Supersilent // 15 2xLP

カナダ／アメリカのアンビエント・ポップ作家Hollie Kenniffが、2026年4月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルImaginary Northから64本限定でリリースしたカセットです。 叙情的なネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・フォーク11曲を収録。DLコード付属。 夫のHelios aka Goldmundも参加しています。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...

アメリカ・LAのマルチ奏者Joey Quiñones率いるチカーノ・ソウルバンドThee Sinseersが、2026年9月に同国ジャズレーベルColemine Recordsからリリースしたアルバムです。 甘党ソウル11曲を収録。エバーグリーン盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "…『Love Stories』は単なる新作アルバムにとどまらず、ついに自分らしさを確立したバンドの姿を映し出した作品だ。自分たちが何者かを正確に理解し、それを堂々と表現するバンドである。Quiñonesは次のように述べている。「これは、我々が今どこにいるのかを確固たる形で示した作品だ。これが我々のスタイルだ。」 ベーシストのクリストファー・マンジャレスは、その自信を「音で感じ取れるもの」だと表現した。「すべてが、まさに一段階上のレベルに引き上げられていた。」 4人組から11人編成のアンサンブルへと有機的に発展した『Sinseerly Yours』とは対照的に、『Love Stories』は集団的な取り組みとして一から構築された。バンドがスタジオに入る前に、すべての役割が確立されていたのだ。「『この人たちはこの役割を担う』と分かっていた上でスタジオに入った」とQuiñonesは言う。「アレンジのあらゆる側面で、全員が心から考慮されていた。」 その集団的なアプローチは、サウンドの選択そのものにも及んだ。メンバー全員が視野を広げ――自分のパートだけでなく、レコード全体に耳を傾けた。Quiñonesが言うところの、個々のトラックの寄せ集めではなく「美しい絵画」のように考える姿勢だ。その基盤が整った上で、バンドは最終ミックスをエンジニアのケリー・フィニガンに託した。「自分たちの意見だけでここまで進めることはできた」とQuiñonesは認める。「だが、結局のところ、何が正しいかを模索しているのは、やはり10人か11人の私たちなのだ」。またバンドは、アップライト・ベースや、アンプを通したギターによる60年代を彷彿とさせる温かみのあるトーンなど、より素朴な楽器編成を取り入れ、インスピレーションが湧く場所ならどこからでも――たとえ最も意外な場所からであっても――それを積極的に取り入れた。Quiñonesがこのアルバムの最大の特徴と見なしているのは、まさにそのジャンルを超えた発想だ。「どの時点でも、ソウルミュージックを作っているという感覚はなかった」と彼は言う。「自分たちの音楽を作っているという感覚だった」。 しかし、『Love...

イギリスのテクノ作家Al WoottonとイタリアのパーカッショニストIrene Biancoが、2026年8月にAl Wootton主宰レーベルTruleからリリースした共作カセットです。 インプロ〜ストレンジビーツ〜ドローン7曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "「Rope」は、ミュージシャン兼プロデューサーのAl Wootton & Irene Biancoと、ミュージシャン兼パーカッショニストのIrene Biancoによるコラボレーション・インプロヴィゼーションである。Al Woottonが、様々なサンプリング手法を用いたハードウェア処理に加え、ギター、ベースギター、クラリネットを駆使して生み出すサウンドは、Irene Biancoがドラムセット、ベル、ビブラフォン、その他の打楽器に対して行う実験的な演奏と対位法を成している。その結果、霧に包まれたようなダブアウトなフリーフォームの楽曲が生まれ、それはいかなるジャンルにも分類しがたいものとなっている。"...

※12/4リリースです モザンピーク・チョピ族に伝わる伝統木琴ティンビラの巨匠Venâncio Mbandeの息子たちによる楽団Timbila Ta Venancioが、2026年12月にAwesome Tapes From Africaからリリースしたレコードです。 ポリリズム溢れるアフロ・ミニマリズム10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 " 私たちは今、おそらくチョピ族の最も偉大な文化的表現を目の当たりにしている。この録音から聞こえてくるのは、喜びや決意、愛や反抗心といった感情の奔流に他ならない。この生き方は、記録に残る記憶よりもはるか昔に遡る。ティンビラは1800年頃に生まれたという説もあるが、それよりはるかに古いと主張する者もいる。確かなのは、そのリズムが今日に至るまで衰えることのない活力を保ち続けてきたということだ。その起源やニュアンスに忠実でありつつ、時に、絶えず変化し続ける音楽の世界が持つ必然的な多様性をも受け入れている。 ティンビラの伝統は、正式な音楽学校や音楽院に依存するものではない。それは受け継がれるものだ。演奏者たちは、生みの親から受け継がれたその血を生まれながらに持ち合わせている。ごく幼い頃から楽器を手にし、完璧を追い求めるたゆまぬ努力の中で、生涯にわたりそれを携え続ける。だからこそ、偉大なティンビラの巨匠たちは他に類を見ず、ほとんど手の届かない存在なのである。 しかし、この録音に溢れ出るリズムのエネルギーは、単なる儀式以上のものだ。それは家族の中で始まるリズムの脈動に従っている。グループのメンバーは全員兄弟だ。それは驚くことではない。彼らは、ティンビラの真の巨匠である名高いVenâncio...