David Rosenboomが1984年から1985年にかけて制作した作品です。 当時まだMIDIが誕生しておらず、Touchéというコンピュータアルゴリズムを開発・使用して打楽器に当て込み制作されました。2枚組の大ボリューム、ブックレット付属。 Xi Records / Pogusその他作品はこちら /// Click here to see more Xi Records/Pogus releases available...

イギリスの実験音楽家Mark Fellとジャズ・ピアニストPat Thomasが、2025年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。 シェフィールド大学のコンサートホールで録音したインプロ2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "2025年3月、シェフィールド大学でのコンサートにて録音された『Reality Is Not A Theory』は、Mark Fell & Pat...

フランスの作曲家Léo Dupleixが、2025年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。 純正律にフォーカスした3曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Léo Dupleixが魅惑的な『Resonant Trees』（BT119）に続き、『Round Sky』でブラック・トリュフに帰還。本作では作曲家自身がアナログシンセサイザー、チェンバロ、スピネットを演奏。彼は「Asterales」の一員として参加している。このグループは、純正律を扱う国際的な音楽家コミュニティにおける四人の重要人物——デュプレ、ジョン・ハイルブロン（コントラバス）、レベッカ・レーン（クォータートーン・フルート）、フレドリック・ラステン（ギター）——を結集したものである。四重奏団はDupleixの近作3曲を演奏。いずれも静謐な風景を異なる視点から捉えた作品で、純正律がもたらす独特の和声的出来事が、水面に揺らめく光のように旋律と和声の間にきらめく。  第一面は『ポエム・デール』に捧げられている。Dupleixが14世紀アルス・ノヴァの作曲家兼詩人ギヨーム・ド・マショーの音楽に没頭していた時期に作曲された作品だ。「純正律における低音域の音響的可能性」を追求した持続的な研究であり、ハイルブロンのベースによる長くうなるような音程で始まり、間もなく作曲者自身のシンセサイザーによるオルガンを思わせる音色が加わる。この作品は循環する和音の連鎖で構成され、各和音は数分間繰り返された後、単一の和音で凍結するか、次のエピソードが始まる前に静寂の休止を挟む。初期の構造はベースとシンセサイザーが主導し、レーンの純粋なビブラートのないフルート音色と、ラステンのピッキングによるハーモニクスが色彩の閃光を加える。曲が進むにつれ、フルートとギターがより顕著になり、ベースは高音域へと上昇する。展開は15分頃に見事なエピソードで頂点に達し、テクスチャーが薄れ、レーンのクォータートーン・フルートが奏でる不気味な響きを活かした旋律的モチーフにスポットライトが当たる。 B面では、より短い2曲が聴ける。これらは『Resonant Trees』のサウンドに近く、チェンバロとスピネットが再び前面に押し出されている。『Ghost』は、繰り返しの中でゆっくりと広がっていくチェンバロの旋律を中心に据えている。幽玄な6音のモチーフから始まり、次第に形を捉えにくくなる流れるような音の連なりへと成長していく。この旋律の発展と並行して、低音部、フルート、Eボウで演奏されるギター、シンセサイザーによる長い音色が、揺れる和声の雲の中でチェンバロの旋律を浮かび上がらせながら、ますます豊潤な伴奏が育っていく。Dupleixによれば、終曲「Round Sky」は春の田園で書かれたという。この背景は、穏やかなシンセサイザーのドローンから花が開くように、心地よいスピネットのアルペジオが現れる楽曲の印象に無関係ではないようだ。ラステンとのデュオとして演奏され、両楽器奏者も歌っているこのタイトル曲は、Dupleixの音楽がなぜそれほどユニークであるかを体現している。厳格な純正律の原則に基づいていながら、ハロルド・バッドやアンドルー・チョークのように、複雑ではなく直感的な美の体験に開かれている。" レーベルその他作品はこちら ///...

フルクサス初期メンバーとしても活動していたイタリアの実験音楽家Giuseppe Chiariが、2026年4月に同国実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。 1950-1956年に制作したコンセプチュアルな楽曲12曲を収録。インサート付属。 レコードのみでの発表となります。 以下、レーベルによる解説です。 "alga marghenは、Giuseppe Chiariによる歴史的な作品『Intervalli』を誇りを持って発表する。レイニエ・ファン・ホウトによる優雅な演奏と録音で綴られる、1950年から56年にかけてのこの時代を超越した作品は、ミニマリズムを10年先取りし、コンセプチュアル・コンポジションやシステムベース・コンポジションの先駆けとなる一方で、Chiariが1962年に参加することになるグループ「フルクサス」によってまもなく展開される視点とも交差している。 Giuseppe Chiariのピアノのための『Intervalli』は、歴史的文脈に照らして考察したとしても、今なお「発見」の魅力を失っていない。1950年代前半の全期間にわたって作曲されたこれらの作品は、数学的・合理的な根拠に基づく音楽的パラメータの徹底的な削減という作曲概念の早熟さにおいて際立っている。Intervalliの初期作品が、音楽的素材の構成においてこれほど厳格な論理的アプローチを採っていることに驚かされるかもしれない。特に、その後の彼の作品の方向性を踏まえるとなおさらである。彼はネオ・アヴァンギャルドにおいて、いかなる教条や構造的制約からも自由なジャンルであるジェスチャー・ミュージックの、最も断固として決意に満ちた代表者として確立されたのである。 『Intervalli』において、Chiariは、音程的特徴と持続時間によって定義される変異形または不変形の反復という、多かれ少なかれ制御されたシステムを通じて、音の連なりやその同時性を合理的に「配置」するという概念に焦点を当てている。このシステムは、与えられた限られた可能性の範囲内で機能するため、多かれ少なかれ制御されたものであり、この要因が音楽的パラメータの急激な狭窄をもたらしている。『Intervalli』の連作を構成する12の作品は、すべて二つのアプローチを中心に構築されている。すなわち、厳格な垂直的・和声的な音の連なり（第1、2、5番にのみ採用）か、あるいは水平的・線的な配置（連作の残りの全作品の特徴）である。その展開において、垂直的／和声的および水平的／線形的指針は、周期的に繰り返される不変項の体系を通じて構築された、類似の結合原理を採用している。すなわち、和音と線的配列の開始点の両方を特徴づける基軸となる音が常に特定され、それを基に、自由な、あるいは数学的・数値的意義によって規定された音程関係の配列が交互に適用される。一方、この枢要な音は不変のまま留まることもあれば（第2番のように、各和音の全音程構造が全編を通じて繰り返される中心のCを軸に構築されている例が挙げられる）、あるいは変容を遂げつつも、特定の定数を再現する数値的・音程的構造を支え続けることもある。 音楽的パラメータを限定し反復するという体系的なプロセスは、類推すれば、後に音楽的ミニマリズムの誕生とともに前面に出てくる要素となるだろう。しかし、Chiariの『Intervalli』を、この潮流の出現と確立に直接的な影響を与える原動力と見なすのは、無理があるだろう。ミニマル・ミュージックがパラメータの体系的な削減と反復を用いて、漸進的なプロセスとしての単方向的な展開を導くのに対し、Chiariの『Intervalli』は、「音楽から連続性の言説的力を剥ぎ取る」ために、「時間的な階層性を一切持たない音の関係性を探求する」という対極的な概念へと向かっている。これは、音の統語的同型性を解体することを目的とした、客観的かつほぼ原子論的な音概念の明確な表れである。ゆえに、その概念的意義はミニマリズムの正統的な潮流とは同列に扱えない。このニュアンスこそが、後にChiariを演奏的ジェスチャーに対する形式にとらわれない開放性へと導くことになる。 こうして『Intervalli』の連作は、Chiariにとって最初の到達点であると同時に、もはや後戻りできない分岐点でもあった――ただし、創作活動の最後の10年間を除いては。その時期、音楽的書法への驚くべき新たなアプローチが、まさにジェスチャー的な直感性によって媒介されたのである。これら両極端の間において、まさに『Intervalli』で積み重ねられた経験をアーカイブ化した後の、ジェスチャーへの啓示こそが、Chiariにとって音楽的伝統によって受け継がれてきた規範の脱構築的コードとなり、それによって彼の創作思想において新たかつ決定的な一章を切り開くことになるのである。...

イタリアの実験音楽家Luigi Turraが、2026年4月に同国実験レーベル901 EditionsからリリースしたBOOK+CDです。 エレクトロアコースティック19曲を収録。64ページの図形楽譜が付属。 以下、レーベルによる解説です。 "901 Editionsは、Luigi Turraによる『Diastima』を発表する。本作は、各要素がそれぞれの可能性の限界まで引き出される、簡素化された電子音響言語を通じて、記譜法、音、そして知覚の関係性を探求する作品である。このプロジェクトの核心にあるのは、フランス人作曲家Sylvain Chauveauによる、本質的で開放的、時に謎めいたグラフィック・スコアのコレクションである。これらは、描写するのではなく示唆し、決定づけるのではなく方向性を示す、繊細な記号である。そこでは、記譜法は記述的な機能から離れ、音楽的なジェスチャーが単に喚起されるだけの、より儚く詩的な次元へと近づいていく。Turraの解釈は、この不確定性の空間の中に刻み込まれている。各スコアは可能性の場となり、聴取と反応を喚起する装置となる。音はスコアを「具現化」するのではなく、それを横断する。すなわち、その内部の緊張を捉え、その余白を増幅させ、その間隙に宿るのだ。『Diastima』において、Turraは、精密さ、省略、そして優雅さに根ざした道を歩み続け、音楽と聴取が最も本質的かつ不安定な形で重なり合う空間を定義している。タイトルそのもの――「ディアスティマ」――は、間隔という概念を喚起する。それは距離であり、中断であり、二つの存在の間に生じる緊張の空間である。この中間的な空間において、作品は形を成す。それは蓄積としてではなく、虚無、待機、そして最小限の記号の連関として現れるのである。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more 901...

ウズベキスタンの作曲家Rumil Vildanovが、2026年4月にイタリアのVONからリリースした2枚組レコードです。 1967-1986年に制作した映画音楽82曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ ----------------------------------------------------- Ask us for digital files. 2 x 12" black vinyl.2026...

デンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsen主宰レーベルArbitrary諸作を入荷しました。 本作は、Madsによる手書きのグラフィックスコアをもとに演奏するFrameworkシリーズ第2弾です。グラフィックスコアプリントとDLコード付属。クリア盤です。45rpmです。 Andrea Neumann、Jan Jelinek、Hideki Umezawaも参加しています。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Arbitrary...

デンマークの実験音楽家Mads Emil Nielsenが主宰するプライベートレーベルArbitrary諸作を一挙入荷しました。 本作は、ピアノ内部奏法を得意とするAndrea Neumannとの共作で、グラフィックスコアに基づいて演奏した10曲を収録。45rpmクリア盤です。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Arbitrary releases available at Tobira....

※5/22リリースです マダガスカル／フランスの実験音楽家François Bayleが、2026年5月にフランスの実験レーベルRecollection GRMからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1970年リリース） ミュージックコンクレート17曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "François Bayleのレパートリーにおける主要作品である『Jeîta ou murmure des eaux』は、ジェイタ洞窟を背景であり、かつ粒子加速器として機能させることで、解き放たれたエネルギーの世界への旅と没入を提供する。ここで洞窟は、変容が起きる精神的な空間であると同時に、作曲家のインスピレーションの具体的な源泉をも象徴している。こうした比喩的な空間と非物質的な音の投影を組み合わせることで、François Bayleは別の主体、すなわち多面的で象徴的な洞窟の住人を喚起する。それは「聴く主体」であり、この主体は常に、François Bayleの音楽的関心の中核において、また彼が一貫して擁護してきた道筋、すなわちアコースマティックなアプローチにおいて、暗黙のうちにその姿を現しているのだ。"...

スイスの作曲家／クラリネット奏者Jürg Freyが、2026年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 クラリネット五重奏による54分以上の大作です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "まず、『クラリネット五重奏曲』についてお聞かせいただけますか？比較的最近の作品だと存じますが、どのような経緯で生まれたのでしょうか？また、タイトルが純粋に描写的であり、あらかじめ枠を定めるのではなく、作品の解釈の余地を残している点も素晴らしいと思います。 すべてはAnother Timbreからの委嘱から始まりましたが、これはあくまで表面的な、単なる外的な詳細に過ぎません。彼からの委嘱を受けるのは今回が初めてではありませんが、そのたびに彼は何かを触発し、私を新たな地平へと導いてくれました。今回もそうでした。おそらくサイモンは、私の作品リストに何か欠けている部分を見抜いたり感じ取ったりしたのかもしれませんし、あるいは単にこの編成での私の曲を聴きたかっただけかもしれません。いずれにせよ、それはまさに絶好のタイミングで訪れ、彼のアイデアと私の創作活動は完璧な共生関係を築くことができました。 とはいえ、この委嘱には大きな自由が与えられていました。「クラリネットと弦楽のための何か」というだけの条件だったのです。私はクラリネットと弦楽三重奏から着手しました。クラリネットと弦楽五重奏、あるいはクラリネットと6人の弦楽奏者によるアンサンブルといった案も、机の上には並んでいました。当初、私はクラリネットと弦楽四重奏の編成を避けていました。その理由の一つは、モーツァルト、ブラームス、フェルドマンによるこれらの編成のための有名な作品が数多くあり、それらを私自身も頻繁に演奏してきたからです。 しかしその後、五重奏こそが、この作品に求めていた深みと広がりに最も合致していると気づき、この挑戦を受けることに決めました。 この音楽は驚嘆の瞬間で満ち溢れています。解放を求めて張り詰めているかのような、あるいは予告なく色を変えるような濃密な和音の雲、明快なパッセージから憂鬱な霞みへと移り変わる瞬間、親密な告白のような二重奏、予期せぬ休符、孤独なピチカート。フィナーレだけでも聴く価値は十分にあります――読者の皆様へのネタバレは控えておきます。私が最も強く感じるのは、静止感でありながら、後から振り返ればそれが動きとして現れるという感覚で、それは実に生き生きとしています。どのようにしてこの形式を組み立てたのですか？ 「生き生きとしている」という言葉について少し語らせてください。というのも、あなたのコメントは私の感じていることと一致しているからです。もっとも、率直に申し上げて、「生き生きとした」作品を書こうという計画は一切持っていなかったと断っておかなければなりません。そのような考え方は私の創作の妨げとなり、さらには不可能にしてしまうでしょう。その種の計画は、作品を破壊しようとする悪霊のようなものであり、追い払わなければならないのです。 しかし、『クラリネット五重奏曲』にも計画がないわけではありません。決してそうではありません。それは連想、構成、スケッチ、決断、持続時間、アイデアへの驚嘆、効率性の拒絶、欲望、記憶が織りなす網の目のようなものです。もし計画があるとするなら、作品の創造と計画は一体のものなのです。つまり、私の目的は制作の過程で作品への感覚を養い、何が可能なのかを掴むことにあるのです。そして、おそらくその過程で、この「生き生きとした」質が浮かび上がってくるのでしょう。 一時期、この作品は『Ce...

マレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 ドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？ 博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we overheard』で、ここでは音が非常に開放的で曖昧に定義されています。演奏者は、演奏中に個別に聴いているフィールドレコーディングに即興的に反応していくのです……"...

イギリスの作曲家James M. Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 アンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "...このアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？ ええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...

オーストリアの作曲家Klaus Langが、2026年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 オルガンとハーモニウムによる室内楽5曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "...作曲の過程において、楽曲の形式的な構成を構築していくことは中心的な役割を担っています。あらゆる音や音響は単なる効果音ではなく、常にその楽曲を構成する時間的な構造を作り出すための構造的要素なのです。 『aki』は、アルバム収録曲の多くとは異なる、より豊かな響きを持っています。これは主に、オルガン／ハーモニウムのパートが絶えず奏でられているためです。オルガンとハーモニウムは演奏する楽器であり、あなたはこれらに向けて多くの作品を作曲されています。その音色に惹かれる理由は何でしょうか？また、「aki」とは何を指しているのでしょうか？ ハーモニウムとオルガンには、私を魅了し惹きつける二つの主な側面があります。一つは、音を非常に長く――潜在的には無限に――持続させる能力です。そして「時間」こそが、音の内部を開くための道具なのです。 もう一つは、これらの楽器による音の生成が極めて機械的であり、演奏者側の表現を必要としない、あるいは表現を反映しないという点です。他のあらゆる楽器において、非常に大きな音や非常に小さな音を奏でることは、常に身体的な緊張と特定の精神状態を伴い、それが意図せずとも音に表現的な質を付加することになります。非常に小さな音や大きな音には、常にこうした音楽以外の要素が含まれがちです。対照的に、オルガンもハーモニウムも、音の生成方法、つまり指をわずかに動かすという動作が常に同一であるという理由だけで、音そのものを最も純粋な形で生み出すことができるのです……」 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Another...

Kristofer Svensson, Maya Bennardo, Erik Blennow Calälvが、2026年4月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother Timbreからリリースした共作CDです。 バイオリンとバスクラリネット、インドネシアのカチャピーによる室内楽〜インプロ2曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、Kristofer Svenssonへのインタビューの抜粋です。 "『For a Lemon...

feldman図形楽譜集第3弾。1950 - 1982年に作曲された楽曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Mode releases available at Tobira.  artist :...

アメリカの実験音楽家Ben Vidaが、2026年5月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。 アンビエント〜サウンドポエトリー4曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "今この瞬間の世界に耳を傾けるということは、言葉に満ち溢れることである。人間のいる場所ならどこでも、それが望まれているか否か、ありふれたものであれ深遠なものであれ、言葉は響き渡っている。言葉は紙の上にも耳の中にもあり、際限なく増殖し続ける。この過剰さは、作曲家でありミュージシャンでもあるBen Vidaにとって長らく魅惑の対象であったが、ここ数年、それは私たちの音響的・文化的環境における言語の優位性を称賛しつつも問い直す、新たな音楽制作手法へとつながった。Ben Vidaは、優しく、遊び心を持って、言語の意味と音の階層構造を解体し、それらが平等な調和の中で共存する状態へと導く。 『Oblivion Seekers』は、2023年に現代音楽アンサンブルYarn/Wireとのコラボレーション作『The Beat My Head Hit』に続く、この作曲様式によるBen...

実験音楽家Jac Berrocal, Vincent Epplay, Timo van Luijkが、2026年4月にベルギーの実験レーベルLa Scie Doreeからリリースしたレコードです。 インプロ〜サウンドポエトリー12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...

フランスの実験音楽家／音楽教師Liliane Donskoyが、2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。 彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。 Liliane Donskoy（1933年生まれ）は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。 このように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所（IPEM）の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。 Liliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...

フランスの実験音楽家／音楽教師Liliane Donskoyが、2026年3月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした3枚組レコードBOXです。 彼女が1970年-1980年代に制作したコラージュ〜ストレンジビーツ〜ドローン11曲を収録。8ページのブックレットとDLコード付属。リネンハードカバーBOX仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "Metaphonは、1970年代から1980年代にかけて録音されたLiliane Donskoyのアクースマティック作品のほぼ完全なコレクションを収録した、この初版を発表する。 Liliane Donskoy（1933年生まれ）は、フランス出身のクラシック音楽教育を受けたピアニスト、音楽教師であり、器楽作品およびアコースマティック音楽の作曲家である。彼女は幼少期から音楽教育を受け始め、第二次世界大戦直後の13歳の時にイヴ・ナットに師事し、ピアノの個人レッスンを受けた。1960年代から1970年代にかけて、彼女はダリウス・ミヨー、オリヴィエ・メシアン、ピエール・シェフェール、ギ・レイベルといった20世紀音楽の巨匠たちのもとで研鑽を積み、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、イアニス・クセナキスらが指導する講座にも参加した。 このように広範かつ多様な研鑽を積んだにもかかわらず、Liliane Donskoyは自身の芸術的ビジョンを完全に実現するための制度的・職業的な機会には恵まれなかった。決定的な転機が訪れたのは1977年、ゲントにある心理音響・電子音楽研究所（IPEM）の施設を利用できるようになった時である。そこで彼女は、自身のアコースマティック作品の大部分を構想し、完成させた。 Liliane Donskoyの作品は、高度な構造的複雑性、精密さ、そして表現の強烈さを特徴としている。彼女の作品は、音響素材と形式に対する厳格な探求を通じて表れる、際立った独自の芸術的気質を反映している。その芸術的意義にもかかわらず、彼女の作品は広く流通することもなく、正式にリリースされることもなかったため、本作の刊行に至るまで、その存在は比較的知られていなかった。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...

スイスの実験音楽家Arthur Petronioが、2023年5月にベルギーの実験レーベルMetaphonからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1979年にリリース） ミュージックコンクレート〜サウンドポエトリー4曲を収録。インサート付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more La Scie Doree / Metaphon releases available...

イギリス・ロンドンのマルチ奏者Jesse Hackettが、2026年2月に同国Hive Mindからリリースしたレコードです。 ピアノを主体としたジャズ〜ネオクラシカル・アンビエント13曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "『Nocturnes』において、Jesse Hackettは影の世界へと足を踏み入れ、幽玄なピアノとゴシック調の室内楽が織りなす、極めて個人的なアルバムを披露している。この作品は、消え去らない不安と忍び寄る恐怖を漂わせ、予測不可能なハケットの作品群における新たな方向性を示している。 Jesse Hackettから、彼自身が「これまでで最も個人的な作品」と称する本作へのコラボレーションを提案された際、私たちは大いに喜んだ。特に困難な時期に作曲・プロデュースされた『Nocturnes』は、雨に濡れた夕暮れのジャズとゴシックな室内楽が織りなす、美しくも不気味な世界へとリスナーを誘い込む。まるで架空のジャッロ・スリラーやハマー・ホラー映画のサウンドトラックを彷彿とさせるこのアルバムは、極めて映画的で想像力をかき立て、不穏なイメージを呼び起こす。不安な夢の端に佇む形のない存在、揺らめく影を落とすろうそくの灯、そしてロンドンのボヘミアンな裏社会の荒廃したバーやラウンジに隠された、口に出すことのできない秘密といった光景だ。 『Nocturnes』において、Jesse Hackettは表現の主要な手段としてピアノに戻り、サックス奏者兼フルート奏者のフィン・ピーターズと共演している。二人は、深夜にエリック・サティ、モーリス・ラヴェル、オリヴィエ・メシアン、そしてビル・エヴァンスやチャールズ・ミンガスといったジャズの系譜に耳を傾けながら呼び起こされた霊を、共に奏でている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...

イギリスの実験／ジャズ作家The Eyes and the Mistoidsが、2026年3月に同国実験レーベルWaxing Crescentから80本限定でリリースしたカセットです。 ピアノとモジュラーによるカオティックなアウトサイダー・ジャズ10曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Waxing Crescent...

実験音楽家Jhane P. & Janna Leeが、2026年2月にイギリスの実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースした共作カセットです。 スカムなカバー3曲を収録。廃盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ > レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Industrial...

ギリシャ・テッサロニキの実験トリオEventless Plotと同国実験音楽家Spyros Emmanouilidis | Savvas Metaxasが、2026年2月に70本限定でリリースした共作カセットです。 エレクトロアコースティック2曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...

ギリシャ・テッサロニキの実験トリオEventless Plotとフランスのドローン作家Bruno Duplantが、2026年2月に70本限定でリリースした共作カセットです。 エレクトロアコースティック2曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more INNOVO EDITIONS releases...

イギリスの実験音楽家John O'Neill が、2025年11月に同国実験／ノイズレーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。 コラージュ〜ドローン〜ノイズ15曲を収録。廃盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "以下のテキストのPDFやスキャン画像から作成された楽譜：エレイン・ルイ著『Living With Textiles』、マイケル・タウシグ著『My Cocaine Museum』、セス・キム＝コーエン著『In The Blink Of...

アメリカ・LAのチューバ奏者William Roperが、2025年11月にLAの老舗レーベルThe Villageからリリースしたレコードです。 実験ジャズ〜サウンドポエトリー〜ドローン4曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more The Village...

ポーランドの実験レーベルPointless Geometry主宰FOQLが、2025年12月に40本限定でリリースしたカセットです。 実験アンビエント〜サウンドポエトリー〜エレクトロアコースティック12曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "FOQL aka Justyna Banaszczykが、10年ぶりにPointless Geometryへ新作アルバムを持って帰ってきた。このレーベルのカタログの幕開けを飾ったのは彼女の作品であり、今、象徴的に、彼女のリリースによって10年という節目を閉じ、新たな10年を切り開くことになる。『Bug Poems』はサウンドポエトリーの領域に傾き、声を探求し、奇妙な感情――異形の昆虫への恐怖、そしてそれに対する魅了――に触れている。これは、ある感情を捉えようとする試みである。 FOQLのニューアルバムは、新たな音と詩の言語を求めて、詩、ポップカルチャー、哲学、昆虫学を探求した数ヶ月にわたる研究の成果だ。『Bug Poems』はサウンドアートとスポークンワードの間を行き来し、奇妙な感情、未知への恐怖、そして内省的な思索を織り交ぜている。 これは聴覚的な詩であり、声は楽器であり物語となり、昆虫は私たちの内面世界のメタファーへと変容する。 本作には、Piotr...

Félicia AtkinsonとMaxine Funke、Time is Away、Christina Petrie女性作家5人によるユニットAnnie Aが、2025年4月にオーストラリアのA Colourful Stormからリリースしたレコードです。 静謐なアンビエントドローン〜サウンドポエトリー〜アンビエント５曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here...

デンマークのフルクサス作家Henning Christiansenの再発レコードです。 1967年から1972年に制作した4曲を収録。 マスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。ポスターとポストカードが付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Henning Christiansen Archive releases available...

ドイツの音響詩人Anna Clementi & Thomas Sternが、2024年にベルリンの実験レーベルCorvo Recordsからリリースした共作レコードです。 サウンドポエトリー28曲を収録。ゲートフォルド仕様です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...

Xiu Xiuメンバーとしても活動しているHyunhye Seoが、2026年1月にイタリアの実験／仏教レーベルUbi Kuからリリースしたレコードです。 イタリアのNAM JUNE PAIKエキシビジョンで行ったライブ演奏の録音と、Phewによるリミックスを収録。8ページのブックレット付属。 マスタリングはGiuseppe Ielashiが担当しています。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ ---------------------------------------------------- Ask us for...

ベルギーのアコーディオン奏者Suzan Peetersが、2026年2月に同国アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelから200部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2025年リリース） 題名の通りカソット（アコーディオン内のサウンドチャンバー）をコンセプトにしたアンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。ブックレット付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "10月10日、ブリュッセルを拠点とするアコーディオン奏者Suzan Peetersが、ベルギーのレーベルblickwinkelよりデビューアルバム『Cassotto』をリリースする。『Cassotto』は、音の隠された部屋への扉を開く。タイトルは「Cassotto」——アコーディオン内部の小さな共鳴室を指し、音色を温かく柔らかく深みのあるものへと変える。このレコードを聴くことは、あたかも自らその部屋に足を踏み入れ、親密さと壮大さが交錯する世界に包み込まれるような感覚をもたらす。 これは彼女の初リリース作品ではあるが、Peetersはすでにベルギーの実験音楽シーンで最も有望な新鋭の一人として認知されている。ベルギー各地の主要会場からロンドンのカフェ・オトに至るまで、彼女の特徴的なライブパフォーマンスは、アコーディオン、エレクトロニクス、マッサージボードのような非伝統的なオブジェクトを組み合わせ、対照的な要素が予想外の形で融合する圧倒的な世界観を創出することで評判を確立している。『Cassotto』はこの手法を録音媒体で捉え、アルバムタイトルが示唆する親密な空間の中で、コンサートと同様の臨場感を聴き手に届ける。 カソットのサウンドチャンバーがアコーディオンに柔らかくビロードのような音色を与える一方で、Peetersはその温かみを駆使して極限を探求する——ささやくような細部から、部屋を満たす大胆で広がりのあるジェスチャーまで。こうしてアルバムは、アコースティックとエレクトロニック、優しい音と荒々しい音、静的なものと動的なもの、伝統的なものと実験的なものの間を行き来する。 『Cassotto』でPeetersは、アコーディオンを冒険的で現代的な音の世界の中心に据えたデビュー作を発表する。伝統と想像力が絡み合うとき、アコーディオンがどこまで到達しうるのか体験してほしい 。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...

ドイツのチェリストEmily Wittbrodtが、2026年2月にベルギーの実験レーベルFutura Resistenzaからリリースしたレコードです。 ネオクラシカル・ポップ〜アンビエント10曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "Emily Wittbrodtの『Wearing Words』は、10曲からなるインストゥルメンタルと歌の連作で、ハープシコード、チェロ、ドラム、クラリネット、アコーディオン、テノールという異例の編成が特徴だ。Emily Wittbrodtの歌詞は繊細な旋律の中に埋め込まれ、オペラ歌手サンドロ・ヘーネルの驚くべき歌声によって表現されている。精密さとユーモア、優雅さを兼ね備えた本作は、ルーファス・ウェインライトやアノニを思わせるような哀愁を帯びつつ、ほぼバロック的な感性をポップミュージックの領域へと翻訳している。 本作においてEmily Wittbrodtは、メロディの骨組みとなる仮のテキストを作成する手法を採用。自身が作曲した旋律の形状に合う言葉や音節を配置した。メロディの空白の型を手に、Emily Wittbrodtは旋律の形状を埋める言葉を慎重に探した。 『Wearing...

ギリシャ／アメリカのアンビエント作家Christina Vantzouが、2026年2月に彼女のパートナーJohn Also Bennett主宰レーベルEditions Basilicからリリースしたレコードです。 ロングフォームなエレクトロアコースティック2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説の抜粋です。 "真に聴くことは受動的な行為ではなく、根源的で身体化された注意の行為である。Christina Vantzouの『耳の再統合』は、より遅い存在感——慈しみ、親密さ、内省に根ざした存在感——を提供する。言語を超えた行為。この再統合を通じて、耳は静かな抵抗の形態となる。 ギリシャ系アメリカ人作曲家Christina Vantzouが2023年から2025年にかけ、INA GRMの委嘱によりマルチチャンネル・アコースマティック作品として作曲した本作は、時間軸に沿って展開する電子音響組曲である。Christina Vantzouが緻密に構成し、アイリーン・クルカ（声）、ジョン・アルソ・ベネット（フルート、シンセサイザー）、 ロマン・ヒエレ（コントラバス）、オリバー・コーツ（チェロ）によって演奏される。形式的な構造ではなく、呼吸、共鳴、そして繊細な知性によって導かれる直感を通じて展開される。そこから浮かび上がるのは音響生態学——知覚と表現の絶え間ない交渉である。私たちを根源的なものへと再指向する倫理的行為。...

スコットランド・グラスゴーのアンビエントレーベルSomewhere Presssが、2026年2月にリリースしたコンピレーションカセットです。 アンビエント〜アンビエント・ポップ〜サウンドポエトリー12曲を収録。廃盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "『The Black Hill, The Glass Sky』は、美術史家Eloise Bennettのテキストへの集合的応答として形を成す。そのテキストは儀式、声、神話に根ざし、スコットランドの民間伝承と荒涼とした地形との対話の中で書かれた。古代の石造記念碑や風雨に磨かれた風景のイメージを通り抜けながら、これらの作品は独自の神話を形成し、かすかに記憶される儀式や土地が運ぶ身振りを辿る。 声はアルバム全体に強く貫かれ、しばしば不安定だ。言語が天候のように緩み漂うように。ドローンやテープノイズに覆われ、ボコーダーで歪められ、あるいは裸の共鳴へと還元された声は、固定されたナレーションの感覚を徐々に侵食する。代わりにそれらは通り過ぎるように現れ、存在というより雰囲気として佇む。ヴァージニア・ウルフを静かに借用し、声は存在の状態として浮かび上がる。輝き、重く、落ち着かず、あるいは穏やかに、意味よりもムードを形作る。 他方で作品は伝統的・古風な楽器編成へと向かう。鐘、笛、ツィター、ハープ、チェロが音楽を古式に根付かせ、その音色は受け継がれた存在感を帯びる。電子要素は控えめに用いられ、空気と空間を濃密にし、霧や広大な地形、水面を横切る光の夢幻的な動きを喚起する。...

過去にchocolate monkやturgid animal、beartownなどから発表しているイギリスの実験音楽家Robert Ridley-Shackletonが、同国Crow Versus Crowから50本限定でリリースしたカセットです。 スカム・コラージュポップ6曲を収録。廃盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Crow Versus...

実験音楽家John CageとLowell Cross、Toshi Ichiyanagi、Alvin Lucier、David Tudorが、2026年2月に大阪のEm Recordsからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1967年リリース） ライナーノーツ付属。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more EM...

ドイツの実験エレクトロニック作家Mark Kanakが、2026年1月にフィンランドの老舗実験テクノレーベルSÄHKÖ RECORDINGSからリリースしたレコードです。 実験ポストインダストリアル・テクノ〜ドローン〜サウンドポエトリー7曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Sahko Recordings releases available at Tobira....

アメリカ・フィラデルフィアの実験音楽家Carrie DeCunzo Mirandeが、2026年2月にスウェーデンの実験レーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。 コンクレート11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Discreet Music releases available...

1970年代に活動していたポルトガルのノーウェーブデュオAnar Bandと詩人E.M. de Melo e Castroが、2026年1月に同国実験レーベルHoluzamからリリースした共作レコードです。 1978年に録音した4曲を収録。 レコードのみでの発表となります。 以下、レーベルによる解説です。 "1978年11月、ポルトのクーパーティバ・アルヴォレで、Anar BandがE.M. de Melo e...

オーストラリア・メルボルンの実験レーベルShame File Music主宰Clinton Greenと、メルボルのピアニストBarnaby Oliverが、2020年に200部限定でリリースした共作レコードです。 ピアノ、バイオリン、ボウルによるコンテンポラリー〜アンビエント〜ドローン2曲を収録。4面カードストックスリーブ仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Shame File Music releases...

オーストラリア・メルボルンの実験レーベルShame File Music主宰Clinton Greenと、メルボルのピアニストBarnaby Oliverが、2025年10月に100部限定でリリースした共作レコードです。 ピアノ、バンジョー、ボウルによるコンテンポラリー〜アンビエント〜ドローン2曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "『Steady State』はClinton Green & Barnaby Oliverの3作目のアルバムである。アルミニウム製のボウル、ピアノ、弦楽器を用いて移り変わる共鳴を組み合わせ、一見静止しているように見えながらも絶えず変化し、自らを再構築する異世界的な音楽へと融合させている。 2022年8月、彼らはオーストラリアのメルボルンにあるテンポ・ルバートでコンサートを行い、2つの新曲を初披露した。同年10月、彼らは再びこの会場を訪れ、観客を入れずに、この会場が誇る102鍵のスチュワート＆サンズ製グランドコンサートピアノ（オリバーが「State」で演奏）を利用して、新曲を録音した。このアルバムは、そのセッションの成果である。"...

アメリカのフルート奏者Rachel Beetzが、2026年2月にワシントンDCの実験レーベルOutside Timeから100本限定リリースしたデビューカセットです。  フルートの可能性を探求した、コンセプチュアルな実験ジャズ〜ドローン〜インプロ4曲を収録。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です "時折、一歩引いてみるのはどんなに心地よいことか。余分なもの、過剰なものを本当に手放し、意図を持って一つの道を歩むこと。一つのものを探求することは、欲望の多方向的な循環に押し流される心が見落としてきた世界の隅々を照らし出す。『Tone Keepers』は、フルート奏者、作曲家、サウンドアーティストであるRachel Beetzによる四つの作品集であり、一直線に予想外の領域へと導く。各作品は、音響を生成するシンプルでありながら独創的な技法と、独立した電子処理モードを軸に展開し、そこから生まれる独特の効果が織りなす変奏を紡ぎ出す。Rachel Beetzは音を拡散させるのではなく結晶化させ、好奇心が彼女を導くにつれ新たな組み合わせと感情の次元を解き明かす。聴く者の耳は拡大鏡となり、心が音楽に吸い寄せられるにつれ、周期的な回帰ごとにその焦点は鋭さを増していく。 Rachel Beetzの音楽は、奇妙な角度や喜びに満ちた交わり、そして不可解な謎をすべて抱えた、この世界の音と動きそのものに浸っている。彼女の創作は周囲の人々によって形作られており、それは親切な導き手であると同時に、最も苛立たしい性質のトロールでもある。このことは『Tone Keepers』の詳細なライナーノーツで探求されている。「Gate」では、Rachel Beetzは閉じたピッコロに息を切らしたような息吹を吹き込み、その音は繊細なデジタルゲートによって切り取られ、ヒス音、息遣い、鍵盤の打鍵音のみが残される。これは「適切な音色」の名の下に設けられた数々の障壁や、音楽制作に対する規範的な期待を処理する手段として演奏されている。「feedback」では、フルートが共鳴管となり、小型マイクとイヤホンを繋いで膨らんだような揺れる周波数を生み出す。これは予想通り女性蔑視的なサウンド・エンジニアとの経験を受けて制作された。刺々しい格子状のパターンが特徴の「delay」は、音楽の時間的変容性を探るためにRachel Beetzが考案したリスニング・ゲームから生まれた。それは、最も近い過去の自分を映す鏡を深く覗き込む行為である。...

アメリカの実験音楽家Charlemagne Palestineが、2025年12月にイタリアの実験レーベルAlga Marghenからリリースしたレコードです。 1969年の電子音作品と1972年のピアノ作品計4曲の未発表音源を収録。 レコードのみでの発表となります。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Alga Marghen releases available at...

イギリス・ロンドンのアンビエント作家Hinako Omoriが、2025年12月にオーストラリアのGood Morning Tapesからリリースしたレコードです。 アンビエント〜サウンドポエトリー4曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "2024年の終わりに、私はサーペンタイン・ギャラリーのハンナ・ギルマから、彼らの刊行物『Serpentine Reader』の創刊号のために楽曲を書き下ろすよう招待されました。この刊行物は「循環」をテーマに様々な作家によるテキストを集めたものです。 私はすぐに、ハナ・ペラ・アオアケの川に耳を傾けるというエッセイに惹かれました。特に共鳴したのは、ハナの故郷アオテアロア（ニュージーランド）における河川や水路が「アトゥア（神々）あるいは生ける祖先として概念化され、それ自体が生命力と霊的な力を有している」という一節でした。日本においても、水は神聖な源として深く文化に根付いています。例えば、神社の入口で水で身を清め、心身を浄化します。 この作品は、川の三つの区間にちなんだ三つの習作で構成され、湯河原、京都、大阪の様々な水源から収録したフィールドレコーディングとシンセサイザーのサウンドスケープを織り交ぜています。上流の滝から始まり、流れが緩やかになる中流の広い区間を経て、最終的に海へと至る下流へと下っていきます。 各練習曲は3/4拍子で、9小節のサイクルが9つに分かれており、3曲の練習曲セットは音楽的に合計12分間続きます。各練習曲のテンポは、川の各区間における水流の速度に関連しています——最初の練習曲は異なるシンセのモチーフを取り入れ、2番目と3番目は最初の練習曲から再利用された素材で構成されています。" レーベルその他作品はこちら ///...

ビート系詩人Gregory Corsoが、2026年1月にShimmy-Disからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2002年CDリリース） サウンドポエトリー15曲を収録。クリア盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "親密で生々しく、彼は友人アレン・ギンズバーグ、マリアンヌ・フェイスフル、そして伝説的なシカゴの作家スタッド・ターケルとの会話の中で自らの人生を回想し、最も愛された詩の数々を語り、朗読する。この録音過程は、コルソ自身の作品に対する思考を深く明かす詳細で照らし出している。 これほど対象を鮮明に照らし出す朗読LPは他にない。 マリアンヌ・フェイスフルは遊び心で彼に物語を語らせ、彼の依頼に応じて自ら彼の詩を朗読する栄誉を授ける。 本作は、アメリカ詩界で最も過小評価された巨匠の作品を網羅した唯一無二の集成盤であり、故ハル・ウィナーがプロデュースを手掛けた。 コルソの親友アレン・ギンズバーグはクレイマーにこう語った。「人々は俺を20世紀最高のアメリカ詩人と言う。俺は間違っていると言うんだ。グレゴリー・コルソこそが遥かに偉大な詩人だと」 グレゴリー・コルソは2001年1月17日、70歳で死去した。この歴史的録音の多くが完成したわずか数日後のことだった。 コルソの遺灰は2001年5月5日、ローマの非カトリック墓地（Cimitero Acattolico）にあるパーシー・ビッシュ・シェリーの墓の足元に安置された。ジョン・キーツの墓も近くにある。" レーベルその他作品はこちら ///...

アンサンブルの中で打楽器奏者がどのように音楽の動作を記憶しているかを調べるために開発された研究プロジェクトの記録音源／映像です。 映像ではマルチカメラでの演奏が堪能できます。24bit、96khz PCMステレオ音声版も収録。Aiyun Huang監督によるライナーノートが掲載されたブックレットが付属。 収録曲： Iannis Xenakis Persephassa (1969) for six percussionits 28:10Zihua TanSorites (2015)...

アメリカのFluxus直系アート集団FPBJPCが、2020年にSean McCann主宰Recitalからリリースしたレコードです。 フリーフォーム8曲を収録。20ページの写真集が付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Recital releases available at Tobira.  -------------------------- "Jubilee is...

イギリスの実験音楽家Duncan Harrison & Ian Murphyが、2020年に同国実験レーベルSham Reproからリリースしたスプリットレコードです。 A面はRRRecordsやSound Holes、Chocolate Monk等から発表しているDuncan Harrison、B面はThe Trilogy TapesやSick Headから発表しているIan Murphyによる、それぞれ20分弱の物音コラージュスケープを収録。...