Hanzo Hasashi // Ikigai CD
Hanzo Hasashi // Ikigai CD
¥1,850
- Item no:
- Availability:
過去にA Dear Girl Called Wendyなどから発表しているノイズ作家Hanzo Hasashiが、アメリカFlag Day RecodingsからリリースしたCDです。
カットアップ・ハーシュノイズ5曲を収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Flag Day Recordings releases available at Tobira.
Artist : Hanzo Hasashi
Label : Flag Day Recordings
Related Products
クイックビュー
{"id":9177700172026,"title":"Annea Lockwood \/\/ World Rhythms CD+BOOK","handle":"annea-lockwood-world-rhythms-cd-book","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eニュージーランドの大御所実験音楽家Annea Lockwoodが、2026年4月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースした再発CD+BOOKです。(オリジナルは1975年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ46分の大作です。エッセイとインタビュー、写真を掲載した36ページの本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1975年後半、Annea Lockwoodは自身の作曲作品『World Rhythms』を完成させた。これは、マルチチャンネル環境におけるフィールドレコーディングの可能性を探求した初期の創作作品の一つである。この画期的な作品は、発表から50年を経た今も、数十年にわたり静かに受け継がれてきたが、その真価がようやく注目され始め、いかに革命的な作品であったかが理解されつつあると言えるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『World Rhythms』は、世界、そしてその先へと耳を澄ませ続けるという実践に焦点を当てた作品であった。この作品は、1960年代からAnnea Lockwoodが探求してきた多くの作曲手法やテーマを基盤とし、そこから外へと広がっていった。彼女はそこで得た知見を、新たな領域や状況へと応用しようとしたのである。さらに、この作品は、深い好奇心と、それに匹敵するほどの忍耐力から生まれる、音に対する新たな感覚を示唆していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2019年、私はAnnea Lockwoodに連絡を取り、『ワールド・リズムズ』の再考について話し合いを始めた。私の最初の提案は単純なものだった。リマスターと手直しを施し、現在のAnnea Lockwoodのこの作品に対する考えを反映させた再発盤を作ろうというものであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、会話はすぐに広がりを見せ、やがてAnnea Lockwoodは、この作品を蘇らせ、今世紀の演奏会に向けて準備を整えるという考えのもと、マスターテープを再検討してみないかと私に尋ねてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルのマスターテープから音声を復元する過程で素材を聴きながら、私はその録音の持つ深遠なダイナミズムに強く心を打たれた。それぞれの音響空間には、注意深く流れるような流動性と、呼吸するようなリズミカルな脈動が宿っていた。それらは一つひとつが、世界と私たちの宇宙の脈動の物語であり、私たちの日常的な能力を超えた現実の読み解き方を語りかけていた。いわば、脈動の詩学である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに、それらの対話の結果と、それに続く作品の発表を収録した。そのいくつかは、Annea Lockwood自身が監修したものだ。この新たに再構築された『World Rhythms』の構想において、新たな関係性、聴取の道筋、そして彼女のサウンドフィールドを探求する新たな方法が焦点化されている。作品の核心である「聴取の優先領域」は残されているが、その深奥から新たな音の形成が浮かび上がり、私たちのエネルギーに満ちた世界とその周囲のダイナミズムを想起させる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=687730599\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 17th April 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes \u003cspan\u003e36-page book with an essay \/ interview with Annea Lockwood exploring her composition World Rhythms + historical documents \u0026amp; photographs related to the work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - originally recorded in 1975. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. World Rhythms\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"In late 1975, Annea Lockwood realised her composition World Rhythms. It represents one of the first creative works exploring the potentials of field recordings in a multichannel setting. It is a landmark work and a composition that, on its 50th anniversary, has gently carried forward over the decades, but arguably now is only starting to come into true focus, and be understood for exactly how revolutionary it was.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorld Rhythms was a work concerned with a practice of sustained listening into the world, and beyond. It expanded outward from many of the compositions and themes Annea Lockwood had been exploring since the 1960s. It sought to take those learnings and apply them to a new set of terrains and circumstances. Moreover, it suggested a sensing of sound that was drawn from profound curiosity, matched only by patience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2019, I reached out to Annea and started a conversation about a revisitation of World Rhythms. My initial proposition was a simple one: a re-issue that was remastered and touched up, reflecting Annea’s thoughts on the piece in this moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe conversation quickly spun outward though, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e before long Annea had asked if I might be interested to revisit the master tapes with the thought that the work could be revived and prepared for performance presentations going forward into this century.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn listening to the materials, during the period of restoring the audio from the original master tapes, I was struck by the profound dynamism of the recordings. Each of the sound-fields held an attentive flux, a rhythmic pulse that was breathing. Each one a story of the pulses of the world, and our universe, that spoke to a possible reading of reality that sits in excess of our everyday capacities. A poetics of pulse if you like.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHere then is the result of those conversations and also the presentations of the piece that followed - several of which Annea has overseen herself. On this newly rendered imagining of World Rhythms, new relations, listening paths and ways of exploring her sound-fields are brought into focus. The core of the piece remains, a prioritised zone of listening, but emerging from deep within it new sonic formations emerge, a reminder of the dynamism of our energetic world and its surroundings.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annea Lockwood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T06:45:32+09:00","created_at":"2026-04-04T10:05:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","field recording","monooto","new","room40"],"price":374600,"price_min":374600,"price_max":374600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48606223597818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Annea Lockwood \/\/ World Rhythms CD+BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":374600,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_24ea6c6b-35d1-47ce-914b-2b41f46d527e.jpg?v=1775264583","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann2_d926bd14-5596-413f-99e1-9a1987c7d4fe.jpg?v=1775264583","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann3_0f09a5c2-2c73-4c2d-87e9-6f8fab1012e9.jpg?v=1775264583","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann4.jpg?v=1775264583","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann5.jpg?v=1775264583"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_24ea6c6b-35d1-47ce-914b-2b41f46d527e.jpg?v=1775264583","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38948326342906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_24ea6c6b-35d1-47ce-914b-2b41f46d527e.jpg?v=1775264583"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann1_24ea6c6b-35d1-47ce-914b-2b41f46d527e.jpg?v=1775264583","width":350},{"alt":null,"id":38948326375674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann2_d926bd14-5596-413f-99e1-9a1987c7d4fe.jpg?v=1775264583"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann2_d926bd14-5596-413f-99e1-9a1987c7d4fe.jpg?v=1775264583","width":1200},{"alt":null,"id":38948326408442,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.441,"height":833,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann3_0f09a5c2-2c73-4c2d-87e9-6f8fab1012e9.jpg?v=1775264583"},"aspect_ratio":1.441,"height":833,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann3_0f09a5c2-2c73-4c2d-87e9-6f8fab1012e9.jpg?v=1775264583","width":1200},{"alt":null,"id":38948326441210,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":2.878,"height":417,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann4.jpg?v=1775264583"},"aspect_ratio":2.878,"height":417,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann4.jpg?v=1775264583","width":1200},{"alt":null,"id":38948326473978,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":2.878,"height":417,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann5.jpg?v=1775264583"},"aspect_ratio":2.878,"height":417,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ann5.jpg?v=1775264583","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eニュージーランドの大御所実験音楽家Annea Lockwoodが、2026年4月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースした再発CD+BOOKです。(オリジナルは1975年リリース)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ46分の大作です。エッセイとインタビュー、写真を掲載した36ページの本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1975年後半、Annea Lockwoodは自身の作曲作品『World Rhythms』を完成させた。これは、マルチチャンネル環境におけるフィールドレコーディングの可能性を探求した初期の創作作品の一つである。この画期的な作品は、発表から50年を経た今も、数十年にわたり静かに受け継がれてきたが、その真価がようやく注目され始め、いかに革命的な作品であったかが理解されつつあると言えるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『World Rhythms』は、世界、そしてその先へと耳を澄ませ続けるという実践に焦点を当てた作品であった。この作品は、1960年代からAnnea Lockwoodが探求してきた多くの作曲手法やテーマを基盤とし、そこから外へと広がっていった。彼女はそこで得た知見を、新たな領域や状況へと応用しようとしたのである。さらに、この作品は、深い好奇心と、それに匹敵するほどの忍耐力から生まれる、音に対する新たな感覚を示唆していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2019年、私はAnnea Lockwoodに連絡を取り、『ワールド・リズムズ』の再考について話し合いを始めた。私の最初の提案は単純なものだった。リマスターと手直しを施し、現在のAnnea Lockwoodのこの作品に対する考えを反映させた再発盤を作ろうというものであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、会話はすぐに広がりを見せ、やがてAnnea Lockwoodは、この作品を蘇らせ、今世紀の演奏会に向けて準備を整えるという考えのもと、マスターテープを再検討してみないかと私に尋ねてきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルのマスターテープから音声を復元する過程で素材を聴きながら、私はその録音の持つ深遠なダイナミズムに強く心を打たれた。それぞれの音響空間には、注意深く流れるような流動性と、呼吸するようなリズミカルな脈動が宿っていた。それらは一つひとつが、世界と私たちの宇宙の脈動の物語であり、私たちの日常的な能力を超えた現実の読み解き方を語りかけていた。いわば、脈動の詩学である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに、それらの対話の結果と、それに続く作品の発表を収録した。そのいくつかは、Annea Lockwood自身が監修したものだ。この新たに再構築された『World Rhythms』の構想において、新たな関係性、聴取の道筋、そして彼女のサウンドフィールドを探求する新たな方法が焦点化されている。作品の核心である「聴取の優先領域」は残されているが、その深奥から新たな音の形成が浮かび上がり、私たちのエネルギーに満ちた世界とその周囲のダイナミズムを想起させる。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=687730599\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 17th April 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes \u003cspan\u003e36-page book with an essay \/ interview with Annea Lockwood exploring her composition World Rhythms + historical documents \u0026amp; photographs related to the work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - originally recorded in 1975. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. World Rhythms\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"In late 1975, Annea Lockwood realised her composition World Rhythms. It represents one of the first creative works exploring the potentials of field recordings in a multichannel setting. It is a landmark work and a composition that, on its 50th anniversary, has gently carried forward over the decades, but arguably now is only starting to come into true focus, and be understood for exactly how revolutionary it was.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorld Rhythms was a work concerned with a practice of sustained listening into the world, and beyond. It expanded outward from many of the compositions and themes Annea Lockwood had been exploring since the 1960s. It sought to take those learnings and apply them to a new set of terrains and circumstances. Moreover, it suggested a sensing of sound that was drawn from profound curiosity, matched only by patience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2019, I reached out to Annea and started a conversation about a revisitation of World Rhythms. My initial proposition was a simple one: a re-issue that was remastered and touched up, reflecting Annea’s thoughts on the piece in this moment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe conversation quickly spun outward though, and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e before long Annea had asked if I might be interested to revisit the master tapes with the thought that the work could be revived and prepared for performance presentations going forward into this century.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn listening to the materials, during the period of restoring the audio from the original master tapes, I was struck by the profound dynamism of the recordings. Each of the sound-fields held an attentive flux, a rhythmic pulse that was breathing. Each one a story of the pulses of the world, and our universe, that spoke to a possible reading of reality that sits in excess of our everyday capacities. A poetics of pulse if you like.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHere then is the result of those conversations and also the presentations of the piece that followed - several of which Annea has overseen herself. On this newly rendered imagining of World Rhythms, new relations, listening paths and ways of exploring her sound-fields are brought into focus. The core of the piece remains, a prioritised zone of listening, but emerging from deep within it new sonic formations emerge, a reminder of the dynamism of our energetic world and its surroundings.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Annea Lockwood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ニュージーランドの大御所実験音楽家Annea Lockwoodが、2026年4月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースした再発CD+BOOKです。(オリジナルは1975年リリース) 物音コラージュ46分の大作です。エッセイとインタビュー、写真を掲載した36ページの本が付属。 以下、レーベルによる解説です。 "1975年後半、Annea Lockwoodは自身の作曲作品『World Rhythms』を完成させた。これは、マルチチャンネル環境におけるフィールドレコーディングの可能性を探求した初期の創作作品の一つである。この画期的な作品は、発表から50年を経た今も、数十年にわたり静かに受け継がれてきたが、その真価がようやく注目され始め、いかに革命的な作品であったかが理解されつつあると言えるだろう。 『World Rhythms』は、世界、そしてその先へと耳を澄ませ続けるという実践に焦点を当てた作品であった。この作品は、1960年代からAnnea Lockwoodが探求してきた多くの作曲手法やテーマを基盤とし、そこから外へと広がっていった。彼女はそこで得た知見を、新たな領域や状況へと応用しようとしたのである。さらに、この作品は、深い好奇心と、それに匹敵するほどの忍耐力から生まれる、音に対する新たな感覚を示唆していた。 2019年、私はAnnea Lockwoodに連絡を取り、『ワールド・リズムズ』の再考について話し合いを始めた。私の最初の提案は単純なものだった。リマスターと手直しを施し、現在のAnnea Lockwoodのこの作品に対する考えを反映させた再発盤を作ろうというものであった。...
¥3,746
クイックビュー
{"id":9177695617274,"title":"Cleared \/\/ Lustres CD","handle":"cleared-lustres-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にTouchなどから発表しているアメリカ・シカゴのアンビエントデュオClearedが、2026年3月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家ら自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私たちのレコード制作におけるアプローチは、常に個々に作り出された音の交換を伴っており、それらはライブ即興演奏、スタジオ録音、そして図式化された視覚的スコアを用いて結びつけられています。ここ数年、私たちはこうした個別の音声断片を、長尺の楽曲へと展開させることに興味を持ってきました。このプロセスは、楽曲をゼロから構築する新たなアプローチを生み出しました。この特定のワークフローでは、一方が主に音源の提供を担当し、もう一方がそれらの音の処理とシーケンスを担当します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような協働関係を築くにつれ、素材の性質はより電子音楽的な領域へと広がっていきました。これはおそらく、デジタル環境内での音響配置における「コラージュ」的な側面、そして新たなデジタル処理ツールの継続的な発見と活用によるものと考えられます。私たちは常に、フィールドレコーディング、シンセサイザーによる実験音、アコースティック楽器の断片、ファウンド・サウンドなどからなる初期の音声素材群から、可能な限り多くの要素を引き出そうと試みています。多くの場合、元の音は認識可能な特徴をはるかに超えて加工され、それによって新しく予期せぬ結果が生まれます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、私たちは異なる忠実度を持つ音を活用することにも強い個人的な関心を持っています。二人とも、様々な録音フォーマットに固有のユニークな特性を楽しんでいるからです。旧式のデジタルレコーダーに生じるアーティファクトや破壊的な圧縮、そして現代のスタジオ技術が持つ完璧な音質は、それぞれ異なる形で、そうした機器や空間に対する私たち自身の親密な関係性を内包しています。これは、私たちが音を関連づけ、記憶する際、その伝達手段の周辺的な要素を通じて行っていることを反映していると考えています。『Cleared』という文脈において、この関心は、私たちの音楽の詩的かつジェスチャー的な特徴をさらに深め、視覚的なイメージ、記憶、そして私たちがインスピレーションを得る物理的な環境が染み込んだレコードを作り出すために追求されています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Lustres』は、こうした音素材の交換手法を用いた私たちのスタジオ実践において、最も緻密かつ洗練された成果物です。収録された4曲は、私たちにとって、まるで天体がゆっくりと回転するような雰囲気を醸し出しています。同時に、この音楽には地下的な質感と星明かりのような輝きの両方が共存しています。私たちにとって、それはまるで遠くの流星や軌道上の小惑星が思い描く地形のようであり、暗い真空の中でその軌道がゆっくりと刻まれていくにつれ、光と温度の極限を行き来するかのようです。これは瞑想と静かな内省のための音楽です。なぜなら、これらは私たちが個人的な生活の中で深く愛するようになった聴取の状態であり、私たちの音楽が体験されることに最も喜びを感じる空間だからです。『Lustres』は、Clearedとしてのコラボレーションが15年目を迎えるにあたりリリースされる作品であり、過去の作品に根ざしつつも、私たちが常に中心テーマとして追求してきた「忍耐」という核心的な精神をさらに深めた、私たちの物語の一章をリスナーの皆様にお届けできればと願っています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3439299048\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Lustres 10:08\u003cbr\u003e2. Shore 09:33\u003cbr\u003e3. Aubade 11:10\u003cbr\u003e4. Far 09:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOur approach to making records has always involved an exchange of individually created sounds, which are joined together through live improvisation, studio recording, and the use of diagrammatic visual scores. Over the last several years, we have been interested in expanding very small fragments of these discreet pieces of audio into long-form compositions. This process has resulted in a new approach to how we build tracks from the ground up. In this particular workflow, one of us is largely responsible for supplying the main cache of sounds, and the other is responsible for the processing and sequencing of those sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs we developed this kind of working relationship, the nature of the material has ventured into a palette that is more electronic. This is perhaps a result of the \"collage\" aspect of how the audio is arranged inside of a digital environment, as well as our continued discovery and use of new digital processing tools. We are constantly attempting to extract as much as possible out of an initial collection of audio, which typically includes field recordings, synthesis experiments, bits of acoustic instrumentation, and found sounds. In many instances the original sounds are manipulated far beyond their\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recognizable characteristics, which creates new and unexpected results.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe also share a great personal interest in utilizing sounds with different levels of fidelity, as we both enjoy the unique traits inherent in various recording formats. The artifacts and destructive compression of antiquated digital recorders, and the pristine qualities of modern studio technology both contain, in different ways, our own intimate relationships to such devices and spaces. We believe this is reflective of how we associate and remember sound, which is through the peripherals of its delivery. In the context of Cleared, this interest is pursued to further the poetic and gestural features of our music, and to create records that are infused with visual imagery, memory, and the physical environments in which we find inspiration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLustres is the most detailed and refined output of our studio practice using this method of exchanging sound material. The four tracks present a mood that, for us, is indicative of a kind of rolling celestial atmosphere. Simultaneously, there exists both a subterranean and starlit quality about the music. To us, it is not unlike the imagined terrain of a distant meteor or orbiting asteroid, alternating between the extremes of light and temperature as its path is slowly carved in a dark vacuum. It is music for contemplation and quiet reflection, as these are the states of listening we have come to greatly appreciate in our personal lives, and as the space in which we are most happy to have our music experienced. Lustres is a document being released as we near 15 years of the Cleared collaboration, and we hope it offers listeners a chapter of our story that, while rooted in our past material, advances the core discipline of what we have always pursued as our central theme: Patience.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cleared\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4269\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T06:32:40+09:00","created_at":"2026-04-04T10:01:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","room40","techno \/ house"],"price":249200,"price_min":249200,"price_max":249200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48606215110906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Cleared \/\/ Lustres CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle1_467e47eb-b94a-4f0d-9379-1fd2a605c27e.jpg?v=1775264411","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle2_87e50e9e-bf3d-44d3-bd6b-e4709e141d0e.jpg?v=1775264411"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle1_467e47eb-b94a-4f0d-9379-1fd2a605c27e.jpg?v=1775264411","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38948324049146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle1_467e47eb-b94a-4f0d-9379-1fd2a605c27e.jpg?v=1775264411"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle1_467e47eb-b94a-4f0d-9379-1fd2a605c27e.jpg?v=1775264411","width":350},{"alt":null,"id":38948324081914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle2_87e50e9e-bf3d-44d3-bd6b-e4709e141d0e.jpg?v=1775264411"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle2_87e50e9e-bf3d-44d3-bd6b-e4709e141d0e.jpg?v=1775264411","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にTouchなどから発表しているアメリカ・シカゴのアンビエントデュオClearedが、2026年3月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家ら自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私たちのレコード制作におけるアプローチは、常に個々に作り出された音の交換を伴っており、それらはライブ即興演奏、スタジオ録音、そして図式化された視覚的スコアを用いて結びつけられています。ここ数年、私たちはこうした個別の音声断片を、長尺の楽曲へと展開させることに興味を持ってきました。このプロセスは、楽曲をゼロから構築する新たなアプローチを生み出しました。この特定のワークフローでは、一方が主に音源の提供を担当し、もう一方がそれらの音の処理とシーケンスを担当します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような協働関係を築くにつれ、素材の性質はより電子音楽的な領域へと広がっていきました。これはおそらく、デジタル環境内での音響配置における「コラージュ」的な側面、そして新たなデジタル処理ツールの継続的な発見と活用によるものと考えられます。私たちは常に、フィールドレコーディング、シンセサイザーによる実験音、アコースティック楽器の断片、ファウンド・サウンドなどからなる初期の音声素材群から、可能な限り多くの要素を引き出そうと試みています。多くの場合、元の音は認識可能な特徴をはるかに超えて加工され、それによって新しく予期せぬ結果が生まれます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、私たちは異なる忠実度を持つ音を活用することにも強い個人的な関心を持っています。二人とも、様々な録音フォーマットに固有のユニークな特性を楽しんでいるからです。旧式のデジタルレコーダーに生じるアーティファクトや破壊的な圧縮、そして現代のスタジオ技術が持つ完璧な音質は、それぞれ異なる形で、そうした機器や空間に対する私たち自身の親密な関係性を内包しています。これは、私たちが音を関連づけ、記憶する際、その伝達手段の周辺的な要素を通じて行っていることを反映していると考えています。『Cleared』という文脈において、この関心は、私たちの音楽の詩的かつジェスチャー的な特徴をさらに深め、視覚的なイメージ、記憶、そして私たちがインスピレーションを得る物理的な環境が染み込んだレコードを作り出すために追求されています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Lustres』は、こうした音素材の交換手法を用いた私たちのスタジオ実践において、最も緻密かつ洗練された成果物です。収録された4曲は、私たちにとって、まるで天体がゆっくりと回転するような雰囲気を醸し出しています。同時に、この音楽には地下的な質感と星明かりのような輝きの両方が共存しています。私たちにとって、それはまるで遠くの流星や軌道上の小惑星が思い描く地形のようであり、暗い真空の中でその軌道がゆっくりと刻まれていくにつれ、光と温度の極限を行き来するかのようです。これは瞑想と静かな内省のための音楽です。なぜなら、これらは私たちが個人的な生活の中で深く愛するようになった聴取の状態であり、私たちの音楽が体験されることに最も喜びを感じる空間だからです。『Lustres』は、Clearedとしてのコラボレーションが15年目を迎えるにあたりリリースされる作品であり、過去の作品に根ざしつつも、私たちが常に中心テーマとして追求してきた「忍耐」という核心的な精神をさらに深めた、私たちの物語の一章をリスナーの皆様にお届けできればと願っています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3439299048\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Lustres 10:08\u003cbr\u003e2. Shore 09:33\u003cbr\u003e3. Aubade 11:10\u003cbr\u003e4. Far 09:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOur approach to making records has always involved an exchange of individually created sounds, which are joined together through live improvisation, studio recording, and the use of diagrammatic visual scores. Over the last several years, we have been interested in expanding very small fragments of these discreet pieces of audio into long-form compositions. This process has resulted in a new approach to how we build tracks from the ground up. In this particular workflow, one of us is largely responsible for supplying the main cache of sounds, and the other is responsible for the processing and sequencing of those sounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs we developed this kind of working relationship, the nature of the material has ventured into a palette that is more electronic. This is perhaps a result of the \"collage\" aspect of how the audio is arranged inside of a digital environment, as well as our continued discovery and use of new digital processing tools. We are constantly attempting to extract as much as possible out of an initial collection of audio, which typically includes field recordings, synthesis experiments, bits of acoustic instrumentation, and found sounds. In many instances the original sounds are manipulated far beyond their\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recognizable characteristics, which creates new and unexpected results.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe also share a great personal interest in utilizing sounds with different levels of fidelity, as we both enjoy the unique traits inherent in various recording formats. The artifacts and destructive compression of antiquated digital recorders, and the pristine qualities of modern studio technology both contain, in different ways, our own intimate relationships to such devices and spaces. We believe this is reflective of how we associate and remember sound, which is through the peripherals of its delivery. In the context of Cleared, this interest is pursued to further the poetic and gestural features of our music, and to create records that are infused with visual imagery, memory, and the physical environments in which we find inspiration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLustres is the most detailed and refined output of our studio practice using this method of exchanging sound material. The four tracks present a mood that, for us, is indicative of a kind of rolling celestial atmosphere. Simultaneously, there exists both a subterranean and starlit quality about the music. To us, it is not unlike the imagined terrain of a distant meteor or orbiting asteroid, alternating between the extremes of light and temperature as its path is slowly carved in a dark vacuum. It is music for contemplation and quiet reflection, as these are the states of listening we have come to greatly appreciate in our personal lives, and as the space in which we are most happy to have our music experienced. Lustres is a document being released as we near 15 years of the Cleared collaboration, and we hope it offers listeners a chapter of our story that, while rooted in our past material, advances the core discipline of what we have always pursued as our central theme: Patience.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Cleared\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4269\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
過去にTouchなどから発表しているアメリカ・シカゴのアンビエントデュオClearedが、2026年3月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたCDです。 アンビエントドローン・テクノ4曲を収録。 以下、作家ら自身による解説です。 "私たちのレコード制作におけるアプローチは、常に個々に作り出された音の交換を伴っており、それらはライブ即興演奏、スタジオ録音、そして図式化された視覚的スコアを用いて結びつけられています。ここ数年、私たちはこうした個別の音声断片を、長尺の楽曲へと展開させることに興味を持ってきました。このプロセスは、楽曲をゼロから構築する新たなアプローチを生み出しました。この特定のワークフローでは、一方が主に音源の提供を担当し、もう一方がそれらの音の処理とシーケンスを担当します。 このような協働関係を築くにつれ、素材の性質はより電子音楽的な領域へと広がっていきました。これはおそらく、デジタル環境内での音響配置における「コラージュ」的な側面、そして新たなデジタル処理ツールの継続的な発見と活用によるものと考えられます。私たちは常に、フィールドレコーディング、シンセサイザーによる実験音、アコースティック楽器の断片、ファウンド・サウンドなどからなる初期の音声素材群から、可能な限り多くの要素を引き出そうと試みています。多くの場合、元の音は認識可能な特徴をはるかに超えて加工され、それによって新しく予期せぬ結果が生まれます。 また、私たちは異なる忠実度を持つ音を活用することにも強い個人的な関心を持っています。二人とも、様々な録音フォーマットに固有のユニークな特性を楽しんでいるからです。旧式のデジタルレコーダーに生じるアーティファクトや破壊的な圧縮、そして現代のスタジオ技術が持つ完璧な音質は、それぞれ異なる形で、そうした機器や空間に対する私たち自身の親密な関係性を内包しています。これは、私たちが音を関連づけ、記憶する際、その伝達手段の周辺的な要素を通じて行っていることを反映していると考えています。『Cleared』という文脈において、この関心は、私たちの音楽の詩的かつジェスチャー的な特徴をさらに深め、視覚的なイメージ、記憶、そして私たちがインスピレーションを得る物理的な環境が染み込んだレコードを作り出すために追求されています。 『Lustres』は、こうした音素材の交換手法を用いた私たちのスタジオ実践において、最も緻密かつ洗練された成果物です。収録された4曲は、私たちにとって、まるで天体がゆっくりと回転するような雰囲気を醸し出しています。同時に、この音楽には地下的な質感と星明かりのような輝きの両方が共存しています。私たちにとって、それはまるで遠くの流星や軌道上の小惑星が思い描く地形のようであり、暗い真空の中でその軌道がゆっくりと刻まれていくにつれ、光と温度の極限を行き来するかのようです。これは瞑想と静かな内省のための音楽です。なぜなら、これらは私たちが個人的な生活の中で深く愛するようになった聴取の状態であり、私たちの音楽が体験されることに最も喜びを感じる空間だからです。『Lustres』は、Clearedとしてのコラボレーションが15年目を迎えるにあたりリリースされる作品であり、過去の作品に根ざしつつも、私たちが常に中心テーマとして追求してきた「忍耐」という核心的な精神をさらに深めた、私たちの物語の一章をリスナーの皆様にお届けできればと願っています。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases...
¥2,492
クイックビュー
{"id":9177692602618,"title":"Carl Stone \u0026 Asuna \/\/ Imu Plastos CD","handle":"carl-stone-asuna-imu-plastos-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※4\/10リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験音楽家Carl Stone \u0026amp; Asunaが、2026年4月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこれは、Carl Stone \u0026amp; Asuna による初のレコーディング・アルバムである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年春。Carl Stone \u0026amp; Asuna は、Asunaの居住地である金沢市で開催された国際実験音楽フェスティバルで初めて共演した。Carl Stoneは、コンピュータ・サンプリング音楽の先駆的な作曲家である。また、「100 Keyboards」のパフォーマンスで知られるASUNAは、100点以上のおもちゃの楽器、サンプラー、シンセサイザーを用いてこのデュオで演奏した。Carlは、ASUNAの様々なおもちゃの音をリアルタイムでサンプリングし、加工した。その後、ASUNAはその音を自身のサンプラーに取り込み、再びCarlへと信号を送った。二人はライブパフォーマンスの中で音を変容させ、おもちゃが織りなす神秘的な文化のパレードから生まれた音楽は、電子音によってかき立てられ、互いに溶け合っていった。その後、二人は東京のスタジオでレコーディングを行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタジオ録音では、同じ手法を用いながらも、レコーディング作品としての強さを出すために、新たな方向へと挑戦した。その後、ASUNAはレコーディング時の二人のパフォーマンスとは逆の方向性に基づいて楽曲を編集した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「サンプリング」は古代ラテン語の「exemplum」に由来し、測定や観察から得られたものを並置する行為を意味する。サンプルが対象物によって作られることは自明である。しかし、音楽は時間の芸術であるため、編集はサンプルと対象の関係が逆転するような形で行われた。つまり、Carlのサンプルと電子音で構成された対象音の編集をASUNAのサウンドの前に配置し、元の音はその後ろに配置している(「Casual Resonant」を除く)。本作は即興的な構成となっており、ASUNAはサンプルを編集する際、Carlのサンプリングのアイデアを逆方向から切り取っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのアルバムの制作プロセスを反映して、収録曲のタイトルはすべてCarlとASUNAのアナグラムで構成されている。これは、CarlがASUNAのサウンドを再構築し、ASUNAがそれを逆さまにしてさらに再編集するという、デュオのプロセスがまるでアナグラムのように感じられたからである。また、1stアルバムのタイトルは『Imu Plastos』だ。「imu」はリトアニア語で「取る」を意味し、「sampling」という語の語源の最終形である。sampling \u0026gt; saumple \u0026gt; emere \u0026gt; imu。「Plastos」はギリシャ語の形容詞であり、「plastic」という語の語源である。このアイデアは、Carlの代名詞である「サンプリング」と、ASUNAの代名詞である「トイズ」の語源を辿ることで導き出されたものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2048083914\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Casual Resonant\u003cbr\u003e2. Nascent Arousal\u003cbr\u003e3. As Aural Consent\u003cbr\u003e4. A Salsa Nocturne 05:00\u003cbr\u003e5. As Toucans Learn\u003cbr\u003e6. Ulna As Ancestor 04:34\u003cbr\u003e7. Unclear Sonatas\u003cbr\u003e8. A Nacreous Slant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis is the first recording album by Carl Stone and ASUNA (Asuna Arashi).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpring 2024. Carl Stone and Asuna performed together for the first time at an international experimental music festival held in Kanazawa city, where Asuna lives. Carl Stone is a pioneering composer of computer sampled music. and ASUNA known for its “100 Keyboards” performance, played in this duo with over 100 toy instruments, samplers, and synthesizers. Carl samples and processed the sound of Asuna's various toys in real time. Asuna then incorporates the sounds into her own sampler and sends again the signal to Carl. The two transformed the sounds on the live show, music born mysteryous cultural parade of toys was stirred up by the electronic sounds, melting one into the other. They then on to record in the studio, Tokyo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the studio recordings, we used the same methodologies, but pushed ourselves in new directions to give the strength that would be record stuff. ASUNA then edited the song based on ideas that were in the opposite direction to the way the two performed on the recording.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Sampling\" comes from the ancient Latin \"exemplum,\" which means the act of juxtaposing something taken from measurement or observation, and it is self-evident that a sample is made\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e because of an object. However, as music is an art of time, the editing was done in such a way that the relationship between the sample and the object is reversed. In other words, Carl's sample and the editing of the target sound made of electronic sounds are placed before ASUNA's sound, and the original sound is placed after it (except \"Casual Resonant\"). This album is a composition of improvisations in which ASUNA sliced Carl Stone's sampling idea from the opposite direction when editing the samples.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMirroring the process of how that album was compiled, each song title on the album is made up of anagrams of Carl Stone \u0026amp; Asuna. This is because the process of the duo felt like an anagram, as if Carl Stone reconstructed Asuna sound and Asuna further re-edited it from the upside down. And, the 1st album title is \"Imu Plastos”. \"imu\" is Lithuanian for \"to take\", and it is the final form of the root of the word \"sampling\". sampling \u0026gt; saumple \u0026gt; emere \u0026gt; imu. \"Plastos\" is a Greek adjective and the root of the word \"plastic\". The idea was derived by tracing the roots of Carl Stone's pronoun \"sampling\" and Asuna's pronoun \"toys”.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carl Stone \u0026amp; Asuna\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T06:16:23+09:00","created_at":"2026-04-04T09:58:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","room40"],"price":249200,"price_min":249200,"price_max":249200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48606210719994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Carl Stone \u0026 Asuna \/\/ Imu Plastos CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imu1.jpg?v=1775264215","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imu2.jpg?v=1775264215"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imu1.jpg?v=1775264215","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38948317823226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imu1.jpg?v=1775264215"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imu1.jpg?v=1775264215","width":350},{"alt":null,"id":38948317855994,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imu2.jpg?v=1775264215"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imu2.jpg?v=1775264215","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※4\/10リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験音楽家Carl Stone \u0026amp; Asunaが、2026年4月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eこれは、Carl Stone \u0026amp; Asuna による初のレコーディング・アルバムである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年春。Carl Stone \u0026amp; Asuna は、Asunaの居住地である金沢市で開催された国際実験音楽フェスティバルで初めて共演した。Carl Stoneは、コンピュータ・サンプリング音楽の先駆的な作曲家である。また、「100 Keyboards」のパフォーマンスで知られるASUNAは、100点以上のおもちゃの楽器、サンプラー、シンセサイザーを用いてこのデュオで演奏した。Carlは、ASUNAの様々なおもちゃの音をリアルタイムでサンプリングし、加工した。その後、ASUNAはその音を自身のサンプラーに取り込み、再びCarlへと信号を送った。二人はライブパフォーマンスの中で音を変容させ、おもちゃが織りなす神秘的な文化のパレードから生まれた音楽は、電子音によってかき立てられ、互いに溶け合っていった。その後、二人は東京のスタジオでレコーディングを行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタジオ録音では、同じ手法を用いながらも、レコーディング作品としての強さを出すために、新たな方向へと挑戦した。その後、ASUNAはレコーディング時の二人のパフォーマンスとは逆の方向性に基づいて楽曲を編集した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「サンプリング」は古代ラテン語の「exemplum」に由来し、測定や観察から得られたものを並置する行為を意味する。サンプルが対象物によって作られることは自明である。しかし、音楽は時間の芸術であるため、編集はサンプルと対象の関係が逆転するような形で行われた。つまり、Carlのサンプルと電子音で構成された対象音の編集をASUNAのサウンドの前に配置し、元の音はその後ろに配置している(「Casual Resonant」を除く)。本作は即興的な構成となっており、ASUNAはサンプルを編集する際、Carlのサンプリングのアイデアを逆方向から切り取っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのアルバムの制作プロセスを反映して、収録曲のタイトルはすべてCarlとASUNAのアナグラムで構成されている。これは、CarlがASUNAのサウンドを再構築し、ASUNAがそれを逆さまにしてさらに再編集するという、デュオのプロセスがまるでアナグラムのように感じられたからである。また、1stアルバムのタイトルは『Imu Plastos』だ。「imu」はリトアニア語で「取る」を意味し、「sampling」という語の語源の最終形である。sampling \u0026gt; saumple \u0026gt; emere \u0026gt; imu。「Plastos」はギリシャ語の形容詞であり、「plastic」という語の語源である。このアイデアは、Carlの代名詞である「サンプリング」と、ASUNAの代名詞である「トイズ」の語源を辿ることで導き出されたものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2048083914\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Casual Resonant\u003cbr\u003e2. Nascent Arousal\u003cbr\u003e3. As Aural Consent\u003cbr\u003e4. A Salsa Nocturne 05:00\u003cbr\u003e5. As Toucans Learn\u003cbr\u003e6. Ulna As Ancestor 04:34\u003cbr\u003e7. Unclear Sonatas\u003cbr\u003e8. A Nacreous Slant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis is the first recording album by Carl Stone and ASUNA (Asuna Arashi).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSpring 2024. Carl Stone and Asuna performed together for the first time at an international experimental music festival held in Kanazawa city, where Asuna lives. Carl Stone is a pioneering composer of computer sampled music. and ASUNA known for its “100 Keyboards” performance, played in this duo with over 100 toy instruments, samplers, and synthesizers. Carl samples and processed the sound of Asuna's various toys in real time. Asuna then incorporates the sounds into her own sampler and sends again the signal to Carl. The two transformed the sounds on the live show, music born mysteryous cultural parade of toys was stirred up by the electronic sounds, melting one into the other. They then on to record in the studio, Tokyo.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor the studio recordings, we used the same methodologies, but pushed ourselves in new directions to give the strength that would be record stuff. ASUNA then edited the song based on ideas that were in the opposite direction to the way the two performed on the recording.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Sampling\" comes from the ancient Latin \"exemplum,\" which means the act of juxtaposing something taken from measurement or observation, and it is self-evident that a sample is made\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e because of an object. However, as music is an art of time, the editing was done in such a way that the relationship between the sample and the object is reversed. In other words, Carl's sample and the editing of the target sound made of electronic sounds are placed before ASUNA's sound, and the original sound is placed after it (except \"Casual Resonant\"). This album is a composition of improvisations in which ASUNA sliced Carl Stone's sampling idea from the opposite direction when editing the samples.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMirroring the process of how that album was compiled, each song title on the album is made up of anagrams of Carl Stone \u0026amp; Asuna. This is because the process of the duo felt like an anagram, as if Carl Stone reconstructed Asuna sound and Asuna further re-edited it from the upside down. And, the 1st album title is \"Imu Plastos”. \"imu\" is Lithuanian for \"to take\", and it is the final form of the root of the word \"sampling\". sampling \u0026gt; saumple \u0026gt; emere \u0026gt; imu. \"Plastos\" is a Greek adjective and the root of the word \"plastic\". The idea was derived by tracing the roots of Carl Stone's pronoun \"sampling\" and Asuna's pronoun \"toys”.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carl Stone \u0026amp; Asuna\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※4/10リリースです 実験音楽家Carl Stone & Asunaが、2026年4月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースした共作CDです。 コラージュ・アンビエント8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "これは、Carl Stone & Asuna による初のレコーディング・アルバムである。 2024年春。Carl...
¥2,492
クイックビュー
{"id":9177692242170,"title":"Merzbow \/\/ TripleAkuma CD","handle":"merzbow-tripleakuma-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東京のノイズ作家Merzbowが、2026年4月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなノイズ作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『TripleAkuma』は、Merzbowによる必聴のライブドキュメントシリーズの第3弾である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eステージとスタジオは同じ場所ではないが、Merzbowはこの対比を鋭く理解している。音楽の圧倒的な密度という点は両者で共通しているかもしれないが、メルツバウのライブ体験は、実に身体的なものであり、さらに言えば、明らかにパフォーマンス性のあるものとして存在している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMerzbowのライブ手法は、あらゆるレベルでの周波数の飽和状態だけでなく、周波数がいかにして身体に影響を与えるかを認識していることに由来する。低音と高音の双方の極限的な音響エネルギーを駆使し、彼は身体の全容を試すことのできる状況を作り出す。すなわち、聴覚的な身体、つまり私たちの耳(そして重要なことに、心の耳)と、物理的な身体(結局のところ、身体そのものが耳なのだ)である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e故郷である東京で録音された『TripleAkuma』は、とりわけ熾烈かつ自由なパフォーマンスを捉えている。ここで彼が創り出す音には、変容し続ける溶岩のような質感が漂い、録音された空間そのものが音に溶け込み、音空間と時間の中で音が響き渡る様にある種の過剰な強度を加えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMerzbowのライブにおける真の力と存在感を捉えきれるような一枚の録音など存在しないが、本作のような各々の記録は、彼の真にユニークで挑発的な音響宇宙に対する我々の理解を深めてくれる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3342360232\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. TripleAkuma\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTripleAkuma is the third in a series of essential live documents from Merzbow.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe stage and the studio are not the same place, and Merzbow has an acute understanding of this juxtaposition. Whilst the sheer density of the music might be maintained across both spheres, the live experience of Merzbow is truly something that exists as profoundly physical and moreover, overtly performative.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMerzbow’s live methodologies draw not just from a saturation of frequency at all levels, but a recognition of how frequency can be used to affect the body. Working at the extremes of both low and high sonic energies, he creates a situation within which the fullness of the body can be tested; the aural body, that of our ears (and importantly our mind’s ear), and the physical one (after all, the body itself is an ear).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTripleAkuma, recorded in his hometown of Tokyo, captures a particularly fierce and free performance. There’s a morphic and lava-like quality to the sounds he creates here and the very room itself bares into the recording, adding a certain excessive intensity to the way the sounds carry in space, and time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is no one exposure that could capture the true force and presence of Merzbow live, but each capture, like this one, deepens our understanding of his truly unique and provocative sonic universe.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Merzbow\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-05T06:02:59+09:00","created_at":"2026-04-04T09:56:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","new","noise","room40"],"price":249200,"price_min":249200,"price_max":249200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48606208819450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Merzbow \/\/ TripleAkuma CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_d80d0be3-e5c3-4151-a7c1-38f18bc688e9.jpg?v=1775264065","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_61f6f7b1-46c8-4bf7-98ba-a11e8ee51159.jpg?v=1775264065"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_d80d0be3-e5c3-4151-a7c1-38f18bc688e9.jpg?v=1775264065","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38948315791610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_d80d0be3-e5c3-4151-a7c1-38f18bc688e9.jpg?v=1775264065"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_d80d0be3-e5c3-4151-a7c1-38f18bc688e9.jpg?v=1775264065","width":350},{"alt":null,"id":38948315824378,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_61f6f7b1-46c8-4bf7-98ba-a11e8ee51159.jpg?v=1775264065"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me2_61f6f7b1-46c8-4bf7-98ba-a11e8ee51159.jpg?v=1775264065","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東京のノイズ作家Merzbowが、2026年4月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなノイズ作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『TripleAkuma』は、Merzbowによる必聴のライブドキュメントシリーズの第3弾である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eステージとスタジオは同じ場所ではないが、Merzbowはこの対比を鋭く理解している。音楽の圧倒的な密度という点は両者で共通しているかもしれないが、メルツバウのライブ体験は、実に身体的なものであり、さらに言えば、明らかにパフォーマンス性のあるものとして存在している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMerzbowのライブ手法は、あらゆるレベルでの周波数の飽和状態だけでなく、周波数がいかにして身体に影響を与えるかを認識していることに由来する。低音と高音の双方の極限的な音響エネルギーを駆使し、彼は身体の全容を試すことのできる状況を作り出す。すなわち、聴覚的な身体、つまり私たちの耳(そして重要なことに、心の耳)と、物理的な身体(結局のところ、身体そのものが耳なのだ)である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e故郷である東京で録音された『TripleAkuma』は、とりわけ熾烈かつ自由なパフォーマンスを捉えている。ここで彼が創り出す音には、変容し続ける溶岩のような質感が漂い、録音された空間そのものが音に溶け込み、音空間と時間の中で音が響き渡る様にある種の過剰な強度を加えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMerzbowのライブにおける真の力と存在感を捉えきれるような一枚の録音など存在しないが、本作のような各々の記録は、彼の真にユニークで挑発的な音響宇宙に対する我々の理解を深めてくれる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3342360232\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. TripleAkuma\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by Lawrence English:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTripleAkuma is the third in a series of essential live documents from Merzbow.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe stage and the studio are not the same place, and Merzbow has an acute understanding of this juxtaposition. Whilst the sheer density of the music might be maintained across both spheres, the live experience of Merzbow is truly something that exists as profoundly physical and moreover, overtly performative.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMerzbow’s live methodologies draw not just from a saturation of frequency at all levels, but a recognition of how frequency can be used to affect the body. Working at the extremes of both low and high sonic energies, he creates a situation within which the fullness of the body can be tested; the aural body, that of our ears (and importantly our mind’s ear), and the physical one (after all, the body itself is an ear).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTripleAkuma, recorded in his hometown of Tokyo, captures a particularly fierce and free performance. There’s a morphic and lava-like quality to the sounds he creates here and the very room itself bares into the recording, adding a certain excessive intensity to the way the sounds carry in space, and time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is no one exposure that could capture the true force and presence of Merzbow live, but each capture, like this one, deepens our understanding of his truly unique and provocative sonic universe.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Merzbow\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : May 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
東京のノイズ作家Merzbowが、2026年4月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたCDです。 ロングフォームなノイズ作品です。 以下、レーベルによる解説です。 "『TripleAkuma』は、Merzbowによる必聴のライブドキュメントシリーズの第3弾である。 ステージとスタジオは同じ場所ではないが、Merzbowはこの対比を鋭く理解している。音楽の圧倒的な密度という点は両者で共通しているかもしれないが、メルツバウのライブ体験は、実に身体的なものであり、さらに言えば、明らかにパフォーマンス性のあるものとして存在している。 Merzbowのライブ手法は、あらゆるレベルでの周波数の飽和状態だけでなく、周波数がいかにして身体に影響を与えるかを認識していることに由来する。低音と高音の双方の極限的な音響エネルギーを駆使し、彼は身体の全容を試すことのできる状況を作り出す。すなわち、聴覚的な身体、つまり私たちの耳(そして重要なことに、心の耳)と、物理的な身体(結局のところ、身体そのものが耳なのだ)である。 故郷である東京で録音された『TripleAkuma』は、とりわけ熾烈かつ自由なパフォーマンスを捉えている。ここで彼が創り出す音には、変容し続ける溶岩のような質感が漂い、録音された空間そのものが音に溶け込み、音空間と時間の中で音が響き渡る様にある種の過剰な強度を加えている。 Merzbowのライブにおける真の力と存在感を捉えきれるような一枚の録音など存在しないが、本作のような各々の記録は、彼の真にユニークで挑発的な音響宇宙に対する我々の理解を深めてくれる。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40...
¥2,492