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{"id":6844939468965,"title":"Jared Sagar \/\/ Closer TAPE","handle":"jared-sagar-closer-tape","description":"\u003cp\u003eフランス・マルセイユの物音作家Chemiefaserwerkが主宰するレーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/falt\"\u003eFalt\u003c\/a\u003eの2021年6月最新バッチを本邦初入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、hemisphareの空虚やsonospaceなどから発表しているイギリスの物音作家Jared Sagarの最新作です。フィールドレコーディングを軸にしたマイクロサウンドスケープ3曲、約25分を収録。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=612048367\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/falt\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/falt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/falt\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/falt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Falt releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ecassette wrapped in printed paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJared Sagar:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThese works were conceived using recycled material. I'm interested in exploring new and different ways of using pre-existing samples, finding new ways to reproduce something that is new to the ears.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe pieces were arranged and composed in early 2020.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jared Sagar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Falt\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-06-17T18:57:46+09:00","created_at":"2021-06-17T17:57:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["falt","field recording","monooto","tape"],"price":165000,"price_min":165000,"price_max":165000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":40168043643045,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jared Sagar \/\/ Closer TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":165000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/cl1_daa1978b-3193-4be3-b661-d9fa2d422449.jpg?v=1623920253","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/cl2_5e80a9e6-06b0-4081-8b65-6c364f0b7033.jpg?v=1623920254","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/cl3.jpg?v=1623920254"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/cl1_daa1978b-3193-4be3-b661-d9fa2d422449.jpg?v=1623920253","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":22607732637861,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/cl1_daa1978b-3193-4be3-b661-d9fa2d422449.jpg?v=1623920253"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/cl1_daa1978b-3193-4be3-b661-d9fa2d422449.jpg?v=1623920253","width":700},{"alt":null,"id":22607732670629,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/cl2_5e80a9e6-06b0-4081-8b65-6c364f0b7033.jpg?v=1623920254"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/cl2_5e80a9e6-06b0-4081-8b65-6c364f0b7033.jpg?v=1623920254","width":1200},{"alt":null,"id":22607732703397,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/cl3.jpg?v=1623920254"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/cl3.jpg?v=1623920254","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス・マルセイユの物音作家Chemiefaserwerkが主宰するレーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/falt\"\u003eFalt\u003c\/a\u003eの2021年6月最新バッチを本邦初入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、hemisphareの空虚やsonospaceなどから発表しているイギリスの物音作家Jared Sagarの最新作です。フィールドレコーディングを軸にしたマイクロサウンドスケープ3曲、約25分を収録。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=612048367\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/falt\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/falt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/falt\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/falt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Falt releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ecassette wrapped in printed paper.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJared Sagar:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThese works were conceived using recycled material. 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{"id":6752380944549,"title":"Kazuya Ishigami \/\/ Mind Liberation CD","handle":"kazuya-ishigami-mind-liberation-cd","description":"\u003cp\u003e大阪の電子音響作家Kazuya IshigamiがテキサスDada \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDrummingから2021年4月にリリースした最新作。物音コラージュ〜ドローン2曲、約1時間を収録。4面デジパック・シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1656434001\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003eKazuya Ishigami, whom some of you may remember from the project Daruin (and as a member of the infamous \"Billy?\"), has been steadily releasing music since 1992, primarily on his own imprint Neus-318, and select Japan-based labels. Kazuya's music can be described as mosaics of sound, almost Dadaist in composition. Relying on drone, found sound, and his own intricate tapestries to create beautiful works of music. His talent was recently put on display in a virtual collaboration with Ned Rothenberg as part of the Music From Japan 2021 Festival streamed live on YouTube in early March, which you can still find on the Music From Japan Foundation artists page.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis CD release finds Kazuya heavily influenced by Buddhist concepts and teachings. Sometimes noisy and sometimes tranquil, just as the mind in transition. An intricate and sometimes delicate sound composition in two parts for your journey on the Path of Enlightenment. Packaged in a 4-panel digipak.\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eartist : Kazuya Ishigami\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Dada Drumming\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-05-14T05:28:24+09:00","created_at":"2021-05-14T05:28:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asia","cd","Dada Drumming","drone","field recording","monooto","NEUS-318"],"price":110000,"price_min":110000,"price_max":110000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":39887927181477,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kazuya Ishigami \/\/ Mind Liberation CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":110000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2295772108_16.jpg?v=1620937948"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2295772108_16.jpg?v=1620937948","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":22132743864485,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2295772108_16.jpg?v=1620937948"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2295772108_16.jpg?v=1620937948","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e大阪の電子音響作家Kazuya IshigamiがテキサスDada \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDrummingから2021年4月にリリースした最新作。物音コラージュ〜ドローン2曲、約1時間を収録。4面デジパック・シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1656434001\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\n\u003cem\u003eKazuya Ishigami, whom some of you may remember from the project Daruin (and as a member of the infamous \"Billy?\"), has been steadily releasing music since 1992, primarily on his own imprint Neus-318, and select Japan-based labels. 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{"id":6752367575205,"title":"Kazuya Ishigami and Anla Courtis \/\/ Aurantium Lumino CD","handle":"kazuya-ishigami-and-anla-courtis-aurantium-lumino-cd","description":"\u003cp\u003e大阪の電子音響作家Kazuya Ishigamiとアルゼンチンの音響作家Anla CourtisによるスプリットCD。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e環境音をベースとしたコラージュ〜ドローン11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=700741529\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/neus-318\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/neus-318\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNEUS-\u003cwbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e318 releases available at Tobira.\u003c\/wbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe split CD by the Osaka-based experimental artist Kazuya Ishigami and Argentine-based Anla Courtis. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Kazuya Ishigami and Anla Courtis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNEUS-\u003c\/span\u003e\u003cwbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e318\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-05-14T05:24:12+09:00","created_at":"2021-05-14T05:24:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asia","cd","drone","field recording","monooto","NEUS-318"],"price":150000,"price_min":150000,"price_max":150000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":39887904538789,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kazuya Ishigami and Anla Courtis \/\/ Aurantium Lumino CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":150000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1734211477_16.jpg?v=1620937661"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1734211477_16.jpg?v=1620937661","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":22132719845541,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1734211477_16.jpg?v=1620937661"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1734211477_16.jpg?v=1620937661","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e大阪の電子音響作家Kazuya Ishigamiとアルゼンチンの音響作家Anla CourtisによるスプリットCD。\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e環境音をベースとしたコラージュ〜ドローン11曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=700741529\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/neus-318\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/neus-318\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNEUS-\u003cwbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e318 releases available at Tobira.\u003c\/wbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe split CD by the Osaka-based experimental artist Kazuya Ishigami and Argentine-based Anla Courtis. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Kazuya Ishigami and Anla Courtis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNEUS-\u003c\/span\u003e\u003cwbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e318\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":6752364986533,"title":"Kazuya Ishigami \/\/ trash, rubbish, poor works CD","handle":"kazuya-ishigami-trash-rubbish-poor-works-cd","description":"\u003cp\u003e大阪の電子音響作家Kazuya Ishigamiが2009年に自身のレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNEUS-\u003c\/span\u003e\u003cwbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e318からリリースしたCD。環境音をベースとしたコラージュ作品です。Takuya Sakaguchiによるライナーノーツ付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3020078925\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/neus-318\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/neus-318\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/neus-318\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/neus-318\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNEUS-\u003cwbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e318 releases available at Tobira.\u003c\/wbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe self-released CD by the Osaka-based experimental artist Kazuya Ishigami. 10 tracks of field recording collage \/ drone. Comes with Obi and liiner notes by Takuya Sakaguchi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Kazuya Ishigami\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNEUS-\u003c\/span\u003e\u003cwbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e318\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-05-14T05:23:25+09:00","created_at":"2021-05-14T05:23:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asia","cd","drone","field recording","monooto","NEUS-318"],"price":180000,"price_min":180000,"price_max":180000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":39887902310565,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kazuya Ishigami \/\/ trash, rubbish, poor works CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":180000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0019518464_10.jpg?v=1620937405","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0597765677_16.jpg?v=1620937405"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0019518464_10.jpg?v=1620937405","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":22132691468453,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0019518464_10.jpg?v=1620937405"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0019518464_10.jpg?v=1620937405","width":1200},{"alt":null,"id":22132691501221,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0597765677_16.jpg?v=1620937405"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0597765677_16.jpg?v=1620937405","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e大阪の電子音響作家Kazuya Ishigamiが2009年に自身のレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNEUS-\u003c\/span\u003e\u003cwbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e318からリリースしたCD。環境音をベースとしたコラージュ作品です。Takuya Sakaguchiによるライナーノーツ付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3020078925\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/neus-318\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/neus-318\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/neus-318\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/neus-318\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNEUS-\u003cwbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e318 releases available at Tobira.\u003c\/wbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe self-released CD by the Osaka-based experimental artist Kazuya Ishigami. 10 tracks of field recording collage \/ drone. 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{"id":6745372098725,"title":"Peter Sant \/\/ The Interior TAPE","handle":"peter-sant-the-interior-tape","description":"\u003cp\u003eベルギーの実験レーベルComplex Holidayを本邦初入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、オーストラリアの映像作家Peter Santが2020年12月に30本限定でリリースしたカセットです。フィールドレコーディング〜物音ドローン7曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2417774873\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/complex-holiday\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/complex-holiday\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Complex Holiday releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 30.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePeter Sant is a Maltese-Australian film-maker based in London.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIssue 1272):\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eOne of the saving graces of lockdown is that people are at home. They have time on their hands, and they are getting creative. This is resulting in an explosion of new releases and labels. One new label that is really exciting to me is Complex Holiday. Run by Kurt Buttigieg and Robert Farrugia they have so far put out four\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e cassettes and a 12” since June 2020. The first two releases were strong. Ayn II Widen’s ‘How to Remain in Perpetual Contact with Your Surroundings’ was a piece of wonderful ambient electroacoustic experimental pop and Robert Farrugia’s ‘Worn’ was filled with a glorious drone after drone. While all the releases created independently of each other, they all exhibit similar motifs and themes. Their forays into sound collage, drone and musique concrete and help to create the labels voice.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile listening to Complex Holiday’s recent releases I am taken away to worlds with lurid landscapes. There is a wonderful woozy sway to ‘Confiance en Toi’, on Kurt Buttigieg’s ‘Unfolding’. The outro feels like a mixture of feedback, static and white noise. It is a fitting end to a song that is brought to mind what Woking looks like after the red weed has taken over in HG Wells’ ‘War of the Worlds’. It is utterly enchanting but there is a feeling of unease that creeps up your neck from the moment it starts and never quite leaves you. It’s wonderful.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf ‘Unfolding’ was about taking you out of reality, then ‘Morbig’ by Guilhem All and ‘The Interior’ by Peter Sant are all about keeping you grounded with sounds you know but can’t quite place. The opening of ‘Gimmie Amen’ sounds like vinyl crackling. Or is that a fire burning, clock cogs moving, or plastic being crunched up, either way, it gets your attention from the offset. As ‘Gimmie Amen’ progresses rhythmic beats, for want of a better term, appear. As they become more pronounced the song moves into a techno loop. We’re not talking a big room banger here, more of minimal lo-fi fare. It works incredibly well. There are massive choral sounding pieces that come from nowhere and vanish almost as soon as they’ve begun, this gives the song a strangely religious vibe, but given the name, this isn’t that surprising. What is surprising is how playable ‘Gimmie Amen’ is. It flies joyously out of the speakers. Two-thirds of the way through the motifs from the opening is repeated. This gives the song the feeling of a never-ending round. ‘The Interior’ opens with a hiss of the faint sound of traffic. A slowly the sound of birds starts to appear. Pigeons, chickens, parrots, and other avian noises start to fly from the speakers. As ‘Scene One’ progresses the birdsong gets more frantic and reaches a crescendo before gently fading out. ‘Dust on the Ivories’ is effectively one elegant drone. It starts of serene but as it goes on it becomes more aggressive until a minute from the end it reaches a peak and just stays there.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat makes these releases, and the previous two, so exciting is the mystery to them. What are these field recordings of? Where were they recorded and why? As there are no defined answers it is let to us, the listener, to try and piece it all together. This is where the enjoyment comes from. You hear a noise, and it reminds you of an old flat you lived in around 2006. A moment later there is a deep bassline that skews into an operatic section that reminds you of going to church as a child. But the soundscapes are abstract and it’s hard to come to conclusions that justify their brilliance. These releases show that Complex Holiday has a very bright future as long as it continues to release forward-thinking music like this. The complexity of the compositions is fantastic, as is the musician’s ability to make them incredibly captivating and playable.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peter Sant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Complex Holiday\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-05-15T05:33:08+09:00","created_at":"2021-05-12T11:47:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["complex holiday","drone","field recording","monooto","tape"],"price":159000,"price_min":159000,"price_max":159000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":39874122875045,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Peter Sant \/\/ The Interior TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":159000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_386d6050-8017-4150-ae35-1974b3efaa97.jpg?v=1620787661"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_386d6050-8017-4150-ae35-1974b3efaa97.jpg?v=1620787661","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":22105824985253,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_386d6050-8017-4150-ae35-1974b3efaa97.jpg?v=1620787661"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/in2_386d6050-8017-4150-ae35-1974b3efaa97.jpg?v=1620787661","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーの実験レーベルComplex Holidayを本邦初入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、オーストラリアの映像作家Peter Santが2020年12月に30本限定でリリースしたカセットです。フィールドレコーディング〜物音ドローン7曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2417774873\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/complex-holiday\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/complex-holiday\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Complex Holiday releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 30.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePeter Sant is a Maltese-Australian film-maker based in London.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIssue 1272):\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eOne of the saving graces of lockdown is that people are at home. 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There is a wonderful woozy sway to ‘Confiance en Toi’, on Kurt Buttigieg’s ‘Unfolding’. The outro feels like a mixture of feedback, static and white noise. It is a fitting end to a song that is brought to mind what Woking looks like after the red weed has taken over in HG Wells’ ‘War of the Worlds’. It is utterly enchanting but there is a feeling of unease that creeps up your neck from the moment it starts and never quite leaves you. It’s wonderful.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf ‘Unfolding’ was about taking you out of reality, then ‘Morbig’ by Guilhem All and ‘The Interior’ by Peter Sant are all about keeping you grounded with sounds you know but can’t quite place. The opening of ‘Gimmie Amen’ sounds like vinyl crackling. Or is that a fire burning, clock cogs moving, or plastic being crunched up, either way, it gets your attention from the offset. As ‘Gimmie Amen’ progresses rhythmic beats, for want of a better term, appear. As they become more pronounced the song moves into a techno loop. We’re not talking a big room banger here, more of minimal lo-fi fare. It works incredibly well. There are massive choral sounding pieces that come from nowhere and vanish almost as soon as they’ve begun, this gives the song a strangely religious vibe, but given the name, this isn’t that surprising. What is surprising is how playable ‘Gimmie Amen’ is. It flies joyously out of the speakers. Two-thirds of the way through the motifs from the opening is repeated. This gives the song the feeling of a never-ending round. ‘The Interior’ opens with a hiss of the faint sound of traffic. A slowly the sound of birds starts to appear. Pigeons, chickens, parrots, and other avian noises start to fly from the speakers. As ‘Scene One’ progresses the birdsong gets more frantic and reaches a crescendo before gently fading out. ‘Dust on the Ivories’ is effectively one elegant drone. It starts of serene but as it goes on it becomes more aggressive until a minute from the end it reaches a peak and just stays there.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhat makes these releases, and the previous two, so exciting is the mystery to them. What are these field recordings of? Where were they recorded and why? As there are no defined answers it is let to us, the listener, to try and piece it all together. This is where the enjoyment comes from. You hear a noise, and it reminds you of an old flat you lived in around 2006. A moment later there is a deep bassline that skews into an operatic section that reminds you of going to church as a child. But the soundscapes are abstract and it’s hard to come to conclusions that justify their brilliance. These releases show that Complex Holiday has a very bright future as long as it continues to release forward-thinking music like this. 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¥1,590
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{"id":6728566374565,"title":"V\/A \/\/ Anthology Of Experimental Music From Peru CD","handle":"v-a-anthology-of-experimental-music-from-peru-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイタリアのUNEXPLAINED SOUNDS GROUPによる、非西洋諸国の「未知なる音」を探究するSOUND MAPPINGシリーズ、2021年4月最新作はペルー編。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、ペルーの実験音楽家14人によるコンピレーションアルバムです。レーベルの審美眼によるコンパイルで、\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e無名作家も多いですがクオリティはとても高いです。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=58982345\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnexplained Sounds Groupその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/usg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/usg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUnexplained Sounds Group\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Once overlooked as a source of great music, producing everything from psychedelia to punk, and ethereal bliss to powerful riffs, Peru is rapidly advancing to the forefront and a well-deserved spot the history of musical evolution. Being that experimentation has always been a common denominator in everything Peru has delivered to the world, Unexplained Sounds Group is proud to release this compilation detailing how these experimental and risk-taking tendencies have been developing.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eKeeping its focus on contemporary artists rather than on those coming from the \"50s Generation\" (as the first composers are referred to), the aim of this anthology is to highlight the genre's evolution from Valcárcel’s fusion of European avant-garde influences with Peruvian folklore, to the current day, in which artists like Paola Torres Núñez del Prado or Vanessa Valencia Ramos keep pushing the envelope, creating a new identity for future artists to follow.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e-Jorge Castro Ortega\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eartist : V\/A\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003elabel : \u003c\/span\u003eUNEXPLAINED SOUNDS GROUP\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-05-07T10:03:10+09:00","created_at":"2021-05-07T10:03:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","field recording","monooto","strange beats","UNEXPLAINED SOUNDS GROUP"],"price":195800,"price_min":195800,"price_max":195800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":39817983754405,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"V\/A \/\/ Anthology Of Experimental Music From Peru CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":195800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0861824703_16.jpg?v=1620349511"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0861824703_16.jpg?v=1620349511","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":22039655678117,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0861824703_16.jpg?v=1620349511"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a0861824703_16.jpg?v=1620349511","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイタリアのUNEXPLAINED SOUNDS GROUPによる、非西洋諸国の「未知なる音」を探究するSOUND MAPPINGシリーズ、2021年4月最新作はペルー編。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、ペルーの実験音楽家14人によるコンピレーションアルバムです。レーベルの審美眼によるコンパイルで、\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e無名作家も多いですがクオリティはとても高いです。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=58982345\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnexplained Sounds Groupその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/usg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/usg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUnexplained Sounds Group\u003c\/span\u003e releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Once overlooked as a source of great music, producing everything from psychedelia to punk, and ethereal bliss to powerful riffs, Peru is rapidly advancing to the forefront and a well-deserved spot the history of musical evolution. 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{"id":6708658143397,"title":"Eric Desjeux \/\/ Foofi TAPE","handle":"erdef","description":"\u003cp\u003eベルギーの映像作家Eric Desjeuxが、ベルリンのレコードショップstaalplaat主宰staaltapeより2021年4月に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e50本限定で\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインタビューなどの素材をコラージュした30分を収録。一点一点異なるカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1322675859\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Staalplaat \/ Staaltape releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStaaltape:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Eric Desjeux is a filmmaker and a documentarist. He uses a different name for his sonic productions. A person of many talents, he is incredibly active in the world of non-academic experimental music. He is also an insatiable traveller.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKnowing this, I have asked him to compile a work that was a result of his travels and to approach the release as a filmmaker rather than a sound artist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFoofi is a mixture of documentary and personal journal. Interviews (in french) tell tales about people who went away and about people who stayed. The heat and the big continent of Africa are almost palpable.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Eric Desjeux\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : staaltape\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-04-30T11:55:23+09:00","created_at":"2021-04-30T11:55:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","monooto","staaltape","tape"],"price":189000,"price_min":189000,"price_max":189000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":39758185234597,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eric Desjeux \/\/ Foofi TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":189000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1940488669_16.jpg?v=1619751323"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1940488669_16.jpg?v=1619751323","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":21967173550245,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1940488669_16.jpg?v=1619751323"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1940488669_16.jpg?v=1619751323","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーの映像作家Eric Desjeuxが、ベルリンのレコードショップstaalplaat主宰staaltapeより2021年4月に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e50本限定で\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインタビューなどの素材をコラージュした30分を収録。一点一点異なるカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1322675859\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Staalplaat \/ Staaltape releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStaaltape:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Eric Desjeux is a filmmaker and a documentarist. 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¥1,890
![Ensemble of Love and Terror // The Visit of the Iraqi Delegation [Japanese Edition] TAPE](http://tobirarecords.com/cdn/shop/products/a0208617772_16_medium.jpg?v=1618708581)
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{"id":6667263508645,"title":"Ensemble of Love and Terror \/\/ The Visit of the Iraqi Delegation [Japanese Edition] TAPE","handle":"votidtape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e当店がオープンした2020年9月に入荷し一瞬で完売した幻のカセットが、作家との交渉の末当店限定で再発に至りました。未発表曲も2曲収録しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eイスラエル・エルサレムの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAmir BolzmanとAriel Armoniによるアラビックカットアップ・ノイズテクノ。耳にしたことがない音楽を探している方におすすめです。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=957125618\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=712127121\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=2869194869\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fbm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fbm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fbm\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fbm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Full Body Massage releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIsrael's Amir Bolzman and Ariel Bolzman make \u003c\/span\u003eArabic cut-up noise techno using samples from the Qatar Digital Library. 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{"id":6638935441573,"title":"Talbert Anthony \/\/ Wash Cycle TAPE","handle":"taanwc","description":"\u003cp\u003eシドニーのアンビエント作家Talbert Anthonyが8本限定で自主リリースしたカセットを本邦初入荷しました。A面は前半シンセアンビエント後半フィールドレコーディング、B面は前半フィールドレコーディング後半シンセアンビエントを収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3604913845\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 8.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Talbert Anthony\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : self-released\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-04-15T11:22:07+09:00","created_at":"2021-04-09T09:13:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","self-released","tape"],"price":98000,"price_min":98000,"price_max":98000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":39595737284773,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Talbert Anthony \/\/ Wash Cycle TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":98000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/wa1.jpg?v=1617927233","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ta2_0d7178cf-3663-49b7-bf46-3d3f2f799811.jpg?v=1617927233"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/wa1.jpg?v=1617927233","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":21139472351397,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/wa1.jpg?v=1617927233"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/wa1.jpg?v=1617927233","width":700},{"alt":null,"id":21139472318629,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ta2_0d7178cf-3663-49b7-bf46-3d3f2f799811.jpg?v=1617927233"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ta2_0d7178cf-3663-49b7-bf46-3d3f2f799811.jpg?v=1617927233","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eシドニーのアンビエント作家Talbert Anthonyが8本限定で自主リリースしたカセットを本邦初入荷しました。A面は前半シンセアンビエント後半フィールドレコーディング、B面は前半フィールドレコーディング後半シンセアンビエントを収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3604913845\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 8.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Talbert Anthony\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : self-released\u003c\/p\u003e"}
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¥980
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{"id":6168923111589,"title":"Josten Myburgh \/\/ Sculthorpe Studies CD","handle":"josten-myburgh-sculthorpe-studies-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのサックス奏者Josten Myburghの新作がanother timbreよりリリース。オーストラリアのフィールドレコーディングとアコースティックドローンが調和した40分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3470694050\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA 40-minute composition for sextet and field recordings, combining harmonies taken from the music of Australian composer Peter Sculthorpe with field recordings made on Whadjuk Noongar boodja (country), Western Australia.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eCover image: still from the film 'Night Parrot Stories' by Robert Nugent (2016).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Josten Myburgh\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-02-11T09:56:08+09:00","created_at":"2021-02-11T09:25:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","drone","field recording","jazz","monooto"],"price":168000,"price_min":168000,"price_max":168000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37888911540389,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Josten Myburgh \/\/ Sculthorpe Studies CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":168000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/scul1.jpg?v=1613003127","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/scul2.jpg?v=1613003127"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/scul1.jpg?v=1613003127","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":16442499104933,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/scul1.jpg?v=1613003127"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/scul1.jpg?v=1613003127","width":700},{"alt":null,"id":16442499137701,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/scul2.jpg?v=1613003127"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/scul2.jpg?v=1613003127","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのサックス奏者Josten Myburghの新作がanother timbreよりリリース。オーストラリアのフィールドレコーディングとアコースティックドローンが調和した40分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3470694050\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA 40-minute composition for sextet and field recordings, combining harmonies taken from the music of Australian composer Peter Sculthorpe with field recordings made on Whadjuk Noongar boodja (country), Western Australia.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eCover image: still from the film 'Night Parrot Stories' by Robert Nugent (2016).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Josten Myburgh\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":6080614400165,"title":"Vetson' Androy \/\/ Mavandeza 7\"","handle":"vetson-androy-mavandeza-7lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eワールド・ミュージック再発を中心にリリースするSOFRITOからリリースされた、マダガスカル独自のジャンル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSALEGYの音源。 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e6\/\u003cwbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cwbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e8リズムで刻まれるサイケなアフロビート2曲を収録。\u003c\/wbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/264280242\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"450\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Sofrito\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sofrito\" target=\"_blank\"\u003eSofrito\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title='SOFRITO ISLAND SERIES \/\/ MADAGASCAR 7\" (SSS018)' href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sofrito\/sets\/sofrito-island-series-1\" target=\"_blank\"\u003eSOFRITO ISLAND SERIES \/\/ MADAGASCAR 7\" (SSS018)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVetson' Androy's 1978 release 'Mavandeza' featuring authentic \u003c\/span\u003eSalegy sounds - a genesis of the traditional Antsa musical style of north-west Madagascar. 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Deluxe vinyl and digital reissue. \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\"\u003cem\u003eNot long ago - about two years - the country was swept by a craze for a fantastic new kind of jive. First presented and popularised by The Mahotella Queens, it shows no signs of decreasing - in fact it gets bigger and bigger with the release of each new \"Queens\" record. Demonstrating the dance all over the country, The Mahotella Queens (not to forget their \"King\", Mahlathini Nkabinde) have become the idols of the young \"with it\" crowd. 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He is the \"brain\" who guided, formed and trained the group\"\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e- \u003c\/em\u003eRupert \"Bops\" Bopape.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mahotella Queens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Umsakazo Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2021-01-25T09:15:31+09:00","created_at":"2021-01-11T13:44:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp"],"price":294800,"price_min":294800,"price_max":294800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37656013766821,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mahotella Queens \/\/ Meet The Mahotella Queens LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":294800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/meet1.jpg?v=1610340301","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/meet2.jpg?v=1610340304"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/meet1.jpg?v=1610340301","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":15901672145061,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/meet1.jpg?v=1610340301"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/meet1.jpg?v=1610340301","width":700},{"alt":null,"id":15901672177829,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/meet2.jpg?v=1610340304"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/meet2.jpg?v=1610340304","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e南アフリカの伝説的バンド\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMahotella Queensが1966年にリリースしたデビューアルバムがレコード再発。ライナーノーツや写真集が付属した記念碑的アルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WD2QqnhSjNA\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5HO7b3KnEkk\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe 1966 debut album from the legendary Mahotella Queens and the very first LP on the iconic Motella label. 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{"id":6016746258597,"title":"Kabukabu \u0026 Klezmer Chidesch \/\/ The Kingdoms of Elgaland-Vargaland National Anthem #3\u00264 7\"","handle":"kabukabu-klezmer-chidesch-the-kingdoms-of-elgaland-vargaland-national-anthem-3-4-7lp","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTouch傘下Ash Internationalの国歌シリーズ第３、４弾。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e7\" LP. Numbered edition of 500.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe Elgaland-Vargaland national anthem is based on an old military march from 1709. The recording we are using is played by Kungl. Dalregementets musikkår (1941). The march is called “Stenbocksmarschen” and is still being played by military bands. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThese recordings were regally made on 21 October 2006, Haus der Kulturen der Welt, Berlin at the opening of the Elgaland-Vargaland Embassy for Germany in the presence of the Kings, Michael I and Leif I, Consul Hans Ulrich Obrist (who made the inauguration speech) and the KREV Ambassador Bernd M. Scherer.\u003cbr\u003e- \u003c\/em\u003eThe Kingdoms of Elgaland-Vargaland\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kabukabu \u0026amp; Klezmer Chidesch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ash International\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-12-19T14:08:09+09:00","created_at":"2020-12-18T10:26:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ash","field recording","lp","touch"],"price":151800,"price_min":151800,"price_max":151800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37473060061349,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kabukabu \u0026 Klezmer Chidesch \/\/ The Kingdoms of Elgaland-Vargaland National Anthem #3\u00264 7\"","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":151800,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/kabu1.jpg?v=1608254812"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/kabu1.jpg?v=1608254812","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":15267923656869,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.995,"height":402,"width":400,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/kabu1.jpg?v=1608254812"},"aspect_ratio":0.995,"height":402,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/kabu1.jpg?v=1608254812","width":400}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTouch傘下Ash Internationalの国歌シリーズ第３、４弾。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e7\" LP. Numbered edition of 500.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe Elgaland-Vargaland national anthem is based on an old military march from 1709. The recording we are using is played by Kungl. Dalregementets musikkår (1941). The march is called “Stenbocksmarschen” and is still being played by military bands. \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThese recordings were regally made on 21 October 2006, Haus der Kulturen der Welt, Berlin at the opening of the Elgaland-Vargaland Embassy for Germany in the presence of the Kings, Michael I and Leif I, Consul Hans Ulrich Obrist (who made the inauguration speech) and the KREV Ambassador Bernd M. Scherer.\u003cbr\u003e- \u003c\/em\u003eThe Kingdoms of Elgaland-Vargaland\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kabukabu \u0026amp; Klezmer Chidesch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ash International\u003c\/p\u003e"}
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{"id":6016721748133,"title":"Kampen Skoles Musikkorps \/\/ The National Anthems of Elgaland-Vargaland 7\"","handle":"kampen-skoles-musikkorps-the-national-anthems-of-elgaland-vargaland-7lp","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTouch傘下Ash Internationalの国歌シリーズ第5弾。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Elgaland-Vargaland national anthem is based on an old military march from 1709. The recording we are using is played by Kungl. Dalregementets musikkår (1941). The march is called “Stenbocksmarschen” and is still being played by military bands. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eKampen Skoles Musikkorps consists of around 24 musicians aged from 9 to 16. It was founded in 1906 and is the third oldest school marching band in Norway. Recorded on 12 March 2008 at Kampen Skole in Oslo.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe KREV Underwater National Anthem was recorded under MS Reichenau on the occasion of the Annexation of the Bodensee (Lake Constance) including Überlinger See, Zeller See, Gnadensee, Untersee and the Insel Mainau (Island of Mainau), formerly a part of Switzerland, Austria, Germany, by the Kingdoms of Elgaland-Vargaland on Wednesday, 28 May 2008. In attendance were Kings Michael I \u0026amp; Leif I, The KREV Ambassadors for Basel, UK and Zürich; The Minister of Galleries and many others. Recorded using Dolphin Ear hydrophones and a Nagra Ares P–11 flash recorder whilst The Emmishofer Brass Band and The Diessenhofen Yodelling Choir performed… With thanks to Adrian Notz at Cabaret Voltaire, Richard Tisserand at Kunstraum Kreuzlingen and Stefan M.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kampen Skoles Musikkorps\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Ash International\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-12-19T14:06:43+09:00","created_at":"2020-12-18T10:22:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ash","field recording","lp","touch"],"price":151800,"price_min":151800,"price_max":151800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37472932593829,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kampen Skoles Musikkorps \/\/ The National Anthems of Elgaland-Vargaland 7\"","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":151800,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/norway.jpg?v=1608254573"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/norway.jpg?v=1608254573","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":15267875094693,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":585,"width":585,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/norway.jpg?v=1608254573"},"aspect_ratio":1.0,"height":585,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/norway.jpg?v=1608254573","width":585}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTouch傘下Ash Internationalの国歌シリーズ第5弾。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Elgaland-Vargaland national anthem is based on an old military march from 1709. 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{"id":6016626589861,"title":"START! \/\/ The Kingdoms of Elgaland-Vargaland National Anthem #6 7\"","handle":"start-the-kingdoms-of-elgaland-vargaland-national-anthem-6-7lp","description":"\u003cp\u003eTouch傘下Ash Internationalの国歌シリーズ第6弾。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2156989845\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/futureplaces.bandcamp.com\/album\/the-kingdoms-of-elgaland-vargaland-national-anthem-6\"\u003eThe Kingdoms of Elgaland-Vargaland National Anthem #6 by START!\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" LP. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Elgaland-Vargaland national anthem is based on an old military march from 1709. The recording we are using is played by Kungl. Dalregementets musikkår (1941). The march is called “Stenbocksmarschen” and is still being played by military bands. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThese recordings were regally made during the unofficial inauguration of the KREV Ministry of Bankrupt Shopping Malls in Porto, Portugal, on October 10, 2008, in the presence of the KREV Ambassadors Michael Harding and Heitor Alvelos.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : START!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ash International\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-12-19T14:00:44+09:00","created_at":"2020-12-18T10:06:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ash","field recording","lp","monooto","touch"],"price":151800,"price_min":151800,"price_max":151800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37472469385381,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"START! \/\/ The Kingdoms of Elgaland-Vargaland National Anthem #6 7\"","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":151800,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/king1.jpg?v=1608253605"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/king1.jpg?v=1608253605","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":15267700801701,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/king1.jpg?v=1608253605"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/king1.jpg?v=1608253605","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTouch傘下Ash Internationalの国歌シリーズ第6弾。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2156989845\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/futureplaces.bandcamp.com\/album\/the-kingdoms-of-elgaland-vargaland-national-anthem-6\"\u003eThe Kingdoms of Elgaland-Vargaland National Anthem #6 by START!\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" LP. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Elgaland-Vargaland national anthem is based on an old military march from 1709. The recording we are using is played by Kungl. Dalregementets musikkår (1941). The march is called “Stenbocksmarschen” and is still being played by military bands. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThese recordings were regally made during the unofficial inauguration of the KREV Ministry of Bankrupt Shopping Malls in Porto, Portugal, on October 10, 2008, in the presence of the KREV Ambassadors Michael Harding and Heitor Alvelos.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : START!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ash International\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5937772757157,"title":"FPBJPC \/\/ Concert Performance - March 8, 2017 TAPE","handle":"fpbjpc-concert-performance-march-8-2017-tape","description":"\u003cp\u003eRecitalからも発表しているFPBJPCのライブ音源が英国異端レーベルRegional Bearsよりリリース。ピアノやボイスパフォーマンスなど様々な演奏50分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1415602562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Regional Bears releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FPBJPC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Regional Bears\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-11-27T09:35:30+09:00","created_at":"2020-11-25T15:12:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","neo classical","regional bears","tape"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37249943765157,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"FPBJPC \/\/ Concert Performance - March 8, 2017 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/con.jpg?v=1606284730"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/con.jpg?v=1606284730","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":14205033840805,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/con.jpg?v=1606284730"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/con.jpg?v=1606284730","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eRecitalからも発表しているFPBJPCのライブ音源が英国異端レーベルRegional Bearsよりリリース。ピアノやボイスパフォーマンスなど様々な演奏50分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1415602562\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rebe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Regional Bears releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FPBJPC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Regional Bears\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5937126310053,"title":"Abdel Hadi Halo \u0026 The El Gusto Orchestra of Algiers CD","handle":"abdel-hadi-halo-the-el-gusto-orchestra-of-algiers-s-t-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2006年8月にHonest Jonsのレコーディングチームが映像作家Safinez Bousbiaに招かれてアルジェリアの首都アルジェの学校でアーティスト達を集めて録音したシャアビ音源。現代シャアビのパイオニアと呼ばれるHadj El Ankaの息子Abdel Hadi Halo率いるThe El Gusto Orchestra Of Algiersの演奏を収録。全5曲入り。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2701117756\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Abdel Hadi Halo \u0026amp; The El Gusto Orchestra of Algiers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Honest Jon's Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-11-25T16:02:04+09:00","created_at":"2020-11-25T11:02:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","honest jon's records"],"price":195800,"price_min":195800,"price_max":195800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":37247682117797,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Abdel Hadi Halo \u0026 The El Gusto Orchestra of Algiers CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":195800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/abdel.jpg?v=1606269771"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/abdel.jpg?v=1606269771","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":14194541199525,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/abdel.jpg?v=1606269771"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/abdel.jpg?v=1606269771","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2006年8月にHonest Jonsのレコーディングチームが映像作家Safinez Bousbiaに招かれてアルジェリアの首都アルジェの学校でアーティスト達を集めて録音したシャアビ音源。現代シャアビのパイオニアと呼ばれるHadj El Ankaの息子Abdel Hadi Halo率いるThe El Gusto Orchestra Of Algiersの演奏を収録。全5曲入り。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2701117756\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Abdel Hadi Halo \u0026amp; The El Gusto Orchestra of Algiers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Honest Jon's Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":5868609503397,"title":"Ogoya Nengo And The Dodo Women's Group \/\/ Rang'ala CD","handle":"ogoya-nengo-and-the-dodo-womens-group-rangala-cd","description":"\u003cp\u003eケニアの小さな村\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSiayaで現地録音されたアルバム。全14曲入り。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358942465\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------------\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNew Recordings From Siaya County, Kenya. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ogoya Nengo And The Dodo Women's Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Honest Jon's Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-11-08T11:06:47+09:00","created_at":"2020-11-08T10:12:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","honest jon's records"],"price":206800,"price_min":206800,"price_max":206800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":42494484480250,"title":"CD","option1":"CD","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":{"id":20948963066021,"product_id":5868609503397,"position":2,"created_at":"2020-11-08T10:12:03+09:00","updated_at":"2020-11-08T10:12:04+09:00","alt":null,"width":1200,"height":850,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/rangala2.jpg?v=1604797924","variant_ids":[42494484480250,42494484513018]},"available":true,"name":"Ogoya Nengo And The Dodo Women's Group \/\/ Rang'ala CD - 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{"id":5828529291429,"title":"Malcom Goldstein \/\/ The Seasons: Vermont CD","handle":"malcom-goldstein-the-seasons-vermont-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhilip CornerやPhill Niblockらとも所縁の深いヴァイオリニストMalcolm Goldsteinの82年制作アルバム。タイトルの通り、風光明媚なアメリカヴァーモント州の自然音との即興演奏。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1403207045\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/xirecords.bandcamp.com\/album\/the-seasons-vermont\"\u003eThe Seasons: Vermont by Malcom Goldstein\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Seasons: Vermont is a soundscape of Vermont as charted through the changes of its yearly soundings. It is a composition in four parts (Summer, Autumn, Winter, Spring) for magnetic tape collage with an unspecified live instrumental\/vocal ensemble. Though the actual composing of the music was completed between 1980 and 1982, it is the realization of a ten-year composition project. Goldstein listened closely and became attuned to what was the particular sound quality of each season in Vermont. He then took the sounds that he had recorded and made a tape collage which, for him, arrived at that particular, essential quality of each season. This recording is the complete, unedited premiere perfomance that took place on Feb. 26 1983 at Real Art Ways in Hartford, CT. The booklet contains examples of the scores as well as excerpts from Goldstein's journals from 1977-1982.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis disc also includes a recording of Goldstein's Soundings for solo violin. Soundings are improvisations exploring the rich sound possibilities of the violin. Melodies of sound (timbre\/texture\/articulation) are created that evolve out of the interplay between the resonance of the violin and the gesture of the violinist.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Malcom Goldstein\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : xi records\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-24T15:04:20+09:00","created_at":"2020-10-24T15:04:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","jazz","monooto"],"price":217800,"price_min":217800,"price_max":217800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36872007647397,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Malcom Goldstein \/\/ The Seasons: Vermont CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2044936368_10.jpg?v=1603519462"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2044936368_10.jpg?v=1603519462","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12731769716901,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.988,"height":1200,"width":1186,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2044936368_10.jpg?v=1603519462"},"aspect_ratio":0.988,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2044936368_10.jpg?v=1603519462","width":1186}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhilip CornerやPhill Niblockらとも所縁の深いヴァイオリニストMalcolm Goldsteinの82年制作アルバム。タイトルの通り、風光明媚なアメリカヴァーモント州の自然音との即興演奏。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1403207045\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/xirecords.bandcamp.com\/album\/the-seasons-vermont\"\u003eThe Seasons: Vermont by Malcom Goldstein\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Seasons: Vermont is a soundscape of Vermont as charted through the changes of its yearly soundings. 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{"id":5759621071013,"title":"Christophe Piette \/\/ Six Tableaux de Quelpaert CD","handle":"christophe-piette-six-tableaux-de-quelpaert-cd","description":"\u003cp\u003eDolphins Into the Future名義でも有名な\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLieven Martens Moana主宰\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CNのフィールドレコーディングシリーズ第３弾。\u003c\/span\u003e映像制作や俳優としても活動するベルギー・ブリュッセルのChristophe Pietteが東シナ海に浮かぶ火山島済州島で録音した音源。ペドロ・コスタの『Casa De Lava』に近い雰囲気です。6曲入り。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=102605609\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\"\u003cem\u003eJeju is a volcanic island in the East China Sea somewhere between Japan and Shanghai, south of the Korean peninsula. After a long period of being an autonomous and matriarchal society, it nowadays belongs to South Korea. Women play an important role on the island and enjoy a special status. This matriarchal tradition among other things manifestates in the culture of the legendary Haenyeo – female divers for shellfish, octopus, fish et al. Two years ago Setaik Yim invited Christophe Piette; a Brussels based actor, filmmaker, - connaisseur and musical improviser; to the island to film the paintings of Myonghi, a South Korean visual artist that paints beautiful works exploring the hidden dimensions within nature. Her work is much loved both inside and outside the artworld.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNext to his 8mm and 16mm cameras, Christophe Piette brought with him a handheld Olympus sound recorder that he used as a sort of 'travel log' and expanded a film beyond the screen. With his particular ear (and eye) for detail and humanity, he registers an organic sound world in six chapters. Creating a Deep Listening experience where normal everyday sounds receive mystical connotations. The album is an interesting self-portrait of the sensible artist with an idiosyncratic attention for particular facets and situations, tangible\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e directly in these moments when the artist records himself while being in conversation... “qu'est-ce que tu écoutes là?”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDid you ever see Pedro Costa’s Casa De Lava? In this film, a dramatic story unfolds to the backdrop of Mount Fogo (lit. Fire Mountain), an active volcano in Cabo Verde. This volcano is a classic ‘absent’ personage that is abundantly present. There’s not necessarily anthropomorphism at play, but one surely feels a manifestation and a devastating influence throughout the whole of the movie. A hissing and seductive presence. During the course of Christophe Piette's album we hear the dormant volcano Mount Hallasan (lit. high enough to haul the universe), Jeju’s centre and origin. The inhabitants of Jeju believe this mountain has mystical qualities and that it is the dwelling place of Gods and spirits. The mountain is also the core of Jeju’s ecology and its presence is heard all over the island and throughout this collection of composed sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeing fond of the volcanic island myself, I love how the impressions we hear on this album perfectly constitute that specific small world. A world that’s equally tragic, problematic, and balanced. Something else coming to mind is Walter Marchetti’s Perpetuum Mobile (1981), a 'serenade' of a motorway in dialogue with a pond of frogs. Christophe Piette shares a similar attention for the everyday sound, where a passing truck, a random conversation, indeed frogs croaking, a dinner conversation, airport atmospheres, a bus ride, light restaurant jazz, and a band practice by the people of Doksu village are all having their status inside a certain reality; a reality that is now preserved for eternity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn my personal trade, and in the development of the Edições CN catalogue, Christophe Piette was and is of great influence. His concepts enter my mind quiet regularly, and live on in the many books, films, drinks and music he recommends me to explore. Needless to say we’re over the moon to present to you this work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is the third chapter in the Edições CN artist in situ series - after the first two entries by Spencer Clark and Gonçalo F Cardoso which received many praise in many press... . Enjoy x\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christophe Piette \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdições CN\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2020-10-09T09:17:40+09:00","created_at":"2020-10-08T11:16:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","Edições CN","field recording","recommended"],"price":179300,"price_min":179300,"price_max":179300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":36619698831525,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Christophe Piette \/\/ Six Tableaux de Quelpaert CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":179300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/six.jpg?v=1602123384"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/six.jpg?v=1602123384","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11919589638309,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/six.jpg?v=1602123384"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/six.jpg?v=1602123384","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eDolphins Into the Future名義でも有名な\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLieven Martens Moana主宰\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CNのフィールドレコーディングシリーズ第３弾。\u003c\/span\u003e映像制作や俳優としても活動するベルギー・ブリュッセルのChristophe Pietteが東シナ海に浮かぶ火山島済州島で録音した音源。ペドロ・コスタの『Casa De Lava』に近い雰囲気です。6曲入り。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=102605609\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\"\u003cem\u003eJeju is a volcanic island in the East China Sea somewhere between Japan and Shanghai, south of the Korean peninsula. After a long period of being an autonomous and matriarchal society, it nowadays belongs to South Korea. Women play an important role on the island and enjoy a special status. This matriarchal tradition among other things manifestates in the culture of the legendary Haenyeo – female divers for shellfish, octopus, fish et al. Two years ago Setaik Yim invited Christophe Piette; a Brussels based actor, filmmaker, - connaisseur and musical improviser; to the island to film the paintings of Myonghi, a South Korean visual artist that paints beautiful works exploring the hidden dimensions within nature. Her work is much loved both inside and outside the artworld.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNext to his 8mm and 16mm cameras, Christophe Piette brought with him a handheld Olympus sound recorder that he used as a sort of 'travel log' and expanded a film beyond the screen. With his particular ear (and eye) for detail and humanity, he registers an organic sound world in six chapters. Creating a Deep Listening experience where normal everyday sounds receive mystical connotations. The album is an interesting self-portrait of the sensible artist with an idiosyncratic attention for particular facets and situations, tangible\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e directly in these moments when the artist records himself while being in conversation... “qu'est-ce que tu écoutes là?”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDid you ever see Pedro Costa’s Casa De Lava? In this film, a dramatic story unfolds to the backdrop of Mount Fogo (lit. Fire Mountain), an active volcano in Cabo Verde. This volcano is a classic ‘absent’ personage that is abundantly present. There’s not necessarily anthropomorphism at play, but one surely feels a manifestation and a devastating influence throughout the whole of the movie. A hissing and seductive presence. During the course of Christophe Piette's album we hear the dormant volcano Mount Hallasan (lit. high enough to haul the universe), Jeju’s centre and origin. The inhabitants of Jeju believe this mountain has mystical qualities and that it is the dwelling place of Gods and spirits. The mountain is also the core of Jeju’s ecology and its presence is heard all over the island and throughout this collection of composed sound.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeing fond of the volcanic island myself, I love how the impressions we hear on this album perfectly constitute that specific small world. A world that’s equally tragic, problematic, and balanced. Something else coming to mind is Walter Marchetti’s Perpetuum Mobile (1981), a 'serenade' of a motorway in dialogue with a pond of frogs. Christophe Piette shares a similar attention for the everyday sound, where a passing truck, a random conversation, indeed frogs croaking, a dinner conversation, airport atmospheres, a bus ride, light restaurant jazz, and a band practice by the people of Doksu village are all having their status inside a certain reality; a reality that is now preserved for eternity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn my personal trade, and in the development of the Edições CN catalogue, Christophe Piette was and is of great influence. His concepts enter my mind quiet regularly, and live on in the many books, films, drinks and music he recommends me to explore. Needless to say we’re over the moon to present to you this work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is the third chapter in the Edições CN artist in situ series - after the first two entries by Spencer Clark and Gonçalo F Cardoso which received many praise in many press... . Enjoy x\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christophe Piette \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdições CN\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Tafese Tesfaye - The Dove \u0026amp; The Pigeon 06:03\u003cbr\u003e2. Yetemwork Mulat - Heathen \u0026amp; Earth 05:45\u003cbr\u003e3. Alemu Aga - The World Is But a Place of Survival 04:42\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Sosena Gebre Eyesus - Save Us from Our Death 06:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Abiy Seyoum - The Last Judgement 02:56\u003cbr\u003e6. Tafese Tesfaye - You Who Take Good Care of Me 05:59\u003cbr\u003e7. Sosena Gebre Eyesus - When I Say Your Name 06:16\u003cbr\u003e8. Akalu Yossef - Who Can Doubt 06:35\u003cbr\u003e9. Abiy Seyoum - We Are All Mortals 03:44\u003cbr\u003e10. Yetemwork Mulat - The Second Coming of Christ 04:58\u003cbr\u003e11. Akalu Yossef - Our Father 04:29\u003cbr\u003e12. Alemu Aga - Song of Praise Played with a Plectrum 03:51\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe begena is a large ten-stringed lyre which is part of the traditional Amharic heritage of Ethiopia. The Amharas, who have long formed the politically and culturally dominant people of Ethiopia, mainly inhabit the central and northern part of the country. In the majority, they follow the monophysite Orthodox Tewahido Church established in the early fourth century AD.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusic plays a very important part in the life of the church. Most of the liturgy is sung and, contrary to secular music, it is accompanied by percussion instruments only. The begena occupies a special place because it is the one melodic instrument exclusively dedicated to the spiritual repertory. Because of its mythical origin, it is highly respected. Tradition holds that the begena was given to king David by God, and brought to Ethiopia by Menelik I, together with the Ark of the Covenant. It has always been the instrument of kings and nobles. Played by pious men and women of letters, it never became widespread. But it never disappeared either, not even under the Derg regime (1974-1991) which had banned the instrument.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmong Amhara string instruments, the begena is the most carefully crafted, especially with regard to the ornately sculpted crossbar. Its ten gut strings are cleaned and twisted several\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e times. The characteristic buzzing timbre equalled by no other Amhara instrument is due to the enzirotch, that is, small bits of leather placed between each string and the bridge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePriests and preachers recommend its presence, especially during Lent (Fassika Tsom) when the Orthodox Amharas ponder their sins and repent. Because of its spiritual import, the begena generates intense emotion. According to some musicans, playing the begena brings them into direct contact with God or the Virgin Mary. The religious role of the begena is underscored by the shape of the instrument, each part symbolises an important element of the faith. The crossbar for instance, which reaches across the entire width of the instrument, represents God who is above all things. The belly which \"gives birth\" to the sound represents the Virgin Mary, and the ten strings recall the Ten Commandments.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH090\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-07T12:23:53+09:00","created_at":"2025-09-07T10:36:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":285000,"price_min":285000,"price_max":285000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47701247426810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ The World Is But a Place of Survival: Begena Songs from Ethiopia TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580855076","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world1_0009f8cc-551b-4544-bff5-3c96724db1f6.jpg?v=1757208911","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world2_16c9eabe-95c6-42a2-8c10-d1fd6f56dfb1.jpg?v=1757208911"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world1_0009f8cc-551b-4544-bff5-3c96724db1f6.jpg?v=1757208911","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36753934582010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world1_0009f8cc-551b-4544-bff5-3c96724db1f6.jpg?v=1757208911"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world1_0009f8cc-551b-4544-bff5-3c96724db1f6.jpg?v=1757208911","width":700},{"alt":null,"id":36753934614778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world2_16c9eabe-95c6-42a2-8c10-d1fd6f56dfb1.jpg?v=1757208911"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world2_16c9eabe-95c6-42a2-8c10-d1fd6f56dfb1.jpg?v=1757208911","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年8月にリリースした、エチオピアの伝統楽器ベゲナにフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルよる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベゲナとは、エチオピアの伝統的なアムハラ民族の遺産の一部である大きな10弦の竪琴である。長い間、エチオピアの政治的・文化的支配を形成してきたアムハラ人は、主にエチオピアの中部と北部に居住している。大多数は、紀元4世紀初頭に設立された単性正教会のテワヒド教会を信仰している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽は教会生活において非常に重要な役割を果たしている。典礼のほとんどは歌われ、世俗音楽とは異なり、打楽器のみの伴奏である。ベゲナが特別な位置を占めるのは、精神的なレパートリーに特化した唯一の旋律楽器だからである。その神話的な起源から、非常に尊敬されている。ベゲナは神からダビデ王に与えられ、メネリク1世が聖櫃とともにエチオピアに持ち込んだとされている。ベゲナは常に王や貴族の楽器であった。敬虔な文人墨客によって演奏され、広まることはなかった。しかし、この楽器を禁止したデルク政権（1974～1991年）の下でも、消えることはなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアムハラの弦楽器の中で、ベゲナは最も入念に作られ、特に横木の彫刻が美しい。その10本のガット弦は何度も洗浄され、ねじられる。他のアムハラ楽器にはない特徴的な賑やかな音色は、エンジロッチ、つまり各弦とブリッジの間に置かれた小さな革のかけらによるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e神父や説教師は、特に正統派のアムハラ人が自分の罪について考え、悔い改める四旬節（ファシカ・ツォム）の間は、この楽器の存在を勧める。その精神的な重要性から、ベゲナは激しい感情を生み出す。音楽家の中には、ベゲナを演奏することで神や聖母マリアと直接触れ合うことができるという人もいる。ベゲナの宗教的な役割は、楽器の形によって強調され、各部分は信仰の重要な要素を象徴している。例えば、楽器の幅いっぱいに伸びる横棒は、万物の上におられる神を象徴している。音を 「産む 」腹は聖母マリアを表し、10本の弦は十戒を想起させる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=277404371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Tafese Tesfaye - The Dove \u0026amp; The Pigeon 06:03\u003cbr\u003e2. Yetemwork Mulat - Heathen \u0026amp; Earth 05:45\u003cbr\u003e3. Alemu Aga - The World Is But a Place of Survival 04:42\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Sosena Gebre Eyesus - Save Us from Our Death 06:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Abiy Seyoum - The Last Judgement 02:56\u003cbr\u003e6. Tafese Tesfaye - You Who Take Good Care of Me 05:59\u003cbr\u003e7. Sosena Gebre Eyesus - When I Say Your Name 06:16\u003cbr\u003e8. Akalu Yossef - Who Can Doubt 06:35\u003cbr\u003e9. Abiy Seyoum - We Are All Mortals 03:44\u003cbr\u003e10. Yetemwork Mulat - The Second Coming of Christ 04:58\u003cbr\u003e11. Akalu Yossef - Our Father 04:29\u003cbr\u003e12. Alemu Aga - Song of Praise Played with a Plectrum 03:51\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe begena is a large ten-stringed lyre which is part of the traditional Amharic heritage of Ethiopia. The Amharas, who have long formed the politically and culturally dominant people of Ethiopia, mainly inhabit the central and northern part of the country. In the majority, they follow the monophysite Orthodox Tewahido Church established in the early fourth century AD.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusic plays a very important part in the life of the church. Most of the liturgy is sung and, contrary to secular music, it is accompanied by percussion instruments only. The begena occupies a special place because it is the one melodic instrument exclusively dedicated to the spiritual repertory. Because of its mythical origin, it is highly respected. Tradition holds that the begena was given to king David by God, and brought to Ethiopia by Menelik I, together with the Ark of the Covenant. It has always been the instrument of kings and nobles. Played by pious men and women of letters, it never became widespread. But it never disappeared either, not even under the Derg regime (1974-1991) which had banned the instrument.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmong Amhara string instruments, the begena is the most carefully crafted, especially with regard to the ornately sculpted crossbar. Its ten gut strings are cleaned and twisted several\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e times. The characteristic buzzing timbre equalled by no other Amhara instrument is due to the enzirotch, that is, small bits of leather placed between each string and the bridge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePriests and preachers recommend its presence, especially during Lent (Fassika Tsom) when the Orthodox Amharas ponder their sins and repent. Because of its spiritual import, the begena generates intense emotion. According to some musicans, playing the begena brings them into direct contact with God or the Virgin Mary. The religious role of the begena is underscored by the shape of the instrument, each part symbolises an important element of the faith. The crossbar for instance, which reaches across the entire width of the instrument, represents God who is above all things. The belly which \"gives birth\" to the sound represents the Virgin Mary, and the ten strings recall the Ten Commandments.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH090\u003c\/p\u003e"}
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イギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年8月にリリースした、エチオピアの伝統楽器ベゲナにフォーカスしたコンピレーションカセットです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルよる解説です。 "ベゲナとは、エチオピアの伝統的なアムハラ民族の遺産の一部である大きな10弦の竪琴である。長い間、エチオピアの政治的・文化的支配を形成してきたアムハラ人は、主にエチオピアの中部と北部に居住している。大多数は、紀元4世紀初頭に設立された単性正教会のテワヒド教会を信仰している。 音楽は教会生活において非常に重要な役割を果たしている。典礼のほとんどは歌われ、世俗音楽とは異なり、打楽器のみの伴奏である。ベゲナが特別な位置を占めるのは、精神的なレパートリーに特化した唯一の旋律楽器だからである。その神話的な起源から、非常に尊敬されている。ベゲナは神からダビデ王に与えられ、メネリク1世が聖櫃とともにエチオピアに持ち込んだとされている。ベゲナは常に王や貴族の楽器であった。敬虔な文人墨客によって演奏され、広まることはなかった。しかし、この楽器を禁止したデルク政権（1974～1991年）の下でも、消えることはなかった。 アムハラの弦楽器の中で、ベゲナは最も入念に作られ、特に横木の彫刻が美しい。その10本のガット弦は何度も洗浄され、ねじられる。他のアムハラ楽器にはない特徴的な賑やかな音色は、エンジロッチ、つまり各弦とブリッジの間に置かれた小さな革のかけらによるものだ。 神父や説教師は、特に正統派のアムハラ人が自分の罪について考え、悔い改める四旬節（ファシカ・ツォム）の間は、この楽器の存在を勧める。その精神的な重要性から、ベゲナは激しい感情を生み出す。音楽家の中には、ベゲナを演奏することで神や聖母マリアと直接触れ合うことができるという人もいる。ベゲナの宗教的な役割は、楽器の形によって強調され、各部分は信仰の重要な要素を象徴している。例えば、楽器の幅いっぱいに伸びる横棒は、万物の上におられる神を象徴している。音を 「産む 」腹は聖母マリアを表し、10本の弦は十戒を想起させる。" レーベルその他作品はこちら ///...
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{"id":8917464908026,"title":"Teppana Jänis \u0026 Arja Kastinen \/\/ Teppana Jänis LP","handle":"teppana-janis-arja-kastinen-teppana-janis-lp","description":"\u003cp\u003eフィンランドの伝統楽器カンテレ奏者Teppana Jänisが1916-1917年に蝋菅に録音した幻の音源を、カンテレ研究者Arja Kastinenが復刻した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Teppana Jänisは1850年6月21日、スィスタモのウクスヤルヴィ村で生まれた。19世紀後半に失明した後、フィンランドとカレリアの伝統的な撥弦楽器で、バルト海南東部の箱琴の仲間であるカンテレを弾きながら家々を訪ね歩いた。ダンスや学校で演奏し、1911年にはスィスタモのカンテレとラノソングのコンクールにも出場した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1916年と1917年の夏、若き民俗音楽研究家アルマス・オットー・ヴァイセネン（1890～1969）は国境カレリアに採集旅行に出かけた。彼の目的はカンテレの曲、哀歌、羊飼いのメロディーを収集することであったが、これらは資料館にほとんどなく混乱していた。1916年の旅にはフィンランド文学協会が資金を提供し、録音用の蓄音機を提供した。1917年にはカレワラ協会が資金を提供し、パーログラフを使って録音が行われた。この2年の夏、ヴァイセネンはスオヤルヴィ、コルピセルカ、スィスタモ、トゥポヴァーラ、キテー、インピラハティの教区でカンテレ奏者を録音した。ヴァイセネンは両夏にTeppana Jänisと出会い、彼から22のカンテのメロディーを書き起こした。そのうち14曲をワックスシリンダーに録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカンテレ奏者であり研究者でもあるArja Kastinenと、今は亡きフィンランドの民俗音楽家タイト・ホフレンが、ヴァイセネンの楽譜の手稿から発見された追加情報や注釈を考慮しながら、オリジナルの生のシリンダー録音と再演された作品を融合させ、「Teppana Jänis」と題されたこのLPは、オリジナルのシリンダー録音と再演された作品を融合させ、そして絡み合っている。アーカイブ音源の使用を許可してくれたフィンランド文学協会、貴重な援助をしてくれたリスト・ブロムスター、そしてカレリア文化財団に心から感謝する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3464537085\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRecorded 1916-17 and 2020-21.\u003cbr\u003eIn memoriam Taito Hoffrén (1974–2024)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Vanha valssi 02:09\u003cbr\u003e2. Ruskoi 01:57\u003cbr\u003e3. Lippoa 01:37\u003cbr\u003e4. Letška 01:22\u003cbr\u003e5. Vanha letška 01:42\u003cbr\u003e6. Hoffalssi l. foffalssi 01:38\u003cbr\u003e7. Hoilolan polkka, 3 parii 01:59\u003cbr\u003e8. Ruohtalazen falssi 02:06\u003cbr\u003e9. Vaivazen pojan laulu (kantele) 01:35\u003cbr\u003e10. Vaivazen pojan laulu (laulu \u0026amp; kantele) w\/ Taito Hoffrén 01:37\u003cbr\u003e11. Runolaulu – Voi minä poloine poiga w\/ Taito Hoffrén 01:54\u003cbr\u003e12. Riivattu eli ristakondra ja tšiitžik 03:59\u003cbr\u003e13. Maanitus eli ribatška ja tšiitžik 05:53\u003cbr\u003e14. Markan kiža 01:55\u003cbr\u003e15. Markan kiža sovitus (arr. A. Kastinen) 03:04\u003cbr\u003e16. Valamon kirkonkellot 01:42\u003cbr\u003e17. Valamon kirkonkellot sovitus (arr. A. Kastinen) 03:46\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Teppana Jänis was born in the village of Uuksujärvi in Suistamo on 21 June 1850. After becoming blind in the late 19th century, he went house to house, supporting himself by playing the kantele, a traditional Finnish and Karelian plucked string instrument belonging to the southeast Baltic box zither family. He performed at dances and in schools, and also participated in the Suistamo kantele and runosong competitions in 1911.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the summers of 1916 and 1917, the young folk music researcher Armas Otto Väisänen (1890-1969) made collecting trips to Border Karelia. His aim was to collect kantele tunes, laments and shepherd melodies, which were confusingly few in the archives. The 1916 trip was financed by the Finnish Literature Society, who provided a phonograph for recording purposes. In 1917, the trip was financed by the Kalevala Society and the recording was carried out using a parlograph. During these two summers, Väisänen recorded kantele players in the parishes of Suojärvi, Korpiselkä, Suistamo, Tuupovaara, Kitee and Impilahti. Väisänen met Teppana Jänis in both summers and transcribed 22 kantele melodies from him. He recorded 14 of these on wax cylinders.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis LP, titled simply ‘Teppana Jänis’ fuses and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e intertwines the original raw cylinder recordings with replayed pieces by Kantele player and researcher Arja Kastinen together with the now late Finnish folk musician Taito Hoffrén, taking into account the additional information and notes found in Väisänen's sheet music manuscripts. Warm thanks to the Finnish Literature Society for permission to use the archive recordings, to Risto Blomster for his invaluable assistance, and to the Karelian Cultural Foundation.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Teppana Jänis \u0026amp; Arja Kastinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH087LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-07T12:38:10+09:00","created_at":"2025-09-07T10:28:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","lp","new"],"price":445800,"price_min":445800,"price_max":445800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47701243166970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Teppana Jänis \u0026 Arja Kastinen \/\/ Teppana Jänis LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":445800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580841031","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp1_5e3ab512-c21b-4257-b8c1-4e328c2b6621.jpg?v=1757208521","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp2.jpg?v=1757208521"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp1_5e3ab512-c21b-4257-b8c1-4e328c2b6621.jpg?v=1757208521","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36753925701882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp1_5e3ab512-c21b-4257-b8c1-4e328c2b6621.jpg?v=1757208521"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp1_5e3ab512-c21b-4257-b8c1-4e328c2b6621.jpg?v=1757208521","width":700},{"alt":null,"id":36753925734650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp2.jpg?v=1757208521"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp2.jpg?v=1757208521","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドの伝統楽器カンテレ奏者Teppana Jänisが1916-1917年に蝋菅に録音した幻の音源を、カンテレ研究者Arja Kastinenが復刻した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Teppana Jänisは1850年6月21日、スィスタモのウクスヤルヴィ村で生まれた。19世紀後半に失明した後、フィンランドとカレリアの伝統的な撥弦楽器で、バルト海南東部の箱琴の仲間であるカンテレを弾きながら家々を訪ね歩いた。ダンスや学校で演奏し、1911年にはスィスタモのカンテレとラノソングのコンクールにも出場した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1916年と1917年の夏、若き民俗音楽研究家アルマス・オットー・ヴァイセネン（1890～1969）は国境カレリアに採集旅行に出かけた。彼の目的はカンテレの曲、哀歌、羊飼いのメロディーを収集することであったが、これらは資料館にほとんどなく混乱していた。1916年の旅にはフィンランド文学協会が資金を提供し、録音用の蓄音機を提供した。1917年にはカレワラ協会が資金を提供し、パーログラフを使って録音が行われた。この2年の夏、ヴァイセネンはスオヤルヴィ、コルピセルカ、スィスタモ、トゥポヴァーラ、キテー、インピラハティの教区でカンテレ奏者を録音した。ヴァイセネンは両夏にTeppana Jänisと出会い、彼から22のカンテのメロディーを書き起こした。そのうち14曲をワックスシリンダーに録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカンテレ奏者であり研究者でもあるArja Kastinenと、今は亡きフィンランドの民俗音楽家タイト・ホフレンが、ヴァイセネンの楽譜の手稿から発見された追加情報や注釈を考慮しながら、オリジナルの生のシリンダー録音と再演された作品を融合させ、「Teppana Jänis」と題されたこのLPは、オリジナルのシリンダー録音と再演された作品を融合させ、そして絡み合っている。アーカイブ音源の使用を許可してくれたフィンランド文学協会、貴重な援助をしてくれたリスト・ブロムスター、そしてカレリア文化財団に心から感謝する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3464537085\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRecorded 1916-17 and 2020-21.\u003cbr\u003eIn memoriam Taito Hoffrén (1974–2024)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The 1916 trip was financed by the Finnish Literature Society, who provided a phonograph for recording purposes. In 1917, the trip was financed by the Kalevala Society and the recording was carried out using a parlograph. During these two summers, Väisänen recorded kantele players in the parishes of Suojärvi, Korpiselkä, Suistamo, Tuupovaara, Kitee and Impilahti. Väisänen met Teppana Jänis in both summers and transcribed 22 kantele melodies from him. He recorded 14 of these on wax cylinders.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis LP, titled simply ‘Teppana Jänis’ fuses and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e intertwines the original raw cylinder recordings with replayed pieces by Kantele player and researcher Arja Kastinen together with the now late Finnish folk musician Taito Hoffrén, taking into account the additional information and notes found in Väisänen's sheet music manuscripts. 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The 1916 trip was financed by the Finnish Literature Society, who provided a phonograph for recording purposes. In 1917, the trip was financed by the Kalevala Society and the recording was carried out using a parlograph. During these two summers, Väisänen recorded kantele players in the parishes of Suojärvi, Korpiselkä, Suistamo, Tuupovaara, Kitee and Impilahti. Väisänen met Teppana Jänis in both summers and transcribed 22 kantele melodies from him. He recorded 14 of these on wax cylinders.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis LP, titled simply ‘Teppana Jänis’ fuses and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e intertwines the original raw cylinder recordings with replayed pieces by Kantele player and researcher Arja Kastinen together with the now late Finnish folk musician Taito Hoffrén, taking into account the additional information and notes found in Väisänen's sheet music manuscripts. Warm thanks to the Finnish Literature Society for permission to use the archive recordings, to Risto Blomster for his invaluable assistance, and to the Karelian Cultural Foundation.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Teppana Jänis \u0026amp; Arja Kastinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH087\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-07T12:34:28+09:00","created_at":"2025-09-07T10:25:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":285000,"price_min":285000,"price_max":285000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47701240840442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Teppana Jänis \u0026 Arja Kastinen \/\/ Teppana Jänis TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580841017","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp1.jpg?v=1757208199","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp3.jpg?v=1757208199"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp1.jpg?v=1757208199","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36753921933562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp1.jpg?v=1757208199"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp1.jpg?v=1757208199","width":700},{"alt":null,"id":36753921966330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp3.jpg?v=1757208199"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tepp3.jpg?v=1757208199","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドの伝統楽器カンテレ奏者Teppana Jänisが1916-1917年に蝋菅に録音した幻の音源を、カンテレ研究者Arja Kastinenが復刻した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Teppana Jänisは1850年6月21日、スィスタモのウクスヤルヴィ村で生まれた。19世紀後半に失明した後、フィンランドとカレリアの伝統的な撥弦楽器で、バルト海南東部の箱琴の仲間であるカンテレを弾きながら家々を訪ね歩いた。ダンスや学校で演奏し、1911年にはスィスタモのカンテレとラノソングのコンクールにも出場した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1916年と1917年の夏、若き民俗音楽研究家アルマス・オットー・ヴァイセネン（1890～1969）は国境カレリアに採集旅行に出かけた。彼の目的はカンテレの曲、哀歌、羊飼いのメロディーを収集することであったが、これらは資料館にほとんどなく混乱していた。1916年の旅にはフィンランド文学協会が資金を提供し、録音用の蓄音機を提供した。1917年にはカレワラ協会が資金を提供し、パーログラフを使って録音が行われた。この2年の夏、ヴァイセネンはスオヤルヴィ、コルピセルカ、スィスタモ、トゥポヴァーラ、キテー、インピラハティの教区でカンテレ奏者を録音した。ヴァイセネンは両夏にTeppana Jänisと出会い、彼から22のカンテのメロディーを書き起こした。そのうち14曲をワックスシリンダーに録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカンテレ奏者であり研究者でもあるArja Kastinenと、今は亡きフィンランドの民俗音楽家タイト・ホフレンが、ヴァイセネンの楽譜の手稿から発見された追加情報や注釈を考慮しながら、オリジナルの生のシリンダー録音と再演された作品を融合させ、「Teppana Jänis」と題されたこのLPは、オリジナルのシリンダー録音と再演された作品を融合させ、そして絡み合っている。アーカイブ音源の使用を許可してくれたフィンランド文学協会、貴重な援助をしてくれたリスト・ブロムスター、そしてカレリア文化財団に心から感謝する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3464537085\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRecorded 1916-17 and 2020-21.\u003cbr\u003eIn memoriam Taito Hoffrén (1974–2024)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Vanha valssi 02:09\u003cbr\u003e2. Ruskoi 01:57\u003cbr\u003e3. Lippoa 01:37\u003cbr\u003e4. Letška 01:22\u003cbr\u003e5. Vanha letška 01:42\u003cbr\u003e6. Hoffalssi l. foffalssi 01:38\u003cbr\u003e7. Hoilolan polkka, 3 parii 01:59\u003cbr\u003e8. Ruohtalazen falssi 02:06\u003cbr\u003e9. Vaivazen pojan laulu (kantele) 01:35\u003cbr\u003e10. Vaivazen pojan laulu (laulu \u0026amp; kantele) w\/ Taito Hoffrén 01:37\u003cbr\u003e11. Runolaulu – Voi minä poloine poiga w\/ Taito Hoffrén 01:54\u003cbr\u003e12. Riivattu eli ristakondra ja tšiitžik 03:59\u003cbr\u003e13. Maanitus eli ribatška ja tšiitžik 05:53\u003cbr\u003e14. Markan kiža 01:55\u003cbr\u003e15. Markan kiža sovitus (arr. A. Kastinen) 03:04\u003cbr\u003e16. Valamon kirkonkellot 01:42\u003cbr\u003e17. Valamon kirkonkellot sovitus (arr. A. Kastinen) 03:46\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Teppana Jänis was born in the village of Uuksujärvi in Suistamo on 21 June 1850. After becoming blind in the late 19th century, he went house to house, supporting himself by playing the kantele, a traditional Finnish and Karelian plucked string instrument belonging to the southeast Baltic box zither family. He performed at dances and in schools, and also participated in the Suistamo kantele and runosong competitions in 1911.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the summers of 1916 and 1917, the young folk music researcher Armas Otto Väisänen (1890-1969) made collecting trips to Border Karelia. His aim was to collect kantele tunes, laments and shepherd melodies, which were confusingly few in the archives. The 1916 trip was financed by the Finnish Literature Society, who provided a phonograph for recording purposes. In 1917, the trip was financed by the Kalevala Society and the recording was carried out using a parlograph. During these two summers, Väisänen recorded kantele players in the parishes of Suojärvi, Korpiselkä, Suistamo, Tuupovaara, Kitee and Impilahti. Väisänen met Teppana Jänis in both summers and transcribed 22 kantele melodies from him. He recorded 14 of these on wax cylinders.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis LP, titled simply ‘Teppana Jänis’ fuses and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e intertwines the original raw cylinder recordings with replayed pieces by Kantele player and researcher Arja Kastinen together with the now late Finnish folk musician Taito Hoffrén, taking into account the additional information and notes found in Väisänen's sheet music manuscripts. Warm thanks to the Finnish Literature Society for permission to use the archive recordings, to Risto Blomster for his invaluable assistance, and to the Karelian Cultural Foundation.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Teppana Jänis \u0026amp; Arja Kastinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH087\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8903384957178,"title":"Ultan O'Brien \/\/ Dancing the Line CD","handle":"ultan-obrien-dancing-the-line-lp-copy","description":"\u003cp\u003eアイルランド西部クレア州のフィドル奏者Ultan O'Brienが、2025年3月に同国実験レーベルNyahh Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイルランド伝統音楽のカバー＋オリジナル14曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォークリスナーにもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3195896305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Iron Mountain Foothills 01:42\u003cbr\u003e2. Game of Love 01:22\u003cbr\u003e3. The Boyne Hunt 01:31\u003cbr\u003e4. It Was In The Year Eighteen Hundred and Four 03:26\u003cbr\u003e5. Wayside Wonders 01:24\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Domhnall na Griana (The Butchers March) 02:48\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. The Four Courts\/Rolling in The Barrel 02:52\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Fisherman's Garden 00:53\u003cbr\u003e9. Macha 03:49\u003cbr\u003e10. Packie's Pandemonium 02:39\u003cbr\u003e11. Banbha's Ruins 02:26\u003cbr\u003e12. Down in Whitestrand 03:15\u003cbr\u003e13. Secret House in Fintra Beg 07:45\u003cbr\u003e14. Death Doula Meet 06:11\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eUltan O’Brien is a fiddle player and composer from the wilds of County Clare in the West of Ireland. Ultan is a performer as well as a regular at sessions all of Ireland and can be found by chance in any pub in Dublin, Cork or some remote village on the edge of nowhere, flying jigs and reels around the room. Ultan was reared in the rich tradition of Irish music which is so commonly found and heard in Co Clare, but he also delves deep into sound art and experimental music. He has often been heard in the back of a car after a few pints quoting lines from Alvin Lucier or speaking at length about improvisation and it’s place in modern Irish music. Ulatn O’Brien is a fresh and vital player who has much to offer with his unique approach and technique to a tradition so old and ever ready for a subtle change every 100 years or so.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ultan O'Brien\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-27T06:08:54+09:00","created_at":"2025-08-26T16:12:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","field recording","new","Nyahh Records"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47652431790330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ultan O'Brien \/\/ Dancing the Line CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_de8c376e-6052-46a8-9b57-3211fa9bfedf.jpg?v=1756192365","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_efa25b1d-6517-4ab8-b4d0-59ef0556a5b7.jpg?v=1756192365"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_de8c376e-6052-46a8-9b57-3211fa9bfedf.jpg?v=1756192365","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36651506237690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_de8c376e-6052-46a8-9b57-3211fa9bfedf.jpg?v=1756192365"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_de8c376e-6052-46a8-9b57-3211fa9bfedf.jpg?v=1756192365","width":700},{"alt":null,"id":36651506270458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.446,"height":830,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_efa25b1d-6517-4ab8-b4d0-59ef0556a5b7.jpg?v=1756192365"},"aspect_ratio":1.446,"height":830,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_efa25b1d-6517-4ab8-b4d0-59ef0556a5b7.jpg?v=1756192365","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランド西部クレア州のフィドル奏者Ultan O'Brienが、2025年3月に同国実験レーベルNyahh Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイルランド伝統音楽のカバー＋オリジナル14曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォークリスナーにもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3195896305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Iron Mountain Foothills 01:42\u003cbr\u003e2. Game of Love 01:22\u003cbr\u003e3. The Boyne Hunt 01:31\u003cbr\u003e4. It Was In The Year Eighteen Hundred and Four 03:26\u003cbr\u003e5. Wayside Wonders 01:24\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Domhnall na Griana (The Butchers March) 02:48\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. The Four Courts\/Rolling in The Barrel 02:52\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Fisherman's Garden 00:53\u003cbr\u003e9. Macha 03:49\u003cbr\u003e10. Packie's Pandemonium 02:39\u003cbr\u003e11. Banbha's Ruins 02:26\u003cbr\u003e12. Down in Whitestrand 03:15\u003cbr\u003e13. Secret House in Fintra Beg 07:45\u003cbr\u003e14. Death Doula Meet 06:11\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eUltan O’Brien is a fiddle player and composer from the wilds of County Clare in the West of Ireland. Ultan is a performer as well as a regular at sessions all of Ireland and can be found by chance in any pub in Dublin, Cork or some remote village on the edge of nowhere, flying jigs and reels around the room. Ultan was reared in the rich tradition of Irish music which is so commonly found and heard in Co Clare, but he also delves deep into sound art and experimental music. He has often been heard in the back of a car after a few pints quoting lines from Alvin Lucier or speaking at length about improvisation and it’s place in modern Irish music. 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Bakorta's debut album 'Molende', released on Nyege Nyege Tapes in 2023, was an eccentric rumination on his years performing a unique fusion of Congolese soukous and folk sounds, and 'Mapambazuko' picks up where it left off, looping Bakorta's wiry guitar solos around Cárdenas' psychedelic Afro-Latin rhythms and fractured synths. Cárdenas' last run of albums have bounced her around the stylistic map: on the acclaimed 'Agua Dulce', she deconstructed traditional Peruvian rhythms with Laura Robles, while she traversed radically different territory on 2021's 'The life of Insects', imagining an abstract universe from the inside of a terrarium. All this experience - in pop music, electroacoustic experimentation and avant-garde minimalism - is applied to 'Mapambazuko' as she skews Bakorta's exuberant themes with subtle sound design elements and powerful, uncompromising drumwork...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ale Hop \u0026amp; Titi Bakorta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT070\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-22T09:56:37+09:00","created_at":"2025-08-22T09:56:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","jazz","lp","new","nyege nyege tapes","strange beats"],"price":459000,"price_min":459000,"price_max":459000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47638518137082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ale Hop \u0026 Titi Bakorta \/\/ Mapambazuko LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":459000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map1_23a6da86-f566-45c9-bd7b-83faf1d19186.jpg?v=1749256050","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map2_95599fe5-106a-4012-81e3-e7065aaf79fe.jpg?v=1749256050"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map1_23a6da86-f566-45c9-bd7b-83faf1d19186.jpg?v=1749256050","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36142588952826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map1_23a6da86-f566-45c9-bd7b-83faf1d19186.jpg?v=1749256050"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map1_23a6da86-f566-45c9-bd7b-83faf1d19186.jpg?v=1749256050","width":700},{"alt":null,"id":36142588985594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.332,"height":901,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map2_95599fe5-106a-4012-81e3-e7065aaf79fe.jpg?v=1749256050"},"aspect_ratio":1.332,"height":901,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map2_95599fe5-106a-4012-81e3-e7065aaf79fe.jpg?v=1749256050","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eペルーのダンス作家Ale HopとコンゴのギタリストTiti Bakortaが、2025年1月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアフロ・フュージョン9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKMRUとFlora Yin-Wongがリミックスで参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カンパラで録音された「Mapambazuko」は、ペルーのアーティストであり研究者でもあるアレハンドラ・カルデナス（別名Ale Hop）とコンゴのギタリストTiti Bakortaがペアを組み、それぞれのアプローチのはざまに位置する。2023年にNyege Nyege TapesからリリースされたBakortaのデビューアルバム「Molende」は、コンゴのスークとフォークサウンドのユニークなフュージョンを長年演奏してきた彼のエキセントリックな反芻であり、「Mapambazuko」はその続きで、カルデナスのサイケデリックなアフロ・ラテン・リズムと分断されたシンセの周りにBakortaのくねくねしたギターソロをループさせている。高い評価を得た「Agua Dulce」では、ローラ・ロブレスとともに伝統的なペルーのリズムを解体し、2021年の「The life of Insects」では、テラリウムの中から抽象的な宇宙を想像し、まったく異なる領域を横断した。ポップミュージック、電子音響の実験、前衛的なミニマリズムなど、これらすべての経験が「Mapambazuko」に生かされ、彼女はBakortaの高揚したテーマを繊細なサウンド・デザイン要素とパワフルで妥協のないドラムワークで歪めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングの「Bonne année」は、カルデナスの熱狂的なリズムが徐々に硬さを増し、Bakortaの鮮やかなスークー風のフレーズを引き立てる。タイトルトラックでは、Bakortaのゴムのような即興演奏が、まるでカルデナスの解離したうなり声や鳴き声に跳ね返っているかのように聴こえる。サイケデリックなペルーのクンビアとコンゴのポップスの類似性を示す「Una cumbia en Kinshasa」では、彼らの世界はさらに顕著に衝突し、「Así baila el sintetizador」では、テンポを速め、Bakortaのフィクタルなリフをカルデナスのジリジリとした振動に混ぜる。アルバムのゴージャスなフィナーレを飾る「Nitaangaza」では、Bakortaがカルデナスのシロップのようなドロドロとした音に乗せて、めくるめくサイケロックの叫びを奏でる。そして、アルバムは3つのエクスクルーシブなリミックスで埋め尽くされている。ケニアのサウンドアーティストKMRUは、「Nitaangaza」からビートを取り除き、その潜在的な官能性を引き出し、軽快なパッドとソフトでハートフルなトーンを加えて、オリジナルトラックを再構成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女のリワークで、カルデナスは「Una cumbia en Kinshasa」をさらに好戦的なリズムで増強し、Bakortaのきらめくリフをさらにカットし、最終的にはトラックをおしゃべりのカオスへと導く。一方、Flora Yin-Wonは、「Así baila el sintetizador」のスルメのようなパーカッシブなバージョンでエンドクレジットに向かって行進する。不気味で人工的な風景を際立たせながら、Flora Yin-WonはBakortaとカルデナスの太陽に焼かれたグルーヴに月明かりを照らし、パーティーが終わりに近づくにつれ、必要なウインドダウンを提供する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1240096970\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Una cumbia en Kinshasa 04:26\u003cbr\u003e2. Mapambazuko 02:48\u003cbr\u003e3. La danza del pajarito 03:13\u003cbr\u003e4. Bonne année 04:56\u003cbr\u003e5. Así baila el sintetizador 03:20\u003cbr\u003e6. Nitaangaza 04:15\u003cbr\u003e7. Nitaangaza KMRU Remix 03:17\u003cbr\u003e8. Así baila el sintetizador - Flora Yin-Wong Remix 03:06\u003cbr\u003e9. Una cumbia en Kinshasa - Ale Hop Remix 04:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Nyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecorded in Kampala, 'Mapambazuko' pairs Peruvian artist and researcher Alejandra Cárdenas (aka Ale Hop) with Congolese guitarist Titi Bakorta, who locate a balmy junction between their respective approaches. Bakorta's debut album 'Molende', released on Nyege Nyege Tapes in 2023, was an eccentric rumination on his years performing a unique fusion of Congolese soukous and folk sounds, and 'Mapambazuko' picks up where it left off, looping Bakorta's wiry guitar solos around Cárdenas' psychedelic Afro-Latin rhythms and fractured synths. Cárdenas' last run of albums have bounced her around the stylistic map: on the acclaimed 'Agua Dulce', she deconstructed traditional Peruvian rhythms with Laura Robles, while she traversed radically different territory on 2021's 'The life of Insects', imagining an abstract universe from the inside of a terrarium. All this experience - in pop music, electroacoustic experimentation and avant-garde minimalism - is applied to 'Mapambazuko' as she skews Bakorta's exuberant themes with subtle sound design elements and powerful, uncompromising drumwork...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ale Hop \u0026amp; Titi Bakorta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT070\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Masaka Masaka // Barely Making Much LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mak_medium.jpg?v=1741162459)
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Repress - 2nd edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mental Construct 03:20\u003cbr\u003e2. Before I Go 03:48\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Come with me to Goma 02:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Cut Right Through 02:42\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. 6pm Waiting on You 01:41\u003cbr\u003e6. Days of Nothingness 01:47\u003cbr\u003e7. Let Me Out 02:22\u003cbr\u003e8. Elv8t 02:53\u003cbr\u003e9. Barely Making Much 01:37\u003cbr\u003e10. Gone 03:49\u003cbr\u003e11. Nothing Makes Sense 01:48\u003cbr\u003e12. NRG 02:12\u003cbr\u003e13. Sacrifice 02:54\u003cbr\u003e14. It's Okay to Dance Alone 03:29\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHakuna Kulala :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGrowing up in Uganda, multi-disciplinary artist Ian Nnyanzi (aka Masaka Masaka) always knew he wanted to make music, he just needed enough time and breathing room to figure out what exactly his contribution had to be. He cut his teeth fashioning rudimentary hip-hop beats at a friend's studio on Makindye, a hill that overlooks Kampala's balmy Murchison Bay, and quickly realized that he wanted more. \"Out here, everyone seems okay to listen to the same thing,\" he explains, and Nnyanzi wasn't interested in following the crowd. During regular commutes across the city, his mind was being cracked open by sounds from Dean Blunt, Slauson Malone, Arca, Jpegmafia and Vegyn; he knew he needed to show Kampala something similarly distinct.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Barely Making Much' is a sprawling, ambitious album that's as sculptural as it is explorative, reaching through genre membranes and refusing to stay still for a second. Masaka Masaka wrote it over a fragmented two year period at Nyege Nyege's Kampala studio, and tapped into a jumble of interconnected sounds, from jungle and experimental hip-hop to techno and smoked-out, dubwise ambient music. He was particularly absorbed by the loose, open-minded production style he heard from Manchester's Sockethead, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e makes an appearance on 'Before I go', a frayed tapestry of stuttering snares and floury breaks that billows into jazzy euphoria.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'cut right through', Masaka Masaka bends fictile piano hits through a lattice of Afro-Brazilian-style vocal chops, trap hi-hat rolls and serrated, synthesized bass thumps. Airy and energetic, the track makes an unexpected left turn when the hats transform into insectoid rasps that cushion a woody hand drum patter. Elsewhere, Nnyanzi isn't afraid to go straight for the jugular: on 'elv9t' he sets atmospheric, back room pads against booming, soundsystem-ready Southern rap subs, and on the kinetic 'let me out', he remolds hard techno in his image, knocking the 4\/4 kick off grid to perplex seasoned dancers, and hammering the nail in further with swirling, psychedelic synth fuzz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven when Masaka Masaka's working in a more contemplative mode - like on the hypnotic title track and the fragile cinematic finale 'it's okay to dance alone' - he maintains the momentum, swirling otherworldly vocal loops and erratic percussion into pools of melted ambience. 'Barely Making Much' is a charming, hyperactive debut that wears its influences on its sleeve, playing like a lysergic, literate mixtape packed with layers and subtle gestures. Cool-headed and mysterious, it exposes the twilit side of the Kampala underground\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Masaka Masaka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHK054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-22T09:53:26+09:00","created_at":"2025-08-22T09:52:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hakuna kulala","hiphop \/ funk","house","lp","new","techno \/ house"],"price":459000,"price_min":459000,"price_max":459000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47638511026426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Masaka Masaka \/\/ Barely Making Much LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":459000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35664992370938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","width":700},{"alt":null,"id":35664992403706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.905,"height":1200,"width":1086,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459"},"aspect_ratio":0.905,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459","width":1086}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eウガンダの作家Masaka Masakaが、2025年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege \/ Hakuna Kulalaからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGqom〜トラップ〜アンビエント〜ダウンテンポ〜ダブなどジャンルを横断する14曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ウガンダで育ったマルチ・アーティストのイアン・ニャンジ（別名Masaka Masaka）は、常に音楽を作りたいと考えていた。彼は、カンパラの温暖なマーチソン湾を見下ろす丘、マキンディエにある友人のスタジオで初歩的なヒップホップビートを作り始めた。「ここでは、みんな同じものを聴いているように見えるんだ」と彼は説明するが、ニャンジーは群衆に従うことには興味がなかった。街中を定期的に通勤している間、彼の心はディーン・ブラント、スラウソン・マローン、アルカ、ジェプグマフィア、ヴェジンのサウンドにひびいていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBarely Making Muchは、彫刻的であると同時に探検的でもある、広大で野心的なアルバムである。Masaka Masakaは、Nyege Nyegeのカンパラのスタジオで断片的な2年間をかけてこのアルバムを書き上げ、ジャングル、実験的ヒップホップ、テクノ、燻製されたダブワイズなアンビエントミュージックなど、相互に結びついた音のごちゃまぜに手を入れた。特にマンチェスターのソケットヘッドから聴いたルーズでオープンマインドなプロダクションスタイルに魅了され、「Before I go」では、スタッターするスネアと粉っぽいブレイクが織り成すほつれたタペストリーが、ジャジーな陶酔感を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecut right throughでは、Masaka Masakaが、アフロ・ブラジリアンスタイルのヴォーカル・チョップ、トラップ・ハイハット・ロール、鋸歯状のシンセサイザーベースが織り成す格子の中で、架空のピアノヒットを曲げる。風通しがよくエネルギッシュなこのトラックは、ハットが虫の鳴き声のような音に変化し、ウッディなハンドドラムとクッションになると、予期せぬ方向転換をする。elv9tでは、雰囲気のあるバックルームのパッドと、サウンドシステム向きのブーミーなサザンラップを組み合わせ、キネティックな「let me out」では、ハードテクノを自分のイメージに作り変え、4\/4のキックをグリッドから外してベテランダンサーを戸惑わせ、渦巻くサイケデリックなシンセファズでさらに釘を打ち込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMasaka Masakaは、催眠術のようなタイトルトラックや儚い映画のようなフィナーレ「it's okay to dance alone」のような、より瞑想的なモードでも勢いを維持し、別世界のようなヴォーカル・ループと不規則なパーカッションを溶けたようなアンビエンスに渦巻かせている。Barely Making Muchは、魅力的で多動的なデビュー作であり、その影響を袖にまとい、幾重にも重なり、微妙なジェスチャーを詰め込んだ、リゼルギーで文学的なミックステープのように演奏する。冷静沈着でミステリアスなこの作品は、カンパラのアンダーグラウンドの軽薄な一面をさらけ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3338737744\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2768991357\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver vinyl. Repress - 2nd edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mental Construct 03:20\u003cbr\u003e2. Before I Go 03:48\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Come with me to Goma 02:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Cut Right Through 02:42\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. 6pm Waiting on You 01:41\u003cbr\u003e6. Days of Nothingness 01:47\u003cbr\u003e7. Let Me Out 02:22\u003cbr\u003e8. Elv8t 02:53\u003cbr\u003e9. Barely Making Much 01:37\u003cbr\u003e10. Gone 03:49\u003cbr\u003e11. Nothing Makes Sense 01:48\u003cbr\u003e12. NRG 02:12\u003cbr\u003e13. Sacrifice 02:54\u003cbr\u003e14. It's Okay to Dance Alone 03:29\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHakuna Kulala :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGrowing up in Uganda, multi-disciplinary artist Ian Nnyanzi (aka Masaka Masaka) always knew he wanted to make music, he just needed enough time and breathing room to figure out what exactly his contribution had to be. He cut his teeth fashioning rudimentary hip-hop beats at a friend's studio on Makindye, a hill that overlooks Kampala's balmy Murchison Bay, and quickly realized that he wanted more. \"Out here, everyone seems okay to listen to the same thing,\" he explains, and Nnyanzi wasn't interested in following the crowd. During regular commutes across the city, his mind was being cracked open by sounds from Dean Blunt, Slauson Malone, Arca, Jpegmafia and Vegyn; he knew he needed to show Kampala something similarly distinct.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Barely Making Much' is a sprawling, ambitious album that's as sculptural as it is explorative, reaching through genre membranes and refusing to stay still for a second. Masaka Masaka wrote it over a fragmented two year period at Nyege Nyege's Kampala studio, and tapped into a jumble of interconnected sounds, from jungle and experimental hip-hop to techno and smoked-out, dubwise ambient music. He was particularly absorbed by the loose, open-minded production style he heard from Manchester's Sockethead, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e makes an appearance on 'Before I go', a frayed tapestry of stuttering snares and floury breaks that billows into jazzy euphoria.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'cut right through', Masaka Masaka bends fictile piano hits through a lattice of Afro-Brazilian-style vocal chops, trap hi-hat rolls and serrated, synthesized bass thumps. Airy and energetic, the track makes an unexpected left turn when the hats transform into insectoid rasps that cushion a woody hand drum patter. Elsewhere, Nnyanzi isn't afraid to go straight for the jugular: on 'elv9t' he sets atmospheric, back room pads against booming, soundsystem-ready Southern rap subs, and on the kinetic 'let me out', he remolds hard techno in his image, knocking the 4\/4 kick off grid to perplex seasoned dancers, and hammering the nail in further with swirling, psychedelic synth fuzz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven when Masaka Masaka's working in a more contemplative mode - like on the hypnotic title track and the fragile cinematic finale 'it's okay to dance alone' - he maintains the momentum, swirling otherworldly vocal loops and erratic percussion into pools of melted ambience. 'Barely Making Much' is a charming, hyperactive debut that wears its influences on its sleeve, playing like a lysergic, literate mixtape packed with layers and subtle gestures. Cool-headed and mysterious, it exposes the twilit side of the Kampala underground\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Masaka Masaka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHK054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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He sampled the presets and played classic Japanese folk song melodies on a Yamaha DX-7. Each track ends with a short, abrupt bang, evoking a sense of the impermanence of all things. While it's a kind of synth funk, it also has a wild vibe reminiscent of the mid-'80s Jamaican computerized revolution. It could be considered a 47-year-old successor to Hidemi Saito's masterpiece \"Electone Japanese Folk Songs\" (because there's nothing else quite like it). Apparently it was produced independently without any prior knowledge of the subject, and only a small number of copies were produced.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Honjo Ushimatsu (本城丑松)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-14T05:55:48+09:00","created_at":"2025-08-13T18:19:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["em records","field recording","hiphop \/ funk","new","tape"],"price":250000,"price_min":250000,"price_max":250000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47610544783610,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Honjo Ushimatsu (本城丑松) \/\/ Computerized Japanese Minyo TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":250000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_0bdb4065-dd50-4a26-b222-d3c56ab79f42.jpg?v=1755076706"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_0bdb4065-dd50-4a26-b222-d3c56ab79f42.jpg?v=1755076706","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36540989210874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_0bdb4065-dd50-4a26-b222-d3c56ab79f42.jpg?v=1755076706"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_0bdb4065-dd50-4a26-b222-d3c56ab79f42.jpg?v=1755076706","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本の尺八奏者本城丑松が、2025年7月にem recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本の民謡をシンセファンクアレンジした12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"本作はROLANDのリズムマシーン CompuRhythm CR-78のプリセットにある「演歌」リズムに魅せられた作者（本業は尺八の演奏家）が、プリセットをサンプリングしたベーシックトラックに代表的な日本民謡のメロディーをYamaha DX-7で演奏した簡素な内容。しかもどの曲も短くブチ切って終了する諸行無常感。ある種のシンセファンクなのですが80s中期ジャマイカのコンピュータライズド革命のようなワイルドなヴァイヴスもあり、斉藤英美先生の名盤『エレクトーン 日本の民謡』の47年越しで出現した後継作と言えるかもしれません（だって他に類例がない）。右も左も分からない状態で自主制作されたそうで少部数の製造。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=225803639\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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He sampled the presets and played classic Japanese folk song melodies on a Yamaha DX-7. Each track ends with a short, abrupt bang, evoking a sense of the impermanence of all things. While it's a kind of synth funk, it also has a wild vibe reminiscent of the mid-'80s Jamaican computerized revolution. It could be considered a 47-year-old successor to Hidemi Saito's masterpiece \"Electone Japanese Folk Songs\" (because there's nothing else quite like it). Apparently it was produced independently without any prior knowledge of the subject, and only a small number of copies were produced.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Honjo Ushimatsu (本城丑松)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : EM Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8884826898682,"title":"Sombat Simla \/\/ Master Of Bamboo Mouth Organ - Isan, Thailand LP","handle":"sombat-simla-master-of-bamboo-mouth-organ-isan-thailand-lp-1","description":"\u003cp\u003eタイの竹笛オルガン「ケーン」奏者Sombat Simlaが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライナーノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2806481222\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLine Rod Fai - Train 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTuey Non Tarn 03:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLom Phat Prow 03:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTang Waii - Wicker Stool 02:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLai Soy Puen Baan 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLine Khene Racing 04:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHak Sao Siang Khene 03:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSeung Swing 03:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSiang Khene Hoy Hooun 03:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKhene Lam Sing 03:30\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to announce the first LP documenting master khene player Sombat Simla, the label’s first collaboration with Japanese sound artist, field recordist, and researcher Yasuhiro Morinaga. Simla is known in Thailand as one of the greatest living players of the khene, the ancient bamboo mouth organ particularly associated with Laos but found throughout East and Southeast Asia. His virtuosic and endlessly inventive renditions of traditional and popular songs have earned him the title ‘the god of khene’, and he is known for his innovative techniques and ability to mimic other instruments and non-musical sound, including, as a writer for the Bangkok Post describes, ‘the sound of a train journey, complete with traffic crossings and the call of barbecue chicken vendors’.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAided by a group of Thai friends, in 2018 Morinaga travelled to the Maha Sarakham province in the Isan region, arranging to meet Simla in a remote spot surrounded by rice fields. Then and there, Morinaga recorded the solo performances heard on the LP’s first side. At Morinaga’s request, Simla began with a rendition of the train song ‘Lot Fay Tay Lang’. Beginning with long tones that seem to mimic a train horn, the performance soon moves into a rapid chugging rhythm, interrupted at points by vocal exclamations and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e remarkable timbre Simla produces by singing through the khene. To listeners unfamiliar with Thai music, the pentatonic scales and rhythmic chug of many of the pieces can have surprising echoes of the rawest American blues. The range of Simla’s performance is astonishing, moving from compulsive rhythmic workouts on single chords and rapid-fire runs of single notes to gentle sing-song melodies, and using a fascinating array of techniques, including a rapid tremolo that sometimes sounds almost electronic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLater the same day, Morinaga followed Simla to a cattle shed where he met percussionist Mali Moodsansee to play some molam (folk songs found in Isan and neighbouring Laos), with Pattardon Ekchatree joining in on cymbal. At times, these molam songs have a wistful, romantic character quite different from the solo pieces. Backed up by the propulsive hand drums, Simla again dazzles with his melodic fluidity, rhythmic drive, and wild displays of unorthodox technique.\u003cbr\u003eAs Morinaga writes, ‘It felt like they had been playing together so long that their breathing was perfectly in sync, and it was like listening to the precision of James Brown’s funk’. Accompanied by extensive liner notes by Morinaga detailing the day of recording, this is a stunning document of a master musician, seamlessly integrating tradition and innovation.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sombat Simla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 112\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-13T11:13:23+09:00","created_at":"2025-08-11T12:03:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","field recording","lp","new"],"price":465300,"price_min":465300,"price_max":465300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47603006439674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sombat Simla \/\/ Master Of Bamboo Mouth Organ - Isan, Thailand LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":465300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101456763","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas1_a57003c2-aa2a-442f-8169-112eb55f2258.jpg?v=1703302708","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas2.jpg?v=1703302708"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas1_a57003c2-aa2a-442f-8169-112eb55f2258.jpg?v=1703302708","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32869964218618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas1_a57003c2-aa2a-442f-8169-112eb55f2258.jpg?v=1703302708"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas1_a57003c2-aa2a-442f-8169-112eb55f2258.jpg?v=1703302708","width":700},{"alt":null,"id":32869964251386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas2.jpg?v=1703302708"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas2.jpg?v=1703302708","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eタイの竹笛オルガン「ケーン」奏者Sombat Simlaが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライナーノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2806481222\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLine Rod Fai - Train 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTuey Non Tarn 03:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLom Phat Prow 03:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTang Waii - Wicker Stool 02:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLai Soy Puen Baan 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLine Khene Racing 04:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHak Sao Siang Khene 03:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSeung Swing 03:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSiang Khene Hoy Hooun 03:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKhene Lam Sing 03:30\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to announce the first LP documenting master khene player Sombat Simla, the label’s first collaboration with Japanese sound artist, field recordist, and researcher Yasuhiro Morinaga. Simla is known in Thailand as one of the greatest living players of the khene, the ancient bamboo mouth organ particularly associated with Laos but found throughout East and Southeast Asia. His virtuosic and endlessly inventive renditions of traditional and popular songs have earned him the title ‘the god of khene’, and he is known for his innovative techniques and ability to mimic other instruments and non-musical sound, including, as a writer for the Bangkok Post describes, ‘the sound of a train journey, complete with traffic crossings and the call of barbecue chicken vendors’.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAided by a group of Thai friends, in 2018 Morinaga travelled to the Maha Sarakham province in the Isan region, arranging to meet Simla in a remote spot surrounded by rice fields. Then and there, Morinaga recorded the solo performances heard on the LP’s first side. At Morinaga’s request, Simla began with a rendition of the train song ‘Lot Fay Tay Lang’. Beginning with long tones that seem to mimic a train horn, the performance soon moves into a rapid chugging rhythm, interrupted at points by vocal exclamations and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e remarkable timbre Simla produces by singing through the khene. To listeners unfamiliar with Thai music, the pentatonic scales and rhythmic chug of many of the pieces can have surprising echoes of the rawest American blues. The range of Simla’s performance is astonishing, moving from compulsive rhythmic workouts on single chords and rapid-fire runs of single notes to gentle sing-song melodies, and using a fascinating array of techniques, including a rapid tremolo that sometimes sounds almost electronic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLater the same day, Morinaga followed Simla to a cattle shed where he met percussionist Mali Moodsansee to play some molam (folk songs found in Isan and neighbouring Laos), with Pattardon Ekchatree joining in on cymbal. At times, these molam songs have a wistful, romantic character quite different from the solo pieces. Backed up by the propulsive hand drums, Simla again dazzles with his melodic fluidity, rhythmic drive, and wild displays of unorthodox technique.\u003cbr\u003eAs Morinaga writes, ‘It felt like they had been playing together so long that their breathing was perfectly in sync, and it was like listening to the precision of James Brown’s funk’. Accompanied by extensive liner notes by Morinaga detailing the day of recording, this is a stunning document of a master musician, seamlessly integrating tradition and innovation.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sombat Simla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 112\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8859744895226,"title":"Kink Gong \/\/ Zomia Vol.1 LP","handle":"kink-gong-zomia-vol-1-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eポルトガル・リスボンの密林大巣窟Discrepant諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、ドイツ・ベルリンのストレンジビーツ作家\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLaurent Jeanneau aka Kink Gongがリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJames C Scottが『The Art of Not Being Governed, an Anarchist History of Upland South East Asia』の中で提唱したZOMIA(=国家のルールが適用されない半ユートピア的な地域)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eにインスパイアされ制作した作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e彼が東南アジアの高地で何年にもわたって録音・記録してきた音楽に、独自の解釈を加えた神話的サウンドスケープ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=969712805\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKink Gong is back with his unique take and re-interpretation of the music he’s been recording and documenting for years in the South East Asian highlands.\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003eZomia Vol.1 takes the conceptual idea of ZOMIA, proposed by James C Scott in The Art of Not Being Governed, an Anarchist History of Upland South East Asia, to construct its very own mythological soundscape inspired by a semi-utopic region where state rules don’t apply. Zomia might be (almost) gone but Kink Gong is keen keep its spirit alive by releasing a series of albums celebrating the region’s quasi mythological features.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Zomia is an idea, a concept that, not so long ago, there were two very distinct worlds in southeast Asia, the valley VS highland\/hinterland, the civilisation VS the primitive, paddy rice VS slash and burn agriculture, Buddhism VS Animism, fixed territory VS movement\/migration, written system VS oral culture, the state VS anarchy, property VS squat, controlled population VS autonomy, bricks VS bamboo and wood and, at my level museumified traditional mainstream music VS real emotions\/songs of devastated lives and\/or gongs ceremonies with buffalo sacrifices, extreme heat in the valleys VS shade in the jungle. I could go on and on but let’s not\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e forget that ZOMIA is disappearing fast, if not altogether already. How many of the people I’ve recorded are still alive?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs you might know, before composing new music from my own ZOMIAN experience (from 2001 to 2014 in Cambodia, Laos, Vietnam, Thailand and China) I had to find those musicians, be able to communicate with them, record them as good as I could with very limited finances and gradually release a collection of 160 CDrs. It is very important for me to make sure you to listen to the fantastic original recordings before or after you’ve listened to this experimental reconstruction I called ZOMIA!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExpect more volumes to come, this is my biggest source of inspiration, and the reason why I’ve been involved for years in constructing a mythological experimental musical ZOMIAN soundscape.’’\u003cbr\u003e-Laurent Jeanneau, Berlin 2020\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Kink Gong \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Discrepant\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-14T07:42:55+09:00","created_at":"2025-07-14T07:42:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","field recording","lp","new","post newage","strange beats"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47510136783098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Kink Gong \/\/ Zomia Vol.1 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2065947443_16.jpg?v=1619311245"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2065947443_16.jpg?v=1619311245","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":21810011439269,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2065947443_16.jpg?v=1619311245"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2065947443_16.jpg?v=1619311245","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eポルトガル・リスボンの密林大巣窟Discrepant諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、ドイツ・ベルリンのストレンジビーツ作家\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLaurent Jeanneau aka Kink Gongがリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJames C Scottが『The Art of Not Being Governed, an Anarchist History of Upland South East Asia』の中で提唱したZOMIA(=国家のルールが適用されない半ユートピア的な地域)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eにインスパイアされ制作した作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e彼が東南アジアの高地で何年にもわたって録音・記録してきた音楽に、独自の解釈を加えた神話的サウンドスケープ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=969712805\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKink Gong is back with his unique take and re-interpretation of the music he’s been recording and documenting for years in the South East Asian highlands.\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003eZomia Vol.1 takes the conceptual idea of ZOMIA, proposed by James C Scott in The Art of Not Being Governed, an Anarchist History of Upland South East Asia, to construct its very own mythological soundscape inspired by a semi-utopic region where state rules don’t apply. 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How many of the people I’ve recorded are still alive?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs you might know, before composing new music from my own ZOMIAN experience (from 2001 to 2014 in Cambodia, Laos, Vietnam, Thailand and China) I had to find those musicians, be able to communicate with them, record them as good as I could with very limited finances and gradually release a collection of 160 CDrs. It is very important for me to make sure you to listen to the fantastic original recordings before or after you’ve listened to this experimental reconstruction I called ZOMIA!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExpect more volumes to come, this is my biggest source of inspiration, and the reason why I’ve been involved for years in constructing a mythological experimental musical ZOMIAN soundscape.’’\u003cbr\u003e-Laurent Jeanneau, Berlin 2020\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Kink Gong \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Discrepant\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8855557079290,"title":"Marc Namblard \/\/ Arctic Summer CD","handle":"marc-namblard-arctic-summer-cd","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフランスのフィールドレコーディング作家／ネイチャーガイドMarc Namblardが、2025年3月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから500部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイスランドでのフィールドレコーディング12曲を収録。6面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのシリーズは1年を通して展開され、世界氷河デーには、野生動物のサウンドレコーディストでありネイチャーガイドでもあるMarc Namblardによる、アイスランドとスヴァールバルの音の生態系を巡る旅『arctic summer』からスタートする。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『arctic summer』とその12曲は、ドキュメンタリーのように展開する長い連続作品を形成している。Namblardの清らかな録音は、リスナーを2つの極地の島々の熱気へと誘う。繊細だが賑やかな火山、動物、氷河のタペストリーの中で、シーンが互いに続いていく。この綿密な構成によって、私たちは極低温圏の広大さと微細さ、そして極低温圏が育む生命を垣間見ることができる。鳥や哺乳類は、独特の音響行動でアルバムに拍子を刻む。空気はパフィンの羽ばたき、キョクアジサシの鳴き声、キンクロハジロの鋭い鳴き声、イソヒヨドリの鼻鳴き声、そして一般的な棘のある音で満たされている。眼下では、ホッキョクギツネが薄明かりの中で鳴き、クジラが沖合で噴き出し、セイウチがうなり声を上げ、蒸し上がったエンジンのように息を吐く。しかし、これらの動物の声は単独で響いているのではない。地質の声に包まれているのだ。小石を敷き詰めた潮の流れは、私たちを地下に潜む火山の鼓動へと導く。地熱泥のプールは粘性のあるドラム音を立てて泡立ち、硫黄の噴出孔は絶え間ないため息を吹きかける。泥水には囁きがある。焦土は膨張する。地球が焼ける。この灼熱のサウンドスケープは、次第に夏の暑さへと蒸発し、氷の融解をもたらす。その際、氷は形も音も見事に変化する。氷河は轟音を立てて崩れ落ち、氷山はうなり声を上げて漂い、モレーンは雫のカーテンをなびかせる。風景は解凍され、水漏れを起こす。氷河は薄くなる。地球はにじみ出る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの北極圏の生物音響のるつぼは、ツンドラ地帯を横切る想像上の音散歩へと紡がれ、Namblardの環境に対する深い愛情を感じさせる。彼の妥協を許さない繊細さは、極寒の大地をよりよく理解し、育むために耳を傾けるよう誘う。耳のための映画館『arctic summer』は、変わりゆく世界の壊れやすいサウンドスケープと生態系をマッピングしたタイムカプセルである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=155058802\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCD in 6 printed-panel sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. emergence 03:34\u003cbr\u003e2. gravel beach 06:46\u003cbr\u003e3. under the cliff 04:03\u003cbr\u003e4. tundra 04:40\u003cbr\u003e5. hot springs 13:54\u003cbr\u003e6. commissure 03:12\u003cbr\u003e7. calving 07:03\u003cbr\u003e8. ice waves 04:44\u003cbr\u003e9. drift and melt 10:49\u003cbr\u003e10. moraine 06:19\u003cbr\u003e11. walruses on a sand beach 06:07\u003cbr\u003e12. off the coast 06:06\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eForms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e2025 was declared the International Year of Glaciers’ Preservation by the United Nations, accompanied by the proclamation of March 21st of each year as the World Day for Glaciers starting this year. As they put it, “this is an opportunity to raise global awareness about the critical role of glaciers, snow and ice in the climate system and the hydrological cycle, and the economic, social and environmental impacts of the impending changes in the Earth’s cryosphere.” To celebrate this decision forms of minutiae presents a series of albums dedicated to glaciers and the acoustic multiplicity of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the ice with field recording works by Marc Namblard, Ludwig Berger, Yoichi Kamimura, Cheryl E. Leonard, and Pablo Diserens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSprinkled throughout the year, the series launches on World Day of Glaciers with the album \"arctic summer\", a journey across the sonic ecologies of Iceland and Svalbard, by wildlife sound recordist and nature guide Marc Namblard.\u2028\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"arctic summer\" and its 12 tracks form a long continuous piece which unfolds in a documentary fashion. Here, Namblard’s pristine recordings invite listeners into the estival effervescence of the two polar islands. Scenes follow one another in a delicate but bustling volcanic, animal, and glacial tapestry, whose dimensions materialize through the artist’s play on perspective and space. This meticulous composition enables us to eavesdrop both on the vastness and the minute of the cryosphere and the life it fosters. Birds and mammals cadence the album with distinct acoustic behaviors. The air is filled with puffin wing flutters, arctic tern shrills, golden plover sharp pings, kittiwake nasal cries, and the uncanny winnowing sound of common spines. Below, an arctic fox calls in the twilight, a whale spouts off the coast, and walruses growl, grunt, and exhale like washed up steaming engines. Yet these animal voices aren’t sounding alone. They are enveloped by the voices of geologies. Pebble-laden tides lead us to the beating volcanic heart that lies beneath the ground. Geothermal mud pools bubble in viscous drummings, while sulphur vents whistle in perpetual sighs. There are whispers in the slurry. The scorched soil swells. The Earth sizzles. Geyser! This scalding soundscape gradually evaporates into the heat of summer, bringing about the melting of the ice. In doing so, the ice shares a splendid variety both in form and sound. Glaciers crash in thundering calvings, icebergs drift in fizzling growls, while the moraine trickles in curtains of drops. The landscape thaws and leaks. The glaciers thin. The Earth oozes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis melting pot of arctic bioacoustics weaves into an imaginary sound walk across the tundra, making Namblard’s profound affection for the environment palpable. His uncompromising delicacy is an invitation to listen to the cryosphere in order to better understand and nurture it. 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Here, Namblard’s pristine recordings invite listeners into the estival effervescence of the two polar islands. Scenes follow one another in a delicate but bustling volcanic, animal, and glacial tapestry, whose dimensions materialize through the artist’s play on perspective and space. This meticulous composition enables us to eavesdrop both on the vastness and the minute of the cryosphere and the life it fosters. Birds and mammals cadence the album with distinct acoustic behaviors. The air is filled with puffin wing flutters, arctic tern shrills, golden plover sharp pings, kittiwake nasal cries, and the uncanny winnowing sound of common spines. Below, an arctic fox calls in the twilight, a whale spouts off the coast, and walruses growl, grunt, and exhale like washed up steaming engines. Yet these animal voices aren’t sounding alone. They are enveloped by the voices of geologies. Pebble-laden tides lead us to the beating volcanic heart that lies beneath the ground. Geothermal mud pools bubble in viscous drummings, while sulphur vents whistle in perpetual sighs. There are whispers in the slurry. The scorched soil swells. The Earth sizzles. Geyser! This scalding soundscape gradually evaporates into the heat of summer, bringing about the melting of the ice. In doing so, the ice shares a splendid variety both in form and sound. Glaciers crash in thundering calvings, icebergs drift in fizzling growls, while the moraine trickles in curtains of drops. The landscape thaws and leaks. The glaciers thin. The Earth oozes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis melting pot of arctic bioacoustics weaves into an imaginary sound walk across the tundra, making Namblard’s profound affection for the environment palpable. His uncompromising delicacy is an invitation to listen to the cryosphere in order to better understand and nurture it. 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{"id":8855553507578,"title":"Ludwig Berger \u0026 Vadret da Morteratsch \/\/ Crying Glacier LP","handle":"ludwig-berger-vadret-da-morteratsch-crying-glacier-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスイスの実験音楽家Ludwig Bergerが、2025年7月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモルテラッチ氷河でのフィールドレコーディング9曲を収録。DLコード付属。45RPMです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/berger-dombois-konig-u5-wang-struck-modernism-figure-x-a-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarc Namblardの「arctic summer」に続く第2弾は、ヴァドレ・ダ・モルテラッチュ（モルテラッチュ氷河）とランドスケープ・サウンドアーティストで教育者でもあるLudwig Bergerの親密なコラボレーションによるアルバム「crying glacier」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、Ludwig Bergerがスイス・アルプスのモルテラッチ氷河でレコーディングを行った様子を記録した、ルッツ・スタウトナー監督による同名の映画『Crying Glacier』（上掲）の撮影中に主に録音された。ドキュメンタリーと同様、LP版は氷河とリスナーの深い関係を明らかにしている。Ludwig Bergerは10年間、モルテラッチ氷河を頻繁に訪れ、そのたびに「何か」ではなく「誰か」に会いに来たような感覚を覚えたという。「旧友に会うように」と彼は映画のナレーションで語っている。この親密さはアルバム全体を通して感じられる。各トラックで、氷河の繊細かつ複雑なサウンドスケープが、無数の音のアーティキュレーションで展開される。溶けた氷は、うなり、うなり、泡立ち、ひび割れ、割れ、折れ、湧き出し、流れ、漏れる。「言語の一形態」とベルガーは言う。実際、モルテラッチュが生み出した語彙の豊富さは、誇張しすぎることはない。氷河が溶けるときに放出する気泡の糸は、地球の太古の大気だけでなく、驚くほど幅広い表現力を備えている。水で満たされたクレバスの中で、それぞれが独自のリズムとフレージングを持つ奇妙な声が実体化する。あるものは鳥の鳴き声、あるものは哺乳類のうなり声、あるものは人間の話し声、そしてあるものはシンセサイザーの擬態語まで。アルバムを通して、これらの声は分厚く多層的な氷河のノイズとなって蓄積され、まるでLudwig Bergerが我々を氷の小宇宙に招き入れたかのようだ。この極端な近接性は、時折、突然のズームアウトによって中断され、周囲の渓谷の乾燥したサウンドスケープが明らかになる。「氷河が最近溶けた地帯は砂漠のようだ」とLudwig Bergerは警告しているが、この警告は、氷河を取り除いたモルテラッチュ渓谷の未来のサウンドスケープを想像させるアルバムのラストトラックで体現されている。かつてこの土地に息づいていた精巧な言語は、今や失われている。その代わりに、鳥のさえずり、昆虫の鳴き声、飛行機のモーター音が空気中に充満し、アルプスを待ち受ける暑さを予感させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「気候保護がなければ、Ludwig Bergerの録音はアルプスの氷河よりも長生きする可能性がある」と、緑に覆われた谷を映したラストショットで映画は警告している。大げさではない。氷は何千年もの間、地球の歴史を担ってきたが、驚くべき速さで消滅しつつある。その応答として、このアルバムは、Ludwig Bergerのハイドロフォンによって優しく聴こえる、生命に満ちた身体としての氷河へのリスナーの共感を誘うLudwig Bergerは、「Crying Glacier」とその本質的な人間以上の共同性によって、モルテラッチ氷河の声を増幅させ、その人間性を強調する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4177826037\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. on a different scale 04:03\u003cbr\u003e2. someone, not something 03:46\u003cbr\u003e3. a form of language 04:46\u003cbr\u003e4. the more alive he seems, the more he is dying 03:55\u003cbr\u003e5. hundreds, thousands of years old 01:55\u003cbr\u003e6. a kind of person 02:47\u003cbr\u003e7. becoming a desert 03:06\u003cbr\u003e8. nothing returns 03:03\u003cbr\u003e9. what the valley will sound like 03:07\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eForms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e2025 was declared the International Year of Glaciers’ Preservation by the United Nations, accompanied by the proclamation of March 21st of each year as the World Day for Glaciers starting this year. As they put it, “this is an opportunity to raise global awareness about the critical role of glaciers, snow and ice in the climate system and the hydrological cycle, and the economic, social and environmental impacts of the impending changes in the Earth’s cryosphere.” To celebrate this decision forms of minutiae presents a series of albums dedicated to glaciers and the acoustic multiplicity of the ice with field recording works by Marc Namblard, Ludwig Berger, Yoichi Kamimura, Cheryl E. Leonard, and Pablo Diserens\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing Marc Namblard’s \"arctic summer\", the series continues with its second album, \"crying glacier\", an intimate collaboration between the Vadret da Morteratsch (Morteratsch Glacier) and landscape sound artist and educator Ludwig Berger.\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album was mainly recorded during the filming of the eponymous film \"Crying Glacier\", directed by Lutz Stautner (featured above), which documents Ludwig Berger’s recording and listening\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e practice with the Morteratsch Glacier in the Swiss Alps. Much like the documentary, the LP version unveils the profound relationship between the glacier and the listener. Berger spent a decade visiting Morteratsch, so frequently that each time he returned, it felt like he was coming back to someone, not just something. “Like seeing an old friend” he shares in the film’s voice over. This intimacy is made palpable throughout the album. With each track the subtle, yet complex, soundscape of the glacier unfolds in myriads of sonic articulations. The melting ice grunts, growls, bubbles, cracks, breaks, snaps, gushes, trickles, and leaks — all in a splendid and intricate vocabulary. “A form of language” states Berger. Indeed, the abundance of lexicon birthed by the Morteratsch cannot be overstated. The strings of bubbles that the glacier releases as it melts bear not only the Earth’s ancient atmosphere but also a stunning range of expressivity. Bizarre voices materialize in water-filled crevasses, each with their own rhythm and phrasing. Some echo avian songs, some mammal grunts, some human speech, and some even venture into synthesizer mimicry. Throughout the album, these voices accumulate into a thick, multi-layered, glacial noise, as if Berger invited us into the microcosm of the ice. This extreme proximity is only occasionally interrupted by sudden zoom-outs that reveal the arid soundscape of the surrounding valley. “The zone where the glacier has recently melted is like a desert”, alerts Berger, a warning embodied by the album’s last track which imagines the future soundscape of the Morteratsch Valley stripped of its glacier. The elaborate language that once inhabited this land is now gone. In its place the air is filled by bird songs, insect stridulations, and airplane motors, all foreshadowing the possible heat that awaits the Alps. \u2028\u2028\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Without climate protection, it is likely that Ludwig Berger’s recordings will outlive alpine glaciers”, warns the film in its last shot, showing the valley overtaken by greenery. It is not exaggerated. The ice carried the planet’s history for millennia yet it is disappearing at an alarming rate. As a response, the album invites listeners to relate to the glacier as a body, filled with life, here gently auscultated by Berger’s hydrophones. 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Berger spent a decade visiting Morteratsch, so frequently that each time he returned, it felt like he was coming back to someone, not just something. “Like seeing an old friend” he shares in the film’s voice over. This intimacy is made palpable throughout the album. With each track the subtle, yet complex, soundscape of the glacier unfolds in myriads of sonic articulations. The melting ice grunts, growls, bubbles, cracks, breaks, snaps, gushes, trickles, and leaks — all in a splendid and intricate vocabulary. “A form of language” states Berger. Indeed, the abundance of lexicon birthed by the Morteratsch cannot be overstated. The strings of bubbles that the glacier releases as it melts bear not only the Earth’s ancient atmosphere but also a stunning range of expressivity. Bizarre voices materialize in water-filled crevasses, each with their own rhythm and phrasing. Some echo avian songs, some mammal grunts, some human speech, and some even venture into synthesizer mimicry. Throughout the album, these voices accumulate into a thick, multi-layered, glacial noise, as if Berger invited us into the microcosm of the ice. This extreme proximity is only occasionally interrupted by sudden zoom-outs that reveal the arid soundscape of the surrounding valley. “The zone where the glacier has recently melted is like a desert”, alerts Berger, a warning embodied by the album’s last track which imagines the future soundscape of the Morteratsch Valley stripped of its glacier. The elaborate language that once inhabited this land is now gone. In its place the air is filled by bird songs, insect stridulations, and airplane motors, all foreshadowing the possible heat that awaits the Alps. \u2028\u2028\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Without climate protection, it is likely that Ludwig Berger’s recordings will outlive alpine glaciers”, warns the film in its last shot, showing the valley overtaken by greenery. It is not exaggerated. 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※9月下旬再入荷後発送します スイスの実験音楽家Ludwig Bergerが、2025年7月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。 モルテラッチ氷河でのフィールドレコーディング9曲を収録。DLコード付属。45RPMです。 前作もオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。 Marc Namblardの「arctic summer」に続く第2弾は、ヴァドレ・ダ・モルテラッチュ（モルテラッチュ氷河）とランドスケープ・サウンドアーティストで教育者でもあるLudwig...
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{"id":8847431565562,"title":"Sid Frank \/\/ Beijing 1988 TAPE","handle":"sid-frank-beijing-1988-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのドローン作家Sid Frankが、2024年11月に中国・北京の実験レーベルZoomin' Nightからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はロングフォームなドローン、B面は1988年に北京で収集したフィールドレコーディングを収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3011141400\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZoomin' Nightその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Zoomin' Night releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Beijing 1988 30:31\u003cbr\u003e2. Beijing Normal University 01:48\u003cbr\u003e3. Beitaipingzhuang Market 01:46\u003cbr\u003e4. Houhai 03:11\u003cbr\u003e5. Qianhai 02:07\u003cbr\u003e6. Yaer Hutong and Dianmenwai Street 04:26\u003cbr\u003e7. Forbidden City East Wall 01:18\u003cbr\u003e8. Wangfujing 01:46\u003cbr\u003e9. Donghuamen 00:53\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"On a sunny Beijing morning in July 1988, I headed out on my Forever brand bicycle, with a bulky VHS video camera in my carrier. I had borrowed the camera, which I was using for the first time, from the university where I had taught for the previous seven months. I intended to film the alleys, parks, markets and streets that had been a regular part of my daily routine. I was hoping to have a personal record of a city that had had a profound impact on my life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUpon my return to Canada shortly afterwards, I showed the video to family and friends and viewed it with my partner from time to time to allay our longing to return to China. Eventually, we did return, and the video was left to gather dust in storage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA few years ago, back in Canada to stay, I watched the video again. I was surprised at how well it conveyed – both in images and in audio - how it felt to wander the streets in Beijing at that time. It is a record of a city that has subsequently changed dramatically.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI was also surprised at how little I remembered of having made the recording and how much I also had changed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeijing 1988 is my reflection on memory and change. By adding my own soundtrack to the video decades after having recorded it, I hoped to bring the past into the present. In my\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e soundtrack, I incorporate elements of the original audio that, like memory, transform and distort over time. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis recording was developed from a series of live performances in China and Japan at the end of 2023. While performing at fruityspace in Beijing, I felt that I was bringing the video home.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI am hopeful that the recording stands on its own without the images, and that by focusing on the sound alone, the listener will experience the disorientation and subsequent tranquility I felt when discovering the unique sounds of Beijing decades ago.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Zhu Wenbo’s excellent suggestion, I have included excerpts from the original audio which show how significantly the “soundtrack” to daily life in Beijing has changed since 1988. (The ubiquitous bicycle bells of 1988 have disappeared!)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI would like to thank Zhu Wenbo for his willingness to release this project – and for his friendship over the years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eImmeasurable thanks to my sons, Joshua and Simon, and my wife Ivy, for their boundless encouragement and unflagging support of this project and all my musical endeavours.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sid Frank\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Zoomin' Night\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ZMY 079\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-05T08:16:11+09:00","created_at":"2025-07-01T11:11:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","field recording","monooto","new","tape","Zoomin’ night"],"price":198800,"price_min":198800,"price_max":198800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47464726364410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sid Frank \/\/ Beijing 1988 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei1.jpg?v=1751335810","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei2.jpg?v=1751335810"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei1.jpg?v=1751335810","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36301014171898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei1.jpg?v=1751335810"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei1.jpg?v=1751335810","width":700},{"alt":null,"id":36301014204666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei2.jpg?v=1751335810"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei2.jpg?v=1751335810","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのドローン作家Sid Frankが、2024年11月に中国・北京の実験レーベルZoomin' Nightからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はロングフォームなドローン、B面は1988年に北京で収集したフィールドレコーディングを収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3011141400\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZoomin' Nightその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Zoomin' Night releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8838517653754,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ \"Vous Ecoutez La Voix du Peuple\": The Kreyol Language Pirate Radio Stations of Flatbush, Brooklyn TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-vous-ecoutez-la-voix-du-peuple-the-kreyol-language-pirate-radio-stations-of-flatbush-brooklyn-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2023年6月にリリースしたコンピレーションテープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNYのハイチ語海賊ラジオ局の放送をコンパイルした一本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニューヨークの空は毎日、移民居住区に広がる目に見えない電波雲で満たされている。文化的なエネルギーを帯びたこの電波の雲は、ストリートのライフサイクルとリズムに従い、絶えず移り変わり、変容するコンテンツの流れではじける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eブルックリンでは、フラットブッシュ・アヴェニューで、ドル箱のバン、パン屋、教会、街角や食卓のラジオから信号が鳴り響く。リスナーにとっては基本的に無料であるアナログ技術にアクセスすることで、経済的に疎外されたコミュニティは、便利なデジタル生活に組み込まれた受信料やデータ料金を回避することができる。リスナーの多くはコミュニティの年長者であり、金属製のアンテナを伸ばし、ラジオの位置を調整しながら、ニューヨークの合法的でほとんどが企業所有のメディアのサウンドスケープではめったに感じられない、重要な音楽、ニュース、情報のとらえどころのない振動をキャッチしようとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフラットブッシュでは、主にハイチ人、ジャマイカ人、トリニダード人、グレナダ人、正統派ユダヤ人向けに放送している。ハイチの放送局はイースト・フラットブッシュで特に活発で、12局弱が毎日クレヨル語で大きなハイチ人コミュニティ向けに放送している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「私は若い頃にこの放送局に出会った。80年代後半にとても人気のあったラジオ・ギニーという放送局があり、ブルックリンを拠点にしていました」と、米国生まれの若いハイチ系アメリカ人で、無免許のクレヨル語放送局の元番組司会者のジョーン・マルティネスは言う。「それがどこにあったのかは誰も知らない。でも私が知っているのは、金曜の夜から日曜の夜まで、毎週末になるとこれらの放送局が次々と開局し、最新のハイチ・ポップスやラップを聴くことができたということだけです。私の両親や友人たちはみんなラジオの周りに座って、リビングルームで大声で政治的な話をしたり、踊ったり、歌ったりしていた。まるで集会場のようで、ラジオがそれを導いていた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=632412360\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSide A 23:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSide B 25:41\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDavid Goren, 2021 via the label\u003cbr\u003eOriginally published on the Sounding Out blog [\u003ca href=\"soundstudiesblog.com\"\u003elink\u003c\/a\u003e]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"\u003cem\u003eEvery day, the skies of New York City fill up with unseen clouds of radio signals spreading over immigrant neighborhoods. These culturally charged clouds of radio energy burst with a flow of content that continually shifts and transforms, following the lifecycle and rhythm of the streets.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Brooklyn, the signals alight on Flatbush Avenue, blasting from radios in dollar vans, bakeries, churches and on street corners and kitchen tables. By accessing an analog technology that (outside of the radio itself) is essentially free for the listener, economically marginalized communities avoid the subscription and data fees built in to the conveniences of the digital life. Listeners, often the elders of the community, extend metal antennas and position the radios just so, trying to catch the elusive vibrations of crucial music, news and information that are seldom felt in New York City’s legal and mostly corporate owned media soundscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Flatbush, stations broadcast primarily to Haitians, Jamaicans, Trinidadians, Grenadians and Orthodox Jews. The Haitian stations are particularly active in East Flatbush with just under a dozen broadcasting daily in Kreyol to the large Haitian community.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I came across it at a very young age. There was this\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e really popular station back in the late 80s, Radio Guinee, and it was based in Brooklyn.” says Joan Martinez, a young Haitian-American born in the US and a former program host on some of the unlicensed Kreyol language stations. “Nobody knows where it was, there are suspicions. But all I know is from Friday night all the way to Sunday night, you would just hear a series of these stations every weekend and it would be the place where you could listen to the latest in Haitian pop music, rap music. It was also the news, my parents and their friends would all sit around the radio and they would just be politicking in the living room getting really loud, you know, dancing, singing along that sort of thing. It was just like a meeting ground and the radio was guiding it.[...]\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : DEATH071\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-22T18:35:02+09:00","created_at":"2025-06-22T14:34:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":266500,"price_min":266500,"price_max":266500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427236593914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ \"Vous Ecoutez La Voix du Peuple\": The Kreyol Language Pirate Radio Stations of Flatbush, Brooklyn TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":266500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_4e93cff7-fe1b-470f-a1ed-62a6ce536f70.jpg?v=1705634885","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec2_73781ff7-2134-4ca5-86dd-48f91b5157ef.jpg?v=1705634885"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_4e93cff7-fe1b-470f-a1ed-62a6ce536f70.jpg?v=1705634885","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33007400648954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_4e93cff7-fe1b-470f-a1ed-62a6ce536f70.jpg?v=1705634885"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_4e93cff7-fe1b-470f-a1ed-62a6ce536f70.jpg?v=1705634885","width":700},{"alt":null,"id":33007400681722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec2_73781ff7-2134-4ca5-86dd-48f91b5157ef.jpg?v=1705634885"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec2_73781ff7-2134-4ca5-86dd-48f91b5157ef.jpg?v=1705634885","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2023年6月にリリースしたコンピレーションテープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNYのハイチ語海賊ラジオ局の放送をコンパイルした一本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニューヨークの空は毎日、移民居住区に広がる目に見えない電波雲で満たされている。文化的なエネルギーを帯びたこの電波の雲は、ストリートのライフサイクルとリズムに従い、絶えず移り変わり、変容するコンテンツの流れではじける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eブルックリンでは、フラットブッシュ・アヴェニューで、ドル箱のバン、パン屋、教会、街角や食卓のラジオから信号が鳴り響く。リスナーにとっては基本的に無料であるアナログ技術にアクセスすることで、経済的に疎外されたコミュニティは、便利なデジタル生活に組み込まれた受信料やデータ料金を回避することができる。リスナーの多くはコミュニティの年長者であり、金属製のアンテナを伸ばし、ラジオの位置を調整しながら、ニューヨークの合法的でほとんどが企業所有のメディアのサウンドスケープではめったに感じられない、重要な音楽、ニュース、情報のとらえどころのない振動をキャッチしようとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフラットブッシュでは、主にハイチ人、ジャマイカ人、トリニダード人、グレナダ人、正統派ユダヤ人向けに放送している。ハイチの放送局はイースト・フラットブッシュで特に活発で、12局弱が毎日クレヨル語で大きなハイチ人コミュニティ向けに放送している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「私は若い頃にこの放送局に出会った。80年代後半にとても人気のあったラジオ・ギニーという放送局があり、ブルックリンを拠点にしていました」と、米国生まれの若いハイチ系アメリカ人で、無免許のクレヨル語放送局の元番組司会者のジョーン・マルティネスは言う。「それがどこにあったのかは誰も知らない。でも私が知っているのは、金曜の夜から日曜の夜まで、毎週末になるとこれらの放送局が次々と開局し、最新のハイチ・ポップスやラップを聴くことができたということだけです。私の両親や友人たちはみんなラジオの周りに座って、リビングルームで大声で政治的な話をしたり、踊ったり、歌ったりしていた。まるで集会場のようで、ラジオがそれを導いていた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=632412360\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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These culturally charged clouds of radio energy burst with a flow of content that continually shifts and transforms, following the lifecycle and rhythm of the streets.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Brooklyn, the signals alight on Flatbush Avenue, blasting from radios in dollar vans, bakeries, churches and on street corners and kitchen tables. By accessing an analog technology that (outside of the radio itself) is essentially free for the listener, economically marginalized communities avoid the subscription and data fees built in to the conveniences of the digital life. Listeners, often the elders of the community, extend metal antennas and position the radios just so, trying to catch the elusive vibrations of crucial music, news and information that are seldom felt in New York City’s legal and mostly corporate owned media soundscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Flatbush, stations broadcast primarily to Haitians, Jamaicans, Trinidadians, Grenadians and Orthodox Jews. The Haitian stations are particularly active in East Flatbush with just under a dozen broadcasting daily in Kreyol to the large Haitian community.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I came across it at a very young age. 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Excerpt from brown wax home recording of humorous talk and singing 00:30\u003cbr\u003e2. Black wax home recording of woman singing hymn 04:37\u003cbr\u003e3. Brown wax home recording of \"Bring back my kitty to me\" sung to the tune of \"My bonnie lives over the ocean\" by acapella children's chorus 01:57\u003cbr\u003e4. Brown wax home recording of Mother and Father trying to get \"Billy out of bed, followed by whistling solo 03:23\u003cbr\u003e5. Black wax home recording of brass solo with dog howling and man whistling and calling Muggsy 02:10\u003cbr\u003e6. Brown wax home recording of woman reciting French language lesson 02:14\u003cbr\u003e7. Black wax home recording of Ralph Sunderland singing unidentified song 02:22\u003cbr\u003e8. Black wax home recording of brass solo and duet 02:41\u003cbr\u003e9. Brown wax home recording of dogs barking, with comic introductions 01:10\u003cbr\u003e10. Black wax home recording of whistling and singing duet 01:36\u003cbr\u003e11. Brown wax home recording of squealing of pigs and other barnyard sounds; occasional muffled speech in background 01:50\u003cbr\u003e12. Brown wax home recording of whistling over commercial recording of Afterwards, by Professor Wormser 02:22\u003cbr\u003e13. Brown wax home recording of flute solo, variations on Rock-a-bye baby 02:15\u003cbr\u003e14. Brown wax home recording of unidentified guitar solo 02:06\u003cbr\u003e15. Brown wax home recording of women talking, singing, and laughing 02:11\u003cbr\u003e16. Brown wax home recording of family gathering at home of W. H. Greenhow, Hornell, New York, November 16, 1901 03:08\u003cbr\u003e17. Brown wax home recording of male singing in French 02:28\u003cbr\u003e18. Brown wax home recording of child singing All alone 02:02\u003cbr\u003e19. Brown wax home recording of organ solo, January 23, 1896 03:04\u003cbr\u003e20. Brown wax home recording of group singing with zither accompaniment 02:44\u003cbr\u003e21. Brown wax home recording of baby crying; male speaking in French; child singing Welcome to winter 02:31\u003cbr\u003e22. Brown wax home recording of Psalm 23 recited by Morgan Parsons followed by Master Louis [?] Tupper [?] Parsons, toddler, talking on November 29, 1900 01:37\u003cbr\u003e23. Brown wax home recording of train imitation with whistle, and joke with laughing 01:55\u003cbr\u003e24. Brown wax business dictation recording 07:54\u003cbr\u003e25. Brown wax home recording of a meeting of the Wreckers Club 02:23\u003cbr\u003e26. Black wax home recording of banjo duet 02:24\u003cbr\u003e27. Black wax home recording of indistinct talk by Donald 02:29\u003cbr\u003e28. Black wax home recording of man and woman singing yodel song in German with zither 02:33\u003cbr\u003e29. Black wax home recording of singing and harmonica music 04:44\u003cbr\u003e30. Black wax home recording of boys attending Nazareth Hall boarding school, Nazareth, Pennsylvania, April 1, 1914 02:08\u003cbr\u003e31. Black wax home recording of man delivering religious speech 04:20\u003cbr\u003e32. Black wax home recording of woman singing Oh! what a beautiful dream 03:01\u003cbr\u003e33. Black wax home recording of woman singing The curse of an aching heart ; a dialog about a wedding; and man singing Shall we ever be able to fly?, August 27, 1915 02:08\u003cbr\u003e34. Brown wax home recording of man singing You're a million miles from nowhere 01:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA collection of DIY home recordings, transferred from blank and repurposed brown and black wax cylinders, dating back to the early years of widespread phonographic technology, between the late 1800s and early 1900s.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText by David Giovannoni:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Cylinder phonographs first entered the parlor in the late 1890s and stayed until displaced by newer technologies in the 1920s. They brought professional entertainers into our homes and let us command their performances at will. They also gave us the power to record. For the first time in human history we could take sonic selfies, audio snapshots with friends, and aural portraits of loved ones. Our phonographs captured the sounds of everyday life, both silly and serious: the baby’s squalling, Johnny’s naughty joke, Grandma’s favorite hymn as only she could sing it, our letters to loved ones in foreign lands or 100 years in the future. In our own homes we spoke unfettered by commercial concerns or ethnographers’ expectations. Our phonographs observed who we were and what we valued without interference or judgement.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : No artist \/ archival recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH080\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-22T18:18:06+09:00","created_at":"2025-06-22T14:25:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":268400,"price_min":268400,"price_max":268400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427209167098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Death Is Not The End \/\/ Making Records: Home Recordings c. 1890-1920 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580833128","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_6af53fac-4c95-450a-83f7-9c372aecbf4a.jpg?v=1728627387","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2.jpg?v=1728627387"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_6af53fac-4c95-450a-83f7-9c372aecbf4a.jpg?v=1728627387","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35033634865402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_6af53fac-4c95-450a-83f7-9c372aecbf4a.jpg?v=1728627387"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_6af53fac-4c95-450a-83f7-9c372aecbf4a.jpg?v=1728627387","width":700},{"alt":null,"id":35033634898170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2.jpg?v=1728627387"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2.jpg?v=1728627387","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2024年8月にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1800年代後半から1900年初頭に蓄音機を使用して録音したホームレコーディングのコレクション作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、デヴィッド・ジョバンノーニによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1800年代後半から1900年代前半の、蓄音機技術が普及し始めた頃の、空白の茶色と黒のワックスシリンダーから移された、DIYによる家庭用録音のコレクション。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「円筒蓄音機は1890年代後半に初めて応接間に入り、1920年代に新しい技術に取って代わられるまで使われた。プロのエンターテイナーを家庭に招き入れ、彼らのパフォーマンスを自由に指揮できるようにした。また、録音する力も与えてくれた。人類史上初めて、私たちは音の自撮り、友人とのオーディオスナップショット、愛する人のオーラルポートレートを撮ることができた。赤ちゃんの泣き声、ジョニーのいたずらな冗談、おばあちゃんが大好きな讃美歌、外国や100年先の未来にいる愛する人への手紙など。自分の家では、私たちは商業的な関心や民族誌学者の期待にとらわれることなく話した。私たちの蓄音機は、私たちが何者であり、何を大切にしているかを、干渉や判断なしに観察していた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3262312749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecordings courtesy of The David Giovannoni's Collection of home cylinder recordings housed at the University of California, Santa Barbara cylinder audio archive.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Excerpt from brown wax home recording of humorous talk and singing 00:30\u003cbr\u003e2. Black wax home recording of woman singing hymn 04:37\u003cbr\u003e3. Brown wax home recording of \"Bring back my kitty to me\" sung to the tune of \"My bonnie lives over the ocean\" by acapella children's chorus 01:57\u003cbr\u003e4. Brown wax home recording of Mother and Father trying to get \"Billy out of bed, followed by whistling solo 03:23\u003cbr\u003e5. Black wax home recording of brass solo with dog howling and man whistling and calling Muggsy 02:10\u003cbr\u003e6. Brown wax home recording of woman reciting French language lesson 02:14\u003cbr\u003e7. Black wax home recording of Ralph Sunderland singing unidentified song 02:22\u003cbr\u003e8. Black wax home recording of brass solo and duet 02:41\u003cbr\u003e9. Brown wax home recording of dogs barking, with comic introductions 01:10\u003cbr\u003e10. Black wax home recording of whistling and singing duet 01:36\u003cbr\u003e11. Brown wax home recording of squealing of pigs and other barnyard sounds; occasional muffled speech in background 01:50\u003cbr\u003e12. Brown wax home recording of whistling over commercial recording of Afterwards, by Professor Wormser 02:22\u003cbr\u003e13. Brown wax home recording of flute solo, variations on Rock-a-bye baby 02:15\u003cbr\u003e14. Brown wax home recording of unidentified guitar solo 02:06\u003cbr\u003e15. Brown wax home recording of women talking, singing, and laughing 02:11\u003cbr\u003e16. Brown wax home recording of family gathering at home of W. H. Greenhow, Hornell, New York, November 16, 1901 03:08\u003cbr\u003e17. Brown wax home recording of male singing in French 02:28\u003cbr\u003e18. Brown wax home recording of child singing All alone 02:02\u003cbr\u003e19. Brown wax home recording of organ solo, January 23, 1896 03:04\u003cbr\u003e20. Brown wax home recording of group singing with zither accompaniment 02:44\u003cbr\u003e21. Brown wax home recording of baby crying; male speaking in French; child singing Welcome to winter 02:31\u003cbr\u003e22. Brown wax home recording of Psalm 23 recited by Morgan Parsons followed by Master Louis [?] Tupper [?] Parsons, toddler, talking on November 29, 1900 01:37\u003cbr\u003e23. Brown wax home recording of train imitation with whistle, and joke with laughing 01:55\u003cbr\u003e24. Brown wax business dictation recording 07:54\u003cbr\u003e25. Brown wax home recording of a meeting of the Wreckers Club 02:23\u003cbr\u003e26. Black wax home recording of banjo duet 02:24\u003cbr\u003e27. Black wax home recording of indistinct talk by Donald 02:29\u003cbr\u003e28. Black wax home recording of man and woman singing yodel song in German with zither 02:33\u003cbr\u003e29. Black wax home recording of singing and harmonica music 04:44\u003cbr\u003e30. Black wax home recording of boys attending Nazareth Hall boarding school, Nazareth, Pennsylvania, April 1, 1914 02:08\u003cbr\u003e31. Black wax home recording of man delivering religious speech 04:20\u003cbr\u003e32. Black wax home recording of woman singing Oh! what a beautiful dream 03:01\u003cbr\u003e33. Black wax home recording of woman singing The curse of an aching heart ; a dialog about a wedding; and man singing Shall we ever be able to fly?, August 27, 1915 02:08\u003cbr\u003e34. Brown wax home recording of man singing You're a million miles from nowhere 01:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA collection of DIY home recordings, transferred from blank and repurposed brown and black wax cylinders, dating back to the early years of widespread phonographic technology, between the late 1800s and early 1900s.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText by David Giovannoni:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Cylinder phonographs first entered the parlor in the late 1890s and stayed until displaced by newer technologies in the 1920s. They brought professional entertainers into our homes and let us command their performances at will. They also gave us the power to record. For the first time in human history we could take sonic selfies, audio snapshots with friends, and aural portraits of loved ones. Our phonographs captured the sounds of everyday life, both silly and serious: the baby’s squalling, Johnny’s naughty joke, Grandma’s favorite hymn as only she could sing it, our letters to loved ones in foreign lands or 100 years in the future. In our own homes we spoke unfettered by commercial concerns or ethnographers’ expectations. Our phonographs observed who we were and what we valued without interference or judgement.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : No artist \/ archival recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH080\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
{"id":8838516506874,"title":"Various Artists (Death Is Not The End \/ Bodega Pop) \/\/ Stars from Another Sky Pt. 2: Film Songs from the Subcontinent Before the World Was Torn Asunder, 1940-1947 MIX TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-bodega-pop-stars-from-another-sky-pt-2-film-songs-from-the-subcontinent-before-the-world-was-torn-asunder-1940-1947-mix-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年4月にリリースした1940年代南アジア映画音楽にフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1940年代に入ると、南アジア映画は変革期を迎えた。プレイバックシンガーは、その前の10年間にはまだ新しいアイデアだったが、瞬く間に標準的な手法となった。俳優は歌う必要がなくなり、歌手は演技をする必要がなくなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヌール・ジェハン、シャムシャド・ベグム、スレイヤといった歌声が台頭し、亜大陸全土でその名を知られるようになった。彼らの背後では、ナウシャド、アニル・ビスワス、グラム・ハイダーのような作曲家たちが、ラーガと西洋のオーケストレーション、民謡とジャズ時代の楽器を融合させ、映画音楽の音のパレットを広げていた。ハルモニウム、サランギ、ヴァイオリン、アコーディオン、クラリネットがますます複雑なアレンジを埋め尽くし、一方でガザルやカッワーリはムードや構成に影響を与え続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラージ・カプール、ビマール・ロイ、グル・ダットといった映画人のおかげで、分割統治後の数年間はボリウッドの「黄金時代」とみなされることが多いが、音楽が最盛期を迎えたのは分割統治の直前だった。1947年までには、ナウシャドらがボリウッドの歴史上最も感情豊かで音楽的に複雑な作品を制作しており、その後数十年の間にそれを超えることは困難であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、この絶頂期は激動の時代に訪れた。第二次世界大戦、ベンガル飢饉、そして植民地支配の崩壊。映画の歌は、時に哀愁を帯び、時にロマンチックに、時に反抗的に、その不確実性を反映することが多かった。そしてついに分割統治が起こると、この音楽を生み出した世界は分断された。アーティストたちは難民となり、スタジオは分裂し、キャリアは流動的となった。後にパキスタンを代表する歌手となるヌール・ジェハンは、ボンベイで最も愛されている曲の多くを録音した。もう一人の大スター、クルシードは、移住後、表舞台から姿を消した。1930年代から40年代にかけて活躍したK.L.サイガールは、分裂の数ヶ月前にラホールで亡くなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコレクションは、創造的な開花の時期であり、迫り来る破局の時期でもあった、分割前の最後の数年間に及ぶ。パート1と同様、これらの曲はニューヨークとニュージャージーにある移民経営の楽器店から入手した。それらは消えゆく世界の断片であり、それぞれがこの特別な時代を定義した芸術、憧れ、回復力のスナップショットなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=202045096\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Leela Chitnis, Ashok Kumar \u0026amp; Chorus - Chal Chal Re Naujawan 04:15\u003cbr\u003e2. Zohra Ambala - Ankhiyan Milake 02:42\u003cbr\u003e3. Shamshad Begum - Ek Kali Nazon Ki Pali 03:01\u003cbr\u003e4. Ashok Kumar \u0026amp; Sitara - Jalja Jalja Patange 03:15\u003cbr\u003e5. Noor Jehan - Badnam Mohabbat Kaun Kare 03:01\u003cbr\u003e6. Noor Jehan, Kalyani, Sohrabai \u0026amp; Chorus - Aahen Na Bharin Shikve Na Kiye 02:57\u003cbr\u003e7. Suman Kalyanpur, Shamshad Begum \u0026amp; Chorus - Dil Gaya To Gaya 08:25\u003cbr\u003e8. Roshanara Begum - Desh Ki Pur Kaif 04:53\u003cbr\u003e9. Ameerbai - Ghar Ghar Mein Diwali Hai 03:42\u003cbr\u003e10. Raj Kumari - Pardesi Ghar Aaja 03:11\u003cbr\u003e11. Noor Jehan \u0026amp; Surendra - Aawaz De Kahan Hai 03:20\u003cbr\u003e12. H. Khan Mastana - Panghat Pe Ek Chhabili 03:15\u003cbr\u003e13. K.L. Saigal - Hat Gai Lo Kaali Ghata 03:11\u003cbr\u003e14. Suraiya - Chale Dil Ki Duniya 03:20\u003cbr\u003e15. Parul Ghosh \u0026amp; Suresh - Tum Ko Mubarak Ho 03:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eGary Sullivan (Bodega Pop)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAs the 1940s began, South Asian cinema entered a transformative phase. Playback singing, still a new idea in the previous decade, quickly became standard practice. Actors no longer had to sing, and singers no longer had to act, opening the door to a wave of dedicated vocal talent that redefined the sound of the industry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVoices like Noor Jehan, Shamshad Begum, and Suraiya rose to prominence, becoming household names across the subcontinent. Behind them, composers like Naushad, Anil Biswas, and Ghulam Haider were expanding the sonic palette of film music, blending ragas with Western orchestration, folk tunes with jazz-era instrumentation. Harmoniums, sarangis, violins, accordions, and clarinets filled out increasingly complex arrangements, while ghazals and qawwalis continued to influence mood and structure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough the post-Partition years are often considered to be Bollywood’s “Golden Age,” thanks to filmmakers like Raj Kapoor, Bimal Roy, and Guru Dutt, the music started its peak just before the divide. By 1947, Naushad and others were producing some of the most emotionally rich and musically intricate work in the industry’s history, compositions that would prove challenging to surpass in the decades that\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e followed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYet this high point came during a time of immense upheaval. The Second World War, the Bengal famine, and the crumbling of colonial rule all loomed large. Film songs often reflected the uncertainty, sometimes mournful, sometimes romantic, sometimes defiant. And when the Partition finally came, it fractured the world that had created this music. Artists became refugees, studios were split, and careers were thrown into flux. Noor Jehan, who would go on to become Pakistan’s most iconic singer, recorded many of her most beloved songs in Bombay. Khursheed, another major star, faded from public life after migrating. K.L. Saigal, a towering figure of the 1930s and '40s, died in Lahore just months before the split.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis collection spans those final years before Partition, a time of creative flowering and looming catastrophe. Like Part 1, these songs were sourced from immigrant-run music shops in New York and New Jersey. They are fragments of a vanishing world, each one a snapshot of the art, longing, and resilience that defined this extraordinary era.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH107\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-23T05:27:18+09:00","created_at":"2025-06-22T14:22:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":267000,"price_min":267000,"price_max":267000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427209101562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End \/ Bodega Pop) \/\/ Stars from Another Sky Pt. 2: Film Songs from the Subcontinent Before the World Was Torn Asunder, 1940-1947 MIX TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":267000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ano1_e22beef6-4921-4fa4-894f-cc341830bb60.jpg?v=1750569656","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ano2_486b46ca-9226-4a22-b8ba-d16431ef0c2c.jpg?v=1750569656"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ano1_e22beef6-4921-4fa4-894f-cc341830bb60.jpg?v=1750569656","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36243406225658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ano1_e22beef6-4921-4fa4-894f-cc341830bb60.jpg?v=1750569656"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ano1_e22beef6-4921-4fa4-894f-cc341830bb60.jpg?v=1750569656","width":700},{"alt":null,"id":36243406258426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ano2_486b46ca-9226-4a22-b8ba-d16431ef0c2c.jpg?v=1750569656"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ano2_486b46ca-9226-4a22-b8ba-d16431ef0c2c.jpg?v=1750569656","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年4月にリリースした1940年代南アジア映画音楽にフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1940年代に入ると、南アジア映画は変革期を迎えた。プレイバックシンガーは、その前の10年間にはまだ新しいアイデアだったが、瞬く間に標準的な手法となった。俳優は歌う必要がなくなり、歌手は演技をする必要がなくなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヌール・ジェハン、シャムシャド・ベグム、スレイヤといった歌声が台頭し、亜大陸全土でその名を知られるようになった。彼らの背後では、ナウシャド、アニル・ビスワス、グラム・ハイダーのような作曲家たちが、ラーガと西洋のオーケストレーション、民謡とジャズ時代の楽器を融合させ、映画音楽の音のパレットを広げていた。ハルモニウム、サランギ、ヴァイオリン、アコーディオン、クラリネットがますます複雑なアレンジを埋め尽くし、一方でガザルやカッワーリはムードや構成に影響を与え続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラージ・カプール、ビマール・ロイ、グル・ダットといった映画人のおかげで、分割統治後の数年間はボリウッドの「黄金時代」とみなされることが多いが、音楽が最盛期を迎えたのは分割統治の直前だった。1947年までには、ナウシャドらがボリウッドの歴史上最も感情豊かで音楽的に複雑な作品を制作しており、その後数十年の間にそれを超えることは困難であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、この絶頂期は激動の時代に訪れた。第二次世界大戦、ベンガル飢饉、そして植民地支配の崩壊。映画の歌は、時に哀愁を帯び、時にロマンチックに、時に反抗的に、その不確実性を反映することが多かった。そしてついに分割統治が起こると、この音楽を生み出した世界は分断された。アーティストたちは難民となり、スタジオは分裂し、キャリアは流動的となった。後にパキスタンを代表する歌手となるヌール・ジェハンは、ボンベイで最も愛されている曲の多くを録音した。もう一人の大スター、クルシードは、移住後、表舞台から姿を消した。1930年代から40年代にかけて活躍したK.L.サイガールは、分裂の数ヶ月前にラホールで亡くなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコレクションは、創造的な開花の時期であり、迫り来る破局の時期でもあった、分割前の最後の数年間に及ぶ。パート1と同様、これらの曲はニューヨークとニュージャージーにある移民経営の楽器店から入手した。それらは消えゆく世界の断片であり、それぞれがこの特別な時代を定義した芸術、憧れ、回復力のスナップショットなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=202045096\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Leela Chitnis, Ashok Kumar \u0026amp; Chorus - Chal Chal Re Naujawan 04:15\u003cbr\u003e2. Zohra Ambala - Ankhiyan Milake 02:42\u003cbr\u003e3. Shamshad Begum - Ek Kali Nazon Ki Pali 03:01\u003cbr\u003e4. Ashok Kumar \u0026amp; Sitara - Jalja Jalja Patange 03:15\u003cbr\u003e5. Noor Jehan - Badnam Mohabbat Kaun Kare 03:01\u003cbr\u003e6. Noor Jehan, Kalyani, Sohrabai \u0026amp; Chorus - Aahen Na Bharin Shikve Na Kiye 02:57\u003cbr\u003e7. Suman Kalyanpur, Shamshad Begum \u0026amp; Chorus - Dil Gaya To Gaya 08:25\u003cbr\u003e8. Roshanara Begum - Desh Ki Pur Kaif 04:53\u003cbr\u003e9. Ameerbai - Ghar Ghar Mein Diwali Hai 03:42\u003cbr\u003e10. Raj Kumari - Pardesi Ghar Aaja 03:11\u003cbr\u003e11. Noor Jehan \u0026amp; Surendra - Aawaz De Kahan Hai 03:20\u003cbr\u003e12. H. Khan Mastana - Panghat Pe Ek Chhabili 03:15\u003cbr\u003e13. K.L. Saigal - Hat Gai Lo Kaali Ghata 03:11\u003cbr\u003e14. Suraiya - Chale Dil Ki Duniya 03:20\u003cbr\u003e15. Parul Ghosh \u0026amp; Suresh - Tum Ko Mubarak Ho 03:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eGary Sullivan (Bodega Pop)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAs the 1940s began, South Asian cinema entered a transformative phase. Playback singing, still a new idea in the previous decade, quickly became standard practice. Actors no longer had to sing, and singers no longer had to act, opening the door to a wave of dedicated vocal talent that redefined the sound of the industry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVoices like Noor Jehan, Shamshad Begum, and Suraiya rose to prominence, becoming household names across the subcontinent. Behind them, composers like Naushad, Anil Biswas, and Ghulam Haider were expanding the sonic palette of film music, blending ragas with Western orchestration, folk tunes with jazz-era instrumentation. Harmoniums, sarangis, violins, accordions, and clarinets filled out increasingly complex arrangements, while ghazals and qawwalis continued to influence mood and structure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough the post-Partition years are often considered to be Bollywood’s “Golden Age,” thanks to filmmakers like Raj Kapoor, Bimal Roy, and Guru Dutt, the music started its peak just before the divide. By 1947, Naushad and others were producing some of the most emotionally rich and musically intricate work in the industry’s history, compositions that would prove challenging to surpass in the decades that\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e followed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYet this high point came during a time of immense upheaval. The Second World War, the Bengal famine, and the crumbling of colonial rule all loomed large. Film songs often reflected the uncertainty, sometimes mournful, sometimes romantic, sometimes defiant. And when the Partition finally came, it fractured the world that had created this music. Artists became refugees, studios were split, and careers were thrown into flux. Noor Jehan, who would go on to become Pakistan’s most iconic singer, recorded many of her most beloved songs in Bombay. Khursheed, another major star, faded from public life after migrating. K.L. Saigal, a towering figure of the 1930s and '40s, died in Lahore just months before the split.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis collection spans those final years before Partition, a time of creative flowering and looming catastrophe. Like Part 1, these songs were sourced from immigrant-run music shops in New York and New Jersey. They are fragments of a vanishing world, each one a snapshot of the art, longing, and resilience that defined this extraordinary era.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH107\u003c\/p\u003e"}
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イギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年4月にリリースした1940年代南アジア映画音楽にフォーカスしたコンピレーションカセットです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "1940年代に入ると、南アジア映画は変革期を迎えた。プレイバックシンガーは、その前の10年間にはまだ新しいアイデアだったが、瞬く間に標準的な手法となった。俳優は歌う必要がなくなり、歌手は演技をする必要がなくなった。 ヌール・ジェハン、シャムシャド・ベグム、スレイヤといった歌声が台頭し、亜大陸全土でその名を知られるようになった。彼らの背後では、ナウシャド、アニル・ビスワス、グラム・ハイダーのような作曲家たちが、ラーガと西洋のオーケストレーション、民謡とジャズ時代の楽器を融合させ、映画音楽の音のパレットを広げていた。ハルモニウム、サランギ、ヴァイオリン、アコーディオン、クラリネットがますます複雑なアレンジを埋め尽くし、一方でガザルやカッワーリはムードや構成に影響を与え続けた。 ラージ・カプール、ビマール・ロイ、グル・ダットといった映画人のおかげで、分割統治後の数年間はボリウッドの「黄金時代」とみなされることが多いが、音楽が最盛期を迎えたのは分割統治の直前だった。1947年までには、ナウシャドらがボリウッドの歴史上最も感情豊かで音楽的に複雑な作品を制作しており、その後数十年の間にそれを超えることは困難であった。 しかし、この絶頂期は激動の時代に訪れた。第二次世界大戦、ベンガル飢饉、そして植民地支配の崩壊。映画の歌は、時に哀愁を帯び、時にロマンチックに、時に反抗的に、その不確実性を反映することが多かった。そしてついに分割統治が起こると、この音楽を生み出した世界は分断された。アーティストたちは難民となり、スタジオは分裂し、キャリアは流動的となった。後にパキスタンを代表する歌手となるヌール・ジェハンは、ボンベイで最も愛されている曲の多くを録音した。もう一人の大スター、クルシードは、移住後、表舞台から姿を消した。1930年代から40年代にかけて活躍したK.L.サイガールは、分裂の数ヶ月前にラホールで亡くなった。 このコレクションは、創造的な開花の時期であり、迫り来る破局の時期でもあった、分割前の最後の数年間に及ぶ。パート1と同様、これらの曲はニューヨークとニュージャージーにある移民経営の楽器店から入手した。それらは消えゆく世界の断片であり、それぞれがこの特別な時代を定義した芸術、憧れ、回復力のスナップショットなのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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K.L. Saigal, R.C. Boral - Din Neeke Beete Jaate Hain 03:11\u003cbr\u003e2. Shanta Apte, Master Krishnarao - Suno Suno Ban Ke Prani 03:04\u003cbr\u003e3. Govindrao Tembe - Chhod Aakash Ke Sitare 03:05\u003cbr\u003e4. Devika Rani, Saraswati Devi - Udi Hawa Mein 03:13\u003cbr\u003e5. K.C. Dey, R.C. Boral - Panghat Pe Kanhaiya Aata Hai 03:16\u003cbr\u003e6. Pankaj Mullick - Sharabi Soch Na Kar 03:16\u003cbr\u003e7. Kanan Devi, R.C. Boral - Lachhmi Murat Daras Dikhaye 03:18\u003cbr\u003e8. Surendra \u0026amp; Bibbo - Tumhi Ne Mujhko Prem Sikhaya 03:23\u003cbr\u003e9. Sheela, Mir Sahib - Tum Bin Hamri Kaun Khabar Le 03:21\u003cbr\u003e10. Govindrao Tembe - Jao Jao Aye Mere Saadhu 03:21\u003cbr\u003e11. K.L Saigal, R.C. Boral - Babul Mora 03:08\u003cbr\u003e12. Pankaj Mullick - Piya Milan Ko Jana 03:38\u003cbr\u003e13. Vishnupant Pagnis, Gyan Dutt - Ban Chale Ram Raghurai 02:57\u003cbr\u003e14. Kanan Devi, R.C. Boral - Na Jane Kya Hai Dil Ka Raaz 03:19\u003cbr\u003e15. Shanta Apte, Keshavrao Bhole - Raat Aai Hai 03:09\u003cbr\u003e16. K.C. Dey - Kya Kaaran Hai Ab Rone Ka 03:15\u003cbr\u003e17. Uma Devi \u0026amp; Pahari Sanyal, R.C. Boral - Mere Prem Ki Naiyya 03:20\u003cbr\u003e18. K.L Saigal, Timir Baran - Balam Aaye Baso 03:19\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eGary Sullivan (Bodega Pop)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eIt may surprise some that, after two decades of silent films, when Alam Ara broke the silence in 1931, it and every South Asian talkie that followed was what we in the West think of as a “musical.” Music had been integral to the culture’s staged drama going back to the Gupta Dynasty — sometime between the 4 th and 6 th Century CE. Since its inception, South Asian cinema drew heavily from Marathi, Parsi, and Bengali musical theatre and silent film screenings were often accompanied by live music to mimic a live staged experience.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen sound films arrived, actors with serious singing skills became the next wave of stars. Songs were performed live while shooting, with musicians hidden off-camera, to the side or sometimes even in trees. Playback singing — the practice of dubbing a real singer’s voice over a lip-syncing actor — didn’t become standard until the 1940s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThus, the biggest stars of the 1930s were also the greatest singers, with some, like Govindrao Tembe and Pankaj Mullick, excelling as both composers and vocalists. None, however, were more beloved than K.L. Saigal, whose emotional, untrained crooning captivated audiences across the subcontinent. Saigal’s voice inspired a young Lata Mangeshkar, who vowed to become India’s greatest filmi\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e singer to win his heart. Sadly, Saigal grew increasingly addicted to alcohol, unable to perform without it, and passed away at age 42, seven months before the Partition. Lata never married.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis collection features some of the earliest songs from South Asian cinema, sourced from CDs and LPs found in Jackson Heights, Queens, Coney Island Avenue in Brooklyn, Lexington Avenue in Manhattan, and Oak Tree Road in Iselin, New Jersey — areas home to vibrant immigrant communities. South Asian immigration to New York and New Jersey surged after the 1965 Immigration and Nationality Act, which lifted non-European quotas. By the 1990s and 2000s, the region’s Indian, Pakistani, and Bangladeshi media outlets flourished, especially in Jackson Heights, where such stores outnumbered the total number of regular record shops throughout the five boroughs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe nascent period of sound film featured a limited palette of musical styles, predominantly Marathi Bhagveet, like the Ghazal, but with greater flexibility of subject matter and rhythm, and Rabindra Sangeet, the approximately 2,000 songs and poems composed by Bengali Nobel laureate Rabindranath Tagore. But there was some evolution as well, with the success of South Asian cinema’s first woman composer, the classically trained Saraswati Devi, and the introduction of Western instruments including the piano and Hawaiian guitar.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile much of the music was dark and brooding, perhaps exemplified best by Devika Rani’s interpretation of Saraswati Devi’s “Udi Hawa Mein” from 1936’s Achhut Kannya (Untouchable Maiden), there were moments of brightness, such as R.C. Boral’s “Lachhmi Murat Daras Dikhaye” sung by Kanan Devi in Street Singer, an otherwise thoroughly depressing film from 1938 that cemented Devi’s and co-star K.L. Saigal’s superstardom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis selection was chosen to emphasise a range of expressivity, instrumentation and style achieved even within the decade’s relatively limited scope, setting the listener up for the relative explosion of possibility in the 1940s, to be covered in the next installment of this series.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH103\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-23T05:18:47+09:00","created_at":"2025-06-22T14:15:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field 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Is Not The Endが、2025年3月にリリースした1930年代南アジア映画音楽にフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"20年間無声映画が続いた後、1931年にアラム・アラが沈黙を破ったとき、この映画とそれに続くすべての南アジアのトーキーが、西洋の私たちが考える 「ミュージカル 」だったことに驚く人もいるかもしれない。音楽は、紀元4世紀から6世紀にかけてのグプタ王朝時代までさかのぼる、この文化の舞台劇に不可欠なものだった。南アジア映画はその創成期から、マラーティー語、パールシー語、ベンガル語の音楽劇を多用し、無声映画の上映にはしばしば生演奏がつきものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサウンドフィルムが登場すると、本格的な歌唱力を持つ俳優が次のスターとなった。歌は撮影中に生演奏され、ミュージシャンはカメラの外や脇、時には木の上などに隠れて演奏された。プレイバック・シンギング（口パク俳優に本物の歌手の声を吹き込むこと）は、1940年代まで標準的ではなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eゴビンドラオ・テンベやパンカジ・ミュリックのように、作曲家としてもヴォーカリストとしても優れた歌手もいた。しかし、K.L.サイガールほど愛された歌手はいなかった。彼の感情的で訓練されていない歌声は、亜大陸中の聴衆を魅了した。サイガルの歌声に感化された若きラタ・マンゲーシュカルは、彼のハートを射止めるためにインド最高の映画歌手になろうと誓った。悲しいことに、サイガルは次第にアルコールに溺れるようになり、アルコールなしでは活動できなくなり、パーティションの7ヶ月前、42歳でこの世を去った。ラタは結婚しなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコレクションは、クイーンズのジャクソン・ハイツ、ブルックリンのコニー・アイランド・アヴェニュー、マンハッタンのレキシントン・アヴェニュー、ニュージャージー州イゼリンのオーク・ツリー・ロードといった、活気ある移民コミュニティがある地域で発見されたCDやLPから、南アジア映画で最も初期の曲を集めたものだ。ニューヨークとニュージャージーへの南アジア系移民が急増したのは、1965年の移民国籍法施行後である。1990年代から2000年代にかけて、この地域のインド系、パキスタン系、バングラデシュ系のメディアは隆盛を極め、特にジャクソンハイツでは、そうした店が5つの行政区全体にある通常のレコード店の総数を上回った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサウンドフィルムの黎明期には、音楽スタイルも限られており、ガザールのようなマラーティー語のバグヴィートや、ベンガル語のノーベル賞受賞者ラビンドラナート・タゴールが作曲した約2,000曲の歌と詩のラビンドラ・サンゲートなどが主流だった。しかし、南アジア映画初の女性作曲家であり、クラシックの訓練を受けたサラスワティ・デヴィの成功や、ピアノやハワイアン・ギターなどの西洋楽器の導入など、進化もあった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽の多くは暗く陰鬱なもので、1936年の『Achhut Kannya（Untouchable Maiden）』からサラスヴァティ・デヴィの「Udi Hawa Mein」をデヴィカ・ラーニーが解釈したのがその最たる例だろうが、R.C.ボラールの「Lachhmi Murat Daras Dikhaye」のような明るい瞬間もあった。C.ボラールの「Lachhmi Murat Daras Dikhaye」は、1938年の『ストリート・シンガー』でカナン・デーヴィが歌い、デヴィと共演のK.L.サイガールのスーパースターとしての地位を確固たるものにした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのセレクションは、この10年間という比較的限られた範囲の中でさえ達成された表現力、楽器編成、スタイルの幅広さを強調するために選ばれたものであり、このシリーズの次回で取り上げる1940年代の相対的な可能性の爆発を聴き手に予感させるものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386849005\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. K.L. Saigal, R.C. Boral - Din Neeke Beete Jaate Hain 03:11\u003cbr\u003e2. Shanta Apte, Master Krishnarao - Suno Suno Ban Ke Prani 03:04\u003cbr\u003e3. Govindrao Tembe - Chhod Aakash Ke Sitare 03:05\u003cbr\u003e4. Devika Rani, Saraswati Devi - Udi Hawa Mein 03:13\u003cbr\u003e5. K.C. Dey, R.C. Boral - Panghat Pe Kanhaiya Aata Hai 03:16\u003cbr\u003e6. Pankaj Mullick - Sharabi Soch Na Kar 03:16\u003cbr\u003e7. Kanan Devi, R.C. Boral - Lachhmi Murat Daras Dikhaye 03:18\u003cbr\u003e8. Surendra \u0026amp; Bibbo - Tumhi Ne Mujhko Prem Sikhaya 03:23\u003cbr\u003e9. Sheela, Mir Sahib - Tum Bin Hamri Kaun Khabar Le 03:21\u003cbr\u003e10. Govindrao Tembe - Jao Jao Aye Mere Saadhu 03:21\u003cbr\u003e11. K.L Saigal, R.C. Boral - Babul Mora 03:08\u003cbr\u003e12. Pankaj Mullick - Piya Milan Ko Jana 03:38\u003cbr\u003e13. Vishnupant Pagnis, Gyan Dutt - Ban Chale Ram Raghurai 02:57\u003cbr\u003e14. Kanan Devi, R.C. Boral - Na Jane Kya Hai Dil Ka Raaz 03:19\u003cbr\u003e15. Shanta Apte, Keshavrao Bhole - Raat Aai Hai 03:09\u003cbr\u003e16. K.C. Dey - Kya Kaaran Hai Ab Rone Ka 03:15\u003cbr\u003e17. Uma Devi \u0026amp; Pahari Sanyal, R.C. Boral - Mere Prem Ki Naiyya 03:20\u003cbr\u003e18. K.L Saigal, Timir Baran - Balam Aaye Baso 03:19\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eGary Sullivan (Bodega Pop)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eIt may surprise some that, after two decades of silent films, when Alam Ara broke the silence in 1931, it and every South Asian talkie that followed was what we in the West think of as a “musical.” Music had been integral to the culture’s staged drama going back to the Gupta Dynasty — sometime between the 4 th and 6 th Century CE. Since its inception, South Asian cinema drew heavily from Marathi, Parsi, and Bengali musical theatre and silent film screenings were often accompanied by live music to mimic a live staged experience.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen sound films arrived, actors with serious singing skills became the next wave of stars. Songs were performed live while shooting, with musicians hidden off-camera, to the side or sometimes even in trees. Playback singing — the practice of dubbing a real singer’s voice over a lip-syncing actor — didn’t become standard until the 1940s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThus, the biggest stars of the 1930s were also the greatest singers, with some, like Govindrao Tembe and Pankaj Mullick, excelling as both composers and vocalists. None, however, were more beloved than K.L. Saigal, whose emotional, untrained crooning captivated audiences across the subcontinent. 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By the 1990s and 2000s, the region’s Indian, Pakistani, and Bangladeshi media outlets flourished, especially in Jackson Heights, where such stores outnumbered the total number of regular record shops throughout the five boroughs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe nascent period of sound film featured a limited palette of musical styles, predominantly Marathi Bhagveet, like the Ghazal, but with greater flexibility of subject matter and rhythm, and Rabindra Sangeet, the approximately 2,000 songs and poems composed by Bengali Nobel laureate Rabindranath Tagore. But there was some evolution as well, with the success of South Asian cinema’s first woman composer, the classically trained Saraswati Devi, and the introduction of Western instruments including the piano and Hawaiian guitar.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile much of the music was dark and brooding, perhaps exemplified best by Devika Rani’s interpretation of Saraswati Devi’s “Udi Hawa Mein” from 1936’s Achhut Kannya (Untouchable Maiden), there were moments of brightness, such as R.C. Boral’s “Lachhmi Murat Daras Dikhaye” sung by Kanan Devi in Street Singer, an otherwise thoroughly depressing film from 1938 that cemented Devi’s and co-star K.L. Saigal’s superstardom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis selection was chosen to emphasise a range of expressivity, instrumentation and style achieved even within the decade’s relatively limited scope, setting the listener up for the relative explosion of possibility in the 1940s, to be covered in the next installment of this series.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH103\u003c\/p\u003e"}
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イギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年3月にリリースした1930年代南アジア映画音楽にフォーカスしたコンピレーションカセットです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "20年間無声映画が続いた後、1931年にアラム・アラが沈黙を破ったとき、この映画とそれに続くすべての南アジアのトーキーが、西洋の私たちが考える 「ミュージカル 」だったことに驚く人もいるかもしれない。音楽は、紀元4世紀から6世紀にかけてのグプタ王朝時代までさかのぼる、この文化の舞台劇に不可欠なものだった。南アジア映画はその創成期から、マラーティー語、パールシー語、ベンガル語の音楽劇を多用し、無声映画の上映にはしばしば生演奏がつきものだった。 サウンドフィルムが登場すると、本格的な歌唱力を持つ俳優が次のスターとなった。歌は撮影中に生演奏され、ミュージシャンはカメラの外や脇、時には木の上などに隠れて演奏された。プレイバック・シンギング（口パク俳優に本物の歌手の声を吹き込むこと）は、1940年代まで標準的ではなかった。 ゴビンドラオ・テンベやパンカジ・ミュリックのように、作曲家としてもヴォーカリストとしても優れた歌手もいた。しかし、K.L.サイガールほど愛された歌手はいなかった。彼の感情的で訓練されていない歌声は、亜大陸中の聴衆を魅了した。サイガルの歌声に感化された若きラタ・マンゲーシュカルは、彼のハートを射止めるためにインド最高の映画歌手になろうと誓った。悲しいことに、サイガルは次第にアルコールに溺れるようになり、アルコールなしでは活動できなくなり、パーティションの7ヶ月前、42歳でこの世を去った。ラタは結婚しなかった。 このコレクションは、クイーンズのジャクソン・ハイツ、ブルックリンのコニー・アイランド・アヴェニュー、マンハッタンのレキシントン・アヴェニュー、ニュージャージー州イゼリンのオーク・ツリー・ロードといった、活気ある移民コミュニティがある地域で発見されたCDやLPから、南アジア映画で最も初期の曲を集めたものだ。ニューヨークとニュージャージーへの南アジア系移民が急増したのは、1965年の移民国籍法施行後である。1990年代から2000年代にかけて、この地域のインド系、パキスタン系、バングラデシュ系のメディアは隆盛を極め、特にジャクソンハイツでは、そうした店が5つの行政区全体にある通常のレコード店の総数を上回った。 サウンドフィルムの黎明期には、音楽スタイルも限られており、ガザールのようなマラーティー語のバグヴィートや、ベンガル語のノーベル賞受賞者ラビンドラナート・タゴールが作曲した約2,000曲の歌と詩のラビンドラ・サンゲートなどが主流だった。しかし、南アジア映画初の女性作曲家であり、クラシックの訓練を受けたサラスワティ・デヴィの成功や、ピアノやハワイアン・ギターなどの西洋楽器の導入など、進化もあった。...
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{"id":8838515425530,"title":"Shropshire Number Stations \/\/ Recordings of Covert Shortwave Radio Stations (Shropshire \u0026 Mid-Wales) TAPE","handle":"shropshire-number-stations-recordings-of-covert-shortwave-radio-stations-shropshire-mid-wales-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・シュロップシャーとウェールズ中部で録音した、19の短波ラジオ局をコンパイルしたマニアックな一本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"短波帯を探し回っているうちに、知らず知らずのうちにナンバー・ステーションを発見し、冷たく途切れた声がエーテルに向かって延々と簡単なコマンドを繰り返すのを聞いたことがあるかもしれない。 これらのメッセージは、それを受け取る方法を知り、様々な形や構成で解読できる人にとっては、メッセージなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShropshire Number Stations - Recordings of Covert Shortwave Radio Stationsは、英国Shropshireとそれを囲む郡の野原にいる志の高いエージェントに向けて、私たちの周りの空中を静かに放送している秘密の短波ラジオ局を描いている。Eric Loveland Heathがここ数年の間に様々な地点で捉えた19のレイ・ステーションの録音を収録している。これらのアマチュア・ネットワークの真の姿は決して知られることはなく、サイファーも明らかにされることはないかもしれない。これらの録音は、おそらくは後世のためだけのものであり、そうでなければ見ることのできない秘密の世界を垣間見ることができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1636861587\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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These two continuous sides include recordings of 19 such lay-stations, captured by Eric Loveland Heath at various points over the last few years. The true nature of these amateur networks may never be known, nor might their cyphers ever be revealed. These are recordings of their activities, made conceivably for the sake of posterity alone, offering a glimpse into clandestine worlds otherwise obscured from view.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : No artist \/\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eEric Loveland Heath \/ Shropshire Number Stations\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH108\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-22T19:13:56+09:00","created_at":"2025-06-22T14:12:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","drone","field recording","new","tape"],"price":269500,"price_min":269500,"price_max":269500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427195830522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Shropshire Number Stations \/\/ Recordings of Covert Shortwave Radio Stations (Shropshire \u0026 Mid-Wales) TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":269500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cov1.jpg?v=1750569078","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cov2.jpg?v=1750569078"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cov1.jpg?v=1750569078","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36243390431482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cov1.jpg?v=1750569078"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cov1.jpg?v=1750569078","width":700},{"alt":null,"id":36243390464250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cov2.jpg?v=1750569078"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cov2.jpg?v=1750569078","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・シュロップシャーとウェールズ中部で録音した、19の短波ラジオ局をコンパイルしたマニアックな一本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"短波帯を探し回っているうちに、知らず知らずのうちにナンバー・ステーションを発見し、冷たく途切れた声がエーテルに向かって延々と簡単なコマンドを繰り返すのを聞いたことがあるかもしれない。 これらのメッセージは、それを受け取る方法を知り、様々な形や構成で解読できる人にとっては、メッセージなのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eShropshire Number Stations - Recordings of Covert Shortwave Radio Stationsは、英国Shropshireとそれを囲む郡の野原にいる志の高いエージェントに向けて、私たちの周りの空中を静かに放送している秘密の短波ラジオ局を描いている。Eric Loveland Heathがここ数年の間に様々な地点で捉えた19のレイ・ステーションの録音を収録している。これらのアマチュア・ネットワークの真の姿は決して知られることはなく、サイファーも明らかにされることはないかもしれない。これらの録音は、おそらくは後世のためだけのものであり、そうでなければ見ることのできない秘密の世界を垣間見ることができる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1636861587\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8838513623290,"title":"Anvar Kalandarov \/ Various Artists \/\/ Digging Central Asia: Musical Archaeology along the Silk Road MIX TAPE","handle":"anvar-kalandarov-various-artists-digging-central-asia-musical-archaeology-along-the-silk-road-mix-tape","description":"\u003cp\u003eウズベキスタンの音楽考古学者Anvar Kalandarovが、2025年5月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたミックステープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970-1990年の中央アジア音楽のみを用いた約1時間のミックスを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Anvar Kalandarovはウズベキスタンのタシケント出身の音楽考古学者、ミュージシャン、プロデューサーで、中央アジア全域から入手困難な希少な宝石の発掘に力を注いでいる。昨年、『Synthesizing the Silk Roads』を出版： ウズベキスタン・ディスコ、タジク・フォークトロニカ、ウイグル・ロック、タタール・ジャズを収録。また、自身のレーベルMaqom Soul Recordsも運営している。Digging Central Asia』は、シルクロードのサイケデリックな風景を旅するミックステープで、1970年代から1990年代初頭にかけて録音された音源を収録している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4186487936\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Digging Central Asia is a mixtape that journeys through the psychedelic landscapes of the Silk Road, featuring recordings recorded between the 1970s through to the early 1990s.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anvar Kalandarov \/ Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH096\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-24T14:37:58+09:00","created_at":"2025-06-22T13:56:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427182952698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Anvar Kalandarov \/ Various Artists \/\/ Digging Central Asia: Musical Archaeology along the Silk Road MIX TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg1.jpg?v=1750568119","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg2.jpg?v=1750568119"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg1.jpg?v=1750568119","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36243370180858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg1.jpg?v=1750568119"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg1.jpg?v=1750568119","width":700},{"alt":null,"id":36243370213626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg2.jpg?v=1750568119"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg2.jpg?v=1750568119","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eウズベキスタンの音楽考古学者Anvar Kalandarovが、2025年5月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたミックステープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970-1990年の中央アジア音楽のみを用いた約1時間のミックスを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Anvar Kalandarovはウズベキスタンのタシケント出身の音楽考古学者、ミュージシャン、プロデューサーで、中央アジア全域から入手困難な希少な宝石の発掘に力を注いでいる。昨年、『Synthesizing the Silk Roads』を出版： ウズベキスタン・ディスコ、タジク・フォークトロニカ、ウイグル・ロック、タタール・ジャズを収録。また、自身のレーベルMaqom Soul Recordsも運営している。Digging Central Asia』は、シルクロードのサイケデリックな風景を旅するミックステープで、1970年代から1990年代初頭にかけて録音された音源を収録している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4186487936\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8838513492218,"title":"Death Is Not The End \/ Bodega Pop \/\/ Love Raid: Arabic Leftfield, Novelty, and Protest 45s 1960-1974 MIX TAPE","handle":"death-is-not-the-end-bodega-pop-love-raid-arabic-leftfield-novelty-and-protest-45s-1960-1974-mix-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年2月にリリースした、1960-1974年代中東7\"にフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eキュレーターはNYのラジオ番組／ハードディガーBodega Popが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eNo tracklisting on release. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Love Raid is first in a series of cassette-only mixtapes with the cult WFMU show and blog Bodega Pop collecting assorted digs from across New York's bodegas and cell-phone stores. This first edition is focused on leftfield, novelty, and protest 45s from across the Arabic world recorded between 1960 \u0026amp; 1974.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText by Gary Sullivan (Bodega Pop):\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eA series of random discoveries in the mid-1990s led me to abandon American and British pop and focus on non-English-language music, predominantly Arabic, for the next two decades.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeeding my ears required biking down to Bay Ridge, Brooklyn, or hopping on the subway to Steinway Street in Queens, where I would pop into a handful of the local bodegas and immigrant-run cell-phone stores, some of which\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e offered music from North Africa and the Middle East on cassettes and compact discs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen CDs spiralled into obsolescence in the mid-2010s, I reluctantly made the switch to vinyl, concentrating on 45s and intentionally filling holes not well represented in the digital era – more artists than not hadn’t made the transition from analog in the 1980s. This meant focusing on singles by a lot of artists I’d not heard of, and it quickly became evident just how much of the era – from approximately 1960 to 1974, when 7” records were all but abandoned in Egypt and Lebanon – had been forgotten.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat also became evident was the breadth of popular music issued by even hegemonic titan Sono Cairo. The consensus is that state radio and music publishing ignored traditional folk, shaabi, and other lowbrow pop in favor of the exalted art song we associate with Oum Kalthoum, Abdel Halim Hafez, and Farid al-Atrash.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile this active neglect of the broadest Arabic pop spectrum is mostly true, I accumulated a not inconsequential number of what I can only describe as “novelty” records by mostly one- and two-hit wonders. From catchy gimmicks like the “doktor, ya habibi” of Maha’s “Doktor” and the “boom boom boom” of twins Thunai Badr’s “Love Raid,” to the Monty Python-level silliness of Sayed Mandoline’s fake Italian crooning and maniacal laughter in “I Present to You the Mandolin,” these were sounds I was genuinely surprised to hear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEven more remarkable were the songs recorded in English: Karim Shukry’s celebratory “Ramadan” and Motyaba \u0026amp; Nada’s civil-rights plea “No Black No White” are two of my favorites, and thus included in the present collection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe tracks compiled here are often as beautiful as they are beguiling, but while the intention was to absolutely put together a solid listen, it was also my hope to slightly expand our understanding of Arabic music of this period beyond not just the usual suspects, but also subjects – and treatment of same.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : No artist\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH095\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-23T06:08:48+09:00","created_at":"2025-06-22T13:53:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":267000,"price_min":267000,"price_max":267000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427182297338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Death Is Not The End \/ Bodega Pop \/\/ Love Raid: Arabic Leftfield, Novelty, and Protest 45s 1960-1974 MIX TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":267000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/love1_1ac8099b-ab6a-464b-b60d-82bc3f10eb40.jpg?v=1750567892"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/love1_1ac8099b-ab6a-464b-b60d-82bc3f10eb40.jpg?v=1750567892","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36243369132282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":300,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/love1_1ac8099b-ab6a-464b-b60d-82bc3f10eb40.jpg?v=1750567892"},"aspect_ratio":1.0,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/love1_1ac8099b-ab6a-464b-b60d-82bc3f10eb40.jpg?v=1750567892","width":300}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年2月にリリースした、1960-1974年代中東7\"にフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eキュレーターはNYのラジオ番組／ハードディガーBodega Popが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eNo tracklisting on release. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Love Raid is first in a series of cassette-only mixtapes with the cult WFMU show and blog Bodega Pop collecting assorted digs from across New York's bodegas and cell-phone stores. 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This meant focusing on singles by a lot of artists I’d not heard of, and it quickly became evident just how much of the era – from approximately 1960 to 1974, when 7” records were all but abandoned in Egypt and Lebanon – had been forgotten.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat also became evident was the breadth of popular music issued by even hegemonic titan Sono Cairo. The consensus is that state radio and music publishing ignored traditional folk, shaabi, and other lowbrow pop in favor of the exalted art song we associate with Oum Kalthoum, Abdel Halim Hafez, and Farid al-Atrash.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile this active neglect of the broadest Arabic pop spectrum is mostly true, I accumulated a not inconsequential number of what I can only describe as “novelty” records by mostly one- and two-hit wonders. From catchy gimmicks like the “doktor, ya habibi” of Maha’s “Doktor” and the “boom boom boom” of twins Thunai Badr’s “Love Raid,” to the Monty Python-level silliness of Sayed Mandoline’s fake Italian crooning and maniacal laughter in “I Present to You the Mandolin,” these were sounds I was genuinely surprised to hear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEven more remarkable were the songs recorded in English: Karim Shukry’s celebratory “Ramadan” and Motyaba \u0026amp; Nada’s civil-rights plea “No Black No White” are two of my favorites, and thus included in the present collection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe tracks compiled here are often as beautiful as they are beguiling, but while the intention was to absolutely put together a solid listen, it was also my hope to slightly expand our understanding of Arabic music of this period beyond not just the usual suspects, but also subjects – and treatment of same.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : No artist\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH095\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8838512050426,"title":"Various Artists (Death Is Not The End \/ Bodega Pop) \/\/ Let Me Perish Without Return: Lament and Longing from the Fading Russian Empire, 1889-1917 TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-let-me-perish-without-return-lament-and-longing-from-the-fading-russian-empire-1889-1917-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年4月にリリースした、1889-1917年ロシア民謡にフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eキュレーターはNYのラジオ番組／ハードディガーBodega Popが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Bodega Popによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前世紀の変わり目、ロシア帝国は帝国の過去の重みと激変する未来への期待との狭間で岐路に立っていた。文化が大きく変貌し、動揺していた時期に録音されたこの音楽は、歴史におけるその儚い瞬間を垣間見せてくれる。ムジチョールの定番であった遊び心に満ちた風刺的なメロディーから、シベリアの流刑地に追放された人々の絶望を反映した悲痛なバラードまで、これらの曲は避難所であると同時に、体制下で多くの人々が経験した深い苦しみを映し出すものであった。娯楽というよりも、居間や居酒屋、街角や牢獄で歌われる、当時のロシア文化に不可欠なものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私はこの音楽を、クイーンズ区のフォレスト・ヒルズやブルックリン区のブライトン・ビーチ、グレイブゼンド界隈にあるいくつかのギフトショップやメディアショップで見つけた。これらの地域や他のいくつかの地域には、現在ニューヨークには50万人以上のロシア系住民が住んでおり、その多くは難民である。私がニューヨークの無数の移民経営の店で音楽を集めていた10代の頃、なぜこの音楽なのか、なぜここなのか、なぜ今なのかといつも考えていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2000年代から2010年代にかけて、移民たちがニューヨークの棚に並べていたCDは、彼らの母国で手に入るもののごく一部だった。20世紀初頭の録音のコンピレーションをコンスタントに扱っていたのは、ロシア人は少数派で、中国、エジプト、ギリシャ、トルコの店主だけが、この時期の音楽史に特に熱心だったと、私の頭の中で記憶している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような古い音楽の魅力は何だったのだろうか？ロシア系ニューヨーカー第一世代は、自分たちの疎外感や不安感の反映をこの音楽に感じたのかもしれない。これらの歌に表現された深い悲しみや憧れは、彼ら自身の喪失感と共鳴し、同時に感情を共有するという形で慰めを与えたのかもしれない。おそらくそれは、苦難と変化の時代を生き抜いてきた年長者や先祖に寄り添ってきた文化的な記憶を生かすための方法だったのだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e現代の我々にとって、このような古い音楽の魅力とは何だろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=232366096\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. S. Sadovnikov - Let Me Perish Without Return 02:34\u003cbr\u003e2. Bogemski \u0026amp; Mironova - In the Harem 02:17\u003cbr\u003e3. Y. Morfessi - You Ask for Songs 02:18\u003cbr\u003e4. V. Kriger - Conversation Between the Audience and the Gramophone 03:17\u003cbr\u003e5. N. Plevitskaya - The Horse Drags Along Quietly 02:35\u003cbr\u003e6. Unknown Artists - Unknown Song 03:00\u003cbr\u003e7. D. Ershov - Tell Me, Comrade, How Did You End up in the Mine? 02:54\u003cbr\u003e8. Borin \u0026amp; Dmitrievsky - No, No, I Don’t Want 03:02\u003cbr\u003e9. Bragin - Do You Remember, Comrade Constant? 02:42\u003cbr\u003e10. N. Tamara - Swan Song 02:29\u003cbr\u003e11. Mikhailova - In the Midnight Silence 02:42\u003cbr\u003e12. L. Sibiryakov - Star, Forgive Me, It’s Time for Me to Sleep 03:06\u003cbr\u003e13. M. Komarova - Have Pity 02:35\u003cbr\u003e14. M. Vavich - Have Pity 02:30\u003cbr\u003e15. Orlov \u0026amp; Romanchenko - Nastenka 02:47\u003cbr\u003e16. N. Shevelev - The Song of a Convict 03:04\u003cbr\u003e17. Unknown Artists - Unknown Song 02:51\u003cbr\u003e18. N. Dulkevich - The Last Five Roubles 02:21\u003cbr\u003e19. A. Zharkovsky - Our Tormented, Tortured Brother Craftsman 03:19\u003cbr\u003e20. F. Shalyapin - The Sun Rises and Sets 03:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Our next release with Gary Sullivan's Bodega Pop project - rooted in a passion for digging for music in bodegas and cell-phone stores across NYC's boroughs. This edition focuses in on early recordings found in Russian neighborhoods in Brooklyn \u0026amp; Queens.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText by Gary Sullivan (Bodega Pop)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"At the turn of the last century, the Russian Empire stood at a crossroads, caught between the weight of its imperial past and the promise of a radically altered future. Recorded during a period of profound cultural transformation and unrest, the music collected here offers a haunting glimpse into that fragile moment in history. From playful and satirical melodies that were musichall staples to heartbreaking ballads reflecting the despair of those exiled to Siberian penal colonies, these songs provided both refuge and a reflection of the deep suffering experienced by many living under the regime. More than entertainment, they formed essential strands in the Russian cultural fabric of the time—songs sung in drawing rooms and taverns and on street corners and prison grounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI found this music in several gift and media stores in Forest Hills, Queens, and the Brighton Beach and Gravesend neighborhoods of Brooklyn. These and a few other communities are home to more than half a million people of Russian background currently\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e living in New York City, many of them refugees. Back in the aughts and teens, when I was collecting music from New York’s innumerable immigrant-run stores, I would always wonder why this music, why here, and why now.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe CDs immigrants stocked on their New York shelves in the 2000s and 2010s was a tiny fraction of what was available in their home countries. The Russians were in the minority of those who consistently carried compilations of early 20th century recordings—the Chinese, Egyptian, Greek, and Turkish shopkeepers were the only others I remember off the top of my head as being particularly dedicated to this period of their musical history.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat was the appeal of such old music? First-generation Russian New Yorkers might have experienced in it a reflection of their own feelings of displacement and uncertainty. The deep sorrow and yearning expressed in these songs may have resonated with their own senses of loss while offering comfort in the form of shared emotional experience. Perhaps it was a way to keep some cultural memory alive in something they knew had once accompanied their elders and ancestors through times of hardship and change.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat is the appeal of such old music for us, today?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH097\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-23T06:00:13+09:00","created_at":"2025-06-22T13:49:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":267000,"price_min":267000,"price_max":267000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427179970810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End \/ Bodega Pop) \/\/ Let Me Perish Without Return: Lament and Longing from the Fading Russian Empire, 1889-1917 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":267000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_abf8302e-8502-43ab-b45d-85aef85b4ca1.jpg?v=1750567623","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_92ab566d-296c-4473-b8f5-402d46d10bd5.jpg?v=1750567623"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_abf8302e-8502-43ab-b45d-85aef85b4ca1.jpg?v=1750567623","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36243349176570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_abf8302e-8502-43ab-b45d-85aef85b4ca1.jpg?v=1750567623"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_abf8302e-8502-43ab-b45d-85aef85b4ca1.jpg?v=1750567623","width":700},{"alt":null,"id":36243349209338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_92ab566d-296c-4473-b8f5-402d46d10bd5.jpg?v=1750567623"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_92ab566d-296c-4473-b8f5-402d46d10bd5.jpg?v=1750567623","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年4月にリリースした、1889-1917年ロシア民謡にフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eキュレーターはNYのラジオ番組／ハードディガーBodega Popが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Bodega Popによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前世紀の変わり目、ロシア帝国は帝国の過去の重みと激変する未来への期待との狭間で岐路に立っていた。文化が大きく変貌し、動揺していた時期に録音されたこの音楽は、歴史におけるその儚い瞬間を垣間見せてくれる。ムジチョールの定番であった遊び心に満ちた風刺的なメロディーから、シベリアの流刑地に追放された人々の絶望を反映した悲痛なバラードまで、これらの曲は避難所であると同時に、体制下で多くの人々が経験した深い苦しみを映し出すものであった。娯楽というよりも、居間や居酒屋、街角や牢獄で歌われる、当時のロシア文化に不可欠なものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私はこの音楽を、クイーンズ区のフォレスト・ヒルズやブルックリン区のブライトン・ビーチ、グレイブゼンド界隈にあるいくつかのギフトショップやメディアショップで見つけた。これらの地域や他のいくつかの地域には、現在ニューヨークには50万人以上のロシア系住民が住んでおり、その多くは難民である。私がニューヨークの無数の移民経営の店で音楽を集めていた10代の頃、なぜこの音楽なのか、なぜここなのか、なぜ今なのかといつも考えていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2000年代から2010年代にかけて、移民たちがニューヨークの棚に並べていたCDは、彼らの母国で手に入るもののごく一部だった。20世紀初頭の録音のコンピレーションをコンスタントに扱っていたのは、ロシア人は少数派で、中国、エジプト、ギリシャ、トルコの店主だけが、この時期の音楽史に特に熱心だったと、私の頭の中で記憶している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような古い音楽の魅力は何だったのだろうか？ロシア系ニューヨーカー第一世代は、自分たちの疎外感や不安感の反映をこの音楽に感じたのかもしれない。これらの歌に表現された深い悲しみや憧れは、彼ら自身の喪失感と共鳴し、同時に感情を共有するという形で慰めを与えたのかもしれない。おそらくそれは、苦難と変化の時代を生き抜いてきた年長者や先祖に寄り添ってきた文化的な記憶を生かすための方法だったのだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e現代の我々にとって、このような古い音楽の魅力とは何だろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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S. Sadovnikov - Let Me Perish Without Return 02:34\u003cbr\u003e2. Bogemski \u0026amp; Mironova - In the Harem 02:17\u003cbr\u003e3. Y. Morfessi - You Ask for Songs 02:18\u003cbr\u003e4. V. Kriger - Conversation Between the Audience and the Gramophone 03:17\u003cbr\u003e5. N. Plevitskaya - The Horse Drags Along Quietly 02:35\u003cbr\u003e6. Unknown Artists - Unknown Song 03:00\u003cbr\u003e7. D. Ershov - Tell Me, Comrade, How Did You End up in the Mine? 02:54\u003cbr\u003e8. Borin \u0026amp; Dmitrievsky - No, No, I Don’t Want 03:02\u003cbr\u003e9. Bragin - Do You Remember, Comrade Constant? 02:42\u003cbr\u003e10. N. Tamara - Swan Song 02:29\u003cbr\u003e11. Mikhailova - In the Midnight Silence 02:42\u003cbr\u003e12. L. Sibiryakov - Star, Forgive Me, It’s Time for Me to Sleep 03:06\u003cbr\u003e13. M. Komarova - Have Pity 02:35\u003cbr\u003e14. M. Vavich - Have Pity 02:30\u003cbr\u003e15. Orlov \u0026amp; Romanchenko - Nastenka 02:47\u003cbr\u003e16. N. Shevelev - The Song of a Convict 03:04\u003cbr\u003e17. Unknown Artists - Unknown Song 02:51\u003cbr\u003e18. N. Dulkevich - The Last Five Roubles 02:21\u003cbr\u003e19. A. Zharkovsky - Our Tormented, Tortured Brother Craftsman 03:19\u003cbr\u003e20. F. Shalyapin - The Sun Rises and Sets 03:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Our next release with Gary Sullivan's Bodega Pop project - rooted in a passion for digging for music in bodegas and cell-phone stores across NYC's boroughs. This edition focuses in on early recordings found in Russian neighborhoods in Brooklyn \u0026amp; Queens.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText by Gary Sullivan (Bodega Pop)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"At the turn of the last century, the Russian Empire stood at a crossroads, caught between the weight of its imperial past and the promise of a radically altered future. Recorded during a period of profound cultural transformation and unrest, the music collected here offers a haunting glimpse into that fragile moment in history. From playful and satirical melodies that were musichall staples to heartbreaking ballads reflecting the despair of those exiled to Siberian penal colonies, these songs provided both refuge and a reflection of the deep suffering experienced by many living under the regime. More than entertainment, they formed essential strands in the Russian cultural fabric of the time—songs sung in drawing rooms and taverns and on street corners and prison grounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI found this music in several gift and media stores in Forest Hills, Queens, and the Brighton Beach and Gravesend neighborhoods of Brooklyn. These and a few other communities are home to more than half a million people of Russian background currently\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e living in New York City, many of them refugees. Back in the aughts and teens, when I was collecting music from New York’s innumerable immigrant-run stores, I would always wonder why this music, why here, and why now.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe CDs immigrants stocked on their New York shelves in the 2000s and 2010s was a tiny fraction of what was available in their home countries. The Russians were in the minority of those who consistently carried compilations of early 20th century recordings—the Chinese, Egyptian, Greek, and Turkish shopkeepers were the only others I remember off the top of my head as being particularly dedicated to this period of their musical history.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat was the appeal of such old music? First-generation Russian New Yorkers might have experienced in it a reflection of their own feelings of displacement and uncertainty. The deep sorrow and yearning expressed in these songs may have resonated with their own senses of loss while offering comfort in the form of shared emotional experience. Perhaps it was a way to keep some cultural memory alive in something they knew had once accompanied their elders and ancestors through times of hardship and change.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat is the appeal of such old music for us, today?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH097\u003c\/p\u003e"}
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イギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年4月にリリースした、1889-1917年ロシア民謡にフォーカスしたコンピレーションカセットです。 キュレーターはNYのラジオ番組／ハードディガーBodega Popが担当しています。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、Bodega Popによる解説です。 "前世紀の変わり目、ロシア帝国は帝国の過去の重みと激変する未来への期待との狭間で岐路に立っていた。文化が大きく変貌し、動揺していた時期に録音されたこの音楽は、歴史におけるその儚い瞬間を垣間見せてくれる。ムジチョールの定番であった遊び心に満ちた風刺的なメロディーから、シベリアの流刑地に追放された人々の絶望を反映した悲痛なバラードまで、これらの曲は避難所であると同時に、体制下で多くの人々が経験した深い苦しみを映し出すものであった。娯楽というよりも、居間や居酒屋、街角や牢獄で歌われる、当時のロシア文化に不可欠なものだった。 私はこの音楽を、クイーンズ区のフォレスト・ヒルズやブルックリン区のブライトン・ビーチ、グレイブゼンド界隈にあるいくつかのギフトショップやメディアショップで見つけた。これらの地域や他のいくつかの地域には、現在ニューヨークには50万人以上のロシア系住民が住んでおり、その多くは難民である。私がニューヨークの無数の移民経営の店で音楽を集めていた10代の頃、なぜこの音楽なのか、なぜここなのか、なぜ今なのかといつも考えていた。 2000年代から2010年代にかけて、移民たちがニューヨークの棚に並べていたCDは、彼らの母国で手に入るもののごく一部だった。20世紀初頭の録音のコンピレーションをコンスタントに扱っていたのは、ロシア人は少数派で、中国、エジプト、ギリシャ、トルコの店主だけが、この時期の音楽史に特に熱心だったと、私の頭の中で記憶している。 このような古い音楽の魅力は何だったのだろうか？ロシア系ニューヨーカー第一世代は、自分たちの疎外感や不安感の反映をこの音楽に感じたのかもしれない。これらの歌に表現された深い悲しみや憧れは、彼ら自身の喪失感と共鳴し、同時に感情を共有するという形で慰めを与えたのかもしれない。おそらくそれは、苦難と変化の時代を生き抜いてきた年長者や先祖に寄り添ってきた文化的な記憶を生かすための方法だったのだろう。...
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{"id":8838511591674,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Punk from Medellín, Colombia 1987-1992 MIX TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-punk-from-medellin-colombia-1987-1992-mix-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2024年にリリースした、1987-1992年コロンビア・メデジンのハードコア・パンクにフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アートには、それが生まれた環境を完璧に反映する瞬間がある。80年代後半から90年代前半のメデジンのHC\/パンク\/メタル・シーン全体がそうだ。当時、メデジンは麻薬カルテル、汚職、抑圧、貧困のために世界で最も暴力的な都市だった。この暴力は日常生活の現実であり、この時代にメデジンで花開いた音楽にも反映されている。それは、これまでに存在した中で最も正真正銘に暴力的で、攻撃的で、ノイジーで、生々しく、擦り切れるようなHC\/パンク\/メタルである。このテープは、その時代の音のスナップショットである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eNo tracklisting on release. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOur third mixtape in partnership with Philadelphia punk archivists World Gone Mad, this time specifically focused on the late 1980s\/early 90s punk \u0026amp; hardcore scene in Medellín, Colombia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"There are moments in which art perfectly reflects the surroundings in which it was born. This is the case of the entire hc\/punk\/metal scene in late 80s\/early 90s Medellín. It was, at the time, the most violent city in the world because of drug cartels, corruption, oppression \u0026amp; poverty. This violence was the reality of daily life \u0026amp; is reflected in the music that flourished in Medellín during the time period. It is some of the most authentically violent, aggressive, noisy, raw \u0026amp; abrasive hc\/punk\/metal to ever exist. This tape is a sonic snapshot of those times.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists \/ Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH088\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-23T06:04:35+09:00","created_at":"2025-06-22T13:45:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","noise","tape"],"price":267000,"price_min":267000,"price_max":267000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427178430714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Punk from Medellín, Colombia 1987-1992 MIX TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":267000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med.jpg?v=1750567500","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_cdede285-7875-4559-96ca-38c1d585a3cb.jpg?v=1750567515"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med.jpg?v=1750567500","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36243345211642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":457,"width":457,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med.jpg?v=1750567500"},"aspect_ratio":1.0,"height":457,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med.jpg?v=1750567500","width":457},{"alt":null,"id":36243345244410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":300,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_cdede285-7875-4559-96ca-38c1d585a3cb.jpg?v=1750567515"},"aspect_ratio":1.0,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_cdede285-7875-4559-96ca-38c1d585a3cb.jpg?v=1750567515","width":300}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2024年にリリースした、1987-1992年コロンビア・メデジンのハードコア・パンクにフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アートには、それが生まれた環境を完璧に反映する瞬間がある。80年代後半から90年代前半のメデジンのHC\/パンク\/メタル・シーン全体がそうだ。当時、メデジンは麻薬カルテル、汚職、抑圧、貧困のために世界で最も暴力的な都市だった。この暴力は日常生活の現実であり、この時代にメデジンで花開いた音楽にも反映されている。それは、これまでに存在した中で最も正真正銘に暴力的で、攻撃的で、ノイジーで、生々しく、擦り切れるようなHC\/パンク\/メタルである。このテープは、その時代の音のスナップショットである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eNo tracklisting on release. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOur third mixtape in partnership with Philadelphia punk archivists World Gone Mad, this time specifically focused on the late 1980s\/early 90s punk \u0026amp; hardcore scene in Medellín, Colombia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"There are moments in which art perfectly reflects the surroundings in which it was born. 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{"id":8837400559866,"title":"DRISSI EL-ABBASSI \/\/ Rai Sidi Bel Abbes - Volume 2 LP","handle":"drissi-el-abbassi-rai-sidi-bel-abbes-volume-2-lp","description":"\u003cp\u003eアルジェリア伝統音楽Raiのシンガー作家DRISSI EL-ABBASSIのキャリアを網羅したコンピレーションアルバム第2弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2418888735\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nsz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nsz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNashazphone releases available at Tobira\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Sad romantic songs about lost loves and other sorrowful tales.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DRISSI EL-ABBASSI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNashazphone\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : NP-49\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-27T11:06:03+09:00","created_at":"2025-06-21T11:43:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","Nashazphone","new"],"price":559000,"price_min":559000,"price_max":559000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47424972095738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"DRISSI EL-ABBASSI \/\/ Rai Sidi Bel Abbes - Volume 2 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":559000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rai1_b8ee0781-907c-4a84-bf3f-8fe227be4f9a.jpg?v=1750473708"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rai1_b8ee0781-907c-4a84-bf3f-8fe227be4f9a.jpg?v=1750473708","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36235398840570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rai1_b8ee0781-907c-4a84-bf3f-8fe227be4f9a.jpg?v=1750473708"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rai1_b8ee0781-907c-4a84-bf3f-8fe227be4f9a.jpg?v=1750473708","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアルジェリア伝統音楽Raiのシンガー作家DRISSI EL-ABBASSIのキャリアを網羅したコンピレーションアルバム第2弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2418888735\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nsz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nsz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNashazphone releases available at Tobira\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Records \/ Lontano Series releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in hand-numbered cardstock sleeve. \u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Morning in Bayt Laḥm 01:48\u003cbr\u003e2. All the Demolished Palestinian Homes of East Jerusalem 29:50\u003cbr\u003e3. Church bell of Bayt Laḥm 01:05\u003cbr\u003e4. Al-Quds 04:26\u003cbr\u003e5. Road to Hebron 02:59\u003cbr\u003e6. Qalandia Checkpoint 03:12\u003cbr\u003e7. Postcard From Palestine 08:16\u003cbr\u003e8. One Sip of Maramiya 03:22\u003cbr\u003e9. Jerusalem, Outside the Old City 02:31\u003cbr\u003e10. The Village of Neve Shalom 05:55\u003cbr\u003e11. For Tel Aviv 01:39\u003cbr\u003e12. To what end 05:48\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAmbient music made between September - November 2022 and late 2024. Featuring field recordings from throughout Palestine, recorded in Ramallah, Bethlehem, and the Old City of Jerusalem in 2022.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pallette\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lontano Series\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LONTANO-S-CD54\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-31T08:40:30+09:00","created_at":"2025-05-30T09:06:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","field recording","new","rohs!"],"price":186700,"price_min":186700,"price_max":186700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47360167411962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Pallette \/\/ Oasis of Peace CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":186700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa1_77309c5b-f799-4b7d-a672-35edbe6e0960.jpg?v=1748563498","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa2_b75c71ef-bf3e-44e5-800a-4cd053bb6107.jpg?v=1748563498","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa3_7433586d-4a2d-4f32-817b-e668ae8cac83.jpg?v=1748563498"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa1_77309c5b-f799-4b7d-a672-35edbe6e0960.jpg?v=1748563498","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36110679539962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa1_77309c5b-f799-4b7d-a672-35edbe6e0960.jpg?v=1748563498"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa1_77309c5b-f799-4b7d-a672-35edbe6e0960.jpg?v=1748563498","width":700},{"alt":null,"id":36110679572730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa2_b75c71ef-bf3e-44e5-800a-4cd053bb6107.jpg?v=1748563498"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa2_b75c71ef-bf3e-44e5-800a-4cd053bb6107.jpg?v=1748563498","width":1200},{"alt":null,"id":36110679605498,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa3_7433586d-4a2d-4f32-817b-e668ae8cac83.jpg?v=1748563498"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa3_7433586d-4a2d-4f32-817b-e668ae8cac83.jpg?v=1748563498","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東京のアンビエント作家Palletteが、2025年2月にイタリアのアンビエントレーベルRohs!から50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパレスチナで録音したフィールドレコーディングを用いたアンビエント〜アンビエントドローン12曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1903629182\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rohs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rohs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rohs! Records \/ Lontano Series releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in hand-numbered cardstock sleeve. \u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Morning in Bayt Laḥm 01:48\u003cbr\u003e2. All the Demolished Palestinian Homes of East Jerusalem 29:50\u003cbr\u003e3. Church bell of Bayt Laḥm 01:05\u003cbr\u003e4. Al-Quds 04:26\u003cbr\u003e5. Road to Hebron 02:59\u003cbr\u003e6. Qalandia Checkpoint 03:12\u003cbr\u003e7. Postcard From Palestine 08:16\u003cbr\u003e8. One Sip of Maramiya 03:22\u003cbr\u003e9. Jerusalem, Outside the Old City 02:31\u003cbr\u003e10. The Village of Neve Shalom 05:55\u003cbr\u003e11. For Tel Aviv 01:39\u003cbr\u003e12. 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Spring 59:38\u003cbr\u003e2. Summer 59:41\u003cbr\u003e3. Autumn 59:10\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Winter 59:40\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Shelter Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSound artist and filmmaker Joshua Bonnetta wants to know what happens when a human listener exits a landscape. How might the soundscape differ? How is our presence affecting the recording? His ambitious long-form work The Pines I-IV, released on February 28, 2025 via Shelter Press and The Dim Coast, looks to interrogate some of these questions, capturing the sonic life of a single pine tree in upstate New York over the course of a year via remote recordings, edited into four hours of audio which will be released as a 4CD set with essay by acclaimed nature writer Robert Macfarlane and a foreword by curator jake moore, who suggests the forest knows when it is being listened to.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMacfarlane’s luminous essay proposes that this project offers an answer to the question of whether a tree in a forest makes any sound at all if nobody is there to hear it. Bonnetta turns that question around – entangling it in the surrounding environment, to ask what sort of noise it and other plants and animals make when there is no human listener; asking what sounds come to the fore when we step out of the frame, and in what ways a microphone might alter the way we listen in the environment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA total of 8760 hours of audio were captured by a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e microphone strapped 10ft up a tree’s trunk in Tioga County, which was then reworked into a single hour of sound for each season, each of which captured events in and around the tree’s branches and immediate environment. We hear weather and wildlife; coyotes and owls; the creaking of branches under the weight of snow and ice – all act as a window into the sound of this place absent of humans; a time lapse of the audible world around the circumference of a single tree. The microphones used, and the methods of editing, are tech borrowed from conservation bioacoustics and passive acoustic monitoring, which offered Bonnetta a way to engage much more deeply than any standard field recording would...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : joshua bonnetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP157cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-09T11:50:54+09:00","created_at":"2025-05-08T19:06:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","monooto","new","recommended","shelter press"],"price":785000,"price_min":785000,"price_max":785000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47303764410618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Joshua Bonnetta \/\/ The Pines 4xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":785000,"weight":350,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411435","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn.jpg?v=1746698611","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn2.jpg?v=1746698611","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn3.jpg?v=1746698611","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn4.jpg?v=1746698610","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn5.jpg?v=1746698610"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn.jpg?v=1746698611","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997820059898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn.jpg?v=1746698611"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn.jpg?v=1746698611","width":700},{"alt":null,"id":35997820092666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn2.jpg?v=1746698611"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn2.jpg?v=1746698611","width":1200},{"alt":null,"id":35997820125434,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn3.jpg?v=1746698611"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn3.jpg?v=1746698611","width":1200},{"alt":null,"id":35997820158202,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn4.jpg?v=1746698610"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn4.jpg?v=1746698610","width":1200},{"alt":null,"id":35997820190970,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn5.jpg?v=1746698610"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn5.jpg?v=1746698610","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのサウンドアーティスト／映画監督Joshua Bonnettaが、2025年2月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1本の松の木にマイクを仕掛け1年かけて録音したフィールドレコーディング4曲を収録。エッセイが付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サウンドアーティストで映像作家のJoshua Bonnettaは、人間のリスナーがある風景から出たときに何が起こるかを知りたがっている。サウンドスケープはどう違うのか？私たちの存在は録音にどのような影響を与えているのだろうか？シェルター・プレスとディム・コーストから2025年2月28日にリリースされる彼の野心的な長編作品『The Pines I-IV』は、こうした疑問のいくつかを問うもので、ニューヨーク州北部にある一本の松の木の音の一生を、遠隔録音によって1年かけてとらえ、高名なネイチャーライター、ロバート・マクファーレンのエッセイとキュレーターのジェイク・ムーアが序文を寄せた4枚組CDとしてリリースされる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマクファーレンの光り輝くエッセイは、このプロジェクトが、森の中の木が誰もいないところで音を出しているのかという疑問に対する答えを提供するものだと提唱している。Bonnettaはこの疑問を覆し、周囲の環境と絡めて、人間の聞き手がいないときに木や他の動植物がどのような音を出すのかを問いかけ、私たちがフレームから一歩外に出たときにどのような音が前面に出てくるのか、また、マイクロフォンがどのような形で環境における私たちの聞き方を変えるのかを問うている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイオガ郡にある木の幹の10フィート（約1.5メートル）上に取り付けられたマイクによって、合計8760時間の音声がキャプチャーされた。天候や野生動物の声、コヨーテやフクロウの鳴き声、雪や氷の重みによる枝のきしみなど、すべてが人間のいないこの場所の音への窓として機能する。使用されたマイクや編集方法は、保全生物音響学やパッシブ音響モニタリングの技術を借用したもので、Bonnettaに通常のフィールドレコーディングよりもはるかに深く関わる方法を提供した...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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His ambitious long-form work The Pines I-IV, released on February 28, 2025 via Shelter Press and The Dim Coast, looks to interrogate some of these questions, capturing the sonic life of a single pine tree in upstate New York over the course of a year via remote recordings, edited into four hours of audio which will be released as a 4CD set with essay by acclaimed nature writer Robert Macfarlane and a foreword by curator jake moore, who suggests the forest knows when it is being listened to.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMacfarlane’s luminous essay proposes that this project offers an answer to the question of whether a tree in a forest makes any sound at all if nobody is there to hear it. Bonnetta turns that question around – entangling it in the surrounding environment, to ask what sort of noise it and other plants and animals make when there is no human listener; asking what sounds come to the fore when we step out of the frame, and in what ways a microphone might alter the way we listen in the environment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA total of 8760 hours of audio were captured by a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e microphone strapped 10ft up a tree’s trunk in Tioga County, which was then reworked into a single hour of sound for each season, each of which captured events in and around the tree’s branches and immediate environment. We hear weather and wildlife; coyotes and owls; the creaking of branches under the weight of snow and ice – all act as a window into the sound of this place absent of humans; a time lapse of the audible world around the circumference of a single tree. The microphones used, and the methods of editing, are tech borrowed from conservation bioacoustics and passive acoustic monitoring, which offered Bonnetta a way to engage much more deeply than any standard field recording would...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : joshua bonnetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP157cd\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8781733593338,"title":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret LP","handle":"emahoy-tsege-mariam-gebru-church-of-kidane-mehret-12inch","description":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-11T11:25:53+09:00","created_at":"2025-05-08T18:42:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","jazz","lp","mississipi records","neo classical","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47303737147642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931817","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1.jpg?v=1746697241","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid2.jpg?v=1746697241"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1.jpg?v=1746697241","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997775626490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1.jpg?v=1746697241"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1.jpg?v=1746697241","width":700},{"alt":null,"id":35997775659258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid2.jpg?v=1746697241"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid2.jpg?v=1746697241","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8779501404410,"title":"Moskito \/\/ Idolar LP","handle":"moskito-idolar-lp","description":"\u003cp\u003e南アフリカのクワイトグループMoskitoが、2025年5月にAwesome Tapes From Africaからリリースした再発アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨハネスブルグとプレトリアを結ぶ広大な都市の中にある、南アフリカのテンビサの活気あるストリートで、Moskitoの物語は始まった。2001年、マールビ・「シャドウ」・ラデベと故ズウェラケ・「マレモン」・ムツハリによって結成されたこのグループは、当初パンツラ・ダンサーの強豪として頭角を現した。しかし、音楽に対する彼らの紛れもない情熱は、やがて彼らをクワイトの歴史にその名を刻むことになる新たな道へと導いた。彼らが生まれ育った町の街角で数え切れないほどの時間を過ごし、シャドウとマレモンは群衆を惹きつける感染力のあるエネルギーで踊り、歌った。ふたりの才能をクワイト・グループに注ぎ込もうと決心するまでに、そう時間はかからなかった。友人のパトリック・ルワネとメンジ・ドロドロを加えて、Moskitoは誕生した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e(パンツラ・ダンスは1950年代に南アフリカの黒人居住区で生まれ、クワイト音楽文化と絡み合うまで進化し続けた。様式化された素早い足の動きと特徴的なローダンスは、2000年代初頭まで南アフリカの都市文化を支配していたクワイトと結びついた)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e限られたリソースの中で、グループは絶大な創造性を発揮し、2台のカセットデッキと他のアーティストのインストゥルメンタル・トラックを使ってデモを録音した。1台のデッキから流れるインストゥルメンタルの上でラップし、歌い、2台目のデッキが彼らのパフォーマンスを録音する。彼らの決意は、タミー・ミュージック・パブリッシャーズにデモを提出したときに実を結び、タミーはMoskitoのスタイルに魅了された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「クワイトは当時の流行だった。音楽をやるならクワイトをやる。私たちはそこに溶け込みたかったし、実際、それは簡単なことだった」とラデベは言う。グループにはエンジニアがいなかったので、初めて本格的なスタジオに入ったのは、パーシーとタミと一緒に『Idolar』をレコーディングしたときだった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同年、グループはタミー・ミュージックからデビュー・アルバム『Idolar』をリリースした。このアルバムは、2万5,000枚以上を売り上げるゴールド・ステータスに達するという紛れもない成功を収め、南アフリカ全土、そしてボツワナ、スワジランド、ナミビア、ジンバブエといった近隣諸国に熱狂的なファンを獲得した。Moskitoは、ThizaやSpoke H との仕事で知られるChilly Mthiya Tshabalalaといった業界のレジェンドたちとコラボレートした。彼らは、80年代から90年代にかけてディスコシーンを席巻したプロフェッサー・リズムことタミ・ムドゥルリからインスピレーションを得た。Mdluliは音楽のアレンジを手伝い、アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務め、プロデューサー兼エンジニアのPercy Mudauと契約した。当時の新進クワイト・アーティストの多くがそうであったように、彼らは音楽制作やエンジニアリングの素養がなかったため、アイデアをテープにまとめるエンジニアのサポートを必要としていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスヌープ・ドギー・ドッグ、ドクター・ドレー、2パック、R.ケリーといった国際的な大物たちとともに、トロンピーズ、ムドゥ、マンドーサ、アーサー・マフォカテといった南アフリカのクワイト・アイコンたちからインスピレーションを受けたMoskitoは、ローカル・テイストとグローバルな影響の完璧なブレンドという、彼らならではのサウンドを作り上げた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/va7Dx8Bllog?si=1EhsAwSzpg28MpkF\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/s0-KZ4NxUcM?si=f12nem43PszaifWK\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Awesome Tapes From Africa releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eReissue or Moskito's debut album - originally released in 2001. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Mdluli helped with musical arrangements and executive produced the album and signed on producer-engineer Percy Mudau, while Shadow and Malemon took pride in composing most of their songs. Like many of the rising kwaito artists of the time, they didn’t have music production or engineering backgrounds so they required support from engineers together their ideas down on tape...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moskito\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAwesome Tapes From Africa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ATFA052lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-07T15:29:39+09:00","created_at":"2025-05-07T10:24:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["awesome tapes from africa","field recording","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":339000,"price_min":339000,"price_max":339000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47297324679418,"title":"Default Title","option1":"Default 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Tapes From Africaからリリースした再発アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨハネスブルグとプレトリアを結ぶ広大な都市の中にある、南アフリカのテンビサの活気あるストリートで、Moskitoの物語は始まった。2001年、マールビ・「シャドウ」・ラデベと故ズウェラケ・「マレモン」・ムツハリによって結成されたこのグループは、当初パンツラ・ダンサーの強豪として頭角を現した。しかし、音楽に対する彼らの紛れもない情熱は、やがて彼らをクワイトの歴史にその名を刻むことになる新たな道へと導いた。彼らが生まれ育った町の街角で数え切れないほどの時間を過ごし、シャドウとマレモンは群衆を惹きつける感染力のあるエネルギーで踊り、歌った。ふたりの才能をクワイト・グループに注ぎ込もうと決心するまでに、そう時間はかからなかった。友人のパトリック・ルワネとメンジ・ドロドロを加えて、Moskitoは誕生した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e(パンツラ・ダンスは1950年代に南アフリカの黒人居住区で生まれ、クワイト音楽文化と絡み合うまで進化し続けた。様式化された素早い足の動きと特徴的なローダンスは、2000年代初頭まで南アフリカの都市文化を支配していたクワイトと結びついた)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e限られたリソースの中で、グループは絶大な創造性を発揮し、2台のカセットデッキと他のアーティストのインストゥルメンタル・トラックを使ってデモを録音した。1台のデッキから流れるインストゥルメンタルの上でラップし、歌い、2台目のデッキが彼らのパフォーマンスを録音する。彼らの決意は、タミー・ミュージック・パブリッシャーズにデモを提出したときに実を結び、タミーはMoskitoのスタイルに魅了された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「クワイトは当時の流行だった。音楽をやるならクワイトをやる。私たちはそこに溶け込みたかったし、実際、それは簡単なことだった」とラデベは言う。グループにはエンジニアがいなかったので、初めて本格的なスタジオに入ったのは、パーシーとタミと一緒に『Idolar』をレコーディングしたときだった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同年、グループはタミー・ミュージックからデビュー・アルバム『Idolar』をリリースした。このアルバムは、2万5,000枚以上を売り上げるゴールド・ステータスに達するという紛れもない成功を収め、南アフリカ全土、そしてボツワナ、スワジランド、ナミビア、ジンバブエといった近隣諸国に熱狂的なファンを獲得した。Moskitoは、ThizaやSpoke H との仕事で知られるChilly Mthiya Tshabalalaといった業界のレジェンドたちとコラボレートした。彼らは、80年代から90年代にかけてディスコシーンを席巻したプロフェッサー・リズムことタミ・ムドゥルリからインスピレーションを得た。Mdluliは音楽のアレンジを手伝い、アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務め、プロデューサー兼エンジニアのPercy Mudauと契約した。当時の新進クワイト・アーティストの多くがそうであったように、彼らは音楽制作やエンジニアリングの素養がなかったため、アイデアをテープにまとめるエンジニアのサポートを必要としていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスヌープ・ドギー・ドッグ、ドクター・ドレー、2パック、R.ケリーといった国際的な大物たちとともに、トロンピーズ、ムドゥ、マンドーサ、アーサー・マフォカテといった南アフリカのクワイト・アイコンたちからインスピレーションを受けたMoskitoは、ローカル・テイストとグローバルな影響の完璧なブレンドという、彼らならではのサウンドを作り上げた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/va7Dx8Bllog?si=1EhsAwSzpg28MpkF\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/s0-KZ4NxUcM?si=f12nem43PszaifWK\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Awesome Tapes From Africa releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eReissue or Moskito's debut album - originally released in 2001. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Idolar\u003cbr\u003e2. Why Wena\u003cbr\u003e3. Kwenzenjani\u003cbr\u003e4. Impohlo\u003cbr\u003e5. Thula Msindo\u003cbr\u003e6. Mashonisa\u003cbr\u003e7. Woza\u003cbr\u003e8. Sdudla\u003cbr\u003e9. Baby\u003cbr\u003e10. Izozo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Tammy Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cem\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe album was an undeniable success reaching gold status selling over 25,000 units and earning them a devoted fan base across South Africa and neighboring countries like Botswana, Swaziland, Namibia and Zimbabwe. Moskito collaborated with industry legends such as Chilly Mthiya Tshabalala, who was known for his work with Thiza and Spoke ”H.” They drew inspiration from Thami Mdluli a.k.a Professor Rhythm, who had dominated the disco scene back in the 80s and 90s. Mdluli helped with musical arrangements and executive produced the album and signed on producer-engineer Percy Mudau, while Shadow and Malemon took pride in composing most of their songs. Like many of the rising kwaito artists of the time, they didn’t have music production or engineering backgrounds so they required support from engineers together their ideas down on tape...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moskito\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAwesome Tapes From Africa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ATFA052lp\u003c\/p\u003e"}
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南アフリカのクワイトグループMoskitoが、2025年5月にAwesome Tapes From Africaからリリースした再発アルバムです。 以下、レーベルによる解説です。 "ヨハネスブルグとプレトリアを結ぶ広大な都市の中にある、南アフリカのテンビサの活気あるストリートで、Moskitoの物語は始まった。2001年、マールビ・「シャドウ」・ラデベと故ズウェラケ・「マレモン」・ムツハリによって結成されたこのグループは、当初パンツラ・ダンサーの強豪として頭角を現した。しかし、音楽に対する彼らの紛れもない情熱は、やがて彼らをクワイトの歴史にその名を刻むことになる新たな道へと導いた。彼らが生まれ育った町の街角で数え切れないほどの時間を過ごし、シャドウとマレモンは群衆を惹きつける感染力のあるエネルギーで踊り、歌った。ふたりの才能をクワイト・グループに注ぎ込もうと決心するまでに、そう時間はかからなかった。友人のパトリック・ルワネとメンジ・ドロドロを加えて、Moskitoは誕生した。 (パンツラ・ダンスは1950年代に南アフリカの黒人居住区で生まれ、クワイト音楽文化と絡み合うまで進化し続けた。様式化された素早い足の動きと特徴的なローダンスは、2000年代初頭まで南アフリカの都市文化を支配していたクワイトと結びついた) 限られたリソースの中で、グループは絶大な創造性を発揮し、2台のカセットデッキと他のアーティストのインストゥルメンタル・トラックを使ってデモを録音した。1台のデッキから流れるインストゥルメンタルの上でラップし、歌い、2台目のデッキが彼らのパフォーマンスを録音する。彼らの決意は、タミー・ミュージック・パブリッシャーズにデモを提出したときに実を結び、タミーはMoskitoのスタイルに魅了された。 「クワイトは当時の流行だった。音楽をやるならクワイトをやる。私たちはそこに溶け込みたかったし、実際、それは簡単なことだった」とラデベは言う。グループにはエンジニアがいなかったので、初めて本格的なスタジオに入ったのは、パーシーとタミと一緒に『Idolar』をレコーディングしたときだった。」 同年、グループはタミー・ミュージックからデビュー・アルバム『Idolar』をリリースした。このアルバムは、2万5,000枚以上を売り上げるゴールド・ステータスに達するという紛れもない成功を収め、南アフリカ全土、そしてボツワナ、スワジランド、ナミビア、ジンバブエといった近隣諸国に熱狂的なファンを獲得した。Moskitoは、ThizaやSpoke H との仕事で知られるChilly Mthiya Tshabalalaといった業界のレジェンドたちとコラボレートした。彼らは、80年代から90年代にかけてディスコシーンを席巻したプロフェッサー・リズムことタミ・ムドゥルリからインスピレーションを得た。Mdluliは音楽のアレンジを手伝い、アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務め、プロデューサー兼エンジニアのPercy...
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{"id":8763699855610,"title":"Various Artists (The Jazzhole) \/\/ Asiko Tito LP","handle":"various-artists-asiko-tito-lp","description":"\u003cp\u003eナイジェリア・ラゴスのレコードショップThe Jazzholeが、2025年4月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラゴスで活動する作家たちによるアフロ・ファンク〜ハイライフ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vRoTkb2suhQ?si=qSZTilr_vdYe6pNi\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jBJ_d2w3db8?si=NEt6BLfdfEIGFg6O\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/1z1gaDvEq1M?si=MU93BtchKrhQkGpU\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/bWx5bs8c3vs?si=drMRIBFRvzpg7opz\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e 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(Remix)\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eKunNiraN KNN–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eRibadun?\u003cbr\u003eA5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSina Bakare–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMo Duro Gedegbe\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePrince Eji Oyewole–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eIf You No See Me\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDurotimi Ikujenyo and the Age of Aquarius–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eOrisirisi\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJazzhole Collective–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTribute to Haruna Ishola\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eKunNiraN KNN–\u003cspan 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Jazzholeが、2025年4月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラゴスで活動する作家たちによるアフロ・ファンク〜ハイライフ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vRoTkb2suhQ?si=qSZTilr_vdYe6pNi\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jBJ_d2w3db8?si=NEt6BLfdfEIGFg6O\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/1z1gaDvEq1M?si=MU93BtchKrhQkGpU\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/bWx5bs8c3vs?si=drMRIBFRvzpg7opz\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JPV6boncMfs?si=iaOm3D6PjaZw4COe\" title=\"YouTube video 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{"id":8754843353338,"title":"florence cats \/\/ shell I TAPE","handle":"florence-cats-shell-i-tape","description":"\u003cp\u003eベルギーの実験／アンビエント作家florence catsが、2025年3月に実験／アンビエントレーベルEdições CNからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスケッチのようなアンビエント〜フィールドレコーディング23曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Shell Iは、ブリュッセルのサウンドアーティストflorence catsによるEdições CN第2弾。声楽、フィールドレコーディング、テルミン、ピアノのための23の楽曲からなる不思議なコレクションである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecatsが録音したピアノのリハーサルと歌のスケッチは、コーネリアス・カルデューの作品を思い起こさせる。スケッチやリハーサルは、決定的な作曲と同じかそれ以上の真実を持っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドビュッシーのメロディラインが通り過ぎる。遠くで波が打ち寄せる。帆と旗竿が風に鳴り響く。水流の横で意識の流れの詩を歌うフローレンス。一曲一曲、あなたはこの寛大なコレクションの中でより深い夢を見る。アルバムのA面は水辺の紙芝居、B面は嵐と森で過ごす日々のエッセンス。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecatsは、ベルギーのサウンドエクスプローラーの中でも特異な位置を占めている。ほとんど地味な彼女のアートは、このアルゴリズミックな時代における重要な声である。キュレーションされた静止状態への解毒剤なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4166548144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3332192448\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4166548144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 120. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. echo 00:59\u003cbr\u003e2. shell I 02:23\u003cbr\u003e3. void 05:18\u003cbr\u003e4. fog 01:34\u003cbr\u003e5. sails veils 07:51\u003cbr\u003e6. nichi 02:45\u003cbr\u003e7. 26 vibes per sec 00:30\u003cbr\u003e8. mr cat 04:15\u003cbr\u003e9. percu 02:52\u003cbr\u003e10. tuba 01:33\u003cbr\u003e11. chhh 02:06\u003cbr\u003e12. cat in 00:55\u003cbr\u003e13. sun top 01:56\u003cbr\u003e14. eclipse 01:46\u003cbr\u003e15. day-to-day 04:32\u003cbr\u003e16. tips taps 03:50\u003cbr\u003e17. remote 00:28\u003cbr\u003e18. rêve rive 06:46\u003cbr\u003e19. in-be 04:44\u003cbr\u003e20. ring 07:56\u003cbr\u003e21. pouring 01:16\u003cbr\u003e22. leaf me 01:37\u003cbr\u003e23. vanishing 06:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShell I is the second edition on Edições CN by Brussels sound artist Florence Cats. 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