Kiera Mulhern // De ossibus 20 LP
Kiera Mulhern // De ossibus 20 LP
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2020年NYから突如現れた女性サウンドポエトリー作家Kiera Mulhernの新譜がSean McCann主宰Recitalより2020年10月リリース。彼女の母が他界した直後に制作されたアルバムです。リリース前に既に廃盤ですのでお早めに。12ページのブックレット付属。
De ossibus 20 is the debut LP by sound artist and poet Kiera Mulhern (b.1992). Bridging classic sound poetry elements with micro studies of the artist’s body and environment. Burying a microphone in a book, this LP picks up fragments of words and memories, humming the rustles of parchment. It reminds me of Henri Chopin at times, busy mouth clusters bang against the air.
Kiera made this album as a means of organizing loss after her mother’s death. Recordings of her maternal grandfather and the inside of Mulhern’s throat explore parallel means of investigating family and what gets passed on. The particularities of her family, psychiatry & medicine, became ghosts she followed into the writings of Galen, whose notes on dissection and animal anatomy wind through the text of the LP. Archaeological notes and scraps from the myth of Syrinx blow through the ending of De ossibus 20, as distant pan pipes and flutes fold into each-other.
-Sean McCann, Sept. 2020
artist :
2020年NYから突如現れた女性サウンドポエトリー作家Kiera Mulhernの新譜がSean McCann主宰Recitalより2020年10月リリース。彼女の母が他界した直後に制作されたアルバムです。リリース前に既に廃盤ですのでお早めに。12ページのブックレット付属。
De ossibus 20 is the debut LP by sound artist and poet Kiera Mulhern (b.1992). Bridging classic sound poetry elements with micro studies of the artist’s body and environment. Burying a microphone in a book, this LP picks up fragments of words and memories, humming the rustles of parchment. It reminds me of Henri Chopin at times, busy mouth clusters bang against the air.
Kiera made this album as a means of organizing loss after her mother’s death. Recordings of her maternal grandfather and the inside of Mulhern’s throat explore parallel means of investigating family and what gets passed on. The particularities of her family, psychiatry & medicine, became ghosts she followed into the writings of Galen, whose notes on dissection and animal anatomy wind through the text of the LP. Archaeological notes and scraps from the myth of Syrinx blow through the ending of De ossibus 20, as distant pan pipes and flutes fold into each-other.
-Sean McCann, Sept. 2020
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Rotham』を制作した。テキストの物語は、ソーセージ、妊娠中の巨人、サンチョ・パンサ、ドン・キホーテ、ロバが織りなす幻覚的なタペストリーであるこれらの犬の絵から生まれた「おとぎ話」（ハミルトン）から生まれた。彼らは一緒に、ユーモラスで美しく不条理な、想像上の海辺を背景とした荒野を疾走する。\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1977年にロンドンのホワイトチャペルギャラリーで上演された最終作『Die Grosse Bockwurst』では、ロスとハミルトン、俳優のダンカン・スミス、そして大勢のイギリス人アーティストがそれぞれのテキストを朗読した。録音は1978年にAudio Artsレーベルからカセットテープでリリースされたが、この2枚組レコード・エディションのためにオリジナルの¼″テープからリマスターされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eひとつは、アーティストであり共同プロデューサーでもあるマルコム・グリーン（Red Sphinx, Atlas Press）が、このエディションのために書き下ろしたエッセイで、ロートとハミルトンの共同作業であるCh.ロッサムのテキストも完全再現されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3082515859\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl + \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etwo booklets: a 16-page new essay on Roth \u0026amp; Hamilton by Malcolm Green that includes new Roth translations, and a 20-page complete reproduction of the collaborative Ch. 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Hamilton (1922-2011) is revered as the father of British Pop Art as both theorist and practitioner, in addition to famously designing the artwork for The Beatles’ White Album. Dieter Roth (1930-1998) was a Swiss German artist who blithely ignored all artistic boundaries and aesthetic dictums. His oeuvre includes hundreds of artist books, almost half a thousand prints, sculptures, multiples and records, all balanced between magnetic playfulness and self-deprecating paranoia. Roth also ran his own record\/book press ‘Dieter Roths’ Verlag’ and was a major force in the reckless improvisational music group Selten Gehörte Musik (1973-1979).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe two artists most significant collaborations happened between 1976 and 1978, beginning with a series of 74 paintings in which they reworked each other’s art. The paintings were made for an exhibition for dogs (as suggested by the late Marcel Broodthaers, to whom the works were dedicated) in Cadaqués, Spain. Hamilton and Roth then produced the catalogue Collaborations of Ch. Rotham with reproductions of all the paintings alongside four brilliant new collaborative texts. The narrative of the texts sprung from\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the “fairy story” (Hamilton) quality that emerged from these dog paintings – a hallucinatory tapestry of sausages, gestating giants, Sancho Panza, Don Quixote, and a donkey. Together they gallop, humorous and beautifully absurd, across the wild field of an imaginary seaside backdrop with endless garbled iterations of ever-mutating names riddled with mad typos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor these recordings the individual texts were read by Roth and Hamilton, actor friend Duncan Smith, and a huge cast of British artists for the final play Die Grosse Bockwurst, performed at the Whitechapel Gallery in London in 1977. The recordings were first released on cassette on the Audio Arts label in 1978, and have now been remastered from the original ¼″ tapes for this double vinyl edition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlso included are two booklets: one is a new essay written for this edition by artist and co-producer Malcolm Green (Red Sphinx, Atlas Press), alongside full reproductions of the Roth \/ Hamilton collaborative Ch. Rotham texts. 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{"id":8646617235706,"title":"Allan Gilbert Balon \/\/ The Magnesia Suite LP","handle":"allan-gilbert-balon-the-magnesia-suite-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスのピアニストAllan Gilbert Balonが、2024年9月にアメリカの実験／音響詩レーベルRecitalからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e静謐なネオクラシカル・アンビエント〜ドローン5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"リサイタルは、作曲家Allan Gilbert Balonの初のフルレングスLPを出版できることを光栄に思う。1986年にグアドループ島のレ・アビームで生まれたBalonは、2022年にMoMA PS1で展覧会を開催するアーティストであり、現在はフランスのクレテイユにあるUta Guan Hyëとともに運営するXYÄ Editionから美しいハンドメイドの本やオーディオを出版している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Magnesia Suiteは、アルバムとして明晰に流れる、ゆったりとした海岸の静けさを秘めている。ピアニストとしての側面が強いBalonだが、このアルバムでは、彼の音楽的領域が幅広く紹介されている。パーカッション、リード、オルガン、声、テープ録音など、バラバラな要素がすべて一緒になっている。それぞれがゆっくりと発掘され、調査され、そして片付けられていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Stella Maris」は、シャルルマーニュ・パレスティンの歌曲のようなオルガンと声の行列で始まる。「Lustras」は、アルヴィン・カラン、リップ・ヘイマン、アンドレ・トムキンスのような様々なテープキャプチャーのパッチワークである。プレウロ・デレズ・ワルツを初めて聴いたとき、私はAllanにリサイタルのアルバム制作を持ちかけた。小さなパーカッションに対する声の近さ、Balonのピアノのスタイル。このような曲は今まで聴いたことがない。このアルバムは、ソプラノ・サックスとエレクトロニクスを使った穏やかなピアノ・マーチ「オガディア」で終わる。デイヴ・バレルにインスパイアされたラグがゆっくりと演奏されているように感じられ、『The Magnesia Suite』のアウトサイダー・ジャズ、サウンド・アート、詩のコラージュを見事に解決している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=521911266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLimited edition of 250pc LPs\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Each slowly excavated, surveyed and then set away. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Stella Maris” opens with an organ and voice procession in the vein of a Charlemagne Palestine singing piece. “Lustras” is a patchwork of various tape captures (a la Alvin Curran, Rip Hayman, or André Thomkins); piano clusters dredge into xylophone by night with cicadas swimming in radio transmissions. First hearing the track “Pleuro Delez Waltz” is what made me approach Allan about making an album for Recital. The proximity of the voices against the small percussions, all laced with Balon’s piano stylings. I’ve not really heard anything like it before. The album ends with “Ogadia,” a gentle piano march with soprano saxophone and electronics. 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¥4,580
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{"id":8646609502458,"title":"Nour Mobarak \/\/ Dafne Phono LP","handle":"nour-mobarak-dafne-phono-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレバノン／アメリカの音響詩人Nour Mobarakが、2024年10月にアメリカの実験／音響詩レーベルRecitalからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1598年発表のオペラ作品『Dafne』を再構築した2曲を収録。巨大ポスター付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nour Mobarakの『Dafne Phono』は、1598年にヤコポ・ペリとオッタヴィオ・リヌッチーニによって作曲・書かれた最初のオペラ『ダフネ』の翻案である。オヴィッドの『メタモルフォーゼ』に登場するダフネとアポロの神話を題材に、片思い、家父長的所有、征服、変容の物語を、Mobarakのマルチメディアかつ多種多様な手法で再構築した。英語版やギリシャ語版と並行して、世界で最も音韻の複雑な言語であるアブハズ語、サン・ファン・キアヒヘ語、東チャティノ語、シルボ・ゴメロ語、そして 「Xoon 」に翻訳されている。この過程で、西欧文化の産物である語りは解体され、代謝され、感覚を形成する能力と同様に感覚を形成する乱暴な言葉に変換される。これらの声は、菌糸のような音の彫刻によって物質的な形を与えられ、その根茎のような構成と放送された録音は、時間の経過による言語の形成と変異に似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコードのA面には、モバラクの15チャンネルのサウンド・インスタレーション『Dafne Phono』のステレオバージョンが収録されている。B面は、ナミビアで行われたリブレットの翻訳作業の一部を、アーティストがライブ処理した録音を使用している。\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1850982510\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• Limited edition vinyl record of 200pc in full color jacket\u003cbr\u003e• Fold out double-sided 18” x 24” poster\u003cbr\u003e• 9” x 4” card with graphic and credits \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. 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These voices are given material form by a cast of mycelium sonic sculptures whose rhizomatic compositions and broadcasted recordings resemble the formation and mutation of language over time, reconstituting speech into a new, polyphonic body politic, composed of voices whose striking, poetic utterances transfix and transcend meaning. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe A-Side of the record presents a stereo version of Mobarak’s 15-channel sound installation, Dafne Phono. The B-Side uses\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e a recording of a portion of the translation process the libretto underwent in Namibia, live-processed by the artist. Dafne Phono is released in tandem with a book of the same name, published by Wendy’s Subway [https:\/\/www.wendyssubway.com\/]. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNour Pamela Mobarak (Lebanese-American, b. 1985, Cairo, Egypt) lives and works between Los Angeles; Bainbridge Island; and Athens, Greece. Her works have been shown at Sylvia Kouvali (formerly Rodeo), London\/Piraeus; Schinkel Pavillon, Berlin; MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA; Amant, Brooklyn; JOAN, Los Angeles; Kim? Contemporary Art Centre, Riga; Miguel Abreu Gallery, New York; Hakuna Matata, Los Angeles; and Cubitt Gallery, London. Exhibitions at the Museum of Modern Art, New York, and Castello di Tivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin, are forthcoming. She has performed at Western Front, Vancouver; 2220, the Hammer Museum, and LAXART, Los Angeles; Cafe OTO, London; Renaissance Society, Chicago; the Museum of Contemporary Art, San Diego; and elsewhere. Her music has been released by Recital (Los Angeles), Cafe OTO’s TakuRoku (London), and Ultra Eczema (Antwerp), and she has had sessions on BBC Radio 3, NTS Radio, and Dublab Radio. Mobarak’s writing has been published in Triple Canopy, F.R. David, The Claudius App, and the Salzburg Review, and her first catalog, Sphere Studies and Subterranean Bounce was published by Recital (2021). She has held residencies at Denniston Hill, New York and the Institute of Contemporary Art, Los Angeles, and was the recipient of the 2023 FOCA fellowship award. Mobarak was a 2024 faculty at Bard College MFA program.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nour Mobarak\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : R110\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-18T11:51:37+09:00","created_at":"2024-10-18T11:33:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","Recital"],"price":475800,"price_min":475800,"price_max":475800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46763442143482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nour Mobarak \/\/ Dafne Phono LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":475800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0892769700_16.jpg?v=1729218987","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165588_10.jpg?v=1729218983","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165584_10.jpg?v=1729218982","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165585_10.jpg?v=1729218980","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165587_10.jpg?v=1729219616"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0892769700_16.jpg?v=1729218987","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35075389915386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0892769700_16.jpg?v=1729218987"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0892769700_16.jpg?v=1729218987","width":700},{"alt":null,"id":35075389227258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165588_10.jpg?v=1729218983"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165588_10.jpg?v=1729218983","width":1200},{"alt":null,"id":35075389194490,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165584_10.jpg?v=1729218982"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165584_10.jpg?v=1729218982","width":1200},{"alt":null,"id":35075389096186,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.325,"height":906,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165585_10.jpg?v=1729218980"},"aspect_ratio":1.325,"height":906,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165585_10.jpg?v=1729218980","width":1200},{"alt":null,"id":35075427598586,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.327,"height":904,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165587_10.jpg?v=1729219616"},"aspect_ratio":1.327,"height":904,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037165587_10.jpg?v=1729219616","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレバノン／アメリカの音響詩人Nour Mobarakが、2024年10月にアメリカの実験／音響詩レーベルRecitalからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1598年発表のオペラ作品『Dafne』を再構築した2曲を収録。巨大ポスター付属。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nour Mobarakの『Dafne Phono』は、1598年にヤコポ・ペリとオッタヴィオ・リヌッチーニによって作曲・書かれた最初のオペラ『ダフネ』の翻案である。オヴィッドの『メタモルフォーゼ』に登場するダフネとアポロの神話を題材に、片思い、家父長的所有、征服、変容の物語を、Mobarakのマルチメディアかつ多種多様な手法で再構築した。英語版やギリシャ語版と並行して、世界で最も音韻の複雑な言語であるアブハズ語、サン・ファン・キアヒヘ語、東チャティノ語、シルボ・ゴメロ語、そして 「Xoon 」に翻訳されている。この過程で、西欧文化の産物である語りは解体され、代謝され、感覚を形成する能力と同様に感覚を形成する乱暴な言葉に変換される。これらの声は、菌糸のような音の彫刻によって物質的な形を与えられ、その根茎のような構成と放送された録音は、時間の経過による言語の形成と変異に似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコードのA面には、モバラクの15チャンネルのサウンド・インスタレーション『Dafne Phono』のステレオバージョンが収録されている。B面は、ナミビアで行われたリブレットの翻訳作業の一部を、アーティストがライブ処理した録音を使用している。\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Dafne Phono 21:37\u003cbr\u003e2. Pprroccessssed 19:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eNour Mobarak’s Dafne Phono is an adaptation of the first opera, Dafne, composed and written by Jacopo Peri and Ottavio Rinuccini in 1598. Drawing on the myth of Daphne and Apollo from Ovid’s Metamorphoses—a story of unrequited love, patriarchal possession, conquest, and transformation—Mobarak’s multimedia and multispecies reimagining splinters the opera’s Italian libretto. Alongside English and Greek versions, it is translated into some of the world’s most phonetically complex languages—Abkhaz, San Juan Quiahije Eastern Chatino, Silbo Gomero, and !Xoon. In this process, the narrative—and an artifact of Western culture—is dismantled, metabolized, and rendered into unruly utterances that shape the sensorium as much as they do the capacity for sense-making. These voices are given material form by a cast of mycelium sonic sculptures whose rhizomatic compositions and broadcasted recordings resemble the formation and mutation of language over time, reconstituting speech into a new, polyphonic body politic, composed of voices whose striking, poetic utterances transfix and transcend meaning. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe A-Side of the record presents a stereo version of Mobarak’s 15-channel sound installation, Dafne Phono. The B-Side uses\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e a recording of a portion of the translation process the libretto underwent in Namibia, live-processed by the artist. Dafne Phono is released in tandem with a book of the same name, published by Wendy’s Subway [https:\/\/www.wendyssubway.com\/]. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eNour Pamela Mobarak (Lebanese-American, b. 1985, Cairo, Egypt) lives and works between Los Angeles; Bainbridge Island; and Athens, Greece. Her works have been shown at Sylvia Kouvali (formerly Rodeo), London\/Piraeus; Schinkel Pavillon, Berlin; MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA; Amant, Brooklyn; JOAN, Los Angeles; Kim? Contemporary Art Centre, Riga; Miguel Abreu Gallery, New York; Hakuna Matata, Los Angeles; and Cubitt Gallery, London. Exhibitions at the Museum of Modern Art, New York, and Castello di Tivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turin, are forthcoming. She has performed at Western Front, Vancouver; 2220, the Hammer Museum, and LAXART, Los Angeles; Cafe OTO, London; Renaissance Society, Chicago; the Museum of Contemporary Art, San Diego; and elsewhere. Her music has been released by Recital (Los Angeles), Cafe OTO’s TakuRoku (London), and Ultra Eczema (Antwerp), and she has had sessions on BBC Radio 3, NTS Radio, and Dublab Radio. Mobarak’s writing has been published in Triple Canopy, F.R. David, The Claudius App, and the Salzburg Review, and her first catalog, Sphere Studies and Subterranean Bounce was published by Recital (2021). She has held residencies at Denniston Hill, New York and the Institute of Contemporary Art, Los Angeles, and was the recipient of the 2023 FOCA fellowship award. Mobarak was a 2024 faculty at Bard College MFA program.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nour Mobarak\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : R110\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8646604292346,"title":"Zachary Paul \/\/ Calendar CD","handle":"zachary-paul-calendar-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYのバイオリニスト／アンビエント作家Zachary Paulが、2024年10月に同国実験レーベルRecitalからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドリーミーなネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。12ページのブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルオーナーSean McCannがミックスを担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Zachary Paulは現在ニューヨーク在住のヴァイオリニスト兼作曲家。人生の大半をオーケストラで演奏してきた彼の美しいヴァイオリンワークは、近年、東海岸と西海岸のニューミュージック・シーンで頭角を現している。最近ではサイモン・スコットやパトリック・シロイシなどのミュージシャンとコラボレートしており、Zacharyはリサイタルの多くのリリース（『Simple Affections』や『Autumn Fair』など）の 「セッション・ヴァイオリニスト 」として長い間活躍してきた。今回、リサイタルから彼のフルレングスソロアルバムをリリースできることを大変嬉しく思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Calendar』は、未完成のデモ、作曲の実験、編集された過去8年間の再リリース曲のコレクションである。リサイタルのオペレーターであり作曲家でもあるショーン・マッキャンは、7時間以上にも及ぶPaulの楽曲を50分以上のこの8曲に編集し、それらを自分自身と互いに折り畳みながら作り上げた。編集もまた、時には粗雑で即興的なもので、折り目がついたり、端が破れたりする。Zachは、「2020年以降、音楽をリリースするのに苦労してきたが、ショーンと共にこのアルバムを作り上げる過程で、完璧であることがしばしば最大の障害になることを学んだ。現在進行形の作品を作りすぎるプロセスは、停滞につながった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、自分の時間認識を最小のパーツに分割し、秒単位で過ぎ去るのを眺め、これらのスナップショットを飽和した記憶とムードに凍結しようとする試みを反映している。Zachは、「このアルバムの各曲を聴くと、それが録音された特定の時間や場所、そして私の人生のその時期の周りの人々の思い出が溢れてくる」と説明し、リスナーがこれらの曲とその日付から自分自身のストーリーを作り上げることを勧めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「真夜中の風」は牧歌的な四重奏曲（2本のホルン、チェロ、ヴァイオリン）で、イングラム・マーシャル作品らしくない、ゆっくりとした息づかいが感じられる。一方、「Fear 」は夜のロサンゼルスの記憶を呼び起こし、マイケル・マンのような霞んだコバルト色の風景を想像させるサウンドトラックだ。「Possessor」では、スモッグの突風がこの茫漠とした情景を中断させ、テープの破壊に飲み込まれた後、カレンダーの淡々としたチェンバー・アンビエンスの根底にあるパステル調の夕暮れに落ち着く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e個人的なことだが、レーベルへのヴァイオリンでの貢献に加えて、実はZachは2015年の数ヶ月間、唯一無二のリサイタル 「インターン 」だった。彼がすることはあまりなく（ロスト・ジョッキーのメンバーに再発を願って必死にメールを送るのを手伝った以外には）、私たちはすぐに友達になり、ただぶらぶらと音楽を聴くようになった。そして約10年後、私たちはまだここに一緒にいて、彼の音楽を楽しんでいる。\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4195985280\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4195985280\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3486697938\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case with 12-page booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. Los Angeles, October 2017 04:26\u003cbr\u003e2. Red blood full measure, March 2023\u003cbr\u003e3. The dark between, April 2017\u003cbr\u003e4. Fear, February 2021 04:00 \u003cbr\u003e5. Dream of a roe, November 2022\u003cbr\u003e6. Wind of midnight, February 2024\u003cbr\u003e7. Possessor, April 2019\u003cbr\u003e8. The snow my burning, April 2016 04:47 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eZachary Paul is a violinist and composer currently living in New York. Having played in orchestras for most of his life, his beautiful violin work has recently emerged in the new music scene on the East and West coasts. Recently collaborating with musicians like Simon Scott and Patrick Shiroishi, Zachary has long been a “session violinist” for many Recital releases (including Simple Affections and Autumn Fair). It’s with great pleasure to finally release a full length solo album of his work on Recital. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCalendar is a collection of unfinished demos, compositional experiments, and edited re-released tracks which span the past 8 years. Recital operator and composer Sean McCann took 7+ hours of Paul’s music and edited it down to these 8 tracks over 50 minutes, folding them into themselves and into one another. The editing is also sometimes crude and immediate, with creases and torn edges. Zach said, “I’ve struggled to release music since 2020 and the process of crafting this album with Sean has taught me that perfection is often my greatest obstacle. The process of overworking ‘works in progress’ led to stagnation.” \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis album reflects trying to break one’s perception of time into its smallest parts, watching the seconds pass, and freezing these snapshots into saturated memories and moods. Zach explains, “when I listen to each piece on this album, I’m flooded with memories of the particular time and place it was recorded, and the people around me in that period of my life,” and he encourages the listener to craft their own story from these pieces and their dates. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Wind of midnight” is a pastoral quartet piece (two horns, cello, and violin) that breathes slowly, not unlike an Ingram Marshall work. While “Fear” conjures up memories of Los Angeles at night, an imagined soundtrack for a hazy Michael Mann-ish cobalt landscape. A gust of smog on \"Possessor\" interrupts this vaporous scene, getting swallowed up in tape destruction, then settling back into the underlying pastel dusk of Calendar's unhurried chamber ambience. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn a personal note, in addition to his violin contributions for the label, Zach was actually the one-and-only Recital “intern” for a few months in 2015. Not having much for him to do (other than assist in frantically emailing members of The Lost Jockey in hopes of reissuing their material,) we quickly became friends and would just hang out and listen to music. And nearly a decade later we are here still together, delighting in his music.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e”\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zachary Paul\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : R111\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-10-18T11:30:15+09:00","created_at":"2024-10-18T11:20:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","Recital","recommended"],"price":256900,"price_min":256900,"price_max":256900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46763420287226,"title":"Default Title","option1":"Default 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」として長い間活躍してきた。今回、リサイタルから彼のフルレングスソロアルバムをリリースできることを大変嬉しく思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Calendar』は、未完成のデモ、作曲の実験、編集された過去8年間の再リリース曲のコレクションである。リサイタルのオペレーターであり作曲家でもあるショーン・マッキャンは、7時間以上にも及ぶPaulの楽曲を50分以上のこの8曲に編集し、それらを自分自身と互いに折り畳みながら作り上げた。編集もまた、時には粗雑で即興的なもので、折り目がついたり、端が破れたりする。Zachは、「2020年以降、音楽をリリースするのに苦労してきたが、ショーンと共にこのアルバムを作り上げる過程で、完璧であることがしばしば最大の障害になることを学んだ。現在進行形の作品を作りすぎるプロセスは、停滞につながった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、自分の時間認識を最小のパーツに分割し、秒単位で過ぎ去るのを眺め、これらのスナップショットを飽和した記憶とムードに凍結しようとする試みを反映している。Zachは、「このアルバムの各曲を聴くと、それが録音された特定の時間や場所、そして私の人生のその時期の周りの人々の思い出が溢れてくる」と説明し、リスナーがこれらの曲とその日付から自分自身のストーリーを作り上げることを勧めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「真夜中の風」は牧歌的な四重奏曲（2本のホルン、チェロ、ヴァイオリン）で、イングラム・マーシャル作品らしくない、ゆっくりとした息づかいが感じられる。一方、「Fear 」は夜のロサンゼルスの記憶を呼び起こし、マイケル・マンのような霞んだコバルト色の風景を想像させるサウンドトラックだ。「Possessor」では、スモッグの突風がこの茫漠とした情景を中断させ、テープの破壊に飲み込まれた後、カレンダーの淡々としたチェンバー・アンビエンスの根底にあるパステル調の夕暮れに落ち着く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e個人的なことだが、レーベルへのヴァイオリンでの貢献に加えて、実はZachは2015年の数ヶ月間、唯一無二のリサイタル 「インターン 」だった。彼がすることはあまりなく（ロスト・ジョッキーのメンバーに再発を願って必死にメールを送るのを手伝った以外には）、私たちはすぐに友達になり、ただぶらぶらと音楽を聴くようになった。そして約10年後、私たちはまだここに一緒にいて、彼の音楽を楽しんでいる。\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4195985280\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4195985280\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3486697938\/transparent=true\/\" 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Los Angeles, October 2017 04:26\u003cbr\u003e2. Red blood full measure, March 2023\u003cbr\u003e3. The dark between, April 2017\u003cbr\u003e4. Fear, February 2021 04:00 \u003cbr\u003e5. Dream of a roe, November 2022\u003cbr\u003e6. Wind of midnight, February 2024\u003cbr\u003e7. Possessor, April 2019\u003cbr\u003e8. The snow my burning, April 2016 04:47 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eZachary Paul is a violinist and composer currently living in New York. Having played in orchestras for most of his life, his beautiful violin work has recently emerged in the new music scene on the East and West coasts. Recently collaborating with musicians like Simon Scott and Patrick Shiroishi, Zachary has long been a “session violinist” for many Recital releases (including Simple Affections and Autumn Fair). It’s with great pleasure to finally release a full length solo album of his work on Recital. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCalendar is a collection of unfinished demos, compositional experiments, and edited re-released tracks which span the past 8 years. Recital operator and composer Sean McCann took 7+ hours of Paul’s music and edited it down to these 8 tracks over 50 minutes, folding them into themselves and into one another. The editing is also sometimes crude and immediate, with creases and torn edges. Zach said, “I’ve struggled to release music since 2020 and the process of crafting this album with Sean has taught me that perfection is often my greatest obstacle. The process of overworking ‘works in progress’ led to stagnation.” \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis album reflects trying to break one’s perception of time into its smallest parts, watching the seconds pass, and freezing these snapshots into saturated memories and moods. Zach explains, “when I listen to each piece on this album, I’m flooded with memories of the particular time and place it was recorded, and the people around me in that period of my life,” and he encourages the listener to craft their own story from these pieces and their dates. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Wind of midnight” is a pastoral quartet piece (two horns, cello, and violin) that breathes slowly, not unlike an Ingram Marshall work. While “Fear” conjures up memories of Los Angeles at night, an imagined soundtrack for a hazy Michael Mann-ish cobalt landscape. A gust of smog on \"Possessor\" interrupts this vaporous scene, getting swallowed up in tape destruction, then settling back into the underlying pastel dusk of Calendar's unhurried chamber ambience. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn a personal note, in addition to his violin contributions for the label, Zach was actually the one-and-only Recital “intern” for a few months in 2015. Not having much for him to do (other than assist in frantically emailing members of The Lost Jockey in hopes of reissuing their material,) we quickly became friends and would just hang out and listen to music. And nearly a decade later we are here still together, delighting in his music.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e”\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zachary Paul\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : R111\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・NYのバイオリニスト／アンビエント作家Zachary Paulが、2024年10月に同国実験レーベルRecitalからリリースしたCDです。 ドリーミーなネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。12ページのブックレット付属。 レーベルオーナーSean McCannがミックスを担当しています。 以下、レーベルによる解説です。 "Zachary Paulは現在ニューヨーク在住のヴァイオリニスト兼作曲家。人生の大半をオーケストラで演奏してきた彼の美しいヴァイオリンワークは、近年、東海岸と西海岸のニューミュージック・シーンで頭角を現している。最近ではサイモン・スコットやパトリック・シロイシなどのミュージシャンとコラボレートしており、Zacharyはリサイタルの多くのリリース（『Simple Affections』や『Autumn Fair』など）の 「セッション・ヴァイオリニスト 」として長い間活躍してきた。今回、リサイタルから彼のフルレングスソロアルバムをリリースできることを大変嬉しく思う。 『Calendar』は、未完成のデモ、作曲の実験、編集された過去8年間の再リリース曲のコレクションである。リサイタルのオペレーターであり作曲家でもあるショーン・マッキャンは、7時間以上にも及ぶPaulの楽曲を50分以上のこの8曲に編集し、それらを自分自身と互いに折り畳みながら作り上げた。編集もまた、時には粗雑で即興的なもので、折り目がついたり、端が破れたりする。Zachは、「2020年以降、音楽をリリースするのに苦労してきたが、ショーンと共にこのアルバムを作り上げる過程で、完璧であることがしばしば最大の障害になることを学んだ。現在進行形の作品を作りすぎるプロセスは、停滞につながった。 このアルバムは、自分の時間認識を最小のパーツに分割し、秒単位で過ぎ去るのを眺め、これらのスナップショットを飽和した記憶とムードに凍結しようとする試みを反映している。Zachは、「このアルバムの各曲を聴くと、それが録音された特定の時間や場所、そして私の人生のその時期の周りの人々の思い出が溢れてくる」と説明し、リスナーがこれらの曲とその日付から自分自身のストーリーを作り上げることを勧めている。...
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