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{"id":9340332966138,"title":"Phil Geraldi \/\/ Rural Deceased Undiscovered LP","handle":"phil-geraldi-rural-deceased-undiscovered-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・CAのアンビエント作家Phil Geraldiが、2026年5月にCAのポストニューエイジレーベルNot Not Funからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエント・カントリー〜ポストニューエイジ・アンビエント11\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1782611957\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3568727367\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1782611957\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Not Not Fun Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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He describes his vision for the pieces as “multilinear,” rearranging classic radio songbook elements like hooks, choruses, and emotional cues into unfamiliar topographies of “alien country.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShards of acoustic guitar and pedal steel flicker in long shadows of amplifier hum and airwave static, like the scrambled broadcast of some heartland station along a desert highway. It’s music both rustic and placeless, warped by weather and technology, shimmering like northern lights over the badlands.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Phil Geraldi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Not Not Fun Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNF440\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-31T07:24:40+09:00","created_at":"2026-07-30T15:45:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","not not fun","post newage"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49921055686906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Phil Geraldi \/\/ Rural Deceased Undiscovered LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dec1_6c0a184d-efe7-4e81-9124-7862e4cb9468.jpg?v=1785393879","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dec2_56446277-0994-4486-9948-7ed1d9a45a71.jpg?v=1785393879"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dec1_6c0a184d-efe7-4e81-9124-7862e4cb9468.jpg?v=1785393879","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40370463506682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dec1_6c0a184d-efe7-4e81-9124-7862e4cb9468.jpg?v=1785393879"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dec1_6c0a184d-efe7-4e81-9124-7862e4cb9468.jpg?v=1785393879","width":350},{"alt":null,"id":40370463539450,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dec2_56446277-0994-4486-9948-7ed1d9a45a71.jpg?v=1785393879"},"aspect_ratio":1.002,"height":1198,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dec2_56446277-0994-4486-9948-7ed1d9a45a71.jpg?v=1785393879","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・CAのアンビエント作家Phil Geraldiが、2026年5月にCAのポストニューエイジレーベルNot Not Funからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエント・カントリー〜ポストニューエイジ・アンビエント11\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1782611957\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3568727367\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1782611957\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Not Not Fun Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥3,980
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{"id":9340332015866,"title":"Secret Places of the Lion \/\/ High Gardens TAPE","handle":"secret-places-of-the-lion-high-gardens-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・マサチューセッツのストレンジビーツ作家Secret Places of the Lionが、2025年8月に同国LAのアンビエントレーベルNot Not Funからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなポストニューエイジ・ストレンジビーツ7曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1465149250\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Not Not Fun Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9340331393274,"title":"Shakali \/\/ Toinen Luonto LP","handle":"shakali-toinen-luonto-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランド出身チェコ在住のポストニューエイジ作家Shakaliが、2026年7月にアメリカ・CAのポストニューエイジレーベルNot Not Funからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eモジュラーやパーカッション、フルート、サックスによるオーガニックなポストニューエイジ・アンビエントジャズ〜トライバル・ストレンジビーツ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=829501364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3565511316\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=829501364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=960846777\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=829501364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Not Not Fun Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Vibrations and silences unspool and intertwine, alternately pointillist and diffuse, attuned to some hidden harmony of the spheres.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn addition to his own repertoire of rare instruments (including a 36-string kantele, built by Hakalisto’s grand-uncle), several notable collaborators contributed to Toinen Luonto: saxophonist Julian Overall; Hakalisto’s partner in the duo Lunar Horns, Timo Juntunen, playing udu and percussion; American experimentalist Roy Werner; and Belgian ambient flute samplist Les Halles.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shakali\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Not Not Fun Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNF437\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-30T15:52:07+09:00","created_at":"2026-07-30T15:43:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","not not fun","post newage","strange beats"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49920856785146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Shakali \/\/ Toinen Luonto LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toin1.jpg?v=1785393714","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toin2.jpg?v=1785393714"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toin1.jpg?v=1785393714","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40370417533178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toin1.jpg?v=1785393714"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toin1.jpg?v=1785393714","width":350},{"alt":null,"id":40370417565946,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.24,"height":968,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toin2.jpg?v=1785393714"},"aspect_ratio":1.24,"height":968,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/toin2.jpg?v=1785393714","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィンランド出身チェコ在住のポストニューエイジ作家Shakaliが、2026年7月にアメリカ・CAのポストニューエイジレーベルNot Not Funからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eモジュラーやパーカッション、フルート、サックスによるオーガニックなポストニューエイジ・アンビエントジャズ〜トライバル・ストレンジビーツ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=829501364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3565511316\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=829501364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=960846777\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=829501364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Not Not Fun Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9340287353082,"title":"Lorena Alvarez \u0026 Alejandro Palacios \/\/ Jardín Giratorio TAPE","handle":"lorena-alvarez-alejandro-palacios-jardin-giratorio-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチリ・サンティアゴのアンビエントデュオLorena Alvarez \u0026amp; Alejandro Palaciosが、2026年7月にアメリカ・CAのポストニューエイジレーベルNot Not Funからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e睡眠誘発系ポストニューエイジ・ジャズ6\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3368572386\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Not Not Fun Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Theirs is a hushed, tactile chemistry, roving the peripheries of low-lit ambient and narcoleptic jazz, unrushed and unspooling from turning gardens of the mind’s eye.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lorena Alvarez \u0026amp; Alejandro Palacios\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Not Not Fun Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNF441\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-31T07:21:31+09:00","created_at":"2026-07-30T15:36:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","new","not not fun","post newage","tape"],"price":227700,"price_min":227700,"price_max":227700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49920034898170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lorena Alvarez \u0026 Alejandro Palacios \/\/ Jardín Giratorio TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":227700,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jardin1.jpg?v=1785393343","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jardin2.jpg?v=1785393343"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jardin1.jpg?v=1785393343","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40370017763578,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jardin1.jpg?v=1785393343"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jardin1.jpg?v=1785393343","width":350},{"alt":null,"id":40370017796346,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.077,"height":1114,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jardin2.jpg?v=1785393343"},"aspect_ratio":1.077,"height":1114,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jardin2.jpg?v=1785393343","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチリ・サンティアゴのアンビエントデュオLorena Alvarez \u0026amp; Alejandro Palaciosが、2026年7月にアメリカ・CAのポストニューエイジレーベルNot Not Funからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e睡眠誘発系ポストニューエイジ・ジャズ6\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3368572386\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Not Not Fun Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9340278374650,"title":"Jean-Emmanuel Rosnet \/\/ Les Riviéres Sont des Chemins qui Marchent TAPE","handle":"jean-emmanuel-rosnet-les-rivieres-sont-des-chemins-qui-marchent-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスの実験アンビエント作家Jean-Emmanuel Rosnetが、2026年7月にアメリカ・CAのポストニューエイジレーベルNot Not Funからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサイケデリックなLo-Fiアンビエント〜ストレンジビーツ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2097297235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2287681948\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2097297235\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nnfun\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Not Not Fun Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Inspired by the region’s abandoned factories, and visions of the workers who once animated these places, Rosnet sought to echo their gestures and rhythms, crafting mosaics of intimacy and disorientation with modular synth, tape loops, and elemental sounds: flowing water, clattering machines, resonant metal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title translates as “rivers are roads that move,” alluding to the album's muse of transience and texture, erosion and evolution, melancholy and drift. It’s music as deep listening divining rod, attuned to the traces of memory murmuring from cracks, rust, soil, and subcurrents. 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With a focus on hardware electronics, Thomas conjures immersive worlds of mood-driven synthesizer compositions that range from deep, slow moving ambience, to dense rhythms and hypnotic melodies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eForming over a decade ago as a home recording project on Whadjuk boodja (Perth, Western Australia), Thomas documented his early sound through a steady flow of CD-R’s and tapes before releasing his debut self-titled LP in 2020 via Good Company Records, a culmination of songs recorded between 2013-2017. In 2021 he contributed slow burner ‘Detached Lines’ to Deep Water Greenhouse ‘Greenhouse Vol. 1’ LP.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the live realm, Leaving has shared the stage with the likes of Actress, Oneohtrix Point Never and Outer Space (Emeralds), sculpting a mesmeric sonic experience through deep drones, atmospheric synth and echoed drum machine interplay.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2024 sees Leaving return with his second full length ‘Hidden View’ via Moon Glyph and Pouring Dream. Recorded and mixed at home throughout 2023 using a limited palette of synths, ‘Hidden View’ creates a sound world that is simultaneously moody\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, emotive and meditative, offering both careful focus and a dreamy escape for the mind. 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In 2021 he contributed slow burner ‘Detached Lines’ to Deep Water Greenhouse ‘Greenhouse Vol. 1’ LP.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the live realm, Leaving has shared the stage with the likes of Actress, Oneohtrix Point Never and Outer Space (Emeralds), sculpting a mesmeric sonic experience through deep drones, atmospheric synth and echoed drum machine interplay.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2024 sees Leaving return with his second full length ‘Hidden View’ via Moon Glyph and Pouring Dream. Recorded and mixed at home throughout 2023 using a limited palette of synths, ‘Hidden View’ creates a sound world that is simultaneously moody\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, emotive and meditative, offering both careful focus and a dreamy escape for the mind. Through this collection of sounds, Thomas seeks to evoke the surrounding landscape in which it was made, with its wide-open spaces, dense bushland and expansive coastline.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Leaving\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moon Glyph\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : MG141\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9331583353082,"title":"Jon Keliehor, Signy Jakobsdottir \/\/ Winds of Change LP","handle":"jon-keliehor-signy-jakobsdottir-winds-of-change-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのJon KeliehorとスコットランドのSigny Jakobsdottirパーカッショニスト2名が、2023年6月にスペインの実験レーベルAbstrakceからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1999年にCDリリース）\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eガムランによるエキゾチックなニューエイジ・ストレンジビーツ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3072110737\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1105700276\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3072110737\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Abstrakce Records \/ B.F.E Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl edition of 300. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbstrakce Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Abstrakce is happy to recover this lost gem recorded in 1999 and published by Keliehor himself in a very short-run CD named \"Create Music\", which had almost no diffusion.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn outstanding collection of exotic tracks with a wide range of influences from primitive cultures all over the world. An unexplored region where the Minimalism concepts developed by Steve Reich, La Monte Young, or Terry Riley and renewed by Midori Takada meet Jon Hassell's 4th world ideas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYou will find here repetitive patterns that evolve and transform the sound space, unlikely instruments gathered together in a perfectly harmonic way, making flow an unusual melodic sense when the uncommon combinations of these instruments interact with one another. Simple instruments, yet exotic, primitive sound makers with complex personalities, timeless sound treasures unchanging a hundred years. Crude or sophisticated, most of the instruments, compel us to listen to them. A more flexible and wider range of tonality is discovered by limiting the number of instruments that play together and choosing those whose tones and harmonics\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e resonate together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record results from a didactic project for nursery and primary school environments while searching for ideas to guide children in following the details of music. The music architectures are often transparent, even repetitive, but the culminative effect soon becomes more than that. These pieces are aural landscapes for dreams and adventures, doorways to imaginative worlds. \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtist bio:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Jon Keliehor and Signy Jakobsdottir performed together in Seattle, Venezuela, and Scotland. During their stay in Seattle, both had studied gamelan music with Gamelan Pacifica under the direction of Jarrad Powell. After returning to Scotland, they continued to study and perform with Gamelan Naga Mas, in Glasgow, in projects directed by dhalang Joko Susilo, dancer\/director Nyoman Wenten, and Professor Matthew Issac Cohen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Scotland, they created adult and children's workshops under the banner of Luminous Music. Preceding the formation of Luminous Music, Keliehor had worked as percussionist and composer with contemporary dance companies, both in London and Seattle. Following on studies in percussion music at Dartington College of the Arts, Signy moved to Seattle to begin work with Jon. The partnership that ensued brought them to Caracas, Costa Rica, Brazil and Spain to create music for the dance company DanzaHoy. In 1996, they returned to Glasgow, and continued to work together at the newly created Luminous Music Studios. Signy's involvement with musicians\/groups has continued beyond this to include genres in Scottish\/Celtic traditions, in Jazz, as well as music innovations of her own design.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Keliehor, Signy Jakobsdottir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Abstrakce Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-26T06:10:42+09:00","created_at":"2026-07-26T06:10:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Abstrakce Records","ambient","lp","new","post newage","strange beats"],"price":457000,"price_min":457000,"price_max":457000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49755344994554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jon Keliehor, Signy Jakobsdottir \/\/ Winds of Change LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":457000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_3cb7497f-e20e-493d-9eb5-97784b1da66b.jpg?v=1687242372","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_a4d372e4-2cc9-4d62-911c-f8c13e6bdcde.jpg?v=1687242372"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_3cb7497f-e20e-493d-9eb5-97784b1da66b.jpg?v=1687242372","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32134024069370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_3cb7497f-e20e-493d-9eb5-97784b1da66b.jpg?v=1687242372"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_3cb7497f-e20e-493d-9eb5-97784b1da66b.jpg?v=1687242372","width":700},{"alt":null,"id":32134024102138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_a4d372e4-2cc9-4d62-911c-f8c13e6bdcde.jpg?v=1687242372"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_a4d372e4-2cc9-4d62-911c-f8c13e6bdcde.jpg?v=1687242372","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのJon KeliehorとスコットランドのSigny Jakobsdottirパーカッショニスト2名が、2023年6月にスペインの実験レーベルAbstrakceからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1999年にCDリリース）\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eガムランによるエキゾチックなニューエイジ・ストレンジビーツ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3072110737\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1105700276\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3072110737\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/abs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Abstrakce Records \/ B.F.E Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl edition of 300. 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An unexplored region where the Minimalism concepts developed by Steve Reich, La Monte Young, or Terry Riley and renewed by Midori Takada meet Jon Hassell's 4th world ideas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYou will find here repetitive patterns that evolve and transform the sound space, unlikely instruments gathered together in a perfectly harmonic way, making flow an unusual melodic sense when the uncommon combinations of these instruments interact with one another. Simple instruments, yet exotic, primitive sound makers with complex personalities, timeless sound treasures unchanging a hundred years. Crude or sophisticated, most of the instruments, compel us to listen to them. A more flexible and wider range of tonality is discovered by limiting the number of instruments that play together and choosing those whose tones and harmonics\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e resonate together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record results from a didactic project for nursery and primary school environments while searching for ideas to guide children in following the details of music. The music architectures are often transparent, even repetitive, but the culminative effect soon becomes more than that. These pieces are aural landscapes for dreams and adventures, doorways to imaginative worlds. \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtist bio:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Jon Keliehor and Signy Jakobsdottir performed together in Seattle, Venezuela, and Scotland. During their stay in Seattle, both had studied gamelan music with Gamelan Pacifica under the direction of Jarrad Powell. After returning to Scotland, they continued to study and perform with Gamelan Naga Mas, in Glasgow, in projects directed by dhalang Joko Susilo, dancer\/director Nyoman Wenten, and Professor Matthew Issac Cohen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Scotland, they created adult and children's workshops under the banner of Luminous Music. Preceding the formation of Luminous Music, Keliehor had worked as percussionist and composer with contemporary dance companies, both in London and Seattle. Following on studies in percussion music at Dartington College of the Arts, Signy moved to Seattle to begin work with Jon. The partnership that ensued brought them to Caracas, Costa Rica, Brazil and Spain to create music for the dance company DanzaHoy. In 1996, they returned to Glasgow, and continued to work together at the newly created Luminous Music Studios. Signy's involvement with musicians\/groups has continued beyond this to include genres in Scottish\/Celtic traditions, in Jazz, as well as music innovations of her own design.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jon Keliehor, Signy Jakobsdottir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Abstrakce Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9330374967546,"title":"Babau \/\/ The Sludge of the Land LP","handle":"babau-the-sludge-of-the-land-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にDiscrepantやIkuisuus、Canti Magneticiなどから発表しているイタリアの音響作家Luigi MonteanniとMatteo PennesiによるストレンジビーツデュオBabauが、2025年11月にアメリカ・NYの実験／ダンスレーベル\u003c\/span\u003ePatience \/ Impatience\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパラレルワールドの民族音楽8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2184004483\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/patienceimpatience\" title=\"Patience \/ Impatience\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePatience \/ Impatience\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/patienceimpatience\/babau-the-sludge-of-the-land-previews\" title=\"Babau - The Sludge of the Land (Previews)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBabau - The Sludge of the Land (Previews)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The sound of a continent moving… animals, plants and minerals included\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. When we fell into the eternal glide it was too late to escape the extreme verticality, we left walking on vampire steps 03:47\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. As long as blue hours unravel, ghost music will travel\u003cbr\u003e4. Wunderkammer Unbound 04:43\u003cbr\u003e5. The lavacast landscapes resembled mountains and pyramids but took all the many different shapes of the spawn\u003cbr\u003e6. I tried to find myself but eventually found another, and now it's the two of us somehow\u003cbr\u003e7. The tale of the monkey-snake-woman who through her miraculous transformation made us God-fearing and diluted the state's temporal power\u003cbr\u003e8. Facemelt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePatience \/ Impatience:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Sludge of The Land is the new album by digital folklore and post-exoticism Italian duo Babau. Their first full length since 2023’s Flatland Explorations Vol. 2, with The Sludge Of The Land Babau lands on Impatience with their signature audio-prestidigitation at its most disorientingly pungent and zonked, a uniquely contemporary approach described as the sound of a continent moving; animals, plants and minerals included.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs part of a residency at Casa degli Artisti, Milan, in 2022, Babau turned their atelier into a recording studio and performing venue thanks to audio engineer and musician Francesco Piro, who produced the entirety of the album. There, the duo improvised with different acoustic and digital instruments for several hours a day. Returning after ten years to a sound more akin to a band or small orchestra, Babau re-explores tropes and themes of exotica and jazz from their unique and off-kilter perspective of terminally-online diggers\/dwellers of the internet flatland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn homage to digital content consumption and dopamine-infused sensory overloads, The Sludge Of The Land imagines itself as an abstract sonic wunderkammer of online detritus. By diving into the world of ‘sludge content’: audiovisual chaos produced\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e by mixing different internet content using split screens or dizzying patchworks of videos, Babau celebrates the formless, viscous goo, spam, chum and slop of out-of-context moving image, fast paced digital videos and lo-fi mp4 artifacts. By endlessly spiraling into the latent non-spaces of The Net, Babau explore the uncharted parageographies of lavacasts, mysterious Chinese anthropozoomorphic legendary beings, vampiric doomscrolling glides and doppelgangerish, ctrl+c \u0026amp; ctrl+v spiritualism. These ghosts of pointless microevents and traveling-without-moving bedroom boredom are stuffed by Babau with the epic tone and compositional approach of exotica and world music 2.0 reveries, resulting in an absurd, playful narrative about the dangers and allures of the web.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBringing together the sound of Richard Hayman and Black Dice, Korla Pandit and Sun Araw, Tony Scott and Carl Stone, once again the duo crafts a compelling audio-textual hallucination of transglobal chimerae. A multi-fi, extremely layered treasure of fifth world music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Babau\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Patience \/ Impatience\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th November 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T14:53:51+09:00","created_at":"2026-07-25T14:53:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","patience impatience","post newage","recommended","strange beats"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49752146739450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Babau \/\/ The Sludge of the Land LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_73ab05d9-b94d-416f-8be2-15283012ecbf.jpg?v=1761525874","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan2_153e7854-7beb-495a-9851-7c7e8cd34caa.jpg?v=1761525874"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_73ab05d9-b94d-416f-8be2-15283012ecbf.jpg?v=1761525874","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37289188753658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_73ab05d9-b94d-416f-8be2-15283012ecbf.jpg?v=1761525874"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan1_73ab05d9-b94d-416f-8be2-15283012ecbf.jpg?v=1761525874","width":700},{"alt":null,"id":37289188786426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan2_153e7854-7beb-495a-9851-7c7e8cd34caa.jpg?v=1761525874"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lan2_153e7854-7beb-495a-9851-7c7e8cd34caa.jpg?v=1761525874","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にDiscrepantやIkuisuus、Canti Magneticiなどから発表しているイタリアの音響作家Luigi MonteanniとMatteo PennesiによるストレンジビーツデュオBabauが、2025年11月にアメリカ・NYの実験／ダンスレーベル\u003c\/span\u003ePatience \/ Impatience\u003cspan\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパラレルワールドの民族音楽8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2184004483\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/patienceimpatience\" title=\"Patience \/ Impatience\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePatience \/ Impatience\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/patienceimpatience\/babau-the-sludge-of-the-land-previews\" title=\"Babau - The Sludge of the Land (Previews)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eBabau - The Sludge of the Land (Previews)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The sound of a continent moving… animals, plants and minerals included\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. When we fell into the eternal glide it was too late to escape the extreme verticality, we left walking on vampire steps 03:47\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. As long as blue hours unravel, ghost music will travel\u003cbr\u003e4. Wunderkammer Unbound 04:43\u003cbr\u003e5. The lavacast landscapes resembled mountains and pyramids but took all the many different shapes of the spawn\u003cbr\u003e6. I tried to find myself but eventually found another, and now it's the two of us somehow\u003cbr\u003e7. The tale of the monkey-snake-woman who through her miraculous transformation made us God-fearing and diluted the state's temporal power\u003cbr\u003e8. Facemelt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePatience \/ Impatience:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Sludge of The Land is the new album by digital folklore and post-exoticism Italian duo Babau. Their first full length since 2023’s Flatland Explorations Vol. 2, with The Sludge Of The Land Babau lands on Impatience with their signature audio-prestidigitation at its most disorientingly pungent and zonked, a uniquely contemporary approach described as the sound of a continent moving; animals, plants and minerals included.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs part of a residency at Casa degli Artisti, Milan, in 2022, Babau turned their atelier into a recording studio and performing venue thanks to audio engineer and musician Francesco Piro, who produced the entirety of the album. There, the duo improvised with different acoustic and digital instruments for several hours a day. Returning after ten years to a sound more akin to a band or small orchestra, Babau re-explores tropes and themes of exotica and jazz from their unique and off-kilter perspective of terminally-online diggers\/dwellers of the internet flatland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAn homage to digital content consumption and dopamine-infused sensory overloads, The Sludge Of The Land imagines itself as an abstract sonic wunderkammer of online detritus. By diving into the world of ‘sludge content’: audiovisual chaos produced\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e by mixing different internet content using split screens or dizzying patchworks of videos, Babau celebrates the formless, viscous goo, spam, chum and slop of out-of-context moving image, fast paced digital videos and lo-fi mp4 artifacts. By endlessly spiraling into the latent non-spaces of The Net, Babau explore the uncharted parageographies of lavacasts, mysterious Chinese anthropozoomorphic legendary beings, vampiric doomscrolling glides and doppelgangerish, ctrl+c \u0026amp; ctrl+v spiritualism. These ghosts of pointless microevents and traveling-without-moving bedroom boredom are stuffed by Babau with the epic tone and compositional approach of exotica and world music 2.0 reveries, resulting in an absurd, playful narrative about the dangers and allures of the web.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBringing together the sound of Richard Hayman and Black Dice, Korla Pandit and Sun Araw, Tony Scott and Carl Stone, once again the duo crafts a compelling audio-textual hallucination of transglobal chimerae. 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¥4,580
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Crucible: Excerpt (1985) 09:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOften credited as the father of multi-media theatre, Alwin Nikolais (1910-1993) took complete creative control over his productions - including cutting-edge approaches to lighting and costume that transformed human bodies into shifting sculptural shapes, while also composing wildly innovative electronic music as accompaniment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter initially experimenting with musique concrète and tape manipulation (as demonstrated on the 1959 LP Choreosonic Music of the New Dance Theatre of Alwin Nikolais) Nikolais became the first owner of Robert Moog's synthesizer at the Audio Engineering Society convention in New York in late 1964. Relying heavily on the Moog and later the Synclavier synth\/sampler, these 21 tracks document Nikolais' highly-prescient compositions across the mid 1960s through to the late 1980s - existing not only as extensions of his other-worldly choreographic pieces, but standalone pieces of foundational mid-century American electronic and experimental music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alwin Nikolais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH130LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T08:12:27+09:00","created_at":"2026-07-25T14:41:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","death is not the end","jazz","lp","new","post newage","strange beats"],"price":699700,"price_min":699700,"price_max":699700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49751977099514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alwin Nikolais \/\/ Electronic Dance Music, 1966-1989 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":699700,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580877221","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_5fcf0098-b7b0-4e5d-9006-77d05f7e4eb7.jpg?v=1784958119","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_ade218c2-e8ef-4967-8067-4b47a35ff667.jpg?v=1784958119"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_5fcf0098-b7b0-4e5d-9006-77d05f7e4eb7.jpg?v=1784958119","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40297665659130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_5fcf0098-b7b0-4e5d-9006-77d05f7e4eb7.jpg?v=1784958119"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_5fcf0098-b7b0-4e5d-9006-77d05f7e4eb7.jpg?v=1784958119","width":350},{"alt":null,"id":40297665691898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_ade218c2-e8ef-4967-8067-4b47a35ff667.jpg?v=1784958119"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_ade218c2-e8ef-4967-8067-4b47a35ff667.jpg?v=1784958119","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの振付師／音楽家Alwin Nikolais（1910-1993）が、2026年6月にイギリスのDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1966-1989年に制作した演劇用音源21曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"マルチメディア演劇の父とよく称されるAlwin Nikolais（1910-1993）は、自身の作品において創作の全権を掌握していた。これには、人間の身体を刻々と変化する彫刻的な形へと変容させる最先端の照明や衣装の手法に加え、伴奏として極めて革新的な電子音楽を作曲することも含まれていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e当初はコンクレートやテープマニピュレーションの実験を行っていた（1959年のLP『Choreosonic Music of the New Dance Theatre of Alwin Nikolais』にその様子が収められている）が、1964年後半にニューヨークで開催されたオーディオ・エンジニアリング・ソサエティの大会で、Alwin Nikolaisはロバート・ムーグのシンセサイザーを初めて購入した人物となった。ムーグ、そして後にシンクラヴィエ（シンセサイザー／サンプラー）を多用したこれら21曲は、1960年代半ばから1980年代後半にかけてのAlwin Nikolaisの極めて先見性のある作曲活動を記録している。これらは、彼の異世界的な振付作品の延長としてだけでなく、20世紀のアメリカにおける電子音楽および実験音楽の礎をなす独立した作品としても存在している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Relying heavily on the Moog and later the Synclavier synth\/sampler, these 21 tracks document Nikolais' highly-prescient compositions across the mid 1960s through to the late 1980s - existing not only as extensions of his other-worldly choreographic pieces, but standalone pieces of foundational mid-century American electronic and experimental music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alwin Nikolais\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH130\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T08:11:09+09:00","created_at":"2026-07-25T14:40:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","death is not the end","monooto","new","post newage","strange beats","tape"],"price":317000,"price_min":317000,"price_max":317000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49751977066746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alwin Nikolais \/\/ Electronic Dance Music, 1966-1989 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":317000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580877245","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_acda6b91-4b38-44d8-ae68-b5732db7c29b.jpg?v=1784957966","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_51f48e51-6082-4aac-a674-fccab1477591.jpg?v=1784957966"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_acda6b91-4b38-44d8-ae68-b5732db7c29b.jpg?v=1784957966","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40297629843706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_acda6b91-4b38-44d8-ae68-b5732db7c29b.jpg?v=1784957966"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_acda6b91-4b38-44d8-ae68-b5732db7c29b.jpg?v=1784957966","width":350},{"alt":null,"id":40297629876474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_51f48e51-6082-4aac-a674-fccab1477591.jpg?v=1784957966"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_51f48e51-6082-4aac-a674-fccab1477591.jpg?v=1784957966","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの振付師／音楽家Alwin Nikolais（1910-1993）が、2026年7月にイギリスのDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1966-1989年に制作した演劇用音源21曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"マルチメディア演劇の父とよく称されるAlwin Nikolais（1910-1993）は、自身の作品において創作の全権を掌握していた。これには、人間の身体を刻々と変化する彫刻的な形へと変容させる最先端の照明や衣装の手法に加え、伴奏として極めて革新的な電子音楽を作曲することも含まれていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e当初はコンクレートやテープマニピュレーションの実験を行っていた（1959年のLP『Choreosonic Music of the New Dance Theatre of Alwin Nikolais』にその様子が収められている）が、1964年後半にニューヨークで開催されたオーディオ・エンジニアリング・ソサエティの大会で、Alwin Nikolaisはロバート・ムーグのシンセサイザーを初めて購入した人物となった。ムーグ、そして後にシンクラヴィエ（シンセサイザー／サンプラー）を多用したこれら21曲は、1960年代半ばから1980年代後半にかけてのAlwin Nikolaisの極めて先見性のある作曲活動を記録している。これらは、彼の異世界的な振付作品の延長としてだけでなく、20世紀のアメリカにおける電子音楽および実験音楽の礎をなす独立した作品としても存在している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3686828837\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=986093486\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Revels: Dance III (1986) 06:26 \u003cbr\u003e2. Ten Legs: Dance I (1989) 03:24 \u003cbr\u003e3. Mechanical Organ: Dance II (1980) 02:27 \u003cbr\u003e4. Mechanical Organ: Dance IV (1980) 05:10 \u003cbr\u003e5. Frail Demons: Dance I (1984) 02:52 \u003cbr\u003e6. Tribe: Dance I (1975) 03:00 \u003cbr\u003e7. Pierrot: Dance II (1986) 02:01 \u003cbr\u003e8. Blank on Blank: Excerpt I (1987) 01:56 \u003cbr\u003e9. Pierrot: Dance III (1986) 02:56 \u003cbr\u003e10. Aviary: Dance I (1978) 02:52 \u003cbr\u003e11. Aviary: Dance II (1978) 02:08 \u003cbr\u003e12. Graph: Overture (1984) 01:07 \u003cbr\u003e13. Chimera: Dance I (1966) 02:55 \u003cbr\u003e14. Styx: Excerpt (1976) 02:50 \u003cbr\u003e15. Gallery: Overture (1978) 01:26 \u003cbr\u003e16. Frail Demons: Dance II (1984) 03:41 \u003cbr\u003e17. Aviary: Dance III (1978) 02:54 \u003cbr\u003e18. Graph: Dance III (1984) 03:04 \u003cbr\u003e19. Contact: Excerpt (1985) 02:44 \u003cbr\u003e20. Blank on Blank: Excerpt II (1987) 06:01 \u003cbr\u003e21. 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¥3,170
クイックビュー
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Interlocking 04:15 \u003cbr\u003e2. Codex Sybaris 04:58 \u003cbr\u003e3. Tempistica Metronomica 04:03 \u003cbr\u003e4. Concaténations 05:19 \u003cbr\u003e5. Endnotes 02:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eDidier Debaise\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusica Mosaica undertakes an experimental exploration of sounds, viewed not merely as simple acoustic phenomena, but as truly living realities. From this perspective, experimentation is by no means a convenient metaphor used to illustrate an intuitive or informal approach. On the contrary, it is meant literally — deliberate, almost scientific: each musical piece becomes a small laboratory where sounds are observed as animated entities, with their own morphology, with impulses that bring them closer or push them apart, and with an intensity that makes them vibrate, grow or fade. Xavier García Bardón and Emmanuel Gonay readily refer to a ‘vivarium’ to describe this artificial yet carefully constructed space, a recreated environment where these sonic beings are placed, moved and confronted with each other, allowing us to observe how they react, develop, transform and disappear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom this perspective, the act of composing is less about shaping material from scratch than about accompanying — i.e. \"instaurating” — a living process. It involves adding, linking, separating or layering sound elements in order to follow the movement through which they seem, almost on their own, to generate an autonomous universe\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e. Like any experiment, this research begins with collecting and creating the materials that will compose this sound laboratory. We too often forget that scientists, in the context of an experiment, never discover the reality with which they are dealing. They provoke the elements they intend to study, placing them in artificial situations, pushing them to express new dimensions, testing them in environments they construct. We only discover to the extent of the situations we create.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eMusica Mosaica readily subscribes to this vision of experimentation as a practice of constructing an artificial system. They seek out their sounds, like the materials from which they will be able to compose a sound world. These materials, already profoundly modified, which they create at different times — sometimes very far apart — are stored, as a botanist would assemble a herbarium, taking care of their uniqueness and their potential. In this sense, they reap in proportion to the interventions they implement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor each piece, Musica Mosaica draws from these patiently accumulated collections, reanimates these sonic beings caught in distinct temporalities, brings them into relation, and confronts them with others to observe the unexpected effects they produce and the new dimensions they acquire through their interaction. Furthermore, any experimentation requires experimental protocols, rules — however minimal — that enable an experiment to proceed and, within this constrained space, allow for forms of improvisation that make space for the multiple contingencies of situations. The protocols may vary, and perhaps the type of protocol does not matter here, as long as a constraint is established, shared and negotiated, and allows each participant to intervene and co‐shape the sonic space as it comes into being...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Musica Mosaica\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP039\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T07:23:23+09:00","created_at":"2026-07-24T09:32:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","futura resistenza","lp","new","post newage"],"price":488800,"price_min":488800,"price_max":488800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49747448692986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Musica Mosaica \/\/ Clock In, Clock Out LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":488800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock1.jpg?v=1784852936","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock2.jpg?v=1784852936"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock1.jpg?v=1784852936","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40269262225658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock1.jpg?v=1784852936"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock1.jpg?v=1784852936","width":350},{"alt":null,"id":40269262258426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock2.jpg?v=1784852936"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clock2.jpg?v=1784852936","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのアンビエントデュオMusica Mosaicaが、2026年6月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e音数が少ないミニマルなポストニューエイジ・アンビエント5曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMusica Mosaicaは、音を単なる音響現象としてではなく、真に生き生きとした現実として捉え、実験的な探求を行っている。この観点から言えば、実験とは決して、直感的あるいは非公式なアプローチを説明するための都合の良い比喩などではない。それどころか、それは文字通りの意味、つまり意図的かつほぼ科学的な意味を持つ。各楽曲は小さな実験室となり、そこでは音が独自の形態を持ち、互いを引き寄せたり押し離したりする衝動を持ち、振動したり、大きくなったり、消え入ったりする強度を持つ、生き生きとした存在として観察されるのだ。ザビエル・ガルシア・バルドンとエマニュエル・ゴネイは、この人工的でありながら入念に構築された空間、すなわちこれらの「音の存在」が配置され、移動させられ、互いに対峙させられる再現された環境を形容する際、しばしば「ビバリウム」という言葉を引用する。そこでは、それらがどのように反応し、発展し、変容し、消えていくかを観察することができるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの観点から言えば、作曲という行為は、素材をゼロから形作るというよりは、むしろ生き生きとしたプロセスを「伴走」――すなわち「確立」――することにある。それは、音の要素を加え、結びつけ、分離し、あるいは重ね合わせることで、それらがまるで自発的に、自律的な宇宙を生み出していくかのような動きを追うことを意味する。あらゆる実験と同様に、この研究もまた、この音の実験室を構成する素材を収集し、創造することから始まる。我々は、科学者が実験の文脈において、扱っている現実を「発見」することなど決してないという事実を、あまりにも頻繁に忘れてしまう。科学者は、研究対象となる要素を人工的な状況に置き、新たな側面を表現するよう促し、自ら構築した環境下で検証することで、それらを「誘発」するのだ。我々が発見できるのは、自ら作り出した状況の範囲内においてのみである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[...]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMusica Mosaicaは、実験を「人工的なシステムを構築する実践」と捉えるこの視点に、快く賛同している。彼らは、音の世界を構成するための素材であるかのように、自らの音を探し求める。すでに深く変容させられたこれらの素材は、時には非常に長い間隔を置いて異なる時期に生み出され、植物学者が植物標本集をまとめるように、その独自性と可能性を大切にしながら保管される。この意味で、彼らは実施した介入の分だけ成果を収穫するのだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各楽曲において、Musica Mosaicaはこうした忍耐強く蓄積されたコレクションから素材を引き出し、異なる時間性の中に閉じ込められたこれらの「音の存在」に新たな命を吹き込み、それらを関連付け、他の要素と対峙させる。そして、それらが生み出す予期せぬ効果や、相互作用を通じて獲得する新たな次元を観察するのだ。さらに、いかなる実験にも実験プロトコル、つまり――たとえ最小限のものであっても――実験を進めることを可能にし、その制約された空間の中で、状況の多様な不測の事態に余地を与える即興の形態を許容するルールが必要だ。プロトコルは様々であり、おそらくここではプロトコルの種類は重要ではない。重要なのは、制約が確立され、共有され、交渉され、それによって各参加者が、音響空間が形成されていく過程で介入し、その空間を共に形作ることができることである……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2219085461\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Futura Resistenza\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\" target=\"_blank\"\u003eFutura Resistenza\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Musica Mosaica - Clock In, Clock Out (RESLP039) PREVIEW\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/futuraresistenza\/sets\/musica-mosaica-clock-in-clock\" target=\"_blank\"\u003eMusica Mosaica - Clock In, Clock Out (RESLP039) PREVIEW\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/futres\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Futura Resistenza releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Interlocking 04:15 \u003cbr\u003e2. Codex Sybaris 04:58 \u003cbr\u003e3. Tempistica Metronomica 04:03 \u003cbr\u003e4. Concaténations 05:19 \u003cbr\u003e5. Endnotes 02:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eDidier Debaise\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusica Mosaica undertakes an experimental exploration of sounds, viewed not merely as simple acoustic phenomena, but as truly living realities. From this perspective, experimentation is by no means a convenient metaphor used to illustrate an intuitive or informal approach. On the contrary, it is meant literally — deliberate, almost scientific: each musical piece becomes a small laboratory where sounds are observed as animated entities, with their own morphology, with impulses that bring them closer or push them apart, and with an intensity that makes them vibrate, grow or fade. Xavier García Bardón and Emmanuel Gonay readily refer to a ‘vivarium’ to describe this artificial yet carefully constructed space, a recreated environment where these sonic beings are placed, moved and confronted with each other, allowing us to observe how they react, develop, transform and disappear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom this perspective, the act of composing is less about shaping material from scratch than about accompanying — i.e. \"instaurating” — a living process. It involves adding, linking, separating or layering sound elements in order to follow the movement through which they seem, almost on their own, to generate an autonomous universe\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e. Like any experiment, this research begins with collecting and creating the materials that will compose this sound laboratory. We too often forget that scientists, in the context of an experiment, never discover the reality with which they are dealing. They provoke the elements they intend to study, placing them in artificial situations, pushing them to express new dimensions, testing them in environments they construct. We only discover to the extent of the situations we create.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eMusica Mosaica readily subscribes to this vision of experimentation as a practice of constructing an artificial system. They seek out their sounds, like the materials from which they will be able to compose a sound world. These materials, already profoundly modified, which they create at different times — sometimes very far apart — are stored, as a botanist would assemble a herbarium, taking care of their uniqueness and their potential. In this sense, they reap in proportion to the interventions they implement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor each piece, Musica Mosaica draws from these patiently accumulated collections, reanimates these sonic beings caught in distinct temporalities, brings them into relation, and confronts them with others to observe the unexpected effects they produce and the new dimensions they acquire through their interaction. Furthermore, any experimentation requires experimental protocols, rules — however minimal — that enable an experiment to proceed and, within this constrained space, allow for forms of improvisation that make space for the multiple contingencies of situations. The protocols may vary, and perhaps the type of protocol does not matter here, as long as a constraint is established, shared and negotiated, and allows each participant to intervene and co‐shape the sonic space as it comes into being...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Musica Mosaica\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Futura Resistenza\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRESLP039\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ベルギーのアンビエントデュオMusica Mosaicaが、2026年6月に同国実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。 音数が少ないミニマルなポストニューエイジ・アンビエント5曲を収録。版元即完のため最初で最後の入荷となります。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Musica Mosaicaは、音を単なる音響現象としてではなく、真に生き生きとした現実として捉え、実験的な探求を行っている。この観点から言えば、実験とは決して、直感的あるいは非公式なアプローチを説明するための都合の良い比喩などではない。それどころか、それは文字通りの意味、つまり意図的かつほぼ科学的な意味を持つ。各楽曲は小さな実験室となり、そこでは音が独自の形態を持ち、互いを引き寄せたり押し離したりする衝動を持ち、振動したり、大きくなったり、消え入ったりする強度を持つ、生き生きとした存在として観察されるのだ。ザビエル・ガルシア・バルドンとエマニュエル・ゴネイは、この人工的でありながら入念に構築された空間、すなわちこれらの「音の存在」が配置され、移動させられ、互いに対峙させられる再現された環境を形容する際、しばしば「ビバリウム」という言葉を引用する。そこでは、それらがどのように反応し、発展し、変容し、消えていくかを観察することができるのだ。 この観点から言えば、作曲という行為は、素材をゼロから形作るというよりは、むしろ生き生きとしたプロセスを「伴走」――すなわち「確立」――することにある。それは、音の要素を加え、結びつけ、分離し、あるいは重ね合わせることで、それらがまるで自発的に、自律的な宇宙を生み出していくかのような動きを追うことを意味する。あらゆる実験と同様に、この研究もまた、この音の実験室を構成する素材を収集し、創造することから始まる。我々は、科学者が実験の文脈において、扱っている現実を「発見」することなど決してないという事実を、あまりにも頻繁に忘れてしまう。科学者は、研究対象となる要素を人工的な状況に置き、新たな側面を表現するよう促し、自ら構築した環境下で検証することで、それらを「誘発」するのだ。我々が発見できるのは、自ら作り出した状況の範囲内においてのみである。 [...] Musica Mosaicaは、実験を「人工的なシステムを構築する実践」と捉えるこの視点に、快く賛同している。彼らは、音の世界を構成するための素材であるかのように、自らの音を探し求める。すでに深く変容させられたこれらの素材は、時には非常に長い間隔を置いて異なる時期に生み出され、植物学者が植物標本集をまとめるように、その独自性と可能性を大切にしながら保管される。この意味で、彼らは実施した介入の分だけ成果を収穫するのだ。 各楽曲において、Musica Mosaicaはこうした忍耐強く蓄積されたコレクションから素材を引き出し、異なる時間性の中に閉じ込められたこれらの「音の存在」に新たな命を吹き込み、それらを関連付け、他の要素と対峙させる。そして、それらが生み出す予期せぬ効果や、相互作用を通じて獲得する新たな次元を観察するのだ。さらに、いかなる実験にも実験プロトコル、つまり――たとえ最小限のものであっても――実験を進めることを可能にし、その制約された空間の中で、状況の多様な不測の事態に余地を与える即興の形態を許容するルールが必要だ。プロトコルは様々であり、おそらくここではプロトコルの種類は重要ではない。重要なのは、制約が確立され、共有され、交渉され、それによって各参加者が、音響空間が形成されていく過程で介入し、その空間を共に形作ることができることである……"...
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Juaduddanya 04:07 \u003cbr\u003e2. Inyan 03:21 \u003cbr\u003e3. Azurit 02:58 \u003cbr\u003e4. Wanwu feat. Janoya 02:06 \u003cbr\u003e5. Kyakalia 00:56 \u003cbr\u003e6. Meo busa 02:55 \u003cbr\u003e7. Sefirot Surfa 03:40 \u003cbr\u003e8. Eleven d 00:59 \u003cbr\u003e9. Fluorit 03:25 \u003cbr\u003e10. Miarai 03:12 \u003cbr\u003e11. Husiana 01:21 \u003cbr\u003e12. Spåkugga 00:55 \u003cbr\u003e13. Spirit Cartography 03:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis album is created over the past years with my brother Alfred. This period has been spiritually transformative for me. It reflects the playfulness and authenticity that comes out of releasing deep traumas and healing wounds. This music comes from a deep place of joy and connection with my brother and with the essense of being a child. being filter free and in contact with the most uncomplicated and loving parts of ourselves, still emphasizing magic and mystery, like childhood does without asking for permission or confirmation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eit took me a while to actually see the music as an interconnected piece. I have been taking in and out material, re mixing, removing, rearranging, re producing and regretting all along the way. but suddenly when we mastered this selection on a cassette tape recorder, the meaning started to reveal itself and drawing threads back in time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebivabippalukka is playfulness, intuition, transition and myths. the page of cups. the ideas rising, the energy flowing, flowers, stars and jumping creatures on the verge of dimensions. fortune telling, magic cards, secret caves and things that disappear right in front of you.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003emany talented guests playing with me and my visions on the album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebossa nova is the most comforting genre for me\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. and we need comfort in these times. we need comfort to heal and feel joy to be able to keep dreaming and manifesting - and transmuting the world.\u003cbr\u003ei am not gonna play this music live in the form it appears. i will still continue playing spiritual ambient music. this work is something else. it is pocket of joy, a cup with a fish. it is a step on the journey, like everything else.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sofie Birch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stroom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRLP-118 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-28T07:07:45+09:00","created_at":"2026-07-23T09:34:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオランダのアンビエント作家Sofie Birch\u003c\/span\u003eが、2026年7月にベルギーのオールジャンルレーベルStroomからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ボサノヴァ〜ポストニューエイジ・フォーク11曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/sofie-birch-planetes-lp-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eこのアルバムは、ここ数年、兄のアルフレッドと共に作り上げたものだ。この期間は、私にとって精神的に大きな変容をもたらすものだった。このアルバムには、深いトラウマを手放し、傷を癒すことから生まれる遊び心と真実味が反映されている。この音楽は、深い喜びと、兄との絆、そして「子供であること」の本質から生まれたものだ。フィルターを通さず、自分の中にある最も純粋で愛に満ちた部分と向き合いながらも、子供時代がそうであるように、許可や確認を求めずに、魔法や神秘を強調している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽を相互につながった一つの作品として実際に捉えられるようになるまで、少し時間がかかった。その過程で、素材を加えたり削ったり、リミックスしたり、削除したり、再構成したり、再制作したり、後悔したりを繰り返してきた。しかし、カセットテープレコーダーでこの選曲のマスタリングを行った瞬間、その意味が明らかになり始め、時を遡る糸が引き出されていったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『bivabippalukka』とは、遊び心、直感、変容、そして神話のことだ。カップのカード。湧き上がるアイデア、流れるエネルギー、花、星、そして次元の境界を飛び越えようとする生き物たち。占い、魔法のカード、秘密の洞窟、そして目の前で消えてしまうものたち。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムでは、多くの才能あるゲストたちが、私と私のビジョンと共に演奏してくれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eボサノヴァは、私にとって最も心安らぐジャンルだ。そして、今の時代には安らぎが必要だ。癒やしと喜びを感じるために安らぎが必要なのだ。そうしてこそ、夢を見続け、それを実現し――世界を変容させることができるのだから。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽を、収録されたままの形でライブで演奏するつもりはない。私はこれからもスピリチュアルなアンビエント・ミュージックを演奏し続けるつもりだ。この作品はそれとは別物だ。それは喜びのポケットであり、魚の入った杯だ。他のすべてと同じように、旅路の一歩に過ぎない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2307977519\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=335318936\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2307977519\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sttv\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stroom releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. 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This music comes from a deep place of joy and connection with my brother and with the essense of being a child. being filter free and in contact with the most uncomplicated and loving parts of ourselves, still emphasizing magic and mystery, like childhood does without asking for permission or confirmation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eit took me a while to actually see the music as an interconnected piece. 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クイックビュー
{"id":9325126156538,"title":"VCSR \/\/ Summer 1979 TAPE","handle":"vcsr-summer-1979-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのシンセトリオVCSRが、2026年6月にカナダ・モントリオールのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eisohyet\u003c\/span\u003eから50本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2012年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1977-1988年に録音したシンセ・アンビエント〜ダンジョンシンセ〜インダストリアル・ドローン7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、メンバーによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVCSRには興味深い経緯がある。この名前は、我々の録音や演奏スタイルの二面性に由来している。VCは「Voltage Controlled（電圧制御）」の略で、インダストリアルやドラムマシン（最終的にはTR-808）を指し、SRは「Silent Regions」の略で、よりスペーシーでアンビエントな側面（クラウス、クラスター、TD、イーノなど）を表している。デイヴ・パーマーとは、彼が私の家の裏に引っ越してきた時に出会った。彼は大量のLPを抱えていた。もちろん、それがどんなものか見てみたくなり、まさに私が聴いていたタイプの音楽だった。彼は、ARP-2600を持っている友人がいると教えてくれ、私はすぐにその人に会いたいと思った。デイヴとその友人たちは皆、私とは別の高校に通っており、全員が「XP」というプログラムに所属していた。彼らはコンピュータやアート、音楽に没頭する、非常にクリエイティブな集団だった。同時に、非常に排他的なグループでもあった。私はそのうちの数人と、基本的にフリージャズを演奏して即興セッションを行い、ピアノを叩きまくった（私には音楽の訓練など一切なかった）。どうやら、その「試練」を乗り越えたらしい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1年後、私は初めてのシンセサイザー（EML-200）を購入し、さらに奇抜な演奏やレコーディングが続いたが、次第にメロディックなスペース・ミュージックの道に進むことに興味が湧いてきた。ARPを所有していたジョン・ヴィニョーラも同様だった。EMLを手に入れる前に、古いファルフィサのコンソール・オルガンも購入し、それを即興セッションに持ち込んでマイナーコードを弾き始めた。この集団の別のメンバーはWurlitzer Organ社に勤めていたため、彼はEchoPlexやフェイズシフターなど、様々なエフェクトや鍵盤を「プレゼント」してくれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1979年の夏のセッションは、ジョン、デイヴ、そして私で、たいてい真夜中頃にデイヴの地下室に集まり、デイヴが購入したばかりのオープンリール式4トラックレコーダーの1トラックに録音していた。全員でエコープレックスとフェイズシフターを通していた（ミキサーはなかった）。たいていの場合、私は床に座り、ジョンはテーブルに座り、デイブは壁を見ながらファーフィサを弾いていた。この時期のその他の録音は、Mushroom Musicで聴くことができる。1979年後半には、エモンズとランディがレコーディングやジャム・セッションに本格的に参加するようになり、その後数年間は5人でライブ演奏を行うようになった。時折、他のメンバーも加わることがあった。ついに、モー・ウッドという別の元XPのメンバーのおかげでミキサーを手に入れた。彼は音響・映像機材のレンタル店で働いており、私たちのために16トラックのミキサーを「借りて」きてくれたのだ。この頃、私たちはKorg MS-20を2台購入し、レコーディングにおいて非常にクリエイティブな時期を迎えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1981年の終わり頃、我々はRoland TR-808を手に入れたが、私の見解では、それによって音楽の即興的な感覚の多くが失われてしまった。そして私は、自身のアイデアを追求し、レコーディングを行うために、1982年の終わりにグループを脱退した。それが最終的に『Katha Visions』という作品につながったのだ。VCSRはその後数年間、シカゴ市内へ拠点を移して様々なメンバー構成で活動を続け、クラブでの演奏やレコーディングを行っていたが、アルバムはリリースしなかった。デイブ、ジョン、そして私はこの10年間で何度か集まり、数回の単発ライブパフォーマンスを行っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1458393762\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1458393762\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4062904919\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ishy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more isohyet releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e2026 cassette reissue - originally \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003erecorded between 1978 and 1988 and released in 2012 \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eby the Chicago label Field Studies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Summer 1979-1 06:18 \u003cbr\u003e2. Summer 1979-2 (C-G) 08:11 \u003cbr\u003e3. Summer 1979-3 09:51 \u003cbr\u003e4. Summer 1979-4 05:49 \u003cbr\u003e5. Summer 1979-5 (Whales) 29:11 \u003cbr\u003e6. Summer 1979-6 (In A Vacuum) 09:17 \u003cbr\u003e7. Summer 1979-7 03:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBil Vermette:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eVCSR is an interesting story; the name was derived from our schizophrenic styles of recording\/playing. VC was Voltage Controlled referring to the industrial or drum machine (eventually the TR-808) and SR for Silent Regions which was the more spacy\/ambient side (Klaus, Cluster, TD, Eno etc.). I met Dave Palmer after he moved in the house behind me and he was carrying a load of LPs. Of course I had to see what they were and they were exactly the type of music I listened to. He told me that he had a friend who had an ARP-2600 and I was immediately interested in meeting him. Dave and all of his friends went to a different high school than me and they all were in the program called XP. It was a group of very creative people into computers, art and music. They were also very exclusive. I jammed with several of them doing basically free jazz and I banged on piano (I have no musical training) and I guess I passed the test.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA year later I purchased my first synth (EML-200) and more freak outs and recording ensued but I was getting more interested in going the route of melodic space music and John Vignola, who owned the ARP did as well. Before I got my EML, I also bought an old Farfisa console organ which I began bringing to the impromptu sessions and started playing minor chords. Another member of the collective worked at Wurlitzer Organ so he would \"gift\" us with various effects and keys, including an EchoPlex and phase shifter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Summer of 1979 sessions were John, Dave and me as we got together in Dave's basement, usually around midnight, and would play into one track of the reel to reel 4 track which Dave had just bought with all of us going through the Echoplex and phase shifter (we had no mixer). Most of the time I was on the floor, John was seated at a table, and Dave was playing the Farfisa looking at the wall. More recordings from this period can be found on Mushroom Music. In late 1979, Emmons and Randy would become more a part of the recording\/jam sessions and the five of us would be doing live performances together for the next couple of years with others contributing as well occasionally. We finally got a mixer thanks to another former XP alumnus named Moe Wood. He worked at a place that rented audio visual equipment and he \"borrowed” a sixteen track mixer for us. At this time we also purchased two Korg MS-20s and we got into a very creative period of recording.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn late 1981 we got a Roland TR-808 and that ended a lot of the spontaneous feeling to our music, in my opinion, and I eventually left the group in Late 1982 to pursue my own ideas and make a recording, which eventually resulted in Katha Visions. VCSR continued in various makeups for the next few years after moving into the city of Chicago proper playing clubs and recording but never made a record. Dave, John, and I have gotten together several times in the last ten years doing a few one off live performances.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : VCSR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : isohyet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IHT009\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T07:12:13+09:00","created_at":"2026-07-23T08:01:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","isohyet","new","post newage","tape"],"price":215300,"price_min":215300,"price_max":215300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49736148713722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"VCSR \/\/ Summer 1979 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":215300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ1_2b2a2b69-99be-4ea6-8804-37cf44d2bb30.jpg?v=1784761138","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ2_b249bb0d-7391-4f36-b45f-4cdbae0e7562.jpg?v=1784761138"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ1_2b2a2b69-99be-4ea6-8804-37cf44d2bb30.jpg?v=1784761138","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252702818554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ1_2b2a2b69-99be-4ea6-8804-37cf44d2bb30.jpg?v=1784761138"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ1_2b2a2b69-99be-4ea6-8804-37cf44d2bb30.jpg?v=1784761138","width":350},{"alt":null,"id":40252702851322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ2_b249bb0d-7391-4f36-b45f-4cdbae0e7562.jpg?v=1784761138"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/summ2_b249bb0d-7391-4f36-b45f-4cdbae0e7562.jpg?v=1784761138","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのシンセトリオVCSRが、2026年6月にカナダ・モントリオールのアンビエントレーベル\u003cspan\u003eisohyet\u003c\/span\u003eから50本限定でリリースした再発カセットです。（オリジナルは2012年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1977-1988年に録音したシンセ・アンビエント〜ダンジョンシンセ〜インダストリアル・ドローン7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、メンバーによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVCSRには興味深い経緯がある。この名前は、我々の録音や演奏スタイルの二面性に由来している。VCは「Voltage Controlled（電圧制御）」の略で、インダストリアルやドラムマシン（最終的にはTR-808）を指し、SRは「Silent Regions」の略で、よりスペーシーでアンビエントな側面（クラウス、クラスター、TD、イーノなど）を表している。デイヴ・パーマーとは、彼が私の家の裏に引っ越してきた時に出会った。彼は大量のLPを抱えていた。もちろん、それがどんなものか見てみたくなり、まさに私が聴いていたタイプの音楽だった。彼は、ARP-2600を持っている友人がいると教えてくれ、私はすぐにその人に会いたいと思った。デイヴとその友人たちは皆、私とは別の高校に通っており、全員が「XP」というプログラムに所属していた。彼らはコンピュータやアート、音楽に没頭する、非常にクリエイティブな集団だった。同時に、非常に排他的なグループでもあった。私はそのうちの数人と、基本的にフリージャズを演奏して即興セッションを行い、ピアノを叩きまくった（私には音楽の訓練など一切なかった）。どうやら、その「試練」を乗り越えたらしい。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1年後、私は初めてのシンセサイザー（EML-200）を購入し、さらに奇抜な演奏やレコーディングが続いたが、次第にメロディックなスペース・ミュージックの道に進むことに興味が湧いてきた。ARPを所有していたジョン・ヴィニョーラも同様だった。EMLを手に入れる前に、古いファルフィサのコンソール・オルガンも購入し、それを即興セッションに持ち込んでマイナーコードを弾き始めた。この集団の別のメンバーはWurlitzer Organ社に勤めていたため、彼はEchoPlexやフェイズシフターなど、様々なエフェクトや鍵盤を「プレゼント」してくれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1979年の夏のセッションは、ジョン、デイヴ、そして私で、たいてい真夜中頃にデイヴの地下室に集まり、デイヴが購入したばかりのオープンリール式4トラックレコーダーの1トラックに録音していた。全員でエコープレックスとフェイズシフターを通していた（ミキサーはなかった）。たいていの場合、私は床に座り、ジョンはテーブルに座り、デイブは壁を見ながらファーフィサを弾いていた。この時期のその他の録音は、Mushroom Musicで聴くことができる。1979年後半には、エモンズとランディがレコーディングやジャム・セッションに本格的に参加するようになり、その後数年間は5人でライブ演奏を行うようになった。時折、他のメンバーも加わることがあった。ついに、モー・ウッドという別の元XPのメンバーのおかげでミキサーを手に入れた。彼は音響・映像機材のレンタル店で働いており、私たちのために16トラックのミキサーを「借りて」きてくれたのだ。この頃、私たちはKorg MS-20を2台購入し、レコーディングにおいて非常にクリエイティブな時期を迎えた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1981年の終わり頃、我々はRoland TR-808を手に入れたが、私の見解では、それによって音楽の即興的な感覚の多くが失われてしまった。そして私は、自身のアイデアを追求し、レコーディングを行うために、1982年の終わりにグループを脱退した。それが最終的に『Katha Visions』という作品につながったのだ。VCSRはその後数年間、シカゴ市内へ拠点を移して様々なメンバー構成で活動を続け、クラブでの演奏やレコーディングを行っていたが、アルバムはリリースしなかった。デイブ、ジョン、そして私はこの10年間で何度か集まり、数回の単発ライブパフォーマンスを行っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Of course I had to see what they were and they were exactly the type of music I listened to. He told me that he had a friend who had an ARP-2600 and I was immediately interested in meeting him. Dave and all of his friends went to a different high school than me and they all were in the program called XP. It was a group of very creative people into computers, art and music. They were also very exclusive. I jammed with several of them doing basically free jazz and I banged on piano (I have no musical training) and I guess I passed the test.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA year later I purchased my first synth (EML-200) and more freak outs and recording ensued but I was getting more interested in going the route of melodic space music and John Vignola, who owned the ARP did as well. Before I got my EML, I also bought an old Farfisa console organ which I began bringing to the impromptu sessions and started playing minor chords. Another member of the collective worked at Wurlitzer Organ so he would \"gift\" us with various effects and keys, including an EchoPlex and phase shifter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Summer of 1979 sessions were John, Dave and me as we got together in Dave's basement, usually around midnight, and would play into one track of the reel to reel 4 track which Dave had just bought with all of us going through the Echoplex and phase shifter (we had no mixer). Most of the time I was on the floor, John was seated at a table, and Dave was playing the Farfisa looking at the wall. More recordings from this period can be found on Mushroom Music. In late 1979, Emmons and Randy would become more a part of the recording\/jam sessions and the five of us would be doing live performances together for the next couple of years with others contributing as well occasionally. We finally got a mixer thanks to another former XP alumnus named Moe Wood. He worked at a place that rented audio visual equipment and he \"borrowed” a sixteen track mixer for us. At this time we also purchased two Korg MS-20s and we got into a very creative period of recording.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn late 1981 we got a Roland TR-808 and that ended a lot of the spontaneous feeling to our music, in my opinion, and I eventually left the group in Late 1982 to pursue my own ideas and make a recording, which eventually resulted in Katha Visions. VCSR continued in various makeups for the next few years after moving into the city of Chicago proper playing clubs and recording but never made a record. Dave, John, and I have gotten together several times in the last ten years doing a few one off live performances.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : VCSR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : isohyet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : IHT009\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9325106626810,"title":"Husha Husha \/\/ Here Come The Waterworks CD","handle":"husha-husha-here-come-the-waterworks-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダのポストニューエイジ作家Husha Hushaが、2026年8月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy BodiesからリリースしたデビューCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間を約束するポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Husha Hushaのデビューアルバム『Here Come The Waterworks』は、心温まる宇宙的な子守唄のコレクションであり、ゆったりとした朝、穏やかな午後、心身を癒やす昼寝、そして最も甘い夢のBGMとして、丹念に作り上げられた作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、穏やかな反復と漂うようなメロディーが、不思議で幽玄な音色と織りなされながら展開していく。これは人間による、人間のための音楽であり、繊細なワーリッツァー、軽やかな弦楽器、ささやきのようなホルン、そして夢のようなエレクトロニクスが豊かに織り込まれている。安らかな眠りと健全な想像力を育む、オーガニックな音だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e環境音楽の瞑想的な優雅さ、アイスランドのフォークトロニカの魔法、クラシックなアンビエントの伝統、そして『ピーター・ラビットの世界』のノスタルジックな温かさを引き出し、Husha Hushaの音楽の世界は、時代を超越しつつも、新鮮で独創的なものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトル『Here Come The Waterworks』は、休息の時間になると体が発する明らかな合図へのオマージュであると同時に、ブライアン・イーノの画期的なアルバム『Warm Jets』へのオマージュでもあり、アンビエントの探求と子供時代の驚きを結びつけている。これは、心を和らげ、休息を受け入れ、大きな夢を見るよう優しく誘うものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2257193274\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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This is music by humans for humans, rich with delicate Wurlitzer, airy strings, whispered horns, and dreamy electronics. Organic sounds for nourishing slumber and healthy imaginations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from the meditative grace of kankyō ongaku, the magic of Icelandic folktronica, classic ambient traditions, and the nostalgic warmth of The World of Peter Rabbit, Husha Husha’s musical universe feels both timeless and refreshingly original.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s title Here Come The Waterworks pays homage not only to the telltale signals our bodies send when it’s time to rest but also to Brian Eno’s landmark “Warm Jets” album, bridging ambient exploration with childhood wonder. It is a gentle invitation to soften, to embrace rest, and to dream big.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Husha Husha\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBB-005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-23T15:01:38+09:00","created_at":"2026-07-23T07:47:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","neo classical","new","post newage","we are busy bodies"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49736074887418,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Husha Husha \/\/ Here Come The Waterworks CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-23at7.43.36am.png?v=1784760329","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hush.jpg?v=1784760329"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-23at7.43.36am.png?v=1784760329","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40252574302458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":746,"width":747,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-23at7.43.36am.png?v=1784760329"},"aspect_ratio":1.001,"height":746,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-23at7.43.36am.png?v=1784760329","width":747},{"alt":null,"id":40252574269690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hush.jpg?v=1784760329"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hush.jpg?v=1784760329","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダのポストニューエイジ作家Husha Hushaが、2026年8月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy BodiesからリリースしたデビューCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間を約束するポストニューエイジ・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Husha Hushaのデビューアルバム『Here Come The Waterworks』は、心温まる宇宙的な子守唄のコレクションであり、ゆったりとした朝、穏やかな午後、心身を癒やす昼寝、そして最も甘い夢のBGMとして、丹念に作り上げられた作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、穏やかな反復と漂うようなメロディーが、不思議で幽玄な音色と織りなされながら展開していく。これは人間による、人間のための音楽であり、繊細なワーリッツァー、軽やかな弦楽器、ささやきのようなホルン、そして夢のようなエレクトロニクスが豊かに織り込まれている。安らかな眠りと健全な想像力を育む、オーガニックな音だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e環境音楽の瞑想的な優雅さ、アイスランドのフォークトロニカの魔法、クラシックなアンビエントの伝統、そして『ピーター・ラビットの世界』のノスタルジックな温かさを引き出し、Husha Hushaの音楽の世界は、時代を超越しつつも、新鮮で独創的なものとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトル『Here Come The Waterworks』は、休息の時間になると体が発する明らかな合図へのオマージュであると同時に、ブライアン・イーノの画期的なアルバム『Warm Jets』へのオマージュでもあり、アンビエントの探求と子供時代の驚きを結びつけている。これは、心を和らげ、休息を受け入れ、大きな夢を見るよう優しく誘うものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2257193274\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,150
![Jammin' Sam Miller // A Link To The Past Tribute LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/link1_medium.jpg?v=1784505085)
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{"id":9320707850490,"title":"Jammin' Sam Miller \/\/ A Link To The Past Tribute LP [COLOR]","handle":"jammin-sam-miller-a-link-to-the-past-tribute-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのゲーム音楽家Jammin' Sam Millerが、2026年7月にスイスの\u003cspan\u003eWRWTFWWからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e任天堂のゲーム『ゼルダの伝説 神々のトライフォース』のカバー27曲を収録。緑盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1935536013\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1881608066\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1935536013\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" green vinyl with OBI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHomage to the music from Zelda (A Link To The Past)\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Full HD re-creation in all its uncompressed glory\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eAll tracks originally composed by Kōji Kondō\u003cbr\u003eCover versions created from scratch by Jammin' Sam Miller.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥5,750
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{"id":9312943603962,"title":"Timoteo Carbone Hansson \/\/ Gwethilu: Songs For The Dark Lake LP","handle":"timoteo-carbone-hansson-gwethilu-songs-for-the-dark-lake-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのマルチ奏者Timoteo Carbone Hanssonが、2026年6月に同国Lo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e様々な自作生楽器を駆使したポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨーテボリを拠点とするミュージシャン兼作曲家Timoteo Carbone Hanssonのデビューアルバム『Gwethilu: Songs for the Dark Lake』は、実験音楽、中世初期のポリフォニー、そして北欧の伝統的なルーツが交錯する、異色の音の世界へと聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽の形式と和声の境界を押し広げる本作は、豪華なリズムの変調が随所に散りばめられた、瞑想的でありながらも想像力豊かな体験を聴き手に提供する。この心に残る風景を生き生きと表現するため、Timoteo Carbone Hanssonは現代楽器と伝統楽器の多彩なラインナップを駆使しており、その一つひとつが本プロジェクトのためにアーティスト自身によって特別に製作され、独自に調律されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年から2025年にかけて録音された。ビニール盤用のマスタリングはラッセ・マルハウグが担当した。ジャケットアートワークはジェマ・ハンソン・カルボーネによるものだ。300部限定で、8ページの『Gwethilu: Songs For The Dark Lake』解説書が付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4126222871\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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B4 Nebiru Ilu 04:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oracle Column\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : DROVE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDRV07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T07:08:27+09:00","created_at":"2026-07-14T17:49:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drove","jazz","new","post newage","tape"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695693177082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Oracle Column \/\/ Tages TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle1.jpg?v=1784018910","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle2.jpg?v=1784018910"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle1.jpg?v=1784018910","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40133393088762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle1.jpg?v=1784018910"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle1.jpg?v=1784018910","width":350},{"alt":null,"id":40133393121530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle2.jpg?v=1784018910"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle2.jpg?v=1784018910","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験スピリチュアル・ジャズバンドOracle Columnが、2026年7月に同国実験レーベルDroveから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"未来を見据えるのではなく、過去へと遡り、大地の奥深くを掘り下げる、奇妙な形の予知能力がある。エトルリア神話によれば、タルクィニアの耕された畑の畝から現れた幼きタゲテは、ただの子供ではなく、大地の深淵そのものの記憶であり、その占いの秘訣を語りに来たのだという。DROVEカタログの第7弾として、アンサンブル「Oracle Column」はこの神話を音の素材へと変容させ、磁気テープと土を同一のものとして扱っている。すなわち、古代の痕跡を留めるために存在する表面としてだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデヴィッド・チャンパリーニとアンドレア・ルスコニの構想から生まれた『TAGES』は、2021年11月にピサのレッドルーム・スタジオで録音された、過激な即興の爆弾のような作品だ。ここでは、最も泥臭いスピリチュアル・ジャズが、アキュスマティック音楽やエスノ・アヴァンギャルド音楽と融合し、ニューエイジの安穏とした流れから遠く離れ、代わりに濃厚で催眠的、そして極めてアンダーグラウンドなエネルギーを見出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのサウンドは魅力的な二元性の上に展開される。一方には、絶え間ない霧を生み出すアナログ電子音とテープの加工があり、他方には、ヴィブラフォン、タブラ、フルート、サントゥール、ローズといった楽器の身体的な響きがある。この霊媒的なセッションをさらに豊かにしているのは、アルバムの8曲にわたってまるで幽霊のような集団として動き回る、傑出した協力者たちだ。アリエル・カルマ、ジョヴァンニ・ディ・ドメニコ、ピエトロ・サンタンジェロ、オズギュル・ヤルシン、ミケーレ・ググリエルミ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Oracle Column」という名は、聖地の入門の門であるヤキンとボアズの柱を連想させる。このカセットはまさにその通り機能する。それは境界であり、磁気テープの温もりと、地中海の泥に埋もれた謎とを結ぶ音の峠だ。真っ直ぐで力強く、一切の妥協を許さない作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=800652003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drove\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drove\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more DROVE releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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At The Tiller 04:45 \u003cbr\u003e2. Sacrificial Anode 02:51 \u003cbr\u003e3. Stars Our Destination 04:23 \u003cbr\u003e4. Ashen Rain 04:57 \u003cbr\u003e5. Field of Coincidence 05:09 \u003cbr\u003e6. Gyres 05:14 \u003cbr\u003e7. Ominous Dawn 04:34 \u003cbr\u003e8. Tunneled 04:33 \u003cbr\u003e9. Luciferin Haze 04:52 \u003cbr\u003e10. Eddies 03:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eField of Coincidence is the debut recording documenting the collaboration between LA-based artists Jesse Perlstein (Sontag Shogun, AxOxH) and Michael Robert Chadwick (Fake Sword, Plum Professional), aka Trellis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough ambient in scope, these pieces employ pop structures, natural environmental recordings, and FX-laden sound design, to tell emotive stories in abstract auditory theatre. Between swarms of vocal layering and harmonic analog synthesizers, there's a timbral warmth to these tracks that feels refreshing in this AI-driven age of algorithm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is not a synth album designed in a laboratory, nor on a perfectly grid-mapped sequencer, the subtle blemishes and analog acoustic artifacts that populate this record throughout serve to remind us that this is human music, made by people (friends, together), for people. Like Hiroshi Yoshimura's 1982 \"Music for Nine Postcards\" and his beloved 1984 tape \"Watering a Flower\", this music finds a delicate grandiosity in the private intimacy of a lamplit domestic space.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eField of Coincidence flows slowly, builds in secret, and glitters with life around every measure's bend. At times dark and brooding, at others consonant and crystalline, this multi-hued suite of songs showcases the depth and range of a project burgeoning out of its\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e fruitful first pursuit.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Trellis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T07:17:33+09:00","created_at":"2026-07-14T09:11:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","new","post newage","tape"],"price":279400,"price_min":279400,"price_max":279400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49694634737914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Trellis \/\/ Field of Coincidence TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_950d310b-4e54-4262-bfc1-93c973b2ca0a.jpg?v=1783987817","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_be6080c6-b744-4914-9d7d-68c0e8a284db.jpg?v=1783987817"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_950d310b-4e54-4262-bfc1-93c973b2ca0a.jpg?v=1783987817","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40126986125562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_950d310b-4e54-4262-bfc1-93c973b2ca0a.jpg?v=1783987817"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_950d310b-4e54-4262-bfc1-93c973b2ca0a.jpg?v=1783987817","width":350},{"alt":null,"id":40126986158330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"width":904,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_be6080c6-b744-4914-9d7d-68c0e8a284db.jpg?v=1783987817"},"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_be6080c6-b744-4914-9d7d-68c0e8a284db.jpg?v=1783987817","width":904}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAの\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエントデュオ\u003c\/span\u003eTrellisが、2026年5月にテキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント10曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Field of Coincidence』は、ロサンゼルスを拠点とするアーティスト、ジェシー・パールスタイン（Sontag Shogun、AxOxH）とマイケル・ロバート・チャドウィック（Fake Sword、Plum Professional）、通称Trellisによるコラボレーションを記録したデビュー作だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンビエントを基調としつつも、これらの楽曲はポップな構成、自然環境の録音、エフェクトを多用したサウンドデザインを取り入れ、抽象的な聴覚的演劇の中で情感豊かな物語を紡ぎ出している。重なり合うボーカルとハーモニックなアナログシンセサイザーの群れの中に、AI主導のアルゴリズム全盛のこの時代において、新鮮に感じられる温かみのある音色がこれらのトラックにはある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは実験室で設計されたシンセアルバムでも、完璧にグリッド化されたシーケンサーで作られたものでもない。このレコード全体に散りばめられた微妙な不完全さやアナログ特有の音響的アーティファクトは、これが人間による音楽であり、人々（友人同士が共に）によって、人々のために作られたものであることを思い出させてくれる。Hiroshi Yoshimuraの1982年の『Music for Nine Postcards』や、愛され続ける1984年のテープ作品『Watering a Flower』と同様に、この音楽は、ランプの灯る家庭的な空間のプライベートな親密さの中に、繊細な壮大さを見出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Field of Coincidence』はゆっくりと流れ、密かに高まり、小節の折り返しごとに生命の輝きを放つ。時に暗く陰鬱に、時に調和のとれた水晶のように澄み渡り、この多彩な楽曲群は、実り多い最初の試みから芽吹いたプロジェクトの深みと幅広さを示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3464676278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. At The Tiller 04:45 \u003cbr\u003e2. Sacrificial Anode 02:51 \u003cbr\u003e3. Stars Our Destination 04:23 \u003cbr\u003e4. Ashen Rain 04:57 \u003cbr\u003e5. Field of Coincidence 05:09 \u003cbr\u003e6. Gyres 05:14 \u003cbr\u003e7. Ominous Dawn 04:34 \u003cbr\u003e8. Tunneled 04:33 \u003cbr\u003e9. Luciferin Haze 04:52 \u003cbr\u003e10. Eddies 03:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eField of Coincidence is the debut recording documenting the collaboration between LA-based artists Jesse Perlstein (Sontag Shogun, AxOxH) and Michael Robert Chadwick (Fake Sword, Plum Professional), aka Trellis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough ambient in scope, these pieces employ pop structures, natural environmental recordings, and FX-laden sound design, to tell emotive stories in abstract auditory theatre. Between swarms of vocal layering and harmonic analog synthesizers, there's a timbral warmth to these tracks that feels refreshing in this AI-driven age of algorithm.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is not a synth album designed in a laboratory, nor on a perfectly grid-mapped sequencer, the subtle blemishes and analog acoustic artifacts that populate this record throughout serve to remind us that this is human music, made by people (friends, together), for people. Like Hiroshi Yoshimura's 1982 \"Music for Nine Postcards\" and his beloved 1984 tape \"Watering a Flower\", this music finds a delicate grandiosity in the private intimacy of a lamplit domestic space.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eField of Coincidence flows slowly, builds in secret, and glitters with life around every measure's bend. At times dark and brooding, at others consonant and crystalline, this multi-hued suite of songs showcases the depth and range of a project burgeoning out of its\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e fruitful first pursuit.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Trellis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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The band name was inspired by a poster for an event in Hydra, Greece featuring “guest bartender Maria Nissan.” The idea of a guest bartender sparked an inside joke between the artists, eventually inspiring a project name that reflects the spirit of the music: odd, playful and not too self-serious.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album grew out of a shared curiosity: what would it sound like to make something genuinely new, for the very beginning of listening? Designed so that it could be a baby’s first encounter with sound, the album inhabits a space that is both nascent and cutting-edge. It treats infancy not as a novelty, but as a conceptual constraint: one that deserves care and curiosity. The result is music that functions simultaneously as lullaby, ambient composition, and quiet experimentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth artists arrive at Guest Bartender Deborah Toyota with distinct but complementary histories. Shapiro is known for her work in Chastity Belt, where understatement and melodic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e clarity often mask emotional weight. Khouja’s projects—including Conscious Summary and his production work with artists such as Cate Le Bon—lean toward textural precision and left-field pop architecture. Music for Babies is not a departure from those paths, but a parallel one—quieter, slower, and deliberately unguarded. If those other projects speak outward, 'Music for Babies' listens inward. It is the sound of two people choosing tenderness as a method, and experimentation as an act of care. A record made not to impress, but to accompany—to exist in the background of early life, shaping a listener before language, before memory, before expectation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Guest Bartender Deborah Toyota\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mystery Circles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMC118LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 23rd June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-12T06:20:56+09:00","created_at":"2026-07-11T10:55:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","Mystery Circles","new","post newage"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49685957083386,"title":"Default Title","option1":"Default 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Beltのブレインとして活動しているJulia Shapiroと、ノイズ作家Conscious Summary aka Samur KhoujaによるデュオGuest Bartender Deborah Toyotaが、2026年7月にラスベガスのアンビエントレーベルMystery Circlesからリリースしたレコードです\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・アンビエント11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Guest Bartender Deborah Toyotaは、Julia ShapiroとSamur Khoujaによる\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eコラボレーション・プロジェクトだ。この二人のアーティストによる長年にわたる創造的な対話が、『Music for Babies』という、優しさ、実験精神、そして抑制を基調としたインストゥルメンタル・アルバムを生み出した。バンド名は、ギリシャのヒドラ島で開催されたイベントのポスターに「ゲスト・バーテンダー・マリア・ニッサン」と書かれていたことに着想を得たものだ。『ゲスト・バーテンダー』というアイデアは、アーティストたちの間で内輪のジョークとして広まり、やがて音楽の精神――奇抜で遊び心があり、あまり深刻になりすぎない――を反映したプロジェクト名へと発展した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、共通の好奇心から生まれた。つまり、「聴くことのまさに始まり」のために、真に新しいものを創り出したら、どんな音になるだろうか、という問いだ。赤ちゃんが初めて音と出会う場面を想定してデザインされたこのアルバムは、誕生したばかりの段階でありながら最先端でもある空間に位置している。ここでは、幼少期を単なる珍しさとしてではなく、配慮と好奇心を注ぐに値する概念的な制約として扱っている。その結果生まれた音楽は、子守唄、アンビエント・コンポジション、そして静かな実験の3つの役割を同時に果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e二人のアーティストは、それぞれ異なるが互いに補完し合う経歴を経て、Guest Bartender Deborah Toyotaにたどり着いた。シャピロは「チャスティティ・ベルト」での活動で知られており、その音楽では控えめな表現と明快なメロディーが、しばしば感情的な重みを覆い隠している。クホジャのプロジェクト――「コンシャス・サマリー」や、ケイト・ル・ボンといったアーティストとのプロデュース作業など――は、テクスチャーの精密さと型破りなポップの構造を志向している。『Music for Babies』はそれらの道から逸脱したものではなく、並行する道――より静かで、よりゆっくりとした、そして意図的に無防備な――を歩むものだ。他のプロジェクトが外に向かって語りかけるのに対し、『Music for Babies』は内側へと耳を傾ける。これは、二人の人間が「優しさ」を手法として選び、「実験」を慈しみの行為として実践した音だ。人を感心させるためではなく、寄り添うために作られたレコード――幼少期の背景に存在し、言葉や記憶、期待が生まれる前に、聴く者の心を形作るために。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sRTBwq5eB0g?si=ea5bUUACJDoi6Zuf\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mysci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mystery Circles releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. First Steps 04:04 \u003cbr\u003e2. Baby in Love 03:20 \u003cbr\u003e3. Naptime 03:57\u003cbr\u003e4. Bathtime 03:03 \u003cbr\u003e5. Playtime 04:08\u003cbr\u003e6. Baby's Second Dream 02:14 \u003cbr\u003e7. Golden Earring 04:56 \u003cbr\u003e8. Fingertips 03:44 \u003cbr\u003e9. Teething 03:24 \u003cbr\u003e10. Everlasting Breath of Love 02:24 \u003cbr\u003e11. Gingerly Scoot 03:11\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGuest Bartender Deborah Toyota is the collaborative project of Julia Shapiro and Samur Khouja, two artists whose long-running creative dialogue shaped 'Music for Babies', an instrumental record built on tenderness, experimentation, and restraint. The band name was inspired by a poster for an event in Hydra, Greece featuring “guest bartender Maria Nissan.” The idea of a guest bartender sparked an inside joke between the artists, eventually inspiring a project name that reflects the spirit of the music: odd, playful and not too self-serious.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album grew out of a shared curiosity: what would it sound like to make something genuinely new, for the very beginning of listening? Designed so that it could be a baby’s first encounter with sound, the album inhabits a space that is both nascent and cutting-edge. It treats infancy not as a novelty, but as a conceptual constraint: one that deserves care and curiosity. The result is music that functions simultaneously as lullaby, ambient composition, and quiet experimentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBoth artists arrive at Guest Bartender Deborah Toyota with distinct but complementary histories. Shapiro is known for her work in Chastity Belt, where understatement and melodic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e clarity often mask emotional weight. Khouja’s projects—including Conscious Summary and his production work with artists such as Cate Le Bon—lean toward textural precision and left-field pop architecture. Music for Babies is not a departure from those paths, but a parallel one—quieter, slower, and deliberately unguarded. If those other projects speak outward, 'Music for Babies' listens inward. It is the sound of two people choosing tenderness as a method, and experimentation as an act of care. A record made not to impress, but to accompany—to exist in the background of early life, shaping a listener before language, before memory, before expectation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Guest Bartender Deborah Toyota\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mystery Circles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMC118LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 23rd June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,480
クイックビュー
{"id":9306830405882,"title":"Khôra \u0026 Mas Aya \/\/ Primordial Mind LP","handle":"khora-mas-aya-primordial-mind-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのストレンジビーツ作家KhôraとMas Ayaが、2026年5月に同国異端土着レーベルMarionetteからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜第四世界ストレンジビーツ8曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003e『Primordial Mind』は、内面生活の神秘と強烈さを8つのマンダラ的なインストゥルメンタル曲へと昇華させた作品だ。15年にわたり音楽活動を共にしてきたアーティストKhôra \u0026amp; Mas Ayaが、打楽器と旋律の源泉からなる、インスピレーションに満ちたプリズムのような色彩のパレットを織りなしている。各楽曲は、色彩と質感が力強く絡み合う世界を展開し、聴き手を釘付けにするポリリズムと、フルート、シンセサイザー、そしてエフェクト処理されたアコースティック楽器による壮大なアレンジとを対比させている。アーティストたちがソロ活動で追求してきた傾向は、この共演において増幅され、融合し、崇高に屈折し、集合的意識へのエネルギッシュな入り口となっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e民族を超えた音階体系と、リズミカルな影響の刺激的な融合、そして高度な電子処理を組み合わせた本作の楽曲は、フリージャズ、ダブ、ラーガ、アンビエント、そして儀式音楽の間を飛び越えるような触覚的な質感で展開される。原始的なドラム・パターニングと、精神に作用する儀式的なメロディが融合し、ドン・チェリー、ジョン・ハッセル、ポポル・ヴーらの作品に見られる「フォース・ワールド」的な近接性を呼び起こす。このレコードの物語を導くのは、錬金術的かつ仏教・道教・ヒンドゥー教的なニュアンスであり、それはアーティストたちが、精神的な様式全般、とりわけ世界の東洋におけるタントラ的なアプローチに対する生涯にわたる共通の関心を通じて交わした対話によって形成されたものだ。アルバムのタイトルは、『カラチャクラ（時の輪、あるいは時間の循環）タントラ』として知られる比類なき秘教的著作と、その解説書である『汚れなき光の装飾』に由来する。これらには、その複雑な宇宙論と形而上学における内面的および外的な変容の形態が詳述されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMas Ayaは、ニカラグア系カナダ人の著名な作曲家、プロデューサー、ミュージシャンであるブランドン・ミゲル・バルディビアの別名であり、彼のエレクトロニックやジャズにインスパイアされた作品は、コロンビアやキューバの音楽、そして幅広い伝統音楽を創造的に織り交ぜている。Khôraは、マルチインストゥルメンタリスト、プロデューサー、作家であるマシュー・ラモロを通じてその存在を顕現させるオカルト的存在の名である。2024年の記念碑的な作品『Gestures of Perception』に続き、『Primordial Mind』は、Khôraの20年にわたる音楽的活動を特徴づける、厳格かつ魔法のような創作アプローチをさらに強固なものにしている。ブランドンとマシューは2011年に出会い、2013年にはトロントのバンド「ピカストロ」と共に東ヨーロッパをツアーし、ブランドンがKhôraのオープニングセットでドラムを担当するデュオとしても演奏した。その後、アンサンブル「Bespoken」で共に作曲や演奏を短期間行った後、二人はサイケデリック／アート・ロック、ジャズ、実験音楽、エレクトロニック・ミュージックに共通のインスピレーションを見出し続けた。これが友情とコラボレーションの肥沃な土壌となり、2017年にはフィールドレコーディングをコラージュしたアルバム『Tangled Roots』を生み出した。神話的かつ護符のようなこのデュオの『Marionette』デビュー作は、有機的な鼓動が織りなす輝かしいタペストリーを紡ぎ出し、共鳴する瞑想の支えとなり、明晰な行動と直感の原動力となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1690664332\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. 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Each composition presented stages a vigorous meshwork of colours and textures, contrasting riveting polyrhythms with towering arrangements for flutes, synths, and processed acoustic instruments. Tendencies which the artists trace in their solo practices are amplified, blended, and refracted sublimely in unison, serving as energetic portals to collective awareness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCombining trans-ethnic scaling alongside a heady brew of rhythmic influences and advanced electronic processing, the recordings on this album operate with a tactility that vaults between free jazz, dub, raga, ambient, and ritual music. Assimilated powers of primal drum patterning and psychoactive, ceremonial melodies, invoke fourth world adjacencies with the work of Don Cherry, Jon Hassell, Popol Vuh et al. There is an alchemical, Buddhist\/Taoist\/Hindu inflection that guides the record’s narrative, formed through dialogue between the artists over lifelong shared interest in spiritual modalities generally and the tantric approaches of the global east in particular\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The album title is derived from an unexcelled esoteric work known as the Kalachakra (Wheel of Time or Time Cycles) Tantra and its associated commentary the Ornament of Stainless Light which detail forms of inner and outer transubstantiation within its complex cosmology and metaphysiology.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMas Aya is the moniker of Brandon Miguel Valdivia, acclaimed Nicaraguan-Canadian composer, producer, and musician whose electronic and jazz inspired works creatively interlace Colombian, Cuban, and a wide array of traditional music. Khôra is the name of the occult entity that uses multi-instrumentalist, producer, and writer Matthew Ramolo to pronounce itself. Returning to Marionette following 2024's monumental Gestures of Perception, Primordial Mind reinforces the rigorous and magical approach to creation which defines Khôra’s two decades of sonic output. Brandon and Matthew met back in 2011 and the pair toured around eastern Europe with Toronto band Picastro in 2013, also performing as a duo with Brandon contributing drums to Khôra's opening sets. After a short spate composing and playing in the ensemble Bespoken together, they continued to discover shared inspiration in psych\/art rock, jazz, experimental and electronic music, providing a fertile soil for friendship and collaboration resulting in their collaged, field-recorded album Tangled Roots in 2017. Mythic and talismanic, the duo's Marionette debut weaves a luminous tapestry of organic pulses, offering itself as a support for resonant meditation and a motor for lucid action and intuition.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Khôra \u0026amp; Mas Aya\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarionette029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-10T15:12:20+09:00","created_at":"2026-07-10T09:41:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","marionette","new","post newage","strange beats"],"price":564000,"price_min":564000,"price_max":564000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681779392762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Khôra \u0026 Mas Aya \/\/ Primordial Mind LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":564000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_6d1803f7-6fbd-481b-9410-6035cc7473fe.jpg?v=1783644013","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min2_55615020-d2ce-40dc-bf60-f7fb9ca28053.jpg?v=1783644012"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_6d1803f7-6fbd-481b-9410-6035cc7473fe.jpg?v=1783644013","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077248790778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_6d1803f7-6fbd-481b-9410-6035cc7473fe.jpg?v=1783644013"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min1_6d1803f7-6fbd-481b-9410-6035cc7473fe.jpg?v=1783644013","width":350},{"alt":null,"id":40077248823546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min2_55615020-d2ce-40dc-bf60-f7fb9ca28053.jpg?v=1783644012"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/min2_55615020-d2ce-40dc-bf60-f7fb9ca28053.jpg?v=1783644012","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのストレンジビーツ作家KhôraとMas Ayaが、2026年5月に同国異端土着レーベルMarionetteからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜第四世界ストレンジビーツ8曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003e『Primordial Mind』は、内面生活の神秘と強烈さを8つのマンダラ的なインストゥルメンタル曲へと昇華させた作品だ。15年にわたり音楽活動を共にしてきたアーティストKhôra \u0026amp; Mas Ayaが、打楽器と旋律の源泉からなる、インスピレーションに満ちたプリズムのような色彩のパレットを織りなしている。各楽曲は、色彩と質感が力強く絡み合う世界を展開し、聴き手を釘付けにするポリリズムと、フルート、シンセサイザー、そしてエフェクト処理されたアコースティック楽器による壮大なアレンジとを対比させている。アーティストたちがソロ活動で追求してきた傾向は、この共演において増幅され、融合し、崇高に屈折し、集合的意識へのエネルギッシュな入り口となっている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e民族を超えた音階体系と、リズミカルな影響の刺激的な融合、そして高度な電子処理を組み合わせた本作の楽曲は、フリージャズ、ダブ、ラーガ、アンビエント、そして儀式音楽の間を飛び越えるような触覚的な質感で展開される。原始的なドラム・パターニングと、精神に作用する儀式的なメロディが融合し、ドン・チェリー、ジョン・ハッセル、ポポル・ヴーらの作品に見られる「フォース・ワールド」的な近接性を呼び起こす。このレコードの物語を導くのは、錬金術的かつ仏教・道教・ヒンドゥー教的なニュアンスであり、それはアーティストたちが、精神的な様式全般、とりわけ世界の東洋におけるタントラ的なアプローチに対する生涯にわたる共通の関心を通じて交わした対話によって形成されたものだ。アルバムのタイトルは、『カラチャクラ（時の輪、あるいは時間の循環）タントラ』として知られる比類なき秘教的著作と、その解説書である『汚れなき光の装飾』に由来する。これらには、その複雑な宇宙論と形而上学における内面的および外的な変容の形態が詳述されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMas Ayaは、ニカラグア系カナダ人の著名な作曲家、プロデューサー、ミュージシャンであるブランドン・ミゲル・バルディビアの別名であり、彼のエレクトロニックやジャズにインスパイアされた作品は、コロンビアやキューバの音楽、そして幅広い伝統音楽を創造的に織り交ぜている。Khôraは、マルチインストゥルメンタリスト、プロデューサー、作家であるマシュー・ラモロを通じてその存在を顕現させるオカルト的存在の名である。2024年の記念碑的な作品『Gestures of Perception』に続き、『Primordial Mind』は、Khôraの20年にわたる音楽的活動を特徴づける、厳格かつ魔法のような創作アプローチをさらに強固なものにしている。ブランドンとマシューは2011年に出会い、2013年にはトロントのバンド「ピカストロ」と共に東ヨーロッパをツアーし、ブランドンがKhôraのオープニングセットでドラムを担当するデュオとしても演奏した。その後、アンサンブル「Bespoken」で共に作曲や演奏を短期間行った後、二人はサイケデリック／アート・ロック、ジャズ、実験音楽、エレクトロニック・ミュージックに共通のインスピレーションを見出し続けた。これが友情とコラボレーションの肥沃な土壌となり、2017年にはフィールドレコーディングをコラージュしたアルバム『Tangled Roots』を生み出した。神話的かつ護符のようなこのデュオの『Marionette』デビュー作は、有機的な鼓動が織りなす輝かしいタペストリーを紡ぎ出し、共鳴する瞑想の支えとなり、明晰な行動と直感の原動力となる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1690664332\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. Includes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Sacred Void 04:09 \u003cbr\u003e2. Cosmic Fire 06:06 \u003cbr\u003e3. Vital Chains 05:28 \u003cbr\u003e4. Sutra 03:19 \u003cbr\u003e5. The Bornless 05:48 \u003cbr\u003e6. Formless Path 05:30 \u003cbr\u003e7. Yantra 03:38 \u003cbr\u003e8. Emptiness Makes the Vessel 05:52\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003ePrimordial Mind forms the mysteries and intensity of inner life into eight mandalic instrumentals where Mas Aya and Khôra, artists who share 15 years of music making, orchestrate an inspired, prismatic palette of percussive and melodic sources. Each composition presented stages a vigorous meshwork of colours and textures, contrasting riveting polyrhythms with towering arrangements for flutes, synths, and processed acoustic instruments. Tendencies which the artists trace in their solo practices are amplified, blended, and refracted sublimely in unison, serving as energetic portals to collective awareness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCombining trans-ethnic scaling alongside a heady brew of rhythmic influences and advanced electronic processing, the recordings on this album operate with a tactility that vaults between free jazz, dub, raga, ambient, and ritual music. Assimilated powers of primal drum patterning and psychoactive, ceremonial melodies, invoke fourth world adjacencies with the work of Don Cherry, Jon Hassell, Popol Vuh et al. There is an alchemical, Buddhist\/Taoist\/Hindu inflection that guides the record’s narrative, formed through dialogue between the artists over lifelong shared interest in spiritual modalities generally and the tantric approaches of the global east in particular\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The album title is derived from an unexcelled esoteric work known as the Kalachakra (Wheel of Time or Time Cycles) Tantra and its associated commentary the Ornament of Stainless Light which detail forms of inner and outer transubstantiation within its complex cosmology and metaphysiology.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMas Aya is the moniker of Brandon Miguel Valdivia, acclaimed Nicaraguan-Canadian composer, producer, and musician whose electronic and jazz inspired works creatively interlace Colombian, Cuban, and a wide array of traditional music. Khôra is the name of the occult entity that uses multi-instrumentalist, producer, and writer Matthew Ramolo to pronounce itself. Returning to Marionette following 2024's monumental Gestures of Perception, Primordial Mind reinforces the rigorous and magical approach to creation which defines Khôra’s two decades of sonic output. Brandon and Matthew met back in 2011 and the pair toured around eastern Europe with Toronto band Picastro in 2013, also performing as a duo with Brandon contributing drums to Khôra's opening sets. After a short spate composing and playing in the ensemble Bespoken together, they continued to discover shared inspiration in psych\/art rock, jazz, experimental and electronic music, providing a fertile soil for friendship and collaboration resulting in their collaged, field-recorded album Tangled Roots in 2017. Mythic and talismanic, the duo's Marionette debut weaves a luminous tapestry of organic pulses, offering itself as a support for resonant meditation and a motor for lucid action and intuition.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Khôra \u0026amp; Mas Aya\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarionette029\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Following streams of consciousness that contemplate the stardust that forms us to the very first human sound that reverberated through a cave, Shape of the Moon intertwines language and music into ambient dream-weaving narratives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen the land is laid bare forms a collection of recordings composed of Burke reciting his introspective poems and Glass improvising gripping modular synth and string patterns. Burke brings a wealth of experience working between an impressively vast range of written and visual mediums to Glass’s live electronics and acoustic instrumentation mirroring the spoken word. The pieces on the album consist of excerpts from live outdoor performances under the night sky in the Mojave desert as well as sessions in Glass’s off-grid solar powered studio. Burke drapes vivid vocal narration over deeply immersive textures and melodies conjured up by Glass on Buchla, bass and sitar, painting peaks and valleys that live score the storytelling. The duo tread their own path fusing poetry with undulating electroacoustic instrumentals, arriving at meditative and ASMR territories that draw inspiration from ambient and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronica. Often joined on stage by guest musicians playing anything from Rhodes, percussion, jaw harp and saxophone, the recordings edge towards blues and spiritual jazz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBenjamin Burke is a poet, writer, performer, and visual artist who spends his time lending a hand to unusual artistic expeditions around the world. Most recently, he helped to launch Dhun and Dhun School, a humanist eco-township and progressive education center on a 500 acre biopreserve in Rajasthan, India. He has written and performed countless unusual shows, experimenting widely and, through that, witnessing firsthand what makes ideas resonate for his audiences. This work evolved over time into an approach he refers to as Applied Poetics which he employs to help communities set intentions, scientists present their findings, and humanitarian organizations find their footing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBear Glass is a sound artist, multi-instrumentalist, music teacher, live sound engineer, and founding member of Mobius Acoustics who build innovative sound systems and host events on the West Coast (utilizing a quadraphonic setup for live performances and immersive drone bath sessions). Glass is involved in various collaborative projects with a couple of releases under different pseudonyms as well as a solo tape featuring a track with prolific producer Carlos Niño. For most of the year, Glass lives sustainably off-grid with his family on a plot of land outside Joshua Tree, a mini utopia infamous for his well curated private campouts and artist residencies. Wide skies, magnificent climates, and being surrounded by the love of family and friends inform Bear’s musical output and artistic practice.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShape of the Moon present their debut album for Marionette’s 30th title, channeling an inquisitive yet playful state of mind that marvels at the mysteries of the universe.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Shape of the Moon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarionette030\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-10T15:06:00+09:00","created_at":"2026-07-10T09:38:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","contemporary \/ sound poetry","lp","marionette","new","post 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Glassと、詩人\u003cem\u003e\u003c\/em\u003eBenjamin BurkeによるデュオShape of the Moon\u003c\/span\u003eが、2026年6月にカナダの異端土着レーベルMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ストレンジビーツ〜サウンドポエトリー8曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003eShape of the Moonは、カリフォルニアを拠点とするベンジャミン・バークとベア・グラスによるデュオであり、ありふれた思考の枠組みを超えた実存的な精神世界を探求している。私たちを形作る星屑から、洞窟に響き渡った人類最初の声に至るまでを思索する意識の流れを追うShape of the Moonは、言葉と音楽を織り交ぜ、夢のようなアンビエントな物語を紡ぎ出す。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『When the land is laid bare』は、バークが内省的な詩を朗読し、グラスがモジュラーシンセと弦楽器のパターンを即興で奏でる音源を集めた作品集だ。バークは、驚くほど幅広い文学や視覚メディアでの豊富な経験を活かし、グラスのライブエレクトロニクスや、朗読を映し出すアコースティック楽器の演奏と融合させている。アルバムに収録された楽曲は、モハベ砂漠の夜空の下で行われた野外ライブの抜粋や、グラスのオフグリッドの太陽光発電スタジオでのセッションから構成されている。バークは、グラスがブクラ、ベース、シタールで紡ぎ出す深く没入感のあるテクスチャーとメロディの上に、鮮やかなボーカルナレーションを纏わせ、物語の展開に合わせて起伏を描く。このデュオは、詩とうねるようなエレクトロアコースティックなインストゥルメンタルを融合させ、アンビエントやエレクトロニカからインスピレーションを得た瞑想的でASMR的な領域へと至る独自の道を歩んでいる。ステージでは、ローズ、パーカッション、口琴、サックスなど様々な楽器を演奏するゲストミュージシャンがしばしば加わり、その録音はブルースやスピリチュアル・ジャズへと傾いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベンジャミン・バークは、詩人、作家、パフォーマー、ビジュアルアーティストであり、世界中でユニークな芸術的探求に協力することに時間を費やしている。最近では、インドのラジャスタン州にある500エーカーの生物保護区に、ヒューマニスト的なエコタウンシップ兼進歩的な教育センター「ドゥーン（Dhun）」および「ドゥーン・スクール（Dhun School）」の立ち上げを支援した。彼は数え切れないほどのユニークなショーを執筆・上演し、幅広く実験を重ねる中で、どのようなアイデアが観客の心に響くかを身をもって体験してきた。この活動は時を経て、彼が「応用詩学（Applied Poetics）」と呼ぶアプローチへと発展した。彼はこの手法を用いて、コミュニティが目標を設定したり、科学者が研究成果を発表したり、人道支援団体が足場を固めたりするのを支援している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eベア・グラスは、サウンドアーティスト、マルチインストゥルメンタリスト、音楽教師、ライブサウンドエンジニアであり、革新的なサウンドシステムを構築し、西海岸でイベントを主催する「Mobius Acoustics」の創設メンバーでもある（ライブパフォーマンスや没入型のドローン・バス・セッションには、4チャンネル音響システムを採用している）。グラスは様々なコラボレーション・プロジェクトに携わっており、異なるペンネームでのリリースを数作持つほか、多作なプロデューサー、カルロス・ニーニョとの共作トラックを収録したソロ・テープもリリースしている。一年の大半、グラスは家族と共にジョシュア・ツリー郊外の土地で、オフグリッドの持続可能な生活を送っている。この場所は、彼が丹念に企画するプライベート・キャンプやアーティスト・レジデンシーで知られる、小さなユートピアだ。広大な空、素晴らしい気候、そして家族や友人たちの愛に囲まれていることが、ベアの音楽的創作と芸術的実践の源となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eシェイプ・オブ・ザ・ムーンは、マリオネットの30作目となるデビューアルバムを発表し、宇宙の謎に驚嘆する、探究心にあふれながらも遊び心のある心境を表現している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4270150423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black 180gram vinyl. 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Following streams of consciousness that contemplate the stardust that forms us to the very first human sound that reverberated through a cave, Shape of the Moon intertwines language and music into ambient dream-weaving narratives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen the land is laid bare forms a collection of recordings composed of Burke reciting his introspective poems and Glass improvising gripping modular synth and string patterns. Burke brings a wealth of experience working between an impressively vast range of written and visual mediums to Glass’s live electronics and acoustic instrumentation mirroring the spoken word. The pieces on the album consist of excerpts from live outdoor performances under the night sky in the Mojave desert as well as sessions in Glass’s off-grid solar powered studio. Burke drapes vivid vocal narration over deeply immersive textures and melodies conjured up by Glass on Buchla, bass and sitar, painting peaks and valleys that live score the storytelling. The duo tread their own path fusing poetry with undulating electroacoustic instrumentals, arriving at meditative and ASMR territories that draw inspiration from ambient and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e electronica. Often joined on stage by guest musicians playing anything from Rhodes, percussion, jaw harp and saxophone, the recordings edge towards blues and spiritual jazz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBenjamin Burke is a poet, writer, performer, and visual artist who spends his time lending a hand to unusual artistic expeditions around the world. Most recently, he helped to launch Dhun and Dhun School, a humanist eco-township and progressive education center on a 500 acre biopreserve in Rajasthan, India. He has written and performed countless unusual shows, experimenting widely and, through that, witnessing firsthand what makes ideas resonate for his audiences. This work evolved over time into an approach he refers to as Applied Poetics which he employs to help communities set intentions, scientists present their findings, and humanitarian organizations find their footing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBear Glass is a sound artist, multi-instrumentalist, music teacher, live sound engineer, and founding member of Mobius Acoustics who build innovative sound systems and host events on the West Coast (utilizing a quadraphonic setup for live performances and immersive drone bath sessions). Glass is involved in various collaborative projects with a couple of releases under different pseudonyms as well as a solo tape featuring a track with prolific producer Carlos Niño. For most of the year, Glass lives sustainably off-grid with his family on a plot of land outside Joshua Tree, a mini utopia infamous for his well curated private campouts and artist residencies. Wide skies, magnificent climates, and being surrounded by the love of family and friends inform Bear’s musical output and artistic practice.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShape of the Moon present their debut album for Marionette’s 30th title, channeling an inquisitive yet playful state of mind that marvels at the mysteries of the universe.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Shape of the Moon\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMarionette030\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9306821460218,"title":"Nuke Watch \/\/ Fusion LP","handle":"nuke-watch-fusion-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapesやRVNG、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003eWhere To Now?、Not Not Fun、Moon Glyph等\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eから発表しているアメリカ・NYのストレンジビーツデュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNuke Watchが、\u003c\/span\u003e2026年6月にイギリスのSagomeからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"極めて多作であり、『新しい音楽を作っているのか？』という問いに対し、一貫して『常に』と答えられる数少ない選り抜きの存在だ。彼らは、楽器の可能性を探り続けるたゆまぬ実践としてレコーディングのプロセスにこだわり、その探求は作品ごとに展開されていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最新作のリリースと初のヨーロッパツアーに際し、 Nuke WatchはSagomeからの新作を携えて帰還する。本作では、管楽器とエレクトロニクスを担当するミュージシャン、ザック・スタッフォードを迎え、トリオ編成へと拡大している。2024年にニューヨーク市内および周辺の様々な伝説的な場所、特にWFMU、The Lot Radio、LSD Studioで繰り広げられた、多様な音楽的交流やライブ体験の断片を統合し、さらにギターのレナード・キングとEWI MIDI管楽器のダリル・シーバーによる間奏的なセグメントが加わっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキング・クリムゾン、トニー・ウィリアムズ、ジョン・マクラフリンといったミュージシャンやプロジェクトの、目眩がするほどの技術的妙技に何らかのインスピレーションを得た『Fusion』は、このジャンル特有の「不可能なキーチェンジ」や「奇想天外な作曲の複雑さ」への情熱を、フリーフォームの即興作曲の領域へと転化させ、NWのグループ・ジャム・セッションと集団即興の実践を記録した作品となっている。オーバーダブは最小限に抑えられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eたとえ『Nuke Watch』の大部分が同じキーとテンポで展開されるとしても、「Fusion」というタイトルは、これらのアーティストたちが音楽と向き合い、刺激と観察の中間にある特別な空間を見出している様子を表現するのに、テーマ的にふさわしいと感じられる。それは、音楽がゆっくりと進み、延々と繰り返し変容していくのを待つ、系統的でトランス状態のようなプロセスなのだ。この意味で、「Fusion」とは、異なるものを組み合わせて「新しい」何かを作り出すことを表す単純な言葉だ。それは原子レベルと精神の両方で起こる、一種の錬金術的なプロセスである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNuke Watchは、独自のイメージとトーンをもって、千年王国を信じるストーナーたちの不安や世界の終末のビジョンを表現し、核の脅威、死んだ新大陸、精神崩壊といった、現代特有の心理作戦的な神秘性を通じてそれを表現している。魔法の階段、戦時の錠前、蜂の群れ、ワイヤレスな竹、トリップフリーのリレーを通って、のんびりとした狂気じみた予言的文化と、どこか詩的な幻覚的なパラノイアのワームホールへと足を踏み入れよう。あなたが「ウォッチ」の初心者であろうと、長年の信者であろうと、「フュージョン」へようこそ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=585049950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=585049950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2369859945\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=585049950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2465413951\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=585049950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1903092807\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sagome\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sagome\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sagome releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Scant overdubs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEven if Nuke Watch ends up keeping the same key and pace for the majority of the album, there is the feeling that Fusion is a thematically apt title to describe how these artists stay with the music, finding a special space halfway between stimulation and observation: a methodical, trance-like process of waiting for music to plod along and morph over and over, endlessly. In this sense, “Fusion” is a simple way to describe combining different things to make something “new”; a quasi-alchemical process happening both at an atomic level and in the mind.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith their distinct imagery and tone, Nuke Watch channels millenarist stoner anxieties and end-of-world visions, expressing it through the distinctive contemporary psyop mystique of nuclear threats, dead new continents, and psychotic breakdowns. Enter a wormhole of laid-back, demented prophetic cultures and somewhat poetic hallucinatory paranoias through magic staircases, war locks, swarm of bees, wireless bamboos and Trip-free relays. 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Enter a wormhole of laid-back, demented prophetic cultures and somewhat poetic hallucinatory paranoias through magic staircases, war locks, swarm of bees, wireless bamboos and Trip-free relays. Whether you are a neophyte or a long-time initiate to the “watch”, welcome to the Fusion.”\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nuke Watch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sagome \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSGM013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9300367147258,"title":"Lagoss \/\/ Tenerife Ghost Healing Mix '78 TAPE","handle":"lagoss-tenerife-ghost-healing-mix-78-tape","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたスペイン・テネリフェ島のストレンジビーツトリオLagossが、2026年7月にポルトガルの密林系レーベルDiscrepantからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなコラージュ・ストレンジビーツ〜レフトフィールド・ダブ〜スローハウス〜アンビエント40分のミックスを収録。（全てLagossのオリジナル音源です）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dKRj5WqctFc?si=hNza_ueY9jYe4xNz\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen Records \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Tenerife Ghost Healing Mix '78 (40:11)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lagoss\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sucata Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSUC78\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-07T15:58:31+09:00","created_at":"2026-07-07T11:55:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","hiphop \/ funk","monooto","new","post newage","strange beats","tape","techno \/ house"],"price":268600,"price_min":268600,"price_max":268600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49625714524410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lagoss \/\/ Tenerife Ghost Healing Mix '78 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8119.jpg?v=1783407373","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-07at11.51.10am.png?v=1783392892"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8119.jpg?v=1783407373","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40032545014010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":2602,"width":2602,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8119.jpg?v=1783407373"},"aspect_ratio":1.0,"height":2602,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_8119.jpg?v=1783407373","width":2602},{"alt":null,"id":40028450160890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.008,"height":490,"width":494,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-07at11.51.10am.png?v=1783392892"},"aspect_ratio":1.008,"height":490,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-07at11.51.10am.png?v=1783392892","width":494}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたスペイン・テネリフェ島のストレンジビーツトリオLagossが、2026年7月にポルトガルの密林系レーベルDiscrepantからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックなコラージュ・ストレンジビーツ〜レフトフィールド・ダブ〜スローハウス〜アンビエント40分のミックスを収録。（全てLagossのオリジナル音源です）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dKRj5WqctFc?si=hNza_ueY9jYe4xNz\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen Records \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9300194820346,"title":"Fabiano do Nascimento \/\/ Cavejaz TAPE","handle":"fabiano-do-nascimento-cavejaz-tape","description":"\u003cp\u003eブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoが、2026年6月にアメリカ・LAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e清涼感のあるスピリチュアル・アンビエントジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCavejazは、ミナスジェライス州出身の著名なシンガーソングライター\u003cspan\u003eJennifer Souza\u003c\/span\u003eとの交流から生まれたプロジェクトだ。彼女はFabiano do Nascimentoに対し、ブラジルの名門グループUAKTIのメンバーとして最もよく知られるミュージシャン\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eという新たなパートナーと音楽を録音するよう提案した。\u003cspan\u003ePaul Simon, Philip Glass, Milton Nascimento, Stewart Copeland\u003c\/span\u003eらとコラボレーションを重ねてきたUAKTIは、PVCパイプ、ガラス、水、スポンジなど、あらゆる種類のリサイクル素材を用いて楽器を手作りすることで知られるようになった。彼らの芸術的マニフェストは、アンサンブルであってもミニマルミュージックを創造することに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年8月、Fabiano do Nascimentoと\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eは、プロデューサーの\u003cspan\u003eLeo Marques\u003c\/span\u003eと共に、ベロオリゾンテの「スタジオ・イリャ・ド・コルヴォ」でレコーディングを開始した。当時、ブラジルは同国史上最大規模かつ広範囲にわたる山火事に見舞われており、煙は南米全土に広がり、特にベロオリゾンテでは壊滅的な被害をもたらしていた。これはブラジルにとって居心地の悪い時期であり、広範な不安や不快感を招いただけでなく、Fabiano do Nascimentoと\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eをスタジオ内に閉じ込め、レコーディング期間をわずか数回のセッションに短縮せざるを得なくなった。「しかし」とFabiano do Nascimentoは記している。「それでも私たちは楽しい時間を過ごすことができ、湧き上がる開放的で自由なアイデアをレコーディングすることを楽しんだ。Leoがただ録音ボタンを押せば、私たちはただ演奏しただけだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Cavejaz』の後半部分は、日本のベテランミュージシャンU-zhaanと共に日本で録音された。二人は東京の美しい能楽堂でコンサートを行い、その模様がライブ録音された。その後、Fabiano do Nascimentoは最終的に大磯のSALOスタジオで、日本でのセッションをソロで完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「こうしてこのプロジェクトは、2024年8月にミナスジェライス州のスタジオで\u003cspan\u003eJennifer\u003c\/span\u003eとPauloと共に録音したものと、残りを日本でライブ録音したものの選集となった。ただ一つ例外があり、それは長年のバンドメイトであるパーカッショニストの\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRicardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eとロサンゼルスで行ったコンサートのライブ録音だ。これらの素材は、組み合わせることで自然な一体感を生み出した。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした異なる背景にもかかわらず、『Cavejaz』は有機的な演奏とミニマルな楽器編成によって統一感を持たせている。ギターと手作りのパーカッションを基調とし、U-zhaanによるタブラの直感的な演奏と、Tikiの手作りハイブリッド・パーカッション・セットによって、さらに深みを増している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「タイトルは音楽全体の雰囲気から生まれたもので、友人のSam Gendelが提案してくれた」とNascimentoは語る。「まるで、水や自然の要素が混ざり合った洞窟から響いてくる音楽のような響きだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFabiano do Nascimentoは、ブラジル系アメリカ人のギタリスト、作曲家、プロデューサー、編曲家であり、現在はロサンゼルスと東京を拠点に活動している。彼は様々な多弦ギターやマルチチューニング（ナイロン弦）のギターを演奏する。ブラジルの伝統に深く根ざした現代アーティストであり、アフロ・サンバ、フォークロア、ショーロの伝統を取り入れつつ、ジャズ、実験音楽、エレクトロニカの要素を融合させた、独自のサウンドと絶えず広がりを見せる作風で知られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4nhzCsdrokc?si=NpUjCtrWXsddWUFC\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Aguas Serenas (with Jennifer Souza and Paulo Santos Uakti) 02:33 \u003cbr\u003e2. Creature Ethereal (with Paulo Santos Uakti) 02:50 \u003cbr\u003e3. Olhos Luz (with U-zhaan) 04:22 \u003cbr\u003e4. Tranquilo (with U-zhaan) 01:54 \u003cbr\u003e5. Vila 02:39 6. Maracatú (with Paulo Santos Uakti) 02:27 \u003cbr\u003e7. Velho Templo (with U-zhaan) 03:29 \u003cbr\u003e8. Cavejaz 02:23 \u003cbr\u003e9. Novo Dia 02:25 \u003cbr\u003e10. Trilobita (with Paulo Santos Uakti) 02:50 \u003cbr\u003e11. Salvador (with Tiki Pasillas) 04:55 \u003cbr\u003e12. Berimba-guitar 03:57 \u003cbr\u003e13. Tranquilo (with Paulo Santos Uakti) 03:09\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eCavejaz is a project that stemmed from a hang with renowned Minas Gerais singer\/songwriter Jennifer Souza, who suggested that do Nascimento record music with a new connection: the musician Paulo Santos, best known as a member of landmark Brazilian group UAKTI. Collaborators of Paul Simon, Philip Glass, Milton Nascimento, Stewart Copeland, among others, UAKTI became known for crafting their instruments by hand, using all kinds of recycled materials such as pvc pipes, glass, water, sponges, and more. Their artistic manifesto centres around creating minimal music, even as an ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn August 2024, do Nascimento and Paulo Santos began recording at Studio Ilha do Corvo in Belo Horizonte with producer Leo Marques. At the time, Brazil was suffering one of the biggest and widest spread wildfires the country had ever seen, smoke spreading all across South America and causing devastating effects especially in Belo Horizonte. It represented an uncomfortable time for Brazil, provoking widespread discomfort and anxiety, as well as forcing do Nascimento and Santos indoors at the studio and cutting their recording period down to a spare few sessions. \"But\", writes do Nascimento, \"we\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e managed to have a good time still, and to enjoy recording the open and free ideas that would come up. Leo would just hit record, and we would just play.\"\u003cbr\u003eThe second part of Cavejaz was recorded in Japan with veteran Japanese musician U-zhaan. The pair performed in concert in a beautiful noh-gaku-doh theater in Tokyo, which was recorded live, with Fabiano ultimately completing the Japan sessions solo at the SALO studio in Oiso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"So the project became a selection of what I recorded in Minas Gerais in studio with Paulo and Jennifer in August 2024, and the rest live in Japan, with one exception being live recording from a concert I performed in Los Angeles with my longtime bandmate, the percussionist Ricardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador). The material made sense together.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDespite these disparate backgrounds, Cavejaz is made cohesive by its organic performance and minimalist instrumentation. It is crafted from guitar and handmade percussion, elevated further still by U-zhaan's intuitive additions for the tabla and Tiki's handmade, hybrid percussion set.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The title came from the overall feel of the music and was recommended by my friend Sam Gendel,\" says do Nascimento. \"Kind of sounds like music coming from a cave with water and organic elements.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFabiano do Nascimento is a Brazilian-American guitarist, composer, producer and arranger, currently based in Los Angeles and Tokyo. He performs on various multi-string and multi-tuning (nylon string) guitars. A contemporary artist who is deeply rooted in Brazilian heritage and is known for his unique sound and ever-expansive compositions, borrowing from the traditions of Afro-Samba, Folkloric and Choro while blending elements of jazz, experimental music, and electronica.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR290\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-07T15:37:14+09:00","created_at":"2026-07-07T11:21:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","new","post 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Do Nascimentoが、2026年6月にアメリカ・LAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e清涼感のあるスピリチュアル・アンビエントジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCavejazは、ミナスジェライス州出身の著名なシンガーソングライター\u003cspan\u003eJennifer Souza\u003c\/span\u003eとの交流から生まれたプロジェクトだ。彼女はFabiano do Nascimentoに対し、ブラジルの名門グループUAKTIのメンバーとして最もよく知られるミュージシャン\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eという新たなパートナーと音楽を録音するよう提案した。\u003cspan\u003ePaul Simon, Philip Glass, Milton Nascimento, Stewart Copeland\u003c\/span\u003eらとコラボレーションを重ねてきたUAKTIは、PVCパイプ、ガラス、水、スポンジなど、あらゆる種類のリサイクル素材を用いて楽器を手作りすることで知られるようになった。彼らの芸術的マニフェストは、アンサンブルであってもミニマルミュージックを創造することに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年8月、Fabiano do Nascimentoと\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eは、プロデューサーの\u003cspan\u003eLeo Marques\u003c\/span\u003eと共に、ベロオリゾンテの「スタジオ・イリャ・ド・コルヴォ」でレコーディングを開始した。当時、ブラジルは同国史上最大規模かつ広範囲にわたる山火事に見舞われており、煙は南米全土に広がり、特にベロオリゾンテでは壊滅的な被害をもたらしていた。これはブラジルにとって居心地の悪い時期であり、広範な不安や不快感を招いただけでなく、Fabiano do Nascimentoと\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eをスタジオ内に閉じ込め、レコーディング期間をわずか数回のセッションに短縮せざるを得なくなった。「しかし」とFabiano do Nascimentoは記している。「それでも私たちは楽しい時間を過ごすことができ、湧き上がる開放的で自由なアイデアをレコーディングすることを楽しんだ。Leoがただ録音ボタンを押せば、私たちはただ演奏しただけだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Cavejaz』の後半部分は、日本のベテランミュージシャンU-zhaanと共に日本で録音された。二人は東京の美しい能楽堂でコンサートを行い、その模様がライブ録音された。その後、Fabiano do Nascimentoは最終的に大磯のSALOスタジオで、日本でのセッションをソロで完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「こうしてこのプロジェクトは、2024年8月にミナスジェライス州のスタジオで\u003cspan\u003eJennifer\u003c\/span\u003eとPauloと共に録音したものと、残りを日本でライブ録音したものの選集となった。ただ一つ例外があり、それは長年のバンドメイトであるパーカッショニストの\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRicardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eとロサンゼルスで行ったコンサートのライブ録音だ。これらの素材は、組み合わせることで自然な一体感を生み出した。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした異なる背景にもかかわらず、『Cavejaz』は有機的な演奏とミニマルな楽器編成によって統一感を持たせている。ギターと手作りのパーカッションを基調とし、U-zhaanによるタブラの直感的な演奏と、Tikiの手作りハイブリッド・パーカッション・セットによって、さらに深みを増している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「タイトルは音楽全体の雰囲気から生まれたもので、友人のSam Gendelが提案してくれた」とNascimentoは語る。「まるで、水や自然の要素が混ざり合った洞窟から響いてくる音楽のような響きだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFabiano do Nascimentoは、ブラジル系アメリカ人のギタリスト、作曲家、プロデューサー、編曲家であり、現在はロサンゼルスと東京を拠点に活動している。彼は様々な多弦ギターやマルチチューニング（ナイロン弦）のギターを演奏する。ブラジルの伝統に深く根ざした現代アーティストであり、アフロ・サンバ、フォークロア、ショーロの伝統を取り入れつつ、ジャズ、実験音楽、エレクトロニカの要素を融合させた、独自のサウンドと絶えず広がりを見せる作風で知られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4nhzCsdrokc?si=NpUjCtrWXsddWUFC\" height=\"315\" 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Aguas Serenas (with Jennifer Souza and Paulo Santos Uakti) 02:33 \u003cbr\u003e2. Creature Ethereal (with Paulo Santos Uakti) 02:50 \u003cbr\u003e3. Olhos Luz (with U-zhaan) 04:22 \u003cbr\u003e4. Tranquilo (with U-zhaan) 01:54 \u003cbr\u003e5. Vila 02:39 6. Maracatú (with Paulo Santos Uakti) 02:27 \u003cbr\u003e7. Velho Templo (with U-zhaan) 03:29 \u003cbr\u003e8. Cavejaz 02:23 \u003cbr\u003e9. Novo Dia 02:25 \u003cbr\u003e10. Trilobita (with Paulo Santos Uakti) 02:50 \u003cbr\u003e11. Salvador (with Tiki Pasillas) 04:55 \u003cbr\u003e12. Berimba-guitar 03:57 \u003cbr\u003e13. 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At the time, Brazil was suffering one of the biggest and widest spread wildfires the country had ever seen, smoke spreading all across South America and causing devastating effects especially in Belo Horizonte. It represented an uncomfortable time for Brazil, provoking widespread discomfort and anxiety, as well as forcing do Nascimento and Santos indoors at the studio and cutting their recording period down to a spare few sessions. \"But\", writes do Nascimento, \"we\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e managed to have a good time still, and to enjoy recording the open and free ideas that would come up. Leo would just hit record, and we would just play.\"\u003cbr\u003eThe second part of Cavejaz was recorded in Japan with veteran Japanese musician U-zhaan. The pair performed in concert in a beautiful noh-gaku-doh theater in Tokyo, which was recorded live, with Fabiano ultimately completing the Japan sessions solo at the SALO studio in Oiso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"So the project became a selection of what I recorded in Minas Gerais in studio with Paulo and Jennifer in August 2024, and the rest live in Japan, with one exception being live recording from a concert I performed in Los Angeles with my longtime bandmate, the percussionist Ricardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador). The material made sense together.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDespite these disparate backgrounds, Cavejaz is made cohesive by its organic performance and minimalist instrumentation. 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At the time, Brazil was suffering one of the biggest and widest spread wildfires the country had ever seen, smoke spreading all across South America and causing devastating effects especially in Belo Horizonte. It represented an uncomfortable time for Brazil, provoking widespread discomfort and anxiety, as well as forcing do Nascimento and Santos indoors at the studio and cutting their recording period down to a spare few sessions. \"But\", writes do Nascimento, \"we\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e managed to have a good time still, and to enjoy recording the open and free ideas that would come up. Leo would just hit record, and we would just play.\"\u003cbr\u003eThe second part of Cavejaz was recorded in Japan with veteran Japanese musician U-zhaan. The pair performed in concert in a beautiful noh-gaku-doh theater in Tokyo, which was recorded live, with Fabiano ultimately completing the Japan sessions solo at the SALO studio in Oiso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"So the project became a selection of what I recorded in Minas Gerais in studio with Paulo and Jennifer in August 2024, and the rest live in Japan, with one exception being live recording from a concert I performed in Los Angeles with my longtime bandmate, the percussionist Ricardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador). The material made sense together.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDespite these disparate backgrounds, Cavejaz is made cohesive by its organic performance and minimalist instrumentation. It is crafted from guitar and handmade percussion, elevated further still by U-zhaan's intuitive additions for the tabla and Tiki's handmade, hybrid percussion set.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The title came from the overall feel of the music and was recommended by my friend Sam Gendel,\" says do Nascimento. \"Kind of sounds like music coming from a cave with water and organic elements.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFabiano do Nascimento is a Brazilian-American guitarist, composer, producer and arranger, currently based in Los Angeles and Tokyo. He performs on various multi-string and multi-tuning (nylon string) guitars. A contemporary artist who is deeply rooted in Brazilian heritage and is known for his unique sound and ever-expansive compositions, borrowing from the traditions of Afro-Samba, Folkloric and Choro while blending elements of jazz, experimental music, and electronica.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR290\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-07T15:42:30+09:00","created_at":"2026-07-07T11:21:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new","post 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoが、2025年11月にアメリカ・LAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・アンビエントジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCavejazは、ミナスジェライス州出身の著名なシンガーソングライター\u003cspan\u003eJennifer Souza\u003c\/span\u003eとの交流から生まれたプロジェクトだ。彼女はFabiano do Nascimentoに対し、ブラジルの名門グループUAKTIのメンバーとして最もよく知られるミュージシャン\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eという新たなパートナーと音楽を録音するよう提案した。\u003cspan\u003ePaul Simon, Philip Glass, Milton Nascimento, Stewart Copeland\u003c\/span\u003eらとコラボレーションを重ねてきたUAKTIは、PVCパイプ、ガラス、水、スポンジなど、あらゆる種類のリサイクル素材を用いて楽器を手作りすることで知られるようになった。彼らの芸術的マニフェストは、アンサンブルであってもミニマルミュージックを創造することに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年8月、Fabiano do Nascimentoと\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eは、プロデューサーの\u003cspan\u003eLeo Marques\u003c\/span\u003eと共に、ベロオリゾンテの「スタジオ・イリャ・ド・コルヴォ」でレコーディングを開始した。当時、ブラジルは同国史上最大規模かつ広範囲にわたる山火事に見舞われており、煙は南米全土に広がり、特にベロオリゾンテでは壊滅的な被害をもたらしていた。これはブラジルにとって居心地の悪い時期であり、広範な不安や不快感を招いただけでなく、Fabiano do Nascimentoと\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eをスタジオ内に閉じ込め、レコーディング期間をわずか数回のセッションに短縮せざるを得なくなった。「しかし」とFabiano do Nascimentoは記している。「それでも私たちは楽しい時間を過ごすことができ、湧き上がる開放的で自由なアイデアをレコーディングすることを楽しんだ。Leoがただ録音ボタンを押せば、私たちはただ演奏しただけだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Cavejaz』の後半部分は、日本のベテランミュージシャンU-zhaanと共に日本で録音された。二人は東京の美しい能楽堂でコンサートを行い、その模様がライブ録音された。その後、Fabiano do Nascimentoは最終的に大磯のSALOスタジオで、日本でのセッションをソロで完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「こうしてこのプロジェクトは、2024年8月にミナスジェライス州のスタジオで\u003cspan\u003eJennifer\u003c\/span\u003eとPauloと共に録音したものと、残りを日本でライブ録音したものの選集となった。ただ一つ例外があり、それは長年のバンドメイトであるパーカッショニストの\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRicardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eとロサンゼルスで行ったコンサートのライブ録音だ。これらの素材は、組み合わせることで自然な一体感を生み出した。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした異なる背景にもかかわらず、『Cavejaz』は有機的な演奏とミニマルな楽器編成によって統一感を持たせている。ギターと手作りのパーカッションを基調とし、U-zhaanによるタブラの直感的な演奏と、Tikiの手作りハイブリッド・パーカッション・セットによって、さらに深みを増している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「タイトルは音楽全体の雰囲気から生まれたもので、友人のSam Gendelが提案してくれた」とNascimentoは語る。「まるで、水や自然の要素が混ざり合った洞窟から響いてくる音楽のような響きだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFabiano do Nascimentoは、ブラジル系アメリカ人のギタリスト、作曲家、プロデューサー、編曲家であり、現在はロサンゼルスと東京を拠点に活動している。彼は様々な多弦ギターやマルチチューニング（ナイロン弦）のギターを演奏する。ブラジルの伝統に深く根ざした現代アーティストであり、アフロ・サンバ、フォークロア、ショーロの伝統を取り入れつつ、ジャズ、実験音楽、エレクトロニカの要素を融合させた、独自のサウンドと絶えず広がりを見せる作風で知られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4nhzCsdrokc?si=NpUjCtrWXsddWUFC\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Aguas Serenas (with Jennifer Souza and Paulo Santos Uakti) 02:33 \u003cbr\u003e2. Creature Ethereal (with Paulo Santos Uakti) 02:50 \u003cbr\u003e3. Olhos Luz (with U-zhaan) 04:22 \u003cbr\u003e4. Tranquilo (with U-zhaan) 01:54 \u003cbr\u003e5. Vila 02:39 6. Maracatú (with Paulo Santos Uakti) 02:27 \u003cbr\u003e7. Velho Templo (with U-zhaan) 03:29 \u003cbr\u003e8. Cavejaz 02:23 \u003cbr\u003e9. Novo Dia 02:25 \u003cbr\u003e10. Trilobita (with Paulo Santos Uakti) 02:50 \u003cbr\u003e11. Salvador (with Tiki Pasillas) 04:55 \u003cbr\u003e12. Berimba-guitar 03:57 \u003cbr\u003e13. Tranquilo (with Paulo Santos Uakti) 03:09\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eCavejaz is a project that stemmed from a hang with renowned Minas Gerais singer\/songwriter Jennifer Souza, who suggested that do Nascimento record music with a new connection: the musician Paulo Santos, best known as a member of landmark Brazilian group UAKTI. Collaborators of Paul Simon, Philip Glass, Milton Nascimento, Stewart Copeland, among others, UAKTI became known for crafting their instruments by hand, using all kinds of recycled materials such as pvc pipes, glass, water, sponges, and more. Their artistic manifesto centres around creating minimal music, even as an ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn August 2024, do Nascimento and Paulo Santos began recording at Studio Ilha do Corvo in Belo Horizonte with producer Leo Marques. At the time, Brazil was suffering one of the biggest and widest spread wildfires the country had ever seen, smoke spreading all across South America and causing devastating effects especially in Belo Horizonte. It represented an uncomfortable time for Brazil, provoking widespread discomfort and anxiety, as well as forcing do Nascimento and Santos indoors at the studio and cutting their recording period down to a spare few sessions. \"But\", writes do Nascimento, \"we\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e managed to have a good time still, and to enjoy recording the open and free ideas that would come up. Leo would just hit record, and we would just play.\"\u003cbr\u003eThe second part of Cavejaz was recorded in Japan with veteran Japanese musician U-zhaan. The pair performed in concert in a beautiful noh-gaku-doh theater in Tokyo, which was recorded live, with Fabiano ultimately completing the Japan sessions solo at the SALO studio in Oiso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"So the project became a selection of what I recorded in Minas Gerais in studio with Paulo and Jennifer in August 2024, and the rest live in Japan, with one exception being live recording from a concert I performed in Los Angeles with my longtime bandmate, the percussionist Ricardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador). The material made sense together.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDespite these disparate backgrounds, Cavejaz is made cohesive by its organic performance and minimalist instrumentation. It is crafted from guitar and handmade percussion, elevated further still by U-zhaan's intuitive additions for the tabla and Tiki's handmade, hybrid percussion set.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The title came from the overall feel of the music and was recommended by my friend Sam Gendel,\" says do Nascimento. \"Kind of sounds like music coming from a cave with water and organic elements.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFabiano do Nascimento is a Brazilian-American guitarist, composer, producer and arranger, currently based in Los Angeles and Tokyo. He performs on various multi-string and multi-tuning (nylon string) guitars. A contemporary artist who is deeply rooted in Brazilian heritage and is known for his unique sound and ever-expansive compositions, borrowing from the traditions of Afro-Samba, Folkloric and Choro while blending elements of jazz, experimental music, and electronica.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR290\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Kirk - Oneski\u003cbr\u003e7 A Positive Life - The Calling (Loved'Ub Mix)\u003cbr\u003e8 Sideral - Mare Nostrum\u003cbr\u003e9 The Primitive Painter - Levitation\u003cbr\u003e10 Sun Electric - Love 2 Love\u003cbr\u003e11 LFO - Helen\u003cbr\u003e12 Dubtribe Sound System - Sunshine's Theme (Sunshine's Remix)\u003cbr\u003e13 Human Mesh Dance - ∞\u003cbr\u003e14 Link - Arcadian (Global Communication Remix)\u003cbr\u003e15 The Arc - Orphic Mysteries\u003cbr\u003e16 Bedouin Ascent - Joyriding III\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusic From Memory is delighted to be turning 50 with a special release: Virtual Dreams: Ambient Explorations In The House \u0026amp; Techno Age, 1993-1997 (3xLP\/2xCD).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first in a series of various artist compilations, alongside more in-depth artist focused releases, Virtual Dreams will delve into music produced during the 1990’s that redefined the boundaries of ‘Ambient’. This was music that explored the possibilities of Ambient within a new setting, created often by House and Techno producers for a world beyond dance floors but made very much with the pre-clubbing and post-clubbing listener in mind.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen House and Techno exploded out of America in the mid 1980s a whole generation was transformed not only musically but also culturally and chemically speaking. Peaking, quite literally, with a second ‘Summer of Love’ in 1988, millions of young people would experience the life-changing ups of a new world but with it of course came the downs; enter the concept of a ‘Chill-out’ room. Whilst early Chill-out rooms lacked a specific sound and were often sound-tracked by music such as reggae and soul, slowly young Techno and House producers themselves became increasingly interested in developing a futuristic ‘Ambient’ soundtrack to a world\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e beyond the thud of the main room.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Ambient’ in this new age now though had sharper teeth than in Brian Eno's key text for ‘Music for Airports’, instead here the sounds were the mode of transport rather than the backdrop. While the melodies were pretty, the soundscapes steered away from the pastoral, often dreaming of outer-space and technology as opening up transformative new dimensions. Much like in the first Summer of Love; the musicians were again exploring psychedelic, mind-altering and transcendental possibilities of music. And also, much as in the first Summer of Love, a psychedelic visual language would accompany the music. Now though the tracks would be accompanied by music videos, often utilising early CGI techniques, and they would look almost entirely to the future: envisioning technology, nature and humanity intertwined in a new Utopia. These were the Virtual Dreams of a new world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom Ambient and early Chill-out classics, to lesser known one-off projects, as well as Ambient deviations by some of House and Techno’s leading producers, Volume One of Virtual Dreams features tracks by Bedouin Ascent, David Moufang, LA Synthesis, LFO, Marc Hollander, Mark Pritchard \u0026amp; Kirsty Hawkshaw, Richard H. Kirk and more.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MFM050\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2025 (repress)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-30T08:07:17+09:00","created_at":"2026-06-29T09:56:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","music from memory","new","post newage","techno \/ house"],"price":775500,"price_min":775500,"price_max":775500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49085863264506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Music From Memory) \/\/ Virtual Dreams: Ambient Explorations In The House \u0026 Techno Age, 1993-1997 3x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":775500,"weight":830,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb1_92d116b8-7f96-4814-bf19-591a733e065f.jpg?v=1782694507","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb2_9dca774d-08fa-4332-8ab6-f24015305288.jpg?v=1782694507"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb1_92d116b8-7f96-4814-bf19-591a733e065f.jpg?v=1782694507","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39893032272122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb1_92d116b8-7f96-4814-bf19-591a733e065f.jpg?v=1782694507"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb1_92d116b8-7f96-4814-bf19-591a733e065f.jpg?v=1782694507","width":350},{"alt":null,"id":39893032304890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb2_9dca774d-08fa-4332-8ab6-f24015305288.jpg?v=1782694507"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb2_9dca774d-08fa-4332-8ab6-f24015305288.jpg?v=1782694507","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのアンビエントレーベルMusic From Memoryが、2025年にリリースした再発2枚組コンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1993-1997年にリリースされた日本のアンビエント・テクノ〜アンビエント・ハウス16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1148445301\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\" title=\"Music From Memory\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMusic From Memory\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\/sets\/mfm050-v-a-virtual-dreams\" title=\"MFM050 - V\/A - Virtual Dreams: Ambient Explorations In The House \u0026amp; Techno Age, 1993-1997\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMFM050 - V\/A - Virtual Dreams: Ambient Explorations In The House \u0026amp; Techno Age, 1993-1997\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3 x 12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2025 repress - originally released in 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e1 MLO - Birds And Flutes\u003cbr\u003e2 Pulusha - Isolation (Part Two)\u003cbr\u003e3 Space Time Continuum - Fluresence\u003cbr\u003e4 David Moufang - Sergio Leone's Wet Dream\u003cbr\u003e5 LA Synthesis - Frozen Tundra Dub\u003cbr\u003e6 Richard H. Kirk - Oneski\u003cbr\u003e7 A Positive Life - The Calling (Loved'Ub Mix)\u003cbr\u003e8 Sideral - Mare Nostrum\u003cbr\u003e9 The Primitive Painter - Levitation\u003cbr\u003e10 Sun Electric - Love 2 Love\u003cbr\u003e11 LFO - Helen\u003cbr\u003e12 Dubtribe Sound System - Sunshine's Theme (Sunshine's Remix)\u003cbr\u003e13 Human Mesh Dance - ∞\u003cbr\u003e14 Link - Arcadian (Global Communication Remix)\u003cbr\u003e15 The Arc - Orphic Mysteries\u003cbr\u003e16 Bedouin Ascent - Joyriding III\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusic From Memory is delighted to be turning 50 with a special release: Virtual Dreams: Ambient Explorations In The House \u0026amp; Techno Age, 1993-1997 (3xLP\/2xCD).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first in a series of various artist compilations, alongside more in-depth artist focused releases, Virtual Dreams will delve into music produced during the 1990’s that redefined the boundaries of ‘Ambient’. This was music that explored the possibilities of Ambient within a new setting, created often by House and Techno producers for a world beyond dance floors but made very much with the pre-clubbing and post-clubbing listener in mind.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen House and Techno exploded out of America in the mid 1980s a whole generation was transformed not only musically but also culturally and chemically speaking. Peaking, quite literally, with a second ‘Summer of Love’ in 1988, millions of young people would experience the life-changing ups of a new world but with it of course came the downs; enter the concept of a ‘Chill-out’ room. Whilst early Chill-out rooms lacked a specific sound and were often sound-tracked by music such as reggae and soul, slowly young Techno and House producers themselves became increasingly interested in developing a futuristic ‘Ambient’ soundtrack to a world\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e beyond the thud of the main room.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Ambient’ in this new age now though had sharper teeth than in Brian Eno's key text for ‘Music for Airports’, instead here the sounds were the mode of transport rather than the backdrop. While the melodies were pretty, the soundscapes steered away from the pastoral, often dreaming of outer-space and technology as opening up transformative new dimensions. Much like in the first Summer of Love; the musicians were again exploring psychedelic, mind-altering and transcendental possibilities of music. And also, much as in the first Summer of Love, a psychedelic visual language would accompany the music. Now though the tracks would be accompanied by music videos, often utilising early CGI techniques, and they would look almost entirely to the future: envisioning technology, nature and humanity intertwined in a new Utopia. These were the Virtual Dreams of a new world.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom Ambient and early Chill-out classics, to lesser known one-off projects, as well as Ambient deviations by some of House and Techno’s leading producers, Volume One of Virtual Dreams features tracks by Bedouin Ascent, David Moufang, LA Synthesis, LFO, Marc Hollander, Mark Pritchard \u0026amp; Kirsty Hawkshaw, Richard H. Kirk and more.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MFM050\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2025 (repress)\u003c\/p\u003e"}
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¥7,755
クイックビュー
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Now based on Maui, Peterson’s work draws together a wide network of musicians and environments, with recordings taking shape across Los Angeles, Tokyo, London, San Miguel de Allende and Haʻikū.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLoosely situated within a framework of organic, ambient-leaning jazz, 'Iseo' unfolds as a series of open, exploratory pieces, with electronics sitting subtly beneath acoustic and environmental elements. Built from layered instrumentation including synthesizers, guitar, zither, flutes, voice and field recordings, Peterson moves between grounded, tactile detail and more expansive, immersive states. A sense of warmth and permeability runs throughout: organic percussion, environmental textures and drifting rhythmic elements lend the record a gently saturated humidity, reflecting Peterson’s base in Hawaii, where the presence of nature is felt as much as it is heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnderlying the project is a way of working rooted\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e in gathering, listening and tending. Instruments, ensemble sessions, field recordings and everyday environments are approached with attentiveness, shaped through collecting, refining and allowing things to settle. Relationships, landscape and lived experience shape the sound, giving 'Iseo' a tactile, almost hand-made quality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than fixed arrangements, the album feels as if it has been organically and lovingly assembled through a process of listening and response, each element finding its place within a wider, evolving whole. This approach reaches a natural centre point in the 15-minute piece 'Medianoche En La Calle Aurora', which unfolds patiently, bending through shifting environments as motifs and textures emerge and dissolve with quiet continuity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePeterson’s role as both instigator and facilitator is central to the project. Bringing together a diverse group of collaborators including Carlos Niño, Mia Doi Todd, Laraaji, Ko Ishikawa, Luis Pérez Ixoneztli and Miles Spilsbury, he creates space for individual voices to emerge within a shared language. The result is a music defined by openness and generosity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Iseo' takes its title from Peterson’s son’s middle name, a word that can be understood to mean ‘one-world life’. The piece itself takes the form of a gentle lullaby, its melody loosely shaped around the syllables of his name and sung to Peterson’s son by Luis Pérez Ixoneztli, a close collaborator whose presence across the record reflects a long-standing relationship that extends beyond the music itself.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turn On The Sunlight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFM085 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-28T10:14:58+09:00","created_at":"2026-06-28T08:49:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","music from memory","new","post newage","strange beats"],"price":479000,"price_min":479000,"price_max":479000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49082889306362,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Turn On The Sunlight \/\/ Iseo LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":479000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo1_a54375e4-ea2a-4ec8-8c3c-279fca4242c2.jpg?v=1782604216","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo2_ca44a801-f3f0-4ec6-b662-563fb091c887.jpg?v=1782604215"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo1_a54375e4-ea2a-4ec8-8c3c-279fca4242c2.jpg?v=1782604216","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39881458417914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo1_a54375e4-ea2a-4ec8-8c3c-279fca4242c2.jpg?v=1782604216"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo1_a54375e4-ea2a-4ec8-8c3c-279fca4242c2.jpg?v=1782604216","width":350},{"alt":null,"id":39881458450682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo2_ca44a801-f3f0-4ec6-b662-563fb091c887.jpg?v=1782604215"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo2_ca44a801-f3f0-4ec6-b662-563fb091c887.jpg?v=1782604215","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・カリフォルニアのジャズデュオTurn On The Sunlightが、2026年6月にオランダのMusic From Memoryからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜密林サイケデリア7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2235431195\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Music From Memory\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\" target=\"_blank\"\u003eMusic From Memory\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"MFM085 Turn On The Sunlight - Iseo\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\/sets\/mfm085-turn-on-the-sunlight\" target=\"_blank\"\u003eMFM085 Turn On The Sunlight - Iseo\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eViny Tracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Now based on Maui, Peterson’s work draws together a wide network of musicians and environments, with recordings taking shape across Los Angeles, Tokyo, London, San Miguel de Allende and Haʻikū.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLoosely situated within a framework of organic, ambient-leaning jazz, 'Iseo' unfolds as a series of open, exploratory pieces, with electronics sitting subtly beneath acoustic and environmental elements. Built from layered instrumentation including synthesizers, guitar, zither, flutes, voice and field recordings, Peterson moves between grounded, tactile detail and more expansive, immersive states. A sense of warmth and permeability runs throughout: organic percussion, environmental textures and drifting rhythmic elements lend the record a gently saturated humidity, reflecting Peterson’s base in Hawaii, where the presence of nature is felt as much as it is heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnderlying the project is a way of working rooted\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e in gathering, listening and tending. Instruments, ensemble sessions, field recordings and everyday environments are approached with attentiveness, shaped through collecting, refining and allowing things to settle. Relationships, landscape and lived experience shape the sound, giving 'Iseo' a tactile, almost hand-made quality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than fixed arrangements, the album feels as if it has been organically and lovingly assembled through a process of listening and response, each element finding its place within a wider, evolving whole. This approach reaches a natural centre point in the 15-minute piece 'Medianoche En La Calle Aurora', which unfolds patiently, bending through shifting environments as motifs and textures emerge and dissolve with quiet continuity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePeterson’s role as both instigator and facilitator is central to the project. Bringing together a diverse group of collaborators including Carlos Niño, Mia Doi Todd, Laraaji, Ko Ishikawa, Luis Pérez Ixoneztli and Miles Spilsbury, he creates space for individual voices to emerge within a shared language. The result is a music defined by openness and generosity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Iseo' takes its title from Peterson’s son’s middle name, a word that can be understood to mean ‘one-world life’. 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¥4,790
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This approach reaches a natural centre point in the 15-minute piece 'Medianoche En La Calle Aurora', which unfolds patiently, bending through shifting environments as motifs and textures emerge and dissolve with quiet continuity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePeterson’s role as both instigator and facilitator is central to the project. Bringing together a diverse group of collaborators including Carlos Niño, Mia Doi Todd, Laraaji, Ko Ishikawa, Luis Pérez Ixoneztli and Miles Spilsbury, he creates space for individual voices to emerge within a shared language. The result is a music defined by openness and generosity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Iseo' takes its title from Peterson’s son’s middle name, a word that can be understood to mean ‘one-world life’. The piece itself takes the form of a gentle lullaby, its melody loosely shaped around the syllables of his name and sung to Peterson’s son by Luis Pérez Ixoneztli, a close collaborator whose presence across the record reflects a long-standing relationship that extends beyond the music itself.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turn On The Sunlight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFM085 CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRelease date : 25th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-28T14:24:01+09:00","created_at":"2026-06-28T08:49:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","music from memory","new","post newage","strange beats"],"price":322900,"price_min":322900,"price_max":322900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49082887143674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Turn On The Sunlight \/\/ Iseo CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":322900,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo1.jpg?v=1782604000","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo3.jpg?v=1782604000"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo1.jpg?v=1782604000","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39881421947130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo1.jpg?v=1782604000"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo1.jpg?v=1782604000","width":350},{"alt":null,"id":39881422012666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.3,"height":923,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo3.jpg?v=1782604000"},"aspect_ratio":1.3,"height":923,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo3.jpg?v=1782604000","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・カリフォルニアのジャズデュオTurn On The Sunlightが、2026年6月にオランダのMusic From MemoryからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜密林サイケデリア7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2235431195\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Music From Memory\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\" target=\"_blank\"\u003eMusic From Memory\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"MFM085 Turn On The Sunlight - Iseo\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\/sets\/mfm085-turn-on-the-sunlight\" target=\"_blank\"\u003eMFM085 Turn On The Sunlight - Iseo\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD \u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2 bonus 'Uaoa Stream' reworks by Carlos Niño.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Now based on Maui, Peterson’s work draws together a wide network of musicians and environments, with recordings taking shape across Los Angeles, Tokyo, London, San Miguel de Allende and Haʻikū.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLoosely situated within a framework of organic, ambient-leaning jazz, 'Iseo' unfolds as a series of open, exploratory pieces, with electronics sitting subtly beneath acoustic and environmental elements. Built from layered instrumentation including synthesizers, guitar, zither, flutes, voice and field recordings, Peterson moves between grounded, tactile detail and more expansive, immersive states. A sense of warmth and permeability runs throughout: organic percussion, environmental textures and drifting rhythmic elements lend the record a gently saturated humidity, reflecting Peterson’s base in Hawaii, where the presence of nature is felt as much as it is heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnderlying the project is a way of working rooted\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e in gathering, listening and tending. Instruments, ensemble sessions, field recordings and everyday environments are approached with attentiveness, shaped through collecting, refining and allowing things to settle. Relationships, landscape and lived experience shape the sound, giving 'Iseo' a tactile, almost hand-made quality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than fixed arrangements, the album feels as if it has been organically and lovingly assembled through a process of listening and response, each element finding its place within a wider, evolving whole. This approach reaches a natural centre point in the 15-minute piece 'Medianoche En La Calle Aurora', which unfolds patiently, bending through shifting environments as motifs and textures emerge and dissolve with quiet continuity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePeterson’s role as both instigator and facilitator is central to the project. Bringing together a diverse group of collaborators including Carlos Niño, Mia Doi Todd, Laraaji, Ko Ishikawa, Luis Pérez Ixoneztli and Miles Spilsbury, he creates space for individual voices to emerge within a shared language. The result is a music defined by openness and generosity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Iseo' takes its title from Peterson’s son’s middle name, a word that can be understood to mean ‘one-world life’. The piece itself takes the form of a gentle lullaby, its melody loosely shaped around the syllables of his name and sung to Peterson’s son by Luis Pérez Ixoneztli, a close collaborator whose presence across the record reflects a long-standing relationship that extends beyond the music itself.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turn On The Sunlight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFM085 CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRelease date : 25th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9268926185722,"title":"Takashi Kokubo \u0026 Andrea Esperti \/\/ Music For A Cosmic Garden 2xLP","handle":"takashi-kokubo-andrea-esperti-music-for-a-cosmic-garden-2xlp-1","description":"\u003cp\u003e日本のアンビエント作家Takashi Kokuboとイタリアのトロンボーン奏者Andrea Espertiが、2023年にスイスの\u003cspan\u003eWRWTFWWからリリースした共作2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1074209848\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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He has recorded “sound scenes from nature” in countries around the world using a binaural “CyberPhonic” microphone of his own invention, and incorporates these dimensional sounds of nature in his work. The founder of Studio Ion, he has released more than 20 albums that include the highly sought-after Ion Series. His track \"A Dream Sails Out to Sea, Scene 3\" was featured on Light in the Attic’s Grammy-nominated Kankyō Ongaku compilation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAndrea ESPERTI is a Swiss trombonist and composer originally from Puglia (Italy). He plays in multiple genres (classical, pop, world, electro, jazz) in an eternal approach of exchange and encounters. He travels the world, listening to others and interacting with their cultures, crystallizing his globe-trotting emotions through music projects. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor fans of environmental, ambient, cosmic escapes, the works of Midori Takada, Hiroshi Yoshimura, and Satoshi Ashikawa, meditative atmospherics, and gardening in space.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Takashi Kokubo \u0026amp; Andrea Esperti\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWRWTFWW Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : wrwtfww072\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th February 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T06:59:54+09:00","created_at":"2026-06-19T10:21:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","WRWTFWW Records"],"price":659500,"price_min":659500,"price_max":659500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49029058658554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Takashi Kokubo \u0026 Andrea Esperti \/\/ Music For A Cosmic Garden 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":659500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804139366","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cos1_e0d943eb-ccd7-4721-a657-b104932c67e2.jpg?v=1781832028"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cos1_e0d943eb-ccd7-4721-a657-b104932c67e2.jpg?v=1781832028","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39748926832890,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cos1_e0d943eb-ccd7-4721-a657-b104932c67e2.jpg?v=1781832028"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cos1_e0d943eb-ccd7-4721-a657-b104932c67e2.jpg?v=1781832028","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のアンビエント作家Takashi Kokuboとイタリアのトロンボーン奏者Andrea Espertiが、2023年にスイスの\u003cspan\u003eWRWTFWWからリリースした共作2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1074209848\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Presence Eternal 04:31 \u003cbr\u003e2. Heavenly Hills 05:41 \u003cbr\u003e3. Your Grace 05:07 \u003cbr\u003e4. People Of The Fire Mist 05:09 \u003cbr\u003e5. Alarko (Cosmic Eagle) 07:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Saphileaum has spent the past decade in passage between notable houses of atmospheric sorcery - Mule Musiq, Not Not Fun, Slow Life, Constellation Tatsu - and of course Good Morning Tapes, who now host their 3rd meeting, ‘Heavenly Hills’. A definitive chapter in his ten year saga, it is flush with symphonic strings and sky born keys, breezily urged by percussion that straddles chill out and folk zones. That said there’s also a Balearic - or should that be Black Sea? - appeal to its title tune, that lingers in the glistening wake of ‘Your Grace’, to the shimmering breaks of a parting piece ‘Alarko (Cosmic Eagle)’, falling into the space between Boards of Canada's cult-inspired hauntological nostalgia and Shackleton's hallowed ethno-dub.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eThe tracks in the album were written with the inspiration of the kingdom of Shambhala in the Himalayas. I'm deeply fascinated and touched by it. Even the album title, holds the idea of its Heavenly nature and the tracks are like individual, elemental parts of it. The album is not a journey into Shambhala, but rather a play and a dance with its energy, image and presence in my world. Alarko (Cosmic Eagle) is dedicated to my grandfather, Temur Tsiklauri, and I dedicate the whole album to my country Georgia, which I deeply\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e love.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saphileaum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Good Morning Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GMV29\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-15T14:34:52+09:00","created_at":"2026-06-13T15:24:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Good Morning Tapes","house","lp","new","post newage","techno \/ house"],"price":631000,"price_min":631000,"price_max":631000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001231909114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Saphileaum \/\/ Heavenly Hills LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":631000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_417bf0f6-8d60-4bd0-a78e-6e664416d593.jpg?v=1781331790"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_417bf0f6-8d60-4bd0-a78e-6e664416d593.jpg?v=1781331790","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39667612418298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_417bf0f6-8d60-4bd0-a78e-6e664416d593.jpg?v=1781331790"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_417bf0f6-8d60-4bd0-a78e-6e664416d593.jpg?v=1781331790","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジョージア・トビリシのエレクトロニック作家Saphileaumが、2026年6月にオーストラリアのGood Morning Tapesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜ダウンテンポ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2246097407\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"GOOD MORNING TAPES\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/goodmorningtapes\" target=\"_blank\"\u003eGOOD MORNING TAPES\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Saphileaum - Heavenly Hills LP\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/goodmorningtapes\/sets\/heavenly-hills-lp\" target=\"_blank\"\u003eSaphileaum - Heavenly Hills LP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gmt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gmt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Good Morning Tapes releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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That said there’s also a Balearic - or should that be Black Sea? - appeal to its title tune, that lingers in the glistening wake of ‘Your Grace’, to the shimmering breaks of a parting piece ‘Alarko (Cosmic Eagle)’, falling into the space between Boards of Canada's cult-inspired hauntological nostalgia and Shackleton's hallowed ethno-dub.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eThe tracks in the album were written with the inspiration of the kingdom of Shambhala in the Himalayas. I'm deeply fascinated and touched by it. Even the album title, holds the idea of its Heavenly nature and the tracks are like individual, elemental parts of it. The album is not a journey into Shambhala, but rather a play and a dance with its energy, image and presence in my world. Alarko (Cosmic Eagle) is dedicated to my grandfather, Temur Tsiklauri, and I dedicate the whole album to my country Georgia, which I deeply\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e love.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saphileaum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Good Morning Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GMV29\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd June 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥6,310
![Turn On The Sunlight ft. Sam Gendel // Warm Waves LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/warm1_9349941f-f695-4367-b8ef-f69f186232e7_medium.jpg?v=1780532534)
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Includes DL code.\u003cbr\u003e2026 reissue with new artwork - originally released in 2020. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Warm Waves 06:18 \u003cbr\u003e2. Passing Rain 07:28 \u003cbr\u003e3. Wander The Open Sky (Featuring Laraaji) 06:40 \u003cbr\u003e4. Looking For A Waterfall 05:37 \u003cbr\u003e5. Closer Still (opening) 02:07 \u003cbr\u003e6. Windy Day, Rainy Day 08:04 \u003cbr\u003e7. Passing Rain (Elemental BEAT MIX by Carlos Niño \u0026amp; Friends Featuring Jamael Dean) 04:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWarm Waves’ first appeared in 2020, ten years after Turn On The Sunlight’s debut self-titled album was first released in Japan. During that decade, Turn On The Sunlight’s Jesse Peterson and Mia Doi Todd welcomed their first child and co-founded a music venue in Los Angeles. When performance spaces were required to close at the start of the pandemic, Jesse’s focus shifted back towards home recording. Since ‘Warm Waves,’ five more Turn On The Sunlight albums have followed (including ‘Drives To The Beach,’ also on Tokonoma Records), all of which can be seen as an expansion of the musical direction set forth on this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group heard on ‘Warm Waves’ consists of musicians who Mia and Jesse were regularly playing with at the time - Sam Gendel, Mitchell Brown, Andres Renteria \u0026amp; Gabe Noel - joined by Laraaji, Arji \u0026amp; Luis Pérez Ixoneztli, making their first recordings together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group’s blended signal was routed through Mitchell’s tape loops and modular synthesizer, which contributed to the unique communal sound of these recordings. Further extending this approach, Carlos Niño then reprocessed and reimagined ‘Passing Rain’ with Jamael Dean for his Elemental Beat Mix.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally released one week into the official lockdown\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e period, some listeners found the warm, collective sound well-suited for the time of introspection and shifting priorities that followed. Now, in 2026, ‘Warm Waves’ returns on vinyl to once again encourage peaceful contemplation and open-hearted togetherness, in echo of the spirit of its creation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turn On The Sunlight Featuring Sam Gendel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tokonoma Records (reissue)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-04T09:43:07+09:00","created_at":"2026-06-04T09:21:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","post newage","recommended","tokonoma"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48964368859386,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Turn On The Sunlight ft. 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Includes DL code.\u003cbr\u003e2026 reissue with new artwork - originally released in 2020. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Warm Waves 06:18 \u003cbr\u003e2. Passing Rain 07:28 \u003cbr\u003e3. Wander The Open Sky (Featuring Laraaji) 06:40 \u003cbr\u003e4. Looking For A Waterfall 05:37 \u003cbr\u003e5. Closer Still (opening) 02:07 \u003cbr\u003e6. Windy Day, Rainy Day 08:04 \u003cbr\u003e7. Passing Rain (Elemental BEAT MIX by Carlos Niño \u0026amp; Friends Featuring Jamael Dean) 04:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWarm Waves’ first appeared in 2020, ten years after Turn On The Sunlight’s debut self-titled album was first released in Japan. During that decade, Turn On The Sunlight’s Jesse Peterson and Mia Doi Todd welcomed their first child and co-founded a music venue in Los Angeles. When performance spaces were required to close at the start of the pandemic, Jesse’s focus shifted back towards home recording. Since ‘Warm Waves,’ five more Turn On The Sunlight albums have followed (including ‘Drives To The Beach,’ also on Tokonoma Records), all of which can be seen as an expansion of the musical direction set forth on this album.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group heard on ‘Warm Waves’ consists of musicians who Mia and Jesse were regularly playing with at the time - Sam Gendel, Mitchell Brown, Andres Renteria \u0026amp; Gabe Noel - joined by Laraaji, Arji \u0026amp; Luis Pérez Ixoneztli, making their first recordings together.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe group’s blended signal was routed through Mitchell’s tape loops and modular synthesizer, which contributed to the unique communal sound of these recordings. Further extending this approach, Carlos Niño then reprocessed and reimagined ‘Passing Rain’ with Jamael Dean for his Elemental Beat Mix.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally released one week into the official lockdown\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e period, some listeners found the warm, collective sound well-suited for the time of introspection and shifting priorities that followed. Now, in 2026, ‘Warm Waves’ returns on vinyl to once again encourage peaceful contemplation and open-hearted togetherness, in echo of the spirit of its creation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turn On The Sunlight Featuring Sam Gendel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tokonoma Records (reissue)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥4,780
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{"id":9244087091450,"title":"Fabiano Do Nascimento \u0026 E Ruscha V \/\/ Aquáticos LP","handle":"fabiano-do-nascimento-e-ruscha-v-aquaticos-lp","description":"\u003cp\u003eブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoとアメリカ・LAのシンセ奏者E Ruscha Vが、2026年1月にオランダのアンビエントレーベルMusic From Memoryからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ジャズ〜エレクトロニカ〜ポストロック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eE Ruscha Vの\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/e-ruscha-v-seeing-frequencies-lp-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Music From Memory」は、ロサンゼルスのプロデューサーE Ruscha VとブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoによる魅惑的な新作『Aquáticos』を発表できることを大変嬉しく思う。Nascimentoの表現力豊かで、アフロ・サンバやショーロの要素を取り入れたギターと、Ruschaの宇宙的でグルーヴ感あふれるサウンドが見事に融合した『Aquáticos』は、活気あふれる音楽的パートナーシップの幕開けを告げる作品であり、相互作用と活力に満ちた、有機的で自由奔放なコラボレーションである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年代初頭に構想された『Aquáticos』は、音楽が自然な流れの中で、何の努力も要さずに展開していく一連のレコーディング・セッションから生まれた。アルバムのオープニングを飾る『Nascer』は、彼らが最初に録音した楽曲であり、まさにそのような瞬間を完璧に捉えている。Nascimentoの7弦および10弦ナイロンギターが、Ruschaのモジュラーシンセ、ドラムマシン、ヴィンテージ・キーボードとシームレスに織りなす。Secret CircuitやE Ruscha V名義でのRuschaの多くの作品と同様、この曲も豊かでリズミカルなテクスチャーに満ちており、脈打つような活気あふれるエネルギーが沸き立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのオープニングトラックを生み出した最初のセッションが、本作の基調を決定づけ、直感的な相互作用と音楽的自由のテンプレートを確立した。その後の各セッションは前のセッションを土台として積み重ねられ、9曲にわたる『Aquáticos』を徐々に形作っていった。どの曲も、豊かなメロディ、リズムの深み、そして揺るぎない即興性によって特徴づけられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Aquáticos』は、リスナーを優しく音楽的な対話の祝祭へと誘い込む。RuschaとNascimentoの楽器が共に息を合わせ、彼らのコラボレーションを定義づける喜び、好奇心、そして遊び心あふれる精神を響かせる、輝かしく没入感のある旅である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4112675075\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4112675075\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=237923752\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4112675075\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=656299340\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Nascer 04:34 \u003cbr\u003e2. Rain 04:28 \u003cbr\u003e3. Chegada 03:37 \u003cbr\u003e4. Bio 03:51 \u003cbr\u003e5. Purpose 05:07 \u003cbr\u003e6. Solar 04:22 \u003cbr\u003e7. Leaves 03:34 \u003cbr\u003e8. Imerso 03:20 \u003cbr\u003e9. Rio Inverso 09:16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Music From Memory is thrilled to present ‘Aquáticos’, a captivating new record from Los Angeles producer Eddie Ruscha and Brazilian guitarist Fabiano Do Nascimento. Blending Nascimento’s expressive, Afro-samba- and choro-inflected guitar with Ruscha’s cosmic, groove-driven sound, ‘Aquáticos’ marks the start of a vibrant musical partnership—an organic, free-spirited collaboration full of interplay and vitality.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during the early 2020’s, ‘Aquáticos’ grew from a series of recording sessions in which the music unfolded naturally, in a state of effortless flow. Album opener ‘Nascer,’ the very first piece they recorded, captures such a moment perfectly: Nascimento’s 7- and 10-string nylon guitars weave seamlessly with Ruscha’s modular synths, drum machines, and vintage keyboards. Like much of Ruscha’s work under Secret Circuit and E Ruscha V, it is rich in lush, rhythmic textures—pulsing and bubbling with vibrant energy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe initial session that produced the opening track set the tone for the record, establishing a template of intuitive interplay and musical freedom. Each subsequent session built upon the last, gradually shaping ‘Aquáticos’ across nine tracks, all characterized by melodic richness, rhythmic depth, and an unshakable sense of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e spontaneity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Aquáticos’ pulls the listener gently into a celebration of musical conversation — a radiant, immersive journey where Ruscha and Nascimento’s instruments breathe together, echoing the joy, curiosity, and playful spirit that define their collaboration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano Do Nascimento \u0026amp; E Ruscha V\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFM079\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-01T11:18:15+09:00","created_at":"2026-06-01T10:24:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","music from memory","new","post newage","recommended"],"price":510000,"price_min":510000,"price_max":510000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48948649099514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fabiano Do Nascimento \u0026 E Ruscha V \/\/ Aquáticos LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":510000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555205920","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_5868af1d-af35-4540-9aaf-28fcacba1c60.jpg?v=1780276904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab2_2d2b8195-f1af-476f-8c6a-b21990601782.jpg?v=1780276904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_5868af1d-af35-4540-9aaf-28fcacba1c60.jpg?v=1780276904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39539347718394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_5868af1d-af35-4540-9aaf-28fcacba1c60.jpg?v=1780276904"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_5868af1d-af35-4540-9aaf-28fcacba1c60.jpg?v=1780276904","width":350},{"alt":null,"id":39539347751162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab2_2d2b8195-f1af-476f-8c6a-b21990601782.jpg?v=1780276904"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab2_2d2b8195-f1af-476f-8c6a-b21990601782.jpg?v=1780276904","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoとアメリカ・LAのシンセ奏者E Ruscha Vが、2026年1月にオランダのアンビエントレーベルMusic From Memoryからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ジャズ〜エレクトロニカ〜ポストロック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eE Ruscha Vの\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/e-ruscha-v-seeing-frequencies-lp-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Music From Memory」は、ロサンゼルスのプロデューサーE Ruscha VとブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoによる魅惑的な新作『Aquáticos』を発表できることを大変嬉しく思う。Nascimentoの表現力豊かで、アフロ・サンバやショーロの要素を取り入れたギターと、Ruschaの宇宙的でグルーヴ感あふれるサウンドが見事に融合した『Aquáticos』は、活気あふれる音楽的パートナーシップの幕開けを告げる作品であり、相互作用と活力に満ちた、有機的で自由奔放なコラボレーションである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年代初頭に構想された『Aquáticos』は、音楽が自然な流れの中で、何の努力も要さずに展開していく一連のレコーディング・セッションから生まれた。アルバムのオープニングを飾る『Nascer』は、彼らが最初に録音した楽曲であり、まさにそのような瞬間を完璧に捉えている。Nascimentoの7弦および10弦ナイロンギターが、Ruschaのモジュラーシンセ、ドラムマシン、ヴィンテージ・キーボードとシームレスに織りなす。Secret CircuitやE Ruscha V名義でのRuschaの多くの作品と同様、この曲も豊かでリズミカルなテクスチャーに満ちており、脈打つような活気あふれるエネルギーが沸き立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのオープニングトラックを生み出した最初のセッションが、本作の基調を決定づけ、直感的な相互作用と音楽的自由のテンプレートを確立した。その後の各セッションは前のセッションを土台として積み重ねられ、9曲にわたる『Aquáticos』を徐々に形作っていった。どの曲も、豊かなメロディ、リズムの深み、そして揺るぎない即興性によって特徴づけられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Aquáticos』は、リスナーを優しく音楽的な対話の祝祭へと誘い込む。RuschaとNascimentoの楽器が共に息を合わせ、彼らのコラボレーションを定義づける喜び、好奇心、そして遊び心あふれる精神を響かせる、輝かしく没入感のある旅である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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However, paraphrasing a well-known proverb, it is impossible to put to sleep someone who is already asleep.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Uhushuhu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Owl Totem Recordings x Fonodroom (distribution)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOTR-05 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFD-61CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-30T14:21:03+09:00","created_at":"2026-05-29T10:02:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","dronarivm","folk \/ left-field pop","fonodroom","new","post newage","strange beats"],"price":287700,"price_min":287700,"price_max":287700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48941296386298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Uhushuhu \/\/ To Those Lost in the Woods (feat. Prorok) CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":287700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wood1_211a764d-5710-41d5-ad55-8acd8ccab3da.jpg?v=1780016379","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wood2_844eca1e-60f5-4d6f-bacd-132e7f94094e.jpg?v=1780016379","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wood3.jpg?v=1780016378"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wood1_211a764d-5710-41d5-ad55-8acd8ccab3da.jpg?v=1780016379","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39513319309562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wood1_211a764d-5710-41d5-ad55-8acd8ccab3da.jpg?v=1780016379"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wood1_211a764d-5710-41d5-ad55-8acd8ccab3da.jpg?v=1780016379","width":350},{"alt":null,"id":39513319342330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wood2_844eca1e-60f5-4d6f-bacd-132e7f94094e.jpg?v=1780016379"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wood2_844eca1e-60f5-4d6f-bacd-132e7f94094e.jpg?v=1780016379","width":1200},{"alt":null,"id":39513319375098,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wood3.jpg?v=1780016378"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wood3.jpg?v=1780016378","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eロシア出身アルメニア在住の実験フォーク作家Uhushuhuが、2026年5月にロシア／オランダのDronarivm傘下Owl Totem RecordingsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリチュアリスティック・フォーク〜ダンジョンシンセ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3652203305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3652203305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1794582753\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock LP-style double sleeve. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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クイックビュー
{"id":9240025039098,"title":"High Water Haze \/\/ Refuge TAPE","handle":"high-water-haze-refuge-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ミシガンのアンビエント作家High Water Hazeが、2024年8月に\u003cspan\u003e50本限定で自主リリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間を約束するアンビエント・カントリー〜ポストニューエイジ・アンビエント9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInner IslandsやSeil Records、Moon Glyphが好きな方にオススメです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=107414144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2625027506\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=107414144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1918054079\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=107414144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=904831567\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 50.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9239101538554,"title":"Matthewdavid \/\/ Trust the Guide and Glide 2xTAPE","handle":"matthewdavid-trust-the-guide-and-glide-2xtape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Records主宰Matthewdavidが、2025年5月に100部限定でリリースした再発2本組カセットです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・アンビエント7曲を収録。ライナーノーツ付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=663230968\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x cassette in double norelco case.\u003cbr\u003e2026 reissue celebrating the album's 10th anniversary - originally released on vinyl in 2016. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. O’cean Dream 08:32 \u003cbr\u003e2. Unfolding Atlantis 13:33 \u003cbr\u003e3. Venusian Sunset 11:40 \u003cbr\u003e4. Love’s Harp 10:56 \u003cbr\u003e5. Elven Invitation 11:04 \u003cbr\u003e6. Dune Enigma 09:32 \u003cbr\u003e7. The Vessel and the Voyage 22:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eL.A. composer and Leaving Records label founder Matthew David McQueen is largely known for his experimental production including releases on Flying Lotus' Brainfeeder label. After nearly a decade of evolution, Trust the Guide and Glide is at once a powerful statement of identity and a new door into cosmic consciousness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"It’s Now! Eternally! Easy, Tender, Loving Sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Guide is You. The Glide is Life. Be Yourself, Live Fully –\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThat’s what the Vibrations are Encouraging, Echoing,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWaving, Glowing, Singing, Rippling, Radiating.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMatthewdavid’s Mindflight is Heart Music. It’s a record of beauty that has evolved from explorations into his deepest emotions, visions and imagination. The Flights were most directly inspired by his profound connection with Michael Stearns’ Planetary Unfolding (Continuum Montage 1981). You can feel that Trust is it’s Brother. Stearns speaks of Dreams, Resonance, Unity, and Ecstasy. Matthew adds that this journey has been one of Healing, Discovery, Finding, and Transformation. The two and their kindred are wondrous Sonic-Energetic-Midwives helping to usher in this age of Expanded\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Consciousness.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe process and source are Extra and Terrestrial, Synthesized, Improvised (Live on Dublab Radio) Meditations. Sourced from the well of spiritual expression, these recordings were further realized in Ableton. You’re flying through the mystical world of Gilbert William’s cover, the software technology is dancing with circuitry, Flute, Harp, Hulusi, Water, Sonar, Quasar, and microtonal language are Tied and Dyed in the moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe Mind is programmed by the Heart. With an open Heart the Mind can apply our gifts. I asked Matthew what he’s seen on \/ in his Mindflights: 'Unconditional Love! Stillness – Centeredness,' he replied. 'I’ve seen and felt my ancestors, I’ve heard the songs of humanity . . .'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matthewdavid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLR074\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : April 2026 (10 year anniversary reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-26T11:23:46+09:00","created_at":"2026-05-26T11:00:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","leaving records","new","post newage","tape"],"price":488000,"price_min":488000,"price_max":488000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48933141020922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matthewdavid \/\/ Trust the Guide and Glide 2xTAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":488000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gu1_6763c0ea-f8f8-4966-a1ef-38cdb0f3a5c9.jpg?v=1779760647","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gu2_dd01794a-8c18-4d7d-94dd-563c8f396990.jpg?v=1779760647"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gu1_6763c0ea-f8f8-4966-a1ef-38cdb0f3a5c9.jpg?v=1779760647","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39489484882170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gu1_6763c0ea-f8f8-4966-a1ef-38cdb0f3a5c9.jpg?v=1779760647"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gu1_6763c0ea-f8f8-4966-a1ef-38cdb0f3a5c9.jpg?v=1779760647","width":350},{"alt":null,"id":39489484914938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gu2_dd01794a-8c18-4d7d-94dd-563c8f396990.jpg?v=1779760647"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gu2_dd01794a-8c18-4d7d-94dd-563c8f396990.jpg?v=1779760647","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Records主宰Matthewdavidが、2025年5月に100部限定でリリースした再発2本組カセットです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間を演出するポストニューエイジ・アンビエント7曲を収録。ライナーノーツ付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=663230968\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x cassette in double norelco case.\u003cbr\u003e2026 reissue celebrating the album's 10th anniversary - originally released on vinyl in 2016. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥4,880
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Soul of My Soul \u003cbr\u003e2. Crescent Sun 03:39 \u003cbr\u003e3. Jogja \u003cbr\u003e4. Aquamarine Dream \u003cbr\u003e5. Intimate \u003cbr\u003e6. Endless Love 05:36 \u003cbr\u003e7. Nightbloom \u003cbr\u003e8. Daughter of the Nile \u003cbr\u003e9. The Thorn and the Carnation\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eLos Angeles theremin player and composer ALIA announces her debut album Where Echoes Bloom, following 2025’s Harold Budd cover in collaboration with Nailah Hunter. It is an exploration of atmosphere through cultural influences paired with a performance prowess over audio technology and novel instrumentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I wanted to showcase the hauntingly beautiful voice of the theremin as well as the intimate, melancholic sound of the kacapi, a Javanese zither,” writes Alia. “I set them to a backdrop of lush pads I created on my Arturia Microfreak and Korg Minilogue along with lots of shimmering reverb to create ethereal, otherworldly soundscapes that are, at times, hypnotic.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record is informed by a unique meeting point of geographies, influences, creative practices, and mentors. Via her father, the Lebanese percussionist Jamal Mohamed, Alia grew up around Levantine jazz and other widespread musics. She studied raqs sharqi - better known as belly dance - and Arabic music, as well as learning the kacapi from the Indonesian pandit Ade Suparman. Later, she adopted the theremin after seeing an LA performance by Iranian-Armenian musician Armen Ra, to employ “like a human voice, but strange and magical. I like to incorporate it into\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e various styles of music in unexpected ways.” An in-demand session player, Alia is also a member of pop musician Melanie Martinez’ touring band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn collaboration with her father, Alia describes laying out “the bones of a song, and he sent me percussion using various instruments such as bells, brushes, woodblocks, cajon, Moroccan bongos. I experimented with heavy processing on some of the percussion to where the samples used ended up being completely different to the original sound.“ The record was produced entirely by Alia at home, where she also performed the theremin, kacapi, and synthesis, alongside field recordings from a multitude of locations: “I used field recordings of frogs and birds from the rice fields of Bali, and also recorded the sound of water drops in my bathtub. I wanted the album to have a diegetic quality, for things to feel warm and tangibly wet at times, for people to feel like they are in a real place, that feels unknown and slightly strange but at the same time warm and welcoming.” These real world sounds are synthesized with representations of the same natural phenomena, here performed for the theremin to yield effective results...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ALIA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR299\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-25T04:57:43+09:00","created_at":"2026-05-24T10:13:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new","post newage","recommended","strange beats"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929705853178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ALIA \/\/ Where the Echoes Bloom LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_6f9eb0ea-41b1-46ea-8299-53f692f6f9af.jpg?v=1779585098"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39475601178874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098","width":350},{"alt":null,"id":39475601211642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.434,"height":837,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_6f9eb0ea-41b1-46ea-8299-53f692f6f9af.jpg?v=1779585098"},"aspect_ratio":1.434,"height":837,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_6f9eb0ea-41b1-46ea-8299-53f692f6f9af.jpg?v=1779585098","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者ALIAが、2026年6月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテルミンとジャワ島の伝統弦楽器カチャピによるエキゾチックなラウンジ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eロサンゼルスを拠点とするテルミン奏者兼作曲家のALIAが、2025年にNailah HunterとのコラボレーションでリリースしたHarold Buddのカバーに続き、デビューアルバム『Where Echoes Bloom』を発表する。本作は、文化的影響を織り交ぜつつ、オーディオ技術や斬新な楽器編成を駆使した演奏技術を通じて、独自の雰囲気を探求した作品となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「テルミンの幽玄で美しい音色と、ジャワのツィターであるカチャピの親密でメランコリックな響きを披露したかった」とALIAは綴る。「それらを、Arturia MicrofreakとKorg Minilogueで作り出した豊かなパッドサウンドを背景に据え、きらめくリバーブをふんだんに重ねることで、時に催眠的な、この世のものとは思えないようなサウンドスケープを創り出した。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、地理的背景、影響を受けた音楽、創作活動、そして師匠たちという要素が交差する独自の接点から生まれた。レバノン出身のパーカッショニスト、ジャマル・モハメドを父に持つALIAは、レバント・ジャズやその他の広範な音楽に囲まれて育った。彼女はラクシュ・シャルキー（通称ベリーダンス）やアラビア音楽を学び、インドネシアのパンディット（音楽家）であるアデ・スパルマンからカチャピの演奏も習得した。その後、イラン系アルメニア人のミュージシャン、アルメン・ラによるロサンゼルスでのパフォーマンスを目にしたことをきっかけに、彼女はテルミンを取り入れた。「まるで人間の声のようでありながら、奇妙で魔法のような音色です。私はそれを、様々な音楽スタイルに予想外の形で取り入れるのが好きです。」引っ張りだこのセッション・ミュージシャンであるALIAは、ポップ・ミュージシャンのメラニー・マルティネスのツアー・バンドのメンバーでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e父親とのコラボレーションについて、ALIAは次のように語っている。「私が曲の骨組みを作り、父がベル、ブラシ、ウッドブロック、カホン、モロッコのボンゴなど様々な楽器を使ったパーカッションを送ってくれました。一部のパーカッションには大胆なエフェクト処理を施し、最終的に使用したサンプルが元の音とは全く異なるものになるまで実験しました。」このアルバムは、ALIAが自宅で全編プロデュースしたもので、彼女はそこでテルミン、カチャピ、シンセサイザーの演奏も担当し、さらに様々な場所でのフィールドレコーディングも取り入れている。「バリの田んぼで録音したカエルや鳥の鳴き声、そして自宅のバスタブに落ちる水滴の音も使用しました。このアルバムにはダイジェスティックな質感を求めました。温かみがあり、時に手に取るように湿り気を感じさせ、まるで未知で少し奇妙でありながらも、同時に温かく迎え入れてくれるような、現実の場所に身を置いているかのような感覚を人々に味わってほしかったのです。」これらの現実世界の音は、同じ自然現象を表現した音と合成されており、ここではテルミンで演奏することで効果的な結果を生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Soul of My Soul \u003cbr\u003e2. Crescent Sun 03:39 \u003cbr\u003e3. Jogja \u003cbr\u003e4. Aquamarine Dream \u003cbr\u003e5. Intimate \u003cbr\u003e6. Endless Love 05:36 \u003cbr\u003e7. Nightbloom \u003cbr\u003e8. Daughter of the Nile \u003cbr\u003e9. The Thorn and the Carnation\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eLos Angeles theremin player and composer ALIA announces her debut album Where Echoes Bloom, following 2025’s Harold Budd cover in collaboration with Nailah Hunter. It is an exploration of atmosphere through cultural influences paired with a performance prowess over audio technology and novel instrumentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I wanted to showcase the hauntingly beautiful voice of the theremin as well as the intimate, melancholic sound of the kacapi, a Javanese zither,” writes Alia. “I set them to a backdrop of lush pads I created on my Arturia Microfreak and Korg Minilogue along with lots of shimmering reverb to create ethereal, otherworldly soundscapes that are, at times, hypnotic.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record is informed by a unique meeting point of geographies, influences, creative practices, and mentors. Via her father, the Lebanese percussionist Jamal Mohamed, Alia grew up around Levantine jazz and other widespread musics. She studied raqs sharqi - better known as belly dance - and Arabic music, as well as learning the kacapi from the Indonesian pandit Ade Suparman. Later, she adopted the theremin after seeing an LA performance by Iranian-Armenian musician Armen Ra, to employ “like a human voice, but strange and magical. I like to incorporate it into\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e various styles of music in unexpected ways.” An in-demand session player, Alia is also a member of pop musician Melanie Martinez’ touring band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn collaboration with her father, Alia describes laying out “the bones of a song, and he sent me percussion using various instruments such as bells, brushes, woodblocks, cajon, Moroccan bongos. I experimented with heavy processing on some of the percussion to where the samples used ended up being completely different to the original sound.“ The record was produced entirely by Alia at home, where she also performed the theremin, kacapi, and synthesis, alongside field recordings from a multitude of locations: “I used field recordings of frogs and birds from the rice fields of Bali, and also recorded the sound of water drops in my bathtub. I wanted the album to have a diegetic quality, for things to feel warm and tangibly wet at times, for people to feel like they are in a real place, that feels unknown and slightly strange but at the same time warm and welcoming.” These real world sounds are synthesized with representations of the same natural phenomena, here performed for the theremin to yield effective results...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ALIA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR299\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003ePeperomia Seedling 03:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSansevieria 04:24\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eParlor Palm 05:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePerennial Bloom 02:43\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSoft Meadow 05:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eXylem 05:21\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Green-House is the project of Los Angeles based artist Olive Ardizoni.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eApproaching the project with an intentional naivety, they craft songs that find freedom through simplicity. As a non-binary artist, they hope to create a space with fewer barriers as both a performer and a listener.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir first release as Green-House, “Six songs for Invisible Gardens” (out Jan 15, 2020) was written with the intention of transforming the listening environment and augmenting domestic space. The music is designed as a communication with both plant life and the people who care for them.\"\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Green-House\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-09T06:43:25+09:00","created_at":"2026-05-09T06:42:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","leaving records","lp","new","post newage","stones throw"],"price":489400,"price_min":489400,"price_max":489400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48865748451578,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Green-House \/\/ Six Songs for Invisible Gardens LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":489400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"659457528218","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six1_94eed23a-e4f3-4742-84c7-03de9fc1bb4d.jpg?v=1703564653","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six3_1198205b-cf07-4ce9-8a99-e185807a1b9f.jpg?v=1703564653"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six1_94eed23a-e4f3-4742-84c7-03de9fc1bb4d.jpg?v=1703564653","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32879111635194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six1_94eed23a-e4f3-4742-84c7-03de9fc1bb4d.jpg?v=1703564653"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six1_94eed23a-e4f3-4742-84c7-03de9fc1bb4d.jpg?v=1703564653","width":700},{"alt":null,"id":32879111667962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six3_1198205b-cf07-4ce9-8a99-e185807a1b9f.jpg?v=1703564653"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/six3_1198205b-cf07-4ce9-8a99-e185807a1b9f.jpg?v=1703564653","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのポストニューエイジデュオ\u003cspan\u003eGreen-Houseが、2023年12月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースした再発アルバムです。（オリジナルは2020年にカセットリリース）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e植物に良い影響を与えそうな柔らかいポストニューエイジ・アンビエント6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nqCTPxdW9tQ\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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{"id":9221125570810,"title":"Green-House \/\/ A Host for All Kinds of Life LP","handle":"green-house-a-host-for-all-kinds-of-life-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのアンビエントデュオGreen-Houseが、2023年10月にLAのオールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかなポストニューエイジ・シンセアンビエント10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"人為的な気候変動によるカオスが蔓延する時代において、「ソラスタルジア」（環境の変化／劣化に対する反応として個人が経験する憧れや苦悩）は、便利で半流行的な概念として登場した。しかし、私たちの多くにとって、この概念／前提の核心には問題、罠、言いようのない空虚感が存在する。特に、自然から疎遠になり、それでも問題の深刻さと複雑さを理解している終生都市生活者にとっては。どのように嘆くのだろうか？オリーヴ・アルディゾーニが立ち上げ、現在は長年の協力者であり親友でもあるマイケル・フラナガンと正式にデュオ・プロジェクトとして活動しているGreen-Houseは、おそらく間接的に、つまり探求的で非独断的なやり方で、この理解のギャップに取り組もうとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年にリリースされたGreen-HouseデビューEP『Six Songs for Invisible Gardens』は、Covid-19の「ロックダウン」の深淵と時を同じくして、特に非田舎で蔓延する人間と植物の心労に応えるものだった。カセット・リリースのパッケージには、リスナーが撒けるように野草の種が入っていたことで有名だ。このジェスチャーは、アルディゾーニの真摯で真剣な信念の証である。Six Songsをカルト的なエコ・アンビエント・ヒットとして定着させた方式をさらに洗練させた『Music for Living Space』は、2021年にGreen-House初のフルレングスLPとしてリリースされた。2023年10月13日にLeaving RecordsからリリースされたLP『A Host For All Kinds of Life』は、シリーズ3作目の作品であり、そのタイトルはすべて \"for \"を中心に展開されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのLPのタイトルと、フラナガンがデザインした万華鏡のようなフラクタルなジャケット・アートを考えればわかるだろう。一見ソフトに見える曲が、実はエッジの効いたものだとしたら？楽で瞑想的な喜びが、私たちの考え方を根本的に変えてしまうとしたら？世俗的な主体としての私たちの役割そのものを？リン・マーグリスの作品と、生物学的相互主義（両方の種が利益を得る種同士の結びつき）の進化的役割に関する我々の急成長中の理解を基にした『A Host For All Kinds of Life』は、深く根付いた、政治的根拠のある歌曲組曲である。レコードの9曲目、最後から2番目のトラック「Everything is Okay」（ちなみにこの曲は、アルディゾーニの母親がアルディゾーニに残した優しいメッセージという、このリリース唯一の人間の声で終わっている）の金色の、60年代を彷彿とさせるメロディックなアラベスクを見てほしい。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGreen-Houseの存在そのものが、反逆の行為として喜びを選ぶだけでなく、身近な環境にあるどんな植物の生命にもその喜びを見出すという意識的な決断に行き着くのだ。この意味で、Green-Houseのすべてのリリース（特に『A Host for All Kinds of Life』）は、カジュアルなリスナーや初めて聴くリスナーには理解できない過激さを体現している。病める世界で喜びを選択し、模範とし、表現するには勇気が必要だ。『A Host For all Kinds of Life』は、聴く人に、ゆっくりとした時間を持ち、自分の周りにある人間以上の世界に耳を傾け、これから起こる不確実性を踏まえて勇気と喜びを集めるよう促す。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2416132444\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=3382\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvailable as 12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCoquina 04:47\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLichen Maps 03:20\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e3. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDesire Path 04:03\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e4. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCastle Song 02:53\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e5. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFar More Other 03:14\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e6. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLuna Clipper 03:41\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e7. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFerndell Shade 03:53\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e8. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eA Host for All Kinds of Life 03:59\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEverything is Okay 04:40\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e10. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMany Years Later 02:45\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn an era of rampant, man-made climate chaos, “solastalgia” (the longing and distress experienced by individuals as a response to environmental change\/degradation) has emerged as a useful, semi-viral concept — a catch-all term for the pervasive sense that the world as we know it is far from well, and only growing less so. But, for many of us, a problem, a trap, an ineffable hollowness, exists at the very crux of this concept\/premise: how can we mourn (or even sense the loss of) that which we have never known? Especially for lifelong urbanites estranged from nature, who nevertheless grasp the severity and complexity of the problem—how might they remember? How might they mourn? Perhaps indirectly—that is to say, in an exploratory and non-dogmatic fashion—Green-House, a project birthed by Olive Ardizoni and now officially a duo project featuring long-time collaborator and confidant, Michael Flanagan, seeks to address this gap in understanding.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSix Songs for Invisible Gardens, the debut Green-House EP whose 2020 release coincided with the depths of Covid-19 “lockdown,” responded to the rampant heartsickness of human and plant life, especially in non-rural areas. The packaging of the cassette release famously included wildflower seeds for the listener to scatter\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e. This gesture (at once simple and daring, especially when one considers the logistical element) exists as testament to the sincerity and seriousness of Ardizoni’s convictions. Music for Living Spaces, the first full-length Green-House LP, followed in 2021— a refinement of the formula that enshrined Six Songs as a cult, eco-ambient hit. Out October 13, 2023 on Leaving Records, they have returned with the LP A Host For All Kinds of Life, a third entry in a series of releases whose titles have incidentally all revolved around the “for” construction: an unofficial canon of offerings, or maybe rather instructions as to how the music contained therein might, could, and should operate in\/on the listener’s life and “living space(s).”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDecidedly the most expansive Green-House release — one need only consider the LP’s title and the kaleidoscopic, fractal cover art designed by Flanagan—A Host For All Kinds of Life troubles the very notion of “ambient music,” a category with whom Green-House has always existed in some degree of tension. What if a song’s seeming softness constitutes its biting edge? What if easeful, contemplative pleasure can radically alter our mindset? Our very role as worldly subjects? Drawing on the works of Lynn Margulis and our burgeoning understanding of the evolutionary role of biological mutualism (associations between species in which both species benefit), A Host For All Kinds of Life is a deeply entrenched and politically grounded song suite. And there are indeed discrete songs here, with defined structure, momentum, and sway; see the gilded, sixties-evoking melodic arabesque of the record’s ninth and penultimate track, “Everything is Okay” (which incidentally ends with the release’s only human voice—a tender message left for Ardizoni by their mother).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn conversation, Ardizoni speaks often of the centrality of joy—that Green-House’s very existence can be traced to a conscious decision they made to not only choose joy as an act of rebellion, but to find that joy in whatever plant life they could access in their immediate environment. In this sense, all of Green-House’s releases (and A Host for All Kinds of Life especially) embody a radicality that may elude the casual or first-time listener. To choose, model, and express joy in an ailing world requires courage, a courage that must be jealously guarded and constantly replenished. A Host For all Kinds of Life encourages the listener to slow down, take stock, tune in to the more-than-human world around them, and gather their courage and joy in light of the uncertainty to come.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Green-House\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat. 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width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvailable as 12\" black vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCoquina 04:47\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e2. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLichen Maps 03:20\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e3. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDesire Path 04:03\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e4. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCastle Song 02:53\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e5. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFar More Other 03:14\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e6. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLuna Clipper 03:41\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e7. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFerndell Shade 03:53\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e8. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eA Host for All Kinds of Life 03:59\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEverything is Okay 04:40\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e10. \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMany Years Later 02:45\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn an era of rampant, man-made climate chaos, “solastalgia” (the longing and distress experienced by individuals as a response to environmental change\/degradation) has emerged as a useful, semi-viral concept — a catch-all term for the pervasive sense that the world as we know it is far from well, and only growing less so. But, for many of us, a problem, a trap, an ineffable hollowness, exists at the very crux of this concept\/premise: how can we mourn (or even sense the loss of) that which we have never known? Especially for lifelong urbanites estranged from nature, who nevertheless grasp the severity and complexity of the problem—how might they remember? How might they mourn? Perhaps indirectly—that is to say, in an exploratory and non-dogmatic fashion—Green-House, a project birthed by Olive Ardizoni and now officially a duo project featuring long-time collaborator and confidant, Michael Flanagan, seeks to address this gap in understanding.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSix Songs for Invisible Gardens, the debut Green-House EP whose 2020 release coincided with the depths of Covid-19 “lockdown,” responded to the rampant heartsickness of human and plant life, especially in non-rural areas. The packaging of the cassette release famously included wildflower seeds for the listener to scatter\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e. This gesture (at once simple and daring, especially when one considers the logistical element) exists as testament to the sincerity and seriousness of Ardizoni’s convictions. Music for Living Spaces, the first full-length Green-House LP, followed in 2021— a refinement of the formula that enshrined Six Songs as a cult, eco-ambient hit. Out October 13, 2023 on Leaving Records, they have returned with the LP A Host For All Kinds of Life, a third entry in a series of releases whose titles have incidentally all revolved around the “for” construction: an unofficial canon of offerings, or maybe rather instructions as to how the music contained therein might, could, and should operate in\/on the listener’s life and “living space(s).”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDecidedly the most expansive Green-House release — one need only consider the LP’s title and the kaleidoscopic, fractal cover art designed by Flanagan—A Host For All Kinds of Life troubles the very notion of “ambient music,” a category with whom Green-House has always existed in some degree of tension. What if a song’s seeming softness constitutes its biting edge? What if easeful, contemplative pleasure can radically alter our mindset? Our very role as worldly subjects? Drawing on the works of Lynn Margulis and our burgeoning understanding of the evolutionary role of biological mutualism (associations between species in which both species benefit), A Host For All Kinds of Life is a deeply entrenched and politically grounded song suite. And there are indeed discrete songs here, with defined structure, momentum, and sway; see the gilded, sixties-evoking melodic arabesque of the record’s ninth and penultimate track, “Everything is Okay” (which incidentally ends with the release’s only human voice—a tender message left for Ardizoni by their mother).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn conversation, Ardizoni speaks often of the centrality of joy—that Green-House’s very existence can be traced to a conscious decision they made to not only choose joy as an act of rebellion, but to find that joy in whatever plant life they could access in their immediate environment. In this sense, all of Green-House’s releases (and A Host for All Kinds of Life especially) embody a radicality that may elude the casual or first-time listener. To choose, model, and express joy in an ailing world requires courage, a courage that must be jealously guarded and constantly replenished. A Host For all Kinds of Life encourages the listener to slow down, take stock, tune in to the more-than-human world around them, and gather their courage and joy in light of the uncertainty to come.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Green-House\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat. Number : \u003cspan class=\"product-meta__sku\"\u003e\u003cspan class=\"product-meta__sku-number\"\u003eLR248LP\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Inspired by the light and space of Ottawa’s National Gallery, the album explores new age, ambient and environmental tendencies with a welcoming immediacy.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Schofield\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Backwards Music\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9213102358778,"title":"Nick Schofield \/\/ Glass Gallery TAPE","handle":"nick-schofield-glass-gallery-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのポストニューエイジ・アンビエント作家Nick Schofieldが、2021年2月に同国ハリファックスのアンビエントレーベルBackwards Musicからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e再生ボタンを押した瞬間にマイナスイオンが溢れ出すポストニューエイジ・シンセアンビエント13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2345926108\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2840567982\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4144707607\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2709383992\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4218354287\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Backward Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSuper Ferro Normal-bias music grade tape.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Central Atrium 03:26\u003cbr\u003e2. Mirror Image 03:26 \u003cbr\u003e3. Getty Garden 03:29\u003cbr\u003e4. Water Court 02:14\u003cbr\u003e5. Molinarism 02:41\u003cbr\u003e6. Travertine Museum 03:24\u003cbr\u003e7. Snow Blue Square 03:04\u003cbr\u003e8. Ambient Architect 03:28 \u003cbr\u003e9. Garden Court 02:25\u003cbr\u003e10. Kissing Wall 04:07\u003cbr\u003e11. Key of Klee 03:55\u003cbr\u003e12. Cold City 02:45\u003cbr\u003e13. Light and Space 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescription by Backwards Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThis alluring new instrumental work from Montreal-based composer Nick Schofield draws the listener into a state where texture, form and gesture unfurl in federation. Composed entirely on a vintage Prophet-600 synthesizer, Glass Gallery imparts a series of effortless yet interconnected moods from within the instrument’s signature palette. Inspired by the light and space of Ottawa’s National Gallery, the album explores new age, ambient and environmental tendencies with a welcoming immediacy.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Schofield\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Backwards Music\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-02T08:32:17+09:00","created_at":"2026-05-02T08:22:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","backwards music","new","post newage","recommended","tape"],"price":244500,"price_min":244500,"price_max":244500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48814965784826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Schofield \/\/ Glass Gallery TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":244500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gl1_88acf9f6-b419-46cb-9065-eba136c1c95a.jpg?v=1711074351","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027382570_10.jpg?v=1711074351"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gl1_88acf9f6-b419-46cb-9065-eba136c1c95a.jpg?v=1711074351","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33430866624762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gl1_88acf9f6-b419-46cb-9065-eba136c1c95a.jpg?v=1711074351"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gl1_88acf9f6-b419-46cb-9065-eba136c1c95a.jpg?v=1711074351","width":700},{"alt":null,"id":33430866690298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027382570_10.jpg?v=1711074351"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0027382570_10.jpg?v=1711074351","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのポストニューエイジ・アンビエント作家Nick Schofieldが、2021年2月に同国ハリファックスのアンビエントレーベルBackwards Musicからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e再生ボタンを押した瞬間にマイナスイオンが溢れ出すポストニューエイジ・シンセアンビエント13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2345926108\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2840567982\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4144707607\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2709383992\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1669916954\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4218354287\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bawam\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Backward Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSuper Ferro Normal-bias music grade tape.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9211344093434,"title":"Satoshi \u0026 Makoto \/\/ Mirage Cafe LP","handle":"sama","description":"\u003cp\u003e神奈川のバレアリック双子デュオSatoshi \u0026amp; Makotoが、2026年4月にイタリアの8mm Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e清涼感抜群のバレアリック・エレクトロニカ〜ポストニューエイジ・アンビエント〜シンセウェーブ〜エレクトロニック・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e部屋の温度が少し下がる気がするので今夏の節電対策にもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前作から6年、Satoshi \u0026amp; Makotoは待望のニューアルバム『Mirage Cafe』をリリースしました。8mm Recordsにて制作された本作は、Standart Magazineとのユニークなコラボレーションから誕生しました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e単なる音楽の集まり以上に、『Mirage Cafe』は「完全に没入型の感覚体験」を提供します。今作で彼らは、自分たちの特徴的なサウンドをより深く、よりシネマティックな領域へと拡張しました。洗練されたエレクトロニカとアンビエントの質感、そして微かなジャズの抑揚と控えめながらも耳に残るグルーヴを、見事に融合させています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは、熟考、繋がり、そしてインスピレーションが交差する概念的な空間である架空のカフェを想起させます。このビジョンは、Standart Magazineとのパートナーシップによってさらに豊かになり、音楽とコーヒーカルチャーの世界を、親密であると同時に国際的な物語へと橋渡ししています。その結果、温かく、包み込むような、そして細部まで注意深く作り込まれた「ゆっくりとした儀式」のように展開するアルバムとなりました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコード全体を通して、Satoshi \u0026amp; Makotoは成熟し、自信に満ちたソングライティングへのアプローチを示しています。プロダクションは豊かでありながら抑制されており、内省的な静けさと前進する感覚のバランスをとっています。贅沢なハーモニーと没入感のあるサウンドデザインにより、『Mirage Cafe』はリスナーを深く集中させ、あるいは深夜の時間の中にただ漂わせるように誘います。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1302919281\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2380229344\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3674096565\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4250207091\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3524241758\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Diverge Grid 05:39\u003cbr\u003e2. Filter and Flutter 03:21\u003cbr\u003e3. Slow Dissolution 06:04\u003cbr\u003e4. Contrast 06:05\u003cbr\u003e5. Rhythm Somnia 05:08\u003cbr\u003e6. Passages 04:15\u003cbr\u003e7. Mata-Ashita 05:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSix years after their last full-length release, Satoshi \u0026amp; Makoto return with Mirage Café, the highly anticipated new album (Standart\/8mm Records)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA carefully crafted and long-awaited work, Mirage Café is more than an album — it is a fully immersive sensory experience. The Japanese duo expand their signature sound into deeper and more cinematic territory, blending refined electronica, ambient textures, subtle jazz inflections and understated groove with remarkable elegance and control.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title evokes an imaginary café — a space of contemplation, connection and inspiration. The partnership with Standart Magazine reinforces this conceptual layer, bridging music and coffee culture into a cohesive narrative that feels both intimate and international. The result is an album that unfolds like a slow ritual: warm, enveloping and meticulously detailed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout the record, Satoshi \u0026amp; Makoto demonstrate a mature and confident songwriting approach. The production is rich yet restrained, atmospheric yet rhythmically engaging — balancing introspection with forward motion. Lush harmonies, delicate arrangements and immersive sound design create a listening experience that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e rewards both focused attention and late-night drifting.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith Mirage Café , the duo not only meet expectations after a six-year silence — they surpass them. This is a masterwork of nuance and vision, poised to become a defining chapter in their discography and a standout release in the contemporary electronic landscape.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Satoshi \u0026amp; Makoto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 8mm Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003e8MM072LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-30T10:10:54+09:00","created_at":"2026-04-30T09:55:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["8mm","ambient","asia","hiphop \/ funk","house","jazz","lp","new","post newage","recommended"],"price":547000,"price_min":547000,"price_max":547000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48794120585466,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Satoshi \u0026 Makoto \/\/ Mirage Cafe LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":547000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0615678599901","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/front_satoshi_makoto_-_cafe_mirage_-_8mm072lp_samples.jpg?v=1777848495","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/satoshi_makoto_cafe_mirage_lp_8mm_records_8mm072lp.jpg?v=1777848495"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/front_satoshi_makoto_-_cafe_mirage_-_8mm072lp_samples.jpg?v=1777848495","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39244987891962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"width":1280,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/front_satoshi_makoto_-_cafe_mirage_-_8mm072lp_samples.jpg?v=1777848495"},"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/front_satoshi_makoto_-_cafe_mirage_-_8mm072lp_samples.jpg?v=1777848495","width":1280},{"alt":null,"id":39244987924730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"width":1280,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/satoshi_makoto_cafe_mirage_lp_8mm_records_8mm072lp.jpg?v=1777848495"},"aspect_ratio":1.0,"height":1280,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/satoshi_makoto_cafe_mirage_lp_8mm_records_8mm072lp.jpg?v=1777848495","width":1280}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e神奈川のバレアリック双子デュオSatoshi \u0026amp; Makotoが、2026年4月にイタリアの8mm Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e清涼感抜群のバレアリック・エレクトロニカ〜ポストニューエイジ・アンビエント〜シンセウェーブ〜エレクトロニック・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e部屋の温度が少し下がる気がするので今夏の節電対策にもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前作から6年、Satoshi \u0026amp; Makotoは待望のニューアルバム『Mirage Cafe』をリリースしました。8mm Recordsにて制作された本作は、Standart Magazineとのユニークなコラボレーションから誕生しました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e単なる音楽の集まり以上に、『Mirage Cafe』は「完全に没入型の感覚体験」を提供します。今作で彼らは、自分たちの特徴的なサウンドをより深く、よりシネマティックな領域へと拡張しました。洗練されたエレクトロニカとアンビエントの質感、そして微かなジャズの抑揚と控えめながらも耳に残るグルーヴを、見事に融合させています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは、熟考、繋がり、そしてインスピレーションが交差する概念的な空間である架空のカフェを想起させます。このビジョンは、Standart Magazineとのパートナーシップによってさらに豊かになり、音楽とコーヒーカルチャーの世界を、親密であると同時に国際的な物語へと橋渡ししています。その結果、温かく、包み込むような、そして細部まで注意深く作り込まれた「ゆっくりとした儀式」のように展開するアルバムとなりました。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eレコード全体を通して、Satoshi \u0026amp; Makotoは成熟し、自信に満ちたソングライティングへのアプローチを示しています。プロダクションは豊かでありながら抑制されており、内省的な静けさと前進する感覚のバランスをとっています。贅沢なハーモニーと没入感のあるサウンドデザインにより、『Mirage Cafe』はリスナーを深く集中させ、あるいは深夜の時間の中にただ漂わせるように誘います。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1302919281\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2380229344\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4088976475\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3674096565\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Diverge Grid 05:39\u003cbr\u003e2. Filter and Flutter 03:21\u003cbr\u003e3. Slow Dissolution 06:04\u003cbr\u003e4. Contrast 06:05\u003cbr\u003e5. Rhythm Somnia 05:08\u003cbr\u003e6. Passages 04:15\u003cbr\u003e7. Mata-Ashita 05:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSix years after their last full-length release, Satoshi \u0026amp; Makoto return with Mirage Café, the highly anticipated new album (Standart\/8mm Records)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA carefully crafted and long-awaited work, Mirage Café is more than an album — it is a fully immersive sensory experience. The Japanese duo expand their signature sound into deeper and more cinematic territory, blending refined electronica, ambient textures, subtle jazz inflections and understated groove with remarkable elegance and control.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title evokes an imaginary café — a space of contemplation, connection and inspiration. The partnership with Standart Magazine reinforces this conceptual layer, bridging music and coffee culture into a cohesive narrative that feels both intimate and international. The result is an album that unfolds like a slow ritual: warm, enveloping and meticulously detailed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThroughout the record, Satoshi \u0026amp; Makoto demonstrate a mature and confident songwriting approach. The production is rich yet restrained, atmospheric yet rhythmically engaging — balancing introspection with forward motion. 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In such pliable borders, wonder had the favorable conditions to blend experience and imagination, crafting creatures with an eye instead of a bellybutton, arms instead of ears and ears instead of fingers, hypnotizing spirals where a mouth should have been. These chimeras, though fictitious, allowed explorers to express their delusions along with their fears. \"Here be dreams\", we hear nightmares. Here be mushrooms the size of pyramids that sing lullabies for mountains. Here be talking roads that lead to volcanoes throats and spit you back to flight. Here be art of bending trees into braided bridges like in Meghalaya, and the time gap\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e between seed and living ruins.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLet that be the compass, the astrolabe. Yet, the music in Squirlich Stroll comes with these journeys already embraced, unraveling as a story told by wanderers visiting town, nourishing fantasy. The sonic language and diction employed here are crystal clear. Sounds are sharp and pure. Growls, howls, shrieks, tingles, rattles, moans, excretions and even hymns sung by landscape and creatures alike do not run over each other. There is no chaos, but ambience, cohabitation. The duo masters dramaturgy, providing every voice with focused turns and character, guarding their parley with caution and care, convoking them mainly through soothing synth melodies that enable an analgesic, sedative mood. Clusters of sounds gathered are articulated through the album with the inherent luminosity and required stability to accomplish what peaks in, as the title of the final track reads, a new dawn.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grykë Pyje\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mappa\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-28T08:12:32+09:00","created_at":"2026-04-28T08:12:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","Mappa","monooto","new","post newage","strange beats"],"price":378800,"price_min":378800,"price_max":378800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48777802416378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gryke Pyje \/\/ Squirlich Stroll LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr_f5aaf4bf-ef9c-4023-ab5d-859817e861fd.jpg?v=1649570469","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr2_b0b6e961-09ce-4fd1-9348-c518748c7c5c.jpg?v=1649570469","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr3_0d1a7386-2750-43dd-bab6-0c5d7f9d34fb.jpg?v=1649570469"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr_f5aaf4bf-ef9c-4023-ab5d-859817e861fd.jpg?v=1649570469","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29505735000314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr_f5aaf4bf-ef9c-4023-ab5d-859817e861fd.jpg?v=1649570469"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr_f5aaf4bf-ef9c-4023-ab5d-859817e861fd.jpg?v=1649570469","width":700},{"alt":null,"id":29505735033082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.001,"height":1199,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr2_b0b6e961-09ce-4fd1-9348-c518748c7c5c.jpg?v=1649570469"},"aspect_ratio":1.001,"height":1199,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr2_b0b6e961-09ce-4fd1-9348-c518748c7c5c.jpg?v=1649570469","width":1200},{"alt":null,"id":29505735065850,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.027,"height":1168,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr3_0d1a7386-2750-43dd-bab6-0c5d7f9d34fb.jpg?v=1649570469"},"aspect_ratio":1.027,"height":1168,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/gr3_0d1a7386-2750-43dd-bab6-0c5d7f9d34fb.jpg?v=1649570469","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのコラージュデュオGryke Pyje(UTON + BALDRUIN)が、2022年3月にスロバキアの実験レーベルMappaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケデリックな密林コラージュ・ストレンジビーツ16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2976278396\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mappa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mappa releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e12\" vinyl pressed on \"transviolet\" vinyl. 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In such pliable borders, wonder had the favorable conditions to blend experience and imagination, crafting creatures with an eye instead of a bellybutton, arms instead of ears and ears instead of fingers, hypnotizing spirals where a mouth should have been. These chimeras, though fictitious, allowed explorers to express their delusions along with their fears. \"Here be dreams\", we hear nightmares. Here be mushrooms the size of pyramids that sing lullabies for mountains. Here be talking roads that lead to volcanoes throats and spit you back to flight. Here be art of bending trees into braided bridges like in Meghalaya, and the time gap\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e between seed and living ruins.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLet that be the compass, the astrolabe. Yet, the music in Squirlich Stroll comes with these journeys already embraced, unraveling as a story told by wanderers visiting town, nourishing fantasy. The sonic language and diction employed here are crystal clear. Sounds are sharp and pure. Growls, howls, shrieks, tingles, rattles, moans, excretions and even hymns sung by landscape and creatures alike do not run over each other. There is no chaos, but ambience, cohabitation. The duo masters dramaturgy, providing every voice with focused turns and character, guarding their parley with caution and care, convoking them mainly through soothing synth melodies that enable an analgesic, sedative mood. Clusters of sounds gathered are articulated through the album with the inherent luminosity and required stability to accomplish what peaks in, as the title of the final track reads, a new dawn.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grykë Pyje\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Mappa\u003c\/p\u003e"}
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¥3,788
![Visible Cloaks // Paradessence LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a_medium.jpg?v=1777252183)
クイックビュー
{"id":9207058137338,"title":"Visible Cloaks \/\/ Paradessence LP [COLOR]","handle":"visible-cloaks-paradessence-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエントデュオVisible Cloaksが、2026年5月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント14曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』において、沈黙は重要な要素であり、それは音の造形においてだけでなく、あらゆるものやそこから生まれるものに対して沈黙が及ぼす圧力としても感じられる。このグループは、建築理論家クリストファー・アレクサンダーの「ポジティブ・スペース」という概念から影響を受けている。これは、物体そのものの構築と同様に、物体の周囲にある虚空の形にも同じ程度の配慮を払うことができるという考え方である。音はそれ自体の沈黙を内包し、存在と非存在の間を行き来し、微生物のように生命のサイクルを辿っていくのが聞こえてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』を支える楽器群には集団性がある。それらは群れのように動く。まるで風が葉の敷き詰められた野原を吹き抜け、動きのない空気さえも可視化されるかのように。多種多様な存在が同じ歌の中に共存し、数分間にわたって突出し、後退し、変容していく。「水平的な環境として機能する楽曲を作るのではない」とドーランは語る。「私たちは、空間の中で変化し、絶えず流動し続ける『生きた素材』としてそれらを概念化したかったのです」。楽曲の形態はアンビエントから離れ、純粋な抽象へと向かう。その端にはユートピア主義が漂っている。それは、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない、想像上の未来との関係性だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVisible Cloaks が長年にわたり築き上げてきた世界は、しばしばコラボレーターたちによって具現化されるが、『Paradessence』にはお馴染みの面々が再び集結している。モーション・グラフィックス（ジョー・ウィリアムズ）は「シンセティック・ウッドウィンド」で参加し、アルバムの共同ミキシングも担当、彼特有の輝きで楽曲の輪郭を描き出している。相互に関連する楽曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の先駆者であるYoshio KojimaとSatsuki Shibanoと共に制作された。二人は、世代を超えたコラボレーション・プロジェクト『serenitatem』でもこのデュオと共演している。後者の楽曲では、Kojimaが執筆した朗読テキストが、Shibanoによる日本語版と、作曲家であり長年の友人であるフェリシア・アトキンソンによるフランス語版で披露されている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3092393266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5954\/tracklist=false\/artwork=none\/track=414580108\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3092393266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5954\/tracklist=false\/artwork=none\/track=40033546\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3092393266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5954\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Apsis\u003cbr\u003e2. Skylight\u003cbr\u003e3. Disque (ft. Motion Graphics)\u003cbr\u003e4. Balloon\u003cbr\u003e5. Slippage\u003cbr\u003e6. Telescoping\u003cbr\u003e7. Shapes (ft. Yoshio Ojima and Satsuki Shibano) \u003cbr\u003e8. Thinking (ft. Félicia Atkinson, Yoshio Ojima and Satsuki Shibano) \u003cbr\u003e9. Zinna\u003cbr\u003e10. Swirl\u003cbr\u003e11. Steel\u003cbr\u003e12. Intarsia (ft. Ioana Șelaru) \u003cbr\u003e13. Capgras\u003cbr\u003e14. System (ft. Componium Ensemble)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eSilence is an important character in Paradessence, felt not only in the sculpting of sound but in the pressure it exerts on everything and what emerges. The group took influence from architectural theorist Christopher Alexander’s concept of \"positive space,” an idea that the same degree of care can be given to the shape of the void around an object as the construction of the object itself. We hear how sounds carry their own silence, oscillating in and out of existence, running through life cycles like a microorganism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a collectivity to the instruments that underpin Paradessence. They move like a herd, as when wind drifts over a field of leaves and the air becomes visible in the absence of motion; multiple species cohabit the same song, protruding, receding, and transforming over the course of several minutes. “Instead of creating pieces that function horizontally as environments,” says Doran, “we wanted to conceptualize them as living material changing in space, continually in flux.” Song-forms steer away from ambience towards pure abstraction. Utopianism hovers at the edges; a relationship to imagined futures which is neither naïve, cynical, nor nostalgic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe world Visible Cloaks have built over time is often rendered physical by collaborators, a familiar cast of whom return for Paradessence. Motion Graphics (Joe Williams) makes an appearance on “synthetic woodwinds” and also co-mixed the album, contouring its shapes with his signature sheen. Interlinked pieces “Shapes” and “Thinking” were developed with environmental music innovators Yoshio Ojima and Satsuki Shibano, who also worked with the duo on the intergenerational FRKWYS collaboration serenitatem. The latter piece features a spoken text written by Ojima, read in Japanese by Shibano and in French by composer and longtime friend Félicia Atkinson.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Visible Cloaks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-29T07:39:28+09:00","created_at":"2026-04-27T10:09:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","post newage","recommended","rvng"],"price":386000,"price_min":386000,"price_max":386000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48774674514170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Visible Cloaks \/\/ Paradessence LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":386000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742388057","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a.jpg?v=1777252183","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.26am.png?v=1777252183"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a.jpg?v=1777252183","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155929350394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a.jpg?v=1777252183"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_86d33d35-b92e-4c4c-b8c2-f098d2741c9a.jpg?v=1777252183","width":350},{"alt":null,"id":39155929383162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.362,"height":448,"width":610,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.26am.png?v=1777252183"},"aspect_ratio":1.362,"height":448,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.26am.png?v=1777252183","width":610}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエントデュオVisible Cloaksが、2026年5月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント14曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』において、沈黙は重要な要素であり、それは音の造形においてだけでなく、あらゆるものやそこから生まれるものに対して沈黙が及ぼす圧力としても感じられる。このグループは、建築理論家クリストファー・アレクサンダーの「ポジティブ・スペース」という概念から影響を受けている。これは、物体そのものの構築と同様に、物体の周囲にある虚空の形にも同じ程度の配慮を払うことができるという考え方である。音はそれ自体の沈黙を内包し、存在と非存在の間を行き来し、微生物のように生命のサイクルを辿っていくのが聞こえてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』を支える楽器群には集団性がある。それらは群れのように動く。まるで風が葉の敷き詰められた野原を吹き抜け、動きのない空気さえも可視化されるかのように。多種多様な存在が同じ歌の中に共存し、数分間にわたって突出し、後退し、変容していく。「水平的な環境として機能する楽曲を作るのではない」とドーランは語る。「私たちは、空間の中で変化し、絶えず流動し続ける『生きた素材』としてそれらを概念化したかったのです」。楽曲の形態はアンビエントから離れ、純粋な抽象へと向かう。その端にはユートピア主義が漂っている。それは、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない、想像上の未来との関係性だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVisible Cloaks が長年にわたり築き上げてきた世界は、しばしばコラボレーターたちによって具現化されるが、『Paradessence』にはお馴染みの面々が再び集結している。モーション・グラフィックス（ジョー・ウィリアムズ）は「シンセティック・ウッドウィンド」で参加し、アルバムの共同ミキシングも担当、彼特有の輝きで楽曲の輪郭を描き出している。相互に関連する楽曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の先駆者であるYoshio KojimaとSatsuki Shibanoと共に制作された。二人は、世代を超えたコラボレーション・プロジェクト『serenitatem』でもこのデュオと共演している。後者の楽曲では、Kojimaが執筆した朗読テキストが、Shibanoによる日本語版と、作曲家であり長年の友人であるフェリシア・アトキンソンによるフランス語版で披露されている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3092393266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5954\/tracklist=false\/artwork=none\/track=414580108\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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The group took influence from architectural theorist Christopher Alexander’s concept of \"positive space,” an idea that the same degree of care can be given to the shape of the void around an object as the construction of the object itself. We hear how sounds carry their own silence, oscillating in and out of existence, running through life cycles like a microorganism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a collectivity to the instruments that underpin Paradessence. They move like a herd, as when wind drifts over a field of leaves and the air becomes visible in the absence of motion; multiple species cohabit the same song, protruding, receding, and transforming over the course of several minutes. “Instead of creating pieces that function horizontally as environments,” says Doran, “we wanted to conceptualize them as living material changing in space, continually in flux.” Song-forms steer away from ambience towards pure abstraction. Utopianism hovers at the edges; a relationship to imagined futures which is neither naïve, cynical, nor nostalgic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe world Visible Cloaks have built over time is often rendered physical by collaborators, a familiar cast of whom return for Paradessence. Motion Graphics (Joe Williams) makes an appearance on “synthetic woodwinds” and also co-mixed the album, contouring its shapes with his signature sheen. Interlinked pieces “Shapes” and “Thinking” were developed with environmental music innovators Yoshio Ojima and Satsuki Shibano, who also worked with the duo on the intergenerational FRKWYS collaboration serenitatem. The latter piece features a spoken text written by Ojima, read in Japanese by Shibano and in French by composer and longtime friend Félicia Atkinson.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Visible Cloaks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのアンビエントデュオVisible Cloaksが、2026年5月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。 ネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント14曲を収録。シルバー盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "...『Paradessence』において、沈黙は重要な要素であり、それは音の造形においてだけでなく、あらゆるものやそこから生まれるものに対して沈黙が及ぼす圧力としても感じられる。このグループは、建築理論家クリストファー・アレクサンダーの「ポジティブ・スペース」という概念から影響を受けている。これは、物体そのものの構築と同様に、物体の周囲にある虚空の形にも同じ程度の配慮を払うことができるという考え方である。音はそれ自体の沈黙を内包し、存在と非存在の間を行き来し、微生物のように生命のサイクルを辿っていくのが聞こえてくる。 『Paradessence』を支える楽器群には集団性がある。それらは群れのように動く。まるで風が葉の敷き詰められた野原を吹き抜け、動きのない空気さえも可視化されるかのように。多種多様な存在が同じ歌の中に共存し、数分間にわたって突出し、後退し、変容していく。「水平的な環境として機能する楽曲を作るのではない」とドーランは語る。「私たちは、空間の中で変化し、絶えず流動し続ける『生きた素材』としてそれらを概念化したかったのです」。楽曲の形態はアンビエントから離れ、純粋な抽象へと向かう。その端にはユートピア主義が漂っている。それは、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない、想像上の未来との関係性だ。 Visible Cloaks が長年にわたり築き上げてきた世界は、しばしばコラボレーターたちによって具現化されるが、『Paradessence』にはお馴染みの面々が再び集結している。モーション・グラフィックス（ジョー・ウィリアムズ）は「シンセティック・ウッドウィンド」で参加し、アルバムの共同ミキシングも担当、彼特有の輝きで楽曲の輪郭を描き出している。相互に関連する楽曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の先駆者であるYoshio KojimaとSatsuki Shibanoと共に制作された。二人は、世代を超えたコラボレーション・プロジェクト『serenitatem』でもこのデュオと共演している。後者の楽曲では、Kojimaが執筆した朗読テキストが、Shibanoによる日本語版と、作曲家であり長年の友人であるフェリシア・アトキンソンによるフランス語版で披露されている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
¥3,860
![Visible Cloaks // Paradessence LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/para1_892c49a8-61a9-4110-9a57-65f54e9ae2b3_medium.jpg?v=1777251939)
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The group took influence from architectural theorist Christopher Alexander’s concept of \"positive space,” an idea that the same degree of care can be given to the shape of the void around an object as the construction of the object itself. We hear how sounds carry their own silence, oscillating in and out of existence, running through life cycles like a microorganism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a collectivity to the instruments that underpin Paradessence. They move like a herd, as when wind drifts over a field of leaves and the air becomes visible in the absence of motion; multiple species cohabit the same song, protruding, receding, and transforming over the course of several minutes. “Instead of creating pieces that function horizontally as environments,” says Doran, “we wanted to conceptualize them as living material changing in space, continually in flux.” Song-forms steer away from ambience towards pure abstraction. Utopianism hovers at the edges; a relationship to imagined futures which is neither naïve, cynical, nor nostalgic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe world Visible Cloaks have built over time is often rendered physical by collaborators, a familiar cast of whom return for Paradessence. Motion Graphics (Joe Williams) makes an appearance on “synthetic woodwinds” and also co-mixed the album, contouring its shapes with his signature sheen. Interlinked pieces “Shapes” and “Thinking” were developed with environmental music innovators Yoshio Ojima and Satsuki Shibano, who also worked with the duo on the intergenerational FRKWYS collaboration serenitatem. The latter piece features a spoken text written by Ojima, read in Japanese by Shibano and in French by composer and longtime friend Félicia Atkinson.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Visible Cloaks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-29T07:36:10+09:00","created_at":"2026-04-27T10:08:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","post newage","recommended","rvng"],"price":358000,"price_min":358000,"price_max":358000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48774674415866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Visible Cloaks \/\/ Paradessence LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":358000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742387685","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_892c49a8-61a9-4110-9a57-65f54e9ae2b3.jpg?v=1777251939","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.19am.png?v=1777251939"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_892c49a8-61a9-4110-9a57-65f54e9ae2b3.jpg?v=1777251939","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155923845370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_892c49a8-61a9-4110-9a57-65f54e9ae2b3.jpg?v=1777251939"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/para1_892c49a8-61a9-4110-9a57-65f54e9ae2b3.jpg?v=1777251939","width":350},{"alt":null,"id":39155923878138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.362,"height":448,"width":610,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.19am.png?v=1777251939"},"aspect_ratio":1.362,"height":448,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-04-27at10.05.19am.png?v=1777251939","width":610}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエントデュオVisible Cloaksが、2026年5月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』において、沈黙は重要な要素であり、それは音の造形においてだけでなく、あらゆるものやそこから生まれるものに対して沈黙が及ぼす圧力としても感じられる。このグループは、建築理論家クリストファー・アレクサンダーの「ポジティブ・スペース」という概念から影響を受けている。これは、物体そのものの構築と同様に、物体の周囲にある虚空の形にも同じ程度の配慮を払うことができるという考え方である。音はそれ自体の沈黙を内包し、存在と非存在の間を行き来し、微生物のように生命のサイクルを辿っていくのが聞こえてくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Paradessence』を支える楽器群には集団性がある。それらは群れのように動く。まるで風が葉の敷き詰められた野原を吹き抜け、動きのない空気さえも可視化されるかのように。多種多様な存在が同じ歌の中に共存し、数分間にわたって突出し、後退し、変容していく。「水平的な環境として機能する楽曲を作るのではない」とドーランは語る。「私たちは、空間の中で変化し、絶えず流動し続ける『生きた素材』としてそれらを概念化したかったのです」。楽曲の形態はアンビエントから離れ、純粋な抽象へと向かう。その端にはユートピア主義が漂っている。それは、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない、想像上の未来との関係性だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVisible Cloaks が長年にわたり築き上げてきた世界は、しばしばコラボレーターたちによって具現化されるが、『Paradessence』にはお馴染みの面々が再び集結している。モーション・グラフィックス（ジョー・ウィリアムズ）は「シンセティック・ウッドウィンド」で参加し、アルバムの共同ミキシングも担当、彼特有の輝きで楽曲の輪郭を描き出している。相互に関連する楽曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の先駆者であるYoshio KojimaとSatsuki Shibanoと共に制作された。二人は、世代を超えたコラボレーション・プロジェクト『serenitatem』でもこのデュオと共演している。後者の楽曲では、Kojimaが執筆した朗読テキストが、Shibanoによる日本語版と、作曲家であり長年の友人であるフェリシア・アトキンソンによるフランス語版で披露されている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3092393266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=5954\/tracklist=false\/artwork=none\/track=414580108\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Apsis\u003cbr\u003e2. Skylight\u003cbr\u003e3. Disque (ft. Motion Graphics)\u003cbr\u003e4. Balloon\u003cbr\u003e5. Slippage\u003cbr\u003e6. Telescoping\u003cbr\u003e7. Shapes (ft. Yoshio Ojima and Satsuki Shibano) \u003cbr\u003e8. Thinking (ft. Félicia Atkinson, Yoshio Ojima and Satsuki Shibano) \u003cbr\u003e9. Zinna\u003cbr\u003e10. Swirl\u003cbr\u003e11. Steel\u003cbr\u003e12. Intarsia (ft. Ioana Șelaru) \u003cbr\u003e13. Capgras\u003cbr\u003e14. System (ft. Componium Ensemble)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eSilence is an important character in Paradessence, felt not only in the sculpting of sound but in the pressure it exerts on everything and what emerges. The group took influence from architectural theorist Christopher Alexander’s concept of \"positive space,” an idea that the same degree of care can be given to the shape of the void around an object as the construction of the object itself. We hear how sounds carry their own silence, oscillating in and out of existence, running through life cycles like a microorganism.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a collectivity to the instruments that underpin Paradessence. They move like a herd, as when wind drifts over a field of leaves and the air becomes visible in the absence of motion; multiple species cohabit the same song, protruding, receding, and transforming over the course of several minutes. “Instead of creating pieces that function horizontally as environments,” says Doran, “we wanted to conceptualize them as living material changing in space, continually in flux.” Song-forms steer away from ambience towards pure abstraction. Utopianism hovers at the edges; a relationship to imagined futures which is neither naïve, cynical, nor nostalgic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe world Visible Cloaks have built over time is often rendered physical by collaborators, a familiar cast of whom return for Paradessence. Motion Graphics (Joe Williams) makes an appearance on “synthetic woodwinds” and also co-mixed the album, contouring its shapes with his signature sheen. Interlinked pieces “Shapes” and “Thinking” were developed with environmental music innovators Yoshio Ojima and Satsuki Shibano, who also worked with the duo on the intergenerational FRKWYS collaboration serenitatem. The latter piece features a spoken text written by Ojima, read in Japanese by Shibano and in French by composer and longtime friend Félicia Atkinson.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Visible Cloaks\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : RVNG Intl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRVNGNL128\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのアンビエントデュオVisible Cloaksが、2026年5月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。 ネオクラシカル・アンビエント〜ポストニューエイジ・アンビエント14曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "...『Paradessence』において、沈黙は重要な要素であり、それは音の造形においてだけでなく、あらゆるものやそこから生まれるものに対して沈黙が及ぼす圧力としても感じられる。このグループは、建築理論家クリストファー・アレクサンダーの「ポジティブ・スペース」という概念から影響を受けている。これは、物体そのものの構築と同様に、物体の周囲にある虚空の形にも同じ程度の配慮を払うことができるという考え方である。音はそれ自体の沈黙を内包し、存在と非存在の間を行き来し、微生物のように生命のサイクルを辿っていくのが聞こえてくる。 『Paradessence』を支える楽器群には集団性がある。それらは群れのように動く。まるで風が葉の敷き詰められた野原を吹き抜け、動きのない空気さえも可視化されるかのように。多種多様な存在が同じ歌の中に共存し、数分間にわたって突出し、後退し、変容していく。「水平的な環境として機能する楽曲を作るのではない」とドーランは語る。「私たちは、空間の中で変化し、絶えず流動し続ける『生きた素材』としてそれらを概念化したかったのです」。楽曲の形態はアンビエントから離れ、純粋な抽象へと向かう。その端にはユートピア主義が漂っている。それは、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない、想像上の未来との関係性だ。 Visible Cloaks が長年にわたり築き上げてきた世界は、しばしばコラボレーターたちによって具現化されるが、『Paradessence』にはお馴染みの面々が再び集結している。モーション・グラフィックス（ジョー・ウィリアムズ）は「シンセティック・ウッドウィンド」で参加し、アルバムの共同ミキシングも担当、彼特有の輝きで楽曲の輪郭を描き出している。相互に関連する楽曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の先駆者であるYoshio KojimaとSatsuki Shibanoと共に制作された。二人は、世代を超えたコラボレーション・プロジェクト『serenitatem』でもこのデュオと共演している。後者の楽曲では、Kojimaが執筆した朗読テキストが、Shibanoによる日本語版と、作曲家であり長年の友人であるフェリシア・アトキンソンによるフランス語版で披露されている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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{"id":9205506212090,"title":"Photay with Carlos Niño \/\/ An Offering TAPE","handle":"photay-with-carlos-nino-an-offering-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのシンセ奏者／ビートメイカーPhotayとパーカッショニストCarlos Niñoが、2022年10月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e心地良いポストニューエイジ・アンビエントジャズ9曲を収録。Iasosも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2112855781\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eText by Piotr Orlov, August 2022\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eFlowing water is an essential element of Earthly existence, a living force, a process of nature, a path-making which combines infinite sources mixing imperceptibly into a singular energy. It’s also a potent metaphor. A childlike wonder at flowing water’s presence and power, all the impressions it makes and creative neurons that it fires, happens to be a personality trait shared by Evan Shornstein (aka Photay) and Carlos Niño. The two producers\/musical connectors may have grown up and reside a continent and daily realities apart — Photay in the forest serenity of New York’s Hudson Valley, Niño on Los Angeles’s ocean-adjacent west side — yet this magnetic power of fluidity, its sound, its meaning, what it can teach us about art and circulation, mesmerizes them both.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWater is the spiritual center of their first album-length collaboration, the vast and deep An Offering — from the visual on the cover, to the first sound you hear on the opening “Prelude,” to the underlying themes and images espoused by the poet-philosopher Iasos on the closing “Existence.” More importantly, the image of water-like flow is a continuous reflection of how these two musicians have come to work together and apart, of the way they made An Offering, and how they’re continuing to create, without a beginning and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e (hopefully) with no end in sight. An infinite flow of sound, from and to every direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSome of this work directly reflects the relationship between the two men, and of where\/how Photay’s electronic, often-dancefloor-oriented tracks found Niño’s far-reaching world of ambient spirituality and improvised soundscaping. The meeting point is precise: Laraaji, the new age zither legend with whom Niño regularly collaborates, including at a June 2016 show in New York City which Niño played and Shornstein attended. The connection initiated immediately after that performance did not simply find the pair participating in each other’s recording projects — Photay remixing a Niño-produced Laraaji track and involved in Niño \u0026amp; Friends sessions; Carlos showing up on multiple songs of Photay’s 2020 album, Waking Hours, some of which was recorded at Niño’s studio—but in a broad exchange of ideas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNiño long ago established himself as one of Los Angeles’ great musical conduits, constructing environments that facilitate partnerships between far-flung artists, perpetuating the freedom of working in the present, outside expectations, trusting the work’s destination. When the younger Shornstein met Niño, his own creative process was ”almost too precious, and it was always my goal to break out of that.” Adapting Carlos’ pacing and free-flowing strategies — scenarios such as sharing recorded stems, bringing in old recordings to serendipitously fit new tracks, or mixing organic improvisations with stylized, post-produced rhythms — transformed Evan’s perspective. It made him rethink ideas like “finished,” shedding pressurized over-analysis for a process he calls “fluid” and “healthy.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt also made Shornstein reconsider some music they’d recorded but originally left off Waking Hours, “microscopic moments that were more expansive in my mind — there was so much honesty there.” What may not have made sense within the composed, hyper-stylized beauty of Hours, “felt really good” outside that context. Niño, who describes himself as “very album-oriented,” agreed, suggesting they create a unified body of work to match those moments — but not overthink it, make it quick, easy, productive, present. Which is how the re-imagining of pieces of music that became “Change” and “Exist,” sprung Photay and Carlos Niño into collaborating even more closely, and brought An Offering to the world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sounds they gathered into an intentional, meditative whole, were made together and apart, and sourced from all over. The two producers made connections between new music and recordings they already had: Shornstein found hours of tape featuring solo playing by Upstate New York harpist Mikaela Davis, which became a central adornment on multiple tracks. Niño sent Shornstein a quartet improvisation he made with tenor saxophonist Aaron Shaw, keyboardist Diego Gaeta and synth-guitarist Nate Mercereau, which became the basis of “Honor.” They brought in trusted partners. The atmospheric blowing of LA-based tenor saxophonist Randal Fisher is a focal point throughout, at times processed by Photay’s machines. Photay’s trombone player Nathaneal Ranson, and Niño’s long-standing LA-based collaborator, vocalist Mia Doi Todd, float in-and-out of the mix. When Niño makes a record, another original “new age” legend, Iasos, is bound to be around, and his strong summation on “Existence” are the only words An Offering submits. The healing energy of Peterskill, a short rocky State Park waterway that ebbs through New York’s Ulster County (and across from Shornstein’s home — “a real environmental inspiration”), flows throughout. “Creating with no constructs,” is how Shornstein describes the process of bringing these elements together. “It was just a feeling, which maybe is what music or creating should always be.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePeterskill was also the source for a long extra track\/outro when An Offering debuted as a Bandcamp-exclusive cassette in October 2021 — and quickly sold out. (A gorgeous Shornstein-directed film accompanied the release as well.) The notion of this music as “offering” came to life in its immediacy (the tape was released only a month and half after the idea for it was seeded) and in its gift-like nature (you can still get the digital version at a price of your own choosing). Scott McNiece of International Anthem found it, and instantly connected with its natural essence, a sound that accompanies one’s movements through difficult moments, the motion of instinctive change, a way to mark the radical period of our time with incremental alterations. Like flowing water affecting an ancient landscape. International Anthem offered to give An Offering a full vinyl release, which is why you are reading this one-sheet right now. And like any current, the interconnectedness between Photay and Carlos Niño, their symbiotic way of informing and influencing each other’s sounds, continues to naturally move forward and shapeshift. They are working on multiple projects together at the moment, and have already completed More Offerings. Flow on!\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Carlos Niño\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-04-25T06:17:27+09:00","created_at":"2026-04-25T06:13:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","new","post newage","tape"],"price":259800,"price_min":259800,"price_max":259800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48760851759354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Photay with Carlos Niño \/\/ An Offering TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/of1_a8fd7d97-c9f5-48cb-b6f0-9fdb4c5d6ef9.jpg?v=1666934218","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0030074487_10.jpg?v=1777065259","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0030074479_10.jpg?v=1777065259"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/of1_a8fd7d97-c9f5-48cb-b6f0-9fdb4c5d6ef9.jpg?v=1666934218","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":30864630743290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/of1_a8fd7d97-c9f5-48cb-b6f0-9fdb4c5d6ef9.jpg?v=1666934218"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/of1_a8fd7d97-c9f5-48cb-b6f0-9fdb4c5d6ef9.jpg?v=1666934218","width":700},{"alt":null,"id":39137474347258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0030074487_10.jpg?v=1777065259"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0030074487_10.jpg?v=1777065259","width":1200},{"alt":null,"id":39137474380026,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0030074479_10.jpg?v=1777065259"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0030074479_10.jpg?v=1777065259","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのシンセ奏者／ビートメイカーPhotayとパーカッショニストCarlos Niñoが、2022年10月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした共作アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e心地良いポストニューエイジ・アンビエントジャズ9曲を収録。Iasosも参加しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2112855781\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca data-mce-fragment=\"1\" href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003eText by Piotr Orlov, August 2022\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eFlowing water is an essential element of Earthly existence, a living force, a process of nature, a path-making which combines infinite sources mixing imperceptibly into a singular energy. It’s also a potent metaphor. A childlike wonder at flowing water’s presence and power, all the impressions it makes and creative neurons that it fires, happens to be a personality trait shared by Evan Shornstein (aka Photay) and Carlos Niño. The two producers\/musical connectors may have grown up and reside a continent and daily realities apart — Photay in the forest serenity of New York’s Hudson Valley, Niño on Los Angeles’s ocean-adjacent west side — yet this magnetic power of fluidity, its sound, its meaning, what it can teach us about art and circulation, mesmerizes them both.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWater is the spiritual center of their first album-length collaboration, the vast and deep An Offering — from the visual on the cover, to the first sound you hear on the opening “Prelude,” to the underlying themes and images espoused by the poet-philosopher Iasos on the closing “Existence.” More importantly, the image of water-like flow is a continuous reflection of how these two musicians have come to work together and apart, of the way they made An Offering, and how they’re continuing to create, without a beginning and\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e (hopefully) with no end in sight. An infinite flow of sound, from and to every direction.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSome of this work directly reflects the relationship between the two men, and of where\/how Photay’s electronic, often-dancefloor-oriented tracks found Niño’s far-reaching world of ambient spirituality and improvised soundscaping. The meeting point is precise: Laraaji, the new age zither legend with whom Niño regularly collaborates, including at a June 2016 show in New York City which Niño played and Shornstein attended. The connection initiated immediately after that performance did not simply find the pair participating in each other’s recording projects — Photay remixing a Niño-produced Laraaji track and involved in Niño \u0026amp; Friends sessions; Carlos showing up on multiple songs of Photay’s 2020 album, Waking Hours, some of which was recorded at Niño’s studio—but in a broad exchange of ideas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNiño long ago established himself as one of Los Angeles’ great musical conduits, constructing environments that facilitate partnerships between far-flung artists, perpetuating the freedom of working in the present, outside expectations, trusting the work’s destination. When the younger Shornstein met Niño, his own creative process was ”almost too precious, and it was always my goal to break out of that.” Adapting Carlos’ pacing and free-flowing strategies — scenarios such as sharing recorded stems, bringing in old recordings to serendipitously fit new tracks, or mixing organic improvisations with stylized, post-produced rhythms — transformed Evan’s perspective. It made him rethink ideas like “finished,” shedding pressurized over-analysis for a process he calls “fluid” and “healthy.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt also made Shornstein reconsider some music they’d recorded but originally left off Waking Hours, “microscopic moments that were more expansive in my mind — there was so much honesty there.” What may not have made sense within the composed, hyper-stylized beauty of Hours, “felt really good” outside that context. Niño, who describes himself as “very album-oriented,” agreed, suggesting they create a unified body of work to match those moments — but not overthink it, make it quick, easy, productive, present. Which is how the re-imagining of pieces of music that became “Change” and “Exist,” sprung Photay and Carlos Niño into collaborating even more closely, and brought An Offering to the world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sounds they gathered into an intentional, meditative whole, were made together and apart, and sourced from all over. The two producers made connections between new music and recordings they already had: Shornstein found hours of tape featuring solo playing by Upstate New York harpist Mikaela Davis, which became a central adornment on multiple tracks. Niño sent Shornstein a quartet improvisation he made with tenor saxophonist Aaron Shaw, keyboardist Diego Gaeta and synth-guitarist Nate Mercereau, which became the basis of “Honor.” They brought in trusted partners. The atmospheric blowing of LA-based tenor saxophonist Randal Fisher is a focal point throughout, at times processed by Photay’s machines. Photay’s trombone player Nathaneal Ranson, and Niño’s long-standing LA-based collaborator, vocalist Mia Doi Todd, float in-and-out of the mix. When Niño makes a record, another original “new age” legend, Iasos, is bound to be around, and his strong summation on “Existence” are the only words An Offering submits. The healing energy of Peterskill, a short rocky State Park waterway that ebbs through New York’s Ulster County (and across from Shornstein’s home — “a real environmental inspiration”), flows throughout. “Creating with no constructs,” is how Shornstein describes the process of bringing these elements together. “It was just a feeling, which maybe is what music or creating should always be.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePeterskill was also the source for a long extra track\/outro when An Offering debuted as a Bandcamp-exclusive cassette in October 2021 — and quickly sold out. (A gorgeous Shornstein-directed film accompanied the release as well.) The notion of this music as “offering” came to life in its immediacy (the tape was released only a month and half after the idea for it was seeded) and in its gift-like nature (you can still get the digital version at a price of your own choosing). Scott McNiece of International Anthem found it, and instantly connected with its natural essence, a sound that accompanies one’s movements through difficult moments, the motion of instinctive change, a way to mark the radical period of our time with incremental alterations. Like flowing water affecting an ancient landscape. International Anthem offered to give An Offering a full vinyl release, which is why you are reading this one-sheet right now. And like any current, the interconnectedness between Photay and Carlos Niño, their symbiotic way of informing and influencing each other’s sounds, continues to naturally move forward and shapeshift. They are working on multiple projects together at the moment, and have already completed More Offerings. Flow on!\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtist : Carlos Niño\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e"}
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