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{"id":9384428634362,"title":"Solar Quest \/\/ Polyaxial LP","handle":"solarquest-polyaxial-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのトランス作家Solar Questが、2026年8月に新レーベルĀkāśa Studioからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトランス〜アンビエント・トライバルテクノ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003eアーカーサ・スタジオは、長期にわたる探求の音による延長線上にあり、サルデーニャ島の丘陵地帯に、意識の拡大のための自然の中の聖域を創り出すことに捧げられたプロジェクトだ。このレーベルは、予想通りのものに甘んじることを頑なに拒み続け、10年にわたりレコードを掘り起こし、音楽を作り続けてきた成果として生まれたものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデビュー作として、我々はジョージ・サンダース（SolarQuest）のアーカイブから楽曲を掘り起こした。A面には、90年代半ばの録音の中から、ゴア風の要素をほのかに感じさせつつ、テクノ・トランス特有の力強く情感あふれる核心を体現する3曲を厳選した。これらの楽曲は驚くほど無駄がなく、当時の過剰な要素を削ぎ落とし、純粋なメロディックな勢いに焦点を当てている。複雑さよりも雰囲気を優先した、エネルギーに満ちたクラブ・トラックだ。機能的でありながら、深く心に響く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面では、我々の集まりの定番となっているアフターアワーのサウンドを探求している。90年代後半から2000年代初頭にかけて制作されたこれらのトラックは、広々としたダブのニュアンスと、温かく、じっくりと染み渡るようなアンビエントな質感に傾倒している。テンポは緩やかになるが、SolarQuest特有の個性は失われておらず、ダンスフロアから自分自身へと戻る移行に合わせて、ゆっくりと展開していく。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2365223852\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/akasastudio\" title=\"Ākāśa Studio\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eĀkāśa Studio\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/akasastudio\/solarquest-polyaxial\" title=\"SolarQuest - Polyaxial\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSolarQuest - Polyaxial\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. 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On the A side, we have selected three recordings from the mid-90s that embody the driving, emotional core of techno- trance with a touch of Goa. These pieces are remarkably lean, stripping away the excess of the era to focus on pure melodic momentum. They are high-energy club tracks that prioritise atmosphere over complexity. Functional, yet deeply resonant.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe B-side explores the after-hour sound that has become a staple of our gatherings. These tracks, produced between the late 90s and early 2000s, lean into spacious dub-inflections and warm, marinating, ambient textures. While the tempo recedes, SolarQuest’s distinct character remains, unfolding slowly to suit the transition from the dance-floor back to the self.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SolarQuest\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ākāśa Studio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAKASH001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T07:03:25+09:00","created_at":"2026-08-24T12:31:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":353700,"price_min":353700,"price_max":353700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50154095182074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Solar Quest \/\/ Polyaxial LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":353700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-24at12.27.47pm.png?v=1787542181"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-24at12.27.47pm.png?v=1787542181","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40716633374970,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":600,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-24at12.27.47pm.png?v=1787542181"},"aspect_ratio":0.998,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-24at12.27.47pm.png?v=1787542181","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのトランス作家Solar Questが、2026年8月に新レーベルĀkāśa Studioからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトランス〜アンビエント・トライバルテクノ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003eアーカーサ・スタジオは、長期にわたる探求の音による延長線上にあり、サルデーニャ島の丘陵地帯に、意識の拡大のための自然の中の聖域を創り出すことに捧げられたプロジェクトだ。このレーベルは、予想通りのものに甘んじることを頑なに拒み続け、10年にわたりレコードを掘り起こし、音楽を作り続けてきた成果として生まれたものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデビュー作として、我々はジョージ・サンダース（SolarQuest）のアーカイブから楽曲を掘り起こした。A面には、90年代半ばの録音の中から、ゴア風の要素をほのかに感じさせつつ、テクノ・トランス特有の力強く情感あふれる核心を体現する3曲を厳選した。これらの楽曲は驚くほど無駄がなく、当時の過剰な要素を削ぎ落とし、純粋なメロディックな勢いに焦点を当てている。複雑さよりも雰囲気を優先した、エネルギーに満ちたクラブ・トラックだ。機能的でありながら、深く心に響く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面では、我々の集まりの定番となっているアフターアワーのサウンドを探求している。90年代後半から2000年代初頭にかけて制作されたこれらのトラックは、広々としたダブのニュアンスと、温かく、じっくりと染み渡るようなアンビエントな質感に傾倒している。テンポは緩やかになるが、SolarQuest特有の個性は失われておらず、ダンスフロアから自分自身へと戻る移行に合わせて、ゆっくりと展開していく。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2365223852\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/akasastudio\" title=\"Ākāśa Studio\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eĀkāśa Studio\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/akasastudio\/solarquest-polyaxial\" title=\"SolarQuest - Polyaxial\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSolarQuest - Polyaxial\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. 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{"id":9384427520250,"title":"MYKI \/\/ Unyclara 12inch","handle":"myki-unyclara-12inch","description":"\u003cp\u003eイスラエルのダンス作家MYKIが、2026年8月にスコットランドのトランスレーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eNeptune Discs\u003c\/span\u003eからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプログレッシブ・ハウス〜コンテンポラリー・トランス5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"MYKIが限定版12インチ盤でNeptune Discsのレーベルに参戦。ディープでダブ風の重厚感と、90年代特有のぼんやりとした雰囲気を通じて、ハウスとテクノのアウトサイドな領域を辿っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e収益の25％は、ガザで続く破壊行為により自宅を失った、ガザ出身の27歳の建築家ドーハを支援するために寄付される。ドーハはデルフト工科大学で建築を学ぶことが内定しており、集められた資金は、彼女と娘が安全な場所へ避難し、学業を継続するために必要なビザ取得費や移転費用の負担に充てられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2355540413\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/neptunediscs\" title=\"Neptune Discs\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eNeptune Discs\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/neptunediscs\/myki-unyclara-nd037\" title=\"MYKI - Unyclara (ND037)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMYKI - Unyclara (ND037)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nedi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nedi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Neptune Discs releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥3,240
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Welcome to the club, Glasgow Sound System.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Glasgow Sound System\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Craigie Knowes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CKNOWEP74\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T06:48:12+09:00","created_at":"2026-08-24T12:13:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["craigie knowes","house","lp","new","techno \/ house"],"price":329000,"price_min":329000,"price_max":329000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50154073587962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Glasgow Sound System \/\/ Spells EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":329000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spell1.jpg?v=1787541157","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spell2.jpg?v=1787541157"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spell1.jpg?v=1787541157","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40716457935098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spell1.jpg?v=1787541157"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spell1.jpg?v=1787541157","width":350},{"alt":null,"id":40716457967866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spell2.jpg?v=1787541157"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spell2.jpg?v=1787541157","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e正体不明ダンス作家Glasgow Sound Systemが、2026年6月にオーストラリア・パースのダンスレーベルCraigie Knowesからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテックハウス〜EBM〜トリップホップ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2312620829\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/craigie-knowes\" title=\"Craigie Knowes\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCraigie Knowes\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/craigie-knowes\/cknowep74-glasgow-sound-system\" title=\"CKNOWEP74 | Glasgow Sound System - Spells EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eCKNOWEP74 | Glasgow Sound System - Spells EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/crgknws\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/crgknws\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Craigie Knowes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Welcome to the club, Glasgow Sound System.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Glasgow Sound System\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Craigie Knowes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CKNOWEP74\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥3,290
クイックビュー
{"id":9384422867194,"title":"ouxh \/\/ Protofon 12inch","handle":"ouxh-protofon-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのハウス作家ouxhが、2026年8月にオーストラリア・メルボルンのFelt Sense Recordingsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマル・テックハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2360990816\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/felt-sense-recordings\" title=\"Felt Sense Recordings\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFelt Sense Recordings\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/felt-sense-recordings\/ouxh-protofon-fltsns016\" title=\"Ouxh - Protofon [FLTSNS016] Digital + Limited 12''\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eOuxh - Protofon [FLTSNS016] Digital + Limited 12''\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fltsns\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fltsns\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Felt Sense Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9384412086522,"title":"Chestnut People (Priori \u0026 Ludwig A.F.) \/\/ Chestnut People Volume 2 LP","handle":"chestnut-people-priori-ludwig-a-f-chestnut-people-volume-2-lp","description":"\u003cp\u003eカナダのPrioriとドイツのLudwig A.F.によるIDMデュオChestnut Peopleが、2026年8月にPriori主宰れーべるNaff Recordingsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグリッチ・ダウンテンポ〜IDM6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2023年の同名デビュー作に続き、Chestnut Peopleは再び森から姿を現し、『Volume 2』を届ける。これは地衣類の香りが漂う、至福のIDMとパチパチと音を立てるテックが詰まった作品だ。前作のフィルタリング・ステップを保ちつつ、『Volume 2』は豊かなメロディの密度でハニーポットへとさらに深く潜り込み、2000年代のアイスランド・エレクトロニカを彷彿とさせる穏やかな弦の響きと、夢見心地のグリッチを呼び起こす。その音楽は、霧に包まれた森の夢のように、プログラム的な細部まで丁寧に展開される――足元の藪が崩れ落ちる中、翼のある生き物たちがブンブンと飛び回る。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2264417231\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/chestnutpeople\" title=\"Chestnut People\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eChestnut People\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/chestnutpeople\/sets\/chestnut-people-volume-2\" title=\"Chestnut People Volume 2\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eChestnut People Volume 2\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/naff\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/naff\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more naff recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The music unfurls in programmatic detail like a misted forest dream––winged creatures buzzing as brush collapses under our feet.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Chestnut People (Priori \u0026amp; Ludwig A.F.)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : naff recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NAFF035\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 20th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T16:00:29+09:00","created_at":"2026-08-24T12:03:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","naff","new"],"price":421000,"price_min":421000,"price_max":421000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50154057302266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Chestnut People (Priori \u0026 Ludwig A.F.) \/\/ Chestnut People Volume 2 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":421000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe3_fec11f9e-3d5e-4b60-8f36-39ea98ec45e5.jpg?v=1787540529","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_42126ba7-e986-4f9f-8bc4-d7e848187476.jpg?v=1787540529","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo2_a0e4452f-930c-4f6c-923d-fcd84e43ded5.jpg?v=1787540529"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe3_fec11f9e-3d5e-4b60-8f36-39ea98ec45e5.jpg?v=1787540529","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40716368052474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe3_fec11f9e-3d5e-4b60-8f36-39ea98ec45e5.jpg?v=1787540529"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe3_fec11f9e-3d5e-4b60-8f36-39ea98ec45e5.jpg?v=1787540529","width":1200},{"alt":null,"id":40716368085242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_42126ba7-e986-4f9f-8bc4-d7e848187476.jpg?v=1787540529"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo1_42126ba7-e986-4f9f-8bc4-d7e848187476.jpg?v=1787540529","width":350},{"alt":null,"id":40716368118010,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo2_a0e4452f-930c-4f6c-923d-fcd84e43ded5.jpg?v=1787540529"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/peo2_a0e4452f-930c-4f6c-923d-fcd84e43ded5.jpg?v=1787540529","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのPrioriとドイツのLudwig A.F.によるIDMデュオChestnut Peopleが、2026年8月にPriori主宰れーべるNaff Recordingsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグリッチ・ダウンテンポ〜IDM6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2023年の同名デビュー作に続き、Chestnut Peopleは再び森から姿を現し、『Volume 2』を届ける。これは地衣類の香りが漂う、至福のIDMとパチパチと音を立てるテックが詰まった作品だ。前作のフィルタリング・ステップを保ちつつ、『Volume 2』は豊かなメロディの密度でハニーポットへとさらに深く潜り込み、2000年代のアイスランド・エレクトロニカを彷彿とさせる穏やかな弦の響きと、夢見心地のグリッチを呼び起こす。その音楽は、霧に包まれた森の夢のように、プログラム的な細部まで丁寧に展開される――足元の藪が崩れ落ちる中、翼のある生き物たちがブンブンと飛び回る。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2264417231\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":9384402125050,"title":"Marwan \/\/ Troebel Water 12inch","handle":"marwan-troebel-water-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eオランダのテクノ作家Marwanが、2026年8月にイギリス・ロンドンのレフトフィールド・テクノレーベルGated Recordingsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトライバル・テクノ〜アンビエント・テクノ5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2280460313\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/gatedrecordings\" title=\"Gated\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eGated\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/gatedrecordings\/sets\/marwan-troebel-water-gtd033\" title=\"Marwan - Troebel Water (GTD033)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMarwan - Troebel Water (GTD033)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gated\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gated\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Gated releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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![Alaskan Tapes & Blu Miles // Blank Slate, Open Space LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/open1_4e886979-683e-40fe-af04-8668bb79d4bf_medium.jpg?v=1787538841)
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That delicate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe end result is Blank Slate, Open Space: a seven-song project that stands as a testament to what can emerge when the mind is unburdened and rules dissolve entirely. Deeply intimate and quietly beautiful, the album places the listener directly in the room, witnessing two creatives making art in real time. Each track feels like a gentle postcard. A snapshot of an afternoon between friends. It's fleeting, it's honest, and it's unguarded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith the rest of the album being original material, the second song on this release is a cover of Luke Howard and Nadje Noordhuis’ 2015 composition “Oversky.” While the original pairs piano\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with trumpet, this interpretation maintains the same tenderness and restraint, replacing brass with woodwind to create an even softer intimacy. “Rosewood”, meanwhile, marks a visible shift in tone across the project. Departing from the soothing minimalism of piano and sax alone, the track expands into something more cinematic, introducing percussion and a sense of scale. It feels bold, purposeful, and quietly determined, like someone holding you a little tighter because that’s exactly what you need in that very moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the project’s most striking pieces arrives with “In-Cloud”, which features multi-instrumentalist Ann Annie (of which Blu is a frequent collaborator) on guitar and clarinet. The added texture deepens the album’s emotional palette without disturbing its careful and seemingly fragile balance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross its twenty-minute runtime, Blank Slate, Open Space becomes a place entirely its own. As if you're the main character in an unreleased short film. Or a cloud drifting through the sky. A stress-free being, simply existing. As strong ambient music is often known to do, this project invites stillness, it helps one settle, helps one breathe. As keys and reed intertwine, the noise of the outside world hushes, allowing you to sit beside these artists for a little bit and experience the quiet, gentle bliss they offer to those willing to listen.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alaskan Tapes \u0026amp; Blu Miles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIP-021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-25T08:17:01+09:00","created_at":"2026-08-24T11:35:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","we all speak in 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダのピアニストAlaskan Tapesとサックス奏者Blu Milesが、2026年5月にAlaskan Tapes主宰レーベルWe All Speak In Poemsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ7曲を収録。ランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eピアノとサックスのシンプルなコラボレーションとして始まったこのプロジェクトは、瞬く間に、そして自然な流れで、はるかに壮大なものへと発展した。Alaskan Tapes（ピアノ）とBlu Miles（サックス）は、オレゴン州ポートランドからカナダ・トロントにあるAlaskan TapesのホームスタジオへBluが向かう前に、4,000キロメートル以上の距離を隔ててステムをやり取りしながら、新プロジェクトの半分をリモートで制作した。そこで二人は、さらに3曲を直接対面して録音した。特に説明がない限り、どのトラックが離れた場所で制作され、どのトラックが並んで制作されたものかを見分けることはほぼ不可能だ。そのつながりは、それほどシームレスで、それほど優しく、それほど繊細なものだからだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその成果が『Blank Slate, Open Space』だ。これは7曲からなるプロジェクトであり、心が解放され、あらゆるルールが完全に消え去った時に何が生まれるかを証明する作品である。深く親密で、静かな美しさを湛えたこのアルバムは、リスナーをまるでその部屋の中に直接連れて行き、二人のクリエイターがリアルタイムで芸術を創り出す様子を目の当たりにさせる。どのトラックも、まるで優しい絵葉書のような感覚だ。友人同士の午後のひとこまを切り取ったスナップショットだ。それは儚く、正直で、飾らないものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの他の曲はオリジナル楽曲だが、本作の2曲目はルーク・ハワードとナジェ・ノールドハウスの2015年の楽曲「Oversky」のカバーだ。オリジナルではピアノとトランペットが組み合わされているが、この解釈では同じ優しさと抑制を保ちつつ、金管楽器を木管楽器に置き換えることで、さらに柔らかな親密さを生み出している。一方、「Rosewood」は、このプロジェクト全体におけるトーンの明らかな転換点を示している。ピアノとサックスだけの心地よいミニマリズムから離れ、この曲はパーカッションとスケールの広がりを取り入れることで、より映画的な世界へと広がっていく。それは大胆で、目的意識があり、静かな決意に満ちている。まるで、その瞬間にあなたが必要としているのはまさにそれだからと、誰かがあなたを少し強く抱きしめてくれているような感覚だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作で最も印象的な楽曲の一つが「In-Cloud」だ。この曲では、マルチ・インストゥルメンタリストのアン・アニー（ブルーは彼女と頻繁にコラボしている）がギターとクラリネットを担当している。加わった音色が、アルバムの感情的な色彩をさらに深めつつ、その繊細で壊れそうなバランスを乱すことはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20分間にわたる『Blank Slate, Open Space』は、完全に独自の空間となる。まるで未公開の短編映画の主人公になったかのようだ。あるいは、空を漂う雲のようでもある。何のストレスもなく、ただ存在しているだけだ。優れたアンビエント・ミュージックがしばしばそうであるように、このプロジェクトは静寂を誘い、心を落ち着かせ、呼吸を整えてくれる。鍵盤と管楽器が絡み合うにつれ、外の世界の喧騒は静まり、あなたはしばらくの間、これらのアーティストたちの傍らに座り、耳を傾ける者たちに彼らが提供する静かで優しい至福を体験することができるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1590328699\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1590328699\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=718224772\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" random color vinyl + OBI - every vinyl is different and unique. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Blank Slate 03:06 \u003cbr\u003e2. Oversky 02:50 \u003cbr\u003e3. Rosewood 03:27 \u003cbr\u003e4. We Move Slightly Forward 01:17 \u003cbr\u003e5. In-Cloud (ft. Ann Annie) 03:46 \u003cbr\u003e6. Open Space 02:26 \u003cbr\u003e7. Note One 03:17\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhat began as a simple piano and saxophone collaboration quickly and organically became something far more expansive. Alaskan Tapes (on piano) and Blu Miles (on saxophone) created half of their new project remotely, sharing stems back and forth across over 4,000 kilometers, before Blu traveled from Portland, Oregon to Alaskan Tapes’ home studio in Toronto, Canada. There, the two recorded three additional songs in person. Unless told otherwise, it’s nearly impossible to distinguish which tracks were made apart and which were created side by side. The connection is that seamless. That tender. That delicate.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe end result is Blank Slate, Open Space: a seven-song project that stands as a testament to what can emerge when the mind is unburdened and rules dissolve entirely. Deeply intimate and quietly beautiful, the album places the listener directly in the room, witnessing two creatives making art in real time. Each track feels like a gentle postcard. A snapshot of an afternoon between friends. It's fleeting, it's honest, and it's unguarded.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith the rest of the album being original material, the second song on this release is a cover of Luke Howard and Nadje Noordhuis’ 2015 composition “Oversky.” While the original pairs piano\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with trumpet, this interpretation maintains the same tenderness and restraint, replacing brass with woodwind to create an even softer intimacy. “Rosewood”, meanwhile, marks a visible shift in tone across the project. Departing from the soothing minimalism of piano and sax alone, the track expands into something more cinematic, introducing percussion and a sense of scale. It feels bold, purposeful, and quietly determined, like someone holding you a little tighter because that’s exactly what you need in that very moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOne of the project’s most striking pieces arrives with “In-Cloud”, which features multi-instrumentalist Ann Annie (of which Blu is a frequent collaborator) on guitar and clarinet. The added texture deepens the album’s emotional palette without disturbing its careful and seemingly fragile balance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross its twenty-minute runtime, Blank Slate, Open Space becomes a place entirely its own. As if you're the main character in an unreleased short film. Or a cloud drifting through the sky. A stress-free being, simply existing. As strong ambient music is often known to do, this project invites stillness, it helps one settle, helps one breathe. As keys and reed intertwine, the noise of the outside world hushes, allowing you to sit beside these artists for a little bit and experience the quiet, gentle bliss they offer to those willing to listen.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alaskan Tapes \u0026amp; Blu Miles\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIP-021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,380
![weareforests & Six Missing // pigment of the forms LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/pig1_685e8d82-46df-4356-bd5f-d5a38be2c308_medium.jpg?v=1787538647)
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Despite being their first time working together, this eight song release feels like a true bond has been formed. Properly described in Weareforests’ own bio as “a blip, a hush, a mighty small inkling,” this project leans fully into that ethos: small, intentional, and deeply present sounds made to craft a tranquil and immersive listening experience. One that feels less like a collection of songs and more like a shared environment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt from nature recordings, modular synths, and gently drifting guitars, the album unfolds like a slow walk through the woods. Rainfall and river sounds ripple through the tracks, creating the sensation of stumbling upon a creek, laying down a blanket, and letting the world fade into a half-dazed dream. There’s an uncanny balance at play: organic textures meet subtle electronic movement. Like a space station making contact with a national park. Like an extraterrestrial befriending a field. The result is calm, but never stagnant. Alive and vibrant in its quiet stillness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat’s most striking is how seamless the collaboration\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e feels. This may be the duo’s first time working together, but the chemistry is so natural it’s almost invisible. Their sounds don’t compete or announce themselves. They blend, glide, and settle into one cohesive structure. At times, the music is ethereal and lush, while others, it's minimal and stripped back. Despite these gradual shifts, Pigment of the Forms always remains meditative, mystical, and mindful. Soft, meaningful moments that invite reflection without being demanding.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom start to finish, this project is made for slowing down. It’s soothing without being generic, distinctive without disrupting the peace. Whether you’re listening with headphones or letting the sonics fill your room (or your campsite), it encourages stillness, rest, and a deeper awareness of the world around you. Pigment of the Forms is an album for wandering, resting, and simply being. Further proof that even a \"small inkling\" can leave a lasting impression.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : weareforests \u0026amp; Six Missing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIP-020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T16:23:40+09:00","created_at":"2026-08-24T11:32:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","we all speak in poems"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50153991307514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"weareforests \u0026 Six Missing \/\/ pigment of the forms LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":438000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig1_685e8d82-46df-4356-bd5f-d5a38be2c308.jpg?v=1787538647","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig2_dd8aa88d-46b0-4645-9d3b-f17b1321e570.jpg?v=1787538647","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig3.jpg?v=1787538647"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig1_685e8d82-46df-4356-bd5f-d5a38be2c308.jpg?v=1787538647","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40716121309434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig1_685e8d82-46df-4356-bd5f-d5a38be2c308.jpg?v=1787538647"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig1_685e8d82-46df-4356-bd5f-d5a38be2c308.jpg?v=1787538647","width":350},{"alt":null,"id":40716121342202,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig2_dd8aa88d-46b0-4645-9d3b-f17b1321e570.jpg?v=1787538647"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig2_dd8aa88d-46b0-4645-9d3b-f17b1321e570.jpg?v=1787538647","width":1200},{"alt":null,"id":40716121374970,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig3.jpg?v=1787538647"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pig3.jpg?v=1787538647","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家weareforestsとSix Missingが、2026年4月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e森林浴アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。180g重量ランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eコロラドを拠点とするアーティストWeareforestsと、テキサスを拠点とするアーティストSix Missingが、最新作『Pigment of the Forms』で絶妙な化学反応を見せた。この魅惑的なアンビエント・コラボレーション作品だ。初めての共同制作であるにもかかわらず、この8曲入りの作品からは、真の絆が生まれたかのような感覚が伝わってくる。Weareforests自身のプロフィールで「一瞬の閃き、静寂、ごくわずかな予感」と的確に表現されている通り、このプロジェクトはその精神を余すところなく体現している。小さく、意図的で、深く今ここに存在する音たちが、静謐で没入感のあるリスニング体験を紡ぎ出す。それは単なる楽曲の集まりというより、共有された環境そのもののように感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自然の音源、モジュラーシンセ、そして優しく漂うギターを基調に、このアルバムは森の中をゆっくりと散歩するかのように展開していく。雨音や川のせせらぎがトラック全体に波紋を広げ、まるで小川に偶然出くわし、毛布を敷いて、世界が半夢半醒の夢へと溶けていくような感覚を生み出す。そこには不思議なバランスが存在する。有機的な質感と、繊細な電子音の動きが交わるのだ。まるで宇宙ステーションが国立公園と接触するかのような感覚だ。まるで、異星人が野原と親しくなるかのようだ。その結果は穏やかだが、決して停滞してはいない。静寂の中に、生き生きとした躍動感がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最も印象的なのは、コラボレーションがどれほどシームレスに感じられるかだ。このデュオが一緒に仕事をするのは今回が初めてかもしれないが、その相性はあまりにも自然で、ほとんど目立たないほどだ。彼らの音は競い合ったり、自己主張したりしない。それらは溶け合い、滑るように流れ、一つのまとまりのある構造へと落ち着いていく。時として、音楽は幽玄で豊潤であり、また時にはミニマルで削ぎ落とされたものとなる。こうした緩やかな変化にもかかわらず、『Pigment of the Forms』は常に瞑想的で、神秘的であり、マインドフルな状態を保っている。押し付けがましくなく、思索へと誘う、柔らかく意味深い瞬間だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初から最後まで、このプロジェクトはペースを落とすために作られている。ありきたりではなく、かつ平和を乱すことなく独自性を保っている。ヘッドホンで聴くにせよ、音で部屋（あるいはキャンプ場）を満たすにせよ、この音楽は静寂と休息、そして周囲の世界へのより深い気づきを促してくれる。『Pigment of the Forms』は、さまよい、休息し、ただ「ある」ためのアルバムだ。「ほんのわずかな予感」でさえ、永続的な印象を残し得ることを、改めて証明している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Despite being their first time working together, this eight song release feels like a true bond has been formed. Properly described in Weareforests’ own bio as “a blip, a hush, a mighty small inkling,” this project leans fully into that ethos: small, intentional, and deeply present sounds made to craft a tranquil and immersive listening experience. One that feels less like a collection of songs and more like a shared environment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt from nature recordings, modular synths, and gently drifting guitars, the album unfolds like a slow walk through the woods. Rainfall and river sounds ripple through the tracks, creating the sensation of stumbling upon a creek, laying down a blanket, and letting the world fade into a half-dazed dream. There’s an uncanny balance at play: organic textures meet subtle electronic movement. Like a space station making contact with a national park. Like an extraterrestrial befriending a field. The result is calm, but never stagnant. Alive and vibrant in its quiet stillness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat’s most striking is how seamless the collaboration\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e feels. This may be the duo’s first time working together, but the chemistry is so natural it’s almost invisible. Their sounds don’t compete or announce themselves. They blend, glide, and settle into one cohesive structure. At times, the music is ethereal and lush, while others, it's minimal and stripped back. Despite these gradual shifts, Pigment of the Forms always remains meditative, mystical, and mindful. Soft, meaningful moments that invite reflection without being demanding.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom start to finish, this project is made for slowing down. It’s soothing without being generic, distinctive without disrupting the peace. Whether you’re listening with headphones or letting the sonics fill your room (or your campsite), it encourages stillness, rest, and a deeper awareness of the world around you. Pigment of the Forms is an album for wandering, resting, and simply being. Further proof that even a \"small inkling\" can leave a lasting impression.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : weareforests \u0026amp; Six Missing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIP-020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,380
クイックビュー
{"id":9384360870138,"title":"Alicks \/\/ The Reaper 2xLP","handle":"alicks-the-reaper-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのアンビエント・フォーク作家Alicksが、2020年にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e切なくエモーショナルなアンビエント・フォーク〜スローコア19曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrchid MantisやOld Softyが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1237446493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3078953138\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1237446493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2063251214\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1237446493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1237446493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1017255596\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1237446493\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1433137777\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. christmas song 02:24 \u003cbr\u003e2. the reaper 03:06 \u003cbr\u003e3. billy 02:50 \u003cbr\u003e4. haley 02:11 \u003cbr\u003e5. these were the days 03:51 \u003cbr\u003e6. hold your breath 02:53 \u003cbr\u003e7. its ok 03:19 \u003cbr\u003e8. the things you promised me (feat. 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![Lumtz // Tesoros 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/lem1_047d74aa-3fc4-48b9-8a2e-7b6d0970e3a9_medium.jpg?v=1787456620)
クイックビュー
{"id":9383740965114,"title":"Lumtz \/\/ Tesoros 2xLP [COLOR]","handle":"lumtz-tesoros-2xlp-color","description":"\u003cp\u003eアルゼンチンのアンビエント作家Lumtzが、2026年7月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eあたたかいアンビエント16曲を収録。180g重量クリアブルー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJason CalhounやType\/Tokenが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e前作のフルアルバムから4年ぶり、Lumtzがインストゥルメンタル・アルバムで帰ってきた。これは従来のレコードというよりは、まるで誰かのリュックサックや日記、写真をくまなく探っているような感覚を与える作品だ。再生ボタンを押すことは、静かに誰かの内面の世界へと足を踏み入れることに他ならない。Lumtzの新しいプロジェクト『Tesoros』は、2023年から2025年にかけて集められたフィールドレコーディング、内省的な思い、そして儚い瞬間を紡ぎ合わせた16曲入りの作品だ。その結果生まれたのは、長い散歩のような忍耐強さをもって展開される、深く瞑想的なリスニング体験である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルゼンチンの山間部の湖畔の街、バリローチェ出身のLumtzにとって、このアルバムは架空の雰囲気を構築することよりも、起こりゆく人生を記録することに重きを置いている。多くの点で、『Tesoros』はスタジオで静かに観察しているような感覚を与える。音が積み重なっていくのを見守りながら、アーティストがリアルタイムで感情を処理する様子を目の当たりにするのだ。このアルバムはゆっくりと成長し、繊細な質感、沈黙、そして繊細な音の表現を通じて、その層を明らかにしていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーティストはこのレコードを「思いやりと自制の日記」と表現し、人生の変容期を共に歩んだものだと語る。「これは散歩、メモ、対話、そして小さな音楽制作の実験のアーカイブだ」とLumtzは説明し、このアルバムを記録であると同時にオマージュでもあると位置づけている。どのトラックにも、風景の中を歩く足音、静かな部屋、内省の瞬間といった、生きた経験の痕跡が刻まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその「動き」という感覚こそが、『Tesoros』の核心だ。Lumtzは、聴くという行為そのものを、私たちが暮らす空間との精神的な交流の一形態として捉えている。曲ごとに、彼は繊細さを基調とした親密なサウンドデザインを追求している。穏やかなループ、生の録音、そして現実に根ざしたような抑制の効いた雰囲気だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLumtzが説明するように、アルバムのタイトルは時間の経過とともに変化していった。当初は『Las cosas que llevo en mi mochila』（「私のリュックサックに入っているもの」）というタイトルだったが、このプロジェクトは徐々に『Tesoros』（「宝物」）へと変貌を遂げた。この変化は、アルバム制作の過程で浮かび上がった感情的な視点を反映している。「それが、私と共に旅をするすべてのものに対する私の気持ちだ」とラムツは語る。それは、散歩の際に実際に背負うリュックサックと、比喩的な意味での記憶の蓄積、その両方を指している……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3216601029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3216601029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=811316728\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3216601029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1036033413\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wasip\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We All Speak In Poems releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" 180gram vinyl in blue and clear - gatefold sleeve. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. pequeñas formas en la orilla 02:47 \u003cbr\u003e2. agua rosa (ft. äili) 01:58 \u003cbr\u003e3. una porción de tiempo 01:33 \u003cbr\u003e4. un puñado de ramas 06:28\u003cbr\u003e5. alt r cmd p 03:42 \u003cbr\u003e6. la bufanda marrón 02:26 \u003cbr\u003e7. libretas 01:32 \u003cbr\u003e8. madera 05:41 \u003cbr\u003e9. mirada brillante (ft. MAQ) 02:41 \u003cbr\u003e10. caminandoporelcostadodelarroyo_231228 01:04 \u003cbr\u003e11. destellos que se mueven __* 04:11 \u003cbr\u003e12. playa serena 05:21 \u003cbr\u003e13. un lugar adonde ir (ft. Juana Aguirre) 02:57 \u003cbr\u003e14. un ramo de cedrón (ft. eric olsen \u0026amp; el espacio entre las cosas) 03:18 \u003cbr\u003e15. la ventana del altillo (ft. Alaskan Tapes) 03:49 \u003cbr\u003e16. un camino luminoso (ft. Lucía Masnatta \u0026amp; AEMIA) 05:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFour years after his last full-length release, Lumtz returns with an instrumental album that feels less like a traditional record and more like sifting through someone's backpack, journals, and photographs. To press play is to quietly step into someone’s inner world. Lumtz's new project, Tesoros, is a 16-track collection built from field recordings, intimate reflections, and fleeting moments gathered between 2023 and 2025. The result is a deeply meditative listening experience that unfolds with the patience of a long walk.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Lumtz, who hails from the mountainous lakeside city of Bariloche, Argentina, the album is less about constructing a fictional atmosphere and more about documenting life as it happens. In many ways, Tesoros feels like being a quiet observer in the studio: watching sounds accumulate while witnessing an artist process emotion in real time. It is an album that grows slowly, revealing layers through subtle textures, silence, and delicate sonic gestures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe artist describes the record as “a diary of care and containment,” something that accompanied him through a transformative stretch of life. “It is an archive of walks, notes, dialogues, and small musical production experiments,” Lumtz explains, framing the album as both documentation and tribute. Every track carries\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e traces of lived experience: footsteps through landscapes, quiet rooms, moments of reflection.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat sense of movement is central to Tesoros. Lumtz imagines listening itself as a form of spiritual exchange with the spaces we inhabit. Track by track, he pursues intimate sound design that leans on subtlety: gentle loops, raw recordings, and restrained atmospheres that feel grounded in reality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs Lumtz explains, the album’s title evolved over time. Originally called Las cosas que llevo en mi mochila (“The things I carry in my backpack”), the project gradually transformed into Tesoros, or “Treasures.” The shift reflects the emotional perspective that emerged during the album’s creation. “That’s how I feel about everything that travels with me,” Lumtz says, referring both to the literal backpack he carries on walks and his metaphorical accumulation of memories...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lumtz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIP-023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T16:14:33+09:00","created_at":"2026-08-23T12:46:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","we all speak in poems"],"price":616800,"price_min":616800,"price_max":616800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50151075053818,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lumtz \/\/ Tesoros 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":616800,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem1_047d74aa-3fc4-48b9-8a2e-7b6d0970e3a9.jpg?v=1787456620","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_f0b9d97c-4974-4e9b-9e1a-5704038c9637.jpg?v=1787456620"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem1_047d74aa-3fc4-48b9-8a2e-7b6d0970e3a9.jpg?v=1787456620","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706619244794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem1_047d74aa-3fc4-48b9-8a2e-7b6d0970e3a9.jpg?v=1787456620"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem1_047d74aa-3fc4-48b9-8a2e-7b6d0970e3a9.jpg?v=1787456620","width":350},{"alt":null,"id":40706619277562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_f0b9d97c-4974-4e9b-9e1a-5704038c9637.jpg?v=1787456620"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lem2_f0b9d97c-4974-4e9b-9e1a-5704038c9637.jpg?v=1787456620","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアルゼンチンのアンビエント作家Lumtzが、2026年7月にカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poemsからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eあたたかいアンビエント16曲を収録。180g重量クリアブルー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJason CalhounやType\/Tokenが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e前作のフルアルバムから4年ぶり、Lumtzがインストゥルメンタル・アルバムで帰ってきた。これは従来のレコードというよりは、まるで誰かのリュックサックや日記、写真をくまなく探っているような感覚を与える作品だ。再生ボタンを押すことは、静かに誰かの内面の世界へと足を踏み入れることに他ならない。Lumtzの新しいプロジェクト『Tesoros』は、2023年から2025年にかけて集められたフィールドレコーディング、内省的な思い、そして儚い瞬間を紡ぎ合わせた16曲入りの作品だ。その結果生まれたのは、長い散歩のような忍耐強さをもって展開される、深く瞑想的なリスニング体験である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルゼンチンの山間部の湖畔の街、バリローチェ出身のLumtzにとって、このアルバムは架空の雰囲気を構築することよりも、起こりゆく人生を記録することに重きを置いている。多くの点で、『Tesoros』はスタジオで静かに観察しているような感覚を与える。音が積み重なっていくのを見守りながら、アーティストがリアルタイムで感情を処理する様子を目の当たりにするのだ。このアルバムはゆっくりと成長し、繊細な質感、沈黙、そして繊細な音の表現を通じて、その層を明らかにしていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーティストはこのレコードを「思いやりと自制の日記」と表現し、人生の変容期を共に歩んだものだと語る。「これは散歩、メモ、対話、そして小さな音楽制作の実験のアーカイブだ」とLumtzは説明し、このアルバムを記録であると同時にオマージュでもあると位置づけている。どのトラックにも、風景の中を歩く足音、静かな部屋、内省の瞬間といった、生きた経験の痕跡が刻まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその「動き」という感覚こそが、『Tesoros』の核心だ。Lumtzは、聴くという行為そのものを、私たちが暮らす空間との精神的な交流の一形態として捉えている。曲ごとに、彼は繊細さを基調とした親密なサウンドデザインを追求している。穏やかなループ、生の録音、そして現実に根ざしたような抑制の効いた雰囲気だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLumtzが説明するように、アルバムのタイトルは時間の経過とともに変化していった。当初は『Las cosas que llevo en mi mochila』（「私のリュックサックに入っているもの」）というタイトルだったが、このプロジェクトは徐々に『Tesoros』（「宝物」）へと変貌を遂げた。この変化は、アルバム制作の過程で浮かび上がった感情的な視点を反映している。「それが、私と共に旅をするすべてのものに対する私の気持ちだ」とラムツは語る。それは、散歩の際に実際に背負うリュックサックと、比喩的な意味での記憶の蓄積、その両方を指している……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Lucía Masnatta \u0026amp; AEMIA) 05:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFour years after his last full-length release, Lumtz returns with an instrumental album that feels less like a traditional record and more like sifting through someone's backpack, journals, and photographs. To press play is to quietly step into someone’s inner world. Lumtz's new project, Tesoros, is a 16-track collection built from field recordings, intimate reflections, and fleeting moments gathered between 2023 and 2025. The result is a deeply meditative listening experience that unfolds with the patience of a long walk.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor Lumtz, who hails from the mountainous lakeside city of Bariloche, Argentina, the album is less about constructing a fictional atmosphere and more about documenting life as it happens. In many ways, Tesoros feels like being a quiet observer in the studio: watching sounds accumulate while witnessing an artist process emotion in real time. It is an album that grows slowly, revealing layers through subtle textures, silence, and delicate sonic gestures.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe artist describes the record as “a diary of care and containment,” something that accompanied him through a transformative stretch of life. “It is an archive of walks, notes, dialogues, and small musical production experiments,” Lumtz explains, framing the album as both documentation and tribute. Every track carries\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e traces of lived experience: footsteps through landscapes, quiet rooms, moments of reflection.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat sense of movement is central to Tesoros. Lumtz imagines listening itself as a form of spiritual exchange with the spaces we inhabit. Track by track, he pursues intimate sound design that leans on subtlety: gentle loops, raw recordings, and restrained atmospheres that feel grounded in reality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs Lumtz explains, the album’s title evolved over time. Originally called Las cosas que llevo en mi mochila (“The things I carry in my backpack”), the project gradually transformed into Tesoros, or “Treasures.” The shift reflects the emotional perspective that emerged during the album’s creation. “That’s how I feel about everything that travels with me,” Lumtz says, referring both to the literal backpack he carries on walks and his metaphorical accumulation of memories...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lumtz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We All Speak In Poems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWASIP-023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Headless 01:54 \u003cbr\u003e2. Groppier Financial 06:30 \u003cbr\u003e3. Taurine River Runs Dry 03:47 \u003cbr\u003e4. Trendsetter, Bedwetter 05:25 \u003cbr\u003e5. Ballroom Turnaround 06:15 \u003cbr\u003e6. Hoover Mover 04:52 \u003cbr\u003e7. Repeat Torso Power Compliance 03:49 \u003cbr\u003e8. Serotonin Syndrome 01:57 \u003cbr\u003e9. Demon Of Babylon 05:36 \u003cbr\u003e10. Lung Cancer Lady 04:29 \u003cbr\u003e11. Action Investigative Services 02:25 \u003cbr\u003e12. Come, Go 03:22 \u003cbr\u003e13. Mixing Meds 02:50 \u003cbr\u003e14. I´m Fucking All My Guys 04:06 \u003cbr\u003e15. Whisper 01:56 \u003cbr\u003e16. Life Session 07:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Started out as a sideproject to Incipientium and The Family Men, Gustav Danielsbackas' Future Chemicals has slowly evolved into its own ugly thing, exploring his passion for video culture and dystopian, technological havoc. Death Drug And TV Screen was initially meant as a soundtrack for a film started in 2022 that got forever stuck in limbo. Saved from the production room vortex, Discreet Music now presents the whole, massive thing in its mind-melting entirety. Clocking in on almost 70 ambitious minutes, the album is an epic journey into a violent but strangely beautiful post-everything wasteland. Malfunctioning electronics meets odd chopped and screwed techqniues meets lush ambient. Sudden bursts of noise and voices from beyond. One of the most eccentric and bizarre entries so far in the Discreet Music catalog from one of the most creative and talented Gothenburg-artists we had the pleasure to work with.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFFO Royal Sperm, Dennis Duck Goes Disco, Muscleworks Inc, Chocolate Monk, Troma, Bananafish.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMastered by Vidar Nilsson at Welfare Sounds, pressed in an edition of 300 copies in a jewelcase with a 8-page booklet. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Future Chemicals\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDMCD08\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T08:26:42+09:00","created_at":"2026-08-23T12:24:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["discreet music","lp","monooto","new","noise","strange beats"],"price":292700,"price_min":292700,"price_max":292700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50151006798074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Future Chemicals \/\/ Death Drug And TV Screen CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":292700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu1_75bab44f-9938-4698-9b4c-29739cd2fb2e.jpg?v=1787455422"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu1_75bab44f-9938-4698-9b4c-29739cd2fb2e.jpg?v=1787455422","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706399666426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu1_75bab44f-9938-4698-9b4c-29739cd2fb2e.jpg?v=1787455422"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fu1_75bab44f-9938-4698-9b4c-29739cd2fb2e.jpg?v=1787455422","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデン・ヨーテボリの実験音楽家Future Chemicalsが、2026年7月にヨーテボリのLo-FiレーベルDiscreet MusicからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e亡霊ヴェイパー・アンビエント〜コラージュ・ノイズ〜ストレンジビーツ16曲を収録。ジュエルケース、シュリンク仕様です。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"IncipientiumやThe Family Men,との並行プロジェクトとして始まったGustav DanielsbackasのFuture Chemicalsは、ビデオ文化やディストピア的な技術的混乱への情熱を探求する中で、徐々に独自の醜悪な存在へと進化してきた。『Death Drug And TV Screen』は当初、2022年に制作が開始されたものの、永遠に宙ぶらりんとなってしまった映画のサウンドトラックとして構想されていた。制作室の渦から救い出されたこの作品を、Discreet Musicは今、脳を溶かすような圧倒的な全貌を余すところなく披露する。70分近くに及ぶこの野心的なアルバムは、暴力的でありながら奇妙な美しさを湛えた「ポスト・エブリシング」の荒野へと誘う壮大な旅路だ。機能不全に陥ったエレクトロニクスと、奇妙な「チョップド・アンド・スクリュード」技法、そして豊かなアンビエントが融合する。突如として炸裂するノイズと、彼方からの声。我々が共に仕事をする喜びを味わった、ヨーテボリを代表する最も創造的で才能豊かなアーティストの一人による、Discreet Musicのカタログ史上最も風変わりで奇抜な作品の一つだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/z7K2hjm6WqI?si=uty8k-GIHyc2-5-q\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1815712597\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4270593893\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Death Drug And TV Screen was initially meant as a soundtrack for a film started in 2022 that got forever stuck in limbo. Saved from the production room vortex, Discreet Music now presents the whole, massive thing in its mind-melting entirety. Clocking in on almost 70 ambitious minutes, the album is an epic journey into a violent but strangely beautiful post-everything wasteland. Malfunctioning electronics meets odd chopped and screwed techqniues meets lush ambient. Sudden bursts of noise and voices from beyond. One of the most eccentric and bizarre entries so far in the Discreet Music catalog from one of the most creative and talented Gothenburg-artists we had the pleasure to work with.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFFO Royal Sperm, Dennis Duck Goes Disco, Muscleworks Inc, Chocolate Monk, Troma, Bananafish.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMastered by Vidar Nilsson at Welfare Sounds, pressed in an edition of 300 copies in a jewelcase with a 8-page booklet. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Future Chemicals\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDMCD08\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Four Curling Corners Of Your Soul 11:40 \u003cbr\u003e2. Illegible Scroll 01:03 \u003cbr\u003e3. Fell Awake 04:30 \u003cbr\u003e4. So Swallowed To Be Small 02:54 \u003cbr\u003e5. Just In Time For The Street Fight 03:01 \u003cbr\u003e6. Subjectivity 04:19 \u003cbr\u003e7. Glue Factory (Exegesis Of The Futile Joke) 02:24 \u003cbr\u003e8. Several Years Later 06:44 \u003cbr\u003e9. The Sculptor 03:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.T.D. Cusamano :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"There are peoplewho stumble into sound the way certain rivers find the sea, PeopleSkillsbelongs to that happy camp of bedroom dreamers. Since the mid 2000s he's been pulling repetitive guitar figures, idle tape phenomena, sound residue and deep buried vocals into forms that feel hallucinated rather than composed. His Heresy Museum locale the ship by which these vexed transmissions sail. Sunken, yet somehow floating, paced with the tide, surprising, and sitting just outside both the listener and it seems the artist himself. For years, his late father's untrained photography has completed the fractured scene, pulling two parallel streams of private evidence toward the same unknown, and this document sticks to the same shadowy form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNine pieces, no unnecessary movement. The trademark Discreet's \"beauty and grit\" sit side by side throughout. The opening eleven minute epic, \"Four Curling Corners of Your Soul\", gently kicks this door open with the sound of an approaching storm trapped inside a ballad. What follows, beyond a reportedly \"tart nod at Bataille on Lascaux”, is a guitar album like a refrigerator cycling through signals from a distant shortwave station. Lost instruments circling themselves without urgency. Voices drift in and out, in and out. Rooms of the cave open into other rooms that open into other rooms... Before long, the distinction between the foreground and the myth of its imagery stops mattering entirely. Anyone still talking about \"lo-fi aesthetics\" in 2026 can safely be ignored. This music concertedly sits outside category. It moves nearby a strain of homemade music that values intuition over intention, happy accidents over polish and patient repetition over hurried destination, and Aaens belongs to that world, but he seems to have arrived there without consulting the guidebook or the tired committees forever gesturing at its containment.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : People Skills\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Discreet Music 35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T14:31:00+09:00","created_at":"2026-08-23T12:22:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet music","folk \/ left-field pop","lp","new","recommended"],"price":493000,"price_min":493000,"price_max":493000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50151006568698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"People Skills \/\/ Several Years Later LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":493000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lat1_7f648882-509c-4de0-9714-cef8095356f6.jpg?v=1787455295"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lat1_7f648882-509c-4de0-9714-cef8095356f6.jpg?v=1787455295","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706382921978,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lat1_7f648882-509c-4de0-9714-cef8095356f6.jpg?v=1787455295"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lat1_7f648882-509c-4de0-9714-cef8095356f6.jpg?v=1787455295","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にDigital Regressなどから発表しているアメリカ・フィラデルフィアの実験アンビエント作家People Skillsが、2026年8月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiアンビエント・フォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/people-skills-subalternity-interlude-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ある川が海へとたどり着くように、音の世界に偶然足を踏み入れる人々がいる。『People Skills』は、そうしたベッドルーム・ドリーマーたちの幸せな一派に属している。2000年代半ば以来、彼は反復的なギター・フレーズ、偶発的なテープ現象、音の残滓、そして深く埋もれたボーカルを、作曲されたというよりは幻覚のような形へと紡ぎ出してきた。彼の『Heresy Museum』という拠点は、こうした厄介な伝送波が航行する船である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e沈みつつも、どこか浮遊し、潮の満ち引きに合わせて流れ、驚きに満ち、聴き手だけでなく、おそらくアーティスト自身からも少し離れた場所に位置している。長年にわたり、亡き父が素人として撮った写真が、この断片的な情景を完成させ、二つの並行する私的な証言の流れを同じ未知へと引き寄せてきた。そして、この記録もまた、同じ影のような形に寄り添っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e9曲、無駄な動きは一切ない。Discreetのトレードマークである「美しさと荒々しさ」が、全編を通じて並存している。冒頭の11分間にわたる大作「Four Curling Corners of Your Soul」は、バラードの中に閉じ込められた迫り来る嵐の音で、この扉をそっと蹴り開ける。続いて展開されるのは、伝えられるところによると「ラスコーのバタイユへの皮肉な言及」を超えた、まるで冷蔵庫が遠くの短波放送局からの信号を繰り返し受信しているかのようなギター・アルバムだ。迷い込んだ楽器たちが、焦りもなく自らを巡り続ける。声は漂い、現れては消える。洞窟の部屋は別の部屋へと続き、その部屋はさらに別の部屋へと続く……。やがて、前景と、そのイメージが織りなす神話との区別は、もはや全く重要でなくなる。2026年になってもなお「ローファイ美学」などと言っている者は、安心して無視してよい。この音楽は意図的にあらゆるカテゴリーの外側に位置している。それは、意図よりも直感を、洗練さよりも嬉しい偶然を、急いで目的地にたどり着くことよりも忍耐強い反復を重んじる、ある種の自家製音楽の系譜の近くを漂っている。アエンズはその世界に属しているが、彼はガイドブックや、その世界を永遠に封じ込めようと身振り手振りで示す陳腐な委員会に相談することなく、そこにたどり着いたようだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Four Curling Corners Of Your Soul 11:40 \u003cbr\u003e2. Illegible Scroll 01:03 \u003cbr\u003e3. Fell Awake 04:30 \u003cbr\u003e4. So Swallowed To Be Small 02:54 \u003cbr\u003e5. Just In Time For The Street Fight 03:01 \u003cbr\u003e6. Subjectivity 04:19 \u003cbr\u003e7. Glue Factory (Exegesis Of The Futile Joke) 02:24 \u003cbr\u003e8. Several Years Later 06:44 \u003cbr\u003e9. The Sculptor 03:30\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.T.D. Cusamano :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"There are peoplewho stumble into sound the way certain rivers find the sea, PeopleSkillsbelongs to that happy camp of bedroom dreamers. Since the mid 2000s he's been pulling repetitive guitar figures, idle tape phenomena, sound residue and deep buried vocals into forms that feel hallucinated rather than composed. His Heresy Museum locale the ship by which these vexed transmissions sail. Sunken, yet somehow floating, paced with the tide, surprising, and sitting just outside both the listener and it seems the artist himself. For years, his late father's untrained photography has completed the fractured scene, pulling two parallel streams of private evidence toward the same unknown, and this document sticks to the same shadowy form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNine pieces, no unnecessary movement. The trademark Discreet's \"beauty and grit\" sit side by side throughout. The opening eleven minute epic, \"Four Curling Corners of Your Soul\", gently kicks this door open with the sound of an approaching storm trapped inside a ballad. What follows, beyond a reportedly \"tart nod at Bataille on Lascaux”, is a guitar album like a refrigerator cycling through signals from a distant shortwave station. Lost instruments circling themselves without urgency. Voices drift in and out, in and out. Rooms of the cave open into other rooms that open into other rooms... Before long, the distinction between the foreground and the myth of its imagery stops mattering entirely. Anyone still talking about \"lo-fi aesthetics\" in 2026 can safely be ignored. This music concertedly sits outside category. It moves nearby a strain of homemade music that values intuition over intention, happy accidents over polish and patient repetition over hurried destination, and Aaens belongs to that world, but he seems to have arrived there without consulting the guidebook or the tired committees forever gesturing at its containment.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : People Skills\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Discreet Music 35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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![Sylvan Esso // Ow ∞ LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b_medium.jpg?v=1787454289)
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It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:31:33+09:00","created_at":"2026-08-23T11:58:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","psychic hotline"],"price":404000,"price_min":404000,"price_max":404000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150992052474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvan Esso \/\/ Ow ∞ LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":404000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b.jpg?v=1787454289","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at12.04.36pm.png?v=1787454290"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b.jpg?v=1787454289","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706300117242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b.jpg?v=1787454289"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a1ea4b7d-dc2e-4cf7-9931-898b04aaed8b.jpg?v=1787454289","width":350},{"alt":null,"id":40706300150010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":582,"width":581,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at12.04.36pm.png?v=1787454290"},"aspect_ratio":0.998,"height":582,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at12.04.36pm.png?v=1787454290","width":581}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ12曲を収録。パープルマーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体に混沌の精神が漂っている。例えば、「Ow ∞」には、TJ・マイアニ、ジョー・ウェスターランド、グレン・コッチ、ジェイク・ルッペン、ジェン・ワズナー、そしてサンボーン自身という、計6人のドラマーが参加しており、一部のトラックでは複数の異なるドラム・トラックが同時にミックスされている。このアルバムの大部分は即興から生まれた。ベティーズで何時間も費やし、パーカッショニストのTJマイアーニ、ベーシストのダニエル・エイジド、シンセサイザーを担当するサンボーンと共にグルーヴを探り、ミースがその上にボーカルを試していたのだ。彼らは1日に5～10曲を作り、ハードドライブをアイデアで埋め尽くした――その中には、先にリリースされたシングル「KEEP ON」や、『Ow ∞』収録の 「Right to Left」のように採用されたものもあったが、中には他の曲の種に過ぎなかったものもあった。例えば、催眠的な「On and On」は、バンドが信頼できる共同制作者であるジェン・ワズナーやジェイク・ルッペンと共にそのファイルに再び取り組んだ直後に、ほぼ自然に完成した曲だ。サンボーンが長年にわたりコラボレーションを重ねてきた多作なプロデューサー兼ミュージシャン、GRRLのジェームズ・メイプリー＝ブリトルも、このアルバムにおいて極めて重要な役割を果たした。彼は、多種多様なアイデアを一つにまとめる接着剤のような存在だった――スタジオでの毎日、彼は何か新しい発見をし、トラックを徹底的に作り直しては、その作業を捨て去り、絶え間なく、飽くことのない再構築を繰り返していた。このアルバムにはゴースト・バンドの面影が随所に残っている――神聖なものは何一つなかったからこそ、より楽しいものになったのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. 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A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. 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They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. 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※9/11リリースです アメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。 インディーポップ12曲を収録。パープルマーブル盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。 新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。 チャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan...
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![Sylvan Esso // Ow ∞ LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3_medium.jpg?v=1787453786)
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It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:30:17+09:00","created_at":"2026-08-23T11:55:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","psychic hotline"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150990741754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvan Esso \/\/ Ow ∞ LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850068258796","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3.jpg?v=1787453786","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow3.jpg?v=1787453786"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3.jpg?v=1787453786","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706261680378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3.jpg?v=1787453786"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow1_a7feb5ec-6376-4c18-8e03-a1e855d238c3.jpg?v=1787453786","width":350},{"alt":null,"id":40706261713146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.498,"height":801,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow3.jpg?v=1787453786"},"aspect_ratio":1.498,"height":801,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ow3.jpg?v=1787453786","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのインディーポップデュオSylvan Essoが、2026年9月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインディーポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Ow ∞』は「トラスト・フォール」のようなものだ。それは「イエス」であり、そして――。それにもかかわらず存在している――それは混沌としていて、地獄のようで、自由だ。記憶や儚いもの、Y2K時代の焼いたCD、後部座席でのキスといった断片を、スコッチテープで貼り合わせたコラージュのようなものだ。それはパーティーへの招待状だ。恍惚とした喜びや失敗、二度目、三度目、四度目の思春期、水没したり炎上したりする都市、私たちのディストピア的な現在・過去・未来が散りばめられ、それを迎え入れ、あらゆる形の『痛み』を抱きしめ、吸収するために両腕を大きく広げ、奇妙で新しい何かに吐き出されるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新作アルバムにおいて、Sylvan Essoは、人々と共に音楽を作り続けてきた人生を、聴く者がただ愛さずにはいられない芸術へと昇華させている。それは、肌で感じられ、包み込むような自由落下だ。バンドとしての活動を通じて、アメリア・ミースとニック・サンボーンは綱渡りのような曲を作り続けてきた。それは彼らのソングライティングの核心にある緊張感であり、そこからすべてが螺旋状に広がっていく。肉体的なものと実存的なもののせめぎ合い、ダンスフロアから暗い隅へと続く道、知性的でありながら本能的な――そして今、ついに、それらは自由な何かへと解き放たれたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチャペルヒルの森で4年をかけて制作された『Ow ∞』は、バンド史上最も長い制作期間を経て、強烈な臨場感を持って登場した。収録曲のほとんどはミースの最初のボーカルテイクであり、その独特な歌声の明瞭さと人間味こそが、アルバムを現実の土台にしっかりと固定している。実験とコラボレーションの時期から生まれたこの作品は、曲たちが外へ這い出そうとするかのような、しなやかでパンチがあり、爆発的な仕上がりとなっている。個人的な破壊を象徴するテクニカラーのトーテム――まるでシリコン粘土のように叩きのめされ、再び組み立て直されて、ほとんど人間らしく、どこか馴染み深いけれど、奇妙で新しい何かへと生まれ変わる感覚――廃墟に刻まれた、漫画的でドタバタ喜劇のようなニヤリとした笑みだ。『Ow ∞』は、Sylvan Essoが自分たちがこうした活動をしているという事実を初めて受け入れ、自分たちが主導権を握れるあらゆる道筋を見極め、自分たちが望む形で、選んだ人々と共に、自分たちのスタジオで、そして自身のレーベルを通じて作品を世に送り出すようになったことを示す作品だ。生きるということの制御不能な本質とこれほど激しく格闘するアルバムでありながら、この作品は、Sylvan Essoが何であり得るかを、ついに彼らが完全に掌握した時期に、このデュオと出会うのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体に混沌の精神が漂っている。例えば、「Ow ∞」には、TJ・マイアニ、ジョー・ウェスターランド、グレン・コッチ、ジェイク・ルッペン、ジェン・ワズナー、そしてサンボーン自身という、計6人のドラマーが参加しており、一部のトラックでは複数の異なるドラム・トラックが同時にミックスされている。このアルバムの大部分は即興から生まれた。ベティーズで何時間も費やし、パーカッショニストのTJマイアーニ、ベーシストのダニエル・エイジド、シンセサイザーを担当するサンボーンと共にグルーヴを探り、ミースがその上にボーカルを試していたのだ。彼らは1日に5～10曲を作り、ハードドライブをアイデアで埋め尽くした――その中には、先にリリースされたシングル「KEEP ON」や、『Ow ∞』収録の 「Right to Left」のように採用されたものもあったが、中には他の曲の種に過ぎなかったものもあった。例えば、催眠的な「On and On」は、バンドが信頼できる共同制作者であるジェン・ワズナーやジェイク・ルッペンと共にそのファイルに再び取り組んだ直後に、ほぼ自然に完成した曲だ。サンボーンが長年にわたりコラボレーションを重ねてきた多作なプロデューサー兼ミュージシャン、GRRLのジェームズ・メイプリー＝ブリトルも、このアルバムにおいて極めて重要な役割を果たした。彼は、多種多様なアイデアを一つにまとめる接着剤のような存在だった――スタジオでの毎日、彼は何か新しい発見をし、トラックを徹底的に作り直しては、その作業を捨て去り、絶え間なく、飽くことのない再構築を繰り返していた。このアルバムにはゴースト・バンドの面影が随所に残っている――神聖なものは何一つなかったからこそ、より楽しいものになったのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Entertainment \u0026amp; Coca-Cola \u003cbr\u003e2. Flood Season \u003cbr\u003e3. Hot Slob 02:44 \u003cbr\u003e4. Concrete Glen 03:29 \u003cbr\u003e5. Back Again \u003cbr\u003e6. Ribbon \u003cbr\u003e7. Sledge \u003cbr\u003e8. Right to Left \u003cbr\u003e9. Good at Pain \u003cbr\u003e10. Jessica \u003cbr\u003e11. On \u0026amp; On \u003cbr\u003e12. Plastic Sword\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOw ∞ is a trust fall. It’s yes, and – . It exists in spite of – it’s messy and hellish and free, a scotch-tape collage of memories, ephemera, Y2K-era burned CDs and backseat makeouts. It’s an invitation to the party, one riddled with ecstatic joy and failures and second \/ third \/ fourth adolescences, cities under water or on fire, our dystopian present and past and future, arms wide open to meet it, to embrace and absorb the Pain, in all its forms, vomited out into something strange and new.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn their new album, Sylvan Esso metabolizes a life of making music with people into making art that you just love, a tactile and enveloping freefall. Across their life as a band Amelia Meath and Nick Sanborn have made songs from a tightrope, a central tension at the core of their songwriting from which everything else spiraled, a push-and-pull of the physical and existential, a dance floor to a dark corner, cerebral and instinctual – and here, finally, unleashed into something that is free.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten across four years in the woods in Chapel Hill, the longest the band has ever spent writing a record, Ow ∞ arrives with an intense immediacy. Most of the tracks here are Meath’s first vocal takes, and the clarity and humanness of her singular voice anchors the album in something real. It was born from a time of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experimentation and collaboration, resulting in a sinewy, punchy, explosive work where the songs want to claw their way out. A technicolor totem of personal destruction, the feeling of being pummeled to silly putty and built back into something that feels almost human, almost familiar but freakish and new – a cartoonish, slapstick grin printed across a ruin. Ow ∞ marks the first time Sylvan Esso has gotten comfortable with the fact that they are doing this – where they’ve figured out all the avenues in which they can take control, and put things out the way they want to, with the people they choose, in their own studio and through their own label. For an album that wrestles so much with the out-of-control nature of being alive, it meets the duo at a time where, finally, they actually have complete control over what Sylvan Esso can be.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross the album is the spirit of chaos – for example, Ow ∞ features six different drummers in total in TJ Maiani, Joe Westerlund, Glenn Kotche, Jake Luppen, Jenn Wasner, and Sanborn himself, with some tracks featuring several different drum tracks mixed together at once. A large chunk of the record was born from improvisation, hours spent at Betty’s finding grooves with percussionist TJ Maiani, bassist Daniel Aged, and Sanborn on synths, Meath trying out vocals over it. They made 5-10 songs a day, filling a hard drive with ideas – some of it stuck, like the earlier-released standalone single “KEEP ON,” or Ow ∞’s “Right to Left,” but some of it was just a seedling for other songs – like the hypnotic “On and On,” which wrote itself nearly immediately after the band dipped back into the file with trusted collaborators Jenn Wasner and and Jake Luppen. James Mapley-Brittle of GRRL, a prolific producer and musician with whom Sanborn has collaborated over the years, also played a pivotal role in the album, acting as the glue to hold so many disparate ideas together – each day in the studio he discovered something new, blowing up tracks and then abandoning that work, a constant and restless reimagining. There’s remnants of a ghost band across this record – nothing was sacred, which made it more fun...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvan Esso\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY069lp\u003c\/p\u003e"}
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¥3,780
![ShitKid // The Essential (Vol. 2) LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56_medium.jpg?v=1787453285)
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{"id":9383718125818,"title":"ShitKid \/\/ The Essential (Vol. 2) LP [COLOR]","handle":"shitkid-the-essential-vol-2-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンの実験ポップバンドShitKidが、2026年9月に同国インディーレーベルPNKSLM Recordingsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポップ14曲を収録。オレンジ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2016年のブレイク以来、アーサ・セーデルクヴィスト率いるShitKidは、常に人々の予想を裏切り、既成概念を打ち破り続けてきた、最も興味深いアーティストの一人だ。2020年にプロジェクトを突然終了し、音楽シーンから完全に姿を消していたShitKidが、コンピレーションアルバムのリリースと、2026年の世界ツアーによるライブ復帰を果たす。『The Essential (Vol 2)』は、より生々しくロック色の強い『Vol 1』に続き、ShitKidのゆったりとした実験的な側面を集めた作品だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3984592370\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pnkslm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pnkslm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more PNKSLM Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" orange vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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After abruptly ending the project in 2020 and disappearing from the music scene altogether, ShitKid now returns with compilations and a live comeback in 2026 touring across the world. The Essential (Vol 2) brings together tracks from the slower and more experimental side of ShitKid, following the rawer, rock focused Vol 1.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ShitKid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : PNKSLM Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PNKSLM128lp-C2\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:32:03+09:00","created_at":"2026-08-23T11:49:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","pnkslm recordings"],"price":365000,"price_min":365000,"price_max":365000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150984351994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ShitKid \/\/ The Essential (Vol. 2) LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":365000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"7350185920307","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56.jpg?v=1787453285","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_a9e76a49-6ac9-410b-8000-179cd8c09cab.jpg?v=1787453285"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56.jpg?v=1787453285","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706223505658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56.jpg?v=1787453285"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess1_e52a75cd-f5b2-4ce7-967a-934aa3e8dd56.jpg?v=1787453285","width":350},{"alt":null,"id":40706223538426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_a9e76a49-6ac9-410b-8000-179cd8c09cab.jpg?v=1787453285"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ess2_a9e76a49-6ac9-410b-8000-179cd8c09cab.jpg?v=1787453285","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンの実験ポップバンドShitKidが、2026年9月に同国インディーレーベルPNKSLM Recordingsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ポップ14曲を収録。オレンジ盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e2016年のブレイク以来、アーサ・セーデルクヴィスト率いるShitKidは、常に人々の予想を裏切り、既成概念を打ち破り続けてきた、最も興味深いアーティストの一人だ。2020年にプロジェクトを突然終了し、音楽シーンから完全に姿を消していたShitKidが、コンピレーションアルバムのリリースと、2026年の世界ツアーによるライブ復帰を果たす。『The Essential (Vol 2)』は、より生々しくロック色の強い『Vol 1』に続き、ShitKidのゆったりとした実験的な側面を集めた作品だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3984592370\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pnkslm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pnkslm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more PNKSLM Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" orange vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9383710163194,"title":"Garden Variety s\/t LP [COLOR]","handle":"garden-variety-s-t-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのポップ・パンクバンドGarden Varietyが、2026年9月に同国老舗レーベルNumeroからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1993年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポップ・パンク11曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1993年のポップ・パンクとエモの分岐点を、Garden Varietyの同名デビュー作ほどよく表しているものはない。BillyやBivouacがメインストリームに目を向けていた一方で、このロングアイランド出身のトリオはポスト・ハードコアの舞踏会でプロポーズしたようなものだ。力強いオクターブ・ギターのチャグに、地元のダイナーで深夜にジンを作っていたような雰囲気が加わっている。バックビートに乗せた失恋の歌、エフェクトは控えめに。次にパラマス・モールでチャールズ・マッジョを見かけたら、お気に入りのレコードをありがとうと伝えてほしい。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ZHsFBaRMXA4?si=NiGVCIdKlaUSXVQs\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oElbicwRfY0?si=J-ceUtG8kgPYnE4-\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/BuC46uixcBQ?si=iQyeoZQx3Wi2JuW0\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" red vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1993. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 By And Large \u003cbr\u003eA2 Fall In \u003cbr\u003eA3 Shelf Life \u003cbr\u003eA4 Pretty Mouth \u003cbr\u003eA5 Rode (For Justin) \u003cbr\u003eB1 Hat Head \u003cbr\u003eB2 Closet \u003cbr\u003eB3 Binder \u003cbr\u003eB4 Unsound \u003cbr\u003eB5 Stool \u003cbr\u003eB6 Letter To The Editor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The 1993 split point between pop punk and emo is no better illustrated than by Garden Variety's self-titled debut. While Billy and Bivouac flirted with the mainstream, this Long Island trio proposed at the post-hardcore prom. Muscular octave guitar chug with a side of late night zine work at the local diner. Backbeat heartbreak, hold the FX. Thank Charles Maggio for your favorite record next time you see him at the Paramus mall.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Garden Variety\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM982lp-C2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:06:08+09:00","created_at":"2026-08-23T11:19:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","numero group"],"price":392000,"price_min":392000,"price_max":392000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150969704698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Garden Variety s\/t LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":392000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764198295","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.14.06am.png?v=1787451313","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.14.16am.png?v=1787451313"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.14.06am.png?v=1787451313","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706140111098,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":711,"width":711,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.14.06am.png?v=1787451313"},"aspect_ratio":1.0,"height":711,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.14.06am.png?v=1787451313","width":711},{"alt":null,"id":40706140143866,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.132,"height":394,"width":446,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.14.16am.png?v=1787451313"},"aspect_ratio":1.132,"height":394,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.14.16am.png?v=1787451313","width":446}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのポップ・パンクバンドGarden Varietyが、2026年9月に同国老舗レーベルNumeroからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1993年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポップ・パンク11曲を収録。赤盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1993年のポップ・パンクとエモの分岐点を、Garden Varietyの同名デビュー作ほどよく表しているものはない。BillyやBivouacがメインストリームに目を向けていた一方で、このロングアイランド出身のトリオはポスト・ハードコアの舞踏会でプロポーズしたようなものだ。力強いオクターブ・ギターのチャグに、地元のダイナーで深夜にジンを作っていたような雰囲気が加わっている。バックビートに乗せた失恋の歌、エフェクトは控えめに。次にパラマス・モールでチャールズ・マッジョを見かけたら、お気に入りのレコードをありがとうと伝えてほしい。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ZHsFBaRMXA4?si=NiGVCIdKlaUSXVQs\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/oElbicwRfY0?si=J-ceUtG8kgPYnE4-\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/BuC46uixcBQ?si=iQyeoZQx3Wi2JuW0\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" red vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1993. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 By And Large \u003cbr\u003eA2 Fall In \u003cbr\u003eA3 Shelf Life \u003cbr\u003eA4 Pretty Mouth \u003cbr\u003eA5 Rode (For Justin) \u003cbr\u003eB1 Hat Head \u003cbr\u003eB2 Closet \u003cbr\u003eB3 Binder \u003cbr\u003eB4 Unsound \u003cbr\u003eB5 Stool \u003cbr\u003eB6 Letter To The Editor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The 1993 split point between pop punk and emo is no better illustrated than by Garden Variety's self-titled debut. 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{"id":9383709540602,"title":"Geoff Farina \/\/ FFF 2xLP","handle":"geoff-farina-fff-2xlp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのエモバンドKarateのブレインGeoff Farinaが、2026年9月に同国老舗レーベルNumeroからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1998-2000年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターと声中心のベッドルーム・フォーク〜ポストロック27曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eGeoff Farinaのサザン・レコード在籍期間は、単にKarateだけにとどまらなかった。90年代後半の彼のギター＆ボーカルによるソロ作品には、ザ・シークレット・スターズの親密なLo-Fiな情感を彷彿とさせる、自宅の寝室で録音された『Usonian Dream Sequence』、カラテの『Unsolved』時代のより繊細な側面を表現した『Reverse Eclipse』、そして当時の「密かな楽しみ」への賛歌であるシングル『Steely Dan』が含まれている。『FFF』は、これら3つの長らく廃盤となっていた作品を初めてビニール盤に収録したもので、細部までこだわったパッケージに加え、制作当時のファリーナ自身の所感も添えられている。\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ivYL42qRp3Q?si=PcOvhSn4cVlslc0z\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ISKsNWHxaNs?si=EckO8y_l8kX71Z0b\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fmYTkbjwRmU?si=7BUU6d0Xtd3Eg-4I\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFFF \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003ecollects three long-out-of-print releases from 1998-2000 on vinyl for the first time: \u003cem\u003eU\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003esonian Dream Sequence, Reverse Eclipse\u003c\/em\u003e, and the single \u003cem\u003eSteely Dan\u003c\/em\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 As You Are Right \u003cbr\u003eA2 $48 \u003cbr\u003eA3 The Most Recent Imaginary \u003cbr\u003eA4 Car \u003cbr\u003eA5 The United States \u003cbr\u003eA6 Not About A Birthday \u003cbr\u003eA7 Usonian Dream Sequence \u003cbr\u003eB1 The Same Way \u003cbr\u003eB2 Eventually \u003cbr\u003eB3 Midlantic Schemes \u003cbr\u003eB4 For Now \u003cbr\u003eB5 Dries \u003cbr\u003eB6 Window Seats \u003cbr\u003eC1 Special Diamonds \u003cbr\u003eC2 The Left-Handed Way \u003cbr\u003eC3 Fire \u003cbr\u003eC4 Henningsen Or Hemingway \u003cbr\u003eC5 Gravity \u003cbr\u003eC6 Pordenone Plaster \u003cbr\u003eC7 Soon In Tents \u003cbr\u003eD1 The Rights \u003cbr\u003eD2 Only Yellows \u003cbr\u003eD3 The Dianne Eraser \u003cbr\u003eD4 Olive Or Otherwise \u003cbr\u003eD5 One Percent \u003cbr\u003eD6 Fixable \u003cbr\u003eD7 Steely Dan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGeoff Farina’s Southern Records tenure was not just about Karate. His late-90s guitar-and-vocal solo output included the bedroom-recorded Usonian Dream Sequence that echoed The Secret Stars’ intimate lo-fi sentiments, Reverse Eclipse that rode the more delicate fringes of Unsolved-era Karate, and the single Steely Dan, a paean to a contemporaneous guilty pleasure. FFF collects all three long-out-of-print releases here on vinyl for the first time, fastidiously packaged and punctuated with Farina’s written reflections on their making.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Geoff Farina\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM235lp-C2\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:02:52+09:00","created_at":"2026-08-23T11:12:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","numero group"],"price":498500,"price_min":498500,"price_max":498500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150964887802,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Geoff Farina \/\/ FFF 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498500,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764123594","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.03.52am.png?v=1787450698","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.04.46am.png?v=1787450698"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.03.52am.png?v=1787450698","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706130116858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":711,"width":711,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.03.52am.png?v=1787450698"},"aspect_ratio":1.0,"height":711,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.03.52am.png?v=1787450698","width":711},{"alt":null,"id":40706130149626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.343,"height":356,"width":478,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.04.46am.png?v=1787450698"},"aspect_ratio":1.343,"height":356,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at11.04.46am.png?v=1787450698","width":478}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのエモバンドKarateのブレインGeoff Farinaが、2026年9月に同国老舗レーベルNumeroからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1998-2000年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターと声中心のベッドルーム・フォーク〜ポストロック27曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eGeoff Farinaのサザン・レコード在籍期間は、単にKarateだけにとどまらなかった。90年代後半の彼のギター＆ボーカルによるソロ作品には、ザ・シークレット・スターズの親密なLo-Fiな情感を彷彿とさせる、自宅の寝室で録音された『Usonian Dream Sequence』、カラテの『Unsolved』時代のより繊細な側面を表現した『Reverse Eclipse』、そして当時の「密かな楽しみ」への賛歌であるシングル『Steely Dan』が含まれている。『FFF』は、これら3つの長らく廃盤となっていた作品を初めてビニール盤に収録したもので、細部までこだわったパッケージに加え、制作当時のファリーナ自身の所感も添えられている。\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ivYL42qRp3Q?si=PcOvhSn4cVlslc0z\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ISKsNWHxaNs?si=EckO8y_l8kX71Z0b\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fmYTkbjwRmU?si=7BUU6d0Xtd3Eg-4I\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - 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{"id":9383708098810,"title":"Various Artists (Numero Group) \/\/ Eccentric Soul: The Magic Touch Label Vol. 1 2xLP [COLOR]","handle":"various-artists-numero-group-the-magic-touch-label-vol-1-2xlp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカの発掘専門レーベルNumero Groupが、2026年9月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデューサーLenny “King Creole” LaCourが1964-1980年に手がけたソウル26曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLenny “King Creole” LaCourのディスコグラフィーや写真などを掲載したブックレット付属。紫盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1964年から1980年にかけて、L\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eenny “King Creole” LaCourは、数々の謎めいたレーベルを通じて、強烈なR\u0026amp;B、地下室風のビーハイブ・スタイル、ハード・ファンク、グループ・ハーモニー、そしてプロト・ディスコを繰り出していた。このデラックス・ダブル・アルバム・セットには、マジック・タッチのシルクハットから繰り出された26のソウルフルな名曲が収録されており、付属のブックレットには、イリュージョンさながらの解説、写真、資料が盛り込まれている。アブラカダブラ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8ajcFbRB-CI?si=T78DKfo7fgaoq76q\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CYUVT8xEbeM?si=Sr1VwOpd_e7zT9lU\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RmqykljfrwA?si=eQ8vtkKe-NHPmWBK\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IP3hsGSs0uk?si=vd0edForC97n1JfO\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" violet color vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue compilation - all tracks originally recorded between 1964-1980. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe Mar-J's - Got To Find A Way Out\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eMarvelle \u0026amp; The Blue Mats - A Whole Lotta Lovin'\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe Swinging Hearts - I've Got It\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eJunior \u0026amp; The Classics - Wise Up\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eGary Brown - Would You Laugh At Me\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA6\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eEvelyn Smith - Don't (Make Me No Promises)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA7\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe Comic Books - The First Time In My Life\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe Tornadoes - Won't You Forgive\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eMarvelle \u0026amp; The Blue Mats - The Dance Called The Motion\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eEvelyn Smith - You Don't Mean A Thing To Me\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe Swinging Hearts - You Speak Of Love\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe Mar-J's - Forever (There'll Be A Summer Night)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB6\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eSean Taylor - Put Me Down Easy\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB7\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eGary Brown - Oh My Love\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB8\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe Swinging Hearts - Say It Isn't So\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eJunior \u0026amp; The Classics - Kill The Pain\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eFilet Of Soul - Do Your Own Thing\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe Tornadoes - Feel Like A Fool\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eMarvelle \u0026amp; The Blue Mats - Soul Fever\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eJunior \u0026amp; The Classics - Mix Up (A Go Go)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC6\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eFilet Of Soul - Sweet Lovin'\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC7\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eShirley Drumgole - I’ll Never Give You Up\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe C.O.D.'s - Gimme Your Love\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eHarvey Scales and The Seven Sounds - Trying To Survive\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe Deltas - Gonna Move On\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eKrystal - False Alarm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eBrighter Side of Darkness - He Made You Mine\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConjuring from '64-'80, Lenny \"King Creole\" LaCour dealt a mean slight of sockin' R\u0026amp;B, basement beehive, hard funk, group harmony, and proto disco across a variety of mysterious imprints. This deluxe double album set gathers 26 soulful tricks from the Magic Touch top hat, with an illusion's worth of noters, photos, and ephemera in the accompanying booklet. Abracadabra.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM094lp-C2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T08:08:50+09:00","created_at":"2026-08-23T11:02:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","new","numero group"],"price":387500,"price_min":387500,"price_max":387500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150961381626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Numero Group) \/\/ Eccentric Soul: The Magic Touch Label Vol. 1 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":387500,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"825764109437","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at10.52.49am_f6d58134-5c17-4623-9e2c-d4582a0a7400.png?v=1787450145","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at10.55.29am.png?v=1787450145"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at10.52.49am_f6d58134-5c17-4623-9e2c-d4582a0a7400.png?v=1787450145","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706098725114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.993,"height":748,"width":743,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at10.52.49am_f6d58134-5c17-4623-9e2c-d4582a0a7400.png?v=1787450145"},"aspect_ratio":0.993,"height":748,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at10.52.49am_f6d58134-5c17-4623-9e2c-d4582a0a7400.png?v=1787450145","width":743},{"alt":null,"id":40706098757882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.233,"height":570,"width":703,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at10.55.29am.png?v=1787450145"},"aspect_ratio":1.233,"height":570,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-23at10.55.29am.png?v=1787450145","width":703}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの発掘専門レーベルNumero Groupが、2026年9月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデューサーLenny “King Creole” LaCourが1964-1980年に手がけたソウル26曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLenny “King Creole” LaCourのディスコグラフィーや写真などを掲載したブックレット付属。紫盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1964年から1980年にかけて、L\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eenny “King Creole” LaCourは、数々の謎めいたレーベルを通じて、強烈なR\u0026amp;B、地下室風のビーハイブ・スタイル、ハード・ファンク、グループ・ハーモニー、そしてプロト・ディスコを繰り出していた。このデラックス・ダブル・アルバム・セットには、マジック・タッチのシルクハットから繰り出された26のソウルフルな名曲が収録されており、付属のブックレットには、イリュージョンさながらの解説、写真、資料が盛り込まれている。アブラカダブラ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8ajcFbRB-CI?si=T78DKfo7fgaoq76q\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CYUVT8xEbeM?si=Sr1VwOpd_e7zT9lU\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RmqykljfrwA?si=eQ8vtkKe-NHPmWBK\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IP3hsGSs0uk?si=vd0edForC97n1JfO\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" violet color vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue compilation - all tracks originally recorded between 1964-1980. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe Mar-J's - Got To Find A Way Out\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eMarvelle \u0026amp; The Blue Mats - A Whole Lotta Lovin'\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe Swinging Hearts - I've Got It\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eJunior \u0026amp; The Classics - Wise Up\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eGary Brown - Would You Laugh At Me\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA6\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eEvelyn Smith - Don't (Make Me No Promises)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA7\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe Comic Books - The First Time In My Life\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe Tornadoes - Won't You Forgive\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eMarvelle \u0026amp; 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The Classics - Kill The Pain\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eFilet Of Soul - Do Your Own Thing\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe Tornadoes - Feel Like A Fool\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eMarvelle \u0026amp; The Blue Mats - Soul Fever\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eJunior \u0026amp; The Classics - Mix Up (A Go Go)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC6\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eFilet Of Soul - Sweet Lovin'\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eC7\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eShirley Drumgole - I’ll Never Give You Up\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe C.O.D.'s - Gimme Your Love\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eHarvey Scales and The Seven Sounds - Trying To Survive\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eThe Deltas - Gonna Move On\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eKrystal - False Alarm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eD5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eBrighter Side of Darkness - He Made You Mine\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConjuring from '64-'80, Lenny \"King Creole\" LaCour dealt a mean slight of sockin' R\u0026amp;B, basement beehive, hard funk, group harmony, and proto disco across a variety of mysterious imprints. This deluxe double album set gathers 26 soulful tricks from the Magic Touch top hat, with an illusion's worth of noters, photos, and ephemera in the accompanying booklet. Abracadabra.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM094lp-C2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Ibibio Sound Machine // Chopping Mountain LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mou1_a22e3174-a016-418c-9922-614b7096c8ea_medium.jpg?v=1787449741)
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{"id":9383705182458,"title":"Ibibio Sound Machine \/\/ Chopping Mountain LP [COLOR]","handle":"ibibio-sound-machine-chopping-mountain-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのアフリカン・ファンクバンドIbibio Sound Machineが、2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカン・ファンク7曲を収録。グリーンスモーク盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eIbibio Sound Machineのニューアルバム『Chopping Mountain』（2026年9月11日発売）は、音楽を通じて愛、団結、そして抵抗を促進するという、このロンドンのコレクティブが長年掲げてきた使命を、これまでで最も明確に表現した作品だ。これはバンドにとって6枚目のフルアルバムであり、2019年の『Doko Mien』以来、バンドのメンバーであるマックス・グルンハードがプロデューサーを務めた初の作品でもある。ホット・チップがプロデュースしブレイクをもたらした『エレクトリシティ』（2022年）や、ロス・オートンがプロデュースし、よりダークでクラブ寄りの色合いを帯びた『プル・ザ・ロープ』（2024年）に続き、『チョッピング・マウンテン』は、イーノ・ウィリアムズとグルンハードが率いるこのバンドの心と経験から直接引き出されたかのような作品だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1255790815\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/merge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/merge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Merge Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\"green smoke vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Burning in Lagos \u003cbr\u003e2. Chopping Mountain \u003cbr\u003e3. When You Want to Dance \u003cbr\u003e4. Concept of Love \u003cbr\u003e5. Return to Sender \u003cbr\u003e6. Give Me Peace\u003cbr\u003e7. Menso \u003cbr\u003e8. Love 03:31 \u003cbr\u003e9. Kukuru \u003cbr\u003e10. River Don't Rush\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eChopping Mountain, the new record by Ibibio Sound Machine — out September 11, 2026 — is the clearest rendering yet of the London collective’s longstanding mission to promote love, unity, and resistance through music. It is the band’s sixth full-length record, and the first to feature the band’s Max Grunhard as producer since 2019’s Doko Mien. Following their Hot Chip-produced breakthrough Electricity (2022) and the darker, clubbier inflection of the Ross Orton-produced Pull the Rope (2024), Chopping Mountain feels like it was pulled directly from the hearts and experiences of the Eno Williams and Grunhard-led band.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ibibio Sound Machine\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Merge Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRG886lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:20:34+09:00","created_at":"2026-08-23T10:50:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","lp","merge","new"],"price":328000,"price_min":328000,"price_max":328000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150957482234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ibibio Sound Machine \/\/ Chopping Mountain LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":328000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"673855088600","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_a22e3174-a016-418c-9922-614b7096c8ea.jpg?v=1787449741","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou2_ae7f5cfd-8688-4e23-ac52-b17565c5efa2.jpg?v=1787449740"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_a22e3174-a016-418c-9922-614b7096c8ea.jpg?v=1787449741","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706070053114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_a22e3174-a016-418c-9922-614b7096c8ea.jpg?v=1787449741"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou1_a22e3174-a016-418c-9922-614b7096c8ea.jpg?v=1787449741","width":350},{"alt":null,"id":40706070085882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou2_ae7f5cfd-8688-4e23-ac52-b17565c5efa2.jpg?v=1787449740"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mou2_ae7f5cfd-8688-4e23-ac52-b17565c5efa2.jpg?v=1787449740","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/11リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのアフリカン・ファンクバンドIbibio Sound Machineが、2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカン・ファンク7曲を収録。グリーンスモーク盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eIbibio Sound Machineのニューアルバム『Chopping Mountain』（2026年9月11日発売）は、音楽を通じて愛、団結、そして抵抗を促進するという、このロンドンのコレクティブが長年掲げてきた使命を、これまでで最も明確に表現した作品だ。これはバンドにとって6枚目のフルアルバムであり、2019年の『Doko Mien』以来、バンドのメンバーであるマックス・グルンハードがプロデューサーを務めた初の作品でもある。ホット・チップがプロデュースしブレイクをもたらした『エレクトリシティ』（2022年）や、ロス・オートンがプロデュースし、よりダークでクラブ寄りの色合いを帯びた『プル・ザ・ロープ』（2024年）に続き、『チョッピング・マウンテン』は、イーノ・ウィリアムズとグルンハードが率いるこのバンドの心と経験から直接引き出されたかのような作品だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1255790815\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/merge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/merge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Merge Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\"green smoke vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9383704822010,"title":"Rebecca Foon \u0026 Aliayta Foon-Dancoes \/\/ Reverie LP","handle":"rebecca-foon-aliayta-foon-dancoes-reverie-lp","description":"\u003cp\u003eSilver Mt. ZionやSet Fire To Flamesメンバーとしても活動しているカナダ・モントリオールのポストロック作家Rebecca Foonと、バイオリニスト／ピアニストAliayta Foon-Dancoesが、2025年6月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2424271559\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Black Emperor), is suffused with immersive full-spectrum resonance and spaciousness, tinted with subtle electronic touches and gently blown-out acoustics. Balancing swirling lushness and contemplative solemnity, Reverie is at once cinematically wide-screen and intimately introspective, flowing with a poignant melodic lyricism throughout. This consummate sibling duo unfolds a sumptuous suite of thematic variations that interweave meditative pastoralism with the underlying despair and tragedy of ecocide.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRebecca’s post-rock, electroacoustic, and semi-improvised sensibility, honed by nearly three decades of composing and playing in a wide range of projects rooted in Montréal’s fertile DIY\/punk-influenced exploratory instrumental music scene, combines with Aliayta’s more recent trajectory from virtuosic youth performer to academic music study and the formation of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e independent ensembles interpreting classical and modern repertoire. Following several years in London at both the Royal Academy and Royal College of Music, Foon-Dancoes’ recent move to Princeton University for a Composition PhD brought her into geographic proximity with her sister to the north, where they had already begun writing and playing together during a couple of post-pandemic retreats at Lost River, Rebecca’s converted barn studio in the Laurentian mountains of Québec. Aliayta also joined Rebecca’s chamber-rock group Esmerine for various performances in support of its celebrated 2023 album Everything Was Forever Until It Was No More (winner of the Canadian Juno awards for Best Instrumental Album and Best Album Packaging), while the two concurrently continued developing their own body of work. Further influenced by the acoustic space of the barn studio and the production style of Lasek (a long-standing Foon collaborator and the recording\/mixing engineer for Esmerine’s award-winning run of albums from 2013-2023), the sisters forged a musical language and rapport drawn from composition and improvisation in equal measure, along with additive reinterpretation animated by ongoing recording processes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReverie is anchored by a clutch of recurring themes, with many of the album’s 11 tracks refracting various melodic and harmonic passages through different timbral and temporal lenses, evoking shifts in both subjective mood and external atmosphere. Drawing from Rebecca Foon’s parallel career as an environmental activist and organiser, as co-founder of Pathway To Paris (with Jesse Paris Smith) and Junglekeepers (with Paul Rosolie), Reverie channels the inescapable admixture of psycho-emotional subjectivity and climatic conditions experienced as literal weather and as collective existential crisis. Like a soundtrack to a movie never made, but that shapes the subconscious of our lives (one can imagine this music scoring a post-apocalyptic film portraying small shoots of hope springing out of devastating collapse), Reverie carries a lot of feelings in its double-edged title: dreams of the future and of possibility, so calamitously failing as any act of collective political will, condemning us to retreat into atomized neurosis and self-care, struggling to hold close those already closest, with art’s humble potential to provide solace and social stimulus at once ever more important and ever more spurious. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rebecca Foon \u0026amp; Aliayta Foon-Dancoes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST184lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th June 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:41:45+09:00","created_at":"2026-08-23T10:46:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation records","lp","neo classical","new"],"price":413700,"price_min":413700,"price_max":413700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150956663034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rebecca Foon \u0026 Aliayta Foon-Dancoes \/\/ Reverie LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":413700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561018412","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon1.jpg?v=1787449365","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon2.jpg?v=1787449365"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon1.jpg?v=1787449365","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40706038989050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon1.jpg?v=1787449365"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon1.jpg?v=1787449365","width":350},{"alt":null,"id":40706039021818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon2.jpg?v=1787449365"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/foon2.jpg?v=1787449365","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eSilver Mt. ZionやSet Fire To Flamesメンバーとしても活動しているカナダ・モントリオールのポストロック作家Rebecca Foonと、バイオリニスト／ピアニストAliayta Foon-Dancoesが、2025年6月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2424271559\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Eternal 03:12 \u003cbr\u003e2. Incandescence 05:47 \u003cbr\u003e3. Phosphorescence 02:28 \u003cbr\u003e4. Between Us 03:10 \u003cbr\u003e5. Drifters And Dreamers 03:04\u003cbr\u003e6. Surrounded By You 03:12 \u003cbr\u003e7. Midnight Shadow 04:30 \u003cbr\u003e8. Devotion 02:17 \u003cbr\u003e9. Reverie 02:46 \u003cbr\u003e10. Dream Of What Was 04:10 \u003cbr\u003e11. Eternal II 03:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMontréal post-rock luminary Rebecca Foon (Esmerine, Silver Mt. Zion, Set Fire To Flames) is joined by award-winning violinist Aliayta Foon-Dancoes for a soundtrack of atmospheric post-classical chamber music on which the sisters play cello and violin respectively, along with piano by both. This debut full-length collaboration, produced by Jace Lasek (The Besnard Lakes, Patrick Watson, Godspeed You! Black Emperor), is suffused with immersive full-spectrum resonance and spaciousness, tinted with subtle electronic touches and gently blown-out acoustics. Balancing swirling lushness and contemplative solemnity, Reverie is at once cinematically wide-screen and intimately introspective, flowing with a poignant melodic lyricism throughout. This consummate sibling duo unfolds a sumptuous suite of thematic variations that interweave meditative pastoralism with the underlying despair and tragedy of ecocide.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRebecca’s post-rock, electroacoustic, and semi-improvised sensibility, honed by nearly three decades of composing and playing in a wide range of projects rooted in Montréal’s fertile DIY\/punk-influenced exploratory instrumental music scene, combines with Aliayta’s more recent trajectory from virtuosic youth performer to academic music study and the formation of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e independent ensembles interpreting classical and modern repertoire. Following several years in London at both the Royal Academy and Royal College of Music, Foon-Dancoes’ recent move to Princeton University for a Composition PhD brought her into geographic proximity with her sister to the north, where they had already begun writing and playing together during a couple of post-pandemic retreats at Lost River, Rebecca’s converted barn studio in the Laurentian mountains of Québec. Aliayta also joined Rebecca’s chamber-rock group Esmerine for various performances in support of its celebrated 2023 album Everything Was Forever Until It Was No More (winner of the Canadian Juno awards for Best Instrumental Album and Best Album Packaging), while the two concurrently continued developing their own body of work. Further influenced by the acoustic space of the barn studio and the production style of Lasek (a long-standing Foon collaborator and the recording\/mixing engineer for Esmerine’s award-winning run of albums from 2013-2023), the sisters forged a musical language and rapport drawn from composition and improvisation in equal measure, along with additive reinterpretation animated by ongoing recording processes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReverie is anchored by a clutch of recurring themes, with many of the album’s 11 tracks refracting various melodic and harmonic passages through different timbral and temporal lenses, evoking shifts in both subjective mood and external atmosphere. Drawing from Rebecca Foon’s parallel career as an environmental activist and organiser, as co-founder of Pathway To Paris (with Jesse Paris Smith) and Junglekeepers (with Paul Rosolie), Reverie channels the inescapable admixture of psycho-emotional subjectivity and climatic conditions experienced as literal weather and as collective existential crisis. Like a soundtrack to a movie never made, but that shapes the subconscious of our lives (one can imagine this music scoring a post-apocalyptic film portraying small shoots of hope springing out of devastating collapse), Reverie carries a lot of feelings in its double-edged title: dreams of the future and of possibility, so calamitously failing as any act of collective political will, condemning us to retreat into atomized neurosis and self-care, struggling to hold close those already closest, with art’s humble potential to provide solace and social stimulus at once ever more important and ever more spurious. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rebecca Foon \u0026amp; Aliayta Foon-Dancoes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST184lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th June 2025\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9383643807994,"title":"Amateur Hour \/\/ Går I Kras LP","handle":"amateur-hour-gar-i-kras-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスウェーデンの実験ポップトリオAmateur Hourが、2025年4月に同国実験レーベル／レコード店Discreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fi実験シューゲイズ・ポップ〜アンビエント11曲を収録。ポスター付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1523281322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1876222076\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1523281322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The perfect spring soundtrack. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Amateur Hour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Appetite x Discreet Music\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T06:37:26+09:00","created_at":"2026-08-23T06:36:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet music","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":533300,"price_min":533300,"price_max":533300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150698254586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Amateur Hour \/\/ Går I Kras LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":533300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gar1_38f054de-e040-4e61-90a6-599482373988.jpg?v=1752751834"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gar1_38f054de-e040-4e61-90a6-599482373988.jpg?v=1752751834","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36393304588538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gar1_38f054de-e040-4e61-90a6-599482373988.jpg?v=1752751834"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gar1_38f054de-e040-4e61-90a6-599482373988.jpg?v=1752751834","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスウェーデンの実験ポップトリオAmateur Hourが、2025年4月に同国実験レーベル／レコード店Discreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fi実験シューゲイズ・ポップ〜アンビエント11曲を収録。ポスター付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1523281322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1876222076\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1523281322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9383355089146,"title":"OK EG \/\/ Rivulets 2x12inch","handle":"ok-eg-rivulets-2x12inch","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのダンスデュオOK EGが、2026年8月にオランダ・アムステルダムのダンスレーベル\u003cspan\u003eKalahari Oyster Cult\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eからリリースした2枚組12\"です。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレフトフィールドdnb〜ダブテクノ〜ブロークンビーツ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eOK EG、別名ローレン・スクワイアとマシュー・ウィルソンは、\u003cem\u003eKalahari\u003c\/em\u003eを舞台に、深淵のようなテクノ・ミニマリズムと、オピオイド的なブレインダンス・スタイルを融合させた大胆な探求を繰り広げている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Intertidal zone』、『Anther』、『Prismatic Spring』といったリリースタイトルからも、自然界を喚起しようとする彼らの意欲がうかがえる。しかし、これらのトラックはこの惑星のものではない。真に異質な領域を航行する『Rivulets』では、デュオがアナログ・ハードウェアという媒体を通じて、未踏の環境を想像し、それを現実のものとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのアルバムはまさに二部構成だ。前半はダンスフロアを真っ直ぐに狙った直球のトラックが並び、後半はさらに抽象的な領域へと踏み込んでいる。とはいえ、どれも注意深く聴けば大きな見返りが得られる、広範囲にわたる探求の成果だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oxygen Channel』の洞窟のような脈動と、ダブテクノ寄りの『Circular Arc』の間で、このオーストラリアのデュオは、ワイドスクリーンのような空間感覚を確立している。そして『Rivulets』は、渦を巻くような、トランス状態に誘うサウンドで力強く登場する。無駄を削ぎ落とし、飾り気のない、最も探究心旺盛な魂のための、正真正銘のライブ・インプロヴィゼーション・テクノだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e果てしない広がりへと信号を送り出す後半は、OK EGの多才さを示すものだ。「Surface System」や「Matched Grip」がダブ的な傾向をさらに深める一方で、「Flow Regime」と締めくくりの「Endless River」は、ブレイクやフロー状態のIDMを通じて夢のような次元を横断する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=581125997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=294453125\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=581125997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kalahari-oyster-cult\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kalahari-oyster-cult\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kalahari Oyster Cult releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2x12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eOxygen Channel 05:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCircular Arc 06:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRivulets 06:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSurface System 05:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMatched Grip 05:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlow Regime 05:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEndless River 06:34\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKalahari Oyster Cult:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOK EG, AKA Lauren Squire and Matthew Wilson, take intrepid recce’s on a Kalahari debut of fathoms-deep techno minimalism and opiated braindance styles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith release titles like ‘Intertidal zone', 'Anther' and 'Prismatic Spring’, their ambition to evoke natural worlds is evident. But these tracks aren’t of this planet. Navigating truly alien terrain, ‘Rivulets’ finds the duo imagining uncharted environments into existence through the medium of analogue hardware.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is very much an album of two halves; the first on heads-down tip aimed straight at the dancefloor, with a second plate that veers further into abstraction. That said, they’re all the kind of far-reaching explorations where close listening yields great rewards.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBetween ‘Oxygen Channel’’s cavernous throb and the dub techno-leaning ‘Circular Arc’, the Antipodean duo set their stall out with a widescreen sense of space. Then, ’Rivulets’ comes in strong with the spiralling, trance-inducing gear. Stripped-back, no fuss; proper live improv techno for the most inquisitive souls.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSending signals into the endless expanse, the second half is a demonstration of OK EG’s versatility. Where ‘Surface System’ and ‘Matched Grip’ further indulge dubby tendencies, ‘Flow Regime’ and closing gambit ‘Endless River’ traverse dreamlike dimensions through breaks and flow state IDM.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : OK EG\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kalahari Oyster Cult\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T04:54:11+09:00","created_at":"2026-08-23T04:53:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Kalahari Oyster Cult","lp","new","OK EG","recommended","techno \/ house"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50150335906042,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"OK EG \/\/ Rivulets 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_36304005-0f21-4776-a4e3-991d4aed8dfe.jpg?v=1698642072","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_a6b4327c-7984-4091-bf9e-6882dc109556.jpg?v=1698642073"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_36304005-0f21-4776-a4e3-991d4aed8dfe.jpg?v=1698642072","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32620142657786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_36304005-0f21-4776-a4e3-991d4aed8dfe.jpg?v=1698642072"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok1_36304005-0f21-4776-a4e3-991d4aed8dfe.jpg?v=1698642072","width":700},{"alt":null,"id":32620142690554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_a6b4327c-7984-4091-bf9e-6882dc109556.jpg?v=1698642073"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ok2_a6b4327c-7984-4091-bf9e-6882dc109556.jpg?v=1698642073","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのダンスデュオOK EGが、2026年8月にオランダ・アムステルダムのダンスレーベル\u003cspan\u003eKalahari Oyster Cult\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eからリリースした2枚組12\"です。（オリジナルは2023年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレフトフィールドdnb〜ダブテクノ〜ブロークンビーツ7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eOK EG、別名ローレン・スクワイアとマシュー・ウィルソンは、\u003cem\u003eKalahari\u003c\/em\u003eを舞台に、深淵のようなテクノ・ミニマリズムと、オピオイド的なブレインダンス・スタイルを融合させた大胆な探求を繰り広げている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Intertidal zone』、『Anther』、『Prismatic Spring』といったリリースタイトルからも、自然界を喚起しようとする彼らの意欲がうかがえる。しかし、これらのトラックはこの惑星のものではない。真に異質な領域を航行する『Rivulets』では、デュオがアナログ・ハードウェアという媒体を通じて、未踏の環境を想像し、それを現実のものとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのアルバムはまさに二部構成だ。前半はダンスフロアを真っ直ぐに狙った直球のトラックが並び、後半はさらに抽象的な領域へと踏み込んでいる。とはいえ、どれも注意深く聴けば大きな見返りが得られる、広範囲にわたる探求の成果だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Oxygen Channel』の洞窟のような脈動と、ダブテクノ寄りの『Circular Arc』の間で、このオーストラリアのデュオは、ワイドスクリーンのような空間感覚を確立している。そして『Rivulets』は、渦を巻くような、トランス状態に誘うサウンドで力強く登場する。無駄を削ぎ落とし、飾り気のない、最も探究心旺盛な魂のための、正真正銘のライブ・インプロヴィゼーション・テクノだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e果てしない広がりへと信号を送り出す後半は、OK EGの多才さを示すものだ。「Surface System」や「Matched Grip」がダブ的な傾向をさらに深める一方で、「Flow Regime」と締めくくりの「Endless River」は、ブレイクやフロー状態のIDMを通じて夢のような次元を横断する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=581125997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=294453125\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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But these tracks aren’t of this planet. Navigating truly alien terrain, ‘Rivulets’ finds the duo imagining uncharted environments into existence through the medium of analogue hardware.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is very much an album of two halves; the first on heads-down tip aimed straight at the dancefloor, with a second plate that veers further into abstraction. That said, they’re all the kind of far-reaching explorations where close listening yields great rewards.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBetween ‘Oxygen Channel’’s cavernous throb and the dub techno-leaning ‘Circular Arc’, the Antipodean duo set their stall out with a widescreen sense of space. Then, ’Rivulets’ comes in strong with the spiralling, trance-inducing gear. Stripped-back, no fuss; proper live improv techno for the most inquisitive souls.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSending signals into the endless expanse, the second half is a demonstration of OK EG’s versatility. Where ‘Surface System’ and ‘Matched Grip’ further indulge dubby tendencies, ‘Flow Regime’ and closing gambit ‘Endless River’ traverse dreamlike dimensions through breaks and flow state IDM.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : OK EG\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kalahari Oyster Cult\u003c\/p\u003e"}
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¥4,940
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{"id":9382873366778,"title":"The Shadow Ring \/\/ Lighthouse 2xLP","handle":"the-shadow-ring-lighthouse-2xlp","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験トリオThe Shadow Ringが、アメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート24曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003ci\u003e私はそれを『孤独』とは見なさない。『独りきり』だと見なしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1997年、The Shadow Ringが最後のアメリカツアーから帰国した際に録音された『Lighthouse』は、同バンドが最もミニマルかつ先見性あふれる姿を捉えている。グラハム・ランブキンの断片的な歌詞は、オルタナティブ・TVの『Vibing Up the Senile Man (Part One)』、ロバート・アシュリーの機械的な口語表現、そして『Dad’s Army』や『It Ain’t Half Hot Mum』の気取らないユーモアの影響を受けながら、フォークストーンの幽霊が出そうな海岸線――ヴァイキング、モルガワー、衰退しつつある英国、海の引力――を想起させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスコット・ファウストの『Swill Radio』から3作にわたり記録された、このトリオの有名な最終フェーズの幕開けとなる『Lighthouse』において、The Shadow Ringはステージの眩い光やツアー生活の落ち着きのなさから背を向ける。クーム・ハウスの家庭的な静寂に身を寄せ、フィールドレコーディングや台所でのコンクレートを駆使し、各トラックの内部構造に細心の注意を払いながら制作に臨んだ。スコット・ファウスト、カーラ・ボレッキー、そしてクーム・ハウスに新しく移り住んだアドリス・ホヨスがゲストとして参加している。後者はD面にボーカルとドラムを提供しており、グラハム・ラムキンとの新たな関係やフォークストーンへの移住が、このレコードのテーマに影を落としている。『Pebble Mill at One』の輝きの中で、ラムキンの言葉はますます省略的になり、英仏海峡の向こうを見つめながら、古代の丘や海景を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eランブキンとファウストの継続的な交流は、閉鎖的なアプローチを後押しし、かつてマーク・ボランやデヴィッド・ボウイといった人物の影で、グループが試行錯誤しながら追求していたLo-Fiな表現をさらに推し進めた。美的貧困を受け入れ、彼らはロバート・アシュリーやアルヴィン・ルーシエの簡素でコンセプチュアルな厳格さへと目を向け、ランブキンのベッドルーム・スタジオ制作への没入を深めた。『Lighthouse』において、各楽曲は自己完結した構造として現れる――独自の論理的制約に支配された厳格な形態だ。タイトルにあるように、廃墟となった灯台のように、このアルバムは英仏海峡を越えた先での停滞の廃墟に佇みつつ、神話的な過去を呼び起こし、衰退しつつあるイギリスの中で、独特の英国的な地方色体現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e愛好家たちは今もなお、『Lighthouse』とその2つの後続作『Lindus』および『I’m Some Songs』を、The Shadow Ringの全盛期を象徴する作品と見なしているが、スウィル・ラジオが意図的に知られざる存在であり続けたため、当時はこれらを聴いた者はほとんどいなかった。ダレン・ハリスは後にこれらを同バンドの最高傑作と呼んだが、これらのアルバムに対するレビューは、レーベルのボスであるスコット・ファウスト自身によるたった1件しかなかったと指摘している。当時、世間はまだ『Lighthouse』を受け入れる準備ができていなかったのだ。それから25年が経った今、Blank Formsは「flood the zone」再発キャンペーンの一環として、この2枚組LPの傑作のデラックス・エディションをリリースし、再びビニール盤で入手可能となった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WgT_z6Z-0Ig?si=fS5e_pWFuW7UumZR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally recorded in 1997 and released in 1999 on Swill Radio. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 I Am The Black Piper \u003cbr\u003eA2 I Am Lloyd Lyson \u003cbr\u003eA3 Mindart \u003cbr\u003eA4 If It Is A Boy \u003cbr\u003eA5 X-Ray My Mind \u003cbr\u003eA6 Don't Say No \u003cbr\u003eB1 I Am A Lighthouse \u003cbr\u003eB2 Working For The R.N.L.I. \u003cbr\u003eB3 Lifesavers \u003cbr\u003eB4 A Vision \u003cbr\u003eB5 Disrupt The Band's Breathing \u003cbr\u003eB6 Oyster Shell \u003cbr\u003eC1 Knock Between Doors \u003cbr\u003eC2 Black Chalk \u003cbr\u003eC3 Francois DeLoys \u003cbr\u003eC4 She's A Cracker \u003cbr\u003eC5 Pig And Hog \u003cbr\u003eC6 Fish And Hog \u003cbr\u003eD1 Egg Mombassa \u003cbr\u003eD2 Arthuring Tina \u003cbr\u003eD3 The British Army Can Eat \u003cbr\u003eD4 The R.A.F. Like A Nibble \u003cbr\u003eD5 Where Do They Put It \u003cbr\u003eD6 The R.A.F. Like A Nibble (Part 2)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eI don’t look at it as loneliness, I look at it as solitude.'\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eRecorded in 1997, on The Shadow Ring’s return from their final American tour, Lighthouse captures the group at their most stripped-down and visionary. Graham Lambkin’s fractured texts conjure Folkestone’s haunted coastline—Vikings, the Morgawr, a fading Britain, the pull of the sea—under the sway of Alternative TV’s Vibing Up the Senile Man (Part One), the mechanical vernaculars of Robert Ashley, and the deflated humor of Dad’s Army and It Ain’t Half Hot Mum.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eOpening the trio’s famed final phase (documented across three releases on Scott Foust’s Swill Radio), Lighthouse finds The Shadow Ring turning away from the glare of the stage and the restlessness of the road. Retreating into the domestic seclusion of Coombe House, they work with field recording and kitchen-table musique concrète, attending closely to the internal structure of each track. Scott Foust, Karla Borecky, and Adris Hoyos—newly installed at Coombe House—all make guest appearances; the latter lends her voice and drums to the D-side, while her newly minted relationship with Graham Lambkin and move to Folkestone haunt the record’s themes. In the glow of Pebble Mill at One, Lambkin’s language grows increasingly elliptical, mapping ancient hills and seascapes while gazing outward across the Channel. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eA sustained exchange between Lambkin and Foust encouraged a hermetic approach, pushing further into the lo-fi economy the group had once pursued tentatively, in the shadow of figures like Marc Bolan and David Bowie. Embracing an aesthetic poverty, they turned now toward the spare, conceptual rigor of Robert Ashley and Alvin Lucier, deepening Lambkin’s investment in bedroom-studio production. On Lighthouse, each piece emerges as a self-contained construction—an austere form governed by its own logical constraints. Like the decommissioned beacon of its title, the album inhabits the ruins of post-Channel stagnation while conjuring a mythic past, embodying a distinctly British provincialism amid a waning United Kingdom.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eWhile aficionados still regard Lighthouse and its two successors, Lindus and I’m Some Songs, as The Shadow Ring at their peak, Swill Radio’s cultivated obscurity meant few heard them at the time. Darren Harris has since called them the group’s finest work, but noted that the albums received only a single review, written by label boss Scott Foust himself. The world wasn’t yet ready for Lighthouse. Now, twenty-five years on, Blank Forms extends its “flood the zone” reissue campaign with a deluxe edition of this double-LP magnum opus, available again on vinyl.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Shadow Ring\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BF043lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:13:06+09:00","created_at":"2026-08-22T18:06:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blank forms","drone","lp","monooto","new","noise"],"price":524000,"price_min":524000,"price_max":524000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148769693946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Shadow Ring \/\/ Lighthouse 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":524000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"783970982698","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-22at6.01.22pm.png?v=1787389372"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-22at6.01.22pm.png?v=1787389372","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40701030170874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.993,"height":748,"width":743,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-22at6.01.22pm.png?v=1787389372"},"aspect_ratio":0.993,"height":748,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-22at6.01.22pm.png?v=1787389372","width":743}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験トリオThe Shadow Ringが、アメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート24曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003ci\u003e私はそれを『孤独』とは見なさない。『独りきり』だと見なしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1997年、The Shadow Ringが最後のアメリカツアーから帰国した際に録音された『Lighthouse』は、同バンドが最もミニマルかつ先見性あふれる姿を捉えている。グラハム・ランブキンの断片的な歌詞は、オルタナティブ・TVの『Vibing Up the Senile Man (Part One)』、ロバート・アシュリーの機械的な口語表現、そして『Dad’s Army』や『It Ain’t Half Hot Mum』の気取らないユーモアの影響を受けながら、フォークストーンの幽霊が出そうな海岸線――ヴァイキング、モルガワー、衰退しつつある英国、海の引力――を想起させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスコット・ファウストの『Swill Radio』から3作にわたり記録された、このトリオの有名な最終フェーズの幕開けとなる『Lighthouse』において、The Shadow Ringはステージの眩い光やツアー生活の落ち着きのなさから背を向ける。クーム・ハウスの家庭的な静寂に身を寄せ、フィールドレコーディングや台所でのコンクレートを駆使し、各トラックの内部構造に細心の注意を払いながら制作に臨んだ。スコット・ファウスト、カーラ・ボレッキー、そしてクーム・ハウスに新しく移り住んだアドリス・ホヨスがゲストとして参加している。後者はD面にボーカルとドラムを提供しており、グラハム・ラムキンとの新たな関係やフォークストーンへの移住が、このレコードのテーマに影を落としている。『Pebble Mill at One』の輝きの中で、ラムキンの言葉はますます省略的になり、英仏海峡の向こうを見つめながら、古代の丘や海景を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eランブキンとファウストの継続的な交流は、閉鎖的なアプローチを後押しし、かつてマーク・ボランやデヴィッド・ボウイといった人物の影で、グループが試行錯誤しながら追求していたLo-Fiな表現をさらに推し進めた。美的貧困を受け入れ、彼らはロバート・アシュリーやアルヴィン・ルーシエの簡素でコンセプチュアルな厳格さへと目を向け、ランブキンのベッドルーム・スタジオ制作への没入を深めた。『Lighthouse』において、各楽曲は自己完結した構造として現れる――独自の論理的制約に支配された厳格な形態だ。タイトルにあるように、廃墟となった灯台のように、このアルバムは英仏海峡を越えた先での停滞の廃墟に佇みつつ、神話的な過去を呼び起こし、衰退しつつあるイギリスの中で、独特の英国的な地方色体現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e愛好家たちは今もなお、『Lighthouse』とその2つの後続作『Lindus』および『I’m Some Songs』を、The Shadow Ringの全盛期を象徴する作品と見なしているが、スウィル・ラジオが意図的に知られざる存在であり続けたため、当時はこれらを聴いた者はほとんどいなかった。ダレン・ハリスは後にこれらを同バンドの最高傑作と呼んだが、これらのアルバムに対するレビューは、レーベルのボスであるスコット・ファウスト自身によるたった1件しかなかったと指摘している。当時、世間はまだ『Lighthouse』を受け入れる準備ができていなかったのだ。それから25年が経った今、Blank Formsは「flood the zone」再発キャンペーンの一環として、この2枚組LPの傑作のデラックス・エディションをリリースし、再びビニール盤で入手可能となった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WgT_z6Z-0Ig?si=fS5e_pWFuW7UumZR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally recorded in 1997 and released in 1999 on Swill Radio. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 I Am The Black Piper \u003cbr\u003eA2 I Am Lloyd Lyson \u003cbr\u003eA3 Mindart \u003cbr\u003eA4 If It Is A Boy \u003cbr\u003eA5 X-Ray My Mind \u003cbr\u003eA6 Don't Say No \u003cbr\u003eB1 I Am A Lighthouse \u003cbr\u003eB2 Working For The R.N.L.I. \u003cbr\u003eB3 Lifesavers \u003cbr\u003eB4 A Vision \u003cbr\u003eB5 Disrupt The Band's Breathing \u003cbr\u003eB6 Oyster Shell \u003cbr\u003eC1 Knock Between Doors \u003cbr\u003eC2 Black Chalk \u003cbr\u003eC3 Francois DeLoys \u003cbr\u003eC4 She's A Cracker \u003cbr\u003eC5 Pig And Hog \u003cbr\u003eC6 Fish And Hog \u003cbr\u003eD1 Egg Mombassa \u003cbr\u003eD2 Arthuring Tina \u003cbr\u003eD3 The British Army Can Eat \u003cbr\u003eD4 The R.A.F. Like A Nibble \u003cbr\u003eD5 Where Do They Put It \u003cbr\u003eD6 The R.A.F. Like A Nibble (Part 2)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eI don’t look at it as loneliness, I look at it as solitude.'\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eRecorded in 1997, on The Shadow Ring’s return from their final American tour, Lighthouse captures the group at their most stripped-down and visionary. Graham Lambkin’s fractured texts conjure Folkestone’s haunted coastline—Vikings, the Morgawr, a fading Britain, the pull of the sea—under the sway of Alternative TV’s Vibing Up the Senile Man (Part One), the mechanical vernaculars of Robert Ashley, and the deflated humor of Dad’s Army and It Ain’t Half Hot Mum.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eOpening the trio’s famed final phase (documented across three releases on Scott Foust’s Swill Radio), Lighthouse finds The Shadow Ring turning away from the glare of the stage and the restlessness of the road. Retreating into the domestic seclusion of Coombe House, they work with field recording and kitchen-table musique concrète, attending closely to the internal structure of each track. Scott Foust, Karla Borecky, and Adris Hoyos—newly installed at Coombe House—all make guest appearances; the latter lends her voice and drums to the D-side, while her newly minted relationship with Graham Lambkin and move to Folkestone haunt the record’s themes. In the glow of Pebble Mill at One, Lambkin’s language grows increasingly elliptical, mapping ancient hills and seascapes while gazing outward across the Channel. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eA sustained exchange between Lambkin and Foust encouraged a hermetic approach, pushing further into the lo-fi economy the group had once pursued tentatively, in the shadow of figures like Marc Bolan and David Bowie. Embracing an aesthetic poverty, they turned now toward the spare, conceptual rigor of Robert Ashley and Alvin Lucier, deepening Lambkin’s investment in bedroom-studio production. On Lighthouse, each piece emerges as a self-contained construction—an austere form governed by its own logical constraints. Like the decommissioned beacon of its title, the album inhabits the ruins of post-Channel stagnation while conjuring a mythic past, embodying a distinctly British provincialism amid a waning United Kingdom.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eWhile aficionados still regard Lighthouse and its two successors, Lindus and I’m Some Songs, as The Shadow Ring at their peak, Swill Radio’s cultivated obscurity meant few heard them at the time. Darren Harris has since called them the group’s finest work, but noted that the albums received only a single review, written by label boss Scott Foust himself. The world wasn’t yet ready for Lighthouse. Now, twenty-five years on, Blank Forms extends its “flood the zone” reissue campaign with a deluxe edition of this double-LP magnum opus, available again on vinyl.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Shadow Ring\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BF043lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9382862422266,"title":"π. Διονύσιος Ταμπάκης \/\/ Paradise Metal LP","handle":"π-διονύσιος-ταμπάκης-paradise-metal-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャの司祭／ギタリストπ. Διονύσιος Ταμπάκηςが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなドゥームメタル〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ディオニシオス・タバキス神父は正教会の司祭だ。ナフプリオのパナギツァ教会、すなわち「聖母マリアの降誕」教会で奉仕しており、自宅では一人で録音を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその家で生み出される音楽は、自らを主張したりはしない。それは、ジャンルよりも古く、私たちが音を分類するために用いる区別よりも古いどこかからやってくるのだ。タバキスは、最も広い意味での東地中海出身の音楽家だ。ビザンチン音楽の理論と実践に鍛えられ、カヌーン、ウード、ジュンブシュ、ネイ、ズルナ、ポリティキおよびポンティク・リラ、カバク・ケマネ、ヤリ・タンブルを自在に操る。彼が活動する枠組みはビザンチン様式であり、それは単なる美的選択や文化的参照としてではなく、論理そのものとして機能している。音階、音程、ある音が別の音に向かって近づくか遠ざかるかの動き――これこそが動作原理だ。そこから生まれるのは、石の壁の重みと絶え間ない祈りを背負った、ゆっくりとした、重厚で、瞑想的なドローンだ。それは依然としてビザンチン音楽である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲はフレットレス・エレキギターを軸に構成されている。トルコ語で「ペルデシズ」とは、単に「フレットなし」を意味する。フレットレス楽器は、声にはありながら固定音高の楽器にはない正確さで、半音よりも小さい音程である「モリア」を生み出せる数少ない楽器の一つだ。ここでは、ギターはギターらしく振る舞わない。西洋の調律が何世紀も前に閉ざしてしまった音高へと曲がり、地球が最もゆっくりと動くように、あるいはスコット・ウォーカーの晩年の作品がメロディーではなく重みとして音を用いたように、動きをみせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲では、エフゲニア・シメラ・アルメニが歌っている。彼女の声はプサルティックで、正教会の詠唱の伝統「プサルトトラグード（ψαλτοτράγουδο）」、すなわち詠唱歌の訓練を受けており、一本のろうそくが暗い身廊を切り裂くように、ドローンを切り裂いていく。『Χαίρε Παρθένε Σουμελά』は、スメラの神母（テオトコス）を讃えるポンティウス地方の賛歌だ。『ロドン・プシヒ』（魂の薔薇）。どちらも信仰に捧げられた曲だ。どちらも揺るぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタバキスは作家でもある。彼の著書『楽園を望みながら深淵へ』や『狂気の先駆者』などは、アトス山の修道思想と現代生活の質感の間を行き来している。音楽も同様に展開する。疎外、鬱、孤立――これらは現代の問題としてではなく、古くから語られ、今もなお存在する「古代の境遇」として描かれている。アトス山の静寂と現代の喧騒が、未解決のまま同じ枠内に共存している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディオニシオス・タバキス神父は小アジア系の出身で、53歳、既婚、3児の父だ。本作が彼の初リリースとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4087667960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Relaxation Music with Tanbur 04:16 \u003cbr\u003e2. Ἠλεκτρικαὶ Ὑμνωδίαι – Α΄ Ἑωθινὸν μὲ ἠλεκτρικὴν κιθάραν ἄνευ τάστων (perdesiz) 03:15 \u003cbr\u003e3. Ἠλεκτρικαὶ Ψαλμῳδίαι – «Θείας Πίστεως» – ἦχος γ΄ 01:05 \u003cbr\u003e4. Δὸς ἀγκαλιάν, τῆς ἀγάπης πινελιάν! 02:55 \u003cbr\u003e5. Εἰς τὴν Θεοτόκον μὲ κιθάραν ἄνευ τάστων (perdesiz) 01:58 \u003cbr\u003e6. Φῶς Ἱλαρόν καὶ Ἠλεκτρικόν 02:15 \u003cbr\u003e7. Techno ἐν Μοναστηρίῳ 01:55 \u003cbr\u003e8. Ἄναρχος Θεός – Βυζαντινὰ Κάλαντα τῶν Χριστουγέννων ἐν ἤχῳ α΄ (Techno Christmas) 05:49 \u003cbr\u003e9. Ντουμπάϊ πάει 01:48 \u003cbr\u003e10. Φλεξάρεις Κάργα – Ἐκκλησιαστικὴ Rap 01:21 \u003cbr\u003e11. «Χαῖρε, Παρθένε Σουμελά» – Ψαλτοτράγουδον (ᾀδόμενον ὑπὸ τῆς Εὐγενίας Συμέλα Ἀρμένη) 02:54 \u003cbr\u003e12. Ῥόδον Ψυχῆς (ᾀδόμενον ὑπὸ τῆς Εὐγενίας Συμέλα Ἀρμένη) 02:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFr. Dionysios Tabakis is a priest of the Orthodox Church. He serves at the Church of Panagitsa in Nafplio, the Nativity of the Theotokos, and records alone, at home.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music made in that house does not announce itself. It arrives from somewhere older than genre, older than the distinctions we use to organize sound. Tabakis is a musician of the Eastern Mediterranean in the fullest sense: formed in Byzantine theory and practice, fluent on qanun, oud, cümbüş, ney, zurna, Politiki and Pontic lyra, kabak kemane, yali tanbur. The system he works within is Byzantine, not as aesthetic choice or cultural reference, but as logic. The scales, the intervals, the way a note moves toward or away from another: this is the operating system. What emerges is slow, heavy, meditative, drone that carries the mass of stone walls and sustained prayer. It is still Byzantine music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwo tracks are built around the fretless electric guitar, perdesiz in Turkish, meaning simply: without frets. The fretless instrument is one of the few capable of producing moria, intervals smaller than a semitone, with the exactness the voice has and fixed-pitch instruments do not. Here the guitar does not behave like a guitar. It bends into pitches that Western tuning sealed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e off centuries ago, moving the way Earth moves in their slowest passages, or the way Scott Walker's later work used sound as weight rather than melody.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn two tracks, Evgenia Symela Armeni sings. Her voice is psaltic, trained in the Orthodox chanting tradition, ψαλτοτράγουδο, chant-song, and it cuts through the drone the way a single candle cuts through a dark nave. Χαίρε Παρθένε Σουμελά, a Pontian hymn to the Theotokos of Soumela. Ρόδον Ψυχής, Rose of the Soul. Both devotional. Both immovable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTabakis is also a writer. His books, among them Into the Abyss with a View of Paradise and The Mad Forerunner, move between Athonite monastic thought and the texture of contemporary life. The music moves the same way. Alienation, depression, isolation, not named as modern problems but as ancient conditions, long described, still present. The stillness of Athos and the noise of the present sit in the same frame, unresolved.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eFr. Dionysios Tabakis is of Asia Minor descent, 53, married with three children. This is his first release.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : π. Διονύσιος Ταμπάκης\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heat Crimes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHC027\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T09:05:28+09:00","created_at":"2026-08-22T17:43:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","heat crimes","lp","new","strange beats"],"price":539000,"price_min":539000,"price_max":539000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148715593978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"π. 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Διονύσιος Ταμπάκηςが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなドゥームメタル〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ディオニシオス・タバキス神父は正教会の司祭だ。ナフプリオのパナギツァ教会、すなわち「聖母マリアの降誕」教会で奉仕しており、自宅では一人で録音を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその家で生み出される音楽は、自らを主張したりはしない。それは、ジャンルよりも古く、私たちが音を分類するために用いる区別よりも古いどこかからやってくるのだ。タバキスは、最も広い意味での東地中海出身の音楽家だ。ビザンチン音楽の理論と実践に鍛えられ、カヌーン、ウード、ジュンブシュ、ネイ、ズルナ、ポリティキおよびポンティク・リラ、カバク・ケマネ、ヤリ・タンブルを自在に操る。彼が活動する枠組みはビザンチン様式であり、それは単なる美的選択や文化的参照としてではなく、論理そのものとして機能している。音階、音程、ある音が別の音に向かって近づくか遠ざかるかの動き――これこそが動作原理だ。そこから生まれるのは、石の壁の重みと絶え間ない祈りを背負った、ゆっくりとした、重厚で、瞑想的なドローンだ。それは依然としてビザンチン音楽である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲はフレットレス・エレキギターを軸に構成されている。トルコ語で「ペルデシズ」とは、単に「フレットなし」を意味する。フレットレス楽器は、声にはありながら固定音高の楽器にはない正確さで、半音よりも小さい音程である「モリア」を生み出せる数少ない楽器の一つだ。ここでは、ギターはギターらしく振る舞わない。西洋の調律が何世紀も前に閉ざしてしまった音高へと曲がり、地球が最もゆっくりと動くように、あるいはスコット・ウォーカーの晩年の作品がメロディーではなく重みとして音を用いたように、動きをみせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲では、エフゲニア・シメラ・アルメニが歌っている。彼女の声はプサルティックで、正教会の詠唱の伝統「プサルトトラグード（ψαλτοτράγουδο）」、すなわち詠唱歌の訓練を受けており、一本のろうそくが暗い身廊を切り裂くように、ドローンを切り裂いていく。『Χαίρε Παρθένε Σουμελά』は、スメラの神母（テオトコス）を讃えるポンティウス地方の賛歌だ。『ロドン・プシヒ』（魂の薔薇）。どちらも信仰に捧げられた曲だ。どちらも揺るぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタバキスは作家でもある。彼の著書『楽園を望みながら深淵へ』や『狂気の先駆者』などは、アトス山の修道思想と現代生活の質感の間を行き来している。音楽も同様に展開する。疎外、鬱、孤立――これらは現代の問題としてではなく、古くから語られ、今もなお存在する「古代の境遇」として描かれている。アトス山の静寂と現代の喧騒が、未解決のまま同じ枠内に共存している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディオニシオス・タバキス神父は小アジア系の出身で、53歳、既婚、3児の父だ。本作が彼の初リリースとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4087667960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Relaxation Music with Tanbur 04:16 \u003cbr\u003e2. Ἠλεκτρικαὶ Ὑμνωδίαι – Α΄ Ἑωθινὸν μὲ ἠλεκτρικὴν κιθάραν ἄνευ τάστων (perdesiz) 03:15 \u003cbr\u003e3. Ἠλεκτρικαὶ Ψαλμῳδίαι – «Θείας Πίστεως» – ἦχος γ΄ 01:05 \u003cbr\u003e4. Δὸς ἀγκαλιάν, τῆς ἀγάπης πινελιάν! 02:55 \u003cbr\u003e5. Εἰς τὴν Θεοτόκον μὲ κιθάραν ἄνευ τάστων (perdesiz) 01:58 \u003cbr\u003e6. Φῶς Ἱλαρόν καὶ Ἠλεκτρικόν 02:15 \u003cbr\u003e7. Techno ἐν Μοναστηρίῳ 01:55 \u003cbr\u003e8. Ἄναρχος Θεός – Βυζαντινὰ Κάλαντα τῶν Χριστουγέννων ἐν ἤχῳ α΄ (Techno Christmas) 05:49 \u003cbr\u003e9. Ντουμπάϊ πάει 01:48 \u003cbr\u003e10. Φλεξάρεις Κάργα – Ἐκκλησιαστικὴ Rap 01:21 \u003cbr\u003e11. «Χαῖρε, Παρθένε Σουμελά» – Ψαλτοτράγουδον (ᾀδόμενον ὑπὸ τῆς Εὐγενίας Συμέλα Ἀρμένη) 02:54 \u003cbr\u003e12. Ῥόδον Ψυχῆς (ᾀδόμενον ὑπὸ τῆς Εὐγενίας Συμέλα Ἀρμένη) 02:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFr. Dionysios Tabakis is a priest of the Orthodox Church. He serves at the Church of Panagitsa in Nafplio, the Nativity of the Theotokos, and records alone, at home.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music made in that house does not announce itself. It arrives from somewhere older than genre, older than the distinctions we use to organize sound. Tabakis is a musician of the Eastern Mediterranean in the fullest sense: formed in Byzantine theory and practice, fluent on qanun, oud, cümbüş, ney, zurna, Politiki and Pontic lyra, kabak kemane, yali tanbur. The system he works within is Byzantine, not as aesthetic choice or cultural reference, but as logic. The scales, the intervals, the way a note moves toward or away from another: this is the operating system. What emerges is slow, heavy, meditative, drone that carries the mass of stone walls and sustained prayer. It is still Byzantine music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwo tracks are built around the fretless electric guitar, perdesiz in Turkish, meaning simply: without frets. The fretless instrument is one of the few capable of producing moria, intervals smaller than a semitone, with the exactness the voice has and fixed-pitch instruments do not. Here the guitar does not behave like a guitar. It bends into pitches that Western tuning sealed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e off centuries ago, moving the way Earth moves in their slowest passages, or the way Scott Walker's later work used sound as weight rather than melody.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn two tracks, Evgenia Symela Armeni sings. Her voice is psaltic, trained in the Orthodox chanting tradition, ψαλτοτράγουδο, chant-song, and it cuts through the drone the way a single candle cuts through a dark nave. Χαίρε Παρθένε Σουμελά, a Pontian hymn to the Theotokos of Soumela. Ρόδον Ψυχής, Rose of the Soul. Both devotional. Both immovable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTabakis is also a writer. His books, among them Into the Abyss with a View of Paradise and The Mad Forerunner, move between Athonite monastic thought and the texture of contemporary life. The music moves the same way. Alienation, depression, isolation, not named as modern problems but as ancient conditions, long described, still present. The stillness of Athos and the noise of the present sit in the same frame, unresolved.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eFr. Dionysios Tabakis is of Asia Minor descent, 53, married with three children. This is his first release.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : π. 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Sawa \u003cbr\u003e2. Kuwa Nana \u003cbr\u003e3. 27 03:43 \u003cbr\u003e4. Siludi Tena \u003cbr\u003e5. Ubongo beat \u003cbr\u003e6. Mitta Baba Fet \u003cbr\u003e7. 44444 \u003cbr\u003e8. WhatsApp 22 20 48 \u003cbr\u003e9. Mwanzo \u003cbr\u003e10. Koma No \u003cbr\u003e11. Kesheshe beat \u003cbr\u003e12. Useraaa beat \u003cbr\u003e13. Funga mtaa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eArriving seven years after his debut 'Tatizo Pesa' helped crack open Tanzania's hyperactive underground scene at its heart in Dar Es Salaam, Jay Mitta's sophomore charts the evolution of a sound that's still going from strength to strength. In the time since he broke out from the legendary Sisso Studios in Mburahati, the birthplace of singeli, Mitta has been steering its breakneck beats and cellphone-friendly hooks into various unexpected spaces, working alongside Errorsmith and The Modern Institute, remixing Caterina Barbieri's iconic 'Fantas' and tearing holes in the Berghain soundsystem with DJ Diaki. And his latest material reflects this wider reach, stepping up the complexity of each component part and fusing his localized sound palette with elements absorbed from trap, trance, grime, drill and hard techno. And unlike its predecessor that featured teenage MC Dogo Janja on the mic, 'Kazi Kwanza' is fully instrumental to completely demonstrate Mitta's skill as a producer.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMitta's forward motion is already evident on opener 'Sawa', when the swinging, ratcheting singeli beat patterns, balanced out initially with distorted, blaring leads, tangle with hardstyle-inspired kicks, following the synths into a disorienting vortex. On 'Ubongo Beat' meanwhile, he augments a chaotic cut 'n' paste roll of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e chirpy videogame stings, drum fills and DJ tags with gliding trance stabs that appear to float over the whirlwind of snaps and metallic ticks, while the tongue-in-cheek anthem 'Baba Fet' comes off like a dancehall-inflected, hi-NRG response to Motohiro Kawashima and Yuzo Koshiro's iconic 'Streets of Rage II' soundtrack, complete with grotty overdriven guitars and 16-bit bleeps. Even when he slows down the tempo, Mitta still retains the same manic energy; '44444' clocks in at a comparatively breezy 170pbm and sandwiches baroque organ stabs between trancey supersaws, marimba smacks and what might be amapiano's signature log drum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePainting a picture of a contemporary Dar Es Salaam that's vibrant and buzzing with life, Mitta adds deeper, more nuanced shades this time around, showing a more melancholy side on the elegiac 'Mwanzo' and descending into disorder and dissonance on 'Koma No'. But he's most comfortable at the dance, whether he's mashing minimal techno's rolling bass with sizzling high end horns on 'Kensheshe Beat' or freewheeling all the way to the carnival on the album's brief, sugar sweet finale 'Funga Mtaa'.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jay Mitta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT086\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T07:28:46+09:00","created_at":"2026-08-22T17:40:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","house","lp","new","nyege nyege tapes","strange beats","techno \/ house"],"price":539000,"price_min":539000,"price_max":539000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148712743162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jay Mitta \/\/ Kazu Kwanza LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":539000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi.jpg?v=1787387892","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi2.jpg?v=1787387892"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi.jpg?v=1787387892","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40700841066746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi.jpg?v=1787387892"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi.jpg?v=1787387892","width":350},{"alt":null,"id":40700841099514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi2.jpg?v=1787387892"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kazi2.jpg?v=1787387892","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eタンザニアのシンゲリ作家Jay Mittaが、2026年9月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンゲリ〜グライム13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eデビュー作『Tatizo Pesa』が、ダルエスサラームの中心で活気あふれるタンザニアのアンダーグラウンドシーンを切り拓いてから7年を経てリリースされたJay Mittaの2作目は、今もなお勢いを増し続けるサウンドの進化をたどるものだ。シンゲリの発祥地であるムブラハティの伝説的スタジオ「シッソ・スタジオ」から頭角を現して以来、Jay Mittaはその猛烈なビートと携帯電話で聴きやすいフックを、予想外の様々な領域へと導いてきた。エラーズミスやザ・モダン・インスティテュートと共演し、カテリーナ・バルビエリの象徴的な楽曲『Fantas』をリミックスし、DJディアキと共にベルグハインのサウンドシステムを揺るがしてきたのだ。そして彼の最新作は、こうした幅広い展開を反映しており、各構成要素の複雑さを一段と高め、地元ならではのサウンド・パレットに、トラップ、トランス、グライム、ドリル、ハードテクノから吸収した要素を融合させている。また、10代のMCドゴ・ジャンジャがマイクを担当した前作とは異なり、『Kazi Kwanza』は完全なインストゥルメンタル作品となっており、プロデューサーとしてのJay Mittaの技量を余すところなく示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJay Mittaの先鋭的な進化は、オープニングトラック『Sawa』ですでに明らかだ。スウィング感があり、ラチェットのような音色を奏でるシンゲリ・ビートパターンは、最初は歪んだ轟音のようなリード音とバランスを取りつつ、ハードスタイルにインスパイアされたキックと絡み合い、シンセに導かれるままに、聴く者を混乱させる渦へと引き込んでいく。一方『Ubongo Beat』では、陽気なビデオゲームのスティンク、ドラムフィル、DJタグをカオス的にカット＆ペーストしたロールに、スナップや金属的なカチカチ音の旋風の上を浮遊するかのような滑らかなトランス・スタブを重ねている。また、皮肉を効かせたアンセム『Baba Fet』は、ダンスホールの要素を取り入れた、 ハイNRGなアンセムとして響く。汚れたようなオーバードライブ・ギターや16ビットのビープ音もふんだんに盛り込まれている。テンポを落としたときでさえ、ミッタは相変わらずの狂気じみたエネルギーを保っている。「44444」は比較的軽快な170bpmで、トランス風のスーパーソー、マリンバの打音、そしてアマピアーノの代名詞とも言えるログドラムと思われる音の間に、バロック風のオルガン・スタブを挟み込んでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e活気に満ち、生命の鼓動が賑わう現代のダルエスサラームの姿を描き出すミッタは、今回はより深く、よりニュアンス豊かな色合いを加え、哀歌的な『Mwanzo』では物悲しさを、そして『Koma No』では混沌と不協和音へと陥っていく。しかし、彼が最も居心地の良さを感じているのはダンスの場だ。『Kensheshe Beat』ではミニマル・テクノのうねるベースとジリジリと鳴る高音域のホーンを融合させ、『Funga Mtaa』というアルバムの短く甘美なフィナーレでは、カーニバルへと向かう道中を自由奔放に駆け抜けている。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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In the time since he broke out from the legendary Sisso Studios in Mburahati, the birthplace of singeli, Mitta has been steering its breakneck beats and cellphone-friendly hooks into various unexpected spaces, working alongside Errorsmith and The Modern Institute, remixing Caterina Barbieri's iconic 'Fantas' and tearing holes in the Berghain soundsystem with DJ Diaki. And his latest material reflects this wider reach, stepping up the complexity of each component part and fusing his localized sound palette with elements absorbed from trap, trance, grime, drill and hard techno. 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Even when he slows down the tempo, Mitta still retains the same manic energy; '44444' clocks in at a comparatively breezy 170pbm and sandwiches baroque organ stabs between trancey supersaws, marimba smacks and what might be amapiano's signature log drum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePainting a picture of a contemporary Dar Es Salaam that's vibrant and buzzing with life, Mitta adds deeper, more nuanced shades this time around, showing a more melancholy side on the elegiac 'Mwanzo' and descending into disorder and dissonance on 'Koma No'. 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Strange Lights Over Garth Mountain 07:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gwenifer Raymond\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-27T15:38:34+09:00","created_at":"2026-08-22T17:12:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148618797306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gwenifer Raymond \/\/ Strange Lights Over Garth Mountain LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/garth1.jpg?v=1787386152","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/garth2.jpg?v=1787386152"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/garth1.jpg?v=1787386152","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40699991359738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/garth1.jpg?v=1787386152"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/garth1.jpg?v=1787386152","width":350},{"alt":null,"id":40699991392506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/garth2.jpg?v=1787386152"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/garth2.jpg?v=1787386152","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eウェールズ出身イギリス在住のギタリストGwenifer Raymondが、2026年9月にカナダ・トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカーナ〜ブルース8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/gwenifer-raymond-last-night-i-heard-the-dog-star-bark-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2911841387\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 700 copies.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2026 reissue and remaster - originally released on Tompkins Square in 2020. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9382836240634,"title":"Michael Scott Dawson \/\/ Long Slow Distance LP","handle":"michael-scott-dawson-long-slow-distance-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたカナダのアンビエント作家Michael Scott Dawsonが、2026年9月に同国オールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターによるアンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Long Slow Distance』は、安らぎを見出し、安らぎが見つからない場所でも安らぎを作り出すことについてのアルバムだ。変化、悲しみ、受容、許し、愛、そしてランニングからインスピレーションを得ている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDawsonは、レコードを作り始めた頃と同じ時期にランニングを始めた。今となっては、どちらの活動がどこで終わり、どこから始まるのかは定かではない。このアルバムのタイトルは、彼が人生のあらゆることに抱く信条となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Long Slow Dance』は、彼のこれまでの作品が織りなすコラージュを解きほぐすものだ。ここでは各曲が、3つの長いギターテイクで構成され、オーバーダビングを最小限に抑えてステレオフィールド全体にパンニングされている。「祖母が農場でいつも雨水タンクを置いていたのを覚えている。庭や花に水をやるための、ごく単純な容器だった。このレコードに、その想いを込めたかった。パンニングやちょっとしたEQ調整を除けば、コンピューターは単に音を収集するための器に過ぎなかった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムには、どこか遠くから漂ってくるような優雅さがある。柔らかな広がり、静かなコントラスト。ギターの音色は溶け込み、そして再び形を成す。まばらな旋律のモチーフが咲き誇り、砕けていく。温かみのある和音がぶつかり合い、和解する。アルペングローのような質感が、潮風に蝕まれたような音色にきらめく。楽曲は軽やかに前進しながらも、氷河のようなペースで漂っている。野原や人工物が楽曲の基盤となり、まるで地平線を見つめ続けるかのようだ。『Long Slow Distance』は直感的で感傷的であり、Dawsonが追い求めている「距離」へと、また一歩近づいたかのような印象を与える。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2920367304\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The album’s title has become the ethos he’s embraced for all things in life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLong Slow Dance unravels the woven collage of his previous work. Here each song consists of three long guitar takes, panned across the stereo-field with minimal overdubs. “I remember my grandmother always kept a rain barrel on the farm. Just a simple vessel that served as a means for gathering water for the garden and the flowers. I wanted to instill that sentiment on this record. Other than some panning and recreational EQing, the computer was just a vessel to gather sounds.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere is a distant grace to the album. A soft expanse, a quiet contrast. Guitars dissolve and then recalibrate. Sparse melodic motifs bloom and fracture. Warm chords clash and make amends. Alpenglow textures shimmer against tones that feel weathered by salt air. The songs are lightly propulsive, yet drift at a glacial pace. Fields and artifacts ground the material, like keeping your eyes on the horizon. Long Slow Distance feels intuitive, sentimental, and like Dawson is one step closer to whatever distance he is chasing.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-232\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T07:49:41+09:00","created_at":"2026-08-22T17:03:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148603887866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michael Scott Dawson \/\/ Long Slow Distance LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo1.jpg?v=1787385778","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo2.jpg?v=1787385778"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo1.jpg?v=1787385778","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40699769716986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo1.jpg?v=1787385778"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo1.jpg?v=1787385778","width":350},{"alt":null,"id":40699769749754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo2.jpg?v=1787385778"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/slo2.jpg?v=1787385778","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたカナダのアンビエント作家Michael Scott Dawsonが、2026年9月に同国オールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターによるアンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Long Slow Distance』は、安らぎを見出し、安らぎが見つからない場所でも安らぎを作り出すことについてのアルバムだ。変化、悲しみ、受容、許し、愛、そしてランニングからインスピレーションを得ている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDawsonは、レコードを作り始めた頃と同じ時期にランニングを始めた。今となっては、どちらの活動がどこで終わり、どこから始まるのかは定かではない。このアルバムのタイトルは、彼が人生のあらゆることに抱く信条となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Long Slow Dance』は、彼のこれまでの作品が織りなすコラージュを解きほぐすものだ。ここでは各曲が、3つの長いギターテイクで構成され、オーバーダビングを最小限に抑えてステレオフィールド全体にパンニングされている。「祖母が農場でいつも雨水タンクを置いていたのを覚えている。庭や花に水をやるための、ごく単純な容器だった。このレコードに、その想いを込めたかった。パンニングやちょっとしたEQ調整を除けば、コンピューターは単に音を収集するための器に過ぎなかった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムには、どこか遠くから漂ってくるような優雅さがある。柔らかな広がり、静かなコントラスト。ギターの音色は溶け込み、そして再び形を成す。まばらな旋律のモチーフが咲き誇り、砕けていく。温かみのある和音がぶつかり合い、和解する。アルペングローのような質感が、潮風に蝕まれたような音色にきらめく。楽曲は軽やかに前進しながらも、氷河のようなペースで漂っている。野原や人工物が楽曲の基盤となり、まるで地平線を見つめ続けるかのようだ。『Long Slow Distance』は直感的で感傷的であり、Dawsonが追い求めている「距離」へと、また一歩近づいたかのような印象を与える。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2920367304\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Fields and artifacts ground the material, like keeping your eyes on the horizon. Long Slow Distance feels intuitive, sentimental, and like Dawson is one step closer to whatever distance he is chasing.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-232\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,990
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Cabin Lights \u003cbr\u003e2. Shimokitazawa 6AM \u003cbr\u003e3. Smiling At The Loom \u003cbr\u003e4. The Way, Approximately \u003cbr\u003e5. Standard Blue \u003cbr\u003e6. Slow Rain In Tokyo 03:22 \u003cbr\u003e7. The Fox's Wedding \u003cbr\u003e8. I Saw The City From A Taxi \u003cbr\u003e9. Let Your Darling Child Travel \u003cbr\u003e10. Now Is Now \u003cbr\u003e11. L'appel du vide \u003cbr\u003e12. Hana yori dango 13. And Scene\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eKitsune No Yomeiri, which translates to the fox’s wedding, is an endearing expression used to describe sunshowers. Dawson returned home from a recent tour of Japan with a collection of field recordings documenting the spring rain he encountered throughout his travels. These curious sounds, stretching from peaceful shrines to clattering city streets, underpin the material.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDawson also credits the wonderful folks he met on that tour with profoundly shaping the direction of the album. After each show he found himself immersed in inspiring conversations about the guitar. Through navigating the language barrier, he discovered he was communicating with an immense sincerity that he would ordinarily avoid at all costs. “I’ve always just made records at home in a vortex, but this time it felt like those conversations were there with me in the studio.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusically the album has a slight western slant. It’s not country, but it does see Dawson lean softly into his prairie past. Constellations of stray notes and rusted tones form nostalgic melodies, like chance encounters between old friends. Dawson allows phrases and gestures to repeat across the record, resulting in a collection that’s more akin to turning the pages of a novel than a series of vignettes vying for attention.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWABB-233\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T07:45:55+09:00","created_at":"2026-08-22T17:01:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148599791866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michael Scott Dawson \/\/ kitsune no yomeiri LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_33728d2f-b9d7-44f8-854a-97c6c835e219.jpg?v=1787385591","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_4e86f2c2-5049-45ae-a402-b57481014caa.jpg?v=1787385591"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_33728d2f-b9d7-44f8-854a-97c6c835e219.jpg?v=1787385591","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40699672396026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_33728d2f-b9d7-44f8-854a-97c6c835e219.jpg?v=1787385591"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_33728d2f-b9d7-44f8-854a-97c6c835e219.jpg?v=1787385591","width":350},{"alt":null,"id":40699672428794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_4e86f2c2-5049-45ae-a402-b57481014caa.jpg?v=1787385591"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_4e86f2c2-5049-45ae-a402-b57481014caa.jpg?v=1787385591","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたカナダのアンビエント作家Michael Scott Dawsonが、2026年9月に同国オールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本でのフィールドレコーディングを散りばめたアンビエント12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Kitsune No Yomeiri』は、晴れ間から雨が降る現象を表す愛らしい表現だ。Dawsonは先日の日本ツアーから帰国し、旅の途中で出会った雨を記録したフィールドレコーディングの数々を持ち帰った。静謐な神社から賑やかな街の音まで、これらの不思議な音が本作の基盤となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDawsonはまた、このツアーで出会った素晴らしい人々こそが、アルバムの方向性を深く形作ったと語っている。各公演の後、彼はギターを巡る刺激的な会話に没頭していた。言葉の壁を乗り越える中で、普段はどんな手段を使っても避けようとするような、並々ならぬ誠実さをもってコミュニケーションを取っていることに気づいた。「これまでずっと、自宅の渦の中でレコードを作ってきたが、今回はスタジオに、あの会話たちが一緒にいるような気がした。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽的には、このアルバムにはわずかにウェスタン的な傾向が見られる。カントリーではないが、Dawsonが自身のプレーリーでの過去にそっと寄り添っているのが感じられる。散らばった音符と錆びついた音色が織りなす星座のようなメロディーは、まるで旧友との偶然の再会のようにノスタルジックだ。Dawsonはフレーズや表現をアルバム全体で繰り返すことで、注目を集めようとする一連の短編の集まりというよりは、小説のページをめくるような感覚を与える作品に仕上がっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1355320261\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Tobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたカナダのアンビエント作家Michael Scott Dawsonが、2026年9月に同国オールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesからリリースしたレコードです。 日本でのフィールドレコーディングを散りばめたアンビエント12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "『Kitsune No Yomeiri』は、晴れ間から雨が降る現象を表す愛らしい表現だ。Dawsonは先日の日本ツアーから帰国し、旅の途中で出会った雨を記録したフィールドレコーディングの数々を持ち帰った。静謐な神社から賑やかな街の音まで、これらの不思議な音が本作の基盤となっている。 Dawsonはまた、このツアーで出会った素晴らしい人々こそが、アルバムの方向性を深く形作ったと語っている。各公演の後、彼はギターを巡る刺激的な会話に没頭していた。言葉の壁を乗り越える中で、普段はどんな手段を使っても避けようとするような、並々ならぬ誠実さをもってコミュニケーションを取っていることに気づいた。「これまでずっと、自宅の渦の中でレコードを作ってきたが、今回はスタジオに、あの会話たちが一緒にいるような気がした。」 音楽的には、このアルバムにはわずかにウェスタン的な傾向が見られる。カントリーではないが、Dawsonが自身のプレーリーでの過去にそっと寄り添っているのが感じられる。散らばった音符と錆びついた音色が織りなす星座のようなメロディーは、まるで旧友との偶然の再会のようにノスタルジックだ。Dawsonはフレーズや表現をアルバム全体で繰り返すことで、注目を集めようとする一連の短編の集まりというよりは、小説のページをめくるような感覚を与える作品に仕上がっている。"...
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Edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHotham Sound Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHotham Sound is pleased to announce the much-anticipated second volume of Kristen Roos’s 'Universal Synthesizer Interface' series; an ongoing audio exploration of early algorithmic MIDI sequencing programs for personal computers. Where Vol I showcased a wide variety of vintage programs, Vol II sees Roos narrowing his focus down to two of his personal favorites: Laurie Spiegel’s 'Music Mouse' and Frank Balde’s 'Diablo.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the first ‘intelligent instruments’ ever created for the personal computer, Speigel’s 'Music Mouse' was, for many people in the 1980s, a remarkably intuitive introduction to the world of MIDI sequencing. Mouse position controls the placement and parameters of MIDI data, allowing the user to quickly select and alter the scale, chord voicing and volume of their work on the fly. The keyboard is used as a control panel, with various shortcuts outlined on a digital ‘cheat sheet’ provided with the software. While the program is limited to outputting four separate MIDI notes (which can then be ordered into short musical phrases or loops) within these constraints lies an enormous capacity for musical variation and complexity. Roos plays the software with a light touch, maintaining a delicate balance between playfulness and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrank Balde’s 'Diablo' allows for MIDI data to be literally ‘drawn’ into a window very similar to early digital paint programs like MacPaint. The user can then record the data into loops, alter the note parameters (tonality, duration, velocity, tempo, etc), and capture ‘snapshots’ of their settings that can then be clicked between in real time. The program is limited to three separate loops at a time, but like Music Mouse, its limitations conceal a surprisingly powerful tool for musical expression. In Roos’s hands, the repeating loops overlap and intertwine with one another like patterns on a digital loom, slowly forming themselves into enormous tapestries of sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:54:08+09:00","created_at":"2026-08-22T06:53:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","post newage","we are busy bodies"],"price":499000,"price_min":499000,"price_max":499000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147787702522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol II 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1112068713_1x1_700.avif?v=1787349106","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032176684_10.jpg?v=1787349108"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1112068713_1x1_700.avif?v=1787349106","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40694513434874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1112068713_1x1_700.avif?v=1787349106"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1112068713_1x1_700.avif?v=1787349106","width":700},{"alt":null,"id":40694513500410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032176684_10.jpg?v=1787349108"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032176684_10.jpg?v=1787349108","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2023年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2021年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80年代のMIDIソフトのみを使用して制作したポストニューエイジ・アンビエント〜IDM6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、オリジナルをリリースしたHothan Soundsによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Hotham Soundは、パーソナルコンピュータ用の初期のアルゴリズムMIDIシーケンスプログラムのオーディオを探求するKristen Roosの「Universal Synthesizer Interface」シリーズの待望の第2巻を発表します。Vol.1では様々なヴィンテージのプログラムを紹介しましたが、Vol.2ではRoosの個人的なお気に入りを2つに絞っています。ローリー・スピーゲルの「ミュージック・マウス」とフランク・バルデの「ディアブロ」です。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eパーソナルコンピュータ用に作られた最初の「インテリジェント楽器」の1つであるスピーゲルの「ミュージックマウス」は、1980年代の多くの人々にとって、MIDIシーケンスの世界に驚くほど直感的に入ることができるものでした。マウスの位置でMIDIデータの配置とパラメータを制御し、ユーザーは作品のスケール、コードボイシング、ボリュームをその場で素早く選択、変更することができます。キーボードはコントロールパネルとして使用され、ソフトウェアに付属するデジタル「チートシート」に様々なショートカットの概要が記載されています。このプログラムでは、4つのMIDIノートを出力することしかできませんが（その後、短い音楽フレーズやループに並べることができます）、この制約の中に、音楽のバリエーションと複雑さを生み出す膨大な容量が秘められています。Roosは軽いタッチでソフトウェアを演奏し、遊び心と正確さの微妙なバランスを保っています。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eフランク・バルデの「Diablo」は、MacPaintのような初期のデジタルペイント・プログラムによく似たウィンドウに、文字通りMIDIデータを「描く」ことができます。ユーザーは、データをループに記録し、ノートのパラメータ（調性、長さ、ベロシティ、テンポなど）を変更し、その設定の「スナップショット」をキャプチャして、リアルタイムでクリックすることができます。このプログラムは、一度に3つのループに制限されていますが、ミュージックマウスのように、その制限の中に音楽表現のための驚くほど強力なツールが隠されているのです。Roosの手にかかると、繰り返されるループは、デジタル織機のパターンのように互いに重なり合い、絡み合い、ゆっくりと巨大な音のタペストリーに形成されていきます。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=148173185\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hsr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hotham Sound Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. Edition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHotham Sound Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHotham Sound is pleased to announce the much-anticipated second volume of Kristen Roos’s 'Universal Synthesizer Interface' series; an ongoing audio exploration of early algorithmic MIDI sequencing programs for personal computers. Where Vol I showcased a wide variety of vintage programs, Vol II sees Roos narrowing his focus down to two of his personal favorites: Laurie Spiegel’s 'Music Mouse' and Frank Balde’s 'Diablo.'\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of the first ‘intelligent instruments’ ever created for the personal computer, Speigel’s 'Music Mouse' was, for many people in the 1980s, a remarkably intuitive introduction to the world of MIDI sequencing. Mouse position controls the placement and parameters of MIDI data, allowing the user to quickly select and alter the scale, chord voicing and volume of their work on the fly. The keyboard is used as a control panel, with various shortcuts outlined on a digital ‘cheat sheet’ provided with the software. While the program is limited to outputting four separate MIDI notes (which can then be ordered into short musical phrases or loops) within these constraints lies an enormous capacity for musical variation and complexity. Roos plays the software with a light touch, maintaining a delicate balance between playfulness and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrank Balde’s 'Diablo' allows for MIDI data to be literally ‘drawn’ into a window very similar to early digital paint programs like MacPaint. The user can then record the data into loops, alter the note parameters (tonality, duration, velocity, tempo, etc), and capture ‘snapshots’ of their settings that can then be clicked between in real time. The program is limited to three separate loops at a time, but like Music Mouse, its limitations conceal a surprisingly powerful tool for musical expression. In Roos’s hands, the repeating loops overlap and intertwine with one another like patterns on a digital loom, slowly forming themselves into enormous tapestries of sound.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
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Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHotham Sound Recordings:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn 2019, Vancouver artist Kristen Roos came across a floppy disk for sale on eBay containing the Commodore Amiga version of Laurie Spiegel's 'Music Mouse'. This was one of the first intelligent instruments for personal computers, created by Spiegel in 1985 as an interactive and playable MIDI sequencer for the 68k era of Macintosh computers. Curious, he bid on the item and ended up winning it for a few dollars. Upon investigation, the simple and intuitive nature of its interface appealed to him, especially in comparison to the dense ‘menus within menus’ design of contemporary DAWs, and he soon began to seek out other programs from this ‘first wave’ of music software development.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result of over a year of study, experimentation, and creation (often involving direct correspondence with the software creators themselves), 'Universal Synthesizer Interface' is Roos’s homage to this early era of algorithmic music making. From the delicately unfolding beauty of Midi Draw, to the wavelike pulses of Interactive Phrase, each of these tracks was composed and sequenced with a single piece of vintage MIDI software. The result is a stunning two-volume collection (VOL II arriving later this year) of electronic music that melds the technology of the past with the current sensibilities of one of Vancouver’s most talented creators.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kristen Roos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWe Are Busy Bodies\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:50:42+09:00","created_at":"2026-08-22T06:50:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","post newage","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147782590714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kristen Roos \/\/ Universal Synthesizer Interface Vol I LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40694510715130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1730928371_10.jpg?v=1787348994","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・バンクーバーのIDM作家Kristen Roosが\u003c\/span\u003e、2023年6月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2021年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e80年代のMIDIソフトのみを使用して制作したポストニューエイジ・アンビエント〜IDM6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2624726985\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. 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{"id":9382628098298,"title":"Peace Flag Ensemble \/\/ Everything Is Possible LP","handle":"peace-flag-ensemble-everything-is-possible-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2025年2月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜フリージャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデュースとミキシングはMaichael Scott Dawsonが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Peace Flag Ensembleは、よりシャープな焦点と広いレンズを持って3枚目のLPをリリースした。このアルバムは、最もカノーラスで親しみやすい。このアンビエント・フリージャズ集団の初期のレコーディングは、ピアノを控えめにし、追加楽器のテクスチャーを多用した、パーカッションのないゴージャスなものだったが、『Everything Is Possible』では、6人の各メンバーが輝ける場所を見つけると同時に、お互いを高め合っている。希望、驚き、心配。悲しみ、愛、怒り。喜び、ロマンス、タイムトラベル。...すべてが可能なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ピアニスト、ジョン・ネーハーの即興演奏を中心に構成されている。ドイツで短期間の公演を行なった後、ネーハーは新譜を形作るある観察に衝撃を受けた。彼の楽器は、ライブでは後景に退いていたが、その必要はなかった。その結果、『Everything Is Possible』では、よりメロディアスでヴィルトゥオーゾ的な場面で一歩前進した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフリューゲルホーン奏者のダルトン・ラムとサックス奏者のポール・グザイルの叙情的な演奏は、まるでお互いが心地よさを見出しているかのようだ。彼らは偉大な会話者のようにやり取りを共有し、時には沈黙こそが最高のコミュニケーションであることを証明する。アルバム全体を通して、ドラマーのマイク・ティーヴィンの存在感が際立っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼のプレイは控えめで繊細だが、トラヴィス・パッカーが弾きまくるエレクトリック・ベースを支えるように、惑わされるほど複雑だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのプロデュースとミックスは、アンビエントアーティストのマイケル・スコット・ドーソンが担当。楽器としてのドーソンのスタジオアプローチは、影響を受けたアトモスフェリックな要素に人間味を与えている。その結果は、99年のトータスや75年のキースジャレットに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEverything Is Possibleの名前は、ある朝、ドーソンが空港を走っているときに見間違えたノベルティのTシャツに由来する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2571240833\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl. Edition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Paint Drying\u003cbr\u003e2. The Past Is What Changes Most 03:45\u003cbr\u003e3. Hot Mic 05:04\u003cbr\u003e4. Le Souvenir\u003cbr\u003e5. Ann Hodges Asleep on The Sofa\u003cbr\u003e6. General Strike\u003cbr\u003e7. Ley Lines\u003cbr\u003e8. Raised Among Catalogs\u003cbr\u003e9. Flamingo Heights\u003cbr\u003e10. Lover's Spat\u003cbr\u003e11. I Am Not The Gaugin I Used To Be\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003ePeace Flag Ensemble return on their third LP with sharper focus and a wider lens. The record is their most canorous and their most accessible. The ambient free jazz collective’s early recordings were gauzy, percussion-less affairs where the piano was sparing and additional instrumentation was often textural, but on Everything Is Possible each member of the sextet finds space to shine while simultaneously lifting each other up. Hope, wonder, worry. Grief, love, fury. Joy, romance, time travel. ....Everything is possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album centers around the improvisations of pianist Jon Neher. Following a short run of dates in Germany, Neher was struck by an observation that shaped the new record. His instrument had been receding to the background live in a way it didn’t have to – there was room to be more than just a vessel for the other players. As a result he steps forward on Everything Is Possible with more melodic and virtuosic moments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFlugelhornist Dalton Lam and saxophonist Paul Gutheil’s lyrical playing sounds as though they’ve found comfort in each other’s company. They share exchanges like great conversationalists, and at times prove that silence is peak communication. Across the album, drummer Mike Thievin sits notably more present. His\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e playing is restrained and subtle, but deceptively intricate as he anchors Travis Packer’s wayfaring electric bass.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was once again produced and mixed by ambient artist Michael Scott Dawson who contributes mazy guitars and electronics to the project. Dawson’s studio as an instrument approach lends a human touch to the affected and atmospheric elements. The result is as indebted to Tortoise in ‘99 as it is to Keith Jarrett in ‘75.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEverything Is Possible takes its name from a novelty tee shirt Dawson misread one bleary morning while racing through an airport.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Peace Flag Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:47:45+09:00","created_at":"2026-08-22T06:47:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","recommended","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147775283450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Peace Flag Ensemble \/\/ Everything Is Possible LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35527671382266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss1_f2421f4a-60bc-4eec-99d5-8b92c9a4ebb7.jpg?v=1738900942","width":700},{"alt":null,"id":35527671415034,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/poss2_9739afa4-5778-4d13-88a1-d7e892243a3f.jpg?v=1738900942","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・サスカチュワンの5人組ジャズバンドPeace Flag Ensembleが、2025年2月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・スピリチュアルジャズ〜フリージャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eプロデュースとミキシングはMaichael Scott Dawsonが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Peace Flag Ensembleは、よりシャープな焦点と広いレンズを持って3枚目のLPをリリースした。このアルバムは、最もカノーラスで親しみやすい。このアンビエント・フリージャズ集団の初期のレコーディングは、ピアノを控えめにし、追加楽器のテクスチャーを多用した、パーカッションのないゴージャスなものだったが、『Everything Is Possible』では、6人の各メンバーが輝ける場所を見つけると同時に、お互いを高め合っている。希望、驚き、心配。悲しみ、愛、怒り。喜び、ロマンス、タイムトラベル。...すべてが可能なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、ピアニスト、ジョン・ネーハーの即興演奏を中心に構成されている。ドイツで短期間の公演を行なった後、ネーハーは新譜を形作るある観察に衝撃を受けた。彼の楽器は、ライブでは後景に退いていたが、その必要はなかった。その結果、『Everything Is Possible』では、よりメロディアスでヴィルトゥオーゾ的な場面で一歩前進した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフリューゲルホーン奏者のダルトン・ラムとサックス奏者のポール・グザイルの叙情的な演奏は、まるでお互いが心地よさを見出しているかのようだ。彼らは偉大な会話者のようにやり取りを共有し、時には沈黙こそが最高のコミュニケーションであることを証明する。アルバム全体を通して、ドラマーのマイク・ティーヴィンの存在感が際立っている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼のプレイは控えめで繊細だが、トラヴィス・パッカーが弾きまくるエレクトリック・ベースを支えるように、惑わされるほど複雑だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのプロデュースとミックスは、アンビエントアーティストのマイケル・スコット・ドーソンが担当。楽器としてのドーソンのスタジオアプローチは、影響を受けたアトモスフェリックな要素に人間味を与えている。その結果は、99年のトータスや75年のキースジャレットに似ている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEverything Is Possibleの名前は、ある朝、ドーソンが空港を走っているときに見間違えたノベルティのTシャツに由来する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3306521071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9382614728954,"title":"Ali Omar \/\/ Hashish Hits LP","handle":"ali-omar-hashish-hits-lp","description":"\u003cp\u003e2009年に逝去したオーストラリアのダブ作家Ali Omarが、2025年3月にメルボルンのEfficient Spaceからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が自主リリースしていたアルバムからコンパイルしたトライバル・ダブ〜ダウンテンポ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eEfficient Spaceは、プロデューサー兼MCのAli Omarを偲び、この「ダブ・レベル」の自主リリース作品から選りすぐった追悼アルバム『Hashish Hits』をリリースした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリヴァプールの労働者階級家庭で10人兄弟の1人として育ったAli Omarは、父親のアラビア系のルーツから深い影響を受けた。これは彼のアイデンティティとサンプリングの源流において中心的な要素だった。美術学校を卒業後、マンチェスターの黄金時代にクラブシーンで一時期活動したのち、シドニーに移住。そこで、同じく英国出身の移住者アンディ・フィッツジェラルドと共に、ブランチド・ダウンビート・デュオ『アトーン』を共同設立した。MCとして、彼はシドニーのハウス、ダブ、ジャングル、ベースのシーンに浸透し、ベントレー・バーの常連となった。そこでは、その多彩で重厚なバリトンボイスとカリスマ性でマイクを自在に操った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタジオでの才能は並外れており、Ali Omarはアカイのサンプラーやアタリの先駆者として、ライブセッションをDATに直接巧みに録音していた。ビートルズの最後の英国ツアーでサポートを務め、デッカやコロンビアと契約していた、マーシービートの熱血漢である姉ベリル・マースデンから得た業界の知見を活かし、この型破りな人物は自立したビジネスモデルの構築を目指した。1998年から2004年にかけて、彼は自身のレーベル「ハシッシュ・スタジオズ」を通じてCDで4枚のアルバムを自主リリースし、即座の収益を得るために地元のレコード店やライブ会場へ直接売り込みを行った。最後のリリースでは、スクリーンプリントを施したヘシアン製のジャケットを手縫いで仕立てたほどだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e原則に妥協せず、愚か者やペテン師を一切容赦しなかったOmarは、同じ精神を体現する人々とのコラボレーションの機会を心から楽しんだ。『Hashish Hits』は、彼の聖域を垣間見せる一枚だ――オープニングトラックに描かれるフィッツジェラルドの立ち上る煙突、『On Release』におけるジーナ・ミッチェルの蛇行するようなボーカルとミキサー、ルイス・ミッチェルの魔法のような手さばき、そして『Poor Man Beggar Man Thief』に登場するウィキッド・ビート・サウンド・システムのカイ。一方、『Suicide Bomber』は、失われたムスリムガウゼの遺物のような緊張感に満ちており、インストラクショナルな『Roll Up』や『The Last Straw』は、Omar特有の制作の渦へとさらに深く螺旋を描いていく――そこでは空間がスローモーションで広がり、壁は跳ね返るディレイで響き渡る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシドニーのアンダーグラウンド・シーンにおける真のアイコンであり、圧倒的な存在感を放っていたOmarは、がんと勇敢に闘った末、2009年6月23日に逝去した。彼は、その断固とした精神、ラリキン的なユーモア、荒々しくアナーキーな性格、そして「愛し、人生を生きろ」という不朽のモットーで人々の記憶に刻まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1399028642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1399028642\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1991070348\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Hashish 06:11\u003cbr\u003e2. The Last Straw 04:04\u003cbr\u003e3. Nu Stone Groove 04:50\u003cbr\u003e4. On Release (feat. Gina Mitchell) 04:22\u003cbr\u003e5. Poor Man Beggar Man Thief (feat. Kye) 03:42\u003cbr\u003e6. Suicide Bomber 02:56\u003cbr\u003e7. Roll Up 07:18\u003cbr\u003e8. For Love's Sake 03:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eEfficient Space:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEfficient Space honours the memory of producer and MC Ali Omar with Hashish Hits, a posthumous selection from the dub rebel’s self-released discography.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne of ten children in working-class Liverpool, Omar drew deep influence from his father's Arabic heritage - a thread central to his identity and sample origins. After art school and a spell clubbing during Manchester's halcyon days, he relocated to Sydney, where he co-founded the blunted downbeat duo Atone with fellow British expatriate Andy Fitzgerald. As an MC, he infiltrated the city’s house, dub, jungle, and bass circuits, becoming a regular fixture at the Bentley Bar, where he commanded the mic with his versatile, rumbling baritone and charisma.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFreakishly talented in the studio, Omar was a pioneer of the Akai sampler and Atari, deftly recording live sessions straight to DAT. Drawing on industry insights from his sister, Merseybeat firebrand Beryl Marsden - who supported The Beatles on their final UK tour and was signed to Decca and Columbia - the non-conformist sought to build a self-sufficient business model. Between 1998 and 2004, he independently issued four albums on CD through his Hashish Studios imprint, hustling copies directly to local\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e record stores and live shows for instant returns, even hand-sewing screen-printed hessian sleeves for his final release.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUncompromising in his principles and refusing to suffer fools or charlatans, Omar relished the opportunity to collaborate with those who embodied the same spirit. Hashish Hits offers a snapshot of his inner sanctum - Fitzgerald on the opening track's billowing smoke stacks, the serpentine vocals of Gina Mitchell and the magic hands of mixer Louis Mitchell on 'On Release,' and Wicked Beat Sound System’s Kye on 'Poor Man Beggar Man Thief'. Meanwhile, 'Suicide Bomber' smoulders with the tension of a lost Muslimgauze relic, as the instructional 'Roll Up' and 'The Last Straw' spiral deeper into Omar’s signature production vortex - where space stretches in slow motion and walls reverberate with ricocheting delay.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA true icon of Sydney’s underground scene, the larger-than-life Omar passed away on 23 June 2009 after a valiant battle with cancer. He is remembered for his assertive spirit, larrikin humour, wild anarchic personality, and enduring mantra: “Love and live your life”.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ali Omar\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Efficient Space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ES041\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T06:17:37+09:00","created_at":"2026-08-22T06:17:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","house","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":463000,"price_min":463000,"price_max":463000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50147744874746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ali Omar \/\/ Hashish Hits LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":463000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804184540","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_7e8703af-8615-420a-bd75-1080a7305ffe.jpg?v=1752632193","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali2_24e0c8a9-0f74-430a-a87f-ce56c69b0d41.jpg?v=1752632193"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_7e8703af-8615-420a-bd75-1080a7305ffe.jpg?v=1752632193","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36386532131066,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_7e8703af-8615-420a-bd75-1080a7305ffe.jpg?v=1752632193"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali1_7e8703af-8615-420a-bd75-1080a7305ffe.jpg?v=1752632193","width":700},{"alt":null,"id":36386532163834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.344,"height":893,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali2_24e0c8a9-0f74-430a-a87f-ce56c69b0d41.jpg?v=1752632193"},"aspect_ratio":1.344,"height":893,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ali2_24e0c8a9-0f74-430a-a87f-ce56c69b0d41.jpg?v=1752632193","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e2009年に逝去したオーストラリアのダブ作家Ali Omarが、2025年3月にメルボルンのEfficient Spaceからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が自主リリースしていたアルバムからコンパイルしたトライバル・ダブ〜ダウンテンポ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eEfficient Spaceは、プロデューサー兼MCのAli Omarを偲び、この「ダブ・レベル」の自主リリース作品から選りすぐった追悼アルバム『Hashish Hits』をリリースした。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリヴァプールの労働者階級家庭で10人兄弟の1人として育ったAli Omarは、父親のアラビア系のルーツから深い影響を受けた。これは彼のアイデンティティとサンプリングの源流において中心的な要素だった。美術学校を卒業後、マンチェスターの黄金時代にクラブシーンで一時期活動したのち、シドニーに移住。そこで、同じく英国出身の移住者アンディ・フィッツジェラルドと共に、ブランチド・ダウンビート・デュオ『アトーン』を共同設立した。MCとして、彼はシドニーのハウス、ダブ、ジャングル、ベースのシーンに浸透し、ベントレー・バーの常連となった。そこでは、その多彩で重厚なバリトンボイスとカリスマ性でマイクを自在に操った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスタジオでの才能は並外れており、Ali Omarはアカイのサンプラーやアタリの先駆者として、ライブセッションをDATに直接巧みに録音していた。ビートルズの最後の英国ツアーでサポートを務め、デッカやコロンビアと契約していた、マーシービートの熱血漢である姉ベリル・マースデンから得た業界の知見を活かし、この型破りな人物は自立したビジネスモデルの構築を目指した。1998年から2004年にかけて、彼は自身のレーベル「ハシッシュ・スタジオズ」を通じてCDで4枚のアルバムを自主リリースし、即座の収益を得るために地元のレコード店やライブ会場へ直接売り込みを行った。最後のリリースでは、スクリーンプリントを施したヘシアン製のジャケットを手縫いで仕立てたほどだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e原則に妥協せず、愚か者やペテン師を一切容赦しなかったOmarは、同じ精神を体現する人々とのコラボレーションの機会を心から楽しんだ。『Hashish Hits』は、彼の聖域を垣間見せる一枚だ――オープニングトラックに描かれるフィッツジェラルドの立ち上る煙突、『On Release』におけるジーナ・ミッチェルの蛇行するようなボーカルとミキサー、ルイス・ミッチェルの魔法のような手さばき、そして『Poor Man Beggar Man Thief』に登場するウィキッド・ビート・サウンド・システムのカイ。一方、『Suicide Bomber』は、失われたムスリムガウゼの遺物のような緊張感に満ちており、インストラクショナルな『Roll Up』や『The Last Straw』は、Omar特有の制作の渦へとさらに深く螺旋を描いていく――そこでは空間がスローモーションで広がり、壁は跳ね返るディレイで響き渡る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシドニーのアンダーグラウンド・シーンにおける真のアイコンであり、圧倒的な存在感を放っていたOmarは、がんと勇敢に闘った末、2009年6月23日に逝去した。彼は、その断固とした精神、ラリキン的なユーモア、荒々しくアナーキーな性格、そして「愛し、人生を生きろ」という不朽のモットーで人々の記憶に刻まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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2009年に逝去したオーストラリアのダブ作家Ali Omarが、2025年3月にメルボルンのEfficient Spaceからリリースしたレコードです。 彼が自主リリースしていたアルバムからコンパイルしたトライバル・ダブ〜ダウンテンポ8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Efficient Spaceは、プロデューサー兼MCのAli Omarを偲び、この「ダブ・レベル」の自主リリース作品から選りすぐった追悼アルバム『Hashish Hits』をリリースした。 リヴァプールの労働者階級家庭で10人兄弟の1人として育ったAli Omarは、父親のアラビア系のルーツから深い影響を受けた。これは彼のアイデンティティとサンプリングの源流において中心的な要素だった。美術学校を卒業後、マンチェスターの黄金時代にクラブシーンで一時期活動したのち、シドニーに移住。そこで、同じく英国出身の移住者アンディ・フィッツジェラルドと共に、ブランチド・ダウンビート・デュオ『アトーン』を共同設立した。MCとして、彼はシドニーのハウス、ダブ、ジャングル、ベースのシーンに浸透し、ベントレー・バーの常連となった。そこでは、その多彩で重厚なバリトンボイスとカリスマ性でマイクを自在に操った。 スタジオでの才能は並外れており、Ali Omarはアカイのサンプラーやアタリの先駆者として、ライブセッションをDATに直接巧みに録音していた。ビートルズの最後の英国ツアーでサポートを務め、デッカやコロンビアと契約していた、マーシービートの熱血漢である姉ベリル・マースデンから得た業界の知見を活かし、この型破りな人物は自立したビジネスモデルの構築を目指した。1998年から2004年にかけて、彼は自身のレーベル「ハシッシュ・スタジオズ」を通じてCDで4枚のアルバムを自主リリースし、即座の収益を得るために地元のレコード店やライブ会場へ直接売り込みを行った。最後のリリースでは、スクリーンプリントを施したヘシアン製のジャケットを手縫いで仕立てたほどだ。 原則に妥協せず、愚か者やペテン師を一切容赦しなかったOmarは、同じ精神を体現する人々とのコラボレーションの機会を心から楽しんだ。『Hashish...
¥4,630
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{"id":9382159384826,"title":"Jay Tripwire \/\/ Bad Bad Cricket Man EP 12inch","handle":"jay-tripwire-bad-bad-cricket-man-ep-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダのテクノ作家Jay Tripwireが、2026年1月にポーランドのKookyからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトライバル・ミニマルテクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2232256727\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Memoria Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/memoriarecords\" target=\"_blank\"\u003eMemoria Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Jay Tripwire - Bad Bad Cricket Man EP \/\/ KKYV08\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/memoriarecords\/kkyv08\" target=\"_blank\"\u003eJay Tripwire - Bad Bad Cricket Man EP \/\/ KKYV08\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. Bad Bad Cricket Man\u003cbr\u003eA2. Trans Boreal\u003cbr\u003eB1. Mongrosis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNew EP from Polish label Kooky is a challenging and ambitious one. Jay Tripwire, Canada's finest DJ and producer, offers a solid set of 3 minimal (techno) tracks, crafted with a unique passion for detail, raw energy and dark soundscapes. Every track differs in intensity and dynamics, but all of them are a feast for the ears to demanding music lovers. If you are searching for the true beauty of minimal and want to escape from modern dance music that is unfortunately more and more generic these days, this release is just for you.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jay Tripwire\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kooky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eKKYV08\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T15:14:09+09:00","created_at":"2026-08-21T15:13:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":315000,"price_min":315000,"price_max":315000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50145027686650,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jay Tripwire \/\/ Bad Bad Cricket Man EP 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":315000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bad1_6384ac12-d8fa-4339-8e51-0cb687d71ee9.jpg?v=1774054266","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-03-21at9.49.54am.png?v=1774054266"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bad1_6384ac12-d8fa-4339-8e51-0cb687d71ee9.jpg?v=1774054266","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38800126345466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bad1_6384ac12-d8fa-4339-8e51-0cb687d71ee9.jpg?v=1774054266"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bad1_6384ac12-d8fa-4339-8e51-0cb687d71ee9.jpg?v=1774054266","width":1200},{"alt":null,"id":38800126378234,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":520,"width":519,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-03-21at9.49.54am.png?v=1774054266"},"aspect_ratio":0.998,"height":520,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-03-21at9.49.54am.png?v=1774054266","width":519}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダのテクノ作家Jay Tripwireが、2026年1月にポーランドのKookyからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトライバル・ミニマルテクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2232256727\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Memoria Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/memoriarecords\" target=\"_blank\"\u003eMemoria Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Jay Tripwire - Bad Bad Cricket Man EP \/\/ KKYV08\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/memoriarecords\/kkyv08\" target=\"_blank\"\u003eJay Tripwire - Bad Bad Cricket Man EP \/\/ KKYV08\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. 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¥3,150
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{"id":9382062588154,"title":"Dialog \/\/ Sequence \/ Structure LP","handle":"dialog-sequence-structure-12inch","description":"\u003cp\u003e過去にSilent Season等から発表しているフィンランドのRasmus HedlundとオランダのSamuel Van DijkによるダブテクノデュオDialogが、2026年8月に自身ら主宰レーベルDOTからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるディープリスニング系ミニマル・ダブテクノ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Dialogが常に進化を続けるダブワイズ・エレクトロニクスのアプローチが、『Sequence \/ Structure』として帰ってきた。没入感のあるサウンドシステム体験のための、空間とリズムの探求だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eDialog Soundからのこのリリースは、プロジェクトの明確な方向性を強調するとともに、細やかな音響空間や制御された低音域の表現を重視\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eするDJやリスナー双方に適した形でDialogを提示している。『Sequence \/ Structure』は、シーケンスと構造に関する緻密な研究であり、このデュオ特有のダブテクノ的アプローチをさらに前進させつつ、ディープリスニングとダンスフロア向けのインパクトの両方に余地を残している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3136385453\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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A study in space and rhythm for immersive soundsystem adventures.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dialog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : DOT Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOUND02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-21T15:07:45+09:00","created_at":"2026-08-21T11:51:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["DOT Records","hiphop \/ funk","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50144373801210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dialog \/\/ Sequence \/ Structure LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":349000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580874299","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dia1_7ca85147-1add-459d-89e1-be53ea04d8fc.jpg?v=1787280594"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dia1_7ca85147-1add-459d-89e1-be53ea04d8fc.jpg?v=1787280594","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40685531496698,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dia1_7ca85147-1add-459d-89e1-be53ea04d8fc.jpg?v=1787280594"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dia1_7ca85147-1add-459d-89e1-be53ea04d8fc.jpg?v=1787280594","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にSilent Season等から発表しているフィンランドのRasmus HedlundとオランダのSamuel Van DijkによるダブテクノデュオDialogが、2026年8月に自身ら主宰レーベルDOTからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるディープリスニング系ミニマル・ダブテクノ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Dialogが常に進化を続けるダブワイズ・エレクトロニクスのアプローチが、『Sequence \/ Structure』として帰ってきた。没入感のあるサウンドシステム体験のための、空間とリズムの探求だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eDialog Soundからのこのリリースは、プロジェクトの明確な方向性を強調するとともに、細やかな音響空間や制御された低音域の表現を重視\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eするDJやリスナー双方に適した形でDialogを提示している。『Sequence \/ Structure』は、シーケンスと構造に関する緻密な研究であり、このデュオ特有のダブテクノ的アプローチをさらに前進させつつ、ディープリスニングとダンスフロア向けのインパクトの両方に余地を残している。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3136385453\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥3,490
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{"id":9380096835834,"title":"SPECIAL REQUEST \/\/ Uncanny Valley 12inch","handle":"special-request-uncanny-valley-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリスのベテランダンス作家SPECIAL REQUEST aka Paul Woolfordが、2026年4月に同国BATU主宰レーベルTIMEDANCEからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャングル3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2226852035\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/timedance\" title=\"TIMEDANCE\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTIMEDANCE\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/timedance\/sets\/specialrequest-uncannyvalley\" title=\"Special Request - Uncanny Valley [TIMEDANCE039]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSpecial Request - Uncanny Valley [TIMEDANCE039]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Uncanny Valley 04:26 \u003cbr\u003e2. Uncanny Valley (gyrofield remix) 05:43 \u003cbr\u003e3. Uncanny Valley (Metrist remix) 04:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHaving tirelessly contributed to shaping the UK dance music over the past decades, Special Request needs no introduction. From the underground and resurgences of Jungle all the way through to major Pop music projects, this man can do it all. Timedance welcomes Paul Woolford's infamous alias for the first time here, unleashing the devastating “Uncanny Valley”. Woolford combines his signature comb filter rave synths alongside cavernous breaks for ultimate mindf*ck peak time energy, anticipation has been huge for this one since Paul showcased the track on his social media last year to a huge response.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlongside the original “Uncanny Valley” comes alongside remixes from two of maddest breaks scientists in our address book. Timedance stalwart Metrist nods to his love of hi-tech neurofunk with devestating technicality and flair, whilst gyrofield adds a more hypnotic and psychedelic angle, leaning into the eeriness of the original.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eProper dancefloor wreckage here from a real power trio.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : SPECIAL REQUEST\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : TIMEDANCE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTIMEDANCE039\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T07:26:35+09:00","created_at":"2026-08-20T11:53:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":366300,"price_min":366300,"price_max":366300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139584495866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"SPECIAL REQUEST \/\/ Uncanny Valley 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":366300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uncann1.jpg?v=1787194358","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uncann2.jpg?v=1787194358"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uncann1.jpg?v=1787194358","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40666092142842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uncann1.jpg?v=1787194358"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uncann1.jpg?v=1787194358","width":350},{"alt":null,"id":40666092175610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uncann2.jpg?v=1787194358"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uncann2.jpg?v=1787194358","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのベテランダンス作家SPECIAL REQUEST aka Paul Woolfordが、2026年4月に同国BATU主宰レーベルTIMEDANCEからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャングル3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2226852035\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/timedance\" title=\"TIMEDANCE\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTIMEDANCE\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/timedance\/sets\/specialrequest-uncannyvalley\" title=\"Special Request - Uncanny Valley [TIMEDANCE039]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSpecial Request - Uncanny Valley [TIMEDANCE039]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Woolford combines his signature comb filter rave synths alongside cavernous breaks for ultimate mindf*ck peak time energy, anticipation has been huge for this one since Paul showcased the track on his social media last year to a huge response.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlongside the original “Uncanny Valley” comes alongside remixes from two of maddest breaks scientists in our address book. 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Club and Dubwise versions - take ur pick\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Laksa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : re:lax\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRLX005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st November 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T07:19:14+09:00","created_at":"2026-08-20T11:48:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139562803450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Laksa \/\/ WONDA 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":318000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/won1_4a1a2d2e-584e-498a-8c6c-e9a12a60642e.jpg?v=1787194024","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/won2_dbc2292a-53d4-457c-9a17-e95acb7ef30e.jpg?v=1787194025"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/won1_4a1a2d2e-584e-498a-8c6c-e9a12a60642e.jpg?v=1787194024","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40666031980794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/won1_4a1a2d2e-584e-498a-8c6c-e9a12a60642e.jpg?v=1787194024"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/won1_4a1a2d2e-584e-498a-8c6c-e9a12a60642e.jpg?v=1787194024","width":350},{"alt":null,"id":40666032013562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"width":1198,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/won2_dbc2292a-53d4-457c-9a17-e95acb7ef30e.jpg?v=1787194025"},"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/won2_dbc2292a-53d4-457c-9a17-e95acb7ef30e.jpg?v=1787194025","width":1198}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのテクノ作家Laksaが、2024年に自身主宰レーベルre:laxからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUKテクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1093802612\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9380082712826,"title":"re:ni \/\/ Thousand Yard Stare 12inch","handle":"re-ni-thousand-yard-stare-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリスのテクノ作家re:niが、2024年に自身主宰レーベルre:laxからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロ〜ジャングル3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1913129234\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/re-lax-sounds\" title=\"re:lax\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ere:lax\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/re-lax-sounds\/rlx004-a-thousand-yard-stare-louder-ten-eight-seven-mastered\" title=\"re:ni - Thousand Yard Stare\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ere:ni - Thousand Yard Stare\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Following on from Harba, Jurango and Laksa, the EP stays true to the imprint's exploration of emotive high-tempo club records which marry the character and energy of the hardcore continuum with technical precision and slick sound design.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title is a nod to the dissociative state we can find ourselves in as a result of trauma, as the record explores how music can capture emotions that words cannot.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSonically the EP is continuation of the bass-driven, vocal-led 140-150bpm territory explored on her Timedance and Ilian Tape records, this time more explicitly drawing on inspiration from electro, drill and jungle in the dynamic drum programming, growling 808 bass and icy snares that feature across the 3 tracks.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : re:ni\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : re:lax\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRLX004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 25th October 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T07:18:12+09:00","created_at":"2026-08-20T11:45:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":318000,"price_min":318000,"price_max":318000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139552121082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"re:ni \/\/ Thousand Yard Stare 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":318000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yard1.jpg?v=1787193865"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yard1.jpg?v=1787193865","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40666000982266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yard1.jpg?v=1787193865"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/yard1.jpg?v=1787193865","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのテクノ作家re:niが、2024年に自身主宰レーベルre:laxからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロ〜ジャングル3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1913129234\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/re-lax-sounds\" title=\"re:lax\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ere:lax\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/re-lax-sounds\/rlx004-a-thousand-yard-stare-louder-ten-eight-seven-mastered\" title=\"re:ni - Thousand Yard Stare\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ere:ni - Thousand Yard Stare\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9380076585210,"title":"Harba \/\/ Despair EP 12inch","handle":"harba-despair-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのテクノ作家Harbaが、2024年にre:laxからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロアバーニングなUKテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1818335595\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/re-lax-sounds\" title=\"re:lax\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ere:lax\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/re-lax-sounds\/sets\/harba-despair-ep\" title=\"Harba - Despair EP\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eHarba - Despair EP\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9380070129914,"title":"Stardust Multiplier \/\/ Convergence LP","handle":"stardust-multiplier-convergence-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・デトロイトのドラマーStardust Multiplierが、2026年5月にNYのPersonal Affairからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマリンバやフルートを用いたエキゾチックでミニマルなアンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Convergence』は、重篤な病状と長期の入院を経て、リハビリ中の毎朝の儀式を通じて形作られたアンビエント・アルバムだ。数週間にわたり、医療機器の絶え間ないアラーム音やビープ音、環境音に浸り続けた結果、聴くという行為そのものが再調整された。この音楽は、ガラス製マリンバ、フルート、アナログシンセサイザーを用いて演奏・構成されており、各楽器は共鳴源として扱われ、スペクトル分析を通じて徐々に分解されていく。そうすることで、反復、集中、そして日々の練習を通じて、断片からメロディーが浮かび上がってくる。ここでは、シンセシスは伝統的な作曲手法としてではなく、信号の交換として機能している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eゆっくりと直感的に制作を進める『Stardust Multiplier』は、音を人間、自然環境、そして非日常的な知覚状態をつなぐコミュニケーションの媒体として捉えている。モチーフは、儀式音楽、神話的構造、そして非人間的知性に関連する思索的なコミュニケーションの枠組みに影響を受けながら、反復と微妙な変化を通じて進化していく。これらは物語の装置としてではなく、調和のとれた聴取とパターン認識の比喩として機能するのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Convergence』は、解決へ向かうのではなく、意図、システム、環境が一時的に同期する「調和の瞬間」を記録している。その結果、雰囲気よりも注意に重点を置き、抑制が効き、深く集中した作品が生まれた。ここでは、シンセシスが基盤となる実践であると同時に、探究の方法としても機能している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362409860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. creation \/\/ convergence 05:51 \u003cbr\u003e2. burrow 04:14 \u003cbr\u003e3. woven 05:36 \u003cbr\u003e4. smoke 04:04 \u003cbr\u003e5. bending the shapes 06:37 \u003cbr\u003e6. predawn initiate 06:13 \u003cbr\u003e7. tunnel \/\/ return 06:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConvergence is an ambient album formed through a series of morning rituals during rehabilitation following a severe medical event and an extended hospital stay. After weeks immersed in the constant alarms, beeps, and environmental signals of medical equipment, the act of listening itself became recalibrated. The music was performed and assembled using glass marimba, flute, and analog synthesizers, with each instrument treated as a source of resonance and gradually dissected through spectral analysis—allowing melody to emerge from fragments through repetition, attention, and daily practice, where synthesis functions not as traditional composition but as an exchange of signals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorking slowly and intuitively, Stardust Multiplier approaches sound as a communicative medium between humans, the natural environment, and non-ordinary states of perception. Motifs evolve through repetition and subtle variation, informed by ceremonial music, mythic structures, and speculative communication\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e frameworks associated with non-human intelligence—not as narrative devices, but as metaphors for attuned listening and pattern recognition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than moving toward resolution, Convergence documents moments of alignment—instances where intention, system, and environment briefly synchronize. The result is a restrained, deeply focused record, less concerned with atmosphere than attention, where synthesis functions as both a grounding practice and a method of inquiry.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stardust Multiplier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Personal Affair\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePALP-009 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:36:49+09:00","created_at":"2026-08-20T11:38:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new"],"price":544000,"price_min":544000,"price_max":544000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139520565498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Stardust Multiplier \/\/ Convergence LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":544000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9f5a8866-b16b-4d0c-a5db-b48a4385d453.jpg?v=1787193416","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_6e65e486-1f4d-44af-adc6-06937ae34bf4.jpg?v=1787193416"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9f5a8866-b16b-4d0c-a5db-b48a4385d453.jpg?v=1787193416","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665895141626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9f5a8866-b16b-4d0c-a5db-b48a4385d453.jpg?v=1787193416"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_9f5a8866-b16b-4d0c-a5db-b48a4385d453.jpg?v=1787193416","width":350},{"alt":null,"id":40665895174394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_6e65e486-1f4d-44af-adc6-06937ae34bf4.jpg?v=1787193416"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_6e65e486-1f4d-44af-adc6-06937ae34bf4.jpg?v=1787193416","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・デトロイトのドラマーStardust Multiplierが、2026年5月にNYのPersonal Affairからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマリンバやフルートを用いたエキゾチックでミニマルなアンビエント7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Convergence』は、重篤な病状と長期の入院を経て、リハビリ中の毎朝の儀式を通じて形作られたアンビエント・アルバムだ。数週間にわたり、医療機器の絶え間ないアラーム音やビープ音、環境音に浸り続けた結果、聴くという行為そのものが再調整された。この音楽は、ガラス製マリンバ、フルート、アナログシンセサイザーを用いて演奏・構成されており、各楽器は共鳴源として扱われ、スペクトル分析を通じて徐々に分解されていく。そうすることで、反復、集中、そして日々の練習を通じて、断片からメロディーが浮かび上がってくる。ここでは、シンセシスは伝統的な作曲手法としてではなく、信号の交換として機能している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eゆっくりと直感的に制作を進める『Stardust Multiplier』は、音を人間、自然環境、そして非日常的な知覚状態をつなぐコミュニケーションの媒体として捉えている。モチーフは、儀式音楽、神話的構造、そして非人間的知性に関連する思索的なコミュニケーションの枠組みに影響を受けながら、反復と微妙な変化を通じて進化していく。これらは物語の装置としてではなく、調和のとれた聴取とパターン認識の比喩として機能するのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Convergence』は、解決へ向かうのではなく、意図、システム、環境が一時的に同期する「調和の瞬間」を記録している。その結果、雰囲気よりも注意に重点を置き、抑制が効き、深く集中した作品が生まれた。ここでは、シンセシスが基盤となる実践であると同時に、探究の方法としても機能している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=362409860\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. creation \/\/ convergence 05:51 \u003cbr\u003e2. burrow 04:14 \u003cbr\u003e3. woven 05:36 \u003cbr\u003e4. smoke 04:04 \u003cbr\u003e5. bending the shapes 06:37 \u003cbr\u003e6. predawn initiate 06:13 \u003cbr\u003e7. tunnel \/\/ return 06:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConvergence is an ambient album formed through a series of morning rituals during rehabilitation following a severe medical event and an extended hospital stay. After weeks immersed in the constant alarms, beeps, and environmental signals of medical equipment, the act of listening itself became recalibrated. The music was performed and assembled using glass marimba, flute, and analog synthesizers, with each instrument treated as a source of resonance and gradually dissected through spectral analysis—allowing melody to emerge from fragments through repetition, attention, and daily practice, where synthesis functions not as traditional composition but as an exchange of signals.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWorking slowly and intuitively, Stardust Multiplier approaches sound as a communicative medium between humans, the natural environment, and non-ordinary states of perception. 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The result is a restrained, deeply focused record, less concerned with atmosphere than attention, where synthesis functions as both a grounding practice and a method of inquiry.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Stardust Multiplier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Personal Affair\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePALP-009 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥5,440
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{"id":9380036673786,"title":"Loren Connors and David Grubbs \/\/ Somewhere in the Wind LP","handle":"loren-connors-and-david-grubbs-somewhere-in-the-wind-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストLoren ConnorsとDavid Grubbsが、2026年7月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギター2本によるアンビエント〜インプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、David Grubbsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Somewhere in the Wind』は、Loren Connorsと私が共に制作した3枚目のアルバムだ。この3枚のうち、エレキギターのデュオ曲のみで構成されているのはこれが初めてであり、ライブ録音されたのもこれが初めてだ。私にとっては、まさにライブ盤のような感覚だ。この音楽は2025年の2日間にわたり、ブルックリンの混雑した部屋で生まれたものであり、他者とつながろうとする切迫感と、そうすることの喜びが、この2曲の両方から感じ取れる。私たちの最初のデュオ・アルバム（『Arborvitae』、2003年）では 私は主にピアノを弾き、2作目（『Evening Air』、2024年）ではピアノとギターを交互に担当した。これら2枚のアルバムは、時間が停止し、最も静かな音を探求できるレコーディングスタジオならではの親密さを物語っている。対照的に、『Somewhere in the Wind』は、私たちのデュオ・アルバムの中で最も騒がしく、最も賑やかで、最も自由な作品だ。これは、私たちがステージに持ち込んだ音そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1992年頃、当時バンドメイトだったバンディ・K・ブラウンが働いていたシカゴのレコード店「Dr. Wax」の中古コーナーで、ボロボロになった『In Pittsburgh』の1枚を偶然見つけて以来、私はローレンの演奏のファンになった。誰もが、面白そうだし値段も手頃だからという理由で、思い切ってレコードを買った経験があるだろう。その点において、『In Pittsburgh』は一生に一度の発見だった。私はちょうど、ポストパンクのパワートリオ（Bastro）での演奏から、主にドラマーを置かず、近隣住民に配慮した音楽（Gastr del Sol）を作る活動へと転向したばかりだったが、Lorenのテンポやタッチ、そして気取らない素敵な楽曲に、一聴して心を奪われた。その直後、ジム・オルークと私は自分たちのレーベル「デクスターズ・シガー」から『In Pittsburgh』を再発した。ニューヨークのグランド・セントラル駅――田舎者にとっては実に華やかな場所だった――でLorenと初めて会ったことや、彼と一緒に電車でアップステートへ向かい、彼がガストル・デル・ソルと共演した時のことを、今でも懐かしく思い出す。サウンドチェックの際、ジムとローレンと私は少し一緒に演奏したが、ローレンの楽器へのアプローチには、一瞬にして没入できる何かがあり、ミスなど存在しないような状況だった。今でも、一緒に演奏するたびにそう感じる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=409950932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Somewhere in the Wind 18:52 \u003cbr\u003e2. A Spring Was Pressed 18:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom David Grubbs:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere in the Wind is the third record that Loren Connors and I have made together. Of the three, it’s the first that consists exclusively of electric guitar duos and it’s the first that was recorded live. To me it feels very much like a live record; this music happened in crowded rooms in Brooklyn on two dates in 2025 and there’s an urgency to connect with others and a pleasure in doing so that can be heard on both of these tracks. On the first of our duo records (Arborvitae, 2003) I primarily play piano, and on the second (Evening Air, 2024) we switch off on piano and guitar. Both of those albums bespeak the privacy of the recording studio, where time is suspended and one can explore the quietest of sounds. By contrast, Somewhere in the Wind is the noisiest, most raucous and most free of our duo records. It’s the sound of us taking it to the stage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI became a fan of Loren’s playing from the moment that I first heard it, after happening upon a beat-up copy of In Pittsburgh circa 1992 in a used bin in the Dr. Wax record store in Chicago where my then-bandmate Bundy K. Brown worked. Everyone has taken a chance on a record because it looked interesting and wouldn’t set you back too much. In that regard In Pittsburgh was the find of a lifetime\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. I had just switched from playing in a postpunk power trio (Bastro) to making mostly drummerless respect-your-neighbors music (Gastr del Sol), and Loren’s pacing and touch and his lovely, unaffected compositions had me from the first listen. Not long after that, Jim O’Rourke and I reissued In Pittsburgh on our Dexter’s Cigar label, and I fondly remember first meeting Loren in New York’s Grand Central Station—so glamorous for this country mouse—and taking the train upstate with him where he shared a bill with Gastr del Sol. During soundcheck, Jim, Loren, and I played together for a bit and Loren’s approach to the instrument was something that one could instantly sink into, the kind of situation where there are no mistakes. I still feel that when we play together.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loren Connors and David Grubbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4273\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:03:08+09:00","created_at":"2026-08-20T11:16:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139448869114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Loren Connors and David Grubbs \/\/ Somewhere in the Wind LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665653739770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/som1_a259eef0-1e7e-4262-b002-eb4f0ca9b854.jpg?v=1787192108","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストLoren ConnorsとDavid Grubbsが、2026年7月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギター2本によるアンビエント〜インプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、David Grubbsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Somewhere in the Wind』は、Loren Connorsと私が共に制作した3枚目のアルバムだ。この3枚のうち、エレキギターのデュオ曲のみで構成されているのはこれが初めてであり、ライブ録音されたのもこれが初めてだ。私にとっては、まさにライブ盤のような感覚だ。この音楽は2025年の2日間にわたり、ブルックリンの混雑した部屋で生まれたものであり、他者とつながろうとする切迫感と、そうすることの喜びが、この2曲の両方から感じ取れる。私たちの最初のデュオ・アルバム（『Arborvitae』、2003年）では 私は主にピアノを弾き、2作目（『Evening Air』、2024年）ではピアノとギターを交互に担当した。これら2枚のアルバムは、時間が停止し、最も静かな音を探求できるレコーディングスタジオならではの親密さを物語っている。対照的に、『Somewhere in the Wind』は、私たちのデュオ・アルバムの中で最も騒がしく、最も賑やかで、最も自由な作品だ。これは、私たちがステージに持ち込んだ音そのものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1992年頃、当時バンドメイトだったバンディ・K・ブラウンが働いていたシカゴのレコード店「Dr. Wax」の中古コーナーで、ボロボロになった『In Pittsburgh』の1枚を偶然見つけて以来、私はローレンの演奏のファンになった。誰もが、面白そうだし値段も手頃だからという理由で、思い切ってレコードを買った経験があるだろう。その点において、『In Pittsburgh』は一生に一度の発見だった。私はちょうど、ポストパンクのパワートリオ（Bastro）での演奏から、主にドラマーを置かず、近隣住民に配慮した音楽（Gastr del Sol）を作る活動へと転向したばかりだったが、Lorenのテンポやタッチ、そして気取らない素敵な楽曲に、一聴して心を奪われた。その直後、ジム・オルークと私は自分たちのレーベル「デクスターズ・シガー」から『In Pittsburgh』を再発した。ニューヨークのグランド・セントラル駅――田舎者にとっては実に華やかな場所だった――でLorenと初めて会ったことや、彼と一緒に電車でアップステートへ向かい、彼がガストル・デル・ソルと共演した時のことを、今でも懐かしく思い出す。サウンドチェックの際、ジムとローレンと私は少し一緒に演奏したが、ローレンの楽器へのアプローチには、一瞬にして没入できる何かがあり、ミスなど存在しないような状況だった。今でも、一緒に演奏するたびにそう感じる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=409950932\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Somewhere in the Wind 18:52 \u003cbr\u003e2. A Spring Was Pressed 18:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom David Grubbs:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSomewhere in the Wind is the third record that Loren Connors and I have made together. Of the three, it’s the first that consists exclusively of electric guitar duos and it’s the first that was recorded live. To me it feels very much like a live record; this music happened in crowded rooms in Brooklyn on two dates in 2025 and there’s an urgency to connect with others and a pleasure in doing so that can be heard on both of these tracks. On the first of our duo records (Arborvitae, 2003) I primarily play piano, and on the second (Evening Air, 2024) we switch off on piano and guitar. Both of those albums bespeak the privacy of the recording studio, where time is suspended and one can explore the quietest of sounds. By contrast, Somewhere in the Wind is the noisiest, most raucous and most free of our duo records. It’s the sound of us taking it to the stage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI became a fan of Loren’s playing from the moment that I first heard it, after happening upon a beat-up copy of In Pittsburgh circa 1992 in a used bin in the Dr. Wax record store in Chicago where my then-bandmate Bundy K. Brown worked. Everyone has taken a chance on a record because it looked interesting and wouldn’t set you back too much. In that regard In Pittsburgh was the find of a lifetime\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. I had just switched from playing in a postpunk power trio (Bastro) to making mostly drummerless respect-your-neighbors music (Gastr del Sol), and Loren’s pacing and touch and his lovely, unaffected compositions had me from the first listen. Not long after that, Jim O’Rourke and I reissued In Pittsburgh on our Dexter’s Cigar label, and I fondly remember first meeting Loren in New York’s Grand Central Station—so glamorous for this country mouse—and taking the train upstate with him where he shared a bill with Gastr del Sol. During soundcheck, Jim, Loren, and I played together for a bit and Loren’s approach to the instrument was something that one could instantly sink into, the kind of situation where there are no mistakes. I still feel that when we play together.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Loren Connors and David Grubbs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4273\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Souffle d'un Petit Dieu Distrait 13:25 \u003cbr\u003e2. Tierra Quebrada 13:59 \u003cbr\u003e3. Sourires d’Automne 04:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBeatriz Ferreyra is a sonic world builder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor six decades she has been responsible for the creation of works that inhabit a place between the living world and the subliminal zones of the unconscious. Her compositions forge new realities, constructed piece by piece, from fragments of places and things we know, reedited and refocused to create something few of us might even imagine possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFerreyra’s life in sound has transcended from the analogue to the digital and back again. She is equally at home with tape manipulation as she is with digital transformations and it is this sense of material agnosticism which has lent her work such a personal quality. She pursues sound in the absolute, and allows it to guide her curiosity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA Distracted God collects three works from Ferreyra, each one a microcosm of listenership that speaks to her wholly consuming practice in sound. The edition takes in both tape and computer based works, which reveal the very particular ways within which Ferreyra has explored and shaped sound. She remains one of the true pioneers of her generation, a fearless and relentless maker for whom the totality of sound’s affect is forever front of mind.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Beatriz Ferreyra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4246\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T13:52:52+09:00","created_at":"2026-08-20T11:05:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","recommended","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139338277114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Beatriz Ferreyra \/\/ A Distracted God LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_8593c023-26cb-4d5b-984e-0c41fb4de433.jpg?v=1787191433"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665426624762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433","width":350},{"alt":null,"id":40665426657530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_8593c023-26cb-4d5b-984e-0c41fb4de433.jpg?v=1787191433"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_8593c023-26cb-4d5b-984e-0c41fb4de433.jpg?v=1787191433","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアルゼンチンの\u003cspan\u003e大御所\u003c\/span\u003e実験音楽家（\u003cspan\u003e御年89歳）\u003c\/span\u003eBeatriz Ferreyraが、2026年6月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBeatriz Ferreyraは、音の世界を構築するアーティストだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e60年にわたり、彼女は現実の世界と無意識の潜在領域の狭間に存在する作品を創り続けてきた。彼女の作品は、私たちが知る場所や物事の断片を一つひとつ積み上げ、再編集し、焦点を再設定することで、私たちのほとんどが想像すらできないような新たな現実を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBeatriz Ferreyraの音に満ちた人生は、アナログからデジタルへ、そして再びアナログへと移行してきた。彼女はテープ操作にもデジタル処理にも等しく熟達しており、この媒体を選ばない姿勢こそが、彼女の作品に独自の個性を与えているのだ。彼女は音を絶対的なものとして追求し、その音に好奇心を導かせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Distracted God』は、Beatriz Ferreyraの3つの作品を収録したもので、それぞれが聴取体験の縮図であり、音に対する彼女の全身全霊を注ぐ実践を物語っている。この作品集にはテープ作品とコンピュータ作品の両方が含まれており、Beatriz Ferreyraが音をいかに独特な方法で探求し、形作ってきたかが明らかになる。彼女は同世代の真の先駆者の一人であり、音の与える影響の全体性を常に念頭に置き続ける、恐れを知らず、たゆまぬ創造者である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2536847139\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Souffle d'un Petit Dieu Distrait 13:25 \u003cbr\u003e2. Tierra Quebrada 13:59 \u003cbr\u003e3. Sourires d’Automne 04:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBeatriz Ferreyra is a sonic world builder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor six decades she has been responsible for the creation of works that inhabit a place between the living world and the subliminal zones of the unconscious. Her compositions forge new realities, constructed piece by piece, from fragments of places and things we know, reedited and refocused to create something few of us might even imagine possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFerreyra’s life in sound has transcended from the analogue to the digital and back again. 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¥4,150
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Acid Nostalgia 04:20 \u003cbr\u003e3. Eclosion 04:10 \u003cbr\u003e4. Sodium Vapour Halo 04:19 \u003cbr\u003e5. Grey's Shadow 04:38 \u003cbr\u003e6. One Line Sky 05:20 \u003cbr\u003e7. Metabolic City 01:55 \u003cbr\u003e8. Aerial Cable 04:02 \u003cbr\u003e9. Hack 02:45 \u003cbr\u003e10. GhostType 05:26 \u003cbr\u003e11. One Line Sky (alone) 04:44 \u003cbr\u003e12. Sodium Vapour Halo (alone) 04:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNostalgia is not an ideology, though in this moment, we could be mistaken for thinking it might be just that. Over the past years, the idea of nostalgia has been filtered through various political and technological lenses and has become a tool used for forgetting, rather than remembering. Instead of embracing histories’ complexities and inconsistencies, this version of nostalgia seeks only singular recollection. This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:08:43+09:00","created_at":"2026-08-20T10:59:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139251081466,"title":"Default Title","option1":"Default 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Englishが、2026年8月にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eノスタルジアはイデオロギーではない。とはいえ、今の状況では、それがまさにイデオロギーであるかのように誤解されかねない。ここ数年、ノスタルジアという概念は、さまざまな政治的・技術的な視点を通じて解釈され、記憶するのではなく、忘却のための道具となってしまった。歴史の複雑さや矛盾を受け入れる代わりに、この種のノスタルジアは単一の記憶のみを追求する。この現代的なノスタルジア現象は、良くて方法論、悪くては武器となり、過去を蝕み、かつての物事や場所、生き方について、崩壊し、想像を絶するほど浄化された姿を未来へと投影するために利用されている。この投影こそが、未来の想像可能な可能性を狭めることに結びついた社会的病理において、ノスタルジアがますます重要な役割を果たしている理由だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、こうした単純化された未来像の現れを問い直し、挑戦して（失敗した）人々や、腐敗し改竄された立場に今も抵抗し続ける人々を称える作品だ。これは、あり得る未来を覆い隠す目的でノスタルジアが武器化されることを考察した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、しかし、こうした事象や出来事に対する普遍的な解釈ではない。むしろ、ノスタルジアをめぐる私自身の苦悩に満ちた経験によって切り拓かれた極めて個人的な道筋から息吹を得ており、偶然の出会い、状況、場所、そして刺激といった、バラバラな要素のコラージュを通じて形作られている。日本のメタボリスト運動、香港の「ワン・ライン・スカイ」、そしてロサンゼルスから姿を消したナトリウムランプといった、都市的・建築的な参照から間接的なヒントを得ている。本書は、フランコ・ベラルディ、ケイト・クロフォード、J・G・バラード、大友克洋、マーク・フィッシャー、アレクセイ・ユルチャクといった作家たちによる――事実に基づくものも架空のものも含む――テキストを織り交ぜている。彼らはそれぞれ見事に、「今」という慣れ親しんだ現実を断ち切り、私たち自身や周囲の環境、そしてこの世界における私たちの在り方を、新たな視点で捉えるよう促そうとしてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、今回の特集号の立ち上げに協力してくれたアダム・カーティスにも感謝の意を表したい。近未来を予測できるかどうか、そしてそれにどう対応すべきかという、圧倒的で深遠な不確実性について交わした会話の中で、彼が投げかけた挑発的な問いが、この特集号の最初の着想の火付け役となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、究極的には、物質的、社会的、政治的な、これから生まれる構築物やつながりの可能性についての記録だ。この作品は、失敗の脆さを究極の可能性の源として受け入れ、そこから想像力の最も深い自由を求め、呼び起こし、最も想像を絶する（しかし）可能な未来さえも創り出すことを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1136740380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 大 03:13\u003cbr\u003e2. Acid Nostalgia 04:20 \u003cbr\u003e3. Eclosion 04:10 \u003cbr\u003e4. Sodium Vapour Halo 04:19 \u003cbr\u003e5. Grey's Shadow 04:38 \u003cbr\u003e6. One Line Sky 05:20 \u003cbr\u003e7. Metabolic City 01:55 \u003cbr\u003e8. Aerial Cable 04:02 \u003cbr\u003e9. Hack 02:45 \u003cbr\u003e10. GhostType 05:26 \u003cbr\u003e11. One Line Sky (alone) 04:44 \u003cbr\u003e12. Sodium Vapour Halo (alone) 04:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNostalgia is not an ideology, though in this moment, we could be mistaken for thinking it might be just that. Over the past years, the idea of nostalgia has been filtered through various political and technological lenses and has become a tool used for forgetting, rather than remembering. Instead of embracing histories’ complexities and inconsistencies, this version of nostalgia seeks only singular recollection. This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9374771118330,"title":"Rene Wise \/\/ Pleasure Note 12inch","handle":"rene-wise-pleasure-note-12inch","description":"\u003cp\u003eイギリス・マンチェスター出身ドイツ・ベルリン在住のテクノ作家Sam Coates主宰レーベルSK_eleven諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、イギリスのテクノ作家Rene Wiseが、2026年8月にリリースした再発12\"です。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ〜ヒプノティック・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1007084119\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sk_eleven\" title=\"SK_eleven [SK_X series]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSK_eleven [SK_X series]\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sk_eleven\/rene-wise-pleasure-note-ep-sk11x007\" title=\"Rene Wise - Pleasure Note EP [SK11X007]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRene Wise - Pleasure Note EP [SK11X007]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sk11\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sk11\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more SK_eleven releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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On the flip side, ‘Hollow’ focuses the intensity, whilst ‘Changa’ completes the home-straight with its boundless energy and delirium inducing synth parts.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rene Wise\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : SK_Eleven\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SK11X007\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd April 2021\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-18T06:10:49+09:00","created_at":"2026-08-17T13:03:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","sk_eleven","techno \/ house"],"price":317300,"price_min":317300,"price_max":317300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50083157311738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rene Wise \/\/ Pleasure Note 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":317300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_29f32137-b2b3-47b3-a579-1936b517c419.jpg?v=1786939265"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_29f32137-b2b3-47b3-a579-1936b517c419.jpg?v=1786939265","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40620129157370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_29f32137-b2b3-47b3-a579-1936b517c419.jpg?v=1786939265"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_29f32137-b2b3-47b3-a579-1936b517c419.jpg?v=1786939265","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・マンチェスター出身ドイツ・ベルリン在住のテクノ作家Sam Coates主宰レーベルSK_eleven諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、イギリスのテクノ作家Rene Wiseが、2026年8月にリリースした再発12\"です。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ〜ヒプノティック・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A1007084119\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sk_eleven\" title=\"SK_eleven [SK_X series]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSK_eleven [SK_X series]\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sk_eleven\/rene-wise-pleasure-note-ep-sk11x007\" title=\"Rene Wise - Pleasure Note EP [SK11X007]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRene Wise - Pleasure Note EP [SK11X007]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sk11\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sk11\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more SK_eleven releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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On this new release he pivots towards subtler tones and textures, and plugs directly into the wave of innovative artistry occurring at the intersection of D\u0026amp;B and deep techno.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWrithing, taut sound design spells out the mood on opening track 'Gear Cutter', as Picciau gets expressive with metallic feedback tones that elegantly contort across the front of the mix. There's a strong sense of narrative that brings the track's dynamic movement to the fore, holding back energetic shifts with a measured intent to ramp up the tension. 'Norma' has a more ceremonial feel, locking into a steady pulse and letting distant clouds of melodic ambience create a bewitching atmosphere around the percussive mantras.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Radian' speaks its own minimalist, techno-spirited language, drawing on alien murmurs and steely drones to strike a lighter\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e note without breaking the mysterious fog that hovers over the EP. 'The Moat' leads on a heavier set of drums to close the record out, shaping space with skilful reverb and a tightly controlled synth pulse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWithin this echo chamber, and across the whole release, Picciau has capitalised on this patient approach to bed infinitesimal ripples into the mix, rewarding the active listener and instilling his creations with a kinetic vitality that can always be felt, no matter how slight the sound is.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Last Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Saibai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SAIBAI5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T16:21:28+09:00","created_at":"2026-08-17T12:53:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","saibai","samurai music","techno \/ house"],"price":358000,"price_min":358000,"price_max":358000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50083127492858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Last Life \/\/ 侍栽培五 12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":358000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life1_0d77e0ab-0767-495a-8551-6868d31ce4bf.jpg?v=1786938662","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life2_b727542b-8476-4d21-9d6b-3d5ca9627cc0.jpg?v=1786938662"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life1_0d77e0ab-0767-495a-8551-6868d31ce4bf.jpg?v=1786938662","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619963449594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life1_0d77e0ab-0767-495a-8551-6868d31ce4bf.jpg?v=1786938662"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life1_0d77e0ab-0767-495a-8551-6868d31ce4bf.jpg?v=1786938662","width":350},{"alt":null,"id":40619963482362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life2_b727542b-8476-4d21-9d6b-3d5ca9627cc0.jpg?v=1786938662"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/life2_b727542b-8476-4d21-9d6b-3d5ca9627cc0.jpg?v=1786938662","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのdnb作家Last Lifeが、2026年8月にドイツ・ベルリンのレフトフィールドdnbレーベルHoro \/ Samurai Music傘下Saibaiからリリースした12\"です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグレーテクノ4曲を収録。マーブル盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/last-life-remixed-1-donato-dozzy-reeko-12inch-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eサムライ・ミュージックの中心で長年活躍してきたLast Lifeが、SAIBAIに初登場。彼の代名詞である唸り声を、陰影を帯びたサイケデリックなサウンドとうねるようなビートダウンへと変貌させている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2015年以来、マウロ・ピッチャウはハーフタイム160の周囲に広がる空間を最大限に活かしたサウンドを追求し、リズムを伸長させながらも十分なパワーを引き出してきた。今回の新作では、より繊細なトーンとテクスチャーへと軸足を移し、dnbとディープテクノの交差点で巻き起こっている革新的な芸術性の波に直結している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eうねり、張り詰めたサウンドデザインがオープニングトラック『Gear Cutter』のムードを際立たせ、ピチャウはミックスの前面で優雅に歪む金属的なフィードバック・トーンを用いて表現力を発揮している。強い物語性がトラックのダイナミックな動きを前面に押し出し、緊張感を高めるために意図的にエネルギー転換を控えている。『Norma』はより儀式的な雰囲気を帯びており、安定したパルスにロックされ、遠くに漂うメロディックなアンビエントの雲が、パーカッシブなマントラの周りに魅惑的な雰囲気を醸し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Radian』は、ミニマルでテクノ精神に満ちた独自の言語を語り、異星的な囁きや鋼のようなドローンを駆使して、EP全体に漂う神秘的な霧を壊すことなく、より軽やかな響きを奏でている。『The Moat』は、より重厚なドラムセットを前面に押し出し、本作を締めくくる。巧みなリバーブと厳密に制御されたシンセのパルスで空間を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのエコーチェンバーの中、そして本作全体を通じて、ピッチャウはこの忍耐強いアプローチを活かし、ミックスに微細な波紋を織り込み、積極的に耳を傾けるリスナーに報いると同時に、どんなに微かな音であっても常に感じられる躍動的な活力を自身の作品に吹き込んでいる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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On this new release he pivots towards subtler tones and textures, and plugs directly into the wave of innovative artistry occurring at the intersection of D\u0026amp;B and deep techno.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWrithing, taut sound design spells out the mood on opening track 'Gear Cutter', as Picciau gets expressive with metallic feedback tones that elegantly contort across the front of the mix. There's a strong sense of narrative that brings the track's dynamic movement to the fore, holding back energetic shifts with a measured intent to ramp up the tension. 'Norma' has a more ceremonial feel, locking into a steady pulse and letting distant clouds of melodic ambience create a bewitching atmosphere around the percussive mantras.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Radian' speaks its own minimalist, techno-spirited language, drawing on alien murmurs and steely drones to strike a lighter\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e note without breaking the mysterious fog that hovers over the EP. 'The Moat' leads on a heavier set of drums to close the record out, shaping space with skilful reverb and a tightly controlled synth pulse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWithin this echo chamber, and across the whole release, Picciau has capitalised on this patient approach to bed infinitesimal ripples into the mix, rewarding the active listener and instilling his creations with a kinetic vitality that can always be felt, no matter how slight the sound is.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Last Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Saibai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SAIBAI5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e"}
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Gathering 1 08:23 \u003cbr\u003e2. Gathering 2 07:15\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe fourth release on Samurai Music sublabel SAIBAI comes from Spanish techno mainstay Reeko. True to his long-standing reputation for hypnotic sonics and rhythmic precision, Juan Rico builds on a recent run of activity on Samurai to offer up a densely packed, evocative pair of 160 BPM soundscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn keeping with the spirit of previous SAIBAI releases, Rico emphasises exploration on both sides of this new record as he draws out continually morphing textures that land between melodic expression and percussive impact. It's instantly clear there's a free tekno undercurrent buried beneath 'Gathering 1' that defines the energy of this latest transmission. The difference is how Rico wields that energy, artfully submerging the kick drum propulsion and letting three-dimensional sonic sculpture beat a path towards the dance. Layers of arrhythmic delay ripples loosen the valve, but there's a constant pressure pushing at the edges of the production from start to finish.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere's a more immediate urgency to the mixing of the rhythmic elements on 'Gathering 2' as Rico teases a gabba-like intensity tempered by misty clouds and textural sweeps that soften\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the attack without sacrificing the thumping energy of the track.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMeasured and meticulous, bristling with micro-details on top of the imposing presence, both 'Gathering's reaffirm Reeko's current hot streak working outside his usual field of focus.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reeko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Saibai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SAIBAI4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-17T16:19:46+09:00","created_at":"2026-08-17T12:49:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","saibai","samurai music","techno \/ house"],"price":368000,"price_min":368000,"price_max":368000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50083111764218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Reeko \/\/ 侍栽培四 12inch [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":368000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko1_7358bf11-bf56-44da-a1b9-4517813fff93.jpg?v=1786938487","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko2_59f418ab-1bd3-4b49-9d0c-05c157d608a8.jpg?v=1786938487"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko1_7358bf11-bf56-44da-a1b9-4517813fff93.jpg?v=1786938487","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40619903746298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko1_7358bf11-bf56-44da-a1b9-4517813fff93.jpg?v=1786938487"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko1_7358bf11-bf56-44da-a1b9-4517813fff93.jpg?v=1786938487","width":350},{"alt":null,"id":40619903779066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko2_59f418ab-1bd3-4b49-9d0c-05c157d608a8.jpg?v=1786938487"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/reeko2_59f418ab-1bd3-4b49-9d0c-05c157d608a8.jpg?v=1786938487","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスペインのdnb作家Reekoが、2026年8月にドイツ・ベルリンのレフトフィールドdnbレーベルHoro \/ Samurai Music傘下Saibaiからリリースした12\"です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグレーテクノ2曲を収録。白盤です。45RPMです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eサムライ・ミュージックのサブレーベル「SAIBAI」からの4作目のリリースは、スペインのテクノ界の重鎮Reekoによるものだ。催眠的なサウンドとリズムの正確さという長年の評判に違わず、フアン・リコはサムライでの最近の活躍を糧に、密度が高く、想像力をかき立てる160 BPMのサウンドスケープ2曲を披露している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれまでのSAIBAI作品の精神を受け継ぎ、Reekoはこの新作の両面において探求を重視し、メロディックな表現とパーカッシブなインパクトの狭間に位置する、絶えず変容し続けるテクスチャーを引き出している。『Gathering 1』の底流にはフリー・テクノの気配が潜んでおり、それがこの最新作のエネルギーを定義していることは一聴して明らかだ。違いは、Reekoがそのエネルギーをどう操るかにある。キックドラムの推進力を巧みに沈め、三次元的な音の彫刻がダンスフロアへと道を開くように導いている。不規則なディレイの波紋が層を成して緊張をほぐすが、制作の端々には最初から最後まで絶え間ない圧力が押し寄せている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Gathering 2』のリズム要素のミキシングには、より直接的な切迫感がある。Reekoは、ガバのような強烈さをほのめかしながらも、霧のような雲やテクスチャー豊かなスイープでその鋭さを和らげ、トラックのドンドンと響くエネルギーを損なうことなく仕上げており、アタックを柔らかくしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e抑制の効いた緻密な作りで、圧倒的な存在感の上に微細なディテールが散りばめられており、両『Gathering』は、Reekoが自身の通常の活動領域の外で現在絶好調であることを改めて証明している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2280840314\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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The difference is how Rico wields that energy, artfully submerging the kick drum propulsion and letting three-dimensional sonic sculpture beat a path towards the dance. Layers of arrhythmic delay ripples loosen the valve, but there's a constant pressure pushing at the edges of the production from start to finish.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThere's a more immediate urgency to the mixing of the rhythmic elements on 'Gathering 2' as Rico teases a gabba-like intensity tempered by misty clouds and textural sweeps that soften\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the attack without sacrificing the thumping energy of the track.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMeasured and meticulous, bristling with micro-details on top of the imposing presence, both 'Gathering's reaffirm Reeko's current hot streak working outside his usual field of focus.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reeko\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Saibai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SAIBAI4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e"}
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