Cool Maritime // Big Earth Energy LP
Cool Maritime // Big Earth Energy LP
¥3,350
- Item no:
- Availability:
アメリカのポストニューエイジ・アンビエント作家／映像作家Cool Maritimeが、2022年5月に同国Western Vinylからリリースしたレコードです。
躍動感のあるポストニューエイジ・アンビエント7曲を収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Western Vinyl releases available at Tobira.
----------------------------
Artist : Cool Maritime
Label : Western Vinyl
Related Products
クイックビュー
{"id":9330044109050,"title":"Art Feynman \/\/ Orphans LP","handle":"art-feynman-orphans-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8\/7リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eインディーロックバンドHere We Go Magicとしても活動していたアメリカ・カリフォルニアのポップ作家 Luke Temple aka Art Feynmanが、2026年8月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「他のことをしながら聴くための音楽」と作家自身が提唱しているように、ほぼインストで構成されたベッドルーム・ドリームポップ〜アンビエント・フォーク13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eゆったりとして、飾り気なく、ほぼインストゥルメンタルで構成された『Orphans』では、Art Feynmanが内面へと向き合っている。「他のことをしながら聴くための音楽」として構想されたこのアルバムは、日々の活動と共存するよう設計されており、集中した注意を強いることなく、その場の雰囲気を彩る。それは風鈴のように空間を漂い、追うというよりは感じるべきものだ。これらは親密で孤独な探求であり、作曲されたというよりは発見されたようなスケッチだが、静かな感情の明快さを帯びている。Art Feynmanの過去の作品は、しばしば複雑なグルーヴや緻密なアンサンブルに依拠していたが、その底流には常に穏やかな衝動が流れ、ディスコグラフィーのあちこちで時折顔をのぞかせていた。『Orphans』は、その衝動にアルバム全体を捧げた作品であり、驚くほど静かで、忍耐強く、そして安らぎに満ちている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムが始まると、Art Feynmanが4トラックレコーダーに身を乗り出し、小さなカシオのキーボードでメロディーを紡ぎ、本能が導くままに身を任せる姿が目に浮かぶようだ。オープニング・トラック「Soft Reminder」は、憂鬱と好奇心が半々といった穏やかなオルガンの旋律で幕を開ける。その音色は前へ突き進むというより空中に漂い続け、静かな内省へと誘うのと同じくらい自然に、その場に溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、「Soup Song」は素朴なミニマリズムを体現しており、その執拗なオルガンのパターンは、テリー・ライリーの『A Rainbow in Curved Air』に見られる初期の探求心を彷彿とさせる。「Always In Need of Something」は、フランシス・ベベイの遊び心と探求心に敬意を表しており、その循環的なフレーズは、表面の下に潜む絶え間ない人間の落ち着きのなさを示唆している。アルバム全体を通して、音色と質感が穏やかに積み重なり、個別の楽曲群であると同時に一つの雰囲気を形作り、それが存在する空間の感情的な温度を微妙に変化させていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム後半の中心となる「Ice Bath」は、数少ないボーカル曲の一つであり、次のような繊細なメッセージを提示している： 「それは私のペースを緩めた／それこそが私に必要なものだった／新たな始まりのために」。この曲は転換点のように感じられ、変化に必要な条件として静寂を受け入れる姿勢が表れている。曲はシームレスに「The Condition of New Things」へと溶け込んでいく。これは、開放的な空間に漂う、骨格的な美しさを持つエレキギターの楽曲であり、各音符が慎重な意図を持って配置され、ジェフ・パーカーのソロ作品を彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラストトラック「Plastic Flowers」は、ボコーダーで柔らかく加工されたボーカルと、ギターとシンセサイザーが織りなす繊細な音色の上に漂うように始まる。「目を欺きつつも、それでも心に響くように」とファインマンは歌う。この一節は、このアルバムの精神を静かに浮き彫りにしている。一日のうちに壁を横切る光のように、これらの録音は控えめで、そのシンプルさゆえに幻想的さえあるかもしれないが、その感情的な共鳴は否定できない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1286902889\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3031051808\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1286902889\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Soft Reminder\u003cbr\u003e2. Biggo \u003cbr\u003e3. Soup Song \u003cbr\u003e4. Always in Need of Something \u003cbr\u003e5. Apples \u003cbr\u003e6. Heels of Life \u003cbr\u003e7. Cinder \u003cbr\u003e8. Freedom Wide \u003cbr\u003e9. Ice Bath New Beginning \u003cbr\u003e10. The Condition of New Things \u003cbr\u003e11. You Lined Him Up \u003cbr\u003e12. Asleep at the Window \u003cbr\u003e13. Plastic Flowers \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSlow, unfussy, and largely instrumental, Orphans finds Art Feynman turning inward. Conceived as \"music to do other things by,\" the album is designed to live alongside daily activity, coloring the atmosphere without demanding focused attention. It moves through a space like wind chimes, less something to follow than something to feel. These are intimate, solitary explorations, sketches that feel less composed than discovered, yet they carry a quiet emotional clarity. Where Feynman's past work often leaned on intricate grooves and dense interplay, a gentler impulse has always run underneath it, surfacing in stray moments across the catalog. Orphans gives that impulse the whole record, disarmingly still, patient, and comforting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs the album begins, you can almost picture Feynman hunched over a 4-track, tracing melodies on a small Casio, following instinct wherever it leads. Opening track \"Soft Reminder\" unfolds with a gentle organ line that's equal parts melancholy and curiosity, its tones lingering in the air rather than pushing forward, settling into the room as easily as it invites quiet reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElsewhere, \"Soup Song\" channels a kind of homespun minimalism, its insistent organ pattern recalling the early, exploratory spirit of Terry Riley's A Rainbow in Curved Air. \"Always In Need of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Something\" nods toward the playful, searching qualities of Francis Bebey, its cyclical phrasing suggesting a relentless, human restlessness beneath the surface. Throughout, tones and textures gently accumulate, shaping an atmosphere as much as a set of discrete compositions, subtly shifting the emotional temperature of whatever space they inhabit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLate-album centerpiece \"Ice Bath,\" one of the few vocal moments, offers a subtle thesis: \"It slowed me down \/ That's what I needed \/ For a new beginning.\" The song feels like a turning point, an acceptance of stillness as a necessary condition for change. It dissolves seamlessly into \"The Condition of New Things,\" a gorgeously skeletal electric guitar piece that lingers in open space, each note placed with careful intention, recalling some of Jeff Parker's solo work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClosing track \"Plastic Flowers\" drifts in on vocoder-softened vocals and a fragile bed of guitar and synth. \"To trick the eye but still touch the heart,\" Feynman sings, a line that quietly frames the album's ethos. Like light shifting across a wall over the course of a day, these recordings may be modest, even illusion-like in their simplicity, but their emotional resonance is undeniable.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Art Feynman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV305lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T06:55:25+09:00","created_at":"2026-07-25T14:27:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","western vinyl"],"price":389400,"price_min":389400,"price_max":389400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49751809458426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Art Feynman \/\/ Orphans LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":389400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526506392","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp1.jpg?v=1784957180","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp2.jpg?v=1784957180"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp1.jpg?v=1784957180","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40296032272634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp1.jpg?v=1784957180"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp1.jpg?v=1784957180","width":350},{"alt":null,"id":40296032305402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp2.jpg?v=1784957180"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/orp2.jpg?v=1784957180","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8\/7リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eインディーロックバンドHere We Go Magicとしても活動していたアメリカ・カリフォルニアのポップ作家 Luke Temple aka Art Feynmanが、2026年8月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「他のことをしながら聴くための音楽」と作家自身が提唱しているように、ほぼインストで構成されたベッドルーム・ドリームポップ〜アンビエント・フォーク13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eゆったりとして、飾り気なく、ほぼインストゥルメンタルで構成された『Orphans』では、Art Feynmanが内面へと向き合っている。「他のことをしながら聴くための音楽」として構想されたこのアルバムは、日々の活動と共存するよう設計されており、集中した注意を強いることなく、その場の雰囲気を彩る。それは風鈴のように空間を漂い、追うというよりは感じるべきものだ。これらは親密で孤独な探求であり、作曲されたというよりは発見されたようなスケッチだが、静かな感情の明快さを帯びている。Art Feynmanの過去の作品は、しばしば複雑なグルーヴや緻密なアンサンブルに依拠していたが、その底流には常に穏やかな衝動が流れ、ディスコグラフィーのあちこちで時折顔をのぞかせていた。『Orphans』は、その衝動にアルバム全体を捧げた作品であり、驚くほど静かで、忍耐強く、そして安らぎに満ちている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムが始まると、Art Feynmanが4トラックレコーダーに身を乗り出し、小さなカシオのキーボードでメロディーを紡ぎ、本能が導くままに身を任せる姿が目に浮かぶようだ。オープニング・トラック「Soft Reminder」は、憂鬱と好奇心が半々といった穏やかなオルガンの旋律で幕を開ける。その音色は前へ突き進むというより空中に漂い続け、静かな内省へと誘うのと同じくらい自然に、その場に溶け込んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、「Soup Song」は素朴なミニマリズムを体現しており、その執拗なオルガンのパターンは、テリー・ライリーの『A Rainbow in Curved Air』に見られる初期の探求心を彷彿とさせる。「Always In Need of Something」は、フランシス・ベベイの遊び心と探求心に敬意を表しており、その循環的なフレーズは、表面の下に潜む絶え間ない人間の落ち着きのなさを示唆している。アルバム全体を通して、音色と質感が穏やかに積み重なり、個別の楽曲群であると同時に一つの雰囲気を形作り、それが存在する空間の感情的な温度を微妙に変化させていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム後半の中心となる「Ice Bath」は、数少ないボーカル曲の一つであり、次のような繊細なメッセージを提示している： 「それは私のペースを緩めた／それこそが私に必要なものだった／新たな始まりのために」。この曲は転換点のように感じられ、変化に必要な条件として静寂を受け入れる姿勢が表れている。曲はシームレスに「The Condition of New Things」へと溶け込んでいく。これは、開放的な空間に漂う、骨格的な美しさを持つエレキギターの楽曲であり、各音符が慎重な意図を持って配置され、ジェフ・パーカーのソロ作品を彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラストトラック「Plastic Flowers」は、ボコーダーで柔らかく加工されたボーカルと、ギターとシンセサイザーが織りなす繊細な音色の上に漂うように始まる。「目を欺きつつも、それでも心に響くように」とファインマンは歌う。この一節は、このアルバムの精神を静かに浮き彫りにしている。一日のうちに壁を横切る光のように、これらの録音は控えめで、そのシンプルさゆえに幻想的さえあるかもしれないが、その感情的な共鳴は否定できない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1286902889\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3031051808\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1286902889\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Soft Reminder\u003cbr\u003e2. Biggo \u003cbr\u003e3. Soup Song \u003cbr\u003e4. Always in Need of Something \u003cbr\u003e5. Apples \u003cbr\u003e6. Heels of Life \u003cbr\u003e7. Cinder \u003cbr\u003e8. Freedom Wide \u003cbr\u003e9. Ice Bath New Beginning \u003cbr\u003e10. The Condition of New Things \u003cbr\u003e11. You Lined Him Up \u003cbr\u003e12. Asleep at the Window \u003cbr\u003e13. Plastic Flowers \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSlow, unfussy, and largely instrumental, Orphans finds Art Feynman turning inward. Conceived as \"music to do other things by,\" the album is designed to live alongside daily activity, coloring the atmosphere without demanding focused attention. It moves through a space like wind chimes, less something to follow than something to feel. These are intimate, solitary explorations, sketches that feel less composed than discovered, yet they carry a quiet emotional clarity. Where Feynman's past work often leaned on intricate grooves and dense interplay, a gentler impulse has always run underneath it, surfacing in stray moments across the catalog. Orphans gives that impulse the whole record, disarmingly still, patient, and comforting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs the album begins, you can almost picture Feynman hunched over a 4-track, tracing melodies on a small Casio, following instinct wherever it leads. Opening track \"Soft Reminder\" unfolds with a gentle organ line that's equal parts melancholy and curiosity, its tones lingering in the air rather than pushing forward, settling into the room as easily as it invites quiet reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElsewhere, \"Soup Song\" channels a kind of homespun minimalism, its insistent organ pattern recalling the early, exploratory spirit of Terry Riley's A Rainbow in Curved Air. \"Always In Need of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Something\" nods toward the playful, searching qualities of Francis Bebey, its cyclical phrasing suggesting a relentless, human restlessness beneath the surface. Throughout, tones and textures gently accumulate, shaping an atmosphere as much as a set of discrete compositions, subtly shifting the emotional temperature of whatever space they inhabit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLate-album centerpiece \"Ice Bath,\" one of the few vocal moments, offers a subtle thesis: \"It slowed me down \/ That's what I needed \/ For a new beginning.\" The song feels like a turning point, an acceptance of stillness as a necessary condition for change. It dissolves seamlessly into \"The Condition of New Things,\" a gorgeously skeletal electric guitar piece that lingers in open space, each note placed with careful intention, recalling some of Jeff Parker's solo work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClosing track \"Plastic Flowers\" drifts in on vocoder-softened vocals and a fragile bed of guitar and synth. \"To trick the eye but still touch the heart,\" Feynman sings, a line that quietly frames the album's ethos. Like light shifting across a wall over the course of a day, these recordings may be modest, even illusion-like in their simplicity, but their emotional resonance is undeniable.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Art Feynman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV305lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※8/7リリースです インディーロックバンドHere We Go Magicとしても活動していたアメリカ・カリフォルニアのポップ作家 Luke Temple aka Art Feynmanが、2026年8月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。 「他のことをしながら聴くための音楽」と作家自身が提唱しているように、ほぼインストで構成されたベッドルーム・ドリームポップ〜アンビエント・フォーク13曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ゆったりとして、飾り気なく、ほぼインストゥルメンタルで構成された『Orphans』では、Art...
¥3,894
クイックビュー
{"id":9286449135866,"title":"Corey King \/\/ Change the Wind LP","handle":"corey-king-change-the-wind-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのマルチ奏者Corey Kingが、2026年7月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャズ・ポップ〜ネオソウル9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=49828071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. R.M.K.\u003cbr\u003e2. Distant Ray 03:40 \u003cbr\u003e3. Spyder \u003cbr\u003e4. Worms ft. Esperanza Spalding and Urian Hackney \u003cbr\u003e5. The Damndest 6. Off the Embankment ft. Takuya Kuroda 03:44 \u003cbr\u003e7. Did We See That Coming ft. Morgan Guerin \u003cbr\u003e8. Ill-Will to Goodwill \u003cbr\u003e9. Annapurna\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWith a 2021 GRAMMY win for his work with Esperanza Spalding and a wide-ranging career spanning collaborations with Milton Nascimento, Gil Scott-Heron, Bonobo, and Iggy Pop, Corey King has quietly developed one of the most fluid and far-reaching voices in contemporary music. His work bridges jazz, soul, experimental songwriting, and cinematic composition, grounded in both technical command and emotional clarity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChange the Wind marks his most direct and personal statement to date. Written across a period that moved between pandemic isolation and constant international touring, the album reflects a search for stability and meaning within motion. At its emotional center is King’s relationship with his daughter, whose birth and early health challenges shaped the record’s themes of devotion, fear, and resilience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusically, the album moves between intimacy and scale. Sparse, close-mic arrangements give way to moments of layered brass, broken-beat rhythms, and subtle jazz harmony. King’s vocals remain at the forefront, shifting between hushed reflection and understated power, while the surrounding instrumentation expands and contracts around them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s collaborative spirit is equally central\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Contributions from longtime peers and trusted collaborators, including Esperanza Spalding’s rare upright bass performance, bring warmth and depth without disrupting the record’s cohesion. Much of the album was recorded in informal, intimate spaces rather than traditional studios, emphasizing immediacy and presence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross Change the Wind, King transforms personal uncertainty into a shared emotional language. It is a record about protecting one’s energy, choosing connection over distance, and finding stillness within movement, a quiet but powerful reaffirmation of his place at the intersection of jazz, soul, and experimental music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Corey King\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eWV306lp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-06T07:38:56+09:00","created_at":"2026-07-01T17:01:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","western vinyl"],"price":384000,"price_min":384000,"price_max":384000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49223944143098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Corey King \/\/ Change the Wind LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":384000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_41beb134-b0ad-4481-87c1-9c37f6d1392f.jpg?v=1782892839","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_35b1273c-a9fe-4a45-9e43-7872a3301941.jpg?v=1782892839"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_41beb134-b0ad-4481-87c1-9c37f6d1392f.jpg?v=1782892839","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39932026487034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_41beb134-b0ad-4481-87c1-9c37f6d1392f.jpg?v=1782892839"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_41beb134-b0ad-4481-87c1-9c37f6d1392f.jpg?v=1782892839","width":350},{"alt":null,"id":39932026519802,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_35b1273c-a9fe-4a45-9e43-7872a3301941.jpg?v=1782892839"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_35b1273c-a9fe-4a45-9e43-7872a3301941.jpg?v=1782892839","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのマルチ奏者Corey Kingが、2026年7月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャズ・ポップ〜ネオソウル9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=49828071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. R.M.K.\u003cbr\u003e2. Distant Ray 03:40 \u003cbr\u003e3. Spyder \u003cbr\u003e4. Worms ft. Esperanza Spalding and Urian Hackney \u003cbr\u003e5. The Damndest 6. Off the Embankment ft. Takuya Kuroda 03:44 \u003cbr\u003e7. Did We See That Coming ft. Morgan Guerin \u003cbr\u003e8. Ill-Will to Goodwill \u003cbr\u003e9. Annapurna\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWith a 2021 GRAMMY win for his work with Esperanza Spalding and a wide-ranging career spanning collaborations with Milton Nascimento, Gil Scott-Heron, Bonobo, and Iggy Pop, Corey King has quietly developed one of the most fluid and far-reaching voices in contemporary music. His work bridges jazz, soul, experimental songwriting, and cinematic composition, grounded in both technical command and emotional clarity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChange the Wind marks his most direct and personal statement to date. Written across a period that moved between pandemic isolation and constant international touring, the album reflects a search for stability and meaning within motion. At its emotional center is King’s relationship with his daughter, whose birth and early health challenges shaped the record’s themes of devotion, fear, and resilience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusically, the album moves between intimacy and scale. Sparse, close-mic arrangements give way to moments of layered brass, broken-beat rhythms, and subtle jazz harmony. King’s vocals remain at the forefront, shifting between hushed reflection and understated power, while the surrounding instrumentation expands and contracts around them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s collaborative spirit is equally central\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Contributions from longtime peers and trusted collaborators, including Esperanza Spalding’s rare upright bass performance, bring warmth and depth without disrupting the record’s cohesion. Much of the album was recorded in informal, intimate spaces rather than traditional studios, emphasizing immediacy and presence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross Change the Wind, King transforms personal uncertainty into a shared emotional language. It is a record about protecting one’s energy, choosing connection over distance, and finding stillness within movement, a quiet but powerful reaffirmation of his place at the intersection of jazz, soul, and experimental music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Corey King\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eWV306lp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのマルチ奏者Corey Kingが、2026年7月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。 ジャズ・ポップ〜ネオソウル9曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Western Vinyl releases available at Tobira. ...
¥3,840
クイックビュー
{"id":9166458585338,"title":"Metropolis Ensemble, Erik Hall, Sandbox Percussion \/\/ Canto Ostinato LP","handle":"metropolis-ensemble-erik-hall-sandbox-percussion-canto-ostinato-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのマルチ奏者Erik Hall、Metropolis Ensemble、Sandbox Percussionが、2026年4月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSimeon ten Holt作曲『Canto Ostinato』を再解釈した9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eシメオン・テン・ホルトのミニマリズムの金字塔『カント・オスティナート』には、周知の魅力を備えている。この作品の魅惑的な和声と曲折に富んだ構成は、その道を歩み始める志を同じくする演奏家たちにとって冒険的な挑戦であり、Metropolis Ensembleのアンドルー・サイア、音楽家兼作曲家のエリック・ホール、そしてサンドボックス・パーカッションのメンバーたちは、まさにその入り口で出会った。彼らによるその後の取り組みは、世界クラスのコラボレーションとなり、テン・ホルトの象徴的な作品を、広がりがあり、美しく細部までこだわった新たな形で提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、ニューヨーク・タイムズ紙は、アメリカの現代クラシック音楽ファンにはほとんど知られていなかった、故オランダ人作曲家シメオン・テン・ホルトにスポットライトを当てた。記事では、ミシガン州のスタジオにいるエリック・ホールが取り上げられており、彼が『カント・オスティナート』に魅了されたことがきっかけで、レーベル「ウェスタン・ヴァイナル」から高い評価を得たソロ・アルバムをリリースしていた。この動きに注目したのが、メトロポリス・アンサンブルの芸術監督兼指揮者アンドルー・サイアだった。彼は直ちにそのアルバムをサンドボックス・パーカッションに紹介した――両アンサンブルはグラミー賞にノミネートされた経歴を持ち、10年以上にわたる協働関係にある――そして、ブルックリン植物園での夏至の野外公演に向けて、この作品を再編曲するべくホールを招待した。この曲の魅力に共に惹かれたチームは、6ヶ月をかけて壮大な新編曲を手掛け、ニュー・スクールの「サンドボックス・パーカッション・サマー・セミナー」をはじめ、作曲家のデヴィッド・レオン、ベン・ウォレス、レダ・フィンク、そしてベルガモット・カルテットをそのプロジェクトに招き入れた。その結果、マレット・パーカッション、木管楽器、弦楽器、ピアノを網羅した輝かしい編曲が完成し、NPRの『モーニング・エディション』から推薦を受けるとともに、魅了された聴衆を前に日の出と日没の公演という形でその集大成を迎えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトの勢いはそのままスタジオへとつながり、チームがこの楽曲に対して抱く熱意を永続的に記録する新たなレコーディングが不可欠となった。Metropolis Ensembleが主導し、サイアとホールがプロデュース、ホール、レオン、ウォレス、そしてSandbox Percussionのジョニー・アレンが編曲を手掛けたこの解釈は、原曲のあらゆる旋律、モチーフ、アルペジオを抽出し再構築し、テン・ホルトのピアノ原稿をプリズムのような室内楽の響きへと拡張している。グラミー賞受賞のオーディオエンジニア、マイク・ティアニーによって録音されたこの演奏は、2025年にニューヨークで収録された。サンドボックス・パーカッションの多彩なマレット楽器群は、楽曲の全編にわたって統一感があり、優雅かつ力強い表現を維持し、デヴィッド・レオンの木管八重奏団が万華鏡のようなタペストリーを織りなす。受賞歴のあるヴァイオリニスト、クリスティン・リー率いる18人の弦楽奏者たちが、映画のような、この世のものとは思えない深みをもたらす。そして、エリック・ホールのコンサートグランドピアノが全体を貫き、この作品の鍵盤楽器に由来する原点を、情熱と敬意を込めて守り抜いている。全体として、シメオン・テン・ホルトのすでに記念碑的な傑作に息をのむような新たな形を与え、各要素が全体のために奉仕しつつ、恍惚とするような結末へと突き進んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e母国オランダでは長年愛されてきた『カント・オスティナート』だが、米国ではまだ燃え始めたばかりの炎であり、発見され始めたばかりの世界である。しかし、その重みは疑いようがない。メトロポリス・アンサンブル、エリック・ホール、そしてサンドボックス・パーカッションの私たちは、この火を灯し続け、世界中の聴衆をシメオン・テン・ホルトのミニマリズムの傑作へと導く一助となれることを光栄に思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2149289827\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sections 1-16\u003cbr\u003e2. Sections 17-30\u003cbr\u003e3. Sections 31-40\u003cbr\u003e4. Sections 41-55\u003cbr\u003e5. Sections 56-73\u003cbr\u003e6. Sections 74-87\u003cbr\u003e7. Sections 88-90\u003cbr\u003e8. Sections 91-94\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Sections 95-106\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSimeon ten Holt's landmark minimalist opus Canto Ostinato has a known magnetism. The piece's captivating harmony and winding structure prove an adventurous enterprise for any like-minded players embarking down its path, and it was at this very threshold that Metropolis Ensemble's Andrew Cyr, musician\/composer Erik Hall, and the members of Sandbox Percussion all found each other. Their ensuing undertaking marks a world-class collaboration that yields an expansive and beautifully detailed new presentation of ten Holt's iconic work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2023 the New York Times shined a light on Simeon ten Holt, the late Dutch composer mostly unknown to the American contemporary classical audience. Featured in the story was Erik Hall in his Michigan studio, whose enthrallment with Canto Ostinato had resulted in his acclaimed solo recording on the label Western Vinyl. Taking notice was Metropolis Ensemble artistic director\/conductor Andrew Cyr. He promptly relayed the album to Sandbox Percussion—each of them GRAMMY-nominated ensembles sharing over a decade of work together—and invited Hall to join them in re-orchestrating the piece for an outdoor summer solstice performance at the Brooklyn Botanic Garden. Now jointly feeling the piece's pull\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, the team crafted a sweeping new large-ensemble arrangement over six months, bringing into its orbit The New School's Sandbox Percussion Summer Seminar, as well as composers David Leon, Ben Wallace, and Ledah Finck and the Bergamot Quartet. The result was a luminous adaptation of the score, complete with mallet percussion, woodwinds, strings, and piano, garnering a recommendation from NPR's Morning Edition and culminating in sunrise and sunset performances for an enchanted audience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe project's momentum carried straight into the studio, as a new recording became imperative—a permanent document of the team's collective ardor for the composition. Spearheaded by Metropolis Ensemble, produced by Cyr and Hall, and arranged by Hall, Leon, Wallace, and Sandbox Percussion’s Jonny Allen, the interpretation extracts and reframes every line, motif, and arpeggio from the original score, expanding ten Holt’s piano manuscript into a prismatic chamber array. Recorded by GRAMMY-winning audio engineer Mike Tierney, the performance was captured in New York, 2025. Sandbox Percussion's array of mallet instruments maintains a unified and gracefully athletic expression of the piece's duration, while David Leon's octet of woodwinds overlay a kaleidoscopic tapestry. Eighteen strings—led by award-winning violinist Kristin Lee—provide cinematic, otherworldly depth. And Erik Hall's concert grand piano threads through it all, a passionately reverent preservation of the piece's keyboard origins. Altogether, a breathtaking new form for Simeon ten Holt's already-monumental opus, each element serving the whole while driving towards a rapturous resolution.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCanto Ostinato, long beloved in its native Netherlands, is still a flame just beginning to burn in the US; a world just beginning to be discovered. But its gravity is certain. And the cohort of Metropolis Ensemble, Erik Hall, and Sandbox Percussion is honored to bear the torch and help continue to draw listeners everywhere to Simeon ten Holt's masterpiece of minimalism.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Metropolis Ensemble, Erik Hall, Sandbox Percussion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV294lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-03T07:41:57+09:00","created_at":"2026-03-27T20:25:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","western vinyl"],"price":356000,"price_min":356000,"price_max":356000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48561998790906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Metropolis Ensemble, Erik Hall, Sandbox Percussion \/\/ Canto Ostinato LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":356000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526501694","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_f975baf3-ad5a-43b4-afc8-834cb1cadad1.jpg?v=1774610606","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_c92d0a73-7cee-4258-8310-e1bb1f7cadd0.jpg?v=1774610606"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_f975baf3-ad5a-43b4-afc8-834cb1cadad1.jpg?v=1774610606","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38885385568506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_f975baf3-ad5a-43b4-afc8-834cb1cadad1.jpg?v=1774610606"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can1_f975baf3-ad5a-43b4-afc8-834cb1cadad1.jpg?v=1774610606","width":350},{"alt":null,"id":38885385601274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_c92d0a73-7cee-4258-8310-e1bb1f7cadd0.jpg?v=1774610606"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/can2_c92d0a73-7cee-4258-8310-e1bb1f7cadd0.jpg?v=1774610606","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのマルチ奏者Erik Hall、Metropolis Ensemble、Sandbox Percussionが、2026年4月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSimeon ten Holt作曲『Canto Ostinato』を再解釈した9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eシメオン・テン・ホルトのミニマリズムの金字塔『カント・オスティナート』には、周知の魅力を備えている。この作品の魅惑的な和声と曲折に富んだ構成は、その道を歩み始める志を同じくする演奏家たちにとって冒険的な挑戦であり、Metropolis Ensembleのアンドルー・サイア、音楽家兼作曲家のエリック・ホール、そしてサンドボックス・パーカッションのメンバーたちは、まさにその入り口で出会った。彼らによるその後の取り組みは、世界クラスのコラボレーションとなり、テン・ホルトの象徴的な作品を、広がりがあり、美しく細部までこだわった新たな形で提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、ニューヨーク・タイムズ紙は、アメリカの現代クラシック音楽ファンにはほとんど知られていなかった、故オランダ人作曲家シメオン・テン・ホルトにスポットライトを当てた。記事では、ミシガン州のスタジオにいるエリック・ホールが取り上げられており、彼が『カント・オスティナート』に魅了されたことがきっかけで、レーベル「ウェスタン・ヴァイナル」から高い評価を得たソロ・アルバムをリリースしていた。この動きに注目したのが、メトロポリス・アンサンブルの芸術監督兼指揮者アンドルー・サイアだった。彼は直ちにそのアルバムをサンドボックス・パーカッションに紹介した――両アンサンブルはグラミー賞にノミネートされた経歴を持ち、10年以上にわたる協働関係にある――そして、ブルックリン植物園での夏至の野外公演に向けて、この作品を再編曲するべくホールを招待した。この曲の魅力に共に惹かれたチームは、6ヶ月をかけて壮大な新編曲を手掛け、ニュー・スクールの「サンドボックス・パーカッション・サマー・セミナー」をはじめ、作曲家のデヴィッド・レオン、ベン・ウォレス、レダ・フィンク、そしてベルガモット・カルテットをそのプロジェクトに招き入れた。その結果、マレット・パーカッション、木管楽器、弦楽器、ピアノを網羅した輝かしい編曲が完成し、NPRの『モーニング・エディション』から推薦を受けるとともに、魅了された聴衆を前に日の出と日没の公演という形でその集大成を迎えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトの勢いはそのままスタジオへとつながり、チームがこの楽曲に対して抱く熱意を永続的に記録する新たなレコーディングが不可欠となった。Metropolis Ensembleが主導し、サイアとホールがプロデュース、ホール、レオン、ウォレス、そしてSandbox Percussionのジョニー・アレンが編曲を手掛けたこの解釈は、原曲のあらゆる旋律、モチーフ、アルペジオを抽出し再構築し、テン・ホルトのピアノ原稿をプリズムのような室内楽の響きへと拡張している。グラミー賞受賞のオーディオエンジニア、マイク・ティアニーによって録音されたこの演奏は、2025年にニューヨークで収録された。サンドボックス・パーカッションの多彩なマレット楽器群は、楽曲の全編にわたって統一感があり、優雅かつ力強い表現を維持し、デヴィッド・レオンの木管八重奏団が万華鏡のようなタペストリーを織りなす。受賞歴のあるヴァイオリニスト、クリスティン・リー率いる18人の弦楽奏者たちが、映画のような、この世のものとは思えない深みをもたらす。そして、エリック・ホールのコンサートグランドピアノが全体を貫き、この作品の鍵盤楽器に由来する原点を、情熱と敬意を込めて守り抜いている。全体として、シメオン・テン・ホルトのすでに記念碑的な傑作に息をのむような新たな形を与え、各要素が全体のために奉仕しつつ、恍惚とするような結末へと突き進んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e母国オランダでは長年愛されてきた『カント・オスティナート』だが、米国ではまだ燃え始めたばかりの炎であり、発見され始めたばかりの世界である。しかし、その重みは疑いようがない。メトロポリス・アンサンブル、エリック・ホール、そしてサンドボックス・パーカッションの私たちは、この火を灯し続け、世界中の聴衆をシメオン・テン・ホルトのミニマリズムの傑作へと導く一助となれることを光栄に思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2149289827\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sections 1-16\u003cbr\u003e2. Sections 17-30\u003cbr\u003e3. Sections 31-40\u003cbr\u003e4. Sections 41-55\u003cbr\u003e5. Sections 56-73\u003cbr\u003e6. Sections 74-87\u003cbr\u003e7. Sections 88-90\u003cbr\u003e8. Sections 91-94\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Sections 95-106\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSimeon ten Holt's landmark minimalist opus Canto Ostinato has a known magnetism. The piece's captivating harmony and winding structure prove an adventurous enterprise for any like-minded players embarking down its path, and it was at this very threshold that Metropolis Ensemble's Andrew Cyr, musician\/composer Erik Hall, and the members of Sandbox Percussion all found each other. Their ensuing undertaking marks a world-class collaboration that yields an expansive and beautifully detailed new presentation of ten Holt's iconic work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2023 the New York Times shined a light on Simeon ten Holt, the late Dutch composer mostly unknown to the American contemporary classical audience. Featured in the story was Erik Hall in his Michigan studio, whose enthrallment with Canto Ostinato had resulted in his acclaimed solo recording on the label Western Vinyl. Taking notice was Metropolis Ensemble artistic director\/conductor Andrew Cyr. He promptly relayed the album to Sandbox Percussion—each of them GRAMMY-nominated ensembles sharing over a decade of work together—and invited Hall to join them in re-orchestrating the piece for an outdoor summer solstice performance at the Brooklyn Botanic Garden. Now jointly feeling the piece's pull\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, the team crafted a sweeping new large-ensemble arrangement over six months, bringing into its orbit The New School's Sandbox Percussion Summer Seminar, as well as composers David Leon, Ben Wallace, and Ledah Finck and the Bergamot Quartet. The result was a luminous adaptation of the score, complete with mallet percussion, woodwinds, strings, and piano, garnering a recommendation from NPR's Morning Edition and culminating in sunrise and sunset performances for an enchanted audience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe project's momentum carried straight into the studio, as a new recording became imperative—a permanent document of the team's collective ardor for the composition. Spearheaded by Metropolis Ensemble, produced by Cyr and Hall, and arranged by Hall, Leon, Wallace, and Sandbox Percussion’s Jonny Allen, the interpretation extracts and reframes every line, motif, and arpeggio from the original score, expanding ten Holt’s piano manuscript into a prismatic chamber array. Recorded by GRAMMY-winning audio engineer Mike Tierney, the performance was captured in New York, 2025. Sandbox Percussion's array of mallet instruments maintains a unified and gracefully athletic expression of the piece's duration, while David Leon's octet of woodwinds overlay a kaleidoscopic tapestry. Eighteen strings—led by award-winning violinist Kristin Lee—provide cinematic, otherworldly depth. And Erik Hall's concert grand piano threads through it all, a passionately reverent preservation of the piece's keyboard origins. Altogether, a breathtaking new form for Simeon ten Holt's already-monumental opus, each element serving the whole while driving towards a rapturous resolution.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCanto Ostinato, long beloved in its native Netherlands, is still a flame just beginning to burn in the US; a world just beginning to be discovered. But its gravity is certain. And the cohort of Metropolis Ensemble, Erik Hall, and Sandbox Percussion is honored to bear the torch and help continue to draw listeners everywhere to Simeon ten Holt's masterpiece of minimalism.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Metropolis Ensemble, Erik Hall, Sandbox Percussion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV294lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのマルチ奏者Erik Hall、Metropolis Ensemble、Sandbox Percussionが、2026年4月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースした共作レコードです。 Simeon ten Holt作曲『Canto Ostinato』を再解釈した9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "シメオン・テン・ホルトのミニマリズムの金字塔『カント・オスティナート』には、周知の魅力を備えている。この作品の魅惑的な和声と曲折に富んだ構成は、その道を歩み始める志を同じくする演奏家たちにとって冒険的な挑戦であり、Metropolis Ensembleのアンドルー・サイア、音楽家兼作曲家のエリック・ホール、そしてサンドボックス・パーカッションのメンバーたちは、まさにその入り口で出会った。彼らによるその後の取り組みは、世界クラスのコラボレーションとなり、テン・ホルトの象徴的な作品を、広がりがあり、美しく細部までこだわった新たな形で提示している。 2023年、ニューヨーク・タイムズ紙は、アメリカの現代クラシック音楽ファンにはほとんど知られていなかった、故オランダ人作曲家シメオン・テン・ホルトにスポットライトを当てた。記事では、ミシガン州のスタジオにいるエリック・ホールが取り上げられており、彼が『カント・オスティナート』に魅了されたことがきっかけで、レーベル「ウェスタン・ヴァイナル」から高い評価を得たソロ・アルバムをリリースしていた。この動きに注目したのが、メトロポリス・アンサンブルの芸術監督兼指揮者アンドルー・サイアだった。彼は直ちにそのアルバムをサンドボックス・パーカッションに紹介した――両アンサンブルはグラミー賞にノミネートされた経歴を持ち、10年以上にわたる協働関係にある――そして、ブルックリン植物園での夏至の野外公演に向けて、この作品を再編曲するべくホールを招待した。この曲の魅力に共に惹かれたチームは、6ヶ月をかけて壮大な新編曲を手掛け、ニュー・スクールの「サンドボックス・パーカッション・サマー・セミナー」をはじめ、作曲家のデヴィッド・レオン、ベン・ウォレス、レダ・フィンク、そしてベルガモット・カルテットをそのプロジェクトに招き入れた。その結果、マレット・パーカッション、木管楽器、弦楽器、ピアノを網羅した輝かしい編曲が完成し、NPRの『モーニング・エディション』から推薦を受けるとともに、魅了された聴衆を前に日の出と日没の公演という形でその集大成を迎えた。 このプロジェクトの勢いはそのままスタジオへとつながり、チームがこの楽曲に対して抱く熱意を永続的に記録する新たなレコーディングが不可欠となった。Metropolis...
¥3,560
クイックビュー
{"id":9075182960890,"title":"Erik Hall \/\/ Solo Three LP","handle":"erik-hall-solo-three-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのマルチ奏者Erik Hallが、2026年1月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGlenn BrancaとCharlemagne Palestine、Laurie Spiegel、Steve Reichの楽曲のリアリゼーション4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2601202760\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3030806145\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2601202760\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Temple of Venus Pt. 1 (Glenn Branca) 04:11\u003cbr\u003e2. Strumming Music (Charlemagne Palestine) 14:19\u003cbr\u003e3. A Folk Study (Laurie Spiegel) 03:13\u003cbr\u003e4. Music for a Large Ensemble (Steve Reich) 15:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eZach Schonfeld, via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"There is a certain solace to be found in minimal music—a contemplative joy that emerges through sustained repetition and subtle variation. Solo Three, the slyly absorbing new album from Michigan-based composer and multi-instrumentalist Erik Hall, embodies that hypnotic charge while boldly reimagining a distinct selection of contemporary classical works. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...] \u003cem\u003eWith Solo Three, Hall brings this trilogy to a sweeping close. Instead of focusing on a single composition, he weaves together multiple works by several visionary composers: Glenn Branca, Charlemagne Palestine, Laurie Spiegel, and a return to Steve Reich. The result is a rich, varied homage to American minimalism—at once reverent and exploratory. Branca’s “The Temple of Venus Pt. 1” unfolds in oscillating organ and prepared piano; Palestine’s “Strumming Music” becomes a meditative blur of felted piano and guitar; Spiegel’s “A Folk Study” is recast with acoustic warmth in lieu of electronics; and Reich’s “Music for a Large Ensemble” closes the album with a 16-minute, kaleidoscopic rush of overlapping melodies and jubilant rhythmic patterns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTrue to his method, Hall performs and records every part himself, layering instruments one by one like sonic bricks. The approach is deeply human and quietly defiant in an age of faceless automation. “It’s just so much more compelling to actually play every note,” Hall says. “Those micro-differences between takes create a sort of living, breathing magic.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat living, breathing magic fills every corner of Solo Three. It’s both a reverent ode to the composers who shaped Hall’s musical identity and a vivid reminder that minimalism’s hypnotic beauty—its patience, precision, and quiet emotional power—still speaks urgently to the present moment.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Erik Hall\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWV291lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 23rd January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-13T07:41:18+09:00","created_at":"2026-02-07T14:39:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","western vinyl"],"price":357000,"price_min":357000,"price_max":357000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48297691087098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Erik Hall \/\/ Solo Three LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":357000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843563189979","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo1_f8815b85-7981-4967-a637-726e10eaf597.jpg?v=1770442628","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo2_b105313d-e6cd-468e-ad71-b57a05e0b0c7.jpg?v=1770442628"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo1_f8815b85-7981-4967-a637-726e10eaf597.jpg?v=1770442628","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38270100373754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo1_f8815b85-7981-4967-a637-726e10eaf597.jpg?v=1770442628"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo1_f8815b85-7981-4967-a637-726e10eaf597.jpg?v=1770442628","width":700},{"alt":null,"id":38270100406522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo2_b105313d-e6cd-468e-ad71-b57a05e0b0c7.jpg?v=1770442628"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/solo2_b105313d-e6cd-468e-ad71-b57a05e0b0c7.jpg?v=1770442628","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのマルチ奏者Erik Hallが、2026年1月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGlenn BrancaとCharlemagne Palestine、Laurie Spiegel、Steve Reichの楽曲のリアリゼーション4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2601202760\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3030806145\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2601202760\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Temple of Venus Pt. 1 (Glenn Branca) 04:11\u003cbr\u003e2. Strumming Music (Charlemagne Palestine) 14:19\u003cbr\u003e3. A Folk Study (Laurie Spiegel) 03:13\u003cbr\u003e4. Music for a Large Ensemble (Steve Reich) 15:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eZach Schonfeld, via the label: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"There is a certain solace to be found in minimal music—a contemplative joy that emerges through sustained repetition and subtle variation. Solo Three, the slyly absorbing new album from Michigan-based composer and multi-instrumentalist Erik Hall, embodies that hypnotic charge while boldly reimagining a distinct selection of contemporary classical works. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...] \u003cem\u003eWith Solo Three, Hall brings this trilogy to a sweeping close. Instead of focusing on a single composition, he weaves together multiple works by several visionary composers: Glenn Branca, Charlemagne Palestine, Laurie Spiegel, and a return to Steve Reich. The result is a rich, varied homage to American minimalism—at once reverent and exploratory. Branca’s “The Temple of Venus Pt. 1” unfolds in oscillating organ and prepared piano; Palestine’s “Strumming Music” becomes a meditative blur of felted piano and guitar; Spiegel’s “A Folk Study” is recast with acoustic warmth in lieu of electronics; and Reich’s “Music for a Large Ensemble” closes the album with a 16-minute, kaleidoscopic rush of overlapping melodies and jubilant rhythmic patterns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTrue to his method, Hall performs and records every part himself, layering instruments one by one like sonic bricks. The approach is deeply human and quietly defiant in an age of faceless automation. “It’s just so much more compelling to actually play every note,” Hall says. “Those micro-differences between takes create a sort of living, breathing magic.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat living, breathing magic fills every corner of Solo Three. It’s both a reverent ode to the composers who shaped Hall’s musical identity and a vivid reminder that minimalism’s hypnotic beauty—its patience, precision, and quiet emotional power—still speaks urgently to the present moment.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Erik Hall\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWV291lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 23rd January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
アメリカのマルチ奏者Erik Hallが、2026年1月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。 Glenn BrancaとCharlemagne Palestine、Laurie Spiegel、Steve Reichの楽曲のリアリゼーション4曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Western Vinyl...
¥3,570