Cool Maritime // Big Earth Energy LP

※9/18リリースです アイルランド出身アメリカ在住のシンガーソングライターhenry o henryが、2026年9月にアメリカの老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。 フォーク・ポップ〜オルタナ・カントリー9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ダブリン生まれ、移民として30年。それがhenry o henryのデビュー作『Apocrypha』の根幹だ。コンセプトとしてではなく、ある状況としてである。「アイルランドこそが、この作品のDNAだ」と彼は言う。「他のあらゆるものよりも先に存在するものだ」。彼は30年間を米国で過ごし、職人として働きながら、この国の神話を吸収し、ホイットマンの『アメリカン・スピリット』を想像し、それらすべてから、彼が「独特なアメリカン・ランゲージ」と呼ぶものを築き上げてきた。 彼自身の言葉によれば、彼は「公式にも非公式にもミュージシャンではない」。幼少期にナイロン弦のギターを弾き、いくつかのコードを覚えた程度で、それ以上のことはほとんどなかった。2019年、兄がチャリティショップで6ドルで買ったギターを彼に手渡すまでは。そのギターはヘッドストックが修理されており、低音弦は予測不能な歪みを生じていた。『Apocrypha』に収録された曲のうち2曲を除くすべてが、このギターで作曲された。そのギター自体はアルバムには登場しない。 曲にはある種の決着感が漂っていた。「自分のために書いたんだ」と彼は言う。「どの曲も、これが最後の一曲だと確信していた」。長年の友人であり、今回のレコーディングをプロデュースした映画監督のリック・アルバーソンが、これらの曲がまとまって一つの作品として成立すると彼を説得した。そして、実際にそうなったのだ。 ミュージシャンのイーモン・オリアリーとネッド・スティーブス（父子）がアルバムの大部分を演奏しており、リハーサルなしでの初めての共演となった。彼らの演奏は、正確でありながら開放的であり、意図的に配置されたというより、まるで発見されたかのようなパートが、曲の明快さを損なうことなく、和声の表現をさらに深めている。セッションのエンジニアを務めたのは、ウィル・オールドハムとの長年のコラボレーターであり、ボニー・“プリンス”・ビリーの『I See...

インディーロックバンドHere We Go Magicとしても活動していたアメリカ・カリフォルニアのポップ作家 Luke Temple aka Art Feynmanが、2026年8月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。 「他のことをしながら聴くための音楽」と作家自身が提唱しているように、ほぼインストで構成されたベッドルーム・ドリームポップ〜アンビエント・フォーク13曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "ゆったりとして、飾り気なく、ほぼインストゥルメンタルで構成された『Orphans』では、Art Feynmanが内面へと向き合っている。「他のことをしながら聴くための音楽」として構想されたこのアルバムは、日々の活動と共存するよう設計されており、集中した注意を強いることなく、その場の雰囲気を彩る。それは風鈴のように空間を漂い、追うというよりは感じるべきものだ。これらは親密で孤独な探求であり、作曲されたというよりは発見されたようなスケッチだが、静かな感情の明快さを帯びている。Art...

アメリカのマルチ奏者Corey Kingが、2026年7月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。 ジャズ・ポップ〜ネオソウル9曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Western Vinyl releases available at Tobira. ...

アメリカのマルチ奏者Erik Hall、Metropolis Ensemble、Sandbox Percussionが、2026年4月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースした共作レコードです。 Simeon ten Holt作曲『Canto Ostinato』を再解釈した9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "シメオン・テン・ホルトのミニマリズムの金字塔『カント・オスティナート』には、周知の魅力を備えている。この作品の魅惑的な和声と曲折に富んだ構成は、その道を歩み始める志を同じくする演奏家たちにとって冒険的な挑戦であり、Metropolis Ensembleのアンドルー・サイア、音楽家兼作曲家のエリック・ホール、そしてサンドボックス・パーカッションのメンバーたちは、まさにその入り口で出会った。彼らによるその後の取り組みは、世界クラスのコラボレーションとなり、テン・ホルトの象徴的な作品を、広がりがあり、美しく細部までこだわった新たな形で提示している。 2023年、ニューヨーク・タイムズ紙は、アメリカの現代クラシック音楽ファンにはほとんど知られていなかった、故オランダ人作曲家シメオン・テン・ホルトにスポットライトを当てた。記事では、ミシガン州のスタジオにいるエリック・ホールが取り上げられており、彼が『カント・オスティナート』に魅了されたことがきっかけで、レーベル「ウェスタン・ヴァイナル」から高い評価を得たソロ・アルバムをリリースしていた。この動きに注目したのが、メトロポリス・アンサンブルの芸術監督兼指揮者アンドルー・サイアだった。彼は直ちにそのアルバムをサンドボックス・パーカッションに紹介した――両アンサンブルはグラミー賞にノミネートされた経歴を持ち、10年以上にわたる協働関係にある――そして、ブルックリン植物園での夏至の野外公演に向けて、この作品を再編曲するべくホールを招待した。この曲の魅力に共に惹かれたチームは、6ヶ月をかけて壮大な新編曲を手掛け、ニュー・スクールの「サンドボックス・パーカッション・サマー・セミナー」をはじめ、作曲家のデヴィッド・レオン、ベン・ウォレス、レダ・フィンク、そしてベルガモット・カルテットをそのプロジェクトに招き入れた。その結果、マレット・パーカッション、木管楽器、弦楽器、ピアノを網羅した輝かしい編曲が完成し、NPRの『モーニング・エディション』から推薦を受けるとともに、魅了された聴衆を前に日の出と日没の公演という形でその集大成を迎えた。 このプロジェクトの勢いはそのままスタジオへとつながり、チームがこの楽曲に対して抱く熱意を永続的に記録する新たなレコーディングが不可欠となった。Metropolis...