Eric Frye // Obfuscation Morphologies CDR
Eric Frye // Obfuscation Morphologies CDR
¥1,298
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アメリカ・ミネアポリスのサウンドアーティストEric Fryeの自主リリース作品を多数入荷しました。本作はMax/MSPを通過させたフィールドレコーディング10曲収録。50部限定です。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Cuvée Freddy releases available at Tobira.
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Hand stamped edition of 50.
Artist : Eric Frye
Label : Cuvée Freddy
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クイックビュー
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It’s a partnership that started in the label’s early days and continues to be a fruitful collaboration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Colemine has grown so much, I've grown so much… I think [this collection is a chance to] take a little look back and share that with the people, the fans, the music lovers, the Colemine lovers,” says Finnigan.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kelly Finnigan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12083cd\u003c\/p\u003e"}
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※8/14リリースです アメリカのソウル作家Kelly Finniganが、2026年8月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。 彼がColemineから発表したレア音源、B面音源、未発表音源などをコンパイルした10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "人気があり、かつアンソロジーに収録されるほど多作であるということには、ある種の意義がある。ソウルミュージックの重鎮Kelly Finniganと、彼の最新作『B-Sides, Singles & Forgotten Gems』は、確固たる意志と情熱をもってその領域を切り拓いている。Kelly FinniganとColemineの15年にわたるコラボレーションの節目となる『B-Sides, Singles...
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{"id":9328087073018,"title":"jason calhoun \/\/ revelations of divine love CD","handle":"jason-calhoun-revelations-of-divine-love-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8\/7リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にPatient Sounds IntlやFlorabelle Records、Lily Tapes \u0026amp; Discsなどから発表しておりHour、ylayali、Katie Bejsiuk、Obodys \u0026amp; Discjasonといったプロジェクトでも活動しているアメリカ・フィラデルフィアのアンビエント作家jason calhounが、2026年8月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼特有の素朴であたたかいアンビエント14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jason-calhoun-small-circle-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『On revelations of divine love』は、jason calhounがDear Life Recordsからリリースした5作目のアルバムであり、jason calhounは、うなり、ざわめき、輝きを放つ、とりわけ力強い作品集をまとめ上げた。長尺で催眠的な楽曲を中心とした近年の作品とは異なり、ここに収められた14曲は、聴く者の注意と好奇心を即座に引きつける。その簡潔さは、彼の最大の強みの一つ――消えゆく儚い瞬間を捉え、それを胸に抱きしめる能力――を際立たせている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは、英国の隠遁者ジュリアン・オブ・ノリッジへのオマージュだ。彼女による同名の著作集は、英語で書かれた女性による最古の著作である。ここでは、jason calhoun特有の落ち着きのない質感と控えめなメロディーという色彩を統一するテーマとして機能している。これは確かに個人的な音楽だが、その表現は触覚的で、まるでタフィーのような質感さえ感じさせる――これほど強力な組み合わせゆえ、聴いていると思わず笑みがこぼれてしまう。例えば、「last one」の基盤となっている執拗なパルスがいきなり色を変え、あくびのような音色が姿を現す瞬間や、「eye dilation」が、一音一音が慎重に選ばれた足音のように響きながら、つま先立ちで部屋に入ってくる様子などだ。決して気取ったり小細工を凝らしたりはしていないが、このアルバムは断固として親密な雰囲気を保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ejason calhounはこう率直に語っている。「ノリッジのジュリアンは『すべてはうまくいく、すべてはうまくいく、あらゆることはうまくいく』と言っている。最近、私はこれが本当なのかと疑いを抱いている。目の前の問題に対する解決策ではないが、私は自分の人生の中に神の愛の啓示を探し、それを見つけている――スタジオの床で眠るパートナーの中に、見知らぬ人との社交的なやり取りを乗り切ったことに、チェスが下手な自分に。それらが何を意味するのかは聞かないでほしい――私自身、まだそれを解き明かしている最中だからだ。「たぶん、一緒にその答えを見つけられるかもしれない」。この疑念と探求、そして開放的な姿勢こそが、このアルバムの基盤となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのジャケットアートの由来について尋ねられた際、jason calhounは「仕事から帰宅する通勤途中、いつもこの場所を目にするんだ」と説明した。ありふれた日常と深い意味がどのように織りなされているかを如実に物語る言葉であり、その融合を誰よりも見事に称える人物ならではの言葉だ。ノリッジのジュリアンとは異なり、jason calhoun自身は閉鎖的な神秘主義者ではない。しかし、彼は日常的にがんセンターで働き、治療を必要とする人々にケアを提供するために、ルーチンではあるが不可欠な業務をこなしている。彼自身はこうした類推を拒むかもしれないが、神の愛の啓示によってのみ強められているjason calhounの作品群が、同時にケアと寄り添いをもたらしていると言うのは、心から容易なことだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1897924288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3121105778\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1897924288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. too shy \u003cbr\u003e2. last one \u003cbr\u003e3. tolstoy tatsoi 01:12 \u003cbr\u003e4. rare goodness \u003cbr\u003e5. sextet \u003cbr\u003e6. enjoy losing \u003cbr\u003e7. intermission \u003cbr\u003e8. what we deserve 01:14 \u003cbr\u003e9. eye dilation \u003cbr\u003e10. at home 02:01 \u003cbr\u003e11. suicide hotline \u003cbr\u003e12. hard to tell \u003cbr\u003e13. quartet \u003cbr\u003e14. wake up ava\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn revelations of divine love, jason calhoun’s fifth release for Dear Life Records, Calhoun has assembled an especially potent album of work that whirrs, hums, and glows. Unlike his recent output centered around extended, hypnotic compositions, the fourteen tracks here immediately request your attention and curiosity. Their concision only underscores one of his greatest strengths: the ability to capture an evaporating, fleeting moment, and hold it close.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title is a nod to British Anchoress Julian of Norwich, whose collected writing of the same title is the earliest of any woman written in English. Here it serves as a unifying theme for Calhoun's particular palette of restless textures and tentative melodies. This is personal music, to be sure, but it also feels tactile, almost taffy-like in its presentation—and with such a potent combination, it is hard to resist a smile while listening. Like when the insistent pulse grounding 'last one' suddenly changes color as yawning tones reveal themselves, or how 'eye dilation' tiptoes into the room with each note sounding like a carefully chosen step. Though never precious or fussy, the album remains resolutely intimate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCalhoun puts it plainly: “Julian of Norwich says “‘All shall be well, and all shall be well, and all manner of thing shall be well’\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. These days, I’ve been having my doubts that this is true. As no solution to the issue at hand, I look for the revelations of divine love in my life, and I find them--in my partner asleep on the floor in our studio, my survival of a social interaction with a stranger, being bad at chess. Don't ask me what they mean-I'm still figuring that out myself. Maybe we can figure it out together.” It is from this place of doubt, searching, and openness that the album finds its footing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen asked about the origin of the album's cover art, Calhoun explained, \"I see this spot all the time on my commute home from work\". A true statement of how the mundane and meaningful are interwoven, from someone who celebrates that union better than most. Unlike Julian of Norwich, Calhoun is no hermetic mystic himself-but in his daily life he works at an oncology center, doing routine but necessary work to provide treatment for those in need of it. 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A true statement of how the mundane and meaningful are interwoven, from someone who celebrates that union better than most. Unlike Julian of Norwich, Calhoun is no hermetic mystic himself-but in his daily life he works at an oncology center, doing routine but necessary work to provide treatment for those in need of it. While he might resist any analogizing, it is sincerely easy to say that Calhoun's body of work, which is only fortified by revelations of divine love, also offers care and company.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : jason calhoun\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR068cd\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9325130023162,"title":"The Bird Calls \/\/ Take Leave CD","handle":"the-bird-calls-take-leave-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのシンガーソングライターThe Bird Callsが、2026年7月にNYのインディーレーベルRuination Record CoからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/the-bird-calls-melody-trail-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2082471239\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Ruination Record co releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in jewel case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Some Bands \u003cbr\u003e2. Means More Now \u003cbr\u003e3. To Everything There Is A Ceiling 02:35 \u003cbr\u003e4. Glow Like Me \u003cbr\u003e5. Clockwork 03:02 \u003cbr\u003e6. Sunny \u003cbr\u003e7. Acid Mermaid \u003cbr\u003e8. Shadow Song \u003cbr\u003e9. Ethan Frome \u003cbr\u003e10. What You Will \u003cbr\u003e11. Learning To Sing \u003cbr\u003e12. Take Leave\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe first time I heard Sam Sodomsky’s music, it reminded me of songwriters I already loved: David Berman, John Darnielle, Destroyer’s Dan Bejar circa Streethawk: A Seduction. It was clever without being annoying and minor and self-contained while still being invested in big emotional truth. The bumper sticker, the fortune cookie, the country song whose easy wisdom and symmetrical wordplay contains within it the mismatched charm of my totally blessed American life—that’s what I heard in Sam.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s a weird time for words. On the one hand, they’re easier to come by than ever, and cheaper too (a dime a dozen—you wish, writer!). On the other, it’s a good time for the meaning vested in words because there’s so little of it—we are out here dying of thirst for something that means literally anything or even pretends to try; to smell the breath of the prophet in the poorly ventilated car at dawn, to touch grass. Sam says it’s like all the earnest, folksy music he cares about is finally cool. I wouldn’t go that far. But I do think he’s right that the beacons so long outposted in the hinterlands are getting a little more traffic. Take Leave is the beacon and the bootprints in the snow...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Bird Calls\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ruination Record co\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T07:20:23+09:00","created_at":"2026-07-23T08:18:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","ruination record co."],"price":217700,"price_min":217700,"price_max":217700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49736163721466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Bird Calls \/\/ Take Leave CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bir1.jpg?v=1784762163","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bir2.jpg?v=1784762162"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bir1.jpg?v=1784762163","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252754329850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bir1.jpg?v=1784762163"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bir1.jpg?v=1784762163","width":350},{"alt":null,"id":40252754362618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bir2.jpg?v=1784762162"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bir2.jpg?v=1784762162","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのシンガーソングライターThe Bird Callsが、2026年7月にNYのインディーレーベルRuination Record CoからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーフォーク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/the-bird-calls-melody-trail-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2082471239\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ruire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Ruination Record co releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD in jewel case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9325106626810,"title":"Husha Husha \/\/ Here Come The Waterworks CD","handle":"husha-husha-here-come-the-waterworks-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8\/14リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダのポストニューエイジ作家Husha Hushaが、2026年8月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy BodiesからリリースするデビューCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間を約束するポストニューエイジ・アンビエント10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Husha Hushaのデビューアルバム『Here Come The Waterworks』は、心温まる宇宙的な子守唄のコレクションであり、ゆったりとした朝、穏やかな午後、心身を癒やす昼寝、そして最も甘い夢のBGMとして、丹念に作り上げられた作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、穏やかな反復と漂うようなメロディーが、不思議で幽玄な音色と織りなされながら展開していく。これは人間による、人間のための音楽であり、繊細なワーリッツァー、軽やかな弦楽器、ささやきのようなホルン、そして夢のようなエレクトロニクスが豊かに織り込まれている。安らかな眠りと健全な想像力を育む、オーガニックな音だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e環境音楽の瞑想的な優雅さ、アイスランドのフォークトロニカの魔法、クラシックなアンビエントの伝統、そして『ピーター・ラビットの世界』のノスタルジックな温かさを引き出し、Husha Hushaの音楽の世界は、時代を超越しつつも、新鮮で独創的なものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトル『Here Come The Waterworks』は、休息の時間になると体が発する明らかな合図へのオマージュであると同時に、ブライアン・イーノの画期的なアルバム『Warm Jets』へのオマージュでもあり、アンビエントの探求と子供時代の驚きを結びつけている。これは、心を和らげ、休息を受け入れ、大きな夢を見るよう優しく誘うものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2257193274\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. How Would The Moon Dance? 04:44 \u003cbr\u003e2. Wurlitzer, Flugelhorn, Synthesizer 04:28 \u003cbr\u003e3. Music For Bassinets \u003cbr\u003e4. Asleep In A Piano \u003cbr\u003e5. The Astronaut's Lullaby \u003cbr\u003e6. Stretch Your Imagination \u003cbr\u003e7. Toy Piano, Violin, Mellotron \u003cbr\u003e8. A Reminder To Be Kinder \u003cbr\u003e9. C'mon Sleepyhead \u003cbr\u003e10. Lazybones\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHusha Husha’s debut album, Here Come The Waterworks, is a heartfelt collection of cosmic lullabies, carefully crafted to soundtrack slow mornings, calm afternoons, restorative naps, and the sweetest of dreams.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album unfolds through gentle repetition and wandering melodies, woven together with curious, ethereal sounds. This is music by humans for humans, rich with delicate Wurlitzer, airy strings, whispered horns, and dreamy electronics. Organic sounds for nourishing slumber and healthy imaginations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from the meditative grace of kankyō ongaku, the magic of Icelandic folktronica, classic ambient traditions, and the nostalgic warmth of The World of Peter Rabbit, Husha Husha’s musical universe feels both timeless and refreshingly original.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title Here Come The Waterworks pays homage not only to the telltale signals our bodies send when it’s time to rest but also to Brian Eno’s landmark “Warm Jets” album, bridging ambient exploration with childhood wonder. It is a gentle invitation to soften, to embrace rest, and to dream big.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Husha Husha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBB-005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-23T15:01:38+09:00","created_at":"2026-07-23T07:47:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","post newage","we are busy bodies"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49736074887418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Husha Husha \/\/ Here Come The Waterworks CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-23at7.43.36am.png?v=1784760329","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hush.jpg?v=1784760329"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-23at7.43.36am.png?v=1784760329","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252574302458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":746,"width":747,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-23at7.43.36am.png?v=1784760329"},"aspect_ratio":1.001,"height":746,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-23at7.43.36am.png?v=1784760329","width":747},{"alt":null,"id":40252574269690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hush.jpg?v=1784760329"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hush.jpg?v=1784760329","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8\/14リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダのポストニューエイジ作家Husha Hushaが、2026年8月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy BodiesからリリースするデビューCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間を約束するポストニューエイジ・アンビエント10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Husha Hushaのデビューアルバム『Here Come The Waterworks』は、心温まる宇宙的な子守唄のコレクションであり、ゆったりとした朝、穏やかな午後、心身を癒やす昼寝、そして最も甘い夢のBGMとして、丹念に作り上げられた作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、穏やかな反復と漂うようなメロディーが、不思議で幽玄な音色と織りなされながら展開していく。これは人間による、人間のための音楽であり、繊細なワーリッツァー、軽やかな弦楽器、ささやきのようなホルン、そして夢のようなエレクトロニクスが豊かに織り込まれている。安らかな眠りと健全な想像力を育む、オーガニックな音だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e環境音楽の瞑想的な優雅さ、アイスランドのフォークトロニカの魔法、クラシックなアンビエントの伝統、そして『ピーター・ラビットの世界』のノスタルジックな温かさを引き出し、Husha Hushaの音楽の世界は、時代を超越しつつも、新鮮で独創的なものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトル『Here Come The Waterworks』は、休息の時間になると体が発する明らかな合図へのオマージュであると同時に、ブライアン・イーノの画期的なアルバム『Warm Jets』へのオマージュでもあり、アンビエントの探求と子供時代の驚きを結びつけている。これは、心を和らげ、休息を受け入れ、大きな夢を見るよう優しく誘うものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2257193274\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. How Would The Moon Dance? 04:44 \u003cbr\u003e2. Wurlitzer, Flugelhorn, Synthesizer 04:28 \u003cbr\u003e3. Music For Bassinets \u003cbr\u003e4. Asleep In A Piano \u003cbr\u003e5. The Astronaut's Lullaby \u003cbr\u003e6. Stretch Your Imagination \u003cbr\u003e7. Toy Piano, Violin, Mellotron \u003cbr\u003e8. A Reminder To Be Kinder \u003cbr\u003e9. C'mon Sleepyhead \u003cbr\u003e10. Lazybones\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHusha Husha’s debut album, Here Come The Waterworks, is a heartfelt collection of cosmic lullabies, carefully crafted to soundtrack slow mornings, calm afternoons, restorative naps, and the sweetest of dreams.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album unfolds through gentle repetition and wandering melodies, woven together with curious, ethereal sounds. This is music by humans for humans, rich with delicate Wurlitzer, airy strings, whispered horns, and dreamy electronics. Organic sounds for nourishing slumber and healthy imaginations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from the meditative grace of kankyō ongaku, the magic of Icelandic folktronica, classic ambient traditions, and the nostalgic warmth of The World of Peter Rabbit, Husha Husha’s musical universe feels both timeless and refreshingly original.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title Here Come The Waterworks pays homage not only to the telltale signals our bodies send when it’s time to rest but also to Brian Eno’s landmark “Warm Jets” album, bridging ambient exploration with childhood wonder. It is a gentle invitation to soften, to embrace rest, and to dream big.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Husha Husha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBB-005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※8/14リリースです カナダのポストニューエイジ作家Husha Hushaが、2026年8月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy BodiesからリリースするデビューCDです。 穏やかな時間を約束するポストニューエイジ・アンビエント10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Husha Hushaのデビューアルバム『Here Come The Waterworks』は、心温まる宇宙的な子守唄のコレクションであり、ゆったりとした朝、穏やかな午後、心身を癒やす昼寝、そして最も甘い夢のBGMとして、丹念に作り上げられた作品だ。 このアルバムは、穏やかな反復と漂うようなメロディーが、不思議で幽玄な音色と織りなされながら展開していく。これは人間による、人間のための音楽であり、繊細なワーリッツァー、軽やかな弦楽器、ささやきのようなホルン、そして夢のようなエレクトロニクスが豊かに織り込まれている。安らかな眠りと健全な想像力を育む、オーガニックな音だ。...
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