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{"id":9222919487738,"title":"Igor Dyachenko \/\/ Spatial TAPE","handle":"igor-dyachenko-spatial-tape","description":"\u003cp\u003eドイツのアンビエント作家Igor Dyachenkoが、2025年10月にカザフスタンの実験レーベルsoakからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなアンビエントドローン作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1839190039\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/soak\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/soak\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more soak releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A - ascent: 0:00-30:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSide B - descent: 30:00-53:24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTracklist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"'\u003cem\u003eSpatial' is a documented sound installation by Igor Dyachenko that emerges at the intersection of tracking data sonification and artistic exploration. Inspired by a hike up Agung volcano in Indonesia the work transforms the journey's experience into an emotional soundscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe artist converts gps data and biometric indicators collected during the trek into an auditory plane, reimagining the physical and emotional journey as an auditory experience. The foundation of \"Spatial\" lies in the sonification of diverse personal data gathered during the ascent of volcano. Altitude, coordinates, time, heart rate, and blood oxygen levels serve as the source elements, each shaping the resulting soundscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe soundscape of \"Spatial\" is an atmospheric composition that immerses the listener in the artist's unique personal experience. Flowing textures and multilayered sound atmospheres unfold as a journey, blurring the boundaries between physical presence and auditory imprint. The installation evokes a sense of timelessness, engaging the audience in an emotional journey that reflects the acquired experience, state, and challenges of the ascent and descent—both physical and mental.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Igor Dyachenko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : soak\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003es005ak\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-12T06:20:40+09:00","created_at":"2026-05-12T06:20:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","new","soak","tape"],"price":399500,"price_min":399500,"price_max":399500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48875592089850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Igor Dyachenko \/\/ Spatial TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/igo1.jpg?v=1768949180","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/igo2.jpg?v=1768949180"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/igo1.jpg?v=1768949180","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38130033262842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/igo1.jpg?v=1768949180"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/igo1.jpg?v=1768949180","width":700},{"alt":null,"id":38130033295610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.667,"height":1200,"width":800,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/igo2.jpg?v=1768949180"},"aspect_ratio":0.667,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/igo2.jpg?v=1768949180","width":800}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのアンビエント作家Igor Dyachenkoが、2025年10月にカザフスタンの実験レーベルsoakからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなアンビエントドローン作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1839190039\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/soak\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/soak\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more soak releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A - ascent: 0:00-30:00\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSide B - descent: 30:00-53:24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTracklist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"'\u003cem\u003eSpatial' is a documented sound installation by Igor Dyachenko that emerges at the intersection of tracking data sonification and artistic exploration. 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{"id":9222525976826,"title":"E. Jason Gibbs \/\/ Working Waterfront CD","handle":"e-jason-gibbs-working-waterfront-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・メインの実験音楽家E. Jason Gibbsが、2026年4月にポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eウォーターフロントをコンセプトにしたフィールドレコーディング4曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/e-jason-gibbs-gate-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこれらの録音は、メイン州ポートランドとポルトガルのリスボンで2年間にわたって行われました。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらは、稼働中のウォーターフロントの音響生態学、海運が海洋生態系に与える影響、そして海洋サウンドスケープのダイナミックな多様性を調査する、現在進行中のシリーズの一部です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーシャン・ゲートウェイ\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメイン州ポートランド\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e国際フェリーターミナル、クルーズ船の埠頭、そして都市公園を兼ね備えたオーシャン・ゲートウェイは、特に満ち潮の時間帯に、街の音を聴くのに興味深い場所です。包括的な音響イメージを捉えるため、これらの録音では複数のマイクアレイを同時に使用しています。具体的には、ステレオペアのハイドロフォンと、ターミナルの異なる場所に配置された2組の全方向性マイクです。当初はライブの4チャンネル（クアドラフォニック）パフォーマンスとして披露されましたが、今回のリリースではステレオにリマスタリングされています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドカ・ダ・マリーニャ\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eポルトガル、リスボン\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e一日の始まりに、テージョ川の公共埠頭で録音しました。この作品は、コンタクトマイク、ハイドロフォン、そしてペアになった全方向性マイクという同時配置のアレイを用い、朝が深まるにつれて変化する街の一角を捉えています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e満ち潮の浚渫船\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eメイン州ポートランド、カスコ湾\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年の冬、カスコ湾で大規模な浚渫作業が行われました。浚渫船は数週間にわたり稼働し続け、その活動を詳細に記録する機会となりました。この録音は、ペアになった全方向性マイクを使用して行われたもので、浚渫船に関する私の最も気に入っている作品です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eニュー・タウン・ドック\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメイン州ポートランド\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eニュー・タウン・ドック。海の玄関口近くにある港に設置された、巨大なアルミニウム製の桟橋です。ここは信じられないほど騒がしい場所であり、あらゆる種類のマイクを使って作業するのに最適な場所でもあります。この録音は、2本の接触型マイクを使用して収録されたものです。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=783266548\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ocean Gateway 18:06\u003cbr\u003e2. Doca de Marinha 14:05\u003cbr\u003e3. Dredging Barge on a Rising Tide 18:33\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. The New Town Dock 05:27\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlbum and track info via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThese recordings were made over a 2 year period in Portland, Maine and Lisbon, Portugal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThey are part of an ongoing series investigating the acoustic ecology of working waterfronts, the impact of shipping on ocean eco systems and the dynamic diversity of maritime soundscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOcean Gateway\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePortland, Maine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn international ferry terminal, cruise ship dock, and city park, Ocean Gateway is an interesting place to listen to the city, especially on an incoming tide.. To capture a comprehensive sonic image, these recordings utilize simultaneous microphone arrays: a stereo pair of hydrophones and two pairs of omni microphones positioned across different sections of the terminal. Originally presented as a live quadraphonic performance, this version has been rendered to stereo for this release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDoca da Marinha\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLisbon, Portugal\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded on the Tagus River at a public dock as the day begins. This piece utilizes simultaneous arrays – a contact\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e microphone, a hydrophone, and a matched set of omni microphones—to capture this one small part of the city as the morning develops.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDredging Barge on a Rising Tide\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCasco Bay, Portland, Maine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn winter 2025 there was a large-scale dredging operation in Casco Bay. The barge remained active for several weeks, providing an opportunity for extensive documentation of its activities. This recording, made with a matched pair of omni-directional microphones, is my favorite of the barge\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe New Town Dock\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePortland, Maine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe new town dock. A large aluminum dock on the harbor located near the ocean gateway. It is a fabulously noisy thing and a great place to work with all sorts of microphones. This particular recording is made with 2 contact microphones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded with Sound Devices MIxpre 6 II and Sony D100 using Lom microphones, JRF contact mics and hydrophones, Aquarian hydrophones.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : E. Jason Gibbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-12T15:13:12+09:00","created_at":"2026-05-11T20:49:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","field recording","monooto","new","saamleng"],"price":238000,"price_min":238000,"price_max":238000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48872962261242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"E. 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Jason Gibbsが、2026年4月にポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eウォーターフロントをコンセプトにしたフィールドレコーディング4曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/e-jason-gibbs-gate-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこれらの録音は、メイン州ポートランドとポルトガルのリスボンで2年間にわたって行われました。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらは、稼働中のウォーターフロントの音響生態学、海運が海洋生態系に与える影響、そして海洋サウンドスケープのダイナミックな多様性を調査する、現在進行中のシリーズの一部です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーシャン・ゲートウェイ\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメイン州ポートランド\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e国際フェリーターミナル、クルーズ船の埠頭、そして都市公園を兼ね備えたオーシャン・ゲートウェイは、特に満ち潮の時間帯に、街の音を聴くのに興味深い場所です。包括的な音響イメージを捉えるため、これらの録音では複数のマイクアレイを同時に使用しています。具体的には、ステレオペアのハイドロフォンと、ターミナルの異なる場所に配置された2組の全方向性マイクです。当初はライブの4チャンネル（クアドラフォニック）パフォーマンスとして披露されましたが、今回のリリースではステレオにリマスタリングされています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドカ・ダ・マリーニャ\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eポルトガル、リスボン\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e一日の始まりに、テージョ川の公共埠頭で録音しました。この作品は、コンタクトマイク、ハイドロフォン、そしてペアになった全方向性マイクという同時配置のアレイを用い、朝が深まるにつれて変化する街の一角を捉えています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e満ち潮の浚渫船\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eメイン州ポートランド、カスコ湾\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年の冬、カスコ湾で大規模な浚渫作業が行われました。浚渫船は数週間にわたり稼働し続け、その活動を詳細に記録する機会となりました。この録音は、ペアになった全方向性マイクを使用して行われたもので、浚渫船に関する私の最も気に入っている作品です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eニュー・タウン・ドック\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメイン州ポートランド\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eニュー・タウン・ドック。海の玄関口近くにある港に設置された、巨大なアルミニウム製の桟橋です。ここは信じられないほど騒がしい場所であり、あらゆる種類のマイクを使って作業するのに最適な場所でもあります。この録音は、2本の接触型マイクを使用して収録されたものです。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=783266548\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ocean Gateway 18:06\u003cbr\u003e2. Doca de Marinha 14:05\u003cbr\u003e3. Dredging Barge on a Rising Tide 18:33\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. The New Town Dock 05:27\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlbum and track info via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThese recordings were made over a 2 year period in Portland, Maine and Lisbon, Portugal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThey are part of an ongoing series investigating the acoustic ecology of working waterfronts, the impact of shipping on ocean eco systems and the dynamic diversity of maritime soundscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOcean Gateway\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePortland, Maine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn international ferry terminal, cruise ship dock, and city park, Ocean Gateway is an interesting place to listen to the city, especially on an incoming tide.. To capture a comprehensive sonic image, these recordings utilize simultaneous microphone arrays: a stereo pair of hydrophones and two pairs of omni microphones positioned across different sections of the terminal. Originally presented as a live quadraphonic performance, this version has been rendered to stereo for this release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDoca da Marinha\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLisbon, Portugal\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded on the Tagus River at a public dock as the day begins. This piece utilizes simultaneous arrays – a contact\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e microphone, a hydrophone, and a matched set of omni microphones—to capture this one small part of the city as the morning develops.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDredging Barge on a Rising Tide\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCasco Bay, Portland, Maine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn winter 2025 there was a large-scale dredging operation in Casco Bay. The barge remained active for several weeks, providing an opportunity for extensive documentation of its activities. This recording, made with a matched pair of omni-directional microphones, is my favorite of the barge\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe New Town Dock\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePortland, Maine\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe new town dock. A large aluminum dock on the harbor located near the ocean gateway. It is a fabulously noisy thing and a great place to work with all sorts of microphones. This particular recording is made with 2 contact microphones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecorded with Sound Devices MIxpre 6 II and Sony D100 using Lom microphones, JRF contact mics and hydrophones, Aquarian hydrophones.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : E. Jason Gibbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,380
クイックビュー
{"id":9221942870266,"title":"Luigi Turra (Scores by Sylvain Chauveau) \/\/ Diastima BOOK+CD","handle":"luigi-turra-scores-by-sylvain-chauveau-diastima-book-cd","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Luigi Turraが、2026年4月に同国実験レーベル901 EditionsからリリースしたBOOK+CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック19曲を収録。64ページのスコアブック付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"901 Editionsは、Luigi Turraによる『Diastima』を発表する。本作は、各要素がそれぞれの可能性の限界まで引き出される、簡素化された電子音響言語を通じて、記譜法、音、そして知覚の関係性を探求する作品である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトの核心にあるのは、フランス人作曲家Sylvain Chauveauによる、本質的で開放的、時に謎めいたグラフィック・スコアのコレクションである。これらは、描写するのではなく示唆し、決定づけるのではなく方向性を示す、繊細な記号である。そこでは、記譜法は記述的な機能から離れ、音楽的なジェスチャーが単に喚起されるだけの、より儚く詩的な次元へと近づいていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTurraの解釈は、この不確定性の空間の中に刻み込まれている。各スコアは可能性の場となり、聴取と反応を喚起する装置となる。音はスコアを「具現化」するのではなく、それを横断する。すなわち、その内部の緊張を捉え、その余白を増幅させ、その間隙に宿るのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Diastima』において、Turraは、精密さ、省略、そして優雅さに根ざした道を歩み続け、音楽と聴取が最も本質的かつ不安定な形で重なり合う空間を定義している。タイトルそのもの――「ディアスティマ」――は、間隔という概念を喚起する。それは距離であり、中断であり、二つの存在の間に生じる緊張の空間である。この中間的な空間において、作品は形を成す。それは蓄積としてではなく、虚無、待機、そして最小限の記号の連関として現れるのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4292800520\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/901\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/901\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 901 Editions releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in A5 size book (f\u003cspan\u003eull-color, 64-pages, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFedrigoni Old Mill paper, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSewn Binding)\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 13 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e00:53\u003cbr\u003e2. 21 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e16:56\u003cbr\u003e3. 86\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e02:46\u003cbr\u003e4. 33\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e00:33\u003cbr\u003e5. 34 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e02:11\u003cbr\u003e6. 31 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e04:49\u003cbr\u003e7. 112 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e05:43\u003cbr\u003e8. 70\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e01:10\u003cbr\u003e9. 24 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e01:02\u003cbr\u003e10. 88\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e00:33\u003cbr\u003e11. 57\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e00:57\u003cbr\u003e12. 9 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e00:30\u003cbr\u003e13. 75 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e06:21\u003cbr\u003e14. 14 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e00:16\u003cbr\u003e15. 115 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e01:24\u003cbr\u003e16. 55 \u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e04:18\u003cbr\u003e17. 90\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e01:14\u003cbr\u003e18. 2\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e04:37\u003cbr\u003e19. 117\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e03:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e901 Editions presents “Diastima” by Luigi Turra, a work that explores the relationship between notation, sound, and perception through a reduced electroacoustic language, in which each element is brought to the threshold of its own possibility.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the core of the project is a collection of essential, open, often enigmatic graphic scores by French composer Sylvain Chauveau. These are subtle marks that do not describe, but suggest; that do not determine, but orient. In them, notation moves away from a descriptive function to approach a more fragile and poetic dimension, in which the musical gesture is only evoked.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTurra’s interpretations are inscribed within this space of indeterminacy. Each score becomes a field of possibilities, a device that activates listening and response. The sound does not “realise” the score, but traverses it: it grasps its internal tensions, amplifies its margins, and inhabits its intervals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith “Diastima”, Luigi Turra continues a path grounded in precision, subtraction, and elegance, defining a space in which music and listening coincide in their most essential and unstable form. The title itself — “Diastima” — evokes the idea of an interval: a distance, a suspension, a space of tension between two presences. 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イタリアの実験音楽家Luigi Turraが、2026年4月に同国実験レーベル901 EditionsからリリースしたBOOK+CDです。 エレクトロアコースティック19曲を収録。64ページのスコアブック付属。 以下、レーベルによる解説です。 "901 Editionsは、Luigi Turraによる『Diastima』を発表する。本作は、各要素がそれぞれの可能性の限界まで引き出される、簡素化された電子音響言語を通じて、記譜法、音、そして知覚の関係性を探求する作品である。このプロジェクトの核心にあるのは、フランス人作曲家Sylvain Chauveauによる、本質的で開放的、時に謎めいたグラフィック・スコアのコレクションである。これらは、描写するのではなく示唆し、決定づけるのではなく方向性を示す、繊細な記号である。そこでは、記譜法は記述的な機能から離れ、音楽的なジェスチャーが単に喚起されるだけの、より儚く詩的な次元へと近づいていく。Turraの解釈は、この不確定性の空間の中に刻み込まれている。各スコアは可能性の場となり、聴取と反応を喚起する装置となる。音はスコアを「具現化」するのではなく、それを横断する。すなわち、その内部の緊張を捉え、その余白を増幅させ、その間隙に宿るのだ。『Diastima』において、Turraは、精密さ、省略、そして優雅さに根ざした道を歩み続け、音楽と聴取が最も本質的かつ不安定な形で重なり合う空間を定義している。タイトルそのもの――「ディアスティマ」――は、間隔という概念を喚起する。それは距離であり、中断であり、二つの存在の間に生じる緊張の空間である。この中間的な空間において、作品は形を成す。それは蓄積としてではなく、虚無、待機、そして最小限の記号の連関として現れるのである。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more 901...
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{"id":9221940969722,"title":"Alessandro Brivio \/\/ 2.25 CD","handle":"alessandro-brivio-2-25-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイタリアの実験音楽家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eAlessandro Brivioが、2026年4月に同国実験レーベルsenufo editionsからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eメロディほぼ無しの物音コラージュ〜物音テクノ〜ストレンジビーツ〜ドローン〜リズミック・ノイズ5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"2025年の困難な時期に作曲・録音された作品。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlessandro Brivioは、圧縮空気、打楽器、ピアノ、そしてサンプルを用いて、音響処理、拡散、録音、再構成に対する多様かつ極端なアプローチを探求し、亡き友への追悼の意を表している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3490390491\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSenufo Editions その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/senufo-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/senufo-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSenufo Editions releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9221938807034,"title":"Pino Musi, Paolo Spaccamonti \/\/ Border Soundscapes II LP+PHOTOBOOK","handle":"pino-musi-paolo-spaccamonti-border-soundscapes-ii-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアの写真家Pino MusiとギタリストPaolo Spaccamontiが、2026年4月に同国実験レーベル\u003cspan\u003eDie Schachtel\u003c\/span\u003eからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなドローン〜アンビエントドローン2曲を収録。3.5メートルのアコーディオン型写真集と直筆サインが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"実験的なサウンドの現代的な風景への、近年の驚くべき没入を土台として、Die Schachtelは、これまでで最も印象的なリリースの一つとなる『Border Soundscapes II』を携えて帰ってきた。本作は、学際的な実践の境界において長年にわたり積み重ねてきた彼らの取り組みを、深い達成感と優雅さをもって凝縮したものである。レーベル所属のブルーノ・ストゥッキが企画・監修を務め、グラフィックデザインも手掛けたこの非常に特別なヴァイナル限定アート・エディションは、ギタリスト兼作曲家のPaolo Spaccamontiが、著名な写真家Pino Musiとの幽玄なコラボレーションを展開している。アーティストが厳選した24枚の画像は、本作に付属する全長3.5メートルのレポレロ（アコーディオン式）ブックとして刊行され、アルバムの両面に広がる、細部と雰囲気に満ちた抽象的な音響の楽譜として機能している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサレルノ生まれで現在はパリを拠点とするPino Musiの写真は、世界中で広く展示され、ヴェネチア・ビエンナーレでも紹介されている。現代建築、古代遺跡、製鉄所、農村の建築、都市の景観などを題材とし、純粋な形態と構図の抽象性に焦点を当てている。トリノを拠点とするギタリスト兼作曲家のPaolo Spaccamontiは、20年以上にわたり、数多くの創造的分野でサウンドを扱い、アインシュトゥルツェンデ・ノイバウテンのヨッヘン・アーバイトから、ステファノ・ピリア、リッカルド・シニガリア、ジム・ホワイトといった作曲家たちに至るまで、幅広いアーティストと密接なコラボレーションを行ってきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMusiの写真の根底にある要素を映し出すような、深い抽象性と空間感覚に満ちたPaolo Spaccamontiのギターによる演奏は、しばしばギターとは認識できないほど変容し、アルバムの両面にわたって驚くべき幅広さで展開される。そこには、インダストリアルな響きを帯びた金属音や擦れる音、吸収された音色、濃厚なディストーションのパッセージ、重なり合い変化するドローン、絶えず聴き手を驚かせる音高や音色のアクセント、そして解体されたメロディが、これらすべての要素を単一のまとまりある世界へと結びつける広大なアンビエンスの中に埋め込まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2127502197\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl in silkscreened cover. \u003cbr\u003eIncludes insert + 3.60m long leporello (accordion-style) photo book.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Instigated and curated by the label's own Bruno Stucchi, who also contributed the release's graphic design, this very special vinyl only art edition encounters the guitarist and composer, Paolo Spaccamonti, operating in spectral collaboration with the renowned photographs of Pino Musi: utilizing 24 images selected by the artist, published as a three and a half meter long leporello (accordion style) book that accompanies the edition, as the score for the detail and ambience laden abstractions that sprawl across the album's two sides.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBorn in Salerno, but currently based in Paris, Pino Musi's photographs, exhibited widely across the globe and featured in the Venice Biennale, utilize modern architecture, classical ruins, steel mills, rural architecture, and urban cityscapes as their subjects, focused on pure form and compositional abstraction. Paolo Spaccamonti is a Turin-based guitarist and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e composer who, for more than two decades, has worked with sound across numerous creative disciplines, bringing him into intimate collaboration with everyone from Jochen Arbeit of Einstürzende Neubauten, to composers like Stefano Pilia, Riccardo Sinigaglia, Jim White, and numerous others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eImbued with a deep sense of abstraction and space that mirrors the foundational elements of Musi's photographs, Spaccamonti's work on guitar, often unrecognizable as such, unfurls across the album's two sides with a striking degree of range, embracing a palette of industrially tinged clangs and scrapes, subsumed tones, passages of dense distortion, overlapping and shifting drones, endlessly surprising tonal and timbral punctuations, and deconstructed melodies, embedded within the sprawling ambiences that bind these actions within a single, cohesive world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIssued as a very special vinyl only art edition, limited to 200 copies, housed in a silkscreened sleeve, hand-signed by Musi, Spaccamonti, and Stucchi, accompanied by a three and a half meter long leporello book comprising Musi's 24 photographs. 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MusiとギタリストPaolo Spaccamontiが、2026年4月に同国実験レーベル\u003cspan\u003eDie Schachtel\u003c\/span\u003eからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなドローン〜アンビエントドローン2曲を収録。3.5メートルのアコーディオン型写真集と直筆サインが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"実験的なサウンドの現代的な風景への、近年の驚くべき没入を土台として、Die Schachtelは、これまでで最も印象的なリリースの一つとなる『Border Soundscapes II』を携えて帰ってきた。本作は、学際的な実践の境界において長年にわたり積み重ねてきた彼らの取り組みを、深い達成感と優雅さをもって凝縮したものである。レーベル所属のブルーノ・ストゥッキが企画・監修を務め、グラフィックデザインも手掛けたこの非常に特別なヴァイナル限定アート・エディションは、ギタリスト兼作曲家のPaolo Spaccamontiが、著名な写真家Pino Musiとの幽玄なコラボレーションを展開している。アーティストが厳選した24枚の画像は、本作に付属する全長3.5メートルのレポレロ（アコーディオン式）ブックとして刊行され、アルバムの両面に広がる、細部と雰囲気に満ちた抽象的な音響の楽譜として機能している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサレルノ生まれで現在はパリを拠点とするPino Musiの写真は、世界中で広く展示され、ヴェネチア・ビエンナーレでも紹介されている。現代建築、古代遺跡、製鉄所、農村の建築、都市の景観などを題材とし、純粋な形態と構図の抽象性に焦点を当てている。トリノを拠点とするギタリスト兼作曲家のPaolo Spaccamontiは、20年以上にわたり、数多くの創造的分野でサウンドを扱い、アインシュトゥルツェンデ・ノイバウテンのヨッヘン・アーバイトから、ステファノ・ピリア、リッカルド・シニガリア、ジム・ホワイトといった作曲家たちに至るまで、幅広いアーティストと密接なコラボレーションを行ってきた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMusiの写真の根底にある要素を映し出すような、深い抽象性と空間感覚に満ちたPaolo Spaccamontiのギターによる演奏は、しばしばギターとは認識できないほど変容し、アルバムの両面にわたって驚くべき幅広さで展開される。そこには、インダストリアルな響きを帯びた金属音や擦れる音、吸収された音色、濃厚なディストーションのパッセージ、重なり合い変化するドローン、絶えず聴き手を驚かせる音高や音色のアクセント、そして解体されたメロディが、これらすべての要素を単一のまとまりある世界へと結びつける広大なアンビエンスの中に埋め込まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2127502197\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl in silkscreened cover. \u003cbr\u003eIncludes insert + 3.60m long leporello (accordion-style) photo book.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Border Soundscapes II - Side A 20:00\u003cbr\u003e2. Border Soundscapes II - Side B 20:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eBuilding upon their recent, incredible immersions into the contemporary landscape of experimental sound, Die Schachtel returns with one of their most striking releases to date, Border Soundscapes II, distilling their longstanding efforts at the borders of interdisciplinary practice with a profound sense of accomplishment and grace. Instigated and curated by the label's own Bruno Stucchi, who also contributed the release's graphic design, this very special vinyl only art edition encounters the guitarist and composer, Paolo Spaccamonti, operating in spectral collaboration with the renowned photographs of Pino Musi: utilizing 24 images selected by the artist, published as a three and a half meter long leporello (accordion style) book that accompanies the edition, as the score for the detail and ambience laden abstractions that sprawl across the album's two sides.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBorn in Salerno, but currently based in Paris, Pino Musi's photographs, exhibited widely across the globe and featured in the Venice Biennale, utilize modern architecture, classical ruins, steel mills, rural architecture, and urban cityscapes as their subjects, focused on pure form and compositional abstraction. Paolo Spaccamonti is a Turin-based guitarist and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e composer who, for more than two decades, has worked with sound across numerous creative disciplines, bringing him into intimate collaboration with everyone from Jochen Arbeit of Einstürzende Neubauten, to composers like Stefano Pilia, Riccardo Sinigaglia, Jim White, and numerous others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eImbued with a deep sense of abstraction and space that mirrors the foundational elements of Musi's photographs, Spaccamonti's work on guitar, often unrecognizable as such, unfurls across the album's two sides with a striking degree of range, embracing a palette of industrially tinged clangs and scrapes, subsumed tones, passages of dense distortion, overlapping and shifting drones, endlessly surprising tonal and timbral punctuations, and deconstructed melodies, embedded within the sprawling ambiences that bind these actions within a single, cohesive world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIssued as a very special vinyl only art edition, limited to 200 copies, housed in a silkscreened sleeve, hand-signed by Musi, Spaccamonti, and Stucchi, accompanied by a three and a half meter long leporello book comprising Musi's 24 photographs. Truly amazing and not to be missed.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Pino Musi, Paolo Spaccamonti\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eZEIT 21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9218953642234,"title":"Normal Community High School Experimental Ensemble \/\/ A Moment of Yet LP","handle":"normal-community-high-school-experimental-ensemble-a-moment-of-yet-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・イリノイにあるノーマル高校の生徒8名によるアンサンブルNormal Community High School Experimental Ensembleが、2026年4月にイリノイのBlack Flag Bonsai Clubから100部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜ドローン・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2572690649\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2572690649\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1555997675\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2572690649\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3080476631\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":9218042003706,"title":"Mesmer \/\/ Terrain Vague II CD","handle":"mesmer-terrain-vague-ii-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークのエレクトロアコースティックトリオMesmerが、2026年4月に同国実験レーベルArbitraryからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜コラージュ・アンビエント5曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e前作もオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003earbitraryより、デンマークのエレクトロアコースティック・トリオ、MESMERのセカンドアルバム『Terrain Vague II』がリリースされる。本作において、トリオはスピード、ノイズ、そしてデジタルによる断片化が特徴的な現代において、聴き手が身を委ねられる官能的で内省的な空間を創り出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Terrain Vague II』は、デンマークのレーソ、フレデリクスハウン、オールボーで収録されたフィールドレコーディングを基に制作された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e港湾、海岸線、都市の郊外から採られた環境音を用い、MESMERは自然と文化が交差する場所を探求する。これらのフィールドレコーディングは単なる雰囲気作りの背景音ではなく、社会的、歴史的、感覚的な痕跡を宿す、本作の建築的基盤そのものである。即興演奏、作曲的な構造、そしてシンセサイザー、トランペット、パーカッション、モジュラーシステムを駆使したエレクトロアコースティックなセットアップを通じて、これらの痕跡は個人的かつ集合的な音の旅へと変容していく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは「テレーン・ヴァグ（terrain vague）」という概念に由来する。これは、未定でありながら無限の可能性を秘めた過渡的な領域を指す。MESMERにとって、それは「動き続ける社会」のイメージとなる。トリオは決定的な答えを示すのではなく、作曲されたものと即興的なもの、制御されたものと自由なものの境界が溶解する、開かれた聴取空間を創出する。ここでは、聴くことが意識的な行為として活性化され、場所、存在、そしてコミュニティとの再接続の機会となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデビュー作『Terrain Vague』（arbitrary19、2023年）に続き、MESMERはその実践をより一貫してサイトスペシフィックかつ空間的な方向へと発展させてきた。前作がフィールドレコーディングと電子音響作曲の間のトリオ共通の言語を確立したのに対し、『Terrain Vague II』では、特定の地理的環境が音楽の構造を形作る。即興性が明確に前面に押し出され、対比が際立ち、個人と集団の間の緊張感が強調されている。本作では形式も拡張され、アルバム、コンサート・シリーズ、インスタレーションとして具現化されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMESMER（エミル・ジェンセン、ヴィクター・ディブロー、アンダース・フィリプセン）は、音楽、映画、ラジオ、インスタレーションの分野で15年以上にわたり緊密に協働してきた。デンマーク・ミュージック・アワード（DMA）を2度受賞し、著名な美術館のために作品を制作してきた彼らの長年にわたるコラボレーションは、この音楽に稀有な直感的な正確さを与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Terrain Vague II』において、MESMERは自らの芸術的立場を洗練させ、深めている。彼らは複雑な現代社会の中に、ゆっくりとした時間と注意深さのための空間を提供し、音には世界における新たな在り方を切り拓く力があると主張している。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1449273461\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Lodsbåd \/ Vind\u0026amp;Maskiner \/ Insekter 07:37\u003cbr\u003e2. Sejlturen til Læsø \/ Salt\u0026amp;Kompressor 07:31\u003cbr\u003e3. Fløjten \/ Budolfi 07:58\u003cbr\u003e4. Trompet\u0026amp;Propeller 02:20\u003cbr\u003e5. Under Limfjorden 05:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFromt the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003earbitrary presents Terrain Vague II - the second album by Danish electro-acoustic trio MESMER. With this work, the trio creates a sensuous and reflective space to inhabit in a time marked by speed, noise, and digital fragmentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTerrain Vague II emerges from field recordings made in Læsø, Frederikshavn, and Aalborg in Denmark. Using environmental sounds from harbors, coastlines, and the outskirts of the city, MESMER explores the places where nature and culture intersect. These field recordings are not atmospheric background, but rather the architectural foundation of the work — carriers of social, historical, and sensory traces. Through improvisation, compositional structures, and an electro-acoustic setup featuring synthesizers, trumpet, percussion, and modular systems, these traces are transformed into personal and collective sonic journeys.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title refers to the concept of terrain vague: indeterminate transitional zones with open potential. For MESMER, it becomes an image of a society in motion. Rather than offering definitive answers, the trio creates an open listening space in which the boundaries between the composed and the improvised, the controlled and the free, dissolve. Listening is activated here as a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e conscious act — an opportunity to reconnect with place, presence, and community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn relation to their debut work Terrain Vague (arbitrary19, 2023), MESMER has developed their practice in a more consistently site-specific and spatial direction. While the first work established the trio’s shared language between field recording and electro-acoustic composition, Terrain Vague II allows the specific geographies to structure the music. Improvisation comes clearly to the fore, contrasts are sharpened, and the tension between the individual and the collective is pronounced. With this work, the format is also expanded — realized as an album, a concert series, and an installation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMESMER — Emil Jensen, Victor Dybbroe, and Anders Filipsen — have worked closely together for more than 15 years across music, film, radio, and installation. Their long-standing collaboration, recognized with two Danish Music Awards (DMA) and works created for renowned museums, lends the music a rare intuitive precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith Terrain Vague II, MESMER refines and deepens their artistic position. They offer a space for slowness and attentiveness within a complex present — and insist on sound’s capacity to open new ways of being in the world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mesmer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : arbitrary\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : arbitrary25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-10T14:41:04+09:00","created_at":"2026-05-06T10:32:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","arbitrary","cd","drone","jazz","monooto","new"],"price":279500,"price_min":279500,"price_max":279500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48853594996986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mesmer \/\/ Terrain Vague II CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes1_2bede96c-7703-49f3-b340-12a3a00edfcc.jpg?v=1778031058","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes2_a79d7ffb-942f-41ad-8933-ab366f19a5aa.jpg?v=1778031058"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes1_2bede96c-7703-49f3-b340-12a3a00edfcc.jpg?v=1778031058","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39272899248378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes1_2bede96c-7703-49f3-b340-12a3a00edfcc.jpg?v=1778031058"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes1_2bede96c-7703-49f3-b340-12a3a00edfcc.jpg?v=1778031058","width":350},{"alt":null,"id":39272899281146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes2_a79d7ffb-942f-41ad-8933-ab366f19a5aa.jpg?v=1778031058"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes2_a79d7ffb-942f-41ad-8933-ab366f19a5aa.jpg?v=1778031058","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークのエレクトロアコースティックトリオMesmerが、2026年4月に同国実験レーベルArbitraryからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜コラージュ・アンビエント5曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e前作もオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003earbitraryより、デンマークのエレクトロアコースティック・トリオ、MESMERのセカンドアルバム『Terrain Vague II』がリリースされる。本作において、トリオはスピード、ノイズ、そしてデジタルによる断片化が特徴的な現代において、聴き手が身を委ねられる官能的で内省的な空間を創り出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Terrain Vague II』は、デンマークのレーソ、フレデリクスハウン、オールボーで収録されたフィールドレコーディングを基に制作された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e港湾、海岸線、都市の郊外から採られた環境音を用い、MESMERは自然と文化が交差する場所を探求する。これらのフィールドレコーディングは単なる雰囲気作りの背景音ではなく、社会的、歴史的、感覚的な痕跡を宿す、本作の建築的基盤そのものである。即興演奏、作曲的な構造、そしてシンセサイザー、トランペット、パーカッション、モジュラーシステムを駆使したエレクトロアコースティックなセットアップを通じて、これらの痕跡は個人的かつ集合的な音の旅へと変容していく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは「テレーン・ヴァグ（terrain vague）」という概念に由来する。これは、未定でありながら無限の可能性を秘めた過渡的な領域を指す。MESMERにとって、それは「動き続ける社会」のイメージとなる。トリオは決定的な答えを示すのではなく、作曲されたものと即興的なもの、制御されたものと自由なものの境界が溶解する、開かれた聴取空間を創出する。ここでは、聴くことが意識的な行為として活性化され、場所、存在、そしてコミュニティとの再接続の機会となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデビュー作『Terrain Vague』（arbitrary19、2023年）に続き、MESMERはその実践をより一貫してサイトスペシフィックかつ空間的な方向へと発展させてきた。前作がフィールドレコーディングと電子音響作曲の間のトリオ共通の言語を確立したのに対し、『Terrain Vague II』では、特定の地理的環境が音楽の構造を形作る。即興性が明確に前面に押し出され、対比が際立ち、個人と集団の間の緊張感が強調されている。本作では形式も拡張され、アルバム、コンサート・シリーズ、インスタレーションとして具現化されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMESMER（エミル・ジェンセン、ヴィクター・ディブロー、アンダース・フィリプセン）は、音楽、映画、ラジオ、インスタレーションの分野で15年以上にわたり緊密に協働してきた。デンマーク・ミュージック・アワード（DMA）を2度受賞し、著名な美術館のために作品を制作してきた彼らの長年にわたるコラボレーションは、この音楽に稀有な直感的な正確さを与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Terrain Vague II』において、MESMERは自らの芸術的立場を洗練させ、深めている。彼らは複雑な現代社会の中に、ゆっくりとした時間と注意深さのための空間を提供し、音には世界における新たな在り方を切り拓く力があると主張している。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1449273461\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9217849852154,"title":"Mads Emil Nielsen \/\/ Black Box 3 CD","handle":"mads-emil-nielsen-black-box-3-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの音響作家Mads Emil Nielsenが、2022年12月に自身主宰レーベルArbitraryからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2021年にデンマークで行われたダンス・パフォーマンス\u0026amp;インスタレーション『Sprækker(Cracks)』のために制作した楽曲をベースに、再構築を行なった作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフロア棒立ち系物音ドローン・テクノ6曲を収録。DLコード付属。デジパック仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3391914277\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2386906551\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" BLUE transparent vinyl edition of 500.\u003cbr\u003eCD in digipak edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003earbitrary:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003earbitrary presents the third in the Black Box series of releases by Mads Emil Nielsen. 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These original recordings were reworked for this LP and edited into the six tracks in early 2022 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mads Emil Nielsen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-06T07:49:33+09:00","created_at":"2026-05-06T07:48:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","arbitrary","cd","drone","monooto","new","recommended","techno \/ house"],"price":229600,"price_min":229600,"price_max":229600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48853230387450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mads Emil Nielsen \/\/ Black Box 3 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl2_76c1ba27-76ea-4b2e-bfeb-65fa3dac2ebd.jpg?v=1671412628","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl3_523cd77a-1236-4a5a-880c-72bcaeb92131.jpg?v=1671412628"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31220391903482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628","width":700},{"alt":null,"id":31220391936250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.335,"height":899,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl2_76c1ba27-76ea-4b2e-bfeb-65fa3dac2ebd.jpg?v=1671412628"},"aspect_ratio":1.335,"height":899,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl2_76c1ba27-76ea-4b2e-bfeb-65fa3dac2ebd.jpg?v=1671412628","width":1200},{"alt":null,"id":31220391969018,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.335,"height":899,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl3_523cd77a-1236-4a5a-880c-72bcaeb92131.jpg?v=1671412628"},"aspect_ratio":1.335,"height":899,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl3_523cd77a-1236-4a5a-880c-72bcaeb92131.jpg?v=1671412628","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの音響作家Mads Emil Nielsenが、2022年12月に自身主宰レーベルArbitraryからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2021年にデンマークで行われたダンス・パフォーマンス\u0026amp;インスタレーション『Sprækker(Cracks)』のために制作した楽曲をベースに、再構築を行なった作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフロア棒立ち系物音ドローン・テクノ6曲を収録。DLコード付属。デジパック仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3391914277\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2386906551\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" BLUE transparent vinyl edition of 500.\u003cbr\u003eCD in digipak edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003earbitrary:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003earbitrary presents the third in the Black Box series of releases by Mads Emil Nielsen. 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{"id":9217843134714,"title":"Andrea Neumann \/ Mads Emil Nielsen \/\/ Refound 10inch","handle":"andrea-neumann-mads-emil-nielsen-refound-10inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsenが主宰するプライベートレーベルArbitrary諸作を一挙入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、ピアノ内部奏法を得意とするAndrea Neumannとの共作で、グラフィックスコアに基づいて演奏した10曲を収録。45rpmクリア盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=284990064\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3737523677\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 10\" vinyl, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e45 rpm. 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Different musical aspects such as tactility, three-dimensionality, repetition, rhythmical elements and transparency are explored by the two musicians as the ambiguous characters of the original improvisations are transformed into ten new compositions.\"\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e- \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArbitrary\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrea Neumann \/ Mads Emil Nielsen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-06T07:43:09+09:00","created_at":"2026-05-06T07:42:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["arbitrary","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","strange beats"],"price":276000,"price_min":276000,"price_max":276000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48853221343482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andrea Neumann \/ Mads Emil Nielsen \/\/ Refound 10inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":276000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1.jpg?v=1715299260","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2.jpg?v=1715299260"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1.jpg?v=1715299260","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33983880495354,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1.jpg?v=1715299260"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re1.jpg?v=1715299260","width":700},{"alt":null,"id":33983880528122,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.361,"height":882,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2.jpg?v=1715299260"},"aspect_ratio":1.361,"height":882,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/re2.jpg?v=1715299260","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsenが主宰するプライベートレーベルArbitrary諸作を一挙入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、ピアノ内部奏法を得意とするAndrea Neumannとの共作で、グラフィックスコアに基づいて演奏した10曲を収録。45rpmクリア盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=284990064\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=3737523677\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 10\" vinyl, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e45 rpm. 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{"id":9217842315514,"title":"Mads Emil Nielsen \/\/ Black Box 3 LP [COLOR]","handle":"mads-emil-nielsen-black-box-3-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの音響作家Mads Emil Nielsenが、2022年12月に自身主宰レーベルArbitraryからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2021年にデンマークで行われたダンス・パフォーマンス\u0026amp;インスタレーション『Sprækker(Cracks)』のために制作した楽曲をベースに、再構築を行なった作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフロア棒立ち系物音ドローン・テクノ6曲を収録。クリアブルー盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3391914277\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2386906551\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" BLUE transparent vinyl edition of 500. 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These original recordings were reworked for this LP and edited into the six tracks in early 2022 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mads Emil Nielsen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-06T07:42:27+09:00","created_at":"2026-05-06T07:42:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["arbitrary","drone","lp","monooto","new","recommended","techno \/ house"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48853220491514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mads Emil Nielsen \/\/ Black Box 3 LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl2_76c1ba27-76ea-4b2e-bfeb-65fa3dac2ebd.jpg?v=1671412628","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl3_523cd77a-1236-4a5a-880c-72bcaeb92131.jpg?v=1671412628"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31220391903482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl1_3989e315-4ed2-465f-9b24-0e2ee804eae0.jpg?v=1671412628","width":700},{"alt":null,"id":31220391936250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.335,"height":899,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl2_76c1ba27-76ea-4b2e-bfeb-65fa3dac2ebd.jpg?v=1671412628"},"aspect_ratio":1.335,"height":899,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl2_76c1ba27-76ea-4b2e-bfeb-65fa3dac2ebd.jpg?v=1671412628","width":1200},{"alt":null,"id":31220391969018,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.335,"height":899,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl3_523cd77a-1236-4a5a-880c-72bcaeb92131.jpg?v=1671412628"},"aspect_ratio":1.335,"height":899,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/bl3_523cd77a-1236-4a5a-880c-72bcaeb92131.jpg?v=1671412628","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの音響作家Mads Emil Nielsenが、2022年12月に自身主宰レーベルArbitraryからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2021年にデンマークで行われたダンス・パフォーマンス\u0026amp;インスタレーション『Sprækker(Cracks)』のために制作した楽曲をベースに、再構築を行なった作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフロア棒立ち系物音ドローン・テクノ6曲を収録。クリアブルー盤です。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3391914277\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2386906551\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" BLUE transparent vinyl edition of 500. 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{"id":9217820000506,"title":"Ķæ p. Rujhaan \/\/ Putimt Ku Tuskaas TAPE","handle":"kae-p-rujhaan-putimt-ku-tuskaas-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験／物音レーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/upf\"\u003eun poco fría\u003c\/a\u003e主宰Ķæ P. Rujhaanが、2026年1月にイギリス・ストックポートの実験レーベルRegional Bearsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3921300171\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Regional Bears releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9216674693370,"title":"Fordell Research Unit \/ Culver \/\/ Vasaria Moon TAPE","handle":"fordell-research-unit-culver-vasaria-moon-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのノイズ作家Fordell Research UnitとCulverが、2026年4月にイタリア・ローマのノイズレーベルAngstからリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン45分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2314798397\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Angst releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC45 cassette. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe saga continues. Vampiric minimalist drone and foggy landscapes from these two heroes of the true british diy underground.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FORDELL RESEARCH UNIT \/ CULVER\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ANGST\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-05T12:06:33+09:00","created_at":"2026-05-05T12:06:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["angst","drone","new","noise","tape"],"price":222900,"price_min":222900,"price_max":222900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48847189344506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fordell Research Unit \/ Culver \/\/ Vasaria Moon TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":222900,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.18.03am.png?v=1768951140","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.17.40am.png?v=1768951140"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.18.03am.png?v=1768951140","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38130251464954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":391,"width":391,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.18.03am.png?v=1768951140"},"aspect_ratio":1.0,"height":391,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.18.03am.png?v=1768951140","width":391},{"alt":null,"id":38130251432186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.656,"height":596,"width":391,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.17.40am.png?v=1768951140"},"aspect_ratio":0.656,"height":596,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.17.40am.png?v=1768951140","width":391}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのノイズ作家Fordell Research UnitとCulverが、2026年4月にイタリア・ローマのノイズレーベルAngstからリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン45分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2314798397\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Angst releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC45 cassette. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe saga continues. Vampiric minimalist drone and foggy landscapes from these two heroes of the true british diy underground.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FORDELL RESEARCH UNIT \/ CULVER\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : ANGST\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9216673054970,"title":"HÖH s\/t TAPE","handle":"hoh-s-t-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドのノイズ作家HÖHが\u003c\/span\u003e、2026年4月にイタリア・ローマのノイズレーベルAngstからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート20分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2314798562\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Angst releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC20 cassette. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAngst: \"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWinterly tape loops from the finnish master. Morose textures, mesmerizing hiss.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : HÖH\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Angst\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-05T11:58:54+09:00","created_at":"2026-05-05T11:58:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["angst","drone","monooto","new","noise","tape"],"price":222900,"price_min":222900,"price_max":222900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48847163228410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"HÖH s\/t TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":222900,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.25.14am.png?v=1768951544","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.25.04am.png?v=1768951544"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.25.14am.png?v=1768951544","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38130302615802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":384,"width":384,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.25.14am.png?v=1768951544"},"aspect_ratio":1.0,"height":384,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.25.14am.png?v=1768951544","width":384},{"alt":null,"id":38130302583034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.646,"height":594,"width":384,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.25.04am.png?v=1768951544"},"aspect_ratio":0.646,"height":594,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-01-21at8.25.04am.png?v=1768951544","width":384}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランドのノイズ作家HÖHが\u003c\/span\u003e、2026年4月にイタリア・ローマのノイズレーベルAngstからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート20分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2314798562\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/angst\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Angst releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC20 cassette. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAngst: \"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWinterly tape loops from the finnish master. Morose textures, mesmerizing hiss.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : HÖH\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Angst\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9212577808634,"title":"Various Artists (XKatedral) \/\/ XKatedral Anthology Series III 2xLP","handle":"various-artists-xkatedral-xkatedral-anthology-series-iii-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5\/22リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンのドローンレーベルXKatedralが、2026年5月にリリースした2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『XKatedral Anthology Series III』は、ゆっくりと変化する和声と音色の領域で活動する作曲家たちの音楽を紹介するアーカイブ・リリースの第3弾です。本作に収録された作品は、スペクトル探求の領域において精密な表現を実現するためのツールとして、合成音やアコースティック音、そしてアルゴリズム作曲に焦点を当てています。この2枚組アナログ盤は、レーベルの10周年を記念してリリースされ、2014年から2025年までの作品が収録されています。本作品は、『XKatedral Anthology Series I-II』の再発盤と併せてリリースされます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカリ・マローン（Kali Malone）の『My Falling Sinks』は、ルーシー・レイルトン（Lucy Railton）とスティーブン・オマリー（Stephen O’Malley）をフィーチャーした、純正律のオルガン、チェロ、アコースティック・ギターによる、簡素で下降するメロディの作品です。この作品は、2021年にラ・ベックでのレジデンシー中に、ラ・テンプル・ド・ラ・トゥール＝ド＝ペイルズの実験的調律オルガンを用いて、7音平均律で作曲されたスケッチです。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマリア・W・ホーンによる『Empyrean Flare』は、振付家スティナ・ニーベリの作品『The Dawn Chorus』のために2022年に作曲されました。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eこの作品は、アルヴォ・ペルトが考案したティンティナブリー技法を用い、4つのスーパーソー・オシレーターを緩やかなダイアトニック・アルペジオで駆動させ、短調の主和音を巡回させつつ、グリッサンドによって和声構造を不安定化させ、アナログ・テープのサチュレーションによって各要素の総和を増幅させます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデヴィッド・グランストロームによる『テッセレーション』は、2017年の夏にジェネレーティブ・シンセシス手法を用いて作曲されました。作品内で聴かれる音楽的な周期性と和声の進行は、固定されたシンセサイザーのテープ・ループの結果として現れ、対立する世界の間に開かれる空間を探求しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『To Whoever Shall Inherit the Earth』は、ジェシカ・エコマネによる初のソロ作品であり、作曲者によれば、ほぼ偶然に生まれたものです。この作品は10年前の深夜に録音され、その瞬間に起こったままの形で、儚く、脆く、二度と繰り返せない瞬間を捉えています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスティーヴン・オマリーによる『Smoking Mother』は、ロベルト・ヴァルザーの『Der Teich \/ L'Etang』のために制作されました。2018年にフリブールにあるSMEMシンセシス・アーカイブでのレジデンシー期間中に作曲され、2020年8月にEMSで制作されました。この作品は、ジア・モヒッディン・ダガル、クシシュトフ・ペンデレツキ、ポポル・ヴーの作品から着想を得ており、\u003c\/em\u003e\u003ci\u003eミニマリズムのルーツを探求しています。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマッツ・エルランドソンの『Att böja själarna』は2018年に作曲され、2021年にイルリヒト・フォルラフ（Irrlicht Förlag）から限定版ボックスセットとしてリリースされた、4つのテキストと4つの10分間のカセット・ループを収録した作品集『On Eternity』に収録されました。この作品には、ヴァイオリンのガイアネ・ピロシアンとボーカルのサラ・フォルスによる演奏がフィーチャーされています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『This will be my last piece for organ』は、2025年にテオドール・ケントロスによって作曲された作品であり、共鳴フィードバックを通じたオシレーターのクラスター群を用いて、オルガンの調律をずらした際に物理空間を漂うように聞こえる変動する周波数を合成しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Fault Lines』はダニエル・M・カールソンによって、生成的手法を用いて作曲され、本リリースに向けて決定論的かつ有限な出力として具体化されました。この作品には、サラ・フォース、アンシス・ベティンス、アルトゥルス・チュクルスによるボーカル演奏が収録されています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1699222062\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Xkatedral releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 22nd May 2026 \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003e1st edition of 700 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Kali Malone - My Falling Sinks\u003cbr\u003e2. Maria W Horn - Empyrean Flare\u003cbr\u003e3. David Granström - Tessellation\u003cbr\u003e4. Jessica Ekomane - To Whoever Shall Inherit The Earth\u003cbr\u003e5. Stephen O'Malley - Smoking Mother\u003cbr\u003e6. Mats Erlandsson - Att Böja Själarna\u003cbr\u003e7. Theodor Kentros - This Will Be My Last Piece For Organ\u003cbr\u003e8. Daniel M Karlsson - Fault Lines\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eXKatedral Anthology Series III is the third installment in a series of archival releases dedicated to presenting music by composers working within the realm of slowly evolving harmonic and timbral music. The pieces presented here focus on the use of synthetic and acoustic sound as well as algorithmic composition as tools for precise work within the realm of spectral exploration. This double-vinyl set is issued in celebration of the label’s decennalia and contains works from 2014 - 2025. It is released in conjunction with reissues of XKatedral Anthology Series I-II.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eMy Falling Sinks by Kali Malone is a sparse descending melody for justly tuned organ, cello and acoustic guitar featuring Lucy Railton and Stephen O’Malley. The piece is a compositional sketch in septimal just intonation made on an experimental tuning organ at La Temple de La Tour-de-Peilz while in residency at La Becque in 2021.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEmpyrean Flare by Maria W Horn was composed in 2022 for The Dawn Chorus by choreographer Stina Nyberg. This piece uses the Tintinnabuli technique created by Arvo Pärt to animate four supersaw oscillators in slow diatonic arpeggiation, circling around a minor tonic triad, and destabilizing the harmonic framework by means of glissandi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eand amplifying the sum of its parts by means of\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eanalog tape saturation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTessellation by David Granström was composed using generative synthesis methods in the summer of 2017. The musical periodicity and harmonic movement heard within the piece emerges as a result of fixed synthesized tape loops - exploring a space that opens up between antithetical worlds.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo Whoever Shall Inherit the Earth is the first piece of solo music made by Jessica Ekomane and it came together, according to the composer, almost by accident. The work was recorded late one night a decade ago and captures a fleeting, fragile, and unrepeatable moment preserved exactly as it happened.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSmoking Mother by Stephen O’Malley was created for Gisèle Vienne's Der Teich \/ L'Etang by Robert Walser. It was composed during a residency at the SMEM synthesis archive in Fribourg in 2018 and produced at EMS in August 2020. The piece draws from the works of Zia Mohuiddin Dagar, Krzysztof Penderecki and Popol Vuh while\u003cbr\u003eexploring the roots of minimalism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAtt böja själarna by Mats Erlandsson was composed in 2018 and was included in On Eternity, a collection of four texts and four ten minute cassette loops released in the form of a limited edition box set in 2021 by Irrlicht Förlag. This work features performances by Gaianeh Pilossian and Sara Fors, on violin and voice respectively.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis will be my last piece for organ was composed by Theodor Kentros in 2025 and uses groups of clustered oscillators through resonant feedback to synthesize the fluctuating frequencies heard wandering through physical space when detuning an organ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFault Lines was composed by Daniel M Karlsson using generative methods with a deterministic and finite output solidified for this release. This piece features vocal performances by Sara Fors, Ansis Bētiņš and Artūrs Čukurs.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : XKatedral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eXK033lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T06:46:23+09:00","created_at":"2026-05-01T11:16:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","XKatedral"],"price":529300,"price_min":529300,"price_max":529300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48810277535994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (XKatedral) \/\/ XKatedral Anthology Series III 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Chorus』のために2022年に作曲されました。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eこの作品は、アルヴォ・ペルトが考案したティンティナブリー技法を用い、4つのスーパーソー・オシレーターを緩やかなダイアトニック・アルペジオで駆動させ、短調の主和音を巡回させつつ、グリッサンドによって和声構造を不安定化させ、アナログ・テープのサチュレーションによって各要素の総和を増幅させます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデヴィッド・グランストロームによる『テッセレーション』は、2017年の夏にジェネレーティブ・シンセシス手法を用いて作曲されました。作品内で聴かれる音楽的な周期性と和声の進行は、固定されたシンセサイザーのテープ・ループの結果として現れ、対立する世界の間に開かれる空間を探求しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『To Whoever Shall Inherit the Earth』は、ジェシカ・エコマネによる初のソロ作品であり、作曲者によれば、ほぼ偶然に生まれたものです。この作品は10年前の深夜に録音され、その瞬間に起こったままの形で、儚く、脆く、二度と繰り返せない瞬間を捉えています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスティーヴン・オマリーによる『Smoking Mother』は、ロベルト・ヴァルザーの『Der Teich \/ L'Etang』のために制作されました。2018年にフリブールにあるSMEMシンセシス・アーカイブでのレジデンシー期間中に作曲され、2020年8月にEMSで制作されました。この作品は、ジア・モヒッディン・ダガル、クシシュトフ・ペンデレツキ、ポポル・ヴーの作品から着想を得ており、\u003c\/em\u003e\u003ci\u003eミニマリズムのルーツを探求しています。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマッツ・エルランドソンの『Att böja 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Kali Malone - My Falling Sinks\u003cbr\u003e2. Maria W Horn - Empyrean Flare\u003cbr\u003e3. David Granström - Tessellation\u003cbr\u003e4. Jessica Ekomane - To Whoever Shall Inherit The Earth\u003cbr\u003e5. Stephen O'Malley - Smoking Mother\u003cbr\u003e6. Mats Erlandsson - Att Böja Själarna\u003cbr\u003e7. Theodor Kentros - This Will Be My Last Piece For Organ\u003cbr\u003e8. Daniel M Karlsson - Fault Lines\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eXKatedral Anthology Series III is the third installment in a series of archival releases dedicated to presenting music by composers working within the realm of slowly evolving harmonic and timbral music. The pieces presented here focus on the use of synthetic and acoustic sound as well as algorithmic composition as tools for precise work within the realm of spectral exploration. This double-vinyl set is issued in celebration of the label’s decennalia and contains works from 2014 - 2025. It is released in conjunction with reissues of XKatedral Anthology Series I-II.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eMy Falling Sinks by Kali Malone is a sparse descending melody for justly tuned organ, cello and acoustic guitar featuring Lucy Railton and Stephen O’Malley. The piece is a compositional sketch in septimal just intonation made on an experimental tuning organ at La Temple de La Tour-de-Peilz while in residency at La Becque in 2021.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEmpyrean Flare by Maria W Horn was composed in 2022 for The Dawn Chorus by choreographer Stina Nyberg. This piece uses the Tintinnabuli technique created by Arvo Pärt to animate four supersaw oscillators in slow diatonic arpeggiation, circling around a minor tonic triad, and destabilizing the harmonic framework by means of glissandi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eand amplifying the sum of its parts by means of\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eanalog tape saturation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTessellation by David Granström was composed using generative synthesis methods in the summer of 2017. The musical periodicity and harmonic movement heard within the piece emerges as a result of fixed synthesized tape loops - exploring a space that opens up between antithetical worlds.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTo Whoever Shall Inherit the Earth is the first piece of solo music made by Jessica Ekomane and it came together, according to the composer, almost by accident. The work was recorded late one night a decade ago and captures a fleeting, fragile, and unrepeatable moment preserved exactly as it happened.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSmoking Mother by Stephen O’Malley was created for Gisèle Vienne's Der Teich \/ L'Etang by Robert Walser. It was composed during a residency at the SMEM synthesis archive in Fribourg in 2018 and produced at EMS in August 2020. The piece draws from the works of Zia Mohuiddin Dagar, Krzysztof Penderecki and Popol Vuh while\u003cbr\u003eexploring the roots of minimalism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAtt böja själarna by Mats Erlandsson was composed in 2018 and was included in On Eternity, a collection of four texts and four ten minute cassette loops released in the form of a limited edition box set in 2021 by Irrlicht Förlag. This work features performances by Gaianeh Pilossian and Sara Fors, on violin and voice respectively.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis will be my last piece for organ was composed by Theodor Kentros in 2025 and uses groups of clustered oscillators through resonant feedback to synthesize the fluctuating frequencies heard wandering through physical space when detuning an organ.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFault Lines was composed by Daniel M Karlsson using generative methods with a deterministic and finite output solidified for this release. This piece features vocal performances by Sara Fors, Ansis Bētiņš and Artūrs Čukurs.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : XKatedral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eXK033lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9212577546490,"title":"Various Artists (XKatedral) \/\/ XKatedral Anthology Series I 2xLP","handle":"various-artists-xkatedral-xkatedral-anthology-series-i-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5\/22リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンのドローンレーベルXKatedralが、2026年5月にリリースした再発2枚組コンピレーションレコードです。（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1579527623\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Xkatedral releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 22nd May 2026 (repress) \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2nd edition of 700 copies.\u003cbr\u003e2026 repress - originally released in April 2022. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Kristoffer Svensson - Ir Himinn, Groœn 04:09\u003cbr\u003e2. Marta Forsberg - Disquiet (Heart) 17:40\u003cbr\u003e3. Isak Edberg - Lamé 17:26\u003cbr\u003e4. Edberg\/Erlandsson\/Lisinski - Dissolving Ceremony 07:05\u003cbr\u003e5. Caterina Barbieri \u0026amp; Kali Malone - Glory 15:51\u003cbr\u003e6. Daniel M Karlsson - Shipwrecks 20:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eXKatedral Anthology I is the first in a series of archival releases dedicated to presenting music by XKatedral affiliated composers working within the realm of slowly evolving harmonic and timbral music. 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Kristoffer Svensson - Ir Himinn, Groœn 04:09\u003cbr\u003e2. Marta Forsberg - Disquiet (Heart) 17:40\u003cbr\u003e3. Isak Edberg - Lamé 17:26\u003cbr\u003e4. Edberg\/Erlandsson\/Lisinski - Dissolving Ceremony 07:05\u003cbr\u003e5. Caterina Barbieri \u0026amp; Kali Malone - Glory 15:51\u003cbr\u003e6. Daniel M Karlsson - Shipwrecks 20:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eXKatedral Anthology I is the first in a series of archival releases dedicated to presenting music by XKatedral affiliated composers working within the realm of slowly evolving harmonic and timbral music. 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Sparkling or Silent\u003cbr\u003e2. unfamiliar music (paris)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrançois J. Bonnet, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Sparkling or Silent, by the duo composed of crys cole and Oren Ambarchi, is a moment apart in their respective artistic approaches, taking a step aside and marking a point of fixation around an electroacoustic method which, while always latent in both of their works, here asserts itself as a central compositional modality. However, the electroacoustic approach is not called upon here for its formal reasons, or even less as an aesthetic line to follow. On the contrary, it is seen as a writing tool, open to all possible sonic possibilities, a tool that allows the artist to draw, within the sound itself, an intertwined space where reminiscences, impressions and sensations weave a narrative on the edge of the imagination and the moments experienced together, a narrative in which a complex and sensitive layer of sound is embedded, blurring the boundaries between artistic project, intimate journey and shared dreams.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e—\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDerived from a live performance, unfamiliar music (paris) reveals the essence of the obsessions and sonic universe of Giuseppe Ielasi, a musician whose discretion is matched only by his talent and boundless dedication to musical creation over almost 30 years. unfamiliar music (paris) is a remarkable\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e manifestation of Ielasi’s approach, an approach in which delicacy, sometimes nostalgia, and emotions know how, with discretion, to infuse a sound universe built around polyphony and reminiscence, around textures and motifs that intertwine, combine and drive each other with grace and inspiration.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : crys cole \u0026amp; Oren Ambarchi \/ Giuseppe Ielasi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Portraits GRM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSPGRM018lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-01T15:58:23+09:00","created_at":"2026-05-01T11:07:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","monooto","new","shelter press"],"price":379000,"price_min":379000,"price_max":379000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48810254631162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"crys cole \u0026 Oren Ambarchi \/ Giuseppe Ielasi \/\/ Sparkling or Silent \/ unfamiliar music (paris) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":379000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412111","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cole1.jpg?v=1777601186","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cole2.jpg?v=1777601186"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cole1.jpg?v=1777601186","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39215646114042,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cole1.jpg?v=1777601186"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cole1.jpg?v=1777601186","width":350},{"alt":null,"id":39215646146810,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cole2.jpg?v=1777601186"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cole2.jpg?v=1777601186","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5\/15リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003ecrys cole \u0026amp; Oren AmbarchiとGiuseppe Ielasiが、2026年5月に\u003cspan\u003eフランスの実験レーベルPortraits GRMからリリースしたスプリットレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなエレクトロアコースティック〜アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"crys cole \u0026amp; Oren Ambarchiによるデュオ作品『Sparkling or Silent』は、両者の芸術的アプローチにおいて一線を画す作品であり、一歩引いた視点から、エレクトロアコースティックの手法に焦点を当てている。この手法は両者の作品において常に潜在していたものの、本作では中心的な作曲様式として明確に打ち出されている。しかし、ここでエレクトロアコースティックというアプローチが採用されているのは、形式的な理由からではなく、ましてや従うべき美的指針としてでもない。それどころか、それはあらゆる音響的可能性に開かれた作曲の道具として捉えられており、アーティストが音そのものの中に、回想、印象、感覚が織りなす、想像力と共体験の境界線上の物語を描くことを可能にする道具である。その物語には、複雑で繊細な音の層が埋め込まれており、芸術的プロジェクト、内面的な旅、そして共有された夢の境界線を曖昧にしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eライブ・パフォーマンスを起源とする『unfamiliar music (paris)』は、ジGiuseppe Ielasiの執着と音響宇宙の本質を明らかにする。彼は、その控えめな人柄と、30年近くにわたる音楽的創造への才能と限りない献身が、互いに匹敵するミュージシャンである。『unfamiliar music (paris)』は、Giuseppe Ielasiのアプローチを鮮やかに体現した作品である。そのアプローチとは、繊細さ、時にノスタルジア、そして感情が、控えめながらも巧みに、ポリフォニーと回想、そして互いに絡み合い、融合し、優雅さとインスピレーションをもって互いを駆り立てるテクスチャーやモチーフを中心に構築された音の世界に息吹を与えるものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4290807348\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=312649490\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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On the contrary, it is seen as a writing tool, open to all possible sonic possibilities, a tool that allows the artist to draw, within the sound itself, an intertwined space where reminiscences, impressions and sensations weave a narrative on the edge of the imagination and the moments experienced together, a narrative in which a complex and sensitive layer of sound is embedded, blurring the boundaries between artistic project, intimate journey and shared dreams.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e—\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDerived from a live performance, unfamiliar music (paris) reveals the essence of the obsessions and sonic universe of Giuseppe Ielasi, a musician whose discretion is matched only by his talent and boundless dedication to musical creation over almost 30 years. unfamiliar music (paris) is a remarkable\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e manifestation of Ielasi’s approach, an approach in which delicacy, sometimes nostalgia, and emotions know how, with discretion, to infuse a sound universe built around polyphony and reminiscence, around textures and motifs that intertwine, combine and drive each other with grace and inspiration.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : crys cole \u0026amp; Oren Ambarchi \/ Giuseppe Ielasi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Portraits GRM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSPGRM018lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,790
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Here, the cave indeed stands for the concrete source of the composer’s inspiration as much as the mind space where metamorphoses occur. By combining such figurative spaces and immaterial sound projections, François Bayle evokes another subject, an inhabitant of the multiple and symbolic cave: the listening subject, who always reveals himself, implicitly, at the heart of François Bayle’s musical concerns and the path he has always defended: the acousmatic approach.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : François Bayle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recollection GRM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eREGRM034lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T14:23:18+09:00","created_at":"2026-05-01T11:04:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","shelter press"],"price":405000,"price_min":405000,"price_max":405000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48810195190010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"François Bayle \/\/ Jeîta ou murmure des eaux LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":405000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362412197","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_8cab16c5-e433-4315-b738-122121dfd008.jpg?v=1777600965","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran2_6c5c58f4-bf49-4cac-9b04-e65491cd38a1.jpg?v=1777600965"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_8cab16c5-e433-4315-b738-122121dfd008.jpg?v=1777600965","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39215612920058,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_8cab16c5-e433-4315-b738-122121dfd008.jpg?v=1777600965"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_8cab16c5-e433-4315-b738-122121dfd008.jpg?v=1777600965","width":350},{"alt":null,"id":39215612952826,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran2_6c5c58f4-bf49-4cac-9b04-e65491cd38a1.jpg?v=1777600965"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran2_6c5c58f4-bf49-4cac-9b04-e65491cd38a1.jpg?v=1777600965","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5\/22リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eマダガスカル／フランスの実験音楽家François Bayleが、\u003cspan\u003e2026年5月にフランスの実験レーベルRecollection GRMからリリースした再発レコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。（オリジナルは1970年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージックコンクレート17曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFrançois Bayleのレパートリーにおける主要作品である『Jeîta ou murmure des eaux』は、ジェイタ洞窟を背景であり、かつ粒子加速器として機能させることで、解き放たれたエネルギーの世界への旅と没入を提供する。ここで洞窟は、変容が起きる精神的な空間であると同時に、作曲家のインスピレーションの具体的な源泉をも象徴している。こうした比喩的な空間と非物質的な音の投影を組み合わせることで、François Bayleは別の主体、すなわち多面的で象徴的な洞窟の住人を喚起する。それは「聴く主体」であり、この主体は常に、François Bayleの音楽的関心の中核において、また彼が一貫して擁護してきた道筋、すなわちアコースマティックなアプローチにおいて、暗黙のうちにその姿を現しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Here, the cave indeed stands for the concrete source of the composer’s inspiration as much as the mind space where metamorphoses occur. By combining such figurative spaces and immaterial sound projections, François Bayle evokes another subject, an inhabitant of the multiple and symbolic cave: the listening subject, who always reveals himself, implicitly, at the heart of François Bayle’s musical concerns and the path he has always defended: the acousmatic approach.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : François Bayle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recollection GRM\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eREGRM034lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9211419132154,"title":"Alyssa \/\/ Medea! LP","handle":"alyssa-medea-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデン・ヨーテボリの実験音楽家MakthaverskanとSewer ElectionによるデュオAlyssaが、2026年4月に同国実験レーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク〜コラージュ・ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3413315159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3413315159\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1211930412\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9211397177594,"title":"Sylvia Lim \/\/ Flare CD","handle":"sylvia-lim-flare-cd","description":"\u003cp\u003eマレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cb\u003e\u003ci\u003e... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we overheard』で、ここでは音が非常に開放的で曖昧に定義されています。演奏者は、演奏中に個別に聴いているフィールドレコーディングに即興的に反応していくのです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1233564826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. shadowfolds 07:00\u003cbr\u003e2. Flare 06:50\u003cbr\u003e3. things we overheard 04:53\u003cbr\u003e4. same but different - movement 1 04:26\u003cbr\u003e5. same but different - movement 2 05:19\u003cbr\u003e6. Grafting - movement 1 09:33\u003cbr\u003e7. Grafting - movement 2 02:42\u003cbr\u003e8. field of play - hidden place 08:57\u003cbr\u003e9. field of play - seesaw A 02:04\u003cbr\u003e10. field of play - contact 06:15\u003cbr\u003e11. field of play - seesaw B 01:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e... \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAn interest in and exploration of fragility is certainly evident in the music on your CD, but can you say more about the current \/ latest shift in your music? How would you characterise it, and do any of the pieces on the album exemplify this?\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring my PhD I became interested in more dynamic processes of decay (e.g. growth within decay), moving away from fragility as solely approaching emptiness or absence. This feels important to mention because it led to a preoccupation with timbral richness. The pieces on this album were written in the years following this. They reflect a deeper exploration of timbre, and consider how form and notation might emerge from the specific materiality of the sound rather than predetermined conceptual framings. For instance, flare explores the harmonics of just two keys on the piano, and in same but different, one of the guitars is prepared with a cotton bud. Writing these pieces involved working out what the possibilities were within those defined parameters, and listening attentively to what the sounds needed, which I think more frequently led me to places I was not expecting. I’d say the more recent pieces on the album (Field of Play, Grafting) take this further. The exception to this approach is things we overheard, where the sounds are very open-ended and loosely defined - the players respond to field recordings which they listen to privately while playing...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvia Lim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat255\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-03T14:53:57+09:00","created_at":"2026-04-30T11:13:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48794921074938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvia Lim \/\/ Flare CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39199395610874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1028,"width":1028,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438"},"aspect_ratio":1.0,"height":1028,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","width":1028},{"alt":null,"id":39199395578106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eマレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cb\u003e\u003ci\u003e... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we overheard』で、ここでは音が非常に開放的で曖昧に定義されています。演奏者は、演奏中に個別に聴いているフィールドレコーディングに即興的に反応していくのです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1233564826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. shadowfolds 07:00\u003cbr\u003e2. 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Writing these pieces involved working out what the possibilities were within those defined parameters, and listening attentively to what the sounds needed, which I think more frequently led me to places I was not expecting. I’d say the more recent pieces on the album (Field of Play, Grafting) take this further. The exception to this approach is things we overheard, where the sounds are very open-ended and loosely defined - the players respond to field recordings which they listen to privately while playing...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvia Lim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat255\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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マレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 ドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？ 博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we overheard』で、ここでは音が非常に開放的で曖昧に定義されています。演奏者は、演奏中に個別に聴いているフィールドレコーディングに即興的に反応していくのです……"...
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Circle One 25:00\u003cbr\u003e2. Circle Two 25:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label : \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSeveral years after the release of ‘Metamorphosis’ (with Sid Hille), Multicast Dynamics (Samuel van Dijk) reemerges on Astral Industries with ‘Circles’ - an enchanting two-part work venturing into deep unconscious realms. Sonic landscapes unfold in a sequence of hidden spaces and intimate revelations, featuring detailed sound design and rich thematic content.\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCircle One initiates the process, opening gently with glassy drones and the patter of distant voices. A faint light shimmers through swirling pools of liquid memories and melting forms. The atmosphere builds, and everything is engulfed in the act of transfiguration. \u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePassing through the threshold, Circle Two traverses further into cavernous territories. Boundless drifting soon becomes a gravitational pull toward something deeper. Submitted to the powerful undercurrent, incoming primordial pulsations signal a quest that reaches its fated culmination. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerhaps the revelation of something long-lost, entering the Circle eludes to that which on the surface remains hidden, yet its rediscovery inevitable.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Multicast Dynamics\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Astral Industries\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AI-42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-28T13:10:34+09:00","created_at":"2026-04-28T11:20:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","astral industries","drone","lp","new","techno \/ house"],"price":578000,"price_min":578000,"price_max":578000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48778236559610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Multicast Dynamics \/\/ Circles LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":578000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_9cc9a711-12f6-4d5c-ae0d-1a5857519a59.jpg?v=1777342711"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_9cc9a711-12f6-4d5c-ae0d-1a5857519a59.jpg?v=1777342711","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39167947931898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_9cc9a711-12f6-4d5c-ae0d-1a5857519a59.jpg?v=1777342711"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ci1_9cc9a711-12f6-4d5c-ae0d-1a5857519a59.jpg?v=1777342711","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのテクノ作家VC-118A aka Multicast Dynamics aka Samuel Van Dijkが、2026年4月にイタリアの実験／ダンスレーベルAstral Industriesからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼノンビートのドローン・テクノ〜アンビエントドローン・テクノ2曲を収録。180重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Metamorphosis』（Sid Hilleとの共作）のリリースから数年を経て、Multicast Dynamics（Samuel van Dijk）がAstral Industriesより『Circles』で再登場した。これは、深層の無意識の世界へと踏み込む、魅惑的な2部構成の作品である。緻密なサウンドデザインと豊かなテーマ性を特徴とし、隠された空間と親密な啓示が連なる中で、音の風景が展開していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Circle One』がそのプロセスを開始し、ガラスのようなドローンと遠くから聞こえる声のささやきで優しく幕を開ける。渦巻く液体の記憶と溶けゆく形の間を、かすかな光がきらめく。雰囲気が高まり、すべてが変容の営みに包み込まれていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e境界を越え、Circle Twoはさらに洞窟のような領域へと踏み込む。果てしなく漂う感覚は、やがてより深い何かへと引き寄せられる引力へと変わる。強大な底流に身を委ねると、迫りくる太古の脈動が、運命の頂点へと至る探求の始まりを告げる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、おそらく長く失われていた何かの啓示だろう。Circleへと足を踏み入れることは、表層では隠されたままの、しかし再発見が避けられないものへの暗示なのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2208222887\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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¥5,780
クイックビュー
{"id":9208040456442,"title":"Post Coma s\/t LP","handle":"post-coma-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのSteven McInerneyとアイルランドのo.utlierによるデュオPost Comaが、2026年4月に同国Titrateleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームな実験ドローン・テクノ〜アンビエントドローン2曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2170923467\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Titrate\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/titraterecords\" target=\"_blank\"\u003eTitrate\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Post Coma [ TITR004 ]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/titraterecords\/sets\/post-coma-titr004\" target=\"_blank\"\u003ePost Coma [ TITR004 ]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The result lies suspended between motion and conclusion, leaving space for what lingers beyond.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Post Coma\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Titrate\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTITR004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-28T13:41:24+09:00","created_at":"2026-04-28T11:08:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","techno \/ house"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48778226565370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Post Coma s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_d4029e29-df61-41f9-9524-c6da0cdd619e.jpg?v=1777342037","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_c93f11d8-5f07-4220-b885-3323184855c6.jpg?v=1777342037"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_d4029e29-df61-41f9-9524-c6da0cdd619e.jpg?v=1777342037","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39167920210170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_d4029e29-df61-41f9-9524-c6da0cdd619e.jpg?v=1777342037"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_d4029e29-df61-41f9-9524-c6da0cdd619e.jpg?v=1777342037","width":350},{"alt":null,"id":39167920242938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_c93f11d8-5f07-4220-b885-3323184855c6.jpg?v=1777342037"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_c93f11d8-5f07-4220-b885-3323184855c6.jpg?v=1777342037","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのSteven McInerneyとアイルランドのo.utlierによるデュオPost Comaが、2026年4月に同国Titrateleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームな実験ドローン・テクノ〜アンビエントドローン2曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2170923467\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Titrate\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/titraterecords\" target=\"_blank\"\u003eTitrate\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Post Coma [ TITR004 ]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/titraterecords\/sets\/post-coma-titr004\" target=\"_blank\"\u003ePost Coma [ TITR004 ]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9207986651386,"title":"Refracted \/\/ In Veil LP","handle":"refracted-in-veil-lp","description":"\u003cp\u003e過去にSemanticaやPole Group、Silent Season、Sublunarなどから発表しているドイツ・ベルリンのテクノ作家Refractedが、2025年2月にイギリス・ロンドンの実験／ダンスレーベルtitrateから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e終始低空飛行のフロア棒立ち系ドローン・トライバルテクノ5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1914361331\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"450\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Titrate\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/titraterecords\" target=\"_blank\"\u003eTitrate\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Refracted - In Veil [TITR003]\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/titraterecords\/sets\/refracted-in-veil-titr003\" target=\"_blank\"\u003eRefracted - In Veil [TITR003]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl in full color sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVinyl Tracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Todos os Pombos Ascendem 6 05:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNiagara return to Discrepant with Buxtehude, a new work bending the legacy of Dietrich Buxtehude into their own fractured, electro-organic language.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRather than a tribute, Buxtehude feels like an abstract dialogue with the Baroque composer’s sense of structure and flow—reimagined through Niagara’s raw synth work, off-grid rhythms and subtly warped melodic cycles. The trio let the music grow from the inside out.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere’s a clarity to Buxtehude that feels carved rather than composed. Tracks move with a quiet insistence, like mechanical organisms finding coherence through repetition and drift. Melodic fragments surface briefly, disappear, then return transformed, lending the album a strange balance between austerity and warmth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Buxtehude, Niagara continue to refine their unmistakable approach—playful yet rigorous, minimal yet full of life— remaining entirely their own.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Niagara\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sucata Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSUC75D\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-29T07:28:37+09:00","created_at":"2026-04-27T09:54:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","drone","new","strange beats","tape"],"price":243300,"price_min":243300,"price_max":243300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48774671663354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Niagara \/\/ Buxtehude TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":243300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_1f84741b-2734-4768-a0f7-ea9153ead9b0.jpg?v=1777251062","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu2_1867029f-57fb-47df-9e7b-ce0d2a69022f.jpg?v=1777251062"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_1f84741b-2734-4768-a0f7-ea9153ead9b0.jpg?v=1777251062","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155899957498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_1f84741b-2734-4768-a0f7-ea9153ead9b0.jpg?v=1777251062"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_1f84741b-2734-4768-a0f7-ea9153ead9b0.jpg?v=1777251062","width":350},{"alt":null,"id":39155899990266,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu2_1867029f-57fb-47df-9e7b-ce0d2a69022f.jpg?v=1777251062"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu2_1867029f-57fb-47df-9e7b-ce0d2a69022f.jpg?v=1777251062","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガル・ロウレスのストレンジビーツトリオNiagaraが、2026年2月に同国リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDietrich Buxtehudeのトリビュートして制作した11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eNiagaraが『Discrepant』に復帰し、新作『Buxtehude』を発表。本作はディートリヒ・ブクステフーデの遺産を、彼ら独自の断片的でエレクトロ・オーガニックな言語へと再構築した作品だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e単なるトリビュートというよりは、『Buxtehude』はバロック時代の作曲家の持つ構造と流れへの感覚との抽象的な対話のように感じられる――Niagaraの生々しいシンセワーク、型破りなリズム、そして微妙に歪められた旋律の循環を通じて再構築されたものだ。トリオは音楽を内側から外側へと成長させていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Buxtehude』には、作曲されたというよりは彫り出されたかのような明快さがある。各トラックは、反復と漂流を通じて一貫性を見出す機械的な生命体のように、静かな執念を持って動き続ける。断片的なメロディが一瞬現れては消え、変容して再び戻ってくることで、このアルバムは厳格さと温かみの奇妙なバランスを醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Buxtehude』において、Niagaraは遊び心がありながらも厳格で、ミニマルでありながら生命力に満ちた、彼らならではのアプローチをさらに磨き上げ、完全に独自の道を歩み続けている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2078025177\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes \/ Souk releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 70 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Melodic fragments surface briefly, disappear, then return transformed, lending the album a strange balance between austerity and warmth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Buxtehude, Niagara continue to refine their unmistakable approach—playful yet rigorous, minimal yet full of life— remaining entirely their own.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Niagara\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sucata Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSUC75D\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th February 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9206643196154,"title":"Various Artists (Dinzu Artefacts) \/\/ 2026 Spring Cassette Batch 5xTAPE","handle":"various-artists-dinzu-artefacts-2026-spring-cassette-batch-5xtape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefactsが、2026年4月に75部限定でリリースした5本組カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音〜ドローン〜インプロなど16曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1172916247\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2941202676\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1439267345\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=288716092\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=578839787\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=480584921\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/da\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dinzu Artefacts releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInclude DL codes.\u003cbr\u003e5 Cassettes in norelco cases.\u003cbr\u003eEdition of 75 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan\u003eDNZ122 Drew Wesely – Silence is a Sharpened Blade\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Where do we go when the lights burn out? What is beauty in hell? What can pierce a heart of stone? Silence is a teacher, a doorway, a paradox. Silence is a sharpened blade.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDNZ123 Camilo Ángeles – Flautas Ahogadas para Jacobo Grinberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFlutes and electronics trace the cartography of a mind erased, a telepathic homage, a breath, an oscillation between different realities, silence, vacuum, all amplifies what empire could not afford to let be known.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDNZ124 Laura Cocks – A Pearl in the Jaw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"A Pearl in the Jaw is a prayer in the physical process of release and return—a collapsable space between intimacy, introversion, and internal worlds and what utterances become boiled down to purity as we shrink ourselves. Our own kernels of truth, sharpened and shined as we hold onto ourselves in periods or spaces of friction. The nacre offers calming, glowing warmth, and also refractive possibilities endless in scope. Structures that interfere both constructively and destructively with light: to speak pearl is to ask for water. To speak pearl is to understand interwoven scales of time, to pull lace through milk, to chew on interference.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDNZ125 Lester St. Louis – THE END SITE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e \"Compositions for cello, electronics, EMF and feedback\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDNZ126 Carlo Costa – Ashes \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eAshes consists of 8 concise pieces, each developed on specific setups, with a particular combination of instruments and objects. Each track acts as its own sonic microcosm, where a few distinct sounds and textures are explored and intimately captured. The title comes from Zen master Dōgen Zenji's metaphor for being fully present, burning through thoughts like a hot fire where no traces are left after, only ashes.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various Artists \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003c\/span\u003eDNZ122 - 127\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9206568780026,"title":"Força Maior \/\/ Morte Lilás LP","handle":"forca-maior-morte-lilas-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガルの実験音楽家funcionárioとサックス奏者Pedro SousaによるデュオForça Maiorが、2026年2月に同国Perfからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e現在は使われていない農場に1週間滞在して制作した実験アンビエント・ジャズ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1986662412\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Perf\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/p-e-r-f\" target=\"_blank\"\u003ePerf\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Força Maior – Morte Lilás (PERF004)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/p-e-r-f\/sets\/forca-maior\" target=\"_blank\"\u003eForça Maior – Morte Lilás (PERF004)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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![Mattia Onori // Tra Vento e Oscurità Remixes 12inch [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/tra1_medium.jpg?v=1777160018)
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{"id":9206567796986,"title":"Mattia Onori \/\/ Tra Vento e Oscurità Remixes 12inch [COLOR]","handle":"mattia-onori-tra-vento-e-oscurita-remixes-12inch-color","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験dnb作家Mattia Onoriが、2025年4月にオーストラリア・メルボルンのディープテクノレーベル\u003cspan\u003eSouthern Lightsからリリースしたリミックス12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan id=\"currenttitle_title\" class=\"fgtext\"\u003eKatatonic SilentioとPlanatiaによるリミックス2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eクリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1085181080\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/souli\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/souli\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Southern Lights releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" clear vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Tra Vento e Oscurità (Katatonic Silentio Remix) 06:00\u003cbr\u003e2. Tra Vento e Oscurità (Planatia Remix) 12:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Sound artist and designer Mattia Onori’s debut album “Tra Vento e Oscurità\" (\"Between Wind and Darkness\") on Naarm’s Southern Lights illuminated the expanse through the interplay of sound and silence; a harmonious balance between experimentation and sonic art, deeply rooted in an expansive understanding of sound engineering.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is only appropriate then, that the remix compositions for Tra Vento e Oscurità are entrusted to fellow artists who provide the same sense of sonic experimentation and sound art as Onori.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUp steps Katatonic Silentio and Planatia. Katatonic Silentio’s absorbing and elegant live set in support of Onori’s album release party at Berlin’s Arkaoda in 2024 was a highlight; here she extends the energy of that evening by delivering a delicate and auditory rework of Tra Vento e Oscurità.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePlanatia’s remix is a twelve and half minute odyssey into the expanses of Tra Vento e Oscurità, traversing its way between sound and silence, underlying vibration and atmosphere, where getting lost in the journey is the ultimate outcome.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mattia Onori\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Southern Lights\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSL019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th April 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-27T05:55:01+09:00","created_at":"2026-04-26T08:34:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","southern lights","techno \/ house"],"price":318800,"price_min":318800,"price_max":318800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48771683451130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mattia Onori \/\/ Tra Vento e Oscurità Remixes 12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":318800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tra1.jpg?v=1777160018","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tra2.jpg?v=1777160018"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tra1.jpg?v=1777160018","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39148866896122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tra1.jpg?v=1777160018"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tra1.jpg?v=1777160018","width":350},{"alt":null,"id":39148866928890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.059,"height":1133,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tra2.jpg?v=1777160018"},"aspect_ratio":1.059,"height":1133,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tra2.jpg?v=1777160018","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験dnb作家Mattia Onoriが、2025年4月にオーストラリア・メルボルンのディープテクノレーベル\u003cspan\u003eSouthern Lightsからリリースしたリミックス12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan id=\"currenttitle_title\" class=\"fgtext\"\u003eKatatonic SilentioとPlanatiaによるリミックス2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eクリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1085181080\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/souli\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/souli\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Southern Lights releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" clear vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9206564618490,"title":"Telectu \/\/ Performance LP","handle":"telectu-performance-lp","description":"\u003cp\u003eポルトガルの実験デュオTelectuが、2026年4月に同国実験レーベルHoluzamからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1985年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント〜ドローン〜ストレンジビーツ6曲を収録。10ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※オリジナルのジャケットを使用しているため経年劣化がございますが、剥がれた部分を糊付けしていただけましたらすぐに直ります\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このレコードは、オリジナルの物理的なマスター盤（40年前のもの）を使用してプレスされたため、わずかで短時間の音質上の不具合が生じています。本リリースのレコードジャケットは、オリジナルの未使用ジャケットを使用しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e重要な注意事項が2点あります。第一に、オリジナルの物理的なマスター盤から新しいレコードを製造する際、40年以上にわたる非専門的な保管環境によって生じた欠陥は、当然ながら想定されるものです。基本的には、A面開始直後にわずかに、かつ短時間だけ発生する、静電気のようなノイズです。第二に、ジャケットや付属のインフォメーションシートは、保管状態によるものというよりは（多くは印刷所から出荷されたままのクラフト紙の包装に包まれた状態でした）、素材自体が薄すぎて光沢が強いため、日常的な取り扱いによる指紋や小さなへこみが生じているのが原因です。もう一つ細かい点ですが、40年間にわたって乾燥した糊のせいで、各ジャケットを不注意に開くと、上端と下端がほぼ瞬時に剥がれてしまいます。解決策は簡単です。各フラップの内側に糊を一筋塗るだけです。これらすべてが、この物理的なオブジェクトの魅力と苛立ちを増幅させています。私たちはそれが大好きです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e+++\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e意図と偶然。Telectuの1983年から1990年までの再発盤を完結させるという、未だ達成されていない目標に向け、我々は手元にあるリソースを駆使して前進し続けています。現在、我々の手元には『Performance』LPのオリジナル・ジャケット（およびインサート）が200枚在庫として残っています。しかし、レコード盤は1枚もありません。しかしオリジナルのメタル・スタンパーが残っているため、200枚の新しいディスクを製造することができました。これが、現在提案している計画です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Performance』は、Telectu初のライブアルバムです。1984年8月4日から9月2日にかけて開催された第4回セルヴェイラ・ビエンナーレにおいて、ルイス・カルロス・ペレイラ（デュオのトーンマイスター）によって録音されました。1985年のある時期（最も早い言及は4月）にLPとしてリリースされました。全5曲のうち4曲は、マノエル・バルボサとグルポ・ネオンのパフォーマンスを音源としています。アートワークはバルボサによるもので、セルヴェイラでの彼のパフォーマンス「Disgrm」を基にしています。Telectuのインサートが初めて英語で書かれましたが、その文章は非常に拙いものでした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、Telectuの制作活動において最も豊かで特徴的な時期（1984-85年）を体現しています。「Eno to La Monte」のために作られたループから、深い没入感が始まります。12分間にわたる穏やかな圧力は、アルバム『Off Off』（1984年）のB面全体を占めていた長尺曲「Palolo」の、あの馴染み深い感覚を彷彿とさせます。そのプロセスはイーノのものであり、静止状態への試みはラ・モンテ・ヤングへのオマージュであります。残りのトラックのタイトルもまた、様々なインスピレーション（ロバート・フリップ、フレッド・フリス、グレン・ブランカ、サヘブ・サルビブ、ジョン・ケージ、テリー・ライリー）を示唆しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれらのインスピレーションは、紛れもなくTelectuという存在へと変容しました。ホルヘ・リマ・バレットとヴィトール・ルアは、自分たちに影響を与えた人物や事柄を熟知していました。同時に、メディアからは大きく誤解されたり、単に無視されたりしていた音楽的アイデンティティの中に、それらすべてをどう反映させるかを知っていたのです。比類なき存在ゆえに、ある意味孤立していた（それは彼ら自身と他者の責任であり、非難は共有されるべきものだが）、しかし逆説的に広く活動し（彼らは国内各地で演奏した）、そして彼らなりの方法で謙虚でありました。音楽は喜びです。それ以上のものであり、それ以下のものなのです。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/VVgOqr1jnTY?si=ohkUarGIp05TJzhh\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/GUh2kT-U4zY?si=UMiRjobpDwg0BiXA\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/holuzam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Holuzam releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1985. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eIMPORTANT NOTE ABOUT VINYL QUALITY:\u003c\/span\u003e vinyls were pressed\u003cspan\u003e using the original physical release \/ \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003estamper (40 years old), resulting in minor, brief, sound imperfections. The vinyl sleeves for this release are \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunused sleeves from the original. Read the label's explanation below:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003cem\u003eA couple of important warnings: Firstly, when manufacturing a new object from the original physical matrix, any defects resulting from more than four decades of non-professional storage are implicitly assumed. It's basically a minor and brief static-like interference shortly after the start of side 1. Secondly, the covers and accompanying information sheets are victims not so much of storage (many were still in their original kraft paper wrappings out of the printers) but of the material itself being too thin and glossy, causing fingerprints and small dents from casual handling. Another detail: four decades of dried glue cause almost instantaneous detachment of the top and bottom edges when each cover is carelessly opened. Easy solution. A bead of glue along the inside of each flap. All this adds to the fascination and frustration of the physical object. We love it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Eno To La Monte 14:30\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. The Ascension Of Glenn Branca 2:07\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Frithing On Fripp 6:32\u003cbr\u003e4. Nunquam Non Cage 4:39\u003cbr\u003e5. Terry Riley Jazz Surgery 2:12\u003cbr\u003e6. Saheb Sarbib Flutar Phantom 7:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIntention and chance. In the still unachieved goal of completing the Telectu 1983-1990 reissues, we press onwards, making use of the available resources. In our hands, a physical stock of 200 original covers (and inserts) of the Performance LP. Zero records, though. BUT the original metal stamper is available, and so 200 new discs were manufactured. This is the plan we are now presenting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerformance was the first Telectu live album. Recorded by Luís Carlos Pereira (the duo's tonemeister) during the IV Cerveira Biennial, which happened between August 4 and September 2, 1984. Released as an LP sometime during 1985 (the earliest mention dates from April). Four out of the five tracks soundtracked performances by Manoel Barbosa and Grupo Neon. The artwork is by Barbosa, based on his \"Disgrm\" performance at Cerveira. For the first time, a Telectu insert was written in English, very broken.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music exemplifies the richest and most distinctive period in Telectu's production (1984-85). Deep immersion begins with the loop created for \"Eno to La Monte.\" 12 minutes of gentle pressure, a reminiscence of the familiar feeling from the longer \"Palolo\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e,\" which occupied the entire side 4 on the album Off Off (1984). The process is Eno's, the attempt at stasis is a tribute to La Monte Young. The titles of the remaining tracks are also indicative of various inspirations (Robert Fripp, Fred Frith, Glenn Branca, Saheb Sarbib, John Cage, Terry Riley).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThose inspirations mutated into a body that was, unequivocally, Telectu. Jorge Lima Barreto and Vítor Rua were well aware of who and what influenced them, just as they knew how to apply all that into a musical identity largely misunderstood or simply ignored by the media. Incomparable, therefore somewhat isolated (their own and others' responsibility, the blame is shared), but paradoxically well-traveled (they played all over the country) and, in their own way, humble. Music is pleasure. Above and beyond.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Telectu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd April 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-27T07:00:18+09:00","created_at":"2026-04-26T08:30:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","holuzam","lp","new","strange beats"],"price":518800,"price_min":518800,"price_max":518800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48771642753274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Telectu \/\/ Performance LP","public_title":null,"options":["Default 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to La Monte」のために作られたループから、深い没入感が始まります。12分間にわたる穏やかな圧力は、アルバム『Off Off』（1984年）のB面全体を占めていた長尺曲「Palolo」の、あの馴染み深い感覚を彷彿とさせます。そのプロセスはイーノのものであり、静止状態への試みはラ・モンテ・ヤングへのオマージュであります。残りのトラックのタイトルもまた、様々なインスピレーション（ロバート・フリップ、フレッド・フリス、グレン・ブランカ、サヘブ・サルビブ、ジョン・ケージ、テリー・ライリー）を示唆しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれらのインスピレーションは、紛れもなくTelectuという存在へと変容しました。ホルヘ・リマ・バレットとヴィトール・ルアは、自分たちに影響を与えた人物や事柄を熟知していました。同時に、メディアからは大きく誤解されたり、単に無視されたりしていた音楽的アイデンティティの中に、それらすべてをどう反映させるかを知っていたのです。比類なき存在ゆえに、ある意味孤立していた（それは彼ら自身と他者の責任であり、非難は共有されるべきものだが）、しかし逆説的に広く活動し（彼らは国内各地で演奏した）、そして彼らなりの方法で謙虚でありました。音楽は喜びです。それ以上のものであり、それ以下のものなのです。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/VVgOqr1jnTY?si=ohkUarGIp05TJzhh\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/GUh2kT-U4zY?si=UMiRjobpDwg0BiXA\" height=\"315\" 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The vinyl sleeves for this release are \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunused sleeves from the original. Read the label's explanation below:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003cem\u003eA couple of important warnings: Firstly, when manufacturing a new object from the original physical matrix, any defects resulting from more than four decades of non-professional storage are implicitly assumed. It's basically a minor and brief static-like interference shortly after the start of side 1. Secondly, the covers and accompanying information sheets are victims not so much of storage (many were still in their original kraft paper wrappings out of the printers) but of the material itself being too thin and glossy, causing fingerprints and small dents from casual handling. Another detail: four decades of dried glue cause almost instantaneous detachment of the top and bottom edges when each cover is carelessly opened. Easy solution. A bead of glue along the inside of each flap. All this adds to the fascination and frustration of the physical object. We love it.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Eno To La Monte 14:30\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. The Ascension Of Glenn Branca 2:07\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Frithing On Fripp 6:32\u003cbr\u003e4. Nunquam Non Cage 4:39\u003cbr\u003e5. Terry Riley Jazz Surgery 2:12\u003cbr\u003e6. Saheb Sarbib Flutar Phantom 7:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIntention and chance. In the still unachieved goal of completing the Telectu 1983-1990 reissues, we press onwards, making use of the available resources. In our hands, a physical stock of 200 original covers (and inserts) of the Performance LP. Zero records, though. BUT the original metal stamper is available, and so 200 new discs were manufactured. This is the plan we are now presenting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePerformance was the first Telectu live album. Recorded by Luís Carlos Pereira (the duo's tonemeister) during the IV Cerveira Biennial, which happened between August 4 and September 2, 1984. Released as an LP sometime during 1985 (the earliest mention dates from April). Four out of the five tracks soundtracked performances by Manoel Barbosa and Grupo Neon. The artwork is by Barbosa, based on his \"Disgrm\" performance at Cerveira. For the first time, a Telectu insert was written in English, very broken.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music exemplifies the richest and most distinctive period in Telectu's production (1984-85). Deep immersion begins with the loop created for \"Eno to La Monte.\" 12 minutes of gentle pressure, a reminiscence of the familiar feeling from the longer \"Palolo\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e,\" which occupied the entire side 4 on the album Off Off (1984). The process is Eno's, the attempt at stasis is a tribute to La Monte Young. The titles of the remaining tracks are also indicative of various inspirations (Robert Fripp, Fred Frith, Glenn Branca, Saheb Sarbib, John Cage, Terry Riley).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThose inspirations mutated into a body that was, unequivocally, Telectu. Jorge Lima Barreto and Vítor Rua were well aware of who and what influenced them, just as they knew how to apply all that into a musical identity largely misunderstood or simply ignored by the media. Incomparable, therefore somewhat isolated (their own and others' responsibility, the blame is shared), but paradoxically well-traveled (they played all over the country) and, in their own way, humble. Music is pleasure. Above and beyond.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Telectu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Holuzam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd April 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e"}
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ポルトガルの実験デュオTelectuが、2026年4月に同国実験レーベルHoluzamからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1985年リリース） 実験アンビエント〜ドローン〜ストレンジビーツ6曲を収録。10ページのブックレット付属。 レコードのみでの発表となります。 ※オリジナルのジャケットを使用しているため経年劣化がございますが、剥がれた部分を糊付けしていただけましたらすぐに直ります 以下、レーベルによる解説です。 "このレコードは、オリジナルの物理的なマスター盤（40年前のもの）を使用してプレスされたため、わずかで短時間の音質上の不具合が生じています。本リリースのレコードジャケットは、オリジナルの未使用ジャケットを使用しています。 重要な注意事項が2点あります。第一に、オリジナルの物理的なマスター盤から新しいレコードを製造する際、40年以上にわたる非専門的な保管環境によって生じた欠陥は、当然ながら想定されるものです。基本的には、A面開始直後にわずかに、かつ短時間だけ発生する、静電気のようなノイズです。第二に、ジャケットや付属のインフォメーションシートは、保管状態によるものというよりは（多くは印刷所から出荷されたままのクラフト紙の包装に包まれた状態でした）、素材自体が薄すぎて光沢が強いため、日常的な取り扱いによる指紋や小さなへこみが生じているのが原因です。もう一つ細かい点ですが、40年間にわたって乾燥した糊のせいで、各ジャケットを不注意に開くと、上端と下端がほぼ瞬時に剥がれてしまいます。解決策は簡単です。各フラップの内側に糊を一筋塗るだけです。これらすべてが、この物理的なオブジェクトの魅力と苛立ちを増幅させています。私たちはそれが大好きです。 +++ "意図と偶然。Telectuの1983年から1990年までの再発盤を完結させるという、未だ達成されていない目標に向け、我々は手元にあるリソースを駆使して前進し続けています。現在、我々の手元には『Performance』LPのオリジナル・ジャケット（およびインサート）が200枚在庫として残っています。しかし、レコード盤は1枚もありません。しかしオリジナルのメタル・スタンパーが残っているため、200枚の新しいディスクを製造することができました。これが、現在提案している計画です。 『Performance』は、Telectu初のライブアルバムです。1984年8月4日から9月2日にかけて開催された第4回セルヴェイラ・ビエンナーレにおいて、ルイス・カルロス・ペレイラ（デュオのトーンマイスター）によって録音されました。1985年のある時期（最も早い言及は4月）にLPとしてリリースされました。全5曲のうち4曲は、マノエル・バルボサとグルポ・ネオンのパフォーマンスを音源としています。アートワークはバルボサによるもので、セルヴェイラでの彼のパフォーマンス「Disgrm」を基にしています。Telectuのインサートが初めて英語で書かれましたが、その文章は非常に拙いものでした。 この音楽は、Telectuの制作活動において最も豊かで特徴的な時期（1984-85年）を体現しています。「Eno to La Monte」のために作られたループから、深い没入感が始まります。12分間にわたる穏やかな圧力は、アルバム『Off...
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{"id":9206532767994,"title":"Mattia Onori \/\/ Tra Vento E Oscurità LP","handle":"mattia-onori-tra-vento-e-oscurita-lp","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験dnb作家Mattia Onoriが、2024年4月にオーストラリア・メルボルンのディープテクノレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSouthern Lightsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフロア棒立ち系ドローン・テクノ〜実験dnb8\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1754267784\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/southern-lights-rec\" title=\"Southern Lights\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSouthern Lights\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/southern-lights-rec\/sets\/mattia-onori-tra-vento-e-oscurita\" title=\"Mattia Onori - Tra Vento e Oscurità [SLLP03]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMattia Onori - Tra Vento e Oscurità [SLLP03]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/souli\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/souli\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Southern Lights releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Intro 02:25\u003cbr\u003e2. Spazio profondo 02:39\u003cbr\u003e3. :cambiamento 03:39\u003cbr\u003e4. 6 giorni 06:18\u003cbr\u003e5. rtf 02:13\u003cbr\u003e6. La fossa della disperazione 04:13\u003cbr\u003e7. I mostri hanno paura 06:31\u003cbr\u003e8. Eppur sto in piè 08:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eSouthern Lights:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSound artist and designer Mattia Onori steps into the spotlight, illuminating the expanse with his debut solo album, \"Tra Vento E Oscurità\" (\"Between Wind and Darkness\") on Naarm’s Southern Lights.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Tra Vento E Oscurità\" guides us through the interplay of sound and silence, inviting listeners on an odyssey that pushes the boundaries of music's significance in the contemporary world and marking a moment of full-circle for Onori: A harmonious balance between experimentation and sound art, deeply rooted in an expansive understanding of sound engineering.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mattia Onori\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Southern Lights\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cspan\u003eSLLP003\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-26T07:25:57+09:00","created_at":"2026-04-26T07:25:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","southern lights","techno \/ house"],"price":486800,"price_min":486800,"price_max":486800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48770988507386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mattia Onori \/\/ Tra Vento E Oscurità LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":486800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1.jpg?v=1717052920","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os2.jpg?v=1717052920"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1.jpg?v=1717052920","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34196466696442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1.jpg?v=1717052920"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os1.jpg?v=1717052920","width":700},{"alt":null,"id":34196466761978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os2.jpg?v=1717052920"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/os2.jpg?v=1717052920","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験dnb作家Mattia Onoriが、2024年4月にオーストラリア・メルボルンのディープテクノレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSouthern Lightsからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eフロア棒立ち系ドローン・テクノ〜実験dnb8\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1754267784\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":9205614379258,"title":"Loula Yorke (featuring Charlotte Jolly) \/\/ Salix TAPE","handle":"loula-yorke-featuring-charlotte-jolly-salix-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスのモジュラー奏者Loula Yorkeが、2026年4月に自身主宰レーベルTruxalisからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンティークのモルガンとクラリネットによるアコースティック・ドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Salix』は、モジュラー・シンセシストのLoula Yorkeにとって大胆な新たな試みである。本作では、アンティークのリードオルガンを用いて、魔法、神話、医療におけるヤナギの木の古代のルーツを探求するとともに、クラリネット奏者のシャーロット・ジョリーを初めて自身のレコーディング・スタジオに招き入れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのEPは、ある特異な楽器の音響アーカイブとなっている。それは、アサイラム・スタジオ（サフォークにあるアーティスト協同組合で、Loula YorkeのTruxalisレーベルメイトであり生涯のコラボレーターであるセイチェがスタジオスペースを構えている場所）の前の入居者が残していったアンティークのフリーリードオルガンだ。このオルガンは状態が悪く、興味深くも痛々しいほど音程が狂っている。Loula Yorkeの録音は、経年と放置によって増幅された数々の特異な癖を引き出している。木製のペダルから響く力強いリズミカルなきしみ音、特定の音程で本体の奥底から湧き上がる骨を震わせるような共鳴、人間の声を思わせる軀体内部からの予期せぬ倍音の衝突による叫び、壊れたリードから発せられる鋭く甲高い笛音、そしてLoula Yorkeが様々なストップの組み合わせを試行錯誤することで解き放たれた力強い音色。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Salix』を構成する3曲は、地元のシダレヤナギの木にインスピレーションを得たものである。1年間にわたって撮影され続けた、絶え間ない伴侶のような存在だ。渦に巻き込まれた枝。喪に服する乙女。間違った方向を指し示す枝。逆さまになった木。手編みの柳の籠、集め、蓄えるための古来の技法。失恋した吟遊詩人の冥界への旅路、身を守るために片腕に抱えた柳の束……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1389328565\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1389328565\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=330383318\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eCassette edition of 100 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. the carrier bag theory of fiction 02:32\u003cbr\u003e2. bundle of styx (feat. charlotte jolly) 07:23\u003cbr\u003e3. with the red dawn (feat. charlotte jolly) 10:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSalix is a bold new departure for modular synthesist Loula Yorke, seen here using an antique reed organ to explore the ancient roots of willow trees in magic, myth and medicine, as well as inviting another musician into her recording studio for the first time, clarinettist Charlotte Jolly.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe EP forms a sonic archive of a singular instrument: an antique free reed organ left behind by a previous encumbent of Asylum Studios, (the artists' co-operative in Suffolk where Yorke's Truxalis labelmate and life collaborator, Seiche, has a studio space). The organ is in poor condition and fascinatingly, painfully detuned. Yorke's recordings bring out its host of unusual quirks exacerbated by age and neglect: the powerful rhythmic creaking of the wooden treadles; the bone-shaking resonance emanating from its body at specific pitches; unexpected exclamations of harmonic collision from within the carcass redolent of a human voice; the piercing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, shrieking whistles of broken reeds, and the powerful timbres unlocked via Yorke's experiments with various combinations of stops.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe three tracks that form Salix are inspired by a local weeping willow tree, a constant companion photographed over the course of a year. Boughs caught in a gyre. A maiden in mourning. Branches that gesture in the wrong direction. A tree turned upside down. A hand-woven willow basket, an old technology to gather and store. The journey of a lovelorn bard through the underworld, a bundle of willow under one arm for protection...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loula Yorke (featuring Charlotte Jolly)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Truxalis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTRX029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T11:50:11+09:00","created_at":"2026-04-25T10:51:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","jazz","new","tape"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48762028425466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Loula Yorke (featuring Charlotte Jolly) \/\/ Salix TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":318000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_6a6f3db4-c4a5-43bf-a8c8-33e45905a94c.jpg?v=1777081804","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou2_cc80387e-eb53-4c62-8266-b6cc656f6a25.jpg?v=1777081804"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_6a6f3db4-c4a5-43bf-a8c8-33e45905a94c.jpg?v=1777081804","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39138345550074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_6a6f3db4-c4a5-43bf-a8c8-33e45905a94c.jpg?v=1777081804"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_6a6f3db4-c4a5-43bf-a8c8-33e45905a94c.jpg?v=1777081804","width":350},{"alt":null,"id":39138345582842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou2_cc80387e-eb53-4c62-8266-b6cc656f6a25.jpg?v=1777081804"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou2_cc80387e-eb53-4c62-8266-b6cc656f6a25.jpg?v=1777081804","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのモジュラー奏者Loula Yorkeが、2026年4月に自身主宰レーベルTruxalisからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンティークのモルガンとクラリネットによるアコースティック・ドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Salix』は、モジュラー・シンセシストのLoula Yorkeにとって大胆な新たな試みである。本作では、アンティークのリードオルガンを用いて、魔法、神話、医療におけるヤナギの木の古代のルーツを探求するとともに、クラリネット奏者のシャーロット・ジョリーを初めて自身のレコーディング・スタジオに招き入れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのEPは、ある特異な楽器の音響アーカイブとなっている。それは、アサイラム・スタジオ（サフォークにあるアーティスト協同組合で、Loula YorkeのTruxalisレーベルメイトであり生涯のコラボレーターであるセイチェがスタジオスペースを構えている場所）の前の入居者が残していったアンティークのフリーリードオルガンだ。このオルガンは状態が悪く、興味深くも痛々しいほど音程が狂っている。Loula Yorkeの録音は、経年と放置によって増幅された数々の特異な癖を引き出している。木製のペダルから響く力強いリズミカルなきしみ音、特定の音程で本体の奥底から湧き上がる骨を震わせるような共鳴、人間の声を思わせる軀体内部からの予期せぬ倍音の衝突による叫び、壊れたリードから発せられる鋭く甲高い笛音、そしてLoula Yorkeが様々なストップの組み合わせを試行錯誤することで解き放たれた力強い音色。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Salix』を構成する3曲は、地元のシダレヤナギの木にインスピレーションを得たものである。1年間にわたって撮影され続けた、絶え間ない伴侶のような存在だ。渦に巻き込まれた枝。喪に服する乙女。間違った方向を指し示す枝。逆さまになった木。手編みの柳の籠、集め、蓄えるための古来の技法。失恋した吟遊詩人の冥界への旅路、身を守るために片腕に抱えた柳の束……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The organ is in poor condition and fascinatingly, painfully detuned. Yorke's recordings bring out its host of unusual quirks exacerbated by age and neglect: the powerful rhythmic creaking of the wooden treadles; the bone-shaking resonance emanating from its body at specific pitches; unexpected exclamations of harmonic collision from within the carcass redolent of a human voice; the piercing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, shrieking whistles of broken reeds, and the powerful timbres unlocked via Yorke's experiments with various combinations of stops.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe three tracks that form Salix are inspired by a local weeping willow tree, a constant companion photographed over the course of a year. Boughs caught in a gyre. A maiden in mourning. Branches that gesture in the wrong direction. A tree turned upside down. A hand-woven willow basket, an old technology to gather and store. 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The album draws from arcane themes, moving through the fragmentation of the mind and its gradual healing through esoteric awakening. The material combines digital and analog acoustic sources, stripped of their original context and reshaped into something unrecognizable, resulting in a unique sound that feels both intimate and alien at the same time, without losing its sense of strong composition. Recommended especially for fans of Coil and related experimental industrial music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Silos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Satatuhatta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSATATUHATTA-123\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-23T16:16:56+09:00","created_at":"2026-04-23T10:18:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","new","noise","satatuhatta","strange beats","techno \/ house"],"price":264300,"price_min":264300,"price_max":264300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48741677629690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Silos \/\/ Starving Of Lesser Desires CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":264300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8a620b19-e79f-4615-b69a-662f5d60edc3.jpg?v=1776907054","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_00c70660-18db-45c6-aaca-636d1083c801.jpg?v=1776907054"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8a620b19-e79f-4615-b69a-662f5d60edc3.jpg?v=1776907054","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39122546983162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8a620b19-e79f-4615-b69a-662f5d60edc3.jpg?v=1776907054"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de1_8a620b19-e79f-4615-b69a-662f5d60edc3.jpg?v=1776907054","width":350},{"alt":null,"id":39122547015930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_00c70660-18db-45c6-aaca-636d1083c801.jpg?v=1776907054"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_00c70660-18db-45c6-aaca-636d1083c801.jpg?v=1776907054","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのポストインダストリアル作家Silosが、2026年4月に同国実験／ノイズレーベルSatatuhattaからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポストインダストリアル・テクノ〜リズミック・ノイズ7曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSatatuhattaは、フィンランドの新プロジェクト「Silos」によるデビューアルバム『Starving of Lesser Desires』を発表できることを大変誇りに思います。本作は神秘的なテーマを基調とし、精神の断片化から、秘教的な覚醒によるその漸進的な癒やしへと至る過程を描いています。本作はデジタルとアナログの音源を融合させ、元の文脈を剥ぎ取り、見知らぬ形へと再構築しています。その結果、強烈な構成美を失うことなく、親密さと異質さを同時に感じさせる独自のサウンドが生まれています。Coilや関連する実験的インダストリアルミュージックのファンに特に推奨します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3430888217\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1734529138\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3430888217\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9203681329402,"title":"The Day Of The Antler \/\/ Love Beyond Love CD","handle":"the-day-of-the-antler-love-beyond-love-cd","description":"\u003cp\u003eフィンランドのノイズ作家The Day Of The Antlerが、2026年4月に同国実験／ノイズレーベルSatatuhattaからリリースした再発CDです。（オリジナルは2023年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート〜リズミック・ノイズ7曲を収録。デジスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3493551003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=60976659\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3493551003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eCD reissue of the sold-out cassette release from 2023. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The sound palette of The Day Of The Antler has been varying from rural industrial to kosmische ambience. This new release, ’Love Beyond Love’, presents the most noisy material we’ve heard from the project so far. The noise here is harsh, rough, and tactile. You can almost feel the dry, cracked and hardened hands, the tectonic ground movements and the sonic erosion that is molding the aural landscape. But besides the colossal and earthy heaviness, there are also achingly beautiful moments, that make the release something else that just another noise tape. Like all The Day Of The Antler material, there is profound depth in it. The core is found by peeling layer after layer, revealing the love beyond love.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Day Of The Antler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Satatuhatta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSATATUHATTA-60\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2023 (original release)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-23T16:09:36+09:00","created_at":"2026-04-23T10:16:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","noise","satatuhatta"],"price":264300,"price_min":264300,"price_max":264300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48741675860218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Day Of The Antler \/\/ Love Beyond Love CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":264300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_857d0573-038f-48d9-aade-9b626b4abced.jpg?v=1776906831","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_1cc301de-0221-49cd-881e-31716eb721fc.jpg?v=1776906831"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_857d0573-038f-48d9-aade-9b626b4abced.jpg?v=1776906831","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39122542461178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_857d0573-038f-48d9-aade-9b626b4abced.jpg?v=1776906831"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_857d0573-038f-48d9-aade-9b626b4abced.jpg?v=1776906831","width":1200},{"alt":null,"id":39122542428410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_1cc301de-0221-49cd-881e-31716eb721fc.jpg?v=1776906831"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_1cc301de-0221-49cd-881e-31716eb721fc.jpg?v=1776906831","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのノイズ作家The Day Of The Antlerが、2026年4月に同国実験／ノイズレーベルSatatuhattaからリリースした再発CDです。（オリジナルは2023年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート〜リズミック・ノイズ7曲を収録。デジスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3493551003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=60976659\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3493551003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eCD reissue of the sold-out cassette release from 2023. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9203680379130,"title":"The Day Of The Antler \/\/ Jordrök CD","handle":"the-day-of-the-antler-jordrok-cd","description":"\u003cp\u003eフィンランドのノイズ作家The Day Of The Antlerが、2026年4月に同国実験／ノイズレーベルSatatuhattaからリリースした再発CDです。（オリジナルは2021年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート〜リズミック・ノイズ〜ノーウェーブ9曲を収録。デジスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1673947144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stthta\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Satatuhatta\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digisleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9202288853242,"title":"Cannon \/\/ Bitter Sentiment TAPE","handle":"cannon-bitter-sentiment-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのノイズ作家Cannonが、2026年3月に同国実験／ポストインダストリアルレーベルNatural Sciencesからリリースしたカセット\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eノイズ・ドローン〜パワーエレクトロニクス〜アンビエント・ノイズ8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3370692014\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/natsci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/natsci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Natural Sciences releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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![Circle Bros // Wade LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/wad1_medium.jpg?v=1776829477)
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{"id":9202282430714,"title":"Circle Bros \/\/ Wade LP [COLOR]","handle":"circle-bros-wade-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベルギー・ゲントの実験／アンビエントレーベルMorc主宰Circle Brosが、2026年4月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドローン・フォーク〜アンビエントドローン8\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Circle Brosのアルバムは互いに自然な流れでつながっている傾向があり、『Wade』も例外ではない。本作の制作は、2021年にVrystaeteからリリースされた10インチ盤『Peaks\/waves』とほぼ同時期に始まった。あのミニアルバムが2曲の長く漂うような楽曲で構成されていたのに対し、『Wade』はより短い曲形式に戻っているが、その長い探求曲にあった自由な要素はサウンドの中に残されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのため、構成やサウンドのパレットの両面で、90年代から00年代のローファイやポスト・フォークの影響が、これまでのアルバムよりも明確に表れている。穏やかで集中力のある作品だ――今、私たち全員にとって必要なものだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=201586313\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Morc releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 27th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" transparent vinyl in\u003cspan\u003e 2-colour screen-printed sleeve, printed by the artist himself.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Cards\u003cbr\u003e2. Inbound\u003cbr\u003e3. Uncorked\u003cbr\u003e4. Lost Wednesdays\u003cbr\u003e5. Vinegar\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Outbound\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Conference\u003cbr\u003e8. The back of the drawer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCircle Bros albums tend to flow into one another, and ‘Wade’ is no exception. Work on the record began around the same period as ‘Peaks\/waves’, the 10” released on Vrystaete in 2021. While that mini‑album consisted of two long, drifting pieces, Wade returns to shorter song forms — keeping the freer elements of those longer explorations in the sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo, the influence of 90s\/00s lo-fi and post-folk comes through more clearly than on previous albums, both in the structures and in the sound palette. A gentle and focused record — i guess that's something we can all use right now.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Circle Bros\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Morc\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMorc 96\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-23T07:16:20+09:00","created_at":"2026-04-22T12:45:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","folk \/ left-field pop","lp","morctapes","new"],"price":429000,"price_min":429000,"price_max":429000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48732764143866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Circle Bros \/\/ Wade LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":429000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wad1.jpg?v=1776829477","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wad2.jpg?v=1776829477"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wad1.jpg?v=1776829477","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39113078407418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wad1.jpg?v=1776829477"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wad1.jpg?v=1776829477","width":350},{"alt":null,"id":39113078440186,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wad2.jpg?v=1776829477"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wad2.jpg?v=1776829477","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベルギー・ゲントの実験／アンビエントレーベルMorc主宰Circle Brosが、2026年4月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドローン・フォーク〜アンビエントドローン8\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Circle Brosのアルバムは互いに自然な流れでつながっている傾向があり、『Wade』も例外ではない。本作の制作は、2021年にVrystaeteからリリースされた10インチ盤『Peaks\/waves』とほぼ同時期に始まった。あのミニアルバムが2曲の長く漂うような楽曲で構成されていたのに対し、『Wade』はより短い曲形式に戻っているが、その長い探求曲にあった自由な要素はサウンドの中に残されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのため、構成やサウンドのパレットの両面で、90年代から00年代のローファイやポスト・フォークの影響が、これまでのアルバムよりも明確に表れている。穏やかで集中力のある作品だ――今、私たち全員にとって必要なものだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=201586313\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/morc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Morc releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 27th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" transparent vinyl in\u003cspan\u003e 2-colour screen-printed sleeve, printed by the artist himself.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥4,290
クイックビュー
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Rather than foregrounding recognizable landmarks, the piece focuses on the pavement underfoot: the steady, repetitive rhythm of footsteps on sidewalk tiles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings are mixed with samples from the music of the Brussels hip-hop group STIKSTOF. Their music became the soundtrack to a period in which Adriaan’s desire to move from Antwerp to Brussels began to take shape. Through repeated listening, the city of Brussels gradually revealed itself to him. This experience echoes that of countless music fans who, while listening to The Beatles, imagine what Liverpool might be like: a city revealed through sound and myth, often crystallized in lukewarm Hard Rock Café–style\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e projections.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChansons de trottoir \/ Stoepliedjes is an exercise in sampling and an exploration of how one might find a personal place within the music of others. It frames appropriation as an attentive and considered act. Suspended between memory and imagination, the piece exists closer to a dream state than to reportage.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Adriaan de Roover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ECN51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-23T07:32:36+09:00","created_at":"2026-04-22T12:39:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","Edições CN","monooto","new","tape"],"price":232400,"price_min":232400,"price_max":232400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48732696543482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Adriaan de Roover \/\/ Chansons de Trottoir \/ Stoepliedjes TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":232400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan1_d7b07e91-6f94-44b9-9f48-729003fc31dd.jpg?v=1776829091","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan2_d5a16903-69cc-4c23-8f22-3eb736056d0f.jpg?v=1776829091"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan1_d7b07e91-6f94-44b9-9f48-729003fc31dd.jpg?v=1776829091","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39113033253114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan1_d7b07e91-6f94-44b9-9f48-729003fc31dd.jpg?v=1776829091"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan1_d7b07e91-6f94-44b9-9f48-729003fc31dd.jpg?v=1776829091","width":350},{"alt":null,"id":39113033285882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.515,"height":792,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan2_d5a16903-69cc-4c23-8f22-3eb736056d0f.jpg?v=1776829091"},"aspect_ratio":1.515,"height":792,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan2_d5a16903-69cc-4c23-8f22-3eb736056d0f.jpg?v=1776829091","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたベルギーのアンビエント作家Adriaan de Rooverが、2026年3月に同国実験／アンビエントレーベルEdicoes CNから100本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなコラージュ・アンビエント作品です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"これは、Dauw、VIERNULVIER、PIAS、Consouling Soundsなどから作品をリリースしている、高名な作曲家兼ミュージシャンAdriaan de Rooverによる特別な作品である。『Chansons de trottoir \/ Stoepliedjes』は、ラジオドラマという形式を通じて、彼とサンプリングとの関わりを記録したものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもともとマンチェスターのResonance FM向けのラジオ番組として制作されたこのアルバムは、ブリュッセルを歩く様子を音で描いたポートレートとなっている。本作は2つのフィールドレコーディングを基に構成されている。1つはメトロ・ミディ駅からアドリアンの自宅へ向かう道中で、もう1つはフラジェー方面へ向かう道中で録音されたものだ。この作品は、目立つランドマークを前面に出すのではなく、足元の舗道、つまり歩道のタイルの上を踏みしめる足音の、一定で反復的なリズムに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの録音には、ブリュッセルのヒップホップ・グループSTIKSTOFの楽曲からのサンプリングがミックスされている。彼らの音楽は、Adriaan de Rooverがアントワープからブリュッセルへ移り住みたいという想いが形になり始めた時期のサウンドトラックとなった。繰り返し聴くうちに、ブリュッセルという街は徐々に彼にその姿を現していった。この体験は、ビートルズを聴きながらリヴァプールがどんな街なのかを想像する無数の音楽ファンたちの体験と重なる。音と神話を通じて明らかになる街、それは往々にして、生ぬるいハードロック・カフェ風のイメージとして結晶化されるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Chansons de trottoir \/ Stoepliedjes』は、サンプリングの実験であり、他者の音楽の中にいかにして自分だけの居場所を見出せるかを探求する作品だ。この作品は、アプロプリエーション（流用）を、注意深く熟考された行為として捉えている。記憶と想像の狭間に浮かぶこの作品は、ルポルタージュというよりは、むしろ夢のような状態に近しい存在である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2680927551\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Chansons de Trottoir \/ Stoepliedjes 34:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis is a special work by acclaimed composer and musician Adriaan de Roover, who has released records on Dauw, VIERNULVIER, PIAS, and Consouling Sounds. Chansons de trottoir \/ Stoepliedjes documents his relationship to sampling in the form of a radio play.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally created as a radio piece for Resonance FM in Manchester, the album is a sonic portrait of a walk through Brussels. It is constructed from two field recordings: one made during a walk from Metro Midi towards Adriaan’s home, and another recorded on a walk towards Flagey. Rather than foregrounding recognizable landmarks, the piece focuses on the pavement underfoot: the steady, repetitive rhythm of footsteps on sidewalk tiles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings are mixed with samples from the music of the Brussels hip-hop group STIKSTOF. Their music became the soundtrack to a period in which Adriaan’s desire to move from Antwerp to Brussels began to take shape. Through repeated listening, the city of Brussels gradually revealed itself to him. This experience echoes that of countless music fans who, while listening to The Beatles, imagine what Liverpool might be like: a city revealed through sound and myth, often crystallized in lukewarm Hard Rock Café–style\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e projections.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChansons de trottoir \/ Stoepliedjes is an exercise in sampling and an exploration of how one might find a personal place within the music of others. It frames appropriation as an attentive and considered act. Suspended between memory and imagination, the piece exists closer to a dream state than to reportage.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Adriaan de Roover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ECN51\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th March 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9202214699258,"title":"Liliane Donskoy \/\/ Intégrale Acousmatique 3xLP","handle":"liliane-donskoy-integrale-acousmatique-3xlp","description":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家／音楽教師Liliane Donskoyが、\u003cspan\u003e2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy（1933年生まれ）は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所（IPEM）の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1501605547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e3 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet. \u003cbr\u003eRegular vinyl edition of 250 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. La Légende des Merveilles du Monde 17:08\u003cbr\u003e2. Instant d'Automne 03:15\u003cbr\u003e3. Incantation Nocturne 07:43\u003cbr\u003e4. Improvisation 02:41\u003cbr\u003e5. Six Pièces pour Violon et Bande 12:22\u003cbr\u003e6. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Cendrars 12:29\u003cbr\u003e7. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Lorca 07:53\u003cbr\u003e8. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Rumi 08:28\u003cbr\u003e9. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Artaud 16:02\u003cbr\u003e10. Gigognes 20:21\u003cbr\u003e11. Tcheer et son Voyage 21:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eMetaphon is pleased to present this première edition, which brings together a near-complete collection of the acousmatic works of Liliane Donskoy, recorded in the 1970s and 1980s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy (*1933) is a French, classically trained pianist, music teacher, and composer of both instrumental and acousmatic music. She began her musical training at an early age, undertaking private piano studies with Yves Nat at the age of thirteen, shortly after the Second World War. During the 1960s and 1970s, she pursued advanced studies with prominent figures of twentieth-century music, including Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Pierre Schaeffer, and Guy Reibel, and participated in courses led by Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, György Ligeti, and Iannis Xenakis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite this extensive and diverse training, Donskoy encountered limited institutional and professional opportunities to fully realize her artistic vision. A decisive turning point occurred in 1977, when she gained access to the facilities of the Institute of Psychoacoustics and Electronic Music (IPEM) in Ghent. There, she realized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and completed the majority of her acousmatic compositions.\u003cbr\u003eDonskoy’s oeuvre is characterized by a high degree of structural complexity, precision, and expressive intensity. Her work reflects a pronounced and distinctive artistic temperament, manifested through a rigorous exploration of sound material and form. Notwithstanding its artistic significance, her music has remained largely unknown, as her compositions were neither widely circulated nor formally released, leading to their relative obscurity until the present publication.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Liliane Donskoy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMetaphon 026 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T15:29:45+09:00","created_at":"2026-04-22T10:44:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","metaphon","monooto","new","noise","strange beats"],"price":1098000,"price_min":1098000,"price_max":1098000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48732518678778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Liliane Donskoy \/\/ Intégrale Acousmatique 3xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1098000,"weight":830,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39112618311930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家／音楽教師Liliane Donskoyが、\u003cspan\u003e2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy（1933年生まれ）は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所（IPEM）の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1501605547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e3 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet. \u003cbr\u003eRegular vinyl edition of 250 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Tcheer et son Voyage 21:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eMetaphon is pleased to present this première edition, which brings together a near-complete collection of the acousmatic works of Liliane Donskoy, recorded in the 1970s and 1980s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy (*1933) is a French, classically trained pianist, music teacher, and composer of both instrumental and acousmatic music. She began her musical training at an early age, undertaking private piano studies with Yves Nat at the age of thirteen, shortly after the Second World War. During the 1960s and 1970s, she pursued advanced studies with prominent figures of twentieth-century music, including Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Pierre Schaeffer, and Guy Reibel, and participated in courses led by Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, György Ligeti, and Iannis Xenakis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite this extensive and diverse training, Donskoy encountered limited institutional and professional opportunities to fully realize her artistic vision. A decisive turning point occurred in 1977, when she gained access to the facilities of the Institute of Psychoacoustics and Electronic Music (IPEM) in Ghent. There, she realized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and completed the majority of her acousmatic compositions.\u003cbr\u003eDonskoy’s oeuvre is characterized by a high degree of structural complexity, precision, and expressive intensity. 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During the 1960s and 1970s, she pursued advanced studies with prominent figures of twentieth-century music, including Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Pierre Schaeffer, and Guy Reibel, and participated in courses led by Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, György Ligeti, and Iannis Xenakis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite this extensive and diverse training, Donskoy encountered limited institutional and professional opportunities to fully realize her artistic vision. A decisive turning point occurred in 1977, when she gained access to the facilities of the Institute of Psychoacoustics and Electronic Music (IPEM) in Ghent. There, she realized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and completed the majority of her acousmatic compositions.\u003cbr\u003eDonskoy’s oeuvre is characterized by a high degree of structural complexity, precision, and expressive intensity. Her work reflects a pronounced and distinctive artistic temperament, manifested through a rigorous exploration of sound material and form. Notwithstanding its artistic significance, her music has remained largely unknown, as her compositions were neither widely circulated nor formally released, leading to their relative obscurity until the present publication.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Liliane Donskoy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMetaphon 026 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T15:28:59+09:00","created_at":"2026-04-22T10:44:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","metaphon","monooto","new","noise","strange beats"],"price":2180000,"price_min":2180000,"price_max":2180000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48732518646010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Liliane Donskoy \/\/ Intégrale Acousmatique 3xLP BOX SET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":2180000,"weight":900,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39112618311930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/acou1.jpg?v=1776822139","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家／音楽教師Liliane Donskoyが、\u003cspan\u003e2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e付属。リネンハードカバーBOX仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy（1933年生まれ）は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所（IPEM）の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1501605547\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e3 x 12\" black vinyl in special \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003escreen printed linen box.\u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet. \u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. La Légende des Merveilles du Monde 17:08\u003cbr\u003e2. Instant d'Automne 03:15\u003cbr\u003e3. Incantation Nocturne 07:43\u003cbr\u003e4. Improvisation 02:41\u003cbr\u003e5. Six Pièces pour Violon et Bande 12:22\u003cbr\u003e6. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Cendrars 12:29\u003cbr\u003e7. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Lorca 07:53\u003cbr\u003e8. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Rumi 08:28\u003cbr\u003e9. Quatre Chevaliers avec des Glaives d’Eau — d’après Artaud 16:02\u003cbr\u003e10. Gigognes 20:21\u003cbr\u003e11. Tcheer et son Voyage 21:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eMetaphon is pleased to present this première edition, which brings together a near-complete collection of the acousmatic works of Liliane Donskoy, recorded in the 1970s and 1980s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLiliane Donskoy (*1933) is a French, classically trained pianist, music teacher, and composer of both instrumental and acousmatic music. She began her musical training at an early age, undertaking private piano studies with Yves Nat at the age of thirteen, shortly after the Second World War. During the 1960s and 1970s, she pursued advanced studies with prominent figures of twentieth-century music, including Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Pierre Schaeffer, and Guy Reibel, and participated in courses led by Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, György Ligeti, and Iannis Xenakis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite this extensive and diverse training, Donskoy encountered limited institutional and professional opportunities to fully realize her artistic vision. A decisive turning point occurred in 1977, when she gained access to the facilities of the Institute of Psychoacoustics and Electronic Music (IPEM) in Ghent. There, she realized\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and completed the majority of her acousmatic compositions.\u003cbr\u003eDonskoy’s oeuvre is characterized by a high degree of structural complexity, precision, and expressive intensity. Her work reflects a pronounced and distinctive artistic temperament, manifested through a rigorous exploration of sound material and form. Notwithstanding its artistic significance, her music has remained largely unknown, as her compositions were neither widely circulated nor formally released, leading to their relative obscurity until the present publication.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Liliane Donskoy\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Metaphon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMetaphon 026 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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フランスの実験音楽家／音楽教師Liliane Donskoyが、2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。 彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。リネンハードカバーBOX仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。 Liliane Donskoy（1933年生まれ）は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。 このように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所（IPEM）の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。 Liliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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{"id":9195391549690,"title":"Derek Piotr \/\/ Roto CD","handle":"derek-piotr-roto-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Derek Piotrが、2025年6月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e全て声だけを用いて制作したコラージュ・ドローン2曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e反復が中心的な役割を果たしていることを考えれば、私たちが最終的にDerek Piotrの2016年のアルバム『Drono』の世界観へと立ち返るのは必然だったと言えるだろう。このプロジェクトは水の「境界性」をテーマとし、静寂と絶え間ない動きという相反する特性を、循環する声と鼓動のようなデジタル・グリッチの音楽へと解きほぐしている。この「精神的後継作」は実際には2019年に録音されたもので、6年間アーカイブに眠った末、ついに『Discreet Archive』に収められた。この休眠期間が『Roto』に奇妙な強さを与えている。まるで未踏の地質学的窪地に閉じ込められた光り輝く渦のように、聴く者がいないからこそその流れがさらに強まる、永遠に存在し続けてきた音に出会うような感覚がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Drono』が水面の揺らめきやきらめきを伝えることが多かったのに対し、『Roto』は私たちを曖昧で光の届かない深淵へと引きずり込む。本作は2つの長尺トラックを中心に構成されており——前作の比較的短い楽曲の集まりとは異なり——反復という行為をより忍耐強く、深く探求することを可能にしている。合唱のような母音がループされ続けると、周波数の中から異質な知性が目覚め、まるで生まれたばかりのシナプスを駆け抜ける信号のように、デジタル・アーティファクトの痙攣を告げる。ドローンは心理音響的な共鳴へと濃密になり、太古の水生生物の記憶にテレパシー的な蘇生をもたらす。時間の経過とともに馴染み深くなるどころか、反復はこれらの雰囲気をますます奇妙なものへと変え、隠された脈動と変異した発声の、遅く、果てしなく続くパレードを露わにする。それは聴き手の予測能力を解きほぐし、私たちに水の衝動へと身を委ねる以外の選択肢を残さない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4269928464\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Voice of Water 30:47\u003cbr\u003e2. Lake of Sphinxes 25:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGiven the centrality of repetition, it felt inevitable that we would eventually return to the terrain of Derek Piotr’s 2016 album, Drono: a project concerned with the liminality of water, parsing the contradictory properties of stillness and ceaseless movement into a music of cyclical voices and palpitating digital glitches. This “spiritual successor” was actually recorded in 2019, finally finding its home on Discreet Archive after six years of sitting in the archives. The period of dormancy has gifted Roto a strange intensity; there’s the sense of encountering a sound that has eternally existed, like a luminous whirlpool sequestered in an uncharted geological hollow, the currents intensifying in the absence of an audience to perceive them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhereas Drono often conveyed the slosh and shimmer of the water’s surface, Roto drags us into the ambiguous and lightless depths. The album centres on two extended tracks – unlike the collection of comparatively shorter pieces on its predecessor – which allows for a more patient and profound exploration of the act of recurrence. Choral vowels are looped until an otherly sentience rouses out of the frequencies, heralding spasms of digital artefact like signals jolting across nascent synapses. Drones thicken into psychoacoustic resonances, granting telepathic revival to some\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ancient water-dwelling memory. Far from becoming increasingly familiar over the passing of time, repetition only renders these atmospheres ever-weirder, revealing a slow, seemingly endless parade of hidden pulses and mutated utterances, unspooling the listener's powers of prediction, leaving us with no choice but to fall slack into the urges of the water.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Derek Piotr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th June 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T09:46:00+09:00","created_at":"2026-04-19T11:55:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696343003386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Derek Piotr \/\/ Roto CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek1.jpg?v=1776567225","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek2.jpg?v=1776567226"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek1.jpg?v=1776567225","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083236720890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek1.jpg?v=1776567225"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek1.jpg?v=1776567225","width":350},{"alt":null,"id":39083236753658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek2.jpg?v=1776567226"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/derek2.jpg?v=1776567226","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Derek Piotrが、2025年6月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e全て声だけを用いて制作したコラージュ・ドローン2曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e反復が中心的な役割を果たしていることを考えれば、私たちが最終的にDerek Piotrの2016年のアルバム『Drono』の世界観へと立ち返るのは必然だったと言えるだろう。このプロジェクトは水の「境界性」をテーマとし、静寂と絶え間ない動きという相反する特性を、循環する声と鼓動のようなデジタル・グリッチの音楽へと解きほぐしている。この「精神的後継作」は実際には2019年に録音されたもので、6年間アーカイブに眠った末、ついに『Discreet Archive』に収められた。この休眠期間が『Roto』に奇妙な強さを与えている。まるで未踏の地質学的窪地に閉じ込められた光り輝く渦のように、聴く者がいないからこそその流れがさらに強まる、永遠に存在し続けてきた音に出会うような感覚がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Drono』が水面の揺らめきやきらめきを伝えることが多かったのに対し、『Roto』は私たちを曖昧で光の届かない深淵へと引きずり込む。本作は2つの長尺トラックを中心に構成されており——前作の比較的短い楽曲の集まりとは異なり——反復という行為をより忍耐強く、深く探求することを可能にしている。合唱のような母音がループされ続けると、周波数の中から異質な知性が目覚め、まるで生まれたばかりのシナプスを駆け抜ける信号のように、デジタル・アーティファクトの痙攣を告げる。ドローンは心理音響的な共鳴へと濃密になり、太古の水生生物の記憶にテレパシー的な蘇生をもたらす。時間の経過とともに馴染み深くなるどころか、反復はこれらの雰囲気をますます奇妙なものへと変え、隠された脈動と変異した発声の、遅く、果てしなく続くパレードを露わにする。それは聴き手の予測能力を解きほぐし、私たちに水の衝動へと身を委ねる以外の選択肢を残さない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4269928464\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The period of dormancy has gifted Roto a strange intensity; there’s the sense of encountering a sound that has eternally existed, like a luminous whirlpool sequestered in an uncharted geological hollow, the currents intensifying in the absence of an audience to perceive them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhereas Drono often conveyed the slosh and shimmer of the water’s surface, Roto drags us into the ambiguous and lightless depths. The album centres on two extended tracks – unlike the collection of comparatively shorter pieces on its predecessor – which allows for a more patient and profound exploration of the act of recurrence. Choral vowels are looped until an otherly sentience rouses out of the frequencies, heralding spasms of digital artefact like signals jolting across nascent synapses. Drones thicken into psychoacoustic resonances, granting telepathic revival to some\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e ancient water-dwelling memory. Far from becoming increasingly familiar over the passing of time, repetition only renders these atmospheres ever-weirder, revealing a slow, seemingly endless parade of hidden pulses and mutated utterances, unspooling the listener's powers of prediction, leaving us with no choice but to fall slack into the urges of the water.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Derek Piotr\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 27th June 2025\u003c\/p\u003e"}
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Katherina worked on a multi-channel composition for their concert space and the original version of the first track was spatialised for their concert hall's array of 47 speakers. A stereo mix of that piece was produced and paired with another track based on the material gathered during the residency.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting work is quiet and meditative, but manages to draw out tensions present in the simple close harmony to create rich evolving textures.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecorded 2023 at ZKM | Karlsruhe as part of the Sonic Experiments Residency 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Katharina Schmidt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd May 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-24T06:56:48+09:00","created_at":"2026-04-19T11:52:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696341430522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Katharina Schmidt \/\/ Time Images CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath1.jpg?v=1776567084","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath2.jpg?v=1776567084"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath1.jpg?v=1776567084","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083232264442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath1.jpg?v=1776567084"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath1.jpg?v=1776567084","width":350},{"alt":null,"id":39083232297210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath2.jpg?v=1776567084"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kath2.jpg?v=1776567084","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドの実験音楽家Katharina Schmidtが、2025年5月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Katharina Schmidtは、パーカッショニスト／作曲家／研究者／ラジオ番組の司会者である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女は多くのプロジェクトに参画しており、その芸術活動には映画音楽、サウンドアート・インスタレーション、ラジオ作品、そしてマルチチャンネル作品などが含まれる。長年にわたり様々なバンドでドラムやピアノを演奏してきた経験から、彼女のソロ作品はインディー、実験音楽、即興音楽の影響を受けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの作品は、自発的に生まれるハーモニー、正弦波の干渉によって生み出されるリズム、フィールドレコーディングから抽出したテクスチャーを実験的に取り入れている。これらは、カールスルーエのZKM | 芸術・メディアセンターにおけるアーティスト・イン・レジデンス・プログラムの枠組みの中で制作された。レジデンス期間中、Katharina Schmidtは同センターのコンサートスペース向けにマルチチャンネル作品を制作し、第1トラックのオリジナルバージョンは、コンサートホールの47台のスピーカーアレイに合わせて空間化された。その作品のステレオミックスが制作され、レジデンス期間中に収集された素材に基づいた別のトラックと組み合わせられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e完成した作品は静謐で瞑想的でありながら、シンプルなクローズ・ハーモニーに潜む緊張感を引き出し、豊かで変化に富んだテクスチャーを生み出している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4106773250\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Katherina worked on a multi-channel composition for their concert space and the original version of the first track was spatialised for their concert hall's array of 47 speakers. A stereo mix of that piece was produced and paired with another track based on the material gathered during the residency.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting work is quiet and meditative, but manages to draw out tensions present in the simple close harmony to create rich evolving textures.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecorded 2023 at ZKM | Karlsruhe as part of the Sonic Experiments Residency 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Katharina Schmidt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd May 2025\u003c\/p\u003e"}
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¥2,593
クイックビュー
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En D’autres Lieux 45:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere at the edge of Waziers, Bruno Duplant listens deeply. His recordings collect the soft turbulence of vacant parcels of land, the drift of wires that hum, the weathering of surfaces that remember more than they reveal. In these materials he finds the beginnings of new fictions. Not narrative fictions, but the kind that arise when memory, chance, and close attention begin to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e overlap.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuplant describes himself as a discreet witness. The act of recording is not extraction but a form of being present, allowing sounds to settle in their own time. Later, in composition, he reorganises these gathered traces into works that feel familiar yet unplaceable. What is natural, what is cultural, and where does the boundary falter once a listener enters the frame. His work unfolds inside these questions with a gentle but persistent curiosity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe pieces that form En d’autres lieux carry this sensibility forward. Birds probing the first light. Dust shifting over a forgotten foundation. A distant engine hesitating between arrival and departure. Each sound becomes part of a slow negotiation between what a space offers and what the composer imagines it might still hold. Duplant’s long standing engagement with writers like Francis Ponge, Georges Perec, and Gaston Bachelard is present here, not as reference, but as a way of thinking about how places record themselves long after human presence recedes. His attention to Cage, Ferrari, Radigue, and Rolf Julius shapes the work at a deeper level, where listening becomes a tool for reassembling the visible and the invisible into a single, porous field.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn d’autres lieux is not a document of Waziers as it is. It is a proposal for how a place might be heard when its borders soften and its histories mix freely. Duplant names this approach autofiction, a practice in which gathered sounds are reorganised into something that does not claim to be quite true. The result is an unsettled but welcoming terrain. Nothing seems quite in its place, yet everything fits.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in 2025 using field recordings and electroacoustic devices, the album sits within Duplant’s ongoing exploration of memory, perception, and drift between inside and outside. It invites the listener to inhabit a space that is continually forming, to hear how chance becomes structure, and how the smallest vibration can carry the weight of an entire landscape.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bruno Duplant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 13th February 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-22T09:56:54+09:00","created_at":"2026-04-19T11:43:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696336318714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bruno Duplant \/\/ En D’autres Lieux CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fce27dc5-6388-44a5-a3ed-d762d4a58664.jpg?v=1776566502","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_ffa6d851-be7d-407b-96be-1590e3663516.jpg?v=1776566502"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fce27dc5-6388-44a5-a3ed-d762d4a58664.jpg?v=1776566502","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083212603642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fce27dc5-6388-44a5-a3ed-d762d4a58664.jpg?v=1776566502"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en1_fce27dc5-6388-44a5-a3ed-d762d4a58664.jpg?v=1776566502","width":350},{"alt":null,"id":39083212636410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_ffa6d851-be7d-407b-96be-1590e3663516.jpg?v=1776566502"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/en2_ffa6d851-be7d-407b-96be-1590e3663516.jpg?v=1776566502","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみフランスのドローン作家Bruno Duplantが、2026年2月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系コラージュ・ドローン作品です。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ワジエールの片隅で、Bruno Duplantは深く耳を澄ませている。彼の録音には、空き地の柔らかなざわめき、電線のドローン、表に出る以上の記憶を秘めた表面の風化が収められている。彼はこうした素材の中に、新たなフィクションの萌芽を見出す。それは物語的なフィクションではなく、記憶と偶然、そして細やかな注意が重なり合うときに生まれる類のものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBruno Duplantは自らを「控えめな証人」と表現する。録音という行為は、音を抽出することではなく、そこに「在る」という形であり、音がそれぞれの時間の中で落ち着くのを許すことなのだ。その後、制作の過程で、彼は集めたこれらの痕跡を再構成し、どこか親しみを感じさせつつも、その場所を特定できないような作品へと仕上げる。何が自然であり、何が文化なのか。そして、聴き手がその枠組みに入ったとき、その境界線はどこで揺らぐのか。彼の作品は、穏やかでありながら執拗な好奇心をもって、こうした問いの中で展開していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『En d’autres lieux』を構成する楽曲は、この感性を引き継いでいる。夜明けの光を確かめる鳥たち。忘れ去られた土台の上を舞う塵。到着と出発の間で躊躇う、遠くのエンジンの音。それぞれの音は、空間が提示するもの、そして作曲家がその空間にまだ宿っていると想像するものとの、緩やかな交渉の一部となる。フランシス・ポンジュ、ジョルジュ・ペレック、ガストン・バシュラールといった作家たちとのBruno Duplantの長年にわたる関わりは、ここにも現れている。それは単なる参照としてではなく、人間の存在が消え去った後も、場所がいかにして自らを記録し続けるかについて考える方法としてである。ケージ、フェラーリ、ラディグ、そしてロルフ・ユリウスへの彼の注目は、より深いレベルでこの作品を形作っている。そこでは、聴くことが、見えるものと見えないものを一つの、浸透性のある領域へと再構築するための道具となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『En d’autres lieux』は、ワジエの「ありのまま」を記録したものではない。その境界が曖昧になり、歴史が自由に混ざり合うとき、その場所がどのように聴こえるかという提案である。Bruno Duplantはこのアプローチを「オートフィクション」と呼ぶ。集められた音が、完全な真実を主張しない何かに再構成される実践だ。その結果生まれるのは、不安定でありながら居心地の良い領域である。何もかもが定位置に収まっているようには見えないが、すべてが調和している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年にフィールドレコーディングとエレクトロアコースティック機器を用いて録音されたこのアルバムは、記憶、知覚、そして内と外の間を漂うことに対するBruno Duplantの継続的な探求の一環である。それは、絶えず形成されつつある空間に身を置き、偶然がいかにして構造となり、ごく微かな振動がいかにして風景全体の重みを担うのかを耳で感じ取るよう、聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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En D’autres Lieux 45:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere at the edge of Waziers, Bruno Duplant listens deeply. His recordings collect the soft turbulence of vacant parcels of land, the drift of wires that hum, the weathering of surfaces that remember more than they reveal. In these materials he finds the beginnings of new fictions. Not narrative fictions, but the kind that arise when memory, chance, and close attention begin to\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e overlap.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDuplant describes himself as a discreet witness. The act of recording is not extraction but a form of being present, allowing sounds to settle in their own time. Later, in composition, he reorganises these gathered traces into works that feel familiar yet unplaceable. What is natural, what is cultural, and where does the boundary falter once a listener enters the frame. His work unfolds inside these questions with a gentle but persistent curiosity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe pieces that form En d’autres lieux carry this sensibility forward. Birds probing the first light. Dust shifting over a forgotten foundation. A distant engine hesitating between arrival and departure. Each sound becomes part of a slow negotiation between what a space offers and what the composer imagines it might still hold. Duplant’s long standing engagement with writers like Francis Ponge, Georges Perec, and Gaston Bachelard is present here, not as reference, but as a way of thinking about how places record themselves long after human presence recedes. His attention to Cage, Ferrari, Radigue, and Rolf Julius shapes the work at a deeper level, where listening becomes a tool for reassembling the visible and the invisible into a single, porous field.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn d’autres lieux is not a document of Waziers as it is. It is a proposal for how a place might be heard when its borders soften and its histories mix freely. Duplant names this approach autofiction, a practice in which gathered sounds are reorganised into something that does not claim to be quite true. The result is an unsettled but welcoming terrain. Nothing seems quite in its place, yet everything fits.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in 2025 using field recordings and electroacoustic devices, the album sits within Duplant’s ongoing exploration of memory, perception, and drift between inside and outside. It invites the listener to inhabit a space that is continually forming, to hear how chance becomes structure, and how the smallest vibration can carry the weight of an entire landscape.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bruno Duplant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 13th February 2026\u003c\/p\u003e"}
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当店おなじみフランスのドローン作家Bruno Duplantが、2026年2月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。 ディープリスニング系コラージュ・ドローン作品です。デジパック仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "ワジエールの片隅で、Bruno Duplantは深く耳を澄ませている。彼の録音には、空き地の柔らかなざわめき、電線のドローン、表に出る以上の記憶を秘めた表面の風化が収められている。彼はこうした素材の中に、新たなフィクションの萌芽を見出す。それは物語的なフィクションではなく、記憶と偶然、そして細やかな注意が重なり合うときに生まれる類のものだ。 Bruno Duplantは自らを「控えめな証人」と表現する。録音という行為は、音を抽出することではなく、そこに「在る」という形であり、音がそれぞれの時間の中で落ち着くのを許すことなのだ。その後、制作の過程で、彼は集めたこれらの痕跡を再構成し、どこか親しみを感じさせつつも、その場所を特定できないような作品へと仕上げる。何が自然であり、何が文化なのか。そして、聴き手がその枠組みに入ったとき、その境界線はどこで揺らぐのか。彼の作品は、穏やかでありながら執拗な好奇心をもって、こうした問いの中で展開していく。 『En d’autres lieux』を構成する楽曲は、この感性を引き継いでいる。夜明けの光を確かめる鳥たち。忘れ去られた土台の上を舞う塵。到着と出発の間で躊躇う、遠くのエンジンの音。それぞれの音は、空間が提示するもの、そして作曲家がその空間にまだ宿っていると想像するものとの、緩やかな交渉の一部となる。フランシス・ポンジュ、ジョルジュ・ペレック、ガストン・バシュラールといった作家たちとのBruno Duplantの長年にわたる関わりは、ここにも現れている。それは単なる参照としてではなく、人間の存在が消え去った後も、場所がいかにして自らを記録し続けるかについて考える方法としてである。ケージ、フェラーリ、ラディグ、そしてロルフ・ユリウスへの彼の注目は、より深いレベルでこの作品を形作っている。そこでは、聴くことが、見えるものと見えないものを一つの、浸透性のある領域へと再構築するための道具となる。 『En...
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{"id":9195390271738,"title":"Matthew Langford \/\/ Subtle Vessel 2xCD","handle":"matthew-langford-subtle-vessel-2xcd","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Matthew Langfordが、2026年3月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトランペットによるドローン10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eある朝、コロラド州ランゲリーにある『タンク・センター・フォー・ソニック・アーツ』と呼ばれる7階建ての水辺の空間で、『subtle vessel』のライブ録音が行われた。これは、2022年7月26日にコロラド州レイクウッドのピアノの前でMatthew Langfordが録音したボイスメモを起点として始まった、2年間にわたる録音プロジェクトの集大成である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルヴィン・ルーシエの『I Am Sitting in a Room』の制作プロセスを反映し、さらに発展させる形で、彼は2023年7月26日、オリジナルのボイスメモをライブで再録音するとともに、トランペット、フリューゲルホルン、そしてシンプルなディレイエフェクトを用いて音を重ねていった\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e。2024年7月26日の朝、初めて水をタンクに満たし、Matthew Langfordは400ガロンの水槽に30分間浸かりながら、1年前および2年前の同日に録音した音源をタンク内に流し込み、さらに再録音を行った。水に満たされたタンクの中に立ちながら、彼はさらに5回の再録音を行い、トランペットとフリューゲルホルンによるレイヤーを重ね続け、このアルバムを完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMatthew Langford（he\/him）は、コロラド州を拠点とするサウンドアーティスト、作曲家、トランペット奏者、即興演奏家である。彼の作品は、生き物、物質、場所といった事物の具現化された性質、共創、時間と空間の曖昧化、そしてその間に存在するあらゆるものの現象学的謎を探求している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3655780005\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 7.26 02:58\u003cbr\u003e2. 7.26.7.26 04:03\u003cbr\u003e3. 7.26.7.26.7.26 04:43\u003cbr\u003e4. 7.26.7.26.7.26.7.26 04:33\u003cbr\u003e5. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 08:50\u003cbr\u003e6. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 09:53\u003cbr\u003e7. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 11:09\u003cbr\u003e8. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 11:44\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 12:15\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. 7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26.7.26 12:34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"In one morning recording session subtle vessel was recorded live in the seven-story aquatic space known as the Tank Center for Sonic Arts in Rangely, Colorado. This is the culmination of a two-year-long recording project by Matthew Langford that began as a voice memo he made at a piano in Lakewood, Colorado on July 26th, 2022.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMirroring and adding to Alvin Lucier's process for \"I Am Sitting in a Room\", he made live re-recordings of the original voice memo on July 26th, 2023 while adding layers with trumpet, flügelhorn, and simple delay effects. Bringing a body of water into the Tank for the first time, on the morning of July 26th, 2024 Langford began by soaking for thirty minutes in a 400-gallon tank of water while the recordings he had made on the same day one and two years in the past were played into the Tank and re-recorded once more. While standing in the tank of water, he then made five more re-recordings while continuing to add layers with trumpet and flügelhorn to complete this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMatthew Langford (he\/him) is a sound artist, composer, trumpet player, and improviser living in Colorado. His work explores the embodied nature of things; of creature, substance, and place, co-creation, the obscuring of time and space, and the\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e phenomenological mysteries of all that is in between.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLangford's work has been described as \"Effortlessly deep, but hovering...\" by Australian sound artist Lawrence English and has been featured in the Denver Film Festival, the Denver Digerati Experimental Media Festival, the Arvada Center for the Arts and Humanities, the Supernova World on Fire Festival, the Oh My Ears New Music Festival, and the Tank Center for Sonic Arts. His collaborators include visual artist Jeremy Grant, sound artists Tatsuya Nakatani, Jim Ruberto, Ryan Seward, and Andrew Weathers, caves, canyons, an empty pool, and a 400 gallon tank of water. His recent work includes album releases on the Editions Glomar and Discreet Archive labels and a Creative Residency at the ATLAS B2 Center for Media Arts \u0026amp; Performance.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matthew Langford\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-24T06:46:09+09:00","created_at":"2026-04-19T11:40:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696334778618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matthew Langford \/\/ Subtle Vessel 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt1_52630b82-3453-4144-8c40-44a86b71e653.jpg?v=1776566300","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt2_70a161aa-8e4d-44fa-ac27-78e5112b850a.jpg?v=1776566300"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt1_52630b82-3453-4144-8c40-44a86b71e653.jpg?v=1776566300","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083207491834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt1_52630b82-3453-4144-8c40-44a86b71e653.jpg?v=1776566300"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt1_52630b82-3453-4144-8c40-44a86b71e653.jpg?v=1776566300","width":350},{"alt":null,"id":39083207524602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt2_70a161aa-8e4d-44fa-ac27-78e5112b850a.jpg?v=1776566300"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt2_70a161aa-8e4d-44fa-ac27-78e5112b850a.jpg?v=1776566300","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Matthew Langfordが、2026年3月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトランペットによるドローン10曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eある朝、コロラド州ランゲリーにある『タンク・センター・フォー・ソニック・アーツ』と呼ばれる7階建ての水辺の空間で、『subtle vessel』のライブ録音が行われた。これは、2022年7月26日にコロラド州レイクウッドのピアノの前でMatthew Langfordが録音したボイスメモを起点として始まった、2年間にわたる録音プロジェクトの集大成である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルヴィン・ルーシエの『I Am Sitting in a Room』の制作プロセスを反映し、さらに発展させる形で、彼は2023年7月26日、オリジナルのボイスメモをライブで再録音するとともに、トランペット、フリューゲルホルン、そしてシンプルなディレイエフェクトを用いて音を重ねていった\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e。2024年7月26日の朝、初めて水をタンクに満たし、Matthew Langfordは400ガロンの水槽に30分間浸かりながら、1年前および2年前の同日に録音した音源をタンク内に流し込み、さらに再録音を行った。水に満たされたタンクの中に立ちながら、彼はさらに5回の再録音を行い、トランペットとフリューゲルホルンによるレイヤーを重ね続け、このアルバムを完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMatthew Langford（he\/him）は、コロラド州を拠点とするサウンドアーティスト、作曲家、トランペット奏者、即興演奏家である。彼の作品は、生き物、物質、場所といった事物の具現化された性質、共創、時間と空間の曖昧化、そしてその間に存在するあらゆるものの現象学的謎を探求している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3655780005\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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This is the culmination of a two-year-long recording project by Matthew Langford that began as a voice memo he made at a piano in Lakewood, Colorado on July 26th, 2022.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMirroring and adding to Alvin Lucier's process for \"I Am Sitting in a Room\", he made live re-recordings of the original voice memo on July 26th, 2023 while adding layers with trumpet, flügelhorn, and simple delay effects. Bringing a body of water into the Tank for the first time, on the morning of July 26th, 2024 Langford began by soaking for thirty minutes in a 400-gallon tank of water while the recordings he had made on the same day one and two years in the past were played into the Tank and re-recorded once more. While standing in the tank of water, he then made five more re-recordings while continuing to add layers with trumpet and flügelhorn to complete this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMatthew Langford (he\/him) is a sound artist, composer, trumpet player, and improviser living in Colorado. 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His recent work includes album releases on the Editions Glomar and Discreet Archive labels and a Creative Residency at the ATLAS B2 Center for Media Arts \u0026amp; Performance.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matthew Langford\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th March 2026\u003c\/p\u003e"}
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Beat frequencies become points where these systems meet and resist one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVolumes for Guitar adopts an entirely different but conceptually parallel approach. Performed by Lisa Mark, Dimitri Grünig, Martin Oesch and Tobias Lanz on three electric guitars and an electric bass played with e-Bows, the piece transforms the ensemble into a collective oscillator. Microtonal bending creates pronounced beat frequencies which, amplified by the reverberant room, generate complex layers of perceived rhythm. Here too, minimal gesture is used to reveal a dense interior landscape. The guitar quartet rearticulates the logic of the original composition in a more fragile, almost provisional form. The monumental solidity of the organ is replaced by an ensemble that produces sound through tension, proximity and mutual adjustment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross both works, Volumes proposes that sound is not an object but a relation. It is something that comes into being through spatial encounter, through sustained attention and through the subtle negotiations between instruments, architecture and listening bodies. These recordings document not only compositions but acoustic situations in which these negotiations can unfold.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tobias Lanz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-24T06:40:42+09:00","created_at":"2026-04-19T11:37:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696332845306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tobias Lanz \/\/ Volumes Variations CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob1.jpg?v=1776566125","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob2.jpg?v=1776566124"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob1.jpg?v=1776566125","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39083204116730,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob1.jpg?v=1776566125"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob1.jpg?v=1776566125","width":350},{"alt":null,"id":39083204149498,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob2.jpg?v=1776566124"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tob2.jpg?v=1776566124","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にHallow Groundなどから発表しているスイスの実験音楽家Tobias Lanzが、2026年4月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから150部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンとギターによるロングフォームなドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2025年夏に制作され、ブルクドルフ市教会（Stadtkirche Burgdorf）の年次オルガン・コンサート・シリーズの一環として初演された『Volumes for Organ』は、同教会の2台のオルガンと、控えめな電子音響を組み合わせている。メインのオルガンは電子制御され、12平均律に調律されており、幅広いレジスタと変調効果を提供する。対面の壁にある、より小型の「ツバメの巣オルガン」は、ヴェルクマイスターIII式に調律され、機械的に制御されており、レジスターのシームレスな引き出しやパイプのアンダーブローを可能にする。この組み合わせは、調律システムと作動方法のダイナミックな場を生み出し、歴史的楽器であると同時に技術的装置でもあるオルガンの内なる緊張を露わにする。ビート周波数は、これらのシステムが交わり、互いに抵抗し合う接点となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Volumes for Guitar』は、全く異なるが概念的には並行するアプローチを採用している。リサ・マーク、ディミトリ・グリューニグ、マルティン・オエシュ、トビアス・ランツによる3本のエレキギターと、e-Bowを用いて演奏されるエレクトリックベースによるこの作品は、アンサンブルを集合的な発振器へと変容させる。微分音的なベンドが生み出す顕著なビート周波数は、残響する空間によって増幅され、知覚されるリズムの複雑な層を生み出す。ここでもまた、最小限のジェスチャーを用いて、緻密な内面の風景が明らかにされる。このギター四重奏は、原曲の論理をより儚く、ほとんど仮設的な形態で再構築している。オルガンの記念碑的な堅固さは、緊張、近接、そして相互の調整を通じて音を生み出すアンサンブルへと置き換えられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e両作品を通じて、『Volumes』は、音が「物体」ではなく「関係」であることを提示している。音とは、空間的な出会い、持続的な注意、そして楽器、建築、そして聴く身体の間での微妙な交渉を通じて生じるものである。これらの録音は、単に作曲された楽曲を記録するだけでなく、そうした交渉が展開しうる音響的状況を記録している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3218961696\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Volumes For Organ\u003cbr\u003e2. Volumes For Guitar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eVolumes for Organ, created in Summer 2025 and premiered as part of the annual organ concert series at Stadtkirche Burgdorf, employs the church’s two organs alongside understated electronics. The main organ is electronically controlled and tuned to twelve tone equal temperament, offering a wide palette of registers and modulation effects. The smaller swallow’s nest organ on the opposite wall, tuned to Werkmeister III and controlled mechanically, allows for seamlessly pulled registers and under-blown pipes. This combination creates a dynamic field of tuning systems and actuation methods that exposes the inner tensions of the organ as both historical instrument and technological apparatus. Beat frequencies become points where these systems meet and resist one another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVolumes for Guitar adopts an entirely different but conceptually parallel approach. Performed by Lisa Mark, Dimitri Grünig, Martin Oesch and Tobias Lanz on three electric guitars and an electric bass played with e-Bows, the piece transforms the ensemble into a collective oscillator. Microtonal bending creates pronounced beat frequencies which, amplified by the reverberant room, generate complex layers of perceived rhythm. Here too, minimal gesture is used to reveal a dense interior landscape. The guitar quartet rearticulates the logic of the original composition in a more fragile, almost provisional form. The monumental solidity of the organ is replaced by an ensemble that produces sound through tension, proximity and mutual adjustment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross both works, Volumes proposes that sound is not an object but a relation. It is something that comes into being through spatial encounter, through sustained attention and through the subtle negotiations between instruments, architecture and listening bodies. These recordings document not only compositions but acoustic situations in which these negotiations can unfold.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tobias Lanz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e"}
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Edition of 300.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eStay 03:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJanet’s Song 03:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThursday Afternoon 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTonight 01:29\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEgyptian Wedding 03:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eForming a round 04:04\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Dream of you 03:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStaples to Nimrod 03:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThey leave their Horns 02:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYellow for Doddie 04:48\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI’ll Know You 03:05\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003ePenultimate Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMaths Balance Volumes follow up their acclaimed 2020 release A Year Closer with a further and sturdier bucket of songs scraped from the dust of being. Haunted, fragile and beautiful, this is music that explores the ghostly zones of its own creation. The loneliness and vulnerability that unfolds with the opening cut Stay lays the way for exploration of sound and song with simple melodic guitar and organ whilst the subsequent Janet’s Song weaves mirror elements alongside the sound of pebbles on water.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis is evocative music made thoroughly by humans with the most basic of tools. Unafraid to step away from their screens Maths Balance Volumes stroll with breezy resistance to the current thread of platform regurgitation.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTonight flips the song on its side as a barnstorming melange of concrete hustle made from shakers, animals, humans and beelzebub knows what. Egyptian Wedding sounds like they operated off the depths of a rotating well. Forming a round is a dusty scratchy heartbreaker that encapsulates the hybrid Smithsonian Folkways label approach that only MBV do.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThere is something enormously human about Maths Balance Volumes take on underground experimental music, one far more so\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e than the human pitched music made in the mainstream today. In the 20th Century it was the other way around. What has happened ? I will let you contemplate that. But for me, in this case explicitly this press scribe is chuffed at the consequence of this reversal. Very happy indeed.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maths Balance Volumes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Penultimate Press\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-19T07:14:05+09:00","created_at":"2026-04-19T07:13:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","folk \/ left-field pop","lp","new","Penultimate Press","strange beats"],"price":556600,"price_min":556600,"price_max":556600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48696039932154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Maths Balance Volumes \/\/ Cycles of Tonight LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":556600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton1_bfb6af60-e27a-4377-aa4d-c42b09be0239.jpg?v=1704688413","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton2_c2d48d7c-3498-49ef-a3cc-e004bb16cda1.jpg?v=1704688413"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton1_bfb6af60-e27a-4377-aa4d-c42b09be0239.jpg?v=1704688413","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32943515336954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton1_bfb6af60-e27a-4377-aa4d-c42b09be0239.jpg?v=1704688413"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton1_bfb6af60-e27a-4377-aa4d-c42b09be0239.jpg?v=1704688413","width":700},{"alt":null,"id":32943515369722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.967,"height":1200,"width":1160,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton2_c2d48d7c-3498-49ef-a3cc-e004bb16cda1.jpg?v=1704688413"},"aspect_ratio":0.967,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ton2_c2d48d7c-3498-49ef-a3cc-e004bb16cda1.jpg?v=1704688413","width":1160}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※5月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にchocolate monkやkyeなどから発表をしているアメリカ・ミネソタの実験フォークトリオMaths Balance Volumesが、2023年12月にイギリスの実験レーベルPenultimate Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e亡霊フォーク〜ストレンジビーツ〜物音コラージュ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mbvac\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jYogMVZTuvg?si=asz9OOz0QFo5yaLy\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/w3l6WvKcguA?si=ctf4ny1FDC5ARWNN\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ydRAFqR_Fms?si=gTLpTtiMyalVkBHh\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YMEpL8JwY4Q?si=TIcp1KP7AM8zr5rf\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nvBb48jrL9I?si=d2WVEctxhAu6THVa\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/aHxG1KN3f3k?si=X4qag4ZEvBRYCryq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pepr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pepr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Penultimate Press releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. 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Haunted, fragile and beautiful, this is music that explores the ghostly zones of its own creation. The loneliness and vulnerability that unfolds with the opening cut Stay lays the way for exploration of sound and song with simple melodic guitar and organ whilst the subsequent Janet’s Song weaves mirror elements alongside the sound of pebbles on water.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThis is evocative music made thoroughly by humans with the most basic of tools. Unafraid to step away from their screens Maths Balance Volumes stroll with breezy resistance to the current thread of platform regurgitation.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eTonight flips the song on its side as a barnstorming melange of concrete hustle made from shakers, animals, humans and beelzebub knows what. Egyptian Wedding sounds like they operated off the depths of a rotating well. Forming a round is a dusty scratchy heartbreaker that encapsulates the hybrid Smithsonian Folkways label approach that only MBV do.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThere is something enormously human about Maths Balance Volumes take on underground experimental music, one far more so\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e than the human pitched music made in the mainstream today. In the 20th Century it was the other way around. What has happened ? I will let you contemplate that. But for me, in this case explicitly this press scribe is chuffed at the consequence of this reversal. Very happy indeed.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maths Balance Volumes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Penultimate Press\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9195013898490,"title":"Maurizio Bianchi (M.B.) \/\/ Mental Depression MINI BUSINESS CARD CDr","handle":"maurizio-bianchi-m-b-mental-depression-mini-cdr","description":"\u003cp\u003eイタリアのベテランノイズ作家Maurizio Bianchi (M.B.)が、2026年3月に同国実験レーベルBeTonから36部限定でリリースした再発CDrです。（オリジナルは2007年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ作品です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDrのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beton\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beton\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more BeTon releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMini businesscard CDr.\u003cbr\u003eEdition of 36 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cspan\u003e\u003cem\u003eMaurizio Bianchi amassed pre-transposed sounds together with hertzian waves; no electronics were utilized.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mental Depression\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e8:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Maurizio Bianchi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : BeTon Raw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BeTon Flashcut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th March 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-13T15:09:10+09:00","created_at":"2026-04-18T12:29:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["beton","cd","drone","new","noise"],"price":246600,"price_min":246600,"price_max":246600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48694466412794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Maurizio Bianchi (M.B.) \/\/ Mental Depression MINI BUSINESS CARD CDr","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":246600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men1_fc212aba-1665-4d6a-808f-172c88d6d904.jpg?v=1778652538","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men2_0e849112-cd43-46c9-ade6-96829f3bb53d.jpg?v=1776482833","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men3_82ade47b-710e-40d5-af29-b0a1e8fe17a6.jpg?v=1776482833","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men4.jpg?v=1776482833"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men1_fc212aba-1665-4d6a-808f-172c88d6d904.jpg?v=1778652538","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39077285298426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":542,"width":542,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men1_fc212aba-1665-4d6a-808f-172c88d6d904.jpg?v=1778652538"},"aspect_ratio":1.0,"height":542,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men1_fc212aba-1665-4d6a-808f-172c88d6d904.jpg?v=1778652538","width":542},{"alt":null,"id":39077285331194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.136,"height":528,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men2_0e849112-cd43-46c9-ade6-96829f3bb53d.jpg?v=1776482833"},"aspect_ratio":1.136,"height":528,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men2_0e849112-cd43-46c9-ade6-96829f3bb53d.jpg?v=1776482833","width":600},{"alt":null,"id":39077285363962,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.15,"height":521,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men3_82ade47b-710e-40d5-af29-b0a1e8fe17a6.jpg?v=1776482833"},"aspect_ratio":1.15,"height":521,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men3_82ade47b-710e-40d5-af29-b0a1e8fe17a6.jpg?v=1776482833","width":599},{"alt":null,"id":39077285396730,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.225,"height":489,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men4.jpg?v=1776482833"},"aspect_ratio":1.225,"height":489,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/men4.jpg?v=1776482833","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのベテランノイズ作家Maurizio Bianchi (M.B.)が、2026年3月に同国実験レーベルBeTonから36部限定でリリースした再発CDrです。（オリジナルは2007年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ作品です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDrのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beton\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/beton\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more BeTon releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMini businesscard CDr.\u003cbr\u003eEdition of 36 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cspan\u003e\u003cem\u003eMaurizio Bianchi amassed pre-transposed sounds together with hertzian waves; no electronics were utilized.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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![Orphax // Continuation LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/con1_4dc08d1a-850f-42fc-9b3d-bf1384c6745e_medium.jpg?v=1776482194)
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{"id":9195013308666,"title":"Orphax \/\/ Continuation LP [COLOR]","handle":"orphax-continuation-lp-color","description":"\u003cp\u003eオランダのドローンレーベルMoving Furniture主宰Orphaxが、2026年3月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなドローン2曲を収録。クリアパープル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3614451418\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent purple vinyl \u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Continuation Part I 21:50\u003cbr\u003e2. Continuation Part II 22:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSietse van Erve \/ Orphax, January 2026:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Words have never been my strongest point. I have many ideas in my head, often too many. I can talk a lot about them, but putting them on paper is not really me. I rather just work on my ideas. ‘cause whatever your thoughts are, as soon as it is out there and people start to listen it becomes theirs. What I might have thought up before, and have as concept behind the music, might not be how someone else listens to it. And that’s okay.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf we keep in mind that my music is time focused, and I love it when it isn’t polished too much, so small errors become part of it, the music should speak enough for itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Continuation” is my first studio album since “En de stilstaande tijd” (2019), and shows a rougher sound staying closer to my live sound. I see this as a continuation of my live performances, though this time with various multi-track recordings brought together as a whole, all done in my home studio “Studio De Baviaan” over the course of 8 months.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Orphax\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFR021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-19T07:21:56+09:00","created_at":"2026-04-18T12:18:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","moving furniture records","new"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48694459039994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Orphax \/\/ Continuation LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"199538864243","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_4dc08d1a-850f-42fc-9b3d-bf1384c6745e.jpg?v=1776482194","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_b17e7a1b-ffcb-4fa4-9f5f-ae93037afe8f.jpg?v=1776482194"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_4dc08d1a-850f-42fc-9b3d-bf1384c6745e.jpg?v=1776482194","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39077247222010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_4dc08d1a-850f-42fc-9b3d-bf1384c6745e.jpg?v=1776482194"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_4dc08d1a-850f-42fc-9b3d-bf1384c6745e.jpg?v=1776482194","width":350},{"alt":null,"id":39077247254778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_b17e7a1b-ffcb-4fa4-9f5f-ae93037afe8f.jpg?v=1776482194"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_b17e7a1b-ffcb-4fa4-9f5f-ae93037afe8f.jpg?v=1776482194","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのドローンレーベルMoving Furniture主宰Orphaxが、2026年3月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなドローン2曲を収録。クリアパープル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3614451418\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent purple vinyl \u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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オランダのDanya Pilchen & Kali Ensembleが、2026年2月に同国ドローンレーベルMoving Furnitureからリリースした共作CDです。 フィードバック・ドローン作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、Danya Pilchenによる解説です。 "『Paper Braids』は、私とKali Ensembleの素晴らしいミュージシャンたちとの長きにわたるコラボレーションから生まれました。4年間にわたる一連のワークショップ、レジデンシー、そして公演を通じて、私たちは3つのテーマに焦点を当てた共同の実践を築き上げてきました。それは、音楽的相互作用の基盤としての「聴くこと」、音が演奏空間とどのように相互作用するかへの意識、そしてその空間的認識を、個々の音の持続時間と楽曲全体の時間的展開の両方の基盤として活用することです。 私たちの実践におけるこれら3つの焦点は、すべてこの作品に反映されています。『Paper Braids』は、オルゲルパーク・ホールの音響特性、そして私が使用した4台のオルガンの調律や音色の特性——ハイパーオルガン・コンソールによってアルゴリズム制御されたウトーパとザウアー、ロマン派様式のフェルシューレン、そして平均律のヴァン・ストラテン・オルガン——に合わせて特別に制作されています。同時に、スピーカーとマイクをホール内の4か所に配置し、オルガンの音に反応して音響フィードバックを引き起こすようにしています。...
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Black Seraphim 27:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSeparated by an ocean and a generation apart, German reedsman, Werner Durand and American stringsman, John Krausbauer, have both been devotees of the cosmic ur-drone for many decades. Their new recording on Moving Furniture Records, “Black Seraphim”, brings together for the first time their singular vision and approach in a half hour droning dirge. The setup finds Krausbauer on his oft-employed violin, while Durand continues to explore the possibilities of his self-invented reed instruments. The same foundations that lie at the heart of their musics: (electro)-acoustic instrumentation, long durations, alternate tuning systems, all can be found on the harmonically dense and rich offering. An unrelenting, buzzing choir of harmonics and overtones begets a timewarped hallucinatory trip into the black ooze of trance’d consciousness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWerner Durand has been active as a saxophone player since the late 1970s. After studies of both indian as well as persian flutes, he has created his own unique wind instruments since the mid 80s, based on just intonation. He has collaborated with numerous composers and performers, including Amelia Cuni, David Behrman, Henning Christiansen, Catherine Christer Hennix, Arnold Dreyblatt\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and many others. Currently he performs as FLOCKS- a duo with multi-Instrumentalist Ulrich Hohmann as well as with singer Anna Clementi as ARTIFICIAL HIPSTERS. Together with Anna Clementi and Luciano Chessa he performs in the trio EFNI - performing on replicas of the Intona Rumori - futurist instruments invented by Luigi Russolo in early 20th century, Grants and residencies include Cité des Arts, Paris, 1989; Podewil, Berlin 1999; Worpswede artist colony, Germany 2004\/5; AIR –Krems (Austria), 2011 \u0026amp; Civitella Ranieri (Italy)2013. He has curated festivals of traditional as well as avantgarde music in Berlin like \"Urban und Aboriginal“, \"Pipeline“ , \"USArts“ , \"Minimalisms\" and \"Intonations“ and \"Musiksalon Berlin\" at the Ethnological Museum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Krausbauer is an American musician, artist, and brend practitioner. As a tireless pursuer of the sonic arts for nearly 30 years, he’s had numerous recordings published, performed his musics in North America, Europe, and Asia, and has instigated and participated in countless musical group configurations. Since 2020 his wide ranging interests have led him to pursue critical writing and visual art as his primary activities, while occasionally engaging in solo and group musics. He has shown his A\/V work around the globe and had his writings published in the US and New Zealand.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Werner Durand \u0026amp; John Krausbauer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFR120\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-19T07:25:46+09:00","created_at":"2026-04-18T12:11:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","moving furniture records","new","noise"],"price":233400,"price_min":233400,"price_max":233400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48694451011834,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Werner Durand \u0026 John Krausbauer \/\/ Black Seraphim CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":233400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"199806144527","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wern1.jpg?v=1776481774","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wern2.jpg?v=1776481774"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wern1.jpg?v=1776481774","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39077222777082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wern1.jpg?v=1776481774"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wern1.jpg?v=1776481774","width":350},{"alt":null,"id":39077222809850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wern2.jpg?v=1776481774"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wern2.jpg?v=1776481774","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのWerner DurandとアメリカのJohn Krausbauerが、2026年2月にオランダのドローンレーベルMoving Furnitureからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作吹奏楽器とバイオリンによるアコースティック・ドローン2作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1704791457\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Together with Anna Clementi and Luciano Chessa he performs in the trio EFNI - performing on replicas of the Intona Rumori - futurist instruments invented by Luigi Russolo in early 20th century, Grants and residencies include Cité des Arts, Paris, 1989; Podewil, Berlin 1999; Worpswede artist colony, Germany 2004\/5; AIR –Krems (Austria), 2011 \u0026amp; Civitella Ranieri (Italy)2013. He has curated festivals of traditional as well as avantgarde music in Berlin like \"Urban und Aboriginal“, \"Pipeline“ , \"USArts“ , \"Minimalisms\" and \"Intonations“ and \"Musiksalon Berlin\" at the Ethnological Museum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Krausbauer is an American musician, artist, and brend practitioner. As a tireless pursuer of the sonic arts for nearly 30 years, he’s had numerous recordings published, performed his musics in North America, Europe, and Asia, and has instigated and participated in countless musical group configurations. Since 2020 his wide ranging interests have led him to pursue critical writing and visual art as his primary activities, while occasionally engaging in solo and group musics. He has shown his A\/V work around the globe and had his writings published in the US and New Zealand.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Werner Durand \u0026amp; John Krausbauer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFR120\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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