neo classical
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{"id":9212507226362,"title":"Hammock \/\/ The Second Coming Was a Moonrise LP","handle":"hammock-the-second-coming-was-a-moonrise-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのポストロックデュオHammockが、\u003cspan\u003e2026年5月に自主リリースしたアルバム\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストロック〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3365080511\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Inbreaking\u003cbr\u003e2. We Close Our Eyes So We Can See\u003cbr\u003e3. The Unsetting Sun\u003cbr\u003e4. Like Sinking Stars\u003cbr\u003e5. Sadness\u003cbr\u003e6. The Second Coming Was a Moonrise\u003cbr\u003e7. Chemicals Make You Small (featuring The Flaming Lips)\u003cbr\u003e8. Everything You Love Is Buried in the Ground or Scattered into Space\u003cbr\u003e9. Deconstructing\u003cbr\u003e10. All the Pain You Can’t Explain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cem\u003eMaybe tonight\/Maybe we will see the light.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese words, from the song “We Close Our Eyes So We Can See,” hold a sense of possibility, though never a guarantee, in reaching for something beyond the mundane. Perhaps that’s what has been so key about the work of Marc Byrd and Andrew Thompson as Hammock. Now over twenty years together as a working duo, Hammock continue their remarkable string of sonic explorations with one of their most boldly titled albums, The Second Coming Was A Moonrise, released on their own Hammock Music label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eByrd and Thompson, both primarily guitarists, have found their musical bonds becoming ever stronger as their shared work grows even more dramatic and richer over the years, pursuing a feeling of sweeping, shimmering sonic awe that can never simply be summed up as anything other than itself. 'Beatless ambient, post-rock, shoegaze, neoclassical,' says Byrd in conversation, noting tags they’ve been given. 'Or as some of our listeners call it, loud Hammock or quiet Hammock. What all our work has in common is a distinctive sonic blueprint.'...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hammock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hammock Music Label\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHMK099lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T07:23:36+09:00","created_at":"2026-05-01T10:30:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","neo classical","new"],"price":381800,"price_min":381800,"price_max":381800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48810032595194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hammock \/\/ The Second Coming Was a Moonrise LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":381800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"661706305891","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_eb80ae0a-2e70-4e78-a8ef-4eb3feb3552c.jpg?v=1777598858","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_692c6578-aeb3-4c5e-9388-bbad1672980f.jpg?v=1777598858"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_eb80ae0a-2e70-4e78-a8ef-4eb3feb3552c.jpg?v=1777598858","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39215317319930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_eb80ae0a-2e70-4e78-a8ef-4eb3feb3552c.jpg?v=1777598858"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_eb80ae0a-2e70-4e78-a8ef-4eb3feb3552c.jpg?v=1777598858","width":350},{"alt":null,"id":39215317352698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_692c6578-aeb3-4c5e-9388-bbad1672980f.jpg?v=1777598858"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_692c6578-aeb3-4c5e-9388-bbad1672980f.jpg?v=1777598858","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのポストロックデュオHammockが、\u003cspan\u003e2026年5月に自主リリースしたアルバム\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストロック〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3365080511\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥3,818
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{"id":9211393278202,"title":"James M. Creed \/\/ Tending CD","handle":"james-m-creed-tending-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家James M. 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Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. 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Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cb\u003e..\u003ci\u003eこのアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305423650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. Creed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat254\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9209778798842,"title":"Robert Haigh \/\/ The Silence Of Ghosts CD","handle":"robert-haigh-the-silence-of-ghosts-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストRobert Haighが、2015年に日本の実験／アンビエントレーベルSirenからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによる白昼夢ネオクラシカル・アンビエント18曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2354932170\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/siren\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/siren\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Siren Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD presented in handmade mini-LP packaging. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Stopping to find them as close to fully formed as they’ll ever be – art that’s never finished, simply discarded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese pieces hint as nostalgia and quiet moments of contemplation, they, once again, feel like they’ve come from the school of film composition – more so than from any techno\/drum’n’bass world (where Haigh, of course, has operated so successfully).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese are soft sketches. We listen in, almost eavesdropping, catching just the bit in the middle – longer intros or outros could change any one of these pieces into an album-length work, but these snapshots still seem correctly bound together.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Robert Haigh\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Siren Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSIREN 24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-29T14:41:29+09:00","created_at":"2026-04-29T14:41:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","siren records"],"price":234600,"price_min":234600,"price_max":234600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48784183001338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Robert Haigh \/\/ The Silence Of Ghosts CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":234600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1.jpg?v=1731397036"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1.jpg?v=1731397036","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35178566222074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1.jpg?v=1731397036"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1.jpg?v=1731397036","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのピアニストRobert Haighが、2015年に日本の実験／アンビエントレーベルSirenからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノによる白昼夢ネオクラシカル・アンビエント18曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2354932170\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/siren\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/siren\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Siren Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD presented in handmade mini-LP packaging. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9209774768378,"title":"christina vantzou \/\/ No. 2 LP","handle":"christina-vantzou-no-2-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベルギー・ブリュッセルのアンビエント作家christina vantzou が、2014年にアメリカの老舗アンビエントレーベルKrankyからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e15名の音楽家が参加した、静謐なネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2162337807\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kranky\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kranky\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kranky releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ea tribute to tina turner, composing by ear, and body states activated through sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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![Visible Cloaks // Paradessence LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a_medium.jpg?v=1777252183)
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Apsis\u003cbr\u003e2. Skylight\u003cbr\u003e3. Disque (ft. Motion Graphics)\u003cbr\u003e4. Balloon\u003cbr\u003e5. Slippage\u003cbr\u003e6. Telescoping\u003cbr\u003e7. Shapes (ft. Yoshio Ojima and Satsuki Shibano) \u003cbr\u003e8. Thinking (ft. Félicia Atkinson, Yoshio Ojima and Satsuki Shibano) \u003cbr\u003e9. Zinna\u003cbr\u003e10. Swirl\u003cbr\u003e11. Steel\u003cbr\u003e12. Intarsia (ft. Ioana Șelaru) \u003cbr\u003e13. Capgras\u003cbr\u003e14. System (ft. Componium Ensemble)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eSilence is an important character in Paradessence, felt not only in the sculpting of sound but in the pressure it exerts on everything and what emerges. The group took influence from architectural theorist Christopher Alexander’s concept of \"positive space,” an idea that the same degree of care can be given to the shape of the void around an object as the construction of the object itself. We hear how sounds carry their own silence, oscillating in and out of existence, running through life cycles like a microorganism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a collectivity to the instruments that underpin Paradessence. They move like a herd, as when wind drifts over a field of leaves and the air becomes visible in the absence of motion; multiple species cohabit the same song, protruding, receding, and transforming over the course of several minutes. “Instead of creating pieces that function horizontally as environments,” says Doran, “we wanted to conceptualize them as living material changing in space, continually in flux.” Song-forms steer away from ambience towards pure abstraction. Utopianism hovers at the edges; a relationship to imagined futures which is neither naïve, cynical, nor nostalgic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe world Visible Cloaks have built over time is often rendered physical by collaborators, a familiar cast of whom return for Paradessence. Motion Graphics (Joe Williams) makes an appearance on “synthetic woodwinds” and also co-mixed the album, contouring its shapes with his signature sheen. Interlinked pieces “Shapes” and “Thinking” were developed with environmental music innovators Yoshio Ojima and Satsuki Shibano, who also worked with the duo on the intergenerational FRKWYS collaboration serenitatem. The latter piece features a spoken text written by Ojima, read in Japanese by Shibano and in French by composer and longtime friend Félicia Atkinson.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Visible Cloaks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-29T07:39:28+09:00","created_at":"2026-04-27T10:09:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","post newage","recommended","rvng"],"price":386000,"price_min":386000,"price_max":386000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48774674514170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Visible Cloaks \/\/ Paradessence LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":386000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742388057","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a.jpg?v=1777252183","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.26am.png?v=1777252183"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a.jpg?v=1777252183","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155929350394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a.jpg?v=1777252183"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a.jpg?v=1777252183","width":350},{"alt":null,"id":39155929383162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.362,"height":448,"width":610,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.26am.png?v=1777252183"},"aspect_ratio":1.362,"height":448,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.26am.png?v=1777252183","width":610}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエントデュオVisible Cloaksが、2026年5月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント14曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』において、沈黙は重要な要素であり、それは音の造形においてだけでなく、あらゆるものやそこから生まれるものに対して沈黙が及ぼす圧力としても感じられる。このグループは、建築理論家クリストファー・アレクサンダーの「ポジティブ・スペース」という概念から影響を受けている。これは、物体そのものの構築と同様に、物体の周囲にある虚空の形にも同じ程度の配慮を払うことができるという考え方である。音はそれ自体の沈黙を内包し、存在と非存在の間を行き来し、微生物のように生命のサイクルを辿っていくのが聞こえてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』を支える楽器群には集団性がある。それらは群れのように動く。まるで風が葉の敷き詰められた野原を吹き抜け、動きのない空気さえも可視化されるかのように。多種多様な存在が同じ歌の中に共存し、数分間にわたって突出し、後退し、変容していく。「水平的な環境として機能する楽曲を作るのではない」とドーランは語る。「私たちは、空間の中で変化し、絶えず流動し続ける『生きた素材』としてそれらを概念化したかったのです」。楽曲の形態はアンビエントから離れ、純粋な抽象へと向かう。その端にはユートピア主義が漂っている。それは、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない、想像上の未来との関係性だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVisible Cloaks が長年にわたり築き上げてきた世界は、しばしばコラボレーターたちによって具現化されるが、『Paradessence』にはお馴染みの面々が再び集結している。モーション・グラフィックス（ジョー・ウィリアムズ）は「シンセティック・ウッドウィンド」で参加し、アルバムの共同ミキシングも担当、彼特有の輝きで楽曲の輪郭を描き出している。相互に関連する楽曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の先駆者であるYoshio KojimaとSatsuki Shibanoと共に制作された。二人は、世代を超えたコラボレーション・プロジェクト『serenitatem』でもこのデュオと共演している。後者の楽曲では、Kojimaが執筆した朗読テキストが、Shibanoによる日本語版と、作曲家であり長年の友人であるフェリシア・アトキンソンによるフランス語版で披露されている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3092393266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5954\/tracklist=false\/artwork=none\/track=414580108\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The group took influence from architectural theorist Christopher Alexander’s concept of \"positive space,” an idea that the same degree of care can be given to the shape of the void around an object as the construction of the object itself. We hear how sounds carry their own silence, oscillating in and out of existence, running through life cycles like a microorganism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a collectivity to the instruments that underpin Paradessence. They move like a herd, as when wind drifts over a field of leaves and the air becomes visible in the absence of motion; multiple species cohabit the same song, protruding, receding, and transforming over the course of several minutes. “Instead of creating pieces that function horizontally as environments,” says Doran, “we wanted to conceptualize them as living material changing in space, continually in flux.” Song-forms steer away from ambience towards pure abstraction. 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アメリカのアンビエントデュオVisible Cloaksが、2026年5月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。 ネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント14曲を収録。シルバー盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "...『Paradessence』において、沈黙は重要な要素であり、それは音の造形においてだけでなく、あらゆるものやそこから生まれるものに対して沈黙が及ぼす圧力としても感じられる。このグループは、建築理論家クリストファー・アレクサンダーの「ポジティブ・スペース」という概念から影響を受けている。これは、物体そのものの構築と同様に、物体の周囲にある虚空の形にも同じ程度の配慮を払うことができるという考え方である。音はそれ自体の沈黙を内包し、存在と非存在の間を行き来し、微生物のように生命のサイクルを辿っていくのが聞こえてくる。 『Paradessence』を支える楽器群には集団性がある。それらは群れのように動く。まるで風が葉の敷き詰められた野原を吹き抜け、動きのない空気さえも可視化されるかのように。多種多様な存在が同じ歌の中に共存し、数分間にわたって突出し、後退し、変容していく。「水平的な環境として機能する楽曲を作るのではない」とドーランは語る。「私たちは、空間の中で変化し、絶えず流動し続ける『生きた素材』としてそれらを概念化したかったのです」。楽曲の形態はアンビエントから離れ、純粋な抽象へと向かう。その端にはユートピア主義が漂っている。それは、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない、想像上の未来との関係性だ。 Visible Cloaks が長年にわたり築き上げてきた世界は、しばしばコラボレーターたちによって具現化されるが、『Paradessence』にはお馴染みの面々が再び集結している。モーション・グラフィックス（ジョー・ウィリアムズ）は「シンセティック・ウッドウィンド」で参加し、アルバムの共同ミキシングも担当、彼特有の輝きで楽曲の輪郭を描き出している。相互に関連する楽曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の先駆者であるYoshio KojimaとSatsuki Shibanoと共に制作された。二人は、世代を超えたコラボレーション・プロジェクト『serenitatem』でもこのデュオと共演している。後者の楽曲では、Kojimaが執筆した朗読テキストが、Shibanoによる日本語版と、作曲家であり長年の友人であるフェリシア・アトキンソンによるフランス語版で披露されている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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![Visible Cloaks // Paradessence LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/para1_892c49a8-61a9-4110-9a57-65f54e9ae2b3_medium.jpg?v=1777251939)
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The group took influence from architectural theorist Christopher Alexander’s concept of \"positive space,” an idea that the same degree of care can be given to the shape of the void around an object as the construction of the object itself. We hear how sounds carry their own silence, oscillating in and out of existence, running through life cycles like a microorganism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a collectivity to the instruments that underpin Paradessence. They move like a herd, as when wind drifts over a field of leaves and the air becomes visible in the absence of motion; multiple species cohabit the same song, protruding, receding, and transforming over the course of several minutes. “Instead of creating pieces that function horizontally as environments,” says Doran, “we wanted to conceptualize them as living material changing in space, continually in flux.” Song-forms steer away from ambience towards pure abstraction. Utopianism hovers at the edges; a relationship to imagined futures which is neither naïve, cynical, nor nostalgic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe world Visible Cloaks have built over time is often rendered physical by collaborators, a familiar cast of whom return for Paradessence. Motion Graphics (Joe Williams) makes an appearance on “synthetic woodwinds” and also co-mixed the album, contouring its shapes with his signature sheen. Interlinked pieces “Shapes” and “Thinking” were developed with environmental music innovators Yoshio Ojima and Satsuki Shibano, who also worked with the duo on the intergenerational FRKWYS collaboration serenitatem. The latter piece features a spoken text written by Ojima, read in Japanese by Shibano and in French by composer and longtime friend Félicia Atkinson.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Visible Cloaks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-29T07:36:10+09:00","created_at":"2026-04-27T10:08:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","post newage","recommended","rvng"],"price":358000,"price_min":358000,"price_max":358000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48774674415866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Visible Cloaks \/\/ Paradessence LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":358000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742387685","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_892c49a8-61a9-4110-9a57-65f54e9ae2b3.jpg?v=1777251939","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.19am.png?v=1777251939"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_892c49a8-61a9-4110-9a57-65f54e9ae2b3.jpg?v=1777251939","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155923845370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_892c49a8-61a9-4110-9a57-65f54e9ae2b3.jpg?v=1777251939"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_892c49a8-61a9-4110-9a57-65f54e9ae2b3.jpg?v=1777251939","width":350},{"alt":null,"id":39155923878138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.362,"height":448,"width":610,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.19am.png?v=1777251939"},"aspect_ratio":1.362,"height":448,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.19am.png?v=1777251939","width":610}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエントデュオVisible Cloaksが、2026年5月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』において、沈黙は重要な要素であり、それは音の造形においてだけでなく、あらゆるものやそこから生まれるものに対して沈黙が及ぼす圧力としても感じられる。このグループは、建築理論家クリストファー・アレクサンダーの「ポジティブ・スペース」という概念から影響を受けている。これは、物体そのものの構築と同様に、物体の周囲にある虚空の形にも同じ程度の配慮を払うことができるという考え方である。音はそれ自体の沈黙を内包し、存在と非存在の間を行き来し、微生物のように生命のサイクルを辿っていくのが聞こえてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』を支える楽器群には集団性がある。それらは群れのように動く。まるで風が葉の敷き詰められた野原を吹き抜け、動きのない空気さえも可視化されるかのように。多種多様な存在が同じ歌の中に共存し、数分間にわたって突出し、後退し、変容していく。「水平的な環境として機能する楽曲を作るのではない」とドーランは語る。「私たちは、空間の中で変化し、絶えず流動し続ける『生きた素材』としてそれらを概念化したかったのです」。楽曲の形態はアンビエントから離れ、純粋な抽象へと向かう。その端にはユートピア主義が漂っている。それは、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない、想像上の未来との関係性だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVisible Cloaks が長年にわたり築き上げてきた世界は、しばしばコラボレーターたちによって具現化されるが、『Paradessence』にはお馴染みの面々が再び集結している。モーション・グラフィックス（ジョー・ウィリアムズ）は「シンセティック・ウッドウィンド」で参加し、アルバムの共同ミキシングも担当、彼特有の輝きで楽曲の輪郭を描き出している。相互に関連する楽曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の先駆者であるYoshio KojimaとSatsuki Shibanoと共に制作された。二人は、世代を超えたコラボレーション・プロジェクト『serenitatem』でもこのデュオと共演している。後者の楽曲では、Kojimaが執筆した朗読テキストが、Shibanoによる日本語版と、作曲家であり長年の友人であるフェリシア・アトキンソンによるフランス語版で披露されている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3092393266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5954\/tracklist=false\/artwork=none\/track=414580108\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Apsis\u003cbr\u003e2. Skylight\u003cbr\u003e3. Disque (ft. Motion Graphics)\u003cbr\u003e4. Balloon\u003cbr\u003e5. Slippage\u003cbr\u003e6. Telescoping\u003cbr\u003e7. Shapes (ft. Yoshio Ojima and Satsuki Shibano) \u003cbr\u003e8. Thinking (ft. Félicia Atkinson, Yoshio Ojima and Satsuki Shibano) \u003cbr\u003e9. Zinna\u003cbr\u003e10. Swirl\u003cbr\u003e11. Steel\u003cbr\u003e12. Intarsia (ft. Ioana Șelaru) \u003cbr\u003e13. Capgras\u003cbr\u003e14. System (ft. Componium Ensemble)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eSilence is an important character in Paradessence, felt not only in the sculpting of sound but in the pressure it exerts on everything and what emerges. The group took influence from architectural theorist Christopher Alexander’s concept of \"positive space,” an idea that the same degree of care can be given to the shape of the void around an object as the construction of the object itself. We hear how sounds carry their own silence, oscillating in and out of existence, running through life cycles like a microorganism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a collectivity to the instruments that underpin Paradessence. They move like a herd, as when wind drifts over a field of leaves and the air becomes visible in the absence of motion; multiple species cohabit the same song, protruding, receding, and transforming over the course of several minutes. “Instead of creating pieces that function horizontally as environments,” says Doran, “we wanted to conceptualize them as living material changing in space, continually in flux.” Song-forms steer away from ambience towards pure abstraction. Utopianism hovers at the edges; a relationship to imagined futures which is neither naïve, cynical, nor nostalgic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe world Visible Cloaks have built over time is often rendered physical by collaborators, a familiar cast of whom return for Paradessence. Motion Graphics (Joe Williams) makes an appearance on “synthetic woodwinds” and also co-mixed the album, contouring its shapes with his signature sheen. Interlinked pieces “Shapes” and “Thinking” were developed with environmental music innovators Yoshio Ojima and Satsuki Shibano, who also worked with the duo on the intergenerational FRKWYS collaboration serenitatem. The latter piece features a spoken text written by Ojima, read in Japanese by Shibano and in French by composer and longtime friend Félicia Atkinson.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Visible Cloaks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのアンビエントデュオVisible Cloaksが、2026年5月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。 ネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント14曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "...『Paradessence』において、沈黙は重要な要素であり、それは音の造形においてだけでなく、あらゆるものやそこから生まれるものに対して沈黙が及ぼす圧力としても感じられる。このグループは、建築理論家クリストファー・アレクサンダーの「ポジティブ・スペース」という概念から影響を受けている。これは、物体そのものの構築と同様に、物体の周囲にある虚空の形にも同じ程度の配慮を払うことができるという考え方である。音はそれ自体の沈黙を内包し、存在と非存在の間を行き来し、微生物のように生命のサイクルを辿っていくのが聞こえてくる。 『Paradessence』を支える楽器群には集団性がある。それらは群れのように動く。まるで風が葉の敷き詰められた野原を吹き抜け、動きのない空気さえも可視化されるかのように。多種多様な存在が同じ歌の中に共存し、数分間にわたって突出し、後退し、変容していく。「水平的な環境として機能する楽曲を作るのではない」とドーランは語る。「私たちは、空間の中で変化し、絶えず流動し続ける『生きた素材』としてそれらを概念化したかったのです」。楽曲の形態はアンビエントから離れ、純粋な抽象へと向かう。その端にはユートピア主義が漂っている。それは、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない、想像上の未来との関係性だ。 Visible Cloaks が長年にわたり築き上げてきた世界は、しばしばコラボレーターたちによって具現化されるが、『Paradessence』にはお馴染みの面々が再び集結している。モーション・グラフィックス（ジョー・ウィリアムズ）は「シンセティック・ウッドウィンド」で参加し、アルバムの共同ミキシングも担当、彼特有の輝きで楽曲の輪郭を描き出している。相互に関連する楽曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の先駆者であるYoshio KojimaとSatsuki Shibanoと共に制作された。二人は、世代を超えたコラボレーション・プロジェクト『serenitatem』でもこのデュオと共演している。後者の楽曲では、Kojimaが執筆した朗読テキストが、Shibanoによる日本語版と、作曲家であり長年の友人であるフェリシア・アトキンソンによるフランス語版で披露されている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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{"id":9205615558906,"title":"Go Hirano \/\/ The Habit LP","handle":"go-hirano-the-habit-lp","description":"\u003cp\u003e東京のピアニストGo Hiranoが、2026年4月にBlack Editionsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたアンビエント・フォーク〜ポストニューエイジ・アンビエント9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"30年以上にわたる活動の中で、ピアニスト・\u003cwbr\u003e平野剛は日本のエクストリームなアンダーグラウンド・\u003cwbr\u003eシーンにおいて、\u003cwbr\u003e静かに人々を惹きつける音の世界を紡いできた異彩を放つ存在です\u003cwbr\u003e。1990年代に頭角を現し、\u003cwbr\u003e伝説的レコード店モダーンミュージックが運営していたPSF Recordsからの3枚のアルバムや自主リリース盤などを残し\u003cwbr\u003eています。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその作品に共通するのは、\u003cwbr\u003e技術的な完成度を追求するというよりも、\u003cwbr\u003eその場に立ち上がる即興性と詩性を大切にしたものです。\u003cwbr\u003e日常のささやかな瞬間に、\u003cwbr\u003e儚い美しさを差し込むような音楽といえます。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『\u003cspan class=\"il\"\u003eThe\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eHabit\u003c\/span\u003e』は、2020年10月5日にPianola Recordsのアップライト・\u003cwbr\u003eピアノを使用して行われた公開録音を軸に、\u003cwbr\u003e1980年代後半からカセットMTRに録りためられていた、\u003cwbr\u003eシンセサイザーを用いた素描のような小品群を織り交ぜて構成され\u003cwbr\u003eています。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eピアノ、ピアニカ、ウィンドチャイム、\u003cwbr\u003eパーカッションといった最小限の楽器編成と控えめな音色によって\u003cwbr\u003e、繊細な旋律が静かに、そしてゆっくりと紡がれていきます。\u003cwbr\u003e広がりのあるピアノの響きは、\u003cwbr\u003e周囲の音と穏やかに交わりながら漂います。\u003cwbr\u003e楽器の音だけを提示するのではなく、\u003cwbr\u003eその場の空気や日常に潜む些細な気配までも丁寧に取り込み、「\u003cwbr\u003e不完全さ」を生きた表現へと昇華しています。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e自然体から立ち上がる衝動をすくい上げる飾らない表現と、\u003cwbr\u003e独自の感覚で環境を取り込む姿勢は、平野剛の変わらぬ美学です。\u003cwbr\u003e『\u003cspan class=\"il\"\u003eThe\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eHabit\u003c\/span\u003e』には、\u003cwbr\u003e長い年月と音に満ちた日々の重なりから育まれた、\u003cwbr\u003e親密で旋律的な響きが静かに息づいています。\"\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=675157717\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=675157717\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3651761300\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Echoes In The Sky 06:57\u003cbr\u003e2. Dawning 05:11\u003cbr\u003e3. The Habit 02:33\u003cbr\u003e4. Sleep Valley 05:26\u003cbr\u003e5. Ripplemark 05:10\u003cbr\u003e6. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e水の惑星\u003c\/span\u003e [Waterland] 04:32\u003cbr\u003e7. Gray Forest 01:15\u003cbr\u003e8. Berry 05:48\u003cbr\u003e9. It will be filled with birds singing someday 04:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor more than three decades, Go Hirano has developed a quietly enthralling sound world on the peripheries of the Japanese underground. Emerging in the 1990s, Hirano released three albums with the revered PSF Records label and established himself as an artist with a unique sense of melody and atmosphere that was both entrancing and intimate. His work, largely recorded at home and in the field, de-emphasized technical perfection in favor of an unvarnished immediacy that imbued the quiet moments of daily life with a dreamlike splendor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn The Habit, Hirano brings together recordings that span decades of his playing the piano and other instruments on a daily basis. The core of the album was recorded in 2020 at Pianola Records in Tokyo, while other pieces draw from recordings dating as far back as the late 1980s. Through this span of years, a coherent vision emerges, marked by patient, subtle engagement with repetition, space, and resonance. Hirano works with a restrained palette—piano, pianica, wind chime, percussion, and synthesizer—to develop simple melodic figures that gradually shift in harmony and texture. Spacious piano chords expand through soft synthesizer tones. Near-imperceptible rhythmic frameworks intertwine with tranquil phrases\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that drift and merge with the sounds of the world around them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis synthesis of music and the environment in which it is created is critical to Hirano's approach. Rather than isolating the music from its surroundings, he embraces the atmosphere of the moment, the room in which each piece is played, capturing the subtle sounds and artifacts of the artist’s daily experience and the surrounding natural world. For Hirano, these “imperfections” are pathways to vibrant, living expression.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile he may share affinities with Ryuichi Sakamoto, Hiroshi Yoshimura, and even Brian Eno, Hirano's dedication to “initial, unadorned expression” and processing the environment through his own particular filter sets him apart. The Habit reveals a meditative, melodic language unfolding over the decades and within the many spaces of a life in music marked by a unique warmth and beauty.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Go Hirano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBE-1011\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T11:57:31+09:00","created_at":"2026-04-25T10:59:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","asia","lp","neo classical","new","post newage"],"price":450000,"price_min":450000,"price_max":450000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48762034290938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Go Hirano \/\/ The Habit LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":450000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/go1_a8210605-3735-4037-b59d-c667af39173c.jpg?v=1777082285","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/go2_ad0db7f5-661b-4fb8-a801-983492d1bb1a.jpg?v=1777082285"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/go1_a8210605-3735-4037-b59d-c667af39173c.jpg?v=1777082285","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39138368749818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/go1_a8210605-3735-4037-b59d-c667af39173c.jpg?v=1777082285"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/go1_a8210605-3735-4037-b59d-c667af39173c.jpg?v=1777082285","width":350},{"alt":null,"id":39138368782586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/go2_ad0db7f5-661b-4fb8-a801-983492d1bb1a.jpg?v=1777082285"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/go2_ad0db7f5-661b-4fb8-a801-983492d1bb1a.jpg?v=1777082285","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京のピアニストGo Hiranoが、2026年4月にBlack Editionsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたアンビエント・フォーク〜ポストニューエイジ・アンビエント9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"30年以上にわたる活動の中で、ピアニスト・\u003cwbr\u003e平野剛は日本のエクストリームなアンダーグラウンド・\u003cwbr\u003eシーンにおいて、\u003cwbr\u003e静かに人々を惹きつける音の世界を紡いできた異彩を放つ存在です\u003cwbr\u003e。1990年代に頭角を現し、\u003cwbr\u003e伝説的レコード店モダーンミュージックが運営していたPSF Recordsからの3枚のアルバムや自主リリース盤などを残し\u003cwbr\u003eています。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eその作品に共通するのは、\u003cwbr\u003e技術的な完成度を追求するというよりも、\u003cwbr\u003eその場に立ち上がる即興性と詩性を大切にしたものです。\u003cwbr\u003e日常のささやかな瞬間に、\u003cwbr\u003e儚い美しさを差し込むような音楽といえます。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『\u003cspan class=\"il\"\u003eThe\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eHabit\u003c\/span\u003e』は、2020年10月5日にPianola Recordsのアップライト・\u003cwbr\u003eピアノを使用して行われた公開録音を軸に、\u003cwbr\u003e1980年代後半からカセットMTRに録りためられていた、\u003cwbr\u003eシンセサイザーを用いた素描のような小品群を織り交ぜて構成され\u003cwbr\u003eています。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eピアノ、ピアニカ、ウィンドチャイム、\u003cwbr\u003eパーカッションといった最小限の楽器編成と控えめな音色によって\u003cwbr\u003e、繊細な旋律が静かに、そしてゆっくりと紡がれていきます。\u003cwbr\u003e広がりのあるピアノの響きは、\u003cwbr\u003e周囲の音と穏やかに交わりながら漂います。\u003cwbr\u003e楽器の音だけを提示するのではなく、\u003cwbr\u003eその場の空気や日常に潜む些細な気配までも丁寧に取り込み、「\u003cwbr\u003e不完全さ」を生きた表現へと昇華しています。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e自然体から立ち上がる衝動をすくい上げる飾らない表現と、\u003cwbr\u003e独自の感覚で環境を取り込む姿勢は、平野剛の変わらぬ美学です。\u003cwbr\u003e『\u003cspan class=\"il\"\u003eThe\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eHabit\u003c\/span\u003e』には、\u003cwbr\u003e長い年月と音に満ちた日々の重なりから育まれた、\u003cwbr\u003e親密で旋律的な響きが静かに息づいています。\"\u003c\/wbr\u003e\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=675157717\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Emerging in the 1990s, Hirano released three albums with the revered PSF Records label and established himself as an artist with a unique sense of melody and atmosphere that was both entrancing and intimate. His work, largely recorded at home and in the field, de-emphasized technical perfection in favor of an unvarnished immediacy that imbued the quiet moments of daily life with a dreamlike splendor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn The Habit, Hirano brings together recordings that span decades of his playing the piano and other instruments on a daily basis. The core of the album was recorded in 2020 at Pianola Records in Tokyo, while other pieces draw from recordings dating as far back as the late 1980s. Through this span of years, a coherent vision emerges, marked by patient, subtle engagement with repetition, space, and resonance. Hirano works with a restrained palette—piano, pianica, wind chime, percussion, and synthesizer—to develop simple melodic figures that gradually shift in harmony and texture. Spacious piano chords expand through soft synthesizer tones. Near-imperceptible rhythmic frameworks intertwine with tranquil phrases\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e that drift and merge with the sounds of the world around them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis synthesis of music and the environment in which it is created is critical to Hirano's approach. Rather than isolating the music from its surroundings, he embraces the atmosphere of the moment, the room in which each piece is played, capturing the subtle sounds and artifacts of the artist’s daily experience and the surrounding natural world. For Hirano, these “imperfections” are pathways to vibrant, living expression.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile he may share affinities with Ryuichi Sakamoto, Hiroshi Yoshimura, and even Brian Eno, Hirano's dedication to “initial, unadorned expression” and processing the environment through his own particular filter sets him apart. The Habit reveals a meditative, melodic language unfolding over the decades and within the many spaces of a life in music marked by a unique warmth and beauty.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Go Hirano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBE-1011\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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東京のピアニストGo Hiranoが、2026年4月にBlack Editionsからリリースしたレコードです。 ピアノをメインソースにしたアンビエント・フォーク〜ポストニューエイジ・アンビエント9曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "30年以上にわたる活動の中で、ピアニスト・平野剛は日本のエクストリームなアンダーグラウンド・シーンにおいて、静かに人々を惹きつける音の世界を紡いできた異彩を放つ存在です。1990年代に頭角を現し、伝説的レコード店モダーンミュージックが運営していたPSF Recordsからの3枚のアルバムや自主リリース盤などを残しています。その作品に共通するのは、技術的な完成度を追求するというよりも、その場に立ち上がる即興性と詩性を大切にしたものです。日常のささやかな瞬間に、儚い美しさを差し込むような音楽といえます。『The Habit』は、2020年10月5日にPianola Recordsのアップライト・ピアノを使用して行われた公開録音を軸に、1980年代後半からカセットMTRに録りためられていた、シンセサイザーを用いた素描のような小品群を織り交ぜて構成されています。ピアノ、ピアニカ、ウィンドチャイム、パーカッションといった最小限の楽器編成と控えめな音色によって、繊細な旋律が静かに、そしてゆっくりと紡がれていきます。広がりのあるピアノの響きは、周囲の音と穏やかに交わりながら漂います。楽器の音だけを提示するのではなく、その場の空気や日常に潜む些細な気配までも丁寧に取り込み、「不完全さ」を生きた表現へと昇華しています。自然体から立ち上がる衝動をすくい上げる飾らない表現と、独自の感覚で環境を取り込む姿勢は、平野剛の変わらぬ美学です。『The Habit』には、長い年月と音に満ちた日々の重なりから育まれた、親密で旋律的な響きが静かに息づいています。" -------------------------------------------------- 12" black...
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![Whitney Johnson, Lia Kohl, Macie Stewart // BODY SOUND LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bod1_58b02fce-b883-419b-87b5-731f3d0480ad_medium.jpg?v=1774314665)
クイックビュー
{"id":9205498282234,"title":"Whitney Johnson, Lia Kohl, Macie Stewart \/\/ BODY SOUND LP [COLOR]","handle":"whitney-johnson-lia-kohl-macie-stewart-body-sound-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのバイオリニストWhitney JohnsonとMacie Stewart、チェリストLia Kohlが、2026年3月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロによるネオクラシカル・アンビエントドローン11曲を収録。グレープフルーツカラー盤です。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2492412378\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" \"Grapefruit\" color vinyl with International Anthem OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. dawn | pulse 06:03\u003cbr\u003e2. laundry | blood 02:51\u003cbr\u003e3. chewing gum 00:39\u003cbr\u003e4. door | watch 03:05\u003cbr\u003e5. stone | piece 07:33\u003cbr\u003e6. burning | counting (sleeping) 02:27\u003cbr\u003e7. shadow | mess 04:10\u003cbr\u003e8. paper folding | disappearing 03:05\u003cbr\u003e9. cough | laugh 02:39\u003cbr\u003e10. snow | touch 02:48\u003cbr\u003e11. fog | mirror 04:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExcerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhitney Johnson, Lia Kohl, and Macie Stewart are a trio who utilize string instruments, voices, and manual tape effect processing to craft compositions from alternately tranquil and disquieting improvised music. The three musicians are individually rooted in deep sound exploration, multi-disciplinary composition, and all manner of cross-genre collaboration. The musical ground covered by their solo practices is correspondingly expansive, and their individual recording and performance credits read as a veritable who’s who, ranging from DIY darlings to household names of experimental avant-garde, electronic, indie rock, and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe trio’s collective sound is based in improvisation—automatic, intuitive composition via their three voices and three string instruments (viola, cello, and violin, respectively). Their influences are vast—dispatched with more playful ease than a trio of string instruments is typically approached with, and just as likely to be found in the cloud-obscured mountains of Donegal, the low-rent cacophony of a midwestern basement, or the revelatory expanse of the Nurse With Wound list as in the storied halls of the academy. Touchstones and areas of interest aside, the main thing that Johnson, Kohl, and Stewart engage with in BODY SOUND is listening and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e reacting...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Whitney Johnson, Lia Kohl, Macie Stewart\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLP-IARC0108\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T06:06:58+09:00","created_at":"2026-04-25T06:05:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","neo classical","new","recommended"],"price":549200,"price_min":549200,"price_max":549200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48760731533562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Whitney Johnson, Lia Kohl, Macie Stewart \/\/ BODY SOUND LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":549200,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_58b02fce-b883-419b-87b5-731f3d0480ad.jpg?v=1774314665","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod2_afe7eedf-7870-465b-b935-ebed84629786.jpg?v=1774314665","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0042888229_10.jpg?v=1777064783"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_58b02fce-b883-419b-87b5-731f3d0480ad.jpg?v=1774314665","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38829615251706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_58b02fce-b883-419b-87b5-731f3d0480ad.jpg?v=1774314665"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod1_58b02fce-b883-419b-87b5-731f3d0480ad.jpg?v=1774314665","width":350},{"alt":null,"id":38829615284474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod2_afe7eedf-7870-465b-b935-ebed84629786.jpg?v=1774314665"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bod2_afe7eedf-7870-465b-b935-ebed84629786.jpg?v=1774314665","width":1200},{"alt":null,"id":39137445511418,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0042888229_10.jpg?v=1777064783"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0042888229_10.jpg?v=1777064783","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのバイオリニストWhitney JohnsonとMacie Stewart、チェリストLia Kohlが、2026年3月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロによるネオクラシカル・アンビエントドローン11曲を収録。グレープフルーツカラー盤です。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2492412378\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The three musicians are individually rooted in deep sound exploration, multi-disciplinary composition, and all manner of cross-genre collaboration. The musical ground covered by their solo practices is correspondingly expansive, and their individual recording and performance credits read as a veritable who’s who, ranging from DIY darlings to household names of experimental avant-garde, electronic, indie rock, and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe trio’s collective sound is based in improvisation—automatic, intuitive composition via their three voices and three string instruments (viola, cello, and violin, respectively). Their influences are vast—dispatched with more playful ease than a trio of string instruments is typically approached with, and just as likely to be found in the cloud-obscured mountains of Donegal, the low-rent cacophony of a midwestern basement, or the revelatory expanse of the Nurse With Wound list as in the storied halls of the academy. Touchstones and areas of interest aside, the main thing that Johnson, Kohl, and Stewart engage with in BODY SOUND is listening and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e reacting...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Whitney Johnson, Lia Kohl, Macie Stewart\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLP-IARC0108\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9195385192698,"title":"tottomori \/\/ Shoreline Mistward CDr","handle":"tottomori-shoreline-mistward-cd","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家／ゲームクリエイターtottomoriが、2026年2月に自主リリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自身のアンビエントゲーム作品『Songs of the Shore』のサウンドトラックとして制作した、ネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント24曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点ハンドメイドのケース仕様です。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyphが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/FIWD2qvNQHM?si=YpL-LZHCOfNkOM49\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ttmr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ttmr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more releases from the same artist available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr in handmade cardstock envelope sleeve. \u003cbr\u003eFeatures \"Shoreline Mistward\" album + selected tracks from the game \"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSongs of the Shore”, an ocean-themed game created by the artist along with Bryson McBee.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9195009900794,"title":"Jesse Hackett \/\/ Nocturnes LP","handle":"jesse-hackett-nocturnes-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者Jesse Hackettが、2026年2月に同国Hive Mindからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノを主体としたジャズ〜ネオクラシカル・アンビエント13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Nocturnes』において、Jesse Hackettは影の世界へと足を踏み入れ、幽玄なピアノとゴシック調の室内楽が織りなす、極めて個人的なアルバムを披露している。この作品は、消え去らない不安と忍び寄る恐怖を漂わせ、予測不可能なハケットの作品群における新たな方向性を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJesse Hackettから、彼自身が「これまでで最も個人的な作品」と称する本作へのコラボレーションを提案された際、私たちは大いに喜んだ。特に困難な時期に作曲・プロデュースされた『Nocturnes』は、雨に濡れた夕暮れのジャズとゴシックな室内楽が織りなす、美しくも不気味な世界へとリスナーを誘い込む。まるで架空のジャッロ・スリラーやハマー・ホラー映画のサウンドトラックを彷彿とさせるこのアルバムは、極めて映画的で想像力をかき立て、不穏なイメージを呼び起こす。不安な夢の端に佇む形のない存在、揺らめく影を落とすろうそくの灯、そしてロンドンのボヘミアンな裏社会の荒廃したバーやラウンジに隠された、口に出すことのできない秘密といった光景だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nocturnes』において、Jesse Hackettは表現の主要な手段としてピアノに戻り、サックス奏者兼フルート奏者のフィン・ピーターズと共演している。二人は、深夜にエリック・サティ、モーリス・ラヴェル、オリヴィエ・メシアン、そしてビル・エヴァンスやチャールズ・ミンガスといったジャズの系譜に耳を傾けながら呼び起こされた霊を、共に奏でている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2985299384\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hive Mind Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Nocturne 7: Nosferatu 03:32\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Nocturne 8: Chainca Shadow 02:39\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Nocturne 9: Larks 03:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. Nocturne 10: Satalight Song 02:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Nocturne 11: Meet Me in the Hills 01:54\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e12. 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Reminiscent of the soundtrack to an imagined Giallo thriller or Hammer Horror film, the album is deeply cinematic and evocative, conjuring unsettling mental images: shapeless presences lingering at the edges of uneasy dreams, candlelight casting wavering shadows, and unspeakable secrets hidden in the run-down bars and lounges of London’s bohemian underbelly.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Nocturnes, Jesse returns to the piano as his primary means of expression and collaborates with saxophonist and flautist Finn Peters. Together, they channel spirits summoned during late nights listening to the works of Erik Satie, Maurice Ravel, Olivier Messiaen, and the jazz lineage of Bill Evans and Charles\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Mingus.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jesse Hackett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hive Mind Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHMRLP042\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-21T15:56:36+09:00","created_at":"2026-04-18T11:49:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","hive mind records","jazz","lp","neo classical","new"],"price":489500,"price_min":489500,"price_max":489500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48694402318586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jesse Hackett \/\/ Nocturnes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":489500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack1.jpg?v=1776480452","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack2.jpg?v=1776480452"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack1.jpg?v=1776480452","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39077120475386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack1.jpg?v=1776480452"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack1.jpg?v=1776480452","width":350},{"alt":null,"id":39077120508154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack2.jpg?v=1776480452"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hack2.jpg?v=1776480452","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのマルチ奏者Jesse Hackettが、2026年2月に同国Hive Mindからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノを主体としたジャズ〜ネオクラシカル・アンビエント13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Nocturnes』において、Jesse Hackettは影の世界へと足を踏み入れ、幽玄なピアノとゴシック調の室内楽が織りなす、極めて個人的なアルバムを披露している。この作品は、消え去らない不安と忍び寄る恐怖を漂わせ、予測不可能なハケットの作品群における新たな方向性を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJesse Hackettから、彼自身が「これまでで最も個人的な作品」と称する本作へのコラボレーションを提案された際、私たちは大いに喜んだ。特に困難な時期に作曲・プロデュースされた『Nocturnes』は、雨に濡れた夕暮れのジャズとゴシックな室内楽が織りなす、美しくも不気味な世界へとリスナーを誘い込む。まるで架空のジャッロ・スリラーやハマー・ホラー映画のサウンドトラックを彷彿とさせるこのアルバムは、極めて映画的で想像力をかき立て、不穏なイメージを呼び起こす。不安な夢の端に佇む形のない存在、揺らめく影を落とすろうそくの灯、そしてロンドンのボヘミアンな裏社会の荒廃したバーやラウンジに隠された、口に出すことのできない秘密といった光景だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Nocturnes』において、Jesse Hackettは表現の主要な手段としてピアノに戻り、サックス奏者兼フルート奏者のフィン・ピーターズと共演している。二人は、深夜にエリック・サティ、モーリス・ラヴェル、オリヴィエ・メシアン、そしてビル・エヴァンスやチャールズ・ミンガスといったジャズの系譜に耳を傾けながら呼び起こされた霊を、共に奏でている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2985299384\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hive Mind Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Reminiscent of the soundtrack to an imagined Giallo thriller or Hammer Horror film, the album is deeply cinematic and evocative, conjuring unsettling mental images: shapeless presences lingering at the edges of uneasy dreams, candlelight casting wavering shadows, and unspeakable secrets hidden in the run-down bars and lounges of London’s bohemian underbelly.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Nocturnes, Jesse returns to the piano as his primary means of expression and collaborates with saxophonist and flautist Finn Peters. 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{"id":9191284015354,"title":"Richard Pike \/\/ Redemption Suite I-IX: For Piano \u0026 Textures LP [COLOR]","handle":"richard-pike-redemption-suite-i-ix-for-piano-textures-12inch-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリス／オーストラリアのアンビエント作家Richard Pikeが、2026年5月に自身主宰レーベルSalmon Universeから94部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜実験ネオクラシカル・テクノ9曲を収録。 クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1457550542\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2752809754\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1457550542\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=850961113\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1457550542\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" clear vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 95 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. I: “What Happened” 06:44\u003cbr\u003e2. II: “A299”\u003cbr\u003e3. III: \"August\"\u003cbr\u003e4. IV: \"Emu\" 05:42\u003cbr\u003e5. V: \"Ephemera\" 04:40\u003cbr\u003e6. VI: “Ascenseur”\u003cbr\u003e7. VII: “It Gives You What You Are”\u003cbr\u003e8. VIII: “An Unredeemed Heart”\u003cbr\u003e9. IX: “You’ll Know”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter the passing of the late great Ryuchi Sakamoto during winter in early 2023 Richard Pike gravitated towards the piano as a daily ritual, involving improvisation, or what he thinks of as ‘real-time composition’.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAvoiding the standard tropes of piano-meets-electronic Pike treads a beautiful line between refined elegant decisions and soft noise. The mix is at once intimate and expansive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDeconstructed dubtechno and piano co-exist here, pulling from cassette sound sources, minimalism, and the ghostly acoustic ephemera that emerges from looped material, making it intimate, granular and dust-covered.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePike’s initial approach was an interest in a repeated daily practice, finding earthly textural tape loops and arranging them on computer in the morning, against a commune with the piano in the afternoon. Very quickly a suite of pieces formed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe process involved collecting electronic beds in the studio, then moving downstairs to his Eavestaff Minipiano in the living room, to record melodic and harmonic expressions over a background of texture, with and against the flow. This process was pure and impulsive, leaving editing and scrutiny\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e until later.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe textures echo the likes of Romeo Poirier, Jan Jelinek, Deepchord, early music concrete and a nostalgia for the ‘clicks and pops’ era that inspired Richard’s early experiments in his Warp Records-affiliated band PVT.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Richard Pike\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-17T07:32:35+09:00","created_at":"2026-04-16T09:47:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","Salmon Universe","techno \/ house"],"price":648000,"price_min":648000,"price_max":648000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48682533585146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Richard Pike \/\/ Redemption Suite I-IX: For Piano \u0026 Textures LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":648000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/red1_d1e069ae-6aa3-47ae-ba8a-607361137a4f.jpg?v=1776300207","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/red2_f7c3f65f-329a-4234-8607-940c5b117625.jpg?v=1776300207"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/red1_d1e069ae-6aa3-47ae-ba8a-607361137a4f.jpg?v=1776300207","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39056965337338,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/red1_d1e069ae-6aa3-47ae-ba8a-607361137a4f.jpg?v=1776300207"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/red1_d1e069ae-6aa3-47ae-ba8a-607361137a4f.jpg?v=1776300207","width":350},{"alt":null,"id":39056965370106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/red2_f7c3f65f-329a-4234-8607-940c5b117625.jpg?v=1776300207"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/red2_f7c3f65f-329a-4234-8607-940c5b117625.jpg?v=1776300207","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリス／オーストラリアのアンビエント作家Richard Pikeが、2026年5月に自身主宰レーベルSalmon Universeから94部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜実験ネオクラシカル・テクノ9曲を収録。 クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1457550542\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2752809754\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1457550542\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=850961113\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1457550542\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" clear vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 95 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥6,480
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It marks another milestone collaboration between the artists Nhung Nguyen (aka Sound Awakener) and Maria Papadomanolaki (aka Dalot) who spent most of 2023 exchanging ideas, sculpting, forming and finalising the seven compositions in the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs with previous releases, the two artists draw from their own personal experiences\/memories and how they interweave with bigger contexts and events such as the outbreak of wars and social instability, the human condition, its finitude, its past and possible future as it coexists with nature and the more-than-human.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Tone in A Minor' and 'Birth from Fire' present two distinct moments in the album, inspired by Papadomanolaki’s own experience of the loss of her mother as it coincided with the birth of her second daughter and the start of the Russian invasion in Ukraine. The core of compositions such as 'Heart Continuum' or 'When We Die Our Souls Become Nature' lies in the ambition to convey a positive message towards the world, the environment and a passageway to forward movement and the transition to healthier, perhaps more peaceful\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e futures.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn pieces like 'Easter Church Bells' and 'Never Beat a Dead Horse', the merging of field recordings with more mellow and sustained sounds adds a deeply reflective timbre echoing the passing of time, the loss of hope and the changes in perspective.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album closes with the rather unsettling and eerie 'Body of Shells', an homage to motherhood as a trope for the hope of humanity and for an overarching solace as it is found through rebirth; a boat that harbors change, compassion and the cohabitation of the artificial, the spiritual and the natural au lieu of death, tragedy and trauma. The end opens up a portal towards a possible beginning.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dalot \u0026amp; Sound Awakener\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Derde\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eƎ-03\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-15T07:14:51+09:00","created_at":"2026-04-14T09:29:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","neo classical","new"],"price":317200,"price_min":317200,"price_max":317200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48671257133306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Dalot \u0026 Sound Awakener \/\/ Ianos CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":317200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_5bce86c8-3a41-4b6c-bbff-26cb10ec8740.jpg?v=1776126480","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan2_2de09273-a9cb-4171-8c6c-813406433110.jpg?v=1776126480"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_5bce86c8-3a41-4b6c-bbff-26cb10ec8740.jpg?v=1776126480","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39037963796730,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_5bce86c8-3a41-4b6c-bbff-26cb10ec8740.jpg?v=1776126480"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_5bce86c8-3a41-4b6c-bbff-26cb10ec8740.jpg?v=1776126480","width":350},{"alt":null,"id":39037963829498,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan2_2de09273-a9cb-4171-8c6c-813406433110.jpg?v=1776126480"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan2_2de09273-a9cb-4171-8c6c-813406433110.jpg?v=1776126480","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eギリシャのDalotとベトナムのSound Awakenerアンビエント作家2名が、2026年1月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmから100部限定でリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックとエレクトロニックが絶妙なバランスで融和したネオクラシカル・アンビエントドローン〜アンビエント・フォーク9曲を収録。特殊UV加工ケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1004045858\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It marks another milestone collaboration between the artists Nhung Nguyen (aka Sound Awakener) and Maria Papadomanolaki (aka Dalot) who spent most of 2023 exchanging ideas, sculpting, forming and finalising the seven compositions in the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs with previous releases, the two artists draw from their own personal experiences\/memories and how they interweave with bigger contexts and events such as the outbreak of wars and social instability, the human condition, its finitude, its past and possible future as it coexists with nature and the more-than-human.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Tone in A Minor' and 'Birth from Fire' present two distinct moments in the album, inspired by Papadomanolaki’s own experience of the loss of her mother as it coincided with the birth of her second daughter and the start of the Russian invasion in Ukraine. The core of compositions such as 'Heart Continuum' or 'When We Die Our Souls Become Nature' lies in the ambition to convey a positive message towards the world, the environment and a passageway to forward movement and the transition to healthier, perhaps more peaceful\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e futures.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn pieces like 'Easter Church Bells' and 'Never Beat a Dead Horse', the merging of field recordings with more mellow and sustained sounds adds a deeply reflective timbre echoing the passing of time, the loss of hope and the changes in perspective.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album closes with the rather unsettling and eerie 'Body of Shells', an homage to motherhood as a trope for the hope of humanity and for an overarching solace as it is found through rebirth; a boat that harbors change, compassion and the cohabitation of the artificial, the spiritual and the natural au lieu of death, tragedy and trauma. The end opens up a portal towards a possible beginning.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dalot \u0026amp; Sound Awakener\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Derde\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eƎ-03\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9189027021050,"title":"bvdub \/\/ A Different Definition of Love CD","handle":"bvdub-a-different-definition-of-love-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのエレクトロニック作家bvdubが、2026年3月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースした再発CDです。（オリジナルは2018年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント6曲76分の大作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3858240513\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in discbox slider.\u003cbr\u003e2nd edition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9189025644794,"title":".foundation \u0026 Henrik Meierkord \/\/ Kings \u0026 Queens TAPE","handle":"foundation-henrik-meierkord-kings-queens-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家.foundationとスウェーデンのチェリストHenrik Meierkordが、2026年2月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmから70本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなネオクラシカル・アンビエントドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=675087345\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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The project has strong roots in drone. Each piece usually begins with a \"foundation\" and is built up using granular synthesis and resampling techniques. Harmony and melody are woven in organically to bind themes around heavy experimentation and audio-generative approaches. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHenrik Meierkord is a Stockholm-based Swedish musician and composer whose primary instrument is the cello, alongside viola, double bass, guitar, and other instruments. Drawing from ambient and neoclassical traditions, his music blends meditative soundscapes with expressive string work, often enhanced by effects and synthesizers. His compositions explore states of pause, dream, and consciousness, aiming to create a reflective and immersive listening experience. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : .foundation \u0026amp; Henrik Meierkord\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Le Mont Analogue\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLMA-06\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-15T07:09:01+09:00","created_at":"2026-04-14T09:18:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dronarivm","neo classical","new","tape"],"price":268700,"price_min":268700,"price_max":268700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48671247794426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":".foundation \u0026 Henrik Meierkord \/\/ Kings \u0026 Queens TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ki.jpg?v=1776125815","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ki2_2fc80be0-eeb5-4afd-be99-a8d97a7263a1.jpg?v=1776125815"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ki.jpg?v=1776125815","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39037935812858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ki.jpg?v=1776125815"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ki.jpg?v=1776125815","width":350},{"alt":null,"id":39037935845626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ki2_2fc80be0-eeb5-4afd-be99-a8d97a7263a1.jpg?v=1776125815"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ki2_2fc80be0-eeb5-4afd-be99-a8d97a7263a1.jpg?v=1776125815","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家.foundationとスウェーデンのチェリストHenrik Meierkordが、2026年2月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmから70本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなネオクラシカル・アンビエントドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=675087345\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. Ask us for digital files.\u003cbr\u003eEdition of 70 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Kings 07:50\u003cbr\u003e2. Queens 05:43\u003cbr\u003e3. Sunflowers 09:15\u003cbr\u003e4. Ancestors 05:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"'Kings and Queens' is a collaborative EP by the drone\/ambient artist .foundation (Jake Carter) and cellist\/ambient composer Henrik Meierkord. The record blends deep drone textures, granular synthesis, field recordings, and cello and violin – both processed as natural – into a slowly unfolding, hypnotic journey that moves between vast ambient soundscapes and intimate, emotive strings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e.foundation (pronounced just \"foundation\") is an ambient, drone, and soundscape project from the US-based artist Jake Carter. 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{"id":9189024760058,"title":"Ard Bit \/\/ Juxtaposed CD","handle":"ard-bit-juxtaposed-cd","description":"\u003cp\u003eオランダ・ロッテルダムのドローン作家Ard Bitが、2026年4月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmから100部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなドローン〜ネオクラシカル・ドローン9曲を収録。特殊UV加工ケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Juxtaposed』は、自我が身を引いて魂が主導権を握ったときに広がる、深遠な美の証である。Ard Bitは、思索を促し超越的な一連の楽曲を通じて、リスナーを「身を委ねる」ことと「内省」の旅へと導き、内なる神性を探求する。各トラックは大きな物語の一章であり、より高次なつながりを媒介とする音楽の変容の力を明らかにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e複雑な線によって構成されたアーティストの肖像画をフィーチャーしたアルバムカバーは、『Juxtaposed』の本質を反映している。そこには、空虚と形、見えるものと隠されたもの、抽象と認識可能なものといった、対照的な要素の相互作用が捉えられている。線が融合して顔が現れる様子は、より深い真実を明らかにするために自己の層を剥がしていくことを象徴しており、アルバムの音楽的探求を映し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArd Bitは、オランダ・ロッテルダムを拠点とするアーティストArd Janssenによるプロジェクトである。作曲家、サウンドデザイナー、フィールドレコーダーとして、彼は細部までこだわった繊細で重層的なオーディオ・スカルプチャーを創り出している。彼の作品は、フリー・インプロヴィゼーションと体系的な作曲を融合させたもので、ミニマリズムと、彼のサウンドを特徴づける紛れもない深みに焦点を当てている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2580872880\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It captures the interplay of contrasting elements: emptiness and form, the visible and the hidden, the abstract and the recognizable. As the lines merge to reveal the face, they symbolize the peeling back of layers of the self to uncover deeper truths, mirroring the musical exploration of the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eArd Bit is the artist project of Ard Janssen, based in Rotterdam, The Netherlands. As a composer, sound designer, and field recordist, he creates subtle and layered audio sculptures characterized by great detail. His work is born from a blend of free improvisation and systematic composition, focusing on minimalism and an unmistakable depth that defines his sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ard Bit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-15T06:53:21+09:00","created_at":"2026-04-14T09:12:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","drone","neo classical","new"],"price":317200,"price_min":317200,"price_max":317200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48671233343738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ard Bit \/\/ Juxtaposed CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":317200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ard1.jpg?v=1776125455","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ard2.jpg?v=1776125455"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ard1.jpg?v=1776125455","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39037910155514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ard1.jpg?v=1776125455"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ard1.jpg?v=1776125455","width":350},{"alt":null,"id":39037910188282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ard2.jpg?v=1776125455"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ard2.jpg?v=1776125455","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダ・ロッテルダムのドローン作家Ard Bitが、2026年4月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmから100部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなドローン〜ネオクラシカル・ドローン9曲を収録。特殊UV加工ケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Juxtaposed』は、自我が身を引いて魂が主導権を握ったときに広がる、深遠な美の証である。Ard Bitは、思索を促し超越的な一連の楽曲を通じて、リスナーを「身を委ねる」ことと「内省」の旅へと導き、内なる神性を探求する。各トラックは大きな物語の一章であり、より高次なつながりを媒介とする音楽の変容の力を明らかにしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e複雑な線によって構成されたアーティストの肖像画をフィーチャーしたアルバムカバーは、『Juxtaposed』の本質を反映している。そこには、空虚と形、見えるものと隠されたもの、抽象と認識可能なものといった、対照的な要素の相互作用が捉えられている。線が融合して顔が現れる様子は、より深い真実を明らかにするために自己の層を剥がしていくことを象徴しており、アルバムの音楽的探求を映し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArd Bitは、オランダ・ロッテルダムを拠点とするアーティストArd Janssenによるプロジェクトである。作曲家、サウンドデザイナー、フィールドレコーダーとして、彼は細部までこだわった繊細で重層的なオーディオ・スカルプチャーを創り出している。彼の作品は、フリー・インプロヴィゼーションと体系的な作曲を融合させたもので、ミニマリズムと、彼のサウンドを特徴づける紛れもない深みに焦点を当てている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2580872880\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9186353807610,"title":"Hannah Frances \/\/ Keeper of the Shepherd CD","handle":"hannah-frances-keeper-of-the-shepherd-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのシンガーソングライターHannah Francesが、2024年3月に同国NYのインディーレーベルRuination RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e抜群の歌唱力にやられるアヴァンフォーク〜ネオクラシカル・インディーポップ7曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/rhs8FlziAy4?si=fyXV4DlMNNi476Fs\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/37yOseCqFG8?si=XvhZXwAMNOXRGUgB\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Oa62q3BVT98?si=qC4bldm6h_NfILld\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0USR6fb4Zwo?si=rZ_Kd_tMdFLqS0GR\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ruination Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBronwyn 04:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKeeper of the Shepherd 06:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWoolgathering\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFloodplain\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHusk 04:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVacant Intimacies\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHaunted Landscape, Echoing Cave\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eText by Tasha Viets-Vanlear\u003c\/span\u003e :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Amidst peeling birch, sun dried and fragrant husks, a flooded riverbed, and a solemn, wet, echoing cave, Hannah Frances returns with a dense and daring new album, Keeper Of The Shepherd. At times raucous and toiling, and at times hypnotizing in its softness, Keeper of The Shepherd is a careful excavation through the ruins of Frances’ past as she carves out what’s been lost and buried, praising the possibility of a life more whole. This album is a rebirth in every sense of the word, showcasing Frances’ virtuosic songwriting, arrangement, and musicality, while displaying a deep and churning emotional vulnerability.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn what feels like a grand act of generosity, Frances reveals some of her hardest truths confronted over the last several years, giving name to the disquiet that is often kept hidden – grief spurred by the death of her father, internalized patriarchal harm from years of religious trauma, and a collection of hollow, shorn relationships. “How can I be deeper within myself?” is the question Frances seems to return to across Keeper Of The Shepherd.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn “Floodplain”, over dancing acoustic guitar and shimmering violins Frances bellows “How long have I kept you? \/ How long have I kept the light on? How long have I been gone?” On “Vacant\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Intimacies” a tumbling and explosive anthem that highlights Hunter Diamond on saxophone, Frances pleads for a release from the patterns born from past wounds, as she urgently repeats “grasping to the absence\/haunted by the lack”. “I just feel like I gave myself away and erased myself in love,” she says. Death too returns to Frances across Keeper, haunting and all encompassing. “Death is a husk\/holding the shape of my life,” she sings on “Husk”, with such steady assuredness, and no trace of fear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is no singular way Frances grips us with her guitar, or her storytelling. Her voice is colossal in its strength, piercing, warm, and always poised to embrace, even in its quietest expression. The momentum is constantly moving and shifting across Keeper Of The Shepherd. By the end, we’re left nearly breathless, shaken by all the ways in which she’s managed to hold tight to a feeling, and fling one song into the next.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s hard work Frances has done here, unearthing the muddled mess of loss and dizzying displacement. In the end, the gift she gives herself is a gift we too might find in our listening: permission to release yourself from the burden of your past, the clinging weight of what no longer becomes you, and feel yourself open up, wide and gaping, with a song hurdling out of your throat. Keeper of the Shepherd is both a prayer and a shield. We are carefully freed from the ruin of what’s hurt us, and kept safe, here, in a shining landscape more vast than we ever could have imagined.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hannah Frances\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ruination Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-12T10:52:10+09:00","created_at":"2026-04-12T10:51:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","neo classical","new","ruination record co."],"price":228500,"price_min":228500,"price_max":228500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48646840975610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Hannah Frances \/\/ Keeper of the Shepherd 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font-size: 0.875rem;\"\u003eArtist : Danny Clay\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eLaaps\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-11T05:37:02+09:00","created_at":"2026-04-11T05:36:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Laaps","lp","neo classical","new"],"price":479000,"price_min":479000,"price_max":479000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48638395252986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Danny Clay \/\/ No More Darkness, No More Night LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":479000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1861547972_16.jpg?v=1713246114","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035250560_10.jpg?v=1713246117","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035250564_10.jpg?v=1713246116"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1861547972_16.jpg?v=1713246114","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33746230083834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1861547972_16.jpg?v=1713246114"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1861547972_16.jpg?v=1713246114","width":700},{"alt":null,"id":33746230116602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035250560_10.jpg?v=1713246117"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035250560_10.jpg?v=1713246117","width":1200},{"alt":null,"id":33746230214906,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.521,"height":789,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035250564_10.jpg?v=1713246116"},"aspect_ratio":1.521,"height":789,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035250564_10.jpg?v=1713246116","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスのアンビエント作家Danny Clayが\u003c\/span\u003e、2024年4月に同国アンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストリングスとピアノによるシネマティックな涙腺崩壊系ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。クリアブルー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/danny-clay-ocean-park-lp-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3803207107\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=65207764\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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¥4,790
![Sonmi451 // The Eighteen Minute Gap LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a1724426681_16_b353df80-bc55-443f-a084-c5685e14784f_medium.jpg?v=1713242390)
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{"id":9185116848378,"title":"Sonmi451 \/\/ The Eighteen Minute Gap LP [COLOR]","handle":"sonmi451-the-eighteen-minute-gap-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan color=\"#ff2a00\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eベルギーのアンビエント作家Sonmi451\u003c\/span\u003eが、2023年7月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e躍動感のある瑞々しいフォークトロニカ〜アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。黄色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=592530165\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=592530165\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2373495066\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e• 12’’ yellow vinyl\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e• Matt laminated outer sleeve + pantone on 300 gm paper\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e• Hand numbered \/ Limited edition to 300 copies\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003elaaps :\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSince 2005, under the moniker Sonmi451 (a character from David Mitchell's novel \"Cloud Atlas\"), Bernard Zwijzen creating his own blend of minimal, soundscape-laden atmospheric electronics in Hasselt, Belgium.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHe has been previously released on labels such\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eas : U-Cover, Slaapwel Records, Time Released Sounds, Eilean Rec. and LAAPS. \"The Eighteen Minute Gap\" is his thirteenth releases.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e_____________________\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Eighteen Minute Gap lets you embark on a mysterious journey into a world of ethereal ambient music, where beautiful and soothing listening experiences await. Using field recordings and manipulating textures and sounds, Sonmi451 creates minimal yet tantalizing soundscapes, filled with intimate whispering voices.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u2028\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSonmi451 uses various soft- and hardware synths and samplers to create a truly unique and immersive audio experience where one is captivated by mystery and intrigue and immersed in a world of mysterious sounds where boundaries between reality and imagination begin to blur. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eArtist : \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSonmi 451\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-11T05:32:58+09:00","created_at":"2026-04-11T05:32:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Laaps","lp","neo classical","new"],"price":429800,"price_min":429800,"price_max":429800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48638377787642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sonmi451 \/\/ The Eighteen Minute Gap LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":429800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1724426681_16_b353df80-bc55-443f-a084-c5685e14784f.jpg?v=1713242390","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032731761_10_3350a688-6347-459b-a54a-78622f891680.jpg?v=1713242390","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032731762_10_c3ae5738-89b1-4020-8b7c-a8dfa9badeab.jpg?v=1713242390"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1724426681_16_b353df80-bc55-443f-a084-c5685e14784f.jpg?v=1713242390","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33745115119866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1724426681_16_b353df80-bc55-443f-a084-c5685e14784f.jpg?v=1713242390"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1724426681_16_b353df80-bc55-443f-a084-c5685e14784f.jpg?v=1713242390","width":700},{"alt":null,"id":33745115185402,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032731761_10_3350a688-6347-459b-a54a-78622f891680.jpg?v=1713242390"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032731761_10_3350a688-6347-459b-a54a-78622f891680.jpg?v=1713242390","width":1200},{"alt":null,"id":33745115218170,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.521,"height":789,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032731762_10_c3ae5738-89b1-4020-8b7c-a8dfa9badeab.jpg?v=1713242390"},"aspect_ratio":1.521,"height":789,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032731762_10_c3ae5738-89b1-4020-8b7c-a8dfa9badeab.jpg?v=1713242390","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan color=\"#ff2a00\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eベルギーのアンビエント作家Sonmi451\u003c\/span\u003eが、2023年7月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e躍動感のある瑞々しいフォークトロニカ〜アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。黄色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9172570439930,"title":"Metropolis Ensemble, Erik Hall, Sandbox Percussion \/\/ Canto Ostinato CD","handle":"metropolis-ensemble-erik-hall-sandbox-percussion-canto-ostinato-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのマルチ奏者Erik Hall、Metropolis Ensemble、Sandbox Percussionが、2026年4月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSimeon ten Holt作曲『Canto Ostinato』を再解釈した9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eシメオン・テン・ホルトのミニマリズムの金字塔『カント・オスティナート』には、周知の魅力を備えている。この作品の魅惑的な和声と曲折に富んだ構成は、その道を歩み始める志を同じくする演奏家たちにとって冒険的な挑戦であり、Metropolis Ensembleのアンドルー・サイア、音楽家兼作曲家のエリック・ホール、そしてサンドボックス・パーカッションのメンバーたちは、まさにその入り口で出会った。彼らによるその後の取り組みは、世界クラスのコラボレーションとなり、テン・ホルトの象徴的な作品を、広がりがあり、美しく細部までこだわった新たな形で提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、ニューヨーク・タイムズ紙は、アメリカの現代クラシック音楽ファンにはほとんど知られていなかった、故オランダ人作曲家シメオン・テン・ホルトにスポットライトを当てた。記事では、ミシガン州のスタジオにいるエリック・ホールが取り上げられており、彼が『カント・オスティナート』に魅了されたことがきっかけで、レーベル「ウェスタン・ヴァイナル」から高い評価を得たソロ・アルバムをリリースしていた。この動きに注目したのが、メトロポリス・アンサンブルの芸術監督兼指揮者アンドルー・サイアだった。彼は直ちにそのアルバムをサンドボックス・パーカッションに紹介した――両アンサンブルはグラミー賞にノミネートされた経歴を持ち、10年以上にわたる協働関係にある――そして、ブルックリン植物園での夏至の野外公演に向けて、この作品を再編曲するべくホールを招待した。この曲の魅力に共に惹かれたチームは、6ヶ月をかけて壮大な新編曲を手掛け、ニュー・スクールの「サンドボックス・パーカッション・サマー・セミナー」をはじめ、作曲家のデヴィッド・レオン、ベン・ウォレス、レダ・フィンク、そしてベルガモット・カルテットをそのプロジェクトに招き入れた。その結果、マレット・パーカッション、木管楽器、弦楽器、ピアノを網羅した輝かしい編曲が完成し、NPRの『モーニング・エディション』から推薦を受けるとともに、魅了された聴衆を前に日の出と日没の公演という形でその集大成を迎えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトの勢いはそのままスタジオへとつながり、チームがこの楽曲に対して抱く熱意を永続的に記録する新たなレコーディングが不可欠となった。Metropolis Ensembleが主導し、サイアとホールがプロデュース、ホール、レオン、ウォレス、そしてSandbox Percussionのジョニー・アレンが編曲を手掛けたこの解釈は、原曲のあらゆる旋律、モチーフ、アルペジオを抽出し再構築し、テン・ホルトのピアノ原稿をプリズムのような室内楽の響きへと拡張している。グラミー賞受賞のオーディオエンジニア、マイク・ティアニーによって録音されたこの演奏は、2025年にニューヨークで収録された。サンドボックス・パーカッションの多彩なマレット楽器群は、楽曲の全編にわたって統一感があり、優雅かつ力強い表現を維持し、デヴィッド・レオンの木管八重奏団が万華鏡のようなタペストリーを織りなす。受賞歴のあるヴァイオリニスト、クリスティン・リー率いる18人の弦楽奏者たちが、映画のような、この世のものとは思えない深みをもたらす。そして、エリック・ホールのコンサートグランドピアノが全体を貫き、この作品の鍵盤楽器に由来する原点を、情熱と敬意を込めて守り抜いている。全体として、シメオン・テン・ホルトのすでに記念碑的な傑作に息をのむような新たな形を与え、各要素が全体のために奉仕しつつ、恍惚とするような結末へと突き進んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e母国オランダでは長年愛されてきた『カント・オスティナート』だが、米国ではまだ燃え始めたばかりの炎であり、発見され始めたばかりの世界である。しかし、その重みは疑いようがない。メトロポリス・アンサンブル、エリック・ホール、そしてサンドボックス・パーカッションの私たちは、この火を灯し続け、世界中の聴衆をシメオン・テン・ホルトのミニマリズムの傑作へと導く一助となれることを光栄に思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2149289827\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Their ensuing undertaking marks a world-class collaboration that yields an expansive and beautifully detailed new presentation of ten Holt's iconic work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2023 the New York Times shined a light on Simeon ten Holt, the late Dutch composer mostly unknown to the American contemporary classical audience. Featured in the story was Erik Hall in his Michigan studio, whose enthrallment with Canto Ostinato had resulted in his acclaimed solo recording on the label Western Vinyl. Taking notice was Metropolis Ensemble artistic director\/conductor Andrew Cyr. He promptly relayed the album to Sandbox Percussion—each of them GRAMMY-nominated ensembles sharing over a decade of work together—and invited Hall to join them in re-orchestrating the piece for an outdoor summer solstice performance at the Brooklyn Botanic Garden. Now jointly feeling the piece's pull\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, the team crafted a sweeping new large-ensemble arrangement over six months, bringing into its orbit The New School's Sandbox Percussion Summer Seminar, as well as composers David Leon, Ben Wallace, and Ledah Finck and the Bergamot Quartet. The result was a luminous adaptation of the score, complete with mallet percussion, woodwinds, strings, and piano, garnering a recommendation from NPR's Morning Edition and culminating in sunrise and sunset performances for an enchanted audience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe project's momentum carried straight into the studio, as a new recording became imperative—a permanent document of the team's collective ardor for the composition. Spearheaded by Metropolis Ensemble, produced by Cyr and Hall, and arranged by Hall, Leon, Wallace, and Sandbox Percussion’s Jonny Allen, the interpretation extracts and reframes every line, motif, and arpeggio from the original score, expanding ten Holt’s piano manuscript into a prismatic chamber array. Recorded by GRAMMY-winning audio engineer Mike Tierney, the performance was captured in New York, 2025. Sandbox Percussion's array of mallet instruments maintains a unified and gracefully athletic expression of the piece's duration, while David Leon's octet of woodwinds overlay a kaleidoscopic tapestry. Eighteen strings—led by award-winning violinist Kristin Lee—provide cinematic, otherworldly depth. And Erik Hall's concert grand piano threads through it all, a passionately reverent preservation of the piece's keyboard origins. Altogether, a breathtaking new form for Simeon ten Holt's already-monumental opus, each element serving the whole while driving towards a rapturous resolution.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCanto Ostinato, long beloved in its native Netherlands, is still a flame just beginning to burn in the US; a world just beginning to be discovered. But its gravity is certain. And the cohort of Metropolis Ensemble, Erik Hall, and Sandbox Percussion is honored to bear the torch and help continue to draw listeners everywhere to Simeon ten Holt's masterpiece of minimalism.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Metropolis Ensemble, Erik Hall, Sandbox Percussion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV294cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-03T07:43:02+09:00","created_at":"2026-03-31T09:29:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","western vinyl"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48581241995514,"title":"Default Title","option1":"Default 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Hall、Metropolis Ensemble、Sandbox Percussionが、2026年4月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSimeon ten Holt作曲『Canto Ostinato』を再解釈した9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eシメオン・テン・ホルトのミニマリズムの金字塔『カント・オスティナート』には、周知の魅力を備えている。この作品の魅惑的な和声と曲折に富んだ構成は、その道を歩み始める志を同じくする演奏家たちにとって冒険的な挑戦であり、Metropolis Ensembleのアンドルー・サイア、音楽家兼作曲家のエリック・ホール、そしてサンドボックス・パーカッションのメンバーたちは、まさにその入り口で出会った。彼らによるその後の取り組みは、世界クラスのコラボレーションとなり、テン・ホルトの象徴的な作品を、広がりがあり、美しく細部までこだわった新たな形で提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、ニューヨーク・タイムズ紙は、アメリカの現代クラシック音楽ファンにはほとんど知られていなかった、故オランダ人作曲家シメオン・テン・ホルトにスポットライトを当てた。記事では、ミシガン州のスタジオにいるエリック・ホールが取り上げられており、彼が『カント・オスティナート』に魅了されたことがきっかけで、レーベル「ウェスタン・ヴァイナル」から高い評価を得たソロ・アルバムをリリースしていた。この動きに注目したのが、メトロポリス・アンサンブルの芸術監督兼指揮者アンドルー・サイアだった。彼は直ちにそのアルバムをサンドボックス・パーカッションに紹介した――両アンサンブルはグラミー賞にノミネートされた経歴を持ち、10年以上にわたる協働関係にある――そして、ブルックリン植物園での夏至の野外公演に向けて、この作品を再編曲するべくホールを招待した。この曲の魅力に共に惹かれたチームは、6ヶ月をかけて壮大な新編曲を手掛け、ニュー・スクールの「サンドボックス・パーカッション・サマー・セミナー」をはじめ、作曲家のデヴィッド・レオン、ベン・ウォレス、レダ・フィンク、そしてベルガモット・カルテットをそのプロジェクトに招き入れた。その結果、マレット・パーカッション、木管楽器、弦楽器、ピアノを網羅した輝かしい編曲が完成し、NPRの『モーニング・エディション』から推薦を受けるとともに、魅了された聴衆を前に日の出と日没の公演という形でその集大成を迎えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトの勢いはそのままスタジオへとつながり、チームがこの楽曲に対して抱く熱意を永続的に記録する新たなレコーディングが不可欠となった。Metropolis Ensembleが主導し、サイアとホールがプロデュース、ホール、レオン、ウォレス、そしてSandbox Percussionのジョニー・アレンが編曲を手掛けたこの解釈は、原曲のあらゆる旋律、モチーフ、アルペジオを抽出し再構築し、テン・ホルトのピアノ原稿をプリズムのような室内楽の響きへと拡張している。グラミー賞受賞のオーディオエンジニア、マイク・ティアニーによって録音されたこの演奏は、2025年にニューヨークで収録された。サンドボックス・パーカッションの多彩なマレット楽器群は、楽曲の全編にわたって統一感があり、優雅かつ力強い表現を維持し、デヴィッド・レオンの木管八重奏団が万華鏡のようなタペストリーを織りなす。受賞歴のあるヴァイオリニスト、クリスティン・リー率いる18人の弦楽奏者たちが、映画のような、この世のものとは思えない深みをもたらす。そして、エリック・ホールのコンサートグランドピアノが全体を貫き、この作品の鍵盤楽器に由来する原点を、情熱と敬意を込めて守り抜いている。全体として、シメオン・テン・ホルトのすでに記念碑的な傑作に息をのむような新たな形を与え、各要素が全体のために奉仕しつつ、恍惚とするような結末へと突き進んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e母国オランダでは長年愛されてきた『カント・オスティナート』だが、米国ではまだ燃え始めたばかりの炎であり、発見され始めたばかりの世界である。しかし、その重みは疑いようがない。メトロポリス・アンサンブル、エリック・ホール、そしてサンドボックス・パーカッションの私たちは、この火を灯し続け、世界中の聴衆をシメオン・テン・ホルトのミニマリズムの傑作へと導く一助となれることを光栄に思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2149289827\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" 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Their ensuing undertaking marks a world-class collaboration that yields an expansive and beautifully detailed new presentation of ten Holt's iconic work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2023 the New York Times shined a light on Simeon ten Holt, the late Dutch composer mostly unknown to the American contemporary classical audience. Featured in the story was Erik Hall in his Michigan studio, whose enthrallment with Canto Ostinato had resulted in his acclaimed solo recording on the label Western Vinyl. Taking notice was Metropolis Ensemble artistic director\/conductor Andrew Cyr. He promptly relayed the album to Sandbox Percussion—each of them GRAMMY-nominated ensembles sharing over a decade of work together—and invited Hall to join them in re-orchestrating the piece for an outdoor summer solstice performance at the Brooklyn Botanic Garden. Now jointly feeling the piece's pull\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, the team crafted a sweeping new large-ensemble arrangement over six months, bringing into its orbit The New School's Sandbox Percussion Summer Seminar, as well as composers David Leon, Ben Wallace, and Ledah Finck and the Bergamot Quartet. The result was a luminous adaptation of the score, complete with mallet percussion, woodwinds, strings, and piano, garnering a recommendation from NPR's Morning Edition and culminating in sunrise and sunset performances for an enchanted audience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe project's momentum carried straight into the studio, as a new recording became imperative—a permanent document of the team's collective ardor for the composition. Spearheaded by Metropolis Ensemble, produced by Cyr and Hall, and arranged by Hall, Leon, Wallace, and Sandbox Percussion’s Jonny Allen, the interpretation extracts and reframes every line, motif, and arpeggio from the original score, expanding ten Holt’s piano manuscript into a prismatic chamber array. Recorded by GRAMMY-winning audio engineer Mike Tierney, the performance was captured in New York, 2025. Sandbox Percussion's array of mallet instruments maintains a unified and gracefully athletic expression of the piece's duration, while David Leon's octet of woodwinds overlay a kaleidoscopic tapestry. Eighteen strings—led by award-winning violinist Kristin Lee—provide cinematic, otherworldly depth. And Erik Hall's concert grand piano threads through it all, a passionately reverent preservation of the piece's keyboard origins. Altogether, a breathtaking new form for Simeon ten Holt's already-monumental opus, each element serving the whole while driving towards a rapturous resolution.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCanto Ostinato, long beloved in its native Netherlands, is still a flame just beginning to burn in the US; a world just beginning to be discovered. But its gravity is certain. And the cohort of Metropolis Ensemble, Erik Hall, and Sandbox Percussion is honored to bear the torch and help continue to draw listeners everywhere to Simeon ten Holt's masterpiece of minimalism.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Metropolis Ensemble, Erik Hall, Sandbox Percussion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV294cd\u003c\/p\u003e"}
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Valleria 04:54\u003cbr\u003e2. Autumn Has Broken 06:19\u003cbr\u003e3. Veiled 03:08\u003cbr\u003e4. White Eye 03:57\u003cbr\u003e5. Swift 04:21\u003cbr\u003e6. Penumbra 04:42\u003cbr\u003e7. Susurration 03:05\u003cbr\u003e8. Palinode 04:18\u003cbr\u003e9. All Bound Up Together 02:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom the visionary collaboration of Japanese New Age master Ken-ichiro Isoda and electronic music magician aus (Yasuhiko Fukuzono). Minimalism distilled, ambient environmental music that soothes the mind and kindles the spirit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on Isoda’s deep legacy (notably his legendary work on Oscilation Circuit – Série Réflexion 1 from mythical label Sound Process) and fused with aus’ spellbinding melodies, Interwoven is ethereal healing sound: lingering piano, soft cinematic synths, field recordings that feel like whispered memories, while flutes and saxophone pass by, bringing a subtle breath of wind and the warmth of human touch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is music for those who cherish the delicate beauty of life — and for fans of Satoshi Ashikawa, Midori Takada, Satsuki Shibano, Hiroshi Yoshimura, Takashi Kokubo, Brian Eno… lovers of nature, reflection, and daydreams.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInterwoven is a collaboration that bridges their generation and the physical distance\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e between them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTokyo based producer aus works with synthesizers and electronic processing, while ISODA, living on Hachijo Island, writes scores for wind instruments, harp, and other acoustic instruments.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe project began with aus’ sketches like images of water, the sea, and islands, but gradually shifted into an exchange of sound without explanation. That trace of anonymity created a kind of freedom that neither had in their own work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISODA is known not only as a leading figure in Japanese ambient music, but also for his work as a music producer \u0026amp; composer for contemporary music, and game music creator. aus brings a distinctly current sensibility shaped by his background in electronic music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : aus isoda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : WRWTFWW Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FWW129\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-29T07:13:24+09:00","created_at":"2026-03-28T17:48:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","post newage","WRWTFWW Records"],"price":632000,"price_min":632000,"price_max":632000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48569354223866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"aus isoda \/\/ Interwoven LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":632000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804189125","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aus1_e4bcd82b-8e85-454a-897c-0e2fe334ed6c.jpg?v=1774687628","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aus2_11d291a6-3207-4e61-95ac-08460d0ce262.jpg?v=1774687628"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aus1_e4bcd82b-8e85-454a-897c-0e2fe334ed6c.jpg?v=1774687628","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38891023466746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aus1_e4bcd82b-8e85-454a-897c-0e2fe334ed6c.jpg?v=1774687628"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aus1_e4bcd82b-8e85-454a-897c-0e2fe334ed6c.jpg?v=1774687628","width":350},{"alt":null,"id":38891023499514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.429,"height":840,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aus2_11d291a6-3207-4e61-95ac-08460d0ce262.jpg?v=1774687628"},"aspect_ratio":1.429,"height":840,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aus2_11d291a6-3207-4e61-95ac-08460d0ce262.jpg?v=1774687628","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本のアンビエントデュオaus isodaが、2026年4月にスイス・ジュネーブのWRWTFWWからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント9曲を収録。シーグリーンカラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3723168061\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1431268507\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3723168061\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 3rd April 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" sea green color vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9166458585338,"title":"Metropolis Ensemble, Erik Hall, Sandbox Percussion \/\/ Canto Ostinato LP","handle":"metropolis-ensemble-erik-hall-sandbox-percussion-canto-ostinato-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのマルチ奏者Erik Hall、Metropolis Ensemble、Sandbox Percussionが、2026年4月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSimeon ten Holt作曲『Canto Ostinato』を再解釈した9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eシメオン・テン・ホルトのミニマリズムの金字塔『カント・オスティナート』には、周知の魅力を備えている。この作品の魅惑的な和声と曲折に富んだ構成は、その道を歩み始める志を同じくする演奏家たちにとって冒険的な挑戦であり、Metropolis Ensembleのアンドルー・サイア、音楽家兼作曲家のエリック・ホール、そしてサンドボックス・パーカッションのメンバーたちは、まさにその入り口で出会った。彼らによるその後の取り組みは、世界クラスのコラボレーションとなり、テン・ホルトの象徴的な作品を、広がりがあり、美しく細部までこだわった新たな形で提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、ニューヨーク・タイムズ紙は、アメリカの現代クラシック音楽ファンにはほとんど知られていなかった、故オランダ人作曲家シメオン・テン・ホルトにスポットライトを当てた。記事では、ミシガン州のスタジオにいるエリック・ホールが取り上げられており、彼が『カント・オスティナート』に魅了されたことがきっかけで、レーベル「ウェスタン・ヴァイナル」から高い評価を得たソロ・アルバムをリリースしていた。この動きに注目したのが、メトロポリス・アンサンブルの芸術監督兼指揮者アンドルー・サイアだった。彼は直ちにそのアルバムをサンドボックス・パーカッションに紹介した――両アンサンブルはグラミー賞にノミネートされた経歴を持ち、10年以上にわたる協働関係にある――そして、ブルックリン植物園での夏至の野外公演に向けて、この作品を再編曲するべくホールを招待した。この曲の魅力に共に惹かれたチームは、6ヶ月をかけて壮大な新編曲を手掛け、ニュー・スクールの「サンドボックス・パーカッション・サマー・セミナー」をはじめ、作曲家のデヴィッド・レオン、ベン・ウォレス、レダ・フィンク、そしてベルガモット・カルテットをそのプロジェクトに招き入れた。その結果、マレット・パーカッション、木管楽器、弦楽器、ピアノを網羅した輝かしい編曲が完成し、NPRの『モーニング・エディション』から推薦を受けるとともに、魅了された聴衆を前に日の出と日没の公演という形でその集大成を迎えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトの勢いはそのままスタジオへとつながり、チームがこの楽曲に対して抱く熱意を永続的に記録する新たなレコーディングが不可欠となった。Metropolis Ensembleが主導し、サイアとホールがプロデュース、ホール、レオン、ウォレス、そしてSandbox Percussionのジョニー・アレンが編曲を手掛けたこの解釈は、原曲のあらゆる旋律、モチーフ、アルペジオを抽出し再構築し、テン・ホルトのピアノ原稿をプリズムのような室内楽の響きへと拡張している。グラミー賞受賞のオーディオエンジニア、マイク・ティアニーによって録音されたこの演奏は、2025年にニューヨークで収録された。サンドボックス・パーカッションの多彩なマレット楽器群は、楽曲の全編にわたって統一感があり、優雅かつ力強い表現を維持し、デヴィッド・レオンの木管八重奏団が万華鏡のようなタペストリーを織りなす。受賞歴のあるヴァイオリニスト、クリスティン・リー率いる18人の弦楽奏者たちが、映画のような、この世のものとは思えない深みをもたらす。そして、エリック・ホールのコンサートグランドピアノが全体を貫き、この作品の鍵盤楽器に由来する原点を、情熱と敬意を込めて守り抜いている。全体として、シメオン・テン・ホルトのすでに記念碑的な傑作に息をのむような新たな形を与え、各要素が全体のために奉仕しつつ、恍惚とするような結末へと突き進んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e母国オランダでは長年愛されてきた『カント・オスティナート』だが、米国ではまだ燃え始めたばかりの炎であり、発見され始めたばかりの世界である。しかし、その重みは疑いようがない。メトロポリス・アンサンブル、エリック・ホール、そしてサンドボックス・パーカッションの私たちは、この火を灯し続け、世界中の聴衆をシメオン・テン・ホルトのミニマリズムの傑作へと導く一助となれることを光栄に思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2149289827\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Their ensuing undertaking marks a world-class collaboration that yields an expansive and beautifully detailed new presentation of ten Holt's iconic work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2023 the New York Times shined a light on Simeon ten Holt, the late Dutch composer mostly unknown to the American contemporary classical audience. Featured in the story was Erik Hall in his Michigan studio, whose enthrallment with Canto Ostinato had resulted in his acclaimed solo recording on the label Western Vinyl. Taking notice was Metropolis Ensemble artistic director\/conductor Andrew Cyr. He promptly relayed the album to Sandbox Percussion—each of them GRAMMY-nominated ensembles sharing over a decade of work together—and invited Hall to join them in re-orchestrating the piece for an outdoor summer solstice performance at the Brooklyn Botanic Garden. Now jointly feeling the piece's pull\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, the team crafted a sweeping new large-ensemble arrangement over six months, bringing into its orbit The New School's Sandbox Percussion Summer Seminar, as well as composers David Leon, Ben Wallace, and Ledah Finck and the Bergamot Quartet. The result was a luminous adaptation of the score, complete with mallet percussion, woodwinds, strings, and piano, garnering a recommendation from NPR's Morning Edition and culminating in sunrise and sunset performances for an enchanted audience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe project's momentum carried straight into the studio, as a new recording became imperative—a permanent document of the team's collective ardor for the composition. Spearheaded by Metropolis Ensemble, produced by Cyr and Hall, and arranged by Hall, Leon, Wallace, and Sandbox Percussion’s Jonny Allen, the interpretation extracts and reframes every line, motif, and arpeggio from the original score, expanding ten Holt’s piano manuscript into a prismatic chamber array. Recorded by GRAMMY-winning audio engineer Mike Tierney, the performance was captured in New York, 2025. Sandbox Percussion's array of mallet instruments maintains a unified and gracefully athletic expression of the piece's duration, while David Leon's octet of woodwinds overlay a kaleidoscopic tapestry. Eighteen strings—led by award-winning violinist Kristin Lee—provide cinematic, otherworldly depth. And Erik Hall's concert grand piano threads through it all, a passionately reverent preservation of the piece's keyboard origins. Altogether, a breathtaking new form for Simeon ten Holt's already-monumental opus, each element serving the whole while driving towards a rapturous resolution.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCanto Ostinato, long beloved in its native Netherlands, is still a flame just beginning to burn in the US; a world just beginning to be discovered. But its gravity is certain. And the cohort of Metropolis Ensemble, Erik Hall, and Sandbox Percussion is honored to bear the torch and help continue to draw listeners everywhere to Simeon ten Holt's masterpiece of minimalism.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Metropolis Ensemble, Erik Hall, Sandbox Percussion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV294lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-03T07:41:57+09:00","created_at":"2026-03-27T20:25:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","western vinyl"],"price":356000,"price_min":356000,"price_max":356000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48561998790906,"title":"Default Title","option1":"Default 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Hall、Metropolis Ensemble、Sandbox Percussionが、2026年4月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSimeon ten Holt作曲『Canto Ostinato』を再解釈した9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eシメオン・テン・ホルトのミニマリズムの金字塔『カント・オスティナート』には、周知の魅力を備えている。この作品の魅惑的な和声と曲折に富んだ構成は、その道を歩み始める志を同じくする演奏家たちにとって冒険的な挑戦であり、Metropolis Ensembleのアンドルー・サイア、音楽家兼作曲家のエリック・ホール、そしてサンドボックス・パーカッションのメンバーたちは、まさにその入り口で出会った。彼らによるその後の取り組みは、世界クラスのコラボレーションとなり、テン・ホルトの象徴的な作品を、広がりがあり、美しく細部までこだわった新たな形で提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、ニューヨーク・タイムズ紙は、アメリカの現代クラシック音楽ファンにはほとんど知られていなかった、故オランダ人作曲家シメオン・テン・ホルトにスポットライトを当てた。記事では、ミシガン州のスタジオにいるエリック・ホールが取り上げられており、彼が『カント・オスティナート』に魅了されたことがきっかけで、レーベル「ウェスタン・ヴァイナル」から高い評価を得たソロ・アルバムをリリースしていた。この動きに注目したのが、メトロポリス・アンサンブルの芸術監督兼指揮者アンドルー・サイアだった。彼は直ちにそのアルバムをサンドボックス・パーカッションに紹介した――両アンサンブルはグラミー賞にノミネートされた経歴を持ち、10年以上にわたる協働関係にある――そして、ブルックリン植物園での夏至の野外公演に向けて、この作品を再編曲するべくホールを招待した。この曲の魅力に共に惹かれたチームは、6ヶ月をかけて壮大な新編曲を手掛け、ニュー・スクールの「サンドボックス・パーカッション・サマー・セミナー」をはじめ、作曲家のデヴィッド・レオン、ベン・ウォレス、レダ・フィンク、そしてベルガモット・カルテットをそのプロジェクトに招き入れた。その結果、マレット・パーカッション、木管楽器、弦楽器、ピアノを網羅した輝かしい編曲が完成し、NPRの『モーニング・エディション』から推薦を受けるとともに、魅了された聴衆を前に日の出と日没の公演という形でその集大成を迎えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトの勢いはそのままスタジオへとつながり、チームがこの楽曲に対して抱く熱意を永続的に記録する新たなレコーディングが不可欠となった。Metropolis Ensembleが主導し、サイアとホールがプロデュース、ホール、レオン、ウォレス、そしてSandbox Percussionのジョニー・アレンが編曲を手掛けたこの解釈は、原曲のあらゆる旋律、モチーフ、アルペジオを抽出し再構築し、テン・ホルトのピアノ原稿をプリズムのような室内楽の響きへと拡張している。グラミー賞受賞のオーディオエンジニア、マイク・ティアニーによって録音されたこの演奏は、2025年にニューヨークで収録された。サンドボックス・パーカッションの多彩なマレット楽器群は、楽曲の全編にわたって統一感があり、優雅かつ力強い表現を維持し、デヴィッド・レオンの木管八重奏団が万華鏡のようなタペストリーを織りなす。受賞歴のあるヴァイオリニスト、クリスティン・リー率いる18人の弦楽奏者たちが、映画のような、この世のものとは思えない深みをもたらす。そして、エリック・ホールのコンサートグランドピアノが全体を貫き、この作品の鍵盤楽器に由来する原点を、情熱と敬意を込めて守り抜いている。全体として、シメオン・テン・ホルトのすでに記念碑的な傑作に息をのむような新たな形を与え、各要素が全体のために奉仕しつつ、恍惚とするような結末へと突き進んでいく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e母国オランダでは長年愛されてきた『カント・オスティナート』だが、米国ではまだ燃え始めたばかりの炎であり、発見され始めたばかりの世界である。しかし、その重みは疑いようがない。メトロポリス・アンサンブル、エリック・ホール、そしてサンドボックス・パーカッションの私たちは、この火を灯し続け、世界中の聴衆をシメオン・テン・ホルトのミニマリズムの傑作へと導く一助となれることを光栄に思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2149289827\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" 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Their ensuing undertaking marks a world-class collaboration that yields an expansive and beautifully detailed new presentation of ten Holt's iconic work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2023 the New York Times shined a light on Simeon ten Holt, the late Dutch composer mostly unknown to the American contemporary classical audience. Featured in the story was Erik Hall in his Michigan studio, whose enthrallment with Canto Ostinato had resulted in his acclaimed solo recording on the label Western Vinyl. Taking notice was Metropolis Ensemble artistic director\/conductor Andrew Cyr. He promptly relayed the album to Sandbox Percussion—each of them GRAMMY-nominated ensembles sharing over a decade of work together—and invited Hall to join them in re-orchestrating the piece for an outdoor summer solstice performance at the Brooklyn Botanic Garden. Now jointly feeling the piece's pull\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, the team crafted a sweeping new large-ensemble arrangement over six months, bringing into its orbit The New School's Sandbox Percussion Summer Seminar, as well as composers David Leon, Ben Wallace, and Ledah Finck and the Bergamot Quartet. The result was a luminous adaptation of the score, complete with mallet percussion, woodwinds, strings, and piano, garnering a recommendation from NPR's Morning Edition and culminating in sunrise and sunset performances for an enchanted audience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe project's momentum carried straight into the studio, as a new recording became imperative—a permanent document of the team's collective ardor for the composition. Spearheaded by Metropolis Ensemble, produced by Cyr and Hall, and arranged by Hall, Leon, Wallace, and Sandbox Percussion’s Jonny Allen, the interpretation extracts and reframes every line, motif, and arpeggio from the original score, expanding ten Holt’s piano manuscript into a prismatic chamber array. Recorded by GRAMMY-winning audio engineer Mike Tierney, the performance was captured in New York, 2025. Sandbox Percussion's array of mallet instruments maintains a unified and gracefully athletic expression of the piece's duration, while David Leon's octet of woodwinds overlay a kaleidoscopic tapestry. Eighteen strings—led by award-winning violinist Kristin Lee—provide cinematic, otherworldly depth. And Erik Hall's concert grand piano threads through it all, a passionately reverent preservation of the piece's keyboard origins. Altogether, a breathtaking new form for Simeon ten Holt's already-monumental opus, each element serving the whole while driving towards a rapturous resolution.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCanto Ostinato, long beloved in its native Netherlands, is still a flame just beginning to burn in the US; a world just beginning to be discovered. But its gravity is certain. And the cohort of Metropolis Ensemble, Erik Hall, and Sandbox Percussion is honored to bear the torch and help continue to draw listeners everywhere to Simeon ten Holt's masterpiece of minimalism.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Metropolis Ensemble, Erik Hall, Sandbox Percussion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV294lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのマルチ奏者Erik Hall、Metropolis Ensemble、Sandbox Percussionが、2026年4月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースした共作レコードです。 Simeon ten Holt作曲『Canto Ostinato』を再解釈した9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "シメオン・テン・ホルトのミニマリズムの金字塔『カント・オスティナート』には、周知の魅力を備えている。この作品の魅惑的な和声と曲折に富んだ構成は、その道を歩み始める志を同じくする演奏家たちにとって冒険的な挑戦であり、Metropolis Ensembleのアンドルー・サイア、音楽家兼作曲家のエリック・ホール、そしてサンドボックス・パーカッションのメンバーたちは、まさにその入り口で出会った。彼らによるその後の取り組みは、世界クラスのコラボレーションとなり、テン・ホルトの象徴的な作品を、広がりがあり、美しく細部までこだわった新たな形で提示している。 2023年、ニューヨーク・タイムズ紙は、アメリカの現代クラシック音楽ファンにはほとんど知られていなかった、故オランダ人作曲家シメオン・テン・ホルトにスポットライトを当てた。記事では、ミシガン州のスタジオにいるエリック・ホールが取り上げられており、彼が『カント・オスティナート』に魅了されたことがきっかけで、レーベル「ウェスタン・ヴァイナル」から高い評価を得たソロ・アルバムをリリースしていた。この動きに注目したのが、メトロポリス・アンサンブルの芸術監督兼指揮者アンドルー・サイアだった。彼は直ちにそのアルバムをサンドボックス・パーカッションに紹介した――両アンサンブルはグラミー賞にノミネートされた経歴を持ち、10年以上にわたる協働関係にある――そして、ブルックリン植物園での夏至の野外公演に向けて、この作品を再編曲するべくホールを招待した。この曲の魅力に共に惹かれたチームは、6ヶ月をかけて壮大な新編曲を手掛け、ニュー・スクールの「サンドボックス・パーカッション・サマー・セミナー」をはじめ、作曲家のデヴィッド・レオン、ベン・ウォレス、レダ・フィンク、そしてベルガモット・カルテットをそのプロジェクトに招き入れた。その結果、マレット・パーカッション、木管楽器、弦楽器、ピアノを網羅した輝かしい編曲が完成し、NPRの『モーニング・エディション』から推薦を受けるとともに、魅了された聴衆を前に日の出と日没の公演という形でその集大成を迎えた。 このプロジェクトの勢いはそのままスタジオへとつながり、チームがこの楽曲に対して抱く熱意を永続的に記録する新たなレコーディングが不可欠となった。Metropolis...
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Through electro-acoustic instrumentation, voice, and environmental sound, Water Poems invites listeners into a subconscious space somewhere between everyday intimacy and the oceanic enigma from which all life unfolds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Félicia Atkinson \u0026amp; Christina Vantzou\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RVNGNL120lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : 10th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-30T06:42:17+09:00","created_at":"2026-03-27T20:09:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","rvng"],"price":363000,"price_min":363000,"price_max":363000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48561944854778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Félicia Atkinson \u0026 Christina Vantzou \/\/ Reflections Vol. 3: Water Poems LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":363000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742387500","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_b81655e4-8dbe-47f2-b73a-09f2b714f9f8.jpg?v=1774609368","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel2_fa4b7bc1-bd1f-48c4-bcde-d96e8d145dad.jpg?v=1774609368"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_b81655e4-8dbe-47f2-b73a-09f2b714f9f8.jpg?v=1774609368","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38885272551674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_b81655e4-8dbe-47f2-b73a-09f2b714f9f8.jpg?v=1774609368"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel1_b81655e4-8dbe-47f2-b73a-09f2b714f9f8.jpg?v=1774609368","width":350},{"alt":null,"id":38885272584442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel2_fa4b7bc1-bd1f-48c4-bcde-d96e8d145dad.jpg?v=1774609368"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fel2_fa4b7bc1-bd1f-48c4-bcde-d96e8d145dad.jpg?v=1774609368","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみアンビエント作家Félicia Atkinson \u0026amp; Christina Vantzouが、2026年4月にアメリカの老舗レーベルRVNGからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスポークンワードと環境音を散りばめたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Reflections Vol. 3: Water Poems』において、Félicia Atkinson \u0026amp; Christina Vantzouは、二人の友情と雰囲気あふれる芸術性を、儀式的な集中力へと昇華させている。スポークン・ワードの環境音とオーケストラ的な想像力が、支流のように一つに合流して、海、空、そして石に根ざした夢のような歌とサウンドスケープのコレクションを生み出している。エレクトロ・アコースティックな楽器、声、そして環境音を通じて、『Water Poems』は、日常の親密さと、あらゆる生命が生まれる大海の謎との狭間にある、ある種の潜在意識の空間へと聴き手を誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3523030088\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5925\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Through electro-acoustic instrumentation, voice, and environmental sound, Water Poems invites listeners into a subconscious space somewhere between everyday intimacy and the oceanic enigma from which all life unfolds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Félicia Atkinson \u0026amp; Christina Vantzou\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RVNGNL120lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : 10th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥3,630
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The three musicians are individually rooted in deep sound exploration, multi-disciplinary composition, and all manner of cross-genre collaboration. The musical ground covered by their solo practices is correspondingly expansive, and their individual recording and performance credits read as a veritable who’s who, ranging from DIY darlings to household names of experimental avant-garde, electronic, indie rock, and more.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe trio’s collective sound is based in improvisation—automatic, intuitive composition via their three voices and three string instruments (viola, cello, and violin, respectively). Their influences are vast—dispatched with more playful ease than a trio of string instruments is typically approached with, and just as likely to be found in the cloud-obscured mountains of Donegal, the low-rent cacophony of a midwestern basement, or the revelatory expanse of the Nurse With Wound list as in the storied halls of the academy. 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{"id":9145804194042,"title":"Baldruin \/\/ Kleine Freuden LP","handle":"baldruin-kleine-freuden-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGrykë Pyjeとしても活動している\u003c\/span\u003eドイツのアンビエント作家Baldruin aka \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJohannes Scheblerが、2022年11月に\u003c\/span\u003eスロバキア・ルチェネツの実験／アンビエントレーベルMappaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eおとぎ話やベッドタイムストーリーのようなポストニューエイジ・ネオクラシカルアンビエント34曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eJohannes Scheblerの音楽作品は、音の集落が安心して広がる夢のような領域を確立することがすべてです。Grykë Pyje（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJohannes ScheblerとJani Hirvonenのデュオ）が音楽の風景をオープンでクリアな空間として提示するのに対し、Baldruinのミニチュア作品はそれを絞り込む傾向にあり、魔法の建物の中の可鍛性部屋のように変化する家庭の風景にズームインしています。これらは、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eScheblerの音楽世界の住人が構成される部屋です。\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e優しいタッチで描かれた『Kleine Freuden（英語：小さな喜び）』の曲は、まるでおとぎ話やベッドタイムストーリーのコレクションのように展開します。囁くように奏でられる寓話や子守唄は、互いのイメージが混ざり合う子供の夢の中に私たちを運んでくれるかのようです。コンパクトでありながら、曖昧で自由な旋律が集まり、空想の主体が自由に遊ぶ家庭のアンサンブルを見せ、その音楽の迷路に私たちを導いてくれます。音楽は穏やかで、子供のようで、遊び心に満ちています。揺るぎない距離感を保ちながら彷徨い、俯瞰してみると、これまでにない親密な空間を構成しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e夜のランプが太陽となる寝室の風景の中で、私たちは生き生きとした旅に参加し、不思議なことに、温かく清らかな環境の保証人となり、管理します。ベッドシーツの折り目から立ち上がり、もろい山並みに変わると、視点が移動します。家具の裏に潜り込み、秘密の隠れ家に避難し、吹雪のように埃が降り注ぎます。スケールと時間の概念を変容させ、私たちはいつからここにいるのだろう、音楽だけが時間の真の尺度なのだろうかと考えさせられます。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2198623569\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=2119693021\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2198623569\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9142707683578,"title":"Offthesky \/ Soysea \/\/ Anatomy of Infinity \/ Oriens SPLIT TAPE","handle":"offthesky-soysea-anatomy-of-infinity-oriens-split-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカのOfftheskyとイタリアのSoyseaアンビエント作家2名が、2023年7月に\u003c\/span\u003eイギリス・ピーターバラのアンビエントレーベルhandstitchedから50本限定でリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパーカッシブ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1539667585\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hast\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hast\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Handstitched* releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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Jason's new work \"Anatomy of Infinity\" features three epic pieces, shrouded in timeworn mystery, far-eastern echoes shine through, glistening and descending through a contrast of discord and awe-inspiring beams of light.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSoysea makes a welcome appearance on Handtitched* - after hearing his music previously we were excited to get a chance to release \"Oriens\". Michele's music is nicely-rounded, understated drones and subtle vocals carry the listener through longitudinal divisions, meaningful and with purpose, the music is splendid, soulful and thought-provoking.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIt's amazing to get the chance, once again for another Offthesky release, this time alongside Soysea - the music is simply elegant, and contentment, which Handstitched* is very happy to put proudly out-there. Each format is limited to 50 copies each. The tape release is slid into hand-made, creased, folded and assembled cotton rag O-cards, the CD release comes in hand-made gatefold sleeves with mixed-media collage cover artworks, every design is individual, unique and made by hand.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e++\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bios via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"Jason Corder is an experimental\/ambient multimedia artist and tutorialist. Over his 20 year career, he has performed both sound and vision at various festivals such as Mutek(CA), CitySonics(BE), Decibel(US), and Communikey(US) alongside artists such as Biosphere, Matmos, Pole, Rrose, and Ricardo Viallobos. He has released a prolific 70+ albums, one of which, \"Flyover Sound\", was nominated for a Quartz award in Paris. He currently resides as Audio Director of the Denver based DireWolf Digital video game studio. (Offthesky)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSoysea is Michele Mandrelli a Producer mix engineer, sound artist that lives in Italy. He works as music supervisor and music editor for the music for media collective 42Stems making music and post production for tv series, movies and mixed media. He’s also involved in other musical projects like the ambient noise duo Mayzena and the post rock band Snow in Damascus! (Soysea)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtust : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOffthesky \/ Soysea \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Handstitched*\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-18T09:58:26+09:00","created_at":"2026-03-18T09:57:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Handstitched*","neo classical","new","recommended","sale22","tape"],"price":199700,"price_min":199700,"price_max":199700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48486323880186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Offthesky \/ Soysea \/\/ Anatomy of Infinity \/ Oriens SPLIT TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":199700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2023-07-06at2.38.44pm.png?v=1688622138"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2023-07-06at2.38.44pm.png?v=1688622138","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32194021097722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2023-07-06at2.38.44pm.png?v=1688622138"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2023-07-06at2.38.44pm.png?v=1688622138","width":500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカのOfftheskyとイタリアのSoyseaアンビエント作家2名が、2023年7月に\u003c\/span\u003eイギリス・ピーターバラのアンビエントレーベルhandstitchedから50本限定でリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eパーカッシブ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1539667585\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hast\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hast\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Handstitched* releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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The tape release is slid into hand-made, creased, folded and assembled cotton rag O-cards, the CD release comes in hand-made gatefold sleeves with mixed-media collage cover artworks, every design is individual, unique and made by hand.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e++\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bios via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"Jason Corder is an experimental\/ambient multimedia artist and tutorialist. Over his 20 year career, he has performed both sound and vision at various festivals such as Mutek(CA), CitySonics(BE), Decibel(US), and Communikey(US) alongside artists such as Biosphere, Matmos, Pole, Rrose, and Ricardo Viallobos. He has released a prolific 70+ albums, one of which, \"Flyover Sound\", was nominated for a Quartz award in Paris. 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{"id":9140824539386,"title":"Various Artists (Janushoved) \/\/ May The Embers Of Resistance Burn Fierce And Bright 2xTAPE","handle":"various-artists-janushoved-may-the-embers-of-resistance-burn-fierce-and-bright-2xtape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマーク・\u003c\/span\u003eコペンハーゲンの地下アンビエントレーベル\u003cspan\u003eJanushovedが、2022年に70部限定でリリースした2本組コンピレーションカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークのアンビエントシーンで活動する38組が参加しています。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e版元即完です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=881611511\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Janushoved releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e2 x cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mareld - Skär I Ljus 05:19\u003cbr\u003e2. Hviledag \u0026amp; Asger Langberg Søndergaard - Elegy For The Victims Of Geopolitical Powers II 05:12\u003cbr\u003e3. Gabriel Gustafsson - Perched 06:17\u003cbr\u003e4. Romance Relic - Elusive Trails, Paths As Translations 05:19\u003cbr\u003e5. Jakob Folke Ivarsson - Blandt Træerne Inderst Inde 05:11\u003cbr\u003e6. Paw Grabowski - Solen I Havet 05:15\u003cbr\u003e7. Ferox Maw - K.ratica 05:28\u003cbr\u003e8. Franciska \u0026amp; Emilie - En Sang Til De Første Forårsdage 03:37\u003cbr\u003e9. Schacke - Still Searching 08:32\u003cbr\u003e10. Anthony Linell - A New Mask Of Sorrow 04:04\u003cbr\u003e11. John Cleworth - Vilnius 05:43\u003cbr\u003e12. Kamil Dossar - Torso 03:06\u003cbr\u003e13. Xuri - Yaxalum 07:44\u003cbr\u003e14. Victor Espasandín - Coraz 03:56\u003cbr\u003e15. August Ibsen - Theatre On A Shallow Sea 04:44\u003cbr\u003e16. Ziyek - The Chorus Of The Glassblower 04:36\u003cbr\u003e17. Fatäk - Durga 04:26\u003cbr\u003e18. Mana Pool - Void 04:44\u003cbr\u003e19. Heva Vaupel - Valkyrie 03:52\u003cbr\u003e20. Vanity Productions - Arcadia 05:24\u003cbr\u003e21. Olympisk Løft - Fire Blanke Sten Faldt Fra Hjertet 04:46\u003cbr\u003e22. Hviledag - Elegy For The Victims Of Geopolitical Powers I 05:18\u003cbr\u003e23. Johan Carøe - Sollbruchstelle 03:28\u003cbr\u003e24. Bjarke Rasmussen - Rosalina 03:14\u003cbr\u003e25. P.E. - Pholoe 02:22\u003cbr\u003e26. Violence Of The Fauve \u0026amp; Claire Courchene - Hideout 04:24\u003cbr\u003e27. Francesca Burattelli - Ira (From Solastalgia) 03:47\u003cbr\u003e28. Margos - L’Empreinte Du Dieu 05:48\u003cbr\u003e29. In Atlas - Karmic Birds 03:53\u003cbr\u003e30. Mads Kinnerup - 5019 Azure, 1023 Gold 07:09\u003cbr\u003e31. oqbqbo \u0026amp; Soho Rezanejad - New Spring 04:16\u003cbr\u003e32. Kjell Tone - Silo 05:04\u003cbr\u003e33. Assembler - Critical Optics 05:14\u003cbr\u003e34. DJ Gaia - Christ Becomes A Stone In My Hand 04:35\u003cbr\u003e35. 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Soho Rezanejad \u0026amp; Frederik Valentin - A Place 04:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Janushoved\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eJanushoved no. 201\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd December 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-17T19:45:54+09:00","created_at":"2026-03-17T09:59:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","janushoved","neo classical","new","tape"],"price":482000,"price_min":482000,"price_max":482000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48479787974906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Janshoved) \/\/ Even The Stars Are Weeping 2xTAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":482000,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even1_4f70aa5f-0eee-4ef2-a3ae-f0cd546101da.jpg?v=1773709057","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even2_1ff5026f-8834-416b-b2ab-188a3a48bfe2.jpg?v=1773709057"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even1_4f70aa5f-0eee-4ef2-a3ae-f0cd546101da.jpg?v=1773709057","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38750870601978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even1_4f70aa5f-0eee-4ef2-a3ae-f0cd546101da.jpg?v=1773709057"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even1_4f70aa5f-0eee-4ef2-a3ae-f0cd546101da.jpg?v=1773709057","width":700},{"alt":null,"id":38750870634746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even2_1ff5026f-8834-416b-b2ab-188a3a48bfe2.jpg?v=1773709057"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/even2_1ff5026f-8834-416b-b2ab-188a3a48bfe2.jpg?v=1773709057","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマーク・\u003c\/span\u003eコペンハーゲンの地下アンビエントレーベル\u003cspan\u003eJanushovedが、2025年12月に70部限定でリリースした2本組コンピレーションカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークのアンビエントシーンで活動する25組が参加しています。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e版元即完です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=31300344\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Janushoved releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e2 x cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥4,820
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Working with synthesizers capable of generating up to 1,800 pulses per second, he developed a beautifully harmonious, crystalline music shaped by the ear into a world of flowing continuities between one point and the next.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTransferred to stringed instruments, that world becomes infinitely more complex — suffused with the richness and impurities of human players and their acoustic technologies. Conceived as two facing string trios in antiphonal dialogue, the music links studio spatial thinking with older split-ensemble traditions, unfolding through Fibonacci proportions, rotating tempi, shifting meters, and continual harmonic transposition.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John McGuire\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unseen Worlds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUW063cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-18T09:28:02+09:00","created_at":"2026-03-16T11:22:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","unseen worlds"],"price":197500,"price_min":197500,"price_max":197500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48473290965242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"John McGuire \/\/ Double String Trios CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":197500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"769256796777","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/doubl1.jpg?v=1773627600","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/doubl2.jpg?v=1773627600"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/doubl1.jpg?v=1773627600","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38734866055418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/doubl1.jpg?v=1773627600"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/doubl1.jpg?v=1773627600","width":700},{"alt":null,"id":38734866088186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.429,"height":840,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/doubl2.jpg?v=1773627600"},"aspect_ratio":1.429,"height":840,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/doubl2.jpg?v=1773627600","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの大御所ミニマル作家John McGuireが、2026年3月に同国Unseen WorldsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント3曲を収録。20ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Double String Trios』は、John McGuireが2009年から2019年にかけて作曲し、アクセル・リンドナーが指揮を務めた、2つの弦楽トリオのための3つの主要作品を集めたアルバムである。本作の制作は、ウォルター・ツィマーマンが、イニシアティブ・ムジーク・ウント・インフォマティク・ケルン（GIMIK e.V.）のベルント・ハープファーに対し、John McGuireの80歳の誕生日を記念してコンサート初演を企画するよう依頼したことから始まった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn McGuireの音楽的ルーツは、戦後のケルンの電子音楽スタジオにあり、カールハインツ・シュトックハウゼンやクリストフ・ペンデレツキに師事することで形成され、ヨーロッパのセリエリズムの伝統に根ざしている。1秒間に最大1,800パルスを出力可能なシンセサイザーを用いて、彼は美しく調和のとれた、水晶のように澄んだ音楽を創り出し、それを耳で聴き取りながら、ある一点から次の点へと流れるような連続性の世界へと形作っていった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその世界が弦楽器に移されると、人間の演奏者やその音響技術がもたらす豊かさと不純さが滲み込み、無限に複雑なものとなる。向かい合う2つの弦楽三重奏団が対位法的な対話を行うという構想のもと、この音楽はスタジオにおける空間的思考と、古くからの分割アンサンブルの伝統を結びつけ、フィボナッチ比、回転するテンポ、変化する拍子、そして絶え間ない和声の転調を通じて展開していく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2489222830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unwo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Unseen Worlds releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 20th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 20-page booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Working with synthesizers capable of generating up to 1,800 pulses per second, he developed a beautifully harmonious, crystalline music shaped by the ear into a world of flowing continuities between one point and the next.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTransferred to stringed instruments, that world becomes infinitely more complex — suffused with the richness and impurities of human players and their acoustic technologies. Conceived as two facing string trios in antiphonal dialogue, the music links studio spatial thinking with older split-ensemble traditions, unfolding through Fibonacci proportions, rotating tempi, shifting meters, and continual harmonic transposition.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John McGuire\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unseen Worlds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUW063cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9139481116922,"title":"Tristan Allen \/\/ Osni the Flare LP","handle":"tristan-allen-osni-the-flare-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家Tristan Allenが、2026年3月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Tristan Allenの神話3部作の第2章『Osni the Flare』において、作曲家、プロデューサー、そして操り人形師である彼は、火の発見を通じて人間が神へと変容していく過程を描き出している。4年をかけて録音された本作は、言葉のないボーカル、オルガン、オカリナ、多種多様な玩具楽器、そして緻密なサウンドデザインを用い、4つの幕を通じて炎と時間性の起源を紡ぎ出す。美と影、そして物悲しい残り火の間を行き来する創造神話を紡ぎ出すアレンは、幻想的な世界へと響き渡る、入念に作り込まれた情感豊かな音と物語への入り口を提供している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=643256732\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5915\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Osni Opening\u003cbr\u003e2. Act I: Garden 04:51\u003cbr\u003e3. Act I: Loon\u003cbr\u003e4. Act II: Dragon\u003cbr\u003e5. Act II: Pyre\u003cbr\u003e6. Act III: Umbra\u003cbr\u003e7. Act III: Rite 04:12\u003cbr\u003e8. Act IV: Flood\u003cbr\u003e9. Act IV: Everglow\u003cbr\u003e10. Osni Closing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"In Osni the Flare, the second chapter of Tristan Allen's mythic trilogy, the composer, producer, and puppeteer follows a mortal’s transformation into deity through the discovery of fire. Recorded over four years using wordless vocals, organs, ocarinas, an arsenal of toy instruments, and intricate sound design, Osni the Flare unfolds the origins of flame and temporality across four acts. Weaving a creation myth that shifts between beauty, shadow, and wistful embers, Allen provides a portal to meticulously crafted, emotionally potent sound and story that echo through a fantastical realm.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tristan Allen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL133lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(31, 33, 36);\"\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-18T09:33:25+09:00","created_at":"2026-03-16T11:08:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","rvng"],"price":359500,"price_min":359500,"price_max":359500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48473237782778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tristan Allen \/\/ Osni the Flare LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":359500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742387722","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/osni1.jpg?v=1773626775"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/osni1.jpg?v=1773626775","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38734801436922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/osni1.jpg?v=1773626775"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/osni1.jpg?v=1773626775","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家Tristan Allenが、2026年3月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Tristan Allenの神話3部作の第2章『Osni the Flare』において、作曲家、プロデューサー、そして操り人形師である彼は、火の発見を通じて人間が神へと変容していく過程を描き出している。4年をかけて録音された本作は、言葉のないボーカル、オルガン、オカリナ、多種多様な玩具楽器、そして緻密なサウンドデザインを用い、4つの幕を通じて炎と時間性の起源を紡ぎ出す。美と影、そして物悲しい残り火の間を行き来する創造神話を紡ぎ出すアレンは、幻想的な世界へと響き渡る、入念に作り込まれた情感豊かな音と物語への入り口を提供している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=643256732\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5915\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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![David Moore / Bing & Ruth // Graze the Bell LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bell1_ebff15cd-fd09-4c4e-973d-c75cc2d02b10_medium.jpg?v=1773626662)
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{"id":9139480854778,"title":"David Moore \/ Bing \u0026 Ruth \/\/ Graze the Bell LP [COLOR]","handle":"david-moore-bing-ruth-graze-the-bell-lp-color","description":"\u003cp\u003eBing \u0026amp; Ruthのブレインとしても活動しているアメリカ・NYのピアニストDavid Mooreが、2026年1月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eキャリア初となるソロピアノ作品集です。シーマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Graze the Bell』は魂を揺さぶる魅惑的なソロピアノ曲集であり、David Mooreの芸術性がこれまでで最も凝縮された作品である。Bing \u0026amp; Ruthでの雰囲気ある作曲や、ギタリストのスティーヴ・ガン、カウボーイ・サッドネスとのコラボレーションで知られるDavid Mooreにとって、広く共有される初のソロピアノアルバムとなる。ピアノを用いて瞑想的に人間の条件を探求する『Graze the Bell』は、音の聖域であり、聴き手が今この瞬間に彼と出会うための招待状である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=123879868\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5791\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'sea marble' color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9139478626554,"title":"Evita Manji \/\/ Spandrel? 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![Pietu Arvola // Silmät sulaa LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/sul1_medium.jpg?v=1773276836)
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{"id":9133315883258,"title":"Pietu Arvola \/\/ Silmät sulaa LP [COLOR]","handle":"pietu-arvola-silmat-sulaa-lp","description":"\u003cp\u003eフィンランド・ヘルシンキのアンビエント作家Pietu Arvolaが、2026年3月に同国ジャズレーベルPuro Recordingsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダクソフォンやモジュラーによる実験ネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。黄色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/pietu-arvola-meidan-taytyy-valvoa-jottemme-nukkuisi-silla-maailma-on-liukas-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前作の輝かしくも容赦ない悲しみに満ちたアルバムに続き、Arvolaが『Silmät sulaa』で帰還する——彼自身が「僕のサマーアルバム」と称する作品だ。そして当然ながら、その温もりは太陽が近すぎる熱中症のような感覚をもたらす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e陽光に照らされた音風景の中には、日焼けした肌の記憶、幼い頃の家の焼け跡、アット・ザ・ゲイツのライブでの熱中症、溶けるアスファルトの匂い、病院のベッドの上を旋回するコウモリが看護師に空中で叩き落とされ、踏み潰される光景が漂っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年初頭の2ヶ月にわたり作曲・プロデュースされた『Silmät sulaa』は、より明るく希望に満ちた作品を作ろうとする試みとして始まった。しかしArvolaが見出したのは光ではなく複雑性だった。楽曲は時系列順に書かれ、A面は豊かな弦楽モチーフを織り込み、B面はより異世界的で不安定な領域へと螺旋を描いていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作で用いられた実験的な楽器には、ダクソフォンと「ココカンタス」と呼ばれるデュアル・ルーパーがある。これらはモジュラーシンセサイザーと連動し、音の質感を生み出す。ポストプロダクションでは、特定セクションをテープにダビング後、オープンリール式レコーダーでループ処理。音の解体と崩壊を可能にした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのジャケットには、1990年代初頭のキプロス某所で深夜に洞窟住居へ入るArvolaと家族が写っている。タイトル『Silmät sulaa』（「溶ける瞳」）は、ジェノヴァのスタリエーノ記念墓地を訪れた灼熱の日に購入したトローリ社のキャンディ「アイボール」に着想を得た。その恐ろしくリアルな黄色い輝きは、まるで内部疾患を患っているかのようだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e記憶の中で、洞窟とキャンディはゆっくりと溶けていく熱病の夢のように、一つに交わっていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1947719256\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3947727815\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1947719256\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/puro\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/puro\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Puro Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" yellow 180gram vinyl.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Alkumalja\u003cbr\u003e2. Kummallinen ilmestys\u003cbr\u003e3. Hakee muotoa\u003cbr\u003e4. Auringon korventamia kukkia\u003cbr\u003e5. Sulavat silmät\u003cbr\u003e6. Mesikeuhko\u003cbr\u003e7. Levittäytyvä varjo\u003cbr\u003e8. Uppeluksiin\u003cbr\u003e9. Kuoppa\u003cbr\u003e10. Parempi karttaa asutusta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Following his brilliant but unrelentingly sorrowful previous album, Arvola returns with Silmät sulaa — a record he describes as “my summer album.” And of course, its warmth feels more like a heatstroke from a sun too close.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInside the sun-kissed soundscapes drift memories of sunburnt skin, the burning of a childhood home, heat exhaustion during an At The Gates show, the smell of melting asphalt, and a bat circling above a hospital bed, struck mid-air by a nurse and crushed underfoot.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed and produced over the course of two winter months in early 2024, Silmät sulaa began as an attempt to make something brighter, more hopeful. But instead of light, Arvola found complexity. The songs were written in chronological order, with side A threading luscious string motifs, and side B spiralling into more otherworldly, unstable terrain.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmong the album’s more experimental tools are the daxophone and a dual looper called Cocoquantus, used to process textures in tandem with his modular synthesizer. In post-production, certain sections were dubbed to tape and reworked into loops on a reel-to-reel recorder, allowing them to unravel and decay.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s cover shows Arvola and members of his family\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e entering a cave dwelling late at night somewhere in Cyprus in the early 1990s. The title — Silmät sulaa, or “Eyes melt” — was inspired by a pair of Trolli candy eyeballs bought during a sweltering visit to Genoa’s Cimitero Monumentale di Staglieno. Their harrowingly realistic yellow gleam looked as if they’d caught some internal disease.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn memory, the cave and the candy merge into the same, slowly melting fever dream.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pietu Arvola\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Puro Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePUROLP09\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-13T07:10:28+09:00","created_at":"2026-03-12T09:55:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","puro"],"price":548800,"price_min":548800,"price_max":548800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48451838083322,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pietu Arvola \/\/ Silmät sulaa LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sul1.jpg?v=1773276836","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0042850571_10.jpg?v=1773904106"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sul1.jpg?v=1773276836","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38680657592570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sul1.jpg?v=1773276836"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sul1.jpg?v=1773276836","width":700},{"alt":null,"id":38783947112698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0042850571_10.jpg?v=1773904106"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0042850571_10.jpg?v=1773904106","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランド・ヘルシンキのアンビエント作家Pietu Arvolaが、2026年3月に同国ジャズレーベルPuro Recordingsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダクソフォンやモジュラーによる実験ネオクラシカル・アンビエント〜アンビエントドローン10曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。黄色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/pietu-arvola-meidan-taytyy-valvoa-jottemme-nukkuisi-silla-maailma-on-liukas-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前作の輝かしくも容赦ない悲しみに満ちたアルバムに続き、Arvolaが『Silmät sulaa』で帰還する——彼自身が「僕のサマーアルバム」と称する作品だ。そして当然ながら、その温もりは太陽が近すぎる熱中症のような感覚をもたらす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e陽光に照らされた音風景の中には、日焼けした肌の記憶、幼い頃の家の焼け跡、アット・ザ・ゲイツのライブでの熱中症、溶けるアスファルトの匂い、病院のベッドの上を旋回するコウモリが看護師に空中で叩き落とされ、踏み潰される光景が漂っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年初頭の2ヶ月にわたり作曲・プロデュースされた『Silmät sulaa』は、より明るく希望に満ちた作品を作ろうとする試みとして始まった。しかしArvolaが見出したのは光ではなく複雑性だった。楽曲は時系列順に書かれ、A面は豊かな弦楽モチーフを織り込み、B面はより異世界的で不安定な領域へと螺旋を描いていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作で用いられた実験的な楽器には、ダクソフォンと「ココカンタス」と呼ばれるデュアル・ルーパーがある。これらはモジュラーシンセサイザーと連動し、音の質感を生み出す。ポストプロダクションでは、特定セクションをテープにダビング後、オープンリール式レコーダーでループ処理。音の解体と崩壊を可能にした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのジャケットには、1990年代初頭のキプロス某所で深夜に洞窟住居へ入るArvolaと家族が写っている。タイトル『Silmät sulaa』（「溶ける瞳」）は、ジェノヴァのスタリエーノ記念墓地を訪れた灼熱の日に購入したトローリ社のキャンディ「アイボール」に着想を得た。その恐ろしくリアルな黄色い輝きは、まるで内部疾患を患っているかのようだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e記憶の中で、洞窟とキャンディはゆっくりと溶けていく熱病の夢のように、一つに交わっていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9127350731002,"title":"Stine Janvin \/ Morten Joh \/\/ Or Gare - funeral procession music from Ryfylke, Norway LP","handle":"stine-janvin-morten-joh-or-gare-funeral-procession-music-from-ryfylke-norway-lp","description":"\u003cp\u003eノルウェーの実験音楽家Stine JanvinとMorten Joh が、2026年3月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Stine Janvin \/ Morten Johが、ノルウェーのリフィルケ地方に伝わる葬送行進曲の音楽を、厳粛かつ深く雰囲気のある形で掘り起こした作品『Or Gare』を発表する。本作は両アーティストにとって初のコラボレーション作であり、ほとんど忘れ去られかけていた伝統を、幽玄な光に包まれた現代的な形へと再構築している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eかつて農村の葬列を導く少人数の歌い手たちによって歌われていた「リクソン」（文字通り「死体の歌」）という古き慣習に根ざし、Stine Janvin \/ Morten Johは、その不気味で耐え難いほど遅い音程構造を掘り起こし、この慣習を一種の古代的な電子マイクロトーンの祈りの音楽として蘇らせている。声とボーカルエフェクト、シンセサイザー、そしてメロディックなパーカッションが、長調と短調の狭間に滲み込み、全体が儀式のきしむような重みを帯びつつも、まるで忘れ去られた典礼が、かすかに唸る回路の礼拝堂のために再調律されたかのように、この世のものとは思えない現代性を放っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eボーカルとエレクトロニクスを担当するStine Janvinと、シンセ、テープマシン、パーカッションを担当するMorten Johからなるこのデュオは、ルーシー・レイルトン（トラックA1のチェロ）とジュールズ・レイディ（トラックA3のエレキギター）も参加させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e存在の表層の遥か深淵を覗き込み、地球規模の気候崩壊という破滅と、自己実現、愛、身体の自律性といったテーマとのバランスを取ろうとしている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2184885326\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" title=\"Futura Resistenza\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/1d3617ff-661c-4ef7-a16d-2af818edbb18\" title=\"Stine Janvin \/ Morten Joh - Or Gare: funeral procession music from Ryfylke, Norway (RESLP041) PREVIEW\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eStine Janvin \/ Morten Joh - Or Gare: funeral procession music from Ryfylke, Norway (RESLP041) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 24th March 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Leaving home - O Verden, Hav Da Gode Nat! (feat. Lucy Railton) \u003cbr\u003e2. Passing neighbours - Sørg, O Kjære Fader, Du\u003cbr\u003e3. Rest - Bordvers (feat. Jules Reidy)\u003cbr\u003e4. Before the burial site - Jeg Raader Eder Alle\u003cbr\u003e5. By the grave - Akk, Mon Jeg Staar I Naade\u003cbr\u003e6. Lowering the coffin - Vaar Strid Er Endt\u003cbr\u003e7. Processing grief - Transcendens\u003cbr\u003e8. Acceptance - Kom, Menneske, At Skue Mig!\u003cbr\u003e9. Postlude - Erbarm' Dich Mein, O Herre Gott BWV 721\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Stine Janvin \u0026amp; Morten Joh unveil \"Or Gare,\" a stark and deeply atmospheric excavation of funeral-processional music from Ryfylke, Norway. The release marks the debut collaboration of both artists, recasting a near-forgotten tradition into ghost-lit contemporary form.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRooted in the bygone custom of \"Liksong\" (literally “corpse song”) that was once sung by small groups of singers who guided rural funeral processions, Janvin and Joh tap into its uncanny, unbearably slow intervallic structures, reanimating the practice as a kind of ancient electronic microtonal devotional music. Voices and vocal effects, synths and melodic percussion seep into the cracks between major and minor, and the whole thing carries the creaking weight of ceremony, yet glows with an otherworldly modernity, as if a forgotten liturgy had been retuned for a dimly humming chapel of circuits.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe duo, with Janvin on vocals and electronics and Joh on synths, tape machines, and percussion, also enlisted Lucy Railton (cello on track A1) and Jules Reidy (electric guitar on track A3).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stine Janvin \/ Morten Joh\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP041\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-19T07:32:09+09:00","created_at":"2026-03-09T16:27:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","futura resistenza","lp","neo classical","new","strange beats"],"price":462900,"price_min":462900,"price_max":462900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48438049472762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Stine Janvin \/ Morten Joh \/\/ Or Gare - funeral procession music from Ryfylke, Norway LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":462900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1_2cf5c7d2-37ba-4a90-967d-5ddc725ccdf3.jpg?v=1773041078","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or2_32838158-3cb9-40d2-a84a-acfc7d13e7a9.jpg?v=1773041078"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1_2cf5c7d2-37ba-4a90-967d-5ddc725ccdf3.jpg?v=1773041078","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38633853649146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1_2cf5c7d2-37ba-4a90-967d-5ddc725ccdf3.jpg?v=1773041078"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1_2cf5c7d2-37ba-4a90-967d-5ddc725ccdf3.jpg?v=1773041078","width":700},{"alt":null,"id":38633853681914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or2_32838158-3cb9-40d2-a84a-acfc7d13e7a9.jpg?v=1773041078"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or2_32838158-3cb9-40d2-a84a-acfc7d13e7a9.jpg?v=1773041078","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eノルウェーの実験音楽家Stine JanvinとMorten Joh が、2026年3月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Stine Janvin \/ Morten Johが、ノルウェーのリフィルケ地方に伝わる葬送行進曲の音楽を、厳粛かつ深く雰囲気のある形で掘り起こした作品『Or Gare』を発表する。本作は両アーティストにとって初のコラボレーション作であり、ほとんど忘れ去られかけていた伝統を、幽玄な光に包まれた現代的な形へと再構築している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eかつて農村の葬列を導く少人数の歌い手たちによって歌われていた「リクソン」（文字通り「死体の歌」）という古き慣習に根ざし、Stine Janvin \/ Morten Johは、その不気味で耐え難いほど遅い音程構造を掘り起こし、この慣習を一種の古代的な電子マイクロトーンの祈りの音楽として蘇らせている。声とボーカルエフェクト、シンセサイザー、そしてメロディックなパーカッションが、長調と短調の狭間に滲み込み、全体が儀式のきしむような重みを帯びつつも、まるで忘れ去られた典礼が、かすかに唸る回路の礼拝堂のために再調律されたかのように、この世のものとは思えない現代性を放っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eボーカルとエレクトロニクスを担当するStine Janvinと、シンセ、テープマシン、パーカッションを担当するMorten Johからなるこのデュオは、ルーシー・レイルトン（トラックA1のチェロ）とジュールズ・レイディ（トラックA3のエレキギター）も参加させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e存在の表層の遥か深淵を覗き込み、地球規模の気候崩壊という破滅と、自己実現、愛、身体の自律性といったテーマとのバランスを取ろうとしている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2184885326\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":9127349551354,"title":"Emily Wittbrodt \/\/ Wearing Words LP","handle":"emily-wittbrodt-wearing-words-lp","description":"\u003cp\u003eドイツのチェリストEmily Wittbrodtが、2026年2月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・ポップ〜アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Emily Wittbrodtの『Wearing Words』は、10曲からなるインストゥルメンタルと歌の連作で、ハープシコード、チェロ、ドラム、クラリネット、アコーディオン、テノールという異例の編成が特徴だ。Emily Wittbrodtの歌詞は繊細な旋律の中に埋め込まれ、オペラ歌手サンドロ・ヘーネルの驚くべき歌声によって表現されている。精密さとユーモア、優雅さを兼ね備えた本作は、ルーファス・ウェインライトやアノニを思わせるような哀愁を帯びつつ、ほぼバロック的な感性をポップミュージックの領域へと翻訳している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作においてEmily Wittbrodtは、メロディの骨組みとなる仮のテキストを作成する手法を採用。自身が作曲した旋律の形状に合う言葉や音節を配置した。メロディの空白の型を手に、Emily Wittbrodtは旋律の形状を埋める言葉を慎重に探した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Wearing Words』において、Emily Wittbrodtは生涯にわたる言語と詩への傾倒を、リートや音楽劇、バロックのレチタティーヴォやアリアといった古典的作曲形式や異色の楽器編成への深い関心と融合させている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2101749687\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Futura Resistenza\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Emily Wittbrodt - Wearing Words (RESLP042) PREVIEW\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/emily-wittbrodt-wearing-words-reslp042-preview\" target=\"_blank\"\u003eEmily Wittbrodt - Wearing Words (RESLP042) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Prelude 01:46\u003cbr\u003e2. Safe Pair of Hands 03:09\u003cbr\u003e3. Now Rain 02:45\u003cbr\u003e4. Cold Shelter 03:09\u003cbr\u003e5. Porous 02:30\u003cbr\u003e6. Lied 03:03\u003cbr\u003e7. Wearing Words 04:00\u003cbr\u003e8. Lost Ground 01:04\u003cbr\u003e9. The Angry Men 03:48\u003cbr\u003e10. Coda 02:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEmily Wittbrodt's „Wearing Words“ is a cycle of ten instrumentals and songs with an unusual instrumentation: harpsichord, cello, drums, clarinet, accordion and tenor. Wittbrodt's lyrics are embedded in vulnerable melodic shapes, articulated by the astonishing voice of the opera singer Sandro Hähnel. With precision, humor and grace Wearing Words is translating an almost baroque sensibility into pop music terrain, with the sort of pathos one expects from Rufus Wainwright or Anohni.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Wearing Words Wittbrodt decided to write the melodies using a kind of dummy text, laying in words and syllables that fit the shape of the melodic forms she had composed. Having an empty imprint of a melody, Wittbrodt carefully searched for words to fill the melodic shapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Wearing Words Wittbrodt is combining her lifelong fascination for language and poetry with her deep interest for unusual instrumentations and classical forms of composition, like Lied, music theater or baroque recitatives and arias.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emily Wittbrodt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP042\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-13T07:49:21+09:00","created_at":"2026-03-09T16:23:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","folk \/ left-field pop","futura resistenza","lp","neo classical","new"],"price":462900,"price_min":462900,"price_max":462900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48438044066042,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Emily Wittbrodt \/\/ Wearing Words LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":462900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_2c0bb430-b006-4b95-8227-817a65760ca5.jpg?v=1773040892","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we2_3268269c-78a1-42d9-9435-5688a52b30a9.jpg?v=1773040892","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we3_55c612ba-dccb-42e5-bfd1-463da825a744.jpg?v=1773040892"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_2c0bb430-b006-4b95-8227-817a65760ca5.jpg?v=1773040892","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38633846079738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_2c0bb430-b006-4b95-8227-817a65760ca5.jpg?v=1773040892"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we1_2c0bb430-b006-4b95-8227-817a65760ca5.jpg?v=1773040892","width":700},{"alt":null,"id":38633846112506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we2_3268269c-78a1-42d9-9435-5688a52b30a9.jpg?v=1773040892"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we2_3268269c-78a1-42d9-9435-5688a52b30a9.jpg?v=1773040892","width":1200},{"alt":null,"id":38633846145274,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we3_55c612ba-dccb-42e5-bfd1-463da825a744.jpg?v=1773040892"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/we3_55c612ba-dccb-42e5-bfd1-463da825a744.jpg?v=1773040892","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのチェリストEmily Wittbrodtが、2026年2月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・ポップ〜アンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Emily Wittbrodtの『Wearing Words』は、10曲からなるインストゥルメンタルと歌の連作で、ハープシコード、チェロ、ドラム、クラリネット、アコーディオン、テノールという異例の編成が特徴だ。Emily Wittbrodtの歌詞は繊細な旋律の中に埋め込まれ、オペラ歌手サンドロ・ヘーネルの驚くべき歌声によって表現されている。精密さとユーモア、優雅さを兼ね備えた本作は、ルーファス・ウェインライトやアノニを思わせるような哀愁を帯びつつ、ほぼバロック的な感性をポップミュージックの領域へと翻訳している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作においてEmily Wittbrodtは、メロディの骨組みとなる仮のテキストを作成する手法を採用。自身が作曲した旋律の形状に合う言葉や音節を配置した。メロディの空白の型を手に、Emily Wittbrodtは旋律の形状を埋める言葉を慎重に探した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Wearing Words』において、Emily Wittbrodtは生涯にわたる言語と詩への傾倒を、リートや音楽劇、バロックのレチタティーヴォやアリアといった古典的作曲形式や異色の楽器編成への深い関心と融合させている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2101749687\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Désintégrés 01:16\u003cbr\u003e2. GDO 02:09\u003cbr\u003e3. Old lady's lover 03:03\u003cbr\u003e4. Plus tu parles 03:34\u003cbr\u003e5. J'aboie 02:16\u003cbr\u003e6. Bless you 01:22\u003cbr\u003e7. Old lady's loss 02:16\u003cbr\u003e8. La dernière et la première 01:55\u003cbr\u003e9. À la fosse des saules 03:16\u003cbr\u003e10. Des cordes 03:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Bismillah was composed in a small house surrounded by the forest of Montmirail in France. The album is built around modular synths, field recordings, and an old organ discovered in a nearby village.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Sara’s work, the organ’s sustained tones meet a lyrical introspection, articulated with precision and vulnerability. The slow permutation of patterns creates an atmosphere where time and space melt into a pure, constant present.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by the pastoral setting, the sequencing used to animate the modules feels almost instinctive. In dialogue with the calls of merle birds, the sound cycles grow more complex over time, with DIY drum-machine loops and distorted field recordings adding an unpredictable counterpoint.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the cover, bushes, trees, and owl shadows were photographed in the very place where the album was composed. Simple melodies appear and disappear, mirroring the subtle movements and shadows of the surrounding landscape.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sara Mokrani\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Objects and Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-11T06:54:10+09:00","created_at":"2026-03-09T10:54:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","Objects and Sounds"],"price":499700,"price_min":499700,"price_max":499700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48436319224058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sara Mokrani \/\/ Bismillah LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_6a13a2da-8859-4fd9-8f2a-15df05974f0a.jpg?v=1773021182","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_e287dbc2-4fee-4764-a384-c0c2d31b652f.jpg?v=1773021182"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_6a13a2da-8859-4fd9-8f2a-15df05974f0a.jpg?v=1773021182","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38624092881146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_6a13a2da-8859-4fd9-8f2a-15df05974f0a.jpg?v=1773021182"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_6a13a2da-8859-4fd9-8f2a-15df05974f0a.jpg?v=1773021182","width":700},{"alt":null,"id":38624092913914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_e287dbc2-4fee-4764-a384-c0c2d31b652f.jpg?v=1773021182"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_e287dbc2-4fee-4764-a384-c0c2d31b652f.jpg?v=1773021182","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス／アルジェリアのアンビエント作家Sara Mokraniが、2026年3月にベルギーのアンビエントレーベルObjects \u0026amp; Soundsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンとモジュラーによるメランコリックなアンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。帯付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Bismillahは、フランス・モンミライユの森に囲まれた小さな家で制作された。モジュラーシンセ、フィールドレコーディング、そして近隣の村で発見された古いオルガンを核に構築されたアルバムである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSaraの作品において、オルガンの持続音は叙情的な内省と出会い、精密さと脆さをもって表現される。パターンの緩やかな変容が、時間と空間が純粋で不変の現在へと溶け込む雰囲気を創出する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e牧歌的な環境に触発され、モジュールを動かすシーケンスはほぼ本能的に感じられる。ツグミの鳴き声との対話の中で、サウンドサイクルは時と共に複雑さを増し、DIYドラムマシンのループや歪んだフィールドレコーディングが予測不可能な対位法を加える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャケットには、アルバムが制作されたまさにその場所で撮影された茂み、樹木、フクロウの影が収められている。シンプルなメロディが現れては消え、周囲の風景の微妙な動きや影を映し出す。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3282913002\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oas\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oas\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Objects \u0026amp; Sounds releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl + OBI.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Cammina Più Piano 06:58\u003cbr\u003e2. Fumo Ogni Cosa, Vento Che Ha Fame 03:54\u003cbr\u003e3. Anguish Has No Feather 05:58\u003cbr\u003e4. Statistical Learning 08:12\u003cbr\u003e5. Tlahuixcalpantecuhtli 04:36\u003cbr\u003e6. Certe Cose Al Buio 06:40\u003cbr\u003e7. Quantum Chromo 05:50\u003cbr\u003e8. A Letter Sent From Afar Forever Lost 07:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAfter 8 years since their last release, Becoming Forest is the fifth full-length record by Amuleto. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eIt comes from an encounter between the group’s core duo, Francesco Dillon and Riccardo Wanke, and multi-instrumentalist performer and composer Stefano Pilia (Mike Watt, Rokia Traoré, 3\/4HadBeenElminated, Massimo Volume, Afterhours, Zaire).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis meeting — developed from long-term parallel collaborations and converging musical paths — produced a set of tracks that combine acoustic and traditional instruments (cello, guitar, harmonium, voice) with electronics, natural sounds and unconventional sound\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e manipulations.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrawing on literature, travels, drawings, poetry and little-known traditions from around the world, the tracks of Becoming Forest sit in a subtle equilibrium between contemporary composition, folk themes and electronic music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is a journey through memories of the past and echoes of the future — intimate and aggressive; music that combines minimal textures with distorted progressions, with delicate vocal lines inhabiting post-digital, noisy environments — a reminder that individual voices form part of a larger, living forest.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Amuleto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : l\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eaaps 050\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-08T06:34:04+09:00","created_at":"2026-03-07T09:33:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","Laaps","neo classical","new"],"price":275000,"price_min":275000,"price_max":275000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48428924731642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Amuleto \/\/ Becoming Forest CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":275000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_263b3dec-ed5b-4adb-bd51-4957f8b58ccb.jpg?v=1772843663","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be3_ece4289c-978f-4f60-9abb-18c295fda98d.jpg?v=1772843663"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_263b3dec-ed5b-4adb-bd51-4957f8b58ccb.jpg?v=1772843663","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38603519885562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_263b3dec-ed5b-4adb-bd51-4957f8b58ccb.jpg?v=1772843663"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_263b3dec-ed5b-4adb-bd51-4957f8b58ccb.jpg?v=1772843663","width":700},{"alt":null,"id":38603519918330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be3_ece4289c-978f-4f60-9abb-18c295fda98d.jpg?v=1772843663"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be3_ece4289c-978f-4f60-9abb-18c295fda98d.jpg?v=1772843663","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのアンビエントトリオAmuletoが、2026年2月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前作から8年を経て、Amuletoの5枚目のフルアルバム『Becoming Forest』が誕生した。本作は、グループの核となるデュオ、フランチェスコ・ディロンとリッカルド・ワンケが、マルチインストゥルメンタリストでありパフォーマー兼作曲家のステファノ・ピリア（マイク・ワット、ロキア・トラオレ、3\/4HadBeenElminated、マッシモ・ヴォリューム、アフターアワーズ、ザイール）と出会ったことから生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e長年にわたる並行した共同作業と音楽的軌道の交差から発展したこの出会いは、アコースティック楽器と伝統楽器（チェロ、ギター、ハーモニウム、声）を、電子音、自然音、型破りな音響操作と融合させた楽曲群を生み出した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e文学、旅、絵画、詩、そして世界中の知られざる伝統にインスピレーションを得た『Becoming Forest』の楽曲は、現代的な作曲技法、フォークのテーマ、電子音楽の微妙な均衡の上に成り立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは過去への記憶と未来の反響を巡る旅——親密でありながら攻撃的。ミニマルなテクスチャーと歪んだ進行、繊細なボーカルラインがポストデジタルのノイズ環境に宿る音楽は、個々の声がより大きな生きた森の一部であることを想起させる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Mostly recorded to tape under different bridges around Stockholm during 2021, partly for the sound but also because of their importance to the geographical make-up of the place, the album is like a modern take on traditional Swedish folk music made by an outsider looking in. The sound is pretty much a continuation of the palette explored on 'Dream Sequence, End Of Summer', Collin's contribution to the Contemporary Homemade Music compilation put out by Discreet Music last year. Slowly moving and drawn-out melodies evolve into immense droning beauty, rich of texture and with the environmental sounds from the sites becoming an integral part of the recording. Mastered by Giuseppe Ielasi.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Collin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-05T06:38:10+09:00","created_at":"2026-03-05T06:37:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet music","lp","neo classical","new"],"price":455800,"price_min":455800,"price_max":455800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48417783021818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Jon Collin \/\/ Bridge Variations (or The Song of Stokholm) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":455800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/va1_3f90654b-8d90-4186-959d-090db151007c.jpg?v=1662015448"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/va1_3f90654b-8d90-4186-959d-090db151007c.jpg?v=1662015448","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30399262654714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/va1_3f90654b-8d90-4186-959d-090db151007c.jpg?v=1662015448"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/va1_3f90654b-8d90-4186-959d-090db151007c.jpg?v=1662015448","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にUnifactorなどから発表しているイギリス出身スウェーデン在住のギタリストJon Collinが、2022年8月にスウェーデンの実験レーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィドルを用いてストックホルムの橋の下でテープに直接録音したLo-Fiアンビエント6曲を収録。12ページの写真ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2292984772\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1000 copies pressed. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eComes with a 12-page colour-coded booklet of photos of the recording locations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiscreet Music: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn Bridge Variations, the now Stockholm-based English guitarist Jon Collin changes his guitar for a keyed fiddle. 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{"id":9120185286906,"title":"Juho Toivonen \/\/ Lapsikuninkaan Fanfaari LP","handle":"juho-toivonen-lapsikuninkaan-fanfaari-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にUltraääniやSatatuhattaなどから発表しているフィンランドのアンビエント作家Juho Toivonenが、2025年7月にスウェーデンの実験レーベル／レコード店Discreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eセピア色に煌めくLo-Fiネオクラシカル・アンビエント〜ドローン7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Juho Toivonenの『Lapsikuninkaan Fanfaari』は、親密でありながら広大で、優しくも不気味で、半ば思い出した夢のように過去から現在へと漂ってくるようなファンファーレという、パラドックスの作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eループ、ドローンのようなテクスチャー、スペクトルのようなピアノのメロディーなど、彼の特徴的な世界観は健在だが、以前の作品とは少し異なり、このアルバムではJuho Toivonenはより歌に重点を置いたモードになっている。アルバムはステレオ仕様で、トラック1と4ではライモ・シンネマキがトランペットで参加するなど、より豊かで成熟したパレットを持つ。ヴォーカルが入ることで、過去の作品よりも存在感が増し、幽霊のような断片的な雰囲気に人間的なレイヤーが加わった。Lapsikuninkaan Fanfaariの核心は、時間を引き伸ばし、記憶の移り変わる地形を形作ることである。Juho Toivonenは自分の音楽を、薄れゆくメロディーの記憶のようなもの、つまり、何年も沈黙を体験した後に思い出したときに音楽がどのように聞こえるかというようなものだと語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音へのぼやけたアプローチは、彼のレコーディングで繰り返し登場するオフ・キー・ワルハイム・ピアノと4トラックテープレコーダーの暖かさによって強調され、アルバムに有機的で手触りの良い質感を与えている。このアルバムは、熱のこもった夢のようなロジックで展開し、ある種の物語でありながら、落ち着くことを拒んでいる。インスピレーションは、子供時代、ぬいぐるみ、橋、愛、憎しみといった個人的なものから多岐にわたる。前2作と同様、Juho Toivonenの創作プロセスは即興に根ざしており、作曲は最終的な形になる前に自然発生的なジェスチャーから生まれる。このリリースは、3部作の第2章となる。シサルーステン・トイストゥヴァ・ユニを経由して誕生と幼少期に始まった自己神話的な旅は、現在、想像の未来と代替現実へと優しく展開している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLapsikuninkaan Fanfaariは単なるアルバムではなく、招待状なのだ。「記憶が流動的で、時間が折り重なり、音楽が固定された存在ではなく、かつてあったもの、あるいはあったかもしれないものの亡霊のようなこだまである世界へ足を踏み入れてほしい」。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1620917686\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1620917686\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1986492800\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Lätäkkö 01:45\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscreet Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJuho Toivonen’s Lapsikuninkaan Fanfaari is a work of paradox — both intimate and expansive, tender yet eerie, a fanfare that seems to drift from the past into the present like a half-remembered dream.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA slight departure from his previous releases, this album finds Toivonen in a more song-oriented mode, though still deeply embedded in his signature world of loops, droning textures, and spectral piano melodies. The album is in stereo, with a richer, more mature palette that includes trumpet contributions from Raimo Sinnemäki on tracks 1 and 4. The inclusion of vocals — more present here than in past works — adds another human layer to its ghostly, fragmented atmosphere. At its core, Lapsikuninkaan Fanfaari is an exercise in stretching time and shaping memory’s shifting terrain. Toivonen describes his music as something akin to the faded recollection of a melody – what music might sound like when recalled after years of experiencing silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis blurred approach to sound is underscored by the use of an off-key Walheim piano, a recurring presence in his recordings, and the warmth of a four-track tape recorder, lending the album its organic, tactile quality. The album unfolds with the logic of a fever dream, a narrative of some sorts, but one that refuses to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e settle. Inspirations range from personal touchstones — childhood, stuffed animals, bridges, love, and hate. Much like with the previous two long players Toivonen’s creative process remains rooted in improvisation, with compositions emerging from spontaneous gestures before being sculpted into their final form. This release marks the second chapter in a trilogy — a self-mythological journey that begun in birth and early childhood via Sisarusten Toistuva Uni, and now unfolds tenderly into imagined futures and alternative realities.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLapsikuninkaan Fanfaari is not just an album but an invitation — to step into a world where memory is fluid, where time folds in on itself, and where music is less a fixed entity than a ghostly echo of what once was, or what could have been.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Juho Toivonen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-05T06:36:34+09:00","created_at":"2026-03-05T06:35:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet music","drone","lp","neo classical","new"],"price":485400,"price_min":485400,"price_max":485400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48417781612794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Juho Toivonen \/\/ Lapsikuninkaan Fanfaari LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":485400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fna1.jpg?v=1752751086"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fna1.jpg?v=1752751086","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36393262317818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fna1.jpg?v=1752751086"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fna1.jpg?v=1752751086","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にUltraääniやSatatuhattaなどから発表しているフィンランドのアンビエント作家Juho Toivonenが、2025年7月にスウェーデンの実験レーベル／レコード店Discreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eセピア色に煌めくLo-Fiネオクラシカル・アンビエント〜ドローン7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Juho Toivonenの『Lapsikuninkaan Fanfaari』は、親密でありながら広大で、優しくも不気味で、半ば思い出した夢のように過去から現在へと漂ってくるようなファンファーレという、パラドックスの作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eループ、ドローンのようなテクスチャー、スペクトルのようなピアノのメロディーなど、彼の特徴的な世界観は健在だが、以前の作品とは少し異なり、このアルバムではJuho Toivonenはより歌に重点を置いたモードになっている。アルバムはステレオ仕様で、トラック1と4ではライモ・シンネマキがトランペットで参加するなど、より豊かで成熟したパレットを持つ。ヴォーカルが入ることで、過去の作品よりも存在感が増し、幽霊のような断片的な雰囲気に人間的なレイヤーが加わった。Lapsikuninkaan Fanfaariの核心は、時間を引き伸ばし、記憶の移り変わる地形を形作ることである。Juho Toivonenは自分の音楽を、薄れゆくメロディーの記憶のようなもの、つまり、何年も沈黙を体験した後に思い出したときに音楽がどのように聞こえるかというようなものだと語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音へのぼやけたアプローチは、彼のレコーディングで繰り返し登場するオフ・キー・ワルハイム・ピアノと4トラックテープレコーダーの暖かさによって強調され、アルバムに有機的で手触りの良い質感を与えている。このアルバムは、熱のこもった夢のようなロジックで展開し、ある種の物語でありながら、落ち着くことを拒んでいる。インスピレーションは、子供時代、ぬいぐるみ、橋、愛、憎しみといった個人的なものから多岐にわたる。前2作と同様、Juho Toivonenの創作プロセスは即興に根ざしており、作曲は最終的な形になる前に自然発生的なジェスチャーから生まれる。このリリースは、3部作の第2章となる。シサルーステン・トイストゥヴァ・ユニを経由して誕生と幼少期に始まった自己神話的な旅は、現在、想像の未来と代替現実へと優しく展開している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLapsikuninkaan Fanfaariは単なるアルバムではなく、招待状なのだ。「記憶が流動的で、時間が折り重なり、音楽が固定された存在ではなく、かつてあったもの、あるいはあったかもしれないものの亡霊のようなこだまである世界へ足を踏み入れてほしい」。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1620917686\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1620917686\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1986492800\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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At its core, Lapsikuninkaan Fanfaari is an exercise in stretching time and shaping memory’s shifting terrain. Toivonen describes his music as something akin to the faded recollection of a melody – what music might sound like when recalled after years of experiencing silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis blurred approach to sound is underscored by the use of an off-key Walheim piano, a recurring presence in his recordings, and the warmth of a four-track tape recorder, lending the album its organic, tactile quality. The album unfolds with the logic of a fever dream, a narrative of some sorts, but one that refuses to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e settle. Inspirations range from personal touchstones — childhood, stuffed animals, bridges, love, and hate. 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過去にUltraääniやSatatuhattaなどから発表しているフィンランドのアンビエント作家Juho Toivonenが、2025年7月にスウェーデンの実験レーベル／レコード店Discreet Musicからリリースしたレコードです。 セピア色に煌めくLo-Fiネオクラシカル・アンビエント〜ドローン7曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Juho Toivonenの『Lapsikuninkaan Fanfaari』は、親密でありながら広大で、優しくも不気味で、半ば思い出した夢のように過去から現在へと漂ってくるようなファンファーレという、パラドックスの作品である。 ループ、ドローンのようなテクスチャー、スペクトルのようなピアノのメロディーなど、彼の特徴的な世界観は健在だが、以前の作品とは少し異なり、このアルバムではJuho Toivonenはより歌に重点を置いたモードになっている。アルバムはステレオ仕様で、トラック1と4ではライモ・シンネマキがトランペットで参加するなど、より豊かで成熟したパレットを持つ。ヴォーカルが入ることで、過去の作品よりも存在感が増し、幽霊のような断片的な雰囲気に人間的なレイヤーが加わった。Lapsikuninkaan Fanfaariの核心は、時間を引き伸ばし、記憶の移り変わる地形を形作ることである。Juho Toivonenは自分の音楽を、薄れゆくメロディーの記憶のようなもの、つまり、何年も沈黙を体験した後に思い出したときに音楽がどのように聞こえるかというようなものだと語っている。 この音へのぼやけたアプローチは、彼のレコーディングで繰り返し登場するオフ・キー・ワルハイム・ピアノと4トラックテープレコーダーの暖かさによって強調され、アルバムに有機的で手触りの良い質感を与えている。このアルバムは、熱のこもった夢のようなロジックで展開し、ある種の物語でありながら、落ち着くことを拒んでいる。インスピレーションは、子供時代、ぬいぐるみ、橋、愛、憎しみといった個人的なものから多岐にわたる。前2作と同様、Juho...
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{"id":9120184959226,"title":"Franciska \/\/ Tryghed LP","handle":"franciska-tryghed-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraからも作品を発表しているデンマーク・コペンハーゲンのLo-Fiネオクラシカル作家Franciska aka Jonas Torstensenが、2023年1月にスウェーデン・ヨーテボリの実験レーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e埃まみれのテープとピアノによる、セピア色に輝くLo-Fiネオクラシカル・アンビエント2曲、約40分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/franciska-forventning-2xtape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=842296719\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSide A: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStykker Till Februar\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSide B:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFloden Der Løper Gennem Byen\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAngst Og Hverdag\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLytter Til Lydklip Af Lille Baby På Martins Computer\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGåture I Vinteren\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLyd Fra Et Vindue Og Duft Af Det Tidlige Forår\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOm Morgonen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Franciska\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-05T06:35:25+09:00","created_at":"2026-03-05T06:34:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet music","lp","neo classical","new"],"price":455800,"price_min":455800,"price_max":455800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48417780072698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Franciska \/\/ Tryghed LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":455800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1399969348_16_33e90033-77d0-45cb-a3a6-ec5707507cd3.jpg?v=1703223548"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1399969348_16_33e90033-77d0-45cb-a3a6-ec5707507cd3.jpg?v=1703223548","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32866186199290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1399969348_16_33e90033-77d0-45cb-a3a6-ec5707507cd3.jpg?v=1703223548"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1399969348_16_33e90033-77d0-45cb-a3a6-ec5707507cd3.jpg?v=1703223548","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraからも作品を発表しているデンマーク・コペンハーゲンのLo-Fiネオクラシカル作家Franciska aka Jonas Torstensenが、2023年1月にスウェーデン・ヨーテボリの実験レーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e埃まみれのテープとピアノによる、セピア色に輝くLo-Fiネオクラシカル・アンビエント2曲、約40分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/franciska-forventning-2xtape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9119238422778,"title":"Christina Vantzou \/\/ The Reintegration of the Ear LP","handle":"christina-vantzou-the-reintegration-of-the-ear-lp","description":"\u003cp\u003eギリシャ／アメリカのアンビエント作家Christina Vantzouが、2026年2月に彼女のパートナーJohn Also Bennett主宰レーベルEditions Basilicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなエレクトロアコースティック2曲を収録。DLコード付属。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"真に聴くことは受動的な行為ではなく、根源的で身体化された注意の行為である。Christina Vantzouの『耳の再統合』は、より遅い存在感——慈しみ、親密さ、内省に根ざした存在感——を提供する。言語を超えた行為。この再統合を通じて、耳は静かな抵抗の形態となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eギリシャ系アメリカ人作曲家Christina Vantzouが2023年から2025年にかけ、INA GRMの委嘱によりマルチチャンネル・アコースマティック作品として作曲した本作は、時間軸に沿って展開する電子音響組曲である。Christina Vantzouが緻密に構成し、アイリーン・クルカ（声）、ジョン・アルソ・ベネット（フルート、シンセサイザー）、 ロマン・ヒエレ（コントラバス）、オリバー・コーツ（チェロ）によって演奏される。形式的な構造ではなく、呼吸、共鳴、そして繊細な知性によって導かれる直感を通じて展開される。そこから浮かび上がるのは音響生態学——知覚と表現の絶え間ない交渉である。私たちを根源的なものへと再指向する倫理的行為。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「観察、編集、落ち着きのなさの治療法」と対をなす本作は、家庭的な断片と時間の漂流からなる連作組曲であり、内なる持続と外なる未解決の引力との対話として展開する。親密さと無限の間の浸透性のある境界線を辿る連続体だ。エレクトロニクス、フィールド・レコーディング、アコースティック楽器を通じ、Christina Vantzouは精神的・時間的な残滓に満ちた雰囲気をマッピングする。「観察、編集、落ち着きのなさの治療法」は、ほぼ10年にわたり収集された音響的印象を精密に配列した星座として展開する。現実と想像が互いに滲み合う様は、時間が折り畳まれ、漂流し、再構築される場所の変わりやすい気分のようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここでは時間が具現化され、知覚が漂い、再形成され、伸び縮みし、自らを停止させる多孔質の媒体となる。存在と儚さの境界は曖昧に溶け合う。この流動的な時間性の中で、構造に代わって直感が支配する。音は到達点ではなく再生の場となる。あらゆる共鳴は過ぎ去ったものとこれから展開されるものの痕跡を運び、聴取が存在の形態となり、時間が道具であり証人であることを示す、絶えず移り変わる境界線を形成する...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=814943328\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edba\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edba\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Editions Basilic releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Reintegration of the Ear 20:12\u003cbr\u003e2. Observations, Edits, a Cure for Restlessness 20:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText excerpt written by Melis Özek, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eTo truly listen is not a passive gesture but a radical, embodied act of attention. Christina Vantzou’s The Reintegration of the Ear offers a slower presence: one rooted in care, intimacy, and reflection. An act beneath language. Through this reintegration, the ear becomes a quiet form of resistance.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed by the Greek-American composer between 2023 and 2025 after being commissioned by INA GRM as a multi-channel acousmatic work, The Reintegration of the Ear unfolds as a durational electroacoustic suite, meticulously arranged by Vantzou and performed with Irene Kurka (voice), John Also Bennett (flutes, synthesizers), Roman Hiele (double bass), and Oliver Coates (cello). Rather than a formal structure, the composition unfolds through intuition led by breath, resonance and subtle intelligence. What emerges is an acoustic ecology: an ongoing negotiation between perception and expression. 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Through electronics, field recordings, and acoustic instrumentation, Vantzou maps atmospheres charged with psychic and temporal residue. \"Observations, edits, a cure for restlessness\" unfolds as a precisely sequenced constellation of sonic impressions gathered across nearly a decade, where the real and the imagined bleed into one another, like the mutable moods of places where time folds, drifts and reassembles itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTime here is embodied, a porous medium through which perception drifts and reforms, stretches, contracts, and suspends itself, blurring the boundary between presence and impermanence. Within this fluid temporality, intuition replaces structure; sound becomes a site of renewal rather than arrival. Each resonance carries the trace of what has passed and what is yet to unfold, an ever-shifting threshold where listening becomes a form of existence and time reveals itself as both instrument and witness...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christina Vantzou\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Editions Basilic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEBS2010LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-04T15:49:47+09:00","created_at":"2026-03-04T10:23:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","Editions Basilic","lp","neo classical","new"],"price":536000,"price_min":536000,"price_max":536000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48414480400634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Christina Vantzou \/\/ The Reintegration of the Ear LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":536000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein1.jpg?v=1772587170","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein2.jpg?v=1772587170","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein3.jpg?v=1772587170"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein1.jpg?v=1772587170","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38573018317050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein1.jpg?v=1772587170"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein1.jpg?v=1772587170","width":700},{"alt":null,"id":38573018349818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein2.jpg?v=1772587170"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein2.jpg?v=1772587170","width":1200},{"alt":null,"id":38573018382586,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein3.jpg?v=1772587170"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rein3.jpg?v=1772587170","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eギリシャ／アメリカのアンビエント作家Christina Vantzouが、2026年2月に彼女のパートナーJohn Also Bennett主宰レーベルEditions Basilicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなエレクトロアコースティック2曲を収録。DLコード付属。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"真に聴くことは受動的な行為ではなく、根源的で身体化された注意の行為である。Christina Vantzouの『耳の再統合』は、より遅い存在感——慈しみ、親密さ、内省に根ざした存在感——を提供する。言語を超えた行為。この再統合を通じて、耳は静かな抵抗の形態となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eギリシャ系アメリカ人作曲家Christina Vantzouが2023年から2025年にかけ、INA GRMの委嘱によりマルチチャンネル・アコースマティック作品として作曲した本作は、時間軸に沿って展開する電子音響組曲である。Christina Vantzouが緻密に構成し、アイリーン・クルカ（声）、ジョン・アルソ・ベネット（フルート、シンセサイザー）、 ロマン・ヒエレ（コントラバス）、オリバー・コーツ（チェロ）によって演奏される。形式的な構造ではなく、呼吸、共鳴、そして繊細な知性によって導かれる直感を通じて展開される。そこから浮かび上がるのは音響生態学——知覚と表現の絶え間ない交渉である。私たちを根源的なものへと再指向する倫理的行為。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「観察、編集、落ち着きのなさの治療法」と対をなす本作は、家庭的な断片と時間の漂流からなる連作組曲であり、内なる持続と外なる未解決の引力との対話として展開する。親密さと無限の間の浸透性のある境界線を辿る連続体だ。エレクトロニクス、フィールド・レコーディング、アコースティック楽器を通じ、Christina Vantzouは精神的・時間的な残滓に満ちた雰囲気をマッピングする。「観察、編集、落ち着きのなさの治療法」は、ほぼ10年にわたり収集された音響的印象を精密に配列した星座として展開する。現実と想像が互いに滲み合う様は、時間が折り畳まれ、漂流し、再構築される場所の変わりやすい気分のようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここでは時間が具現化され、知覚が漂い、再形成され、伸び縮みし、自らを停止させる多孔質の媒体となる。存在と儚さの境界は曖昧に溶け合う。この流動的な時間性の中で、構造に代わって直感が支配する。音は到達点ではなく再生の場となる。あらゆる共鳴は過ぎ去ったものとこれから展開されるものの痕跡を運び、聴取が存在の形態となり、時間が道具であり証人であることを示す、絶えず移り変わる境界線を形成する...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=814943328\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edba\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edba\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Editions Basilic releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Reintegration of the Ear 20:12\u003cbr\u003e2. Observations, Edits, a Cure for Restlessness 20:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText excerpt written by Melis Özek, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eTo truly listen is not a passive gesture but a radical, embodied act of attention. Christina Vantzou’s The Reintegration of the Ear offers a slower presence: one rooted in care, intimacy, and reflection. An act beneath language. Through this reintegration, the ear becomes a quiet form of resistance.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed by the Greek-American composer between 2023 and 2025 after being commissioned by INA GRM as a multi-channel acousmatic work, The Reintegration of the Ear unfolds as a durational electroacoustic suite, meticulously arranged by Vantzou and performed with Irene Kurka (voice), John Also Bennett (flutes, synthesizers), Roman Hiele (double bass), and Oliver Coates (cello). Rather than a formal structure, the composition unfolds through intuition led by breath, resonance and subtle intelligence. What emerges is an acoustic ecology: an ongoing negotiation between perception and expression. An ethical act that reorients us toward the elemental.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePaired with \"Observations, edits, a cure for restlessness\", a companion suite of domestic fragments and temporal drift, the album unfolds as a dialogue between the inward persistence of what is felt and the outward pull of what remains unresolved. A\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e continuum that traces the porous boundaries between the intimate and the infinite. Through electronics, field recordings, and acoustic instrumentation, Vantzou maps atmospheres charged with psychic and temporal residue. \"Observations, edits, a cure for restlessness\" unfolds as a precisely sequenced constellation of sonic impressions gathered across nearly a decade, where the real and the imagined bleed into one another, like the mutable moods of places where time folds, drifts and reassembles itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTime here is embodied, a porous medium through which perception drifts and reforms, stretches, contracts, and suspends itself, blurring the boundary between presence and impermanence. Within this fluid temporality, intuition replaces structure; sound becomes a site of renewal rather than arrival. Each resonance carries the trace of what has passed and what is yet to unfold, an ever-shifting threshold where listening becomes a form of existence and time reveals itself as both instrument and witness...\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christina Vantzou\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Editions Basilic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eEBS2010LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 20th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Turen ud i lyset 02:40\u003cbr\u003e2. Til tidlig aften 01:28\u003cbr\u003e3. Kedeligere og nogen gange gladere 02:48\u003cbr\u003e4. Du bestemmer, bestem noget mere 01:47\u003cbr\u003e5. Når det flyder ud over dig 01:49\u003cbr\u003e6. Fra blæsten 02:00\u003cbr\u003e7. Dagene er alt for lange 02:11\u003cbr\u003e8. Aldrig som vi ville 00:54\u003cbr\u003e9. Fra solen og kulden 01:38\u003cbr\u003e10. Lad stilheden blive 02:04\u003cbr\u003e11. Det er som et knækket spejl 02:18\u003cbr\u003e12. Hullet i hjertet 02:21\u003cbr\u003e13. I køkkenet 02:22\u003cbr\u003e14. Midlertidig forløsning 02:06\u003cbr\u003e15. Mislykkede planer og forsøg 02:34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA new year, some fresh Kashual Plastik. Absolute organic. The campfire is burning, FM radio in the air, with not so frequent frequencies. Gently waiting for the flood that brings no water. An accordion weeps, an organ cries, sweet acoustic guitar chords, a dancing piano, a shy voice, singing intimate stories. Sacred white noise in the off. Bits of found sounds in the accounts. Reverbs reversing. All in happiness, so full of melancholy. Dream music for open-eyed musers. Right from the Scandinavian hemisphere, where freeze is in the breeze at the start of a new year circle. Not much sunlight. But Jonas Torstensen aka Franciska, the Danish musician that bewitches us discreetly, just drifts through darkness with his unmatching, tremendously charming experimental DIY style. Tender music, in old Woodsist lo-fi spirit. It can make you cry. Can make you shy. Maybe a smile goes by. Don’t ask why. Just be a spy and scout this sound. It's like a tangy grape; heavy immune support enclosed in a melodious vitamin resort. When the day is over, it all loops on. Into a zone, where happiness is more than just a warm gun for a quick hum. Buy it. Eat it. Feed it. There comes the time you need it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jonas Torstensen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kashual Plastik\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 13th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-03T14:17:07+09:00","created_at":"2026-03-03T10:48:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","kashual plastik","neo classical","new","recommended","tape"],"price":315800,"price_min":315800,"price_max":315800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48405443346682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jonas Torstensen \/\/ Den falmede dag TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":315800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den1_ab21d91a-bbf3-4cb8-8935-41b1ce4d6d44.jpg?v=1772502411","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2_16b7984e-5867-4631-93a5-44b60c8a5bb8.jpg?v=1772502411"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den1_ab21d91a-bbf3-4cb8-8935-41b1ce4d6d44.jpg?v=1772502411","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38551719969018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den1_ab21d91a-bbf3-4cb8-8935-41b1ce4d6d44.jpg?v=1772502411"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den1_ab21d91a-bbf3-4cb8-8935-41b1ce4d6d44.jpg?v=1772502411","width":700},{"alt":null,"id":38551720001786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2_16b7984e-5867-4631-93a5-44b60c8a5bb8.jpg?v=1772502411"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2_16b7984e-5867-4631-93a5-44b60c8a5bb8.jpg?v=1772502411","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraからも作品を発表しているデンマーク・コペンハーゲンのLo-Fiネオクラシカル作家Franciska aka Jonas Torstensenが、2026年2月にドイツ・ベルリンの実験レーベルKashual Plastikからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとアコースティックギターによる朧げなLo-Fiアンビエント・フォーク〜ネオクラシカル・アンビエント15曲を収録。一点一点手作りの特殊アートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=434702810\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2978095772\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=434702810\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1368047378\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=434702810\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kashual Plastik releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in unique handmade slipcase.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Turen ud i lyset 02:40\u003cbr\u003e2. Til tidlig aften 01:28\u003cbr\u003e3. Kedeligere og nogen gange gladere 02:48\u003cbr\u003e4. Du bestemmer, bestem noget mere 01:47\u003cbr\u003e5. Når det flyder ud over dig 01:49\u003cbr\u003e6. Fra blæsten 02:00\u003cbr\u003e7. Dagene er alt for lange 02:11\u003cbr\u003e8. Aldrig som vi ville 00:54\u003cbr\u003e9. Fra solen og kulden 01:38\u003cbr\u003e10. Lad stilheden blive 02:04\u003cbr\u003e11. Det er som et knækket spejl 02:18\u003cbr\u003e12. Hullet i hjertet 02:21\u003cbr\u003e13. I køkkenet 02:22\u003cbr\u003e14. Midlertidig forløsning 02:06\u003cbr\u003e15. Mislykkede planer og forsøg 02:34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA new year, some fresh Kashual Plastik. Absolute organic. The campfire is burning, FM radio in the air, with not so frequent frequencies. Gently waiting for the flood that brings no water. An accordion weeps, an organ cries, sweet acoustic guitar chords, a dancing piano, a shy voice, singing intimate stories. Sacred white noise in the off. Bits of found sounds in the accounts. Reverbs reversing. All in happiness, so full of melancholy. Dream music for open-eyed musers. Right from the Scandinavian hemisphere, where freeze is in the breeze at the start of a new year circle. Not much sunlight. But Jonas Torstensen aka Franciska, the Danish musician that bewitches us discreetly, just drifts through darkness with his unmatching, tremendously charming experimental DIY style. Tender music, in old Woodsist lo-fi spirit. It can make you cry. Can make you shy. Maybe a smile goes by. Don’t ask why. Just be a spy and scout this sound. It's like a tangy grape; heavy immune support enclosed in a melodious vitamin resort. When the day is over, it all loops on. Into a zone, where happiness is more than just a warm gun for a quick hum. Buy it. Eat it. Feed it. There comes the time you need it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jonas Torstensen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kashual Plastik\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 13th February 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥3,158
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{"id":9113077252346,"title":"Lisa Harres \/\/ Time As A Frame LP","handle":"lisa-harres-time-as-a-frame-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのフォーク作家Lisa Harresが、2026年3月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・フォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=29555159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1390792048\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=29555159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003erecycled black\u003c\/span\u003e vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Distilled into hypnotic melodies and lyrical texts, the album is both fragile and powerful, balancing gentle, intimate moments with an underlying emotional force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded over two years with close collaborator and producer Ralph Heidel at Funkhaus Berlin, the album’s 9 songs and 3 interludes unfold in a warm, inviting atmosphere. Minimalist arrangements of piano, voice, guitar, and woodwinds are woven with orchestral textures and lyrical fragments in a free-flowing compositional style. Themes of friendship, solitude, love, and transformation echo throughout, often blurring the lines between the personal and the universal, the everyday and the mystical. The album is further expanded by Harres’ evocative music videos, which visually explore this same nuanced emotional terrain.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTime As A Frame is music that listens as much as it speaks—tender, cinematic, and quietly profound. 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{"id":9111677403386,"title":"tottomori \/\/ Shoreline Mistward LP [COLOR] --TOBIRA EXCLUSIVE--","handle":"totto","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家／ゲームクリエイターtottomoriが、2026年2月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自身のアンビエントゲーム作品『Songs of the Shore』のサウンドトラックとして制作した、ネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント24曲を収録。クリア盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoon Glyphが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/FIWD2qvNQHM?si=zqN08-RhO6iSyiVL\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003ePhysical copies sold only at Tobira Records.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Waiting waves 02:54\u003cbr\u003e2. 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{"id":9104517431546,"title":"David August \/\/ HYMNS LP","handle":"david-august-hymns-lp","description":"\u003cp\u003eイタリア／ドイツのピアニストDavid Augustが、2026年2月に\u003cspan class=\"title\"\u003e99CHANTS\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント9曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=291247682\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3813816527\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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'HYMNS' is a deeply personal set of candid piano-led reflections that tell a simpler but far more distinctive story; rather than concentrate on the life cycle of humanity and civilization, August narrows his field of vision, tracing his own background and re-asserting his relationship with a musical language he'd tried hard to unlearn. An intimate, instinctual album that emerged from isolation and contemplation, 'Hymns' is also a surprisingly hopeful suite of soft hued, evocative improvisations that well up from the depths of the soul. In August's own words, \"it should recall light, not darkness.\"\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David August\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 99CHANTS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 99CHANTS20LP\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 27th February 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e","published_at":"2026-02-27T08:35:39+09:00","created_at":"2026-02-24T18:27:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new"],"price":459600,"price_min":459600,"price_max":459600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48372184809722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"David August \/\/ HYMNS LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":459600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aug1_d868f249-58fb-472b-924d-b81fea5afd1d.jpg?v=1771925145","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aug2_fb96d58a-e641-48c1-89fb-0e97812f3683.jpg?v=1771925146"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aug1_d868f249-58fb-472b-924d-b81fea5afd1d.jpg?v=1771925145","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38463164907770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aug1_d868f249-58fb-472b-924d-b81fea5afd1d.jpg?v=1771925145"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aug1_d868f249-58fb-472b-924d-b81fea5afd1d.jpg?v=1771925145","width":700},{"alt":null,"id":38463164940538,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aug2_fb96d58a-e641-48c1-89fb-0e97812f3683.jpg?v=1771925146"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aug2_fb96d58a-e641-48c1-89fb-0e97812f3683.jpg?v=1771925146","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア／ドイツのピアニストDavid Augustが、2026年2月に\u003cspan class=\"title\"\u003e99CHANTS\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたネオクラシカル・アンビエント9曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=291247682\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3813816527\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9101929382138,"title":"Federica Deiana and Stefano Guzzetti \/\/ Flora TAPE","handle":"federica-deiana-and-stefano-guzzetti-flora-tape","description":"\u003cp\u003eイタリアのアンビエント作家Federica Deiana and Stefano Guzzettiが、2025年12月にドイツのネオクラシカルレーベルOscarsonから50本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e爽やかなポストロック〜アンビエント・フォーク10曲を収録。DLコード付属。一点一点異なるアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2682140146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1067812851\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2682140146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/oscarson\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Oscarson releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in handmade cardstock slipcase.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥2,380
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Figuring wholly realized art-myths which distill and rouse the numinous while provoking the visceral and cathartic, Khôra intricately collages studio documents of ritualized instrumental performances, introducing overdubs by transient, heteronymic personae which dismantle stable points of reference in the music and open uncommon planes of consciousness. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Gestures of Perception\" is Khôra’s first double album with a supporting artbook and features a fascinating array of sources subjected to patterned assembly, poetic layering, and the elevations of the heart. Deft handling of modular synthesis is palpably central, while feedback, erhu, keys, flute, contact electronics, guitar, field sounds, and various percussion objects (rattle and frame drums, seed pod sticks, random metal objects, meditation bowls, kalimbas, bells) all serve to provide breathing structures and energetic contours that guide and scaffold inner and outer journeys into the far-near. Prominent across the record's span is a home-built, solenoid drum machine, responsible for the alive and askew techno-archaic flows and conceived as the album’s \"rhythm seed”. The music on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Gestures is teeming with organic and alien textures, soaring drones, inter-dimensional noises, and emotionally resonant melodies; balanced on the fringes of exotica and meditative trance, with capacities that untether the listener from the ballast of limited reality. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOperating hermetically in the penumbra of Toronto's cultural scene for well over a decade, Khôra has been invested in self-publishing handcrafted editions of spiritually driven recordings which led to the LP\/CD reissue of inaugural album \"Silent Your Body Is Endless\" by Constellation. Khôra has toured extensively in North America and Europe both solo and in collaboration with Picastro, Nick Kuepfer (Hrsta,1\/4 Tonne), and Brandon Valdivia (Mas Aya, Lido Pimienta), generated over a hundred hours of unreleased, bewildering drone through durational performance with experimental outfit Nidus (Marc Couroux, Jason Doell), composed for live dance and independent film, been commissioned by MaerzMusik, and seeded and co-run the now defunct music and art venue Ratio in Toronto.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Khôra\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCatalog No. Marionette24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-23T07:50:53+09:00","created_at":"2026-02-23T07:50:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","marionette","neo classical","new","strange beats"],"price":579000,"price_min":579000,"price_max":579000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48364151144698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Khôra \/\/ Gestures of Perception 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":579000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3536907456_16.jpg?v=1714126918","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035541994_10.jpg?v=1714126919"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3536907456_16.jpg?v=1714126918","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33860913135866,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3536907456_16.jpg?v=1714126918"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3536907456_16.jpg?v=1714126918","width":700},{"alt":null,"id":33860913234170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035541994_10.jpg?v=1714126919"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0035541994_10.jpg?v=1714126919","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのストレンジビーツ作家／楽器製作者Khôraが、2024年4月に同国異端土着レーベルMarionetteからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eさまざまな打楽器と自作楽器を用いたサイケデリックな土着ストレンジビーツ14曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1744081365\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1744081365\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=907322218\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl. 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Figuring wholly realized art-myths which distill and rouse the numinous while provoking the visceral and cathartic, Khôra intricately collages studio documents of ritualized instrumental performances, introducing overdubs by transient, heteronymic personae which dismantle stable points of reference in the music and open uncommon planes of consciousness. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Gestures of Perception\" is Khôra’s first double album with a supporting artbook and features a fascinating array of sources subjected to patterned assembly, poetic layering, and the elevations of the heart. Deft handling of modular synthesis is palpably central, while feedback, erhu, keys, flute, contact electronics, guitar, field sounds, and various percussion objects (rattle and frame drums, seed pod sticks, random metal objects, meditation bowls, kalimbas, bells) all serve to provide breathing structures and energetic contours that guide and scaffold inner and outer journeys into the far-near. Prominent across the record's span is a home-built, solenoid drum machine, responsible for the alive and askew techno-archaic flows and conceived as the album’s \"rhythm seed”. The music on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Gestures is teeming with organic and alien textures, soaring drones, inter-dimensional noises, and emotionally resonant melodies; balanced on the fringes of exotica and meditative trance, with capacities that untether the listener from the ballast of limited reality. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOperating hermetically in the penumbra of Toronto's cultural scene for well over a decade, Khôra has been invested in self-publishing handcrafted editions of spiritually driven recordings which led to the LP\/CD reissue of inaugural album \"Silent Your Body Is Endless\" by Constellation. Khôra has toured extensively in North America and Europe both solo and in collaboration with Picastro, Nick Kuepfer (Hrsta,1\/4 Tonne), and Brandon Valdivia (Mas Aya, Lido Pimienta), generated over a hundred hours of unreleased, bewildering drone through durational performance with experimental outfit Nidus (Marc Couroux, Jason Doell), composed for live dance and independent film, been commissioned by MaerzMusik, and seeded and co-run the now defunct music and art venue Ratio in Toronto.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Khôra\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCatalog No. Marionette24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Following her debut album (Éclipse Des Ocelles) for Morc with a split EP and a limited cassette for Wabi-Sabi, Roxane now turns to Marionette with her intimate narrative based multi-instrumental recordings, a match made in the heavens if you ask us. With her violin, woodwind, voice and various effect pedals, Métayer takes the listener on a newfound journey into the ancient, medieval, and primordial.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePerlée de sève is Métayer’s second full length, a sophomore to the critically acclaimed Éclipse Des Ocelles, where Métayer continues to sonically realize the map of the fictional habitats that inhabit her mind. Coming from a background of studying narration and different animation mediums, it’s no surprise that her recordings evoke vivid imagery and carry a trace of the environment they were conceived in. The instruments morph as extensions of her body and ultimately become new organs, a means of communicating these bio-memetic stories and creating a dialogue between herself and her surroundings. Meandering melodies intertwine with accompanying drones, mantra-like fragments and a handfeel percussion lend\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e themselves as living and breathing elements in Roxane’s beguiling and spellbinding anecdotes.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoxane is an observer of the world, her projects conceived from elements that inform her reality, such as the organic imagery and sounds of nature, then transforming that into a strangely familiar parallel universe that would not exist otherwise. Whether it's active research or taking her instruments to the forest, Métayer opens up her imagination by taking this mental journey to discover locations, creatures, and time periods then channeling that into her own fairy tales. The album and track titles act as a portal into those worlds, like chapters in a book where the protagonists are animalia, plantae, and fungi. As Métayer wrote in an interview: “Stories are a privileged way to create an awareness of a specific subject.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout Roxane:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoxane Métayer was born in France in 1992 and is currently based in Brussels developing herself as a multidisciplinary artist creating music, visual art, and sculptures. Métayer learnt to play the violin at a young age, and then continued her studies in Belgium at the Ecole de Recherches Graphiques, where she obtained her master’s degree in Speculative Narration, Narratives and Experiments.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Roxane Métayer\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-02-23T07:47:50+09:00","created_at":"2026-02-23T07:46:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","marionette","neo classical","new","strange beats"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48364130828538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Roxane Métayer \/\/ Perlée de sève LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de_b7cb91e2-a178-4f24-9d8d-f19432bc7d7f.jpg?v=1709621301","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_7b14478e-1daa-483d-9304-a1df54d05178.jpg?v=1709621301"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de_b7cb91e2-a178-4f24-9d8d-f19432bc7d7f.jpg?v=1709621301","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33307227390202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de_b7cb91e2-a178-4f24-9d8d-f19432bc7d7f.jpg?v=1709621301"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de_b7cb91e2-a178-4f24-9d8d-f19432bc7d7f.jpg?v=1709621301","width":700},{"alt":null,"id":33307227422970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_7b14478e-1daa-483d-9304-a1df54d05178.jpg?v=1709621301"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_7b14478e-1daa-483d-9304-a1df54d05178.jpg?v=1709621301","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobira Instore Showcaseでのライブも印象的だったフランス出身ベルギー在住のバイオリン奏者Roxane Métayerが、2023年2月にMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンを軸に繰り広げられる実験アンビエント・フォーク11曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1419429730\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Following her debut album (Éclipse Des Ocelles) for Morc with a split EP and a limited cassette for Wabi-Sabi, Roxane now turns to Marionette with her intimate narrative based multi-instrumental recordings, a match made in the heavens if you ask us. With her violin, woodwind, voice and various effect pedals, Métayer takes the listener on a newfound journey into the ancient, medieval, and primordial.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePerlée de sève is Métayer’s second full length, a sophomore to the critically acclaimed Éclipse Des Ocelles, where Métayer continues to sonically realize the map of the fictional habitats that inhabit her mind. Coming from a background of studying narration and different animation mediums, it’s no surprise that her recordings evoke vivid imagery and carry a trace of the environment they were conceived in. The instruments morph as extensions of her body and ultimately become new organs, a means of communicating these bio-memetic stories and creating a dialogue between herself and her surroundings. Meandering melodies intertwine with accompanying drones, mantra-like fragments and a handfeel percussion lend\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e themselves as living and breathing elements in Roxane’s beguiling and spellbinding anecdotes.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoxane is an observer of the world, her projects conceived from elements that inform her reality, such as the organic imagery and sounds of nature, then transforming that into a strangely familiar parallel universe that would not exist otherwise. Whether it's active research or taking her instruments to the forest, Métayer opens up her imagination by taking this mental journey to discover locations, creatures, and time periods then channeling that into her own fairy tales. The album and track titles act as a portal into those worlds, like chapters in a book where the protagonists are animalia, plantae, and fungi. As Métayer wrote in an interview: “Stories are a privileged way to create an awareness of a specific subject.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout Roxane:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoxane Métayer was born in France in 1992 and is currently based in Brussels developing herself as a multidisciplinary artist creating music, visual art, and sculptures. Métayer learnt to play the violin at a young age, and then continued her studies in Belgium at the Ecole de Recherches Graphiques, where she obtained her master’s degree in Speculative Narration, Narratives and Experiments.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Roxane Métayer\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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