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{"id":8917465530618,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ The World Is But a Place of Survival: Begena Songs from Ethiopia TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-the-world-is-but-a-place-of-survival-begena-songs-from-ethiopia-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年8月にリリースした、エチオピアの伝統楽器ベゲナにフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルよる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベゲナとは、エチオピアの伝統的なアムハラ民族の遺産の一部である大きな10弦の竪琴である。長い間、エチオピアの政治的・文化的支配を形成してきたアムハラ人は、主にエチオピアの中部と北部に居住している。大多数は、紀元4世紀初頭に設立された単性正教会のテワヒド教会を信仰している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽は教会生活において非常に重要な役割を果たしている。典礼のほとんどは歌われ、世俗音楽とは異なり、打楽器のみの伴奏である。ベゲナが特別な位置を占めるのは、精神的なレパートリーに特化した唯一の旋律楽器だからである。その神話的な起源から、非常に尊敬されている。ベゲナは神からダビデ王に与えられ、メネリク1世が聖櫃とともにエチオピアに持ち込んだとされている。ベゲナは常に王や貴族の楽器であった。敬虔な文人墨客によって演奏され、広まることはなかった。しかし、この楽器を禁止したデルク政権（1974～1991年）の下でも、消えることはなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアムハラの弦楽器の中で、ベゲナは最も入念に作られ、特に横木の彫刻が美しい。その10本のガット弦は何度も洗浄され、ねじられる。他のアムハラ楽器にはない特徴的な賑やかな音色は、エンジロッチ、つまり各弦とブリッジの間に置かれた小さな革のかけらによるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e神父や説教師は、特に正統派のアムハラ人が自分の罪について考え、悔い改める四旬節（ファシカ・ツォム）の間は、この楽器の存在を勧める。その精神的な重要性から、ベゲナは激しい感情を生み出す。音楽家の中には、ベゲナを演奏することで神や聖母マリアと直接触れ合うことができるという人もいる。ベゲナの宗教的な役割は、楽器の形によって強調され、各部分は信仰の重要な要素を象徴している。例えば、楽器の幅いっぱいに伸びる横棒は、万物の上におられる神を象徴している。音を 「産む 」腹は聖母マリアを表し、10本の弦は十戒を想起させる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=277404371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Tafese Tesfaye - The Dove \u0026amp; The Pigeon 06:03\u003cbr\u003e2. Yetemwork Mulat - Heathen \u0026amp; Earth 05:45\u003cbr\u003e3. Alemu Aga - The World Is But a Place of Survival 04:42\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Sosena Gebre Eyesus - Save Us from Our Death 06:11\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Abiy Seyoum - The Last Judgement 02:56\u003cbr\u003e6. Tafese Tesfaye - You Who Take Good Care of Me 05:59\u003cbr\u003e7. Sosena Gebre Eyesus - When I Say Your Name 06:16\u003cbr\u003e8. Akalu Yossef - Who Can Doubt 06:35\u003cbr\u003e9. Abiy Seyoum - We Are All Mortals 03:44\u003cbr\u003e10. Yetemwork Mulat - The Second Coming of Christ 04:58\u003cbr\u003e11. Akalu Yossef - Our Father 04:29\u003cbr\u003e12. Alemu Aga - Song of Praise Played with a Plectrum 03:51\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe begena is a large ten-stringed lyre which is part of the traditional Amharic heritage of Ethiopia. The Amharas, who have long formed the politically and culturally dominant people of Ethiopia, mainly inhabit the central and northern part of the country. In the majority, they follow the monophysite Orthodox Tewahido Church established in the early fourth century AD.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMusic plays a very important part in the life of the church. Most of the liturgy is sung and, contrary to secular music, it is accompanied by percussion instruments only. The begena occupies a special place because it is the one melodic instrument exclusively dedicated to the spiritual repertory. Because of its mythical origin, it is highly respected. Tradition holds that the begena was given to king David by God, and brought to Ethiopia by Menelik I, together with the Ark of the Covenant. It has always been the instrument of kings and nobles. Played by pious men and women of letters, it never became widespread. But it never disappeared either, not even under the Derg regime (1974-1991) which had banned the instrument.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmong Amhara string instruments, the begena is the most carefully crafted, especially with regard to the ornately sculpted crossbar. Its ten gut strings are cleaned and twisted several\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e times. The characteristic buzzing timbre equalled by no other Amhara instrument is due to the enzirotch, that is, small bits of leather placed between each string and the bridge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePriests and preachers recommend its presence, especially during Lent (Fassika Tsom) when the Orthodox Amharas ponder their sins and repent. Because of its spiritual import, the begena generates intense emotion. According to some musicans, playing the begena brings them into direct contact with God or the Virgin Mary. The religious role of the begena is underscored by the shape of the instrument, each part symbolises an important element of the faith. The crossbar for instance, which reaches across the entire width of the instrument, represents God who is above all things. The belly which \"gives birth\" to the sound represents the Virgin Mary, and the ten strings recall the Ten Commandments.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH090\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-09-07T12:23:53+09:00","created_at":"2025-09-07T10:36:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":285000,"price_min":285000,"price_max":285000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47701247426810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ The World Is But a Place of Survival: Begena Songs from Ethiopia TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":285000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580855076","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world1_0009f8cc-551b-4544-bff5-3c96724db1f6.jpg?v=1757208911","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world2_16c9eabe-95c6-42a2-8c10-d1fd6f56dfb1.jpg?v=1757208911"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world1_0009f8cc-551b-4544-bff5-3c96724db1f6.jpg?v=1757208911","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36753934582010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world1_0009f8cc-551b-4544-bff5-3c96724db1f6.jpg?v=1757208911"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world1_0009f8cc-551b-4544-bff5-3c96724db1f6.jpg?v=1757208911","width":700},{"alt":null,"id":36753934614778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world2_16c9eabe-95c6-42a2-8c10-d1fd6f56dfb1.jpg?v=1757208911"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/world2_16c9eabe-95c6-42a2-8c10-d1fd6f56dfb1.jpg?v=1757208911","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年8月にリリースした、エチオピアの伝統楽器ベゲナにフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルよる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ベゲナとは、エチオピアの伝統的なアムハラ民族の遺産の一部である大きな10弦の竪琴である。長い間、エチオピアの政治的・文化的支配を形成してきたアムハラ人は、主にエチオピアの中部と北部に居住している。大多数は、紀元4世紀初頭に設立された単性正教会のテワヒド教会を信仰している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽は教会生活において非常に重要な役割を果たしている。典礼のほとんどは歌われ、世俗音楽とは異なり、打楽器のみの伴奏である。ベゲナが特別な位置を占めるのは、精神的なレパートリーに特化した唯一の旋律楽器だからである。その神話的な起源から、非常に尊敬されている。ベゲナは神からダビデ王に与えられ、メネリク1世が聖櫃とともにエチオピアに持ち込んだとされている。ベゲナは常に王や貴族の楽器であった。敬虔な文人墨客によって演奏され、広まることはなかった。しかし、この楽器を禁止したデルク政権（1974～1991年）の下でも、消えることはなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアムハラの弦楽器の中で、ベゲナは最も入念に作られ、特に横木の彫刻が美しい。その10本のガット弦は何度も洗浄され、ねじられる。他のアムハラ楽器にはない特徴的な賑やかな音色は、エンジロッチ、つまり各弦とブリッジの間に置かれた小さな革のかけらによるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e神父や説教師は、特に正統派のアムハラ人が自分の罪について考え、悔い改める四旬節（ファシカ・ツォム）の間は、この楽器の存在を勧める。その精神的な重要性から、ベゲナは激しい感情を生み出す。音楽家の中には、ベゲナを演奏することで神や聖母マリアと直接触れ合うことができるという人もいる。ベゲナの宗教的な役割は、楽器の形によって強調され、各部分は信仰の重要な要素を象徴している。例えば、楽器の幅いっぱいに伸びる横棒は、万物の上におられる神を象徴している。音を 「産む 」腹は聖母マリアを表し、10本の弦は十戒を想起させる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=277404371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Because of its mythical origin, it is highly respected. Tradition holds that the begena was given to king David by God, and brought to Ethiopia by Menelik I, together with the Ark of the Covenant. It has always been the instrument of kings and nobles. Played by pious men and women of letters, it never became widespread. But it never disappeared either, not even under the Derg regime (1974-1991) which had banned the instrument.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAmong Amhara string instruments, the begena is the most carefully crafted, especially with regard to the ornately sculpted crossbar. Its ten gut strings are cleaned and twisted several\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e times. 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{"id":8916229325050,"title":"Wassily Bosch \/\/ Ghost frogs TAPE","handle":"wassily-bosch-ghost-frogs-tape","description":"\u003cp\u003e※当店限定販売です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロシアの実験レーベルNazlo Records主宰Wassily Boschが、2025年1月にドイツ・ベルリンの実験レーベルstaaltapeから20本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はNazlo Recordsリリース作品のミックス、B面は物音コラージュ合計60分を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点異なるコラージュアートワークです。リサイクルテープに録音されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1159968334\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/staal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Staalplaat \/ Staaltape releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReused C90 cassette in norelco case. Handmade artwork. Edition of 20. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ea mix of Wassily Bosch's favourite nazlo record tracks (A) juxtaposed to his travel recordings (B)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. random fragments, side A \u003cbr\u003e2. 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{"id":8903385514234,"title":"Various Artists (Nyahh Records) \/\/ A Collection of Slow Airs by Some Very Fine Fiddlers CD","handle":"various-artists-nyahh-records-a-collection-of-slow-airs-by-some-very-fine-fiddlers-cd","description":"\u003cp\u003eアイルランドの実験レーベルNyahh Recordsが、2025年3月にリリースしたコンピレーションCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイルランドのフィドル奏者10名によるSlow Airs作品集です。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォークリスナーにもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Slow Airsは、アイルランドの伝統音楽における曲の一種で、厳格な拍子や構成がなく、旋律的に「オープンエンド」であることが特徴で、一般的に歌の旋律から派生しているが、その代わりにソロの旋律楽器で演奏される。メロディーは、しばしば独唱の伝統であるショーン・ノーズから引き出される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNyahh Recordsは、トラッド・シリーズの第2弾をお届けできることを嬉しく思う。今回は、伝統的なフィドルチューン集「Slow Airs」をお届けする。スロー・エアーズは他のアイルランドのトラッド・チューンとは異なり、エアーズはより瞑想的で哀愁があり、スタイルもショーン・ノスの歌唱スタイルに基づいている。ジグ、リール、ホーンパイプ、マーチといった他の伝統的な曲は踊るためのものだ。ショーン・ノスの歌と同様に、スロー・エアは聴くためのもので、内省的であったり、悲しげであったりと、さまざまな感情を呼び起こしやすく、聴き手はほとんど瞑想状態に近い状態で静かに耳を傾けることができる。パブでは、スロー・エアが演奏されている間、パイントを片手に涙を流している人をよく見かける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Collection of songs in the traditional and sean-nos style』では、シンガーはほとんど携帯電話かデジタルレコーダーで録音しているが、ミュージシャンも同じように録音している。その結果、非常に温かく余裕のあるレコーディングが実現した。エフェクトやミキシングは一切なし。部屋で演奏している生の音だけだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1676097551\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Ingrid Lyons - The Poitín Gathering 03:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eA slow air is a type of tune in Irish Traditional Music marked by the absence of strict metre or structure, melodically \"open ended\" and generally derived from the melody of a sung song but instead played on a solo melodic instrument. The melodies are often drawn from the sean-nós solo singing tradition.'\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNyahh Records is delighted to share with you it’s second instalment of our Trad Series. This time we bring you a collection of traditional fiddle tunes called Slow Airs. Slow Airs differ from other Irish trad tunes as Airs are more contemplative, melancholy and the style is based more on the singing style of Sean-nos. Other traditional tunes like jigs, reels, hornpipes and marches are meant for dancing. Much like the sean-nos singing, slow airs are for listening and are prone to evoke many emotions, either reflective or sad and give the listener a chance to sit quietly listening, almost in a meditative state. It would not be uncommon in a pub during an air to see some fella or other having a little cry in to his pint during the playing of an air.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMuch like ‘A Collection of songs in the traditional and sean-nos style’, where the singers mostly recorded the songs themselves on phones or digital recorders, the musicians have done the same. This has produced a very warm and roomy set of recordings. No effects or too much mixing. Just the raw sound of the playing in a room.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNyahh is honoured to be able to present this collection of airs to you from some of Ireland’s best fiddlers.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-27T06:16:34+09:00","created_at":"2025-08-26T16:16:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","field recording","new","Nyahh Records"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47652433756410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Nyahh Records) \/\/ A Collection of Slow Airs by Some Very Fine Fiddlers CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine1_a62ab3b1-f173-4f64-a212-a0d11429aca3.jpg?v=1756192498","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine2_10b2a720-878b-4de6-a618-f9f71d362abb.jpg?v=1756192498"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine1_a62ab3b1-f173-4f64-a212-a0d11429aca3.jpg?v=1756192498","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36651509317882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine1_a62ab3b1-f173-4f64-a212-a0d11429aca3.jpg?v=1756192498"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine1_a62ab3b1-f173-4f64-a212-a0d11429aca3.jpg?v=1756192498","width":700},{"alt":null,"id":36651509350650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine2_10b2a720-878b-4de6-a618-f9f71d362abb.jpg?v=1756192498"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fine2_10b2a720-878b-4de6-a618-f9f71d362abb.jpg?v=1756192498","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランドの実験レーベルNyahh Recordsが、2025年3月にリリースしたコンピレーションCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイルランドのフィドル奏者10名によるSlow Airs作品集です。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォークリスナーにもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Slow Airsは、アイルランドの伝統音楽における曲の一種で、厳格な拍子や構成がなく、旋律的に「オープンエンド」であることが特徴で、一般的に歌の旋律から派生しているが、その代わりにソロの旋律楽器で演奏される。メロディーは、しばしば独唱の伝統であるショーン・ノーズから引き出される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNyahh Recordsは、トラッド・シリーズの第2弾をお届けできることを嬉しく思う。今回は、伝統的なフィドルチューン集「Slow Airs」をお届けする。スロー・エアーズは他のアイルランドのトラッド・チューンとは異なり、エアーズはより瞑想的で哀愁があり、スタイルもショーン・ノスの歌唱スタイルに基づいている。ジグ、リール、ホーンパイプ、マーチといった他の伝統的な曲は踊るためのものだ。ショーン・ノスの歌と同様に、スロー・エアは聴くためのもので、内省的であったり、悲しげであったりと、さまざまな感情を呼び起こしやすく、聴き手はほとんど瞑想状態に近い状態で静かに耳を傾けることができる。パブでは、スロー・エアが演奏されている間、パイントを片手に涙を流している人をよく見かける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Collection of songs in the traditional and sean-nos style』では、シンガーはほとんど携帯電話かデジタルレコーダーで録音しているが、ミュージシャンも同じように録音している。その結果、非常に温かく余裕のあるレコーディングが実現した。エフェクトやミキシングは一切なし。部屋で演奏している生の音だけだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1676097551\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Cormac Mac Diarmada - Iníon an Fhaoit’ ó’n nGleann 01:43\u003cbr\u003e2. Saileog Ní Cheannabháin - Dark Lochnagar 03:28\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Danny Diamond - A Dream of Home 05:00\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Tola Custy - A Leap Year Like No Other 04:14\u003cbr\u003e5. Ultan O’Brien - Seán Ó Duibhir A’ Ghleanna 03:17\u003cbr\u003e6. Lucia Mac Partlin - Sliabh na mBan 04:41\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Mossie Martin - Thomas Burke 04:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Sinéad Kennedy - Táimse im’ chodhladh 02:01\u003cbr\u003e9. Martin McGinley - Easter Snow 03:16\u003cbr\u003e10. Ingrid Lyons - The Poitín Gathering 03:00\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eA slow air is a type of tune in Irish Traditional Music marked by the absence of strict metre or structure, melodically \"open ended\" and generally derived from the melody of a sung song but instead played on a solo melodic instrument. The melodies are often drawn from the sean-nós solo singing tradition.'\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNyahh Records is delighted to share with you it’s second instalment of our Trad Series. This time we bring you a collection of traditional fiddle tunes called Slow Airs. Slow Airs differ from other Irish trad tunes as Airs are more contemplative, melancholy and the style is based more on the singing style of Sean-nos. Other traditional tunes like jigs, reels, hornpipes and marches are meant for dancing. Much like the sean-nos singing, slow airs are for listening and are prone to evoke many emotions, either reflective or sad and give the listener a chance to sit quietly listening, almost in a meditative state. It would not be uncommon in a pub during an air to see some fella or other having a little cry in to his pint during the playing of an air.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMuch like ‘A Collection of songs in the traditional and sean-nos style’, where the singers mostly recorded the songs themselves on phones or digital recorders, the musicians have done the same. This has produced a very warm and roomy set of recordings. No effects or too much mixing. Just the raw sound of the playing in a room.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNyahh is honoured to be able to present this collection of airs to you from some of Ireland’s best fiddlers.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8903384957178,"title":"Ultan O'Brien \/\/ Dancing the Line CD","handle":"ultan-obrien-dancing-the-line-lp-copy","description":"\u003cp\u003eアイルランド西部クレア州のフィドル奏者Ultan O'Brienが、2025年3月に同国実験レーベルNyahh Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイルランド伝統音楽のカバー＋オリジナル14曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォークリスナーにもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3195896305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Death Doula Meet 06:11\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eUltan O’Brien is a fiddle player and composer from the wilds of County Clare in the West of Ireland. Ultan is a performer as well as a regular at sessions all of Ireland and can be found by chance in any pub in Dublin, Cork or some remote village on the edge of nowhere, flying jigs and reels around the room. Ultan was reared in the rich tradition of Irish music which is so commonly found and heard in Co Clare, but he also delves deep into sound art and experimental music. He has often been heard in the back of a car after a few pints quoting lines from Alvin Lucier or speaking at length about improvisation and it’s place in modern Irish music. Ulatn O’Brien is a fresh and vital player who has much to offer with his unique approach and technique to a tradition so old and ever ready for a subtle change every 100 years or so.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ultan O'Brien\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-27T06:08:54+09:00","created_at":"2025-08-26T16:12:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","field recording","new","Nyahh Records"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47652431790330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ultan O'Brien \/\/ Dancing the Line CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_de8c376e-6052-46a8-9b57-3211fa9bfedf.jpg?v=1756192365","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_efa25b1d-6517-4ab8-b4d0-59ef0556a5b7.jpg?v=1756192365"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_de8c376e-6052-46a8-9b57-3211fa9bfedf.jpg?v=1756192365","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36651506237690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_de8c376e-6052-46a8-9b57-3211fa9bfedf.jpg?v=1756192365"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_de8c376e-6052-46a8-9b57-3211fa9bfedf.jpg?v=1756192365","width":700},{"alt":null,"id":36651506270458,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.446,"height":830,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_efa25b1d-6517-4ab8-b4d0-59ef0556a5b7.jpg?v=1756192365"},"aspect_ratio":1.446,"height":830,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan3_efa25b1d-6517-4ab8-b4d0-59ef0556a5b7.jpg?v=1756192365","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランド西部クレア州のフィドル奏者Ultan O'Brienが、2025年3月に同国実験レーベルNyahh Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイルランド伝統音楽のカバー＋オリジナル14曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォークリスナーにもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3195896305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCD. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Ulatn O’Brien is a fresh and vital player who has much to offer with his unique approach and technique to a tradition so old and ever ready for a subtle change every 100 years or so.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ultan O'Brien\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8903384858874,"title":"Ultan O'Brien \/\/ Dancing the Line LP","handle":"ultan-obrien-dancing-the-line-lp","description":"\u003cp\u003eアイルランド西部クレア州のフィドル奏者Ultan O'Brienが、2025年3月に同国実験レーベルNyahh Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイルランド伝統音楽のカバー＋オリジナル14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォークリスナーにもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3195896305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Death Doula Meet 06:11\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eNyahh Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eUltan O’Brien is a fiddle player and composer from the wilds of County Clare in the West of Ireland. Ultan is a performer as well as a regular at sessions all of Ireland and can be found by chance in any pub in Dublin, Cork or some remote village on the edge of nowhere, flying jigs and reels around the room. Ultan was reared in the rich tradition of Irish music which is so commonly found and heard in Co Clare, but he also delves deep into sound art and experimental music. He has often been heard in the back of a car after a few pints quoting lines from Alvin Lucier or speaking at length about improvisation and it’s place in modern Irish music. Ulatn O’Brien is a fresh and vital player who has much to offer with his unique approach and technique to a tradition so old and ever ready for a subtle change every 100 years or so.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ultan O'Brien\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-27T06:07:14+09:00","created_at":"2025-08-26T16:11:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","lp","new","Nyahh Records"],"price":436000,"price_min":436000,"price_max":436000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47652431692026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ultan O'Brien \/\/ Dancing the Line LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":436000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_b3cc4ebd-f4c1-44c1-8e55-8bf9c2ade26a.jpg?v=1756192179","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_61fedb11-2de3-492a-977a-342639fc35a3.jpg?v=1756192179"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_b3cc4ebd-f4c1-44c1-8e55-8bf9c2ade26a.jpg?v=1756192179","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36651499684090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_b3cc4ebd-f4c1-44c1-8e55-8bf9c2ade26a.jpg?v=1756192179"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_b3cc4ebd-f4c1-44c1-8e55-8bf9c2ade26a.jpg?v=1756192179","width":700},{"alt":null,"id":36651499716858,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_61fedb11-2de3-492a-977a-342639fc35a3.jpg?v=1756192179"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_61fedb11-2de3-492a-977a-342639fc35a3.jpg?v=1756192179","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランド西部クレア州のフィドル奏者Ultan O'Brienが、2025年3月に同国実験レーベルNyahh Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイルランド伝統音楽のカバー＋オリジナル14曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・フォークリスナーにもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3195896305\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Ulatn O’Brien is a fresh and vital player who has much to offer with his unique approach and technique to a tradition so old and ever ready for a subtle change every 100 years or so.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ultan O'Brien\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8900193976570,"title":"Sabou-Gnouman De Kita \/\/ Kita Koun Kan TAPE","handle":"sabou-gnouman-de-kita-kita-koun-kan-tape","description":"\u003cp\u003eマリのローカルバンドSabou-Gnouman De Kitaが、2025年7月にアメリカ・NYのオールジャンルレーベルPurplish Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマリの伝統音楽8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"マリ西部の小さな町キタは、かつてこの国の音楽の都と考えられていた。アーティストたちが大きな首都バマコに移り住む前のこの町は、ザ・レイル・バンドで最も有名なギタリスト、ジェリマディ・トゥンカラをはじめとする、この国で最も重要なミュージシャンたちを生んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2012年1月、そしてその後数年間、私はグリオであり、ンゴニの名手であり、叔父であるチェイック・ハマラ・ディアバテとマリのキタを訪れる機会に恵まれた。チェイックの兄、トスはキタで「Sabou-Gnouman De Kita」と呼ばれる音楽学校を経営しており、子供たちや大人に音楽のレッスンを提供し、この地域の重要な音楽と伝統を教える重要な文化機関である。Kita Koun Kanは、この音楽学校で、この地方で最も才能ある奏者たちによる演奏の夕べにレコーディングされた。これは、私がマリで体験した中で最もハートフルでエネルギッシュな音楽だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3200339254\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=3637617570\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003cbr\u003eThis album is part of Purplish Records' release batch #6: Party --\u0026gt;\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThe artists paired are from different parts of the world, different cultures and traditions, often speak different languages, and have separate ideologies. However, they share at least one major thing in common. For Batch #6 (PR_012 \u0026amp; PR_013) that is Party\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Denabalo 04:34\u003cbr\u003e2. Destin 05:11\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Le Respect et l' Entente 05:17\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Soli 03:31\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Sourougou 04:58\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Le Travail 04:50\u003cbr\u003e7. La Vie 04:24\u003cbr\u003e8. Denko (Les enfants) 04:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMikey Coltun, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Kita, a small town in the West of Mali was once considered the music capital of the country. The town, before artists started moving to the bigger capital city, Bamako, birthed some of the most important musicians the country has seen including guitarist extraordinaire Djelimady Tounkara, most famously of The Rail Band.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBack in January, 2012, and for years after, I was fortunate to visit Kita, Mali with griot, master ngoni player, and uncle, Cheick Hamala Diabate. Cheick’s brother, Tos, runs a music school in Kita called ‘Sabou-Gnouman De Kita’, an important cultural\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e institute providing young kids and adults with music lessons, teaching them the important music and tradition of the region. Kita Koun Kan was recorded at the music school over an evening of performances by some of the region's most talented players. This is some of the most heartfelt, energetic music I’ve got to experience in Mali!\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sabou-Gnouman De Kita\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purplish Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PR_013\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-28T07:54:20+09:00","created_at":"2025-08-23T15:50:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","new","Purplish Records","tape"],"price":239500,"price_min":239500,"price_max":239500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47643582628090,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sabou-Gnouman De Kita \/\/ Kita Koun Kan TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sabou1.jpg?v=1755931542","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-08-23at3.44.47pm.png?v=1755931542"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sabou1.jpg?v=1755931542","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36625322017018,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sabou1.jpg?v=1755931542"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sabou1.jpg?v=1755931542","width":700},{"alt":null,"id":36625322049786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":359,"width":359,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-08-23at3.44.47pm.png?v=1755931542"},"aspect_ratio":1.0,"height":359,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2025-08-23at3.44.47pm.png?v=1755931542","width":359}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eマリのローカルバンドSabou-Gnouman De Kitaが、2025年7月にアメリカ・NYのオールジャンルレーベルPurplish Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマリの伝統音楽8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"マリ西部の小さな町キタは、かつてこの国の音楽の都と考えられていた。アーティストたちが大きな首都バマコに移り住む前のこの町は、ザ・レイル・バンドで最も有名なギタリスト、ジェリマディ・トゥンカラをはじめとする、この国で最も重要なミュージシャンたちを生んだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2012年1月、そしてその後数年間、私はグリオであり、ンゴニの名手であり、叔父であるチェイック・ハマラ・ディアバテとマリのキタを訪れる機会に恵まれた。チェイックの兄、トスはキタで「Sabou-Gnouman De Kita」と呼ばれる音楽学校を経営しており、子供たちや大人に音楽のレッスンを提供し、この地域の重要な音楽と伝統を教える重要な文化機関である。Kita Koun Kanは、この音楽学校で、この地方で最も才能ある奏者たちによる演奏の夕べにレコーディングされた。これは、私がマリで体験した中で最もハートフルでエネルギッシュな音楽だ！\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3200339254\/size=small\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/artwork=none\/track=3637617570\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 42px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 150. \u003cbr\u003eThis album is part of Purplish Records' release batch #6: Party --\u0026gt;\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThe artists paired are from different parts of the world, different cultures and traditions, often speak different languages, and have separate ideologies. However, they share at least one major thing in common. For Batch #6 (PR_012 \u0026amp; PR_013) that is Party\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Denabalo 04:34\u003cbr\u003e2. Destin 05:11\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Le Respect et l' Entente 05:17\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Soli 03:31\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Sourougou 04:58\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Le Travail 04:50\u003cbr\u003e7. La Vie 04:24\u003cbr\u003e8. Denko (Les enfants) 04:32\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMikey Coltun, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Kita, a small town in the West of Mali was once considered the music capital of the country. The town, before artists started moving to the bigger capital city, Bamako, birthed some of the most important musicians the country has seen including guitarist extraordinaire Djelimady Tounkara, most famously of The Rail Band.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBack in January, 2012, and for years after, I was fortunate to visit Kita, Mali with griot, master ngoni player, and uncle, Cheick Hamala Diabate. Cheick’s brother, Tos, runs a music school in Kita called ‘Sabou-Gnouman De Kita’, an important cultural\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e institute providing young kids and adults with music lessons, teaching them the important music and tradition of the region. Kita Koun Kan was recorded at the music school over an evening of performances by some of the region's most talented players. This is some of the most heartfelt, energetic music I’ve got to experience in Mali!\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sabou-Gnouman De Kita\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purplish Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PR_013\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8897375928570,"title":"Ale Hop \u0026 Titi Bakorta \/\/ Mapambazuko LP","handle":"ale-hop-titi-bakorta-mapambazuko-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eペルーのダンス作家Ale HopとコンゴのギタリストTiti Bakortaが、2025年1月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアフロ・フュージョン9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKMRUとFlora Yin-Wongがリミックスで参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カンパラで録音された「Mapambazuko」は、ペルーのアーティストであり研究者でもあるアレハンドラ・カルデナス（別名Ale Hop）とコンゴのギタリストTiti Bakortaがペアを組み、それぞれのアプローチのはざまに位置する。2023年にNyege Nyege TapesからリリースされたBakortaのデビューアルバム「Molende」は、コンゴのスークとフォークサウンドのユニークなフュージョンを長年演奏してきた彼のエキセントリックな反芻であり、「Mapambazuko」はその続きで、カルデナスのサイケデリックなアフロ・ラテン・リズムと分断されたシンセの周りにBakortaのくねくねしたギターソロをループさせている。高い評価を得た「Agua Dulce」では、ローラ・ロブレスとともに伝統的なペルーのリズムを解体し、2021年の「The life of Insects」では、テラリウムの中から抽象的な宇宙を想像し、まったく異なる領域を横断した。ポップミュージック、電子音響の実験、前衛的なミニマリズムなど、これらすべての経験が「Mapambazuko」に生かされ、彼女はBakortaの高揚したテーマを繊細なサウンド・デザイン要素とパワフルで妥協のないドラムワークで歪めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングの「Bonne année」は、カルデナスの熱狂的なリズムが徐々に硬さを増し、Bakortaの鮮やかなスークー風のフレーズを引き立てる。タイトルトラックでは、Bakortaのゴムのような即興演奏が、まるでカルデナスの解離したうなり声や鳴き声に跳ね返っているかのように聴こえる。サイケデリックなペルーのクンビアとコンゴのポップスの類似性を示す「Una cumbia en Kinshasa」では、彼らの世界はさらに顕著に衝突し、「Así baila el sintetizador」では、テンポを速め、Bakortaのフィクタルなリフをカルデナスのジリジリとした振動に混ぜる。アルバムのゴージャスなフィナーレを飾る「Nitaangaza」では、Bakortaがカルデナスのシロップのようなドロドロとした音に乗せて、めくるめくサイケロックの叫びを奏でる。そして、アルバムは3つのエクスクルーシブなリミックスで埋め尽くされている。ケニアのサウンドアーティストKMRUは、「Nitaangaza」からビートを取り除き、その潜在的な官能性を引き出し、軽快なパッドとソフトでハートフルなトーンを加えて、オリジナルトラックを再構成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女のリワークで、カルデナスは「Una cumbia en Kinshasa」をさらに好戦的なリズムで増強し、Bakortaのきらめくリフをさらにカットし、最終的にはトラックをおしゃべりのカオスへと導く。一方、Flora Yin-Wonは、「Así baila el sintetizador」のスルメのようなパーカッシブなバージョンでエンドクレジットに向かって行進する。不気味で人工的な風景を際立たせながら、Flora Yin-WonはBakortaとカルデナスの太陽に焼かれたグルーヴに月明かりを照らし、パーティーが終わりに近づくにつれ、必要なウインドダウンを提供する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1240096970\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 220.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Bakorta's debut album 'Molende', released on Nyege Nyege Tapes in 2023, was an eccentric rumination on his years performing a unique fusion of Congolese soukous and folk sounds, and 'Mapambazuko' picks up where it left off, looping Bakorta's wiry guitar solos around Cárdenas' psychedelic Afro-Latin rhythms and fractured synths. Cárdenas' last run of albums have bounced her around the stylistic map: on the acclaimed 'Agua Dulce', she deconstructed traditional Peruvian rhythms with Laura Robles, while she traversed radically different territory on 2021's 'The life of Insects', imagining an abstract universe from the inside of a terrarium. All this experience - in pop music, electroacoustic experimentation and avant-garde minimalism - is applied to 'Mapambazuko' as she skews Bakorta's exuberant themes with subtle sound design elements and powerful, uncompromising drumwork...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ale Hop \u0026amp; Titi Bakorta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT070\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-22T09:56:37+09:00","created_at":"2025-08-22T09:56:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","jazz","lp","new","nyege nyege tapes","strange beats"],"price":459000,"price_min":459000,"price_max":459000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47638518137082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ale Hop \u0026 Titi Bakorta \/\/ Mapambazuko LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":459000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map1_23a6da86-f566-45c9-bd7b-83faf1d19186.jpg?v=1749256050","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map2_95599fe5-106a-4012-81e3-e7065aaf79fe.jpg?v=1749256050"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map1_23a6da86-f566-45c9-bd7b-83faf1d19186.jpg?v=1749256050","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36142588952826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map1_23a6da86-f566-45c9-bd7b-83faf1d19186.jpg?v=1749256050"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map1_23a6da86-f566-45c9-bd7b-83faf1d19186.jpg?v=1749256050","width":700},{"alt":null,"id":36142588985594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.332,"height":901,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map2_95599fe5-106a-4012-81e3-e7065aaf79fe.jpg?v=1749256050"},"aspect_ratio":1.332,"height":901,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/map2_95599fe5-106a-4012-81e3-e7065aaf79fe.jpg?v=1749256050","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eペルーのダンス作家Ale HopとコンゴのギタリストTiti Bakortaが、2025年1月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアフロ・フュージョン9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eKMRUとFlora Yin-Wongがリミックスで参加しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カンパラで録音された「Mapambazuko」は、ペルーのアーティストであり研究者でもあるアレハンドラ・カルデナス（別名Ale Hop）とコンゴのギタリストTiti Bakortaがペアを組み、それぞれのアプローチのはざまに位置する。2023年にNyege Nyege TapesからリリースされたBakortaのデビューアルバム「Molende」は、コンゴのスークとフォークサウンドのユニークなフュージョンを長年演奏してきた彼のエキセントリックな反芻であり、「Mapambazuko」はその続きで、カルデナスのサイケデリックなアフロ・ラテン・リズムと分断されたシンセの周りにBakortaのくねくねしたギターソロをループさせている。高い評価を得た「Agua Dulce」では、ローラ・ロブレスとともに伝統的なペルーのリズムを解体し、2021年の「The life of Insects」では、テラリウムの中から抽象的な宇宙を想像し、まったく異なる領域を横断した。ポップミュージック、電子音響の実験、前衛的なミニマリズムなど、これらすべての経験が「Mapambazuko」に生かされ、彼女はBakortaの高揚したテーマを繊細なサウンド・デザイン要素とパワフルで妥協のないドラムワークで歪めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニングの「Bonne année」は、カルデナスの熱狂的なリズムが徐々に硬さを増し、Bakortaの鮮やかなスークー風のフレーズを引き立てる。タイトルトラックでは、Bakortaのゴムのような即興演奏が、まるでカルデナスの解離したうなり声や鳴き声に跳ね返っているかのように聴こえる。サイケデリックなペルーのクンビアとコンゴのポップスの類似性を示す「Una cumbia en Kinshasa」では、彼らの世界はさらに顕著に衝突し、「Así baila el sintetizador」では、テンポを速め、Bakortaのフィクタルなリフをカルデナスのジリジリとした振動に混ぜる。アルバムのゴージャスなフィナーレを飾る「Nitaangaza」では、Bakortaがカルデナスのシロップのようなドロドロとした音に乗せて、めくるめくサイケロックの叫びを奏でる。そして、アルバムは3つのエクスクルーシブなリミックスで埋め尽くされている。ケニアのサウンドアーティストKMRUは、「Nitaangaza」からビートを取り除き、その潜在的な官能性を引き出し、軽快なパッドとソフトでハートフルなトーンを加えて、オリジナルトラックを再構成している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e彼女のリワークで、カルデナスは「Una cumbia en Kinshasa」をさらに好戦的なリズムで増強し、Bakortaのきらめくリフをさらにカットし、最終的にはトラックをおしゃべりのカオスへと導く。一方、Flora Yin-Wonは、「Así baila el sintetizador」のスルメのようなパーカッシブなバージョンでエンドクレジットに向かって行進する。不気味で人工的な風景を際立たせながら、Flora Yin-WonはBakortaとカルデナスの太陽に焼かれたグルーヴに月明かりを照らし、パーティーが終わりに近づくにつれ、必要なウインドダウンを提供する。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Una cumbia en Kinshasa 04:26\u003cbr\u003e2. Mapambazuko 02:48\u003cbr\u003e3. La danza del pajarito 03:13\u003cbr\u003e4. Bonne année 04:56\u003cbr\u003e5. Así baila el sintetizador 03:20\u003cbr\u003e6. Nitaangaza 04:15\u003cbr\u003e7. Nitaangaza KMRU Remix 03:17\u003cbr\u003e8. Así baila el sintetizador - Flora Yin-Wong Remix 03:06\u003cbr\u003e9. Una cumbia en Kinshasa - Ale Hop Remix 04:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Nyege Nyege Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecorded in Kampala, 'Mapambazuko' pairs Peruvian artist and researcher Alejandra Cárdenas (aka Ale Hop) with Congolese guitarist Titi Bakorta, who locate a balmy junction between their respective approaches. Bakorta's debut album 'Molende', released on Nyege Nyege Tapes in 2023, was an eccentric rumination on his years performing a unique fusion of Congolese soukous and folk sounds, and 'Mapambazuko' picks up where it left off, looping Bakorta's wiry guitar solos around Cárdenas' psychedelic Afro-Latin rhythms and fractured synths. Cárdenas' last run of albums have bounced her around the stylistic map: on the acclaimed 'Agua Dulce', she deconstructed traditional Peruvian rhythms with Laura Robles, while she traversed radically different territory on 2021's 'The life of Insects', imagining an abstract universe from the inside of a terrarium. All this experience - in pop music, electroacoustic experimentation and avant-garde minimalism - is applied to 'Mapambazuko' as she skews Bakorta's exuberant themes with subtle sound design elements and powerful, uncompromising drumwork...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ale Hop \u0026amp; Titi Bakorta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyege Nyege Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNNT070\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Masaka Masaka // Barely Making Much LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mak_medium.jpg?v=1741162459)
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Nothing Makes Sense 01:48\u003cbr\u003e12. NRG 02:12\u003cbr\u003e13. Sacrifice 02:54\u003cbr\u003e14. It's Okay to Dance Alone 03:29\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHakuna Kulala :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGrowing up in Uganda, multi-disciplinary artist Ian Nnyanzi (aka Masaka Masaka) always knew he wanted to make music, he just needed enough time and breathing room to figure out what exactly his contribution had to be. He cut his teeth fashioning rudimentary hip-hop beats at a friend's studio on Makindye, a hill that overlooks Kampala's balmy Murchison Bay, and quickly realized that he wanted more. \"Out here, everyone seems okay to listen to the same thing,\" he explains, and Nnyanzi wasn't interested in following the crowd. During regular commutes across the city, his mind was being cracked open by sounds from Dean Blunt, Slauson Malone, Arca, Jpegmafia and Vegyn; he knew he needed to show Kampala something similarly distinct.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Barely Making Much' is a sprawling, ambitious album that's as sculptural as it is explorative, reaching through genre membranes and refusing to stay still for a second. Masaka Masaka wrote it over a fragmented two year period at Nyege Nyege's Kampala studio, and tapped into a jumble of interconnected sounds, from jungle and experimental hip-hop to techno and smoked-out, dubwise ambient music. He was particularly absorbed by the loose, open-minded production style he heard from Manchester's Sockethead, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e makes an appearance on 'Before I go', a frayed tapestry of stuttering snares and floury breaks that billows into jazzy euphoria.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'cut right through', Masaka Masaka bends fictile piano hits through a lattice of Afro-Brazilian-style vocal chops, trap hi-hat rolls and serrated, synthesized bass thumps. Airy and energetic, the track makes an unexpected left turn when the hats transform into insectoid rasps that cushion a woody hand drum patter. Elsewhere, Nnyanzi isn't afraid to go straight for the jugular: on 'elv9t' he sets atmospheric, back room pads against booming, soundsystem-ready Southern rap subs, and on the kinetic 'let me out', he remolds hard techno in his image, knocking the 4\/4 kick off grid to perplex seasoned dancers, and hammering the nail in further with swirling, psychedelic synth fuzz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven when Masaka Masaka's working in a more contemplative mode - like on the hypnotic title track and the fragile cinematic finale 'it's okay to dance alone' - he maintains the momentum, swirling otherworldly vocal loops and erratic percussion into pools of melted ambience. 'Barely Making Much' is a charming, hyperactive debut that wears its influences on its sleeve, playing like a lysergic, literate mixtape packed with layers and subtle gestures. Cool-headed and mysterious, it exposes the twilit side of the Kampala underground\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Masaka Masaka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hakuna Kulala\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHK054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-22T09:53:26+09:00","created_at":"2025-08-22T09:52:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hakuna kulala","hiphop \/ funk","house","lp","new","techno \/ house"],"price":498900,"price_min":498900,"price_max":498900,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47638511026426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Masaka Masaka \/\/ Barely Making Much LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498900,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35664992370938,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak.jpg?v=1741162459","width":700},{"alt":null,"id":35664992403706,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.905,"height":1200,"width":1086,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459"},"aspect_ratio":0.905,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ea8d9ace-8ef4-4d15-889a-f8671a245888.jpg?v=1741162459","width":1086}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eウガンダの作家Masaka Masakaが、2025年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege \/ Hakuna Kulalaからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGqom〜トラップ〜アンビエント〜ダウンテンポ〜ダブなどジャンルを横断する14曲を収録。シルバー盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ウガンダで育ったマルチ・アーティストのイアン・ニャンジ（別名Masaka Masaka）は、常に音楽を作りたいと考えていた。彼は、カンパラの温暖なマーチソン湾を見下ろす丘、マキンディエにある友人のスタジオで初歩的なヒップホップビートを作り始めた。「ここでは、みんな同じものを聴いているように見えるんだ」と彼は説明するが、ニャンジーは群衆に従うことには興味がなかった。街中を定期的に通勤している間、彼の心はディーン・ブラント、スラウソン・マローン、アルカ、ジェプグマフィア、ヴェジンのサウンドにひびいていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBarely Making Muchは、彫刻的であると同時に探検的でもある、広大で野心的なアルバムである。Masaka Masakaは、Nyege Nyegeのカンパラのスタジオで断片的な2年間をかけてこのアルバムを書き上げ、ジャングル、実験的ヒップホップ、テクノ、燻製されたダブワイズなアンビエントミュージックなど、相互に結びついた音のごちゃまぜに手を入れた。特にマンチェスターのソケットヘッドから聴いたルーズでオープンマインドなプロダクションスタイルに魅了され、「Before I go」では、スタッターするスネアと粉っぽいブレイクが織り成すほつれたタペストリーが、ジャジーな陶酔感を生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecut right throughでは、Masaka Masakaが、アフロ・ブラジリアンスタイルのヴォーカル・チョップ、トラップ・ハイハット・ロール、鋸歯状のシンセサイザーベースが織り成す格子の中で、架空のピアノヒットを曲げる。風通しがよくエネルギッシュなこのトラックは、ハットが虫の鳴き声のような音に変化し、ウッディなハンドドラムとクッションになると、予期せぬ方向転換をする。elv9tでは、雰囲気のあるバックルームのパッドと、サウンドシステム向きのブーミーなサザンラップを組み合わせ、キネティックな「let me out」では、ハードテクノを自分のイメージに作り変え、4\/4のキックをグリッドから外してベテランダンサーを戸惑わせ、渦巻くサイケデリックなシンセファズでさらに釘を打ち込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMasaka Masakaは、催眠術のようなタイトルトラックや儚い映画のようなフィナーレ「it's okay to dance alone」のような、より瞑想的なモードでも勢いを維持し、別世界のようなヴォーカル・ループと不規則なパーカッションを溶けたようなアンビエンスに渦巻かせている。Barely Making Muchは、魅力的で多動的なデビュー作であり、その影響を袖にまとい、幾重にも重なり、微妙なジェスチャーを詰め込んだ、リゼルギーで文学的なミックステープのように演奏する。冷静沈着でミステリアスなこの作品は、カンパラのアンダーグラウンドの軽薄な一面をさらけ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3338737744\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2768991357\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" silver vinyl. Repress - 2nd edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mental Construct 03:20\u003cbr\u003e2. Before I Go 03:48\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Come with me to Goma 02:50\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Cut Right Through 02:42\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. 6pm Waiting on You 01:41\u003cbr\u003e6. Days of Nothingness 01:47\u003cbr\u003e7. Let Me Out 02:22\u003cbr\u003e8. Elv8t 02:53\u003cbr\u003e9. Barely Making Much 01:37\u003cbr\u003e10. Gone 03:49\u003cbr\u003e11. Nothing Makes Sense 01:48\u003cbr\u003e12. NRG 02:12\u003cbr\u003e13. Sacrifice 02:54\u003cbr\u003e14. It's Okay to Dance Alone 03:29\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHakuna Kulala :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGrowing up in Uganda, multi-disciplinary artist Ian Nnyanzi (aka Masaka Masaka) always knew he wanted to make music, he just needed enough time and breathing room to figure out what exactly his contribution had to be. He cut his teeth fashioning rudimentary hip-hop beats at a friend's studio on Makindye, a hill that overlooks Kampala's balmy Murchison Bay, and quickly realized that he wanted more. \"Out here, everyone seems okay to listen to the same thing,\" he explains, and Nnyanzi wasn't interested in following the crowd. During regular commutes across the city, his mind was being cracked open by sounds from Dean Blunt, Slauson Malone, Arca, Jpegmafia and Vegyn; he knew he needed to show Kampala something similarly distinct.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Barely Making Much' is a sprawling, ambitious album that's as sculptural as it is explorative, reaching through genre membranes and refusing to stay still for a second. Masaka Masaka wrote it over a fragmented two year period at Nyege Nyege's Kampala studio, and tapped into a jumble of interconnected sounds, from jungle and experimental hip-hop to techno and smoked-out, dubwise ambient music. He was particularly absorbed by the loose, open-minded production style he heard from Manchester's Sockethead, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e makes an appearance on 'Before I go', a frayed tapestry of stuttering snares and floury breaks that billows into jazzy euphoria.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn 'cut right through', Masaka Masaka bends fictile piano hits through a lattice of Afro-Brazilian-style vocal chops, trap hi-hat rolls and serrated, synthesized bass thumps. Airy and energetic, the track makes an unexpected left turn when the hats transform into insectoid rasps that cushion a woody hand drum patter. Elsewhere, Nnyanzi isn't afraid to go straight for the jugular: on 'elv9t' he sets atmospheric, back room pads against booming, soundsystem-ready Southern rap subs, and on the kinetic 'let me out', he remolds hard techno in his image, knocking the 4\/4 kick off grid to perplex seasoned dancers, and hammering the nail in further with swirling, psychedelic synth fuzz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven when Masaka Masaka's working in a more contemplative mode - like on the hypnotic title track and the fragile cinematic finale 'it's okay to dance alone' - he maintains the momentum, swirling otherworldly vocal loops and erratic percussion into pools of melted ambience. 'Barely Making Much' is a charming, hyperactive debut that wears its influences on its sleeve, playing like a lysergic, literate mixtape packed with layers and subtle gestures. 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ウガンダの作家Masaka Masakaが、2025年3月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege / Hakuna Kulalaからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース） Gqom〜トラップ〜アンビエント〜ダウンテンポ〜ダブなどジャンルを横断する14曲を収録。シルバー盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "ウガンダで育ったマルチ・アーティストのイアン・ニャンジ（別名Masaka Masaka）は、常に音楽を作りたいと考えていた。彼は、カンパラの温暖なマーチソン湾を見下ろす丘、マキンディエにある友人のスタジオで初歩的なヒップホップビートを作り始めた。「ここでは、みんな同じものを聴いているように見えるんだ」と彼は説明するが、ニャンジーは群衆に従うことには興味がなかった。街中を定期的に通勤している間、彼の心はディーン・ブラント、スラウソン・マローン、アルカ、ジェプグマフィア、ヴェジンのサウンドにひびいていた。 Barely Making Muchは、彫刻的であると同時に探検的でもある、広大で野心的なアルバムである。Masaka Masakaは、Nyege...
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Ida Red 03:14\u003cbr\u003e2. Glory in the Meetinghouse\u003cbr\u003e3. Flowery Girls\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. I Had a Good Father and Mother\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Shady Grove\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Pretty Fair Maid\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Billy Button 04:29\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. Puncheon Camps\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. The Queen of Rocky Ripple\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. Boatsman\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDear Life:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOld-time and traditional music stay exciting for their contrasts. Exacting instrumentation honed through mentorships and late-night jams at fiddler’s conventions tangles with a community-sourced inventiveness that influences variants and new sounds. Joseph Decosimo is a master of this genre for this very reason, blending deep technique with an openness and curiosity that keep his music crackling with life. A “marvelous fiddler” (No Depression) and banjo player who braids “exultation and veneration” (INDY Week) into his music, on his third solo album Fiery Gizzard Decosimo gathers a close-knit ensemble of friends from his musical career to infuse his interpretations of fiddle and banjo pieces with a contagious communal joy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs an artist working with traditional music from the South and Appalachia, Decosimo chooses songs based not only on historical significance and lineage but also his own sensory approach. For Fiery Gizzard, his ear was tuned to otherworldly tones and mystery, sourcing from field recordings such as Virginia fiddler Luther Davis’ hypnotic version of \"Shady Grove\" while amping up the music’s psychedelic potential. On the middle Tennessee banjo composition “Flowery Girls,” a VHS of bluesman Abner Jay inspired\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Decosimo to rig up a pickup inside a fretless banjo and play it through a tube amp to capture some of Jay’s edge and funkiness. But to round out the sound and keep it kinetic meant galvanizing a genre-eschewing crew to jam out– and not in a “spaced-out drooly” kind of way, he laughs, but as a sort of “responsive conversation.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDecosimo has always been a community-minded artist. He began playing as a seventh grader in Tennessee, fostering relationships with older players at jams and in homes, a learning mode natural to his inquisitive nature and desire for musical connection. A folklorist by intuition, he later became one by profession, studying with old-time legend Clyde Davenport, teaching in East Tennessee State University’s renowned bluegrass program, and receiving his PhD at the University of North Carolina with a dissertation titled “Catching the ‘Wild Note’: Listening, Learning, and Connoisseurship in Old-Time Music.” In North Carolina, Decosimo kicked about in the verdant environment of Durham and Chapel Hill’s folk and indie scenes, collaborating with artists including Alice Gerrard, Hiss Golden Messenger, and Jake Xerxes Fussell. This community has influenced his own music, including his “sublime and strangely heartening” (Bandcamp Daily) 2022 release While You Were Slumbering and Beehive Cathedral, Decosimo’s 2024 “Appalachian mountain music treasury” (New Commute) trio album with Luke Richardson and Cleek Schrey for Dear Life Records.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContinuing on this path, Fiery Gizzard is home base for a loose outfit of mostly Tarheel-based musicians from within and beyond traditional music. Inspired by a tour with fiddler Stephanie Coleman (Nora Brown), guitarist Jay Hammond, and synth builder and multi-instrumentalist Matthew O’Connell, Decosimo assembled studiomates based on close friendships and comfort. Coleman, O’Connell, and Hammond contribute to Fiery Gizzard, along with bassist and producer Andy Stack (Helado Negro, Wye Oak), horn player Kelly Pratt (Beirut, David Byrne), Mipso and Fust’s Libby Rodenbough, Joseph O’Connell (Elephant Micah), and trad\/experimental artist Cleek Schrey. Decosimo’s fiddle and banjo work is virtuosic, intricate and simple simultaneously, a testament to his many years of study. On some tracks, his playing or lovely, plain-hearted singing is the centerpiece, such as on his interpretations of Texan street preacher Washington Phillips' 1929 recording \"I Had a Good Father and Mother\" or the Eastern Kentucky fiddle barn-burner “Glory in the Meetinghouse,” famously played by Luther Strong for Alan Lomax. But there’s also a trusting open-door policy, like where Southern Appalachian tune “Ida Red” relaxes into Coleman’s sweet, confident fiddling and Hammond’s loping guitar.\u003cbr\u003eAs a bandleader, Decosimo’s confidence and enthusiasm for the music reveal the heart of traditional music and how it can come to life through community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFiery Gizzard is Joseph Decosimo as a powerful champion of traditional music – a sponge who soaks up as much as he squeezes out, a responsive artist who makes his genre accessible, and a magnet who can bring musicians of all sorts into his orbit with his same passion.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Decosimo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDLR063lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-16T14:16:24+09:00","created_at":"2025-08-14T12:31:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dear life records","field recording","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":343300,"price_min":343300,"price_max":343300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47613395697914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Joseph Decosimo \/\/ Fiery Gizzard LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":343300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308101584","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz1.jpg?v=1755142180","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz2.jpg?v=1755142180"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz1.jpg?v=1755142180","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36547241017594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz1.jpg?v=1755142180"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz1.jpg?v=1755142180","width":700},{"alt":null,"id":36547241050362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz2.jpg?v=1755142180"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gizz2.jpg?v=1755142180","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ノースカロライナのフィドル／バンジョー奏者Joseph Decosimoが、2025年9月に同国インディーレーベルDeal Lifeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ南部のトラディショナル・フォーク〜アメリカーナ10曲を収録。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1724338885\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The Queen of Rocky Ripple\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. Boatsman\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDear Life:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOld-time and traditional music stay exciting for their contrasts. Exacting instrumentation honed through mentorships and late-night jams at fiddler’s conventions tangles with a community-sourced inventiveness that influences variants and new sounds. Joseph Decosimo is a master of this genre for this very reason, blending deep technique with an openness and curiosity that keep his music crackling with life. A “marvelous fiddler” (No Depression) and banjo player who braids “exultation and veneration” (INDY Week) into his music, on his third solo album Fiery Gizzard Decosimo gathers a close-knit ensemble of friends from his musical career to infuse his interpretations of fiddle and banjo pieces with a contagious communal joy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs an artist working with traditional music from the South and Appalachia, Decosimo chooses songs based not only on historical significance and lineage but also his own sensory approach. For Fiery Gizzard, his ear was tuned to otherworldly tones and mystery, sourcing from field recordings such as Virginia fiddler Luther Davis’ hypnotic version of \"Shady Grove\" while amping up the music’s psychedelic potential. On the middle Tennessee banjo composition “Flowery Girls,” a VHS of bluesman Abner Jay inspired\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Decosimo to rig up a pickup inside a fretless banjo and play it through a tube amp to capture some of Jay’s edge and funkiness. But to round out the sound and keep it kinetic meant galvanizing a genre-eschewing crew to jam out– and not in a “spaced-out drooly” kind of way, he laughs, but as a sort of “responsive conversation.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDecosimo has always been a community-minded artist. He began playing as a seventh grader in Tennessee, fostering relationships with older players at jams and in homes, a learning mode natural to his inquisitive nature and desire for musical connection. A folklorist by intuition, he later became one by profession, studying with old-time legend Clyde Davenport, teaching in East Tennessee State University’s renowned bluegrass program, and receiving his PhD at the University of North Carolina with a dissertation titled “Catching the ‘Wild Note’: Listening, Learning, and Connoisseurship in Old-Time Music.” In North Carolina, Decosimo kicked about in the verdant environment of Durham and Chapel Hill’s folk and indie scenes, collaborating with artists including Alice Gerrard, Hiss Golden Messenger, and Jake Xerxes Fussell. This community has influenced his own music, including his “sublime and strangely heartening” (Bandcamp Daily) 2022 release While You Were Slumbering and Beehive Cathedral, Decosimo’s 2024 “Appalachian mountain music treasury” (New Commute) trio album with Luke Richardson and Cleek Schrey for Dear Life Records.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContinuing on this path, Fiery Gizzard is home base for a loose outfit of mostly Tarheel-based musicians from within and beyond traditional music. Inspired by a tour with fiddler Stephanie Coleman (Nora Brown), guitarist Jay Hammond, and synth builder and multi-instrumentalist Matthew O’Connell, Decosimo assembled studiomates based on close friendships and comfort. Coleman, O’Connell, and Hammond contribute to Fiery Gizzard, along with bassist and producer Andy Stack (Helado Negro, Wye Oak), horn player Kelly Pratt (Beirut, David Byrne), Mipso and Fust’s Libby Rodenbough, Joseph O’Connell (Elephant Micah), and trad\/experimental artist Cleek Schrey. Decosimo’s fiddle and banjo work is virtuosic, intricate and simple simultaneously, a testament to his many years of study. On some tracks, his playing or lovely, plain-hearted singing is the centerpiece, such as on his interpretations of Texan street preacher Washington Phillips' 1929 recording \"I Had a Good Father and Mother\" or the Eastern Kentucky fiddle barn-burner “Glory in the Meetinghouse,” famously played by Luther Strong for Alan Lomax. But there’s also a trusting open-door policy, like where Southern Appalachian tune “Ida Red” relaxes into Coleman’s sweet, confident fiddling and Hammond’s loping guitar.\u003cbr\u003eAs a bandleader, Decosimo’s confidence and enthusiasm for the music reveal the heart of traditional music and how it can come to life through community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFiery Gizzard is Joseph Decosimo as a powerful champion of traditional music – a sponge who soaks up as much as he squeezes out, a responsive artist who makes his genre accessible, and a magnet who can bring musicians of all sorts into his orbit with his same passion.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Joseph Decosimo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDLR063lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Though playing the instrument has traditionally been restricted to those who belong to the hunters’ brotherhood, Bothén found an enthusiastic teacher in Brouema Dobia, who, after many months of intensive one-on-one lessons, gave Bothén his blessing to play the instrument both traditionally and in his own style. Returning to Sweden, he would go on to pass on what he had learned to Don Cherry and play the Donso n’goni in a wide variety of inventive settings, including the driving Afro-jazz-fusion of his Trancedance (reissued as BT118).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe seven pieces of Christer Bothén Donso n’goni offer up a stunning showcase of Bothén’s work on this remarkable instrument, heard entirely unaccompanied, except for the final piece where he is joined on a second Donso n’goni by his student and collaborator, the virtuoso bassist Kansan\/Torbjorn Zetterberg, and Marianne\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e N’Lemvo Linden on the metal Karanjang scraper. Produced by Johan Berthling (of Fire! \u0026amp; Ghosted) and recorded in three sessions in Stockholm between 2019 and 2023 in richly detailed high fidelity, the instrument’s buzzing, sonorous bass strings make an immediate, overwhelming sonic impression. Hyper-focused on hypnotically repeating pentatonic patterns, the seven pieces are at once relentlessly single-minded and endlessly rich in subtle variations. The concentrated listening environment turns small details, such as the deployment of the instrument’s segesege rattle on two of the pieces, into major events. Six of the seven pieces are traditional, with Bothén contributing the remaining ‘La Baraka’, but the line between tradition and the individual talent is imaginary here: as Bothén explained in a recent interview with The Wire’s Clive Bell, ‘I play traditional and untraditional, and I play the music forward and backward’. While the traditional Wassoulou pieces provide the rhythmic and harmonic elements, Bothén’s individuality as a performer is alive in every moment, felt acutely in boundless variations of attack, improvisational flourishes, and unexpected accelerations and decelerations. Captured entirely live and bristling with spontaneity, this music is undeniably the product of almost half a decade of Bothén’s devotion to the Donso n’goni and its traditional music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccompanied by detailed new liner notes by Bothén and stunning colour photos from his time in Mali, Christer Bothén Donso n’goni is a stunning document of a remarkable instrument, played with an almost spiritual intensity by one of contemporary music’s great explorers\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christer Bothén\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 133\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-12T06:28:43+09:00","created_at":"2025-08-11T12:13:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","field recording","jazz","lp","new"],"price":467500,"price_min":467500,"price_max":467500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47603010568442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Christer Bothén \/\/ Christer Bothén Donso n’goni LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":467500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101485251","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/donso1.jpg?v=1754881884","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/donso2.jpg?v=1754881884"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/donso1.jpg?v=1754881884","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36521633513722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/donso1.jpg?v=1754881884"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/donso1.jpg?v=1754881884","width":700},{"alt":null,"id":36521633546490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/donso2.jpg?v=1754881884"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/donso2.jpg?v=1754881884","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンのマルチ奏者Christer Bothénが、2025年9月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフリカの民族楽器ドンソンゴニを用いたワスルの伝統音楽とインプロ7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3777610072\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Though playing the instrument has traditionally been restricted to those who belong to the hunters’ brotherhood, Bothén found an enthusiastic teacher in Brouema Dobia, who, after many months of intensive one-on-one lessons, gave Bothén his blessing to play the instrument both traditionally and in his own style. 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Hyper-focused on hypnotically repeating pentatonic patterns, the seven pieces are at once relentlessly single-minded and endlessly rich in subtle variations. The concentrated listening environment turns small details, such as the deployment of the instrument’s segesege rattle on two of the pieces, into major events. Six of the seven pieces are traditional, with Bothén contributing the remaining ‘La Baraka’, but the line between tradition and the individual talent is imaginary here: as Bothén explained in a recent interview with The Wire’s Clive Bell, ‘I play traditional and untraditional, and I play the music forward and backward’. While the traditional Wassoulou pieces provide the rhythmic and harmonic elements, Bothén’s individuality as a performer is alive in every moment, felt acutely in boundless variations of attack, improvisational flourishes, and unexpected accelerations and decelerations. Captured entirely live and bristling with spontaneity, this music is undeniably the product of almost half a decade of Bothén’s devotion to the Donso n’goni and its traditional music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccompanied by detailed new liner notes by Bothén and stunning colour photos from his time in Mali, Christer Bothén Donso n’goni is a stunning document of a remarkable instrument, played with an almost spiritual intensity by one of contemporary music’s great explorers\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christer Bothén\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 133\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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スウェーデンのマルチ奏者Christer Bothénが、2025年9月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。 アフリカの民族楽器ドンソンゴニを用いたワスルの伝統音楽とインプロ7曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Black Truffle releases available at Tobira. ...
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{"id":8884826898682,"title":"Sombat Simla \/\/ Master Of Bamboo Mouth Organ - Isan, Thailand LP","handle":"sombat-simla-master-of-bamboo-mouth-organ-isan-thailand-lp-1","description":"\u003cp\u003eタイの竹笛オルガン「ケーン」奏者Sombat Simlaが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライナーノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2806481222\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLine Rod Fai - Train 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTuey Non Tarn 03:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLom Phat Prow 03:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTang Waii - Wicker Stool 02:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLai Soy Puen Baan 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLine Khene Racing 04:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHak Sao Siang Khene 03:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSeung Swing 03:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSiang Khene Hoy Hooun 03:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKhene Lam Sing 03:30\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to announce the first LP documenting master khene player Sombat Simla, the label’s first collaboration with Japanese sound artist, field recordist, and researcher Yasuhiro Morinaga. Simla is known in Thailand as one of the greatest living players of the khene, the ancient bamboo mouth organ particularly associated with Laos but found throughout East and Southeast Asia. His virtuosic and endlessly inventive renditions of traditional and popular songs have earned him the title ‘the god of khene’, and he is known for his innovative techniques and ability to mimic other instruments and non-musical sound, including, as a writer for the Bangkok Post describes, ‘the sound of a train journey, complete with traffic crossings and the call of barbecue chicken vendors’.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAided by a group of Thai friends, in 2018 Morinaga travelled to the Maha Sarakham province in the Isan region, arranging to meet Simla in a remote spot surrounded by rice fields. Then and there, Morinaga recorded the solo performances heard on the LP’s first side. At Morinaga’s request, Simla began with a rendition of the train song ‘Lot Fay Tay Lang’. Beginning with long tones that seem to mimic a train horn, the performance soon moves into a rapid chugging rhythm, interrupted at points by vocal exclamations and the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e remarkable timbre Simla produces by singing through the khene. To listeners unfamiliar with Thai music, the pentatonic scales and rhythmic chug of many of the pieces can have surprising echoes of the rawest American blues. The range of Simla’s performance is astonishing, moving from compulsive rhythmic workouts on single chords and rapid-fire runs of single notes to gentle sing-song melodies, and using a fascinating array of techniques, including a rapid tremolo that sometimes sounds almost electronic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLater the same day, Morinaga followed Simla to a cattle shed where he met percussionist Mali Moodsansee to play some molam (folk songs found in Isan and neighbouring Laos), with Pattardon Ekchatree joining in on cymbal. At times, these molam songs have a wistful, romantic character quite different from the solo pieces. Backed up by the propulsive hand drums, Simla again dazzles with his melodic fluidity, rhythmic drive, and wild displays of unorthodox technique.\u003cbr\u003eAs Morinaga writes, ‘It felt like they had been playing together so long that their breathing was perfectly in sync, and it was like listening to the precision of James Brown’s funk’. Accompanied by extensive liner notes by Morinaga detailing the day of recording, this is a stunning document of a master musician, seamlessly integrating tradition and innovation.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sombat Simla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 112\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-08-13T11:13:23+09:00","created_at":"2025-08-11T12:03:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","field recording","lp","new"],"price":465300,"price_min":465300,"price_max":465300,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47603006439674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sombat Simla \/\/ Master Of Bamboo Mouth Organ - Isan, Thailand LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":465300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101456763","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas1_a57003c2-aa2a-442f-8169-112eb55f2258.jpg?v=1703302708","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas2.jpg?v=1703302708"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas1_a57003c2-aa2a-442f-8169-112eb55f2258.jpg?v=1703302708","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32869964218618,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas1_a57003c2-aa2a-442f-8169-112eb55f2258.jpg?v=1703302708"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas1_a57003c2-aa2a-442f-8169-112eb55f2258.jpg?v=1703302708","width":700},{"alt":null,"id":32869964251386,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas2.jpg?v=1703302708"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mas2.jpg?v=1703302708","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eタイの竹笛オルガン「ケーン」奏者Sombat Simlaが、2023年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライナーノート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2806481222\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eLine Rod Fai - Train 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTuey Non Tarn 03:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLom Phat Prow 03:11\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTang Waii - Wicker Stool 02:42\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLai Soy Puen Baan 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLine Khene Racing 04:36\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHak Sao Siang Khene 03:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSeung Swing 03:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSiang Khene Hoy Hooun 03:05\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKhene Lam Sing 03:30\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Truffle is pleased to announce the first LP documenting master khene player Sombat Simla, the label’s first collaboration with Japanese sound artist, field recordist, and researcher Yasuhiro Morinaga. Simla is known in Thailand as one of the greatest living players of the khene, the ancient bamboo mouth organ particularly associated with Laos but found throughout East and Southeast Asia. His virtuosic and endlessly inventive renditions of traditional and popular songs have earned him the title ‘the god of khene’, and he is known for his innovative techniques and ability to mimic other instruments and non-musical sound, including, as a writer for the Bangkok Post describes, ‘the sound of a train journey, complete with traffic crossings and the call of barbecue chicken vendors’.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAided by a group of Thai friends, in 2018 Morinaga travelled to the Maha Sarakham province in the Isan region, arranging to meet Simla in a remote spot surrounded by rice fields. Then and there, Morinaga recorded the solo performances heard on the LP’s first side. At Morinaga’s request, Simla began with a rendition of the train song ‘Lot Fay Tay Lang’. 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At times, these molam songs have a wistful, romantic character quite different from the solo pieces. Backed up by the propulsive hand drums, Simla again dazzles with his melodic fluidity, rhythmic drive, and wild displays of unorthodox technique.\u003cbr\u003eAs Morinaga writes, ‘It felt like they had been playing together so long that their breathing was perfectly in sync, and it was like listening to the precision of James Brown’s funk’. Accompanied by extensive liner notes by Morinaga detailing the day of recording, this is a stunning document of a master musician, seamlessly integrating tradition and innovation.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sombat Simla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 112\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8873899688186,"title":"Alick Nkhata \/\/ Radio Lusaka LP","handle":"alick-nkhata-radio-lusaka-lp","description":"\u003cp\u003eザンビアのギタリスト／活動家Alick Nkhataが、2025年8月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ〜カントリー〜ポップ12曲を収録。12ページのブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カントリー、タウンシップ・ジャズ、そしてザンビアの自由運動絶頂期のポップ・ヒット。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴォーカリスト、ギタリスト、バンドリーダーのAlick Nkhataは、ベンバや他のアフリカの伝統的な歌やリズムをルーツに、孤独なカントリー・スライド、ビッグバンド・ポップ、緊密なヴォーカル・ハーモニーを軽々と行き来する。自由を求める自国の戦いの代弁者となったアーティストであり、音楽アーカイヴィストであるAlick Nkhataによる、めくるめく、包括的で、広がりのあるブレンドだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eナフワヤ・フワヤ」や「フォスタ・ケイ」のような孤独な田舎の嘆きは、鉄道に沿って都心や銅山へと流れていく。「深いベンバ語」で歌われる「ナリクウェベレ・ソンカ（私はあなたにソンカと言った）」は、蜂蜜漬けのヨーデルと、タウンシップにおける失業率の下降スパイラルについての警告が対になっている。「Shalapo」、「Kalindawalo Na Mfumwa」、そして最大のヒット曲「Imbote」のような曲は、ピアノ、ビッグバンドのホーン、そして初期の電子楽器までもが、見事なシンクレティック・ポップの傑作に吹き込まれている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1166080885\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12-page booklet with unpublished photos, lyrics, translations, and liner notes written by NTS radio host Jamal Khadar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Nafwaya Fwaya 02:25\u003cbr\u003e2. Kalindawalo Ni Mfumu 03:08\u003cbr\u003e3. Elena\u003cbr\u003e4. Fosta Kayi\u003cbr\u003e5. Nalikwebele Sonka\u003cbr\u003e6. Shalapo\u003cbr\u003e7. Kapata Mukaya\u003cbr\u003e8. Bambi Balefisa Kumwabo\u003cbr\u003e9. Imbote\u003cbr\u003e10. Fodya\u003cbr\u003e11. Mayo Na Bwalya\u003cbr\u003e12. Tuli Beni Calo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCountry, township jazz, and pop hits from the height of Zambia’s freedom movement.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVocalist, guitarist, and bandleader Alick Nkhata moved effortlessly between lonesome country slide, big band pop, and air-tight vocal harmonies, all with roots in Bemba and other African traditional songs and rhythms. It’s a dizzying, inclusive, expansive blend from an artist and music archivist who became the voice of his nation’s fight for freedom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe lyrics and music represent the times - lonesome country laments like “Nafwaya Fwaya” and “Fosta Kayi” drift along the railways to urban centers and copper mines. “Nalikwebele Sonka (I Told You Sonka)”, sung in “deep-Bemba” pairs honey-soaked yodels with a warning about the downward spiral of unemployment in townships, while Mayo Na Bwalya’ (Mother of Bwalya) is a mother’s plea to a traditional songbird for guidance of her wayward son. 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Zomia might be (almost) gone but Kink Gong is keen keep its spirit alive by releasing a series of albums celebrating the region’s quasi mythological features.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Zomia is an idea, a concept that, not so long ago, there were two very distinct worlds in southeast Asia, the valley VS highland\/hinterland, the civilisation VS the primitive, paddy rice VS slash and burn agriculture, Buddhism VS Animism, fixed territory VS movement\/migration, written system VS oral culture, the state VS anarchy, property VS squat, controlled population VS autonomy, bricks VS bamboo and wood and, at my level museumified traditional mainstream music VS real emotions\/songs of devastated lives and\/or gongs ceremonies with buffalo sacrifices, extreme heat in the valleys VS shade in the jungle. I could go on and on but let’s not\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e forget that ZOMIA is disappearing fast, if not altogether already. 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It is very important for me to make sure you to listen to the fantastic original recordings before or after you’ve listened to this experimental reconstruction I called ZOMIA!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExpect more volumes to come, this is my biggest source of inspiration, and the reason why I’ve been involved for years in constructing a mythological experimental musical ZOMIAN soundscape.’’\u003cbr\u003e-Laurent Jeanneau, Berlin 2020\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Kink Gong \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Discrepant\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-14T07:42:55+09:00","created_at":"2025-07-14T07:42:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","field recording","lp","new","post newage","strange beats"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47510136783098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Kink Gong \/\/ Zomia Vol.1 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2065947443_16.jpg?v=1619311245"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2065947443_16.jpg?v=1619311245","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":21810011439269,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2065947443_16.jpg?v=1619311245"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2065947443_16.jpg?v=1619311245","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eポルトガル・リスボンの密林大巣窟Discrepant諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e本作は、ドイツ・ベルリンのストレンジビーツ作家\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLaurent Jeanneau aka Kink Gongがリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eJames C Scottが『The Art of Not Being Governed, an Anarchist History of Upland South East Asia』の中で提唱したZOMIA(=国家のルールが適用されない半ユートピア的な地域)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eにインスパイアされ制作した作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e彼が東南アジアの高地で何年にもわたって録音・記録してきた音楽に、独自の解釈を加えた神話的サウンドスケープ9曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=969712805\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKink Gong is back with his unique take and re-interpretation of the music he’s been recording and documenting for years in the South East Asian highlands.\u003c\/em\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003eZomia Vol.1 takes the conceptual idea of ZOMIA, proposed by James C Scott in The Art of Not Being Governed, an Anarchist History of Upland South East Asia, to construct its very own mythological soundscape inspired by a semi-utopic region where state rules don’t apply. 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How many of the people I’ve recorded are still alive?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs you might know, before composing new music from my own ZOMIAN experience (from 2001 to 2014 in Cambodia, Laos, Vietnam, Thailand and China) I had to find those musicians, be able to communicate with them, record them as good as I could with very limited finances and gradually release a collection of 160 CDrs. It is very important for me to make sure you to listen to the fantastic original recordings before or after you’ve listened to this experimental reconstruction I called ZOMIA!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExpect more volumes to come, this is my biggest source of inspiration, and the reason why I’ve been involved for years in constructing a mythological experimental musical ZOMIAN soundscape.’’\u003cbr\u003e-Laurent Jeanneau, Berlin 2020\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Kink Gong \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : Discrepant\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8855553507578,"title":"Ludwig Berger \u0026 Vadret da Morteratsch \/\/ Crying Glacier LP","handle":"ludwig-berger-vadret-da-morteratsch-crying-glacier-lp","description":"\u003cp\u003eスイスの実験音楽家Ludwig Bergerが、2025年7月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモルテラッチ氷河でのフィールドレコーディング9曲を収録。DLコード付属。45RPMです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/berger-dombois-konig-u5-wang-struck-modernism-figure-x-a-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarc Namblardの「arctic summer」に続く第2弾は、ヴァドレ・ダ・モルテラッチュ（モルテラッチュ氷河）とランドスケープ・サウンドアーティストで教育者でもあるLudwig Bergerの親密なコラボレーションによるアルバム「crying glacier」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、Ludwig Bergerがスイス・アルプスのモルテラッチ氷河でレコーディングを行った様子を記録した、ルッツ・スタウトナー監督による同名の映画『Crying Glacier』（上掲）の撮影中に主に録音された。ドキュメンタリーと同様、LP版は氷河とリスナーの深い関係を明らかにしている。Ludwig Bergerは10年間、モルテラッチ氷河を頻繁に訪れ、そのたびに「何か」ではなく「誰か」に会いに来たような感覚を覚えたという。「旧友に会うように」と彼は映画のナレーションで語っている。この親密さはアルバム全体を通して感じられる。各トラックで、氷河の繊細かつ複雑なサウンドスケープが、無数の音のアーティキュレーションで展開される。溶けた氷は、うなり、うなり、泡立ち、ひび割れ、割れ、折れ、湧き出し、流れ、漏れる。「言語の一形態」とベルガーは言う。実際、モルテラッチュが生み出した語彙の豊富さは、誇張しすぎることはない。氷河が溶けるときに放出する気泡の糸は、地球の太古の大気だけでなく、驚くほど幅広い表現力を備えている。水で満たされたクレバスの中で、それぞれが独自のリズムとフレージングを持つ奇妙な声が実体化する。あるものは鳥の鳴き声、あるものは哺乳類のうなり声、あるものは人間の話し声、そしてあるものはシンセサイザーの擬態語まで。アルバムを通して、これらの声は分厚く多層的な氷河のノイズとなって蓄積され、まるでLudwig Bergerが我々を氷の小宇宙に招き入れたかのようだ。この極端な近接性は、時折、突然のズームアウトによって中断され、周囲の渓谷の乾燥したサウンドスケープが明らかになる。「氷河が最近溶けた地帯は砂漠のようだ」とLudwig Bergerは警告しているが、この警告は、氷河を取り除いたモルテラッチュ渓谷の未来のサウンドスケープを想像させるアルバムのラストトラックで体現されている。かつてこの土地に息づいていた精巧な言語は、今や失われている。その代わりに、鳥のさえずり、昆虫の鳴き声、飛行機のモーター音が空気中に充満し、アルプスを待ち受ける暑さを予感させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「気候保護がなければ、Ludwig Bergerの録音はアルプスの氷河よりも長生きする可能性がある」と、緑に覆われた谷を映したラストショットで映画は警告している。大げさではない。氷は何千年もの間、地球の歴史を担ってきたが、驚くべき速さで消滅しつつある。その応答として、このアルバムは、Ludwig Bergerのハイドロフォンによって優しく聴こえる、生命に満ちた身体としての氷河へのリスナーの共感を誘うLudwig Bergerは、「Crying Glacier」とその本質的な人間以上の共同性によって、モルテラッチ氷河の声を増幅させ、その人間性を強調する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4177826037\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. on a different scale 04:03\u003cbr\u003e2. someone, not something 03:46\u003cbr\u003e3. a form of language 04:46\u003cbr\u003e4. the more alive he seems, the more he is dying 03:55\u003cbr\u003e5. hundreds, thousands of years old 01:55\u003cbr\u003e6. a kind of person 02:47\u003cbr\u003e7. becoming a desert 03:06\u003cbr\u003e8. nothing returns 03:03\u003cbr\u003e9. what the valley will sound like 03:07\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eForms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e2025 was declared the International Year of Glaciers’ Preservation by the United Nations, accompanied by the proclamation of March 21st of each year as the World Day for Glaciers starting this year. As they put it, “this is an opportunity to raise global awareness about the critical role of glaciers, snow and ice in the climate system and the hydrological cycle, and the economic, social and environmental impacts of the impending changes in the Earth’s cryosphere.” To celebrate this decision forms of minutiae presents a series of albums dedicated to glaciers and the acoustic multiplicity of the ice with field recording works by Marc Namblard, Ludwig Berger, Yoichi Kamimura, Cheryl E. Leonard, and Pablo Diserens\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing Marc Namblard’s \"arctic summer\", the series continues with its second album, \"crying glacier\", an intimate collaboration between the Vadret da Morteratsch (Morteratsch Glacier) and landscape sound artist and educator Ludwig Berger.\u2028\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album was mainly recorded during the filming of the eponymous film \"Crying Glacier\", directed by Lutz Stautner (featured above), which documents Ludwig Berger’s recording and listening\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e practice with the Morteratsch Glacier in the Swiss Alps. Much like the documentary, the LP version unveils the profound relationship between the glacier and the listener. Berger spent a decade visiting Morteratsch, so frequently that each time he returned, it felt like he was coming back to someone, not just something. “Like seeing an old friend” he shares in the film’s voice over. This intimacy is made palpable throughout the album. With each track the subtle, yet complex, soundscape of the glacier unfolds in myriads of sonic articulations. The melting ice grunts, growls, bubbles, cracks, breaks, snaps, gushes, trickles, and leaks — all in a splendid and intricate vocabulary. “A form of language” states Berger. Indeed, the abundance of lexicon birthed by the Morteratsch cannot be overstated. The strings of bubbles that the glacier releases as it melts bear not only the Earth’s ancient atmosphere but also a stunning range of expressivity. Bizarre voices materialize in water-filled crevasses, each with their own rhythm and phrasing. Some echo avian songs, some mammal grunts, some human speech, and some even venture into synthesizer mimicry. Throughout the album, these voices accumulate into a thick, multi-layered, glacial noise, as if Berger invited us into the microcosm of the ice. This extreme proximity is only occasionally interrupted by sudden zoom-outs that reveal the arid soundscape of the surrounding valley. “The zone where the glacier has recently melted is like a desert”, alerts Berger, a warning embodied by the album’s last track which imagines the future soundscape of the Morteratsch Valley stripped of its glacier. The elaborate language that once inhabited this land is now gone. In its place the air is filled by bird songs, insect stridulations, and airplane motors, all foreshadowing the possible heat that awaits the Alps. \u2028\u2028\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Without climate protection, it is likely that Ludwig Berger’s recordings will outlive alpine glaciers”, warns the film in its last shot, showing the valley overtaken by greenery. It is not exaggerated. The ice carried the planet’s history for millennia yet it is disappearing at an alarming rate. As a response, the album invites listeners to relate to the glacier as a body, filled with life, here gently auscultated by Berger’s hydrophones. With \"crying glacier\" and its intrinsic more-than-human collaborative nature, Ludwig Berger amplifies the Morteratsch Glacier’s voice to emphasize its personhood, and other glaciers' urgent need for recognition and preservation.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ludwig berger \u0026amp; vadret da morteratsch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efom15\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-10T10:04:55+09:00","created_at":"2025-07-09T10:12:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","forms of minutiae","lp","monooto","new"],"price":423600,"price_min":423600,"price_max":423600,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47492244996346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ludwig Berger \u0026 Vadret da Morteratsch \/\/ Crying Glacier LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":423600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gla1.jpg?v=1752023458","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gla2.jpg?v=1752023458"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gla1.jpg?v=1752023458","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36339810468090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gla1.jpg?v=1752023458"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gla1.jpg?v=1752023458","width":700},{"alt":null,"id":36339810533626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gla2.jpg?v=1752023458"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gla2.jpg?v=1752023458","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスの実験音楽家Ludwig Bergerが、2025年7月にドイツ・ベルリンのフィールドレコーディングレーベルforms of minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモルテラッチ氷河でのフィールドレコーディング9曲を収録。DLコード付属。45RPMです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/berger-dombois-konig-u5-wang-struck-modernism-figure-x-a-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"国連は2025年を「国際氷河保存年」と定め、今年から毎年3月21日を「世界氷河デー」とすることを宣言した。これは、気候システムと水循環における氷河、雪、氷の重要な役割と、地球の雪氷圏の差し迫った変化が経済的、社会的、環境的に及ぼす影響について、世界的な認識を高める機会である。この決定を記念して、forms of minutiaeは、氷河と氷の音響的多重性に特化した一連のアルバムを発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMarc Namblardの「arctic summer」に続く第2弾は、ヴァドレ・ダ・モルテラッチュ（モルテラッチュ氷河）とランドスケープ・サウンドアーティストで教育者でもあるLudwig Bergerの親密なコラボレーションによるアルバム「crying glacier」だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、Ludwig Bergerがスイス・アルプスのモルテラッチ氷河でレコーディングを行った様子を記録した、ルッツ・スタウトナー監督による同名の映画『Crying Glacier』（上掲）の撮影中に主に録音された。ドキュメンタリーと同様、LP版は氷河とリスナーの深い関係を明らかにしている。Ludwig Bergerは10年間、モルテラッチ氷河を頻繁に訪れ、そのたびに「何か」ではなく「誰か」に会いに来たような感覚を覚えたという。「旧友に会うように」と彼は映画のナレーションで語っている。この親密さはアルバム全体を通して感じられる。各トラックで、氷河の繊細かつ複雑なサウンドスケープが、無数の音のアーティキュレーションで展開される。溶けた氷は、うなり、うなり、泡立ち、ひび割れ、割れ、折れ、湧き出し、流れ、漏れる。「言語の一形態」とベルガーは言う。実際、モルテラッチュが生み出した語彙の豊富さは、誇張しすぎることはない。氷河が溶けるときに放出する気泡の糸は、地球の太古の大気だけでなく、驚くほど幅広い表現力を備えている。水で満たされたクレバスの中で、それぞれが独自のリズムとフレージングを持つ奇妙な声が実体化する。あるものは鳥の鳴き声、あるものは哺乳類のうなり声、あるものは人間の話し声、そしてあるものはシンセサイザーの擬態語まで。アルバムを通して、これらの声は分厚く多層的な氷河のノイズとなって蓄積され、まるでLudwig Bergerが我々を氷の小宇宙に招き入れたかのようだ。この極端な近接性は、時折、突然のズームアウトによって中断され、周囲の渓谷の乾燥したサウンドスケープが明らかになる。「氷河が最近溶けた地帯は砂漠のようだ」とLudwig Bergerは警告しているが、この警告は、氷河を取り除いたモルテラッチュ渓谷の未来のサウンドスケープを想像させるアルバムのラストトラックで体現されている。かつてこの土地に息づいていた精巧な言語は、今や失われている。その代わりに、鳥のさえずり、昆虫の鳴き声、飛行機のモーター音が空気中に充満し、アルプスを待ち受ける暑さを予感させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「気候保護がなければ、Ludwig Bergerの録音はアルプスの氷河よりも長生きする可能性がある」と、緑に覆われた谷を映したラストショットで映画は警告している。大げさではない。氷は何千年もの間、地球の歴史を担ってきたが、驚くべき速さで消滅しつつある。その応答として、このアルバムは、Ludwig Bergerのハイドロフォンによって優しく聴こえる、生命に満ちた身体としての氷河へのリスナーの共感を誘うLudwig Bergerは、「Crying Glacier」とその本質的な人間以上の共同性によって、モルテラッチ氷河の声を増幅させ、その人間性を強調する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4177826037\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":8847431565562,"title":"Sid Frank \/\/ Beijing 1988 TAPE","handle":"sid-frank-beijing-1988-tape","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのドローン作家Sid Frankが、2024年11月に中国・北京の実験レーベルZoomin' Nightからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はロングフォームなドローン、B面は1988年に北京で収集したフィールドレコーディングを収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3011141400\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZoomin' Nightその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Zoomin' Night releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Beijing 1988 30:31\u003cbr\u003e2. Beijing Normal University 01:48\u003cbr\u003e3. Beitaipingzhuang Market 01:46\u003cbr\u003e4. Houhai 03:11\u003cbr\u003e5. Qianhai 02:07\u003cbr\u003e6. Yaer Hutong and Dianmenwai Street 04:26\u003cbr\u003e7. Forbidden City East Wall 01:18\u003cbr\u003e8. Wangfujing 01:46\u003cbr\u003e9. Donghuamen 00:53\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the artist:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"On a sunny Beijing morning in July 1988, I headed out on my Forever brand bicycle, with a bulky VHS video camera in my carrier. I had borrowed the camera, which I was using for the first time, from the university where I had taught for the previous seven months. I intended to film the alleys, parks, markets and streets that had been a regular part of my daily routine. I was hoping to have a personal record of a city that had had a profound impact on my life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUpon my return to Canada shortly afterwards, I showed the video to family and friends and viewed it with my partner from time to time to allay our longing to return to China. Eventually, we did return, and the video was left to gather dust in storage.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA few years ago, back in Canada to stay, I watched the video again. I was surprised at how well it conveyed – both in images and in audio - how it felt to wander the streets in Beijing at that time. It is a record of a city that has subsequently changed dramatically.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI was also surprised at how little I remembered of having made the recording and how much I also had changed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeijing 1988 is my reflection on memory and change. By adding my own soundtrack to the video decades after having recorded it, I hoped to bring the past into the present. In my\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e soundtrack, I incorporate elements of the original audio that, like memory, transform and distort over time. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis recording was developed from a series of live performances in China and Japan at the end of 2023. While performing at fruityspace in Beijing, I felt that I was bringing the video home.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI am hopeful that the recording stands on its own without the images, and that by focusing on the sound alone, the listener will experience the disorientation and subsequent tranquility I felt when discovering the unique sounds of Beijing decades ago.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn Zhu Wenbo’s excellent suggestion, I have included excerpts from the original audio which show how significantly the “soundtrack” to daily life in Beijing has changed since 1988. (The ubiquitous bicycle bells of 1988 have disappeared!)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI would like to thank Zhu Wenbo for his willingness to release this project – and for his friendship over the years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eImmeasurable thanks to my sons, Joshua and Simon, and my wife Ivy, for their boundless encouragement and unflagging support of this project and all my musical endeavours.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sid Frank\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Zoomin' Night\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : ZMY 079\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-07-05T08:16:11+09:00","created_at":"2025-07-01T11:11:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","field recording","monooto","new","tape","Zoomin’ night"],"price":198800,"price_min":198800,"price_max":198800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47464726364410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Sid Frank \/\/ Beijing 1988 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei1.jpg?v=1751335810","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei2.jpg?v=1751335810"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei1.jpg?v=1751335810","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36301014171898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei1.jpg?v=1751335810"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei1.jpg?v=1751335810","width":700},{"alt":null,"id":36301014204666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei2.jpg?v=1751335810"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bei2.jpg?v=1751335810","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのドローン作家Sid Frankが、2024年11月に中国・北京の実験レーベルZoomin' Nightからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA面はロングフォームなドローン、B面は1988年に北京で収集したフィールドレコーディングを収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3011141400\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eZoomin' Nightその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/zoni\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Zoomin' Night releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8838517653754,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ \"Vous Ecoutez La Voix du Peuple\": The Kreyol Language Pirate Radio Stations of Flatbush, Brooklyn TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-vous-ecoutez-la-voix-du-peuple-the-kreyol-language-pirate-radio-stations-of-flatbush-brooklyn-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2023年6月にリリースしたコンピレーションテープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNYのハイチ語海賊ラジオ局の放送をコンパイルした一本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニューヨークの空は毎日、移民居住区に広がる目に見えない電波雲で満たされている。文化的なエネルギーを帯びたこの電波の雲は、ストリートのライフサイクルとリズムに従い、絶えず移り変わり、変容するコンテンツの流れではじける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eブルックリンでは、フラットブッシュ・アヴェニューで、ドル箱のバン、パン屋、教会、街角や食卓のラジオから信号が鳴り響く。リスナーにとっては基本的に無料であるアナログ技術にアクセスすることで、経済的に疎外されたコミュニティは、便利なデジタル生活に組み込まれた受信料やデータ料金を回避することができる。リスナーの多くはコミュニティの年長者であり、金属製のアンテナを伸ばし、ラジオの位置を調整しながら、ニューヨークの合法的でほとんどが企業所有のメディアのサウンドスケープではめったに感じられない、重要な音楽、ニュース、情報のとらえどころのない振動をキャッチしようとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフラットブッシュでは、主にハイチ人、ジャマイカ人、トリニダード人、グレナダ人、正統派ユダヤ人向けに放送している。ハイチの放送局はイースト・フラットブッシュで特に活発で、12局弱が毎日クレヨル語で大きなハイチ人コミュニティ向けに放送している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「私は若い頃にこの放送局に出会った。80年代後半にとても人気のあったラジオ・ギニーという放送局があり、ブルックリンを拠点にしていました」と、米国生まれの若いハイチ系アメリカ人で、無免許のクレヨル語放送局の元番組司会者のジョーン・マルティネスは言う。「それがどこにあったのかは誰も知らない。でも私が知っているのは、金曜の夜から日曜の夜まで、毎週末になるとこれらの放送局が次々と開局し、最新のハイチ・ポップスやラップを聴くことができたということだけです。私の両親や友人たちはみんなラジオの周りに座って、リビングルームで大声で政治的な話をしたり、踊ったり、歌ったりしていた。まるで集会場のようで、ラジオがそれを導いていた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=632412360\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCassette in norelco case. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSide A 23:58\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSide B 25:41\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDavid Goren, 2021 via the label\u003cbr\u003eOriginally published on the Sounding Out blog [\u003ca href=\"soundstudiesblog.com\"\u003elink\u003c\/a\u003e]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"\u003cem\u003eEvery day, the skies of New York City fill up with unseen clouds of radio signals spreading over immigrant neighborhoods. These culturally charged clouds of radio energy burst with a flow of content that continually shifts and transforms, following the lifecycle and rhythm of the streets.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Brooklyn, the signals alight on Flatbush Avenue, blasting from radios in dollar vans, bakeries, churches and on street corners and kitchen tables. By accessing an analog technology that (outside of the radio itself) is essentially free for the listener, economically marginalized communities avoid the subscription and data fees built in to the conveniences of the digital life. Listeners, often the elders of the community, extend metal antennas and position the radios just so, trying to catch the elusive vibrations of crucial music, news and information that are seldom felt in New York City’s legal and mostly corporate owned media soundscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Flatbush, stations broadcast primarily to Haitians, Jamaicans, Trinidadians, Grenadians and Orthodox Jews. The Haitian stations are particularly active in East Flatbush with just under a dozen broadcasting daily in Kreyol to the large Haitian community.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I came across it at a very young age. There was this\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e really popular station back in the late 80s, Radio Guinee, and it was based in Brooklyn.” says Joan Martinez, a young Haitian-American born in the US and a former program host on some of the unlicensed Kreyol language stations. “Nobody knows where it was, there are suspicions. But all I know is from Friday night all the way to Sunday night, you would just hear a series of these stations every weekend and it would be the place where you could listen to the latest in Haitian pop music, rap music. It was also the news, my parents and their friends would all sit around the radio and they would just be politicking in the living room getting really loud, you know, dancing, singing along that sort of thing. It was just like a meeting ground and the radio was guiding it.[...]\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : DEATH071\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-22T18:35:02+09:00","created_at":"2025-06-22T14:34:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":266500,"price_min":266500,"price_max":266500,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427236593914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ \"Vous Ecoutez La Voix du Peuple\": The Kreyol Language Pirate Radio Stations of Flatbush, Brooklyn TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":266500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_4e93cff7-fe1b-470f-a1ed-62a6ce536f70.jpg?v=1705634885","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec2_73781ff7-2134-4ca5-86dd-48f91b5157ef.jpg?v=1705634885"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_4e93cff7-fe1b-470f-a1ed-62a6ce536f70.jpg?v=1705634885","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33007400648954,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_4e93cff7-fe1b-470f-a1ed-62a6ce536f70.jpg?v=1705634885"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec1_4e93cff7-fe1b-470f-a1ed-62a6ce536f70.jpg?v=1705634885","width":700},{"alt":null,"id":33007400681722,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec2_73781ff7-2134-4ca5-86dd-48f91b5157ef.jpg?v=1705634885"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ec2_73781ff7-2134-4ca5-86dd-48f91b5157ef.jpg?v=1705634885","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2023年6月にリリースしたコンピレーションテープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNYのハイチ語海賊ラジオ局の放送をコンパイルした一本です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニューヨークの空は毎日、移民居住区に広がる目に見えない電波雲で満たされている。文化的なエネルギーを帯びたこの電波の雲は、ストリートのライフサイクルとリズムに従い、絶えず移り変わり、変容するコンテンツの流れではじける。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eブルックリンでは、フラットブッシュ・アヴェニューで、ドル箱のバン、パン屋、教会、街角や食卓のラジオから信号が鳴り響く。リスナーにとっては基本的に無料であるアナログ技術にアクセスすることで、経済的に疎外されたコミュニティは、便利なデジタル生活に組み込まれた受信料やデータ料金を回避することができる。リスナーの多くはコミュニティの年長者であり、金属製のアンテナを伸ばし、ラジオの位置を調整しながら、ニューヨークの合法的でほとんどが企業所有のメディアのサウンドスケープではめったに感じられない、重要な音楽、ニュース、情報のとらえどころのない振動をキャッチしようとしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフラットブッシュでは、主にハイチ人、ジャマイカ人、トリニダード人、グレナダ人、正統派ユダヤ人向けに放送している。ハイチの放送局はイースト・フラットブッシュで特に活発で、12局弱が毎日クレヨル語で大きなハイチ人コミュニティ向けに放送している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「私は若い頃にこの放送局に出会った。80年代後半にとても人気のあったラジオ・ギニーという放送局があり、ブルックリンを拠点にしていました」と、米国生まれの若いハイチ系アメリカ人で、無免許のクレヨル語放送局の元番組司会者のジョーン・マルティネスは言う。「それがどこにあったのかは誰も知らない。でも私が知っているのは、金曜の夜から日曜の夜まで、毎週末になるとこれらの放送局が次々と開局し、最新のハイチ・ポップスやラップを聴くことができたということだけです。私の両親や友人たちはみんなラジオの周りに座って、リビングルームで大声で政治的な話をしたり、踊ったり、歌ったりしていた。まるで集会場のようで、ラジオがそれを導いていた。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=632412360\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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These culturally charged clouds of radio energy burst with a flow of content that continually shifts and transforms, following the lifecycle and rhythm of the streets.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Brooklyn, the signals alight on Flatbush Avenue, blasting from radios in dollar vans, bakeries, churches and on street corners and kitchen tables. By accessing an analog technology that (outside of the radio itself) is essentially free for the listener, economically marginalized communities avoid the subscription and data fees built in to the conveniences of the digital life. Listeners, often the elders of the community, extend metal antennas and position the radios just so, trying to catch the elusive vibrations of crucial music, news and information that are seldom felt in New York City’s legal and mostly corporate owned media soundscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn Flatbush, stations broadcast primarily to Haitians, Jamaicans, Trinidadians, Grenadians and Orthodox Jews. The Haitian stations are particularly active in East Flatbush with just under a dozen broadcasting daily in Kreyol to the large Haitian community.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I came across it at a very young age. 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Excerpt from brown wax home recording of humorous talk and singing 00:30\u003cbr\u003e2. Black wax home recording of woman singing hymn 04:37\u003cbr\u003e3. Brown wax home recording of \"Bring back my kitty to me\" sung to the tune of \"My bonnie lives over the ocean\" by acapella children's chorus 01:57\u003cbr\u003e4. Brown wax home recording of Mother and Father trying to get \"Billy out of bed, followed by whistling solo 03:23\u003cbr\u003e5. Black wax home recording of brass solo with dog howling and man whistling and calling Muggsy 02:10\u003cbr\u003e6. Brown wax home recording of woman reciting French language lesson 02:14\u003cbr\u003e7. Black wax home recording of Ralph Sunderland singing unidentified song 02:22\u003cbr\u003e8. Black wax home recording of brass solo and duet 02:41\u003cbr\u003e9. Brown wax home recording of dogs barking, with comic introductions 01:10\u003cbr\u003e10. Black wax home recording of whistling and singing duet 01:36\u003cbr\u003e11. Brown wax home recording of squealing of pigs and other barnyard sounds; occasional muffled speech in background 01:50\u003cbr\u003e12. Brown wax home recording of whistling over commercial recording of Afterwards, by Professor Wormser 02:22\u003cbr\u003e13. Brown wax home recording of flute solo, variations on Rock-a-bye baby 02:15\u003cbr\u003e14. Brown wax home recording of unidentified guitar solo 02:06\u003cbr\u003e15. Brown wax home recording of women talking, singing, and laughing 02:11\u003cbr\u003e16. Brown wax home recording of family gathering at home of W. H. Greenhow, Hornell, New York, November 16, 1901 03:08\u003cbr\u003e17. Brown wax home recording of male singing in French 02:28\u003cbr\u003e18. Brown wax home recording of child singing All alone 02:02\u003cbr\u003e19. Brown wax home recording of organ solo, January 23, 1896 03:04\u003cbr\u003e20. Brown wax home recording of group singing with zither accompaniment 02:44\u003cbr\u003e21. Brown wax home recording of baby crying; male speaking in French; child singing Welcome to winter 02:31\u003cbr\u003e22. Brown wax home recording of Psalm 23 recited by Morgan Parsons followed by Master Louis [?] Tupper [?] Parsons, toddler, talking on November 29, 1900 01:37\u003cbr\u003e23. Brown wax home recording of train imitation with whistle, and joke with laughing 01:55\u003cbr\u003e24. Brown wax business dictation recording 07:54\u003cbr\u003e25. Brown wax home recording of a meeting of the Wreckers Club 02:23\u003cbr\u003e26. Black wax home recording of banjo duet 02:24\u003cbr\u003e27. Black wax home recording of indistinct talk by Donald 02:29\u003cbr\u003e28. Black wax home recording of man and woman singing yodel song in German with zither 02:33\u003cbr\u003e29. Black wax home recording of singing and harmonica music 04:44\u003cbr\u003e30. Black wax home recording of boys attending Nazareth Hall boarding school, Nazareth, Pennsylvania, April 1, 1914 02:08\u003cbr\u003e31. Black wax home recording of man delivering religious speech 04:20\u003cbr\u003e32. Black wax home recording of woman singing Oh! what a beautiful dream 03:01\u003cbr\u003e33. Black wax home recording of woman singing The curse of an aching heart ; a dialog about a wedding; and man singing Shall we ever be able to fly?, August 27, 1915 02:08\u003cbr\u003e34. Brown wax home recording of man singing You're a million miles from nowhere 01:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA collection of DIY home recordings, transferred from blank and repurposed brown and black wax cylinders, dating back to the early years of widespread phonographic technology, between the late 1800s and early 1900s.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText by David Giovannoni:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Cylinder phonographs first entered the parlor in the late 1890s and stayed until displaced by newer technologies in the 1920s. They brought professional entertainers into our homes and let us command their performances at will. They also gave us the power to record. For the first time in human history we could take sonic selfies, audio snapshots with friends, and aural portraits of loved ones. Our phonographs captured the sounds of everyday life, both silly and serious: the baby’s squalling, Johnny’s naughty joke, Grandma’s favorite hymn as only she could sing it, our letters to loved ones in foreign lands or 100 years in the future. In our own homes we spoke unfettered by commercial concerns or ethnographers’ expectations. Our phonographs observed who we were and what we valued without interference or judgement.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : No artist \/ archival recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH080\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-22T18:18:06+09:00","created_at":"2025-06-22T14:25:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":268400,"price_min":268400,"price_max":268400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427209167098,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Death Is Not The End \/\/ Making Records: Home Recordings c. 1890-1920 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580833128","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_6af53fac-4c95-450a-83f7-9c372aecbf4a.jpg?v=1728627387","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2.jpg?v=1728627387"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_6af53fac-4c95-450a-83f7-9c372aecbf4a.jpg?v=1728627387","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35033634865402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_6af53fac-4c95-450a-83f7-9c372aecbf4a.jpg?v=1728627387"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_6af53fac-4c95-450a-83f7-9c372aecbf4a.jpg?v=1728627387","width":700},{"alt":null,"id":35033634898170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2.jpg?v=1728627387"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2.jpg?v=1728627387","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2024年8月にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1800年代後半から1900年初頭に蓄音機を使用して録音したホームレコーディングのコレクション作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、デヴィッド・ジョバンノーニによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1800年代後半から1900年代前半の、蓄音機技術が普及し始めた頃の、空白の茶色と黒のワックスシリンダーから移された、DIYによる家庭用録音のコレクション。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「円筒蓄音機は1890年代後半に初めて応接間に入り、1920年代に新しい技術に取って代わられるまで使われた。プロのエンターテイナーを家庭に招き入れ、彼らのパフォーマンスを自由に指揮できるようにした。また、録音する力も与えてくれた。人類史上初めて、私たちは音の自撮り、友人とのオーディオスナップショット、愛する人のオーラルポートレートを撮ることができた。赤ちゃんの泣き声、ジョニーのいたずらな冗談、おばあちゃんが大好きな讃美歌、外国や100年先の未来にいる愛する人への手紙など。自分の家では、私たちは商業的な関心や民族誌学者の期待にとらわれることなく話した。私たちの蓄音機は、私たちが何者であり、何を大切にしているかを、干渉や判断なしに観察していた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3262312749\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecordings courtesy of The David Giovannoni's Collection of home cylinder recordings housed at the University of California, Santa Barbara cylinder audio archive.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Excerpt from brown wax home recording of humorous talk and singing 00:30\u003cbr\u003e2. Black wax home recording of woman singing hymn 04:37\u003cbr\u003e3. Brown wax home recording of \"Bring back my kitty to me\" sung to the tune of \"My bonnie lives over the ocean\" by acapella children's chorus 01:57\u003cbr\u003e4. Brown wax home recording of Mother and Father trying to get \"Billy out of bed, followed by whistling solo 03:23\u003cbr\u003e5. Black wax home recording of brass solo with dog howling and man whistling and calling Muggsy 02:10\u003cbr\u003e6. Brown wax home recording of woman reciting French language lesson 02:14\u003cbr\u003e7. Black wax home recording of Ralph Sunderland singing unidentified song 02:22\u003cbr\u003e8. Black wax home recording of brass solo and duet 02:41\u003cbr\u003e9. Brown wax home recording of dogs barking, with comic introductions 01:10\u003cbr\u003e10. Black wax home recording of whistling and singing duet 01:36\u003cbr\u003e11. Brown wax home recording of squealing of pigs and other barnyard sounds; occasional muffled speech in background 01:50\u003cbr\u003e12. Brown wax home recording of whistling over commercial recording of Afterwards, by Professor Wormser 02:22\u003cbr\u003e13. Brown wax home recording of flute solo, variations on Rock-a-bye baby 02:15\u003cbr\u003e14. Brown wax home recording of unidentified guitar solo 02:06\u003cbr\u003e15. Brown wax home recording of women talking, singing, and laughing 02:11\u003cbr\u003e16. Brown wax home recording of family gathering at home of W. H. Greenhow, Hornell, New York, November 16, 1901 03:08\u003cbr\u003e17. Brown wax home recording of male singing in French 02:28\u003cbr\u003e18. Brown wax home recording of child singing All alone 02:02\u003cbr\u003e19. Brown wax home recording of organ solo, January 23, 1896 03:04\u003cbr\u003e20. Brown wax home recording of group singing with zither accompaniment 02:44\u003cbr\u003e21. Brown wax home recording of baby crying; male speaking in French; child singing Welcome to winter 02:31\u003cbr\u003e22. Brown wax home recording of Psalm 23 recited by Morgan Parsons followed by Master Louis [?] Tupper [?] Parsons, toddler, talking on November 29, 1900 01:37\u003cbr\u003e23. Brown wax home recording of train imitation with whistle, and joke with laughing 01:55\u003cbr\u003e24. Brown wax business dictation recording 07:54\u003cbr\u003e25. Brown wax home recording of a meeting of the Wreckers Club 02:23\u003cbr\u003e26. Black wax home recording of banjo duet 02:24\u003cbr\u003e27. Black wax home recording of indistinct talk by Donald 02:29\u003cbr\u003e28. Black wax home recording of man and woman singing yodel song in German with zither 02:33\u003cbr\u003e29. Black wax home recording of singing and harmonica music 04:44\u003cbr\u003e30. Black wax home recording of boys attending Nazareth Hall boarding school, Nazareth, Pennsylvania, April 1, 1914 02:08\u003cbr\u003e31. Black wax home recording of man delivering religious speech 04:20\u003cbr\u003e32. Black wax home recording of woman singing Oh! what a beautiful dream 03:01\u003cbr\u003e33. Black wax home recording of woman singing The curse of an aching heart ; a dialog about a wedding; and man singing Shall we ever be able to fly?, August 27, 1915 02:08\u003cbr\u003e34. Brown wax home recording of man singing You're a million miles from nowhere 01:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA collection of DIY home recordings, transferred from blank and repurposed brown and black wax cylinders, dating back to the early years of widespread phonographic technology, between the late 1800s and early 1900s.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText by David Giovannoni:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Cylinder phonographs first entered the parlor in the late 1890s and stayed until displaced by newer technologies in the 1920s. They brought professional entertainers into our homes and let us command their performances at will. They also gave us the power to record. For the first time in human history we could take sonic selfies, audio snapshots with friends, and aural portraits of loved ones. Our phonographs captured the sounds of everyday life, both silly and serious: the baby’s squalling, Johnny’s naughty joke, Grandma’s favorite hymn as only she could sing it, our letters to loved ones in foreign lands or 100 years in the future. In our own homes we spoke unfettered by commercial concerns or ethnographers’ expectations. Our phonographs observed who we were and what we valued without interference or judgement.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : No artist \/ archival recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH080\u003c\/p\u003e"}
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クイックビュー
{"id":8838516506874,"title":"Various Artists (Death Is Not The End \/ Bodega Pop) \/\/ Stars from Another Sky Pt. 2: Film Songs from the Subcontinent Before the World Was Torn Asunder, 1940-1947 MIX TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-bodega-pop-stars-from-another-sky-pt-2-film-songs-from-the-subcontinent-before-the-world-was-torn-asunder-1940-1947-mix-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年4月にリリースした1940年代南アジア映画音楽にフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1940年代に入ると、南アジア映画は変革期を迎えた。プレイバックシンガーは、その前の10年間にはまだ新しいアイデアだったが、瞬く間に標準的な手法となった。俳優は歌う必要がなくなり、歌手は演技をする必要がなくなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヌール・ジェハン、シャムシャド・ベグム、スレイヤといった歌声が台頭し、亜大陸全土でその名を知られるようになった。彼らの背後では、ナウシャド、アニル・ビスワス、グラム・ハイダーのような作曲家たちが、ラーガと西洋のオーケストレーション、民謡とジャズ時代の楽器を融合させ、映画音楽の音のパレットを広げていた。ハルモニウム、サランギ、ヴァイオリン、アコーディオン、クラリネットがますます複雑なアレンジを埋め尽くし、一方でガザルやカッワーリはムードや構成に影響を与え続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラージ・カプール、ビマール・ロイ、グル・ダットといった映画人のおかげで、分割統治後の数年間はボリウッドの「黄金時代」とみなされることが多いが、音楽が最盛期を迎えたのは分割統治の直前だった。1947年までには、ナウシャドらがボリウッドの歴史上最も感情豊かで音楽的に複雑な作品を制作しており、その後数十年の間にそれを超えることは困難であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、この絶頂期は激動の時代に訪れた。第二次世界大戦、ベンガル飢饉、そして植民地支配の崩壊。映画の歌は、時に哀愁を帯び、時にロマンチックに、時に反抗的に、その不確実性を反映することが多かった。そしてついに分割統治が起こると、この音楽を生み出した世界は分断された。アーティストたちは難民となり、スタジオは分裂し、キャリアは流動的となった。後にパキスタンを代表する歌手となるヌール・ジェハンは、ボンベイで最も愛されている曲の多くを録音した。もう一人の大スター、クルシードは、移住後、表舞台から姿を消した。1930年代から40年代にかけて活躍したK.L.サイガールは、分裂の数ヶ月前にラホールで亡くなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコレクションは、創造的な開花の時期であり、迫り来る破局の時期でもあった、分割前の最後の数年間に及ぶ。パート1と同様、これらの曲はニューヨークとニュージャージーにある移民経営の楽器店から入手した。それらは消えゆく世界の断片であり、それぞれがこの特別な時代を定義した芸術、憧れ、回復力のスナップショットなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=202045096\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Leela Chitnis, Ashok Kumar \u0026amp; Chorus - Chal Chal Re Naujawan 04:15\u003cbr\u003e2. Zohra Ambala - Ankhiyan Milake 02:42\u003cbr\u003e3. Shamshad Begum - Ek Kali Nazon Ki Pali 03:01\u003cbr\u003e4. Ashok Kumar \u0026amp; Sitara - Jalja Jalja Patange 03:15\u003cbr\u003e5. Noor Jehan - Badnam Mohabbat Kaun Kare 03:01\u003cbr\u003e6. Noor Jehan, Kalyani, Sohrabai \u0026amp; Chorus - Aahen Na Bharin Shikve Na Kiye 02:57\u003cbr\u003e7. Suman Kalyanpur, Shamshad Begum \u0026amp; Chorus - Dil Gaya To Gaya 08:25\u003cbr\u003e8. Roshanara Begum - Desh Ki Pur Kaif 04:53\u003cbr\u003e9. Ameerbai - Ghar Ghar Mein Diwali Hai 03:42\u003cbr\u003e10. Raj Kumari - Pardesi Ghar Aaja 03:11\u003cbr\u003e11. Noor Jehan \u0026amp; Surendra - Aawaz De Kahan Hai 03:20\u003cbr\u003e12. H. Khan Mastana - Panghat Pe Ek Chhabili 03:15\u003cbr\u003e13. K.L. Saigal - Hat Gai Lo Kaali Ghata 03:11\u003cbr\u003e14. Suraiya - Chale Dil Ki Duniya 03:20\u003cbr\u003e15. Parul Ghosh \u0026amp; Suresh - Tum Ko Mubarak Ho 03:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eGary Sullivan (Bodega Pop)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAs the 1940s began, South Asian cinema entered a transformative phase. Playback singing, still a new idea in the previous decade, quickly became standard practice. Actors no longer had to sing, and singers no longer had to act, opening the door to a wave of dedicated vocal talent that redefined the sound of the industry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVoices like Noor Jehan, Shamshad Begum, and Suraiya rose to prominence, becoming household names across the subcontinent. Behind them, composers like Naushad, Anil Biswas, and Ghulam Haider were expanding the sonic palette of film music, blending ragas with Western orchestration, folk tunes with jazz-era instrumentation. Harmoniums, sarangis, violins, accordions, and clarinets filled out increasingly complex arrangements, while ghazals and qawwalis continued to influence mood and structure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough the post-Partition years are often considered to be Bollywood’s “Golden Age,” thanks to filmmakers like Raj Kapoor, Bimal Roy, and Guru Dutt, the music started its peak just before the divide. By 1947, Naushad and others were producing some of the most emotionally rich and musically intricate work in the industry’s history, compositions that would prove challenging to surpass in the decades that\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e followed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYet this high point came during a time of immense upheaval. The Second World War, the Bengal famine, and the crumbling of colonial rule all loomed large. Film songs often reflected the uncertainty, sometimes mournful, sometimes romantic, sometimes defiant. And when the Partition finally came, it fractured the world that had created this music. Artists became refugees, studios were split, and careers were thrown into flux. Noor Jehan, who would go on to become Pakistan’s most iconic singer, recorded many of her most beloved songs in Bombay. Khursheed, another major star, faded from public life after migrating. K.L. Saigal, a towering figure of the 1930s and '40s, died in Lahore just months before the split.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis collection spans those final years before Partition, a time of creative flowering and looming catastrophe. Like Part 1, these songs were sourced from immigrant-run music shops in New York and New Jersey. They are fragments of a vanishing world, each one a snapshot of the art, longing, and resilience that defined this extraordinary era.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH107\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-23T05:27:18+09:00","created_at":"2025-06-22T14:22:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":267000,"price_min":267000,"price_max":267000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427209101562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End \/ Bodega Pop) \/\/ Stars from Another Sky Pt. 2: Film Songs from the Subcontinent Before the World Was Torn Asunder, 1940-1947 MIX TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":267000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ano1_e22beef6-4921-4fa4-894f-cc341830bb60.jpg?v=1750569656","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ano2_486b46ca-9226-4a22-b8ba-d16431ef0c2c.jpg?v=1750569656"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ano1_e22beef6-4921-4fa4-894f-cc341830bb60.jpg?v=1750569656","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36243406225658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ano1_e22beef6-4921-4fa4-894f-cc341830bb60.jpg?v=1750569656"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ano1_e22beef6-4921-4fa4-894f-cc341830bb60.jpg?v=1750569656","width":700},{"alt":null,"id":36243406258426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ano2_486b46ca-9226-4a22-b8ba-d16431ef0c2c.jpg?v=1750569656"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ano2_486b46ca-9226-4a22-b8ba-d16431ef0c2c.jpg?v=1750569656","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年4月にリリースした1940年代南アジア映画音楽にフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"1940年代に入ると、南アジア映画は変革期を迎えた。プレイバックシンガーは、その前の10年間にはまだ新しいアイデアだったが、瞬く間に標準的な手法となった。俳優は歌う必要がなくなり、歌手は演技をする必要がなくなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヌール・ジェハン、シャムシャド・ベグム、スレイヤといった歌声が台頭し、亜大陸全土でその名を知られるようになった。彼らの背後では、ナウシャド、アニル・ビスワス、グラム・ハイダーのような作曲家たちが、ラーガと西洋のオーケストレーション、民謡とジャズ時代の楽器を融合させ、映画音楽の音のパレットを広げていた。ハルモニウム、サランギ、ヴァイオリン、アコーディオン、クラリネットがますます複雑なアレンジを埋め尽くし、一方でガザルやカッワーリはムードや構成に影響を与え続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラージ・カプール、ビマール・ロイ、グル・ダットといった映画人のおかげで、分割統治後の数年間はボリウッドの「黄金時代」とみなされることが多いが、音楽が最盛期を迎えたのは分割統治の直前だった。1947年までには、ナウシャドらがボリウッドの歴史上最も感情豊かで音楽的に複雑な作品を制作しており、その後数十年の間にそれを超えることは困難であった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、この絶頂期は激動の時代に訪れた。第二次世界大戦、ベンガル飢饉、そして植民地支配の崩壊。映画の歌は、時に哀愁を帯び、時にロマンチックに、時に反抗的に、その不確実性を反映することが多かった。そしてついに分割統治が起こると、この音楽を生み出した世界は分断された。アーティストたちは難民となり、スタジオは分裂し、キャリアは流動的となった。後にパキスタンを代表する歌手となるヌール・ジェハンは、ボンベイで最も愛されている曲の多くを録音した。もう一人の大スター、クルシードは、移住後、表舞台から姿を消した。1930年代から40年代にかけて活躍したK.L.サイガールは、分裂の数ヶ月前にラホールで亡くなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコレクションは、創造的な開花の時期であり、迫り来る破局の時期でもあった、分割前の最後の数年間に及ぶ。パート1と同様、これらの曲はニューヨークとニュージャージーにある移民経営の楽器店から入手した。それらは消えゆく世界の断片であり、それぞれがこの特別な時代を定義した芸術、憧れ、回復力のスナップショットなのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=202045096\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Leela Chitnis, Ashok Kumar \u0026amp; Chorus - Chal Chal Re Naujawan 04:15\u003cbr\u003e2. Zohra Ambala - Ankhiyan Milake 02:42\u003cbr\u003e3. Shamshad Begum - Ek Kali Nazon Ki Pali 03:01\u003cbr\u003e4. Ashok Kumar \u0026amp; Sitara - Jalja Jalja Patange 03:15\u003cbr\u003e5. Noor Jehan - Badnam Mohabbat Kaun Kare 03:01\u003cbr\u003e6. Noor Jehan, Kalyani, Sohrabai \u0026amp; Chorus - Aahen Na Bharin Shikve Na Kiye 02:57\u003cbr\u003e7. Suman Kalyanpur, Shamshad Begum \u0026amp; Chorus - Dil Gaya To Gaya 08:25\u003cbr\u003e8. Roshanara Begum - Desh Ki Pur Kaif 04:53\u003cbr\u003e9. Ameerbai - Ghar Ghar Mein Diwali Hai 03:42\u003cbr\u003e10. Raj Kumari - Pardesi Ghar Aaja 03:11\u003cbr\u003e11. Noor Jehan \u0026amp; Surendra - Aawaz De Kahan Hai 03:20\u003cbr\u003e12. H. Khan Mastana - Panghat Pe Ek Chhabili 03:15\u003cbr\u003e13. K.L. Saigal - Hat Gai Lo Kaali Ghata 03:11\u003cbr\u003e14. Suraiya - Chale Dil Ki Duniya 03:20\u003cbr\u003e15. Parul Ghosh \u0026amp; Suresh - Tum Ko Mubarak Ho 03:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eGary Sullivan (Bodega Pop)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAs the 1940s began, South Asian cinema entered a transformative phase. Playback singing, still a new idea in the previous decade, quickly became standard practice. Actors no longer had to sing, and singers no longer had to act, opening the door to a wave of dedicated vocal talent that redefined the sound of the industry.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVoices like Noor Jehan, Shamshad Begum, and Suraiya rose to prominence, becoming household names across the subcontinent. Behind them, composers like Naushad, Anil Biswas, and Ghulam Haider were expanding the sonic palette of film music, blending ragas with Western orchestration, folk tunes with jazz-era instrumentation. Harmoniums, sarangis, violins, accordions, and clarinets filled out increasingly complex arrangements, while ghazals and qawwalis continued to influence mood and structure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough the post-Partition years are often considered to be Bollywood’s “Golden Age,” thanks to filmmakers like Raj Kapoor, Bimal Roy, and Guru Dutt, the music started its peak just before the divide. By 1947, Naushad and others were producing some of the most emotionally rich and musically intricate work in the industry’s history, compositions that would prove challenging to surpass in the decades that\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e followed.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYet this high point came during a time of immense upheaval. The Second World War, the Bengal famine, and the crumbling of colonial rule all loomed large. Film songs often reflected the uncertainty, sometimes mournful, sometimes romantic, sometimes defiant. And when the Partition finally came, it fractured the world that had created this music. Artists became refugees, studios were split, and careers were thrown into flux. Noor Jehan, who would go on to become Pakistan’s most iconic singer, recorded many of her most beloved songs in Bombay. Khursheed, another major star, faded from public life after migrating. K.L. Saigal, a towering figure of the 1930s and '40s, died in Lahore just months before the split.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis collection spans those final years before Partition, a time of creative flowering and looming catastrophe. Like Part 1, these songs were sourced from immigrant-run music shops in New York and New Jersey. They are fragments of a vanishing world, each one a snapshot of the art, longing, and resilience that defined this extraordinary era.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH107\u003c\/p\u003e"}
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イギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年4月にリリースした1940年代南アジア映画音楽にフォーカスしたコンピレーションカセットです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "1940年代に入ると、南アジア映画は変革期を迎えた。プレイバックシンガーは、その前の10年間にはまだ新しいアイデアだったが、瞬く間に標準的な手法となった。俳優は歌う必要がなくなり、歌手は演技をする必要がなくなった。 ヌール・ジェハン、シャムシャド・ベグム、スレイヤといった歌声が台頭し、亜大陸全土でその名を知られるようになった。彼らの背後では、ナウシャド、アニル・ビスワス、グラム・ハイダーのような作曲家たちが、ラーガと西洋のオーケストレーション、民謡とジャズ時代の楽器を融合させ、映画音楽の音のパレットを広げていた。ハルモニウム、サランギ、ヴァイオリン、アコーディオン、クラリネットがますます複雑なアレンジを埋め尽くし、一方でガザルやカッワーリはムードや構成に影響を与え続けた。 ラージ・カプール、ビマール・ロイ、グル・ダットといった映画人のおかげで、分割統治後の数年間はボリウッドの「黄金時代」とみなされることが多いが、音楽が最盛期を迎えたのは分割統治の直前だった。1947年までには、ナウシャドらがボリウッドの歴史上最も感情豊かで音楽的に複雑な作品を制作しており、その後数十年の間にそれを超えることは困難であった。 しかし、この絶頂期は激動の時代に訪れた。第二次世界大戦、ベンガル飢饉、そして植民地支配の崩壊。映画の歌は、時に哀愁を帯び、時にロマンチックに、時に反抗的に、その不確実性を反映することが多かった。そしてついに分割統治が起こると、この音楽を生み出した世界は分断された。アーティストたちは難民となり、スタジオは分裂し、キャリアは流動的となった。後にパキスタンを代表する歌手となるヌール・ジェハンは、ボンベイで最も愛されている曲の多くを録音した。もう一人の大スター、クルシードは、移住後、表舞台から姿を消した。1930年代から40年代にかけて活躍したK.L.サイガールは、分裂の数ヶ月前にラホールで亡くなった。 このコレクションは、創造的な開花の時期であり、迫り来る破局の時期でもあった、分割前の最後の数年間に及ぶ。パート1と同様、これらの曲はニューヨークとニュージャージーにある移民経営の楽器店から入手した。それらは消えゆく世界の断片であり、それぞれがこの特別な時代を定義した芸術、憧れ、回復力のスナップショットなのだ。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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K.L. Saigal, R.C. Boral - Din Neeke Beete Jaate Hain 03:11\u003cbr\u003e2. Shanta Apte, Master Krishnarao - Suno Suno Ban Ke Prani 03:04\u003cbr\u003e3. Govindrao Tembe - Chhod Aakash Ke Sitare 03:05\u003cbr\u003e4. Devika Rani, Saraswati Devi - Udi Hawa Mein 03:13\u003cbr\u003e5. K.C. Dey, R.C. Boral - Panghat Pe Kanhaiya Aata Hai 03:16\u003cbr\u003e6. Pankaj Mullick - Sharabi Soch Na Kar 03:16\u003cbr\u003e7. Kanan Devi, R.C. Boral - Lachhmi Murat Daras Dikhaye 03:18\u003cbr\u003e8. Surendra \u0026amp; Bibbo - Tumhi Ne Mujhko Prem Sikhaya 03:23\u003cbr\u003e9. Sheela, Mir Sahib - Tum Bin Hamri Kaun Khabar Le 03:21\u003cbr\u003e10. Govindrao Tembe - Jao Jao Aye Mere Saadhu 03:21\u003cbr\u003e11. K.L Saigal, R.C. Boral - Babul Mora 03:08\u003cbr\u003e12. Pankaj Mullick - Piya Milan Ko Jana 03:38\u003cbr\u003e13. Vishnupant Pagnis, Gyan Dutt - Ban Chale Ram Raghurai 02:57\u003cbr\u003e14. Kanan Devi, R.C. Boral - Na Jane Kya Hai Dil Ka Raaz 03:19\u003cbr\u003e15. Shanta Apte, Keshavrao Bhole - Raat Aai Hai 03:09\u003cbr\u003e16. K.C. Dey - Kya Kaaran Hai Ab Rone Ka 03:15\u003cbr\u003e17. Uma Devi \u0026amp; Pahari Sanyal, R.C. Boral - Mere Prem Ki Naiyya 03:20\u003cbr\u003e18. K.L Saigal, Timir Baran - Balam Aaye Baso 03:19\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eGary Sullivan (Bodega Pop)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eIt may surprise some that, after two decades of silent films, when Alam Ara broke the silence in 1931, it and every South Asian talkie that followed was what we in the West think of as a “musical.” Music had been integral to the culture’s staged drama going back to the Gupta Dynasty — sometime between the 4 th and 6 th Century CE. Since its inception, South Asian cinema drew heavily from Marathi, Parsi, and Bengali musical theatre and silent film screenings were often accompanied by live music to mimic a live staged experience.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen sound films arrived, actors with serious singing skills became the next wave of stars. Songs were performed live while shooting, with musicians hidden off-camera, to the side or sometimes even in trees. Playback singing — the practice of dubbing a real singer’s voice over a lip-syncing actor — didn’t become standard until the 1940s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThus, the biggest stars of the 1930s were also the greatest singers, with some, like Govindrao Tembe and Pankaj Mullick, excelling as both composers and vocalists. None, however, were more beloved than K.L. Saigal, whose emotional, untrained crooning captivated audiences across the subcontinent. Saigal’s voice inspired a young Lata Mangeshkar, who vowed to become India’s greatest filmi\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e singer to win his heart. Sadly, Saigal grew increasingly addicted to alcohol, unable to perform without it, and passed away at age 42, seven months before the Partition. Lata never married.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis collection features some of the earliest songs from South Asian cinema, sourced from CDs and LPs found in Jackson Heights, Queens, Coney Island Avenue in Brooklyn, Lexington Avenue in Manhattan, and Oak Tree Road in Iselin, New Jersey — areas home to vibrant immigrant communities. South Asian immigration to New York and New Jersey surged after the 1965 Immigration and Nationality Act, which lifted non-European quotas. By the 1990s and 2000s, the region’s Indian, Pakistani, and Bangladeshi media outlets flourished, especially in Jackson Heights, where such stores outnumbered the total number of regular record shops throughout the five boroughs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe nascent period of sound film featured a limited palette of musical styles, predominantly Marathi Bhagveet, like the Ghazal, but with greater flexibility of subject matter and rhythm, and Rabindra Sangeet, the approximately 2,000 songs and poems composed by Bengali Nobel laureate Rabindranath Tagore. But there was some evolution as well, with the success of South Asian cinema’s first woman composer, the classically trained Saraswati Devi, and the introduction of Western instruments including the piano and Hawaiian guitar.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile much of the music was dark and brooding, perhaps exemplified best by Devika Rani’s interpretation of Saraswati Devi’s “Udi Hawa Mein” from 1936’s Achhut Kannya (Untouchable Maiden), there were moments of brightness, such as R.C. Boral’s “Lachhmi Murat Daras Dikhaye” sung by Kanan Devi in Street Singer, an otherwise thoroughly depressing film from 1938 that cemented Devi’s and co-star K.L. Saigal’s superstardom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis selection was chosen to emphasise a range of expressivity, instrumentation and style achieved even within the decade’s relatively limited scope, setting the listener up for the relative explosion of possibility in the 1940s, to be covered in the next installment of this series.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH103\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-23T05:18:47+09:00","created_at":"2025-06-22T14:15:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field 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Is Not The Endが、2025年3月にリリースした1930年代南アジア映画音楽にフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"20年間無声映画が続いた後、1931年にアラム・アラが沈黙を破ったとき、この映画とそれに続くすべての南アジアのトーキーが、西洋の私たちが考える 「ミュージカル 」だったことに驚く人もいるかもしれない。音楽は、紀元4世紀から6世紀にかけてのグプタ王朝時代までさかのぼる、この文化の舞台劇に不可欠なものだった。南アジア映画はその創成期から、マラーティー語、パールシー語、ベンガル語の音楽劇を多用し、無声映画の上映にはしばしば生演奏がつきものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサウンドフィルムが登場すると、本格的な歌唱力を持つ俳優が次のスターとなった。歌は撮影中に生演奏され、ミュージシャンはカメラの外や脇、時には木の上などに隠れて演奏された。プレイバック・シンギング（口パク俳優に本物の歌手の声を吹き込むこと）は、1940年代まで標準的ではなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eゴビンドラオ・テンベやパンカジ・ミュリックのように、作曲家としてもヴォーカリストとしても優れた歌手もいた。しかし、K.L.サイガールほど愛された歌手はいなかった。彼の感情的で訓練されていない歌声は、亜大陸中の聴衆を魅了した。サイガルの歌声に感化された若きラタ・マンゲーシュカルは、彼のハートを射止めるためにインド最高の映画歌手になろうと誓った。悲しいことに、サイガルは次第にアルコールに溺れるようになり、アルコールなしでは活動できなくなり、パーティションの7ヶ月前、42歳でこの世を去った。ラタは結婚しなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのコレクションは、クイーンズのジャクソン・ハイツ、ブルックリンのコニー・アイランド・アヴェニュー、マンハッタンのレキシントン・アヴェニュー、ニュージャージー州イゼリンのオーク・ツリー・ロードといった、活気ある移民コミュニティがある地域で発見されたCDやLPから、南アジア映画で最も初期の曲を集めたものだ。ニューヨークとニュージャージーへの南アジア系移民が急増したのは、1965年の移民国籍法施行後である。1990年代から2000年代にかけて、この地域のインド系、パキスタン系、バングラデシュ系のメディアは隆盛を極め、特にジャクソンハイツでは、そうした店が5つの行政区全体にある通常のレコード店の総数を上回った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eサウンドフィルムの黎明期には、音楽スタイルも限られており、ガザールのようなマラーティー語のバグヴィートや、ベンガル語のノーベル賞受賞者ラビンドラナート・タゴールが作曲した約2,000曲の歌と詩のラビンドラ・サンゲートなどが主流だった。しかし、南アジア映画初の女性作曲家であり、クラシックの訓練を受けたサラスワティ・デヴィの成功や、ピアノやハワイアン・ギターなどの西洋楽器の導入など、進化もあった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e音楽の多くは暗く陰鬱なもので、1936年の『Achhut Kannya（Untouchable Maiden）』からサラスヴァティ・デヴィの「Udi Hawa Mein」をデヴィカ・ラーニーが解釈したのがその最たる例だろうが、R.C.ボラールの「Lachhmi Murat Daras Dikhaye」のような明るい瞬間もあった。C.ボラールの「Lachhmi Murat Daras Dikhaye」は、1938年の『ストリート・シンガー』でカナン・デーヴィが歌い、デヴィと共演のK.L.サイガールのスーパースターとしての地位を確固たるものにした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのセレクションは、この10年間という比較的限られた範囲の中でさえ達成された表現力、楽器編成、スタイルの幅広さを強調するために選ばれたものであり、このシリーズの次回で取り上げる1940年代の相対的な可能性の爆発を聴き手に予感させるものである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3386849005\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. K.L. Saigal, R.C. Boral - Din Neeke Beete Jaate Hain 03:11\u003cbr\u003e2. Shanta Apte, Master Krishnarao - Suno Suno Ban Ke Prani 03:04\u003cbr\u003e3. Govindrao Tembe - Chhod Aakash Ke Sitare 03:05\u003cbr\u003e4. Devika Rani, Saraswati Devi - Udi Hawa Mein 03:13\u003cbr\u003e5. K.C. Dey, R.C. Boral - Panghat Pe Kanhaiya Aata Hai 03:16\u003cbr\u003e6. Pankaj Mullick - Sharabi Soch Na Kar 03:16\u003cbr\u003e7. Kanan Devi, R.C. Boral - Lachhmi Murat Daras Dikhaye 03:18\u003cbr\u003e8. Surendra \u0026amp; Bibbo - Tumhi Ne Mujhko Prem Sikhaya 03:23\u003cbr\u003e9. Sheela, Mir Sahib - Tum Bin Hamri Kaun Khabar Le 03:21\u003cbr\u003e10. Govindrao Tembe - Jao Jao Aye Mere Saadhu 03:21\u003cbr\u003e11. K.L Saigal, R.C. Boral - Babul Mora 03:08\u003cbr\u003e12. Pankaj Mullick - Piya Milan Ko Jana 03:38\u003cbr\u003e13. Vishnupant Pagnis, Gyan Dutt - Ban Chale Ram Raghurai 02:57\u003cbr\u003e14. Kanan Devi, R.C. Boral - Na Jane Kya Hai Dil Ka Raaz 03:19\u003cbr\u003e15. Shanta Apte, Keshavrao Bhole - Raat Aai Hai 03:09\u003cbr\u003e16. K.C. Dey - Kya Kaaran Hai Ab Rone Ka 03:15\u003cbr\u003e17. Uma Devi \u0026amp; Pahari Sanyal, R.C. Boral - Mere Prem Ki Naiyya 03:20\u003cbr\u003e18. K.L Saigal, Timir Baran - Balam Aaye Baso 03:19\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eGary Sullivan (Bodega Pop)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eIt may surprise some that, after two decades of silent films, when Alam Ara broke the silence in 1931, it and every South Asian talkie that followed was what we in the West think of as a “musical.” Music had been integral to the culture’s staged drama going back to the Gupta Dynasty — sometime between the 4 th and 6 th Century CE. Since its inception, South Asian cinema drew heavily from Marathi, Parsi, and Bengali musical theatre and silent film screenings were often accompanied by live music to mimic a live staged experience.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen sound films arrived, actors with serious singing skills became the next wave of stars. Songs were performed live while shooting, with musicians hidden off-camera, to the side or sometimes even in trees. Playback singing — the practice of dubbing a real singer’s voice over a lip-syncing actor — didn’t become standard until the 1940s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThus, the biggest stars of the 1930s were also the greatest singers, with some, like Govindrao Tembe and Pankaj Mullick, excelling as both composers and vocalists. None, however, were more beloved than K.L. Saigal, whose emotional, untrained crooning captivated audiences across the subcontinent. 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By the 1990s and 2000s, the region’s Indian, Pakistani, and Bangladeshi media outlets flourished, especially in Jackson Heights, where such stores outnumbered the total number of regular record shops throughout the five boroughs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe nascent period of sound film featured a limited palette of musical styles, predominantly Marathi Bhagveet, like the Ghazal, but with greater flexibility of subject matter and rhythm, and Rabindra Sangeet, the approximately 2,000 songs and poems composed by Bengali Nobel laureate Rabindranath Tagore. But there was some evolution as well, with the success of South Asian cinema’s first woman composer, the classically trained Saraswati Devi, and the introduction of Western instruments including the piano and Hawaiian guitar.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile much of the music was dark and brooding, perhaps exemplified best by Devika Rani’s interpretation of Saraswati Devi’s “Udi Hawa Mein” from 1936’s Achhut Kannya (Untouchable Maiden), there were moments of brightness, such as R.C. Boral’s “Lachhmi Murat Daras Dikhaye” sung by Kanan Devi in Street Singer, an otherwise thoroughly depressing film from 1938 that cemented Devi’s and co-star K.L. Saigal’s superstardom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis selection was chosen to emphasise a range of expressivity, instrumentation and style achieved even within the decade’s relatively limited scope, setting the listener up for the relative explosion of possibility in the 1940s, to be covered in the next installment of this series.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH103\u003c\/p\u003e"}
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イギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年3月にリリースした1930年代南アジア映画音楽にフォーカスしたコンピレーションカセットです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "20年間無声映画が続いた後、1931年にアラム・アラが沈黙を破ったとき、この映画とそれに続くすべての南アジアのトーキーが、西洋の私たちが考える 「ミュージカル 」だったことに驚く人もいるかもしれない。音楽は、紀元4世紀から6世紀にかけてのグプタ王朝時代までさかのぼる、この文化の舞台劇に不可欠なものだった。南アジア映画はその創成期から、マラーティー語、パールシー語、ベンガル語の音楽劇を多用し、無声映画の上映にはしばしば生演奏がつきものだった。 サウンドフィルムが登場すると、本格的な歌唱力を持つ俳優が次のスターとなった。歌は撮影中に生演奏され、ミュージシャンはカメラの外や脇、時には木の上などに隠れて演奏された。プレイバック・シンギング（口パク俳優に本物の歌手の声を吹き込むこと）は、1940年代まで標準的ではなかった。 ゴビンドラオ・テンベやパンカジ・ミュリックのように、作曲家としてもヴォーカリストとしても優れた歌手もいた。しかし、K.L.サイガールほど愛された歌手はいなかった。彼の感情的で訓練されていない歌声は、亜大陸中の聴衆を魅了した。サイガルの歌声に感化された若きラタ・マンゲーシュカルは、彼のハートを射止めるためにインド最高の映画歌手になろうと誓った。悲しいことに、サイガルは次第にアルコールに溺れるようになり、アルコールなしでは活動できなくなり、パーティションの7ヶ月前、42歳でこの世を去った。ラタは結婚しなかった。 このコレクションは、クイーンズのジャクソン・ハイツ、ブルックリンのコニー・アイランド・アヴェニュー、マンハッタンのレキシントン・アヴェニュー、ニュージャージー州イゼリンのオーク・ツリー・ロードといった、活気ある移民コミュニティがある地域で発見されたCDやLPから、南アジア映画で最も初期の曲を集めたものだ。ニューヨークとニュージャージーへの南アジア系移民が急増したのは、1965年の移民国籍法施行後である。1990年代から2000年代にかけて、この地域のインド系、パキスタン系、バングラデシュ系のメディアは隆盛を極め、特にジャクソンハイツでは、そうした店が5つの行政区全体にある通常のレコード店の総数を上回った。 サウンドフィルムの黎明期には、音楽スタイルも限られており、ガザールのようなマラーティー語のバグヴィートや、ベンガル語のノーベル賞受賞者ラビンドラナート・タゴールが作曲した約2,000曲の歌と詩のラビンドラ・サンゲートなどが主流だった。しかし、南アジア映画初の女性作曲家であり、クラシックの訓練を受けたサラスワティ・デヴィの成功や、ピアノやハワイアン・ギターなどの西洋楽器の導入など、進化もあった。...
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{"id":8838513623290,"title":"Anvar Kalandarov \/ Various Artists \/\/ Digging Central Asia: Musical Archaeology along the Silk Road MIX TAPE","handle":"anvar-kalandarov-various-artists-digging-central-asia-musical-archaeology-along-the-silk-road-mix-tape","description":"\u003cp\u003eウズベキスタンの音楽考古学者Anvar Kalandarovが、2025年5月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたミックステープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970-1990年の中央アジア音楽のみを用いた約1時間のミックスを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Anvar Kalandarovはウズベキスタンのタシケント出身の音楽考古学者、ミュージシャン、プロデューサーで、中央アジア全域から入手困難な希少な宝石の発掘に力を注いでいる。昨年、『Synthesizing the Silk Roads』を出版： ウズベキスタン・ディスコ、タジク・フォークトロニカ、ウイグル・ロック、タタール・ジャズを収録。また、自身のレーベルMaqom Soul Recordsも運営している。Digging Central Asia』は、シルクロードのサイケデリックな風景を旅するミックステープで、1970年代から1990年代初頭にかけて録音された音源を収録している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4186487936\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Digging Central Asia is a mixtape that journeys through the psychedelic landscapes of the Silk Road, featuring recordings recorded between the 1970s through to the early 1990s.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anvar Kalandarov \/ Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH096\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-24T14:37:58+09:00","created_at":"2025-06-22T13:56:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427182952698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Anvar Kalandarov \/ Various Artists \/\/ Digging Central Asia: Musical Archaeology along the Silk Road MIX TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg1.jpg?v=1750568119","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg2.jpg?v=1750568119"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg1.jpg?v=1750568119","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36243370180858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg1.jpg?v=1750568119"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg1.jpg?v=1750568119","width":700},{"alt":null,"id":36243370213626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg2.jpg?v=1750568119"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/digg2.jpg?v=1750568119","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eウズベキスタンの音楽考古学者Anvar Kalandarovが、2025年5月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたミックステープです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970-1990年の中央アジア音楽のみを用いた約1時間のミックスを収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Anvar Kalandarovはウズベキスタンのタシケント出身の音楽考古学者、ミュージシャン、プロデューサーで、中央アジア全域から入手困難な希少な宝石の発掘に力を注いでいる。昨年、『Synthesizing the Silk Roads』を出版： ウズベキスタン・ディスコ、タジク・フォークトロニカ、ウイグル・ロック、タタール・ジャズを収録。また、自身のレーベルMaqom Soul Recordsも運営している。Digging Central Asia』は、シルクロードのサイケデリックな風景を旅するミックステープで、1970年代から1990年代初頭にかけて録音された音源を収録している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4186487936\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Digging Central Asia is a mixtape that journeys through the psychedelic landscapes of the Silk Road, featuring recordings recorded between the 1970s through to the early 1990s.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anvar Kalandarov \/ Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH096\u003c\/p\u003e"}
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This meant focusing on singles by a lot of artists I’d not heard of, and it quickly became evident just how much of the era – from approximately 1960 to 1974, when 7” records were all but abandoned in Egypt and Lebanon – had been forgotten.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat also became evident was the breadth of popular music issued by even hegemonic titan Sono Cairo. The consensus is that state radio and music publishing ignored traditional folk, shaabi, and other lowbrow pop in favor of the exalted art song we associate with Oum Kalthoum, Abdel Halim Hafez, and Farid al-Atrash.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile this active neglect of the broadest Arabic pop spectrum is mostly true, I accumulated a not inconsequential number of what I can only describe as “novelty” records by mostly one- and two-hit wonders. 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This meant focusing on singles by a lot of artists I’d not heard of, and it quickly became evident just how much of the era – from approximately 1960 to 1974, when 7” records were all but abandoned in Egypt and Lebanon – had been forgotten.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat also became evident was the breadth of popular music issued by even hegemonic titan Sono Cairo. The consensus is that state radio and music publishing ignored traditional folk, shaabi, and other lowbrow pop in favor of the exalted art song we associate with Oum Kalthoum, Abdel Halim Hafez, and Farid al-Atrash.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile this active neglect of the broadest Arabic pop spectrum is mostly true, I accumulated a not inconsequential number of what I can only describe as “novelty” records by mostly one- and two-hit wonders. From catchy gimmicks like the “doktor, ya habibi” of Maha’s “Doktor” and the “boom boom boom” of twins Thunai Badr’s “Love Raid,” to the Monty Python-level silliness of Sayed Mandoline’s fake Italian crooning and maniacal laughter in “I Present to You the Mandolin,” these were sounds I was genuinely surprised to hear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEven more remarkable were the songs recorded in English: Karim Shukry’s celebratory “Ramadan” and Motyaba \u0026amp; Nada’s civil-rights plea “No Black No White” are two of my favorites, and thus included in the present collection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe tracks compiled here are often as beautiful as they are beguiling, but while the intention was to absolutely put together a solid listen, it was also my hope to slightly expand our understanding of Arabic music of this period beyond not just the usual suspects, but also subjects – and treatment of same.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : No artist\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH095\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8838512050426,"title":"Various Artists (Death Is Not The End \/ Bodega Pop) \/\/ Let Me Perish Without Return: Lament and Longing from the Fading Russian Empire, 1889-1917 TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-let-me-perish-without-return-lament-and-longing-from-the-fading-russian-empire-1889-1917-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年4月にリリースした、1889-1917年ロシア民謡にフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eキュレーターはNYのラジオ番組／ハードディガーBodega Popが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Bodega Popによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前世紀の変わり目、ロシア帝国は帝国の過去の重みと激変する未来への期待との狭間で岐路に立っていた。文化が大きく変貌し、動揺していた時期に録音されたこの音楽は、歴史におけるその儚い瞬間を垣間見せてくれる。ムジチョールの定番であった遊び心に満ちた風刺的なメロディーから、シベリアの流刑地に追放された人々の絶望を反映した悲痛なバラードまで、これらの曲は避難所であると同時に、体制下で多くの人々が経験した深い苦しみを映し出すものであった。娯楽というよりも、居間や居酒屋、街角や牢獄で歌われる、当時のロシア文化に不可欠なものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私はこの音楽を、クイーンズ区のフォレスト・ヒルズやブルックリン区のブライトン・ビーチ、グレイブゼンド界隈にあるいくつかのギフトショップやメディアショップで見つけた。これらの地域や他のいくつかの地域には、現在ニューヨークには50万人以上のロシア系住民が住んでおり、その多くは難民である。私がニューヨークの無数の移民経営の店で音楽を集めていた10代の頃、なぜこの音楽なのか、なぜここなのか、なぜ今なのかといつも考えていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2000年代から2010年代にかけて、移民たちがニューヨークの棚に並べていたCDは、彼らの母国で手に入るもののごく一部だった。20世紀初頭の録音のコンピレーションをコンスタントに扱っていたのは、ロシア人は少数派で、中国、エジプト、ギリシャ、トルコの店主だけが、この時期の音楽史に特に熱心だったと、私の頭の中で記憶している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような古い音楽の魅力は何だったのだろうか？ロシア系ニューヨーカー第一世代は、自分たちの疎外感や不安感の反映をこの音楽に感じたのかもしれない。これらの歌に表現された深い悲しみや憧れは、彼ら自身の喪失感と共鳴し、同時に感情を共有するという形で慰めを与えたのかもしれない。おそらくそれは、苦難と変化の時代を生き抜いてきた年長者や先祖に寄り添ってきた文化的な記憶を生かすための方法だったのだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e現代の我々にとって、このような古い音楽の魅力とは何だろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=232366096\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. S. Sadovnikov - Let Me Perish Without Return 02:34\u003cbr\u003e2. Bogemski \u0026amp; Mironova - In the Harem 02:17\u003cbr\u003e3. Y. Morfessi - You Ask for Songs 02:18\u003cbr\u003e4. V. Kriger - Conversation Between the Audience and the Gramophone 03:17\u003cbr\u003e5. N. Plevitskaya - The Horse Drags Along Quietly 02:35\u003cbr\u003e6. Unknown Artists - Unknown Song 03:00\u003cbr\u003e7. D. Ershov - Tell Me, Comrade, How Did You End up in the Mine? 02:54\u003cbr\u003e8. Borin \u0026amp; Dmitrievsky - No, No, I Don’t Want 03:02\u003cbr\u003e9. Bragin - Do You Remember, Comrade Constant? 02:42\u003cbr\u003e10. N. Tamara - Swan Song 02:29\u003cbr\u003e11. Mikhailova - In the Midnight Silence 02:42\u003cbr\u003e12. L. Sibiryakov - Star, Forgive Me, It’s Time for Me to Sleep 03:06\u003cbr\u003e13. M. Komarova - Have Pity 02:35\u003cbr\u003e14. M. Vavich - Have Pity 02:30\u003cbr\u003e15. Orlov \u0026amp; Romanchenko - Nastenka 02:47\u003cbr\u003e16. N. Shevelev - The Song of a Convict 03:04\u003cbr\u003e17. Unknown Artists - Unknown Song 02:51\u003cbr\u003e18. N. Dulkevich - The Last Five Roubles 02:21\u003cbr\u003e19. A. Zharkovsky - Our Tormented, Tortured Brother Craftsman 03:19\u003cbr\u003e20. F. Shalyapin - The Sun Rises and Sets 03:21\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Our next release with Gary Sullivan's Bodega Pop project - rooted in a passion for digging for music in bodegas and cell-phone stores across NYC's boroughs. This edition focuses in on early recordings found in Russian neighborhoods in Brooklyn \u0026amp; Queens.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText by Gary Sullivan (Bodega Pop)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"At the turn of the last century, the Russian Empire stood at a crossroads, caught between the weight of its imperial past and the promise of a radically altered future. Recorded during a period of profound cultural transformation and unrest, the music collected here offers a haunting glimpse into that fragile moment in history. From playful and satirical melodies that were musichall staples to heartbreaking ballads reflecting the despair of those exiled to Siberian penal colonies, these songs provided both refuge and a reflection of the deep suffering experienced by many living under the regime. More than entertainment, they formed essential strands in the Russian cultural fabric of the time—songs sung in drawing rooms and taverns and on street corners and prison grounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI found this music in several gift and media stores in Forest Hills, Queens, and the Brighton Beach and Gravesend neighborhoods of Brooklyn. These and a few other communities are home to more than half a million people of Russian background currently\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e living in New York City, many of them refugees. Back in the aughts and teens, when I was collecting music from New York’s innumerable immigrant-run stores, I would always wonder why this music, why here, and why now.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe CDs immigrants stocked on their New York shelves in the 2000s and 2010s was a tiny fraction of what was available in their home countries. The Russians were in the minority of those who consistently carried compilations of early 20th century recordings—the Chinese, Egyptian, Greek, and Turkish shopkeepers were the only others I remember off the top of my head as being particularly dedicated to this period of their musical history.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat was the appeal of such old music? First-generation Russian New Yorkers might have experienced in it a reflection of their own feelings of displacement and uncertainty. The deep sorrow and yearning expressed in these songs may have resonated with their own senses of loss while offering comfort in the form of shared emotional experience. Perhaps it was a way to keep some cultural memory alive in something they knew had once accompanied their elders and ancestors through times of hardship and change.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhat is the appeal of such old music for us, today?\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDeath Is Not The End x Bodega Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH097\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-23T06:00:13+09:00","created_at":"2025-06-22T13:49:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","tape"],"price":267000,"price_min":267000,"price_max":267000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427179970810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End \/ Bodega Pop) \/\/ Let Me Perish Without Return: Lament and Longing from the Fading Russian Empire, 1889-1917 TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":267000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_abf8302e-8502-43ab-b45d-85aef85b4ca1.jpg?v=1750567623","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_92ab566d-296c-4473-b8f5-402d46d10bd5.jpg?v=1750567623"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_abf8302e-8502-43ab-b45d-85aef85b4ca1.jpg?v=1750567623","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36243349176570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_abf8302e-8502-43ab-b45d-85aef85b4ca1.jpg?v=1750567623"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_abf8302e-8502-43ab-b45d-85aef85b4ca1.jpg?v=1750567623","width":700},{"alt":null,"id":36243349209338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_92ab566d-296c-4473-b8f5-402d46d10bd5.jpg?v=1750567623"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_92ab566d-296c-4473-b8f5-402d46d10bd5.jpg?v=1750567623","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2025年4月にリリースした、1889-1917年ロシア民謡にフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eキュレーターはNYのラジオ番組／ハードディガーBodega Popが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Bodega Popによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"前世紀の変わり目、ロシア帝国は帝国の過去の重みと激変する未来への期待との狭間で岐路に立っていた。文化が大きく変貌し、動揺していた時期に録音されたこの音楽は、歴史におけるその儚い瞬間を垣間見せてくれる。ムジチョールの定番であった遊び心に満ちた風刺的なメロディーから、シベリアの流刑地に追放された人々の絶望を反映した悲痛なバラードまで、これらの曲は避難所であると同時に、体制下で多くの人々が経験した深い苦しみを映し出すものであった。娯楽というよりも、居間や居酒屋、街角や牢獄で歌われる、当時のロシア文化に不可欠なものだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私はこの音楽を、クイーンズ区のフォレスト・ヒルズやブルックリン区のブライトン・ビーチ、グレイブゼンド界隈にあるいくつかのギフトショップやメディアショップで見つけた。これらの地域や他のいくつかの地域には、現在ニューヨークには50万人以上のロシア系住民が住んでおり、その多くは難民である。私がニューヨークの無数の移民経営の店で音楽を集めていた10代の頃、なぜこの音楽なのか、なぜここなのか、なぜ今なのかといつも考えていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2000年代から2010年代にかけて、移民たちがニューヨークの棚に並べていたCDは、彼らの母国で手に入るもののごく一部だった。20世紀初頭の録音のコンピレーションをコンスタントに扱っていたのは、ロシア人は少数派で、中国、エジプト、ギリシャ、トルコの店主だけが、この時期の音楽史に特に熱心だったと、私の頭の中で記憶している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような古い音楽の魅力は何だったのだろうか？ロシア系ニューヨーカー第一世代は、自分たちの疎外感や不安感の反映をこの音楽に感じたのかもしれない。これらの歌に表現された深い悲しみや憧れは、彼ら自身の喪失感と共鳴し、同時に感情を共有するという形で慰めを与えたのかもしれない。おそらくそれは、苦難と変化の時代を生き抜いてきた年長者や先祖に寄り添ってきた文化的な記憶を生かすための方法だったのだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e現代の我々にとって、このような古い音楽の魅力とは何だろうか？\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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More than entertainment, they formed essential strands in the Russian cultural fabric of the time—songs sung in drawing rooms and taverns and on street corners and prison grounds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI found this music in several gift and media stores in Forest Hills, Queens, and the Brighton Beach and Gravesend neighborhoods of Brooklyn. These and a few other communities are home to more than half a million people of Russian background currently\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e living in New York City, many of them refugees. Back in the aughts and teens, when I was collecting music from New York’s innumerable immigrant-run stores, I would always wonder why this music, why here, and why now.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe CDs immigrants stocked on their New York shelves in the 2000s and 2010s was a tiny fraction of what was available in their home countries. 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{"id":8838511591674,"title":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Punk from Medellín, Colombia 1987-1992 MIX TAPE","handle":"various-artists-death-is-not-the-end-punk-from-medellin-colombia-1987-1992-mix-tape","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2024年にリリースした、1987-1992年コロンビア・メデジンのハードコア・パンクにフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アートには、それが生まれた環境を完璧に反映する瞬間がある。80年代後半から90年代前半のメデジンのHC\/パンク\/メタル・シーン全体がそうだ。当時、メデジンは麻薬カルテル、汚職、抑圧、貧困のために世界で最も暴力的な都市だった。この暴力は日常生活の現実であり、この時代にメデジンで花開いた音楽にも反映されている。それは、これまでに存在した中で最も正真正銘に暴力的で、攻撃的で、ノイジーで、生々しく、擦り切れるようなHC\/パンク\/メタルである。このテープは、その時代の音のスナップショットである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eNo tracklisting on release. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOur third mixtape in partnership with Philadelphia punk archivists World Gone Mad, this time specifically focused on the late 1980s\/early 90s punk \u0026amp; hardcore scene in Medellín, Colombia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"There are moments in which art perfectly reflects the surroundings in which it was born. This is the case of the entire hc\/punk\/metal scene in late 80s\/early 90s Medellín. It was, at the time, the most violent city in the world because of drug cartels, corruption, oppression \u0026amp; poverty. This violence was the reality of daily life \u0026amp; is reflected in the music that flourished in Medellín during the time period. It is some of the most authentically violent, aggressive, noisy, raw \u0026amp; abrasive hc\/punk\/metal to ever exist. This tape is a sonic snapshot of those times.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various Artists \/ Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH088\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-23T06:04:35+09:00","created_at":"2025-06-22T13:45:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","field recording","new","noise","tape"],"price":267000,"price_min":267000,"price_max":267000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47427178430714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Death Is Not The End) \/\/ Punk from Medellín, Colombia 1987-1992 MIX TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":267000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med.jpg?v=1750567500","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_cdede285-7875-4559-96ca-38c1d585a3cb.jpg?v=1750567515"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med.jpg?v=1750567500","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36243345211642,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":457,"width":457,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med.jpg?v=1750567500"},"aspect_ratio":1.0,"height":457,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med.jpg?v=1750567500","width":457},{"alt":null,"id":36243345244410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":300,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_cdede285-7875-4559-96ca-38c1d585a3cb.jpg?v=1750567515"},"aspect_ratio":1.0,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/med1_cdede285-7875-4559-96ca-38c1d585a3cb.jpg?v=1750567515","width":300}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2024年にリリースした、1987-1992年コロンビア・メデジンのハードコア・パンクにフォーカスしたコンピレーションカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"アートには、それが生まれた環境を完璧に反映する瞬間がある。80年代後半から90年代前半のメデジンのHC\/パンク\/メタル・シーン全体がそうだ。当時、メデジンは麻薬カルテル、汚職、抑圧、貧困のために世界で最も暴力的な都市だった。この暴力は日常生活の現実であり、この時代にメデジンで花開いた音楽にも反映されている。それは、これまでに存在した中で最も正真正銘に暴力的で、攻撃的で、ノイジーで、生々しく、擦り切れるようなHC\/パンク\/メタルである。このテープは、その時代の音のスナップショットである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eNo tracklisting on release. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeath Is Not The End:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOur third mixtape in partnership with Philadelphia punk archivists World Gone Mad, this time specifically focused on the late 1980s\/early 90s punk \u0026amp; hardcore scene in Medellín, Colombia.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"There are moments in which art perfectly reflects the surroundings in which it was born. 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{"id":8837400559866,"title":"DRISSI EL-ABBASSI \/\/ Rai Sidi Bel Abbes - Volume 2 LP","handle":"drissi-el-abbassi-rai-sidi-bel-abbes-volume-2-lp","description":"\u003cp\u003eアルジェリア伝統音楽Raiのシンガー作家DRISSI EL-ABBASSIのキャリアを網羅したコンピレーションアルバム第2弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2418888735\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nsz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nsz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNashazphone releases available at Tobira\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Sad romantic songs about lost loves and other sorrowful tales.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DRISSI EL-ABBASSI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNashazphone\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : NP-49\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-06-27T11:06:03+09:00","created_at":"2025-06-21T11:43:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","Nashazphone","new"],"price":559000,"price_min":559000,"price_max":559000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47424972095738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"DRISSI EL-ABBASSI \/\/ Rai Sidi Bel Abbes - Volume 2 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":559000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rai1_b8ee0781-907c-4a84-bf3f-8fe227be4f9a.jpg?v=1750473708"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rai1_b8ee0781-907c-4a84-bf3f-8fe227be4f9a.jpg?v=1750473708","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36235398840570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rai1_b8ee0781-907c-4a84-bf3f-8fe227be4f9a.jpg?v=1750473708"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/rai1_b8ee0781-907c-4a84-bf3f-8fe227be4f9a.jpg?v=1750473708","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアルジェリア伝統音楽Raiのシンガー作家DRISSI EL-ABBASSIのキャリアを網羅したコンピレーションアルバム第2弾です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2418888735\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nsz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nsz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNashazphone releases available at Tobira\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8822099509498,"title":"DJ Travella \/\/ Twende - Dance Classics 7inch","handle":"dj-travella-twende-dance-classics-7inch-1","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東アフリカのシングリ作家DJ Travellaが、2025年4月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eシングリ2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"タンザニアの賑やかな文化の中心地、東アフリカ最大の都市ダルエスサラーム出身の若きビートメイカーDJ Travellaは、猛スピードで発展するタンザニアの音楽進化に貢献している。彼はわずか10歳の頃からプロデュースを始め、タンザニアの熱狂的なリズムに陶酔的なEDMのブレイクダウンや耳に残るR\u0026amp;Bのリフを融合させ、すでにシングリを驚くような新しい形に曲げている。Twendeは、プロデューサーの最もリクエストの多かった秘密兵器で、高い評価を得たデビューアルバム「Mr Mixondo」をリリースした直後に開発された、超メロディックなフロアフィラー4曲のストレート・トゥ・ザ・ポイントなセットだ。Boiler Roomの人気パフォーマンスでフィーチャーされたこれらのトラックは、彼のセットを観たことのある人なら誰でも知っていることだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトラヴェラは、フェスでも使える170BPMの「Trust」で物事をスタートさせ、シングリでおなじみのビートを悩ましいシンセでシャッフルする。Mchakamchakaでは、震えるようなスークス・ギターのフレーズをミックスに導入し、クラウドノイズと空気圧のようなサウンドデザインのバンプで勢いを維持する。足で楽しむ曲であることは間違いない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4096476243\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 250.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8803025355002,"title":"Pallette \/\/ Oasis of Peace CD","handle":"pallette-oasis-of-peace-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東京のアンビエント作家Palletteが、2025年2月にイタリアのアンビエントレーベルRohs!から50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパレスチナで録音したフィールドレコーディングを用いたアンビエント〜アンビエントドローン12曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1903629182\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rohs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rohs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rohs! Records \/ Lontano Series releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in hand-numbered cardstock sleeve. \u003cbr\u003eEdition of 50. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Morning in Bayt Laḥm 01:48\u003cbr\u003e2. All the Demolished Palestinian Homes of East Jerusalem 29:50\u003cbr\u003e3. Church bell of Bayt Laḥm 01:05\u003cbr\u003e4. Al-Quds 04:26\u003cbr\u003e5. Road to Hebron 02:59\u003cbr\u003e6. Qalandia Checkpoint 03:12\u003cbr\u003e7. Postcard From Palestine 08:16\u003cbr\u003e8. One Sip of Maramiya 03:22\u003cbr\u003e9. Jerusalem, Outside the Old City 02:31\u003cbr\u003e10. The Village of Neve Shalom 05:55\u003cbr\u003e11. For Tel Aviv 01:39\u003cbr\u003e12. 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Featuring field recordings from throughout Palestine, recorded in Ramallah, Bethlehem, and the Old City of Jerusalem in 2022.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pallette\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lontano Series\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LONTANO-S-CD54\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-31T08:40:30+09:00","created_at":"2025-05-30T09:06:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","field recording","new","rohs!"],"price":186700,"price_min":186700,"price_max":186700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47360167411962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Pallette \/\/ Oasis of Peace CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":186700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa1_77309c5b-f799-4b7d-a672-35edbe6e0960.jpg?v=1748563498","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa2_b75c71ef-bf3e-44e5-800a-4cd053bb6107.jpg?v=1748563498","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa3_7433586d-4a2d-4f32-817b-e668ae8cac83.jpg?v=1748563498"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa1_77309c5b-f799-4b7d-a672-35edbe6e0960.jpg?v=1748563498","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36110679539962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa1_77309c5b-f799-4b7d-a672-35edbe6e0960.jpg?v=1748563498"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa1_77309c5b-f799-4b7d-a672-35edbe6e0960.jpg?v=1748563498","width":700},{"alt":null,"id":36110679572730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa2_b75c71ef-bf3e-44e5-800a-4cd053bb6107.jpg?v=1748563498"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa2_b75c71ef-bf3e-44e5-800a-4cd053bb6107.jpg?v=1748563498","width":1200},{"alt":null,"id":36110679605498,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa3_7433586d-4a2d-4f32-817b-e668ae8cac83.jpg?v=1748563498"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oa3_7433586d-4a2d-4f32-817b-e668ae8cac83.jpg?v=1748563498","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東京のアンビエント作家Palletteが、2025年2月にイタリアのアンビエントレーベルRohs!から50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパレスチナで録音したフィールドレコーディングを用いたアンビエント〜アンビエントドローン12曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1903629182\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rohs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/rohs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Rohs! 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{"id":8788523254010,"title":"Elkotsh \/\/ rhlt jdi LP","handle":"elkotsh-rhlt-jdi-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエジプトの実験シャービ作家Elkotshが、2025年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験シャービ\u003c\/span\u003e9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カイロのHIZZインプリントとHeat Crimesから共同リリースされたエジプト人プロデューサーElkotshのデビューアルバムは、マフラガナートの実験的なエッジを駆け抜け、エレクトロイドのリズムと器用なライブパーカッシブ・ワークアウトをアシッドなシンセの即興と歪んだインストゥルメンタル・ヴァンプで破壊する。万華鏡のように先鋭的なElkotshのプロダクションは、エジプトのストリートフェスティバルやカフェを振動させるサウンドと、世界各地のクラブ的な突然変異を融合させた、エジプトのエレクトロニックミュージックの重要な新しい波を象徴している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカイロのはずれにある賑やかなナイル川の大都市、シュブラ・エル・ケイマで生まれ育ったElkotshは、地元の結婚パーティーでシャービーミュージックを初めて体験した。このジャンルは1920年代にカイロで生まれ、すぐに労働者階級の生活のサウンドトラックとなり、エジプトの都会人が不満を発散したり、日々の現実を冷笑的に解体したりする方法となった。00年代初頭に、レゲトン、ヒップホップ、テクノ、グライムから得たアイデアと古典的なシャービーの要素を融合させたエレクトロ・シャービー（マフラガナート：アラビア語で祝祭を意味する）が登場したとき、Elkotshはすぐに自分が表現したい音を見つけたと確信した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFigo、DJ El Soweisy、Amr Hahaといった初期のパイオニアたちに触発され、Elkotshはプロダクションに挑戦したいと思ったが、資金繰りに窮しているときにそのプロセスは容易ではない。そこでElkotshは、幼なじみのマフムード・サムカを伴い、定期的にカイロのエル・マタレイヤ地区まで10キロの道のりを歩き、レコーディングセッションが繰り広げられる様子をリアルタイムで見ながら、そのプロセスを研究し、心のメモをとっていた。スタジオは、2人の青二才ビートメイカーにFruity Loopsとサンプル・パックを気前よく渡してくれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e家庭の事情で10年間、一時的な引退を余儀なくされても、彼は情熱を失わず、貴重な自由時間をYouTubeの制作チュートリアルに費やしたり、着実に進化するエジプトの音楽シーンを研究したりした。そして、復帰の準備が整ったとき、Elkotshがマフラガナートの方向性を転換させることができたのは、こうした長年の研究と開発の賜物だった。その結果が「rhlt jdi」であり、Elkotshの献身、闘争、絶え間ない改革を示す、9つのゆるやかなシャービー・ハイブリダイゼーションである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eElkotshの音楽的ルーツはオープニングの「Mwlid Elgorn」に焼き付けられているが、決してそんな単純なものではない。加工されたハンドドラムは、スローモーションのようなデンボウの音とともにフットワークスタイルのポリリズムに刻まれ、トップエンドは電子化されたマッカムのメロディー、曲線的なフルートのソロ、リバーブのかかったヴォーカルが支配する。マフラガナートにクロマフレアのペンキを吹き付けたようなサウンドで、角度を変えるごとに異なる色が現れる。「150 Leila」では、フドモにインスパイアされたブラス・ファンファーレの渦を、苛烈なキーボード・ラン、スクリーム、808でかき乱し、「Da'a Adeema」ではステージに近づき、漫画のようなヒットとオーケストラの爆音に、目まぐるしいリズムのスクラップとノックを絡めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2980877321\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mwlid Elgorn 03:48\u003cbr\u003e2. 150 Leila 02:58\u003cbr\u003e3. Alshakhlo’a 04:10\u003cbr\u003e4. Mwlid Ala’sar 03:35\u003cbr\u003e5. Al’aw 03:13\u003cbr\u003e6. Da’a Adeema 03:24\u003cbr\u003e7. Ne’naa Alnesyan 04:14\u003cbr\u003e8. Saraya 02:52\u003cbr\u003e9. Zikr 03:05\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHeat Crimes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCo-released by Cairo's HIZZ imprint and Heat Crimes, Egyptian producer Elkotsh's debut album skirts the experimental edge of mahraganat, disrupting electroid rhythms and dextrous live percussive workouts with acidic synth improvisations and warped instrumental vamps. Elkotsh's kaleidoscopic, forward-thinking productions are representative of a vital new wave of Egyptian electronic music, alloying sounds that vibrate through the country's street festivals and cafés with clubwise mutations from across the wider world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBorn and raised in Shubra El-Kheima, a bustling Nile metropolis on the edge of Cairo, Elkotsh got his first taste of shaabi music at local wedding parties, where he'd take charge of the mic, performing with a team of dancers. The genre emerged in the 1920s in Cairo, where it quickly became the soundtrack to working class life, a way for urban Egyptians to vent their frustrations or sardonically deconstruct day-to-day realities. And when electro-shaabi, or mahraganat (an Arabic word meaning celebrations), materialized in the early '00s, fusing classic shaabi elements with ideas gleaned from reggaetón, hip-hop, techno and grime, Elkostsh knew immediately that he'd found\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e his niche.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpurred on by the early pioneers like Figo, DJ El Soweisy and Amr Haha, Elkotsh wanted to try his hand at production, but the process isn't easy when you're strapped for cash. So, accompanied by his childhood friend Mahmoud Samka, Elkotsh would regularly walk 10 kilometers to Cairo's El Matareya district to watch recording sessions unfold in real time, studying the process and making mental notes. The studio was generous enough to pass the two green-gilled beatmakers a copy of Fruity Loops and a handful of sample packs, and they began to develop their own sound in private, recording and experimenting with nothing but a computer and a trashy dollar bin microphone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven when family commitments forced Elkotsh into temporary retirement for a decade, he refused to lose his passion, spending his valuable free time poring over YouTube production tutorials and studying the Egyptian music scene as it steadily evolved. And when he was ready to make his return, it was these years of research and development that allowed Elkosht to shift the direction of mahraganat. The result is 'rhlt jdi', nine loose-limbed shaabi hybridizations that manifest Elkotsh's dedication, struggle and relentless reinvention.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElkotsh's musical roots are baked into opener 'Mwlid Elgorn', but it's never that simple - processed hand drums are chopped into footwork-style polyrhythms alongside a slow-motion dembow thud, while the top end is dominated by electrified maqam melodies, curvaceous flute solos and reverb-drenched vocal snippets. It's mahraganat sprayed with ChromaFlair paint - each different angle reveals a different color. On '150 Leila', Elkotsh disrupts a whirlpool of HudMo-inspired brass fanfares with caustic keyboard runs, screams and 808s, and he wanders closer to the stage on 'Da'a Adeema', tying dizzy rhythmic scrapes and knocks around cartoonish hits and orchestral blasts.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elkotsh\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heat Crimes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHC020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-20T22:01:23+09:00","created_at":"2025-05-19T10:36:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","heat crimes","lp","new","strange beats"],"price":459000,"price_min":459000,"price_max":459000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47324287598842,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Elkotsh \/\/ rhlt jdi LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":459000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_cb789783-65c7-4335-b5c9-39482ece2eb0.jpg?v=1747618489","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2_1f96f38b-9597-4e92-b1ad-9e58b9aec9f4.jpg?v=1747618489"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_cb789783-65c7-4335-b5c9-39482ece2eb0.jpg?v=1747618489","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36051688915194,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_cb789783-65c7-4335-b5c9-39482ece2eb0.jpg?v=1747618489"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el1_cb789783-65c7-4335-b5c9-39482ece2eb0.jpg?v=1747618489","width":700},{"alt":null,"id":36051688947962,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.882,"height":1200,"width":1058,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2_1f96f38b-9597-4e92-b1ad-9e58b9aec9f4.jpg?v=1747618489"},"aspect_ratio":0.882,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/el2_1f96f38b-9597-4e92-b1ad-9e58b9aec9f4.jpg?v=1747618489","width":1058}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエジプトの実験シャービ作家Elkotshが、2025年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験シャービ\u003c\/span\u003e9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"カイロのHIZZインプリントとHeat Crimesから共同リリースされたエジプト人プロデューサーElkotshのデビューアルバムは、マフラガナートの実験的なエッジを駆け抜け、エレクトロイドのリズムと器用なライブパーカッシブ・ワークアウトをアシッドなシンセの即興と歪んだインストゥルメンタル・ヴァンプで破壊する。万華鏡のように先鋭的なElkotshのプロダクションは、エジプトのストリートフェスティバルやカフェを振動させるサウンドと、世界各地のクラブ的な突然変異を融合させた、エジプトのエレクトロニックミュージックの重要な新しい波を象徴している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eカイロのはずれにある賑やかなナイル川の大都市、シュブラ・エル・ケイマで生まれ育ったElkotshは、地元の結婚パーティーでシャービーミュージックを初めて体験した。このジャンルは1920年代にカイロで生まれ、すぐに労働者階級の生活のサウンドトラックとなり、エジプトの都会人が不満を発散したり、日々の現実を冷笑的に解体したりする方法となった。00年代初頭に、レゲトン、ヒップホップ、テクノ、グライムから得たアイデアと古典的なシャービーの要素を融合させたエレクトロ・シャービー（マフラガナート：アラビア語で祝祭を意味する）が登場したとき、Elkotshはすぐに自分が表現したい音を見つけたと確信した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFigo、DJ El Soweisy、Amr Hahaといった初期のパイオニアたちに触発され、Elkotshはプロダクションに挑戦したいと思ったが、資金繰りに窮しているときにそのプロセスは容易ではない。そこでElkotshは、幼なじみのマフムード・サムカを伴い、定期的にカイロのエル・マタレイヤ地区まで10キロの道のりを歩き、レコーディングセッションが繰り広げられる様子をリアルタイムで見ながら、そのプロセスを研究し、心のメモをとっていた。スタジオは、2人の青二才ビートメイカーにFruity Loopsとサンプル・パックを気前よく渡してくれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e家庭の事情で10年間、一時的な引退を余儀なくされても、彼は情熱を失わず、貴重な自由時間をYouTubeの制作チュートリアルに費やしたり、着実に進化するエジプトの音楽シーンを研究したりした。そして、復帰の準備が整ったとき、Elkotshがマフラガナートの方向性を転換させることができたのは、こうした長年の研究と開発の賜物だった。その結果が「rhlt jdi」であり、Elkotshの献身、闘争、絶え間ない改革を示す、9つのゆるやかなシャービー・ハイブリダイゼーションである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eElkotshの音楽的ルーツはオープニングの「Mwlid Elgorn」に焼き付けられているが、決してそんな単純なものではない。加工されたハンドドラムは、スローモーションのようなデンボウの音とともにフットワークスタイルのポリリズムに刻まれ、トップエンドは電子化されたマッカムのメロディー、曲線的なフルートのソロ、リバーブのかかったヴォーカルが支配する。マフラガナートにクロマフレアのペンキを吹き付けたようなサウンドで、角度を変えるごとに異なる色が現れる。「150 Leila」では、フドモにインスパイアされたブラス・ファンファーレの渦を、苛烈なキーボード・ラン、スクリーム、808でかき乱し、「Da'a Adeema」ではステージに近づき、漫画のようなヒットとオーケストラの爆音に、目まぐるしいリズムのスクラップとノックを絡めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2980877321\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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And when electro-shaabi, or mahraganat (an Arabic word meaning celebrations), materialized in the early '00s, fusing classic shaabi elements with ideas gleaned from reggaetón, hip-hop, techno and grime, Elkostsh knew immediately that he'd found\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e his niche.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSpurred on by the early pioneers like Figo, DJ El Soweisy and Amr Haha, Elkotsh wanted to try his hand at production, but the process isn't easy when you're strapped for cash. So, accompanied by his childhood friend Mahmoud Samka, Elkotsh would regularly walk 10 kilometers to Cairo's El Matareya district to watch recording sessions unfold in real time, studying the process and making mental notes. The studio was generous enough to pass the two green-gilled beatmakers a copy of Fruity Loops and a handful of sample packs, and they began to develop their own sound in private, recording and experimenting with nothing but a computer and a trashy dollar bin microphone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEven when family commitments forced Elkotsh into temporary retirement for a decade, he refused to lose his passion, spending his valuable free time poring over YouTube production tutorials and studying the Egyptian music scene as it steadily evolved. And when he was ready to make his return, it was these years of research and development that allowed Elkosht to shift the direction of mahraganat. The result is 'rhlt jdi', nine loose-limbed shaabi hybridizations that manifest Elkotsh's dedication, struggle and relentless reinvention.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElkotsh's musical roots are baked into opener 'Mwlid Elgorn', but it's never that simple - processed hand drums are chopped into footwork-style polyrhythms alongside a slow-motion dembow thud, while the top end is dominated by electrified maqam melodies, curvaceous flute solos and reverb-drenched vocal snippets. It's mahraganat sprayed with ChromaFlair paint - each different angle reveals a different color. On '150 Leila', Elkotsh disrupts a whirlpool of HudMo-inspired brass fanfares with caustic keyboard runs, screams and 808s, and he wanders closer to the stage on 'Da'a Adeema', tying dizzy rhythmic scrapes and knocks around cartoonish hits and orchestral blasts.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Elkotsh\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heat Crimes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHC020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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エジプトの実験シャービ作家Elkotshが、2025年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyegeからリリースしたデビューレコードです。 実験シャービ9曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "カイロのHIZZインプリントとHeat Crimesから共同リリースされたエジプト人プロデューサーElkotshのデビューアルバムは、マフラガナートの実験的なエッジを駆け抜け、エレクトロイドのリズムと器用なライブパーカッシブ・ワークアウトをアシッドなシンセの即興と歪んだインストゥルメンタル・ヴァンプで破壊する。万華鏡のように先鋭的なElkotshのプロダクションは、エジプトのストリートフェスティバルやカフェを振動させるサウンドと、世界各地のクラブ的な突然変異を融合させた、エジプトのエレクトロニックミュージックの重要な新しい波を象徴している。 カイロのはずれにある賑やかなナイル川の大都市、シュブラ・エル・ケイマで生まれ育ったElkotshは、地元の結婚パーティーでシャービーミュージックを初めて体験した。このジャンルは1920年代にカイロで生まれ、すぐに労働者階級の生活のサウンドトラックとなり、エジプトの都会人が不満を発散したり、日々の現実を冷笑的に解体したりする方法となった。00年代初頭に、レゲトン、ヒップホップ、テクノ、グライムから得たアイデアと古典的なシャービーの要素を融合させたエレクトロ・シャービー（マフラガナート：アラビア語で祝祭を意味する）が登場したとき、Elkotshはすぐに自分が表現したい音を見つけたと確信した。 Figo、DJ El Soweisy、Amr Hahaといった初期のパイオニアたちに触発され、Elkotshはプロダクションに挑戦したいと思ったが、資金繰りに窮しているときにそのプロセスは容易ではない。そこでElkotshは、幼なじみのマフムード・サムカを伴い、定期的にカイロのエル・マタレイヤ地区まで10キロの道のりを歩き、レコーディングセッションが繰り広げられる様子をリアルタイムで見ながら、そのプロセスを研究し、心のメモをとっていた。スタジオは、2人の青二才ビートメイカーにFruity Loopsとサンプル・パックを気前よく渡してくれた。 家庭の事情で10年間、一時的な引退を余儀なくされても、彼は情熱を失わず、貴重な自由時間をYouTubeの制作チュートリアルに費やしたり、着実に進化するエジプトの音楽シーンを研究したりした。そして、復帰の準備が整ったとき、Elkotshがマフラガナートの方向性を転換させることができたのは、こうした長年の研究と開発の賜物だった。その結果が「rhlt jdi」であり、Elkotshの献身、闘争、絶え間ない改革を示す、9つのゆるやかなシャービー・ハイブリダイゼーションである。...
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{"id":8781746307322,"title":"Joshua Bonnetta \/\/ The Pines 4xCD","handle":"joshua-bonnetta-the-pines-4xcd-pre-order","description":"\u003cp\u003eカナダのサウンドアーティスト／映画監督Joshua Bonnettaが、2025年2月にフランスの実験レーベルShelter PressとカナダのThe Dim Coastからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1本の松の木にマイクを仕掛け1年かけて録音したフィールドレコーディング4曲を収録。エッセイが付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サウンドアーティストで映像作家のJoshua Bonnettaは、人間のリスナーがある風景から出たときに何が起こるかを知りたがっている。サウンドスケープはどう違うのか？私たちの存在は録音にどのような影響を与えているのだろうか？シェルター・プレスとディム・コーストから2025年2月28日にリリースされる彼の野心的な長編作品『The Pines I-IV』は、こうした疑問のいくつかを問うもので、ニューヨーク州北部にある一本の松の木の音の一生を、遠隔録音によって1年かけてとらえ、高名なネイチャーライター、ロバート・マクファーレンのエッセイとキュレーターのジェイク・ムーアが序文を寄せた4枚組CDとしてリリースされる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマクファーレンの光り輝くエッセイは、このプロジェクトが、森の中の木が誰もいないところで音を出しているのかという疑問に対する答えを提供するものだと提唱している。Bonnettaはこの疑問を覆し、周囲の環境と絡めて、人間の聞き手がいないときに木や他の動植物がどのような音を出すのかを問いかけ、私たちがフレームから一歩外に出たときにどのような音が前面に出てくるのか、また、マイクロフォンがどのような形で環境における私たちの聞き方を変えるのかを問うている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイオガ郡にある木の幹の10フィート（約1.5メートル）上に取り付けられたマイクによって、合計8760時間の音声がキャプチャーされた。天候や野生動物の声、コヨーテやフクロウの鳴き声、雪や氷の重みによる枝のきしみなど、すべてが人間のいないこの場所の音への窓として機能する。使用されたマイクや編集方法は、保全生物音響学やパッシブ音響モニタリングの技術を借用したもので、Bonnettaに通常のフィールドレコーディングよりもはるかに深く関わる方法を提供した...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3464895804\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4 x CD in \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eoversized digisleeves w\/ hardcover \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eslipcase.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e12page booklet with original text by Robert Macfarlane and foreward by jake moore.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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His ambitious long-form work The Pines I-IV, released on February 28, 2025 via Shelter Press and The Dim Coast, looks to interrogate some of these questions, capturing the sonic life of a single pine tree in upstate New York over the course of a year via remote recordings, edited into four hours of audio which will be released as a 4CD set with essay by acclaimed nature writer Robert Macfarlane and a foreword by curator jake moore, who suggests the forest knows when it is being listened to.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMacfarlane’s luminous essay proposes that this project offers an answer to the question of whether a tree in a forest makes any sound at all if nobody is there to hear it. Bonnetta turns that question around – entangling it in the surrounding environment, to ask what sort of noise it and other plants and animals make when there is no human listener; asking what sounds come to the fore when we step out of the frame, and in what ways a microphone might alter the way we listen in the environment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA total of 8760 hours of audio were captured by a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e microphone strapped 10ft up a tree’s trunk in Tioga County, which was then reworked into a single hour of sound for each season, each of which captured events in and around the tree’s branches and immediate environment. We hear weather and wildlife; coyotes and owls; the creaking of branches under the weight of snow and ice – all act as a window into the sound of this place absent of humans; a time lapse of the audible world around the circumference of a single tree. The microphones used, and the methods of editing, are tech borrowed from conservation bioacoustics and passive acoustic monitoring, which offered Bonnetta a way to engage much more deeply than any standard field recording would...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : joshua bonnetta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SP157cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-09T11:50:54+09:00","created_at":"2025-05-08T19:06:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","monooto","new","recommended","shelter press","the dim coast"],"price":785000,"price_min":785000,"price_max":785000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47303764410618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Joshua Bonnetta \/\/ The Pines 4xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":785000,"weight":350,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411435","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn.jpg?v=1746698611","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn2.jpg?v=1746698611","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn3.jpg?v=1746698611","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn4.jpg?v=1746698610","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn5.jpg?v=1746698610"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn.jpg?v=1746698611","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997820059898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn.jpg?v=1746698611"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn.jpg?v=1746698611","width":700},{"alt":null,"id":35997820092666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn2.jpg?v=1746698611"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn2.jpg?v=1746698611","width":1200},{"alt":null,"id":35997820125434,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn3.jpg?v=1746698611"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn3.jpg?v=1746698611","width":1200},{"alt":null,"id":35997820158202,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn4.jpg?v=1746698610"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn4.jpg?v=1746698610","width":1200},{"alt":null,"id":35997820190970,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn5.jpg?v=1746698610"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bonn5.jpg?v=1746698610","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのサウンドアーティスト／映画監督Joshua Bonnettaが、2025年2月にフランスの実験レーベルShelter PressとカナダのThe Dim Coastからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1本の松の木にマイクを仕掛け1年かけて録音したフィールドレコーディング4曲を収録。エッセイが付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サウンドアーティストで映像作家のJoshua Bonnettaは、人間のリスナーがある風景から出たときに何が起こるかを知りたがっている。サウンドスケープはどう違うのか？私たちの存在は録音にどのような影響を与えているのだろうか？シェルター・プレスとディム・コーストから2025年2月28日にリリースされる彼の野心的な長編作品『The Pines I-IV』は、こうした疑問のいくつかを問うもので、ニューヨーク州北部にある一本の松の木の音の一生を、遠隔録音によって1年かけてとらえ、高名なネイチャーライター、ロバート・マクファーレンのエッセイとキュレーターのジェイク・ムーアが序文を寄せた4枚組CDとしてリリースされる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマクファーレンの光り輝くエッセイは、このプロジェクトが、森の中の木が誰もいないところで音を出しているのかという疑問に対する答えを提供するものだと提唱している。Bonnettaはこの疑問を覆し、周囲の環境と絡めて、人間の聞き手がいないときに木や他の動植物がどのような音を出すのかを問いかけ、私たちがフレームから一歩外に出たときにどのような音が前面に出てくるのか、また、マイクロフォンがどのような形で環境における私たちの聞き方を変えるのかを問うている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイオガ郡にある木の幹の10フィート（約1.5メートル）上に取り付けられたマイクによって、合計8760時間の音声がキャプチャーされた。天候や野生動物の声、コヨーテやフクロウの鳴き声、雪や氷の重みによる枝のきしみなど、すべてが人間のいないこの場所の音への窓として機能する。使用されたマイクや編集方法は、保全生物音響学やパッシブ音響モニタリングの技術を借用したもので、Bonnettaに通常のフィールドレコーディングよりもはるかに深く関わる方法を提供した...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3464895804\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Bonnetta turns that question around – entangling it in the surrounding environment, to ask what sort of noise it and other plants and animals make when there is no human listener; asking what sounds come to the fore when we step out of the frame, and in what ways a microphone might alter the way we listen in the environment.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA total of 8760 hours of audio were captured by a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e microphone strapped 10ft up a tree’s trunk in Tioga County, which was then reworked into a single hour of sound for each season, each of which captured events in and around the tree’s branches and immediate environment. We hear weather and wildlife; coyotes and owls; the creaking of branches under the weight of snow and ice – all act as a window into the sound of this place absent of humans; a time lapse of the audible world around the circumference of a single tree. 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カナダのサウンドアーティスト／映画監督Joshua Bonnettaが、2025年2月にフランスの実験レーベルShelter PressとカナダのThe Dim Coastからリリースした4枚組CD BOXです。 1本の松の木にマイクを仕掛け1年かけて録音したフィールドレコーディング4曲を収録。エッセイが付属。廃盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "サウンドアーティストで映像作家のJoshua Bonnettaは、人間のリスナーがある風景から出たときに何が起こるかを知りたがっている。サウンドスケープはどう違うのか？私たちの存在は録音にどのような影響を与えているのだろうか？シェルター・プレスとディム・コーストから2025年2月28日にリリースされる彼の野心的な長編作品『The Pines I-IV』は、こうした疑問のいくつかを問うもので、ニューヨーク州北部にある一本の松の木の音の一生を、遠隔録音によって1年かけてとらえ、高名なネイチャーライター、ロバート・マクファーレンのエッセイとキュレーターのジェイク・ムーアが序文を寄せた4枚組CDとしてリリースされる。 マクファーレンの光り輝くエッセイは、このプロジェクトが、森の中の木が誰もいないところで音を出しているのかという疑問に対する答えを提供するものだと提唱している。Bonnettaはこの疑問を覆し、周囲の環境と絡めて、人間の聞き手がいないときに木や他の動植物がどのような音を出すのかを問いかけ、私たちがフレームから一歩外に出たときにどのような音が前面に出てくるのか、また、マイクロフォンがどのような形で環境における私たちの聞き方を変えるのかを問うている。 タイオガ郡にある木の幹の10フィート（約1.5メートル）上に取り付けられたマイクによって、合計8760時間の音声がキャプチャーされた。天候や野生動物の声、コヨーテやフクロウの鳴き声、雪や氷の重みによる枝のきしみなど、すべてが人間のいないこの場所の音への窓として機能する。使用されたマイクや編集方法は、保全生物音響学やパッシブ音響モニタリングの技術を借用したもので、Bonnettaに通常のフィールドレコーディングよりもはるかに深く関わる方法を提供した..."...
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![Emahoy Tsege Mariam Gebru // Church of Kidane Mehret LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/kid1_medium.jpg?v=1746697241)
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{"id":8781733593338,"title":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret LP [BLACK]","handle":"emahoy-tsege-mariam-gebru-church-of-kidane-mehret-12inch","description":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ave Maria 02:37\u003cbr\u003e2. Spring Ode – Meskerem\u003cbr\u003e3. The Storm\u003cbr\u003e4. Essay on Mahlet, The Prayer of Saint Yared 04:00\u003cbr\u003e5. Via Dolorosa, XIth Station of the Cross\u003cbr\u003e6. Prayer for Peace. Ps. 122 (Kyrie Eleison)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDeeply resonant spiritual music transmitted via piano, organ, and harmonium by beloved composer and Ethiopian Orthodox nun Emahoy Tsege Mariam Gebru.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehret collects all the musical work from Emahoy’s 1972 private press album of the same name, alongside two additional unreleased piano recordings, exploring Emahoy’s take on “Ethiopian Church Music.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRecording herself in churches throughout Jerusalem, Emahoy engages directly with the Ethiopian Orthodox musical liturgy. For the first time, we hear Emahoy on harmonium and massive, droning pipe organ, alongside some of her most moving piano work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Ave Maria” is one of our favorite pieces Emahoy ever recorded, her chiming piano reverberating against ancient stone walls. Her familiar melodic lines take on new resonance when played through the harmonium on “Spring Ode - Meskerem.” Two towering organ performances comprise the B Side, combining Emahoy’s classical European training with her lifelong study of Ethiopian religious music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNowhere is Emahoy’s unique combination of influences more apparent than on “Essay on Mahlet,” a meditative slow burner in which Emahoy interprets the free verse of the Orthodox\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e liturgy note for note on the piano. This revelatory piece, alongside the dramatic piano composition “The Storm,” comes from another self-released album, 1963’s Der Sang Des Meeres. Only 50 copies were ever produced (and no cover). One of the only known copies was saved from the trash and shared with Mississippi by a fellow nun at Emahoy’s monastery when we visited for Emahoy’s funeral in March of 2023.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Emahoy Tsege Mariam Gebru\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMississippi Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MRI214lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-11T11:25:53+09:00","created_at":"2025-05-08T18:42:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","field recording","jazz","lp","mississipi records","neo classical","new"],"price":398000,"price_min":398000,"price_max":398000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47303737147642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Emahoy Tsege Mariam Gebru \/\/ Church of Kidane Mehret LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":398000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850024931817","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1.jpg?v=1746697241","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid2.jpg?v=1746697241"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1.jpg?v=1746697241","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35997775626490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1.jpg?v=1746697241"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid1.jpg?v=1746697241","width":700},{"alt":null,"id":35997775659258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid2.jpg?v=1746697241"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kid2.jpg?v=1746697241","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイスラエル・エルサレムの修道女／ピアニストEmahoy Tsege Mariam Gebruが、2025年5月にアメリカの発掘レーベルMississippiからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エチオピア正教の修道女であり、作曲家としても知られるEmahoy Tsege Mariam Gebruによる、ピアノ、オルガン、ハルモニウムを通した深く響くスピリチュアルな音楽。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eChurch of Kidane Mehretは、Emahoyが1972年に発表した同名のプライベートプレスアルバムの全音楽作品と、未発表のピアノ録音2曲を収録したもので、「エチオピアの教会音楽 」に対するEmahoyの解釈を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエルサレム中の教会で録音されたEmahoyは、エチオピア正教の音楽典礼と直接関わっている。今回初めて、Emahoyの最も感動的なピアノ作品とともに、ハルモニウムと重厚でドローンとしたパイプオルガンを聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アヴェ・マリア」はEmahoyがこれまでに録音した曲の中で最も気に入っている曲のひとつで、彼女のピアノが古代の石壁に反響している。春の頌歌-メスケレム では、彼女のおなじみのメロディラインがハルモニウムを通して演奏され、新たな響きを持つ。B面では、Emahoyのクラシカルなヨーロッパでの訓練と、エチオピアの宗教音楽を生涯にわたって研究してきたことを組み合わせた、2つのオルガンの演奏が屹立している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e瞑想的なスローバーナーで、Emahoyが正教会の典礼の自由詩を一音一音ピアノで解釈している。ドラマチックなピアノ曲「嵐」と並ぶこの啓示的な作品は、1963年にリリースされたもう1枚のアルバム『Der Sang Des Meeres』に収録されている。わずか50枚しか生産されなかった（ジャケットもない）。2023年3月にEmahoyの葬儀のために訪れた際、Emahoyの修道院の修道女仲間がゴミ箱から救い出し、ミシシッピに分け与えてくれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2287359141\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8779501404410,"title":"Moskito \/\/ Idolar LP","handle":"moskito-idolar-lp","description":"\u003cp\u003e南アフリカのクワイトグループMoskitoが、2025年5月にAwesome Tapes From Africaからリリースした再発アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨハネスブルグとプレトリアを結ぶ広大な都市の中にある、南アフリカのテンビサの活気あるストリートで、Moskitoの物語は始まった。2001年、マールビ・「シャドウ」・ラデベと故ズウェラケ・「マレモン」・ムツハリによって結成されたこのグループは、当初パンツラ・ダンサーの強豪として頭角を現した。しかし、音楽に対する彼らの紛れもない情熱は、やがて彼らをクワイトの歴史にその名を刻むことになる新たな道へと導いた。彼らが生まれ育った町の街角で数え切れないほどの時間を過ごし、シャドウとマレモンは群衆を惹きつける感染力のあるエネルギーで踊り、歌った。ふたりの才能をクワイト・グループに注ぎ込もうと決心するまでに、そう時間はかからなかった。友人のパトリック・ルワネとメンジ・ドロドロを加えて、Moskitoは誕生した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e(パンツラ・ダンスは1950年代に南アフリカの黒人居住区で生まれ、クワイト音楽文化と絡み合うまで進化し続けた。様式化された素早い足の動きと特徴的なローダンスは、2000年代初頭まで南アフリカの都市文化を支配していたクワイトと結びついた)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e限られたリソースの中で、グループは絶大な創造性を発揮し、2台のカセットデッキと他のアーティストのインストゥルメンタル・トラックを使ってデモを録音した。1台のデッキから流れるインストゥルメンタルの上でラップし、歌い、2台目のデッキが彼らのパフォーマンスを録音する。彼らの決意は、タミー・ミュージック・パブリッシャーズにデモを提出したときに実を結び、タミーはMoskitoのスタイルに魅了された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「クワイトは当時の流行だった。音楽をやるならクワイトをやる。私たちはそこに溶け込みたかったし、実際、それは簡単なことだった」とラデベは言う。グループにはエンジニアがいなかったので、初めて本格的なスタジオに入ったのは、パーシーとタミと一緒に『Idolar』をレコーディングしたときだった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同年、グループはタミー・ミュージックからデビュー・アルバム『Idolar』をリリースした。このアルバムは、2万5,000枚以上を売り上げるゴールド・ステータスに達するという紛れもない成功を収め、南アフリカ全土、そしてボツワナ、スワジランド、ナミビア、ジンバブエといった近隣諸国に熱狂的なファンを獲得した。Moskitoは、ThizaやSpoke H との仕事で知られるChilly Mthiya Tshabalalaといった業界のレジェンドたちとコラボレートした。彼らは、80年代から90年代にかけてディスコシーンを席巻したプロフェッサー・リズムことタミ・ムドゥルリからインスピレーションを得た。Mdluliは音楽のアレンジを手伝い、アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務め、プロデューサー兼エンジニアのPercy Mudauと契約した。当時の新進クワイト・アーティストの多くがそうであったように、彼らは音楽制作やエンジニアリングの素養がなかったため、アイデアをテープにまとめるエンジニアのサポートを必要としていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスヌープ・ドギー・ドッグ、ドクター・ドレー、2パック、R.ケリーといった国際的な大物たちとともに、トロンピーズ、ムドゥ、マンドーサ、アーサー・マフォカテといった南アフリカのクワイト・アイコンたちからインスピレーションを受けたMoskitoは、ローカル・テイストとグローバルな影響の完璧なブレンドという、彼らならではのサウンドを作り上げた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/va7Dx8Bllog?si=1EhsAwSzpg28MpkF\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/s0-KZ4NxUcM?si=f12nem43PszaifWK\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/atfa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Awesome Tapes From Africa releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eReissue or Moskito's debut album - originally released in 2001. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Idolar\u003cbr\u003e2. Why Wena\u003cbr\u003e3. Kwenzenjani\u003cbr\u003e4. Impohlo\u003cbr\u003e5. Thula Msindo\u003cbr\u003e6. Mashonisa\u003cbr\u003e7. Woza\u003cbr\u003e8. Sdudla\u003cbr\u003e9. Baby\u003cbr\u003e10. Izozo\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Tammy Music:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cem\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe album was an undeniable success reaching gold status selling over 25,000 units and earning them a devoted fan base across South Africa and neighboring countries like Botswana, Swaziland, Namibia and Zimbabwe. Moskito collaborated with industry legends such as Chilly Mthiya Tshabalala, who was known for his work with Thiza and Spoke ”H.” They drew inspiration from Thami Mdluli a.k.a Professor Rhythm, who had dominated the disco scene back in the 80s and 90s. Mdluli helped with musical arrangements and executive produced the album and signed on producer-engineer Percy Mudau, while Shadow and Malemon took pride in composing most of their songs. Like many of the rising kwaito artists of the time, they didn’t have music production or engineering backgrounds so they required support from engineers together their ideas down on tape...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moskito\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAwesome Tapes From Africa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ATFA052lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-05-07T15:29:39+09:00","created_at":"2025-05-07T10:24:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["awesome tapes from africa","field recording","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":339000,"price_min":339000,"price_max":339000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47297324679418,"title":"Default Title","option1":"Default 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Tapes From Africaからリリースした再発アルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ヨハネスブルグとプレトリアを結ぶ広大な都市の中にある、南アフリカのテンビサの活気あるストリートで、Moskitoの物語は始まった。2001年、マールビ・「シャドウ」・ラデベと故ズウェラケ・「マレモン」・ムツハリによって結成されたこのグループは、当初パンツラ・ダンサーの強豪として頭角を現した。しかし、音楽に対する彼らの紛れもない情熱は、やがて彼らをクワイトの歴史にその名を刻むことになる新たな道へと導いた。彼らが生まれ育った町の街角で数え切れないほどの時間を過ごし、シャドウとマレモンは群衆を惹きつける感染力のあるエネルギーで踊り、歌った。ふたりの才能をクワイト・グループに注ぎ込もうと決心するまでに、そう時間はかからなかった。友人のパトリック・ルワネとメンジ・ドロドロを加えて、Moskitoは誕生した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e(パンツラ・ダンスは1950年代に南アフリカの黒人居住区で生まれ、クワイト音楽文化と絡み合うまで進化し続けた。様式化された素早い足の動きと特徴的なローダンスは、2000年代初頭まで南アフリカの都市文化を支配していたクワイトと結びついた)\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e限られたリソースの中で、グループは絶大な創造性を発揮し、2台のカセットデッキと他のアーティストのインストゥルメンタル・トラックを使ってデモを録音した。1台のデッキから流れるインストゥルメンタルの上でラップし、歌い、2台目のデッキが彼らのパフォーマンスを録音する。彼らの決意は、タミー・ミュージック・パブリッシャーズにデモを提出したときに実を結び、タミーはMoskitoのスタイルに魅了された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「クワイトは当時の流行だった。音楽をやるならクワイトをやる。私たちはそこに溶け込みたかったし、実際、それは簡単なことだった」とラデベは言う。グループにはエンジニアがいなかったので、初めて本格的なスタジオに入ったのは、パーシーとタミと一緒に『Idolar』をレコーディングしたときだった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e同年、グループはタミー・ミュージックからデビュー・アルバム『Idolar』をリリースした。このアルバムは、2万5,000枚以上を売り上げるゴールド・ステータスに達するという紛れもない成功を収め、南アフリカ全土、そしてボツワナ、スワジランド、ナミビア、ジンバブエといった近隣諸国に熱狂的なファンを獲得した。Moskitoは、ThizaやSpoke H との仕事で知られるChilly Mthiya Tshabalalaといった業界のレジェンドたちとコラボレートした。彼らは、80年代から90年代にかけてディスコシーンを席巻したプロフェッサー・リズムことタミ・ムドゥルリからインスピレーションを得た。Mdluliは音楽のアレンジを手伝い、アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務め、プロデューサー兼エンジニアのPercy Mudauと契約した。当時の新進クワイト・アーティストの多くがそうであったように、彼らは音楽制作やエンジニアリングの素養がなかったため、アイデアをテープにまとめるエンジニアのサポートを必要としていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスヌープ・ドギー・ドッグ、ドクター・ドレー、2パック、R.ケリーといった国際的な大物たちとともに、トロンピーズ、ムドゥ、マンドーサ、アーサー・マフォカテといった南アフリカのクワイト・アイコンたちからインスピレーションを受けたMoskitoは、ローカル・テイストとグローバルな影響の完璧なブレンドという、彼らならではのサウンドを作り上げた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/va7Dx8Bllog?si=1EhsAwSzpg28MpkF\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/s0-KZ4NxUcM?si=f12nem43PszaifWK\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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Mdluli helped with musical arrangements and executive produced the album and signed on producer-engineer Percy Mudau, while Shadow and Malemon took pride in composing most of their songs. Like many of the rising kwaito artists of the time, they didn’t have music production or engineering backgrounds so they required support from engineers together their ideas down on tape...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Moskito\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAwesome Tapes From Africa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : ATFA052lp\u003c\/p\u003e"}
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南アフリカのクワイトグループMoskitoが、2025年5月にAwesome Tapes From Africaからリリースした再発アルバムです。 以下、レーベルによる解説です。 "ヨハネスブルグとプレトリアを結ぶ広大な都市の中にある、南アフリカのテンビサの活気あるストリートで、Moskitoの物語は始まった。2001年、マールビ・「シャドウ」・ラデベと故ズウェラケ・「マレモン」・ムツハリによって結成されたこのグループは、当初パンツラ・ダンサーの強豪として頭角を現した。しかし、音楽に対する彼らの紛れもない情熱は、やがて彼らをクワイトの歴史にその名を刻むことになる新たな道へと導いた。彼らが生まれ育った町の街角で数え切れないほどの時間を過ごし、シャドウとマレモンは群衆を惹きつける感染力のあるエネルギーで踊り、歌った。ふたりの才能をクワイト・グループに注ぎ込もうと決心するまでに、そう時間はかからなかった。友人のパトリック・ルワネとメンジ・ドロドロを加えて、Moskitoは誕生した。 (パンツラ・ダンスは1950年代に南アフリカの黒人居住区で生まれ、クワイト音楽文化と絡み合うまで進化し続けた。様式化された素早い足の動きと特徴的なローダンスは、2000年代初頭まで南アフリカの都市文化を支配していたクワイトと結びついた) 限られたリソースの中で、グループは絶大な創造性を発揮し、2台のカセットデッキと他のアーティストのインストゥルメンタル・トラックを使ってデモを録音した。1台のデッキから流れるインストゥルメンタルの上でラップし、歌い、2台目のデッキが彼らのパフォーマンスを録音する。彼らの決意は、タミー・ミュージック・パブリッシャーズにデモを提出したときに実を結び、タミーはMoskitoのスタイルに魅了された。 「クワイトは当時の流行だった。音楽をやるならクワイトをやる。私たちはそこに溶け込みたかったし、実際、それは簡単なことだった」とラデベは言う。グループにはエンジニアがいなかったので、初めて本格的なスタジオに入ったのは、パーシーとタミと一緒に『Idolar』をレコーディングしたときだった。」 同年、グループはタミー・ミュージックからデビュー・アルバム『Idolar』をリリースした。このアルバムは、2万5,000枚以上を売り上げるゴールド・ステータスに達するという紛れもない成功を収め、南アフリカ全土、そしてボツワナ、スワジランド、ナミビア、ジンバブエといった近隣諸国に熱狂的なファンを獲得した。Moskitoは、ThizaやSpoke H との仕事で知られるChilly Mthiya Tshabalalaといった業界のレジェンドたちとコラボレートした。彼らは、80年代から90年代にかけてディスコシーンを席巻したプロフェッサー・リズムことタミ・ムドゥルリからインスピレーションを得た。Mdluliは音楽のアレンジを手伝い、アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務め、プロデューサー兼エンジニアのPercy...
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Llaquiclla - El Viaje Del Yagé 02:46\u003cbr\u003e20. Ensamble Juyungo - Toquesito 02:29\u003cbr\u003e21. Llaquiclla - Galapago 01:29\u003cbr\u003e22. Llaquiclla - Carambalante 04:14\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Various\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Honest Jon's Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAT no : HJRLP089\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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イギリスの発掘専門レーベルHonest Jon'sが、2024年10月にリリースしたコンピレーション2枚組レコードです。 1960年代に南米エクアドルで活動していたレーベルCaifeが残した音源からコンパイルした22曲を収録。16ページのブックレット付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira....
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{"id":8763699855610,"title":"Various Artists (The Jazzhole) \/\/ Asiko Tito LP","handle":"various-artists-asiko-tito-lp","description":"\u003cp\u003eナイジェリア・ラゴスのレコードショップThe Jazzholeが、2025年4月にリリースしたコンピレーションレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eラゴスで活動する作家たちによるアフロ・ファンク〜ハイライフ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vRoTkb2suhQ?si=qSZTilr_vdYe6pNi\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jBJ_d2w3db8?si=NEt6BLfdfEIGFg6O\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/1z1gaDvEq1M?si=MU93BtchKrhQkGpU\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/bWx5bs8c3vs?si=drMRIBFRvzpg7opz\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JPV6boncMfs?si=iaOm3D6PjaZw4COe\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJazzhole Collective–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eOdun Yii\u003cbr\u003eA2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDuro Ikkujenyo and the Age of Aquarius–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eOyeku\u003cbr\u003eA3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDuro Ikkujenyo and the Age of Aquarius–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAse (Remix)\u003cbr\u003eA4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eKunNiraN KNN–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eRibadun?\u003cbr\u003eA5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eSina Bakare–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eMo Duro Gedegbe\u003cbr\u003eB1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003ePrince Eji Oyewole–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eIf You No See Me\u003cbr\u003eB2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDurotimi Ikujenyo and the Age of Aquarius–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eOrisirisi\u003cbr\u003eB3\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eJazzhole Collective–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eTribute to Haruna Ishola\u003cbr\u003eB4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eKunNiraN KNN–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eOgun Jaa\u003cbr\u003eB5\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eDuro Ikujenyo and the Age of Aquarius–\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003eAlo (Dub Mix)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : The Jazz Hole\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : JAH002\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-22T15:05:35+09:00","created_at":"2025-04-13T09:36:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","jazz","lp","new"],"price":525000,"price_min":525000,"price_max":525000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47253685567738,"title":"Default Title","option1":"Default 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{"id":8754843353338,"title":"florence cats \/\/ shell I TAPE","handle":"florence-cats-shell-i-tape","description":"\u003cp\u003eベルギーの実験／アンビエント作家florence catsが、2025年3月に実験／アンビエントレーベルEdições CNからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスケッチのようなアンビエント〜フィールドレコーディング23曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Shell Iは、ブリュッセルのサウンドアーティストflorence catsによるEdições CN第2弾。声楽、フィールドレコーディング、テルミン、ピアノのための23の楽曲からなる不思議なコレクションである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecatsが録音したピアノのリハーサルと歌のスケッチは、コーネリアス・カルデューの作品を思い起こさせる。スケッチやリハーサルは、決定的な作曲と同じかそれ以上の真実を持っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドビュッシーのメロディラインが通り過ぎる。遠くで波が打ち寄せる。帆と旗竿が風に鳴り響く。水流の横で意識の流れの詩を歌うフローレンス。一曲一曲、あなたはこの寛大なコレクションの中でより深い夢を見る。アルバムのA面は水辺の紙芝居、B面は嵐と森で過ごす日々のエッセンス。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecatsは、ベルギーのサウンドエクスプローラーの中でも特異な位置を占めている。ほとんど地味な彼女のアートは、このアルゴリズミックな時代における重要な声である。キュレーションされた静止状態への解毒剤なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4166548144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3332192448\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4166548144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 120. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. echo 00:59\u003cbr\u003e2. shell I 02:23\u003cbr\u003e3. void 05:18\u003cbr\u003e4. fog 01:34\u003cbr\u003e5. sails veils 07:51\u003cbr\u003e6. nichi 02:45\u003cbr\u003e7. 26 vibes per sec 00:30\u003cbr\u003e8. mr cat 04:15\u003cbr\u003e9. percu 02:52\u003cbr\u003e10. tuba 01:33\u003cbr\u003e11. chhh 02:06\u003cbr\u003e12. cat in 00:55\u003cbr\u003e13. sun top 01:56\u003cbr\u003e14. eclipse 01:46\u003cbr\u003e15. day-to-day 04:32\u003cbr\u003e16. tips taps 03:50\u003cbr\u003e17. remote 00:28\u003cbr\u003e18. rêve rive 06:46\u003cbr\u003e19. in-be 04:44\u003cbr\u003e20. ring 07:56\u003cbr\u003e21. pouring 01:16\u003cbr\u003e22. leaf me 01:37\u003cbr\u003e23. vanishing 06:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShell I is the second edition on Edições CN by Brussels sound artist Florence Cats. It is a magical collection of 23 edits for voice, field recordings, theremin and piano.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCats’ recorded piano rehearsals and singing sketches reminds us of Cornelius Cardew works. They are at the heart of Edições CN, where a sketch or rehearsal holds as much, if not more, truth than a definitive composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA melody line from Debussy passes by. Waves crash in the distance. Sails and flagpoles are sounding by the winds. Florence singing a stream of consciousness poem next to a water stream. Track by track you dream deeper in this generous collection. While the album’s A Side is an aquatic storyboard, the B Side is the essence of storms and days spent in the forest.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCats holds a singular position at the firmament of Belgian sound explorers. Her art, almost unspectacular, is an important voice in these algorithmic times. It’s an antidote to curated standstills.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : florence cats\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eECN47\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-02T08:11:55+09:00","created_at":"2025-04-01T11:24:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Edições CN","field recording","monooto","new","recommended","tape"],"price":245200,"price_min":245200,"price_max":245200,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47230326309114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"florence cats \/\/ shell I TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245200,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cat1_be9cdc44-d2ed-452a-aab3-135296b86269.jpg?v=1743474199"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cat1_be9cdc44-d2ed-452a-aab3-135296b86269.jpg?v=1743474199","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35817646424314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cat1_be9cdc44-d2ed-452a-aab3-135296b86269.jpg?v=1743474199"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cat1_be9cdc44-d2ed-452a-aab3-135296b86269.jpg?v=1743474199","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーの実験／アンビエント作家florence catsが、2025年3月に実験／アンビエントレーベルEdições CNからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスケッチのようなアンビエント〜フィールドレコーディング23曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Shell Iは、ブリュッセルのサウンドアーティストflorence catsによるEdições CN第2弾。声楽、フィールドレコーディング、テルミン、ピアノのための23の楽曲からなる不思議なコレクションである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecatsが録音したピアノのリハーサルと歌のスケッチは、コーネリアス・カルデューの作品を思い起こさせる。スケッチやリハーサルは、決定的な作曲と同じかそれ以上の真実を持っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eドビュッシーのメロディラインが通り過ぎる。遠くで波が打ち寄せる。帆と旗竿が風に鳴り響く。水流の横で意識の流れの詩を歌うフローレンス。一曲一曲、あなたはこの寛大なコレクションの中でより深い夢を見る。アルバムのA面は水辺の紙芝居、B面は嵐と森で過ごす日々のエッセンス。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ecatsは、ベルギーのサウンドエクスプローラーの中でも特異な位置を占めている。ほとんど地味な彼女のアートは、このアルゴリズミックな時代における重要な声である。キュレーションされた静止状態への解毒剤なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4166548144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3332192448\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4166548144\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 120. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. echo 00:59\u003cbr\u003e2. shell I 02:23\u003cbr\u003e3. void 05:18\u003cbr\u003e4. fog 01:34\u003cbr\u003e5. sails veils 07:51\u003cbr\u003e6. nichi 02:45\u003cbr\u003e7. 26 vibes per sec 00:30\u003cbr\u003e8. mr cat 04:15\u003cbr\u003e9. percu 02:52\u003cbr\u003e10. tuba 01:33\u003cbr\u003e11. chhh 02:06\u003cbr\u003e12. cat in 00:55\u003cbr\u003e13. sun top 01:56\u003cbr\u003e14. eclipse 01:46\u003cbr\u003e15. day-to-day 04:32\u003cbr\u003e16. tips taps 03:50\u003cbr\u003e17. remote 00:28\u003cbr\u003e18. rêve rive 06:46\u003cbr\u003e19. in-be 04:44\u003cbr\u003e20. ring 07:56\u003cbr\u003e21. pouring 01:16\u003cbr\u003e22. leaf me 01:37\u003cbr\u003e23. vanishing 06:17\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShell I is the second edition on Edições CN by Brussels sound artist Florence Cats. It is a magical collection of 23 edits for voice, field recordings, theremin and piano.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCats’ recorded piano rehearsals and singing sketches reminds us of Cornelius Cardew works. They are at the heart of Edições CN, where a sketch or rehearsal holds as much, if not more, truth than a definitive composition.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA melody line from Debussy passes by. Waves crash in the distance. Sails and flagpoles are sounding by the winds. Florence singing a stream of consciousness poem next to a water stream. Track by track you dream deeper in this generous collection. While the album’s A Side is an aquatic storyboard, the B Side is the essence of storms and days spent in the forest.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCats holds a singular position at the firmament of Belgian sound explorers. Her art, almost unspectacular, is an important voice in these algorithmic times. It’s an antidote to curated standstills.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : florence cats\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eECN47\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8746015457530,"title":"Dawid Chrapla \/\/ The Voice of Steelworks CD","handle":"dawid-chrapla-the-voice-of-steelworks-cd","description":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Dawid Chraplaが、2020年に同国ワルシャワのフィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題名の通り製鉄所でのフィールドレコーディング7を収録。ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1849300127\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cover. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Forge I 02:41\u003cbr\u003e2. Forge II 04:59\u003cbr\u003e3. Tool and Die Hall 07:10\u003cbr\u003e4. Drawing Mill 05:40\u003cbr\u003e5. Rolling Mill 03:21\u003cbr\u003e6. Pipe Mill 02:35\u003cbr\u003e7. Pin Forging Hall 08:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dawid Chrapla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-23T08:02:38+09:00","created_at":"2025-03-17T10:10:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","field recording","monooto","new","saamleng"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47196146401530,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Dawid Chrapla \/\/ The Voice of Steelworks CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/voic1.jpg?v=1742173742","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/voic2.jpg?v=1742173742"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/voic1.jpg?v=1742173742","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35752242512122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/voic1.jpg?v=1742173742"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/voic1.jpg?v=1742173742","width":700},{"alt":null,"id":35752242544890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.399,"height":858,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/voic2.jpg?v=1742173742"},"aspect_ratio":1.399,"height":858,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/voic2.jpg?v=1742173742","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Dawid Chraplaが、2020年に同国ワルシャワのフィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e題名の通り製鉄所でのフィールドレコーディング7を収録。ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1849300127\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cover. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Forge I 02:41\u003cbr\u003e2. Forge II 04:59\u003cbr\u003e3. Tool and Die Hall 07:10\u003cbr\u003e4. Drawing Mill 05:40\u003cbr\u003e5. Rolling Mill 03:21\u003cbr\u003e6. Pipe Mill 02:35\u003cbr\u003e7. Pin Forging Hall 08:41\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dawid Chrapla\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8745051980026,"title":"Mirt • Ter \/\/ State of Matter CD","handle":"mirt-ter-state-of-matter-cd","description":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Mirt • Terが、2022年に自身主宰レーベルsaamlengから100部限定でリリースしたCDです。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同国レジオノヴォ、ラジシェフ、クリグフ、トムチツェで収集したフィールドレコーディング5曲を収録。6面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2500371977\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cover. Edition of 100. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eSnow and Trains 1 05:10\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFloe on the Vistula River 11:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVibrating Reed 05:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFloe on the Pilica River 13:51\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSnow and Trains 2 12:43\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRecorded in Legionowo (01 \u0026amp; 05), Rajszew (02), Kuligów (03) \u0026amp; Tomczyce (04) in January\/February 2021, using a Sound Devices Mix Pre 3 recorder \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eand a Sennheiser MKH8020 microphones.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mirt • Ter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-15T06:39:36+09:00","created_at":"2025-03-15T06:39:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","saamleng"],"price":227000,"price_min":227000,"price_max":227000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47193122636026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mirt • Ter \/\/ State of Matter CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":227000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt1.jpg?v=1712107105","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt2.jpg?v=1712107104"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt1.jpg?v=1712107105","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33537609662714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt1.jpg?v=1712107105"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt1.jpg?v=1712107105","width":700},{"alt":null,"id":33537609695482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.399,"height":858,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt2.jpg?v=1712107104"},"aspect_ratio":1.399,"height":858,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/matt2.jpg?v=1712107104","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Mirt • Terが、2022年に自身主宰レーベルsaamlengから100部限定でリリースしたCDです。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同国レジオノヴォ、ラジシェフ、クリグフ、トムチツェで収集したフィールドレコーディング5曲を収録。6面デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2500371977\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cover. 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{"id":8745048965370,"title":"Bolesław Wawrzyn \u0026 Paweł Starzec \/\/ Spomeniks CD","handle":"boleslaw-wawrzyn-pawel-starzec-spomeniks-cd","description":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Bolesław WawrzynとPaweł Starzecが、2019年に同国フィールドレコーディングレーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクロアチアで収集したフィールドレコーディング5曲を収録。ゲートフォルドデジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e01. ヤセノヴァツ強制収容所（しばしば「ユーゴスラヴィアのアウシュヴィッツ」と呼ばれる）は、1941年にクロアチア独立国によって設立され、ウスターゼ政権が単独で運営していた。収容者のほとんどは、革手袋と農業用ナイフで作られた仮の道具、いわゆる「スルボシェク（セルブカッター）」によって屠殺された。何年もの間、推定被害者数は3万人から140万人まで様々であった。最も多く推定されているのは10万人で、そのほとんどがセルビア人である。メモリアルサイトは、クロアチアで最初の民主的選挙が行われる直前の1990年に設立された。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e02. ヤジンチ記念公園は1960年に設立され、1986年に文化遺産に指定された。ベオグラードで最も大きな公園の一つであり、現在は遠足や家族団らんの場として、また子供たちが自転車やスクーターに乗るための広大なスペースとして利用されている。この公園は、ユーゴスラビア軍の射撃場があった場所に造られた。1941年7月15日から1943年末まで毎日、ナチス軍はベオグラードの強制収容所から連行された人々を処刑した。その期間に殺された人の数は、6万5千人から8万人と推定されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e03. ゼムンのユダヤ人収容所（Judenlager Semlin）としても知られるサジミステ強制収容所は、1941年10月から1943年7月までSSアインザッツグルッペン部隊によって運営されていた。第二次世界大戦後、ユーゴスラビア政府はその間に10万人が収容所を通過し、その半数が殺されたと発表した。現在、セルビア人権ヘルシンキ委員会は、死者数は政治的目的のために誇張されたものであり、実際の数はおよそ5万人の囚人と2万人の抹殺者であると主張している。記念碑と小さな慰霊碑のほか、戦後に残された、あるいは再建されたすべての建物は今も利用されている。1948年、その場所は青年労働者の本部と兵舎に変わった。現在、残された建物はすべて移民によって、おそらく不法に使用されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e04. トポフスケ・シュペ強制収容所は1941年8月20日に設立され、その年の終わりまで運営された。その間、5000人から6500人が収容され、そのうち約4300人が殺された。犠牲者のほとんどはユダヤ人かロマ人であり、彼らは共産主義者や反ファシストの闘士ではなかったため、政治的な理由から、収容所は長年共産主義政権によって放置されていた。今日に至るまで、2つのバラックと壁の一部が、一部の移民によって不法に使用されている。バラックの1つには、録音で聴くことができる間に合わせの自動車修理工場がある。バラックを取り壊し、その場所に巨大なショッピングモールとオフィスビルを建設しようとしていた地元で最も裕福な実業家の一人に関する論争の後、この場所に最初の記念プレートが設置されたのは2005年のことだった。2017年にはプレートが盗まれ、再び記念碑は忘れ去られた。新しいプレートが設置されたのは、私たちが録音に訪れるわずか2週間前のことだった。市当局もロマ人団体も、この場所を取り壊すことに同意した。おそらく2019年8月以降になるだろう。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e05. モスラヴィナ市民の革命記念碑は、ドゥサン・ザモニャのプロジェクトにより、1967年にポドガリッチに建てられた。1941年のクロアチア蜂起の犠牲者に捧げられ、記念碑の近くに埋葬された900人の兵士を記念している。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1894972041\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eJasenovac Concentration Camp 14:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMemorial Park Jajinci 11:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSajmiste Concentration Camp 13:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTopovske Supe Concentration Camp 10:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMonument of the Revolution of the People of Moslavina 03:28\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrack information \/ accompanying text :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e01. The Jasenovac concentration camp (often referred to as 'The Yugoslavian Auschwitz') was established in 1941 by The Independent State of Croatia and was solely operated by the governing Ustase regime. Inmates of the camp were mostly slaughtered by so-called „srbosjek” (Serbcutter) – a provisional tool made from a leather glove and an agricultural knife. Until now we are not sure how many people were killed in the camp - during the years an estimated count has varied from 30,000 to 1.4 million of victims. The most often estimation is 100 000 people, mostly Serbs. The Memorial Site was established in 1990, shortly before the first democratic election in Croatia.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e02. Memorial Park Jajinci was established in 1960 and was proclaimed as a cultural monument in 1986. It is one of the biggest public parks in Belgrade, serving currently as a place designated for field trips, enjoying family time as well as huge space for children to ride bicycles or scooters. The park was built in the location of Military Shooting Ranged of the Yugoslavian Armed Forces. Every single day starting from 15 July 1941 till the end of 1943, the Nazi forces conducted executions of people brought daily from the concentration camps located in Belgrade. The estimates of people killed during that period varies from 65 to 80\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e thousand.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e03. The Sajmiste concentration camp, known also as the Jewish camp in Zemun (Judenlager Semlin) was run by SS Einsatzgruppen units from October 1941 till July 1943. After the World War II the Yugoslavian government claimed that during those years 100 000 people had passed through the camp and half of them were killed. Currently, the Helsinki Committee for Human Rights in Serbia claims that the death toll has been exaggerated for political purposes and a real number is approx. 50 000 prisoners and 20 000 exterminated. Besides the monument and the small memorial, all buildings that were left or rebuilt after the war are still exploited. In 1948 that place was transformed into a youth workers headquarters and barracks. Currently all of the buildings left are inhibited by immigrants, most probably illegally.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e04. The Topovske Supe concentration camp was established on 20 August 1941 and was operated till the end of that year. During that time from 5000 to 6500 people were inmates there and approximately 4300 of them were killed. Since the most of the victims were Jews or Romani people and they were not communist or anti-fascist fighters, the camp was neglected by the communist regime for many years because of political reasons. Till nowadays, two barracks and pieces of a wall are still existing, illegally inhibited by some immigrants. There is some kind of makeshift auto-repair parlour, which is heard on the recording, in one of the barracks. The first memorial plaque at the site was established in 2005 after the controversy regarding one of the wealthiest local businessmen who had wanted to demolish the barracks and start a construction site of a giant mall and office buildings at that place. In 2017 the plaque was stolen and once again the memorial site was forgotten. The new plaque had been placed at the site just two weeks before we came to make recordings there. Both the city authorities and Romany organizations agreed to demolishe the site; it will probably happen after August 2019.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e05. Monument to the Revolution of the people of Moslavina was erected in Podgarić in 1967, by the project of Dusan Dzamonja. It is dedicated to victims of 1941 uprising in Croatia and commemorates 900 soldiers who had been buried near the monument.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bolesław Wawrzyn \u0026amp; Paweł Starzec\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-15T06:38:21+09:00","created_at":"2025-03-15T06:37:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","saamleng"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47193107824890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Bolesław Wawrzyn \u0026 Paweł Starzec \/\/ Spomeniks CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spo1.jpg?v=1712108054","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spo2.jpg?v=1712108053"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spo1.jpg?v=1712108054","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33537666679034,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spo1.jpg?v=1712108054"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spo1.jpg?v=1712108054","width":700},{"alt":null,"id":33537666711802,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.525,"height":787,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spo2.jpg?v=1712108053"},"aspect_ratio":1.525,"height":787,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spo2.jpg?v=1712108053","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポーランドのフィールドレコーディング作家Bolesław WawrzynとPaweł Starzecが、2019年に同国フィールドレコーディングレーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクロアチアで収集したフィールドレコーディング5曲を収録。ゲートフォルドデジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e01. ヤセノヴァツ強制収容所（しばしば「ユーゴスラヴィアのアウシュヴィッツ」と呼ばれる）は、1941年にクロアチア独立国によって設立され、ウスターゼ政権が単独で運営していた。収容者のほとんどは、革手袋と農業用ナイフで作られた仮の道具、いわゆる「スルボシェク（セルブカッター）」によって屠殺された。何年もの間、推定被害者数は3万人から140万人まで様々であった。最も多く推定されているのは10万人で、そのほとんどがセルビア人である。メモリアルサイトは、クロアチアで最初の民主的選挙が行われる直前の1990年に設立された。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e02. ヤジンチ記念公園は1960年に設立され、1986年に文化遺産に指定された。ベオグラードで最も大きな公園の一つであり、現在は遠足や家族団らんの場として、また子供たちが自転車やスクーターに乗るための広大なスペースとして利用されている。この公園は、ユーゴスラビア軍の射撃場があった場所に造られた。1941年7月15日から1943年末まで毎日、ナチス軍はベオグラードの強制収容所から連行された人々を処刑した。その期間に殺された人の数は、6万5千人から8万人と推定されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e03. ゼムンのユダヤ人収容所（Judenlager Semlin）としても知られるサジミステ強制収容所は、1941年10月から1943年7月までSSアインザッツグルッペン部隊によって運営されていた。第二次世界大戦後、ユーゴスラビア政府はその間に10万人が収容所を通過し、その半数が殺されたと発表した。現在、セルビア人権ヘルシンキ委員会は、死者数は政治的目的のために誇張されたものであり、実際の数はおよそ5万人の囚人と2万人の抹殺者であると主張している。記念碑と小さな慰霊碑のほか、戦後に残された、あるいは再建されたすべての建物は今も利用されている。1948年、その場所は青年労働者の本部と兵舎に変わった。現在、残された建物はすべて移民によって、おそらく不法に使用されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e04. トポフスケ・シュペ強制収容所は1941年8月20日に設立され、その年の終わりまで運営された。その間、5000人から6500人が収容され、そのうち約4300人が殺された。犠牲者のほとんどはユダヤ人かロマ人であり、彼らは共産主義者や反ファシストの闘士ではなかったため、政治的な理由から、収容所は長年共産主義政権によって放置されていた。今日に至るまで、2つのバラックと壁の一部が、一部の移民によって不法に使用されている。バラックの1つには、録音で聴くことができる間に合わせの自動車修理工場がある。バラックを取り壊し、その場所に巨大なショッピングモールとオフィスビルを建設しようとしていた地元で最も裕福な実業家の一人に関する論争の後、この場所に最初の記念プレートが設置されたのは2005年のことだった。2017年にはプレートが盗まれ、再び記念碑は忘れ去られた。新しいプレートが設置されたのは、私たちが録音に訪れるわずか2週間前のことだった。市当局もロマ人団体も、この場所を取り壊すことに同意した。おそらく2019年8月以降になるだろう。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e05. モスラヴィナ市民の革命記念碑は、ドゥサン・ザモニャのプロジェクトにより、1967年にポドガリッチに建てられた。1941年のクロアチア蜂起の犠牲者に捧げられ、記念碑の近くに埋葬された900人の兵士を記念している。 \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1894972041\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eJasenovac Concentration Camp 14:31\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMemorial Park Jajinci 11:28\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSajmiste Concentration Camp 13:07\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTopovske Supe Concentration Camp 10:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMonument of the Revolution of the People of Moslavina 03:28\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrack information \/ accompanying text :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e01. The Jasenovac concentration camp (often referred to as 'The Yugoslavian Auschwitz') was established in 1941 by The Independent State of Croatia and was solely operated by the governing Ustase regime. Inmates of the camp were mostly slaughtered by so-called „srbosjek” (Serbcutter) – a provisional tool made from a leather glove and an agricultural knife. Until now we are not sure how many people were killed in the camp - during the years an estimated count has varied from 30,000 to 1.4 million of victims. The most often estimation is 100 000 people, mostly Serbs. The Memorial Site was established in 1990, shortly before the first democratic election in Croatia.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e02. Memorial Park Jajinci was established in 1960 and was proclaimed as a cultural monument in 1986. It is one of the biggest public parks in Belgrade, serving currently as a place designated for field trips, enjoying family time as well as huge space for children to ride bicycles or scooters. The park was built in the location of Military Shooting Ranged of the Yugoslavian Armed Forces. Every single day starting from 15 July 1941 till the end of 1943, the Nazi forces conducted executions of people brought daily from the concentration camps located in Belgrade. The estimates of people killed during that period varies from 65 to 80\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e thousand.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e03. The Sajmiste concentration camp, known also as the Jewish camp in Zemun (Judenlager Semlin) was run by SS Einsatzgruppen units from October 1941 till July 1943. After the World War II the Yugoslavian government claimed that during those years 100 000 people had passed through the camp and half of them were killed. Currently, the Helsinki Committee for Human Rights in Serbia claims that the death toll has been exaggerated for political purposes and a real number is approx. 50 000 prisoners and 20 000 exterminated. Besides the monument and the small memorial, all buildings that were left or rebuilt after the war are still exploited. In 1948 that place was transformed into a youth workers headquarters and barracks. Currently all of the buildings left are inhibited by immigrants, most probably illegally.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e04. The Topovske Supe concentration camp was established on 20 August 1941 and was operated till the end of that year. During that time from 5000 to 6500 people were inmates there and approximately 4300 of them were killed. Since the most of the victims were Jews or Romani people and they were not communist or anti-fascist fighters, the camp was neglected by the communist regime for many years because of political reasons. Till nowadays, two barracks and pieces of a wall are still existing, illegally inhibited by some immigrants. There is some kind of makeshift auto-repair parlour, which is heard on the recording, in one of the barracks. The first memorial plaque at the site was established in 2005 after the controversy regarding one of the wealthiest local businessmen who had wanted to demolish the barracks and start a construction site of a giant mall and office buildings at that place. In 2017 the plaque was stolen and once again the memorial site was forgotten. The new plaque had been placed at the site just two weeks before we came to make recordings there. Both the city authorities and Romany organizations agreed to demolishe the site; it will probably happen after August 2019.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e05. Monument to the Revolution of the people of Moslavina was erected in Podgarić in 1967, by the project of Dusan Dzamonja. 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Street Vendor I 00:39\u003cbr\u003e2. Street Vendor II 00:38\u003cbr\u003e3. Street Vendor III 03:05\u003cbr\u003e4. Prayers in Aek Phnum 10:20\u003cbr\u003e5. Street Vendor IV\u003cbr\u003e6. Ice Cream Truck 01:35\u003cbr\u003e7. Inside Wat Phnom Daun Penh\u003cbr\u003e8. Street Vendor V\u003cbr\u003e9. Countryside PA System 07:33\u003cbr\u003e10. Inside 7 Eleven 02:06\u003cbr\u003e11. Street Vendor VI\u003cbr\u003e12. Fake Birds 07:40\u003cbr\u003e13. Street Vendor VII\u003cbr\u003e14. Music in Aek Phnum\u003cbr\u003e15. Street Vendor VIII 02:19\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003esaamleng:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhether it's the distant echos of local wedding sound systems or the screeching advertisements coming from mobile scooter-powered stalls, the Southeast Asian landscape is filled with the voices of myriads of loudspeakers. This collection compiles only recordings from around Battambang and Phnom Penh in Cambodia, but in many ways is universal for the entire region. The countryside, the temples, and city streets, are full of these artificial sounds generated by mobile phones, PA systems or even simple beepers. Sometimes it just adds a unique flavor to the place, as when you hear the soft sounds of local music among vast rice fields, other times it is surreal, even slightly disturbing, as in the case of bird recordings played near the silos to scare away other avians. Sometimes even in the most remote places you are accompanied by an almost inaudible distant bass throbbing of large speakers. In cities, voice messages take on a unique character, especially when they are amateur-recorded advertisements looped in toy-like megaphones. We tried to bring together all these soundscape defining elements on this album.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mirt • Ter\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-15T06:36:51+09:00","created_at":"2025-03-15T06:36:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","saamleng"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47193103204602,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Mirt • Ter \/\/ Sounds of Cambodian Speakers CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1_201e2e58-f745-4fca-b62f-cf608c337f55.jpg?v=1715853081","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam2_b8cdb2da-84b6-4fdc-80d6-00ff723cceda.jpg?v=1715853081"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1_201e2e58-f745-4fca-b62f-cf608c337f55.jpg?v=1715853081","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34042983874810,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1_201e2e58-f745-4fca-b62f-cf608c337f55.jpg?v=1715853081"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam1_201e2e58-f745-4fca-b62f-cf608c337f55.jpg?v=1715853081","width":700},{"alt":null,"id":34042983907578,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.399,"height":858,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam2_b8cdb2da-84b6-4fdc-80d6-00ff723cceda.jpg?v=1715853081"},"aspect_ratio":1.399,"height":858,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cam2_b8cdb2da-84b6-4fdc-80d6-00ff723cceda.jpg?v=1715853081","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランド・ワルシャワのフィールドレコーディング作家Mirt とTerが、2024年5月に自身ら主宰フィールドレコーディング専門レーベルsaamlengからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカンボジア国内に溢れる拡声器の音に焦点を当てたフィールドレコーディング15曲を収録。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"地元の結婚式の音響システムから聞こえる遠くの反響音も、スクーターで移動する屋台から聞こえる金切り声の広告も、東南アジアの風景は無数の拡声器の声に満ちている。このコレクションは、カンボジアのバッタンバンとプノンペン周辺からの録音だけを集めたものだが、多くの点でこの地域全体に共通するものだ。田舎にも、寺院にも、街の通りにも、携帯電話やPAシステム、あるいは単純なビープ音によって生成された人工音があふれている。広大な田んぼの中で地元の音楽のソフトなサウンドを聴くときのように、それがその場所に独特の味わいを加えることもあれば、他の鳥を追い払うためにサイロの近くで鳥の鳴き声を流す場合のように、非現実的で少し不穏ですらあることもある。最も人里離れた場所でも、大型スピーカーのほとんど聞き取れないような低音が遠くから聞こえてくることがある。都市部では、音声メッセージはユニークな性格を帯び、特にアマチュアが録音した広告がおもちゃのようなメガホンでループしている。私たちはこのアルバムで、これらのサウンドスケープを定義する要素をすべてまとめようとした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=794956702\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Street Vendor I 00:39\u003cbr\u003e2. Street Vendor II 00:38\u003cbr\u003e3. Street Vendor III 03:05\u003cbr\u003e4. Prayers in Aek Phnum 10:20\u003cbr\u003e5. Street Vendor IV\u003cbr\u003e6. Ice Cream Truck 01:35\u003cbr\u003e7. Inside Wat Phnom Daun Penh\u003cbr\u003e8. Street Vendor V\u003cbr\u003e9. Countryside PA System 07:33\u003cbr\u003e10. Inside 7 Eleven 02:06\u003cbr\u003e11. Street Vendor VI\u003cbr\u003e12. Fake Birds 07:40\u003cbr\u003e13. Street Vendor VII\u003cbr\u003e14. Music in Aek Phnum\u003cbr\u003e15. Street Vendor VIII 02:19\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003esaamleng:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eWhether it's the distant echos of local wedding sound systems or the screeching advertisements coming from mobile scooter-powered stalls, the Southeast Asian landscape is filled with the voices of myriads of loudspeakers. This collection compiles only recordings from around Battambang and Phnom Penh in Cambodia, but in many ways is universal for the entire region. The countryside, the temples, and city streets, are full of these artificial sounds generated by mobile phones, PA systems or even simple beepers. Sometimes it just adds a unique flavor to the place, as when you hear the soft sounds of local music among vast rice fields, other times it is surreal, even slightly disturbing, as in the case of bird recordings played near the silos to scare away other avians. Sometimes even in the most remote places you are accompanied by an almost inaudible distant bass throbbing of large speakers. In cities, voice messages take on a unique character, especially when they are amateur-recorded advertisements looped in toy-like megaphones. 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{"id":8745039233274,"title":"Rafał Kołacki \/\/ Istanbul. Aux Oreilles D'un Etranger CD","handle":"rafal-kolacki-istanbul-aux-oreilles-dun-etranger-cd","description":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランドフィールドレコーディング作家Rafał Kołackiが、2016年に同国ワルシャワのフィールドレコーディング専門レーベルsaamlengから300部限定でリリースしたCDです。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイスタンブールで収集したフィールドレコーディング作品です。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3139112579\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. La Ceremonie A Fini Par Quelques Miracles... 38:40\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rafał Kołacki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-15T06:21:34+09:00","created_at":"2025-03-15T06:21:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","new","saamleng"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47193083609338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Rafał Kołacki \/\/ Istanbul. Aux Oreilles D'un Etranger CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1_79d38132-dcbe-49c8-848f-c196c78b4cc6.jpg?v=1715853269","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or2.jpg?v=1715853269"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1_79d38132-dcbe-49c8-848f-c196c78b4cc6.jpg?v=1715853269","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34042994360570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1_79d38132-dcbe-49c8-848f-c196c78b4cc6.jpg?v=1715853269"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or1_79d38132-dcbe-49c8-848f-c196c78b4cc6.jpg?v=1715853269","width":700},{"alt":null,"id":34042994393338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.565,"height":767,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or2.jpg?v=1715853269"},"aspect_ratio":1.565,"height":767,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/or2.jpg?v=1715853269","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポーランドフィールドレコーディング作家Rafał Kołackiが、2016年に同国ワルシャワのフィールドレコーディング専門レーベルsaamlengから300部限定でリリースしたCDです。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイスタンブールで収集したフィールドレコーディング作品です。6面ゲートフォルド、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3139112579\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/smlg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more saamleng releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold sleeve. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. La Ceremonie A Fini Par Quelques Miracles... 38:40\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rafał Kołacki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : saamleng\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8738971812090,"title":"Nikolaus Utermöhlen \/\/ Karlsbad LP","handle":"nikolaus-utermohlen-karlsbad-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1980年に西ドイツ・ベルリンで結成された実験パフォーマンス集団\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Tödliche Doris創立メンバーNikolaus Utermöhlenが、1989年にリリースしたソロ作品\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKarlsbadの再発盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラリネット、アコーディオン、パーカッション、リコーダー、ヴァイオリン、ギター、オルガンのためのウィットに富んだ23曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1563769144\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa Scie Doree:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThrilled to announce the reissue of Nikolaus Utermöhlen’s ‘Karlsbad’ album, originally released in 1989. Utermöhlen was a founding member of Die Tödliche Doris and this is his sole solo release. A collection of 23 witty oddball compositions for clarinet, accordion, percussion, recorder, violin, guitar, organ. It definitely has a Doris dose but even more so it shines for its totally singular mélange of tribal dada chamber folk, dilettante dissonant poetry, hard to compare with anything else. A slice of flamboyant wellness.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe recordings of this album were made for the ‘Georgette Meunier’ film by Tania Stöcklin and Cyrille Rey-Coquais.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eIssued from the original master tapes and includes the 8 page booklet with engravings from the Karlsbad spa era.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Nikolaus Utermöhlen\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : La Scie Doree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-06T09:46:20+09:00","created_at":"2025-03-06T09:45:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","field recording","La Scie Doree","lp","new","strange beats"],"price":394400,"price_min":394400,"price_max":394400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47175295238394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Nikolaus Utermöhlen \/\/ Karlsbad LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":394400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31627831967994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ka1_0122b606-847b-4165-9135-400eaab7fd08.jpg?v=1677928803","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1980年に西ドイツ・ベルリンで結成された実験パフォーマンス集団\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDie Tödliche Doris創立メンバーNikolaus Utermöhlenが、1989年にリリースしたソロ作品\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKarlsbadの再発盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラリネット、アコーディオン、パーカッション、リコーダー、ヴァイオリン、ギター、オルガンのためのウィットに富んだ23曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。 \u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=1563769144\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4037925502\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\" data-mce-href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/la-scie-doree\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more La Scie Doree \/ Metaphon releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa Scie Doree:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eThrilled to announce the reissue of Nikolaus Utermöhlen’s ‘Karlsbad’ album, originally released in 1989. 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{"id":8729141248250,"title":"Aaron Dilloway \/\/ Bhoot Ghar: Sounds Of The Kathmandu Horror House TAPE","handle":"aaron-dilloway-bhoot-ghar-sounds-of-the-kathmandu-horror-house-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオの実験／ノイズ作家Aaron Dilloway主宰レーベルHanson Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、Aaronが2023年にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネパールのB級遊園地カトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷ブート・ガル周辺でのフィールドレコーディング8曲を収録。ホラーが苦手な方はお控えください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ネパール・カトマンズのカトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷からの電話録音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1曲目・エントランスのサウンドトラック： お化け屋敷に入る道を歩くときに流れる音声。屋外の安物のPAスピーカーから流れている。この音声にリミックスはしておらず、エントランスのスピーカーから流れていたものをそのまま録音している。無音の瞬間もあるし、ただ粗雑なスピーカーの音もある。完璧だ。その真ん中にシンセ・トラックがあり、友人のルハイル・カイザーがインドの有名なホラーTV番組のイントロ音楽だと特定した。このコラージュを作った人に会いたいものだ。間違いなくヤラレているのだが、この極めてプロらしくない壊れたPAスピーカーを通して体験できて本当に良かった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲目・ウォークスルー2：真っ暗な迷路を歩くのは2度目だ。どこかに人感センサーがあり、それを通り過ぎると、明るい光のフラッシュ、おどろおどろしい爆音、スプレー塗料と汚物にまみれた古い腐ったゴムマスクのついたクソみたいに生々しい錆びた機械が飛び出してくる。地元のネパール人カップルは私たちと一緒に通り抜けたが、私ほど楽しんでいなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3曲目・バンパーカー： カトマンズ・ファンパークのバンパーカーの列に並ぶ私のボーナストラック。公園の他の乗り物と同様、この乗り物はあまりに速く、あまりに長く続く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4曲目・ガチョウの餌やり： ブート・ガルの外には、フェンスで囲まれた小さな池があり、10羽ほどのガチョウがいる。ある日、私はたまたまホラーハウスを出た時に、ちょうどガチョウに餌をやっているところだった。ホラーハウス入口のサウンドトラックが鳴り響き、近くではサッカーの試合が実況付きで行われていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e5曲目・ウォークスルー1：ブート・ガルの最初のウォークスルー。壁にぶつかったり、笑ったり。携帯のライトをつけたら、赤と金のホラーな落書きと古ぼけたバスケットが散乱し、埃まみれのエンプリールームだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6曲目・バンパーカー： もうひとつの機械的カオスの録音。今回はレコーダーも一緒にバンパーカーの中に入っている。この手のものはスピードが速すぎる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e7曲目・観覧車のベルト： 観覧車のむき出しのベルトが作る素晴らしいリズム。私が乗った数分後にこのベルトが切れてしまい、その後しばらくの間、人々は頂上で立ち往生していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e8曲目・カセットのみのボーナストラック： 息子と私が乗った 「BREAKDANCER 」は、またしてもスピードが速すぎて...長すぎる。小さな覗き穴のある小さなブースで、小さな男が担当していた。私たちが回転している間、彼は私にウィンクをした。私が気分が悪くなる前にテープは切れてしまったが、私がもううんざりし始めたのが聞こえるだろう...。ライド全体は約8分間続いた。3分後に気分が悪くなった。\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3143996198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3143996198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2533726780\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hanson\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hanson\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hanson Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC30 cassette in norelco case. Includes cassette-only bonus track. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Bhoot Ghar: Entrance Soundtrack 07:23\u003cbr\u003e2. Bhoot Ghar: Walk Through 2 05:30\u003cbr\u003e3. Bumper Cars (In Line) 00:47\u003cbr\u003e4. Geese Feeding Outside Bhoot Ghar 02:03\u003cbr\u003e5. Bhoot Ghar: Walk Through 1 04:00\u003cbr\u003e6. Bumper Cars (In Car) 03:48\u003cbr\u003e7. Ferris Wheel Belt 01:13\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePhone recordings from the Haunted House in the Kathmandu Fun Park in Kathmandu, Nepal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEntrance Soundtrack: The audio playing as you walk the path to enter the Horror House... Being blasted out of a way cheap outdoor PA speaker which is seriously blown the fuck out. I did no remixing to this audio, this is the full recording of what was looping out of the entrance speaker. There are moments of silence and just crude ripping speaker sound. It's perfect. There is a synth track in the middle of it, that my friend Ruhail Qaisar identified as the intro music to a famous Indian horror TV show. I wish I could meet who put this collage together, it definitely fucked, though I'm really glad I got to experience it through this extremely unprofessional and broken ass PA speaker.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWalk Through 2: Walking through the pitch dark maze for my second time. Somewhere are motion sensors and when you pass them, bright light flashes, horrifying audio blasts and raw as fuck rusty machinery w\/ old rotten rubber masks covered in spray paint and filth pop out at you...seriously looking like some old Survival Research Laboratories machinery that was left out in the dust \u0026amp; rain for 10+ years. A local Nepali couple make the walk through with us and are\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e not having nearly as much fun as me.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBumper Cars: Bonus track of me standing in line for the bumper cars at Kathmandu Fun Park. As with other rides at the park, these things go WAY TOO FAST, FOR WAY TOO LONG.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeese Feeding: Outside of the Bhoot Ghar is a small fenced in pond with a dozen or so geese. I happened to leave the Horror House one day just as the geese were being fed. Here are the geese freaking out in meal time bliss as you can hear the horror house entrance soundtrack blaring in the background as well as a nearby soccer game w\/ live commentary in progress.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWalk Through 1: My first walk through of the Bhoot Ghar. A lot of bumping into walls and laughing. I turned my phones light on at one point to find myself in an emtpry room dusty and littered with red and gold horror graffiti and a shitty old basket.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBumper Cars: Another recording of mechanical chaos. This time the recorder is inside the bumper car with me. These things are going WAY TOO FAST.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFerris Wheel Belt: A great rhythm made by the exposed belt of the ferris wheel. One of these broke just minutes after I rode it and people were stuck at the top for quite some time after.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCASSETTE ONLY BONUS TRACK: My son and I riding the \"BREAKDANCER\" a teacup spinning ride that again goes way too fast...for WAY TOO LONG. There was a little guy operating out of a small booth with a little peekaboo hole. During one of our spins he winks at me...you'll hear me notice. The tape cuts off before I got sick, but you can hear me starting to have enough... The entire ride went on for about 8 minutes. We started feeling sick after 3.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hanson Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-23T17:19:10+09:00","created_at":"2025-02-23T12:02:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","hanson","monooto","new","noise","tape"],"price":226400,"price_min":226400,"price_max":226400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47145939763450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Aaron Dilloway \/\/ Bhoot Ghar: Sounds Of The Kathmandu Horror House TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":226400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kat1.jpg?v=1740279641","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kat2.jpg?v=1740279641"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kat1.jpg?v=1740279641","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35611611037946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kat1.jpg?v=1740279641"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kat1.jpg?v=1740279641","width":700},{"alt":null,"id":35611611070714,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kat2.jpg?v=1740279641"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kat2.jpg?v=1740279641","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオの実験／ノイズ作家Aaron Dilloway主宰レーベルHanson Records諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、Aaronが2023年にリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネパールのB級遊園地カトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷ブート・ガル周辺でのフィールドレコーディング8曲を収録。ホラーが苦手な方はお控えください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ネパール・カトマンズのカトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷からの電話録音。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1曲目・エントランスのサウンドトラック： お化け屋敷に入る道を歩くときに流れる音声。屋外の安物のPAスピーカーから流れている。この音声にリミックスはしておらず、エントランスのスピーカーから流れていたものをそのまま録音している。無音の瞬間もあるし、ただ粗雑なスピーカーの音もある。完璧だ。その真ん中にシンセ・トラックがあり、友人のルハイル・カイザーがインドの有名なホラーTV番組のイントロ音楽だと特定した。このコラージュを作った人に会いたいものだ。間違いなくヤラレているのだが、この極めてプロらしくない壊れたPAスピーカーを通して体験できて本当に良かった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲目・ウォークスルー2：真っ暗な迷路を歩くのは2度目だ。どこかに人感センサーがあり、それを通り過ぎると、明るい光のフラッシュ、おどろおどろしい爆音、スプレー塗料と汚物にまみれた古い腐ったゴムマスクのついたクソみたいに生々しい錆びた機械が飛び出してくる。地元のネパール人カップルは私たちと一緒に通り抜けたが、私ほど楽しんでいなかった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e3曲目・バンパーカー： カトマンズ・ファンパークのバンパーカーの列に並ぶ私のボーナストラック。公園の他の乗り物と同様、この乗り物はあまりに速く、あまりに長く続く。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e4曲目・ガチョウの餌やり： ブート・ガルの外には、フェンスで囲まれた小さな池があり、10羽ほどのガチョウがいる。ある日、私はたまたまホラーハウスを出た時に、ちょうどガチョウに餌をやっているところだった。ホラーハウス入口のサウンドトラックが鳴り響き、近くではサッカーの試合が実況付きで行われていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e5曲目・ウォークスルー1：ブート・ガルの最初のウォークスルー。壁にぶつかったり、笑ったり。携帯のライトをつけたら、赤と金のホラーな落書きと古ぼけたバスケットが散乱し、埃まみれのエンプリールームだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e6曲目・バンパーカー： もうひとつの機械的カオスの録音。今回はレコーダーも一緒にバンパーカーの中に入っている。この手のものはスピードが速すぎる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e7曲目・観覧車のベルト： 観覧車のむき出しのベルトが作る素晴らしいリズム。私が乗った数分後にこのベルトが切れてしまい、その後しばらくの間、人々は頂上で立ち往生していた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e8曲目・カセットのみのボーナストラック： 息子と私が乗った 「BREAKDANCER 」は、またしてもスピードが速すぎて...長すぎる。小さな覗き穴のある小さなブースで、小さな男が担当していた。私たちが回転している間、彼は私にウィンクをした。私が気分が悪くなる前にテープは切れてしまったが、私がもううんざりし始めたのが聞こえるだろう...。ライド全体は約8分間続いた。3分後に気分が悪くなった。\" \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3143996198\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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I did no remixing to this audio, this is the full recording of what was looping out of the entrance speaker. There are moments of silence and just crude ripping speaker sound. It's perfect. There is a synth track in the middle of it, that my friend Ruhail Qaisar identified as the intro music to a famous Indian horror TV show. I wish I could meet who put this collage together, it definitely fucked, though I'm really glad I got to experience it through this extremely unprofessional and broken ass PA speaker.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWalk Through 2: Walking through the pitch dark maze for my second time. Somewhere are motion sensors and when you pass them, bright light flashes, horrifying audio blasts and raw as fuck rusty machinery w\/ old rotten rubber masks covered in spray paint and filth pop out at you...seriously looking like some old Survival Research Laboratories machinery that was left out in the dust \u0026amp; rain for 10+ years. A local Nepali couple make the walk through with us and are\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e not having nearly as much fun as me.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBumper Cars: Bonus track of me standing in line for the bumper cars at Kathmandu Fun Park. As with other rides at the park, these things go WAY TOO FAST, FOR WAY TOO LONG.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeese Feeding: Outside of the Bhoot Ghar is a small fenced in pond with a dozen or so geese. I happened to leave the Horror House one day just as the geese were being fed. Here are the geese freaking out in meal time bliss as you can hear the horror house entrance soundtrack blaring in the background as well as a nearby soccer game w\/ live commentary in progress.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWalk Through 1: My first walk through of the Bhoot Ghar. A lot of bumping into walls and laughing. I turned my phones light on at one point to find myself in an emtpry room dusty and littered with red and gold horror graffiti and a shitty old basket.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBumper Cars: Another recording of mechanical chaos. This time the recorder is inside the bumper car with me. These things are going WAY TOO FAST.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFerris Wheel Belt: A great rhythm made by the exposed belt of the ferris wheel. One of these broke just minutes after I rode it and people were stuck at the top for quite some time after.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCASSETTE ONLY BONUS TRACK: My son and I riding the \"BREAKDANCER\" a teacup spinning ride that again goes way too fast...for WAY TOO LONG. There was a little guy operating out of a small booth with a little peekaboo hole. During one of our spins he winks at me...you'll hear me notice. The tape cuts off before I got sick, but you can hear me starting to have enough... The entire ride went on for about 8 minutes. 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アメリカ・オハイオの実験／ノイズ作家Aaron Dilloway主宰レーベルHanson Records諸作を入荷しました。 本作は、Aaronが2023年にリリースしたカセットです。 ネパールのB級遊園地カトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷ブート・ガル周辺でのフィールドレコーディング8曲を収録。ホラーが苦手な方はお控えください。 以下、作家本人による解説です。 "ネパール・カトマンズのカトマンズ・ファンパークにあるお化け屋敷からの電話録音。 1曲目・エントランスのサウンドトラック： お化け屋敷に入る道を歩くときに流れる音声。屋外の安物のPAスピーカーから流れている。この音声にリミックスはしておらず、エントランスのスピーカーから流れていたものをそのまま録音している。無音の瞬間もあるし、ただ粗雑なスピーカーの音もある。完璧だ。その真ん中にシンセ・トラックがあり、友人のルハイル・カイザーがインドの有名なホラーTV番組のイントロ音楽だと特定した。このコラージュを作った人に会いたいものだ。間違いなくヤラレているのだが、この極めてプロらしくない壊れたPAスピーカーを通して体験できて本当に良かった。 2曲目・ウォークスルー2：真っ暗な迷路を歩くのは2度目だ。どこかに人感センサーがあり、それを通り過ぎると、明るい光のフラッシュ、おどろおどろしい爆音、スプレー塗料と汚物にまみれた古い腐ったゴムマスクのついたクソみたいに生々しい錆びた機械が飛び出してくる。地元のネパール人カップルは私たちと一緒に通り抜けたが、私ほど楽しんでいなかった。 3曲目・バンパーカー： カトマンズ・ファンパークのバンパーカーの列に並ぶ私のボーナストラック。公園の他の乗り物と同様、この乗り物はあまりに速く、あまりに長く続く。 4曲目・ガチョウの餌やり： ブート・ガルの外には、フェンスで囲まれた小さな池があり、10羽ほどのガチョウがいる。ある日、私はたまたまホラーハウスを出た時に、ちょうどガチョウに餌をやっているところだった。ホラーハウス入口のサウンドトラックが鳴り響き、近くではサッカーの試合が実況付きで行われていた。...
Sold Out
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Ambolley’s Simigwa is a groundbreaking album, recognised as a Ghanaian classic and boasting one of the most iconic covers of the 1970s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally released in 1975, the album introduced Ambolley's unique \"Simigwa\" style, which combined highlife with funk and soul, influencing the evolution of a new generation of Ghanaian artists.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis new Strut LP reissue features an exclusive interview with Ambolley\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ehimself, offering fresh insights into the creation of this classic album. Gyedu-Blay Ambolley’s innovative fusion of highlife with influences from American soul and funk solidified his position as a key figure in Ghana’s vibrant 1970s music scene. His solo career followed work with iconic bands such as Houghas Extraordinaires, Meridians of Tema, Ghana Broadcasting Band and the Uhuru\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Dance Band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInspired by the legendary James Brown, Simigwa delivers infectious rhythms, dynamic horn sections, bold vocal stabs, and mesmerising percussion breaks. An enduring classic for all fans of highlife and Afro-funk.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gyedu-Blay Ambolley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : STRUT472LP\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-03-23T07:56:58+09:00","created_at":"2025-02-18T13:21:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":439000,"price_min":439000,"price_max":439000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47137002848506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Gyedu-Blay Ambolley \/\/ Simigwa LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":439000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sim1_57eb99b6-e81a-4324-98ab-cb4c10fe381c.jpg?v=1739852294","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sim2_58bf4b1a-ad41-421b-b241-fbe0244157c4.jpg?v=1739852294"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sim1_57eb99b6-e81a-4324-98ab-cb4c10fe381c.jpg?v=1739852294","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35588730519802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sim1_57eb99b6-e81a-4324-98ab-cb4c10fe381c.jpg?v=1739852294"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sim1_57eb99b6-e81a-4324-98ab-cb4c10fe381c.jpg?v=1739852294","width":700},{"alt":null,"id":35588730552570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sim2_58bf4b1a-ad41-421b-b241-fbe0244157c4.jpg?v=1739852294"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sim2_58bf4b1a-ad41-421b-b241-fbe0244157c4.jpg?v=1739852294","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eガーナのハイライフ作家Gyedu-Blay Ambolleyが、2025年3年にイギリスのStrut Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1975年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロ・ファンク6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/qa2K9BSMqqo?si=IG89Hyp6Lo3AoBZt\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MW0kzeqnZEA?si=XTSAX66vUnZGh6bA\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/bviOkA6bUgA?si=pDmI5vDPQv2myVOf\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/eD-I1wW-J3A?si=ANF-L_aJGETQk__8\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8idjbr7riVg?si=MG_Kzv545r2Yi81Y\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7FawYA_Yxb4?si=-YPGD3hF6wAe5tIt\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Kwaakwaa\u003cbr\u003e2. Akoko Ba\u003cbr\u003e3. This Hustling World\u003cbr\u003e4. Toffie\u003cbr\u003e5. Adwoa\u003cbr\u003e6. Fa No Dem Ara\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eStrut:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStrut Records is proud to announce a new official reissue of Simigwa by Gyedu-Blay Ambolley, launching a series of releases on Strut celebrating the legendary Ghanaian label Essiebons.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEssiebons, founded by Ghanaian music producer Dick Essilfie-Bondzie in 1959, is one of Ghana's most important independent labels featuring prominent artists such as Gyedu-Blay Ambolley, C.K. Mann, and Ebo Taylor. Ambolley’s Simigwa is a groundbreaking album, recognised as a Ghanaian classic and boasting one of the most iconic covers of the 1970s.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOriginally released in 1975, the album introduced Ambolley's unique \"Simigwa\" style, which combined highlife with funk and soul, influencing the evolution of a new generation of Ghanaian artists.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis new Strut LP reissue features an exclusive interview with Ambolley\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ehimself, offering fresh insights into the creation of this classic album. Gyedu-Blay Ambolley’s innovative fusion of highlife with influences from American soul and funk solidified his position as a key figure in Ghana’s vibrant 1970s music scene. His solo career followed work with iconic bands such as Houghas Extraordinaires, Meridians of Tema, Ghana Broadcasting Band and the Uhuru\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Dance Band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInspired by the legendary James Brown, Simigwa delivers infectious rhythms, dynamic horn sections, bold vocal stabs, and mesmerising percussion breaks. An enduring classic for all fans of highlife and Afro-funk.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gyedu-Blay Ambolley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : STRUT472LP\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8725449015546,"title":"Bill Fontana \/\/ Landscape Sculpture With Fog Horns CD","handle":"bill-fontana-landscape-sculpture-with-fog-horns-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1970年代から活動しているアメリカのサウンドアーティストBill Fontanaが、2022年にリリースした再発CDです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサンフランシスコ湾の8か所に設置されたマイクで霧笛を録音し、それらをリアルタイムで合成しラジオ放送するというインスタレーションの模様を収録した作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1981年と2018年のインスタレーションバージョン、1981年のコンサートバージョンの3作を収録。24ページブックレット付属。ジュエルケース、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e霧笛が距離や音量に応じて徐々に変化する様は不思議とずっと聴いていられます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/F1FgHpozFsU\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. Includes 24 page booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Landscape Sculpture with Fog Horns (Installation Version, 1981) 19:36\u003cbr\u003e2. Bill Fontana, Stuart Dempster - Landscape Sculpture with Fog Horns (Concert Version, 1981) 19:53\u003cbr\u003e3. Landscape Sculpture with Fog Horns (Installation Version, 2018) 38:30 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Bill Fontana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : other minds\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-17T15:17:21+09:00","created_at":"2025-02-17T15:12:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","field recording","monooto","new","other minds","recommended"],"price":249400,"price_min":249400,"price_max":249400,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47134968611066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Bill Fontana \/\/ Landscape Sculpture With Fog Horns CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2001773572_10.jpg?v=1605834056"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2001773572_10.jpg?v=1605834056","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":13811847889061,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2001773572_10.jpg?v=1605834056"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a2001773572_10.jpg?v=1605834056","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1970年代から活動しているアメリカのサウンドアーティストBill Fontanaが、2022年にリリースした再発CDです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eサンフランシスコ湾の8か所に設置されたマイクで霧笛を録音し、それらをリアルタイムで合成しラジオ放送するというインスタレーションの模様を収録した作品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1981年と2018年のインスタレーションバージョン、1981年のコンサートバージョンの3作を収録。24ページブックレット付属。ジュエルケース、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e霧笛が距離や音量に応じて徐々に変化する様は不思議とずっと聴いていられます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/www.youtube-nocookie.com\/embed\/F1FgHpozFsU\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. Includes 24 page booklet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Landscape Sculpture with Fog Horns (Installation Version, 1981) 19:36\u003cbr\u003e2. Bill Fontana, Stuart Dempster - Landscape Sculpture with Fog Horns (Concert Version, 1981) 19:53\u003cbr\u003e3. Landscape Sculpture with Fog Horns (Installation Version, 2018) 38:30 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Bill Fontana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : other minds\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8713970974970,"title":"diane barbé \/\/ musiques tourbes LP","handle":"diane-barbe-musiques-tourbes-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのフィールドレコーディング作家diane barbéが、2025年1月にベルリンの実験レーベル\u003cspan\u003eForms of Minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィールドレコーディングとコンポジションの境界線が曖昧になる物音ドローン5曲を収録。DLコード付属。45RPMです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サウンドアーティスト、楽器製作者、フィールドレコーディング作家であるdiane barbéは、湿地帯のサウンドスケープとバイオミミック・シンセシスを織り交ぜた「musiques tourbes」で、微細な形態に回帰する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e有限の緑豊かな空間である地球を育みながら、異種間の交感に関心を寄せるdiane barbéは、実験音楽、リスニングの実践、そしてアクティビズムを駆使して、繊細な環境現象に注意を向け、その微細さにもかかわらず、生者を讃えながら人新世の影響を深く伝えている。ここ数年、barbéは風景の中に音のサインを探し求め、ヨーロッパの湿地帯のざわめきを追って「musiques tourbes」（フランス語で「沼地の音楽」の意）にたどり着いた。動物たちのリズム、吹き荒れるハミング、電子的なシミュラクラからなる音楽は、私たちリスナーを、barbéとともに惑星の庭の湿潤地帯へといざなう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、「le grand jardin de coupigny」と「le petit jardin de coupigny」という2つのバイオミミックの作品で始まり、そして終わる。この2つの作品は、パリのINA-GRMスタジオでのレジデンス期間中（2022-2023年）に、Coupignyシンセサイザー、Sergeシステム、Vermona Perfourmerで生成された。パンデミックの冬の隔離された環境で、barbéの耳はタイの森林の濃密なサウンドスケープで鳴り響いた。フランソワ・クーピニーが製作し、後にフィリップ・ダオが1960年代のオリジナル・コンポーネントを用いて再生したアナログ・モジュラー・システムであるクーピニーの回路内の電子のダンスを通して、湿ったジャングルの記憶が野生の声の模擬庭園のように浮かび上がり、形成される。ドローンのように浮遊するこれらの波形は、穏やかでありながら鋭い昆虫のシミュレーションの雲となって現れる。奇妙な信号、おそらくある種の音楽が私たちの耳に届き、まるで存在しない生態系が開花したかのような奇妙な風景の蜃気楼を生み出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの有形と無形の相互作用の中心に位置する 「les hululées 」は、私たちをその狭間に誘い、宙吊りにする。湿地帯の生き物たちのざわめきや、嵐の到来を告げる雨音や葉のざわめきの中に、土の音色のハミングが響く。音楽は回路を抜け出し、今や少数の人間サウンダーの息づかいの中に現れている。これらの口は、非標準の微分音チューニングを施したセラミック製の球状フルートを奏でる。エイリアン・キン・アンサンブルは、グループ・ワークショップやパフォーマンスを通じて、集団音楽、非言語コミュニケーション、バイオミミクリー、シンクロニシティを探求する、barbéのより広範で共同的なサウンド・プロジェクトの一環である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの 「musiques tourbes 」で、barbéは沼地への奇妙な地図を提示する。漂う藻の触覚的な広がりにマッチした音の地図。有機的なものと電子的なもの、現実と想像の間に挟まれたリスナーとして、私たちは自分の輪郭を捨て、この湿度の高い地帯の驚きに溶け込むしかない。新しいプラネタリーガーデンの視点を与えられた私たちは、可能性のある世界を感じ始めるかもしれない。リスニングの実践とテクノロジーが一体となり、私たちの環境規範をリセットし、シフトするベースラインを逆転させようとする集団的想像力を育む。フィールドレコーディングは 「musiques tourbes 」の核心であるが、最終的に染み渡るのは、フィールドで記憶する行為である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=715765413\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. le grand jardin de coupigny 12:05\u003cbr\u003e2. les marécageuses 04:40\u003cbr\u003e3. les hululées 09:23\u003cbr\u003e4. les enlisées 05:15\u003cbr\u003e5. le petit jardin de coupigny 04:56\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eForms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSound artist, instrument builder and field recordist, Diane Barbé makes their return on forms of minutiae with “musiques tourbes”, a weaving of wetland soundscapes and biomimicking synthesis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConcerned with interspecies conjunctions while nurturing the planet as a finite verdant space, Diane Barbé plays with experimental music, listening practices and activism to bring attention to delicate environmental phenomena, that, despite their minute size, translate profoundly the effects of the Anthropocene while celebrating the living. Over the last years, in search of sonic signs in the landscape, Barbé followed murmurs in Europe’s wetlands which lead them to the “musiques tourbes” (French for “bog musics”). Musics made of animal rhythms, blown hums, and electronic simulacra that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e transport us, listeners, with Barbé into the humid zones of the planetary garden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album begins and ends with two biomimicking pieces — “le grand jardin de coupigny” and “le petit jardin de coupigny” — both generated with the Coupigny synthesiser, a Serge system, and a Vermona Perfourmer during residencies at the INA-GRM studios in Paris (2022-2023). In the isolation of pandemic winters, Barbé’s ears ringed with the dense soundscape of Thailand’s forests. Memories of moist jungles emerged and formed, like mock gardens of wild voices, through the dance of electrons in the circuits of the Coupigny — an analog modular system built by François Coupigny and later reproduced by Philippe Dao with original components from the 1960s. Floating together in dronesque fashion these waveforms materialize in gentle yet sharp clouds of insectean simulations. Strange signals, perhaps musics of some sort, reach our ears, giving rise to a mirage of odd landscapes, as if we were encountering a blooming ecosystem that didn't quite exist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a counterpoint, the album features two soundscape compositions both made of biophonic and hydrophonic sounds recorded in vulnerable European wetlands. Collected in Camargue’s river deltas during workshops with Phonurgia Nova, “les marécageuses” zooms in on the little-known underwater worlds of local ponds. Untouched and manipulated recordings intertwine to share a window onto the boggy existence of diving beetles, whirligigs, backswimmers, and many kinds of stridulating insects on windy afternoons. In resonance, “les enlisées” transports us northward into the orange waters of the Kahnsdorfer water treatment reservoir in Spreewald. There, under the surface, algae sing sunlit songs of photosynthesis amid rust-reddened wetlands and artificial lakes heavily contaminated with iron oxide due to the region’s coal mining past.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNested at the heart of this interplay of the tangible and the intangible, “les hululées” lures and suspends us in the in-between. A hum, made of earthy tones, rises amid the buzz of wetland critters, and the pattering rain and rustling leaves of an incoming storm. Music has escaped circuitries and now manifests in the breaths of a small group of human sounders. These mouths play ceramic globular flutes gifted with nonstandard microtonal tunings, which are part of the Alien Kin ensemble — Barbé’s wider and communal sound project which explores collective music, nonverbal communication, biomimicry and synchronicity through group workshops and performances.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith “musiques tourbes” Diane Barbé offers a peculiar map into the bog. A sonic cartography that matches the tentacular sprawl of drifting algae. As listeners, caught between the organic and the electronic, the real and the imagined, we are left with little choice but to forgo our contours and melt into the surprises of these humid zones. Gifted with new planetary garden perspectives, we may begin to sense a possible world. One where listening practices and technology come together to nurture the collective imaginary in an attempt at resetting our environmental norms and reversing the shifting baseline. Field recording is at the core of “musiques tourbes”, yet what ultimately seeps through is an act of field remembering.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : diane barbé\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efom13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-02-04T14:02:53+09:00","created_at":"2025-02-04T12:29:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","forms of minutiae","lp","monooto","new","recommended"],"price":397000,"price_min":397000,"price_max":397000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47100853715194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"diane barbé \/\/ musiques tourbes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":397000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian.jpg?v=1738639666","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian2.jpg?v=1738639666"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian.jpg?v=1738639666","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35515012448506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian.jpg?v=1738639666"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian.jpg?v=1738639666","width":700},{"alt":null,"id":35515012481274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian2.jpg?v=1738639666"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dian2.jpg?v=1738639666","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのフィールドレコーディング作家diane barbéが、2025年1月にベルリンの実験レーベル\u003cspan\u003eForms of Minutiaeから200部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィールドレコーディングとコンポジションの境界線が曖昧になる物音ドローン5曲を収録。DLコード付属。45RPMです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"サウンドアーティスト、楽器製作者、フィールドレコーディング作家であるdiane barbéは、湿地帯のサウンドスケープとバイオミミック・シンセシスを織り交ぜた「musiques tourbes」で、微細な形態に回帰する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e有限の緑豊かな空間である地球を育みながら、異種間の交感に関心を寄せるdiane barbéは、実験音楽、リスニングの実践、そしてアクティビズムを駆使して、繊細な環境現象に注意を向け、その微細さにもかかわらず、生者を讃えながら人新世の影響を深く伝えている。ここ数年、barbéは風景の中に音のサインを探し求め、ヨーロッパの湿地帯のざわめきを追って「musiques tourbes」（フランス語で「沼地の音楽」の意）にたどり着いた。動物たちのリズム、吹き荒れるハミング、電子的なシミュラクラからなる音楽は、私たちリスナーを、barbéとともに惑星の庭の湿潤地帯へといざなう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、「le grand jardin de coupigny」と「le petit jardin de coupigny」という2つのバイオミミックの作品で始まり、そして終わる。この2つの作品は、パリのINA-GRMスタジオでのレジデンス期間中（2022-2023年）に、Coupignyシンセサイザー、Sergeシステム、Vermona Perfourmerで生成された。パンデミックの冬の隔離された環境で、barbéの耳はタイの森林の濃密なサウンドスケープで鳴り響いた。フランソワ・クーピニーが製作し、後にフィリップ・ダオが1960年代のオリジナル・コンポーネントを用いて再生したアナログ・モジュラー・システムであるクーピニーの回路内の電子のダンスを通して、湿ったジャングルの記憶が野生の声の模擬庭園のように浮かび上がり、形成される。ドローンのように浮遊するこれらの波形は、穏やかでありながら鋭い昆虫のシミュレーションの雲となって現れる。奇妙な信号、おそらくある種の音楽が私たちの耳に届き、まるで存在しない生態系が開花したかのような奇妙な風景の蜃気楼を生み出す。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの有形と無形の相互作用の中心に位置する 「les hululées 」は、私たちをその狭間に誘い、宙吊りにする。湿地帯の生き物たちのざわめきや、嵐の到来を告げる雨音や葉のざわめきの中に、土の音色のハミングが響く。音楽は回路を抜け出し、今や少数の人間サウンダーの息づかいの中に現れている。これらの口は、非標準の微分音チューニングを施したセラミック製の球状フルートを奏でる。エイリアン・キン・アンサンブルは、グループ・ワークショップやパフォーマンスを通じて、集団音楽、非言語コミュニケーション、バイオミミクリー、シンクロニシティを探求する、barbéのより広範で共同的なサウンド・プロジェクトの一環である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの 「musiques tourbes 」で、barbéは沼地への奇妙な地図を提示する。漂う藻の触覚的な広がりにマッチした音の地図。有機的なものと電子的なもの、現実と想像の間に挟まれたリスナーとして、私たちは自分の輪郭を捨て、この湿度の高い地帯の驚きに溶け込むしかない。新しいプラネタリーガーデンの視点を与えられた私たちは、可能性のある世界を感じ始めるかもしれない。リスニングの実践とテクノロジーが一体となり、私たちの環境規範をリセットし、シフトするベースラインを逆転させようとする集団的想像力を育む。フィールドレコーディングは 「musiques tourbes 」の核心であるが、最終的に染み渡るのは、フィールドで記憶する行為である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=715765413\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/foofmi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Forms of Minutiae releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. Edition of 200. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. le grand jardin de coupigny 12:05\u003cbr\u003e2. les marécageuses 04:40\u003cbr\u003e3. les hululées 09:23\u003cbr\u003e4. les enlisées 05:15\u003cbr\u003e5. le petit jardin de coupigny 04:56\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eForms of Minutiae:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSound artist, instrument builder and field recordist, Diane Barbé makes their return on forms of minutiae with “musiques tourbes”, a weaving of wetland soundscapes and biomimicking synthesis.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConcerned with interspecies conjunctions while nurturing the planet as a finite verdant space, Diane Barbé plays with experimental music, listening practices and activism to bring attention to delicate environmental phenomena, that, despite their minute size, translate profoundly the effects of the Anthropocene while celebrating the living. 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Memories of moist jungles emerged and formed, like mock gardens of wild voices, through the dance of electrons in the circuits of the Coupigny — an analog modular system built by François Coupigny and later reproduced by Philippe Dao with original components from the 1960s. Floating together in dronesque fashion these waveforms materialize in gentle yet sharp clouds of insectean simulations. Strange signals, perhaps musics of some sort, reach our ears, giving rise to a mirage of odd landscapes, as if we were encountering a blooming ecosystem that didn't quite exist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs a counterpoint, the album features two soundscape compositions both made of biophonic and hydrophonic sounds recorded in vulnerable European wetlands. Collected in Camargue’s river deltas during workshops with Phonurgia Nova, “les marécageuses” zooms in on the little-known underwater worlds of local ponds. Untouched and manipulated recordings intertwine to share a window onto the boggy existence of diving beetles, whirligigs, backswimmers, and many kinds of stridulating insects on windy afternoons. In resonance, “les enlisées” transports us northward into the orange waters of the Kahnsdorfer water treatment reservoir in Spreewald. There, under the surface, algae sing sunlit songs of photosynthesis amid rust-reddened wetlands and artificial lakes heavily contaminated with iron oxide due to the region’s coal mining past.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNested at the heart of this interplay of the tangible and the intangible, “les hululées” lures and suspends us in the in-between. A hum, made of earthy tones, rises amid the buzz of wetland critters, and the pattering rain and rustling leaves of an incoming storm. Music has escaped circuitries and now manifests in the breaths of a small group of human sounders. These mouths play ceramic globular flutes gifted with nonstandard microtonal tunings, which are part of the Alien Kin ensemble — Barbé’s wider and communal sound project which explores collective music, nonverbal communication, biomimicry and synchronicity through group workshops and performances.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith “musiques tourbes” Diane Barbé offers a peculiar map into the bog. A sonic cartography that matches the tentacular sprawl of drifting algae. As listeners, caught between the organic and the electronic, the real and the imagined, we are left with little choice but to forgo our contours and melt into the surprises of these humid zones. Gifted with new planetary garden perspectives, we may begin to sense a possible world. One where listening practices and technology come together to nurture the collective imaginary in an attempt at resetting our environmental norms and reversing the shifting baseline. Field recording is at the core of “musiques tourbes”, yet what ultimately seeps through is an act of field remembering.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : diane barbé\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Forms of Minutiae\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efom13\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8707151823098,"title":"David Dunn \/\/ Music, Language and Environment. Environmental Sound Works 1973 - 1985 2xCD","handle":"david-dunn-music-language-and-environment-environmental-sound-works-1973-1985-2xcd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・ニューメキシコの実験音楽家／生物音響学研究者David Dunnが、2024年11月にアイルランドの実験レーベルNyahh Recordsからリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1973 - 1985年にグランドキャニオンやカヤマカ・ランチョ州立公園などで録音した物音ドローン〜フィールドレコーディング6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e録音時の写真や楽譜、テキストを掲載した28ページのフルカラーブックレット付属。6面カードストック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この2枚のコンパクトディスクに収録された6つの作品は、一般的な楽譜化された音楽作品のように再現不可能な、演奏された出来事の記録として存在するという意味で、歴史的遺物として聴くことができるかもしれない。しかし、それらは即興的な要素を含んでいるとはいえ、それが行われた環境状況に合わせて厳密に作曲されたものであるため、即興とはみなされない。これらは、サウンド・メイキングを通して、環境との相互作用の美学を明確にしようとする試みであり、15年以上にわたって私を悩ませてきた。その間、私は多様な作品を生み出してきたが、その活動の幅を示すために、この6つの作品を選んだ。これらの作品はすべて、野外パフォーマンスであるという特徴を共有している。また、これらの作品は、この15年間に私の調査が追求した目的意識的な変遷を示している。つまり、コンテクストの漸進的な拡大であり、私と他の種族との相互作用から、複雑な環境との相互作用へと移行していったのである。これらの実験において最も重要だったのは、人間以外の生命システムの創発的知性を探求する手段としての音への関心だった。グレゴリー・ベイトソンが 「私たちを包む統合された心の織物 」と呼んだものを体験する方法である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの録音はしばしば、技術的にあまり理想的でない状況下で行われた。リスナーは、さまざまな非日常的な音響空間と、さらに幅広い技術的クオリティを許容しなければならない。リスナーは、スタジオ録音ではないプロダクションの価値が意図的なものであり、芸術の現実と切り離せないものであることを理解することで、このような風変わりな要求に対応できるようにオーディオの期待値を調整することをお勧めする。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1792259681\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1612978907\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1792259681\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in cardstock sleeve with booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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They represent an attempt to articulate an aesthetic of environmental interactivity through sound-making, which occupied me over a fifteen year period. During that time I generated a diverse body of work from which these six examples have been chosen in order to illustrate the range of those activities. All of these works share the characteristic of having been outdoor performances. They also demonstrate a purposeful transition that my investigations pursued over those fifteen years: a progressive expansion of context, moving from my interactions with a single member of another species toward interactions with complex environments. Foremost in these experiments was a concern for sound as a means to explore the emergent intelligence of non-human living systems. My interest was in regarding the complex web of environmental\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e sound-making as evidence of complex-minded systems – a way of experiencing what Gregory Bateson has called “the integrated fabric of mind that envelopes us.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese recordings were often made under less-than-ideal technical circumstances. The listener must tolerate a wide range of unusual acoustic spaces and an even greater range of technical quality. I recommend that listeners adjust their audio expectations to accommodate these eccentric demands through understanding that the non-studio production values were intentional and inseparable from the reality of the art.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Dunn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-23T20:24:19+09:00","created_at":"2025-01-23T17:12:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","field recording","monooto","new","Nyahh Records","recommended"],"price":346800,"price_min":346800,"price_max":346800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47073308934394,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"David Dunn \/\/ Music, Language and Environment. Environmental Sound Works 1973 - 1985 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":346800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dunn1.jpg?v=1737619819","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dunn3.jpg?v=1737630228","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dunn2.jpg?v=1737630228"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dunn1.jpg?v=1737619819","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35467506188538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dunn1.jpg?v=1737619819"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dunn1.jpg?v=1737619819","width":700},{"alt":null,"id":35467506254074,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.747,"height":687,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dunn3.jpg?v=1737630228"},"aspect_ratio":1.747,"height":687,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dunn3.jpg?v=1737630228","width":1200},{"alt":null,"id":35467506221306,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.056,"height":1136,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dunn2.jpg?v=1737630228"},"aspect_ratio":1.056,"height":1136,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dunn2.jpg?v=1737630228","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・ニューメキシコの実験音楽家／生物音響学研究者David Dunnが、2024年11月にアイルランドの実験レーベルNyahh Recordsからリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1973 - 1985年にグランドキャニオンやカヤマカ・ランチョ州立公園などで録音した物音ドローン〜フィールドレコーディング6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e録音時の写真や楽譜、テキストを掲載した28ページのフルカラーブックレット付属。6面カードストック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"この2枚のコンパクトディスクに収録された6つの作品は、一般的な楽譜化された音楽作品のように再現不可能な、演奏された出来事の記録として存在するという意味で、歴史的遺物として聴くことができるかもしれない。しかし、それらは即興的な要素を含んでいるとはいえ、それが行われた環境状況に合わせて厳密に作曲されたものであるため、即興とはみなされない。これらは、サウンド・メイキングを通して、環境との相互作用の美学を明確にしようとする試みであり、15年以上にわたって私を悩ませてきた。その間、私は多様な作品を生み出してきたが、その活動の幅を示すために、この6つの作品を選んだ。これらの作品はすべて、野外パフォーマンスであるという特徴を共有している。また、これらの作品は、この15年間に私の調査が追求した目的意識的な変遷を示している。つまり、コンテクストの漸進的な拡大であり、私と他の種族との相互作用から、複雑な環境との相互作用へと移行していったのである。これらの実験において最も重要だったのは、人間以外の生命システムの創発的知性を探求する手段としての音への関心だった。グレゴリー・ベイトソンが 「私たちを包む統合された心の織物 」と呼んだものを体験する方法である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの録音はしばしば、技術的にあまり理想的でない状況下で行われた。リスナーは、さまざまな非日常的な音響空間と、さらに幅広い技術的クオリティを許容しなければならない。リスナーは、スタジオ録音ではないプロダクションの価値が意図的なものであり、芸術の現実と切り離せないものであることを理解することで、このような風変わりな要求に対応できるようにオーディオの期待値を調整することをお勧めする。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1792259681\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1612978907\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1792259681\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nyahh\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nyahh Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------- \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in cardstock sleeve with booklet. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Nexus 1 14:39\u003cbr\u003e2. Entrainments 1 08:18\u003cbr\u003e3. Entrainments 2 45:58\u003cbr\u003e4. Skydrift 31:18\u003cbr\u003e5. Mimus Polyglottos 05:23\u003cbr\u003e6. (espial) 29:52\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eArtist statement by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eDavid Dunn\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The six works represented on these two compact discs might be heard as historical artefacts in the sense that they exist as documentation of performed events that are not repeatable in the same way that notated musical works generally are. However, while they involved improvisational elements, they are not to be regarded as improvisations since they were rigorously composed for the environmental circumstances in which they took place. They represent an attempt to articulate an aesthetic of environmental interactivity through sound-making, which occupied me over a fifteen year period. During that time I generated a diverse body of work from which these six examples have been chosen in order to illustrate the range of those activities. All of these works share the characteristic of having been outdoor performances. They also demonstrate a purposeful transition that my investigations pursued over those fifteen years: a progressive expansion of context, moving from my interactions with a single member of another species toward interactions with complex environments. Foremost in these experiments was a concern for sound as a means to explore the emergent intelligence of non-human living systems. My interest was in regarding the complex web of environmental\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e sound-making as evidence of complex-minded systems – a way of experiencing what Gregory Bateson has called “the integrated fabric of mind that envelopes us.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese recordings were often made under less-than-ideal technical circumstances. The listener must tolerate a wide range of unusual acoustic spaces and an even greater range of technical quality. I recommend that listeners adjust their audio expectations to accommodate these eccentric demands through understanding that the non-studio production values were intentional and inseparable from the reality of the art.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Dunn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nyahh Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":8697410683130,"title":"Grup Ses \/\/ Beats From the Vaults (2008 - 2021) LP","handle":"grup-ses-beats-from-the-vaults-2008-2021-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの密林系レーベルDiscrepantが2021年9月にリリースした新作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、トルコ・イスタンブールのプロデューサーGrup Sesの最新ビートトラック集です。現地のラジオなどからのサンプリングに自作ビートを絡ませた全24曲の異国ダンス旅行をご堪能ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/videoseries?si=iRZL-WbUmIY5GvGh\u0026amp;list=PLFhVGeagolQ_hrkaZ6xuIkDV65LiEelhA\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiscrepant :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGrup Ses, Istanbul based veteran beatmaker returns to Souk after 2 years with first fully instrumental album since 2011's sought after 'Beats and Pieces from Turkish Psychedelia'.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eGrup Ses project dates back to 2007 which at the time focused on v\/vm style edits and breakcore infused mash ups. Starting from 2008 Grup Ses started to build a version of Stones Throw \u0026amp; Brainfeeder influenced beatmaking mixed with a touch of humour. A blend including all kinds of local recorded material like records, tapes, radio broadcasts etc., which became the building blocks of signature Grup Ses sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e'Beats from the vaults' is a showcase of beatmaking aesthetics Grup Ses visited between 2008 and 2021. Including various cuts available only on soundcloud plus unheard material compiled just for this album.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Grup Ses\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiscrepant\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-11T06:04:37+09:00","created_at":"2025-01-11T06:04:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","field recording","hiphop \/ funk","lp","new","strange beats"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47028958331130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Grup Ses \/\/ Beats From the Vaults (2008 - 2021) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_00b2bd2c-bc76-4fa2-bf57-f10461737d0d.jpg?v=1631502353","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be2_e625abc6-fdc8-4d54-88c6-ed31c743bf6a.jpg?v=1631502353"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_00b2bd2c-bc76-4fa2-bf57-f10461737d0d.jpg?v=1631502353","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":23694593458341,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_00b2bd2c-bc76-4fa2-bf57-f10461737d0d.jpg?v=1631502353"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be1_00b2bd2c-bc76-4fa2-bf57-f10461737d0d.jpg?v=1631502353","width":700},{"alt":null,"id":23694593491109,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be2_e625abc6-fdc8-4d54-88c6-ed31c743bf6a.jpg?v=1631502353"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/be2_e625abc6-fdc8-4d54-88c6-ed31c743bf6a.jpg?v=1631502353","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの密林系レーベルDiscrepantが2021年9月にリリースした新作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、トルコ・イスタンブールのプロデューサーGrup Sesの最新ビートトラック集です。現地のラジオなどからのサンプリングに自作ビートを絡ませた全24曲の異国ダンス旅行をご堪能ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/videoseries?si=iRZL-WbUmIY5GvGh\u0026amp;list=PLFhVGeagolQ_hrkaZ6xuIkDV65LiEelhA\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiscrepant :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eGrup Ses, Istanbul based veteran beatmaker returns to Souk after 2 years with first fully instrumental album since 2011's sought after 'Beats and Pieces from Turkish Psychedelia'.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eGrup Ses project dates back to 2007 which at the time focused on v\/vm style edits and breakcore infused mash ups. 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{"id":8693880946938,"title":"Ansis Bētiņš \u0026 Artūrs Čukurs \/\/ Slavic Folk Songs 2xLP","handle":"ansis-betins-arturs-cukurs-slavic-folk-songs-2xlp","description":"\u003cp\u003eラトビアの歌手Ansis BētiņšとArtūrs Čukursが、2025年1月にスウェーデンの実験レーベルXKatedralからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eウクライナを中心としたスラブ民謡18曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mykolaiv-singers-winter-songs-wedding-songs-lp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003eのウクライナ民謡もオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Slavic Folk Songsは、ウクライナの歌を中心に、様々なスラブ地域の歌や聖歌を集めたもので、口承伝承やメロディーに基づく。曲はデュオによって2声のために編曲され、ラトヴィアの歌手Ansis BētiņšとArtūrs Čukursによって、スラヴ特有の歌の伝統に特徴的な様々な技法でアカペラで演奏される。歌は「ホワイト・ヴォイス」と呼ばれる伝統的な歌唱スタイルで演奏され、大きな増幅や伴奏を必要としない。このレコードは、世界の危険、苦闘、不幸の道のりを描いているが、憧れ、休息、つかの間の喜び、絶え間ない希望と愛に満ちている。デュオにとってXKatedralからの初リリースとなる本作は、スタジオ録音と2023年3月3日にストックホルムのFylkingenで行われたライブ演奏を収録した2枚組アルバムとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ラトビアでは、私たちは民謡のメロディーに囲まれている。それは、私たちが生まれる前から、私たち自身が話したり歌ったりするようになるずっと前から、母親たちが歌ってくれたものだ。これらのメロディーは世代から世代へと受け継がれ、今日も私たちの文化に欠かせない要素であり続けている。何世紀にもわたって、この地域の他の文化が互いに影響し合い、国境を越えて口から口へと伝わりながら、共に形を変えてきた。そして、近くて遠い民謡の中に、テーマや登場人物、さらにはメロディーや人生に対する姿勢を見出すことができる。このように、私たちがスラブ民謡を調査・収集する過程は、他者を通して、隣人を通して、自分自身をより深く理解する過程でもあった。私たちはこれらのレコーディングで、歴史的な情報に基づいた演奏や信憑性を達成することを目指したわけではない。しかし私たちは、最大限の敬意と誠実さをもってこれらの録音を行ったと信じている。これらの曲は多くの喜びをもたらし、その美しさに私たちを魅了した。そして、私たちの声を通して他の人々と分かち合えることに興奮し、感謝の念に堪えません。」 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンシスとアルトゥルスは青少年合唱団で歌っていたときに出会い、一緒に歌うことは彼らの友情に欠かせないものだった。スラブ男性の伝統で歌われる音楽に初めて出会ったとき、彼らはその力強さと美しさに衝撃を受けた。「それは私たちに直接、言葉を超えた感動を与え、私たちにもっと掘り下げさせ、その中に飛び込ませ、私たちの友情にとって自然なことだが、私たち自身の声でそれを体験させた。」 この声楽の伝統を研究し始めたとき、彼らは、その素材に見られる驚くべき豊かさとバリエーション、つまり、その中に含まれる壮大な力強さ、ユーモア、ウィットと知恵、希望と反抗に心を奪われた。ロシアがウクライナへの本格的な侵攻を開始したとき、戦争で被害を受けた地域の豊かな非物質的文化を破壊から守るために、熱心な人々が民謡や初期の聖歌の音源をデジタル化し、多くのデジタルアーカイブを作成した。アンシスとアルトゥルスは、メロディーとテキストの収集と転写を始め、最終的にはそれらを2声のために編曲した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAnsis Bētiņšは、Jāzeps Vītolsラトビア音楽アカデミーとイタリアのフィレンツェにあるルイジ・ケルビーニ音楽院でアカデミックな歌唱と古楽を学んだ。Artūrs Čukursは、Jāzeps Vītolsラトビア音楽アカデミー、ハーグ王立音楽院、プラハの舞台芸術アカデミー演劇学部で学んだ。新しく結成されたヴォーカルデュオのアンシスとアルトゥルスは、様々な時代、地域、スタイルの異なる歌の伝統への有機的な興味を原動力としている。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2331848875\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Xkatedral releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. А Бог Адама створив рукама 03:31\u003cbr\u003e2. Marijo deli bela kumrijo\u003cbr\u003e3. Koj će ti kupi al kanariče\u003cbr\u003e4. A što ti je mila kćeri\u003cbr\u003e5. Gusta mi magla\u003cbr\u003e6. Ой не ходи Барабашу\u003cbr\u003e7. Мире лукавий\u003cbr\u003e8. Ой у полі верба\u003cbr\u003e9. Ой чий то Кінь стоїть\u003cbr\u003e10. Порой одинокой унылой (live)\u003cbr\u003e11. Туман яром, туман долиною (live)\u003cbr\u003e12. А Бог Адама створив рукама (live)\u003cbr\u003e13. Їхав, їхав козак містом (live)\u003cbr\u003e14. Гей, наливайте повнії чари (live)\u003cbr\u003e15. Спився козак, спився (live)\u003cbr\u003e16. Kaleš bre Anđo (live)\u003cbr\u003e17. Выхожу один я на дорогу (live)\u003cbr\u003e18. Тихо над річкою (live)\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eXkatedral:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eSlavic Folk Songs is a collection of songs and sacred chants from diverse Slavic regions, based on oral traditions and melodies often without authors or composers, with a special emphasis on Ukrainian songs. The songs have been arranged by the duo for two voices and are performed a cappella by Latvian singers Ansis Bētiņš and Artūrs Čukurs, in various techniques, characteristic to the specific Slavic singing traditions. The songs are performed in a traditional style of singing called \"white voice\" which requires no significant amplification or accompaniment. The record outlines a path of perils, struggles and the misfortunes of the world, yet is full of longing, respites, fleeting moments of joy and relentless hope and love throughout. This release is the duo’s first on XKatedral and consists of a double album containing a studio recording and a live performance at Fylkingen in Stockholm on March 3rd 2023.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“In Latvia we are surrounded by melodies of folk songs – they have been sung to us by our mothers before we were even born, long before we started to speak and sing ourselves. These melodies are passed from generation to generation and they continue to be an essential part of our culture today. Throughout centuries they have been influenced by other cultures of the region\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e interacting with each other – they have been shaped and reshaped together, traveling from mouth to mouth without borders. And you can find themes, characters, even melodies and attitudes towards life in the folks songs near and far – akin to the ones that were sung to us when we were kids. So, in this way our process of researching and collecting Slavic folk songs has been a process of understanding more about ourselves – through others, through our neighbors. We haven't aimed to achieve historically informed performance and authenticity with these recordings. But we believe we have made them with utmost respect and honesty. These songs have brought a huge amount of joy and ensnared us in their beauty. And we are excited and beyond grateful to share them with others through our voices.”\u003cbr\u003eAnsis and Arturs met when singing in a youth choir and singing together has been an integral part of their friendship. When they first came across music sung in the Slavic male tradition they were primarily struck by its power and beauty. ”It touched us directly, beyond words, and made us dig for more, to dive into it and – naturally for our friendship – to experience it with our own voices.” As they started researching this vocal tradition they were taken by the incredible richness and variation found in the material – the magnificent strength, humor, wit and wisdom, hope and defiance contained within. When Russia launched the full-scale invasion of Ukraine, a number of digital archives sprung up made by dedicated people increasingly digitizing sound recordings of folk songs and early chants from the regions affected by war in order to save their rich immaterial culture from destruction. Ansis and Arturs started collecting and transcribing the melodies and texts, eventually arranging them for two voices.\u003cbr\u003eAnsis Bētiņš studied academic singing and early music at the Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music and the Luigi Cherubini Conservatory in Florence, Italy. Artūrs Čukurs has studied at the Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music, the Royal Conservatory of The Hague, and the Theatre Faculty of the Academy of Performing Arts in Prague. In their newly formed vocal duo Ansis and Arturs are driven by their organic interest in different singing traditions of various periods, regions, and styles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ansis Bētiņš \u0026amp; Artūrs Čukurs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Xkatedral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : XK030lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-01-10T09:31:52+09:00","created_at":"2025-01-06T13:30:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","lp","new","XKatedral"],"price":517000,"price_min":517000,"price_max":517000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47013067423994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Ansis Bētiņš \u0026 Artūrs Čukurs \/\/ Slavic Folk Songs 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":517000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"6475814082162","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sal1_980c0723-e60c-4877-a390-dbae40ea5947.jpg?v=1736137671","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sal2_b82b1978-3577-4157-bbd8-2fc24560af88.jpg?v=1736137671"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sal1_980c0723-e60c-4877-a390-dbae40ea5947.jpg?v=1736137671","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35382772760826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sal1_980c0723-e60c-4877-a390-dbae40ea5947.jpg?v=1736137671"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sal1_980c0723-e60c-4877-a390-dbae40ea5947.jpg?v=1736137671","width":700},{"alt":null,"id":35382772793594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.425,"height":842,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sal2_b82b1978-3577-4157-bbd8-2fc24560af88.jpg?v=1736137671"},"aspect_ratio":1.425,"height":842,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sal2_b82b1978-3577-4157-bbd8-2fc24560af88.jpg?v=1736137671","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eラトビアの歌手Ansis BētiņšとArtūrs Čukursが、2025年1月にスウェーデンの実験レーベルXKatedralからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eウクライナを中心としたスラブ民謡18曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mykolaiv-singers-winter-songs-wedding-songs-lp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003eのウクライナ民謡もオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Slavic Folk Songsは、ウクライナの歌を中心に、様々なスラブ地域の歌や聖歌を集めたもので、口承伝承やメロディーに基づく。曲はデュオによって2声のために編曲され、ラトヴィアの歌手Ansis BētiņšとArtūrs Čukursによって、スラヴ特有の歌の伝統に特徴的な様々な技法でアカペラで演奏される。歌は「ホワイト・ヴォイス」と呼ばれる伝統的な歌唱スタイルで演奏され、大きな増幅や伴奏を必要としない。このレコードは、世界の危険、苦闘、不幸の道のりを描いているが、憧れ、休息、つかの間の喜び、絶え間ない希望と愛に満ちている。デュオにとってXKatedralからの初リリースとなる本作は、スタジオ録音と2023年3月3日にストックホルムのFylkingenで行われたライブ演奏を収録した2枚組アルバムとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ラトビアでは、私たちは民謡のメロディーに囲まれている。それは、私たちが生まれる前から、私たち自身が話したり歌ったりするようになるずっと前から、母親たちが歌ってくれたものだ。これらのメロディーは世代から世代へと受け継がれ、今日も私たちの文化に欠かせない要素であり続けている。何世紀にもわたって、この地域の他の文化が互いに影響し合い、国境を越えて口から口へと伝わりながら、共に形を変えてきた。そして、近くて遠い民謡の中に、テーマや登場人物、さらにはメロディーや人生に対する姿勢を見出すことができる。このように、私たちがスラブ民謡を調査・収集する過程は、他者を通して、隣人を通して、自分自身をより深く理解する過程でもあった。私たちはこれらのレコーディングで、歴史的な情報に基づいた演奏や信憑性を達成することを目指したわけではない。しかし私たちは、最大限の敬意と誠実さをもってこれらの録音を行ったと信じている。これらの曲は多くの喜びをもたらし、その美しさに私たちを魅了した。そして、私たちの声を通して他の人々と分かち合えることに興奮し、感謝の念に堪えません。」 \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアンシスとアルトゥルスは青少年合唱団で歌っていたときに出会い、一緒に歌うことは彼らの友情に欠かせないものだった。スラブ男性の伝統で歌われる音楽に初めて出会ったとき、彼らはその力強さと美しさに衝撃を受けた。「それは私たちに直接、言葉を超えた感動を与え、私たちにもっと掘り下げさせ、その中に飛び込ませ、私たちの友情にとって自然なことだが、私たち自身の声でそれを体験させた。」 この声楽の伝統を研究し始めたとき、彼らは、その素材に見られる驚くべき豊かさとバリエーション、つまり、その中に含まれる壮大な力強さ、ユーモア、ウィットと知恵、希望と反抗に心を奪われた。ロシアがウクライナへの本格的な侵攻を開始したとき、戦争で被害を受けた地域の豊かな非物質的文化を破壊から守るために、熱心な人々が民謡や初期の聖歌の音源をデジタル化し、多くのデジタルアーカイブを作成した。アンシスとアルトゥルスは、メロディーとテキストの収集と転写を始め、最終的にはそれらを2声のために編曲した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAnsis Bētiņšは、Jāzeps Vītolsラトビア音楽アカデミーとイタリアのフィレンツェにあるルイジ・ケルビーニ音楽院でアカデミックな歌唱と古楽を学んだ。Artūrs Čukursは、Jāzeps Vītolsラトビア音楽アカデミー、ハーグ王立音楽院、プラハの舞台芸術アカデミー演劇学部で学んだ。新しく結成されたヴォーカルデュオのアンシスとアルトゥルスは、様々な時代、地域、スタイルの異なる歌の伝統への有機的な興味を原動力としている。 \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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This release is the duo’s first on XKatedral and consists of a double album containing a studio recording and a live performance at Fylkingen in Stockholm on March 3rd 2023.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“In Latvia we are surrounded by melodies of folk songs – they have been sung to us by our mothers before we were even born, long before we started to speak and sing ourselves. These melodies are passed from generation to generation and they continue to be an essential part of our culture today. Throughout centuries they have been influenced by other cultures of the region\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e interacting with each other – they have been shaped and reshaped together, traveling from mouth to mouth without borders. And you can find themes, characters, even melodies and attitudes towards life in the folks songs near and far – akin to the ones that were sung to us when we were kids. So, in this way our process of researching and collecting Slavic folk songs has been a process of understanding more about ourselves – through others, through our neighbors. We haven't aimed to achieve historically informed performance and authenticity with these recordings. But we believe we have made them with utmost respect and honesty. These songs have brought a huge amount of joy and ensnared us in their beauty. And we are excited and beyond grateful to share them with others through our voices.”\u003cbr\u003eAnsis and Arturs met when singing in a youth choir and singing together has been an integral part of their friendship. When they first came across music sung in the Slavic male tradition they were primarily struck by its power and beauty. ”It touched us directly, beyond words, and made us dig for more, to dive into it and – naturally for our friendship – to experience it with our own voices.” As they started researching this vocal tradition they were taken by the incredible richness and variation found in the material – the magnificent strength, humor, wit and wisdom, hope and defiance contained within. When Russia launched the full-scale invasion of Ukraine, a number of digital archives sprung up made by dedicated people increasingly digitizing sound recordings of folk songs and early chants from the regions affected by war in order to save their rich immaterial culture from destruction. Ansis and Arturs started collecting and transcribing the melodies and texts, eventually arranging them for two voices.\u003cbr\u003eAnsis Bētiņš studied academic singing and early music at the Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music and the Luigi Cherubini Conservatory in Florence, Italy. Artūrs Čukurs has studied at the Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music, the Royal Conservatory of The Hague, and the Theatre Faculty of the Academy of Performing Arts in Prague. In their newly formed vocal duo Ansis and Arturs are driven by their organic interest in different singing traditions of various periods, regions, and styles.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ansis Bētiņš \u0026amp; Artūrs Čukurs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Xkatedral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : XK030lp\u003c\/p\u003e"}
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ラトビアの歌手Ansis BētiņšとArtūrs Čukursが、2025年1月にスウェーデンの実験レーベルXKatedralからリリースした2枚組レコードです。 ウクライナを中心としたスラブ民謡18曲を収録。ゲートフォルド仕様です。 こちらのウクライナ民謡もオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "Slavic Folk Songsは、ウクライナの歌を中心に、様々なスラブ地域の歌や聖歌を集めたもので、口承伝承やメロディーに基づく。曲はデュオによって2声のために編曲され、ラトヴィアの歌手Ansis BētiņšとArtūrs Čukursによって、スラヴ特有の歌の伝統に特徴的な様々な技法でアカペラで演奏される。歌は「ホワイト・ヴォイス」と呼ばれる伝統的な歌唱スタイルで演奏され、大きな増幅や伴奏を必要としない。このレコードは、世界の危険、苦闘、不幸の道のりを描いているが、憧れ、休息、つかの間の喜び、絶え間ない希望と愛に満ちている。デュオにとってXKatedralからの初リリースとなる本作は、スタジオ録音と2023年3月3日にストックホルムのFylkingenで行われたライブ演奏を収録した2枚組アルバムとなっている。 「ラトビアでは、私たちは民謡のメロディーに囲まれている。それは、私たちが生まれる前から、私たち自身が話したり歌ったりするようになるずっと前から、母親たちが歌ってくれたものだ。これらのメロディーは世代から世代へと受け継がれ、今日も私たちの文化に欠かせない要素であり続けている。何世紀にもわたって、この地域の他の文化が互いに影響し合い、国境を越えて口から口へと伝わりながら、共に形を変えてきた。そして、近くて遠い民謡の中に、テーマや登場人物、さらにはメロディーや人生に対する姿勢を見出すことができる。このように、私たちがスラブ民謡を調査・収集する過程は、他者を通して、隣人を通して、自分自身をより深く理解する過程でもあった。私たちはこれらのレコーディングで、歴史的な情報に基づいた演奏や信憑性を達成することを目指したわけではない。しかし私たちは、最大限の敬意と誠実さをもってこれらの録音を行ったと信じている。これらの曲は多くの喜びをもたらし、その美しさに私たちを魅了した。そして、私たちの声を通して他の人々と分かち合えることに興奮し、感謝の念に堪えません。」 アンシスとアルトゥルスは青少年合唱団で歌っていたときに出会い、一緒に歌うことは彼らの友情に欠かせないものだった。スラブ男性の伝統で歌われる音楽に初めて出会ったとき、彼らはその力強さと美しさに衝撃を受けた。「それは私たちに直接、言葉を超えた感動を与え、私たちにもっと掘り下げさせ、その中に飛び込ませ、私たちの友情にとって自然なことだが、私たち自身の声でそれを体験させた。」 この声楽の伝統を研究し始めたとき、彼らは、その素材に見られる驚くべき豊かさとバリエーション、つまり、その中に含まれる壮大な力強さ、ユーモア、ウィットと知恵、希望と反抗に心を奪われた。ロシアがウクライナへの本格的な侵攻を開始したとき、戦争で被害を受けた地域の豊かな非物質的文化を破壊から守るために、熱心な人々が民謡や初期の聖歌の音源をデジタル化し、多くのデジタルアーカイブを作成した。アンシスとアルトゥルスは、メロディーとテキストの収集と転写を始め、最終的にはそれらを2声のために編曲した。...
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![Kankawa Nagarra // Wirlmarni LP [BLACK/COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/kank1_medium.jpg?v=1736133427)
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{"id":8693820031226,"title":"Kankawa Nagarra \/\/ Wirlmarni LP [BLACK\/COLOR]","handle":"kankawa-nagarra-wirlmarni-lp-black-color","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・ワルマジャリ族長老／ブルース作家Kankawa Nagarraが、2024年8月にアメリカのMississippiからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブルース12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"バンダラル・ンガドゥ・デルタの女王、偉大なるKankawa Nagarraによるオーストラリア先住民ブルース、カントリー、ゴスペル。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの親密なレコーディングは、オーストラリア以外の世界に、ワルマジャリ族の長老、教師、人権擁護者、環境活動家として愛されるKankawa Nagarraを紹介するものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e西オーストラリアの自宅近くでライヴ録音された12曲のアコースティックギターとヴォーカルトラックは、Kankawa Nagarraの幅広い人間性、ユーモア、そして生きた経験を垣間見せてくれる。夜の虫や鳥の声をバックに、彼女は音楽スタイルや言語を行き来する。Kankawaの長年の友人であるダレン・ハンロンによって録音されたセッションは、リラックスした温かみのあるものだ。彼女自身の土地で、彼女自身の言葉でKankawaを聴くという体験は、まさに贈り物だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e西オーストラリア州北部のグーニヤンディ族とウォルマジャリ族の伝統的な土地で生まれたKankawaは、文化的な儀式で部族の歌とともに育った。彼女は家族からキリスト教の伝道施設に連れて行かれ、そこで聖歌隊とともに賛美歌やゴスペルを教え込まれた。彼女が働きに出された牧草地では、カントリーミュージックがそこかしこに流れていた。彼女が初めてロックンロールを聴いたのは、駅の蓄音機だった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、彼女の音楽の旅が本当に始まったのは、それから何年も経ってからだった。ブルースを聴いたのはそのときが初めてで、彼女の中で何かが目覚めた。ブルースを通して、彼女は自分の考えや感情をすべて表現できる媒体を見つけ、それを歌にするインスピレーションを得た。彼女のメッセージの共感は、周囲で苦労している人々から、利益のために荒らされている地球全体にまで及んでいる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1841920590\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/missrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Mississippi Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvailable on 12\" black vinyl or 12\" transparent vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":8683445321978,"title":"Thorn Wych \/\/ Aesthesis LP","handle":"thorn-wych-aesthesis-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ランカシャーの楽器製作者Thorn Wychが、2024年12月に同国実験／フォルクローレレーベルHood Faireからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器によるサイケデリックなフォルクローレ〜ストレンジビーツ・エキゾチカ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/adra-thorn-wych-ceremonial-county-series-vol-iiv-lincolnshire-east-yorkshire-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Thorn Wychは、ランカシャーの町バカップを拠点とする楽器製作者でありミュージシャンである。彼女が特に関心を寄せるのはイギリス原産の木々で、これまでにウィッチ・エルム、ライム、ワイルド・チェリー、オーク、イチイなどで楽器を製作している。裏庭の工房で作られたこれらのユニークな楽器で、彼女は時間や場所と同期しない、物質界の境界を超えた未知の世界の記憶を呼び起こす音楽を創作している。彼女の作品は主に弓で弾く弦楽器、フルート、パーカッションで構成され、それらをループさせ、ピッチを曲げるグリッチやディレイペダルを使って研ぎ澄ます。AesthesisはThorn WychのデビューLPで、彼女はしばしば長い即興曲を演奏し、それを後で編集し、カット・アンド・ペーストし、他の楽器を重ね合わせながら、自宅で録音・ミックスした。このアルバムは、「The Secret Book of John」、1940年の映画「The Thief Of Baghdad」、ラタ・マンゲシュカルの「Meera Bhajans」などの作品からインスピレーションを得ている。彼女はこの作品を、生命の樹の番人である聖なる母アシェラに捧げる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2523543535\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Ouch epi ptoe 03:16\u003cbr\u003e2. Out of the eater cam something to eat 03:46\u003cbr\u003e3. The blue rose of forgetfulness 03:27\u003cbr\u003e4. Longing song 06:47\u003cbr\u003e5. Serpent psalm 03:57\u003cbr\u003e6. Auld haunt 03:58\u003cbr\u003e7. Ramble in the brambles 06:43\u003cbr\u003e8. May the immortal Amma keep you seated 02:12\u003cbr\u003e9. There is nothing in the well 04:27\u003cbr\u003e10. Anaro knows 05:07\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eHood Faire:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThorn Wych is a musical instrument maker and musician based in the Lancashire town of Bacup, specialising in work made from tree branches. Particular to her interest are UK native trees; so far Wych Elm, Lime, Wild Cherry, Oak, and Yew. With these unique instruments, crafted in her backyard workshop, she creates music that evokes memories of an unknown world—out of sync with time and place and beyond the boundaries of the material realm. Her pieces consist mainly of bowed string instruments, flutes and percussion, which she loops round, and grinds through pitch bending glitches and delay pedals; strange devotional songs sung in tongues, mashed up, chewed and spat out. 'Aesthesis' is Thorn Wych's debut LP that she recorded and mixed herself at home, often performing long improvised pieces, then later editing them down, cutting and pasting and overlaying other instruments. This album takes inspiration from such works as 'The Secret Book of John', the 1940 film 'The Thief Of Baghdad', and Lata Mangeshkar's 'Meera Bhajans'. She dedicates her work to Asherah the Holy Mother, keeper of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Tree of Life, without whom none of this would have been possible.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thorn Wych\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hood Faire\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHDFR012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-18T09:29:39+09:00","created_at":"2024-12-17T13:42:06+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["field recording","hood faire","lp","new","recommended","strange beats"],"price":454800,"price_min":454800,"price_max":454800,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46959433482490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Thorn Wych \/\/ Aesthesis LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":454800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych1.jpg?v=1734410405","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych2.jpg?v=1734410405"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych1.jpg?v=1734410405","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35314750521594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych1.jpg?v=1734410405"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych1.jpg?v=1734410405","width":700},{"alt":null,"id":35314750554362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.993,"height":1200,"width":1191,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych2.jpg?v=1734410405"},"aspect_ratio":0.993,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wych2.jpg?v=1734410405","width":1191}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ランカシャーの楽器製作者Thorn Wychが、2024年12月に同国実験／フォルクローレレーベルHood Faireからリリースしたデビューレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器によるサイケデリックなフォルクローレ〜ストレンジビーツ・エキゾチカ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/adra-thorn-wych-ceremonial-county-series-vol-iiv-lincolnshire-east-yorkshire-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Thorn Wychは、ランカシャーの町バカップを拠点とする楽器製作者でありミュージシャンである。彼女が特に関心を寄せるのはイギリス原産の木々で、これまでにウィッチ・エルム、ライム、ワイルド・チェリー、オーク、イチイなどで楽器を製作している。裏庭の工房で作られたこれらのユニークな楽器で、彼女は時間や場所と同期しない、物質界の境界を超えた未知の世界の記憶を呼び起こす音楽を創作している。彼女の作品は主に弓で弾く弦楽器、フルート、パーカッションで構成され、それらをループさせ、ピッチを曲げるグリッチやディレイペダルを使って研ぎ澄ます。AesthesisはThorn WychのデビューLPで、彼女はしばしば長い即興曲を演奏し、それを後で編集し、カット・アンド・ペーストし、他の楽器を重ね合わせながら、自宅で録音・ミックスした。このアルバムは、「The Secret Book of John」、1940年の映画「The Thief Of Baghdad」、ラタ・マンゲシュカルの「Meera Bhajans」などの作品からインスピレーションを得ている。彼女はこの作品を、生命の樹の番人である聖なる母アシェラに捧げる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2523543535\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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She dedicates her work to Asherah the Holy Mother, keeper of the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Tree of Life, without whom none of this would have been possible.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Thorn Wych\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hood Faire\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHDFR012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Includes printed leaflet with liner notes and short essay by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRiar Rizaldi.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSucata Tapes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eTempat Angker (haunted place) is a Halloween mixtape compiled by music researcher and artist Luigi Monteanni, aka Neurotica Exotica. To celebrate a second year of fieldwork research in West Java and to bring together the longing for All Hallows' Eve partying with the archipelago’s richness in local and historical horror folklore tropes, figures, characters and stories, Artetetra’s co-founder cuts up 120 minutes of soundtracks, sound effects and dialogues from the glorious and extensive Indonesian horror movies tradition counting more than 700 titles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHear it from speculative horror and sci-fi filmmaker Riar Rizaldi (whole essay in the tape’s leaflet):\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The popularity of cinematic media during the New Order era led to the unprecedented development of more rapid and large-scale production methods. Genre films, particularly horror and fantasy, emerged as some of the most prolific outputs, with hundreds being produced annually. The filmmaking process was accelerated, and post-production ᅳ especially sound design ᅳ was completed as swiftly as possible. Notably, veteran composer and musician Gatot Sudarto, who had worked extensively on drama films in the 1970s, became a regular contributor to studios producing horror and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e fantasy films in the following decade ᅳ although composer Embie C. Noer was also active during this period, his focus was more on action \"sword and sandals\" films. Gatot's influence in the music departments of these films was significant, helping to create an authentic soundscape. He adapted many of the compositional techniques used in European horror films (mostly the usage of harpsichord) at the time, blending them with the bass synths characteristic of American horror, while incorporating local and regional instruments to tailor the sound to Indonesian audiences.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBy sampling excerpts from 43 movies spanning the ages from the early seventies to the two thousand and tens, mostly trying to portrait the sound influence of the vintage horror era made popular by the “queen of horror”, actress Suzzanna, Tempat Angker throws you into decades of experimentation in conjuring the sound of Indonesian terror. Unearthly screams, bombastic fights, bamboo music, eighties synthy extravaganza, ominous sound effects, sexy dangdut, evilish pitched vocals, gamelan, eerie laughters from beyond and even calls to prayer fill the air in the spooky month!\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sucata Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSUC65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2024-12-17T14:29:48+09:00","created_at":"2024-12-16T20:59:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Discrepant","field recording","monooto","new","recommended","strange beats","tape"],"price":338700,"price_min":338700,"price_max":338700,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":46956450939130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":"","requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Various Artists (Discrepant) \/\/ Tempat Angker: Horror Movie OSTs and Sound FX from Indonesia (1971-2015) 2xTAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338700,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ang.jpg?v=1734350255","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ang2.jpg?v=1734350254"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ang.jpg?v=1734350255","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35310693417210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ang.jpg?v=1734350255"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ang.jpg?v=1734350255","width":700},{"alt":null,"id":35310693449978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ang2.jpg?v=1734350254"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ang2.jpg?v=1734350254","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアの実験音楽家Luigi Monteanniが、2024年11月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースした2本組ミックスカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1971-2015年に製作されたインドネシア産ホラー映画43本からサンプリングした、B級ホラー好きにはたまらないミックス作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Tempat Angker（お化け屋敷）は、音楽研究家でアーティストのLuigi Monteanni別名ニューロティカ・エキゾティカが編集したハロウィン・ミックステープである。西ジャワでのフィールドワークリサーチの2年目を記念し、万聖節パーティーへの憧れと、地元や歴史的なホラー民話、人物、キャラクター、物語における列島の豊かさを結びつけるために、アルテテトラの共同創設者は、700タイトル以上を数える、輝かしく広範なインドネシアのホラー映画の伝統から、120分のサウンドトラック、効果音、台詞を切り取った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスペキュラティヴ・ホラー＆SF映画作家のリアール・リザルディが語る（テープのリーフレットにエッセイ全文あり）：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ニューオーダーの時代における映画メディアの人気は、より迅速で大規模な制作方法をかつてないほど発展させた。ジャンル映画、特にホラーとファンタジーが、最も多産な作品として登場し、年間数百本が製作された。映画製作のプロセスは加速され、ポストプロダクション、特にサウンドデザインは可能な限り迅速に完成された。特筆すべきは、1970年代にドラマ映画を多く手掛けていたベテラン作曲家／音楽家のガトー・スダルトが、その後の10年間はホラー映画やファンタジー映画を製作するスタジオの常連となったことだ。これらの映画の音楽部門におけるガトーの影響は大きく、本格的なサウンドスケープを作り上げるのに貢献した。彼は、当時ヨーロッパのホラー映画で使われていた作曲技法の多く（主にチェンバロの使い方）を、アメリカン・ホラーに特徴的な低音シンセサイザーと融合させながら、インドネシアの観客に合わせたサウンドにするため、地元や地方の楽器を取り入れた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e70年代初頭から2000年代初頭までの43本の映画から抜粋し、「ホラーの女王」と呼ばれた女優スザンナが人気を博したヴィンテージホラー時代のサウンドの影響を描いている。地鳴りのような叫び声、派手な喧嘩、竹の音楽、80年代のシンセサイザーの大宴会、不吉な効果音、セクシーなダンドゥット、邪悪なピッチのボーカル、ガムラン、彼方からの不気味な笑い声、そして祈りへの呼びかけまでもが、不気味な月の空気を満たしている！\"\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3790208701\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dipa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discrepant \/ Keroxen \/ Sucata Tapes releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 60min mix cassettes in norelco case. 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To celebrate a second year of fieldwork research in West Java and to bring together the longing for All Hallows' Eve partying with the archipelago’s richness in local and historical horror folklore tropes, figures, characters and stories, Artetetra’s co-founder cuts up 120 minutes of soundtracks, sound effects and dialogues from the glorious and extensive Indonesian horror movies tradition counting more than 700 titles.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHear it from speculative horror and sci-fi filmmaker Riar Rizaldi (whole essay in the tape’s leaflet):\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“The popularity of cinematic media during the New Order era led to the unprecedented development of more rapid and large-scale production methods. Genre films, particularly horror and fantasy, emerged as some of the most prolific outputs, with hundreds being produced annually. The filmmaking process was accelerated, and post-production ᅳ especially sound design ᅳ was completed as swiftly as possible. Notably, veteran composer and musician Gatot Sudarto, who had worked extensively on drama films in the 1970s, became a regular contributor to studios producing horror and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e fantasy films in the following decade ᅳ although composer Embie C. Noer was also active during this period, his focus was more on action \"sword and sandals\" films. Gatot's influence in the music departments of these films was significant, helping to create an authentic soundscape. He adapted many of the compositional techniques used in European horror films (mostly the usage of harpsichord) at the time, blending them with the bass synths characteristic of American horror, while incorporating local and regional instruments to tailor the sound to Indonesian audiences.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBy sampling excerpts from 43 movies spanning the ages from the early seventies to the two thousand and tens, mostly trying to portrait the sound influence of the vintage horror era made popular by the “queen of horror”, actress Suzzanna, Tempat Angker throws you into decades of experimentation in conjuring the sound of Indonesian terror. Unearthly screams, bombastic fights, bamboo music, eighties synthy extravaganza, ominous sound effects, sexy dangdut, evilish pitched vocals, gamelan, eerie laughters from beyond and even calls to prayer fill the air in the spooky month!\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sucata Tapes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT NO : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSUC65\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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イタリアの実験音楽家Luigi Monteanniが、2024年11月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースした2本組ミックスカセットです。 1971-2015年に製作されたインドネシア産ホラー映画43本からサンプリングした、B級ホラー好きにはたまらないミックス作品です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Tempat Angker（お化け屋敷）は、音楽研究家でアーティストのLuigi Monteanni別名ニューロティカ・エキゾティカが編集したハロウィン・ミックステープである。西ジャワでのフィールドワークリサーチの2年目を記念し、万聖節パーティーへの憧れと、地元や歴史的なホラー民話、人物、キャラクター、物語における列島の豊かさを結びつけるために、アルテテトラの共同創設者は、700タイトル以上を数える、輝かしく広範なインドネシアのホラー映画の伝統から、120分のサウンドトラック、効果音、台詞を切り取った。 スペキュラティヴ・ホラー＆SF映画作家のリアール・リザルディが語る（テープのリーフレットにエッセイ全文あり）： "ニューオーダーの時代における映画メディアの人気は、より迅速で大規模な制作方法をかつてないほど発展させた。ジャンル映画、特にホラーとファンタジーが、最も多産な作品として登場し、年間数百本が製作された。映画製作のプロセスは加速され、ポストプロダクション、特にサウンドデザインは可能な限り迅速に完成された。特筆すべきは、1970年代にドラマ映画を多く手掛けていたベテラン作曲家／音楽家のガトー・スダルトが、その後の10年間はホラー映画やファンタジー映画を製作するスタジオの常連となったことだ。これらの映画の音楽部門におけるガトーの影響は大きく、本格的なサウンドスケープを作り上げるのに貢献した。彼は、当時ヨーロッパのホラー映画で使われていた作曲技法の多く（主にチェンバロの使い方）を、アメリカン・ホラーに特徴的な低音シンセサイザーと融合させながら、インドネシアの観客に合わせたサウンドにするため、地元や地方の楽器を取り入れた。 70年代初頭から2000年代初頭までの43本の映画から抜粋し、「ホラーの女王」と呼ばれた女優スザンナが人気を博したヴィンテージホラー時代のサウンドの影響を描いている。地鳴りのような叫び声、派手な喧嘩、竹の音楽、80年代のシンセサイザーの大宴会、不吉な効果音、セクシーなダンドゥット、邪悪なピッチのボーカル、ガムラン、彼方からの不気味な笑い声、そして祈りへの呼びかけまでもが、不気味な月の空気を満たしている！"" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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