Deluka // Mind Game 12inch
![Liths // Ascending the Depths LP [COLOR]](//tobirarecords.com/cdn/shop/files/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f_medium.jpg?v=1792198038)
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Deluka // Mind Game 12inch
¥3,225
- Item no:
- Availability:
イギリス・マンチェスターのテクノ作家Sam Coates主宰レーベルSK_eleven諸作を入荷しました。
本作は、イタリアのテクノ作家Delukaが、2024年9月にリリースした12"です。
ディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more SK_eleven releases available at Tobira.
----------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
1. Mind Games 05:58
2. Braunschweig 04:36
3. Everybody Talkin' 05:03
4. Bunker 04:14
Artist : Deluka
Label : SK_eleven
CAT No : SK11X027
イギリス・マンチェスターのテクノ作家Sam Coates主宰レーベルSK_eleven諸作を入荷しました。
本作は、イタリアのテクノ作家Delukaが、2024年9月にリリースした12"です。
ディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more SK_eleven releases available at Tobira.
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12" black vinyl.
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Artist : Deluka
Label : SK_eleven
CAT No : SK11X027
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クイックビュー
{"id":15437204226298,"title":"Liths \/\/ Ascending the Depths LP [COLOR]","handle":"liths-ascending-the-depths-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家／ハーバード大学助教授Sarah Hennies率いるパーカッショントリオLithsが、2026年9月に同国実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドラム3台とサックス、ビブラフォンによるインプロ8曲を収録。DLコード付属。金盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e即興トリオ「Liths」は、ドラマーの\u003cem\u003eWillie B\u003c\/em\u003eとサックス奏者兼パーカッショニストの\u003cem\u003eKeir Neuringer\u003c\/em\u003eと共に、\u003cem\u003eSarah Hennies \u003c\/em\u003eを再びDinzu Artefactsに迎える。3人全員のパーカッション演奏を基盤とし、サックスとビブラフォンがアンサンブルの楽器の幅を広げるこのグループは、大胆かつ即興的な形式の中で表現力豊かな音響を繰り広げる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのトリオは2022年、イサカの規模は小さいながらも著しく活発な実験音楽コミュニティから生まれ、半年に一度行われる一連の地元公演を通じて形作られていった。『Ascending the Depths』は、2025年10月、地元で崇敬を集める教会を改装したレコーディングスタジオ「エレクトリック・ウィルバーランド」にて、マット・サクッチモラーノによって録音された。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Ascending the Depths』は、8つのコンセプトに焦点を当てたスタジオ即興演奏で構成されており、遊び心とエネルギーに満ちた相互作用の中で音とテクスチャーを探求しつつ、トリオ以外の場での\u003cem\u003eHennies\u003c\/em\u003eの作品に見られる、集中した瞑想的な性質との緊張関係を保っている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eトリオのメンバーをよく知る人々にとって、『Liths』が特に興味深いのは、音楽が各メンバーの個々の実践の連続性の中にしっかりと留まりつつ、トリオという意外な文脈を通じてそれらを増幅し、屈折させている点にある。ライブパフォーマンスにおける彼らの相互作用と、集団として音に挑む姿勢は聴く者を釘付けにする。打楽器に内在する演劇性は常に存在感を放っているが、それが目的ではない。むしろ、それぞれの音のジェスチャーをその本質に至るまで厳密に探求することによって、新たな深みが明らかになり、新たな高みに到達するのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4110190523\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" 'calcite gold' color vinyl. \u003cbr\u003eColor vinyl edition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Nowhere At Once 06:45 \u003cbr\u003e2. Facing the Monolith 07:19 \u003cbr\u003e3. Defacing the Monolith 04:10 \u003cbr\u003e4. Blood Tax Riot Sand Bomb 06:33 \u003cbr\u003e5. Omnipast 01:55 \u003cbr\u003e6. Of the Rubble, of the Debris 07:56 \u003cbr\u003e7. Ascending the Depths 09:29 \u003cbr\u003e8. Everything is Always There 05:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe improvisational trio Liths brings Sarah Hennies back to Dinzu Artefacts alongside drummer\/percussionist Willie B. and saxophonist\/percussionist Keir Neuringer. Grounded in the percussion work of all three members, with saxophone and vibraphone extending the ensemble’s instrumental palette, the group deploys expressive textures in daring and spontaneous formal contexts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe trio emerged from Ithaca’s small but notably active experimental music community in 2022, taking shape through a series of semi-annual local performances. Ascending the Depths was recorded by Matt Saccuccimorano in October 2025 at Electric Wilburland, a locally revered church-turned-recording studio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAscending the Depths consists of eight conceptually focused studio improvisations that explore sound and texture in playful, energetic interaction held in tension with the focused meditative nature of Hennies’ work outside the trio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat may make Liths particularly fascinating to those familiar with the trio’s members is the way the music remains firmly within the continuum of their individual practices while simultaneously multiplying and refracting them through the unlikely context of the trio. Their interplay and collective sonic risk-taking in live\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performance is riveting, and while the inherent theatricality of percussion remains ever-present, it is never the point. Rather, it is through the rigorous exploration of each sonic gesture down to its essence that new depths are revealed and new heights attained.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Liths\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T06:07:00+09:00","created_at":"2026-10-17T09:46:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dinzu artefacts","jazz","lp","new"],"price":525000,"price_min":525000,"price_max":525000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67770511327482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Liths \/\/ Ascending the Depths LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":525000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f.jpg?v=1792198038","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep3_8e64767b-3132-4bb6-813e-6883e313a539.jpg?v=1792198038"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f.jpg?v=1792198038","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46573709459706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f.jpg?v=1792198038"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep1_c74cb527-4675-461e-a672-b61d88447d9f.jpg?v=1792198038","width":350},{"alt":null,"id":46573709492474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep3_8e64767b-3132-4bb6-813e-6883e313a539.jpg?v=1792198038"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dep3_8e64767b-3132-4bb6-813e-6883e313a539.jpg?v=1792198038","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家／ハーバード大学助教授Sarah Hennies率いるパーカッショントリオLithsが、2026年9月に同国実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドラム3台とサックス、ビブラフォンによるインプロ8曲を収録。DLコード付属。金盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e即興トリオ「Liths」は、ドラマーの\u003cem\u003eWillie B\u003c\/em\u003eとサックス奏者兼パーカッショニストの\u003cem\u003eKeir Neuringer\u003c\/em\u003eと共に、\u003cem\u003eSarah Hennies \u003c\/em\u003eを再びDinzu Artefactsに迎える。3人全員のパーカッション演奏を基盤とし、サックスとビブラフォンがアンサンブルの楽器の幅を広げるこのグループは、大胆かつ即興的な形式の中で表現力豊かな音響を繰り広げる。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのトリオは2022年、イサカの規模は小さいながらも著しく活発な実験音楽コミュニティから生まれ、半年に一度行われる一連の地元公演を通じて形作られていった。『Ascending the Depths』は、2025年10月、地元で崇敬を集める教会を改装したレコーディングスタジオ「エレクトリック・ウィルバーランド」にて、マット・サクッチモラーノによって録音された。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e『Ascending the Depths』は、8つのコンセプトに焦点を当てたスタジオ即興演奏で構成されており、遊び心とエネルギーに満ちた相互作用の中で音とテクスチャーを探求しつつ、トリオ以外の場での\u003cem\u003eHennies\u003c\/em\u003eの作品に見られる、集中した瞑想的な性質との緊張関係を保っている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eトリオのメンバーをよく知る人々にとって、『Liths』が特に興味深いのは、音楽が各メンバーの個々の実践の連続性の中にしっかりと留まりつつ、トリオという意外な文脈を通じてそれらを増幅し、屈折させている点にある。ライブパフォーマンスにおける彼らの相互作用と、集団として音に挑む姿勢は聴く者を釘付けにする。打楽器に内在する演劇性は常に存在感を放っているが、それが目的ではない。むしろ、それぞれの音のジェスチャーをその本質に至るまで厳密に探求することによって、新たな深みが明らかになり、新たな高みに到達するのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4110190523\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" 'calcite gold' color vinyl. \u003cbr\u003eColor vinyl edition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9372157804794,"title":"False Berries \/\/ Find the Gyres LP","handle":"false-berries-find-the-gyres-lp","description":"\u003cp\u003eCuneiform TabsやHoly Ghost Revivalのメンバーとしても活動しているアメリカ・CAの実験フォーク作家Sterling Mackinnon aka False Berriesが、2026年7月にフィンランドの実験音楽家\u003cspan\u003eJuho Toivonen主宰レーベルMonk's Hood\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな実験フォーク〜アンビエント・フォーク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e長年にわたり、Sterling MacKinnonはひっそりと、自身にとって不可欠な役割を切り拓いてきた。Cuneiform Tabs（『W.25\/Superior Viaduct』、『World of Echo』）のメンバーの一人として、Violent Change（『Slothmate』）のオリジナルメンバーとして、そしてFalse Berries（『Slothmate』）の唯一の原動力として、彼は勢いを生み出す役割――いわば中盤の存在――を果たしてきた。つまり、背番号8のような存在だ。先見性、自制心、そして配球。プレーが完全に形になる前にその展開を見通し、それに応じて試合を進行させる者だ。そのポジションにはある種の謙虚さがある一方で、限界もある。なぜなら、時折、物事を整理整頓するその感性自体が、自らの中心となることを求め始め、ゲームの様相が一変してしまうからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Find the Gyres』は、その変化を音として可視化したものだ。テープ・ループ、コラージュ、そしてソングライティングを通じて、このアルバムはプロセス的に再構築された素材で構成されており、フレーズはわずかに軸から外れて繰り返され、馴染みのある曲やメロディーを思わせる断片が、宇宙を彷彿とさせる色彩豊かなビジョンへと進化していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e渦巻く渦のように、このアルバムは一貫してリスナーの向き合い方を模索し、戯れている。「即物性」と「距離感」を交互に織り交ぜながら、常に恍惚とするようなメロディの中心を周回している。その結果、時折、シド・バレットやマーティン・ニューオール、あるいはフレイミング・チューンズといったアーティストたちの、歪んだ手作りのような明快さを彷彿とさせるが、『Find the Gyres』は単なる参照点やジャンルの象徴に還元できるものではない。むしろ、そうした類似点は、この作品を包み込む構造がいかに特異であるかを浮き彫りにしているに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMonk’s Hoodからの初リリースとして、『Find the Gyres』は一種の基盤が築かれたような印象を与える。構築と侵食が対立するものではなく、同じ動きやシステムの一部であるという、音へのアプローチの仕方だ。その意味で、これは「始まり」というよりは、常にすでに回転し続けている、はるかに巨大な装置の一構成要素のように感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=500279221\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3451637384\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=500279221\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The one who sees the play before it fully forms and moves it along accordingly. There’s a certain amount of humility to that position, but also a limitation. Because every so often the same sensibility that organises begins to demand its own centre, and the game shifts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFind the Gyres is that shift made audible. Through the tape loops, collage, and songcraft, this is an album composed of processually re-shaping material where phrases repeat slightly off-axis and fragments resembling familiar tunes and melodies evolve into colorist visions echoing the cosmic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike a swirling vortex, it’s an album which consistently negotiates and plays with the orientation of the listener. Manipulating feelings of immediacy and distance in alternating patterns, all while consistently orbiting a centre of ecstatic melody. The results occasionally echo the crooked homespun clarity of figures like Syd Barrett\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Martin Newall, or Flaming Tunes, though Find the Gyres cannot be reduced to points of reference and genre signifiers. If anything, such parallels only highlight how singular the surrounding architecture actually is.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the first Monk’s Hood release, Find the Gyres feels like a condition being set. A way of approaching sound where construction and erosion are not opposites, but part of the same movements and systems. As such, it feels less like a beginning and more like a component within a much larger device that is always already revolving.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : False Berries\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Monk's Hood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003emh0001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-15T14:37:33+09:00","created_at":"2026-08-15T09:16:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akti","ambient","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":498000,"price_min":498000,"price_max":498000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073667436794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"False Berries \/\/ Find the Gyres LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin_9e5d7b4e-1fcf-408c-9000-774eba47cbb6.jpg?v=1786752898"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin_9e5d7b4e-1fcf-408c-9000-774eba47cbb6.jpg?v=1786752898","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595357532410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin_9e5d7b4e-1fcf-408c-9000-774eba47cbb6.jpg?v=1786752898"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin_9e5d7b4e-1fcf-408c-9000-774eba47cbb6.jpg?v=1786752898","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eCuneiform TabsやHoly Ghost Revivalのメンバーとしても活動しているアメリカ・CAの実験フォーク作家Sterling Mackinnon aka False Berriesが、2026年7月にフィンランドの実験音楽家\u003cspan\u003eJuho Toivonen主宰レーベルMonk's Hood\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな実験フォーク〜アンビエント・フォーク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e長年にわたり、Sterling MacKinnonはひっそりと、自身にとって不可欠な役割を切り拓いてきた。Cuneiform Tabs（『W.25\/Superior Viaduct』、『World of Echo』）のメンバーの一人として、Violent Change（『Slothmate』）のオリジナルメンバーとして、そしてFalse Berries（『Slothmate』）の唯一の原動力として、彼は勢いを生み出す役割――いわば中盤の存在――を果たしてきた。つまり、背番号8のような存在だ。先見性、自制心、そして配球。プレーが完全に形になる前にその展開を見通し、それに応じて試合を進行させる者だ。そのポジションにはある種の謙虚さがある一方で、限界もある。なぜなら、時折、物事を整理整頓するその感性自体が、自らの中心となることを求め始め、ゲームの様相が一変してしまうからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Find the Gyres』は、その変化を音として可視化したものだ。テープ・ループ、コラージュ、そしてソングライティングを通じて、このアルバムはプロセス的に再構築された素材で構成されており、フレーズはわずかに軸から外れて繰り返され、馴染みのある曲やメロディーを思わせる断片が、宇宙を彷彿とさせる色彩豊かなビジョンへと進化していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e渦巻く渦のように、このアルバムは一貫してリスナーの向き合い方を模索し、戯れている。「即物性」と「距離感」を交互に織り交ぜながら、常に恍惚とするようなメロディの中心を周回している。その結果、時折、シド・バレットやマーティン・ニューオール、あるいはフレイミング・チューンズといったアーティストたちの、歪んだ手作りのような明快さを彷彿とさせるが、『Find the Gyres』は単なる参照点やジャンルの象徴に還元できるものではない。むしろ、そうした類似点は、この作品を包み込む構造がいかに特異であるかを浮き彫りにしているに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMonk’s Hoodからの初リリースとして、『Find the Gyres』は一種の基盤が築かれたような印象を与える。構築と侵食が対立するものではなく、同じ動きやシステムの一部であるという、音へのアプローチの仕方だ。その意味で、これは「始まり」というよりは、常にすでに回転し続けている、はるかに巨大な装置の一構成要素のように感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=500279221\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3451637384\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=500279221\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The one who sees the play before it fully forms and moves it along accordingly. There’s a certain amount of humility to that position, but also a limitation. Because every so often the same sensibility that organises begins to demand its own centre, and the game shifts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFind the Gyres is that shift made audible. Through the tape loops, collage, and songcraft, this is an album composed of processually re-shaping material where phrases repeat slightly off-axis and fragments resembling familiar tunes and melodies evolve into colorist visions echoing the cosmic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike a swirling vortex, it’s an album which consistently negotiates and plays with the orientation of the listener. Manipulating feelings of immediacy and distance in alternating patterns, all while consistently orbiting a centre of ecstatic melody. 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Go On 04:52 \u003cbr\u003e2. Herman's Harem Pt. I 02:37 \u003cbr\u003e3. Leave Me In The Clover 05:37 \u003cbr\u003e4. Regent's Grave\/I Was in Love Once 03:29 \u003cbr\u003e5. Cuckold's Blues 01:10 \u003cbr\u003e6. Red Balloon 02:32 \u003cbr\u003e7. Wait For The Wind 03:06 \u003cbr\u003e8. Camden Town 02:47 \u003cbr\u003e9. Herman's Harem Pt. II 03:11 \u003cbr\u003e10. After Six 01:59 \u003cbr\u003e11. Blues Run the Game 03:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA long time ago, during the messy death rattle of guitar music in the early 21st c., the NME once declared a young Conor Kiley “the future of rock and roll”. The hyperbole of this statement has proven unsurprisingly ironic; not because Kiley remains an obscure artist, but that now, nearly two decades on, it's obvious that rock never had the future the journalists and industry bigwigs of the late aughts had deluded themselves into thinking it did. So, what happened to all those promising young talents raised on rock dreams? With ample time and perspective, it seems that removing the aspirational carrot from those who came of age thinking they could have careers like Oasis or GNR has meant those same talents have ultimately matured into far stranger, more complex and subtle artists.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Kiley, this has meant evolving into a songwriter and recording artist who has repeatedly broken, rebuilt, and reimagined the prodigious gifts he started with into something refined, honest, and singular. He’s an alchemist; as interested in the ugly and crude DNA gurgling beneath the lids of all beautiful records as he is the witchcraft that can turn that same ugliness into beauty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis record takes its name from a historic building in the Seattle neighbourhood of Pioneer Square. Built in 1914, it\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e began as a haven of ill repute for shore-leave hooligans before improbably becoming a landmark venue during the grunge years of the 1980s. Eventually it fell derelict and was subsequently refurbished as low-income accommodations for artists. Kiley lived here from 2011 to 2015 and made this record at home in that time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is a deeply personal and diaristic album which takes a couple of key pieces as sacred texts; the post-structuralist blues of Hagerty and Herema, the pulpy romance of Sudden and Kusworth, and the ever-so-slightly more high-brow junkie bardism of Fred Neil, Tim Hardin, or Tim Buckley. It features some of his finest and most nakedly rendered compositions. Yet it's also shot through with a wild spirit of experimentation. There are repeating intercalary blasts of thematic noise. There are covert recordings of blurry and touching interchanges between both friends and strangers. All of which is further scaffolded with telling renditions of tunes you may already know well. Taken in the aggregate, Ok Hotel plays like a recording that was made in secret by someone you love; a work so vulnerable it needed some time to meet its audience. Fortunately for us, that time is now.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conor Kiley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Monk's Hood Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMH-002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-15T14:43:06+09:00","created_at":"2026-08-15T09:18:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akti","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":498000,"price_min":498000,"price_max":498000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073672876282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Conor Kiley \/\/ OK Hotel LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_a49bd7dc-89de-4bca-8368-dbad01245247.jpg?v=1786753066","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_710bad9f-8b11-4348-9091-752610017d3b.jpg?v=1786753065"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_a49bd7dc-89de-4bca-8368-dbad01245247.jpg?v=1786753066","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595384008954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_a49bd7dc-89de-4bca-8368-dbad01245247.jpg?v=1786753066"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_a49bd7dc-89de-4bca-8368-dbad01245247.jpg?v=1786753066","width":350},{"alt":null,"id":40595384041722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_710bad9f-8b11-4348-9091-752610017d3b.jpg?v=1786753065"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_710bad9f-8b11-4348-9091-752610017d3b.jpg?v=1786753065","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eBroken NoblesやHoly Ghost Revivalのメンバーとしても活動しているアメリカ・CAの実験フォーク作家Conor Kileyが、2026年7月にフィンランドの実験音楽家\u003cspan\u003eJuho Toivonen主宰レーベルMonk's Hood\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなフォーク〜ブルース11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eはるか昔、21世紀初頭のギター・ミュージックが混沌とした最期を迎えようとしていた頃、NME誌はかつて若きコConor Kileyを「ロックンロールの未来」と称した。この発言の誇張ぶりは、当然のことながら皮肉な結果となった。それは、Conor Kileyが今も無名のアーティストのままだからではなく、20年近く経った今、ロックには2000年代後半のジャーナリストや業界の重鎮たちが、自らを欺いて思い描いていたような未来など最初から存在しなかったことが明らかになったからだ。では、ロックの夢を抱いて育った、あの有望な若手タレントたちは、いったいどうなってしまったのだろうか？十分な時間と客観的な視点を得て振り返れば、オアシスやGNRのようなキャリアを築けると信じて成人した若者たちから、その「夢」というご褒美を取り上げた結果、彼らこそが最終的には、はるかに奇妙で、複雑かつ繊細なアーティストへと成熟したようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConor Kileyにとって、これは、生まれ持った並外れた才能を繰り返し打ち砕き、再構築し、再想像して、洗練され、誠実で、唯一無二のものへと進化させたソングライター兼レコーディング・アーティストになることを意味した。彼は錬金術師だ。美しいレコードの蓋の下でゴボゴボと煮えたぎる醜く粗野なDNAにも、その醜さを美しさへと変える魔術にも、等しく興味を抱いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのタイトルは、シアトルのパイオニア・スクエア地区にある歴史的建造物に由来する。1914年に建てられたこの建物は、当初は上陸休暇中の不良たちの悪名高い溜まり場だったが、1980年代のグランジ全盛期には、信じがたいことにランドマーク的な会場へと変貌を遂げた。やがて廃墟と化した後、アーティスト向けの低所得者向け住居として改装された。Conor Kileyは2011年から2015年までここに住み、その間に自宅でこのアルバムを制作した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは極めて個人的で日記的なアルバムであり、いくつかの重要な作品を聖典として扱っている。ハガティとヘレマのポスト構造主義的なブルース、サデンとカスワースの安っぽいロマンス、そしてフレッド・ニール、ティム・ハーディン、あるいはティム・バックリーによる、ほんの少しだけ高尚なジャンキー・バード主義だ。本作には、彼の最高傑作であり、最もありのままに表現された楽曲が収録されている。しかし同時に、このアルバムには奔放な実験精神が貫かれている。テーマに沿ったノイズが繰り返し挿入され、友人や見知らぬ人との、ぼんやりとしていて心温まるやり取りが密かに録音されている。これらすべてが、聴き手にはお馴染みの曲の、意味深長なアレンジによってさらに支えられている。全体として、『Ok Hotel』は、愛する人が密かに録音したかのような作品だ。あまりにも無防備なため、聴衆と出会うまでに時間を要した作品である。幸いなことに、その時が今、訪れたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1344786180\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The hyperbole of this statement has proven unsurprisingly ironic; not because Kiley remains an obscure artist, but that now, nearly two decades on, it's obvious that rock never had the future the journalists and industry bigwigs of the late aughts had deluded themselves into thinking it did. So, what happened to all those promising young talents raised on rock dreams? With ample time and perspective, it seems that removing the aspirational carrot from those who came of age thinking they could have careers like Oasis or GNR has meant those same talents have ultimately matured into far stranger, more complex and subtle artists.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Kiley, this has meant evolving into a songwriter and recording artist who has repeatedly broken, rebuilt, and reimagined the prodigious gifts he started with into something refined, honest, and singular. 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Kiley lived here from 2011 to 2015 and made this record at home in that time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is a deeply personal and diaristic album which takes a couple of key pieces as sacred texts; the post-structuralist blues of Hagerty and Herema, the pulpy romance of Sudden and Kusworth, and the ever-so-slightly more high-brow junkie bardism of Fred Neil, Tim Hardin, or Tim Buckley. It features some of his finest and most nakedly rendered compositions. Yet it's also shot through with a wild spirit of experimentation. There are repeating intercalary blasts of thematic noise. There are covert recordings of blurry and touching interchanges between both friends and strangers. All of which is further scaffolded with telling renditions of tunes you may already know well. Taken in the aggregate, Ok Hotel plays like a recording that was made in secret by someone you love; a work so vulnerable it needed some time to meet its audience. 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クイックビュー
{"id":9455401861370,"title":"Ao \/\/ Stiltje LP [COLOR]","handle":"ao-stiltje-lp-color","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家Aoが、\u003cspan\u003e2026年9月にフィンランドの実験／ジャズレーベルUltraääni Recordsからリリースした再発リマスターレコードです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント4曲を収録。一枚一枚異なるヴィンテージスリーブ・シルクスクリーン仕様、クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e 以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Stiltje』は、私、アンデルス・オロフソンが住んでいたヨーテボリのゴーダにあるファブリクスガタン沿いの長屋、その窓の外を走る車の騒音を打ち消すための音として始まった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、外の道路の存在を消し去りながら静けさを生み出したり、それをささやきのような波へと形を変えたりする音だった。通り過ぎる車が家を揺らし、その騒音は絶え間なく続いていた。録音は2015年4月に始まり、2019年5月にゴーダを離れるまで続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stiltje』は4つの器楽作品で構成されており、その背景には、世界中のさまざまな場所で収録されたフィールドレコーディングによる3つの異なるサウンドスケープが聴こえる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA1- Stiltje（死の静寂）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのタイトルは、トーヴェ・ヤンソンの『夏の本』の章名に由来している。2014年10月、カリフォルニア州トパンガで収録されたフィールドレコーディングだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB1 - Aplungens Badhymn（アプルンゲンの水泳賛歌）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのフィールドレコーディングは、スウェーデン・ヴェルムランド地方のアプルンゲン湖の桟橋で収録されたものだ。2018年の夏の終わりのある夜、私と親しい友人たちはたまたまその場所に立ち寄り、ヴェルムランドの魅惑的な森に囲まれた、鏡のように滑らかな湖面を目の前についた桟橋で語り合っていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB2 - Ringar Så Som På Vatten（水面の輪のように）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、同じタイトルのミックステープ『Ringar så som på vatten』も制作した。これは、このレコードの制作にインスピレーションを与えた楽曲を集めたものだ。2018年にVips \u0026amp; Vapsからリリースされた。フィールドレコーディングはスロベニアのグラード・クロムベルクで行われた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB3 - Tystnaden På Fabriksg（ファブリクス通りの静寂）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの中で、ゴーダから引っ越した後に完成した唯一のトラックだが、その始まりはゴーダにあった。このトラックは、真夜中に外を走る高速道路の交通が一時的に止まり、稀に訪れる静けさへのオマージュだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、このアルバムの中でフィールドレコーディングが伴わない唯一のトラックでもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KzjgOYqUUG8?si=LyPvVrEyAWbXrGUs\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gsY7BkFUtBU?si=xLS5B8p1Ubc0Tk36\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/bYra44-nA4g?si=mHbsUoVa__Iq4Uo1\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pZ4Rt6BIoZM?si=EpoYcQtYc2h-xQEV\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\"clear vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Stiltje \u003cbr\u003eB1 Aplungens Badhymn \u003cbr\u003eB2 Ringar Så Som På Vatten \u003cbr\u003eB3 Tystnaden På Fabriksg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Stiltje began as sound to overpower the traffic outside the windows of the tenement houses on Fabriksgatan in Gårda, Gothenburg where I, Anders Olofson, lived.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSound that could create calm while erasing the road outside, or reshape it into hushed waves. Passing cars shook the house and the noise was constant. Recording began in April, 2015, and I continued until I moved away from Gårda in May, 2019.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eStiltje comprises four instrumental works, and in the background you can hear three different soundscapes from field recordings taken at different places around the world. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : AO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUltra-072 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T06:18:51+09:00","created_at":"2026-09-18T09:24:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","Ultraääni Records"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50451298386170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ao \/\/ Stiltje LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao1_b788a7b7-4017-433c-9c71-dffc0f0f4c8e.jpg?v=1789853390","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao2_33aceca3-a87c-47d5-94b0-a70c1011e3f4.jpg?v=1789690762","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao3.jpg?v=1789690762"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao1_b788a7b7-4017-433c-9c71-dffc0f0f4c8e.jpg?v=1789853390","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41192915435770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":584,"width":584,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao1_b788a7b7-4017-433c-9c71-dffc0f0f4c8e.jpg?v=1789853390"},"aspect_ratio":1.0,"height":584,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao1_b788a7b7-4017-433c-9c71-dffc0f0f4c8e.jpg?v=1789853390","width":584},{"alt":null,"id":41192915468538,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.01,"height":593,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao2_33aceca3-a87c-47d5-94b0-a70c1011e3f4.jpg?v=1789690762"},"aspect_ratio":1.01,"height":593,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao2_33aceca3-a87c-47d5-94b0-a70c1011e3f4.jpg?v=1789690762","width":599},{"alt":null,"id":41192915501306,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":540,"width":541,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao3.jpg?v=1789690762"},"aspect_ratio":1.002,"height":540,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao3.jpg?v=1789690762","width":541}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家Aoが、\u003cspan\u003e2026年9月にフィンランドの実験／ジャズレーベルUltraääni Recordsからリリースした再発リマスターレコードです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント4曲を収録。一枚一枚異なるヴィンテージスリーブ・シルクスクリーン仕様、クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e 以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Stiltje』は、私、アンデルス・オロフソンが住んでいたヨーテボリのゴーダにあるファブリクスガタン沿いの長屋、その窓の外を走る車の騒音を打ち消すための音として始まった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、外の道路の存在を消し去りながら静けさを生み出したり、それをささやきのような波へと形を変えたりする音だった。通り過ぎる車が家を揺らし、その騒音は絶え間なく続いていた。録音は2015年4月に始まり、2019年5月にゴーダを離れるまで続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stiltje』は4つの器楽作品で構成されており、その背景には、世界中のさまざまな場所で収録されたフィールドレコーディングによる3つの異なるサウンドスケープが聴こえる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA1- Stiltje（死の静寂）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのタイトルは、トーヴェ・ヤンソンの『夏の本』の章名に由来している。2014年10月、カリフォルニア州トパンガで収録されたフィールドレコーディングだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB1 - Aplungens Badhymn（アプルンゲンの水泳賛歌）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのフィールドレコーディングは、スウェーデン・ヴェルムランド地方のアプルンゲン湖の桟橋で収録されたものだ。2018年の夏の終わりのある夜、私と親しい友人たちはたまたまその場所に立ち寄り、ヴェルムランドの魅惑的な森に囲まれた、鏡のように滑らかな湖面を目の前についた桟橋で語り合っていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB2 - Ringar Så Som På Vatten（水面の輪のように）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、同じタイトルのミックステープ『Ringar så som på vatten』も制作した。これは、このレコードの制作にインスピレーションを与えた楽曲を集めたものだ。2018年にVips \u0026amp; Vapsからリリースされた。フィールドレコーディングはスロベニアのグラード・クロムベルクで行われた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB3 - Tystnaden På Fabriksg（ファブリクス通りの静寂）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの中で、ゴーダから引っ越した後に完成した唯一のトラックだが、その始まりはゴーダにあった。このトラックは、真夜中に外を走る高速道路の交通が一時的に止まり、稀に訪れる静けさへのオマージュだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、このアルバムの中でフィールドレコーディングが伴わない唯一のトラックでもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KzjgOYqUUG8?si=LyPvVrEyAWbXrGUs\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gsY7BkFUtBU?si=xLS5B8p1Ubc0Tk36\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/bYra44-nA4g?si=mHbsUoVa__Iq4Uo1\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pZ4Rt6BIoZM?si=EpoYcQtYc2h-xQEV\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\"clear vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Stiltje \u003cbr\u003eB1 Aplungens Badhymn \u003cbr\u003eB2 Ringar Så Som På Vatten \u003cbr\u003eB3 Tystnaden På Fabriksg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Stiltje began as sound to overpower the traffic outside the windows of the tenement houses on Fabriksgatan in Gårda, Gothenburg where I, Anders Olofson, lived.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSound that could create calm while erasing the road outside, or reshape it into hushed waves. 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