Various Artists (Cønjuntø Vacíø) // #4 LP
Various Artists (Cønjuntø Vacíø) // #4 LP
¥2,980
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スペイン・バルセロナの実験レーベルCønjuntø Vacíø諸作を入荷しました。
本作は、レーベルが2016年に300部限定でリリースしたコンピレーションレコードです。
アンビエントドローン〜インダストリアル・テクノ7曲を収録。DLコード付属。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Cønjuntø Vacíø releases available at Tobira.
---------------------------
Edition of 300.
Artist : Various Artists
Label : Cønjuntø Vacíø
スペイン・バルセロナの実験レーベルCønjuntø Vacíø諸作を入荷しました。
本作は、レーベルが2016年に300部限定でリリースしたコンピレーションレコードです。
アンビエントドローン〜インダストリアル・テクノ7曲を収録。DLコード付属。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Cønjuntø Vacíø releases available at Tobira.
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Edition of 300.
Artist : Various Artists
Label : Cønjuntø Vacíø
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{"id":15462900433146,"title":"Carmen Villain \/\/ Memoria LP [COLOR]","handle":"carmen-villain-memoria-lp-color","description":"\u003cp\u003eノルウェーの実験/ダンス作家Carmen Villainが、2026年10月にオスロのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eSmalltown Supersoundからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験テクノ〜アンビエントドローン〜ドローン7曲を収録。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCarmen VillainのSmalltown Supersoundからの最新アルバム『Memoria』は、まるで開かれたバルブのように始まる。息を吐き出すようなフルートの和音が、広大な音の風景をゆっくりと満たし、聴き手にペースを落とし、深く耳を傾ける状態へと誘う。このイントロダクションは、物語性のある構成で並べられた7曲にわたって、きらめき、うなり、そして消えゆく、減速された幽玄なダブの世界へと巧みに導いていく。この点において、『Memoria』は、ヴィレインが2022年の『Only Love from Now On』で残した軌跡を継承している。ただし、今作の焦点は「記憶としての音」――そして「変容し続ける、静止しない不完全さとしての記憶」にある。反復は、語り直される記憶として機能する。処理によって音は劣化し、再形成され、抽象化によって直線性からの一種の自由がもたらされる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e他者には聞こえない、内面で想起される音に関するポーリン・オリヴェロスの著作や、アピチャッポン・ウィーラセタクンの2021年の映画『Memoria』に触発され、Carmen Villainは記憶を認知能力であると同時に作曲の一形態として捉え、自身のアーカイブから抽出したサンプルを、独我論とは正反対の、宇宙的な内省へと形作っている。このアルバムが内面へと向ける視線は、共感の一形態としての「ディープ・リスニング」から着想を得ており、私たちを自分自身と環境の両方と同時に結びつける。近年、振付家のエスター・サラモンとのコラボレーションや、IRCAMでのレジデンシーを通じて初めてアンビソニック空間化を探求するなど、コンテンポラリーダンスやインスタレーションのための作曲に取り組んできた経験もまた、『Memoria』において、音を物理的な空間や没入型の環境として捉えるという、その高度な意識を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Memoria』の大部分は、新たな録音と古いアーカイブ素材の組み合わせから構成されている。常連のコラボレーターであるヨハンナ・オレジャナ(フルート)やエイヴィンド・ローニング(トランペット)とのレコーディング・セッションに加え、ヴィレイン自身のクラリネット録音も、断片化され、再構築されて、密度が高くも開放感のあるサンプル・バンクとなっている。生々しい人間の存在感(息、風、楽器を通り抜ける空気の物理性)やフリージャズの調和的な要素が、処理の層を通して、まるで遠くから――あるいは時を超えて――聞こえてくるかのように現れる。リズムや質感は崩れていく。音は浸食される。記憶は再構築される。そしてメロディーは、ヴィランの過去の作品とは異なり、それほど鮮明ではなく、他の音楽的要素に道を譲っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここには、『Rhythm \u0026amp; Sound』、クリック・アンド・カット、ファラオ・サンダース、ジョン・ハッセル、アクターズ、リカルド・ヴィラロボスへと遡れる系譜がある――もっとも、それはしばしば抽象的な性質として現れる。小さな音が大きく響き、大きな音はきめ細かなリズムの中に後退していくのだ。ミニマリズムこそが細部を聴き取る鍵だ。パチパチと鳴る電子音、息を吸い込む音、ため息が、広大な空間の中で、リズムの土台の上で反響する。この抑制が、ヴィランが周波数に応じて音とその幽霊のような「音の記憶」の分身を外科的に分離しようとする傾向を際立たせている。逆説的だが、記憶の近似値としてのあらゆる音響要素が、極めて精密に聴き取れるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCarmen Villainにとって、音に宿る記憶は、ダブラボのミキシングコンソールの背後に安らかに佇んでいるかのようだ。そこでは、絶えず変容し続ける記憶の呼び起こしの中で、音量、質感、フィルター、そして既知・未知を問わずあらゆるパラメーターが、熟練かつ予測不能な手つきで制御されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=437885375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=437885375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1812805232\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Smalltown Supersound releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Repetition functions as memory retold; processing degrades and reshapes sound, and abstraction allows a kind of freedom from linearity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Pauline Oliveros’s writings on internally recalled sounds inaudible to others, as well as Apichatpong\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Weerasethakul’s 2021 film Memoria, Villain approaches memory as both a cognitive faculty and a form of composition, moulding samples from her own archive into a cosmic introspection – albeit one that is the opposite of solipsistic. The album’s inward gaze takes its inspiration from deep listening as form of empathy, connecting us simultaneously with ourselves and our environment. Recent years working on composition for contemporary dance and installation – including collaborations with choreographer Eszter Salamon and a residency at IRCAM exploring ambisonic spatialisation for the first time – also inform Memoria’s heightened attention to sound as physical space and immersive environment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of Memoria is built from a combination of new recordings and older archive material: Recording sessions with frequent collaborator Johanna Orellana (flutes) as well as Eivind Lønning (trumpet), alongside Villain’s own clarinet recordings, are fractured and reassembled into a dense but airy sample bank. Visceral human presence (breath, wind, the physicality of air moving through instruments) and harmonic strands of free jazz are appear through layers of processing, as if heard from a distance – or through time. Rhythms and textures degrade. Sound erodes. Memories are recast. And melodies, unlike in Villain’s previous releases, are less distinct and make way for other musical leads.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a lineage that can be traced to Rhythm \u0026amp; Sound, clicks-and-cuts, Pharoah Sanders, Jon Hassell, Actress and Ricardo Villalobos – though often as abstract qualities: small sounds become big while big ones recede into fine-grained rhythm. Minimalism is key to hearing the details: crackling electronics, inhalation, and sighs reverberate within vast spaces and on a foundation of rhythm. This restraint highlights Villain’s tendency to surgically separate sounds and their ghostly sound-memory doppelgängers according to frequencies. Paradoxically, every artifact, as a memory’s approximation, can be heard with utmost precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Villain, memory in sound appears to sit comfortably behind the mixing console of a dub lab, expertly and unpredictably controlling volumes, textures, filters and all other parameters, known and unknown, in an ever-mutating recall.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carmen Villain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smalltown Supersound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STS459lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T14:54:57+09:00","created_at":"2026-10-28T09:19:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","smalltown supersound","techno \/ house"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992370675962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Carmen Villain \/\/ Memoria LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":418000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"7072822459017","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756787454202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eノルウェーの実験/ダンス作家Carmen Villainが、2026年10月にオスロのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eSmalltown Supersoundからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験テクノ〜アンビエントドローン〜ドローン7曲を収録。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCarmen VillainのSmalltown Supersoundからの最新アルバム『Memoria』は、まるで開かれたバルブのように始まる。息を吐き出すようなフルートの和音が、広大な音の風景をゆっくりと満たし、聴き手にペースを落とし、深く耳を傾ける状態へと誘う。このイントロダクションは、物語性のある構成で並べられた7曲にわたって、きらめき、うなり、そして消えゆく、減速された幽玄なダブの世界へと巧みに導いていく。この点において、『Memoria』は、ヴィレインが2022年の『Only Love from Now On』で残した軌跡を継承している。ただし、今作の焦点は「記憶としての音」――そして「変容し続ける、静止しない不完全さとしての記憶」にある。反復は、語り直される記憶として機能する。処理によって音は劣化し、再形成され、抽象化によって直線性からの一種の自由がもたらされる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e他者には聞こえない、内面で想起される音に関するポーリン・オリヴェロスの著作や、アピチャッポン・ウィーラセタクンの2021年の映画『Memoria』に触発され、Carmen Villainは記憶を認知能力であると同時に作曲の一形態として捉え、自身のアーカイブから抽出したサンプルを、独我論とは正反対の、宇宙的な内省へと形作っている。このアルバムが内面へと向ける視線は、共感の一形態としての「ディープ・リスニング」から着想を得ており、私たちを自分自身と環境の両方と同時に結びつける。近年、振付家のエスター・サラモンとのコラボレーションや、IRCAMでのレジデンシーを通じて初めてアンビソニック空間化を探求するなど、コンテンポラリーダンスやインスタレーションのための作曲に取り組んできた経験もまた、『Memoria』において、音を物理的な空間や没入型の環境として捉えるという、その高度な意識を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Memoria』の大部分は、新たな録音と古いアーカイブ素材の組み合わせから構成されている。常連のコラボレーターであるヨハンナ・オレジャナ(フルート)やエイヴィンド・ローニング(トランペット)とのレコーディング・セッションに加え、ヴィレイン自身のクラリネット録音も、断片化され、再構築されて、密度が高くも開放感のあるサンプル・バンクとなっている。生々しい人間の存在感(息、風、楽器を通り抜ける空気の物理性)やフリージャズの調和的な要素が、処理の層を通して、まるで遠くから――あるいは時を超えて――聞こえてくるかのように現れる。リズムや質感は崩れていく。音は浸食される。記憶は再構築される。そしてメロディーは、ヴィランの過去の作品とは異なり、それほど鮮明ではなく、他の音楽的要素に道を譲っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここには、『Rhythm \u0026amp; 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Repetition functions as memory retold; processing degrades and reshapes sound, and abstraction allows a kind of freedom from linearity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Pauline Oliveros’s writings on internally recalled sounds inaudible to others, as well as Apichatpong\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Weerasethakul’s 2021 film Memoria, Villain approaches memory as both a cognitive faculty and a form of composition, moulding samples from her own archive into a cosmic introspection – albeit one that is the opposite of solipsistic. The album’s inward gaze takes its inspiration from deep listening as form of empathy, connecting us simultaneously with ourselves and our environment. Recent years working on composition for contemporary dance and installation – including collaborations with choreographer Eszter Salamon and a residency at IRCAM exploring ambisonic spatialisation for the first time – also inform Memoria’s heightened attention to sound as physical space and immersive environment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of Memoria is built from a combination of new recordings and older archive material: Recording sessions with frequent collaborator Johanna Orellana (flutes) as well as Eivind Lønning (trumpet), alongside Villain’s own clarinet recordings, are fractured and reassembled into a dense but airy sample bank. Visceral human presence (breath, wind, the physicality of air moving through instruments) and harmonic strands of free jazz are appear through layers of processing, as if heard from a distance – or through time. Rhythms and textures degrade. Sound erodes. Memories are recast. And melodies, unlike in Villain’s previous releases, are less distinct and make way for other musical leads.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a lineage that can be traced to Rhythm \u0026amp; Sound, clicks-and-cuts, Pharoah Sanders, Jon Hassell, Actress and Ricardo Villalobos – though often as abstract qualities: small sounds become big while big ones recede into fine-grained rhythm. Minimalism is key to hearing the details: crackling electronics, inhalation, and sighs reverberate within vast spaces and on a foundation of rhythm. This restraint highlights Villain’s tendency to surgically separate sounds and their ghostly sound-memory doppelgängers according to frequencies. Paradoxically, every artifact, as a memory’s approximation, can be heard with utmost precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Villain, memory in sound appears to sit comfortably behind the mixing console of a dub lab, expertly and unpredictably controlling volumes, textures, filters and all other parameters, known and unknown, in an ever-mutating recall.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carmen Villain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smalltown Supersound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STS459lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15461343789306,"title":"Aaron Dilloway \/\/ No Skill Comedy Mind Reading LP [COLOR]","handle":"aaron-dilloway-no-skill-comedy-mind-reading-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2026年11月に同国Daisからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート8曲を収録。クリアブルー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eアーロン・ディロウェイが、2017年以来となる初のフルアルバム『No Skill Comedy Mind Reading』を携えて、Dais Recordsに復帰した。本作は、彼特有の耳障りで不条理な楽曲を集めた作品だ。フィードバックに包まれたファウンド・サウンド、フィールド・レコーディング、ボーカルの即興演奏といった、彼特有の歪みや変形が際立つ『No Skill』は、10年近くにわたる厳選されたソロ作品を収録しており、荒々しくもユーモラスな不安定さから生まれた、紛れもなく現代的な作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e過去四半世紀にわたる現代の実験音楽アーティストの中で、ディロウェイほど多作で尊敬されている人物はほとんどいない。彼はアメリカ中西部ノイズ・シーンの先駆者であり、ウルフ・アイズの元メンバー、そしてオーバーリンを拠点とするレーベル兼レコードショップ「ハンソン・レコード」の創設者でもある。しかし、これほど膨大な作品群を抱えながらも、彼はテープ作品やコラボレーション・プロジェクトを安定して発表する一方で、本格的なソロLPはわずか2枚しかリリースしていない。『No Skill』は、2012年の画期的な作品『Modern Jester』から始まる、曖昧なアルバム三部作を完結させるものとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「これらはまるで一つの作品の一部のような気がする。3枚のレコードすべてが、あり得る最悪の状況の中にユーモアを見つけ出そうとしている。聴く人やその時の心構え次第で、面白いと思われたり、単に恐ろしい、ひどいレコードだと受け取られたりするだろう」。半ば冗談めかして、ディロウェイは続ける。「僕にとってこの作品は、まあ、めちゃくちゃな出来事の産物なんだ。精神疾患、薬、離婚、おかしな出来事とかね。奇妙なものに没頭することは、いつも何らかの形で僕を魅了するんだ」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前述の人間的な経験に加え、『No Skill』はいくつかの技術的・美学的興味の対象からも影響を受けている。アルヴィン・ルーシエの緻密なサウンドデザイン、アンディ・ミリガンによる1989年の低予算カルトホラー映画『The Weirdo』、そして映画作曲家ヒューゴ・モンテネグロのポップで風変わりな作風だ。ディロウェイは、ストレージユニットのオークションでモンテネグロの奇妙な遺品を偶然手に入れた。そこには、作曲家の初期の電子音楽実験に関するメモも含まれていた。「Bring Me The Head Of The Unknown Comic」に不気味に響く笑い声のように、このアルバムで最も不気味な瞬間の一部は――音的にはアヴァンギャルドの巨匠ナース・ウィズ・ワウンドへのオマージュであり、テーマ的には1970年代の紙袋をかぶったコメディアンへの言及でもある――この実に珍しい発見の影響に由来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『No Skill』は、ディロウェイの近年の芸術的探求の延長線上にある。ジョン・ケージの88本のテープ・ループによる『Rozart Mix』の実演、映画『The Absence of Milk In The Mouths of the Lost』のためのオリジナル・スコア、ルクレシア・ダルトとのコラボレーション・アルバム『Lucy \u0026amp; Aaron』、そしてキム・ゴードンとビル・ネイスとの『Body\/Dilloway\/Head』などがそれだ。こうしたプロジェクトやその他の作業に取り組む傍ら、彼は次のDaisのアルバムに向けた「頭の中のフォルダ」を作り、かなり漠然としたビジョンに合う録音素材を取っておいた。「このアルバムは、『The Gag File』(2017年)を完成させて以来、ずっと頭の中を占めていたんだ。当初はもっとポップなアルバムになると思っていたが、ルクレシアとのプロジェクトを通じてその考えは頭から消え去った。次第に、自分のライブセットのような流れになっていったのだ。」彼は、聴き手が驚き、楽しさを感じ、あるいは戸惑うような、少し予測不能な曲順に落ち着いた。意図的にそう仕組まれた効果により、何かが壊れているのではないかと聴き手に思わせるかもしれない……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1968418029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dais Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent blue vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Marked by his signature distortions and contortions — feedback-shrouded found sounds, field recordings, and vocal improvisations — 'No Skill' collects nearly a decade of select solo work and feels distinctly in the present, a scattered product of volatility, both harsh and humorous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFew contemporary experimental artists over the past quarter-century are as prolific and revered as Dilloway, a pioneer of the American Midwest noise scene, a former member of Wolf Eyes, and the founder of the Oberlin-based label and record shop Hanson Records. But for wielding such an immense catalog, he has released only two proper solo LPs, amid a steadier output of tape releases and collaborative projects, with No Skill completing what has become an ambiguous album trilogy starting with his 2012 landmark 'Modern Jester'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I almost feel like they're kind of part of one piece. All three records are trying to find humor in the worst possible situations. Depending on who is listening and what their mindset is, they could be seen as funny or just horrifying, horrible records.\" Half-serious, Dilloway continues, \"This one to me, it's the result of, you\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e know, fucked up stuff: mental illness, medications, divorce, funny shit. Immersion into weird stuff always fascinates me in one way or another.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlongside the aforementioned inputs from the human experience, No Skill draws on several technical and aesthetic curiosities: the methodical sound design of Alvin Lucier, Andy Milligan's low-budget 1989 cult horror film 'The Weirdo', and the pop eccentricity of film composer Hugo Montenegro. Dilloway came upon the latter’s oddball belongings through a storage-unit auction, which included notes from the composer’s early electronic experiments. Some of the album’s most unnerving moments, like the laughter that haunts \"Bring Me The Head Of The Unknown Comic\" — nodding sonically to avant-garde greats Nurse with Wound, and thematically to the paper bag-headed 1970s comedian — can be traced to the impact of this truly unusual find.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'No Skill' also follows recent artistic excursions: Dilloway’s realization of John Cage's 88-tape loop 'Rozart Mix', his original score for 'The Absence of Milk In The Mouths of the Lost', collaborative albums with Lucrecia Dalt ('Lucy \u0026amp; Aaron'), and Kim Gordon and Bill Nace ('Body\/Dilloway\/Head'). While working on these and other projects, he kept a mental folder for his next Dais record, setting aside recordings that fit a fairly nebulous vision. \"This record has kind of consumed my head since I finished 'The Gag File' [2017]. At first, I was thinking it would be more of a pop record, but then the Lucrecia project kind of got that out of my system. 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Aaron』、そしてキム・ゴードンとビル・ネイスとの『Body\/Dilloway\/Head』などがそれだ。こうしたプロジェクトやその他の作業に取り組む傍ら、彼は次のDaisのアルバムに向けた「頭の中のフォルダ」を作り、かなり漠然としたビジョンに合う録音素材を取っておいた。「このアルバムは、『The Gag File』(2017年)を完成させて以来、ずっと頭の中を占めていたんだ。当初はもっとポップなアルバムになると思っていたが、ルクレシアとのプロジェクトを通じてその考えは頭から消え去った。次第に、自分のライブセットのような流れになっていったのだ。」彼は、聴き手が驚き、楽しさを感じ、あるいは戸惑うような、少し予測不能な曲順に落ち着いた。意図的にそう仕組まれた効果により、何かが壊れているのではないかと聴き手に思わせるかもしれない……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1968418029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dais Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent blue vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Some of the album’s most unnerving moments, like the laughter that haunts \"Bring Me The Head Of The Unknown Comic\" — nodding sonically to avant-garde greats Nurse with Wound, and thematically to the paper bag-headed 1970s comedian — can be traced to the impact of this truly unusual find.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'No Skill' also follows recent artistic excursions: Dilloway’s realization of John Cage's 88-tape loop 'Rozart Mix', his original score for 'The Absence of Milk In The Mouths of the Lost', collaborative albums with Lucrecia Dalt ('Lucy \u0026amp; Aaron'), and Kim Gordon and Bill Nace ('Body\/Dilloway\/Head'). While working on these and other projects, he kept a mental folder for his next Dais record, setting aside recordings that fit a fairly nebulous vision. \"This record has kind of consumed my head since I finished 'The Gag File' [2017]. At first, I was thinking it would be more of a pop record, but then the Lucrecia project kind of got that out of my system. It started to flow more like my live sets.\" He landed on a sequencing that keeps the listener slightly guessing, whether startled, amused, or confused; by design, the effect may lead one to think something is broken...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dais Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DAIS249lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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※11/13リリースです アメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2026年11月に同国Daisからリリースしたレコードです。 ノイズ・コンクレート8曲を収録。クリアブルー盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "アーロン・ディロウェイが、2017年以来となる初のフルアルバム『No Skill Comedy Mind Reading』を携えて、Dais Recordsに復帰した。本作は、彼特有の耳障りで不条理な楽曲を集めた作品だ。フィードバックに包まれたファウンド・サウンド、フィールド・レコーディング、ボーカルの即興演奏といった、彼特有の歪みや変形が際立つ『No Skill』は、10年近くにわたる厳選されたソロ作品を収録しており、荒々しくもユーモラスな不安定さから生まれた、紛れもなく現代的な作品となっている。 過去四半世紀にわたる現代の実験音楽アーティストの中で、ディロウェイほど多作で尊敬されている人物はほとんどいない。彼はアメリカ中西部ノイズ・シーンの先駆者であり、ウルフ・アイズの元メンバー、そしてオーバーリンを拠点とするレーベル兼レコードショップ「ハンソン・レコード」の創設者でもある。しかし、これほど膨大な作品群を抱えながらも、彼はテープ作品やコラボレーション・プロジェクトを安定して発表する一方で、本格的なソロLPはわずか2枚しかリリースしていない。『No...
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{"id":15461213602042,"title":"K Wata \/\/ Give U Space 2x12inch","handle":"k-wata-give-u-space-2x12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのテクノ作家K Wataが、2026年9月にイギリスのテクノレーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eShort Span\u003c\/span\u003eからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブテクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eK Wataのデビューアルバムには、実に深遠な世界が広がっている。長尺でダブワイズ、暗くも細部まで描き込まれている。空間を満たし、温もりを与えるベースが際立つ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべてがノワールだ。壁に影を落とす。重みが、まるで指の先にナイフを乗せてバランスを取っているかのように、類い稀な繊細な均衡感をもって移り変わり、分散していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードには、銀色に輝くような、ゆったりとしたフロー状態があり、それはおそらく、一部のトラックが当初『Sustain Release 2025』でのライブ演奏を想定して書かれたことを示しているのかもしれない。その後、スタジオに戻され、ケンゾーとクリス・ボッタによる美しいミキシング作業を経て、アルバムの最終形へとさらに磨き上げられたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそうした背景を踏まえると、『Give U Space』はゆっくりと滑らかに展開し、リスナーに音の深みへと入り込み、心を開く機会を与え、ある道へと導いていく。曲は流れ、勢いとグルーヴを築き上げ、緊張感を高めていき、エネルギーの頂点である「Whisper Dub」や「There Will Be Love」へと向かっていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲には建築的な感覚がある。そこに身を置き、落ち着ける空間だ。同時に、必要最小限に削ぎ落とされつつも、きめ細やかなディテールや、個性豊かで雰囲気のあるサウンドの選択によって刻み込まれている。スローモーションのメンフィスやヒューストンのトラップのシルエットが主要な影響源となっており、特にドラムにおいて顕著だ。クリック・アンド・カットのサンプリングや心理音響的な仕掛け、ダブテクノやより眠気を誘うダブステップの半影、そしてエーテルの中に浮かび上がるSGの柔らかなボーカルが混ざり合っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eケンゾーの全作品において、サウンドシステムの存在感とインスピレーションは明らかだ。音量を上げたり、クラブのサウンドに溶け込ませたりすれば、音楽は轟音を響かせることもある。しかし、K Wataの独自性と特徴は、しばしばそれと同等に内省的な性質に由来しており、そこには距離感や憧れ、そしてある種の明暗を帯びた白熱した光の演出が感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1450821438\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shrtspn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shrtspn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Short Span releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Looking Glass \u003cbr\u003eA2 Give U Space \u003cbr\u003eB3 I Gotta \u003cbr\u003eB4 Whisper Dub \u003cbr\u003eC5 Radio Embrace \u003cbr\u003eC6 Go \u003cbr\u003eD7 There Will Be Love \u003cbr\u003eD8 As I've Always Said\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeep, deep stuff on the debut album from K Wata. Long and dubwise, dark and detailed. With bass that fills and warms a space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll noir. Cast shadows against the wall. Weight being shifted and distributed with singularly delicate poise, like a knife being balanced on the end of a finger.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere’s a silvery, loose flow state to this record that maybe reveals the way some tracks were first written to be deployed live at Sustain Release 2025. Then taken back to the lab and tightened up further into the album’s final form, with beautiful mixing work between Kenzo and Chris Botta.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith that in mind, Give U Space unfolds slowly and fluidly, giving the listener the chance to access and open up to the deepness of the sound, being led down a path. It rolls and builds momentum and groove, and ratchets tensions up toward peaks of energy \"Whisper Dub\" and \"There Will Be Love\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe tunes feel architectural. Rooms to be in and settle into. Simultaneously stripped back and then etched with neat little details and characterful or atmospheric sound choices. The silhouette of slo mo Memphis and Houston trap is a leading influence, especially with the drums. Mixing with bits of click’n’cut\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sampling and psychoacoustic tricks, the penumbra of dub techno and drowsier dubstep, and SG’s soft vocals rising in the ether.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe presence and inspiration of the sound system is obvious in all of Kenzo’s work, the music can rattle when spun up louder or blended into the club. But K Wata’s uniqueness and signature comes from an often equally inward facing quality, touched by distance and longing and a sort of chiaroscuro incandescent light set up.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : K Wata\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Short Span\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eShort11\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T07:45:33+09:00","created_at":"2026-10-27T18:14:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","short span","techno \/ house"],"price":649500,"price_min":649500,"price_max":649500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67981264126202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"K Wata \/\/ Give U Space 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":649500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k1_3e4f8d53-f445-494b-a85c-c3daf8a862fa.jpg?v=1793092397","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k2_35faf6e7-e5a0-443e-af22-baf9880a63a9.jpg?v=1793092397"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k1_3e4f8d53-f445-494b-a85c-c3daf8a862fa.jpg?v=1793092397","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46745072828666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k1_3e4f8d53-f445-494b-a85c-c3daf8a862fa.jpg?v=1793092397"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k1_3e4f8d53-f445-494b-a85c-c3daf8a862fa.jpg?v=1793092397","width":350},{"alt":null,"id":46745072861434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k2_35faf6e7-e5a0-443e-af22-baf9880a63a9.jpg?v=1793092397"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k2_35faf6e7-e5a0-443e-af22-baf9880a63a9.jpg?v=1793092397","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのテクノ作家K Wataが、2026年9月にイギリスのテクノレーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eShort Span\u003c\/span\u003eからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブテクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eK Wataのデビューアルバムには、実に深遠な世界が広がっている。長尺でダブワイズ、暗くも細部まで描き込まれている。空間を満たし、温もりを与えるベースが際立つ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべてがノワールだ。壁に影を落とす。重みが、まるで指の先にナイフを乗せてバランスを取っているかのように、類い稀な繊細な均衡感をもって移り変わり、分散していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードには、銀色に輝くような、ゆったりとしたフロー状態があり、それはおそらく、一部のトラックが当初『Sustain Release 2025』でのライブ演奏を想定して書かれたことを示しているのかもしれない。その後、スタジオに戻され、ケンゾーとクリス・ボッタによる美しいミキシング作業を経て、アルバムの最終形へとさらに磨き上げられたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそうした背景を踏まえると、『Give U Space』はゆっくりと滑らかに展開し、リスナーに音の深みへと入り込み、心を開く機会を与え、ある道へと導いていく。曲は流れ、勢いとグルーヴを築き上げ、緊張感を高めていき、エネルギーの頂点である「Whisper Dub」や「There Will Be Love」へと向かっていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲には建築的な感覚がある。そこに身を置き、落ち着ける空間だ。同時に、必要最小限に削ぎ落とされつつも、きめ細やかなディテールや、個性豊かで雰囲気のあるサウンドの選択によって刻み込まれている。スローモーションのメンフィスやヒューストンのトラップのシルエットが主要な影響源となっており、特にドラムにおいて顕著だ。クリック・アンド・カットのサンプリングや心理音響的な仕掛け、ダブテクノやより眠気を誘うダブステップの半影、そしてエーテルの中に浮かび上がるSGの柔らかなボーカルが混ざり合っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eケンゾーの全作品において、サウンドシステムの存在感とインスピレーションは明らかだ。音量を上げたり、クラブのサウンドに溶け込ませたりすれば、音楽は轟音を響かせることもある。しかし、K Wataの独自性と特徴は、しばしばそれと同等に内省的な性質に由来しており、そこには距離感や憧れ、そしてある種の明暗を帯びた白熱した光の演出が感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":15461180637434,"title":"Dan Kye \/\/ Small Moments (2026 Repress) 2x12inch","handle":"dan-kye-small-moments-2026-repress-2x12inch","description":"\u003cp\u003eニュージーランド出身イギリス在住のエレクトロニック作家Dan Kyeが、2026年10月にイギリスのRhythm Section Internationalからリリースした再発2枚組12\"です。(オリジナルは2020年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーでファンキーなディープハウス8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDan Kyeは、マルチ・インストゥルメンタリストであり、プロデューサー、そして歌唱力に定評のあるジョーダン・ラケイが、ダンスフロアを念頭に置いて神秘的な雰囲気を醸し出すために名付けたプロジェクト名だ。ニュージーランド生まれで現在はロンドン在住のこのアーティストは、ブラッドリー・ゼロが主宰するレーベル「Rhythm Section INTL」から、Dan Kye名義での初のLP『Small Moments』をリリースした。ダンスフロアへの賛歌とも言えるこの音楽プロジェクトは、ジョーダンのロックダウン体験から生まれ、自宅の安らぎの中で制作された。ノートパソコンと追加の生楽器、ゲストミュージシャンだけで録音された『Small Moments』は、エレクトロニカ、ジャズ、ファンクをシームレスに行き来し、各ジャンルはジョーダンのメランコリックなボーカルと自然に融合している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自身の限界を押し広げることを許したジョーダンのDan Kyeという名義は、ハウスやテクノのエネルギッシュで高揚感のある要素を取り入れ、ジョーダン・ラケイとして我々が知っており愛しているライブ要素から生まれる官能的なボーカルや感情と完璧に融合させている。本作は、『Mogeri』や『Raro』のようなフロア向けのトラックから、『Rainbow Road』(『マリオカート』のコース名にちなんで名付けられ、ラスベガスの「アラジン」で行われたプリンスの象徴的なライブコンサートのエネルギーからインスピレーションを得た)のようなグルーヴ感あふれる楽曲まで、リスナーを旅へと誘う。一方、『Sober』のようなトラックは、より叙情的でアンセム的な雰囲気を帯びている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーダン・ラケイ:「『Rhythm Section INTL』は、私がダンスフロア志向の音楽に足を踏み入れたきっかけだった。クラブで私の音楽を流せるように、その方向へ進めないかと尋ねてきたのはブラッドリーだった。ダン・カイの楽曲には今でもメロディーがあるが、主な焦点はハイエネルギーな雰囲気を維持することにある。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーストラリア在住中にオンラインでブラッドリー・ゼロと知り合ったジョーダンは、2014年にロンドンへ移住した。到着したその日、彼はブラッドリーに会うために真っ先にリズム・セクションのパーティーへ向かい、そこで初めてハウス・ミュージックの魅力を味わった。彼は、リズム・セクション・インターナショナルがライブとエレクトロニックの両方の才能を融合させる能力を高く評価していた。そして、ブラッドリーからパーティー用の楽曲制作を依頼されたことをきっかけに、ダン・カイの構想が生まれた。『Small Moments』は、ダンスフロアでも自宅のくつろいだ空間でも等しく楽しめる音楽的傑作であり、ジョーダンの描くダンス志向の音楽の世界観と理想への完璧な入り口となっている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラッドリー・ゼロ - 「2014年頃、メルボルンの有名な『ノースサイド・レコード』のオーナーが、ブリスベンを拠点とする新進の無名アーティストによる自主制作の12インチ盤を私に手渡した。それはジョーダン・ラケイの『Groove Curse』だった。家に帰ってから実際にそれを聴くまでほぼ1年かかったが、その瞬間はまるで昨日のことのように覚えている。ソファに横になり、レコードを再生すると、たちまち別世界へと誘われた!ダン・カイ・プロジェクトは、ジョーダンが貫く実験的かつインディペンデントな精神の証であり、全盛期を迎えながらもなお新しいことに挑戦することを恐れないアーティストの産物だ。この『Small Moments』LPはレコード店で構想され、ライ・レーンのクラブで生まれ、今や巣立ち、慎重さを捨て去り、大胆なメッセージを発信している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1857262709\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1731757328\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1693958416\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Mogeri \u003cbr\u003eA2 Rainbow Road \u003cbr\u003eB1 Sober \u003cbr\u003eB2 Fever \u003cbr\u003eC1 Moving \u003cbr\u003eC2 Focus \u003cbr\u003eD1 Actually \u003cbr\u003eD2 Raro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDan Kye is the mysteriously evoked dancefloor focused moniker from multi-instrumentalist, producer, and vocal sensation Jordan Rakei. The New Zealand-born artist - who now resides in London - presents his first LP from Dan Kye, ‘Small Moments’, on Bradley Zero’s Rhythm Section INTL. An ode to the dancefloor, the musical project was born out of Jordan’s lockdown experience, created from the comfort of his own home. Recorded with just a laptop, extra live instruments and guest musicians, ‘Small Moments’ seamlessly transcends across electronica, jazz and funk, with each genre being effortlessly fused with Jordan’s melancholy vocals.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAllowing himself to push the boundaries, Jordan’s Dan Kye moniker draws on the energetic and uplifting elements of house and techno and perfectly mixes it with the sultry vocals and emotion that come with the live elements we know and love from Jordan Rakei. The record offers listeners a journey through more floor-heavy tracks such as ‘Mogeri’ and ‘Raro’ to more groove infused offerings such as ‘Rainbow Road’ (which is named after one of the maps in Mario Kart and inspired by the energy of Prince’s iconic live concert at The Aladdin in Las Vegas), whilst tracks, like ‘Sober’, take on a more lyrical and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e anthemic feel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJordan Rakei: “Rhythm Section INTL was my entry point into dancefloor orientated music, and it was Bradley who asked me whether I could head in that direction so he could play my music out in the clubs. Dan Kye has still got melodies, but the main focus is to keep it high energy.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter meeting Bradley Zero online whilst living in Australia, Jordan eventually moved to London in 2014. The same day he landed, he went straight to a Rhythm Section party to meet Bradley, and it was here that he first got a taste for house music. He enjoyed Rhythm Section INTL’s ability to draw on both live and electronic talent; and thus, after Bradley asked him for some productions for the parties, the idea for Dan Kye was born. ‘Small Moments’ is a musical masterpiece that can be enjoyed as much on the dancefloor as it can in the comfort of your own home and is a perfect step into Jordan’s landscape and idealism of dance orientated music.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBradley Zero - “In around 2014 the proprietor of the famous Northside Records in Melbourne handed me a self released 12” from a new, unknown artist based in Brisbane. It was Jordan Rakei - Groove Curse. I’d been home almost a year before I actually got round to listening to it and I remember that moment like it was yesterday. I lay down on the sofa, put the record on and was transported! The Dan Kye project is a testament to the experimental and independent ethos Jordan lives by and is a product of an artist reaching full stride but not afraid to still try something new. This ‘Small Moments’ LP was conceived in a record store, born in a club on Rye Lane and is now flying the nest, throwing caution to the wind and making a bold statement.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Kye\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Rhythm Section International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRS036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T07:35:44+09:00","created_at":"2026-10-27T18:08:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","house","lp","new","recommended"],"price":574000,"price_min":574000,"price_max":574000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67981095829754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dan Kye \/\/ Small Moments (2026 Repress) 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":574000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1da6ae64-22f5-4846-a4d6-f1f325f203eb.jpg?v=1793091988","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_bbecd7a7-1695-4a01-ad1b-81a6fc216824.jpg?v=1793091988","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_df5c7c57-1f6f-4fec-a8e4-a800965e64c4.jpg?v=1793091989"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1da6ae64-22f5-4846-a4d6-f1f325f203eb.jpg?v=1793091988","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46744743870714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1da6ae64-22f5-4846-a4d6-f1f325f203eb.jpg?v=1793091988"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1da6ae64-22f5-4846-a4d6-f1f325f203eb.jpg?v=1793091988","width":350},{"alt":null,"id":46744743903482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":599,"width":598,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_bbecd7a7-1695-4a01-ad1b-81a6fc216824.jpg?v=1793091988"},"aspect_ratio":0.998,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_bbecd7a7-1695-4a01-ad1b-81a6fc216824.jpg?v=1793091988","width":598},{"alt":null,"id":46744743936250,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":597,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_df5c7c57-1f6f-4fec-a8e4-a800965e64c4.jpg?v=1793091989"},"aspect_ratio":1.003,"height":597,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_df5c7c57-1f6f-4fec-a8e4-a800965e64c4.jpg?v=1793091989","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eニュージーランド出身イギリス在住のエレクトロニック作家Dan Kyeが、2026年10月にイギリスのRhythm Section Internationalからリリースした再発2枚組12\"です。(オリジナルは2020年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーでファンキーなディープハウス8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDan Kyeは、マルチ・インストゥルメンタリストであり、プロデューサー、そして歌唱力に定評のあるジョーダン・ラケイが、ダンスフロアを念頭に置いて神秘的な雰囲気を醸し出すために名付けたプロジェクト名だ。ニュージーランド生まれで現在はロンドン在住のこのアーティストは、ブラッドリー・ゼロが主宰するレーベル「Rhythm Section INTL」から、Dan Kye名義での初のLP『Small Moments』をリリースした。ダンスフロアへの賛歌とも言えるこの音楽プロジェクトは、ジョーダンのロックダウン体験から生まれ、自宅の安らぎの中で制作された。ノートパソコンと追加の生楽器、ゲストミュージシャンだけで録音された『Small Moments』は、エレクトロニカ、ジャズ、ファンクをシームレスに行き来し、各ジャンルはジョーダンのメランコリックなボーカルと自然に融合している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自身の限界を押し広げることを許したジョーダンのDan Kyeという名義は、ハウスやテクノのエネルギッシュで高揚感のある要素を取り入れ、ジョーダン・ラケイとして我々が知っており愛しているライブ要素から生まれる官能的なボーカルや感情と完璧に融合させている。本作は、『Mogeri』や『Raro』のようなフロア向けのトラックから、『Rainbow Road』(『マリオカート』のコース名にちなんで名付けられ、ラスベガスの「アラジン」で行われたプリンスの象徴的なライブコンサートのエネルギーからインスピレーションを得た)のようなグルーヴ感あふれる楽曲まで、リスナーを旅へと誘う。一方、『Sober』のようなトラックは、より叙情的でアンセム的な雰囲気を帯びている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーダン・ラケイ:「『Rhythm Section INTL』は、私がダンスフロア志向の音楽に足を踏み入れたきっかけだった。クラブで私の音楽を流せるように、その方向へ進めないかと尋ねてきたのはブラッドリーだった。ダン・カイの楽曲には今でもメロディーがあるが、主な焦点はハイエネルギーな雰囲気を維持することにある。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーストラリア在住中にオンラインでブラッドリー・ゼロと知り合ったジョーダンは、2014年にロンドンへ移住した。到着したその日、彼はブラッドリーに会うために真っ先にリズム・セクションのパーティーへ向かい、そこで初めてハウス・ミュージックの魅力を味わった。彼は、リズム・セクション・インターナショナルがライブとエレクトロニックの両方の才能を融合させる能力を高く評価していた。そして、ブラッドリーからパーティー用の楽曲制作を依頼されたことをきっかけに、ダン・カイの構想が生まれた。『Small Moments』は、ダンスフロアでも自宅のくつろいだ空間でも等しく楽しめる音楽的傑作であり、ジョーダンの描くダンス志向の音楽の世界観と理想への完璧な入り口となっている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラッドリー・ゼロ - 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The New Zealand-born artist - who now resides in London - presents his first LP from Dan Kye, ‘Small Moments’, on Bradley Zero’s Rhythm Section INTL. An ode to the dancefloor, the musical project was born out of Jordan’s lockdown experience, created from the comfort of his own home. Recorded with just a laptop, extra live instruments and guest musicians, ‘Small Moments’ seamlessly transcends across electronica, jazz and funk, with each genre being effortlessly fused with Jordan’s melancholy vocals.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAllowing himself to push the boundaries, Jordan’s Dan Kye moniker draws on the energetic and uplifting elements of house and techno and perfectly mixes it with the sultry vocals and emotion that come with the live elements we know and love from Jordan Rakei. The record offers listeners a journey through more floor-heavy tracks such as ‘Mogeri’ and ‘Raro’ to more groove infused offerings such as ‘Rainbow Road’ (which is named after one of the maps in Mario Kart and inspired by the energy of Prince’s iconic live concert at The Aladdin in Las Vegas), whilst tracks, like ‘Sober’, take on a more lyrical and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e anthemic feel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJordan Rakei: “Rhythm Section INTL was my entry point into dancefloor orientated music, and it was Bradley who asked me whether I could head in that direction so he could play my music out in the clubs. Dan Kye has still got melodies, but the main focus is to keep it high energy.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter meeting Bradley Zero online whilst living in Australia, Jordan eventually moved to London in 2014. The same day he landed, he went straight to a Rhythm Section party to meet Bradley, and it was here that he first got a taste for house music. He enjoyed Rhythm Section INTL’s ability to draw on both live and electronic talent; and thus, after Bradley asked him for some productions for the parties, the idea for Dan Kye was born. ‘Small Moments’ is a musical masterpiece that can be enjoyed as much on the dancefloor as it can in the comfort of your own home and is a perfect step into Jordan’s landscape and idealism of dance orientated music.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBradley Zero - “In around 2014 the proprietor of the famous Northside Records in Melbourne handed me a self released 12” from a new, unknown artist based in Brisbane. It was Jordan Rakei - Groove Curse. I’d been home almost a year before I actually got round to listening to it and I remember that moment like it was yesterday. I lay down on the sofa, put the record on and was transported! The Dan Kye project is a testament to the experimental and independent ethos Jordan lives by and is a product of an artist reaching full stride but not afraid to still try something new. This ‘Small Moments’ LP was conceived in a record store, born in a club on Rye Lane and is now flying the nest, throwing caution to the wind and making a bold statement.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Kye\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Rhythm Section International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRS036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ニュージーランド出身イギリス在住のエレクトロニック作家Dan Kyeが、2026年10月にイギリスのRhythm Section Internationalからリリースした再発2枚組12"です。(オリジナルは2020年リリース) ジャジーでファンキーなディープハウス8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Dan Kyeは、マルチ・インストゥルメンタリストであり、プロデューサー、そして歌唱力に定評のあるジョーダン・ラケイが、ダンスフロアを念頭に置いて神秘的な雰囲気を醸し出すために名付けたプロジェクト名だ。ニュージーランド生まれで現在はロンドン在住のこのアーティストは、ブラッドリー・ゼロが主宰するレーベル「Rhythm Section INTL」から、Dan Kye名義での初のLP『Small Moments』をリリースした。ダンスフロアへの賛歌とも言えるこの音楽プロジェクトは、ジョーダンのロックダウン体験から生まれ、自宅の安らぎの中で制作された。ノートパソコンと追加の生楽器、ゲストミュージシャンだけで録音された『Small Moments』は、エレクトロニカ、ジャズ、ファンクをシームレスに行き来し、各ジャンルはジョーダンのメランコリックなボーカルと自然に融合している。 自身の限界を押し広げることを許したジョーダンのDan...
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