Kitba // Kitba TAPE
Kitba // Kitba TAPE
¥1,988
- Item no:
- Availability:
※当店限定販売です
アメリカ・NYのシンガーソングライター/ハープ奏者Kitbaが、2024年2月に同国NYのインディーポップレーベルRuinationからリリースした再発カセットです。(オリジナルは2023年リリース)
ドリーミーなインディーロック〜チャンバーポップ11曲を収録。DLコード付属。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Ruination Records releases available at Tobira.
---------------------------------------
Includes DL code. Cassette in norelco case.
Tracklist:
- Tell Me What I Am 02:42
- My Words Don't Work 02:56
- Peel Away The Rind 03:33
- I'm Empty 02:15
- Tied To Strings 03:25
- Untie The Binds 03:53
- This Body 04:39
- It's Just Me 02:23
- Waiting 03:11
- Spilling Out 03:05
- Doing It Wrong 04:02
Artist : Kitba
Label : Ruination Records
※当店限定販売です
アメリカ・NYのシンガーソングライター/ハープ奏者Kitbaが、2024年2月に同国NYのインディーポップレーベルRuinationからリリースした再発カセットです。(オリジナルは2023年リリース)
ドリーミーなインディーロック〜チャンバーポップ11曲を収録。DLコード付属。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Ruination Records releases available at Tobira.
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Includes DL code. Cassette in norelco case.
Tracklist:
- Tell Me What I Am 02:42
- My Words Don't Work 02:56
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- I'm Empty 02:15
- Tied To Strings 03:25
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- This Body 04:39
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Artist : Kitba
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{"id":8777403465978,"title":"Jeff Parker ETA IVtet \/\/ The Way Out of Easy 2xLP","handle":"jeff-parker-eta-ivtet-the-way-out-of-easy-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストJeff Parker率いるJeff Parker ETA IVtet (Josh Johnson、Anna Butterss、Jay Bellerose)が、2024年11月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブセッション4曲を収録。ゲートフォルド仕様です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年1月2日。ロサンゼルスのETAでは、ギタリストのジェフ・パーカーが、サックス奏者のジョシュ・ジョンソン、ベーシストのアンナ・バタース、ドラマーのジェイ・ベローズとともにETA IVtetを結成し、2016年から月曜日の定期ギグを開催していた。当時は、それがETAが営業する昨年最初のギグだとは誰も知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eパーカーのETAアンサンブルは、そのレジデンスを7年間続けるうちに、主にスタンダードを演奏するバンドから、グルーヴ志向、絵画的、ポリリズム、ミニマル、マントラ即興音楽など、革新的でしばしば未知の領域への超越的で長大な(時には45分以上に及ぶ)旅で知られるグループへと進化した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような音楽的成長とともに、ETAでのパーカーと彼のバンドの観客も年々増えていった。当初は、平日の夜に酒を飲む人、友人、家族、シカゴの外国人(パーカーが00年代から10年代初頭にかけてローダンで創り上げていた雰囲気を懐かしむためにやってくる)などがまばらに集まっていたのが、今ではロサンゼルスのナイトライフの定番となり、ライブのたびに満員の客席とブロック下まで続く列ができるまでになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIVtetは毎週、スタンダード曲や一曲でライヴを終えるのが慣例となっていた。パーカーも、長い夜を創造的な肢体で駆け抜けた観客に、何か温かく親しみのあるものを持ち帰ってもらいたいと、この習慣を受け入れていた。バート・バカラックの 「This Guy's In Love With You」、エディ・ハリスの 「1974 Blues」、ホレス・シルヴァーの 「Peace 」などが、パーカーがよく演奏した曲である。このセットでは、IVtetはおなじみの曲ではなく、ダブ/レゲエ・グルーヴ(パーカーがポストで 「Chrome Dome 」と命名)という形でおなじみのサウンドで締めくくっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年12月初旬、ETAの共同経営者であるライアン・ジュリオは、年末に同会場を永久閉鎖するという突然の発表を余儀なくされた。12月23日、パーカーとバンドはETAで最後の演奏を行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年7月22日、ETA IVtetはロサンゼルスのZebulonで、数百人のソールドアウトした聴衆(その中には笑顔のライアン・ジュリオもいた)のために演奏し、それ以来初めて一緒に演奏するために集まった。ゴンザレスはその場にいて、ステージ上のバンドのすぐ後ろでコンパクトなアナログ・セットアップを使って録音していた。スペースはなくなっても、その精神は生き続け、音楽は新たな器へと前進する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=501070633\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 2 x 12\" black viny in reverse-board sleeve w\/ OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. 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At the time, nobody knew it was the first gig of the last year that ETA would be open for business.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOver seven years of holding down that residency, Parker’s ETA ensemble evolved from a band that played mostly standards into a group known for its transcendent, long-form (sometimes stretching out for 45 minutes or more) journeys into innovative, often uncharted territories of groove-oriented, painterly, polyrhythmic, minimalist and mantric improvised music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWith that musical growth, the crowds for Parker and his band at ETA grew across the years too. What started as a sparse gathering of weeknight drinkers, friends, family, and Chicago expats (coming to get a shot of nostalgia for the atmospheres Parker used to create at Rodan across the ‘00s and early ‘10s) grew into a Los Angeles nightlife staple with a packed house and a line of down the block for every show. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eIt had become customary for the IVtet to end their shows every week with a standard or a tune – a practice that Parker embraced for wanting to give the audience something warm and familiar to take home after a long night of taking them out on creative limbs. Some of Parker’s more common calls were “This Guy’s In Love With You” by Burt Bacharach, “1974 Blues” by Eddie Harris, or “Peace” by Horace Silver. In this set, the IVtet closes not with a familiar song, but a familiar sound in the form of a dub\/reggae groove (given the name “Chrome Dome” by Parker in post), developing spontaneously out of lyrical ad libs by Johnson on solo saxophone. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn early December of 2023, ETA co-owner Ryan Julio was forced to make a sudden announcement that the venue would permanently shutter at the end of the year. On December 23rd, Parker and the band played at ETA for the last time. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn July 22nd, 2024, the ETA IVtet gathered to perform together for the first time since then, playing for a sold-out crowd of several hundred listeners – a smiling Ryan Julio among them – at Zebulon in Los Angeles. Gonzales was there, recording with his compact analog setup just behind the band on stage. The space may be gone but its spirit lives and the music moves forward into new vessels.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker ETA IVtet\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : IARC0089\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-03T06:16:05+09:00","created_at":"2025-05-03T06:15:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","lp","new","recommended"],"price":568000,"price_min":568000,"price_max":568000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47290728415482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeff Parker ETA IVtet \/\/ The Way Out of Easy 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":568000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"075597897876","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/05-IARC0089_Coverart_DavidHaskell.jpg?v=1730329747","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037406710_10.jpg?v=1730329750"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/05-IARC0089_Coverart_DavidHaskell.jpg?v=1730329747","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35131059273978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.99,"height":3756,"width":3720,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/05-IARC0089_Coverart_DavidHaskell.jpg?v=1730329747"},"aspect_ratio":0.99,"height":3756,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/05-IARC0089_Coverart_DavidHaskell.jpg?v=1730329747","width":3720},{"alt":null,"id":35131059437818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.316,"height":912,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037406710_10.jpg?v=1730329750"},"aspect_ratio":1.316,"height":912,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0037406710_10.jpg?v=1730329750","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストJeff Parker率いるJeff Parker ETA IVtet (Josh Johnson、Anna Butterss、Jay Bellerose)が、2024年11月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブセッション4曲を収録。ゲートフォルド仕様です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年1月2日。ロサンゼルスのETAでは、ギタリストのジェフ・パーカーが、サックス奏者のジョシュ・ジョンソン、ベーシストのアンナ・バタース、ドラマーのジェイ・ベローズとともにETA IVtetを結成し、2016年から月曜日の定期ギグを開催していた。当時は、それがETAが営業する昨年最初のギグだとは誰も知らなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eパーカーのETAアンサンブルは、そのレジデンスを7年間続けるうちに、主にスタンダードを演奏するバンドから、グルーヴ志向、絵画的、ポリリズム、ミニマル、マントラ即興音楽など、革新的でしばしば未知の領域への超越的で長大な(時には45分以上に及ぶ)旅で知られるグループへと進化した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような音楽的成長とともに、ETAでのパーカーと彼のバンドの観客も年々増えていった。当初は、平日の夜に酒を飲む人、友人、家族、シカゴの外国人(パーカーが00年代から10年代初頭にかけてローダンで創り上げていた雰囲気を懐かしむためにやってくる)などがまばらに集まっていたのが、今ではロサンゼルスのナイトライフの定番となり、ライブのたびに満員の客席とブロック下まで続く列ができるまでになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIVtetは毎週、スタンダード曲や一曲でライヴを終えるのが慣例となっていた。パーカーも、長い夜を創造的な肢体で駆け抜けた観客に、何か温かく親しみのあるものを持ち帰ってもらいたいと、この習慣を受け入れていた。バート・バカラックの 「This Guy's In Love With You」、エディ・ハリスの 「1974 Blues」、ホレス・シルヴァーの 「Peace 」などが、パーカーがよく演奏した曲である。このセットでは、IVtetはおなじみの曲ではなく、ダブ/レゲエ・グルーヴ(パーカーがポストで 「Chrome Dome 」と命名)という形でおなじみのサウンドで締めくくっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年12月初旬、ETAの共同経営者であるライアン・ジュリオは、年末に同会場を永久閉鎖するという突然の発表を余儀なくされた。12月23日、パーカーとバンドはETAで最後の演奏を行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年7月22日、ETA IVtetはロサンゼルスのZebulonで、数百人のソールドアウトした聴衆(その中には笑顔のライアン・ジュリオもいた)のために演奏し、それ以来初めて一緒に演奏するために集まった。ゴンザレスはその場にいて、ステージ上のバンドのすぐ後ろでコンパクトなアナログ・セットアップを使って録音していた。スペースはなくなっても、その精神は生き続け、音楽は新たな器へと前進する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=501070633\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 2 x 12\" black viny in reverse-board sleeve w\/ OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. 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クイックビュー
{"id":8782225998074,"title":"Ash Fure \/\/ Animal LP","handle":"ash-fure-animal-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家/教授Ash Fureが、2025年5月にノルウェー・オスロのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eSmalltown Supersoundからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験テクノ〜ノイズ・ドローン6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの10年間、実験的作曲家のAsh Fureは、作曲や記譜の慣習を排し、音が彫刻され、投げられ、感じられる直感的な音響体験を好む音楽活動を洗練させてきた。「言語がなければ、音楽は抽象的なものだと思われがちです。本当に具体的で物理的な現象として感じるのです」。ハーバード大学で作曲の博士号を取得し、ダートマス大学でソニック・アーツの准教授、実験的オペラ・カンパニー「ザ・インダストリー」の共同芸術監督を務めるFureは、音の本質を探求する作品を創作し、研究を行なっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女はしばしば、摩擦、振動、スピーカーのコーン、そしてそれらが建築の共鳴を活性化させる方法といった、最も基本的な音の要素に自分の作曲を重ね合わせる。「私が求めているのは、生命の厚みから浮かび上がるパターンの感覚であり、活力のある録音、あるいはエネルギーの背後にある目に見えないインフラが見え始めるような雑味のある録音なのです」と彼女は語る。『The Force Of Things: An Opera For Air』(2014 - 2022)では、32個のサブウーファーが10.67ヘルツで振動する。これは人間の聴覚よりわずかに低い周波数だが、スピーカーコーンの振動が目に見えるほどゆっくりで、インスタレーション全体を震わせる。パートナーである建築家のシャビ・アギーレや、弟のアダム・フレと密接に、そして頻繁に協力しながら、アーティストの作品は、音の物質的エネルギーを中心とした広大なインスタレーションの世界を作り出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「私は身体的な反応を引き起こす音に興味があります」とAsh Fureは説明する。これは、CTMフェスティバルのためにベルクハインで初演された『Hive Rise』(2020年)でも明らかだ。14人のパフォーマーが3Dプリンターで作られたアコースティックホーンで声を出し、パフォーマンス空間を活性化させる。野心的な範囲ではあるが、パフォーマンスと楽器編成に対するAsh Fureのユニークなアプローチは、常に彼女のサウンドに身体を取り込むことに向けられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCovid-19の大流行時でさえ、アパートに引きこもっていたAsh Fureは、内省と閉所恐怖症の瞬間に、全身を使ったリスニング体験をもたらす方法を模索していた。Interior Listening Protocol 01は、リスナーを指揮者に見立てた参加型リスニング・スコアで、両耳にかぶせた2つのメイソンジャーの共鳴空洞を利用して、電子作曲とそれを聴く空間の音響環境との相互作用を生み出す。同時期にAsh Fureはラップトップ・パーカッション作品を開発し、マックブックのスピーカーから増幅されるパーカッシブなリズムを自分の手で形作り、演出した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e国内の隔離された空間で行われたこの実験から、『ANIMAL』へと発展するアイデアが生まれた。パフォーマンスであり、彫刻的な音響作品でもある『ANIMAL』では、Ash Fureは以前の作品のサブウーファーをひっくり返したリグに戻り、大きなポリカーボネートのシートで12インチのスピーカーコーンを鳴らしている。建築家シャビ・アギーレとともに「リスニング・ジム」として初めて上演されたこのプロジェクトは、音のエクササイズ・マシンのカスタム・ジムを備えた「感覚サーキット・ワークアウト」として構築され、観客が動物的な感覚能力を発揮できるよう、音の能動的な体現を可能にした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAsh Fureは、ポリカーボネートを反射面として、また音と光を同時にリアルタイムでフィルタリングするソースとして使用する。この半透明の素材によって、彼女は楽器リグに組み込まれた照明と相互作用し、反射した音と光を彼女がいる建築物に正確に照射することができる。サブベース、ソナー・クリック、ホワイトノイズのサイコアコースティックの集合体として脈動するANIMALは、聴くというより感じるといったほうがいいかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「この素材がそれぞれの建築物や観客にどのように適応するのか、それを見極めながら演奏しているんです」とAsh Fureは言う。この作品は、ラスター・ノトーン、池田亮司、テクノ、そして現代クラシックやアメリカのアヴァンギャルドの影響を受けており、Ash Fureがベルリンとデトロイトのクラブで体験したことにインスパイアされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれはまた、エレクトロニック・ミュージックに着実に忍び寄るジェネレイティブAIへの具体的な取り組みでもある。「この作品を作っていたのは、AIのヒステリーが激しくなっていた時期だった」とAsh Fureは振り返る。「私が興味を持ったのは、AIがミュージシャンに取って代わるということよりも、こうしたAIシステムの合理的な優位性が、人間の例外性という感覚に何をもたらすかということでした。突然、私たちがヒエラルキーの頂点に立ち続けることができなくなるのです。」このように、彼女はANIMALを 「我々の動物的知性の再発見であり、AIに直面した我々と動物の世界との再調整である 」と考えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「私たちは音楽を聴くことができ、感覚と身体を持っていて、AIが真似できないような知性と情報を引き寄せる方法があるのです」と彼女は続ける。音の物理的な方向づけとフィルタリングを作品の中心に据えることで、パフォーマンスが終わるたびに汗びっしょりになるほどの運動能力を発揮する。あるいは、Ash Fureが簡潔に挑戦しているように: 「このクソアルゴリズムを、あえてあなたに」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1581952707\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe height=\"360\" width=\"640\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/928805565?h=08bb631c3f\" title=\"vimeo-player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca 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2022)では、32個のサブウーファーが10.67ヘルツで振動する。これは人間の聴覚よりわずかに低い周波数だが、スピーカーコーンの振動が目に見えるほどゆっくりで、インスタレーション全体を震わせる。パートナーである建築家のシャビ・アギーレや、弟のアダム・フレと密接に、そして頻繁に協力しながら、アーティストの作品は、音の物質的エネルギーを中心とした広大なインスタレーションの世界を作り出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「私は身体的な反応を引き起こす音に興味があります」とAsh Fureは説明する。これは、CTMフェスティバルのためにベルクハインで初演された『Hive Rise』(2020年)でも明らかだ。14人のパフォーマーが3Dプリンターで作られたアコースティックホーンで声を出し、パフォーマンス空間を活性化させる。野心的な範囲ではあるが、パフォーマンスと楽器編成に対するAsh Fureのユニークなアプローチは、常に彼女のサウンドに身体を取り込むことに向けられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCovid-19の大流行時でさえ、アパートに引きこもっていたAsh Fureは、内省と閉所恐怖症の瞬間に、全身を使ったリスニング体験をもたらす方法を模索していた。Interior Listening Protocol 01は、リスナーを指揮者に見立てた参加型リスニング・スコアで、両耳にかぶせた2つのメイソンジャーの共鳴空洞を利用して、電子作曲とそれを聴く空間の音響環境との相互作用を生み出す。同時期にAsh Fureはラップトップ・パーカッション作品を開発し、マックブックのスピーカーから増幅されるパーカッシブなリズムを自分の手で形作り、演出した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e国内の隔離された空間で行われたこの実験から、『ANIMAL』へと発展するアイデアが生まれた。パフォーマンスであり、彫刻的な音響作品でもある『ANIMAL』では、Ash 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![Tatsuro Murakami // Mita Koyama-cho LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ScreenShot2025-04-28at12.03.34pm_medium.png?v=1745805869)
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{"id":8774331334906,"title":"Tatsuro Murakami \/\/ Mita Koyama-cho LP [COLOR]","handle":"tatsuro-murakami-mita-koyama-cho-lp","description":"\u003cp\u003e東京出身静岡在住のギタリストTatsuro Murakamiが、2025年5月にアメリカ・ラスベガスのアンビエントレーベルMystery Circlesからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ10曲を収録。DLコード付属。白盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ブラジルの音大卒という異色の経歴を持つギタリストで、現在は日本が60年代より誇る実験音楽のパイオニアグループ「タージマハル旅行団(現Stone Music)」のメインギタリストを務めるTatsuro Murakamiによる新作レコード。ブラジルの音楽院にてショーロギターやジャズ・ポピュラー理論を専門に勉強した彼は「理論や技術に囚われない音楽的反抗」として、2018年頃よりアンビエント・ドローン作品を制作開始し、今までに4枚目のソロアルバムをUKのWhitelabrecsやItalyのLontano Series等のアンビエント名門レーベルからリリースしてきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作はそんな彼が原点に戻るという意味で、よりアコースティックなサウンドを取り入れ、かつアンビエント音楽から培った実験的なサウンドプロセスを基調としながら、ブラジル音楽やジャズで見られる複雑なコード進行や変拍子、サックスや70sプログレッシヴロックで使用されたメロトロンを駆使し、自身の音楽的なルーツをまとめて一つの作品へ昇華させたコンセプトアルバム。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYamaha DX7とフレットレスベース、また岡田拓郎の新譜にも参加したサックスプレイヤーのHikaru Yamada氏を迎えた1は、ジャズの要素とAmbeint\u0026amp;New Ageが見事にミックスしたシングル曲。ブラジル音楽やショーロで使われる特徴的なコード進行と7\/4の変拍子、そして初期キングクリムゾンのアコースティック曲を連想させる壮大なメロトロンが印象的な3や5、ジャズギターと複雑なシンセサイザーが絡み合う8や9など、バリエーションに富んだ音作りで聴く者を飽きさせない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e再開発により失われた港区三田地区へのオマージュとして制作されており、戦前は貧しい地域として知られていた一帯で、自身の祖父母と母の育ったその地への想いを記録する意味で制作されたコンセプトアルバム。失われつつある東京の景色を音とヴィジュアルアートの形で記録した2025年アンビエント注目作。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2285334860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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oblivion, the self wishing for that person...\u003cbr\u003e5 · Of all the things you left behind, I chose only to keep impermanence\u003cbr\u003e6 · #105\u003cbr\u003e7 · ...I still want to see\u003cbr\u003e8 · Unnoticed Stagnation\u003cbr\u003e9 · All about circles and borders\u003cbr\u003e10 · Imminence of a closure\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tatsuro Murakami\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mystery Circles\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-10T14:19:30+09:00","created_at":"2025-04-28T11:06:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","Mystery Circles","new","recommended"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47282081726714,"title":"Default Title","option1":"Default 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東京出身静岡在住のギタリストTatsuro Murakamiが、2025年5月にアメリカ・ラスベガスのアンビエントレーベルMystery Circlesからリリースしたアルバムです。 ポストニューエイジ・アンビエントジャズ10曲を収録。DLコード付属。白盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "ブラジルの音大卒という異色の経歴を持つギタリストで、現在は日本が60年代より誇る実験音楽のパイオニアグループ「タージマハル旅行団(現Stone Music)」のメインギタリストを務めるTatsuro Murakamiによる新作レコード。ブラジルの音楽院にてショーロギターやジャズ・ポピュラー理論を専門に勉強した彼は「理論や技術に囚われない音楽的反抗」として、2018年頃よりアンビエント・ドローン作品を制作開始し、今までに4枚目のソロアルバムをUKのWhitelabrecsやItalyのLontano Series等のアンビエント名門レーベルからリリースしてきた。本作はそんな彼が原点に戻るという意味で、よりアコースティックなサウンドを取り入れ、かつアンビエント音楽から培った実験的なサウンドプロセスを基調としながら、ブラジル音楽やジャズで見られる複雑なコード進行や変拍子、サックスや70sプログレッシヴロックで使用されたメロトロンを駆使し、自身の音楽的なルーツをまとめて一つの作品へ昇華させたコンセプトアルバム。Yamaha DX7とフレットレスベース、また岡田拓郎の新譜にも参加したサックスプレイヤーのHikaru Yamada氏を迎えた1は、ジャズの要素とAmbeint&New Ageが見事にミックスしたシングル曲。ブラジル音楽やショーロで使われる特徴的なコード進行と7/4の変拍子、そして初期キングクリムゾンのアコースティック曲を連想させる壮大なメロトロンが印象的な3や5、ジャズギターと複雑なシンセサイザーが絡み合う8や9など、バリエーションに富んだ音作りで聴く者を飽きさせない。再開発により失われた港区三田地区へのオマージュとして制作されており、戦前は貧しい地域として知られていた一帯で、自身の祖父母と母の育ったその地への想いを記録する意味で制作されたコンセプトアルバム。失われつつある東京の景色を音とヴィジュアルアートの形で記録した2025年アンビエント注目作。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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The high caliber musicianship is still front and center, but they push their sound into a more energetic and fun place on this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlbum opener “Sleep Dreams” is the closest thing to a Surprise Chef tune one would come to expect, but then lead single “Bully Ball” comes on and you get the picture that they came to kick in the door on this one. The song’s gritty drums thunder through the speakers and get covered with percussion, keys, bass, and guitar chanks that stay in the pocket and bring the funk with them. The band pushes the boundaries of arrangement with tunes like “Body Slam” that starts off like a sweet soul track then pulls a 180, turning dark and haunting, centering on a sound they created by tucking a timpani into a bathroom two doors down from the mixing board. That same sense of experimentation comes up again on “Fare Evader” where they pepper another neck breaking rhythm track with synth notes that sound\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e like robot sound effects from a 70s sci-fi film. The fellas turn up the tempo for the dance with tunes like “Consulate Case” and “Tag Dag”; the former pulling influence from afro-funk and the latter from jazz-funk. They take us deep into the beautiful world of Surprise Chef ballads on “Websites” and double down on their abilities to make beautiful and ethereal tracks with “Dreamer’s Disease”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith their new album Superb, their new approach, and plans to tour the world, we are about to see Surprise Chef take the step from the underground’s most beloved to a household name and we are definitely here for it.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Surprise Chef\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BCR183lp-C2\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-26T14:23:17+09:00","created_at":"2025-04-25T09:05:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["big crown records","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":363000,"price_min":363000,"price_max":363000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47275274010874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Surprise Chef \/\/ Superb LP [COLOR] [PRE-ORDER]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":363000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"349223018363","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chef1_773604c9-bc5e-46a9-aaaf-b89abc4b197e.jpg?v=1745539553"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chef1_773604c9-bc5e-46a9-aaaf-b89abc4b197e.jpg?v=1745539553","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35933350166778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chef1_773604c9-bc5e-46a9-aaaf-b89abc4b197e.jpg?v=1745539553"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chef1_773604c9-bc5e-46a9-aaaf-b89abc4b197e.jpg?v=1745539553","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5\/16リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアのファンク集団Surprise Chefが、2025年5月にアメリカ・NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ファンク〜ラウンジ11曲を収録。タンジェリン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IDe7-rq_mM4?si=aMHLoCst1z6ITops\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XywwSKDx8m8?si=3OTvOySRL653GN5z\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/E0DUwgMZzAE?si=YUdHqwJCpdRuxuoL\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gZSwdr4aoE0?si=pwlU5YbJSI3dptCA\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Big Crown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003ereleases May 16, 2025\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" translucent tangerine vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The high caliber musicianship is still front and center, but they push their sound into a more energetic and fun place on this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlbum opener “Sleep Dreams” is the closest thing to a Surprise Chef tune one would come to expect, but then lead single “Bully Ball” comes on and you get the picture that they came to kick in the door on this one. The song’s gritty drums thunder through the speakers and get covered with percussion, keys, bass, and guitar chanks that stay in the pocket and bring the funk with them. The band pushes the boundaries of arrangement with tunes like “Body Slam” that starts off like a sweet soul track then pulls a 180, turning dark and haunting, centering on a sound they created by tucking a timpani into a bathroom two doors down from the mixing board. That same sense of experimentation comes up again on “Fare Evader” where they pepper another neck breaking rhythm track with synth notes that sound\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e like robot sound effects from a 70s sci-fi film. The fellas turn up the tempo for the dance with tunes like “Consulate Case” and “Tag Dag”; the former pulling influence from afro-funk and the latter from jazz-funk. They take us deep into the beautiful world of Surprise Chef ballads on “Websites” and double down on their abilities to make beautiful and ethereal tracks with “Dreamer’s Disease”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith their new album Superb, their new approach, and plans to tour the world, we are about to see Surprise Chef take the step from the underground’s most beloved to a household name and we are definitely here for it.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Surprise Chef\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BCR183lp-C2\u003c\/p\u003e"}
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※5/16リリースです オーストラリアのファンク集団Surprise Chefが、2025年5月にアメリカ・NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたアルバムです。 マフィア・ファンク〜ラウンジ11曲を収録。タンジェリン盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Big Crown Records releases available...
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