Tasos Stamou // Caveman LP

¥2,480

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ギリシャのサイケ密林系作家Tasos Stamouが2018年に300部限定でリリースしたレコード。サイケデリックな物音ドローン2曲を収録。

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira.

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Edition of 300.

Description and bio by Moving Furniture Records:

"“Caveman” is a recorded representative sample of Tasos Stamou’s live sound. Both tracks are complete extracts of improvised solo performances using his portable electroacoustic music studio. Both tracks have been carefully selected for their sound and narrative qualities, also taking in consideration the blend between acoustic and electronic elements.

The album’s titles reveal an additional interpretation to the music, being inspired by two prehistoric ancestors who lived in caves during the same period of early mankind."

About Tasos Stamou:

"Electroacoustic music composer and performer, alternative electronic music instrument maker, tutor and sound technologist.

During a decade of sound performances and recordings, Tasos Stamou has developed a unique style of live electroacoustic composition. Long and continuous pieces are created on stage or in the studio using a “portable electroacoustic music studio”. His gear consists of acoustic (prepared zither, reeds, recorders, objects) and electronic instruments (handmade electronics, modular synthesizer systems and live processed feedback loops). Based on sustained tonal textures and free improvised instrumental solos, his live compositions create a particular and unique atmosphere of ritual noise.

He is currently leading a workshop series exploring circuit bending & hardware hacking for experimental sound production.

Tasos Stamou has an eclectic body of recorded work, released by exploratory music labels (Moving Furniture, Lal Lal Lal, Linear Obsessional Recordings, Orila, Triple Bath, Kukuruku Recordings, Absurd, Coherent States).

He has performed across Europe and the U.S. in festivals and venues for innovative sound (Incubate Festival, Cafe OTO in London, Supernormal Festival, BENT Festival New York, Cave 12 in Geneva, Sounds of the Underground Festival, Ausland in Berlin, CologneOFF Festival, Onassis Cultural Centre in Athens, and many more). Although mainly a solo performer and recording artist, he frequently collaborates with other sound artists, improvisers and experimentalists (such as Adam Bohman, Alan Wilkinson, London Improvisers Orchestra, Mike Cooper, Andrea Parkins, Kuupuu & Lau Nau, Terry Day, Adachi Tomomi, Ilan Manouach, Ignaz Schick, Magda Mayas, Arma Agharta, Thodoris Ziarkas, etc.) at various venues and festivals for innovative music.

Although his music is inspired by different contemporary and traditional genres (free improvised music, musique concrète, noise & drone, folklore and ritual/tribal music) his main influence is personal states and experiences of the sonic environment, such as early childhood memories (“Infant”, 2007), the loss of a beloved person (“The return of the long lost one”, 2013) or the experience of a rural festivity (“Koura”, 2016).

Tasos is also developing a series of visual art; showing his work at occasional exhibitions/installation shows and illustrating media."

Artist : Tasos Stamou

Label : Moving Furniture Records

ギリシャのサイケ密林系作家Tasos Stamouが2018年に300部限定でリリースしたレコード。サイケデリックな物音ドローン2曲を収録。

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira.

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Edition of 300.

Description and bio by Moving Furniture Records:

Artist : Tasos Stamou

Label : Moving Furniture Records

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クイックビュー {"id":8584585216250,"title":"Coen Oscar Polack \/\/ A Concrete Pasture LP","handle":"coen-oscar-polack-a-concrete-pasture-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダ・ハールレムの実験音楽家Coen Oscar Polackが、2024年6月に同国ドローンレーベルMoving Furniture Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜コラージュ・ドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/coen-oscar-polack-haarlemmerhout-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Coen Oscar Polackの『A Concrete Pasture』は、オランダのハールレムにある自宅近くの公園にちなんで名付けられたアルバム『Haarlemmerhout』（2020年）に続く作品である。『A Concrete Pasture』は、Coen Oscar Polackの、自分を取り巻く大きな世界を探求する興味を再び音楽に取り入れたものだ。Coen Oscar Polackは、バンコクの寺院、オランダのワッデン諸島、パーカッシブなガムラン楽器など、世界中から集めたフィールドレコーディングと、それらのレコーディングの電子処理を組み合わせる魔術師だ。これらすべての素材を用いて、彼は鮮明で、ノスタルジックで、未来的で、しかし親しみやすい音と感情の世界を創り出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初、録音の色彩はばらばらで、音は無関係に見えるが、音楽には深い思考回路が流れている。それは旅行記のような持続的な印象であり、場所、家族、友人たちがPolackの音楽の共同創作を助けている。『Cuore Nero』では、ノスタルジックなパワーコードがアンビエント・ノイズのタペストリーに構成され、『Unseen Shores』では、オランダのSchiermonnikoog島でPolackの子供たちが録音したものを再構築し、直感的でほとんどスピリチュアルな音楽へと発展させ、『Phra Buddhasaiyas』では、バンコクのワット・ポーのフィールドレコーディングが、組み込まれたギターの音が頭蓋骨に焼き付くような光り輝くオマージュとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴いているうちに、Coen Oscar Polackが聴覚的なイメージと記憶に内省的であることが明らかになり、形式的なものから解放された音楽に意味を与え、変容による痛烈なイメージを帯びてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムで最も長い『Kraaiennest』は、香港の信号機の録音から始まり、後に切り刻まれ、テクノ的なコンクレート作品へと変化する。アルバート・アイラーの生の表現力を彷彿とさせる演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Concrete Pasture』は風景を、あるいは人の人生の現状を指し示している。Coen Oscar Polackは、現実の反映、美学へのオマージュであり、生の信憑性と技術をもって、聴衆の想像力に大きな余地を残す、エレガントで活気に満ちたアルバムを書くことで、自分自身を正当に評価したのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2420743907\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4269049882\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2420743907\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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フランスのドローン作家Bruno Duplantが、2023年2月にオランダの実験／ドローンレーベルMoving FurnitureからリリースしたCDです。ロングフォームなアンビエントドローン作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様です。レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Moving Furniture Records releases available at...

¥2,244

クイックビュー {"id":8584570372346,"title":"Jos Smolders \/\/ Textuur 1 [number 1-9] CD","handle":"jos-smolders-textuur-1-number-1-9-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダの実験音楽家Jos Smoldersが、2024年9月に同国実験／ドローンレーベルMoving FurnitureからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ〜エレクトロアコースティック12曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、私が音を元の文脈から切り離し、小さな断片にスライスするプロセスを研究するシリーズのパート1である。こうすることで、音は音源から切り離され、元々表していたものからも切り離される。このプロジェクトで私にとって興味深く、挑戦的なのは、表現が消え、音が抽象化されるクロスオーバー領域を見つけることである。それが起こる瞬間は、元の音によって異なる。すでに1950年代にシェーファーがこのことを研究し、それ自体が音の質を持つ物体としてオブジェ・ソノレという言葉を導入している。シェーファーは、オブジェ・ソノアの他に、オブジェ・ミュジカルエ（objet musicale）も定義している。オブジェ・ソノールは原料であり、オブジェ・ミュジカルは中間的な、あるいは最終的な産物であるとも言える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各Textuurプロジェクトは同じような方法で構築される。サウンドには2つのグループがある。まず、オリジナル素材のサンプルで構成されるコレクションがある。もう一つのグループは、様々な順列で構成されている。コレクションのサンプルは、さまざまな幅の糸に引き裂かれ、その後、新しい合成繊維に織り直される。こうして音は元の価値や意味から取り去られ、新しい質感へと再合成される。それぞれの順列は新鮮なアプローチの結果である。アルバムでは一定の順序で演奏されているが、好きな順序で演奏してもいいし、一部を飛ばして演奏してもいい。私がカール・アンドレの詩で経験したように、このプロジェクトでは、リスナーは（作品集で提示されている）ソースとそのソースの意味が、どの時点でそれが織り込まれた音の表面に消えてしまうのかを調べることができる。ある時は完全に溶け込み、大きな全体の匿名の一部となる。またある時は、元の形を保ち、同時に元の意味を持つこともある。聴いていただくとわかるように、実際の言葉の意味がいかに持続的であるかは驚くべきことである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4085972163\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The moment when this happens varies depending on the original sound. Already in the 1950s, Schaeffer investigated this and introduced the term objet sonore as an object that has a sonic quality of its own. In addition to the objet sonore, Schaeffer also defined the objet musicale, which is the state after the sound object is manipulated and transformed into a musical entity. One could say that the objet sonore is the raw material and the objet musicale the intermediate or the final product.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach Textuur project is built up in a similar fashion. There are two groups of sound. First there are the collections which consist of samples of the original material. The other group consists of various permutations. The samples from the collections are torn apart into threads of various widths and subsequently\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e rewoven into a new synthetic fabric. Sound is thus stripped from its original value and meaning and resynthesized into a new texture. Each permutation is the result of a fresh approach. Although they are presented in a certain order on the album, you are free to play them in any order you like and even skip some parts. Like the experience I had with Carl Andre’s poems, in this project listeners can investigate at what point the source (as presented in the collections), and the meaning of that source, disappears into the sonic surface it is woven into. Sometimes it completely blends in and becomes an anonymous part of a big whole. At other times, it retains its original shape and most times simultaneously its original meaning. It’s amazing, as you will hear, how persistent meaning of actual words can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eListeners are invited to design their own permutation or permutation of the permutation.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jos Smolders\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFR114\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-08-08T07:26:59+09:00","created_at":"2024-08-03T11:26:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","monooto","moving furniture records","new"],"price":224400,"price_min":224400,"price_max":224400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46510186987770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jos Smolders \/\/ Textuur 1 [number 1-9] CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jos1.jpg?v=1722651858"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jos1.jpg?v=1722651858","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34652000813306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jos1.jpg?v=1722651858"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jos1.jpg?v=1722651858","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダの実験音楽家Jos Smoldersが、2024年9月に同国実験／ドローンレーベルMoving FurnitureからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ〜エレクトロアコースティック12曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、私が音を元の文脈から切り離し、小さな断片にスライスするプロセスを研究するシリーズのパート1である。こうすることで、音は音源から切り離され、元々表していたものからも切り離される。このプロジェクトで私にとって興味深く、挑戦的なのは、表現が消え、音が抽象化されるクロスオーバー領域を見つけることである。それが起こる瞬間は、元の音によって異なる。すでに1950年代にシェーファーがこのことを研究し、それ自体が音の質を持つ物体としてオブジェ・ソノレという言葉を導入している。シェーファーは、オブジェ・ソノアの他に、オブジェ・ミュジカルエ（objet musicale）も定義している。オブジェ・ソノールは原料であり、オブジェ・ミュジカルは中間的な、あるいは最終的な産物であるとも言える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各Textuurプロジェクトは同じような方法で構築される。サウンドには2つのグループがある。まず、オリジナル素材のサンプルで構成されるコレクションがある。もう一つのグループは、様々な順列で構成されている。コレクションのサンプルは、さまざまな幅の糸に引き裂かれ、その後、新しい合成繊維に織り直される。こうして音は元の価値や意味から取り去られ、新しい質感へと再合成される。それぞれの順列は新鮮なアプローチの結果である。アルバムでは一定の順序で演奏されているが、好きな順序で演奏してもいいし、一部を飛ばして演奏してもいい。私がカール・アンドレの詩で経験したように、このプロジェクトでは、リスナーは（作品集で提示されている）ソースとそのソースの意味が、どの時点でそれが織り込まれた音の表面に消えてしまうのかを調べることができる。ある時は完全に溶け込み、大きな全体の匿名の一部となる。またある時は、元の形を保ち、同時に元の意味を持つこともある。聴いていただくとわかるように、実際の言葉の意味がいかに持続的であるかは驚くべきことである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4085972163\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The moment when this happens varies depending on the original sound. Already in the 1950s, Schaeffer investigated this and introduced the term objet sonore as an object that has a sonic quality of its own. In addition to the objet sonore, Schaeffer also defined the objet musicale, which is the state after the sound object is manipulated and transformed into a musical entity. One could say that the objet sonore is the raw material and the objet musicale the intermediate or the final product.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach Textuur project is built up in a similar fashion. There are two groups of sound. First there are the collections which consist of samples of the original material. The other group consists of various permutations. The samples from the collections are torn apart into threads of various widths and subsequently\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e rewoven into a new synthetic fabric. Sound is thus stripped from its original value and meaning and resynthesized into a new texture. Each permutation is the result of a fresh approach. Although they are presented in a certain order on the album, you are free to play them in any order you like and even skip some parts. Like the experience I had with Carl Andre’s poems, in this project listeners can investigate at what point the source (as presented in the collections), and the meaning of that source, disappears into the sonic surface it is woven into. Sometimes it completely blends in and becomes an anonymous part of a big whole. At other times, it retains its original shape and most times simultaneously its original meaning. 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