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{"id":9382766280954,"title":"John Also Bennett \/\/ Στον Ελαιώνα \/ Ston Elaióna CD","handle":"john-also-bennett-ston-elaiona-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2025年8月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3252390652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ston Elaióna 04:31\u003cbr\u003e2. Gecko Pads\u003cbr\u003e3. Hailstorm\u003cbr\u003e4. A Handful of Olives\u003cbr\u003e5. Sacred House\u003cbr\u003e6. Seikilos Epitaph\u003cbr\u003e7. First Lament\u003cbr\u003e8. Oracle\u003cbr\u003e9. Easter Daydream 03:15\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by John Also Bennett:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSton Elaióna is John Also Bennett’s first album for Shelter Press since his 2019 solo debut Erg Herbe. The American born, Athens, Greece, based flautist, synthesist, and composer weaves a strikingly singular electroacoustic excursion for bass flute and Yamaha DX7ii, largely recorded in the golden haze of the early morning hours - bending time at the otherworldly juncture of consciousness and place. Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. Alongside a handful of other keyboards, digital oscillators triggered by his flute, and occasional field recordings, this simple palette is reflected by the deeply emotive sense of minimalism that permeates the album’s two sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing two solo albums defined by outward facing temperaments - 2022’s Out there in the middle of nowhere (Poole Music), which used a lap steel guitar and generative oscillators to evoke the surreal landscapes of the South Dakota badlands, and the largely synthetic atmospheres of the 2024 anthology Music For Save Rooms 1 \u0026amp; 2 (Editions Basilic) - the shift in Bennett’s worldly circumstances offered an intuitive return to the calm, inward states of creative exploration that have historically defined JAB’s sound. In parallel, context provided clear sources of inspiration for many of the album’s themes, as well as sources for some of its sounds. The aura of Greece, from the ancient to the present, from its stones and olive groves to its traffic, figures heavily across Στον Ελαιώνα (Ston Elaióna)’s two sides...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP162lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:21:42+09:00","created_at":"2026-08-22T14:21:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","jazz","new","shelter press"],"price":229400,"price_min":229400,"price_max":229400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148342792442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Also Bennett \/\/ Στον Ελαιώνα \/ Ston Elaióna CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411916","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36408565661946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","width":700},{"alt":null,"id":36408565629178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2025年8月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3252390652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. Alongside a handful of other keyboards, digital oscillators triggered by his flute, and occasional field recordings, this simple palette is reflected by the deeply emotive sense of minimalism that permeates the album’s two sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing two solo albums defined by outward facing temperaments - 2022’s Out there in the middle of nowhere (Poole Music), which used a lap steel guitar and generative oscillators to evoke the surreal landscapes of the South Dakota badlands, and the largely synthetic atmospheres of the 2024 anthology Music For Save Rooms 1 \u0026amp; 2 (Editions Basilic) - the shift in Bennett’s worldly circumstances offered an intuitive return to the calm, inward states of creative exploration that have historically defined JAB’s sound. In parallel, context provided clear sources of inspiration for many of the album’s themes, as well as sources for some of its sounds. 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{"id":9382630686970,"title":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol II 2xLP","handle":"kristen-roos-universal-synthesizer-interface-vol-ii-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2023年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2021年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80年代のMIDIソフトのみを使用して制作したポストニューエイジ・アンビエント〜IDM6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、オリジナルをリリースしたHothan Soundsによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hotham Soundは、パーソナルコンピュータ用の初期のアルゴリズムMIDIシーケンスプログラムのオーディオを探求するKristen Roosの「Universal Synthesizer Interface」シリーズの待望の第2巻を発表します。Vol.1では様々なヴィンテージのプログラムを紹介しましたが、Vol.2ではRoosの個人的なお気に入りを2つに絞っています。ローリー・スピーゲルの「ミュージック・マウス」とフランク・バルデの「ディアブロ」です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eパーソナルコンピュータ用に作られた最初の「インテリジェント楽器」の1つであるスピーゲルの「ミュージックマウス」は、1980年代の多くの人々にとって、MIDIシーケンスの世界に驚くほど直感的に入ることができるものでした。マウスの位置でMIDIデータの配置とパラメータを制御し、ユーザーは作品のスケール、コードボイシング、ボリュームをその場で素早く選択、変更することができます。キーボードはコントロールパネルとして使用され、ソフトウェアに付属するデジタル「チートシート」に様々なショートカットの概要が記載されています。このプログラムでは、4つのMIDIノートを出力することしかできませんが（その後、短い音楽フレーズやループに並べることができます）、この制約の中に、音楽のバリエーションと複雑さを生み出す膨大な容量が秘められています。Roosは軽いタッチでソフトウェアを演奏し、遊び心と正確さの微妙なバランスを保っています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eフランク・バルデの「Diablo」は、MacPaintのような初期のデジタルペイント・プログラムによく似たウィンドウに、文字通りMIDIデータを「描く」ことができます。ユーザーは、データをループに記録し、ノートのパラメータ（調性、長さ、ベロシティ、テンポなど）を変更し、その設定の「スナップショット」をキャプチャして、リアルタイムでクリックすることができます。このプログラムは、一度に3つのループに制限されていますが、ミュージックマウスのように、その制限の中に音楽表現のための驚くほど強力なツールが隠されているのです。Roosの手にかかると、繰り返されるループは、デジタル織機のパターンのように互いに重なり合い、絡み合い、ゆっくりと巨大な音のタペストリーに形成されていきます。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=148173185\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hotham Sound Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHotham Sound Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHotham Sound is pleased to announce the much-anticipated second volume of Kristen Roos’s 'Universal Synthesizer Interface' series; an ongoing audio exploration of early algorithmic MIDI sequencing programs for personal computers. Where Vol I showcased a wide variety of vintage programs, Vol II sees Roos narrowing his focus down to two of his personal favorites: Laurie Spiegel’s 'Music Mouse' and Frank Balde’s 'Diablo.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the first ‘intelligent instruments’ ever created for the personal computer, Speigel’s 'Music Mouse' was, for many people in the 1980s, a remarkably intuitive introduction to the world of MIDI sequencing. Mouse position controls the placement and parameters of MIDI data, allowing the user to quickly select and alter the scale, chord voicing and volume of their work on the fly. The keyboard is used as a control panel, with various shortcuts outlined on a digital ‘cheat sheet’ provided with the software. While the program is limited to outputting four separate MIDI notes (which can then be ordered into short musical phrases or loops) within these constraints lies an enormous capacity for musical variation and complexity. Roos plays the software with a light touch, maintaining a delicate balance between playfulness and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrank Balde’s 'Diablo' allows for MIDI data to be literally ‘drawn’ into a window very similar to early digital paint programs like MacPaint. The user can then record the data into loops, alter the note parameters (tonality, duration, velocity, tempo, etc), and capture ‘snapshots’ of their settings that can then be clicked between in real time. The program is limited to three separate loops at a time, but like Music Mouse, its limitations conceal a surprisingly powerful tool for musical expression. In Roos’s hands, the repeating loops overlap and intertwine with one another like patterns on a digital loom, slowly forming themselves into enormous tapestries of sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:54:08+09:00","created_at":"2026-08-22T06:53:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","post newage","we are busy bodies"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147787702522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol II 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1112068713_1x1_700.avif?v=1787349106","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032176684_10.jpg?v=1787349108"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1112068713_1x1_700.avif?v=1787349106","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40694513434874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1112068713_1x1_700.avif?v=1787349106"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1112068713_1x1_700.avif?v=1787349106","width":700},{"alt":null,"id":40694513500410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032176684_10.jpg?v=1787349108"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032176684_10.jpg?v=1787349108","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2023年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2021年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80年代のMIDIソフトのみを使用して制作したポストニューエイジ・アンビエント〜IDM6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、オリジナルをリリースしたHothan Soundsによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hotham Soundは、パーソナルコンピュータ用の初期のアルゴリズムMIDIシーケンスプログラムのオーディオを探求するKristen Roosの「Universal Synthesizer Interface」シリーズの待望の第2巻を発表します。Vol.1では様々なヴィンテージのプログラムを紹介しましたが、Vol.2ではRoosの個人的なお気に入りを2つに絞っています。ローリー・スピーゲルの「ミュージック・マウス」とフランク・バルデの「ディアブロ」です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eパーソナルコンピュータ用に作られた最初の「インテリジェント楽器」の1つであるスピーゲルの「ミュージックマウス」は、1980年代の多くの人々にとって、MIDIシーケンスの世界に驚くほど直感的に入ることができるものでした。マウスの位置でMIDIデータの配置とパラメータを制御し、ユーザーは作品のスケール、コードボイシング、ボリュームをその場で素早く選択、変更することができます。キーボードはコントロールパネルとして使用され、ソフトウェアに付属するデジタル「チートシート」に様々なショートカットの概要が記載されています。このプログラムでは、4つのMIDIノートを出力することしかできませんが（その後、短い音楽フレーズやループに並べることができます）、この制約の中に、音楽のバリエーションと複雑さを生み出す膨大な容量が秘められています。Roosは軽いタッチでソフトウェアを演奏し、遊び心と正確さの微妙なバランスを保っています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eフランク・バルデの「Diablo」は、MacPaintのような初期のデジタルペイント・プログラムによく似たウィンドウに、文字通りMIDIデータを「描く」ことができます。ユーザーは、データをループに記録し、ノートのパラメータ（調性、長さ、ベロシティ、テンポなど）を変更し、その設定の「スナップショット」をキャプチャして、リアルタイムでクリックすることができます。このプログラムは、一度に3つのループに制限されていますが、ミュージックマウスのように、その制限の中に音楽表現のための驚くほど強力なツールが隠されているのです。Roosの手にかかると、繰り返されるループは、デジタル織機のパターンのように互いに重なり合い、絡み合い、ゆっくりと巨大な音のタペストリーに形成されていきます。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=148173185\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hotham Sound Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHotham Sound Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHotham Sound is pleased to announce the much-anticipated second volume of Kristen Roos’s 'Universal Synthesizer Interface' series; an ongoing audio exploration of early algorithmic MIDI sequencing programs for personal computers. Where Vol I showcased a wide variety of vintage programs, Vol II sees Roos narrowing his focus down to two of his personal favorites: Laurie Spiegel’s 'Music Mouse' and Frank Balde’s 'Diablo.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the first ‘intelligent instruments’ ever created for the personal computer, Speigel’s 'Music Mouse' was, for many people in the 1980s, a remarkably intuitive introduction to the world of MIDI sequencing. Mouse position controls the placement and parameters of MIDI data, allowing the user to quickly select and alter the scale, chord voicing and volume of their work on the fly. The keyboard is used as a control panel, with various shortcuts outlined on a digital ‘cheat sheet’ provided with the software. While the program is limited to outputting four separate MIDI notes (which can then be ordered into short musical phrases or loops) within these constraints lies an enormous capacity for musical variation and complexity. Roos plays the software with a light touch, maintaining a delicate balance between playfulness and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrank Balde’s 'Diablo' allows for MIDI data to be literally ‘drawn’ into a window very similar to early digital paint programs like MacPaint. The user can then record the data into loops, alter the note parameters (tonality, duration, velocity, tempo, etc), and capture ‘snapshots’ of their settings that can then be clicked between in real time. The program is limited to three separate loops at a time, but like Music Mouse, its limitations conceal a surprisingly powerful tool for musical expression. In Roos’s hands, the repeating loops overlap and intertwine with one another like patterns on a digital loom, slowly forming themselves into enormous tapestries of sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHotham Sound Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 2019, Vancouver artist Kristen Roos came across a floppy disk for sale on eBay containing the Commodore Amiga version of Laurie Spiegel's 'Music Mouse'. This was one of the first intelligent instruments for personal computers, created by Spiegel in 1985 as an interactive and playable MIDI sequencer for the 68k era of Macintosh computers. Curious, he bid on the item and ended up winning it for a few dollars. Upon investigation, the simple and intuitive nature of its interface appealed to him, especially in comparison to the dense ‘menus within menus’ design of contemporary DAWs, and he soon began to seek out other programs from this ‘first wave’ of music software development.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result of over a year of study, experimentation, and creation (often involving direct correspondence with the software creators themselves), 'Universal Synthesizer Interface' is Roos’s homage to this early era of algorithmic music making. From the delicately unfolding beauty of Midi Draw, to the wavelike pulses of Interactive Phrase, each of these tracks was composed and sequenced with a single piece of vintage MIDI software. The result is a stunning two-volume collection (VOL II arriving later this year) of electronic music that melds the technology of the past with the current sensibilities of one of Vancouver’s most talented creators.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWe Are Busy Bodies\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:50:42+09:00","created_at":"2026-08-22T06:50:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","post newage","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147782590714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol I LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40694510715130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2023年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80年代のMIDIソフトのみを使用して制作したポストニューエイジ・アンビエント〜IDM6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2624726985\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. 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{"id":9382628098298,"title":"Peace Flag Ensemble \/\/ Everything Is Possible LP","handle":"peace-flag-ensemble-everything-is-possible-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2025年2月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜フリージャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデュースとミキシングはMaichael Scott Dawsonが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Peace Flag Ensembleは、よりシャープな焦点と広いレンズを持って3枚目のLPをリリースした。このアルバムは、最もカノーラスで親しみやすい。このアンビエント・フリージャズ集団の初期のレコーディングは、ピアノを控えめにし、追加楽器のテクスチャーを多用した、パーカッションのないゴージャスなものだったが、『Everything Is Possible』では、6人の各メンバーが輝ける場所を見つけると同時に、お互いを高め合っている。希望、驚き、心配。悲しみ、愛、怒り。喜び、ロマンス、タイムトラベル。...すべてが可能なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ピアニスト、ジョン・ネーハーの即興演奏を中心に構成されている。ドイツで短期間の公演を行なった後、ネーハーは新譜を形作るある観察に衝撃を受けた。彼の楽器は、ライブでは後景に退いていたが、その必要はなかった。その結果、『Everything Is Possible』では、よりメロディアスでヴィルトゥオーゾ的な場面で一歩前進した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフリューゲルホーン奏者のダルトン・ラムとサックス奏者のポール・グザイルの叙情的な演奏は、まるでお互いが心地よさを見出しているかのようだ。彼らは偉大な会話者のようにやり取りを共有し、時には沈黙こそが最高のコミュニケーションであることを証明する。アルバム全体を通して、ドラマーのマイク・ティーヴィンの存在感が際立っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼のプレイは控えめで繊細だが、トラヴィス・パッカーが弾きまくるエレクトリック・ベースを支えるように、惑わされるほど複雑だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのプロデュースとミックスは、アンビエントアーティストのマイケル・スコット・ドーソンが担当。楽器としてのドーソンのスタジオアプローチは、影響を受けたアトモスフェリックな要素に人間味を与えている。その結果は、99年のトータスや75年のキースジャレットに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEverything Is Possibleの名前は、ある朝、ドーソンが空港を走っているときに見間違えたノベルティのTシャツに由来する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2571240833\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Paint Drying\u003cbr\u003e2. The Past Is What Changes Most 03:45\u003cbr\u003e3. Hot Mic 05:04\u003cbr\u003e4. Le Souvenir\u003cbr\u003e5. Ann Hodges Asleep on The Sofa\u003cbr\u003e6. General Strike\u003cbr\u003e7. Ley Lines\u003cbr\u003e8. Raised Among Catalogs\u003cbr\u003e9. Flamingo Heights\u003cbr\u003e10. Lover's Spat\u003cbr\u003e11. I Am Not The Gaugin I Used To Be\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePeace Flag Ensemble return on their third LP with sharper focus and a wider lens. The record is their most canorous and their most accessible. The ambient free jazz collective’s early recordings were gauzy, percussion-less affairs where the piano was sparing and additional instrumentation was often textural, but on Everything Is Possible each member of the sextet finds space to shine while simultaneously lifting each other up. Hope, wonder, worry. Grief, love, fury. Joy, romance, time travel. ....Everything is possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album centers around the improvisations of pianist Jon Neher. Following a short run of dates in Germany, Neher was struck by an observation that shaped the new record. His instrument had been receding to the background live in a way it didn’t have to – there was room to be more than just a vessel for the other players. As a result he steps forward on Everything Is Possible with more melodic and virtuosic moments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlugelhornist Dalton Lam and saxophonist Paul Gutheil’s lyrical playing sounds as though they’ve found comfort in each other’s company. They share exchanges like great conversationalists, and at times prove that silence is peak communication. Across the album, drummer Mike Thievin sits notably more present. His\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e playing is restrained and subtle, but deceptively intricate as he anchors Travis Packer’s wayfaring electric bass.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was once again produced and mixed by ambient artist Michael Scott Dawson who contributes mazy guitars and electronics to the project. Dawson’s studio as an instrument approach lends a human touch to the affected and atmospheric elements. The result is as indebted to Tortoise in ‘99 as it is to Keith Jarrett in ‘75.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEverything Is Possible takes its name from a novelty tee shirt Dawson misread one bleary morning while racing through an airport.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:47:45+09:00","created_at":"2026-08-22T06:47:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147775283450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Peace Flag Ensemble \/\/ Everything Is Possible LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35527671382266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","width":700},{"alt":null,"id":35527671415034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2025年2月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜フリージャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデュースとミキシングはMaichael Scott Dawsonが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Peace Flag Ensembleは、よりシャープな焦点と広いレンズを持って3枚目のLPをリリースした。このアルバムは、最もカノーラスで親しみやすい。このアンビエント・フリージャズ集団の初期のレコーディングは、ピアノを控えめにし、追加楽器のテクスチャーを多用した、パーカッションのないゴージャスなものだったが、『Everything Is Possible』では、6人の各メンバーが輝ける場所を見つけると同時に、お互いを高め合っている。希望、驚き、心配。悲しみ、愛、怒り。喜び、ロマンス、タイムトラベル。...すべてが可能なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ピアニスト、ジョン・ネーハーの即興演奏を中心に構成されている。ドイツで短期間の公演を行なった後、ネーハーは新譜を形作るある観察に衝撃を受けた。彼の楽器は、ライブでは後景に退いていたが、その必要はなかった。その結果、『Everything Is Possible』では、よりメロディアスでヴィルトゥオーゾ的な場面で一歩前進した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフリューゲルホーン奏者のダルトン・ラムとサックス奏者のポール・グザイルの叙情的な演奏は、まるでお互いが心地よさを見出しているかのようだ。彼らは偉大な会話者のようにやり取りを共有し、時には沈黙こそが最高のコミュニケーションであることを証明する。アルバム全体を通して、ドラマーのマイク・ティーヴィンの存在感が際立っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼のプレイは控えめで繊細だが、トラヴィス・パッカーが弾きまくるエレクトリック・ベースを支えるように、惑わされるほど複雑だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのプロデュースとミックスは、アンビエントアーティストのマイケル・スコット・ドーソンが担当。楽器としてのドーソンのスタジオアプローチは、影響を受けたアトモスフェリックな要素に人間味を与えている。その結果は、99年のトータスや75年のキースジャレットに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEverything Is Possibleの名前は、ある朝、ドーソンが空港を走っているときに見間違えたノベルティのTシャツに由来する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9380070129914,"title":"Stardust Multiplier \/\/ Convergence LP","handle":"stardust-multiplier-convergence-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・デトロイトのドラマーStardust Multiplierが、2026年5月にNYのPersonal Affairからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマリンバやフルートを用いたエキゾチックでミニマルなアンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Convergence』は、重篤な病状と長期の入院を経て、リハビリ中の毎朝の儀式を通じて形作られたアンビエント・アルバムだ。数週間にわたり、医療機器の絶え間ないアラーム音やビープ音、環境音に浸り続けた結果、聴くという行為そのものが再調整された。この音楽は、ガラス製マリンバ、フルート、アナログシンセサイザーを用いて演奏・構成されており、各楽器は共鳴源として扱われ、スペクトル分析を通じて徐々に分解されていく。そうすることで、反復、集中、そして日々の練習を通じて、断片からメロディーが浮かび上がってくる。ここでは、シンセシスは伝統的な作曲手法としてではなく、信号の交換として機能している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eゆっくりと直感的に制作を進める『Stardust Multiplier』は、音を人間、自然環境、そして非日常的な知覚状態をつなぐコミュニケーションの媒体として捉えている。モチーフは、儀式音楽、神話的構造、そして非人間的知性に関連する思索的なコミュニケーションの枠組みに影響を受けながら、反復と微妙な変化を通じて進化していく。これらは物語の装置としてではなく、調和のとれた聴取とパターン認識の比喩として機能するのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Convergence』は、解決へ向かうのではなく、意図、システム、環境が一時的に同期する「調和の瞬間」を記録している。その結果、雰囲気よりも注意に重点を置き、抑制が効き、深く集中した作品が生まれた。ここでは、シンセシスが基盤となる実践であると同時に、探究の方法としても機能している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362409860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. creation \/\/ convergence 05:51 \u003cbr\u003e2. burrow 04:14 \u003cbr\u003e3. woven 05:36 \u003cbr\u003e4. smoke 04:04 \u003cbr\u003e5. bending the shapes 06:37 \u003cbr\u003e6. predawn initiate 06:13 \u003cbr\u003e7. tunnel \/\/ return 06:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConvergence is an ambient album formed through a series of morning rituals during rehabilitation following a severe medical event and an extended hospital stay. After weeks immersed in the constant alarms, beeps, and environmental signals of medical equipment, the act of listening itself became recalibrated. The music was performed and assembled using glass marimba, flute, and analog synthesizers, with each instrument treated as a source of resonance and gradually dissected through spectral analysis—allowing melody to emerge from fragments through repetition, attention, and daily practice, where synthesis functions not as traditional composition but as an exchange of signals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorking slowly and intuitively, Stardust Multiplier approaches sound as a communicative medium between humans, the natural environment, and non-ordinary states of perception. Motifs evolve through repetition and subtle variation, informed by ceremonial music, mythic structures, and speculative communication\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e frameworks associated with non-human intelligence—not as narrative devices, but as metaphors for attuned listening and pattern recognition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than moving toward resolution, Convergence documents moments of alignment—instances where intention, system, and environment briefly synchronize. The result is a restrained, deeply focused record, less concerned with atmosphere than attention, where synthesis functions as both a grounding practice and a method of inquiry.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stardust Multiplier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Personal Affair\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePALP-009 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:36:49+09:00","created_at":"2026-08-20T11:38:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new"],"price":544000,"price_min":544000,"price_max":544000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139520565498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Stardust Multiplier \/\/ Convergence LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":544000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9f5a8866-b16b-4d0c-a5db-b48a4385d453.jpg?v=1787193416","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_6e65e486-1f4d-44af-adc6-06937ae34bf4.jpg?v=1787193416"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9f5a8866-b16b-4d0c-a5db-b48a4385d453.jpg?v=1787193416","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665895141626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9f5a8866-b16b-4d0c-a5db-b48a4385d453.jpg?v=1787193416"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9f5a8866-b16b-4d0c-a5db-b48a4385d453.jpg?v=1787193416","width":350},{"alt":null,"id":40665895174394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_6e65e486-1f4d-44af-adc6-06937ae34bf4.jpg?v=1787193416"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_6e65e486-1f4d-44af-adc6-06937ae34bf4.jpg?v=1787193416","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・デトロイトのドラマーStardust Multiplierが、2026年5月にNYのPersonal Affairからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマリンバやフルートを用いたエキゾチックでミニマルなアンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Convergence』は、重篤な病状と長期の入院を経て、リハビリ中の毎朝の儀式を通じて形作られたアンビエント・アルバムだ。数週間にわたり、医療機器の絶え間ないアラーム音やビープ音、環境音に浸り続けた結果、聴くという行為そのものが再調整された。この音楽は、ガラス製マリンバ、フルート、アナログシンセサイザーを用いて演奏・構成されており、各楽器は共鳴源として扱われ、スペクトル分析を通じて徐々に分解されていく。そうすることで、反復、集中、そして日々の練習を通じて、断片からメロディーが浮かび上がってくる。ここでは、シンセシスは伝統的な作曲手法としてではなく、信号の交換として機能している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eゆっくりと直感的に制作を進める『Stardust Multiplier』は、音を人間、自然環境、そして非日常的な知覚状態をつなぐコミュニケーションの媒体として捉えている。モチーフは、儀式音楽、神話的構造、そして非人間的知性に関連する思索的なコミュニケーションの枠組みに影響を受けながら、反復と微妙な変化を通じて進化していく。これらは物語の装置としてではなく、調和のとれた聴取とパターン認識の比喩として機能するのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Convergence』は、解決へ向かうのではなく、意図、システム、環境が一時的に同期する「調和の瞬間」を記録している。その結果、雰囲気よりも注意に重点を置き、抑制が効き、深く集中した作品が生まれた。ここでは、シンセシスが基盤となる実践であると同時に、探究の方法としても機能している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362409860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. creation \/\/ convergence 05:51 \u003cbr\u003e2. burrow 04:14 \u003cbr\u003e3. woven 05:36 \u003cbr\u003e4. smoke 04:04 \u003cbr\u003e5. bending the shapes 06:37 \u003cbr\u003e6. predawn initiate 06:13 \u003cbr\u003e7. tunnel \/\/ return 06:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConvergence is an ambient album formed through a series of morning rituals during rehabilitation following a severe medical event and an extended hospital stay. After weeks immersed in the constant alarms, beeps, and environmental signals of medical equipment, the act of listening itself became recalibrated. The music was performed and assembled using glass marimba, flute, and analog synthesizers, with each instrument treated as a source of resonance and gradually dissected through spectral analysis—allowing melody to emerge from fragments through repetition, attention, and daily practice, where synthesis functions not as traditional composition but as an exchange of signals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorking slowly and intuitively, Stardust Multiplier approaches sound as a communicative medium between humans, the natural environment, and non-ordinary states of perception. Motifs evolve through repetition and subtle variation, informed by ceremonial music, mythic structures, and speculative communication\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e frameworks associated with non-human intelligence—not as narrative devices, but as metaphors for attuned listening and pattern recognition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than moving toward resolution, Convergence documents moments of alignment—instances where intention, system, and environment briefly synchronize. The result is a restrained, deeply focused record, less concerned with atmosphere than attention, where synthesis functions as both a grounding practice and a method of inquiry.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stardust Multiplier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Personal Affair\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePALP-009 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥5,440
クイックビュー
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And the Catbird Sings 02:54 \u003cbr\u003e2. Somewhere in Between 02:06 \u003cbr\u003e3. Misty 03:08 \u003cbr\u003e4. Dust 03:26 \u003cbr\u003e5. Something Strange 03:56 \u003cbr\u003e6. On Texaco Beach 03:22 \u003cbr\u003e7. Blue Heron 03:40 \u003cbr\u003e8. Here Alone 02:20 \u003cbr\u003e9. Little Acorn 04:58 \u003cbr\u003e10. Halations 03:24 \u003cbr\u003e11. Sun Flies 03:20 \u003cbr\u003e12. Watching the Wind 02:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAnnouncing Forager from St. Silva, a warm collection of looping mediations that blur the line between electronic and the natural, merging formless exploration with found sounds in an unlikely collaboration of time and space.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCrafted during a year-long process of documenting, sorting, and re-collaging sonic material, Forager is a composite of material recorded months prior to their recontextualization. “Time creates distance, sometimes a healthy distance, between the art and the artist,” shares St. Silva. “This is a document, a marker of where I was during a moment of time and the sounds that inspired me.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo forage is to search for, gather, or collect food or resources from the natural environment. “Sometimes playing music feels like that, more an act of discovering something than creating something.” By employing time to relinquish the source material from its time and place, St. Silva finds new context for the collected moments, and in the process discovers a whole new environment. Using a combination of tape loops, modular synthesis, field recording, and melodic synth lines, St. Silva offers a sun-drenched nostalgia where faded memories waft over analog-saturated synthetic forests.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : St. Silva\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKP Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T16:25:53+09:00","created_at":"2026-08-20T11:28:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akp","ambient","new","post newage","tape"],"price":256300,"price_min":256300,"price_max":256300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139485339898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"St. Silva \/\/ Forager TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":256300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_16f47907-b308-47b8-bf0a-028b1efbf821.jpg?v=1787192824","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_7ad6f75f-7f2b-465f-8300-886f70f1ba6b.jpg?v=1787192825"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_16f47907-b308-47b8-bf0a-028b1efbf821.jpg?v=1787192824","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665793102074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_16f47907-b308-47b8-bf0a-028b1efbf821.jpg?v=1787192824"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo1_16f47907-b308-47b8-bf0a-028b1efbf821.jpg?v=1787192824","width":350},{"alt":null,"id":40665793134842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_7ad6f75f-7f2b-465f-8300-886f70f1ba6b.jpg?v=1787192825"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fo2_7ad6f75f-7f2b-465f-8300-886f70f1ba6b.jpg?v=1787192825","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・バーモントのアンビエント作家St. Silvaが、2026年7月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・アンビエント〜アンビエントドローン12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSt. Silvaによる『Forager』を発表する。これは、エレクトロニックと自然の境界線を曖昧にし、形のない探求とフィールドレコーディングを融合させ、時間と空間の意外なコラボレーションを生み出した、温かみのあるループ状の瞑想的な楽曲集だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1年間にわたる音源の記録、選別、再コラージュのプロセスを経て制作された『Forager』は、再文脈化される数ヶ月前に録音された素材を組み合わせた作品だ。「時間は、芸術と芸術家の間に距離を生み出す。時には健全な距離となることもある」とSt. Silvaは語る。「これは記録であり、ある瞬間の私の居場所と、私にインスピレーションを与えた音を示す目印なのだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「フォーレイジ（forage）」とは、自然環境から食料や資源を探し求め、集め、収集することを意味する。「音楽を演奏しているとき、それがまさにそのような感覚になることがある。何かを『創造』するよりも、むしろ何かを『発見』する行為に近いのだ」 時間を用いて素材をその生じた時と場所から切り離すことで、St. Silvaは収集した瞬間たちに新たな文脈を見出し、その過程でまったく新しい環境を発見する。テープループ、モジュラーシンセシス、フィールドレコーディング、そしてメロディックなシンセラインを組み合わせることで、St. Silvaは、色あせた記憶がアナログ感あふれる合成の森の上に漂う、陽光に満ちたノスタルジアを紡ぎ出す。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4016662242\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4016662242\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=488629802\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AKP Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in cardstock folding box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Watching the Wind 02:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAnnouncing Forager from St. Silva, a warm collection of looping mediations that blur the line between electronic and the natural, merging formless exploration with found sounds in an unlikely collaboration of time and space.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCrafted during a year-long process of documenting, sorting, and re-collaging sonic material, Forager is a composite of material recorded months prior to their recontextualization. “Time creates distance, sometimes a healthy distance, between the art and the artist,” shares St. Silva. “This is a document, a marker of where I was during a moment of time and the sounds that inspired me.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo forage is to search for, gather, or collect food or resources from the natural environment. “Sometimes playing music feels like that, more an act of discovering something than creating something.” By employing time to relinquish the source material from its time and place, St. Silva finds new context for the collected moments, and in the process discovers a whole new environment. Using a combination of tape loops, modular synthesis, field recording, and melodic synth lines, St. Silva offers a sun-drenched nostalgia where faded memories waft over analog-saturated synthetic forests.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : St. Silva\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKP Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9380036673786,"title":"Loren Connors and David Grubbs \/\/ Somewhere in the Wind LP","handle":"loren-connors-and-david-grubbs-somewhere-in-the-wind-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストLoren ConnorsとDavid Grubbsが、2026年7月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギター2本によるアンビエント〜インプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、David Grubbsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Somewhere in the Wind』は、Loren Connorsと私が共に制作した3枚目のアルバムだ。この3枚のうち、エレキギターのデュオ曲のみで構成されているのはこれが初めてであり、ライブ録音されたのもこれが初めてだ。私にとっては、まさにライブ盤のような感覚だ。この音楽は2025年の2日間にわたり、ブルックリンの混雑した部屋で生まれたものであり、他者とつながろうとする切迫感と、そうすることの喜びが、この2曲の両方から感じ取れる。私たちの最初のデュオ・アルバム（『Arborvitae』、2003年）では 私は主にピアノを弾き、2作目（『Evening Air』、2024年）ではピアノとギターを交互に担当した。これら2枚のアルバムは、時間が停止し、最も静かな音を探求できるレコーディングスタジオならではの親密さを物語っている。対照的に、『Somewhere in the Wind』は、私たちのデュオ・アルバムの中で最も騒がしく、最も賑やかで、最も自由な作品だ。これは、私たちがステージに持ち込んだ音そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1992年頃、当時バンドメイトだったバンディ・K・ブラウンが働いていたシカゴのレコード店「Dr. Wax」の中古コーナーで、ボロボロになった『In Pittsburgh』の1枚を偶然見つけて以来、私はローレンの演奏のファンになった。誰もが、面白そうだし値段も手頃だからという理由で、思い切ってレコードを買った経験があるだろう。その点において、『In Pittsburgh』は一生に一度の発見だった。私はちょうど、ポストパンクのパワートリオ（Bastro）での演奏から、主にドラマーを置かず、近隣住民に配慮した音楽（Gastr del Sol）を作る活動へと転向したばかりだったが、Lorenのテンポやタッチ、そして気取らない素敵な楽曲に、一聴して心を奪われた。その直後、ジム・オルークと私は自分たちのレーベル「デクスターズ・シガー」から『In Pittsburgh』を再発した。ニューヨークのグランド・セントラル駅――田舎者にとっては実に華やかな場所だった――でLorenと初めて会ったことや、彼と一緒に電車でアップステートへ向かい、彼がガストル・デル・ソルと共演した時のことを、今でも懐かしく思い出す。サウンドチェックの際、ジムとローレンと私は少し一緒に演奏したが、ローレンの楽器へのアプローチには、一瞬にして没入できる何かがあり、ミスなど存在しないような状況だった。今でも、一緒に演奏するたびにそう感じる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=409950932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Somewhere in the Wind 18:52 \u003cbr\u003e2. A Spring Was Pressed 18:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom David Grubbs:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere in the Wind is the third record that Loren Connors and I have made together. Of the three, it’s the first that consists exclusively of electric guitar duos and it’s the first that was recorded live. To me it feels very much like a live record; this music happened in crowded rooms in Brooklyn on two dates in 2025 and there’s an urgency to connect with others and a pleasure in doing so that can be heard on both of these tracks. On the first of our duo records (Arborvitae, 2003) I primarily play piano, and on the second (Evening Air, 2024) we switch off on piano and guitar. Both of those albums bespeak the privacy of the recording studio, where time is suspended and one can explore the quietest of sounds. By contrast, Somewhere in the Wind is the noisiest, most raucous and most free of our duo records. It’s the sound of us taking it to the stage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI became a fan of Loren’s playing from the moment that I first heard it, after happening upon a beat-up copy of In Pittsburgh circa 1992 in a used bin in the Dr. Wax record store in Chicago where my then-bandmate Bundy K. Brown worked. Everyone has taken a chance on a record because it looked interesting and wouldn’t set you back too much. In that regard In Pittsburgh was the find of a lifetime\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. I had just switched from playing in a postpunk power trio (Bastro) to making mostly drummerless respect-your-neighbors music (Gastr del Sol), and Loren’s pacing and touch and his lovely, unaffected compositions had me from the first listen. Not long after that, Jim O’Rourke and I reissued In Pittsburgh on our Dexter’s Cigar label, and I fondly remember first meeting Loren in New York’s Grand Central Station—so glamorous for this country mouse—and taking the train upstate with him where he shared a bill with Gastr del Sol. During soundcheck, Jim, Loren, and I played together for a bit and Loren’s approach to the instrument was something that one could instantly sink into, the kind of situation where there are no mistakes. I still feel that when we play together.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loren Connors and David Grubbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4273\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:03:08+09:00","created_at":"2026-08-20T11:16:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139448869114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Loren Connors and David Grubbs \/\/ Somewhere in the Wind LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665653739770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストLoren ConnorsとDavid Grubbsが、2026年7月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギター2本によるアンビエント〜インプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、David Grubbsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Somewhere in the Wind』は、Loren Connorsと私が共に制作した3枚目のアルバムだ。この3枚のうち、エレキギターのデュオ曲のみで構成されているのはこれが初めてであり、ライブ録音されたのもこれが初めてだ。私にとっては、まさにライブ盤のような感覚だ。この音楽は2025年の2日間にわたり、ブルックリンの混雑した部屋で生まれたものであり、他者とつながろうとする切迫感と、そうすることの喜びが、この2曲の両方から感じ取れる。私たちの最初のデュオ・アルバム（『Arborvitae』、2003年）では 私は主にピアノを弾き、2作目（『Evening Air』、2024年）ではピアノとギターを交互に担当した。これら2枚のアルバムは、時間が停止し、最も静かな音を探求できるレコーディングスタジオならではの親密さを物語っている。対照的に、『Somewhere in the Wind』は、私たちのデュオ・アルバムの中で最も騒がしく、最も賑やかで、最も自由な作品だ。これは、私たちがステージに持ち込んだ音そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1992年頃、当時バンドメイトだったバンディ・K・ブラウンが働いていたシカゴのレコード店「Dr. Wax」の中古コーナーで、ボロボロになった『In Pittsburgh』の1枚を偶然見つけて以来、私はローレンの演奏のファンになった。誰もが、面白そうだし値段も手頃だからという理由で、思い切ってレコードを買った経験があるだろう。その点において、『In Pittsburgh』は一生に一度の発見だった。私はちょうど、ポストパンクのパワートリオ（Bastro）での演奏から、主にドラマーを置かず、近隣住民に配慮した音楽（Gastr del Sol）を作る活動へと転向したばかりだったが、Lorenのテンポやタッチ、そして気取らない素敵な楽曲に、一聴して心を奪われた。その直後、ジム・オルークと私は自分たちのレーベル「デクスターズ・シガー」から『In Pittsburgh』を再発した。ニューヨークのグランド・セントラル駅――田舎者にとっては実に華やかな場所だった――でLorenと初めて会ったことや、彼と一緒に電車でアップステートへ向かい、彼がガストル・デル・ソルと共演した時のことを、今でも懐かしく思い出す。サウンドチェックの際、ジムとローレンと私は少し一緒に演奏したが、ローレンの楽器へのアプローチには、一瞬にして没入できる何かがあり、ミスなど存在しないような状況だった。今でも、一緒に演奏するたびにそう感じる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=409950932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. 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Both of those albums bespeak the privacy of the recording studio, where time is suspended and one can explore the quietest of sounds. By contrast, Somewhere in the Wind is the noisiest, most raucous and most free of our duo records. It’s the sound of us taking it to the stage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI became a fan of Loren’s playing from the moment that I first heard it, after happening upon a beat-up copy of In Pittsburgh circa 1992 in a used bin in the Dr. Wax record store in Chicago where my then-bandmate Bundy K. Brown worked. Everyone has taken a chance on a record because it looked interesting and wouldn’t set you back too much. In that regard In Pittsburgh was the find of a lifetime\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. I had just switched from playing in a postpunk power trio (Bastro) to making mostly drummerless respect-your-neighbors music (Gastr del Sol), and Loren’s pacing and touch and his lovely, unaffected compositions had me from the first listen. Not long after that, Jim O’Rourke and I reissued In Pittsburgh on our Dexter’s Cigar label, and I fondly remember first meeting Loren in New York’s Grand Central Station—so glamorous for this country mouse—and taking the train upstate with him where he shared a bill with Gastr del Sol. During soundcheck, Jim, Loren, and I played together for a bit and Loren’s approach to the instrument was something that one could instantly sink into, the kind of situation where there are no mistakes. 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Teflon Blues 20:50 \u003cbr\u003e2. The Power of Emptiness 12:36 \u003cbr\u003e3. Planned Obsolescence 01:35 \u003cbr\u003e4. Suburban Dopamine 15:00 \u003cbr\u003e5. Teflon Blues (edit) 05:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn late 2024 my good friend Liam Keenan and I recorded a short session with our friend David Akerman at his studio Lost Sound in Marrickville. We had been working as art and music curators at a major art museum in Sydney, Australia. We both make music separately but had neglected making a record together for too long.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCountry\/ The County is the first of our combined love of all things longform, expansive, distorted and it is filled with reverberations. Built on subtle guitars, modular synth pads and sample-based loops, the record is us exploring our experience growing up in similar regional and rural settings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music represents parts of the country in Western Sydney and further west in regional NSW in Australia where we both grew up across different periods of time. These places are drifting plains, scowling mountains and at times, simply, rolling suburbia. The music is a score of sorts for these meshing places, a way of us decoding these shared geographies, outside of time. You could almost say, it's a music of place, out of time.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J.WLSN \u0026amp; Liam Keenan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:26:24+09:00","created_at":"2026-08-20T11:13:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","new","room40"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139436908794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"J.WLSN \u0026 Liam Keenan \/\/ Country\/The Country CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_2890547b-b945-4822-8d43-d98b47d636d9.jpg?v=1787191943","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_203ec1df-c5b7-4440-ad1d-4831d39c0a7e.jpg?v=1787191943"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_2890547b-b945-4822-8d43-d98b47d636d9.jpg?v=1787191943","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665611141370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_2890547b-b945-4822-8d43-d98b47d636d9.jpg?v=1787191943"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_2890547b-b945-4822-8d43-d98b47d636d9.jpg?v=1787191943","width":350},{"alt":null,"id":40665611174138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_203ec1df-c5b7-4440-ad1d-4831d39c0a7e.jpg?v=1787191943"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_203ec1df-c5b7-4440-ad1d-4831d39c0a7e.jpg?v=1787191943","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアの実験音楽家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJ.WLSN \u0026amp; Liam Keenanが、2026年7月にブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエントドローン〜ドローン\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、J.WLSNによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2024年後半、親友のLiam Keenanと私は、友人であるデヴィッド・アカーマンのマリックビルにあるスタジオ「Lost Sound」で、短いセッションを録音した。当時、私たちはオーストラリア・シドニーにある大手美術館で、アートと音楽のキュレーターとして働いていた。二人とも個別に音楽制作はしていたが、一緒にレコードを作ることをあまりにも長い間おろそかにしていた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Country\/ The County』は、長尺で、広がりのある、歪んだものすべてに対する私たちの共通の愛を初めて形にした作品であり、余韻に満ちている。繊細なギター、モジュラーシンセのパッド、サンプルベースのループを基盤に構築されたこの作品は、似たような地方や田舎の環境で育った私たちの経験を掘り下げたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、私たち二人が異なる時期に育った、オーストラリアの西シドニーや、さらに西のニューサウスウェールズ州地方の一角を表現している。そこでは、漂うような平原や険しい山々、時にはただなだらかに広がる郊外が広がっている。この音楽は、こうした重なり合う場所のための、ある種のスコアであり、時間を超えた共有された地理を解読する私たちなりの方法だ。いわば、それは「場所の音楽」であり、時間を超えた音楽だと言えるだろう。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3299227142\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matt laminate embossed sleeve, with insert card.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Built on subtle guitars, modular synth pads and sample-based loops, the record is us exploring our experience growing up in similar regional and rural settings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music represents parts of the country in Western Sydney and further west in regional NSW in Australia where we both grew up across different periods of time. These places are drifting plains, scowling mountains and at times, simply, rolling suburbia. The music is a score of sorts for these meshing places, a way of us decoding these shared geographies, outside of time. You could almost say, it's a music of place, out of time.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J.WLSN \u0026amp; Liam Keenan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,480
クイックビュー
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Acid Nostalgia 04:20 \u003cbr\u003e3. Eclosion 04:10 \u003cbr\u003e4. Sodium Vapour Halo 04:19 \u003cbr\u003e5. Grey's Shadow 04:38 \u003cbr\u003e6. One Line Sky 05:20 \u003cbr\u003e7. Metabolic City 01:55 \u003cbr\u003e8. Aerial Cable 04:02 \u003cbr\u003e9. Hack 02:45 \u003cbr\u003e10. GhostType 05:26 \u003cbr\u003e11. One Line Sky (alone) 04:44 \u003cbr\u003e12. Sodium Vapour Halo (alone) 04:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNostalgia is not an ideology, though in this moment, we could be mistaken for thinking it might be just that. Over the past years, the idea of nostalgia has been filtered through various political and technological lenses and has become a tool used for forgetting, rather than remembering. Instead of embracing histories’ complexities and inconsistencies, this version of nostalgia seeks only singular recollection. This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:08:43+09:00","created_at":"2026-08-20T10:59:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139251081466,"title":"Default Title","option1":"Default 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Englishが、2026年8月にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eノスタルジアはイデオロギーではない。とはいえ、今の状況では、それがまさにイデオロギーであるかのように誤解されかねない。ここ数年、ノスタルジアという概念は、さまざまな政治的・技術的な視点を通じて解釈され、記憶するのではなく、忘却のための道具となってしまった。歴史の複雑さや矛盾を受け入れる代わりに、この種のノスタルジアは単一の記憶のみを追求する。この現代的なノスタルジア現象は、良くて方法論、悪くては武器となり、過去を蝕み、かつての物事や場所、生き方について、崩壊し、想像を絶するほど浄化された姿を未来へと投影するために利用されている。この投影こそが、未来の想像可能な可能性を狭めることに結びついた社会的病理において、ノスタルジアがますます重要な役割を果たしている理由だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、こうした単純化された未来像の現れを問い直し、挑戦して（失敗した）人々や、腐敗し改竄された立場に今も抵抗し続ける人々を称える作品だ。これは、あり得る未来を覆い隠す目的でノスタルジアが武器化されることを考察した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、しかし、こうした事象や出来事に対する普遍的な解釈ではない。むしろ、ノスタルジアをめぐる私自身の苦悩に満ちた経験によって切り拓かれた極めて個人的な道筋から息吹を得ており、偶然の出会い、状況、場所、そして刺激といった、バラバラな要素のコラージュを通じて形作られている。日本のメタボリスト運動、香港の「ワン・ライン・スカイ」、そしてロサンゼルスから姿を消したナトリウムランプといった、都市的・建築的な参照から間接的なヒントを得ている。本書は、フランコ・ベラルディ、ケイト・クロフォード、J・G・バラード、大友克洋、マーク・フィッシャー、アレクセイ・ユルチャクといった作家たちによる――事実に基づくものも架空のものも含む――テキストを織り交ぜている。彼らはそれぞれ見事に、「今」という慣れ親しんだ現実を断ち切り、私たち自身や周囲の環境、そしてこの世界における私たちの在り方を、新たな視点で捉えるよう促そうとしてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、今回の特集号の立ち上げに協力してくれたアダム・カーティスにも感謝の意を表したい。近未来を予測できるかどうか、そしてそれにどう対応すべきかという、圧倒的で深遠な不確実性について交わした会話の中で、彼が投げかけた挑発的な問いが、この特集号の最初の着想の火付け役となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、究極的には、物質的、社会的、政治的な、これから生まれる構築物やつながりの可能性についての記録だ。この作品は、失敗の脆さを究極の可能性の源として受け入れ、そこから想像力の最も深い自由を求め、呼び起こし、最も想像を絶する（しかし）可能な未来さえも創り出すことを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1136740380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 大 03:13\u003cbr\u003e2. Acid Nostalgia 04:20 \u003cbr\u003e3. Eclosion 04:10 \u003cbr\u003e4. Sodium Vapour Halo 04:19 \u003cbr\u003e5. Grey's Shadow 04:38 \u003cbr\u003e6. One Line Sky 05:20 \u003cbr\u003e7. Metabolic City 01:55 \u003cbr\u003e8. Aerial Cable 04:02 \u003cbr\u003e9. Hack 02:45 \u003cbr\u003e10. GhostType 05:26 \u003cbr\u003e11. One Line Sky (alone) 04:44 \u003cbr\u003e12. Sodium Vapour Halo (alone) 04:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNostalgia is not an ideology, though in this moment, we could be mistaken for thinking it might be just that. Over the past years, the idea of nostalgia has been filtered through various political and technological lenses and has become a tool used for forgetting, rather than remembering. Instead of embracing histories’ complexities and inconsistencies, this version of nostalgia seeks only singular recollection. This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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オーストラリアの実験レーベルroom40主宰Lawrence Englishが、2026年8月にリリースしたアルバムです。 没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、作家本人による解説です。 "ノスタルジアはイデオロギーではない。とはいえ、今の状況では、それがまさにイデオロギーであるかのように誤解されかねない。ここ数年、ノスタルジアという概念は、さまざまな政治的・技術的な視点を通じて解釈され、記憶するのではなく、忘却のための道具となってしまった。歴史の複雑さや矛盾を受け入れる代わりに、この種のノスタルジアは単一の記憶のみを追求する。この現代的なノスタルジア現象は、良くて方法論、悪くては武器となり、過去を蝕み、かつての物事や場所、生き方について、崩壊し、想像を絶するほど浄化された姿を未来へと投影するために利用されている。この投影こそが、未来の想像可能な可能性を狭めることに結びついた社会的病理において、ノスタルジアがますます重要な役割を果たしている理由だ。 『The Rest Is My Ghost』は、こうした単純化された未来像の現れを問い直し、挑戦して（失敗した）人々や、腐敗し改竄された立場に今も抵抗し続ける人々を称える作品だ。これは、あり得る未来を覆い隠す目的でノスタルジアが武器化されることを考察した作品である。 最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。 「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。 『The...
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{"id":9379996401914,"title":"Lawrence English \/\/ The Rest Is My Ghost CD+BOOK","handle":"lawrence-english-the-rest-is-my-ghost-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験レーベルroom40主宰Lawrence Englishが、2026年8月にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。写真や\u003cspan\u003eDavid Toopによるエッセイを掲載した本が付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eノスタルジアはイデオロギーではない。とはいえ、今の状況では、それがまさにイデオロギーであるかのように誤解されかねない。ここ数年、ノスタルジアという概念は、さまざまな政治的・技術的な視点を通じて解釈され、記憶するのではなく、忘却のための道具となってしまった。歴史の複雑さや矛盾を受け入れる代わりに、この種のノスタルジアは単一の記憶のみを追求する。この現代的なノスタルジア現象は、良くて方法論、悪くては武器となり、過去を蝕み、かつての物事や場所、生き方について、崩壊し、想像を絶するほど浄化された姿を未来へと投影するために利用されている。この投影こそが、未来の想像可能な可能性を狭めることに結びついた社会的病理において、ノスタルジアがますます重要な役割を果たしている理由だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、こうした単純化された未来像の現れを問い直し、挑戦して（失敗した）人々や、腐敗し改竄された立場に今も抵抗し続ける人々を称える作品だ。これは、あり得る未来を覆い隠す目的でノスタルジアが武器化されることを考察した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、しかし、こうした事象や出来事に対する普遍的な解釈ではない。むしろ、ノスタルジアをめぐる私自身の苦悩に満ちた経験によって切り拓かれた極めて個人的な道筋から息吹を得ており、偶然の出会い、状況、場所、そして刺激といった、バラバラな要素のコラージュを通じて形作られている。日本のメタボリスト運動、香港の「ワン・ライン・スカイ」、そしてロサンゼルスから姿を消したナトリウムランプといった、都市的・建築的な参照から間接的なヒントを得ている。本書は、フランコ・ベラルディ、ケイト・クロフォード、J・G・バラード、大友克洋、マーク・フィッシャー、アレクセイ・ユルチャクといった作家たちによる――事実に基づくものも架空のものも含む――テキストを織り交ぜている。彼らはそれぞれ見事に、「今」という慣れ親しんだ現実を断ち切り、私たち自身や周囲の環境、そしてこの世界における私たちの在り方を、新たな視点で捉えるよう促そうとしてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、今回の特集号の立ち上げに協力してくれたアダム・カーティスにも感謝の意を表したい。近未来を予測できるかどうか、そしてそれにどう対応すべきかという、圧倒的で深遠な不確実性について交わした会話の中で、彼が投げかけた挑発的な問いが、この特集号の最初の着想の火付け役となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、究極的には、物質的、社会的、政治的な、これから生まれる構築物やつながりの可能性についての記録だ。この作品は、失敗の脆さを究極の可能性の源として受け入れ、そこから想像力の最も深い自由を求め、呼び起こし、最も想像を絶する（しかし）可能な未来さえも創り出すことを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1136740380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003edeluxe book featuring an essay by David Toop, location photographs and documents that orbit the album.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 大 03:13\u003cbr\u003e2. 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This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:10:26+09:00","created_at":"2026-08-20T10:58:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","new","room40"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139231715578,"title":"Default Title","option1":"Default 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\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、しかし、こうした事象や出来事に対する普遍的な解釈ではない。むしろ、ノスタルジアをめぐる私自身の苦悩に満ちた経験によって切り拓かれた極めて個人的な道筋から息吹を得ており、偶然の出会い、状況、場所、そして刺激といった、バラバラな要素のコラージュを通じて形作られている。日本のメタボリスト運動、香港の「ワン・ライン・スカイ」、そしてロサンゼルスから姿を消したナトリウムランプといった、都市的・建築的な参照から間接的なヒントを得ている。本書は、フランコ・ベラルディ、ケイト・クロフォード、J・G・バラード、大友克洋、マーク・フィッシャー、アレクセイ・ユルチャクといった作家たちによる――事実に基づくものも架空のものも含む――テキストを織り交ぜている。彼らはそれぞれ見事に、「今」という慣れ親しんだ現実を断ち切り、私たち自身や周囲の環境、そしてこの世界における私たちの在り方を、新たな視点で捉えるよう促そうとしてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、今回の特集号の立ち上げに協力してくれたアダム・カーティスにも感謝の意を表したい。近未来を予測できるかどうか、そしてそれにどう対応すべきかという、圧倒的で深遠な不確実性について交わした会話の中で、彼が投げかけた挑発的な問いが、この特集号の最初の着想の火付け役となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、究極的には、物質的、社会的、政治的な、これから生まれる構築物やつながりの可能性についての記録だ。この作品は、失敗の脆さを究極の可能性の源として受け入れ、そこから想像力の最も深い自由を求め、呼び起こし、最も想像を絶する（しかし）可能な未来さえも創り出すことを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9379934863610,"title":"Mike Cooper \/\/ Stochastic Parrot CD","handle":"mike-cooper-stochastic-parrot-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2026年8月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜エキゾチック・ジャズ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e以前、私のアンビエント／エレクトロニック／エキゾチカ・シリーズのリリースをレビューした人の中には、ジョン・ハッセルの名前を挙げ、さらには「一緒にアルバムを作ったらどうだ」と提案する者さえいた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもちろん、それは実現しなかったし、おそらく実現することもなかっただろう。彼の音楽が私のエキゾチカ音楽に影響を与えているというのは、ある意味では事実だが、正直なところ当初は、『Aka\/ Darbari\/ Java』や『Dream Theory in Malaya』のマティ・クラールヴァインによるジャケットアートに、インスピレーションを求めて時々目を向けていた。それらは、私が愛してやまない場所や、なぜこの音楽を作っているのかを思い出させてくれた。それらは実在しない、あるいは想像上の場所であり、夢の中で訪れたかもしれない場所、あるいは現実の場所の記憶が曖昧に残っているような場所だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマティはまた、『ビッチズ・ブリュー』以降マイルス・デイヴィスのレコードや、カルロス・サンタナをはじめとする多くのアーティストのジャケットアートも手掛けた。制作過程にはキング・タビーやリー・スクラッチ・ペリーの影響も色濃く、さらに構想期間中に頻繁に参照していたナサニエル・マッキーの詩や小説の影響も大きく受けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3794418162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes insert card. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. KUPA KUBANA 04:37 \u003cbr\u003e2. ARCHAEOPTERYX 03:54 \u003cbr\u003e3. SUMATRA SAMPHIRE 04:20 \u003cbr\u003e4. PERNAMBUCO 03:57 \u003cbr\u003e5. SUONOVAC 02:39 \u003cbr\u003e6. PSYCHOSEMANTIC 04:49 \u003cbr\u003e7. SONGKHLA 03:17 \u003cbr\u003e8. HAT YAI 06:21 \u003cbr\u003e9. AUDITORY AMBIGUITY 02:56 \u003cbr\u003e10. THRASHIN MARLIN 05:41 \u003cbr\u003e11. LEN LYE 03:39 \u003cbr\u003e12. POSIDONIA OCEANICA 05:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the past some reviewers and critics of my series of Ambient \/ Electronic \/ Exotic releases mentioned Jon Hassell and even suggested that we should make an album together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat never happened of course and probably never would have. An influence of his music on my exotica music is in some ways true but initially to be honest it was the cover art by Mati Klarwein for Aka\/ Darbari\/ Java and Dream Theory in Malaya that I would sometimes turn to look at for inspiration. They reminded me of places that I loved to be and why I was making the music. They were non-existent or imaginary places that i might have visited in dreams or half remembered from real places.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMati also provided art work for the covers of Miles Davis’s records, from Bitches Brew onwards and for Carlos Santana amongst many others. There is also a lot of King Tubby and Lee Scratch Perry’s influence here in the process as well as the poetry and novels of Nathaniel Mackey which were referenced often during the gestation period.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : mike cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:15:20+09:00","created_at":"2026-08-20T10:40:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","room40"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50138492403962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mike Cooper \/\/ Stochastic Parrot CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr2_a566b730-056c-40b3-87dd-50b23c6bf5d8.jpg?v=1787189935"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40664266834170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr1_338ca176-5e6b-43a1-ae93-3727b3493995.jpg?v=1787189935","width":350},{"alt":null,"id":40664266866938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr2_a566b730-056c-40b3-87dd-50b23c6bf5d8.jpg?v=1787189935"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/parr2_a566b730-056c-40b3-87dd-50b23c6bf5d8.jpg?v=1787189935","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2026年8月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験アンビエント〜エキゾチック・ジャズ12曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e以前、私のアンビエント／エレクトロニック／エキゾチカ・シリーズのリリースをレビューした人の中には、ジョン・ハッセルの名前を挙げ、さらには「一緒にアルバムを作ったらどうだ」と提案する者さえいた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eもちろん、それは実現しなかったし、おそらく実現することもなかっただろう。彼の音楽が私のエキゾチカ音楽に影響を与えているというのは、ある意味では事実だが、正直なところ当初は、『Aka\/ Darbari\/ Java』や『Dream Theory in Malaya』のマティ・クラールヴァインによるジャケットアートに、インスピレーションを求めて時々目を向けていた。それらは、私が愛してやまない場所や、なぜこの音楽を作っているのかを思い出させてくれた。それらは実在しない、あるいは想像上の場所であり、夢の中で訪れたかもしれない場所、あるいは現実の場所の記憶が曖昧に残っているような場所だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマティはまた、『ビッチズ・ブリュー』以降マイルス・デイヴィスのレコードや、カルロス・サンタナをはじめとする多くのアーティストのジャケットアートも手掛けた。制作過程にはキング・タビーやリー・スクラッチ・ペリーの影響も色濃く、さらに構想期間中に頻繁に参照していたナサニエル・マッキーの詩や小説の影響も大きく受けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3794418162\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matte laminate and embossed cardstock sleeve. \u003cbr\u003eIncludes insert card. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9375683543290,"title":"Hour \/\/ Tiny Houses\/Anemone Red 2xCD","handle":"hour-tiny-houses-anemone-red-2xcd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのスローコアバンドHourが、2023年6月に2026年8月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースした再発2枚組CDです。（オリジナルは2018年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌的なミニマル・スローコア〜アンビエント・フォーク19曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAerial Mが好きな方におすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2108097918\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4009855153\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2736714102\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3302069896\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2736714102\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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¥3,680
![Jake Muir // Pareidolia LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/par1_811a0a8d-5ce8-4a5a-9088-348a4c2aecef_medium.jpg?v=1786933487)
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{"id":9374646599930,"title":"Jake Muir \/\/ Pareidolia LP [COLOR]","handle":"jake-muir-pareidolia-lp-color","description":"\u003cp\u003e過去にIlian TapeやSfericなどから発表しているドイツ・ベルリンの実験ダンス作家Jake Muirが、2026年8月にアメリカ・ノースカロライナの実験／アンビエントレーベルenmossedから300部限定で\u003cspan\u003eリリースしたレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eデスメタルやブラックメタルを過剰加工した実験アンビエントドローン8曲を収録。ランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003e顔といった見慣れた形を、ランダムな――通常は無生物の――物体に投影する傾向にちなんで名付けられた「𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂」は、Jake Muirが、いわゆる「アンビエント」音楽とエクストリーム・ヘヴィメタルとの間の共鳴を解釈する手法だ。数百曲に及ぶデスメタルやブラックメタルの楽曲から、最も強烈で雰囲気のある部分を抽出し、Jake MuirはDJと電気音響作曲家の両方の役割を果たす。フラクタル的な歪みと、長く引き伸ばされ、テンポを落としたリフを混ぜ合わせ、まるで虹色に輝く蒸気へとゆっくりと蒸発していくような、リゼルグ的なエリクサーを生み出しているのだ。もし元の音源の痕跡が残っているとしても、Jake Muirはその残滓が微妙に不可解なものとなるよう仕向けている。それは、空に浮かぶ雲が現実を超越した威圧的なイメージを形作ったり、踏みつけられたワラビが「trve kvlt」のエンブレムのような形に落ちたりするようなものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの構想は、Jake Muirがマルチ・インストゥルメンタリストのエヴァン・カミニティとのコラボレーション・アルバム『𝑻𝒂𝒍𝒊𝒔𝒎𝒂𝒏』（2022年）の制作に取り組んでいた際に具体化した。初めてギターのサウンド処理に取り組んだJake Muirは、10代の頃に夢中になったテック・メタルから、ループ・アンド・メインのドローン調で質感豊かなバリエーションに至るまで、ロック音楽との長きにわたる関わりや、エッシャーのような迷路のようなサブジャンルの世界を探求し始めた。型破りな現代メタルアルバムをネット上で探し回っていた彼は、異なる領域の狭間に浮かんでいるかのような音楽に偶然出くわした。そこには、激しいノイズのセクションと、クラシックなインダストリアルやアヴァンギャルド音楽と調和するサイケデリックな間奏が融合しており、:zoviet*france:、Nocturnal Emissions、Z'EVといった作品がそれにあたる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJake Muirは『𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂』において、この半透膜のような境界に焦点を当て、ピッチが歪んだ無重力のドローンにザラつきを注入し、彼のアーカイブにある耳障りなサンプル群に、一見矛盾しているように思えるような陶酔感を吹き込んでいる。『𝘖𝘣𝘭𝘪𝘷𝘪𝘰𝘯』では、印象的なきしみ音や雨音が、スタッカートのピッキング音を囲むようにノイズの層を作り出し、Jake Muirのテーマが結晶化し始める。内在するリズムが、ゆっくりとした儀式的なドンドンという音を形成し、そこに加わる音――天界の嘆きや鳥肌が立つような調和のとれたガタガタ音――が、威厳に満ちた絵画的な背景を形作る。一方、「𝘌𝘢𝘤𝘩 𝘜𝘪𝘴𝘨𝘦」では、高音域のギター音が華麗なコーラスのパッドの上に滝のように流れ落ち、断片的なボーカルのポップ音やクラック音が闇の中に消えていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂』は、まるで錯視のような感覚を与えるアルバムだ： 𝘜𝘯𝘩𝘰𝘭𝘺 𝘈𝘱𝘱𝘢𝘳𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴は、骨を震わせるフォリー音や不気味なうめき声を、ふらふらとした サイケデリックな質感へと変容させ、𝘈𝘯𝘪𝘮𝘢は、ドゥームなリフや幽霊のような金属音を、Jake Muirが ブレイク作『𝑩𝒂𝒕𝒉𝒉𝒐𝒖𝒔𝒆 𝑩𝒍𝒖𝒆𝒔』を巡るように漂う、官能的なサウンドスケープのように。それは、まさにふさわしいほどに方向感覚を失わせるような、音による手品のような仕掛けだ。ヘヴィな音楽は、必ずしも耳をつんざくほどである必要はない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1490008845\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Enmossed releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" recycled color vinyl + OBI - colors are random. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Beithir 06:12 \u003cbr\u003e2. Necrotic Mist 03:43 \u003cbr\u003e3. Unholy Apparitions 04:12 \u003cbr\u003e4. Oblivion 05:30 \u003cbr\u003e5. Each Uisge 04:22 \u003cbr\u003e6. Celestial Visions 06:00 \u003cbr\u003e7. Anima 07:02 \u003cbr\u003e8. Cathedral of Decay 04:41\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eNamed after the tendency to impose familiar likenesses, such as faces, on random - usually inanimate - objects, 𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂 is Jake Muir's way of interpreting the consonances between so-called “ambient” music and extreme heavy metal. Extracting the headiest, most atmospheric sections from hundreds of death metal and black metal tracks, Muir plays the role of both DJ and electroacoustic composer, concocting a lysergic elixir of fractal distortions and prolonged, decelerated riffs that slowly evaporates into iridescent vapor. If there's any trace of the original sources left, Muir makes sure that residue is subtly bewildering, like clouds in the sky that form imposing, larger than life images, or trampled bracken that falls into the shape of “trve kvlt” insignia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe idea for the album materialized when Muir was working on 2022's 𝑻𝒂𝒍𝒊𝒔𝒎𝒂𝒏, his collaborative album with multi-instrumentalist Evan Caminiti. Processing guitar for the first time, Muir began to unpack his long relationship with rock music and its Escher-like maze of sub-genres, from the tech metal he obsessed over as a teenager to Loop and Main's drone-y, textured variants. Scraping the internet for unconventional contemporary metal albums, he stumbled across music that seemed to hover between different realms\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, merging its frenetic, noisy sections with psychedelic interludes that harmonize with classic industrial and avant-garde music, material like :zoviet*france:, Nocturnal Emissions and Z'EV.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuir fixates on this semi-permeable membrane on 𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂, infusing his pitch-skewed weightless drones with gravel and aerating his archive of rasping samples with a sense of euphoria that might seem contradictory at first. Evocative creaks and rainfall sounds create layers of noise around a staccato pluck on 𝘖𝘣𝘭𝘪𝘷𝘪𝘰𝘯 and Muir's theme begins to crystallize. The inherent rhythm forms a slow, ritualistic thump and the additional sounds - celestial wails and goosebump-inducing harmonic rattles - form an imposing, painterly backdrop. On 𝘌𝘢𝘤𝘩 𝘜𝘪𝘴𝘨𝘦 meanwhile, the high pitched guitar sounds cascade over gorgeous choral pads, while dissociated vocal pops and cracks vanish into the darkness.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂 is an album that plays like an optical illusion: 𝘜𝘯𝘩𝘰𝘭𝘺 𝘈𝘱𝘱𝘢𝘳𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 transforms bone-rattling foley sounds and unnerving groans into woozy, psychedelic textures and 𝘈𝘯𝘪𝘮𝘢 steams doomy riffs and haunted clanks until they float like the erotic soundscapes that curled through Muir's breakout 𝑩𝒂𝒕𝒉𝒉𝒐𝒖𝒔𝒆 𝑩𝒍𝒖𝒆𝒔. It's an act of sonic sleight of hand that feels fittingly disorienting. Heavy doesn't need to be deafening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jake Muir\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ENM-15\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-18T06:19:33+09:00","created_at":"2026-08-17T11:26:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","enmossed","lp","new"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50082879570170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jake Muir \/\/ Pareidolia LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par1_811a0a8d-5ce8-4a5a-9088-348a4c2aecef.jpg?v=1786933487","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par2_cbb20e6b-15d7-4e5b-993e-acbcc8cb946e.jpg?v=1786933487"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par1_811a0a8d-5ce8-4a5a-9088-348a4c2aecef.jpg?v=1786933487","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619036999930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par1_811a0a8d-5ce8-4a5a-9088-348a4c2aecef.jpg?v=1786933487"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par1_811a0a8d-5ce8-4a5a-9088-348a4c2aecef.jpg?v=1786933487","width":350},{"alt":null,"id":40619037032698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par2_cbb20e6b-15d7-4e5b-993e-acbcc8cb946e.jpg?v=1786933487"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/par2_cbb20e6b-15d7-4e5b-993e-acbcc8cb946e.jpg?v=1786933487","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にIlian TapeやSfericなどから発表しているドイツ・ベルリンの実験ダンス作家Jake Muirが、2026年8月にアメリカ・ノースカロライナの実験／アンビエントレーベルenmossedから300部限定で\u003cspan\u003eリリースしたレコード\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eデスメタルやブラックメタルを過剰加工した実験アンビエントドローン8曲を収録。ランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003e顔といった見慣れた形を、ランダムな――通常は無生物の――物体に投影する傾向にちなんで名付けられた「𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂」は、Jake Muirが、いわゆる「アンビエント」音楽とエクストリーム・ヘヴィメタルとの間の共鳴を解釈する手法だ。数百曲に及ぶデスメタルやブラックメタルの楽曲から、最も強烈で雰囲気のある部分を抽出し、Jake MuirはDJと電気音響作曲家の両方の役割を果たす。フラクタル的な歪みと、長く引き伸ばされ、テンポを落としたリフを混ぜ合わせ、まるで虹色に輝く蒸気へとゆっくりと蒸発していくような、リゼルグ的なエリクサーを生み出しているのだ。もし元の音源の痕跡が残っているとしても、Jake Muirはその残滓が微妙に不可解なものとなるよう仕向けている。それは、空に浮かぶ雲が現実を超越した威圧的なイメージを形作ったり、踏みつけられたワラビが「trve kvlt」のエンブレムのような形に落ちたりするようなものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの構想は、Jake Muirがマルチ・インストゥルメンタリストのエヴァン・カミニティとのコラボレーション・アルバム『𝑻𝒂𝒍𝒊𝒔𝒎𝒂𝒏』（2022年）の制作に取り組んでいた際に具体化した。初めてギターのサウンド処理に取り組んだJake Muirは、10代の頃に夢中になったテック・メタルから、ループ・アンド・メインのドローン調で質感豊かなバリエーションに至るまで、ロック音楽との長きにわたる関わりや、エッシャーのような迷路のようなサブジャンルの世界を探求し始めた。型破りな現代メタルアルバムをネット上で探し回っていた彼は、異なる領域の狭間に浮かんでいるかのような音楽に偶然出くわした。そこには、激しいノイズのセクションと、クラシックなインダストリアルやアヴァンギャルド音楽と調和するサイケデリックな間奏が融合しており、:zoviet*france:、Nocturnal Emissions、Z'EVといった作品がそれにあたる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJake Muirは『𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂』において、この半透膜のような境界に焦点を当て、ピッチが歪んだ無重力のドローンにザラつきを注入し、彼のアーカイブにある耳障りなサンプル群に、一見矛盾しているように思えるような陶酔感を吹き込んでいる。『𝘖𝘣𝘭𝘪𝘷𝘪𝘰𝘯』では、印象的なきしみ音や雨音が、スタッカートのピッキング音を囲むようにノイズの層を作り出し、Jake Muirのテーマが結晶化し始める。内在するリズムが、ゆっくりとした儀式的なドンドンという音を形成し、そこに加わる音――天界の嘆きや鳥肌が立つような調和のとれたガタガタ音――が、威厳に満ちた絵画的な背景を形作る。一方、「𝘌𝘢𝘤𝘩 𝘜𝘪𝘴𝘨𝘦」では、高音域のギター音が華麗なコーラスのパッドの上に滝のように流れ落ち、断片的なボーカルのポップ音やクラック音が闇の中に消えていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂』は、まるで錯視のような感覚を与えるアルバムだ： 𝘜𝘯𝘩𝘰𝘭𝘺 𝘈𝘱𝘱𝘢𝘳𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴は、骨を震わせるフォリー音や不気味なうめき声を、ふらふらとした サイケデリックな質感へと変容させ、𝘈𝘯𝘪𝘮𝘢は、ドゥームなリフや幽霊のような金属音を、Jake Muirが ブレイク作『𝑩𝒂𝒕𝒉𝒉𝒐𝒖𝒔𝒆 𝑩𝒍𝒖𝒆𝒔』を巡るように漂う、官能的なサウンドスケープのように。それは、まさにふさわしいほどに方向感覚を失わせるような、音による手品のような仕掛けだ。ヘヴィな音楽は、必ずしも耳をつんざくほどである必要はない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Beithir 06:12 \u003cbr\u003e2. Necrotic Mist 03:43 \u003cbr\u003e3. Unholy Apparitions 04:12 \u003cbr\u003e4. Oblivion 05:30 \u003cbr\u003e5. Each Uisge 04:22 \u003cbr\u003e6. Celestial Visions 06:00 \u003cbr\u003e7. Anima 07:02 \u003cbr\u003e8. Cathedral of Decay 04:41\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eNamed after the tendency to impose familiar likenesses, such as faces, on random - usually inanimate - objects, 𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂 is Jake Muir's way of interpreting the consonances between so-called “ambient” music and extreme heavy metal. Extracting the headiest, most atmospheric sections from hundreds of death metal and black metal tracks, Muir plays the role of both DJ and electroacoustic composer, concocting a lysergic elixir of fractal distortions and prolonged, decelerated riffs that slowly evaporates into iridescent vapor. If there's any trace of the original sources left, Muir makes sure that residue is subtly bewildering, like clouds in the sky that form imposing, larger than life images, or trampled bracken that falls into the shape of “trve kvlt” insignia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe idea for the album materialized when Muir was working on 2022's 𝑻𝒂𝒍𝒊𝒔𝒎𝒂𝒏, his collaborative album with multi-instrumentalist Evan Caminiti. Processing guitar for the first time, Muir began to unpack his long relationship with rock music and its Escher-like maze of sub-genres, from the tech metal he obsessed over as a teenager to Loop and Main's drone-y, textured variants. Scraping the internet for unconventional contemporary metal albums, he stumbled across music that seemed to hover between different realms\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, merging its frenetic, noisy sections with psychedelic interludes that harmonize with classic industrial and avant-garde music, material like :zoviet*france:, Nocturnal Emissions and Z'EV.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuir fixates on this semi-permeable membrane on 𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂, infusing his pitch-skewed weightless drones with gravel and aerating his archive of rasping samples with a sense of euphoria that might seem contradictory at first. Evocative creaks and rainfall sounds create layers of noise around a staccato pluck on 𝘖𝘣𝘭𝘪𝘷𝘪𝘰𝘯 and Muir's theme begins to crystallize. The inherent rhythm forms a slow, ritualistic thump and the additional sounds - celestial wails and goosebump-inducing harmonic rattles - form an imposing, painterly backdrop. On 𝘌𝘢𝘤𝘩 𝘜𝘪𝘴𝘨𝘦 meanwhile, the high pitched guitar sounds cascade over gorgeous choral pads, while dissociated vocal pops and cracks vanish into the darkness.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e𝑷𝒂𝒓𝒆𝒊𝒅𝒐𝒍𝒊𝒂 is an album that plays like an optical illusion: 𝘜𝘯𝘩𝘰𝘭𝘺 𝘈𝘱𝘱𝘢𝘳𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 transforms bone-rattling foley sounds and unnerving groans into woozy, psychedelic textures and 𝘈𝘯𝘪𝘮𝘢 steams doomy riffs and haunted clanks until they float like the erotic soundscapes that curled through Muir's breakout 𝑩𝒂𝒕𝒉𝒉𝒐𝒖𝒔𝒆 𝑩𝒍𝒖𝒆𝒔. It's an act of sonic sleight of hand that feels fittingly disorienting. Heavy doesn't need to be deafening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jake Muir\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ENM-15\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,780
クイックビュー
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𝒇𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕は2026年3月から5月にかけて収録された）に滞在した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフィールドレコーディングはすべて、2025年4月以降、サンディ・マッシュ周辺で収録されたものだ。そのほとんどは私が録音したものだが、セミの録音はクリストファー・フリーガーによるものだ。ハープと歌声の録音も同時期に始まり、過去1年間を捉えた二重露光のスナップショット、あるいは音のコラージュとなっている。すべては、17年周期のセミの群れが地中から現れたことから始まった。このアルバムでは比較的静かに聞こえるが、当時はまさに騒然としていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、私の芸術や音楽において、よりミニマルなアプローチへと回帰しようとする意欲――そして、異質さは残しつつも、それほど異質に感じられない何かを創り出そうとする試みを示していると思う。アルバムの終盤では、ノースカロライナ州ウッドフィンにある神秘的な薬草店「リチュアル・ボタニカ」でも録音を行った。アルバム全体を通して、即興録音セッション（ハープ、ボーカル、モジュラーシンセを使用）を、私が住む、普段は信じられないほど静かで牧歌的な場所から収録したフィールドレコーディングと重ね合わせた。このアルバムが、新しい言語を学ぶような感覚、理解できない言葉のつっかえ、新しい風景に恋をする懐かしさ、静まり返ったループする記憶、水彩画、そしてテレサ・ハク・キョン・チャの著書『ディクテ』のような感覚を、聴く人に与えてくれることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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Phoenix\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eENMT-02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-18T09:01:26+09:00","created_at":"2026-08-17T11:22:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","enmossed","neo classical","new","post newage","tape"],"price":254500,"price_min":254500,"price_max":254500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50082746433786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Farewell Phoenix \/\/ the language of landscapes \/ muses 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Phoenixが、2026年8月にノースカロライナの実験／アンビエントレーベルenmossedから150部限定で\u003cspan\u003eリリースしたカセット\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"the language of landscapes \/ musesは、ハリケーン・ヘレンによって住む場所を失った後、ノースカロライナ州マディソン郡のサンディ・マッシュにある新しい家へ引っ越した際の記録であり、同時に祈りを込めた作品でもある。ここには、草原やなだらかな丘、崩れかけた納屋、ピンク色の木々、三本足の犬、そして好奇心旺盛な鹿がいて、本当に美しい場所だ。この期間、私はしばしば人里を離れ、アッシュビルでのアート／音楽・レジデンシー（𝑾𝒐𝒎𝒃、 𝑺𝒖𝒔𝒑𝒆𝒏𝒅𝒆𝒅 𝑮𝒂𝒓𝒅𝒆𝒏（2025年6月）や𝒂 𝒑𝒊𝒏𝒌、 𝒍𝒊𝒎𝒊𝒏𝒂𝒍 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕は2026年3月から5月にかけて収録された）に滞在した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフィールドレコーディングはすべて、2025年4月以降、サンディ・マッシュ周辺で収録されたものだ。そのほとんどは私が録音したものだが、セミの録音はクリストファー・フリーガーによるものだ。ハープと歌声の録音も同時期に始まり、過去1年間を捉えた二重露光のスナップショット、あるいは音のコラージュとなっている。すべては、17年周期のセミの群れが地中から現れたことから始まった。このアルバムでは比較的静かに聞こえるが、当時はまさに騒然としていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、私の芸術や音楽において、よりミニマルなアプローチへと回帰しようとする意欲――そして、異質さは残しつつも、それほど異質に感じられない何かを創り出そうとする試みを示していると思う。アルバムの終盤では、ノースカロライナ州ウッドフィンにある神秘的な薬草店「リチュアル・ボタニカ」でも録音を行った。アルバム全体を通して、即興録音セッション（ハープ、ボーカル、モジュラーシンセを使用）を、私が住む、普段は信じられないほど静かで牧歌的な場所から収録したフィールドレコーディングと重ね合わせた。このアルバムが、新しい言語を学ぶような感覚、理解できない言葉のつっかえ、新しい風景に恋をする懐かしさ、静まり返ったループする記憶、水彩画、そしてテレサ・ハク・キョン・チャの著書『ディクテ』のような感覚を、聴く人に与えてくれることを願っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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{"id":9374637261050,"title":"Sky Chariot \/\/ New Universe Dawning TAPE","handle":"sky-chariot-new-universe-dawning-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ出身オーストラリア在住のポストニューエイジ作家Sky Chariotが、2026年8月にアメリカ・ノースカロライナの実験／アンビエントレーベルenmossedから150部限定で\u003cspan\u003eリリースしたデビューカセット\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2010年代の幕開け頃、私はサウスカロライナ州コロンビア近郊の、一見何の変哲もない住宅街にある、この世のものとは思えないようなサイケデリックな空間『イマジナリウム』で演奏する機会を得た。外観は一軒の家のように見えたが、庭には芸術とゴミの境界線を曖昧にする彫刻が所狭しと並んでいた。一方、内部はまるで独立した宇宙そのものだった。あらゆる表面は壁画やシンボル、占星術の記号で覆われ、その色彩はブラックライトやデイグロー、虹色といった色スペクトルの極限へと傾いていた。隅々から小物やガラクタが溢れ出ており、それらは塗り直されたり、接着されたり、あるいはバラバラになったりしていた。それらは、戦後のアメリカの消費様式を悪夢のように生々しく表現すると同時に、その否定としても機能していたのだ。内部は迷宮のようで、隠れた通路が、スペイン南部のバロック様式の大聖堂にも引けを取らないほどきらびやかな情景で満たされた、目に見えないアルコーブをつなぎ合わせていたため、個々の部屋の本当の大きさを判断することは不可能だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「イマジナリウム」の設計者であり唯一の住人である彼は、静かに「ジェファーソン」と名乗り、その夜を通じて気配りの行き届いたホスト役を務めた。ショーが終わると、ジェファーソンは正確に調律されたピアノで即興演奏を始め、夜明けまで続けられた。通常なら、このような振る舞いは到底許容できないものだ――翌日また旅路につく前に、わずかながらも貴重な睡眠をとろうとしている最中に、長引くジャムセッションを聞かされるなど、誰も望まないだろう。しかし、その演奏は超越的であり、ピアノの調律、イマジナリウム特有のオーラ、そしてその夜の星座の並びに完璧に調和していた。自分が眠っているのか起きているのか、自分でもわからなかった。体はベッドにありながら、心は星々の間にあったのだ。朝、目覚めると驚くほど爽快な気分だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれ以来、ジェファーソンはオーストラリアに移住し、イマジナリウムは取り壊された（あるいは、別の存在次元へと消え去った方が妥当だろう）。しかし彼らは、キーボードを基調とした長尺でインスピレーションに満ちた音楽、ビデオアート、そしてマキシマリスト的なインスタレーション――「ファタモルガナ」と名付けられた新しい生活／パフォーマンス空間も含め――の創作活動を続け、磨きをかけてきた。幾度かの紆余曲折を経て、ジェファーソンによるフルアルバムを、彼らの新しい、そして実にふさわしい名義Sky Chariotとして紹介できることを嬉しく思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2403211806\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Enmossed releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case with J-Card made from recycled 'magma' iridescent paper. \u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Endless Nature 04:30 \u003cbr\u003e2. Longing Over Distant Realms 05:00 \u003cbr\u003e3. Artisanal Serenity 06:31 \u003cbr\u003e4. The Moment of Truth Has Arrived 06:13 \u003cbr\u003e5. Traversing The Firmament 07:39 \u003cbr\u003e6. Atmospheric Razzle Dazzle 05:10 \u003cbr\u003e7. Aquarian Star Maps 04:46 \u003cbr\u003e8. 0I0 Invisibility 05:59 \u003cbr\u003e9. Life Beyond Earendel 04:30 \u003cbr\u003e10. Nova Omen 08:19 \u003cbr\u003e11. Our Final Moments Together 03:53 \u003cbr\u003e12. Gate Of Ascension 06:12\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eGlyn Maier, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e“\u003cem\u003eAround the dawn of the 2010s, I had the pleasure of performing at the Imaginarium, an otherworldly psychedelic space situated within an otherwise unassuming neighborhood nearby Columbia, South Carolina. While the outside resembled a house, albeit with a yard full of sculptures that blurred the line between art and trash, the inside was a universe unto itself. Every surface was covered in murals, sigils, and astrological signs, veering towards the blacklight \/ dayglo \/ iridescent ends of the color spectrum. Knick-knacks and bric-a-brac spilled from every nook and cranny, often repainted, glued together, or in pieces, functioning as a nightmarishly visceral expression of the postwar American mode of consumption, as well as its negation. The interior was a labyrinth, making it impossible to judge the true size of any particular room as hidden passages connected unseen alcoves filled with glittering tableaus that would rival any baroque cathedral in the south of Spain.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Imaginarium’s architect and sole inhabitant introduced themself quietly as Jefferson and was a gracious host throughout the evening. After the show wound down, Jefferson proceeded to improvise on a justly tuned piano until dawn. Usually, such a move would be quite unacceptable - nobody wants to listen to an extended jam\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e session while trying to get a little precious sleep before hitting the road again the next day. But their playing was transcendent, perfectly adapted to the piano’s tuning, the Imaginarium’s unique aura, and the alignment of the constellations that night. I wasn’t sure if I was asleep or awake: body in bed, mind amongst the stars. I rose in the morning feeling surprisingly refreshed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the years since, Jefferson has moved to Australia, and the Imaginarium has been demolished (or more likely blipped into another plane of existence), but they have continued and refined their practice of extended and inspired keyboard-based music, video art, and maximalist installations - including a new living \/ performance space dubbed Fatamorgana. After a few fits and false starts, I’m pleased to present a long-form album by Jefferson, under their new and well-suited moniker Sky Chariot, which they describe as 𝘢𝘯 𝘦𝘹𝘱𝘭𝘰𝘳𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘰𝘧 𝘷𝘢𝘳𝘪𝘰𝘶𝘴 𝘴𝘵𝘦𝘭𝘭𝘢𝘳 𝘮𝘰𝘰𝘥𝘴, 𝘢 𝘨𝘳𝘰𝘸𝘪𝘯𝘨 𝘢𝘸𝘢𝘳𝘦𝘯𝘦𝘴𝘴 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘌𝘢𝘳𝘵𝘩'𝘴 𝘳𝘦𝘭𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴𝘩𝘪𝘱 𝘸𝘪𝘵𝘩𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘤𝘰𝘴𝘮𝘰𝘴… 𝘞𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘦𝘴𝘤𝘢𝘭𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘪𝘯 𝘢𝘴𝘵𝘳𝘰𝘯𝘰𝘮𝘪𝘤𝘢𝘭 𝘬𝘯𝘰𝘸𝘭𝘦𝘥𝘨𝘦 𝘰𝘷𝘦𝘳 𝘦𝘹𝘵𝘦𝘯𝘴𝘪𝘷𝘦 𝘵𝘪𝘮𝘦 𝘣𝘦𝘨𝘪𝘯 𝘵𝘰 𝘨𝘢𝘭𝘷𝘢𝘯𝘪𝘴𝘦 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘢𝘪𝘥 𝘰𝘧 𝘢𝘥𝘷𝘢𝘯𝘤𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘪𝘯 𝘵𝘦𝘭𝘦𝘴𝘤𝘰𝘱𝘪𝘤 𝘵𝘦𝘤𝘩𝘯𝘰𝘭𝘰𝘨𝘺'𝘴 𝘪𝘭𝘭𝘶𝘮𝘪𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘩𝘦𝘢𝘷𝘦𝘯𝘴.”\u003c\/em\u003e\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sky Chariot\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Enmossed \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eENMT-01\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-18T08:19:30+09:00","created_at":"2026-08-17T11:19:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","enmossed","new","post newage","strange beats","tape"],"price":254500,"price_min":254500,"price_max":254500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50082634793210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sky Chariot \/\/ New Universe Dawning TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":254500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_2320c8e3-7240-47ac-82c9-3b697e4ddfc6.jpg?v=1786933004","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_4a7f3c52-4fe3-4185-93db-0d95ea28e52d.jpg?v=1786933004"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_2320c8e3-7240-47ac-82c9-3b697e4ddfc6.jpg?v=1786933004","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40618950590714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_2320c8e3-7240-47ac-82c9-3b697e4ddfc6.jpg?v=1786933004"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_2320c8e3-7240-47ac-82c9-3b697e4ddfc6.jpg?v=1786933004","width":350},{"alt":null,"id":40618950623482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_4a7f3c52-4fe3-4185-93db-0d95ea28e52d.jpg?v=1786933004"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_4a7f3c52-4fe3-4185-93db-0d95ea28e52d.jpg?v=1786933004","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身オーストラリア在住のポストニューエイジ作家Sky Chariotが、2026年8月にアメリカ・ノースカロライナの実験／アンビエントレーベルenmossedから150部限定で\u003cspan\u003eリリースしたデビューカセット\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2010年代の幕開け頃、私はサウスカロライナ州コロンビア近郊の、一見何の変哲もない住宅街にある、この世のものとは思えないようなサイケデリックな空間『イマジナリウム』で演奏する機会を得た。外観は一軒の家のように見えたが、庭には芸術とゴミの境界線を曖昧にする彫刻が所狭しと並んでいた。一方、内部はまるで独立した宇宙そのものだった。あらゆる表面は壁画やシンボル、占星術の記号で覆われ、その色彩はブラックライトやデイグロー、虹色といった色スペクトルの極限へと傾いていた。隅々から小物やガラクタが溢れ出ており、それらは塗り直されたり、接着されたり、あるいはバラバラになったりしていた。それらは、戦後のアメリカの消費様式を悪夢のように生々しく表現すると同時に、その否定としても機能していたのだ。内部は迷宮のようで、隠れた通路が、スペイン南部のバロック様式の大聖堂にも引けを取らないほどきらびやかな情景で満たされた、目に見えないアルコーブをつなぎ合わせていたため、個々の部屋の本当の大きさを判断することは不可能だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「イマジナリウム」の設計者であり唯一の住人である彼は、静かに「ジェファーソン」と名乗り、その夜を通じて気配りの行き届いたホスト役を務めた。ショーが終わると、ジェファーソンは正確に調律されたピアノで即興演奏を始め、夜明けまで続けられた。通常なら、このような振る舞いは到底許容できないものだ――翌日また旅路につく前に、わずかながらも貴重な睡眠をとろうとしている最中に、長引くジャムセッションを聞かされるなど、誰も望まないだろう。しかし、その演奏は超越的であり、ピアノの調律、イマジナリウム特有のオーラ、そしてその夜の星座の並びに完璧に調和していた。自分が眠っているのか起きているのか、自分でもわからなかった。体はベッドにありながら、心は星々の間にあったのだ。朝、目覚めると驚くほど爽快な気分だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれ以来、ジェファーソンはオーストラリアに移住し、イマジナリウムは取り壊された（あるいは、別の存在次元へと消え去った方が妥当だろう）。しかし彼らは、キーボードを基調とした長尺でインスピレーションに満ちた音楽、ビデオアート、そしてマキシマリスト的なインスタレーション――「ファタモルガナ」と名付けられた新しい生活／パフォーマンス空間も含め――の創作活動を続け、磨きをかけてきた。幾度かの紆余曲折を経て、ジェファーソンによるフルアルバムを、彼らの新しい、そして実にふさわしい名義Sky Chariotとして紹介できることを嬉しく思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Endless Nature 04:30 \u003cbr\u003e2. Longing Over Distant Realms 05:00 \u003cbr\u003e3. Artisanal Serenity 06:31 \u003cbr\u003e4. The Moment of Truth Has Arrived 06:13 \u003cbr\u003e5. Traversing The Firmament 07:39 \u003cbr\u003e6. Atmospheric Razzle Dazzle 05:10 \u003cbr\u003e7. Aquarian Star Maps 04:46 \u003cbr\u003e8. 0I0 Invisibility 05:59 \u003cbr\u003e9. Life Beyond Earendel 04:30 \u003cbr\u003e10. Nova Omen 08:19 \u003cbr\u003e11. Our Final Moments Together 03:53 \u003cbr\u003e12. Gate Of Ascension 06:12\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eGlyn Maier, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e“\u003cem\u003eAround the dawn of the 2010s, I had the pleasure of performing at the Imaginarium, an otherworldly psychedelic space situated within an otherwise unassuming neighborhood nearby Columbia, South Carolina. While the outside resembled a house, albeit with a yard full of sculptures that blurred the line between art and trash, the inside was a universe unto itself. Every surface was covered in murals, sigils, and astrological signs, veering towards the blacklight \/ dayglo \/ iridescent ends of the color spectrum. Knick-knacks and bric-a-brac spilled from every nook and cranny, often repainted, glued together, or in pieces, functioning as a nightmarishly visceral expression of the postwar American mode of consumption, as well as its negation. The interior was a labyrinth, making it impossible to judge the true size of any particular room as hidden passages connected unseen alcoves filled with glittering tableaus that would rival any baroque cathedral in the south of Spain.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Imaginarium’s architect and sole inhabitant introduced themself quietly as Jefferson and was a gracious host throughout the evening. After the show wound down, Jefferson proceeded to improvise on a justly tuned piano until dawn. Usually, such a move would be quite unacceptable - nobody wants to listen to an extended jam\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e session while trying to get a little precious sleep before hitting the road again the next day. But their playing was transcendent, perfectly adapted to the piano’s tuning, the Imaginarium’s unique aura, and the alignment of the constellations that night. I wasn’t sure if I was asleep or awake: body in bed, mind amongst the stars. I rose in the morning feeling surprisingly refreshed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the years since, Jefferson has moved to Australia, and the Imaginarium has been demolished (or more likely blipped into another plane of existence), but they have continued and refined their practice of extended and inspired keyboard-based music, video art, and maximalist installations - including a new living \/ performance space dubbed Fatamorgana. After a few fits and false starts, I’m pleased to present a long-form album by Jefferson, under their new and well-suited moniker Sky Chariot, which they describe as 𝘢𝘯 𝘦𝘹𝘱𝘭𝘰𝘳𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘰𝘧 𝘷𝘢𝘳𝘪𝘰𝘶𝘴 𝘴𝘵𝘦𝘭𝘭𝘢𝘳 𝘮𝘰𝘰𝘥𝘴, 𝘢 𝘨𝘳𝘰𝘸𝘪𝘯𝘨 𝘢𝘸𝘢𝘳𝘦𝘯𝘦𝘴𝘴 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘌𝘢𝘳𝘵𝘩'𝘴 𝘳𝘦𝘭𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴𝘩𝘪𝘱 𝘸𝘪𝘵𝘩𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘤𝘰𝘴𝘮𝘰𝘴… 𝘞𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘦𝘴𝘤𝘢𝘭𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘪𝘯 𝘢𝘴𝘵𝘳𝘰𝘯𝘰𝘮𝘪𝘤𝘢𝘭 𝘬𝘯𝘰𝘸𝘭𝘦𝘥𝘨𝘦 𝘰𝘷𝘦𝘳 𝘦𝘹𝘵𝘦𝘯𝘴𝘪𝘷𝘦 𝘵𝘪𝘮𝘦 𝘣𝘦𝘨𝘪𝘯 𝘵𝘰 𝘨𝘢𝘭𝘷𝘢𝘯𝘪𝘴𝘦 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘢𝘪𝘥 𝘰𝘧 𝘢𝘥𝘷𝘢𝘯𝘤𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘪𝘯 𝘵𝘦𝘭𝘦𝘴𝘤𝘰𝘱𝘪𝘤 𝘵𝘦𝘤𝘩𝘯𝘰𝘭𝘰𝘨𝘺'𝘴 𝘪𝘭𝘭𝘶𝘮𝘪𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘩𝘦𝘢𝘷𝘦𝘯𝘴.”\u003c\/em\u003e\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sky Chariot\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Enmossed \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eENMT-01\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Glyn Maier // after the deluge LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8_medium.jpg?v=1786932780)
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When power was restored and the field recordings were processed, these filters brought new, productive life to an awful experience. At times the record is brooding, while at other moments it sounds almost ecclesiastical.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen I think of Glyn, I think about Arvo Pärt. Part of that has to do with the many conversations we have had about the composer over the years. Other reasons permeate, though. The way Pärt distills massive themes of humanity's complex emotional order through minimal and intimate sonic gestures is not unlike Glyn's own ability to distill his surroundings into minimalism. Here, with this record, we see that most explicitly. In his isolation, he crafts again a beautiful album, finding beauty in the face of despair and against the odds of convenience. In this place, Glyn Maier shines his truest colors and garners the substantive forces of his uniquely creative approach to making music. 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I am so thankful he had some spare batteries before the storm hit.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Glyn Maier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003c\/span\u003eENMB-20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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当店オープン時から取り扱っているアメリカの実験レーベルenmossed主宰Glyn Maierが、2026年8月に130部限定でリリースしたレコードです。 アンビエントドローン〜実験アンビエント・ダブテクノ5曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。DLコード付属。 版元即完のため最初で最後の入荷となります。 以下、Nick Kleinによる解説です。 "Glyn Maierはこの10年以上、世の中から距離を置いて過ごしてきた。メイン州の非法人地域や、ノースカロライナ州の山間部のさまざまな場所が、彼が意図的に選んだ孤立生活の舞台となっている。こうした人里離れた田舎の環境で、Glynは大都市の慌ただしいリズムから身を切り離し、代わりに愛犬ハニーカウを連れて森の小道を長く散歩させたり、非常に意図的な音楽活動に取り組んだりしてきた。Glynは物腰が柔らかく、深く親切で、分別のある男だ。彼は肉を食べない。自身のレーベル『enmossed』からリリースする音楽が、可能な限り環境に配慮したパッケージで制作されるよう、並々ならぬ努力を払っている。彼はナチュラルワインやタンポポ茶を飲み、シンセサイザーと向き合い、周囲の豊かな緑を眺めている。この緑は彼にとって創造的なインスピレーションの源であり、彼が自ら切り拓きたいと願う現実の全体像を可能にする膜のような役割を果たしている。 しかし、自然には独自の気質があり、それを受動的な存在としてロマンチックに美化するのは全くの愚行だ。近代性と資本主義は本質的に、人間と自然の疎外に依存しており、その隔たりの中で、人類は拡張主義的な欲望と消費への強迫観念によって自然と対立している。人間は天候や気候条件の気まぐれさを悪化させ、自然は人間が予測することすらできない形で人類に反撃してくるのだ。こうした現実を背景に、2024年、ハリケーン「ヘレン」がノースカロライナ州を直撃し、州知事は非常事態宣言を発令した。州は市民が被る被害の規模に備えが足りておらず、市民は米国の上位政府機関から財政的・物流的な支援をほとんど得られなかった。山岳峠は通行が危険すぎる状態であり、嵐による破壊とその余波から特定の地域が実際に回復するまでには、数週間から数ヶ月を要した。 この嵐は彼のコミュニティにとって悲劇的で壊滅的な試練であったが、Glynは停電が続いた1ヶ月の間、その体験を乗り越えるために地元のフィールドレコーディングに取り組み始めた。この作品について話をした際、Glynは5つの楽曲が、これらのフィールドレコーディングをアナログフィルターで処理し、そのフィルター使用から生じる独特の共鳴によって生まれたものだと語った。私はこの多層的なプロセスを魅力的で、確固たるものだと感じる。電力が途絶えた状況下で、フィールドレコーダーは、Glynが周囲の荒廃を処理するためのフィルター、つまり媒介者となったのだ。電力が復旧し、フィールドレコーディングが処理されたとき、これらのフィルターは、あの恐ろしい体験に新しく、実りある命を吹き込んだ。このレコードは時に陰鬱な雰囲気を帯び、またある瞬間には、まるで教会音楽のような響きを奏でる。 Glynのことを考えると、アルヴォ・ペルトのことを思い浮かべる。その一因は、長年にわたりこの作曲家について何度も語り合ってきたことにある。しかし、他にも理由が滲み出ている。ペルトが、ミニマルで親密な音の表現を通じて、人類の複雑な感情の秩序という巨大なテーマを凝縮する手法は、Glyn自身が周囲の環境をミニマリズムへと凝縮する能力と似ている。このアルバムにおいて、そのことは最も明確に表れている。孤立した状況の中で、彼は再び美しいアルバムを作り上げ、絶望に直面し、利便性という逆境に抗いながらも美を見出している。この場所で、Glynは彼の真の姿を輝かせ、音楽制作に対する独自の創造的なアプローチから生まれる本質的な力を引き出している。嵐が襲う前に、彼に予備の電池があったことに心から感謝している。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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{"id":9374614847738,"title":"Grandma Love s\/t CD","handle":"grandma-love-s-t-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのアンビエント作家Grandma Loveが、2026年8月にアメリカ・オークランドの老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eダウンテンポ〜アンビエント7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eKarkossynという名義で醸し出していた、恐怖に満ちた英国の雰囲気を一旦脇に置き、タヴィス・ヒッチコックが『Grandma Love』を披露する。これまでの作品とは対照的に、『Grandma Love』は街灯が灯る直前に、リスナーを温かく心温まるシチューが待つ家へと迎え入れる。幼少期のノスタルジア、コーンウォールの夏、そして家族での日帰り旅行からインスピレーションを得て、ヒッチコックは、クラブ帰りのソファでのくつろぎと、早朝のコーヒーマグから立ち上る湯気の中間あたりに位置する、豊かなムードと雰囲気を解き放つ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eノースフィールド・レコードのEP『Gilbert Road』に収録された楽曲「A2」での出演に続き、このセルフタイトルのデビューアルバムは、『Grandma Love』の物語の幕開けとなる。フィールドレコーディング、繊細なパーカッション、色あせたパッド音、そしてホームビデオのVHS映像の断片が詰まったこのアルバムは、失われた記憶、海岸での白昼夢、そして潮と共に遠くへ流されてしまった時代への憧れを収めたタイムカプセルを開くものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3093145808\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eConstellation Tatsu releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eCD in digipack.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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Drawing from childhood nostalgia, Cornish summers, and family day trips, Hitchcock pulls the plug on a reservoir of mood and atmosphere that sits somewhere between post-club sofa lounging and early morning coffee mug steam.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFollowing his appearance on Northfield Records' Gilbert Road EP with the track \"A2,\" this self-titled debut album dawns the opening chapter in the Grandma Love story. Filled with field recordings, delicate percussion, washed-out pads, and fragments of home-video VHS recordings, the album opens a time capsule of lost memories, coastal daydreams, and a longing for a time washed far away with the tide.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Grandma Love\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Constellation Tatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePURR 0161\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T16:11:08+09:00","created_at":"2026-08-17T11:10:09+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","constellation tatsu","house","new"],"price":175000,"price_min":175000,"price_max":175000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50082421113082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Grandma Love s\/t CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":175000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gran1_62e29400-71cf-4afd-9cf9-9006f36025a1.jpg?v=1786932640","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gran4.jpg?v=1786932640"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gran1_62e29400-71cf-4afd-9cf9-9006f36025a1.jpg?v=1786932640","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40618907533562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gran1_62e29400-71cf-4afd-9cf9-9006f36025a1.jpg?v=1786932640"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gran1_62e29400-71cf-4afd-9cf9-9006f36025a1.jpg?v=1786932640","width":350},{"alt":null,"id":40618907566330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gran4.jpg?v=1786932640"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gran4.jpg?v=1786932640","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのアンビエント作家Grandma Loveが、2026年8月にアメリカ・オークランドの老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eダウンテンポ〜アンビエント7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eKarkossynという名義で醸し出していた、恐怖に満ちた英国の雰囲気を一旦脇に置き、タヴィス・ヒッチコックが『Grandma Love』を披露する。これまでの作品とは対照的に、『Grandma Love』は街灯が灯る直前に、リスナーを温かく心温まるシチューが待つ家へと迎え入れる。幼少期のノスタルジア、コーンウォールの夏、そして家族での日帰り旅行からインスピレーションを得て、ヒッチコックは、クラブ帰りのソファでのくつろぎと、早朝のコーヒーマグから立ち上る湯気の中間あたりに位置する、豊かなムードと雰囲気を解き放つ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eノースフィールド・レコードのEP『Gilbert Road』に収録された楽曲「A2」での出演に続き、このセルフタイトルのデビューアルバムは、『Grandma Love』の物語の幕開けとなる。フィールドレコーディング、繊細なパーカッション、色あせたパッド音、そしてホームビデオのVHS映像の断片が詰まったこのアルバムは、失われた記憶、海岸での白昼夢、そして潮と共に遠くへ流されてしまった時代への憧れを収めたタイムカプセルを開くものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3093145808\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eConstellation Tatsu releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eCD in digipack.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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{"id":9374614192378,"title":"Grandma Love s\/t TAPE","handle":"grandma-love-s-t-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスのアンビエント作家Grandma Loveが、2026年8月にアメリカ・オークランドの老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eダウンテンポ〜アンビエント7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eKarkossynという名義で醸し出していた、恐怖に満ちた英国の雰囲気を一旦脇に置き、タヴィス・ヒッチコックが『Grandma Love』を披露する。これまでの作品とは対照的に、『Grandma Love』は街灯が灯る直前に、リスナーを温かく心温まるシチューが待つ家へと迎え入れる。幼少期のノスタルジア、コーンウォールの夏、そして家族での日帰り旅行からインスピレーションを得て、ヒッチコックは、クラブ帰りのソファでのくつろぎと、早朝のコーヒーマグから立ち上る湯気の中間あたりに位置する、豊かなムードと雰囲気を解き放つ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eノースフィールド・レコードのEP『Gilbert Road』に収録された楽曲「A2」での出演に続き、このセルフタイトルのデビューアルバムは、『Grandma Love』の物語の幕開けとなる。フィールドレコーディング、繊細なパーカッション、色あせたパッド音、そしてホームビデオのVHS映像の断片が詰まったこのアルバムは、失われた記憶、海岸での白昼夢、そして潮と共に遠くへ流されてしまった時代への憧れを収めたタイムカプセルを開くものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3093145808\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eConstellation Tatsu releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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Drawing from childhood nostalgia, Cornish summers, and family day trips, Hitchcock pulls the plug on a reservoir of mood and atmosphere that sits somewhere between post-club sofa lounging and early morning coffee mug steam.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFollowing his appearance on Northfield Records' Gilbert Road EP with the track \"A2,\" this self-titled debut album dawns the opening chapter in the Grandma Love story. 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¥1,750
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Takahashiが、2026年8月にアメリカのアンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースした再発2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜テクノ〜IDM24曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=181387326\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eConstellation Tatsu releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e2 x CD in digipack.\u003cbr\u003e2026 reissue, remaster \u0026amp; remixes - originally released in 2016.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eReissue contains remixes of 'Body Trip' on CD 1 and remastered version of the album on CD 2.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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Beyond his solo output, he has collaborated through projects including UNKNOWN ME, ATORIS, and H TO O, contributed music for installations and exhibitions, and performed throughout Japan’s experimental and ambient music communities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBody Trip (Remixed \u0026amp; Remastered) revisits the original 2016 album with a newly remastered edition alongside reinterpretations from a cross-generational group of contemporary electronic artists. The collection connects H. Takahashi’s meditative ambient language with artists working across contemporary experimental electronics, dub-informed minimalism, ambient techno, and modern new age composition, extending the album’s original aesthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into a broader contemporary context. Fans and listeners have frequently described Takahashi’s music as calming, minimal, comforting, and deeply transportive, with recent online discussions continuing to highlight Body Trip and Escapism as standout works in modern Japanese ambient music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : H. Takahashi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Constellation Tatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePURR 0159\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T15:56:26+09:00","created_at":"2026-08-17T11:01:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","constellation tatsu","house","new","post newage"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50082245148922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"H. 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¥1,980
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Enter (David Edren Remix) 02:28 \u003cbr\u003e2. Pipeline (Kohei Oyamada Remix) 03:06 \u003cbr\u003e3. Metabolism (Kohei Oyamada Remix) 05:24 \u003cbr\u003e4. Tera (K-LONE Remix) 07:26 \u003cbr\u003e5. Pulse (The Vernon Spring Remix) 02:27\u003cbr\u003e6. Absorption (TOMC Remix) 04:21 \u003cbr\u003e7. Reproduction (Loris S. Sarid Remix) 04:01 \u003cbr\u003e8. Limestone (Matthew David Remix) 01:48 \u003cbr\u003e9. Hotspring (Leif Remix) 04:34 \u003cbr\u003e10. Highball (Kohei Oyamada Remix) 03:58 \u003cbr\u003e11. Drain (COLA REN Remix) 04:45 \u003cbr\u003e12. Quiet (David Edren Remix) 06:16 \u003cbr\u003e13. Enter 02:28 \u003cbr\u003e14. Pipeline 03:13 \u003cbr\u003e15. Metabolism 04:58 \u003cbr\u003e16. Tera 03:45 \u003cbr\u003e17. Pulse 05:21 18. Absorption 04:00 \u003cbr\u003e19. Reproduction 04:17 \u003cbr\u003e20. Limestone 02:19 \u003cbr\u003e21. Hotspring 04:30 \u003cbr\u003e22. Highball 03:59 \u003cbr\u003e23. Drain 02:59 \u003cbr\u003e24. 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Beyond his solo output, he has collaborated through projects including UNKNOWN ME, ATORIS, and H TO O, contributed music for installations and exhibitions, and performed throughout Japan’s experimental and ambient music communities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBody Trip (Remixed \u0026amp; Remastered) revisits the original 2016 album with a newly remastered edition alongside reinterpretations from a cross-generational group of contemporary electronic artists. The collection connects H. Takahashi’s meditative ambient language with artists working across contemporary experimental electronics, dub-informed minimalism, ambient techno, and modern new age composition, extending the album’s original aesthetic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e into a broader contemporary context. Fans and listeners have frequently described Takahashi’s music as calming, minimal, comforting, and deeply transportive, with recent online discussions continuing to highlight Body Trip and Escapism as standout works in modern Japanese ambient music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : H. Takahashi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Constellation Tatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePURR 0159\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,480
クイックビュー
{"id":9374552785146,"title":"Duffy x Uhlmann \/\/ Hot Creek TAPE","handle":"duffy-x-uhlmann-hot-creek-tape","description":"\u003cp\u003ePerfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ113曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Doing It for Me 01:45 \u003cbr\u003e2. To Be a Good Friend 01:15 \u003cbr\u003e3. Plumeria 01:47 \u003cbr\u003e4. Sewering 02:19 \u003cbr\u003e5. Public Life 03:03 \u003cbr\u003e6. Hot Creek 02:22 \u003cbr\u003e7. The Source 03:50 \u003cbr\u003e8. May Doe 03:29 \u003cbr\u003e9. Finding Methuselah 02:44 \u003cbr\u003e10. Nylon Waiting Room 00:51 \u003cbr\u003e11. If I To Choose 05:03 \u003cbr\u003e12. Crystal Geyser 02:12 \u003cbr\u003e13. One for Joseph 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRosie Stockton, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hot Creek, the second album from Meg Duffy and Gregory Uhlmann’s project Duffy x Uhlmann, unspools in the spirit of what poet Adrienne Rich called “a dream of a common language.” Taking Hot Creek, the geothermal spring that courses through Mono County, California, as its guiding metaphor, Duffy and Uhlmann’s melodic conversation both carves out a streambed and fills it with all temporalities of water: rapid, eddy, flood. In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:25:29+09:00","created_at":"2026-08-17T10:40:03+09:00","vendor":"Tobira 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GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ113曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca 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In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. 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Perfume GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。 ギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ113曲を収録。DLコード付属。 以下、Rosie Stocktonによる解説です。 "『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x...
¥2,570
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In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. 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In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. Their melodies and rhythms move with the sweet vernacular of geothermic water and all its earthly infrastructures, accomplishing the profound potential of nonauthorship only collaboration allows, while also in Rich’s words, doing something very common, in their own way.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Duffy x Uhlmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eORD-82\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-19T07:24:37+09:00","created_at":"2026-08-17T10:39:03+09:00","vendor":"Tobira 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GeniusやHand Habitsのバックバンドメンバーとして共演してきたアメリカのギタリストDuffy x Uhlmannが、2026年8月に同国シカゴのインディーレーベルOrindal Recordからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギター2本によるアンビエント・フォーク〜アンビエント・ジャズ113曲を収録。DLコード付属。クリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Rosie Stocktonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Hot Creek』は、Meg DuffyとGregory Uhlmannによるプロジェクト『Duffy x Uhlmann』の2作目のアルバムであり、詩人エイドリアン・リッチが「共通言語の夢」と呼んだ精神に則って展開される。カリフォルニア州モノ郡を流れる地熱泉「ホット・クリーク」を指針となるメタファーとして、DuffyとUhlmannの旋律的な対話は、川床を刻み出しつつ、急流、渦、洪水といった水のあらゆる時間性をそこに満たしていく。この音響的な地図において、水路は、文法が言語を支えるのと同じように、せせらぎのような即興演奏を支えている。それは、必然的にその枠を超えざるを得ないものを包み込む容器なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの絶妙かつ実存的なコラボレーションの展開において、DuffyとUhlmannはデビューアルバム『Doubles』で築き始めた共通の構文をさらに発展させている。たった2本のギターだけで構成された『Hot Creek』は、1作目の荒削りで都会的なサウンドスケープから一線を画し、自然界へと足を踏み入れ、異なる夢を探求している。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」という古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスのよく知られた格言のように、これらの楽曲は絶え間ない変化、喪失、そして発見を描き出し、場所や空間の静止性を排している。『Hot Creek』は――いたずら心と悲しみの両方を帯びて――無常という事実や言葉の滑りを横断し、失われたものと見出されたもの、そして繰り返しの進化を通じて新たに生まれ変わったものを等しく尊ぶ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングトラック「Doing It for Me」は、コラボレーションという事実へのウインクだ。互いに手を伸ばし合う二人の個人が織りなす、パリンプセストのような集合体である。ここでは、タイムラプスで花が咲くような感覚を与えるリズミカルな基盤を築き、渦巻くような疾走感で締めくくり、泡立つようなギターリフを徐々に導入する。そのリフはピルエットを踊るように舞い、やがて内輪のジョークや移り変わるムードのアンサンブルの一部となっていく。「To Be a Good Friend」は、近づいては遠ざかる足音とくぐもった声で始まり、終わる。優れた会話家たちと同様、DuffyとUhlmannはクレッシェンドの技法を極めているが、同時に、言葉を途切れさせる技法も極めている。言い換えれば、真のつながりと、他者の根源的な謎との間の空間に耐え抜く術を極めているのだ。続く「Plumeria」は、軽快で甘美なスタッカートが、明るく心地よい休止によって区切られている。リフとリフの間の空白に、多くのことが語られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした休止点を通じて、このアルバムはあらゆる発話と、それが覆い隠すものとの関係性をテーマにしている。「Sewering」は私たちを地下へと誘い、錆びたパイプを反響する水滴の音が跳ね回り、暗闇の中でコオロギが鳴く。地下から聴く「Public Life」は、見ることと見られることによる、心地よいメランコリックな間奏曲であり、その下を流れる潮流をほのめかしている。この控えめな子守唄は、タイトル曲「Hot Creek」と「The Source」のトワンという音色で最高潮に達し、すべてをほぼ催眠的な静止状態へと緩やかに導きつつ、原点へと目を大きく見開く。それは、曲が予め決められた意味へと固まる前に、その歌を聴くという驚異そのものに焦点を当てているのだ。これは音楽という言語が誕生する瞬間であり、私たちに「水はどこから来るのか？」「愛はどこへ行くのか？」と問いかける。これらの問いに答えるべく、アルバムは『Finding Methuselah』で「深い時間」へと広がり、インヨー郡の丘陵で痛みに耐える樹齢4000年の木と、天の川そのものとの間で、音符が跳ね返り、反響する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuffyとUhlmannの『Hot Creek』は、共通の言語が生まれる瞬間をリアルタイムで聴くという贈り物を私たちに与えてくれる。彼らのメロディーとリズムは、地熱水とその地上のインフラ全体が紡ぐ甘美な方言とともに動き、コラボレーションだけがもたらす「非作者性」という深遠な可能性を実現しつつ、リッチの言葉を借りれば、彼らなりの方法で「ごくありふれたこと」を成し遂げているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2369499514\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" 'creek water clear' color vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Doing It for Me 01:45 \u003cbr\u003e2. To Be a Good Friend 01:15 \u003cbr\u003e3. Plumeria 01:47 \u003cbr\u003e4. Sewering 02:19 \u003cbr\u003e5. Public Life 03:03 \u003cbr\u003e6. Hot Creek 02:22 \u003cbr\u003e7. The Source 03:50 \u003cbr\u003e8. May Doe 03:29 \u003cbr\u003e9. Finding Methuselah 02:44 \u003cbr\u003e10. Nylon Waiting Room 00:51 \u003cbr\u003e11. If I To Choose 05:03 \u003cbr\u003e12. Crystal Geyser 02:12 \u003cbr\u003e13. One for Joseph 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRosie Stockton, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hot Creek, the second album from Meg Duffy and Gregory Uhlmann’s project Duffy x Uhlmann, unspools in the spirit of what poet Adrienne Rich called “a dream of a common language.” Taking Hot Creek, the geothermal spring that courses through Mono County, California, as its guiding metaphor, Duffy and Uhlmann’s melodic conversation both carves out a streambed and fills it with all temporalities of water: rapid, eddy, flood. In this sonic cartography, the waterway holds the trickling improvisations in the same way that grammar holds language, a container for what inevitably exceeds containment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this exquisite and existential elaboration of their collaboration, Duffy and Uhlmann develop the shared syntax initiated in their debut album Doubles. With only two guitars, Hot Creek departs\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e from the first album’s gritty, urban soundscape, touching down in the natural world to explore a different dream. Like the ancient Greek philosopher Heraclitus’s well worn adage that you can’t step in the same river twice, these songs chart constant change, loss, and discovery, eschewing staticness of place and space. Hot Creek traverses – with both mischievousness and grief – the fact of impermanence, slips of the tongue, valuing equally what is lost and what is found, and what is made new through evolutions of repetition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening track, “Doing It for Me,” winks at the fact of collaboration: a palimpsest-like collective of two individuals trying to reach each other. Here, they establish a rhythmic base that feels like a time-lapse bloom and ends with a swirling gallop, and slowly introduce bubbling guitar riffs that pirouette before becoming part of the ensemble of inside jokes and shifting moods. “To Be a Good Friend” opens and closes with the sound of footsteps and muffled voices approaching and receding. Like any good conversationalist, Duffy and Uhlmann have mastered the art of crescendo, but also the art of trailing off. In other words, the art of withstanding the space between true connection and fundamental mysteriousness of the other. “Plumeria” follows with agile and sweet staccato, punctuated by bright and soothing pauses: so much is said in the space between the riffs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom these caesuras, the album thematizes the relationship between any utterance and what it obscures. “Sewering” drops us underground, where echoing drips ricochet through rusted pipes and crickets sing in the dark. We listen to “Public Life” from below, a soothing melancholic interlude of seeing and being seen that alludes to the currents underneath. This tentative lullaby culminates with the twang of the title track, “Hot Creek” and “The Source,” which slow everything to a near-hypnotic suspension, all while turning wide-eyed toward origin, centering the wonder of hearing a song before it hardens into predetermined meaning. This is musical language getting born, leading us to ask where does the water come from? Where does the love go? To answer these questions, the album widens into deep time with “Finding Methuselah,” which ricochets and reverbs notes between a four thousand year old tree aching on a hillside in Inyo County and the Milky Way itself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuffy and Uhlmann’s Hot Creek gives us the gift of listening to the birth of a common language in real time. 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{"id":9374541512954,"title":"Julio Lopez \/\/ Cloud Unknowing TAPE+BOOKLET","handle":"julio-lopez-cloud-unknowing-tape","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アリゾナのマルチ奏者Julio Lopezが、2026年8月にリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フォルクローレ6曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Julio Lopezは、その啓発的なデビューアルバム『Cloud Unknowing』において、血筋、ディアスポラ、流用、精神、そして歌を地図学的に描き出している。2025年初頭にBandcampでひっそりとリリースされた本作を、1年余りを経てここに正当な評価を捧げられることを光栄に思う。Julio Lopezは数世紀にわたり受け継がれてきた歌を発掘し、明らかにし、その軌跡をたどる一方で、「音の中に感情を宿し、そして手放す」とはどういうことかを問いかけている。」と問いかけながら、何世紀も前の歌を掘り起こし、明らかにし、その軌跡をたどっている。『Cloud Unknowing』の編曲は、聴く者をJulio Lopezのすぐそばへと引き寄せる――その声の熱気、フィドルの弦に当たるロジンの音、そして調和の複雑さを体現する姿。『Cloud Unknowing』は、「音楽的・精神的な知識が、いかにして植民地主義的・宗教的な言語構造の中に偽装されて動き得るか」を扱うためのJulio Lopezの表現方法であると、Julio Lopezは述べている。 これらの曲の一つひとつには、内面を枠づける外的構造に対する抵抗の行為としての「内なる変容」の相互関連性を探求する、Julio Lopezの綿密な研究と深い共感に基づく実践が隠されている。伝統的なアイルランドの民謡、クンビア・レバハダ、ボレロ、そして伝承芸術へのオマージュが聴き取れる。その細部の広がりは驚くべきものであり、深く、意識的な聴取に値する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作を、Julio Lopezによる作品集全体の解説と翻訳を添えた限定版カセットとして提供できることを嬉しく思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358974305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=359325151\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358974305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case with outer semi-transparent OBI\/slipcase.\u003cbr\u003eIncludes 8-page booklet with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esong translations and photography. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. an raibh tú ag an gcarraig? 03:00 \u003cbr\u003e2. en una noche oscura 11:32 \u003cbr\u003e3. crayon angels 02:30 \u003cbr\u003e4. eclipse 04:43 \u003cbr\u003e5. si la tierra suspire 04:29 \u003cbr\u003e6. i will do my last singing in this land 07:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJulio Lopez presents their cartological mapping of lineage, diaspora, appropriation, spirit and song in their illuminating debut album, Cloud Unknowing. Released quietly on bandcamp in the early parts of 2025, we are honored to give the album its due recognition a year and change later. Julio excavates, uncovers, and retraces centuries old songs, asking how one can \"hold a feeling in the sound and then letting go.\" The arrangements on Cloud Unknowing put us in close proximity to Julio - the heat of their voice, the rosin hitting the strings of their fiddle, their embodiment of harmonic complexity. Julio notes this album is their way of addressing \"how musical and spiritual knowledge can move disguised within colonial-religious structures of language.\" Hidden in each of these songs is Julio's deeply researched and felt practice of exploring the interwovenness of inner transfiguration as acts of resistance against the outer structures that frame one's interiority. We hear nods to traditional Irish folk songs, cumbia rebajada, boleros, and transmission arts. The breadth of detail is astonishing and worthy of deep, intentional listening.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Julio Lopez\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA033\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:51:51+09:00","created_at":"2026-08-17T10:34:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","folk \/ left-field pop","jazz","lobby art","new","tape"],"price":338000,"price_min":338000,"price_max":338000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081802551546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Julio Lopez \/\/ Cloud Unknowing TAPE+BOOKLET","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338000,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_6588e6bf-3206-400c-8edf-2028373980cc.jpg?v=1786930390","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou2_b53fe6a4-4ee9-4989-92c0-9931bcd21e03.jpg?v=1786930390"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_6588e6bf-3206-400c-8edf-2028373980cc.jpg?v=1786930390","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40618625892602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_6588e6bf-3206-400c-8edf-2028373980cc.jpg?v=1786930390"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_6588e6bf-3206-400c-8edf-2028373980cc.jpg?v=1786930390","width":350},{"alt":null,"id":40618625925370,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.444,"height":831,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou2_b53fe6a4-4ee9-4989-92c0-9931bcd21e03.jpg?v=1786930390"},"aspect_ratio":1.444,"height":831,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou2_b53fe6a4-4ee9-4989-92c0-9931bcd21e03.jpg?v=1786930390","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アリゾナのマルチ奏者Julio Lopezが、2026年8月にリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験フォルクローレ6曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Julio Lopezは、その啓発的なデビューアルバム『Cloud Unknowing』において、血筋、ディアスポラ、流用、精神、そして歌を地図学的に描き出している。2025年初頭にBandcampでひっそりとリリースされた本作を、1年余りを経てここに正当な評価を捧げられることを光栄に思う。Julio Lopezは数世紀にわたり受け継がれてきた歌を発掘し、明らかにし、その軌跡をたどる一方で、「音の中に感情を宿し、そして手放す」とはどういうことかを問いかけている。」と問いかけながら、何世紀も前の歌を掘り起こし、明らかにし、その軌跡をたどっている。『Cloud Unknowing』の編曲は、聴く者をJulio Lopezのすぐそばへと引き寄せる――その声の熱気、フィドルの弦に当たるロジンの音、そして調和の複雑さを体現する姿。『Cloud Unknowing』は、「音楽的・精神的な知識が、いかにして植民地主義的・宗教的な言語構造の中に偽装されて動き得るか」を扱うためのJulio Lopezの表現方法であると、Julio Lopezは述べている。 これらの曲の一つひとつには、内面を枠づける外的構造に対する抵抗の行為としての「内なる変容」の相互関連性を探求する、Julio Lopezの綿密な研究と深い共感に基づく実践が隠されている。伝統的なアイルランドの民謡、クンビア・レバハダ、ボレロ、そして伝承芸術へのオマージュが聴き取れる。その細部の広がりは驚くべきものであり、深く、意識的な聴取に値する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作を、Julio Lopezによる作品集全体の解説と翻訳を添えた限定版カセットとして提供できることを嬉しく思う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Stargazer 05:48 \u003cbr\u003e2. Out the Window 05:56 \u003cbr\u003e3. Hallucinating Heart 04:02 \u003cbr\u003e4. All Is Not Lost 02:45 \u003cbr\u003e5. Old Man's Body 01:48 \u003cbr\u003e6. Goodbye Orchid 05:11 \u003cbr\u003e7. Trains Make Music 02:19 \u003cbr\u003e8. Scattered Rainfall 04:25 \u003cbr\u003e9. Where the Smoke Goes 03:17 \u003cbr\u003e10. Smokeface 05:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWe are honored to present the final two LPs from the late Birmingham, AL-based queer poet and artist Johnny Coley, who passed away in 2025 at the age of 76. Tender, lucid, and slippery poems unspool in Johnny’s signature drawl, charting oblique journeys through the sidereal and mundane. He composes painterly landscapes of his beloved Alabama and imagines waking up in the crowded streets of London. This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere the Smoke Goes captures the conscious and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unconscious of Johnny Coley in duet between 2020-2024 AD. Alabama-born, Marseille-based artist Turner Williams Jr. wraps a selection of his dear friend Johnny’s penultimate compositions in arresting tone poems. The music buzzes and hums with distant trains, trembling strings, and lapping water, haloing our protagonist in a humid glow as he considers whether horses can live to 70 years old, cigarettes potent enough to knock you on your ass, and orchids facing the wrath of winter storms. This work began in the first Covid spring, as Johnny's advancing multiple sclerosis gave way to a permanent domestic confinement and a final period of prolific creativity. Johnny braved the toxic gales of social media to share his thriving poetry and visual art practice and to keep in touch with friends like Turner, who had recently moved abroad. For the first time, Johnny recorded himself, sending Turner fresh poems, day and night. Taking cues from late era Coil and the operas of Robert Ashley, Turner approached these recordings both as language and pure sound, arranging accompanying mosaics that emerge as much from Johnny’s unseen text as his mercurial drawl. Tracks draw from Turner’s solo practice as well as sessions including Henry Birdsey of Old Saw, members of the French underground (Manoir Molle, Loto Retina, Mona Assayag) and close Birmingham collaborators (Jasper Lee, Jimmy Griffin, Ladonna Smith). The voice is parsed and played as an instrument and each poem becomes a score.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is Johnny’s poetry and Johnny’s voice. These are two independent yet interwoven instruments. For Turner, Johnny's vocabulary, cadence, and timbre carry all of the contradictions that he writes about. His work is a dialogue of rich contradictions. \"He plays with Southern American vernacular speech in his poetry while embodying it with his speech, creating a zone of emotional frisson. He loved combining opposites. Rough yet soft was one of his favourite descriptors\", Turner recalls, \"That was Johnny.” Upon hearing the completed record, Johnny likened it to \"a beautiful wood box, that when you open it there are fabrics shot through with silk threads and sharp fall-woods smells - supporting and decorating the poems that fall out of them.” This record captures something unconscious, atmospheric, and gives it unexpected materiality. Smoke that you can feel like grass under your feet. Stars that you can touch like a lover. Meeting for the final time in the summer or 2025, the time for words had passed so they just held hands and listened to the album opener \"Stargazer” in silence as Johnny drifted off to sleep.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:39:57+09:00","created_at":"2026-08-17T10:29:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lobby art","lp","new"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50081728102650,"title":"Default 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Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アラバマのクィアの詩人Johnny Coleyが、2026年7月にリリースした遺作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・サウンドポエトリー10曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年に76歳で逝去した、アラバマ州バーミンガムを拠点に活動していたクィアの詩人兼アーティストJohnny Coleyの最後の2枚のLPを、ここに紹介できることを光栄に思う。Johnny Coley特有ののんびりとした口調で紡がれる、優しく、明快で、かつ捉えどころのない詩は、天界と日常を横切る斜めの旅路を描き出している。彼は愛するアラバマの風景を絵画のように描き出し、ロンドンの混雑した通りで目覚める様子を想像する。これは「サザン・シュールレアリスム」的な物語であり、一つひとつの言葉が、見慣れたものの中に潜む予期せぬ世界への扉を開く。両アルバムには、バーミンガムを拠点とする少数の作曲家や即興演奏家たちとの親密なコラボレーションが収録されており、彼らはSweet Wreath、Mississippi Records、Astral Editionsからの過去のリリースを通じて、Johnny Coleyの作品をより広い聴衆に届ける一助となってきた。『Where the Smoke Goes』では、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアが、Old Sawのヘンリー・バードシーの協力を得て、断片化されたアメリカーナを織りなす広がりのあるタペストリーを構築している。一方、『As I Slip Into the Sky』では、ジョエル・ネルソンがきらめくアナログ・エレクトロニクスで、Johnny Coleyの最後の即興演奏を大胆に照らし出している。総じて、これら2枚のLPは互いに呼応し合い、Johnny Coleyが占めていた独自の領域を浮き彫りにするとともに、この奇妙なアメリカの晩期における真に詩的な声の、魔法のような黄昏の絶頂を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Where the Smoke Goes』は、西暦2020年から2024年にかけてのデュエットを通じて、Johnny Coleyの意識と無意識を捉えている。アラバマ州生まれ、マルセイユを拠点とするアーティスト、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアは、親友Johnny Coleyの生前最後から2番目の楽曲の数々を、聴く者を釘付けにするトーン・ポエムで包み込んでいる。音楽は、遠くを走る列車の音、震える弦の音、波が打ち寄せる音とともにざわめき、うなりを響かせる。主人公が「馬は70歳まで生きられるのか」「人を吹き飛ばすほど強烈なタバコ」「冬の嵐の猛威にさらされる蘭」について思いを巡らせる中、湿り気のある輝きが彼を包み込む。この作品は、コロナ禍の最初の春に制作が開始された。Johnny Coleyの進行する多発性硬化症により、彼は自宅に永久に閉じ込められることとなり、それが創作活動が最も活発だった最後の時期となったのだ。Johnny Coleyは、ソーシャルメディアの有害な嵐に立ち向かい、盛んに行っていた詩やビジュアルアートの活動を共有し、最近海外に移住したターナーのような友人たちとのつながりを維持した。Johnny Coleyは初めて自身の声を録音し、昼夜を問わずターナーに新作の詩を送り続けた。ターナーは、コイルの晩年やロバート・アシュリーのオペラから着想を得て、これらの録音を「言語」としても「純粋な音」としても捉え、Johnny Coleyの目に見えないテキストと、その気まぐれな引き延ばし調の話し言葉の両方から浮かび上がるような、付随するモザイクを編み出した。収録曲は、ターナーのソロ作品に加え、Old Sawのヘンリー・バードシー、フランスのアンダーグラウンド・シーンのメンバー（マノワール・モル、ロト・レティナ、モナ・アサヤグ）、そしてバーミンガムでの親しい共同制作者たち（ジャスパー・リー、ジミー・グリフィン、ラドナ・スミス）とのセッションから構成されている。声は分析され、楽器として奏でられ、それぞれの詩が楽譜となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこにはJohnny Coleyの詩と声がある。これらは独立しつつも互いに絡み合う二つの楽器だ。ターナーにとって、Johnny Coleyの語彙、リズム、音色は、彼が綴るあらゆる矛盾を内包している。彼の作品は、豊かな矛盾に満ちた対話である。「彼は詩の中でアメリカ南部の口語を巧みに操りつつ、自身の話し方でそれを体現することで、感情的な戦慄を誘う領域を生み出していた。彼は対極的なものを組み合わせることを好んだ。『荒々しくも優しい』は、彼が好んで使っていた表現の一つだった」とターナーは回想する。「それがJohnny Coleyだった」。完成したレコードを聴いたJohnny Coleyは、それを「美しい木箱のようなものだ。開けると、絹の糸が織り込まれた布と、秋の森の鋭い香りが漂い、そこから零れ落ちる詩を支え、彩っている」と例えた。このレコードは、無意識的で雰囲気のある何かを捉え、それに予期せぬ物質性を与えている。足元の草のように感じられる煙。恋人のように触れられる星。2025年の夏、最後の再会を果たしたとき、言葉を交わす時間はすでに過ぎ去っていた。だから二人はただ手をつなぎ、Johnny Coleyが眠りに落ちる間、静寂の中でアルバムのオープニング曲「Stargazer」に耳を傾けていたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=706474873\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 8-page matte lamination booklet with poems, artwork, and photos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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This is Southern Surreal story-telling where each new word opens a door to the familiar unexpected. Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. All told, these two LPs work in tandem, highlighting the unique terrain Johnny occupied, and capturing the magical twilight peak of a true poetic voice of our strange late American era.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere the Smoke Goes captures the conscious and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e unconscious of Johnny Coley in duet between 2020-2024 AD. Alabama-born, Marseille-based artist Turner Williams Jr. wraps a selection of his dear friend Johnny’s penultimate compositions in arresting tone poems. The music buzzes and hums with distant trains, trembling strings, and lapping water, haloing our protagonist in a humid glow as he considers whether horses can live to 70 years old, cigarettes potent enough to knock you on your ass, and orchids facing the wrath of winter storms. This work began in the first Covid spring, as Johnny's advancing multiple sclerosis gave way to a permanent domestic confinement and a final period of prolific creativity. Johnny braved the toxic gales of social media to share his thriving poetry and visual art practice and to keep in touch with friends like Turner, who had recently moved abroad. For the first time, Johnny recorded himself, sending Turner fresh poems, day and night. Taking cues from late era Coil and the operas of Robert Ashley, Turner approached these recordings both as language and pure sound, arranging accompanying mosaics that emerge as much from Johnny’s unseen text as his mercurial drawl. Tracks draw from Turner’s solo practice as well as sessions including Henry Birdsey of Old Saw, members of the French underground (Manoir Molle, Loto Retina, Mona Assayag) and close Birmingham collaborators (Jasper Lee, Jimmy Griffin, Ladonna Smith). The voice is parsed and played as an instrument and each poem becomes a score.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is Johnny’s poetry and Johnny’s voice. These are two independent yet interwoven instruments. 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{"id":9374518870266,"title":"Johnny Coley \/\/ As I Slip into the Sky LP","handle":"johnny-coley-as-i-slip-into-the-sky-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント・フォーク作家Sam Wenc aka Post Moves主宰レーベルLobby Art諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アラバマのクィアの詩人Johnny Coleyが、2026年7月にリリースした遺作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・サウンドポエトリー7曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年に76歳で逝去した、アラバマ州バーミンガムを拠点に活動していたクィアの詩人兼アーティストJohnny Coleyの最後の2枚のLPを、ここに紹介できることを光栄に思う。Johnny Coley特有ののんびりとした口調で紡がれる、優しく、明快で、かつ捉えどころのない詩は、天界と日常を横切る斜めの旅路を描き出している。彼は愛するアラバマの風景を絵画のように描き出し、ロンドンの混雑した通りで目覚める様子を想像する。これは「サザン・シュールレアリスム」的な物語であり、一つひとつの言葉が、見慣れたものの中に潜む予期せぬ世界への扉を開く。両アルバムには、バーミンガムを拠点とする少数の作曲家や即興演奏家たちとの親密なコラボレーションが収録されており、彼らはSweet Wreath、Mississippi Records、Astral Editionsからの過去のリリースを通じて、Johnny Coleyの作品をより広い聴衆に届ける一助となってきた。『Where the Smoke Goes』では、ターナー・ウィリアムズ・ジュニアが、Old Sawのヘンリー・バードシーの協力を得て、断片化されたアメリカーナを織りなす広がりのあるタペストリーを構築している。一方、『As I Slip Into the Sky』では、ジョエル・ネルソンがきらめくアナログ・エレクトロニクスで、Johnny Coleyの最後の即興演奏を大胆に照らし出している。総じて、これら2枚のLPは互いに呼応し合い、Johnny Coleyが占めていた独自の領域を浮き彫りにするとともに、この奇妙なアメリカの晩期における真に詩的な声の、魔法のような黄昏の絶頂を捉えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『As I Slip Into the Sky』は、『Where the Smoke Goes』に比べ、特に短い期間に収録されたもので、2025年初頭、Johnny Coleyが多発性硬化症のため介護施設で寝たきりの状態にあった時期に録音が行われた。アラバマ州出身でポートランドを拠点とするアーティスト、ジョエル・ネルソンが、ほぼ完全に電子音で構成されたバックグラウンドを指揮し、Johnny Coleyのために新たなキャンバスを提示している。Johnny Coleyの歌詞の合間から、ブクラの音楽が泡立つように湧き上がってくる。このアルバムは、驚くほど優しく情感豊かな姿のJohnny Coleyを捉えている。愛、そしてそのあらゆる変容。複雑に絡み合いながらも慈愛に満ちた家族の愛（「でも君と僕なら、毎日電話で話せるよ。「君を置き去りにしたりはしない」）、そして恋愛関係に伴う苦悩や陶酔に至るまで。Johnny Coleyには、問いを投げかける（「本当の愛ってどんなもの？」）という並外れた能力があり、陳腐な表現を排して、最も真実な現実を映し出す答えを提示する（「わからない。彼のくせ毛、頭の上で短く刈り込まれた髪、彼の笑顔、彼の笑顔、彼の笑顔……それが本当の愛ってものなんだ」）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョエル・ネルソンが少数のアナログ・シンセサイザーを軽やかに操る演奏は、Johnny Coleyの意識の流れに流れるような背景を創り出す。時にはブロードキャストのファズが効いたバラードを彷彿とさせ、また時には初期のワン・オトリックス・ポイント・ネヴァーの、薄絹のように霞んだ遠いドローンが、Johnny Coleyの滑りやすい文法の底を支えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohnny Coleyは病院のベッドに横たわったまま、胸の上にそっと置かれたiPhoneを通じて詩を録音した。ジョン・アルベアとローレン・ジョーンズの心温まるサポートのおかげで、これらの録音からは、Johnny Coleyが言葉の世界に没頭し、ジョエルが提供してくれた音の世界を吸収している様子が伝わってくる。彼の息遣いが聞こえ、時にはiPhoneのマイクが捉えた耳障りなシビランスが聞こえることもあるが、何よりも、彼の思いやりのある魂が放つ優しさと詩的な決意が伝わってくる。彼は、アラバマ州バーミンガム――「マジック・シティ」――の非公式な詩人として彼を支えてくれた、バーミンガムゆかりのミュージシャンやアーティストの小さな仲間たちと、ここ数年つながりを持ち続けてきたことに、計り知れないほどの感謝を抱いていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=214368314\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes 8-page matte lamination booklet with poems, artwork, and photos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVinyl Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. 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Johnny has a remarkable ability to pose questions, (\"What is real love like?), and provide answers that reflect the truest of realities, absent cliche (\"I don't know. His curly hair, short on his head, his smile, his smile, his smile...that is what real love is like\").\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoel Nelson's nimble work across a small array of analog synthesizers creates a flowing backdrop to Johnny's stream of consciousness. At times, Broadcast's fuzzed out ballads come to mind, while at others, early Oneohtrix Point Never's gauzy, distant drones anchor beneath Johnny's slippery syntax.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohnny recorded his poems while confined to a hospital bed, through an iPhone laid gently on his chest. Assisted by the caring presence of John Albea and Lauren Jones, we can hear through these recordings Johnny immersed in his world of words, taking in the world of sounds Joel had provided for him. We hear his breath, at times we hear the harsh sibilance captured by the iPhone microphone, but more than anything, we hear the tenderness and poetic resolve of his caring soul. He was incredibly grateful for the past years of connecting with the small cohort of Birmingham-affiliated musicians and artists who upheld him as the unofficial poet laureate of \"The Magic City\", Birmingham, AL.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA030\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:34:56+09:00","created_at":"2026-08-17T10:24:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lobby 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Both albums feature intimate collaborations with his small cohort of Birmingham-affiliated composers and improvisers that have helped usher Johnny's work to wider audiences with past releases on Sweet Wreath, Mississippi Records, and Astral Editions. On Where the Smoke Goes, Turner Williams Jr. assembles dilating tapestries of fractured Americana with assists from Old Saw’s Henry Birdsey while on As I Slip Into the Sky, Joel Nelson boldly illuminates Johnny’s final improvisations with shimmering analog electronics. 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We hear his breath, at times we hear the harsh sibilance captured by the iPhone microphone, but more than anything, we hear the tenderness and poetic resolve of his caring soul. He was incredibly grateful for the past years of connecting with the small cohort of Birmingham-affiliated musicians and artists who upheld him as the unofficial poet laureate of \"The Magic City\", Birmingham, AL.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Johnny Coley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA030\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374399922426,"title":"Niagara \/\/ Música para 10m2 de Relva Sintética TAPE","handle":"niagara-musica-para-10m2-de-relva-sintetica-tape","description":"\u003cp\u003eポルトガル・ロウレスのコラージュ・ストレンジビーツトリオNiagaraが、2024年5月に同国リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼノンビートのポストニューエイジ・アンビエント作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2020年にリスボンのMAAT美術館で行った約40分のライブ録音です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1822151868\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" scrolling=\"no\" frameborder=\"no\" allow=\"autoplay\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tobitobtobw\" title=\"Tobitobtobw\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTobitobtobw\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tobitobtobw\/niagara-sample-1\" title=\"Niagara Sample\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eNiagara Sample\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Der Wald 09:48 \u003cbr\u003e2. Das Moor 10:06 \u003cbr\u003e3. November 89 10:14 \u003cbr\u003e4. Nah Und Fern 10:49 \u003cbr\u003e5. Tal 90 12:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe album ‘November 89’ comprises a selection of very early GAS tracks, some of which date back to the late 1980s. They were first released in 2008 as a CD insert in the art book ‘Wolfgang Voigt GAS’, published on Raster-Noton.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJust like the photographs in the book, these pieces are early precursors that would evolve in the ensuing years with the albums ‘Zauberberg’ and ‘Königsforst’ into a style-defining, audiovisual “Gesamtkunstwerk” (total work of art) comprising hypnotically focused forest imagery and an abstract, psychedelic wash of sound created by alphorn and bass drum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is now available on vinyl for the first time. This effectively completes the existing GAS vinyl series by adding the \"first\" album, which had previously been missing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe cover art makes direct reference to the album ‘Oktember’, released in 1999. The highly hypnotic, dense forest motif served as the basis for one of the first ‘Oktember’ Waldloops (forest-loops) works that have increasingly found their way into international galleries and art venues over the years.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : GAS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kompakt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKompakt 505\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T07:47:49+09:00","created_at":"2026-08-16T17:53:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","kompakt","lp","new","techno \/ house"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079788499194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"GAS \/\/ November 89 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101498503","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas1_bec2d6a3-21a3-4169-94d5-26c640a723f0.jpg?v=1786870327","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas2_e6e687da-97d5-4d49-9b44-4452fdc407be.jpg?v=1786870327"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas1_bec2d6a3-21a3-4169-94d5-26c640a723f0.jpg?v=1786870327","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40613920604410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas1_bec2d6a3-21a3-4169-94d5-26c640a723f0.jpg?v=1786870327"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas1_bec2d6a3-21a3-4169-94d5-26c640a723f0.jpg?v=1786870327","width":350},{"alt":null,"id":40613920637178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas2_e6e687da-97d5-4d49-9b44-4452fdc407be.jpg?v=1786870327"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas2_e6e687da-97d5-4d49-9b44-4452fdc407be.jpg?v=1786870327","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツの老舗レーベルKompakt創設者Wolfgang Voigt aka GASが、2026年7月にリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGASの初期作品5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアルバム『November 89』は、GASの非常に初期の楽曲を収録したもので、その中には1980年代後半にさかのぼるものもある。これらは2008年、Raster-Notonから出版されたアートブック『Wolfgang Voigt GAS』のCDインサートとして初めてリリースされた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本書に掲載された写真と同様、これらの楽曲は初期の先駆けであり、その後の数年でアルバム『Zauberberg』や『Königsforst』へと発展し、催眠的なまでに集中した森のイメージと、アルプホルンやバスドラムによって生み出される抽象的でサイケデリックな音の波が融合した、そのスタイルを定義づけるオーディオビジュアルな「ゲザムトクンストヴェルク（総合芸術）」へと結実した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は今回、初めてヴァイナル盤としてリリースされた。これにより、これまで欠けていた「最初の」アルバムが加わり、既存のGASヴァイナル・シリーズが事実上完成することとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャケットアートは、1999年にリリースされたアルバム『Oktember』を直接的に参照している。この極めて催眠的で密度の高い森のモチーフは、初期の『Oktember』の「Waldloops（森のループ）」作品の基盤となり、それらは長年にわたり、国際的なギャラリーやアート会場でますます多く展示されるようになった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2882568759\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kompakt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kompakt releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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They were first released in 2008 as a CD insert in the art book ‘Wolfgang Voigt GAS’, published on Raster-Noton.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJust like the photographs in the book, these pieces are early precursors that would evolve in the ensuing years with the albums ‘Zauberberg’ and ‘Königsforst’ into a style-defining, audiovisual “Gesamtkunstwerk” (total work of art) comprising hypnotically focused forest imagery and an abstract, psychedelic wash of sound created by alphorn and bass drum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is now available on vinyl for the first time. This effectively completes the existing GAS vinyl series by adding the \"first\" album, which had previously been missing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe cover art makes direct reference to the album ‘Oktember’, released in 1999. 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ドイツの老舗レーベルKompakt創設者Wolfgang Voigt aka GASが、2026年7月にリリースした再発レコードです。 GASの初期作品5曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "アルバム『November 89』は、GASの非常に初期の楽曲を収録したもので、その中には1980年代後半にさかのぼるものもある。これらは2008年、Raster-Notonから出版されたアートブック『Wolfgang Voigt GAS』のCDインサートとして初めてリリースされた。 本書に掲載された写真と同様、これらの楽曲は初期の先駆けであり、その後の数年でアルバム『Zauberberg』や『Königsforst』へと発展し、催眠的なまでに集中した森のイメージと、アルプホルンやバスドラムによって生み出される抽象的でサイケデリックな音の波が融合した、そのスタイルを定義づけるオーディオビジュアルな「ゲザムトクンストヴェルク（総合芸術）」へと結実した。 本作は今回、初めてヴァイナル盤としてリリースされた。これにより、これまで欠けていた「最初の」アルバムが加わり、既存のGASヴァイナル・シリーズが事実上完成することとなった。 ジャケットアートは、1999年にリリースされたアルバム『Oktember』を直接的に参照している。この極めて催眠的で密度の高い森のモチーフは、初期の『Oktember』の「Waldloops（森のループ）」作品の基盤となり、それらは長年にわたり、国際的なギャラリーやアート会場でますます多く展示されるようになった。" レーベルその他作品はこちら...
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Recorded at a rustic studio built by Werliin and Hans Fredriksson in the sylvan surrounds of Hamburgsund, Sweden across a few days in September 2023, Serpentine offers up four generous slices of hypnotic repetition and shimmering resonance, cut through with wild bursts of Bothén’s bass clarinet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe depth and ease of the quartet’s rapport is evident from the first moments of the opening title-track. Berthling’s resonant upright bass locks into a head-nodding ostinato that makes sensitive use of a prominent end-of-phrase rest, opening spaces through which Werliin’s continually shifting statements of the pulse shine through. Having worked together in various groups for many years, Berthling and Werliin are masters at playing subtle games of difference and repetition, creating a driving rhythmic flow animated by perpetually changing details: here, you can never step in the same groove twice. Weaving through it all is Ambarchi’s now-signature\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Leslie-cabinet guitar tone, sounding out long chords at times strikingly close to a Hammond, while also creating intricate cross-rhythms through the play of his tremolo modulations against the bass and drums. When Bothén enters five minutes in, the growl of his bass clarinet at first works deep in the collective brew, carving off brief staccato phrases and twisting them into fragmented melodies. As he moves into the instrument’s higher registers, Bothén’s playing becomes wilder, twinning with Ambarchi’s guitar in shimmering arcs like a 21st century update of the Garbarek-Rypdal pairing immortalised on Sart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the four pieces explore different possibilities of a shared language. On ‘Antigorite’, another hypnotic bass riff emerges gradually from an atmospheric haze, eventually developing into a frenetic rhythmic workout propelled by Werliin’s cowbell. Berthling sits out for ‘Lizardite’, while Bothén moves from bass clarinet to the Donso n’goni, the sacred Wassoulou hunter’s harp he has studied for half a century; the resulting performance streamlines the approach heard on other tracks into pure modal propulsion, sparkling with harp-like arpeggios from Ambarchi’s guitar. On the closing ‘Chrysotile’, the bottom drops out, leaving a swampy, churning mass of wavering organ-like chords, roaming bass runs, and distant toms, over which Bothén floats bass clarinet figures by turns bluesy and abstract, the whole thing landing somewhere between classic ECM and the most blasted freeform moments of early Amon Düül II. Bearing a delicate calligraphic abstraction by Bothén on its cover and beautiful documentation of the recording sessions on its inner sleeve, Serpentine is a powerful reminder of the magic that can happen when inventive musicians just get together and play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 144\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T07:36:52+09:00","created_at":"2026-08-16T17:36:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","jazz","lp","new","strange beats"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079773819130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliin \/\/ Serpentine LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101496981","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp1.jpg?v=1786869310","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp2.jpg?v=1786869310"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp1.jpg?v=1786869310","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40613604098298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp1.jpg?v=1786869310"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp1.jpg?v=1786869310","width":350},{"alt":null,"id":40613604131066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp2.jpg?v=1786869310"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/serp2.jpg?v=1786869310","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験音楽家Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliinが、2026年8月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜ストレンジビーツ4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=591533408\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Recorded at a rustic studio built by Werliin and Hans Fredriksson in the sylvan surrounds of Hamburgsund, Sweden across a few days in September 2023, Serpentine offers up four generous slices of hypnotic repetition and shimmering resonance, cut through with wild bursts of Bothén’s bass clarinet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe depth and ease of the quartet’s rapport is evident from the first moments of the opening title-track. Berthling’s resonant upright bass locks into a head-nodding ostinato that makes sensitive use of a prominent end-of-phrase rest, opening spaces through which Werliin’s continually shifting statements of the pulse shine through. Having worked together in various groups for many years, Berthling and Werliin are masters at playing subtle games of difference and repetition, creating a driving rhythmic flow animated by perpetually changing details: here, you can never step in the same groove twice. Weaving through it all is Ambarchi’s now-signature\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Leslie-cabinet guitar tone, sounding out long chords at times strikingly close to a Hammond, while also creating intricate cross-rhythms through the play of his tremolo modulations against the bass and drums. When Bothén enters five minutes in, the growl of his bass clarinet at first works deep in the collective brew, carving off brief staccato phrases and twisting them into fragmented melodies. As he moves into the instrument’s higher registers, Bothén’s playing becomes wilder, twinning with Ambarchi’s guitar in shimmering arcs like a 21st century update of the Garbarek-Rypdal pairing immortalised on Sart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the four pieces explore different possibilities of a shared language. On ‘Antigorite’, another hypnotic bass riff emerges gradually from an atmospheric haze, eventually developing into a frenetic rhythmic workout propelled by Werliin’s cowbell. Berthling sits out for ‘Lizardite’, while Bothén moves from bass clarinet to the Donso n’goni, the sacred Wassoulou hunter’s harp he has studied for half a century; the resulting performance streamlines the approach heard on other tracks into pure modal propulsion, sparkling with harp-like arpeggios from Ambarchi’s guitar. On the closing ‘Chrysotile’, the bottom drops out, leaving a swampy, churning mass of wavering organ-like chords, roaming bass runs, and distant toms, over which Bothén floats bass clarinet figures by turns bluesy and abstract, the whole thing landing somewhere between classic ECM and the most blasted freeform moments of early Amon Düül II. Bearing a delicate calligraphic abstraction by Bothén on its cover and beautiful documentation of the recording sessions on its inner sleeve, Serpentine is a powerful reminder of the magic that can happen when inventive musicians just get together and play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christer Bothén \/ Oren Ambarchi \/ Johan Berthling \/ Andreas Werliin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 144\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374083318010,"title":"Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysne \/\/ Radis LP","handle":"andrea-giordano-kalle-moberg-jo-david-meyer-lysne-radis-lp","description":"\u003cp\u003e実験音楽家Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysneが、2026年3月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBlack Truffleは、オスロを拠点とするAndrea Giordano（ボーカル、オルガネット）、Kalle Moberg（アコーディオン）、Jo David Meyer Lysne（ギター、スネアドラム）によるトリオの初アルバム『Radis』を発表する。現在ノルウェーを拠点とするGiordanoは、イタリア北西部のピエモンテ州クネオ出身であり、彼女が取り組むピエモンテ語の探求こそが、『Radis』に収録されたトリオの即興演奏の出発点であり、そのコンセプトの基盤となっている。この即興演奏では、20世紀のピエモンテの詩人であるニーノ・コスタ、ビアンカ・ドラート、オレスト・ガッリーナの言葉が用いられている。ミュージシャンたちが説明するように、このプロジェクトは、消滅の危機に瀕している言語の美しさと独自性を守ろうとする試みだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eふさわしいことに、オープニング曲『フィオリア』で最初に耳にする音は、Giordanoの伴奏なき歌声だ。彼女はオレスト・ガリーナの詩を、まるで浮遊するようなカデンツァのように歌い上げ、その伴奏となる沈黙が、聴き手にGiordanoの透き通るような歌声とピエモンテ語特有の響きを鮮明に感じさせる。歌声が消え去ると、沈黙の中に単一の音色が膨らんでいく。それはMobergのアコーディオンと――このオープニング曲のスペシャルゲストである――マリオ・ガボラのアルトサックスによるものだ。拡張奏法やプリペレーションにより、アコースティック楽器から予想外の音色が引き出される。ガボラのサックスにはブリキ缶やバネが取り付けられ、Mobergの型破りな奏法によって、アコーディオンからはゼーゼーとした音やブーンという音色、微分音のビートパターンが生み出される。Giordanoの歌声が戻り、物憂げな冒頭のメロディの糸を拾い上げ、移ろいゆくドローンとしばらく共存した後、楽曲は予期せぬながらも自然な流れで方向転換し、一種の繊細なサックス・ソロへと移行する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3年かけてイタリアとノルウェーの各地で録音された『Radis』は、独特の音の世界と、驚くほど繊細なグループのダイナミクスの両方を確立したアンサンブルの姿を記録している。アコーディオンとGiordanoのオルガネット（イタリアの民謡で使われる小型アコーディオン）によるフォーク調のデュエットから、Meyer Lysneによる金属的なギターの擦り音のエピソードへと移り変わり、その音楽は静かに瞑想的であると同時に、穏やかな混沌を帯びている。アンサンブル内の役割は、驚くほど自然に変化していく。『Profij dëspers』では、Meyer Lysneのプリペアド・ギターが、アコーディオンの叙情的なパートに狂気じみたノイズ要素を加えているが、次の曲『D’antorn a lor』は、息をのむほど美しいギターの響きに根ざしている。Giordanoが加わると、その響きはマリア・モンティの『Il Bestiario』の中でも最も開放感あふれる瞬間を想起させる。7曲を通じて、このトリオはグループとしての相互作用の無数の可能性と、従来の調和と純粋な抽象の境界を探求している。時折、声は沈黙を背景に漂ったり、楽器の穏やかな音色からほとんど切り離されているかのように聞こえたりする（時には、ニキフォラス・ロタスによるカヴァフィスの不気味な編曲を彷彿とさせる）。一方で、楽器が従来の和声的な伴奏に触れる瞬間もある。おそらく最も印象的なのは、声と楽器が互いに結びつく方法だろう。拡張奏法によって声は一種の抽象的な音響オブジェクトとして再構築される一方で、Giordanoの声が持つ旋律的な美しさが、アコーディオンやギターのゼーゼーという音や擦れるような音に、瞑想的で、ほとんど憂鬱とも言える雰囲気を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e見事に親密な録音で捉えられ、ジムオルークによる丁寧で美しく開放感のあるミキシングは、各要素の質感の細部を際立たせている。解説、セッション写真、ピエモンテ語の詩のテキストを添えた『Radis』は、今日のノルウェーにおける実験音楽の活力を示す、息をのむような美しさを持つ作品である。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1956712914\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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As the musicians explain, the project is an attempt to preserve the beauty and singularity of a language at risk of extinction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFittingly, the first sound we hear on the opening piece ‘Fiorìa’ is Giordano’s unaccompanied voice. She sings a poem from Oreste Gallina as a kind of floating cadenza, the accompanying silence sensitizing the listener to the pellucid quality of Giordano’s voice and the unique sound of the Piedmontese language. The voice dies away and into the silence swells a single tone, sounded by Moberg’s accordion and—special guest on this opening\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e piece—the alto saxophone of Mario Gabola. Extended techniques and preparations create unexpected timbres from the acoustic instruments: Gabola’s saxophone is augmented with tin cans and springs and Moberg’s unorthodox techniques allow the accordion to generate wheezing, buzzing textures and patterns of microtonal beating. Giordano’s voice returns, picking up the thread of the languorous opening melody, coexisting for a while with the shifting drone before the piece takes an unexpected yet organic left-turn into a delicate saxophone solo of sorts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in several locations across Italy and Norway over the course of three years, Radis documents an ensemble who have developed both a distinctive sound-world and a remarkably sensitive group dynamic. Moving from folkish duets between accordion and Giordano’s organetto (the small accordion used in Italian folk music) to episodes of metallic guitar scraping from Meyer Lysne, the music is both quietly contemplative and gently chaotic. Ensemble roles shift with disarming ease. If on ‘Profij dëspers’ Meyer Lysne’s prepared guitar adds a haywire noise element to a lyrical episode of accordion, the next piece, ‘D’antorn a lor’, is grounded in chiming guitar chords of stunning beauty; once Giordano’s joins, the result calls up the most spacious moments of Maria Monti’s Il Bestiario. Throughout the seven pieces, the trio explore countless possibilities of group interaction and the margin between conventional euphony and pure abstraction: at times the voice floats against silence or seems almost disconnected from the gentle clatter of the instruments (sometimes reminiscent of Nikiforas Rotas’ haunting settings of Cavafy), while at other points the instruments touch on conventional harmonic accompaniment. What is perhaps most striking of all is the way that voice and instruments relate to each other, the extended technique reframing the voice as a kind of abstract sound object, while the melodic beauty of Giordano’s voice lends a contemplative, almost melancholic air to the wheezing and scraping of accordion and guitar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCaptured in gorgeously intimate recordings, Jim O’Rourke’s careful and beautifully spacious mix highlights the wealth of textural detail in each element. Accompanied by notes, session photos and the text of the Piedmontese poems, Radis is a work of stunning beauty that demonstrates the vitality of exploratory music in Norway today.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 140\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T07:31:37+09:00","created_at":"2026-08-16T17:31:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","folk \/ left-field 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Lysne（ギター、スネアドラム）によるトリオの初アルバム『Radis』を発表する。現在ノルウェーを拠点とするGiordanoは、イタリア北西部のピエモンテ州クネオ出身であり、彼女が取り組むピエモンテ語の探求こそが、『Radis』に収録されたトリオの即興演奏の出発点であり、そのコンセプトの基盤となっている。この即興演奏では、20世紀のピエモンテの詩人であるニーノ・コスタ、ビアンカ・ドラート、オレスト・ガッリーナの言葉が用いられている。ミュージシャンたちが説明するように、このプロジェクトは、消滅の危機に瀕している言語の美しさと独自性を守ろうとする試みだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eふさわしいことに、オープニング曲『フィオリア』で最初に耳にする音は、Giordanoの伴奏なき歌声だ。彼女はオレスト・ガリーナの詩を、まるで浮遊するようなカデンツァのように歌い上げ、その伴奏となる沈黙が、聴き手にGiordanoの透き通るような歌声とピエモンテ語特有の響きを鮮明に感じさせる。歌声が消え去ると、沈黙の中に単一の音色が膨らんでいく。それはMobergのアコーディオンと――このオープニング曲のスペシャルゲストである――マリオ・ガボラのアルトサックスによるものだ。拡張奏法やプリペレーションにより、アコースティック楽器から予想外の音色が引き出される。ガボラのサックスにはブリキ缶やバネが取り付けられ、Mobergの型破りな奏法によって、アコーディオンからはゼーゼーとした音やブーンという音色、微分音のビートパターンが生み出される。Giordanoの歌声が戻り、物憂げな冒頭のメロディの糸を拾い上げ、移ろいゆくドローンとしばらく共存した後、楽曲は予期せぬながらも自然な流れで方向転換し、一種の繊細なサックス・ソロへと移行する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3年かけてイタリアとノルウェーの各地で録音された『Radis』は、独特の音の世界と、驚くほど繊細なグループのダイナミクスの両方を確立したアンサンブルの姿を記録している。アコーディオンとGiordanoのオルガネット（イタリアの民謡で使われる小型アコーディオン）によるフォーク調のデュエットから、Meyer Lysneによる金属的なギターの擦り音のエピソードへと移り変わり、その音楽は静かに瞑想的であると同時に、穏やかな混沌を帯びている。アンサンブル内の役割は、驚くほど自然に変化していく。『Profij dëspers』では、Meyer Lysneのプリペアド・ギターが、アコーディオンの叙情的なパートに狂気じみたノイズ要素を加えているが、次の曲『D’antorn a lor』は、息をのむほど美しいギターの響きに根ざしている。Giordanoが加わると、その響きはマリア・モンティの『Il Bestiario』の中でも最も開放感あふれる瞬間を想起させる。7曲を通じて、このトリオはグループとしての相互作用の無数の可能性と、従来の調和と純粋な抽象の境界を探求している。時折、声は沈黙を背景に漂ったり、楽器の穏やかな音色からほとんど切り離されているかのように聞こえたりする（時には、ニキフォラス・ロタスによるカヴァフィスの不気味な編曲を彷彿とさせる）。一方で、楽器が従来の和声的な伴奏に触れる瞬間もある。おそらく最も印象的なのは、声と楽器が互いに結びつく方法だろう。拡張奏法によって声は一種の抽象的な音響オブジェクトとして再構築される一方で、Giordanoの声が持つ旋律的な美しさが、アコーディオンやギターのゼーゼーという音や擦れるような音に、瞑想的で、ほとんど憂鬱とも言える雰囲気を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e見事に親密な録音で捉えられ、ジムオルークによる丁寧で美しく開放感のあるミキシングは、各要素の質感の細部を際立たせている。解説、セッション写真、ピエモンテ語の詩のテキストを添えた『Radis』は、今日のノルウェーにおける実験音楽の活力を示す、息をのむような美しさを持つ作品である。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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Giordano’s voice returns, picking up the thread of the languorous opening melody, coexisting for a while with the shifting drone before the piece takes an unexpected yet organic left-turn into a delicate saxophone solo of sorts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in several locations across Italy and Norway over the course of three years, Radis documents an ensemble who have developed both a distinctive sound-world and a remarkably sensitive group dynamic. Moving from folkish duets between accordion and Giordano’s organetto (the small accordion used in Italian folk music) to episodes of metallic guitar scraping from Meyer Lysne, the music is both quietly contemplative and gently chaotic. Ensemble roles shift with disarming ease. If on ‘Profij dëspers’ Meyer Lysne’s prepared guitar adds a haywire noise element to a lyrical episode of accordion, the next piece, ‘D’antorn a lor’, is grounded in chiming guitar chords of stunning beauty; once Giordano’s joins, the result calls up the most spacious moments of Maria Monti’s Il Bestiario. Throughout the seven pieces, the trio explore countless possibilities of group interaction and the margin between conventional euphony and pure abstraction: at times the voice floats against silence or seems almost disconnected from the gentle clatter of the instruments (sometimes reminiscent of Nikiforas Rotas’ haunting settings of Cavafy), while at other points the instruments touch on conventional harmonic accompaniment. What is perhaps most striking of all is the way that voice and instruments relate to each other, the extended technique reframing the voice as a kind of abstract sound object, while the melodic beauty of Giordano’s voice lends a contemplative, almost melancholic air to the wheezing and scraping of accordion and guitar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCaptured in gorgeously intimate recordings, Jim O’Rourke’s careful and beautifully spacious mix highlights the wealth of textural detail in each element. Accompanied by notes, session photos and the text of the Piedmontese poems, Radis is a work of stunning beauty that demonstrates the vitality of exploratory music in Norway today.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andrea Giordano \/ Kalle Moberg \/ Jo David Meyer Lysne\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 140\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9372157804794,"title":"False Berries \/\/ Find the Gyres LP","handle":"false-berries-find-the-gyres-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCuneiform TabsやHoly Ghost Revivalのメンバーとしても活動しているアメリカ・CAの実験フォーク作家Sterling Mackinnon aka False Berriesが、2026年7月にフィンランドの実験音楽家\u003cspan\u003eJuho Toivonen主宰レーベルMonk's Hood\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな実験フォーク〜アンビエント・フォーク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e長年にわたり、Sterling MacKinnonはひっそりと、自身にとって不可欠な役割を切り拓いてきた。Cuneiform Tabs（『W.25\/Superior Viaduct』、『World of Echo』）のメンバーの一人として、Violent Change（『Slothmate』）のオリジナルメンバーとして、そしてFalse Berries（『Slothmate』）の唯一の原動力として、彼は勢いを生み出す役割――いわば中盤の存在――を果たしてきた。つまり、背番号8のような存在だ。先見性、自制心、そして配球。プレーが完全に形になる前にその展開を見通し、それに応じて試合を進行させる者だ。そのポジションにはある種の謙虚さがある一方で、限界もある。なぜなら、時折、物事を整理整頓するその感性自体が、自らの中心となることを求め始め、ゲームの様相が一変してしまうからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Find the Gyres』は、その変化を音として可視化したものだ。テープ・ループ、コラージュ、そしてソングライティングを通じて、このアルバムはプロセス的に再構築された素材で構成されており、フレーズはわずかに軸から外れて繰り返され、馴染みのある曲やメロディーを思わせる断片が、宇宙を彷彿とさせる色彩豊かなビジョンへと進化していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e渦巻く渦のように、このアルバムは一貫してリスナーの向き合い方を模索し、戯れている。「即物性」と「距離感」を交互に織り交ぜながら、常に恍惚とするようなメロディの中心を周回している。その結果、時折、シド・バレットやマーティン・ニューオール、あるいはフレイミング・チューンズといったアーティストたちの、歪んだ手作りのような明快さを彷彿とさせるが、『Find the Gyres』は単なる参照点やジャンルの象徴に還元できるものではない。むしろ、そうした類似点は、この作品を包み込む構造がいかに特異であるかを浮き彫りにしているに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMonk’s Hoodからの初リリースとして、『Find the Gyres』は一種の基盤が築かれたような印象を与える。構築と侵食が対立するものではなく、同じ動きやシステムの一部であるという、音へのアプローチの仕方だ。その意味で、これは「始まり」というよりは、常にすでに回転し続けている、はるかに巨大な装置の一構成要素のように感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=500279221\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3451637384\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=500279221\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The one who sees the play before it fully forms and moves it along accordingly. There’s a certain amount of humility to that position, but also a limitation. Because every so often the same sensibility that organises begins to demand its own centre, and the game shifts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFind the Gyres is that shift made audible. Through the tape loops, collage, and songcraft, this is an album composed of processually re-shaping material where phrases repeat slightly off-axis and fragments resembling familiar tunes and melodies evolve into colorist visions echoing the cosmic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike a swirling vortex, it’s an album which consistently negotiates and plays with the orientation of the listener. Manipulating feelings of immediacy and distance in alternating patterns, all while consistently orbiting a centre of ecstatic melody. The results occasionally echo the crooked homespun clarity of figures like Syd Barrett\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Martin Newall, or Flaming Tunes, though Find the Gyres cannot be reduced to points of reference and genre signifiers. If anything, such parallels only highlight how singular the surrounding architecture actually is.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the first Monk’s Hood release, Find the Gyres feels like a condition being set. A way of approaching sound where construction and erosion are not opposites, but part of the same movements and systems. As such, it feels less like a beginning and more like a component within a much larger device that is always already revolving.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : False Berries\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Monk's Hood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003emh0001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 9th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-15T14:37:33+09:00","created_at":"2026-08-15T09:16:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akti","ambient","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":498000,"price_min":498000,"price_max":498000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073667436794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"False Berries \/\/ Find the Gyres LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin_9e5d7b4e-1fcf-408c-9000-774eba47cbb6.jpg?v=1786752898"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin_9e5d7b4e-1fcf-408c-9000-774eba47cbb6.jpg?v=1786752898","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40595357532410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin_9e5d7b4e-1fcf-408c-9000-774eba47cbb6.jpg?v=1786752898"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fin_9e5d7b4e-1fcf-408c-9000-774eba47cbb6.jpg?v=1786752898","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eCuneiform TabsやHoly Ghost Revivalのメンバーとしても活動しているアメリカ・CAの実験フォーク作家Sterling Mackinnon aka False Berriesが、2026年7月にフィンランドの実験音楽家\u003cspan\u003eJuho Toivonen主宰レーベルMonk's Hood\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな実験フォーク〜アンビエント・フォーク11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e長年にわたり、Sterling MacKinnonはひっそりと、自身にとって不可欠な役割を切り拓いてきた。Cuneiform Tabs（『W.25\/Superior Viaduct』、『World of Echo』）のメンバーの一人として、Violent Change（『Slothmate』）のオリジナルメンバーとして、そしてFalse Berries（『Slothmate』）の唯一の原動力として、彼は勢いを生み出す役割――いわば中盤の存在――を果たしてきた。つまり、背番号8のような存在だ。先見性、自制心、そして配球。プレーが完全に形になる前にその展開を見通し、それに応じて試合を進行させる者だ。そのポジションにはある種の謙虚さがある一方で、限界もある。なぜなら、時折、物事を整理整頓するその感性自体が、自らの中心となることを求め始め、ゲームの様相が一変してしまうからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Find the Gyres』は、その変化を音として可視化したものだ。テープ・ループ、コラージュ、そしてソングライティングを通じて、このアルバムはプロセス的に再構築された素材で構成されており、フレーズはわずかに軸から外れて繰り返され、馴染みのある曲やメロディーを思わせる断片が、宇宙を彷彿とさせる色彩豊かなビジョンへと進化していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e渦巻く渦のように、このアルバムは一貫してリスナーの向き合い方を模索し、戯れている。「即物性」と「距離感」を交互に織り交ぜながら、常に恍惚とするようなメロディの中心を周回している。その結果、時折、シド・バレットやマーティン・ニューオール、あるいはフレイミング・チューンズといったアーティストたちの、歪んだ手作りのような明快さを彷彿とさせるが、『Find the Gyres』は単なる参照点やジャンルの象徴に還元できるものではない。むしろ、そうした類似点は、この作品を包み込む構造がいかに特異であるかを浮き彫りにしているに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMonk’s Hoodからの初リリースとして、『Find the Gyres』は一種の基盤が築かれたような印象を与える。構築と侵食が対立するものではなく、同じ動きやシステムの一部であるという、音へのアプローチの仕方だ。その意味で、これは「始まり」というよりは、常にすでに回転し続けている、はるかに巨大な装置の一構成要素のように感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=500279221\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3451637384\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=500279221\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The one who sees the play before it fully forms and moves it along accordingly. There’s a certain amount of humility to that position, but also a limitation. Because every so often the same sensibility that organises begins to demand its own centre, and the game shifts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFind the Gyres is that shift made audible. Through the tape loops, collage, and songcraft, this is an album composed of processually re-shaping material where phrases repeat slightly off-axis and fragments resembling familiar tunes and melodies evolve into colorist visions echoing the cosmic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike a swirling vortex, it’s an album which consistently negotiates and plays with the orientation of the listener. Manipulating feelings of immediacy and distance in alternating patterns, all while consistently orbiting a centre of ecstatic melody. The results occasionally echo the crooked homespun clarity of figures like Syd Barrett\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Martin Newall, or Flaming Tunes, though Find the Gyres cannot be reduced to points of reference and genre signifiers. If anything, such parallels only highlight how singular the surrounding architecture actually is.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs the first Monk’s Hood release, Find the Gyres feels like a condition being set. A way of approaching sound where construction and erosion are not opposites, but part of the same movements and systems. 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{"id":9371977580794,"title":"Giuseppe Ielasi \/\/ Down On Darkened Meetings LP","handle":"giuseppe-ielasi-down-on-darkened-meetings-lp","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Giuseppe Ielasiが、2023年4月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターによるアンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3263588966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 01 06:18\u003cbr\u003e2. 02 06:05\u003cbr\u003e3. 03 05:52\u003cbr\u003e4. 04 02:32\u003cbr\u003e5. 05 04:44\u003cbr\u003e6. 06 04:50\u003cbr\u003e7. 07 05:52\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to announce Down On Darkened Meetings, the first solo release on the label from the quietly prolific Giuseppe Ielasi. Recorded at Ielasi’s studio in Monza outside of Milan over two days in February 2022, the seven pieces presented here continue the renewed exploration of the guitar that marks much of his solo work over the last few years. Emerging in the late 1990s as an improviser working primarily with prepared acoustic and electric guitars, the instrument became less prominent in his work over the next decade, ceding to loop-based constructs that would eventually split into abstracted takes on club music and hip-hop (including his work as Inventing Masks), on the one hand, and spectral electroacoustic explorations (such as the stunning triple disc 3 pauses), on the other. Returning to the guitar in recent years, he has approached the instrument as a source of shimmering metallic glissandi (Five Wooden Frames) or as the vehicle of elegiac double-tracked lines that feel almost like Frisell playing Feldman (The Prospect). Here the focus is on electric guitar filtered, looped, and splayed out into fields of irregular echoes through a bank of pedals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike many of Ielasi’s releases, Down On Darkened Meetings is structured as a set of short untitled pieces (here ranging\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e between two and six minutes in length) that single-mindedly explore a single instrument or source throughout. The opening track immediately introduced the distinctive timbral world of fizzing, heavily filtered tones, chiming harmonics, and woozy looping bass figures inhabited throughout. At points it becomes near impossible to trace these sounds to the strings of an electric guitar; at others, as on the final two pieces, the instrument is unmistakable, as Ielasi builds up his shifting loops from snatches of almost unintentional sounding half-playing that give these closing tracks a hushed, private atmosphere reminiscent of Tolerance’s Anonym. While the repeating chords and hanging melodic figures present on many tracks call to mind earlier Ielasi classics like Gesine and Untitled, here the music feels less meticulously constructed than played: Ielasi’s lyrical guitar lines obscured by a battery of effects at times come across like a dilated take on the outer-fringe fretwork of improvisers like Henry Kaiser and Raymond Boni, and the muddy, asynchronous fields of pops and hiss at times wander into areas reminiscent of the hand-played dub techno of Vladislav Delay’s Multila.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike much of Ielasi’s work in recent years, these seven pieces perform a delicate balancing act: between abstraction and immediacy, austerity and abundance. Imbued with Ielasi’s distinctive lightness of touch, considered approach to pacing, and subtly psychedelic approach to the stereo field, Down on Darkened Meetings is a major new work from a quiet master of contemporary experimental music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Giuseppe Ielasi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 102\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-15T05:23:15+09:00","created_at":"2026-08-15T05:22:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","lp","new"],"price":495600,"price_min":495600,"price_max":495600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50073127059706,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Giuseppe Ielasi \/\/ Down On Darkened Meetings LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":495600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101448003","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_d092bc3f-4fbe-4400-aa1d-8c1ce273aab5.jpg?v=1754881291","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down2_56c2abcb-1e04-4946-b8fd-43dc5e9f4ff0.jpg?v=1754881290"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_d092bc3f-4fbe-4400-aa1d-8c1ce273aab5.jpg?v=1754881291","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36521618538746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_d092bc3f-4fbe-4400-aa1d-8c1ce273aab5.jpg?v=1754881291"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_d092bc3f-4fbe-4400-aa1d-8c1ce273aab5.jpg?v=1754881291","width":700},{"alt":null,"id":36521618571514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down2_56c2abcb-1e04-4946-b8fd-43dc5e9f4ff0.jpg?v=1754881290"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down2_56c2abcb-1e04-4946-b8fd-43dc5e9f4ff0.jpg?v=1754881290","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Giuseppe Ielasiが、2023年4月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターによるアンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3263588966\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 01 06:18\u003cbr\u003e2. 02 06:05\u003cbr\u003e3. 03 05:52\u003cbr\u003e4. 04 02:32\u003cbr\u003e5. 05 04:44\u003cbr\u003e6. 06 04:50\u003cbr\u003e7. 07 05:52\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to announce Down On Darkened Meetings, the first solo release on the label from the quietly prolific Giuseppe Ielasi. Recorded at Ielasi’s studio in Monza outside of Milan over two days in February 2022, the seven pieces presented here continue the renewed exploration of the guitar that marks much of his solo work over the last few years. Emerging in the late 1990s as an improviser working primarily with prepared acoustic and electric guitars, the instrument became less prominent in his work over the next decade, ceding to loop-based constructs that would eventually split into abstracted takes on club music and hip-hop (including his work as Inventing Masks), on the one hand, and spectral electroacoustic explorations (such as the stunning triple disc 3 pauses), on the other. Returning to the guitar in recent years, he has approached the instrument as a source of shimmering metallic glissandi (Five Wooden Frames) or as the vehicle of elegiac double-tracked lines that feel almost like Frisell playing Feldman (The Prospect). Here the focus is on electric guitar filtered, looped, and splayed out into fields of irregular echoes through a bank of pedals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike many of Ielasi’s releases, Down On Darkened Meetings is structured as a set of short untitled pieces (here ranging\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e between two and six minutes in length) that single-mindedly explore a single instrument or source throughout. The opening track immediately introduced the distinctive timbral world of fizzing, heavily filtered tones, chiming harmonics, and woozy looping bass figures inhabited throughout. At points it becomes near impossible to trace these sounds to the strings of an electric guitar; at others, as on the final two pieces, the instrument is unmistakable, as Ielasi builds up his shifting loops from snatches of almost unintentional sounding half-playing that give these closing tracks a hushed, private atmosphere reminiscent of Tolerance’s Anonym. While the repeating chords and hanging melodic figures present on many tracks call to mind earlier Ielasi classics like Gesine and Untitled, here the music feels less meticulously constructed than played: Ielasi’s lyrical guitar lines obscured by a battery of effects at times come across like a dilated take on the outer-fringe fretwork of improvisers like Henry Kaiser and Raymond Boni, and the muddy, asynchronous fields of pops and hiss at times wander into areas reminiscent of the hand-played dub techno of Vladislav Delay’s Multila.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike much of Ielasi’s work in recent years, these seven pieces perform a delicate balancing act: between abstraction and immediacy, austerity and abundance. 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¥4,956
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Wavelength 09:02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Tonal Union:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWeaving between self-built zithers, drones, clarinets, slide guitars and drum machines, ‘Sun Arcs’ presents a unique sound space formed by an inventive approach to acoustic folk and jazz.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe starting point of ‘Sun Arcs’ saw Jason travel for a week alone to Andersabo, a cabin set in the Swedish woods just outside of Unnaryd, known also as the music project, festival and residency space which has been run by Dungan since 2016, hosting artists like Sofie Birch, Johan Carøe and Ellen Arkbro. Whilst writing 1-2 pieces per day, a conscious decision was made to leave behind everyday distractions and shut out the outside world to instead focus on the natural passage of time as Dungan recalls:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“My only sense of time came from these daily walks out in the woods with my dog, and an awareness of the sun’s path as it moved across the sky each day.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s immersive world unfolds with the opener ‘Dallas’, a musical synthesis of these two disparate spaces (Texas and Denmark), the touchstones of Dungan’s life. A folk-esque single acoustic builds to a flowing arrangement of clarinets, organ and cello drones coupled with percussion. ‘Green-Yellow Field’ chimes in as the first of two solo oriented zither recordings twinned with the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dreamlike title track ‘Sun Arcs’, both densely rich as cascading and overlapping harmonic tones resound. ‘Bloom’ emerges with a krautrock psyche before an eruption of cello drones, slide guitar and free-ranging zither playing, ushering in the anticipation of spring.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“The title and the feel of the song comes simply from my summers in Sweden – when the plants and insects are opening up everywhere, and there’s this almost too-intense feeling of life outside.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith half of the recordings conceived in Andersabo, Jason returned to Copenhagen to form the album's centre piece ‘Rain Cycle’ which features a tempered Roland drum machine alongside shifting zither improvisations. ‘Writing’ explores the shimmering harp-like qualities of sweeping playing figurations with Dungan mapping out adjusted tuning “zones” on the zither for unconventional but creatively liberating effects. ‘Fur’ captures the feeling of openness and the momentum of time, seeing Dungan perform waves of solo clarinet, often in one takes and embellished with textural drones, a zither solo, and layers of guitar. ‘Wavelength’ the album's closer is fondly inspired by the film works of Michael Snow and Don Cherry’s seminal live album ‘Blue Lake’ (1974), as it builds out from a drone-generated zither chord and features an alto recorder solo. Dungan found a deep connection to Cherry’s stripped back performance ethos, focusing on the core beauty of minimal instrumentation creating a genre-less meeting between folk and jazz. A dialogue is formed between the solo and the bandlike performances, interlinked in a geographical duality with all finding a sense of commonplace as musical sketches of visited landscapes. The bountiful instrumentation ebbs and flows as further layers emerge with Dungan constructing his material by recording and reviewing, adding and subtracting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMusically it portrays a life led by an American person living in Scandinavia, responding to both the local music and landscape while looking back to American influences. Dungan concludes:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Both places feel like “me”, I think on some level the music is always some kind of self-portrait.” [...]\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Blue Lake\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TU002LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-14T04:38:09+09:00","created_at":"2026-08-14T04:37:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","tonal union"],"price":533900,"price_min":533900,"price_max":533900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50068370325754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Blue Lake \/\/ Sun Arcs LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":533900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5060446128046","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1.jpg?v=1761353830","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc2.jpg?v=1761353830"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1.jpg?v=1761353830","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37257620914426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1.jpg?v=1761353830"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc1.jpg?v=1761353830","width":700},{"alt":null,"id":37257620947194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc2.jpg?v=1761353830"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arc2.jpg?v=1761353830","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンのアンビエント・フォーク作家Blue Lakeが、2025年10月にイギリス・ロンドンのTonal Unionからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧歌的なアンビエント・フォーク8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=446609929\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tnlunn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tonal Union releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Wavelength 09:02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Tonal Union:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWeaving between self-built zithers, drones, clarinets, slide guitars and drum machines, ‘Sun Arcs’ presents a unique sound space formed by an inventive approach to acoustic folk and jazz.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe starting point of ‘Sun Arcs’ saw Jason travel for a week alone to Andersabo, a cabin set in the Swedish woods just outside of Unnaryd, known also as the music project, festival and residency space which has been run by Dungan since 2016, hosting artists like Sofie Birch, Johan Carøe and Ellen Arkbro. Whilst writing 1-2 pieces per day, a conscious decision was made to leave behind everyday distractions and shut out the outside world to instead focus on the natural passage of time as Dungan recalls:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“My only sense of time came from these daily walks out in the woods with my dog, and an awareness of the sun’s path as it moved across the sky each day.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s immersive world unfolds with the opener ‘Dallas’, a musical synthesis of these two disparate spaces (Texas and Denmark), the touchstones of Dungan’s life. A folk-esque single acoustic builds to a flowing arrangement of clarinets, organ and cello drones coupled with percussion. ‘Green-Yellow Field’ chimes in as the first of two solo oriented zither recordings twinned with the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dreamlike title track ‘Sun Arcs’, both densely rich as cascading and overlapping harmonic tones resound. ‘Bloom’ emerges with a krautrock psyche before an eruption of cello drones, slide guitar and free-ranging zither playing, ushering in the anticipation of spring.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“The title and the feel of the song comes simply from my summers in Sweden – when the plants and insects are opening up everywhere, and there’s this almost too-intense feeling of life outside.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith half of the recordings conceived in Andersabo, Jason returned to Copenhagen to form the album's centre piece ‘Rain Cycle’ which features a tempered Roland drum machine alongside shifting zither improvisations. ‘Writing’ explores the shimmering harp-like qualities of sweeping playing figurations with Dungan mapping out adjusted tuning “zones” on the zither for unconventional but creatively liberating effects. ‘Fur’ captures the feeling of openness and the momentum of time, seeing Dungan perform waves of solo clarinet, often in one takes and embellished with textural drones, a zither solo, and layers of guitar. ‘Wavelength’ the album's closer is fondly inspired by the film works of Michael Snow and Don Cherry’s seminal live album ‘Blue Lake’ (1974), as it builds out from a drone-generated zither chord and features an alto recorder solo. Dungan found a deep connection to Cherry’s stripped back performance ethos, focusing on the core beauty of minimal instrumentation creating a genre-less meeting between folk and jazz. A dialogue is formed between the solo and the bandlike performances, interlinked in a geographical duality with all finding a sense of commonplace as musical sketches of visited landscapes. The bountiful instrumentation ebbs and flows as further layers emerge with Dungan constructing his material by recording and reviewing, adding and subtracting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMusically it portrays a life led by an American person living in Scandinavia, responding to both the local music and landscape while looking back to American influences. Dungan concludes:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Both places feel like “me”, I think on some level the music is always some kind of self-portrait.” [...]\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Blue Lake\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TU002LP\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9370463863034,"title":"nueen \/\/ Swerved LP","handle":"nueen-swerved-lp","description":"\u003cp\u003e過去にQuiet TimeやBalmatなどから発表しているスペインのアンビエント作家nueenが、2026年7月にドイツ・ベルリンのレフトフィールド・ダンスレーベル3XLからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eゲストボーカルを積極的に取り入れたアンビエント・ダブ〜レフトフィールド・ヒップホップ〜R\u0026amp;B9曲を収録。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=293086544\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2669213490\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=293086544\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=619176977\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/3xl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/3xl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 3 X L releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9370086539514,"title":"LA Timpa \/\/ Pity by One All Good Treasure LP","handle":"la-timpa-pity-by-one-all-good-treasure-lp","description":"\u003cp\u003eナイジェリア出身イギリス在住の実験ポップ作家LA Timpaが、2023年5月にO___o?からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ドリームポップ〜実験R\u0026amp;B〜アンビエント・トリップホップ11曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"One All Good Treasureによる『Pity』は、死、エロティカ、献身、病、自発的な変化、そして人間と生命の本質といった広大なテーマを理解しようとする、無意識的な試みである。これらのテーマは、音楽が息づく微小な環境として探求されている。収録された楽曲群は、意図的にその下で息づくものとして機能している。このアルバムは「幽霊のよう」と評されている。これはある意味で、LA Timpaが、荒野や孤立した場所、あるいは人里で、音がどれほど流動的かつ突発的に現れ、消え、互いに混ざり合うかからインスピレーションを得た際の観察を体現している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1661901222\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1179866354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1661901222\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Wide\u003cbr\u003eA2 It Smiles Without My Lie\u003cbr\u003eA3 City hell cast in fire (Miracle)\u003cbr\u003eA4 Treatment\u003cbr\u003eA5 Brave (forsake)\u003cbr\u003eA6 Underit\u003cbr\u003eB1 Through Mine\u003cbr\u003eB2 Ruthless\u003cbr\u003eB3 Silent When will it happen\u003cbr\u003eB4 Look- mask\u003cbr\u003eB5 Exchange\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eO___o?:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePity by One All Good Treasure acts as a subconscious effort to understand the vast nature of death, erotica, devotion, ailment, wilful change and the nature of man and life. These themes are explored as micro environments wherein the music lives. The collection of songs serve intentionally as what lives under that. The album has been described as ‘ghostly’. which in some ways exemplifies LA Timpa’s observations when drawing inspiration from how fluid and abrupt sounds come, go and mix with one another in the wildness, isolation and populated environments.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : LA Timpa\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : O___o?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : O____o009\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-13T07:17:58+09:00","created_at":"2026-08-13T07:17:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new","O___o","recommended"],"price":434300,"price_min":434300,"price_max":434300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50065203167482,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"LA Timpa \/\/ Pity by One All Good Treasure LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":434300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_e9a4d9d2-3508-498f-b034-61d296c35744.jpg?v=1684668737"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_e9a4d9d2-3508-498f-b034-61d296c35744.jpg?v=1684668737","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31999972278522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_e9a4d9d2-3508-498f-b034-61d296c35744.jpg?v=1684668737"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_e9a4d9d2-3508-498f-b034-61d296c35744.jpg?v=1684668737","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eナイジェリア出身イギリス在住の実験ポップ作家LA Timpaが、2023年5月にO___o?からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ドリームポップ〜実験R\u0026amp;B〜アンビエント・トリップホップ11曲を収録。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"One All Good Treasureによる『Pity』は、死、エロティカ、献身、病、自発的な変化、そして人間と生命の本質といった広大なテーマを理解しようとする、無意識的な試みである。これらのテーマは、音楽が息づく微小な環境として探求されている。収録された楽曲群は、意図的にその下で息づくものとして機能している。このアルバムは「幽霊のよう」と評されている。これはある意味で、LA Timpaが、荒野や孤立した場所、あるいは人里で、音がどれほど流動的かつ突発的に現れ、消え、互いに混ざり合うかからインスピレーションを得た際の観察を体現している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1661901222\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1179866354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1661901222\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Wide\u003cbr\u003eA2 It Smiles Without My Lie\u003cbr\u003eA3 City hell cast in fire (Miracle)\u003cbr\u003eA4 Treatment\u003cbr\u003eA5 Brave (forsake)\u003cbr\u003eA6 Underit\u003cbr\u003eB1 Through Mine\u003cbr\u003eB2 Ruthless\u003cbr\u003eB3 Silent When will it happen\u003cbr\u003eB4 Look- mask\u003cbr\u003eB5 Exchange\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eO___o?:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePity by One All Good Treasure acts as a subconscious effort to understand the vast nature of death, erotica, devotion, ailment, wilful change and the nature of man and life. 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¥4,343
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Komplizen \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e03:25\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e4. A Grid Of Time \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e05:37\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e5. Listening To Cells \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e02:55\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e6. The Now \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e05:31\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e7. 53 Cowards \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e04:55\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e8. Are You One Of Them \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e03:44\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e9. Nebendinge \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e02:01\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e10. Unlikely Events \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e03:25\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e11. Detached To Reality \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e09:03\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e12. Irreal \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e04:11\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix track-hidden\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e13. Patience And Pain \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e02:51\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix track-hidden\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e14. Neutral \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e04:14\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix track-hidden\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e15. Faint \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e03:16\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix track-hidden\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e16. Whole Earth Catalogue \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e07:54\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix track-hidden\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e17. All Of A Sudden \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e01:30\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix track-hidden\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e18. 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クイックビュー
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Captured throughout 2023, these recordings are interwoven, with music serving as a subtle thread.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anonymous artist\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kaos og Stjernen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKaos og Stjernen 02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-11T16:37:45+09:00","created_at":"2026-08-11T16:37:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","kaos og stjernen","new","tape"],"price":199400,"price_min":199400,"price_max":199400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50058239082746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anonymous \/\/ Som støj TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":199400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1.jpg?v=1717988808","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som2.jpg?v=1717988808","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som3.jpg?v=1717988808"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1.jpg?v=1717988808","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34290120655098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1.jpg?v=1717988808"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1.jpg?v=1717988808","width":700},{"alt":null,"id":34290120687866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som2.jpg?v=1717988808"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som2.jpg?v=1717988808","width":900},{"alt":null,"id":34290120720634,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som3.jpg?v=1717988808"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som3.jpg?v=1717988808","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※8月下旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eデンマークのLo-Fiアンビエント作家Anonymousが、2024年5月に同国コペンハーゲンのアンビエントレーベルKaos Og Stjernenからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e朧げなLo-Fiアンビエント2曲を収録。DLコード付属。\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eリサイクルケース仕様です\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e一本一本リアルタイムで録音しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2674290301\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kaos Og Stjernen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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¥1,994
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I founds myself flipping this one over and over again, listen after listen.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dagsrejse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kaos Og Stjernen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKaos og Stjernen 03\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-11T16:36:04+09:00","created_at":"2026-08-11T16:35:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","kaos og stjernen","new","tape"],"price":199400,"price_min":199400,"price_max":199400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50058225746170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dagsrejse \/\/ Sol og måne TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":199400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sol1.jpg?v=1717988977","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sol2.jpg?v=1717988977"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sol1.jpg?v=1717988977","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34290139103482,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sol1.jpg?v=1717988977"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sol1.jpg?v=1717988977","width":700},{"alt":null,"id":34290139136250,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sol2.jpg?v=1717988977"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sol2.jpg?v=1717988977","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eデンマークのLo-Fiアンビエント作家Dagsrejseが、2024年5月に同国コペンハーゲンのアンビエントレーベルKaos Og Stjernenからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなLo-Fiアンビエントドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eリサイクルテープに一本一本リアルタイムで録音しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3851833752\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ksgstjn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kaos Og Stjernen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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{"id":9368165613818,"title":"Kevin Drumm \/\/ The Mild Temper 6xCD BOX SET","handle":"kevin-drumm-the-mild-temper-6xcd-box","description":"\u003cp\u003eアメリカのドローン作家Kevin Drummが、2026年7月にフランスの実験レーベルSonorisからリリースした6枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜ドローン15曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはJim O'Rourkeが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e30年以上にわたり、Kevin Drummはドローン、エレクトロニクス、即興、そして音の抽象化が交差する地点に位置する独自の音響言語を築き上げてきた。絶えず進化を続ける彼の作品は、現代の実験音楽において最も際立った表現の一つとなっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6時間以上に及ぶ音楽を収録した『The Mild Temper』は、Kevin Drummの創作活動に特徴的な、漸進的な変容、微細な音響的出来事、そして周波数に基づく構造から構築された楽曲の広範なコレクションを提示している。6枚のディスクにわたり、この音楽は密度、共鳴、空間性の様々な状態を探求し、音の物理的特性と、長時間にわたるその知覚に対する持続的な関心を反映している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eタイトル『The Mild Temper』は、露骨なジェスチャーというよりは、静かな力を示唆している。音の素材はしばしば抑制されており、静止と運動の間の繊細なバランスを保っている。聴き進めるにつれ、周波数の層が現れたり、後退したり、再結合したりする中で、わずかな変化が徐々に音響的景観を変えていく。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e物語性や劇的な展開を排したこれらの作品は、極めて緻密な音響環境への没入を可能にし、そこではあらゆる要素が、深く引き込まれるような聴取空間の構築に寄与している。質感、奥行き、持続時間へのこだわりが、この作品集全体を貫く共通の糸となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Mild Temper』において、Kevin Drummは自律的な現象としての音への探求を続け、その芸術的実践の独自性と成熟の両方を反映した、驚くほど一貫性のある作品群を提示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=952163699\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1217255442\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=242851299\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6 x CD box set.\u003cbr\u003eMastered by Jim O'Rourke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1-1 01 Feb 1\u003cbr\u003e1-2 Retina Check\u003cbr\u003e1-3 Etc A\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2-1 Eisegesis\u003cbr\u003e2-2 Exegesis\u003cbr\u003e2-3 New Old Card\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3-1 The Blind Owl\u003cbr\u003e3-2 Master Of Idealism\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4-1 Achromic Pants\u003cbr\u003e4-2 Odd Ways\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e5-1 Battles In The Snow I\u003cbr\u003e5-2 Battles In The Snow II\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6-1 Grey Screen\u003cbr\u003e6-2 \\\u0026amp;\\\\ : \\\u003cbr\u003e6-3 \\\u0026amp;\\\\ : \\\\\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFor more than thirty years, Kevin Drumm has developed a unique sonic language situated at the intersection of drone, electronics, improvisation and sound abstraction. 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The Howling 05:29\u003cbr\u003e2. DEOR 09:55\u003cbr\u003e3. Kindling 07:08\u003cbr\u003e4. I Must Have Walked Past There A Thousand Times 02:22\u003cbr\u003e5. A Dream Of Deosil 09:56\u003cbr\u003e6. Elkwort 02:16\u003cbr\u003e7. Deosil 04:12 \u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eBen McElroy: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"This album evolved from long improvisations on pump organ and cello. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI really wanted to play the instruments as a form of therapeutic release, a kind of stimming, paying more attention to this than the Appollonian aspects of the music. So scrape and repetition… anger and using the bow\/keys to really try to gnaw into deep, old\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e brain feelings. \u003cbr\u003eI often start things with improvisations, but then tidy, smooth things out… I wanted to keep that aspect to the minimum here.. there is some, but where possible I’ve kept the squeaks, the noises, the mistakes. \u003cbr\u003eThe project took on another dimension when I received some funding from PRS Foundation, allowing me to bring more artists (Debbie Armour on vocals, Elinor Rowlands on spoken word and Nick Jonah Davis on guitar). Where possibly, these collaborations were also improvised, in the moment and left a little raw. \u003cbr\u003eThe funding also allowed me to create an accompanying film \"Widdershins \u0026amp; Deosil\". Shot with filmmaker Benjamin Wigley on 16mm film in Derbyshire, it is an abstract story of magic and puppetry using elements of the album as soundtrack.\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben McElroy\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003elaaps043\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-11T09:56:53+09:00","created_at":"2026-08-11T09:56:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Laaps","lp","neo classical","new"],"price":431500,"price_min":431500,"price_max":431500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50057167569146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ben McElroy \/\/ Elkwort LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":431500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1877511516_10.jpg?v=1748340913","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039271364_10.jpg?v=1748340913"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1877511516_10.jpg?v=1748340913","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36094789714170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1877511516_10.jpg?v=1748340913"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1877511516_10.jpg?v=1748340913","width":1200},{"alt":null,"id":36094789779706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.521,"height":789,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039271364_10.jpg?v=1748340913"},"aspect_ratio":1.521,"height":789,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039271364_10.jpg?v=1748340913","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのアンビエント・フォーク作家Ben McElroyが、2025年4月にフランスの\u003c\/span\u003eアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォーク7曲を収録。緑盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2621967186\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2621967186\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2087773666\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" green vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9366052929786,"title":"Ian Nyquist \/\/ Endless, Shapeless LP","handle":"ian-nyquist-endless-shapeless-lp","description":"\u003cp\u003eアイルランド・ダブリンのアンビエント作家Ian Nyquistが、2021年にフランスのアンビエントレーベルLaapsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。深緑盤です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3788066009\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iikki\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iikki\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEndless, Shapeless was recorded and produced by Ian Nyquist between April 2019 and August 2020.\u003cbr\u003eViolin excerpts from \"The Drift\", and \"Surge, Pt II\" provided by Cornelis Jordaan. Cello excerpts on \"Plateau\" provided by Kristin Nyquist.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ian Nyquist \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-09T12:48:49+09:00","created_at":"2026-08-09T12:48:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","IIKKI","Laaps","lp","neo classical","new"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50041869500666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ian Nyquist \/\/ Endless, Shapeless LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1678398626_16.jpg?v=1625187948","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024183751_10.jpg?v=1625187948"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1678398626_16.jpg?v=1625187948","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":22826312040613,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1678398626_16.jpg?v=1625187948"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a1678398626_16.jpg?v=1625187948","width":700},{"alt":null,"id":22826311876773,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024183751_10.jpg?v=1625187948"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0024183751_10.jpg?v=1625187948","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランド・ダブリンのアンビエント作家Ian Nyquistが、2021年にフランスのアンビエントレーベルLaapsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなネオクラシカル・アンビエント7曲を収録。深緑盤です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3788066009\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iikki\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/iikki\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEndless, Shapeless was recorded and produced by Ian Nyquist between April 2019 and August 2020.\u003cbr\u003eViolin excerpts from \"The Drift\", and \"Surge, Pt II\" provided by Cornelis Jordaan. Cello excerpts on \"Plateau\" provided by Kristin Nyquist.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ian Nyquist \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9366041690362,"title":"加納佐和子 \/\/ 旋回する TAPE","handle":"tapesawako","description":"\u003cp\u003e兵庫県のハンドパン奏者加納佐和子が、2025年8月に大阪のSenriからリリースしたカセットです。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"加納佐和子は日本の兵庫県を中心に活動するドラマー、ハンドパン奏者。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e幼少期に鼓笛隊でドラムを始め、その後数多くのバンドでドラムとして参加。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eハンドパンは2020年から始め、ハンドパン奏者として「ときめきトリオ」「さわちこ」に参加。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eハンドパンとタングドラムを使って録音されたアルバム「キバコトテツ」をリリースしている。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e現在もドラマーとしても、「こぶね」「kobukan（こぶね+中尾勘二）」で活動中。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e今回のアルバム「旋回する」は2025年4月20日に行われたcafe tohkaでのライブ演奏の録音である。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e閑静な住宅地にあるカフェの開放感ある響き、和やかな雰囲気が収められている。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e自身で「人力テクノ風味」と称するそのサウンドはアコースティックながらもアナログシンセが時折見せる自然音のような瞬間を見せる。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音階の制限があるハンドパンだが、アタック音のノイズ成分、豊な倍音、卓越したドラマーならではのリズム感により複雑性のある音の世界を構築している\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e。 \u003cbr\u003eミニマムなカフェの空間による音響も相まって水琴窟のようでもある。\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2609104134\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case with plastic outer sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 80 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. はねる 04:13 \u003cbr\u003e2. ただよう 06:43 \u003cbr\u003e3. しずむ 02:44 \u003cbr\u003e4. うかぶ 04:49 \u003cbr\u003e5. まわる 04:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSawako Kano is a drummer and handpan player based primarily in Hyogo Prefecture, Japan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShe began playing drums in a school marching band as a child and later played drums in numerous bands.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShe took up the handpan in 2020 and has performed as a handpan player with “Tokimeki Trio” and “Sawachiko.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShe has released the album “Kibakotetsu,” recorded using the handpan and tang drum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShe continues to perform as a drummer with “Kobune” and “kobukan” (Kobune + Kanji Nakao).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album, “Spinning,” is a recording of a live performance held at cafe tohka on April 20, 2025.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt captures the open acoustics and peaceful atmosphere of the café, located in a quiet residential neighborhood.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound, which he describes as “human-powered techno-flavored,” is acoustic yet occasionally reveals moments reminiscent of natural sounds, as if from an analog synthesizer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough the handpan has a limited range, the noise components of the attack, rich overtones, and the rhythmic sense of an exceptional drummer combine to construct a complex sonic world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCombined with the acoustics of the minimalist café space, it evokes the sound of a suikinkutsu (Japanese water stone).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 加納佐和子\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Senri Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : snri-c16\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-10T06:59:09+09:00","created_at":"2026-08-09T12:07:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","asia","new","post newage","tape"],"price":150000,"price_min":150000,"price_max":150000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50041714606330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"加納佐和子 \/\/ 旋回する TAPE","public_title":null,"options":["Default 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\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e幼少期に鼓笛隊でドラムを始め、その後数多くのバンドでドラムとして参加。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eハンドパンは2020年から始め、ハンドパン奏者として「ときめきトリオ」「さわちこ」に参加。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eハンドパンとタングドラムを使って録音されたアルバム「キバコトテツ」をリリースしている。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e現在もドラマーとしても、「こぶね」「kobukan（こぶね+中尾勘二）」で活動中。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e今回のアルバム「旋回する」は2025年4月20日に行われたcafe tohkaでのライブ演奏の録音である。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e閑静な住宅地にあるカフェの開放感ある響き、和やかな雰囲気が収められている。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e自身で「人力テクノ風味」と称するそのサウンドはアコースティックながらもアナログシンセが時折見せる自然音のような瞬間を見せる。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e音階の制限があるハンドパンだが、アタック音のノイズ成分、豊な倍音、卓越したドラマーならではのリズム感により複雑性のある音の世界を構築している\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e。 \u003cbr\u003eミニマムなカフェの空間による音響も相まって水琴窟のようでもある。\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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bands.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShe took up the handpan in 2020 and has performed as a handpan player with “Tokimeki Trio” and “Sawachiko.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShe has released the album “Kibakotetsu,” recorded using the handpan and tang drum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShe continues to perform as a drummer with “Kobune” and “kobukan” (Kobune + Kanji Nakao).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album, “Spinning,” is a recording of a live performance held at cafe tohka on April 20, 2025.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt captures the open acoustics and peaceful atmosphere of the café, located in a quiet residential neighborhood.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound, which he describes as “human-powered techno-flavored,” is acoustic yet occasionally reveals moments reminiscent of natural sounds, as if from an analog synthesizer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough the handpan has a limited range, the noise components of the attack, rich overtones, and the rhythmic sense of an exceptional drummer combine to construct a complex sonic world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCombined with the acoustics of the minimalist café space, it evokes the sound of a suikinkutsu (Japanese water stone).\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 加納佐和子\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Senri Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : snri-c16\u003c\/p\u003e"}
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¥1,500
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{"id":9366005383418,"title":"Hana Stretton \/\/ Tiarn LP","handle":"hana-stretton-tiarn-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエント・フォーク作家Hana Strettonが、2026年8月に同国アンビエントレーベルBrierfield Flood Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングやピアノ、ギター、60人の地元合唱団によるシネマティックなアンビエント・フォーク11曲を収録。エンボス加工の特殊アートワーク仕様です。ポストカードと栞、DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKonradsenやGia Margaret、Luke Cowan、Grouperが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1100573732\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2056879372\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/mq4kjlUadFM?si=_LGft39evxEhRfh6\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" 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\/\/ Tiarn LP","public_title":null,"options":["Default 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{"id":9366003876090,"title":"Bug Bus Piano \/\/ Our Broken Time Machine LP","handle":"bug-bus-piano-our-broken-time-machine-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シアトルのアウトサイダー・ダブ作家Bug Bus Pianoが、2026年7月にNYのStern Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアウトサイダー・ダブ〜ポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ〜ポストロック11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/bbpo\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStern Recordsは、『Our Broken Time Machine』を発表できることを誇りに思う。Bug Bus Pianoが当レーベルに復帰し、2枚目のフルアルバムをリリースする。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e組み立てられたばかりのパズルが膨らむにつれ、ゆっくりと歪み始める四角い枠の中で、無数のつながりが沸き立ち始める。一部の部分は、5つや6つのピースから成り、さらに高さを増しつつある新しい山々の影に落ち込んでいく。その一方で亀裂が生じ、ピースはねじれている。厚紙の突起が引きちぎられ、ソケットに留まったまま、その幹は漂い去っていく。瞬間は時間となり、光がパズルの上を移動するにつれ、今や影に覆われた領域が際立っている。ねじれた抽象的な塊があり、歪んだラミネートが光を反射し、それは奇妙な方向に閃光を放つ。そして今、新しく異なっていたものは、すでに再び異なろうとしている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Our Broken Time Machine』を構成する11曲は、1週間を捉えるには1日足りない。1週間を、永久に、そして苛立たしいほど不完全なまま提示することには、どのような意味があるのだろうか。その閉じたループは、踊るような蜃気楼のままである。『Bug Bus Piano』の精神を考えてみよう――それは、優しく微笑む全能性と、限界まで高ぶった人間の情熱との間で、しばしば引き裂かれているように見える精神だ。そして、その演奏技術は絶好調だ。温和な軽快さと、緩やかで優雅な哀愁というトレードマークの組み合わせをさらに磨き上げたバンドは、ここでは『Bochum Welt』やニール・ヤングの「フィラデルフィア」、ビリー・バーバーなどに通じる感情の深みを巧みに引き出しつつ、他に類を見ない音響の広がりを軽やかに飛び回っている。Bug Bus Pianoのディスコグラフィーの中でも屈指のドラム……そしてあのギター！とはいえ、この風変わりな並置をどう解釈すべきか、考えさせられる。2日目のサブタイトルは『The Harbor』だが、その後に我々は奇妙なものを想像するよう求められる――泣く目の音だ。続いて4日目の『The Rotunda』は、果てしない悪夢の後に訪れる。つまり悪夢は続くということか？「今や故郷から遠く離れ、疲れ果てた船が埠頭に引き寄せられ、見知らぬ土地で休息する」。それはある日の出来事だった。そして、その翌日は、もう以前と同じではなかった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2320547331\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2320547331\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1844979328\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2320547331\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3005613043\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2320547331\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1853672478\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stern\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stern\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stern Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250 copies. \u003cbr\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Some sections fall into the shadows of the new mountains, which consist of five or six bits and rising. And meanwhile there's fissures, the pieces are twisting. A thick paperboard nub tears off, held by a socket as its trunk drifts away. Moments become hours, so light is moving across the puzzle and now the shadowed areas are in showcase. There's clusters of gnarled abstraction and the twisted laminate reflects light which flares off in odd directions. And now what was newly different is already becoming different again.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe 11 tracks which comprise Our Broken Time Machine fall short of capturing a week by one day. What does it mean to present one week as permanently and maddeningly incomplete? The closed loop remains a dancing mirage. Consider the spirit of Bug Bus Piano - a spirit which so often seems torn between softly smiling omnipotence and redlined mortal passions. And its chops are in excellent health. Having even further honed the trademark combination of benevolent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e lilt and loose, graceful pathos, the band handily taps into a depth of feeling here not dissimilar to Bochum Welt, Neil Young’s “Philadelphia”, Billy Barber, or others, while flitting deftly across a sonic breadth that sounds like little else. Among the finest drums in the Bug Bus Piano catalog...and that guitar! Yet one wonders what's to be made of the droll juxtapositions. The second day is subtitled 'The Harbor', after which we're asked to imagine something odd: the sound of crying eyes. Subsequently, the fourth day, 'The Rotunda', follows endless nightmares. Meaning the nightmares continue? \"Now far from home, a tired ship pulls into dock and rests in unfamiliar territory.\" That happened one day. And the day that followed was not the same.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bug bus piano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stern Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAMS-4\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-10T05:43:47+09:00","created_at":"2026-08-09T10:58:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new","post newage","stern records","strange beats"],"price":455400,"price_min":455400,"price_max":455400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50041450889466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bug Bus Piano \/\/ Our Broken Time Machine LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":455400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bro1_c938aad6-09a5-4b3f-82ac-0e64d756226b.jpg?v=1786240610","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bro2_5b27de84-9480-4d8c-8665-fc62b9b60f80.jpg?v=1786240610"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bro1_c938aad6-09a5-4b3f-82ac-0e64d756226b.jpg?v=1786240610","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40516653777146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bro1_c938aad6-09a5-4b3f-82ac-0e64d756226b.jpg?v=1786240610"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bro1_c938aad6-09a5-4b3f-82ac-0e64d756226b.jpg?v=1786240610","width":350},{"alt":null,"id":40516653809914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bro2_5b27de84-9480-4d8c-8665-fc62b9b60f80.jpg?v=1786240610"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bro2_5b27de84-9480-4d8c-8665-fc62b9b60f80.jpg?v=1786240610","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シアトルのアウトサイダー・ダブ作家Bug Bus Pianoが、2026年7月にNYのStern Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアウトサイダー・ダブ〜ポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ〜ポストロック11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/bbpo\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStern Recordsは、『Our Broken Time Machine』を発表できることを誇りに思う。Bug Bus Pianoが当レーベルに復帰し、2枚目のフルアルバムをリリースする。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e組み立てられたばかりのパズルが膨らむにつれ、ゆっくりと歪み始める四角い枠の中で、無数のつながりが沸き立ち始める。一部の部分は、5つや6つのピースから成り、さらに高さを増しつつある新しい山々の影に落ち込んでいく。その一方で亀裂が生じ、ピースはねじれている。厚紙の突起が引きちぎられ、ソケットに留まったまま、その幹は漂い去っていく。瞬間は時間となり、光がパズルの上を移動するにつれ、今や影に覆われた領域が際立っている。ねじれた抽象的な塊があり、歪んだラミネートが光を反射し、それは奇妙な方向に閃光を放つ。そして今、新しく異なっていたものは、すでに再び異なろうとしている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Our Broken Time Machine』を構成する11曲は、1週間を捉えるには1日足りない。1週間を、永久に、そして苛立たしいほど不完全なまま提示することには、どのような意味があるのだろうか。その閉じたループは、踊るような蜃気楼のままである。『Bug Bus Piano』の精神を考えてみよう――それは、優しく微笑む全能性と、限界まで高ぶった人間の情熱との間で、しばしば引き裂かれているように見える精神だ。そして、その演奏技術は絶好調だ。温和な軽快さと、緩やかで優雅な哀愁というトレードマークの組み合わせをさらに磨き上げたバンドは、ここでは『Bochum Welt』やニール・ヤングの「フィラデルフィア」、ビリー・バーバーなどに通じる感情の深みを巧みに引き出しつつ、他に類を見ない音響の広がりを軽やかに飛び回っている。Bug Bus Pianoのディスコグラフィーの中でも屈指のドラム……そしてあのギター！とはいえ、この風変わりな並置をどう解釈すべきか、考えさせられる。2日目のサブタイトルは『The Harbor』だが、その後に我々は奇妙なものを想像するよう求められる――泣く目の音だ。続いて4日目の『The Rotunda』は、果てしない悪夢の後に訪れる。つまり悪夢は続くということか？「今や故郷から遠く離れ、疲れ果てた船が埠頭に引き寄せられ、見知らぬ土地で休息する」。それはある日の出来事だった。そして、その翌日は、もう以前と同じではなかった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Some sections fall into the shadows of the new mountains, which consist of five or six bits and rising. And meanwhile there's fissures, the pieces are twisting. A thick paperboard nub tears off, held by a socket as its trunk drifts away. Moments become hours, so light is moving across the puzzle and now the shadowed areas are in showcase. There's clusters of gnarled abstraction and the twisted laminate reflects light which flares off in odd directions. And now what was newly different is already becoming different again.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe 11 tracks which comprise Our Broken Time Machine fall short of capturing a week by one day. What does it mean to present one week as permanently and maddeningly incomplete? The closed loop remains a dancing mirage. Consider the spirit of Bug Bus Piano - a spirit which so often seems torn between softly smiling omnipotence and redlined mortal passions. And its chops are in excellent health. Having even further honed the trademark combination of benevolent\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e lilt and loose, graceful pathos, the band handily taps into a depth of feeling here not dissimilar to Bochum Welt, Neil Young’s “Philadelphia”, Billy Barber, or others, while flitting deftly across a sonic breadth that sounds like little else. Among the finest drums in the Bug Bus Piano catalog...and that guitar! Yet one wonders what's to be made of the droll juxtapositions. The second day is subtitled 'The Harbor', after which we're asked to imagine something odd: the sound of crying eyes. Subsequently, the fourth day, 'The Rotunda', follows endless nightmares. Meaning the nightmares continue? \"Now far from home, a tired ship pulls into dock and rests in unfamiliar territory.\" That happened one day. 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{"id":9366001352954,"title":"Otto Taimela \/\/ Cheap Ingredients LP","handle":"otto-taimela-cheap-ingredients-lp","description":"\u003cp\u003eフィンランドのピアニストOtto Taimelaが、2026年7月にアメリカ・LAのオールジャンルレーベルCudighi Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント・ブレイクビーツ〜IDM〜アンビエント12曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/otto-taimela-uncommon-fragile-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2272758362\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/otto-taimela\" title=\"Otto Taimela\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eOtto Taimela\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/otto-taimela\/sets\/cheap_ingredients\" title=\"Cheap Ingredients [CUD88]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCheap Ingredients [CUD88]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cudi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cudi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCudighi Records releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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¥4,554
クイックビュー
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{"id":9365956657402,"title":"Kirk Barley \/\/ Arc LP","handle":"kirk-barley-arc-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ヨークシャーのマルチ奏者Kirk Barleyが、2026年7月にカナダの異端土着レーベルMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ジャズ〜アンビエント・ダブテクノ〜ストレンジビーツ9曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/kirk-barley-lux-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Arc』において、ヨークシャー出身のアーティストKirk Barleyは、オルタナティブなチューニングやオフグリッドなシーケンスを駆使し、豊かな和声形式へと展開する流動的なリズムとメロディの体系を形作っている。Kirk Barleyの名義での4作目にして、Marionetteからのデビュー作となる本作では、控えめでありながら細部まで精緻に描き出された有機的な雰囲気、金属的なきらめき、そして不規則なリズムを通じて、純正律への探求を続けている。アルバム全体を通して、ガラスのようなパッド音、ガムランのメタロフォン、クラリネット、ギターが、流動的で夢のような形へと溶け込み、広大な海岸の風景、張り詰めた空気、そして激動の後に訪れる静寂を彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルを基調としたヒップホップの雰囲気、テリー・ライリーやジョン・ハッセルのミニマリズム、さらにはダブテクノやポストロックを参考にし、Kirk Barleyは様々な影響を融合させ、親密でありながらも広大な広がりを感じるサウンドを生み出している。10代の頃にテリー・ライリーの『Shri Camel』を初めて聴いて以来、彼は純正律やマイクロチューニングに魅了され、そのインスピレーションは、初期のバンブーマンのリリースから現在のソロ作品、そしてチャーチ・アンドリュース＆マット・デイヴィスとしての活動に至るまで、彼の作品形成に一貫して影響を与え続けている。『Arc』は、最初から最後までオルタナティブ・チューニングに完全に根ざした彼の初の作品だ。長年の友人であり共同制作者でもあるマット・デイヴィスが、「Ion」、「Sundry」、「Ecstatic」、「Fret (Haar)」に参加しており、彼のきめ細やかでASMRのようなミュートされたパーカッションが、触覚的なアコースティック・サウンドとKirk Barleyの輝かしいエレクトロニック・パレットとの対話を深めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2780653622\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=541541589\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2780653622\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2780653622\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1494976052\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Billow 02:34 \u003cbr\u003e2. Ion 04:30 \u003cbr\u003e3. Sundry 03:54 \u003cbr\u003e4. Knead 03:08 \u003cbr\u003e5. Ecstatic 04:40 \u003cbr\u003e6. Arc 02:10 \u003cbr\u003e7. Prism 04:29\u003cbr\u003e8. Fret (Haar) 02:40 \u003cbr\u003e9. Column 04:28\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eIn Arc, Yorkshire-born artist Kirk Barley explores alternative tunings and off-grid sequencing to shape fluid rhythmic and melodic systems that unfold into rich harmonic forms. Kirk’s fourth album under his own name and debut for Marionette continues his exploration of just intonation through a sparse but finely detailed palette of organic atmospheres, metallic shimmer and off-kilter rhythms. Across the record, glassy pads, gamelan metallophones, clarinet and guitar dissolve into fluid, dreamlike forms, suggesting vast coastal landscapes, charged air and the stillness that follows turbulence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing on the feel of sample-based hip-hop, the minimalism of Terry Riley and Jon Hassell, as well as dub techno and post-rock, Kirk brings together a range of influences in a sound that feels both intimate and expansive. After first hearing Terry Riley’s Shri Camel as a teenager, he became captivated by just intonation and microtuning, inspirations that have shaped his work ever since, from his earliest Bambooman releases to the present solo works and as Church Andrews \u0026amp; Matt Davies. 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Longtime friend and collaborator Matt Davies appears on Ion, Sundry, Ecstatic and Fret (Haar), where his finely detailed, ASMR-like muted\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e percussion deepens the dialogue between tactile acoustic sound and Kirk’s luminous electronic palette.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kirk Barley\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarionette031\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-09T10:31:07+09:00","created_at":"2026-08-09T09:25:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","marionette","new","post newage","recommended","strange beats","techno \/ house"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50041028247802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kirk Barley \/\/ Arc LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kirk1.jpg?v=1786235052","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kirk2.jpg?v=1786235052"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kirk1.jpg?v=1786235052","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40516191322362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kirk1.jpg?v=1786235052"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kirk1.jpg?v=1786235052","width":350},{"alt":null,"id":40516191355130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kirk2.jpg?v=1786235052"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kirk2.jpg?v=1786235052","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ヨークシャーのマルチ奏者Kirk Barleyが、2026年7月にカナダの異端土着レーベルMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ジャズ〜アンビエント・ダブテクノ〜ストレンジビーツ9曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/kirk-barley-lux-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Arc』において、ヨークシャー出身のアーティストKirk Barleyは、オルタナティブなチューニングやオフグリッドなシーケンスを駆使し、豊かな和声形式へと展開する流動的なリズムとメロディの体系を形作っている。Kirk Barleyの名義での4作目にして、Marionetteからのデビュー作となる本作では、控えめでありながら細部まで精緻に描き出された有機的な雰囲気、金属的なきらめき、そして不規則なリズムを通じて、純正律への探求を続けている。アルバム全体を通して、ガラスのようなパッド音、ガムランのメタロフォン、クラリネット、ギターが、流動的で夢のような形へと溶け込み、広大な海岸の風景、張り詰めた空気、そして激動の後に訪れる静寂を彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサンプルを基調としたヒップホップの雰囲気、テリー・ライリーやジョン・ハッセルのミニマリズム、さらにはダブテクノやポストロックを参考にし、Kirk Barleyは様々な影響を融合させ、親密でありながらも広大な広がりを感じるサウンドを生み出している。10代の頃にテリー・ライリーの『Shri Camel』を初めて聴いて以来、彼は純正律やマイクロチューニングに魅了され、そのインスピレーションは、初期のバンブーマンのリリースから現在のソロ作品、そしてチャーチ・アンドリュース＆マット・デイヴィスとしての活動に至るまで、彼の作品形成に一貫して影響を与え続けている。『Arc』は、最初から最後までオルタナティブ・チューニングに完全に根ざした彼の初の作品だ。長年の友人であり共同制作者でもあるマット・デイヴィスが、「Ion」、「Sundry」、「Ecstatic」、「Fret (Haar)」に参加しており、彼のきめ細やかでASMRのようなミュートされたパーカッションが、触覚的なアコースティック・サウンドとKirk Barleyの輝かしいエレクトロニック・パレットとの対話を深めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9365956067578,"title":"Lullatone \/\/ Music for My Friend's Flower Shop TAPE","handle":"lullatone-music-for-my-friends-flower-shop-tape","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースで素晴らしいライブを披露してくれた名古屋のシンセ奏者／ポストニューエイジ作家Lullatoneが、\u003cspan\u003e2025年4月にアメリカ・ラスベガスのアンビエントレーベルMystery Circlesから150本限定でリリースしたカセット\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e花屋のBGMとして制作した穏やかなポストニューエイジ・アンビエント18曲を収録。\u003cspan\u003eDLコード付属。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGia Margaretや吉村弘、Green-Houseのファンの方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"暖かくて湿った室温、目に柔らかに映る色とりどりの花びらたち、きらきらと光る水ーお花屋さんに入った瞬間に感じる幸福感。LULLATONEの2025年の新作は、そんな心地良く瞑想的な感覚を体現するボタニカル·バックグラウンド·ミュージック。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e昔から電子音楽家は観葉植物がなぜか好きですね。茎や根が\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eモジュラーシンセのケーブルに見えるから？フォトシンセシス (英語の光合成）の真ん中に「シンセ」が入っているから？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eノスタルジックなアナログシンセサイザーとメローなギターの音で紡がれた本作は、名古屋にある格別なフラワーショップ Tumbleweedをイメージして制作されたミックステープのようなアルバム。日本に長く住むララトーンのショーンが「花は楽しめる時期が短いから美しい」とよく聞くことから、通常のアンビエントミュージックより少し短めの曲で構成されています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eゆっくりと流れていく時間とあたたかな木漏れ日の中でうたた寝、そんな時を連想させるようなメロディーと共に、穏やかな時間が過ごせますように。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e* 吉村弘 \/ Green-House \/ Mort Garson \/ Felbm \/ Gia Margaret のファンの方たちへ\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2858162653\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=897255990\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2858162653\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2939263462\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mystery Circles releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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Is it because they are a captive audience to watch composers create? Because photosynthesis kind of sounds like synthesizer? Because vines look like cables on a modular rig? Or is it just because ever since Erik Satie coined the term “Furniture Music” every person with a penchant for soundtracking things can’t help but look for things around them to hold up as muses.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFor Lullatone, this album is a tribute to Tumbleweed - an avant-garde(ning) flower shop in Nagoya, Japan that hosts a special event called “Flower Listening” multiple times a year. Shawn often played at the event and found himself making more and more new songs especially to fit the space.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBut as time went by he listened to them in other places and noticed the impressionistic tone of the tracks fit all types of other areas, too.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhether you want to call it botanica \/ petalcore \/ j-ambient \/ pollinated pastoral \/ folktronica \/ floraltronica \/ compositional collage \/ Ambient for Angiosperms or just plain instrumental, we hope these serene \u0026amp; soft synth sounds soundtrack anywhere you (and maybe some flowery friends) find yourself growing. \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lullatone\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mystery 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{"id":9365952102650,"title":"Lullatone \/\/ Music for My Friend's Flower Shop CD","handle":"lullatone-music-for-my-friends-flower-shop-cd","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースで素晴らしいライブを披露してくれた名古屋のシンセ奏者／ポストニューエイジ作家Lullatoneが、\u003cspan\u003e2025年4月にアメリカ・ラスベガスのアンビエントレーベルMystery CirclesからリリースしたCD\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e花屋のBGMとして制作した穏やかなポストニューエイジ・アンビエント18曲を収録。\u003cspan\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGia Margaretや吉村弘、Green-Houseのファンの方にオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"暖かくて湿った室温、目に柔らかに映る色とりどりの花びらたち、きらきらと光る水ーお花屋さんに入った瞬間に感じる幸福感。LULLATONEの2025年の新作は、そんな心地良く瞑想的な感覚を体現するボタニカル·バックグラウンド·ミュージック。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e昔から電子音楽家は観葉植物がなぜか好きですね。茎や根が\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eモジュラーシンセのケーブルに見えるから？フォトシンセシス (英語の光合成）の真ん中に「シンセ」が入っているから？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eノスタルジックなアナログシンセサイザーとメローなギターの音で紡がれた本作は、名古屋にある格別なフラワーショップ Tumbleweedをイメージして制作されたミックステープのようなアルバム。日本に長く住むララトーンのショーンが「花は楽しめる時期が短いから美しい」とよく聞くことから、通常のアンビエントミュージックより少し短めの曲で構成されています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eゆっくりと流れていく時間とあたたかな木漏れ日の中でうたた寝、そんな時を連想させるようなメロディーと共に、穏やかな時間が過ごせますように。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e* 吉村弘 \/ Green-House \/ Mort Garson \/ Felbm \/ Gia Margaret のファンの方たちへ\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2858162653\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=897255990\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2858162653\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2939263462\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mystery Circles releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 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Shawn often played at the event and found himself making more and more new songs especially to fit the space.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBut as time went by he listened to them in other places and noticed the impressionistic tone of the tracks fit all types of other areas, too.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhether you want to call it botanica \/ petalcore \/ j-ambient \/ pollinated pastoral \/ folktronica \/ floraltronica \/ compositional collage \/ Ambient for Angiosperms or just plain instrumental, we hope these serene \u0026amp; soft synth sounds soundtrack anywhere you (and maybe some flowery friends) find yourself growing. \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lullatone\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mystery Circles\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-09T09:17:52+09:00","created_at":"2026-08-09T09:17:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","Mystery Circles","new","post newage","recommended"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50040992727290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lullatone \/\/ Music for My Friend's Flower Shop CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/LullatoneFINALCOVER.jpg?v=1743365623","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039146671_10.jpg?v=1743372359","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039146672_10.jpg?v=1743372359"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/LullatoneFINALCOVER.jpg?v=1743365623","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35812167221498,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":2500,"width":2500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/LullatoneFINALCOVER.jpg?v=1743365623"},"aspect_ratio":1.0,"height":2500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/LullatoneFINALCOVER.jpg?v=1743365623","width":2500},{"alt":null,"id":35812287381754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039146671_10.jpg?v=1743372359"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039146671_10.jpg?v=1743372359","width":1200},{"alt":null,"id":35812287348986,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039146672_10.jpg?v=1743372359"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0039146672_10.jpg?v=1743372359","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースで素晴らしいライブを披露してくれた名古屋のシンセ奏者／ポストニューエイジ作家Lullatoneが、\u003cspan\u003e2025年4月にアメリカ・ラスベガスのアンビエントレーベルMystery CirclesからリリースしたCD\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e花屋のBGMとして制作した穏やかなポストニューエイジ・アンビエント18曲を収録。\u003cspan\u003eデジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGia Margaretや吉村弘、Green-Houseのファンの方にオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"暖かくて湿った室温、目に柔らかに映る色とりどりの花びらたち、きらきらと光る水ーお花屋さんに入った瞬間に感じる幸福感。LULLATONEの2025年の新作は、そんな心地良く瞑想的な感覚を体現するボタニカル·バックグラウンド·ミュージック。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e昔から電子音楽家は観葉植物がなぜか好きですね。茎や根が\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eモジュラーシンセのケーブルに見えるから？フォトシンセシス (英語の光合成）の真ん中に「シンセ」が入っているから？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eノスタルジックなアナログシンセサイザーとメローなギターの音で紡がれた本作は、名古屋にある格別なフラワーショップ Tumbleweedをイメージして制作されたミックステープのようなアルバム。日本に長く住むララトーンのショーンが「花は楽しめる時期が短いから美しい」とよく聞くことから、通常のアンビエントミュージックより少し短めの曲で構成されています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eゆっくりと流れていく時間とあたたかな木漏れ日の中でうたた寝、そんな時を連想させるようなメロディーと共に、穏やかな時間が過ごせますように。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e* 吉村弘 \/ Green-House \/ Mort Garson \/ Felbm \/ Gia Margaret のファンの方たちへ\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2858162653\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=897255990\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9365944828154,"title":"Franciska \/\/ Modfase TAPE","handle":"franciska-modfase-tape","description":"\u003cp\u003e当店おなじみデンマーク・コペンハーゲンの盲目のピアニストFranciskaが、2024年9月にスロバキアの実験／アンビエントレーベルWarm Winterから100本限定で\u003cspan\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e直接カセットに録音した、スケッチブックのようなLo-Fiネオクラシカル・アンビエント〜物音コラージュ〜ドローン2曲、約40分を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2656549404\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2656549404\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=707750326\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWarm Winters Ltd.その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wwl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wwl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Warm Winters Ltd. releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e Cassette in norelco case. Edition of 100. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e1. Lavere Forventninger 18:12\u003cbr\u003e2. \"Man Skal Altid Inddrage Adam Af Bremen\" (Online HF Musik) 18:25 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWarm Winters Ltd.:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Crumbling tape loops, broken glass sounds, micro-cassette feedback and songs for piano, voice and guitar sit side by side on this uniquely tender release by Danish artist Franciska. Submitted to the label on a cassette sent via mail with typewritten credits, 'Modfase' is masterfully restrained, constructed with a care and gentleness that's hard to find in today's \"ambient\" and \"experimental\" music circles. Each side contains multiple pieces which quickly shift between musique concrete, tape music, avant folk and drone; listening feels like flicking through a personal sketchbook, never dwelling on any page for too long. Truly magical, real music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Franciska\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Warm Winters Ltd. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCat No : WW045 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-09T09:03:41+09:00","created_at":"2026-08-09T09:03:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","monooto","neo classical","new","recommended","tape","warm winter ltd."],"price":238800,"price_min":238800,"price_max":238800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50040918573306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Franciska \/\/ Modfase TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":238800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0858245553_16.jpg?v=1728989594","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036917940_10.jpg?v=1728988762"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0858245553_16.jpg?v=1728989594","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35054020722938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0858245553_16.jpg?v=1728989594"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0858245553_16.jpg?v=1728989594","width":700},{"alt":null,"id":35053956497658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036917940_10.jpg?v=1728988762"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0036917940_10.jpg?v=1728988762","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみデンマーク・コペンハーゲンの盲目のピアニストFranciskaが、2024年9月にスロバキアの実験／アンビエントレーベルWarm Winterから100本限定で\u003cspan\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e直接カセットに録音した、スケッチブックのようなLo-Fiネオクラシカル・アンビエント〜物音コラージュ〜ドローン2曲、約40分を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2656549404\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2656549404\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=707750326\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eWarm Winters Ltd.その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wwl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wwl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Warm Winters Ltd. releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e Cassette in norelco case. 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