contemporary / sound poetry
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{"id":9060500832506,"title":"Hinako Omori \/\/ Studies On A River LP","handle":"hinako-omori-studies-on-a-river-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント作家Hinako Omoriが、2025年12月にオーストラリアのGood Morning Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜サウンドポエトリー4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2024年の終わりに、私はサーペンタイン・ギャラリーのハンナ・ギルマから、彼らの刊行物『Serpentine Reader』の創刊号のために楽曲を書き下ろすよう招待されました。この刊行物は「循環」をテーマに様々な作家によるテキストを集めたものです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私はすぐに、ハナ・ペラ・アオアケの川に耳を傾けるというエッセイに惹かれました。特に共鳴したのは、ハナの故郷アオテアロア（ニュージーランド）における河川や水路が「アトゥア（神々）あるいは生ける祖先として概念化され、それ自体が生命力と霊的な力を有している」という一節でした。日本においても、水は神聖な源として深く文化に根付いています。例えば、神社の入口で水で身を清め、心身を浄化します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、川の三つの区間にちなんだ三つの習作で構成され、湯河原、京都、大阪の様々な水源から収録したフィールドレコーディングとシンセサイザーのサウンドスケープを織り交ぜています。上流の滝から始まり、流れが緩やかになる中流の広い区間を経て、最終的に海へと至る下流へと下っていきます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各練習曲は3\/4拍子で、9小節のサイクルが9つに分かれており、3曲の練習曲セットは音楽的に合計12分間続きます。各練習曲のテンポは、川の各区間における水流の速度に関連しています——最初の練習曲は異なるシンセのモチーフを取り入れ、2番目と3番目は最初の練習曲から再利用された素材で構成されています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2945280124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gmt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gmt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Good Morning Tapes releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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In Japan, water is also deeply instilled in our culture as a sacred source - as one example, we cleanse ourselves with water at the entrance of a shrine, to purify the body and mind.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe composition is made of three studies relating to the three sections of a river, weaving together synthesizer soundscapes and field recordings from various sources of water between Yugawara, Kyoto and Osaka - starting with the upper section, the waterfall, travelling down to the middle, broader section where it slows in pace, and finally the lower section where the river eventually meets the sea.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach study is in 3\/4 time broken up into 9 cycles of 9 bars, and the set of three studies musically runs 12 minutes in total\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The pace of each study relates to the velocity of the water in each section of the river - the first study incorporates different synth motifs, and the second and third are made of recycled material from the first.” \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hinako Omori\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Good Morning Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGMV27\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-18T06:27:55+09:00","created_at":"2026-01-17T18:54:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","Good Morning Tapes","lp","new"],"price":559000,"price_min":559000,"price_max":559000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48232323088634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hinako Omori \/\/ Studies On A River LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":559000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/omo1.jpg?v=1768643322"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/omo1.jpg?v=1768643322","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38106441580794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/omo1.jpg?v=1768643322"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/omo1.jpg?v=1768643322","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのアンビエント作家Hinako Omoriが、2025年12月にオーストラリアのGood Morning Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜サウンドポエトリー4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2024年の終わりに、私はサーペンタイン・ギャラリーのハンナ・ギルマから、彼らの刊行物『Serpentine Reader』の創刊号のために楽曲を書き下ろすよう招待されました。この刊行物は「循環」をテーマに様々な作家によるテキストを集めたものです。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私はすぐに、ハナ・ペラ・アオアケの川に耳を傾けるというエッセイに惹かれました。特に共鳴したのは、ハナの故郷アオテアロア（ニュージーランド）における河川や水路が「アトゥア（神々）あるいは生ける祖先として概念化され、それ自体が生命力と霊的な力を有している」という一節でした。日本においても、水は神聖な源として深く文化に根付いています。例えば、神社の入口で水で身を清め、心身を浄化します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、川の三つの区間にちなんだ三つの習作で構成され、湯河原、京都、大阪の様々な水源から収録したフィールドレコーディングとシンセサイザーのサウンドスケープを織り交ぜています。上流の滝から始まり、流れが緩やかになる中流の広い区間を経て、最終的に海へと至る下流へと下っていきます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各練習曲は3\/4拍子で、9小節のサイクルが9つに分かれており、3曲の練習曲セットは音楽的に合計12分間続きます。各練習曲のテンポは、川の各区間における水流の速度に関連しています——最初の練習曲は異なるシンセのモチーフを取り入れ、2番目と3番目は最初の練習曲から再利用された素材で構成されています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2945280124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gmt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gmt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Good Morning Tapes releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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In Japan, water is also deeply instilled in our culture as a sacred source - as one example, we cleanse ourselves with water at the entrance of a shrine, to purify the body and mind.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe composition is made of three studies relating to the three sections of a river, weaving together synthesizer soundscapes and field recordings from various sources of water between Yugawara, Kyoto and Osaka - starting with the upper section, the waterfall, travelling down to the middle, broader section where it slows in pace, and finally the lower section where the river eventually meets the sea.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach study is in 3\/4 time broken up into 9 cycles of 9 bars, and the set of three studies musically runs 12 minutes in total\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. 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{"id":9058775073018,"title":"Percussion in Surround \/\/ Memory in Motion (mode 325) DVD","handle":"percussion-in-surround-memory-in-motion-mode-325-dvd","description":"\u003cp\u003eアンサンブルの中で打楽器奏者がどのように音楽の動作を記憶しているかを調べるために開発された研究プロジェクトの記録音源／映像です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映像ではマルチカメラでの演奏が堪能できます。24bit、96khz PCMステレオ音声版も収録。Aiyun Huang監督によるライナーノートが掲載されたブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e収録曲：\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIannis Xenakis \u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePersephassa (1969) for six percussionits 28:10\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZihua Tan\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSorites (2015) for six percussionists 8:30\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrançois-Bernard Mâche \u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAera (1978) for six percussionists 21:11\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ealcides lanza \u003cbr\u003esensor VI (1986) for percussion quartet 9:58\u003cbr\u003emnais mnemes (2013) for percussion quartet 7:21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/se2F0RBAcYA\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2014893081\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mode\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mode releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDescription by Mode:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"\u003cem\u003eAn extraordinary sonic experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Memory in Motion: Percussion in Surround” was a research project developed to examine how percussionists memorize musical actions within ensembles. As part of this research, director Aiyun Huang commissioned new works to compliment selected existing repertoire. Zihua Tan wrote “Sorites” to compliment Iannis Xenakis’ “Persephassa” and alcides lanza wrote “mnais\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e mnemes” to compliment his own earlier composition “sensor VI.” In both cases, the composers were asked to use the identical setup and notational system as that of the existing works. By sharing this common DNA, these unique compositions synergistically flow together to form an unusually powerful listening experience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Persephassa” is a classic of the percussion repertoire, for 6 spatialized percussionists surrounding the audience. This, along with Tan’s “Sorites” make for extraordinary listening in surround, with the listener placed in the center of the circular ensemble as acoustic sounds often ricochet or spin around the listener. The recording on this Mode release accurately places each percussionist in the soundstage (in the stereo version as well as the surround).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContrasting, Malaysian born Zihua Tan’s “Sorites” is full of mystery. It’s orchestration of grainy-sounding brush strokes not only soften the attacks, but also blur the boundaries between different sounds, between one performer and another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMâche’s “Aera” is also for 6 percussionists. Using tuned gongs, vibraphones, marimbas, tubular bells, and timpani as the main colors in this 20-minute work, Mâche directs our ears to hear the inner resonance of these instruments and how the timbres and harmonies mingle and evolve when combinations of instruments shift.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLanza’s two works are scored for percussion quartet. “sensor VI” was inspired by the first moon-landing by the Apollo astronauts in 1969. Lanza chose to reference the devices that sensed and transmitted the astronauts’ life-signs through space to technicians on the ground, and the relation these instruments have to the body's sense organs.\u003cbr\u003eHis “mnais mnemes” draws formal and textural inspiration from freely-derived characteristics of the mnais mneme, a unique dragonfly found in China — its very elongated cylindrical body contrasts strongly with its large head and enormous glassy spherical eyes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDVD comes with a booklet of liner notes by director Aiyun Huang\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e• Audio options of 5.1 Dolby Digital or 24-bit 5.1 DTS, plus a\u003cbr\u003ededicated Dolby stereo mix\u003cbr\u003e• All 5 works are filmed with multiple cameras\u003cbr\u003e• BONUS: High resolution 24-bit, 96 khz PCM stereo audio (no video with this option)\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : \u003c\/span\u003ePercussion in Surround\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mode Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-15T06:16:08+09:00","created_at":"2026-01-15T06:15:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","contemporary \/ sound poetry","mode","new","sale22"],"price":298000,"price_min":298000,"price_max":298000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48225230553338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Percussion in Surround \/\/ Memory in Motion (mode 325) DVD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pe1_e0701a1b-c04f-4422-b1f4-470f33a07243.jpg?v=1628392175"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pe1_e0701a1b-c04f-4422-b1f4-470f33a07243.jpg?v=1628392175","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":23256482545829,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pe1_e0701a1b-c04f-4422-b1f4-470f33a07243.jpg?v=1628392175"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pe1_e0701a1b-c04f-4422-b1f4-470f33a07243.jpg?v=1628392175","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアンサンブルの中で打楽器奏者がどのように音楽の動作を記憶しているかを調べるために開発された研究プロジェクトの記録音源／映像です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映像ではマルチカメラでの演奏が堪能できます。24bit、96khz PCMステレオ音声版も収録。Aiyun Huang監督によるライナーノートが掲載されたブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e収録曲：\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIannis Xenakis \u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePersephassa (1969) for six percussionits 28:10\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZihua Tan\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSorites (2015) for six percussionists 8:30\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrançois-Bernard Mâche \u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAera (1978) for six percussionists 21:11\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ealcides lanza \u003cbr\u003esensor VI (1986) for percussion quartet 9:58\u003cbr\u003emnais mnemes (2013) for percussion quartet 7:21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/se2F0RBAcYA\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2014893081\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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As part of this research, director Aiyun Huang commissioned new works to compliment selected existing repertoire. Zihua Tan wrote “Sorites” to compliment Iannis Xenakis’ “Persephassa” and alcides lanza wrote “mnais\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e mnemes” to compliment his own earlier composition “sensor VI.” In both cases, the composers were asked to use the identical setup and notational system as that of the existing works. By sharing this common DNA, these unique compositions synergistically flow together to form an unusually powerful listening experience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Persephassa” is a classic of the percussion repertoire, for 6 spatialized percussionists surrounding the audience. This, along with Tan’s “Sorites” make for extraordinary listening in surround, with the listener placed in the center of the circular ensemble as acoustic sounds often ricochet or spin around the listener. The recording on this Mode release accurately places each percussionist in the soundstage (in the stereo version as well as the surround).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContrasting, Malaysian born Zihua Tan’s “Sorites” is full of mystery. It’s orchestration of grainy-sounding brush strokes not only soften the attacks, but also blur the boundaries between different sounds, between one performer and another.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMâche’s “Aera” is also for 6 percussionists. Using tuned gongs, vibraphones, marimbas, tubular bells, and timpani as the main colors in this 20-minute work, Mâche directs our ears to hear the inner resonance of these instruments and how the timbres and harmonies mingle and evolve when combinations of instruments shift.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLanza’s two works are scored for percussion quartet. “sensor VI” was inspired by the first moon-landing by the Apollo astronauts in 1969. Lanza chose to reference the devices that sensed and transmitted the astronauts’ life-signs through space to technicians on the ground, and the relation these instruments have to the body's sense organs.\u003cbr\u003eHis “mnais mnemes” draws formal and textural inspiration from freely-derived characteristics of the mnais mneme, a unique dragonfly found in China — its very elongated cylindrical body contrasts strongly with its large head and enormous glassy spherical eyes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDVD comes with a booklet of liner notes by director Aiyun Huang\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e• Audio options of 5.1 Dolby Digital or 24-bit 5.1 DTS, plus a\u003cbr\u003ededicated Dolby stereo mix\u003cbr\u003e• All 5 works are filmed with multiple cameras\u003cbr\u003e• BONUS: High resolution 24-bit, 96 khz PCM stereo audio (no video with this option)\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : \u003c\/span\u003ePercussion in Surround\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mode Records\u003c\/p\u003e"}
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¥2,980
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{"id":9058171388154,"title":"FPBJPC \/\/ Jubilee LP","handle":"fpbjpc-jubilee-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのFluxus直系アート集団FPBJPCが、2020年にSean McCann主宰Recitalからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリーフォーム8曲を収録。20ページの写真集が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/890695333\u0026amp;color=d1cab8\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eJubilee is an album of selections from the last five years of multifarious output by the art collective FPBJPC, including Jonathan Gean, Michael Pollard, Ben Schumacher, and Peter Friel. Including 8-hand piano arrangements of Schiller’s “An Die Freude,” helpful techno, free guitar quartets, music from their film The China Chalet Group, and more, Jubilee is an incomplete picture of FPBJPC’s life-long research into ways of hanging out. Side A ends with an anthemic Interpol “cover” performed at the collective’s own Responsibility Festival, which took over southern Ontario’s Wolfe Island for a weekend in the summer of 2019.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEverything in FPBJPC’s oeuvre requires you to tilt your head to adjust where the glare obscures the picture. Or there’s no glare, but we’re accustomed to thinking there ought to be one. I was in the audience for the 2019 Recital Earth Day Gala concert, and during FPBJPC’s set someone in the audience muttered to me, “perfect music.” At the Interpol concert, I was also in the audience. I didn’t know the words and didn’t feel like crowdsurfing, but I was very happy to be there. This music helps me remember how to learn how to love. Maybe in the last seventy years or so the loveless mistrust of fucks given has become the cruel, background fuck whose givenness is a given. FPBJPC invites us to relieve ourselves of that cruelty and, thereby, invites us back into love. Perfect music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : FPBJPC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Recital\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-14T07:42:43+09:00","created_at":"2026-01-14T07:42:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","recital","sound poetry","strange beats"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48221790601466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"FPBJPC \/\/ Jubilee LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R77cover.png?v=1602280423","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021449932_10.jpg?v=1602280423"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R77cover.png?v=1602280423","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":12030588584101,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":1380,"width":1382,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R77cover.png?v=1602280423"},"aspect_ratio":1.001,"height":1380,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R77cover.png?v=1602280423","width":1382},{"alt":null,"id":12030588616869,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021449932_10.jpg?v=1602280423"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0021449932_10.jpg?v=1602280423","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのFluxus直系アート集団FPBJPCが、2020年にSean McCann主宰Recitalからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリーフォーム8曲を収録。20ページの写真集が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/890695333\u0026amp;color=d1cab8\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem\u003eJubilee is an album of selections from the last five years of multifarious output by the art collective FPBJPC, including Jonathan Gean, Michael Pollard, Ben Schumacher, and Peter Friel. 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I didn’t know the words and didn’t feel like crowdsurfing, but I was very happy to be there. This music helps me remember how to learn how to love. Maybe in the last seventy years or so the loveless mistrust of fucks given has become the cruel, background fuck whose givenness is a given. FPBJPC invites us to relieve ourselves of that cruelty and, thereby, invites us back into love. Perfect music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : FPBJPC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Recital\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9058170372346,"title":"Duncan Harrison \u0026 Ian Murphy \/\/ Slow Lightning LP","handle":"duncan-harrison-ian-murphy-slow-lightning-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Duncan Harrison \u0026amp; Ian Murphyが、2020年に同国実験レーベルSham Reproからリリースしたスプリットレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA面はRRRecordsやSound Holes、Chocolate Monk等から発表しているDuncan Harrison、B面はThe Trilogy TapesやSick Headから発表しているIan Murphyによる、それぞれ20分弱の物音コラージュスケープを収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3815563456\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDylan Nyoukis:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e'Sometimes the old hands tell the truth. Cherry made it known some years ago that the cosmic hummus resonates. Bound by bread \u0026amp; blub High Wycombe Wullie (Harrison) \u0026amp; The Guildford Grouch (Murphy) took to Roedale Valley allotments some years back to sow the seeds for 'Slow Lightning'. Which is neither a split or a collab, but rather a love letter forged between close pals of the sonic ital. Let the Lion's gaze turn the weeds to stone!\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHarrison shows his delicate hand with thin precision loops and strange little snapshots. Scuttering gadgets wheeze ominous scents into the faces of yelping robotic kittens and the dictaphone player in yr mind just keeps intoning “let the low tide tingle, fella!”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMurphy proves he is no recycled revenant with a brave and bold bowl of text-sound tit pickle. Huff the high fidelity and let tribute be paid to those voices as they have teachings. The loops and the breaks keep it simmering nice, while flabbergasted turntables press cheeks with prime Bohman-esque yabber. Like Don probably never said “Let the duck honk rasp yr brain, man! '\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDylan Nyoukis, October 2020 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Duncan Harrison \u0026amp; Ian Murphy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Sham Repro\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-14T07:40:09+09:00","created_at":"2026-01-14T07:39:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new","Sham Repro"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48221788111098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Duncan Harrison \u0026 Ian Murphy \/\/ Slow Lightning LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3149889471_16.jpg?v=1606370723","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0022229748_10_1.jpg?v=1606370723"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3149889471_16.jpg?v=1606370723","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":14274394751141,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3149889471_16.jpg?v=1606370723"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3149889471_16.jpg?v=1606370723","width":700},{"alt":null,"id":14274394783909,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0022229748_10_1.jpg?v=1606370723"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0022229748_10_1.jpg?v=1606370723","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Duncan Harrison \u0026amp; Ian Murphyが、2020年に同国実験レーベルSham Reproからリリースしたスプリットレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA面はRRRecordsやSound Holes、Chocolate Monk等から発表しているDuncan Harrison、B面はThe Trilogy TapesやSick Headから発表しているIan Murphyによる、それぞれ20分弱の物音コラージュスケープを収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3815563456\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDylan Nyoukis:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e'Sometimes the old hands tell the truth. Cherry made it known some years ago that the cosmic hummus resonates. Bound by bread \u0026amp; blub High Wycombe Wullie (Harrison) \u0026amp; The Guildford Grouch (Murphy) took to Roedale Valley allotments some years back to sow the seeds for 'Slow Lightning'. Which is neither a split or a collab, but rather a love letter forged between close pals of the sonic ital. Let the Lion's gaze turn the weeds to stone!\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHarrison shows his delicate hand with thin precision loops and strange little snapshots. Scuttering gadgets wheeze ominous scents into the faces of yelping robotic kittens and the dictaphone player in yr mind just keeps intoning “let the low tide tingle, fella!”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMurphy proves he is no recycled revenant with a brave and bold bowl of text-sound tit pickle. Huff the high fidelity and let tribute be paid to those voices as they have teachings. The loops and the breaks keep it simmering nice, while flabbergasted turntables press cheeks with prime Bohman-esque yabber. Like Don probably never said “Let the duck honk rasp yr brain, man! '\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDylan Nyoukis, October 2020 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Duncan Harrison \u0026amp; Ian Murphy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Sham Repro\u003c\/p\u003e"}
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¥3,780
![Saul Williams, Carlos Niño & Friends // Saul Williams meets Carlos Niño & Friends at TreePeople 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/will1_b49237a9-cd17-4f0d-8f08-bd972ca26718_medium.jpg?v=1753945420)
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Sound then Words 16:03\u003cbr\u003e2. We would lift our Voice . . .\u003cbr\u003e3. We are calling out in this moment . . .\u003cbr\u003e4. The Water is Rising \/ as we surpass the firing squad . . . (with Aja Monet)\u003cbr\u003e5. We have work to do . . . (speaking after the concert)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInternational Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn unadulterated opening statement intoned by Saul Williams three times, as he joins Carlos Niño \u0026amp; Friends in sound ceremony underneath oak and black walnut trees in Coldwater Canyon Park, Los Angeles, on December 18, 2024.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performance, which was organized by Noah Klein of Living Earth on the grounds of longstanding conservationist organization TreePeople, was the first of its kind for longtime friends and collaborators Williams and Niño. The two have been in contact since 1997 and have worked on a variety of projects together, but had never been moved to present in this way. For the occasion, Niño assembled and directed an ensemble of frequent collaborators including Nate Mercereau (Guitar Synthesizer, Live Sampling with Midi Guitar, Sample Sources), Aaron Shaw (Flute, Soprano Saxophone with Pedals, Tenor Saxophone), Andres Renteria (Bells, Congas, Egyptian Rattle Drum, Hand Drums, Percussion), Maia (Flute, Vibraphone, Voice), Francesca Heart (Computer, Conch Shell, Sound Design), and Kamasi Washington (Tenor Saxophone).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWilliams’ inspired poetics both fit seamlessly and guide clairvoyantly the electro-acoustic ecosystem created by Niño \u0026amp;\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Friends – a constellation of deep connections and intersecting linkups from complementary sound makers. There’s the dialogue between not just Niño \u0026amp; Williams but Niño and Renteria’s reciprocal percussions; the intergenerational woodwind counterpoint between Washington and Shaw; the hovering harmonics of Maia’s vibraphone in aerial resonance with Heart’s digital designs. Heart’s sounds also make a beautiful analogue to synth-guitarist Nate Mercereau, whose live sampling and manipulation techniques turn fleeting moments of sonic presence into musical architecture in real time. Deepening the dimensionality of this constellation, Mercereau and Niño are several years into a shared musical simpatico that has yielded dozens of powerful collaborations, making their particular interaction on this recording as spiritual and transcendent as it is subtle and implicit. And there is yet another connection to be highlighted still.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLate in the set, Williams shares an extended reflection on the Dutch East India Trade Company, the indigenous Lenape people on the island of Manahatta, the origins of Wall Street, and a prayer for the end of empire as he incites an epic crescendo from the ensemble, swirling behind the twin winds of Shaw and Washington, spirited by his repeated call “I’ve seen enough.” The smoke has only begun to clear from this emotional apex as Williams passes the torch to poet Aja Monet, who arrests the atmosphere with a soft apocalyptic reading of a piece from her notebook, “The Water Is Rising.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs Monet finishes her poem and steps aside, Williams follows her foreboding words with a solemnly hopeful return – closing the ceremony with a parable about a firing squad, where one member's dilemma is a \"system of belief\" allowing for humanity in the heart of an oppressor.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saul Williams, Carlos Niño \u0026amp; Friends\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IARC0102\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-14T05:41:21+09:00","created_at":"2026-01-14T05:40:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","international anthem","jazz","lp","new"],"price":599500,"price_min":599500,"price_max":599500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48221673783546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Saul Williams, Carlos Niño \u0026 Friends \/\/ Saul Williams meets Carlos Niño \u0026 Friends at TreePeople 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599500,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457216679","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/will1_b49237a9-cd17-4f0d-8f08-bd972ca26718.jpg?v=1753945420","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/will3_5c997d06-2ae9-4b42-b289-d5c121c59f01.jpg?v=1753945420"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/will1_b49237a9-cd17-4f0d-8f08-bd972ca26718.jpg?v=1753945420","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36458594107642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/will1_b49237a9-cd17-4f0d-8f08-bd972ca26718.jpg?v=1753945420"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/will1_b49237a9-cd17-4f0d-8f08-bd972ca26718.jpg?v=1753945420","width":700},{"alt":null,"id":36458594140410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/will3_5c997d06-2ae9-4b42-b289-d5c121c59f01.jpg?v=1753945420"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/will3_5c997d06-2ae9-4b42-b289-d5c121c59f01.jpg?v=1753945420","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのラッパーSaul Williamsと当店おなじみCarlos Niño \u0026amp; Friendsが、2025年8月に同国シカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースした共作2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜スポークンワード5曲を収録。森林カラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2024年12月18日、ロサンゼルスのコールドウォーター・キャニオン公園で、Saul Williams, Carlos Niño \u0026amp; Friendsとともにオークとブラックウォールナットの木の下で行われたサウンドセレモニー。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリビング・アースのノア・クラインが企画し、自然保護団体TreePeopleの敷地内で行われたこのパフォーマンスは、長年の友人でありコラボレーターでもあるWilliamsとNiñoにとって初めての試みだった。ふたりは1997年以来連絡を取り合っており、さまざまなプロジェクトに一緒に取り組んできたが、このような形で発表することに心を動かされたことはなかった。この日のためにNiñoはアンサンブルを組み、ネイト・マーセロー（ギター・シンセサイザー、ミディ・ギターによるライブ・サンプリング、サンプル・ソース）、アーロン・ショウ（フルート、ソプラノ・サックス、ペダルスチール、 テナー・サックス）、アンドレス・レンテリア（ベル、コンガ、エジプシャン・ラトル・ドラム、ハンド・ドラム、パーカッション）、マイア（フルート、ヴィブラフォン、ヴォイス）、フランチェスカ・ハート（コンピューター、コンク・シェル、サウンド・デザイン）、カマシ・ワシントン（テナー・サックス）が参加した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSaul Williamsのインスピレーションに満ちた詩学は、Carlos Niño \u0026amp; Friendsが創り出すエレクトロ・アコースティックのエコシステムにシームレスにフィットし、千里眼のように導く。Williamsとだけでなく、Niñoとレンテリアの相互パーカッションの対話、ワシントンとショーの世代を超えた木管の対位法、ハートのデジタル・デザインと空中共鳴するマイアのヴィブラフォンのホバリング・ハーモニクス。ハートのサウンドはまた、シンセ・ギタリストのネイト・マーセローの美しいアナログでもある。彼のライブ・サンプリングとマニピュレーション・テクニックは、一瞬の音の存在をリアルタイムで音楽的構造に変える。この星座の次元をさらに深めているのは、メルセローとNiñoは、何十もの強力なコラボレーションを生み出してきた共通の音楽的シンパシーを数年前から持っていることで、このレコーディングにおける彼らの特別な相互作用は、微妙で暗黙的であると同時に、スピリチュアルで超越的なものとなっている。そしてもうひとつ、注目すべきつながりがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセットの後半、Williamsは、オランダ東インド貿易会社、マナハッタ島の先住民レナペ族、ウォール街の起源、そして帝国の終焉への祈りについての考察を延々と語りながら、アンサンブルの壮大なクレッシェンドを煽る。Williamsが詩人のアジャ・モネにバトンタッチし、彼女のノートから 「The Water Is Rising 」という黙示録的な詩を朗読する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eモネが詩を読み終えて身を引くと、Williamsは彼女の不吉な言葉に続いて、厳粛に希望に満ちた言葉を返す。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Sound then Words 16:03\u003cbr\u003e2. We would lift our Voice . . .\u003cbr\u003e3. We are calling out in this moment . . .\u003cbr\u003e4. The Water is Rising \/ as we surpass the firing squad . . . (with Aja Monet)\u003cbr\u003e5. We have work to do . . . (speaking after the concert)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eInternational Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn unadulterated opening statement intoned by Saul Williams three times, as he joins Carlos Niño \u0026amp; Friends in sound ceremony underneath oak and black walnut trees in Coldwater Canyon Park, Los Angeles, on December 18, 2024.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performance, which was organized by Noah Klein of Living Earth on the grounds of longstanding conservationist organization TreePeople, was the first of its kind for longtime friends and collaborators Williams and Niño. The two have been in contact since 1997 and have worked on a variety of projects together, but had never been moved to present in this way. For the occasion, Niño assembled and directed an ensemble of frequent collaborators including Nate Mercereau (Guitar Synthesizer, Live Sampling with Midi Guitar, Sample Sources), Aaron Shaw (Flute, Soprano Saxophone with Pedals, Tenor Saxophone), Andres Renteria (Bells, Congas, Egyptian Rattle Drum, Hand Drums, Percussion), Maia (Flute, Vibraphone, Voice), Francesca Heart (Computer, Conch Shell, Sound Design), and Kamasi Washington (Tenor Saxophone).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWilliams’ inspired poetics both fit seamlessly and guide clairvoyantly the electro-acoustic ecosystem created by Niño \u0026amp;\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Friends – a constellation of deep connections and intersecting linkups from complementary sound makers. There’s the dialogue between not just Niño \u0026amp; Williams but Niño and Renteria’s reciprocal percussions; the intergenerational woodwind counterpoint between Washington and Shaw; the hovering harmonics of Maia’s vibraphone in aerial resonance with Heart’s digital designs. Heart’s sounds also make a beautiful analogue to synth-guitarist Nate Mercereau, whose live sampling and manipulation techniques turn fleeting moments of sonic presence into musical architecture in real time. Deepening the dimensionality of this constellation, Mercereau and Niño are several years into a shared musical simpatico that has yielded dozens of powerful collaborations, making their particular interaction on this recording as spiritual and transcendent as it is subtle and implicit. And there is yet another connection to be highlighted still.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLate in the set, Williams shares an extended reflection on the Dutch East India Trade Company, the indigenous Lenape people on the island of Manahatta, the origins of Wall Street, and a prayer for the end of empire as he incites an epic crescendo from the ensemble, swirling behind the twin winds of Shaw and Washington, spirited by his repeated call “I’ve seen enough.” The smoke has only begun to clear from this emotional apex as Williams passes the torch to poet Aja Monet, who arrests the atmosphere with a soft apocalyptic reading of a piece from her notebook, “The Water Is Rising.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs Monet finishes her poem and steps aside, Williams follows her foreboding words with a solemnly hopeful return – closing the ceremony with a parable about a firing squad, where one member's dilemma is a \"system of belief\" allowing for humanity in the heart of an oppressor.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saul Williams, Carlos Niño \u0026amp; Friends\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IARC0102\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9054528471290,"title":"Morton Feldman \/ Trios 6xCD BOX","handle":"morton-feldman-trios-6xcd-box","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※1\/20発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman（1927-1987）が、2026年1月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした6枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が他界するまでの最後の10年間で完成させた、ピアノとフルート、打楽器のための3つの大作、6時間30分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートはTaylor MacLennan、ピアノはSiwan Rhys、打楽器はGeorge Bartonによる演奏です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/beeitxGfwjM?si=0s1yldIpxZGxgvup\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6xCD Box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Why Patterns? (1978) 29:55\u003cbr\u003eTaylor MacLennan, flutes Siwan Rhys, piano George Barton, glockenspiel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 Crippled Symmetry (1983) 90:47\u003cbr\u003eTaylor MacLennan, flute \u0026amp; bass flute Siwan Rhys, piano \u0026amp; celesta\u003cbr\u003eGeorge Barton, vibraphone \u0026amp; glockenspiel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3 For Philip Guston (1984) 281:30\u003cbr\u003eTaylor MacLennan, flutes \u0026amp; piccolo Siwan Rhys, piano \u0026amp; celesta\u003cbr\u003eGeorge Barton, vibraphone, glockenspiel, marimba \u0026amp; tubular bells\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The box set consists of 6 CDs with six and a half hours music:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhy Patterns? (1979), Crippled Symmetry (1982) and For Philip Guston (1984)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSuperb music, brilliantly played by the GBSR Duo (Siwan Rhys, piano \u0026amp; George Barton, percussion) with Taylor MacLennan on flutes.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eat251\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-10T19:01:25+09:00","created_at":"2026-01-10T18:38:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new","recommended"],"price":992000,"price_min":992000,"price_max":992000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48209060954362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman \/ Trios 6xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":992000,"weight":250,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/at251x6_front_cover_box.webp?v=1768038119"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/at251x6_front_cover_box.webp?v=1768038119","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38045194387706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.018,"height":1450,"width":1476,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/at251x6_front_cover_box.webp?v=1768038119"},"aspect_ratio":1.018,"height":1450,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/at251x6_front_cover_box.webp?v=1768038119","width":1476}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※1\/20発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman（1927-1987）が、2026年1月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした6枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が他界するまでの最後の10年間で完成させた、ピアノとフルート、打楽器のための3つの大作、6時間30分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートはTaylor MacLennan、ピアノはSiwan Rhys、打楽器はGeorge Bartonによる演奏です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/beeitxGfwjM?si=0s1yldIpxZGxgvup\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6xCD Box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Why Patterns? 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Material 31:47\u003cbr\u003e2. The Sea 20:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotice Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Sea is a fine example of a beautiful exchange between composer and performer, with Francisco del Pino’s precise and rhythmically intricate compositions brought vividly to life by Charlotte Mundy’s clear, subtly emotive and powerful voice. Despite having unmistakable reference points in early polyphony, The Sea employs harmonies, rhythms, and articulations that reach out gently but firmly. The repetition of syllables in “Material” brings out the thrill of small changes: sudden chords, dissonances, the fleeting emotion of Mundy’s meticulous phrasing. By contrast, “The Sea”—a text by Victoria Cóccaro—foregrounds words in a layered, roiling bed composed of ruminations on water, creation, mysteries of existence, and ecstatic passions for the mundane and beautiful. Repeated phrases and lines form a loamy foundation from which unfurls an expansive wave-like monologue that, through Mundy’s voice, alternately resembles a mantra, a recitation, and a desperate prayer. Simultaneously grieving, wildly optimistic, and in love with life. The layering of words necessitates a particular way of listening; comprehending only some phrases above the fray, with such fragmentation leading to heightened, momentary resonances as the brain tries to stay afloat. In a profound way, this\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e deeply generous performance also brings to mind the role of recording technologies—multitrack digital recording, editing, panning, reverbs—in achieving a level of precision almost absolute in terms of both performance and emotional intent.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Francisco del Pino\/Charlotte Mundy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Notice Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NTR091\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd February 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-10T15:17:02+09:00","created_at":"2026-01-09T11:35:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new","notice recordings","tape"],"price":212000,"price_min":212000,"price_max":212000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48204409078010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Francisco del Pino\/Charlotte Mundy \/\/ The Sea TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":212000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_5186033e-a0e3-42d8-80f0-b95af6beaf98.jpg?v=1767926008","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran2_75e70241-347e-4ebc-961e-5bab2bc463bc.jpg?v=1767926008"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_5186033e-a0e3-42d8-80f0-b95af6beaf98.jpg?v=1767926008","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38032500654330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_5186033e-a0e3-42d8-80f0-b95af6beaf98.jpg?v=1767926008"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran1_5186033e-a0e3-42d8-80f0-b95af6beaf98.jpg?v=1767926008","width":700},{"alt":null,"id":38032500687098,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran2_75e70241-347e-4ebc-961e-5bab2bc463bc.jpg?v=1767926008"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fran2_75e70241-347e-4ebc-961e-5bab2bc463bc.jpg?v=1767926008","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアルゼンチンの実験音楽家Francisco del Pinoとカナダのソプラノ歌手Charlotte Mundyが、2025年2月にNYの実験レーベルNotice Recordingsから100本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ネオクラシカル・アンビエント2曲、50分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=268599984\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noticerecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Notice Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eJ-Card printed with m\u003cspan\u003earoon ink on ~70lb grey stock.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 100.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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クイックビュー
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Albanian poet Jonida Prifti and Italian sound artist SDT address existentialism, our fear of total autonomy, and the freedom that comes when we embrace meaninglessness over two haunting compositions. Fuzz and static white noise billows like wind while Prifti’s voice warbles and echoes, eventually starting to sound like a swarm of bees. This release is dark yet compelling, encouraging us to find comfort in the uncomfortable space. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e- Tobira Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eLiri SM is a word play between ‘liri’, the Albanian form for ‘freedom’, and ‘SM’, the widely used short form for ‘sadomasochism’ (which is a paradox of freedom). They melt together in the form of ‘lyricism’ (lirismo in Italian). Yet the first letters of ‘SM’ also hint at the Italian form ‘senza male’ (without harm, innocuous).\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe idea is to explore the concept of freedom as something that sometimes scares, or rather terrorizes, petrifies people. Our daily freedoms are often a form of content, a mere protection from jumping into the void. Yet it is precisely in the void that freedom blossoms, as much as other related feelings, such as love. A situation where a whole nation, Albania, finds itself, when it is suddenly freed from the chains that once represented the only available form of freedom. In this very moment the act of jumping into the void finally becomes not only acceptable but also feasible, without too much thinking or feeling guilty, as we only have one life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Italy, Catholicism has heavily chained our behaviors, injecting the concept of ‘sin’ into our mental hard-disks, and surrounding this life of hypocrisy. The only way to set ourselves free is to rely on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the void, to trust the risk of the void. In a word,the absence of freedom.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the recording of Liri Sm a simple but effective system was used: In the first track the lyrics are a mix between SDT and Jonida. Jonida, in addition to a microphone with a digital effect, uses a mic triggered to the white noise of a vintage synthesizer, starting the sounds simply from the on - off of the microphone itself. While SDT deals live with the control of parameters and events.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the second track the lyrics are entirely by Jonida: in this case his voice runs thru a vocoder and SDT, on the synthesizer, interprets her vocal inflections on the keyboard trying to imitate them. Everything was put into the digital effect, which expresses the digital vacuum vs. the analogical freedom that lives in its heart. In fact it has been recorded on two track analog tape recorder.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcchiappashpirt is a collaboration between the Albanian poet Jonida Prifti and sound artist SDT – a sound and video poetry\/poetronic project formed in 2008. Inspired by the ouija board concept “Poetry pilots the electronic sound through wirings and feedbacks and so turns it into poetry itself. Their concept is inspired by the ouija board, which is oral communication as a path to paranormal activities that passes through the linguistic Babel, used to free the sense”. \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Acchiappashpirt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : CantiMagnetici \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-08T06:22:06+09:00","created_at":"2026-01-08T06:21:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["CantiMagnetici","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","tape"],"price":167200,"price_min":167200,"price_max":167200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48195657990394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Acchiappashpirt \/\/ Siri SM TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":167200,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0015734504_10.jpg?v=1767820723"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0015734504_10.jpg?v=1767820723","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":15833177981093,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":800,"width":800,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0015734504_10.jpg?v=1767820723"},"aspect_ratio":1.0,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/0015734504_10.jpg?v=1767820723","width":800}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアルバニアの実験デュオAcchiappashpirtが、2019年にイタリアの実験レーベルCantiMagneticiから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスポークンワード〜コラージュ2曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1224254872\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/canti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/canti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Canti Magnetici \/ \u003cspan\u003eInvisibilia Editions\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira.\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e-----------------------------\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003eCassette in norelco case.\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Liri SM', the new tape release by Acchiappashpirt, is about ‘jumping into the void’. 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In this very moment the act of jumping into the void finally becomes not only acceptable but also feasible, without too much thinking or feeling guilty, as we only have one life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Italy, Catholicism has heavily chained our behaviors, injecting the concept of ‘sin’ into our mental hard-disks, and surrounding this life of hypocrisy. The only way to set ourselves free is to rely on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the void, to trust the risk of the void. In a word,the absence of freedom.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the recording of Liri Sm a simple but effective system was used: In the first track the lyrics are a mix between SDT and Jonida. Jonida, in addition to a microphone with a digital effect, uses a mic triggered to the white noise of a vintage synthesizer, starting the sounds simply from the on - off of the microphone itself. 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{"id":9048958861562,"title":"Angelo Bignamini \/\/ Anna TAPE","handle":"angelo-bignamini-anna-tape","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Angelo Bignaminiが、2022年2月にドイツ・ベルリンの実験レーベルstaaltapeから40本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・アンビエント〜サウンドポエトリー8曲、36分を収録。一点一点異なるコラージュアートワーク、リサイクルテープ\u0026amp;ケース仕様です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=726951989\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Staalplaat \/ Staaltape releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 40. Recycled tape. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStaaltape:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eEight miniatures composed in the months February to August in the year 2021. The changes of seasons, social environment and personal life became a part of the process.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Angelo Bignamini\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Staaltape\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-07T15:17:45+09:00","created_at":"2026-01-07T15:17:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","monooto","new","staaltape","tape"],"price":211000,"price_min":211000,"price_max":211000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48193118830842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Angelo Bignamini \/\/ Anna TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":211000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an1_6627f254-7816-4a2c-8ed6-7b48d4a6ecbf.jpg?v=1664671831","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an2_ae45e805-5326-4675-9ea0-78f7f8b29e09.jpg?v=1664671831","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an3_e96b6659-a62b-4069-9a3d-bb1e555d1f1c.jpg?v=1664671832"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an1_6627f254-7816-4a2c-8ed6-7b48d4a6ecbf.jpg?v=1664671831","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30621104341242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an1_6627f254-7816-4a2c-8ed6-7b48d4a6ecbf.jpg?v=1664671831"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an1_6627f254-7816-4a2c-8ed6-7b48d4a6ecbf.jpg?v=1664671831","width":700},{"alt":null,"id":30621104439546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.694,"height":1200,"width":833,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an2_ae45e805-5326-4675-9ea0-78f7f8b29e09.jpg?v=1664671831"},"aspect_ratio":0.694,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an2_ae45e805-5326-4675-9ea0-78f7f8b29e09.jpg?v=1664671831","width":833},{"alt":null,"id":30621104537850,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.326,"height":905,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an3_e96b6659-a62b-4069-9a3d-bb1e555d1f1c.jpg?v=1664671832"},"aspect_ratio":1.326,"height":905,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/an3_e96b6659-a62b-4069-9a3d-bb1e555d1f1c.jpg?v=1664671832","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Angelo Bignaminiが、2022年2月にドイツ・ベルリンの実験レーベルstaaltapeから40本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・アンビエント〜サウンドポエトリー8曲、36分を収録。一点一点異なるコラージュアートワーク、リサイクルテープ\u0026amp;ケース仕様です。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=726951989\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Staalplaat \/ Staaltape releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 40. 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{"id":9048954372346,"title":"Eric Desjeux \/\/ Foofi TAPE","handle":"eric-desjeux-foofi-tape","description":"\u003cp\u003eベルギーの映像作家Eric Desjeuxが、ベルリンのレコードショップstaalplaat主宰staaltapeより2021年4月に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e50本限定で\u003c\/span\u003eリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインタビューなどの素材をコラージュした30分を収録。リサイクルテープに録音されています。一点一点異なるアートワークです。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1322675859\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Staalplaat \/ Staaltape releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStaaltape:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Eric Desjeux is a filmmaker and a documentarist. He uses a different name for his sonic productions. A person of many talents, he is incredibly active in the world of non-academic experimental music. He is also an insatiable traveller.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKnowing this, I have asked him to compile a work that was a result of his travels and to approach the release as a filmmaker rather than a sound artist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFoofi is a mixture of documentary and personal journal. Interviews (in french) tell tales about people who went away and about people who stayed. 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{"id":9045482406138,"title":"Etant Donnes \/\/ Royaume \/ Aimant + Aimant LP","handle":"etant-donnes-royaume-aimant-aimant-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80年代から活動しているモロッコ・ラバト出身の実験兄弟Etant Donnesが、オーストラリアの\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e実験レーベルPenultimate Pressからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1991-1992年にCDリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e物音コラージュ〜スポークンワード〜ノイズ・ドローン7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/245709558\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pepr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pepr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Penultimate Press releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRoyaume \/ Aimant + Aimant – is second in the three part re-issue series focussing on the works of Etant Donnes based around field recording\u003cbr\u003eand voice. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRoyaume (originally a CD on Touch, 1991) is made up of 4 tracks and is a kind of purifying travel through the four elements which symbolically refers to the light evoked by the colour green, an allegory of the grail and of the light- carrier angel. As to the poems, they tend to amount to their essentials, as is the case in \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eMatin \u003c\/i\u003e\u003cspan\u003ewhich is both Taoist and surrealistic. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eAimant + Aimant –\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e (originally as a split 10”\/CD on Danceteria,1992) presents itself as a magical alchemical mantra based upon the force of love, the force of life. \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eTwo pole like two bodies like two hearts like two magnets.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-03T07:19:21+09:00","created_at":"2026-01-03T07:18:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","noise","Penultimate Press","sound poetry"],"price":392800,"price_min":392800,"price_max":392800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48180462551290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Etant Donnes \/\/ Royaume \/ Aimant + Aimant LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":392800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-8956926-1472219695-1594_jpeg.jpg?v=1599614408"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-8956926-1472219695-1594_jpeg.jpg?v=1599614408","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":11058652872869,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.992,"height":372,"width":369,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-8956926-1472219695-1594_jpeg.jpg?v=1599614408"},"aspect_ratio":0.992,"height":372,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R-8956926-1472219695-1594_jpeg.jpg?v=1599614408","width":369}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80年代から活動しているモロッコ・ラバト出身の実験兄弟Etant Donnesが、オーストラリアの\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e実験レーベルPenultimate Pressからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1991-1992年にCDリリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e物音コラージュ〜スポークンワード〜ノイズ・ドローン7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/245709558\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pepr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pepr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Penultimate Press releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRoyaume \/ Aimant + Aimant – is second in the three part re-issue series focussing on the works of Etant Donnes based around field recording\u003cbr\u003eand voice. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRoyaume (originally a CD on Touch, 1991) is made up of 4 tracks and is a kind of purifying travel through the four elements which symbolically refers to the light evoked by the colour green, an allegory of the grail and of the light- carrier angel. As to the poems, they tend to amount to their essentials, as is the case in \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eMatin \u003c\/i\u003e\u003cspan\u003ewhich is both Taoist and surrealistic. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eAimant + Aimant –\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e (originally as a split 10”\/CD on Danceteria,1992) presents itself as a magical alchemical mantra based upon the force of love, the force of life. \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eTwo pole like two bodies like two hearts like two magnets.\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9044796145914,"title":"Yann Leguay \/\/ Ground TAPE","handle":"yann-leguay-ground-tape","description":"\u003cp\u003e過去にVlekなどから作品を発表しているベルギーの実験音楽家Yann Leguayが、2017年に同国実験レーベルTanukiからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA面は「Here I am」と連呼しながらベルリンの街を徘徊するフィールドレコーディング／サウンドウォークを、B面は誤作動ハードドライブや電子機器による演奏各26分を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1882360513\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=717481858\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1882360513\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tanuki-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tanuki-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTanuki Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yann Leguay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tanuki Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-02T05:37:47+09:00","created_at":"2026-01-02T05:37:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","noise","sale22","Tanuki Records","tape"],"price":179300,"price_min":179300,"price_max":179300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48176946643194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yann Leguay \/\/ Ground TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":179300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ground.jpg?v=1767299765"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ground.jpg?v=1767299765","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":10981212848293,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":804,"width":804,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ground.jpg?v=1767299765"},"aspect_ratio":1.0,"height":804,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ground.jpg?v=1767299765","width":804}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にVlekなどから作品を発表しているベルギーの実験音楽家Yann Leguayが、2017年に同国実験レーベルTanukiからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA面は「Here I am」と連呼しながらベルリンの街を徘徊するフィールドレコーディング／サウンドウォークを、B面は誤作動ハードドライブや電子機器による演奏各26分を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1882360513\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=717481858\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1882360513\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tanuki-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tanuki-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTanuki Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yann Leguay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tanuki Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e"}
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{"id":9043995656442,"title":"Michel Samson \u0026 Rebecca Samson \/\/ The Claviorganum \u0026 the Violin LP","handle":"michel-samson-rebecca-samson-the-claviorganum-the-violin-lp","description":"\u003cp\u003eオランダのバイオリニストMichel Samsonとオルガン奏者Rebecca Samsonが、2019年にアメリカの実験音楽家Sean McCann主宰レーベルRecitalからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラヴィオルガンとバイオリンによるバロック6曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/617127963\u0026amp;color=a04840\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\"\u003cem\u003eThis is the first published recording of Michel Samson since his unparalleled work with Albert Ayler’s quintet in the late 1960s.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eSamson’s violin playing has changed me.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e His great\u003c\/span\u003e exuberance and ecstasy, all sliding through an interlocking sadness.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eSince I first began Recital, I have dreamt of contacting Michel to publish an album that gives reverence to his violin playing.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eSeven years later, it has come to be.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eThe collection on this LP holds numerous 17th-Century works of the Italian baroque, performed by Michel Samson and his wife, Rebecca.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eIt showcases some of the earliest music composed for the violin as a featured soloist.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eRebecca accompanies on a replica – believed to be the only extant replica in the United States – of the claviorganum, a rare and curious instrument that traces back to the 15th century.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eComprised of both an organ and a harpsichord integrated into a single case, the claviorganum harkens to a time of experimentation and artistry of design.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eMichel’s violin was made by Francesco Gobetti in 1718; its sound carries beautifully throughout the room.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eSamson worked as a dealer of rare and antique violins for many years, and has an ear for majestic craftsmanship.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eThe style adopted by Italian composers during the baroque was one of heightened lyricism, emotion, and ornamentation, especially when voiced through the violin; it is no accident that Michel’s unique approach to articulation and intonation speaks both to the present and the past.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eIn these recordings you can hear the same joy dripping across the strings, as in his days with Ayler.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eIt shows what beauty can be instilled inside someone.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eRebecca’s playing is exquisite, too, complimenting each movement as they fold on.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003ePlease enjoy this special album.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003eSean McCann [with contributions by Sarah Davachi], April 2019\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003eLimited Edition LP of 250pc\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003ci\u003e8-page insert with program notes and paintings by Michel Samson\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eartist : Michel Samson \u0026amp; Rebecca Samson\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003elabel : Recital\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-01-01T06:43:28+09:00","created_at":"2026-01-01T06:42:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","Recital"],"price":386500,"price_min":386500,"price_max":386500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48174326153466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michel Samson \u0026 Rebecca Samson \/\/ The Claviorganum \u0026 the Violin LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":386500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R63coverSM.png?v=1587853150"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R63coverSM.png?v=1587853150","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":7816303214724,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":883,"width":884,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R63coverSM.png?v=1587853150"},"aspect_ratio":1.001,"height":883,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/R63coverSM.png?v=1587853150","width":884}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのバイオリニストMichel Samsonとオルガン奏者Rebecca Samsonが、2019年にアメリカの実験音楽家Sean McCann主宰レーベルRecitalからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラヴィオルガンとバイオリンによるバロック6曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/617127963\u0026amp;color=a04840\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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C’est Kiki, in memoriam Daniel Kinet (†15.07.1910) 02:01\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCortizona:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe piano recital\/album sans retour forms the concluding part of Croene’s ‘Trilogy of Hopelessness’ (Cortizona). The overarching theme is the sense of doom inherent in our responses to climate change. After the doomed indulgence in nostalgia (‘cul de sac’, 2019) and the doomed yearning for landscapes lost through climate change and human mismanagement (‘solastalgia’, 2022), he now presents ‘sans retour’: the doom of the inevitably failed fantasy of escape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSix piano pieces serve as an in memoriam for six fearless aviation pioneers who ultimately lost their lives in plane crashes. The album opens with a sound recording of the communication between Yuri Gagarin and mission control one minute before the launch of the first manned space flight. At the end of Side A and the beginning of Side B, excerpts from the conversation between Richard Russell and air traffic control can be heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived as a single, Beethovenian composition, Croene once again demonstrates the wide range of sound palettes a piano can produce. The common thread is a melody based on the ‘Dies Irae’, which takes six different forms to embody the in memoriam concept.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Frederik Croene\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCORTIZONA034\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-27T14:58:27+09:00","created_at":"2025-12-27T09:52:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","cortizona","lp","new"],"price":554300,"price_min":554300,"price_max":554300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48162319270138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Frederik Croene \/\/ sans retour LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":554300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fred1_72848e1c-66fc-4db1-8c45-95c1019b5381.jpg?v=1766796674","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fred2_ddca400b-af37-4b29-8674-14b06dc9a51c.jpg?v=1766796674"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fred1_72848e1c-66fc-4db1-8c45-95c1019b5381.jpg?v=1766796674","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37905948508410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fred1_72848e1c-66fc-4db1-8c45-95c1019b5381.jpg?v=1766796674"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fred1_72848e1c-66fc-4db1-8c45-95c1019b5381.jpg?v=1766796674","width":700},{"alt":null,"id":37905948541178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fred2_ddca400b-af37-4b29-8674-14b06dc9a51c.jpg?v=1766796674"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fred2_ddca400b-af37-4b29-8674-14b06dc9a51c.jpg?v=1766796674","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eベルギーのピアニストFrederik Croene\u003c\/span\u003eが、2025年12月に同国実験レーベルCortizonaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ独奏6曲を収録。一点一点異なるアートワークです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/frederik-croene-solastalgia-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ピアノリサイタル／アルバム『sans retour』は、Croeneの「絶望の三部作」（コルティゾーナ）の完結編を成す。全体を貫くテーマは、気候変動への対応に内在する破滅感である。破滅的なノスタルジアへの耽溺（『cul de sac』2019年）と、気候変動や人間の誤った管理によって失われた風景への破滅的な憧憬（『solastalgia』2022年）を経て、今や彼は『sans retour』を提示する——逃避という幻想が必然的に破綻する破滅を。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6つのピアノ曲は、航空事故で命を落とした6人の勇敢なパイオニアたちへの追悼の意を込めている。アルバムは、人類初の有人宇宙飛行打ち上げ1分前のユーリ・ガガーリンと管制室との交信音で幕を開ける。A面の終わりとB面の始まりには、リチャード・ラッセルと航空管制官の会話の抜粋が聴こえる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベートーヴェン的な単一作品として構想された本作で、Croeneはピアノが生み出す音色の幅広さを再び示している。共通の糸は『怒りの日』に基づく旋律であり、追悼の概念を体現するため6つの異なる形態をとる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=334243881\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Cortizona releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEvery record has unique post mail stamped cover sent from Japan to Belgium.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e1. Kosmonaut, in memoriam Yuri Gagarin (†27.03.1968) 14:16\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e2. Queen Bess, in memoriam Bessie Coleman (†30.04.1926) 10:47\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e3. Sky King, in memoriam Richard Russell (†10.08.2018) 04:51\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e4. Kamikaze, in memoriam Yukio Seki (†25.10.1944) 10:10\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Vol de nuit, in memoriam Antoine de Saint-Exupéry (†31.07.1944) 08:09\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. C’est Kiki, in memoriam Daniel Kinet (†15.07.1910) 02:01\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCortizona:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThe piano recital\/album sans retour forms the concluding part of Croene’s ‘Trilogy of Hopelessness’ (Cortizona). The overarching theme is the sense of doom inherent in our responses to climate change. After the doomed indulgence in nostalgia (‘cul de sac’, 2019) and the doomed yearning for landscapes lost through climate change and human mismanagement (‘solastalgia’, 2022), he now presents ‘sans retour’: the doom of the inevitably failed fantasy of escape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSix piano pieces serve as an in memoriam for six fearless aviation pioneers who ultimately lost their lives in plane crashes. The album opens with a sound recording of the communication between Yuri Gagarin and mission control one minute before the launch of the first manned space flight. At the end of Side A and the beginning of Side B, excerpts from the conversation between Richard Russell and air traffic control can be heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived as a single, Beethovenian composition, Croene once again demonstrates the wide range of sound palettes a piano can produce. The common thread is a melody based on the ‘Dies Irae’, which takes six different forms to embody the in memoriam concept.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Frederik Croene\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCORTIZONA034\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ベルギーのピアニストFrederik Croeneが、2025年12月に同国実験レーベルCortizonaからリリースしたレコードです。 ピアノ独奏6曲を収録。一点一点異なるアートワークです。 前作もオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ "ピアノリサイタル／アルバム『sans retour』は、Croeneの「絶望の三部作」（コルティゾーナ）の完結編を成す。全体を貫くテーマは、気候変動への対応に内在する破滅感である。破滅的なノスタルジアへの耽溺（『cul de sac』2019年）と、気候変動や人間の誤った管理によって失われた風景への破滅的な憧憬（『solastalgia』2022年）を経て、今や彼は『sans retour』を提示する——逃避という幻想が必然的に破綻する破滅を。 6つのピアノ曲は、航空事故で命を落とした6人の勇敢なパイオニアたちへの追悼の意を込めている。アルバムは、人類初の有人宇宙飛行打ち上げ1分前のユーリ・ガガーリンと管制室との交信音で幕を開ける。A面の終わりとB面の始まりには、リチャード・ラッセルと航空管制官の会話の抜粋が聴こえる。 ベートーヴェン的な単一作品として構想された本作で、Croeneはピアノが生み出す音色の幅広さを再び示している。共通の糸は『怒りの日』に基づく旋律であり、追悼の概念を体現するため6つの異なる形態をとる。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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{"id":9033288253690,"title":"Deison \u0026 Mingle \/\/ Everything Collapse(d) (Piano Versions) CD","handle":"deison-mingle-everything-collapsed-piano-versions-cd","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Deison \u0026amp; Mingleが、2025年11月に同国アンビエントレーベルsilentesから200部限定でリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたエレクトロアコースティック8曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=583575655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSilentesその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/silentes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/silentes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSilentes \/ BeTon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6 panel digisleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis is an unreleased ('lost') new album by Deison and Mingle conceived and recorded in 2014\/15 after the release of their debut collaboration-album 'Everything Collapse[d]', reimagining the album as a stripped back solo piano\/electronics work.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Optokinetic Reflex (glassy eyes) 03:03\u003cbr\u003e2. Everything Collapses 03:13\u003cbr\u003e3. Nessun Desiderio (decimaction) 04:07\u003cbr\u003e4. Out Of The Blue (rain) 04:50\u003cbr\u003e5. Settled Apathy (hospital) 04:01\u003cbr\u003e6. One Million Parsec From Your Sun 03:49\u003cbr\u003e7. An Estanged Perspective (time off) 04:49\u003cbr\u003e8. Static Inertia 03:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSilentes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"This is an unreleased and “lost” new album by Deison and Mingle conceived in 2014 \/15 right after the recording and the release of their debut collaboration-album Everything Collapse[d].\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter the passing of Andrea Gastaldello (“Mingle”) in 2021 and founding these forgotten tracks led us to think that should have been listened to understand the essence of the original album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePublished by a co-production of three label who have published various works by the duo in the past (Loud!, Final Muzik and Sr.An.Da.) the work has been mastered by Eraldo Bernocchi.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist (CD liner notes) :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eA few months after making our first album together, ('Everything collapse(d)', Aagoo records, 2014) Andrea proposed to me the idea of re-interpreting the pieces by stripping them of all the superfluous to leave only the \"melodic\" skeleton. A sort of reinterpretation of the album for solo piano and electronics. As usual, our fluent, spontaneous, and immediate way of working together led us to complete the work in a short amount of time and to plan a publication. The album was never published because at the same time we accumulated new material that was going to constitute the second chapter of our precious collaboration.Andrea has\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e always been enthusiastic about these pieces which represent his musical ability and sensitivity. Through process of making records together with him, I've discovered a composer of the highest level, particularly enthusiastic about experimenting with me new musical ways, who advised me and inspired new ideas; for this I thank him and I dedicate this album to him.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Everything Collapse[d]- piano versions' is a perfect union of our two sounds: drones, field recordings and processed loops intermingled with melancholy harmonies and piano chimes. A gloomy and dirty electronic sound that turns into an extremely evocative score which is full of pathos.\u003cbr\u003eA more ethereal, almost meditative release, playing with shifting textures and minimal tones.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Deison \u0026amp; Mingle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Silentes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSPS25101\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-19T07:42:51+09:00","created_at":"2025-12-18T07:46:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","neo classical","new","silentes"],"price":259800,"price_min":259800,"price_max":259800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48130935128314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Deison \u0026 Mingle \/\/ Everything Collapse(d) (Piano Versions) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_3db08fff-f6ff-4a05-a1a2-af370c5d5527.jpg?v=1766011354","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_edc30b1e-9fbb-4cbd-96f7-dba168d8e4b7.jpg?v=1766011354","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll3_3d7408c1-1ac0-4be2-8484-b1cf49812d39.jpg?v=1766011354"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_3db08fff-f6ff-4a05-a1a2-af370c5d5527.jpg?v=1766011354","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37833865036026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_3db08fff-f6ff-4a05-a1a2-af370c5d5527.jpg?v=1766011354"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_3db08fff-f6ff-4a05-a1a2-af370c5d5527.jpg?v=1766011354","width":700},{"alt":null,"id":37833865068794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_edc30b1e-9fbb-4cbd-96f7-dba168d8e4b7.jpg?v=1766011354"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_edc30b1e-9fbb-4cbd-96f7-dba168d8e4b7.jpg?v=1766011354","width":1200},{"alt":null,"id":37833865101562,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll3_3d7408c1-1ac0-4be2-8484-b1cf49812d39.jpg?v=1766011354"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll3_3d7408c1-1ac0-4be2-8484-b1cf49812d39.jpg?v=1766011354","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Deison \u0026amp; Mingleが、2025年11月に同国アンビエントレーベルsilentesから200部限定でリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノをメインソースにしたエレクトロアコースティック8曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=583575655\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSilentesその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/silentes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/silentes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSilentes \/ BeTon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6 panel digisleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis is an unreleased ('lost') new album by Deison and Mingle conceived and recorded in 2014\/15 after the release of their debut collaboration-album 'Everything Collapse[d]', reimagining the album as a stripped back solo piano\/electronics work.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Optokinetic Reflex (glassy eyes) 03:03\u003cbr\u003e2. Everything Collapses 03:13\u003cbr\u003e3. Nessun Desiderio (decimaction) 04:07\u003cbr\u003e4. Out Of The Blue (rain) 04:50\u003cbr\u003e5. Settled Apathy (hospital) 04:01\u003cbr\u003e6. One Million Parsec From Your Sun 03:49\u003cbr\u003e7. An Estanged Perspective (time off) 04:49\u003cbr\u003e8. Static Inertia 03:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSilentes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"This is an unreleased and “lost” new album by Deison and Mingle conceived in 2014 \/15 right after the recording and the release of their debut collaboration-album Everything Collapse[d].\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter the passing of Andrea Gastaldello (“Mingle”) in 2021 and founding these forgotten tracks led us to think that should have been listened to understand the essence of the original album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePublished by a co-production of three label who have published various works by the duo in the past (Loud!, Final Muzik and Sr.An.Da.) the work has been mastered by Eraldo Bernocchi.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist (CD liner notes) :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eA few months after making our first album together, ('Everything collapse(d)', Aagoo records, 2014) Andrea proposed to me the idea of re-interpreting the pieces by stripping them of all the superfluous to leave only the \"melodic\" skeleton. A sort of reinterpretation of the album for solo piano and electronics. As usual, our fluent, spontaneous, and immediate way of working together led us to complete the work in a short amount of time and to plan a publication. The album was never published because at the same time we accumulated new material that was going to constitute the second chapter of our precious collaboration.Andrea has\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e always been enthusiastic about these pieces which represent his musical ability and sensitivity. Through process of making records together with him, I've discovered a composer of the highest level, particularly enthusiastic about experimenting with me new musical ways, who advised me and inspired new ideas; for this I thank him and I dedicate this album to him.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Everything Collapse[d]- piano versions' is a perfect union of our two sounds: drones, field recordings and processed loops intermingled with melancholy harmonies and piano chimes. A gloomy and dirty electronic sound that turns into an extremely evocative score which is full of pathos.\u003cbr\u003eA more ethereal, almost meditative release, playing with shifting textures and minimal tones.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Deison \u0026amp; Mingle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Silentes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSPS25101\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st October 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,598
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{"id":9023239880954,"title":"Demetrio Stratos \/\/ Satyricon '79 LP","handle":"demetrio-stratos-satyricon-79-lp","description":"\u003cp\u003eエジプトの実験音楽家（1945-1979）が、2025年10月にイタリアの実験レーベルDie Schachtelからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演劇用に制作した19曲を収録。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"演劇アーカイブの世界には、知られるもの、知られざるもの、忘れ去られたもの、そして失われたものが存在するDemetrio Stratosが、後にアカデミー賞を受賞するガブリエーレ・サルヴァトーレ監督のもと、1979年にテアトロ・デル・エルフォが上演した画期的な作品『Satyricon』のために手掛けた舞台音楽は、まさにそのような失われた遺物の一つである。拡張されたボーカルテクニック、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合したこの過激な音響作品は、イタリアで最も先見の明のあるボーカル実験家による最後の傑作として、Die Schachtelによる驚異的な発見まで40年以上も失われたままであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは1979年、テアトロ・デル・エルフォの歴史的劇場開場を飾った狂乱の没入型演劇イベントの一部として誕生したが、ほぼ完全に忘れ去られ、失われ、やがて存在すら知られなくなった。この初演は劇団にとって根本的な転換点となった——大衆的な街頭演劇から脱却し、暗く没入的で洗練されたスペクタクルへと変貌。舞台空間は砂敷きの粗削りな木製アリーナへと変貌を遂げた。Demetrio Stratosは、パオロ・トファニ（エリアのメンバー仲間）と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター（デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地）との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSatyricon '79 は1970年代イタリア前衛芸術の偉大な遺産のひとつである。協働と創造的挑戦の精神で生み出された、荒々しく研ぎ澄まされた音響の暴露であり、聴く者をその深淵へと引きずり込む。本版には批評的付録として、エッセイ、主要関係者による証言、当時の写真資料が収録され、演劇、声の研究、音響実験が交錯した再現不可能な瞬間を記録している。本リリースは実験音楽史における痛切な瞬間を刻む——Stratosの遺作がアーカイブから救出され、イタリア前衛芸術の傑作群にふさわしい地位に復帰した。歴史的に極めて重要な、真に驚異的な作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽ファン、あるいはイタリア前衛芸術史を学ぶ者にとって、これ以上の必須盤はない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1919286039\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDie Schachtel \/ Blume \/ Oblio \/ Dischi Fantom releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl + poster.\u003cbr\u003eStandard vinyl + poster edition of 300 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Filastrocca (Nursery rhyme) 01:11\u003cbr\u003e2. Scuola di retorica (School of Rethorics) 02:08\u003cbr\u003e3. Retarius in lotta (Retarius’ fight) 02:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Scena, Fiaba, Pantomima (Scene, Tale, Pantomime) 05:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Quartilla 00:31\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Quartiere dei bordelli (Brothels’quarter) 02:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Mercato, nebbia (Market, Fog) 01:02\u003cbr\u003e8. Orgia (Orgy) 02:34\u003cbr\u003e9. Bali 07:02\u003cbr\u003e10. Epitaffio (Epitaph) 01:09\u003cbr\u003e11. La nave (The ship) 01:34\u003cbr\u003e12. Inizio tempesta (Storm begins) 01:04\u003cbr\u003e13. Tempesta violenta (Violent storm) 01:30\u003cbr\u003e14. Succhiata (Sucking) 00:12\u003cbr\u003e15. Naufragio (Shipwreck) 01:33\u003cbr\u003e16. Giardino di Circe (Circe’s garden) 00:43\u003cbr\u003e17. Proseleno 00:51\u003cbr\u003e18. La Maga (The Witch) 01:18\u003cbr\u003e19. Mangiando il cadavere + L'uccello 02:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Schachtel:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the world of theatrical archives, there are the known, the unknown, the forgotten, and the lost. Demetrio Stratos' stage compositions for Teatro dell'Elfo's groundbreaking 1979 production Satyricon - directed by future Oscar winner Gabriele Salvatores - represents one such lost artifact now wondrously returned to life. This radical sonic work, integrating extended vocal techniques, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings, stands as the final masterpiece of Italy's most visionary vocal experimenter, lost for over four decades until Die Schachtel's extraordinary \u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003erecovery.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eIt began as part of something known - a wild, immersive theatrical event that inaugurated Teatro dell'Elfo's historic venue\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003e in 1979 - and was almost entirely forgotten, becoming lost and then unknown. The original production marked a radical departure for the company: no longer popular street theatre, but a dark, immersive, sophisticated spectacle that transformed their space into a rough wooden arena with a sand floor. Demetrio Stratos, working with Paolo Tofani (fellow Area member), created an entire sonic universe that subverted every conventional function of stage music. Their composition wasn't just accompaniment, but autonomous sonic dramaturgy that integrated extended vocal techniques, archaic electronic elements, Nay flutes, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThe result was a three-dimensional soundscape that enveloped audiences, creating an otherworldly acoustic dimension. Stratos' score even intervened in the actors' vocal delivery, with the recordings capturing both the performance and his coaching sessions with the cast. The production featured young actors destined for fame - Elio De Capitani, Ferdinando Bruni, Cristina Crippa, Corinna Agustoni, Ida Marinelli - guided by future Academy Award winner Gabriele Salvatores in this adaptation of Petronius' ancient novel. Shortly after the Satyricon performances, Stratos was hospitalized for the condition that would lead to his death at just 34 years old. This work represents his final composition - a haunting farewell from one of Italy's most innovative sound artists. Die Schachtel presents this recovered work in collaboration with Teatro dell'Elfo and the Centro di Ricerca Vocale e Sonora Malagola di Ravenna (home of the Archivio Demetrio Stratos), pulled from the original magnetic tape and carefully restored and mastered by Andrea Marutti.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSatyricon '79 is one of the great artifacts of 1970s Italian avant-garde - a wild, grinding sonic expose which sucks the ear into its depths, made in the spirit of collaboration and creative risk-taking. The edition includes critical apparatus with essays, testimonies from protagonists, and period photographic documentation, documenting an unrepeatable moment where theatre, vocal research and sonic experimentation converged. This release marks a poignant moment in experimental music history - Stratos' final work, now rescued from the archives and restored to its rightful place in the canon of Italian avant-garde masterpieces. A true wonder of towering historical importance.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAs essential as it gets for any fan of experimental music, or the history of the Italian avant-garde.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Demetrio Stratos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDS50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-17T14:57:27+09:00","created_at":"2025-12-09T10:36:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","Die 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Schachtelからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e演劇用に制作した19曲を収録。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"演劇アーカイブの世界には、知られるもの、知られざるもの、忘れ去られたもの、そして失われたものが存在するDemetrio Stratosが、後にアカデミー賞を受賞するガブリエーレ・サルヴァトーレ監督のもと、1979年にテアトロ・デル・エルフォが上演した画期的な作品『Satyricon』のために手掛けた舞台音楽は、まさにそのような失われた遺物の一つである。拡張されたボーカルテクニック、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合したこの過激な音響作品は、イタリアで最も先見の明のあるボーカル実験家による最後の傑作として、Die Schachtelによる驚異的な発見まで40年以上も失われたままであった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは1979年、テアトロ・デル・エルフォの歴史的劇場開場を飾った狂乱の没入型演劇イベントの一部として誕生したが、ほぼ完全に忘れ去られ、失われ、やがて存在すら知られなくなった。この初演は劇団にとって根本的な転換点となった——大衆的な街頭演劇から脱却し、暗く没入的で洗練されたスペクタクルへと変貌。舞台空間は砂敷きの粗削りな木製アリーナへと変貌を遂げた。Demetrio Stratosは、パオロ・トファニ（エリアのメンバー仲間）と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター（デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地）との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSatyricon '79 は1970年代イタリア前衛芸術の偉大な遺産のひとつである。協働と創造的挑戦の精神で生み出された、荒々しく研ぎ澄まされた音響の暴露であり、聴く者をその深淵へと引きずり込む。本版には批評的付録として、エッセイ、主要関係者による証言、当時の写真資料が収録され、演劇、声の研究、音響実験が交錯した再現不可能な瞬間を記録している。本リリースは実験音楽史における痛切な瞬間を刻む——Stratosの遺作がアーカイブから救出され、イタリア前衛芸術の傑作群にふさわしい地位に復帰した。歴史的に極めて重要な、真に驚異的な作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e実験音楽ファン、あるいはイタリア前衛芸術史を学ぶ者にとって、これ以上の必須盤はない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1919286039\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/disc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/die-schachtel%20\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca 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Filastrocca (Nursery rhyme) 01:11\u003cbr\u003e2. Scuola di retorica (School of Rethorics) 02:08\u003cbr\u003e3. Retarius in lotta (Retarius’ fight) 02:13\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Scena, Fiaba, Pantomima (Scene, Tale, Pantomime) 05:24\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Quartilla 00:31\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Quartiere dei bordelli (Brothels’quarter) 02:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e7. Mercato, nebbia (Market, Fog) 01:02\u003cbr\u003e8. Orgia (Orgy) 02:34\u003cbr\u003e9. Bali 07:02\u003cbr\u003e10. Epitaffio (Epitaph) 01:09\u003cbr\u003e11. La nave (The ship) 01:34\u003cbr\u003e12. Inizio tempesta (Storm begins) 01:04\u003cbr\u003e13. Tempesta violenta (Violent storm) 01:30\u003cbr\u003e14. Succhiata (Sucking) 00:12\u003cbr\u003e15. Naufragio (Shipwreck) 01:33\u003cbr\u003e16. Giardino di Circe (Circe’s garden) 00:43\u003cbr\u003e17. Proseleno 00:51\u003cbr\u003e18. La Maga (The Witch) 01:18\u003cbr\u003e19. Mangiando il cadavere + L'uccello 02:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Schachtel:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the world of theatrical archives, there are the known, the unknown, the forgotten, and the lost. Demetrio Stratos' stage compositions for Teatro dell'Elfo's groundbreaking 1979 production Satyricon - directed by future Oscar winner Gabriele Salvatores - represents one such lost artifact now wondrously returned to life. This radical sonic work, integrating extended vocal techniques, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings, stands as the final masterpiece of Italy's most visionary vocal experimenter, lost for over four decades until Die Schachtel's extraordinary \u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003erecovery.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eIt began as part of something known - a wild, immersive theatrical event that inaugurated Teatro dell'Elfo's historic venue\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_1\"\u003e in 1979 - and was almost entirely forgotten, becoming lost and then unknown. The original production marked a radical departure for the company: no longer popular street theatre, but a dark, immersive, sophisticated spectacle that transformed their space into a rough wooden arena with a sand floor. Demetrio Stratos, working with Paolo Tofani (fellow Area member), created an entire sonic universe that subverted every conventional function of stage music. Their composition wasn't just accompaniment, but autonomous sonic dramaturgy that integrated extended vocal techniques, archaic electronic elements, Nay flutes, Balinese instruments, and pioneering whale song recordings.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eThe result was a three-dimensional soundscape that enveloped audiences, creating an otherworldly acoustic dimension. Stratos' score even intervened in the actors' vocal delivery, with the recordings capturing both the performance and his coaching sessions with the cast. The production featured young actors destined for fame - Elio De Capitani, Ferdinando Bruni, Cristina Crippa, Corinna Agustoni, Ida Marinelli - guided by future Academy Award winner Gabriele Salvatores in this adaptation of Petronius' ancient novel. Shortly after the Satyricon performances, Stratos was hospitalized for the condition that would lead to his death at just 34 years old. This work represents his final composition - a haunting farewell from one of Italy's most innovative sound artists. Die Schachtel presents this recovered work in collaboration with Teatro dell'Elfo and the Centro di Ricerca Vocale e Sonora Malagola di Ravenna (home of the Archivio Demetrio Stratos), pulled from the original magnetic tape and carefully restored and mastered by Andrea Marutti.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSatyricon '79 is one of the great artifacts of 1970s Italian avant-garde - a wild, grinding sonic expose which sucks the ear into its depths, made in the spirit of collaboration and creative risk-taking. The edition includes critical apparatus with essays, testimonies from protagonists, and period photographic documentation, documenting an unrepeatable moment where theatre, vocal research and sonic experimentation converged. This release marks a poignant moment in experimental music history - Stratos' final work, now rescued from the archives and restored to its rightful place in the canon of Italian avant-garde masterpieces. A true wonder of towering historical importance.\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAs essential as it gets for any fan of experimental music, or the history of the Italian avant-garde.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Demetrio Stratos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Die Schachtel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDS50\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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エジプトの実験音楽家（1945-1979）が、2025年10月にイタリアの実験レーベルDie Schachtelからリリースしたレコードです。 演劇用に制作した19曲を収録。ポスター付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "演劇アーカイブの世界には、知られるもの、知られざるもの、忘れ去られたもの、そして失われたものが存在するDemetrio Stratosが、後にアカデミー賞を受賞するガブリエーレ・サルヴァトーレ監督のもと、1979年にテアトロ・デル・エルフォが上演した画期的な作品『Satyricon』のために手掛けた舞台音楽は、まさにそのような失われた遺物の一つである。拡張されたボーカルテクニック、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合したこの過激な音響作品は、イタリアで最も先見の明のあるボーカル実験家による最後の傑作として、Die Schachtelによる驚異的な発見まで40年以上も失われたままであった。 それは1979年、テアトロ・デル・エルフォの歴史的劇場開場を飾った狂乱の没入型演劇イベントの一部として誕生したが、ほぼ完全に忘れ去られ、失われ、やがて存在すら知られなくなった。この初演は劇団にとって根本的な転換点となった——大衆的な街頭演劇から脱却し、暗く没入的で洗練されたスペクタクルへと変貌。舞台空間は砂敷きの粗削りな木製アリーナへと変貌を遂げた。Demetrio Stratosは、パオロ・トファニ（エリアのメンバー仲間）と協力し、舞台音楽のあらゆる従来の機能を覆す、音による宇宙全体を創り出した。彼らの作曲は単なる伴奏ではなく、拡張されたボーカルテクニック、古風な電子要素、ナイフルート、バリの楽器、そして先駆的なクジラの鳴き声の録音などを統合した、自律的な音響劇作であった。 その結果、観客を包み込む立体的な音響空間が生まれ、異次元の音響次元が創出された。Stratosの音楽は俳優たちの発声法にまで介入し、録音には演技そのものと、彼がキャストと行った指導セッションの両方が収められていた。この舞台には、後に名声を得る若手俳優たち―エリオ・デ・カピターニ、フェルディナンド・ブルーニ、クリスティーナ・クリッパ、コリーナ・アグストーニ、イーダ・マリネッリ―が参加。ペトロニウスの古代小説を脚色した本作では、後にアカデミー賞受賞者となるガブリエーレ・サルヴァトーレが演出を担当した。『Satyricon』公演直後、Stratosは病に倒れ、わずか34歳でこの世を去ることとなる。本作は彼の最後の作品であり、イタリアで最も革新的な音響芸術家の一人による、忘れがたい別れの贈り物である。、Die Schachtelは、テアトロ・デッレルフォおよびラヴェンナのマラゴラ音声・音響研究センター（デメトリオ・ストラトス・アーカイブの所在地）との協力により、オリジナル磁気テープから回収された本作を、アンドレア・マルッティによる入念な修復・マスタリングを経て発表する。 Satyricon '79...
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{"id":9022651334906,"title":"Ramona Ponzini, Maurizio Bianchi \/\/ Seti non tael tene TAPE","handle":"ramona-ponzini-maurizio-bianchi-seti-non-tael-tene-tape","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Ramona PonziniとMaurizio Bianchiが、2025年11月に同国ミラノの実験レーベルTocca Il Futuroから50本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・ドローン〜サウンドポエトリー6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2183307815\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Tocca il Futuro\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/toccailfuturo\" target=\"_blank\"\u003eTocca il Futuro\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Ramona Ponzini ^ Maurizio Bianchi - Seti non tael tene\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/toccailfuturo\/ramona-ponzini-maurizio-bianchi-seti-non-tael-tene\" target=\"_blank\"\u003eRamona Ponzini ^ Maurizio Bianchi - Seti non tael tene\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tocilfu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tocilfu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tocca Il Futuro releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The listener moves across these terrains as if navigating a landscape of ruins: sonic debris, distant echoes, reverberations functioning as unstable archives of memory. His practice remains faithful to the grammar of noise in its most concrete form, transforming chaos into a syntax that vibrates and breathes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUpon this fractured yet fertile topography, Ramona Ponzini overlays her voice and texts, which become a dramaturgical substance in their own right. Some tracks draw upon haiku; others rework\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and sample fragments of cinematic dialogues. Elsewhere, her writing emerges from cut-ups of sacred or Jungian texts, opening onto mystical and visionary apertures. Yet her research pushes further still: Ponzini develops an unprecedented sonic language based on anagrams, an impossible tongue that comes alive through fractured vowels and recombined consonants.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHer Japanese vocal delivery – long her artistic language of choice – is never a mere semantic vehicle. Instead, it becomes vibration, an acoustic body intertwining with Bianchi’s cacophonic textures. The outcome is a dialogue in which instrumental density and whispered fragility coexist, producing an equilibrium at once unstable and remarkably coherent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album thus takes shape as a liminal landscape, constructed out of sonic ruins and verbal visionary force, to be inhabited with both attention and surrender. It is a work that insists on deep listening, one that embraces disjunctions and contrasts while dwelling in suspension.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ramona Ponzini, Maurizio Bianchi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTocca Il Futuro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTIF010\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelese date : 21st November 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-17T15:12:28+09:00","created_at":"2025-12-08T13:32:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","new","tape","tocca il futuro"],"price":233000,"price_min":233000,"price_max":233000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48076977897722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ramona Ponzini, Maurizio Bianchi \/\/ Seti non tael tene TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":233000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_9b75c99a-0571-4ad4-a5a9-34767911ca3a.jpg?v=1765168237","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non2_c96452b5-f931-414a-8f93-d496b9d365bc.jpg?v=1765168237"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_9b75c99a-0571-4ad4-a5a9-34767911ca3a.jpg?v=1765168237","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37727566364922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_9b75c99a-0571-4ad4-a5a9-34767911ca3a.jpg?v=1765168237"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_9b75c99a-0571-4ad4-a5a9-34767911ca3a.jpg?v=1765168237","width":700},{"alt":null,"id":37727566397690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non2_c96452b5-f931-414a-8f93-d496b9d365bc.jpg?v=1765168237"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non2_c96452b5-f931-414a-8f93-d496b9d365bc.jpg?v=1765168237","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Ramona PonziniとMaurizio Bianchiが、2025年11月に同国ミラノの実験レーベルTocca Il Futuroから50本限定でリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・ドローン〜サウンドポエトリー6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2183307815\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Tocca il Futuro\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/toccailfuturo\" target=\"_blank\"\u003eTocca il Futuro\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Ramona Ponzini ^ Maurizio Bianchi - Seti non tael tene\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/toccailfuturo\/ramona-ponzini-maurizio-bianchi-seti-non-tael-tene\" target=\"_blank\"\u003eRamona Ponzini ^ Maurizio Bianchi - Seti non tael tene\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tocilfu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tocilfu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tocca Il Futuro releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Recollections V (03:49)\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Recollections VI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIntergalactic Research Institute for Sound:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThird Edition of Recollections by Rezo Glonti\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring the Soviet era, art often had to align with propaganda, seemingly fostering a symbiotic relationship between the state and its people. Consequently, in the realm of “Social Realism,” most forms of artistic experimentation were strongly discouraged and even punishable. With few exceptions, 20th-century Georgian classical\/chamber music remained quite conservative; however, when faced with dysfunctional cultural phenomena, there will always be gaps in societal walls through which oppressed cultures can carry their historical heritage and unique paradigms.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIn 2018, Glonti started collecting LPs of Soviet-era Georgian composers at Tbilisi’s “Dry Bridge” flea market.The records mostly consisted of classical and chamber music released on Melodiya, the singular, state owned record label of the USSR. It was through this process that the idea of Recollection was born, as Glonti aimed to create an album that would utilize samples from his growing collection.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe artwork by Dmytro Nikolaienko of Day Night reflects the generic qualities of Soviet-era cover art.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rezo Glonti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Intergalatic Research Institute For Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIRIS019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-12T05:47:09+09:00","created_at":"2025-12-08T12:50:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","Intergalactic Research Institute for Sound","lp","neo classical","new"],"price":294900,"price_min":294900,"price_max":294900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48076615713018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rezo Glonti \/\/ Recollections V - VI 7inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":294900,"weight":230,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo1.jpg?v=1765165763","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo2.jpg?v=1765165763","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo3.jpg?v=1765165763"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo1.jpg?v=1765165763","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37727407702266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo1.jpg?v=1765165763"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo1.jpg?v=1765165763","width":1200},{"alt":null,"id":37727407735034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.896,"height":1200,"width":1075,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo2.jpg?v=1765165763"},"aspect_ratio":0.896,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo2.jpg?v=1765165763","width":1075},{"alt":null,"id":37727407767802,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.877,"height":1200,"width":1052,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo3.jpg?v=1765165763"},"aspect_ratio":0.877,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rezo3.jpg?v=1765165763","width":1052}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にMuscut等から発表しているジョージアのアンビエント作家Rezo Glontiが、2025年12月にドイツのIntergalactic Research Institute for Soundからリリースした7\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソビエト時代グルジアのクラシック音楽をサンプリングしたアンビエント〜アンビエントドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ソビエト時代、芸術はしばしばプロパガンダに沿わなければならず、国家と国民との共生関係を育んでいるように見えた。その結果、「社会的リアリズム（Social Realism）」の領域では、芸術的な実験のほとんどの形態は、強く抑制され、罰せられることさえあった。少数の例外を除いて、20世紀のグルジアのクラシック／室内楽は極めて保守的であり続けた。しかし、機能不全に陥った文化現象に直面したとき、抑圧された文化が歴史的遺産や独自のパラダイムを伝えることができる社会の壁の隙間は常に存在する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2018年、Rezo Glontiはトビリシの「ドライ・ブリッジ」フリーマーケットで、ソビエト時代のグルジアの作曲家のLPを集め始めた。レコードの大半は、ソビエト連邦の特異な国営レコードレーベルMelodiyaからリリースされたクラシックと室内楽だった。このような過程を経て、Glontiは増え続けるコレクションのサンプルを活用したアルバム制作を目指し、『Recollection』のアイデアが生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2209928141\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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2 side length piano pieces by Jack \u003cspan class=\"il\"\u003eCallahan\u003c\/span\u003e, \"Blue Dream Excerpt with Extended Ending\" (2016) and \"40 Thelonious Monk Endings\" (2020), beautifully recorded on a 135 year old piano in Brussels.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSide A: Jack Callahan - Blue Dream Excerpt with Extended Ending (2016)\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSide B: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJack Callahan - 40 Thelonious Monk Endings (2020)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Dante Boon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : FLEA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : 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and \"40 Thelonious Monk Endings\" (2020), beautifully recorded on a 135 year old piano in Brussels.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSide A: Jack Callahan - Blue Dream Excerpt with Extended Ending (2016)\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSide B: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJack Callahan - 40 Thelonious Monk Endings (2020)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Dante Boon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : FLEA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : FLEALP003\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9022065541370,"title":"Arto Lindsay \/\/ 7 Types of Ambiguity - A Parade LP","handle":"arto-lindsay-7-types-of-ambiguity-a-parade-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの大御所ギタリスト／実験音楽家Arto Lindsayが、2024年2月にスイスのNo Salad Recordsからリリースしたレコードです。16ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arto Lindsayの『7 Types of Ambiguity - A Parade』は、ティボー・ワルターとステファン・クロプフが率いる研究プロジェクト「Phantom Power」の一環として、2022年にスイスのローザンヌにあるECAL\/芸術デザイン大学に設置されたオリジナルサウンドインスタレーションのステレオミックスである。それは、Arto Lindsayがブラジルのバイーアの街角で何度も目撃したようなカーニバルのパレードを、ホワイトキューブの中で音だけで再現するというものだった。耳にした、あるいは空想で語られる複雑な物語、トラックに搭載された爆音システムの通りを横切るミュージシャンたちの小さなブロック、民衆の伝統と混ざり合う宗教的なリズム、ストリートレベルでの階級闘争や人種闘争、「セクシュアリティと宗教、伝統と斬新さ、真の社会的革新の場が近接している典型的な例」、そしてそのすべてが、完全に一部となり、あるいは全体の主体となっている傍観者に与える影響を、どうやって再現するのか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArto Lindsayは、パレードの物語を頭に描きながらサルバドール・デ・バイアを訪れ、アフロブラジルの宗教寺院であるテレイロで、4人のミュージシャン（そのうち3人は以前一緒に仕事をしたことがある）と一緒に抜粋を録音した。これらのミックスされたトラックは、ローザンヌの部屋で27チャンネルの没入型インスタレーションで直接音の彫刻として作られ、部屋そのもの、幻覚、天候のパターンや場所、例えば、パレードがにわか雨の時に止まったり、波のパーカッションの音が聞こえなくなるほど海に近づいたりする時などに、何層もの意味を加える。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Edition of 500. \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes a 16 pages booklet with an original text and drawings by Arto Lindsay, plus an essay by Thibault Walter, curator and senior lecturer in sound studies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA. 7 Types of Ambiguity - A Parade\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB. 7 Types of Ambiguity - A Parade\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNo Salad:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eArto Lindsay's 7 Types of Ambiguity - A Parade is a stereo mix of an original sound installation that was installed at ECAL \/ University of Arts and Design, Lausanne, Switzerland, in 2022 as part of a research project led by Thibault Walter and Stéphane Kropf called Phantom Power. The idea was simple, and yet the process and level of collaborative work implied was enormous: how to recreate a carnival parade -of the kind Arto had witnessed in the streets of Bahia in Brazil numerous times- inside a white cube and using only sound. How to replicate the complex intrications of those stories, heard or fantasized, the smaller blocos of musicians crossing the path of blasting sound \u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003esystems mounted on trucks, those religious\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan id=\"package_description_0\" class=\"peekaboo-text\"\u003e rythmes mingling with popular traditions, class and race struggle at street level \" prime example of the proximity of sexuality and religion, of tradition and novelty and a place for true social innovation \" and the effect it all has on the bystanders that are completely part, or even become the subjects of the whole?\u003cbr\u003eArto went to Salvador de Bahia with a narrative of a parade in his mind, and recorded excerpts in a terreiro, a temple of Afro-Brazilian religion, with four musicians leader of blocos, three of which he had previously worked with. Those mixed tracks were crafted into a sound sculpture directly in the room in Lausanne on a 27 channels immersive installation, adding layers of meaning within the room itself, hallucinations, weather patterns or places, like when the parade stops during a rain shower or gets so close to the ocean as to lose the sound of the percussions in waves.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Arto Lindsay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : No Salad Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eNSR 006LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-07T10:28:53+09:00","created_at":"2025-12-07T10:27:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new"],"price":529000,"price_min":529000,"price_max":529000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48073689628922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Arto Lindsay \/\/ 7 Types of Ambiguity - A Parade LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":529000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"7649988995415","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ad79c24c-6dd3-429d-aa69-fc48e0e400d2.jpg?v=1714021813","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2.jpg?v=1714021813"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ad79c24c-6dd3-429d-aa69-fc48e0e400d2.jpg?v=1714021813","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33845640528122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ad79c24c-6dd3-429d-aa69-fc48e0e400d2.jpg?v=1714021813"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa1_ad79c24c-6dd3-429d-aa69-fc48e0e400d2.jpg?v=1714021813","width":700},{"alt":null,"id":33845640560890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2.jpg?v=1714021813"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pa2.jpg?v=1714021813","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの大御所ギタリスト／実験音楽家Arto Lindsayが、2024年2月にスイスのNo Salad Recordsからリリースしたレコードです。16ページのブックレットが付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Arto Lindsayの『7 Types of Ambiguity - A Parade』は、ティボー・ワルターとステファン・クロプフが率いる研究プロジェクト「Phantom Power」の一環として、2022年にスイスのローザンヌにあるECAL\/芸術デザイン大学に設置されたオリジナルサウンドインスタレーションのステレオミックスである。それは、Arto Lindsayがブラジルのバイーアの街角で何度も目撃したようなカーニバルのパレードを、ホワイトキューブの中で音だけで再現するというものだった。耳にした、あるいは空想で語られる複雑な物語、トラックに搭載された爆音システムの通りを横切るミュージシャンたちの小さなブロック、民衆の伝統と混ざり合う宗教的なリズム、ストリートレベルでの階級闘争や人種闘争、「セクシュアリティと宗教、伝統と斬新さ、真の社会的革新の場が近接している典型的な例」、そしてそのすべてが、完全に一部となり、あるいは全体の主体となっている傍観者に与える影響を、どうやって再現するのか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eArto Lindsayは、パレードの物語を頭に描きながらサルバドール・デ・バイアを訪れ、アフロブラジルの宗教寺院であるテレイロで、4人のミュージシャン（そのうち3人は以前一緒に仕事をしたことがある）と一緒に抜粋を録音した。これらのミックスされたトラックは、ローザンヌの部屋で27チャンネルの没入型インスタレーションで直接音の彫刻として作られ、部屋そのもの、幻覚、天候のパターンや場所、例えば、パレードがにわか雨の時に止まったり、波のパーカッションの音が聞こえなくなるほど海に近づいたりする時などに、何層もの意味を加える。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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The idea was simple, and yet the process and level of collaborative work implied was enormous: how to recreate a carnival parade -of the kind Arto had witnessed in the streets of Bahia in Brazil numerous times- inside a white cube and using only sound. 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{"id":9022038999290,"title":"Morton Feldman \/\/ Piano, Violin, Viola, Cello 2xLP","handle":"morton-feldman-piano-violin-viola-cello-2xlp","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Morton Feldman（1926-1987)が、2023年11月にオーストリアの実験／コンテンポラリーレーベルGODからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1995年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1987年に書き残した最後の作品です。ギリシャの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003edissonArt Ensembleによる演奏です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1625684046\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"no\" scrolling=\"no\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\" target=\"_blank\"\u003eGOD Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOD 71 - Morton Feldman - Piano, Violin, Viola, Cello, Excerpt\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/godrec\/god-71-morton-feldman-piano-violin-viola-cello-excerpt\" target=\"_blank\"\u003eGOD 71 - Morton Feldman - Piano, Violin, Viola, Cello, Excerpt\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/godrecs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more God Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLive recording at handmade piano workshop. 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{"id":9021389668602,"title":"Raymond Chapman Smith \/\/ Traktat vom Licht \/ Variations on a Minuet by Mozart CD","handle":"amir-farid-raymond-chapman-smith-traktat-vom-licht-variations-on-a-minuet-by-mozart-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの作曲家Raymond Chapman Smithが、2024年11月にアデレイドの実験レーベルde la Catessenから150部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽39曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノはAmir Faridが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1470781310\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more De la Catessen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Traktat vom Licht: 11. Molto moderato 02:09\u003cbr\u003e12. Traktat vom Licht: 12. Vivace assai 00:49\u003cbr\u003e13. Traktat vom Licht: 13. Poco adagio, espressivo e molto cantabile 02:09\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e14. Traktat vom Licht: 14. Andante sostenuto 01:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e15. Traktat vom Licht: 15. Allegro, ma non troppo 01:02\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e16. Traktat vom Licht: 16. Presto 00:36\u003cbr\u003e17. Traktat vom Licht: 17. Andantino 02:07\u003cbr\u003e18. Traktat vom Licht: 18. Andante, molto espressivo 02:32\u003cbr\u003e19. Traktat vom Licht: 19. Vivace, ma non troppo 01:18\u003cbr\u003e20. Traktat vom Licht: 20. Adagio, ma non troppo 02:08\u003cbr\u003e21. Traktat vom Licht: 21. Allegretto, quasi andante 01:29\u003cbr\u003e22. Traktat vom Licht: 22. Allegretto 00:59\u003cbr\u003e23. Traktat vom Licht: 23. Allegro assai 01:03\u003cbr\u003e24. Traktat vom Licht: 24. Andante cantabile 02:11\u003cbr\u003e25. Traktat vom Licht: 25. Quasi allegretto 01:13\u003cbr\u003e26. Traktat vom Licht: 26. Andante cantabile e con moto 02:00\u003cbr\u003e27. Variations on a Minuet by Mozart: Thema: Tempo di minuetto (Mozart K.1), G Major 00:52\u003cbr\u003e28. Variations on a Minuet by Mozart: Var. I Tempo di minuetto, E-flat Major 01:20\u003cbr\u003e29. Variations on a Minuet by Mozart: Var. II Allegretto, C minor 00:46\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e30. Variations on a Minuet by Mozart: Var. 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In this new collection, following on from 2023’s Nachschriften \/ Ländler, pianist Amir Farid sheds further light on a fruitful period of Chapman Smith’s work, in which he utters in a uniquely mellifluous voice a beautiful old language recognised by so many but spoken by so few.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChapman Smith’s musical journey, through Sydney’s experimental scene of the early ‘70s, to his study with Australian modernist doyen Richard Meale, and his leadership of the notorious ACME New Music through the ‘90s, has led him to - of all places - the green\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e pastures of nineteenth century German romanticism, where he invites us to join him in thoughtful spiritual contentedness through the current phase of his craft.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe title of Chapman Smith’s 26-part Traktat vom Licht is borrowed from a cycle of 26 poetic-scientific-metaphysical fragments by Novalis, a crucial voice in the formulation of the first phase of German Romanticism.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWritten in 2006 as an acknowledgement of the 250th anniversary of Mozart’s birth, Variations on a Minuet by Mozart takes the theme from the first piece in Mozart’s catalogue - his K1, written when he was five years old - and turns it through a set of twelve variations.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Amir Farid, Raymond Chapman Smith\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : De la Catessen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDLC018\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th November 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-21T10:44:55+09:00","created_at":"2025-12-06T11:10:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","de la catessen","neo classical","new"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48069280432378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Raymond Chapman Smith \/\/ Traktat vom Licht \/ Variations on a Minuet by Mozart CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trak1.jpg?v=1764986805","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trak2.jpg?v=1764986805"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trak1.jpg?v=1764986805","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37712543088890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trak1.jpg?v=1764986805"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trak1.jpg?v=1764986805","width":700},{"alt":null,"id":37712543121658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trak2.jpg?v=1764986805"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trak2.jpg?v=1764986805","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの作曲家Raymond Chapman Smithが、2024年11月にアデレイドの実験レーベルde la Catessenから150部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽39曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノはAmir Faridが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1470781310\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more De la Catessen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9021387505914,"title":"Raymond Chapman Smith \/\/ Nachschriften \/ Ländler CD","handle":"amir-farid-nachschriften-landler-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ出身オーストラリア在住のピアニストAmir Faridが、2023年7月にオーストラリア・アデレイドの実験レーベルde la Catessenから300部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽38曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=527219918\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more De la Catessen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. No. 1 A flat major, Moderato cantabile molto espressivo 01:01\u003cbr\u003e2. No. 2 F minor, Andante con moto 01:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. No. 3 D flat major, Allegretto grazioso 00:47\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. No. 4 B flat minor, Andante non troppo e con molto espressione 01:37\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. No. 5 G flat major, Molto adagio 01:46\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. No. 6 E flat minor, Andante, ma non troppo 01:30\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. No. 7 B major, Vivace 00:28\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. No. 8 G sharp minor, Andante cantabile, quasi allegretto 01:08\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. No. 9 E major, Allegro vivace 00:54\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. No. 10 C sharp minor, Quasi allegretto 00:47\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. No. 11 A major, Allegretto 00:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e12. No. 12 F sharp minor, Andantino 01:02\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. No. 13 D major, Lento assai, tranquillo e ritenuto 01:40\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e14. No. 14 D major, Andante cantabile 01:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e15. No. 15 B minor, Tranquillo 01:13\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e16. No. 16 G major, Andante amabile e con moto 01:10\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e17. No. 17 E minor, Allegro ma non troppo 00:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e18. No. 18 C major, Adagio molto semplice e cantabile 01:49\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e19. No. 19 A minor, Allegretto 00:48\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e20. No. 20 F major, Vivace moderato 00:41\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e21. No. 21 D minor, Un poco agitato 00:49\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e22. No. 22 B flat major, Adagio sostenuto 02:04\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e23. No. 23 G minor, Molto passionato, ma non troppo allegro 00:45\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e24. No. 24 E flat major, Dolce ed intimo 01:27\u003cbr\u003e25. No. 25 C minor, Andante con moto 01:01\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e26. No. 26 A flat major, Allegretto moderato 00:54\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e27. No. 1 A major, Con tenerezza 01:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e28. No. 2 F sharp minor, Andantino 01:25\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e29. No. 3 E major, Grazioso e giocoso 01:45\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e30. No. 4 C sharp minor, Andante moderato 02:29\u003cbr\u003e31. No. 5 D flat major, Allegretto, ma non troppo 01:14\u003cbr\u003e32. No. 6 B flat minor, Andante non troppo e con molto espressione 02:04\u003cbr\u003e33. No. 7 A flat major, Allegretto teneramente 01:46\u003cbr\u003e34. No. 8 F minor, un poco agitato 00:51\u003cbr\u003e35. No. 9 F major, Adagietto, molto lento e ritenuto 01:57\u003cbr\u003e36. No. 10 D minor, Vivace, molto grazioso 01:30\u003cbr\u003e37. No. 11 C major, Allegro con brio 00:45\u003cbr\u003e38. No. 12 A minor, Non presto 02:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExcerpt from De La Catessen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAs co-director of new music organisation The Firm, Raymond Chapman Smith has quietly presented over 130 concerts of new music. But his uncomplicated disinterest in recognition or recording means his music is rarely heard beyond the walls of Adelaide's Elder Hall, where The Firm's annual concert series is presented to a regular audience of 50-100 initiates. This is the first album of his work, played by US born Australian-Iranian pianist Amir Farid.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs a teenager in 1970 Chapman Smith began performing in AZ Music in Sydney with the recently returned Australian assistant to Cardew and Stockhausen, David Ahern, feeding new ideas into the local music scene, and fielding phoned-in performance instructions from La Monte Young for their improvisations at Brett Whiteley's gallery. After moving to Adelaide to study with Richard Meale, through the '80s and '90s Chapman Smith founded and co-helmed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e loosely Cageian composer-performer collectives. Since 1996 he has co-directed new music organisation The Firm, revelling in the poetic aesthetic of 19th Century German romanticism.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Amir Farid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : De la Catessen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDLC013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th July 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-12-21T09:32:02+09:00","created_at":"2025-12-06T10:54:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","de la catessen","neo classical","new"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48069275189498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Raymond Chapman Smith \/\/ Nachschriften \/ Ländler CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1.jpg?v=1764985887","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2.jpg?v=1764985887"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1.jpg?v=1764985887","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37712434987258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1.jpg?v=1764985887"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach1.jpg?v=1764985887","width":700},{"alt":null,"id":37712435020026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2.jpg?v=1764985887"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nach2.jpg?v=1764985887","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身オーストラリア在住のピアニストAmir Faridが、2023年7月にオーストラリア・アデレイドの実験レーベルde la Catessenから300部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽38曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=527219918\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delaca\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more De la Catessen releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. No. 1 A flat major, Moderato cantabile molto espressivo 01:01\u003cbr\u003e2. No. 2 F minor, Andante con moto 01:00\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. No. 3 D flat major, Allegretto grazioso 00:47\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. No. 4 B flat minor, Andante non troppo e con molto espressione 01:37\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. No. 5 G flat major, Molto adagio 01:46\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. No. 6 E flat minor, Andante, ma non troppo 01:30\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. No. 7 B major, Vivace 00:28\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. No. 8 G sharp minor, Andante cantabile, quasi allegretto 01:08\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. No. 9 E major, Allegro vivace 00:54\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e10. No. 10 C sharp minor, Quasi allegretto 00:47\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e11. No. 11 A major, Allegretto 00:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e12. No. 12 F sharp minor, Andantino 01:02\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. No. 13 D major, Lento assai, tranquillo e ritenuto 01:40\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e14. No. 14 D major, Andante cantabile 01:26\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e15. No. 15 B minor, Tranquillo 01:13\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e16. No. 16 G major, Andante amabile e con moto 01:10\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e17. No. 17 E minor, Allegro ma non troppo 00:59\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e18. No. 18 C major, Adagio molto semplice e cantabile 01:49\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e19. No. 19 A minor, Allegretto 00:48\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e20. No. 20 F major, Vivace moderato 00:41\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e21. No. 21 D minor, Un poco agitato 00:49\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e22. No. 22 B flat major, Adagio sostenuto 02:04\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e23. No. 23 G minor, Molto passionato, ma non troppo allegro 00:45\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e24. No. 24 E flat major, Dolce ed intimo 01:27\u003cbr\u003e25. No. 25 C minor, Andante con moto 01:01\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e26. No. 26 A flat major, Allegretto moderato 00:54\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e27. No. 1 A major, Con tenerezza 01:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e28. No. 2 F sharp minor, Andantino 01:25\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e29. No. 3 E major, Grazioso e giocoso 01:45\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e30. No. 4 C sharp minor, Andante moderato 02:29\u003cbr\u003e31. No. 5 D flat major, Allegretto, ma non troppo 01:14\u003cbr\u003e32. No. 6 B flat minor, Andante non troppo e con molto espressione 02:04\u003cbr\u003e33. No. 7 A flat major, Allegretto teneramente 01:46\u003cbr\u003e34. No. 8 F minor, un poco agitato 00:51\u003cbr\u003e35. No. 9 F major, Adagietto, molto lento e ritenuto 01:57\u003cbr\u003e36. No. 10 D minor, Vivace, molto grazioso 01:30\u003cbr\u003e37. No. 11 C major, Allegro con brio 00:45\u003cbr\u003e38. No. 12 A minor, Non presto 02:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExcerpt from De La Catessen:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAs co-director of new music organisation The Firm, Raymond Chapman Smith has quietly presented over 130 concerts of new music. But his uncomplicated disinterest in recognition or recording means his music is rarely heard beyond the walls of Adelaide's Elder Hall, where The Firm's annual concert series is presented to a regular audience of 50-100 initiates. This is the first album of his work, played by US born Australian-Iranian pianist Amir Farid.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs a teenager in 1970 Chapman Smith began performing in AZ Music in Sydney with the recently returned Australian assistant to Cardew and Stockhausen, David Ahern, feeding new ideas into the local music scene, and fielding phoned-in performance instructions from La Monte Young for their improvisations at Brett Whiteley's gallery. After moving to Adelaide to study with Richard Meale, through the '80s and '90s Chapman Smith founded and co-helmed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e loosely Cageian composer-performer collectives. Since 1996 he has co-directed new music organisation The Firm, revelling in the poetic aesthetic of 19th Century German romanticism.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Amir Farid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : De la Catessen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDLC013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th July 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9016907268346,"title":"Morton Feldman | Phillip Thomas \/\/ Piano 5xCD","handle":"morton-feldman-phillip-thomas-piano-5xcd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e現代音楽\/実験音楽を中心にパフォーマンスを続けるPhilip ThomasによるMorton Feldman演奏５枚組CD。深淵なFeldmanの楽曲をたっぷりと愉しめます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Ainleyによるアートワークを含む52ページ豪華ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1017516660\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e5-CD box set presenting virtually all of Morton Feldman'smusic for solo piano. Performed by Philip Thomas, who also writes a 52-page booklet that is included in the box (and a pdf of the booklet is included with download sales)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eComes with a 52-page booklet by Philip Thomas including artwork by David Ainley.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-30T06:43:25+09:00","created_at":"2025-11-30T06:42:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","sound poetry"],"price":764300,"price_min":764300,"price_max":764300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48047412150522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman | Phillip Thomas \/\/ Piano 5xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":764300,"weight":210,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292030-5153_jpeg_856ccdb7-f893-421f-8d44-ca7b46dbd170.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292032-6316_jpeg_340cfab0-37ab-4600-b112-e7d9fa2a1ed3.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291987-1161_jpeg_80874119-983b-4207-9afd-14415e82be04.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292003-6857_jpeg_11b5728a-48da-40f4-90ff-29546493c821.jpg?v=1709174648"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259884413178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.988,"height":607,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":0.988,"height":607,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648","width":600},{"alt":null,"id":33259884445946,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.987,"height":300,"width":296,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292030-5153_jpeg_856ccdb7-f893-421f-8d44-ca7b46dbd170.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":0.987,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292030-5153_jpeg_856ccdb7-f893-421f-8d44-ca7b46dbd170.jpg?v=1709174648","width":296},{"alt":null,"id":33259884478714,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":299,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292032-6316_jpeg_340cfab0-37ab-4600-b112-e7d9fa2a1ed3.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":1.003,"height":299,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292032-6316_jpeg_340cfab0-37ab-4600-b112-e7d9fa2a1ed3.jpg?v=1709174648","width":300},{"alt":null,"id":33259884511482,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":299,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291987-1161_jpeg_80874119-983b-4207-9afd-14415e82be04.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":1.003,"height":299,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291987-1161_jpeg_80874119-983b-4207-9afd-14415e82be04.jpg?v=1709174648","width":300},{"alt":null,"id":33259884544250,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.017,"height":295,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292003-6857_jpeg_11b5728a-48da-40f4-90ff-29546493c821.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":1.017,"height":295,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292003-6857_jpeg_11b5728a-48da-40f4-90ff-29546493c821.jpg?v=1709174648","width":300}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e現代音楽\/実験音楽を中心にパフォーマンスを続けるPhilip ThomasによるMorton Feldman演奏５枚組CD。深淵なFeldmanの楽曲をたっぷりと愉しめます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Ainleyによるアートワークを含む52ページ豪華ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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¥7,643
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{"id":9014168060154,"title":"Eldritch Priest \/\/ dead-wall reveries CD","handle":"eldritch-priest-dead-wall-reveries-cd","description":"\u003cp\u003eカナダの作曲家Eldritch Priestが、2025年11月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストリングスとピアノによる室内楽3曲、1時間を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1050638364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2950531819\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1050638364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. dust breeding 25:48\u003cbr\u003e2. dormitive virtue 21:43\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; 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¥2,565
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{"id":9014167732474,"title":"Marja Ahti \/\/ Visiting Cloud CD","handle":"marja-ahti-visiting-cloud-cd","description":"\u003cp\u003e過去にHallow GroundやStudents of Decay、Black Truffleなどから発表しているスウェーデン出身フィンランド在住の実験音楽家Marja Ahtiが、2025年11月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼女のエレクトロアコースティック作品をアコースティックアンサンブルBlutwurstがリワークした2曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1354113543\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Chora (2019 \/ 2024) 21:25\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Fluctuating Streams (2020\/2024) 19:48\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eVisiting Cloud (two translations)' features two compositions by the Swedish composer Marja Ahti, who now lives in Finland. Both pieces are arrangements \/ translations of works originally composed as electro-acoustic pieces, but which have been recomposed for the acoustic ensemble Blutwurst.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe collaboration between Marja Ahti and ensemble was initiated by the ensemble in 2021, with Marja traveling to Firenze to supervise the project and work with the musicians leading up to a concert performance in June 2024. The recordings were made at the same time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn both pieces this process of translation has considerably slowed and lengthened the works: “This slowness and gravitas is something I very much associate with Blutwurst’s aesthetic….The aim was to use the originals as a creative starting point for a new soundworld and to investigate how the idea and spirit of the original pieces would carry through into a new medium”. Beautiful, breath-taking music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marja Ahti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat247\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-30T07:13:48+09:00","created_at":"2025-11-29T09:34:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":256500,"price_min":256500,"price_max":256500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48025795723514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marja Ahti \/\/ Visiting Cloud CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":256500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_7ac9c85a-2126-4b0c-b8aa-bfdf875a374f.jpg?v=1764376385","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou2_946534f7-5564-44bf-b3f4-38d9b29ec2b8.jpg?v=1764376385"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_7ac9c85a-2126-4b0c-b8aa-bfdf875a374f.jpg?v=1764376385","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37647117910266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_7ac9c85a-2126-4b0c-b8aa-bfdf875a374f.jpg?v=1764376385"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou1_7ac9c85a-2126-4b0c-b8aa-bfdf875a374f.jpg?v=1764376385","width":700},{"alt":null,"id":37647117943034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.156,"height":1038,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou2_946534f7-5564-44bf-b3f4-38d9b29ec2b8.jpg?v=1764376385"},"aspect_ratio":1.156,"height":1038,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clou2_946534f7-5564-44bf-b3f4-38d9b29ec2b8.jpg?v=1764376385","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にHallow GroundやStudents of Decay、Black Truffleなどから発表しているスウェーデン出身フィンランド在住の実験音楽家Marja Ahtiが、2025年11月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼女のエレクトロアコースティック作品をアコースティックアンサンブルBlutwurstがリワークした2曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1354113543\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9014167503098,"title":"Santiago Diez Fischer \/\/ SONGS CD","handle":"santiago-diez-fischer-songs-cd","description":"\u003cp\u003eアルゼンチンの作曲家Santiago Diez Fischerが、2025年11月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコーディオンとサックス、パーカッションによる室内楽5曲、1時間を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2387617921\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. and your mouth is like the sound of many waters 09:32\u003cbr\u003e2. tres ciegos 13:36\u003cbr\u003e3. under the redwood tree 12:32\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; 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There is more material than can be included in a single performance, so both musicians also control live playback of some of the ‘extra’ sounds that they have prepared.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach realisation of these pieces is unique\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jakob Ullmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat250\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-30T06:51:26+09:00","created_at":"2025-11-29T09:26:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":256500,"price_min":256500,"price_max":256500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48025792282874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jakob Ullmann \/\/ Solo I \/ Solo IV CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":256500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jak2_e315ceac-9838-4bd0-a271-214494507fa2.jpg?v=1764453371","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jak1_34a27e1a-71d3-41b5-8f54-0738d75085e7.jpg?v=1764453371"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jak2_e315ceac-9838-4bd0-a271-214494507fa2.jpg?v=1764453371","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37647066759418,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.056,"height":1136,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jak2_e315ceac-9838-4bd0-a271-214494507fa2.jpg?v=1764453371"},"aspect_ratio":1.056,"height":1136,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jak2_e315ceac-9838-4bd0-a271-214494507fa2.jpg?v=1764453371","width":1200},{"alt":null,"id":37647066726650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jak1_34a27e1a-71d3-41b5-8f54-0738d75085e7.jpg?v=1764453371"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jak1_34a27e1a-71d3-41b5-8f54-0738d75085e7.jpg?v=1764453371","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※1月下旬\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eドイツの作曲家Jakob Ullmannが、2025年11月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートとコントラバスによるドローン2曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"渦巻き、移り変わる音の儚い音楽が、焦点を合わせたり外したりする。二人の音楽家はそれぞれ独立して楽譜を構築し、複数の異なる要素を解釈する：グラフィック画像の組み合わせ、与えられた音高の連なり、グリッサンドやマルチフォニックを示す線が入った透明フィルム、そして合意された時間構造である。一つの演奏に収まりきらないほどの素材があるため、両音楽家は事前に準備した「余剰」音の一部をライブ再生で制御する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれらの作品の各実演は唯一無二のものとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=25534424\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9009653907706,"title":"Michiko Ogawa \/\/ Pancake Moon LP","handle":"michiko-ogawa-pancake-moon-lp","description":"\u003cp\u003eベルリンとLAを拠点に活動しているクラリネット奏者Michiko Ogawaが、2025年11月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセや笙、ピアノによるロングフォームなアンビエントドローン〜ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身とレーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「アルバムのオープニングを飾る『ashimoto_no_uchu』の冒頭は、死と誕生が繰り返される瞬間を想起させた。透明感のあるシンセとピアノの音色、使い込まれたファルフィサ・オルガンのノスタルジックでざらついた響き、笙の深い倍音が絡み合い、死にゆく者の最期の瞬間のように駆け抜ける記憶を呼び覚ます。やがて漆黒の闇を光が貫き、まるで新たに目を開くかのような奇妙な再生感を覚えた。泳ぎ方を知らず、力強い母の背中にすがりついていた夏の記憶。父と妹と共に歩んだ道、時を忘れて雪遊びに興じた日々。幼なじみがもう一緒に遊びたがらなくなった時の孤独。学生時代を通じて感じた疎外感。繊細な感受性の時代を過ぎ、世界が広がるにつれ、身体は次第に外側の防御を強めていった。音は進行し、同時に私が通り抜けてきた過去と、選べたかもしれない無数の過去を明らかにしながら、開かれた未来へと向かう。音が走り始めると、身体はどんどん軽くなり、沈黙が戻ってきて、私の個性の境界はぼやけていく。それは特定の神を伴わない祈りのような空間、深い深淵の場所である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲目の「shizukana_hikari」は、さらに温もりを放ち、日常から抜け出したかのように森に浮かんでいる感覚を創り出す楽曲だ。予測不能に変容しながらも根底に一貫性を保って流れるその音は、混沌や矛盾、さらには不可解ささえも受け入れる。小川道子は私の姉でもある。幼い頃から、世界の終わりに誰も残らない世界を想像して泣いたり、人間を数字で分け算のように扱うことに違和感を覚えたりしていた。人の境界を越える真っ直ぐな強さを持っていた。それが生きることの難しさとなり、音楽を通じて多様な居場所を得たのかもしれない。そこで彼女は勇敢で、激しく、慈しみ深い自由を手にしたのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女が奏でる笙の音は、時空を歪め拡張する装置のようだ。このアルバムは朝、外の喧騒の中で絨毯の上で聴いたり、寝る前に毛布にくるまって聴いたりする。ベルリン郊外やカリフォルニアのジョシュアツリー国立公園で録音された音は、遠く感じられながらも親密な個人的な響きを帯びている。どこにいようと、彼女の音楽は記憶の触れることのできる断片へと私を繋ぎ、本当に優先すべき感情や意図に集中させてくれる。そこには圧倒的なエネルギーが宿っていると感じた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルが示す通り、このアルバムは闇に浮かぶ月のような存在だ——優しく、聴く者を無垢な冒険への期待で満たし、まるで足元に広がる無数の光のように。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2041948012\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. ashimoto no uchuu 18:05\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. shizukana hikari 20:15\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Tomoko Ogawa, via the label :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The opening of the album’s first track, ‘ashimoto_no_uchu,’ reminded me of the moment of death or birth that repeats itself. The transparent sounds of synthesizers and pianos, the nostalgic, gritty resonance of a used Farfisa organ, and the deep overtones of the shō intertwine, evoking memories that flash by like a dying person's final moments. Eventually, light pierces the pitch-black darkness, and I felt a strange sensation of being reborn, as if my eyes were opening anew. Memories of summer, when I didn't yet know how to swim and clung to my strong mother's back for comfort. The path I walked with my father and sister, lost in time and playing in the snow. The loneliness of when my older childhood friend no longer wanted to play with me. The sense of alienation I felt throughout my school days. As I passed through an era of tender sensitivity, my body gradually strengthened its outer defences as the world expanded. The sound progresses, simultaneously revealing the past I have traversed and the countless pasts I might have chosen, moving toward an open future. As the sound begins to run, my body grows lighter and lighter, and silence returns, blurring the boundaries of my individuality. It is a\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e space like prayer without a specific deity, a place of profound depth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe second track, ‘shizukana_hikari,’ is a song that exudes even more warmth, creating a sense of floating in the forest, as if emerging from daily life. The sound, which transforms unpredictably yet flows with underlying coherence, accepts chaos, contradictions, and even incomprehensibility. Michiko Ogawa is also my older sister. From a young age, she imagined a world where no one was left after the end of the world and cried, and felt uneasy about dividing humans into numbers, treating them with arithmetical division. She had a straight-forward strength that transcended the boundaries between people. This became a kind of difficulty in living, and it may have brought her a versatile personal space through music, where she gained the freedom to be brave, fierce, and compassionate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound of the shō she plays seems like a device that warps and expands time and space. I listen to this album on the carpet in the morning, amidst the noise outside, or curled up under a blanket before bed. The sounds recorded in the suburbs of Berlin or Joshua Tree National Park in California feel distant yet intimately personal. No matter where I am, her music connects me to the tactile fragments of memory and helps me focus on the emotions and intentions I truly want to prioritise. I felt it possessed such energy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJust as the title suggests, it is an album like a moon floating in the darkness—gentle, filling the listener with the innocent anticipation of adventure, like countless lights spreading out at one's feet.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michiko Ogawa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP037\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-23T13:03:55+09:00","created_at":"2025-11-23T09:29:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","drone","futura resistenza","lp","new"],"price":485000,"price_min":485000,"price_max":485000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47998049353978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michiko Ogawa \/\/ Pancake Moon LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":485000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_a428daa1-3de7-4214-b11c-28f6fcbad280.jpg?v=1763857631","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan2_d2983693-f3d7-49b4-981c-715631b8b08e.jpg?v=1763857631","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan3_88a3256e-ae50-4077-86de-f44ede8c1a53.jpg?v=1763857631"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_a428daa1-3de7-4214-b11c-28f6fcbad280.jpg?v=1763857631","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37589847769338,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_a428daa1-3de7-4214-b11c-28f6fcbad280.jpg?v=1763857631"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan1_a428daa1-3de7-4214-b11c-28f6fcbad280.jpg?v=1763857631","width":700},{"alt":null,"id":37589847802106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan2_d2983693-f3d7-49b4-981c-715631b8b08e.jpg?v=1763857631"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan2_d2983693-f3d7-49b4-981c-715631b8b08e.jpg?v=1763857631","width":1200},{"alt":null,"id":37589847834874,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan3_88a3256e-ae50-4077-86de-f44ede8c1a53.jpg?v=1763857631"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pan3_88a3256e-ae50-4077-86de-f44ede8c1a53.jpg?v=1763857631","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルリンとLAを拠点に活動しているクラリネット奏者Michiko Ogawaが、2025年11月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセや笙、ピアノによるロングフォームなアンビエントドローン〜ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身とレーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「アルバムのオープニングを飾る『ashimoto_no_uchu』の冒頭は、死と誕生が繰り返される瞬間を想起させた。透明感のあるシンセとピアノの音色、使い込まれたファルフィサ・オルガンのノスタルジックでざらついた響き、笙の深い倍音が絡み合い、死にゆく者の最期の瞬間のように駆け抜ける記憶を呼び覚ます。やがて漆黒の闇を光が貫き、まるで新たに目を開くかのような奇妙な再生感を覚えた。泳ぎ方を知らず、力強い母の背中にすがりついていた夏の記憶。父と妹と共に歩んだ道、時を忘れて雪遊びに興じた日々。幼なじみがもう一緒に遊びたがらなくなった時の孤独。学生時代を通じて感じた疎外感。繊細な感受性の時代を過ぎ、世界が広がるにつれ、身体は次第に外側の防御を強めていった。音は進行し、同時に私が通り抜けてきた過去と、選べたかもしれない無数の過去を明らかにしながら、開かれた未来へと向かう。音が走り始めると、身体はどんどん軽くなり、沈黙が戻ってきて、私の個性の境界はぼやけていく。それは特定の神を伴わない祈りのような空間、深い深淵の場所である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲目の「shizukana_hikari」は、さらに温もりを放ち、日常から抜け出したかのように森に浮かんでいる感覚を創り出す楽曲だ。予測不能に変容しながらも根底に一貫性を保って流れるその音は、混沌や矛盾、さらには不可解ささえも受け入れる。小川道子は私の姉でもある。幼い頃から、世界の終わりに誰も残らない世界を想像して泣いたり、人間を数字で分け算のように扱うことに違和感を覚えたりしていた。人の境界を越える真っ直ぐな強さを持っていた。それが生きることの難しさとなり、音楽を通じて多様な居場所を得たのかもしれない。そこで彼女は勇敢で、激しく、慈しみ深い自由を手にしたのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女が奏でる笙の音は、時空を歪め拡張する装置のようだ。このアルバムは朝、外の喧騒の中で絨毯の上で聴いたり、寝る前に毛布にくるまって聴いたりする。ベルリン郊外やカリフォルニアのジョシュアツリー国立公園で録音された音は、遠く感じられながらも親密な個人的な響きを帯びている。どこにいようと、彼女の音楽は記憶の触れることのできる断片へと私を繋ぎ、本当に優先すべき感情や意図に集中させてくれる。そこには圧倒的なエネルギーが宿っていると感じた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルが示す通り、このアルバムは闇に浮かぶ月のような存在だ——優しく、聴く者を無垢な冒険への期待で満たし、まるで足元に広がる無数の光のように。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2041948012\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. ashimoto no uchuu 18:05\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. shizukana hikari 20:15\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Tomoko Ogawa, via the label :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The opening of the album’s first track, ‘ashimoto_no_uchu,’ reminded me of the moment of death or birth that repeats itself. The transparent sounds of synthesizers and pianos, the nostalgic, gritty resonance of a used Farfisa organ, and the deep overtones of the shō intertwine, evoking memories that flash by like a dying person's final moments. Eventually, light pierces the pitch-black darkness, and I felt a strange sensation of being reborn, as if my eyes were opening anew. Memories of summer, when I didn't yet know how to swim and clung to my strong mother's back for comfort. The path I walked with my father and sister, lost in time and playing in the snow. The loneliness of when my older childhood friend no longer wanted to play with me. The sense of alienation I felt throughout my school days. As I passed through an era of tender sensitivity, my body gradually strengthened its outer defences as the world expanded. The sound progresses, simultaneously revealing the past I have traversed and the countless pasts I might have chosen, moving toward an open future. As the sound begins to run, my body grows lighter and lighter, and silence returns, blurring the boundaries of my individuality. It is a\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e space like prayer without a specific deity, a place of profound depth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe second track, ‘shizukana_hikari,’ is a song that exudes even more warmth, creating a sense of floating in the forest, as if emerging from daily life. The sound, which transforms unpredictably yet flows with underlying coherence, accepts chaos, contradictions, and even incomprehensibility. Michiko Ogawa is also my older sister. From a young age, she imagined a world where no one was left after the end of the world and cried, and felt uneasy about dividing humans into numbers, treating them with arithmetical division. She had a straight-forward strength that transcended the boundaries between people. This became a kind of difficulty in living, and it may have brought her a versatile personal space through music, where she gained the freedom to be brave, fierce, and compassionate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sound of the shō she plays seems like a device that warps and expands time and space. I listen to this album on the carpet in the morning, amidst the noise outside, or curled up under a blanket before bed. The sounds recorded in the suburbs of Berlin or Joshua Tree National Park in California feel distant yet intimately personal. No matter where I am, her music connects me to the tactile fragments of memory and helps me focus on the emotions and intentions I truly want to prioritise. I felt it possessed such energy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJust as the title suggests, it is an album like a moon floating in the darkness—gentle, filling the listener with the innocent anticipation of adventure, like countless lights spreading out at one's feet.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michiko Ogawa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP037\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ベルリンとLAを拠点に活動しているクラリネット奏者Michiko Ogawaが、2025年11月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。 シンセや笙、ピアノによるロングフォームなアンビエントドローン〜ドローン2曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、作家自身とレーベルによる解説です。 "「アルバムのオープニングを飾る『ashimoto_no_uchu』の冒頭は、死と誕生が繰り返される瞬間を想起させた。透明感のあるシンセとピアノの音色、使い込まれたファルフィサ・オルガンのノスタルジックでざらついた響き、笙の深い倍音が絡み合い、死にゆく者の最期の瞬間のように駆け抜ける記憶を呼び覚ます。やがて漆黒の闇を光が貫き、まるで新たに目を開くかのような奇妙な再生感を覚えた。泳ぎ方を知らず、力強い母の背中にすがりついていた夏の記憶。父と妹と共に歩んだ道、時を忘れて雪遊びに興じた日々。幼なじみがもう一緒に遊びたがらなくなった時の孤独。学生時代を通じて感じた疎外感。繊細な感受性の時代を過ぎ、世界が広がるにつれ、身体は次第に外側の防御を強めていった。音は進行し、同時に私が通り抜けてきた過去と、選べたかもしれない無数の過去を明らかにしながら、開かれた未来へと向かう。音が走り始めると、身体はどんどん軽くなり、沈黙が戻ってきて、私の個性の境界はぼやけていく。それは特定の神を伴わない祈りのような空間、深い深淵の場所である。 2曲目の「shizukana_hikari」は、さらに温もりを放ち、日常から抜け出したかのように森に浮かんでいる感覚を創り出す楽曲だ。予測不能に変容しながらも根底に一貫性を保って流れるその音は、混沌や矛盾、さらには不可解ささえも受け入れる。小川道子は私の姉でもある。幼い頃から、世界の終わりに誰も残らない世界を想像して泣いたり、人間を数字で分け算のように扱うことに違和感を覚えたりしていた。人の境界を越える真っ直ぐな強さを持っていた。それが生きることの難しさとなり、音楽を通じて多様な居場所を得たのかもしれない。そこで彼女は勇敢で、激しく、慈しみ深い自由を手にしたのだ。」 彼女が奏でる笙の音は、時空を歪め拡張する装置のようだ。このアルバムは朝、外の喧騒の中で絨毯の上で聴いたり、寝る前に毛布にくるまって聴いたりする。ベルリン郊外やカリフォルニアのジョシュアツリー国立公園で録音された音は、遠く感じられながらも親密な個人的な響きを帯びている。どこにいようと、彼女の音楽は記憶の触れることのできる断片へと私を繋ぎ、本当に優先すべき感情や意図に集中させてくれる。そこには圧倒的なエネルギーが宿っていると感じた。 タイトルが示す通り、このアルバムは闇に浮かぶ月のような存在だ——優しく、聴く者を無垢な冒険への期待で満たし、まるで足元に広がる無数の光のように。" レーベルその他作品はこちら /// Click here...
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{"id":9009653580026,"title":"Machine Listening \/\/ Environments 12: New Concepts In Acoustic Enrichment LP","handle":"machine-listening-environments-12-new-concepts-in-acoustic-enrichment-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験グループMachine Listeningが、2025年6月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜物音15曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Environments 12』は、かつて人気を博した『Environments』シリーズへの新たな思索的追加作品である。このシリーズは1969年から1979年にかけて発表された11枚のレコード群で、気分を変える自然音録音の大衆市場を先取りしたものだった。今や惑星規模の計算が日常化した時代において、更新されているのは環境そのものである。音響景観の再現・合成・管理は普遍化され自動化された。サイバネティック生態学の名のもとに、スピーカーとマイクが生物圏全体に張り巡らされている。アーティスト兼研究者ショーン・ドックレイ、ジェームズ・パーカー、ジョエル・スターンにより2020年に設立されたMachine Listeningは、共同研究と芸術的実験のためのプラットフォームである。この集団は、執筆、インスタレーション、キュレーション、ソフトウェア、ラジオ、教育、パフォーマンスなど、多様なメディアと制作手法を横断して活動している。そしてこれが彼らがリリースした初のLPである。これは人新世のための心をひっくり返す台本だ：ポスト歴史的なフィールドレコーディング。攻撃的に無遠慮で、思慮深く狡猾な、あなたの内耳をくすぐる一枚。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、歴史的、現代的、そして空想的な一連の場面で展開され、声のパフォーマーたち（フランシス・プラニ、ジェニー・ヒッキンボサム、デヴィッド・チェズワース、キャサリン・ライアン、ジャスパー・ドックレイ、ロスリン・オルランド）とその生成的な声のクローンたちによって語られる。この人間以上の合唱団が、心理的に究極の海岸、サンゴ礁の子守唄、動物園の囲いのために設計された自然の交響曲、クジラやカラスのための大規模な言語モデルなどの物語を語り、繰り返し語る。このレコードは、生物圏、人間、テクノロジーの境界がほぼ完全に曖昧になった世界を想像する。有機物が、生命を呼び起こすために、それ自体の合成的な再現にさらされなければならない、レプリカの複製という仮説上の空間である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Environments 12』は現実の停止を伴い、あるいは要求する。これは実在の声の合唱か、それとも複製か？動物はマイクに敵意を抱くのか？フィールドレコーディングが文化的遺物として扱われ、音響生物学者が収集した「データ」の中に補間される時、それは何を意味するのか？真実と抽象化を区別する物差しはここには存在しない。そしてその効果は不可解な中毒性を帯びている：子守唄のような歌声がゆっくりと完全な拡張状態へと回転し、海の音を模倣するアンサンブルが輝かしい旋律でまねをし、壊れた声がワイヤーの中でハミングする破片から構築された夢の和音。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEnvironments 12 は、物語的に、容易に識別できる現実から切り離されているのと同じように、音的にも、ある特定のジャンルに分類されることを拒否している。その効果は、ウォルター・マイオリ、フレッド・ゲイルズ、そしてサウンド・レポーターズの一団が、デジタル・ゴリラの囲いの中に放り込まれたような、あるいは、ロバート・アシュリーの『ドン』がリンダを離れて、代わりに大阪の水族館に行ってイルカの声を聞くような、そんな感じであろう。この作品のパレットは、ポール・デマリニスの『Songs Without Throats』や、ロン・クイヴィラとニコラス・コリンズの『Going Out With Slow Smoke』の、その愛らしい音楽スタイル（特定できるサウンドというよりもアプローチ）のファンに間違いなく合うだろう。しかし、そのドラマチックさには非常に不調和な部分もある。レトロフューチャーというよりも、まったく独自の連続体の中にあり、それゆえにさらに魅惑的である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e要するに、『Environments 12』は、深く困惑させ、美しく派手で、そのグロテスクさすべてに抑制できない喜びがある。ハイコンセプトと不遜な不条理のバランスをこれほど巧みに取っているレコードはめったにない。ましてや、明確な感情的な核心を維持しながら、という条件を加えるとさらに稀である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3117061715\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Planetary computer 02:25\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFutura Resistenza:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e‘Is it difficult to reproduce the sounds of nature?’\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEnvironments 12 is a new, speculative addition to the once-popular Environments series: a sequence of 11 records released between 1969 and 1979 that anticipated a mass-market in mood-altering nature recordings. Now, in the era of planetary scale computation, it is the environment itself that’s being updated. The reproduction, synthesis and management of soundscapes has become ubiquitous and automated. Loudspeakers and microphones are laced through the biosphere, all in the name of a cybernetic ecology.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEstablished in 2020 by artist-researchers Sean Dockray, James Parker, and Joel Stern, Machine Listening is a platform for collaborative research and artistic experimentation. The collective works across diverse media and modes of production, including writing, installation, curation, software, radio, pedagogy, and performance. And this is the first LP they’ve released. It is a mind-inverting libretto for the anthropocene: a post-historical field recording; aggressively brash and thoughtfully devious, one for the curling of your inner ear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnfolding across a series of historical, contemporary, and speculative scenes, the work is narrated by an ensemble of vocal\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performers - Francis Plagne, Jenny Hickinbotham, David Chesworth, Catherine Ryan, Jasper Dockray, Roslyn Orlando - and their generative voice clones. Together, this more-than-human chorus tells and retells stories of ‘psychologically ultimate seashores’, reef lullabies, natural symphonies designed for zoo enclosures, and large language models for whales and crows. The record imagines a world in which the biosphere, human and technology are blurred almost entirely: a hypothetical space in which organic matter has to be exposed to synthetic renditions of itself in order to summon life, a reproduction of a replica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnvironments 12 involves, or demands, a suspension of reality. Is this a chorus of real voices or a facsimile? Are animals hostile to microphones? What does it mean when field recordings are treated by as cultural artefacts, interpolated amongst ‘data’ gathered by acoustic biologists? There is no yardstick here with which to discern what is true and what is an abstraction thereof. And the effect is bafflingly addictive: sing-song lullabies slowly spinning into states of total dilation, miming ensembles mimicking ocean sounds in resplendent strains, dream chords built of broken voice humming within the wires.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the same way that Environments 12 feels narratively unmoored from any easily identifiable reality, it also refuses to pigeonhole itself sonically. The effect is something like Walter Maioli, Fred Gales and the Sound Reporters gang being set upon a digital gorilla enclosure, or perhaps Robert Ashley’s Don leaving Linda and instead going to the Osaka Aquarium to listen to dolphins. The palette here is definitely one for fans of the lovely music style (an approach more than an identifiable sound) of Paul DeMarinis’ ‘Songs Without Throats’ or Ron Kuivila and Nicolas Collins’ ‘Going Out With Slow Smoke’. But it’s also supremely off kilter in its dramatics. Not retrofuturist so much as off in its own continuum entirely, and all the more entrancing for it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn sum, Environments 12 is deeply perplexing, beautifully garish, and an unbridled pleasure for all its grotesqueries. Rarely do records strike so deft a balance between high-conceptualism and irreverent absurdity, much less while maintaining a distinct emotional core.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Machine Listening (Sean Dockray, James Parker, and Joel Stern)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP038\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-23T13:13:37+09:00","created_at":"2025-11-23T09:24:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","field recording","futura resistenza","lp","monooto","new"],"price":482200,"price_min":482200,"price_max":482200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47998048469242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Machine Listening \/\/ Environments 12: New Concepts In Acoustic Enrichment LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":482200,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_9006af94-b1a8-477f-9449-6f58b39b8e0f.jpg?v=1763857302","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_922cf106-ed5a-458f-9d6d-2ad854eedc0a.jpg?v=1763857302"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_9006af94-b1a8-477f-9449-6f58b39b8e0f.jpg?v=1763857302","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37589823652090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_9006af94-b1a8-477f-9449-6f58b39b8e0f.jpg?v=1763857302"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_9006af94-b1a8-477f-9449-6f58b39b8e0f.jpg?v=1763857302","width":700},{"alt":null,"id":37589823684858,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_922cf106-ed5a-458f-9d6d-2ad854eedc0a.jpg?v=1763857302"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_922cf106-ed5a-458f-9d6d-2ad854eedc0a.jpg?v=1763857302","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアの実験グループMachine Listeningが、2025年6月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜物音15曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Environments 12』は、かつて人気を博した『Environments』シリーズへの新たな思索的追加作品である。このシリーズは1969年から1979年にかけて発表された11枚のレコード群で、気分を変える自然音録音の大衆市場を先取りしたものだった。今や惑星規模の計算が日常化した時代において、更新されているのは環境そのものである。音響景観の再現・合成・管理は普遍化され自動化された。サイバネティック生態学の名のもとに、スピーカーとマイクが生物圏全体に張り巡らされている。アーティスト兼研究者ショーン・ドックレイ、ジェームズ・パーカー、ジョエル・スターンにより2020年に設立されたMachine Listeningは、共同研究と芸術的実験のためのプラットフォームである。この集団は、執筆、インスタレーション、キュレーション、ソフトウェア、ラジオ、教育、パフォーマンスなど、多様なメディアと制作手法を横断して活動している。そしてこれが彼らがリリースした初のLPである。これは人新世のための心をひっくり返す台本だ：ポスト歴史的なフィールドレコーディング。攻撃的に無遠慮で、思慮深く狡猾な、あなたの内耳をくすぐる一枚。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、歴史的、現代的、そして空想的な一連の場面で展開され、声のパフォーマーたち（フランシス・プラニ、ジェニー・ヒッキンボサム、デヴィッド・チェズワース、キャサリン・ライアン、ジャスパー・ドックレイ、ロスリン・オルランド）とその生成的な声のクローンたちによって語られる。この人間以上の合唱団が、心理的に究極の海岸、サンゴ礁の子守唄、動物園の囲いのために設計された自然の交響曲、クジラやカラスのための大規模な言語モデルなどの物語を語り、繰り返し語る。このレコードは、生物圏、人間、テクノロジーの境界がほぼ完全に曖昧になった世界を想像する。有機物が、生命を呼び起こすために、それ自体の合成的な再現にさらされなければならない、レプリカの複製という仮説上の空間である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Environments 12』は現実の停止を伴い、あるいは要求する。これは実在の声の合唱か、それとも複製か？動物はマイクに敵意を抱くのか？フィールドレコーディングが文化的遺物として扱われ、音響生物学者が収集した「データ」の中に補間される時、それは何を意味するのか？真実と抽象化を区別する物差しはここには存在しない。そしてその効果は不可解な中毒性を帯びている：子守唄のような歌声がゆっくりと完全な拡張状態へと回転し、海の音を模倣するアンサンブルが輝かしい旋律でまねをし、壊れた声がワイヤーの中でハミングする破片から構築された夢の和音。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEnvironments 12 は、物語的に、容易に識別できる現実から切り離されているのと同じように、音的にも、ある特定のジャンルに分類されることを拒否している。その効果は、ウォルター・マイオリ、フレッド・ゲイルズ、そしてサウンド・レポーターズの一団が、デジタル・ゴリラの囲いの中に放り込まれたような、あるいは、ロバート・アシュリーの『ドン』がリンダを離れて、代わりに大阪の水族館に行ってイルカの声を聞くような、そんな感じであろう。この作品のパレットは、ポール・デマリニスの『Songs Without Throats』や、ロン・クイヴィラとニコラス・コリンズの『Going Out With Slow Smoke』の、その愛らしい音楽スタイル（特定できるサウンドというよりもアプローチ）のファンに間違いなく合うだろう。しかし、そのドラマチックさには非常に不調和な部分もある。レトロフューチャーというよりも、まったく独自の連続体の中にあり、それゆえにさらに魅惑的である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e要するに、『Environments 12』は、深く困惑させ、美しく派手で、そのグロテスクさすべてに抑制できない喜びがある。ハイコンセプトと不遜な不条理のバランスをこれほど巧みに取っているレコードはめったにない。ましてや、明確な感情的な核心を維持しながら、という条件を加えるとさらに稀である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Loudspeakers and microphones are laced through the biosphere, all in the name of a cybernetic ecology.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEstablished in 2020 by artist-researchers Sean Dockray, James Parker, and Joel Stern, Machine Listening is a platform for collaborative research and artistic experimentation. The collective works across diverse media and modes of production, including writing, installation, curation, software, radio, pedagogy, and performance. And this is the first LP they’ve released. It is a mind-inverting libretto for the anthropocene: a post-historical field recording; aggressively brash and thoughtfully devious, one for the curling of your inner ear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnfolding across a series of historical, contemporary, and speculative scenes, the work is narrated by an ensemble of vocal\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performers - Francis Plagne, Jenny Hickinbotham, David Chesworth, Catherine Ryan, Jasper Dockray, Roslyn Orlando - and their generative voice clones. Together, this more-than-human chorus tells and retells stories of ‘psychologically ultimate seashores’, reef lullabies, natural symphonies designed for zoo enclosures, and large language models for whales and crows. 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Not retrofuturist so much as off in its own continuum entirely, and all the more entrancing for it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn sum, Environments 12 is deeply perplexing, beautifully garish, and an unbridled pleasure for all its grotesqueries. Rarely do records strike so deft a balance between high-conceptualism and irreverent absurdity, much less while maintaining a distinct emotional core.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Machine Listening (Sean Dockray, James Parker, and Joel Stern)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP038\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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オーストラリアの実験グループMachine Listeningが、2025年6月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。 サウンドポエトリー〜物音15曲を収録。ゲートフォルド仕様です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "『Environments 12』は、かつて人気を博した『Environments』シリーズへの新たな思索的追加作品である。このシリーズは1969年から1979年にかけて発表された11枚のレコード群で、気分を変える自然音録音の大衆市場を先取りしたものだった。今や惑星規模の計算が日常化した時代において、更新されているのは環境そのものである。音響景観の再現・合成・管理は普遍化され自動化された。サイバネティック生態学の名のもとに、スピーカーとマイクが生物圏全体に張り巡らされている。アーティスト兼研究者ショーン・ドックレイ、ジェームズ・パーカー、ジョエル・スターンにより2020年に設立されたMachine Listeningは、共同研究と芸術的実験のためのプラットフォームである。この集団は、執筆、インスタレーション、キュレーション、ソフトウェア、ラジオ、教育、パフォーマンスなど、多様なメディアと制作手法を横断して活動している。そしてこれが彼らがリリースした初のLPである。これは人新世のための心をひっくり返す台本だ：ポスト歴史的なフィールドレコーディング。攻撃的に無遠慮で、思慮深く狡猾な、あなたの内耳をくすぐる一枚。 この作品は、歴史的、現代的、そして空想的な一連の場面で展開され、声のパフォーマーたち（フランシス・プラニ、ジェニー・ヒッキンボサム、デヴィッド・チェズワース、キャサリン・ライアン、ジャスパー・ドックレイ、ロスリン・オルランド）とその生成的な声のクローンたちによって語られる。この人間以上の合唱団が、心理的に究極の海岸、サンゴ礁の子守唄、動物園の囲いのために設計された自然の交響曲、クジラやカラスのための大規模な言語モデルなどの物語を語り、繰り返し語る。このレコードは、生物圏、人間、テクノロジーの境界がほぼ完全に曖昧になった世界を想像する。有機物が、生命を呼び起こすために、それ自体の合成的な再現にさらされなければならない、レプリカの複製という仮説上の空間である。 『Environments 12』は現実の停止を伴い、あるいは要求する。これは実在の声の合唱か、それとも複製か？動物はマイクに敵意を抱くのか？フィールドレコーディングが文化的遺物として扱われ、音響生物学者が収集した「データ」の中に補間される時、それは何を意味するのか？真実と抽象化を区別する物差しはここには存在しない。そしてその効果は不可解な中毒性を帯びている：子守唄のような歌声がゆっくりと完全な拡張状態へと回転し、海の音を模倣するアンサンブルが輝かしい旋律でまねをし、壊れた声がワイヤーの中でハミングする破片から構築された夢の和音。 Environments 12...
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{"id":9006815084794,"title":"Iris Our \/\/ Victual Vittle Bottle Cunt CD","handle":"iris-our-victual-vittle-bottle-cunt-cd","description":"\u003cp\u003e過去にRecitalから発表しているアメリカの実験音楽家Kiera MulhernとSydney SpannによるデュオIris Ourが、2025年10月にRecitalからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜コラージュ・ドローン5曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Kiera MulhernとSydney Spannは、Recitalで高く評価されたソロ作品を発表している。Mulhernの『De ossibus 20』（2020年）とSpannの『Sending Up A Spiral Of』（2023年）である。親しい友人同士である二人は毎週土曜日に集まり、録音を行っていた。そこには二人の愛、不安、機知が込められている。友情が生み出す相乗効果は明らかだ：詩を交互に朗読し、互いの音節と呼吸を補完し合う。声、シンセシス、様々な電子音、そして（しばしば二人の共有生活から採られた）動的なフィールドレコーディングが素材を構成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作の概念的核は、拡散・模倣・恐怖を通じて理解される女性性であり、負債・依存・継承といったテーマと並行する。CDから漏れる工業的なヒス音を通じた言語的交わりに、それらの痕跡が聴き取れる。アーティストが記すように「吸い、食べ、語る口と、命じ、慰め、呪う声という、卑猥なまでの不可能性」がそこにある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多くのテキストは、デュオによる手描きの具体詩として始まった。「Urnshaped Murmuration」では、彼女たちが左右のチャンネルでテキストを朗読し、影の音の波打つ海で互いを追いかけ合う。最終トラック「Erections of Angels Directed at Me」は圧倒的だ。静かなThis Mortal Coil風のメロディが歌われる中、フラッシュオシレーターが自律的に渦巻く。くすぶるフルートの光が、遠くの金属的な破壊の前方に輝く。26分という凝縮された演奏時間にもかかわらず、このアルバムは濃密で威圧的、そして完全な一体感を放っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果生まれたのは、本物で鋭い神話——「使い捨ての身体、医学の対象としての身体、言葉で刻まれた身体、反逆する身体」への内臓的な探求である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1459066572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCD in cardstock gatefold sleeve w\/ 12-page booklet. \u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Columns of Echo’s Lymphatic Library 05:12\u003cbr\u003e2. Debris Promise 02:19\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Urnshaped Murmuration 07:19\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Splits and Wants 02:53\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Erections of Angels Directed at Me 08:09\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecital :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIris Our is the new surrealist duo of artists Kiera Mulhern and Sydney Spann. Recital is honored to present their debut album, Victual Vittle Bottle Cunt.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth Mulhern and Spann have released celebrated solo works on Recital: Mulhern’s De ossibus 20 (2020) and Spann’s Sending Up A Spiral Of (2023). Close friends, they would meet up weekly on Saturdays to record; channeling their love, angst, and wit. The synergism of their friendship is evident: poems read in tandem, flanking each other's syllables and breaths. Voice, synthesis, various electronics, and kinetic field recordings (often from their shared lives) form the material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s conceptual core is femininity understood through diffusion, imitation, and horror, alongside themes of debt, addiction, and inheritance. Vestiges of these can be heard in verbal intercourses through an industrial hiss emerging from the CD. As the artists write: “the obscene impossibility of having a mouth that sucks, eats and speaks, and of a voice that commands, soothes, and curses.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany of the texts began as hand-drawn concrete poems by the duo. “Urnshaped Murmuration” stages Spann and Mulhern reciting texts in the left and right channels, chasing each other in a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e lapping ocean of shadow sounds. The final track “Erections of Angels Directed at Me” is immense. A hushed This Mortal Coil-esque melody is sung, as flush oscillators churn autonomously. Smoldering flutes glow ahead of distant metallic havoc. 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The release includes a booklet of concrete poems, artwork by the duo, and artist portraits by Gram Hummell.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Iris Our\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : R\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e115\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-20T09:41:57+09:00","created_at":"2025-11-19T11:44:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","Recital"],"price":299000,"price_min":299000,"price_max":299000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47981587464442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Iris Our \/\/ Victual Vittle Bottle Cunt CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun1_5ce3a463-0c76-4074-be6f-d67b68aad018.jpg?v=1763520161","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun5.jpg?v=1763520161","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun3.jpg?v=1763520161","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun4.jpg?v=1763520161"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun1_5ce3a463-0c76-4074-be6f-d67b68aad018.jpg?v=1763520161","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37549171638522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun1_5ce3a463-0c76-4074-be6f-d67b68aad018.jpg?v=1763520161"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun1_5ce3a463-0c76-4074-be6f-d67b68aad018.jpg?v=1763520161","width":700},{"alt":null,"id":37549171769594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun5.jpg?v=1763520161"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun5.jpg?v=1763520161","width":1200},{"alt":null,"id":37549171704058,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun3.jpg?v=1763520161"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun3.jpg?v=1763520161","width":1200},{"alt":null,"id":37549171736826,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun4.jpg?v=1763520161"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cun4.jpg?v=1763520161","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にRecitalから発表しているアメリカの実験音楽家Kiera MulhernとSydney SpannによるデュオIris Ourが、2025年10月にRecitalからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサウンドポエトリー〜コラージュ・ドローン5曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Kiera MulhernとSydney Spannは、Recitalで高く評価されたソロ作品を発表している。Mulhernの『De ossibus 20』（2020年）とSpannの『Sending Up A Spiral Of』（2023年）である。親しい友人同士である二人は毎週土曜日に集まり、録音を行っていた。そこには二人の愛、不安、機知が込められている。友情が生み出す相乗効果は明らかだ：詩を交互に朗読し、互いの音節と呼吸を補完し合う。声、シンセシス、様々な電子音、そして（しばしば二人の共有生活から採られた）動的なフィールドレコーディングが素材を構成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作の概念的核は、拡散・模倣・恐怖を通じて理解される女性性であり、負債・依存・継承といったテーマと並行する。CDから漏れる工業的なヒス音を通じた言語的交わりに、それらの痕跡が聴き取れる。アーティストが記すように「吸い、食べ、語る口と、命じ、慰め、呪う声という、卑猥なまでの不可能性」がそこにある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多くのテキストは、デュオによる手描きの具体詩として始まった。「Urnshaped Murmuration」では、彼女たちが左右のチャンネルでテキストを朗読し、影の音の波打つ海で互いを追いかけ合う。最終トラック「Erections of Angels Directed at Me」は圧倒的だ。静かなThis Mortal Coil風のメロディが歌われる中、フラッシュオシレーターが自律的に渦巻く。くすぶるフルートの光が、遠くの金属的な破壊の前方に輝く。26分という凝縮された演奏時間にもかかわらず、このアルバムは濃密で威圧的、そして完全な一体感を放っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果生まれたのは、本物で鋭い神話——「使い捨ての身体、医学の対象としての身体、言葉で刻まれた身体、反逆する身体」への内臓的な探求である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1459066572\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Recital is honored to present their debut album, Victual Vittle Bottle Cunt.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth Mulhern and Spann have released celebrated solo works on Recital: Mulhern’s De ossibus 20 (2020) and Spann’s Sending Up A Spiral Of (2023). Close friends, they would meet up weekly on Saturdays to record; channeling their love, angst, and wit. The synergism of their friendship is evident: poems read in tandem, flanking each other's syllables and breaths. Voice, synthesis, various electronics, and kinetic field recordings (often from their shared lives) form the material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s conceptual core is femininity understood through diffusion, imitation, and horror, alongside themes of debt, addiction, and inheritance. Vestiges of these can be heard in verbal intercourses through an industrial hiss emerging from the CD. 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Despite its condensed 26-minute runtime, the album feels dense, commanding, and total.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe result is an authentic, sharp mythology—visceral research into “the body as disposable, the body as the object of medicine, the body as etched with words, the body in revolt.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVictual Vittle Bottle Cunt was engineered by Katie Von Schleicher, mixed by Theodore Cale Schafer, and mastered by Sean McCann. The pastel album cover by Maggie Fitzpatrick showcases a barren alley with a parked Tesla engulfed in flames. The release includes a booklet of concrete poems, artwork by the duo, and artist portraits by Gram Hummell.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Iris Our\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : R\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e115\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9006792540410,"title":"Sean McCann \/\/ The Leopard 2xCD+BOOK","handle":"sean-mccann-the-leopard-2xcd-book","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験レーベルRecital主宰Sean McCannが、2025年10月に300部限定でリリースした2枚組CD＋BOOKです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e超大作のオペラ14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"対話、音楽、精巧なサウンドデザインが、自己共食と変容についての物語的なファンタジーに織り込まれています。5年以上の歳月をかけて制作、録音されたこの作品は、2019年の『Puck (Recital)』以来となるMcCannの初のアルバムであり、彼の初のオペラでもあります。このオペラには、作曲家のマーティン・ブレスニック、アーティストのヌール・モバラク、ミュージシャンのマックス・エイルバッカー（Horse Lords）、声優のデヴィッド・ジョージ、クリステル・アビメリが参加しています。McCannは、ほとんどの楽曲を自ら演奏、録音し、すべての音を細心の注意を払って編集しました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオペラは、華麗な序曲で幕を開け、その後、シュールな情景へと突入します。帆船に乗った登場人物たちが、その場しのぎのコンロで自分たちを調理し、食べてしまうのです。8つのシーンを通して、プロットは絶えず溶解し、再結合し、麻薬のような夢のような状態へと誘います。このオペラは、プロットを導き、歪める、幻想的な人物「コピー」によって監督されています。4つの言葉のない間奏では、温室の中でコピーが、各人物を象徴する花々を剪定しながら、古いビクトローラのレコードを再生しています。銀食器の叫び声、じょうろの水しぶき、雷雨、そして各人物がパンに焼き上げられる音が聞こえます。バーバラ・ストロッツィの衝撃的な「Lagrime mie」（1659年）などの華麗な音楽が、空っぽの図書館で、ヌール・モバラクが読むガートルード・スタイン風の呪文とともに演奏されます。オペラは、ヴァイオリンと合唱による、心に残る哀歌的な作品である壮大なコーダで幕を閉じます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオペラには台本に加え、語られないテキストやアートワークを収めた書籍が付属します。書籍の各場面には「コピーパス」が配置されており、これは一種のプロットの背信やテキストの汚点であり、聴き手をプロットの穴へと誘い込み、自ら意味のきらめきを発見させます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Leopard 』はラジオドラマ、実験的オペラ、立体映画の中間にある新たな形式を模索します。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628487654\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e2 x CD + p\u003cspan\u003eerfect bound libretto book with accompanying texts and artwork (88-pages).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eCD edition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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McCann performed and recorded most of the music himself, meticulously editing every sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opera opens with an ornate musical overture before plunging into a surreal tableau: characters on a sailboat cooking and consuming themselves over a makeshift stove. Over the course of eight scenes, the plot continually dissolves and recombines, inducing a narcotic dreamstate. The opera is overseen by Copy, a chimerical figure who both guides and distorts the plot. Four wordless interludes feature Copy in a greenhouse, playing old Victrola records while pruning floral incarnations of each persona. One hears screaming silverware, sprays of watering cans, a thunderstorm, and the baking of each character into a loaf of bread. Musical flourishes appear, such as Barbara Strozzi’s devastating Lagrime mie (1659) which is\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performed in an empty library alongside a Gertrude Stein-esque spoken incantation read by Nour Mobarak. The opera closes with a grand coda; a haunting, elegiac work for violins and choir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe opera is accompanied by a book that contains the libretto along with unspoken texts and artwork. 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McCann performed and recorded most of the music himself, meticulously editing every sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opera opens with an ornate musical overture before plunging into a surreal tableau: characters on a sailboat cooking and consuming themselves over a makeshift stove. Over the course of eight scenes, the plot continually dissolves and recombines, inducing a narcotic dreamstate. The opera is overseen by Copy, a chimerical figure who both guides and distorts the plot. Four wordless interludes feature Copy in a greenhouse, playing old Victrola records while pruning floral incarnations of each persona. One hears screaming silverware, sprays of watering cans, a thunderstorm, and the baking of each character into a loaf of bread. Musical flourishes appear, such as Barbara Strozzi’s devastating Lagrime mie (1659) which is\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performed in an empty library alongside a Gertrude Stein-esque spoken incantation read by Nour Mobarak. The opera closes with a grand coda; a haunting, elegiac work for violins and choir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe opera is accompanied by a book that contains the libretto along with unspoken texts and artwork. Each scene in the book contains a “Copy path,” a kind of plot betrayal or text smear that beckons the listener to fall inside plot holes and uncover flickers of meaning for themselves.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eThe Leopard navigates a new form that lays somewhere between radio-play, experimental opera, and dioramic film.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sean McCann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Recital\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : R114\u003c\/p\u003e"}
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アメリカの実験レーベルRecital主宰Sean McCannが、2025年10月に300部限定でリリースした2枚組CD＋BOOKです。 超大作のオペラ14曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "対話、音楽、精巧なサウンドデザインが、自己共食と変容についての物語的なファンタジーに織り込まれています。5年以上の歳月をかけて制作、録音されたこの作品は、2019年の『Puck (Recital)』以来となるMcCannの初のアルバムであり、彼の初のオペラでもあります。このオペラには、作曲家のマーティン・ブレスニック、アーティストのヌール・モバラク、ミュージシャンのマックス・エイルバッカー（Horse Lords）、声優のデヴィッド・ジョージ、クリステル・アビメリが参加しています。McCannは、ほとんどの楽曲を自ら演奏、録音し、すべての音を細心の注意を払って編集しました。 オペラは、華麗な序曲で幕を開け、その後、シュールな情景へと突入します。帆船に乗った登場人物たちが、その場しのぎのコンロで自分たちを調理し、食べてしまうのです。8つのシーンを通して、プロットは絶えず溶解し、再結合し、麻薬のような夢のような状態へと誘います。このオペラは、プロットを導き、歪める、幻想的な人物「コピー」によって監督されています。4つの言葉のない間奏では、温室の中でコピーが、各人物を象徴する花々を剪定しながら、古いビクトローラのレコードを再生しています。銀食器の叫び声、じょうろの水しぶき、雷雨、そして各人物がパンに焼き上げられる音が聞こえます。バーバラ・ストロッツィの衝撃的な「Lagrime mie」（1659年）などの華麗な音楽が、空っぽの図書館で、ヌール・モバラクが読むガートルード・スタイン風の呪文とともに演奏されます。オペラは、ヴァイオリンと合唱による、心に残る哀歌的な作品である壮大なコーダで幕を閉じます。 オペラには台本に加え、語られないテキストやアートワークを収めた書籍が付属します。書籍の各場面には「コピーパス」が配置されており、これは一種のプロットの背信やテキストの汚点であり、聴き手をプロットの穴へと誘い込み、自ら意味のきらめきを発見させます。 『The Leopard 』はラジオドラマ、実験的オペラ、立体映画の中間にある新たな形式を模索します。" レーベルその他作品はこちら ///...
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{"id":9002432463098,"title":"Ryan Sawyer's Shaker Ensemble \/\/ For Those Who Wish to Sing Will Always Find a Song LP","handle":"ryan-sawyers-shaker-ensemble-for-those-who-wish-to-sing-will-always-find-a-song-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのパーカッショニストRyan Sawyer率いるShaker Ensembleが、2025年10月に同国NYのアンビエント作家\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/post-moves-heart-music-2xlp\"\u003ePost Moves\u003c\/a\u003e主宰レーベルLobby Artからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマラカスやチェロ、トランペット、ヴィオラ、声を用いたインプロ作品です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2177569146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e1. For Those Who Wish to Sing Will Always Find a Song 43:59\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMargaret Welsh, via \u003c\/span\u003eLobby Art:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOne night, not too long ago at Union Pool in Williamsburg, Brooklyn, Ryan Sawyer introduced his piece, “For Those Who Wish to Sing, Will Always Find a Song.” He invited the audience to sing along at any point they felt moved to, “just abstract ‘oohs’ and ‘aahs,’ or ‘oms,’ or whatever.” The small stage was crowded with musicians – The Shaker Ensemble – which that night included Jessica Pavone on viola, Nate Wooley on trumpet, Laura Cocks on flute, Stuart Bogie on clarinet, cellist Lester St. Louis, Henry Fraser on double bass, and Sawyer playing maracas.They’d all be singing, too.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first moments of the performance move like mist, solidifying gradually into more knowable sounds: A reedy hum becomes a human voice; another human’s voice morphs into a bright, breathy flutter of the flute. A low mechanical whirring strengthens into a warm trumpet’s strain; strings murmur and groan and blossom. Vocals and instruments blend with one another, twisting around the crisp rhythmic clatter of the maracas. There are stretches of soft menace – one imagines a rattlesnake stalking a chattering aviary, or a ritual performed in a storm – but ultimately the verdant, hallucinatory wilderness that flourishes across the runtime is a site of emotional\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e resuscitation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSawyer was given the pair of maracas – Columbian in origin, and mismatched – as a thank-you gift for helping a friend move. Each has a slightly different timbre and pitch. Played together, Sawyer found, they create a phasing effect, the shimmery swirling sound that happens when similar soundwaves are slightly out of sync. That’s interesting, he thought. “Every time I would look over at the maracas in my practice space,” he says, “I would think, oh I wonder if that’s still resonant,” and pick them up.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs he built stamina and speed he began playing the maracas for friends and colleagues when they’d come by his space for casual practice sessions, many of them the same musicians who now populate the Shaker Ensemble. “Everyone was kind of extraordinarily intrigued by them, and wanted to know more, didn't want to play other music, just wanted to listen to that and play along with it.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaracas and other shaker instruments have long been used both ceremonially and therapeutically to clear energy, balance the body, and induce deep meditative states. Chanting, humming, singing: These things, of course, can have a similar effect.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a playfulness to abstract singing, but Sawyer also wanted to exploit the power of the voice as an instrument, as well as the vulnerability it can require. He’s not terribly comfortable with the hierarchy implied by the term “band leader,” and is more interested in the collective experience to which, in this case, the audience – at-home listener included - is invited to participate, to get lost in the communion of sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There’s something really elemental about it, the closeness that you feel when you sing with somebody,” Sawyer says. “There’s also a sort of a trickster thing. [These musicians] all work so hard at their instruments but none of them are singers. So it might not be a comfortable place but we can all sit together in that uncomfortable place.” The byproduct of that discomfort, he hopes, is healing.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ryan Sawyer's Shaker Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lobby Art\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLA024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-18T13:10:31+09:00","created_at":"2025-11-17T10:14:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","lobby art","lp","new"],"price":465000,"price_min":465000,"price_max":465000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47966580375802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ryan Sawyer's Shaker Ensemble \/\/ For Those Who Wish to Sing Will Always Find a Song LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":465000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/who1_fc3f718d-b880-41de-8b25-52942f436ec7.jpg?v=1763341843","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/who2.jpg?v=1763341843"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/who1_fc3f718d-b880-41de-8b25-52942f436ec7.jpg?v=1763341843","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37529565266170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/who1_fc3f718d-b880-41de-8b25-52942f436ec7.jpg?v=1763341843"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/who1_fc3f718d-b880-41de-8b25-52942f436ec7.jpg?v=1763341843","width":700},{"alt":null,"id":37529565298938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.48,"height":811,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/who2.jpg?v=1763341843"},"aspect_ratio":1.48,"height":811,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/who2.jpg?v=1763341843","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのパーカッショニストRyan Sawyer率いるShaker Ensembleが、2025年10月に同国NYのアンビエント作家\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/post-moves-heart-music-2xlp\"\u003ePost Moves\u003c\/a\u003e主宰レーベルLobby Artからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマラカスやチェロ、トランペット、ヴィオラ、声を用いたインプロ作品です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2177569146\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lobby-art\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lobby Art releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;\"\u003e1. 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A low mechanical whirring strengthens into a warm trumpet’s strain; strings murmur and groan and blossom. Vocals and instruments blend with one another, twisting around the crisp rhythmic clatter of the maracas. There are stretches of soft menace – one imagines a rattlesnake stalking a chattering aviary, or a ritual performed in a storm – but ultimately the verdant, hallucinatory wilderness that flourishes across the runtime is a site of emotional\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e resuscitation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSawyer was given the pair of maracas – Columbian in origin, and mismatched – as a thank-you gift for helping a friend move. Each has a slightly different timbre and pitch. Played together, Sawyer found, they create a phasing effect, the shimmery swirling sound that happens when similar soundwaves are slightly out of sync. That’s interesting, he thought. “Every time I would look over at the maracas in my practice space,” he says, “I would think, oh I wonder if that’s still resonant,” and pick them up.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs he built stamina and speed he began playing the maracas for friends and colleagues when they’d come by his space for casual practice sessions, many of them the same musicians who now populate the Shaker Ensemble. “Everyone was kind of extraordinarily intrigued by them, and wanted to know more, didn't want to play other music, just wanted to listen to that and play along with it.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaracas and other shaker instruments have long been used both ceremonially and therapeutically to clear energy, balance the body, and induce deep meditative states. 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{"id":9001184329978,"title":"Léo Dupleix with Asterales \/\/ Round Sky LP","handle":"leo-dupleix-with-asterales-round-sky-lp","description":"\u003cp\u003eフランスの作曲家Léo Dupleixが、2025年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e純正律にフォーカスした3曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Léo Dupleixが魅惑的な『Resonant Trees』（BT119）に続き、『Round Sky』でブラック・トリュフに帰還。本作では作曲家自身がアナログシンセサイザー、チェンバロ、スピネットを演奏。彼は「Asterales」の一員として参加している。このグループは、純正律を扱う国際的な音楽家コミュニティにおける四人の重要人物——デュプレ、ジョン・ハイルブロン（コントラバス）、レベッカ・レーン（クォータートーン・フルート）、フレドリック・ラステン（ギター）——を結集したものである。四重奏団はDupleixの近作3曲を演奏。いずれも静謐な風景を異なる視点から捉えた作品で、純正律がもたらす独特の和声的出来事が、水面に揺らめく光のように旋律と和声の間にきらめく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e 第一面は『ポエム・デール』に捧げられている。Dupleixが14世紀アルス・ノヴァの作曲家兼詩人ギヨーム・ド・マショーの音楽に没頭していた時期に作曲された作品だ。「純正律における低音域の音響的可能性」を追求した持続的な研究であり、ハイルブロンのベースによる長くうなるような音程で始まり、間もなく作曲者自身のシンセサイザーによるオルガンを思わせる音色が加わる。この作品は循環する和音の連鎖で構成され、各和音は数分間繰り返された後、単一の和音で凍結するか、次のエピソードが始まる前に静寂の休止を挟む。初期の構造はベースとシンセサイザーが主導し、レーンの純粋なビブラートのないフルート音色と、ラステンのピッキングによるハーモニクスが色彩の閃光を加える。曲が進むにつれ、フルートとギターがより顕著になり、ベースは高音域へと上昇する。展開は15分頃に見事なエピソードで頂点に達し、テクスチャーが薄れ、レーンのクォータートーン・フルートが奏でる不気味な響きを活かした旋律的モチーフにスポットライトが当たる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面では、より短い2曲が聴ける。これらは『Resonant Trees』のサウンドに近く、チェンバロとスピネットが再び前面に押し出されている。『Ghost』は、繰り返しの中でゆっくりと広がっていくチェンバロの旋律を中心に据えている。幽玄な6音のモチーフから始まり、次第に形を捉えにくくなる流れるような音の連なりへと成長していく。この旋律の発展と並行して、低音部、フルート、Eボウで演奏されるギター、シンセサイザーによる長い音色が、揺れる和声の雲の中でチェンバロの旋律を浮かび上がらせながら、ますます豊潤な伴奏が育っていく。Dupleixによれば、終曲「Round Sky」は春の田園で書かれたという。この背景は、穏やかなシンセサイザーのドローンから花が開くように、心地よいスピネットのアルペジオが現れる楽曲の印象に無関係ではないようだ。ラステンとのデュオとして演奏され、両楽器奏者も歌っているこのタイトル曲は、Dupleixの音楽がなぜそれほどユニークであるかを体現している。厳格な純正律の原則に基づいていながら、ハロルド・バッドやアンドルー・チョークのように、複雑ではなく直感的な美の体験に開かれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1295881305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The quartet perform three recent pieces by Dupleix, each of which is like a different view on the same landscape of unruffled calm, where the unique harmonic events made possible by just intonation flicker across melodies and harmonies like light on the surface of water.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first side is dedicated to ‘Poème d’air’, composed while Dupleix was immersed in the music of 14thcentury ars nova composer-poet Guillaume de Machaut. A sustained study of the ‘sonic possibilities of low-pitched sounds in just intonation’, it begins with a long, rumbling pitch from Heilbron’s bass, soon joined by the organ-like tones of the composer on synthesizer. The piece is made up of cycling sequences of chords, each of which is repeated for several minutes before the music either freezes on a single harmony or silently pauses before the next episode begins. These structures are initially\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dominated by the bass and synthesizer, with Lane’s pure vibrato-less flute tone and Rasten picked harmonics adding flashes of colour. As the piece develops, flute and guitar become more prominent and the bass climbs to higher registers. The development culminates in a stunning episode around fifteen minutes in where the texture thins out, casting a spotlight on a melodic figure exploiting the uncanny sound of Lane’s quarter-tone flute.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn the second side we are treated to two briefer pieces, closer to the sound of Resonant Trees as they return harpsichord and spinet to the foreground. ‘Ghosts’ centres on a harpsichord melody that slowly expands as it repeats, growing from a haunting six-note cell to a flowing succession of notes whose shape become increasingly difficult to perceive. Alongside this melodic development, an increasingly lush accompaniment grows, with long tones from bass, flute, e-bowed guitar and synthesizer holding notes picked out the harpsichord melody in a swaying harmonic cloud. Dupleix notes that the concluding ‘Round Sky’ was written in the countryside in spring, a circumstance that seems far from irrelevant to the impression the piece makes when its euphonous spinet arpeggios emerge from a gentle synthesizer drone like a flower from a bud. Performed as a duo with Rasten, with both instrumentalists also singing, this title piece exemplifies what makes Dupleix’s music so unique: grounded in a rigorous application of just intonation principles yet as open as Harold Budd or Andrew Chalk to an uncomplicated, intuitive experience of beauty.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Léo Dupleix with Asterales\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 136\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-14T14:27:44+09:00","created_at":"2025-11-14T12:50:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","contemporary \/ sound poetry","lp","new"],"price":476500,"price_min":476500,"price_max":476500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47957712929018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Léo Dupleix with Asterales \/\/ Round Sky LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":476500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_b67c8144-c755-48e9-82c1-fab8b51159a1.jpg?v=1763092128","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo2_738c7dd0-b457-4c37-93de-33a11c76b0d1.jpg?v=1763092128"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_b67c8144-c755-48e9-82c1-fab8b51159a1.jpg?v=1763092128","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37502605885690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_b67c8144-c755-48e9-82c1-fab8b51159a1.jpg?v=1763092128"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo1_b67c8144-c755-48e9-82c1-fab8b51159a1.jpg?v=1763092128","width":700},{"alt":null,"id":37502605918458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo2_738c7dd0-b457-4c37-93de-33a11c76b0d1.jpg?v=1763092128"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/leo2_738c7dd0-b457-4c37-93de-33a11c76b0d1.jpg?v=1763092128","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの作曲家Léo Dupleixが、2025年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e純正律にフォーカスした3曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Léo Dupleixが魅惑的な『Resonant Trees』（BT119）に続き、『Round Sky』でブラック・トリュフに帰還。本作では作曲家自身がアナログシンセサイザー、チェンバロ、スピネットを演奏。彼は「Asterales」の一員として参加している。このグループは、純正律を扱う国際的な音楽家コミュニティにおける四人の重要人物——デュプレ、ジョン・ハイルブロン（コントラバス）、レベッカ・レーン（クォータートーン・フルート）、フレドリック・ラステン（ギター）——を結集したものである。四重奏団はDupleixの近作3曲を演奏。いずれも静謐な風景を異なる視点から捉えた作品で、純正律がもたらす独特の和声的出来事が、水面に揺らめく光のように旋律と和声の間にきらめく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e 第一面は『ポエム・デール』に捧げられている。Dupleixが14世紀アルス・ノヴァの作曲家兼詩人ギヨーム・ド・マショーの音楽に没頭していた時期に作曲された作品だ。「純正律における低音域の音響的可能性」を追求した持続的な研究であり、ハイルブロンのベースによる長くうなるような音程で始まり、間もなく作曲者自身のシンセサイザーによるオルガンを思わせる音色が加わる。この作品は循環する和音の連鎖で構成され、各和音は数分間繰り返された後、単一の和音で凍結するか、次のエピソードが始まる前に静寂の休止を挟む。初期の構造はベースとシンセサイザーが主導し、レーンの純粋なビブラートのないフルート音色と、ラステンのピッキングによるハーモニクスが色彩の閃光を加える。曲が進むにつれ、フルートとギターがより顕著になり、ベースは高音域へと上昇する。展開は15分頃に見事なエピソードで頂点に達し、テクスチャーが薄れ、レーンのクォータートーン・フルートが奏でる不気味な響きを活かした旋律的モチーフにスポットライトが当たる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面では、より短い2曲が聴ける。これらは『Resonant Trees』のサウンドに近く、チェンバロとスピネットが再び前面に押し出されている。『Ghost』は、繰り返しの中でゆっくりと広がっていくチェンバロの旋律を中心に据えている。幽玄な6音のモチーフから始まり、次第に形を捉えにくくなる流れるような音の連なりへと成長していく。この旋律の発展と並行して、低音部、フルート、Eボウで演奏されるギター、シンセサイザーによる長い音色が、揺れる和声の雲の中でチェンバロの旋律を浮かび上がらせながら、ますます豊潤な伴奏が育っていく。Dupleixによれば、終曲「Round Sky」は春の田園で書かれたという。この背景は、穏やかなシンセサイザーのドローンから花が開くように、心地よいスピネットのアルペジオが現れる楽曲の印象に無関係ではないようだ。ラステンとのデュオとして演奏され、両楽器奏者も歌っているこのタイトル曲は、Dupleixの音楽がなぜそれほどユニークであるかを体現している。厳格な純正律の原則に基づいていながら、ハロルド・バッドやアンドルー・チョークのように、複雑ではなく直感的な美の体験に開かれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1295881305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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These structures are initially\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e dominated by the bass and synthesizer, with Lane’s pure vibrato-less flute tone and Rasten picked harmonics adding flashes of colour. As the piece develops, flute and guitar become more prominent and the bass climbs to higher registers. The development culminates in a stunning episode around fifteen minutes in where the texture thins out, casting a spotlight on a melodic figure exploiting the uncanny sound of Lane’s quarter-tone flute.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn the second side we are treated to two briefer pieces, closer to the sound of Resonant Trees as they return harpsichord and spinet to the foreground. ‘Ghosts’ centres on a harpsichord melody that slowly expands as it repeats, growing from a haunting six-note cell to a flowing succession of notes whose shape become increasingly difficult to perceive. Alongside this melodic development, an increasingly lush accompaniment grows, with long tones from bass, flute, e-bowed guitar and synthesizer holding notes picked out the harpsichord melody in a swaying harmonic cloud. Dupleix notes that the concluding ‘Round Sky’ was written in the countryside in spring, a circumstance that seems far from irrelevant to the impression the piece makes when its euphonous spinet arpeggios emerge from a gentle synthesizer drone like a flower from a bud. Performed as a duo with Rasten, with both instrumentalists also singing, this title piece exemplifies what makes Dupleix’s music so unique: grounded in a rigorous application of just intonation principles yet as open as Harold Budd or Andrew Chalk to an uncomplicated, intuitive experience of beauty.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Léo Dupleix with Asterales\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 136\u003c\/p\u003e"}
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フランスの作曲家Léo Dupleixが、2025年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。 純正律にフォーカスした3曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Léo Dupleixが魅惑的な『Resonant Trees』（BT119）に続き、『Round Sky』でブラック・トリュフに帰還。本作では作曲家自身がアナログシンセサイザー、チェンバロ、スピネットを演奏。彼は「Asterales」の一員として参加している。このグループは、純正律を扱う国際的な音楽家コミュニティにおける四人の重要人物——デュプレ、ジョン・ハイルブロン（コントラバス）、レベッカ・レーン（クォータートーン・フルート）、フレドリック・ラステン（ギター）——を結集したものである。四重奏団はDupleixの近作3曲を演奏。いずれも静謐な風景を異なる視点から捉えた作品で、純正律がもたらす独特の和声的出来事が、水面に揺らめく光のように旋律と和声の間にきらめく。 第一面は『ポエム・デール』に捧げられている。Dupleixが14世紀アルス・ノヴァの作曲家兼詩人ギヨーム・ド・マショーの音楽に没頭していた時期に作曲された作品だ。「純正律における低音域の音響的可能性」を追求した持続的な研究であり、ハイルブロンのベースによる長くうなるような音程で始まり、間もなく作曲者自身のシンセサイザーによるオルガンを思わせる音色が加わる。この作品は循環する和音の連鎖で構成され、各和音は数分間繰り返された後、単一の和音で凍結するか、次のエピソードが始まる前に静寂の休止を挟む。初期の構造はベースとシンセサイザーが主導し、レーンの純粋なビブラートのないフルート音色と、ラステンのピッキングによるハーモニクスが色彩の閃光を加える。曲が進むにつれ、フルートとギターがより顕著になり、ベースは高音域へと上昇する。展開は15分頃に見事なエピソードで頂点に達し、テクスチャーが薄れ、レーンのクォータートーン・フルートが奏でる不気味な響きを活かした旋律的モチーフにスポットライトが当たる。 B面では、より短い2曲が聴ける。これらは『Resonant Trees』のサウンドに近く、チェンバロとスピネットが再び前面に押し出されている。『Ghost』は、繰り返しの中でゆっくりと広がっていくチェンバロの旋律を中心に据えている。幽玄な6音のモチーフから始まり、次第に形を捉えにくくなる流れるような音の連なりへと成長していく。この旋律の発展と並行して、低音部、フルート、Eボウで演奏されるギター、シンセサイザーによる長い音色が、揺れる和声の雲の中でチェンバロの旋律を浮かび上がらせながら、ますます豊潤な伴奏が育っていく。Dupleixによれば、終曲「Round Sky」は春の田園で書かれたという。この背景は、穏やかなシンセサイザーのドローンから花が開くように、心地よいスピネットのアルペジオが現れる楽曲の印象に無関係ではないようだ。ラステンとのデュオとして演奏され、両楽器奏者も歌っているこのタイトル曲は、Dupleixの音楽がなぜそれほどユニークであるかを体現している。厳格な純正律の原則に基づいていながら、ハロルド・バッドやアンドルー・チョークのように、複雑ではなく直感的な美の体験に開かれている。" レーベルその他作品はこちら ///...
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{"id":8988491088122,"title":"Lou Mallozzi \/\/ Became These 2xLP","handle":"lou-mallozzi-became-these-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴの実験音楽家／大学教授Lou Mallozziが、2025年10月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ・ドローン6曲を収録。DLコードとインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=776264830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e11×22″ double-sided insert featuring texts by Lou Mallozzi, Mark Booth, Whitney Johnson, Hal Rammel, and Allen S. Weiss. \u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Captions 04:08\u003cbr\u003e2. Things in their place 19:16\u003cbr\u003e3. Coltello pesante 03:46\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Pass 19:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Deux Espaces Trois Temps (pt. 1) 17:38\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Deux Espaces Trois Temps (pt. 2) 14:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePentiments:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003ePentiments is honored to present Became These, a double LP collection of archival sound works by artist, professor, Experimental Sound Studio director emeritus, and all-around singular Chicago arts fixture Lou Mallozzi. Gathering previously unreleased works from 1996-2020, the collection speaks to Mallozzi’s enduring versatility and aptitude for seamlessly adopting varieties of sonic approach—one will find pieces spanning conceptually engrossing spoken engagements with the listener, timbrally rich and unpredictable concrète compositions of varying densities and intensities, ensemble works drawing from the traditions of sound poetry and free improvisation in wholly unique manners, and more. Those who have had the opportunity to hear Mallozzi’s 1999 CD release Radiophagy on Hal Rammel’s Penumbra Music label or see him perform his works live most likely already have an inkling of the kind of skill and creativity with which he has been able to interrogate voice, word and sound for the past three decades. We hope that this collection is able to present this creativity to new audiences and encourage a wider celebration of this voice of many voices.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Lou Mallozzi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Pentiments\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePEN019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-10T12:51:11+09:00","created_at":"2025-11-10T12:00:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","Pentiments"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47929736102138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lou Mallozzi \/\/ Became These 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_ccc29fe0-bf5f-4ff7-9a78-ae22d27ebf5e.jpg?v=1762743538","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou2_197c3401-687e-4a38-abcf-a1d77352b328.jpg?v=1762743539"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_ccc29fe0-bf5f-4ff7-9a78-ae22d27ebf5e.jpg?v=1762743538","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37448167686394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_ccc29fe0-bf5f-4ff7-9a78-ae22d27ebf5e.jpg?v=1762743538"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou1_ccc29fe0-bf5f-4ff7-9a78-ae22d27ebf5e.jpg?v=1762743538","width":700},{"alt":null,"id":37448167719162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.619,"height":741,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou2_197c3401-687e-4a38-abcf-a1d77352b328.jpg?v=1762743539"},"aspect_ratio":1.619,"height":741,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lou2_197c3401-687e-4a38-abcf-a1d77352b328.jpg?v=1762743539","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・シカゴの実験音楽家／大学教授Lou Mallozziが、2025年10月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ・ドローン6曲を収録。DLコードとインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=776264830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cspan\u003e \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e11×22″ double-sided insert featuring texts by Lou Mallozzi, Mark Booth, Whitney Johnson, Hal Rammel, and Allen S. 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¥4,990
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In the mid to late 90s, he retired, relocated to the Dutch countryside, and began to realise new electronic works at Reiger Recording Studio – his modest home facility. “I finally came to the conclusion,” Kayn would later point out, “that I no longer needed studios to construct my own electronic music.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe working methods Kayn arrived at individually – without the room-filling synthesisers, mixing desks and signal-processing equipment of Sonology at his disposal – saw him turning his own career into a cybernetic process. From the hours of recorded sound amassed in prior decades, he began processing and assembling a mountainous quantity of new music. His works of this period are focused on reabsorbing and recontextualising his life’s work to produce yet another series of utterly alien landscapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom his retirement until his death in 2011, Kayn was wildly prolific, leaving an archive of dozens of finished electronic pieces. Earlier source material is often re-sculpted using the technology Kayn had available to hand, while other techniques such as sampling radio broadcasts or the plunderphonic quotation of others’ works occasionally intercede.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo notes accompany any of this music – no word of explanation or expression of intent. Only the works and their titles remain, the latter often simply deepening the mystery. Their durations range from around 20 minutes to almost 18 hours. ‘The Ortho-Project’, presented here in its 14-hour entirety, is among the longest. At this scale, Kayn’s music is perhaps at its most immersive; the listener senses they are being invited to envelope themselves in a rich environment of diverse timbral physicality rather than a programmatic work. This is simply electronic music as you have never experienced it before.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roland Kayn \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : frozen reeds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : fr25\/39\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-09T15:33:20+09:00","created_at":"2025-11-09T15:32:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new","recommended"],"price":1798000,"price_min":1798000,"price_max":1798000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47928328028410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Roland Kayn \/\/ The Ortho-Project – Limited Edition 15xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":1798000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1.jpg?v=1726136397","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo2.jpg?v=1726124972","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo3.jpg?v=1726124972"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1.jpg?v=1726136397","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34876949528826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":300,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1.jpg?v=1726136397"},"aspect_ratio":1.0,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo1.jpg?v=1726136397","width":300},{"alt":null,"id":34876949561594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo2.jpg?v=1726124972"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo2.jpg?v=1726124972","width":1200},{"alt":null,"id":34876949594362,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo3.jpg?v=1726124972"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/eo3.jpg?v=1726124972","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの即興集団Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanzaメンバーとしても活動していたドイツの実験音楽家Roland Kayn(1933-2011)が、2024年9月にフィンランドの実験レーベルFrozen Reedsからリリースした15枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはジムオルークが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※送料無料で発送いたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e15 x CD in individual sleeves, presented in sturdy gold-stamped box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1-1 Atharyt 47:50\u003cbr\u003e1-2 Itirsis 27:34\u003cbr\u003e1-3 Dat SR z 46:55\u003cbr\u003e1-4 Tirals 47:21\u003cbr\u003e1-5 Skips 47:42\u003cbr\u003e1-6 Synergy 46:53\u003cbr\u003e1-7 Les Rantoles 43:37\u003cbr\u003e1-8 Perikarya 35:35\u003cbr\u003e1-9 Kthoor 42:09\u003cbr\u003e1-10 Ataraly 35:10\u003cbr\u003e1-11 Conversions 28:24\u003cbr\u003e1-12 Anisotropy EE 1:01:14\u003cbr\u003e1-13 Antarary 53:04\u003cbr\u003e1-14 Rantho 45:07\u003cbr\u003e1-15 Sonoritys 41:30\u003cbr\u003e1-16 Antegry 20:02\u003cbr\u003e1-17 Ecardy 57:04\u003cbr\u003e1-18 La Grada 29:24\u003cbr\u003e1-19 Zazorith 30:06\u003cbr\u003e1-20 Arttiraes 45:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003efrozen reeds:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReturning to the unreleased oeuvre of the master of cybernetic sound Roland Kayn, frozen reeds hereby unveils a new high watermark for longform electroacoustic composition, unfolding across 15 CDs in a luxurious gold-stamped boxed set.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Jim O’Rourke applying his signature restorative touch to the audio, and Robert Beatty taking his cryptic cybernetics-inspired artwork several steps beyond the label’s previous Kayn box, ‘The Ortho-Project’ (2007) – in its 14-hour\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e entirety – finally sees a fitting release.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1970, Roland Kayn began a decades-long period of research, development and creation at the Instituut voor Sonologie in Utrecht. In the mid to late 90s, he retired, relocated to the Dutch countryside, and began to realise new electronic works at Reiger Recording Studio – his modest home facility. “I finally came to the conclusion,” Kayn would later point out, “that I no longer needed studios to construct my own electronic music.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe working methods Kayn arrived at individually – without the room-filling synthesisers, mixing desks and signal-processing equipment of Sonology at his disposal – saw him turning his own career into a cybernetic process. From the hours of recorded sound amassed in prior decades, he began processing and assembling a mountainous quantity of new music. His works of this period are focused on reabsorbing and recontextualising his life’s work to produce yet another series of utterly alien landscapes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom his retirement until his death in 2011, Kayn was wildly prolific, leaving an archive of dozens of finished electronic pieces. Earlier source material is often re-sculpted using the technology Kayn had available to hand, while other techniques such as sampling radio broadcasts or the plunderphonic quotation of others’ works occasionally intercede.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo notes accompany any of this music – no word of explanation or expression of intent. Only the works and their titles remain, the latter often simply deepening the mystery. Their durations range from around 20 minutes to almost 18 hours. ‘The Ortho-Project’, presented here in its 14-hour entirety, is among the longest. At this scale, Kayn’s music is perhaps at its most immersive; the listener senses they are being invited to envelope themselves in a rich environment of diverse timbral physicality rather than a programmatic work. This is simply electronic music as you have never experienced it before.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roland Kayn \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : frozen reeds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : fr25\/39\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8984453906682,"title":"Bruno Duplant \u0026 Judith Wegmann \/\/ Univers Parallèles - Des Nuits Et Des Jours CD","handle":"bruno-duplant-judith-wegmann-univers-paralleles-des-nuits-et-des-jours-cd","description":"\u003cp\u003eフランスのドローン作家Bruno DuplantとスイスのピアニストJudith Wegmannが、2025年9月にオランダの実験／ドローンレーベルMoving Furnitureからリリースした共作CDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなエレクトロアコースティック作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=143844830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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As one moves through the room, the act of walking becomes a meditation on perspective. It is as though the mind is unmoored, unable to retain its grasp on stable concepts. The realization there is only a certain amount of control one can have over a situation. Thin threads of knitting yarn — delicate, taut, and almost fragile — stretch across the room, demarcating zones, parallelograms, triangles, quadrants. They hold barely together, as if on the verge of disintegration. These threads exist in the precise moment before the dissolution of form; a point where all ideas inevitably unravel. There is an assertion of space here, of volume and place, yet without possession. The space is neither claimed nor\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e concealed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt simply is — existing and non-existing at once. The boundaries of shape and dimension blur, becoming ambiguous and transient. Being in a place and being a place, simultaneously. The universe is not a distillation. It is not a reflection of anything beyond itself. It simply is — pure fact, without reference or hierarchy. No instance of a system or order larger than itself. Except, perhaps, the existence of a parallel. Here and now, space and time are contained within sound, drawing itself into existence. Occam’s razor eliminates everything that is not line, cutting through the white cube as though emerging from an a priori ephemeral, shifting diffusion of perceptual poetry.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bruno Duplant \u0026amp; Judith Wegmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MFRC012\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-09T12:11:31+09:00","created_at":"2025-11-05T11:37:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","moving furniture records","new"],"price":234000,"price_min":234000,"price_max":234000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47902670487802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bruno Duplant \u0026 Judith Wegmann \/\/ Univers Parallèles - Des Nuits Et Des Jours CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":234000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_0ec33c33-acd6-45bd-9390-2d3116faac93.jpg?v=1762310164","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_3bfff617-415b-4a7d-a72e-4df2228c72c8.jpg?v=1762310164","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des3.jpg?v=1762310165"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_0ec33c33-acd6-45bd-9390-2d3116faac93.jpg?v=1762310164","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37400518295802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_0ec33c33-acd6-45bd-9390-2d3116faac93.jpg?v=1762310164"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des1_0ec33c33-acd6-45bd-9390-2d3116faac93.jpg?v=1762310164","width":700},{"alt":null,"id":37400518328570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_3bfff617-415b-4a7d-a72e-4df2228c72c8.jpg?v=1762310164"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des2_3bfff617-415b-4a7d-a72e-4df2228c72c8.jpg?v=1762310164","width":1200},{"alt":null,"id":37400518361338,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.335,"height":899,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des3.jpg?v=1762310165"},"aspect_ratio":1.335,"height":899,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/des3.jpg?v=1762310165","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのドローン作家Bruno DuplantとスイスのピアニストJudith Wegmannが、2025年9月にオランダの実験／ドローンレーベルMoving Furnitureからリリースした共作CDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなエレクトロアコースティック作品です。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=143844830\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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As one moves through the room, the act of walking becomes a meditation on perspective. It is as though the mind is unmoored, unable to retain its grasp on stable concepts. The realization there is only a certain amount of control one can have over a situation. Thin threads of knitting yarn — delicate, taut, and almost fragile — stretch across the room, demarcating zones, parallelograms, triangles, quadrants. They hold barely together, as if on the verge of disintegration. These threads exist in the precise moment before the dissolution of form; a point where all ideas inevitably unravel. There is an assertion of space here, of volume and place, yet without possession. The space is neither claimed nor\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e concealed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt simply is — existing and non-existing at once. The boundaries of shape and dimension blur, becoming ambiguous and transient. 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{"id":8976042131706,"title":"Mads Emil Nielsen + V.A. \/\/ Framework 2 2x10inch+ PRINTS","handle":"mads-emil-nielsen-v-a-framework-2-2x10inch-prints","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsen主宰レーベルArbitrary諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、Madsによる\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e手書きのグラフィックスコアをもとに演奏するFrameworkシリーズ第2弾です。グラフィックスコアプリントとDLコード付属。クリア盤です。45rpmです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAndrea Neumann、Jan Jelinek、Hideki Umezawaも参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2446258392\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 2 x 10\" vinyl, \u003cspan\u003e45 rpm, white + transparent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eDanish musician\/composer Mads Emil Nielsen continues his Framework series; a collection of open, hand-drawn graphic scores and recordings. The series includes Nielsen’s own subjective translations of the visual material and sound pieces accompanied by visual notations, and collaborations – in this case with Andrea Neumann, Jan Jelinek and Hideki Umezawa.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFramework 2 consists of printed scores and recordings, released on 2 x 10” vinyl + DL. Circles (Disc1: side A) is a dense, 03:45 collage of synthesizer recordings made during a residency at EMS (Elektronmusikstudion), Stockholm. The first graphic score is an illustration in three parts, based on sketches and drawings made intuitively while listening during and after the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recording process.\u003cbr\u003eFramework Fragments (Disc1: side B) created in collaboration with Andrea Neumann is derived from live recordings made with electronics and inside piano, and is based on the second score. The piece was made by the two musicians improvising from the seven graphic score fragments, sequenced using individual timecodes and then edited by Nielsen into a more complex collage, following closely the structure of the original recording. Originally a 4-channel composition, Framework Fragments was presented as part of the two artists’ “Creepage Current” sound installation in Berlin, Copenhagen and Milan, 2018 \u0026amp; 2019.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNielsen then invited two artists to interpret the notation \u0026amp; score – electronic musician Jan Jelinek and sound artist Hideki Umezawa. These recordings are included on Disc 2 (on transparent vinyl). Jelinek chose to focus on the second part of the Circles score – following its structure \/ timeline and translating the elements into three separated loops blending in and out, one after another, surrounded by additional sounds and random textures.\u003cbr\u003eUmezawa interpreted the Framework Fragments score. Various recordings based on his improvisations made with the Serge synthesizer – once again during a residency at EMS (2019) – were organised to ensure the sound material correspond to each element \/ score fragment. Finally, the material was re-arranged in detail and edited into the 9 min. composition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1 - Mads Emil Nielsen: Circles\u003cbr\u003e2 - Mads Emil Nielsen + Andrea Neumann: Framework Fragments\u003cbr\u003e3 - Jan Jelinek: Circles - 2\u003cbr\u003e4 - Hideki Umezawa: Framework Fragments - 2\u003c\/span\u003e \"\u003cbr\u003e- \u003c\/em\u003eArbitrary\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mads Emil Nielsen, Andrea Neumann, Jan Jelinek, Hideki Umezawa \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-30T06:14:22+09:00","created_at":"2025-10-30T06:13:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["arbitrary","books \/ clothing \/ others","contemporary \/ sound poetry","lp","monooto","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47882417504506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mads Emil Nielsen + V.A. \/\/ Framework 2 2x10inch+ PRINTS","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":550,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1.jpg?v=1612576706","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me2.jpg?v=1612576707","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me3.jpg?v=1612576707","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me4.jpg?v=1612576707","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me5.jpg?v=1612576707"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1.jpg?v=1612576706","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":16378912768165,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1.jpg?v=1612576706"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me1.jpg?v=1612576706","width":700},{"alt":null,"id":16378912800933,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me2.jpg?v=1612576707"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me2.jpg?v=1612576707","width":1200},{"alt":null,"id":16378912833701,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me3.jpg?v=1612576707"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me3.jpg?v=1612576707","width":1200},{"alt":null,"id":16378912866469,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me4.jpg?v=1612576707"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me4.jpg?v=1612576707","width":1200},{"alt":null,"id":16378912899237,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me5.jpg?v=1612576707"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/me5.jpg?v=1612576707","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsen主宰レーベルArbitrary諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作は、Madsによる\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e手書きのグラフィックスコアをもとに演奏するFrameworkシリーズ第2弾です。グラフィックスコアプリントとDLコード付属。クリア盤です。45rpmです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAndrea Neumann、Jan Jelinek、Hideki Umezawaも参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2446258392\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The series includes Nielsen’s own subjective translations of the visual material and sound pieces accompanied by visual notations, and collaborations – in this case with Andrea Neumann, Jan Jelinek and Hideki Umezawa.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFramework 2 consists of printed scores and recordings, released on 2 x 10” vinyl + DL. Circles (Disc1: side A) is a dense, 03:45 collage of synthesizer recordings made during a residency at EMS (Elektronmusikstudion), Stockholm. The first graphic score is an illustration in three parts, based on sketches and drawings made intuitively while listening during and after the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e recording process.\u003cbr\u003eFramework Fragments (Disc1: side B) created in collaboration with Andrea Neumann is derived from live recordings made with electronics and inside piano, and is based on the second score. The piece was made by the two musicians improvising from the seven graphic score fragments, sequenced using individual timecodes and then edited by Nielsen into a more complex collage, following closely the structure of the original recording. Originally a 4-channel composition, Framework Fragments was presented as part of the two artists’ “Creepage Current” sound installation in Berlin, Copenhagen and Milan, 2018 \u0026amp; 2019.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNielsen then invited two artists to interpret the notation \u0026amp; score – electronic musician Jan Jelinek and sound artist Hideki Umezawa. These recordings are included on Disc 2 (on transparent vinyl). Jelinek chose to focus on the second part of the Circles score – following its structure \/ timeline and translating the elements into three separated loops blending in and out, one after another, surrounded by additional sounds and random textures.\u003cbr\u003eUmezawa interpreted the Framework Fragments score. Various recordings based on his improvisations made with the Serge synthesizer – once again during a residency at EMS (2019) – were organised to ensure the sound material correspond to each element \/ score fragment. Finally, the material was re-arranged in detail and edited into the 9 min. composition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1 - Mads Emil Nielsen: Circles\u003cbr\u003e2 - Mads Emil Nielsen + Andrea Neumann: Framework Fragments\u003cbr\u003e3 - Jan Jelinek: Circles - 2\u003cbr\u003e4 - Hideki Umezawa: Framework Fragments - 2\u003c\/span\u003e \"\u003cbr\u003e- \u003c\/em\u003eArbitrary\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mads Emil Nielsen, Andrea Neumann, Jan Jelinek, Hideki Umezawa \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Arbitrary\u003c\/p\u003e"}
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¥3,980
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Born in 1945, and raised in Salt Lake City, Utah, he first established a multi-faceted artistic practice, which sought to break the limitations of painting by using unorthodox materials such as bodily fluids and food. He has since become known for visceral, often hauntingly humorous work in a variety of mediums—from performance, photography, film and video, to sculpture, drawing and painting.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring the 1990s, he extended his practice into installations and stand-alone sculptural figures, utilizing a range of materials such as fiberglass, silicone, animatronics and inflatable vinyl. Playing on popular illusions and cultural myths, fantasy and reality collide in a delirious yet poignant exploration of the subconscious, in works that simultaneously challenge the viewer’s phenomenological expectations.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhether absent or present, the human figure has been a constant in his work, either through the artist‘s own performances or the array of characters he creates to mix high and low culture, and provoke an analysis of our fundamental beliefs. These playfully oversized characters and objects critique the worlds from which they are drawn: Hollywood, politics, philosophy, science, art, literature, and television. McCarthy’s work, thus, locates the traumas lurking behind the stage set of the American Dream and identifies their counterparts in the art historical canon.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Paul McCarthy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tochnit Aleph\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTA175\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-30T06:10:16+09:00","created_at":"2025-10-30T06:09:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","lp","new","recommended"],"price":897200,"price_min":897200,"price_max":897200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47882408132858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Paul McCarthy \/\/ A\u0026E, Adolf \u0026 Eva, Adam \u0026 Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":897200,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paul1.jpg?v=1738985450"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paul1.jpg?v=1738985450","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35532702744826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.984,"height":500,"width":492,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paul1.jpg?v=1738985450"},"aspect_ratio":0.984,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/paul1.jpg?v=1738985450","width":492}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの現代美術家Paul McCarthyが、2025年1月にデンマークの実験レーベルTochnit Alephからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が2021年8月2日、3日、4日にカリフォルニア・シエラネバダ山脈で映画女優Lilith Stangenbergと行った実験演劇の録音盤です。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Paul McCarthyは、最も影響力のあるアメリカ人コンテンポラリーアーティストのひとりとして広く知られている。1945年生まれ、ユタ州ソルトレイクシティ育ちの彼は、体液や食物といった異例の素材を用いることで、絵画の限界を打ち破ろうとする多面的な芸術活動を最初に確立した。以来、パフォーマンス、写真、映画、ビデオ、彫刻、ドローイング、絵画など、さまざまな媒体で、内臓を刺激するような、しばしば心を揺さぶるユーモラスな作品で知られるようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代には、グラスファイバー、シリコン、アニマトロニクス、インフレータブル・ビニールなど、さまざまな素材を用いて、インスタレーションや単体の彫刻作品へと活動の場を広げた。大衆的な幻想や文化的な神話を利用し、幻想と現実を衝突させながら、見る者の現象学的な期待に挑戦する作品では、潜在意識の錯乱的でありながら痛烈な探求を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e不在であれ、存在であれ、彼の作品において人間の姿は不変のものであり、作家自身のパフォーマンスや、ハイカルチャーとローカルチャーを混ぜ合わせ、私たちの根本的な信念の分析を誘発するために彼が創り出すキャラクターの数々によって、その姿は変わることがない。遊び心にあふれた特大のキャラクターやオブジェは、それらが描かれた世界を批評している： ハリウッド、政治、哲学、科学、芸術、文学、テレビ。こうしてMcCarthyの作品は、アメリカンドリームの舞台装置の背後に潜むトラウマを突き止め、美術史のカノンにおけるその対応関係を明らかにするのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1959758603\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"TOCHNIT ALEPH\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tochnit-aleph\" target=\"_blank\"\u003eTOCHNIT ALEPH\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Paul McCarthy - ”A\u0026amp;E, Adolf \u0026amp; Eva, Adam \u0026amp; Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix” (Side A)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tochnit-aleph\/ta175_mccarthy\" target=\"_blank\"\u003ePaul McCarthy - ”A\u0026amp;E, Adolf \u0026amp; Eva, Adam \u0026amp; Eve, in the Garden of Eden, Picnic, Mix” (Side A)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. 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Born in 1945, and raised in Salt Lake City, Utah, he first established a multi-faceted artistic practice, which sought to break the limitations of painting by using unorthodox materials such as bodily fluids and food. He has since become known for visceral, often hauntingly humorous work in a variety of mediums—from performance, photography, film and video, to sculpture, drawing and painting.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring the 1990s, he extended his practice into installations and stand-alone sculptural figures, utilizing a range of materials such as fiberglass, silicone, animatronics and inflatable vinyl. Playing on popular illusions and cultural myths, fantasy and reality collide in a delirious yet poignant exploration of the subconscious, in works that simultaneously challenge the viewer’s phenomenological expectations.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhether absent or present, the human figure has been a constant in his work, either through the artist‘s own performances or the array of characters he creates to mix high and low culture, and provoke an analysis of our fundamental beliefs. These playfully oversized characters and objects critique the worlds from which they are drawn: Hollywood, politics, philosophy, science, art, literature, and television. McCarthy’s work, thus, locates the traumas lurking behind the stage set of the American Dream and identifies their counterparts in the art historical canon.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Paul McCarthy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tochnit Aleph\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTA175\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8959208751354,"title":"Magnus Granberg \/\/ How Lonely Sits the City? CD","handle":"magnus-granberg-how-lonely-sits-the-city-cd","description":"\u003cp\u003eスウェーデンの作曲家Magnus Granbergが、2022年2月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のアンサンブルSkogenによる50分の静謐な演奏です。\u003cspan\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4125329304\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 55-minute piece by Swedish composer Magnus Granberg, interpreted by his ensemble Skogen, and produced during the Covid pandemic in 2021.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Magnus Granberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T09:30:57+09:00","created_at":"2025-10-18T09:30:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47835029274874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Magnus Granberg \/\/ How Lonely Sits the City? CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ci1_4b4ae80f-ea95-4723-b4e5-040741dc2613.jpg?v=1646272885"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ci1_4b4ae80f-ea95-4723-b4e5-040741dc2613.jpg?v=1646272885","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29228823019770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ci1_4b4ae80f-ea95-4723-b4e5-040741dc2613.jpg?v=1646272885"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ci1_4b4ae80f-ea95-4723-b4e5-040741dc2613.jpg?v=1646272885","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンの作曲家Magnus Granbergが、2022年2月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のアンサンブルSkogenによる50分の静謐な演奏です。\u003cspan\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4125329304\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 55-minute piece by Swedish composer Magnus Granberg, interpreted by his ensemble Skogen, and produced during the Covid pandemic in 2021.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Magnus Granberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
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It is one of Feldman's most beautiful pieces.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T09:29:41+09:00","created_at":"2025-10-18T09:29:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":436000,"price_min":436000,"price_max":436000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47835023409402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman \/\/ Violin and String Quartet 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":436000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685894_10_bb0d406f-8390-4ce6-b8e6-7a3047160acc.jpg?v=1709174582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685898_10_bc65a44f-0f85-4bcb-a9b6-db6561b82e8e.jpg?v=1709174582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685901_10_d2dd08b3-5fc7-499f-a2bf-fb515c7ea8eb.jpg?v=1709174582"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259881726202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582","width":700},{"alt":null,"id":33259881758970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.22,"height":984,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685894_10_bb0d406f-8390-4ce6-b8e6-7a3047160acc.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.22,"height":984,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685894_10_bb0d406f-8390-4ce6-b8e6-7a3047160acc.jpg?v=1709174582","width":1200},{"alt":null,"id":33259881791738,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685898_10_bc65a44f-0f85-4bcb-a9b6-db6561b82e8e.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685898_10_bc65a44f-0f85-4bcb-a9b6-db6561b82e8e.jpg?v=1709174582","width":1200},{"alt":null,"id":33259881824506,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685901_10_d2dd08b3-5fc7-499f-a2bf-fb515c7ea8eb.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685901_10_d2dd08b3-5fc7-499f-a2bf-fb515c7ea8eb.jpg?v=1709174582","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987）が、1985年に作曲した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eバイオリン3本とチェロ、ヴィオラ（演奏は\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House）による\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2時間40分のネオクラシカル・アンビエント超大作です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e数あるFeldmanの作品の中で最も情緒あふれる作品のひとつです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Uv8Us1klvjQ\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Dating from two years before the composer's death in 1987, 'Violin and String Quartet' lasts two and a quarter hours, throughout which the strings weave gently shifting patterns of sound. 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{"id":8959202722042,"title":"Morton Feldman \/\/ Piano and String Quartet CD","handle":"morton-feldman-piano-and-string-quartet-cd","description":"\u003cp\u003e大御所ピアニストMorton Feldmanの楽曲「Piano and String Quartet 」をApartment Houseが演奏した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4125329304\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1169105241\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eApartment House: Mark Knoop (piano) Mira Benjamin \u0026amp; Gordon Mackay (violins) Bridget Carey (viola) Anton Lukoszevieze (cello)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA late work of extraordinary sensual beauty, realised by Apartment House, and – at 79’50” - only just fitting on a standard CD. Not to be missed. A lovely cover painting by Nivag Phoenix.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T09:27:46+09:00","created_at":"2025-10-18T09:27:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47835011383546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman \/\/ Piano and String Quartet CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_22888d02-f462-4d16-8a2b-2f258cde4af7.jpg?v=1709174474","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_fd13aadd-a06c-4a07-b2fd-a836cac95901.jpg?v=1709174474"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_22888d02-f462-4d16-8a2b-2f258cde4af7.jpg?v=1709174474","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259877695738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_22888d02-f462-4d16-8a2b-2f258cde4af7.jpg?v=1709174474"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi2_22888d02-f462-4d16-8a2b-2f258cde4af7.jpg?v=1709174474","width":1200},{"alt":null,"id":33259877761274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_fd13aadd-a06c-4a07-b2fd-a836cac95901.jpg?v=1709174474"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pi1_fd13aadd-a06c-4a07-b2fd-a836cac95901.jpg?v=1709174474","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e大御所ピアニストMorton Feldmanの楽曲「Piano and String Quartet 」をApartment Houseが演奏した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4125329304\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1169105241\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eApartment House: Mark Knoop (piano) Mira Benjamin \u0026amp; Gordon Mackay (violins) Bridget Carey (viola) Anton Lukoszevieze (cello)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA late work of extraordinary sensual beauty, realised by Apartment House, and – at 79’50” - only just fitting on a standard CD. 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{"id":8957600301306,"title":"Toru Yamanaka \/ Dumb Type \/\/ Suspense and Romance 1987 TAPE + BOOK","handle":"toru-yamanaka-dumb-type-suspense-and-romance-1987-tape","description":"\u003cp\u003e日本の実験音楽家Toru Yamanakaのカセット＋本です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「庭園の黄昏 - Every Dog Has His Day」「睡眠の計画 - Plan For Sleep」に続く、初期ダムタイプ音楽作品復刻プロジェクト第3弾。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作は、1987年に兵庫県尼崎市・つかしんホールで開催された、ダムタイプ初の大規模展覧会『Suspense and Romance』の会期中に、展示会場で行われたライヴ・パフォーマンスの音源を収録したカセットテープ作品です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e山中透がダムタイプとして初めて全楽曲の作曲・制作を手がけた本作は、サックス奏者・ハリー切手氏とのコラボレーションから生まれた音楽プロジェクトを記録しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“サスペンスとロマンス”というテーマのもと、ジャズやシネマティックな叙情性と、ポスト・ミニマル以降の冷たく抽象的な音響が交錯する、山中らしいコンポジションに、切手氏による印象的なサックスのフレーズ、シーケンサーやサンプラー、PCM録音を用いた音作りが重なり、その後の「S\/N」まで続くダムタイプ・サウンドを象徴する音響イメージが、この時期にすでに形成されていることに気づくでしょう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eさらに、当時の貴重な写真やドローイング、メンバーによる座談会を収録した、50ページ超のブックレットが付属。カセットブック仕様でのリリースとなります。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本ブックレットは、初期ダムタイプ・メンバーらによる「Early Dumb Type Archive Project」の主導のもと制作されたもので、初期ダムタイプの活動を多角的に捉える貴重な資料となっています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2664584413\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code and booklet (50+ pages of photos, drawings, interview).\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-tracklist-col\"\u003e\n\u003cp class=\"f-small mb-0\"\u003eSide A\u003cbr\u003e1. 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Layered with Kitte's evocative multi-tracked saxophone phrases, as well as sequencers, samplers, and PCM recordings, the soundscape formed during this period would go on to define the sonic identity of Dumb Type through later works such as S\/N.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : toru yamanaka \/ Dumb Type\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : conatala\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003econatala tapes 04\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T05:57:52+09:00","created_at":"2025-10-16T08:37:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asia","contemporary \/ sound poetry","new","tape"],"price":380000,"price_min":380000,"price_max":380000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47827023757562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Toru Yamanaka \/ Dumb Type \/\/ Suspense and Romance 1987 TAPE + BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":380000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_0d39d452-be4e-45b1-a3f2-fa294525fe51.jpg?v=1760571327"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_0d39d452-be4e-45b1-a3f2-fa294525fe51.jpg?v=1760571327","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37116385853690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_0d39d452-be4e-45b1-a3f2-fa294525fe51.jpg?v=1760571327"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rom1_0d39d452-be4e-45b1-a3f2-fa294525fe51.jpg?v=1760571327","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本の実験音楽家Toru Yamanakaのカセット＋本です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「庭園の黄昏 - Every Dog Has His Day」「睡眠の計画 - Plan For Sleep」に続く、初期ダムタイプ音楽作品復刻プロジェクト第3弾。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本作は、1987年に兵庫県尼崎市・つかしんホールで開催された、ダムタイプ初の大規模展覧会『Suspense and Romance』の会期中に、展示会場で行われたライヴ・パフォーマンスの音源を収録したカセットテープ作品です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e山中透がダムタイプとして初めて全楽曲の作曲・制作を手がけた本作は、サックス奏者・ハリー切手氏とのコラボレーションから生まれた音楽プロジェクトを記録しています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“サスペンスとロマンス”というテーマのもと、ジャズやシネマティックな叙情性と、ポスト・ミニマル以降の冷たく抽象的な音響が交錯する、山中らしいコンポジションに、切手氏による印象的なサックスのフレーズ、シーケンサーやサンプラー、PCM録音を用いた音作りが重なり、その後の「S\/N」まで続くダムタイプ・サウンドを象徴する音響イメージが、この時期にすでに形成されていることに気づくでしょう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eさらに、当時の貴重な写真やドローイング、メンバーによる座談会を収録した、50ページ超のブックレットが付属。カセットブック仕様でのリリースとなります。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e本ブックレットは、初期ダムタイプ・メンバーらによる「Early Dumb Type Archive Project」の主導のもと制作されたもので、初期ダムタイプの活動を多角的に捉える貴重な資料となっています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2664584413\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code and booklet (50+ pages of photos, drawings, interview).\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"flex-tracklist-col\"\u003e\n\u003cp class=\"f-small mb-0\"\u003eSide A\u003cbr\u003e1. 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{"id":8953894142202,"title":"Matthew Hayes \u0026 Charlie Perry \/\/ Barricade LP","handle":"matthew-hayes-charlie-perry-barricade-lp-コピー","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエント・ベーシストMatthew Hayesと詩人Charlie Perryが、2020年11月に同国メルボルンのレーベルbedroom suckから150部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベースとスポークンワードによるアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコアリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4250767032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=747773278\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4250767032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 150. 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Hayes, caught in Europe mid-tour, based himself in the south of France, while Perry retreated to Australia’s southern coastline in the small beachside town of Fairhaven. This cross continental collaboration continued over many months as the world around them reeled from the results of the ongoing COVID-19 pandemic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album features other notable collaborations, such as the guest appearance of renowned saxophonist and JK Group bandleader Joshua Kelly on 'Introduction'; the one and only Allysha Joy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e delivers her unique talent with a soft yet powerful performance on 'I Can Hear You', and the versatile brilliance of Aarti Jadu shines in 'You Care I Know'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a whole, this record is a document of the power of creativity, community and hopefulness in a world that stands disjointed. It is a record that embraces rawness and vulnerability, and is executed with a sophisticated nuance and ease.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matthew Hayes \u0026amp; Charlie Perry\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : bedroom suck records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-12T06:54:50+09:00","created_at":"2025-10-12T06:53:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","bedroom suck","contemporary \/ sound poetry","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new"],"price":478300,"price_min":478300,"price_max":478300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47813981372666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matthew Hayes \u0026 Charlie Perry \/\/ Barricade LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ba1_03ee9d30-40af-40d6-8bef-d5f2347b7b6b.jpg?v=1641598970","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ba2_35309442-8b27-4f29-9331-637e8f85c808.jpg?v=1641598970"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ba1_03ee9d30-40af-40d6-8bef-d5f2347b7b6b.jpg?v=1641598970","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":28974599831802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ba1_03ee9d30-40af-40d6-8bef-d5f2347b7b6b.jpg?v=1641598970"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ba1_03ee9d30-40af-40d6-8bef-d5f2347b7b6b.jpg?v=1641598970","width":700},{"alt":null,"id":28974599864570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ba2_35309442-8b27-4f29-9331-637e8f85c808.jpg?v=1641598970"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ba2_35309442-8b27-4f29-9331-637e8f85c808.jpg?v=1641598970","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエント・ベーシストMatthew Hayesと詩人Charlie Perryが、2020年11月に同国メルボルンのレーベルbedroom suckから150部限定でリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベースとスポークンワードによるアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコアリスナーにもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4250767032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=747773278\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4250767032\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 150. 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{"id":8951705862394,"title":"Eventless Plot \/\/ Unlearning noise CD","handle":"eventless-plot-unlearning-noise-cd","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャ・テッサロニキ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eの実験トリオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEventless Plot\u003c\/span\u003eが、2025年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet ArchiveからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック2曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=205154544\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Every street, alley, neighborhood, park, and harbor carries its own evolving sonic identity, making each moment distinct and unrepeatable.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs part of the third act of the Unlearning Noise program (Act 3: Dissonant Connections), Eventless Plot presented an electro-acoustic composition on October 12, 2023, at the cultural multi-space PHĒNO. The work drew from field recordings, blending discrete and processed sounds with other audio sources to reimagine specific locations and experiences as imaginative auditory worlds. Unlearning Noise invites listeners to reinterpret the concept of noise within urban environments, encouraging them to uncover its hidden meanings and untapped possibilities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFormed in 2002 in Thessaloniki, Eventless Plot create a distinctive hybrid of sound by borrowing elements from different genres and aesthetics, with close attention to sonic detail across multiple forms of experimentalism. Their practice involves a variety of instruments, analog sources, field recordings, and Max\/MSP patches, often incorporating musical segments through collaborations with other\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musicians.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe group also works in sound design and composition for art installations, films, and dance projects. Their releases have appeared on internationally recognized labels including Another Timbre (UK), Edition Wandelweiser (Germany), Dinzu Artefacts (USA), Moving Furniture Contemporary Series (Netherlands), Tsss Tapes (Italy), Granny Records (Greece), Dasa Tapes (Greece), Aural Terrains (UK), Archive Officielle (Canada), and Never Anything Records (USA). Eventless Plot have performed live at numerous festivals and venues in Greece and abroad.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eventless Plot\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDA019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-11-17T07:57:23+09:00","created_at":"2025-10-10T10:58:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":244000,"price_min":244000,"price_max":244000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47808378863866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eventless Plot \/\/ Unlearning noise CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":244000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi1_226fa629-8b26-4cda-86c3-c71d0cd899e3.jpg?v=1760061404"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi1_226fa629-8b26-4cda-86c3-c71d0cd899e3.jpg?v=1760061404","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37049908297978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi1_226fa629-8b26-4cda-86c3-c71d0cd899e3.jpg?v=1760061404"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/noi1_226fa629-8b26-4cda-86c3-c71d0cd899e3.jpg?v=1760061404","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャ・テッサロニキ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eの実験トリオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEventless Plot\u003c\/span\u003eが、2025年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet ArchiveからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック2曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=205154544\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Every street, alley, neighborhood, park, and harbor carries its own evolving sonic identity, making each moment distinct and unrepeatable.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs part of the third act of the Unlearning Noise program (Act 3: Dissonant Connections), Eventless Plot presented an electro-acoustic composition on October 12, 2023, at the cultural multi-space PHĒNO. The work drew from field recordings, blending discrete and processed sounds with other audio sources to reimagine specific locations and experiences as imaginative auditory worlds. Unlearning Noise invites listeners to reinterpret the concept of noise within urban environments, encouraging them to uncover its hidden meanings and untapped possibilities.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFormed in 2002 in Thessaloniki, Eventless Plot create a distinctive hybrid of sound by borrowing elements from different genres and aesthetics, with close attention to sonic detail across multiple forms of experimentalism. Their practice involves a variety of instruments, analog sources, field recordings, and Max\/MSP patches, often incorporating musical segments through collaborations with other\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e musicians.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe group also works in sound design and composition for art installations, films, and dance projects. Their releases have appeared on internationally recognized labels including Another Timbre (UK), Edition Wandelweiser (Germany), Dinzu Artefacts (USA), Moving Furniture Contemporary Series (Netherlands), Tsss Tapes (Italy), Granny Records (Greece), Dasa Tapes (Greece), Aural Terrains (UK), Archive Officielle (Canada), and Never Anything Records (USA). Eventless Plot have performed live at numerous festivals and venues in Greece and abroad.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eventless Plot\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDA019\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※当店限定販売です ギリシャ・テッサロニキの実験トリオEventless Plotが、2025年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet ArchiveからリリースしたCDです。 エレクトロアコースティック2曲を収録。デジパック仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Discreet Archive...
¥2,440
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{"id":8950998401274,"title":"Eyvind Kang \/\/ Riparian LP","handle":"eyvind-kang-riparian-lp","description":"\u003cp\u003eカナダのヴァイオリニストEyvind Kangが、2025年10月にアメリカ・NYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴィオラダモーレの独奏2曲を収録。180g重量盤、帯とDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"30 年以上にわたる録音活動を経て、RiparianはEyvind Kangの初のソロ・インストゥルメンタル・アルバムとなった。ヴィオラダモーレを中心に、彼の生涯にわたる音、即興、そしてエコロジカル・リスニングの探求を拡張した、親密で瞑想的な作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジェシカ・ケニー、ビル・フリゼル、ローリー・アンダーソン、ベニー・マウピン、スチュワート・デンプスターなど、多くのアーティストと長年にわたりコラボレーションを重ねてきたEyvind Kangは、SUNN O))) の『Monoliths and Dimensions』やブロンド・レッドヘッドの『Misery is a Butterfly』といった画期的な作品にも貢献している。彼は、スピリチュアルジャズ・ヴァイオリニストのマイケル・ホワイトの弟子であり、パドマ・ブシャン・スムト・N・ラジャム博士のもとで、生涯にわたってラーガを学んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Riparian』では、Eyvind Kangは内面に向き合い、パンデミックの間に深く探求し始めた楽器、ヴィオラ・ダモーレを中心とした、稀有で親密な作品を提供しています。2つの長編作品において、自ら考案した旋法の中で即興を繰り広げ、静かな情熱を帯びた旋律を展開。現代の耳を通して古代の響きを辿る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eランドール・ダンによるプロデュースと録音により、『Riparian』はヴィオラダモーレの共鳴を温かみと明瞭さで捉え、音と時間とイメージが自由に流れる瞑想的な空間へ聴き手を誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1714738428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180 vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComes with orange OBI. Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Riparian A\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Riparian B\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eKou Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eAfter more than 30 years of recorded output, Riparian stands as Eyvind Kang’s first solo instrumental album. Centered on the viola d’amore, it is an intimate and meditative work that extends his lifelong exploration of sound, improvisation, and ecological listening.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA longtime collaborator of Jessika Kenney, Bill Frisell, Laurie Anderson, Bennie Maupin, Stuart Dempster, and many others, Kang has also contributed to landmark recordings by SUNN O))) (Monoliths and Dimensions) and Blonde Redhead (Misery is a Butterfly). He is a disciple of spiritual jazz violinist Michael White and a lifelong student of raga with Padma Bhushan Smt. Dr. N. Rajam.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Riparian, Kang turns inward, offering a rare and intimate work centered on the viola d’amore—an instrument he began exploring in depth during the pandemic. Across two longform pieces, he improvises within self-devised modes, unfolding melodies with a quiet intensity that traces ancient echoes through a contemporary ear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProduced and recorded by Randall Dunn, Riparian captures the resonance of the viola d’amore with warmth and clarity, inviting the listener into a meditative space where sound, time, and image flow freely.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eyvind Kang\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKOU001lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-12T05:59:10+09:00","created_at":"2025-10-09T10:12:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","kou records","lp","neo classical","new"],"price":449500,"price_min":449500,"price_max":449500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47805578117370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eyvind Kang \/\/ Riparian LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850077743009","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang1.jpg?v=1759972242","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang2.jpg?v=1759972242"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang1.jpg?v=1759972242","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37042534187258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang1.jpg?v=1759972242"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang1.jpg?v=1759972242","width":700},{"alt":null,"id":37042534220026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":1199,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang2.jpg?v=1759972242"},"aspect_ratio":1.001,"height":1199,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kang2.jpg?v=1759972242","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのヴァイオリニストEyvind Kangが、2025年10月にアメリカ・NYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴィオラダモーレの独奏2曲を収録。180g重量盤、帯とDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"30 年以上にわたる録音活動を経て、RiparianはEyvind Kangの初のソロ・インストゥルメンタル・アルバムとなった。ヴィオラダモーレを中心に、彼の生涯にわたる音、即興、そしてエコロジカル・リスニングの探求を拡張した、親密で瞑想的な作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジェシカ・ケニー、ビル・フリゼル、ローリー・アンダーソン、ベニー・マウピン、スチュワート・デンプスターなど、多くのアーティストと長年にわたりコラボレーションを重ねてきたEyvind Kangは、SUNN O))) の『Monoliths and Dimensions』やブロンド・レッドヘッドの『Misery is a Butterfly』といった画期的な作品にも貢献している。彼は、スピリチュアルジャズ・ヴァイオリニストのマイケル・ホワイトの弟子であり、パドマ・ブシャン・スムト・N・ラジャム博士のもとで、生涯にわたってラーガを学んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Riparian』では、Eyvind Kangは内面に向き合い、パンデミックの間に深く探求し始めた楽器、ヴィオラ・ダモーレを中心とした、稀有で親密な作品を提供しています。2つの長編作品において、自ら考案した旋法の中で即興を繰り広げ、静かな情熱を帯びた旋律を展開。現代の耳を通して古代の響きを辿る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eランドール・ダンによるプロデュースと録音により、『Riparian』はヴィオラダモーレの共鳴を温かみと明瞭さで捉え、音と時間とイメージが自由に流れる瞑想的な空間へ聴き手を誘う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1714738428\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180 vinyl.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComes with orange OBI. 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{"id":8947528270074,"title":"Magnus Granberg \u0026 Skogen \/\/ The Willow Bends and So Do I CD","handle":"magnus-granberg-skogen-the-willow-bends-and-so-do-i-cd","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのピアニスト／作曲家Magnus Granbergが、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自身も参加しているアンサンブルSkogenのために書いたエレクトロアコースティック作品です。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3733543517\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Willow Bends and So Do I (2024) 01:00:51\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e56-minute composition by Magnus Granberg for a nonet version of Skogen:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAnna Lindal violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEva Lindal violin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLeo Svensson Sander cello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFinn Loxbo acoustic steel string guitar\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eStina Hellberg Agback harp\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMagnus Granberg prepared piano\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErik Carlsson percussion\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHenrik Olsson objects, contact microphones, thumb piano\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePetter Wästberg contact microphone, mixing board, loudspeaker\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Magnus Granberg \u0026amp; Skogen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat245\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-10-18T09:20:14+09:00","created_at":"2025-10-05T20:02:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","monooto","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47795885179130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Magnus Granberg \u0026 Skogen \/\/ The Willow Bends and So Do I CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_b83dbfb7-9221-480e-91a9-978f76cf2c9a.jpg?v=1760746815","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_f0f55cec-fc9b-4ac8-8ddc-808ae479c4a6.jpg?v=1760746815"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_b83dbfb7-9221-480e-91a9-978f76cf2c9a.jpg?v=1760746815","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37012792443130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_b83dbfb7-9221-480e-91a9-978f76cf2c9a.jpg?v=1760746815"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben2_b83dbfb7-9221-480e-91a9-978f76cf2c9a.jpg?v=1760746815","width":1200},{"alt":null,"id":37012792410362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_f0f55cec-fc9b-4ac8-8ddc-808ae479c4a6.jpg?v=1760746815"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_f0f55cec-fc9b-4ac8-8ddc-808ae479c4a6.jpg?v=1760746815","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのピアニスト／作曲家Magnus Granbergが、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自身も参加しているアンサンブルSkogenのために書いたエレクトロアコースティック作品です。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3733543517\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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