Nick Hoffman // Baroque Classics (For Electronic Oscillators) TAPE
Nick Hoffman // Baroque Classics (For Electronic Oscillators) TAPE
¥1,350
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カリフォルニア実験レーベルPilgrim Talk主宰者Nick Hoffmanによる、バロック古典音楽をオシレーターのみで制作した意欲作。ビット数の低いゲーム音楽のような12曲を収録。辛いことがあった日も、これを再生すれば「こんな変な
Edition of 80.
Artist : Nick Hoffman
Label : Pilgrim Talk
カリフォルニア実験レーベルPilgrim Talk主宰者Nick Hoffmanによる、バロック古典音楽をオシレーターのみで制作した意欲作。ビット数の低いゲーム音楽のような12曲を収録。辛いことがあった日も、これを再生すれば「こんな変な
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Artist : Nick Hoffman
Label : Pilgrim Talk
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{"id":15421570547962,"title":"Cop Tears \/\/ The Rules Of The Game LP","handle":"cop-tears-the-rules-of-the-game-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのジャズトリオCop Tearsが、2026年8月にイギリスのThe Trilogy Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバッハやサティなど馴染みの作曲家だけでなく中世の作曲家たちの楽曲を彼らの解釈で演奏した13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJohn Andrew Wilhite, double bass\u003cbr\u003eCameron Kapoor, electric guitar\u003cbr\u003eDerek Baron, flute, melodica, voice \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"純粋な美しさ。真摯な音楽作りだ。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eDIYクラシックだが、手抜きも気取りもない。親密で控えめであり、リスクが織り交ぜられ、時折の踏み外し、不安定なチューニング、些細な技術的なミスもある。しかし、その根底には、心を揺さぶる静謐な献身と深い音楽的理解がある。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eコントラバス、エレキギター、フルート、メロディカ、歌。ニューヨークの自宅で、粗末な機材を使い、こぢんまりとした木質の、シュシュッという音がするアナログ風の雰囲気の中で録音された。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのトリオは、陽気な喜び――後ろでクスクス笑っているのは誰だ――と、静かで謙虚な敬意の間を漂い、音楽的な交わりと学びの過程に浸っている。彼らは、まるで貴重で壊れやすい贈り物を慎重に手渡すかのように演奏するが、気取った自惚れは微塵もない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e過去600年にわたる輝かしい選曲――ダンスタブルのジョンとフリードリヒ・ニーチェの出会い――は、グループによって愛情を込めてアレンジされており、骨まで削ぎ落とされた、感情を抑えた崇高さを志向し、揺るぎない安定感を保っている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e心からお勧めする。魂の糧だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2608326617\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/the-trilogy-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/the-trilogy-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Trilogy Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Intimate and tentative, seamed with risk, occasional mis-steps, dodgy tuning, minor technical fuck-ups; but driven by gripping, stilled dedication and deep musical understanding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDouble bass, electric guitar, flute, melodica, singing; recorded at home in NYC, on dodgy gear, with snug, woody, shhshh-ing, analogue-style ambience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe trio hovers between cheerful relish — who’s that giggling at the back — and hushed, humble reverence, basking in the processes of musical communion and learning. They play like they are gingerly passing on a precious, fragile gift; but without prissy conceit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLuminous selections from the last six hundred years — John of Dunstable meets Friedrich Nietzsche — are lovingly arranged by the group, with a bent for stripped-to-the-bone, emotionally restrained sublimity, steady as she blows.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVery warmly recommended. 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{"id":15408052044026,"title":"Giuseppe Chiari \/\/ Il Metodo Per Suonare LP","handle":"giuseppe-chiari-il-metodo-per-suonare-lp","description":"\u003cp\u003eフルクサス初期メンバーとしても活動していたイタリアの実験音楽家Giuseppe Chiariが、2026年9月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1960年代に制作したコンセプチュアルな楽曲6曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Giuseppe Chiariの『Il Metodo Per Suonare(演奏法)』は、1970年代に批評家のジッロ・ドルフレスが『Il Metodo per suonare di Giuseppe Chiari』を出版したことで、芸術界で知られるようになった。この本には、楽器（ギター、ピアノ）、物体や要素（水、パチパチと音を立てる物体、石、ビデオカメラ）、場所（部屋、都市）、行為（壊すこと）、さらには概念 （量）といったものまでを含む11の「演奏法」の楽譜を収録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドルフレスが著書で指摘しているように、これらの楽譜は1960年代に書かれたものだったが、その視覚的内容の「ミニマルで機能的な性質」や「基本的かつ概念的なアプローチ」に魅了された芸術界の注目を集めたのは、それから10年後のことだった。Chiariは、1973年のローマ・クアドリエンナーレで『メソッド』の楽譜を展示しただけでなく、1970年代を通じてギャラリーやフェスティバルでそれらを演奏し、映像化も行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1960年代初頭、Chiariは依然として視覚芸術界とは接点がなかった。彼は1950年代、著名な「スコラ・フィオレンティーナ」の学術界とは一線を画して、独自に作曲活動を始めていた。その後、シルヴァーノ・ブッソッティやピエトロ・グロッシとの交友を通じて、ジョン・ケージの作品や国際的な音楽実験の世界に触れるようになった。ブッソッティは作曲活動に加え、ピアニストとしても活躍し、イタリア国内外で現代音楽作品を演奏した。後にコンピュータ音楽の分野における先駆的な活動で知られるようになった著名なチェリスト、グロッシは、協会Vita Musicale Contemporaneaを通じて現代音楽のコンサートを企画したが、この活動は当時のイタリアにおいて他に類を見ないものであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e組み合わせ的な作曲形式を探求したピアノのための長編作品『Intervalli』（1950-56）を完成させた後、Chiariは伝統的な楽譜表記を放棄し、グラフィックと言語的要素を組み合わせた極めて独特な表記形式を採用した。これは彼の後の作品の特徴となるものであった。この新しい表記形式は、Chiariの研究の方向性の転換を反映しており、その焦点は、楽器と音楽以外の物体の両方を用いた音響生成に適用されるジェスチャー的戦略へと移っていた。『演奏法』の作曲において、Chiariはジェスチャーの自発的な表現と解放的な効果を、論理的・科学的・体系的な手順と結びつけている。これは、間違いなく彼の以前の数学的研究が影響している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『演奏法』の記譜法は極めて詳細かつ正確であり、個々のジェスチャーが持つあらゆるニュアンスを綿密に探求するように設計されている。様々な道具を用いて異なる素材を割るあらゆる手法の研究から、鍵盤に対する腕の角度の可能性に至るまで、異なる表面に落ちる水滴の大きさから石の様々な振動に至るまで、すべてが細心の精度で記述されている。その目的は、演奏者をその動作と、そこから生み出される音に深く集中させる状態へと導くことにある。Chiariは『演奏法』を通じて、身体と楽器／物体との関係を再定義し、「演奏方法を知っている」という姿勢から脱却し、音楽制作の親密な側面を再発見することを重視している。それは同時に、楽曲の演奏方法そのものを再定義することにもつながる。このような文脈において、演奏者と聴衆は、双方にとっての発見、あるいは啓示とも言えるものを共に聴き入ることで、一つに結ばれるのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのLP盤は、わずか200枚の限定盤としてリリースされており、楽譜、写真、そして演奏者デボラ・ウォーカーとキアラ・サッコーネによるライナーノーツを収録した4ページのLPサイズ・インサートも同梱されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes 4-page insert with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003escores, photos \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eand liner notes by oerformers Deborah Walker and Chiara Saccone.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Sassi 3:40 \u003cbr\u003eA2 Pianoforte 7:27 \u003cbr\u003eA3 La Chitarra 6:00 \u003cbr\u003eB1 Violoncello 7:47 \u003cbr\u003eB2 Rompere 7:20 \u003cbr\u003eB3 l'Acqua 7:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiari’s Methods for playing became known in artistic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecircles in the 1970s when the critic Gillo Dorfles published Il Metodo \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eper suonare di Giuseppe Chiari, a book containing the scores of 11 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMethods for playing musical instruments (guitar, piano), objects or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelements (water, crackling objects, stones, rattles, video-camera), \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eplaces (room, city), actions (breaking) and even concepts (quantity). \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAs Dorfles notes in his book, although these scores had been written \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein the 1960s, it was only ten years later that they attracted the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eattention of the art world, intrigued by the “minimalist, functional \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enature” of their visual content and their “basic, conceptual \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eapproach”. As well as exhibiting scores of the Methods at the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eQuadriennale in Rome in 1973, Chiari performed and filmed them in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egalleries and festivals throughout the 1970s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e In the early 1960s, Chiari still had no contact with the visual \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eart world. He started composing independently in the 1950s, outside \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe academic circles of the well-known Schola Fiorentina. Later he \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecame into contact with the work of John Cage and the world of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einternational musical experimentation through his friendship with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSylvano Bussotti and Pietro Grossi. In addition to his compositional \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eactivity, Bussotti was active as a pianist and performed works of new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic both in Italy and abroad. Grossi, a renowned cellist who later \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebecame well-known for his pioneering work in the field of computer \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic, organised contemporary music concerts with the association Vita \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMusicale Contemporanea, an activity that was virtually unparalleled in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eItaly at the time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e After completing Intervalli (1950-56), an extended work for piano \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat explores combinatorial forms of composition, Chiari abandoned \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etraditional music notation and embraced a highly distinctive form of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewriting combining graphic and verbal elements that was to become \u003c\/em\u003e\u003cem\u003echaracteristic of his later work. This new form of notation reflected \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea shift in Chiari’s research, which now focused on gestural strategies \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eapplied to sound production using both musical instruments and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eextra-musical objects. In composing the Methods for playing, Chiari \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eassociates the spontaneous expression and liberating effect of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egestures with logical, scientific and systemic procedures, no doubt \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einformed by his earlier mathematical studies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The notation of the Methods is extremely detailed, precise and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edesigned to meticulously explore all possible nuances of every single \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egesture. From the study of every type of breaking different materials \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith different tools to the possible angles of one’s arm on a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ekeyboard; from the size of water droplets falling on different \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esurfaces to the various oscillations of stones, everything is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edescribed with meticulous precision. The goal is to bring the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperformer into a state of intense concentration on the action and the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound it produces. Through his Methods, Chiari redefines the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erelationship between body and instrument\/object, creating a shift away \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efrom “knowing how to play”, in favour of the rediscovery of an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintimate dimension of music-making that also redefines the way a piece \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof music is performed. In this context, performer and listener find \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethemselves united in listening to what for both is a discovery or even \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ean epiphany.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Chiari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-C 60NMN192\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : April 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-05T14:39:19+09:00","created_at":"2026-10-05T11:18:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","contemporary \/ sound poetry","lp","new","recommended"],"price":469000,"price_min":469000,"price_max":469000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640417747194,"title":"Default 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Contemporaneaを通じて現代音楽のコンサートを企画したが、この活動は当時のイタリアにおいて他に類を見ないものであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e組み合わせ的な作曲形式を探求したピアノのための長編作品『Intervalli』（1950-56）を完成させた後、Chiariは伝統的な楽譜表記を放棄し、グラフィックと言語的要素を組み合わせた極めて独特な表記形式を採用した。これは彼の後の作品の特徴となるものであった。この新しい表記形式は、Chiariの研究の方向性の転換を反映しており、その焦点は、楽器と音楽以外の物体の両方を用いた音響生成に適用されるジェスチャー的戦略へと移っていた。『演奏法』の作曲において、Chiariはジェスチャーの自発的な表現と解放的な効果を、論理的・科学的・体系的な手順と結びつけている。これは、間違いなく彼の以前の数学的研究が影響している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『演奏法』の記譜法は極めて詳細かつ正確であり、個々のジェスチャーが持つあらゆるニュアンスを綿密に探求するように設計されている。様々な道具を用いて異なる素材を割るあらゆる手法の研究から、鍵盤に対する腕の角度の可能性に至るまで、異なる表面に落ちる水滴の大きさから石の様々な振動に至るまで、すべてが細心の精度で記述されている。その目的は、演奏者をその動作と、そこから生み出される音に深く集中させる状態へと導くことにある。Chiariは『演奏法』を通じて、身体と楽器／物体との関係を再定義し、「演奏方法を知っている」という姿勢から脱却し、音楽制作の親密な側面を再発見することを重視している。それは同時に、楽曲の演奏方法そのものを再定義することにもつながる。このような文脈において、演奏者と聴衆は、双方にとっての発見、あるいは啓示とも言えるものを共に聴き入ることで、一つに結ばれるのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのLP盤は、わずか200枚の限定盤としてリリースされており、楽譜、写真、そして演奏者デボラ・ウォーカーとキアラ・サッコーネによるライナーノーツを収録した4ページのLPサイズ・インサートも同梱されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGiuseppe Chiari’s Methods for playing became known in artistic \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecircles in the 1970s when the critic Gillo Dorfles published Il Metodo \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eper suonare di Giuseppe Chiari, a book containing the scores of 11 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMethods for playing musical instruments (guitar, piano), objects or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eelements (water, crackling objects, stones, rattles, video-camera), \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eplaces (room, city), actions (breaking) and even concepts (quantity). \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAs Dorfles notes in his book, although these scores had been written \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein the 1960s, it was only ten years later that they attracted the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eattention of the art world, intrigued by the “minimalist, functional \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enature” of their visual content and their “basic, conceptual \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eapproach”. As well as exhibiting scores of the Methods at the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eQuadriennale in Rome in 1973, Chiari performed and filmed them in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egalleries and festivals throughout the 1970s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e In the early 1960s, Chiari still had no contact with the visual \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eart world. He started composing independently in the 1950s, outside \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe academic circles of the well-known Schola Fiorentina. Later he \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecame into contact with the work of John Cage and the world of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einternational musical experimentation through his friendship with \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSylvano Bussotti and Pietro Grossi. In addition to his compositional \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eactivity, Bussotti was active as a pianist and performed works of new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic both in Italy and abroad. Grossi, a renowned cellist who later \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebecame well-known for his pioneering work in the field of computer \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emusic, organised contemporary music concerts with the association Vita \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMusicale Contemporanea, an activity that was virtually unparalleled in \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eItaly at the time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e After completing Intervalli (1950-56), an extended work for piano \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethat explores combinatorial forms of composition, Chiari abandoned \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etraditional music notation and embraced a highly distinctive form of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewriting combining graphic and verbal elements that was to become \u003c\/em\u003e\u003cem\u003echaracteristic of his later work. This new form of notation reflected \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ea shift in Chiari’s research, which now focused on gestural strategies \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eapplied to sound production using both musical instruments and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eextra-musical objects. In composing the Methods for playing, Chiari \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eassociates the spontaneous expression and liberating effect of the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egestures with logical, scientific and systemic procedures, no doubt \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einformed by his earlier mathematical studies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The notation of the Methods is extremely detailed, precise and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edesigned to meticulously explore all possible nuances of every single \u003c\/em\u003e\u003cem\u003egesture. From the study of every type of breaking different materials \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewith different tools to the possible angles of one’s arm on a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ekeyboard; from the size of water droplets falling on different \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esurfaces to the various oscillations of stones, everything is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edescribed with meticulous precision. The goal is to bring the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eperformer into a state of intense concentration on the action and the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esound it produces. Through his Methods, Chiari redefines the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003erelationship between body and instrument\/object, creating a shift away \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efrom “knowing how to play”, in favour of the rediscovery of an \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintimate dimension of music-making that also redefines the way a piece \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof music is performed. In this context, performer and listener find \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethemselves united in listening to what for both is a discovery or even \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ean epiphany.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Chiari\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alga Marghen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eplana-C 60NMN192\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : April 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Ordinant 6 05:05 \u003cbr\u003e2. Virile Landscape 04:06 \u003cbr\u003e3. Veata's Call 03:08 \u003cbr\u003e4. Mariana Palimpsest 06:15 \u003cbr\u003e5. Selfplex 03:42 \u003cbr\u003e6. ὄρχησις 04:15 \u003cbr\u003e7. Part Exhumed 04:34 \u003cbr\u003e8. The Crown Weaver 04:50 \u003cbr\u003e9. Seaweed Dreams 20:54 \u003cbr\u003e10. Dawn Observer What Is Left (with Dialect) 09:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKepla debuts on Liverpool label SINK with new compilation “Outside Time”. Following recent collaborations with Steven Warwick (PAN) and Dialect (RVNG Intl), “Outside Time” brings productions and experiments spanning ten years together for the first time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEarly forays draw inspiration from musique concrete, dub and industrial, using granular synthesis resampling from drum packs, repitched melodies and phone recordings, resulting in a collection of tracks both lo-fi and highly detailed. ‘Part Exhumed’ closes the first half, using algorithmic composer Dane Law’s Puredata patch, released by digital collective Quantum Natives. Four full length albums followed between 2016 and 2019, released on Entr’acte, PTP, and Alien Jams with his debut solo release Within The Gaze, A Shadhavar in 2019.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom 2020 Kepla shifts away from purely digital production and into electroacoustic composition and improvisation. ‘The Crown Weaver’ collects analogue feedback, solo cello recordings and ASMR sounds of pencil sketching, while unused recordings of 2023’s album In Furnace (Chinabot) appear in the 21-minute long meditation ‘Seaweed Dreams.’ The final track ‘Dawn Observer What Is Left,’ released previously by SINK, is a collaboration with Dialect of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e melodic and field recording fragments, with rain and wind gently billowing under piano, guitar and cello.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kepla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : SINK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SINK017\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-04T08:17:51+09:00","created_at":"2026-10-02T09:55:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","neo classical","new","SINK"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67619563569402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kepla \/\/ Outside Time CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_18cfb1da-d045-40f9-92ee-b6938a16fa2f.jpg?v=1790902403","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_725bc85a-c9be-4a6c-b6de-a96f4c8aa5bc.jpg?v=1790902403"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_18cfb1da-d045-40f9-92ee-b6938a16fa2f.jpg?v=1790902403","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46310620823802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_18cfb1da-d045-40f9-92ee-b6938a16fa2f.jpg?v=1790902403"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_18cfb1da-d045-40f9-92ee-b6938a16fa2f.jpg?v=1790902403","width":350},{"alt":null,"id":46310620856570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_725bc85a-c9be-4a6c-b6de-a96f4c8aa5bc.jpg?v=1790902403"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_725bc85a-c9be-4a6c-b6de-a96f4c8aa5bc.jpg?v=1790902403","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Keplaが、2026年9月に同国SINKからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ドローン〜エレクトロアコースティック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eKeplaが、リヴァプールのレーベルSINKから新作コンピレーション『Outside Time』でデビューした。Steven Warwick（PAN）やDialect（RVNG Intl）との最近のコラボレーションに続き、『Outside Time』では、10年間にわたる作品や実験的な試みを初めて一堂に集めている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初期の試みは、コンクレート、ダブ、インダストリアルからインスピレーションを得ており、ドラムパックからのリサンプリングを用いたグラニュラー・シンセシス、ピッチ変更されたメロディー、電話の録音などを駆使し、ローファイでありながら極めて緻密なトラックのコレクションを生み出している。前半を締めくくる『Part Exhumed』では、デジタル・コレクティブ「Quantum Natives」からリリースされた、アルゴリズム作曲家デイン・ローのPuredataパッチが使用されている。2016年から2019年にかけて、Entr’acte、PTP、Alien Jamsから4枚のフルアルバムがリリースされ、2019年には初のソロ作品『Within The Gaze, A Shadhavar』が発表された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年以降、Keplaは純粋なデジタル制作から離れ、エレクトロアコースティックの作曲と即興へと方向転換した。『The Crown Weaver』には、アナログ・フィードバック、ソロ・チェロの録音、鉛筆でスケッチするASMR音が収録されており、2023年のアルバム『In Furnace』（Chinabot）の未使用音源は、21分間にわたる瞑想的な楽曲「Seaweed Dreams」に登場している。最後のトラック「Dawn Observer What Is Left」は、以前SINKからリリースされたもので、Dialectとのコラボレーションによるメロディックな断片とフィールドレコーディングの断片を組み合わせた作品であり、ピアノ、ギター、チェロの下で雨と風が優しくさざめいている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2282477481\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Four full length albums followed between 2016 and 2019, released on Entr’acte, PTP, and Alien Jams with his debut solo release Within The Gaze, A Shadhavar in 2019.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom 2020 Kepla shifts away from purely digital production and into electroacoustic composition and improvisation. ‘The Crown Weaver’ collects analogue feedback, solo cello recordings and ASMR sounds of pencil sketching, while unused recordings of 2023’s album In Furnace (Chinabot) appear in the 21-minute long meditation ‘Seaweed Dreams.’ The final track ‘Dawn Observer What Is Left,’ released previously by SINK, is a collaboration with Dialect of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e melodic and field recording fragments, with rain and wind gently billowing under piano, guitar and cello.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kepla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : SINK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SINK017\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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