Muslimgauze // Hamas Arc LP
Muslimgauze // Hamas Arc LP
¥4,343
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イギリスのストレンジビーツ作家Muslimgauze（1961-1999)が、2025年2月にドイツの実験レーベルStaalplaatからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2001年リリース）
トライバル・ダブ〜ストレンジビーツ7曲を収録。
スクリーンプリント&刺繍が施された一点一点手作りの特殊アートワーク仕様です。ナンバリング入り、DLコード付属。
以下、レーベルによる解説です。
"1、2、4、5、7曲目は、未発表の『Shekel of Israeli Occupation』（中東の政治的変化によりリリースされなかった）の音源のリミックスである。この『Shekel of Israeli Occupation』は、その年のわずか数週間後にアルバム『Betrayal』に取って代わられた。
3、6曲目は、アルバム『Vote Hezbollah』に収録されている曲のリミックスである。"
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Staalplaat / Staaltape releases available at Tobira.
----------------------------
12" black vinyl in hand-made screen printed cover, sewn together with green thread.
Edition of 500. Includes DL code.
Originally recorded in 1993.
"Tracks 1, 2, 4, 5 and 7 are remixes of tracks from the unreleased "Shekel of Israeli Occupation" (which was never released due to political changes/evolution in the Middle East). This "Shekel of Israeli Occupation" was replaced by the "Betrayal" album just a few weeks later that year.
Tracks 3 and 6 are remixes of tracks that appear on the "Vote Hezbollah" album."
Tracklist:
1. Jerusalem Knife 06:17
2. Khan Younis 07:12
3. Farsi 06:33
4. Jerusalem Knife 05:08
5. Yasser Arafat's Radio 06:10
6. Zindabad 05:50
7. Yasser Arafat's Radio 03:19
Arist : Muslimgauze
Label : Staalplaat
CAT no : MG Archive Vol 52
イギリスのストレンジビーツ作家Muslimgauze（1961-1999)が、2025年2月にドイツの実験レーベルStaalplaatからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2001年リリース）
トライバル・ダブ〜ストレンジビーツ7曲を収録。
スクリーンプリント&刺繍が施された一点一点手作りの特殊アートワーク仕様です。ナンバリング入り、DLコード付属。
以下、レーベルによる解説です。
"1、2、4、5、7曲目は、未発表の『Shekel of Israeli Occupation』（中東の政治的変化によりリリースされなかった）の音源のリミックスである。この『Shekel of Israeli Occupation』は、その年のわずか数週間後にアルバム『Betrayal』に取って代わられた。
3、6曲目は、アルバム『Vote Hezbollah』に収録されている曲のリミックスである。"
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Staalplaat / Staaltape releases available at Tobira.
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12" black vinyl in hand-made screen printed cover, sewn together with green thread.
Edition of 500. Includes DL code.
Originally recorded in 1993.
"Tracks 1, 2, 4, 5 and 7 are remixes of tracks from the unreleased "Shekel of Israeli Occupation" (which was never released due to political changes/evolution in the Middle East). This "Shekel of Israeli Occupation" was replaced by the "Betrayal" album just a few weeks later that year.
Tracks 3 and 6 are remixes of tracks that appear on the "Vote Hezbollah" album."
Tracklist:
1. Jerusalem Knife 06:17
2. Khan Younis 07:12
3. Farsi 06:33
4. Jerusalem Knife 05:08
5. Yasser Arafat's Radio 06:10
6. Zindabad 05:50
7. Yasser Arafat's Radio 03:19
Arist : Muslimgauze
Label : Staalplaat
CAT no : MG Archive Vol 52
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※当店限定販売です オーストリアのアンビエント作家Abby Lee TeeとフランスのパーカッショニストJean-Baptiste Geoffroyが、2025年2月にイギリス・エディンバラの実験レーベルMolt Fluidから40部限定でリリースした共作カセットです。 フロア棒立ち系物音テクノ〜物音コラージュ9曲を収録。DLコード付属。廃盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Molt Fluid releases...
¥2,148
クイックビュー
{"id":8728870093050,"title":"Ahmed Essyad \/\/ Moroccan Electroacoustic Music 1972-74 LP","handle":"ahmed-essyad-moroccan-electroacoustic-music-1972-74-lp","description":"\u003cp\u003eモロッコの実験音楽家Ahmed Essyadが、2025年2月にベルギーの実験レーベルSub Rosaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1972-1974年に制作したエレクトロアコースティク8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Toubkal（1972年）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAhmed Essyadの民族音楽学への関心は、ラバト音楽院での修業時代にさかのぼる。1958年、マリーヴォンヌ・ソヴァージュ、ウアヒド・エル・オマリとともに、ポピュラー音楽と伝統音楽の収集キャンペーンに参加。その後の作曲活動では、ジェスチャー、声楽技法、音色、楽器演奏の研究を進めるために、この経験をたびたび活用した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSultane (1973)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Sultane』は、大地と土地に対する考察の結実である。インスピレーションは\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e第1楽章は、1950年代にタザで録音された戦争歌にインスパイアされている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e祝祭的である。5つの楽章は、濃密なリズムの部分と、ゆったりとしたパッセージがはっきりと交互に現れる、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eリズミカルな部分と、電子的に歪められた声が現れる緩やかな部分とがはっきりと交互に現れる。声のひとつはAhmed Essyad自身のものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLecture pour bande magnétique（1974年）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの曲の2つのパートは、2つの異なる詩に基づいている、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eライナー・マリア・リルケの詩と、ボナ・ド・マンディアルグの詩に基づいている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品は、音楽行為における身体の基本的な役割を讃えるものである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e声は身体であり、呼吸はすべての音楽的フレージングの起源なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=292134590\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=470054041\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=292134590\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/subro\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/subro\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sub Rosa Label releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Toubkal (1972) part I 06:26\u003cbr\u003e2. Toubkal (1972) part II 05:18\u003cbr\u003e3. Lecture pour bande magnétique (1974) part I 05:36\u003cbr\u003e4. Sultane (1973) part I 02:25\u003cbr\u003e5. Sultane (1973) part II 03:58\u003cbr\u003e6. Sultane (1973) part III 02:25\u003cbr\u003e7. Sultane (1973) part IV 04:54\u003cbr\u003e8. Lecture pour bande magnétique (1974) part II 04:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSub Rosa:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer Ahmed Essyad was born in Salé, Morocco, in 1938. After studying music at the Rabat Conservatoire (Morocco) he moved to Paris in 1962, where he became a student of Max Deutsch and, later, his assistant. Trained in the avant-garde practices of Western musical composition, he also claimed the Amazigh folk music of Morocco as a fundamental source of inspiration for his work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1965, he was already incorporating elements of oral tradition in his work so as to question the language of his time, and therefore had to cope with the limits of musical notation and communication with musicians who did not share his cultural references. It was difficult\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eto agree on what was implicit, 'behind the notes,' especially regarding the management of musical time and micro-intervals. In search of new compositional tools, he turned to electro-acoustic music. Working in a studio made it possible for him to be the interpreter of his own work, which ensured a certain continuity with music of oral tradition. The pieces presented here were produced between 1972 and 1974 in a studio dedicated to electro-acoustic music, the S.M.E.C.A, which was part of the Music Workshop founded by Jorge Arriagada in Paris. The studio was equipped with EMS and Minimoog synthesizers, a piano, a marimba, a xylophone, as well\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e as various percussion instruments and a tape delay system.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe practice of electro-acoustics may have been a mere parenthesis in Ahmed Essyad's long and prolific career as a composer of contemporary music, but the works presented here are nonetheless important. They show how strongly he both supported North African popular forms of expression and opposed its folklorizing through simplistic and 'exotic' representations. It's not about fusing together East and West - impossible, he says: \"the real point is to open up an imaginary space where another modernity can exist outside the largely Eurocentric framework of avant-garde music. Synthesis means anticipation, knowledge. As for me, I'm increasingly ignorant. I write to discover what I don't know. Music feeds me, it pollinates me. It's my daily wine.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\"\u003ca\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ahmed Essyad\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sub Rosa Label \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSR572V\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-22T19:42:20+09:00","created_at":"2025-02-22T15:15:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","sub rosa"],"price":382800,"price_min":382800,"price_max":382800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47145009676538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ahmed Essyad \/\/ Moroccan Electroacoustic Music 1972-74 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":382800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_79fda7b6-bd18-4038-a0c8-1eb486a05c5c.jpg?v=1740204849","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_fdc4ce74-d630-47a1-bbfd-f01eaf98e14a.jpg?v=1740204849","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo3_d6594d87-2595-4c1c-816c-f49c24c8fdc6.jpg?v=1740204848"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_79fda7b6-bd18-4038-a0c8-1eb486a05c5c.jpg?v=1740204849","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35609737396474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_79fda7b6-bd18-4038-a0c8-1eb486a05c5c.jpg?v=1740204849"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo1_79fda7b6-bd18-4038-a0c8-1eb486a05c5c.jpg?v=1740204849","width":700},{"alt":null,"id":35609737462010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":1197,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_fdc4ce74-d630-47a1-bbfd-f01eaf98e14a.jpg?v=1740204849"},"aspect_ratio":1.003,"height":1197,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo2_fdc4ce74-d630-47a1-bbfd-f01eaf98e14a.jpg?v=1740204849","width":1200},{"alt":null,"id":35609737494778,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.079,"height":1112,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo3_d6594d87-2595-4c1c-816c-f49c24c8fdc6.jpg?v=1740204848"},"aspect_ratio":1.079,"height":1112,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mo3_d6594d87-2595-4c1c-816c-f49c24c8fdc6.jpg?v=1740204848","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eモロッコの実験音楽家Ahmed Essyadが、2025年2月にベルギーの実験レーベルSub Rosaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1972-1974年に制作したエレクトロアコースティク8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Toubkal（1972年）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAhmed Essyadの民族音楽学への関心は、ラバト音楽院での修業時代にさかのぼる。1958年、マリーヴォンヌ・ソヴァージュ、ウアヒド・エル・オマリとともに、ポピュラー音楽と伝統音楽の収集キャンペーンに参加。その後の作曲活動では、ジェスチャー、声楽技法、音色、楽器演奏の研究を進めるために、この経験をたびたび活用した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSultane (1973)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Sultane』は、大地と土地に対する考察の結実である。インスピレーションは\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e第1楽章は、1950年代にタザで録音された戦争歌にインスパイアされている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e祝祭的である。5つの楽章は、濃密なリズムの部分と、ゆったりとしたパッセージがはっきりと交互に現れる、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eリズミカルな部分と、電子的に歪められた声が現れる緩やかな部分とがはっきりと交互に現れる。声のひとつはAhmed Essyad自身のものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLecture pour bande magnétique（1974年）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの曲の2つのパートは、2つの異なる詩に基づいている、\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eライナー・マリア・リルケの詩と、ボナ・ド・マンディアルグの詩に基づいている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの作品は、音楽行為における身体の基本的な役割を讃えるものである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e声は身体であり、呼吸はすべての音楽的フレージングの起源なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Toubkal (1972) part I 06:26\u003cbr\u003e2. Toubkal (1972) part II 05:18\u003cbr\u003e3. Lecture pour bande magnétique (1974) part I 05:36\u003cbr\u003e4. Sultane (1973) part I 02:25\u003cbr\u003e5. Sultane (1973) part II 03:58\u003cbr\u003e6. Sultane (1973) part III 02:25\u003cbr\u003e7. Sultane (1973) part IV 04:54\u003cbr\u003e8. Lecture pour bande magnétique (1974) part II 04:42\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSub Rosa:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eComposer Ahmed Essyad was born in Salé, Morocco, in 1938. After studying music at the Rabat Conservatoire (Morocco) he moved to Paris in 1962, where he became a student of Max Deutsch and, later, his assistant. Trained in the avant-garde practices of Western musical composition, he also claimed the Amazigh folk music of Morocco as a fundamental source of inspiration for his work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 1965, he was already incorporating elements of oral tradition in his work so as to question the language of his time, and therefore had to cope with the limits of musical notation and communication with musicians who did not share his cultural references. It was difficult\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eto agree on what was implicit, 'behind the notes,' especially regarding the management of musical time and micro-intervals. In search of new compositional tools, he turned to electro-acoustic music. Working in a studio made it possible for him to be the interpreter of his own work, which ensured a certain continuity with music of oral tradition. The pieces presented here were produced between 1972 and 1974 in a studio dedicated to electro-acoustic music, the S.M.E.C.A, which was part of the Music Workshop founded by Jorge Arriagada in Paris. The studio was equipped with EMS and Minimoog synthesizers, a piano, a marimba, a xylophone, as well\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e as various percussion instruments and a tape delay system.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe practice of electro-acoustics may have been a mere parenthesis in Ahmed Essyad's long and prolific career as a composer of contemporary music, but the works presented here are nonetheless important. They show how strongly he both supported North African popular forms of expression and opposed its folklorizing through simplistic and 'exotic' representations. It's not about fusing together East and West - impossible, he says: \"the real point is to open up an imaginary space where another modernity can exist outside the largely Eurocentric framework of avant-garde music. Synthesis means anticipation, knowledge. As for me, I'm increasingly ignorant. I write to discover what I don't know. Music feeds me, it pollinates me. It's my daily wine.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\"\u003ca\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ahmed Essyad\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sub Rosa Label \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSR572V\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Deeply poetic in its expression, even at its most minimal, the six pieces on As If have a curious tenor – they are, each of them, intensely sensuous, almost haptic listening experiences, as though the laser focus that Yui displays towards her compositions allows her to engage them as almost physical presences in the world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the keys that unlocks the intimate complexity-in-simplicity of As If was Yui’s encounters with the Amazonian rainforest in Manaus, Brazil in 2018. Finding that the sounds in the rainforest both shadowed and echoed the music she had been making for two decades, she embraced the possibilities of modular synthesis, the sounds of which she discovered “have astonishing similarities to the sounds I experienced in the rainforest.” There is, indeed, something natural about the way these sounds bloom in real time; in their dedicated focus to the subtle development and mutation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of several discrete parameters of sound, they grow slowly, gradually, their rhizomic structures suggesting that we are always situated within the middle of sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSometimes, the material here has a kind of febrile energy, as on the ticking, clacking electronics of “Generativ”, a track that seems to rotate in the air in front of the listener, the light reflecting off its multiple surfaces as we catch the intricacies of its micro-patterns. Elsewhere, we slide into a cooled but welcoming environment, like the late-night fire-fly horizon of “Song 4”; there’s also the humid, dripping tropical sunset that’s documented on “Summernight”. It’s a music that’s hard to locate external coordinates for, though there are, perhaps, some parallels with the work of Laurie Spiegel, Eliane Radigue’s Vice Versa, and Pauline Oliveros’s “Roots of the Moment”. But As If is an extraordinary collection of naturally developing, rich studies for slowly mutating, enveloping, elemental electronics.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Miki Yui\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHG2404\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-22T15:27:41+09:00","created_at":"2025-02-22T15:02:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","hallow ground","lp","monooto","new"],"price":439000,"price_min":439000,"price_max":439000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47145008070906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Miki Yui \/\/ As If LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":439000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0602343041827","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki1.jpg?v=1740204084","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki2.jpg?v=1740204084"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki1.jpg?v=1740204084","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35609687949562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki1.jpg?v=1740204084"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki1.jpg?v=1740204084","width":700},{"alt":null,"id":35609687982330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki2.jpg?v=1740204084"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki2.jpg?v=1740204084","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京出身ドイツ・デュッセルドルフ在住の実験音楽家Miki Yuiが、2025年2月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーによるミニマルなドローン〜物音6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Miki Yuiは1994年からデュッセルドルフを拠点に活動している。彼女の作品は、知覚の限界地を記録しながら、複数のメディア形態を探求してきた。最新アルバム『As If』では、モジュラーシンセシスによる即興演奏とランダムなプロセスから生まれた、微妙につながった電子音楽群を創作している。『As If』に収録された6曲は、その表現が深く詩的であり、最もミニマルなものであっても、不思議なテナーを持っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『As If』のシンプルさの中にある親密な複雑さを解き明かす鍵のひとつは、2018年にブラジルのマナウスでアマゾンの熱帯雨林と出会ったことだ。熱帯雨林の音は、彼女が20年間作り続けてきた音楽の影となり、また反響していることに気づいた彼女は、モジュラー・シンセシスの可能性を受け入れた。これらのサウンドがリアルタイムで開花していく様子は、実に自然なものだ。サウンドのいくつかの個別的なパラメーターの微妙な発達と変異に専心することで、それらはゆっくりと徐々に成長し、その根茎構造は、私たちが常にサウンドの真ん中に位置していることを示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Generativのカチカチと鳴るエレクトロニクスは、リスナーの目の前で空中を回転しているようだ。他の曲では、「Song 4」の深夜のホタルが飛び交う地平線のような、ひんやりとしながらも心地よい環境に身を置くことができ、「Summernight」では湿度の高い、滴り落ちるような熱帯の夕暮れが記録されている。ローリー・シュピーゲルの作品、エリアーヌ・ラディゲの『Vice Versa』、ポーリーン・オリヴェロスの『Roots of the Moment』などとの類似点はあるかもしれないが、外部座標を見つけるのは難しい音楽だ。しかし、『As If』は、ゆっくりと変容し、包み込むような、エレメンタルなエレクトロニクスのための、自然に展開する豊かな習作の並外れたコレクションである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3634748774\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. 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Deeply poetic in its expression, even at its most minimal, the six pieces on As If have a curious tenor – they are, each of them, intensely sensuous, almost haptic listening experiences, as though the laser focus that Yui displays towards her compositions allows her to engage them as almost physical presences in the world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the keys that unlocks the intimate complexity-in-simplicity of As If was Yui’s encounters with the Amazonian rainforest in Manaus, Brazil in 2018. Finding that the sounds in the rainforest both shadowed and echoed the music she had been making for two decades, she embraced the possibilities of modular synthesis, the sounds of which she discovered “have astonishing similarities to the sounds I experienced in the rainforest.” There is, indeed, something natural about the way these sounds bloom in real time; in their dedicated focus to the subtle development and mutation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of several discrete parameters of sound, they grow slowly, gradually, their rhizomic structures suggesting that we are always situated within the middle of sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSometimes, the material here has a kind of febrile energy, as on the ticking, clacking electronics of “Generativ”, a track that seems to rotate in the air in front of the listener, the light reflecting off its multiple surfaces as we catch the intricacies of its micro-patterns. Elsewhere, we slide into a cooled but welcoming environment, like the late-night fire-fly horizon of “Song 4”; there’s also the humid, dripping tropical sunset that’s documented on “Summernight”. It’s a music that’s hard to locate external coordinates for, though there are, perhaps, some parallels with the work of Laurie Spiegel, Eliane Radigue’s Vice Versa, and Pauline Oliveros’s “Roots of the Moment”. But As If is an extraordinary collection of naturally developing, rich studies for slowly mutating, enveloping, elemental electronics.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Miki Yui\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHG2404\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Grounded in the delicate interplay of piano, bass and the rustling pulse of everyday sounds, a four part cure offers a chance to come in from the cold while simultaneously providing the cold itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnyone who encountered their first album together, 2020's pieces of death, experienced a remarkable longform journey into a soundworld that juxtaposed mourning and vitality, banal routine and heightened awareness. Using a similar approach to forming new work, Calhoun and Klochikhin mailed elements to each other for months before emerging with four untitled pieces that were then edited for maximum impact on LP. (Their correspondences, excerpts of which serve as liner notes for the album, demonstrate the same warmth and integrity found in the music.) Finding freedom in an intentionally limited group of instruments and sound sources, both artists use improvisation and motifs to create music that pushes forward, even when doing so can seem overwhelming.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Keeping it simpler feels right,\" Calhoun wrote to Klochikhin in the process of piecing the music together. Given the prior\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e releases that Calhoun and Klochikhin have separately shepherded, it is perhaps not a surprise that a four part cure contains a wealth of small gestures that reflect the thoughtfulness and empathy of its creators. If it's not a surprise, then, it's a treasure all the same.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : jason calhoun + foresteppe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Florabelle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-22T11:02:15+09:00","created_at":"2025-02-20T16:20:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Florabelle","lp","neo classical","new","recommended"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47141282939130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"jason calhoun + foresteppe \/\/ a four part cure LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou1_4ec9035b-6841-4e90-9af1-eadcd83dd5ea.jpg?v=1740035929","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou2_ecfb5973-bfd5-4eba-8424-db677d449f8a.jpg?v=1740035929","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou3.jpg?v=1740035929"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou1_4ec9035b-6841-4e90-9af1-eadcd83dd5ea.jpg?v=1740035929","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35598592377082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou1_4ec9035b-6841-4e90-9af1-eadcd83dd5ea.jpg?v=1740035929"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou1_4ec9035b-6841-4e90-9af1-eadcd83dd5ea.jpg?v=1740035929","width":700},{"alt":null,"id":35598592409850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou2_ecfb5973-bfd5-4eba-8424-db677d449f8a.jpg?v=1740035929"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou2_ecfb5973-bfd5-4eba-8424-db677d449f8a.jpg?v=1740035929","width":1200},{"alt":null,"id":35598592442618,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.765,"height":680,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou3.jpg?v=1740035929"},"aspect_ratio":1.765,"height":680,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fou3.jpg?v=1740035929","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家／教師Ned Milligan主宰レーベルFlorabelle諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、アメリカのjason calhounとロシアの\u003c\/span\u003eforesteppeアンビエント作家2名が、2025年2月に200部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとベース、フィールドレコーディングをメインソースにしたミニマルなネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。DLコードとインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"jason calhounとforesteppe（エゴール・クロチキンの長年の別名義）は、大陸をまたいだ2度目のコラボレーションを実現した。ピアノ、ベース、そして日常的な音のざわめきのデリケートな相互作用に根ざしたこの4組の作品は、寒さからやってくると同時に、寒さそのものを提供してくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らのファーストアルバム『pieces of death』（2020年）に出会った人なら誰でも、弔いと活力、ありふれた日常と高まった意識を並置する音世界への驚くべき長編の旅を体験したはずだ。カルフーンとクロチキンは、新作を制作する際にも同じようなアプローチを用い、4つのタイトル未定の作品をLPに収録する前に、何カ月も互いの要素をメールでやり取りした。(彼らの手紙の抜粋がアルバムのライナーノーツとして掲載されているが、音楽に見られるような温かさと誠実さを示している）。意図的に限定された楽器と音源の中に自由を見出し、両アーティストは即興とモチーフを駆使して、圧倒されそうになりながらも突き進む音楽を創り上げている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「シンプルにした方がしっくりくる」と、カルフーンは楽曲をまとめる過程でクロチヒンに手紙を書いている。カルフーンとクロチヒンが別々に手掛けた先行リリースを考えると、4つのパートからなるこの作品に、制作者の思慮深さと共感を反映した小さなジェスチャーが豊富に含まれていることは、おそらく驚くことではないだろう。もしそれが驚きでないとしても、同じように宝物なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Grounded in the delicate interplay of piano, bass and the rustling pulse of everyday sounds, a four part cure offers a chance to come in from the cold while simultaneously providing the cold itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnyone who encountered their first album together, 2020's pieces of death, experienced a remarkable longform journey into a soundworld that juxtaposed mourning and vitality, banal routine and heightened awareness. Using a similar approach to forming new work, Calhoun and Klochikhin mailed elements to each other for months before emerging with four untitled pieces that were then edited for maximum impact on LP. (Their correspondences, excerpts of which serve as liner notes for the album, demonstrate the same warmth and integrity found in the music.) Finding freedom in an intentionally limited group of instruments and sound sources, both artists use improvisation and motifs to create music that pushes forward, even when doing so can seem overwhelming.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Keeping it simpler feels right,\" Calhoun wrote to Klochikhin in the process of piecing the music together. Given the prior\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e releases that Calhoun and Klochikhin have separately shepherded, it is perhaps not a surprise that a four part cure contains a wealth of small gestures that reflect the thoughtfulness and empathy of its creators. If it's not a surprise, then, it's a treasure all the same.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : jason calhoun + foresteppe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Florabelle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・NYのアンビエント作家／教師Ned Milligan主宰レーベルFlorabelle諸作を入荷しました。 本作は、アメリカのjason calhounとロシアのforesteppeアンビエント作家2名が、2025年2月に200部限定でリリースした共作レコードです。 ピアノとベース、フィールドレコーディングをメインソースにしたミニマルなネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。DLコードとインサート付属。 以下、レーベルによる解説です。 "jason calhounとforesteppe（エゴール・クロチキンの長年の別名義）は、大陸をまたいだ2度目のコラボレーションを実現した。ピアノ、ベース、そして日常的な音のざわめきのデリケートな相互作用に根ざしたこの4組の作品は、寒さからやってくると同時に、寒さそのものを提供してくれる。 彼らのファーストアルバム『pieces of death』（2020年）に出会った人なら誰でも、弔いと活力、ありふれた日常と高まった意識を並置する音世界への驚くべき長編の旅を体験したはずだ。カルフーンとクロチキンは、新作を制作する際にも同じようなアプローチを用い、4つのタイトル未定の作品をLPに収録する前に、何カ月も互いの要素をメールでやり取りした。(彼らの手紙の抜粋がアルバムのライナーノーツとして掲載されているが、音楽に見られるような温かさと誠実さを示している）。意図的に限定された楽器と音源の中に自由を見出し、両アーティストは即興とモチーフを駆使して、圧倒されそうになりながらも突き進む音楽を創り上げている。 「シンプルにした方がしっくりくる」と、カルフーンは楽曲をまとめる過程でクロチヒンに手紙を書いている。カルフーンとクロチヒンが別々に手掛けた先行リリースを考えると、4つのパートからなるこの作品に、制作者の思慮深さと共感を反映した小さなジェスチャーが豊富に含まれていることは、おそらく驚くことではないだろう。もしそれが驚きでないとしても、同じように宝物なのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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