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{"id":9202214928634,"title":"Wired (Michael Ranta \u0026 Karl-Heinz Böttner) \/\/ Kyoto 1970 LP","handle":"wired-michael-ranta-karl-heinz-bottner-kyoto-1970-lp","description":"\u003cp\u003e実験音楽家Michael RantaとKarl-Heinz BöttnerによるデュオWiredが、\u003cspan\u003e2026年4月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1970年7月27日京都の公園にて、音楽教師200名の前で演奏したインプロ2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Wired』は、Michael Ranta \u0026amp; Karl-Heinz Böttnerによって結成された、短命な即興音楽プロジェクトであった。1970年4月28日、このトリオはコニー・プランクとのコラボレーションにより、約140分に及ぶ長時間のスタジオセッションを録音した。プランクはエンジニア兼ミキサーとして、ライブ・エレクトロニクスの要素を取り入れながら、リアルタイムで録音作業を行った。このセッションはその後、アルバムとして編集され、1974年にドイチェ・グラモフォンから発売された『Free Improvisation』3枚組LPボックスセットの一部として、イスクラ（Iskra）やニュー・フォニック・アート（New Phonic Art）の録音と共にリリースされた。\u003cbr\u003eその探求的なエレクトリック・サウンドの世界と、プランク特有の空間的な制作技法により、Wiredの録音は、特にクラウトロックやサイケデリック・インプロヴィゼーションに関わるリスナーの間で、ある種のアンダーグラウンドなカルト的な地位を獲得した。\u003cbr\u003eスタジオセッションの直後、Michael Ranta \u0026amp; Karl-Heinz Böttnerは日本へ渡り、大阪で開催された万博’70にてカールハインツ・シュトックハウゼンと共に約6ヶ月間演奏を行った。これらの活動に加え、彼らは様々な独自の音楽プロジェクトやパフォーマンスにも取り組んだ。\u003cbr\u003eMichael Rantaの個人アーカイブをソースとする本リリースは、1970年7月27日に京都の屋外（正確な場所は不明）で、約200名の音楽教師を前に録音された、Michael RantaとKarl-Heinz Böttnerによるデュオのライブ演奏を記録したものである。この録音は、以前に録音されたスタジオ作品と密接に呼応する音響的・美学的特性を示しており、特徴的なWired的サウンドを保ちつつ、それをライブというサイトスペシフィックな文脈の中に位置づけている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3526460934\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Part 1 24:46\u003cbr\u003e2. Part 2 27:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eWired was an ephemeral improvisational music project formed by Michael Ranta, Karl-Heinz Böttner, and Mike Lewis. On 28 April 1970, the trio recorded an extended studio session of approximately 140 minutes, in collaboration with Conny Plank, who engineered and mixed the recording in real time, incorporating elements of live electronics. This session was subsequently edited to album length and released in 1974 as part of the Free Improvisation 3LP box set issued by Deutsche Grammophon, alongside recordings by Iskra and New Phonic Art.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOwing to its exploratory electric sound world and Plank’s distinctive spatial production techniques, the Wired recording acquired a degree of underground cult status, particularly among listeners associated with krautrock and psychedelic improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShortly after the studio session, Ranta and Böttner travelled to Japan, where they spent approximately six months performing with Karlheinz Stockhausen at Expo ’70 in Osaka. In addition to these activities, they engaged in various independent musical projects and performances.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe present release, sourced from the personal archive\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of Michael Ranta, documents a live duo performance by Ranta and Böttner, recorded on 27 July 1970 in an outdoor setting in Kyoto (the exact location remains unknown), before an audience of approximately 200 music teachers. The recording exhibits sonic and aesthetic characteristics closely aligned with the previously recorded studio material, retaining the distinctive “Wired” sound while situating it within a live, site-specific context.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Wired (Michael Ranta \u0026amp; Karl-Heinz Böttner)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMetaphon 028\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T15:50:14+09:00","created_at":"2026-04-22T10:49:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","metaphon","monooto","new"],"price":518000,"price_min":518000,"price_max":518000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48732519071994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Wired (Michael Ranta \u0026 Karl-Heinz Böttner) \/\/ Kyoto 1970 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":518000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kyo.jpg?v=1776822517"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kyo.jpg?v=1776822517","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39112624079098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kyo.jpg?v=1776822517"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kyo.jpg?v=1776822517","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験音楽家Michael RantaとKarl-Heinz BöttnerによるデュオWiredが、\u003cspan\u003e2026年4月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1970年7月27日京都の公園にて、音楽教師200名の前で演奏したインプロ2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Wired』は、Michael Ranta \u0026amp; Karl-Heinz Böttnerによって結成された、短命な即興音楽プロジェクトであった。1970年4月28日、このトリオはコニー・プランクとのコラボレーションにより、約140分に及ぶ長時間のスタジオセッションを録音した。プランクはエンジニア兼ミキサーとして、ライブ・エレクトロニクスの要素を取り入れながら、リアルタイムで録音作業を行った。このセッションはその後、アルバムとして編集され、1974年にドイチェ・グラモフォンから発売された『Free Improvisation』3枚組LPボックスセットの一部として、イスクラ（Iskra）やニュー・フォニック・アート（New Phonic Art）の録音と共にリリースされた。\u003cbr\u003eその探求的なエレクトリック・サウンドの世界と、プランク特有の空間的な制作技法により、Wiredの録音は、特にクラウトロックやサイケデリック・インプロヴィゼーションに関わるリスナーの間で、ある種のアンダーグラウンドなカルト的な地位を獲得した。\u003cbr\u003eスタジオセッションの直後、Michael Ranta \u0026amp; Karl-Heinz Böttnerは日本へ渡り、大阪で開催された万博’70にてカールハインツ・シュトックハウゼンと共に約6ヶ月間演奏を行った。これらの活動に加え、彼らは様々な独自の音楽プロジェクトやパフォーマンスにも取り組んだ。\u003cbr\u003eMichael Rantaの個人アーカイブをソースとする本リリースは、1970年7月27日に京都の屋外（正確な場所は不明）で、約200名の音楽教師を前に録音された、Michael RantaとKarl-Heinz Böttnerによるデュオのライブ演奏を記録したものである。この録音は、以前に録音されたスタジオ作品と密接に呼応する音響的・美学的特性を示しており、特徴的なWired的サウンドを保ちつつ、それをライブというサイトスペシフィックな文脈の中に位置づけている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3526460934\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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This session was subsequently edited to album length and released in 1974 as part of the Free Improvisation 3LP box set issued by Deutsche Grammophon, alongside recordings by Iskra and New Phonic Art.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOwing to its exploratory electric sound world and Plank’s distinctive spatial production techniques, the Wired recording acquired a degree of underground cult status, particularly among listeners associated with krautrock and psychedelic improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShortly after the studio session, Ranta and Böttner travelled to Japan, where they spent approximately six months performing with Karlheinz Stockhausen at Expo ’70 in Osaka. 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{"id":9202214699258,"title":"Liliane Donskoy \/\/ Intégrale Acousmatique 3xLP","handle":"liliane-donskoy-integrale-acousmatique-3xlp","description":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家／音楽教師Liliane Donskoyが、\u003cspan\u003e2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy（1933年生まれ）は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所（IPEM）の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1501605547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e3 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet. \u003cbr\u003eRegular vinyl edition of 250 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. La Légende des Merveilles du Monde 17:08\u003cbr\u003e2. Instant d'Automne 03:15\u003cbr\u003e3. Incantation Nocturne 07:43\u003cbr\u003e4. Improvisation 02:41\u003cbr\u003e5. Six Pièces pour Violon et Bande 12:22\u003cbr\u003e6. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Cendrars 12:29\u003cbr\u003e7. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Lorca 07:53\u003cbr\u003e8. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Rumi 08:28\u003cbr\u003e9. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Artaud 16:02\u003cbr\u003e10. Gigognes 20:21\u003cbr\u003e11. Tcheer et son Voyage 21:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eMetaphon is pleased to present this première edition, which brings together a near-complete collection of the acousmatic works of Liliane Donskoy, recorded in the 1970s and 1980s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy (*1933) is a French, classically trained pianist, music teacher, and composer of both instrumental and acousmatic music. She began her musical training at an early age, undertaking private piano studies with Yves Nat at the age of thirteen, shortly after the Second World War. During the 1960s and 1970s, she pursued advanced studies with prominent figures of twentieth-century music, including Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Pierre Schaeffer, and Guy Reibel, and participated in courses led by Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, György Ligeti, and Iannis Xenakis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite this extensive and diverse training, Donskoy encountered limited institutional and professional opportunities to fully realize her artistic vision. A decisive turning point occurred in 1977, when she gained access to the facilities of the Institute of Psychoacoustics and Electronic Music (IPEM) in Ghent. There, she realized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and completed the majority of her acousmatic compositions.\u003cbr\u003eDonskoy’s oeuvre is characterized by a high degree of structural complexity, precision, and expressive intensity. 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Notwithstanding its artistic significance, her music has remained largely unknown, as her compositions were neither widely circulated nor formally released, leading to their relative obscurity until the present publication.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Liliane Donskoy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMetaphon 026 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T15:29:45+09:00","created_at":"2026-04-22T10:44:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","metaphon","monooto","new","noise","strange beats"],"price":1098000,"price_min":1098000,"price_max":1098000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48732518678778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Liliane Donskoy \/\/ Intégrale Acousmatique 3xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1098000,"weight":830,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39112618311930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家／音楽教師Liliane Donskoyが、\u003cspan\u003e2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy（1933年生まれ）は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所（IPEM）の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1501605547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e3 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet. \u003cbr\u003eRegular vinyl edition of 250 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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During the 1960s and 1970s, she pursued advanced studies with prominent figures of twentieth-century music, including Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Pierre Schaeffer, and Guy Reibel, and participated in courses led by Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, György Ligeti, and Iannis Xenakis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite this extensive and diverse training, Donskoy encountered limited institutional and professional opportunities to fully realize her artistic vision. A decisive turning point occurred in 1977, when she gained access to the facilities of the Institute of Psychoacoustics and Electronic Music (IPEM) in Ghent. There, she realized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and completed the majority of her acousmatic compositions.\u003cbr\u003eDonskoy’s oeuvre is characterized by a high degree of structural complexity, precision, and expressive intensity. 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During the 1960s and 1970s, she pursued advanced studies with prominent figures of twentieth-century music, including Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Pierre Schaeffer, and Guy Reibel, and participated in courses led by Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, György Ligeti, and Iannis Xenakis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite this extensive and diverse training, Donskoy encountered limited institutional and professional opportunities to fully realize her artistic vision. A decisive turning point occurred in 1977, when she gained access to the facilities of the Institute of Psychoacoustics and Electronic Music (IPEM) in Ghent. There, she realized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and completed the majority of her acousmatic compositions.\u003cbr\u003eDonskoy’s oeuvre is characterized by a high degree of structural complexity, precision, and expressive intensity. Her work reflects a pronounced and distinctive artistic temperament, manifested through a rigorous exploration of sound material and form. Notwithstanding its artistic significance, her music has remained largely unknown, as her compositions were neither widely circulated nor formally released, leading to their relative obscurity until the present publication.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Liliane Donskoy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMetaphon 026 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T15:28:59+09:00","created_at":"2026-04-22T10:44:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","metaphon","monooto","new","noise","strange beats"],"price":2180000,"price_min":2180000,"price_max":2180000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48732518646010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Liliane Donskoy \/\/ Intégrale Acousmatique 3xLP BOX SET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":2180000,"weight":900,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39112618311930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家／音楽教師Liliane Donskoyが、\u003cspan\u003e2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e付属。リネンハードカバーBOX仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy（1933年生まれ）は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所（IPEM）の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1501605547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e3 x 12\" black vinyl in special \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003escreen printed linen box.\u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet. \u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. La Légende des Merveilles du Monde 17:08\u003cbr\u003e2. Instant d'Automne 03:15\u003cbr\u003e3. Incantation Nocturne 07:43\u003cbr\u003e4. Improvisation 02:41\u003cbr\u003e5. Six Pièces pour Violon et Bande 12:22\u003cbr\u003e6. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Cendrars 12:29\u003cbr\u003e7. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Lorca 07:53\u003cbr\u003e8. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Rumi 08:28\u003cbr\u003e9. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Artaud 16:02\u003cbr\u003e10. Gigognes 20:21\u003cbr\u003e11. Tcheer et son Voyage 21:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eMetaphon is pleased to present this première edition, which brings together a near-complete collection of the acousmatic works of Liliane Donskoy, recorded in the 1970s and 1980s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy (*1933) is a French, classically trained pianist, music teacher, and composer of both instrumental and acousmatic music. She began her musical training at an early age, undertaking private piano studies with Yves Nat at the age of thirteen, shortly after the Second World War. During the 1960s and 1970s, she pursued advanced studies with prominent figures of twentieth-century music, including Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Pierre Schaeffer, and Guy Reibel, and participated in courses led by Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, György Ligeti, and Iannis Xenakis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite this extensive and diverse training, Donskoy encountered limited institutional and professional opportunities to fully realize her artistic vision. A decisive turning point occurred in 1977, when she gained access to the facilities of the Institute of Psychoacoustics and Electronic Music (IPEM) in Ghent. There, she realized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and completed the majority of her acousmatic compositions.\u003cbr\u003eDonskoy’s oeuvre is characterized by a high degree of structural complexity, precision, and expressive intensity. Her work reflects a pronounced and distinctive artistic temperament, manifested through a rigorous exploration of sound material and form. Notwithstanding its artistic significance, her music has remained largely unknown, as her compositions were neither widely circulated nor formally released, leading to their relative obscurity until the present publication.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Liliane Donskoy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMetaphon 026 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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フランスの実験音楽家／音楽教師Liliane Donskoyが、2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。 彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。リネンハードカバーBOX仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。 Liliane Donskoy（1933年生まれ）は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。 このように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所（IPEM）の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。 Liliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMetaphon:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eToshi Ichiyanagi, Michael Ranta and Takehisa Kosugi originally got together in the summer of 1975 for an open-air concert in Sapporo. The concert felt like a great success but was unfortunately not recorded. As the desire arose to record together, they managed to arrange a studio session in the NHK Studio in Tokyo, with presence of sound engineers. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eWhat was supposed to be a soundcheck for this session became the session itself: a haunting 50-minute séance of intense avantgarde improvisation using a large instrumentation and live processing (tape echo, ring modulation, phasing). A trident travelogue of the momentum masterfully controlled by the ensemble spirit, transcending the boundaries of psychedelic underground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOfficial reissue of this underground classic from 1975, originally released in a tiny edition on the small Japanese Iskra label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs the original master tapes of these recordings seem to be lost, the master had to be taken from an unplayed original LP copy. It was carefully restored and mastered by Jos Smolders with amazing result.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Toshi Ichiyanagi, Michael Ranta, Takehisa Kosugi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-21T07:07:01+09:00","created_at":"2026-04-21T07:06:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","La Scie Doree","lp","metaphon","monooto","new"],"price":498400,"price_min":498400,"price_max":498400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48718762017018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Toshi Ichiyanagi, Michael Ranta, Takehisa Kosugi \/\/ Improvisation Sep. 1975 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/im1_331dfef7-1cda-49fc-ade8-012c52becf7a.jpg?v=1657850726"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/im1_331dfef7-1cda-49fc-ade8-012c52becf7a.jpg?v=1657850726","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30124260983034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/im1_331dfef7-1cda-49fc-ade8-012c52becf7a.jpg?v=1657850726"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/im1_331dfef7-1cda-49fc-ade8-012c52becf7a.jpg?v=1657850726","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e一柳慧、Michael Ranta、小杉武久が、1975年に日本のレーベルIskra Recordsからリリースしたレコードがこの度リマスタリング再発。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNHKスタジオで行ったセッション約50分を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eリマスタリングはJos Smoldersが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=829824479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eREGULAR LP edition of 500. 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A trident travelogue of the momentum masterfully controlled by the ensemble spirit, transcending the boundaries of psychedelic underground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOfficial reissue of this underground classic from 1975, originally released in a tiny edition on the small Japanese Iskra label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs the original master tapes of these recordings seem to be lost, the master had to be taken from an unplayed original LP copy. It was carefully restored and mastered by Jos Smolders with amazing result.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Toshi Ichiyanagi, Michael Ranta, Takehisa Kosugi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9195391549690,"title":"Derek Piotr \/\/ Roto CD","handle":"derek-piotr-roto-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Derek Piotrが、2025年6月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e全て声だけを用いて制作したコラージュ・ドローン2曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e反復が中心的な役割を果たしていることを考えれば、私たちが最終的にDerek Piotrの2016年のアルバム『Drono』の世界観へと立ち返るのは必然だったと言えるだろう。このプロジェクトは水の「境界性」をテーマとし、静寂と絶え間ない動きという相反する特性を、循環する声と鼓動のようなデジタル・グリッチの音楽へと解きほぐしている。この「精神的後継作」は実際には2019年に録音されたもので、6年間アーカイブに眠った末、ついに『Discreet Archive』に収められた。この休眠期間が『Roto』に奇妙な強さを与えている。まるで未踏の地質学的窪地に閉じ込められた光り輝く渦のように、聴く者がいないからこそその流れがさらに強まる、永遠に存在し続けてきた音に出会うような感覚がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Drono』が水面の揺らめきやきらめきを伝えることが多かったのに対し、『Roto』は私たちを曖昧で光の届かない深淵へと引きずり込む。本作は2つの長尺トラックを中心に構成されており——前作の比較的短い楽曲の集まりとは異なり——反復という行為をより忍耐強く、深く探求することを可能にしている。合唱のような母音がループされ続けると、周波数の中から異質な知性が目覚め、まるで生まれたばかりのシナプスを駆け抜ける信号のように、デジタル・アーティファクトの痙攣を告げる。ドローンは心理音響的な共鳴へと濃密になり、太古の水生生物の記憶にテレパシー的な蘇生をもたらす。時間の経過とともに馴染み深くなるどころか、反復はこれらの雰囲気をますます奇妙なものへと変え、隠された脈動と変異した発声の、遅く、果てしなく続くパレードを露わにする。それは聴き手の予測能力を解きほぐし、私たちに水の衝動へと身を委ねる以外の選択肢を残さない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4269928464\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The period of dormancy has gifted Roto a strange intensity; there’s the sense of encountering a sound that has eternally existed, like a luminous whirlpool sequestered in an uncharted geological hollow, the currents intensifying in the absence of an audience to perceive them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhereas Drono often conveyed the slosh and shimmer of the water’s surface, Roto drags us into the ambiguous and lightless depths. The album centres on two extended tracks – unlike the collection of comparatively shorter pieces on its predecessor – which allows for a more patient and profound exploration of the act of recurrence. Choral vowels are looped until an otherly sentience rouses out of the frequencies, heralding spasms of digital artefact like signals jolting across nascent synapses. Drones thicken into psychoacoustic resonances, granting telepathic revival to some\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ancient water-dwelling memory. Far from becoming increasingly familiar over the passing of time, repetition only renders these atmospheres ever-weirder, revealing a slow, seemingly endless parade of hidden pulses and mutated utterances, unspooling the listener's powers of prediction, leaving us with no choice but to fall slack into the urges of the water.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Derek Piotr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th June 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T09:46:00+09:00","created_at":"2026-04-19T11:55:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696343003386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Derek Piotr \/\/ Roto CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek1.jpg?v=1776567225","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek2.jpg?v=1776567226"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek1.jpg?v=1776567225","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083236720890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek1.jpg?v=1776567225"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek1.jpg?v=1776567225","width":350},{"alt":null,"id":39083236753658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek2.jpg?v=1776567226"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek2.jpg?v=1776567226","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Derek Piotrが、2025年6月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e全て声だけを用いて制作したコラージュ・ドローン2曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e反復が中心的な役割を果たしていることを考えれば、私たちが最終的にDerek Piotrの2016年のアルバム『Drono』の世界観へと立ち返るのは必然だったと言えるだろう。このプロジェクトは水の「境界性」をテーマとし、静寂と絶え間ない動きという相反する特性を、循環する声と鼓動のようなデジタル・グリッチの音楽へと解きほぐしている。この「精神的後継作」は実際には2019年に録音されたもので、6年間アーカイブに眠った末、ついに『Discreet Archive』に収められた。この休眠期間が『Roto』に奇妙な強さを与えている。まるで未踏の地質学的窪地に閉じ込められた光り輝く渦のように、聴く者がいないからこそその流れがさらに強まる、永遠に存在し続けてきた音に出会うような感覚がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Drono』が水面の揺らめきやきらめきを伝えることが多かったのに対し、『Roto』は私たちを曖昧で光の届かない深淵へと引きずり込む。本作は2つの長尺トラックを中心に構成されており——前作の比較的短い楽曲の集まりとは異なり——反復という行為をより忍耐強く、深く探求することを可能にしている。合唱のような母音がループされ続けると、周波数の中から異質な知性が目覚め、まるで生まれたばかりのシナプスを駆け抜ける信号のように、デジタル・アーティファクトの痙攣を告げる。ドローンは心理音響的な共鳴へと濃密になり、太古の水生生物の記憶にテレパシー的な蘇生をもたらす。時間の経過とともに馴染み深くなるどころか、反復はこれらの雰囲気をますます奇妙なものへと変え、隠された脈動と変異した発声の、遅く、果てしなく続くパレードを露わにする。それは聴き手の予測能力を解きほぐし、私たちに水の衝動へと身を委ねる以外の選択肢を残さない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4269928464\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The period of dormancy has gifted Roto a strange intensity; there’s the sense of encountering a sound that has eternally existed, like a luminous whirlpool sequestered in an uncharted geological hollow, the currents intensifying in the absence of an audience to perceive them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhereas Drono often conveyed the slosh and shimmer of the water’s surface, Roto drags us into the ambiguous and lightless depths. The album centres on two extended tracks – unlike the collection of comparatively shorter pieces on its predecessor – which allows for a more patient and profound exploration of the act of recurrence. Choral vowels are looped until an otherly sentience rouses out of the frequencies, heralding spasms of digital artefact like signals jolting across nascent synapses. Drones thicken into psychoacoustic resonances, granting telepathic revival to some\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ancient water-dwelling memory. Far from becoming increasingly familiar over the passing of time, repetition only renders these atmospheres ever-weirder, revealing a slow, seemingly endless parade of hidden pulses and mutated utterances, unspooling the listener's powers of prediction, leaving us with no choice but to fall slack into the urges of the water.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Derek Piotr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th June 2025\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9195391058170,"title":"Maryam Rahmani \u0026 David Esser \/\/ Santur \u0026 Kamancheh for Electronics CD","handle":"maryam-rahmani-david-esser-santur-kamancheh-for-electronics-cd","description":"\u003cp\u003eイランのMaryam RahmaniとドイツのDavid Esser実験音楽家2名が、2026年1月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイランの伝統楽器サントゥールとケマンチェを用いたエレクトロアコースティック〜アンビエント6曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このコラボレーションにおいて、Maryam Rahmani \u0026amp; David Esserは、サントゥールとカマンチェが伝統的に定義されてきた枠組みを超えた、その音響的・表現的な可能性を探求している。イラン古典音楽の語彙の中核をなすこれら二つの楽器は、受け継がれてきた構造と現代的なサウンドの実践が出会う新たな構成の中で、その位置づけを再定義される。伝統と現代性は対立する力としてではなく、共有された共鳴の場の中で互いに織りなされる層として扱われる。これは、芸術的文脈の外ではめったに見られないダイナミクスである。この作品は、ディアスポラという状況の中で形作られた美的実践の表現となる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音は、楽器に直接取り付けられたコンタクトマイクとジオフォンを使用して行われた。この手法により、演奏された音色だけでなく、素材、身体、そして周囲の空間の振動も捉えられている。その結果生まれたのは、拡張された音響イメージであり、起源、場所、そして演奏者の身体的在り方の間を行き来する文化的反響である。フィールドレコーディングや環境音は楽器のトラックを補完し、楽器と場所の関係、そして親密さと空間的深みとの関係を掘り下げる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e素材の大部分は、2025年8月にベルリンのKühlspot Social Clubで行われたライブパフォーマンスの中で形作られた。即興、ライブでの変調、リアルタイム処理がこのパフォーマンスの中核を成していた。この枠組みの中で、伝統的なイランの旋律は、開放的な音の探求と交差する。それは、親しみと距離、そして連続性と変容の間を行き来する対話である。親しみのあるものは消え去るわけではない。むしろ、それは優しく再文脈化され、新たな聴き方を誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e概念的には、このプロジェクトは移住、言語的疎外、そして文化的翻訳の経験を辿っている。母語が別の言語に置き換えられる時、知覚そのものが変化し始める。意味は、音、記憶、感情の層を旅する。この変位は、録音された素材の至る所に反映されている。マイク配置、フィルタリング、変調を通じて、翻訳、疎外、再接続のプロセスが聴こえる形となる。音楽は、言語と場所が定まらない時に残るもののための音響的メタファーとなる。そして、共鳴をアイデンティティの一形態として提示する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=819342530\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1866083719\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=819342530\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Glass Tower 06:40\u003cbr\u003e2. Noah's Sea Cave 08:58\u003cbr\u003e3. Copper Playground 07:48\u003cbr\u003e4. Dämmerung 07:36\u003cbr\u003e5. Fields Of Grain 06:40\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Bazar of Fireflies 04:44\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn this collaboration, Maryam Rahmani and David Esser investigate the sonic and expressive potential of the Santur and Kamancheh beyond the frameworks that traditionally define them. Both instruments, central to the language of Iranian classical music, are repositioned within a new constellation where inherited structures meet contemporary sound practices. Tradition and modernity are not treated as opposing forces but as interwoven layers within a shared field of resonance, a dynamic that rarely finds space outside artistic contexts. The work becomes an articulation of aesthetic practice shaped within the condition of the diaspora.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings were made using contact microphones and geophones affixed directly to the instruments. This method captures not only the played tones but also the vibrations of material, body, and surrounding space. The result is an expanded acoustic image, a cultural echo that moves between origin, place, and the physical presence of the performer. Field recordings and environmental sound complement the instrument tracks and explore the relationship between instrument and site, and between intimacy and spatial depth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA significant part of the material took shape during a live\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performance at Kühlspot Social Club in Berlin in August 2025. Improvisation, live modulation, and real-time processing formed the core of the performance. Within this framework, traditional Iranian melodies intersect with open-ended sonic exploration, a dialogue that moves between familiarity and distance, and between continuity and transformation. The familiar is not dissolved. Instead, it is gently recontextualized and invites a renewed mode of listening.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConceptually, the project traces the experience of migration, linguistic estrangement, and cultural translation. When a mother tongue is replaced by another language, perception itself begins to shift. Meaning travels through layers of sound, memory, and emotion. This displacement is mirrored throughout the recorded material. Through microphoning, filtering, and modulation, the processes of translation, estrangement, and reconnection become audible. The music becomes an acoustic metaphor for what remains when language and place are unsettled. It proposes resonance as a form of identity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maryam Rahmani \u0026amp; David Esser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-20T07:53:01+09:00","created_at":"2026-04-19T11:48:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","discreet archive","drone","monooto","new","recommended"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696339235066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Maryam Rahmani \u0026 David Esser \/\/ Santur \u0026 Kamancheh for Electronics CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kam1_76d79e33-d8ad-40dd-941a-64059b729d4b.jpg?v=1776566840","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kam2_6bdc4942-882f-4258-bced-413f8e2fca8b.jpg?v=1776566839"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kam1_76d79e33-d8ad-40dd-941a-64059b729d4b.jpg?v=1776566840","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083222040826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kam1_76d79e33-d8ad-40dd-941a-64059b729d4b.jpg?v=1776566840"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kam1_76d79e33-d8ad-40dd-941a-64059b729d4b.jpg?v=1776566840","width":350},{"alt":null,"id":39083222073594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kam2_6bdc4942-882f-4258-bced-413f8e2fca8b.jpg?v=1776566839"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kam2_6bdc4942-882f-4258-bced-413f8e2fca8b.jpg?v=1776566839","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイランのMaryam RahmaniとドイツのDavid Esser実験音楽家2名が、2026年1月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイランの伝統楽器サントゥールとケマンチェを用いたエレクトロアコースティック〜アンビエント6曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このコラボレーションにおいて、Maryam Rahmani \u0026amp; David Esserは、サントゥールとカマンチェが伝統的に定義されてきた枠組みを超えた、その音響的・表現的な可能性を探求している。イラン古典音楽の語彙の中核をなすこれら二つの楽器は、受け継がれてきた構造と現代的なサウンドの実践が出会う新たな構成の中で、その位置づけを再定義される。伝統と現代性は対立する力としてではなく、共有された共鳴の場の中で互いに織りなされる層として扱われる。これは、芸術的文脈の外ではめったに見られないダイナミクスである。この作品は、ディアスポラという状況の中で形作られた美的実践の表現となる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音は、楽器に直接取り付けられたコンタクトマイクとジオフォンを使用して行われた。この手法により、演奏された音色だけでなく、素材、身体、そして周囲の空間の振動も捉えられている。その結果生まれたのは、拡張された音響イメージであり、起源、場所、そして演奏者の身体的在り方の間を行き来する文化的反響である。フィールドレコーディングや環境音は楽器のトラックを補完し、楽器と場所の関係、そして親密さと空間的深みとの関係を掘り下げる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e素材の大部分は、2025年8月にベルリンのKühlspot Social Clubで行われたライブパフォーマンスの中で形作られた。即興、ライブでの変調、リアルタイム処理がこのパフォーマンスの中核を成していた。この枠組みの中で、伝統的なイランの旋律は、開放的な音の探求と交差する。それは、親しみと距離、そして連続性と変容の間を行き来する対話である。親しみのあるものは消え去るわけではない。むしろ、それは優しく再文脈化され、新たな聴き方を誘う。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e概念的には、このプロジェクトは移住、言語的疎外、そして文化的翻訳の経験を辿っている。母語が別の言語に置き換えられる時、知覚そのものが変化し始める。意味は、音、記憶、感情の層を旅する。この変位は、録音された素材の至る所に反映されている。マイク配置、フィルタリング、変調を通じて、翻訳、疎外、再接続のプロセスが聴こえる形となる。音楽は、言語と場所が定まらない時に残るもののための音響的メタファーとなる。そして、共鳴をアイデンティティの一形態として提示する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=819342530\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1866083719\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Glass Tower 06:40\u003cbr\u003e2. Noah's Sea Cave 08:58\u003cbr\u003e3. Copper Playground 07:48\u003cbr\u003e4. Dämmerung 07:36\u003cbr\u003e5. Fields Of Grain 06:40\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Bazar of Fireflies 04:44\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn this collaboration, Maryam Rahmani and David Esser investigate the sonic and expressive potential of the Santur and Kamancheh beyond the frameworks that traditionally define them. Both instruments, central to the language of Iranian classical music, are repositioned within a new constellation where inherited structures meet contemporary sound practices. Tradition and modernity are not treated as opposing forces but as interwoven layers within a shared field of resonance, a dynamic that rarely finds space outside artistic contexts. The work becomes an articulation of aesthetic practice shaped within the condition of the diaspora.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings were made using contact microphones and geophones affixed directly to the instruments. This method captures not only the played tones but also the vibrations of material, body, and surrounding space. The result is an expanded acoustic image, a cultural echo that moves between origin, place, and the physical presence of the performer. Field recordings and environmental sound complement the instrument tracks and explore the relationship between instrument and site, and between intimacy and spatial depth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA significant part of the material took shape during a live\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performance at Kühlspot Social Club in Berlin in August 2025. Improvisation, live modulation, and real-time processing formed the core of the performance. Within this framework, traditional Iranian melodies intersect with open-ended sonic exploration, a dialogue that moves between familiarity and distance, and between continuity and transformation. The familiar is not dissolved. Instead, it is gently recontextualized and invites a renewed mode of listening.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConceptually, the project traces the experience of migration, linguistic estrangement, and cultural translation. When a mother tongue is replaced by another language, perception itself begins to shift. Meaning travels through layers of sound, memory, and emotion. This displacement is mirrored throughout the recorded material. Through microphoning, filtering, and modulation, the processes of translation, estrangement, and reconnection become audible. The music becomes an acoustic metaphor for what remains when language and place are unsettled. It proposes resonance as a form of identity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maryam Rahmani \u0026amp; David Esser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th January 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,680
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{"id":9195390664954,"title":"Bruno Duplant \/\/ En D’autres Lieux CD","handle":"bruno-duplant-en-d-autres-lieux-cd","description":"\u003cp\u003e当店おなじみフランスのドローン作家Bruno Duplantが、2026年2月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系コラージュ・ドローン作品です。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ワジエールの片隅で、Bruno Duplantは深く耳を澄ませている。彼の録音には、空き地の柔らかなざわめき、電線のドローン、表に出る以上の記憶を秘めた表面の風化が収められている。彼はこうした素材の中に、新たなフィクションの萌芽を見出す。それは物語的なフィクションではなく、記憶と偶然、そして細やかな注意が重なり合うときに生まれる類のものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBruno Duplantは自らを「控えめな証人」と表現する。録音という行為は、音を抽出することではなく、そこに「在る」という形であり、音がそれぞれの時間の中で落ち着くのを許すことなのだ。その後、制作の過程で、彼は集めたこれらの痕跡を再構成し、どこか親しみを感じさせつつも、その場所を特定できないような作品へと仕上げる。何が自然であり、何が文化なのか。そして、聴き手がその枠組みに入ったとき、その境界線はどこで揺らぐのか。彼の作品は、穏やかでありながら執拗な好奇心をもって、こうした問いの中で展開していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『En d’autres lieux』を構成する楽曲は、この感性を引き継いでいる。夜明けの光を確かめる鳥たち。忘れ去られた土台の上を舞う塵。到着と出発の間で躊躇う、遠くのエンジンの音。それぞれの音は、空間が提示するもの、そして作曲家がその空間にまだ宿っていると想像するものとの、緩やかな交渉の一部となる。フランシス・ポンジュ、ジョルジュ・ペレック、ガストン・バシュラールといった作家たちとのBruno Duplantの長年にわたる関わりは、ここにも現れている。それは単なる参照としてではなく、人間の存在が消え去った後も、場所がいかにして自らを記録し続けるかについて考える方法としてである。ケージ、フェラーリ、ラディグ、そしてロルフ・ユリウスへの彼の注目は、より深いレベルでこの作品を形作っている。そこでは、聴くことが、見えるものと見えないものを一つの、浸透性のある領域へと再構築するための道具となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『En d’autres lieux』は、ワジエの「ありのまま」を記録したものではない。その境界が曖昧になり、歴史が自由に混ざり合うとき、その場所がどのように聴こえるかという提案である。Bruno Duplantはこのアプローチを「オートフィクション」と呼ぶ。集められた音が、完全な真実を主張しない何かに再構成される実践だ。その結果生まれるのは、不安定でありながら居心地の良い領域である。何もかもが定位置に収まっているようには見えないが、すべてが調和している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年にフィールドレコーディングとエレクトロアコースティック機器を用いて録音されたこのアルバムは、記憶、知覚、そして内と外の間を漂うことに対するBruno Duplantの継続的な探求の一環である。それは、絶えず形成されつつある空間に身を置き、偶然がいかにして構造となり、ごく微かな振動がいかにして風景全体の重みを担うのかを耳で感じ取るよう、聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3674448617\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. En D’autres Lieux 45:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere at the edge of Waziers, Bruno Duplant listens deeply. His recordings collect the soft turbulence of vacant parcels of land, the drift of wires that hum, the weathering of surfaces that remember more than they reveal. In these materials he finds the beginnings of new fictions. Not narrative fictions, but the kind that arise when memory, chance, and close attention begin to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e overlap.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuplant describes himself as a discreet witness. The act of recording is not extraction but a form of being present, allowing sounds to settle in their own time. Later, in composition, he reorganises these gathered traces into works that feel familiar yet unplaceable. What is natural, what is cultural, and where does the boundary falter once a listener enters the frame. His work unfolds inside these questions with a gentle but persistent curiosity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe pieces that form En d’autres lieux carry this sensibility forward. Birds probing the first light. Dust shifting over a forgotten foundation. A distant engine hesitating between arrival and departure. Each sound becomes part of a slow negotiation between what a space offers and what the composer imagines it might still hold. Duplant’s long standing engagement with writers like Francis Ponge, Georges Perec, and Gaston Bachelard is present here, not as reference, but as a way of thinking about how places record themselves long after human presence recedes. His attention to Cage, Ferrari, Radigue, and Rolf Julius shapes the work at a deeper level, where listening becomes a tool for reassembling the visible and the invisible into a single, porous field.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn d’autres lieux is not a document of Waziers as it is. It is a proposal for how a place might be heard when its borders soften and its histories mix freely. Duplant names this approach autofiction, a practice in which gathered sounds are reorganised into something that does not claim to be quite true. The result is an unsettled but welcoming terrain. Nothing seems quite in its place, yet everything fits.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in 2025 using field recordings and electroacoustic devices, the album sits within Duplant’s ongoing exploration of memory, perception, and drift between inside and outside. It invites the listener to inhabit a space that is continually forming, to hear how chance becomes structure, and how the smallest vibration can carry the weight of an entire landscape.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bruno Duplant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 13th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T09:56:54+09:00","created_at":"2026-04-19T11:43:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696336318714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bruno Duplant \/\/ En D’autres Lieux CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fce27dc5-6388-44a5-a3ed-d762d4a58664.jpg?v=1776566502","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_ffa6d851-be7d-407b-96be-1590e3663516.jpg?v=1776566502"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fce27dc5-6388-44a5-a3ed-d762d4a58664.jpg?v=1776566502","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083212603642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fce27dc5-6388-44a5-a3ed-d762d4a58664.jpg?v=1776566502"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fce27dc5-6388-44a5-a3ed-d762d4a58664.jpg?v=1776566502","width":350},{"alt":null,"id":39083212636410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_ffa6d851-be7d-407b-96be-1590e3663516.jpg?v=1776566502"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_ffa6d851-be7d-407b-96be-1590e3663516.jpg?v=1776566502","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみフランスのドローン作家Bruno Duplantが、2026年2月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系コラージュ・ドローン作品です。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ワジエールの片隅で、Bruno Duplantは深く耳を澄ませている。彼の録音には、空き地の柔らかなざわめき、電線のドローン、表に出る以上の記憶を秘めた表面の風化が収められている。彼はこうした素材の中に、新たなフィクションの萌芽を見出す。それは物語的なフィクションではなく、記憶と偶然、そして細やかな注意が重なり合うときに生まれる類のものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBruno Duplantは自らを「控えめな証人」と表現する。録音という行為は、音を抽出することではなく、そこに「在る」という形であり、音がそれぞれの時間の中で落ち着くのを許すことなのだ。その後、制作の過程で、彼は集めたこれらの痕跡を再構成し、どこか親しみを感じさせつつも、その場所を特定できないような作品へと仕上げる。何が自然であり、何が文化なのか。そして、聴き手がその枠組みに入ったとき、その境界線はどこで揺らぐのか。彼の作品は、穏やかでありながら執拗な好奇心をもって、こうした問いの中で展開していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『En d’autres lieux』を構成する楽曲は、この感性を引き継いでいる。夜明けの光を確かめる鳥たち。忘れ去られた土台の上を舞う塵。到着と出発の間で躊躇う、遠くのエンジンの音。それぞれの音は、空間が提示するもの、そして作曲家がその空間にまだ宿っていると想像するものとの、緩やかな交渉の一部となる。フランシス・ポンジュ、ジョルジュ・ペレック、ガストン・バシュラールといった作家たちとのBruno Duplantの長年にわたる関わりは、ここにも現れている。それは単なる参照としてではなく、人間の存在が消え去った後も、場所がいかにして自らを記録し続けるかについて考える方法としてである。ケージ、フェラーリ、ラディグ、そしてロルフ・ユリウスへの彼の注目は、より深いレベルでこの作品を形作っている。そこでは、聴くことが、見えるものと見えないものを一つの、浸透性のある領域へと再構築するための道具となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『En d’autres lieux』は、ワジエの「ありのまま」を記録したものではない。その境界が曖昧になり、歴史が自由に混ざり合うとき、その場所がどのように聴こえるかという提案である。Bruno Duplantはこのアプローチを「オートフィクション」と呼ぶ。集められた音が、完全な真実を主張しない何かに再構成される実践だ。その結果生まれるのは、不安定でありながら居心地の良い領域である。何もかもが定位置に収まっているようには見えないが、すべてが調和している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年にフィールドレコーディングとエレクトロアコースティック機器を用いて録音されたこのアルバムは、記憶、知覚、そして内と外の間を漂うことに対するBruno Duplantの継続的な探求の一環である。それは、絶えず形成されつつある空間に身を置き、偶然がいかにして構造となり、ごく微かな振動がいかにして風景全体の重みを担うのかを耳で感じ取るよう、聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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En D’autres Lieux 45:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere at the edge of Waziers, Bruno Duplant listens deeply. His recordings collect the soft turbulence of vacant parcels of land, the drift of wires that hum, the weathering of surfaces that remember more than they reveal. In these materials he finds the beginnings of new fictions. Not narrative fictions, but the kind that arise when memory, chance, and close attention begin to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e overlap.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuplant describes himself as a discreet witness. The act of recording is not extraction but a form of being present, allowing sounds to settle in their own time. Later, in composition, he reorganises these gathered traces into works that feel familiar yet unplaceable. What is natural, what is cultural, and where does the boundary falter once a listener enters the frame. His work unfolds inside these questions with a gentle but persistent curiosity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe pieces that form En d’autres lieux carry this sensibility forward. Birds probing the first light. Dust shifting over a forgotten foundation. A distant engine hesitating between arrival and departure. Each sound becomes part of a slow negotiation between what a space offers and what the composer imagines it might still hold. Duplant’s long standing engagement with writers like Francis Ponge, Georges Perec, and Gaston Bachelard is present here, not as reference, but as a way of thinking about how places record themselves long after human presence recedes. His attention to Cage, Ferrari, Radigue, and Rolf Julius shapes the work at a deeper level, where listening becomes a tool for reassembling the visible and the invisible into a single, porous field.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn d’autres lieux is not a document of Waziers as it is. It is a proposal for how a place might be heard when its borders soften and its histories mix freely. Duplant names this approach autofiction, a practice in which gathered sounds are reorganised into something that does not claim to be quite true. The result is an unsettled but welcoming terrain. Nothing seems quite in its place, yet everything fits.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in 2025 using field recordings and electroacoustic devices, the album sits within Duplant’s ongoing exploration of memory, perception, and drift between inside and outside. 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Human Parcels, Simple Justice 03:33\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Natural Sciences\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T07:40:23+09:00","created_at":"2026-04-18T11:04:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","natural sciences","new","noise","tape"],"price":326600,"price_min":326600,"price_max":326600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48694098231546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Natural Sciences) \/\/ Northern Nightmare TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":326600,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_d980c108-fb3a-47a3-9aa1-addee6309d03.jpg?v=1776477767"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_d980c108-fb3a-47a3-9aa1-addee6309d03.jpg?v=1776477767","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39076969906426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_d980c108-fb3a-47a3-9aa1-addee6309d03.jpg?v=1776477767"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_d980c108-fb3a-47a3-9aa1-addee6309d03.jpg?v=1776477767","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの実験／ポストインダストリアルレーベルNatural Sciencesが、2026年3月に50本限定でリリースしたコンピレーションカセット\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eノイズ・ドローン〜パワーエレクトロニクス〜リズミック・ノイズ〜ハーシュノイズ〜デスインダストリアル13曲を収録。インサートとミニZINE付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2105260649\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/natsci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/natsci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Natural Sciences releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCasette in nroelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first compilation of North West noise and power electronics on Natural Sciences.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9190629048570,"title":"Kevin Drumm \/\/ IF TOMORROW GETS HERE 10xCD BOX","handle":"kevin-drumm-if-tomorrow-gets-here-10xcd-box","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのドローン作家Kevin Drummが、2025年7月にスウェーデンの実験レーベルiDEALからリリースした10枚組CD BOXです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエント・ドローン〜ノイズ・ドローン〜物音ドローンなど多種多様な33曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/kevin-drumm-og23-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2810215234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1877997485\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2810215234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2810215234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4159951035\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ideal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ideal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more iDEAL Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10 x CD each presented in individual slipcase with its own artwork + box. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It is moving from his harsher stuff to more ambient recordings. iDEAL is proud to release this massive 10xCD box set mastered by Lasse Marhaug.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : KEVIN DRUMM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : iDEAL Recordings\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-15T19:26:22+09:00","created_at":"2026-04-15T19:25:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","ideal recordings","monooto","new","noise","recommended"],"price":1558000,"price_min":1558000,"price_max":1558000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48679081050362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kevin Drumm \/\/ IF TOMORROW GETS HERE 10xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1558000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/get1_4bf580cf-2619-48f2-bb7e-c8c73070b54f.jpg?v=1752630049","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/get2_205c46a8-bf55-4d46-af8c-e9ff57d8b1b9.jpg?v=1752630049"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/get1_4bf580cf-2619-48f2-bb7e-c8c73070b54f.jpg?v=1752630049","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36386476982522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/get1_4bf580cf-2619-48f2-bb7e-c8c73070b54f.jpg?v=1752630049"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/get1_4bf580cf-2619-48f2-bb7e-c8c73070b54f.jpg?v=1752630049","width":700},{"alt":null,"id":36386477015290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.554,"height":772,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/get2_205c46a8-bf55-4d46-af8c-e9ff57d8b1b9.jpg?v=1752630049"},"aspect_ratio":1.554,"height":772,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/get2_205c46a8-bf55-4d46-af8c-e9ff57d8b1b9.jpg?v=1752630049","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・シカゴのドローン作家Kevin Drummが、2025年7月にスウェーデンの実験レーベルiDEALからリリースした10枚組CD BOXです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエント・ドローン〜ノイズ・ドローン〜物音ドローンなど多種多様な33曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/kevin-drumm-og23-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2810215234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1877997485\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2810215234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2810215234\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4159951035\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ideal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ideal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more iDEAL Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10 x CD each presented in individual slipcase with its own artwork + box. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9188457644282,"title":"Ergo Phizmiz \/\/ Selected Ambient \u0026 ASMR Works 2001-2003 LP","handle":"ergo-phizmiz-selected-ambient-asmr-works-2001-2003-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ドーセットの実験音楽家Ergo Phizmizが、2024年12月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜物音コラージュ〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2568098060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 5min29secs 05:28\u003cbr\u003e2. 5min26secs 05:25\u003cbr\u003e3. 4min19secs 04:18\u003cbr\u003e4. 3min04secs 03:04\u003cbr\u003e5. 2min58secs 02:58\u003cbr\u003e6. 2min36secs 02:36\u003cbr\u003e7. 3min42secs 03:42\u003cbr\u003e8. 2min50secs 02:50\u003cbr\u003e9. 2min30secs 02:30\u003cbr\u003e10. 1min55secs 01:55\u003cbr\u003e11. 2min99secs 02:17\u003cbr\u003e12. 3min22secs 03:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn extremely prolific artist, whose work encompasses composition, opera, theater, radio plays, film or performance, Ergo Phizmiz returns in due time to the Discrepant fold long after his 'Two Quartets' and 'Disco Carousel' - under his given DW Robertson name - albums. A purveyor of the Creative Commons rights, Phizmiz has been deploying much of his work on the ever expanding Free Music Archive directed by WFMU since the early 2000's, creating a sprawling and defiant body of work that defies given and stale notions of sound hierarchies, history and copyright through a process that comprises collage, sampling, reappropriation, songwriting, covers and pretty much any available media with a playful and thoughtful approach. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this new Discrepant entry, Phizmiz goes back in time to push into the future a number of pieces recorded more than two decades ago creating this perpetual motion outside a linear chronologic progression. Anticipating by almost 20 years the memefication of ASMR videos, 'Selected Ambient \u0026amp; ASMR Works 2001-2003' - itself a pun on the AFX classics - embraces the ambient tag not at its functional face value, but instead as a means to the \"evocation of imaginary spaces, and correspondingly the invention of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e their sonic environments\". Collecting recordings from a myriad of instruments - violin, xylophone, banjo, kora, found percussion and so on...-, shortwave radio and field recordings to create loops with different lengths that play with and\/or against themselves continuously in a process \"(dis)conjunction\" not far removed from Feldman's 'Why Patterns?' or hip-hop's sampledelia. A free-floating temporal space that collapses the flashing images of Angelfire pages unto Web 2.0 sense of displacement.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ergo Phizmiz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : CREP105\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-14T06:57:12+09:00","created_at":"2026-04-14T06:56:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","drone","lp","monooto","new","recommended"],"price":399500,"price_min":399500,"price_max":399500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48657056268538,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ergo Phizmiz \/\/ Selected Ambient \u0026 ASMR Works 2001-2003 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5065004291408","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo1.jpg?v=1734349970","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo2.jpg?v=1734349970"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo1.jpg?v=1734349970","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35310669299962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo1.jpg?v=1734349970"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo1.jpg?v=1734349970","width":700},{"alt":null,"id":35310669332730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo2.jpg?v=1734349970"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ergo2.jpg?v=1734349970","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ドーセットの実験音楽家Ergo Phizmizが、2024年12月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜物音コラージュ〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2568098060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 5min29secs 05:28\u003cbr\u003e2. 5min26secs 05:25\u003cbr\u003e3. 4min19secs 04:18\u003cbr\u003e4. 3min04secs 03:04\u003cbr\u003e5. 2min58secs 02:58\u003cbr\u003e6. 2min36secs 02:36\u003cbr\u003e7. 3min42secs 03:42\u003cbr\u003e8. 2min50secs 02:50\u003cbr\u003e9. 2min30secs 02:30\u003cbr\u003e10. 1min55secs 01:55\u003cbr\u003e11. 2min99secs 02:17\u003cbr\u003e12. 3min22secs 03:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDiscrepant:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn extremely prolific artist, whose work encompasses composition, opera, theater, radio plays, film or performance, Ergo Phizmiz returns in due time to the Discrepant fold long after his 'Two Quartets' and 'Disco Carousel' - under his given DW Robertson name - albums. A purveyor of the Creative Commons rights, Phizmiz has been deploying much of his work on the ever expanding Free Music Archive directed by WFMU since the early 2000's, creating a sprawling and defiant body of work that defies given and stale notions of sound hierarchies, history and copyright through a process that comprises collage, sampling, reappropriation, songwriting, covers and pretty much any available media with a playful and thoughtful approach. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor this new Discrepant entry, Phizmiz goes back in time to push into the future a number of pieces recorded more than two decades ago creating this perpetual motion outside a linear chronologic progression. 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イギリス・ドーセットの実験音楽家Ergo Phizmizが、2024年12月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。 実験アンビエント〜物音コラージュ〜ドローン12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Discrepant releases available at Tobira. -------------------------------...
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Moving between dense rhythmic sequences and vast stretches of tonal drift, New Music unfolds like a continuous exploration of energy and decay - music that challenges the boundary between motion and stasis, chaos and control.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor listeners of forward-thinking electronics, this collaboration stands as a compelling testament to the power of sound and the unique chemistry that emerges when two creative worlds intersect. Nordwall explains: “Even though we spent a lot of time together, we never really talked about making music together. But when Carlos visited Sweden, I asked if he’d be into it, as I felt our recordings were starting to sound like they came from the same planet. He kindly agreed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and sent me a batch of files to work on. That became New Music - our music, our shared sound.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCarlos Giffoni is a Venezuelan-born experimental musician and composer known for his visceral approach. A central figure in the 2000s New York noise and experimental scene, he founded No Fun Fest and has collaborated with artists such as Merzbow, Prurient and Jim O’Rourke.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoachim Nordwall is a Swedish artist and musician exploring industrial, drone, and minimalist, repetitive electronics. As head of iDEAL Recordings and a member of projects like The Skull Defekts and Organ of Corti he remains a key force in Sweden’s experimental music landscape.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Carlos Giffoni \u0026amp; Joachim Nordwall\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dead Mind Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-15T14:18:36+09:00","created_at":"2026-04-13T10:47:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dead mind records","drone","lp","monooto","new","strange beats","techno \/ house"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48652041781498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Carlos Giffoni \u0026 Joachim Nordwall \/\/ New Music LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_89aac352-6d89-4bf6-81cc-a22a84588c11.jpg?v=1776044780"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_89aac352-6d89-4bf6-81cc-a22a84588c11.jpg?v=1776044780","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39029241446650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_89aac352-6d89-4bf6-81cc-a22a84588c11.jpg?v=1776044780"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_89aac352-6d89-4bf6-81cc-a22a84588c11.jpg?v=1776044780","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベネズエラの実験音楽家Carlos Giffoniと、スウェーデンの実験レーベルiDEAL Recordings主宰Joachim Nordwall aka The Idealistが、2025年10月にオランダの実験レーベルDead Mind Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロア棒立ち系ドローン・テクノ〜物音ストレンジビーツ〜ドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e妥協を許さない2人のサウンド・アーティストによる共演である『New Music』は、脈打つようなエレクトロニック・リズム、没入感のあるドローン、そして抽象的なテクスチャーを融合させ、鮮烈で身体的なリスニング体験を生み出している。テクノ、ノイズ、そして電子音響音楽が交錯する最前線から登場した両アーティストは、それぞれの独自の音響的語彙を、緊張と変容が共存する共有空間へと注ぎ込んでいる。Giffoniの深遠なシンセドローンが、Nordwallの儀式的な構造感覚とリズムと衝突し、機械的でありながら有機的、地に足がついていると同時に宇宙的な響きを生み出す。緻密なリズム・シーケンスと広大な音色の漂流の間を行き来する『New Music』は、エネルギーと減衰の絶え間ない探求のように展開し、運動と静止、混沌と制御の境界に挑む音楽となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e先鋭的なエレクトロニクスを愛するリスナーにとって、このコラボレーションは、音の力と、二つの創造的な世界が交差した際に生まれる独自の化学反応を雄弁に物語る証左となる。Nordwallは次のように説明する。「一緒に過ごす時間は長かったけれど、実際に一緒に音楽を作ろうという話は一度もしなかった。でも、Giffoniがスウェーデンを訪れた時、僕たちの録音がまるで同じ惑星から来たかのような響きになりつつあると感じたので、やってみないかと尋ねてみたんだ。彼は快く承諾し、作業用のファイルをいくつか送ってくれた。それが『New Music』――私たちの音楽、共有するサウンドとなったのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3110712035\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3110712035\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2729425709\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dmr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dead Mind Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Moving between dense rhythmic sequences and vast stretches of tonal drift, New Music unfolds like a continuous exploration of energy and decay - music that challenges the boundary between motion and stasis, chaos and control.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor listeners of forward-thinking electronics, this collaboration stands as a compelling testament to the power of sound and the unique chemistry that emerges when two creative worlds intersect. Nordwall explains: “Even though we spent a lot of time together, we never really talked about making music together. But when Carlos visited Sweden, I asked if he’d be into it, as I felt our recordings were starting to sound like they came from the same planet. He kindly agreed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and sent me a batch of files to work on. That became New Music - our music, our shared sound.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCarlos Giffoni is a Venezuelan-born experimental musician and composer known for his visceral approach. A central figure in the 2000s New York noise and experimental scene, he founded No Fun Fest and has collaborated with artists such as Merzbow, Prurient and Jim O’Rourke.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoachim Nordwall is a Swedish artist and musician exploring industrial, drone, and minimalist, repetitive electronics. As head of iDEAL Recordings and a member of projects like The Skull Defekts and Organ of Corti he remains a key force in Sweden’s experimental music landscape.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Carlos Giffoni \u0026amp; Joachim Nordwall\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dead Mind Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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This recording is for me a perfect example of how music for magnetic tape can feel as organic as the vibrations of a string or the humming of a voice, when utilizing the flaws and unpredictability of tapes and tape machines.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Clinical trails\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Afvikling Kassetter \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-14T07:44:06+09:00","created_at":"2026-04-12T18:00:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","forlaget kornmod","monooto","new","noise","tape"],"price":175600,"price_min":175600,"price_max":175600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48648515125498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Clinical trails \/\/ Fragmenter 2020\/23 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":175600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clin1_a361de24-d884-4e66-9c35-6c02a9e7aefd.jpg?v=1775984333","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clin2_c665181f-223b-44f1-896f-b5dff9675056.jpg?v=1775984333"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clin1_a361de24-d884-4e66-9c35-6c02a9e7aefd.jpg?v=1775984333","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39025622057210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clin1_a361de24-d884-4e66-9c35-6c02a9e7aefd.jpg?v=1775984333"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clin1_a361de24-d884-4e66-9c35-6c02a9e7aefd.jpg?v=1775984333","width":350},{"alt":null,"id":39025622089978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.563,"height":1200,"width":675,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clin2_c665181f-223b-44f1-896f-b5dff9675056.jpg?v=1775984333"},"aspect_ratio":0.563,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clin2_c665181f-223b-44f1-896f-b5dff9675056.jpg?v=1775984333","width":675}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマーク・コペンハーゲン盲目のピアニストFranciska主宰\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eレーベルAfvikling諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e同国ノイズ作家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eClinical trailsが2026年1月にリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eテープマニピュレーションによるLo-Filコンクレート2曲、60分を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"私のお気に入りの地元プロジェクトの一つによる、幽玄なインダストリアル・サウンド。温かみがあり、夢のようなテープ・ミュージックが60分間続く。この録音は、テープやテープデッキの欠点や予測不可能性を巧みに活用することで、磁気テープのための音楽が、弦の振動や声の響きと同じくらい有機的な感覚を醸し出すことができるという、私にとっての完璧な好例だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3864635220\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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This recording is for me a perfect example of how music for magnetic tape can feel as organic as the vibrations of a string or the humming of a voice, when utilizing the flaws and unpredictability of tapes and tape machines.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Clinical trails\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Afvikling Kassetter \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th January 2026\u003c\/p\u003e"}
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A free flowing audio diary documenting daily routines and primitive audio experiments. Some of the best tape murk to be produced on danish soil for many years.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Markus lipsøe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Afvikling Kassetter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-14T07:48:30+09:00","created_at":"2026-04-12T17:57:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["forlaget kornmod","monooto","new","tape"],"price":175600,"price_min":175600,"price_max":175600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48648506310906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Markus lipsøe \/\/ Country dreng country hund TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":175600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coun1.jpg?v=1775984140","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coun2_972bb658-69db-4fec-a98d-8d94d0ff40d5.jpg?v=1775984140"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coun1.jpg?v=1775984140","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39025611014394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coun1.jpg?v=1775984140"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coun1.jpg?v=1775984140","width":350},{"alt":null,"id":39025611047162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.563,"height":1200,"width":675,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coun2_972bb658-69db-4fec-a98d-8d94d0ff40d5.jpg?v=1775984140"},"aspect_ratio":0.563,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coun2_972bb658-69db-4fec-a98d-8d94d0ff40d5.jpg?v=1775984140","width":675}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマーク・コペンハーゲン盲目のピアニストFranciska主宰\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eレーベルAfvikling諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e同国コラージュ作家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMarkus lipsøeが2026年1月にリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eテープマニピュレーションによるLo-Fiコンクレート2曲、64分を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e当レーベルの良き友人による、1時間にわたる絶妙なマイクロカセット・マニピュレーション。日々のルーティンや原始的な音響実験を記録した、自由奔放なオーディオ・ダイアリー。ここ数年、デンマークで生み出されたテープ・ミュージックの中でも最高傑作の一つだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=638718288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forlaget Kornmod \/ Hønsebroen Kassetter \/ \u003cspan\u003eAfvikling\u003c\/span\u003e releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. a\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e31:47\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. b \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e33:29\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOne hour of exquisite microcassette manipulation from a great friend of the label. 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{"id":9186619162874,"title":"Ro \/ Anne Gry Fris Kristensen \/\/ Dried plum music for the grim reaper \/ gathering tiny traces split TAPE","handle":"ro-anne-gry-fris-kristensen-dried-plum-music-for-the-grim-reaper-gathering-tiny-traces-split-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマーク・コペンハーゲン盲目のピアニストFranciska主宰\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eレーベルAfvikling諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e同国コラージュ作家RoとAnne Gry Fris Kristensen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが2025年12月にリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fiコンクレート2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"私が最も愛する2デンマーク人テープミュージック・アーティスト2名によるスプリットカセットをお届けできることを大変嬉しく思います。30分間にわたる奇妙な磁気信号、正体不明の声が織りなす、まさに至福のテクスチャー。ノイズとしては静かすぎ、アンビエントとしては荒々しすぎますが、このレーベルにはまさにうってつけの作品です。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2706839345\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forlaget Kornmod \/ Hønsebroen Kassetter \/ \u003cspan\u003eAfvikling\u003c\/span\u003e releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eRecycled cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Too quiet to be noise, too gnarly to be ambient, but absolutely perfect for this label.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ro \/ Anne Gry Fris Kristensen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Afvikling Kassetter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st December 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-14T07:38:59+09:00","created_at":"2026-04-12T17:54:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","forlaget kornmod","monooto","new","noise","tape"],"price":175600,"price_min":175600,"price_max":175600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48648497234170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ro \/ Anne Gry Fris Kristensen \/\/ Dried plum music for the grim reaper \/ gathering tiny traces split TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":175600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_676ad861-4d7d-47c0-8f0e-41580f019e1c.jpg?v=1775983989","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_f10415a5-34d0-4aa9-8e1d-6ef225904e04.jpg?v=1775983989"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_676ad861-4d7d-47c0-8f0e-41580f019e1c.jpg?v=1775983989","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39025602822394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_676ad861-4d7d-47c0-8f0e-41580f019e1c.jpg?v=1775983989"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_676ad861-4d7d-47c0-8f0e-41580f019e1c.jpg?v=1775983989","width":350},{"alt":null,"id":39025602855162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_f10415a5-34d0-4aa9-8e1d-6ef225904e04.jpg?v=1775983989"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_f10415a5-34d0-4aa9-8e1d-6ef225904e04.jpg?v=1775983989","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマーク・コペンハーゲン盲目のピアニストFranciska主宰\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eレーベルAfvikling諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e同国コラージュ作家RoとAnne Gry Fris Kristensen\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが2025年12月にリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fiコンクレート2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"私が最も愛する2デンマーク人テープミュージック・アーティスト2名によるスプリットカセットをお届けできることを大変嬉しく思います。30分間にわたる奇妙な磁気信号、正体不明の声が織りなす、まさに至福のテクスチャー。ノイズとしては静かすぎ、アンビエントとしては荒々しすぎますが、このレーベルにはまさにうってつけの作品です。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2706839345\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/forlkorn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forlaget Kornmod \/ Hønsebroen Kassetter \/ \u003cspan\u003eAfvikling\u003c\/span\u003e releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eRecycled cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Together with Christian Schoppik he is (was?) Diamantener Oberhof whose album was released on Vrystaete in 2015. Also released in 2015 was Miniaturen. A cassette album in an an edition of 60 copies released on the A Giant Fern label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we are 10 years later and Baldruin has ever since been building his name and repertoire… releasing 9 albums during these years… Quite some of these albums are finding its way to the turntable here on a regular basis… But the Miniaturen album on cassette has always been my personal favorite…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohannes and I have discussed several times to release a Baldruin album on Vrystaete… but none was fitting the Vrystaete aesthetics so well as Miniaturen… it is dreamy, comforting, but also melancholy without becoming too heavy on your mood… Music wise the Baldruin trademark is there… the music is playful… created with electronics and all kind of (toy) instruments… the sounds are like the compositions itself: small, delicate, magical, surreal and full of craftmanship… only Miniaturen sounds less abstract and hectic as some of the Baldruin albums do at times… it has a flow and mood similar of Coil’s Musick To Play In The Dark… at least to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e my ears…\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese 11 small compositions have never felt like 11 separate pieces to me… they have always felt and have been experienced by me as two larger pieces of music… the way the pieces flow in and out of each other made me press the music to vinyl as two long tracks… one on each side of the record… so without hard cuts in between the tracks but still with the original flow as intended by the musician…\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo again… here we are 10 years later and back at Miniaturen to celebrate its anniversary…\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Baldruin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vrystaete (distribution by Enfant Terrible)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Vrystaete22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : January 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-13T07:31:23+09:00","created_at":"2026-04-12T10:54:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","enfant terrible","lp","monooto","new"],"price":447200,"price_min":447200,"price_max":447200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48646847529210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Baldruin \/\/ Miniaturen LP","public_title":null,"options":["Default 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Terrible傘下アンビエント部門Vrystaeteから150部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2015年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eおもちゃ箱をひっくり返したかのようなコラージュ・アンビエント21曲を収録。（レコード用に長尺2曲に再編しています）インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2種のアートワークはランダムでお送りします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/baldruin-relikte-aus-der-zukunft-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Baldruin（別名ヨハネス・シェブラー）は、アンビエントミュージックの分野においても、Vrystaeteにとっても馴染み深い存在だ。彼はクリスチャン・ショッピックと共に、2015年にVrystaeteからアルバムをリリースしたDiamantener Oberhofの一員である。同じく2015年には『Miniaturen』もリリースされた。これはA Giant Fernレーベルから60部限定で発売されたカセットアルバムである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれから10年が経ち、Baldruinはこの間ずっと自身の名声とレパートリーを築き上げてきた……この間に9枚のアルバムをリリースしている……そのうちのかなりの枚数が、ここでも定期的にターンテーブルに乗っている……しかし、カセット盤の『Miniaturen』は、私にとって常に一番のお気に入りだった……\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヨハネスと私は、VrystaeteからBaldruinのアルバムをリリースすることについて何度か話し合ってきた……しかし、『Miniaturen』ほどVrystaeteの美学にぴったり合う作品はなかった……それは夢見心地で、安らぎを与えてくれるが、気分を重くしすぎることなく、どこか物悲しさも漂っている…… 音楽的な面では、Baldruinのトレードマークが確かにそこにある……音楽は遊び心にあふれている……エレクトロニクスやあらゆる種類の（おもちゃのような）楽器を使って創り出されている……そのサウンドは、楽曲そのもののように、小さく、繊細で、魔法のようで、シュールであり、職人技に満ちている……ただ、『Miniaturen』だけは、時折見られるBaldruinのアルバムのような抽象的さや慌ただしさが少なく感じられる……少なくとも私の耳には、コイルの『Musick To Play In The Dark』と似たような流れとムードがあるように思える……\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの21の小さな楽曲は、私にとって決して21の独立した曲には感じられなかった……それらは常に、2つの大きな楽曲として感じられ、体験されてきた……曲同士が互いに溶け合い、流れ込む様子から、私はこの音楽を2つの長いトラックとしてレコードにプレスすることにした……レコードの片面ずつに1つずつ……つまり、トラック間のきついカットは設けず、それでもミュージシャンが意図した本来のフローを保ったまま……\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそして再び……10年が経ち、Miniaturenの記念日を祝うためにここに戻ってきた……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=328691599\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2668070920\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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Hoffnung\u003cbr\u003eSignale\u003cbr\u003eBeschwörung\u003cbr\u003eWilde Träume\u003cbr\u003eFeuerspiele\u003cbr\u003eAm falschen Platz\u003cbr\u003eSchwerelos\u003cbr\u003eKomm zurück\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eB:\u003cbr\u003eSchnell weg hier\u003cbr\u003eNachtruhe\u003cbr\u003eSpaziergang um Mitternacht\u003cbr\u003eDas Wesen\u003cbr\u003eFreier Fall\u003cbr\u003eIn der Friedhofshütte\u003cbr\u003eSpektral-Huhn\u003cbr\u003eDoppelgänger im All\u003cbr\u003eDer Schnarcher\u003cbr\u003eKein Licht in Sicht\u003cbr\u003eZeit zu gehen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBaldruin aka Johannes Schebler is no stranger in the field of ambient music or to Vrystaete. Together with Christian Schoppik he is (was?) Diamantener Oberhof whose album was released on Vrystaete in 2015. Also released in 2015 was Miniaturen. A cassette album in an an edition of 60 copies released on the A Giant Fern label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHere we are 10 years later and Baldruin has ever since been building his name and repertoire… releasing 9 albums during these years… Quite some of these albums are finding its way to the turntable here on a regular basis… But the Miniaturen album on cassette has always been my personal favorite…\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJohannes and I have discussed several times to release a Baldruin album on Vrystaete… but none was fitting the Vrystaete aesthetics so well as Miniaturen… it is dreamy, comforting, but also melancholy without becoming too heavy on your mood… Music wise the Baldruin trademark is there… the music is playful… created with electronics and all kind of (toy) instruments… the sounds are like the compositions itself: small, delicate, magical, surreal and full of craftmanship… only Miniaturen sounds less abstract and hectic as some of the Baldruin albums do at times… it has a flow and mood similar of Coil’s Musick To Play In The Dark… at least to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e my ears…\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThese 11 small compositions have never felt like 11 separate pieces to me… they have always felt and have been experienced by me as two larger pieces of music… the way the pieces flow in and out of each other made me press the music to vinyl as two long tracks… one on each side of the record… so without hard cuts in between the tracks but still with the original flow as intended by the musician…\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSo again… here we are 10 years later and back at Miniaturen to celebrate its anniversary…\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Baldruin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vrystaete (distribution by Enfant Terrible)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Vrystaete22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : January 2026\u003c\/p\u003e"}
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A respectful and deeply vivid evocation of all the richness and diversity found among the different strands of lisu music, from ceremonial vocal incantations through a chibeu string instrument \"processed\" in loco through saturated street speakers to moments of pure poetic radiance, 'The Lisu' flows gracefully with the keen sense of wonder and knowledge of one of this century's most thoughtful and insightful sonic travellers.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kink Gong\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREPT13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease Date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-14T07:00:04+09:00","created_at":"2026-04-12T10:41:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","field recording","lp","monooto","new","strange beats"],"price":452800,"price_min":452800,"price_max":452800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48646821642490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kink Gong \/\/ The Lisu LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":452800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink1.jpg?v=1775957947","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink2.jpg?v=1775957947"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink1.jpg?v=1775957947","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39023316107514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink1.jpg?v=1775957947"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink1.jpg?v=1775957947","width":350},{"alt":null,"id":39023316140282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink2.jpg?v=1775957947"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kink2.jpg?v=1775957947","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※4月下旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSublime Frequenciesなどから発表しているドイツ・ベルリン出身中国在住のサイケ密林作家Kink Gongが、2013年にポルトガルの密林レーベルDiscrepantからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2014年カセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e中国とタイのリス族コミュニティで収集した素材を用いたコラージュ2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003eDiscrepantのウルフパックの中でも最も長く活躍している人物の一人であり、サウンドコレクター、ローラン・ジャノーの止められない別名義が、『Tanzania II』から2年を経て、2014年にリリースされた名作『The Lisu』を2.0版としてアップデートし、再び帰ってきた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e中国とタイのリス族コミュニティで現地収録された音源を基に、このミックスではGongがセレクターやDJとしての側面を強く見せている。電子処理を最小限に抑えることで、同じ魅惑的な連続体の中に、異なる歴史、場所、そして時間軸を伝えている。儀式的な詠唱から、現地で「加工」されたチベウ弦楽器の音が飽和したストリートスピーカーから響く瞬間、そして純粋な詩的輝きに至るまで、リス族音楽の様々な流れに見られる豊かさと多様性を、敬意を払いながら鮮烈に呼び起こす『The Lisu』は、今世紀で最も思慮深く洞察力に富んだサウンド・トラベラーの一人ならではの、鋭い驚嘆と知識を携え、優雅に流れゆく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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A respectful and deeply vivid evocation of all the richness and diversity found among the different strands of lisu music, from ceremonial vocal incantations through a chibeu string instrument \"processed\" in loco through saturated street speakers to moments of pure poetic radiance, 'The Lisu' flows gracefully with the keen sense of wonder and knowledge of one of this century's most thoughtful and insightful sonic travellers.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kink Gong\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREPT13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease Date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9186233614586,"title":"Giovanni Lami \/\/ Bias TAPE","handle":"giovanni-lami-bias-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にKohlhaasやGranny、Falt、Dinzu Artefactsなどから発表しているイタリアの音響作家Giovanni Lamiが、2022年9月に同国実験／物音レーベルtsss tapesから100本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2016年Consumer WasteからCDリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eメロディ皆無のディープリスニング系物音ドローン7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e癒しすら感じるのでASMRとしても楽しめそうです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=43675299\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etsss tapesその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tsss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tsss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etsss tapes releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. Edition of 100.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Giovanni Lami\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : tsss tapes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-12T07:26:07+09:00","created_at":"2026-04-12T07:25:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","tape","tsss"],"price":214000,"price_min":214000,"price_max":214000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48646100549882,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Giovanni Lami \/\/ Bias TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":214000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bi1_f65bfa8f-f293-48cc-9b6b-1185479eeaeb.jpg?v=1664946878"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bi1_f65bfa8f-f293-48cc-9b6b-1185479eeaeb.jpg?v=1664946878","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30657068499194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bi1_f65bfa8f-f293-48cc-9b6b-1185479eeaeb.jpg?v=1664946878"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bi1_f65bfa8f-f293-48cc-9b6b-1185479eeaeb.jpg?v=1664946878","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にKohlhaasやGranny、Falt、Dinzu Artefactsなどから発表しているイタリアの音響作家Giovanni Lamiが、2022年9月に同国実験／物音レーベルtsss tapesから100本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2016年Consumer WasteからCDリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eメロディ皆無のディープリスニング系物音ドローン7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e癒しすら感じるのでASMRとしても楽しめそうです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=43675299\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etsss tapesその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tsss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tsss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etsss tapes releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. Edition of 100.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Giovanni Lami\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : tsss tapes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9186231877882,"title":"Black Lodge \u0026 Jack Lever \/\/ Enso TAPE","handle":"black-lodge-jack-lever-enso-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にTrilogy Tapesなどから発表しているイギリス・マンチェスター\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eの音響作家Black Lodgeと、同国Open Tapes主宰Jack Leverが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2022年6月に同国実験レーベルIndustrial Coastからリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドローン〜\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eスポークンワード〜コラージュ・ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/span\u003eDLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1396264101\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=422054394\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2733364751\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEdition of 100.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eRecorded in one unrehearsed take on live drums\/percussion, gongs, guitars and electronics with minimal over dubs\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Black Lodge \u0026amp; Jack Lever\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-12T07:20:53+09:00","created_at":"2026-04-12T07:20:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","industrial coast","monooto","new","strange beats","tape"],"price":216600,"price_min":216600,"price_max":216600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48646082330874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Black Lodge \u0026 Jack Lever \/\/ Enso TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":216600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_bd11bce9-622a-4ac3-a431-492c21f3c011.jpg?v=1660529785"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_bd11bce9-622a-4ac3-a431-492c21f3c011.jpg?v=1660529785","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30296472781050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_bd11bce9-622a-4ac3-a431-492c21f3c011.jpg?v=1660529785"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_bd11bce9-622a-4ac3-a431-492c21f3c011.jpg?v=1660529785","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にTrilogy Tapesなどから発表しているイギリス・マンチェスター\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eの音響作家Black Lodgeと、同国Open Tapes主宰Jack Leverが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2022年6月に同国実験レーベルIndustrial Coastからリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドローン〜\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eスポークンワード〜コラージュ・ストレンジビーツ6曲を収録。\u003c\/span\u003eDLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1396264101\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=422054394\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9186230567162,"title":"Chaperone \/ Glyn Maier \/\/ Dubbed To Brasil Volume 3 SPLIT TAPE","handle":"chaperone-glyn-maier-dubbed-to-brasil-volume-3-split-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eアメリカの実験ダンスレーベルEmmanuel Vincent Presents主宰Chaperoneと同国実験ダンスレーベルenmossed主宰Glyn Maierが、2022年6月に同国実験ダンスレーベルJungle Gymからリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eタイトルの通り、ブラジル音楽を過剰サンプリングした1時間ずつのコラージュ・ドローンダブ〜実験ダブテクノ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eドローンリスナーにもおすすめします。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=404885557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2237416038\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=404885557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jungle Gym Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 80. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJungle Gym:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBy never learning to properly write music you can express more clearly what you find important in an illiteracy. In a dream you can’t send a text message, but you can watch someone open a bottle of seltzer water with a hiss. That’s as real as it gets, standing in a living room with Phil, in this instance, and it is black cherry flavored and it nearly bubbles over. He makes this moment and room important and the story happens in this room because of the bottle opening. The bottle is a sculpture, the uncapping is an expression of music. Bossa nova is beautiful in any temperature. Sometimes a Stan Getz record has a blue album cover, but it may not mean winter. It almost certainly does, but there is a possibility. Why try to tell time when you can slow the record to a near halt and see if it still makes a peep? How far can you stretch the racket of thistle and a chair moving in a studio in Rio? Is one note samba still a samba when the note is infinite? - Chaperone\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chaperone \/ Glyn Maier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Jungle Gym Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-12T07:18:25+09:00","created_at":"2026-04-12T07:17:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","Jungle Gym","monooto","new","recommended","tape","techno \/ house"],"price":248500,"price_min":248500,"price_max":248500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48646061195514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Chaperone \/ Glyn Maier \/\/ Dubbed To Brasil Volume 3 SPLIT TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_d62bb721-973c-4031-8dfd-83da0855372e.jpg?v=1660367192","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du2_6cbaf4d1-fcc7-4c2a-bd15-fd13cfec8e1f.jpg?v=1660367192"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_d62bb721-973c-4031-8dfd-83da0855372e.jpg?v=1660367192","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30287278702842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_d62bb721-973c-4031-8dfd-83da0855372e.jpg?v=1660367192"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du1_d62bb721-973c-4031-8dfd-83da0855372e.jpg?v=1660367192","width":700},{"alt":null,"id":30287278735610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du2_6cbaf4d1-fcc7-4c2a-bd15-fd13cfec8e1f.jpg?v=1660367192"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/du2_6cbaf4d1-fcc7-4c2a-bd15-fd13cfec8e1f.jpg?v=1660367192","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eアメリカの実験ダンスレーベルEmmanuel Vincent Presents主宰Chaperoneと同国実験ダンスレーベルenmossed主宰Glyn Maierが、2022年6月に同国実験ダンスレーベルJungle Gymからリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eタイトルの通り、ブラジル音楽を過剰サンプリングした1時間ずつのコラージュ・ドローンダブ〜実験ダブテクノ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eドローンリスナーにもおすすめします。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=404885557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2237416038\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=404885557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/junglegym\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Jungle Gym Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 80. 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アメリカの実験ダンスレーベルEmmanuel Vincent Presents主宰Chaperoneと同国実験ダンスレーベルenmossed主宰Glyn Maierが、2022年6月に同国実験ダンスレーベルJungle Gymからリリースしたスプリットカセットです。 タイトルの通り、ブラジル音楽を過剰サンプリングした1時間ずつのコラージュ・ドローンダブ〜実験ダブテクノ2曲を収録。DLコード付属。 ドローンリスナーにもおすすめします。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Jungle Gym Records...
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Molinaによる『Aleación y Submersión』は、音、電気的振動、崩壊、制御、そして本能を探求した作品である。12曲にわたって展開されるこの作品では、音の物理的・心理的な境界線が水没し、腐食し、そして溶け続けていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e電子音響的な探求、インダストリアル・アンビエンス、そして鋭く感情的なミニマリズムを融合させた本作は、聴き手を無重力でありながら重みのある深淵へと導き、表象の弁証法に浸らせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて、モントリオールとチリのIX地区で録音された『Aleación y Submersión』は、触覚的でありながら捉えどころのない、音響的な合金として展開する。その素材は呼吸し、膨張し、腐食しているかのように見え、ノイズと沈黙の不安定でありながら制御された均衡を呼び起こす。そこでは、あらゆる振動が構造体となる一方で、同時にその侵食そのものとなる。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=108117896\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=108117896\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=72122656\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/escp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/escp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"Polaris-Tag Polaris-Tag--removable\" aria-disabled=\"false\"\u003e\u003cspan class=\"Polaris-Text--root Polaris-Text--bodySm Polaris-Text--block Polaris-Text--truncate\"\u003e\u003cspan title=\"escéptica\" class=\"Polaris-Tag__Text\"\u003eescéptica\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Carried across twelve compositions, physical and psychological thresholds of sound get submerged, corroded and remain dissolving.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIntegrating electroacoustic investigation, industrial ambience, and a starkly emotional minimalism, this album takes you downstream into the abyss, both weightless and heavy, immersed in the dialectics of representation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded between Montréal and IX Region in Chile, between 2023 and 2025, Aleación y Submersión unfolds as a sonic alloy — equal parts tactile and elusive. Its materials seem to breathe, expand, and corrode, evoking an unstable yet controlled balance of noise and silence, where every oscillation becomes a structure but also its erosion.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : B. Molina\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eescéptica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eESC-02LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-10T15:36:25+09:00","created_at":"2026-04-10T10:44:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","escéptica","lp","monooto","new","noise"],"price":449500,"price_min":449500,"price_max":449500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48633571016954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"B. 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Molinaによる『Aleación y Submersión』は、音、電気的振動、崩壊、制御、そして本能を探求した作品である。12曲にわたって展開されるこの作品では、音の物理的・心理的な境界線が水没し、腐食し、そして溶け続けていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e電子音響的な探求、インダストリアル・アンビエンス、そして鋭く感情的なミニマリズムを融合させた本作は、聴き手を無重力でありながら重みのある深淵へと導き、表象の弁証法に浸らせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて、モントリオールとチリのIX地区で録音された『Aleación y Submersión』は、触覚的でありながら捉えどころのない、音響的な合金として展開する。その素材は呼吸し、膨張し、腐食しているかのように見え、ノイズと沈黙の不安定でありながら制御された均衡を呼び起こす。そこでは、あらゆる振動が構造体となる一方で、同時にその侵食そのものとなる。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=108117896\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=108117896\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=72122656\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/escp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/escp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"Polaris-Tag Polaris-Tag--removable\" aria-disabled=\"false\"\u003e\u003cspan class=\"Polaris-Text--root Polaris-Text--bodySm Polaris-Text--block Polaris-Text--truncate\"\u003e\u003cspan title=\"escéptica\" class=\"Polaris-Tag__Text\"\u003eescéptica\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Aleación 03:02\u003cbr\u003e2. Gong Propagation 03:27\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Danina 03:54\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Engine Hierarchy 03:27\u003cbr\u003e5. Chabanel Secret 06:00\u003cbr\u003e6. Cell Reflux 02:36\u003cbr\u003e7. Sigillum Correntia 01:28\u003cbr\u003e8. John's Disappearence Report 04:45\u003cbr\u003e9. Submersion 04:34\u003cbr\u003e10. Nueve Huinchas 02:09\u003cbr\u003e11. Fabrica Suspendida 04:12\u003cbr\u003e12. Joven Aborda el Tren Invisible 06:11\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e'Aleación y Submersión' by B. Molina is an exploration of sound, electrical vibration, collapse, control, and instinct. Carried across twelve compositions, physical and psychological thresholds of sound get submerged, corroded and remain dissolving.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIntegrating electroacoustic investigation, industrial ambience, and a starkly emotional minimalism, this album takes you downstream into the abyss, both weightless and heavy, immersed in the dialectics of representation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded between Montréal and IX Region in Chile, between 2023 and 2025, Aleación y Submersión unfolds as a sonic alloy — equal parts tactile and elusive. Its materials seem to breathe, expand, and corrode, evoking an unstable yet controlled balance of noise and silence, where every oscillation becomes a structure but also its erosion.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : B. Molina\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eescéptica\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eESC-02LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9182481645818,"title":"John Hudak and Miguel Angel Tolosa \/\/ Garten CD","handle":"john-hudak-and-miguel-angel-tolosa-garten-cd","description":"\u003cp\u003e実験音楽家John HudakとMiguel Angel Tolosaが、アメリカ・NYの実験レーベルWinds Measureからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音〜ドローン3曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWinds Measure Recordingsその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/winds-measure-recordings\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/winds-measure-recordings\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWinds Measure Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Hudak and Miguel Angel Tolosa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Winds Measure Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-09T10:45:42+09:00","created_at":"2026-04-09T10:44:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","winds measure recordings"],"price":236800,"price_min":236800,"price_max":236800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48628131922170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Hudak and Miguel Angel Tolosa \/\/ Garten CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/wm38-lg.jpg?v=1599448839","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0012814796_10.jpg?v=1605833501","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0012814797_10.jpg?v=1605833501"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/wm38-lg.jpg?v=1599448839","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11024796123301,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.995,"height":407,"width":405,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/wm38-lg.jpg?v=1599448839"},"aspect_ratio":0.995,"height":407,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/wm38-lg.jpg?v=1599448839","width":405},{"alt":null,"id":13811262029989,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.354,"height":886,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0012814796_10.jpg?v=1605833501"},"aspect_ratio":1.354,"height":886,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0012814796_10.jpg?v=1605833501","width":1200},{"alt":null,"id":13811262128293,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.279,"height":938,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0012814797_10.jpg?v=1605833501"},"aspect_ratio":1.279,"height":938,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0012814797_10.jpg?v=1605833501","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験音楽家John HudakとMiguel Angel Tolosaが、アメリカ・NYの実験レーベルWinds Measureからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音〜ドローン3曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWinds Measure Recordingsその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/winds-measure-recordings\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/winds-measure-recordings\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWinds Measure Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Hudak and Miguel Angel Tolosa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Winds Measure Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9181469180154,"title":"Stonecirclesampler \/\/ Local History 4 : Old Haunts, Landscape Soundtracks TAPE","handle":"stonecirclesampler-old-haunts-landscape-soundtracks-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Stonecirclesamplerが、2026年3月にIndustrial CoastとのレーベルLocal Historyから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完（再発もございません）のためこの機会をお見逃しなく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。B面はリピートです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50.\u003cbr\u003eCASSETTE ONLY - strictly no digital. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOld Haunts, Landscape Soundtracks was originally broadcast as the closing soundtrack to the launch event at Bush House in London for Phil Hubbard’s book Listening to Landscape: Hauntology and the Echoes of Albion, the evening featured Phil Hubbard, Justin Hopper, Gilroy Mere, Belbury Poly, and Frances Castle in conversation, plus Frances performed a live set ss The Hardy Tree \u0026amp; 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{"id":9181414850810,"title":"Jhane P. \u0026 Janna Lee \/\/ Sick Like Love TAPE","handle":"jhane-p-janna-lee-sick-like-love-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験音楽家Jhane P. \u0026amp; Janna Leeが、2026年2月にイギリスの実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスカムなカバー3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=612395150\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u0026gt;\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. 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{"id":9180579725562,"title":"Anthony Moore \/\/ Mare's Tail LP","handle":"anthony-moore-mares-tail-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"_19gi7yt0 _19gi7yt16 _19gi7yt1e _19gi7yt1k _1fragem3h\"\u003eイギリスの実験音楽家Anthony Mooreが、2024年8月に同国Paradigm Discsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"_19gi7yt0 _19gi7yt16 _19gi7yt1e _19gi7yt1k _1fragem3h\"\u003eコラージュ大絵巻2曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"_19gi7yt0 _19gi7yt16 _19gi7yt1e _19gi7yt1k _1fragem3h\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1950362991\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prdgmdcs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prdgmdcs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Paradigm Discs releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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The results of their first collaboration was the film Mare’s Tail - an unusually long 2:30 hour film of non linear multi layered audio visual collage filmed in a wide variety of locations interspersed with texts coming from readings and talks, Kabalistic texts, recorded phone calls, loops, children’s voices and other found material. The musical dimension is mainly supplied by various struck objects\/noise\/feedback\/field recordings and samples. There are instruments too and we even get treated to a small section of what was to become a Slapp Happy tune. The blurry dreamscape\/nightmare that slowly unfolds is laden with late 60s delirium. The original master tapes are long gone and all that remains is the audio track on existing copies of the film and various bits of the make up tapes, most of which were used (but some not), in the final cut. The low grade 16mm audio track (a degraded source to begin with), is further worn with age, subsequent duplication and repeated screenings. It all adds to the haze - a quality that David would have most likely approved. Edition of 500 numbered copies.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anthony Moore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Paradigm Discs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePD 41\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-09T07:32:19+09:00","created_at":"2026-04-07T15:46:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","Paradigm Discs"],"price":539400,"price_min":539400,"price_max":539400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48619803181306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anthony Moore \/\/ Mare's Tail LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":539400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tail1.jpg?v=1775544217","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tail2.jpg?v=1775544217"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tail1.jpg?v=1775544217","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38974959321338,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tail1.jpg?v=1775544217"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tail1.jpg?v=1775544217","width":350},{"alt":null,"id":38974959354106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tail2.jpg?v=1775544217"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tail2.jpg?v=1775544217","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan class=\"_19gi7yt0 _19gi7yt16 _19gi7yt1e _19gi7yt1k _1fragem3h\"\u003eイギリスの実験音楽家Anthony Mooreが、2024年8月に同国Paradigm Discsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"_19gi7yt0 _19gi7yt16 _19gi7yt1e _19gi7yt1k _1fragem3h\"\u003eコラージュ大絵巻2曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"_19gi7yt0 _19gi7yt16 _19gi7yt1e _19gi7yt1k _1fragem3h\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1950362991\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prdgmdcs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prdgmdcs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Paradigm Discs releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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The results of their first collaboration was the film Mare’s Tail - an unusually long 2:30 hour film of non linear multi layered audio visual collage filmed in a wide variety of locations interspersed with texts coming from readings and talks, Kabalistic texts, recorded phone calls, loops, children’s voices and other found material. The musical dimension is mainly supplied by various struck objects\/noise\/feedback\/field recordings and samples. There are instruments too and we even get treated to a small section of what was to become a Slapp Happy tune. The blurry dreamscape\/nightmare that slowly unfolds is laden with late 60s delirium. The original master tapes are long gone and all that remains is the audio track on existing copies of the film and various bits of the make up tapes, most of which were used (but some not), in the final cut. The low grade 16mm audio track (a degraded source to begin with), is further worn with age, subsequent duplication and repeated screenings. 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![Andrew Anderson // Thresholds LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/an1_70267395-1017-414b-9339-fe8405d99e3e_medium.jpg?v=1775522141)
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{"id":9180456812794,"title":"Andrew Anderson \/\/ Thresholds LP [COLOR]","handle":"andrew-anderson-thresholds-lp-color","description":"\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・テキサスのドローン作家Andrew Andersonが、2026年4月にテキサスの実験レーベルElevator Bathからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e悪夢のようなコラージュ・ドローン3曲を収録。クリア盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/andrew-anderson-vagrancies-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これらの微妙に不気味なサウンドコラージュは、数ヶ月にわたる孤立の末、他者と分かち合った瞬間の中で、ライブパフォーマンスを通じて形作られていった。入念に設計されたサウンドアートと、生々しい自由連想の融合を保ちつつ、こうしたライブ・パフォーマンスに内在する不完全さや予期せぬ出来事が受け入れられ、発展させられ、解釈されていったのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAndersonの独自のフィールドレコーディングとファウンド・サウンドは、『Thresholds』における不気味なアッサンブラージュの構成要素となった。近づきつつある嵐の遠雷、表面を滑る正体不明の物体のきしむ音、美しく持続する音色、断片化された声の断片――これらの要素や数え切れないほどの他の要素が、Andersonの作曲の中で優位を争っている。最終的には、彼の独特なフレージングと夢のような論理が共に勝利を収める。これらの音の一部は聞き覚えがあるものだが、多くはそうではない。その代わりに、不穏な雰囲気という糸がこれらの作品全体を貫き、多様な構成要素を結びつけて、不気味なミュージックコンクレートの一連の作品群を形成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの曖昧な楽曲の最終的な形となったアルバムは、一度聴けば容易には忘れられないものだ。『Thresholds』において、Andrew Andersonは、しばしば感じられるものの、めったに表現されることのない、心に残るイメージと余韻の幻影を書き留めることに成功した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1919676479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/elevator-bath\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eElevator Bath releases available at Tobira.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The imperfections and surprises of these live actions were embraced, developed, and interpreted while preserving the amalgamation of carefully designed sound art and raw free association.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnderson's original field recordings and found sounds were the building blocks for the uncanny assemblages of \"Thresholds\". The distant rumblings of an approaching storm, the squeaking of unidentified objects moving across a surface, beautiful sustained tones, chopped voice snippets — these elements and countless others wrestle for supremacy in Anderson's compositions. Ultimately his unique phrasings and dream logic both prevail. Some of these sounds are recognizable but many are not. Instead, the thread of a disquieting atmosphere runs through these works, binding the diverse components into a set of eldritch musique concrète.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe final form for these nebulous pieces is an album that, once heard, is not easily shaken. 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Instead, the thread of a disquieting atmosphere runs through these works, binding the diverse components into a set of eldritch musique concrète.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe final form for these nebulous pieces is an album that, once heard, is not easily shaken. With \"Thresholds\", Andrew Anderson has managed to transcribe a phantasmagoria of haunting images and reverberations, often felt but seldom rendered.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist : Andrew Anderson\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eLabel : Elevator Bath\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eRelease Date : 17th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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Lean into the sways and flutters of fleeting, pulsating, resonant sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 前田順康／飛騨音響派\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Oon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Oon 004\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T07:32:38+09:00","created_at":"2026-04-04T12:36:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asia","drone","jazz","monooto","new","strange beats","tape"],"price":200000,"price_min":200000,"price_max":200000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48606384587002,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"前田順康 (Masayasu Maeda) ／飛騨音響派 (Hida Onkyo Ha) \/\/ 音脈響脈 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":200000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oon1.jpg?v=1775273618","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oon2.jpg?v=1775273619"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oon1.jpg?v=1775273618","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38948597596410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oon1.jpg?v=1775273618"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oon1.jpg?v=1775273618","width":350},{"alt":null,"id":38948597629178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oon2.jpg?v=1775273619"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oon2.jpg?v=1775273619","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e佐渡の太鼓芸能集団「鼓童」のメンバーとしても活動している前田順康と、飛騨音響派が、2026年3月に鼓童主宰レーベルOonからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"太鼓芸能集団 鼓童 前田順康と飛騨音響派による共同作品。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e4時間に及ぶ完全即興から抜粋されたライブ音源には、電子音、\u003cwbr\u003e声、和太鼓、ゴングなどが介在し、\u003cwbr\u003e音へと変換された飛騨高山の空気、場の記憶が刻まれる。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e幾重にも重なる「音脈」「響脈」は、音響、律動、アンビエント、\u003cwbr\u003eノイズ、トライバル、スペーシー、陶酔、覚醒、\u003cwbr\u003eすべてのあわいをたゆたう。\"\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3278160526\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case with outer slipcase.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥2,000
クイックビュー
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Moreover, it suggested a sensing of sound that was drawn from profound curiosity, matched only by patience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2019, I reached out to Annea and started a conversation about a revisitation of World Rhythms. My initial proposition was a simple one: a re-issue that was remastered and touched up, reflecting Annea’s thoughts on the piece in this moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe conversation quickly spun outward though, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e before long Annea had asked if I might be interested to revisit the master tapes with the thought that the work could be revived and prepared for performance presentations going forward into this century.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn listening to the materials, during the period of restoring the audio from the original master tapes, I was struck by the profound dynamism of the recordings. Each of the sound-fields held an attentive flux, a rhythmic pulse that was breathing. Each one a story of the pulses of the world, and our universe, that spoke to a possible reading of reality that sits in excess of our everyday capacities. A poetics of pulse if you like.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHere then is the result of those conversations and also the presentations of the piece that followed - several of which Annea has overseen herself. On this newly rendered imagining of World Rhythms, new relations, listening paths and ways of exploring her sound-fields are brought into focus. 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e御年86歳のニュージーランドの大御所実験音楽家Annea Lockwoodが、2026年4月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースした再発CD＋BOOKです。（オリジナルは1975年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディング〜物音コラージュ46分の大作です。エッセイとインタビュー、写真を掲載した36ページの本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1975年後半、Annea Lockwoodは自身の作曲作品『World Rhythms』を完成させた。これは、マルチチャンネル環境におけるフィールドレコーディングの可能性を探求した初期の創作作品の一つである。この画期的な作品は、発表から50年を経た今も、数十年にわたり静かに受け継がれてきたが、その真価がようやく注目され始め、いかに革命的な作品であったかが理解されつつあると言えるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『World Rhythms』は、世界、そしてその先へと耳を澄ませ続けるという実践に焦点を当てた作品であった。この作品は、1960年代からAnnea Lockwoodが探求してきた多くの作曲手法やテーマを基盤とし、そこから外へと広がっていった。彼女はそこで得た知見を、新たな領域や状況へと応用しようとしたのである。さらに、この作品は、深い好奇心と、それに匹敵するほどの忍耐力から生まれる、音に対する新たな感覚を示唆していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2019年、私はAnnea Lockwoodに連絡を取り、『ワールド・リズムズ』の再考について話し合いを始めた。私の最初の提案は単純なものだった。リマスターと手直しを施し、現在のAnnea Lockwoodのこの作品に対する考えを反映させた再発盤を作ろうというものであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、会話はすぐに広がりを見せ、やがてAnnea Lockwoodは、この作品を蘇らせ、今世紀の演奏会に向けて準備を整えるという考えのもと、マスターテープを再検討してみないかと私に尋ねてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルのマスターテープから音声を復元する過程で素材を聴きながら、私はその録音の持つ深遠なダイナミズムに強く心を打たれた。それぞれの音響空間には、注意深く流れるような流動性と、呼吸するようなリズミカルな脈動が宿っていた。それらは一つひとつが、世界と私たちの宇宙の脈動の物語であり、私たちの日常的な能力を超えた現実の読み解き方を語りかけていた。いわば、脈動の詩学である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに、それらの対話の結果と、それに続く作品の発表を収録した。そのいくつかは、Annea Lockwood自身が監修したものだ。この新たに再構築された『World Rhythms』の構想において、新たな関係性、聴取の道筋、そして彼女のサウンドフィールドを探求する新たな方法が焦点化されている。作品の核心である「聴取の優先領域」は残されているが、その深奥から新たな音の形成が浮かび上がり、私たちのエネルギーに満ちた世界とその周囲のダイナミズムを想起させる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=687730599\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes \u003cspan\u003e36-page book with an essay \/ interview with Annea Lockwood exploring her composition World Rhythms + historical documents \u0026amp; photographs related to the work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - originally recorded in 1975. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. World Rhythms\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"In late 1975, Annea Lockwood realised her composition World Rhythms. It represents one of the first creative works exploring the potentials of field recordings in a multichannel setting. It is a landmark work and a composition that, on its 50th anniversary, has gently carried forward over the decades, but arguably now is only starting to come into true focus, and be understood for exactly how revolutionary it was.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorld Rhythms was a work concerned with a practice of sustained listening into the world, and beyond. It expanded outward from many of the compositions and themes Annea Lockwood had been exploring since the 1960s. It sought to take those learnings and apply them to a new set of terrains and circumstances. Moreover, it suggested a sensing of sound that was drawn from profound curiosity, matched only by patience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2019, I reached out to Annea and started a conversation about a revisitation of World Rhythms. My initial proposition was a simple one: a re-issue that was remastered and touched up, reflecting Annea’s thoughts on the piece in this moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe conversation quickly spun outward though, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e before long Annea had asked if I might be interested to revisit the master tapes with the thought that the work could be revived and prepared for performance presentations going forward into this century.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn listening to the materials, during the period of restoring the audio from the original master tapes, I was struck by the profound dynamism of the recordings. Each of the sound-fields held an attentive flux, a rhythmic pulse that was breathing. Each one a story of the pulses of the world, and our universe, that spoke to a possible reading of reality that sits in excess of our everyday capacities. A poetics of pulse if you like.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHere then is the result of those conversations and also the presentations of the piece that followed - several of which Annea has overseen herself. On this newly rendered imagining of World Rhythms, new relations, listening paths and ways of exploring her sound-fields are brought into focus. The core of the piece remains, a prioritised zone of listening, but emerging from deep within it new sonic formations emerge, a reminder of the dynamism of our energetic world and its surroundings.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annea Lockwood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : 17th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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De Koolmees: Suzuki Type - Glass Harmonica\u003cbr\u003e2. Analapos A: Voice \u003cbr\u003e3. Analapos B: Multiple Stand\u003cbr\u003e4. Analapos C: Object For A Single Person\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAkio Suzuki has always been an artist in search of unexpected sound, and curiosity has been his guiding principle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhether that be curiosity for objects, spaces or places, his work has been guided by a porousness and pliability which has allowed him to explore an enormous sonic terrain. This freedom has also allowed him to develop a language in sound that remains utterly his own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is this more evident than in his approach to instrument creation. During the 1970s Akio Suzuki devised a series of instruments that would become his sonic signatures. The Analapos and De Koolmees are perhaps his most readily identifiable instruments and it is these two that make up the core of material from which Soundsphere is created.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSoundsphere, recorded in 1990 at Hut Apollphuis in Eindhoven, captures Suzuki at the height of his powers. It is a document of his music shaped by patience and dynamism, in equal measure. Few other recordings capture both the tenderness and the presence of Suzuki’s ways of discovering sound in his instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn pieces such as Analapos A: Voice, he creates a wavering oceanic vocal drone that echoes up and down, tracing the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e coils of the Analapos’ springs. The results are simultaneously minimal and expansive, reminding us that sound exists in the vertical and well as horizontal planes. Similarly his performance on De Koolmees: Suzuki Type - Glass Harmonica shares this intensity of focus. Suzuki’s strikes and strokes on the glass tubes, creating an endlessly evolving array of tonal inflections and pulses.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSoundsphere, which is celebrating its 45th anniversary, is an essential capture of the ways in sound Akio Suzuki has developed over his now six decades of practice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akio Suzuki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T06:36:49+09:00","created_at":"2026-04-04T09:53:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","room40"],"price":274400,"price_min":274400,"price_max":274400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48606207213818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Akio Suzuki \/\/ Soundsphere CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":274400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio1_d672c552-9faa-45f8-8a3c-80e8367ceeea.jpg?v=1775263713","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio2_55b802b7-5b2c-4ef7-b3cf-093a3b09cb31.jpg?v=1775263713"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio1_d672c552-9faa-45f8-8a3c-80e8367ceeea.jpg?v=1775263713","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38948306616570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio1_d672c552-9faa-45f8-8a3c-80e8367ceeea.jpg?v=1775263713"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio1_d672c552-9faa-45f8-8a3c-80e8367ceeea.jpg?v=1775263713","width":350},{"alt":null,"id":38948306649338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio2_55b802b7-5b2c-4ef7-b3cf-093a3b09cb31.jpg?v=1775263713"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/akio2_55b802b7-5b2c-4ef7-b3cf-093a3b09cb31.jpg?v=1775263713","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5\/8リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e京都の実験音楽家Akio Suzukiが、2026年5月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースするCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音〜ドローン4曲を収録。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e鈴木昭男は常に予想外の音を探求し続けるアーティストであり、好奇心こそが彼の指針となってきた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれが物体、空間、あるいは場所に対する好奇心であれ、彼の作品は、膨大な音の領域を探求することを可能にする、柔軟性と開放性によって導かれてきた。この自由さこそが、彼独自の、他に類を見ない音の言語を確立することを可能にしたのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのことは、彼の楽器制作へのアプローチにおいて最も顕著に表れている。1970年代、\u003ci\u003e鈴木昭男\u003c\/i\u003eは後に彼の音響的代名詞となる一連の楽器を考案した。『アナラポス』と『デ・クールメース』はおそらく最も一目で彼と分かる楽器であり、まさにこの2つが『サウンドスフィア』の素材の中核を成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年にアイントホーフェンのハット・アポロフイスで録音された『Soundsphere』は、鈴木が全盛期にあった姿を捉えている。これは、忍耐とダイナミズムが等しく織りなす彼の音楽の記録である。鈴木が自身の楽器から音を見出す手法が持つ、優しさと存在感の両方を捉えた録音は、他にほとんどない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『アナラポスA：ヴォイス』のような楽曲では、アナラポスのバネの巻き線をなぞるように、上下に反響する揺らめく海のようなボーカル・ドローンを創り出している。その結果はミニマルでありながら広大でもあり、音が水平面だけでなく垂直面にも存在することを我々に思い出させる。同様に、『De Koolmees: Suzuki Type - Glass Harmonica』での演奏も、この集中力の強さを共有している。鈴木がガラス管を叩いたり撫でたりすることで、絶えず変化し続ける音色のニュアンスと脈動の配列が生み出される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e創立45周年を迎える『Soundsphere』は、鈴木昭男が60年にわたる活動の中で培ってきた音へのアプローチを捉えた、欠かせない作品である。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1143987387\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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De Koolmees: Suzuki Type - Glass Harmonica\u003cbr\u003e2. Analapos A: Voice \u003cbr\u003e3. Analapos B: Multiple Stand\u003cbr\u003e4. Analapos C: Object For A Single Person\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAkio Suzuki has always been an artist in search of unexpected sound, and curiosity has been his guiding principle.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhether that be curiosity for objects, spaces or places, his work has been guided by a porousness and pliability which has allowed him to explore an enormous sonic terrain. This freedom has also allowed him to develop a language in sound that remains utterly his own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is this more evident than in his approach to instrument creation. During the 1970s Akio Suzuki devised a series of instruments that would become his sonic signatures. The Analapos and De Koolmees are perhaps his most readily identifiable instruments and it is these two that make up the core of material from which Soundsphere is created.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSoundsphere, recorded in 1990 at Hut Apollphuis in Eindhoven, captures Suzuki at the height of his powers. It is a document of his music shaped by patience and dynamism, in equal measure. Few other recordings capture both the tenderness and the presence of Suzuki’s ways of discovering sound in his instruments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn pieces such as Analapos A: Voice, he creates a wavering oceanic vocal drone that echoes up and down, tracing the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e coils of the Analapos’ springs. The results are simultaneously minimal and expansive, reminding us that sound exists in the vertical and well as horizontal planes. Similarly his performance on De Koolmees: Suzuki Type - Glass Harmonica shares this intensity of focus. Suzuki’s strikes and strokes on the glass tubes, creating an endlessly evolving array of tonal inflections and pulses.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSoundsphere, which is celebrating its 45th anniversary, is an essential capture of the ways in sound Akio Suzuki has developed over his now six decades of practice.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akio Suzuki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9174999400698,"title":"Eventless Plot | Bruno Duplant \/\/ Fail better TAPE","handle":"eventless-plot-bruno-duplant-fail-better-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャ・テッサロニキ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eの実験トリオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEventless Plotとフランスのドローン作家Bruno Duplantが、\u003c\/span\u003e2026年2月に70本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3293313139\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more INNOVO EDITIONS releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 70 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Complete Works of Morton Feldman 01:20\u003cbr\u003e4. Ink Tracing of a Sonogram 06:49\u003cbr\u003e5. In the Blink of an Ear 01:28\u003cbr\u003e6. Living With Textiles 1 01:00\u003cbr\u003e7. Living With Textiles 2 01:03\u003cbr\u003e8. Living With Textiles 3 01:04\u003cbr\u003e9. Living With Textiles 4 01:00\u003cbr\u003e10. Living With Textiles 5 01:03\u003cbr\u003e11. Living With Textiles 6 01:02\u003cbr\u003e12. Roof Access (Koreatown) 00:30\u003cbr\u003e13. My Cocaine Museum, I 01:00\u003cbr\u003e14. My Cocaine Museum, II 09:23\u003cbr\u003e15. Three Gradient Squares 12:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eScores assembled from PDFs and scans of the following texts: Living With Textiles by Elaine Louie, My Cocaine Museum by Michael Taussig, In The Blink Of An Ear by Seth Kim-Cohen, “The Stars Are Beautiful” by Stan Brakhage, “List of compositions by Morton Feldman” (Wikipedia); Photographs of: Josh \u0026amp; Jing’s Koreatown ceiling, New Years Eve 2016; campfire through a tent wall, Emerald Lake, 2017; window screen, Fountain \u0026amp; Poinsettia apartment, 2016; \u0026amp; misc.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eScores performed by AEO-Light (developed by the University of South Carolina in close cooperation with Tommy Aschenbach; the project is made possible by the generous support of the National Endowment for the Humanities)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePiano interpretations transcribed and performed by MuseScore3 (developed by Werner Schweer)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany thanks to Neil “Cloaca” Young, Ryan Martin, Steve Kado, Josh Lim, Jing Niu, Celina Chapin, Emily May, Hannah Johnson, UCLA GSEIS Lab for [programming \/ funding without their knowledge \/ providing technical support \/ appearing in or just out of frame of] these compositions\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Optical Soundtracks are pieces of playful\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e mistranslation, interrogations of “machine authorship” before the widespread use of “AI,” a computer process for extracting suspect meanings from meaningful objects and spurious meanings from meaningless ones. Personal photographs, PDFs of texts, detail scans of subtractive color prints are assembled into “scores” and fed to AEO-Light, an open-source archival software designed to translate optical soundtracks on film print scans into usable sync-sound wav files. These sequences of images are encoded (in their textures and contrast values, according to AEO-Light) with clicks and hums and idiot melodies that writhe and yowl against their arbitrariness.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn O’Neill is a member of the radically horizontal conversational free improv street gang social club the Los Angeles Woodwind Skill Share (LAWWSS) and archives director at Neil Young Archives. ''\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John O'Neill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : November 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-04T07:15:14+09:00","created_at":"2026-04-02T09:20:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","industrial coast","monooto","new","noise","tape"],"price":236600,"price_min":236600,"price_max":236600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48595283214586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John O'Neill \/\/ Optical Soundtracks Vol I (2016 - 2024) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_23af052a-65c3-4133-bd9a-34328f7744d4.jpg?v=1775089132"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_23af052a-65c3-4133-bd9a-34328f7744d4.jpg?v=1775089132","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38928850419962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_23af052a-65c3-4133-bd9a-34328f7744d4.jpg?v=1775089132"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/op1_23af052a-65c3-4133-bd9a-34328f7744d4.jpg?v=1775089132","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの実験音楽家John O'Neill が、2025年11月に同国実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ〜ドローン〜ノイズ15\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"以下のテキストのPDFやスキャン画像から作成された楽譜：エレイン・ルイ著『Living With Textiles』、マイケル・タウシグ著『My Cocaine Museum』、セス・キム＝コーエン著『In The Blink Of An Ear』、スタン・ブラッヘイジ作「The Stars Are Beautiful」、および「モートン・フェルドマンの作品一覧」（ウィキペディア）； 写真：ジョシュ＆ジンのコリアタウンの天井（2016年大晦日）；テントの壁越しに写るキャンプファイヤー（エメラルド湖、2017年）；窓の網戸（ファウンテン＆ポインセチア・アパートメント、2016年）；その他\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAEO-Lightによる楽譜の演奏（サウスカロライナ大学がトミー・アッシェンバッハと緊密に協力して開発。本プロジェクトは全米人文科学基金の寛大な支援により実現しました）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eピアノ編曲および演奏：MuseScore3（ヴェルナー・シュヴェール開発）\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの作品において、[プログラミング／本人の知らないところでの資金提供／技術的サポート／画面内または画面外での出演]をしてくれた、ニール・“クローカ”・ヤング、ライアン・マーティン、スティーブ・カド、ジョシュ・リム、ジン・ニウ、セリーナ・チャピン、エミリー・メイ、ハンナ・ジョンソン、UCLA GSEIS Labに深く感謝する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『オプティカル・サウンドトラック』は、遊び心あふれる誤訳の断片であり、「AI」が普及する以前の「機械の作者性」に対する問いかけである。これは、意味のある対象から疑わしい意味を、無意味なものから虚偽の意味を抽出するコンピュータ処理である。個人の写真、テキストのPDF、減法混色プリントの詳細スキャンが「スコア」として組み立てられ、AEO-Light（フィルムプリントのスキャンから光学サウンドトラックを実用的な同期音声WAVファイルに変換するために設計されたオープンソースのアーカイブソフトウェア）に入力される。これらの画像の連なりは（AEO-Lightによれば、その質感やコントラスト値において）、クリック音やハム音、そしてその恣意性に抗うかのようにうねり、吠え立てる愚かなメロディーでエンコードされている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eジョン・オニールは、過激な水平主義的対話型フリー・インプロヴィゼーション・ストリート・ギャング・ソーシャル・クラブ「ロサンゼルス・ウッドウィンド・スキル・シェア（LAWWSS）」のメンバーであり、ニール・ヤング・アーカイブスのアーカイブ・ディレクターである。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=35344759\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 142 Photographs of the Campfire by Emerald Lake, CA 02:40\u003cbr\u003e2. 147 Photographs Facing Northwest 00:52\u003cbr\u003e3. Complete Works of Morton Feldman 01:20\u003cbr\u003e4. Ink Tracing of a Sonogram 06:49\u003cbr\u003e5. In the Blink of an Ear 01:28\u003cbr\u003e6. Living With Textiles 1 01:00\u003cbr\u003e7. Living With Textiles 2 01:03\u003cbr\u003e8. Living With Textiles 3 01:04\u003cbr\u003e9. Living With Textiles 4 01:00\u003cbr\u003e10. Living With Textiles 5 01:03\u003cbr\u003e11. Living With Textiles 6 01:02\u003cbr\u003e12. Roof Access (Koreatown) 00:30\u003cbr\u003e13. My Cocaine Museum, I 01:00\u003cbr\u003e14. My Cocaine Museum, II 09:23\u003cbr\u003e15. Three Gradient Squares 12:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eScores assembled from PDFs and scans of the following texts: Living With Textiles by Elaine Louie, My Cocaine Museum by Michael Taussig, In The Blink Of An Ear by Seth Kim-Cohen, “The Stars Are Beautiful” by Stan Brakhage, “List of compositions by Morton Feldman” (Wikipedia); Photographs of: Josh \u0026amp; Jing’s Koreatown ceiling, New Years Eve 2016; campfire through a tent wall, Emerald Lake, 2017; window screen, Fountain \u0026amp; Poinsettia apartment, 2016; \u0026amp; misc.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eScores performed by AEO-Light (developed by the University of South Carolina in close cooperation with Tommy Aschenbach; the project is made possible by the generous support of the National Endowment for the Humanities)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePiano interpretations transcribed and performed by MuseScore3 (developed by Werner Schweer)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany thanks to Neil “Cloaca” Young, Ryan Martin, Steve Kado, Josh Lim, Jing Niu, Celina Chapin, Emily May, Hannah Johnson, UCLA GSEIS Lab for [programming \/ funding without their knowledge \/ providing technical support \/ appearing in or just out of frame of] these compositions\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Optical Soundtracks are pieces of playful\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e mistranslation, interrogations of “machine authorship” before the widespread use of “AI,” a computer process for extracting suspect meanings from meaningful objects and spurious meanings from meaningless ones. 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{"id":9173939028218,"title":"Miłosz Kędra \/\/ their internal diapasons LP","handle":"milosz-kedra-their-internal-diapasons-lp","description":"\u003cp\u003eポーランドの実験音楽家Miłosz Kędraが、2025年3月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作のオルガンエミュレーターによるエレクトロアコースティック〜実験アンビエント9曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\" Miłosz Kędraが独自のオルガン・エミュレーターを製作するために用いたパイプは、数多くの変遷を経てきた。それらは大ポーランド地方の各地に点在する教会から集められたものだ。中には、外観をより見栄え良くするために切り詰められたものもあれば、教区の建物で埃を被り続け、やがてその役割を失って捨てられてしまったものもある。本来の響きは薄れ、内部の共鳴も不安定になっているが、忍耐強く向き合えば、再び音を奏でるよう導くことができる。変容した姿で歌わせ、静寂の中から優しく引き出していくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーディオマンシー——失われた音を呼び覚ます術——。Miłosz Kędraのセカンド・アルバムに結晶するその伝承を捉えようとすると、この言葉が脳裏に浮かぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽家兼作曲家が自作の楽器と向き合う姿勢は、ヴィトルト・シャロネクと、彼が追求した「クラシック音楽における管楽器の未開拓な特性」を想起させる。シャロネクは、これらの隠された声を多音技法の体系として解明しようと試み、1968年までにオーボエだけで160種類以上を明らかにした。いくつかは不気味なほど似通っているが、それぞれが独自の奏法——「特定の息遣い、レバーと開口部の精密な動き、そしてその両者のシームレスな融合」——を通じて現れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e単一の音符をスペクトル的な断片へと分割すること――それによって旋律楽器が同時に2つ、3つ、さらには4つの声で語りかけることを可能にすること――により、シャロネクは西洋音楽の硬直した構造を曲げることができた。『their internal diapasons』も同様の道を辿っている。それは、Miłosz Kędraが教会オルガンの神聖な重みに触れるための美学的バイパスであり、それをはるかに古い何か――変容の原初的な劇場――の飼い慣らされた反響として明らかにするものである。楽器に耳を澄ますとは、その欠点を知り、その不完全さを新たな語り口へと変えることである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『their Internal diapasons』に収められた9つの楽曲は、いずれも招待状である――物質世界に対し、予想を超えた語りを出させる意図を持って近づくよう招くものだ。彫刻であり、パフォーマンスであり、そして「捨てられたもの」に声を与えるマニフェストでもあるこの楽器は、その創造者が——ディディエ・エリボン（『ランスへの帰還』）の道を辿るように——、サルトルの言葉、「重要なのは、私たちが何から作られているかではなく、私たちが何から作られているかを、私たち自身がどう作り上げるかである」という禁欲主義の原則を、自身のモットーとしていることを示唆している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3133878229\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" 180g vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. mothtomouth 02:00\u003cbr\u003e2. airborne 03:42\u003cbr\u003e3. principale 03:43\u003cbr\u003e4. for how long were you silenced? 03:12\u003cbr\u003e5. ouroboros 03:59\u003cbr\u003e6. drzazgi 03:49\u003cbr\u003e7. our wilting flowers bent the same way 09:43\u003cbr\u003e8. scythe-veiled 04:53\u003cbr\u003e9. thinning rattle 04:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the liner notes - text written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFilip Szałasek: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The pipes that Miłosz Kędra used to craft his own organ emulator have lived many lives. They come from churches scattered across Greater Poland—some trimmed for a more presentable façade, others left to gather dust in parish houses until, stripped of purpose, they were cast away. Their first voices have faded, their inner resonance unsettled, yet with patience, one can teach them to sound again—to sing in their altered state, to be gently coaxed out of silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAudiomancy—the conjuring of lost sounds—is the word that lingers when I try to grasp the lore crystallizing with Kędra’s\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e second album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resolve with which the musician and composer has inhabited his self-built instrument recalls Witold Szalonek and his search for “unexploited properties of wind instruments in classical music.” Szalonek sought to map these hidden voices into a system of multiphonics, revealing over 160 on the oboe alone by 1968. Some sound eerily alike, yet emerge through distinct gestures—“a particular breath, a precise choreography of levers and apertures, the seamless fusion of the two.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe splitting of a single note into its spectral fragments—allowing a melodic instrument to speak in two, three, even four voices at once—enabled Szalonek to bend the rigid structures of Western music. \"their internal diapasons\" follows a similar path: an aesthetic bypass through which Kędra taps into the sacred gravity of the church organ, only to reveal it as a domesticated echo of something far older—the primal theater of transformation. To listen closely to an instrument is to learn its flaws, to turn its imperfections into a new way of speaking.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach of the nine compositions on \"their Internal diapasons\" is an invitation—to approach the material world with the intent of letting it speak beyond expectation. An instrument that is at once a sculpture, a performance, and a manifesto of voicing the discarded suggests that its creator—following the path of Didier Eribon (Returning to Reims)—might take as his motto, a principle of asceticism, Sartre’s words: 'What matters is not what is made of us, but what we ourselves make of what is made of us.'\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eThe compositions of Miłosz Kędra (b. 2001) explore synthetic sound, electroacoustic music, and self-built acoustic instruments, seeking diverse timbres, tunings, and textures. His main field of work is the pipe organ. Through minimalist motifs, he has transported the instrument’s sound beyond the church space by synthetically processing its tones. He is currently pursuing a Master’s degree in New Media Music at the Academy of Music in Poznań and recently completed a Bachelor’s degree in Electroacoustic Composition, during which he built his own pipe organ from scavenged pipes.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Miłosz Kędra \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#62\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th March 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T07:11:35+09:00","created_at":"2026-04-01T11:08:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","monooto","new","pointless geometry"],"price":547200,"price_min":547200,"price_max":547200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586726408442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Miłosz Kędra \/\/ their internal diapasons LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":547200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_424c980e-f7c3-4f53-bf89-a6dc34756744.jpg?v=1775087824","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038791047_10.jpg?v=1775340706"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_424c980e-f7c3-4f53-bf89-a6dc34756744.jpg?v=1775087824","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38928720429306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_424c980e-f7c3-4f53-bf89-a6dc34756744.jpg?v=1775087824"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_424c980e-f7c3-4f53-bf89-a6dc34756744.jpg?v=1775087824","width":350},{"alt":null,"id":38958078198010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038791047_10.jpg?v=1775340706"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038791047_10.jpg?v=1775340706","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドの実験音楽家Miłosz Kędraが、2025年3月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作のオルガンエミュレーターによるエレクトロアコースティック〜実験アンビエント9曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\" Miłosz Kędraが独自のオルガン・エミュレーターを製作するために用いたパイプは、数多くの変遷を経てきた。それらは大ポーランド地方の各地に点在する教会から集められたものだ。中には、外観をより見栄え良くするために切り詰められたものもあれば、教区の建物で埃を被り続け、やがてその役割を失って捨てられてしまったものもある。本来の響きは薄れ、内部の共鳴も不安定になっているが、忍耐強く向き合えば、再び音を奏でるよう導くことができる。変容した姿で歌わせ、静寂の中から優しく引き出していくのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーディオマンシー——失われた音を呼び覚ます術——。Miłosz Kędraのセカンド・アルバムに結晶するその伝承を捉えようとすると、この言葉が脳裏に浮かぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽家兼作曲家が自作の楽器と向き合う姿勢は、ヴィトルト・シャロネクと、彼が追求した「クラシック音楽における管楽器の未開拓な特性」を想起させる。シャロネクは、これらの隠された声を多音技法の体系として解明しようと試み、1968年までにオーボエだけで160種類以上を明らかにした。いくつかは不気味なほど似通っているが、それぞれが独自の奏法——「特定の息遣い、レバーと開口部の精密な動き、そしてその両者のシームレスな融合」——を通じて現れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e単一の音符をスペクトル的な断片へと分割すること――それによって旋律楽器が同時に2つ、3つ、さらには4つの声で語りかけることを可能にすること――により、シャロネクは西洋音楽の硬直した構造を曲げることができた。『their internal diapasons』も同様の道を辿っている。それは、Miłosz Kędraが教会オルガンの神聖な重みに触れるための美学的バイパスであり、それをはるかに古い何か――変容の原初的な劇場――の飼い慣らされた反響として明らかにするものである。楽器に耳を澄ますとは、その欠点を知り、その不完全さを新たな語り口へと変えることである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『their Internal diapasons』に収められた9つの楽曲は、いずれも招待状である――物質世界に対し、予想を超えた語りを出させる意図を持って近づくよう招くものだ。彫刻であり、パフォーマンスであり、そして「捨てられたもの」に声を与えるマニフェストでもあるこの楽器は、その創造者が——ディディエ・エリボン（『ランスへの帰還』）の道を辿るように——、サルトルの言葉、「重要なのは、私たちが何から作られているかではなく、私たちが何から作られているかを、私たち自身がどう作り上げるかである」という禁欲主義の原則を、自身のモットーとしていることを示唆している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3133878229\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" 180g vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. mothtomouth 02:00\u003cbr\u003e2. airborne 03:42\u003cbr\u003e3. principale 03:43\u003cbr\u003e4. for how long were you silenced? 03:12\u003cbr\u003e5. ouroboros 03:59\u003cbr\u003e6. drzazgi 03:49\u003cbr\u003e7. our wilting flowers bent the same way 09:43\u003cbr\u003e8. scythe-veiled 04:53\u003cbr\u003e9. thinning rattle 04:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the liner notes - text written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFilip Szałasek: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The pipes that Miłosz Kędra used to craft his own organ emulator have lived many lives. They come from churches scattered across Greater Poland—some trimmed for a more presentable façade, others left to gather dust in parish houses until, stripped of purpose, they were cast away. Their first voices have faded, their inner resonance unsettled, yet with patience, one can teach them to sound again—to sing in their altered state, to be gently coaxed out of silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAudiomancy—the conjuring of lost sounds—is the word that lingers when I try to grasp the lore crystallizing with Kędra’s\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e second album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resolve with which the musician and composer has inhabited his self-built instrument recalls Witold Szalonek and his search for “unexploited properties of wind instruments in classical music.” Szalonek sought to map these hidden voices into a system of multiphonics, revealing over 160 on the oboe alone by 1968. Some sound eerily alike, yet emerge through distinct gestures—“a particular breath, a precise choreography of levers and apertures, the seamless fusion of the two.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe splitting of a single note into its spectral fragments—allowing a melodic instrument to speak in two, three, even four voices at once—enabled Szalonek to bend the rigid structures of Western music. \"their internal diapasons\" follows a similar path: an aesthetic bypass through which Kędra taps into the sacred gravity of the church organ, only to reveal it as a domesticated echo of something far older—the primal theater of transformation. To listen closely to an instrument is to learn its flaws, to turn its imperfections into a new way of speaking.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach of the nine compositions on \"their Internal diapasons\" is an invitation—to approach the material world with the intent of letting it speak beyond expectation. An instrument that is at once a sculpture, a performance, and a manifesto of voicing the discarded suggests that its creator—following the path of Didier Eribon (Returning to Reims)—might take as his motto, a principle of asceticism, Sartre’s words: 'What matters is not what is made of us, but what we ourselves make of what is made of us.'\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eThe compositions of Miłosz Kędra (b. 2001) explore synthetic sound, electroacoustic music, and self-built acoustic instruments, seeking diverse timbres, tunings, and textures. His main field of work is the pipe organ. Through minimalist motifs, he has transported the instrument’s sound beyond the church space by synthetically processing its tones. He is currently pursuing a Master’s degree in New Media Music at the Academy of Music in Poznań and recently completed a Bachelor’s degree in Electroacoustic Composition, during which he built his own pipe organ from scavenged pipes.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Miłosz Kędra \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#62\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th March 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9173937848570,"title":"Teoniki Rożynek \/\/ Pathopoeia\/Tomba Emmanuelle TAPE","handle":"teoniki-rozynek-pathopoeia-tomba-emmanuelle-tape","description":"\u003cp\u003eポーランド・クラクフの実験音楽家Teoniki Rożynekが、2025年11月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Teoniki Rożynekの二つの側面と二つの旅。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA：『パトポエイア』、移住：オランダからポーランドへ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB：『トンバ・エマニュエル』、仕事での旅：ベルギーへ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二つの側面と二つの空間、二つの空間性。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA：サウンドスケープ財団の「トナリウム」とそのマルチチャンネル・システム。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB：オスロのヴィゲラン記念館から着想を得て、16の声、6つの楽器、22チャンネルの電子音響システムへと転化されたもの。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA：レジデンスの集大成。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB：第4回アズタク・フェスティバルでの初演。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e相反する方向、二つの異なる場所、異なる表現手段――そして、ロジネクが自身の音響的物語を導く、その並外れた感性は変わらない。音響が徐々に振動と密度を増し、ついに開花して私たちに向かってまっすぐに広がっていく、二つのアコースモニア。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「パトポエイア（Pathopoeia）」とは、バロック音楽で使用される修辞的修辞法理論から借用された用語であり、特定の意味が割り当てられた定式化された旋律進行を指す。この修辞法は音を下降させ、半音階的なため息や、調性全体と衝突する音符を挿入する。ある資料によれば、これは修辞的技法というよりは、悲劇的な感情を解き放ち、さらには苦痛を呼び起こすための概念である。パトス（pathos）という言葉との類似は偶然ではない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTeoniki Rożynek作品において、構造全体の基盤となる低音部は、この道筋に沿って陰鬱に下降していく。他の層は、街の音や未完成の断片など、様々な録音から構築されている。作曲家の膨大なアーカイブ——13年前の古いハードドライブ——から掘り起こされたこれらの素材は、彼女自身の言葉を借りれば、彼女の人生の歴史を映し出す一種の地質学的断面図を形成している。彼女はそれらをトナリウムの音響空間へと持ち込み、球状のスピーカーアレイ全体に広げ、X、Y、Z軸に沿って優しく導いていった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tomba Emmanuelle』は、エマニュエル・ヴィゲランドによって創られた博物館兼霊廟である。その地下聖堂は全面がフレスコ画で覆われ、無数の人物がうねり、絡み合っている。エロティシズムと死を決して切り離さなかった古代神話にインスパイアされたものだ。それらはすべて、奇妙な樽型アーチの天井の下で収束し、空間全体を不気味な残響で満たしている。レコーダーでは捉えられなかったものの、Rożynekはスタジオでそれを合成的に再現し、その精霊を新たに呼び起こすことに成功した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの共鳴に浸された電子音の層は、主にマイクロサンプルから構成されている。作曲家は、地元の劇場とのコラボレーション中にゲントの滞在先で偶然見つけた、歪んでスキップする蓄音機レコードからそれらを抽出した。これに加え、22の音声（ボーカルと楽器）と22の音響チャンネルが加わり、人がいつまでも座り続けられるような音響の記念碑が創り出されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2311418423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eCassette edition of 40 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Pathopoeia 21:54\u003cbr\u003e2. Tomba Emmanuelle 14:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the liner notes written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMarta Konieczna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Two sides and two journeys of Teoniki Rożynek.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA: Pathopoeia, a relocation: from the Netherlands to Poland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB: Tomba Emmanuelle, a work trip: to Belgium.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwo sides and two spaces, two spatialities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA: the Tonarium of the Soundscape Foundation and its multichannel system.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB: the inspiration of the Vigeland Mausoleum in Oslo, transposed onto a system of 16 vocal voices, 6 instruments, and 22-channel electronics.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA: the culmination of a residency.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB: a premiere at the 4th AżTak Festival.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpposite directions, two different places, other means of expression—and the same extraordinary sensitivity with which Rożynek guides her sonic narrative. Two acousmonia, in which sound gradually gains vibration and density, finally blooming open and unfolding straight towards us.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePathopoeia is a term borrowed from the theory of rhetorical figures used in Baroque music—codified melodic progressions with specific assigned meanings. This figure leads sounds downward\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, inserting chromatic sighs, notes clashing with the tonal whole. According to some sources, it is not so much a figure as a concept serving to unleash tragic emotions, even to evoke suffering. The resemblance to the word pathos is no coincidence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Rożynek’s composition, the bass—foundation of the entire structure—descends gloomily along this path. Other layers are built from various recordings: street sounds, fragments of never-finished pieces. Retrieved from the composer’s vast archive—an old thirteen-year-old hard drive—they form, as she herself puts it, a kind of geological cross-section of her life’s history. She brought them into the acoustics of the Tonarium, spread them across spherical speaker arrays, and guided them gently along the X, Y, and Z axes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTomba Emmanuelle is a museum-mausoleum created by Emanuel Vigeland. Its crypt is entirely covered in frescoes, where countless figures writhe and entwine. Inspired by ancient mythologies that never separated eroticism from death. All of it converges above in a strange barrel-vaulted ceiling, which fills the entire space with an uncanny reverberation. Though it could not be captured by a recorder, Rożynek managed to recreate it synthetically in the studio and conjure its spirit anew.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe electronic layer immersed in this resonance is built largely from microsamples. The composer peeled them off warped, skipping gramophone records—joyfully discovered at her lodging in Ghent, during a collaboration with a local theatre. Added to this are 22 voices (vocal and instrumental) and 22 sound channels, creating a sonic monument in which one could sit endlessly.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Teoniki Rożynek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#64\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T07:01:44+09:00","created_at":"2026-04-01T11:04:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","pointless geometry","tape"],"price":299800,"price_min":299800,"price_max":299800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586720706810,"title":"Default Title","option1":"Default 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Rożynekが、2025年11月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Teoniki Rożynekの二つの側面と二つの旅。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA：『パトポエイア』、移住：オランダからポーランドへ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB：『トンバ・エマニュエル』、仕事での旅：ベルギーへ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二つの側面と二つの空間、二つの空間性。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA：サウンドスケープ財団の「トナリウム」とそのマルチチャンネル・システム。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB：オスロのヴィゲラン記念館から着想を得て、16の声、6つの楽器、22チャンネルの電子音響システムへと転化されたもの。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA：レジデンスの集大成。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB：第4回アズタク・フェスティバルでの初演。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e相反する方向、二つの異なる場所、異なる表現手段――そして、ロジネクが自身の音響的物語を導く、その並外れた感性は変わらない。音響が徐々に振動と密度を増し、ついに開花して私たちに向かってまっすぐに広がっていく、二つのアコースモニア。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「パトポエイア（Pathopoeia）」とは、バロック音楽で使用される修辞的修辞法理論から借用された用語であり、特定の意味が割り当てられた定式化された旋律進行を指す。この修辞法は音を下降させ、半音階的なため息や、調性全体と衝突する音符を挿入する。ある資料によれば、これは修辞的技法というよりは、悲劇的な感情を解き放ち、さらには苦痛を呼び起こすための概念である。パトス（pathos）という言葉との類似は偶然ではない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTeoniki Rożynek作品において、構造全体の基盤となる低音部は、この道筋に沿って陰鬱に下降していく。他の層は、街の音や未完成の断片など、様々な録音から構築されている。作曲家の膨大なアーカイブ——13年前の古いハードドライブ——から掘り起こされたこれらの素材は、彼女自身の言葉を借りれば、彼女の人生の歴史を映し出す一種の地質学的断面図を形成している。彼女はそれらをトナリウムの音響空間へと持ち込み、球状のスピーカーアレイ全体に広げ、X、Y、Z軸に沿って優しく導いていった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tomba Emmanuelle』は、エマニュエル・ヴィゲランドによって創られた博物館兼霊廟である。その地下聖堂は全面がフレスコ画で覆われ、無数の人物がうねり、絡み合っている。エロティシズムと死を決して切り離さなかった古代神話にインスパイアされたものだ。それらはすべて、奇妙な樽型アーチの天井の下で収束し、空間全体を不気味な残響で満たしている。レコーダーでは捉えられなかったものの、Rożynekはスタジオでそれを合成的に再現し、その精霊を新たに呼び起こすことに成功した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの共鳴に浸された電子音の層は、主にマイクロサンプルから構成されている。作曲家は、地元の劇場とのコラボレーション中にゲントの滞在先で偶然見つけた、歪んでスキップする蓄音機レコードからそれらを抽出した。これに加え、22の音声（ボーカルと楽器）と22の音響チャンネルが加わり、人がいつまでも座り続けられるような音響の記念碑が創り出されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2311418423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Two acousmonia, in which sound gradually gains vibration and density, finally blooming open and unfolding straight towards us.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePathopoeia is a term borrowed from the theory of rhetorical figures used in Baroque music—codified melodic progressions with specific assigned meanings. This figure leads sounds downward\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, inserting chromatic sighs, notes clashing with the tonal whole. According to some sources, it is not so much a figure as a concept serving to unleash tragic emotions, even to evoke suffering. The resemblance to the word pathos is no coincidence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Rożynek’s composition, the bass—foundation of the entire structure—descends gloomily along this path. Other layers are built from various recordings: street sounds, fragments of never-finished pieces. Retrieved from the composer’s vast archive—an old thirteen-year-old hard drive—they form, as she herself puts it, a kind of geological cross-section of her life’s history. She brought them into the acoustics of the Tonarium, spread them across spherical speaker arrays, and guided them gently along the X, Y, and Z axes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTomba Emmanuelle is a museum-mausoleum created by Emanuel Vigeland. Its crypt is entirely covered in frescoes, where countless figures writhe and entwine. Inspired by ancient mythologies that never separated eroticism from death. All of it converges above in a strange barrel-vaulted ceiling, which fills the entire space with an uncanny reverberation. Though it could not be captured by a recorder, Rożynek managed to recreate it synthetically in the studio and conjure its spirit anew.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe electronic layer immersed in this resonance is built largely from microsamples. The composer peeled them off warped, skipping gramophone records—joyfully discovered at her lodging in Ghent, during a collaboration with a local theatre. Added to this are 22 voices (vocal and instrumental) and 22 sound channels, creating a sonic monument in which one could sit endlessly.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Teoniki Rożynek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#64\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Teoniki Rożynek // Pathopoeia/Tomba Emmanuelle LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/teo1_3010b9e5-77f6-437c-940e-485d438797b4_medium.jpg?v=1775008929)
クイックビュー
{"id":9173937815802,"title":"Teoniki Rożynek \/\/ Pathopoeia\/Tomba Emmanuelle LP [COLOR]","handle":"teoniki-rozynek-pathopoeia-tomba-emmanuelle-lp-color","description":"\u003cp\u003eポーランド・クラクフの実験音楽家Teoniki Rożynekが、2025年11月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック2曲を収録。180g重量ライムグリーン盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Teoniki Rożynekの二つの側面と二つの旅。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA：『パトポエイア』、移住：オランダからポーランドへ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB：『トンバ・エマニュエル』、仕事での旅：ベルギーへ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二つの側面と二つの空間、二つの空間性。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA：サウンドスケープ財団の「トナリウム」とそのマルチチャンネル・システム。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB：オスロのヴィゲラン記念館から着想を得て、16の声、6つの楽器、22チャンネルの電子音響システムへと転化されたもの。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA：レジデンスの集大成。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB：第4回アズタク・フェスティバルでの初演。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e相反する方向、二つの異なる場所、異なる表現手段――そして、ロジネクが自身の音響的物語を導く、その並外れた感性は変わらない。音響が徐々に振動と密度を増し、ついに開花して私たちに向かってまっすぐに広がっていく、二つのアコースモニア。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「パトポエイア（Pathopoeia）」とは、バロック音楽で使用される修辞的修辞法理論から借用された用語であり、特定の意味が割り当てられた定式化された旋律進行を指す。この修辞法は音を下降させ、半音階的なため息や、調性全体と衝突する音符を挿入する。ある資料によれば、これは修辞的技法というよりは、悲劇的な感情を解き放ち、さらには苦痛を呼び起こすための概念である。パトス（pathos）という言葉との類似は偶然ではない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTeoniki Rożynek作品において、構造全体の基盤となる低音部は、この道筋に沿って陰鬱に下降していく。他の層は、街の音や未完成の断片など、様々な録音から構築されている。作曲家の膨大なアーカイブ——13年前の古いハードドライブ——から掘り起こされたこれらの素材は、彼女自身の言葉を借りれば、彼女の人生の歴史を映し出す一種の地質学的断面図を形成している。彼女はそれらをトナリウムの音響空間へと持ち込み、球状のスピーカーアレイ全体に広げ、X、Y、Z軸に沿って優しく導いていった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Tomba Emmanuelle』は、エマニュエル・ヴィゲランドによって創られた博物館兼霊廟である。その地下聖堂は全面がフレスコ画で覆われ、無数の人物がうねり、絡み合っている。エロティシズムと死を決して切り離さなかった古代神話にインスパイアされたものだ。それらはすべて、奇妙な樽型アーチの天井の下で収束し、空間全体を不気味な残響で満たしている。レコーダーでは捉えられなかったものの、Rożynekはスタジオでそれを合成的に再現し、その精霊を新たに呼び起こすことに成功した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの共鳴に浸された電子音の層は、主にマイクロサンプルから構成されている。作曲家は、地元の劇場とのコラボレーション中にゲントの滞在先で偶然見つけた、歪んでスキップする蓄音機レコードからそれらを抽出した。これに加え、22の音声（ボーカルと楽器）と22の音響チャンネルが加わり、人がいつまでも座り続けられるような音響の記念碑が創り出されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2311418423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" fluoro green 180gram vinyl. \u003cbr\u003eVinyl edition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Two acousmonia, in which sound gradually gains vibration and density, finally blooming open and unfolding straight towards us.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePathopoeia is a term borrowed from the theory of rhetorical figures used in Baroque music—codified melodic progressions with specific assigned meanings. This figure leads sounds downward\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, inserting chromatic sighs, notes clashing with the tonal whole. According to some sources, it is not so much a figure as a concept serving to unleash tragic emotions, even to evoke suffering. The resemblance to the word pathos is no coincidence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Rożynek’s composition, the bass—foundation of the entire structure—descends gloomily along this path. Other layers are built from various recordings: street sounds, fragments of never-finished pieces. Retrieved from the composer’s vast archive—an old thirteen-year-old hard drive—they form, as she herself puts it, a kind of geological cross-section of her life’s history. She brought them into the acoustics of the Tonarium, spread them across spherical speaker arrays, and guided them gently along the X, Y, and Z axes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTomba Emmanuelle is a museum-mausoleum created by Emanuel Vigeland. Its crypt is entirely covered in frescoes, where countless figures writhe and entwine. Inspired by ancient mythologies that never separated eroticism from death. All of it converges above in a strange barrel-vaulted ceiling, which fills the entire space with an uncanny reverberation. Though it could not be captured by a recorder, Rożynek managed to recreate it synthetically in the studio and conjure its spirit anew.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe electronic layer immersed in this resonance is built largely from microsamples. 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Tomba Emmanuelle 14:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the liner notes written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMarta Konieczna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Two sides and two journeys of Teoniki Rożynek.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA: Pathopoeia, a relocation: from the Netherlands to Poland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB: Tomba Emmanuelle, a work trip: to Belgium.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwo sides and two spaces, two spatialities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA: the Tonarium of the Soundscape Foundation and its multichannel system.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB: the inspiration of the Vigeland Mausoleum in Oslo, transposed onto a system of 16 vocal voices, 6 instruments, and 22-channel electronics.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA: the culmination of a residency.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eB: a premiere at the 4th AżTak Festival.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpposite directions, two different places, other means of expression—and the same extraordinary sensitivity with which Rożynek guides her sonic narrative. Two acousmonia, in which sound gradually gains vibration and density, finally blooming open and unfolding straight towards us.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePathopoeia is a term borrowed from the theory of rhetorical figures used in Baroque music—codified melodic progressions with specific assigned meanings. This figure leads sounds downward\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, inserting chromatic sighs, notes clashing with the tonal whole. According to some sources, it is not so much a figure as a concept serving to unleash tragic emotions, even to evoke suffering. The resemblance to the word pathos is no coincidence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Rożynek’s composition, the bass—foundation of the entire structure—descends gloomily along this path. Other layers are built from various recordings: street sounds, fragments of never-finished pieces. Retrieved from the composer’s vast archive—an old thirteen-year-old hard drive—they form, as she herself puts it, a kind of geological cross-section of her life’s history. She brought them into the acoustics of the Tonarium, spread them across spherical speaker arrays, and guided them gently along the X, Y, and Z axes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTomba Emmanuelle is a museum-mausoleum created by Emanuel Vigeland. Its crypt is entirely covered in frescoes, where countless figures writhe and entwine. Inspired by ancient mythologies that never separated eroticism from death. All of it converges above in a strange barrel-vaulted ceiling, which fills the entire space with an uncanny reverberation. Though it could not be captured by a recorder, Rożynek managed to recreate it synthetically in the studio and conjure its spirit anew.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe electronic layer immersed in this resonance is built largely from microsamples. The composer peeled them off warped, skipping gramophone records—joyfully discovered at her lodging in Ghent, during a collaboration with a local theatre. Added to this are 22 voices (vocal and instrumental) and 22 sound channels, creating a sonic monument in which one could sit endlessly.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Teoniki Rożynek\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#64\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9173937258746,"title":"FOQL \/\/ Bug Poems TAPE","handle":"foql-bug-poems-tape","description":"\u003cp\u003eポーランドの実験レーベルPointless Geometry主宰FOQLが、2025年12月に40本限定で\u003cspan\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜サウンドポエトリー〜エレクトロアコースティック12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFOQL aka Justyna Banaszczykが、10年ぶりにPointless Geometryへ新作アルバムを持って帰ってきた。このレーベルのカタログの幕開けを飾ったのは彼女の作品であり、今、象徴的に、彼女のリリースによって10年という節目を閉じ、新たな10年を切り開くことになる。『Bug Poems』はサウンドポエトリーの領域に傾き、声を探求し、奇妙な感情――異形の昆虫への恐怖、そしてそれに対する魅了――に触れている。これは、ある感情を捉えようとする試みである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eFOQLのニューアルバムは、新たな音と詩の言語を求めて、詩、ポップカルチャー、哲学、昆虫学を探求した数ヶ月にわたる研究の成果だ。『Bug Poems』はサウンドアートとスポークンワードの間を行き来し、奇妙な感情、未知への恐怖、そして内省的な思索を織り交ぜている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは聴覚的な詩であり、声は楽器であり物語となり、昆虫は私たちの内面世界のメタファーへと変容する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作には、Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozekiといったアーティストたちとのコラボレーションも収録されている。これは、ラジオドラマというジャンルを探求した、緻密に織り上げられた音響的物語だ。FOQLがこれほどまでに自身の声を強烈に用いたことはかつてなかった。もしあなたが彼女を、10年以上前に彼女が台頭したクラブシーンと結びつけていたなら、その糸は今や断ち切られたか、あるいは未知の領域へと引き継がれている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3078083547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eCassette edition of 40. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. thx Karla 02:45\u003cbr\u003e2. 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Bug Poems leans towards sound poetry, exploring the voice, touching on strange emotions—the fear of the alien-insect, but also the fascination with it. It is an attempt to capture a feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe new album by FOQL is the result of months of research exploring poetry, pop culture, philosophy, and entomology in search of a new sonic and poetic language. Bug Poems moves between sound art and spoken word, weaving together strange emotions, fear of the unknown, and intimate reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s an audial poetry, where the voice becomes both instrument and narrative, and where insects turn into metaphors for our inner worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album also features collaborations with artists such as Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozeki. It is a densely woven sonic narrative, exploring the radio play as a genre. Never before has FOQL used her own voice so intensely. If you associated her with the club scene she\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e emerged from over a decade ago, that thread is now either cut or carried into unknown territories.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FOQL\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-01T15:36:32+09:00","created_at":"2026-04-01T10:59:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","pointless geometry","tape"],"price":299600,"price_min":299600,"price_max":299600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586717036794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"FOQL \/\/ Bug Poems TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_89797051-a732-4952-b05b-9a5e6acc91eb.jpg?v=1775008813","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug3.jpg?v=1775008813"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_89797051-a732-4952-b05b-9a5e6acc91eb.jpg?v=1775008813","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38919303921914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_89797051-a732-4952-b05b-9a5e6acc91eb.jpg?v=1775008813"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_89797051-a732-4952-b05b-9a5e6acc91eb.jpg?v=1775008813","width":350},{"alt":null,"id":38919303954682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug3.jpg?v=1775008813"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug3.jpg?v=1775008813","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドの実験レーベルPointless Geometry主宰FOQLが、2025年12月に40本限定で\u003cspan\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜サウンドポエトリー〜エレクトロアコースティック12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFOQL aka Justyna Banaszczykが、10年ぶりにPointless Geometryへ新作アルバムを持って帰ってきた。このレーベルのカタログの幕開けを飾ったのは彼女の作品であり、今、象徴的に、彼女のリリースによって10年という節目を閉じ、新たな10年を切り開くことになる。『Bug Poems』はサウンドポエトリーの領域に傾き、声を探求し、奇妙な感情――異形の昆虫への恐怖、そしてそれに対する魅了――に触れている。これは、ある感情を捉えようとする試みである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eFOQLのニューアルバムは、新たな音と詩の言語を求めて、詩、ポップカルチャー、哲学、昆虫学を探求した数ヶ月にわたる研究の成果だ。『Bug Poems』はサウンドアートとスポークンワードの間を行き来し、奇妙な感情、未知への恐怖、そして内省的な思索を織り交ぜている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは聴覚的な詩であり、声は楽器であり物語となり、昆虫は私たちの内面世界のメタファーへと変容する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作には、Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozekiといったアーティストたちとのコラボレーションも収録されている。これは、ラジオドラマというジャンルを探求した、緻密に織り上げられた音響的物語だ。FOQLがこれほどまでに自身の声を強烈に用いたことはかつてなかった。もしあなたが彼女を、10年以上前に彼女が台頭したクラブシーンと結びつけていたなら、その糸は今や断ち切られたか、あるいは未知の領域へと引き継がれている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3078083547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eCassette edition of 40. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. thx Karla 02:45\u003cbr\u003e2. 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It is a densely woven sonic narrative, exploring the radio play as a genre. Never before has FOQL used her own voice so intensely. If you associated her with the club scene she\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e emerged from over a decade ago, that thread is now either cut or carried into unknown territories.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FOQL\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ポーランドの実験レーベルPointless Geometry主宰FOQLが、2025年12月に40本限定でリリースしたカセットです。 実験アンビエント〜サウンドポエトリー〜エレクトロアコースティック12曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "FOQL aka Justyna Banaszczykが、10年ぶりにPointless Geometryへ新作アルバムを持って帰ってきた。このレーベルのカタログの幕開けを飾ったのは彼女の作品であり、今、象徴的に、彼女のリリースによって10年という節目を閉じ、新たな10年を切り開くことになる。『Bug Poems』はサウンドポエトリーの領域に傾き、声を探求し、奇妙な感情――異形の昆虫への恐怖、そしてそれに対する魅了――に触れている。これは、ある感情を捉えようとする試みである。 FOQLのニューアルバムは、新たな音と詩の言語を求めて、詩、ポップカルチャー、哲学、昆虫学を探求した数ヶ月にわたる研究の成果だ。『Bug Poems』はサウンドアートとスポークンワードの間を行き来し、奇妙な感情、未知への恐怖、そして内省的な思索を織り交ぜている。 これは聴覚的な詩であり、声は楽器であり物語となり、昆虫は私たちの内面世界のメタファーへと変容する。 本作には、Piotr...
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{"id":9173937193210,"title":"FOQL \/\/ Bug Poems LP","handle":"foql-bug-poems-lp","description":"\u003cp\u003eポーランドの実験レーベルPointless Geometry主宰FOQLが、2025年12月に100部限定で\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜サウンドポエトリー〜エレクトロアコースティック12曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFOQL aka Justyna Banaszczykが、10年ぶりにPointless Geometryへ新作アルバムを持って帰ってきた。このレーベルのカタログの幕開けを飾ったのは彼女の作品であり、今、象徴的に、彼女のリリースによって10年という節目を閉じ、新たな10年を切り開くことになる。『Bug Poems』はサウンドポエトリーの領域に傾き、声を探求し、奇妙な感情――異形の昆虫への恐怖、そしてそれに対する魅了――に触れている。これは、ある感情を捉えようとする試みである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eFOQLのニューアルバムは、新たな音と詩の言語を求めて、詩、ポップカルチャー、哲学、昆虫学を探求した数ヶ月にわたる研究の成果だ。『Bug Poems』はサウンドアートとスポークンワードの間を行き来し、奇妙な感情、未知への恐怖、そして内省的な思索を織り交ぜている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは聴覚的な詩であり、声は楽器であり物語となり、昆虫は私たちの内面世界のメタファーへと変容する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作には、Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozekiといったアーティストたちとのコラボレーションも収録されている。これは、ラジオドラマというジャンルを探求した、緻密に織り上げられた音響的物語だ。FOQLがこれほどまでに自身の声を強烈に用いたことはかつてなかった。もしあなたが彼女を、10年以上前に彼女が台頭したクラブシーンと結びつけていたなら、その糸は今や断ち切られたか、あるいは未知の領域へと引き継がれている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3078083547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eIncludes art print insert. \u003cbr\u003eVinyl edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. thx Karla 02:45\u003cbr\u003e2. 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Bug Poems leans towards sound poetry, exploring the voice, touching on strange emotions—the fear of the alien-insect, but also the fascination with it. It is an attempt to capture a feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe new album by FOQL is the result of months of research exploring poetry, pop culture, philosophy, and entomology in search of a new sonic and poetic language. Bug Poems moves between sound art and spoken word, weaving together strange emotions, fear of the unknown, and intimate reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s an audial poetry, where the voice becomes both instrument and narrative, and where insects turn into metaphors for our inner worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album also features collaborations with artists such as Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozeki. It is a densely woven sonic narrative, exploring the radio play as a genre. Never before has FOQL used her own voice so intensely. If you associated her with the club scene she\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e emerged from over a decade ago, that thread is now either cut or carried into unknown territories.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FOQL\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-01T15:35:15+09:00","created_at":"2026-04-01T10:59:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","pointless geometry"],"price":547200,"price_min":547200,"price_max":547200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586716840186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"FOQL \/\/ Bug Poems LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":547200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_c52fa2b8-76f0-4aab-91c6-2d4c98e82d79.jpg?v=1775008622","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug2_300ca624-6c45-4a6e-91fa-8c60607a3609.jpg?v=1775008622"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_c52fa2b8-76f0-4aab-91c6-2d4c98e82d79.jpg?v=1775008622","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38919297925370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_c52fa2b8-76f0-4aab-91c6-2d4c98e82d79.jpg?v=1775008622"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug1_c52fa2b8-76f0-4aab-91c6-2d4c98e82d79.jpg?v=1775008622","width":350},{"alt":null,"id":38919297958138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug2_300ca624-6c45-4a6e-91fa-8c60607a3609.jpg?v=1775008622"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bug2_300ca624-6c45-4a6e-91fa-8c60607a3609.jpg?v=1775008622","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドの実験レーベルPointless Geometry主宰FOQLが、2025年12月に100部限定で\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜サウンドポエトリー〜エレクトロアコースティック12曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eFOQL aka Justyna Banaszczykが、10年ぶりにPointless Geometryへ新作アルバムを持って帰ってきた。このレーベルのカタログの幕開けを飾ったのは彼女の作品であり、今、象徴的に、彼女のリリースによって10年という節目を閉じ、新たな10年を切り開くことになる。『Bug Poems』はサウンドポエトリーの領域に傾き、声を探求し、奇妙な感情――異形の昆虫への恐怖、そしてそれに対する魅了――に触れている。これは、ある感情を捉えようとする試みである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eFOQLのニューアルバムは、新たな音と詩の言語を求めて、詩、ポップカルチャー、哲学、昆虫学を探求した数ヶ月にわたる研究の成果だ。『Bug Poems』はサウンドアートとスポークンワードの間を行き来し、奇妙な感情、未知への恐怖、そして内省的な思索を織り交ぜている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは聴覚的な詩であり、声は楽器であり物語となり、昆虫は私たちの内面世界のメタファーへと変容する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作には、Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozekiといったアーティストたちとのコラボレーションも収録されている。これは、ラジオドラマというジャンルを探求した、緻密に織り上げられた音響的物語だ。FOQLがこれほどまでに自身の声を強烈に用いたことはかつてなかった。もしあなたが彼女を、10年以上前に彼女が台頭したクラブシーンと結びつけていたなら、その糸は今や断ち切られたか、あるいは未知の領域へと引き継がれている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3078083547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eIncludes art print insert. \u003cbr\u003eVinyl edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. thx Karla 02:45\u003cbr\u003e2. 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Bug Poems leans towards sound poetry, exploring the voice, touching on strange emotions—the fear of the alien-insect, but also the fascination with it. It is an attempt to capture a feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe new album by FOQL is the result of months of research exploring poetry, pop culture, philosophy, and entomology in search of a new sonic and poetic language. Bug Poems moves between sound art and spoken word, weaving together strange emotions, fear of the unknown, and intimate reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s an audial poetry, where the voice becomes both instrument and narrative, and where insects turn into metaphors for our inner worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album also features collaborations with artists such as Piotr Gwadera, Tomek Popakul, Martix Navrot aka Xenon, Natan Kryszk, Edka Jarząb, and Marcin Garncarek, Szymon “Pimpon” Gąsiorek, Kasumi Ozeki. 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{"id":9173936242938,"title":"Joanna Duda \/\/ Regina Silva TAPE","handle":"joanna-duda-regina-silva-tape","description":"\u003cp\u003eポーランドのピアニストJoanna Dudaが、2026年3月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ・アンビエント〜実験テクノ6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私はかねてより、人間の世界よりも自然の世界に強く惹かれてきたため、アルバム『Regina Silva』の制作の原動力となったのは、動物のコミュニケーション信号を基にした音楽的物語を構築したいという願望でした。私はフィールドレコーディングや、デジタル空間で見つけたサンプルを加工することで、それらの信号を収集し始めました。こうした素材から、生物学的で微細な形式の不規則性と、催眠的な反復が融合した、叙情的かつリズミカルな構造が生まれました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての楽曲は2024年初頭、ケニアで制作しました。ケニアは私にとって極めて強力な創造の触媒となりました。何よりも、その自然環境の強烈さと自律性が理由です。一日の異なる時間帯に聴こえるサウンドスケープの豊かさと多様性は、自然環境を絶えずコミュニケーションを取り合う一つの有機体として捉えるきっかけとなりました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「森の女王」を意味する『Regina Silva』は、特定の個人を指すのではなく、人間の介入を超えた存在の状態を指しています。多くのモチーフ、特にリズミカルなものは、動物のコミュニケーション信号を直接作曲素材へと変換することで生み出され、それがアルバム全体の形態を形作る重要な要素となりました。この作品は、人間を中心としない世界観を肯定するものであり、そこでは音楽が、存在とコミュニケーションの対等な手段として機能しています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1171401439\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1171401439\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2292041593\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The richness and variability of the soundscape, audible at different times of day, led me to perceive the natural environment as a single organism, constantly communicating.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRegina Silva, meaning “Queen of the Forest,” does not refer to a specific figure, but rather to a state of being that exists beyond human intervention. Many of the motifs—especially rhythmic ones—were created by directly translating animal communication signals into compositional material, which became a key form-shaping element of the entire album. The record affirms a vision\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of the world devoid of human centrality, in which music functions as an equal mode of existence and communication.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio (excerpt):\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJoanna Duda is a pianist, improviser, and composer for whom solo work constitutes an autonomous space for sonic and formal exploration. In her solo projects, she moves between acoustic piano, electronics, and analog practices, treating music as a form of communication and a tool for searching for meaning beyond language.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joanna Duda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pointless Geometry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePOINT#66\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-01T15:23:19+09:00","created_at":"2026-04-01T10:55:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","monooto","new","pointless geometry","strange beats","tape","techno \/ house"],"price":299600,"price_min":299600,"price_max":299600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586709991674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joanna Duda \/\/ Regina Silva TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_d145bf5a-c500-48cb-8867-18a4748b33f2.jpg?v=1775008413","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2_91698373-6ce2-4a02-8f45-78da30918c1b.jpg?v=1775008413"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_d145bf5a-c500-48cb-8867-18a4748b33f2.jpg?v=1775008413","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38919293567226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_d145bf5a-c500-48cb-8867-18a4748b33f2.jpg?v=1775008413"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo1_d145bf5a-c500-48cb-8867-18a4748b33f2.jpg?v=1775008413","width":350},{"alt":null,"id":38919293599994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2_91698373-6ce2-4a02-8f45-78da30918c1b.jpg?v=1775008413"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jo2_91698373-6ce2-4a02-8f45-78da30918c1b.jpg?v=1775008413","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのピアニストJoanna Dudaが、2026年3月に同国ワルシャワの実験\u003cspan\u003eレーベルPointless Geometryから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eコラージュ・アンビエント〜実験テクノ6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私はかねてより、人間の世界よりも自然の世界に強く惹かれてきたため、アルバム『Regina Silva』の制作の原動力となったのは、動物のコミュニケーション信号を基にした音楽的物語を構築したいという願望でした。私はフィールドレコーディングや、デジタル空間で見つけたサンプルを加工することで、それらの信号を収集し始めました。こうした素材から、生物学的で微細な形式の不規則性と、催眠的な反復が融合した、叙情的かつリズミカルな構造が生まれました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての楽曲は2024年初頭、ケニアで制作しました。ケニアは私にとって極めて強力な創造の触媒となりました。何よりも、その自然環境の強烈さと自律性が理由です。一日の異なる時間帯に聴こえるサウンドスケープの豊かさと多様性は、自然環境を絶えずコミュニケーションを取り合う一つの有機体として捉えるきっかけとなりました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「森の女王」を意味する『Regina Silva』は、特定の個人を指すのではなく、人間の介入を超えた存在の状態を指しています。多くのモチーフ、特にリズミカルなものは、動物のコミュニケーション信号を直接作曲素材へと変換することで生み出され、それがアルバム全体の形態を形作る重要な要素となりました。この作品は、人間を中心としない世界観を肯定するものであり、そこでは音楽が、存在とコミュニケーションの対等な手段として機能しています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1171401439\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1171401439\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2292041593\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/poge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pointless Geometry releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9173928837370,"title":"Altar of Flies \/\/ Intellectual Strangulation TAPE","handle":"altar-of-flies-intellectual-strangulation-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスウェーデンの実験音楽家Mattias Gustafsson aka Altar Of Fliesが、2026年1月に100部限定で自主リリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fiコンクレート5曲、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e84分を収録。DLコードと5枚のインサートが付属。一点一点異なるアートワークです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2590591525\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aloff\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aloff\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more releases from the same artist available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eRecycled cassette in presentation box - every copy is unique. \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes 5 pro printed artworks, inlays, and more. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Intellectual Strangulation I-IV mastered by Dan Johansson.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Altar of Flies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hästen \u0026amp; Korset\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eH\u0026amp;K076\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 23rd January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-01T15:55:57+09:00","created_at":"2026-04-01T10:06:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["altar of flies","drone","HÄSTEN \u0026 KORSET","monooto","new","noise","tape"],"price":346600,"price_min":346600,"price_max":346600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48586310648058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Altar of Flies \/\/ Intellectual Strangulation TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":346600,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_ba7bd43f-a685-4a36-a19f-8a9b03795a1d.jpg?v=1775005439","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_f9cc19a8-005b-4f9f-ad0e-e21b46f0dc50.jpg?v=1775005440"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_ba7bd43f-a685-4a36-a19f-8a9b03795a1d.jpg?v=1775005439","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38919185694970,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_ba7bd43f-a685-4a36-a19f-8a9b03795a1d.jpg?v=1775005439"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_ba7bd43f-a685-4a36-a19f-8a9b03795a1d.jpg?v=1775005439","width":350},{"alt":null,"id":38919185727738,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.752,"height":1200,"width":902,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_f9cc19a8-005b-4f9f-ad0e-e21b46f0dc50.jpg?v=1775005440"},"aspect_ratio":0.752,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_f9cc19a8-005b-4f9f-ad0e-e21b46f0dc50.jpg?v=1775005440","width":902}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスウェーデンの実験音楽家Mattias Gustafsson aka Altar Of Fliesが、2026年1月に100部限定で自主リリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fiコンクレート5曲、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e84分を収録。DLコードと5枚のインサートが付属。一点一点異なるアートワークです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2590591525\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aloff\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aloff\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more releases from the same artist available at Tobira.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eRecycled cassette in presentation box - every copy is unique. \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes 5 pro printed artworks, inlays, and more. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The changing rhythm of light, sounds and images intertwines with the rhythm of movements in accordance with the interactions of the participants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performance does not use previously prepared material, be it a video sequence or choreographic phrasing. Images arise due to the actions with light sources and a video camera connected to a video projector. The musical texture is built from sounds recorded during the performance, voices captured in the audience on a microphone and other acoustic components created and transformed in real time using modular and granular synthesis. Dance is born from a close study and fusion of all these elements, from everything that forms a cycle of emotions and circulates between the performers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project participants work with the idea of the «intermediate and the borderline»: the gap or interval, the space between sounds, bodies, images. In these border spaces, energy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e circulates, which connects and allows interaction. The performance is based on the importance of sensitivity. It consists of various movements: body movements, sound and light waves, ebb and flow of energy flows – and establishes a close connection and personal interaction that develops beyond the framework of cultural and geographical determinants.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e13.04.2019 — Moscow Museum of Modern Art\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cbr\u003e17.04.2019 — Theater Center of Drama and Directing\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roman Golovko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : WLFFFLW Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWFW02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th November 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-27T10:46:49+09:00","created_at":"2026-03-27T10:46:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","noise","tape","wlffflw"],"price":346600,"price_min":346600,"price_max":346600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48559861203194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Roman Golovko \/\/ INTERSTITIAL audiovisual performance TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":346600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_e9f09a23-dfdd-41c6-b817-1b1addb0d755.jpg?v=1768948069","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom2_9ade34c0-8ac5-4e5e-8d26-d4ba76d71ecc.jpg?v=1768948069"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_e9f09a23-dfdd-41c6-b817-1b1addb0d755.jpg?v=1768948069","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38129854284026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_e9f09a23-dfdd-41c6-b817-1b1addb0d755.jpg?v=1768948069"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_e9f09a23-dfdd-41c6-b817-1b1addb0d755.jpg?v=1768948069","width":700},{"alt":null,"id":38129854316794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom2_9ade34c0-8ac5-4e5e-8d26-d4ba76d71ecc.jpg?v=1768948069"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom2_9ade34c0-8ac5-4e5e-8d26-d4ba76d71ecc.jpg?v=1768948069","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eロシア・モスクワのドローンレーベルWLFFFLW Records主宰Roman Golovkoが、2024年に50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンセプチュアルなコラージュ・ドローン2曲を収録。UVプリント仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"INTERSTITIAL — 中間、境界、境界領域に位置し、組織の内部にあり、裂け目、隙間、空隙に形成されるもの。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興的なオーディオビジュアル・パフォーマンス『INTERSTITIAL』は、シンプルでありながら多くの可能性を秘めた舞台美術を背景に、ある時間軸の中で互いに敏感に耳を傾け合う中で形作られていく。光、音、映像の刻々と変化するリズムは、参加者同士の相互作用に応じて、身体の動きのリズムと絡み合う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのパフォーマンスでは、映像シーケンスであれ振付のフレーズであれ、事前に準備された素材は一切使用しない。映像は、光源とビデオプロジェクターに接続されたビデオカメラを用いた操作によって生み出される。音楽的テクスチャーは、パフォーマンス中に録音された音、マイクで観客席から拾われた声、そしてモジュラー合成やグラニュラー合成を用いてリアルタイムで生成・変容させたその他の音響要素から構築される。ダンスは、これらすべての要素、すなわち感情の循環を形成し、パフォーマー間で巡るあらゆるものの綿密な考察と融合から生まれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eプロジェクト参加者は、「中間領域と境界線」という概念を基に活動している。それは、音、身体、映像の間に存在する隙間や間、空間のことである。これらの境界空間においてエネルギーが循環し、それらが相互につながり、相互作用を可能にする。このパフォーマンスは、感性の重要性を基盤としている。身体の動き、音と光の波、エネルギーの流れの満ち引きといった多様な動きから構成され、文化的・地理的な決定要因の枠組みを超えて発展する、密接なつながりと個人的な相互作用を確立する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=901963353\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wlffflw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wlffflw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more WLFFFLW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUV-printed cassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mystery at Theater Center of Drama and Directing part 1 24:59\u003cbr\u003e2. Mystery at Theater Center of Drama and Directing part 2 24:59\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWLFFFLW Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"INTERSTITIAL — intermediate, borderline, located in the liminal space, inside the tissue, formed in a crack, crevice, lacuna.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe improvisational audiovisual performance INTERSTITIAL takes shape in a mutual sensitive listening in a certain time interval against the background of a simple, but concealing many possibilities, scenography. The changing rhythm of light, sounds and images intertwines with the rhythm of movements in accordance with the interactions of the participants.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performance does not use previously prepared material, be it a video sequence or choreographic phrasing. Images arise due to the actions with light sources and a video camera connected to a video projector. The musical texture is built from sounds recorded during the performance, voices captured in the audience on a microphone and other acoustic components created and transformed in real time using modular and granular synthesis. Dance is born from a close study and fusion of all these elements, from everything that forms a cycle of emotions and circulates between the performers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project participants work with the idea of the «intermediate and the borderline»: the gap or interval, the space between sounds, bodies, images. In these border spaces, energy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e circulates, which connects and allows interaction. The performance is based on the importance of sensitivity. It consists of various movements: body movements, sound and light waves, ebb and flow of energy flows – and establishes a close connection and personal interaction that develops beyond the framework of cultural and geographical determinants.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e13.04.2019 — Moscow Museum of Modern Art\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cbr\u003e17.04.2019 — Theater Center of Drama and Directing\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roman Golovko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : WLFFFLW Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWFW02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th November 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Ꮛꮛꮑꮼꮇ Ꮑꮶꮛ Ꭵᏸꮛꮇꮇ Ꮧᏸꮧꮶꮛꮛ 23:57 \u003cbr\u003e2. Ꭾꮒꭷꮇꮛꮑꭵ Ꮑꮦꭵꭵꮛ 25:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWLFFFLW Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eHere, the sounds of solar noise, tape flutter, randomness, and will engage in an endless dialogue — arguing, merging, repelling — giving birth to something beyond. It’s a superplus embedded in infinity, where every frequency challenges silence, and every click of the tape is proof of presence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVlad and Vasily, hiding behind the aliases Fitz Ellarald and P-SH, weave a web where aesthetics crack under the pressure of transformer hum, and acoustics dissolve into an electromagnetic haze. Their S A D is not a project but a superposition of acoustic discourses: magnetic tapes become the philosopher's stone, turning random recordings into sonic alchemical substances. The mix distorts the speed of light, and the trembling of the tape, like a quantum phenomenon, generates a sound impossible to reproduce — only to record, leaving a trace on the tape as a mark on the skin of time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLife is finite, like the tracks of past achievements, and the successor to Super Sounds II (2017) — Super Sounds — is an artifact torn from the vortex of chance, where tapes intertwine again into DNA, synthesizing something for which there are no names in theory. Now wlffflw records releases the other-in-between — not a continuation, but a palimpsest, its layers overlapping like\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e geological epochs. Crackle, distortion, overlays mutate into reconstructive drift, connecting the archaic essence of cassettes with digital immortality, and it can only be lured and recorded once — forcing sound waves to collapse into audio hieroglyphs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe music of Super Sounds does not require navigation — it is both map and compass. The duo S A D’s technique of splicing tapes is merely a ritual masking the main event, a striking natural embodiment where every dissonance is a language, and every break in the hum is punctuation in an infinite text. Super Sounds conceals the authors’ astonishment at life itself (what? where? when?), yet exists without compromising perception, just as the cosmos exists without an observer, folding back into a box of temporal loops. Vlad and Vasily launch them, but they always return, like a boomerang, bringing interference from the future. Randomness in their creation becomes the assistant to an illusionist, it slips fragments of other lives, the om of forgotten voices, the rustle of unborn consciousnesses settled in the year 2277 into the mix.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : S A D\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWLFFFLW Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWFW03\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st April 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-27T10:46:04+09:00","created_at":"2026-03-27T10:44:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","monooto","new","strange beats","tape","wlffflw"],"price":346600,"price_min":346600,"price_max":346600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48559838560506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"S A D \/\/ Super Sounds TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":346600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sup1_64472ad1-2f76-49c1-a42d-2ab1b6893ae9.jpg?v=1768948274","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sup2_1456071d-4237-428e-90d9-67b4b6c11fcc.jpg?v=1768948274"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sup1_64472ad1-2f76-49c1-a42d-2ab1b6893ae9.jpg?v=1768948274","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38129907630330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sup1_64472ad1-2f76-49c1-a42d-2ab1b6893ae9.jpg?v=1768948274"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sup1_64472ad1-2f76-49c1-a42d-2ab1b6893ae9.jpg?v=1768948274","width":700},{"alt":null,"id":38129907663098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sup2_1456071d-4237-428e-90d9-67b4b6c11fcc.jpg?v=1768948274"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sup2_1456071d-4237-428e-90d9-67b4b6c11fcc.jpg?v=1768948274","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eロシアのストレンジビーツデュオSADが、2025年4月に同国モスクワの実験レーベルWLFFFLW Recordsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミックスのようにシームレスに展開するコラージュ・アンビエント〜ストレンジビーツ大絵巻2曲を収録。UVプリント仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eここでは、ソーラーノイズ、テープのフラッター、ランダムな音たちが、果てしない対話を繰り広げる――議論し、融合し、反発し合い――その先にある何かを生み出す。それは無限に埋め込まれた「超剰余」であり、あらゆる周波数が沈黙に挑み、テープのクリック音の一つひとつが存在の証となる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフィッツ・エララルド（Fitz Ellarald）とP-SHという別名の背後に身を隠すヴラドとヴァシリーは、変圧器のハム音による圧力の下で美学がひび割れ、音響が電磁気的な霞へと溶け込むような網を紡ぎ出す。彼らのS A Dは単なるプロジェクトではなく、音響的言説の重ね合わせである。磁気テープは賢者の石となり、ランダムな録音音を音響的な錬金術の物質へと変容させる。このミックスは光速を歪ませ、テープの震えは量子現象のように、再現不可能な音を生成する――ただ記録するためだけに。それは、時間の皮膚に刻まれた痕跡として、テープ上に跡を残す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e人生は有限であり、過去の功績の軌跡もまた然り。そして『Super Sounds II （2017）の後継作である『Super Sounds』は、偶然の渦から引き裂かれた人工物であり、そこではテープが再びDNAへと絡み合い、理論上は名付けようのない何かを合成している。今、wlffflw recordsは「その中間にある他者」をリリースする――それは継続ではなく、パリンプセストであり、その層は地質学的時代のように重なり合っている。パチパチという音、歪み、重なり合いが再構築的な漂流へと変容し、カセットテープの古風な本質とデジタルの不滅性を結びつける。それは一度だけ誘い出され、記録されるものであり、音波をオーディオの象形文字へと凝縮させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Super Sounds』の音楽はナビゲーションを必要としない――それは地図であり、羅針盤でもあるのだ。デュオS A Dによるテープのスプライシング技術は、本編を覆い隠す単なる儀式に過ぎない。そこではあらゆる不協和音が言語となり、ハム音の途切れ一つ一つが無限のテキストにおける句読点となる、驚くべき自然の具現化である。Super Soundsは、生命そのものに対する作者たちの驚愕（何？ どこ？ いつ？）を秘めつつも、知覚を損なうことなく存在する。それは、観察者なしに存在する宇宙が、時間ループの箱へと折り畳まれていくのと同様である。ヴラドとヴァシリーがそれらを放つが、それらはブーメランのように必ず戻ってくる。未来からの干渉を携えて。彼らの創作におけるランダム性は、イリュージョニストの助手となり、他の人生のかけら、忘れ去られた声の「オーム」、2277年に定着した未生の意識のざわめきを、ミックスの中に滑り込ませるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2999814405\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wlffflw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wlffflw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more WLFFFLW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUV-printed cassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ꮛꮛꮑꮼꮇ Ꮑꮶꮛ Ꭵᏸꮛꮇꮇ Ꮧᏸꮧꮶꮛꮛ 23:57 \u003cbr\u003e2. Ꭾꮒꭷꮇꮛꮑꭵ Ꮑꮦꭵꭵꮛ 25:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWLFFFLW Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eHere, the sounds of solar noise, tape flutter, randomness, and will engage in an endless dialogue — arguing, merging, repelling — giving birth to something beyond. It’s a superplus embedded in infinity, where every frequency challenges silence, and every click of the tape is proof of presence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVlad and Vasily, hiding behind the aliases Fitz Ellarald and P-SH, weave a web where aesthetics crack under the pressure of transformer hum, and acoustics dissolve into an electromagnetic haze. Their S A D is not a project but a superposition of acoustic discourses: magnetic tapes become the philosopher's stone, turning random recordings into sonic alchemical substances. The mix distorts the speed of light, and the trembling of the tape, like a quantum phenomenon, generates a sound impossible to reproduce — only to record, leaving a trace on the tape as a mark on the skin of time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLife is finite, like the tracks of past achievements, and the successor to Super Sounds II (2017) — Super Sounds — is an artifact torn from the vortex of chance, where tapes intertwine again into DNA, synthesizing something for which there are no names in theory. Now wlffflw records releases the other-in-between — not a continuation, but a palimpsest, its layers overlapping like\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e geological epochs. Crackle, distortion, overlays mutate into reconstructive drift, connecting the archaic essence of cassettes with digital immortality, and it can only be lured and recorded once — forcing sound waves to collapse into audio hieroglyphs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe music of Super Sounds does not require navigation — it is both map and compass. The duo S A D’s technique of splicing tapes is merely a ritual masking the main event, a striking natural embodiment where every dissonance is a language, and every break in the hum is punctuation in an infinite text. Super Sounds conceals the authors’ astonishment at life itself (what? where? when?), yet exists without compromising perception, just as the cosmos exists without an observer, folding back into a box of temporal loops. Vlad and Vasily launch them, but they always return, like a boomerang, bringing interference from the future. Randomness in their creation becomes the assistant to an illusionist, it slips fragments of other lives, the om of forgotten voices, the rustle of unborn consciousnesses settled in the year 2277 into the mix.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : S A D\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWLFFFLW Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWFW03\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st April 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ВРАТА 05:29\u003cbr\u003e2. ЛИМИНАЛ 11:59\u003cbr\u003e3. СУМЕРЕЧНЫЙ ГОРОД 11:59\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. КОЛУМБАРИЙ 16:02\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. МИФ 13:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWLFFFLW Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSOUND CONTEXT\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEspecially for the exhibition DARK THAW, sound artist, interdisciplinary artist and composer Roman Golovko created a sound work that expands the understanding of DARK THAW as a border space - dark urbanism in it is complemented by a hauntological perspective, and the wandering subject wanders between the city and the myth. It reflected the transitional state of a visitor to the twilight zone, who follows the dark streets, full of ghostly echoes and barely audible hum of the \"sunny world\", through dens with their feverish delirium and noise, and the peace of the columbarium to the ascent to the mountain (and mountainous) world of myth – telling either about the triumph of life, or about death.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTopographically, the sound events repeat the exhibition route, but, avoiding illustration, they give it an additional dimension – sometimes deliberately leading astray, and sometimes suggesting new paths.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHISTORICAL CONTEXT\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe 1960s left their mark on the history of Soviet culture with the major image of the Thaw period, which today occupies an important place in the aesthetic vocabulary of modern Russia and is well studied. Cinema, design, theater, and literature often refer\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to the Thaw as a cultural and historical phenomenon with a rich visual language, idealistic and sentimental images of the world and man. At the same time, a homogeneous aesthetic canon did not describe the entire motley reality of the era, as a result of which informal artistic associations began to emerge in the capitals.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe exhibition DARK THAW offers a glimpse into the Soviet underground – where a cloud of acrid tobacco smoke hanging in the air makes the figures of interlocutors difficult to distinguish and mysterious, and paradoxical conversations confuse and lead away from the usual rational thinking. The Spetskhran – a predominantly metropolitan phenomenon – was not only a source of rare academic knowledge, but also a center of attraction and a meeting place for very different intellectuals interested in questions of philosophy, religion, art and many other disciplines.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roman Golovko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWLFFFLW Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWFW04\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd April 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-27T10:34:55+09:00","created_at":"2026-03-27T10:34:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","tape","wlffflw"],"price":346600,"price_min":346600,"price_max":346600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48559682552058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Roman Golovko \/\/ DARK THAW TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":346600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dark1_a7a69ea7-a672-442d-b50e-b54e6406fa19.jpg?v=1768948509","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dark2_2ee43abf-d92c-4a49-bc38-513f58c910cd.jpg?v=1768948509"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dark1_a7a69ea7-a672-442d-b50e-b54e6406fa19.jpg?v=1768948509","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38129964646650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dark1_a7a69ea7-a672-442d-b50e-b54e6406fa19.jpg?v=1768948509"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dark1_a7a69ea7-a672-442d-b50e-b54e6406fa19.jpg?v=1768948509","width":700},{"alt":null,"id":38129964679418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dark2_2ee43abf-d92c-4a49-bc38-513f58c910cd.jpg?v=1768948509"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dark2_2ee43abf-d92c-4a49-bc38-513f58c910cd.jpg?v=1768948509","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eロシア・モスクワのドローンレーベルWLFFFLW Records主宰Roman Golovkoが、2025年4月に100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e終始低空飛行のコラージュ・ドローン5曲を収録。UVプリント仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サウンド・コンテクスト\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサウンドアーティスト、学際的アーティスト、そして作曲家であるRoman Golovkoは、展覧会『DARK THAW』のために特別に、本作を境界空間としての『DARK THAW』の理解を拡張するサウンド作品を制作した。そこでは、ダーク・アーバニズムがホーンタロジカルな視点によって補完され、彷徨う主体が都市と神話の狭間をさまよう。それは、薄明の領域へと足を踏み入れた来場者の過渡的な状態を反映している。来場者は、幽霊のような反響と「陽の世界」のかすかなざわめきに満ちた暗い通りを辿り、熱狂的な錯乱と騒音に満ちた隠れ家や納骨堂の静寂を経て、神話の山（そして山岳的な）世界へと登っていく――それは、生の勝利について、あるいは死について語っているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音響イベントは、展覧会のルートを地形的に辿るが、単なる再現を避け、そこに新たな次元を加えている――時には意図的に道を外れさせ、時には新たな道筋を示唆する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e歴史的背景\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1960年代は、ソビエト文化史に「雪解け」期の主要なイメージとしてその痕跡を残した。このイメージは今日、現代ロシアの美的語彙において重要な位置を占め、広く研究されている。映画、デザイン、演劇、文学は、豊かな視覚言語と、世界や人間に対する理想主義的かつ感傷的なイメージを伴う文化的・歴史的現象として、しばしば「解凍」に言及する。同時に、画一的な美的規範では、その時代の雑多な現実のすべてを捉えきれず、その結果、首都では非公式な芸術家集団が出現し始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e展覧会『DARK THAW』は、ソ連のアンダーグラウンドの世界を垣間見せるものである。そこでは、空中に漂う刺激的なタバコの煙が、対話者たちの姿を判別し難く神秘的なものにし、逆説的な会話が人々を混乱させ、通常の合理的な思考から遠ざけていく。「スペツクラン（Spetskhran）」――主に大都市圏でみられた現象――は、希少な学術的知識の源であるだけでなく、哲学、宗教、芸術、その他多くの分野に関心を持つ、実に多様な知識人たちの集いの場であり、惹きつけられる中心地でもあった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2723048828\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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It reflected the transitional state of a visitor to the twilight zone, who follows the dark streets, full of ghostly echoes and barely audible hum of the \"sunny world\", through dens with their feverish delirium and noise, and the peace of the columbarium to the ascent to the mountain (and mountainous) world of myth – telling either about the triumph of life, or about death.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTopographically, the sound events repeat the exhibition route, but, avoiding illustration, they give it an additional dimension – sometimes deliberately leading astray, and sometimes suggesting new paths.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHISTORICAL CONTEXT\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe 1960s left their mark on the history of Soviet culture with the major image of the Thaw period, which today occupies an important place in the aesthetic vocabulary of modern Russia and is well studied. Cinema, design, theater, and literature often refer\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to the Thaw as a cultural and historical phenomenon with a rich visual language, idealistic and sentimental images of the world and man. At the same time, a homogeneous aesthetic canon did not describe the entire motley reality of the era, as a result of which informal artistic associations began to emerge in the capitals.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe exhibition DARK THAW offers a glimpse into the Soviet underground – where a cloud of acrid tobacco smoke hanging in the air makes the figures of interlocutors difficult to distinguish and mysterious, and paradoxical conversations confuse and lead away from the usual rational thinking. The Spetskhran – a predominantly metropolitan phenomenon – was not only a source of rare academic knowledge, but also a center of attraction and a meeting place for very different intellectuals interested in questions of philosophy, religion, art and many other disciplines.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roman Golovko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWLFFFLW Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWFW04\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd April 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,564
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The NYPD is the local arm that upholds and protects both national and international injustices. Anti-genocide protests in particular included scenarios where peaceful protesters were met with police at a ratio of 1:1. During one protest in particular the NYPD outnumbered peaceful protesters entirely. Officers stood guard with batons in hand, the Imperial Boomerang coming home as drones surveyed from the corners of every sky, Roman columns of courthouses serve as backdrops to a commander screaming orders through a\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e blowhorn, and individual police placed themselves around Tesla Cybertrucks as gestures of bodily sacrifice to the “unthinkable” potential of petty vandalism. 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A World Willing to Submit 01:23\u003cbr\u003e14. A Meaningless Smile 04:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePress text excerpt:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWere You Born a Bunny Rabbit? takes its title from a televised news report in which a reporter volunteered to be waterboarded. In a near cartoonish parody of itself, a newscaster’s voiceover states that this method of torture can make anyone agree to anything while on the screen, an interrogator screams “were you born a bunny rabbit” at the drowning journalist. This question, and the journalists exclamations of “yes!”, serve as stand-ins for whatever actual false War on Terror intel was pulled from torture victims. Rostami, who was becoming politically aware in the early aughts during his high school years, remembers the corporate news media’s role in helping to lay the groundwork for public consent for wars in the Middle East but also their criticisms of militarism that didn’t intend to contextualize, let alone interrogate, the deeper motivations of Western Imperialism. The audience is not left with any insight on America’s political and corporate interests in the global south, but rather just a sad and uncomfortable feeling while imagining individuals held, without due process, in prisons like Guantanamo Bay being asked if they were born as bunny rabbits.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is mostly constructed of cut-up and recontextualized media clips ranging from British reporting on the 1953\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e coup in Iran to reports as recent as the American bombings of Venezuelan ships and the collapse of a copper mine in the DRC in late 2025. The title quote “were you born a bunny rabbit?” appears on the opening track, “Dick Cheney is BRAT.” The title itself is taken from a meme mocking “Kamala is BRAT” after Dick Cheney’s endorsement of the Harris campaign in 2024. The track interweaves Sade’s lyrics from “Is it a Crime?” throughout by using cut-up audio of Dick Cheney and lowbrow true crime shows to ask “is it… uh? Crime. That uh still. Love. You.”, along with amateur acapella renditions and a saccharin, breathy overperformance from a competitive reality TV show rendition of “Is It a Crime?” empty of any notion that Sade once sang it as a love song. This opening track moves back and forth between two interviews with Dick Cheney, one where he is defending America’s invasion of Iraq, which led to the deaths of hundreds of thousands of people, and the other where Cheney speaks on the preciousness of life after surviving yet another heart attack. The song ends with cut-up clips of Dick Cheney stating that he doesn’t recall if anyone told him he was committing crimes against humanity or war crimes noting that “hard work never killed anyone” while a reality competition contestant belts the question “is it a crime?” alongside blaring dissonance...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aria Rostami\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-24T09:42:28+09:00","created_at":"2026-03-23T09:03:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aria","books \/ clothing \/ others","house","monooto","new","self-released","techno \/ house"],"price":228800,"price_min":228800,"price_max":228800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48514749792506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aria Rostami \/\/ Were You Born a Bunny Rabbit? 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The NYPD is the local arm that upholds and protects both national and international injustices. Anti-genocide protests in particular included scenarios where peaceful protesters were met with police at a ratio of 1:1. During one protest in particular the NYPD outnumbered peaceful protesters entirely. Officers stood guard with batons in hand, the Imperial Boomerang coming home as drones surveyed from the corners of every sky, Roman columns of courthouses serve as backdrops to a commander screaming orders through a\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e blowhorn, and individual police placed themselves around Tesla Cybertrucks as gestures of bodily sacrifice to the “unthinkable” potential of petty vandalism. They would take a bullet for private property lest their lords pull out their rifles to hunt them like bunny rabbits in the carrot patch. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Dick Cheney is BRAT 02:37\u003cbr\u003e2. Our Landlord, Who Art in Heaven 02:42\u003cbr\u003e3. This Doesn't Really Create a Big Problem for You at Home 02:20\u003cbr\u003e4. Penetrate the Skull and Destroy the Contents 02:38\u003cbr\u003e5. Not Through Allah 02:17\u003cbr\u003e6. I Still Have My Heart in the Oil Company 01:32\u003cbr\u003e7. Somebody Pushed the Dog in the Lake 01:02\u003cbr\u003e8. I Would Never Allow Personal Responsibility 01:34\u003cbr\u003e9. Many of You Are Going to Become Millionaires 01:36\u003cbr\u003e10. Drinking Mercury 03:13\u003cbr\u003e11. Breakups Are Awkward 01:34\u003cbr\u003e12. Born a Bunny Rabbit 01:16\u003cbr\u003e13. A World Willing to Submit 01:23\u003cbr\u003e14. A Meaningless Smile 04:03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePress text excerpt:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWere You Born a Bunny Rabbit? takes its title from a televised news report in which a reporter volunteered to be waterboarded. In a near cartoonish parody of itself, a newscaster’s voiceover states that this method of torture can make anyone agree to anything while on the screen, an interrogator screams “were you born a bunny rabbit” at the drowning journalist. This question, and the journalists exclamations of “yes!”, serve as stand-ins for whatever actual false War on Terror intel was pulled from torture victims. Rostami, who was becoming politically aware in the early aughts during his high school years, remembers the corporate news media’s role in helping to lay the groundwork for public consent for wars in the Middle East but also their criticisms of militarism that didn’t intend to contextualize, let alone interrogate, the deeper motivations of Western Imperialism. The audience is not left with any insight on America’s political and corporate interests in the global south, but rather just a sad and uncomfortable feeling while imagining individuals held, without due process, in prisons like Guantanamo Bay being asked if they were born as bunny rabbits.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is mostly constructed of cut-up and recontextualized media clips ranging from British reporting on the 1953\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e coup in Iran to reports as recent as the American bombings of Venezuelan ships and the collapse of a copper mine in the DRC in late 2025. The title quote “were you born a bunny rabbit?” appears on the opening track, “Dick Cheney is BRAT.” The title itself is taken from a meme mocking “Kamala is BRAT” after Dick Cheney’s endorsement of the Harris campaign in 2024. The track interweaves Sade’s lyrics from “Is it a Crime?” throughout by using cut-up audio of Dick Cheney and lowbrow true crime shows to ask “is it… uh? Crime. That uh still. Love. You.”, along with amateur acapella renditions and a saccharin, breathy overperformance from a competitive reality TV show rendition of “Is It a Crime?” empty of any notion that Sade once sang it as a love song. This opening track moves back and forth between two interviews with Dick Cheney, one where he is defending America’s invasion of Iraq, which led to the deaths of hundreds of thousands of people, and the other where Cheney speaks on the preciousness of life after surviving yet another heart attack. The song ends with cut-up clips of Dick Cheney stating that he doesn’t recall if anyone told him he was committing crimes against humanity or war crimes noting that “hard work never killed anyone” while a reality competition contestant belts the question “is it a crime?” alongside blaring dissonance...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aria Rostami\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd March 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9147526119674,"title":"Henning Christiansen \/\/ Op. 41 BADET \/ Kom Frem For Satan \/ Min Døde Hest \/ Op.72 Bondeføreren Knud Lavard LP","handle":"henning-christiansen-op-41-badet-kom-frem-for-satan-min-dode-hest-op-72-bondeforeren-knud-lavard-lp","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eデンマークのフルクサス作家Henning Christiansenの再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e1967年から1972年に制作した4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。ポスターとポストカードが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_3FMOQFc4gU\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/henning-christiansen-archive\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/henning-christiansen-archive\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Henning Christiansen Archive releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHenning Christiansen Archive:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eThe second release on the Henning Christiansen Archive is a compilation of four works from 1967-1972 including a poem set in a bath, an unknown musical work, the musical backdrop to a horse sacrifice and a soundtrack to a school play. What binds these works together alongside the period when written is their basis in ‘song’ and some traditional ‘musical’ elements. What separates it from said tradition is that they were composed by Henning Christiansen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOp.41 Badet is a simple work featuring 3 elements: Charlotte Strandgaard reading her poem Badet (The Bath), Henning playing melodica and the sound of water splashing in a bath. The result is an unusual and evocative lo-fi setting to the resigned nature of the reading.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNot a lot is known about Kom Frem For Satan (Come Forward Satan). Possibly a soundtrack of sorts? It certainly carries that mood with it’ jazz inflicted interludes, melodic organ moments all interlaced with the diegetic sounds of cars, footsteps, gunshots, etc. The result comes across like a gangster tinged musique concrete radio play. Kom Frem For Satan also shares musical motifs that appear in Op.72 on side two of the lp.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMin Død Hest was previously released as a single sided 10” under the name Hesteofringen, here restored under it’s correct name. Min Død Hest (My Dead Horse) was written to accompany the Bjørn Nørgaard performance Hesteofringen (The Horse Sacrifice) on the 30th of Jan 1970, one of the most notorious performances in Danish art history. Featuring a poem written by Lene Adler Pedersen, this is a recording made after the performance with Lene Adler Pedersen singing, accompanied by Christiansen on piano (as opposed to the green violin he used in the performance), Min Død Horse is a beautiful haunting fragile song laden with metaphor, a sad lullaby is as simple and unusual as anything in Christiansen’s output.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOp.72 Bondeføreren Knud Lavard is a the soundtrack to a school play performed on at the Fanefjord School on the island of Møn, Denmark, where he lived, in 1972. Another surprising work in Christiansen’s oeuvre the 6 pieces that make up this work shift between the sinister and sweet, often in the same track. Falling within the same period Henning made the soundtrack to The Executioner, Bondeføreren Knud Lavard mixes the melancholic romantic mood of that soundtrack whilst deep organ chords, military drumming and an acoustic guitar solo (played by Henning’s first son Esben Christiansen) all make an appearance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis is an sublime collection from one the 20th Centuries most diverse composers at the bridge between his romantic and avant-garde phases.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Henning Christiansen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Henning Christiansen Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-23T06:53:26+09:00","created_at":"2026-03-23T06:52:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","sound poetry","strange beats","The Henning Christiansen Archive"],"price":399500,"price_min":399500,"price_max":399500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48514536833274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Henning Christiansen \/\/ Op. 41 BADET \/ Kom Frem For Satan \/ Min Døde Hest \/ Op.72 Bondeføreren Knud Lavard LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/HC2_HCA_web_2-500x500.jpg?v=1600161585","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021490049_10.jpg?v=1600161746"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/HC2_HCA_web_2-500x500.jpg?v=1600161585","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11154315739301,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/HC2_HCA_web_2-500x500.jpg?v=1600161585"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/HC2_HCA_web_2-500x500.jpg?v=1600161585","width":500},{"alt":null,"id":11154345099429,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021490049_10.jpg?v=1600161746"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021490049_10.jpg?v=1600161746","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eデンマークのフルクサス作家Henning Christiansenの再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e1967年から1972年に制作した4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。ポスターとポストカードが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_3FMOQFc4gU\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/henning-christiansen-archive\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/henning-christiansen-archive\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Henning Christiansen Archive releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHenning Christiansen Archive:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eThe second release on the Henning Christiansen Archive is a compilation of four works from 1967-1972 including a poem set in a bath, an unknown musical work, the musical backdrop to a horse sacrifice and a soundtrack to a school play. What binds these works together alongside the period when written is their basis in ‘song’ and some traditional ‘musical’ elements. What separates it from said tradition is that they were composed by Henning Christiansen.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOp.41 Badet is a simple work featuring 3 elements: Charlotte Strandgaard reading her poem Badet (The Bath), Henning playing melodica and the sound of water splashing in a bath. The result is an unusual and evocative lo-fi setting to the resigned nature of the reading.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNot a lot is known about Kom Frem For Satan (Come Forward Satan). Possibly a soundtrack of sorts? It certainly carries that mood with it’ jazz inflicted interludes, melodic organ moments all interlaced with the diegetic sounds of cars, footsteps, gunshots, etc. The result comes across like a gangster tinged musique concrete radio play. Kom Frem For Satan also shares musical motifs that appear in Op.72 on side two of the lp.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMin Død Hest was previously released as a single sided 10” under the name Hesteofringen, here restored under it’s correct name. Min Død Hest (My Dead Horse) was written to accompany the Bjørn Nørgaard performance Hesteofringen (The Horse Sacrifice) on the 30th of Jan 1970, one of the most notorious performances in Danish art history. Featuring a poem written by Lene Adler Pedersen, this is a recording made after the performance with Lene Adler Pedersen singing, accompanied by Christiansen on piano (as opposed to the green violin he used in the performance), Min Død Horse is a beautiful haunting fragile song laden with metaphor, a sad lullaby is as simple and unusual as anything in Christiansen’s output.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOp.72 Bondeføreren Knud Lavard is a the soundtrack to a school play performed on at the Fanefjord School on the island of Møn, Denmark, where he lived, in 1972. Another surprising work in Christiansen’s oeuvre the 6 pieces that make up this work shift between the sinister and sweet, often in the same track. Falling within the same period Henning made the soundtrack to The Executioner, Bondeføreren Knud Lavard mixes the melancholic romantic mood of that soundtrack whilst deep organ chords, military drumming and an acoustic guitar solo (played by Henning’s first son Esben Christiansen) all make an appearance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis is an sublime collection from one the 20th Centuries most diverse composers at the bridge between his romantic and avant-garde phases.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Henning Christiansen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : Henning Christiansen Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e"}
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{"id":9146756464890,"title":"Gilles Aubry \/\/ L'Makina LP","handle":"gilles-aubry-lmakina-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験音楽家Gilles Aubryが、2025年5月にベルリンの実験レーベルCorvo Recordsから100部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Gilles Aubryの音楽活動は、伝統音楽と人工知能の交差点に焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのLPのタイトルは、1930年代に最も著名なルワイス音楽家の一人であるル・ハジ・ベライド（1873-1945）が、蓄音機をテーマに作曲した曲『L’Makina（機械）』に由来している。この曲の歌詞には、自動車、建物、そして19世紀にモロッコに伝わった紅茶といった近代化の象徴や、その他の動力による移動手段への明確な言及が見られる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e蓄音機を「忠実な音声記録機」と描写する彼の言葉には、皮肉が込められている。彼は、それが自分の仕事を奪うかもしれないと悟っていたのだ。「L’Makina」は、モロッコにおける人間と機械の関係性に対する知的関与の初期の事例であり、それは、至る所に存在するコンピューティング、人工知能、機械学習によって引き起こされる現代の不安と奇妙な共鳴を奏でている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作は、ルワイス楽器の録音データを入力として、音色分析用の機械学習アルゴリズム（RAVE）を用いて生成された音で構成されている。この作品は、共創プロセスにおける非人間的存在としての人工知能について問いを投げかけるものである。また、音楽の社会的機能や情報の倫理的な伝達といった、人間の表現の本質的な側面をまだ完全に理解しきれていない技術の限界を浮き彫りにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=480742106\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Corvo Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The lyrics of his song make clear references to the symbols of modernity: car, buildings, and tea (which was introduced to Morocco in the 19th century), as well as other forms of motorized travel.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis description of the phonograph as a faithful speech recording machine is not without irony; he realizes that it might well take his own job away from him. \"L’Makina\" provides an early example of intellectual engagement with humanmachine relationships in Morocco, which curiously resonates with current anxieties triggered by ubiquitous computation, artificial intelligence, and machine learning.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe composition features sounds created with a machine learning algorithm for timbral analysis (RAVE), using rwais instrument recordings as input data. The work prompts questions about artificial intelligence as a non-human entity in co-creative processes. It also underscores the limitations of a technology that has yet to fully comprehend essential aspects of human expression, such as the social function of music and ethical transmission of information.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gilles Aubry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Corvo Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : core 026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-21T14:45:05+09:00","created_at":"2026-03-21T09:33:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["corvo","drone","lp","monooto","new"],"price":394400,"price_min":394400,"price_max":394400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48508924920058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gilles Aubry \/\/ L'Makina LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gill1_0b9754cc-fe72-4dde-9214-004a2389efa1.jpg?v=1774053132","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gill2_75fba79a-ff46-4fa0-ad34-6571446de16f.jpg?v=1774053132"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gill1_0b9754cc-fe72-4dde-9214-004a2389efa1.jpg?v=1774053132","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38799995666682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gill1_0b9754cc-fe72-4dde-9214-004a2389efa1.jpg?v=1774053132"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gill1_0b9754cc-fe72-4dde-9214-004a2389efa1.jpg?v=1774053132","width":350},{"alt":null,"id":38799995699450,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gill2_75fba79a-ff46-4fa0-ad34-6571446de16f.jpg?v=1774053132"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gill2_75fba79a-ff46-4fa0-ad34-6571446de16f.jpg?v=1774053132","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験音楽家Gilles Aubryが、2025年5月にベルリンの実験レーベルCorvo Recordsから100部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Gilles Aubryの音楽活動は、伝統音楽と人工知能の交差点に焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのLPのタイトルは、1930年代に最も著名なルワイス音楽家の一人であるル・ハジ・ベライド（1873-1945）が、蓄音機をテーマに作曲した曲『L’Makina（機械）』に由来している。この曲の歌詞には、自動車、建物、そして19世紀にモロッコに伝わった紅茶といった近代化の象徴や、その他の動力による移動手段への明確な言及が見られる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e蓄音機を「忠実な音声記録機」と描写する彼の言葉には、皮肉が込められている。彼は、それが自分の仕事を奪うかもしれないと悟っていたのだ。「L’Makina」は、モロッコにおける人間と機械の関係性に対する知的関与の初期の事例であり、それは、至る所に存在するコンピューティング、人工知能、機械学習によって引き起こされる現代の不安と奇妙な共鳴を奏でている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作は、ルワイス楽器の録音データを入力として、音色分析用の機械学習アルゴリズム（RAVE）を用いて生成された音で構成されている。この作品は、共創プロセスにおける非人間的存在としての人工知能について問いを投げかけるものである。また、音楽の社会的機能や情報の倫理的な伝達といった、人間の表現の本質的な側面をまだ完全に理解しきれていない技術の限界を浮き彫りにしている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=480742106\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Corvo Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It also underscores the limitations of a technology that has yet to fully comprehend essential aspects of human expression, such as the social function of music and ethical transmission of information.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gilles Aubry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Corvo Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : core 026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2025\u003c\/p\u003e"}
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ドイツ・ベルリンの実験音楽家Gilles Aubryが、2025年5月にベルリンの実験レーベルCorvo Recordsから100部限定でリリースしたレコードです。 コラージュ・ドローン2曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Gilles Aubryの音楽活動は、伝統音楽と人工知能の交差点に焦点を当てている。このLPのタイトルは、1930年代に最も著名なルワイス音楽家の一人であるル・ハジ・ベライド（1873-1945）が、蓄音機をテーマに作曲した曲『L’Makina（機械）』に由来している。この曲の歌詞には、自動車、建物、そして19世紀にモロッコに伝わった紅茶といった近代化の象徴や、その他の動力による移動手段への明確な言及が見られる。蓄音機を「忠実な音声記録機」と描写する彼の言葉には、皮肉が込められている。彼は、それが自分の仕事を奪うかもしれないと悟っていたのだ。「L’Makina」は、モロッコにおける人間と機械の関係性に対する知的関与の初期の事例であり、それは、至る所に存在するコンピューティング、人工知能、機械学習によって引き起こされる現代の不安と奇妙な共鳴を奏でている。本作は、ルワイス楽器の録音データを入力として、音色分析用の機械学習アルゴリズム（RAVE）を用いて生成された音で構成されている。この作品は、共創プロセスにおける非人間的存在としての人工知能について問いを投げかけるものである。また、音楽の社会的機能や情報の倫理的な伝達といった、人間の表現の本質的な側面をまだ完全に理解しきれていない技術の限界を浮き彫りにしている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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{"id":9146755252474,"title":"Various Artists (Corvo Records) \/\/ 60 SECONDS EACH LP","handle":"various-artists-corvo-records-60-seconds-each-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験レーベルCorvo Recordsが、2023年にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンセプチュアルな32曲を収録。12ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このLPは、あるデータ漏洩から生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年、ドイツのある美術大学でサウンドアート教授のポストが公募されると、世界中から幅広いサウンドアーティストたちが応募した。採用が決まった後、大学側が誤って、他のすべての応募者への不採用通知メールを、CC欄を開放した状態で送信してしまった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e応募者の一人であるクリストフ・ゲオルゲンは、このハプニングをきっかけに、共同サウンドアート・プロジェクトの構想を練り、CCで送信されたリストに含まれていたアーティストたちに、60秒の音響作品を寄稿するよう呼びかけた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコードをグループ作品として捉えることに同意した32名のアーティストがこの呼びかけに応じ、その結果として『60 Seconds Each』が誕生した。パンデミック下で生じた、そして今日なお残る多くの音楽シーンの分断に対し、本作は一つの声明として立ち向かっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのヘテラルキーなアプローチにより、応募コンペは芸術的な協働へと変容し、最終的には非常に多様なコンピレーション、サウンドアート界における唯一無二の「サロン・デ・レフューゼ」となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLPという時間的制約と、60秒という制限的なコンセプトは、制御不能で無限に広がるデータ漏洩という特性に対する対極をなしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの本質への還元は、本作のビジュアルコンセプトをも決定づけている。参加アーティストのメールアドレスの一部を伏せた断片が、読めないデータの雲を形成し、カバーアートの背景へと溶け込んでいく様は、デザインにおいて不可欠な要素となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、60秒というグリッドは、レコードの溝を厳格な視覚的パターンへと構造化し、それは各参加アーティストの作品の小さな断片として読み取ることができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3999627212\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/corvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Corvo Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes 12-page booklet \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eincluding an essay by art, design and music researcher, curator and DJ, Holger Lund.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Claudia Molitor - Excerpt Thousand Words for Weather 01:04\u003cbr\u003e2. Dani Gal - Sami Automatic Half Mechanical 01:01\u003cbr\u003e3. Timo Kahlen - Depth of Field - from Immaterials 01:02\u003cbr\u003e4. Jan Peter E.R. Sonntag - Sferic Card File 01:02\u003cbr\u003e5. Heimo Lattner - A donde vas 01:01\u003cbr\u003e6. Michael Trommer - Last Transit 01:02\u003cbr\u003e7. Anton Kats - if not now - when - excerpt 01:02\u003cbr\u003e8. Wolfgang Spyra - 60 Beats about Bush 01:02\u003cbr\u003e9. Kerstin Ergenzinger - Songlines Greenfield Duo - 60 seconds 01:02\u003cbr\u003e10. Luca Forcucci - Licking Leak 01:02\u003cbr\u003e11. David Helbich - dot komm 01:02\u003cbr\u003e12. Jorn Ebner - Kanalkugel1 01:02\u003cbr\u003e13. 13-Budhaditya Chattopadhyay - radiosyncrasy 01:03\u003cbr\u003e14. Kristof Georgen - Heavens Door - 80 Layers 01:02\u003cbr\u003e15. Melanie Windl - Wilson - Cycle 0222 01:02\u003cbr\u003e16. Richard Eigner - Snowflakes On A Guitar String 01:02\u003cbr\u003e17. Jasmine Guffond - Serge And Maxine Rehearsal Excerpt 01:02\u003cbr\u003e18. Erwin Stache - Kommen Sie bitte zurueck zur Gruppe 01:02\u003cbr\u003e19. Georg Klein - asphalt memory 01:02\u003cbr\u003e20. Yati Durant - Saundaryalahari 5 3c - fragment 01:02\u003cbr\u003e21. Zosia Holubowska - Klobuki - fragment 01:02\u003cbr\u003e22. Bewernitz Goldowski - Prismatic Perspectives 1 01:02\u003cbr\u003e23. Stefan Roigk - TRACES-OF - a splinter of fragmented memories 01:02\u003cbr\u003e24. Gilles Aubry - Quantized Sea 01:02\u003cbr\u003e25. Nik Nowak - 300 Glocken auf 1200 Maegen 01:02\u003cbr\u003e26. Charlotte Simon - dying is an art 01:02\u003cbr\u003e27. Julia Buennagel - Music in Noise 01:02\u003cbr\u003e28. Marek Brandt - counting birds lately 01:03\u003cbr\u003e29. Bojana S Knezevic - BOASZ_Notes on voice noise 01:02\u003cbr\u003e30. Phillip Sollmann - Aus dem letzten Loch 01:02\u003cbr\u003e31. Tina Tonagel - Vanja 01:02\u003cbr\u003e32. Mattin - A Fragment of A Life 01:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eThis LP was born out of a data leak:\u003cbr\u003eIn 2022, the opening of the position of Professor for Sound Art at a German Art Academy attracted the applications of a broad, international panorama of sound artists. After the position was filled, the email rejection to all other applicants was sent by mistake by the university with an open distribution list (cc).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKristof Georgen, one of the applicants used this mishap to develop a concept for a collective sound art project, inviting the artists included in the open cc to send a 60-second sound piece.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA group of 32 artist who were prepared to understand a record as a group work, followed the invitation - the result is „60 Seconds Each“. The fragmentation of many music scenes during the pandemic, which still lingers today, is countered here with a statement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis heterarchical approach transformed the application competition into an artistic cooperation which ultimately became a very diverse compilation, a one of a kind „Salon des Refusés“ of sound art.\u003cbr\u003eThe time limitation of an LP and the restricting concept of 60 seconds stands as an antithesis to the unmanageable and boundless characteristic of the data leak.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis reduction to the essential determines also the visual concept of the release. Fragments of redacted email addresses of the participating artists, forming a cloud of unreadable data which merges into the background of the cover art are an essential part of the design.\u003cbr\u003eThe 60-second grid also structures the vinyl groove into a strict visual pattern, which can be read as small chunks of each participating artist’s work.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Corvo Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : core 024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th October 2023\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-03-22T13:52:52+09:00","created_at":"2026-03-21T09:27:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["corvo","drone","lp","monooto","new","noise"],"price":435300,"price_min":435300,"price_max":435300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48508914106618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Corvo Records) \/\/ 60 SECONDS EACH LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sec1_5f61cead-0c63-4a88-85b1-5098ca2fbab3.jpg?v=1774052705","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sec2_b6823725-0ea6-4f00-baf1-76f63450cd3f.jpg?v=1774052706"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sec1_5f61cead-0c63-4a88-85b1-5098ca2fbab3.jpg?v=1774052705","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38799984591098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sec1_5f61cead-0c63-4a88-85b1-5098ca2fbab3.jpg?v=1774052705"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sec1_5f61cead-0c63-4a88-85b1-5098ca2fbab3.jpg?v=1774052705","width":350},{"alt":null,"id":38799984623866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sec2_b6823725-0ea6-4f00-baf1-76f63450cd3f.jpg?v=1774052706"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sec2_b6823725-0ea6-4f00-baf1-76f63450cd3f.jpg?v=1774052706","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験レーベルCorvo Recordsが、2023年にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンセプチュアルな32曲を収録。12ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このLPは、あるデータ漏洩から生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年、ドイツのある美術大学でサウンドアート教授のポストが公募されると、世界中から幅広いサウンドアーティストたちが応募した。採用が決まった後、大学側が誤って、他のすべての応募者への不採用通知メールを、CC欄を開放した状態で送信してしまった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e応募者の一人であるクリストフ・ゲオルゲンは、このハプニングをきっかけに、共同サウンドアート・プロジェクトの構想を練り、CCで送信されたリストに含まれていたアーティストたちに、60秒の音響作品を寄稿するよう呼びかけた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコードをグループ作品として捉えることに同意した32名のアーティストがこの呼びかけに応じ、その結果として『60 Seconds Each』が誕生した。パンデミック下で生じた、そして今日なお残る多くの音楽シーンの分断に対し、本作は一つの声明として立ち向かっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのヘテラルキーなアプローチにより、応募コンペは芸術的な協働へと変容し、最終的には非常に多様なコンピレーション、サウンドアート界における唯一無二の「サロン・デ・レフューゼ」となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLPという時間的制約と、60秒という制限的なコンセプトは、制御不能で無限に広がるデータ漏洩という特性に対する対極をなしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの本質への還元は、本作のビジュアルコンセプトをも決定づけている。参加アーティストのメールアドレスの一部を伏せた断片が、読めないデータの雲を形成し、カバーアートの背景へと溶け込んでいく様は、デザインにおいて不可欠な要素となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、60秒というグリッドは、レコードの溝を厳格な視覚的パターンへと構造化し、それは各参加アーティストの作品の小さな断片として読み取ることができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3999627212\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Jasmine Guffond - Serge And Maxine Rehearsal Excerpt 01:02\u003cbr\u003e18. Erwin Stache - Kommen Sie bitte zurueck zur Gruppe 01:02\u003cbr\u003e19. Georg Klein - asphalt memory 01:02\u003cbr\u003e20. Yati Durant - Saundaryalahari 5 3c - fragment 01:02\u003cbr\u003e21. Zosia Holubowska - Klobuki - fragment 01:02\u003cbr\u003e22. Bewernitz Goldowski - Prismatic Perspectives 1 01:02\u003cbr\u003e23. Stefan Roigk - TRACES-OF - a splinter of fragmented memories 01:02\u003cbr\u003e24. Gilles Aubry - Quantized Sea 01:02\u003cbr\u003e25. Nik Nowak - 300 Glocken auf 1200 Maegen 01:02\u003cbr\u003e26. Charlotte Simon - dying is an art 01:02\u003cbr\u003e27. Julia Buennagel - Music in Noise 01:02\u003cbr\u003e28. Marek Brandt - counting birds lately 01:03\u003cbr\u003e29. Bojana S Knezevic - BOASZ_Notes on voice noise 01:02\u003cbr\u003e30. Phillip Sollmann - Aus dem letzten Loch 01:02\u003cbr\u003e31. Tina Tonagel - Vanja 01:02\u003cbr\u003e32. 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The fragmentation of many music scenes during the pandemic, which still lingers today, is countered here with a statement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis heterarchical approach transformed the application competition into an artistic cooperation which ultimately became a very diverse compilation, a one of a kind „Salon des Refusés“ of sound art.\u003cbr\u003eThe time limitation of an LP and the restricting concept of 60 seconds stands as an antithesis to the unmanageable and boundless characteristic of the data leak.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis reduction to the essential determines also the visual concept of the release. Fragments of redacted email addresses of the participating artists, forming a cloud of unreadable data which merges into the background of the cover art are an essential part of the design.\u003cbr\u003eThe 60-second grid also structures the vinyl groove into a strict visual pattern, which can be read as small chunks of each participating artist’s work.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Corvo Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : core 024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th October 2023\u003c\/p\u003e"}
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ドイツ・ベルリンの実験レーベルCorvo Recordsが、2023年にリリースしたコンピレーションレコードです。 コンセプチュアルな32曲を収録。12ページのブックレット付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "このLPは、あるデータ漏洩から生まれた。 2022年、ドイツのある美術大学でサウンドアート教授のポストが公募されると、世界中から幅広いサウンドアーティストたちが応募した。採用が決まった後、大学側が誤って、他のすべての応募者への不採用通知メールを、CC欄を開放した状態で送信してしまった。 応募者の一人であるクリストフ・ゲオルゲンは、このハプニングをきっかけに、共同サウンドアート・プロジェクトの構想を練り、CCで送信されたリストに含まれていたアーティストたちに、60秒の音響作品を寄稿するよう呼びかけた。 レコードをグループ作品として捉えることに同意した32名のアーティストがこの呼びかけに応じ、その結果として『60 Seconds Each』が誕生した。パンデミック下で生じた、そして今日なお残る多くの音楽シーンの分断に対し、本作は一つの声明として立ち向かっている。 このヘテラルキーなアプローチにより、応募コンペは芸術的な協働へと変容し、最終的には非常に多様なコンピレーション、サウンドアート界における唯一無二の「サロン・デ・レフューゼ」となった。 LPという時間的制約と、60秒という制限的なコンセプトは、制御不能で無限に広がるデータ漏洩という特性に対する対極をなしている。 この本質への還元は、本作のビジュアルコンセプトをも決定づけている。参加アーティストのメールアドレスの一部を伏せた断片が、読めないデータの雲を形成し、カバーアートの背景へと溶け込んでいく様は、デザインにおいて不可欠な要素となっている。...
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