truthspeaker // HYP.apophysis:godgene.4s24 12"
truthspeaker // HYP.apophysis:godgene.4s24 12"
¥2,998
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ドイツ・ベルリンのテクノ作家truthspeakerが、2024年12月に自主リリースした12"です。
ハードテクノ〜ディープテクノ5曲を収録。
----------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
A1 – Apophysis Black Star
A2 – Godgene13
B1 – Shell/3-ethylamine
B2 – Secured System
B3 – redshift Arc2∂
Artist : truthspeaker
Label : INFINITY2
CAT No : I2-001
ドイツ・ベルリンのテクノ作家truthspeakerが、2024年12月に自主リリースした12"です。
ハードテクノ〜ディープテクノ5曲を収録。
∞2 · truthspeaker - HYP.apophysis:godgene.4s24----------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
A1 – Apophysis Black Star
A2 – Godgene13
B1 – Shell/3-ethylamine
B2 – Secured System
B3 – redshift Arc2∂
Artist : truthspeaker
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{"id":9372170617082,"title":"Various Artists (Artsy Records) \/\/ World Of Artsy 2xTAPE","handle":"various-artists-artsy-records-world-of-artsy-2xtape","description":"\u003cp\u003eフィンランドの実験実験レーベルArtsyが、2026年3月に50部限定でリリースした2本組コンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ〜コラージュ〜アンビエント〜ドローン30曲、2時間を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e当店おなじみの作家も多数参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=236791734\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=236791734\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1186395139\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=236791734\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2722127762\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/artsy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/artsy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArtsy Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x cassette in norelco case.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Hedgling - Under The Red Squirrel Moon 02:29 \u003cbr\u003e20. L'Arbre Nu \u0026amp; Bardo Todol - Túneles Esmeralda 03:41 \u003cbr\u003e21. Henri Lindström - ARJEN PAINOVOIMA 04:11 \u003cbr\u003e22. Sara Milazzo \u0026amp; Sirpa Jokinen - Honolulu Dreaming 08:10 \u003cbr\u003e23. Rene Kita - Soup Bowl 02:03 \u003cbr\u003e24. Casual Observer - Orthorhombic Sulfate Salt 06:22 \u003cbr\u003e25. Uudet Jes Opot - Kukaan Ei Opettele Mitään 03:50 \u003cbr\u003e26. Paanin Kuoro - Pääkallon Käsi 07:01 \u003cbr\u003e27. Paura - Trash Can Heart 04:22 \u003cbr\u003e28. G Lucas Crane, Ric Royer \u0026amp; Lea Bertucci - Who Is Shaving Who 05:51 \u003cbr\u003e29. Al Margolis - Nov 2025 Mandolin 10:25 \u003cbr\u003e30. Anla Courtis - DexoToponimia 03:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"A 30-track smorgasbord of sound celebrating the 10-ish years of Artsy. Featuring almost all the members of the extended international Artsy family!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e********************************\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn ethos can come from vision, accident, or just enough small decisions repeated until they start to look deliberate. Who knows.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat I do know is this: I can bet a beer I’ll recognize an Artsy Records release instantly - already more than can be said for most labels today. As Alexander Stubb likes to structure things in three points, I’ll do the same: Artsy Records is wonky, funny, and sincerely outward-looking in a way that feels genuinely radical.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt has never felt like a closed scene documenting itself. The artists sound curious - reaching inward and outward geographically, aesthetically, emotionally. 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{"id":9372157804794,"title":"False Berries \/\/ Find the Gyres LP","handle":"false-berries-find-the-gyres-lp","description":"\u003cp\u003eCuneiform TabsやHoly Ghost Revivalのメンバーとしても活動しているアメリカ・CAの実験フォーク作家Sterling Mackinnon aka False Berriesが、2026年7月にフィンランドの実験音楽家\u003cspan\u003eJuho Toivonen主宰レーベルMonk's Hood\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな実験フォーク〜アンビエント・フォーク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e長年にわたり、Sterling MacKinnonはひっそりと、自身にとって不可欠な役割を切り拓いてきた。Cuneiform Tabs（『W.25\/Superior Viaduct』、『World of Echo』）のメンバーの一人として、Violent Change（『Slothmate』）のオリジナルメンバーとして、そしてFalse Berries（『Slothmate』）の唯一の原動力として、彼は勢いを生み出す役割――いわば中盤の存在――を果たしてきた。つまり、背番号8のような存在だ。先見性、自制心、そして配球。プレーが完全に形になる前にその展開を見通し、それに応じて試合を進行させる者だ。そのポジションにはある種の謙虚さがある一方で、限界もある。なぜなら、時折、物事を整理整頓するその感性自体が、自らの中心となることを求め始め、ゲームの様相が一変してしまうからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Find the Gyres』は、その変化を音として可視化したものだ。テープ・ループ、コラージュ、そしてソングライティングを通じて、このアルバムはプロセス的に再構築された素材で構成されており、フレーズはわずかに軸から外れて繰り返され、馴染みのある曲やメロディーを思わせる断片が、宇宙を彷彿とさせる色彩豊かなビジョンへと進化していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e渦巻く渦のように、このアルバムは一貫してリスナーの向き合い方を模索し、戯れている。「即物性」と「距離感」を交互に織り交ぜながら、常に恍惚とするようなメロディの中心を周回している。その結果、時折、シド・バレットやマーティン・ニューオール、あるいはフレイミング・チューンズといったアーティストたちの、歪んだ手作りのような明快さを彷彿とさせるが、『Find the Gyres』は単なる参照点やジャンルの象徴に還元できるものではない。むしろ、そうした類似点は、この作品を包み込む構造がいかに特異であるかを浮き彫りにしているに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMonk’s Hoodからの初リリースとして、『Find the Gyres』は一種の基盤が築かれたような印象を与える。構築と侵食が対立するものではなく、同じ動きやシステムの一部であるという、音へのアプローチの仕方だ。その意味で、これは「始まり」というよりは、常にすでに回転し続けている、はるかに巨大な装置の一構成要素のように感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=500279221\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3451637384\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=500279221\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The one who sees the play before it fully forms and moves it along accordingly. There’s a certain amount of humility to that position, but also a limitation. Because every so often the same sensibility that organises begins to demand its own centre, and the game shifts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFind the Gyres is that shift made audible. Through the tape loops, collage, and songcraft, this is an album composed of processually re-shaping material where phrases repeat slightly off-axis and fragments resembling familiar tunes and melodies evolve into colorist visions echoing the cosmic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike a swirling vortex, it’s an album which consistently negotiates and plays with the orientation of the listener. Manipulating feelings of immediacy and distance in alternating patterns, all while consistently orbiting a centre of ecstatic melody. The results occasionally echo the crooked homespun clarity of figures like Syd Barrett\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Martin Newall, or Flaming Tunes, though Find the Gyres cannot be reduced to points of reference and genre signifiers. If anything, such parallels only highlight how singular the surrounding architecture actually is.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the first Monk’s Hood release, Find the Gyres feels like a condition being set. A way of approaching sound where construction and erosion are not opposites, but part of the same movements and systems. As such, it feels less like a beginning and more like a component within a much larger device that is always already revolving.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : False Berries\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Monk's Hood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003emh0001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-15T14:37:33+09:00","created_at":"2026-08-15T09:16:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":498000,"price_min":498000,"price_max":498000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073667436794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"False Berries \/\/ Find the Gyres LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin_9e5d7b4e-1fcf-408c-9000-774eba47cbb6.jpg?v=1786752898"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin_9e5d7b4e-1fcf-408c-9000-774eba47cbb6.jpg?v=1786752898","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595357532410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin_9e5d7b4e-1fcf-408c-9000-774eba47cbb6.jpg?v=1786752898"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin_9e5d7b4e-1fcf-408c-9000-774eba47cbb6.jpg?v=1786752898","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eCuneiform TabsやHoly Ghost Revivalのメンバーとしても活動しているアメリカ・CAの実験フォーク作家Sterling Mackinnon aka False Berriesが、2026年7月にフィンランドの実験音楽家\u003cspan\u003eJuho Toivonen主宰レーベルMonk's Hood\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな実験フォーク〜アンビエント・フォーク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e長年にわたり、Sterling MacKinnonはひっそりと、自身にとって不可欠な役割を切り拓いてきた。Cuneiform Tabs（『W.25\/Superior Viaduct』、『World of Echo』）のメンバーの一人として、Violent Change（『Slothmate』）のオリジナルメンバーとして、そしてFalse Berries（『Slothmate』）の唯一の原動力として、彼は勢いを生み出す役割――いわば中盤の存在――を果たしてきた。つまり、背番号8のような存在だ。先見性、自制心、そして配球。プレーが完全に形になる前にその展開を見通し、それに応じて試合を進行させる者だ。そのポジションにはある種の謙虚さがある一方で、限界もある。なぜなら、時折、物事を整理整頓するその感性自体が、自らの中心となることを求め始め、ゲームの様相が一変してしまうからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Find the Gyres』は、その変化を音として可視化したものだ。テープ・ループ、コラージュ、そしてソングライティングを通じて、このアルバムはプロセス的に再構築された素材で構成されており、フレーズはわずかに軸から外れて繰り返され、馴染みのある曲やメロディーを思わせる断片が、宇宙を彷彿とさせる色彩豊かなビジョンへと進化していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e渦巻く渦のように、このアルバムは一貫してリスナーの向き合い方を模索し、戯れている。「即物性」と「距離感」を交互に織り交ぜながら、常に恍惚とするようなメロディの中心を周回している。その結果、時折、シド・バレットやマーティン・ニューオール、あるいはフレイミング・チューンズといったアーティストたちの、歪んだ手作りのような明快さを彷彿とさせるが、『Find the Gyres』は単なる参照点やジャンルの象徴に還元できるものではない。むしろ、そうした類似点は、この作品を包み込む構造がいかに特異であるかを浮き彫りにしているに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMonk’s Hoodからの初リリースとして、『Find the Gyres』は一種の基盤が築かれたような印象を与える。構築と侵食が対立するものではなく、同じ動きやシステムの一部であるという、音へのアプローチの仕方だ。その意味で、これは「始まり」というよりは、常にすでに回転し続けている、はるかに巨大な装置の一構成要素のように感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=500279221\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3451637384\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=500279221\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The one who sees the play before it fully forms and moves it along accordingly. There’s a certain amount of humility to that position, but also a limitation. Because every so often the same sensibility that organises begins to demand its own centre, and the game shifts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFind the Gyres is that shift made audible. Through the tape loops, collage, and songcraft, this is an album composed of processually re-shaping material where phrases repeat slightly off-axis and fragments resembling familiar tunes and melodies evolve into colorist visions echoing the cosmic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike a swirling vortex, it’s an album which consistently negotiates and plays with the orientation of the listener. Manipulating feelings of immediacy and distance in alternating patterns, all while consistently orbiting a centre of ecstatic melody. 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Go On 04:52 \u003cbr\u003e2. Herman's Harem Pt. I 02:37 \u003cbr\u003e3. Leave Me In The Clover 05:37 \u003cbr\u003e4. Regent's Grave\/I Was in Love Once 03:29 \u003cbr\u003e5. Cuckold's Blues 01:10 \u003cbr\u003e6. Red Balloon 02:32 \u003cbr\u003e7. Wait For The Wind 03:06 \u003cbr\u003e8. Camden Town 02:47 \u003cbr\u003e9. Herman's Harem Pt. II 03:11 \u003cbr\u003e10. After Six 01:59 \u003cbr\u003e11. Blues Run the Game 03:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA long time ago, during the messy death rattle of guitar music in the early 21st c., the NME once declared a young Conor Kiley “the future of rock and roll”. The hyperbole of this statement has proven unsurprisingly ironic; not because Kiley remains an obscure artist, but that now, nearly two decades on, it's obvious that rock never had the future the journalists and industry bigwigs of the late aughts had deluded themselves into thinking it did. So, what happened to all those promising young talents raised on rock dreams? With ample time and perspective, it seems that removing the aspirational carrot from those who came of age thinking they could have careers like Oasis or GNR has meant those same talents have ultimately matured into far stranger, more complex and subtle artists.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Kiley, this has meant evolving into a songwriter and recording artist who has repeatedly broken, rebuilt, and reimagined the prodigious gifts he started with into something refined, honest, and singular. He’s an alchemist; as interested in the ugly and crude DNA gurgling beneath the lids of all beautiful records as he is the witchcraft that can turn that same ugliness into beauty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis record takes its name from a historic building in the Seattle neighbourhood of Pioneer Square. Built in 1914, it\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e began as a haven of ill repute for shore-leave hooligans before improbably becoming a landmark venue during the grunge years of the 1980s. Eventually it fell derelict and was subsequently refurbished as low-income accommodations for artists. Kiley lived here from 2011 to 2015 and made this record at home in that time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is a deeply personal and diaristic album which takes a couple of key pieces as sacred texts; the post-structuralist blues of Hagerty and Herema, the pulpy romance of Sudden and Kusworth, and the ever-so-slightly more high-brow junkie bardism of Fred Neil, Tim Hardin, or Tim Buckley. It features some of his finest and most nakedly rendered compositions. Yet it's also shot through with a wild spirit of experimentation. There are repeating intercalary blasts of thematic noise. There are covert recordings of blurry and touching interchanges between both friends and strangers. All of which is further scaffolded with telling renditions of tunes you may already know well. Taken in the aggregate, Ok Hotel plays like a recording that was made in secret by someone you love; a work so vulnerable it needed some time to meet its audience. Fortunately for us, that time is now.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conor Kiley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Monk's Hood Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMH-002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-15T14:43:06+09:00","created_at":"2026-08-15T09:18:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":498000,"price_min":498000,"price_max":498000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073672876282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Conor Kiley \/\/ OK Hotel LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_a49bd7dc-89de-4bca-8368-dbad01245247.jpg?v=1786753066","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_710bad9f-8b11-4348-9091-752610017d3b.jpg?v=1786753065"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_a49bd7dc-89de-4bca-8368-dbad01245247.jpg?v=1786753066","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595384008954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_a49bd7dc-89de-4bca-8368-dbad01245247.jpg?v=1786753066"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_a49bd7dc-89de-4bca-8368-dbad01245247.jpg?v=1786753066","width":350},{"alt":null,"id":40595384041722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_710bad9f-8b11-4348-9091-752610017d3b.jpg?v=1786753065"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_710bad9f-8b11-4348-9091-752610017d3b.jpg?v=1786753065","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eBroken NoblesやHoly Ghost Revivalのメンバーとしても活動しているアメリカ・CAの実験フォーク作家Conor Kileyが、2026年7月にフィンランドの実験音楽家\u003cspan\u003eJuho Toivonen主宰レーベルMonk's Hood\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなフォーク〜ブルース11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eはるか昔、21世紀初頭のギター・ミュージックが混沌とした最期を迎えようとしていた頃、NME誌はかつて若きコConor Kileyを「ロックンロールの未来」と称した。この発言の誇張ぶりは、当然のことながら皮肉な結果となった。それは、Conor Kileyが今も無名のアーティストのままだからではなく、20年近く経った今、ロックには2000年代後半のジャーナリストや業界の重鎮たちが、自らを欺いて思い描いていたような未来など最初から存在しなかったことが明らかになったからだ。では、ロックの夢を抱いて育った、あの有望な若手タレントたちは、いったいどうなってしまったのだろうか？十分な時間と客観的な視点を得て振り返れば、オアシスやGNRのようなキャリアを築けると信じて成人した若者たちから、その「夢」というご褒美を取り上げた結果、彼らこそが最終的には、はるかに奇妙で、複雑かつ繊細なアーティストへと成熟したようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConor Kileyにとって、これは、生まれ持った並外れた才能を繰り返し打ち砕き、再構築し、再想像して、洗練され、誠実で、唯一無二のものへと進化させたソングライター兼レコーディング・アーティストになることを意味した。彼は錬金術師だ。美しいレコードの蓋の下でゴボゴボと煮えたぎる醜く粗野なDNAにも、その醜さを美しさへと変える魔術にも、等しく興味を抱いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのタイトルは、シアトルのパイオニア・スクエア地区にある歴史的建造物に由来する。1914年に建てられたこの建物は、当初は上陸休暇中の不良たちの悪名高い溜まり場だったが、1980年代のグランジ全盛期には、信じがたいことにランドマーク的な会場へと変貌を遂げた。やがて廃墟と化した後、アーティスト向けの低所得者向け住居として改装された。Conor Kileyは2011年から2015年までここに住み、その間に自宅でこのアルバムを制作した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは極めて個人的で日記的なアルバムであり、いくつかの重要な作品を聖典として扱っている。ハガティとヘレマのポスト構造主義的なブルース、サデンとカスワースの安っぽいロマンス、そしてフレッド・ニール、ティム・ハーディン、あるいはティム・バックリーによる、ほんの少しだけ高尚なジャンキー・バード主義だ。本作には、彼の最高傑作であり、最もありのままに表現された楽曲が収録されている。しかし同時に、このアルバムには奔放な実験精神が貫かれている。テーマに沿ったノイズが繰り返し挿入され、友人や見知らぬ人との、ぼんやりとしていて心温まるやり取りが密かに録音されている。これらすべてが、聴き手にはお馴染みの曲の、意味深長なアレンジによってさらに支えられている。全体として、『Ok Hotel』は、愛する人が密かに録音したかのような作品だ。あまりにも無防備なため、聴衆と出会うまでに時間を要した作品である。幸いなことに、その時が今、訪れたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1344786180\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The hyperbole of this statement has proven unsurprisingly ironic; not because Kiley remains an obscure artist, but that now, nearly two decades on, it's obvious that rock never had the future the journalists and industry bigwigs of the late aughts had deluded themselves into thinking it did. So, what happened to all those promising young talents raised on rock dreams? With ample time and perspective, it seems that removing the aspirational carrot from those who came of age thinking they could have careers like Oasis or GNR has meant those same talents have ultimately matured into far stranger, more complex and subtle artists.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Kiley, this has meant evolving into a songwriter and recording artist who has repeatedly broken, rebuilt, and reimagined the prodigious gifts he started with into something refined, honest, and singular. 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Kiley lived here from 2011 to 2015 and made this record at home in that time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is a deeply personal and diaristic album which takes a couple of key pieces as sacred texts; the post-structuralist blues of Hagerty and Herema, the pulpy romance of Sudden and Kusworth, and the ever-so-slightly more high-brow junkie bardism of Fred Neil, Tim Hardin, or Tim Buckley. It features some of his finest and most nakedly rendered compositions. Yet it's also shot through with a wild spirit of experimentation. There are repeating intercalary blasts of thematic noise. There are covert recordings of blurry and touching interchanges between both friends and strangers. All of which is further scaffolded with telling renditions of tunes you may already know well. Taken in the aggregate, Ok Hotel plays like a recording that was made in secret by someone you love; a work so vulnerable it needed some time to meet its audience. 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Quasi la 01:51\u003cbr\u003e2. Cajón 03:22 \u003cbr\u003e3. Rellotges 02:06 \u003cbr\u003e4. Tus 03:15 \u003cbr\u003e5. Dens, no dance 07:33 \u003cbr\u003e6. Patmos 04:13 \u003cbr\u003e7. Oldoinyo Lengai 03:33 \u003cbr\u003e8. Hora punta 05:06\u003cbr\u003e9. Mà 03:40 \u003cbr\u003e10. Cartoons 01:04 \u003cbr\u003e11. Visita a Klänge 05:59 \u003cbr\u003e12. Penn ar Ru Meur 04:34 \u003cbr\u003e13. Cops 00:51 \u003cbr\u003e14. Ball 05:09 \u003cbr\u003e15. Sulpalco 03:34 \u003cbr\u003e16. Quadre Mallorca 06:03 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eUrpa i musell feel very fortunate to announce the reissue of Àlbum by Joan Saura (1954-2012), originally released on compact disc by Nova Era – Música Secreta in 1998.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eÀlbum is the only record by the musician under his own name, featuring a collection of music he made mainly in collaboration, forming an exciting journey through his vast activity and background: member of Koniec –kindred with Macromassa and Gringos, all of them bands known for their unpredictability–, composer of incidental music, especially intended for dance, with dancers and choreographers such as Àngels Margarit, Andrés Corchero and Lanònima Imperial, improviser with many musicians, such as Rhodri Davies, Agustí Fernández, Graham Haynes, Peter Kowald, Xavier Maristany, Butch Morris, Nuno Rebelo, Evan Parker, and John Zorn (Cobra), co-founder of innovative experiences as La Orquestra del Caos or the first collective IBA (Improvisadors de Barcelona), in bands such as Blay Tritono, part of the 70s Ona Laietana (the Catalan vernacular response to jazzy prog rock) and student of composers Gabriel Brnčić and Joan Albert Amargós,.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA pioneer of the sampler in experimental music, he recontextualized the instrument outside the field for which it was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e conceived. The sampler profoundly affected both his music and his working processes. Saura squeezed the instrument and technique to the last drop. The use of pre-recorded sounds (sampling) blurred, by definition, the boundaries between improvisation and composition, intersecting and overlapping them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoan Saura was a very influential figure in his generation, but his premature disappearance has prevented his music from receiving wider recognition as it deserves. It’s time to reverse the situation, his approach, \"freedom is not only a right, but also an obligation\" is more necessary than ever. Let’s all be infused with the spirit and music of Joan Saura!\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joan Saura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUrpa i musell\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUiM 010\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th September 2025 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-15T05:40:44+09:00","created_at":"2026-07-26T09:38:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","lp","new","strange beats","urpa i musell"],"price":797300,"price_min":797300,"price_max":797300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49755713536250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Joan Saura \/\/ Àlbum 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":797300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan1_6a3a5202-419a-4623-9d41-1810ac28a86d.jpg?v=1785026190","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan2_e7b36d6b-5f56-472d-9b9a-a2393bc47a12.jpg?v=1785026190","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan3.jpg?v=1785026190"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan1_6a3a5202-419a-4623-9d41-1810ac28a86d.jpg?v=1785026190","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40312156520698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan1_6a3a5202-419a-4623-9d41-1810ac28a86d.jpg?v=1785026190"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan1_6a3a5202-419a-4623-9d41-1810ac28a86d.jpg?v=1785026190","width":350},{"alt":null,"id":40312156553466,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.378,"height":871,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan2_e7b36d6b-5f56-472d-9b9a-a2393bc47a12.jpg?v=1785026190"},"aspect_ratio":1.378,"height":871,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan2_e7b36d6b-5f56-472d-9b9a-a2393bc47a12.jpg?v=1785026190","width":1200},{"alt":null,"id":40312156586234,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan3.jpg?v=1785026190"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/joan3.jpg?v=1785026190","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインの実験音楽家Joan Sauraが、2025年9月にバルセロナのUrpa i musellからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1998年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ〜ドローン16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eUrpa i musellは、1998年にNova Era – Música SecretaからCDで初リリースされた、Joan Saura（1954-2012）の『Àlbum』を再発売できることを大変光栄に思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Àlbum』は、この音楽家が自身の名義で発表した唯一のアルバムであり、主に共同制作を通じて生み出された楽曲を集めた作品だ。これは、彼の多岐にわたる活動と経歴を巡る刺激的な旅路となっている。コニエツ（Koniec）のメンバー――マクロマッサ（Macromassa）やグリンゴス（Gringos）と親交のあったバンドで、いずれもその予測不可能性で知られる――、特にダンスを意図した舞台音楽の作曲家として、アンヘルス・マルガリット、アンドレス・コルチェロ、ラノニマ・インペリアルといったダンサーや振付家と共演し、ロドリ・デイヴィス、アグスティ・フェルナンデス、グラハム・ヘインズ、ピーター・コワルド、ザビエル・マリスタニ、ブッチ・モリス、 ヌノ・レベロ、エヴァン・パーカー、ジョン・ゾーン（コブラ）といった数多くのミュージシャンとの即興演奏者、ラ・オルケストラ・デル・カオスや最初の集団IBA（Improvisadors de Barcelona）といった革新的な試みの共同創設者、ブレイ・トリトノなどのバンドでの活動、70年代のオナ・ライエタナ（ジャジーなプログレッシブ・ロックに対するカタルーニャの土着的な反応）の一員、そして作曲家ガブリエル・ブルンチッチやジョアン・アルベルト・アマルゴスの弟子である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽におけるサンプラーの先駆者として、彼は当初想定されていた分野の外でこの楽器を再文脈化した。サンプラーは彼の音楽と制作プロセスの両方に深い影響を与えた。Joan Sauraはこの楽器と技術を徹底的に使い尽くした。事前に録音された音（サンプリング）の使用は、その定義上、即興と作曲の境界を曖昧にし、両者を交差させ、重なり合わせることとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJoan Sauraは同世代において極めて影響力のある人物だったが、その早すぎる逝去により、彼の音楽は本来受けるべき広範な評価を得ることができなかった。今こそこの状況を覆すべき時だ。彼の「自由は権利であるだけでなく、義務でもある」という姿勢は、かつてないほど必要とされている。皆でJoan Sauraの精神と音楽に心を満たそう！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3611740925\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Quadre Mallorca 06:03 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eUrpa i musell feel very fortunate to announce the reissue of Àlbum by Joan Saura (1954-2012), originally released on compact disc by Nova Era – Música Secreta in 1998.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eÀlbum is the only record by the musician under his own name, featuring a collection of music he made mainly in collaboration, forming an exciting journey through his vast activity and background: member of Koniec –kindred with Macromassa and Gringos, all of them bands known for their unpredictability–, composer of incidental music, especially intended for dance, with dancers and choreographers such as Àngels Margarit, Andrés Corchero and Lanònima Imperial, improviser with many musicians, such as Rhodri Davies, Agustí Fernández, Graham Haynes, Peter Kowald, Xavier Maristany, Butch Morris, Nuno Rebelo, Evan Parker, and John Zorn (Cobra), co-founder of innovative experiences as La Orquestra del Caos or the first collective IBA (Improvisadors de Barcelona), in bands such as Blay Tritono, part of the 70s Ona Laietana (the Catalan vernacular response to jazzy prog rock) and student of composers Gabriel Brnčić and Joan Albert Amargós,.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA pioneer of the sampler in experimental music, he recontextualized the instrument outside the field for which it was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e conceived. 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