Kölsch // Speicher 140 12inch
Kölsch // Speicher 140 12inch
¥2,998
- Item no:
- Availability:
デンマークのテクノ作家Kölschが、2026年8月にKompaktからリリースした12"です。
メロディック・テクノ2曲を収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Kompakt releases available at Tobira.
-----------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
1. Anti Promi Energie 05:03
2. Verschwinden
Artist : Kölsch
Label : Kompakt
cat no : Kompakt Ex 140
Release date : 28th August 2026
デンマークのテクノ作家Kölschが、2026年8月にKompaktからリリースした12"です。
メロディック・テクノ2曲を収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Kompakt releases available at Tobira.
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12" black vinyl.
Tracklist:
1. Anti Promi Energie 05:03
2. Verschwinden
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{"id":9374085284090,"title":"Cities Aviv \/\/ Even Colder Spring LP","handle":"cities-aviv-even-colder-spring-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・メンフィスの実験ヒップホップ作家Cities Avivが、2026年8月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ヒップホップ〜コラージュ・ストレンジビーツ〜アンビエント16曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBlack Truffleは、謎めいており、驚くほど多作なCities Aviv（別名Wilbert Gavin Mays。African-American Sound Recordings名義でも活動している）の最新作『Even Colder Spring』をリリースする。これは、同アーティストが自身のレーベルD.O.T. Audio Arts以外からリリースする稀有な作品だ。10年以上にわたり、Cities Avivはヒップホップの定石を最も歪んだ、ひねじれた形へと変容させてきた。ピクピクと痙攣するようなループを重ね合わせ、切り裂き、極端な制作技法と気まぐれなボーカルスタイルを融合させ、密閉されたデコラージュを創り出している。全16曲にわたる『Even Colder Spring』は、メイズの飽くなき実験的アプローチを映し出している。完成されたプロダクションのように聞こえる音も、数秒で突然中断される。フィールドレコーディングの挿入が予期せぬ展開を告げ、細部はファズの層の下に埋もれていく。彼のボーカルは、リズミカルに複雑なラップ、かろうじて聞き取れる呟き、そして自由奔放なメロディの歌を織り交ぜており、後者はしばしばトラックのハーモニーとのつながりを欠き、聴く者を戸惑わせる。歌詞の展開も、音楽的な動きと同様にパラタクティックだ。社会的・文化的な均質性に対する終末論的なビジョンと、死への省察、日常の断片、そして首をかしげたくなるような一言が交互に現れる。「たぶん火星ってブージーなんだ？」といった具合だ。彼の参照点は相変わらず意外性に富んでおり、過去の作品に見られたダンテの引用に加え、本作ではアンリ・ベルクソンの「エラン・ヴィタル」にちなんで名付けられた楽曲も収録されている。特にオーストラリアのリスナーは、「Closing Door」が「the tyranny of distance（距離の専制）」というフレーズで始まるのを聞いて、とりわけ驚かされるかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメイズの作品は時に閉塞感に満ちた陰鬱さを見せることもあるが、本作のサウンドプロダクションは概してきらめきに満ちており、プライベート・リリースされたニューエイジ・サウンドのきらめきや、クラウトロックのより遊び心のある側面を時折感じさせる。インストゥルメンタル曲『Martine Drift』は、まるでダイヤルアップ接続のインターネットを通じて捉えたクラスターの『Zuckerzeit』の一片のようにも聞こえる。『L_area』の遠くで反響するドラムは、ペルソナの『Som』とローファイIDMを融合させたような響きを持ち、ラストトラック『Final Heaven』は、約7分にわたるループの雲を、恍惚とした波打つディストーションへと溶かし込んでいく。アーティストの要望により、Corwood Industriesのフォーマットを忠実に模したグラフィックデザインは、『Even Colder Spring』でリスナーを待ち受けるもの――それは、信じられないほど不透明でありながら、極めて個人的な世界――を如実に物語っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1656655915\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 28th August 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Wilbert Gavin Mays, who also records as African-American Sound Recordings), a rare appearance from the artist outside his own D.O.T. Audio Arts label. For over a decade, Cities Aviv has twisted hip-hop conventions into the most skewed and splayed forms, layering and lacerating twitching loops, extreme production techniques and his mercurial vocal stylings into hermetic décollage. Across 16 tracks, Even Colder Spring charts Mays’ restlessly experimental approach: what sound like fully formed productions are interrupted suddenly after seconds; interjections of field recordings cue unexpected shifts; details drown under layers of fuzz. His vocal delivery takes in rhythmically intricate rap, barely articulate murmurs and freely melodic song, the latter often with a disorientating lack of connection to the track’s harmonies. The lyrical shifts are as paratactical as the musical movements. Apocalyptic visions of social and cultural uniformity alternate with reflections on mortality, glimpses of everyday life and head-scratching one-liners: ‘Maybe Mars is bougie?’ His reference points are as surprising as ever, the Dante quotes of previous releases joined here by a tracked named after Henri Bergson’s idea of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the élan vital. Australian listeners, in particular, might be especially taken aback to hear ‘Closing Door’ open with the phrase ‘the tyranny of distance’.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile Mays’ work can sometime be claustrophobically bleak, the productions here are often sparkling, at times touching on the shimmer of private-issue New Age sounds and the more playful end of krautrock. The instrumental ‘Martine Drift’ could almost be a snatch of Cluster’s Zuckerzeit caught through dial-up internet. The distant echoing drums of ‘L_area’ cross Persona’s Som with lo-fi IDM, while closer ‘Final Heaven’ dissolves a cloud of loops across almost seven minutes into ecstatic, rippling distortion. The graphic design, at the artist’s request closely modelled on the format of Corwood Industries, offers as good a clue as any to what awaits the listener on Even Colder Spring: a world at once impossibly opaque and intensely personal.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cities Aviv\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 145\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T07:12:14+09:00","created_at":"2026-08-16T17:39:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","hiphop \/ funk","new","strange beats","tape"],"price":587000,"price_min":587000,"price_max":587000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079775129850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Cities Aviv \/\/ Even Colder Spring LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":587000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101498305","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even1_d1a6919d-6158-49e1-8db0-7d4184e789ff.jpg?v=1786869492","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even2_03ea64f4-cdac-4c64-a56a-9d0208afb4b1.jpg?v=1786869492"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even1_d1a6919d-6158-49e1-8db0-7d4184e789ff.jpg?v=1786869492","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40613687066874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even1_d1a6919d-6158-49e1-8db0-7d4184e789ff.jpg?v=1786869492"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even1_d1a6919d-6158-49e1-8db0-7d4184e789ff.jpg?v=1786869492","width":350},{"alt":null,"id":40613687099642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even2_03ea64f4-cdac-4c64-a56a-9d0208afb4b1.jpg?v=1786869492"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even2_03ea64f4-cdac-4c64-a56a-9d0208afb4b1.jpg?v=1786869492","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・メンフィスの実験ヒップホップ作家Cities Avivが、2026年8月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ヒップホップ〜コラージュ・ストレンジビーツ〜アンビエント16曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBlack Truffleは、謎めいており、驚くほど多作なCities Aviv（別名Wilbert Gavin Mays。African-American Sound Recordings名義でも活動している）の最新作『Even Colder Spring』をリリースする。これは、同アーティストが自身のレーベルD.O.T. 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Apocalyptic visions of social and cultural uniformity alternate with reflections on mortality, glimpses of everyday life and head-scratching one-liners: ‘Maybe Mars is bougie?’ His reference points are as surprising as ever, the Dante quotes of previous releases joined here by a tracked named after Henri Bergson’s idea of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the élan vital. Australian listeners, in particular, might be especially taken aback to hear ‘Closing Door’ open with the phrase ‘the tyranny of distance’.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile Mays’ work can sometime be claustrophobically bleak, the productions here are often sparkling, at times touching on the shimmer of private-issue New Age sounds and the more playful end of krautrock. The instrumental ‘Martine Drift’ could almost be a snatch of Cluster’s Zuckerzeit caught through dial-up internet. 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{"id":9374086267130,"title":"Charlemagne Palestine \/ Oren Ambarchi \/ Daniel O'Sullivan \/\/ KKAARREENNIINNAA LP","handle":"charlemagne-palestine-oren-ambarchi-daniel-osullivan-kkaarreenniinnaa-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charlemagne Palestineが、2026年9月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOren AmbarchiとDaniel O'Sullivanも参加したロングフォームなドローン2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"伝説のCharlemagne Palestineが『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』を携えてブラック・トリュフに帰ってきた。本作は、近年親しく協働しているマルチ・インストゥルメンタリストのDaniel O'SullivanとギタリストのOren Ambarchiを伴い、2025年にロンドンで行われた公演を収録したものだ。『ストラミング・ミュージック』のパフォーマンスにおける恍惚的なピアノの響きで今なお最もよく知られているかもしれないが、Palestineが「ゴールデン・サウンド」と呼ぶものを求めて生涯をかけて追求してきた道のりは、極めて多様な音作り手法を取り入れてきた。信じがたいほど60年にも及ぶ彼の連続的な音形への探求は、セント・トーマス・エピスコパル教会のカリヨンから、ムーグ・サウンド・ラボのシンセサイザー群に至るまで、途中にヨーロッパの多くの壮大な教会オルガンにも立ち寄りながら、巨大な楽器へと彼を導いてきた。しかし、それと同様に重要なのが、パレスティンの歌手としての活動だ。それは幼少期のユダヤ教の聖歌体験に始まり、1970年代のインドやジャワの音楽伝統の研究を通じて深まっていった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』は、Palestineの歌声を際立たせる重要な作品、ファルセットとハーモニウムのための心に残る「魔法の歌」『カレンイナ』を再解釈したものである。この曲は、1997年3月にパリで、Palestineが最近亡くしたブラック・ラブラドールの霊を偲んで録音されたものだ。Palestineが「カラオケ」版と称するこのトリオ・バージョンでは、O'Sullivanがオリジナル録音を再生する3台のカセットデッキを操作し、それらの位相が徐々にずれていくことで、録音された声が「カレンイナ」という名前の音節やその他のトランス的な言葉を唱えるにつれ、複雑なディレイや反響のパターンが生み出される。オルガンの持続音が徐々に広がり、周波数スペクトルを埋め尽くすところから始まるこの曲は、まもなく密度の高いサイケデリックな塊へと成長していく。Palestineの電子オルガンや反響する録音された声に、Ambarchiの渦巻くレスリー・ギターの音色、そしてO'Sullivanのヴィオラ、シンセサイザー、追加ボーカルが加わるからだ。そのすべての上に、Palestineの生声が鎮座している。それは、シャーマニックな強さを帯びた、悲痛な叫びのような並外れたパフォーマンスであり、時には彼のキーボード演奏とメロディックにユニゾンで奏でられることもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e明らかにPalestineの構想による作品であり、彼の作品群にしっかりと位置づけられるものだが、『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』において、Ambarchiとオサリバンは単なる伴奏者に留まらない。感情が渦巻くこの豊潤な音楽の要素がうねり、ねじれる中で、さまざまな要素が瞬間的に表面に現れる。小杉の『Catch Wave』を彷彿とさせる瞬間には、O'Sullivanの浮遊感のあるヴィオラが主導権を握り、Ambarchiの滑らかなコードと特徴的なスタッター音色が、静謐なエピソードの多くを細部まで豊かに彩っている。あらゆる変容の過程を通じて、音楽は神聖なオーラに包まれている。Palestineが、亡き愛犬の魂のために催眠的な祈りを唱えるからだ。O'Sullivanによる印象的なラブラドールの絵が表紙を飾る『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』は、現代の儀式音楽において欠かせない一作である。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThe legendary Charlemagne Palestine returns to Black Truffle with KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA, capturing a 2025 performance in London alongside two close collaborators of recent years, multi-instrumentalist Daniel O’Sullivan and guitarist Oren Ambarchi. While perhaps still best known for the ecstatic piano clouds of his ‘strumming music’ performances, Palestine’s life-long search for what he calls the ‘golden sound’ has taken in an enormous variety of methods of sound production. Now stretching back an incredible six decades, his exploration of continuous sound forms has led him to mega-instruments from the carillon bells of the Saint Thomas Episcopal Church to the synthesizer armada of the Moog Sound Lab, with stops along the way at many of Europe’s grandest church organs. Just as important, though, has been Palestine’s practice as a singer, beginning with his childhood experience of sacred Jewish music and growing through his studies of Indian and Javanese musical traditions in the 1970s.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKKKAAARRREEENNNIIINNNAAA reimagines a key work showcasing Palestine’s voice, the haunting ‘magic song’ Karenina for falsetto singing and harmonium, recorded in Paris in March 1997 to honour the spirit of Palestine’s recently departed black labrador. In this trio version, which Palestine describes as the ‘karaoke’ version, O’Sullivan controls three cassette machines playing the original recording, their slow drift out of phase creating complex patterns of delays and ricochets as the recorded voice chants the syllables of Karenina’s name and other trance words. Beginning with a held organ tone that gradually expands to fill out the frequency spectrum, the piece soon grows into a dense psychedelic mass, as Palestine’s electric organs and the echoing pre-recorded voices are joined by Ambarchi’s swirling Leslie guitar tones and O’Sullivan’s viola, synthesizer and additional vocals. Atop it all sits Palestine’s live voice, in an extraordinary performance of keening, shamanic intensity, sometimes delivered in melodic unison with his keyboard playing.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThough clearly a work of Palestine’s design that sits squarely within his oeuvre, Ambarchi and O’Sullivan are far from simple accompanists on KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA. As the elements of the teeming, emotionally charged stew writhe and twist, different elements come momentarily to the surface, O’Sullivan’s spaced-out viola taking the lead in moments that recall Kosugi’s Catch Wave, Ambarchi’s gliding chords and signature stuttering tones enriching the details of many of the quieter episodes. Throughout all its transformations, the music is buoyed up by a sacred aura, as Palestine intones his hypnotic prayer for the soul of his departed pet. Arriving emblazoned with a striking labrador painting by O’Sullivan on the cover, KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA is an essential slice of modern ritual music. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlemagne Palestine \/ Oren Ambarchi \/ Daniel O'Sullivan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 146\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T07:05:12+09:00","created_at":"2026-08-16T17:42:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","drone","lp","new"],"price":577000,"price_min":577000,"price_max":577000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079777489146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Charlemagne Palestine \/ Oren Ambarchi \/ Daniel O'Sullivan \/\/ KKAARREENNIINNAA LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":577000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101498718","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1786636002_1x1_700.avif?v=1787522323"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1786636002_1x1_700.avif?v=1787522323","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40713936765178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1786636002_1x1_700.avif?v=1787522323"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1786636002_1x1_700.avif?v=1787522323","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charlemagne Palestineが、2026年9月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOren AmbarchiとDaniel O'Sullivanも参加したロングフォームなドローン2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"伝説のCharlemagne Palestineが『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』を携えてブラック・トリュフに帰ってきた。本作は、近年親しく協働しているマルチ・インストゥルメンタリストのDaniel O'SullivanとギタリストのOren Ambarchiを伴い、2025年にロンドンで行われた公演を収録したものだ。『ストラミング・ミュージック』のパフォーマンスにおける恍惚的なピアノの響きで今なお最もよく知られているかもしれないが、Palestineが「ゴールデン・サウンド」と呼ぶものを求めて生涯をかけて追求してきた道のりは、極めて多様な音作り手法を取り入れてきた。信じがたいほど60年にも及ぶ彼の連続的な音形への探求は、セント・トーマス・エピスコパル教会のカリヨンから、ムーグ・サウンド・ラボのシンセサイザー群に至るまで、途中にヨーロッパの多くの壮大な教会オルガンにも立ち寄りながら、巨大な楽器へと彼を導いてきた。しかし、それと同様に重要なのが、パレスティンの歌手としての活動だ。それは幼少期のユダヤ教の聖歌体験に始まり、1970年代のインドやジャワの音楽伝統の研究を通じて深まっていった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』は、Palestineの歌声を際立たせる重要な作品、ファルセットとハーモニウムのための心に残る「魔法の歌」『カレンイナ』を再解釈したものである。この曲は、1997年3月にパリで、Palestineが最近亡くしたブラック・ラブラドールの霊を偲んで録音されたものだ。Palestineが「カラオケ」版と称するこのトリオ・バージョンでは、O'Sullivanがオリジナル録音を再生する3台のカセットデッキを操作し、それらの位相が徐々にずれていくことで、録音された声が「カレンイナ」という名前の音節やその他のトランス的な言葉を唱えるにつれ、複雑なディレイや反響のパターンが生み出される。オルガンの持続音が徐々に広がり、周波数スペクトルを埋め尽くすところから始まるこの曲は、まもなく密度の高いサイケデリックな塊へと成長していく。Palestineの電子オルガンや反響する録音された声に、Ambarchiの渦巻くレスリー・ギターの音色、そしてO'Sullivanのヴィオラ、シンセサイザー、追加ボーカルが加わるからだ。そのすべての上に、Palestineの生声が鎮座している。それは、シャーマニックな強さを帯びた、悲痛な叫びのような並外れたパフォーマンスであり、時には彼のキーボード演奏とメロディックにユニゾンで奏でられることもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e明らかにPalestineの構想による作品であり、彼の作品群にしっかりと位置づけられるものだが、『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』において、Ambarchiとオサリバンは単なる伴奏者に留まらない。感情が渦巻くこの豊潤な音楽の要素がうねり、ねじれる中で、さまざまな要素が瞬間的に表面に現れる。小杉の『Catch Wave』を彷彿とさせる瞬間には、O'Sullivanの浮遊感のあるヴィオラが主導権を握り、Ambarchiの滑らかなコードと特徴的なスタッター音色が、静謐なエピソードの多くを細部まで豊かに彩っている。あらゆる変容の過程を通じて、音楽は神聖なオーラに包まれている。Palestineが、亡き愛犬の魂のために催眠的な祈りを唱えるからだ。O'Sullivanによる印象的なラブラドールの絵が表紙を飾る『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』は、現代の儀式音楽において欠かせない一作である。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Just as important, though, has been Palestine’s practice as a singer, beginning with his childhood experience of sacred Jewish music and growing through his studies of Indian and Javanese musical traditions in the 1970s.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKKKAAARRREEENNNIIINNNAAA reimagines a key work showcasing Palestine’s voice, the haunting ‘magic song’ Karenina for falsetto singing and harmonium, recorded in Paris in March 1997 to honour the spirit of Palestine’s recently departed black labrador. In this trio version, which Palestine describes as the ‘karaoke’ version, O’Sullivan controls three cassette machines playing the original recording, their slow drift out of phase creating complex patterns of delays and ricochets as the recorded voice chants the syllables of Karenina’s name and other trance words. Beginning with a held organ tone that gradually expands to fill out the frequency spectrum, the piece soon grows into a dense psychedelic mass, as Palestine’s electric organs and the echoing pre-recorded voices are joined by Ambarchi’s swirling Leslie guitar tones and O’Sullivan’s viola, synthesizer and additional vocals. Atop it all sits Palestine’s live voice, in an extraordinary performance of keening, shamanic intensity, sometimes delivered in melodic unison with his keyboard playing.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThough clearly a work of Palestine’s design that sits squarely within his oeuvre, Ambarchi and O’Sullivan are far from simple accompanists on KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA. As the elements of the teeming, emotionally charged stew writhe and twist, different elements come momentarily to the surface, O’Sullivan’s spaced-out viola taking the lead in moments that recall Kosugi’s Catch Wave, Ambarchi’s gliding chords and signature stuttering tones enriching the details of many of the quieter episodes. Throughout all its transformations, the music is buoyed up by a sacred aura, as Palestine intones his hypnotic prayer for the soul of his departed pet. Arriving emblazoned with a striking labrador painting by O’Sullivan on the cover, KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA is an essential slice of modern ritual music. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlemagne Palestine \/ Oren Ambarchi \/ Daniel O'Sullivan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 146\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※9/11リリースです アメリカの実験音楽家Charlemagne Palestineが、2026年9月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。 Oren AmbarchiとDaniel O'Sullivanも参加したロングフォームなドローン2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "伝説のCharlemagne Palestineが『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』を携えてブラック・トリュフに帰ってきた。本作は、近年親しく協働しているマルチ・インストゥルメンタリストのDaniel O'SullivanとギタリストのOren Ambarchiを伴い、2025年にロンドンで行われた公演を収録したものだ。『ストラミング・ミュージック』のパフォーマンスにおける恍惚的なピアノの響きで今なお最もよく知られているかもしれないが、Palestineが「ゴールデン・サウンド」と呼ぶものを求めて生涯をかけて追求してきた道のりは、極めて多様な音作り手法を取り入れてきた。信じがたいほど60年にも及ぶ彼の連続的な音形への探求は、セント・トーマス・エピスコパル教会のカリヨンから、ムーグ・サウンド・ラボのシンセサイザー群に至るまで、途中にヨーロッパの多くの壮大な教会オルガンにも立ち寄りながら、巨大な楽器へと彼を導いてきた。しかし、それと同様に重要なのが、パレスティンの歌手としての活動だ。それは幼少期のユダヤ教の聖歌体験に始まり、1970年代のインドやジャワの音楽伝統の研究を通じて深まっていった。 『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』は、Palestineの歌声を際立たせる重要な作品、ファルセットとハーモニウムのための心に残る「魔法の歌」『カレンイナ』を再解釈したものである。この曲は、1997年3月にパリで、Palestineが最近亡くしたブラック・ラブラドールの霊を偲んで録音されたものだ。Palestineが「カラオケ」版と称するこのトリオ・バージョンでは、O'Sullivanがオリジナル録音を再生する3台のカセットデッキを操作し、それらの位相が徐々にずれていくことで、録音された声が「カレンイナ」という名前の音節やその他のトランス的な言葉を唱えるにつれ、複雑なディレイや反響のパターンが生み出される。オルガンの持続音が徐々に広がり、周波数スペクトルを埋め尽くすところから始まるこの曲は、まもなく密度の高いサイケデリックな塊へと成長していく。Palestineの電子オルガンや反響する録音された声に、Ambarchiの渦巻くレスリー・ギターの音色、そしてO'Sullivanのヴィオラ、シンセサイザー、追加ボーカルが加わるからだ。そのすべての上に、Palestineの生声が鎮座している。それは、シャーマニックな強さを帯びた、悲痛な叫びのような並外れたパフォーマンスであり、時には彼のキーボード演奏とメロディックにユニゾンで奏でられることもある。 明らかにPalestineの構想による作品であり、彼の作品群にしっかりと位置づけられるものだが、『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』において、Ambarchiとオサリバンは単なる伴奏者に留まらない。感情が渦巻くこの豊潤な音楽の要素がうねり、ねじれる中で、さまざまな要素が瞬間的に表面に現れる。小杉の『Catch...
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{"id":9374082695418,"title":"Hans Reichel \/\/ Dalbergia Retusa 2xLP","handle":"hans-reichel-dalbergia-retusa-2xlp","description":"\u003cp\u003eギタリストHans Reichelが、2026年3月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本レーベルオーナーOren Amcbarchiセレクトによる23曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBlack Truffleは、Oren Ambarchiがコンパイルを手掛けた、Hans Reichelのソロ・ギター作品を網羅した2枚組LP『Dalbergia Retusa』のリリースを、大変嬉しく発表する。Black Truffleからは、陽気でアナーキーな「ベルギッシュ＝ブランデンブルク四重奏団」のメンバーの一人として最後にその姿を見せたHans Reichel（1949-2011）は、実験的ギター音楽の巨匠の一人である。デレク・ベイリー、フレッド・フリス、キース・ロウといった同時代の音楽家たちほど知名度は高くないかもしれないが、Hans Reichelによる楽器への新たなアプローチは、ある意味で最も過激なものだった。彼は早い段階から既存のギターを捨て、独自のギターを次々と製作した。そこには追加の弦やフレットボード、可動式のピックアップ、追加のブリッジ、特殊なカポなど、本リリースに同梱された詳細なブックレットに記録されている数々の革新的な試みが盛り込まれていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHans Reichelは、1960年代後半に意外な形でヨーロッパのフリージャズの中心地となった西ドイツの小さな都市、ヴッパータールに長期間在住していた。同地はピーター・ブロッツマンやピーター・コヴァルトの拠点でもあった。彼のソロ・デビュー作『Wichlinghauser Blues』は、FMPのディスコグラフィーにおける初期の作品であり、1990年代まで続くレーベルとの関係を築き始めた。本作に収録されているソロ演奏はすべて、FMPから最初にリリースされたものだ。本作に収録されたマルクス・ミュラーとの魅力的なアーカイブ・インタビューでHans Reichelが語っているように、彼は「FMPでは常に『カッコウの卵』のような存在」だった。FMPは、轟くようなヨーロッパのフリー・ジャズを発信する場として始まったレーベルである。『Dalbergia Retusa』のオープニング曲――1987年の『The Dawn of Dachsman』に収録された「Return of the Knödler show」――を聴いた瞬間、聴き手を強く惹きつけるのは、Hans Reichelの音楽が持つ並外れた美しさだ。彼が考案した楽器によって生み出されるきらめく音色や型破りな音程関係は異質でありながら、その和声的な内容は深く叙情的で、ロマンチックさえ感じさせる。1960年代に西ドイツで育ったHans Reichelの形成期における影響は、主に英国や米国のロックバンドによるものであり、その背景はここに収録された多くの楽曲に色濃く表れている： 『An old friend passes by』にはヘンドリックスのリズムギターの亡霊が漂い、1975年の希少な7インチ盤から収録された、オーバーダビングが用いられた唯一の曲であるワイルドな最終曲『Heimkehr der Holzböcke』では、キャンド・ヒートのブギー・リズムの上に、奔放なハンマー・オンやスライドの音が重ねられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHans Reichelは、Oren Ambarchiが独自に展開したエレクトリック・ギターへのアプローチの発展において、重要な源泉であった。ふさわしいことに、この選集は、彼が1989年の『Guitar Player』誌に付属していたフレキシディスクで初めて耳にしたReichelの楽曲から始まる。Reichelは様々な場面で他者とのコラボレーションを幅広く行い、ヴァイオリンや、彼が発明したもう一つの主要な楽器であるダクソフォンの演奏も行ったが、ソロ・ギターのための音楽は依然として彼の作品群の中核をなしている。1973年から1988年の間に録音されたソロ曲のみに焦点を当てた『Dalbergia Retusa』に収録された23曲は、Reichelの作品の幅広さと一貫性を示しており、リスナーは彼の演奏が楽器の発明と密接に連動して発展してきた様子を垣間見ることができる。彼の最初のLPに収録された楽曲の一つでは、11弦の楽器（一部にピアノ弦が張られ、シュナップス用のグラスをスライドとして使用）を用いて、ツィターのような澄んだ音色を生み出すためのフレット・ハンマリングへの徹底的な探求が聴き取れる。Reichelはその後、フレットを押さえてピッキングするのではなく、ハンマリングを行うために特別に設計されたダブル・フレットボード・ギターを用いて、この技法をさらに磨き上げていった。1979年の『Death of the Rare Bird Ymir』収録の1曲では、Reichelは2本のスチール弦アコースティック・ギターを同時に使用し、美しい成果を上げている。「『美しすぎる』と言う人もいるほどだ」と、本盤に収録されたインタビューで彼は冗談を飛ばしている。1980年代の楽曲の多くは、様々な「ブリッジ裏弾きギター」を活用している。これらは、主にブリッジの「裏側」で演奏されるように設計された、不気味なほど豊かな倍音を持つ楽器だ。アタック、共鳴、減衰の予期せぬ挙動は、時に電子音のようにさえ思え、ヘンリー・カイザーやフェネッツといったテクノロジーを駆使した作品を彷彿とさせるが、それらはすべて、Reichelが自ら発明した楽器に対する彼の非正統的な奏法によってのみ実現されている。写真や、Reichel自身が描いた楽器の設計図やスケッチがふんだんに収録された『Dalbergia Retusa』は、Reichelの独特な世界を知る上で欠かせない入門書だ。これほど奇妙でありながら、これほど美しい音楽はめったにない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1241531216\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Return of the Knödler show 02:52 \u003cbr\u003e2. The Frogs Of Miwa - Cho (1) 04:51 \u003cbr\u003e3. Waiting (I) 05:38 \u003cbr\u003e4. An old friend passes by 03:45 \u003cbr\u003e5. Coco bolo strip (1) 05:24 \u003cbr\u003e6. Peace and pipe utopia 03:13 \u003cbr\u003e7. Unidentified dancing object 01:44 \u003cbr\u003e8. The call (I) 02:41 \u003cbr\u003e9. Wenn das Rohr dommelt 04:03 \u003cbr\u003e10. Mariahilf (live version) 03:35 \u003cbr\u003e11. Watching the shades (I) 02:59 \u003cbr\u003e12. Playing the table music (II) 02:42 \u003cbr\u003e13. Could be nice too 05:29 \u003cbr\u003e14. Ox of inner depth 04:51\u003cbr\u003e15. Ymir shows up 03:57 \u003cbr\u003e16. Could be nice 05:24 \u003cbr\u003e17. Playing the table music (I) 04:23 \u003cbr\u003e18. Coco bolo strip (II) 04:51 \u003cbr\u003e19. Locusts looking like men 05:55 \u003cbr\u003e20. Waiting (II) 03:35 \u003cbr\u003e21. No stove 02:29 \u003cbr\u003e22. An old friend passes by again 02:59 \u003cbr\u003e23. Heimkehr der Holzböcke 03:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is thrilled to announce Dalbergia Retusa, an extensive double LP selection of the solo guitar music of Hans Reichel, compiled by Oren Ambarchi. Last heard on Black Truffle as one quarter of the joyously anarchic Bergisch-Brandenburgisches Quartett, Hans Reichel (1949-2011) is one of the great figures of experimental guitar music. Though perhaps lesser known than peers like Derek Bailey, Fred Frith and Keith Rowe, Reichel’s rethinking of the instrument was in some ways the most radical of all. Early on, he dispensed with existing guitars to build a series of his own that explored the use of additional strings and fretboards, moveable pickups, extra bridges, special capos, and other innovations documented in the extensive booklet accompanying this release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReichel was a long-term resident of Wuppertal, the small Western Germany city that became an unlikely centre of European free jazz in the late 1960s, also home to Peter Brötzmann and Peter Kowald. His solo debut Wichlinghauser Blues was an early entry into the FMP discography and began a relationship with the label that stretched into the 1990s; all the solo performances heard here were first released on FMP. As Reichel says in the charming archival interview with Markus Müller included here, he was ‘always a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e cuckoo’s egg at FMP’, a label that began as an outlet for roaring European free jazz. What strikes the listener right from the opening selection on Dalbergia Retusa—‘Return of the Knödler show’, from 1987’s The Dawn of Dachsman—is the extraordinary beauty of Reichel’s music, at once alien in the shimmering sonorities and unconventional pitch relationships made possible by his invented instruments, and deeply lyrical, even romantic in its harmonic content. Growing up in West Germany in the 1960s, Reichel’s formative influences were mainly British and American rock bands, a background that shines through in many of the pieces included here: ‘An old friend passes by’ is haunted by the ghost of Hendrix’s rhythm guitar, and the wild closer ‘Heimkehr der Holzböcke’, taken from a rare 1975 7” and the only piece to use overdubbing, layers errant hammer-on and slide tones over a Canned Heat boogie chug.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReichel was an important source for the development of Oren Ambarchi’s own extended approach to the electric guitar. Appropriately enough, his selection opens with the very first piece by Reichel he ever heard, on a flexidisc included with a 1989 issue of Guitar Player magazine. Though Reichel collaborated with others extensively in many settings and also performed on violin and his other major contribution to instrument invention, the daxophone, his music for solo guitar remains at the core of his oeuvre. Focusing exclusively on solo pieces recorded between 1973 and 1988, the 23 pieces on Dalbergia Retusa showcase the range and consistency of Reichel’s work, allowing the listener to see how his performances developed hand-in-hand with his instrumental inventions. On a piece from his very first LP, played on an 11-string instrument (partly strung with piano strings and using a schnapps glass a slide), we hear his intensive exploration of fret-hammering to create zither-like, chiming tone, which Reichel would hone further in later years with a double fretboard guitar specifically designed to be hammered rather than fretted and picked. On a piece from 1979’s Death of the Rare Bird Ymir, Reichel uses two steel-string acoustic guitars at once, with beautiful results: ‘some even say too beautiful’, he jokes in the interview included here. Many of the pieces from the 1980s make use of varieties of the ‘pick behind the bridge guitar’, instruments of uncanny harmonic richness primarily designed to be played on the ‘wrong’ side of the bridge. At times the unexpected behaviour of attacks, resonance, and decay can almost seem electronic, conjuring up the technology-assisted work of Henry Kaiser or even Fennesz, but realised solely through Reichel’s unorthodox techniques on his invented instruments. Extensively illustrated with photos and Reichel’s own plans and drawings of his instruments, Dalbergia Retusa is an essential introduction to the unique world of Hans Reichel. Rarely has music been at once so strange and so beautiful.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hans Reichel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 139\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T06:57:34+09:00","created_at":"2026-08-16T17:28:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","drone","jazz","lp","monooto","new","strange beats"],"price":821200,"price_min":821200,"price_max":821200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079765889274,"title":"Default Title","option1":"Default 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Waiting (II) 03:35 \u003cbr\u003e21. No stove 02:29 \u003cbr\u003e22. An old friend passes by again 02:59 \u003cbr\u003e23. Heimkehr der Holzböcke 03:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is thrilled to announce Dalbergia Retusa, an extensive double LP selection of the solo guitar music of Hans Reichel, compiled by Oren Ambarchi. Last heard on Black Truffle as one quarter of the joyously anarchic Bergisch-Brandenburgisches Quartett, Hans Reichel (1949-2011) is one of the great figures of experimental guitar music. Though perhaps lesser known than peers like Derek Bailey, Fred Frith and Keith Rowe, Reichel’s rethinking of the instrument was in some ways the most radical of all. Early on, he dispensed with existing guitars to build a series of his own that explored the use of additional strings and fretboards, moveable pickups, extra bridges, special capos, and other innovations documented in the extensive booklet accompanying this release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReichel was a long-term resident of Wuppertal, the small Western Germany city that became an unlikely centre of European free jazz in the late 1960s, also home to Peter Brötzmann and Peter Kowald. His solo debut Wichlinghauser Blues was an early entry into the FMP discography and began a relationship with the label that stretched into the 1990s; all the solo performances heard here were first released on FMP. As Reichel says in the charming archival interview with Markus Müller included here, he was ‘always a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e cuckoo’s egg at FMP’, a label that began as an outlet for roaring European free jazz. What strikes the listener right from the opening selection on Dalbergia Retusa—‘Return of the Knödler show’, from 1987’s The Dawn of Dachsman—is the extraordinary beauty of Reichel’s music, at once alien in the shimmering sonorities and unconventional pitch relationships made possible by his invented instruments, and deeply lyrical, even romantic in its harmonic content. Growing up in West Germany in the 1960s, Reichel’s formative influences were mainly British and American rock bands, a background that shines through in many of the pieces included here: ‘An old friend passes by’ is haunted by the ghost of Hendrix’s rhythm guitar, and the wild closer ‘Heimkehr der Holzböcke’, taken from a rare 1975 7” and the only piece to use overdubbing, layers errant hammer-on and slide tones over a Canned Heat boogie chug.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReichel was an important source for the development of Oren Ambarchi’s own extended approach to the electric guitar. Appropriately enough, his selection opens with the very first piece by Reichel he ever heard, on a flexidisc included with a 1989 issue of Guitar Player magazine. Though Reichel collaborated with others extensively in many settings and also performed on violin and his other major contribution to instrument invention, the daxophone, his music for solo guitar remains at the core of his oeuvre. Focusing exclusively on solo pieces recorded between 1973 and 1988, the 23 pieces on Dalbergia Retusa showcase the range and consistency of Reichel’s work, allowing the listener to see how his performances developed hand-in-hand with his instrumental inventions. On a piece from his very first LP, played on an 11-string instrument (partly strung with piano strings and using a schnapps glass a slide), we hear his intensive exploration of fret-hammering to create zither-like, chiming tone, which Reichel would hone further in later years with a double fretboard guitar specifically designed to be hammered rather than fretted and picked. On a piece from 1979’s Death of the Rare Bird Ymir, Reichel uses two steel-string acoustic guitars at once, with beautiful results: ‘some even say too beautiful’, he jokes in the interview included here. Many of the pieces from the 1980s make use of varieties of the ‘pick behind the bridge guitar’, instruments of uncanny harmonic richness primarily designed to be played on the ‘wrong’ side of the bridge. At times the unexpected behaviour of attacks, resonance, and decay can almost seem electronic, conjuring up the technology-assisted work of Henry Kaiser or even Fennesz, but realised solely through Reichel’s unorthodox techniques on his invented instruments. Extensively illustrated with photos and Reichel’s own plans and drawings of his instruments, Dalbergia Retusa is an essential introduction to the unique world of Hans Reichel. Rarely has music been at once so strange and so beautiful.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hans Reichel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 139\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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