asha tamirisa // pois chiche TAPE
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¥1,980
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アメリカ・メインの実験音楽家asha tamirisaが、2026年4月にカナダ・モントリオールの物音レーベルpresses précairesから70本限定でリリースしたカセットです。
モジュラーによるインプロ2曲を収録。DLコード付属。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Presses Précaires releases available at Tobira.
------------------------------------
Includes DL code.
C28 cassette in hand-stamped cardstock slipcase.
Edition of 70 copies.
Tracklist:
1. pois 11:03
2. chiche 13:44
Artist : asha tamirisa
Label : Presses Précaires
Release date : 30th April 2026
アメリカ・メインの実験音楽家asha tamirisaが、2026年4月にカナダ・モントリオールの物音レーベルpresses précairesから70本限定でリリースしたカセットです。
モジュラーによるインプロ2曲を収録。DLコード付属。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Presses Précaires releases available at Tobira.
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Includes DL code.
C28 cassette in hand-stamped cardstock slipcase.
Edition of 70 copies.
Tracklist:
1. pois 11:03
2. chiche 13:44
Artist : asha tamirisa
Label : Presses Précaires
Release date : 30th April 2026
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{"id":9242853114106,"title":"Attila Csihar \/ Balázs Pándi \/ John Wiese \/\/ Annihilation of Samsara CD","handle":"attila-csihar-balazs-pandi-john-wiese-annihilation-of-samsara-cd","description":"\u003cp\u003eブラックメタルバンドMayhemのメンバーでもあるAttila Csihar、ハンガリーのドラマーBalázs Pándi、アメリカのノイズ作家John Wieseが、2026年6月にJohn Wiese主宰レーベルHelicopterからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ〜ノイズ・ドローン作品です。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eこの録音全体から浮かび上がってくるのは、従来の意味でのフュージョンではない。このトリオは、それぞれの経歴を統合して統一されたスタイルを作り上げているわけではない。その代わりに、このアルバムは共存と漸進的な変容を通じて展開している。Csiharの声は、時に典礼的、時に地下的、時に肉体を離れたもの、あるいは微細な息遣いや共鳴へと還元されるなど、複数の状態を同時に行き来する。彼の歌唱において、言語そのものが不安定な様相を呈し、呼びかけと浸食の狭間で宙吊りになっている。Csiharはしばしば、より広大な音響フィールド内の内部振動として機能し、音の上ではなく、その内側から現れるかのような存在感を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePándiのドラミングもまた、同様に流動的な位置を占めている。あるレベルでは、ドラムは物理的かつ文字通りの即時性を保ち、打たれた表面の触覚的な衝撃や運動の勢いを維持している。しかしアルバム全体を通して、パーカッションは処理や空間的な拡散を通じて変容し、ますます儚いものへと変化していく。リズミカルなジェスチャーは漂う物質へと溶け込み、重たい空気の中を煙が散っていくように、持続音の中を立ち上っていく。時折、ドラムは演奏されているというより蒸発しているかのように見え、幽霊のような構造と残留する動きを残していく。この肉体的力と幽霊のような拡散との二面性は、本作を特徴づける緊張感の一つとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWieseがレコーディング全体で果たす役割は、この不安定さをさらに深めている。アコーディオン、エレクトロニクス、そしてコンクレート・プロセッシングを駆使し、彼はアコースティックとエレクトロニックの素材が絶えず互いに溶け合う環境を構築する。アコーディオンは、しばしば認識可能な楽器としてではなく、サステインの源として現れ、共鳴と機械的な疲労の狭間に漂う、密度の高い調和の雲を生み出す。一方、彼のコンクレート・プロセッシング技術は、周囲の音響的構造を絶えず再形成し、環境の痕跡、処理されたパーカッション、断片化されたテクスチャーを楽曲へと折り込み、源と残滓の区別が崩壊し始めるまで続ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトル『Annihilation of Samsara』は、これらのプロセスを理解するための概念的枠組みを提供する。東洋の哲学的・精神的伝統において、サンサーラ（samsara）とは、生、死、そして絶え間ない再生という循環的な状態を指し、執着と反復によって支配される終わりのない繰り返しである。したがって、サンサーラの消滅（annihilation）とは、純粋に破滅的な意味での破壊ではなく、循環的な囚われそのものからの解放を意味する。この考えは、アルバムの構造的挙動と深く共鳴している。音は現れ、減衰し、変容した形で戻り、再び消え去るが、音楽は反復や解決へと落ち着くことを拒む。その代わりに、まるで反復を超えて、直線的な進行に縛られない何かへと向かおうとするかのように、絶えず宙吊りの状態に近づいていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのトリオは、表面的な神秘主義や装飾的なスピリチュアリティを通じてこれらのテーマにアプローチするわけではない。このレコードが持つ超越感は物質的なものであり、摩擦、密度、そして消耗に根ざしている。持続音は、内部からほつれ始めるまで蓄積していく。リズムは表面化したかと思うと、霧のような残像へと消え去る。ボーカルの発声は、古代の儀式と宣言の間を行き来する。アルバム全体を通じて、変容は決して浄化として提示されることはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのトリオ編成の意義は、しばしば別個に扱われがちな実験音楽の系譜間の歴史的つながりを、静かに再構築している点にもある。ブラックメタルや儀式的なパフォーマンスにおけるCsiharの経歴、即興演奏やフリー・ミュージックに根ざしたPándiの基盤、そして極端なエレクトロニクスや構造的断片化への長年の取り組みを持つWiese――これらすべてが、ここでは優劣関係なく交差している。この録音は、彼らの違いを平準化するのではなく、その違いを作品そのものの中で能動的なものとして残している。その結果生まれた音楽は、古代的でありながら技術的であり、肉体的でありながら非物質的であり、即興的でありながら地質学的であるかのような感覚を同時に与える……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Helicopter releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excert from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eWhat emerges across this recording is not fusion in any conventional sense. The trio does not synthesize its respective histories into a unified style. Instead, the album operates through coexistence and gradual transformation. Csihar’s voice moves through multiple states simultaneously, at times liturgical, subterranean, disembodied, or reduced to granular breath and resonance. Language itself appears unstable within his delivery, suspended between invocation and erosion. Csihar often functions as an internal vibration within the larger sonic field, a presence that seems to emerge from inside the sound rather than above it.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePándi’s drumming occupies an equally fluid position. On one level, the drums retain a physical and literal immediacy, preserving the tactile impact of struck surfaces and kinetic momentum. Yet throughout the album, the percussion is also transformed through processing and spatial diffusion into something increasingly ephemeral. Rhythmic gestures dissolve into drifting matter, rising through sustained tones like smoke dispersing through heavy air. At moments, the drums seem less performed than evaporated, leaving behind ghost structures and residual movement. This duality between corporeal force and spectral dispersion becomes one of the album’s defining tensions.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWiese’s role throughout the recording extends this instability further. Working with accordion, electronics, and concrete processing, he constructs an environment in which acoustic and electronic materials continuously bleed into one another. The accordion often appears not as a recognizable instrument but as a source of sustain, producing dense harmonic clouds that hover between resonance and mechanical fatigue. Meanwhile, his concrete processing techniques continuously reshape the surrounding sonic architecture, folding environmental traces, processed percussion, and fragmented textures back into the composition until distinctions between source and residue begin to collapse.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe album’s title, Annihilation of Samsara, provides a conceptual frame for understanding these processes. Within Eastern philosophical and spiritual traditions, samsara refers to the cyclical condition of birth, death, and continual rebirth, an endless recurrence governed by attachment and repetition. The annihilation of samsara therefore suggests not destruction in a purely catastrophic sense, but release from cyclical entrapment itself. This idea resonates deeply with the album’s structural behavior. Sounds emerge, decay, return in altered forms, and dissolve again, but the music resists settling into repetition or resolution. Instead, it continually approaches states of suspension, as though attempting to move beyond recurrence toward something unbound by linear progression.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe trio does not approach these themes through superficial mysticism or decorative spirituality. The record’s sense of transcendence remains material, grounded in friction, density, and exhaustion. Sustained tones accumulate until they begin to fray internally. Rhythms surface only to dissipate into vaporous afterimages. Vocal utterances fluctuate between ancient ritual and declaration. Throughout the album, transformation is never presented as purification.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe significance of this trio formation also lies in the way it quietly redraws historical connections between experimental music lineages that are too often treated separately. Csihar’s history within black metal and ritual performance, Pándi’s grounding in improvisation and free music, and Wiese’s long engagement with extreme electronics and structural fragmentation all intersect here without hierarchy. Rather than smoothing over their differences, the recording allows those differences to remain active within the work itself. The result is a music that feels simultaneously ancient and technological, corporeal and disembodied, improvised and geological...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Attila Csihar \/ Balázs Pándi \/ John Wiese\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helicopter\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eH 167\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-01T07:40:00+09:00","created_at":"2026-05-30T10:03:38+09:00","vendor":"Tobira 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of 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Rhythmic gestures dissolve into drifting matter, rising through sustained tones like smoke dispersing through heavy air. At moments, the drums seem less performed than evaporated, leaving behind ghost structures and residual movement. This duality between corporeal force and spectral dispersion becomes one of the album’s defining tensions.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWiese’s role throughout the recording extends this instability further. Working with accordion, electronics, and concrete processing, he constructs an environment in which acoustic and electronic materials continuously bleed into one another. The accordion often appears not as a recognizable instrument but as a source of sustain, producing dense harmonic clouds that hover between resonance and mechanical fatigue. 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Instead, it continually approaches states of suspension, as though attempting to move beyond recurrence toward something unbound by linear progression.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe trio does not approach these themes through superficial mysticism or decorative spirituality. The record’s sense of transcendence remains material, grounded in friction, density, and exhaustion. Sustained tones accumulate until they begin to fray internally. Rhythms surface only to dissipate into vaporous afterimages. Vocal utterances fluctuate between ancient ritual and declaration. Throughout the album, transformation is never presented as purification.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe significance of this trio formation also lies in the way it quietly redraws historical connections between experimental music lineages that are too often treated separately. Csihar’s history within black metal and ritual performance, Pándi’s grounding in improvisation and free music, and Wiese’s long engagement with extreme electronics and structural fragmentation all intersect here without hierarchy. Rather than smoothing over their differences, the recording allows those differences to remain active within the work itself. The result is a music that feels simultaneously ancient and technological, corporeal and disembodied, improvised and geological...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Attila Csihar \/ Balázs Pándi \/ John Wiese\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helicopter\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eH 167\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ブラックメタルバンドMayhemのメンバーでもあるAttila Csihar、ハンガリーのドラマーBalázs Pándi、アメリカのノイズ作家John Wieseが、2026年6月にJohn Wiese主宰レーベルHelicopterからリリースした共作CDです。 インプロ〜ノイズ・ドローン作品です。デジパック、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "...この録音全体から浮かび上がってくるのは、従来の意味でのフュージョンではない。このトリオは、それぞれの経歴を統合して統一されたスタイルを作り上げているわけではない。その代わりに、このアルバムは共存と漸進的な変容を通じて展開している。Csiharの声は、時に典礼的、時に地下的、時に肉体を離れたもの、あるいは微細な息遣いや共鳴へと還元されるなど、複数の状態を同時に行き来する。彼の歌唱において、言語そのものが不安定な様相を呈し、呼びかけと浸食の狭間で宙吊りになっている。Csiharはしばしば、より広大な音響フィールド内の内部振動として機能し、音の上ではなく、その内側から現れるかのような存在感を示している。 Pándiのドラミングもまた、同様に流動的な位置を占めている。あるレベルでは、ドラムは物理的かつ文字通りの即時性を保ち、打たれた表面の触覚的な衝撃や運動の勢いを維持している。しかしアルバム全体を通して、パーカッションは処理や空間的な拡散を通じて変容し、ますます儚いものへと変化していく。リズミカルなジェスチャーは漂う物質へと溶け込み、重たい空気の中を煙が散っていくように、持続音の中を立ち上っていく。時折、ドラムは演奏されているというより蒸発しているかのように見え、幽霊のような構造と残留する動きを残していく。この肉体的力と幽霊のような拡散との二面性は、本作を特徴づける緊張感の一つとなっている。 Wieseがレコーディング全体で果たす役割は、この不安定さをさらに深めている。アコーディオン、エレクトロニクス、そしてコンクレート・プロセッシングを駆使し、彼はアコースティックとエレクトロニックの素材が絶えず互いに溶け合う環境を構築する。アコーディオンは、しばしば認識可能な楽器としてではなく、サステインの源として現れ、共鳴と機械的な疲労の狭間に漂う、密度の高い調和の雲を生み出す。一方、彼のコンクレート・プロセッシング技術は、周囲の音響的構造を絶えず再形成し、環境の痕跡、処理されたパーカッション、断片化されたテクスチャーを楽曲へと折り込み、源と残滓の区別が崩壊し始めるまで続ける。 アルバムタイトル『Annihilation of Samsara』は、これらのプロセスを理解するための概念的枠組みを提供する。東洋の哲学的・精神的伝統において、サンサーラ（samsara）とは、生、死、そして絶え間ない再生という循環的な状態を指し、執着と反復によって支配される終わりのない繰り返しである。したがって、サンサーラの消滅（annihilation）とは、純粋に破滅的な意味での破壊ではなく、循環的な囚われそのものからの解放を意味する。この考えは、アルバムの構造的挙動と深く共鳴している。音は現れ、減衰し、変容した形で戻り、再び消え去るが、音楽は反復や解決へと落ち着くことを拒む。その代わりに、まるで反復を超えて、直線的な進行に縛られない何かへと向かおうとするかのように、絶えず宙吊りの状態に近づいていく。 このトリオは、表面的な神秘主義や装飾的なスピリチュアリティを通じてこれらのテーマにアプローチするわけではない。このレコードが持つ超越感は物質的なものであり、摩擦、密度、そして消耗に根ざしている。持続音は、内部からほつれ始めるまで蓄積していく。リズムは表面化したかと思うと、霧のような残像へと消え去る。ボーカルの発声は、古代の儀式と宣言の間を行き来する。アルバム全体を通じて、変容は決して浄化として提示されることはない。...
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{"id":9242839875834,"title":"Shadow Pattern \/\/ Live At Somewhere LP","handle":"shadow-pattern-live-at-somewhere-lp","description":"\u003cp\u003e過去にInfant TreeやAdhuman、Chocolate Monkなどから発表しているカナダ・ハミルトンの実験音楽家Shadow Patternが、2026年5月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート〜アンビエントドローン〜物音ジャズ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDarksmithやAaron Dilloway、Malvern Brumeの世界観が好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Duncan Harrisonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私はこれを『Shadow Pattern Vignette』と呼んでいる。断片的で、好ましいほどに選り好みしない音声収録の実験であり、これをシーケンス化したり、編集したり、あるいは他の同様のヴィネットと組み合わせたりすることで、ネイト・イヴァンコの『シャドウ・パターン』という完成作が生まれるのだ。彼のマイクロレーベル『Hamilton Tapes』の閉ざされた深淵に手を伸ばしても、Infant Tree、Chocolate Monk、あるいはadhumanを通じた最近の海外での活動、あるいはこの新作LP『Live at Somewhere』にさえも、『Shadow Pattern Vignette』を見出すことができる。それは常に、全体が生み出される明確な構成要素として、そこにあるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような手法は、よく使われる「サウンド・コラージュ」という一般的な言葉で簡単に説明できるが、そこには生々しさ、純粋さ、そしてイヴァンコの直感的な語彙に宿る本質があり、彼の素材は、その言葉が私に喚起するものとは一線を画している。むしろ、私は『Shadow Pattern Vignette』の中に、ベッドルーム・ミュージック制作のほぼ伝統的な枠組みの中で機能する独自の論理を感じ取る。それは「録音して再生する」という素朴なライブ感に満ちており、その結果生まれたセッションの最終的な形態がどうであれ、その本質は不変である。それゆえ、『Live at Somewhere』が、リアルタイムで演奏されたか、あるいはライブパフォーマンスのために開発された楽曲のスタジオ版から生まれたのも不思議ではない。12インチ盤の収録時間の大部分は、音色に重点を置いた楽器ベースの楽曲を長尺で肉付けすることに割かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA面の、粗くダビングされたギターとパイプのための楽曲は、ひらひらと舞う腐葉土のような音や、咳き込むような電子音の介入といったモードから、より自由な純粋な再生状態へと揺れ動き、やがて倍音、ヒスノイズ、擦れる音による心地よいうねりに落ち着く。同様に、B面の、鼻を鳴らし、うなり声を上げ、第四の壁を打ち破るようなピアノフォルテへのアプローチは、数分間にわたり、チリンチリンと響く鍵盤そのものに語らせる時間をたっぷりと割いている。張り詰めたキャプスタンや震えるベルトを通した、うめき声のような金属音が再び現れる頃には、聴き手は、その音色が、音符や和音の打ち鳴らしの合間に響くフレームのガタつきやスツールのきしみを等しく尊ぶ聴覚的文脈と、いかに見事に調和しているかに打たれる。どちらの楽曲も細部と予測不能な展開に富んでいるが、作品全体として捉えた際のその雰囲気こそが、この音楽を親しみやすく、このプロジェクトのトレードマークたらしめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Live at Somewhere』は、イヴァンコの音楽言語に内在する音楽性をさらに前面に押し出しているのだろうか？それとも、そのような進化は『Shadow Pattern Vignette』にすでに織り込まれているのだろうか？あるいは、これは「濁り」と「旋律」の両方を擁護することで知られるレーベル、Discreetからの初の量産盤リリースという機会に、ネイトが応えた音なのだろうか？これらはネイトにとって真実なのか、それとも単に執筆の課題を果たそうとする私の独りよがりの戯言に過ぎないのか？何度か聴き込んだ今、確かなのは、このレコードが大好きで、何度も聴きたくなるということだけだ。要約すると：本質的にプレイアブルなDIYホームテーピングである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OSFcG_ImsnQ?si=VdQ4DgBUfWla7Yr7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us or digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Forever in evidence as the clear constituent part from which the whole is always produced.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSuch a method is easily described by the oft-applied generalism ‘sound collage’, however, there is rawness; a purity, an essence to Ivanco’s intuitive vocabulary that situates his material beyond what that term evokes for me. Instead, I sense an internal logic to the Shadow Pattern Vignette that operates within an almost conventional tradition of bedroom music-making; saturated with ‘hit record and play’ homespun liveness that endures whatever the final form of the resulting session. 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By the time the sound of moaning ferric via strained capstans and quivering belts makes its reappearance, the listener is struck by how finely its timbres mesh with an auditory context equally prizing the rattle of frame or squeak of stool amidst the hammering of notes and chords. Both pieces are rich with detail and unpredictable turns of event, yet the atmosphere of the work taken in its entirety is where the music feels familiar and trademark to the project.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDoes ‘Live at Somewhere’ push the inherent musicality of Ivanco’s language further to the fore? Or is such evolution baked into the Shadow Pattern Vignette? Perhaps this is the sound of Nate rising to the occasion of his first outing on mass-produced wax via Discreet – a label known for its championing of the murky AND melodic? Is any of this true for Nate or just my pontificating ass fulfilling a writing brief? 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Vignette』の中に、ベッドルーム・ミュージック制作のほぼ伝統的な枠組みの中で機能する独自の論理を感じ取る。それは「録音して再生する」という素朴なライブ感に満ちており、その結果生まれたセッションの最終的な形態がどうであれ、その本質は不変である。それゆえ、『Live at Somewhere』が、リアルタイムで演奏されたか、あるいはライブパフォーマンスのために開発された楽曲のスタジオ版から生まれたのも不思議ではない。12インチ盤の収録時間の大部分は、音色に重点を置いた楽器ベースの楽曲を長尺で肉付けすることに割かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA面の、粗くダビングされたギターとパイプのための楽曲は、ひらひらと舞う腐葉土のような音や、咳き込むような電子音の介入といったモードから、より自由な純粋な再生状態へと揺れ動き、やがて倍音、ヒスノイズ、擦れる音による心地よいうねりに落ち着く。同様に、B面の、鼻を鳴らし、うなり声を上げ、第四の壁を打ち破るようなピアノフォルテへのアプローチは、数分間にわたり、チリンチリンと響く鍵盤そのものに語らせる時間をたっぷりと割いている。張り詰めたキャプスタンや震えるベルトを通した、うめき声のような金属音が再び現れる頃には、聴き手は、その音色が、音符や和音の打ち鳴らしの合間に響くフレームのガタつきやスツールのきしみを等しく尊ぶ聴覚的文脈と、いかに見事に調和しているかに打たれる。どちらの楽曲も細部と予測不能な展開に富んでいるが、作品全体として捉えた際のその雰囲気こそが、この音楽を親しみやすく、このプロジェクトのトレードマークたらしめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Live at Somewhere』は、イヴァンコの音楽言語に内在する音楽性をさらに前面に押し出しているのだろうか？それとも、そのような進化は『Shadow Pattern Vignette』にすでに織り込まれているのだろうか？あるいは、これは「濁り」と「旋律」の両方を擁護することで知られるレーベル、Discreetからの初の量産盤リリースという機会に、ネイトが応えた音なのだろうか？これらはネイトにとって真実なのか、それとも単に執筆の課題を果たそうとする私の独りよがりの戯言に過ぎないのか？何度か聴き込んだ今、確かなのは、このレコードが大好きで、何度も聴きたくなるということだけだ。要約すると：本質的にプレイアブルなDIYホームテーピングである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OSFcG_ImsnQ?si=VdQ4DgBUfWla7Yr7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us or digital files.\u003cbr\u003e12\" black 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Forever in evidence as the clear constituent part from which the whole is always produced.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSuch a method is easily described by the oft-applied generalism ‘sound collage’, however, there is rawness; a purity, an essence to Ivanco’s intuitive vocabulary that situates his material beyond what that term evokes for me. Instead, I sense an internal logic to the Shadow Pattern Vignette that operates within an almost conventional tradition of bedroom music-making; saturated with ‘hit record and play’ homespun liveness that endures whatever the final form of the resulting session. No surprise then that ‘Live at Somewhere’ was birthed from studio renditions of material either performed in real time or developed for live performance, with significant quantities of their 12-inch real estate committed to the long-form fleshing out of tonally inclined instrument-based pieces.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSide A’s workout for poorly dubbed guitar and pipe lurches from modes of fluttering mulch and coughing electronic intervention to freer states of pure playback; settling into a lulling wash of harmonics, hiss and scrape. Likewise, Side B’s sniffin’, gruntin’, fourth-wall-shatterin’ take on the pianoforte spends ample minutes letting the tinkling ivories speak for themselves. 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{"id":9242170523898,"title":"La Monte Young \u0026 Marian Zazeela \/\/ Live In Rome, 23\/6\/1969 TAPE","handle":"la-monte-young-marian-zazeela-live-in-rome-23-6-1969-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのミニマル夫婦La Monte Young \u0026amp; Marian Zazeelaが、2025年にオランダの実験レーベルSlowscanから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1969年にローマで行ったライブ録音18分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSlowscan\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSlowscan releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSingle-sided cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Live In Rome, 23\/6\/1969\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : La Monte Young \u0026amp; Marian Zazeela\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Slowscan x Counter Culture Chronicles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Slowscan Vol. 62\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-29T15:02:30+09:00","created_at":"2026-05-29T10:48:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","new","Slowscan","tape"],"price":699600,"price_min":699600,"price_max":699600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48941537394938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"La Monte Young \u0026 Marian Zazeela \/\/ Live In Rome, 23\/6\/1969 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":699600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon_563058da-da35-4da7-9861-8ac6e1fc91da.jpg?v=1780034461","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_83438554-7022-4c4e-9271-f1692ca1f17d.jpg?v=1780019236","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon2_5422e88d-f965-45b6-b351-4ef0f5866f09.jpg?v=1780019236"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon_563058da-da35-4da7-9861-8ac6e1fc91da.jpg?v=1780034461","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39513776226554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":362,"width":362,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon_563058da-da35-4da7-9861-8ac6e1fc91da.jpg?v=1780034461"},"aspect_ratio":1.0,"height":362,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon_563058da-da35-4da7-9861-8ac6e1fc91da.jpg?v=1780034461","width":362},{"alt":null,"id":39513776259322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.655,"height":362,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_83438554-7022-4c4e-9271-f1692ca1f17d.jpg?v=1780019236"},"aspect_ratio":1.655,"height":362,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon1_83438554-7022-4c4e-9271-f1692ca1f17d.jpg?v=1780019236","width":599},{"alt":null,"id":39513776292090,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.596,"height":376,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon2_5422e88d-f965-45b6-b351-4ef0f5866f09.jpg?v=1780019236"},"aspect_ratio":1.596,"height":376,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mon2_5422e88d-f965-45b6-b351-4ef0f5866f09.jpg?v=1780019236","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのミニマル夫婦La Monte Young \u0026amp; Marian Zazeelaが、2025年にオランダの実験レーベルSlowscanから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1969年にローマで行ったライブ録音18分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSlowscan\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSlowscan releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSingle-sided cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Live In Rome, 23\/6\/1969\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : La Monte Young \u0026amp; Marian Zazeela\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Slowscan x Counter Culture Chronicles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Slowscan Vol. 62\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2025\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9242136412410,"title":"Sagart Alhague \/\/ 0.16.6.19 TAPE","handle":"sagart-alhague-0-16-6-19-tape","description":"\u003cp\u003eロシアの画家／ダンジョンシンセ作家Sagart Alhagueが、2026年3月にロシア／フランスのNENから33本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリチュアリスティック・ドローン〜Lo-Fiダンジョンシンセ〜アンビエント・ブラックメタル7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e定義上、フォークミュージックとは特定の文化圏の庶民の間で生まれた伝統音楽のことである。そこで疑問が生じる。この場合、その「庶民」とは誰のことなのか、そして彼らの文化とは何なのか？その答えは一概には言えないが、いくつかのことは明らかだ。彼らの道徳観は独特であり、その習俗は不安を煽るものであり、その歴史は言葉に尽くせないほどの苦しみと秘密に満ちている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年、パリにてポータブルカセットレコーダーで録音。弦楽器パートはシタラで演奏。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2746452465\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3584757346\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2746452465\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2746452465\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3321110042\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2746452465\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2861971850\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 33 hand numbered copies. 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