Fani Konstantinidou // Winter Trilogy / The Big Fall CD

Fani Konstantinidou // Winter Trilogy / The Big Fall CD

¥1,780

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ギリシャの音響作家Fani Konstantinidouが2020年1月にリリースしたCD。1-3曲目はコンピューターとアコーディオンによるドローンを、4-6曲目はシンセによるアンビエントノイズを収録。デジパック、シュリンク仕様です。

レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira.

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Edition of 200.

Description and bio by Moving Furniture Records:

"The two trilogies were realized between 2015-2019 in the Netherlands and implemented into a sequence of live shows during the same period. Both inspired by cultural sonic imprints, the Winter Trilogy (computer & accordion) and The Big Fall (computer & analogue synthesizer) explore the potential and the antitheses between analogue versus digital while expressing a personal view of particular rural landscapes.

Growing up in Greece and living and working in the Netherlands for more than 10 years, I experience two specific landscapes and temperaments that without a doubt influence my music. My relationship with certain musical instruments, sound objects, and music styles but also my exposure to the Greek and Dutch urban and rural environments have always been a source of inspiration and remain very present in all my compositions.

The Winter Trilogy, is a result of a trip to my home town when I found an accordion in my family’s house and decided to see its influence in my music. The Big Fall, on the other hand, resulted by experimenting with analogue synthesizers that I had the opportunity to access in the Netherlands. At the same time, since my main instrument on stage is always a computer, I am genuinely interested in finding a balance between analogue and digital sound material while experimenting with the audience and its ability to remain concentrated to the sounds without significant visual stimuli. However, regardless of the sound sources and the compositional ideas, both trilogies are mostly inspired by moments, people, and certain places in GR & NL that I visited the last years, and they are an amalgam of personal experiences and emotions.

About Fani Konstantinidou
Fani Konstantinidou is a composer and sound artist living and working in the Netherlands. She has a particular interest in cultural and social identities and their influence in music composition. Since 2015 she works on her personal artistic project, Sound Topographies, where she uses a variety of sound sources inspired by her own surroundings. From musical instruments to spoken language and from everyday sound[scape]s to computer-generated sounds, her music is characterized by shifting
sonic textures that circulate between drones, noise, arrhythmic melodies, and atonal rhythms. Inspired by the influence of space and time in music, she creates and recreates timelines of sonic events aiming at musical dialogues and public communication through sound. "

Artist : Fani Konstantinidou

Label : Moving Furniture Records

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Edition of 200.

Description and bio by Moving Furniture Records:

Artist : Fani Konstantinidou

Label : Moving Furniture Records

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In ‘Cuore Nero’, nostalgic powerchords are composed into tapestries of ambient-noise, ‘Unseen Shores’ uses a recomposed recording of Polack’s children on the Dutch island of Schiermonnikoog and develops into visceral, almost spiritual music, and a field recording of Wat Po in Bangkok in ‘Phra Buddhasaiyas’ becomes a luminous homage that the incorporated guitar sound burns into your skull.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile listening, it becomes evident that Polack is being\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e reflective in auditive images and memory, giving a meaning to a music that is liberated of its formalities and charged with a poignant imagery by transformation, one that is bright and lucid and respects the process from recording until ornamentation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe longest piece of the album ‘Kraaiennest’, starts with the recording of a Hong Kong traffic light, later to be cut up and transformed into a technoid Musique Concrète piece, with a slow progression into a warm crescendo-decrescendo themed electroacoustic piece, which takes on a life on its own. 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フランスのドローン作家Bruno Duplantが、2023年2月にオランダの実験／ドローンレーベルMoving FurnitureからリリースしたCDです。ロングフォームなアンビエントドローン作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様です。レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Moving Furniture Records releases available at...

¥2,244

クイックビュー {"id":8584570372346,"title":"Jos Smolders \/\/ Textuur 1 [number 1-9] CD","handle":"jos-smolders-textuur-1-number-1-9-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダの実験音楽家Jos Smoldersが、2024年9月に同国実験／ドローンレーベルMoving FurnitureからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ〜エレクトロアコースティック12曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、私が音を元の文脈から切り離し、小さな断片にスライスするプロセスを研究するシリーズのパート1である。こうすることで、音は音源から切り離され、元々表していたものからも切り離される。このプロジェクトで私にとって興味深く、挑戦的なのは、表現が消え、音が抽象化されるクロスオーバー領域を見つけることである。それが起こる瞬間は、元の音によって異なる。すでに1950年代にシェーファーがこのことを研究し、それ自体が音の質を持つ物体としてオブジェ・ソノレという言葉を導入している。シェーファーは、オブジェ・ソノアの他に、オブジェ・ミュジカルエ（objet musicale）も定義している。オブジェ・ソノールは原料であり、オブジェ・ミュジカルは中間的な、あるいは最終的な産物であるとも言える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各Textuurプロジェクトは同じような方法で構築される。サウンドには2つのグループがある。まず、オリジナル素材のサンプルで構成されるコレクションがある。もう一つのグループは、様々な順列で構成されている。コレクションのサンプルは、さまざまな幅の糸に引き裂かれ、その後、新しい合成繊維に織り直される。こうして音は元の価値や意味から取り去られ、新しい質感へと再合成される。それぞれの順列は新鮮なアプローチの結果である。アルバムでは一定の順序で演奏されているが、好きな順序で演奏してもいいし、一部を飛ばして演奏してもいい。私がカール・アンドレの詩で経験したように、このプロジェクトでは、リスナーは（作品集で提示されている）ソースとそのソースの意味が、どの時点でそれが織り込まれた音の表面に消えてしまうのかを調べることができる。ある時は完全に溶け込み、大きな全体の匿名の一部となる。またある時は、元の形を保ち、同時に元の意味を持つこともある。聴いていただくとわかるように、実際の言葉の意味がいかに持続的であるかは驚くべきことである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4085972163\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The moment when this happens varies depending on the original sound. Already in the 1950s, Schaeffer investigated this and introduced the term objet sonore as an object that has a sonic quality of its own. In addition to the objet sonore, Schaeffer also defined the objet musicale, which is the state after the sound object is manipulated and transformed into a musical entity. One could say that the objet sonore is the raw material and the objet musicale the intermediate or the final product.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach Textuur project is built up in a similar fashion. There are two groups of sound. First there are the collections which consist of samples of the original material. The other group consists of various permutations. The samples from the collections are torn apart into threads of various widths and subsequently\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e rewoven into a new synthetic fabric. Sound is thus stripped from its original value and meaning and resynthesized into a new texture. Each permutation is the result of a fresh approach. Although they are presented in a certain order on the album, you are free to play them in any order you like and even skip some parts. Like the experience I had with Carl Andre’s poems, in this project listeners can investigate at what point the source (as presented in the collections), and the meaning of that source, disappears into the sonic surface it is woven into. Sometimes it completely blends in and becomes an anonymous part of a big whole. At other times, it retains its original shape and most times simultaneously its original meaning. It’s amazing, as you will hear, how persistent meaning of actual words can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eListeners are invited to design their own permutation or permutation of the permutation.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jos Smolders\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFR114\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-08-08T07:26:59+09:00","created_at":"2024-08-03T11:26:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","monooto","moving furniture records","new"],"price":224400,"price_min":224400,"price_max":224400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46510186987770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jos Smolders \/\/ Textuur 1 [number 1-9] CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jos1.jpg?v=1722651858"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jos1.jpg?v=1722651858","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34652000813306,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jos1.jpg?v=1722651858"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jos1.jpg?v=1722651858","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダの実験音楽家Jos Smoldersが、2024年9月に同国実験／ドローンレーベルMoving FurnitureからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ〜エレクトロアコースティック12曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、私が音を元の文脈から切り離し、小さな断片にスライスするプロセスを研究するシリーズのパート1である。こうすることで、音は音源から切り離され、元々表していたものからも切り離される。このプロジェクトで私にとって興味深く、挑戦的なのは、表現が消え、音が抽象化されるクロスオーバー領域を見つけることである。それが起こる瞬間は、元の音によって異なる。すでに1950年代にシェーファーがこのことを研究し、それ自体が音の質を持つ物体としてオブジェ・ソノレという言葉を導入している。シェーファーは、オブジェ・ソノアの他に、オブジェ・ミュジカルエ（objet musicale）も定義している。オブジェ・ソノールは原料であり、オブジェ・ミュジカルは中間的な、あるいは最終的な産物であるとも言える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各Textuurプロジェクトは同じような方法で構築される。サウンドには2つのグループがある。まず、オリジナル素材のサンプルで構成されるコレクションがある。もう一つのグループは、様々な順列で構成されている。コレクションのサンプルは、さまざまな幅の糸に引き裂かれ、その後、新しい合成繊維に織り直される。こうして音は元の価値や意味から取り去られ、新しい質感へと再合成される。それぞれの順列は新鮮なアプローチの結果である。アルバムでは一定の順序で演奏されているが、好きな順序で演奏してもいいし、一部を飛ばして演奏してもいい。私がカール・アンドレの詩で経験したように、このプロジェクトでは、リスナーは（作品集で提示されている）ソースとそのソースの意味が、どの時点でそれが織り込まれた音の表面に消えてしまうのかを調べることができる。ある時は完全に溶け込み、大きな全体の匿名の一部となる。またある時は、元の形を保ち、同時に元の意味を持つこともある。聴いていただくとわかるように、実際の言葉の意味がいかに持続的であるかは驚くべきことである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4085972163\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The moment when this happens varies depending on the original sound. Already in the 1950s, Schaeffer investigated this and introduced the term objet sonore as an object that has a sonic quality of its own. In addition to the objet sonore, Schaeffer also defined the objet musicale, which is the state after the sound object is manipulated and transformed into a musical entity. One could say that the objet sonore is the raw material and the objet musicale the intermediate or the final product.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach Textuur project is built up in a similar fashion. There are two groups of sound. First there are the collections which consist of samples of the original material. The other group consists of various permutations. The samples from the collections are torn apart into threads of various widths and subsequently\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e rewoven into a new synthetic fabric. Sound is thus stripped from its original value and meaning and resynthesized into a new texture. Each permutation is the result of a fresh approach. Although they are presented in a certain order on the album, you are free to play them in any order you like and even skip some parts. Like the experience I had with Carl Andre’s poems, in this project listeners can investigate at what point the source (as presented in the collections), and the meaning of that source, disappears into the sonic surface it is woven into. Sometimes it completely blends in and becomes an anonymous part of a big whole. At other times, it retains its original shape and most times simultaneously its original meaning. 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