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![Kazumi Kaneda // Hard Light LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/hard1_5da132cc-46a2-41d6-98f0-81c9d10f16d9_medium.jpg?v=1784592936)
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A little bit throwback, a little bit lofi, and a lot of pure feeling, this jazzy hip hop release feels right in a smoke filled lounge or in your car stereo while you cruise toward the sunset.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA wildly artistic producer, Kaneda’s Hard Light was produced and mastered entirely by himself in his Tokyo home studio, with the imaginative album artwork also his own.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : KAZUMI KANEDA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Inner Ocean\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eINNER067\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th September 2017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-22T07:33:57+09:00","created_at":"2026-07-21T09:17:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","inner ocean records","jazz","lp","new"],"price":598000,"price_min":598000,"price_max":598000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49725744972026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kazumi Kaneda \/\/ Hard Light LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":598000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hard1_5da132cc-46a2-41d6-98f0-81c9d10f16d9.jpg?v=1784592936","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hard2_76464a79-018f-4d58-b6c9-3d8752da825d.jpg?v=1784592935"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hard1_5da132cc-46a2-41d6-98f0-81c9d10f16d9.jpg?v=1784592936","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40227410673914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hard1_5da132cc-46a2-41d6-98f0-81c9d10f16d9.jpg?v=1784592936"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hard1_5da132cc-46a2-41d6-98f0-81c9d10f16d9.jpg?v=1784592936","width":350},{"alt":null,"id":40227410706682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hard2_76464a79-018f-4d58-b6c9-3d8752da825d.jpg?v=1784592935"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hard2_76464a79-018f-4d58-b6c9-3d8752da825d.jpg?v=1784592935","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e東京のマルチ奏者KAZUMI KANEDAが、2026年7月にカナダのLo-FiヒップホップレーベルInner Ocean Recordsからリリースした再発レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーなLo-Fiヒップホップ13曲を収録。ラベンダー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A352936809\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"KAZUMI KANEDA\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/kazumi-kaneda\" target=\"_blank\"\u003eKAZUMI KANEDA\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Hard Light (Full)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/kazumi-kaneda\/sets\/hard-light\" target=\"_blank\"\u003eHard Light (Full)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Inner Ocean releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" lavender color vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥5,850
![Jammin' Sam Miller // A Link To The Past Tribute LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/link1_medium.jpg?v=1784505085)
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Prince Of Darkness 01:09 \u003cbr\u003e25. Power Of The Gods 01:27 \u003cbr\u003e26. Epilogue 03:53 \u003cbr\u003e27. Staff Roll 03:55\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jammin' Sam Miller\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WRWTFWW106\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥5,750
![Casimir Liberski ReTrio // The Z Suites 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/cas1_306201a0-189e-4183-abd1-d0b6119e28b3_medium.jpg?v=1784504819)
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Dancing between nostalgia and avant-garde, the Brussels-born pianist and composer crafts a sonic world of pixelated folklore where melody and improvisation coexist in harmony.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Casimir Liberski ReTrio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WRJ015GOLD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-24T08:01:48+09:00","created_at":"2026-07-20T08:48:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","WRWTFWW Records"],"price":698800,"price_min":698800,"price_max":698800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722256818426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Casimir Liberski ReTrio \/\/ The Z Suites 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":698800,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4070209020204","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas1_306201a0-189e-4183-abd1-d0b6119e28b3.jpg?v=1784504819","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas2_412aa41b-9295-4f4f-9594-bef0a2910ec0.jpg?v=1784504819"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas1_306201a0-189e-4183-abd1-d0b6119e28b3.jpg?v=1784504819","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210339889402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas1_306201a0-189e-4183-abd1-d0b6119e28b3.jpg?v=1784504819"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas1_306201a0-189e-4183-abd1-d0b6119e28b3.jpg?v=1784504819","width":350},{"alt":null,"id":40210339922170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.389,"height":864,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas2_412aa41b-9295-4f4f-9594-bef0a2910ec0.jpg?v=1784504819"},"aspect_ratio":1.389,"height":864,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cas2_412aa41b-9295-4f4f-9594-bef0a2910ec0.jpg?v=1784504819","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのジャズ作家Casimir Liberski率いるCasimir Liberski ReTrioが、2026年7月にスイスの\u003cspan\u003eWRWTFWWからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e任天堂のゲームゼルダの伝説のリアリゼーション13曲を収録。180g重量金盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eWRWTFWW Recordsは、任天堂の象徴的なビデオゲームシリーズ『ゼルダの伝説』の楽曲を再解釈したフルレングスのジャズアルバム、Casimir Liberski ReTrioの『The Z Suites』のリリースを発表する。この壮大なZ-ジャズの旅は、以下のフォーマットで入手可能だ：限定版の180gハーフスピード・マスタリング・ヴァイナル・ダブルLP（厚手のスリーブに収められ、帯付き）、キャバリアー付きのデジパックCD、およびデジタル版。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCasimir Liberskiは、『ゼルダの伝説』（1986年）、『時のオカリナ』（1991年）、『リンクの冒険』（1993年）、『時のオカリナ』（1998年）といった『ゼルダの伝説』シリーズの人気作をジャズアレンジで再解釈し、ビデオゲームサウンドトラックの黄金時代を新たな形で表現している。さらに、いくつかのイースターエッグも収録されている！ノスタルジアとアヴァンギャルドの間を軽やかに行き来する、ブリュッセル生まれのピアニスト兼作曲家は、メロディーと即興が調和して共存する、ピクセル化された民話の世界を音で紡ぎ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1060634663\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wrwtfww\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" gold vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The epic Z-Jazz journey is available in the following formats: limited edition 180g half speed mastered vinyl double LP housed in a heavyweight sleeve with obi, digipack CD with cavalier, and digital.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCasimir Liberski reimagines the golden era of video game soundtracks with jazz versions of Zelda favorites The Legend of Zelda (1986), A Link to the Past (1991), Link’s Awakening (1993), and Oscarina of Time (1998) - plus a few Easter eggs! Dancing between nostalgia and avant-garde, the Brussels-born pianist and composer crafts a sonic world of pixelated folklore where melody and improvisation coexist in harmony.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Casimir Liberski ReTrio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWRWTFWW Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WRJ015GOLD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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![Akusmi // Terra Incognita LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4_medium.jpg?v=1784504293)
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French-born, London-based composer and musician Pascal Bideau takes this as his central premise on a new album of intrepid sonic exploration that delights in the sensation of being somewhere you’ve never been before. ‘Terra Incognita’ invites us to seven faraway sonic imaginariums fusing global and spiritual jazz with life affirming minimalism into a hypnotic, polyrhythmic odyssey.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis time, the albums’ sound palette is more vibrant, earthy and abundant, drawing inspiration from the radiating optimism and high-energy sources heard in Afrobeat, Highlife and Electronic Afro-pop music, sounding looser, free and primarily interested in raw sensations. Antithetical to the precise ostinatos and gamelan patterns of the acclaimed debut ‘Fleeting Future’ (2022) and ‘Lines’ (2023). Terra Incognita, then, is a hybrid blend of traditional music and modern electronics, a trip into the unknown that ambulates freely, taking pleasure in its repetitions and never staying\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e still. Bideau suggests this unmarked territory could be as much a fantasyland as it is a transportive journey into the inner self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It’s probably the feeling I love the most in life,” enthuses Pascal. “It pushes you into a state of wonder and naivety that brings you back to how everything felt when you were a child.” He’s talking about dépaysement, a French word that literally translates as “uncountryfication” but has no English equivalent. “It’s the sensation you get when you visit a place you’ve never been before, where nothing makes sense and everything needs to be learnt from scratch. There are no cultural references, no familiarity, just a constant flux of new colours, smells, social and moral codes.” In an era where the concept of nation states and their need to be protected has come to dominate the political discourse, Terra Incognita embraces adventure without borders, seeking out the unexplored territory of the title, breathlessly beholding vistas and pirouetting to take in boundless panoramas...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akusmi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU020LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T06:34:22+09:00","created_at":"2026-07-20T08:41:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","strange beats","tonal union"],"price":549300,"price_min":549300,"price_max":549300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722250297594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Akusmi \/\/ Terra Incognita LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":549300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804187107","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210319147258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","width":350},{"alt":null,"id":40210319180026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eフランス出身イギリス在住のマルチ奏者Akusmiが、2026年7月にイギリスのTonal Unionからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e多数の民族楽器を駆使したエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e地図製作者や米国の多国籍テクノロジー企業は、この大きくて美しい青い惑星の大部分をすでに地図に描き終えたと思っているかもしれない。しかし、どこを見ればよいかを知っていれば、発見すべきものは常にまだある。フランス生まれでロンドンを拠点とする作曲家兼ミュージシャンのパスカル・ビドーは、この考えを核として、かつて訪れたことのない場所にいるような感覚を存分に味わえる、大胆不敵な音の探求を繰り広げる新作アルバムを制作した。『Terra Incognita』は、グローバル・ジャズやスピリチュアル・ジャズを、生命を讃えるミニマリズムと融合させ、催眠的なポリリズムのオデッセイへと昇華させた、7つの遥か彼方の音響的想像の世界へと私たちを誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のアルバムのサウンドパレットは、より鮮やかで、土臭く、豊かだ。アフロビート、ハイライフ、エレクトロニック・アフロポップに聴かれる、溢れんばかりの楽観主義と高エネルギーな源泉からインスピレーションを得ており、より緩やかで自由な響きを持ち、何よりも生の感覚を重視している。これは、高い評価を得たデビュー作『Fleeting Future』（2022年）や『Lines』 （2023年）の緻密なオスティナートやガムランのパターンとは正反対だ。『Terra Incognita』は、伝統音楽と現代のエレクトロニクスが融合したハイブリッドな作品であり、未知の世界への旅路として自由に歩き回り、反復そのものを楽しみ、決して静止することのない作品だ。ビドーは、この未踏の領域が、内なる自己への没入的な旅であると同時に、ファンタジーの世界でもあると示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それはおそらく、私が人生で最も愛している感覚だ」とパスカルは熱く語る。「それは、驚きと無邪気さという状態へとあなたを突き動かし、子供の頃にすべてがどう感じられたかへと連れ戻してくれる。」彼が語っているのは「デペイズマン（dépaysement）」だ。これはフランス語で、文字通り「非国化」と訳されるが、英語に相当する言葉はない。「それは、かつて訪れたことのない場所を訪れた時に感じる感覚だ。そこでは何も意味をなさず、すべてを一から学ばなければならない。文化的参照点も、慣れ親しんだものも何一つなく、ただ新しい色や匂い、社会的・道徳的規範が絶え間なく流れ込んでくるだけだ」。国民国家という概念や、それを守らなければならないという必要性が政治的議論を支配するようになったこの時代において、『Terra Incognita』は国境のない冒険を受け入れ、タイトルが示す未踏の地を探求し、息をのむような景色を眺め、無限のパノラマを堪能するためにくるりとくるりと回転する……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628778249\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Terra Incognita, then, is a hybrid blend of traditional music and modern electronics, a trip into the unknown that ambulates freely, taking pleasure in its repetitions and never staying\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e still. Bideau suggests this unmarked territory could be as much a fantasyland as it is a transportive journey into the inner self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It’s probably the feeling I love the most in life,” enthuses Pascal. “It pushes you into a state of wonder and naivety that brings you back to how everything felt when you were a child.” He’s talking about dépaysement, a French word that literally translates as “uncountryfication” but has no English equivalent. “It’s the sensation you get when you visit a place you’ve never been before, where nothing makes sense and everything needs to be learnt from scratch. 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{"id":9320703230202,"title":"Sun Ra Arkestra \/\/ Somewhere Over The Rainbow 3xLP","handle":"sun-ra-arkestra-somewhere-over-the-rainbow-3xlp","description":"\u003cp\u003eジャズ作家Sun Raが、2026年7月にStrutからリリースした再発リマスター3枚組レコードです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ20曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStrut Recordsは、インディアナ州ブルーミントンのブルーバードで録音されたSun Raの1977年のセッション『Somewhere Over The Rainbow』の、初の決定版拡張再発を誇りを持って発表する。本作は3枚組のアナログLP、あるいは2枚組CDセットとしてリリースされる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1977年、Sun Ra Arkestraは全盛期を迎えており、『The Soul Vibration Of Man』や『My Favorite Things』といった高く評価されたアルバムをリリースしていた。コアメンバーには、Sun Ra Arkestraの常連であるマーシャル・アレン、ダニー・レイ・トンプソン、マイケル・レイ、ルクマン・アリらが名を連ねていた。Raはまた、イタリアでの歴史的な公演を含め、ヨーロッパでのツアーも続けていた。この時期、Sun Ra Arkestraのライブパフォーマンスは、ジャズの歴史を振り返るパートから、集団的な詠唱、アフリカやエジプトにインスパイアされた長尺のグルーヴ、そして『グレート・アメリカン・ソングブック』からの選曲を取り入れた宇宙的な「スペース・ナラティブ」のセクションへと移り変わる、テーマ別のブロックで緩やかに構成されることが多かった。本作は、こうした特徴をすべて盛り込んでおり、『Take The “A” Train』や『St. Louis Blues』、タイトル曲の『Over The Rainbow』といったスタンダード曲の再解釈版に加え、『Make Another Mistake』や『Amen Meni Many Amens』といった、めったに録音されないRa自身の作曲作品も収録されている。Raは即興演奏を指揮し、聴き手を一つの音楽的シーンから次のシーンへとシームレスに導いた。Sun Ra自身が次のように述べている。「まるでパーティーのようなものだ――我々は楽しみ、誰もが我々と共に楽しむよう招待されている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Somewhere Over the Rainbow』のオリジナル版は、2つの完全なコンサート録音の流れから抽出された、明確に区切られた数曲のトラックを、順序を組み替えて再構成したものであった。Strut社の新版では、以前に削除されていた素材が復元され、曲間の自然な移行がより多く保存されており、Sun Ra Arkestraの独特な美学をより深く垣間見ることができる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1325440892\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3 x 12\" black vinyl in triple gatefold sleeve. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eIncludes extensive new liner notes by Chris Cutler + video stills from the original concert.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e2026 reissue remastered by Technology Works from the original source tapes - originally released in 1977. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1 Shadows Of Infinity\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA2 Pleiades\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA3 Discipline 27\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA4 Bluebird Set #2 Piano Solo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eB1 Equation Of The Myth\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003eB2 Neptune\u003cbr\u003eB3 Yesterdays\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eC1 St\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e. 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Ra also continued his touring in Europe with historic gigs in Italy. During this period, Arkestra live performances were often loosely structured into thematic blocks that moved from reflections on jazz history to cosmic “space narrative” sections featuring collective chants, extended Africa\/Egypt-inspired grooves and selections from the Great American Songbook. This recording brings in all of these features with re imagined versions of standards like ‘Take The “A” Train’, ‘St. Louis Blues’ and title track ‘Over The Rainbow’ alongside rarely recorded Ra compositions like ‘Make Another Mistake’ and ‘Amen Meni Many Amens’. Ra conducted improvisations to guide the listener seamlessly from one musical scene to the next. As Sun Ra himself described it: “It’s like a party—we enjoy ourselves and everybody’s invited\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to enjoy it with us.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe original version of Somewhere Over the Rainbow assembled a handful of clearly delineated tracks drawn from the flow of two complete concert recordings, re-arranged out of sequence. Strut’s new edition restores previously excised material and preserves more of the natural transitions between pieces, offering a fuller glimpse into the distinctive aesthetic of Sun Ra and his Arkestra.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sun Ra Arkestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRUT505LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T06:13:43+09:00","created_at":"2026-07-20T08:19:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","strut"],"price":787000,"price_min":787000,"price_max":787000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722244202746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sun Ra Arkestra \/\/ Somewhere Over The Rainbow 3xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":787000,"weight":830,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548134834","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain1_a68f32ae-3390-4a2e-aa56-75e434d1b05b.jpg?v=1784503277","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain3_765548b9-b2a7-49f3-9565-ba3306fdad23.jpg?v=1784503277"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain1_a68f32ae-3390-4a2e-aa56-75e434d1b05b.jpg?v=1784503277","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210293162234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain1_a68f32ae-3390-4a2e-aa56-75e434d1b05b.jpg?v=1784503277"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain1_a68f32ae-3390-4a2e-aa56-75e434d1b05b.jpg?v=1784503277","width":350},{"alt":null,"id":40210293195002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain3_765548b9-b2a7-49f3-9565-ba3306fdad23.jpg?v=1784503277"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rain3_765548b9-b2a7-49f3-9565-ba3306fdad23.jpg?v=1784503277","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジャズ作家Sun Raが、2026年7月にStrutからリリースした再発リマスター3枚組レコードです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ20曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStrut Recordsは、インディアナ州ブルーミントンのブルーバードで録音されたSun Raの1977年のセッション『Somewhere Over The Rainbow』の、初の決定版拡張再発を誇りを持って発表する。本作は3枚組のアナログLP、あるいは2枚組CDセットとしてリリースされる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1977年、Sun Ra Arkestraは全盛期を迎えており、『The Soul Vibration Of Man』や『My Favorite Things』といった高く評価されたアルバムをリリースしていた。コアメンバーには、Sun Ra Arkestraの常連であるマーシャル・アレン、ダニー・レイ・トンプソン、マイケル・レイ、ルクマン・アリらが名を連ねていた。Raはまた、イタリアでの歴史的な公演を含め、ヨーロッパでのツアーも続けていた。この時期、Sun Ra Arkestraのライブパフォーマンスは、ジャズの歴史を振り返るパートから、集団的な詠唱、アフリカやエジプトにインスパイアされた長尺のグルーヴ、そして『グレート・アメリカン・ソングブック』からの選曲を取り入れた宇宙的な「スペース・ナラティブ」のセクションへと移り変わる、テーマ別のブロックで緩やかに構成されることが多かった。本作は、こうした特徴をすべて盛り込んでおり、『Take The “A” Train』や『St. Louis Blues』、タイトル曲の『Over The Rainbow』といったスタンダード曲の再解釈版に加え、『Make Another Mistake』や『Amen Meni Many Amens』といった、めったに録音されないRa自身の作曲作品も収録されている。Raは即興演奏を指揮し、聴き手を一つの音楽的シーンから次のシーンへとシームレスに導いた。Sun Ra自身が次のように述べている。「まるでパーティーのようなものだ――我々は楽しみ、誰もが我々と共に楽しむよう招待されている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Somewhere Over the Rainbow』のオリジナル版は、2つの完全なコンサート録音の流れから抽出された、明確に区切られた数曲のトラックを、順序を組み替えて再構成したものであった。Strut社の新版では、以前に削除されていた素材が復元され、曲間の自然な移行がより多く保存されており、Sun Ra Arkestraの独特な美学をより深く垣間見ることができる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Ra also continued his touring in Europe with historic gigs in Italy. During this period, Arkestra live performances were often loosely structured into thematic blocks that moved from reflections on jazz history to cosmic “space narrative” sections featuring collective chants, extended Africa\/Egypt-inspired grooves and selections from the Great American Songbook. This recording brings in all of these features with re imagined versions of standards like ‘Take The “A” Train’, ‘St. Louis Blues’ and title track ‘Over The Rainbow’ alongside rarely recorded Ra compositions like ‘Make Another Mistake’ and ‘Amen Meni Many Amens’. Ra conducted improvisations to guide the listener seamlessly from one musical scene to the next. As Sun Ra himself described it: “It’s like a party—we enjoy ourselves and everybody’s invited\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to enjoy it with us.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe original version of Somewhere Over the Rainbow assembled a handful of clearly delineated tracks drawn from the flow of two complete concert recordings, re-arranged out of sequence. Strut’s new edition restores previously excised material and preserves more of the natural transitions between pieces, offering a fuller glimpse into the distinctive aesthetic of Sun Ra and his Arkestra.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sun Ra Arkestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRUT505LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9320703099130,"title":"Sun Ra Arkestra \/\/ Somewhere Over The Rainbow 2xCD","handle":"sun-ra-arkestra-somewhere-over-the-rainbow-2xcd","description":"\u003cp\u003eジャズ作家Sun Raが、2026年7月にStrutからリリースした再発リマスター2枚組CDです。（オリジナルは1977年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ20曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStrut Recordsは、インディアナ州ブルーミントンのブルーバードで録音されたSun Raの1977年のセッション『Somewhere Over The Rainbow』の、初の決定版拡張再発を誇りを持って発表する。本作は3枚組のアナログLP、あるいは2枚組CDセットとしてリリースされる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1977年、Sun Ra Arkestraは全盛期を迎えており、『The Soul Vibration Of Man』や『My Favorite Things』といった高く評価されたアルバムをリリースしていた。コアメンバーには、Sun Ra Arkestraの常連であるマーシャル・アレン、ダニー・レイ・トンプソン、マイケル・レイ、ルクマン・アリらが名を連ねていた。Raはまた、イタリアでの歴史的な公演を含め、ヨーロッパでのツアーも続けていた。この時期、Sun Ra Arkestraのライブパフォーマンスは、ジャズの歴史を振り返るパートから、集団的な詠唱、アフリカやエジプトにインスパイアされた長尺のグルーヴ、そして『グレート・アメリカン・ソングブック』からの選曲を取り入れた宇宙的な「スペース・ナラティブ」のセクションへと移り変わる、テーマ別のブロックで緩やかに構成されることが多かった。本作は、こうした特徴をすべて盛り込んでおり、『Take The “A” Train』や『St. Louis Blues』、タイトル曲の『Over The Rainbow』といったスタンダード曲の再解釈版に加え、『Make Another Mistake』や『Amen Meni Many Amens』といった、めったに録音されないRa自身の作曲作品も収録されている。Raは即興演奏を指揮し、聴き手を一つの音楽的シーンから次のシーンへとシームレスに導いた。Sun Ra自身が次のように述べている。「まるでパーティーのようなものだ――我々は楽しみ、誰もが我々と共に楽しむよう招待されている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Somewhere Over the Rainbow』のオリジナル版は、2つの完全なコンサート録音の流れから抽出された、明確に区切られた数曲のトラックを、順序を組み替えて再構成したものであった。Strut社の新版では、以前に削除されていた素材が復元され、曲間の自然な移行がより多く保存されており、Sun Ra Arkestraの独特な美学をより深く垣間見ることができる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1325440892\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e2026 reissue remastered by Technology Works from the original source tapes - originally released in 1977. \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1. 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During this period, Arkestra live performances were often loosely structured into thematic blocks that moved from reflections on jazz history to cosmic “space narrative” sections featuring collective chants, extended Africa\/Egypt-inspired grooves and selections from the Great American Songbook. This recording brings in all of these features with re imagined versions of standards like ‘Take The “A” Train’, ‘St. Louis Blues’ and title track ‘Over The Rainbow’ alongside rarely recorded Ra compositions like ‘Make Another Mistake’ and ‘Amen Meni Many Amens’. Ra conducted improvisations to guide the listener seamlessly from one musical scene to the next. As Sun Ra himself described it: “It’s like a party—we enjoy ourselves and everybody’s invited\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to enjoy it with us.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe original version of Somewhere Over the Rainbow assembled a handful of clearly delineated tracks drawn from the flow of two complete concert recordings, re-arranged out of sequence. 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During this period, Arkestra live performances were often loosely structured into thematic blocks that moved from reflections on jazz history to cosmic “space narrative” sections featuring collective chants, extended Africa\/Egypt-inspired grooves and selections from the Great American Songbook. This recording brings in all of these features with re imagined versions of standards like ‘Take The “A” Train’, ‘St. Louis Blues’ and title track ‘Over The Rainbow’ alongside rarely recorded Ra compositions like ‘Make Another Mistake’ and ‘Amen Meni Many Amens’. Ra conducted improvisations to guide the listener seamlessly from one musical scene to the next. As Sun Ra himself described it: “It’s like a party—we enjoy ourselves and everybody’s invited\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e to enjoy it with us.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe original version of Somewhere Over the Rainbow assembled a handful of clearly delineated tracks drawn from the flow of two complete concert recordings, re-arranged out of sequence. Strut’s new edition restores previously excised material and preserves more of the natural transitions between pieces, offering a fuller glimpse into the distinctive aesthetic of Sun Ra and his Arkestra.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sun Ra Arkestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSTRUT505CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd July 2026 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9320043380986,"title":"Elias Stemeseder, Thomas Morgan \/\/ Io Pur Respiro LP","handle":"elias-stemeseder-thomas-morgan-io-pur-respiro-lp","description":"\u003cp\u003eオーストリアのピアニストElias Stemesederとアメリカのコントラバス奏者Thomas Morganが、2026年7月にドイツ・ミュンヘンのジャズレーベルSquamaからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリア・フィレンツエの大聖堂Sala Vanniでのライブ録音5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eピアニストのElias StemesederとベーシストのThomas Morganが、アルバム『Io Pur Respiro』でSquamaからデビューを果たした。フィレンツェのサラ・ヴァンニでライブ録音されたこのアルバムは、メロディーとバランスに対する確かな直感を持ち、その技量を極めたデュオの姿を映し出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Io Pur Respiro』（「それでも私は息をしている」）は、イタリア・ルネサンス期の作曲家カルロ・ジェズアルドによる17世紀初頭のマドリガルのタイトルであり、本作のオープニング・トラック『Madrigal, Variation, Courante』の和声的基盤ともなっている。1930年代のスタンダード曲2曲（『Love Came』／『I Have The Room Above Her』）とステメセダーによるオリジナル曲2曲が収録されており、このレコードには400年にわたる旋律の進化が刻まれている。しかし、その音楽は新しさも古さも感じさせず、旋律と和声の永遠の力によって、アルバムに深遠な「時を超えた」感覚を与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eElias Stemesederはオーストリアの田舎で生まれ、9歳からピアノを習い始めた。20代後半からはニューヨークとベルリンを拠点に活動し、ジョン・ゾーン、クリスチャン・リリンガー、アンナ・ウェバー、ティム・ルフェーブルらと共演している\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThomas Morganはカリフォルニアで育ち、チェロを習った後、ベースに転向した。1999年にニューヨークに移住して以来、彼はシーンの常連となり、ビル・フリゼル、ポール・モティアン、ヤコブ・ブロといったアーティストのグループで演奏してきた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼らは10年以上前から知り合いで、これまでも様々な編成で共演してきたが、デュオとして共演したことはなかった。二人は、絶対的な自信を醸し出しながらも、演奏においてハイリスクなアプローチを共有しており、互いにとって遊び心あふれるパートナーであると同時に、安心できる拠り所でもある。フィレンツェでのコンサートは、2024年秋にドイツ、オーストリア、イタリアで行われた数回の公演のうち、最後から2番目のものだった。公演の翌日には、プロデューサーのマーティン・ブルッガーとエンジニアのマルコ・プリドーリと共にレコーディングを行う予定だった。3時間にわたり、昼食の時間まで、二人はレパートリーの中から7、8曲を数テイク録音したが、その合間には近くのブランカッチ礼拝堂の鐘の音で中断されることもあった。前夜の公演は録音済みで、すべての録音を聴き直した結果、エアコンの騒音や観客からの時折の咳が入っていたにもかかわらず、ライブ音源を採用することに決めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ライブ演奏は物語を語るようなものだ」とStemesederは語り、なぜこれらのライブ録音の方が一貫性を感じさせるのかを説明した。「セットリストのすべての曲は互いに対話しており、それが結果を変えるのだ」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e広々とした神聖な空間であるサーラ・ヴァンニは、デュオの音楽に息づく余地と成長の余地を与え、独特の彩りを添えている。フィレンツェ中心部にあるサンタ・マリア・デル・カルミネ大聖堂の壮大な複合施設内にあるこの会場の、豊かな歴史とオーラは、過ぎ去った時間を解きほぐしつつ凝縮しようとするこのプロジェクトにふさわしいものだった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=673143151\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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With two standards from the 1930s (Love Came \/ I Have The Room Above Her) and two original compositions by Stemeseder there’s 400 years of melodic evolution enshrined in this record. Yet, the music sounds neither new, nor old giving the album a profound sense of timelessness that’s owed to the eternal force of melody and harmony.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eElias Stemeseder was born in rural Austria and started learning the piano from the age of 9. Since his late twenties he has been living in New York and Berlin working with the likes of John Zorn, Christian Lillinger, Anna Webber and Tim Lefebvre\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThomas Morgan grew up in California learning the cello and later switched to the bass. 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They had taped the show the night before and after reviewing all recordings, decided to go with the live versions, despite the presence of a noisy air conditioning unit and the occasional cough from the audience.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Playing a show is like telling a story”, says Stemeseder, explaining why these live recordings felt more coherent. “All songs on the setlist are in dialogue with each other and that changes the outcome”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe spacious, sacral hall of Sala Vanni gives the duo’s music ample room to breathe and grow and dyes it in a distinctive colour. 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{"id":9320040399098,"title":"Simon Herody \/\/ Water From Mars LP","handle":"simon-herody-water-from-mars-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2026年7月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ダブジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Blending acoustic and electronic instruments, Herody navigates between sci-fi jazz, left-field ambient dub, space lounge, and 4th world music, crafting a world where melancholy and forward-thinking curiosity coexist in weightless suspension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIndulgent, textured, and uncompromising — for fans of glitchy synthesizer textures, cinematic atmospheres, and music that refuses easy categorization.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Herody\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe Release Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RWR04LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T05:41:53+09:00","created_at":"2026-07-19T12:42:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","Records We Release Records"],"price":499400,"price_min":499400,"price_max":499400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49720576737530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Simon Herody \/\/ Water From Mars LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555206637","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_925eddab-c288-491f-a360-c66c90b8734a.jpg?v=1784432450"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199792886010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma1_97a5acd1-b884-4806-9af5-881eb3ea70ee.jpg?v=1784432450","width":350},{"alt":null,"id":40199792918778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_925eddab-c288-491f-a360-c66c90b8734a.jpg?v=1784432450"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ma2_925eddab-c288-491f-a360-c66c90b8734a.jpg?v=1784432450","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eフランス出身ドイツ在住のマルチ奏者Simon Herody\u003c\/span\u003eが、2026年7月にリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・ダブジャズ〜アンビエント・ジャズ〜スペース・ラウンジ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフランス生まれ、ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト兼作曲家、Simon Herodyによる2枚目のフルアルバム。ポール・ワークによるビジュアル・ユニバースをフィーチャーしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Water from Mars』は、近未来の宇宙開拓という架空のオデッセイをたどる作品であり、想像力をかき立てるサウンドトラックとして構想された音の旅だ。アコースティック楽器と電子楽器を融合させ、Simon HerodyはSFジャズ、レフトフィールド・アンビエント・ダブ、スペース・ラウンジ、そしてフォースワールド・ミュージックの間を自在に行き来し、メランコリーと先見的な好奇心が無重力の状態で共存する世界を紡ぎ出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e贅沢で、質感豊か、そして妥協のない作品――グリッチなシンセサイザーのテクスチャー、映画的な雰囲気、そして安易な分類を拒む音楽を愛するファンに捧げる。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1431980379\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1228786206\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rwr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Records We Release Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9318990250234,"title":"Vincent Yuen Ruiz \/\/ Trio LP","handle":"vincent-yuen-ruiz-trio-lp","description":"\u003cp\u003eデンマークのジャズトリオVincent Yuen Ruizが、2026年7月に同国FELTからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとコントラバス、パーカッションによる抑制のきいたアンビエント・ジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eひとりの時間にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFELTは第13弾として、再び拠点であるコペンハーゲンに目を向け、特にリトミスク・ムジーク・コンセルヴァトリアム（Rytmisk Musik Konservatorium）の卒業生たちに焦点を当てている。同レーベルでのギンテ・プライサイテのデビュー作に続いてリリースされる、Vincent Yuen Ruizによるこのフルアルバムは、プライサイテの実験的な電子音響ポップ作品とは一線を画し、ピアノ、コントラバス、パーカッションを軸とした、深夜の夢見心地なアンビエント・ジャズ作品群を、優雅かつ思索的に紡ぎ出している。「私は、沈黙、空間、そして聴衆の集中が音楽の構造的要素となるような、抑制のドラマトゥルギーを追求している。」 （Vincent Yuen Ruiz）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2019年にコペンハーゲンで結成されたこのグループの音楽言語は、コンテンポラリー・ジャズ、即興音楽、実験的なサウンド・プラクティスの交差点に位置し、非階層的な集団的アプローチを採用している。バッハやラヴェルから和声的なヒントを得つつも、それを反復的で空間的な、ミニマリズムやECMの室内楽スタイルにも影響を受けた演奏者間の対話へと拡張しており、その結果生まれた4つの楽曲は、厳密な形式的構造のルールと即興的な演奏の間を行き来している。沈黙と抑制は、音色や一体感と同様に重要な表現手段だ。このグループは、3人の演奏者がそれぞれ独自の技巧を披露するという伝統的なジャズ・トリオのモデルを打破することに注力しており、代わりに、各演奏者がアンビエントな空間がもたらす全体的な情緒的な雰囲気をいかに高められるかを探求している。分類しがたい音楽で知られるチェコのデュオ、イレーナ＆ヴォイチェフ・ハヴロヴィに関する引用を借りれば、この相互作用は時に、光と対照をなす影のように響く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6人のミュージシャンによるアンサンブルで録音されたユエン・ルイス（Yuen Ruiz）の『Le seul salut que je connaisse』（2021年）よりも親密な雰囲気を持つこの最新作『Trio』は、作曲家の探求を継続しつつ、より焦点を絞った凝縮された作曲スタイルと、明確な意図の表明へと向かっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=706160702\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Following soon after Ginte Preisaite’s debut for the label, this long player from Vincent Yuen Ruiz is a grand departure from Preisaite’s experimental electroacoustic pop compositions, instead offering an elegant and pensive suite of late-night, wide-eyed ambient jazz works centred on piano, double bass and percussion; “I seek a dramaturgy of restraint, where silence, space, and collective attention become structural elements of the music.” (Yuen Ruiz)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally forming in Copenhagen in 2019, the group's language sits at the crossroads of contemporary jazz, improvised music, and experimental sound practice and deploys a non-hierarchical collective approach. Taking harmonic cues from Bach and Ravel but expanded into a dialogue between players that is repetitive, spacious and informed by minimalism as much as ECM chamber styles, the resultant four pieces move between precise formal structural rules and spontaneous improvisation. Silence and restraint is as important a device as timbre and unity. The group are concerned with dispelling the traditional jazz trio model, e.g. three unique displays of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e virtuosity, instead exploring how each player may help add to the overall emotive atmosphere the use of ambient space provides. To borrow a quote regarding the hard to classify music of Czech duo Irena \u0026amp; Vojtěch Havlovi, this interplay strikes at times like the shadows contrasting with the light. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore intimate than Yuen Ruiz’s Le seul salut que je connaisse (2021), an album recorded with a 6-musicians ensemble, this latest album Trio continues the composer’s research and moves towards a more focused, condensed writing style and a clear statement of intent.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vincent Yuen Ruiz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : FELT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FELT014\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-21T05:21:19+09:00","created_at":"2026-07-18T12:56:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new"],"price":399500,"price_min":399500,"price_max":399500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49717704687866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vincent Yuen Ruiz \/\/ Trio LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio1_d18f9381-e564-400e-836c-64026b44072c.jpg?v=1784346860","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio2.jpg?v=1784346859"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio1_d18f9381-e564-400e-836c-64026b44072c.jpg?v=1784346860","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40190041063674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio1_d18f9381-e564-400e-836c-64026b44072c.jpg?v=1784346860"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio1_d18f9381-e564-400e-836c-64026b44072c.jpg?v=1784346860","width":350},{"alt":null,"id":40190041096442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio2.jpg?v=1784346859"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/trio2.jpg?v=1784346859","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマークのジャズトリオVincent Yuen Ruizが、2026年7月に同国FELTからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとコントラバス、パーカッションによる抑制のきいたアンビエント・ジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eひとりの時間にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eFELTは第13弾として、再び拠点であるコペンハーゲンに目を向け、特にリトミスク・ムジーク・コンセルヴァトリアム（Rytmisk Musik Konservatorium）の卒業生たちに焦点を当てている。同レーベルでのギンテ・プライサイテのデビュー作に続いてリリースされる、Vincent Yuen Ruizによるこのフルアルバムは、プライサイテの実験的な電子音響ポップ作品とは一線を画し、ピアノ、コントラバス、パーカッションを軸とした、深夜の夢見心地なアンビエント・ジャズ作品群を、優雅かつ思索的に紡ぎ出している。「私は、沈黙、空間、そして聴衆の集中が音楽の構造的要素となるような、抑制のドラマトゥルギーを追求している。」 （Vincent Yuen Ruiz）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2019年にコペンハーゲンで結成されたこのグループの音楽言語は、コンテンポラリー・ジャズ、即興音楽、実験的なサウンド・プラクティスの交差点に位置し、非階層的な集団的アプローチを採用している。バッハやラヴェルから和声的なヒントを得つつも、それを反復的で空間的な、ミニマリズムやECMの室内楽スタイルにも影響を受けた演奏者間の対話へと拡張しており、その結果生まれた4つの楽曲は、厳密な形式的構造のルールと即興的な演奏の間を行き来している。沈黙と抑制は、音色や一体感と同様に重要な表現手段だ。このグループは、3人の演奏者がそれぞれ独自の技巧を披露するという伝統的なジャズ・トリオのモデルを打破することに注力しており、代わりに、各演奏者がアンビエントな空間がもたらす全体的な情緒的な雰囲気をいかに高められるかを探求している。分類しがたい音楽で知られるチェコのデュオ、イレーナ＆ヴォイチェフ・ハヴロヴィに関する引用を借りれば、この相互作用は時に、光と対照をなす影のように響く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6人のミュージシャンによるアンサンブルで録音されたユエン・ルイス（Yuen Ruiz）の『Le seul salut que je connaisse』（2021年）よりも親密な雰囲気を持つこの最新作『Trio』は、作曲家の探求を継続しつつ、より焦点を絞った凝縮された作曲スタイルと、明確な意図の表明へと向かっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=706160702\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Following soon after Ginte Preisaite’s debut for the label, this long player from Vincent Yuen Ruiz is a grand departure from Preisaite’s experimental electroacoustic pop compositions, instead offering an elegant and pensive suite of late-night, wide-eyed ambient jazz works centred on piano, double bass and percussion; “I seek a dramaturgy of restraint, where silence, space, and collective attention become structural elements of the music.” (Yuen Ruiz)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally forming in Copenhagen in 2019, the group's language sits at the crossroads of contemporary jazz, improvised music, and experimental sound practice and deploys a non-hierarchical collective approach. Taking harmonic cues from Bach and Ravel but expanded into a dialogue between players that is repetitive, spacious and informed by minimalism as much as ECM chamber styles, the resultant four pieces move between precise formal structural rules and spontaneous improvisation. Silence and restraint is as important a device as timbre and unity. The group are concerned with dispelling the traditional jazz trio model, e.g. three unique displays of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e virtuosity, instead exploring how each player may help add to the overall emotive atmosphere the use of ambient space provides. To borrow a quote regarding the hard to classify music of Czech duo Irena \u0026amp; Vojtěch Havlovi, this interplay strikes at times like the shadows contrasting with the light. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore intimate than Yuen Ruiz’s Le seul salut que je connaisse (2021), an album recorded with a 6-musicians ensemble, this latest album Trio continues the composer’s research and moves towards a more focused, condensed writing style and a clear statement of intent.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vincent Yuen Ruiz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : FELT\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FELT014\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥3,995
クイックビュー
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There is a slo mo insistence to the grooves, a kosmiche drift that folds jazz funk rituals into something both intimate and expansive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor musicians previously orbiting rare groove, house, indie rock, and modern composition, Confusion expands their explorations into a terrain where genre dissolves into texture and intention. The record’s mesmerizing beauty lies in its restraint, motifs surface, dissolve, and return as if refracted through magnetic tape memory, each fragment locked into place yet breathing with human elasticity. Rather than presenting virtuosity, the quintet channels it into atmosphere, into a patient, glowing continuum that feels less like a jam and more like a carefully mapped inner cosmos, calibrated for deep listening and slow revelation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Confusion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imcompetence Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ICP-EJ-V02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-19T06:12:25+09:00","created_at":"2026-07-18T10:48:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new"],"price":454300,"price_min":454300,"price_max":454300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49717401518330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Confusion s\/t LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":454300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.44.20am.png?v=1784339162"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.44.20am.png?v=1784339162","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40188997533946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.987,"height":598,"width":590,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.44.20am.png?v=1784339162"},"aspect_ratio":0.987,"height":598,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-18at10.44.20am.png?v=1784339162","width":590}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eセルビア・ベオグラードの5人組フュージョンバンドConfusionが、2026年7月にイタリア・ミラノのImcompetence Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第四世界フュージョン〜ジャズ・ファンク4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Incompetence RecordsからのConfusionのデビュー作は、規律ある即興性の実験を記録したものであり、有機的な相互作用が厳密に形に整えられたジャム・セッションだ。ベオグラードでドミトリー・スタインバーグ、アレクセイ・シウバエフ、ヴィクトル・ヴォルコヴィッチ、エフゲニー・ピアンコフ、レオニード・リペリスによってライブ録音されたこの音源は、その後、テオ・マセロによるマイルス・デイヴィスの画期的な編集を彷彿とさせる、メスのような精密さで解体され、再構築された。そこから生まれたのは、緩やかな即興の記録ではなく、一貫性のある構成された楽曲群だ。催眠的なパルスの上に浮かぶ無重力の構造は、宇宙的な雰囲気と柔らかなサイケデリアに染まっている。グルーヴにはスローモーションのような執拗さがあり、ジャズ・ファンクの儀式を親密かつ広大な何かへと折り込む「コズミック」な漂流感がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれまでレア・グルーヴ、ハウス、インディー・ロック、コンテンポラリーの領域を周回してきたミュージシャンたちにとって、『Confusion』は、ジャンルがテクスチャーと意図へと溶け込む領域へと、彼らの探求を広げるものだ。このレコードの魅惑的な美しさは、その抑制にある。モチーフは浮上し、溶け込み、再び現れる――まるで磁気テープの記憶を通して屈折したかのように。それぞれの断片は所定の位置に固定されつつも、人間的な弾力性を持って息づいている。このクインテットは、技巧を誇示するのではなく、それを雰囲気へと昇華させ、忍耐強く輝く連続体へと導いている。それはジャムというよりは、丹念に地図化された内なる宇宙のようで、深く耳を傾け、ゆっくりとその真髄が明らかになるよう調整されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2216237581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2216237581\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3791537630\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in full color sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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There is a slo mo insistence to the grooves, a kosmiche drift that folds jazz funk rituals into something both intimate and expansive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor musicians previously orbiting rare groove, house, indie rock, and modern composition, Confusion expands their explorations into a terrain where genre dissolves into texture and intention. The record’s mesmerizing beauty lies in its restraint, motifs surface, dissolve, and return as if refracted through magnetic tape memory, each fragment locked into place yet breathing with human elasticity. Rather than presenting virtuosity, the quintet channels it into atmosphere, into a patient, glowing continuum that feels less like a jam and more like a carefully mapped inner cosmos, calibrated for deep listening and slow revelation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Confusion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Imcompetence Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ICP-EJ-V02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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セルビア・ベオグラードの5人組フュージョンバンドConfusionが、2026年7月にイタリア・ミラノのImcompetence Recordsからリリースしたレコードです。 第四世界フュージョン〜ジャズ・ファンク4曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "Incompetence RecordsからのConfusionのデビュー作は、規律ある即興性の実験を記録したものであり、有機的な相互作用が厳密に形に整えられたジャム・セッションだ。ベオグラードでドミトリー・スタインバーグ、アレクセイ・シウバエフ、ヴィクトル・ヴォルコヴィッチ、エフゲニー・ピアンコフ、レオニード・リペリスによってライブ録音されたこの音源は、その後、テオ・マセロによるマイルス・デイヴィスの画期的な編集を彷彿とさせる、メスのような精密さで解体され、再構築された。そこから生まれたのは、緩やかな即興の記録ではなく、一貫性のある構成された楽曲群だ。催眠的なパルスの上に浮かぶ無重力の構造は、宇宙的な雰囲気と柔らかなサイケデリアに染まっている。グルーヴにはスローモーションのような執拗さがあり、ジャズ・ファンクの儀式を親密かつ広大な何かへと折り込む「コズミック」な漂流感がある。 これまでレア・グルーヴ、ハウス、インディー・ロック、コンテンポラリーの領域を周回してきたミュージシャンたちにとって、『Confusion』は、ジャンルがテクスチャーと意図へと溶け込む領域へと、彼らの探求を広げるものだ。このレコードの魅惑的な美しさは、その抑制にある。モチーフは浮上し、溶け込み、再び現れる――まるで磁気テープの記憶を通して屈折したかのように。それぞれの断片は所定の位置に固定されつつも、人間的な弾力性を持って息づいている。このクインテットは、技巧を誇示するのではなく、それを雰囲気へと昇華させ、忍耐強く輝く連続体へと導いている。それはジャムというよりは、丹念に地図化された内なる宇宙のようで、深く耳を傾け、ゆっくりとその真髄が明らかになるよう調整されている。" --------------------------------------------- 12" black vinyl in full color...
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{"id":9312943603962,"title":"Timoteo Carbone Hansson \/\/ Gwethilu: Songs For The Dark Lake LP","handle":"timoteo-carbone-hansson-gwethilu-songs-for-the-dark-lake-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデンのマルチ奏者Timoteo Carbone Hanssonが、2026年6月に同国Lo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e様々な自作生楽器を駆使したポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨーテボリを拠点とするミュージシャン兼作曲家Timoteo Carbone Hanssonのデビューアルバム『Gwethilu: Songs for the Dark Lake』は、実験音楽、中世初期のポリフォニー、そして北欧の伝統的なルーツが交錯する、異色の音の世界へと聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽の形式と和声の境界を押し広げる本作は、豪華なリズムの変調が随所に散りばめられた、瞑想的でありながらも想像力豊かな体験を聴き手に提供する。この心に残る風景を生き生きと表現するため、Timoteo Carbone Hanssonは現代楽器と伝統楽器の多彩なラインナップを駆使しており、その一つひとつが本プロジェクトのためにアーティスト自身によって特別に製作され、独自に調律されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年から2025年にかけて録音された。ビニール盤用のマスタリングはラッセ・マルハウグが担当した。ジャケットアートワークはジェマ・ハンソン・カルボーネによるものだ。300部限定で、8ページの『Gwethilu: Songs For The Dark Lake』解説書が付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4126222871\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl with a booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A (16:30):\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eCircle\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGathering\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWater Dance\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSoothsaying\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSide B (16:50):\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eMeditation\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLu Lullaby\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWater Dance II\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCircle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Timoteo Carbone Hansson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiscreet Music 34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T15:56:14+09:00","created_at":"2026-07-16T09:03:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet music","jazz","lp","new","post newage","recommended","strange beats"],"price":498500,"price_min":498500,"price_max":498500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49705440542970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Timoteo Carbone Hansson \/\/ Gwethilu: Songs For The Dark Lake LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_eead548b-81ca-4b43-8d32-916c9d9852fb.jpg?v=1784160108"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_eead548b-81ca-4b43-8d32-916c9d9852fb.jpg?v=1784160108","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40156654207226,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_eead548b-81ca-4b43-8d32-916c9d9852fb.jpg?v=1784160108"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/son1_eead548b-81ca-4b43-8d32-916c9d9852fb.jpg?v=1784160108","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのマルチ奏者Timoteo Carbone Hanssonが、2026年6月に同国Lo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e様々な自作生楽器を駆使したポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。8ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨーテボリを拠点とするミュージシャン兼作曲家Timoteo Carbone Hanssonのデビューアルバム『Gwethilu: Songs for the Dark Lake』は、実験音楽、中世初期のポリフォニー、そして北欧の伝統的なルーツが交錯する、異色の音の世界へと聴き手を誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽の形式と和声の境界を押し広げる本作は、豪華なリズムの変調が随所に散りばめられた、瞑想的でありながらも想像力豊かな体験を聴き手に提供する。この心に残る風景を生き生きと表現するため、Timoteo Carbone Hanssonは現代楽器と伝統楽器の多彩なラインナップを駆使しており、その一つひとつが本プロジェクトのためにアーティスト自身によって特別に製作され、独自に調律されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年から2025年にかけて録音された。ビニール盤用のマスタリングはラッセ・マルハウグが担当した。ジャケットアートワークはジェマ・ハンソン・カルボーネによるものだ。300部限定で、8ページの『Gwethilu: Songs For The Dark Lake』解説書が付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4126222871\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl with a booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A (16:30):\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eCircle\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGathering\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWater Dance\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSoothsaying\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSide B (16:50):\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eMeditation\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLu Lullaby\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWater Dance II\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCircle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Timoteo Carbone Hansson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiscreet Music 34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd June 2026\u003c\/p\u003e"}
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Nights on Saturn 48:04\u003cbr\u003e2. Oud Blues 46:32\u003cbr\u003e3. African Bossa Nova 49:40\u003cbr\u003e4. Rooh (The Soul) 46:42\u003cbr\u003e5. El Haris (Anxious) 44:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eأحمد [Ahmed] is the quartet of Pat Thomas (piano), Joel Grip (double bass), Antonin Gerbal (drums) and Seymour Wright (alto saxophone). Together, the group re-arrange and re-imagine in real time the music of composer, bassist and oud player Ahmed Abdul-Malik (1927-1993).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening, learning.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the summer of 2022 they played five nights in a row at the fifth edition festival for other music. Fylkingen sweltering under a rare Stockholm heatwave. A different tune each night.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNights on Saturn\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOud Blues\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfrican Bossa Nova\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRooh (The Soul)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEl Haris (Anxious)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFive discs in a big box. Giant Beauty. Wrapped in excavated photographic detail from Stockholm’s legendary Golden Circle club.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Every night the quartet brings a new song, takes it apart\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, puts it back together again, follows the music on unknown paths, sometimes back, sometimes not, but always remains in motion, flowing like a river in flood.” — Silvia Tarozzi\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[Ahmed] have played some of the tunes on Giant Beauty multiple times before, and revisit them here, ‘versioning’. Antonin Gerbal kicks things straight into high gear with the propulsive snap of Nights on Saturn’s opening beat (a then recent, now out of print LP on Astral Spirits) and they close out on the fifth day with El Haris (Anxious), the tune they played and recorded at their first public performance in a rural Swedish barn for Joel Grip’s Hagen-fest in 2016 (and later released as the now out of print LP New Jazz Imagination on Umlaut).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe second night they played Oud Blues. A tune they’d done just the one time before but under radically different circumstances — a heaving, 600 strong dancefloor for Glasgow’s spirited Counterflows festival. That recording is also coming out now on a double LP via Astral Spirits as Wood Blues — but here they trade the raucous, ragged energy there for something more chiselled and focussed. Traces linger (a perfume) of the spare concentration in Éliane Radigue and Magnus Granberg’s music heard earlier that night.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe also hear two new tunes that appear on record for the first time — the vibrant swing of African Bossa Nova giving way to the zoned in drone of Rooh (The Soul) the following night. Rooh opens with Joel Grip’s bass channelling cellist Abdul Wadud who died the same week and the performance is dedicated to him.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo discussion.\u003cbr\u003eNo plan.\u003cbr\u003eNo solos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe end goal for [Ahmed] is an open, ongoing learning. An ongoing excavation of the past and re-imagination of a future music. It’s jazz but also not (only) jazz, forged through a deep commitment to a variety of musical methods and an appreciation of how the context of the music’s making informs, shapes and becomes what it is. It always comes back to time and space. The five-night residency as idea, history and lived reality provides further cause for investigation, food for thought and prompts for action...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : أحمد [Ahmed]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efönstret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efönstret 9—13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th April 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T05:49:47+09:00","created_at":"2026-07-16T05:49:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","fönstret","jazz","new"],"price":995500,"price_min":995500,"price_max":995500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49704083292410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"أحمد [Ahmed] \/\/ Giant Beauty 5xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":995500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_9dd0bec7-73b6-48a9-b5ad-ca28b0095fd5.jpg?v=1772672089","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2.jpg?v=1772672089","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi3.jpg?v=1772672089"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_9dd0bec7-73b6-48a9-b5ad-ca28b0095fd5.jpg?v=1772672089","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38582270165242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_9dd0bec7-73b6-48a9-b5ad-ca28b0095fd5.jpg?v=1772672089"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi1_9dd0bec7-73b6-48a9-b5ad-ca28b0095fd5.jpg?v=1772672089","width":700},{"alt":null,"id":38582270198010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.845,"height":1200,"width":1014,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2.jpg?v=1772672089"},"aspect_ratio":0.845,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi2.jpg?v=1772672089","width":1014},{"alt":null,"id":38582270230778,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.593,"height":1200,"width":712,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi3.jpg?v=1772672089"},"aspect_ratio":0.593,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gi3.jpg?v=1772672089","width":712}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンのジャズバンドأحمد [Ahmed]（Ahmed Abdul-Malik (1927-1993)の音楽をリアルタイムで再構築するためのユニット）が、2026年2月にスウェーデンの実験レーベル\u003cspan\u003efönstret\u003c\/span\u003eからリリースした再発5枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリージャズ5曲を収録。96ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4065537389\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fstrt\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more fönstret releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e5 x CD in double cardstock sleeves + sturdy outer slipcase. \u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e96-page perfect bound book including an interview between Seymour Wright and John Chantler \u0026amp; additional texts by silvia tarozzi, magnus granberg, nate wooley, valerie mol, pär thörn, and lars grip + drawings by guillaume delcourt and aliocha delcourt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e3rd edition of 1000 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Nights on Saturn 48:04\u003cbr\u003e2. Oud Blues 46:32\u003cbr\u003e3. African Bossa Nova 49:40\u003cbr\u003e4. Rooh (The Soul) 46:42\u003cbr\u003e5. El Haris (Anxious) 44:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eأحمد [Ahmed] is the quartet of Pat Thomas (piano), Joel Grip (double bass), Antonin Gerbal (drums) and Seymour Wright (alto saxophone). Together, the group re-arrange and re-imagine in real time the music of composer, bassist and oud player Ahmed Abdul-Malik (1927-1993).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening, learning.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the summer of 2022 they played five nights in a row at the fifth edition festival for other music. Fylkingen sweltering under a rare Stockholm heatwave. A different tune each night.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNights on Saturn\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOud Blues\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfrican Bossa Nova\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRooh (The Soul)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEl Haris (Anxious)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFive discs in a big box. Giant Beauty. Wrapped in excavated photographic detail from Stockholm’s legendary Golden Circle club.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Every night the quartet brings a new song, takes it apart\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, puts it back together again, follows the music on unknown paths, sometimes back, sometimes not, but always remains in motion, flowing like a river in flood.” — Silvia Tarozzi\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[Ahmed] have played some of the tunes on Giant Beauty multiple times before, and revisit them here, ‘versioning’. Antonin Gerbal kicks things straight into high gear with the propulsive snap of Nights on Saturn’s opening beat (a then recent, now out of print LP on Astral Spirits) and they close out on the fifth day with El Haris (Anxious), the tune they played and recorded at their first public performance in a rural Swedish barn for Joel Grip’s Hagen-fest in 2016 (and later released as the now out of print LP New Jazz Imagination on Umlaut).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe second night they played Oud Blues. A tune they’d done just the one time before but under radically different circumstances — a heaving, 600 strong dancefloor for Glasgow’s spirited Counterflows festival. That recording is also coming out now on a double LP via Astral Spirits as Wood Blues — but here they trade the raucous, ragged energy there for something more chiselled and focussed. Traces linger (a perfume) of the spare concentration in Éliane Radigue and Magnus Granberg’s music heard earlier that night.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe also hear two new tunes that appear on record for the first time — the vibrant swing of African Bossa Nova giving way to the zoned in drone of Rooh (The Soul) the following night. Rooh opens with Joel Grip’s bass channelling cellist Abdul Wadud who died the same week and the performance is dedicated to him.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo discussion.\u003cbr\u003eNo plan.\u003cbr\u003eNo solos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe end goal for [Ahmed] is an open, ongoing learning. An ongoing excavation of the past and re-imagination of a future music. It’s jazz but also not (only) jazz, forged through a deep commitment to a variety of musical methods and an appreciation of how the context of the music’s making informs, shapes and becomes what it is. It always comes back to time and space. The five-night residency as idea, history and lived reality provides further cause for investigation, food for thought and prompts for action...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : أحمد [Ahmed]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efönstret\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efönstret 9—13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th April 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Beautiful United Harmony Happening\u003cbr\u003e2. The Education of an Amphibian\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formalibera is very pleased to present the first of a series of released documenting the work of Danish composer and multi-instrumentalist John Tchicai. This new LP features two previously unpublished recordings, “Beautiful United Harmony Happening” with Don Cherry and “Education Of An Amphibian” with Sahib Shihab.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Tchicai returned to his native Denmark in July 1966 after spending a remarkable four years in New York City. In that short span, he helped redefine and expand the relationship between soloing, collective improvisation, and composition in small free jazz ensembles such as the New York Art Quartet, the New York Contemporary Five, and on albums such as “New York Eye and Ear Control” with Albert Ayler and John Coltrane’s “Ascension”. It certainly counts as one of the most fertile periods in any artist’s career. Yet when he returned to Europe, Tchicai turned his attention primarily (although not exclusively) to large ensemble music. The breakthroughs made in New York were not lost, but transferred to a large group context, opening up further avenues of exploration.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “The Education of an Amphibian” by the John Tchicai Octet represents a first try at “Komponist Udøver Ensemble,” or “Composing Improvisers Orchestra,” an approach that further blurred boundaries between improvisation and composition. Recorded in October 1966, the piece presents Tchicai as composer and guiding presence; an organizer of sounds; and an explorer of a widening musical vocabulary drawn from contemporary classical and African influences. Tchicai conceived of the band as a collective, yet it very much reflects his sensibilities. He determined the loose framework within which the band members play. His composed themes that make even the most abstract phrases seem lyrical. These concise, repetitive melodies punctuate and structure the performance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Much of the piece is truly an improvised composition. The closely voiced harmonies that open the performance, the drum motifs that supply a melody, the subtle background material supporting soloists are spontaneous creations that function as elements advancing the piece toward its conclusion. An energized group improvisation, with each instrument participating in an interwoven, higher-order counterpoint, is a highlight of the concert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Individual soloists, as well as the octet’s closely attuned improvised ensemble work, contribute equally to the group’s unique sound. Trumpeter Hugh Steinmetz, a frequent Tchicai collaborator during this period, brings a strong jazz sensibility to the band (he was elected Danish Jazz Musician of the Year by the Danish Jazz Academy the year of this recording). Saxophonist-flutist Shahib Shahab, an African American ex-pat who moved to Copenhagen in 1964, takes a crepuscular, bop-inflected flute solo. Piet Kuiters’ explosive solo on harpsichord, a classical instrument nearly unheard of in jazz interjects startling new timbres into the piece. The percussionists function quite differently than in conventional jazz, they are not obligated to “swing” and often function melodically or texturally in ensemble passages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “Beautiful United Harmony Happening” is something different—an opportunity to embrace new modes of interdisciplinary performance. From the beginning of his return to Denmark, Tchicai sought out not only musicians, but artists in all artforms and began to organize happenings.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Although rarely noted, ideas linked to Fluxus, performance art, and happenings were a large influence of Tchicai’s thinking at this time. All these related movements sought to blur or erase boundaries between media and set up juxtapositions between styles and artforms that disrupted received ideas of “high” and “low” art. Participation by non-artists introduced elements that challenged ideas about virtuosity and legitimate expression. Random elements were embraced, and non-Western music and concepts were welcome. Tchicai quite often used many these revolutionary ideas with Cadentia Nova Danica and in happenings he organized at this time. This performance, heard here in an excerpt from the full two-hour performance, is very much in this vein.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e It is one of the last performances involving members of Cadentia Nova Danica, but they are only one component (and hardly the focus) of an ensemble that included a five-member chorus of disciples of the Swami Narayanananda (Tchicai lived at the yogi’s ashram and had organized the choir himself), the Diane Black Dance Theatre, and Don Cherry, a trumpeter and multi-instrumentalist truly beyond category. Tchicai and Cherry followed similar paths through music, starting as jazz musicians and broadening their frames of reference with an ear for traditional and experimental forms of music and performance as they evolved. Both were earnest spiritual seekers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The multimedia event interrogates the relationship between experimental contemporary art and ritualist religious\/meditative practice. At the time, Tchicai wrote, “I’m interested in finding the genuine source of life in myself and the genuine source of music. I think those two considerations are tied up very much. I have certain spiritual beliefs about human beings, and the best place to find these sources of music are to look into the yoga and Zen teachings.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Not long after this performance, Tchicai stopped music making to devote himself to his spiritual studies. This was a fitting send off until his return to the stage four years later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: John Tchicai, Don Cherry, Sahib Shihab\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera (Alga Marghen)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1FFJT176\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2024 (reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T06:26:00+09:00","created_at":"2026-07-15T06:25:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","jazz","lp","new"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49698144387322,"title":"Default Title","option1":"Default 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Marghenから150部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスプリチュアル・ジャズ2曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formaliberaは、デンマークの作曲家、マルチ・インストゥルメンタリストJohn Tchicaiの作品を記録したシリーズの第一弾を発表できることを大変嬉しく思う。この新しいLPは、ドン・チェリーとの 「Beautiful United Harmony Happening 」とサヒブ・シーハブとの 「Education Of An Amphibian 」という2つの未発表音源を収録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicaiはニューヨークで目覚ましい4年間を過ごした後、1966年7月に母国デンマークに戻った。その短い期間に、彼はニューヨーク・アート・カルテットやニューヨーク・コンテンポラリー・ファイヴといった小さなフリージャズ・アンサンブルや、アルバート・アイラーとの 「New York Eye and Ear Control 」やジョン・コルトレーンの 「Ascension 」といったアルバムで、ソロ、集団即興、作曲の関係を再定義し、拡大することに貢献した。どのアーティストのキャリアにおいても、最も肥沃な時期のひとつであったことは間違いない。しかし、ヨーロッパに戻ると、Tchicaiは主に（それだけではないが）大編成のアンサンブル音楽に目を向けた。ニューヨークでのブレークスルーは失われることなく、大編成の文脈に移され、さらなる探求の道が開かれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTchicai八重奏団による 「The Education of an Amphibian 」は、「Komponist Udøver Ensemble」、すなわち 「Composing Improvisers Orchestra 」の最初の試みであり、即興と作曲の境界をさらに曖昧にするアプローチである。1966年10月に録音されたこの作品では、Tchicaiが作曲家であり、指導者であり、サウンドのオーガナイザーであり、現代クラシックとアフリカの影響から引き出された幅広い音楽的ボキャブラリーの探求者であることが示されている。Tchicaiはこのバンドを集団として構想したが、彼の感性が色濃く反映されている。バンドメンバーが演奏する緩やかな枠組みは彼が決めた。彼が作曲したテーマは、最も抽象的なフレーズでさえ叙情的に感じさせる。これらの簡潔で反復的なメロディーは、演奏を区切り、構成する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e作品の多くは、まさに即興の作曲である。演奏の冒頭を飾る緊密な声のハーモニー、メロディーを供給するドラムのモチーフ、ソリストを支える繊細な背景素材は、作品を終結へと導く要素として機能する自発的な創作である。各楽器が織り成す高次の対位法に参加するエネルギッシュなグループ即興は、コンサートのハイライトである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e個々のソリストも、オクテットの緊密な即興アンサンブル・ワークも、グループのユニークなサウンドに等しく貢献している。トランペッターのヒュー・スタインメッツは、この時期Tchicaiと頻繁に共演しており、バンドに強いジャズ・センスをもたらしている（彼はこのレコーディングの年にデンマーク・ジャズ・アカデミーからデンマークの年間最優秀ジャズ・ミュージシャンに選ばれている）。1964年にコペンハーゲンに移住したアフリカ系アメリカ人のサックス・フルート奏者シャヒブ・シャハブは、バップを取り入れたクレプスキュラーなフルート・ソロを聴かせる。ジャズではほとんど耳にしたことのないクラシック楽器、ハープシコードのピエト・クイテルスの爆発的なソロは、作品に驚くべき新しい音色を挿入している。打楽器奏者たちは、従来のジャズとは全く異なる機能を果たしており、「スウィング」する義務はなく、アンサンブルのパッセージでメロディックに、あるいはテクスチャー的に機能することが多い。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの『ビューティフル・ユナイテッド・ハーモニー・ハプニング』は、それとは異なるものであり、学際的な演奏の新しい様式を取り入れる機会なのだ。デンマークに戻った当初から、Tchicaiは音楽家だけでなく、あらゆる芸術形態のアーティストを探し、ハプニングを企画し始めた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカデンティア・ノヴァ・ダニカのメンバーが参加した最後の公演のひとつだが、彼らは、スワミ・ナラヤナンダの弟子たちによる5人の合唱団（チカイはこのヨギのアシュラムに住み、自ら合唱団を組織していた）、ダイアン・ブラック・ダンス・シアター、そしてトランペッターでマルチ・インストゥルメンタリストのドン・チェリーという、まさにカテゴリーを超えたアンサンブルの構成要素のひとつに過ぎない（そして、それが中心とは言い難い）。Tchicaiとチェリーは、ジャズ・ミュージシャンとして出発し、伝統的な音楽と実験的な音楽、そして演奏に耳を傾けながら、その枠を広げていった。両者とも、真摯な精神的求道者であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのマルチメディア・イベントは、実験的な現代アートと儀式主義的な宗教的／瞑想的実践との関係を問うものである。当時、Tchicaiはこう書いている。「私は、自分自身の中にある本物の生命の源と、本物の音楽の源を見つけることに興味があります。この2つの事柄は非常に密接に結びついていると思う。私は人間についてある種のスピリチュアルな信念を持っているが、こうした音楽の源泉を見つけるには、ヨガや禅の教えを調べるのが一番だ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの演奏から間もなく、Tchicaiは精神的な研究に専念するために音楽制作をやめた。これは、彼が4年後にステージに復帰するまでの見送りにふさわしいものだった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert. \u003cbr\u003e2024 reissue - \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSide A recorded July 25, 1971 @ Horsens Multi-Musik Festival 71 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSide B recorded October 20, 1966 @ Danish Radio House\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Beautiful United Harmony Happening\u003cbr\u003e2. The Education of an Amphibian\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Alga marghen \/ formalibera is very pleased to present the first of a series of released documenting the work of Danish composer and multi-instrumentalist John Tchicai. This new LP features two previously unpublished recordings, “Beautiful United Harmony Happening” with Don Cherry and “Education Of An Amphibian” with Sahib Shihab.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Tchicai returned to his native Denmark in July 1966 after spending a remarkable four years in New York City. In that short span, he helped redefine and expand the relationship between soloing, collective improvisation, and composition in small free jazz ensembles such as the New York Art Quartet, the New York Contemporary Five, and on albums such as “New York Eye and Ear Control” with Albert Ayler and John Coltrane’s “Ascension”. It certainly counts as one of the most fertile periods in any artist’s career. Yet when he returned to Europe, Tchicai turned his attention primarily (although not exclusively) to large ensemble music. The breakthroughs made in New York were not lost, but transferred to a large group context, opening up further avenues of exploration.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “The Education of an Amphibian” by the John Tchicai Octet represents a first try at “Komponist Udøver Ensemble,” or “Composing Improvisers Orchestra,” an approach that further blurred boundaries between improvisation and composition. Recorded in October 1966, the piece presents Tchicai as composer and guiding presence; an organizer of sounds; and an explorer of a widening musical vocabulary drawn from contemporary classical and African influences. Tchicai conceived of the band as a collective, yet it very much reflects his sensibilities. He determined the loose framework within which the band members play. His composed themes that make even the most abstract phrases seem lyrical. These concise, repetitive melodies punctuate and structure the performance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Much of the piece is truly an improvised composition. The closely voiced harmonies that open the performance, the drum motifs that supply a melody, the subtle background material supporting soloists are spontaneous creations that function as elements advancing the piece toward its conclusion. An energized group improvisation, with each instrument participating in an interwoven, higher-order counterpoint, is a highlight of the concert.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Individual soloists, as well as the octet’s closely attuned improvised ensemble work, contribute equally to the group’s unique sound. Trumpeter Hugh Steinmetz, a frequent Tchicai collaborator during this period, brings a strong jazz sensibility to the band (he was elected Danish Jazz Musician of the Year by the Danish Jazz Academy the year of this recording). Saxophonist-flutist Shahib Shahab, an African American ex-pat who moved to Copenhagen in 1964, takes a crepuscular, bop-inflected flute solo. Piet Kuiters’ explosive solo on harpsichord, a classical instrument nearly unheard of in jazz interjects startling new timbres into the piece. The percussionists function quite differently than in conventional jazz, they are not obligated to “swing” and often function melodically or texturally in ensemble passages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e “Beautiful United Harmony Happening” is something different—an opportunity to embrace new modes of interdisciplinary performance. From the beginning of his return to Denmark, Tchicai sought out not only musicians, but artists in all artforms and began to organize happenings.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Although rarely noted, ideas linked to Fluxus, performance art, and happenings were a large influence of Tchicai’s thinking at this time. All these related movements sought to blur or erase boundaries between media and set up juxtapositions between styles and artforms that disrupted received ideas of “high” and “low” art. Participation by non-artists introduced elements that challenged ideas about virtuosity and legitimate expression. Random elements were embraced, and non-Western music and concepts were welcome. Tchicai quite often used many these revolutionary ideas with Cadentia Nova Danica and in happenings he organized at this time. This performance, heard here in an excerpt from the full two-hour performance, is very much in this vein.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e It is one of the last performances involving members of Cadentia Nova Danica, but they are only one component (and hardly the focus) of an ensemble that included a five-member chorus of disciples of the Swami Narayanananda (Tchicai lived at the yogi’s ashram and had organized the choir himself), the Diane Black Dance Theatre, and Don Cherry, a trumpeter and multi-instrumentalist truly beyond category. Tchicai and Cherry followed similar paths through music, starting as jazz musicians and broadening their frames of reference with an ear for traditional and experimental forms of music and performance as they evolved. Both were earnest spiritual seekers.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e The multimedia event interrogates the relationship between experimental contemporary art and ritualist religious\/meditative practice. At the time, Tchicai wrote, “I’m interested in finding the genuine source of life in myself and the genuine source of music. I think those two considerations are tied up very much. I have certain spiritual beliefs about human beings, and the best place to find these sources of music are to look into the yoga and Zen teachings.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e Not long after this performance, Tchicai stopped music making to devote himself to his spiritual studies. 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{"id":9310407426298,"title":"Oracle Column \/\/ Tages TAPE","handle":"oracle-column-tages-tape","description":"\u003cp\u003eイタリアの実験スピリチュアル・ジャズバンドOracle Columnが、2026年7月に同国実験レーベルDroveから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"未来を見据えるのではなく、過去へと遡り、大地の奥深くを掘り下げる、奇妙な形の予知能力がある。エトルリア神話によれば、タルクィニアの耕された畑の畝から現れた幼きタゲテは、ただの子供ではなく、大地の深淵そのものの記憶であり、その占いの秘訣を語りに来たのだという。DROVEカタログの第7弾として、アンサンブル「Oracle Column」はこの神話を音の素材へと変容させ、磁気テープと土を同一のものとして扱っている。すなわち、古代の痕跡を留めるために存在する表面としてだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデヴィッド・チャンパリーニとアンドレア・ルスコニの構想から生まれた『TAGES』は、2021年11月にピサのレッドルーム・スタジオで録音された、過激な即興の爆弾のような作品だ。ここでは、最も泥臭いスピリチュアル・ジャズが、アキュスマティック音楽やエスノ・アヴァンギャルド音楽と融合し、ニューエイジの安穏とした流れから遠く離れ、代わりに濃厚で催眠的、そして極めてアンダーグラウンドなエネルギーを見出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのサウンドは魅力的な二元性の上に展開される。一方には、絶え間ない霧を生み出すアナログ電子音とテープの加工があり、他方には、ヴィブラフォン、タブラ、フルート、サントゥール、ローズといった楽器の身体的な響きがある。この霊媒的なセッションをさらに豊かにしているのは、アルバムの8曲にわたってまるで幽霊のような集団として動き回る、傑出した協力者たちだ。アリエル・カルマ、ジョヴァンニ・ディ・ドメニコ、ピエトロ・サンタンジェロ、オズギュル・ヤルシン、ミケーレ・ググリエルミ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Oracle Column」という名は、聖地の入門の門であるヤキンとボアズの柱を連想させる。このカセットはまさにその通り機能する。それは境界であり、磁気テープの温もりと、地中海の泥に埋もれた謎とを結ぶ音の峠だ。真っ直ぐで力強く、一切の妥協を許さない作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=800652003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drove\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drove\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more DROVE releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A1 Circe - con Giovanni Di Domenico 03:40 \u003cbr\u003e2. A2 Stàbat Mare - con Ariel Kalma, Ozgur Yalcin 08:36 \u003cbr\u003e3. A3 Phersu - con Michele Guglielmi 06:38 \u003cbr\u003e4. A4 Naiades 02:16 \u003cbr\u003e5. B1 Tages - con Pietro Santangelo 06:53 \u003cbr\u003e6. B2 Thesan 04:16 \u003cbr\u003e7. B3 Thelèsterion 06:08 \u003cbr\u003e8. B4 Nebiru Ilu 04:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oracle Column\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : DROVE\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDRV07\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T07:08:27+09:00","created_at":"2026-07-14T17:49:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drove","jazz","new","post newage","tape"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695693177082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Oracle Column \/\/ Tages TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle1.jpg?v=1784018910","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle2.jpg?v=1784018910"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle1.jpg?v=1784018910","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40133393088762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle1.jpg?v=1784018910"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle1.jpg?v=1784018910","width":350},{"alt":null,"id":40133393121530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle2.jpg?v=1784018910"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oracle2.jpg?v=1784018910","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験スピリチュアル・ジャズバンドOracle Columnが、2026年7月に同国実験レーベルDroveから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験スピリチュアル・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"未来を見据えるのではなく、過去へと遡り、大地の奥深くを掘り下げる、奇妙な形の予知能力がある。エトルリア神話によれば、タルクィニアの耕された畑の畝から現れた幼きタゲテは、ただの子供ではなく、大地の深淵そのものの記憶であり、その占いの秘訣を語りに来たのだという。DROVEカタログの第7弾として、アンサンブル「Oracle Column」はこの神話を音の素材へと変容させ、磁気テープと土を同一のものとして扱っている。すなわち、古代の痕跡を留めるために存在する表面としてだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデヴィッド・チャンパリーニとアンドレア・ルスコニの構想から生まれた『TAGES』は、2021年11月にピサのレッドルーム・スタジオで録音された、過激な即興の爆弾のような作品だ。ここでは、最も泥臭いスピリチュアル・ジャズが、アキュスマティック音楽やエスノ・アヴァンギャルド音楽と融合し、ニューエイジの安穏とした流れから遠く離れ、代わりに濃厚で催眠的、そして極めてアンダーグラウンドなエネルギーを見出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのサウンドは魅力的な二元性の上に展開される。一方には、絶え間ない霧を生み出すアナログ電子音とテープの加工があり、他方には、ヴィブラフォン、タブラ、フルート、サントゥール、ローズといった楽器の身体的な響きがある。この霊媒的なセッションをさらに豊かにしているのは、アルバムの8曲にわたってまるで幽霊のような集団として動き回る、傑出した協力者たちだ。アリエル・カルマ、ジョヴァンニ・ディ・ドメニコ、ピエトロ・サンタンジェロ、オズギュル・ヤルシン、ミケーレ・ググリエルミ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Oracle Column」という名は、聖地の入門の門であるヤキンとボアズの柱を連想させる。このカセットはまさにその通り機能する。それは境界であり、磁気テープの温もりと、地中海の泥に埋もれた謎とを結ぶ音の峠だ。真っ直ぐで力強く、一切の妥協を許さない作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=800652003\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drove\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drove\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more DROVE releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9310359683322,"title":"Reverend Baron \/\/ Daniel CD","handle":"reverend-baron-daniel-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのギタリストReverend Baronが、2026年7月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターのみによるインスト〜ボサノヴァ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eReverend Baronの唯一無二の吟遊詩人的な魂こそが、地図上の地点とカレンダーのページとの間の距離を音楽が埋める力を最もよく理解しているのかもしれない。2022年にKarma Chiefレーベルからリリースされたデビュー作『From Anywhere…』に続くアコースティック・インストゥルメンタル作品『Daniel』は、その世界をロサンゼルスのコンクリートの峡谷や高架道路の向こうへと広げ、メキシコシティの賑やかで渦巻く人生の海から、ネブラスカ州レッド・クラウドの広々とした起伏のある風景へと導く。どの場所でも、常に寄り添っていたのはナイロン弦のアコースティック・ギターだった――それ自体にも、旅を重ねてきた歴史がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それは父のギターだった」と、Reverend BaronのDanny Garciaは振り返る。「数年前に、それが祖父のものでもあったと知ったんだ」。幼少期から常にそばにあったこのメキシコ製アコースティックギターは、年を重ねるごとにDanny Garciaにとってますます重要な意味を持つようになった。演奏し、旅をし、そのフレットボードに命を吹き込むために費やした数え切れないほどの時間が、このギターを道具であると同時に、お守りにもしたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「明らかな血筋や家族、そしてつながり……歴史を通じての絆があるんだ」とDanny Garciaは打ち明ける。「これは、僕にとって唯一の家宝のようなものなんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここしばらくの間、こうした演奏（ダニーが言うところの「ノードリング」）を通じて、Reverend Baronは、このギターの起源を覆すような音を探し求めていた。それは彼が時折耳にする音であり、『Daniel』のレコーディングにあたっては、まさに彼の真の磁北（あるいは磁南とも言うべき）となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Daniel』を聴き通せば、アントニオ・ブリビエスカやルイス・ボンファのギター・トーンの残響が聞こえてくるだろう。さらに深く掘り下げれば、タウンズ・ヴァン・ザントやニック・ドレイクのギター・テクスチャーの骨格も見て取れる。自身の演奏において彼らの技巧を模倣しているわけではないが、Reverend Baronの最初の2枚のアルバムでトレードマークとなった魂と脆さが、こうした影響を補完している。『Daniel』には温かみが漂い、これらのアコースティックな瞑想曲において中心的な役割を果たしている。「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEl Monte\u003c\/span\u003e」や「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHow Glad\u003c\/span\u003e」のような短く流麗な瞬間から、高らかで寂寥感あふれる「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMuchacho\u003c\/span\u003e」に至るまで、楽曲は深い青空を覆う積雲のように漂っていく……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4132348337\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3621302513\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. El Monte 01:11 \u003cbr\u003e2. Silver Plume 03:18 \u003cbr\u003e3. Paz 01:39 \u003cbr\u003e4. How Glad 01:54 \u003cbr\u003e5. Muchacho 02:29 \u003cbr\u003e6. The Coast 1\u0026amp;2 01:30 \u003cbr\u003e7. Chico 03:11 \u003cbr\u003e8. Just Because 02:31 \u003cbr\u003e9. La Frontera \u003cbr\u003e10. Teresa \u003cbr\u003e11. Velasco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReverend Baron’s singular troubadour soul may best understand the capacity music has to span the distance between points on a map and pages in a calendar. Daniel, the acoustic instrumental follow-up to 2022’s Karma Chief label debut, From Anywhere…, expands the world beyond LA’s concrete canyons and overpasses to the bustling, churning sea of life that is Mexico City, to the sparse, rolling landscape of Red Cloud, Nebraska. In each locale, the constant companion was a nylon-stringed acoustic guitar — with a well-traveled history of its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was my father’s guitar,” recalls Danny Garcia, the man behind the Reverend. “I found out a few years ago that it was my grandfather’s as well.” Ever-present since his childhood, the Mexican acoustic has taken on increased meaning for Garcia with each passing year. Hours upon hours spent playing, traveling, and breathing meaning into its fretboard have made it both a tool and talisman.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There’s the obvious bloodline and family and link…that link through history,” confides Garcia. “It’s kinda the only family heirloom I have.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last while, all this playing (or “noodling” as Danny puts it) had Reverend Baron chasing a sound — one which belies the guitar’s origins. It’s a sound he would hear from time to time\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and when it came to record Daniel, it would be his true magnetic north (or south as it were).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpinning through Daniel, and you will hear echoes of Antonio Bribiesca and Luiz Bonfa's guitar tones. Dig deeper and you’ll see the bones of Townes Van Zandt and Nick Drake guitar textures as well. While not claiming their virtuosity in his playing, the soul and vulnerability that have become calling cards for the first two Reverend Baron albums complement these influences. There is a warmth in Daniel that takes center stage in these acoustic meditations. From brief, fluid moments like “El Monte” and “How Glad” to the high-lonesome “Muchacho,” the songs drift like cumulus clouds over a deep blue skyway...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reverend Baron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12040cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T15:34:05+09:00","created_at":"2026-07-14T17:11:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","folk \/ left-field pop","jazz","new"],"price":229000,"price_min":229000,"price_max":229000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49695591268602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Reverend Baron \/\/ Daniel CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564358740","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_2c00e129-33e9-4ac5-96d4-ff74a7a2b270.jpg?v=1784016588"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_2c00e129-33e9-4ac5-96d4-ff74a7a2b270.jpg?v=1784016588","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40132355326202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_2c00e129-33e9-4ac5-96d4-ff74a7a2b270.jpg?v=1784016588"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_2c00e129-33e9-4ac5-96d4-ff74a7a2b270.jpg?v=1784016588","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのギタリストReverend Baronが、2026年7月に同国Colemine Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアコースティックギターのみによるインスト〜ボサノヴァ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eReverend Baronの唯一無二の吟遊詩人的な魂こそが、地図上の地点とカレンダーのページとの間の距離を音楽が埋める力を最もよく理解しているのかもしれない。2022年にKarma Chiefレーベルからリリースされたデビュー作『From Anywhere…』に続くアコースティック・インストゥルメンタル作品『Daniel』は、その世界をロサンゼルスのコンクリートの峡谷や高架道路の向こうへと広げ、メキシコシティの賑やかで渦巻く人生の海から、ネブラスカ州レッド・クラウドの広々とした起伏のある風景へと導く。どの場所でも、常に寄り添っていたのはナイロン弦のアコースティック・ギターだった――それ自体にも、旅を重ねてきた歴史がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それは父のギターだった」と、Reverend BaronのDanny Garciaは振り返る。「数年前に、それが祖父のものでもあったと知ったんだ」。幼少期から常にそばにあったこのメキシコ製アコースティックギターは、年を重ねるごとにDanny Garciaにとってますます重要な意味を持つようになった。演奏し、旅をし、そのフレットボードに命を吹き込むために費やした数え切れないほどの時間が、このギターを道具であると同時に、お守りにもしたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「明らかな血筋や家族、そしてつながり……歴史を通じての絆があるんだ」とDanny Garciaは打ち明ける。「これは、僕にとって唯一の家宝のようなものなんだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここしばらくの間、こうした演奏（ダニーが言うところの「ノードリング」）を通じて、Reverend Baronは、このギターの起源を覆すような音を探し求めていた。それは彼が時折耳にする音であり、『Daniel』のレコーディングにあたっては、まさに彼の真の磁北（あるいは磁南とも言うべき）となった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Daniel』を聴き通せば、アントニオ・ブリビエスカやルイス・ボンファのギター・トーンの残響が聞こえてくるだろう。さらに深く掘り下げれば、タウンズ・ヴァン・ザントやニック・ドレイクのギター・テクスチャーの骨格も見て取れる。自身の演奏において彼らの技巧を模倣しているわけではないが、Reverend Baronの最初の2枚のアルバムでトレードマークとなった魂と脆さが、こうした影響を補完している。『Daniel』には温かみが漂い、これらのアコースティックな瞑想曲において中心的な役割を果たしている。「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eEl Monte\u003c\/span\u003e」や「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eHow Glad\u003c\/span\u003e」のような短く流麗な瞬間から、高らかで寂寥感あふれる「\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMuchacho\u003c\/span\u003e」に至るまで、楽曲は深い青空を覆う積雲のように漂っていく……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1670597594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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El Monte 01:11 \u003cbr\u003e2. Silver Plume 03:18 \u003cbr\u003e3. Paz 01:39 \u003cbr\u003e4. How Glad 01:54 \u003cbr\u003e5. Muchacho 02:29 \u003cbr\u003e6. The Coast 1\u0026amp;2 01:30 \u003cbr\u003e7. Chico 03:11 \u003cbr\u003e8. Just Because 02:31 \u003cbr\u003e9. La Frontera \u003cbr\u003e10. Teresa \u003cbr\u003e11. Velasco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eReverend Baron’s singular troubadour soul may best understand the capacity music has to span the distance between points on a map and pages in a calendar. Daniel, the acoustic instrumental follow-up to 2022’s Karma Chief label debut, From Anywhere…, expands the world beyond LA’s concrete canyons and overpasses to the bustling, churning sea of life that is Mexico City, to the sparse, rolling landscape of Red Cloud, Nebraska. In each locale, the constant companion was a nylon-stringed acoustic guitar — with a well-traveled history of its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It was my father’s guitar,” recalls Danny Garcia, the man behind the Reverend. “I found out a few years ago that it was my grandfather’s as well.” Ever-present since his childhood, the Mexican acoustic has taken on increased meaning for Garcia with each passing year. Hours upon hours spent playing, traveling, and breathing meaning into its fretboard have made it both a tool and talisman.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“There’s the obvious bloodline and family and link…that link through history,” confides Garcia. “It’s kinda the only family heirloom I have.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver the last while, all this playing (or “noodling” as Danny puts it) had Reverend Baron chasing a sound — one which belies the guitar’s origins. It’s a sound he would hear from time to time\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, and when it came to record Daniel, it would be his true magnetic north (or south as it were).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpinning through Daniel, and you will hear echoes of Antonio Bribiesca and Luiz Bonfa's guitar tones. Dig deeper and you’ll see the bones of Townes Van Zandt and Nick Drake guitar textures as well. While not claiming their virtuosity in his playing, the soul and vulnerability that have become calling cards for the first two Reverend Baron albums complement these influences. There is a warmth in Daniel that takes center stage in these acoustic meditations. From brief, fluid moments like “El Monte” and “How Glad” to the high-lonesome “Muchacho,” the songs drift like cumulus clouds over a deep blue skyway...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Reverend Baron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KCR12040cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 31st July 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9308457992442,"title":"Saint Tropez Orchestra \/\/ Percussions LP","handle":"saint-tropez-orchestra-percussions-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスのジャズ・ファンクバンドSaint Tropez Orchestraが、2026年6月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e題の通りパーカッションに焦点を当てたジャズ・ファンク〜ライブラリーミュージック20曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Percussions』は、Saint Tropez Orchestraの4枚目のアルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eタイトルが示す通り、このアルバムはパーカッションに重点が置かれており、全20曲のほとんどで多種多様な打楽器がフィーチャーされている。なぜか？ バンドリーダーがパーカッショニストだからだ！\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eライブラリーミュージックの愛好家、サウンドトラック通、そしてもちろんブレイクスのディガーたちにとって、ここには宝物が山ほど詰まっている。アルバム全体として、狂気じみたヴィンテージ・サウンドトラックのような雰囲気があり、それはバンドが各トラックの録音にアナログ・テープレコーダー2台を使用し、山積みのパーカッションに加え、お馴染みのオルガン、ワウワウ・ギター、クラビネット、シンセサイザー、フルート、ツィター、そして超ファンキーなベースをふんだんに盛り込んだことが一因だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e曲名やジャケットのテキストがスペイン語なのはなぜかと言うと――その理由の一つは、バンドリーダーが子供の頃、プエルトヤノにしばらく住んでいたからだが、もう一つは、バルセロナ生まれのレコーディング・エンジニア、サラへのオマージュでもある。彼女はレコーディング中に椅子から落ちて腕を骨折してしまったのだ！ しかし彼女は超タフで、アルバムのレコーディングが終わるまで腕が折れていることさえ気づかなかった。サラ、お大事に。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの20曲はシネマティックなファンクを届け、あなたの顔に笑顔をもたらしてくれるはずだ。存分に楽しんで！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2648827021\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2648827021\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=349677596\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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As a whole, the album has a crazed vintage soundtrack feel, helped by the band using a pair of analog tape recorders to capture each track, surrounded by piles of percussion along with the usual organs, wah-wah guitars, clavinet, synthesizers, flutes, zithers, and super funky bass.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIf you’re wondering why the song titles and sleeve text are in Spanish - partially it’s because the band leader lived in Puertollano for a while as a kid, but also it’s a tribute to the Barcelona-born recording engineer, Sara, who fell off her chair during the sessions and broke her arm! But she is super tuff and didn’t even realise it was broken until after the album was recorded. Get well soon, Sara. x\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhether you opt for the ‘name-your-price’ digital download, the limited edition CD, or either of the limited edition vinyl versions, these 20 tracks are here to bring you the cinematic funk and put a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e smile on your face. Dig in!\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Saint Tropez Orchestra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFNR-318\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th July 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-13T06:05:31+09:00","created_at":"2026-07-12T09:35:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["funk night","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49689302728954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Saint Tropez Orchestra \/\/ Percussions LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_37b13846-aba5-47a0-842c-40ebb8891325.jpg?v=1783816421","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe2_93b00274-4471-4fda-8cbd-e66b836a05f8.jpg?v=1783816421"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_37b13846-aba5-47a0-842c-40ebb8891325.jpg?v=1783816421","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40103277527290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_37b13846-aba5-47a0-842c-40ebb8891325.jpg?v=1783816421"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe1_37b13846-aba5-47a0-842c-40ebb8891325.jpg?v=1783816421","width":350},{"alt":null,"id":40103277560058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.014,"height":1183,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe2_93b00274-4471-4fda-8cbd-e66b836a05f8.jpg?v=1783816421"},"aspect_ratio":1.014,"height":1183,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pe2_93b00274-4471-4fda-8cbd-e66b836a05f8.jpg?v=1783816421","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフランスのジャズ・ファンクバンドSaint Tropez Orchestraが、2026年6月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e題の通りパーカッションに焦点を当てたジャズ・ファンク〜ライブラリーミュージック20曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Percussions』は、Saint Tropez Orchestraの4枚目のアルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eタイトルが示す通り、このアルバムはパーカッションに重点が置かれており、全20曲のほとんどで多種多様な打楽器がフィーチャーされている。なぜか？ バンドリーダーがパーカッショニストだからだ！\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eライブラリーミュージックの愛好家、サウンドトラック通、そしてもちろんブレイクスのディガーたちにとって、ここには宝物が山ほど詰まっている。アルバム全体として、狂気じみたヴィンテージ・サウンドトラックのような雰囲気があり、それはバンドが各トラックの録音にアナログ・テープレコーダー2台を使用し、山積みのパーカッションに加え、お馴染みのオルガン、ワウワウ・ギター、クラビネット、シンセサイザー、フルート、ツィター、そして超ファンキーなベースをふんだんに盛り込んだことが一因だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e曲名やジャケットのテキストがスペイン語なのはなぜかと言うと――その理由の一つは、バンドリーダーが子供の頃、プエルトヤノにしばらく住んでいたからだが、もう一つは、バルセロナ生まれのレコーディング・エンジニア、サラへのオマージュでもある。彼女はレコーディング中に椅子から落ちて腕を骨折してしまったのだ！ しかし彼女は超タフで、アルバムのレコーディングが終わるまで腕が折れていることさえ気づかなかった。サラ、お大事に。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこの20曲はシネマティックなファンクを届け、あなたの顔に笑顔をもたらしてくれるはずだ。存分に楽しんで！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9308454846714,"title":"Nick Tripi \/\/ Loud World LP","handle":"nick-tripi-loud-world-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのインディーバンドBig Funのドラマーとしても活動しているマルチ奏者／エンジニアNick Tripiが、2026年6月に同国ジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e演奏、録音、ミックスまで全て一人で行ったジャズ〜ファンク〜ポストパンク〜ニューウェーブ10曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=183791900\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥4,940
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He has meticulously tailored each piece to his virtuoso partners in crime: a 'family' of exuberant musicians spread between Salerno and Naples, all bound by deep-rooted ties to the region and a shared belief in the grit of independent artistry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Costa Sud (South Coast) imagined by Banda Maje is a shimmering ribbon of sun-baked asphalt stretched between the sea and the ancient pine forests of the Gulf of Salerno. It is a land of enchanting but wounded places, where the grace of Ancient Greek civilization sits in a restless silence alongside the scars of rampant building and neglect. \"But if truth is beauty and beauty is truth,\" Maiellano explains, inverting Keats's famous line, \"with the right eyes, you can find beauty and poetry even under a layer of moral and material\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e filth.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConceived and recorded entirely in the South, the album nevertheless looks beyond the horizon. While Neapolitan funk and golden-age Italian soundtracks remain the double helix of the band's DNA, this album welcomes new influences from across the ocean, weaving Italy, Brazil, Africa, and contemporary sounds into its unique vision of the 'global South.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Banda Maje\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Four Flies Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLIES 76\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T06:20:58+09:00","created_at":"2026-07-11T10:49:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","four flies","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":528000,"price_min":528000,"price_max":528000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49685864874234,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Banda Maje \/\/ Costa Sud LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_f68a7e26-0238-48c4-812e-0e5e13c521fa.jpg?v=1783734500","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_1e40b0e9-3519-4900-bbcf-a8f093810752.jpg?v=1783734501"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_f68a7e26-0238-48c4-812e-0e5e13c521fa.jpg?v=1783734500","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40091474067706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_f68a7e26-0238-48c4-812e-0e5e13c521fa.jpg?v=1783734500"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban1_f68a7e26-0238-48c4-812e-0e5e13c521fa.jpg?v=1783734500","width":350},{"alt":null,"id":40091474100474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_1e40b0e9-3519-4900-bbcf-a8f093810752.jpg?v=1783734501"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ban2_1e40b0e9-3519-4900-bbcf-a8f093810752.jpg?v=1783734501","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのファンクバンドBanda Majeが、2026年5月に同国Four Fliesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなジャズ・ファンク〜フュージョン〜ディスコ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e輝かしいデビュー作『Ufo Bar』から5年、イタリアのシネマティック・ファンク・バンドBanda Majeが『Costa Sud』で帰ってきた。本作は、太陽が降り注ぐ海岸線と朽ち果てた建物が立ち並ぶ南部の地方「サリフォルニア」――エキゾチックな逃避行の夢が芽生え、花開くその世界へと、私たちをさらに深く誘う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回もまた、アルバムに収録された8曲の背後――そしてジャケットに写る燃えるような赤のアルファスッドのハンドルを握っているのは、作曲家兼キーボーディストのペッペ・マイエッラーノだ。彼は、サレルノとナポリに散らばる、活気あふれるミュージシャンたちからなる「ファミリー」――この地域への深い絆と、インディペンデントな芸術精神への共通の信念で結ばれた仲間たち――のために、各楽曲を丹念に作り上げている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBanda Majeが思い描く「コスタ・スッド（南海岸）」は、海とサレルノ湾の古代の松林の間に伸びる、太陽に焼かれたアスファルトのきらめくリボンのようなものだ。そこは魅惑的でありながらも傷ついた場所の土地であり、古代ギリシャ文明の優雅さが、無秩序な建設と放置の傷跡と共に、落ち着きのない沈黙の中に佇んでいる。「しかし、もし真実が美であり、美が真実であるならば」とマイエッラーノはキーツの有名な一節を逆転させて説明する。「正しい目さえあれば、道徳的・物質的な汚物の層の下にも、美と詩を見出すことができるのだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、構想からレコーディングまで完全に南イタリアで行われたものの、その視線は地平線の彼方へと向かっている。ナポリのファンクやイタリア映画の黄金時代のサウンドトラックが、依然としてバンドのDNAを構成する二重らせんである一方で、このアルバムは海を越えた新たな影響を取り入れ、イタリア、ブラジル、アフリカ、そして現代的なサウンドを織り交ぜながら、「グローバル・サウス」という独自のビジョンを描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1219255761\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3685695744\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1219255761\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Costa Sud 03:54 \u003cbr\u003e2. Baia 03:39 \u003cbr\u003e3. Mo... 04:01 \u003cbr\u003e4. Jet Lag 04:02 \u003cbr\u003e5. Samba Maje 04:29 \u003cbr\u003e6. Africana 04:20 \u003cbr\u003e7. Black Glamour Girl 05:06 \u003cbr\u003e8. Lovebossa ('Ncopp 'e Nuvole) 03:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFive years after their radiant debut Ufo Bar, Italian cinematic funksters Banda Maje are back with Costa Sud to take us deeper into their land of 'Salifornia'—a Southern province of sun-drenched coastlines and decaying buildings where dreams of exotic escapism sprout and bloom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOnce again, behind the eight tracks in the album—and behind the wheel of the fiery red Alfasud on the cover—is composer and keyboardist Peppe Maiellano. He has meticulously tailored each piece to his virtuoso partners in crime: a 'family' of exuberant musicians spread between Salerno and Naples, all bound by deep-rooted ties to the region and a shared belief in the grit of independent artistry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Costa Sud (South Coast) imagined by Banda Maje is a shimmering ribbon of sun-baked asphalt stretched between the sea and the ancient pine forests of the Gulf of Salerno. It is a land of enchanting but wounded places, where the grace of Ancient Greek civilization sits in a restless silence alongside the scars of rampant building and neglect. \"But if truth is beauty and beauty is truth,\" Maiellano explains, inverting Keats's famous line, \"with the right eyes, you can find beauty and poetry even under a layer of moral and material\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e filth.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConceived and recorded entirely in the South, the album nevertheless looks beyond the horizon. While Neapolitan funk and golden-age Italian soundtracks remain the double helix of the band's DNA, this album welcomes new influences from across the ocean, weaving Italy, Brazil, Africa, and contemporary sounds into its unique vision of the 'global South.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Banda Maje\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Four Flies Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLIES 76\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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Among them was Giancarlo Barigozzi, one of the most revered flautists and saxophonists of the scene, who was just then beginning to navigate the enigmatic world of library music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Barigozzi Group – formed alongside guitarist Sergio Farina and pianist Oscar Rocchi, both fellow session musicians – became a defining ensemble of Italian library. Commissioned by publishers in Milan and Rome, they produced some of the most exquisite library LPs of all time, records that effortlessly translated the spirit of the era into sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOf these, Woman’s Colours stands as arguably their most iconic and celebrated achievement. Originally released in 1974 on the Fonovideo label under the artistic supervision of Fabio Fabor, the album is a cohesive, organic exploration of a single theme: a refined tribute to the female form, with every track associating a specific colour with a different part of the body (“Violet Lips”, “Green Nails”, “Lilac Arms”\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, etc.).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the subtitle \"Pop Jazz – Pianoforte Elettronico Wurlitzer\" might suggest a simple affair, the reality is a surprisingly rich and layered sonic universe. Here, jazz-funk and jazz-rock intertwine with echoes of Afro-rhythms, exotica, and bossa nova. The result is a vibrant mosaic of fusion and lounge, where driving basslines, fuzz guitars, Fender Rhodes, and prog-leaning flutes create a soundscape that balances elegance and groove in equal measure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver the decades, the record has attained true cult status, cherished by successive generations of dedicated collectors and listeners. It is now recognized as essential to the very definition of the Italian psycho-beat sound, standing shoulder-to-shoulder with the likes of I Marc 4 and Alessandro Alessandroni, while remaining a foundational milestone for acid-jazz and funk enthusiasts. Above all, it is a rare example of a library record so consistent and fluid that the listening journey, from start to finish, remains entirely seamless.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Barigozzi Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Four Flies Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLIES 84\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-16T06:07:43+09:00","created_at":"2026-07-11T10:45:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["four flies","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":584000,"price_min":584000,"price_max":584000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49685828993274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Barigozzi Group \/\/ Woman's Colours LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":584000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_bfd9eda8-d3b7-4c27-ae9f-11319c6f6e76.jpg?v=1783734204","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom2_037c601d-50f7-46e8-aa73-d73cbbbf640e.jpg?v=1783734204"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_bfd9eda8-d3b7-4c27-ae9f-11319c6f6e76.jpg?v=1783734204","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40091421343994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_bfd9eda8-d3b7-4c27-ae9f-11319c6f6e76.jpg?v=1783734204"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom1_bfd9eda8-d3b7-4c27-ae9f-11319c6f6e76.jpg?v=1783734204","width":350},{"alt":null,"id":40091421376762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.429,"height":840,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom2_037c601d-50f7-46e8-aa73-d73cbbbf640e.jpg?v=1783734204"},"aspect_ratio":1.429,"height":840,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wom2_037c601d-50f7-46e8-aa73-d73cbbbf640e.jpg?v=1783734204","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのライブラリーミュージックデュオThe Barigozzi Groupが、2026年5月に同国Four Fliesからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1974年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラウンジ〜フュージョン〜ボサノヴァ〜ジャズ・ファンク14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e1970年代初頭、ミラノは落ち着きのない創造的なエネルギーに満ちた街だった。そのレコーディングスタジオは昼夜を問わず活気に満ちており、ジャズを修めた選りすぐりのセッション・ミュージシャンたちが集い、スタジオでのレコーディングと市内のクラブでのジャム・セッションを両立させていた。その中に、当時このシーンで最も尊敬されていたフルート奏者兼サックス奏者の一人、ジャンカルロ・バリゴッツィがいた。彼はまさにその頃、ライブラリーミュージックという謎めいた世界へと足を踏み入れようとしていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eギタリストのセルジオ・ファリーナとピアニストのオスカー・ロッキ――いずれもセッションミュージシャン仲間――と共に結成された「バリゴッツィ・グループ」は、イタリアのライブラリーミュージックを象徴するアンサンブルとなった。ミラノやローマの出版社から依頼を受け、彼らは史上最も洗練されたライブラリーLPの数々を生み出した。それらのレコードは、当時の精神を音へと自然かつ見事に昇華させたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその中でも、『Woman’s Colours』は、間違いなく彼らの最も象徴的で称賛される傑作として位置づけられている。1974年にファビオ・ファボールの芸術監督のもと、フォノビデオ・レーベルからリリースされたこのアルバムは、単一のテーマを統一感を持って有機的に探求した作品だ。それは女性の身体への洗練されたオマージュであり、各トラックでは身体の異なる部位に特定の色が関連付けられている（「Violet Lips」、「Green Nails」、「Lilac Arms」など）。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサブタイトル「Pop Jazz – Pianoforte Elettronico Wurlitzer」からは単純な作品と思われがちだが、実際には驚くほど豊かで多層的な音の世界が広がっている。ここでは、ジャズ・ファンクやジャズ・ロックが、アフロ・リズム、エキゾティカ、ボサノヴァの響きと絡み合っている。その結果、フュージョンとラウンジが織りなす鮮やかなモザイクが生まれ、力強いベースライン、ファズ・ギター、フェンダー・ローズ、そしてプログレッシブ・ロックを思わせるフルートが、優雅さとグルーヴを等しく兼ね備えたサウンドスケープを創り出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e数十年にわたり、このレコードは真のカルト的な地位を確立し、代々の熱心なコレクターやリスナーに愛され続けてきた。今やこの作品は、イタリアン・サイコビート・サウンドの定義そのものに不可欠な存在として認められており、I Marc 4やアレッサンドロ・アレッサンドローニといったアーティストと肩を並べる一方で、アシッド・ジャズやファンク愛好家にとっての基礎となるマイルストーンであり続けている。何よりも、この作品はライブラリー・レコードとしては稀有な例であり、その一貫性と滑らかさゆえに、最初から最後まで全く途切れることのないリスニング体験を提供している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3383264573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2921088060\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Violet Lips 02:49 \u003cbr\u003e2. White Neck 02:51 \u003cbr\u003e3. Dark Hands 02:33 \u003cbr\u003e4. Silver Legs 02:34 \u003cbr\u003e5. Green Nails 02:02 \u003cbr\u003e6. Red Face 03:07 \u003cbr\u003e7. Lilac Arms 02:47 \u003cbr\u003e8. Yellow Fingers 02:17 \u003cbr\u003e9. Blue Hairs 02:48 \u003cbr\u003e10. Black Heart 02:04 \u003cbr\u003e11. Golden Eyes 03:12 \u003cbr\u003e12. Grey Cheeks 02:22 \u003cbr\u003e13. Rose Nose 02:24 \u003cbr\u003e14. Ivory Breast 02:42\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIn the early 1970s, Milan was a city defined by a restless, creative energy. Its recording studios hummed with activity day and night, populated by an elite circle of jazz-trained session musicians who split their time between tracking dates in the studio and jam sessions in the city’s clubs. Among them was Giancarlo Barigozzi, one of the most revered flautists and saxophonists of the scene, who was just then beginning to navigate the enigmatic world of library music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Barigozzi Group – formed alongside guitarist Sergio Farina and pianist Oscar Rocchi, both fellow session musicians – became a defining ensemble of Italian library. Commissioned by publishers in Milan and Rome, they produced some of the most exquisite library LPs of all time, records that effortlessly translated the spirit of the era into sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOf these, Woman’s Colours stands as arguably their most iconic and celebrated achievement. Originally released in 1974 on the Fonovideo label under the artistic supervision of Fabio Fabor, the album is a cohesive, organic exploration of a single theme: a refined tribute to the female form, with every track associating a specific colour with a different part of the body (“Violet Lips”, “Green Nails”, “Lilac Arms”\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, etc.).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile the subtitle \"Pop Jazz – Pianoforte Elettronico Wurlitzer\" might suggest a simple affair, the reality is a surprisingly rich and layered sonic universe. Here, jazz-funk and jazz-rock intertwine with echoes of Afro-rhythms, exotica, and bossa nova. The result is a vibrant mosaic of fusion and lounge, where driving basslines, fuzz guitars, Fender Rhodes, and prog-leaning flutes create a soundscape that balances elegance and groove in equal measure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver the decades, the record has attained true cult status, cherished by successive generations of dedicated collectors and listeners. It is now recognized as essential to the very definition of the Italian psycho-beat sound, standing shoulder-to-shoulder with the likes of I Marc 4 and Alessandro Alessandroni, while remaining a foundational milestone for acid-jazz and funk enthusiasts. Above all, it is a rare example of a library record so consistent and fluid that the listening journey, from start to finish, remains entirely seamless.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Barigozzi Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Four Flies Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FLIES 84\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥5,840
クイックビュー
{"id":9307690041594,"title":"The Contemporary Jazz Quartet ft. Sunny Murray \u0026 Gary Peacock \/\/ Predetermination LP","handle":"the-contemporary-jazz-quartet-ft-sunny-murray-gary-peacock-predetermination-lp","description":"\u003cp\u003eデンマークのフリージャズバンドThe Contemporary Jazz Quartetが、2026年7月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenのジャズ再発ラインFormaliberaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1964年秋に録音したフリージャズ5曲を収録。解説や写真などを掲載した4ページの巨大ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Mats Gustafssonによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eつまり……TCJQにSunny Murray \u0026amp; Gary Peacockが加わった！ もう一度読み返して、一息ついてくれ。これこそがまさに「沈没した宝」だ。これまで噂でしか聞いたことのない音楽だ。それなのに、ここに実在している。マジでここにあるんだ！ 信じられない。完全な状態で。保存されていた。エネルギーと喜びに満ち溢れている！ これはセンセーショナルな発見だ。僕のお気に入りのデンマーク人ミュージシャンたちが、史上最高のコントラバス奏者Gary Peacockと共に爆発している。エンジンだ。パワーの源だ。彼が演奏すると息もできないほどだ。そして10分経過したところで収録された「Predetermination」のこの最初の録音で、彼がソロを始め、同僚のステファン・アンデルセンと美しいベースのデュオを繰り広げると――私の心は広がり、世界は突然、見た目も音も全く違うものに見える。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその上にSunny Murrayが加わる……非現実的な流れとアクセントの達人だ。こいつは燃え上がっている!!!! 当時のSunny Murrayは、相手にするには手強い存在だった。だが、彼が音楽に加えるものは純粋な詩そのものだ。60年代半ば当時、これに近いことをやったドラマーは他に誰もいなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1964年にシュタインメッツとベッカーリーがピーコックやマレーと共演したことは、これ以上ないほど素晴らしいことだ。フリー・ジャズの絶対的な原点である『スピリチュアル・ユニティ』がちょうどリリースされたばかりだった。それはすべてを変えた。これがすべての源だ。誕生そのものだ。スタインメッツとベッカーリーが、このアメリカ人デュオに加わることに多少の不安を抱いていたかと思われがちだ。しかし、ここには不確実性や曖昧な演奏など微塵もない。これは本物だ。まさに「その場で即興、容赦なし、後戻りなし」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eその綴りは i n t e r a c t I o n だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e頭が爆発しそうになる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの神話的な録音のA面には、創造性豊かなデンマーク人ミュージシャンたちと『Spiritual Unity』のリズム・セクションに加え、小さな即興のミニチュア曲が収録されている。「In the Name of Beauty」。このタイトルは、そこで起きていることを極めて的確に表現している。TCJQが純粋な共同体の美を生み出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eシュタインメッツ、ベッカーリー、アンデルセンが本気を出している！最後の音の高調波に注目だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e B面の「Spontaneity」、「Action」、「Collusion」は、まさにワイルドだ。生々しい。そして、この上なく美しい。このグループは、かつてないレベルで真の共有を行っている。この音楽を何度も聴きながら、知的あるいは感情的な内容を同時に書き出そうとしていると、何かが起こる……時間の感覚を失ってしまうのだ。ただ口を開け、心を解き放ったまま座っている。そして微笑む。これは、どんな種類の過激な音楽であれ、何かを生み出そうとする野心を持つすべての若い（そして年配の）ミュージシャンに聴かせるべき音楽だ。ジャンルなど関係ない。これこそが「共有」だ。そして「共有」こそが鍵なのだ！その瞬間を共有する。音楽を共有する。時間を共有する。一体感。もう一度聴く。そしてただ微笑む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e何度も何度も。私は微笑む。これは良い兆候なのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e 60年代初頭のデンマークで台頭しつつあったフリー・ジャズ・シーンは、壮観でワイルドなものだった。他のスカンジナビア諸国が新しいジャズをようやく理解し始めた何年も前から、デンマーク人はすでにそれを実践していたのだ。セシル・テイラー、サニー・マレー、アルバート・アイラーといった非常に重要なゲストが、クラブやラジオ、テレビ番組に次々と登場したことが、その原動力となった。当時は、公共放送が芸術、音楽、文学における新たな動向に実際に注目していた時代だった。デンマークは芸術的発展の温床だった。新しいものへの好奇心に満ちた社会だった。ルイジアナ美術館は1958年にすでに開館し、\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新しい芸術を披露するための素晴らしい可能性を生み出し、象徴的なジャズクラブ「モンマルトル」は1年後にオープンした。アスゲル・ヨーンやヨルゲン・ナッシュらによるシチュアシオニスト運動も、ほぼ同時期に前衛文化やパフォーマンス・アートで非常に活発だった。1964年10月、The Contemporary Jazz Quartetのメンバーは、デヴィッド・チューダーと共に「クンスタカデミエツ・フェスティバル・シャルロッテンボルグ」に参加し、ジョン・ケージ、シルヴァーノ・ブッソッティ、ミヒャエル・フォン・ビール、一柳慧の作品を演奏した。1965年末、ヒュー・スタインメッツ、フランツ・ベッカーリー、ステファン・アンデルセンは、「ポエックス65」期間中に多くのイベントに参加した。これは10日間にわたる実験詩のフェスティバルであり、フルクサス芸術家のヘニング・クリスチャンセン、トマス・シュミット、エリック・アンデルセン、アーサー・ケプケによるパフォーマンス、オーケ・ホデルとベングト・アフ・クリントベルグによる朗読、実験映画の上映、そして\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eエルセ・マリー・パデによる電子音楽も披露された。振り返ってみると、何でも可能だったように思える。そして、実に多くのことが成し遂げられた。そこは、創造的な芸術、フルクサスの幻想、詩、そして音楽が渦巻く場だったのだ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen \/ Formalibera releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes 4-page insert with liner notes by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMats Gustafsson.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2026 reissue of 1964 recordings, previously \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunreleased tracks by the Quartet joined by bassist Gary Peacock \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eand drummer Sunny Murray\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Predetermination\u003cbr\u003eA2. In The Name of Beauty\u003cbr\u003eB1. Spontaneity\u003cbr\u003eB2. Action\u003cbr\u003eB3. Collusion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Mats Gustafsson, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eApril 2026\u003c\/span\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSo… TCJQ together with Gary Peacock and Sunny Murray! Read that \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eagain and take a breather. This is THE sunken treasure. This is music \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eI have only heard about. And yet, here it is. Here it fuckin is! \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUnbelievable. Intact. Preserved. Beaming of energy and JOY! This is a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esensational find. My favorite Danes exploding together with my \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efavorite double bass player all time. Gary Peacock. The engine. The \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower engine. I can hardly breathe when he plays, and when he starts \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esoloing and creating beautiful duo bass action with his colleague \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSteffen Andersen in this very first recording of “Predetermination”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e10 minutes in – my heart expands, and the world suddenly looks and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esounds entirely different.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAdd Sunny Murray on top of it all… the master of unreal flow and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eaccents. This shit is BURNING!!!! Sunny was a beast to deal with at \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe time. But what he adds to the music is pure poetry. No other \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edrummer did anything even close to this back in the mid 60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo have Steinmetz and Beckerlee playing alongside Peacock and Murray \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein 1964 is as good as it gets. The absolute point-zero of free jazz, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Spiritual Unity”, was just released. It changed everything. This is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe mother of it all. The birth. You would think Steinmetz and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBeckerlee would have had a little anxiety joining the American duo. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThere is nothing of uncertainty or vague playing here. This is for \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereal. Right-on-take-no-prisoners-do-\u003cwbr\u003enot-look-back.\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is spelled i n t e r a c t I o n.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMy mind implodes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Added to the A-side of this mythical recording with creative Danes \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand the rhythm section of “Spiritual Unity” is a little improvised \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eminiature. “In the Name of Beauty”. The title very accurately \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edescribes what is going on. TCJQ creating pure communal beauty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSteinmetz, Beckerlee and Andersen getting very real! Dig the harmonics \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof the last note.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The B-side´s “Spontaneity”, “Action” and “Collusion” are just \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewild. Raw. And utterly beautiful. The group is doing real sharing on a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elevel unheard of before. While listening through this music numerous \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etimes and trying to write something simultaneously of intellectual or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eemotional content something happens… I loose the sense of time. I just \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esit with an open mouth and mind. And smile. This is music that should \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebe played for all younger (and older) musicians with an ambition of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecreating any kind of radical music. No matter what genre. This is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esharing. And sharing is KEY! Sharing the moment. Sharing the music. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSharing the time. Togetherness. I listen again. And i just smile.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAgain and again. I smile. I think that is a good sign?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The emerging free jazz scene of Denmark of the early 60s, is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esomething spectacular and WILD. Years before the other Scandinavian \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecountries even got a grip of the new jazz, the Danes were doing it \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealready. Fueled by very important guest visits by Cecil Taylor, Sunny \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMurray and Albert Ayler at both clubs and radio or TV appearances. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThose were the times when public service actually noticed new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edevelopments in art, music and literature. Denmark was a hotbed for \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eartistic developments. A society curious of the new. The Louisiana art \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emuseum opened already in 1958 and created amazing possibilities to\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003epresent the new art, and the iconic jazz club Montmartre opened up one \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eyear later. The Situationist movement with Asger Jorn and Jørgen Nash \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewas very active with avantgarde culture and performance art around the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esame time. In October 1964 the members of The Contemporary Jazz \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eQuartet were involved in the Kunstakademiets Festival Charlottenborg \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealong with David Tudor, performing works by John Cage, Sylvano \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBussotti, Michael von Biel and Toshi Ichiyanagi. In the end of 1965 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eHugh Steinmetz, Franz Beckerlee and Steffen Andersen took part in many \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eevents during the Poex 65, a ten-day experimental poetry festival also \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einvolving performances by Fluxus artists Henning Christiansen, Tomas \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSchmidt, Eric Andersen and Arthur Køpcke, readings by Åke Hodell and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBengt af Klintberg, screening of experimental cinema as well as\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eelectronic music by Else Marie Pade. Looking in retrospective it looks \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elike everything was possible. And a LOT was done. It was a centrifuge \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof creative art, fluxus fantasies, poetry and music!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Contemporary Jazz Quartet ft. Sunny Murray \u0026amp; Gary Peacock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e7FFTCJQ190\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-15T06:26:28+09:00","created_at":"2026-07-11T10:07:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Alga Marghen","jazz","lp","new","recommended"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49685733048570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Contemporary Jazz Quartet ft. 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当時のSunny Murrayは、相手にするには手強い存在だった。だが、彼が音楽に加えるものは純粋な詩そのものだ。60年代半ば当時、これに近いことをやったドラマーは他に誰もいなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1964年にシュタインメッツとベッカーリーがピーコックやマレーと共演したことは、これ以上ないほど素晴らしいことだ。フリー・ジャズの絶対的な原点である『スピリチュアル・ユニティ』がちょうどリリースされたばかりだった。それはすべてを変えた。これがすべての源だ。誕生そのものだ。スタインメッツとベッカーリーが、このアメリカ人デュオに加わることに多少の不安を抱いていたかと思われがちだ。しかし、ここには不確実性や曖昧な演奏など微塵もない。これは本物だ。まさに「その場で即興、容赦なし、後戻りなし」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eその綴りは i n t e r a c t I o n だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e頭が爆発しそうになる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの神話的な録音のA面には、創造性豊かなデンマーク人ミュージシャンたちと『Spiritual Unity』のリズム・セクションに加え、小さな即興のミニチュア曲が収録されている。「In the Name of Beauty」。このタイトルは、そこで起きていることを極めて的確に表現している。TCJQが純粋な共同体の美を生み出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eシュタインメッツ、ベッカーリー、アンデルセンが本気を出している！最後の音の高調波に注目だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e B面の「Spontaneity」、「Action」、「Collusion」は、まさにワイルドだ。生々しい。そして、この上なく美しい。このグループは、かつてないレベルで真の共有を行っている。この音楽を何度も聴きながら、知的あるいは感情的な内容を同時に書き出そうとしていると、何かが起こる……時間の感覚を失ってしまうのだ。ただ口を開け、心を解き放ったまま座っている。そして微笑む。これは、どんな種類の過激な音楽であれ、何かを生み出そうとする野心を持つすべての若い（そして年配の）ミュージシャンに聴かせるべき音楽だ。ジャンルなど関係ない。これこそが「共有」だ。そして「共有」こそが鍵なのだ！その瞬間を共有する。音楽を共有する。時間を共有する。一体感。もう一度聴く。そしてただ微笑む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e何度も何度も。私は微笑む。これは良い兆候なのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e 60年代初頭のデンマークで台頭しつつあったフリー・ジャズ・シーンは、壮観でワイルドなものだった。他のスカンジナビア諸国が新しいジャズをようやく理解し始めた何年も前から、デンマーク人はすでにそれを実践していたのだ。セシル・テイラー、サニー・マレー、アルバート・アイラーといった非常に重要なゲストが、クラブやラジオ、テレビ番組に次々と登場したことが、その原動力となった。当時は、公共放送が芸術、音楽、文学における新たな動向に実際に注目していた時代だった。デンマークは芸術的発展の温床だった。新しいものへの好奇心に満ちた社会だった。ルイジアナ美術館は1958年にすでに開館し、\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e新しい芸術を披露するための素晴らしい可能性を生み出し、象徴的なジャズクラブ「モンマルトル」は1年後にオープンした。アスゲル・ヨーンやヨルゲン・ナッシュらによるシチュアシオニスト運動も、ほぼ同時期に前衛文化やパフォーマンス・アートで非常に活発だった。1964年10月、The Contemporary Jazz Quartetのメンバーは、デヴィッド・チューダーと共に「クンスタカデミエツ・フェスティバル・シャルロッテンボルグ」に参加し、ジョン・ケージ、シルヴァーノ・ブッソッティ、ミヒャエル・フォン・ビール、一柳慧の作品を演奏した。1965年末、ヒュー・スタインメッツ、フランツ・ベッカーリー、ステファン・アンデルセンは、「ポエックス65」期間中に多くのイベントに参加した。これは10日間にわたる実験詩のフェスティバルであり、フルクサス芸術家のヘニング・クリスチャンセン、トマス・シュミット、エリック・アンデルセン、アーサー・ケプケによるパフォーマンス、オーケ・ホデルとベングト・アフ・クリントベルグによる朗読、実験映画の上映、そして\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eエルセ・マリー・パデによる電子音楽も披露された。振り返ってみると、何でも可能だったように思える。そして、実に多くのことが成し遂げられた。そこは、創造的な芸術、フルクサスの幻想、詩、そして音楽が渦巻く場だったのだ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/alga-marghen\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Alga Marghen \/ Formalibera releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes 4-page insert with liner notes by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMats Gustafsson.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2026 reissue of 1964 recordings, previously \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eunreleased tracks by the Quartet joined by bassist Gary Peacock \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eand drummer Sunny Murray\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Predetermination\u003cbr\u003eA2. In The Name of Beauty\u003cbr\u003eB1. Spontaneity\u003cbr\u003eB2. Action\u003cbr\u003eB3. Collusion\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Mats Gustafsson, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eApril 2026\u003c\/span\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSo… TCJQ together with Gary Peacock and Sunny Murray! Read that \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eagain and take a breather. This is THE sunken treasure. This is music \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eI have only heard about. And yet, here it is. Here it fuckin is! \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eUnbelievable. Intact. Preserved. Beaming of energy and JOY! This is a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esensational find. My favorite Danes exploding together with my \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efavorite double bass player all time. Gary Peacock. The engine. The \u003c\/em\u003e\u003cem\u003epower engine. I can hardly breathe when he plays, and when he starts \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esoloing and creating beautiful duo bass action with his colleague \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSteffen Andersen in this very first recording of “Predetermination”, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e10 minutes in – my heart expands, and the world suddenly looks and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esounds entirely different.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAdd Sunny Murray on top of it all… the master of unreal flow and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eaccents. This shit is BURNING!!!! Sunny was a beast to deal with at \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe time. But what he adds to the music is pure poetry. No other \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edrummer did anything even close to this back in the mid 60s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo have Steinmetz and Beckerlee playing alongside Peacock and Murray \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ein 1964 is as good as it gets. The absolute point-zero of free jazz, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e“Spiritual Unity”, was just released. It changed everything. This is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe mother of it all. The birth. You would think Steinmetz and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBeckerlee would have had a little anxiety joining the American duo. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThere is nothing of uncertainty or vague playing here. This is for \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereal. Right-on-take-no-prisoners-do-\u003cwbr\u003enot-look-back.\u003c\/wbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt is spelled i n t e r a c t I o n.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMy mind implodes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e Added to the A-side of this mythical recording with creative Danes \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand the rhythm section of “Spiritual Unity” is a little improvised \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eminiature. “In the Name of Beauty”. The title very accurately \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edescribes what is going on. TCJQ creating pure communal beauty.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSteinmetz, Beckerlee and Andersen getting very real! Dig the harmonics \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof the last note.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The B-side´s “Spontaneity”, “Action” and “Collusion” are just \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewild. Raw. And utterly beautiful. The group is doing real sharing on a \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elevel unheard of before. While listening through this music numerous \u003c\/em\u003e\u003cem\u003etimes and trying to write something simultaneously of intellectual or \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eemotional content something happens… I loose the sense of time. I just \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esit with an open mouth and mind. And smile. This is music that should \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ebe played for all younger (and older) musicians with an ambition of \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecreating any kind of radical music. No matter what genre. This is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esharing. And sharing is KEY! Sharing the moment. Sharing the music. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSharing the time. Togetherness. I listen again. And i just smile.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAgain and again. I smile. I think that is a good sign?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e The emerging free jazz scene of Denmark of the early 60s, is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esomething spectacular and WILD. Years before the other Scandinavian \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecountries even got a grip of the new jazz, the Danes were doing it \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealready. Fueled by very important guest visits by Cecil Taylor, Sunny \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMurray and Albert Ayler at both clubs and radio or TV appearances. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThose were the times when public service actually noticed new \u003c\/em\u003e\u003cem\u003edevelopments in art, music and literature. Denmark was a hotbed for \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eartistic developments. A society curious of the new. The Louisiana art \u003c\/em\u003e\u003cem\u003emuseum opened already in 1958 and created amazing possibilities to\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003epresent the new art, and the iconic jazz club Montmartre opened up one \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eyear later. The Situationist movement with Asger Jorn and Jørgen Nash \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewas very active with avantgarde culture and performance art around the \u003c\/em\u003e\u003cem\u003esame time. In October 1964 the members of The Contemporary Jazz \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eQuartet were involved in the Kunstakademiets Festival Charlottenborg \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ealong with David Tudor, performing works by John Cage, Sylvano \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBussotti, Michael von Biel and Toshi Ichiyanagi. In the end of 1965 \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eHugh Steinmetz, Franz Beckerlee and Steffen Andersen took part in many \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eevents during the Poex 65, a ten-day experimental poetry festival also \u003c\/em\u003e\u003cem\u003einvolving performances by Fluxus artists Henning Christiansen, Tomas \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSchmidt, Eric Andersen and Arthur Køpcke, readings by Åke Hodell and \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBengt af Klintberg, screening of experimental cinema as well as\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eelectronic music by Else Marie Pade. Looking in retrospective it looks \u003c\/em\u003e\u003cem\u003elike everything was possible. And a LOT was done. It was a centrifuge \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eof creative art, fluxus fantasies, poetry and music!\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Contemporary Jazz Quartet ft. Sunny Murray \u0026amp; Gary Peacock\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Formalibera\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e7FFTCJQ190\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9306849837306,"title":"We Jazz Magazine \/\/ Summer 2026 \"Milestones\" MAGAZINE","handle":"we-jazz-magazine-summer-2026-milestones-magazine","description":"\u003cp\u003eフィンランド・ヘルシンキのジャズレーベルWe Jazzによる季刊誌の2026年夏号です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼフルカラーの全文英語128ページです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe third issue of We Jazz Magazine, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIssue 19 \/ Summer 2026 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"Milestones\" for Miles Davis\u003cbr\u003e128 pages\u003cbr\u003e170 x 240 mm\u003cbr\u003ePrinted on 140g Edixion paper with laminated 300g Invercote covers\u003cbr\u003eAll articles in ENGLISH\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eFeaturing the following articles:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMiles Davis by Alex Coles, Phil Freeman, Tony Higgins, Ashley Kahn, Tadayuki Naitoh \u0026amp; Anton Spice, Spiritual Jazz by Pierre Crépon \u0026amp; Francis Gooding, Kadi Vija by Wif Stenger, Ingebrigt Håker Flaten by Tom Toremans, Jonah Parzen-Johnson by Giulio Pecci, Emma Rawicz by Rob Garratt, Courtney Pine by Gareth Allen, Discaholic column by Mats Gustafsson.\u003cbr\u003e+ album reviews, live reviews \u0026amp; more.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWJMAG19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-11T06:54:53+09:00","created_at":"2026-07-10T10:25:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","jazz","new","we jazz records"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681840865530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":false,"featured_image":null,"available":true,"name":"We Jazz Magazine \/\/ Summer 2026 \"Milestones\" MAGAZINE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mile1.jpg?v=1783646897"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mile1.jpg?v=1783646897","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40077406863610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1045,"width":1045,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mile1.jpg?v=1783646897"},"aspect_ratio":1.0,"height":1045,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mile1.jpg?v=1783646897","width":1045}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランド・ヘルシンキのジャズレーベルWe Jazzによる季刊誌の2026年夏号です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼフルカラーの全文英語128ページです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe third issue of We Jazz Magazine, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIssue 19 \/ Summer 2026 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"Milestones\" for Miles Davis\u003cbr\u003e128 pages\u003cbr\u003e170 x 240 mm\u003cbr\u003ePrinted on 140g Edixion paper with laminated 300g Invercote covers\u003cbr\u003eAll articles in ENGLISH\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eFeaturing the following articles:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMiles Davis by Alex Coles, Phil Freeman, Tony Higgins, Ashley Kahn, Tadayuki Naitoh \u0026amp; Anton Spice, Spiritual Jazz by Pierre Crépon \u0026amp; Francis Gooding, Kadi Vija by Wif Stenger, Ingebrigt Håker Flaten by Tom Toremans, Jonah Parzen-Johnson by Giulio Pecci, Emma Rawicz by Rob Garratt, Courtney Pine by Gareth Allen, Discaholic column by Mats Gustafsson.\u003cbr\u003e+ album reviews, live reviews \u0026amp; more.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWJMAG19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9306834993402,"title":"Pyramid s\/t LP","handle":"pyramid-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのフュージョンバンドPyramidが、2026年6月にイギリスのOuternational Soundsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1980年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e万華鏡のように展開するジャズ・フュージョン5曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2963017111\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outernational-sounds\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/outernational-sounds\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Outernational Sounds releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally r\u003cspan\u003eecorded in Melbourne, 23rd July 1980 and released on East. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Universal Suite 17:34 \u003cbr\u003e2. In The Basement 04:29 \u003cbr\u003e3. Orchestral Excerpts (From The Symphony Of Life) 06:30 \u003cbr\u003e4. Song For Bobby 06:04 \u003cbr\u003e5. 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{"id":9306821460218,"title":"Nuke Watch \/\/ Fusion LP","handle":"nuke-watch-fusion-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にThe Trilogy TapesやRVNG、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\"\u003eWhere To Now?、Not Not Fun、Moon Glyph等\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eから発表しているアメリカ・NYのストレンジビーツデュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNuke Watchが、\u003c\/span\u003e2026年6月にイギリスのSagomeからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ〜ストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の方はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"極めて多作であり、『新しい音楽を作っているのか？』という問いに対し、一貫して『常に』と答えられる数少ない選り抜きの存在だ。彼らは、楽器の可能性を探り続けるたゆまぬ実践としてレコーディングのプロセスにこだわり、その探求は作品ごとに展開されていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最新作のリリースと初のヨーロッパツアーに際し、 Nuke WatchはSagomeからの新作を携えて帰還する。本作では、管楽器とエレクトロニクスを担当するミュージシャン、ザック・スタッフォードを迎え、トリオ編成へと拡大している。2024年にニューヨーク市内および周辺の様々な伝説的な場所、特にWFMU、The Lot Radio、LSD Studioで繰り広げられた、多様な音楽的交流やライブ体験の断片を統合し、さらにギターのレナード・キングとEWI MIDI管楽器のダリル・シーバーによる間奏的なセグメントが加わっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキング・クリムゾン、トニー・ウィリアムズ、ジョン・マクラフリンといったミュージシャンやプロジェクトの、目眩がするほどの技術的妙技に何らかのインスピレーションを得た『Fusion』は、このジャンル特有の「不可能なキーチェンジ」や「奇想天外な作曲の複雑さ」への情熱を、フリーフォームの即興作曲の領域へと転化させ、NWのグループ・ジャム・セッションと集団即興の実践を記録した作品となっている。オーバーダブは最小限に抑えられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eたとえ『Nuke Watch』の大部分が同じキーとテンポで展開されるとしても、「Fusion」というタイトルは、これらのアーティストたちが音楽と向き合い、刺激と観察の中間にある特別な空間を見出している様子を表現するのに、テーマ的にふさわしいと感じられる。それは、音楽がゆっくりと進み、延々と繰り返し変容していくのを待つ、系統的でトランス状態のようなプロセスなのだ。この意味で、「Fusion」とは、異なるものを組み合わせて「新しい」何かを作り出すことを表す単純な言葉だ。それは原子レベルと精神の両方で起こる、一種の錬金術的なプロセスである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNuke Watchは、独自のイメージとトーンをもって、千年王国を信じるストーナーたちの不安や世界の終末のビジョンを表現し、核の脅威、死んだ新大陸、精神崩壊といった、現代特有の心理作戦的な神秘性を通じてそれを表現している。魔法の階段、戦時の錠前、蜂の群れ、ワイヤレスな竹、トリップフリーのリレーを通って、のんびりとした狂気じみた予言的文化と、どこか詩的な幻覚的なパラノイアのワームホールへと足を踏み入れよう。あなたが「ウォッチ」の初心者であろうと、長年の信者であろうと、「フュージョン」へようこそ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=585049950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=585049950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2369859945\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=585049950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2465413951\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=585049950\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1903092807\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sagome\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sagome\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sagome releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Scant overdubs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEven if Nuke Watch ends up keeping the same key and pace for the majority of the album, there is the feeling that Fusion is a thematically apt title to describe how these artists stay with the music, finding a special space halfway between stimulation and observation: a methodical, trance-like process of waiting for music to plod along and morph over and over, endlessly. In this sense, “Fusion” is a simple way to describe combining different things to make something “new”; a quasi-alchemical process happening both at an atomic level and in the mind.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith their distinct imagery and tone, Nuke Watch channels millenarist stoner anxieties and end-of-world visions, expressing it through the distinctive contemporary psyop mystique of nuclear threats, dead new continents, and psychotic breakdowns. Enter a wormhole of laid-back, demented prophetic cultures and somewhat poetic hallucinatory paranoias through magic staircases, war locks, swarm of bees, wireless bamboos and Trip-free relays. 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Enter a wormhole of laid-back, demented prophetic cultures and somewhat poetic hallucinatory paranoias through magic staircases, war locks, swarm of bees, wireless bamboos and Trip-free relays. Whether you are a neophyte or a long-time initiate to the “watch”, welcome to the Fusion.”\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nuke Watch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sagome \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSGM013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9306732331258,"title":"Ben LaMar Gay \/\/ Certain Reveries TAPE","handle":"ben-lamar-gay-certain-reveries-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのトランペット奏者Ben LaMar Gayが、2022年11月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3415386951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eC35 Cassette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInternational Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the tradition of toddler crayon scribbles on perfectly painted bedroom walls, multi-freshness composer Ben LaMar Gay expands on the teachings of Alabama star spirits and presents a collection of work involving sound, fabric, movement, rivers, shadows, Lagosian memories, light and listening.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e'Certain Reveries' is a long-form composition by Gay, performed in duo with percussionist Tommaso Moretti. It was originally filmed by Chris Strong for EFG London Jazz Fest’s 2020 live-stream program. Gay presented the original Certain Reveries visual program for EFG LJF in three parts, with the live performance portion dissected by a mesmerizing short film (or “revery”) he conceptualized, choreographed, and directed, alone in his Chicago apartment, as a tribute to the late inventor\/composer Eddie Harris. This new album release is the first time the unedited audio from the live performance portion of that program is made available.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ben LaMar Gay\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-10T06:32:57+09:00","created_at":"2026-07-10T06:32:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["international anthem","jazz","new","strange beats","tape"],"price":278500,"price_min":278500,"price_max":278500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49681469047034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ben LaMar Gay \/\/ Certain Reveries TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":278500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce1_d1edc14e-c9b2-41e3-abb5-a2f9da67492a.jpg?v=1676869888","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce2_0e07c121-57a5-4727-aee5-316a49553a34.jpg?v=1676869887"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce1_d1edc14e-c9b2-41e3-abb5-a2f9da67492a.jpg?v=1676869888","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31553911554298,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce1_d1edc14e-c9b2-41e3-abb5-a2f9da67492a.jpg?v=1676869888"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce1_d1edc14e-c9b2-41e3-abb5-a2f9da67492a.jpg?v=1676869888","width":700},{"alt":null,"id":31553911587066,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce2_0e07c121-57a5-4727-aee5-316a49553a34.jpg?v=1676869887"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ce2_0e07c121-57a5-4727-aee5-316a49553a34.jpg?v=1676869887","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのトランペット奏者Ben LaMar Gayが、2022年11月にシカゴの老舗ジャズレーベルInternational Anthemからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3415386951\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eC35 Cassette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eInternational Anthem:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIn the tradition of toddler crayon scribbles on perfectly painted bedroom walls, multi-freshness composer Ben LaMar Gay expands on the teachings of Alabama star spirits and presents a collection of work involving sound, fabric, movement, rivers, shadows, Lagosian memories, light and listening.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e'Certain Reveries' is a long-form composition by Gay, performed in duo with percussionist Tommaso Moretti. 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{"id":9303826071802,"title":"Matthew Hayes \/\/ Codeine Dream Loop LP","handle":"matthew-hayes-codeine-dream-loop-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエント・ベーシストMatthew Hayesが、2022年10月にメルボルンのインディーレーベルbedroom suckから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベースによるドリーミーなアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク22曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSam Wilkesが好きな方にもおすすめします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=4031298122\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=4132265707\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=132087322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=140597220\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 300. 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Hayes, caught in Europe mid-tour, based himself in the south of France, while Perry retreated to Australia’s southern coastline in the small beachside town of Fairhaven. This cross continental collaboration continued over many months as the world around them reeled from the results of the ongoing COVID-19 pandemic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album features other notable collaborations, such as the guest appearance of renowned saxophonist and JK Group bandleader Joshua Kelly on 'Introduction'; the one and only Allysha Joy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e delivers her unique talent with a soft yet powerful performance on 'I Can Hear You', and the versatile brilliance of Aarti Jadu shines in 'You Care I Know'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a whole, this record is a document of the power of creativity, community and hopefulness in a world that stands disjointed. 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Hayes, caught in Europe mid-tour, based himself in the south of France, while Perry retreated to Australia’s southern coastline in the small beachside town of Fairhaven. This cross continental collaboration continued over many months as the world around them reeled from the results of the ongoing COVID-19 pandemic.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album features other notable collaborations, such as the guest appearance of renowned saxophonist and JK Group bandleader Joshua Kelly on 'Introduction'; the one and only Allysha Joy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e delivers her unique talent with a soft yet powerful performance on 'I Can Hear You', and the versatile brilliance of Aarti Jadu shines in 'You Care I Know'.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a whole, this record is a document of the power of creativity, community and hopefulness in a world that stands disjointed. 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{"id":9300194820346,"title":"Fabiano do Nascimento \/\/ Cavejaz TAPE","handle":"fabiano-do-nascimento-cavejaz-tape","description":"\u003cp\u003eブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoが、2026年6月にアメリカ・LAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e清涼感のあるスピリチュアル・アンビエントジャズ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCavejazは、ミナスジェライス州出身の著名なシンガーソングライター\u003cspan\u003eJennifer Souza\u003c\/span\u003eとの交流から生まれたプロジェクトだ。彼女はFabiano do Nascimentoに対し、ブラジルの名門グループUAKTIのメンバーとして最もよく知られるミュージシャン\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eという新たなパートナーと音楽を録音するよう提案した。\u003cspan\u003ePaul Simon, Philip Glass, Milton Nascimento, Stewart Copeland\u003c\/span\u003eらとコラボレーションを重ねてきたUAKTIは、PVCパイプ、ガラス、水、スポンジなど、あらゆる種類のリサイクル素材を用いて楽器を手作りすることで知られるようになった。彼らの芸術的マニフェストは、アンサンブルであってもミニマルミュージックを創造することに焦点を当てている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024年8月、Fabiano do Nascimentoと\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eは、プロデューサーの\u003cspan\u003eLeo Marques\u003c\/span\u003eと共に、ベロオリゾンテの「スタジオ・イリャ・ド・コルヴォ」でレコーディングを開始した。当時、ブラジルは同国史上最大規模かつ広範囲にわたる山火事に見舞われており、煙は南米全土に広がり、特にベロオリゾンテでは壊滅的な被害をもたらしていた。これはブラジルにとって居心地の悪い時期であり、広範な不安や不快感を招いただけでなく、Fabiano do Nascimentoと\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eをスタジオ内に閉じ込め、レコーディング期間をわずか数回のセッションに短縮せざるを得なくなった。「しかし」とFabiano do Nascimentoは記している。「それでも私たちは楽しい時間を過ごすことができ、湧き上がる開放的で自由なアイデアをレコーディングすることを楽しんだ。Leoがただ録音ボタンを押せば、私たちはただ演奏しただけだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Cavejaz』の後半部分は、日本のベテランミュージシャンU-zhaanと共に日本で録音された。二人は東京の美しい能楽堂でコンサートを行い、その模様がライブ録音された。その後、Fabiano do Nascimentoは最終的に大磯のSALOスタジオで、日本でのセッションをソロで完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「こうしてこのプロジェクトは、2024年8月にミナスジェライス州のスタジオで\u003cspan\u003eJennifer\u003c\/span\u003eとPauloと共に録音したものと、残りを日本でライブ録音したものの選集となった。ただ一つ例外があり、それは長年のバンドメイトであるパーカッショニストの\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRicardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eとロサンゼルスで行ったコンサートのライブ録音だ。これらの素材は、組み合わせることで自然な一体感を生み出した。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした異なる背景にもかかわらず、『Cavejaz』は有機的な演奏とミニマルな楽器編成によって統一感を持たせている。ギターと手作りのパーカッションを基調とし、U-zhaanによるタブラの直感的な演奏と、Tikiの手作りハイブリッド・パーカッション・セットによって、さらに深みを増している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「タイトルは音楽全体の雰囲気から生まれたもので、友人のSam Gendelが提案してくれた」とNascimentoは語る。「まるで、水や自然の要素が混ざり合った洞窟から響いてくる音楽のような響きだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFabiano do Nascimentoは、ブラジル系アメリカ人のギタリスト、作曲家、プロデューサー、編曲家であり、現在はロサンゼルスと東京を拠点に活動している。彼は様々な多弦ギターやマルチチューニング（ナイロン弦）のギターを演奏する。ブラジルの伝統に深く根ざした現代アーティストであり、アフロ・サンバ、フォークロア、ショーロの伝統を取り入れつつ、ジャズ、実験音楽、エレクトロニカの要素を融合させた、独自のサウンドと絶えず広がりを見せる作風で知られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4nhzCsdrokc?si=NpUjCtrWXsddWUFC\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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At the time, Brazil was suffering one of the biggest and widest spread wildfires the country had ever seen, smoke spreading all across South America and causing devastating effects especially in Belo Horizonte. It represented an uncomfortable time for Brazil, provoking widespread discomfort and anxiety, as well as forcing do Nascimento and Santos indoors at the studio and cutting their recording period down to a spare few sessions. \"But\", writes do Nascimento, \"we\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e managed to have a good time still, and to enjoy recording the open and free ideas that would come up. Leo would just hit record, and we would just play.\"\u003cbr\u003eThe second part of Cavejaz was recorded in Japan with veteran Japanese musician U-zhaan. The pair performed in concert in a beautiful noh-gaku-doh theater in Tokyo, which was recorded live, with Fabiano ultimately completing the Japan sessions solo at the SALO studio in Oiso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"So the project became a selection of what I recorded in Minas Gerais in studio with Paulo and Jennifer in August 2024, and the rest live in Japan, with one exception being live recording from a concert I performed in Los Angeles with my longtime bandmate, the percussionist Ricardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador). The material made sense together.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDespite these disparate backgrounds, Cavejaz is made cohesive by its organic performance and minimalist instrumentation. It is crafted from guitar and handmade percussion, elevated further still by U-zhaan's intuitive additions for the tabla and Tiki's handmade, hybrid percussion set.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The title came from the overall feel of the music and was recommended by my friend Sam Gendel,\" says do Nascimento. \"Kind of sounds like music coming from a cave with water and organic elements.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFabiano do Nascimento is a Brazilian-American guitarist, composer, producer and arranger, currently based in Los Angeles and Tokyo. He performs on various multi-string and multi-tuning (nylon string) guitars. A contemporary artist who is deeply rooted in Brazilian heritage and is known for his unique sound and ever-expansive compositions, borrowing from the traditions of Afro-Samba, Folkloric and Choro while blending elements of jazz, experimental music, and electronica.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR290\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-07T15:37:14+09:00","created_at":"2026-07-07T11:21:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","new","post 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Marques\u003c\/span\u003eと共に、ベロオリゾンテの「スタジオ・イリャ・ド・コルヴォ」でレコーディングを開始した。当時、ブラジルは同国史上最大規模かつ広範囲にわたる山火事に見舞われており、煙は南米全土に広がり、特にベロオリゾンテでは壊滅的な被害をもたらしていた。これはブラジルにとって居心地の悪い時期であり、広範な不安や不快感を招いただけでなく、Fabiano do Nascimentoと\u003cspan\u003ePaulo Santos\u003c\/span\u003eをスタジオ内に閉じ込め、レコーディング期間をわずか数回のセッションに短縮せざるを得なくなった。「しかし」とFabiano do Nascimentoは記している。「それでも私たちは楽しい時間を過ごすことができ、湧き上がる開放的で自由なアイデアをレコーディングすることを楽しんだ。Leoがただ録音ボタンを押せば、私たちはただ演奏しただけだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Cavejaz』の後半部分は、日本のベテランミュージシャンU-zhaanと共に日本で録音された。二人は東京の美しい能楽堂でコンサートを行い、その模様がライブ録音された。その後、Fabiano do Nascimentoは最終的に大磯のSALOスタジオで、日本でのセッションをソロで完成させた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「こうしてこのプロジェクトは、2024年8月にミナスジェライス州のスタジオで\u003cspan\u003eJennifer\u003c\/span\u003eとPauloと共に録音したものと、残りを日本でライブ録音したものの選集となった。ただ一つ例外があり、それは長年のバンドメイトであるパーカッショニストの\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eRicardo \"Tiki\" Pasillas 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At the time, Brazil was suffering one of the biggest and widest spread wildfires the country had ever seen, smoke spreading all across South America and causing devastating effects especially in Belo Horizonte. It represented an uncomfortable time for Brazil, provoking widespread discomfort and anxiety, as well as forcing do Nascimento and Santos indoors at the studio and cutting their recording period down to a spare few sessions. \"But\", writes do Nascimento, \"we\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e managed to have a good time still, and to enjoy recording the open and free ideas that would come up. Leo would just hit record, and we would just play.\"\u003cbr\u003eThe second part of Cavejaz was recorded in Japan with veteran Japanese musician U-zhaan. The pair performed in concert in a beautiful noh-gaku-doh theater in Tokyo, which was recorded live, with Fabiano ultimately completing the Japan sessions solo at the SALO studio in Oiso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"So the project became a selection of what I recorded in Minas Gerais in studio with Paulo and Jennifer in August 2024, and the rest live in Japan, with one exception being live recording from a concert I performed in Los Angeles with my longtime bandmate, the percussionist Ricardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador). The material made sense together.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDespite these disparate backgrounds, Cavejaz is made cohesive by its organic performance and minimalist instrumentation. It is crafted from guitar and handmade percussion, elevated further still by U-zhaan's intuitive additions for the tabla and Tiki's handmade, hybrid percussion set.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The title came from the overall feel of the music and was recommended by my friend Sam Gendel,\" says do Nascimento. \"Kind of sounds like music coming from a cave with water and organic elements.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFabiano do Nascimento is a Brazilian-American guitarist, composer, producer and arranger, currently based in Los Angeles and Tokyo. He performs on various multi-string and multi-tuning (nylon string) guitars. A contemporary artist who is deeply rooted in Brazilian heritage and is known for his unique sound and ever-expansive compositions, borrowing from the traditions of Afro-Samba, Folkloric and Choro while blending elements of jazz, experimental music, and electronica.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR290\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Aguas Serenas (with Jennifer Souza and Paulo Santos Uakti) 02:33 \u003cbr\u003e2. Creature Ethereal (with Paulo Santos Uakti) 02:50 \u003cbr\u003e3. Olhos Luz (with U-zhaan) 04:22 \u003cbr\u003e4. Tranquilo (with U-zhaan) 01:54 \u003cbr\u003e5. Vila 02:39 6. Maracatú (with Paulo Santos Uakti) 02:27 \u003cbr\u003e7. Velho Templo (with U-zhaan) 03:29 \u003cbr\u003e8. Cavejaz 02:23 \u003cbr\u003e9. Novo Dia 02:25 \u003cbr\u003e10. Trilobita (with Paulo Santos Uakti) 02:50 \u003cbr\u003e11. Salvador (with Tiki Pasillas) 04:55 \u003cbr\u003e12. Berimba-guitar 03:57 \u003cbr\u003e13. Tranquilo (with Paulo Santos Uakti) 03:09\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eCavejaz is a project that stemmed from a hang with renowned Minas Gerais singer\/songwriter Jennifer Souza, who suggested that do Nascimento record music with a new connection: the musician Paulo Santos, best known as a member of landmark Brazilian group UAKTI. Collaborators of Paul Simon, Philip Glass, Milton Nascimento, Stewart Copeland, among others, UAKTI became known for crafting their instruments by hand, using all kinds of recycled materials such as pvc pipes, glass, water, sponges, and more. Their artistic manifesto centres around creating minimal music, even as an ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn August 2024, do Nascimento and Paulo Santos began recording at Studio Ilha do Corvo in Belo Horizonte with producer Leo Marques. At the time, Brazil was suffering one of the biggest and widest spread wildfires the country had ever seen, smoke spreading all across South America and causing devastating effects especially in Belo Horizonte. It represented an uncomfortable time for Brazil, provoking widespread discomfort and anxiety, as well as forcing do Nascimento and Santos indoors at the studio and cutting their recording period down to a spare few sessions. \"But\", writes do Nascimento, \"we\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e managed to have a good time still, and to enjoy recording the open and free ideas that would come up. Leo would just hit record, and we would just play.\"\u003cbr\u003eThe second part of Cavejaz was recorded in Japan with veteran Japanese musician U-zhaan. The pair performed in concert in a beautiful noh-gaku-doh theater in Tokyo, which was recorded live, with Fabiano ultimately completing the Japan sessions solo at the SALO studio in Oiso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"So the project became a selection of what I recorded in Minas Gerais in studio with Paulo and Jennifer in August 2024, and the rest live in Japan, with one exception being live recording from a concert I performed in Los Angeles with my longtime bandmate, the percussionist Ricardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador). The material made sense together.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDespite these disparate backgrounds, Cavejaz is made cohesive by its organic performance and minimalist instrumentation. It is crafted from guitar and handmade percussion, elevated further still by U-zhaan's intuitive additions for the tabla and Tiki's handmade, hybrid percussion set.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The title came from the overall feel of the music and was recommended by my friend Sam Gendel,\" says do Nascimento. \"Kind of sounds like music coming from a cave with water and organic elements.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFabiano do Nascimento is a Brazilian-American guitarist, composer, producer and arranger, currently based in Los Angeles and Tokyo. He performs on various multi-string and multi-tuning (nylon string) guitars. A contemporary artist who is deeply rooted in Brazilian heritage and is known for his unique sound and ever-expansive compositions, borrowing from the traditions of Afro-Samba, Folkloric and Choro while blending elements of jazz, experimental music, and electronica.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR290\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-07T15:42:30+09:00","created_at":"2026-07-07T11:21:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new","post 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(Salvador)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eとロサンゼルスで行ったコンサートのライブ録音だ。これらの素材は、組み合わせることで自然な一体感を生み出した。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうした異なる背景にもかかわらず、『Cavejaz』は有機的な演奏とミニマルな楽器編成によって統一感を持たせている。ギターと手作りのパーカッションを基調とし、U-zhaanによるタブラの直感的な演奏と、Tikiの手作りハイブリッド・パーカッション・セットによって、さらに深みを増している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「タイトルは音楽全体の雰囲気から生まれたもので、友人のSam Gendelが提案してくれた」とNascimentoは語る。「まるで、水や自然の要素が混ざり合った洞窟から響いてくる音楽のような響きだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFabiano do Nascimentoは、ブラジル系アメリカ人のギタリスト、作曲家、プロデューサー、編曲家であり、現在はロサンゼルスと東京を拠点に活動している。彼は様々な多弦ギターやマルチチューニング（ナイロン弦）のギターを演奏する。ブラジルの伝統に深く根ざした現代アーティストであり、アフロ・サンバ、フォークロア、ショーロの伝統を取り入れつつ、ジャズ、実験音楽、エレクトロニカの要素を融合させた、独自のサウンドと絶えず広がりを見せる作風で知られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4nhzCsdrokc?si=NpUjCtrWXsddWUFC\" height=\"315\" 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Aguas Serenas (with Jennifer Souza and Paulo Santos Uakti) 02:33 \u003cbr\u003e2. Creature Ethereal (with Paulo Santos Uakti) 02:50 \u003cbr\u003e3. Olhos Luz (with U-zhaan) 04:22 \u003cbr\u003e4. Tranquilo (with U-zhaan) 01:54 \u003cbr\u003e5. Vila 02:39 6. Maracatú (with Paulo Santos Uakti) 02:27 \u003cbr\u003e7. Velho Templo (with U-zhaan) 03:29 \u003cbr\u003e8. Cavejaz 02:23 \u003cbr\u003e9. Novo Dia 02:25 \u003cbr\u003e10. Trilobita (with Paulo Santos Uakti) 02:50 \u003cbr\u003e11. Salvador (with Tiki Pasillas) 04:55 \u003cbr\u003e12. Berimba-guitar 03:57 \u003cbr\u003e13. Tranquilo (with Paulo Santos Uakti) 03:09\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eCavejaz is a project that stemmed from a hang with renowned Minas Gerais singer\/songwriter Jennifer Souza, who suggested that do Nascimento record music with a new connection: the musician Paulo Santos, best known as a member of landmark Brazilian group UAKTI. Collaborators of Paul Simon, Philip Glass, Milton Nascimento, Stewart Copeland, among others, UAKTI became known for crafting their instruments by hand, using all kinds of recycled materials such as pvc pipes, glass, water, sponges, and more. Their artistic manifesto centres around creating minimal music, even as an ensemble.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn August 2024, do Nascimento and Paulo Santos began recording at Studio Ilha do Corvo in Belo Horizonte with producer Leo Marques. At the time, Brazil was suffering one of the biggest and widest spread wildfires the country had ever seen, smoke spreading all across South America and causing devastating effects especially in Belo Horizonte. It represented an uncomfortable time for Brazil, provoking widespread discomfort and anxiety, as well as forcing do Nascimento and Santos indoors at the studio and cutting their recording period down to a spare few sessions. \"But\", writes do Nascimento, \"we\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e managed to have a good time still, and to enjoy recording the open and free ideas that would come up. Leo would just hit record, and we would just play.\"\u003cbr\u003eThe second part of Cavejaz was recorded in Japan with veteran Japanese musician U-zhaan. The pair performed in concert in a beautiful noh-gaku-doh theater in Tokyo, which was recorded live, with Fabiano ultimately completing the Japan sessions solo at the SALO studio in Oiso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"So the project became a selection of what I recorded in Minas Gerais in studio with Paulo and Jennifer in August 2024, and the rest live in Japan, with one exception being live recording from a concert I performed in Los Angeles with my longtime bandmate, the percussionist Ricardo \"Tiki\" Pasillas (Salvador). The material made sense together.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDespite these disparate backgrounds, Cavejaz is made cohesive by its organic performance and minimalist instrumentation. It is crafted from guitar and handmade percussion, elevated further still by U-zhaan's intuitive additions for the tabla and Tiki's handmade, hybrid percussion set.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"The title came from the overall feel of the music and was recommended by my friend Sam Gendel,\" says do Nascimento. \"Kind of sounds like music coming from a cave with water and organic elements.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFabiano do Nascimento is a Brazilian-American guitarist, composer, producer and arranger, currently based in Los Angeles and Tokyo. He performs on various multi-string and multi-tuning (nylon string) guitars. A contemporary artist who is deeply rooted in Brazilian heritage and is known for his unique sound and ever-expansive compositions, borrowing from the traditions of Afro-Samba, Folkloric and Choro while blending elements of jazz, experimental music, and electronica.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR290\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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EDEN 09:30 \u003cbr\u003e7. END 03:43 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMAXIMUM EXPOSURE INC. PRESENTS JOY RIDER, THE DEBUT ALBUM FROM DOWN TOWN, THE TORONTO DUO OF IAN ELIAS AFIF AND MAXWELL CECIL STOVER.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePRODUCED AND MIXED IN COLLABORATION WITH TONY PRICE IN TORONTO, JOY RIDER PORTRAYS A NEW VISION FOR LOW-END MUSIC AS SCULPTURE. LIQUID BASS PAINTINGS, ALLOY TONE ABSTRACTIONS — A VIRTUAL STILL LIFE FORMED OUT OF FRETLESS ALUMINUM BASS, SPECULAR SOPRANO SAXOPHONE CYBERNETICS, AND METALLIC RHYTHM ARCHITECTURES.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTHESE PIECES BELONG TO A LINEAGE OF POST-MINIMALIST, LOW-END EXPERIMENTALISM THAT TREATS ELECTROACOUSTIC IMPROVISATION AND AMBIENT SYNTHESIS AS MUTABLE SOUND MATTER —JOE ZAWINUL'S CIRCUITBOARD CARTOGRAPHIES, THE INSURGENT BASS GUITAR MUTATIONS OF BILL LASWELL, MICK KARN, AND ROBBIE SHAKESPEARE, EVAN PARKER'S RECURSIVE MULTIPHONIC INVESTIGATIONS, THE MOST TEXTURAL SIDES FROM THe ЕСМ CATALOGUE AND THE SONIC HOLOGRAPHY CONSTRUCTED BY JON HASSELL AND MICHAEL BROOK DURING THEIR SESSIONS IN HAMILTON, ONTARIO.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTHE ALBUM UNFOLDS LIKE A SERIES OF SUSPENDED ENVIRONMENTS — MUSIC FOR INSIDE A CITY.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Down Town\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Maximum Exposure\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MAXEX50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-06T16:00:04+09:00","created_at":"2026-07-05T12:23:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new"],"price":454000,"price_min":454000,"price_max":454000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49529203097850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Down Town \/\/ Joy Rider LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":454000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-05at12.19.49pm.png?v=1783221698","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_3cef0ac4-483e-45bb-8ace-2d4f7a563d7d.jpg?v=1783221697"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-05at12.19.49pm.png?v=1783221698","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40001872560378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":657,"width":659,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-05at12.19.49pm.png?v=1783221698"},"aspect_ratio":1.003,"height":657,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-07-05at12.19.49pm.png?v=1783221698","width":659},{"alt":null,"id":40001872527610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_3cef0ac4-483e-45bb-8ace-2d4f7a563d7d.jpg?v=1783221697"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/down1_3cef0ac4-483e-45bb-8ace-2d4f7a563d7d.jpg?v=1783221697","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのエレクトロニック・ジャズデュオDown Townが、2026年6月にトロントのMaximum Exposureからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜エレクトロニック・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4171753557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl in full color sleeve.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9294975303930,"title":"Matt Evans \/\/ Daydream Observatory LP [COLOR]","handle":"matt-evans-daydream-observatory-lp-color","description":"\u003cp\u003e過去にMoon Glyphなどから発表しているアメリカ・NYのパーカッショニストMatt Evansが、2026年5月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドラム主導のアンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ10曲を収録。オレンジ盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『New Topographics』（2020年）や『Soft Science』（2022年）の音楽的表現を踏襲し、『Daydream Observatory』は自己省察に焦点を当て、内面の世界が織りなす星座の中を航路をたどる。「サイコジオグラフィー」という用語の誤解をきっかけに生まれたこのアルバムは、シンセサイザーをふんだんに用いたドラム主導の「ゾーン・ポエム」10曲を収録し、意識の風景、個人的な内省、そしてめまぐるしく移り変わる感情の世界を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは瞑想的な雰囲気から不協和音に満ちた音響へと揺れ動き、光と闇、健全さと人間嫌悪といった要素を網羅した、一種のキャラクター配置図を構成している。そのサウンドは、過去の作品に見られた幻想的で冷徹かつ複雑な雰囲気を周回しつつ、クリス・ライアン・ウィリアムズ（トランペット）、ドメニカ・フォッサティ（フルート）、マルタ・ティセンガ（サックス）、ニョカビ・カリウキ（カリンバ）といった著名なゲストたちを迎え、彼らとの共演に応答している。彼らの演奏は録音され、それに対して反応が加えられ、細断され、入念に再構成されることで、カタルシスと軽快さを併せ持つ物語的論理を備えた、一種の「サウンドスケープ・ボンサイ」が構築されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイタロ・カルヴィーノのMr. Palomar、マーク・ブラッドフォードの色彩豊かでボロボロのコラージュ、そしてマキシマリストで参照性豊かなストリートウェアブランド「BootBoyz.Biz」からインスピレーションを得て、Daydream Observatoryは多種多様な音の世界を組み立て、悲劇と喜劇が日常の中でバランスを保っている様子を詳細に描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2175136043\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/akprecordings\" title=\"AKP Recordings\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAKP Recordings\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/akprecordings\/sets\/matt-evans-daydream-observatory\" title=\"Matt Evans - Daydream Observatory\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMatt Evans - Daydream Observatory\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AKP Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" orange vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Sparked by a misunderstanding of the term ‘'psychogeography,” the album inhabits landscapes of consciousness, personal reflections, and skittering emotions through a collection of ten synth-saturated, drum-driven, “zone poems.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album vacillates from meditative to cacophonous, making up a kind of character alignment chart of things light, dark, wholesome, and misanthropic. The sound orbits the phantasmal chill-complexity of previous records while including and responding to several distinguished guests including Chris Ryan Williams (trumpet), Domenica Fossati (flute), Marta Tiesenga (saxophone), and Nyokabi Kariũki (kalimba). Their performances have been recorded, responded to, cut up, and re-sequenced meticulously to construct a kind of “soundscape bonsai” with a narrative logic that is simultaneously cathartic and lighthearted.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Italo Calvino’s “Mr. Palomar”, Mark Bradford’s colorfully tattered collages, and maximalist referential streetwear brand “BootBoyz.Biz”, Daydream Observatory assembles a wide array of sonic worlds to present a detailed perspective on the everyday balancing of tragedy and comedy.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matt Evans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKP Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAKP048-1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-05T05:16:34+09:00","created_at":"2026-07-04T17:33:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akp","ambient","jazz","lp","new","strange beats"],"price":465200,"price_min":465200,"price_max":465200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49438712856826,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matt Evans \/\/ Daydream Observatory LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":465200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_9231d2f3-9cba-4015-ad8f-8cd5fb207619.jpg?v=1783153870","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_fcab5176-5d47-440b-a6a8-707802d402d9.jpg?v=1783153870"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_9231d2f3-9cba-4015-ad8f-8cd5fb207619.jpg?v=1783153870","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39996417343738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_9231d2f3-9cba-4015-ad8f-8cd5fb207619.jpg?v=1783153870"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_9231d2f3-9cba-4015-ad8f-8cd5fb207619.jpg?v=1783153870","width":350},{"alt":null,"id":39996417376506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_fcab5176-5d47-440b-a6a8-707802d402d9.jpg?v=1783153870"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_fcab5176-5d47-440b-a6a8-707802d402d9.jpg?v=1783153870","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にMoon Glyphなどから発表しているアメリカ・NYのパーカッショニストMatt Evansが、2026年5月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドラム主導のアンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ10曲を収録。オレンジ盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『New Topographics』（2020年）や『Soft Science』（2022年）の音楽的表現を踏襲し、『Daydream Observatory』は自己省察に焦点を当て、内面の世界が織りなす星座の中を航路をたどる。「サイコジオグラフィー」という用語の誤解をきっかけに生まれたこのアルバムは、シンセサイザーをふんだんに用いたドラム主導の「ゾーン・ポエム」10曲を収録し、意識の風景、個人的な内省、そしてめまぐるしく移り変わる感情の世界を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは瞑想的な雰囲気から不協和音に満ちた音響へと揺れ動き、光と闇、健全さと人間嫌悪といった要素を網羅した、一種のキャラクター配置図を構成している。そのサウンドは、過去の作品に見られた幻想的で冷徹かつ複雑な雰囲気を周回しつつ、クリス・ライアン・ウィリアムズ（トランペット）、ドメニカ・フォッサティ（フルート）、マルタ・ティセンガ（サックス）、ニョカビ・カリウキ（カリンバ）といった著名なゲストたちを迎え、彼らとの共演に応答している。彼らの演奏は録音され、それに対して反応が加えられ、細断され、入念に再構成されることで、カタルシスと軽快さを併せ持つ物語的論理を備えた、一種の「サウンドスケープ・ボンサイ」が構築されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eイタロ・カルヴィーノのMr. Palomar、マーク・ブラッドフォードの色彩豊かでボロボロのコラージュ、そしてマキシマリストで参照性豊かなストリートウェアブランド「BootBoyz.Biz」からインスピレーションを得て、Daydream Observatoryは多種多様な音の世界を組み立て、悲劇と喜劇が日常の中でバランスを保っている様子を詳細に描き出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2175136043\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Sparked by a misunderstanding of the term ‘'psychogeography,” the album inhabits landscapes of consciousness, personal reflections, and skittering emotions through a collection of ten synth-saturated, drum-driven, “zone poems.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album vacillates from meditative to cacophonous, making up a kind of character alignment chart of things light, dark, wholesome, and misanthropic. The sound orbits the phantasmal chill-complexity of previous records while including and responding to several distinguished guests including Chris Ryan Williams (trumpet), Domenica Fossati (flute), Marta Tiesenga (saxophone), and Nyokabi Kariũki (kalimba). Their performances have been recorded, responded to, cut up, and re-sequenced meticulously to construct a kind of “soundscape bonsai” with a narrative logic that is simultaneously cathartic and lighthearted.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Italo Calvino’s “Mr. Palomar”, Mark Bradford’s colorfully tattered collages, and maximalist referential streetwear brand “BootBoyz.Biz”, Daydream Observatory assembles a wide array of sonic worlds to present a detailed perspective on the everyday balancing of tragedy and comedy.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matt Evans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKP Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAKP048-1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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過去にMoon Glyphなどから発表しているアメリカ・NYのパーカッショニストMatt Evansが、2026年5月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースしたレコードです。 ドラム主導のアンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ10曲を収録。オレンジ盤です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "『New Topographics』（2020年）や『Soft Science』（2022年）の音楽的表現を踏襲し、『Daydream Observatory』は自己省察に焦点を当て、内面の世界が織りなす星座の中を航路をたどる。「サイコジオグラフィー」という用語の誤解をきっかけに生まれたこのアルバムは、シンセサイザーをふんだんに用いたドラム主導の「ゾーン・ポエム」10曲を収録し、意識の風景、個人的な内省、そしてめまぐるしく移り変わる感情の世界を描き出している。 このアルバムは瞑想的な雰囲気から不協和音に満ちた音響へと揺れ動き、光と闇、健全さと人間嫌悪といった要素を網羅した、一種のキャラクター配置図を構成している。そのサウンドは、過去の作品に見られた幻想的で冷徹かつ複雑な雰囲気を周回しつつ、クリス・ライアン・ウィリアムズ（トランペット）、ドメニカ・フォッサティ（フルート）、マルタ・ティセンガ（サックス）、ニョカビ・カリウキ（カリンバ）といった著名なゲストたちを迎え、彼らとの共演に応答している。彼らの演奏は録音され、それに対して反応が加えられ、細断され、入念に再構成されることで、カタルシスと軽快さを併せ持つ物語的論理を備えた、一種の「サウンドスケープ・ボンサイ」が構築されている。 イタロ・カルヴィーノのMr. Palomar、マーク・ブラッドフォードの色彩豊かでボロボロのコラージュ、そしてマキシマリストで参照性豊かなストリートウェアブランド「BootBoyz.Biz」からインスピレーションを得て、Daydream Observatoryは多種多様な音の世界を組み立て、悲劇と喜劇が日常の中でバランスを保っている様子を詳細に描き出している。"...
¥4,652
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{"id":9286514934010,"title":"Bill Nace \/\/ Both LP","handle":"bill-nace-both-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリスト／大正琴奏者Bill Naceが、2020年にシカゴの老舗インディーレーベルDrag Cityからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターによるインプロ〜ノイズ〜ドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1140511996\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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With Both, terminal collaborator Bill Nace (Body\/Head, Thurston Moore) has found a stimulating, chiaroscuro-stubbled path back to the electric guitar's anarchic promise, drawn through eight colorful pieces that are equal parts sound, noise and music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bill Nace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDC737\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T07:04:42+09:00","created_at":"2026-07-01T17:42:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drag city","drone","jazz","lp","new","noise"],"price":496600,"price_min":496600,"price_max":496600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49228025889018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bill Nace \/\/ Both LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":496600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"781484073710","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_b45d6b7f-1c9f-4f5c-9973-c8c331b66f27.jpg?v=1782895302","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill2_9d0b5864-b078-45ae-baa8-caffafc768be.jpg?v=1782895302"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_b45d6b7f-1c9f-4f5c-9973-c8c331b66f27.jpg?v=1782895302","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39933531062522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_b45d6b7f-1c9f-4f5c-9973-c8c331b66f27.jpg?v=1782895302"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_b45d6b7f-1c9f-4f5c-9973-c8c331b66f27.jpg?v=1782895302","width":350},{"alt":null,"id":39933531095290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill2_9d0b5864-b078-45ae-baa8-caffafc768be.jpg?v=1782895302"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill2_9d0b5864-b078-45ae-baa8-caffafc768be.jpg?v=1782895302","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリスト／大正琴奏者Bill Naceが、2020年にシカゴの老舗インディーレーベルDrag Cityからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレキギターによるインプロ〜ノイズ〜ドローン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1140511996\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥4,966
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Cleanse 05:25\u003cbr\u003e2. Boulevard Treats 03:51 \u003cbr\u003e3. Melodía Compacta 03:34 \u003cbr\u003e4. Kaleidosmoke 07:53 \u003cbr\u003e5. Fin de Journée 02:58 \u003cbr\u003e6. Stella Solitaria 03:35 \u003cbr\u003e7. Tête-à-Tête 04:15\u003cbr\u003e8. Badland Rag 07:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label : \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"On Stash, the absolutely energy-drenched 2nd album from BCMC, the guitar and keys duo soars through waves of pleasant rhythmic turbulence on the way to show us just what they got:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNeedle down: increased activity dubs and baubles the sonic surface of BCMC’s Stash planet. Waves from Arabian, Indian, Flamenco and Soul groove in alliance under the expanse of an all-world flag, representing a borderless pursuit of cosmic music moments in the hand, of\/by\/for all the people of folk, rock and jazz, psych, west coast psych, prog, DIY, experimental, traditional, programmatic, impressionistic, liturgic, electric...!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaybe it’s in the DNA between Cooper Crain on organ \u0026amp; synth and Bill MacKay on guitar? BCMC’s groove-based understanding\/space-based alignment of purpose is two-headed (four-handed) intuition in music, aurally forming whenever playing, composing, improvising, or all the above. Stash is part guitar and keyboard recital, part unbridled electroacoustic assembly of spontaneous international deep and wide sounds. Happening between them, somehow. Like the time: guitar and keyboard pushing, then pulling back in space. The sound of two people agreeing on this. Patterns emerge, units form, and then, we feel BCMC alive in the wide-open air of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the room.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlso in Stash: written things, shorter strands, riffs, prog\/funk\/church organ breaks, psychedelic blues-rock soloing on synth. Echoes of Floyd\/Doors\/Deep Purple\/Iron Butterfly\/Velvets\/Can wove into a jangly nest, then trembled with an occasional British folk peregrination. Insistent chord\/rhythm discovery: jam it out. Having taped, take a second pass in places. Improvisation, layers, inner-player dialogues revolve the flow, open it up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrop the needle down into Stash anywhere. You find one sonic widescreen or another in time. Vivid, judiciously-tripped minimalist songs; tropical soundtrack capacity and time, horizons and water flown in from the border, fine frontier and mellow high.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStash was recorded on half-inch 8-track tape by Greg Norman at Electrical Audio, then recorded more and mixed to 2-track 1\/2\" tape at Sweat Loge by Cooper and Bill. Stash’s different textural feel is down to wondering about, then dialing details in the sound, getting good signal in a few good spaces with a few new (old) machines in the chain. And in the mix, not a digital module was stirring: Stash is straight AAA, student!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BCMC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDC976CS\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T06:51:21+09:00","created_at":"2026-07-01T17:30:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drag city","folk \/ left-field pop","jazz","new","tape"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49226832085242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"BCMC \/\/ Stash TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1_f836eb4a-6023-4e1b-b73f-f9623eefd777.jpg?v=1782894682","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc3.jpg?v=1782894682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1_f836eb4a-6023-4e1b-b73f-f9623eefd777.jpg?v=1782894682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39933168156922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1_f836eb4a-6023-4e1b-b73f-f9623eefd777.jpg?v=1782894682"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1_f836eb4a-6023-4e1b-b73f-f9623eefd777.jpg?v=1782894682","width":350},{"alt":null,"id":39933168189690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.341,"height":895,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc3.jpg?v=1782894682"},"aspect_ratio":1.341,"height":895,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc3.jpg?v=1782894682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギター\u0026amp;キーボードデュオBCMCが、2026年6月にシカゴの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロによるコズミックなアンビエント〜プログレロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"BCMCのエネルギーに満ち溢れた2ndアルバム『Stash』では、ギターとキーボードのデュオが心地よいリズミカルな波を駆け抜け、彼らの真の実力を余すところなく披露している：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e針を落とす：活発な動きが、BCMCの『Stash』という惑星の音の表面を彩り、装飾している。アラビア、インド、フラメンコ、そしてソウルのグルーヴが、世界共通の旗の下で連携し、フォーク、ロック、ジャズ、サイケ、ウェストコースト・サイケ、プログレ、DIY、実験音楽、伝統音楽、プログラム音楽、印象派、典礼音楽、エレクトリック……といったあらゆるジャンルの音楽を愛する人々の手によって、そして彼らのために、宇宙的な音楽の瞬間を国境なく追求しているのだ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、オルガンとシンセサイザーを担当するクーパー・クレインと、ギターを担当するビル・マッケイのDNAに刻まれているのかもしれない。BCMCのグルーヴに基づく理解と、空間に基づく目的の一致は、音楽における双頭の（四手の）直感であり、演奏、作曲、即興、あるいはそのすべてにおいて、聴覚的に形作られる。『Stash』は、ギターとキーボードのリサイタルであると同時に、自発的で国際的な、深遠かつ広大なサウンドが奔放に融合したエレクトロアコースティックな集合体でもある。二人の間で、どういうわけか起こっている。まるで、ギターとキーボードが空間の中で押し合い、そして引き合うような瞬間だ。二人がこれについて合意している音だ。パターンが現れ、ユニットが形成され、そして、私たちは部屋の広々とした空気の中でBCMCが生き生きと息づいているのを感じる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』には他にも、書き下ろしの楽曲、短いフレーズ、リフ、プログレ／ファンク／教会オルガンのブレイク、シンセによるサイケデリックなブルース・ロックのソロなどが収録されている。フロイド／ドアーズ／ディープ・パープル／アイアン・バタフライ／ヴェルヴェッツ／カンの残響が、ジャングリーな巣に織り込まれ、時折、ブリティッシュ・フォークの放浪を帯びて震える。執拗なコード／リズムの発見：ジャムり尽くす。録音した後、所々で二度目のテイクを重ねる。即興、レイヤー、演奏者同士の対話が流れを回転させ、それを広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』のどこにでも針を落としてみろ。やがて、何らかの音響的なワイドスクリーンに出会うだろう。鮮やかで、絶妙にトリップ感の効いたミニマリストな楽曲。トロピカルなサウンドトラックのような広がりと時間、国境から流れ込む地平線と水、繊細なフロンティアとまろやかな高揚感。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』は、エレクトリカル・オーディオでグレッグ・ノーマンがハーフインチの8トラックテープに録音し、その後スウェット・ロッジでクーパーとビルが追加録音と2トラック・ハーフインチテープへのミキシングを行った。『Stash』の独特な質感の秘密は、あれこれ試行錯誤し、音の細部を調整し、数台の新しい（古い）機材をチェーンに組み込み、いくつかの優れた空間で良質な信号を捉えたことにある。そしてミックスにおいて、デジタル・モジュールは一切使われていない。『Stash』は正真正銘のAAA級だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229570445\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Waves from Arabian, Indian, Flamenco and Soul groove in alliance under the expanse of an all-world flag, representing a borderless pursuit of cosmic music moments in the hand, of\/by\/for all the people of folk, rock and jazz, psych, west coast psych, prog, DIY, experimental, traditional, programmatic, impressionistic, liturgic, electric...!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaybe it’s in the DNA between Cooper Crain on organ \u0026amp; synth and Bill MacKay on guitar? BCMC’s groove-based understanding\/space-based alignment of purpose is two-headed (four-handed) intuition in music, aurally forming whenever playing, composing, improvising, or all the above. Stash is part guitar and keyboard recital, part unbridled electroacoustic assembly of spontaneous international deep and wide sounds. Happening between them, somehow. Like the time: guitar and keyboard pushing, then pulling back in space. The sound of two people agreeing on this. 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アメリカのギター&キーボードデュオBCMCが、2026年6月にシカゴの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたカセットです。 インプロによるコズミックなアンビエント〜プログレロック8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "BCMCのエネルギーに満ち溢れた2ndアルバム『Stash』では、ギターとキーボードのデュオが心地よいリズミカルな波を駆け抜け、彼らの真の実力を余すところなく披露している： 針を落とす：活発な動きが、BCMCの『Stash』という惑星の音の表面を彩り、装飾している。アラビア、インド、フラメンコ、そしてソウルのグルーヴが、世界共通の旗の下で連携し、フォーク、ロック、ジャズ、サイケ、ウェストコースト・サイケ、プログレ、DIY、実験音楽、伝統音楽、プログラム音楽、印象派、典礼音楽、エレクトリック……といったあらゆるジャンルの音楽を愛する人々の手によって、そして彼らのために、宇宙的な音楽の瞬間を国境なく追求しているのだ！ それは、オルガンとシンセサイザーを担当するクーパー・クレインと、ギターを担当するビル・マッケイのDNAに刻まれているのかもしれない。BCMCのグルーヴに基づく理解と、空間に基づく目的の一致は、音楽における双頭の（四手の）直感であり、演奏、作曲、即興、あるいはそのすべてにおいて、聴覚的に形作られる。『Stash』は、ギターとキーボードのリサイタルであると同時に、自発的で国際的な、深遠かつ広大なサウンドが奔放に融合したエレクトロアコースティックな集合体でもある。二人の間で、どういうわけか起こっている。まるで、ギターとキーボードが空間の中で押し合い、そして引き合うような瞬間だ。二人がこれについて合意している音だ。パターンが現れ、ユニットが形成され、そして、私たちは部屋の広々とした空気の中でBCMCが生き生きと息づいているのを感じる。 『Stash』には他にも、書き下ろしの楽曲、短いフレーズ、リフ、プログレ／ファンク／教会オルガンのブレイク、シンセによるサイケデリックなブルース・ロックのソロなどが収録されている。フロイド／ドアーズ／ディープ・パープル／アイアン・バタフライ／ヴェルヴェッツ／カンの残響が、ジャングリーな巣に織り込まれ、時折、ブリティッシュ・フォークの放浪を帯びて震える。執拗なコード／リズムの発見：ジャムり尽くす。録音した後、所々で二度目のテイクを重ねる。即興、レイヤー、演奏者同士の対話が流れを回転させ、それを広げていく。 『Stash』のどこにでも針を落としてみろ。やがて、何らかの音響的なワイドスクリーンに出会うだろう。鮮やかで、絶妙にトリップ感の効いたミニマリストな楽曲。トロピカルなサウンドトラックのような広がりと時間、国境から流れ込む地平線と水、繊細なフロンティアとまろやかな高揚感。 『Stash』は、エレクトリカル・オーディオでグレッグ・ノーマンがハーフインチの8トラックテープに録音し、その後スウェット・ロッジでクーパーとビルが追加録音と2トラック・ハーフインチテープへのミキシングを行った。『Stash』の独特な質感の秘密は、あれこれ試行錯誤し、音の細部を調整し、数台の新しい（古い）機材をチェーンに組み込み、いくつかの優れた空間で良質な信号を捉えたことにある。そしてミックスにおいて、デジタル・モジュールは一切使われていない。『Stash』は正真正銘のAAA級だ！" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
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Patterns emerge, units form, and then, we feel BCMC alive in the wide-open air of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the room.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlso in Stash: written things, shorter strands, riffs, prog\/funk\/church organ breaks, psychedelic blues-rock soloing on synth. Echoes of Floyd\/Doors\/Deep Purple\/Iron Butterfly\/Velvets\/Can wove into a jangly nest, then trembled with an occasional British folk peregrination. Insistent chord\/rhythm discovery: jam it out. Having taped, take a second pass in places. Improvisation, layers, inner-player dialogues revolve the flow, open it up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrop the needle down into Stash anywhere. You find one sonic widescreen or another in time. Vivid, judiciously-tripped minimalist songs; tropical soundtrack capacity and time, horizons and water flown in from the border, fine frontier and mellow high.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStash was recorded on half-inch 8-track tape by Greg Norman at Electrical Audio, then recorded more and mixed to 2-track 1\/2\" tape at Sweat Loge by Cooper and Bill. Stash’s different textural feel is down to wondering about, then dialing details in the sound, getting good signal in a few good spaces with a few new (old) machines in the chain. And in the mix, not a digital module was stirring: Stash is straight AAA, student!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BCMC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDC976\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-03T06:49:25+09:00","created_at":"2026-07-01T17:30:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drag city","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new"],"price":449000,"price_min":449000,"price_max":449000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49226745741562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"BCMC \/\/ Stash LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1.jpg?v=1782894539","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc2.jpg?v=1782894539"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1.jpg?v=1782894539","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39933077848314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1.jpg?v=1782894539"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc1.jpg?v=1782894539","width":350},{"alt":null,"id":39933077881082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc2.jpg?v=1782894539"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bc2.jpg?v=1782894539","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギター\u0026amp;キーボードデュオBCMCが、2026年6月にシカゴの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロによるコズミックなアンビエント〜プログレロック8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"BCMCのエネルギーに満ち溢れた2ndアルバム『Stash』では、ギターとキーボードのデュオが心地よいリズミカルな波を駆け抜け、彼らの真の実力を余すところなく披露している：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e針を落とす：活発な動きが、BCMCの『Stash』という惑星の音の表面を彩り、装飾している。アラビア、インド、フラメンコ、そしてソウルのグルーヴが、世界共通の旗の下で連携し、フォーク、ロック、ジャズ、サイケ、ウェストコースト・サイケ、プログレ、DIY、実験音楽、伝統音楽、プログラム音楽、印象派、典礼音楽、エレクトリック……といったあらゆるジャンルの音楽を愛する人々の手によって、そして彼らのために、宇宙的な音楽の瞬間を国境なく追求しているのだ！\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、オルガンとシンセサイザーを担当するクーパー・クレインと、ギターを担当するビル・マッケイのDNAに刻まれているのかもしれない。BCMCのグルーヴに基づく理解と、空間に基づく目的の一致は、音楽における双頭の（四手の）直感であり、演奏、作曲、即興、あるいはそのすべてにおいて、聴覚的に形作られる。『Stash』は、ギターとキーボードのリサイタルであると同時に、自発的で国際的な、深遠かつ広大なサウンドが奔放に融合したエレクトロアコースティックな集合体でもある。二人の間で、どういうわけか起こっている。まるで、ギターとキーボードが空間の中で押し合い、そして引き合うような瞬間だ。二人がこれについて合意している音だ。パターンが現れ、ユニットが形成され、そして、私たちは部屋の広々とした空気の中でBCMCが生き生きと息づいているのを感じる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』には他にも、書き下ろしの楽曲、短いフレーズ、リフ、プログレ／ファンク／教会オルガンのブレイク、シンセによるサイケデリックなブルース・ロックのソロなどが収録されている。フロイド／ドアーズ／ディープ・パープル／アイアン・バタフライ／ヴェルヴェッツ／カンの残響が、ジャングリーな巣に織り込まれ、時折、ブリティッシュ・フォークの放浪を帯びて震える。執拗なコード／リズムの発見：ジャムり尽くす。録音した後、所々で二度目のテイクを重ねる。即興、レイヤー、演奏者同士の対話が流れを回転させ、それを広げていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』のどこにでも針を落としてみろ。やがて、何らかの音響的なワイドスクリーンに出会うだろう。鮮やかで、絶妙にトリップ感の効いたミニマリストな楽曲。トロピカルなサウンドトラックのような広がりと時間、国境から流れ込む地平線と水、繊細なフロンティアとまろやかな高揚感。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stash』は、エレクトリカル・オーディオでグレッグ・ノーマンがハーフインチの8トラックテープに録音し、その後スウェット・ロッジでクーパーとビルが追加録音と2トラック・ハーフインチテープへのミキシングを行った。『Stash』の独特な質感の秘密は、あれこれ試行錯誤し、音の細部を調整し、数台の新しい（古い）機材をチェーンに組み込み、いくつかの優れた空間で良質な信号を捉えたことにある。そしてミックスにおいて、デジタル・モジュールは一切使われていない。『Stash』は正真正銘のAAA級だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229570445\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drci\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Drag City releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cleanse 05:25\u003cbr\u003e2. Boulevard Treats 03:51 \u003cbr\u003e3. Melodía Compacta 03:34 \u003cbr\u003e4. Kaleidosmoke 07:53 \u003cbr\u003e5. Fin de Journée 02:58 \u003cbr\u003e6. Stella Solitaria 03:35 \u003cbr\u003e7. Tête-à-Tête 04:15\u003cbr\u003e8. Badland Rag 07:31\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label : \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"On Stash, the absolutely energy-drenched 2nd album from BCMC, the guitar and keys duo soars through waves of pleasant rhythmic turbulence on the way to show us just what they got:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNeedle down: increased activity dubs and baubles the sonic surface of BCMC’s Stash planet. Waves from Arabian, Indian, Flamenco and Soul groove in alliance under the expanse of an all-world flag, representing a borderless pursuit of cosmic music moments in the hand, of\/by\/for all the people of folk, rock and jazz, psych, west coast psych, prog, DIY, experimental, traditional, programmatic, impressionistic, liturgic, electric...!\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaybe it’s in the DNA between Cooper Crain on organ \u0026amp; synth and Bill MacKay on guitar? BCMC’s groove-based understanding\/space-based alignment of purpose is two-headed (four-handed) intuition in music, aurally forming whenever playing, composing, improvising, or all the above. Stash is part guitar and keyboard recital, part unbridled electroacoustic assembly of spontaneous international deep and wide sounds. Happening between them, somehow. Like the time: guitar and keyboard pushing, then pulling back in space. The sound of two people agreeing on this. Patterns emerge, units form, and then, we feel BCMC alive in the wide-open air of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the room.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlso in Stash: written things, shorter strands, riffs, prog\/funk\/church organ breaks, psychedelic blues-rock soloing on synth. Echoes of Floyd\/Doors\/Deep Purple\/Iron Butterfly\/Velvets\/Can wove into a jangly nest, then trembled with an occasional British folk peregrination. Insistent chord\/rhythm discovery: jam it out. Having taped, take a second pass in places. Improvisation, layers, inner-player dialogues revolve the flow, open it up.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDrop the needle down into Stash anywhere. You find one sonic widescreen or another in time. Vivid, judiciously-tripped minimalist songs; tropical soundtrack capacity and time, horizons and water flown in from the border, fine frontier and mellow high.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eStash was recorded on half-inch 8-track tape by Greg Norman at Electrical Audio, then recorded more and mixed to 2-track 1\/2\" tape at Sweat Loge by Cooper and Bill. Stash’s different textural feel is down to wondering about, then dialing details in the sound, getting good signal in a few good spaces with a few new (old) machines in the chain. And in the mix, not a digital module was stirring: Stash is straight AAA, student!\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : BCMC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDC976\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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R.M.K.\u003cbr\u003e2. Distant Ray 03:40 \u003cbr\u003e3. Spyder \u003cbr\u003e4. Worms ft. Esperanza Spalding and Urian Hackney \u003cbr\u003e5. The Damndest 6. Off the Embankment ft. Takuya Kuroda 03:44 \u003cbr\u003e7. Did We See That Coming ft. Morgan Guerin \u003cbr\u003e8. Ill-Will to Goodwill \u003cbr\u003e9. Annapurna\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWith a 2021 GRAMMY win for his work with Esperanza Spalding and a wide-ranging career spanning collaborations with Milton Nascimento, Gil Scott-Heron, Bonobo, and Iggy Pop, Corey King has quietly developed one of the most fluid and far-reaching voices in contemporary music. His work bridges jazz, soul, experimental songwriting, and cinematic composition, grounded in both technical command and emotional clarity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChange the Wind marks his most direct and personal statement to date. Written across a period that moved between pandemic isolation and constant international touring, the album reflects a search for stability and meaning within motion. At its emotional center is King’s relationship with his daughter, whose birth and early health challenges shaped the record’s themes of devotion, fear, and resilience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusically, the album moves between intimacy and scale. Sparse, close-mic arrangements give way to moments of layered brass, broken-beat rhythms, and subtle jazz harmony. King’s vocals remain at the forefront, shifting between hushed reflection and understated power, while the surrounding instrumentation expands and contracts around them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s collaborative spirit is equally central\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Contributions from longtime peers and trusted collaborators, including Esperanza Spalding’s rare upright bass performance, bring warmth and depth without disrupting the record’s cohesion. Much of the album was recorded in informal, intimate spaces rather than traditional studios, emphasizing immediacy and presence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross Change the Wind, King transforms personal uncertainty into a shared emotional language. It is a record about protecting one’s energy, choosing connection over distance, and finding stillness within movement, a quiet but powerful reaffirmation of his place at the intersection of jazz, soul, and experimental music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Corey King\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eWV306lp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-06T07:38:56+09:00","created_at":"2026-07-01T17:01:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","western vinyl"],"price":384000,"price_min":384000,"price_max":384000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49223944143098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Corey King \/\/ Change the Wind LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":384000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_41beb134-b0ad-4481-87c1-9c37f6d1392f.jpg?v=1782892839","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_35b1273c-a9fe-4a45-9e43-7872a3301941.jpg?v=1782892839"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_41beb134-b0ad-4481-87c1-9c37f6d1392f.jpg?v=1782892839","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39932026487034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_41beb134-b0ad-4481-87c1-9c37f6d1392f.jpg?v=1782892839"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_41beb134-b0ad-4481-87c1-9c37f6d1392f.jpg?v=1782892839","width":350},{"alt":null,"id":39932026519802,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_35b1273c-a9fe-4a45-9e43-7872a3301941.jpg?v=1782892839"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_35b1273c-a9fe-4a45-9e43-7872a3301941.jpg?v=1782892839","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのマルチ奏者Corey Kingが、2026年7月に同国老舗レーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eジャズ・ポップ〜ネオソウル9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=49828071\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Written across a period that moved between pandemic isolation and constant international touring, the album reflects a search for stability and meaning within motion. At its emotional center is King’s relationship with his daughter, whose birth and early health challenges shaped the record’s themes of devotion, fear, and resilience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusically, the album moves between intimacy and scale. Sparse, close-mic arrangements give way to moments of layered brass, broken-beat rhythms, and subtle jazz harmony. King’s vocals remain at the forefront, shifting between hushed reflection and understated power, while the surrounding instrumentation expands and contracts around them.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album’s collaborative spirit is equally central\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Contributions from longtime peers and trusted collaborators, including Esperanza Spalding’s rare upright bass performance, bring warmth and depth without disrupting the record’s cohesion. Much of the album was recorded in informal, intimate spaces rather than traditional studios, emphasizing immediacy and presence.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross Change the Wind, King transforms personal uncertainty into a shared emotional language. It is a record about protecting one’s energy, choosing connection over distance, and finding stillness within movement, a quiet but powerful reaffirmation of his place at the intersection of jazz, soul, and experimental music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Corey King\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eWV306lp\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥3,840
![Marco Benevento // Glera (Indie Exclusive) LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bene_medium.jpg?v=1782890915)
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{"id":9286400147706,"title":"Marco Benevento \/\/ Glera (Indie Exclusive) LP [COLOR]","handle":"marco-benevento-glera-indie-exclusive-lp-color","description":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストMarco Beneventoが、2026年7月に同国NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなソウル〜ジャズ14曲を収録。コークボトルクリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBig Crown Recordsは、同レーベルからのMarco Beneventoのデビューアルバム『Glera』を発表できることを誇りに思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは、スタジオを単なる「おもちゃが置かれた部屋」ではなく、それ自体がひとつの楽器であると理解しているかのように、常に活動してきた。フレディ・ギブスやマッドリブとのステージ出演や、クレアロやレオン・ブリッジズのアルバムのライナーノーツに名前が載るずっと前から、Marco Beneventoはすでにプロデューサーとしての思考を持っていた――質感、緊張感、余白に耳を傾け、グルーヴと好奇心が衝突した際に生まれる奇妙な感情の錬金術を探求していたのだ。新作アルバム『Glera』は、その直感をさらに研ぎ澄ませ、Marco Beneventoを卓越したキーボード奏者やバンドリーダーとしてだけでなく、リズム、音色、感情から世界を構築する作曲家として提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Glera』は、ソウルやレゲエの弾力性のある低音域を、可能性に門戸を開いた感覚で織り込んだ、ジャンルを超越したジャズアルバムだ。このプロジェクトは3年前、一種の個人的な練習として始まった。Marco Beneventoはイタリア映画のサウンドトラックやメロディーに触発され、直感的に作曲を重ねた。時が経つにつれ、それらのスケッチはより広範で力強いものへと進化し、本作で聴かれる壮大な威厳へと結実した。そこから生まれたのは、気取ることなく映画的な動きを見せる音楽だ。各トラックは、時には同じ曲の中でさえ、追跡シーンやスローなディゾルブのような感覚を醸し出し、ジャズの即興演奏がレゲエのポケット、オーケストラ的な要素、そしてサイケデリック・ポップの雰囲気と共存している。探求的でありながら地に足がついており、複雑でありながらも紛れもなくグルーヴを前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Frizzante」は、テープに収められた純粋な音楽の祝祭だ。絶え間ないグルーヴの上で、Marco Beneventoが自分自身とメロディーを交わし合う、高エネルギーで気分が高揚するバangerである。「Turandot」では、イタリア出身のマリアンヌ・ミラージュがボーカルとしてMarco Beneventoに加わっている。この心に残る映画的なトラックは、ポート・アイランドとセルジュ・ゲンズブールの世界観の間に心地よく位置づけられている。続いて「Big Top」は、アルバムの表現の幅をさらに広げている。ボイスメモやクジャクの鳴き声を盛り込んだこの曲は、「サーカス・ファンク」と表現するのが最もふさわしい。ホイッスルが鳴り響き、ゲームが始まる。ジャズ・フュージョン風のダンスフロア・フィラー「Houdini」は、最初のドラムビートから一気に勢いよく突き進むナンバーだ。「I Can’t Control This Bliss」ではドリーム・ポップをミックスに織り交ぜ、Marco Beneventoはドリーム・クリースをマイクに招き、ローファイな美しさを披露している。エリザベス・スタイナーは、レゲエの影響を受けた深く雰囲気のあるバックトラックに乗せ、その名高いハープ演奏を「Miss Neptune」で披露している。「Sprezzatura」はアクセル全開で、狭い路地を駆け抜ける高速追跡劇のような展開を見せ、一方「Quattro Passi」では、ジャズ・ボーカリストのキアラ・チヴェッロをフィーチャーし、ペースをゆったりとした散歩調へと落とす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは最高水準の演奏を披露し、目的意識と好奇心を持ってサウンドを形作っている。このアルバムは、外向的でありながらも深く親密な側面を併せ持ち、力強くその存在を主張している。ジャンル、テンポ、音域を越えて動き続ける一方で、発見の喜びにしっかりと根ざした音楽だ。それは「動き」そのものを体現した作品であり、決して立ち止まることなく過去を未来へと運んでいく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=527736276\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=41708506\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=527736276\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Big Crown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" coke bottle clear vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Frizzante 03:17 \u003cbr\u003e2. Turandot feat. Marianne Mirage 02:53 \u003cbr\u003e3. Big Top 03:44 \u003cbr\u003e4. Houdini 02:43 \u003cbr\u003e5. Zio Tony feat. Molly Lewis \u003cbr\u003e6. I Can't Control This Bliss feat. Dream Crease 02:36 \u003cbr\u003e7. Crema 8. Miss Neptune feat. Elizabeth Steiner\u003cbr\u003e9. Sorgini feat. Dave Guy \u003cbr\u003e10. Sprezzatura \u003cbr\u003e11. Hip Then \u003cbr\u003e12. Catoni feat. 13th Ward Social Club \u003cbr\u003e13. Quattro Passi feat. Chiara Civello \u003cbr\u003e14. Over Now\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBig Crown Records is proud to present Glera, Marco Benevento’s debut album on the label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarco Benevento has always moved like someone who understands the studio as its own instrument, not just a room where the toys are. Long before he began appearing on stages with Freddie Gibbs and Madlib, and in the liner notes of albums by Clairo and Leon Bridges, Benevento was already thinking like a producer - listening for texture, tension, and negative space, and for the strange emotional alchemy that occurs when groove and curiosity collide. His new album Glera sharpens that instinct into focus, presenting Benevento not only as a virtuosic keyboardist and bandleader, but as a composer building worlds from rhythm, tone, and feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGlera is a genre-bending jazz record that folds in soul and reggae’s elastic low end with an open-door sense of possibility. The project began three years ago as a kind of private exercise, with Benevento writing intuitively, inspired by Italian film scores and melody. Over time, those sketches evolved into something broader and more muscular, culminating in the grand majesty heard here. What emerges is music that moves cinematically without becoming precious. Tracks can feel like chase scenes or slow dissolves\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, sometimes within the same song, with jazz improvisation sharing space alongside reggae pocket, orchestral elements, and psych-pop atmosphere. It’s exploratory but grounded, complex yet unmistakably groove-forward.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlbum opener “Frizzante” is pure musical celebration captured on tape - a high-energy, feel-good banger that finds Marco trading melodies with himself over a relentless groove. On “Turandot,” Benevento is joined by Italy’s own Marianne Mirage on vocals; the haunting, cinematic track sits comfortably between the worlds of Portishead and Serge Gainsbourg. Then comes “Big Top,” stretching the album’s palette even further; equipped with voice memos and peacock calls, it’s most aptly summed up as “circus funk.” Blow the whistle and the game begins with the jazz-fusion–esque dancefloor filler “Houdini,” a kick-in-the-door burner from the very first drumbeat. Blending dream pop into the mix on “I Can’t Control This Bliss,” Marco invites Dream Crease to the microphone for a dose of lo-fi gorgeousness. Elizabeth Steiner brings her storied harp work to “Miss Neptune” over a deeply vibey, reggae-influenced backing track. Putting the pedal to the metal, “Sprezzatura” plays like a high-speed pursuit through narrow streets, while “Quattro Passi” brings the pace down to a saunter, featuring jazz vocalist Chiara Civello.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarco Benevento is operating at the highest level, shaping sound with purpose and curiosity. This album announces itself loudly—both outward-facing and deeply intimate. It’s music that moves—across genres, tempos, and registers—while remaining anchored to the joy of discovery. It’s a record that embodies motion, carrying the past forward without ever standing still.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Benevento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eBCR205lp-C2\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-06T07:19:59+09:00","created_at":"2026-07-01T16:31:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["big crown records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":383000,"price_min":383000,"price_max":383000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49220794024186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marco Benevento \/\/ Glera (Indie Exclusive) LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":383000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene.jpg?v=1782890915"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene.jpg?v=1782890915","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39930958872826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene.jpg?v=1782890915"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bene.jpg?v=1782890915","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのピアニストMarco Beneventoが、2026年7月に同国NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなソウル〜ジャズ14曲を収録。コークボトルクリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBig Crown Recordsは、同レーベルからのMarco Beneventoのデビューアルバム『Glera』を発表できることを誇りに思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは、スタジオを単なる「おもちゃが置かれた部屋」ではなく、それ自体がひとつの楽器であると理解しているかのように、常に活動してきた。フレディ・ギブスやマッドリブとのステージ出演や、クレアロやレオン・ブリッジズのアルバムのライナーノーツに名前が載るずっと前から、Marco Beneventoはすでにプロデューサーとしての思考を持っていた――質感、緊張感、余白に耳を傾け、グルーヴと好奇心が衝突した際に生まれる奇妙な感情の錬金術を探求していたのだ。新作アルバム『Glera』は、その直感をさらに研ぎ澄ませ、Marco Beneventoを卓越したキーボード奏者やバンドリーダーとしてだけでなく、リズム、音色、感情から世界を構築する作曲家として提示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Glera』は、ソウルやレゲエの弾力性のある低音域を、可能性に門戸を開いた感覚で織り込んだ、ジャンルを超越したジャズアルバムだ。このプロジェクトは3年前、一種の個人的な練習として始まった。Marco Beneventoはイタリア映画のサウンドトラックやメロディーに触発され、直感的に作曲を重ねた。時が経つにつれ、それらのスケッチはより広範で力強いものへと進化し、本作で聴かれる壮大な威厳へと結実した。そこから生まれたのは、気取ることなく映画的な動きを見せる音楽だ。各トラックは、時には同じ曲の中でさえ、追跡シーンやスローなディゾルブのような感覚を醸し出し、ジャズの即興演奏がレゲエのポケット、オーケストラ的な要素、そしてサイケデリック・ポップの雰囲気と共存している。探求的でありながら地に足がついており、複雑でありながらも紛れもなくグルーヴを前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Frizzante」は、テープに収められた純粋な音楽の祝祭だ。絶え間ないグルーヴの上で、Marco Beneventoが自分自身とメロディーを交わし合う、高エネルギーで気分が高揚するバangerである。「Turandot」では、イタリア出身のマリアンヌ・ミラージュがボーカルとしてMarco Beneventoに加わっている。この心に残る映画的なトラックは、ポート・アイランドとセルジュ・ゲンズブールの世界観の間に心地よく位置づけられている。続いて「Big Top」は、アルバムの表現の幅をさらに広げている。ボイスメモやクジャクの鳴き声を盛り込んだこの曲は、「サーカス・ファンク」と表現するのが最もふさわしい。ホイッスルが鳴り響き、ゲームが始まる。ジャズ・フュージョン風のダンスフロア・フィラー「Houdini」は、最初のドラムビートから一気に勢いよく突き進むナンバーだ。「I Can’t Control This Bliss」ではドリーム・ポップをミックスに織り交ぜ、Marco Beneventoはドリーム・クリースをマイクに招き、ローファイな美しさを披露している。エリザベス・スタイナーは、レゲエの影響を受けた深く雰囲気のあるバックトラックに乗せ、その名高いハープ演奏を「Miss Neptune」で披露している。「Sprezzatura」はアクセル全開で、狭い路地を駆け抜ける高速追跡劇のような展開を見せ、一方「Quattro Passi」では、ジャズ・ボーカリストのキアラ・チヴェッロをフィーチャーし、ペースをゆったりとした散歩調へと落とす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarco Beneventoは最高水準の演奏を披露し、目的意識と好奇心を持ってサウンドを形作っている。このアルバムは、外向的でありながらも深く親密な側面を併せ持ち、力強くその存在を主張している。ジャンル、テンポ、音域を越えて動き続ける一方で、発見の喜びにしっかりと根ざした音楽だ。それは「動き」そのものを体現した作品であり、決して立ち止まることなく過去を未来へと運んでいく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=527736276\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=41708506\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Frizzante 03:17 \u003cbr\u003e2. Turandot feat. Marianne Mirage 02:53 \u003cbr\u003e3. Big Top 03:44 \u003cbr\u003e4. Houdini 02:43 \u003cbr\u003e5. Zio Tony feat. Molly Lewis \u003cbr\u003e6. I Can't Control This Bliss feat. Dream Crease 02:36 \u003cbr\u003e7. Crema 8. Miss Neptune feat. Elizabeth Steiner\u003cbr\u003e9. Sorgini feat. Dave Guy \u003cbr\u003e10. Sprezzatura \u003cbr\u003e11. Hip Then \u003cbr\u003e12. Catoni feat. 13th Ward Social Club \u003cbr\u003e13. Quattro Passi feat. Chiara Civello \u003cbr\u003e14. Over Now\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBig Crown Records is proud to present Glera, Marco Benevento’s debut album on the label.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMarco Benevento has always moved like someone who understands the studio as its own instrument, not just a room where the toys are. Long before he began appearing on stages with Freddie Gibbs and Madlib, and in the liner notes of albums by Clairo and Leon Bridges, Benevento was already thinking like a producer - listening for texture, tension, and negative space, and for the strange emotional alchemy that occurs when groove and curiosity collide. His new album Glera sharpens that instinct into focus, presenting Benevento not only as a virtuosic keyboardist and bandleader, but as a composer building worlds from rhythm, tone, and feeling.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGlera is a genre-bending jazz record that folds in soul and reggae’s elastic low end with an open-door sense of possibility. The project began three years ago as a kind of private exercise, with Benevento writing intuitively, inspired by Italian film scores and melody. Over time, those sketches evolved into something broader and more muscular, culminating in the grand majesty heard here. What emerges is music that moves cinematically without becoming precious. Tracks can feel like chase scenes or slow dissolves\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, sometimes within the same song, with jazz improvisation sharing space alongside reggae pocket, orchestral elements, and psych-pop atmosphere. It’s exploratory but grounded, complex yet unmistakably groove-forward.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlbum opener “Frizzante” is pure musical celebration captured on tape - a high-energy, feel-good banger that finds Marco trading melodies with himself over a relentless groove. On “Turandot,” Benevento is joined by Italy’s own Marianne Mirage on vocals; the haunting, cinematic track sits comfortably between the worlds of Portishead and Serge Gainsbourg. Then comes “Big Top,” stretching the album’s palette even further; equipped with voice memos and peacock calls, it’s most aptly summed up as “circus funk.” Blow the whistle and the game begins with the jazz-fusion–esque dancefloor filler “Houdini,” a kick-in-the-door burner from the very first drumbeat. Blending dream pop into the mix on “I Can’t Control This Bliss,” Marco invites Dream Crease to the microphone for a dose of lo-fi gorgeousness. Elizabeth Steiner brings her storied harp work to “Miss Neptune” over a deeply vibey, reggae-influenced backing track. Putting the pedal to the metal, “Sprezzatura” plays like a high-speed pursuit through narrow streets, while “Quattro Passi” brings the pace down to a saunter, featuring jazz vocalist Chiara Civello.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarco Benevento is operating at the highest level, shaping sound with purpose and curiosity. This album announces itself loudly—both outward-facing and deeply intimate. It’s music that moves—across genres, tempos, and registers—while remaining anchored to the joy of discovery. It’s a record that embodies motion, carrying the past forward without ever standing still.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Marco Benevento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca\u003eBCR205lp-C2\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥3,830
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data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ出身山梨在住のギタリストJim O'Rourkeが、2023年にアメリカの老舗インディーレーベルdrag cityからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e映画『Hands That Bind』のサウンドトラックとして制作したアンビエントドローン〜アンビエント・ジャズ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/uhlZnaSJcNI?si=fTu-yUGUs3jx-8aK\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/qZtMuatLg-s?si=l3R4u23xelgY_u9p\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Jwsnb_5mOt0?si=H-dUHUuHuAixvbqn\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yuC0JlURcqo?si=j9gM-ZI3bkCNm7Lj\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" 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Will Play Tricks On Him 05:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHere Is Where I Seem To Be \/ The Good Lord Doesn't Need Paperwork 07:02\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYou Have No Idea What I Want 07:34\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOne Way Or Another I'm Gone 04:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Man's Mind Will Play Tricks On Him (Edit) 02:52\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDrag City:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eO’Rourke’s process – sourcing resonant sounds to enmesh together into a music that supersedes their resident parts – makes a fitting soundtrack for Kyle Armstrong’s “prairie gothic” tale of down-on-the-farm horror way up north in Canada. His minimalist score inhabits the wide open, big sky landscape, flowing into suddenly-deep (and opaque) emotional waters, then panning out to a chilly omniscient remove.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim O'Rourke\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Drag City\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: DC839\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9286288670970,"title":"The Cosmic Tones Research Trio s\/t CD","handle":"the-cosmic-tones-research-trio-s-t-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのジャズトリオThe Cosmic Tones Research Trio が、2025年10月に同国老舗レーベルMississippiからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"セルフタイトルのセカンドアルバムにおいて、Roman Norfleet, Harlan Silverman, and Kennedy VerrettからなるThe Cosmic Tones Research Trioは、ジャンルを超越した彼らのアプローチを最初に定義づけたスピリチュアルなサウンドスケープへとさらに深く潜り込む。オレゴン州ポートランドを拠点とするトリオは、瞑想的な静寂とリズミカルな推進力の両方に根ざした、超越的なリスニング体験を創り出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eチェロ、アルトサックス、ピアノ、フルート、そして多彩なテクスチャーとパーカッションを融合させた本作は、古代の息吹と未来への展望を併せ持つ神聖なエネルギーを伝導する。内省のため、動きのため、内なる旅のための音楽だ。各トラックは忍耐強い優美さで展開しつつ、聴き手を大地に繋ぐ意図的なリズムで脈打つ——宇宙的ジャズと深い即興の伝統が持つ儀式的精神を響かせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは単なるBGMではない——完全に没入し、楽器と共に呼吸し、音が祈りへと昇華する境界領域を探求する招待状だ。The Cosmic Tones Research Trioにおいて、彼らは神秘と音楽が交わる音響の領域を、今もなお描き続けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2711864453\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9286263013626,"title":"HUMAN ERROR CLUB \u0026 Kenny Segal \/\/ HUMAN ERROR CLUB AT KENNY’S HOUSE LP","handle":"human-error-club-kenny-segal-human-error-club-at-kenny-s-house-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのジャズトリオHUMAN ERROR CLUBとプロデューサーKenny Segalが、2025年10月にNYのヒップホップレーベルBackwoodzStudiozからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eキーボード奏者2名とドラマー1名によるインプロセッションをKenny Segalがミックスした14\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3189466308\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2300873136\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3189466308\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Backwoodz Studioz releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Jesse Justice honed his chops making beats, before trading his MPC for a Fender Rhodes, maintaining his producer ear for texture and detail. Mekala Session, raised in Leimert Park, studied under the legendary drummer Billy Higgins, and also leads the Pan Afrikan Peoples Arkestra.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHUMAN ERROR CLUB AT KENNY'S HOUSE is the group’s first release on Backwoodz Studioz. The project emerged from three recording sessions that took place at Kenny Segal’s laboratory between 2021 and 2024. Segal, a mainstay in underground hip hop, opened not just his space but his full arsenal of gear and toys\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e to the trio. The result is an album that bears Segal’s sonic fingerprints while allowing HUMAN ERROR CLUB to do what they do, all in the best interest of the music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe sessions were pure improvisation, the trio’s defining compositional approach. Out of this comes a project grounded in exploration, bound by trust, mutual respect, and a shared musical vocabulary. A free take on hip hop, beats gone live; electronic-textured spiritual jazz; sound experiments bridging and pushing creative lineages forward.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeyond just hosting, Kenny Segal engineered and produced, cutting roughly ten hours of raw improvised material into this album. He’s also the link to a constellation of features from the Backwoodz universe, the crème of the crop of underground rappers. These collaborations extend HUMAN ERROR CLUB’s musical family, each folding into the trio’s explorations. This synthy wild ride captures a band in motion; improvisation as method, not format; built on generative tension and honest craft.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : HUMAN ERROR CLUB \u0026amp; Kenny Segal\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Backwoodz Studioz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBWZ810lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-01T15:11:07+09:00","created_at":"2026-07-01T15:10:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","BackwoodzStudioz","hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":545200,"price_min":545200,"price_max":545200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49213297492218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"HUMAN ERROR CLUB \u0026 Kenny Segal \/\/ HUMAN ERROR CLUB AT KENNY’S HOUSE LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":545200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850063560252","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_9543a92e-3d7f-43a5-af64-23bfd66ae6b4.jpg?v=1760923206","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum2_31aa6454-c24b-4c52-9c56-2e8f208acb9c.jpg?v=1760923206"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_9543a92e-3d7f-43a5-af64-23bfd66ae6b4.jpg?v=1760923206","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37161007382778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_9543a92e-3d7f-43a5-af64-23bfd66ae6b4.jpg?v=1760923206"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum1_9543a92e-3d7f-43a5-af64-23bfd66ae6b4.jpg?v=1760923206","width":700},{"alt":null,"id":37161007415546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum2_31aa6454-c24b-4c52-9c56-2e8f208acb9c.jpg?v=1760923206"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hum2_31aa6454-c24b-4c52-9c56-2e8f208acb9c.jpg?v=1760923206","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのジャズトリオHUMAN ERROR CLUBとプロデューサーKenny Segalが、2025年10月にNYのヒップホップレーベルBackwoodzStudiozからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eキーボード奏者2名とドラマー1名によるインプロセッションをKenny Segalがミックスした14\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3189466308\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2300873136\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3189466308\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bws\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Backwoodz Studioz releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9281754431738,"title":"Psychobillyjazz 3 s\/t CD","handle":"psychobillyjazz-3-s-t-cd","description":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンの地下アンビエントレーベルMovement Shaped Like A Heart諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、コペンハーゲンのフリージャズトリオPsychobillyjazz 3が2026年3月にリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリージャズ12曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2696747741\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mslah\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mslah\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Movement Shaped Like A Heart releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Having been taught to play saxophone by the free-jazz legend John Tchicai and being a part of the punk scene flourishing in Copenhagen in the early 1980’s, TS mixed these two worlds to work within his selftitled idiom of punkjazz.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePsychobillyjazz 3 is coming in extension of a long line of bands led by TS, but it is loud and volatile in a way not seen since his work in the 1980’s. It sees him recruiting drummer Johannes Østlund Jacobsen and guitarist Halfdan Magnus Stefansson, two newcomers on the Copenhagen alternative scene. An almost telephatic rock rhythm section, both working with a long line of bands, among them being Kindsight, Bending Backwards, Great Gestures and Spiderpeople, and both being a part of the collective Movement Shaped Like a Heart.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Psychobillyjazz 3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMovement Shaped Like A Heart\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMSLAH017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-07T06:50:32+09:00","created_at":"2026-06-28T12:25:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","movement shaped like a heart","new"],"price":240000,"price_min":240000,"price_max":240000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083468546298,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Psychobillyjazz 3 s\/t CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":240000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_383ea1b7-90c7-4606-b822-49fc675ef7e3.jpg?v=1782617024","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill2_e626ddfd-ccac-45e1-99d7-ab19a683eafd.jpg?v=1782617024","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill3_d52815db-3a9c-4fa8-abb5-a664f998c64e.jpg?v=1782617024"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_383ea1b7-90c7-4606-b822-49fc675ef7e3.jpg?v=1782617024","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39882285908218,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_383ea1b7-90c7-4606-b822-49fc675ef7e3.jpg?v=1782617024"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill1_383ea1b7-90c7-4606-b822-49fc675ef7e3.jpg?v=1782617024","width":350},{"alt":null,"id":39882285940986,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill2_e626ddfd-ccac-45e1-99d7-ab19a683eafd.jpg?v=1782617024"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill2_e626ddfd-ccac-45e1-99d7-ab19a683eafd.jpg?v=1782617024","width":1200},{"alt":null,"id":39882285973754,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill3_d52815db-3a9c-4fa8-abb5-a664f998c64e.jpg?v=1782617024"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bill3_d52815db-3a9c-4fa8-abb5-a664f998c64e.jpg?v=1782617024","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンの地下アンビエントレーベルMovement Shaped Like A Heart諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、コペンハーゲンのフリージャズトリオPsychobillyjazz 3が2026年3月にリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフリージャズ12曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2696747741\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mslah\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mslah\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Movement Shaped Like A Heart releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,400
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The strings Vermeulen uses on this recording (‘Tempera’ strings by Gerold Genssler), are inspired by traditional gut strings, and have lower tension to let the instrument resonate freely.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pieces on the album, both composed and improvised, explore variations of techniques, proportions, and notes. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eOften, they depart from or tend to almost mathematical material, countered by Vermeulens highly intuitive playing. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eEvery tone has its acoustic universe, comprised of a multitude of other tones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll possible combinations already exist. The composer merely chooses one variation and organizes the sounds in a particular way.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nils Vermeulen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAspen 016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th April 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-04T06:57:11+09:00","created_at":"2026-06-28T11:25:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Aspen Edities","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","neo classical","new"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083398684922,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nils Vermeulen \/\/ variations LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil1.jpg?v=1782613183","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil2.jpg?v=1782613183"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil1.jpg?v=1782613183","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39882048307450,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil1.jpg?v=1782613183"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil1.jpg?v=1782613183","width":350},{"alt":null,"id":39882048340218,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil2.jpg?v=1782613183"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nil2.jpg?v=1782613183","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーのコントラバス奏者Nils Vermeulenが、2023年に同国ジャズレーベルAspen Editiesからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバス独奏7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nils Vermeulenの初のソロアルバムにおいて、コントラバスの音こそが\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e最大の変数となっている。空っぽのゲント・オペラハウスで録音されたこの作品では、木製の床がきしむ音を含め、あらゆる音、アタック、振動がはっきりと伝わってくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリバーブに隠れることも、安易な演奏に逃げることもできない。この録音でVermeulenが使用している弦（ゲロルト・ゲンスラー製の「テンペラ」弦）は、伝統的なガット弦に着想を得ており、楽器が自由に共鳴できるよう張力が低く設定されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムに収録された楽曲は、作曲されたものも即興のものも、技法、比率、音符のバリエーションを探求している。多くの場合、それらはほぼ数学的な素材から出発するか、あるいはその傾向を示すが、それに対してヴェルミューレンの極めて直感的な演奏が対をなしている。あらゆる音には、無数の他の音から成る独自の音響宇宙がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eあり得るすべての組み合わせはすでに存在している。作曲家は単に一つのバリエーションを選び、特定の方法で音を構成するだけだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2495833176\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aspen Edities releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The strings Vermeulen uses on this recording (‘Tempera’ strings by Gerold Genssler), are inspired by traditional gut strings, and have lower tension to let the instrument resonate freely.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe pieces on the album, both composed and improvised, explore variations of techniques, proportions, and notes. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eOften, they depart from or tend to almost mathematical material, countered by Vermeulens highly intuitive playing. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eEvery tone has its acoustic universe, comprised of a multitude of other tones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAll possible combinations already exist. The composer merely chooses one variation and organizes the sounds in a particular way.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nils Vermeulen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAspen 016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th April 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9281461518586,"title":"Dan Gilmore \/\/ Know I’ve Been Here Before CD","handle":"dan-gilmore-know-i-ve-been-here-before-cd","description":"\u003cp\u003e当店おなじみの実験レーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/caca\"\u003eCareful Catalog\u003c\/a\u003eや\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spoor\"\u003eSpoor LLC\u003c\/a\u003e主宰Dan Gilmoreが、2026年7月にスイス・チューリッヒの実験レーベル\u003cspan\u003eLes Archives de la Médiocrité\u003c\/span\u003eから40部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ストレンジビーツ〜ネオクラシカル・アンビエント〜ドローン〜実験ジャズ11曲を収録。インサート2枚付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dan Gilmoreによる『Know I’ve Been Here Before』は、2007年から2010年にかけて録音されたオーディオファイルを再構成・オーバーダビングして制作された、11曲からなる組曲だ。これらの録音から私が聴き取るのは、ギターや（自作の）シンセサイザー、マイクといった様々な音源だけでなく、動きやリズム、質感、さらにはハーモニーだけでなく、アイデアや願望、状況、そして制作様式までもだ。これは、連想と断絶を通じて、（私を）思索的かつ無思慮な気分にさせる音楽である。これはどこか聞き覚えがあるが、そもそも私はどうやってここにたどり着いたのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Know I’ve Been Here Before』は、Les Archives de la Médiocritéからの3作目のリリースだ。このアルバムは、Regional Bears、HologramLabel、Edition Erich Schmid、Gateway GardeniaといったレーベルでのGilmoreの作品を継ぐものだ。ニューヨークを拠点とするこのアーティストは、レーベルSpoor LLCを運営しており、かつてCareful Catalogのインプリントの責任者を務めていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2568528813\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in amaray DVD case.\u003cbr\u003eIncludes 2 inlays (A4 folded into A6)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Wherever I'm At \u003cbr\u003e2. Lobes \u003cbr\u003e3. No Takeups \u003cbr\u003e4. The Bookmaster 02:18 \u003cbr\u003e5. HP Spin \u003cbr\u003e6. Wall to Wall Carpet \u003cbr\u003e7. Covers 05:04 \u003cbr\u003e8. Badtime \u003cbr\u003e9. Can't Have You Knowing \u003cbr\u003e10. Crumbs \u003cbr\u003e11. Rooms\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eKnow I've Been Here Before' by Dan Gilmore is a suite of eleven songs, based on reassembled and overdubbed audio files recorded between 2007 and 2010. What I hear in these recordings are not only various sound sources such as the guitar, the (self-built) synthesizer, or microphones, not only movements, rhythms, textures, or even harmonies, but also ideas, aspirations, circumstances, a mode of production. It is music that, through association and disassociation, makes (me) both thoughtful and thoughtless. This sounds familiar, but how did I get here in the first place?\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Know I've Been Here Before' is the third publication by Les Archives de la Médiocrité. The album follows appearances by Gilmore on labels such as Regional Bears, HologramLabel, Edition Erich Schmid, and Gateway Gardenia. The artist, who is based in New York, runs the label Spoor LLC and is the former head of the Careful Catalog imprint.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Gilmore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLes Archives de la Médiocrité\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st July July\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-29T07:40:53+09:00","created_at":"2026-06-28T09:50:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dan gilmore","drone","jazz","monooto","neo classical","new","strange beats"],"price":359600,"price_min":359600,"price_max":359600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083059994874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dan Gilmore \/\/ Know I’ve Been Here Before CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":359600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1ba83a6b-e511-477a-a3a4-42d5fe08810a.jpg?v=1782607682","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_8539f5f2-5ac7-4745-9b6a-53715e8f2f9c.jpg?v=1782607682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1ba83a6b-e511-477a-a3a4-42d5fe08810a.jpg?v=1782607682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39881668133114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1ba83a6b-e511-477a-a3a4-42d5fe08810a.jpg?v=1782607682"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1ba83a6b-e511-477a-a3a4-42d5fe08810a.jpg?v=1782607682","width":350},{"alt":null,"id":39881668165882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_8539f5f2-5ac7-4745-9b6a-53715e8f2f9c.jpg?v=1782607682"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_8539f5f2-5ac7-4745-9b6a-53715e8f2f9c.jpg?v=1782607682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみの実験レーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/caca\"\u003eCareful Catalog\u003c\/a\u003eや\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spoor\"\u003eSpoor LLC\u003c\/a\u003e主宰Dan Gilmoreが、2026年7月にスイス・チューリッヒの実験レーベル\u003cspan\u003eLes Archives de la Médiocrité\u003c\/span\u003eから40部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ストレンジビーツ〜ネオクラシカル・アンビエント〜ドローン〜実験ジャズ11曲を収録。インサート2枚付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dan Gilmoreによる『Know I’ve Been Here Before』は、2007年から2010年にかけて録音されたオーディオファイルを再構成・オーバーダビングして制作された、11曲からなる組曲だ。これらの録音から私が聴き取るのは、ギターや（自作の）シンセサイザー、マイクといった様々な音源だけでなく、動きやリズム、質感、さらにはハーモニーだけでなく、アイデアや願望、状況、そして制作様式までもだ。これは、連想と断絶を通じて、（私を）思索的かつ無思慮な気分にさせる音楽である。これはどこか聞き覚えがあるが、そもそも私はどうやってここにたどり着いたのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Know I’ve Been Here Before』は、Les Archives de la Médiocritéからの3作目のリリースだ。このアルバムは、Regional Bears、HologramLabel、Edition Erich Schmid、Gateway GardeniaといったレーベルでのGilmoreの作品を継ぐものだ。ニューヨークを拠点とするこのアーティストは、レーベルSpoor LLCを運営しており、かつてCareful Catalogのインプリントの責任者を務めていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2568528813\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in amaray DVD case.\u003cbr\u003eIncludes 2 inlays (A4 folded into A6)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Wherever I'm At \u003cbr\u003e2. Lobes \u003cbr\u003e3. No Takeups \u003cbr\u003e4. The Bookmaster 02:18 \u003cbr\u003e5. HP Spin \u003cbr\u003e6. Wall to Wall Carpet \u003cbr\u003e7. Covers 05:04 \u003cbr\u003e8. Badtime \u003cbr\u003e9. Can't Have You Knowing \u003cbr\u003e10. Crumbs \u003cbr\u003e11. Rooms\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eKnow I've Been Here Before' by Dan Gilmore is a suite of eleven songs, based on reassembled and overdubbed audio files recorded between 2007 and 2010. What I hear in these recordings are not only various sound sources such as the guitar, the (self-built) synthesizer, or microphones, not only movements, rhythms, textures, or even harmonies, but also ideas, aspirations, circumstances, a mode of production. It is music that, through association and disassociation, makes (me) both thoughtful and thoughtless. This sounds familiar, but how did I get here in the first place?\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Know I've Been Here Before' is the third publication by Les Archives de la Médiocrité. The album follows appearances by Gilmore on labels such as Regional Bears, HologramLabel, Edition Erich Schmid, and Gateway Gardenia. The artist, who is based in New York, runs the label Spoor LLC and is the former head of the Careful Catalog imprint.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Gilmore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLes Archives de la Médiocrité\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st July July\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Now based on Maui, Peterson’s work draws together a wide network of musicians and environments, with recordings taking shape across Los Angeles, Tokyo, London, San Miguel de Allende and Haʻikū.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLoosely situated within a framework of organic, ambient-leaning jazz, 'Iseo' unfolds as a series of open, exploratory pieces, with electronics sitting subtly beneath acoustic and environmental elements. Built from layered instrumentation including synthesizers, guitar, zither, flutes, voice and field recordings, Peterson moves between grounded, tactile detail and more expansive, immersive states. A sense of warmth and permeability runs throughout: organic percussion, environmental textures and drifting rhythmic elements lend the record a gently saturated humidity, reflecting Peterson’s base in Hawaii, where the presence of nature is felt as much as it is heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnderlying the project is a way of working rooted\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e in gathering, listening and tending. Instruments, ensemble sessions, field recordings and everyday environments are approached with attentiveness, shaped through collecting, refining and allowing things to settle. Relationships, landscape and lived experience shape the sound, giving 'Iseo' a tactile, almost hand-made quality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than fixed arrangements, the album feels as if it has been organically and lovingly assembled through a process of listening and response, each element finding its place within a wider, evolving whole. This approach reaches a natural centre point in the 15-minute piece 'Medianoche En La Calle Aurora', which unfolds patiently, bending through shifting environments as motifs and textures emerge and dissolve with quiet continuity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePeterson’s role as both instigator and facilitator is central to the project. Bringing together a diverse group of collaborators including Carlos Niño, Mia Doi Todd, Laraaji, Ko Ishikawa, Luis Pérez Ixoneztli and Miles Spilsbury, he creates space for individual voices to emerge within a shared language. The result is a music defined by openness and generosity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Iseo' takes its title from Peterson’s son’s middle name, a word that can be understood to mean ‘one-world life’. 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A sense of warmth and permeability runs throughout: organic percussion, environmental textures and drifting rhythmic elements lend the record a gently saturated humidity, reflecting Peterson’s base in Hawaii, where the presence of nature is felt as much as it is heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnderlying the project is a way of working rooted\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e in gathering, listening and tending. Instruments, ensemble sessions, field recordings and everyday environments are approached with attentiveness, shaped through collecting, refining and allowing things to settle. Relationships, landscape and lived experience shape the sound, giving 'Iseo' a tactile, almost hand-made quality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than fixed arrangements, the album feels as if it has been organically and lovingly assembled through a process of listening and response, each element finding its place within a wider, evolving whole. This approach reaches a natural centre point in the 15-minute piece 'Medianoche En La Calle Aurora', which unfolds patiently, bending through shifting environments as motifs and textures emerge and dissolve with quiet continuity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePeterson’s role as both instigator and facilitator is central to the project. Bringing together a diverse group of collaborators including Carlos Niño, Mia Doi Todd, Laraaji, Ko Ishikawa, Luis Pérez Ixoneztli and Miles Spilsbury, he creates space for individual voices to emerge within a shared language. The result is a music defined by openness and generosity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Iseo' takes its title from Peterson’s son’s middle name, a word that can be understood to mean ‘one-world life’. The piece itself takes the form of a gentle lullaby, its melody loosely shaped around the syllables of his name and sung to Peterson’s son by Luis Pérez Ixoneztli, a close collaborator whose presence across the record reflects a long-standing relationship that extends beyond the music itself.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Turn On The Sunlight\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFM085 CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRelease date : 25th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-28T14:24:01+09:00","created_at":"2026-06-28T08:49:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","music from memory","new","post newage","strange beats"],"price":322900,"price_min":322900,"price_max":322900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49082887143674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Turn On The Sunlight \/\/ Iseo CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":322900,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo1.jpg?v=1782604000","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo3.jpg?v=1782604000"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo1.jpg?v=1782604000","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39881421947130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo1.jpg?v=1782604000"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo1.jpg?v=1782604000","width":350},{"alt":null,"id":39881422012666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.3,"height":923,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo3.jpg?v=1782604000"},"aspect_ratio":1.3,"height":923,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/iseo3.jpg?v=1782604000","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・カリフォルニアのジャズデュオTurn On The Sunlightが、2026年6月にオランダのMusic From MemoryからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜密林サイケデリア7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2235431195\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\" height=\"300\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Music From Memory\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\" target=\"_blank\"\u003eMusic From Memory\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"MFM085 Turn On The Sunlight - Iseo\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\/sets\/mfm085-turn-on-the-sunlight\" target=\"_blank\"\u003eMFM085 Turn On The Sunlight - Iseo\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD \u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2 bonus 'Uaoa Stream' reworks by Carlos Niño.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Now based on Maui, Peterson’s work draws together a wide network of musicians and environments, with recordings taking shape across Los Angeles, Tokyo, London, San Miguel de Allende and Haʻikū.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLoosely situated within a framework of organic, ambient-leaning jazz, 'Iseo' unfolds as a series of open, exploratory pieces, with electronics sitting subtly beneath acoustic and environmental elements. Built from layered instrumentation including synthesizers, guitar, zither, flutes, voice and field recordings, Peterson moves between grounded, tactile detail and more expansive, immersive states. A sense of warmth and permeability runs throughout: organic percussion, environmental textures and drifting rhythmic elements lend the record a gently saturated humidity, reflecting Peterson’s base in Hawaii, where the presence of nature is felt as much as it is heard.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnderlying the project is a way of working rooted\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e in gathering, listening and tending. Instruments, ensemble sessions, field recordings and everyday environments are approached with attentiveness, shaped through collecting, refining and allowing things to settle. Relationships, landscape and lived experience shape the sound, giving 'Iseo' a tactile, almost hand-made quality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRather than fixed arrangements, the album feels as if it has been organically and lovingly assembled through a process of listening and response, each element finding its place within a wider, evolving whole. 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The Ice Chewers (Opening Credits) 03:48 \u003cbr\u003e2. Paranoids 08:01 \u003cbr\u003e3. Repossessed 07:03 \u003cbr\u003e4. Melts Very Nasty 03:54 \u003cbr\u003e5. Other Delights 04:52 \u003cbr\u003e6. Midnight Snack (End Credits) 05:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFilmmaking and music-making share a common element of worldbuilding. Whole cloth, environments are raised in which a perspective can be placed; the viewer, the listener, is taken on a ride into the unknown for a time. Movie, the newest album by DMV-based duo Lifted, is like a film shot with microphones rather than cameras, using the pacing, spatialization, and semiotics of cinematic sound design to lead us through a surreal soundworld that draws as much from Foley artistry as dub, jazz, and electronic music. Musical elements and field recordings shift in and out of focus, collaged in spontaneous improvisation sessions on CDJs by the core duo of Andrew Field-Pickering (Max D, Dolo Percussion, Beautiful Swimmers) and Matt Papich (Co La, Ecstatic Sunshine). We may not see where we are, but our ears give us all the information we need.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe open on a pedal steel, played by More Eaze, but it’s been warped and slowed, gradually pitching upward until it's met by drums and electronics. Imagine the THX logo emerging onscreen. Movie is bookended by two related themes, “The Ice Chewers (Opening Credits),” and “Midnight Snack (End Credits),” giving the spatial experiments at the heart of the record form and focus. If there’s a broader narrative to latch onto, it’s in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e transition moments, the juxtaposition of various field recordings that indicate movement of characters through space and life happening at its own pace. Tracks are defined by other thematic elements: a wandering piano in \"Repossessed,\" the drone of Duncan Moore’s bagpipe on “Melts Very Nasty,” the delicate dance of Dustin Wong’s guitar over Jeremy Hyman’s drums on “Midnight Snack.” Even with such an expansive ensemble cast, the focus remains squarely on the flow from one scene to the next.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRobert Altman’s use of sonic perspective shifting, as well as Apichatpong Weerasethakul’s intricate construction of environmental ambience and aural representations of the unknown, were both inspirational for Lifted’s focus on sound as a way to establish set and setting in film. We hear Altman especially in the way dialogue emerges and recedes: as Papich puts in a sandwich order, as Field-Pickering browses the grocery store. These techniques have been a part of the duo’s arsenal in Lifted and their own projects for years, but here, without the mandate to make something overtly musical, they are foregrounded and placed in crisp focus. Here is another way to listen to the world, to understand how time, place, and personality are communicated through sound as Lifted closes the gap between art forms. What you can’t see only drives the imagination to more brilliantly invent.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lifted\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT007CS\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-25T15:09:36+09:00","created_at":"2026-06-25T09:54:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","new","Outside Time","recommended","strange beats","tape"],"price":283500,"price_min":283500,"price_max":283500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49068616483066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lifted \/\/ Movie TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":283500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mov1_76e1d119-c3dd-4589-8824-774633384d4f.jpg?v=1782348801","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mov2_b36696b7-adfb-4c13-b506-cf042c40015c.jpg?v=1782348801"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mov1_76e1d119-c3dd-4589-8824-774633384d4f.jpg?v=1782348801","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39844893720826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mov1_76e1d119-c3dd-4589-8824-774633384d4f.jpg?v=1782348801"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mov1_76e1d119-c3dd-4589-8824-774633384d4f.jpg?v=1782348801","width":350},{"alt":null,"id":39844893753594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.793,"height":1200,"width":952,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mov2_b36696b7-adfb-4c13-b506-cf042c40015c.jpg?v=1782348801"},"aspect_ratio":0.793,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mov2_b36696b7-adfb-4c13-b506-cf042c40015c.jpg?v=1782348801","width":952}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にPeak Oilなどから発表しているアメリカ・ワシントンDCのレフトフィールド・ダウンテンポバンドLiftedが、2026年6月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e題の通り聴覚で鑑賞する映画のような作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lifted-3-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e映画制作と音楽制作には、「世界構築」という共通の要素がある。一から、ある視点が置かれる環境が創り出され、視聴者や聴き手は、しばらくの間、未知の世界へと誘われるのだ。DMVを拠点とするデュオLiftedの最新アルバム『Movie』は、カメラではなくマイクで撮影された映画のようなものだ。映画的なサウンドデザインのテンポ、空間表現、記号論を用いて、フォーリーの技法からダブ、ジャズ、エレクトロニック・ミュージックに至るまで幅広く取り入れたシュールな音の世界へと私たちを導く。音楽的要素とフィールドレコーディングが焦点が合ったり外れたりしながら、アンドルー・フィールド＝ピッカリング （Max D、Dolo Percussion、Beautiful Swimmers）とマット・パピッチ（Co La、Ecstatic Sunshine）による即興セッションの中でコラージュされている。自分がどこにいるのか目には見えないかもしれないが、耳は必要な情報をすべて与えてくれる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e冒頭はモア・イーズが演奏するペダル・スチールギターで始まるが、それは歪められ、スローダウンされ、徐々にピッチが上がり、やがてドラムとエレクトロニクスと合流する。まるでスクリーンにTHXのロゴが現れるような感覚だ。『Movie』は、「The Ice Chewers (Opening Credits)」と「Midnight Snack (End Credits)」という2つの関連するテーマで挟まれており、本作の核心にある空間的な実験に形と焦点を与えている。もし捉えられるような広範な物語があるとすれば、それは移行の瞬間、つまり空間を移動する登場人物や、独自のペースで繰り広げられる人生を示唆する様々なフィールドレコーディングの並置にある。各トラックは、他のテーマ的要素によって特徴づけられている。「Repossessed」ではさまようようなピアノ、「Melts Very Nasty」ではダンカン・ムーアのバグパイプのドローン、「Midnight Snack」ではジェレミー・ハイマンのドラムの上を舞うダスティン・ウォンのギターの繊細な旋律だ。これほど大規模なアンサンブルが揃っているにもかかわらず、焦点はあくまであるシーンから次のシーンへと流れるような展開にしっかりと置かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eロバート・アルトマンによる音響的視点の転換や、アピチャッポン・ウィーラセタクンによる環境アンビエンスの緻密な構築、そして未知なるものを音で表現する手法は、いずれも『Lifted』が映画における「セット」と「設定」を確立する手段として音に焦点を当てる上でインスピレーションとなった。特にアルトマンの影響が感じられるのは、台詞が現れては消えていく様子だ。パピッチがサンドイッチを注文する場面や、フィールド＝ピッカリングが食料品店を物色する場面などがそれにあたる。こうした技法は、Liftedが長年にわたり手掛けてきた独自のプロジェクトにおいて、常に二人の武器の一部であった。しかし本作では、露骨に音楽的な作品を作らなければならないという制約がないため、それらが前面に押し出され、鮮明に焦点が当てられている。これは、世界を聞くもう一つの方法であり、Liftedが芸術形式間の隔たりを埋める中で、時間、場所、そして人格がいかに音を通じて伝えられるかを理解する手段でもある。目に見えないものこそが、想像力を駆り立て、より鮮やかに創造へと導くのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The Ice Chewers (Opening Credits) 03:48 \u003cbr\u003e2. Paranoids 08:01 \u003cbr\u003e3. Repossessed 07:03 \u003cbr\u003e4. Melts Very Nasty 03:54 \u003cbr\u003e5. Other Delights 04:52 \u003cbr\u003e6. Midnight Snack (End Credits) 05:06\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFilmmaking and music-making share a common element of worldbuilding. Whole cloth, environments are raised in which a perspective can be placed; the viewer, the listener, is taken on a ride into the unknown for a time. Movie, the newest album by DMV-based duo Lifted, is like a film shot with microphones rather than cameras, using the pacing, spatialization, and semiotics of cinematic sound design to lead us through a surreal soundworld that draws as much from Foley artistry as dub, jazz, and electronic music. Musical elements and field recordings shift in and out of focus, collaged in spontaneous improvisation sessions on CDJs by the core duo of Andrew Field-Pickering (Max D, Dolo Percussion, Beautiful Swimmers) and Matt Papich (Co La, Ecstatic Sunshine). We may not see where we are, but our ears give us all the information we need.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWe open on a pedal steel, played by More Eaze, but it’s been warped and slowed, gradually pitching upward until it's met by drums and electronics. Imagine the THX logo emerging onscreen. Movie is bookended by two related themes, “The Ice Chewers (Opening Credits),” and “Midnight Snack (End Credits),” giving the spatial experiments at the heart of the record form and focus. If there’s a broader narrative to latch onto, it’s in the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e transition moments, the juxtaposition of various field recordings that indicate movement of characters through space and life happening at its own pace. Tracks are defined by other thematic elements: a wandering piano in \"Repossessed,\" the drone of Duncan Moore’s bagpipe on “Melts Very Nasty,” the delicate dance of Dustin Wong’s guitar over Jeremy Hyman’s drums on “Midnight Snack.” Even with such an expansive ensemble cast, the focus remains squarely on the flow from one scene to the next.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRobert Altman’s use of sonic perspective shifting, as well as Apichatpong Weerasethakul’s intricate construction of environmental ambience and aural representations of the unknown, were both inspirational for Lifted’s focus on sound as a way to establish set and setting in film. We hear Altman especially in the way dialogue emerges and recedes: as Papich puts in a sandwich order, as Field-Pickering browses the grocery store. These techniques have been a part of the duo’s arsenal in Lifted and their own projects for years, but here, without the mandate to make something overtly musical, they are foregrounded and placed in crisp focus. Here is another way to listen to the world, to understand how time, place, and personality are communicated through sound as Lifted closes the gap between art forms. What you can’t see only drives the imagination to more brilliantly invent.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lifted\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Outside Time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eOT007CS\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9276886679802,"title":"Kiefer \/\/ It's Ok, B U 2x12inch","handle":"kiefer-its-ok-b-u-2xlp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアメリカ・LAのジャズピアニスト／ビートメイカーKieferが、2023年9月にLAの老舗ヒップホップレーベルStones Throwからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eレイドバックなインスト・ジャズヒップホップ16曲を収録。ゲートフォルド仕様です。45RPMです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3180181072\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black vinyl. 45 RPM.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eI Could Cry\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePanic\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMy Disorder\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDreamer 04:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHigh\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFalling\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI Wish I Wasn’t Me\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHead Trip (feat. Luke Titus)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHips\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDoomed 04:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAugust Again 05:22\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI Was Foolish, I Guess\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGlowing (feat. Pera Krstajic)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eForgetting U\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIt’s Ok, B U\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI Mean That\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eStones Throw:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eIt's Ok, B U sees Kiefer go back to his roots, playing keys and making beats. Track titles reflect his journey to self-acceptance. 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{"id":9275875754234,"title":"Larrison \/\/ Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 LP","handle":"larrison-connecters-vol-1-original-recordings-1992-1999-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのベッドルームプロデューサーLarrisonが、2026年4月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992-1999年に人知れず制作した、環境音を散りばめたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e思わず口ずさんでしまいそうな程に人懐っこいメロディが特徴的なLo-Fiラウンジ〜アンビエント25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.G.G.が好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999』は、中西部出身のビジュアルアーティスト兼ミュージシャン、ラリソン・サイドル（Larrison Seidle）のレコーディング名義である「Larrison」による初の公式リリース作品である。90年代初頭、手作りの探求と実験が全盛期を迎えていたあの黄金時代に、作曲、プログラミング、レコーディングのすべてをカシオ CZ-5000 1台で行ったラリソンは、自ら創り出した夢の世界に没入し、催眠的で活気あふれるシンセサイザーのメロディーが重なり合う、スペース・エイジ・ポップの小品たちをサウンドトラックとして紡ぎ出した。オリジナル音源から新たに修復・マスタリングされた全26曲を収録した『Connecters Vol. 1』は、曲ごとに新たな姿を見せながら、時を超越し、30年前に生み出されたこの輝かしくも控えめな音楽が運命づけられていた埋もれゆく運命に抗っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2175176668\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Jacob Arnold, edited by Marc Matchak, Zonder Titel, and Jed Bindeman.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 is the first ever public release from Larrison, the home recording alias of Midwestern artist and musician Larrison Seidle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Aquarium\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 marks the first public release by Larrison, the recording alias of Midwestern visual artist and musician Larrison Seidle. Composing, programming, and recording entirely on a Casio CZ-5000 during the halcyon days of early '90s homespun exploration and experimentation, Larrison inhabited a dreamworld of his invention, soundtracked by space age pop vignettes speckling with hypnotic, ebullient layered synthesizer melodies. Unfolding across 26 tracks, all newly restored and mastered from the original sources, Connecters Vol. 1 reinvents itself, song by song, transcending time and defying the fated obscurity of this brilliant, discreet music made three decades ago.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Larrison\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Freedom To Spend\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FTS028lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease Date : 3rd April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-23T15:08:33+09:00","created_at":"2026-06-23T15:08:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","post newage","rvng"],"price":378000,"price_min":378000,"price_max":378000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49062044336378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Larrison \/\/ Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":378000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"747742390593","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38891098439930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr1.jpg?v=1774688516","width":350},{"alt":null,"id":38891098472698,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/larr2.jpg?v=1774688516","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのベッドルームプロデューサーLarrisonが、2026年4月に同国老舗レーベルRVNGからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992-1999年に人知れず制作した、環境音を散りばめたネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e思わず口ずさんでしまいそうな程に人懐っこいメロディが特徴的なLo-Fiラウンジ〜アンビエント25曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.G.G.が好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Connecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999』は、中西部出身のビジュアルアーティスト兼ミュージシャン、ラリソン・サイドル（Larrison Seidle）のレコーディング名義である「Larrison」による初の公式リリース作品である。90年代初頭、手作りの探求と実験が全盛期を迎えていたあの黄金時代に、作曲、プログラミング、レコーディングのすべてをカシオ CZ-5000 1台で行ったラリソンは、自ら創り出した夢の世界に没入し、催眠的で活気あふれるシンセサイザーのメロディーが重なり合う、スペース・エイジ・ポップの小品たちをサウンドトラックとして紡ぎ出した。オリジナル音源から新たに修復・マスタリングされた全26曲を収録した『Connecters Vol. 1』は、曲ごとに新たな姿を見せながら、時を超越し、30年前に生み出されたこの輝かしくも控えめな音楽が運命づけられていた埋もれゆく運命に抗っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2175176668\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4264791779\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rvng-intl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more RVNG Intl. \/ Freedom To Spend releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIncludes liner notes by Jacob Arnold, edited by Marc Matchak, Zonder Titel, and Jed Bindeman.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eConnecters Vol. 1: Original Recordings, 1992–1999 is the first ever public release from Larrison, the home recording alias of Midwestern artist and musician Larrison Seidle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥3,780
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Walworth Road 04:14 \u003cbr\u003e2. The Barber's Music 04:40 \u003cbr\u003e3. Rain for Cymbal 04:11 \u003cbr\u003e4. Exactly 34 Drops of Rain 04:30 \u003cbr\u003e5. New World 04:43 \u003cbr\u003e6. Night Train 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based musician Luke Cowan returns with SPRiNG!, a release that trades the slow-blooming architectures of Six Places for something more immediate, loose-limbed and provisional. Conceived as the first in a planned seasonal cycle, it documents a moment of emergence: music produced quickly, instinctively, under a set of self-imposed constraints.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSPRiNG! begins with Walworth Road, composed in a single sitting in February 2025, built from a tentative improvisation on a sanza acquired in a South London charity shop. From this contingent origin, a method follows. Over the next days, Cowan produced a series of pieces according to a fixed system: all music improvised, all in F♯ Lydian, each track recorded in a single sitting, overdubbed ‘blind’, without reference to previous layers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA particular logic results. Instruments – sanza, piano, clarinet, dulcimer, guitars, harmonium – proceed without direct coordination, converging by chance rather than design. Harmonies surface incidentally; rhythms misalign, then cohere; textures accumulate without hierarchy. A recurring melody, initially built from the black notes of the keyboard, threads through the release, testing how far such a reduced figure can sustain continuity across its\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e duration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe system does not hold. As the process developed, Cowan extended the material outward, inviting a group of collaborators to respond instinctively to the recordings. Their contributions – drums, upright bass, vibraphone, trumpet, saxophone – are largely unedited, entering the pieces without full awareness of their internal structure. What began as a solitary exercise becomes increasingly collective, the terms of authorship shifting accordingly: Luke Cowan \u0026amp; Friends.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRules established to generate material are gradually bent, then abandoned. SPRiNG! mirrors its seasonal premise: a movement from constraint toward proliferation. Where Six Places traced imagined geographies through extended accumulation, this release locates form in contingency – in overlaps, interruptions, and the partial alignment of independently produced elements. What it offers is not resolution but music in flux, caught in the act of becoming, reaching tentatively toward whatever comes next.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Cowan \u0026amp; Friends\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIE20\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-23T10:15:42+09:00","created_at":"2026-06-23T08:53:53+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Infinite Expanse","jazz","new","recommended","tape"],"price":349000,"price_min":349000,"price_max":349000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49060806787322,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Luke Cowan \u0026 Friends \/\/ SPRiNG! 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Walworth Road 04:14 \u003cbr\u003e2. The Barber's Music 04:40 \u003cbr\u003e3. Rain for Cymbal 04:11 \u003cbr\u003e4. Exactly 34 Drops of Rain 04:30 \u003cbr\u003e5. New World 04:43 \u003cbr\u003e6. Night Train 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLondon-based musician Luke Cowan returns with SPRiNG!, a release that trades the slow-blooming architectures of Six Places for something more immediate, loose-limbed and provisional. Conceived as the first in a planned seasonal cycle, it documents a moment of emergence: music produced quickly, instinctively, under a set of self-imposed constraints.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSPRiNG! begins with Walworth Road, composed in a single sitting in February 2025, built from a tentative improvisation on a sanza acquired in a South London charity shop. From this contingent origin, a method follows. Over the next days, Cowan produced a series of pieces according to a fixed system: all music improvised, all in F♯ Lydian, each track recorded in a single sitting, overdubbed ‘blind’, without reference to previous layers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA particular logic results. Instruments – sanza, piano, clarinet, dulcimer, guitars, harmonium – proceed without direct coordination, converging by chance rather than design. Harmonies surface incidentally; rhythms misalign, then cohere; textures accumulate without hierarchy. A recurring melody, initially built from the black notes of the keyboard, threads through the release, testing how far such a reduced figure can sustain continuity across its\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e duration.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe system does not hold. As the process developed, Cowan extended the material outward, inviting a group of collaborators to respond instinctively to the recordings. Their contributions – drums, upright bass, vibraphone, trumpet, saxophone – are largely unedited, entering the pieces without full awareness of their internal structure. What began as a solitary exercise becomes increasingly collective, the terms of authorship shifting accordingly: Luke Cowan \u0026amp; Friends.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRules established to generate material are gradually bent, then abandoned. SPRiNG! mirrors its seasonal premise: a movement from constraint toward proliferation. Where Six Places traced imagined geographies through extended accumulation, this release locates form in contingency – in overlaps, interruptions, and the partial alignment of independently produced elements. What it offers is not resolution but music in flux, caught in the act of becoming, reaching tentatively toward whatever comes next.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Luke Cowan \u0026amp; Friends\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Infinite Expanse\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIE20\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Under the Silver Moon\u003cbr\u003e2. 6 Years\u003cbr\u003e3. Harap Dan Ragu\u003cbr\u003e4. Through the Changes\u003cbr\u003e5. Di Hotel Malibu\u003cbr\u003e6. I'd Be Lost\u003cbr\u003e7. Di Dalam\u003cbr\u003e8. I'm Just a Girl\u003cbr\u003e9. The More\u003cbr\u003e10. Selatan\u003cbr\u003e11. What's On Your Mind\u003cbr\u003e12. Crazy Eyes\u003cbr\u003e13. Boru\u003cbr\u003e14. Rahasia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBig Crown is proud to present Thee Marloes’ sophomore album, Di Hotel Malibu. It arrives as a widening of the frame — a confident step away from the lines that once neatly held their sound, and toward something more porous, conversational, and deeply Indonesian. It’s been two years since Perak, the Surabaya trio’s debut for Big Crown Records, introduced their unique sound. This new record doesn’t abandon that lineage so much as stretch it, showing how much they have grown as a band since the release of their debut and all the experiences that came with it. Composed of vocalist and keyboardist Natassya Sianturi, guitarist and producer Sinatrya Dharaka and drummer Tommy Satwick, Thee Marloes have always worked as a unit, their songs shaped by shared reference points and a lived-in sense of groove. On this album, that collective language expands. The arrangements move across a broader spectrum, with new instrumental colors, unexpected rhythmic turns, and a looser approach to structure. The band describes it as a response to the last two years of living: social realities, love lives in flux, and all that success has brought into their lives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opener “Under the Silver Moon” is a stone cold two-stepper that addresses the bitter and the sweet of long\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-distance love affairs over a breezy musical backdrop. “Six Years” is a page from singer Natassya Sianturi’s life and her struggle to take the step of leaving a comfortable and stable daytime job to follow her dreams of a full-time career in music. “Harap Dan Ragu” explores life, death, and the emotions that orbit them, opening with an earworm guitar riff that ushers in Sianturi’s honeyed vocals, this time in her native language of Indonesian. The album continues to switch vibes and tones track to track with the darker, more introspective “The More”. The gorgeous musicianship and pulsing drums are met with the deeply poetic lyrics that walk the line between futility and unbreakable resilience. Thee Marloes dip into their drop dead gorgeous ballad bag with “Through the Changes” with a powerful yet delicate song about how we imagine and deal with what comes after death. “Boru” sung entirely in Batak, a traditional language from North Sumatera, goes further into asserting heritage as a foundation and mission statement for the group while “I’d Be Lost” takes us back to the dancefloor with a light and lovely profession of love. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the end, Di Hotel Malibu is the result of the best type of inspiration: the global attention Thee Marloes have earned, and the chance to play their homegrown music for fans around the world has put wind in their sails. Enjoy the record, then catch them as they tour the globe. Soul Music from Surabaya, another Big Crown Sureshot.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Marloes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BCR202-CAS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-22T05:29:54+09:00","created_at":"2026-06-22T05:29:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["big crown records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","new","recommended","tape"],"price":217500,"price_min":217500,"price_max":217500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49053450469626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Thee Marloes \/\/ Di Hotel Malibu TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":217500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"349223020243","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di1_bab6ea08-dd31-42e0-8403-b428bd250497.jpg?v=1777252596"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di1_bab6ea08-dd31-42e0-8403-b428bd250497.jpg?v=1777252596","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39155940950266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di1_bab6ea08-dd31-42e0-8403-b428bd250497.jpg?v=1777252596"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/di1_bab6ea08-dd31-42e0-8403-b428bd250497.jpg?v=1777252596","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eインドネシア・ジャワ島のソウルトリオThee Marloesが、2026年6月にアメリカ・NYのソウルレーベルBig Crownからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今夏を彩るネオソウル・バラード〜ファンク14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBig Crownは、Thee Marloesのセカンド・アルバム『Di Hotel Malibu』を誇りを持って発表する。本作は、彼らのサウンドをかつてきっちりと枠にはめていた境界線から自信を持って一歩踏み出し、より開放的で、対話的であり、そして深くインドネシア的な何かへと向かう、視野の広がりとして登場する。スラバヤ出身のトリオがBig Crown Recordsからデビューし、そのユニークなサウンドを世に送り出した『Perak』から、2年の歳月が流れた。この新作は、その系譜を捨てるというよりはむしろそれを拡張するものであり、デビュー作のリリース以来、そしてそれに伴う数々の経験を通じて、彼らがバンドとしてどれほど成長したかを示している。ボーカル兼キーボードのナタッシャ・シアンチュリ、ギタリスト兼プロデューサーのシナトリア・ダラカ、ドラマーのトミー・サトウィックからなるThee Marloesは、常に一体となって活動し、共通の参照点と、生活感あふれるグルーヴによって楽曲を形作ってきた。今作では、その集団的な表現がさらに広がっている。アレンジはより広いスペクトルを駆け巡り、新たな楽器の色彩、予想外のリズムの展開、そしてより自由な構成へのアプローチが見られる。バンドはこれを、過去2年間の生活——社会的な現実、流動的な恋愛事情、そして成功がもたらしたあらゆるもの——への応答だと語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのオープニングを飾る「Under the Silver Moon」は、爽やかな音楽的背景に乗せて、遠距離恋愛の甘くも苦い現実を歌い上げた、クールなツーステップナンバーだ。「Six Years」は、ボーカルのナタシャ・シアンチュリ自身の人生の一幕であり、安定的で快適な日中の仕事を辞め、音楽でのフルタイムのキャリアという夢を追うという決断を下すまでの葛藤を描いている。「Harap Dan Ragu」は、生と死、そしてそれらを取り巻く感情を探求する楽曲で、耳に残るギターリフで幕を開け、シアンチュリの甘美な歌声へと導く。今回は彼女の母国語であるインドネシア語で歌われている。アルバムは曲ごとに雰囲気とトーンを変え続け、より暗く内省的な「The More」へと続く。華麗な演奏と脈打つドラムは、虚しさと不屈のレジリエンスの狭間を歩む、深く詩的な歌詞と見事に調和している。Thee Marloesは「Through the Changes」で、死後の世界をどう想像し、どう向き合うかを描いた、力強くも繊細な楽曲を通じて、彼らの息をのむほど美しいバラードのレパートリーを披露している。北スマトラの伝統語であるバタク語で全編歌われた「Boru」は、グループの基盤であり使命であるルーツをさらに強く主張する一方、「I’d Be Lost」は軽やかで愛らしい愛の告白と共に、私たちを再びダンスフロアへと誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、『Di Hotel Malibu』は最高のインスピレーションの結晶だ。Thee Marloesが世界中から注目を集め、自国の音楽を世界中のファンに届ける機会を得たことが、彼らの原動力となっている。このアルバムを堪能したら、ぜひ彼らの世界ツアーをチェックしてほしい。スラバヤ発のソウルミュージック、またしてもBig Crownの確かな一作だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1537652557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=174941015\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1537652557\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bcr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Big Crown Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Under the Silver Moon\u003cbr\u003e2. 6 Years\u003cbr\u003e3. Harap Dan Ragu\u003cbr\u003e4. Through the Changes\u003cbr\u003e5. Di Hotel Malibu\u003cbr\u003e6. I'd Be Lost\u003cbr\u003e7. Di Dalam\u003cbr\u003e8. I'm Just a Girl\u003cbr\u003e9. The More\u003cbr\u003e10. Selatan\u003cbr\u003e11. What's On Your Mind\u003cbr\u003e12. Crazy Eyes\u003cbr\u003e13. Boru\u003cbr\u003e14. Rahasia\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBig Crown is proud to present Thee Marloes’ sophomore album, Di Hotel Malibu. It arrives as a widening of the frame — a confident step away from the lines that once neatly held their sound, and toward something more porous, conversational, and deeply Indonesian. It’s been two years since Perak, the Surabaya trio’s debut for Big Crown Records, introduced their unique sound. This new record doesn’t abandon that lineage so much as stretch it, showing how much they have grown as a band since the release of their debut and all the experiences that came with it. Composed of vocalist and keyboardist Natassya Sianturi, guitarist and producer Sinatrya Dharaka and drummer Tommy Satwick, Thee Marloes have always worked as a unit, their songs shaped by shared reference points and a lived-in sense of groove. On this album, that collective language expands. The arrangements move across a broader spectrum, with new instrumental colors, unexpected rhythmic turns, and a looser approach to structure. The band describes it as a response to the last two years of living: social realities, love lives in flux, and all that success has brought into their lives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album opener “Under the Silver Moon” is a stone cold two-stepper that addresses the bitter and the sweet of long\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-distance love affairs over a breezy musical backdrop. “Six Years” is a page from singer Natassya Sianturi’s life and her struggle to take the step of leaving a comfortable and stable daytime job to follow her dreams of a full-time career in music. “Harap Dan Ragu” explores life, death, and the emotions that orbit them, opening with an earworm guitar riff that ushers in Sianturi’s honeyed vocals, this time in her native language of Indonesian. The album continues to switch vibes and tones track to track with the darker, more introspective “The More”. The gorgeous musicianship and pulsing drums are met with the deeply poetic lyrics that walk the line between futility and unbreakable resilience. Thee Marloes dip into their drop dead gorgeous ballad bag with “Through the Changes” with a powerful yet delicate song about how we imagine and deal with what comes after death. “Boru” sung entirely in Batak, a traditional language from North Sumatera, goes further into asserting heritage as a foundation and mission statement for the group while “I’d Be Lost” takes us back to the dancefloor with a light and lovely profession of love. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the end, Di Hotel Malibu is the result of the best type of inspiration: the global attention Thee Marloes have earned, and the chance to play their homegrown music for fans around the world has put wind in their sails. Enjoy the record, then catch them as they tour the globe. Soul Music from Surabaya, another Big Crown Sureshot.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thee Marloes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Big Crown Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BCR202-CAS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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