monooto / objects / sound collage
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{"id":8758884630778,"title":"Andrzej Steinbach \/\/ Portal LP","handle":"andrzej-steinbach-portal-lp","description":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家／写真家Andrzej Steinbachが、2024年10月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレオポルド美術館で行った自作楽器による演奏です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1739223621\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Wartehalle 19:58\u003cbr\u003e2. Behörde 19:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eArrangement, performance, recording, mixing, production and photography: Andrzej Steinbach\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording, mix and mastering in mono.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded on January 8, 2024 at the Leopold Hoesch Museum Düren, on the upper floor of the old east wing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Katharinenglocke (1955, chime f¹) of the Marienkirche Düren rings in the background.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrzej Steinbach\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kinder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : K3\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-10T09:11:56+09:00","created_at":"2025-04-08T10:46:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new"],"price":388400,"price_min":388400,"price_max":388400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47243740446970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Andrzej Steinbach \/\/ Portal LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101476853","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_d8a6f9ce-1693-4d03-b177-94fae144dab8.jpg?v=1744076633","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/por1_a82ccc41-d15e-4591-83bc-e6ef375094e4.jpg?v=1744076632"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_d8a6f9ce-1693-4d03-b177-94fae144dab8.jpg?v=1744076633","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35852182651130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_d8a6f9ce-1693-4d03-b177-94fae144dab8.jpg?v=1744076633"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/an1_d8a6f9ce-1693-4d03-b177-94fae144dab8.jpg?v=1744076633","width":700},{"alt":null,"id":35852182683898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/por1_a82ccc41-d15e-4591-83bc-e6ef375094e4.jpg?v=1744076632"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/por1_a82ccc41-d15e-4591-83bc-e6ef375094e4.jpg?v=1744076632","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家／写真家Andrzej Steinbachが、2024年10月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレオポルド美術館で行った自作楽器による演奏です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1739223621\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8758872899834,"title":"crys cole \/\/ Making Conversation LP","handle":"crys-cole-making-conversation-lp","description":"\u003cp\u003eカナダの実験音楽家crys coleが、2024年9月に\u003cspan\u003eオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e電子音で制作した擬似フィールドレコーディング〜物音コラージュ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2307191495\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The piece uses a multitude of instrumental, vocal, concrete and electronic sounds to evoke the soundscapes cole encountered during nocturnal listening session in Bali, Indonesia in 2018 and 2019. In this world of night sounds, she explains, she ‘observed the complex interplay between amphibian, lizard, bird and insect communication, domestic animals (roosters, dogs), man-made sounds (airplanes, vehicles, conversations and evening activities) and sounds that were difficult to place’. Drawing on field recordings as memory aids (but including none in the finished piece), cole’s piece uncannily reproduces the spatiality and pacing of environmental sound without attempting strictly to replicate it. We hear insect-like twittering and birdsong fragments, resonant thuds and distant\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e roars, furtive crunches and taps, muffled breath and metallic scrapes. While at times it can be difficult to imagine the source of these sounds, at other points they are clearly instrumental or electronic in origin; in its placement and layering, though, the whole assemblage suggests the glorious, unthinking richness of a non-musical sound environment. Suggesting at once the electronic gardens of Rolf Julius and the little instrument expanses of classic AACM, the piece is a brilliant enactment of the Cagean drive to ‘imitate nature in her manner of operation’.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Valid ForeverrRrrRRrrr… (pt. 1)’ began as cole’s contribution to an Issue Project Room commission to realise a score from Alison Knowles and Annea Lockwood’s Women´s Work, a 1975 collection of text and conceptual scores by women artists and composers. cole’s piece begins from Beth Anderson’s Valid for Life, a complex arrangement of the letter R in various typefaces. Where the composer suggests a realisation on a trio of acoustic instruments (playing rolls with velvet beaters), cole translates the piece into her characteristic sound and object language as a trio of rolling sounds on ‘two large similar paper things and one 5-pin bowling ball’. Rolling from one side of the stereo field to the other, the bowling ball’s uneven movement is the heart of this immersive textural array, created with the simplest materials, which generates phantom sensations of pitch and phasing effects solely through amplified friction.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn ‘Valid ForeverrRrrRRrrr… (pt. 2)’, cole makes a first foray in translating her signature approach into conventional instrumental sounds, here in the form of a transcription for MIDI percussion ensemble. The result is refreshingly puzzling, comparable perhaps only to the sparsest moments of Keiji Haino’s classic “C’est parfait…” Accompanied with extensive liner notes, photographic documentation and a download code, Making Conversation is an exciting next step in cole’s work, extending her signature concerns in new sonic and conceptual directions.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : crys cole\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 123\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-10T09:21:35+09:00","created_at":"2025-04-08T09:43:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","drone","lp","monooto","new"],"price":458500,"price_min":458500,"price_max":458500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47243702108410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"crys cole \/\/ Making Conversation LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101472015","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_a9fced17-1c01-4b31-80fd-fdea5b2fd6b4.jpg?v=1744072931","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_853aed9b-5e96-48c0-aa95-3ae13110f3c4.jpg?v=1744072931"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_a9fced17-1c01-4b31-80fd-fdea5b2fd6b4.jpg?v=1744072931","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35852044763386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_a9fced17-1c01-4b31-80fd-fdea5b2fd6b4.jpg?v=1744072931"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_a9fced17-1c01-4b31-80fd-fdea5b2fd6b4.jpg?v=1744072931","width":700},{"alt":null,"id":35852044796154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_853aed9b-5e96-48c0-aa95-3ae13110f3c4.jpg?v=1744072931"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_853aed9b-5e96-48c0-aa95-3ae13110f3c4.jpg?v=1744072931","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダの実験音楽家crys coleが、2024年9月に\u003cspan\u003eオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e電子音で制作した擬似フィールドレコーディング〜物音コラージュ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2307191495\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8756606435578,"title":"Matt Atkins \/\/ Beginner's Mind CDr+BOOKLET","handle":"matt-atkins-beginners-mind-cdr-booklet","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Matt Atkinsが、2025年1月に同国老舗実験レーベルChocolate MonkからリリースしたCDr+BOOKLETです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ・ドローン5曲を収録。Mattのペイント作品を掲載した24ページのフルカラーブックレット付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1515339848\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr in plastic sleeve with color artwork + 24-page A5 full-color booklet.\u003cbr\u003ePresented in stamped envelope.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Weirs (Justin Morris and Oliver Child-Lanning) is a bit more stylistically diverse, but very much rooted in the fascinating crossover of traditional and contemporary music which is recently abundant in the mid and south-Atlantic states.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded live with field recorders inside Virginia’s pitch-black Crozet Tunnel, the album presents four individuals experiencing the beautiful and intense sonics of both interior and exterior space, and their own forms of communication with one another. The singing in particular is powerful. Flat, strong broad voices without vibrato evoke a sense of the tragic or stern, notable in opener “Bright Morning Star” (originally a Masonic hymn which entered the American folk lexicon)—as if things might at any moment descend into dissonant sadness—but then become gentle and anodyne, trafficking not in freak-folk innocence but authentic connection to their sources. 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That the musicians semi-jokingly refer to this side as a “dub version” reflects the depth and breadth of their vision.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Weirs and Magic Tuber Stringband\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Notice Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NTR088\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-04T13:57:49+09:00","created_at":"2025-04-04T09:44:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","jazz","monooto","new","notice recordings","recommended","tape"],"price":212000,"price_min":212000,"price_max":212000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47236335075578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Weirs and Magic Tuber Stringband \/\/ The Crozet Tunnel TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":212000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1_4e09899f-1462-4453-9df9-0f49fb0666e6.jpg?v=1743727331","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2_60889962-1d4a-4abe-97a0-592f7f5cfb1c.jpg?v=1743727331"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1_4e09899f-1462-4453-9df9-0f49fb0666e6.jpg?v=1743727331","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35832962777338,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1_4e09899f-1462-4453-9df9-0f49fb0666e6.jpg?v=1743727331"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei1_4e09899f-1462-4453-9df9-0f49fb0666e6.jpg?v=1743727331","width":700},{"alt":null,"id":35832962810106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2_60889962-1d4a-4abe-97a0-592f7f5cfb1c.jpg?v=1743727331"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wei2_60889962-1d4a-4abe-97a0-592f7f5cfb1c.jpg?v=1743727331","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナの実験フォークデュオWeirsとMagic Tuber Stringbandが、2024年12月に同国NYの実験レーベルNotice Recordingsから100本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバンジョーやフィドル、ゴングなどによるアメリカーナ・ドローン〜インプロ2曲73分を収録。版元即完のためお見逃しなく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3736920966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Notice Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8755916996858,"title":"Mads Emil Nielsen \/\/ Percussion Loops 7inch","handle":"mads-emil-nielsen-percussion-loops-7inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsenが主宰するプライベートレーベルArbitrary諸作を一挙入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、題の通りパーカッションの素材のみで制作したストレンジビーツ4曲を収録。赤クリア盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=453033342\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3433355010\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=453033342\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2778819845\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 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Hard to not think these snippets wouldn't be great to use for soundtracks to antic animated films.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- \u003c\/em\u003eThe Wire Magazine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mads Emil Nielsen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-03T08:33:06+09:00","created_at":"2025-04-03T08:32:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["arbitrary","lp","monooto","new","strange beats"],"price":246000,"price_min":246000,"price_max":246000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47233424589050,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mads Emil Nielsen \/\/ Percussion Loops 7inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":246000,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/perc1.jpg?v=1612575494","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/perc2.jpg?v=1612575494"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/perc1.jpg?v=1612575494","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":16378824982693,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/perc1.jpg?v=1612575494"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/perc1.jpg?v=1612575494","width":700},{"alt":null,"id":16378825015461,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/perc2.jpg?v=1612575494"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/perc2.jpg?v=1612575494","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsenが主宰するプライベートレーベルArbitrary諸作を一挙入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、題の通りパーカッションの素材のみで制作したストレンジビーツ4曲を収録。赤クリア盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=453033342\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3433355010\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=453033342\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2778819845\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 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{"id":8754848334074,"title":"Rai Tateishi \/\/ Presence LP","handle":"rai-tateishi-presence-lp","description":"\u003cp\u003e※4\/5のTobiraインストアショーケースに出演します\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003egoatメンバーとしても活動している滋賀の篠笛／打楽器奏者Rai Tateishiが、2025年3月に大阪のNAKIDからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音ストレンジビーツ〜アコースティック・ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ucjO9uZ_7SI?si=d5mwXhcZbxPij4Ye\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePresence I\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:41\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePresence II\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:10\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003ePresence III\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e6:18\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; 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{"id":8754843353338,"title":"florence cats \/\/ shell I TAPE","handle":"florence-cats-shell-i-tape","description":"\u003cp\u003eベルギーの実験／アンビエント作家florence catsが、2025年3月に実験／アンビエントレーベルEdições CNからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスケッチのようなアンビエント〜フィールドレコーディング23曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Shell Iは、ブリュッセルのサウンドアーティストflorence catsによるEdições CN第2弾。声楽、フィールドレコーディング、テルミン、ピアノのための23の楽曲からなる不思議なコレクションである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecatsが録音したピアノのリハーサルと歌のスケッチは、コーネリアス・カルデューの作品を思い起こさせる。スケッチやリハーサルは、決定的な作曲と同じかそれ以上の真実を持っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドビュッシーのメロディラインが通り過ぎる。遠くで波が打ち寄せる。帆と旗竿が風に鳴り響く。水流の横で意識の流れの詩を歌うフローレンス。一曲一曲、あなたはこの寛大なコレクションの中でより深い夢を見る。アルバムのA面は水辺の紙芝居、B面は嵐と森で過ごす日々のエッセンス。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecatsは、ベルギーのサウンドエクスプローラーの中でも特異な位置を占めている。ほとんど地味な彼女のアートは、このアルゴリズミックな時代における重要な声である。キュレーションされた静止状態への解毒剤なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4166548144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3332192448\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4166548144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 120. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. echo 00:59\u003cbr\u003e2. shell I 02:23\u003cbr\u003e3. void 05:18\u003cbr\u003e4. fog 01:34\u003cbr\u003e5. sails veils 07:51\u003cbr\u003e6. nichi 02:45\u003cbr\u003e7. 26 vibes per sec 00:30\u003cbr\u003e8. mr cat 04:15\u003cbr\u003e9. percu 02:52\u003cbr\u003e10. tuba 01:33\u003cbr\u003e11. chhh 02:06\u003cbr\u003e12. cat in 00:55\u003cbr\u003e13. sun top 01:56\u003cbr\u003e14. eclipse 01:46\u003cbr\u003e15. day-to-day 04:32\u003cbr\u003e16. tips taps 03:50\u003cbr\u003e17. remote 00:28\u003cbr\u003e18. rêve rive 06:46\u003cbr\u003e19. in-be 04:44\u003cbr\u003e20. ring 07:56\u003cbr\u003e21. pouring 01:16\u003cbr\u003e22. leaf me 01:37\u003cbr\u003e23. vanishing 06:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShell I is the second edition on Edições CN by Brussels sound artist Florence Cats. 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{"id":8753698144506,"title":"Derek Baron\/Luke Martin \/\/ Distinct and Concealed TAPE","handle":"derek-baron-luke-martin-distinct-and-concealed-tape","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Derek BaronとLuke Martinが、2024年6月に同国NYの実験レーベルNotice Recordingsから100本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとNo inputミキサー、カセットによるコラージュ〜ミュージックコンクレート2曲、1時間以上を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ミニマルでプロセス指向の音楽を実践する2人の思慮深い実践者の出会いが成功したのは、それが機知に富んでいるからではなく、その身振りが明晰だからである。几帳面かつ冷静で、定期的に立ち上がっては道具を選び、集中して作業を続け、足音や衣服のざわめきが聞こえる。作品のタイトルである \"Distinct \"と \"Concealed \"は、公的な自己顕示と私的な自己認識の間の緊張を示唆しているが、これらの録音はライブで行われ、部屋の音やプレーヤーの活動や動きは、両極を複雑にする演劇性を示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Distinct」は、友人同士のキャッチボールのようなもので、真剣さが定期的に現れ、やがて積極的でガラスのようなコミュニケーションに変わる。「Distinct」がキャッチアップだとすれば、「Concealed」は緊迫した2度目のミーティングのようだ。ピアノを中心に、話し言葉のループや長いポーズがあり、やがて満足のいく均衡に陥る。無入力ミキシングのかろうじてコントロールできる性質が、エレクトロニクスやテープの扱いやすい要素と対峙し、キーボードがその関係を複雑にしている。バロンとマーティンの手にかかると、ミニマリズムは常に能動的な探求となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1259957719\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Notice Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Distinct 32:01\u003cbr\u003e2. Concealed 31:34\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNotice Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis meet-up between two thoughtful practitioners of minimal and process-oriented music succeeds not because it is resourceful but because its gestures are clearheaded. Disciplined and exploratory, it is like observing someone fixing a watch: methodical and calm, periodically getting up and selecting a tool, working for stretches of full concentration, and hearing the footsteps and rustle of clothing. The titles of the pieces – “Distinct” and “Concealed” – suggest tensions between public self-presentation and private self-knowledge, and yet these recordings were made live, with sounds of the room and the activity and movements of the players suggesting a theatricality that complicates both poles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Distinct” plays like a long-delayed catch-up session between friends, seriousness arising periodically before resolving into active and glassy communication. If “Distinct” is a catch-up, “Concealed” plays as a tense second meeting: piano-led, with zipped spoken-word loops and long stretches of pause, eventually falling into a satisfying equilibrium. The barely controlled nature of no-input mixing confronts the more manageable elements of electronics and tape, with keyboards complicating the relationship. In the hands of Baron and Martin, minimalism is a constant and active search.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Derek Baron\/Luke Martin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Notice Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : NTR085\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-29T11:11:51+09:00","created_at":"2025-03-29T11:07:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","monooto","new","notice recordings","tape"],"price":212000,"price_min":212000,"price_max":212000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47226049069306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Derek Baron\/Luke Martin \/\/ Distinct and Concealed TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":212000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_b0bf9252-d7da-48dd-adc4-12be6e15b735.jpg?v=1723181989","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_42b76edd-57d8-4261-9607-128861cc85b5.jpg?v=1723181989"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_b0bf9252-d7da-48dd-adc4-12be6e15b735.jpg?v=1723181989","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34684280242426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_b0bf9252-d7da-48dd-adc4-12be6e15b735.jpg?v=1723181989"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_b0bf9252-d7da-48dd-adc4-12be6e15b735.jpg?v=1723181989","width":700},{"alt":null,"id":34684280275194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_42b76edd-57d8-4261-9607-128861cc85b5.jpg?v=1723181989"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_42b76edd-57d8-4261-9607-128861cc85b5.jpg?v=1723181989","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Derek BaronとLuke Martinが、2024年6月に同国NYの実験レーベルNotice Recordingsから100本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとNo inputミキサー、カセットによるコラージュ〜ミュージックコンクレート2曲、1時間以上を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ミニマルでプロセス指向の音楽を実践する2人の思慮深い実践者の出会いが成功したのは、それが機知に富んでいるからではなく、その身振りが明晰だからである。几帳面かつ冷静で、定期的に立ち上がっては道具を選び、集中して作業を続け、足音や衣服のざわめきが聞こえる。作品のタイトルである \"Distinct \"と \"Concealed \"は、公的な自己顕示と私的な自己認識の間の緊張を示唆しているが、これらの録音はライブで行われ、部屋の音やプレーヤーの活動や動きは、両極を複雑にする演劇性を示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Distinct」は、友人同士のキャッチボールのようなもので、真剣さが定期的に現れ、やがて積極的でガラスのようなコミュニケーションに変わる。「Distinct」がキャッチアップだとすれば、「Concealed」は緊迫した2度目のミーティングのようだ。ピアノを中心に、話し言葉のループや長いポーズがあり、やがて満足のいく均衡に陥る。無入力ミキシングのかろうじてコントロールできる性質が、エレクトロニクスやテープの扱いやすい要素と対峙し、キーボードがその関係を複雑にしている。バロンとマーティンの手にかかると、ミニマリズムは常に能動的な探求となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1259957719\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Notice Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Distinct 32:01\u003cbr\u003e2. Concealed 31:34\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNotice Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis meet-up between two thoughtful practitioners of minimal and process-oriented music succeeds not because it is resourceful but because its gestures are clearheaded. Disciplined and exploratory, it is like observing someone fixing a watch: methodical and calm, periodically getting up and selecting a tool, working for stretches of full concentration, and hearing the footsteps and rustle of clothing. The titles of the pieces – “Distinct” and “Concealed” – suggest tensions between public self-presentation and private self-knowledge, and yet these recordings were made live, with sounds of the room and the activity and movements of the players suggesting a theatricality that complicates both poles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Distinct” plays like a long-delayed catch-up session between friends, seriousness arising periodically before resolving into active and glassy communication. If “Distinct” is a catch-up, “Concealed” plays as a tense second meeting: piano-led, with zipped spoken-word loops and long stretches of pause, eventually falling into a satisfying equilibrium. The barely controlled nature of no-input mixing confronts the more manageable elements of electronics and tape, with keyboards complicating the relationship. In the hands of Baron and Martin, minimalism is a constant and active search.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Derek Baron\/Luke Martin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Notice Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : NTR085\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8750131871994,"title":"Sissy Spacek \/\/ Entrance CD","handle":"sissy-spacek-entrance-cd","description":"\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・LAのノイズ・グラインドバンドSissy Spacekが、2025年3月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージックコンクレート4曲を収録。CDは異なるアートワークになります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前世紀末に結成されたロサンゼルスを拠点とするプロジェクトSissy Spacekは、1990年代のアメリカンノイズとグラインドコアの結びつきの激しい文脈の中から生まれた。その後、John WieseとCharlie Mummaのデュオに落ち着くまで、幾度もの変遷を経て、この25年間バンドは絶えず進化を遂げ、自らの文脈の期待を裏切り、ノイズの極限にフリーインプロヴィゼーションやミュージックコンクレートへの繊細で洗練されたアプローチを加えてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Wieseは、Sissy Spacekをミュージックコンクレートの実践と極限の追求を中心に据えたものだと考えている。バンドのフルスロットルの練習セッションから集めた素材をコラージュ処理した初期のリリースから、このプロジェクトのコンセプトの枠組みは、戦術的なアプローチだけでなく、作品の場所や行為に関する定義や認識も練り直し、深く関与した実験的なプロセスの中で継続的に進化してきた。ここ数年、これはますます多様で多彩なアウトプットにつながっている。その中で、印象的な繊細さと親密さを特徴とする糸が、バンドの過去と結びついた認識に対する予期せぬ挑戦として、リアルタイムで二重の役割を果たしながら前進している。『Entrance』は、その中でも最も新しいものである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Entrance』の最終的な4面を構成する4つのコンポジションに着手するにあたり、ヴィースとマッマは、ドイツの代表的なエレクトロニック・ノイズ集団P16.D4のラルフ・ウェホフスキーという新たなメンバーを迎えた。 D4）のラルフ・ヴェホウスキーに、各プレイヤーの創造的な声を表現できるようにしながらも、与えられたソノリティの質を規定する一般的なガイドラインによって決定された音の提供を依頼した。その結果、録音された一連の音は、切り刻まれ、採取され、操作され、アルバムを構成する4つのテープ作品（「Web Of Unfolding Appearance」、「Figure Of Reflected Light」、「Trancher And The Inheritors」、「True Dimension (From The Opaque - Spike)」）として再構築された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eミュージックコンクレートの歴史的なジェスチャーが、楽器以外の音源を利用する傾向があるのに対して、Sissy Spacekは、音素材を、固有の意味や連想に縛られることなく、変容させ、音楽性を吹き込むための生の要素とみなしている。Sissy Spacekは、この立場を覆し、あらゆる意味や関連性を持つ楽器の音源だけでなく、演奏者の個性や性格も利用したミュージックコンクレートの作品を発表している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのため、『Entrance』は、稀有な親密さと人間性によって定義されたサウンド・コラージュの作品である。4つの作品は、しばしばグループの即興演奏のような様相を呈しているが、実際には、時間と場所の外で組み立てられたものである。John Wieseのテープ・トリートメントとマニピュレーションが常に存在し、このアルバムの4つのコンポジションはそれぞれ、音の抽象化とテクスチャーの浸透という驚くべき状態を展開し、ハードシフトする構造が印象的で、アンビエントミュージックの緊張感と推進力として結実している：擦り傷、鳴き声、ガラガラのフィードバック、転がるドラム、跳ねるトーン、ささやき声、曲がったエレクトロニクス、電気工芸品、その他太陽の下にあるようなあらゆるものが、最もありえない出来事から、没入感のある崇高な音の媒介として構成されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1078710279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGlass-mastered CD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Web of Unfolding Appearance 09:53\u003cbr\u003e2. Figure of Reflected Light\u003cbr\u003e3. Trancher and the Inheritors\u003cbr\u003e4. True Dimension (From the Opaque-Spike) \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Entering its 26th year of activity, the morphing, Los Angeles based experimental outfit, Sissy Spacek, joins Shelter Press with Entrance, among the project’s most captivating outings to date. Encountering the duo of John Wiese and Charlie Mumma joined in various configurations by an incredible cast of collaborators - Tim Barnes, Marco Fusinato, Aaron Hemphill, Brad Laner, Katsura Mouri, Ralf Wehowsky, and C Spencer Yeh - collectively transformed into a series a deeply intimate and delicate gestures of musique concrète, Entrance radically repositions the possibilities presented by group improvisation outside of time and place. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded at the end of the last millennium, the Los Angeles based project, Sissy Spacek, initially emerged from the knotted, fiery context 1990s American noise and grindcore, producing sheets of visceral sonority that quickly set the scene on its head. Going through numerous evolutions, before eventually settling as a duo of John Wiese and Charlie Mumma - joined by a rotating and often recurring cast collaborators - over the last 25 years the band has continuously entered states of evolution that have defied the expectations of its own context, seeding the sonic extremes noise with subtle and sophisticated approaches to free improvisation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and musique concrète. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFiercely positioning its efforts within the outer reaches of contemporary experimental music, while resisting the constraints of a singular sound or proximity, Wiese regards Sissy Spacek as being primarily centred around the practice of musique concrète and the pursuit of extremes. From its earliest releases - collage treatments of material gathered from the band’s full throttle practice sessions - the project’s conceptual framework has continuously evolved within a deeply engaged process of experimentation, not only reworking tactical approaches, but also definitions and perception regarding the location and action of their work. In recent years, this has led to an increasingly varied and diverse output. Percolating within, is a thread marked by a striking sense of delicacy and intimacy, driving forward while doubling as an unexpected challenge, in real time, to perceptions connected to the band’s past. Entrance is the most recent of these. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEmbarking upon the four compositions that comprise the finalized four sides of Entrance, Wiese and Mumma enlisted longstanding collaborators, Tim Barnes, Marco Fusinato, Aaron Hemphill, Brad Laner, Katsura Mouri, and C Spencer Yeh, as well as new initiate, Ralf Wehowsky (of the seminal German electronic noise collective P16.D4), requesting a contribution of sounds from each, determined by a general set guidelines that dictated certain qualities the given sonorities, while allowing for the expression of each player’s distinct creative voice. The sets of resulting recordings were then chopped, harvested, manipulated, and reassembled as the four tape compositions that make up the album - Web Of Unfolding Appearance, Figure Of Reflected Light, Trancher And The Inheritors, True Dimension (From The Opaque - Spike) - each blurring the lines of authorship and clear creative proximity in remarkable ways. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere historical gestures of musique concrète tend to draw upon non-instrumental sound sources - regarding its sonorous material as raw elements, unburdened by inherent meaning or association, to be transformed and imbued with musicality - Sissy Spacek turns this position on its head. Entrance comprises works of musique concrète that not only draw upon instrumental sound sources, with all their possible meanings or associations, but also individual characters and personalities of their players, crediting each resulting piece to its respective configuration of contributors. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs such, Entrance is an effort of sound collage defined by a rare sense of intimacy and humanity: four pieces that often take on the resemblance of group improvisation, but have, in fact, been assembled outside of time and place. Bent under the ever-present hand of Wiese’s tape treatments and manipulation, each of the album’s four compositions unfurl startling states of sonic abstraction and percolating texture, marked by a striking sense of hard-shifting structure, that culminate as tense, driven manifestations of ambient music: scrapes, squeals, rattles feedback, rolling drums, bouncing tones, whispers, bent electronics, electric artefacts, and seemingly everything else under the sun, configured into immersive, sublime mediations in sound from the most improbable events.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sissy Spacek\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : SP161CD\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-24T15:51:23+09:00","created_at":"2025-03-24T15:46:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","noise","shelter press"],"price":242000,"price_min":242000,"price_max":242000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47212682805498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sissy Spacek \/\/ Entrance CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":242000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411619","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0331847051_10.jpg?v=1742797914","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038591822_10.jpg?v=1742799101"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0331847051_10.jpg?v=1742797914","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35785214656762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0331847051_10.jpg?v=1742797914"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0331847051_10.jpg?v=1742797914","width":1200},{"alt":null,"id":35785272492282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038591822_10.jpg?v=1742799101"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038591822_10.jpg?v=1742799101","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・LAのノイズ・グラインドバンドSissy Spacekが、2025年3月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージックコンクレート4曲を収録。CDは異なるアートワークになります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前世紀末に結成されたロサンゼルスを拠点とするプロジェクトSissy Spacekは、1990年代のアメリカンノイズとグラインドコアの結びつきの激しい文脈の中から生まれた。その後、John WieseとCharlie Mummaのデュオに落ち着くまで、幾度もの変遷を経て、この25年間バンドは絶えず進化を遂げ、自らの文脈の期待を裏切り、ノイズの極限にフリーインプロヴィゼーションやミュージックコンクレートへの繊細で洗練されたアプローチを加えてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Wieseは、Sissy Spacekをミュージックコンクレートの実践と極限の追求を中心に据えたものだと考えている。バンドのフルスロットルの練習セッションから集めた素材をコラージュ処理した初期のリリースから、このプロジェクトのコンセプトの枠組みは、戦術的なアプローチだけでなく、作品の場所や行為に関する定義や認識も練り直し、深く関与した実験的なプロセスの中で継続的に進化してきた。ここ数年、これはますます多様で多彩なアウトプットにつながっている。その中で、印象的な繊細さと親密さを特徴とする糸が、バンドの過去と結びついた認識に対する予期せぬ挑戦として、リアルタイムで二重の役割を果たしながら前進している。『Entrance』は、その中でも最も新しいものである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Entrance』の最終的な4面を構成する4つのコンポジションに着手するにあたり、ヴィースとマッマは、ドイツの代表的なエレクトロニック・ノイズ集団P16.D4のラルフ・ウェホフスキーという新たなメンバーを迎えた。 D4）のラルフ・ヴェホウスキーに、各プレイヤーの創造的な声を表現できるようにしながらも、与えられたソノリティの質を規定する一般的なガイドラインによって決定された音の提供を依頼した。その結果、録音された一連の音は、切り刻まれ、採取され、操作され、アルバムを構成する4つのテープ作品（「Web Of Unfolding Appearance」、「Figure Of Reflected Light」、「Trancher And The Inheritors」、「True Dimension (From The Opaque - Spike)」）として再構築された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eミュージックコンクレートの歴史的なジェスチャーが、楽器以外の音源を利用する傾向があるのに対して、Sissy Spacekは、音素材を、固有の意味や連想に縛られることなく、変容させ、音楽性を吹き込むための生の要素とみなしている。Sissy Spacekは、この立場を覆し、あらゆる意味や関連性を持つ楽器の音源だけでなく、演奏者の個性や性格も利用したミュージックコンクレートの作品を発表している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのため、『Entrance』は、稀有な親密さと人間性によって定義されたサウンド・コラージュの作品である。4つの作品は、しばしばグループの即興演奏のような様相を呈しているが、実際には、時間と場所の外で組み立てられたものである。John Wieseのテープ・トリートメントとマニピュレーションが常に存在し、このアルバムの4つのコンポジションはそれぞれ、音の抽象化とテクスチャーの浸透という驚くべき状態を展開し、ハードシフトする構造が印象的で、アンビエントミュージックの緊張感と推進力として結実している：擦り傷、鳴き声、ガラガラのフィードバック、転がるドラム、跳ねるトーン、ささやき声、曲がったエレクトロニクス、電気工芸品、その他太陽の下にあるようなあらゆるものが、最もありえない出来事から、没入感のある崇高な音の媒介として構成されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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From its earliest releases - collage treatments of material gathered from the band’s full throttle practice sessions - the project’s conceptual framework has continuously evolved within a deeply engaged process of experimentation, not only reworking tactical approaches, but also definitions and perception regarding the location and action of their work. In recent years, this has led to an increasingly varied and diverse output. Percolating within, is a thread marked by a striking sense of delicacy and intimacy, driving forward while doubling as an unexpected challenge, in real time, to perceptions connected to the band’s past. Entrance is the most recent of these. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEmbarking upon the four compositions that comprise the finalized four sides of Entrance, Wiese and Mumma enlisted longstanding collaborators, Tim Barnes, Marco Fusinato, Aaron Hemphill, Brad Laner, Katsura Mouri, and C Spencer Yeh, as well as new initiate, Ralf Wehowsky (of the seminal German electronic noise collective P16.D4), requesting a contribution of sounds from each, determined by a general set guidelines that dictated certain qualities the given sonorities, while allowing for the expression of each player’s distinct creative voice. The sets of resulting recordings were then chopped, harvested, manipulated, and reassembled as the four tape compositions that make up the album - Web Of Unfolding Appearance, Figure Of Reflected Light, Trancher And The Inheritors, True Dimension (From The Opaque - Spike) - each blurring the lines of authorship and clear creative proximity in remarkable ways. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere historical gestures of musique concrète tend to draw upon non-instrumental sound sources - regarding its sonorous material as raw elements, unburdened by inherent meaning or association, to be transformed and imbued with musicality - Sissy Spacek turns this position on its head. 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当店おなじみアメリカ・LAのノイズ・グラインドバンドSissy Spacekが、2025年3月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。 ミュージックコンクレート4曲を収録。CDは異なるアートワークになります。 以下、レーベルによる解説です。 "前世紀末に結成されたロサンゼルスを拠点とするプロジェクトSissy Spacekは、1990年代のアメリカンノイズとグラインドコアの結びつきの激しい文脈の中から生まれた。その後、John WieseとCharlie Mummaのデュオに落ち着くまで、幾度もの変遷を経て、この25年間バンドは絶えず進化を遂げ、自らの文脈の期待を裏切り、ノイズの極限にフリーインプロヴィゼーションやミュージックコンクレートへの繊細で洗練されたアプローチを加えてきた。 John Wieseは、Sissy Spacekをミュージックコンクレートの実践と極限の追求を中心に据えたものだと考えている。バンドのフルスロットルの練習セッションから集めた素材をコラージュ処理した初期のリリースから、このプロジェクトのコンセプトの枠組みは、戦術的なアプローチだけでなく、作品の場所や行為に関する定義や認識も練り直し、深く関与した実験的なプロセスの中で継続的に進化してきた。ここ数年、これはますます多様で多彩なアウトプットにつながっている。その中で、印象的な繊細さと親密さを特徴とする糸が、バンドの過去と結びついた認識に対する予期せぬ挑戦として、リアルタイムで二重の役割を果たしながら前進している。『Entrance』は、その中でも最も新しいものである。 『Entrance』の最終的な4面を構成する4つのコンポジションに着手するにあたり、ヴィースとマッマは、ドイツの代表的なエレクトロニック・ノイズ集団P16.D4のラルフ・ウェホフスキーという新たなメンバーを迎えた。 D4）のラルフ・ヴェホウスキーに、各プレイヤーの創造的な声を表現できるようにしながらも、与えられたソノリティの質を規定する一般的なガイドラインによって決定された音の提供を依頼した。その結果、録音された一連の音は、切り刻まれ、採取され、操作され、アルバムを構成する4つのテープ作品（「Web...
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{"id":8750125875450,"title":"Sissy Spacek \/\/ Entrance 2xLP","handle":"sissy-spacek-entrance-2xlp","description":"\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・LAのノイズ・グラインドバンドSissy Spacekが、2025年3月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージックコンクレート4曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前世紀末に結成されたロサンゼルスを拠点とするプロジェクトSissy Spacekは、1990年代のアメリカンノイズとグラインドコアの結びつきの激しい文脈の中から生まれた。その後、John WieseとCharlie Mummaのデュオに落ち着くまで、幾度もの変遷を経て、この25年間バンドは絶えず進化を遂げ、自らの文脈の期待を裏切り、ノイズの極限にフリーインプロヴィゼーションやミュージックコンクレートへの繊細で洗練されたアプローチを加えてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Wieseは、Sissy Spacekをミュージックコンクレートの実践と極限の追求を中心に据えたものだと考えている。バンドのフルスロットルの練習セッションから集めた素材をコラージュ処理した初期のリリースから、このプロジェクトのコンセプトの枠組みは、戦術的なアプローチだけでなく、作品の場所や行為に関する定義や認識も練り直し、深く関与した実験的なプロセスの中で継続的に進化してきた。ここ数年、これはますます多様で多彩なアウトプットにつながっている。その中で、印象的な繊細さと親密さを特徴とする糸が、バンドの過去と結びついた認識に対する予期せぬ挑戦として、リアルタイムで二重の役割を果たしながら前進している。『Entrance』は、その中でも最も新しいものである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Entrance』の最終的な4面を構成する4つのコンポジションに着手するにあたり、ヴィースとマッマは、ドイツの代表的なエレクトロニック・ノイズ集団P16.D4のラルフ・ウェホフスキーという新たなメンバーを迎えた。 D4）のラルフ・ヴェホウスキーに、各プレイヤーの創造的な声を表現できるようにしながらも、与えられたソノリティの質を規定する一般的なガイドラインによって決定された音の提供を依頼した。その結果、録音された一連の音は、切り刻まれ、採取され、操作され、アルバムを構成する4つのテープ作品（「Web Of Unfolding Appearance」、「Figure Of Reflected Light」、「Trancher And The Inheritors」、「True Dimension (From The Opaque - Spike)」）として再構築された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eミュージックコンクレートの歴史的なジェスチャーが、楽器以外の音源を利用する傾向があるのに対して、Sissy Spacekは、音素材を、固有の意味や連想に縛られることなく、変容させ、音楽性を吹き込むための生の要素とみなしている。Sissy Spacekは、この立場を覆し、あらゆる意味や関連性を持つ楽器の音源だけでなく、演奏者の個性や性格も利用したミュージックコンクレートの作品を発表している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのため、『Entrance』は、稀有な親密さと人間性によって定義されたサウンド・コラージュの作品である。4つの作品は、しばしばグループの即興演奏のような様相を呈しているが、実際には、時間と場所の外で組み立てられたものである。John Wieseのテープ・トリートメントとマニピュレーションが常に存在し、このアルバムの4つのコンポジションはそれぞれ、音の抽象化とテクスチャーの浸透という驚くべき状態を展開し、ハードシフトする構造が印象的で、アンビエントミュージックの緊張感と推進力として結実している：擦り傷、鳴き声、ガラガラのフィードバック、転がるドラム、跳ねるトーン、ささやき声、曲がったエレクトロニクス、電気工芸品、その他太陽の下にあるようなあらゆるものが、最もありえない出来事から、没入感のある崇高な音の媒介として構成されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1078710279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" double black vinyl. Gatefold sleeve. Edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Web of Unfolding Appearance 09:53\u003cbr\u003e2. Figure of Reflected Light\u003cbr\u003e3. Trancher and the Inheritors\u003cbr\u003e4. True Dimension (From the Opaque-Spike) \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eShelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Entering its 26th year of activity, the morphing, Los Angeles based experimental outfit, Sissy Spacek, joins Shelter Press with Entrance, among the project’s most captivating outings to date. Encountering the duo of John Wiese and Charlie Mumma joined in various configurations by an incredible cast of collaborators - Tim Barnes, Marco Fusinato, Aaron Hemphill, Brad Laner, Katsura Mouri, Ralf Wehowsky, and C Spencer Yeh - collectively transformed into a series a deeply intimate and delicate gestures of musique concrète, Entrance radically repositions the possibilities presented by group improvisation outside of time and place. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFounded at the end of the last millennium, the Los Angeles based project, Sissy Spacek, initially emerged from the knotted, fiery context 1990s American noise and grindcore, producing sheets of visceral sonority that quickly set the scene on its head. Going through numerous evolutions, before eventually settling as a duo of John Wiese and Charlie Mumma - joined by a rotating and often recurring cast collaborators - over the last 25 years the band has continuously entered states of evolution that have defied the expectations of its own context, seeding the sonic extremes noise with subtle and sophisticated approaches to free improvisation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and musique concrète. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFiercely positioning its efforts within the outer reaches of contemporary experimental music, while resisting the constraints of a singular sound or proximity, Wiese regards Sissy Spacek as being primarily centred around the practice of musique concrète and the pursuit of extremes. From its earliest releases - collage treatments of material gathered from the band’s full throttle practice sessions - the project’s conceptual framework has continuously evolved within a deeply engaged process of experimentation, not only reworking tactical approaches, but also definitions and perception regarding the location and action of their work. In recent years, this has led to an increasingly varied and diverse output. Percolating within, is a thread marked by a striking sense of delicacy and intimacy, driving forward while doubling as an unexpected challenge, in real time, to perceptions connected to the band’s past. Entrance is the most recent of these. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEmbarking upon the four compositions that comprise the finalized four sides of Entrance, Wiese and Mumma enlisted longstanding collaborators, Tim Barnes, Marco Fusinato, Aaron Hemphill, Brad Laner, Katsura Mouri, and C Spencer Yeh, as well as new initiate, Ralf Wehowsky (of the seminal German electronic noise collective P16.D4), requesting a contribution of sounds from each, determined by a general set guidelines that dictated certain qualities the given sonorities, while allowing for the expression of each player’s distinct creative voice. The sets of resulting recordings were then chopped, harvested, manipulated, and reassembled as the four tape compositions that make up the album - Web Of Unfolding Appearance, Figure Of Reflected Light, Trancher And The Inheritors, True Dimension (From The Opaque - Spike) - each blurring the lines of authorship and clear creative proximity in remarkable ways. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere historical gestures of musique concrète tend to draw upon non-instrumental sound sources - regarding its sonorous material as raw elements, unburdened by inherent meaning or association, to be transformed and imbued with musicality - Sissy Spacek turns this position on its head. Entrance comprises works of musique concrète that not only draw upon instrumental sound sources, with all their possible meanings or associations, but also individual characters and personalities of their players, crediting each resulting piece to its respective configuration of contributors. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs such, Entrance is an effort of sound collage defined by a rare sense of intimacy and humanity: four pieces that often take on the resemblance of group improvisation, but have, in fact, been assembled outside of time and place. Bent under the ever-present hand of Wiese’s tape treatments and manipulation, each of the album’s four compositions unfurl startling states of sonic abstraction and percolating texture, marked by a striking sense of hard-shifting structure, that culminate as tense, driven manifestations of ambient music: scrapes, squeals, rattles feedback, rolling drums, bouncing tones, whispers, bent electronics, electric artefacts, and seemingly everything else under the sun, configured into immersive, sublime mediations in sound from the most improbable events.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sissy Spacek\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : SP161LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-24T15:45:04+09:00","created_at":"2025-03-24T15:30:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","noise","shelter press"],"price":463000,"price_min":463000,"price_max":463000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47212623888634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sissy Spacek \/\/ Entrance 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":463000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411602","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0331847051_10.jpg?v=1742797914","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038591685_10.jpg?v=1742797915"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0331847051_10.jpg?v=1742797914","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35785214656762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0331847051_10.jpg?v=1742797914"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0331847051_10.jpg?v=1742797914","width":1200},{"alt":null,"id":35785214689530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038591685_10.jpg?v=1742797915"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038591685_10.jpg?v=1742797915","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみアメリカ・LAのノイズ・グラインドバンドSissy Spacekが、2025年3月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージックコンクレート4曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前世紀末に結成されたロサンゼルスを拠点とするプロジェクトSissy Spacekは、1990年代のアメリカンノイズとグラインドコアの結びつきの激しい文脈の中から生まれた。その後、John WieseとCharlie Mummaのデュオに落ち着くまで、幾度もの変遷を経て、この25年間バンドは絶えず進化を遂げ、自らの文脈の期待を裏切り、ノイズの極限にフリーインプロヴィゼーションやミュージックコンクレートへの繊細で洗練されたアプローチを加えてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Wieseは、Sissy Spacekをミュージックコンクレートの実践と極限の追求を中心に据えたものだと考えている。バンドのフルスロットルの練習セッションから集めた素材をコラージュ処理した初期のリリースから、このプロジェクトのコンセプトの枠組みは、戦術的なアプローチだけでなく、作品の場所や行為に関する定義や認識も練り直し、深く関与した実験的なプロセスの中で継続的に進化してきた。ここ数年、これはますます多様で多彩なアウトプットにつながっている。その中で、印象的な繊細さと親密さを特徴とする糸が、バンドの過去と結びついた認識に対する予期せぬ挑戦として、リアルタイムで二重の役割を果たしながら前進している。『Entrance』は、その中でも最も新しいものである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Entrance』の最終的な4面を構成する4つのコンポジションに着手するにあたり、ヴィースとマッマは、ドイツの代表的なエレクトロニック・ノイズ集団P16.D4のラルフ・ウェホフスキーという新たなメンバーを迎えた。 D4）のラルフ・ヴェホウスキーに、各プレイヤーの創造的な声を表現できるようにしながらも、与えられたソノリティの質を規定する一般的なガイドラインによって決定された音の提供を依頼した。その結果、録音された一連の音は、切り刻まれ、採取され、操作され、アルバムを構成する4つのテープ作品（「Web Of Unfolding Appearance」、「Figure Of Reflected Light」、「Trancher And The Inheritors」、「True Dimension (From The Opaque - Spike)」）として再構築された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eミュージックコンクレートの歴史的なジェスチャーが、楽器以外の音源を利用する傾向があるのに対して、Sissy Spacekは、音素材を、固有の意味や連想に縛られることなく、変容させ、音楽性を吹き込むための生の要素とみなしている。Sissy Spacekは、この立場を覆し、あらゆる意味や関連性を持つ楽器の音源だけでなく、演奏者の個性や性格も利用したミュージックコンクレートの作品を発表している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのため、『Entrance』は、稀有な親密さと人間性によって定義されたサウンド・コラージュの作品である。4つの作品は、しばしばグループの即興演奏のような様相を呈しているが、実際には、時間と場所の外で組み立てられたものである。John Wieseのテープ・トリートメントとマニピュレーションが常に存在し、このアルバムの4つのコンポジションはそれぞれ、音の抽象化とテクスチャーの浸透という驚くべき状態を展開し、ハードシフトする構造が印象的で、アンビエントミュージックの緊張感と推進力として結実している：擦り傷、鳴き声、ガラガラのフィードバック、転がるドラム、跳ねるトーン、ささやき声、曲がったエレクトロニクス、電気工芸品、その他太陽の下にあるようなあらゆるものが、最もありえない出来事から、没入感のある崇高な音の媒介として構成されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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From its earliest releases - collage treatments of material gathered from the band’s full throttle practice sessions - the project’s conceptual framework has continuously evolved within a deeply engaged process of experimentation, not only reworking tactical approaches, but also definitions and perception regarding the location and action of their work. In recent years, this has led to an increasingly varied and diverse output. Percolating within, is a thread marked by a striking sense of delicacy and intimacy, driving forward while doubling as an unexpected challenge, in real time, to perceptions connected to the band’s past. Entrance is the most recent of these. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEmbarking upon the four compositions that comprise the finalized four sides of Entrance, Wiese and Mumma enlisted longstanding collaborators, Tim Barnes, Marco Fusinato, Aaron Hemphill, Brad Laner, Katsura Mouri, and C Spencer Yeh, as well as new initiate, Ralf Wehowsky (of the seminal German electronic noise collective P16.D4), requesting a contribution of sounds from each, determined by a general set guidelines that dictated certain qualities the given sonorities, while allowing for the expression of each player’s distinct creative voice. The sets of resulting recordings were then chopped, harvested, manipulated, and reassembled as the four tape compositions that make up the album - Web Of Unfolding Appearance, Figure Of Reflected Light, Trancher And The Inheritors, True Dimension (From The Opaque - Spike) - each blurring the lines of authorship and clear creative proximity in remarkable ways. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhere historical gestures of musique concrète tend to draw upon non-instrumental sound sources - regarding its sonorous material as raw elements, unburdened by inherent meaning or association, to be transformed and imbued with musicality - Sissy Spacek turns this position on its head. 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![Institute of Landscape and Urban Studies // Melting Landscapes LP [COLOR] + PHOTOBOOK](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/a0505493514_16_medium.jpg?v=1704951397)
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{"id":8747483660538,"title":"Institute of Landscape and Urban Studies \/\/ Melting Landscapes LP [COLOR] + PHOTOBOOK","handle":"institute-of-landscape-and-urban-studies-melting-landscapes-lp-color-photobook","description":"\u003cp\u003eスイス・チューリッヒ工科大学景観建築学科の研究グループInstitute of Landscape and Urban Studiesが、2025年2月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2018年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハイドロフォンや自作コンタクトマイクを用いた、スイス・モルテラッチ氷河でのフィールドレコーディング12曲を収録。写真集付属。クリアブラックマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、チューリッヒ工科大学教授Christophe Girotによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"急速な氷の融解は、近年アルプス地方を大きく形成している。それは目に見える現象であり、現在進行中の気候変動の象徴となっている。チューリッヒ工科大学のChristophe Girot 教授の景観建築学講座と建築学科の学生たちは、過去3年間にわたり、水中マイクや自作のコンタクトマイク、大判・中判のアナログ写真を使って、モルテラッチ氷河地域の氷解風景を記録してきた。動く氷塊の音は、モノクロ写真の不気味な静寂と対照的だ。この写真集に掲載された作品のセレクションは、氷河の儚い美しさを強烈な感覚体験に変えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eアルプスの風景に訪れる急速な変化の意味深い証人となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1684586265\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iola\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iola\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" aria-disabled=\"false\" class=\"Polaris-Tag_375hg Polaris-Tag--removable_1q527\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"Polaris-Tag__TagText_lsfh6\" title=\"Institute of Landscape and Urban Studies\"\u003eInstitute of Landscape and Urban Studies\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" Marbled vinyl. Edition of 500. Second edition including enhanced photo prints and a point cloud image of the glacier. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Freezing 01:36\u003cbr\u003e2. Accumultation 02:25\u003cbr\u003e3. Drone 01:43\u003cbr\u003e4. Wind 01:56\u003cbr\u003e5. Bubbles 02:02\u003cbr\u003e6. Milk 01:58\u003cbr\u003e7. River 01:38\u003cbr\u003e8. Pond I 02:01\u003cbr\u003e9. Pond II 02:01\u003cbr\u003e10. Crevasse 01:50\u003cbr\u003e11. Sand 01:58\u003cbr\u003e12. Ablation 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChristophe Girot :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCollective long-term documentation of the rapidly melting Morteratsch glacier in the Swiss alps through underwater and contact field recordings, and analogue photography. Recorded during the summers and winters of 2015-2018. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \"Rapid ice melt has been profoundly shaping the alpine region in recent years. It has become an omnipresent and tangible phenomenon, and an iconic symbol of ongoing climate change. Over the past three years, the Chair of Landscape Architecture of Professor Christophe Girot and architecture students of ETH Zurich have been documenting the melting landscapes of the Morteratsch Glacier region, using underwater and self made contact microphones, as well as large- and medium- format analog photography. The sounds of the moving ice mass contrast with the eerie silence of the black and white pictures. The selection of works in this publication turn the evanescent beauty of the glacier into a strong sensory experience; they thus become meaningful witnesses of the rapid changes to come \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e in the alpine landscape.\"\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Institute of Landscape and Urban Studies\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Institute of Landscape and Urban Studies\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-19T20:05:55+09:00","created_at":"2025-03-19T20:05:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","Institute of Landscape and Urban Studies","lp","monooto","new","recommended"],"price":522800,"price_min":522800,"price_max":522800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47201884438778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Institute of Landscape and Urban Studies \/\/ Melting Landscapes LP [COLOR] + PHOTOBOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":522800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0505493514_16.jpg?v=1704951397","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011227_10.jpg?v=1704951441","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011234_10.jpg?v=1704951442","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011235_10.jpg?v=1704951443","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011290_10.jpg?v=1704951444","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0030717788_10.jpg?v=1742382225"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0505493514_16.jpg?v=1704951397","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32959507202298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0505493514_16.jpg?v=1704951397"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0505493514_16.jpg?v=1704951397","width":700},{"alt":null,"id":32959513067770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.846,"height":650,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011227_10.jpg?v=1704951441"},"aspect_ratio":1.846,"height":650,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011227_10.jpg?v=1704951441","width":1200},{"alt":null,"id":32959513100538,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011234_10.jpg?v=1704951442"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011234_10.jpg?v=1704951442","width":1200},{"alt":null,"id":32959513133306,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011235_10.jpg?v=1704951443"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011235_10.jpg?v=1704951443","width":1200},{"alt":null,"id":32959513198842,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011290_10.jpg?v=1704951444"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028011290_10.jpg?v=1704951444","width":1200},{"alt":null,"id":35765205336314,"position":6,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0030717788_10.jpg?v=1742382225"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0030717788_10.jpg?v=1742382225","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイス・チューリッヒ工科大学景観建築学科の研究グループInstitute of Landscape and Urban Studiesが、2025年2月にリリースした再発レコードです。（オリジナルは2018年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eハイドロフォンや自作コンタクトマイクを用いた、スイス・モルテラッチ氷河でのフィールドレコーディング12曲を収録。写真集付属。クリアブラックマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、チューリッヒ工科大学教授Christophe Girotによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"急速な氷の融解は、近年アルプス地方を大きく形成している。それは目に見える現象であり、現在進行中の気候変動の象徴となっている。チューリッヒ工科大学のChristophe Girot 教授の景観建築学講座と建築学科の学生たちは、過去3年間にわたり、水中マイクや自作のコンタクトマイク、大判・中判のアナログ写真を使って、モルテラッチ氷河地域の氷解風景を記録してきた。動く氷塊の音は、モノクロ写真の不気味な静寂と対照的だ。この写真集に掲載された作品のセレクションは、氷河の儚い美しさを強烈な感覚体験に変えている。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eアルプスの風景に訪れる急速な変化の意味深い証人となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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GIOVANNI DI DOMENICO - Crapulando\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. NICOLA RATTI - Ogni Tanto Passava una Nave\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e03. MARTA DE PASCALIS - Sabbie\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e04. VISIBLE CLOAKS - Untitled for Süphan Barzani\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e05. BEN VIDA - Between SA and ASN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e06. STEFANO PILIA - Stranizza D'Amuri\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e07. FRANCESCO CAVALIERE - Quello Che Guardi Se Non Senti\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e08. MELANIE VELARDE - Guardati\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e09. ACCHIAPPASHPIRT - Voglio Vederti Danzare\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e10. JERUSALEM IN MY HEART - Summer On A Solitary Beach\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e11. DEMDIKE STARE - Song of Steel\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e12. ANDREA PENSO \u0026amp; TUBIPORA MUSICA - Pasqua Arcaica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCD II\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e01. ANDREW PEKLER - L'Egitto Dopo le Cicale\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. AKI TSUYUKO - Ottavo Viaggio\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e03. MA - Joohachi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e04. FELICIA ATKINSON\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e- Lukewarm\u003cbr\u003e05. MARIA VALENTINA CHIRICO - Alexander Platz\u003cbr\u003e06. SUN ARAW - The King of the World\u003cbr\u003e07. CHRISTINA VANTZOU - Overture [Gilgamesh 2020]\u003cbr\u003e08. MARCO PALTRINIERI - Il Mantello e la Spiga\u003cbr\u003e09. INTERLINGUA - Fetus\u003cbr\u003e10. JAY GLASS DUBS - Areknames\u003cbr\u003e11. EMILIANO MAGGI - Mutazione\u003cbr\u003e12. DONATO EPIRO - Mal D’Africa\u003cbr\u003e13. SAMMARTANO - Beta\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eDonato Epiro, Milo (Sicily) 13 October 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e\"'Padre, fammi partire!' (Father, make me leave!). Franco Battiato, orphan of a father, sings this verse in \"Da Orienta a Occidente\". He declaims it solemnly and decisively. More than a request for a blessing, it is a declaration of intent. The force with which this prayer is recited admits of no weakness, no compromise and no obstacle. To leave is necessary. The volcano is there, showing the way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe power of this phrase reflects the impatience of a hawk that, tied to the arm of its falconer, waits to be freed of the chaperon, the hood that makes it blind, so that it can finally take flight.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe falconer, for Battiato, is Frederick II \"The Knight of Intellect\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor us, who pay this homage, the falconer is Battiato himself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Padre, fammi partire!\" is a small trace that is meant to bear witness to the musical, intellectual and spiritual legacy that Battiato has given us. Original compositions and reworkings of repertoire run through everything Battiato has been: basically, a firm and solid core that has mutated into different forms, all of them absolutely necessary.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe complete this album in the spring of 2021. A few weeks later Battiato dies, in Milo. It is 18 May 2021.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe decide to shelve the project.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlmost six years later, we let these tracks resonate, without too much fuss, whispered, as a true and sincere declaration of love should be.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eArtist : Various Artists (Canti Magnetici)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eLabel : Canti Magnetici\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-19T06:38:12+09:00","created_at":"2025-03-17T11:18:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","CantiMagnetici","cd","drone","monooto","new","techno \/ house"],"price":326000,"price_min":326000,"price_max":326000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47196313714938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Canti Magnetici) \/\/ Padre, fammi partire! 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GIOVANNI DI DOMENICO - Crapulando\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e02. NICOLA RATTI - Ogni Tanto Passava una Nave\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e03. MARTA DE PASCALIS - Sabbie\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e04. VISIBLE CLOAKS - Untitled for Süphan Barzani\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e05. BEN VIDA - Between SA and ASN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e06. STEFANO PILIA - Stranizza D'Amuri\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e07. FRANCESCO CAVALIERE - Quello Che Guardi Se Non Senti\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e08. MELANIE VELARDE - Guardati\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e09. ACCHIAPPASHPIRT - Voglio Vederti Danzare\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e10. JERUSALEM IN MY HEART - Summer On A Solitary Beach\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e11. DEMDIKE STARE - Song of Steel\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e12. 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The volcano is there, showing the way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe power of this phrase reflects the impatience of a hawk that, tied to the arm of its falconer, waits to be freed of the chaperon, the hood that makes it blind, so that it can finally take flight.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe falconer, for Battiato, is Frederick II \"The Knight of Intellect\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor us, who pay this homage, the falconer is Battiato himself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Padre, fammi partire!\" is a small trace that is meant to bear witness to the musical, intellectual and spiritual legacy that Battiato has given us. 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クイックビュー
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Bloodshed』に続き、Patti Smithとの永続的なクリエイティヴ・パートナーシップを再び結びつけた、これまでで最も魅力的で特異な試みのひとつである『Khandroma』をリリースする。この素晴らしいアンサンブルは、チベットの神々、ヒマラヤ高原、ネパールの渓谷、そして最も古い仏教寺院がある最高峰からインスピレーションを受け、それを呼び起こし、他にはない広大な音のタペストリーとして結実している。ジュゼッペ・イエララシがミキシングとマスタリングを担当し、キアラ・ベリーニとフィリッポ・ルナルドによるライナーノーツとステファン・クラスニャンスキによる画像を掲載したブックレットが付属する、美しく制作された限定盤LPとCDは、Soundwalk Collectiveのこれまでのリリースの中でも最もお気に入りの一枚であり、見逃すことはできない！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSoundwalk Collectiveは、2001年にアーティストのステファン・クラスネアンスキによって設立された国際的な実験的サウンドアート集団で、2008年にプロデューサーのシモーネ・メルリが加わった。Soundwalk Collectiveは、アーティストやミュージシャンが入れ替わり立ち替わり参加するコンテンポラリーなサウンドアートのプラットフォームであり、ビジュアルアート、ダンス、音楽、映画の文脈の中で、音の驚くべき可能性を様々な方法で探求し続けている。多くのコラボレーションや、意欲的なリリースの増加に伴う賞賛に加え、2022年ヴェネチア国際映画祭で金獅子賞を受賞したローラ・ポイトラス監督の映画『美と殺戮のすべて』の音楽を担当、 CTMフェスティバル、ドクメンタ、マニフェスタ、ニューミュージアム、ポンピドゥーセンターなどでの公演や展示のほか、Patti Smithとともにフランスの詩人アルチュール・ランボー、アントナン・アルトー、ルネ・ドーマルの作品をオーディオビジュアルで旅する展覧会「Evidence」を開催した。Soundwalk Collectiveの作品や音色の使い方（時にはオリジナル曲、時には操作されたアーカイヴ音源など）、そして文脈は様々だが、このプロジェクトの試みは、触覚的で詩的な素材としての音に焦点を当て、記憶、時間、愛、喪失といったアイデアに取り組む重層的な物語を追求することで統一されている。最新作『Khandroma』では、Patti Smithが楽曲の1つに参加しており、これらの探求の中でも最もエキサイティングで豊かな作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKhandromaにアプローチする最も良い方法は、Soundwalk Collectiveが長年取り組んできたサイコ・ジオグラフィ（環境に埋め込まれた歴史や意味が現在の心理に与える影響を探求する実践）、そして記録や意味の統合の手段として自然観察やノンリニア・ナラティブの使用を統合することであろう。Khandromaの物質的なルーツは、2016年にクラスニャンスキ、フランシスコ・ロペス、メルリがアッパームスタングのさまざまな場所で、標高2,760〜4,500メートルの高地で行ったフィールドレコーディングである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e天空を支配するチベットの女性神からアルバムタイトルを取ったこの2曲は、コラージュされた自然音、鐘、ドローン、かけがえのない音色とヴォーカル、そして2曲目の「Chasing the Demon」の場合はPattiの歌声から見事な音のタペストリーを織り上げ、深い情感とイマジネーションに満ちた広がりとして結実している。集団はこう語っている「このアルバムは、風が連続的に音の表現へと変化していく様子をなぞっている。ヒマラヤ高原は、鐘の音、祈りの輪の回転、旗のはためく中、寺院の周囲や内部から生まれる呼吸、祈り、詠唱の出会いを増幅し、反響させるように設計されているようだ。石や木や空っぽのお堂や修道衣の上で、叫び、囁き、吹き荒れる止められない力が、出会った表面に刻々と変化する音の風景を描き出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e没入感があり、驚くほど美しく、心を揺さぶる『Khandroma』は、古代の遠いものを現在の意識に引き込み、身近で、深遠なものとなっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2056096524\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disfan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click 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Collectiveと、アメリカの歌手Patti Smithが、2025年2月にイタリアの実験レーベルUbi Kuからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングと呪術的なボーカルによる物音コラージュ〜チベット密教ドローン2曲を収録。2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミックスとマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベルリンとニューヨークを拠点に活動するコンテンポラリー・ソニックアートプラットフォームSoundwalk Collectiveは、20年以上にわたって活動を続けてきたが、近年になってようやく、彼らにふさわしい称賛と注目を集め始めた。ビジュアルアート、ダンス、音楽、映画、そして人類学、心理地理学的研究など、音の持つ物語的な可能性に取り組む学際的な活動にしっかりと根ざし、ジャン＝リュック・ゴダール、ナン・ゴールディン、サーシャ・ヴァルツ、シャルロット・ゲンズブールなど数多くのアーティストとのコラボレーションで注目を集めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSoundwalk Collectiveは、2023年の素晴らしい『All the Beauty and the Bloodshed』に続き、Patti 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{"id":8746039902458,"title":"Soundwalk Collective \/ Patti Smith \/\/ Khandroma LP","handle":"soundwalk-collective-patti-smith-khandroma-lp","description":"\u003cp\u003eこれまでにジャン＝リュック・ゴダールやシャルロット・ゲンズブールなどとも共作を重ね、2022年ヴェネチア国際映画祭金獅子賞受賞作品『美と殺戮のすべて』の音楽も担当したベルリン／NYのサウンドアート集団Soundwalk Collectiveと、アメリカの歌手Patti Smithが、2025年2月にイタリアの実験レーベルUbi Ku \/ \u003cspan\u003eDischi Fantom\u003c\/span\u003eからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングと呪術的なボーカルによる物音コラージュ〜チベット密教ドローン2曲を収録。180g重量盤です。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミックスとマスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベルリンとニューヨークを拠点に活動するコンテンポラリー・ソニックアートプラットフォームSoundwalk Collectiveは、20年以上にわたって活動を続けてきたが、近年になってようやく、彼らにふさわしい称賛と注目を集め始めた。ビジュアルアート、ダンス、音楽、映画、そして人類学、心理地理学的研究など、音の持つ物語的な可能性に取り組む学際的な活動にしっかりと根ざし、ジャン＝リュック・ゴダール、ナン・ゴールディン、サーシャ・ヴァルツ、シャルロット・ゲンズブールなど数多くのアーティストとのコラボレーションで注目を集めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSoundwalk Collectiveは、2023年の素晴らしい『All the Beauty and the Bloodshed』に続き、Patti Smithとの永続的なクリエイティヴ・パートナーシップを再び結びつけた、これまでで最も魅力的で特異な試みのひとつである『Khandroma』をリリースする。この素晴らしいアンサンブルは、チベットの神々、ヒマラヤ高原、ネパールの渓谷、そして最も古い仏教寺院がある最高峰からインスピレーションを受け、それを呼び起こし、他にはない広大な音のタペストリーとして結実している。ジュゼッペ・イエララシがミキシングとマスタリングを担当し、キアラ・ベリーニとフィリッポ・ルナルドによるライナーノーツとステファン・クラスニャンスキによる画像を掲載したブックレットが付属する、美しく制作された限定盤LPとCDは、Soundwalk Collectiveのこれまでのリリースの中でも最もお気に入りの一枚であり、見逃すことはできない！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSoundwalk Collectiveは、2001年にアーティストのステファン・クラスネアンスキによって設立された国際的な実験的サウンドアート集団で、2008年にプロデューサーのシモーネ・メルリが加わった。Soundwalk Collectiveは、アーティストやミュージシャンが入れ替わり立ち替わり参加するコンテンポラリーなサウンドアートのプラットフォームであり、ビジュアルアート、ダンス、音楽、映画の文脈の中で、音の驚くべき可能性を様々な方法で探求し続けている。多くのコラボレーションや、意欲的なリリースの増加に伴う賞賛に加え、2022年ヴェネチア国際映画祭で金獅子賞を受賞したローラ・ポイトラス監督の映画『美と殺戮のすべて』の音楽を担当、 CTMフェスティバル、ドクメンタ、マニフェスタ、ニューミュージアム、ポンピドゥーセンターなどでの公演や展示のほか、Patti Smithとともにフランスの詩人アルチュール・ランボー、アントナン・アルトー、ルネ・ドーマルの作品をオーディオビジュアルで旅する展覧会「Evidence」を開催した。Soundwalk Collectiveの作品や音色の使い方（時にはオリジナル曲、時には操作されたアーカイヴ音源など）、そして文脈は様々だが、このプロジェクトの試みは、触覚的で詩的な素材としての音に焦点を当て、記憶、時間、愛、喪失といったアイデアに取り組む重層的な物語を追求することで統一されている。最新作『Khandroma』では、Patti Smithが楽曲の1つに参加しており、これらの探求の中でも最もエキサイティングで豊かな作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKhandromaにアプローチする最も良い方法は、Soundwalk Collectiveが長年取り組んできたサイコ・ジオグラフィ（環境に埋め込まれた歴史や意味が現在の心理に与える影響を探求する実践）、そして記録や意味の統合の手段として自然観察やノンリニア・ナラティブの使用を統合することであろう。Khandromaの物質的なルーツは、2016年にクラスニャンスキ、フランシスコ・ロペス、メルリがアッパームスタングのさまざまな場所で、標高2,760〜4,500メートルの高地で行ったフィールドレコーディングである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e天空を支配するチベットの女性神からアルバムタイトルを取ったこの2曲は、コラージュされた自然音、鐘、ドローン、かけがえのない音色とヴォーカル、そして2曲目の「Chasing the Demon」の場合はPattiの歌声から見事な音のタペストリーを織り上げ、深い情感とイマジネーションに満ちた広がりとして結実している。集団はこう語っている「このアルバムは、風が連続的に音の表現へと変化していく様子をなぞっている。ヒマラヤ高原は、鐘の音、祈りの輪の回転、旗のはためく中、寺院の周囲や内部から生まれる呼吸、祈り、詠唱の出会いを増幅し、反響させるように設計されているようだ。石や木や空っぽのお堂や修道衣の上で、叫び、囁き、吹き荒れる止められない力が、出会った表面に刻々と変化する音の風景を描き出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e没入感があり、驚くほど美しく、心を揺さぶる『Khandroma』は、古代の遠いものを現在の意識に引き込み、身近で、深遠なものとなっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/2056096524\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disfan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disfan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDischi Fantom releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 180g audiophile vinyl with extensive book. 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Collectiveの作品や音色の使い方（時にはオリジナル曲、時には操作されたアーカイヴ音源など）、そして文脈は様々だが、このプロジェクトの試みは、触覚的で詩的な素材としての音に焦点を当て、記憶、時間、愛、喪失といったアイデアに取り組む重層的な物語を追求することで統一されている。最新作『Khandroma』では、Patti Smithが楽曲の1つに参加しており、これらの探求の中でも最もエキサイティングで豊かな作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKhandromaにアプローチする最も良い方法は、Soundwalk Collectiveが長年取り組んできたサイコ・ジオグラフィ（環境に埋め込まれた歴史や意味が現在の心理に与える影響を探求する実践）、そして記録や意味の統合の手段として自然観察やノンリニア・ナラティブの使用を統合することであろう。Khandromaの物質的なルーツは、2016年にクラスニャンスキ、フランシスコ・ロペス、メルリがアッパームスタングのさまざまな場所で、標高2,760〜4,500メートルの高地で行ったフィールドレコーディングである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e天空を支配するチベットの女性神からアルバムタイトルを取ったこの2曲は、コラージュされた自然音、鐘、ドローン、かけがえのない音色とヴォーカル、そして2曲目の「Chasing the 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{"id":8746015457530,"title":"Dawid Chrapla \/\/ The Voice of Steelworks CD","handle":"dawid-chrapla-the-voice-of-steelworks-cd","description":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Dawid Chraplaが、2020年に同国ワルシャワのフィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題名の通り製鉄所でのフィールドレコーディング7を収録。ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1849300127\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cover. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Forge I 02:41\u003cbr\u003e2. Forge II 04:59\u003cbr\u003e3. Tool and Die Hall 07:10\u003cbr\u003e4. Drawing Mill 05:40\u003cbr\u003e5. Rolling Mill 03:21\u003cbr\u003e6. Pipe Mill 02:35\u003cbr\u003e7. Pin Forging Hall 08:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dawid Chrapla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-23T08:02:38+09:00","created_at":"2025-03-17T10:10:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","field recording","monooto","new","saamleng"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47196146401530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Dawid Chrapla \/\/ The Voice of Steelworks CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/voic1.jpg?v=1742173742","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/voic2.jpg?v=1742173742"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/voic1.jpg?v=1742173742","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35752242512122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/voic1.jpg?v=1742173742"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/voic1.jpg?v=1742173742","width":700},{"alt":null,"id":35752242544890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.399,"height":858,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/voic2.jpg?v=1742173742"},"aspect_ratio":1.399,"height":858,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/voic2.jpg?v=1742173742","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Dawid Chraplaが、2020年に同国ワルシャワのフィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題名の通り製鉄所でのフィールドレコーディング7を収録。ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1849300127\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cover. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Forge I 02:41\u003cbr\u003e2. Forge II 04:59\u003cbr\u003e3. Tool and Die Hall 07:10\u003cbr\u003e4. Drawing Mill 05:40\u003cbr\u003e5. Rolling Mill 03:21\u003cbr\u003e6. Pipe Mill 02:35\u003cbr\u003e7. Pin Forging Hall 08:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dawid Chrapla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8742120980730,"title":"Demdike Stare \u0026 Kristen Pilon \/\/ To Cut \u0026 Shoot LP","handle":"kristen-pilon-demdike-stare-to-cut-shoot-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・マンチェスターの実験／ダンスデュオDemdike Stareとアメリカ・NYの映像作家Kristen Pilonが、2025年2月に\u003cspan\u003eDemdike Stare主宰レーベルDDSからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜ドローン〜コラージュ〜実験テクノ13曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8HtC5Hw4XAU?si=AWVoea-MLAciFd68\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dds\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dds\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more DDS releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSome music appears in the soundtrack for the film \"On Mans Love Spent: I Call Him Bobbo\", directed by Kristen Pilon.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eA Grave Fall (January)\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSaddle Up\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eWas He Good: The Bunny Business\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBingo Bingo Bingo\u003cbr\u003eA5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThey Say To The Mountain\u003cbr\u003eA6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBelly Up\u003cbr\u003eA7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUne Planete\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTwist\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGalveston Beach Pink Dust (April)\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eHell Applaud This Turn!\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eA Greater Name Is You\u003cbr\u003eB5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eRun It\u003cbr\u003eB6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGrab Her Neck And Tell Her I Love Her\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Pilon \u0026amp; Demdike Stare\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : DDS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DDS086\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-12T06:35:02+09:00","created_at":"2025-03-11T19:24:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","DDS","drone","lp","monooto","new","techno \/ house"],"price":514000,"price_min":514000,"price_max":514000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47184552657146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Demdike Stare \u0026 Kristen Pilon \/\/ To Cut \u0026 Shoot LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":514000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1_2f5596f7-2071-46fa-b48b-d6a81f5267f6.jpg?v=1741688560"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1_2f5596f7-2071-46fa-b48b-d6a81f5267f6.jpg?v=1741688560","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35725390381306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.995,"height":600,"width":597,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1_2f5596f7-2071-46fa-b48b-d6a81f5267f6.jpg?v=1741688560"},"aspect_ratio":0.995,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dem1_2f5596f7-2071-46fa-b48b-d6a81f5267f6.jpg?v=1741688560","width":597}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・マンチェスターの実験／ダンスデュオDemdike Stareとアメリカ・NYの映像作家Kristen Pilonが、2025年2月に\u003cspan\u003eDemdike Stare主宰レーベルDDSからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜ドローン〜コラージュ〜実験テクノ13曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8HtC5Hw4XAU?si=AWVoea-MLAciFd68\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dds\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dds\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more DDS releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 500. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSome music appears in the soundtrack for the film \"On Mans Love Spent: I Call Him Bobbo\", directed by Kristen Pilon.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eA Grave Fall (January)\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSaddle Up\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eWas He Good: The Bunny Business\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBingo Bingo Bingo\u003cbr\u003eA5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eThey Say To The Mountain\u003cbr\u003eA6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBelly Up\u003cbr\u003eA7\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eUne Planete\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTwist\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGalveston Beach Pink Dust (April)\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eHell Applaud This Turn!\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eA Greater Name Is You\u003cbr\u003eB5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eRun It\u003cbr\u003eB6\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eGrab Her Neck And Tell Her I Love Her\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Pilon \u0026amp; Demdike Stare\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : DDS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DDS086\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8741870633210,"title":"Nova Scotia \/\/ Old Light LP","handle":"nova-scotia-old-light-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eニュージーランド・アオテアロアの実験トリオNova Scotiaが、2022年12月にイギリスの実験レーベルHorn of Plentyからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフリーフォームなジャズ〜ドローン〜ネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。各曲それぞれ異なった作風ですが、全体を通して聴くとまとまりのある作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3755331654\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=2417290691\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3755331654\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Horn of Plenty releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLimited edition black vinyl LP. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHorn of Plenty:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHorn of Plenty excavates the shadowy depths of the New Zealand\/Aotearoa underground with Old Light, a collection of previously unreleased recordings by Nova Scotia, the experimental trio of Dean Brown, Dick Whyte, and Rick Jensen. Resting at the borders of free improvisation, noise, drone, and ecstatic ritualism, across seven tracks - recorded sporadically between the early to mid-2000s - the LP unveils a widely unacknowledged flowering of singular, real-time creativity from the southern hemisphere, with few parallels before or since.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSurveying late 20th century underground music - sounds that largely emerged before the internet delivered the illusion of interconnectedness - the most noteworthy often sprang from second cities, small towns, and backwaters, rather than cultured metropolitan centres like New York, London, Paris, and Tokyo. Boredom, marginalisation, and relative isolation seem to have been essential, counterintuitive components to the becoming of great art. Nowhere was this more true than in NZ\/Aotearoa, the two remote islands in the South Pacific, vast and disassociated within their own borders, that few not from there could find on a map. Yet, between the 1980s and early 2000s, the country produced some of the most\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e singular realisations of underground music of that era, beginning with seminal post punk gesture delivered by labels like Flying Nun – The Clean, This Kind Of Punishment, The Verlaines, etc. - before eventually coming to rest in the wilder reaches of experimentalism, via projects like The Dead C, Flies Inside The Sun, Sandoz Lab Technicians, Gate and A Handful Of Dust.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlmost by accident, it was the later movement to which Nova Scotia, the trio of Dean Brown, Dick Whyte, and Rick Jensen, would come to belong. Originally founded in Hamilton during the mid-90s as Negative Eh by three inseparable, 15 year old high school friends, during the second half of the decade they would release a handful of limited edition lathe cuts of DIY, glacial guitar and drum driven noise, before relocating to Wellington and reinventing themselves under the name Nova Scotia.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNova Scotia encountered Brown, Whyte, and Jensen embracing a radically expanded approach to music making, incorporating a more diverse pallet of instrumentation - saxophone, electronics, concrete sounds, objects, violin, flute, guitar, drums, etc. – and touchstones drawn from Chicago and Louisville post-rock, stoner psyche, the experimental tactics of artists like Tony Conrad, and numerous free improvisational approaches from Japan, Europe, and the United States. Over the course of a small number of years, the band would live, sleep, and breath as a unit, slowly refining their sound playing gigs, often to empty rooms, with Birchville Cat Motel, Antony Milton, 1\/3 Octave Band, and numerous jazz projects in the Wellington scene, while remaining – beyond a small handful in the know - almost entirely unknown inside NZ\/Aotearoa as much as without.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNot without irony, Nova Scotia’s debut release, Tangiwai, issued by Peter Stapleton's\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetonymic imprint in 2002, roughly corresponded with each of the band’s members beginning to follow divergent paths. Described by The Dead C's Bruce Russell at the time as \"Proof that there is a genuine groundswell of this abstract music.. from Nowhere NZ”. Before long Brown and Jensen would relocate to the UK. For the roughly 20 years since, the project has remained a live-only endeavour, reforming and playing during rare moments that the three members are in the same place, using recordings made during those performances to create three more full-lengths - Ramses II, Memphis, and Revolt Of Capricorn - that appeared between 2005 and 2009.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOld Light - Nova Scotia’s first full-length to appear in 13 years and the first to be issued on vinyl - draws on live recordings made across the years spanning the early to mid-2000s. Encountering the trio fully embracing a radical search for creative freedom, while dispelling all notions of dedicated instrumentation in an “anything goes” approach, the LP’s seven tracks cover a vast amount of ground, while retaining a unifying logic and sense of cohesion. Rather than the brittle angularity and simmering aggression that helped define the generation of NZ\/Aotearoa artists that proceeded them, Nova Scotia’s sound - a distant cousin at best - draws from a different well, embracing a form of ecstatic ritualism bound to a fundamental human desire to commune through sound.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs though Faust, Marginal Consort, and the free-wheeling psychedelia of Parson Sound and International Harvester had birthed a delicate, inward-looking child, Old Light embarks on a journey through doomy noise dirges, clatter-threaded drones, spirited DIY clamour, and joyously experimental, real-time improvisation, culminating as a body of creatively brilliant sonority that recalibrates our understanding of what flowered from the NZ\/Aotearoa underground at the dawn of the new millennium.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nova Scotia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Horn of Plenty\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-11T14:05:29+09:00","created_at":"2025-03-11T14:05:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["horn of plenty","jazz","lp","monooto","neo classical","new","strange beats"],"price":388200,"price_min":388200,"price_max":388200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47183948939514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nova Scotia \/\/ Old Light LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol1_31a6d993-a03f-43c3-81b1-80d94a699eb1.jpg?v=1669857879","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol2_c02a5ce8-b99e-445d-878a-2d34b02de292.jpg?v=1669857879","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol3_62697e8c-60c2-49d4-9760-0112ff467890.jpg?v=1669857880"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol1_31a6d993-a03f-43c3-81b1-80d94a699eb1.jpg?v=1669857879","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31110621397242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol1_31a6d993-a03f-43c3-81b1-80d94a699eb1.jpg?v=1669857879"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol1_31a6d993-a03f-43c3-81b1-80d94a699eb1.jpg?v=1669857879","width":700},{"alt":null,"id":31110621430010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol2_c02a5ce8-b99e-445d-878a-2d34b02de292.jpg?v=1669857879"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol2_c02a5ce8-b99e-445d-878a-2d34b02de292.jpg?v=1669857879","width":1200},{"alt":null,"id":31110621462778,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol3_62697e8c-60c2-49d4-9760-0112ff467890.jpg?v=1669857880"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ol3_62697e8c-60c2-49d4-9760-0112ff467890.jpg?v=1669857880","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eニュージーランド・アオテアロアの実験トリオNova Scotiaが、2022年12月にイギリスの実験レーベルHorn of Plentyからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフリーフォームなジャズ〜ドローン〜ネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。各曲それぞれ異なった作風ですが、全体を通して聴くとまとまりのある作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Resting at the borders of free improvisation, noise, drone, and ecstatic ritualism, across seven tracks - recorded sporadically between the early to mid-2000s - the LP unveils a widely unacknowledged flowering of singular, real-time creativity from the southern hemisphere, with few parallels before or since.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eSurveying late 20th century underground music - sounds that largely emerged before the internet delivered the illusion of interconnectedness - the most noteworthy often sprang from second cities, small towns, and backwaters, rather than cultured metropolitan centres like New York, London, Paris, and Tokyo. Boredom, marginalisation, and relative isolation seem to have been essential, counterintuitive components to the becoming of great art. Nowhere was this more true than in NZ\/Aotearoa, the two remote islands in the South Pacific, vast and disassociated within their own borders, that few not from there could find on a map. Yet, between the 1980s and early 2000s, the country produced some of the most\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e singular realisations of underground music of that era, beginning with seminal post punk gesture delivered by labels like Flying Nun – The Clean, This Kind Of Punishment, The Verlaines, etc. - before eventually coming to rest in the wilder reaches of experimentalism, via projects like The Dead C, Flies Inside The Sun, Sandoz Lab Technicians, Gate and A Handful Of Dust.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlmost by accident, it was the later movement to which Nova Scotia, the trio of Dean Brown, Dick Whyte, and Rick Jensen, would come to belong. Originally founded in Hamilton during the mid-90s as Negative Eh by three inseparable, 15 year old high school friends, during the second half of the decade they would release a handful of limited edition lathe cuts of DIY, glacial guitar and drum driven noise, before relocating to Wellington and reinventing themselves under the name Nova Scotia.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNova Scotia encountered Brown, Whyte, and Jensen embracing a radically expanded approach to music making, incorporating a more diverse pallet of instrumentation - saxophone, electronics, concrete sounds, objects, violin, flute, guitar, drums, etc. – and touchstones drawn from Chicago and Louisville post-rock, stoner psyche, the experimental tactics of artists like Tony Conrad, and numerous free improvisational approaches from Japan, Europe, and the United States. Over the course of a small number of years, the band would live, sleep, and breath as a unit, slowly refining their sound playing gigs, often to empty rooms, with Birchville Cat Motel, Antony Milton, 1\/3 Octave Band, and numerous jazz projects in the Wellington scene, while remaining – beyond a small handful in the know - almost entirely unknown inside NZ\/Aotearoa as much as without.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNot without irony, Nova Scotia’s debut release, Tangiwai, issued by Peter Stapleton's\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetonymic imprint in 2002, roughly corresponded with each of the band’s members beginning to follow divergent paths. Described by The Dead C's Bruce Russell at the time as \"Proof that there is a genuine groundswell of this abstract music.. from Nowhere NZ”. Before long Brown and Jensen would relocate to the UK. For the roughly 20 years since, the project has remained a live-only endeavour, reforming and playing during rare moments that the three members are in the same place, using recordings made during those performances to create three more full-lengths - Ramses II, Memphis, and Revolt Of Capricorn - that appeared between 2005 and 2009.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOld Light - Nova Scotia’s first full-length to appear in 13 years and the first to be issued on vinyl - draws on live recordings made across the years spanning the early to mid-2000s. Encountering the trio fully embracing a radical search for creative freedom, while dispelling all notions of dedicated instrumentation in an “anything goes” approach, the LP’s seven tracks cover a vast amount of ground, while retaining a unifying logic and sense of cohesion. 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ニュージーランド・アオテアロアの実験トリオNova Scotiaが、2022年12月にイギリスの実験レーベルHorn of Plentyからリリースしたレコードです。 フリーフォームなジャズ〜ドローン〜ネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。各曲それぞれ異なった作風ですが、全体を通して聴くとまとまりのある作品です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Horn of Plenty releases...
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{"id":8738439495930,"title":"Raoul De Smet s\/t LP","handle":"raoul-de-smet-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーの実験音楽家Raoul De Smetが、\u003cspan\u003e2025年2月に同国実験レーベルMetaphonからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"あまり知られていない作曲家の未発表アーカイブ作品を記録したMeotaohonの小さな新シリーズ「シグネチャー・シリーズ」の最初のLP。Metaphonは、最も個人的で初歩的な方法で彼らの「シグネチャー」を紹介する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaoul De Sme（1936年）は、主に器楽曲や室内楽曲で知られ、1960年代初頭から作曲を始めた。1974年から1989年にかけては、当時、実験音楽創作のためのより親しみやすい交差点のひとつであったゲントのIPEMで、エレクトロアコースティックの作曲もいくつか録音している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼の作品は、さまざまなムードとコントラストを持ち、表現的な折衷主義のようなもので、遠回しな表現よりもストレートな進化が優先されることが多い。しかし、彼の作品は明白とは言い難い。このアルバムに収録された4曲の特徴的なトラックは、新しいエレクトロニックツールを発見した作曲家の新鮮で気取らない熱意を描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=382987143\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Isolde's Dood 08:25\u003cbr\u003e2. Muinkpark om 5 uur 10:09\u003cbr\u003e3. Studie VI 05:04\u003cbr\u003e4. Kathy's Nightmare 25:24\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMetaphon:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eFirst LP in the ‘Signature Series’, a small new series in the Metaphon catalog, documenting previously unreleased archive works of less known composers. Metaphon presents their ‘signature’ in the most personal and elementary way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRaoul De Smet (1936), mainly known for his numerous instrumental and chamber music works, started composing in the early 1960’s. Between 1974 and 1989 he also recorded several electro-acoustic compositions at the IPEM in Ghent, one of the more approachable crossroads for experimental music creation at the time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHis work carries different moods and contrasts, a sort of expressive eclecticism where straight forward evolution often prevails over far-fetched intemperance. However, his work is far from obvious. The four distinctive tracks on this album portray a fresh and unpretentious enthusiasm of a composer discovering new electronic tools.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Raoul De Smet\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T08:03:35+09:00","created_at":"2025-03-05T17:01:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","metaphon","monooto","new"],"price":415600,"price_min":415600,"price_max":415600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47172367614202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Raoul De Smet s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_79a68957-4421-4dfd-960e-9b66c3af86b1.jpg?v=1741161612"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_79a68957-4421-4dfd-960e-9b66c3af86b1.jpg?v=1741161612","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35664952295674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_79a68957-4421-4dfd-960e-9b66c3af86b1.jpg?v=1741161612"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_79a68957-4421-4dfd-960e-9b66c3af86b1.jpg?v=1741161612","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーの実験音楽家Raoul De Smetが、\u003cspan\u003e2025年2月に同国実験レーベルMetaphonからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"あまり知られていない作曲家の未発表アーカイブ作品を記録したMeotaohonの小さな新シリーズ「シグネチャー・シリーズ」の最初のLP。Metaphonは、最も個人的で初歩的な方法で彼らの「シグネチャー」を紹介する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaoul De Sme（1936年）は、主に器楽曲や室内楽曲で知られ、1960年代初頭から作曲を始めた。1974年から1989年にかけては、当時、実験音楽創作のためのより親しみやすい交差点のひとつであったゲントのIPEMで、エレクトロアコースティックの作曲もいくつか録音している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼の作品は、さまざまなムードとコントラストを持ち、表現的な折衷主義のようなもので、遠回しな表現よりもストレートな進化が優先されることが多い。しかし、彼の作品は明白とは言い難い。このアルバムに収録された4曲の特徴的なトラックは、新しいエレクトロニックツールを発見した作曲家の新鮮で気取らない熱意を描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=382987143\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8736671531258,"title":"anonymous \/\/ Kirkeskibet TAPE","handle":"anonymous-kirkeskibet-tape","description":"\u003cp\u003eデンマークのアンビエント作家anonymousが、2025年2月に同国コペンハーゲンのLo-FiアンビエントレーベルKaos Og Stjernenからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiミュージックコンクレート〜アンビエントドローン2曲を収録。DLコード付属。\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e一本一本リアルタイムで録音しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※リサイクルケースを使用しておりますので、若干の汚れや傷などがございます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2872175316\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kaos Og Stjernen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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Made as a sound installation that was part of a performance talk about fictive world scenarios.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMostly made with circuit bend radios and found music from a stack of unsorted cassettes.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : anonymous\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKaos Og Stjernen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ekaos og stjernen 08\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-02T14:26:33+09:00","created_at":"2025-03-02T11:43:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","kaos og stjernen","monooto","new","tape"],"price":199400,"price_min":199400,"price_max":199400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47165953966330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"anonymous \/\/ Kirkeskibet TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":199400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ki1_dfabc697-674a-428e-963a-d04c469b7643.jpg?v=1740883341","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ki2_ef7ff66b-cb65-42f1-ad66-d09480f3fdf2.jpg?v=1740883341","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ki3_bb97420e-095f-445c-9cc7-e5a103f90b33.jpg?v=1740883341"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ki1_dfabc697-674a-428e-963a-d04c469b7643.jpg?v=1740883341","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35649542095098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ki1_dfabc697-674a-428e-963a-d04c469b7643.jpg?v=1740883341"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ki1_dfabc697-674a-428e-963a-d04c469b7643.jpg?v=1740883341","width":700},{"alt":null,"id":35649542127866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ki2_ef7ff66b-cb65-42f1-ad66-d09480f3fdf2.jpg?v=1740883341"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ki2_ef7ff66b-cb65-42f1-ad66-d09480f3fdf2.jpg?v=1740883341","width":900},{"alt":null,"id":35649542160634,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ki3_bb97420e-095f-445c-9cc7-e5a103f90b33.jpg?v=1740883341"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ki3_bb97420e-095f-445c-9cc7-e5a103f90b33.jpg?v=1740883341","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマークのアンビエント作家anonymousが、2025年2月に同国コペンハーゲンのLo-FiアンビエントレーベルKaos Og Stjernenからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiミュージックコンクレート〜アンビエントドローン2曲を収録。DLコード付属。\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e一本一本リアルタイムで録音しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※リサイクルケースを使用しておりますので、若干の汚れや傷などがございます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2872175316\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kaos Og Stjernen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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{"id":8736223920378,"title":"AMK \/\/ Residue\/Scrape CD","handle":"amk-residue-scrape-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのノイズ作家John Wiese主宰レーベルHelicopter諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、1980年代から活動しているLAのノイズ作家AMK aka Anthony Michael Kingが、2025年1月にリリースした再発CDです。（オリジナルは1995年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなコラージュ・ノイズ〜ノイズ・コンクレート2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8JvpTOE3q74?si=lElOvCXHgnnjGjzi\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Helicopter releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD.\u003cbr\u003eReissue - 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Sold Out
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{"id":8729141248250,"title":"Aaron Dilloway \/\/ Bhoot Ghar: Sounds Of The Kathmandu Horror House TAPE","handle":"aaron-dilloway-bhoot-ghar-sounds-of-the-kathmandu-horror-house-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオの実験／ノイズ作家Aaron Dilloway主宰レーベルHanson Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、Aaronが2023年にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネパールのB級遊園地カトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷ブート・ガル周辺でのフィールドレコーディング8曲を収録。ホラーが苦手な方はお控えください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ネパール・カトマンズのカトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷からの電話録音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1曲目・エントランスのサウンドトラック： お化け屋敷に入る道を歩くときに流れる音声。屋外の安物のPAスピーカーから流れている。この音声にリミックスはしておらず、エントランスのスピーカーから流れていたものをそのまま録音している。無音の瞬間もあるし、ただ粗雑なスピーカーの音もある。完璧だ。その真ん中にシンセ・トラックがあり、友人のルハイル・カイザーがインドの有名なホラーTV番組のイントロ音楽だと特定した。このコラージュを作った人に会いたいものだ。間違いなくヤラレているのだが、この極めてプロらしくない壊れたPAスピーカーを通して体験できて本当に良かった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲目・ウォークスルー2：真っ暗な迷路を歩くのは2度目だ。どこかに人感センサーがあり、それを通り過ぎると、明るい光のフラッシュ、おどろおどろしい爆音、スプレー塗料と汚物にまみれた古い腐ったゴムマスクのついたクソみたいに生々しい錆びた機械が飛び出してくる。地元のネパール人カップルは私たちと一緒に通り抜けたが、私ほど楽しんでいなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3曲目・バンパーカー： カトマンズ・ファンパークのバンパーカーの列に並ぶ私のボーナストラック。公園の他の乗り物と同様、この乗り物はあまりに速く、あまりに長く続く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4曲目・ガチョウの餌やり： ブート・ガルの外には、フェンスで囲まれた小さな池があり、10羽ほどのガチョウがいる。ある日、私はたまたまホラーハウスを出た時に、ちょうどガチョウに餌をやっているところだった。ホラーハウス入口のサウンドトラックが鳴り響き、近くではサッカーの試合が実況付きで行われていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e5曲目・ウォークスルー1：ブート・ガルの最初のウォークスルー。壁にぶつかったり、笑ったり。携帯のライトをつけたら、赤と金のホラーな落書きと古ぼけたバスケットが散乱し、埃まみれのエンプリールームだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6曲目・バンパーカー： もうひとつの機械的カオスの録音。今回はレコーダーも一緒にバンパーカーの中に入っている。この手のものはスピードが速すぎる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e7曲目・観覧車のベルト： 観覧車のむき出しのベルトが作る素晴らしいリズム。私が乗った数分後にこのベルトが切れてしまい、その後しばらくの間、人々は頂上で立ち往生していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e8曲目・カセットのみのボーナストラック： 息子と私が乗った 「BREAKDANCER 」は、またしてもスピードが速すぎて...長すぎる。小さな覗き穴のある小さなブースで、小さな男が担当していた。私たちが回転している間、彼は私にウィンクをした。私が気分が悪くなる前にテープは切れてしまったが、私がもううんざりし始めたのが聞こえるだろう...。ライド全体は約8分間続いた。3分後に気分が悪くなった。\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3143996198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3143996198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2533726780\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hanson\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hanson\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hanson Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC30 cassette in norelco case. Includes cassette-only bonus track. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bhoot Ghar: Entrance Soundtrack 07:23\u003cbr\u003e2. Bhoot Ghar: Walk Through 2 05:30\u003cbr\u003e3. Bumper Cars (In Line) 00:47\u003cbr\u003e4. Geese Feeding Outside Bhoot Ghar 02:03\u003cbr\u003e5. Bhoot Ghar: Walk Through 1 04:00\u003cbr\u003e6. Bumper Cars (In Car) 03:48\u003cbr\u003e7. Ferris Wheel Belt 01:13\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePhone recordings from the Haunted House in the Kathmandu Fun Park in Kathmandu, Nepal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEntrance Soundtrack: The audio playing as you walk the path to enter the Horror House... Being blasted out of a way cheap outdoor PA speaker which is seriously blown the fuck out. I did no remixing to this audio, this is the full recording of what was looping out of the entrance speaker. There are moments of silence and just crude ripping speaker sound. It's perfect. There is a synth track in the middle of it, that my friend Ruhail Qaisar identified as the intro music to a famous Indian horror TV show. I wish I could meet who put this collage together, it definitely fucked, though I'm really glad I got to experience it through this extremely unprofessional and broken ass PA speaker.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWalk Through 2: Walking through the pitch dark maze for my second time. Somewhere are motion sensors and when you pass them, bright light flashes, horrifying audio blasts and raw as fuck rusty machinery w\/ old rotten rubber masks covered in spray paint and filth pop out at you...seriously looking like some old Survival Research Laboratories machinery that was left out in the dust \u0026amp; rain for 10+ years. A local Nepali couple make the walk through with us and are\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e not having nearly as much fun as me.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBumper Cars: Bonus track of me standing in line for the bumper cars at Kathmandu Fun Park. As with other rides at the park, these things go WAY TOO FAST, FOR WAY TOO LONG.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeese Feeding: Outside of the Bhoot Ghar is a small fenced in pond with a dozen or so geese. I happened to leave the Horror House one day just as the geese were being fed. Here are the geese freaking out in meal time bliss as you can hear the horror house entrance soundtrack blaring in the background as well as a nearby soccer game w\/ live commentary in progress.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWalk Through 1: My first walk through of the Bhoot Ghar. A lot of bumping into walls and laughing. I turned my phones light on at one point to find myself in an emtpry room dusty and littered with red and gold horror graffiti and a shitty old basket.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBumper Cars: Another recording of mechanical chaos. This time the recorder is inside the bumper car with me. These things are going WAY TOO FAST.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFerris Wheel Belt: A great rhythm made by the exposed belt of the ferris wheel. One of these broke just minutes after I rode it and people were stuck at the top for quite some time after.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCASSETTE ONLY BONUS TRACK: My son and I riding the \"BREAKDANCER\" a teacup spinning ride that again goes way too fast...for WAY TOO LONG. There was a little guy operating out of a small booth with a little peekaboo hole. During one of our spins he winks at me...you'll hear me notice. The tape cuts off before I got sick, but you can hear me starting to have enough... The entire ride went on for about 8 minutes. We started feeling sick after 3.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hanson Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-23T17:19:10+09:00","created_at":"2025-02-23T12:02:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","hanson","monooto","new","noise","tape"],"price":226400,"price_min":226400,"price_max":226400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47145939763450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Aaron Dilloway \/\/ Bhoot Ghar: Sounds Of The Kathmandu Horror House TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":226400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kat1.jpg?v=1740279641","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kat2.jpg?v=1740279641"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kat1.jpg?v=1740279641","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35611611037946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kat1.jpg?v=1740279641"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kat1.jpg?v=1740279641","width":700},{"alt":null,"id":35611611070714,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kat2.jpg?v=1740279641"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kat2.jpg?v=1740279641","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオの実験／ノイズ作家Aaron Dilloway主宰レーベルHanson Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、Aaronが2023年にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネパールのB級遊園地カトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷ブート・ガル周辺でのフィールドレコーディング8曲を収録。ホラーが苦手な方はお控えください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ネパール・カトマンズのカトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷からの電話録音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1曲目・エントランスのサウンドトラック： お化け屋敷に入る道を歩くときに流れる音声。屋外の安物のPAスピーカーから流れている。この音声にリミックスはしておらず、エントランスのスピーカーから流れていたものをそのまま録音している。無音の瞬間もあるし、ただ粗雑なスピーカーの音もある。完璧だ。その真ん中にシンセ・トラックがあり、友人のルハイル・カイザーがインドの有名なホラーTV番組のイントロ音楽だと特定した。このコラージュを作った人に会いたいものだ。間違いなくヤラレているのだが、この極めてプロらしくない壊れたPAスピーカーを通して体験できて本当に良かった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲目・ウォークスルー2：真っ暗な迷路を歩くのは2度目だ。どこかに人感センサーがあり、それを通り過ぎると、明るい光のフラッシュ、おどろおどろしい爆音、スプレー塗料と汚物にまみれた古い腐ったゴムマスクのついたクソみたいに生々しい錆びた機械が飛び出してくる。地元のネパール人カップルは私たちと一緒に通り抜けたが、私ほど楽しんでいなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3曲目・バンパーカー： カトマンズ・ファンパークのバンパーカーの列に並ぶ私のボーナストラック。公園の他の乗り物と同様、この乗り物はあまりに速く、あまりに長く続く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4曲目・ガチョウの餌やり： ブート・ガルの外には、フェンスで囲まれた小さな池があり、10羽ほどのガチョウがいる。ある日、私はたまたまホラーハウスを出た時に、ちょうどガチョウに餌をやっているところだった。ホラーハウス入口のサウンドトラックが鳴り響き、近くではサッカーの試合が実況付きで行われていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e5曲目・ウォークスルー1：ブート・ガルの最初のウォークスルー。壁にぶつかったり、笑ったり。携帯のライトをつけたら、赤と金のホラーな落書きと古ぼけたバスケットが散乱し、埃まみれのエンプリールームだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6曲目・バンパーカー： もうひとつの機械的カオスの録音。今回はレコーダーも一緒にバンパーカーの中に入っている。この手のものはスピードが速すぎる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e7曲目・観覧車のベルト： 観覧車のむき出しのベルトが作る素晴らしいリズム。私が乗った数分後にこのベルトが切れてしまい、その後しばらくの間、人々は頂上で立ち往生していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e8曲目・カセットのみのボーナストラック： 息子と私が乗った 「BREAKDANCER 」は、またしてもスピードが速すぎて...長すぎる。小さな覗き穴のある小さなブースで、小さな男が担当していた。私たちが回転している間、彼は私にウィンクをした。私が気分が悪くなる前にテープは切れてしまったが、私がもううんざりし始めたのが聞こえるだろう...。ライド全体は約8分間続いた。3分後に気分が悪くなった。\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3143996198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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I did no remixing to this audio, this is the full recording of what was looping out of the entrance speaker. There are moments of silence and just crude ripping speaker sound. It's perfect. There is a synth track in the middle of it, that my friend Ruhail Qaisar identified as the intro music to a famous Indian horror TV show. I wish I could meet who put this collage together, it definitely fucked, though I'm really glad I got to experience it through this extremely unprofessional and broken ass PA speaker.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWalk Through 2: Walking through the pitch dark maze for my second time. Somewhere are motion sensors and when you pass them, bright light flashes, horrifying audio blasts and raw as fuck rusty machinery w\/ old rotten rubber masks covered in spray paint and filth pop out at you...seriously looking like some old Survival Research Laboratories machinery that was left out in the dust \u0026amp; rain for 10+ years. A local Nepali couple make the walk through with us and are\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e not having nearly as much fun as me.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBumper Cars: Bonus track of me standing in line for the bumper cars at Kathmandu Fun Park. As with other rides at the park, these things go WAY TOO FAST, FOR WAY TOO LONG.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeese Feeding: Outside of the Bhoot Ghar is a small fenced in pond with a dozen or so geese. I happened to leave the Horror House one day just as the geese were being fed. Here are the geese freaking out in meal time bliss as you can hear the horror house entrance soundtrack blaring in the background as well as a nearby soccer game w\/ live commentary in progress.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWalk Through 1: My first walk through of the Bhoot Ghar. A lot of bumping into walls and laughing. I turned my phones light on at one point to find myself in an emtpry room dusty and littered with red and gold horror graffiti and a shitty old basket.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBumper Cars: Another recording of mechanical chaos. This time the recorder is inside the bumper car with me. These things are going WAY TOO FAST.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFerris Wheel Belt: A great rhythm made by the exposed belt of the ferris wheel. One of these broke just minutes after I rode it and people were stuck at the top for quite some time after.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCASSETTE ONLY BONUS TRACK: My son and I riding the \"BREAKDANCER\" a teacup spinning ride that again goes way too fast...for WAY TOO LONG. There was a little guy operating out of a small booth with a little peekaboo hole. During one of our spins he winks at me...you'll hear me notice. The tape cuts off before I got sick, but you can hear me starting to have enough... The entire ride went on for about 8 minutes. We started feeling sick after 3.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hanson Records\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・オハイオの実験／ノイズ作家Aaron Dilloway主宰レーベルHanson Records諸作を入荷しました。 本作は、Aaronが2023年にリリースしたカセットです。 ネパールのB級遊園地カトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷ブート・ガル周辺でのフィールドレコーディング8曲を収録。ホラーが苦手な方はお控えください。 以下、作家本人による解説です。 "ネパール・カトマンズのカトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷からの電話録音。 1曲目・エントランスのサウンドトラック： お化け屋敷に入る道を歩くときに流れる音声。屋外の安物のPAスピーカーから流れている。この音声にリミックスはしておらず、エントランスのスピーカーから流れていたものをそのまま録音している。無音の瞬間もあるし、ただ粗雑なスピーカーの音もある。完璧だ。その真ん中にシンセ・トラックがあり、友人のルハイル・カイザーがインドの有名なホラーTV番組のイントロ音楽だと特定した。このコラージュを作った人に会いたいものだ。間違いなくヤラレているのだが、この極めてプロらしくない壊れたPAスピーカーを通して体験できて本当に良かった。 2曲目・ウォークスルー2：真っ暗な迷路を歩くのは2度目だ。どこかに人感センサーがあり、それを通り過ぎると、明るい光のフラッシュ、おどろおどろしい爆音、スプレー塗料と汚物にまみれた古い腐ったゴムマスクのついたクソみたいに生々しい錆びた機械が飛び出してくる。地元のネパール人カップルは私たちと一緒に通り抜けたが、私ほど楽しんでいなかった。 3曲目・バンパーカー： カトマンズ・ファンパークのバンパーカーの列に並ぶ私のボーナストラック。公園の他の乗り物と同様、この乗り物はあまりに速く、あまりに長く続く。 4曲目・ガチョウの餌やり： ブート・ガルの外には、フェンスで囲まれた小さな池があり、10羽ほどのガチョウがいる。ある日、私はたまたまホラーハウスを出た時に、ちょうどガチョウに餌をやっているところだった。ホラーハウス入口のサウンドトラックが鳴り響き、近くではサッカーの試合が実況付きで行われていた。...
Sold Out
クイックビュー
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His collection consists of about 15 completely trashed, no cover records that he would listen to until they skipped, then he'd leave the skip on and record it. This release is a collection of skips he's collected on the job here at the shop. It's not unusual to walk up to the shop and catch Robert sitting here listening to a record skip...probably for the umpteenth hour.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Robert Turman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hanson Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-23T13:12:54+09:00","created_at":"2025-02-23T11:55:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hanson","monooto","new","noise","tape"],"price":219700,"price_min":219700,"price_max":219700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47145936126202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Robert Turman \/\/ A Day In The Life TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":219700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_3af832a6-13ab-4805-898a-ab35ced2bd45.jpg?v=1740279241","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_4c2a5e3e-ed6c-4136-873d-e27d818a03fc.jpg?v=1740279241"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_3af832a6-13ab-4805-898a-ab35ced2bd45.jpg?v=1740279241","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35611607564538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_3af832a6-13ab-4805-898a-ab35ced2bd45.jpg?v=1740279241"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_3af832a6-13ab-4805-898a-ab35ced2bd45.jpg?v=1740279241","width":700},{"alt":null,"id":35611607597306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_4c2a5e3e-ed6c-4136-873d-e27d818a03fc.jpg?v=1740279241"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_4c2a5e3e-ed6c-4136-873d-e27d818a03fc.jpg?v=1740279241","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオの実験／ノイズ作家Aaron Dilloway主宰レーベルHanson Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、Hanson Recordsを共同で運営している実験音楽家Robert Turmanが、2025年1月にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスキップしたレコードによる催眠的ループ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Aaron Dillowayによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ご存知の方もいらっしゃるかもしれないが、Robert Turmanは私と共にHanson Recordsの 「実店舗 」を運営している。僕と同じように、彼は人生の多くの時間をレコードショップで働いてきた。僕と違って、彼はレコードコレクターではないが、最近この店で小さなコレクションを始めた。彼のコレクションは、完全にゴミと化したジャケット無しのレコード15枚ほどで、スキップするまで聴き、スキップしたまま録音する。今回のリリースは、彼がこの店の仕事で集めたスキップのコレクションだ。店に行くと、ロバートがここに座ってレコードのスキップを聴いているのを見かけることも珍しくない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1759099582\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hanson\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hanson\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hanson Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC30 cassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8728896045306,"title":"Bardo Todol y sus Aves sin Nido \/\/ La miel de los cráteres TAPE","handle":"bardo-todol-y-sus-aves-sin-nido-la-miel-de-los-crateres-tape","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアルゼンチンのコラージュ作家Bardo Todol y sus Aves sin Nidoが、2025年2月に\u003cspan\u003eイギリス・エディンバラの実験レーベルMolt Fluidから40部限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e物音コラージュ〜実験ジャズ21分を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1459575054\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mltfld\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mltfld\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Molt Fluid releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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{"id":8728869273850,"title":"Miki Yui \/\/ As If LP","handle":"miki-yui-as-if-lp","description":"\u003cp\u003e東京出身ドイツ・デュッセルドルフ在住の実験音楽家Miki Yuiが、2025年2月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーによるミニマルなドローン〜物音6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Miki Yuiは1994年からデュッセルドルフを拠点に活動している。彼女の作品は、知覚の限界地を記録しながら、複数のメディア形態を探求してきた。最新アルバム『As If』では、モジュラーシンセシスによる即興演奏とランダムなプロセスから生まれた、微妙につながった電子音楽群を創作している。『As If』に収録された6曲は、その表現が深く詩的であり、最もミニマルなものであっても、不思議なテナーを持っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『As If』のシンプルさの中にある親密な複雑さを解き明かす鍵のひとつは、2018年にブラジルのマナウスでアマゾンの熱帯雨林と出会ったことだ。熱帯雨林の音は、彼女が20年間作り続けてきた音楽の影となり、また反響していることに気づいた彼女は、モジュラー・シンセシスの可能性を受け入れた。これらのサウンドがリアルタイムで開花していく様子は、実に自然なものだ。サウンドのいくつかの個別的なパラメーターの微妙な発達と変異に専心することで、それらはゆっくりと徐々に成長し、その根茎構造は、私たちが常にサウンドの真ん中に位置していることを示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Generativのカチカチと鳴るエレクトロニクスは、リスナーの目の前で空中を回転しているようだ。他の曲では、「Song 4」の深夜のホタルが飛び交う地平線のような、ひんやりとしながらも心地よい環境に身を置くことができ、「Summernight」では湿度の高い、滴り落ちるような熱帯の夕暮れが記録されている。ローリー・シュピーゲルの作品、エリアーヌ・ラディゲの『Vice Versa』、ポーリーン・オリヴェロスの『Roots of the Moment』などとの類似点はあるかもしれないが、外部座標を見つけるのは難しい音楽だ。しかし、『As If』は、ゆっくりと変容し、包み込むような、エレメンタルなエレクトロニクスのための、自然に展開する豊かな習作の並外れたコレクションである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3634748774\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ur 06:08\u003cbr\u003e2. Summer Night 04:40\u003cbr\u003e3. Generativ 07:03\u003cbr\u003e4. Song 4 04:45\u003cbr\u003e5. DoubleHalf 24 05:53\u003cbr\u003e6. Porcelain 07:58\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHallow Ground:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eMiki Yui is a musician, artist, and composer, originally from Tokyo, who has been based in Düsseldorf since 1994. Her whose work has long explored multiple forms of media, while documenting liminal zones of perception. On her latest album, As If, Yui creates a subtly connected suite of electronic music, drawn from improvisations and randomised processes that she has engaged with modular synthesis. Deeply poetic in its expression, even at its most minimal, the six pieces on As If have a curious tenor – they are, each of them, intensely sensuous, almost haptic listening experiences, as though the laser focus that Yui displays towards her compositions allows her to engage them as almost physical presences in the world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the keys that unlocks the intimate complexity-in-simplicity of As If was Yui’s encounters with the Amazonian rainforest in Manaus, Brazil in 2018. Finding that the sounds in the rainforest both shadowed and echoed the music she had been making for two decades, she embraced the possibilities of modular synthesis, the sounds of which she discovered “have astonishing similarities to the sounds I experienced in the rainforest.” There is, indeed, something natural about the way these sounds bloom in real time; in their dedicated focus to the subtle development and mutation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of several discrete parameters of sound, they grow slowly, gradually, their rhizomic structures suggesting that we are always situated within the middle of sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSometimes, the material here has a kind of febrile energy, as on the ticking, clacking electronics of “Generativ”, a track that seems to rotate in the air in front of the listener, the light reflecting off its multiple surfaces as we catch the intricacies of its micro-patterns. Elsewhere, we slide into a cooled but welcoming environment, like the late-night fire-fly horizon of “Song 4”; there’s also the humid, dripping tropical sunset that’s documented on “Summernight”. It’s a music that’s hard to locate external coordinates for, though there are, perhaps, some parallels with the work of Laurie Spiegel, Eliane Radigue’s Vice Versa, and Pauline Oliveros’s “Roots of the Moment”. But As If is an extraordinary collection of naturally developing, rich studies for slowly mutating, enveloping, elemental electronics.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Miki Yui\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHG2404\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-22T15:27:41+09:00","created_at":"2025-02-22T15:02:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","hallow ground","lp","monooto","new"],"price":439000,"price_min":439000,"price_max":439000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47145008070906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Miki Yui \/\/ As If LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":439000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0602343041827","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki1.jpg?v=1740204084","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki2.jpg?v=1740204084"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki1.jpg?v=1740204084","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35609687949562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki1.jpg?v=1740204084"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki1.jpg?v=1740204084","width":700},{"alt":null,"id":35609687982330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki2.jpg?v=1740204084"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/miki2.jpg?v=1740204084","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e東京出身ドイツ・デュッセルドルフ在住の実験音楽家Miki Yuiが、2025年2月にスイスのドローンレーベルHallow Groundからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーによるミニマルなドローン〜物音6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Miki Yuiは1994年からデュッセルドルフを拠点に活動している。彼女の作品は、知覚の限界地を記録しながら、複数のメディア形態を探求してきた。最新アルバム『As If』では、モジュラーシンセシスによる即興演奏とランダムなプロセスから生まれた、微妙につながった電子音楽群を創作している。『As If』に収録された6曲は、その表現が深く詩的であり、最もミニマルなものであっても、不思議なテナーを持っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『As If』のシンプルさの中にある親密な複雑さを解き明かす鍵のひとつは、2018年にブラジルのマナウスでアマゾンの熱帯雨林と出会ったことだ。熱帯雨林の音は、彼女が20年間作り続けてきた音楽の影となり、また反響していることに気づいた彼女は、モジュラー・シンセシスの可能性を受け入れた。これらのサウンドがリアルタイムで開花していく様子は、実に自然なものだ。サウンドのいくつかの個別的なパラメーターの微妙な発達と変異に専心することで、それらはゆっくりと徐々に成長し、その根茎構造は、私たちが常にサウンドの真ん中に位置していることを示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Generativのカチカチと鳴るエレクトロニクスは、リスナーの目の前で空中を回転しているようだ。他の曲では、「Song 4」の深夜のホタルが飛び交う地平線のような、ひんやりとしながらも心地よい環境に身を置くことができ、「Summernight」では湿度の高い、滴り落ちるような熱帯の夕暮れが記録されている。ローリー・シュピーゲルの作品、エリアーヌ・ラディゲの『Vice Versa』、ポーリーン・オリヴェロスの『Roots of the Moment』などとの類似点はあるかもしれないが、外部座標を見つけるのは難しい音楽だ。しかし、『As If』は、ゆっくりと変容し、包み込むような、エレメンタルなエレクトロニクスのための、自然に展開する豊かな習作の並外れたコレクションである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3634748774\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hagr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Hallow Ground releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. 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Deeply poetic in its expression, even at its most minimal, the six pieces on As If have a curious tenor – they are, each of them, intensely sensuous, almost haptic listening experiences, as though the laser focus that Yui displays towards her compositions allows her to engage them as almost physical presences in the world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the keys that unlocks the intimate complexity-in-simplicity of As If was Yui’s encounters with the Amazonian rainforest in Manaus, Brazil in 2018. Finding that the sounds in the rainforest both shadowed and echoed the music she had been making for two decades, she embraced the possibilities of modular synthesis, the sounds of which she discovered “have astonishing similarities to the sounds I experienced in the rainforest.” There is, indeed, something natural about the way these sounds bloom in real time; in their dedicated focus to the subtle development and mutation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e of several discrete parameters of sound, they grow slowly, gradually, their rhizomic structures suggesting that we are always situated within the middle of sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSometimes, the material here has a kind of febrile energy, as on the ticking, clacking electronics of “Generativ”, a track that seems to rotate in the air in front of the listener, the light reflecting off its multiple surfaces as we catch the intricacies of its micro-patterns. Elsewhere, we slide into a cooled but welcoming environment, like the late-night fire-fly horizon of “Song 4”; there’s also the humid, dripping tropical sunset that’s documented on “Summernight”. It’s a music that’s hard to locate external coordinates for, though there are, perhaps, some parallels with the work of Laurie Spiegel, Eliane Radigue’s Vice Versa, and Pauline Oliveros’s “Roots of the Moment”. But As If is an extraordinary collection of naturally developing, rich studies for slowly mutating, enveloping, elemental electronics.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Miki Yui\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Hallow Ground\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHG2404\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8727921295610,"title":"Jan Jelinek \/\/ SEASCAPE - polyptych LP","handle":"jan-jelinek-seascape-polyptych-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eドイツ・ベルリンの実験音楽家Jan Jelinekが、2023年4月にベルリンの実験レーベルFaiticheからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eメディアアート作品のサウンドトラックとして制作したコラージュ〜コラージュ・アンビエント10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"映画史上、最も悪名高い憎悪の権化の一人が、ジョン・ヒューストン監督の1956年の名作『モビーディック』のエイハブ船長です。彼の狂気的な独白は、何世代にもわたって視聴者に魔法をかけました。ベルリンを拠点に活動する音楽家でサウンドアーティストのJan Jelinekは、このエイハブの声を楽器に変身させました。\u2028\u2028Faiticheでは、2022年にカナダのニューメディアアーティストClive Holdenと共同開発したオーディオビジュアルソフトウェア「SEASCAPE - polyptych」のためのJan Jelinekのサウンドトラックを紹介します。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『SEASCAPE - polyptych』は、『モビーディック』の画像と音響のソースをベースにしています。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHoldenがフィルムシーケンスの操作に取り組む一方で、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJan Jelinekのサウンドトラックではエイハブの声が中心的な役割を担っています。船長のスピーチのダイナミックなボリュームとトーンは、エイハブの声を10の抽象的なサウンドスケープに変えるシンセサイザーシステムを制御します。\u2028\u2028この作品では、声は衝動を与え、物事をコントロールしますが、私たちが耳にするのは話し言葉の音そのものではありません。時折、音節や音を認識できるような音声の断片が聞こえるだけです。その代わり、ヒスノイズやサウンドスケープ、噴出する音で構成されたコンポジションが聞こえてきます。雰囲気は暗く、不吉なものです。しかし、どの曲も明確な音の構造を持っており、分かりやすいドラマチックな構成に則っています。この音楽は抽象的であるが、圧倒されることはありません。それどころか、SEASCAPE - polyptychは、リスナーに対して、音の流れに身を任せるようにと誘っています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eメディアアート作品の一部ではありますが、このサウンドトラックは、このような接続の上部構造なしで楽しむことができます。何の予備知識もなく楽しめるのです。しかし、シンセサイザーのネットワークを制御しているのが人間の声の音波であることを知ったら、どうなるのでしょうか。\u2028\u2028エイハブが聴きたいなら、すべての音の断片からエイハブの合唱が聴こえるはずです。サブリミナル的な脅迫と、呪術的なエイハブ。そして、手下に鞭を打ち、共に破滅に向かうエイハブ。荘厳な「今、岸壁で、待ち、見ている」、圧迫感のある「渦の中心に向かって引き寄せられる」、これらはすべて音楽であり、音の言説です。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1475879923\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4185927729\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1475879923\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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The dynamic volume and tone of the captain's speech control a synthesizer system that turns Ahab's voice into ten abstract soundscapes.\u2028\u2028In this production the voice gives the impulse and controls things but is not the sound of spoken word itself that we hear. Only occasionally can snippets of speech be heard so that syllables or sounds are recognisable. Instead we hear compositions made of hissing, soundscapes and eruptive sounds. The atmosphere is dark and sinister. Still every piece has a clear sonic structure and follows an understandable dramatic composition. This\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e music is abstract but not overwhelming. 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{"id":8726119350522,"title":"Bangone Ensemble s\/t LP","handle":"bangone-ensemble-s-t-lp","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970年代半ばに活動していたアメリカ・ニュージャージーの実験ジャズバンドBangone Ensembleが、2025年1月にBill Nace主宰レーベルOpen Mouthから200部限定でリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1975年に録音したライブ音源です。版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"70年代半ば、ニュージャージー州北部で、友人たちと私はAtomic Squawkというアンサンブルを結成し、自分たちの極めて限られた音楽テクニックを駆使して、同業者の誰も気にもとめないような奇抜なサウンドを演奏していた。「おかしな」トーキング・ブルース、フリーフォームのスクロンク、ビーフハートとヴェルヴェッツの漠然としたカヴァー--これらが私たちの商売であり、ランディ・チャールズの地下室で酒を飲んで騒いで幸せな時間を過ごした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e50マイル南下したところでは、スティール・ティップス、キング・オブ・サイアム、ストラッピング・フィールドハンズ、スパイ・ゴッズなど、後にサウスジャージーのサブ・アンダーグラウンドの伝説となるミュージシャンのメンバーにとっても、状況はほとんど同じだった。しかし、Bangone Ensembleの活動的な（そして準活動的な）参加者たちは、ラトガーズ周辺にいる、より多くの、より優れたミュージシャンたちにアクセスすることができた。つまり、Bangone EnsembleのサウンドはAtomic Squawkをはるかに凌駕していたのだ。それでも、私たちは同じ美的衝動を共有していた。1975年当時、ラフィング・ドッグスやアナザー・プリティ・フェイスのようなジャージーのバンドは最先端とみなされていた。もしあなたが何かを知っていたなら、この考え方はとんでもないジョークだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私には（事実の詳細は謎に包まれているが）、Bangone Ensembleには最大12人の奏者がいて、楽器の幅が何マイルもあり、イサカのゾーボー・ファン・バンドとほぼ同等のチョップがあったように聞こえる。ここには本当に素晴らしい演奏がいくつもあるが、それはすべて変人ロックの名の下に行われており、バカバカしくないティーンエイジャーの反抗を最も忠実に表現している。ジャズ、アートロック、「ニューミュージック」、プリミティヴィズムを、DCのバンドマフィンズが初期にやっていたのと同じようにミックスした素晴らしいサウンドだ。そのサウンドは、マザーズからソフト・マシーン、マジック・バンド、アーケストラなど、前衛音楽への子供の手引書のようなものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBangone Ensembleのサウンドは、かなり四角四面だった時代と場所からの、偉大なる自由の気流なのだ。彼らは知らず知らずのうちに、90年代半ばのフリーロック・ポストエヴリシング・フュージョンユニットに匹敵するペースを作り上げたのだ。ミック・ファーレンが言ったように、「アナーキストにタバコをくれてやれ！」。彼らはそれを獲得したのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2314599527\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/opmo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/opmo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Open Mouth releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 200. \u003cbr\u003eOriginally recorded in 1975.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. SIDE 1 20:48\u003cbr\u003e2. 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But the active (and semi-active) participants in Bangone Ensemble had access to many more and better musicians down around Rutgers. This meant the Bangone Ensemble's sound was leagues beyond Atomic Squawk's. Still, we shared the same aesthetic impulse. In 1975, Jersey bands like the Laughing Dogs and Another Pretty Face were considered cutting edge. If you knew\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e anything about anything, this notion was a goddamn joke.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt sounds to me (factual details are shrouded in mystery) like Bangone Ensemble had up to a dozen players at times, with miles of instrumental width, and chops almost on a par with Ithaca's Zobo Fun Band. There's some seriously good playing going on here, but it's all being done in the name of weirdo-rock as the truest expression of non-idiotic teen rebellion. It's a great damn sound, mixing jazz, art-rock, “new music” and primitivism in much the same way DC band the Muffins did during their earliest days. The sound is kind of like a child's guide to the avant garde -- from the Mothers to the Soft Machine to the Magic Band to the Arkestra and beyond, with a soupçon of sheer wise-assery stirred in for good measure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBangone Ensemble's sound is just a great gust of freedom from a time and a place that was pretty fucking square. They unwittingly set a pace not really matched until some of the free-rock post-everything fusion units of the mid '90s. As Mick Farren might have said, “Give the anarchists a cigarette!” They earned it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bangone Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Open Mouth\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-18T11:36:14+09:00","created_at":"2025-02-18T10:43:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","monooto","new","open mouth","recommended","strange beats"],"price":456400,"price_min":456400,"price_max":456400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47136721666298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Bangone Ensemble s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":456400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_e1bc7994-89ff-4306-9c33-b8453f82038e.jpg?v=1739842862","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_b551c409-82a7-4cf4-a29c-3c209134e9f9.jpg?v=1739842862"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_e1bc7994-89ff-4306-9c33-b8453f82038e.jpg?v=1739842862","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35588211933434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_e1bc7994-89ff-4306-9c33-b8453f82038e.jpg?v=1739842862"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_e1bc7994-89ff-4306-9c33-b8453f82038e.jpg?v=1739842862","width":700},{"alt":null,"id":35588211966202,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_b551c409-82a7-4cf4-a29c-3c209134e9f9.jpg?v=1739842862"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_b551c409-82a7-4cf4-a29c-3c209134e9f9.jpg?v=1739842862","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970年代半ばに活動していたアメリカ・ニュージャージーの実験ジャズバンドBangone Ensembleが、2025年1月にBill Nace主宰レーベルOpen Mouthから200部限定でリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1975年に録音したライブ音源です。版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"70年代半ば、ニュージャージー州北部で、友人たちと私はAtomic Squawkというアンサンブルを結成し、自分たちの極めて限られた音楽テクニックを駆使して、同業者の誰も気にもとめないような奇抜なサウンドを演奏していた。「おかしな」トーキング・ブルース、フリーフォームのスクロンク、ビーフハートとヴェルヴェッツの漠然としたカヴァー--これらが私たちの商売であり、ランディ・チャールズの地下室で酒を飲んで騒いで幸せな時間を過ごした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e50マイル南下したところでは、スティール・ティップス、キング・オブ・サイアム、ストラッピング・フィールドハンズ、スパイ・ゴッズなど、後にサウスジャージーのサブ・アンダーグラウンドの伝説となるミュージシャンのメンバーにとっても、状況はほとんど同じだった。しかし、Bangone Ensembleの活動的な（そして準活動的な）参加者たちは、ラトガーズ周辺にいる、より多くの、より優れたミュージシャンたちにアクセスすることができた。つまり、Bangone EnsembleのサウンドはAtomic Squawkをはるかに凌駕していたのだ。それでも、私たちは同じ美的衝動を共有していた。1975年当時、ラフィング・ドッグスやアナザー・プリティ・フェイスのようなジャージーのバンドは最先端とみなされていた。もしあなたが何かを知っていたなら、この考え方はとんでもないジョークだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私には（事実の詳細は謎に包まれているが）、Bangone Ensembleには最大12人の奏者がいて、楽器の幅が何マイルもあり、イサカのゾーボー・ファン・バンドとほぼ同等のチョップがあったように聞こえる。ここには本当に素晴らしい演奏がいくつもあるが、それはすべて変人ロックの名の下に行われており、バカバカしくないティーンエイジャーの反抗を最も忠実に表現している。ジャズ、アートロック、「ニューミュージック」、プリミティヴィズムを、DCのバンドマフィンズが初期にやっていたのと同じようにミックスした素晴らしいサウンドだ。そのサウンドは、マザーズからソフト・マシーン、マジック・バンド、アーケストラなど、前衛音楽への子供の手引書のようなものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBangone Ensembleのサウンドは、かなり四角四面だった時代と場所からの、偉大なる自由の気流なのだ。彼らは知らず知らずのうちに、90年代半ばのフリーロック・ポストエヴリシング・フュージョンユニットに匹敵するペースを作り上げたのだ。ミック・ファーレンが言ったように、「アナーキストにタバコをくれてやれ！」。彼らはそれを獲得したのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2314599527\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/opmo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/opmo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Open Mouth releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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But the active (and semi-active) participants in Bangone Ensemble had access to many more and better musicians down around Rutgers. This meant the Bangone Ensemble's sound was leagues beyond Atomic Squawk's. Still, we shared the same aesthetic impulse. In 1975, Jersey bands like the Laughing Dogs and Another Pretty Face were considered cutting edge. If you knew\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e anything about anything, this notion was a goddamn joke.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt sounds to me (factual details are shrouded in mystery) like Bangone Ensemble had up to a dozen players at times, with miles of instrumental width, and chops almost on a par with Ithaca's Zobo Fun Band. There's some seriously good playing going on here, but it's all being done in the name of weirdo-rock as the truest expression of non-idiotic teen rebellion. It's a great damn sound, mixing jazz, art-rock, “new music” and primitivism in much the same way DC band the Muffins did during their earliest days. The sound is kind of like a child's guide to the avant garde -- from the Mothers to the Soft Machine to the Magic Band to the Arkestra and beyond, with a soupçon of sheer wise-assery stirred in for good measure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBangone Ensemble's sound is just a great gust of freedom from a time and a place that was pretty fucking square. They unwittingly set a pace not really matched until some of the free-rock post-everything fusion units of the mid '90s. As Mick Farren might have said, “Give the anarchists a cigarette!” They earned it.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bangone Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Open Mouth\u003c\/p\u003e"}
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※当店限定販売です 1970年代半ばに活動していたアメリカ・ニュージャージーの実験ジャズバンドBangone Ensembleが、2025年1月にBill Nace主宰レーベルOpen Mouthから200部限定でリリースしたレコードです。 1975年に録音したライブ音源です。版元即完のため今回限りの入荷となります。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "70年代半ば、ニュージャージー州北部で、友人たちと私はAtomic Squawkというアンサンブルを結成し、自分たちの極めて限られた音楽テクニックを駆使して、同業者の誰も気にもとめないような奇抜なサウンドを演奏していた。「おかしな」トーキング・ブルース、フリーフォームのスクロンク、ビーフハートとヴェルヴェッツの漠然としたカヴァー--これらが私たちの商売であり、ランディ・チャールズの地下室で酒を飲んで騒いで幸せな時間を過ごした。 50マイル南下したところでは、スティール・ティップス、キング・オブ・サイアム、ストラッピング・フィールドハンズ、スパイ・ゴッズなど、後にサウスジャージーのサブ・アンダーグラウンドの伝説となるミュージシャンのメンバーにとっても、状況はほとんど同じだった。しかし、Bangone Ensembleの活動的な（そして準活動的な）参加者たちは、ラトガーズ周辺にいる、より多くの、より優れたミュージシャンたちにアクセスすることができた。つまり、Bangone EnsembleのサウンドはAtomic Squawkをはるかに凌駕していたのだ。それでも、私たちは同じ美的衝動を共有していた。1975年当時、ラフィング・ドッグスやアナザー・プリティ・フェイスのようなジャージーのバンドは最先端とみなされていた。もしあなたが何かを知っていたなら、この考え方はとんでもないジョークだった。...
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Recorded with minimal resources on a single handheld field recorder, the sessions were conducted almost ritualistically, with elements of spiritual ceremony and spellcasting merging with Lin’s resonant explorations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTaken at face value, one could assert that ‘all of these are in me’ is an album about reconnecting with oneself. Indeed, Lin burned out of music school and nearly quit music entirely several years ago. This album is their first attempt at ‘de-formalizing’ their practice, abandoning the rules and values of the so-called professional music world in an effort to bring the work back to something perhaps more personal. It also represents Lin’s efforts at engaging with their Chinese heritage via esoteric taoism, buddhism, and eastern spirituality, albeit with a few broad flourishes from their ongoing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e interest in occult studies, ceremonial magic, and western esotericism worming their way into the mix.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is always more going on under the surface, however. Drawn by the artist, the album’s cover art features a fu talisman, a symbol taken from the powerful ancient practice of Chinese spellcasting. “The entire album can be thought of as a spell invoking the power within oneself to choose hope and life in the midst of the darkest despair,” elaborates Lin. “Each piece comprising the album explores the different emotions and internal dreamscapes one must travel through while navigating deep grief and loneliness, with the hope of emerging on the other side with one’s humanity and courage to continue living still intact.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : angel lin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFull Spectrum Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFS174\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-11T08:19:24+09:00","created_at":"2025-02-18T10:28:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","Full Spectrum Records","monooto","new","strange beats","tape"],"price":178000,"price_min":178000,"price_max":178000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47136680837370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"angel lin \/\/ all of these are in me TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":178000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_2c3d30f6-3b2c-4073-8bc7-ba744773ce54.jpg?v=1739842041","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_3661e2b9-b157-45b5-8c53-1e03b827da7c.jpg?v=1739842041"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_2c3d30f6-3b2c-4073-8bc7-ba744773ce54.jpg?v=1739842041","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35588133552378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_2c3d30f6-3b2c-4073-8bc7-ba744773ce54.jpg?v=1739842041"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_2c3d30f6-3b2c-4073-8bc7-ba744773ce54.jpg?v=1739842041","width":700},{"alt":null,"id":35588133585146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_3661e2b9-b157-45b5-8c53-1e03b827da7c.jpg?v=1739842041"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_3661e2b9-b157-45b5-8c53-1e03b827da7c.jpg?v=1739842041","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e中国の打楽器奏者angel linが、2024年にアメリカの実験／アンビエントレーベルFull Spectrumからリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器やゴング、ドラム、シンバルによる物音ドローン〜ストレンジビーツ7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3320414827\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Full Spectrum Records \/ Rural Situationism \/ Editions Glomar releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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Recorded with minimal resources on a single handheld field recorder, the sessions were conducted almost ritualistically, with elements of spiritual ceremony and spellcasting merging with Lin’s resonant explorations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTaken at face value, one could assert that ‘all of these are in me’ is an album about reconnecting with oneself. Indeed, Lin burned out of music school and nearly quit music entirely several years ago. This album is their first attempt at ‘de-formalizing’ their practice, abandoning the rules and values of the so-called professional music world in an effort to bring the work back to something perhaps more personal. It also represents Lin’s efforts at engaging with their Chinese heritage via esoteric taoism, buddhism, and eastern spirituality, albeit with a few broad flourishes from their ongoing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e interest in occult studies, ceremonial magic, and western esotericism worming their way into the mix.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is always more going on under the surface, however. Drawn by the artist, the album’s cover art features a fu talisman, a symbol taken from the powerful ancient practice of Chinese spellcasting. “The entire album can be thought of as a spell invoking the power within oneself to choose hope and life in the midst of the darkest despair,” elaborates Lin. “Each piece comprising the album explores the different emotions and internal dreamscapes one must travel through while navigating deep grief and loneliness, with the hope of emerging on the other side with one’s humanity and courage to continue living still intact.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : angel lin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFull Spectrum Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFS174\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8725449015546,"title":"Bill Fontana \/\/ Landscape Sculpture With Fog Horns CD","handle":"bill-fontana-landscape-sculpture-with-fog-horns-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1970年代から活動しているアメリカのサウンドアーティストBill Fontanaが、2022年にリリースした再発CDです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサンフランシスコ湾の8か所に設置されたマイクで霧笛を録音し、それらをリアルタイムで合成しラジオ放送するというインスタレーションの模様を収録した作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1981年と2018年のインスタレーションバージョン、1981年のコンサートバージョンの3作を収録。24ページブックレット付属。ジュエルケース、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e霧笛が距離や音量に応じて徐々に変化する様は不思議とずっと聴いていられます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/F1FgHpozFsU\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. Includes 24 page booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Landscape Sculpture with Fog Horns (Installation Version, 1981) 19:36\u003cbr\u003e2. Bill Fontana, Stuart Dempster - Landscape Sculpture with Fog Horns (Concert Version, 1981) 19:53\u003cbr\u003e3. Landscape Sculpture with Fog Horns (Installation Version, 2018) 38:30 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Bill Fontana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : other minds\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-17T15:17:21+09:00","created_at":"2025-02-17T15:12:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","monooto","new","other minds","recommended"],"price":249400,"price_min":249400,"price_max":249400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47134968611066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Bill Fontana \/\/ Landscape Sculpture With Fog Horns CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2001773572_10.jpg?v=1605834056"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2001773572_10.jpg?v=1605834056","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13811847889061,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2001773572_10.jpg?v=1605834056"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2001773572_10.jpg?v=1605834056","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1970年代から活動しているアメリカのサウンドアーティストBill Fontanaが、2022年にリリースした再発CDです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサンフランシスコ湾の8か所に設置されたマイクで霧笛を録音し、それらをリアルタイムで合成しラジオ放送するというインスタレーションの模様を収録した作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1981年と2018年のインスタレーションバージョン、1981年のコンサートバージョンの3作を収録。24ページブックレット付属。ジュエルケース、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e霧笛が距離や音量に応じて徐々に変化する様は不思議とずっと聴いていられます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/F1FgHpozFsU\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. Includes 24 page booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Landscape Sculpture with Fog Horns (Installation Version, 1981) 19:36\u003cbr\u003e2. Bill Fontana, Stuart Dempster - Landscape Sculpture with Fog Horns (Concert Version, 1981) 19:53\u003cbr\u003e3. Landscape Sculpture with Fog Horns (Installation Version, 2018) 38:30 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Bill Fontana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : other minds\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8725435744506,"title":"Seymour Glass \/\/ The Grudgery Of Drucks TAPE","handle":"seymour-glass-the-grudgery-of-drucks-tape","description":"\u003cp\u003e1980年代かあら活動している\u003cspan\u003eアメリカのノイズ作家Seymour Glassが、\u003c\/span\u003e2025年1月に同国\u003cspan\u003eフィラデルフィアの実験／ノイズレーベルNo Rentから\u003c\/span\u003e100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自己啓発や哲学テープをサンプリングしたコラージュ大絵巻2曲を収録\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"恍惚としたターンテーブルの反復とカセットの操作。夢遊病者のように無意識に動く音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e宗教説教、自己啓発や哲学テープからの声が、ジャンクなポップカルチャー、操作されたフィールドレコーディング、インターネットのでたらめ（新しいAMラジオ）と混ざり合う。動き回る夢遊病者のように、音はジャンルの正統性にこだわることなく動く。壮大な伝統の中で、探し求め、見出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFucking experimental!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=541122849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Business North 17:52\u003cbr\u003e2. Terms and Restrictions Apply 17:57\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNo Rent:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEcstatic turntable repetition and cassette manipulation in haunted, hypnotized unity. A sleepwalker in motion, sound moves unconsciously.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVoices from religious sermons, self-help and philosophy tapes blend with junk pop culture, manipulated field recordings and internet bullshit (the new AM radio). A sleepwalker in motion, sound moves without adherence to genre orthodoxies. Seeking and finding in the grand tradition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFucking experimental!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Seymour Glass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Rent\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : NRR205\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-17T14:58:14+09:00","created_at":"2025-02-17T14:22:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["monooto","new","no rent","noise","tape"],"price":229600,"price_min":229600,"price_max":229600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47134930469114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Seymour Glass \/\/ The Grudgery Of Drucks TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_12de89ce-2ebd-4048-8baf-a548c973ff42.jpg?v=1739769622"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_12de89ce-2ebd-4048-8baf-a548c973ff42.jpg?v=1739769622","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35581998203130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_12de89ce-2ebd-4048-8baf-a548c973ff42.jpg?v=1739769622"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_12de89ce-2ebd-4048-8baf-a548c973ff42.jpg?v=1739769622","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e1980年代かあら活動している\u003cspan\u003eアメリカのノイズ作家Seymour Glassが、\u003c\/span\u003e2025年1月に同国\u003cspan\u003eフィラデルフィアの実験／ノイズレーベルNo Rentから\u003c\/span\u003e100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自己啓発や哲学テープをサンプリングしたコラージュ大絵巻2曲を収録\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"恍惚としたターンテーブルの反復とカセットの操作。夢遊病者のように無意識に動く音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e宗教説教、自己啓発や哲学テープからの声が、ジャンクなポップカルチャー、操作されたフィールドレコーディング、インターネットのでたらめ（新しいAMラジオ）と混ざり合う。動き回る夢遊病者のように、音はジャンルの正統性にこだわることなく動く。壮大な伝統の中で、探し求め、見出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFucking experimental!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=541122849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nore\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more No Rent Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Cassette in norelco case. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Business North 17:52\u003cbr\u003e2. Terms and Restrictions Apply 17:57\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNo Rent:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEcstatic turntable repetition and cassette manipulation in haunted, hypnotized unity. A sleepwalker in motion, sound moves unconsciously.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVoices from religious sermons, self-help and philosophy tapes blend with junk pop culture, manipulated field recordings and internet bullshit (the new AM radio). A sleepwalker in motion, sound moves without adherence to genre orthodoxies. Seeking and finding in the grand tradition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFucking experimental!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Seymour Glass\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Rent\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : NRR205\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8724366754042,"title":"Winfried Ritsch \/\/ Woodscratcher LP","handle":"winfried-ritsch-woodscratcher-lp","description":"\u003cp\u003eオーストリアの実験音楽家／グラーツ国立音楽大学教授Winfried Ritsch が、2012年に同国実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたピクチャー盤レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題の通り木を擦る物音2曲を収録。 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/69745612\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; 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color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\" target=\"_blank\"\u003eGOD Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD 10 - Winfried Ritsch - Woodscratcher, excerpt\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\/god-10-winfried-ritsch\" target=\"_blank\"\u003eGOD 10 - Winfried Ritsch - Woodscratcher, excerpt\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Eiche 20:14\u003cbr\u003eB1 Lärche 19:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Winfried Ritsch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : GOD Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8722425217274,"title":"Randy Greif \u0026 Alva Svoboda \/\/ Easy Green Proof CD","handle":"randy-greif-alva-svoboda-easy-green-proof-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1970年代から活動しているアメリカ・LAのインダストリアル作家Randy Greifと、文筆家／画家Alva Svoboda\u003c\/span\u003eが、2025年2月に同国ノースカロライナの実験／ノイズレーベルTribe Tapesからリリースした再発CDです。（オリジナルは1985年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜コラージュ・ドローン〜ストレンジビーツ14曲を収録。ジュエルケース、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=163258943\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTribe Tapes その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tribe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tribe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tribe Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. Includes 16-page booklet with lyrics. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Birth Of Tragedy 01:58\u003cbr\u003e2. A Thing You Don't Say 02:06\u003cbr\u003e3. Deep In The Mess Of Night \/ Infinite Egress 04:51\u003cbr\u003e4. The Marvelous Free-Standing Works 04:34\u003cbr\u003e5. The Bug Colony 05:55\u003cbr\u003e6. Dark Circus 05:08\u003cbr\u003e7. Here The Mildew Spreads \/ Gifts To The Sand 06:29\u003cbr\u003e8. Expression Has A Handle 04:57\u003cbr\u003e9. Your Hairlessness Goes Unremarked 06:05\u003cbr\u003e10. Doing The Small Things \/ Slowly The Tribe Wakened 08:31\u003cbr\u003e11. Defenders Of Custom 00:32\u003cbr\u003e12. Until The Hills Shake 02:31\u003cbr\u003e13. Beyond The Walls 04:57\u003cbr\u003e14. Defenders Of Custom (Reprise) 03:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eTribe Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"First on-record meeting of Randy Greif and long-time conspirator Alva Svoboda. A more abstract, electronically-processed work than their collaborative tracks on Golden Joy Club or Shadow Traders.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Randy Greif \u0026amp; Alva Svoboda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tribe Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-14T12:21:04+09:00","created_at":"2025-02-13T19:12:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","noise","sound poetry","tribe tapes"],"price":247300,"price_min":247300,"price_max":247300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47125842002170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Randy Greif \u0026 Alva Svoboda \/\/ Easy Green Proof CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":247300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_d3abc0e6-9d2d-43ae-b0e7-f7db6c407f9c.jpg?v=1739441427","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea2_81de1739-757a-4a50-b3ac-dab5034967dc.jpg?v=1739441427"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_d3abc0e6-9d2d-43ae-b0e7-f7db6c407f9c.jpg?v=1739441427","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35566783430906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_d3abc0e6-9d2d-43ae-b0e7-f7db6c407f9c.jpg?v=1739441427"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_d3abc0e6-9d2d-43ae-b0e7-f7db6c407f9c.jpg?v=1739441427","width":700},{"alt":null,"id":35566783463674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea2_81de1739-757a-4a50-b3ac-dab5034967dc.jpg?v=1739441427"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea2_81de1739-757a-4a50-b3ac-dab5034967dc.jpg?v=1739441427","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1970年代から活動しているアメリカ・LAのインダストリアル作家Randy Greifと、文筆家／画家Alva Svoboda\u003c\/span\u003eが、2025年2月に同国ノースカロライナの実験／ノイズレーベルTribe Tapesからリリースした再発CDです。（オリジナルは1985年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜コラージュ・ドローン〜ストレンジビーツ14曲を収録。ジュエルケース、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=163258943\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTribe Tapes その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tribe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tribe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tribe Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. Includes 16-page booklet with lyrics. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Birth Of Tragedy 01:58\u003cbr\u003e2. A Thing You Don't Say 02:06\u003cbr\u003e3. Deep In The Mess Of Night \/ Infinite Egress 04:51\u003cbr\u003e4. The Marvelous Free-Standing Works 04:34\u003cbr\u003e5. The Bug Colony 05:55\u003cbr\u003e6. Dark Circus 05:08\u003cbr\u003e7. Here The Mildew Spreads \/ Gifts To The Sand 06:29\u003cbr\u003e8. Expression Has A Handle 04:57\u003cbr\u003e9. Your Hairlessness Goes Unremarked 06:05\u003cbr\u003e10. Doing The Small Things \/ Slowly The Tribe Wakened 08:31\u003cbr\u003e11. Defenders Of Custom 00:32\u003cbr\u003e12. Until The Hills Shake 02:31\u003cbr\u003e13. Beyond The Walls 04:57\u003cbr\u003e14. 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{"id":8716827885818,"title":"Untitled \/\/ Issue 9, Fall 2024 ZINE","handle":"untitled-issue-9-fall-2024-zine","description":"\u003cp\u003eカナダの実験／ノイズレーベル\u003cspan\u003eBuried In Slag and Debrisが、2024年秋に刊行したZINE（250mm x 200mm, 46pg)です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKayu Nakada、uoerhe、Small Cruel Party、New Grasping Machina aks Luk Henderiks 、 Brandon Auger aka pnl(a) のアート、インタビュー、記事を掲載。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe ninth \/ 5 year issue of Untitled includes articles, artwork and interviews with:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• Kayu Nakada - Interview by Tim Olive\u003cbr\u003e• ZK [ Zuzanna Kuzmicka ]\u003cbr\u003e• Harlow MacFarlane [ Funerary Call, Sistrenatus, Stars Without Light, Between Voices ] - Interview by Kate Rissiek\u003cbr\u003e• Taylor Geddes \u0026amp; Aaron Scholz - Initial Shock II Recap\u003cbr\u003e• uoerhe [ Jan Krčil ] - Interview by Ian Kennedy\u003cbr\u003e• Small Cruel Party\u003cbr\u003e• Oskar Brummel [ Wince, White Centipede Noise ]\u003cbr\u003e• Relay for Death [ Rachal \u0026amp; Roxann Spikula ]\u003cbr\u003e• Film-Field: Thunder Warrior I–III - Review by Phil Blankenship\u003cbr\u003e• New Grasping Machina [ Luk Henderiks ]\u003cbr\u003e• Brandon Auger [ pnl(a) ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bisad\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bisad\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buried In Slag and Debris releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBuried In Slag and Debris\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-15T13:36:40+09:00","created_at":"2025-02-08T11:34:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","buried in slag and debris","drone","monooto","new","noise"],"price":228800,"price_min":228800,"price_max":228800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47111080378618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Untitled \/\/ Issue 9, Fall 2024 ZINE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1.webp?v=1738982028"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1.webp?v=1738982028","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35532660572410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1500,"width":1500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1.webp?v=1738982028"},"aspect_ratio":1.0,"height":1500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/un1.webp?v=1738982028","width":1500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダの実験／ノイズレーベル\u003cspan\u003eBuried In Slag and Debrisが、2024年秋に刊行したZINE（250mm x 200mm, 46pg)です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKayu Nakada、uoerhe、Small Cruel Party、New Grasping Machina aks Luk Henderiks 、 Brandon Auger aka pnl(a) のアート、インタビュー、記事を掲載。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe ninth \/ 5 year issue of Untitled includes articles, artwork and interviews with:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• Kayu Nakada - Interview by Tim Olive\u003cbr\u003e• ZK [ Zuzanna Kuzmicka ]\u003cbr\u003e• Harlow MacFarlane [ Funerary Call, Sistrenatus, Stars Without Light, Between Voices ] - Interview by Kate Rissiek\u003cbr\u003e• Taylor Geddes \u0026amp; Aaron Scholz - Initial Shock II Recap\u003cbr\u003e• uoerhe [ Jan Krčil ] - Interview by Ian Kennedy\u003cbr\u003e• Small Cruel Party\u003cbr\u003e• Oskar Brummel [ Wince, White Centipede Noise ]\u003cbr\u003e• Relay for Death [ Rachal \u0026amp; Roxann Spikula ]\u003cbr\u003e• Film-Field: Thunder Warrior I–III - Review by Phil Blankenship\u003cbr\u003e• New Grasping Machina [ Luk Henderiks ]\u003cbr\u003e• Brandon Auger [ pnl(a) ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bisad\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bisad\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Buried In Slag and Debris releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBuried In Slag and Debris\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8022304948474,"title":"Franciska \/\/ Tomrum 2xTAPE","handle":"franciska-tomrum-2xtape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e当店おなじみデンマークの\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンビエント作家Franciska\u003c\/span\u003eが、2023年9月に同国\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJanushovedから100部限定でリリースした2本組カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eピアノとテープ、フィールドレコーディングによるセピア色に煌めく物音ネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1628859819\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Janushoved releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCASSETTE ONLY - no digital. 2x cassette in norelco case. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA: Den tryghed der bor i ensomheden\u003cbr\u003eB: Dagens forløb (lyd fra den åbne altandør)\u003cbr\u003eC: De lange aftener slører langsomt virkelighedens konturer\u003cbr\u003eD: I de grå morgener, hvor tiden synes at stå stille\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003ePresenting the latest outing from Kornmod affiliate Franciska. 'Tomrum' consists of over an hours worth of music spanding two cassettes.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Franciska\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Janushoved\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-29T10:12:53+09:00","created_at":"2023-09-21T16:38:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","janushoved","monooto","neo classical","recommended","tape"],"price":299300,"price_min":299300,"price_max":299300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44579692413178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Franciska \/\/ Tomrum 2xTAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299300,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom1_e7dd8111-0dd4-4e42-a573-c896eebfe996.jpg?v=1695281914","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom2_99ab47ae-2fc6-4f58-ab7b-173a63dc67c7.jpg?v=1695281914"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom1_e7dd8111-0dd4-4e42-a573-c896eebfe996.jpg?v=1695281914","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32477600743674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom1_e7dd8111-0dd4-4e42-a573-c896eebfe996.jpg?v=1695281914"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom1_e7dd8111-0dd4-4e42-a573-c896eebfe996.jpg?v=1695281914","width":700},{"alt":null,"id":32477600776442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom2_99ab47ae-2fc6-4f58-ab7b-173a63dc67c7.jpg?v=1695281914"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tom2_99ab47ae-2fc6-4f58-ab7b-173a63dc67c7.jpg?v=1695281914","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e当店おなじみデンマークの\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアンビエント作家Franciska\u003c\/span\u003eが、2023年9月に同国\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJanushovedから100部限定でリリースした2本組カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eピアノとテープ、フィールドレコーディングによるセピア色に煌めく物音ネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1628859819\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/janushoved\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Janushoved releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCASSETTE ONLY - no digital. 2x cassette in norelco case. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA: Den tryghed der bor i ensomheden\u003cbr\u003eB: Dagens forløb (lyd fra den åbne altandør)\u003cbr\u003eC: De lange aftener slører langsomt virkelighedens konturer\u003cbr\u003eD: I de grå morgener, hvor tiden synes at stå stille\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003ePresenting the latest outing from Kornmod affiliate Franciska. 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{"id":8021523890426,"title":"The New Blockaders \/\/ Denn das Schöne ist nichts als des Schrecklichen Anfang CD","handle":"tnbd","description":"\u003cp\u003eイギリスのノイズグループThe New Blockadersが、2023年8月にアメリカ・シカゴのノイズレーベNihilist RecordingsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStephen Meixner (Contrastate)、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePhilip Sanderson (Storm Bugs \/ Ice Yacht)、Guido Hübner (Das Synthetische Mischgewebe) とのコラボレーション4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e数あるTNB作品の中でもミュージックコンクレートアプローチの一枚です。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1314533131\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eThe New Blockaders + SRMeixner - Kein Stress Am Esstisch! 19:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe New Blockaders + Ice Yacht - Ich Traumte Ich Ware Tristan Tzara Traumte Er Ware Ich 17:08\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe New Blockaders + Ice Yacht - Wer Ist Wer Und Was Ist Was 17:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe New Blockaders + Das Synthetische Mischgewebe - Morceau De Cire 20:12\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eNihilist Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e'Das Schone Ist Nichts...' (Beauty Is Nothing...) features The New Blockaders in collaboration with Contrastate's Stephen Meixner (a.k.a. srmeixner), Ice Yacht (a.k.a. Philip Sanderson of Storm Bugs), and Guido Hübner (Das Synthetische Mischgewebe), all of whom have been musically active since the late 1970s \/ early-'80s.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRupenus and Sanderson first collaborated in 1982 when they were both members of the neo-Dadaist \/ Industrial non-group Alien Brains. TNB and DSM first collaborated in 2008 on 'The Monosyllabic Bicycles...' LP (Equation.)\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e'Kein Stress Am Esstsich!,' which features spoken excerpts from TNB's manifesto, was originally performed at The Corsica Arts Club and The Foundry in London in 2004 \/ '05. The version presented here is a recent reworking of the original piece.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAll of these collaborations show a different side to TNB, with a much more subdued \/ musique concrete approach than their trademark all-out noise assaults.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The New Blockaders\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nihilist Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-19T17:27:38+09:00","created_at":"2023-09-19T16:14:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","monooto","noise","recommended"],"price":278800,"price_min":278800,"price_max":278800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44574057529594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"The New Blockaders \/\/ Denn das Schöne ist nichts als des Schrecklichen Anfang CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":278800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/denn1.jpg?v=1695107654","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/denn2.jpg?v=1695107654","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/denn3.jpg?v=1695107655"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/denn1.jpg?v=1695107654","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32471017914618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/denn1.jpg?v=1695107654"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/denn1.jpg?v=1695107654","width":700},{"alt":null,"id":32471017947386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.202,"height":998,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/denn2.jpg?v=1695107654"},"aspect_ratio":1.202,"height":998,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/denn2.jpg?v=1695107654","width":1200},{"alt":null,"id":32471017980154,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/denn3.jpg?v=1695107655"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/denn3.jpg?v=1695107655","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのノイズグループThe New Blockadersが、2023年8月にアメリカ・シカゴのノイズレーベNihilist RecordingsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eStephen Meixner (Contrastate)、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePhilip Sanderson (Storm Bugs \/ Ice Yacht)、Guido Hübner (Das Synthetische Mischgewebe) とのコラボレーション4曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e数あるTNB作品の中でもミュージックコンクレートアプローチの一枚です。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1314533131\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eThe New Blockaders + SRMeixner - Kein Stress Am Esstisch! 19:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe New Blockaders + Ice Yacht - Ich Traumte Ich Ware Tristan Tzara Traumte Er Ware Ich 17:08\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe New Blockaders + Ice Yacht - Wer Ist Wer Und Was Ist Was 17:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe New Blockaders + Das Synthetische Mischgewebe - Morceau De Cire 20:12\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eNihilist Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e'Das Schone Ist Nichts...' 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{"id":8021242052858,"title":"Darksmith \/\/ Imposter CD","handle":"darksmith-imposter-cd","description":"\u003cp\u003e過去にSecond SleepやHanson、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eVitrine、Regional Bears\u003c\/span\u003eなどから発表しているアメリカ・カリフォルニアの物音作家Darksmithが、2022年6月に同国バージニア州の実験レーベルThrone HeapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットでドロドロに融解した、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e耳触りが良い\u003c\/span\u003eフィールドレコーディング〜物音ドローン2曲、30分を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/dasmtv\"\u003e前作\u003c\/a\u003eと\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/darksmith-of-california-island-of-stability-primitive-version-tape\"\u003e前々作\u003c\/a\u003eもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1297665535\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Throne Heap releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrone Heap:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDomestic and field recordings, tapes, voice, electronics, and radio. Recorded 2012 - 2019. Lo-fi bedroom surrealism from the one and only Thomas Darksmith. Originally considered for release as an LP on Mom Costume, Throne Heap is thrilled to present this material as a limited edition CD mastered by Grant Richardson.'\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Darksmith\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Throne Heap\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-18T19:37:01+09:00","created_at":"2023-09-18T19:35:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","recommended","throne heap"],"price":215000,"price_min":215000,"price_max":215000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44572541583610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Darksmith \/\/ Imposter CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2022-07-10at10.32.32am_520ae3ae-9650-4c9f-96b9-e6ce350528cd.png?v=1695033322"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2022-07-10at10.32.32am_520ae3ae-9650-4c9f-96b9-e6ce350528cd.png?v=1695033322","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32467948929274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.988,"height":505,"width":499,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2022-07-10at10.32.32am_520ae3ae-9650-4c9f-96b9-e6ce350528cd.png?v=1695033322"},"aspect_ratio":0.988,"height":505,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2022-07-10at10.32.32am_520ae3ae-9650-4c9f-96b9-e6ce350528cd.png?v=1695033322","width":499}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にSecond SleepやHanson、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eVitrine、Regional Bears\u003c\/span\u003eなどから発表しているアメリカ・カリフォルニアの物音作家Darksmithが、2022年6月に同国バージニア州の実験レーベルThrone HeapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットでドロドロに融解した、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e耳触りが良い\u003c\/span\u003eフィールドレコーディング〜物音ドローン2曲、30分を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/dasmtv\"\u003e前作\u003c\/a\u003eと\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/darksmith-of-california-island-of-stability-primitive-version-tape\"\u003e前々作\u003c\/a\u003eもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1297665535\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Throne Heap releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrone Heap:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDomestic and field recordings, tapes, voice, electronics, and radio. 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{"id":8018703253754,"title":"Mark Vernon \/\/ Tape Letters from the Waiting Room LP","handle":"mark-vernon-tape-letters-from-the-waiting-room-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e過去にKyeやCanti Magnetici、Calling Cardsなどから発表している\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスコットランド・グラスゴーの実験音楽家Mark Vernonが、2021年にイギリスの実験レーベルPsyche Tropesから160部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eオーストラリア出身イギリス在住の実験映像作家Steven McInerney作品のサウンドトラックとして制作したコラージュ〜ドローン10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3248609357\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psctrps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psctrps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psyché Tropes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Tape Letters from the Waiting Room is an experiment in film archaeology and magnetic memory as it navigates past life experiences. Shifting in succession from the mundane to the metaphysical, the film is composed of extant 16mm found footage from the past century. The original soundtrack by Mark Vernon encompasses a rich collection of domestic tape recordings; audio letters, dictated notes, found sounds and other lost voices.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtist : Mark Vernon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePsyché Tropes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-18T07:25:08+09:00","created_at":"2023-09-17T13:18:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","psyche tropes"],"price":366600,"price_min":366600,"price_max":366600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44568359895290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mark Vernon \/\/ Tape Letters from the Waiting Room LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":366600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/room1_46b9453d-9c6d-4e39-8a5a-dea93424f224.jpg?v=1694924302","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/room2_b395b53a-24a9-4957-9380-6c062282d7ad.jpg?v=1694924302"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/room1_46b9453d-9c6d-4e39-8a5a-dea93424f224.jpg?v=1694924302","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32464036364538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/room1_46b9453d-9c6d-4e39-8a5a-dea93424f224.jpg?v=1694924302"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/room1_46b9453d-9c6d-4e39-8a5a-dea93424f224.jpg?v=1694924302","width":700},{"alt":null,"id":32464036397306,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/room2_b395b53a-24a9-4957-9380-6c062282d7ad.jpg?v=1694924302"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/room2_b395b53a-24a9-4957-9380-6c062282d7ad.jpg?v=1694924302","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e過去にKyeやCanti Magnetici、Calling Cardsなどから発表している\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスコットランド・グラスゴーの実験音楽家Mark Vernonが、2021年にイギリスの実験レーベルPsyche Tropesから160部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eオーストラリア出身イギリス在住の実験映像作家Steven McInerney作品のサウンドトラックとして制作したコラージュ〜ドローン10曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3248609357\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psctrps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psctrps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psyché Tropes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8017033232634,"title":"Aigokeros \/\/ Polar Axis Manipulation \/ Spinalform Temple 12\"","handle":"apam-1","description":"\u003cp\u003eアメリカのポストインダストリアル作家Aigokerosが、2021年に同国実験／ドローンレーベルUnheimlichから150部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックでリチュアリスティックなダークアンビエント〜低空飛行ドローン2曲を収録。帯付属。45回転です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバッドトリップのお供にぜひ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2332955035\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/priarch\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/priarch\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/priarch\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/priarch\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Private Archive releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 150. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eAigokeros - Polar Axis Manipulation 09:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAigokeros - Spinalform Temple 07:02\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGravitational inversions, magnetic dimensional shifting, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eholographic weapons against time\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aigokeros\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Unheimlich \u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-15T19:12:51+09:00","created_at":"2023-09-12T12:01:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","private archive"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44556310610170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Aigokeros \/\/ Polar Axis Manipulation \/ Spinalform Temple 12\"","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ai1_52dd4753-8844-40ff-919a-05f10c986ae2.jpg?v=1694487670","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ai2_5a56243c-9d1c-401b-942d-6114ad2397fd.jpg?v=1694487669"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ai1_52dd4753-8844-40ff-919a-05f10c986ae2.jpg?v=1694487670","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32436740817146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":599,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ai1_52dd4753-8844-40ff-919a-05f10c986ae2.jpg?v=1694487670"},"aspect_ratio":1.0,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ai1_52dd4753-8844-40ff-919a-05f10c986ae2.jpg?v=1694487670","width":599},{"alt":null,"id":32436740849914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.997,"height":601,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ai2_5a56243c-9d1c-401b-942d-6114ad2397fd.jpg?v=1694487669"},"aspect_ratio":1.997,"height":601,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ai2_5a56243c-9d1c-401b-942d-6114ad2397fd.jpg?v=1694487669","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのポストインダストリアル作家Aigokerosが、2021年に同国実験／ドローンレーベルUnheimlichから150部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックでリチュアリスティックなダークアンビエント〜低空飛行ドローン2曲を収録。帯付属。45回転です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバッドトリップのお供にぜひ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2332955035\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/priarch\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/priarch\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/priarch\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/priarch\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Private Archive releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8017029497082,"title":"Staubitz and Waterhouse \/\/ Out and About LP","handle":"staubitz-and-waterhouse-out-and-about-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・ロードアイランドの物音デュオStaubitz and Waterhouseが\u003c\/span\u003e、2023年5月に同国実験レーベルGertrude \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapes\u003c\/span\u003eから125部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面は2年かけて収集した様々な音をコラージュして制作した架空の「平均的なある1日」を、B面はNYのハドソン渓谷を訪れた際の旅の音記録を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/staubitz-and-waterhouse-deluxe-romantic-suite-accessible-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBarrett Clark\u003c\/span\u003eによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これらの「ありふれたもの」について、私たちはどのように語ればいいのだろうか。どのようにすれば、むしろどのようにすれば、それらを探し出すことができるのだろうか。- Georges Perec - The Infra-Ordinary (1973)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStaubitz and Waterhouseが新譜を持って帰ってきた！\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2022年のフルレングス・デビュー作『コモン・メタルズ』、『リージョナル・ベアーズ』のミニ・アルバム、『チョコレート・モンク』のシェイマス・ウィリアムズとのコラボEPに続き、オーシャン・ステートのリュックとブリュンヒルド・フェラーリが、これまでで最も魅力的で万華鏡のようなアルバム『 Out and About』を携えてGertrude Tapesに戻ってきた。アメリカ産業革命とウェンディ・カルロスの生まれ故郷であるロードアイランド州ポータケットを拠点とするStaubitz and Waterhouseは、勤勉さと繊細さ、そしてユーモアをもって自分たちの人生を記録し続けている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサイドAは、2年間にわたって録音されたもので、数十に及ぶ個別の現場を、デュオにとっての架空の \"平均的な1日 \"に凝縮している。このアルバムは、夜明けに彼らの家の階段で始まり、早朝の屋外アンティークマーケットを散策し、ジェームズ・タレルのスカイスペースやホテルのプールに立ち寄る。ホット・スタンパーは、私たちが毎日遭遇するさまざまなテクノフォニーの源をモンタージュした作品である。食料品の買い物中、洗車場、工場の建物内、家具店のトイレ。その日の夜、勇敢なオーラル探検家たちは、30年前に2人が出会いかけた「グレート・ウッズ」での「ピットブル」のコンサートを楽しんでいる。当然のように、2人は帰りにラファイエットに立ち寄ってナイトキャップを楽しみ、そこでジャズ全般についての刺激的な会話を耳にする。バケツの下に閉じ込められた猛烈な虫のベリンバウ風の抗議にもかかわらず、夜は至福の眠りで締めくくられる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサイドBは、2022年初頭の週末に録音された旅行記で、伝説的なタビーズのパティオで演奏するためにニューヨークのハドソン渓谷を訪れた旅の記録である。このサイドの曲調は、よりルーズでのびのびとしており、Staubitz and Waterhouseにとって、生きることと演奏することに違いはなく、それは連続したものであることを示している。それは、端々に滲み出るキングストンの音や、セット全体に流れる狂気の鳥のテープに聴こえ、何が本物で何が作為なのかの境界を濁している。アルバムの最後を飾るのは、ダイアビーコンの洞窟のような空間で、幽霊のような幻影がちらちらと見え隠れし、空間全体を浮遊している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e言っておくが、彼らは常に行動を求めているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2994206290\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gertrude-tapes\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gertrude-tapes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gertrude-tapes\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gertrude-tapes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Gertrude Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. 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Based in Pawtucket, Rhode Island, the birthplace of the American Industrial Revolution and Wendy Carlos, Staubitz and Waterhouse continue to document their lives with diligence, sensitivity, and humor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide A, recorded over two years, distills dozens of discrete sites into an imaginary \"average day\" for the duo. The album begins at dawn on their stoop, proceeds to an early morning stroll at an\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e outdoor antique market, makes a pit stop at a James Turrell Skyspace and a hotel\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003epool - all before a chaotic lunch at a woefully beleaguered charter school. Moving on, through, and out of the halls of education, \"Hot Stamper\" is a montage of the many sources of technophony we encounter every day: while grocery shopping, at a car wash, inside mill buildings, or in the bathroom at a furniture store. Later that evening our intrepid aural explorers find themselves at a lively \"Pitbull\" concert at \"Great Woods,\" where the two nearly met three decades prior. Par for the course, they stop in for a nightcap at the Lafayette on their way home, where they overhear a scintillating conversation about all things jazz. The night concludes with blissful slumber, despite the berimbau-esque protestations of a furious bug trapped under a bucket.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide B is a travelogue recorded over one weekend in early 2022, which documents their journey to the Hudson Valley in New York to play on the patio of the legendary Tubby's. The tone of this side is more loose and sprawling, and demonstrates that for Staubitz and Waterhouse there is no difference between living and performing - it exists on a continuum. You can hear it in the sounds of Kingston that bleed in around the edges, and in the tapes of insane birds that run\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethroughout their set, muddying the boundaries between what is real and what is artifice. The album concludes with a trip to the cavernous confines of Dia Beacon, where ghostly apparitions flicker in and out of focus and float throughout the space.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Staubitz and Waterhouse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Gertrude Tapes\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-12T18:48:02+09:00","created_at":"2023-09-12T11:54:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","Gertrude Tapes","monooto","tape"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44556302188794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Staubitz and Waterhouse \/\/ Out and About LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_a77cf889-52a8-4440-8d0c-d6d76010c5bb.jpg?v=1694487276","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_5f32fa88-a074-450e-9db5-afe50d33e760.jpg?v=1694487276"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_a77cf889-52a8-4440-8d0c-d6d76010c5bb.jpg?v=1694487276","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32436718534906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_a77cf889-52a8-4440-8d0c-d6d76010c5bb.jpg?v=1694487276"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou1_a77cf889-52a8-4440-8d0c-d6d76010c5bb.jpg?v=1694487276","width":700},{"alt":null,"id":32436718567674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_5f32fa88-a074-450e-9db5-afe50d33e760.jpg?v=1694487276"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ou2_5f32fa88-a074-450e-9db5-afe50d33e760.jpg?v=1694487276","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・ロードアイランドの物音デュオStaubitz and Waterhouseが\u003c\/span\u003e、2023年5月に同国実験レーベルGertrude \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapes\u003c\/span\u003eから125部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面は2年かけて収集した様々な音をコラージュして制作した架空の「平均的なある1日」を、B面はNYのハドソン渓谷を訪れた際の旅の音記録を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/staubitz-and-waterhouse-deluxe-romantic-suite-accessible-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもおすすめです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBarrett Clark\u003c\/span\u003eによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これらの「ありふれたもの」について、私たちはどのように語ればいいのだろうか。どのようにすれば、むしろどのようにすれば、それらを探し出すことができるのだろうか。- Georges Perec - The Infra-Ordinary (1973)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStaubitz and Waterhouseが新譜を持って帰ってきた！\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2022年のフルレングス・デビュー作『コモン・メタルズ』、『リージョナル・ベアーズ』のミニ・アルバム、『チョコレート・モンク』のシェイマス・ウィリアムズとのコラボEPに続き、オーシャン・ステートのリュックとブリュンヒルド・フェラーリが、これまでで最も魅力的で万華鏡のようなアルバム『 Out and About』を携えてGertrude Tapesに戻ってきた。アメリカ産業革命とウェンディ・カルロスの生まれ故郷であるロードアイランド州ポータケットを拠点とするStaubitz and Waterhouseは、勤勉さと繊細さ、そしてユーモアをもって自分たちの人生を記録し続けている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサイドAは、2年間にわたって録音されたもので、数十に及ぶ個別の現場を、デュオにとっての架空の \"平均的な1日 \"に凝縮している。このアルバムは、夜明けに彼らの家の階段で始まり、早朝の屋外アンティークマーケットを散策し、ジェームズ・タレルのスカイスペースやホテルのプールに立ち寄る。ホット・スタンパーは、私たちが毎日遭遇するさまざまなテクノフォニーの源をモンタージュした作品である。食料品の買い物中、洗車場、工場の建物内、家具店のトイレ。その日の夜、勇敢なオーラル探検家たちは、30年前に2人が出会いかけた「グレート・ウッズ」での「ピットブル」のコンサートを楽しんでいる。当然のように、2人は帰りにラファイエットに立ち寄ってナイトキャップを楽しみ、そこでジャズ全般についての刺激的な会話を耳にする。バケツの下に閉じ込められた猛烈な虫のベリンバウ風の抗議にもかかわらず、夜は至福の眠りで締めくくられる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサイドBは、2022年初頭の週末に録音された旅行記で、伝説的なタビーズのパティオで演奏するためにニューヨークのハドソン渓谷を訪れた旅の記録である。このサイドの曲調は、よりルーズでのびのびとしており、Staubitz and Waterhouseにとって、生きることと演奏することに違いはなく、それは連続したものであることを示している。それは、端々に滲み出るキングストンの音や、セット全体に流れる狂気の鳥のテープに聴こえ、何が本物で何が作為なのかの境界を濁している。アルバムの最後を飾るのは、ダイアビーコンの洞窟のような空間で、幽霊のような幻影がちらちらと見え隠れし、空間全体を浮遊している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e言っておくが、彼らは常に行動を求めているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2994206290\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Based in Pawtucket, Rhode Island, the birthplace of the American Industrial Revolution and Wendy Carlos, Staubitz and Waterhouse continue to document their lives with diligence, sensitivity, and humor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide A, recorded over two years, distills dozens of discrete sites into an imaginary \"average day\" for the duo. The album begins at dawn on their stoop, proceeds to an early morning stroll at an\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e outdoor antique market, makes a pit stop at a James Turrell Skyspace and a hotel\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003epool - all before a chaotic lunch at a woefully beleaguered charter school. Moving on, through, and out of the halls of education, \"Hot Stamper\" is a montage of the many sources of technophony we encounter every day: while grocery shopping, at a car wash, inside mill buildings, or in the bathroom at a furniture store. Later that evening our intrepid aural explorers find themselves at a lively \"Pitbull\" concert at \"Great Woods,\" where the two nearly met three decades prior. Par for the course, they stop in for a nightcap at the Lafayette on their way home, where they overhear a scintillating conversation about all things jazz. The night concludes with blissful slumber, despite the berimbau-esque protestations of a furious bug trapped under a bucket.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide B is a travelogue recorded over one weekend in early 2022, which documents their journey to the Hudson Valley in New York to play on the patio of the legendary Tubby's. The tone of this side is more loose and sprawling, and demonstrates that for Staubitz and Waterhouse there is no difference between living and performing - it exists on a continuum. You can hear it in the sounds of Kingston that bleed in around the edges, and in the tapes of insane birds that run\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethroughout their set, muddying the boundaries between what is real and what is artifice. The album concludes with a trip to the cavernous confines of Dia Beacon, where ghostly apparitions flicker in and out of focus and float throughout the space.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Staubitz and Waterhouse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Gertrude Tapes\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8015419801850,"title":"Liv Landry, Sean McCann, \u0026 Eric Schmid \/\/ St. Francis LP","handle":"liv-landry-sean-mccann-eric-schmid-st-francis-lp-1","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Sean McCannとEric Schmid、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLiv Landryが、2021年にリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eネオクラシカル〜ポエトリーリーディング3曲、40分を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカラープリントポスター付属。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=135556119\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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A choral melisma representative\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Liv Landry, Sean McCann, \u0026amp; Eric Schmid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-10T21:03:48+09:00","created_at":"2023-09-08T14:33:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","neo classical","Recital"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44546616459514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Liv Landry, Sean McCann, \u0026 Eric Schmid \/\/ St. Francis LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv1_43f83b1f-3c34-48c2-a4c9-333ee243a425.jpg?v=1694151253","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv2.jpg?v=1694151253","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv3.jpg?v=1694151253","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv4.jpg?v=1694151334"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv1_43f83b1f-3c34-48c2-a4c9-333ee243a425.jpg?v=1694151253","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32419190440186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv1_43f83b1f-3c34-48c2-a4c9-333ee243a425.jpg?v=1694151253"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv1_43f83b1f-3c34-48c2-a4c9-333ee243a425.jpg?v=1694151253","width":700},{"alt":null,"id":32419190472954,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv2.jpg?v=1694151253"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv2.jpg?v=1694151253","width":1200},{"alt":null,"id":32419190505722,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv3.jpg?v=1694151253"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv3.jpg?v=1694151253","width":1200},{"alt":null,"id":32419197649146,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv4.jpg?v=1694151334"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/liv4.jpg?v=1694151334","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Sean McCannとEric Schmid、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLiv Landryが、2021年にリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eネオクラシカル〜ポエトリーリーディング3曲、40分を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eカラープリントポスター付属。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=135556119\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":8015417409786,"title":"Noel Meek \u0026 Mattin \/\/ Homage to Annea Lockwood BOOK+CD","handle":"noel-meek-mattin-homage-to-annea-lockwood-book-cd","description":"\u003cp\u003eニュージーランドのNoel MeekとスペインのMattin実験音楽家2名が、2023年9月にアメリカ・LAの実験レーベルRecitalからリリースした本＋CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e両者が敬愛する作曲家Annea Lockwoodへのオマージュとして制作したコラージュ4曲を収録。Anneaに行ったインタビューを素材としたスポークンワード〜コラージュ・ドローン4曲を収録。60ページの本にはインタビューの全内容（本作の場合はスコア）とAnneaの写真資料、Anneaによるあとがきが掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recitalは、ニュージーランド生まれのアメリカ人作曲家Annea Lockwood（1939年生まれ）へのオマージュを本とCDで紹介する。このアルバムのユニークなコンセプトは、それぞれAnnea Lockwoodへの深い敬愛を共有するアーティスト、Noel Meek（ニュージーランド）とMattin（スペイン）によって考案された。2020年末、3人のアーティストによる長時間のスカイプ対談が実現した。彼らは政治、美学、アンネアの作曲活動について話し合った。Noel Meek \u0026amp; Mattinは当初から、この会話そのものをこのアルバム『Annea Lockwoodへのオマージュ』の楽譜として使用することを決めていた。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e「私の作品は、世界を探求する私の方法です」とAnnea Lockwoodは言う。アルバムに収録された各作品は、彼女のプリズム的な作曲方法を反映している。サウンドマップ、時間的あるいは環境的に展開し、自然とシンクロするスコア、エキゾチックな場所に移植されたピアノ（しばしば炎に包まれる）。Noel Meek \u0026amp; Mattinは、Anneaの音世界に遊び心と好奇心を持ち続けている。エレクトロニック・バーバル・フィズから、ラップトップに火をつける録音、ニュージーランドの古いオークの木の下で書かれたハイドロフォニック・ダイアリー、そしてアルバムの最後を飾るポリフォニックな合唱曲まで。\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHomage to Annea Lockwoodは、手書きのシリアルナンバー入りのペーパーバック・ブックに収められており、会話（この場合はスコア）の完全な書き起こし、多数の写真資料、そしてAnnea Lockwoodが書いた素敵なあとがきで締めくくられている。Recitalは、2014年に彼女のアルバム『Ground of Being』（R7、CD）を出版した後、数年後に再びAnneaと仕事ができることを特に嬉しく思っている。Anneaを讃えることは何という喜びであろうか、そしてそれが音楽という儀式を通して行われることは何というふさわしいことであろうか。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4459718\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD + perfect bound 60-page book - hand-numbered. 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The unique concept for this album was conceived by artists Noel Meek (New Zealand) and Mattin (Spain), who each share a deep admiration for Lockwood. A longform Skype conversation between the three artists was arranged at the end of 2020. They discussed politics, aesthetics, and Annea’s compositional practice among other things. Noel Meek \u0026amp; Mattin had from the beginning decided that the conversation itself would be used as a score for this album, Homage to Annea Lockwood.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e“My work is my way of exploring the world” says Lockwood. Each piece on the album reflects her prismatic compositional practice: sound maps, scores that unfold temporally or environmentally, synchronous with nature, and pianos transplanted to exotic locations (often engulfed in flames). Meek \u0026amp; Mattin maintain a playfulness and curiosity of Annea’s sound world; from electronic verbal fizz, a recording of lighting a laptop on fire, hydrophonic diaries from underneath an old oak tree in New Zealand, to a polyphonic choral piece which concludes the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eHomage to Annea Lockwood is housed in a hand\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e-numbered paperback book, which carries a full transcription of the conversation, in this case… the score, along with lush photographic documentation, and ending with a lovely afterword written by Annea Lockwood. Recital is especially happy to be working with Annea again years later, after publishing her 2014 album Ground of Being (R7, CD). What a joy it is to celebrate Annea, and how appropriate it be done through the ritual of music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Noel Meek \u0026amp; Mattin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-11T15:06:16+09:00","created_at":"2023-09-08T14:20:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","cd","contemporary \/ sound poetry","monooto","Recital"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44546605547770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Noel Meek \u0026 Mattin \/\/ Homage to Annea Lockwood BOOK+CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_504f0bca-b6fa-42f1-9fdb-4ac68862b607.jpg?v=1694150454","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_6473fd29-76cd-4c06-a2fd-0a14d00cb6d0.jpg?v=1694150455","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho4_c5dc1006-8e23-4866-95b8-a0ac68a738a8.jpg?v=1694150454","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho3_fb052f8b-157c-496c-a990-074ab0416ab2.jpg?v=1694150454"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_504f0bca-b6fa-42f1-9fdb-4ac68862b607.jpg?v=1694150454","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32419128574202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_504f0bca-b6fa-42f1-9fdb-4ac68862b607.jpg?v=1694150454"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho1_504f0bca-b6fa-42f1-9fdb-4ac68862b607.jpg?v=1694150454","width":700},{"alt":null,"id":32419128606970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_6473fd29-76cd-4c06-a2fd-0a14d00cb6d0.jpg?v=1694150455"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho2_6473fd29-76cd-4c06-a2fd-0a14d00cb6d0.jpg?v=1694150455","width":1200},{"alt":null,"id":32419128639738,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho4_c5dc1006-8e23-4866-95b8-a0ac68a738a8.jpg?v=1694150454"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho4_c5dc1006-8e23-4866-95b8-a0ac68a738a8.jpg?v=1694150454","width":1200},{"alt":null,"id":32419128738042,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho3_fb052f8b-157c-496c-a990-074ab0416ab2.jpg?v=1694150454"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ho3_fb052f8b-157c-496c-a990-074ab0416ab2.jpg?v=1694150454","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eニュージーランドのNoel MeekとスペインのMattin実験音楽家2名が、2023年9月にアメリカ・LAの実験レーベルRecitalからリリースした本＋CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e両者が敬愛する作曲家Annea Lockwoodへのオマージュとして制作したコラージュ4曲を収録。Anneaに行ったインタビューを素材としたスポークンワード〜コラージュ・ドローン4曲を収録。60ページの本にはインタビューの全内容（本作の場合はスコア）とAnneaの写真資料、Anneaによるあとがきが掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Recitalは、ニュージーランド生まれのアメリカ人作曲家Annea Lockwood（1939年生まれ）へのオマージュを本とCDで紹介する。このアルバムのユニークなコンセプトは、それぞれAnnea Lockwoodへの深い敬愛を共有するアーティスト、Noel Meek（ニュージーランド）とMattin（スペイン）によって考案された。2020年末、3人のアーティストによる長時間のスカイプ対談が実現した。彼らは政治、美学、アンネアの作曲活動について話し合った。Noel Meek \u0026amp; 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ニュージーランドのNoel MeekとスペインのMattin実験音楽家2名が、2023年9月にアメリカ・LAの実験レーベルRecitalからリリースした本＋CDです。 両者が敬愛する作曲家Annea Lockwoodへのオマージュとして制作したコラージュ4曲を収録。Anneaに行ったインタビューを素材としたスポークンワード〜コラージュ・ドローン4曲を収録。60ページの本にはインタビューの全内容（本作の場合はスコア）とAnneaの写真資料、Anneaによるあとがきが掲載されています。 以下、レーベルによる解説です。 "Recitalは、ニュージーランド生まれのアメリカ人作曲家Annea Lockwood（1939年生まれ）へのオマージュを本とCDで紹介する。このアルバムのユニークなコンセプトは、それぞれAnnea Lockwoodへの深い敬愛を共有するアーティスト、Noel Meek（ニュージーランド）とMattin（スペイン）によって考案された。2020年末、3人のアーティストによる長時間のスカイプ対談が実現した。彼らは政治、美学、アンネアの作曲活動について話し合った。Noel Meek & Mattinは当初から、この会話そのものをこのアルバム『Annea Lockwoodへのオマージュ』の楽譜として使用することを決めていた。「私の作品は、世界を探求する私の方法です」とAnnea Lockwoodは言う。アルバムに収録された各作品は、彼女のプリズム的な作曲方法を反映している。サウンドマップ、時間的あるいは環境的に展開し、自然とシンクロするスコア、エキゾチックな場所に移植されたピアノ（しばしば炎に包まれる）。Noel...
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{"id":8014972092666,"title":"Annea Lockwood \/\/ Glass World CD+BOOK","handle":"annea-lockwood-glass-world-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eニュージーランド出身イギリス在住の実験音楽家／ヴァッサー大学名誉教授Annea Lockwoodが、2023年9月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースした再発CDです。（オリジナルは1970年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題の通りガラスの音に焦点を当てた物音23曲を収録。彼女のインタビューや未公開資料、写真を掲載した本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「作曲家、演奏家としてのAnnea Lockwoodの人生の歩みを要約しようと試みることは、不可能ではないにせよ、難しい。彼女は60年もの間、様々な音楽運動やアプローチを巡りながら、多種多様で流動的な存在を切り開いてきた。彼女の人生は、直感と好奇心と傾聴に導かれたものであり、情熱が最優先され、驚きに満ちたものである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼女の日々のあり方で最も重きを置いているのは、おそらく「聴く」ことだろう。それは、彼女が生涯にわたって揺るぎない献身をもって深めようとしてきた実践であり、絶対的な存在として彼女を支えてきた実践でもある。この『Glass World』は、音、物体、聴き方に関する彼女の最初の重要な研究のいくつかを記録したものである。ガラスという身近な素材に深く魅了された瞬間を捉えた録音である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの録音は多くのことを祝福しているが、中でもLockwoodの、ひとつの音を完全に共鳴させようとする意欲は際立っている。ここに収められた23のヴィネットのそれぞれにおいて、Lockwoodは私たちを、彼女とともに音の物質的性質に寄り添うように誘う。Glass Worldは、ほとんど狂信的な白熱を放っている。この作品は、1970年にタンジェント・レコードからリリースされたときと同じように、今日でも強く保たれる振動の強さを放っている。私はAnneaの指導の下、これらの録音をリマスタリングする機会に恵まれた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトと並行して、Anneaと私は長時間の対談を行った。この対談は、アンネアの『Glass World』での仕事から外へと広がり、彼女の興味や情熱を意図的に訪ねようとするもので、そうすることによって、彼女のあり方や作り方を導いてきたある視点を明らかにしようとするものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの版を皆さんと共有できることを光栄に思います。あなたも\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAnneaの共鳴する好奇心をキャッチし、私（そして他の多くの人々）がそうであったように、これらの音に魅了されることを願っています。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2586122278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3926816745\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2586122278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD in matte laminate sleeve.\u003cbr\u003eComes with artist book featuring conversation between Annea Lockwood and Lawrence English as well as previously unseen documentation of her works including Piano Transplants, World Rhythms and more.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eMicro Glass Shaken\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGlass Rod Vibrating\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTurning Gong 01:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMini Mobile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWine Glass\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWater Gong\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTwo Ribbed Discs\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRod Across Edge Of Pane\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGlass Bulb 00:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGlissandi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpinning Discs\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDialogue: Bottles And Jars\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVibrating Pane\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBubbling\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing Machine\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWater Jars\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRod Roll\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMicro Glass On Goblet\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMicro Glass Along Pane 01:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCullet: Two Glass Rocks\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMedium Mobile\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBottle Tree Showered With Fragments\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDeep Water Gong\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/em\u003eLawrence English from Room40:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"To attempt to summarise the journey of Annea Lockwood’s life, as a composer and performer, is difficult if not impossible. For six decades now, she has carved out a multifarious and fluid existence that has orbited various musical movements and approaches. Hers is a life led by intuition, curiosity and listening, one in which passion is paramount and wonderment abounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIf you were to reflect upon one aspect of her way of being that holds the greatest gravity in her day to day, it is perhaps listening that resonates most vibrantly. It is a practice that she has sought to deepen, with an unwavering dedication across her life, and a it is practice that has sustained her in the absolute. It’s here that Glass World comes into focus for it documents some of her first significant studies into sound, object and listening. It is a recording that captures her in a moment of profound fascination with a rather familiar material, glass.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis recording celebrates many things, amongst them Lockwood’s willingness to allow single sounds to resonate, fully\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Across each of the twenty three vignettes captured here, Annea Lockwood invites us to lean into the material nature of sound with her. Glass World shimmers with an almost fanatical incandescence. It radiates a vibrational intensity that holds as strongly today as it did upon its original release in 1970 on Tangent Records. I had the privilege to re-master these recordings, under the guidance of Annea, and sitting with them so intensely was nothing but a delight.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn tandem with this project, Annea and I have undertaken a long-form in conversation, which is collected in the book which sits alongside this edition. The conversation splays outward from Annea’s work on Glass World and it deliberately seeks to visit upon her interests and passions, and through doing so revel a certain perspective that has guided her ways of being, and ways of making.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt’s an honour to have the opportunity to share this edition with you. I hope you too can catch Annea’s resonate curiosity and be as captivated by these sounds as I (and many others) have been.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"'I have become fascinated by the complexity of the single sound.' \u003cbr\u003e- \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eAnnea Lockwood\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annea Lockwood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-07T18:39:22+09:00","created_at":"2023-09-07T15:07:51+09:00","vendor":"Tobira 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World』は、音、物体、聴き方に関する彼女の最初の重要な研究のいくつかを記録したものである。ガラスという身近な素材に深く魅了された瞬間を捉えた録音である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの録音は多くのことを祝福しているが、中でもLockwoodの、ひとつの音を完全に共鳴させようとする意欲は際立っている。ここに収められた23のヴィネットのそれぞれにおいて、Lockwoodは私たちを、彼女とともに音の物質的性質に寄り添うように誘う。Glass Worldは、ほとんど狂信的な白熱を放っている。この作品は、1970年にタンジェント・レコードからリリースされたときと同じように、今日でも強く保たれる振動の強さを放っている。私はAnneaの指導の下、これらの録音をリマスタリングする機会に恵まれた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトと並行して、Anneaと私は長時間の対談を行った。この対談は、アンネアの『Glass World』での仕事から外へと広がり、彼女の興味や情熱を意図的に訪ねようとするもので、そうすることによって、彼女のあり方や作り方を導いてきたある視点を明らかにしようとするものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの版を皆さんと共有できることを光栄に思います。あなたも\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAnneaの共鳴する好奇心をキャッチし、私（そして他の多くの人々）がそうであったように、これらの音に魅了されることを願っています。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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For six decades now, she has carved out a multifarious and fluid existence that has orbited various musical movements and approaches. Hers is a life led by intuition, curiosity and listening, one in which passion is paramount and wonderment abounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIf you were to reflect upon one aspect of her way of being that holds the greatest gravity in her day to day, it is perhaps listening that resonates most vibrantly. It is a practice that she has sought to deepen, with an unwavering dedication across her life, and a it is practice that has sustained her in the absolute. It’s here that Glass World comes into focus for it documents some of her first significant studies into sound, object and listening. It is a recording that captures her in a moment of profound fascination with a rather familiar material, glass.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis recording celebrates many things, amongst them Lockwood’s willingness to allow single sounds to resonate, fully\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Across each of the twenty three vignettes captured here, Annea Lockwood invites us to lean into the material nature of sound with her. Glass World shimmers with an almost fanatical incandescence. It radiates a vibrational intensity that holds as strongly today as it did upon its original release in 1970 on Tangent Records. I had the privilege to re-master these recordings, under the guidance of Annea, and sitting with them so intensely was nothing but a delight.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn tandem with this project, Annea and I have undertaken a long-form in conversation, which is collected in the book which sits alongside this edition. The conversation splays outward from Annea’s work on Glass World and it deliberately seeks to visit upon her interests and passions, and through doing so revel a certain perspective that has guided her ways of being, and ways of making.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt’s an honour to have the opportunity to share this edition with you. I hope you too can catch Annea’s resonate curiosity and be as captivated by these sounds as I (and many others) have been.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"'I have become fascinated by the complexity of the single sound.' \u003cbr\u003e- \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eAnnea Lockwood\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annea Lockwood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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ニュージーランド出身イギリス在住の実験音楽家／ヴァッサー大学名誉教授Annea Lockwoodが、2023年9月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースした再発CDです。（オリジナルは1970年リリース） 題の通りガラスの音に焦点を当てた物音23曲を収録。彼女のインタビューや未公開資料、写真を掲載した本が付属。 以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。 "「作曲家、演奏家としてのAnnea Lockwoodの人生の歩みを要約しようと試みることは、不可能ではないにせよ、難しい。彼女は60年もの間、様々な音楽運動やアプローチを巡りながら、多種多様で流動的な存在を切り開いてきた。彼女の人生は、直感と好奇心と傾聴に導かれたものであり、情熱が最優先され、驚きに満ちたものである。彼女の日々のあり方で最も重きを置いているのは、おそらく「聴く」ことだろう。それは、彼女が生涯にわたって揺るぎない献身をもって深めようとしてきた実践であり、絶対的な存在として彼女を支えてきた実践でもある。この『Glass World』は、音、物体、聴き方に関する彼女の最初の重要な研究のいくつかを記録したものである。ガラスという身近な素材に深く魅了された瞬間を捉えた録音である。この録音は多くのことを祝福しているが、中でもLockwoodの、ひとつの音を完全に共鳴させようとする意欲は際立っている。ここに収められた23のヴィネットのそれぞれにおいて、Lockwoodは私たちを、彼女とともに音の物質的性質に寄り添うように誘う。Glass Worldは、ほとんど狂信的な白熱を放っている。この作品は、1970年にタンジェント・レコードからリリースされたときと同じように、今日でも強く保たれる振動の強さを放っている。私はAnneaの指導の下、これらの録音をリマスタリングする機会に恵まれた。このプロジェクトと並行して、Anneaと私は長時間の対談を行った。この対談は、アンネアの『Glass World』での仕事から外へと広がり、彼女の興味や情熱を意図的に訪ねようとするもので、そうすることによって、彼女のあり方や作り方を導いてきたある視点を明らかにしようとするものだ。この版を皆さんと共有できることを光栄に思います。あなたもAnneaの共鳴する好奇心をキャッチし、私（そして他の多くの人々）がそうであったように、これらの音に魅了されることを願っています。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
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{"id":8014653980922,"title":"David Toop \u0026 Lawrence English \/\/ The Shell That Speaks The Sea LP","handle":"david-toop-lawrence-english-the-shell-that-speaks-the-sea-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリスDavid ToopとオーストラリアのLawrence English実験音楽家2名が、2023年8月に\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLawrence English主宰\u003c\/span\u003eレーベルroom40からリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングやギター、短波ラジオ、フルート、竹、石等による物音ドローン8曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e「David Toopと初めて会ったのは20年ほど前だ。その少し前から連絡を取り合っていたと思うが、初めて会ったのは、ブリスベンのパワーハウスで開催されたフェスティバル『REV』の一環として、私が彼をオーストラリアに招き、パフォーマンスとスピーチを披露してもらった時だった。彼のソロパフォーマンスを鮮明に覚えているし、『A Picturesque View, Ignored』には、そのときの即興的な出会いが記録されている。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e長年にわたり、Davidと私は、音の物質的な意味合いと非物質的な意味合いの両方に（とりわけ）関心を共有してきた。さらに、私たちは聴覚についてどう考えるか、ということの端っこにある問題で何度もつながってきた。私たちの興味は、経験を説明するのではなく、経験につきまとう感情的な領域にある。The Shell That Speaks The Sea（海を語る貝殻）』は、この共通の魅力にとても共鳴している。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e私たちが最初にこのデュエットを言い出したのはいつなのか正確にはわからないが、その最初の痕跡はもう10年以上前に感じられる。私は『適切な場所、適切な時』をモットーに生きている。数年前、Davidと私はデュエットの話を再開し、資料の交換を始めた。その出発点として、私は、少なくとも私にとっては、前に述べたような感情的な呪縛のようなものを捉えた一連のフィールドレコーディングを探求した。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eそのひとつが、ユガラブル族の土地にあるヌグム（ホワイトロック）で録音したガマグチヨタカの口である。ガマグチヨタカ（オーストラリアに生息するカエルのような口を持つ鳥）はまったく捉えどころのない生き物で、その声は変調する低周波発振器のようだ。魔法のような鳥であり、David\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eと私は人生のさまざまな場面で魅了されてきた。この録音は、音へのアプローチ方法を示唆しているように思えたし、少なくとも私にとっては、この録音の最終バージョンに存在する、まったく新しい音の世界を開いてくれた。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこのエディションは、和らげられた沈黙の時間によって緩衝された、自然発生的な交流の爆発から生まれたものである。予期せぬダイナミクスに満ちた忍耐強い作品である。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの録音を皆様と共有できることを大変嬉しく思う。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2698592517\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1361099055\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMonochrome printed and laminated sleeve, printed black inner sleeve, shrinkwarpped, standard vinyl LP.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAbyssal Tracker 06:35\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eReading Bones 06:33\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMouth Cave 04:18\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWhistling In The Dark 03:45\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Chair's Story 06:11\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHuanghu 02:56\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e7. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe Tattooed Back 05:18\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLong Night 04:09\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eA note from Lawrence English:\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"I first met David Toop some 20 years ago. I think we were in touch shortly before that, but our first meeting took place when I invited him to Australia to perform and to speak as part of REV, a festival held at Brisbane Powerhouse. It was a memorable meeting, I vividly remember his solo performance and the edition A Picturesque View, Ignored, documents an improvised meeting during that time.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOver the years, David and I have shared an interest in both the material and immaterial implications of sound (amongst other things). Moreover we’ve connected many times on matters which lie at the fringes of how we might choose to think about audition, our interests seeking in the affective realm that haunts, rather than describes, experience. The Shell That Speaks The Sea very much resonates from this shared fascination.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eI’m not exactly sure when we first mooted this duet, but I sense its initial trace is now more than a decade ago. I tend to live by the motto of ‘right place, right time’ and I believe David likely also subscribes to this methodology. A couple of years ago, David and I reignited the duet conversation and began exchanging materials. As a jumping off point, I explored a series of field recordings that, for\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e me at least, captured something of this affective haunting that I mentioned previously.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOne such recording was of a Tawny Frogmouth at Nugum (White Rock) on the lands of the Yugarabul people. The frogmouth is an utterly elusive creature whose voice is like a modulating low frequency oscillator. They are a magical bird, and like the Potoo, have captivated David and I at various points in our lives. The recording seemed to suggest a whole way of approaching sound and, for me at least, it opened an entirely new range of sound worlds which are present in the final version of this recording.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis edition is the product of spontaneous burst of exchanges, buffered by periods of tempered silence. A patient work, charged with unexpected dynamics.\"\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt’s with great pleasure we share this recording with you.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Toop \u0026amp; Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-09-06T20:38:10+09:00","created_at":"2023-09-06T15:57:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","recommended","room40"],"price":369800,"price_min":369800,"price_max":369800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44542730895610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"David Toop \u0026 Lawrence English \/\/ The Shell That Speaks The Sea LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":369800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1139517019_16.jpg?v=1694000397","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0031646470_10.jpg?v=1694000397"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1139517019_16.jpg?v=1694000397","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32412181201146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1139517019_16.jpg?v=1694000397"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1139517019_16.jpg?v=1694000397","width":700},{"alt":null,"id":32412170584314,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0031646470_10.jpg?v=1694000397"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0031646470_10.jpg?v=1694000397","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eイギリスDavid ToopとオーストラリアのLawrence English実験音楽家2名が、2023年8月に\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLawrence English主宰\u003c\/span\u003eレーベルroom40からリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングやギター、短波ラジオ、フルート、竹、石等による物音ドローン8曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e「David Toopと初めて会ったのは20年ほど前だ。その少し前から連絡を取り合っていたと思うが、初めて会ったのは、ブリスベンのパワーハウスで開催されたフェスティバル『REV』の一環として、私が彼をオーストラリアに招き、パフォーマンスとスピーチを披露してもらった時だった。彼のソロパフォーマンスを鮮明に覚えているし、『A Picturesque View, Ignored』には、そのときの即興的な出会いが記録されている。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e長年にわたり、Davidと私は、音の物質的な意味合いと非物質的な意味合いの両方に（とりわけ）関心を共有してきた。さらに、私たちは聴覚についてどう考えるか、ということの端っこにある問題で何度もつながってきた。私たちの興味は、経験を説明するのではなく、経験につきまとう感情的な領域にある。The Shell That Speaks The Sea（海を語る貝殻）』は、この共通の魅力にとても共鳴している。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e私たちが最初にこのデュエットを言い出したのはいつなのか正確にはわからないが、その最初の痕跡はもう10年以上前に感じられる。私は『適切な場所、適切な時』をモットーに生きている。数年前、Davidと私はデュエットの話を再開し、資料の交換を始めた。その出発点として、私は、少なくとも私にとっては、前に述べたような感情的な呪縛のようなものを捉えた一連のフィールドレコーディングを探求した。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eそのひとつが、ユガラブル族の土地にあるヌグム（ホワイトロック）で録音したガマグチヨタカの口である。ガマグチヨタカ（オーストラリアに生息するカエルのような口を持つ鳥）はまったく捉えどころのない生き物で、その声は変調する低周波発振器のようだ。魔法のような鳥であり、David\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eと私は人生のさまざまな場面で魅了されてきた。この録音は、音へのアプローチ方法を示唆しているように思えたし、少なくとも私にとっては、この録音の最終バージョンに存在する、まったく新しい音の世界を開いてくれた。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこのエディションは、和らげられた沈黙の時間によって緩衝された、自然発生的な交流の爆発から生まれたものである。予期せぬダイナミクスに満ちた忍耐強い作品である。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eこの録音を皆様と共有できることを大変嬉しく思う。\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2698592517\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1361099055\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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I think we were in touch shortly before that, but our first meeting took place when I invited him to Australia to perform and to speak as part of REV, a festival held at Brisbane Powerhouse. It was a memorable meeting, I vividly remember his solo performance and the edition A Picturesque View, Ignored, documents an improvised meeting during that time.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eOver the years, David and I have shared an interest in both the material and immaterial implications of sound (amongst other things). Moreover we’ve connected many times on matters which lie at the fringes of how we might choose to think about audition, our interests seeking in the affective realm that haunts, rather than describes, experience. The Shell That Speaks The Sea very much resonates from this shared fascination.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eI’m not exactly sure when we first mooted this duet, but I sense its initial trace is now more than a decade ago. I tend to live by the motto of ‘right place, right time’ and I believe David likely also subscribes to this methodology. A couple of years ago, David and I reignited the duet conversation and began exchanging materials. As a jumping off point, I explored a series of field recordings that, for\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e me at least, captured something of this affective haunting that I mentioned previously.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOne such recording was of a Tawny Frogmouth at Nugum (White Rock) on the lands of the Yugarabul people. The frogmouth is an utterly elusive creature whose voice is like a modulating low frequency oscillator. They are a magical bird, and like the Potoo, have captivated David and I at various points in our lives. The recording seemed to suggest a whole way of approaching sound and, for me at least, it opened an entirely new range of sound worlds which are present in the final version of this recording.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis edition is the product of spontaneous burst of exchanges, buffered by periods of tempered silence. A patient work, charged with unexpected dynamics.\"\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIt’s with great pleasure we share this recording with you.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Toop \u0026amp; Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8012697993466,"title":"Ayami Suzuki \u0026 Leo Okagawa \/\/ while it's warm TAPE","handle":"ayami-suzuki-leo-okagawa-while-its-warm-tape","description":"\u003cp\u003e東京の実験音楽家Ayami SuzukiとLeo Okagawaが、2023年8月にノルウェー・オスロの実験レーベルBretonからリリースした共作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングや声を用いた物音コラージュ〜ドローン6曲を収録。DLコードとビデオ作品から切り取ったスティル写真が付属。 廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2955816632\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette presented in embossed blue envelope with printed stills from Ayami's video work. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ethe path part two 08:40\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ehumming 11:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eleft the window open 07:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ea quiet song 01:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ethousands of nights 06:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ethe path part one 03:28\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eBreton Cassette:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ewhile it's warm, a collaboration between Leo Okagawa and Ayami Suzuki is a slow and careful mix of electronics, vocal, guitar, and field recording from everyday life.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRain, humming, sounds from an open window, steps, electronic interference; all woven together as in a veiled texture, not unlike our memories, they too eventually become veiled.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAs diarists, Okagawa and Suzuki share their everyday sounds and invite the listener into something close and mundane. 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アメリカ・ボルチモアの実験レーベルUltraviolet Lightが、2021年8月のリリースしたコンピレーションカセットです。 Buchlaシンセサインザーのみを使用した8曲を収録。DLコード付属。 参加アーティスト Marcia Bassett, Suzanne Ciani, Dan Deacon, Jonathan Fitoussi, Steve Horelick,...
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Known prominently for her sculptural Long String Instrument (LSI), these musique concrete pieces showcase an underrecognized side of Fullman’s sound investigations. In two expansive works, Fullman voyages through the comic, the menacing and the blissful all while evoking the unique kinetic and timbral aesthetic for which she is widely praised. Composed between 1987-1989, while living in Austin, Texas, the music originally served as accompaniment to choreographer Deborah Hay's dance piece of the same name. The besom presse release presents the last two movements of the full composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn 1985, Hay, a founding member of the Judson Dance Theater, commissioned Fullman to collaborate on a new work. Hay was deeply influenced by her experience as a member of the Merce Cunningham Dance Company and to the way John Cage and Cunningham collaborated. As such, the only relationship planned between Fullman’s music and the choreography was timing. Inspired by Hay’s open-ended approach and encouraged to use a new set of musical implements, Fullman explained, “I found this way of working to be remarkably refreshing and respectful of my process. I felt free to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e delve into my attraction for absurdity, knowing that I would not be judged.” With a variety of acoustic sound sources, Music for the Man Who Grew Common in Wisdom finds Fullman exploring the possibilities of the Prophet sampler. Describing her experience of using this tool she explains: “I was fascinated by what could be done with the Prophet and worked in a way that could be seen as an outgrowth from the musique concrete approach that I had used with a reel-to-reel tape recorder in earlier years.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOne of the most interesting contextual aspects of Music for the Man Who Grew Common in Wisdom is the flux under which it was created. Recently relocated and using unfamiliar equipment after having dedicated so much of her time and energy to advancing her knowledge of the LSI, this record provides an ultra-rare snapshot of Fullman’s journey as a composer: a suspended moment wherein her earlier phase of sound collaging comes into direct contact with her sensibilities of movement and sound as refined by her work with the LSI.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe excursion rewards careful, repeated listening. Its musical events arrive spontaneously while striking a rare balance between the poetical and unaffected. While the work is time-stamped by its technology, it evades the quaintness that beleaguers so many novel releases from the past. On side A, titled Music for the Gardener, Fullman triggers an assortment of exquisitely recorded acoustic sounds from a variety of quotidian sources including bits of glass dropped on a concrete slab, the gentle clanking of suspended woodscraps, water swishing back and forth, and her own voice. The piece begins with the glass, arranged chromatically, which Fullman playfully improvises with by triggering individual notes from a series of chord shapes. The effervescent chime and bounce is punctuated with sudden cluster chords that explode like a six-pack against a brick wall. This gives way to the round and muted tones of the swinging timber—a generous sonic foil to the icy digital aliasing of the glass samples. Shifting focus again, we hear the hi-fi swishing of water in a tub reproduced in a dazzlingly wide stereo field made possible by microphones arranged at either end of the bath. Fullman’s sampled voice, played in a meditative modal melody, signifies a kind of coda anchored by the rhythmic pulsing of clanking wood.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSide B’s Music for the Aviator is rooted in Deborah’s directive: \"We contain the mystery, but we don't know what it is.\" Like an alternative soundtrack to Jodorowsky’s Santa Sangre, starter guns, percolating bubbles, cheering crowds, and a calliope organ conjure a lysergic day at the circus. More or less abrupt disturbances take place throughout. The circus is consumed by cetaceous blowhole sounds, which in turn fade into something vaguely like the Hindewhu whistle of Ba-Benzélé Pygmy music (think the intro to Herbie Hancock’s Watermelon Man). Eventually the piece settles into a satisfying rhythmic pulse of tuned breath sounds set in a cloud of woozy voice loops while a tightly packed spectrum of overtones springs forth.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Man Who Grew Common In Wisdom was performed in August 2019 at the Tanz im August Festival, Berlin, in their RE-Perspective Deborah Hay, Works from 1968 to the Present. Eva Mohn of the Cullberg Ballet, Stockholm, was the soloist, and the work has become part of their repertoire. Music from the first movement of this piece, The Navigator (aka “Staggered Stasis”), was made available earlier this year by Superior Viaduct on a reissue of Fullman's 1987 self-released cassette, In The Sea.\u2028\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ellen fullman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : besom presse\u003c\/p\u003e","published_at":"2023-08-23T13:05:09+09:00","created_at":"2023-08-22T16:23:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["besom presse","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","strange beats"],"price":381400,"price_min":381400,"price_max":381400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":44508088467706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"ellen 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fullmanが、2020年にアメリカ・LAの実験／ドローンレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBesom Presseからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e長いワイヤーを使用した\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/ellen-fullman-staggered-stasis-cd\"\u003e作品\u003c\/a\u003eが有名な彼女ですが、本作ではガラスや木屑、水などを使用した演劇用に制作した2曲を収録。 \u003c\/span\u003eDLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"besom presseは、ellen fullmanの『Music for the Man Who Grew Common in Wisdom』を発表する。彫刻的なロング・ストリングス・インストゥルメント（LSI）で知られるellen fullmanだが、このムジーク・コンクレートの作品では、ellen fullmanのサウンド探求の、あまり知られていない一面を披露している。2つの広大な作品の中で、ellen fullmanは、コミカルなもの、威嚇的なもの、そして至福的なものの中を旅し、彼女が広く賞賛されているユニークな運動性と音色の美学を呼び起こす。テキサス州オースティンに住んでいた1987年から1989年にかけて作曲されたこの音楽は、もともと振付家デボラ・ヘイの同名のダンス作品の伴奏として使われた。besom presseからのリリースは、全曲の最後の2楽章を収録している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1985年、ジャドソン・ダンス・シアターの創設メンバーであるヘイが、ellen fullmanに新作の共同制作を依頼した。ヘイは、マース・カニングハム・ダンス・カンパニーのメンバーとしての経験や、ジョン・ケージとカニングハムのコラボレーションのあり方に深く影響を受けていた。そのため、ellen fullmanの音楽と振付の間に予定されていた関係はタイミングだけだった。ヘイの自由闊達なアプローチに触発され、新しい音楽道具を使うことを奨励されたellen fullmanは、次のように説明した。「批判されないとわかっているから、不条理に対する自分の魅力を自由に掘り下げることができた。」 様々なアコースティック音源を使った『Music for the Man Who Grew Common in Wisdom』では、ellen fullmanはProphetサンプラーの可能性を追求している。このツールの使用経験について、彼女はこう説明する： 「Prophetで何ができるかに魅了され、以前、オープンリールのテープレコーダーを使っていたムジーク・コンクレート・アプローチからの発展ともいえる方法で仕事をした。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作の最も興味深い文脈的側面のひとつは、この作品が制作された時の流動的な状況である。LSIの知識を深めることに多くの時間とエネルギーを捧げた後、最近、移転し、使い慣れない機材を使用したこのレコードは、ellen fullmanの作曲家としての旅路の超レアなスナップショットを提供している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの小旅行は、注意深く繰り返し聴くことができる。その音楽的な出来事は、詩的なものと無感動なものとの間の稀有なバランスを保ちながら、自然にやってくる。この作品は、そのテクノロジーによってタイムスタンプが押されているが、過去の多くの斬新なリリースを当惑させるような古めかしさはない。Music for the Gardener（庭師のための音楽）』と題されたA面では、コンクリート板の上に落とされたガラスの破片、吊るされた木屑の穏やかな音、前後に揺れる水、そして彼女自身の声など、様々なありふれた音源から絶妙に録音された音響の数々をトリガーとしている。作品は、半音階的に配置されたガラスから始まり、ellen fullmanは一連の和音形から個々の音をトリガーして、遊び心たっぷりに即興演奏する。チャイムとバウンスは、レンガの壁に突き刺さる6本パックのように、突然のクラスター・コードで中断される。これは、ガラス・サンプルの氷のようなデジタル・エイリアシングに寛大な音の箔を与える。再びフォーカスを移すと、バスタブの中の水の音がハイファイで再生され、バスタブの両端に配置されたマイクによって、目のくらむような広いステレオフィールドで聴こえる。サンプリングされたフルマンの声は、瞑想的なモーダル・メロディーを奏で、カランカランと鳴る木のリズムに支えられたコーダのようなものを意味する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eサイドBの『Music for the Aviator』は、デボラの指令に根ざしている。ホドロフスキーの『サンタ・サングレ』に代わるサウンドトラックのように、スターターガン、泡、歓声、カリオペ・オルガンが、サーカスでのリゼルギーな一日を思い起こさせる。多かれ少なかれ、突然の騒動が随所で起こる。サーカスは鯨類の吹き穴の音に飲み込まれ、その音はバ・ベンゼレ・ピグミー音楽のヒンデウーの笛のようなもの（ハービー・ハンコックの『ウォーターメロン・マン』のイントロを思い浮かべてほしい）へとフェードアウトしていく。やがてこの作品は、倍音のスペクトルがぎっしり詰まった音が湧き出る一方で、うっすらとした声のループの雲の中に置かれた、調律された息の音の満足のいくリズムのパルスに落ち着く。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『The Man Who Grew Common In Wisdom』は2019年8月、ベルリンのTanz im August Festivalで開催された「RE-Perspective Deborah Hay, Works from 1968 to the Present」で上演された。ストックホルムのクルベリ・バレエ団のエヴァ・モーンがソリストを務め、この作品は彼らのレパートリーの一部となった。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2932127596\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/besom\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/besom\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more besom presse releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ethe gardener 17:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ethe aviator 22:10\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003ebesom presse:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ebesom presse announces the release of Ellen Fullman’s Music for the Man Who Grew Common in Wisdom. Known prominently for her sculptural Long String Instrument (LSI), these musique concrete pieces showcase an underrecognized side of Fullman’s sound investigations. In two expansive works, Fullman voyages through the comic, the menacing and the blissful all while evoking the unique kinetic and timbral aesthetic for which she is widely praised. Composed between 1987-1989, while living in Austin, Texas, the music originally served as accompaniment to choreographer Deborah Hay's dance piece of the same name. The besom presse release presents the last two movements of the full composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIn 1985, Hay, a founding member of the Judson Dance Theater, commissioned Fullman to collaborate on a new work. Hay was deeply influenced by her experience as a member of the Merce Cunningham Dance Company and to the way John Cage and Cunningham collaborated. As such, the only relationship planned between Fullman’s music and the choreography was timing. Inspired by Hay’s open-ended approach and encouraged to use a new set of musical implements, Fullman explained, “I found this way of working to be remarkably refreshing and respectful of my process. I felt free to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e delve into my attraction for absurdity, knowing that I would not be judged.” With a variety of acoustic sound sources, Music for the Man Who Grew Common in Wisdom finds Fullman exploring the possibilities of the Prophet sampler. Describing her experience of using this tool she explains: “I was fascinated by what could be done with the Prophet and worked in a way that could be seen as an outgrowth from the musique concrete approach that I had used with a reel-to-reel tape recorder in earlier years.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOne of the most interesting contextual aspects of Music for the Man Who Grew Common in Wisdom is the flux under which it was created. Recently relocated and using unfamiliar equipment after having dedicated so much of her time and energy to advancing her knowledge of the LSI, this record provides an ultra-rare snapshot of Fullman’s journey as a composer: a suspended moment wherein her earlier phase of sound collaging comes into direct contact with her sensibilities of movement and sound as refined by her work with the LSI.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe excursion rewards careful, repeated listening. Its musical events arrive spontaneously while striking a rare balance between the poetical and unaffected. While the work is time-stamped by its technology, it evades the quaintness that beleaguers so many novel releases from the past. On side A, titled Music for the Gardener, Fullman triggers an assortment of exquisitely recorded acoustic sounds from a variety of quotidian sources including bits of glass dropped on a concrete slab, the gentle clanking of suspended woodscraps, water swishing back and forth, and her own voice. The piece begins with the glass, arranged chromatically, which Fullman playfully improvises with by triggering individual notes from a series of chord shapes. The effervescent chime and bounce is punctuated with sudden cluster chords that explode like a six-pack against a brick wall. This gives way to the round and muted tones of the swinging timber—a generous sonic foil to the icy digital aliasing of the glass samples. Shifting focus again, we hear the hi-fi swishing of water in a tub reproduced in a dazzlingly wide stereo field made possible by microphones arranged at either end of the bath. Fullman’s sampled voice, played in a meditative modal melody, signifies a kind of coda anchored by the rhythmic pulsing of clanking wood.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSide B’s Music for the Aviator is rooted in Deborah’s directive: \"We contain the mystery, but we don't know what it is.\" Like an alternative soundtrack to Jodorowsky’s Santa Sangre, starter guns, percolating bubbles, cheering crowds, and a calliope organ conjure a lysergic day at the circus. More or less abrupt disturbances take place throughout. The circus is consumed by cetaceous blowhole sounds, which in turn fade into something vaguely like the Hindewhu whistle of Ba-Benzélé Pygmy music (think the intro to Herbie Hancock’s Watermelon Man). Eventually the piece settles into a satisfying rhythmic pulse of tuned breath sounds set in a cloud of woozy voice loops while a tightly packed spectrum of overtones springs forth.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Man Who Grew Common In Wisdom was performed in August 2019 at the Tanz im August Festival, Berlin, in their RE-Perspective Deborah Hay, Works from 1968 to the Present. Eva Mohn of the Cullberg Ballet, Stockholm, was the soloist, and the work has become part of their repertoire. Music from the first movement of this piece, The Navigator (aka “Staggered Stasis”), was made available earlier this year by Superior Viaduct on a reissue of Fullman's 1987 self-released cassette, In The Sea.\u2028\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ellen fullman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : besom presse\u003c\/p\u003e"}
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