Astor // Lina In Nida LP

アメリカのノイズ作家Janna Leeが、2026年9月にドイツのノイズレーベルDoubtless Guiltから32本限定でリリースしたカセットです。 パワーエレクトロニクス〜ノイズ・ドローン8曲を収録。ポストカード2枚とDLコード付属。 以下、作家自身による解説です。 "2026年春：寄生的な政権は、人々の苦しみから利益を得続け、子供たちに対して行っている行為について依然として何の責任も問われていない。新たな戦争を始めるための資金は常に十分にあるが、実際に人々を助けるための資金は決してない。そして、地球の回転は決して止まらない。春分の日、ペルセポネは「自由の国」へと戻り、そこでは大規模な監視、覆面をした連邦捜査官、強制収容所を目の当たりにする。独善的な予言者たちは、私たちが痛みから学び、より強くなるためにここにいることを選んだと主張するが、私の目には至る所に血が塗りたくられているのが見える。 私をレイプした男がついに死んだと知った。私は指一本動かす必要さえなかった。だが、化学物質の事故で1997年の恋人が命を落とした。人前ではかろうじて平静を装っている。時には、そんなふりをすることさえやめてしまう。今でも、海の中へ歩いていくことで故郷へ帰る夢を見る。私がここにいることを選んだなんて、絶対にありえない。だが、ここにいる以上、世界が崩れ落ちる中、私は歌い、叫ぶ。桜やライラックは、ほとんどすべてのものが儚いものであることを思い出させてくれる。そして、喜びや快楽の断片が、私をこの現世に繋ぎとめてくれているのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...

イギリス・ロンドンのdnb作家Sciamaが、2026年10月にドイツのdnbレーベルSamuraiからリリースした2枚組12"です。 グレーテクノ〜ハーフタイム〜ドローン8曲を収録。パープルマーブル盤です。 前作もオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "超越的な現実逃避と、押しつぶされそうなほどの物理的圧力の間の豊かな鉱脈を掘り起こし、SciamaはSamurai Musicからのファーストアルバムをリリースする。ハーフタイムと全速力の170の間にあるエネルギッシュなテンポを探求し、ロンドンを拠点とするこのプロデューサーは、容赦ないが軽やかな前進感と、威圧的なサウンドデザインによって駆動される、絶頂と深淵が交錯する陰鬱なサウンドスケープを彫り上げている。マイケル・ワッターズは、Sciamaとして2019年より、ASC傘下のAuxiliaryレーベルから確固たるアルバムを次々とリリースし、独自のサウンドを確立してきた。Samuraiからの2作目となるEP――今年初めにリリースされた『Wave Interaction』12インチ――は、電子音楽の先駆者ダフネ・オラムの教えに触発された、彼の現在の注力分野を示していた。精密な電子周波数と人間の知覚との関係性を考察した『Celetal Form』は、その探求の全容を今ここに提示する。オラムは1972年の著書『An Individual Note of Music, Sound and...

過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたレコードです。 チェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。 Railtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。Railtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。...

マレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 ドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？ 博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we overheard』で、ここでは音が非常に開放的で曖昧に定義されています。演奏者は、演奏中に個別に聴いているフィールドレコーディングに即興的に反応していくのです……"...