Control // Surveillance Theory CD
Control // Surveillance Theory CD
¥2,490
- Item no:
- Availability:
アメリカ・CAのパワーエレクトロニクス作家Controlが、2024年9月に同国ノイズレーベルCloister RecordingsからリリースしたCDです。
パワーエレクトロニクス〜ハーシュノイズ8曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Cloister Recordings releases available at Tobira.
------------------------------------
CD in digipack.
Tracklist:
1. Oppression 06:00
2. Death Rattle 06:56
3. Isolation/Devastation 07:12
4. Within These Walls 07:06
5. Panoptic 06:41
6. Surviellance Theory 05:36
7. Attacking The Senses 06:00
8. Governing Ourselves 06:39
Cloister Recordings:
"Brand new full length from CONTROL. By now, you should know what to expect from Thomas Garrison's long running power electronics project. Eight new tracks of aggravated misery spanning 54 minutes."
Artist : Control
Label : Cloister Recordings
CAT No : INNER097
アメリカ・CAのパワーエレクトロニクス作家Controlが、2024年9月に同国ノイズレーベルCloister RecordingsからリリースしたCDです。
パワーエレクトロニクス〜ハーシュノイズ8曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Cloister Recordings releases available at Tobira.
------------------------------------
CD in digipack.
Tracklist:
1. Oppression 06:00
2. Death Rattle 06:56
3. Isolation/Devastation 07:12
4. Within These Walls 07:06
5. Panoptic 06:41
6. Surviellance Theory 05:36
7. Attacking The Senses 06:00
8. Governing Ourselves 06:39
Cloister Recordings:
"Brand new full length from CONTROL. By now, you should know what to expect from Thomas Garrison's long running power electronics project. Eight new tracks of aggravated misery spanning 54 minutes."
Artist : Control
Label : Cloister Recordings
CAT No : INNER097
Related Products
クイックビュー
{"id":8686897037562,"title":"Christopher Colm Morrin \/\/ Sketches 1-17 2xCD","handle":"christopher-colm-morrin-sketches-1-17-2xcd","description":"\u003cdiv class=\"description\" id=\"qs-product-description\"\u003e\n\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの美術家／詩人Christopher Colm Morrinが、2024年12月にベルリンの実験／ダンスレーベル\u003cspan\u003eStray Signalsからリリースした2枚組CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドローン〜アンビエントドローン17\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e詩人メアリー・オリバーは、「物事には時間がかかる 」と書いた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e芸術について考えるとき、私たちは歌や演劇、絵画といった結果を思い浮かべることが多い。しかし、芸術家の話を聞いてみると、パン職人がパン作りに、庭師がガーデニングに夢中になっているのと同じように、彼らはその結果に至るまでの過程について話しているにすぎない。パンも花も時間をかけて完成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結果が消費され、所有できるという理由で、プロセスの結果に執着するようになったこの世界では、実践に焦点を当てることは、非常に急進的なアプローチに思える。曲を追いかけ、キャッチするのではなく、音との出会いを求める音楽家は、デュシャンの言葉を借りれば、「見えないものを見えるようにする」、この場合は静寂を音楽に変えることを目指している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2021年の真冬、Christopher Colm Morrinは、ホリデーシーズンに突然家に閉じこもり、一人で過ごすことになった。突然の予定変更に直面した彼は、音のアーカイブを作ることだけに集中し、ギターといくつかのシンプルなペダルで実験し、すべての録音を「スケッチ」という名前のフォルダに保存することで対処することにした。音楽は、生々しく、誠実で、川の流れのように、潮の満ち引きを繰り返しながら、あるときはかろうじてそこにあり、またあるときは周囲のものすべてに溢れ出てくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスケッチとは、私たちを取り巻くアイデアや感覚に肉体を与える行為であり、ささやきながら、ある種の物質性が与えられるのを待っている。スケッチの奥深い美しさは、その荒々しくシンプルで力強い身振り手振りの中にあり、なぜか私たちは、そのユニークで唯一無二の創造の瞬間に、制作者の一部が含まれているかのように感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスケッチとは、静寂と注意の証人であり、雑念の嵐の中で破裂する一筋の光である。本作は、その色彩豊かで誠実な線と真摯な語り口で、時間と場所、「今、ここ」、そして物事にかかる時間を許すことへの聖歌を、献身的に描いている。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=71842325\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=71842325\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2923656599\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stray Signals releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e 2 x CD in cardstock sleeve. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sketches 1 18:30\u003cbr\u003e2. Sketches 2 04:22\u003cbr\u003e3. Sketches 3 05:40\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Sketches 4 06:47\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Sketches 5 05:02\u003cbr\u003e6. Sketches 6 09:18\u003cbr\u003e7. Sketches 7 08:38\u003cbr\u003e8. Sketches 8 07:18\u003cbr\u003e9. Sketches 9 16:09\u003cbr\u003e10. Sketches 10 02:43\u003cbr\u003e11. Sketches 11 04:07\u003cbr\u003e12. Sketches 12 05:25\u003cbr\u003e13. Sketches 13 11:19\u003cbr\u003e14. Sketches 14 09:58\u003cbr\u003e15. Sketches 15 05:43\u003cbr\u003e16. Sketches 16 06:35\u003cbr\u003e17. Sketches 17 09:30\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStray Signals:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eVery often, when we think about art, we think of results: a song, a theatre piece, a painting... but, if we listen to the artists, they are mostly just talking about the process that led to those results, just as the baker is preoccupied with baking, and the gardener with gardening. The bread and the flowers take their time to come through.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFocusing on the practice seems like a very radical approach in a world that has become obsessed with the outcome of processes, mainly because results can be consumed and owned. A musician who is searching to encounter sound, rather than chasing and catching the songs, is striving for, in Duchamp’s words, ‘to make visible the invisible’ or, in this case, to transform silence into music, and that’s exactly how 'Sketches 1-17' came to be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the midst of winter, back in 2021, artist Christopher Colm Morrin found himself suddenly stuck at home and alone for the holiday season. Confronted with the abrupt change of plans, he decided to cope by focusing entirely on making an archive of sound, experimenting with a guitar and a few simple pedals, and storing all the recordings in a folder named ‘sketches’. The music came\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e out, raw and sincere, like a river flow, with its high and low tides, sometimes barely there, others overflowing through everything around it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSketching is an act of giving body to an idea or a sensation surrounding us, whispering, waiting to be given a sort of materiality, to become audible, or visible, able to be experienced. The profound beauty of a sketch is in its rough simplicity and strong gestural nature that, somehow, make us feel as if parts of its creator were contained in that unique and singular moment of creation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA sketch is a witness to stillness and attention, a rupturing beam of light through the storm of distraction. 'Sketches 1-17', with its colourful and sincere lines and its earnest delivery, draw, with devotion, a chant to time and place, to the here and the now, and to allow things to take the time they take.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Christopher Colm Morrin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Stray Signals\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-23T14:38:45+09:00","created_at":"2024-12-22T12:59:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","new","stray signals"],"price":328000,"price_min":328000,"price_max":328000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46974070063354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Christopher Colm Morrin \/\/ Sketches 1-17 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":328000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morr2.jpg?v=1734839841","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morr3.jpg?v=1734839840"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morr2.jpg?v=1734839841","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35335433322746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morr2.jpg?v=1734839841"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morr2.jpg?v=1734839841","width":700},{"alt":null,"id":35335433355514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morr3.jpg?v=1734839840"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/morr3.jpg?v=1734839840","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv class=\"description\" id=\"qs-product-description\"\u003e\n\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの美術家／詩人Christopher Colm Morrinが、2024年12月にベルリンの実験／ダンスレーベル\u003cspan\u003eStray Signalsからリリースした2枚組CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドローン〜アンビエントドローン17\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e詩人メアリー・オリバーは、「物事には時間がかかる 」と書いた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e芸術について考えるとき、私たちは歌や演劇、絵画といった結果を思い浮かべることが多い。しかし、芸術家の話を聞いてみると、パン職人がパン作りに、庭師がガーデニングに夢中になっているのと同じように、彼らはその結果に至るまでの過程について話しているにすぎない。パンも花も時間をかけて完成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結果が消費され、所有できるという理由で、プロセスの結果に執着するようになったこの世界では、実践に焦点を当てることは、非常に急進的なアプローチに思える。曲を追いかけ、キャッチするのではなく、音との出会いを求める音楽家は、デュシャンの言葉を借りれば、「見えないものを見えるようにする」、この場合は静寂を音楽に変えることを目指している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2021年の真冬、Christopher Colm Morrinは、ホリデーシーズンに突然家に閉じこもり、一人で過ごすことになった。突然の予定変更に直面した彼は、音のアーカイブを作ることだけに集中し、ギターといくつかのシンプルなペダルで実験し、すべての録音を「スケッチ」という名前のフォルダに保存することで対処することにした。音楽は、生々しく、誠実で、川の流れのように、潮の満ち引きを繰り返しながら、あるときはかろうじてそこにあり、またあるときは周囲のものすべてに溢れ出てくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスケッチとは、私たちを取り巻くアイデアや感覚に肉体を与える行為であり、ささやきながら、ある種の物質性が与えられるのを待っている。スケッチの奥深い美しさは、その荒々しくシンプルで力強い身振り手振りの中にあり、なぜか私たちは、そのユニークで唯一無二の創造の瞬間に、制作者の一部が含まれているかのように感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスケッチとは、静寂と注意の証人であり、雑念の嵐の中で破裂する一筋の光である。本作は、その色彩豊かで誠実な線と真摯な語り口で、時間と場所、「今、ここ」、そして物事にかかる時間を許すことへの聖歌を、献身的に描いている。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=71842325\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=71842325\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2923656599\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strysgnl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stray Signals releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e 2 x CD in cardstock sleeve. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Sketches 1 18:30\u003cbr\u003e2. Sketches 2 04:22\u003cbr\u003e3. Sketches 3 05:40\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Sketches 4 06:47\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Sketches 5 05:02\u003cbr\u003e6. Sketches 6 09:18\u003cbr\u003e7. Sketches 7 08:38\u003cbr\u003e8. Sketches 8 07:18\u003cbr\u003e9. Sketches 9 16:09\u003cbr\u003e10. Sketches 10 02:43\u003cbr\u003e11. Sketches 11 04:07\u003cbr\u003e12. Sketches 12 05:25\u003cbr\u003e13. Sketches 13 11:19\u003cbr\u003e14. Sketches 14 09:58\u003cbr\u003e15. Sketches 15 05:43\u003cbr\u003e16. Sketches 16 06:35\u003cbr\u003e17. Sketches 17 09:30\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStray Signals:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"...\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eVery often, when we think about art, we think of results: a song, a theatre piece, a painting... but, if we listen to the artists, they are mostly just talking about the process that led to those results, just as the baker is preoccupied with baking, and the gardener with gardening. The bread and the flowers take their time to come through.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFocusing on the practice seems like a very radical approach in a world that has become obsessed with the outcome of processes, mainly because results can be consumed and owned. A musician who is searching to encounter sound, rather than chasing and catching the songs, is striving for, in Duchamp’s words, ‘to make visible the invisible’ or, in this case, to transform silence into music, and that’s exactly how 'Sketches 1-17' came to be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the midst of winter, back in 2021, artist Christopher Colm Morrin found himself suddenly stuck at home and alone for the holiday season. Confronted with the abrupt change of plans, he decided to cope by focusing entirely on making an archive of sound, experimenting with a guitar and a few simple pedals, and storing all the recordings in a folder named ‘sketches’. The music came\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e out, raw and sincere, like a river flow, with its high and low tides, sometimes barely there, others overflowing through everything around it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSketching is an act of giving body to an idea or a sensation surrounding us, whispering, waiting to be given a sort of materiality, to become audible, or visible, able to be experienced. The profound beauty of a sketch is in its rough simplicity and strong gestural nature that, somehow, make us feel as if parts of its creator were contained in that unique and singular moment of creation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA sketch is a witness to stillness and attention, a rupturing beam of light through the storm of distraction. 'Sketches 1-17', with its colourful and sincere lines and its earnest delivery, draw, with devotion, a chant to time and place, to the here and the now, and to allow things to take the time they take.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Christopher Colm Morrin\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Stray Signals\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ドイツ・ベルリンの美術家／詩人Christopher Colm Morrinが、2024年12月にベルリンの実験／ダンスレーベルStray Signalsからリリースした2枚組CDです。 ドローン〜アンビエントドローン17曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 詩人メアリー・オリバーは、「物事には時間がかかる 」と書いた。 芸術について考えるとき、私たちは歌や演劇、絵画といった結果を思い浮かべることが多い。しかし、芸術家の話を聞いてみると、パン職人がパン作りに、庭師がガーデニングに夢中になっているのと同じように、彼らはその結果に至るまでの過程について話しているにすぎない。パンも花も時間をかけて完成する。 結果が消費され、所有できるという理由で、プロセスの結果に執着するようになったこの世界では、実践に焦点を当てることは、非常に急進的なアプローチに思える。曲を追いかけ、キャッチするのではなく、音との出会いを求める音楽家は、デュシャンの言葉を借りれば、「見えないものを見えるようにする」、この場合は静寂を音楽に変えることを目指している。 2021年の真冬、Christopher Colm Morrinは、ホリデーシーズンに突然家に閉じこもり、一人で過ごすことになった。突然の予定変更に直面した彼は、音のアーカイブを作ることだけに集中し、ギターといくつかのシンプルなペダルで実験し、すべての録音を「スケッチ」という名前のフォルダに保存することで対処することにした。音楽は、生々しく、誠実で、川の流れのように、潮の満ち引きを繰り返しながら、あるときはかろうじてそこにあり、またあるときは周囲のものすべてに溢れ出てくる。 スケッチとは、私たちを取り巻くアイデアや感覚に肉体を与える行為であり、ささやきながら、ある種の物質性が与えられるのを待っている。スケッチの奥深い美しさは、その荒々しくシンプルで力強い身振り手振りの中にあり、なぜか私たちは、そのユニークで唯一無二の創造の瞬間に、制作者の一部が含まれているかのように感じられる。...
¥3,280
クイックビュー
{"id":8686789460218,"title":"Jeff Parker \/\/ Mondays at The Enfield Tennis Academy 2xLP \/ CD","handle":"jeff-parker-mondays-at-the-enfield-tennis-academy","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTortoiseギタリストとしても活動していたアメリカのジャズ奏者Jeff Parkerが、2024年11月にベルギーの実験レーベルAguirreからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLAのハイランドパークにあるETA（David Foster Wallaceに由来）というバーでライブ録音されたもので、ドラマーJay Bellerose、ベーシストAnna Butterss、アルトサックスJosh Johnsonとともに演奏したロングフォームなインプロジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLee Morganの「Live at the Lighthouse」やMiles Davisの「In Person Friday \u0026amp; Saturday Night at the Blackhawk, San Francisco \u0026amp; Black Beauty」、そしてJohn Coltraneの「Live in Seattle」等の西海岸ライブ録音2枚組レコードのオマージュを感じます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/v5CDhI-xOTU\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDouble 12\" black vinyl or CD in digipack.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. 2019-07-08 I 21:46\u003cbr\u003e2. 2019-07-08 II 23:37\u003cbr\u003e3. 2019-05-19 18:00\u003cbr\u003e4. 2021-04-28 20:17 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAguirre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eMondays at The Enfield Tennis Academy, x2 LPs of long-form, lyrical, groove-based free improv by acclaimed guitarist \u0026amp; composer \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJeff Parker\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e's ETA IVtet. Recorded live at ETA (referencing David Foster Wallace), a bar in LA’s Highland Park neighborhood with just enough space in the back for Parker, drummer Jay Bellerose, bassist Anna Butterss, \u0026amp; alto saxophonist Josh Johnson to convene in extraordinarily depth-full \u0026amp; exploratory music making. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGleaned for the stoniest side-length cuts from 10+ hours of vivid two-track recordings made between 2019 \u0026amp; 2021 by \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eBryce Gonzales\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003eMondays at The Enfield Tennis Academy\u003cspan\u003e is a darkly glowing séance of an album, brimming over with the hypnotic, the melodic, \u0026amp; patience \u0026amp; grace in its own beautiful strangeness. Room-tone, electric fields, environment, ceiling echo, live recording, Mondays, Los Angeles. Jeff Parker's first double album \u0026amp; first live album, \u003c\/span\u003eMondays at The Enfield Tennis Academy\u003cspan\u003e belongs in the lineage of such canonical live double albums recorded on the West Coast as \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLee Morgan\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e’s \u003c\/span\u003eLive at the Lighthouse\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiles Davis\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e' \u003c\/span\u003eIn Person Friday \u0026amp; Saturday Night at the Blackhawk, San Francisco\u003cspan\u003e \u0026amp; \u003c\/span\u003eBlack Beauty\u003cspan\u003e, \u0026amp; \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJohn Coltrane\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e's \u003c\/span\u003eLive in Seattle\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA fundamental of all great ensembles, whether basketball teams or bands, is the ability of each member to move fluidly \u0026amp; fluently in \u0026amp; out of lead \u0026amp; supportive roles. Building on the communicative pathways they’ve established in Parker’s -\u003cstrong\u003eThe New Breed-\u003c\/strong\u003e project, Parker \u0026amp; Johnson maintain a constant dialogue of lead \u0026amp; support. Their sampled \u0026amp; looped phrases move continuously thru the music, layered \u0026amp; alive, adding depth \u0026amp; texture \u0026amp; pattern, evoking birds in formation, sea creatures drifting below the photic zone. Or, the two musicians simulate those processes by entwining their terse, clear-lined playing in real-time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe stop\/start flow of Bellerose, too, simulates the sampler, recalling drum parts in Parker’s beat-driven projects. Mostly Bellerose's animated phraseologies deliver the inimitable instantaneous feel of live creative drumming. The range of tonal colors he conjures from his extremely vintage battery of drums \u0026amp; shakers —as distinctive a sonic signature as we have in contemporary acoustic drumming— bring almost folkloric qualities to the aesthetic currency of the IVtet's language. A wonderful revelation in this band is the playing of Anna Butterss. The strength, judiciousness \u0026amp; humility with which she navigates the bass position both ground \u0026amp; lift upward the egalitarian group sound. As the IVtet's grooves flow \u0026amp; clip, loop \u0026amp; repeat, the ensemble elements reconfigure, a terrarium of musical cultivation growing under controlled variables, a tight experiment of harmony \u0026amp; intuition, deep focus \u0026amp; freedom. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-22T06:00:51+09:00","created_at":"2024-12-22T06:00:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aguirre","cd","jazz","lp","new","recommended"],"price":353000,"price_min":353000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":true,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46972508012794,"title":"2xLP","option1":"2xLP","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeff Parker \/\/ Mondays at The Enfield Tennis Academy 2xLP \/ CD - 2xLP","public_title":"2xLP","options":["2xLP"],"price":548000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"769791982390","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]},{"id":46972508045562,"title":"CD","option1":"CD","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeff Parker \/\/ Mondays at The Enfield Tennis Academy 2xLP \/ CD - CD","public_title":"CD","options":["CD"],"price":353000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"3481575591037","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/JFP_52f554be-3316-4410-bee5-02c584975ef1.jpg?v=1685426581"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/JFP_52f554be-3316-4410-bee5-02c584975ef1.jpg?v=1685426581","options":["Format"],"media":[{"alt":null,"id":32037415420154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.01,"height":891,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/JFP_52f554be-3316-4410-bee5-02c584975ef1.jpg?v=1685426581"},"aspect_ratio":1.01,"height":891,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/JFP_52f554be-3316-4410-bee5-02c584975ef1.jpg?v=1685426581","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTortoiseギタリストとしても活動していたアメリカのジャズ奏者Jeff Parkerが、2024年11月にベルギーの実験レーベルAguirreからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLAのハイランドパークにあるETA（David Foster Wallaceに由来）というバーでライブ録音されたもので、ドラマーJay Bellerose、ベーシストAnna Butterss、アルトサックスJosh Johnsonとともに演奏したロングフォームなインプロジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLee Morganの「Live at the Lighthouse」やMiles Davisの「In Person Friday \u0026amp; Saturday Night at the Blackhawk, San Francisco \u0026amp; Black Beauty」、そしてJohn Coltraneの「Live in Seattle」等の西海岸ライブ録音2枚組レコードのオマージュを感じます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/v5CDhI-xOTU\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/agu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAguirre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDouble 12\" black vinyl or CD in digipack.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. 2019-07-08 I 21:46\u003cbr\u003e2. 2019-07-08 II 23:37\u003cbr\u003e3. 2019-05-19 18:00\u003cbr\u003e4. 2021-04-28 20:17 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eAguirre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eMondays at The Enfield Tennis Academy, x2 LPs of long-form, lyrical, groove-based free improv by acclaimed guitarist \u0026amp; composer \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJeff Parker\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e's ETA IVtet. Recorded live at ETA (referencing David Foster Wallace), a bar in LA’s Highland Park neighborhood with just enough space in the back for Parker, drummer Jay Bellerose, bassist Anna Butterss, \u0026amp; alto saxophonist Josh Johnson to convene in extraordinarily depth-full \u0026amp; exploratory music making. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGleaned for the stoniest side-length cuts from 10+ hours of vivid two-track recordings made between 2019 \u0026amp; 2021 by \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eBryce Gonzales\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003eMondays at The Enfield Tennis Academy\u003cspan\u003e is a darkly glowing séance of an album, brimming over with the hypnotic, the melodic, \u0026amp; patience \u0026amp; grace in its own beautiful strangeness. Room-tone, electric fields, environment, ceiling echo, live recording, Mondays, Los Angeles. Jeff Parker's first double album \u0026amp; first live album, \u003c\/span\u003eMondays at The Enfield Tennis Academy\u003cspan\u003e belongs in the lineage of such canonical live double albums recorded on the West Coast as \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLee Morgan\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e’s \u003c\/span\u003eLive at the Lighthouse\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMiles Davis\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e' \u003c\/span\u003eIn Person Friday \u0026amp; Saturday Night at the Blackhawk, San Francisco\u003cspan\u003e \u0026amp; \u003c\/span\u003eBlack Beauty\u003cspan\u003e, \u0026amp; \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJohn Coltrane\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e's \u003c\/span\u003eLive in Seattle\u003cspan\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA fundamental of all great ensembles, whether basketball teams or bands, is the ability of each member to move fluidly \u0026amp; fluently in \u0026amp; out of lead \u0026amp; supportive roles. Building on the communicative pathways they’ve established in Parker’s -\u003cstrong\u003eThe New Breed-\u003c\/strong\u003e project, Parker \u0026amp; Johnson maintain a constant dialogue of lead \u0026amp; support. Their sampled \u0026amp; looped phrases move continuously thru the music, layered \u0026amp; alive, adding depth \u0026amp; texture \u0026amp; pattern, evoking birds in formation, sea creatures drifting below the photic zone. Or, the two musicians simulate those processes by entwining their terse, clear-lined playing in real-time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe stop\/start flow of Bellerose, too, simulates the sampler, recalling drum parts in Parker’s beat-driven projects. Mostly Bellerose's animated phraseologies deliver the inimitable instantaneous feel of live creative drumming. The range of tonal colors he conjures from his extremely vintage battery of drums \u0026amp; shakers —as distinctive a sonic signature as we have in contemporary acoustic drumming— bring almost folkloric qualities to the aesthetic currency of the IVtet's language. A wonderful revelation in this band is the playing of Anna Butterss. The strength, judiciousness \u0026amp; humility with which she navigates the bass position both ground \u0026amp; lift upward the egalitarian group sound. As the IVtet's grooves flow \u0026amp; clip, loop \u0026amp; repeat, the ensemble elements reconfigure, a terrarium of musical cultivation growing under controlled variables, a tight experiment of harmony \u0026amp; intuition, deep focus \u0026amp; freedom. \"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeff Parker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aguirre\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
Tortoiseギタリストとしても活動していたアメリカのジャズ奏者Jeff Parkerが、2024年11月にベルギーの実験レーベルAguirreからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2022年リリース） LAのハイランドパークにあるETA（David Foster Wallaceに由来）というバーでライブ録音されたもので、ドラマーJay Bellerose、ベーシストAnna Butterss、アルトサックスJosh Johnsonとともに演奏したロングフォームなインプロジャズ4曲を収録。 Lee Morganの「Live at the Lighthouse」やMiles Davisの「In...
¥3,530
クイックビュー
{"id":8685007405306,"title":"Hinode Tapes \/\/ Kiki Mori CD","handle":"hinode-tapes-kiki-mori-cd","description":"\u003cp\u003eポーランドのインプロ・アンビエントトリオHinode Tapesが、2024年4月に自主リリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜ドローン4曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2217219098\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. #6 09:43\u003cbr\u003e2. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e雨ニモマケズ\u003c\/span\u003e (Hinode Tapes #7) feat. Momose Yasunaga 09:26\u003cbr\u003e3. #8 05:52\u003cbr\u003e4. #9 08:46\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eInstant Classic:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\"'\u003cem\u003eKiki Mori' is a second album from Polish ambient-improvising trio Hinode Tapes. \"Kiki Mori\" consists of four tracks that expand on a stark sound introduced by the band on its 2022 debut album. \"We tend to perceive this record as a really coherent statement despite our different backgrounds as musicians,\" Piotr Kaliński (guitar, looper) admits. \"It turns out that every now and then your first shot at creating something new is the best, most natural one. We managed to maintain a link with these first recordings on our new album. Let’s look at it as the next chapter of the same story but this time a bit darker and inward-looking one,\" Piotr explains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Our main goal this time can be defined as extreme minimalism. Percussion is barely audible and the sound palette has expanded to include weird sounds, such as sticks, palms, dishes, springs and so on,\" Kaliński says. \"We decided to treat those as important factors of our soundscapes and I think that this is what contributed to a darker and raw outcome of our work, including a monochromatic and distorted artwork.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWork on \"Kiki Mori\" finished a year ago but the album kept on evolving. At the very last moment the band decided to remove one of the tracks since it didn’t match the mood of the rest of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e record. \"I guess ‘Kiki Mori’ is not what you’d call a strict esthetic statement. We intend to play mainly with the narrative and not only with color, hence the reduction of percussion, introduction of a human voice and a big departure from a crystal clear sound. We even included a piece of our live recording here,\" Kaliński explains.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hinode Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Instant Classic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : CLASSIC095\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-20T10:01:21+09:00","created_at":"2024-12-19T13:20:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46965801844986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hinode Tapes \/\/ Kiki Mori CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kiki1.jpg?v=1734581897"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kiki1.jpg?v=1734581897","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35324537864442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kiki1.jpg?v=1734581897"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kiki1.jpg?v=1734581897","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのインプロ・アンビエントトリオHinode Tapesが、2024年4月に自主リリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜ドローン4曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2217219098\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. #6 09:43\u003cbr\u003e2. \u003cspan style=\"font-family: 'Yu Mincho',serif; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;\" lang=\"JA\"\u003e雨ニモマケズ\u003c\/span\u003e (Hinode Tapes #7) feat. Momose Yasunaga 09:26\u003cbr\u003e3. #8 05:52\u003cbr\u003e4. #9 08:46\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eInstant Classic:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\"'\u003cem\u003eKiki Mori' is a second album from Polish ambient-improvising trio Hinode Tapes. \"Kiki Mori\" consists of four tracks that expand on a stark sound introduced by the band on its 2022 debut album. \"We tend to perceive this record as a really coherent statement despite our different backgrounds as musicians,\" Piotr Kaliński (guitar, looper) admits. \"It turns out that every now and then your first shot at creating something new is the best, most natural one. We managed to maintain a link with these first recordings on our new album. Let’s look at it as the next chapter of the same story but this time a bit darker and inward-looking one,\" Piotr explains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Our main goal this time can be defined as extreme minimalism. Percussion is barely audible and the sound palette has expanded to include weird sounds, such as sticks, palms, dishes, springs and so on,\" Kaliński says. \"We decided to treat those as important factors of our soundscapes and I think that this is what contributed to a darker and raw outcome of our work, including a monochromatic and distorted artwork.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWork on \"Kiki Mori\" finished a year ago but the album kept on evolving. At the very last moment the band decided to remove one of the tracks since it didn’t match the mood of the rest of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e record. \"I guess ‘Kiki Mori’ is not what you’d call a strict esthetic statement. We intend to play mainly with the narrative and not only with color, hence the reduction of percussion, introduction of a human voice and a big departure from a crystal clear sound. We even included a piece of our live recording here,\" Kaliński explains.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hinode Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Instant Classic\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : CLASSIC095\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ポーランドのインプロ・アンビエントトリオHinode Tapesが、2024年4月に自主リリースしたCDです。 アンビエント〜ドローン4曲を収録。デジパック仕様です。 --------------------------------------------- CD in digipack. Edition of 300. Tracklist: 1. #6 09:432....
¥2,280
クイックビュー
{"id":8685006487802,"title":"Noon \/\/ Nobody Nothing Nowhere CD","handle":"noon-nobody-nothing-nowhere-cd","description":"\u003cp\u003eポーランドのネオクラシカル作家Mikołaj Bugajak aka Noonが、2020年にリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QI7HYW9Z5BM?si=Z1eJE-2FB03DysOl\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QHgwlj3mVtE?si=VEhI8Mfej-r6cbkn\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/utjmu-ndX_k?si=Wh9G6LpK4D7AF9RI\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Nj-jzMcScbA?si=YcqZPJqShSAgxREH\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDelta Mare\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e7:17\u003cbr\u003e2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBergenske\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e9:36\u003cbr\u003e3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTrion\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e9:25\u003cbr\u003e4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSpektrum\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:03\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Noon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nowe Nagrania\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNN016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-20T09:48:42+09:00","created_at":"2024-12-19T13:14:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46965794242810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Noon \/\/ Nobody Nothing Nowhere CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noon1_53a96cf3-ee6e-4a99-be00-8c2f0b1deba6.jpg?v=1734581433"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noon1_53a96cf3-ee6e-4a99-be00-8c2f0b1deba6.jpg?v=1734581433","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35324521840890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noon1_53a96cf3-ee6e-4a99-be00-8c2f0b1deba6.jpg?v=1734581433"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noon1_53a96cf3-ee6e-4a99-be00-8c2f0b1deba6.jpg?v=1734581433","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのネオクラシカル作家Mikołaj Bugajak aka Noonが、2020年にリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QI7HYW9Z5BM?si=Z1eJE-2FB03DysOl\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QHgwlj3mVtE?si=VEhI8Mfej-r6cbkn\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/utjmu-ndX_k?si=Wh9G6LpK4D7AF9RI\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Nj-jzMcScbA?si=YcqZPJqShSAgxREH\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eDelta Mare\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e7:17\u003cbr\u003e2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eBergenske\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e9:36\u003cbr\u003e3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eTrion\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e9:25\u003cbr\u003e4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 2;\"\u003e \u003c\/span\u003eSpektrum\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e4:03\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Noon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nowe Nagrania\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNN016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ポーランドのネオクラシカル作家Mikołaj Bugajak aka Noonが、2020年にリリースしたCDです。 ネオクラシカル・アンビエント4曲を収録。 -------------------------------------- CD in digipack. Tracklist: 1 Delta Mare 7:172 ...
¥1,980