Nick Hoffman // Baroque Classics (For Electronic Oscillators) TAPE
Nick Hoffman // Baroque Classics (For Electronic Oscillators) TAPE
¥1,350
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カリフォルニア実験レーベルPilgrim Talk主宰者Nick Hoffmanによる、バロック古典音楽をオシレーターのみで制作した意欲作。ビット数の低いゲーム音楽のような12曲を収録。辛いことがあった日も、これを再生すれば「こんな変な
Edition of 80.
Artist : Nick Hoffman
Label : Pilgrim Talk
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{"id":8774302400762,"title":"Evan Johnson \/\/ dust book CD","handle":"evan-johnson-dust-book-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Evan Johnsonが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e50分のヴィオラ・ダモーレ独奏大作です\u003cspan\u003e。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はMarco Fusiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"dust bookについて書くことは、静寂について考えることであり、膨大な静寂の中で音がどのように自らの居場所を見つけるかについて考えることである。dust bookを聴くことは、静寂に耳を傾けることであり、その中で起こる音に耳を傾けることである。比喩はそのプロセスを助けてくれると私は信じている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e静寂を表面として想像してみよう。多くの種類の表面を想像してみよう。ガラス、木、御影石、草、紙、本。表面は埃を集め、それぞれの表面は異なる種類の埃を集める。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e振動が空気を動かすと、埃はこれらの表面から流れ去り、そしてゆっくりと、再び静止する。そして聴き手は、光に揺らめく塵の微小な粒子の、わずかな、最小限の動きに魅了され続ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴き手（そして演奏者、そして作曲家もそうだと思うが）は作品に耳を傾け、その複雑な動き、短い狂騒的なダンス、そしてゆっくりと静寂に戻る動きを観察し、理解する。細部まで作り込まれたパーツは、dust bookが誘う瞑想的な態度の背後に隠れている。私たちは動きを期待せず、静寂を歓迎し、それでもなお、音の一粒一粒、振動とその反発の美しさに心を開いているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1477822834\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA 50 minute solo for viola d'amore played by Marco Fusi. 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A metaphor can assist the process, I believe.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eImagine silences as surfaces. Imagine many kinds of surfaces. Glass, wood, granite, grass, paper, books. Surfaces collect dust, and each surface collects a different kind of dust.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWhen vibrations move the air, dust flows away from these surfaces and then, slowly, comes to rest again. And the listener remains enchanted by the marginal, minimal movements of the minute particles of dust, flickering through light.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003edust book welcomes a similar attitude; listeners (and performers, and the composer, I suspect) attend to the piece, observing and making sense of its convolutions, of its brief frantic dances, and its slow returns to stillness. The meticulous crafting of its parts hides behind the contemplative attitude that dust book invites. 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{"id":8774302171386,"title":"Ferdinand Schwarz \u0026 AREPO ensemble \/\/ Listening Time CD","handle":"ferdinand-schwarz-arepo-ensemble-listening-time-cd","description":"\u003cp\u003eドイツ・ケルンの作曲家／トランペット奏者Ferdinand SchwarzとAREPO ensembleが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e45分のアコースティック・アンビエントドローン大作です\u003cspan\u003e。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私は、静止の感覚に触れる形式を多く扱ってきた。私にとって音は、物語そのものを語るために使われるのではなく、聴き手が自分自身の物語を構築するためのプロットの構造である。私は、このような形態が提供するリスニング／プレイ体験が大好きだった。もともと壊れやすい構造なので、柔らかい手で浮き上がらせるためには、多くの注意と素早い決断が必要だ。そして、これを即興で演奏するのはかなり難しい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこで私は、まず『AREPO』のフォーム（プロットの構造）を書き、その後で一緒に素材を詰めていくことにした。私にとっては、これはまだ即興とつながっているが、時間の中で石化された即興である。私は素材について明確な考えを持っていて、それは私たち全員が持っていたものだと思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだから私たちは、ハーモニーや音域を試しながら、少しずつ一緒にフォームを埋めていった。この曲で使われているジャスト・イントネーションの枠組みは私が指導したが、多くのアイデアはアンサンブルと私たちが共有したプロセスから生まれたものだ。何回かセッションを重ねるうちに、私たちが持っていた素材がとてもクリアになったので（そして時間が足りなくなったので）、曲の残り半分を完成させた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1485720146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA 45-minute piece from 2024 composed by Ferdinand Schwarz in collaboration with AREPO ensemble.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Listening Time 43:44\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eI had been working a lot with forms that touch upon senses of stasis. I was intrigued by non-developmental music, where to me sound is not used to narrate the story itself, but is the structure of the plot on which listeners build their own narratives. I loved the listening\/playing experiences these forms offered. Fragile by nature, these structures need a lot of care and quick decision-making to be held afloat, with soft hands. And improvising this is quite challenging.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThus, I decided to write the form (structure of the plot) for AREPO first and then fill it with material together afterwards. To me it is still connected to improvisation, but improvisation which has been petrified in time. I had clear ideas of the material, which I think we all had: unforced, direct, plain.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo we filled up the form with content together, bit by bit, testing harmonies and registers. I guided the just intonation framework that the piece uses, but many ideas came from the ensemble and our shared process. After a few of those sessions the material we had became so clear (and time so scarce), that I just finished the other half of the piece, filling in material, composing alone what we had figured out together.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ferdinand Schwarz \u0026amp; AREPO ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat238\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T10:26:55+09:00","created_at":"2025-04-28T09:35:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282002428154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ferdinand Schwarz \u0026 AREPO ensemble \/\/ Listening Time CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer1.jpg?v=1745800456","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer2.jpg?v=1745800456"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer1.jpg?v=1745800456","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35952976724218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer1.jpg?v=1745800456"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer1.jpg?v=1745800456","width":700},{"alt":null,"id":35952976756986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer2.jpg?v=1745800456"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fer2.jpg?v=1745800456","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ケルンの作曲家／トランペット奏者Ferdinand SchwarzとAREPO ensembleが、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother Timbreからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e45分のアコースティック・アンビエントドローン大作です\u003cspan\u003e。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私は、静止の感覚に触れる形式を多く扱ってきた。私にとって音は、物語そのものを語るために使われるのではなく、聴き手が自分自身の物語を構築するためのプロットの構造である。私は、このような形態が提供するリスニング／プレイ体験が大好きだった。もともと壊れやすい構造なので、柔らかい手で浮き上がらせるためには、多くの注意と素早い決断が必要だ。そして、これを即興で演奏するのはかなり難しい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこで私は、まず『AREPO』のフォーム（プロットの構造）を書き、その後で一緒に素材を詰めていくことにした。私にとっては、これはまだ即興とつながっているが、時間の中で石化された即興である。私は素材について明確な考えを持っていて、それは私たち全員が持っていたものだと思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eだから私たちは、ハーモニーや音域を試しながら、少しずつ一緒にフォームを埋めていった。この曲で使われているジャスト・イントネーションの枠組みは私が指導したが、多くのアイデアはアンサンブルと私たちが共有したプロセスから生まれたものだ。何回かセッションを重ねるうちに、私たちが持っていた素材がとてもクリアになったので（そして時間が足りなくなったので）、曲の残り半分を完成させた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1485720146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA 45-minute piece from 2024 composed by Ferdinand Schwarz in collaboration with AREPO ensemble.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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I had clear ideas of the material, which I think we all had: unforced, direct, plain.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo we filled up the form with content together, bit by bit, testing harmonies and registers. I guided the just intonation framework that the piece uses, but many ideas came from the ensemble and our shared process. After a few of those sessions the material we had became so clear (and time so scarce), that I just finished the other half of the piece, filling in material, composing alone what we had figured out together.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ferdinand Schwarz \u0026amp; AREPO ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat238\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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It is about where we lead ourselves when we trust ourselves. It is experiencing trust as a chain of clearings, a sequence of becomings, openings, centerings. It is about letting go; othering; finding presence through evaporation. Obliteration. 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{"id":8774301745402,"title":"John Cage \/\/ Chamber Works 1943-1951 CD","handle":"john-cage-chamber-works-1943-1951-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家John Cage（1912-1992）が、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が1943-1951に発表した室内楽18\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はApartment Houseが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eApartment HouseのKerry Yong\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"プリペアド・ピアノには、何か儚く特別なものがある。それは、どの楽器がどのようにこのような処理に反応するかということに関係しているのだが、ケージの場合はかなり正確であったとしても、あまり厳密ではないということもある。彼が実際に使っていたピアノのモデルや、彼が話していた対象がわからない限り、常に調整しなければならない。準備することは、他の楽譜と同じで、解釈することがかなり必要だし、何を求められているのか、問題の核心が何なのかを聞き出し、想像することも必要だ。しかし、技術的に優れた機械に手を加えることは、常に興味深い結果を生む。ピアノを準備することは、演奏することと同様に、触覚的で実験的な喜びがあるのは確かだ。その音はいつも魔法のようで、新鮮で新しく、ピアニストとして、ちょっと空想しているような、偽者の打楽器奏者のような気分になる。それはまた、楽器との触覚的な関係を本当に壊してしまうからでもある。それは、新しい空間で演奏し、その音響に慣れ親しみ、その特徴や特異性を知ることに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誤解しないでほしいのだが、現代のスタインウェイは並外れた精巧な楽器で、信じられないほど反応がよく、色彩の幅も美しい！また、楽器から感じる不思議な距離感もある。これは関係ないように聞こえるかもしれないが、ピアノを習っている子供が、ピアノで音を出すことに関わることに飽きてしまうかもしれないのは理解できる。気柱や弦を振動させ続けるためには、演奏者はもっと多くの活動が必要だし、音を出し始め、終え、そして最も重要なのは音を継続させることに、ピアノ演奏に潜在的に欠けている何かを感じる。しかし、私にとってプリペアド・ピアノを弾くことは、不思議とその振動を感じる世界に身を置くことになる。しかし、それは単に、ピアノの準備をしている間、ピアノの中に入っていたことで、心理的に、自分が作っている音により没頭していたのかもしれない。\"幸いなことに、私は楽器作りに似たようなことに携わってきた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2771861648\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEarly works by John Cage, performed by Apartment House (\u003cspan\u003eKerry Yong, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMira Benjamin, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGordon MacKay, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBridget Carey, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAnton Lukoszevieze, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSimon Limbrick)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Dream 08:00\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInterview excerpt with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKerry Yong, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThere is something quite ephemeral and special about the prepared piano – it’s mostly to do with how every instrument responds differently to these treatments but also that it’s not very exact, even if, in the case of Cage, is quite precise. His instructions seem quite prescriptive: although, unless you know actually piano model he was using and the objects he was talking about, you’re always making adjustments. The preparing is just like other notation – there is quite a bit of interpretation that needs to go on and a sort of listening out and imagining for what the crux of the matter is, as to what you are being asked for. But altering a fine piece of technological machinery always produces an interesting result. There is certainly a tactile and experimental pleasure in preparing a piano, as well as playing it. The sounds always seem magical, fresh and new and as a pianist, you feel a little bit like a fantasising and imposter percussionist. It’s also because it really does disrupt your tactile relationship with the instrument – it remains responsive to your touch, but altogether quite different. It’s not dissimilar to performing in a new space and getting acquainted and friendly with its acoustic and getting to know its distinctives and idiosyncrasies.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDon’t get me wrong, I think the modern Steinway is an extraordinary and exquisite instrument, incredibly responsive with a lovely range of colour – but it always comes out quite beautiful – even when you try to get it to bark, it tastes somewhat like melon! There’s also strange distance you feel from the instrument, and although this might sound unrelated, I can understand while a child learning the piano might get bored with what is involved in making sound on the piano – it’s relatively simple and fait accompli, even though I know this isn’t true. There is a lot more activity required by a performer to keep an air column or string vibrating and something they feel in starting, finishing, but most importantly, continuing the sound. I feel that is something that is potentially missing for piano playing, however, for me, playing a prepared piano, strangely puts me in that world of feeling its vibrations. But it could simply be that I’ve been involved in being inside the piano while preparing it, that psychologically has made me more invested in the sound I’m making – that somehow I’ve been involved in something akin to instrument making, fortunately with all the hard and most essential bits done for you.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Cage, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House (\u003cspan\u003eKerry Yong, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMira Benjamin, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGordon MacKay, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBridget Carey, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAnton Lukoszevieze, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSimon Limbrick)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat240\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-28T10:17:03+09:00","created_at":"2025-04-28T09:30:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new","recommended"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282001871098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Cage \/\/ Chamber Works 1943-1951 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2_12116744-ea25-41e5-a158-baf1d109c7f8.jpg?v=1745802968","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham1_f5be47a2-c89c-4f0a-bc70-67bbe52159eb.jpg?v=1745802968"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2_12116744-ea25-41e5-a158-baf1d109c7f8.jpg?v=1745802968","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35952947069178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2_12116744-ea25-41e5-a158-baf1d109c7f8.jpg?v=1745802968"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham2_12116744-ea25-41e5-a158-baf1d109c7f8.jpg?v=1745802968","width":1200},{"alt":null,"id":35952947036410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham1_f5be47a2-c89c-4f0a-bc70-67bbe52159eb.jpg?v=1745802968"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cham1_f5be47a2-c89c-4f0a-bc70-67bbe52159eb.jpg?v=1745802968","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家John Cage（1912-1992）が、2025年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼が1943-1951に発表した室内楽18\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。ゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演奏はApartment Houseが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eApartment HouseのKerry Yong\u003c\/span\u003eによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"プリペアド・ピアノには、何か儚く特別なものがある。それは、どの楽器がどのようにこのような処理に反応するかということに関係しているのだが、ケージの場合はかなり正確であったとしても、あまり厳密ではないということもある。彼が実際に使っていたピアノのモデルや、彼が話していた対象がわからない限り、常に調整しなければならない。準備することは、他の楽譜と同じで、解釈することがかなり必要だし、何を求められているのか、問題の核心が何なのかを聞き出し、想像することも必要だ。しかし、技術的に優れた機械に手を加えることは、常に興味深い結果を生む。ピアノを準備することは、演奏することと同様に、触覚的で実験的な喜びがあるのは確かだ。その音はいつも魔法のようで、新鮮で新しく、ピアニストとして、ちょっと空想しているような、偽者の打楽器奏者のような気分になる。それはまた、楽器との触覚的な関係を本当に壊してしまうからでもある。それは、新しい空間で演奏し、その音響に慣れ親しみ、その特徴や特異性を知ることに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誤解しないでほしいのだが、現代のスタインウェイは並外れた精巧な楽器で、信じられないほど反応がよく、色彩の幅も美しい！また、楽器から感じる不思議な距離感もある。これは関係ないように聞こえるかもしれないが、ピアノを習っている子供が、ピアノで音を出すことに関わることに飽きてしまうかもしれないのは理解できる。気柱や弦を振動させ続けるためには、演奏者はもっと多くの活動が必要だし、音を出し始め、終え、そして最も重要なのは音を継続させることに、ピアノ演奏に潜在的に欠けている何かを感じる。しかし、私にとってプリペアド・ピアノを弾くことは、不思議とその振動を感じる世界に身を置くことになる。しかし、それは単に、ピアノの準備をしている間、ピアノの中に入っていたことで、心理的に、自分が作っている音により没頭していたのかもしれない。\"幸いなことに、私は楽器作りに似たようなことに携わってきた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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But altering a fine piece of technological machinery always produces an interesting result. There is certainly a tactile and experimental pleasure in preparing a piano, as well as playing it. The sounds always seem magical, fresh and new and as a pianist, you feel a little bit like a fantasising and imposter percussionist. It’s also because it really does disrupt your tactile relationship with the instrument – it remains responsive to your touch, but altogether quite different. It’s not dissimilar to performing in a new space and getting acquainted and friendly with its acoustic and getting to know its distinctives and idiosyncrasies.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDon’t get me wrong, I think the modern Steinway is an extraordinary and exquisite instrument, incredibly responsive with a lovely range of colour – but it always comes out quite beautiful – even when you try to get it to bark, it tastes somewhat like melon! 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But it could simply be that I’ve been involved in being inside the piano while preparing it, that psychologically has made me more invested in the sound I’m making – that somehow I’ve been involved in something akin to instrument making, fortunately with all the hard and most essential bits done for you.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Cage, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House (\u003cspan\u003eKerry Yong, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMira Benjamin, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGordon MacKay, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBridget Carey, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAnton Lukoszevieze, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSimon Limbrick)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat240\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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