Ribé // Son Etapas EP 12inch
![Aaron Dilloway // No Skill Comedy Mind Reading LP [COLOR]](//tobirarecords.com/cdn/shop/files/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2_medium.jpg?v=1793094122)
Ribé // Son Etapas EP 12inch
¥3,098
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スペインのテクノ作家Ribéが、2026年5月にオランダ・ロッテルダムのテクノレーベルMordからリリースした12"です。
ヒプノティック・テクノ4曲を収録。
レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more mord releases available at Tobira.
--------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
1. Son Etapas 05:34
2. La incertidumbre 05:30
3. El Pavor 05:16
4. Cruel 05:33
Artist : Ribé
Label : mord
cat no : MORD122
Release date : 8th May 2026
スペインのテクノ作家Ribéが、2026年5月にオランダ・ロッテルダムのテクノレーベルMordからリリースした12"です。
ヒプノティック・テクノ4曲を収録。
Bas Mooy | Mord Records · MORD122 - Ribé - Son Etapas EP [Previews]レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more mord releases available at Tobira.
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12" black vinyl.
Tracklist:
1. Son Etapas 05:34
2. La incertidumbre 05:30
3. El Pavor 05:16
4. Cruel 05:33
Artist : Ribé
Label : mord
cat no : MORD122
Release date : 8th May 2026
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クイックビュー
{"id":15461343789306,"title":"Aaron Dilloway \/\/ No Skill Comedy Mind Reading LP [COLOR]","handle":"aaron-dilloway-no-skill-comedy-mind-reading-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2026年11月に同国Daisからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート8曲を収録。クリアブルー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eアーロン・ディロウェイが、2017年以来となる初のフルアルバム『No Skill Comedy Mind Reading』を携えて、Dais Recordsに復帰した。本作は、彼特有の耳障りで不条理な楽曲を集めた作品だ。フィードバックに包まれたファウンド・サウンド、フィールド・レコーディング、ボーカルの即興演奏といった、彼特有の歪みや変形が際立つ『No Skill』は、10年近くにわたる厳選されたソロ作品を収録しており、荒々しくもユーモラスな不安定さから生まれた、紛れもなく現代的な作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e過去四半世紀にわたる現代の実験音楽アーティストの中で、ディロウェイほど多作で尊敬されている人物はほとんどいない。彼はアメリカ中西部ノイズ・シーンの先駆者であり、ウルフ・アイズの元メンバー、そしてオーバーリンを拠点とするレーベル兼レコードショップ「ハンソン・レコード」の創設者でもある。しかし、これほど膨大な作品群を抱えながらも、彼はテープ作品やコラボレーション・プロジェクトを安定して発表する一方で、本格的なソロLPはわずか2枚しかリリースしていない。『No Skill』は、2012年の画期的な作品『Modern Jester』から始まる、曖昧なアルバム三部作を完結させるものとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「これらはまるで一つの作品の一部のような気がする。3枚のレコードすべてが、あり得る最悪の状況の中にユーモアを見つけ出そうとしている。聴く人やその時の心構え次第で、面白いと思われたり、単に恐ろしい、ひどいレコードだと受け取られたりするだろう」。半ば冗談めかして、ディロウェイは続ける。「僕にとってこの作品は、まあ、めちゃくちゃな出来事の産物なんだ。精神疾患、薬、離婚、おかしな出来事とかね。奇妙なものに没頭することは、いつも何らかの形で僕を魅了するんだ」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前述の人間的な経験に加え、『No Skill』はいくつかの技術的・美学的興味の対象からも影響を受けている。アルヴィン・ルーシエの緻密なサウンドデザイン、アンディ・ミリガンによる1989年の低予算カルトホラー映画『The Weirdo』、そして映画作曲家ヒューゴ・モンテネグロのポップで風変わりな作風だ。ディロウェイは、ストレージユニットのオークションでモンテネグロの奇妙な遺品を偶然手に入れた。そこには、作曲家の初期の電子音楽実験に関するメモも含まれていた。「Bring Me The Head Of The Unknown Comic」に不気味に響く笑い声のように、このアルバムで最も不気味な瞬間の一部は――音的にはアヴァンギャルドの巨匠ナース・ウィズ・ワウンドへのオマージュであり、テーマ的には1970年代の紙袋をかぶったコメディアンへの言及でもある――この実に珍しい発見の影響に由来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『No Skill』は、ディロウェイの近年の芸術的探求の延長線上にある。ジョン・ケージの88本のテープ・ループによる『Rozart Mix』の実演、映画『The Absence of Milk In The Mouths of the Lost』のためのオリジナル・スコア、ルクレシア・ダルトとのコラボレーション・アルバム『Lucy \u0026amp; Aaron』、そしてキム・ゴードンとビル・ネイスとの『Body\/Dilloway\/Head』などがそれだ。こうしたプロジェクトやその他の作業に取り組む傍ら、彼は次のDaisのアルバムに向けた「頭の中のフォルダ」を作り、かなり漠然としたビジョンに合う録音素材を取っておいた。「このアルバムは、『The Gag File』（2017年）を完成させて以来、ずっと頭の中を占めていたんだ。当初はもっとポップなアルバムになると思っていたが、ルクレシアとのプロジェクトを通じてその考えは頭から消え去った。次第に、自分のライブセットのような流れになっていったのだ。」彼は、聴き手が驚き、楽しさを感じ、あるいは戸惑うような、少し予測不能な曲順に落ち着いた。意図的にそう仕組まれた効果により、何かが壊れているのではないかと聴き手に思わせるかもしれない……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1968418029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dais Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent blue vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Marked by his signature distortions and contortions — feedback-shrouded found sounds, field recordings, and vocal improvisations — 'No Skill' collects nearly a decade of select solo work and feels distinctly in the present, a scattered product of volatility, both harsh and humorous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFew contemporary experimental artists over the past quarter-century are as prolific and revered as Dilloway, a pioneer of the American Midwest noise scene, a former member of Wolf Eyes, and the founder of the Oberlin-based label and record shop Hanson Records. But for wielding such an immense catalog, he has released only two proper solo LPs, amid a steadier output of tape releases and collaborative projects, with No Skill completing what has become an ambiguous album trilogy starting with his 2012 landmark 'Modern Jester'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I almost feel like they're kind of part of one piece. 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Some of the album’s most unnerving moments, like the laughter that haunts \"Bring Me The Head Of The Unknown Comic\" — nodding sonically to avant-garde greats Nurse with Wound, and thematically to the paper bag-headed 1970s comedian — can be traced to the impact of this truly unusual find.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'No Skill' also follows recent artistic excursions: Dilloway’s realization of John Cage's 88-tape loop 'Rozart Mix', his original score for 'The Absence of Milk In The Mouths of the Lost', collaborative albums with Lucrecia Dalt ('Lucy \u0026amp; Aaron'), and Kim Gordon and Bill Nace ('Body\/Dilloway\/Head'). While working on these and other projects, he kept a mental folder for his next Dais record, setting aside recordings that fit a fairly nebulous vision. \"This record has kind of consumed my head since I finished 'The Gag File' [2017]. At first, I was thinking it would be more of a pop record, but then the Lucrecia project kind of got that out of my system. It started to flow more like my live sets.\" He landed on a sequencing that keeps the listener slightly guessing, whether startled, amused, or confused; by design, the effect may lead one to think something is broken...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dais Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DAIS249lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T06:50:43+09:00","created_at":"2026-10-27T18:43:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dais records","lp","monooto","new","noise"],"price":384000,"price_min":384000,"price_max":384000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67981960413434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aaron Dilloway \/\/ No Skill Comedy Mind Reading LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":384000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"683950559295","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2.jpg?v=1793094122","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_6ad88cb9-cbdb-4595-bc52-b6b86c889bfb.jpg?v=1793094122"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2.jpg?v=1793094122","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46746091159802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2.jpg?v=1793094122"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2.jpg?v=1793094122","width":350},{"alt":null,"id":46746091192570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_6ad88cb9-cbdb-4595-bc52-b6b86c889bfb.jpg?v=1793094122"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_6ad88cb9-cbdb-4595-bc52-b6b86c889bfb.jpg?v=1793094122","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2026年11月に同国Daisからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート8曲を収録。クリアブルー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eアーロン・ディロウェイが、2017年以来となる初のフルアルバム『No Skill Comedy Mind Reading』を携えて、Dais Recordsに復帰した。本作は、彼特有の耳障りで不条理な楽曲を集めた作品だ。フィードバックに包まれたファウンド・サウンド、フィールド・レコーディング、ボーカルの即興演奏といった、彼特有の歪みや変形が際立つ『No Skill』は、10年近くにわたる厳選されたソロ作品を収録しており、荒々しくもユーモラスな不安定さから生まれた、紛れもなく現代的な作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e過去四半世紀にわたる現代の実験音楽アーティストの中で、ディロウェイほど多作で尊敬されている人物はほとんどいない。彼はアメリカ中西部ノイズ・シーンの先駆者であり、ウルフ・アイズの元メンバー、そしてオーバーリンを拠点とするレーベル兼レコードショップ「ハンソン・レコード」の創設者でもある。しかし、これほど膨大な作品群を抱えながらも、彼はテープ作品やコラボレーション・プロジェクトを安定して発表する一方で、本格的なソロLPはわずか2枚しかリリースしていない。『No Skill』は、2012年の画期的な作品『Modern Jester』から始まる、曖昧なアルバム三部作を完結させるものとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「これらはまるで一つの作品の一部のような気がする。3枚のレコードすべてが、あり得る最悪の状況の中にユーモアを見つけ出そうとしている。聴く人やその時の心構え次第で、面白いと思われたり、単に恐ろしい、ひどいレコードだと受け取られたりするだろう」。半ば冗談めかして、ディロウェイは続ける。「僕にとってこの作品は、まあ、めちゃくちゃな出来事の産物なんだ。精神疾患、薬、離婚、おかしな出来事とかね。奇妙なものに没頭することは、いつも何らかの形で僕を魅了するんだ」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前述の人間的な経験に加え、『No Skill』はいくつかの技術的・美学的興味の対象からも影響を受けている。アルヴィン・ルーシエの緻密なサウンドデザイン、アンディ・ミリガンによる1989年の低予算カルトホラー映画『The Weirdo』、そして映画作曲家ヒューゴ・モンテネグロのポップで風変わりな作風だ。ディロウェイは、ストレージユニットのオークションでモンテネグロの奇妙な遺品を偶然手に入れた。そこには、作曲家の初期の電子音楽実験に関するメモも含まれていた。「Bring Me The Head Of The Unknown Comic」に不気味に響く笑い声のように、このアルバムで最も不気味な瞬間の一部は――音的にはアヴァンギャルドの巨匠ナース・ウィズ・ワウンドへのオマージュであり、テーマ的には1970年代の紙袋をかぶったコメディアンへの言及でもある――この実に珍しい発見の影響に由来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『No Skill』は、ディロウェイの近年の芸術的探求の延長線上にある。ジョン・ケージの88本のテープ・ループによる『Rozart Mix』の実演、映画『The Absence of Milk In The Mouths of the Lost』のためのオリジナル・スコア、ルクレシア・ダルトとのコラボレーション・アルバム『Lucy \u0026amp; Aaron』、そしてキム・ゴードンとビル・ネイスとの『Body\/Dilloway\/Head』などがそれだ。こうしたプロジェクトやその他の作業に取り組む傍ら、彼は次のDaisのアルバムに向けた「頭の中のフォルダ」を作り、かなり漠然としたビジョンに合う録音素材を取っておいた。「このアルバムは、『The Gag File』（2017年）を完成させて以来、ずっと頭の中を占めていたんだ。当初はもっとポップなアルバムになると思っていたが、ルクレシアとのプロジェクトを通じてその考えは頭から消え去った。次第に、自分のライブセットのような流れになっていったのだ。」彼は、聴き手が驚き、楽しさを感じ、あるいは戸惑うような、少し予測不能な曲順に落ち着いた。意図的にそう仕組まれた効果により、何かが壊れているのではないかと聴き手に思わせるかもしれない……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1968418029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dais Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent blue vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Marked by his signature distortions and contortions — feedback-shrouded found sounds, field recordings, and vocal improvisations — 'No Skill' collects nearly a decade of select solo work and feels distinctly in the present, a scattered product of volatility, both harsh and humorous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFew contemporary experimental artists over the past quarter-century are as prolific and revered as Dilloway, a pioneer of the American Midwest noise scene, a former member of Wolf Eyes, and the founder of the Oberlin-based label and record shop Hanson Records. But for wielding such an immense catalog, he has released only two proper solo LPs, amid a steadier output of tape releases and collaborative projects, with No Skill completing what has become an ambiguous album trilogy starting with his 2012 landmark 'Modern Jester'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I almost feel like they're kind of part of one piece. All three records are trying to find humor in the worst possible situations. Depending on who is listening and what their mindset is, they could be seen as funny or just horrifying, horrible records.\" Half-serious, Dilloway continues, \"This one to me, it's the result of, you\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e know, fucked up stuff: mental illness, medications, divorce, funny shit. Immersion into weird stuff always fascinates me in one way or another.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlongside the aforementioned inputs from the human experience, No Skill draws on several technical and aesthetic curiosities: the methodical sound design of Alvin Lucier, Andy Milligan's low-budget 1989 cult horror film 'The Weirdo', and the pop eccentricity of film composer Hugo Montenegro. Dilloway came upon the latter’s oddball belongings through a storage-unit auction, which included notes from the composer’s early electronic experiments. Some of the album’s most unnerving moments, like the laughter that haunts \"Bring Me The Head Of The Unknown Comic\" — nodding sonically to avant-garde greats Nurse with Wound, and thematically to the paper bag-headed 1970s comedian — can be traced to the impact of this truly unusual find.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'No Skill' also follows recent artistic excursions: Dilloway’s realization of John Cage's 88-tape loop 'Rozart Mix', his original score for 'The Absence of Milk In The Mouths of the Lost', collaborative albums with Lucrecia Dalt ('Lucy \u0026amp; Aaron'), and Kim Gordon and Bill Nace ('Body\/Dilloway\/Head'). While working on these and other projects, he kept a mental folder for his next Dais record, setting aside recordings that fit a fairly nebulous vision. \"This record has kind of consumed my head since I finished 'The Gag File' [2017]. At first, I was thinking it would be more of a pop record, but then the Lucrecia project kind of got that out of my system. It started to flow more like my live sets.\" He landed on a sequencing that keeps the listener slightly guessing, whether startled, amused, or confused; by design, the effect may lead one to think something is broken...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dais Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DAIS249lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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※11/13リリースです アメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2026年11月に同国Daisからリリースしたレコードです。 ノイズ・コンクレート8曲を収録。クリアブルー盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "アーロン・ディロウェイが、2017年以来となる初のフルアルバム『No Skill Comedy Mind Reading』を携えて、Dais Recordsに復帰した。本作は、彼特有の耳障りで不条理な楽曲を集めた作品だ。フィードバックに包まれたファウンド・サウンド、フィールド・レコーディング、ボーカルの即興演奏といった、彼特有の歪みや変形が際立つ『No Skill』は、10年近くにわたる厳選されたソロ作品を収録しており、荒々しくもユーモラスな不安定さから生まれた、紛れもなく現代的な作品となっている。 過去四半世紀にわたる現代の実験音楽アーティストの中で、ディロウェイほど多作で尊敬されている人物はほとんどいない。彼はアメリカ中西部ノイズ・シーンの先駆者であり、ウルフ・アイズの元メンバー、そしてオーバーリンを拠点とするレーベル兼レコードショップ「ハンソン・レコード」の創設者でもある。しかし、これほど膨大な作品群を抱えながらも、彼はテープ作品やコラボレーション・プロジェクトを安定して発表する一方で、本格的なソロLPはわずか2枚しかリリースしていない。『No...
¥3,840
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{"id":15461213602042,"title":"K Wata \/\/ Give U Space 2x12inch","handle":"k-wata-give-u-space-2x12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのテクノ作家K Wataが、2026年9月にイギリスのテクノレーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eShort Span\u003c\/span\u003eからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブテクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eK Wataのデビューアルバムには、実に深遠な世界が広がっている。長尺でダブワイズ、暗くも細部まで描き込まれている。空間を満たし、温もりを与えるベースが際立つ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべてがノワールだ。壁に影を落とす。重みが、まるで指の先にナイフを乗せてバランスを取っているかのように、類い稀な繊細な均衡感をもって移り変わり、分散していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードには、銀色に輝くような、ゆったりとしたフロー状態があり、それはおそらく、一部のトラックが当初『Sustain Release 2025』でのライブ演奏を想定して書かれたことを示しているのかもしれない。その後、スタジオに戻され、ケンゾーとクリス・ボッタによる美しいミキシング作業を経て、アルバムの最終形へとさらに磨き上げられたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそうした背景を踏まえると、『Give U Space』はゆっくりと滑らかに展開し、リスナーに音の深みへと入り込み、心を開く機会を与え、ある道へと導いていく。曲は流れ、勢いとグルーヴを築き上げ、緊張感を高めていき、エネルギーの頂点である「Whisper Dub」や「There Will Be Love」へと向かっていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲には建築的な感覚がある。そこに身を置き、落ち着ける空間だ。同時に、必要最小限に削ぎ落とされつつも、きめ細やかなディテールや、個性豊かで雰囲気のあるサウンドの選択によって刻み込まれている。スローモーションのメンフィスやヒューストンのトラップのシルエットが主要な影響源となっており、特にドラムにおいて顕著だ。クリック・アンド・カットのサンプリングや心理音響的な仕掛け、ダブテクノやより眠気を誘うダブステップの半影、そしてエーテルの中に浮かび上がるSGの柔らかなボーカルが混ざり合っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eケンゾーの全作品において、サウンドシステムの存在感とインスピレーションは明らかだ。音量を上げたり、クラブのサウンドに溶け込ませたりすれば、音楽は轟音を響かせることもある。しかし、K Wataの独自性と特徴は、しばしばそれと同等に内省的な性質に由来しており、そこには距離感や憧れ、そしてある種の明暗を帯びた白熱した光の演出が感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1450821438\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shrtspn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shrtspn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Short Span releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Looking Glass \u003cbr\u003eA2 Give U Space \u003cbr\u003eB3 I Gotta \u003cbr\u003eB4 Whisper Dub \u003cbr\u003eC5 Radio Embrace \u003cbr\u003eC6 Go \u003cbr\u003eD7 There Will Be Love \u003cbr\u003eD8 As I've Always Said\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeep, deep stuff on the debut album from K Wata. Long and dubwise, dark and detailed. With bass that fills and warms a space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll noir. Cast shadows against the wall. Weight being shifted and distributed with singularly delicate poise, like a knife being balanced on the end of a finger.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere’s a silvery, loose flow state to this record that maybe reveals the way some tracks were first written to be deployed live at Sustain Release 2025. Then taken back to the lab and tightened up further into the album’s final form, with beautiful mixing work between Kenzo and Chris Botta.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith that in mind, Give U Space unfolds slowly and fluidly, giving the listener the chance to access and open up to the deepness of the sound, being led down a path. It rolls and builds momentum and groove, and ratchets tensions up toward peaks of energy \"Whisper Dub\" and \"There Will Be Love\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe tunes feel architectural. Rooms to be in and settle into. Simultaneously stripped back and then etched with neat little details and characterful or atmospheric sound choices. The silhouette of slo mo Memphis and Houston trap is a leading influence, especially with the drums. Mixing with bits of click’n’cut\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sampling and psychoacoustic tricks, the penumbra of dub techno and drowsier dubstep, and SG’s soft vocals rising in the ether.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe presence and inspiration of the sound system is obvious in all of Kenzo’s work, the music can rattle when spun up louder or blended into the club. But K Wata’s uniqueness and signature comes from an often equally inward facing quality, touched by distance and longing and a sort of chiaroscuro incandescent light set up.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : K Wata\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Short Span\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eShort11\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T07:45:33+09:00","created_at":"2026-10-27T18:14:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","short span","techno \/ house"],"price":649500,"price_min":649500,"price_max":649500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67981264126202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"K Wata \/\/ Give U Space 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":649500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k1_3e4f8d53-f445-494b-a85c-c3daf8a862fa.jpg?v=1793092397","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k2_35faf6e7-e5a0-443e-af22-baf9880a63a9.jpg?v=1793092397"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k1_3e4f8d53-f445-494b-a85c-c3daf8a862fa.jpg?v=1793092397","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46745072828666,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k1_3e4f8d53-f445-494b-a85c-c3daf8a862fa.jpg?v=1793092397"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k1_3e4f8d53-f445-494b-a85c-c3daf8a862fa.jpg?v=1793092397","width":350},{"alt":null,"id":46745072861434,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k2_35faf6e7-e5a0-443e-af22-baf9880a63a9.jpg?v=1793092397"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/k2_35faf6e7-e5a0-443e-af22-baf9880a63a9.jpg?v=1793092397","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのテクノ作家K Wataが、2026年9月にイギリスのテクノレーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eShort Span\u003c\/span\u003eからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブテクノ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eK Wataのデビューアルバムには、実に深遠な世界が広がっている。長尺でダブワイズ、暗くも細部まで描き込まれている。空間を満たし、温もりを与えるベースが際立つ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべてがノワールだ。壁に影を落とす。重みが、まるで指の先にナイフを乗せてバランスを取っているかのように、類い稀な繊細な均衡感をもって移り変わり、分散していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードには、銀色に輝くような、ゆったりとしたフロー状態があり、それはおそらく、一部のトラックが当初『Sustain Release 2025』でのライブ演奏を想定して書かれたことを示しているのかもしれない。その後、スタジオに戻され、ケンゾーとクリス・ボッタによる美しいミキシング作業を経て、アルバムの最終形へとさらに磨き上げられたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそうした背景を踏まえると、『Give U Space』はゆっくりと滑らかに展開し、リスナーに音の深みへと入り込み、心を開く機会を与え、ある道へと導いていく。曲は流れ、勢いとグルーヴを築き上げ、緊張感を高めていき、エネルギーの頂点である「Whisper Dub」や「There Will Be Love」へと向かっていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e楽曲には建築的な感覚がある。そこに身を置き、落ち着ける空間だ。同時に、必要最小限に削ぎ落とされつつも、きめ細やかなディテールや、個性豊かで雰囲気のあるサウンドの選択によって刻み込まれている。スローモーションのメンフィスやヒューストンのトラップのシルエットが主要な影響源となっており、特にドラムにおいて顕著だ。クリック・アンド・カットのサンプリングや心理音響的な仕掛け、ダブテクノやより眠気を誘うダブステップの半影、そしてエーテルの中に浮かび上がるSGの柔らかなボーカルが混ざり合っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eケンゾーの全作品において、サウンドシステムの存在感とインスピレーションは明らかだ。音量を上げたり、クラブのサウンドに溶け込ませたりすれば、音楽は轟音を響かせることもある。しかし、K Wataの独自性と特徴は、しばしばそれと同等に内省的な性質に由来しており、そこには距離感や憧れ、そしてある種の明暗を帯びた白熱した光の演出が感じられる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Long and dubwise, dark and detailed. With bass that fills and warms a space.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAll noir. Cast shadows against the wall. Weight being shifted and distributed with singularly delicate poise, like a knife being balanced on the end of a finger.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere’s a silvery, loose flow state to this record that maybe reveals the way some tracks were first written to be deployed live at Sustain Release 2025. Then taken back to the lab and tightened up further into the album’s final form, with beautiful mixing work between Kenzo and Chris Botta.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith that in mind, Give U Space unfolds slowly and fluidly, giving the listener the chance to access and open up to the deepness of the sound, being led down a path. It rolls and builds momentum and groove, and ratchets tensions up toward peaks of energy \"Whisper Dub\" and \"There Will Be Love\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe tunes feel architectural. Rooms to be in and settle into. Simultaneously stripped back and then etched with neat little details and characterful or atmospheric sound choices. The silhouette of slo mo Memphis and Houston trap is a leading influence, especially with the drums. Mixing with bits of click’n’cut\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e sampling and psychoacoustic tricks, the penumbra of dub techno and drowsier dubstep, and SG’s soft vocals rising in the ether.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe presence and inspiration of the sound system is obvious in all of Kenzo’s work, the music can rattle when spun up louder or blended into the club. But K Wata’s uniqueness and signature comes from an often equally inward facing quality, touched by distance and longing and a sort of chiaroscuro incandescent light set up.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : K Wata\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Short Span\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eShort11\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15461180637434,"title":"Dan Kye \/\/ Small Moments (2026 Repress) 2x12inch","handle":"dan-kye-small-moments-2026-repress-2x12inch","description":"\u003cp\u003eニュージーランド出身イギリス在住のエレクトロニック作家Dan Kyeが、2026年10月にイギリスのRhythm Section Internationalからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーでファンキーなディープハウス8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDan Kyeは、マルチ・インストゥルメンタリストであり、プロデューサー、そして歌唱力に定評のあるジョーダン・ラケイが、ダンスフロアを念頭に置いて神秘的な雰囲気を醸し出すために名付けたプロジェクト名だ。ニュージーランド生まれで現在はロンドン在住のこのアーティストは、ブラッドリー・ゼロが主宰するレーベル「Rhythm Section INTL」から、Dan Kye名義での初のLP『Small Moments』をリリースした。ダンスフロアへの賛歌とも言えるこの音楽プロジェクトは、ジョーダンのロックダウン体験から生まれ、自宅の安らぎの中で制作された。ノートパソコンと追加の生楽器、ゲストミュージシャンだけで録音された『Small Moments』は、エレクトロニカ、ジャズ、ファンクをシームレスに行き来し、各ジャンルはジョーダンのメランコリックなボーカルと自然に融合している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自身の限界を押し広げることを許したジョーダンのDan Kyeという名義は、ハウスやテクノのエネルギッシュで高揚感のある要素を取り入れ、ジョーダン・ラケイとして我々が知っており愛しているライブ要素から生まれる官能的なボーカルや感情と完璧に融合させている。本作は、『Mogeri』や『Raro』のようなフロア向けのトラックから、『Rainbow Road』（『マリオカート』のコース名にちなんで名付けられ、ラスベガスの「アラジン」で行われたプリンスの象徴的なライブコンサートのエネルギーからインスピレーションを得た）のようなグルーヴ感あふれる楽曲まで、リスナーを旅へと誘う。一方、『Sober』のようなトラックは、より叙情的でアンセム的な雰囲気を帯びている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーダン・ラケイ：「『Rhythm Section INTL』は、私がダンスフロア志向の音楽に足を踏み入れたきっかけだった。クラブで私の音楽を流せるように、その方向へ進めないかと尋ねてきたのはブラッドリーだった。ダン・カイの楽曲には今でもメロディーがあるが、主な焦点はハイエネルギーな雰囲気を維持することにある。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーストラリア在住中にオンラインでブラッドリー・ゼロと知り合ったジョーダンは、2014年にロンドンへ移住した。到着したその日、彼はブラッドリーに会うために真っ先にリズム・セクションのパーティーへ向かい、そこで初めてハウス・ミュージックの魅力を味わった。彼は、リズム・セクション・インターナショナルがライブとエレクトロニックの両方の才能を融合させる能力を高く評価していた。そして、ブラッドリーからパーティー用の楽曲制作を依頼されたことをきっかけに、ダン・カイの構想が生まれた。『Small Moments』は、ダンスフロアでも自宅のくつろいだ空間でも等しく楽しめる音楽的傑作であり、ジョーダンの描くダンス志向の音楽の世界観と理想への完璧な入り口となっている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラッドリー・ゼロ - 「2014年頃、メルボルンの有名な『ノースサイド・レコード』のオーナーが、ブリスベンを拠点とする新進の無名アーティストによる自主制作の12インチ盤を私に手渡した。それはジョーダン・ラケイの『Groove Curse』だった。家に帰ってから実際にそれを聴くまでほぼ1年かかったが、その瞬間はまるで昨日のことのように覚えている。ソファに横になり、レコードを再生すると、たちまち別世界へと誘われた！ダン・カイ・プロジェクトは、ジョーダンが貫く実験的かつインディペンデントな精神の証であり、全盛期を迎えながらもなお新しいことに挑戦することを恐れないアーティストの産物だ。この『Small Moments』LPはレコード店で構想され、ライ・レーンのクラブで生まれ、今や巣立ち、慎重さを捨て去り、大胆なメッセージを発信している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1857262709\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1731757328\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1767387191\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1693958416\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Mogeri \u003cbr\u003eA2 Rainbow Road \u003cbr\u003eB1 Sober \u003cbr\u003eB2 Fever \u003cbr\u003eC1 Moving \u003cbr\u003eC2 Focus \u003cbr\u003eD1 Actually \u003cbr\u003eD2 Raro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDan Kye is the mysteriously evoked dancefloor focused moniker from multi-instrumentalist, producer, and vocal sensation Jordan Rakei. The New Zealand-born artist - who now resides in London - presents his first LP from Dan Kye, ‘Small Moments’, on Bradley Zero’s Rhythm Section INTL. An ode to the dancefloor, the musical project was born out of Jordan’s lockdown experience, created from the comfort of his own home. Recorded with just a laptop, extra live instruments and guest musicians, ‘Small Moments’ seamlessly transcends across electronica, jazz and funk, with each genre being effortlessly fused with Jordan’s melancholy vocals.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAllowing himself to push the boundaries, Jordan’s Dan Kye moniker draws on the energetic and uplifting elements of house and techno and perfectly mixes it with the sultry vocals and emotion that come with the live elements we know and love from Jordan Rakei. The record offers listeners a journey through more floor-heavy tracks such as ‘Mogeri’ and ‘Raro’ to more groove infused offerings such as ‘Rainbow Road’ (which is named after one of the maps in Mario Kart and inspired by the energy of Prince’s iconic live concert at The Aladdin in Las Vegas), whilst tracks, like ‘Sober’, take on a more lyrical and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e anthemic feel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJordan Rakei: “Rhythm Section INTL was my entry point into dancefloor orientated music, and it was Bradley who asked me whether I could head in that direction so he could play my music out in the clubs. Dan Kye has still got melodies, but the main focus is to keep it high energy.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter meeting Bradley Zero online whilst living in Australia, Jordan eventually moved to London in 2014. The same day he landed, he went straight to a Rhythm Section party to meet Bradley, and it was here that he first got a taste for house music. He enjoyed Rhythm Section INTL’s ability to draw on both live and electronic talent; and thus, after Bradley asked him for some productions for the parties, the idea for Dan Kye was born. ‘Small Moments’ is a musical masterpiece that can be enjoyed as much on the dancefloor as it can in the comfort of your own home and is a perfect step into Jordan’s landscape and idealism of dance orientated music.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBradley Zero - “In around 2014 the proprietor of the famous Northside Records in Melbourne handed me a self released 12” from a new, unknown artist based in Brisbane. It was Jordan Rakei - Groove Curse. I’d been home almost a year before I actually got round to listening to it and I remember that moment like it was yesterday. I lay down on the sofa, put the record on and was transported! The Dan Kye project is a testament to the experimental and independent ethos Jordan lives by and is a product of an artist reaching full stride but not afraid to still try something new. This ‘Small Moments’ LP was conceived in a record store, born in a club on Rye Lane and is now flying the nest, throwing caution to the wind and making a bold statement.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Kye\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Rhythm Section International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRS036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T07:35:44+09:00","created_at":"2026-10-27T18:08:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","house","lp","new","recommended"],"price":574000,"price_min":574000,"price_max":574000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67981095829754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dan Kye \/\/ Small Moments (2026 Repress) 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":574000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1da6ae64-22f5-4846-a4d6-f1f325f203eb.jpg?v=1793091988","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_bbecd7a7-1695-4a01-ad1b-81a6fc216824.jpg?v=1793091988","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_df5c7c57-1f6f-4fec-a8e4-a800965e64c4.jpg?v=1793091989"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1da6ae64-22f5-4846-a4d6-f1f325f203eb.jpg?v=1793091988","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46744743870714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1da6ae64-22f5-4846-a4d6-f1f325f203eb.jpg?v=1793091988"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1da6ae64-22f5-4846-a4d6-f1f325f203eb.jpg?v=1793091988","width":350},{"alt":null,"id":46744743903482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":599,"width":598,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_bbecd7a7-1695-4a01-ad1b-81a6fc216824.jpg?v=1793091988"},"aspect_ratio":0.998,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_bbecd7a7-1695-4a01-ad1b-81a6fc216824.jpg?v=1793091988","width":598},{"alt":null,"id":46744743936250,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":597,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_df5c7c57-1f6f-4fec-a8e4-a800965e64c4.jpg?v=1793091989"},"aspect_ratio":1.003,"height":597,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_df5c7c57-1f6f-4fec-a8e4-a800965e64c4.jpg?v=1793091989","width":599}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eニュージーランド出身イギリス在住のエレクトロニック作家Dan Kyeが、2026年10月にイギリスのRhythm Section Internationalからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは2020年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーでファンキーなディープハウス8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDan Kyeは、マルチ・インストゥルメンタリストであり、プロデューサー、そして歌唱力に定評のあるジョーダン・ラケイが、ダンスフロアを念頭に置いて神秘的な雰囲気を醸し出すために名付けたプロジェクト名だ。ニュージーランド生まれで現在はロンドン在住のこのアーティストは、ブラッドリー・ゼロが主宰するレーベル「Rhythm Section INTL」から、Dan Kye名義での初のLP『Small Moments』をリリースした。ダンスフロアへの賛歌とも言えるこの音楽プロジェクトは、ジョーダンのロックダウン体験から生まれ、自宅の安らぎの中で制作された。ノートパソコンと追加の生楽器、ゲストミュージシャンだけで録音された『Small Moments』は、エレクトロニカ、ジャズ、ファンクをシームレスに行き来し、各ジャンルはジョーダンのメランコリックなボーカルと自然に融合している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自身の限界を押し広げることを許したジョーダンのDan Kyeという名義は、ハウスやテクノのエネルギッシュで高揚感のある要素を取り入れ、ジョーダン・ラケイとして我々が知っており愛しているライブ要素から生まれる官能的なボーカルや感情と完璧に融合させている。本作は、『Mogeri』や『Raro』のようなフロア向けのトラックから、『Rainbow Road』（『マリオカート』のコース名にちなんで名付けられ、ラスベガスの「アラジン」で行われたプリンスの象徴的なライブコンサートのエネルギーからインスピレーションを得た）のようなグルーヴ感あふれる楽曲まで、リスナーを旅へと誘う。一方、『Sober』のようなトラックは、より叙情的でアンセム的な雰囲気を帯びている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーダン・ラケイ：「『Rhythm Section INTL』は、私がダンスフロア志向の音楽に足を踏み入れたきっかけだった。クラブで私の音楽を流せるように、その方向へ進めないかと尋ねてきたのはブラッドリーだった。ダン・カイの楽曲には今でもメロディーがあるが、主な焦点はハイエネルギーな雰囲気を維持することにある。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオーストラリア在住中にオンラインでブラッドリー・ゼロと知り合ったジョーダンは、2014年にロンドンへ移住した。到着したその日、彼はブラッドリーに会うために真っ先にリズム・セクションのパーティーへ向かい、そこで初めてハウス・ミュージックの魅力を味わった。彼は、リズム・セクション・インターナショナルがライブとエレクトロニックの両方の才能を融合させる能力を高く評価していた。そして、ブラッドリーからパーティー用の楽曲制作を依頼されたことをきっかけに、ダン・カイの構想が生まれた。『Small Moments』は、ダンスフロアでも自宅のくつろいだ空間でも等しく楽しめる音楽的傑作であり、ジョーダンの描くダンス志向の音楽の世界観と理想への完璧な入り口となっている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eブラッドリー・ゼロ - 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The New Zealand-born artist - who now resides in London - presents his first LP from Dan Kye, ‘Small Moments’, on Bradley Zero’s Rhythm Section INTL. An ode to the dancefloor, the musical project was born out of Jordan’s lockdown experience, created from the comfort of his own home. Recorded with just a laptop, extra live instruments and guest musicians, ‘Small Moments’ seamlessly transcends across electronica, jazz and funk, with each genre being effortlessly fused with Jordan’s melancholy vocals.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAllowing himself to push the boundaries, Jordan’s Dan Kye moniker draws on the energetic and uplifting elements of house and techno and perfectly mixes it with the sultry vocals and emotion that come with the live elements we know and love from Jordan Rakei. The record offers listeners a journey through more floor-heavy tracks such as ‘Mogeri’ and ‘Raro’ to more groove infused offerings such as ‘Rainbow Road’ (which is named after one of the maps in Mario Kart and inspired by the energy of Prince’s iconic live concert at The Aladdin in Las Vegas), whilst tracks, like ‘Sober’, take on a more lyrical and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e anthemic feel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJordan Rakei: “Rhythm Section INTL was my entry point into dancefloor orientated music, and it was Bradley who asked me whether I could head in that direction so he could play my music out in the clubs. Dan Kye has still got melodies, but the main focus is to keep it high energy.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAfter meeting Bradley Zero online whilst living in Australia, Jordan eventually moved to London in 2014. The same day he landed, he went straight to a Rhythm Section party to meet Bradley, and it was here that he first got a taste for house music. He enjoyed Rhythm Section INTL’s ability to draw on both live and electronic talent; and thus, after Bradley asked him for some productions for the parties, the idea for Dan Kye was born. ‘Small Moments’ is a musical masterpiece that can be enjoyed as much on the dancefloor as it can in the comfort of your own home and is a perfect step into Jordan’s landscape and idealism of dance orientated music.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBradley Zero - “In around 2014 the proprietor of the famous Northside Records in Melbourne handed me a self released 12” from a new, unknown artist based in Brisbane. It was Jordan Rakei - Groove Curse. I’d been home almost a year before I actually got round to listening to it and I remember that moment like it was yesterday. I lay down on the sofa, put the record on and was transported! The Dan Kye project is a testament to the experimental and independent ethos Jordan lives by and is a product of an artist reaching full stride but not afraid to still try something new. This ‘Small Moments’ LP was conceived in a record store, born in a club on Rye Lane and is now flying the nest, throwing caution to the wind and making a bold statement.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Kye\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Rhythm Section International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRS036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥5,740
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{"id":15461108941050,"title":"Sa Pa \/\/ Rhythm From Ambient 12inch","handle":"sa-pa-rhythm-from-ambient-12inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアのテクノ作家Sa Paが、2026年9月に自身が新たに立ち上げたレーベルDub Techno For Lifeからリリースした12”\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブテクノ〜ディープハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/sa-pa-girls-on-tour-ep-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSa Paが『Rhythm From Ambient』をリリース。Dub Techno For Lifeからの2作目となる本作は、実験的な要素を帯びたハウスとダブテクノのトラック4曲を収録している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e10分間にわたるうねるような、沼地を思わせるグルーヴ、重厚なダブの重み、そして砂利のようなパーカッションが散りばめられた「Rhythm From Ambient」は、A面をパートナー曲「Rhythm」と分け合っている。この曲は、もともとSa Paの『MDR EP』（2015年）向けに制作されたインダストリアル・テクノ・トラックを蘇らせ、より荒々しく生々しいエネルギーを放っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面を飾る「Last Dance」は、ディープハウス風のロングバージョン「Ballroom Dub」であり、雰囲気、グルーヴ、そしてゆっくりと燃え上がる陶酔感が、温かくも心に残る融合を見せている。EPの締めくくりを飾るのは「Bo Riddim」だ。これは、ディープなサブベース、重厚なドラム、そして絡み合うパーカッションが、実験的なテクスチャーとメロディの断片を支える、スローテンポの実験的な楽曲である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Girls On Tour』EP（DTL001）に続き、Sa Paは自身の新たに立ち上げたレーベル「Dub Techno For Life」のために、さらに4曲を届ける。このレーベルは、独自のエクスペリメンタルな傾向を貫きながら、ハウスやダブ・テクノの領域を深く掘り下げ続けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2283940380\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sapaofficial\" title=\"Sa Pa\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSa Pa\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/sapaofficial\/sets\/rhythm-from-ambient\" title=\"Rhythm From Ambient (Previews)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eRhythm From Ambient (Previews)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Rhythm From Ambient 10:00 \u003cbr\u003eA2 Rhythm 6:14 \u003cbr\u003eB1 Last Dance (Ballroom Dub) 10:21 \u003cbr\u003eB2 Bo Riddim 9:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSa Pa presents Rhythm From Ambient - the second release on Dub Techno For Life, delivering four experimentally tipped house and dub techno tracks.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeading with ten minutes of undulating, swamp-soaked grooves, heavy dub weight and scattered, gravel-like percussion, “Rhythm From Ambient” shares the A-side with its companion “Rhythm” - bringing a rougher, rawer energy that revives an industrial techno cut originally intended for Sa Pa’s MDR EP (2015).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the B-side, “Last Dance” is an extended deep house-styled ‘Ballroom Dub’ that’s a warmly haunting mixture of atmosphere, groove and slow-burning euphoria. Closing the EP is “Bo Riddim”, a slower experimental number with deep sub-bass, heavy drums and laced-out percussion underpinning experimental textures and melodic fragments.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing up the Girls On Tour EP (DTL001), Sa Pa delivers another four cuts for Dub Techno For Life - the artist’s newly launched label that continues to push deep into house and dub techno territory with a self-styled experimental streak.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sa Pa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dub Techno For Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDTL002\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T07:20:21+09:00","created_at":"2026-10-27T17:56:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":385000,"price_min":385000,"price_max":385000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67980635537658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sa Pa \/\/ Rhythm From Ambient 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":385000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb1_6b0d38a5-756b-4312-8918-b1173a1bbdce.jpg?v=1793091335","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb2_9ff821de-5677-43fa-b80f-7431cf661e77.jpg?v=1793091335"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb1_6b0d38a5-756b-4312-8918-b1173a1bbdce.jpg?v=1793091335","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46744059740410,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb1_6b0d38a5-756b-4312-8918-b1173a1bbdce.jpg?v=1793091335"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb1_6b0d38a5-756b-4312-8918-b1173a1bbdce.jpg?v=1793091335","width":350},{"alt":null,"id":46744059773178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.997,"height":599,"width":597,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb2_9ff821de-5677-43fa-b80f-7431cf661e77.jpg?v=1793091335"},"aspect_ratio":0.997,"height":599,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amb2_9ff821de-5677-43fa-b80f-7431cf661e77.jpg?v=1793091335","width":597}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアのテクノ作家Sa Paが、2026年9月に自身が新たに立ち上げたレーベルDub Techno For Lifeからリリースした12”\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダブテクノ〜ディープハウス4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/sa-pa-girls-on-tour-ep-12inch\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eSa Paが『Rhythm From Ambient』をリリース。Dub Techno For Lifeからの2作目となる本作は、実験的な要素を帯びたハウスとダブテクノのトラック4曲を収録している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e10分間にわたるうねるような、沼地を思わせるグルーヴ、重厚なダブの重み、そして砂利のようなパーカッションが散りばめられた「Rhythm From Ambient」は、A面をパートナー曲「Rhythm」と分け合っている。この曲は、もともとSa Paの『MDR EP』（2015年）向けに制作されたインダストリアル・テクノ・トラックを蘇らせ、より荒々しく生々しいエネルギーを放っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面を飾る「Last Dance」は、ディープハウス風のロングバージョン「Ballroom Dub」であり、雰囲気、グルーヴ、そしてゆっくりと燃え上がる陶酔感が、温かくも心に残る融合を見せている。EPの締めくくりを飾るのは「Bo Riddim」だ。これは、ディープなサブベース、重厚なドラム、そして絡み合うパーカッションが、実験的なテクスチャーとメロディの断片を支える、スローテンポの実験的な楽曲である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Girls On Tour』EP（DTL001）に続き、Sa Paは自身の新たに立ち上げたレーベル「Dub Techno For Life」のために、さらに4曲を届ける。このレーベルは、独自のエクスペリメンタルな傾向を貫きながら、ハウスやダブ・テクノの領域を深く掘り下げ続けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2283940380\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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