4d. // Tender Buttons TAPE
4d. // Tender Buttons TAPE
¥2,998
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アメリカ・オークランドのレフトフィールド・ビートメイカー4d. が、2022年12月にオークランドのヒップホップレーベルHot Records Societeから30本限定でリリースしたカセットです。
レフトフィールド・ヒップホップ〜ジュークフットワーク16曲を収録。DLコード付属。廃盤です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Hot Record Societe releases available at Tobira.
-----------------------------------
Includes DL code. Edition of 30.
Artist : 4d.
Label : Hot Record Societe
アメリカ・オークランドのレフトフィールド・ビートメイカー4d. が、2022年12月にオークランドのヒップホップレーベルHot Records Societeから30本限定でリリースしたカセットです。
レフトフィールド・ヒップホップ〜ジュークフットワーク16曲を収録。DLコード付属。廃盤です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Hot Record Societe releases available at Tobira.
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Includes DL code. Edition of 30.
Artist : 4d.
Label : Hot Record Societe
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クイックビュー
{"id":9286369968378,"title":"Helado Tropical s\/t LP","handle":"helado-tropical-s-t-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7\/17リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eHelado NegroとReyna Tropicalによるラテン・ポップデュオHelado Tropicakが、2026年7月にアメリカのインディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラテン・ポップ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e作為的に仕組まれたようなコラボレーションもあれば、日曜日の夏の太陽の温もりのように感じられるものもある。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヘラド・ネグロとレイナ・トロピカルによる初のコラボレーション・アルバム『Helado Tropical』は後者に属し、その気楽で太陽の光を浴びたような優しさを音に昇華させている。これは計画から始まったというよりは、ある出会いがきっかけだった。言語、アイデンティティ、音楽をめぐり、似たような問いを抱えて回っていた二人のアーティストが、ついに同じ部屋に集まったのだ。その後続いたのは、従来の作曲プロセスというよりは、共に物語を紡いでいくような過程――地理やタイムゾーン、そして存在の状態を超えて広がる、本能的で没入感のある交流だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人が初めて出会ったのは2024年6月、ノースカロライナ州でのことだった。共通の友人と、スタジオで時間を過ごそうという気軽な誘いがきっかけで集まったのだ。本来なら短いセッションで終わるはずだったものが、3日間にわたる泊まりがけの集まりのようなものへと変わった――会話、好奇心、そして創造的な挑戦が等しく織り交ざった時間だった。親密で長年にわたるコラボレーションを主とするレイナ・トロピカルは、新たな相手に制作プロセスを開放することが何を意味するのか、不安を抱えてこの場に参加した。ラテン音楽の音響的・感情的な表現の幅を広げてきたことで知られるヘラド・ネグロも、同様の開放的な姿勢で臨んだ。期待は一切持たず、ただ何が生まれるかを見届ける意欲だけを持っていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e生まれたものは即座のものだった。徐々にコラボレーションに馴染んでいくというよりは、二人はその流れに突き動かされるように、リアルタイムで曲を構築し、互いの直感に過剰な説明を挟むことなく反応し合っていた。役割の厳格な分担はなかった。一方がアイデアを出せば、もう一方がそれに応える。メロディーがリズムを暗示し、リズムが歌詞を再構築した。「行き詰まったと感じる瞬間は一度もなかった」とヘラド・ネグロは振り返る。「ただ『よし、次は？』という感じだった。曲の中ですら、こうした小さな世界を創り出そうとして――その一瞬一瞬にワクワクしていたんだ」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその勢いは、『Helado Tropical』の基盤となった。この9曲からなる作品は、軽やかでありながら深く根ざした感覚を併せ持っている。ギター、ドラムマシン、シンセサイザーを基調としたこのアルバムは、明確なジャンル分類を拒む。アンビエントとリズミカル、親密さと広がりの間を漂う。本質的には、形式と同じくらい感情によって形作られた、独自の音響言語なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもし一貫したテーマがあるとすれば、それは「動き」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ノースカロライナ、ポートランド、中西部といった複数の場所で制作された。両アーティストはセッションの合間にも楽曲を磨き続け、一種の長距離対話のようにアイデアをやり取りし合った。そのプロセスは時に「郵便サービス」のようなやり取りに似ており、各アーティストが孤独の中で層を重ねてから、再び集まって共に作り上げていった。その結果生まれた音楽には、旅の感覚が宿っている――それは単なる物理的な移動だけでなく、感情的、そして精神的な旅でもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレイナ・トロピカルにとって、その「動き」こそが、このプロジェクトの意味の核心となった。「自分がいる場所にすっかり没頭してしまい、多くのことを消化し損ねてしまうことがある」と彼らは語る。「しかし、このアルバムは、私にとって『移動』が何を意味するのか、そして移動や旅、環境――太陽、風、水――が引き出す可能性を秘めた様々な側面を、しっかりと自覚させてくれたと思う」。楽曲はその二面性を反映している。漂い、膨らみ、変化しながらも、水面下の安定した何かにしっかりと結びついているのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3498893942\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 17th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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What followed was less a traditional writing process than a shared unfolding – an instinctive, immersive exchange that stretched across geographies, time zones, and states of being.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe duo first met in June 2024 in North Carolina, brought together by a mutual friend and a loose invitation to spend time in the studio. What might have been a brief session turned into something closer to a three-day sleepover – equal parts conversation, curiosity, and creative risk. Reyna Tropical, who often works within intimate, long-standing collaborations, arrived unsure of what it would mean to open their process to someone new. Helado Negro, long known for expanding the sonic and emotional language of Latin music, entered with a similar openness: no expectations, just a willingness to see what might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e emerge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat emerged was immediate, rather than easing into collaboration, the two found themselves propelled forward by it – building songs in real time, responding to each other’s instincts without over-explaining them. There was no rigid division of roles. One would begin an idea, the other would answer. A melody would suggest a rhythm; a rhythm would reshape a lyric. “There was never a moment where we felt super stuck,” Helado Negro recalls. “It was just like ‘ok what’s next?’ and even within the songs, trying to create these micro worlds – we just felt excited about each moment.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat sense of momentum became foundational to Helado Tropical, a nine-song project that feels both weightless and deeply rooted. Built from guitars, drum machines, and synthesizers, the album resists clean categorization. It lives somewhere between ambient and rhythmic, intimate and expansive; essentially, a sonic language of its own making, shaped as much by feeling as by form.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf there is a unifying thread, it’s movement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was written across multiple locations – North Carolina, Portland, and the midwest – with both artists continuing to shape the songs in between sessions, sending ideas back and forth in a kind of long-distance dialogue. At times, the process resembled a “postal service” exchange, each artist adding layers in solitude before returning to build together again. The result is music that carries a sense of travel within it – not just physical, but emotional and spiritual.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Reyna Tropical, that movement became central to the project’s meaning. “You can really lose yourself in where you are and you can miss a lot of processing,” they say. “But I think that this particular album really was able to ground me in what movement means to me and just different characters that the range of movement, travel… environment – sun, wind, and water – has the potential to bring out.” The songs reflect that duality: they drift, swell, and shift, yet remain tethered to something steady beneath the surface...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Helado Tropical\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY061lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T07:28:28+09:00","created_at":"2026-07-01T16:13:12+09:00","vendor":"Tobira 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What followed was less a traditional writing process than a shared unfolding – an instinctive, immersive exchange that stretched across geographies, time zones, and states of being.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe duo first met in June 2024 in North Carolina, brought together by a mutual friend and a loose invitation to spend time in the studio. What might have been a brief session turned into something closer to a three-day sleepover – equal parts conversation, curiosity, and creative risk. Reyna Tropical, who often works within intimate, long-standing collaborations, arrived unsure of what it would mean to open their process to someone new. Helado Negro, long known for expanding the sonic and emotional language of Latin music, entered with a similar openness: no expectations, just a willingness to see what might\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e emerge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat emerged was immediate, rather than easing into collaboration, the two found themselves propelled forward by it – building songs in real time, responding to each other’s instincts without over-explaining them. There was no rigid division of roles. One would begin an idea, the other would answer. A melody would suggest a rhythm; a rhythm would reshape a lyric. “There was never a moment where we felt super stuck,” Helado Negro recalls. “It was just like ‘ok what’s next?’ and even within the songs, trying to create these micro worlds – we just felt excited about each moment.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat sense of momentum became foundational to Helado Tropical, a nine-song project that feels both weightless and deeply rooted. 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The result is music that carries a sense of travel within it – not just physical, but emotional and spiritual.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Reyna Tropical, that movement became central to the project’s meaning. “You can really lose yourself in where you are and you can miss a lot of processing,” they say. “But I think that this particular album really was able to ground me in what movement means to me and just different characters that the range of movement, travel… environment – sun, wind, and water – has the potential to bring out.” The songs reflect that duality: they drift, swell, and shift, yet remain tethered to something steady beneath the surface...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Helado Tropical\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY061lp\u003c\/p\u003e"}
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※7/17リリースです Helado NegroとReyna Tropicalによるラテン・ポップデュオHelado Tropicakが、2026年7月にアメリカのインディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたレコードです。 ラテン・ポップ9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "作為的に仕組まれたようなコラボレーションもあれば、日曜日の夏の太陽の温もりのように感じられるものもある。 ヘラド・ネグロとレイナ・トロピカルによる初のコラボレーション・アルバム『Helado Tropical』は後者に属し、その気楽で太陽の光を浴びたような優しさを音に昇華させている。これは計画から始まったというよりは、ある出会いがきっかけだった。言語、アイデンティティ、音楽をめぐり、似たような問いを抱えて回っていた二人のアーティストが、ついに同じ部屋に集まったのだ。その後続いたのは、従来の作曲プロセスというよりは、共に物語を紡いでいくような過程――地理やタイムゾーン、そして存在の状態を超えて広がる、本能的で没入感のある交流だった。 二人が初めて出会ったのは2024年6月、ノースカロライナ州でのことだった。共通の友人と、スタジオで時間を過ごそうという気軽な誘いがきっかけで集まったのだ。本来なら短いセッションで終わるはずだったものが、3日間にわたる泊まりがけの集まりのようなものへと変わった――会話、好奇心、そして創造的な挑戦が等しく織り交ざった時間だった。親密で長年にわたるコラボレーションを主とするレイナ・トロピカルは、新たな相手に制作プロセスを開放することが何を意味するのか、不安を抱えてこの場に参加した。ラテン音楽の音響的・感情的な表現の幅を広げてきたことで知られるヘラド・ネグロも、同様の開放的な姿勢で臨んだ。期待は一切持たず、ただ何が生まれるかを見届ける意欲だけを持っていた。 生まれたものは即座のものだった。徐々にコラボレーションに馴染んでいくというよりは、二人はその流れに突き動かされるように、リアルタイムで曲を構築し、互いの直感に過剰な説明を挟むことなく反応し合っていた。役割の厳格な分担はなかった。一方がアイデアを出せば、もう一方がそれに応える。メロディーがリズムを暗示し、リズムが歌詞を再構築した。「行き詰まったと感じる瞬間は一度もなかった」とヘラド・ネグロは振り返る。「ただ『よし、次は？』という感じだった。曲の中ですら、こうした小さな世界を創り出そうとして――その一瞬一瞬にワクワクしていたんだ」。 その勢いは、『Helado...
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{"id":9288382382330,"title":"Walrus Ghost \/\/ If You Could Be Here Now LP","handle":"walrus-ghost-if-you-could-be-here-now-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのポストロック作家Walrus Ghostが、2026年6月に同国アンビエントレーベルHush Hushからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e内省的なスローコア〜ポストロック〜インスト・エモロック〜アンビエント15曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Six Parts SevenやExplosions in the Sky、Duster、Do Make SayThink、Tortoise、American Footballなどが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=382831032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1837234063\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=382831032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=382831032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1438787103\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=382831032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4182941013\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hush Hush releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Combining live instruments with electronic processes, Banks carves out a homespun vision of instrumental post-rock shaped by and inflected with ambient, folk, electronica, and lo-fi rock.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter a debut full-length album with Berlin-based label Project Mooncircle in 2014, and a follow-up collaborative album with jazz guitarist Max Frankl released by Hush Hush Records in 2018, Banks took a hiatus from releasing music but continued to record in his home studio. His work during this time was focused and assiduous, though plagued by setbacks and personal health issues. Undeterred, over the course of a few years he completed what is his second solo full-length album, ‘If You Could Be Here Now.’\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBanks says of his break from and subsequent return to music: 'Like most things in life, putting these songs together didn't play out as I imagined due to realities of everyday living. I went through some serious health problems and big life changes while making all of this music; some experiences that forever affected my general perspective and shaped the tone of this album. They changed me as a person, changed my artistry and my overall approach to creative output. This album represents this time and the feelings it\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e brought on. 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{"id":9286507430138,"title":"Tashi Dorji \/\/ low clouds hang, this land is on fire LP","handle":"tashi-dorji-low-clouds-hang-this-land-is-on-fire-lp","description":"\u003cp\u003eブータン出身アメリカ在住のギタリストTashi Dorjiが、2026年1月にアメリカの老舗インディーレーベルDrag Cityからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターによるアンビエント・ブルース11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Drag Cityからの3枚目の新作アルバムで、Tashi Dorjiはエレキギターに目を向けた。前作の2作――『Stateless』と『we will be wherever the fires are lit』――を牽引した激しいアコースティック・インプロヴィゼーションを経て、彼のエレキギターによる即興演奏を収めたこのアルバムが、全体として燃え盛るようなエッセイとなることは容易に想像できる。特に、そのタイトルが『low clouds hang, this land is on fire』であるならばなおさらだ。何しろ、彼はビル・オーカットやデレク・ベイリーのような、肌で感じられるほどの音楽的暴力で会場を粉砕できる男なのだ！ それにもかかわらず、この事実こそが、さらなる衝撃――アルバムが放つ、無防備なほど穏やかな音楽の流れ――を引き立てる役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eなぜこのアルバムではボリュームを「11」から下げたのかと尋ねられると、Tashi Dorjiはただ「沈黙を見つけるためだ」と答える。Tashi Dorjiらしく、これもまた政治的な声明だ。沈黙の探求でさえ意図を要し、理由があって行われるのだ。制度的な非人道性がこれほど蔓延するこの時代、疲れ果てる以外に何を感じられようか？ 恵まれない人々の顔を見たとき、絶望以外に何を感じられようか？そのような悲しみに直面して、一体どんな言葉をかけることができるだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこでTashi Dorjiはアンプを数台手に入れ、DCレーベルからの最初の2作を制作した小屋から離れ、天井の高い実家の部屋にセットアップし、リバーブを調整した。音が空間に広がり、自身の気分にふさわしい形で反響するようになったところで、それを録音した。それは印象的な音だ。瞑想的でメランコリックであり、ローレン・コナーズやビル・フリゼルの系譜に匹敵する繊細さを備えている。楽曲は時に、ラーガの「アラプ」形式のように、テーマを意図的に展開させて構築されている。それは沈黙の中に息づく音だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音を録音し終えると、Tashi Dorjiは戻って各曲の構成を聴き直した。すると、言葉は自然と湧き出てきた。それらは曲のタイトルであり、物語を紡ぐ——あるいは、帝国の恐るべき腐敗をまばたきもせずに見つめることを可能にするプリズムとなる。これらは、2026年……いや、実際にはすべての年に向けた、Tashi Dorjiのパンク・アンセムだ。壁の外にいる人々に投げかけられ、彼らが中へ入ることを許されるための闘いを後押しするものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2198354260\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. low clouds hang, this land is on fire 04:46 \u003cbr\u003e2. murmur 04:30 \u003cbr\u003e3. burn the throne 06:13 \u003cbr\u003e4. we overflow the streets and squares like the sea in a spring tide... and that very instant the tyrants of the Earth shall bite the dust 03:35 \u003cbr\u003e5. black flag anthems 06:25 \u003cbr\u003e6. they fall because they must fall 03:22 \u003cbr\u003e7. gathering 03:19\u003cbr\u003e8. still 06:36 \u003cbr\u003e9. But go not \"back to the sediment\" in the slime of the moaning sea, For a better world belongs to you, and a better friend to me 03:28 \u003cbr\u003e10. storm the heavens 03:24 \u003cbr\u003e11. a new morning breaks 07:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor his third new album release for Drag City, Tashi Dorji turns to the electric guitar. After the furious acoustic improvisations that drove the previous two—\"Stateless\" and \"we will be wherever the fires are lit\" — it’s easy to imagine an album of his electric guitar improvisations as an encompassingly incendiary essay. Especially when titled low clouds hang, this land is on fire. After all, this is a man capable of tearing up the place with the tactile musical violence of Bill Orcutt and Derek Bailey! And yet, this knowledge serves to set up a greater shock: the album’s disarmingly gentle musical drift.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen asked why he turned the knob down from 11 for this album, Tashi says simply, “To find the silence.” As ever with Tashi, this is a political statement. Even the search for silence takes intention and happens for a reason. In this time of such institutional inhumanity, what is there to feel but exhaustion? When seeing the faces of the deprived, what is there to feel other than hopelessness? In the face of such grief, what words are there to say?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo, Tashi got a couple amps, moved from the shed where he’d done his first two DC titles, set up in a room in the family home with high ceilings and dialed in the reverb. Once the sound was in the space, reflecting in a manner that he felt congenial with his mood, he\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e taped it. It’s a striking signal, meditative and melancholy, with a delicacy comparable to the lineage of Loren Connors or Bill Frisell, the songs at times developed with the deliberate exposition of themes in raga’s alap form. It’s a sound that lives within silence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOnce he’d laid down the sound, Tashi went back and listened to the composition of each piece. Then the words came easily. They’re the titles of these songs, they provide the narrative — or a prism, to allow us to gaze unblinking upon the awesome rot of empire. These are Tashi’s punk anthems for the year 2026… for all the years, really— to be thrown to the people outside the walls, to aid them in their quest to be allowed in.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tashi Dorji\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDC969\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T07:01:44+09:00","created_at":"2026-07-01T17:34:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drag city","lp","new"],"price":489000,"price_min":489000,"price_max":489000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49227110940922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tashi Dorji \/\/ low clouds hang, this land is on fire LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":489000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_8fa269ea-65a4-4b64-aeb2-1ffc2e0d48cb.jpg?v=1782894784","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan2_17983908-626d-4245-9830-15ddf963602a.jpg?v=1782894784"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_8fa269ea-65a4-4b64-aeb2-1ffc2e0d48cb.jpg?v=1782894784","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39933244375290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_8fa269ea-65a4-4b64-aeb2-1ffc2e0d48cb.jpg?v=1782894784"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_8fa269ea-65a4-4b64-aeb2-1ffc2e0d48cb.jpg?v=1782894784","width":350},{"alt":null,"id":39933244408058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan2_17983908-626d-4245-9830-15ddf963602a.jpg?v=1782894784"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan2_17983908-626d-4245-9830-15ddf963602a.jpg?v=1782894784","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブータン出身アメリカ在住のギタリストTashi Dorjiが、2026年1月にアメリカの老舗インディーレーベルDrag Cityからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターによるアンビエント・ブルース11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Drag Cityからの3枚目の新作アルバムで、Tashi Dorjiはエレキギターに目を向けた。前作の2作――『Stateless』と『we will be wherever the fires are lit』――を牽引した激しいアコースティック・インプロヴィゼーションを経て、彼のエレキギターによる即興演奏を収めたこのアルバムが、全体として燃え盛るようなエッセイとなることは容易に想像できる。特に、そのタイトルが『low clouds hang, this land is on fire』であるならばなおさらだ。何しろ、彼はビル・オーカットやデレク・ベイリーのような、肌で感じられるほどの音楽的暴力で会場を粉砕できる男なのだ！ それにもかかわらず、この事実こそが、さらなる衝撃――アルバムが放つ、無防備なほど穏やかな音楽の流れ――を引き立てる役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eなぜこのアルバムではボリュームを「11」から下げたのかと尋ねられると、Tashi Dorjiはただ「沈黙を見つけるためだ」と答える。Tashi Dorjiらしく、これもまた政治的な声明だ。沈黙の探求でさえ意図を要し、理由があって行われるのだ。制度的な非人道性がこれほど蔓延するこの時代、疲れ果てる以外に何を感じられようか？ 恵まれない人々の顔を見たとき、絶望以外に何を感じられようか？そのような悲しみに直面して、一体どんな言葉をかけることができるだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこでTashi Dorjiはアンプを数台手に入れ、DCレーベルからの最初の2作を制作した小屋から離れ、天井の高い実家の部屋にセットアップし、リバーブを調整した。音が空間に広がり、自身の気分にふさわしい形で反響するようになったところで、それを録音した。それは印象的な音だ。瞑想的でメランコリックであり、ローレン・コナーズやビル・フリゼルの系譜に匹敵する繊細さを備えている。楽曲は時に、ラーガの「アラプ」形式のように、テーマを意図的に展開させて構築されている。それは沈黙の中に息づく音だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音を録音し終えると、Tashi Dorjiは戻って各曲の構成を聴き直した。すると、言葉は自然と湧き出てきた。それらは曲のタイトルであり、物語を紡ぐ——あるいは、帝国の恐るべき腐敗をまばたきもせずに見つめることを可能にするプリズムとなる。これらは、2026年……いや、実際にはすべての年に向けた、Tashi Dorjiのパンク・アンセムだ。壁の外にいる人々に投げかけられ、彼らが中へ入ることを許されるための闘いを後押しするものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2198354260\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9286514934010,"title":"Bill Nace \/\/ Both LP","handle":"bill-nace-both-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリスト／大正琴奏者Bill Naceが、2020年にシカゴの老舗インディーレーベルDrag Cityからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターによるインプロ〜ノイズ〜ドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1140511996\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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With Both, terminal collaborator Bill Nace (Body\/Head, Thurston Moore) has found a stimulating, chiaroscuro-stubbled path back to the electric guitar's anarchic promise, drawn through eight colorful pieces that are equal parts sound, noise and music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bill Nace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDC737\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T07:04:42+09:00","created_at":"2026-07-01T17:42:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drag city","drone","jazz","lp","new","noise"],"price":496600,"price_min":496600,"price_max":496600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49228025889018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bill Nace \/\/ Both LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":496600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"781484073710","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_b45d6b7f-1c9f-4f5c-9973-c8c331b66f27.jpg?v=1782895302","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill2_9d0b5864-b078-45ae-baa8-caffafc768be.jpg?v=1782895302"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_b45d6b7f-1c9f-4f5c-9973-c8c331b66f27.jpg?v=1782895302","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39933531062522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_b45d6b7f-1c9f-4f5c-9973-c8c331b66f27.jpg?v=1782895302"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_b45d6b7f-1c9f-4f5c-9973-c8c331b66f27.jpg?v=1782895302","width":350},{"alt":null,"id":39933531095290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill2_9d0b5864-b078-45ae-baa8-caffafc768be.jpg?v=1782895302"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill2_9d0b5864-b078-45ae-baa8-caffafc768be.jpg?v=1782895302","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリスト／大正琴奏者Bill Naceが、2020年にシカゴの老舗インディーレーベルDrag Cityからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターによるインプロ〜ノイズ〜ドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1140511996\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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