Monsieur K // Calypso Air Shuttle TAPE
Monsieur K // Calypso Air Shuttle TAPE
¥1,980
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フランスのハードディガーMonsieur Kによるカリプソ〜カリビアンミックステープです。底抜けに明るい80分です。50本限定、廃盤です。
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Edition of 50.
Artist : Monsieur K
Label : unjenesaisquoi
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クイックビュー
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Scorpiosが、2026年9月にフィンランドのジャズレーベル\u003cspan\u003eJazzaggression傘下Afro7からリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックでエキゾチックなジャズ・ファンク9曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8zDbIPEWTIw?si=7hCIicJlyZXQDcmg\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WrEPmTFIzjc?si=32Yy4Cdib35ycaMM\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8DT2WLD0ARc?si=2gx4VfwCF7JfPxcW\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8eQbuPFcMxg?si=6GkiIX8cxUtLZFmW\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" 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¥5,380
クイックビュー
{"id":9455365030138,"title":"Various Artists (Hive Mind Records) \/\/ My Heart is Dust Before Him: 21st Century Gasba from Algeria LP","handle":"various-artists-hive-mind-records-my-heart-is-dust-before-him-21st-century-gasba-from-algeria-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・\u003c\/span\u003eブライトンのワールドレーベルHive Mindが、2026年9月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアルジェリア発祥のライ音楽(アルジェリア西部オラン地方発祥の、自由な社会情勢や感情をタブーなく歌い上げるポピュラー音楽のジャンル)及び葦笛ガスバに焦点を当てた10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アルジェリア西部全域で、ベドウィンの民俗伝統や儀式音楽の中心をなす葦笛『ガスバ』は、新たな形で登場し続けている。かつては主に聖人の祭典やトランス儀式と結びつけられていたが、その独特で催眠的な音色は今や、現代のライ音楽におけるドラムマシン、シンセサイザー、電子音色と並んで響いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収録された音源は、ライの発祥の地と広く見なされているアルジェリア西部の港湾都市オランで収録されたものだ。ライが国際的なポップ現象となる以前、その基盤は周辺の農村地域に根付いた古いベドウィンの音楽的伝統にあった。ガスバの笛の旋律、ゲラルの太鼓のリズム、即興の民謡や歌が、結婚式やゼルダ、そして気軽な集まりで披露されていた。後にライと結びつけられるようになった音楽的・感情的な特徴の多く――反復、率直さ、恍惚とした激しさ、そして日常語の使用――は、こうした農村の音楽形態から生まれたものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eライは植民地時代後期、オランにおいて労働者階級や社会的に周縁化されたコミュニティの音楽として発展し、ベドウィンの伝統と都市のキャバレー文化、そして後に西洋の楽器や電子音楽の制作手法を融合させた。その歌詞は愛、移住、貧困、不満、社会的偽善といったテーマを率直に扱い、しばしば植民地当局や、後に独立後のアルジェリア政府とも対立することになった。1980年代から1990年代にかけて、ライは若者文化や反体制運動と結びつき、小規模な制作会社やカセット・レーベルのブームによって繁栄した。その間も検閲や政治的弾圧を乗り越え、音楽的には進化を続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e洗練されたポップ・ライのサウンドが80年代から90年代にかけて国際的に認知される一方で、地元のカセット制作は、伝統により深く根ざした並行するサウンドの発展も促進した。これらの録音では、ガスバがシェイクやシェイカたちのオートチューン加工されたボーカル、家庭用キーボードによるアレンジ、電子リズムと交わり、深く伝統に根ざしつつも紛れもなく現代的な音楽を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽の保存と普及において中心的な役割を果たしてきたのが、1992年にアブデルカデル・ハシによってオランに設立されたレーベル「アヘルム・エディション」だ。過去30年間にわたり、同レーベルはガスバ音楽、ベドウィンの民俗音楽、地域的なライにまたがる膨大なカタログを築き上げてきた。これらの録音は、ガスバ音楽を固定された民俗伝統として提示するのではなく、今もなお適応と変化を続けるサウンド、すなわち古い儀礼的・詩的な形式の痕跡を宿しつつ、現代のアルジェリアで流通し続けている音楽を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『My Heart is Dust Before Him』で聴けるのは、21世紀のアルジェリア・ソウルミュージックを収めた10曲だ。シンセサイザー主導のライのリズムに絡みつく催眠的なフルートのメロディー、重厚なドラムマシンのビート、深みのあるベースライン、そしてR\u0026amp;Bの影響を受けたゆっくりと燃え上がるようなグルーヴが特徴である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2155359696\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hive Mind Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cheikh Mohamed Matahri - 3raftha khada3a 04:26 \u003cbr\u003e2. Cheikh Tahar Oueld Marhoum - Naachak Fiha Ou Magoulhach 04:58 \u003cbr\u003e3. Cheikha Zalamite - Enta Heouassi 03:12 \u003cbr\u003e4. Cheba Negouane - Ychafouni Maghbounat 04:50 \u003cbr\u003e5. Cheikh Mohamed El Beydi - Hbabi 05:19 \u003cbr\u003e6. Cheikh Nems Sgir - Nebda Bik Ya Allah 03:44 \u003cbr\u003e7. Cheikh El Waal - El Galb Maamar 03:43 \u003cbr\u003e8. Mohamed Ain Larabaa - Sratli Khatra Khaleft L3ahed 05:25 \u003cbr\u003e9. Cheikha Zafta - Chorbi Chorbi Chrab Dwa 04:40 \u003cbr\u003e10. Cheikha Djenia Maasakria - Daseha Fi Galbi 05:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAcross western Algeria, the gasba, a reed flute central to Bedouin folk traditions and ceremonial music, continues to appear in new forms. Once associated primarily with saint festivals and trance rituals, its distinctive hypnotic sound now sits alongside the drum machines, synths and electronic textures of contemporary raï.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings collected here come from Oran, the port city of Western Algeria widely regarded as the birthplace of raï. Before raï became an international pop phenomenon, its foundations were rooted in older Bedouin musical traditions from the surrounding countryside: gasba flute melodies, guellal drum rhythms, improvised folk poetry and songs performed at weddings, zerdas and informal gatherings. Many of the musical and emotional qualities later associated with raï, repetition, directness, ecstatic intensity and the use of everyday language, emerged from these rural forms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRaï developed in Oran during the late colonial period as a music of working-class and marginal communities, drawing together\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Bedouin traditions with urban cabaret culture and, later, Western instrumentation and electronic production. Its lyrics openly addressed themes of love, migration, poverty, frustration and social hypocrisy, often placing it at odds with both colonial authorities and later the post-independence Algerian state. During the 1980s and 1990s, raï became tied to youth culture and dissent, thriving through a boom in small production houses and cassette labels while surviving censorship and political repression and continuing to evolve musically.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the polished pop-raï sound became internationally recognised during the '80s and '90s, local cassette production also facilitated the development of a parallel sound more rooted in tradition. In these recordings, the gasba intersects with the auto-tuned vocals of the Cheikhs and Cheikhas, home-keyboard arrangements and electronic rhythms, resulting in music that feels both deeply rooted and unmistakably contemporary.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA central figure in preserving and distributing this music has been Ahlem Édition, the Oran-based label founded in 1992 by Abdelkader Haci. Over the past three decades the label has built an extensive catalogue spanning gasba music, Bedouin folk forms and regional raï. Rather than presenting gasba music as a fixed folk tradition, these recordings capture a sound still adapting and changing, music that continues to circulate through contemporary Algeria while carrying traces of older ceremonial and poetic forms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat you'll hear on My Heart is Dust Before Him are ten tracks of 21st century Algerian soul music: hypnotic flute melodies laced through synth-led raï rhythms, heavy drum machine workouts, deep basslines and slow-burning RnB-influenced grooves.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hive Mind \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HMRLP044\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T05:45:47+09:00","created_at":"2026-09-18T09:09:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hive mind records","lp","new"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50451004162298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Hive Mind Records) \/\/ My Heart is Dust Before Him: 21st Century Gasba from Algeria LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus1_4705736e-ab39-4f1d-9280-935df0042600.jpg?v=1789690077","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus2.jpg?v=1789690077"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus1_4705736e-ab39-4f1d-9280-935df0042600.jpg?v=1789690077","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41192721776890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus1_4705736e-ab39-4f1d-9280-935df0042600.jpg?v=1789690077"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus1_4705736e-ab39-4f1d-9280-935df0042600.jpg?v=1789690077","width":350},{"alt":null,"id":41192721809658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus2.jpg?v=1789690077"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dus2.jpg?v=1789690077","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス・\u003c\/span\u003eブライトンのワールドレーベルHive Mindが、2026年9月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアルジェリア発祥のライ音楽(アルジェリア西部オラン地方発祥の、自由な社会情勢や感情をタブーなく歌い上げるポピュラー音楽のジャンル)及び葦笛ガスバに焦点を当てた10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アルジェリア西部全域で、ベドウィンの民俗伝統や儀式音楽の中心をなす葦笛『ガスバ』は、新たな形で登場し続けている。かつては主に聖人の祭典やトランス儀式と結びつけられていたが、その独特で催眠的な音色は今や、現代のライ音楽におけるドラムマシン、シンセサイザー、電子音色と並んで響いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収録された音源は、ライの発祥の地と広く見なされているアルジェリア西部の港湾都市オランで収録されたものだ。ライが国際的なポップ現象となる以前、その基盤は周辺の農村地域に根付いた古いベドウィンの音楽的伝統にあった。ガスバの笛の旋律、ゲラルの太鼓のリズム、即興の民謡や歌が、結婚式やゼルダ、そして気軽な集まりで披露されていた。後にライと結びつけられるようになった音楽的・感情的な特徴の多く――反復、率直さ、恍惚とした激しさ、そして日常語の使用――は、こうした農村の音楽形態から生まれたものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eライは植民地時代後期、オランにおいて労働者階級や社会的に周縁化されたコミュニティの音楽として発展し、ベドウィンの伝統と都市のキャバレー文化、そして後に西洋の楽器や電子音楽の制作手法を融合させた。その歌詞は愛、移住、貧困、不満、社会的偽善といったテーマを率直に扱い、しばしば植民地当局や、後に独立後のアルジェリア政府とも対立することになった。1980年代から1990年代にかけて、ライは若者文化や反体制運動と結びつき、小規模な制作会社やカセット・レーベルのブームによって繁栄した。その間も検閲や政治的弾圧を乗り越え、音楽的には進化を続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e洗練されたポップ・ライのサウンドが80年代から90年代にかけて国際的に認知される一方で、地元のカセット制作は、伝統により深く根ざした並行するサウンドの発展も促進した。これらの録音では、ガスバがシェイクやシェイカたちのオートチューン加工されたボーカル、家庭用キーボードによるアレンジ、電子リズムと交わり、深く伝統に根ざしつつも紛れもなく現代的な音楽を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽の保存と普及において中心的な役割を果たしてきたのが、1992年にアブデルカデル・ハシによってオランに設立されたレーベル「アヘルム・エディション」だ。過去30年間にわたり、同レーベルはガスバ音楽、ベドウィンの民俗音楽、地域的なライにまたがる膨大なカタログを築き上げてきた。これらの録音は、ガスバ音楽を固定された民俗伝統として提示するのではなく、今もなお適応と変化を続けるサウンド、すなわち古い儀礼的・詩的な形式の痕跡を宿しつつ、現代のアルジェリアで流通し続けている音楽を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『My Heart is Dust Before Him』で聴けるのは、21世紀のアルジェリア・ソウルミュージックを収めた10曲だ。シンセサイザー主導のライのリズムに絡みつく催眠的なフルートのメロディー、重厚なドラムマシンのビート、深みのあるベースライン、そしてR\u0026amp;Bの影響を受けたゆっくりと燃え上がるようなグルーヴが特徴である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Cheikh Mohamed Matahri - 3raftha khada3a 04:26 \u003cbr\u003e2. Cheikh Tahar Oueld Marhoum - Naachak Fiha Ou Magoulhach 04:58 \u003cbr\u003e3. Cheikha Zalamite - Enta Heouassi 03:12 \u003cbr\u003e4. Cheba Negouane - Ychafouni Maghbounat 04:50 \u003cbr\u003e5. Cheikh Mohamed El Beydi - Hbabi 05:19 \u003cbr\u003e6. Cheikh Nems Sgir - Nebda Bik Ya Allah 03:44 \u003cbr\u003e7. Cheikh El Waal - El Galb Maamar 03:43 \u003cbr\u003e8. Mohamed Ain Larabaa - Sratli Khatra Khaleft L3ahed 05:25 \u003cbr\u003e9. Cheikha Zafta - Chorbi Chorbi Chrab Dwa 04:40 \u003cbr\u003e10. Cheikha Djenia Maasakria - Daseha Fi Galbi 05:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAcross western Algeria, the gasba, a reed flute central to Bedouin folk traditions and ceremonial music, continues to appear in new forms. Once associated primarily with saint festivals and trance rituals, its distinctive hypnotic sound now sits alongside the drum machines, synths and electronic textures of contemporary raï.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings collected here come from Oran, the port city of Western Algeria widely regarded as the birthplace of raï. Before raï became an international pop phenomenon, its foundations were rooted in older Bedouin musical traditions from the surrounding countryside: gasba flute melodies, guellal drum rhythms, improvised folk poetry and songs performed at weddings, zerdas and informal gatherings. Many of the musical and emotional qualities later associated with raï, repetition, directness, ecstatic intensity and the use of everyday language, emerged from these rural forms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRaï developed in Oran during the late colonial period as a music of working-class and marginal communities, drawing together\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Bedouin traditions with urban cabaret culture and, later, Western instrumentation and electronic production. Its lyrics openly addressed themes of love, migration, poverty, frustration and social hypocrisy, often placing it at odds with both colonial authorities and later the post-independence Algerian state. 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Rather than presenting gasba music as a fixed folk tradition, these recordings capture a sound still adapting and changing, music that continues to circulate through contemporary Algeria while carrying traces of older ceremonial and poetic forms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat you'll hear on My Heart is Dust Before Him are ten tracks of 21st century Algerian soul music: hypnotic flute melodies laced through synth-led raï rhythms, heavy drum machine workouts, deep basslines and slow-burning RnB-influenced grooves.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hive Mind \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HMRLP044\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9396562034938,"title":"Thorn Wych \/\/ Aesthesis LP","handle":"thorn-wych-aesthesis-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ランカシャーの楽器製作者Thorn Wychが、2026年9月にアメリカのフォークレーベルTompkins Squareからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2024年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器によるサイケデリックなフォルクローレ〜ストレンジビーツ・エキゾチカ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Thorn Wychは、ランカシャーの町バカップを拠点とする楽器製作者でありミュージシャンである。彼女が特に関心を寄せるのはイギリス原産の木々で、これまでにウィッチ・エルム、ライム、ワイルド・チェリー、オーク、イチイなどで楽器を製作している。裏庭の工房で作られたこれらのユニークな楽器で、彼女は時間や場所と同期しない、物質界の境界を超えた未知の世界の記憶を呼び起こす音楽を創作している。彼女の作品は主に弓で弾く弦楽器、フルート、パーカッションで構成され、それらをループさせ、ピッチを曲げるグリッチやディレイペダルを使って研ぎ澄ます。AesthesisはThorn WychのデビューLPで、彼女はしばしば長い即興曲を演奏し、それを後で編集し、カット・アンド・ペーストし、他の楽器を重ね合わせながら、自宅で録音・ミックスした。このアルバムは、「The Secret Book of John」、1940年の映画「The Thief Of Baghdad」、ラタ・マンゲシュカルの「Meera Bhajans」などの作品からインスピレーションを得ている。彼女はこの作品を、生命の樹の番人である聖なる母アシェラに捧げる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=961014378\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=111196234\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=961014378\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTompkins Square その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tompkins Square releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ouch epi ptoe 03:16\u003cbr\u003e2. Out of the eater cam something to eat 03:46\u003cbr\u003e3. The blue rose of forgetfulness 03:27\u003cbr\u003e4. Longing song 06:47\u003cbr\u003e5. Serpent psalm 03:57\u003cbr\u003e6. Auld haunt 03:58\u003cbr\u003e7. Ramble in the brambles 06:43\u003cbr\u003e8. May the immortal Amma keep you seated 02:12\u003cbr\u003e9. There is nothing in the well 04:27\u003cbr\u003e10. Anaro knows 05:07\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHood Faire:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThorn Wych is a musical instrument maker and musician based in the Lancashire town of Bacup, specialising in work made from tree branches. Particular to her interest are UK native trees; so far Wych Elm, Lime, Wild Cherry, Oak, and Yew. With these unique instruments, crafted in her backyard workshop, she creates music that evokes memories of an unknown world—out of sync with time and place and beyond the boundaries of the material realm. Her pieces consist mainly of bowed string instruments, flutes and percussion, which she loops round, and grinds through pitch bending glitches and delay pedals; strange devotional songs sung in tongues, mashed up, chewed and spat out. 'Aesthesis' is Thorn Wych's debut LP that she recorded and mixed herself at home, often performing long improvised pieces, then later editing them down, cutting and pasting and overlaying other instruments. This album takes inspiration from such works as 'The Secret Book of John', the 1940 film 'The Thief Of Baghdad', and Lata Mangeshkar's 'Meera Bhajans'. She dedicates her work to Asherah the Holy Mother, keeper of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Tree of Life, without whom none of this would have been possible.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thorn Wych\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tompkins Square\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No :\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTSQ4159\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-01T15:32:16+09:00","created_at":"2026-09-01T15:24:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","recommended","strange beats","tompkins square"],"price":385000,"price_min":385000,"price_max":385000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50208686801146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thorn Wych \/\/ Aesthesis LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":385000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych1.jpg?v=1734410405","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych2.jpg?v=1734410405"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych1.jpg?v=1734410405","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35314750521594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych1.jpg?v=1734410405"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych1.jpg?v=1734410405","width":700},{"alt":null,"id":35314750554362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.993,"height":1200,"width":1191,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych2.jpg?v=1734410405"},"aspect_ratio":0.993,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych2.jpg?v=1734410405","width":1191}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ランカシャーの楽器製作者Thorn Wychが、2026年9月にアメリカのフォークレーベルTompkins Squareからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2024年リリース)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器によるサイケデリックなフォルクローレ〜ストレンジビーツ・エキゾチカ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Thorn Wychは、ランカシャーの町バカップを拠点とする楽器製作者でありミュージシャンである。彼女が特に関心を寄せるのはイギリス原産の木々で、これまでにウィッチ・エルム、ライム、ワイルド・チェリー、オーク、イチイなどで楽器を製作している。裏庭の工房で作られたこれらのユニークな楽器で、彼女は時間や場所と同期しない、物質界の境界を超えた未知の世界の記憶を呼び起こす音楽を創作している。彼女の作品は主に弓で弾く弦楽器、フルート、パーカッションで構成され、それらをループさせ、ピッチを曲げるグリッチやディレイペダルを使って研ぎ澄ます。AesthesisはThorn WychのデビューLPで、彼女はしばしば長い即興曲を演奏し、それを後で編集し、カット・アンド・ペーストし、他の楽器を重ね合わせながら、自宅で録音・ミックスした。このアルバムは、「The Secret Book of John」、1940年の映画「The Thief Of Baghdad」、ラタ・マンゲシュカルの「Meera Bhajans」などの作品からインスピレーションを得ている。彼女はこの作品を、生命の樹の番人である聖なる母アシェラに捧げる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=961014378\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=111196234\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=961014378\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTompkins Square その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tompkins Square releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥3,850
クイックビュー
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Redial \u003cbr\u003e2. 100 Ans \u003cbr\u003e3. Oh Africa! 03:22 \u003cbr\u003e4. Fonkal Say Wadiour \u003cbr\u003e5. La Paix du Senegal (Thillo Ba vocal version) \u003cbr\u003e6. Teranga 04:22 \u003cbr\u003e7. Hommage à Ousmane Bah \u003cbr\u003e8. Djirim 9. Fonkal Familj \u003cbr\u003e10. Ndeya Sings Diadidam \u003cbr\u003e11. Protection \u003cbr\u003e12. Teranga Star\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTeranga, the final album in the Wau Wau Collectif trilogy, the dreamy cross-cultural collaboration across cultures, finds the band finally coming together. Taking its name from the Wolof word “teranga” is used to express a welcomeness, a hospitality to others, and something loosely as a shared meeting - an apt title for the album that is an expression of a meeting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project began in the village of Toubab Dialaw in 2018, where two musicians Arouna Kane and Karl-Jonas Winquist first conceived of the idea. Over the subsequent years, the project evolved, with the two producers trading files back and forth over WhatsApp, incorporating their network of friends and colleagues into what would become a the Wau Wau Collectif, culminating in their first album “Yaral Sa Doom” (2021) and \"Mariage” (2022). Their latest album, Teranga, is the third entry and final entry in this trilogy, finalized and mixed during the the band's first live tour - a five week sprawling journey across Europe with \"three swedes, three Senegalaise, and a french driver, a lovely mess of languages”, Karl-Jonas explains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the heart at the heart of Wau Wau Collective is a strong musical foundation, borne not just by the wide cultural swath from which the collective draws inspiration but from the deftly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e talented musicians - composed and performed with a staggering 26 different songwriters and musicians, playing an impressive array of instrumentation, from balfon, ngoni, calabasse, violin, cello, saxophone, and omnicord. The resulting sound is complicated to place, but sonically has certainly found its place in Teranga. At times, dreamy and meditative, but imbued with an organic soul, a wholly unique sound that is both anachronistic and future facing. “Oh, Africa” could be at home on a classic reissue, with an almost Turkish guitar riff, where 100 ans (their first live studio recording) reminiscent of early 2000s Amadou et Mariam.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith roots in avant garde (Karl-Jonas has cited Barney Wilen's Moshi as an inspiration) while Wau Wau draws inspirations from these experiments, though diverging in their dedication to the collaborative spirit - a project enabled by cellphones, WhatsApp, and mp3s zipping around the internet - slightly ironic considering how acoustic and grounded and human it feels. As we close the chapter on the trilogy, Karl-Jonas insists that this may well be just the beginning: “we have barely started in some ways” he says, with plans shaping in the next year for getting the whole band together, and more tours on the horizon, more hope, more humanity, and more coming together.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wau Wau Collectif\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sahel Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SS083lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T07:24:41+09:00","created_at":"2026-09-01T09:36:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","sahel sounds"],"price":382000,"price_min":382000,"price_max":382000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207292981498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Wau Wau Collectif \/\/ Terangaollectif \/\/ Teranga LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":382000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666945415240","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau.jpg?v=1788222917"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826491797754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau1.jpg?v=1788222917","width":350},{"alt":null,"id":40826491764986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.435,"height":836,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau.jpg?v=1788222917"},"aspect_ratio":1.435,"height":836,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wau.jpg?v=1788222917","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eセネガル/スウェーデンのバンドWau Wau Collectifが、2026年9月にSahel Soundsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカン・ポップ〜ファンク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Teranga』は、Wau Wau Collectifの3部作の最終作であり、異文化を超えた夢のようなコラボレーション作品だ。このアルバムで、バンドはついに一つにまとまった。タイトルはウォロフ語の「テランガ」に由来し、これは「歓迎の心」や「他者へのもてなし」、そして大まかに言えば「出会い」を意味する言葉だ。出会いを表現したこのアルバムに、まさにふさわしいタイトルである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトは2018年、トゥバブ・ディアローの村で始まった。そこで、2人のミュージシャン、アルーナ・ケインとカール=ヨナス・ウィンクヴィストが最初にこの構想を練ったのだ。その後数年にわたり、プロジェクトは進化を遂げた。2人のプロデューサーはWhatsAppを通じてファイルをやり取りし、友人や同僚のネットワークを巻き込みながら「ワウ・ワウ・コレクティフ」を形成し、その集大成としてファーストアルバム『Yaral Sa Doom』(2021年)と『Mariage』(2022年)をリリースした。最新作『Teranga』は、この三部作の第三弾にして最終作であり、バンド初のライブツアー中に仕上げとミキシングが行われた。カール=ヨナスが「3人のスウェーデン人、3人のセネガル人、そしてフランス人のドライバー――言語がごちゃ混ぜの素敵な混沌」と説明する通り、ヨーロッパを5週間にわたって巡る壮大な旅だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWau Wau Collectiveの核心にあるのは、強固な音楽的基盤だ。それは、集団がインスピレーションを得ている幅広い文化的背景だけでなく、卓越した才能を持つミュージシャンたちによっても支えられている。26人ものソングライターやミュージシャンが作曲・演奏に参加し、バルフォン、ンゴニ、カラバッセ、ヴァイオリン、チェロ、サックス、オムニコードといった、実に多彩な楽器を駆使している。その結果生まれたサウンドは一概に分類するのは難しいが、音的には間違いなく「テランガ」にその居場所を見出している。時に夢見心地で瞑想的でありながら、有機的なソウルが染み渡り、時代錯誤的でありながらも未来志向でもある、完全に独自のサウンドだ。「Oh, Africa」は、トルコ風のギター・リフが特徴で、クラシック・アルバムの再発盤に収められても違和感のない一曲だ。一方、「100 ans」(彼らの初のライブ・スタジオ録音)は、2000年代初頭のアマドゥ・エ・マリアムを彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアヴァンギャルドにルーツを持ち(カール=ヨナスはバーニー・ウィレンの『Moshi』をインスピレーションの源として挙げている)、ワウ・ワウもこうした実験からインスピレーションを得ている。ただし、コラボレーションの精神へのこだわりにおいては一線を画している――携帯電話やWhatsApp、インターネット上を飛び交うMP3によって実現したプロジェクトである。そのサウンドがこれほどアコースティックで、地に足がつき、人間味あふれていることを考えると、少し皮肉な話だ。三部作の章を締めくくるにあたり、カール=ヨナスは、これがあくまで始まりに過ぎないかもしれないと主張する。「ある意味では、まだ始まったばかりだ」と彼は語り、来年はバンド全員を集める計画が具体化し、さらなるツアー、さらなる希望、さらなる人間性、そしてさらなる結束が待ち受けているという。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Redial \u003cbr\u003e2. 100 Ans \u003cbr\u003e3. Oh Africa! 03:22 \u003cbr\u003e4. Fonkal Say Wadiour \u003cbr\u003e5. La Paix du Senegal (Thillo Ba vocal version) \u003cbr\u003e6. Teranga 04:22 \u003cbr\u003e7. Hommage à Ousmane Bah \u003cbr\u003e8. Djirim 9. Fonkal Familj \u003cbr\u003e10. Ndeya Sings Diadidam \u003cbr\u003e11. Protection \u003cbr\u003e12. Teranga Star\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTeranga, the final album in the Wau Wau Collectif trilogy, the dreamy cross-cultural collaboration across cultures, finds the band finally coming together. Taking its name from the Wolof word “teranga” is used to express a welcomeness, a hospitality to others, and something loosely as a shared meeting - an apt title for the album that is an expression of a meeting.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe project began in the village of Toubab Dialaw in 2018, where two musicians Arouna Kane and Karl-Jonas Winquist first conceived of the idea. Over the subsequent years, the project evolved, with the two producers trading files back and forth over WhatsApp, incorporating their network of friends and colleagues into what would become a the Wau Wau Collectif, culminating in their first album “Yaral Sa Doom” (2021) and \"Mariage” (2022). Their latest album, Teranga, is the third entry and final entry in this trilogy, finalized and mixed during the the band's first live tour - a five week sprawling journey across Europe with \"three swedes, three Senegalaise, and a french driver, a lovely mess of languages”, Karl-Jonas explains.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the heart at the heart of Wau Wau Collective is a strong musical foundation, borne not just by the wide cultural swath from which the collective draws inspiration but from the deftly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e talented musicians - composed and performed with a staggering 26 different songwriters and musicians, playing an impressive array of instrumentation, from balfon, ngoni, calabasse, violin, cello, saxophone, and omnicord. The resulting sound is complicated to place, but sonically has certainly found its place in Teranga. At times, dreamy and meditative, but imbued with an organic soul, a wholly unique sound that is both anachronistic and future facing. “Oh, Africa” could be at home on a classic reissue, with an almost Turkish guitar riff, where 100 ans (their first live studio recording) reminiscent of early 2000s Amadou et Mariam.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith roots in avant garde (Karl-Jonas has cited Barney Wilen's Moshi as an inspiration) while Wau Wau draws inspirations from these experiments, though diverging in their dedication to the collaborative spirit - a project enabled by cellphones, WhatsApp, and mp3s zipping around the internet - slightly ironic considering how acoustic and grounded and human it feels. As we close the chapter on the trilogy, Karl-Jonas insists that this may well be just the beginning: “we have barely started in some ways” he says, with plans shaping in the next year for getting the whole band together, and more tours on the horizon, more hope, more humanity, and more coming together.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wau Wau Collectif\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sahel Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SS083lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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セネガル/スウェーデンのバンドWau Wau Collectifが、2026年9月にSahel Soundsからリリースしたレコードです。 アフリカン・ポップ〜ファンク12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "『Teranga』は、Wau Wau Collectifの3部作の最終作であり、異文化を超えた夢のようなコラボレーション作品だ。このアルバムで、バンドはついに一つにまとまった。タイトルはウォロフ語の「テランガ」に由来し、これは「歓迎の心」や「他者へのもてなし」、そして大まかに言えば「出会い」を意味する言葉だ。出会いを表現したこのアルバムに、まさにふさわしいタイトルである。 このプロジェクトは2018年、トゥバブ・ディアローの村で始まった。そこで、2人のミュージシャン、アルーナ・ケインとカール=ヨナス・ウィンクヴィストが最初にこの構想を練ったのだ。その後数年にわたり、プロジェクトは進化を遂げた。2人のプロデューサーはWhatsAppを通じてファイルをやり取りし、友人や同僚のネットワークを巻き込みながら「ワウ・ワウ・コレクティフ」を形成し、その集大成としてファーストアルバム『Yaral Sa Doom』(2021年)と『Mariage』(2022年)をリリースした。最新作『Teranga』は、この三部作の第三弾にして最終作であり、バンド初のライブツアー中に仕上げとミキシングが行われた。カール=ヨナスが「3人のスウェーデン人、3人のセネガル人、そしてフランス人のドライバー――言語がごちゃ混ぜの素敵な混沌」と説明する通り、ヨーロッパを5週間にわたって巡る壮大な旅だった。 Wau Wau...
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