Rose & Sandy // Horizontal Alliances, Vertical Conflicts CD

Rose & Sandy // Horizontal Alliances, Vertical Conflicts CD

¥1,650

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オートハープとエレクトロニクスデュオRose & Sandyが、2019年にオランダMoving Furnitureからリリースしたアルバム。アンビエントドローン7曲を収録。

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira.

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Edition of 200.

Accompanying description by Moving Furniture Records:

"Nine threads.
Time in slices. Viewed from the side, events and relationships hang down in long, vibrating strings.
The motion of tiny lives, suspended from an unknowable sky and travelling through wire to reach the ground where they dissipate; taken together, a trembling chorus of lives.

Two lives, here. Nine years ago, things were simpler and more idealistic.
The first Rose and Sandy release took the sound of a sort-of-zither and strung it out into gaseous and lambent chords.
Almost sacred; devotional, even. And the narrative then, from within the Cat's Cradle; family, togetherness, belonging.
Two halves of a similar whole, filling a broader world with a self-doubting yet optimistic gaze into the future.

Nine threads later; entropy, change. Divergent paths, different viewpoints.
One idealistic, determined for art to mean something in times that require it. Pragmatic, concerned with seeing what's above and below and not just in front, so too with artistic practice and with society.
And the other emotional, introspective, closed - tempted to divorce meaning from structures in favour of the heart.
One strengthens the citadel of connections from before whilst the other leaves the city walls to place unfounded faith in the tempest outside; a small island, wracked by storms.
And with this, the sound too changes; split into nine spectral bands, and represented as nine strings to be stopped, changed, muted or amplified, the hidden highs and lows of the instrument (here an auto-harp sourced from the same ecclesiastical source as its predecessor, and again played and processed live) become sometimes cold, sometimes shrill, painful in intensity but at other times achingly familiar The lines and links of the patch and the fretboard suggest what links can be perceived, or built; and these seeds of thought can affect how and where those lines are drawn, understood and, hopefully, created or dissolved.

Together. "

Artist : Rose & Sandy

Label : Moving Furniture Records

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オートハープとエレクトロニクスデュオRose & Sandyが、2019年にオランダMoving Furnitureからリリースしたアルバム。アンビエントドローン7曲を収録。

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira.

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Edition of 200.

Accompanying description by Moving Furniture Records:

Artist : Rose & Sandy

Label : Moving Furniture Records

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クイックビュー {"id":8584585216250,"title":"Coen Oscar Polack \/\/ A Concrete Pasture LP","handle":"coen-oscar-polack-a-concrete-pasture-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダ・ハールレムの実験音楽家Coen Oscar Polackが、2024年6月に同国ドローンレーベルMoving Furniture Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜コラージュ・ドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/coen-oscar-polack-haarlemmerhout-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Coen Oscar Polackの『A Concrete Pasture』は、オランダのハールレムにある自宅近くの公園にちなんで名付けられたアルバム『Haarlemmerhout』（2020年）に続く作品である。『A Concrete Pasture』は、Coen Oscar Polackの、自分を取り巻く大きな世界を探求する興味を再び音楽に取り入れたものだ。Coen Oscar Polackは、バンコクの寺院、オランダのワッデン諸島、パーカッシブなガムラン楽器など、世界中から集めたフィールドレコーディングと、それらのレコーディングの電子処理を組み合わせる魔術師だ。これらすべての素材を用いて、彼は鮮明で、ノスタルジックで、未来的で、しかし親しみやすい音と感情の世界を創り出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初、録音の色彩はばらばらで、音は無関係に見えるが、音楽には深い思考回路が流れている。それは旅行記のような持続的な印象であり、場所、家族、友人たちがPolackの音楽の共同創作を助けている。『Cuore Nero』では、ノスタルジックなパワーコードがアンビエント・ノイズのタペストリーに構成され、『Unseen Shores』では、オランダのSchiermonnikoog島でPolackの子供たちが録音したものを再構築し、直感的でほとんどスピリチュアルな音楽へと発展させ、『Phra Buddhasaiyas』では、バンコクのワット・ポーのフィールドレコーディングが、組み込まれたギターの音が頭蓋骨に焼き付くような光り輝くオマージュとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e聴いているうちに、Coen Oscar Polackが聴覚的なイメージと記憶に内省的であることが明らかになり、形式的なものから解放された音楽に意味を与え、変容による痛烈なイメージを帯びてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムで最も長い『Kraaiennest』は、香港の信号機の録音から始まり、後に切り刻まれ、テクノ的なコンクレート作品へと変化する。アルバート・アイラーの生の表現力を彷彿とさせる演奏である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Concrete Pasture』は風景を、あるいは人の人生の現状を指し示している。Coen Oscar Polackは、現実の反映、美学へのオマージュであり、生の信憑性と技術をもって、聴衆の想像力に大きな余地を残す、エレガントで活気に満ちたアルバムを書くことで、自分自身を正当に評価したのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2420743907\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4269049882\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2420743907\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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With all these ingredients he creates a vivid, nostalgic, futuristic but familiar world of sounds and emotions.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt first, the colors of the recordings seem scattered, the sounds unrelated, but there is a deeper train of thought running through the music. It is the persistent impression of a travelogue; of places, family and friends, helping Polack in co-creating his music. In ‘Cuore Nero’, nostalgic powerchords are composed into tapestries of ambient-noise, ‘Unseen Shores’ uses a recomposed recording of Polack’s children on the Dutch island of Schiermonnikoog and develops into visceral, almost spiritual music, and a field recording of Wat Po in Bangkok in ‘Phra Buddhasaiyas’ becomes a luminous homage that the incorporated guitar sound burns into your skull.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile listening, it becomes evident that Polack is being\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e reflective in auditive images and memory, giving a meaning to a music that is liberated of its formalities and charged with a poignant imagery by transformation, one that is bright and lucid and respects the process from recording until ornamentation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe longest piece of the album ‘Kraaiennest’, starts with the recording of a Hong Kong traffic light, later to be cut up and transformed into a technoid Musique Concrète piece, with a slow progression into a warm crescendo-decrescendo themed electroacoustic piece, which takes on a life on its own. The finale is Polack on this tenor saxophone putting a stamp on the completion of his work, a performance reminiscing of the raw expressiveness of Albert Ayler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘A Concrete Pasture’ points to a landscape, or to a person’s current situation in life. 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フランスのドローン作家Bruno Duplantが、2023年2月にオランダの実験／ドローンレーベルMoving FurnitureからリリースしたCDです。ロングフォームなアンビエントドローン作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様です。レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Moving Furniture Records releases available at...

¥2,244

クイックビュー {"id":8584570372346,"title":"Jos Smolders \/\/ Textuur 1 [number 1-9] CD","handle":"jos-smolders-textuur-1-number-1-9-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダの実験音楽家Jos Smoldersが、2024年9月に同国実験／ドローンレーベルMoving FurnitureからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ〜エレクトロアコースティック12曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、私が音を元の文脈から切り離し、小さな断片にスライスするプロセスを研究するシリーズのパート1である。こうすることで、音は音源から切り離され、元々表していたものからも切り離される。このプロジェクトで私にとって興味深く、挑戦的なのは、表現が消え、音が抽象化されるクロスオーバー領域を見つけることである。それが起こる瞬間は、元の音によって異なる。すでに1950年代にシェーファーがこのことを研究し、それ自体が音の質を持つ物体としてオブジェ・ソノレという言葉を導入している。シェーファーは、オブジェ・ソノアの他に、オブジェ・ミュジカルエ（objet musicale）も定義している。オブジェ・ソノールは原料であり、オブジェ・ミュジカルは中間的な、あるいは最終的な産物であるとも言える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各Textuurプロジェクトは同じような方法で構築される。サウンドには2つのグループがある。まず、オリジナル素材のサンプルで構成されるコレクションがある。もう一つのグループは、様々な順列で構成されている。コレクションのサンプルは、さまざまな幅の糸に引き裂かれ、その後、新しい合成繊維に織り直される。こうして音は元の価値や意味から取り去られ、新しい質感へと再合成される。それぞれの順列は新鮮なアプローチの結果である。アルバムでは一定の順序で演奏されているが、好きな順序で演奏してもいいし、一部を飛ばして演奏してもいい。私がカール・アンドレの詩で経験したように、このプロジェクトでは、リスナーは（作品集で提示されている）ソースとそのソースの意味が、どの時点でそれが織り込まれた音の表面に消えてしまうのかを調べることができる。ある時は完全に溶け込み、大きな全体の匿名の一部となる。またある時は、元の形を保ち、同時に元の意味を持つこともある。聴いていただくとわかるように、実際の言葉の意味がいかに持続的であるかは驚くべきことである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4085972163\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The moment when this happens varies depending on the original sound. Already in the 1950s, Schaeffer investigated this and introduced the term objet sonore as an object that has a sonic quality of its own. In addition to the objet sonore, Schaeffer also defined the objet musicale, which is the state after the sound object is manipulated and transformed into a musical entity. One could say that the objet sonore is the raw material and the objet musicale the intermediate or the final product.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach Textuur project is built up in a similar fashion. There are two groups of sound. First there are the collections which consist of samples of the original material. The other group consists of various permutations. The samples from the collections are torn apart into threads of various widths and subsequently\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e rewoven into a new synthetic fabric. Sound is thus stripped from its original value and meaning and resynthesized into a new texture. Each permutation is the result of a fresh approach. Although they are presented in a certain order on the album, you are free to play them in any order you like and even skip some parts. Like the experience I had with Carl Andre’s poems, in this project listeners can investigate at what point the source (as presented in the collections), and the meaning of that source, disappears into the sonic surface it is woven into. Sometimes it completely blends in and becomes an anonymous part of a big whole. At other times, it retains its original shape and most times simultaneously its original meaning. It’s amazing, as you will hear, how persistent meaning of actual words can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eListeners are invited to design their own permutation or permutation of the permutation.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jos Smolders\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFR114\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-08-08T07:26:59+09:00","created_at":"2024-08-03T11:26:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","monooto","moving furniture records","new"],"price":224400,"price_min":224400,"price_max":224400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46510186987770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jos Smolders \/\/ Textuur 1 [number 1-9] CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jos1.jpg?v=1722651858"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jos1.jpg?v=1722651858","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34652000813306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jos1.jpg?v=1722651858"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jos1.jpg?v=1722651858","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダの実験音楽家Jos Smoldersが、2024年9月に同国実験／ドローンレーベルMoving FurnitureからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ〜エレクトロアコースティック12曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、私が音を元の文脈から切り離し、小さな断片にスライスするプロセスを研究するシリーズのパート1である。こうすることで、音は音源から切り離され、元々表していたものからも切り離される。このプロジェクトで私にとって興味深く、挑戦的なのは、表現が消え、音が抽象化されるクロスオーバー領域を見つけることである。それが起こる瞬間は、元の音によって異なる。すでに1950年代にシェーファーがこのことを研究し、それ自体が音の質を持つ物体としてオブジェ・ソノレという言葉を導入している。シェーファーは、オブジェ・ソノアの他に、オブジェ・ミュジカルエ（objet musicale）も定義している。オブジェ・ソノールは原料であり、オブジェ・ミュジカルは中間的な、あるいは最終的な産物であるとも言える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各Textuurプロジェクトは同じような方法で構築される。サウンドには2つのグループがある。まず、オリジナル素材のサンプルで構成されるコレクションがある。もう一つのグループは、様々な順列で構成されている。コレクションのサンプルは、さまざまな幅の糸に引き裂かれ、その後、新しい合成繊維に織り直される。こうして音は元の価値や意味から取り去られ、新しい質感へと再合成される。それぞれの順列は新鮮なアプローチの結果である。アルバムでは一定の順序で演奏されているが、好きな順序で演奏してもいいし、一部を飛ばして演奏してもいい。私がカール・アンドレの詩で経験したように、このプロジェクトでは、リスナーは（作品集で提示されている）ソースとそのソースの意味が、どの時点でそれが織り込まれた音の表面に消えてしまうのかを調べることができる。ある時は完全に溶け込み、大きな全体の匿名の一部となる。またある時は、元の形を保ち、同時に元の意味を持つこともある。聴いていただくとわかるように、実際の言葉の意味がいかに持続的であるかは驚くべきことである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4085972163\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The moment when this happens varies depending on the original sound. Already in the 1950s, Schaeffer investigated this and introduced the term objet sonore as an object that has a sonic quality of its own. In addition to the objet sonore, Schaeffer also defined the objet musicale, which is the state after the sound object is manipulated and transformed into a musical entity. One could say that the objet sonore is the raw material and the objet musicale the intermediate or the final product.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach Textuur project is built up in a similar fashion. There are two groups of sound. First there are the collections which consist of samples of the original material. The other group consists of various permutations. The samples from the collections are torn apart into threads of various widths and subsequently\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e rewoven into a new synthetic fabric. Sound is thus stripped from its original value and meaning and resynthesized into a new texture. Each permutation is the result of a fresh approach. Although they are presented in a certain order on the album, you are free to play them in any order you like and even skip some parts. Like the experience I had with Carl Andre’s poems, in this project listeners can investigate at what point the source (as presented in the collections), and the meaning of that source, disappears into the sonic surface it is woven into. Sometimes it completely blends in and becomes an anonymous part of a big whole. At other times, it retains its original shape and most times simultaneously its original meaning. 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