Piezo // Sky Burial 12inch
Piezo // Sky Burial 12inch
¥3,795
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イタリアのレフトフィールド・テクノレーベルAnsia主宰Piezoが、2026年6月にカナダ・モントリオールのPriori主宰レーベルNAFFからリリースした12"です。
エレクトロ〜IDM〜プログレ・トランス5曲を収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more naff recordings releases available at Tobira.
---------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
1. Sky Burial 05:46
2. Their Amnesiac Couriers 05:09
3. Bardo Climax 06:27
4. Trunks 05:39
5. Vimelodica 04:50
From the label:
"Named after the ancient Tibetan funeral practice of disembodiment, Piezo’s Sky Burial delivers five epic club tracks primed for dancefloor transcendence. Those familiar with early iterations of Italian trance will savour the Milan veteran’s neo-prog alchemy, where psych-tipped rollers ratchet up to wild pitches of blistered euphoria, shifting into IDM-tinged electro and pensive bass pressure."
Artist : Piezo
Label : naff recordings
cat no : NAFF033
Release date : 25th June 2026
イタリアのレフトフィールド・テクノレーベルAnsia主宰Piezoが、2026年6月にカナダ・モントリオールのPriori主宰レーベルNAFFからリリースした12"です。
エレクトロ〜IDM〜プログレ・トランス5曲を収録。
Piezo ꍇ · Sky Burialレーベルその他作品はこちら /// Click here to see more naff recordings releases available at Tobira.
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12" black vinyl.
Tracklist:
1. Sky Burial 05:46
2. Their Amnesiac Couriers 05:09
3. Bardo Climax 06:27
4. Trunks 05:39
5. Vimelodica 04:50
From the label:
"Named after the ancient Tibetan funeral practice of disembodiment, Piezo’s Sky Burial delivers five epic club tracks primed for dancefloor transcendence. Those familiar with early iterations of Italian trance will savour the Milan veteran’s neo-prog alchemy, where psych-tipped rollers ratchet up to wild pitches of blistered euphoria, shifting into IDM-tinged electro and pensive bass pressure."
Artist : Piezo
Label : naff recordings
cat no : NAFF033
Release date : 25th June 2026
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{"id":9307892515066,"title":"Al Wootton \/\/ River Songs 12inch","handle":"al-wootton-river-songs-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリスのテクノ作家Al Woottonが、2026年7月に自身主宰レーベルTruleからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズムが効いたサイケデリックなトライバル・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e33rpmと45rpmどちらでも使えます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=640411749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Trule releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2024. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVinyl edition pressed at 45rpm with reverse-board printed sleeves.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePlay at 33rpm for alternate versions.\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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A heady dance floor river ride through unknown and uncharted spaces.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Al Wootton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Trule\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no: TRULE025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-11T14:05:09+09:00","created_at":"2026-07-11T14:04:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","recommended","techno \/ house","trule"],"price":346600,"price_min":346600,"price_max":346600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49686982951162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Al Wootton \/\/ River Songs 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":346600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_0dfed5f4-5d4f-4519-88e6-5dcde6fb405d.jpg?v=1783736160","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_c375bf0b-b350-4d57-87bc-2160eace009e.jpg?v=1783736160"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_0dfed5f4-5d4f-4519-88e6-5dcde6fb405d.jpg?v=1783736160","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40091891794170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_0dfed5f4-5d4f-4519-88e6-5dcde6fb405d.jpg?v=1783736160"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al1_0dfed5f4-5d4f-4519-88e6-5dcde6fb405d.jpg?v=1783736160","width":350},{"alt":null,"id":40091891826938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_c375bf0b-b350-4d57-87bc-2160eace009e.jpg?v=1783736160"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/al2_c375bf0b-b350-4d57-87bc-2160eace009e.jpg?v=1783736160","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのテクノ作家Al Woottonが、2026年7月に自身主宰レーベルTruleからリリースした再発12\"です。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポリリズムが効いたサイケデリックなトライバル・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e33rpmと45rpmどちらでも使えます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=640411749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Trule releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 repress - originally released in 2024. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVinyl edition pressed at 45rpm with reverse-board printed sleeves.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePlay at 33rpm for alternate versions.\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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{"id":9307892121850,"title":"John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab \/\/ Beautiful United Harmony Happening \/ The Education of an Amphibian LP","handle":"john-tchicai-don-cherry-sahib-shihab-beautiful-united-harmony-happening-the-education-of-an-amphibian-lp","description":"\u003cp\u003eジャズ作家John TchicaiとDon Cherry、Sahib Shihabが、2026年12月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenから300部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスプリチュアル・ジャズ2曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formaliberaは、デンマークの作曲家、マルチ・インストゥルメンタリストJohn Tchicaiの作品を記録したシリーズの第一弾を発表できることを大変嬉しく思う。この新しいLPは、ドン・チェリーとの 「Beautiful United Harmony Happening 」とサヒブ・シーハブとの 「Education Of An Amphibian 」という2つの未発表音源を収録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicaiはニューヨークで目覚ましい4年間を過ごした後、1966年7月に母国デンマークに戻った。その短い期間に、彼はニューヨーク・アート・カルテットやニューヨーク・コンテンポラリー・ファイヴといった小さなフリージャズ・アンサンブルや、アルバート・アイラーとの 「New York Eye and Ear Control 」やジョン・コルトレーンの 「Ascension 」といったアルバムで、ソロ、集団即興、作曲の関係を再定義し、拡大することに貢献した。どのアーティストのキャリアにおいても、最も肥沃な時期のひとつであったことは間違いない。しかし、ヨーロッパに戻ると、Tchicaiは主に（それだけではないが）大編成のアンサンブル音楽に目を向けた。ニューヨークでのブレークスルーは失われることなく、大編成の文脈に移され、さらなる探求の道が開かれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicai八重奏団による 「The Education of an Amphibian 」は、「Komponist Udøver Ensemble」、すなわち 「Composing Improvisers Orchestra 」の最初の試みであり、即興と作曲の境界をさらに曖昧にするアプローチである。1966年10月に録音されたこの作品では、Tchicaiが作曲家であり、指導者であり、サウンドのオーガナイザーであり、現代クラシックとアフリカの影響から引き出された幅広い音楽的ボキャブラリーの探求者であることが示されている。Tchicaiはこのバンドを集団として構想したが、彼の感性が色濃く反映されている。バンドメンバーが演奏する緩やかな枠組みは彼が決めた。彼が作曲したテーマは、最も抽象的なフレーズでさえ叙情的に感じさせる。これらの簡潔で反復的なメロディーは、演奏を区切り、構成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作品の多くは、まさに即興の作曲である。演奏の冒頭を飾る緊密な声のハーモニー、メロディーを供給するドラムのモチーフ、ソリストを支える繊細な背景素材は、作品を終結へと導く要素として機能する自発的な創作である。各楽器が織り成す高次の対位法に参加するエネルギッシュなグループ即興は、コンサートのハイライトである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e個々のソリストも、オクテットの緊密な即興アンサンブル・ワークも、グループのユニークなサウンドに等しく貢献している。トランペッターのヒュー・スタインメッツは、この時期Tchicaiと頻繁に共演しており、バンドに強いジャズ・センスをもたらしている（彼はこのレコーディングの年にデンマーク・ジャズ・アカデミーからデンマークの年間最優秀ジャズ・ミュージシャンに選ばれている）。1964年にコペンハーゲンに移住したアフリカ系アメリカ人のサックス・フルート奏者シャヒブ・シャハブは、バップを取り入れたクレプスキュラーなフルート・ソロを聴かせる。ジャズではほとんど耳にしたことのないクラシック楽器、ハープシコードのピエト・クイテルスの爆発的なソロは、作品に驚くべき新しい音色を挿入している。打楽器奏者たちは、従来のジャズとは全く異なる機能を果たしており、「スウィング」する義務はなく、アンサンブルのパッセージでメロディックに、あるいはテクスチャー的に機能することが多い。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『ビューティフル・ユナイテッド・ハーモニー・ハプニング』は、それとは異なるものであり、学際的な演奏の新しい様式を取り入れる機会なのだ。デンマークに戻った当初から、Tchicaiは音楽家だけでなく、あらゆる芸術形態のアーティストを探し、ハプニングを企画し始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカデンティア・ノヴァ・ダニカのメンバーが参加した最後の公演のひとつだが、彼らは、スワミ・ナラヤナンダの弟子たちによる5人の合唱団（チカイはこのヨギのアシュラムに住み、自ら合唱団を組織していた）、ダイアン・ブラック・ダンス・シアター、そしてトランペッターでマルチ・インストゥルメンタリストのドン・チェリーという、まさにカテゴリーを超えたアンサンブルの構成要素のひとつに過ぎない（そして、それが中心とは言い難い）。Tchicaiとチェリーは、ジャズ・ミュージシャンとして出発し、伝統的な音楽と実験的な音楽、そして演奏に耳を傾けながら、その枠を広げていった。両者とも、真摯な精神的求道者であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのマルチメディア・イベントは、実験的な現代アートと儀式主義的な宗教的／瞑想的実践との関係を問うものである。当時、Tchicaiはこう書いている。「私は、自分自身の中にある本物の生命の源と、本物の音楽の源を見つけることに興味があります。この2つの事柄は非常に密接に結びついていると思う。私は人間についてある種のスピリチュアルな信念を持っているが、こうした音楽の源泉を見つけるには、ヨガや禅の教えを調べるのが一番だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの演奏から間もなく、Tchicaiは精神的な研究に専念するために音楽制作をやめた。これは、彼が4年後にステージに復帰するまでの見送りにふさわしいものだった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert. \u003cbr\u003e2024 reissue - \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A recorded July 25, 1971 @ Horsens Multi-Musik Festival 71 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSide B recorded October 20, 1966 @ Danish Radio House\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Beautiful United Harmony Happening\u003cbr\u003e2. The Education of an Amphibian\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formalibera is very pleased to present the first of a series of released documenting the work of Danish composer and multi-instrumentalist John Tchicai. This new LP features two previously unpublished recordings, “Beautiful United Harmony Happening” with Don Cherry and “Education Of An Amphibian” with Sahib Shihab.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Tchicai returned to his native Denmark in July 1966 after spending a remarkable four years in New York City. In that short span, he helped redefine and expand the relationship between soloing, collective improvisation, and composition in small free jazz ensembles such as the New York Art Quartet, the New York Contemporary Five, and on albums such as “New York Eye and Ear Control” with Albert Ayler and John Coltrane’s “Ascension”. It certainly counts as one of the most fertile periods in any artist’s career. Yet when he returned to Europe, Tchicai turned his attention primarily (although not exclusively) to large ensemble music. The breakthroughs made in New York were not lost, but transferred to a large group context, opening up further avenues of exploration.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “The Education of an Amphibian” by the John Tchicai Octet represents a first try at “Komponist Udøver Ensemble,” or “Composing Improvisers Orchestra,” an approach that further blurred boundaries between improvisation and composition. Recorded in October 1966, the piece presents Tchicai as composer and guiding presence; an organizer of sounds; and an explorer of a widening musical vocabulary drawn from contemporary classical and African influences. Tchicai conceived of the band as a collective, yet it very much reflects his sensibilities. He determined the loose framework within which the band members play. His composed themes that make even the most abstract phrases seem lyrical. These concise, repetitive melodies punctuate and structure the performance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Much of the piece is truly an improvised composition. The closely voiced harmonies that open the performance, the drum motifs that supply a melody, the subtle background material supporting soloists are spontaneous creations that function as elements advancing the piece toward its conclusion. An energized group improvisation, with each instrument participating in an interwoven, higher-order counterpoint, is a highlight of the concert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Individual soloists, as well as the octet’s closely attuned improvised ensemble work, contribute equally to the group’s unique sound. Trumpeter Hugh Steinmetz, a frequent Tchicai collaborator during this period, brings a strong jazz sensibility to the band (he was elected Danish Jazz Musician of the Year by the Danish Jazz Academy the year of this recording). Saxophonist-flutist Shahib Shahab, an African American ex-pat who moved to Copenhagen in 1964, takes a crepuscular, bop-inflected flute solo. Piet Kuiters’ explosive solo on harpsichord, a classical instrument nearly unheard of in jazz interjects startling new timbres into the piece. The percussionists function quite differently than in conventional jazz, they are not obligated to “swing” and often function melodically or texturally in ensemble passages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “Beautiful United Harmony Happening” is something different—an opportunity to embrace new modes of interdisciplinary performance. From the beginning of his return to Denmark, Tchicai sought out not only musicians, but artists in all artforms and began to organize happenings.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Although rarely noted, ideas linked to Fluxus, performance art, and happenings were a large influence of Tchicai’s thinking at this time. All these related movements sought to blur or erase boundaries between media and set up juxtapositions between styles and artforms that disrupted received ideas of “high” and “low” art. Participation by non-artists introduced elements that challenged ideas about virtuosity and legitimate expression. Random elements were embraced, and non-Western music and concepts were welcome. Tchicai quite often used many these revolutionary ideas with Cadentia Nova Danica and in happenings he organized at this time. This performance, heard here in an excerpt from the full two-hour performance, is very much in this vein.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e It is one of the last performances involving members of Cadentia Nova Danica, but they are only one component (and hardly the focus) of an ensemble that included a five-member chorus of disciples of the Swami Narayanananda (Tchicai lived at the yogi’s ashram and had organized the choir himself), the Diane Black Dance Theatre, and Don Cherry, a trumpeter and multi-instrumentalist truly beyond category. Tchicai and Cherry followed similar paths through music, starting as jazz musicians and broadening their frames of reference with an ear for traditional and experimental forms of music and performance as they evolved. Both were earnest spiritual seekers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The multimedia event interrogates the relationship between experimental contemporary art and ritualist religious\/meditative practice. At the time, Tchicai wrote, “I’m interested in finding the genuine source of life in myself and the genuine source of music. I think those two considerations are tied up very much. I have certain spiritual beliefs about human beings, and the best place to find these sources of music are to look into the yoga and Zen teachings.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Not long after this performance, Tchicai stopped music making to devote himself to his spiritual studies. This was a fitting send off until his return to the stage four years later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera (Alga Marghen)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1FFJT176\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2024 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-11T13:56:46+09:00","created_at":"2026-07-11T13:56:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","jazz","lp","new"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49686982230266,"title":"Default Title","option1":"Default 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Marghenから300部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスプリチュアル・ジャズ2曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formaliberaは、デンマークの作曲家、マルチ・インストゥルメンタリストJohn Tchicaiの作品を記録したシリーズの第一弾を発表できることを大変嬉しく思う。この新しいLPは、ドン・チェリーとの 「Beautiful United Harmony Happening 」とサヒブ・シーハブとの 「Education Of An Amphibian 」という2つの未発表音源を収録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicaiはニューヨークで目覚ましい4年間を過ごした後、1966年7月に母国デンマークに戻った。その短い期間に、彼はニューヨーク・アート・カルテットやニューヨーク・コンテンポラリー・ファイヴといった小さなフリージャズ・アンサンブルや、アルバート・アイラーとの 「New York Eye and Ear Control 」やジョン・コルトレーンの 「Ascension 」といったアルバムで、ソロ、集団即興、作曲の関係を再定義し、拡大することに貢献した。どのアーティストのキャリアにおいても、最も肥沃な時期のひとつであったことは間違いない。しかし、ヨーロッパに戻ると、Tchicaiは主に（それだけではないが）大編成のアンサンブル音楽に目を向けた。ニューヨークでのブレークスルーは失われることなく、大編成の文脈に移され、さらなる探求の道が開かれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicai八重奏団による 「The Education of an Amphibian 」は、「Komponist Udøver Ensemble」、すなわち 「Composing Improvisers Orchestra 」の最初の試みであり、即興と作曲の境界をさらに曖昧にするアプローチである。1966年10月に録音されたこの作品では、Tchicaiが作曲家であり、指導者であり、サウンドのオーガナイザーであり、現代クラシックとアフリカの影響から引き出された幅広い音楽的ボキャブラリーの探求者であることが示されている。Tchicaiはこのバンドを集団として構想したが、彼の感性が色濃く反映されている。バンドメンバーが演奏する緩やかな枠組みは彼が決めた。彼が作曲したテーマは、最も抽象的なフレーズでさえ叙情的に感じさせる。これらの簡潔で反復的なメロディーは、演奏を区切り、構成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作品の多くは、まさに即興の作曲である。演奏の冒頭を飾る緊密な声のハーモニー、メロディーを供給するドラムのモチーフ、ソリストを支える繊細な背景素材は、作品を終結へと導く要素として機能する自発的な創作である。各楽器が織り成す高次の対位法に参加するエネルギッシュなグループ即興は、コンサートのハイライトである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e個々のソリストも、オクテットの緊密な即興アンサンブル・ワークも、グループのユニークなサウンドに等しく貢献している。トランペッターのヒュー・スタインメッツは、この時期Tchicaiと頻繁に共演しており、バンドに強いジャズ・センスをもたらしている（彼はこのレコーディングの年にデンマーク・ジャズ・アカデミーからデンマークの年間最優秀ジャズ・ミュージシャンに選ばれている）。1964年にコペンハーゲンに移住したアフリカ系アメリカ人のサックス・フルート奏者シャヒブ・シャハブは、バップを取り入れたクレプスキュラーなフルート・ソロを聴かせる。ジャズではほとんど耳にしたことのないクラシック楽器、ハープシコードのピエト・クイテルスの爆発的なソロは、作品に驚くべき新しい音色を挿入している。打楽器奏者たちは、従来のジャズとは全く異なる機能を果たしており、「スウィング」する義務はなく、アンサンブルのパッセージでメロディックに、あるいはテクスチャー的に機能することが多い。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『ビューティフル・ユナイテッド・ハーモニー・ハプニング』は、それとは異なるものであり、学際的な演奏の新しい様式を取り入れる機会なのだ。デンマークに戻った当初から、Tchicaiは音楽家だけでなく、あらゆる芸術形態のアーティストを探し、ハプニングを企画し始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカデンティア・ノヴァ・ダニカのメンバーが参加した最後の公演のひとつだが、彼らは、スワミ・ナラヤナンダの弟子たちによる5人の合唱団（チカイはこのヨギのアシュラムに住み、自ら合唱団を組織していた）、ダイアン・ブラック・ダンス・シアター、そしてトランペッターでマルチ・インストゥルメンタリストのドン・チェリーという、まさにカテゴリーを超えたアンサンブルの構成要素のひとつに過ぎない（そして、それが中心とは言い難い）。Tchicaiとチェリーは、ジャズ・ミュージシャンとして出発し、伝統的な音楽と実験的な音楽、そして演奏に耳を傾けながら、その枠を広げていった。両者とも、真摯な精神的求道者であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのマルチメディア・イベントは、実験的な現代アートと儀式主義的な宗教的／瞑想的実践との関係を問うものである。当時、Tchicaiはこう書いている。「私は、自分自身の中にある本物の生命の源と、本物の音楽の源を見つけることに興味があります。この2つの事柄は非常に密接に結びついていると思う。私は人間についてある種のスピリチュアルな信念を持っているが、こうした音楽の源泉を見つけるには、ヨガや禅の教えを調べるのが一番だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの演奏から間もなく、Tchicaiは精神的な研究に専念するために音楽制作をやめた。これは、彼が4年後にステージに復帰するまでの見送りにふさわしいものだった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert. \u003cbr\u003e2024 reissue - \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A recorded July 25, 1971 @ Horsens Multi-Musik Festival 71 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSide B recorded October 20, 1966 @ Danish Radio House\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Beautiful United Harmony Happening\u003cbr\u003e2. The Education of an Amphibian\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formalibera is very pleased to present the first of a series of released documenting the work of Danish composer and multi-instrumentalist John Tchicai. This new LP features two previously unpublished recordings, “Beautiful United Harmony Happening” with Don Cherry and “Education Of An Amphibian” with Sahib Shihab.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Tchicai returned to his native Denmark in July 1966 after spending a remarkable four years in New York City. In that short span, he helped redefine and expand the relationship between soloing, collective improvisation, and composition in small free jazz ensembles such as the New York Art Quartet, the New York Contemporary Five, and on albums such as “New York Eye and Ear Control” with Albert Ayler and John Coltrane’s “Ascension”. It certainly counts as one of the most fertile periods in any artist’s career. Yet when he returned to Europe, Tchicai turned his attention primarily (although not exclusively) to large ensemble music. The breakthroughs made in New York were not lost, but transferred to a large group context, opening up further avenues of exploration.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “The Education of an Amphibian” by the John Tchicai Octet represents a first try at “Komponist Udøver Ensemble,” or “Composing Improvisers Orchestra,” an approach that further blurred boundaries between improvisation and composition. Recorded in October 1966, the piece presents Tchicai as composer and guiding presence; an organizer of sounds; and an explorer of a widening musical vocabulary drawn from contemporary classical and African influences. Tchicai conceived of the band as a collective, yet it very much reflects his sensibilities. He determined the loose framework within which the band members play. His composed themes that make even the most abstract phrases seem lyrical. These concise, repetitive melodies punctuate and structure the performance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Much of the piece is truly an improvised composition. The closely voiced harmonies that open the performance, the drum motifs that supply a melody, the subtle background material supporting soloists are spontaneous creations that function as elements advancing the piece toward its conclusion. An energized group improvisation, with each instrument participating in an interwoven, higher-order counterpoint, is a highlight of the concert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Individual soloists, as well as the octet’s closely attuned improvised ensemble work, contribute equally to the group’s unique sound. Trumpeter Hugh Steinmetz, a frequent Tchicai collaborator during this period, brings a strong jazz sensibility to the band (he was elected Danish Jazz Musician of the Year by the Danish Jazz Academy the year of this recording). Saxophonist-flutist Shahib Shahab, an African American ex-pat who moved to Copenhagen in 1964, takes a crepuscular, bop-inflected flute solo. Piet Kuiters’ explosive solo on harpsichord, a classical instrument nearly unheard of in jazz interjects startling new timbres into the piece. The percussionists function quite differently than in conventional jazz, they are not obligated to “swing” and often function melodically or texturally in ensemble passages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “Beautiful United Harmony Happening” is something different—an opportunity to embrace new modes of interdisciplinary performance. From the beginning of his return to Denmark, Tchicai sought out not only musicians, but artists in all artforms and began to organize happenings.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Although rarely noted, ideas linked to Fluxus, performance art, and happenings were a large influence of Tchicai’s thinking at this time. All these related movements sought to blur or erase boundaries between media and set up juxtapositions between styles and artforms that disrupted received ideas of “high” and “low” art. Participation by non-artists introduced elements that challenged ideas about virtuosity and legitimate expression. Random elements were embraced, and non-Western music and concepts were welcome. Tchicai quite often used many these revolutionary ideas with Cadentia Nova Danica and in happenings he organized at this time. This performance, heard here in an excerpt from the full two-hour performance, is very much in this vein.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e It is one of the last performances involving members of Cadentia Nova Danica, but they are only one component (and hardly the focus) of an ensemble that included a five-member chorus of disciples of the Swami Narayanananda (Tchicai lived at the yogi’s ashram and had organized the choir himself), the Diane Black Dance Theatre, and Don Cherry, a trumpeter and multi-instrumentalist truly beyond category. Tchicai and Cherry followed similar paths through music, starting as jazz musicians and broadening their frames of reference with an ear for traditional and experimental forms of music and performance as they evolved. Both were earnest spiritual seekers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The multimedia event interrogates the relationship between experimental contemporary art and ritualist religious\/meditative practice. At the time, Tchicai wrote, “I’m interested in finding the genuine source of life in myself and the genuine source of music. I think those two considerations are tied up very much. I have certain spiritual beliefs about human beings, and the best place to find these sources of music are to look into the yoga and Zen teachings.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Not long after this performance, Tchicai stopped music making to devote himself to his spiritual studies. 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{"id":9307762295034,"title":"Nectax \/\/ Newcastle Juke Party 12inch","handle":"nectax-newcastle-juke-party-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリスのジャングル作家Nectaxが、2026年6月にロンドンのジャングルレーベルUP YA ARCHIVESからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジュークフットワーク〜レフトフィールド・ジャングル4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"NectaxがUp Ya Archivesに復帰し、クラブミュージックの中でも最も身体的な負荷が高い3つのジャンルを同じ坩堝に投げ込んだシングルをリリースした。ジュークのスタッターするボーカルチョップが、フットワークの160bpmのグリッドに縛られたパーカッションや、ジャングルのタイムストレッチされたブレイクと激しく衝突する。『Schematics』の制作プロセスについて尋ねられた際、Nectaxは次のように語った：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「『Schematics』の仕上がりは本当に気に入っている。まるで古いMPCで作られたようなサウンドだが、実際には頼りになるFL 11で制作しただけだ。すべてのブレイクを3連符に再カットするのは緻密な作業だったが、そのおかげでこのトラックには非常にユニークな流れとテンポが生まれた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e現代のジャングルシーンで最も注目を集めるプロデューサーの一人であるNectaxは、隣接するジャンルを単なる参照点ではなく、素材として扱うリリースで定評を築いてきた。これは、近日リリース予定のEPでも顕著に表れている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1085732456\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Re-chopping all the breaks into triplets was a meticulous quest, but it’s given the track quite a unique flow \u0026amp; pacing.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of modern jungle’s most in-demand producers, Nectax has built a reputation for releases that treat adjacent genres as raw material rather than reference points - as featured on the upcoming EP.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Newcastle Juke Party EP taps into the synergy between Chicago Footwork \u0026amp; UK Jungle, two styles I personally love \u0026amp; feel don’t get enough credit for how well they compliment each other.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecent output on Over\/Shadow, play:musik and Future Retro has cemented him as a key figure in the current wave of UK club music pushing junglism forward.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nectax\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : UP YA ARCHIVES\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : UYA010\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-12T07:14:40+09:00","created_at":"2026-07-11T11:10:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":346600,"price_min":346600,"price_max":346600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49686176825594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nectax \/\/ Newcastle Juke Party 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":346600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_0cbf1cb8-15f4-47fd-ba8f-ec9a2313ba15.jpg?v=1783735772","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_2d1a2c37-3090-4424-801a-537c04b8e5c1.jpg?v=1783735772"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_0cbf1cb8-15f4-47fd-ba8f-ec9a2313ba15.jpg?v=1783735772","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40091784282362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_0cbf1cb8-15f4-47fd-ba8f-ec9a2313ba15.jpg?v=1783735772"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_0cbf1cb8-15f4-47fd-ba8f-ec9a2313ba15.jpg?v=1783735772","width":350},{"alt":null,"id":40091784315130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_2d1a2c37-3090-4424-801a-537c04b8e5c1.jpg?v=1783735772"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_2d1a2c37-3090-4424-801a-537c04b8e5c1.jpg?v=1783735772","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのジャングル作家Nectaxが、2026年6月にロンドンのジャングルレーベルUP YA ARCHIVESからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジュークフットワーク〜レフトフィールド・ジャングル4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"NectaxがUp Ya Archivesに復帰し、クラブミュージックの中でも最も身体的な負荷が高い3つのジャンルを同じ坩堝に投げ込んだシングルをリリースした。ジュークのスタッターするボーカルチョップが、フットワークの160bpmのグリッドに縛られたパーカッションや、ジャングルのタイムストレッチされたブレイクと激しく衝突する。『Schematics』の制作プロセスについて尋ねられた際、Nectaxは次のように語った：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「『Schematics』の仕上がりは本当に気に入っている。まるで古いMPCで作られたようなサウンドだが、実際には頼りになるFL 11で制作しただけだ。すべてのブレイクを3連符に再カットするのは緻密な作業だったが、そのおかげでこのトラックには非常にユニークな流れとテンポが生まれた。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e現代のジャングルシーンで最も注目を集めるプロデューサーの一人であるNectaxは、隣接するジャンルを単なる参照点ではなく、素材として扱うリリースで定評を築いてきた。これは、近日リリース予定のEPでも顕著に表れている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1085732456\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Weed Killer 03:45 \u003cbr\u003e3. Vibez feat. NyNy 02:56 \u003cbr\u003e4. No Future 03:55 \u003cbr\u003e5. Accelerator 03:07 \u003cbr\u003e6. Clutch feat. Lyrical Strally 03:31 \u003cbr\u003e7. More Pricks Than Kicks 03:00 \u003cbr\u003e8. Who. You? Feat. Eklipse 03:29 \u003cbr\u003e9. The Deluge 04:36 \u003cbr\u003e10. Teutonic 03:21 \u003cbr\u003e11. Kонец века 03:42 \u003cbr\u003e12. Ice Cold 03:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAnthoney J Hart continues to leave an indelible impression on the underground with his latest album as Basic Rhythm, returning to Sneaker Social Club after a string of incendiary EPs to deliver his definitive statement on 8 Bar Techno. The clue's in the name — a deadly fusion of grime sonics strapped to the pummelling locomotion of peak-time techno.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHart's roots in pirate radio reach back to the 90s, forming a bedrock of uncompromising attitude that has permeated his work ever since. Between his work as Basic Rhythm, East Man and Imaginary Forces he's split the difference between incisive UK club sounds and experimental intention, applying artistic thinking to the physical impulses of grime, techno, D\u0026amp;B, drill and more. It's no wonder his work has been held aloft by labels as respected as Planet Mu, Metalheadz, Future Retro and The Trilogy Tapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn 8 Bar Grime Hart stretches out with a potent statement on his vision for club music in 2026. The thrust of the title track's opening 4\/4 stomp is quickly interrupted by a none-grimier gun lock and load — an unambiguous thesis for the direction the album is heading in. The pressure stays high for the duration, barrelling through the distorted kicks and rabid wobble breakdowns of 'Weed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Killer' before bringing the flawless flow of NyNy into the mix for half step sheller 'Vibez'. Elsewhere Lyrical Strally brings savage bars to 'Clutch' and Eklipse takes it deep and moody on 'Who, You'\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn between the vocal spots, Hart maintains the flexibility to bend between styles with poise, edging a touch of UK funky's staggered groove to 'Teutonic' and wreaking havoc with a Drexcyian sound palette on 'More Pricks Than Kicks'. 12 tracks deep and without a moment of respite among them, the first Basic Rhythm album in five years finds Hart operating a peak strength, firing off neck-snapping payloads of ferociously infectious club gear for the more advanced kind of dance.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Basic Rhythm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sneaker Social Club\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SNKRLP016\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-11T14:22:50+09:00","created_at":"2026-07-11T11:02:42+09:00","vendor":"Tobira 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Rhythmが、2026年6月に\u003cspan\u003eブリストルのベースレーベル\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSneaker Social Clubからリリースした2枚組12\"\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eグライム〜テクノ〜dnb12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e\u003cem\u003eAnthoney J Hart\u003c\/em\u003eは、Basic Rhythm名義での最新アルバムを通じて、アンダーグラウンドシーンに消えることのない印象を与え続けている。一連の刺激的なEPをリリースした後、再びSneaker Social Clubに登場し、8 Bar Technoに対する彼の決定的な主張を提示している。その名前にヒントがある――ピークタイム・テクノの激しい駆動感に、グライムのサウンドを融合させた、まさに致命的な融合だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAnthoney J Hartの海賊ラジオに端を発するルーツは90年代にまで遡り、それ以来彼の作品全体に浸透し続けている妥協なき姿勢の礎となっている。ベーシック・リズム、イースト・マン、イマジナリー・フォースとしての活動を通じて、彼は鋭いUKクラブ・サウンドと実験的な意図の狭間を見事に切り開き、グライム、テクノ、D\u0026amp;B、ドリルなどの身体的な衝動に芸術的な思考を適用してきた。彼の作品が、Planet Mu、Metalheadz、Future Retro、The Trilogy Tapesといった名門レーベルから高く評価されてきたのも不思議ではない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『8 Bar Grime』において、Anthoney J Hartは2026年のクラブミュージックに対する自身のビジョンを力強く提示している。タイトルトラックの冒頭を飾る4\/4ビートの力強いビートは、グリムとは程遠い銃の装填音によって瞬く間に遮られる――これは、アルバムが向かう方向性を明確に示す主張だ。その高揚感は全編を通じて持続し、『Weed Killer』の歪んだキックと狂暴なウォブル・ブレイクダウンを突き抜け、ハーフステップ・シェラー『Vibez』ではNyNyの完璧なフローがミックスに加わる。そのほか、『Clutch』ではLyrical Strallyが凶暴なバースを披露し、『Who, You』\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eではEklipseが深みとムードを醸し出している。ボーカルパートの合間でも、Anthoney J Hartは風格を持ってスタイルを自在に切り替え、UKファンキー特有のずれたグルーヴを『Teutonic』にさりげなく取り入れ、『More Pricks Than Kicks』ではドレクシー風のサウンドパレットで大混乱を巻き起こしている。全12曲、一瞬の息つく暇もないこの5年ぶりのBasic Rhythmのアルバムでは、Anthoney J Hartが絶頂期の力を発揮し、より高度なダンスのために、首が折れそうなほど強烈で中毒性の高いクラブ・ギアを次々と放っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe 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Weed Killer 03:45 \u003cbr\u003e3. Vibez feat. NyNy 02:56 \u003cbr\u003e4. No Future 03:55 \u003cbr\u003e5. Accelerator 03:07 \u003cbr\u003e6. Clutch feat. Lyrical Strally 03:31 \u003cbr\u003e7. More Pricks Than Kicks 03:00 \u003cbr\u003e8. Who. You? Feat. Eklipse 03:29 \u003cbr\u003e9. The Deluge 04:36 \u003cbr\u003e10. Teutonic 03:21 \u003cbr\u003e11. Kонец века 03:42 \u003cbr\u003e12. Ice Cold 03:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAnthoney J Hart continues to leave an indelible impression on the underground with his latest album as Basic Rhythm, returning to Sneaker Social Club after a string of incendiary EPs to deliver his definitive statement on 8 Bar Techno. The clue's in the name — a deadly fusion of grime sonics strapped to the pummelling locomotion of peak-time techno.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHart's roots in pirate radio reach back to the 90s, forming a bedrock of uncompromising attitude that has permeated his work ever since. Between his work as Basic Rhythm, East Man and Imaginary Forces he's split the difference between incisive UK club sounds and experimental intention, applying artistic thinking to the physical impulses of grime, techno, D\u0026amp;B, drill and more. It's no wonder his work has been held aloft by labels as respected as Planet Mu, Metalheadz, Future Retro and The Trilogy Tapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn 8 Bar Grime Hart stretches out with a potent statement on his vision for club music in 2026. The thrust of the title track's opening 4\/4 stomp is quickly interrupted by a none-grimier gun lock and load — an unambiguous thesis for the direction the album is heading in. The pressure stays high for the duration, barrelling through the distorted kicks and rabid wobble breakdowns of 'Weed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Killer' before bringing the flawless flow of NyNy into the mix for half step sheller 'Vibez'. Elsewhere Lyrical Strally brings savage bars to 'Clutch' and Eklipse takes it deep and moody on 'Who, You'\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn between the vocal spots, Hart maintains the flexibility to bend between styles with poise, edging a touch of UK funky's staggered groove to 'Teutonic' and wreaking havoc with a Drexcyian sound palette on 'More Pricks Than Kicks'. 12 tracks deep and without a moment of respite among them, the first Basic Rhythm album in five years finds Hart operating a peak strength, firing off neck-snapping payloads of ferociously infectious club gear for the more advanced kind of dance.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Basic Rhythm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sneaker Social Club\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SNKRLP016\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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