チェコ・プラハのノイズ作家uœrheが、2026年10月にアメリカの実験／ノイズレーベルThrone Heapからリリースしたカセットです。 退廃コンクレート〜実験アンビエント4曲を収録。 カセットのみでの発表となります。 前作もオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "謎めいたスイスの作家ロベルト・ヴァルザーに捧げられた断片的な小品集。UOERHEの『GAPS AND ABSENCES』というまさにふさわしいタイトルの作品は、曖昧さに満ちた牧歌的な4トラック・サウンドの連なりとして展開される。それは、儚い体験と避けられない忘却の行列だ。環境音が繊細なリズムを生み出す一方で、不穏で判別しがたい声が水面下で囁き続けている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Throne...

カナダのノイズ作家MOTが、2026年10月にアメリカの実験／ノイズレーベルThrone HeapからリリースしたCDです。 ノイズ・コンクレート4曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。 CDのみでの発表となります。 前作もオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "MOTのニューリリース『VICTIM』は、ほこりや汚れで覆われた回路経路を、危険なほど音を立てながら流れ抜ける生々しい電流のような響きだ。まるで滑りやすい騒がしいループが、古びたテープヘッドの上を引きずられているかのようだ。増幅された金属音がアクセントを添える、焦げたようなざらついた音は、不安定さと突然の崩壊を彷彿とさせる。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Throne Heap releases...

フランスの音響レーベルAposiopèse諸作を一挙入荷しました。 本作は、オーストラリア・メルボルンの実験音楽家Eamon Sprod aka Tarabが、2026年1月にリリースした2枚組CDです。 ディープリスニング系物音コラージュ〜ドローン〜ノイズ6曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。 Tarab名義での前作もオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "Eamon Sprod（旧名TARAB）は、日常的あるいは見過ごされがちな都市空間から収集した音を用いて、反自然主義的なフィールドレコーディングの実践を追求する。日常とその周辺から間接的な物語と聴取空間を引き出すためである。空間を記述するのではなく、日常空間を単なる容器としてではなく、聴覚体験の能動的な参加者として包含することで、空間そのものを形作ろうとする試みである。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Aposiopèse...

ベルギー・ルーヴェンの老舗実験レーベルAguirre Records諸作を入荷しました。 本作は、日本のフリーフォームバンドStone Musicが2026年9月にリリースしたレコードです。 ライブ録音2曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Stone Musicが、野外即興演奏への深く忍耐強い旅『Into the Cosmic Forest』で帰ってきた。このグループは、伝説的なタージマハル旅行団の中心メンバーである長谷川によって2022年に結成され、日本のアンビエントや実験音楽シーンから幅広いミュージシャンたちを集めている。 名前は新しくなったが、その精神は受け継がれている。 Stone...

ベルギーのドローンレーベルLa Scie Doree主宰Timo van Luijkが、2026年9月にリリースしたレコードです。 ドローン6曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 " 10年ぶりのAf Ursinのアルバムとなる本作には、ベルギー出身の卓越したボーカリスト兼パフォーマー、ベネディクト・ダヴァンが参加している。 『Ad Fontes』は、現代の断片化した現実に対する個人的な応答である。目に見える社会的衰退、操作、そして制度的な統制の渦中で制作されたこのアルバムは、腐敗と制度的崩壊に特徴づけられる時代を映し出す音の鏡となっている。政治的なマニフェストを説いたり、答えを持っていると主張したりするのではなく、この作品は親密で個人的な声明であり、人間性の本質であり、汚れのない源泉である精神的価値を受け入れるよう静かに呼びかけるものである。" レーベルその他作品はこちら ///...

スイスの実験音楽家Pierre Mariétanが、2026年9月にベルギーの実験レーベルLa Scie Doreeからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1983年カセットリリース） 物音ドローン〜ドローン2曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 " Pierre Mariétan（1935–2025）は、多作なスイスの作曲家、サウンドアーティスト、そして音響生態学の先駆者であり、その生涯の大半をフランスで活動した。長いキャリアを通じて、300曲以上の器楽、管弦楽、声楽、電子音楽作品を作曲した。Pierre Mariétanは、ピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ベルント・アロイス・ツィンマーマンといった前衛音楽の巨匠たちに師事した。1966年、彼は厳格な作曲と自由な即興の境界線を曖昧にする音楽集団「GERM（Groupe d’Étude et de...

オランダの実験音楽家Robert Nasveldが、2026年9月にベルギーの実験レーベルLa Scie Doreeからリリースした最初で最後のレコードです。 1970-1980年代に制作したコラージュ3曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "ロバート・ナスフェルト（1955年、ユトレヒト生まれ）は、ユトレヒト音楽院でポロ・デ・ハース、サス・ブンゲ、ヘルマン・ウルホルンにピアノを、ヨープ・ストラエッサーに作曲を、トン・ブルイネルに電子音楽を学んだ。ピアノの課程を修了後、ロバート・ナスフェルトは20世紀のレパートリーを専門とし、特にオランダ、ロシア、アメリカの音楽に重点を置いた。彼は、アメリカの作曲家ジョージ・クラム作品の解釈によりピアニストとして国際的な名声を博し、その結果、ワルシャワ・オータム・フェスティバル（1990年）をはじめとする様々なイベントへの出演依頼を受けた。ジョージ・クラムとのつながりにより、1986年にはVPROラジオ向けにクラムの音楽を7時間にわたって生放送し、作曲家本人をゲストに迎えたテレビ番組も制作した。ナスフェルトはジョージ・クラムのピアノ独奏作品全集を録音し、1991年にアッタッカ・レーベルからリリースされた。ヨーロッパ、ロシア、米国でコンサートを行っている。 ナスフェルトはまた、1976年に結成されたオルゲラ・カルテット（マーガレット・クリル、ポロ・デ・ハース、ニーク・デ・ヴェンテと共に）、ピアノ・クワドラート、およびオランダ・ピアニスト・カルテット（マリアン・ボルト、コリエン・ファン・デン・ベルグ、ニーク・デ・ヴェンテと共に）のメンバーでもあった。これらのアンサンブルは、2台の8手用ピアノのための楽曲の演奏を専門としていた。また、クラロン・マクファデン、マルヤン・クウェクシルバー、リースベス・リスト（1983/84年のツアー）など、数多くの声楽家とも共演した。多発性硬化症のため、1998年に演奏活動から引退した。 1988年から2021年まで、ロバート・ナスフェルトはオランダ国営ラジオ（NOS/NPS/NTR）の「NPO Klassiek」で番組プロデューサーを務めた。2004年まで、彼は『Supplement』の編集者を務めた。同番組は、その冒険的で革新的な編成が評価され、1996年にラジオ番組の最高賞である「シルバー・ライス・マイクロフォン賞」を受賞した。また、ロバート・ナスフェルトはムジークセンター・フレデンブルグでコンセプト・イブニングの企画も手掛け、NOS/NPSの放送管弦楽団やソリスト、アンサンブルによる現代音楽の演奏をフィーチャーした。 2019年から2021年に引退するまで、NTR/NPOラジオ4向けに、電子音楽の先駆者たちをテーマにした一連のポッドキャストを司会した。 このLPに収録された3つの作品は、ナスフェルトが録音した唯一のテープ作品である。これらは、ユトレヒト音楽院のトン・ブルイネル・スタジオおよびユトレヒトのソノロジー研究所で制作された。 主な作品：『Imaginations...

※11/6リリースです 実験音楽家Amina HocineとEspen Sommer Eideが、2026年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたスプリットレコードです。 ドローン2曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Amina HOCINE « X3 » (2024)...

※11/6リリースです 実験音楽家Jules NégrierとMaria W Hornが、2026年11月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたスプリットレコードです。 ドローン2曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Jules NÉGRIER « An Iris Crackled...

過去にRaster NotonやEditions Megoなどから発表しているロシア出身スウェーデン在住の実験エレクトロニック作家COH aka Ivan Pavlovが、2026年10月にカナダのWe Are Busy Bodiesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2000年CDリリース） ヘヴィメタルのギターのみにフォーカスしたポストインダストリアル・エレクトロニクス8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "このアルバムは、曲名や言及を通じて、そうした初期の体験の痕跡を残している。「Rubbing Free」は、パブロフが最初のバンドを結成するきっかけとなった曲への直接的なオマージュであり、「For Whom...

フィンランドの実験トリオAnimal Socialeが、2026年9月に同国ノイズレーベルSatatuhattaからリリースしたデビューレコードです。 ポストインダストリアル・バロック7曲を収録。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします  以下、レーベルによる解説です。 "Animal Socialeは、3人のメンバーによる「混沌の美」と「美の混沌」への探求だ。彼らは時間の断片を引き出し、それらをシャッフルし、新たに組み立てる。バロックに迫る叙情性が、極めて稀有なレベルのディオニュソス的な偶像破壊と交じり合う。これこそが、人間の条件の結晶化である。 RuusuriimuのメンバーをフィーチャーしたAnimal Socialeのデビューアルバム『Jesus Magazine』は、前衛的な実験、親密なエレクトロアコースティック、そして心に響くポストインダストリアルな雰囲気を詰め込んだ作品だ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...

アメリカの実験音楽家Andrew Weathers が、2026年9月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたカセットです。 フィールドレコーディングを散りばめたドローン〜アンビエントドローン2曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Discreet...

アメリカの実験音楽家Roy Kiyoが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。 物音ドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "ポール・サカイは、文化的・物理的な空間の狭間に存在する「文化的ノマド」であると自認している。米国生まれの四世日系アメリカ人であり、東南アジアの国際社会の一員として「サード・カルチャー・キッド」として育った。その作品は「グラウンディング」の行為であり、現在の自身の身体を場所、人々、そして文化的歴史と結びつける実践である。 そのプロジェクトRoy Kiyoは、この実践の延長線上にある。このプロジェクトに属する作品は、大まかに「フィギュア」として分類されており、その意味には二つの側面がある： 1. 過去と現在の風景の中に浮かび上がる、身体的な形態としての「フィギュア」。 2. 代表的な図像、人工物、証拠としての「フィギュア」。生涯にわたる経験の証拠としての具現化：感情的な記憶／経験と、過去／現在の場所が、時間を超えて内側に折り重なり、コラージュのように並置されたパッチワークである。" レーベルその他作品はこちら ///...

アメリカの実験音楽家Anqi Liuが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。 モンゴルの伝統楽器choor khuurを用いたドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "『a grey city with its beast』は、choor khuurのためのソロ録音作品であり、Anqi Liuが作曲・演奏を担当し、2026年にサンディエゴで録音された。choor...

フィンランドの実験音楽家miska lambergが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。 ディープリスニング系物音ドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "『presage』は、音による採集の行為である。ヘルシンキ周辺で短波ラジオ放送やフィールドレコーディングを収集し、それらを組み合わせて2つの長編作品へと変容させた。ラジオの収集には特有の不確実性が伴う。信号は途方もない距離を旅してやってくるため、文脈を失い、雑音や干渉、大気の状態による影響を帯びて到着する可能性があるからだ。一方、フィールドレコーディングはより確実で地理的にも安定した素材だが、一度その現場から切り離され、これらの電波と並べられると、それ自体も不安定なものとなる。『presage』全体を通じて、これら2種類の素材は「どこか別の場所」の部分的な証拠として扱われており、この作品は私にとって、素材は馴染み深いものの、それが作り出す環境はどこか異世界的な、世界構築の演習のように感じられる。 miska lambergはこの作品を、不確かな文脈に位置づけられた音を利用し、静的であり、心に残り、ドローン音のような響きを持ち、神秘的であると表現している。この性質は、ミンジャ＝ミラ・イコネンによる付随する詩にも密接に反映されており、その詩はハム音、肌、海岸線、砂、肋骨、森、アスファルト、風を巡り、ある感覚が別の感覚へと移り変わる様は、miska lambergの作曲の移ろいゆく表面を彷彿とさせる。「音は常に何か他のものを予兆している」という最後の示唆は、ランバーグの手法を的確に説明している。ラジオの断片は不在の放送者を指し示し、フィールドレコーディングは録音だけではもはや立ち入ることのできない場所を指し示し、変容した音は、その源を指し示しつつ、同時にそこから遠ざかる方向をも指し示すのだ。 この作品については、普段ほど多くを語らない。その雰囲気は以下の詩節に完璧に要約されているからだ。だから、それらに作品の代弁を任せよう。" レーベルその他作品はこちら /// Click here...

フィンランドのノイズ作家JazzhandとHaudatによるデュオCampsite Loveが、2026年6月に同国ノイズレーベルSatatuhattaからリリースしたレコードです。 Lo-Fiコンクレート4曲を収録。ブックレット付属。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします  以下、レーベルによる解説です。 "『Campsite Love』は、田園のさざめきと霧に包まれた雰囲気漂う、時を超えた道をさまようよう聴き手を誘う。JazzhandやHaudat/Monocyclocyberciliaを手掛けたクリエイターたちによって制作されたこのアルバムは、自ら収録したフィールドレコーディングとアンビエントなサウンドスケープを融合させている。道中で集められたガラガラという音や余韻、そして些細なディテールが徐々に溶け合い、聴き手を夢のような夏の夜の靄の奥へと誘っていく。焚き火が黄色く燃えている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Satatuhatta releases available at...

ポルトガルのドラマー／自作楽器奏者João Pais FilipとイタリアのドラマーValentina Magaletti、イギリスのプロデューサーLeon Marksによる打楽器トリオCZNが、2026年10月にトルコ・イスタンブールのハウスレーベルOathからリリースした12"です。 電子音を排除し、打楽器のみを用いて制作したストレンジビーツ〜ドローン2曲を収録。180g重量盤です。 以下、レーベルによる解説です "時間を停止させたかのような音源がある。そこでは、リズムはもはや脈動だけで測られるのではなく、共鳴、反復、そして漸進的な変容によって測られるのだ。 このプロジェクトでは、パーカッショニスト兼彫刻家のジョアン・パイス・フィリペ、作曲家兼ドラマーのヴァレンティーナ・マガレッティ、そしてプロデューサーのレオン・マークスが結集し、パーカッションを楽器であると同時に素材としても捉える実践を行っている。 CZNという名称は、ファイリペが手作業で制作するゴングやシンバルの中心となる原料である銅（copper）、亜鉛（zinc）、ニッケル（nickel）に由来する。これは単なる名称にとどまらず、共鳴、振動、重量、減衰といった音の物理的特性に対するトリオ共通の関心も反映している。ドラム、ゴング、シンバル、そして共鳴する金属面を軸に構築された音楽は、演奏そのものと同じくらい、素材同士の相互作用を通じて生まれ出る。 作曲、即興、音響実験の間を流動的に行き来するマガレッティの広範なパーカッションへのアプローチと、ミュージシャン兼楽器製作者としてのフィリペの並行する実践を融合させ、CZNはリズムが徐々にテクスチャーへと溶け込んでいく領域を占めている。本作に収録された2つの没入感のある楽曲を通じて、金属的な倍音、持続するドローン、そしてゆっくりと変化する音響現象が、驚くべき忍耐強さをもって展開され、音色、密度、空間の微妙な変化を通じて、深く耳を傾ける者に報いてくれる。 『Parallel Commutator』は、Offen Musicからリリースされた『The...

※10/30リリースです デンマークの実験音楽家Chris Shields, Ed Atkins, and Magnus Kaslovが、2026年10月にアメリカの実験／アンビエントレーベルRecitalからリリースした共作CDです。 Sarah Davachiによるライナーノーツを掲載したブックレット付属。 以下、レーベルによる解説です。 " 『Welcome to...

ベルギーのフリーフォームバンドladr acheが、2026年9月にドイツの実験レーベルeconoreからリリースしたレコードです。 ノーウェーブ〜ドローン〜ストレンジビーツ7曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "10年以上にわたり、ブリュッセル発のバンドladr acheは、彼らにしかできない独自のやり方で、あらゆる音楽的悪戯に足を踏み入れ、声帯を駆使してきた。最新作『éclats z』では、特定の場所やジャンルに属さない新たな規範が生まれている。詠唱の層の合間から、古語や秘密の言語で語られる他の声が現れ、パイプや電子音の歪みと並行して滑るように流れ、選りすぐられた粒状感に合わせて脈打つ。本拠地であるラ・シュミネで録音された、そこから浮かび上がる生きたテクスチャーは、音による捧げ物であると同時に現代の子守唄でもあり、古代の通路と時を超えた探求の領域に息づいている。」 ladr ache · éclats Z ------------------------------...

イギリス出身東京在住のノイズ作家Like Weedsが、2026年9月にイギリスの実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。 リズミック・ノイズ2曲を収録。 カセットのみでの発表となります。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Industrial Coast releases available at...

イギリスの美術家／実験音楽家bill daggsが、2026年9月に同国実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。 スポークンワード〜ストレンジビーツ〜ドローン12曲を収録。 カセットのみでの発表となります。 以下、レーベルによる解説です。 "『paper thin walls』は、共同住宅や集合住宅、とりわけイングランド、特にロンドンで生活する際に体験する、音との近接性へのオマージュだ。 動き、コミュニティ、文化、そして音による抵抗を強調する。土地を観察し、境界や所有権に疑問を投げかける。「paper thin walls」は、音に国境がないことを示す一例だ。 首都で耳にする音の多様性を称え、それが音楽シーンやサブカルチャーに与えてきた影響、そして『アンクル』のスピーカーのすぐそばで暮らすベッドルーム・プロデューサーたちに与えられた可能性を讃えるものだ。 これは、共同住宅の外壁を覆う機能不全のクラッディングに湿気がゆっくりと浸透していくように、私たちの社会を蝕むファシスト的な腐敗への拒絶だ。それは、こうした集合住宅が私たちに提供する不十分な仕切り越しに聞こえてくる、会話の断片、ラジオ放送、スピーカーボックスからの囁きに深く耳を傾ける行為である。...

アメリカのノイズ作家Janna Leeが、2026年9月にドイツのノイズレーベルDoubtless Guiltから32本限定でリリースしたカセットです。 パワーエレクトロニクス〜ノイズ・ドローン8曲を収録。ポストカード2枚とDLコード付属。 以下、作家自身による解説です。 "2026年春：寄生的な政権は、人々の苦しみから利益を得続け、子供たちに対して行っている行為について依然として何の責任も問われていない。新たな戦争を始めるための資金は常に十分にあるが、実際に人々を助けるための資金は決してない。そして、地球の回転は決して止まらない。春分の日、ペルセポネは「自由の国」へと戻り、そこでは大規模な監視、覆面をした連邦捜査官、強制収容所を目の当たりにする。独善的な予言者たちは、私たちが痛みから学び、より強くなるためにここにいることを選んだと主張するが、私の目には至る所に血が塗りたくられているのが見える。 私をレイプした男がついに死んだと知った。私は指一本動かす必要さえなかった。だが、化学物質の事故で1997年の恋人が命を落とした。人前ではかろうじて平静を装っている。時には、そんなふりをすることさえやめてしまう。今でも、海の中へ歩いていくことで故郷へ帰る夢を見る。私がここにいることを選んだなんて、絶対にありえない。だが、ここにいる以上、世界が崩れ落ちる中、私は歌い、叫ぶ。桜やライラックは、ほとんどすべてのものが儚いものであることを思い出させてくれる。そして、喜びや快楽の断片が、私をこの現世に繋ぎとめてくれているのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...

※10月下旬再入荷後発送します イギリス・ロンドンのdnb作家Sciamaが、2026年10月にドイツのdnbレーベルSamuraiからリリースした2枚組12"です。 グレーテクノ〜ハーフタイム〜ドローン8曲を収録。パープルマーブル盤です。 前作もオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "超越的な現実逃避と、押しつぶされそうなほどの物理的圧力の間の豊かな鉱脈を掘り起こし、SciamaはSamurai Musicからのファーストアルバムをリリースする。ハーフタイムと全速力の170の間にあるエネルギッシュなテンポを探求し、ロンドンを拠点とするこのプロデューサーは、容赦ないが軽やかな前進感と、威圧的なサウンドデザインによって駆動される、絶頂と深淵が交錯する陰鬱なサウンドスケープを彫り上げている。マイケル・ワッターズは、Sciamaとして2019年より、ASC傘下のAuxiliaryレーベルから確固たるアルバムを次々とリリースし、独自のサウンドを確立してきた。Samuraiからの2作目となるEP――今年初めにリリースされた『Wave Interaction』12インチ――は、電子音楽の先駆者ダフネ・オラムの教えに触発された、彼の現在の注力分野を示していた。精密な電子周波数と人間の知覚との関係性を考察した『Celetal Form』は、その探求の全容を今ここに提示する。オラムは1972年の著書『An Individual Note of Music, Sound...

過去にAnother Timberなどから発表しているイギリスのチェロ奏者Lucy Railtonが、2025年4月にフランスの実験レーベルIdeologic Organ からリリースしたレコードです。 チェロ独奏によるアコースティック・ドローン〜インプロ7曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "音楽家であり作曲家でもあるLucy Railtonのソロチェロ作品を記録した初のリリースとなる40分の作品『Blue Veil』は、パリのサン・テスプリ教会で録音され、リスナーを精密なチューニングによる共鳴の領域へと誘う。『Blue Veil』は、Railtonのチェロとの親密なつながりから生まれ、その中で維持され、最後にはRailtonの一瞬の存在へと溶け込んでいく。この聴こえ方は、ハーモニーの共鳴により深く関わることを可能にし、心と音との即時的な出会いのための空間を開くものである。 Railtonの和声知覚の探求的な実践は、金属間音や和音音の物理的な性質、質感、摩擦の度合い、内的な脈動に焦点を当てることから生まれる。Railtonは、チェロの体内、彼女自身、そしてそれらが共有する振動空間の共鳴に導かれながら、その場で作曲し、音が求めるものを与えることによって、『Blue Veil』を通して前進する。Railtonの独創的で高度に洗練されたジャスト・イントネーション・ハーモニーの使用は、完全に存在する音を味わうだけでなく、暗示された音や完全に存在しない音のイメージを積極的に供給するリスニングモードを示唆する方法で、音の内的な動きを変形させる。Railtonは遊び心たっぷりに「シング・アロング・ミュージック」と半仮喩的に呼んでいるが、この「一緒に聴く」という能動的なモードは、豊かな和声的想像力の飽和領域を徐々に通過していく音楽の動きに、聴き手が反射的に参加することを可能にする。そして、『Blue Veil』の精密に調律された音色が、多面的で均一なものと融合することで個性を失うように、リスニングの参照と認識の構造は、強度の名もなき波へと溶解し、リスナーの上に絶えず展開し、リスナーと融合する。...

※10月下旬再入荷後発送します マレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 ドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？ 博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we...

Animal Collectiveとしても活動しているアメリカの実験音楽家Geologistと、ジョシュアツリーにあるファリントン天文台設立者Kyle Simonが、2026年10月に同国ワシントンの実験レーベルOutside Timeからリリースした共作カセットです。 巨大な望遠鏡で捉えた宇宙からの光を音に変換した2曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "2024年10月17日、ジョシュアツリー郊外の砂漠の上空には太陽が高く昇り、ファリントン天文台の外にある岩や低木を灼きつける中、招待された少人数のゲストたちが、望遠鏡へと続く急な小道を登っていった。この天文台を設立したアーティスト兼版画家のカイル・サイモンは、そびえ立つ円筒形の建物の下にある版画スタジオの外に立ち、妻のサラや、アニマル・コレクティブの「ジオロジスト」として広く知られるミュージシャンであり、生涯の友人であるブライアン・ワイツと共に、友人たちを出迎えていた。サイモンとワイツは前日、巨大な望遠鏡が捉えた迫り来る満月の光を、ワイツのモジュラーシンセサイザーの制御電圧を変調させる信号へと変換するシステムのテストを何度も繰り返していた。太陽が地平線の下に沈むと、聴衆はスピーカーに囲まれた小さな木製のパティオに集まり、ワイツはパッチやノブが並ぶセットの後ろで準備を整えた。サイモンは集まった人々に向けて語りかけ、『ザ・サイレンズ』の歴史――今まさに幕を開けようとしている、夜空の神秘的かつ科学的な意義を探求する音響的旅――を紹介した。その夜、「ハンターズ・ムーン」の下で紡ぎ出された音楽は、現在『ザ・サイレンズ』の初の公式リリースとして記録されている。これはサイモンとワイツによって、定期的なパフォーマンス作品およびサウンド・インスタレーションとして構想されたものだ。10年以上前、サイモンは、ホメロスの『オデュッセイア』、プラトンの「必然の紡錘」、ケプラーの『世界の調和』、そして星震学といった、人類と天界との音響的な関係に関する文献に没頭し始めた。彼は自作の望遠鏡にフォトダイオードや光学センサーを取り付け、画像を音として再現できるようにし、星々から受信し始めたノイズの多い音響信号の中に潜在的なパターンを発見した。ワイツとの共同作業により、そのプロセスはさらに広がり、信号はアナログアンプを経由して、シンセサイザーの音程やフィルター、その他の要素を変調するように設定された。二人は即興演奏のシステムを共同で開発した。サイモンが望遠鏡を調整して、月の位置との関係に基づいて光の強度を変え（テルミン奏者が繊細かつ意味のある動きで手を動かす様子を想像してほしい）、ワイツがその入力にリアルタイムで反応する。信号を曲げたり、増幅させたり、あるいはそのままの状態で残したりするのだ。このデュオは2018年、ジョシュア・ツリーのインテグレトロンでこの作品を初披露し、ここで紹介するファリントンでのパフォーマンスに向けた重要な概念実証を行った。『The Sirens』で聴き手が最初に耳にするのは、ファリントン天文台の開館時の音、モーターと金属の軋む音だ。望遠鏡のレンズが夕暮れの空気にさらされると、シンセサイザーから揺らめくドローンが浮かび上がり、端々でちらつきながら、オシレーターのチューニングが急速に冷えていく砂漠の空気に合わせて調整されていく。楽曲が進むにつれ、ドローンは輝きに満ちた球体のような定常音となり、聴き手を純粋な音色で包み込む。その間、ワイツは調和的に曖昧なメロディーを引き出し、それが螺旋状に上へと昇っていく。電子音はパチパチと音を立て、痙攣するようにうねり、密度の高い不協和音へと凝縮されたかと思うと、やがて開放的なオクターブへと広がっていく。月が地球を周回し、惑星の自転に伴い星々の位置が移り変わるように、それぞれの音響要素も流動的に現れ、相互関係がゆっくりと形成され、また消えていく。2つのパートに分かれた『The Sirens』は、アーティストたちと、銀河を横断する千年の旅を終えた星の光との、絶え間ない対話として流れる。『The Sirens』は、主に音楽を超えた系譜に属している。空を見上げて航路を定める船長たち、天の川の形成を研究する天体物理学者たち、現代の狼男神話、そして星座に刻まれた物語の系譜だ。サイモンがアルバムの詳細なライナーノーツに記しているように、「これらの物語や探求は、宇宙とのつながりを自覚したいという集合的な渇望、そして自分たちがそのすべてにどのように組み込まれているのかを理解したいという根深い願望を明らかにしている」。この音楽は、詩と科学が共通の基盤を見出し、探求が想像力に懸かっている場所としての夜空の歴史を浮き彫りにしている。好奇心と創意工夫に駆り立てられ、ワイツとサイモンは空を見上げ、思いを巡らせるのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click...

※11/6リリースです フランスの実験音楽家Eliane Radigue(1932-2026)が、2026年11月にアメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースした2枚組レコードです。 チェロとファゴットによるミニマルなアコースティック・ドローン4曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "『Occam Ocean』は、故フランス人作曲家Éliane Radigueが、個々の演奏家のために、そして彼らと共に制作したアコースティック作品シリーズである。『ナルジョラク』（2005–2009）で先駆的に取り入れられた対話的なプロセスをさらに発展させ、『Occam Ocean』では、各演奏者との対話を通じて、楽譜を用いない作曲手法を採用している。2011年にさかのぼるこのシリーズは、組み合わせと増殖という音楽的・社会的なダイナミクスから生まれ、ほぼ有機的に広がりを見せ、80曲以上の独立した作品群へと発展した。この一連の作品は、近年の音楽史において、晩年の創作活動の中でも最も非凡な成果の一つとして位置づけられている。 Occamシリーズは、ロサンゼルス自然史博物館への訪問がきっかけの一つとなった。そこでÉliane Radigueは、電波からガンマ線に至る電磁スペクトルの図解を目にし、宇宙の波長や周波数の限りなく広大な範囲に比べ、人間の聴覚が及ぶ範囲がいかに微々たるものであるかを痛感したのだ。Occamシリーズの作品は、この無限との目眩がするような対峙に言及しているように見える。個々の作品は、徹底的に簡素化された技法や音のプロセスを展開し、しばしばごく少数の基音から外へと広がっていくことで、楽器の揺らめくような、独特なスペクトル的挙動を露わにしている。ウィリアム・オブ・オッカムへの言及は、簡素さへの原則的なこだわり示している。逆説的だが、素材の内容を削減することで、知覚される音響的細部において計り知れない豊かさが可能となるのだ。 Occamシリーズで特筆すべきは、作品が、そのために、そしてその演奏者と共に作られたという、演奏者との不可分な同一性である。したがって、個々の演奏者特有の音や技法は、作品に消すことのできない刻印として刻まれている。つまり、その音楽家が作品を演奏するのと同様に、作品そのものがその音楽家の演奏を構成しているのである。演奏者と作曲家の間にある、古くからの役割分担はこうして一時停止され、再構成される。これにより、まだ十分に理論化も理解もされていない、新しい音楽作曲のモデルが提示されるのだ。 『Occam...

イタリアの実験トリオMYSとエレクトロニック作家Big Handsが、2026年9月に同国esperpentoからリリースした共作レコードです。 ロングフォームな実験ジャズ2曲を収録。 e s p e r p e n t o rec....

スペイン・バルセロナのハイライフ・サイケ・アフロ作家J.G.G主宰Ediciones Populares諸作を入荷しました。 本作は、同国マルチ奏者Edu Ponsが2026年10月にリリースしたレコードです。 さまざまな吹奏楽器、鍵盤楽器、打楽器を一人で演奏したポストニューエイジ・ジャズ〜ドローン・ジャズ10曲を収録。DLコード付属。 Edu Pons · Acto Libre レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...

東京の実験音楽家Broken Shoulder主宰レーベルKirigirisu Recordings諸作を入荷しました。 本作は、スイスのドローン作家Bruno Duplantが、2026年9月に35部限定でリリースしたCDrです。 43分のドローン作品です。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Kirigirsu releases available at...

東京の実験音楽家Broken Shoulder主宰レーベルKirigirisu Recordings諸作を入荷しました。 本作は、実験音楽家Modelbau & RSNが、2026年9月に35部限定でリリースした共作CDrです。 38分のドローン作品です。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Kirigirsu releases available...

東京の実験音楽家Broken Shoulder主宰レーベルKirigirisu Recordings諸作を入荷しました。 本作は、イギリスの実験音楽家Chris Hill & Matt Atkinsが、2026年9月に35部限定でリリースした共作CDrです。 インプロ〜物音ドローン5曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Kirigirsu...

※11/16リリースです 過去にRoot StrataやWeird Forest、Blackest Rainbow、Digitalisなどから発表してきたアメリカ・カリフォルニアのエセ密林デュオStarving Weirdosが、2026年11月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースするレコードです。 儀式的なストレンジビーツ〜サイケデリック・ドローン7曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "2023年の『Atheistsaregods』を経て『Discrepant』に復帰した、カリフォルニア州ハンボルト郡で最も神秘的な存在は、『Squall Lines』において、リゼルグ酸を思わせる召喚の独自の手法を再構築し続けている。 ボーカル、ヴァイオリン、フルートからシンセやエフェクターに至るまで、有機的かつ電子的な多種多様な音源を駆使し、ブライアン・パイルとメリック・マッキンレイからなるデュオは、古代の未来から紡ぎ出された、入念に構成された儀式的な音のタペストリーを届ける。『Sin Idioma』の冒頭で響くシンセのビームと手の届かない場所からのフィールドレコーディングは、ドラムとベルによる葬送行進曲のような行列を展開し、正体不明の残響が満ちる洞窟のような雰囲気の『Nightshade』へと流れ込み、霧のかかった薄明かりのドローンをシームレスに通り抜けて、激しい『No Chance』の断片的なメロディーと忍び寄る声へと溶け込んでいく。...

※10月下旬再入荷後発送します スコットランドの6人編成スコティッシュフォークバンドGarefowlが、2026年10月にイギリスの老舗レーベルAD 93からリリースしたレコードです。 フィドルやバンジョー、ハーモニウム、マンドリン、ブズーキ等の生楽器のみによる牧歌アンビエント・スコティッシュフォーク〜ネオクラシカル・アンビエント〜ドローン9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Garefowlは、最後のオオウミガラス（Garefowl）を殺した男の一人の親族であるユーアン・マクドナルドとその父マードーが、この家族の歴史を振り返り、記念するために考案したプロジェクトだ。現在では、弦楽器とエレクトロニクスを融合させた国際的なミュージシャン集団となっており、Garefowlのメンバーは以下の通りだ： ネイサン・ボントラガー（ヴィオラ・ダ・ガンバ／ハーモニウム／バンジョー）、スチュアート・グラハム（ブズーキ／ハーモニカ／ハーモニウム）、クリス・ジョーンズ（コンサーティーナ／マンドリン）、ユーアン・マクドナルド（フィドル／スモールパイプ・ドローン）、リチャード・オフリン（アイランド・サウンド／パーカッション／XRDドローン）、ジェス・ウィリガン（チェロ）。 『Things That Vanish』は、セント・キルダの主島であるヒルタ島で、夜間に録音された。ヒルタ島のサウンドスケープがアルバム全体に息づいている。風、波、鳥たちの静かでうねるような音、そしてシギのこの世のものとは思えないような低いうなり声だ。セント・キルダの伝統的なフォークミュージックに影響を受け、このアルバムの楽曲は、島々に生息する絶滅の危機に瀕した海鳥たち（パフィン、ギルモット、ストーム・ペトレル、鵜、ミズナギドリ、キティウェイク、カツオドリ、ボンクシー、フルマー）からインスピレーションを得ている。バンドは、これらの鳥にまつわる民話、そしてそれらがしばしば原始的で暗く、不気味な性質を帯びて描かれる点に魅了された。そうした物語において、鳥たちはまるで海の怪物のような性質を帯びている。子牛や羊を捕食し、溺死した船乗りの海に漂う魂、あるいは残酷な船長の呪われた霊であると信じられているのだ。 レコーディングではシンセサイザーは一切使用されていない。その代わりに、制作にはセント・キルダで収集されたフィールド録音やハイドロフォン録音からサンプリング・加工した音源のみが用いられている。さらに、ドローン音はリチャード・オフリンとジョー・ガードナーが先駆けて開発した手法によって生成された。岩石や骨のサンプルをX線回折（XRD）で分析すると、サンプルの化学組成に対応するピークを持つスペクトルが生成される。このスペクトルを正弦波にマッピングすることで、ドローン音が形成されるのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click...

イギリスのポストインダストリアル作家Mick Harris (ex-Napalm Death)が、2025年7月にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたアルバムです。 終始低空飛行のドローン4曲を収録。レコード及びCDのみでの発表となります。  前作もオススメです。 GOD Records · GOD 77 - LULL -...

イギリスのポストインダストリアル作家Lull aka Mick Harris (ex-Napalm Death)が、2025年7月にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースしたアルバムです。 終始低空飛行のドローン4曲を収録。レコード及びCDのみでの発表となります。  前作もオススメです。 GOD Records · GOD 77 -...

イギリスの実験音楽家Keplaが、2026年9月に同国SINKからリリースしたCDです。 ネオクラシカル・アンビエント〜ドローン〜エレクトロアコースティック10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Keplaが、リヴァプールのレーベルSINKから新作コンピレーション『Outside Time』でデビューした。Steven Warwick（PAN）やDialect（RVNG Intl）との最近のコラボレーションに続き、『Outside Time』では、10年間にわたる作品や実験的な試みを初めて一堂に集めている。 初期の試みは、コンクレート、ダブ、インダストリアルからインスピレーションを得ており、ドラムパックからのリサンプリングを用いたグラニュラー・シンセシス、ピッチ変更されたメロディー、電話の録音などを駆使し、ローファイでありながら極めて緻密なトラックのコレクションを生み出している。前半を締めくくる『Part Exhumed』では、デジタル・コレクティブ「Quantum Natives」からリリースされた、アルゴリズム作曲家デイン・ローのPuredataパッチが使用されている。2016年から2019年にかけて、Entr’acte、PTP、Alien Jamsから4枚のフルアルバムがリリースされ、2019年には初のソロ作品『Within The Gaze,...

ポルトガルの実験デュオHaarvölが、2026年9月にオランダのドローンレーベルMoving FurnitureからリリースしたCDです。 ドローン〜アンビエントドローン6曲を収録。カードストックスリーブ、シュリンク仕様です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "『Overflowed shelters』は、2024年に現実が私たちの中に呼び覚ました悲しみと怒りに対する、数ある反応の一つだ。私たちは今もなおその状態にとどまり、まさか目にすることになるとは思ってもみなかった光景を目の当たりにしている。それにもかかわらず、それは日々私たちに突きつけられ、ゆっくりと私たちの存在に浸透していく。反応したいというこの衝動は内側から湧き上がり、必然として現れるのだ。我々は自らの音を創作し、演奏した。今、それらは世に送り出され、比喩的に言えば、他者へと届く旅に出る。それは『渇望のジェスチャー』という形をとっている――それは、我々を動揺させ、心を揺さぶる唯一無二のものであり、芸術だけが明らかにし得る美のビジョンを宿しているからだ。我々はそれを「ウナエステジア」と呼ぶ。* *この用語は、もともと「美の否定」を意味していたギリシャ語の「anaesthesia」に由来する。19世紀には、今日でも使われている「痛みの否定」という新たな意味を帯びた。つまり、美を明らかにすることは同時に痛みも明らかにし、それによって現実との対峙を誘発するという考えに基づいているのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Moving...

ポーランドの実験音楽家Simi Fydaが、2026年6月に同国ワルシャワの実験レーベルPointless Geometryからリリースしたカセットです。 コラージュ・ドローン〜エレクトロアコースティック2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "このアルバムには、あと一歩で世に出るところだったバージョンがある。完成品であり、リリース目前だったものだ。その代わりに今聴いているのは、その後に生まれた作品だ――自ら選んだわけでも、強制されたわけでもない隔離生活の中で、アーティストが「感謝すべきだった」と感じた場所で録音されたものだ。その葛藤こそが、このレコードそのものだ。 3曲は、『canti spazializzati』のための8チャンネル作品——『-may-care』、『Idle Hands』、『Take the Hindmost』——に由来するもので、その閉塞感あふれる内面性を損なうことなく、8チャンネルからステレオへと圧縮されたものだ。アルバムを完成させるのは3つの新曲で、高音域、微分音のクラスター、そして純粋な苛立ちとして現れたパイプの音——プロジェクトそのものへの、完成を拒む姿勢への、制作行為そのものへの苛立ち——を軸に構築されている。それらがすべてを結びつけている。 このアルバムは、展開というよりは反復によって機能する。サンプル、和声の断片、旋律のセルといった共通の素材が、文脈を変えて各トラックに繰り返し登場し、解決ではなく反復を通じて意味を蓄積していく。和声構造は習慣化される。古典的な意味での進行は一切ない。ノイズのテクスチャーが継ぎ目を結びつける。その結果は、デジタルな熱狂と一種の信仰的実践の中間にある。奇妙で、息苦しく、微細な旋律を持ち、真に不快な音楽だけが持つことのできる静かな霊性を帯びている。 アーティストは、この作品を制作する感覚を「悪魔のようだ」と表現している――祖母がかつて、この作品が最終的に制作されたまさにその場所で目撃したような悪魔のことだ。空間的な体系は、単純な縮小ではなく、内側へと向かう何かとしてステレオに圧縮された。このレコードは、まさにそのように響いている。 Simi...

スロバキア出身デンマーク在住のサックス奏者michaela turcerováが、2026年7月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaからリリースしたレコードです。 ドローン〜エレクトロアコースティック〜フリージャズ4曲を収録。クリア盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "michaela turcerováの作品は、スローモーションのように展開していく。このサックス奏者兼作曲家の、氷河のようにゆったりとした音楽は、響き渡る各音符の微細なニュアンスに焦点を当て、音色や音程のあらゆる微妙な変化をじっくりと味わうものだ。 『Šumum』は、この忍耐強い作曲手法を体現しており、喪失や一体感といったテーマから枝分かれし、内省的な音による複雑な織物へと広がっていく。この4つの作品は、演奏者同士の深い協働を促すものであり、彼らはmichaela turcerováの比較的自由度の高い楽譜を共に聴き、解釈するという共有されたプロセスを通じて、音楽を形作っていくのだ。また、これらの作品はしばしば長く引き伸ばされた音から展開されるが、同時に前進する方向性も前面に押し出されている。一音として同じ場所に留まることはなく、動きのないメロディーなど存在しない。むしろ、『Šumum』は、ごくわずかな変化がどのように大きな変容へとつながるかを記録しているのだ。 『Šumum』は、michaela turcerováが長年抱いてきた「場所」と「ミニマリズム」への関心から構築されている。作曲家の作品の多くは知覚を探求している。空間が私たちが聴く音楽をどのように形作るか、そして反復がメロディーをどのように変容させるかといった点だ。Eliane Radigueの音楽と同様に、『šumum』は、ループされた旋律やリズムのパターンが波のように流れる中、注意深く耳を傾けたときに現れる色彩の虹を包み込んでいる。アルバム収録のすべての楽曲は、音楽が膨らんでいく過程で起こる微妙な変化を捉えている。 グループとしてのコミュニケーションこそが、『Šumum』を特徴づける絶え間ない進化を生み出している。このアルバムはまるで会話のようで、各演奏者が適切なタイミングでフレーズを交わしたり、役割を交換したりしている。「Straty」は、現れてはすぐに消えていく、強くアクセントのついたドローンの連なりから構築されている。その下には、長く保たれる各音色の色合いを、憂鬱から輝きへ、そして再び憂鬱へと導く、絶え間ないリズムが流れている。「Vlny」では、やがて音高が消え去り、繊細なリズムだけが残り、「Masy」では、金管楽器のような音色のマトリックスが連なり、やがて爆発する。音楽がどこへ向かおうとも、一つだけ変わらないことがある。それは、Šumumが聴き手を深く聴き入らせるよう誘い、その過程で絶え間ない動きの美しさを明らかにしてくれるということだ。" レーベルその他作品はこちら ///...

チェコ／スロバキアの実験トリオŠimanský Vaľko Podrackýが、2026年8月にスロバキアの実験／オールジャンルレーベルMappaからリリースしたカセットです。 バンジョーやハーモニカ、ハーディガーディ、アコースティックギターによるサイケデリックなアコースティック・ドローン〜アンビエント・フォーク5曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "周囲のすべてが盲目的に破滅へと突き進んでいる時こそ、方向転換し、重力に逆らって地面から浮き上がり、至福の狂気へと舞い上がるまで、全力で回転し続けよ。Jakub Šimanský, Michal Vaľko, Ján Podrackýという3人の反逆者たちによるデビューアルバム『K-drone』は、5つの駅からなる幻覚的なカルヴァリーのようだ。各駅はタイムループのカプセルであり、外の世界の幻のような進歩を嘲笑う小さなユートピアだ。 オープニングトラック「Speedrone」は純粋なめまいそのものだ。7分という長い間、すがるものは何もない。Šimanskýのバンジョーが空気を切り裂き、Vaľkoのハーディ・ガーディは、誰かが釘の束で錆びた金属板を引っ掻いているような音を出し、Podrackýのバス・リコーダーは、徐々に強まる片頭痛のようにうなりをあげる。「Sine」は、不毛の荒野を走る列車の旅のようで、窓の外の光景は、悪夢のように絶えず繰り返される。「Pro DJ」は、路線の終着駅にあるバーでのライブのように始まる――実際にはどこにも向かわないライブだ。まるで3人全員が痙攣に囚われているかのようで、繰り返されるモチーフは耳から離れない不気味なメロディーへと変貌する。「Alien...

Tobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカの実験音楽家Ka BairdとChris Ryan Williamsが、2026年9月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースした共作レコードです。  トランペットとフルート、エレクトロニクスによるインプロ9曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "圧力は管楽器奏者にとっての媒体だ。管楽器はすべて、リッププレートの上を風が吹き抜ける際の圧力差であれ、すぼめた唇から吐き出される安定したブーンという息の圧力差であれ、その圧力差のおかげで音を出す。Ka BairdとChris Ryan Williamsは、圧力と動きを用いて、金属の管に命を吹き込む目に見えない力の神秘を増幅させる術を熟知している。二人はそれぞれフルートとトランペットという楽器にエレクトロニクスを重ね、時にはアコースティックな音源を覆い隠し、時にはそれを超現実的なものへと変容させる。唇や舌の微かな震えが聴き手の耳を這い回り、持続音は濃い霧となり、他の種類の本能的かつ感情的な圧迫点を押し広げていく。 Ka BairdとChris...

アメリカ・フィラデルフィアのノイズ作家Richard Ramirez aka Ténèbresと同国ハーシュノイズデュオMound of Glassが、2025年5月にNYのノイズレーベルGracious Hostからリリースしたスプリットカセットです。 ハーシュノイズウォール〜Lo-Fiノイズ。コンクレート2曲を収録。リサイクルカセット／ケース仕様です。 カセットのみでの発表となります。 Gracious Host · Ténèbres -...

カナダ・トロントのノイズ作家Barrett E. Lediard aka Toanche Dwellingが、2025年5月にアメリカ・NYのノイズレーベルGracious Hostからリリースしたカセットです。 Lo-Fiコンクレート6曲を収録。リサイクルカセット／ケース仕様です。 カセットのみでの発表となります。 前作もオススメです。 Gracious Host · Toanche...

カナダの実験デュオHigh Groveが、2025年5月にアメリカ・NYのノイズレーベルGracious Hostからリリースした再発カセットです。（オリジナルは2019年リリース） 制作から録音まで全てカセットで完結させたLo-Fiアンビエントドローン〜ノイズ・ドローン2曲を収録。リサイクルカセット／ケース仕様です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ Gracious Host · High Grove - Warmth Sinks In...

※レーベルオーナーは10/17のインストアショーケースに出演します Tobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれた実験音楽家2名が、2026年9月にイギリスの実験／ダンスレーベルAccidental Meetingsからリリースした共作10"です。 実験フォルクローレ〜ドローン〜サウンドポエトリー4曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "インドネシアからポーランドに至るまで語り継がれてきた民話を土台に、ワルシャワ／ベルリンを拠点とするJerzy Mączyńskiと、ロンドンを拠点とするFlora Yin Wongによる新たなコラボレーションEPが、Accidental Meetingsよりリリースされた。風から現れる悪魔、森に潜む正体不明の存在――この作品は、サックスの陶酔的な音色と、ツィター、ハープ、ケメンチェの苦悩に満ちた弦の音色が織りなす風景を紡ぎ出している。2回の集中的なスタジオ・セッションを経て録音されたこのEPには、ロンドンを拠点とするゲスト・ボーカリスト兼ミュージシャンのアガ・ウイマとライラ・サキニによる独特な演奏も収録されている。 Flora Yin Wongはロンドン生まれの実験音楽アーティスト兼ライターで、中国とマレーシアのルーツを持ち、フィールドレコーディングと伝統楽器を織り交ぜた作品で知られる。彼女のアルバム『Holy...

オランダコンテンポラリー音楽の重要作家Ton de Leeuwが、2026年9月に同国ドローンレーベルMoving Furniture傘下Dutch Oscillation Seriesからリリースした2枚組CDです。 16ページのブックレット付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "作曲家Ton de Leeuwの忘れ去られていた電子音楽の至宝が再発見：Dutch Oscillation Series初のリリース。...

オランダコンテンポラリー音楽の重要作家Ton de Leeuwが、2026年9月に同国ドローンレーベルMoving Furniture傘下Dutch Oscillation Seriesからリリースした4枚組レコードBOXです。 12ページのブックレット付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "作曲家Ton de Leeuwの忘れ去られていた電子音楽の至宝が再発見：Dutch Oscillation Series初のリリース。...

アメリカの実験音楽家Mary Jane Leachが、2026年9月にModern Loveからリリースしたレコードです。 オルガンによるドローン2曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルと作家による解説です。 "2017年にBlumeから『Pipe Dream』が初めてアナログ盤としてリリースされた時、私たちの多くは事実上初めてMary Jane Leachの音楽に触れ、ジュリアス・イーストマン、アーサー・ラッセル、アーノルド・ドレイブラット、エレン・フルマン、フィリップ・コーナー、 ダニエル・グード、ピーター・ズモといったアーティストたちが活躍した、模索に満ちたダウンタウンの環境の中で、彼女の作品をようやく正しい歴史的文脈に位置づけることができたのだ。彼らのほとんどは、Mary Jane Leachがダウンタウン・アンサンブルでの活動や、彼らのレコードへのゲスト参加を通じて、いずれかの時点でコラボレーションしたアーティストたちである。そして今、ついに『Pipe...

メキシコのドローン作家Concepción HuertaとDaniela HuertaによるデュオHuerta Ensambleが、2026年10月にアメリカ・テキサスの実験レーベルElevator Bathからリリースしたレコードです。 没入感のある長尺アンビエントドローン〜ノイズ・ドローン2曲を収録。クリア盤です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Huerta Ensambleは、メキシコのアーティスト、Concepción HuertaとDaniela Huertaによる共同研究プロジェクトであり、音響合成や磁気テープを用いた実験を通じて音を探求することに専念している。彼らの活動は、調律、電気、空間性、心理音響学、そして音の根本原理に深く踏み込んでおり、即興やその場ならではの対話を通じてライブパフォーマンスが展開される。アルバム『S∞S』は、音を共鳴、振動、種を超えたコミュニケーションに満ちた生きた有機体として捉えている。無限大の記号は、エネルギーの相互的な流れ――音の力、共鳴、そして相互につながった生命の絶え間ない交換――を反映しており、ウロボロスとその永遠の循環を彷彿とさせる。変換体として、私たちはこれらのプロセスを導き、シンクロニシティを生み出す。周波数の対比、不協和なリズム、そして深い調和を織り交ぜながら、このプロジェクトは声、電子的なテクスチャー、インダストリアルなエッジを融合させ、荒削りでありながら深遠な音響風景を創り出す。「S∞S」は、2つのパートと複数の楽章からなる、華麗で豊かな電子交響曲であり、無限のシンクロニシティを横断する計り知れない道のりの表現である。Concepción Huertaは、音を素材、空間、記憶として捉えるメキシコ出身のマルチメディア・アーティストだ。彼女の作品は、没入型のサウンドスケープ、思索的なフィールドレコーディング、そして「聴くこと」「場所」「感情的な共鳴」の関係を掘り下げるインスタレーションに及ぶ。Concepción Huertaは、録音、シンセシス、ライブ操作が交錯し、親密かつ広大な世界を描き出す音の旅へと観客を導く――ノイズ、沈黙、そしてその間の空間との対話を生み出すのだ。Daniela Huertaは、メキシコ出身（現在はベルリンを拠点とする）のマルチメディアアーティスト、作曲家、研究者だ。音と意識の交差点を探求するウエルタは、神話や物語を、現実と想像の世界を橋渡しする豊かに重層化された芸術的実践へと昇華させ、人間の精神の深層とつながることを目指した鮮やかな風景を創り出す。彼女のアプローチは、荒削りさと洗練さを等しく兼ね備えており、物語の力としての音を追求する、境界を押し広げる探求である。"...