Leo Takami // Next Door LP / CD

¥2,134

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日本のマルチ奏者Leo Takamiが、2023年10月にアメリカ・NYのアンビエント〜ネオクラシカルレーベルUnseen Worldsからリリースしたアルバムです。

ポストニューエイジ・フュージョン8曲を収録。DLコード付属。

以下、レーベルによる解説です。

"『巧みなジャズギター、プログレロックファンタジア、そして日本の環境音楽、これらすべてがLeo Takamiの『ネクスト・ドア』の背後に心地よく横たわっている。高い評価を得た『Felis Catus & Silence』に続く『Next Door』では、Leo Takamiが時間、季節、意識といった通過点を反芻している。Leoは音楽を通して日々の出来事を熟考し、何気ない瞬間に美を見出している。彼はまた、世界に閉じこもることの価値を問いかけ、それを超えた何かに向かって心をさまよわせているようだ。彼の音楽はひたむきで、深く個人的で内省的であり、ルソーの『孤独な散歩者の回想』や宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』に似ている。

As If Listeningでは、Leoは年代順に構成されたゴッホの美術展からインスピレーションを得て、創作行為に内在する「悟りを開いたような諦め」の感覚を表現している。"Beyond "は別世界のノスタルジアの夢であり、過去の人生の水彩画である。彼の音楽は、記憶の朧げなシネマであり、実際には起こらなかったかもしれない大切な記憶のサウンドトラックである。"

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Unseen Worlds releases available at Tobira.

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12" black vinyl or CD. Includes DL code.

Unseen Worlds:

"Adroit jazz guitar, prog rock fantasia, and Japanese environmental music all rest comfortably behind Leo Takami's Next Door. The follow up to the acclaimed Felis Catus & Silence, Next Door finds Takami ruminating on passages — of time, seasons, consciousness. Through music, Leo contemplates daily events and finds beauty in ordinary moments. He also seems to be questioning the value of being stuck in the world, allowing his mind to wander towards something beyond it. His music is earnest, deeply personal and introspective, and is sort of akin to Rousseau’s Reveries of the Solitary Walker or Kenji Miyazawa’s Night on the Galactic Railroad.

On “As If Listening” Takami takes inspiration from a Van Gogh art show organized chronologically, articulating the sense of “enlightened resignation” that is intrinsic in the act of creativity. “Beyond” is a dream of otherworldly nostalgia, a watercolor of past lives. His music is a hazy cinema of memory, the soundtrack to a cherished memory that may have never really happened, but still radiates in the mind like the sun on an unusually warm winter day. "

Artist : Leo Takami

Label : Unseen Worlds

日本のマルチ奏者Leo Takamiが、2023年10月にアメリカ・NYのアンビエント〜ネオクラシカルレーベルUnseen Worldsからリリースしたアルバムです。

ポストニューエイジ・フュージョン8曲を収録。DLコード付属。

以下、レーベルによる解説です。

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Unseen Worlds releases available at Tobira.

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12" black vinyl or CD. Includes DL code.

Unseen Worlds:

Artist : Leo Takami

Label : Unseen Worlds

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クイックビュー {"id":8001029964026,"title":"Carl Stone \/\/ Electronic Music from 1972-2022 3xLP","handle":"carl-stone-electronic-music-from-1972-2022-3x12","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカの実験音楽家／\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e中京大学情報理工学部教授\u003c\/span\u003eCarl Stoneが、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2023年8月に同国NYのアンビエント〜ネオクラシカルレーベルUnseen Worldsから\u003c\/span\u003eリリースした3枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Electronic Music from 1972-2022』は、Carl Stoneの50年にわたる作曲活動を、1972年にStoneがプロとして発表した初期の作品（Three Confusongsと、後にZ'EVとして知られるステファン・ヴァイザーの歌声と詩をフィーチャーしたRyound Thygyzunz）から現在に至るまで、一挙に紹介するアーカイブ集である。このコレクションは、決定的な歴史としてではなく、むしろ前の2つのアーカイヴ盤と並べて使うための補足的なものである。これは同時に、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCarl Stoneの生誕70周年を記念するアーカイバル・リリースであり、アーカイバル・アートのドキュメントでもある。混乱させるような反復とレイヤリングの精神から、アーカイブのアーカイブと呼ぼう。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCarl Stoneの活動は、カルアーツの大学院でレコード盤をテープにダビングして保存するという、反復的なアーカイブ・プロセスから生まれた。ルネサンスやエレクトロニック作品から世界中の音楽まで、おそらく1万枚に及ぶアルバムの中から、彼は複数のディスクを同時に再録音しなければならず、偶然の衝突や偶然の一致を生み出した。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eそれ以来数十年間、彼はこのプロセスを作曲するさまざまな方法を探求し、既存のトラックやフィールド・レコーディングといったファウンド・サウンドが形になるような時間的エンベロープを作り出してきた。彼が使用するテクノロジーは変化し、サンプルは分類できないほど多様化しているが、一貫しているのは、既存の音の断片を使って時間的経験を整理することへの関心である。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e時間から切り離された時間をコラージュのように構築する\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCarl Stoneの作品は、アーカイヴの記録は、変化から保存された文書や、生きた記憶や使用の中にあるのではなく、それらの相互作用の中にあることを示唆している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=29633178\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Unseen Worlds releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3x12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eThree Confusongs (1972)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRyouund Thygizunz (1972)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVim (1987)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNoor Mahal (1987)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlint's (1999) 08:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMorangak (2005) 06:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNgoc Suong (2003)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eL'Os à Moelle (2007)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWalt's (2022)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKustaa (2022) 03:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMerkato (2022)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnseen Worlds:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eElectronic Music from 1972-2022 seeks to frame fifty years of Carl Stone's compositional activity, starting with Stone's earliest professionally presented compositions from 1972 (\"Three Confusongs\" and \"Ryound Thygyzunz\", featuring the voice and poetry of Stefan Weiser – later known as Z'EV) up to the present. This collection is not meant as a definitive history but rather as a supplement to be used alongside the previous two archival releases. It is simultaneously an archival release marking Carl Stone’s evergreen 70th birthday and a document of archival art. In the spirit of disorienting repetition and layering, call it an archive of archiving.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eStone’s practice emerged from the repetitive archival process of his graduate job at CalArts preserving vinyl recordings by dubbing them to tape. 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This collection is not meant as a definitive history but rather as a supplement to be used alongside the previous two archival releases. It is simultaneously an archival release marking Carl Stone’s evergreen 70th birthday and a document of archival art. In the spirit of disorienting repetition and layering, call it an archive of archiving.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eStone’s practice emerged from the repetitive archival process of his graduate job at CalArts preserving vinyl recordings by dubbing them to tape. 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過去にtsssやcanti magneticiなどから発表してきたイタリア出身ベルギー在住のピアニストGiovanni Di Domenicoが、2023年7月にアメリカ・NYのアンビエント〜ネオクラシカルレーベルUnseen Worldsからリリースしたレコードです。ネオクラシカル・アンビエント〜実験ジャズ7曲を収録。DLコード付属。レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Unseen Worlds releases available...

¥3,158

Jacqueline Humbert & David Rosenboom // Daytime Viewing 2xLP

クイックビュー {"id":7946470916346,"title":"Jacqueline Humbert \u0026 David Rosenboom \/\/ Daytime Viewing 2xLP","handle":"jacqueline-humbert-david-rosenboom-daytime-viewing-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカの歌手Jacqueline Humbertと実験音楽家David Rosenboomが、2023年3月に同国NYのUnseen Worldsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1983年にカセットでリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eキャッチーなエレクトロニック・ポップ9曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1904975454\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Unseen Worlds releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e16-page booklet with lyrics and additional artwork. Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis project was originally recorded in 1982 in analog form at the Center for Contemporary Music Recording Studio at Mills College, Oakland, CA and released as a private cassette in 1983. First re-released in 2013 by Unseen Worlds (UW10), it was re-mastered again in 2021 by Stephan Mathieu.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recording was based on the original performance-art version of Daytime Viewing, which included music, text, theater, projections, fashion\/costume designs, and video, created in 1979-80 and performed at the Music Gallery, Toronto; 80 Langton St., San Francisco; Kunsthalle, Basel; Festival International de Musique Électronique, Video et Computer Art, Brussels; and Macy's San Francisco as part of the J. Jasmine Review on the New Music America Festival 1981.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUnseen Worlds:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e40th Anniversary Edition - newly remastered from the master tapes, with an additional bonus LP of instrumentals and the previously unreleased “Narration Theme.”\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eDaytime Viewing (1979-80) is an extended narrative song, based on a casual analysis of daytime television drama and the audience phenomena such programming addresses. The piece explores the use of fantasy as a survival mechanism against loneliness, illustrating the human compulsion to inflate the mundane to mythological proportions. A central female character weaves tales, using threads of personal experience and the idea of TV as friend, as mantra, and as transformational window between imagined spectacle and the pedestrian plane.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOriginally released as a private cassette edition [recorded, 1982; Chez Hum-Boom release, 1983] documenting the collaborative performance piece of the same name by Jacqueline Humbert \u0026amp; David Rosenboom. This heady, thoroughly enjoyable work was first made available on CD and LP in 2013 by Unseen Worlds. Jacqueline Humbert (aka J. Jasmine) is a songwriter of brains and wit on par with Robert Ashley, with whom she's worked extensively. David Rosenboom's complex, harmonic electronic\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e arrangements are accentuated brilliantly by percussion from William Winant. Daytime Viewing can happily be added to a small but significant group of work that, through lesser-known paths, engaged in an equally revelatory reexamination of the Great American Songbook as Minimalism did with 20th Century composition.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jacqueline Humbert \u0026amp; David Rosenboom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unseen Worlds\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-03-30T13:55:31+09:00","created_at":"2023-03-30T11:59:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","unseen worlds"],"price":559000,"price_min":559000,"price_max":559000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44134943424762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jacqueline Humbert \u0026 David Rosenboom \/\/ Daytime Viewing 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":559000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/da1_d4218b38-88cf-4b5b-be99-7078b030cd2b.jpg?v=1680145147","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/da2_df0f7625-6adb-42e7-acfd-faf1f851067e.jpg?v=1680145147"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/da1_d4218b38-88cf-4b5b-be99-7078b030cd2b.jpg?v=1680145147","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31752861286650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/da1_d4218b38-88cf-4b5b-be99-7078b030cd2b.jpg?v=1680145147"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/da1_d4218b38-88cf-4b5b-be99-7078b030cd2b.jpg?v=1680145147","width":700},{"alt":null,"id":31752861319418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.626,"height":738,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/da2_df0f7625-6adb-42e7-acfd-faf1f851067e.jpg?v=1680145147"},"aspect_ratio":1.626,"height":738,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/da2_df0f7625-6adb-42e7-acfd-faf1f851067e.jpg?v=1680145147","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの歌手Jacqueline Humbertと実験音楽家David Rosenboomが、2023年3月に同国NYのUnseen Worldsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1983年にカセットでリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eキャッチーなエレクトロニック・ポップ9曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1904975454\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Unseen Worlds releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e16-page booklet with lyrics and additional artwork. 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アメリカの歌手Jacqueline Humbertと実験音楽家David Rosenboomが、2023年3月に同国NYのUnseen Worldsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1983年にカセットでリリース）キャッチーなエレクトロニック・ポップ9曲を収録。16ページのブックレットとDLコード付属。レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Unseen Worlds releases available at...

¥5,590

クイックビュー {"id":8065901625594,"title":"John McGuire \/\/ Vanishing Points \/ A Cappella LP","handle":"john-mcguire-vanishing-points-a-cappella-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの大御所ミニマル作家John McGuireが、2023年10月にリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Vanishing Points』（1985-1988）と『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA Cappella』（1990-1997）の2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"1970年代半ばに作曲したPulse Musicにおいて、作曲家John McGuireはヨーロッパ・シリアリズムのユニークな解釈を打ち出した。カールハインツ・シュトックハウゼン、クシシュトフ・ペンデレツキ、ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒの弟子であったJohn McGuireは、1970年にドイツのケルンに移り、ケルンの西ドイツ放送（WDR）にある世界最先端の電子音楽スタジオと関わるようになった。シュトックハウゼンと同様、John McGuireもまた、自分の音楽的想像力が、利用可能なテクノロジーによって制約されると同時に、インスパイアされていることに気づいたのである。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e彫刻家ハンス・カール・ブルゲフとの会話が、John McGuireを地平線の彼方、無限の空間へと向かわせた。『Vanishing Points』（1985-1988）では、John McGuireは初めて完全なデジタルセットアップを使用した。デジタルシーケンサー、8台のヤマハDX-7シンセサイザー、スチューダー24トラック・デジタル・テープレコーダーである。この作品は、『パルス・ミュージック』シリーズの「続編」として構想されたが、同時に『パルス・ミュージック』シリーズからの一歩でもあった。パルス・ミュージック』シリーズが安定したパルスの流れを採用していたのに対し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Vanishing Points』』ではパルスのレイヤーが互いに加速したり減速したりすることで、リズムの複雑さが格段に増している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1983年に録音されたモートン・フェルドマンの『Three Voices』で知られる妻でソプラノ歌手のベス・グリフィスのために書かれた『A Cappella』（1990-1997）でも、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJohn McGuireの音楽技術の探求は続いている。サンプルを使って4声の合唱団を作り、相互作用するパートにアレンジした。シンセサイザー音の精密さに比べ、人間の声は有機的であるため、作曲は難題に直面した。このプロセスには、徹底的な編集と、\"素材 \"と \"オリジナルの構想 \"との間の交渉が必要だった。このような交渉は、一曲の作曲にも、20年にわたる作品にも当てはまる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=964751723\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Unseen Worlds releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eVanishing Points 26:00\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Cappella 23:30\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eUnseen Worlds:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn his “Pulse Music” compositions of the mid-1970s, composer John McGuire forged a unique interpretation of European serialism. A student of Karlheinz Stockhausen, Krzysztof Penderecki and Gottfried Michael Koenig, McGuire moved to Cologne, Germany in 1970, where he become associated with the world-leading Studio for Electronic Music at Westdeutscher Rundfunk (WDR) in Cologne. Like Stockhausen, McGuire found his musical imagination both constrained and inspired by the technology that was available to him.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eA conversation with sculptor Hans Karl Burgeff led McGuire to think beyond the horizon and into limitless space. For “Vanishing Points” (1985–1988), McGuire used an entirely digital set-up for the first time: a digital sequencer, eight Yamaha DX-7 synthesizers and a Studer 24-track digital tape recorder. The piece was conceived as a “sequel” to the Pulse Music series, but also a step forward from it. Whereas the Pulse Music pieces had employed steady streams of pulses, with Vanishing Points McGuire employed pulse layers that accelerate or decelerate against one another, vastly increasing the resulting rhythmic complexity.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMcGuire's exploration of music technology continued in “A Cappella” (1990–1997), written for his wife, the soprano Beth\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Griffith, known for her recording of Morton Feldman’s “Three Voices” made in 1983. Using samples, he created a four-voice choir of voice samples and arranged them into interacting parts. The composition faced challenges due to the organic nature of the human voice compared to the precision of synthesized sounds. This process involved extensive editing and a negotiation between the \"material\" and the \"original conception\". This sort of negotiation applies as much to the composition of a single piece as it does to the work of two decades.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John McGuire\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUnseen Worlds\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-11-06T15:38:00+09:00","created_at":"2023-11-04T18:44:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","new","unseen worlds"],"price":368800,"price_min":368800,"price_max":368800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44728757289210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John McGuire \/\/ Vanishing Points \/ A Cappella LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1.jpg?v=1699091052","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap2.jpg?v=1699091052"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1.jpg?v=1699091052","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32642191851770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1.jpg?v=1699091052"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap1.jpg?v=1699091052","width":700},{"alt":null,"id":32642191884538,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap2.jpg?v=1699091052"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cap2.jpg?v=1699091052","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの大御所ミニマル作家John McGuireが、2023年10月にリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Vanishing Points』（1985-1988）と『\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA Cappella』（1990-1997）の2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"1970年代半ばに作曲したPulse Musicにおいて、作曲家John McGuireはヨーロッパ・シリアリズムのユニークな解釈を打ち出した。カールハインツ・シュトックハウゼン、クシシュトフ・ペンデレツキ、ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒの弟子であったJohn McGuireは、1970年にドイツのケルンに移り、ケルンの西ドイツ放送（WDR）にある世界最先端の電子音楽スタジオと関わるようになった。シュトックハウゼンと同様、John McGuireもまた、自分の音楽的想像力が、利用可能なテクノロジーによって制約されると同時に、インスパイアされていることに気づいたのである。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e彫刻家ハンス・カール・ブルゲフとの会話が、John McGuireを地平線の彼方、無限の空間へと向かわせた。『Vanishing Points』（1985-1988）では、John McGuireは初めて完全なデジタルセットアップを使用した。デジタルシーケンサー、8台のヤマハDX-7シンセサイザー、スチューダー24トラック・デジタル・テープレコーダーである。この作品は、『パルス・ミュージック』シリーズの「続編」として構想されたが、同時に『パルス・ミュージック』シリーズからの一歩でもあった。パルス・ミュージック』シリーズが安定したパルスの流れを採用していたのに対し、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Vanishing Points』』ではパルスのレイヤーが互いに加速したり減速したりすることで、リズムの複雑さが格段に増している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1983年に録音されたモートン・フェルドマンの『Three Voices』で知られる妻でソプラノ歌手のベス・グリフィスのために書かれた『A Cappella』（1990-1997）でも、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJohn McGuireの音楽技術の探求は続いている。サンプルを使って4声の合唱団を作り、相互作用するパートにアレンジした。シンセサイザー音の精密さに比べ、人間の声は有機的であるため、作曲は難題に直面した。このプロセスには、徹底的な編集と、\"素材 \"と \"オリジナルの構想 \"との間の交渉が必要だった。このような交渉は、一曲の作曲にも、20年にわたる作品にも当てはまる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=964751723\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Unseen Worlds releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Like Stockhausen, McGuire found his musical imagination both constrained and inspired by the technology that was available to him.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eA conversation with sculptor Hans Karl Burgeff led McGuire to think beyond the horizon and into limitless space. For “Vanishing Points” (1985–1988), McGuire used an entirely digital set-up for the first time: a digital sequencer, eight Yamaha DX-7 synthesizers and a Studer 24-track digital tape recorder. The piece was conceived as a “sequel” to the Pulse Music series, but also a step forward from it. Whereas the Pulse Music pieces had employed steady streams of pulses, with Vanishing Points McGuire employed pulse layers that accelerate or decelerate against one another, vastly increasing the resulting rhythmic complexity.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMcGuire's exploration of music technology continued in “A Cappella” (1990–1997), written for his wife, the soprano Beth\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Griffith, known for her recording of Morton Feldman’s “Three Voices” made in 1983. Using samples, he created a four-voice choir of voice samples and arranged them into interacting parts. The composition faced challenges due to the organic nature of the human voice compared to the precision of synthesized sounds. This process involved extensive editing and a negotiation between the \"material\" and the \"original conception\". This sort of negotiation applies as much to the composition of a single piece as it does to the work of two decades.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John McGuire\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUnseen Worlds\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}