Arsonist Recorder / Sigma_ALgebra // Arkada #005 12inch

ブラジルのテクノ作家João Machadoが、20236年9月にイギリスのレフトフィールド・ダンスレーベルBaroque Subrurstからリリースしたデビューレコードです。 ハリナシバチのフィールドレコーディングを素材にした実験テクノ9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Baroque Sunburstは、ブラジルの学際的アーティストJoão Machadoによる、ハリナシバチの録音を電子的に加工して完全に作り上げられた、ユニークでこれまでにない音楽『Meliponica』を誇りを持って紹介する。Machadoによる在来のハチたちのフィールドレコーディング作品は、大英図書館やベルリンのアニマル・サウンド・アーカイブといった国際的なコレクションに収蔵されているサウンドライブラリを形成しており、ハリナシバチのコミュニケーションに関する彼の研究は実験的な電子音楽へと発展し、ついに初めてレコードとしてリリースされることとなった。40分間にわたって途切れることのない音楽の中で、『Meliponica』は独自の音響世界を繰り広げ、複雑なパーカッシブなリズムから、地球と宇宙の双方から生まれ出たかのようなメロディーやサウンドスケープへと、見事に移行していく。オリジナルの音源の可能性を探求しつつ、その限界まで押し広げるという驚異的な能力を持つJoão Machadoの音楽観は、最も内省的な瞬間でさえ、音楽性とグルーヴを決して失わない。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Baroque...

Moonchildとしても活動しているラトビア／アメリカのマルチ奏者Andris Mattsonが、2025年12月に自主リリースしたレコードです。 オーバーダブ無しで録音したアンビエント・スピリチュアルジャズ7曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "「フリューゲルホルンとアコーディオンのハーモニックなインターフェースを融合させる」それが、2025年の夏、Mattsonが着手したプロジェクトだった。そして、数多くの実験と試行錯誤を経て、「フルコーディオン」が誕生した。その後、この楽器が持つハーモニーや作曲における可能性を探求する長い期間が続いた。 （より制作に重きを置いたアプローチをとっていた）Mattsonのこれまでのアルバムは完成までに数ヶ月から数年を要していたが、『FLUGEL』は違った。彼にとって、フルコーディオンの真髄は、常にライブでワンテイクで演奏される楽器であることにあった。アルバムも、それに付随する短編映画（YouTubeで公開）も、この精神を念頭に置いて制作された。すべてライブ録音で、オーバーダブは一切ない。 『FLUGEL』（ドイツ語で「翼」の意）は、2025年11月に数日間かけて彼のリビングルームで録音され、数週間後にリリースされた。" ---------------------------------------------------------- 12" black vinyl.Edition of 300...

Moonchildとしても活動しているラトビア／アメリカのマルチ奏者Andris Mattsonが、2025年2月に自主リリースしたCDです。 コンテンポラリーR&B〜インディーポップ8曲を収録。 Bon Iverが好きな方にオススメです。 ---------------------------------------------------------- CD in cardstock sleeve.  Tracklist: 1. 23.5 03:41...

アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年9月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース） 2023年6月にLAのヴィンテージシンセサイザーミュージアム(VSM)で2日間で録音したポストニューエイジ・アンビエント〜エレクトロニック・アンビエントジャズ12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "2023年6月29日、Jeremiah Chiuはロサンゼルスのハイランドパークにあるヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアム（VSM）に入った。VSMの膨大なクラシックシンセサイザー、レアシンセサイザー、定番シンセサイザーのコレクションを探索し、VSMの創設者兼キュレーターであるランス・ヒルの助けを借りながら、マシンのシーケンス、トリガー、レイヤーを重ねていった。ヒルはこう振り返る： 「Jeremiahはエンジニアが来る前に到着した。彼がグリーマン・ペンタフォニックにサウンドとシーケンスをプログラムし始める前に、私たちは5分ほど話をしました。エンジニアが来るまでに、Jeremiahはグリーマンの周りに他のパーツをいくつか作っていて、それらはどんなコントロール方法でも同期していなかったが、ただ互いに呼び合って反応しているように聴こえた。彼らはタスカム388をパッチベイに接続し、録音を開始した。Jeremiahはそれで演奏し、それで終わった。1時間足らずで書き上げ、録音した最初の作品。それは自然で、楽しく、自由な感じだった。そして、セッションの残りはほとんどそうだった。常に恍惚とした動き。私が携わったノンヒップホップのセッションで一番楽しかった」。 Jeremiahはこう振り返る：「出来上がったアルバム『In Electric Time』は、わずか2日間でレコーディングされ、その後2日間で編集が完了した。エンジニアのベン・ラムスデインによって完全アナログ録音され、彼自身も数曲で演奏に参加している。ビッチン・バハスのクーパー・クレインも出演しているが、結局のところ、この作品集は、Chiuが一人でコンセプトを練り、文脈の中で創り上げたオーガニックなエレクトロニックミュージックの直感的な表現である。ある意味では、『In Electric Time』は、レイモンド・スコットのエレクトロニック・スタジオ・レコーディングの直截さ（シャープなカットや部屋の雑踏など）を反映しており、またある意味では、『ハルモニア』の瞬間的なマジックを想起させる。 即興演奏のアプローチは、VSMのミキサーセットアップ（シンセサイザーのセクションがすべて1つのミキサー／パッチベイにルーティングされている）を採用し、スタジオの端から始めて、6つの異なるセクションを回るというものだった。私は、自分が最も慣れ親しんでいる、あるいは何年もかけて研究してきたシンセサイザーから始め、すぐに使いこなすことができると確信していた。ヴィンテージの機材で作業する場合、楽器がユニークに歌うスイートスポットが必ずある。フィルターや共鳴の仕方、鍵盤のアクション、トリガーやシーケンスに使用するコントロール・ボルテージ、搭載されているユニークな機能などだ。メロディやリズムが思いがけない形で現れる瞬間を見つけるのが好きで、彫刻というより考古学のように感じることもある。編集もかなり即興的で、生々しく自然な感じを維持するために、しばしば異なるセクションの断片を互いに対話させながら引っ張ってきた。ベンがテープを始めたり止めたりする瞬間を録音で聞くのが好きだったので、長くてその瞬間を超えたテイクは、新鮮なアイデアに直接ぶつかったりした。」"...