Extrawelt // Bettermaker EP 12inch

イタリアのテクノ作家MBMが、2026年6月にドイツのKlinika Musikからリリースした12"です。 ピークやブレイクが無い燻銀ディープ・ミニマルテクノ3曲を収録。45RPMです。 ------------------------------------------------- 12" black vinyl. Tracklist: 1. Cold Tone  05:51 2. Oniric...

オーストラリアのチェロ奏者Judith Hamannとオルガン奏者James Rushfordが、2026年5月に同国実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。 室内楽2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説の抜粋です。 "オーストラリアの作曲家兼演奏家であるJudith HamannとJames Rushfordは、20年にわたり数え切れないほどのプロジェクトで共に活動してきた。中でも、サム・ダンズコムと結成したトリオ「ゴールデン・ファー」での活動が最もよく知られているだろう。ブラック・トリュフは、この二人による初のデュオ作品『Midmeste』を発表できることを嬉しく思う。このタイトルは中英語で「最も中央にある点」を意味し、HamannとRushfordが近年培ってきた極めて個性的な音楽言語の重なり合う点の上に、この作品が構築されていることを示唆している。チェロと様々なパイプオルガンによって演奏される『Midmeste』は、代替調律、心理音響現象、楽器の物理的特性、そして演奏者の身体から生じる通常は周辺的な音に対する彼らの共通の関心を、広々とした、時に不安を誘うような探求として描いている。 Hamannのチェロによる、厳格でビブラートのない倍音音の連なりから始まり、Rushfordの口笛のようなポータティブ・オルガンの音色がそれに続く。音楽はすぐに、ゆっくりと流れるような旋律の彷徨へと広がり、時折、不快な和音や特に響きの良いチェロの音色に留まり、その余韻に浸る。HamannとRushfordは、古典派以前のヨーロッパ音楽の伝統と長年深く関わっており、過去のプロジェクトではソラージュ、ルイ・クープラン、ヨハン・コンラート・バイセルら作曲家の作品を演奏し、その表現を根本的に拡張してきた。本作では、ジョン・ダンスタプルによる15世紀の歌曲『O rosa bella』を用い、曲全体を通してこの旋律が歪められ、空気感を与えられ、新たな形へと展開されていく。 2020年にシュトゥットガルトのアカデミー・シュロス・ゾリテュード、2023年にレマン湖畔のラ・ベックで共にレジデンスを行った際に制作された『Midmeste』には、ビエンナーレ・ソンの招待を受けて、スイス・シオンのサン・ヴァレール大聖堂にあるオルガンで録音された音源が組み込まれている。このオルガンは15世紀初頭に建造された、現存する最古の演奏可能なオルガンである。RushfordとHamannの両者によって演奏されるこの楽器の独特な特徴——巨大な木製の梁を使って手動で風箱を動かす仕組みなど——は、増幅を通じて音楽に統合されている。きしむ音やドスンという音は、演奏者の身体と、その音楽が生まれた特定の場所の両方に、音楽を物理的に位置づける。40分間にわたる一連の明確なエピソードを巡りながら、『Midmeste』は、高音域の倍音と空気のヒス音が織りなす、ほとんど無音に近いデュエットの空間を創出する。さえずるような高音と轟くようなサブベースが電子音のように聞こえる瞬間や、静電気のような音場が予期せずロマン派的な和音へと開花する瞬間もまた、この作品の特徴である……。" レーベルその他作品はこちら ///...

※6/19リリースです バリのガムラン奏者Dewa Alitが、2026年6月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。 コンテンポラリー・ガムラン2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "過激なバリ・ガムランの巨匠Dewa Alitが、『Baur Bentur』を携えてBlack Truffleに帰ってきた。『Genetic』（2020年、BT063）は、2つの伝統的なバリの音階を改変して導き出された独自の音階に調律された楽器を演奏するアリットのGamelan Salukatの、魔法のような音の世界を世界中のリスナーに紹介した。『Chasing the Phantom』（2022年、BT093）に収録された2曲は、伝統と実験の過激な融合をさらに示しており、型破りな奏法によってアコースティック・アンサンブルがグリッチ・エレクトロニクスのような響きを醸し出すパッセージも含まれている。『Baur Bentur』はDewa...

フランスのベテランエレクトロニック作家Franck Vigrouxが、2026年5月にドイツのRasterからリリースした2枚組12"です。 ポストインダストリアル・テクノ7曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "フランスの作曲家兼サウンドアーティストFranck Vigrouxが、今春リリース予定のニューアルバム『Sonnailles』でrasterに復帰する。 シーケンス主導の作品として構想された『Sonnailles』は、緻密に構成された一連の音楽的パッセージを通じて展開し、その合間には幽霊のような存在として楽曲の中に現れる声の断片が散りばめられている。これらの声の断片は音響的風景の中を漂い、Franck Vigrouxの緻密な電子音のテクスチャーにアクセントを加え、アルバム全体の緊張感と動きをさらに際立たせている。 このプロジェクトの核心には、意図的な対比が存在する。それは、生々しく、ほとんど原始的とも言える音の力と、その根底にある洗練された作曲感覚との衝突だ。Franck Vigrouxは、即効性と身体的なインパクトを重視して音楽を構築し、荒々しいテクスチャーや力強いリズムが、複雑なサウンドデザインとどのように共存し得るかを探求した。 また、このアルバムは、アーティストを彼の通常のパフォーマンス環境の枠を超えて押し出した、2つの異色のオファーからもインスピレーションを得ている。フランスでのロック＆パンク・フェスティバルと、中国での一連のテクノ・クラブ・パフォーマンスだ。こうした文脈がFranck Vigrouxに、ダンスフロアで人々の体を動かすことを第一の目的とする音楽を構想させることとなった。このアプローチは、彼の作品における新たな方向性を示すものである。 Franck Vigrouxにとって、この挑戦はとりわけ魅力的なものだった。音楽活動と並行して、彼は頻繁にダンサーとコラボレーションを行い、その過激な身体表現で知られる多分野融合型のパフォーマンスを演出している。この新作アルバムで、彼はそれらの並行する世界を融合させ、音と動く身体との関係性——すなわち作曲、リズム、そして身体の動きが交わる点——を探求し続ける自身の旅において、一つの輪を完成させたのだ。"...