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{"id":9419005460730,"title":"al niente s\/t CD","handle":"al-niente-s-t-cd","description":"\u003cp\u003e実験カルテットal nienteが、2026年7月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートとサックス、コントラバス、アコーディオンによるインプロ〜ドローン4曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eal nienteは、音色、ノイズ、そして静寂に焦点を当てたインストゥルメンタル・カルテットだ。このアンサンブルは、テキストに基づいた現代作曲と並行して純粋な即興を探求し、簡素で静謐な音響的詩学を育んでいる。本作には、ステファン・トゥート作曲の『some, 1-4』とガブリエレ・パリアーノ作曲の『Umbra』という2つの作曲作品が収録されており、これらに3つの集団即興演奏（I、II、III）が織り交ぜられている。これらの作品は、音の時間的・空間的な展開に注意深く耳を傾けるよう聴き手を誘い、微細なダイナミクス、音色の細部、そしてジェスチャーと音響環境の相互作用を強調している。静寂は能動的な要素として扱われ、音はあらかじめ決められたものではなく、知覚的に条件付けられ、関係性に基づくものとして捉えられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1749929590\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. I 05:51 \u003cbr\u003e2. Some, 1-4 (Stefan Thut) 05:46 \u003cbr\u003e3. II 10:24 \u003cbr\u003e4. Umbra (Gabriele Pagliano) 14:36 \u003cbr\u003e5. III 10:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eal niente is an instrumental quartet focused on tones, noises, and quiet. The ensemble explores pure improvisation alongside text-based contemporary composition, cultivating a sparse and quiet sonic poetics. The recordings feature two composed works—some, 1-4 by Stefan Thut and Umbra by Gabriele Pagliano—interleaved with three collective improvisations (I, II, III). The pieces invite attentive listening to the temporal and spatial unfolding of sound, emphasizing micro-dynamics, timbral detail, and the interplay between gesture and acoustic environment. Quiet is treated as an active element, framing sound as perceptually contingent and relational rather than predetermined.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom Stefan Thut:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eWhat remains here of traditional notation is the succession of two elements and the vertical arrangement as in a four voice setting. At first glance the columnar image receives a liquefaction as it expands through the action of making sound. But the repeated actions of the four performers also bring it back to the static of the image yielding an impression.”\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom Gabriele Pagliano:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eUmbra – an open piece composed in the spring of\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e 2024 – is developed as a reflection on the nature of performative sound, its spectrum, and the gesture that generates it. The core of this process is represented by the relationship between a generative sound and its shadow. As in photography, we refer to these sounds as positive and negative. Through a circular and bipartite structure, this series of positive sounds and their negatives are played as in an inner dialogue with quiet.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe improvisations traverse texture, resonance, and spatial interaction, revealing instruments as extensions of listening. Each performer negotiates the acoustic environment, shaping sound while responding to fellow musicians. Listeners are invited to engage with these emergent sonic relationships, experiencing the persistence of tone and the delicate architecture of sound and quiet.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : al niente\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:52:21+09:00","created_at":"2026-09-10T13:17:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","jazz","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50271280529658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"al niente s\/t CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien1.jpg?v=1789013741","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien2.jpg?v=1789013741"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien1.jpg?v=1789013741","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40994101494010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien1.jpg?v=1789013741"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien1.jpg?v=1789013741","width":350},{"alt":null,"id":40994101526778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien2.jpg?v=1789013741"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nien2.jpg?v=1789013741","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験カルテットal nienteが、2026年7月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートとサックス、コントラバス、アコーディオンによるインプロ〜ドローン4曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eal nienteは、音色、ノイズ、そして静寂に焦点を当てたインストゥルメンタル・カルテットだ。このアンサンブルは、テキストに基づいた現代作曲と並行して純粋な即興を探求し、簡素で静謐な音響的詩学を育んでいる。本作には、ステファン・トゥート作曲の『some, 1-4』とガブリエレ・パリアーノ作曲の『Umbra』という2つの作曲作品が収録されており、これらに3つの集団即興演奏（I、II、III）が織り交ぜられている。これらの作品は、音の時間的・空間的な展開に注意深く耳を傾けるよう聴き手を誘い、微細なダイナミクス、音色の細部、そしてジェスチャーと音響環境の相互作用を強調している。静寂は能動的な要素として扱われ、音はあらかじめ決められたものではなく、知覚的に条件付けられ、関係性に基づくものとして捉えられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1749929590\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Quiet is treated as an active element, framing sound as perceptually contingent and relational rather than predetermined.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFrom Stefan Thut:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eWhat remains here of traditional notation is the succession of two elements and the vertical arrangement as in a four voice setting. At first glance the columnar image receives a liquefaction as it expands through the action of making sound. 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{"id":9418991599866,"title":"Bridget Ferrill \u0026 Áslaug Magnúsdóttir \/\/ itself between, of saying farewell CD","handle":"bridget-ferrill-aslaug-magnusdottir-itself-between-of-saying-farewell-cd","description":"\u003cp\u003e実験音楽家Bridget Ferrill \u0026amp; Áslaug Magnúsdóttirが、2026年7月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験オペラ〜物音〜ドローン9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。28ページの台本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『itself between, of saying farewell』は、Bridget FerrillとÁslaug Magnúsdóttir、\u003cem\u003eOlivia Rivière\u003c\/em\u003eによる2幕構成のオペラだ。ハープ、エレクトリック・ハープ、クラリネット、声、マイク、クラヴィコード、電子音を用いて書かれたこの作品は、愛着、痛み、そして解放をめぐる奇妙で親密な寓話を紡ぎ出す。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e台本の中心には、「靴」「足」「釘」という3つの存在がいる。「靴」は「足」に恋をしている。「足」は「至福の家」を探すために旅立つ。「靴」は「釘」を説得し、自分と「足」の両方を貫くよう促す。そうすることで、二人は結びつけられるのだ。足は、足取りが不安定であれ、痛みがあろうとも、旅を続ける。彼らの周囲には、「血」「塵」「白鳥」という3つの合唱団が集まる。これらの声は、身体感覚、道、天候、記憶、そして内省の間を行き来し、作品に変化に富んだ風景を与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのオペラは、恐怖がどのように身体に根ざすか、献身がいかにして構造へと硬化するか、そして思いやりがいかにして束縛となり得るかを探求している。台本の言葉は率直で、不安定かつイメージに富み、夢の論理、家庭内の細部、感情分析、そして演劇的な語り口の間を行き来する。靴は家となり、傷となり、伝統となり、結びつく手段となる。釘は固定具であると同時に、恐怖の場ともなる。至福の家へ向かうフットの旅路は、そこに固定されたものの重みによって形作られる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFerrillとMagnúsdóttirの音響世界は、撥弦、鍵盤、吹奏、そして加工された音の儚いメカニズムを通じて、このドラマを拡張する。ハープ、クラリネット、クラヴィコードは古い楽器形態を連想させるが、ここではそれらが透過的で、部分的であり、物理的に身近なものとなっている。エレクトロニクスはこれらの素材のスケールを変え、摩擦、共鳴、不安定さを引き出す。\u003ci\u003eRivière\u003c\/i\u003eの声とマイクを用いた表現は、このオペラにさらなる身体的な次元を与え、声の響きをテクスチャー、発話、息、圧力として扱う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの作品は、室内オペラと親密な演劇の間を行き来する。その感情の動きは、微細な音色の変化、繰り返されるイメージ、そして静寂の圧力によって伝えられる。このオペラは、絆がいかにして安らぎであると同時に傷とも感じられるのか、人が「抱きしめること」を「気遣い」と誤解してしまうのはなぜか、そして「去ること」がいかにして必要な形の「気遣い」となり得るのかを問うものだ。\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=387645504\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eIncludes 28-page libretto. \u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Prelude 01:39 \u003cbr\u003e2. Aria 05:06 \u003cbr\u003e3. Mad Scene 06:33 \u003cbr\u003e4. Leitmotif By The Lake 05:21 \u003cbr\u003e5. Disintegration Ossia 02:38 \u003cbr\u003e6. Insertion Fioritura 02:34 \u003cbr\u003e7. Finale Concertato 03:29 \u003cbr\u003e8. Zwischenspiel 02:19 \u003cbr\u003e9. Finale 02:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eitself between, of saying farewell is an opera in two parts by Bridget Ferrill, Áslaug Magnúsdóttir and Olivia Rivière. Written through harp, electric harp, clarinet, voice, microphone, clavichord and electronics, the work moves through a strange and intimate parable of attachment, pain and release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the centre of the libretto are three figures: Shoe, Foot and Nail. Shoe is in love with Foot. Foot is leaving to find the House of Bliss. Shoe convinces Nail to impale itself through both Shoe and Foot so that they are held together. Foot continues the journey, despite the uneven step, despite the pain. Around them gather three choruses: Blood, Dust and Swan. These voices give the work its shifting terrain, moving between bodily sensation, path, weather, memory and reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opera explores how fear locates itself in the body, how devotion can harden into structure, and how care can become constraint. The language of the libretto is direct, unstable and image-rich, moving between dream logic, domestic detail, emotional analysis and theatrical address. A shoe becomes a house, a wound, a tradition, a method of attachment. A nail becomes both a fastening and a site of fear. Foot’s journey toward the House of Bliss is shaped by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the weight of what has been fixed to it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFerrill and Magnúsdóttir’s sound world extends this drama through the fragile mechanics of plucked, keyed, blown and processed sound. Harp, clarinet and clavichord carry associations of older instrumental forms, but here they are made porous, partial and physically close. Electronics shift the scale of these materials, drawing out friction, resonance and instability. Rivière’s voice and microphone practice gives the opera a further bodily dimension, treating vocal sound as texture, utterance, breath and pressure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe work moves between chamber opera and intimate theatre. Its emotional movement is carried through small changes of tone, repeated images and the pressure of quiet. The opera asks how a bond can be felt as shelter and injury at the same time, how a person might mistake holding for care, and how leaving can become a necessary form of attention.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bridget Ferrill \u0026amp; Áslaug Magnúsdóttir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:58:24+09:00","created_at":"2026-09-10T13:12:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":291600,"price_min":291600,"price_max":291600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50271215845626,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bridget Ferrill \u0026 Áslaug Magnúsdóttir \/\/ itself between, of saying farewell CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":291600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_7714ca72-a128-4fb0-b367-e1255110ac10.jpg?v=1789013491"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40993871233274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_abeb930f-895f-4aee-9709-e6a93c48ff51.jpg?v=1789013491","width":350},{"alt":null,"id":40993871266042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_7714ca72-a128-4fb0-b367-e1255110ac10.jpg?v=1789013491"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_7714ca72-a128-4fb0-b367-e1255110ac10.jpg?v=1789013491","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e実験音楽家Bridget Ferrill \u0026amp; Áslaug Magnúsdóttirが、2026年7月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験オペラ〜物音〜ドローン9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。28ページの台本が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『itself between, of saying farewell』は、Bridget FerrillとÁslaug Magnúsdóttir、\u003cem\u003eOlivia Rivière\u003c\/em\u003eによる2幕構成のオペラだ。ハープ、エレクトリック・ハープ、クラリネット、声、マイク、クラヴィコード、電子音を用いて書かれたこの作品は、愛着、痛み、そして解放をめぐる奇妙で親密な寓話を紡ぎ出す。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e台本の中心には、「靴」「足」「釘」という3つの存在がいる。「靴」は「足」に恋をしている。「足」は「至福の家」を探すために旅立つ。「靴」は「釘」を説得し、自分と「足」の両方を貫くよう促す。そうすることで、二人は結びつけられるのだ。足は、足取りが不安定であれ、痛みがあろうとも、旅を続ける。彼らの周囲には、「血」「塵」「白鳥」という3つの合唱団が集まる。これらの声は、身体感覚、道、天候、記憶、そして内省の間を行き来し、作品に変化に富んだ風景を与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのオペラは、恐怖がどのように身体に根ざすか、献身がいかにして構造へと硬化するか、そして思いやりがいかにして束縛となり得るかを探求している。台本の言葉は率直で、不安定かつイメージに富み、夢の論理、家庭内の細部、感情分析、そして演劇的な語り口の間を行き来する。靴は家となり、傷となり、伝統となり、結びつく手段となる。釘は固定具であると同時に、恐怖の場ともなる。至福の家へ向かうフットの旅路は、そこに固定されたものの重みによって形作られる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFerrillとMagnúsdóttirの音響世界は、撥弦、鍵盤、吹奏、そして加工された音の儚いメカニズムを通じて、このドラマを拡張する。ハープ、クラリネット、クラヴィコードは古い楽器形態を連想させるが、ここではそれらが透過的で、部分的であり、物理的に身近なものとなっている。エレクトロニクスはこれらの素材のスケールを変え、摩擦、共鳴、不安定さを引き出す。\u003ci\u003eRivière\u003c\/i\u003eの声とマイクを用いた表現は、このオペラにさらなる身体的な次元を与え、声の響きをテクスチャー、発話、息、圧力として扱う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの作品は、室内オペラと親密な演劇の間を行き来する。その感情の動きは、微細な音色の変化、繰り返されるイメージ、そして静寂の圧力によって伝えられる。このオペラは、絆がいかにして安らぎであると同時に傷とも感じられるのか、人が「抱きしめること」を「気遣い」と誤解してしまうのはなぜか、そして「去ること」がいかにして必要な形の「気遣い」となり得るのかを問うものだ。\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Prelude 01:39 \u003cbr\u003e2. Aria 05:06 \u003cbr\u003e3. Mad Scene 06:33 \u003cbr\u003e4. Leitmotif By The Lake 05:21 \u003cbr\u003e5. Disintegration Ossia 02:38 \u003cbr\u003e6. Insertion Fioritura 02:34 \u003cbr\u003e7. Finale Concertato 03:29 \u003cbr\u003e8. Zwischenspiel 02:19 \u003cbr\u003e9. Finale 02:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eitself between, of saying farewell is an opera in two parts by Bridget Ferrill, Áslaug Magnúsdóttir and Olivia Rivière. Written through harp, electric harp, clarinet, voice, microphone, clavichord and electronics, the work moves through a strange and intimate parable of attachment, pain and release.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the centre of the libretto are three figures: Shoe, Foot and Nail. Shoe is in love with Foot. Foot is leaving to find the House of Bliss. Shoe convinces Nail to impale itself through both Shoe and Foot so that they are held together. Foot continues the journey, despite the uneven step, despite the pain. Around them gather three choruses: Blood, Dust and Swan. These voices give the work its shifting terrain, moving between bodily sensation, path, weather, memory and reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opera explores how fear locates itself in the body, how devotion can harden into structure, and how care can become constraint. The language of the libretto is direct, unstable and image-rich, moving between dream logic, domestic detail, emotional analysis and theatrical address. A shoe becomes a house, a wound, a tradition, a method of attachment. A nail becomes both a fastening and a site of fear. Foot’s journey toward the House of Bliss is shaped by\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the weight of what has been fixed to it.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFerrill and Magnúsdóttir’s sound world extends this drama through the fragile mechanics of plucked, keyed, blown and processed sound. Harp, clarinet and clavichord carry associations of older instrumental forms, but here they are made porous, partial and physically close. Electronics shift the scale of these materials, drawing out friction, resonance and instability. Rivière’s voice and microphone practice gives the opera a further bodily dimension, treating vocal sound as texture, utterance, breath and pressure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe work moves between chamber opera and intimate theatre. Its emotional movement is carried through small changes of tone, repeated images and the pressure of quiet. 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クイックビュー
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Grieving Figure \u003cbr\u003e2. Map The Path \u003cbr\u003e3. Bells On A Branch \u003cbr\u003e4. Crawling Ashore \u003cbr\u003e5. Sounding A Void \u003cbr\u003e6. Heavy With Fruit \u003cbr\u003e7. My Eve My Dawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJonathan Williger, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBurning Song, Malone’s first new album of solo compositions since early 2024’s All Life Long, represents a transformation in her compositional strategy towards a process that is more intuitive and direct. Feeling supersedes matrices, and each piece proceeds linearly, connected to one another by subtle bridging tones. The album was recorded at the historic Thomaskirche in Leipzig, Germany, where J.S. Bach was cantor for the last 27 years of his life; his body rests beneath the sanctuary. Malone is\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the first musician to perform contemporary works on the church’s Bach Organ, an instrument completed in 2000 but with bespoke tuning and temperament systems based on historical norms of the baroque period. She is joined by Lucy Railton on cello and Stephen O’Malley on bowed acoustic guitar, the same trio that honed a profound connection based on deep listening through the development of Malone’s work Does Spring Hide Its Joy. Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078lp-C1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:34:57+09:00","created_at":"2026-09-10T10:49:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","shelter press"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50270097899770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kali Malone \/\/ Burning Song LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581409312","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_580403d4-e5a8-4efa-b6dc-e236c7d5c373.jpg?v=1789004977"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_580403d4-e5a8-4efa-b6dc-e236c7d5c373.jpg?v=1789004977","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40988654633210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_580403d4-e5a8-4efa-b6dc-e236c7d5c373.jpg?v=1789004977"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_580403d4-e5a8-4efa-b6dc-e236c7d5c373.jpg?v=1789004977","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年10月にIdeologic Organからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。グラスカラー盤、ゲートフォルド仕様です。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e和音が次々と、ゆっくりと連なり、曲がりくねった小道に散らばる様々な色合いや形の石のように浮かび上がる。トリオは一体となって、一歩一歩、曖昧さと輝きを交互に織り交ぜたパッセージを進み、音色がオルガンの高音域へと昇る際には、時に勝利を告げるかのような響きを放つ。彼女のオルガン作品の多くを支配してきたカノン形式を排したことで、明確な自由感が生まれ、これらの楽曲はこれまで以上に徐々に展開し、より断定的に語りかけるようになった。史上最も神格化され、徹底的に分析されてきた作曲家の足元でさえ、Maloneは伝統の重圧が解けていくのを感じ、その安らぎが音楽の流れを導いていた。彼女は個々の楽曲の物語を、完結したと感じる範囲を超えて決して延ばさないよう細心の注意を払い、その結果、比較的コンパクトな一連の作品群が生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Burning Song』の前半は、2023年のヴェネチア音楽ビエンナーレのために委嘱され、驚くほど華麗なサン・ピエトロ・ディ・カステッロ教会で披露された。これらの曲の最初の着想は、ブリュッセルのボザールでのエレクトロニック・ソロ公演の後、観客やスタッフがすっかり帰った後の舞台裏のピアノで練り上げられた。Maloneが幼少期以来初めてピアノを作曲の道具として用いたこの体験は、幼い頃の自分へと通じる扉となった。アルバムの最後の3曲は、2025年のレコーディング・セッションの1ヶ月前に短期間で書き上げられた。その荘厳な展開は、安らぎと必然性を伴って彼女の心の中で浮かび上がり、理解に至る直前の瞬間――啓示が宿るその瞬間に――漂っていた。アルバムの最終曲「My Eve My Dawn」は、このプロセスを明確に映し出している。終わりと始まりの結びつきを前面に押し出し、悲しみと喜びのパッセージを駆け抜け、それらをつなぐ音色が連続性、ひいては受容感をもたらしている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Grieving Figure \u003cbr\u003e2. Map The Path \u003cbr\u003e3. Bells On A Branch \u003cbr\u003e4. Crawling Ashore \u003cbr\u003e5. Sounding A Void \u003cbr\u003e6. Heavy With Fruit \u003cbr\u003e7. My Eve My Dawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJonathan Williger, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBurning Song, Malone’s first new album of solo compositions since early 2024’s All Life Long, represents a transformation in her compositional strategy towards a process that is more intuitive and direct. Feeling supersedes matrices, and each piece proceeds linearly, connected to one another by subtle bridging tones. The album was recorded at the historic Thomaskirche in Leipzig, Germany, where J.S. Bach was cantor for the last 27 years of his life; his body rests beneath the sanctuary. Malone is\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the first musician to perform contemporary works on the church’s Bach Organ, an instrument completed in 2000 but with bespoke tuning and temperament systems based on historical norms of the baroque period. She is joined by Lucy Railton on cello and Stephen O’Malley on bowed acoustic guitar, the same trio that honed a profound connection based on deep listening through the development of Malone’s work Does Spring Hide Its Joy. Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078lp-C1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥5,380
![Kali Malone // Burning Song LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/burn1_b6108461-6a6f-46a2-9999-ba892b63506c_medium.jpg?v=1789004851)
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Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:30:34+09:00","created_at":"2026-09-10T10:46:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","shelter press"],"price":489000,"price_min":489000,"price_max":489000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50270055694586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kali Malone \/\/ Burning Song LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":489000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581409305","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_b6108461-6a6f-46a2-9999-ba892b63506c.jpg?v=1789004851","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2_1e57f99c-63eb-43e4-a7cf-c4d4dcb6471f.jpg?v=1789004850"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_b6108461-6a6f-46a2-9999-ba892b63506c.jpg?v=1789004851","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40988565569786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_b6108461-6a6f-46a2-9999-ba892b63506c.jpg?v=1789004851"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_b6108461-6a6f-46a2-9999-ba892b63506c.jpg?v=1789004851","width":350},{"alt":null,"id":40988565602554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.174,"height":1022,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2_1e57f99c-63eb-43e4-a7cf-c4d4dcb6471f.jpg?v=1789004850"},"aspect_ratio":1.174,"height":1022,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2_1e57f99c-63eb-43e4-a7cf-c4d4dcb6471f.jpg?v=1789004850","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年10月にIdeologic Organからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e和音が次々と、ゆっくりと連なり、曲がりくねった小道に散らばる様々な色合いや形の石のように浮かび上がる。トリオは一体となって、一歩一歩、曖昧さと輝きを交互に織り交ぜたパッセージを進み、音色がオルガンの高音域へと昇る際には、時に勝利を告げるかのような響きを放つ。彼女のオルガン作品の多くを支配してきたカノン形式を排したことで、明確な自由感が生まれ、これらの楽曲はこれまで以上に徐々に展開し、より断定的に語りかけるようになった。史上最も神格化され、徹底的に分析されてきた作曲家の足元でさえ、Maloneは伝統の重圧が解けていくのを感じ、その安らぎが音楽の流れを導いていた。彼女は個々の楽曲の物語を、完結したと感じる範囲を超えて決して延ばさないよう細心の注意を払い、その結果、比較的コンパクトな一連の作品群が生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Burning Song』の前半は、2023年のヴェネチア音楽ビエンナーレのために委嘱され、驚くほど華麗なサン・ピエトロ・ディ・カステッロ教会で披露された。これらの曲の最初の着想は、ブリュッセルのボザールでのエレクトロニック・ソロ公演の後、観客やスタッフがすっかり帰った後の舞台裏のピアノで練り上げられた。Maloneが幼少期以来初めてピアノを作曲の道具として用いたこの体験は、幼い頃の自分へと通じる扉となった。アルバムの最後の3曲は、2025年のレコーディング・セッションの1ヶ月前に短期間で書き上げられた。その荘厳な展開は、安らぎと必然性を伴って彼女の心の中で浮かび上がり、理解に至る直前の瞬間――啓示が宿るその瞬間に――漂っていた。アルバムの最終曲「My Eve My Dawn」は、このプロセスを明確に映し出している。終わりと始まりの結びつきを前面に押し出し、悲しみと喜びのパッセージを駆け抜け、それらをつなぐ音色が連続性、ひいては受容感をもたらしている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Grieving Figure \u003cbr\u003e2. Map The Path \u003cbr\u003e3. Bells On A Branch \u003cbr\u003e4. Crawling Ashore \u003cbr\u003e5. Sounding A Void \u003cbr\u003e6. Heavy With Fruit \u003cbr\u003e7. My Eve My Dawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJonathan Williger, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBurning Song, Malone’s first new album of solo compositions since early 2024’s All Life Long, represents a transformation in her compositional strategy towards a process that is more intuitive and direct. Feeling supersedes matrices, and each piece proceeds linearly, connected to one another by subtle bridging tones. The album was recorded at the historic Thomaskirche in Leipzig, Germany, where J.S. Bach was cantor for the last 27 years of his life; his body rests beneath the sanctuary. Malone is\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the first musician to perform contemporary works on the church’s Bach Organ, an instrument completed in 2000 but with bespoke tuning and temperament systems based on historical norms of the baroque period. She is joined by Lucy Railton on cello and Stephen O’Malley on bowed acoustic guitar, the same trio that honed a profound connection based on deep listening through the development of Malone’s work Does Spring Hide Its Joy. Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※10/30リリースです スウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年10月にIdeologic Organからリリースするレコードです。 ドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。ポスター付属。 以下、レーベルによる解説です。 "…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。...
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Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:36:12+09:00","created_at":"2026-09-10T10:46:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","new","shelter press"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50270048092410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kali Malone \/\/ Burning Song CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581409350","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_d70ba79b-0f9b-45ec-b534-573c383eda8c.jpg?v=1789004624","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn3.jpg?v=1789004624"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_d70ba79b-0f9b-45ec-b534-573c383eda8c.jpg?v=1789004624","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40988385214714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_d70ba79b-0f9b-45ec-b534-573c383eda8c.jpg?v=1789004624"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_d70ba79b-0f9b-45ec-b534-573c383eda8c.jpg?v=1789004624","width":350},{"alt":null,"id":40988385247482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.174,"height":1022,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn3.jpg?v=1789004624"},"aspect_ratio":1.174,"height":1022,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn3.jpg?v=1789004624","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年10月にIdeologic OrganからリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e和音が次々と、ゆっくりと連なり、曲がりくねった小道に散らばる様々な色合いや形の石のように浮かび上がる。トリオは一体となって、一歩一歩、曖昧さと輝きを交互に織り交ぜたパッセージを進み、音色がオルガンの高音域へと昇る際には、時に勝利を告げるかのような響きを放つ。彼女のオルガン作品の多くを支配してきたカノン形式を排したことで、明確な自由感が生まれ、これらの楽曲はこれまで以上に徐々に展開し、より断定的に語りかけるようになった。史上最も神格化され、徹底的に分析されてきた作曲家の足元でさえ、Maloneは伝統の重圧が解けていくのを感じ、その安らぎが音楽の流れを導いていた。彼女は個々の楽曲の物語を、完結したと感じる範囲を超えて決して延ばさないよう細心の注意を払い、その結果、比較的コンパクトな一連の作品群が生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Burning Song』の前半は、2023年のヴェネチア音楽ビエンナーレのために委嘱され、驚くほど華麗なサン・ピエトロ・ディ・カステッロ教会で披露された。これらの曲の最初の着想は、ブリュッセルのボザールでのエレクトロニック・ソロ公演の後、観客やスタッフがすっかり帰った後の舞台裏のピアノで練り上げられた。Maloneが幼少期以来初めてピアノを作曲の道具として用いたこの体験は、幼い頃の自分へと通じる扉となった。アルバムの最後の3曲は、2025年のレコーディング・セッションの1ヶ月前に短期間で書き上げられた。その荘厳な展開は、安らぎと必然性を伴って彼女の心の中で浮かび上がり、理解に至る直前の瞬間――啓示が宿るその瞬間に――漂っていた。アルバムの最終曲「My Eve My Dawn」は、このプロセスを明確に映し出している。終わりと始まりの結びつきを前面に押し出し、悲しみと喜びのパッセージを駆け抜け、それらをつなぐ音色が連続性、ひいては受容感をもたらしている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1426255659\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digisleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Grieving Figure \u003cbr\u003e2. Map The Path \u003cbr\u003e3. Bells On A Branch \u003cbr\u003e4. Crawling Ashore \u003cbr\u003e5. Sounding A Void \u003cbr\u003e6. Heavy With Fruit \u003cbr\u003e7. My Eve My Dawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJonathan Williger, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBurning Song, Malone’s first new album of solo compositions since early 2024’s All Life Long, represents a transformation in her compositional strategy towards a process that is more intuitive and direct. Feeling supersedes matrices, and each piece proceeds linearly, connected to one another by subtle bridging tones. The album was recorded at the historic Thomaskirche in Leipzig, Germany, where J.S. Bach was cantor for the last 27 years of his life; his body rests beneath the sanctuary. Malone is\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the first musician to perform contemporary works on the church’s Bach Organ, an instrument completed in 2000 but with bespoke tuning and temperament systems based on historical norms of the baroque period. She is joined by Lucy Railton on cello and Stephen O’Malley on bowed acoustic guitar, the same trio that honed a profound connection based on deep listening through the development of Malone’s work Does Spring Hide Its Joy. Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,490
クイックビュー
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Schnitzler continues to take the familiar and transform it into something unrecognizably warped. Nachtfahrt is a deeply hypnotic album. 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Schnitzler continues to take the familiar and transform it into something unrecognizably warped. Nachtfahrt is a deeply hypnotic album. CON guides this grim tale through numerous moods, CONveying a transition from dreamy weightlessness to noir tension.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/090\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥3,233
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There are spaces filled with melodies that float and hover, and there are layers that are intricate and full of forward movement. CON's drive and focused creative energy make this work an outstanding example of the 'Berlin Kosmische Schule'.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Flip-Flap \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/500\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T06:37:34+09:00","created_at":"2026-09-03T14:38:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","drone","monooto","new","strange beats"],"price":323300,"price_min":323300,"price_max":323300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50219564663034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Conrad Schnitzler \/\/ LichtPunkte CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":323300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40864485048570,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_0fb2ad50-e3fe-40eb-bdba-838be51d789b.jpg?v=1788413660","width":350},{"alt":null,"id":40864485081338,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_936d802e-c18a-43c2-993c-25bdcf23b932.jpg?v=1788413660","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTangerine Dreamとしても活動していたドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler (1937-2011)が、2026年8月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivm傘下Flip-FlapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベルリンスクール〜ストレンジビーツ〜アンビエント〜ドローン35曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『LichtPunkte』は密度の高い作品であり、独創的なアレンジと力強い物語性によってさらに引き立てられている。その物語性は非常に豊かであり、このアルバムだけでもさらに数多くの作品の原点となり得るほどだ。浮遊し、漂うようなメロディーに満ちた空間もあれば、複雑で前進感に満ちたレイヤーもある。CONの推進力と集中した創造的エネルギーが、この作品を「ベルリン・コズミッシュ・シューレ」の傑出した一例としている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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There are spaces filled with melodies that float and hover, and there are layers that are intricate and full of forward movement. CON's drive and focused creative energy make this work an outstanding example of the 'Berlin Kosmische Schule'.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap (distributed by Fonodroom)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Flip-Flap \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/500\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 19th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9395805159674,"title":"Tom Wheatley \/\/ AGON (OST) LP","handle":"tom-wheatley-agon-ost-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのコントラバス奏者Tom Wheatleyが、2026年9月にドイツ・ベルリンの老舗レーベルPANからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiulio Bertelli監督の映画『AGON』のサウンドトラック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『AGON』は、Giulio Bertelliの監督デビュー作だ。本作は、架空のオリンピック大会「LUDOJ 2024」に向け、柔道、フェンシング、ライフル射撃というそれぞれの競技で準備を重ね、競技に臨む3人の女性アスリートの姿を追った三部作である。クレオパトラ、ジャンヌ・ダルク、ナデジダ・ドゥロヴァといった歴史上の人物から着想を得たこれらの女性たちは、スポーツ競技とパフォーマンスの最高レベルを支配する政治的、社会的、技術的、そして物理的な文脈を背景に描かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『AGON』は、もともと戦争のための平時の訓練として始まったこれらのスポーツが、制度的に浄化され、健全なグローバル・エンターテインメントとして再構築され、最終的には新たなデジタル空間において完全に非物質化されていくという、現代的な矛盾を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLUDOJでのイベントは、スポーツアリーナではなく、観客のいないサウンドステージで行われる。この質素な空間には、選手、スポーツ関係者、そして映像クルーのみが存在し、あらゆる視聴覚的な情報を捉えている。この環境の中で、マットへの着地音、剣のぶつかる音、銃声の一つひとつが、細部に至るまで体感される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTom Wheatleyの楽曲は、これを概念的に映し出すものとして始まった。彼は3人のミュージシャンを起用した。それぞれが楽器に対して独自のアプローチを持ち、各楽器にはそれぞれのスポーツに関連する表現の言語があった。柔道にはパーカッション、フェンシングにはチェロ、ライフル射撃にはサックスだ。これに、閉塞感あふれるアナログエレクトロニクスとバグパイプが加わり、競技を超えた状態――すなわち「戦争」――を表現した。これらの演奏者たちから生み出された豊かで緻密な音は、スタジオでライブ中に極端な加工が施され、時には音楽を「スコア」「サウンドデザイン」「フォーリー」の境界線上にあるグレーゾーンへと導いた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2679170705\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more PAN releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eOriginal soundtrack for the film \u003cem\u003eAGON\u003c\/em\u003e dir. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGiulio Bertelli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Informed by the historical figures of Cleopatra, Joan of Arc and Nadezhda Durova, these women are portrayed against the political, social, technological and physical contexts that dominate the highest level of sports competition and performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAGON explores a contemporary account of the contradictions of these sports, which began as peacetime practices for war, as their disciplines are institutionally sanitised, recast as wholesome global entertainment, and ultimately dematerialised altogether in new digital arenas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe events at LUDOJ are conducted not in sports arenas but on soundstages, with no live audience. These spartan spaces are populated only by athletes, sports officials, and film crew, capturing every audio-visual layer of information. Within this environment, every mat crash, sword clash and gunshot is experienced in exacting detail.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTom Wheatley’s score began as a conceptual mirror to this. He took three musicians, each with a singular approach to their instrument, each instrument having a language of articulation that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e relates to each sport: percussion for judo, cello for fencing, saxophone for rifle shooting. Added to this were claustrophobic analogue electronics, and bagpipes, to represent a state beyond competition: war. The rich, detailed signals from these players underwent extreme processing live in the studio, at times moving the music into a grey area between score, sound design and foley.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Tom Wheatley\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : PAN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PAN166lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-06T07:18:46+09:00","created_at":"2026-09-01T09:32:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","PAN"],"price":597000,"price_min":597000,"price_max":597000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50207287116026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Tom Wheatley \/\/ AGON (OST) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":597000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"756029613164","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon1.jpg?v=1788222585","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon2.jpg?v=1788222585"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon1.jpg?v=1788222585","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40826469646586,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon1.jpg?v=1788222585"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon1.jpg?v=1788222585","width":350},{"alt":null,"id":40826469679354,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.46,"height":822,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon2.jpg?v=1788222585"},"aspect_ratio":1.46,"height":822,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/agon2.jpg?v=1788222585","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※9\/18リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのコントラバス奏者Tom Wheatleyが、2026年9月にドイツ・ベルリンの老舗レーベルPANからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGiulio Bertelli監督の映画『AGON』のサウンドトラック10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『AGON』は、Giulio Bertelliの監督デビュー作だ。本作は、架空のオリンピック大会「LUDOJ 2024」に向け、柔道、フェンシング、ライフル射撃というそれぞれの競技で準備を重ね、競技に臨む3人の女性アスリートの姿を追った三部作である。クレオパトラ、ジャンヌ・ダルク、ナデジダ・ドゥロヴァといった歴史上の人物から着想を得たこれらの女性たちは、スポーツ競技とパフォーマンスの最高レベルを支配する政治的、社会的、技術的、そして物理的な文脈を背景に描かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『AGON』は、もともと戦争のための平時の訓練として始まったこれらのスポーツが、制度的に浄化され、健全なグローバル・エンターテインメントとして再構築され、最終的には新たなデジタル空間において完全に非物質化されていくという、現代的な矛盾を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLUDOJでのイベントは、スポーツアリーナではなく、観客のいないサウンドステージで行われる。この質素な空間には、選手、スポーツ関係者、そして映像クルーのみが存在し、あらゆる視聴覚的な情報を捉えている。この環境の中で、マットへの着地音、剣のぶつかる音、銃声の一つひとつが、細部に至るまで体感される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTom Wheatleyの楽曲は、これを概念的に映し出すものとして始まった。彼は3人のミュージシャンを起用した。それぞれが楽器に対して独自のアプローチを持ち、各楽器にはそれぞれのスポーツに関連する表現の言語があった。柔道にはパーカッション、フェンシングにはチェロ、ライフル射撃にはサックスだ。これに、閉塞感あふれるアナログエレクトロニクスとバグパイプが加わり、競技を超えた状態――すなわち「戦争」――を表現した。これらの演奏者たちから生み出された豊かで緻密な音は、スタジオでライブ中に極端な加工が施され、時には音楽を「スコア」「サウンドデザイン」「フォーリー」の境界線上にあるグレーゾーンへと導いた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2679170705\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more PAN releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eOriginal soundtrack for the film \u003cem\u003eAGON\u003c\/em\u003e dir. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGiulio Bertelli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Informed by the historical figures of Cleopatra, Joan of Arc and Nadezhda Durova, these women are portrayed against the political, social, technological and physical contexts that dominate the highest level of sports competition and performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAGON explores a contemporary account of the contradictions of these sports, which began as peacetime practices for war, as their disciplines are institutionally sanitised, recast as wholesome global entertainment, and ultimately dematerialised altogether in new digital arenas.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe events at LUDOJ are conducted not in sports arenas but on soundstages, with no live audience. These spartan spaces are populated only by athletes, sports officials, and film crew, capturing every audio-visual layer of information. 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{"id":9393777148154,"title":"Al Wootton \u0026 Irene Bianco \/\/ Rope TAPE","handle":"al-wootton-irene-bianco-rope-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスのテクノ作家Al WoottonとイタリアのパーカッショニストIrene Biancoが、2026年8月にAl Wootton主宰レーベルTruleからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ〜ストレンジビーツ〜ドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Rope」は、ミュージシャン兼プロデューサーのAl Wootton \u0026amp; Irene Biancoと、ミュージシャン兼パーカッショニストのIrene Biancoによるコラボレーション・インプロヴィゼーションである。Al Woottonが、様々なサンプリング手法を用いたハードウェア処理に加え、ギター、ベースギター、クラリネットを駆使して生み出すサウンドは、Irene Biancoがドラムセット、ベル、ビブラフォン、その他の打楽器に対して行う実験的な演奏と対位法を成している。その結果、霧に包まれたようなダブアウトなフリーフォームの楽曲が生まれ、それはいかなるジャンルにも分類しがたいものとなっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2766876279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Trule releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A\/B 07:40 \u003cbr\u003e2. Rope 08:57 \u003cbr\u003e3. Handle 06:40 \u003cbr\u003e4. Spring 07:09 \u003cbr\u003e5. Horses 04:51 \u003cbr\u003e6. Hara 04:56 \u003cbr\u003e7. Whispers 06:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRope is a collaborative improvisation between musician and producer Al Wootton and musician and percussionist Irene Bianco. Wootton’s hardware processing of various sampling methods, plus guitar, bass guitar and clarinet, provides a counterpoint for Bianco’s experimental treatments of drum kit, bells, vibraphone and other percussion instruments. The result is foggy, dubbed out, glacial, free form compositions that defy categorization.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Al Wootton \u0026amp; Irene Bianco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Trule\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TRULE035\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-31T07:28:20+09:00","created_at":"2026-08-30T11:58:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","new","strange beats","tape","trule"],"price":313400,"price_min":313400,"price_max":313400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199136436474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Al Wootton \u0026 Irene Bianco \/\/ Rope TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":313400,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/woo1_e21df42b-0b73-4c8a-b697-1f5ac43140c8.jpg?v=1788058622","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/woo2_23d3f426-3055-4df7-b153-cceb25dde9c7.jpg?v=1788058622"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/woo1_e21df42b-0b73-4c8a-b697-1f5ac43140c8.jpg?v=1788058622","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40804107387130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/woo1_e21df42b-0b73-4c8a-b697-1f5ac43140c8.jpg?v=1788058622"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/woo1_e21df42b-0b73-4c8a-b697-1f5ac43140c8.jpg?v=1788058622","width":350},{"alt":null,"id":40804107419898,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/woo2_23d3f426-3055-4df7-b153-cceb25dde9c7.jpg?v=1788058622"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/woo2_23d3f426-3055-4df7-b153-cceb25dde9c7.jpg?v=1788058622","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのテクノ作家Al WoottonとイタリアのパーカッショニストIrene Biancoが、2026年8月にAl Wootton主宰レーベルTruleからリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ〜ストレンジビーツ〜ドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Rope」は、ミュージシャン兼プロデューサーのAl Wootton \u0026amp; Irene Biancoと、ミュージシャン兼パーカッショニストのIrene Biancoによるコラボレーション・インプロヴィゼーションである。Al Woottonが、様々なサンプリング手法を用いたハードウェア処理に加え、ギター、ベースギター、クラリネットを駆使して生み出すサウンドは、Irene Biancoがドラムセット、ベル、ビブラフォン、その他の打楽器に対して行う実験的な演奏と対位法を成している。その結果、霧に包まれたようなダブアウトなフリーフォームの楽曲が生まれ、それはいかなるジャンルにも分類しがたいものとなっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2766876279\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trule\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Trule releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Aber Was Ändert Das? 23:29 \u003cbr\u003e2. Quantitative Unbestimmbarkeit 1 07:10 \u003cbr\u003e3. Quantitative Unbestimmbarkeit 2 06:00 \u003cbr\u003e4. Quantitative Unbestimmbarkeit 3 06:59 \u003cbr\u003e5. Quantitative Unbestimmbarkeit 4 03:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eI\u003c\/em\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003en December 2025, I performed alongside Asmus Tietchens and Jetzmann at the final Hörbar Ausklang Festival. This cassette was produced for that occasion. It contains preliminary studies for my live modular synthesiser performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe tape wasn't sold on the night, and its release ended up being postponed until now. At one point I had almost forgotten that I had even produced it. Now it's finally here—but what does that change?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide A features a 24-minute piece titled Aber Was Ändert Das? (What Does That Change?)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAber Was ändert Das? – Two oscillators coupled via a comparator and routed through a filter bank form the foundation of this piece. Eight filters within the bank are modulated by a synchronised octal triangle wave. Over time, the modulation gradually unfolds like an abanico (fan), shifting into different patterns. The impulses slowly dissolve into noise. A looping voice tape is added to the texture, and the piece concludes with a melody of comb-filtered sine tones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide B presents several variations and adjustments of a self-generative patch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eQuantitative Unbestimmbarkeit I-V (Quantitative Indeterminacy I–V) – At the core of these pieces is a source of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e uncertainty and three function generators programmed in mutual feedback. The tonal material is derived from a wave-folded sine wave, a noise source, and a pinged state-variable filter. This type of self-generative patch is commonly known as a Krell patch.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : F. K. Raeithel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esozialistischer-plattenbau\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MISZELLENBAND1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-01T06:03:17+09:00","created_at":"2026-08-30T11:49:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","monooto","new","sozialistischer-plattenbau","tape"],"price":317700,"price_min":317700,"price_max":317700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199133225210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"F. K. 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K. Raeithelが、2026年8月にハンブルクの\u003cspan\u003esozialistischer-plattenbauからリリースしたカセット\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック5曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2025年12月、私はアスムス・ティエチェンズやイェッツマンと共に、最後の「Hörbar Ausklang Festival」に出演した。このカセットはその際のために制作されたものだ。ここには、私のモジュラー・シンセサイザーによるライブ・パフォーマンスのための予備的な試作が収録されている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのテープは当夜販売されず、リリースは結局今に至るまで延期されていた。一時は、自分がこれを作ったことさえほとんど忘れてしまっていた。今、ようやくここにある――だが、それで何が変わるというのか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eA面には、「Aber Was Ändert Das?（それで何が変わるというのか？）」と題された24分間の楽曲が収録されている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAber Was ändert Das? – コンパレータを介して結合され、フィルターバンクを経由する2つのオシレーターがこの楽曲の基盤を形成している。フィルターバンク内の8つのフィルターは、同期した8分音符の三角波によって変調される。時間の経過とともに、その変調はアバナコ（扇）のように徐々に広がり、さまざまなパターンへと変化していく。インパルスはゆっくりとノイズへと溶けていく。テクスチャーにはループしたボイステープが加わり、作品はコムフィルターをかけた正弦波のメロディーで締めくくられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eB面には、自己生成的なパッチのいくつかのバリエーションと調整が収録されている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Quantitative Unbestimmbarkeit I-V（定量的不確定性 I–V）』――これらの作品の核心には、不確実性の源と、相互フィードバックでプログラムされた3つの関数発生器がある。音響素材は、ウェーブフォールドされた正弦波、ノイズ源、およびピングされた状態変数フィルタから導き出されている。この種の自己生成型パッチは、一般に「クレル・パッチ」として知られている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2592865652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sopl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sopl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esozialistischer-plattenbau\u003c\/span\u003e releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in snap case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Aber Was Ändert Das? 23:29 \u003cbr\u003e2. Quantitative Unbestimmbarkeit 1 07:10 \u003cbr\u003e3. Quantitative Unbestimmbarkeit 2 06:00 \u003cbr\u003e4. Quantitative Unbestimmbarkeit 3 06:59 \u003cbr\u003e5. Quantitative Unbestimmbarkeit 4 03:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eI\u003c\/em\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003en December 2025, I performed alongside Asmus Tietchens and Jetzmann at the final Hörbar Ausklang Festival. This cassette was produced for that occasion. It contains preliminary studies for my live modular synthesiser performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe tape wasn't sold on the night, and its release ended up being postponed until now. At one point I had almost forgotten that I had even produced it. Now it's finally here—but what does that change?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide A features a 24-minute piece titled Aber Was Ändert Das? (What Does That Change?)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAber Was ändert Das? – Two oscillators coupled via a comparator and routed through a filter bank form the foundation of this piece. Eight filters within the bank are modulated by a synchronised octal triangle wave. Over time, the modulation gradually unfolds like an abanico (fan), shifting into different patterns. The impulses slowly dissolve into noise. A looping voice tape is added to the texture, and the piece concludes with a melody of comb-filtered sine tones.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSide B presents several variations and adjustments of a self-generative patch.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eQuantitative Unbestimmbarkeit I-V (Quantitative Indeterminacy I–V) – At the core of these pieces is a source of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e uncertainty and three function generators programmed in mutual feedback. The tonal material is derived from a wave-folded sine wave, a noise source, and a pinged state-variable filter. This type of self-generative patch is commonly known as a Krell patch.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : F. K. Raeithel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003esozialistischer-plattenbau\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MISZELLENBAND1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9393775018234,"title":"Lorenzo Abattoir \/\/ Ostensione CD","handle":"lorenzo-abattoir-ostensione-cd-1","description":"\u003cp\u003eイタリア・トリノの音響作家Lorenzo Abattoirが、2021年8月にアメリカ・ウェストバージニアの実験レーベルFlag Day Recordingsよりリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロア棒立ち系テクノ〜物音ドローン6曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=973090266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2264742553\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=973090266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1791668920\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Flag Day Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Contorsione 04:07 \u003cbr\u003e2. Spontaneous.stratifications.of.being 04:03 \u003cbr\u003e3. Artifact 05:00 \u003cbr\u003e4. Io.mentre.prego.nell'ascensore 07:52 \u003cbr\u003e5. Ostensione2 07:21 \u003cbr\u003e6. Thoughtform 07:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOstensione is the act of showing or demonstrating something that usually can't be shown. Something that is not visible or tangible. Inspired by the automatic drawing techniques of Austin Osman Spare and other magical practices.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe main material was recorded between 2018-2020 as part of some darkroom meditation sessions with a tape recorder for the blind (APH), edited in a private home studio in Torino, Italy\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lorenzo Abattoir\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel :\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e Flag Day Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFDR61\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th August 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-31T06:44:12+09:00","created_at":"2026-08-30T11:37:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","Flag Day Recordings","monooto","new","techno \/ house"],"price":224000,"price_min":224000,"price_max":224000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199130046714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lorenzo Abattoir \/\/ Ostensione CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/os_e3e927e3-e192-4ed5-a05c-f7444208bcbf.jpg?v=1633317544","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/os2_98047f92-4844-4de1-9b4e-e9ccea391af5.jpg?v=1633317545"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/os_e3e927e3-e192-4ed5-a05c-f7444208bcbf.jpg?v=1633317544","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":23945791602853,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/os_e3e927e3-e192-4ed5-a05c-f7444208bcbf.jpg?v=1633317544"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/os_e3e927e3-e192-4ed5-a05c-f7444208bcbf.jpg?v=1633317544","width":700},{"alt":null,"id":23945791635621,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/os2_98047f92-4844-4de1-9b4e-e9ccea391af5.jpg?v=1633317545"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/os2_98047f92-4844-4de1-9b4e-e9ccea391af5.jpg?v=1633317545","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・トリノの音響作家Lorenzo Abattoirが、2021年8月にアメリカ・ウェストバージニアの実験レーベルFlag Day Recordingsよりリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロア棒立ち系テクノ〜物音ドローン6曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=973090266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2264742553\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=973090266\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1791668920\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Flag Day Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9393774952698,"title":"Bob Bellerue \u0026 Francisco Meirino \/\/ Bain d'Arsenic CD","handle":"bob-bellerue-francisco-meirino-bain-darsenic-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にNo RentやElevator Bathなどから発表しているアメリカ・NYの大御所実験音楽家Bob Bellerueと、当店おなじみフランスのドローン作家Francisco Meirino\u003c\/span\u003eが、2023年にアメリカ・ウェストバージニアの実験レーベルFlag Day Recordingsからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなドローンスケープ作品です。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=188358330\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Flag Day Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Bain d'Arsenic 48:48\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Bob Bellerue \u0026amp; Francisco Meirino\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Flag Day Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFDR72\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th October 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-31T06:58:02+09:00","created_at":"2026-08-30T11:36:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","Flag Day Recordings","new","noise"],"price":224000,"price_min":224000,"price_max":224000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199129948410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bob Bellerue \u0026 Francisco Meirino \/\/ Bain d'Arsenic CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bain1_87a2fade-6504-4890-9dcb-ac75a49cd011.jpg?v=1788057308","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bain2_3c5ab955-4d6d-497d-9fc4-914054bcab15.jpg?v=1788057308"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bain1_87a2fade-6504-4890-9dcb-ac75a49cd011.jpg?v=1788057308","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40803991748858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bain1_87a2fade-6504-4890-9dcb-ac75a49cd011.jpg?v=1788057308"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bain1_87a2fade-6504-4890-9dcb-ac75a49cd011.jpg?v=1788057308","width":350},{"alt":null,"id":40803991781626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bain2_3c5ab955-4d6d-497d-9fc4-914054bcab15.jpg?v=1788057308"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bain2_3c5ab955-4d6d-497d-9fc4-914054bcab15.jpg?v=1788057308","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にNo RentやElevator Bathなどから発表しているアメリカ・NYの大御所実験音楽家Bob Bellerueと、当店おなじみフランスのドローン作家Francisco Meirino\u003c\/span\u003eが、2023年にアメリカ・ウェストバージニアの実験レーベルFlag Day Recordingsからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなドローンスケープ作品です。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=188358330\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Flag Day Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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¥2,240
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First Act 05:31 \u003cbr\u003e2. Broken Materials and Wrong Behavior 02:43 \u003cbr\u003e3. Inhuman Use of Human Lungs 04:02 \u003cbr\u003e4. Teofagia 03:23 \u003cbr\u003e5. Empty Orchestra 03:22 \u003cbr\u003e6. Don't Swallow the Microphone 03:55 \u003cbr\u003e7. Canti di Gola 03:22 \u003cbr\u003e8. A Screaming Song 03:47\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"'\u003cem\u003eDisincarnazione' is a religious term that refers to the loss of one's bodily nature, attaining an incorporeal state of being. This work goes in the opposite direction, analyzing a range of sounds produced by the human body, focusing on its aggressive nature, searching for links with the primitive animalistic structures within. All the tracks are composed using various breathing techniques combined with close microphone recordings in order to recreate a raw sound effect based exclusively on amplification, saturation, and the limitations of the microphones' internal circuit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[the word \"animal\" is etymologically related to the soul, a living organism characterized by movement]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne year ago I started to develop a sort of non verbal communication, using my breath as a sound source to establish an internal dialogue with my body in order to produce and record a series of actions. My aim was to be able to transform the perception of myself, letting out my animal behavior into an amplified habitat.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Lorenzo Abattoir\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Flag Day Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFDR71\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th June 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-31T06:52:41+09:00","created_at":"2026-08-30T11:32:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","Flag Day Recordings","monooto","new","noise"],"price":224000,"price_min":224000,"price_max":224000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199127359738,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lorenzo Abattoir \/\/ Disincarnazione CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_3a01c7fb-76f0-4ddc-9f89-2a4a8b04368a.jpg?v=1788057046","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_da9d7925-7d79-4642-981d-96d83d2e06d4.jpg?v=1788057046"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_3a01c7fb-76f0-4ddc-9f89-2a4a8b04368a.jpg?v=1788057046","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40803983655162,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_3a01c7fb-76f0-4ddc-9f89-2a4a8b04368a.jpg?v=1788057046"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo1_3a01c7fb-76f0-4ddc-9f89-2a4a8b04368a.jpg?v=1788057046","width":350},{"alt":null,"id":40803983687930,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_da9d7925-7d79-4642-981d-96d83d2e06d4.jpg?v=1788057046"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lo2_da9d7925-7d79-4642-981d-96d83d2e06d4.jpg?v=1788057046","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリア・トリノの音響作家Lorenzo Abattoirが、2023年にアメリカ・ウェストバージニアの実験レーベルFlag Day RecordingsよりリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e声のみによるコラージュ〜ドローン8曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Disincarnazione』とは、肉体的な性質を失い、無形の存在状態に至ることを指す宗教用語である。本作はこれとは逆の方向性をたどり、人体が生み出す様々な音を分析し、その攻撃的な性質に焦点を当て、内なる原始的な動物的構造との関連性を探求している。すべてのトラックは、増幅、飽和、そしてマイク内部回路の限界のみに基づいて生の音響効果を再現するため、様々な呼吸法と至近距離でのマイク録音を用いて構成されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e[「動物（animal）」という言葉は、語源的に「魂」と関連しており、動きを特徴とする生き物を指す]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1年前、私は一種の非言語的コミュニケーションを模索し始めた。呼吸を音源として用い、身体との内なる対話を確立し、一連の動作を生み出し、録音することを試みた。私の目的は、自己に対する認識を変容させ、増幅された環境の中に自分の動物的な振る舞いを解き放つことだった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1702680928\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Flag Day Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. First Act 05:31 \u003cbr\u003e2. Broken Materials and Wrong Behavior 02:43 \u003cbr\u003e3. Inhuman Use of Human Lungs 04:02 \u003cbr\u003e4. Teofagia 03:23 \u003cbr\u003e5. Empty Orchestra 03:22 \u003cbr\u003e6. Don't Swallow the Microphone 03:55 \u003cbr\u003e7. Canti di Gola 03:22 \u003cbr\u003e8. A Screaming Song 03:47\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"'\u003cem\u003eDisincarnazione' is a religious term that refers to the loss of one's bodily nature, attaining an incorporeal state of being. This work goes in the opposite direction, analyzing a range of sounds produced by the human body, focusing on its aggressive nature, searching for links with the primitive animalistic structures within. All the tracks are composed using various breathing techniques combined with close microphone recordings in order to recreate a raw sound effect based exclusively on amplification, saturation, and the limitations of the microphones' internal circuit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e[the word \"animal\" is etymologically related to the soul, a living organism characterized by movement]\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne year ago I started to develop a sort of non verbal communication, using my breath as a sound source to establish an internal dialogue with my body in order to produce and record a series of actions. My aim was to be able to transform the perception of myself, letting out my animal behavior into an amplified habitat.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Lorenzo Abattoir\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Flag Day Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFDR71\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th June 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,240
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The overlapping disciplines of anthropology, philosophy, the culture of memory, cognitive psychology, and environmental studies, are conceptually layered to extend the idea of\u003cbr\u003eformative traits of sound and to deepen the notion of listening to historically dense spaces.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eArtist : Manja Ristić\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFlag Day Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFDR66\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th March 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-31T06:42:53+09:00","created_at":"2026-08-30T11:25:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","Flag Day Recordings","monooto","new"],"price":224000,"price_min":224000,"price_max":224000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199125491962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Manja Ristić \/\/ Rings of Water CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":224000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0524393006_16.jpg?v=1685574169","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028183780_10.jpg?v=1685574169","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028184545_10.jpg?v=1685574170","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028183791_10.jpg?v=1685574171","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028183795_10.jpg?v=1685574172"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0524393006_16.jpg?v=1685574169","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32047856812282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0524393006_16.jpg?v=1685574169"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a0524393006_16.jpg?v=1685574169","width":700},{"alt":null,"id":32047856877818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028183780_10.jpg?v=1685574169"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028183780_10.jpg?v=1685574169","width":1200},{"alt":null,"id":32047857008890,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028184545_10.jpg?v=1685574170"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028184545_10.jpg?v=1685574170","width":1200},{"alt":null,"id":32047857074426,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028183791_10.jpg?v=1685574171"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028183791_10.jpg?v=1685574171","width":1200},{"alt":null,"id":32047857238266,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028183795_10.jpg?v=1685574172"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0028183795_10.jpg?v=1685574172","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eセルビア出身クロアチア在住の実験音楽家Manja Ristić\u003c\/span\u003eが、2022年に\u003cspan\u003eアメリカ・ウェストバージニアの実験／ノイズレーベル\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFlag Day RecordingsからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eハイドロフォンでの水中フィールドレコーディングやバイオリンを用いた物音・アンビエントドローン〜ドローン2曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003eブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1526782434\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Rings of Water 22:56 \u003cbr\u003e2. Patient Love 24:46\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFlag Day:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"These two contrasting pieces explore the age-old human quest to comprehend the transformative powers of life. The overlapping disciplines of anthropology, philosophy, the culture of memory, cognitive psychology, and environmental studies, are conceptually layered to extend the idea of\u003cbr\u003eformative traits of sound and to deepen the notion of listening to historically dense spaces.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eArtist : Manja Ristić\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFlag Day Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFDR66\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 28th March 2022\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,240
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{"id":9393774035194,"title":"Gleb Kanasevich \/\/ We Only Have But A Moment CD","handle":"gleb-kanasevich-we-only-have-but-a-moment-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのクラリネット奏者が、\u003c\/span\u003e2026年4月にウェストバージニアの実験レーベルFlag Day RecordingsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクラリネットによるドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003e純粋な波から成る控えめな音景が、徐々にクラリネットを誘い込み、調和的に方向感覚を失わせ、時に困惑させ、身体的に催眠的な空間へと包み込んでいく。クラリネットの奇妙な音響的特性を模倣し――音量が小さいときは三角波、音量が上がるにつれて徐々に方形波へと変化していく――この純粋な波の「アンサンブル」は、当初は厳格で純粋な三角波の基盤として始まり、次第に動き出し、雪だるま式に勢いを増していく。聴き手が気づく前に、その風景はブーンと鳴る矩形波の群れへと変わり、クラリネット奏者はより高い音域へと登り、生き物と無生物の音の要素が織りなす複合的なジオラマは、アコーディオンに近い何かに展開していく。アコーディオン――民衆の楽器、気まぐれな放浪者だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3437353633\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Flag Day Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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Nicotine Hit 04:13 \u003cbr\u003e2. Red Heidi 01:43 \u003cbr\u003e3. Hel's Bells 07:39 \u003cbr\u003e4. Aubergine Dream 03:06 \u003cbr\u003e5. Porcupine \u0026amp; The Outdoor Girls 06:32 \u003cbr\u003e6. Would You Like To Make A Mandragora 03:47 \u003cbr\u003e7. Jersey Royal 01:48 \u003cbr\u003e8. The Devil's Trumpet 10:24 \u003cbr\u003e9. Bella Donna 05:19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eReview excerpt by A Closer Listen, via the label [\u003ca href=\"https:\/\/acloserlisten.com\/2025\/10\/17\/helen-anahita-wilson-nightshade\/\"\u003eLINK\u003c\/a\u003e]:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"\u003cem\u003eIn this unusual album, Helen Anahita Wilson not only produces sonic tributes to the members of the Solanaceae plant family; she provides them with a voice. Biodata from member plants is used to trigger certain instruments and sounds, with whom Wilson produces duets both electronic and organic. The mysterious nature of the family ~ represented in the clever alliteration of “magic, medicine, myth and mortality” ~ is extended to the allusive sounds.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Helen Anahita Wilson\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Flag Day Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFDR99\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 1st February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-31T07:15:10+09:00","created_at":"2026-08-30T11:14:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","Flag Day Recordings","monooto","new","strange beats"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199123460346,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Helen Anahita Wilson \/\/ Nightshade CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel1_2bfac665-8a00-4b1a-af42-5d1b0eb5f170.jpg?v=1788055986","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel2_7613c5dc-3f06-4778-856c-dd3d02efb960.jpg?v=1788055986"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel1_2bfac665-8a00-4b1a-af42-5d1b0eb5f170.jpg?v=1788055986","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40803945185530,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel1_2bfac665-8a00-4b1a-af42-5d1b0eb5f170.jpg?v=1788055986"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel1_2bfac665-8a00-4b1a-af42-5d1b0eb5f170.jpg?v=1788055986","width":350},{"alt":null,"id":40803945218298,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel2_7613c5dc-3f06-4778-856c-dd3d02efb960.jpg?v=1788055986"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hel2_7613c5dc-3f06-4778-856c-dd3d02efb960.jpg?v=1788055986","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス・ロンドンの実験音楽家\u003cspan\u003eHelen Anahita Wilson\u003c\/span\u003eが、2026年2月にアメリカ・ウェストバージニアの実験レーベルFlag Day RecordingsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロアコースティック〜ブロークンビーツ9曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1921688322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/fdr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Flag Day Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e--------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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{"id":9393770430714,"title":"Morgue File \u0026 Necroviolence \/\/ Self-Inflicted TAPE","handle":"morgue-file-necroviolence-self-inflicted-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカのノイズ作家Morgue FileとNecroviolenceが、2026年7月に同国テキサスのノイズレーベルBlack Artifactからリリースしたスプリットカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルな物音ドローン〜ノイズ7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3208382770\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-artefact\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-artefact\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Artifact releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Necroviolence - Seething Brain 03:53 \u003cbr\u003e2. Morgue File - I Can't Wake Up 05:00 \u003cbr\u003e3. Necroviolence - Structure of Anxiety 03:15 \u003cbr\u003e4. Morgue File - Brain Scan of the Epileptic 05:27 \u003cbr\u003e5. Necroviolence - Viral Load 04:00 \u003cbr\u003e6. Morgue File - Seizure Chasing 04:15 \u003cbr\u003e7. 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{"id":9393767055610,"title":"Vincent Grimaldi \/\/ Amorce De Champ CD","handle":"vincent-grimaldi-amorce-de-champ-cd","description":"\u003cp\u003eスイス・ローザンヌの実験音楽家Vincent Grimaldiが、2026年9月にアメリカ・テキサスの実験／ノイズレーベルMisanthropic AgendaからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオープンリールやフィールドレコーディングによるLo-Fiコンクレート5曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVincent Grimaldiの『Amorce De Champ』は、スタジオ録音とフィールドレコーディングを音を通じて探求した作品である。録音と再生の技術的様式に特に焦点を当てた本作は、様々な電気音響セットアップに共通する反復的なモチーフ――アナログメディア特有の誇張されたアーティファクト、オープンリールテープの操作、「hors-champ」のスタジオテイク、残響の多い空間、フィードバック、音質、フォノグラフィー、そして埃まみれの効果音レコードからのカットアップ――を深く掘り下げている。音は、アナログテープの技法を用いて再構成されるか、あるいは生のコラージュとして組み合わされ、聴き手に音色や音響的な対比を考察させるよう促している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1015044660\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miag\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miag\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Misanthropic Agenda releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. 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Sounds are either reworked using analog tape techniques, or assembled as a raw collage, prompting listeners to examine timbre and sonic contrasts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePlayback on loudspeakers recommended.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVincent Grimaldi is a Lausanne-based sound artist. His work centers on musique concrète empiricism and craftmanship. His practice involves field recording, reel-to-reel tape recorders, analog modular synthesizers and various electroacoustic setups in the studio. He is interested in the material conditions of sound recording.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vincent Grimaldi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Misanthropic Agenda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMAR070\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-03T08:19:06+09:00","created_at":"2026-08-30T10:40:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","Misanthropic Agenda","monooto","new","noise"],"price":258000,"price_min":258000,"price_max":258000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199093838074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vincent Grimaldi \/\/ Amorce De Champ CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":258000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amo1_8f13a814-fe89-410e-879a-6aee1c5ae07f.jpg?v=1788053774","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amo2_5a6e29fd-ed5d-4ef6-83cd-178f20138912.jpg?v=1788053774"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amo1_8f13a814-fe89-410e-879a-6aee1c5ae07f.jpg?v=1788053774","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40803821781242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amo1_8f13a814-fe89-410e-879a-6aee1c5ae07f.jpg?v=1788053774"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amo1_8f13a814-fe89-410e-879a-6aee1c5ae07f.jpg?v=1788053774","width":350},{"alt":null,"id":40803821814010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.977,"height":1200,"width":1172,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amo2_5a6e29fd-ed5d-4ef6-83cd-178f20138912.jpg?v=1788053774"},"aspect_ratio":0.977,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/amo2_5a6e29fd-ed5d-4ef6-83cd-178f20138912.jpg?v=1788053774","width":1172}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイス・ローザンヌの実験音楽家Vincent Grimaldiが、2026年9月にアメリカ・テキサスの実験／ノイズレーベルMisanthropic AgendaからリリースしたCDです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオープンリールやフィールドレコーディングによるLo-Fiコンクレート5曲を収録。4面デジパック、シュリンク仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVincent Grimaldiの『Amorce De Champ』は、スタジオ録音とフィールドレコーディングを音を通じて探求した作品である。録音と再生の技術的様式に特に焦点を当てた本作は、様々な電気音響セットアップに共通する反復的なモチーフ――アナログメディア特有の誇張されたアーティファクト、オープンリールテープの操作、「hors-champ」のスタジオテイク、残響の多い空間、フィードバック、音質、フォノグラフィー、そして埃まみれの効果音レコードからのカットアップ――を深く掘り下げている。音は、アナログテープの技法を用いて再構成されるか、あるいは生のコラージュとして組み合わされ、聴き手に音色や音響的な対比を考察させるよう促している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1015044660\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miag\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/miag\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Misanthropic Agenda releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. 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{"id":9393766433018,"title":"Lee Noble \/\/ No Becoming (2026 Remaster) LP","handle":"lee-noble-no-becoming-2026-remaster-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカの実験音楽家Lee Nobleが、2026年8月にジョージア州のオールジャンルレーベルPrimordial Voidからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2011年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験サイケデリック・ロック〜ドローン8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eナッシュビル生まれ、ミネアポリスを拠点とするミュージシャン兼アーティストのリー・ノーブルは、2010年代初頭からアメリカのノイズ・アンダーグラウンドシーンで活躍している。彼の代表作であるLP『No Becoming』は、2011年にSweat Lodge Guru（Motion Sickness of Time Travel、Sparkling Wide Pressure）からカセットテープで初リリースされ、2013年にはBathetic Records（Angel Olsen、Tashi Dorji、Daniel Bachman）による限定版ビニール盤として再発された。15年を経た今、『No Becoming』はアンビエント・ミュージックの界隈でカルト的な名作としての地位を確立しており、ドローンを基調とした作品から、準サイケデリックでアヴァンギャルドなポップな表現へと移行するNobleの姿を捉えている。これはある種の聴覚的スペクタクルであり、ハントロジーとニュー・ウィアード・アメリカの狭間を漂う、幽玄でローファイな賛歌が8曲収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Primordial Void』の設立8周年を記念し、レーベルの70作目のリリースとして、『No Becoming』がついにアナログ盤で再発されることを誇りを持って発表する。ワシントンのLaminal AudioにてA.F.ジョーンズがリマスターを手掛け、アナログシンセサイザー、ハーモニウム、オムニコード、ギター、ドラムマシン、テープレコーダーで構成された本作の独特な雰囲気が美しく保存されている。2010年にエコー・パークにあるNobleの寝室で（正確にはFostex DMT-8を使用し、DATへライブ・ミックスして）録音された『No Becoming』の、70年代ホラー・シンセ（「Cop Show」、「Emotive Cloak」）や異次元のフォーク（「Fantasy Hair」、 「Doesn’t Matter What’s Right」）といった印象的な瞬間は、今なお時代を超越した響きを保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eNobleは、現代で最もユニークな実験的作曲家の一人であり、『No Becoming』は彼の独特な音の世界を知るための完璧な入門作であり続けている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2608844201\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=964698769\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2608844201\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/primvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/primvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primordial Void releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003cbr\u003e2026 remaster and reissue - originally released on cassette in 2011 via \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSweat Lodge Guru.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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His landmark LP, No Becoming, was originally released on cassette in 2011 via Sweat Lodge Guru (Motion Sickness of Time Travel, Sparkling Wide Pressure), followed by a limited-edition vinyl reissue in 2013 courtesy of Bathetic Records (Angel Olsen, Tashi Dorji, Daniel Bachman). 15 years later, No Becoming has achieved cult-classic status in ambient music circles, capturing Noble’s transition from drone-based works to quasi-psychedelic, avant-pop transmissions. It’s something of an auditory spectacle; eight tracks of ghostly, lo-fi hymns that occupy the space between hauntology and New Weird America.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn celebration of Primordial Void’s eight-year\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e anniversary and serving as the label’s 70th release, we are proud to announce that No Becoming is back on wax at long last. Remastered by A.F. Jones at Laminal Audio in Washington, the album’s unique atmosphere – composed of analog synthesizers, harmonium, Omnichord, guitars, drum machines, and tape recorders – is beautifully preserved. Originally recorded in 2010 in Noble’s bedroom in Echo Park (on a Fostex DMT-8 and live-mixed to DAT, to be exact), No Becoming’s striking moments of ‘70s horror synth (“Cop Show,” “Emotive Cloak”) and alternate-dimension folk (“Fantasy Hair,” “Doesn’t Matter What’s Right”) sound as timeless as ever.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNoble is one of the most unique experimental composers working today, and No Becoming remains the perfect introduction to his singular sonic world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lee Noble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primordial Void\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePV-70\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-02T07:04:41+09:00","created_at":"2026-08-30T10:31:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","folk \/ left-field pop","lp","new","primordial void","strange beats"],"price":446200,"price_min":446200,"price_max":446200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199088201978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lee Noble \/\/ No Becoming (2026 Remaster) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":446200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_c9fed6b8-3eeb-4630-9203-95bb8494c201.jpg?v=1788053366","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_639dd19b-d08e-42fe-a09e-60e84d1707ad.jpg?v=1788053366"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_c9fed6b8-3eeb-4630-9203-95bb8494c201.jpg?v=1788053366","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40803782164730,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_c9fed6b8-3eeb-4630-9203-95bb8494c201.jpg?v=1788053366"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be1_c9fed6b8-3eeb-4630-9203-95bb8494c201.jpg?v=1788053366","width":350},{"alt":null,"id":40803782197498,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_639dd19b-d08e-42fe-a09e-60e84d1707ad.jpg?v=1788053366"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/be2_639dd19b-d08e-42fe-a09e-60e84d1707ad.jpg?v=1788053366","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカの実験音楽家Lee Nobleが、2026年8月にジョージア州のオールジャンルレーベルPrimordial Voidからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2011年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験サイケデリック・ロック〜ドローン8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eナッシュビル生まれ、ミネアポリスを拠点とするミュージシャン兼アーティストのリー・ノーブルは、2010年代初頭からアメリカのノイズ・アンダーグラウンドシーンで活躍している。彼の代表作であるLP『No Becoming』は、2011年にSweat Lodge Guru（Motion Sickness of Time Travel、Sparkling Wide Pressure）からカセットテープで初リリースされ、2013年にはBathetic Records（Angel Olsen、Tashi Dorji、Daniel Bachman）による限定版ビニール盤として再発された。15年を経た今、『No Becoming』はアンビエント・ミュージックの界隈でカルト的な名作としての地位を確立しており、ドローンを基調とした作品から、準サイケデリックでアヴァンギャルドなポップな表現へと移行するNobleの姿を捉えている。これはある種の聴覚的スペクタクルであり、ハントロジーとニュー・ウィアード・アメリカの狭間を漂う、幽玄でローファイな賛歌が8曲収録されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Primordial Void』の設立8周年を記念し、レーベルの70作目のリリースとして、『No Becoming』がついにアナログ盤で再発されることを誇りを持って発表する。ワシントンのLaminal AudioにてA.F.ジョーンズがリマスターを手掛け、アナログシンセサイザー、ハーモニウム、オムニコード、ギター、ドラムマシン、テープレコーダーで構成された本作の独特な雰囲気が美しく保存されている。2010年にエコー・パークにあるNobleの寝室で（正確にはFostex DMT-8を使用し、DATへライブ・ミックスして）録音された『No Becoming』の、70年代ホラー・シンセ（「Cop Show」、「Emotive Cloak」）や異次元のフォーク（「Fantasy Hair」、 「Doesn’t Matter What’s Right」）といった印象的な瞬間は、今なお時代を超越した響きを保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eNobleは、現代で最もユニークな実験的作曲家の一人であり、『No Becoming』は彼の独特な音の世界を知るための完璧な入門作であり続けている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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His landmark LP, No Becoming, was originally released on cassette in 2011 via Sweat Lodge Guru (Motion Sickness of Time Travel, Sparkling Wide Pressure), followed by a limited-edition vinyl reissue in 2013 courtesy of Bathetic Records (Angel Olsen, Tashi Dorji, Daniel Bachman). 15 years later, No Becoming has achieved cult-classic status in ambient music circles, capturing Noble’s transition from drone-based works to quasi-psychedelic, avant-pop transmissions. It’s something of an auditory spectacle; eight tracks of ghostly, lo-fi hymns that occupy the space between hauntology and New Weird America.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn celebration of Primordial Void’s eight-year\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e anniversary and serving as the label’s 70th release, we are proud to announce that No Becoming is back on wax at long last. Remastered by A.F. 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Originally recorded in 2010 in Noble’s bedroom in Echo Park (on a Fostex DMT-8 and live-mixed to DAT, to be exact), No Becoming’s striking moments of ‘70s horror synth (“Cop Show,” “Emotive Cloak”) and alternate-dimension folk (“Fantasy Hair,” “Doesn’t Matter What’s Right”) sound as timeless as ever.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNoble is one of the most unique experimental composers working today, and No Becoming remains the perfect introduction to his singular sonic world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lee Noble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primordial Void\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePV-70\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9393765908730,"title":"Etelin \/\/ The Chair and the Faucet LP","handle":"etelin-the-chair-and-the-faucet-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオの老舗アンビエントレーベルStudents of Decay主宰Alex Cobb aka Etelinが、2026年8月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなアンビエントドローン〜ドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlex CobbのプロジェクトEtelinによる新作『The Chair and the Faucet』は、インスピレーションとは招きであるということを改めて裏付けている。そしてCobbのこの最新作には、非常に明確な誕生の経緯がある。それは、禅の瞑想リトリート中に即興で生まれた一編の短詩だ。この詩は、長いロープで蛇口に縛り付けられた椅子という単純なイメージを通じて、集中的な座禅の体験を書き留めようとした試みであった。作曲家にとって、この不可解な光景の記憶はリトリートが終わってからも長く心に残り続けた。やがてこの作品を聴く人々にとっては、それは音色への好奇心に満ちた、探求的なアルバムの起源となるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードは、そのイメージを音として具現化しようとする試みである――音楽的な素材やプロセスを通じて、座禅の精神状態の一端を表現しようとするものだ。この詩は制作アプローチを明確にし、アルバムにおけるあらゆる決定へとつながった。すなわち、セルジュ・モジュラー・システムのみを使用するという選択、意図的に配置されたわずかなリバーブによってのみ中断される、ほぼ完全にドライな信号経路の採用、ミスや洗練されていない瞬間をあえて残す姿勢、そして一見何事もない、あるいは静的なパッセージとじっくり向き合う姿勢だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセルジュ・システムは、オーディオ信号と制御電圧を統合した設計であるため、このプロジェクトに特に適していた。これらを一体として扱うことで、電気そのものの捉えどころのない物質性との直接的な関わりが生じ、制御と同様に注意深さによっても形作られる制作手法が促進される。同様に、この作品を制作するにあたり、Cobbは初期の素朴な電子音楽や、「音楽作品とは、単にファンクション・ジェネレーターがしばらくの間繰り返し動作するだけで成り立つかもしれない」という魅力的な概念に繰り返し立ち返った。こうして、持続時間、抑制、そして単純なプロセスの展開が、それ自体で作曲上の価値となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Chair and the Faucet』では、33分間のアルバムの進行に伴い、直線性が消え去っていく。セルジュから発せられる音は、水平方向や斜め方向に広がり、進化はするものの繰り返されることのない経路や構造をたどり、最終的には終わるかもしれないが、決して完全に解決されることはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初のトラックで導入された質素なテクスチャーは、録音全体を通じて変化し、拡散した層が密着したり、同期を失ったり、新たに形成されたりする余地を生み出している。Cobbはまた、微分音ドローン、空間的な不均一性、そして精密に調律された音程の中でビートする聴覚的粒子を強調することに熱心だ。これにより、室内の温度が聴取体験に影響を与え、頭を動かすだけで周波数スペクトルが変化するような、没入感のある心理音響効果が生まれる。全体として、揺らぐ倍音と微妙に変化する視点が織りなす衝撃的なアルバムであり、Cobbの多作な作品群に新たな一章を切り開いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1910300485\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pentiments%20\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Pentiments releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. The Chair I 05:28 \u003cbr\u003e2. The Chair II 09:44 \u003cbr\u003e3. The Faucet I 12:30 \u003cbr\u003e4. The Faucet II 05:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eText written by Ryan Potts, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The Chair and the Faucet, a new release from Alex Cobb’s Etelin project, confirms that inspiration is an invitation. And Cobb’s latest has a very specific genesis: a short poem, spontaneously created during a Zen Buddhist meditation retreat. This poem was an attempt to transcribe the experience of intensive zazen through a simple image of a chair tied to a faucet by a length of rope. For the composer, the memory of this inscrutable scene persisted long after the retreat itself; for eventual listeners, it serves as the origin of a probing album of tonal curiosity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis record is an attempt to realize that image in sound – to articulate something of the mindstate of zazen through musical materials and processes. The poem clarified the approach and led to every decision on the album: the choice to work exclusively with a Serge Modular system; the use of an almost entirely dry signal path, interrupted only by small, intentionally deployed instances of reverb; the willingness to leave in mistakes and moments of inelegance; and a commitment to sit with passages that can seem uneventful or static.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Serge system proved particularly suited for the project, as its design joins audio signal and control voltages. Treating these as one invites direct engagement with the slippery\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e materiality of electricity itself and encourages a way of working shaped as much by attention as by control. Similarly, in developing this work, Cobb returned repeatedly to rudimentary early electronic music and the appealing notion that “a piece of music might consist only of a function generator cycling for a while.” Duration, restraint, and the unfolding of simple processes thus became compositional values unto themselves.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn The Chair and the Faucet, linearity evaporates as the 33-minute album progresses. The sounds emitted from the Serge expand horizontally and diagonally in paths and structures that evolve but don’t repeat and may eventually end but never fully resolve.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe spartan textures introduced in the first track shift throughout the recording, allowing for diffuse strata to adhere, desynchronize, and form anew. Cobb is also keen to emphasize microtonal drones, spatial disparities, and beating auditory particles in closely tuned pitches. This creates immersive psychoacoustic effects where the temperature in the room impacts the listening experience, and a turn of the head alters the frequency spectrum. Taken as a whole, it is a startling album of wavering harmonics and subtly shifting perspectives, opening another chapter in Cobb’s prolific catalog.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Etelin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Pentiments\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePEN021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-30T15:35:13+09:00","created_at":"2026-08-30T10:27:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","Pentiments"],"price":337000,"price_min":337000,"price_max":337000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50199086235898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Etelin \/\/ The Chair and the Faucet LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":337000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_c0e3f5e9-7899-415a-a37e-e704fab566e9.jpg?v=1788053178","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha2_b1fafddd-fe22-4468-aa71-73ae2bf3c086.jpg?v=1788053178"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_c0e3f5e9-7899-415a-a37e-e704fab566e9.jpg?v=1788053178","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40803760537850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_c0e3f5e9-7899-415a-a37e-e704fab566e9.jpg?v=1788053178"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha1_c0e3f5e9-7899-415a-a37e-e704fab566e9.jpg?v=1788053178","width":350},{"alt":null,"id":40803760570618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.261,"height":952,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha2_b1fafddd-fe22-4468-aa71-73ae2bf3c086.jpg?v=1788053178"},"aspect_ratio":1.261,"height":952,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cha2_b1fafddd-fe22-4468-aa71-73ae2bf3c086.jpg?v=1788053178","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオの老舗アンビエントレーベルStudents of Decay主宰Alex Cobb aka Etelinが、2026年8月に同国シカゴの実験レーベルPentimentsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなアンビエントドローン〜ドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAlex CobbのプロジェクトEtelinによる新作『The Chair and the Faucet』は、インスピレーションとは招きであるということを改めて裏付けている。そしてCobbのこの最新作には、非常に明確な誕生の経緯がある。それは、禅の瞑想リトリート中に即興で生まれた一編の短詩だ。この詩は、長いロープで蛇口に縛り付けられた椅子という単純なイメージを通じて、集中的な座禅の体験を書き留めようとした試みであった。作曲家にとって、この不可解な光景の記憶はリトリートが終わってからも長く心に残り続けた。やがてこの作品を聴く人々にとっては、それは音色への好奇心に満ちた、探求的なアルバムの起源となるものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのレコードは、そのイメージを音として具現化しようとする試みである――音楽的な素材やプロセスを通じて、座禅の精神状態の一端を表現しようとするものだ。この詩は制作アプローチを明確にし、アルバムにおけるあらゆる決定へとつながった。すなわち、セルジュ・モジュラー・システムのみを使用するという選択、意図的に配置されたわずかなリバーブによってのみ中断される、ほぼ完全にドライな信号経路の採用、ミスや洗練されていない瞬間をあえて残す姿勢、そして一見何事もない、あるいは静的なパッセージとじっくり向き合う姿勢だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eセルジュ・システムは、オーディオ信号と制御電圧を統合した設計であるため、このプロジェクトに特に適していた。これらを一体として扱うことで、電気そのものの捉えどころのない物質性との直接的な関わりが生じ、制御と同様に注意深さによっても形作られる制作手法が促進される。同様に、この作品を制作するにあたり、Cobbは初期の素朴な電子音楽や、「音楽作品とは、単にファンクション・ジェネレーターがしばらくの間繰り返し動作するだけで成り立つかもしれない」という魅力的な概念に繰り返し立ち返った。こうして、持続時間、抑制、そして単純なプロセスの展開が、それ自体で作曲上の価値となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Chair and the Faucet』では、33分間のアルバムの進行に伴い、直線性が消え去っていく。セルジュから発せられる音は、水平方向や斜め方向に広がり、進化はするものの繰り返されることのない経路や構造をたどり、最終的には終わるかもしれないが、決して完全に解決されることはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初のトラックで導入された質素なテクスチャーは、録音全体を通じて変化し、拡散した層が密着したり、同期を失ったり、新たに形成されたりする余地を生み出している。Cobbはまた、微分音ドローン、空間的な不均一性、そして精密に調律された音程の中でビートする聴覚的粒子を強調することに熱心だ。これにより、室内の温度が聴取体験に影響を与え、頭を動かすだけで周波数スペクトルが変化するような、没入感のある心理音響効果が生まれる。全体として、揺らぐ倍音と微妙に変化する視点が織りなす衝撃的なアルバムであり、Cobbの多作な作品群に新たな一章を切り開いている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":9392830939386,"title":"Vanity Productions \/\/ The Vanity Project LP","handle":"vanity-productions-the-vanity-project-lp","description":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンの実験音楽家Vanity Productionsが、2026年7月にスウェーデンのテクノレーベルNorthern \u003cspan\u003eElectronicsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eネオクラシカル・アンビエントノイズ〜ドローン8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Northern Electronicsは、Vanity Productionsによる新作LP『The Vanity Project』を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e砕けた鏡像のように、映像は歪み、不完全な姿で現れる。人生と仕事が不可分である場所における影響、手法、決断を明らかにする一連の断片だ。現代のメディア空間に残るノイズの中を移動しながら、クリスチャン・スタズガードはソーシャルメディアの残滓、ダークウェブの通信、そして加工されていない人間の音からインスピレーションを得ている。これらの要素はノイズ・エレクトロニクスとテープ・マニピュレーションによって処理され、音源と信号の境界が崩れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Vanity Project』は、密で不均一な表面として構築されている。ファウンド・サウンド、環境的な干渉、そして感情の残滓によるコラージュだ。その結果、Vanity Productions特有の憂鬱、北欧的な抑制、そして蓄積された負債が込められ、源流からの静かでありながらも執拗なロマンスと内省の物語を形成している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1375709678\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/northern-electronics\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/northern-electronics\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Northern Electronics releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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These elements are processed through noise electronics and tape manipulation, collapsing source and signal.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e’The Vanity Project’ is constructed as a dense, uneven surface. A collage of found sound, environmental interference, and emotional residue. The result carries Vanity Productions’ characteristic melancholy, Nordic restraint, and accumulated debt, forming a quiet but insistent tale of romance and reflection from the source.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vanity Productions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Northern Electronics\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNE114\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-02T07:22:19+09:00","created_at":"2026-08-29T12:04:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","neo classical","new","noise","northern electronics"],"price":469600,"price_min":469600,"price_max":469600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194266456314,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vanity Productions \/\/ The Vanity Project LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":469600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_f224b0f6-0970-4c66-a8b5-93500655e845.jpg?v=1787972586"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_f224b0f6-0970-4c66-a8b5-93500655e845.jpg?v=1787972586","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40793744998650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_f224b0f6-0970-4c66-a8b5-93500655e845.jpg?v=1787972586"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/van1_f224b0f6-0970-4c66-a8b5-93500655e845.jpg?v=1787972586","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンの実験音楽家Vanity Productionsが、2026年7月にスウェーデンのテクノレーベルNorthern \u003cspan\u003eElectronicsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eネオクラシカル・アンビエントノイズ〜ドローン8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Northern Electronicsは、Vanity Productionsによる新作LP『The Vanity Project』を発表する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e砕けた鏡像のように、映像は歪み、不完全な姿で現れる。人生と仕事が不可分である場所における影響、手法、決断を明らかにする一連の断片だ。現代のメディア空間に残るノイズの中を移動しながら、クリスチャン・スタズガードはソーシャルメディアの残滓、ダークウェブの通信、そして加工されていない人間の音からインスピレーションを得ている。これらの要素はノイズ・エレクトロニクスとテープ・マニピュレーションによって処理され、音源と信号の境界が崩れる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Vanity Project』は、密で不均一な表面として構築されている。ファウンド・サウンド、環境的な干渉、そして感情の残滓によるコラージュだ。その結果、Vanity Productions特有の憂鬱、北欧的な抑制、そして蓄積された負債が込められ、源流からの静かでありながらも執拗なロマンスと内省の物語を形成している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1375709678\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/northern-electronics\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/northern-electronics\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Northern Electronics releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9392736927994,"title":"Jim + Digbee \/\/ Hidden Hits: Best of the Basement + Sand 16 2xLP","handle":"jim-digbee-hidden-hits-best-of-the-basement-sand-16-2xlp","description":"\u003cp\u003e過去にRegional BearsやMore Mars、Phinery等から発表しているアメリカの実験音楽家Jim Strongと、昨年夭折した同国実験音楽家Digbeeが、2025年11月に自主リリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fi実験フォーク〜ストレンジビーツ〜コラージュ・ドローン26曲を収録。180g重量盤、ゲートフォルド仕様です。3種のインサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Jim＋Digbeeの最初にして最後の作品『Hidden Hits: Best of The Basement + Sand 16』は、存在し得たかもしれないが永遠に存在し続ける偉大なバンドの、膨大な2枚組LPアンソロジーである。無数のカセットテープに埋もれたままの空白期間を経て、このプロジェクトはDigbeeの早すぎる逝去のわずか数週間前に完成した。 単なるレコード以上のこの作品は、作者たちの人生に永遠の刻印を残す、友情と自由と無垢に満ちた激動の時代の記憶を保存している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e古いスクラップブックを開くように始まるこのアルバムは、夜更けの笑い声と埃っぽいピアノ、歪んだカセットテープの温かなヒス音に溶け込む夏の虫の鳴き声で紡がれた貴重な年月を呼び覚ます。 4面にわたる音の世界を漂うリスナーは、ホームレコーディングへの攻撃的な独立性と謎めいたアプローチによって結ばれた、それぞれ異なる音響世界を体験する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Hidden Hits: Best of The Basement』は初期の4トラック・ポップ実験を収録。唯一のセルフタイトルCD-Rを構成した強烈な立体音響コラージュ「Sleepwalker」など、悲劇的に失われた名曲も含まれる。 デュオの分類不能な失われた傑作『Sand 16』は、長年にわたる地下実験の集大成であり、異星的なフォーク、独学の室内楽的編曲、原始的な手作り楽器による16のうねるような伝送音を紡ぎ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213166393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3912083893\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213166393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4213166393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1507531239\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2 x 12\" black 180gram vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003eIncludes 3 inserts. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBest of the Basement:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e1. No Fair You Peeked\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2. Doobie 4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Try It By Yourself\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Doobie 2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Sleepwalker\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Pendulum\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. 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Glass Trade\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Plant 1\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. 95 + H Will Save\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e15. Gum\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e16. Plant 2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e17. Lucky\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e18. Fuji 1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e19. In A Shoe\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e20. Age With T\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e21. 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No Fair You Peeked\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e2. Doobie 4\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. Try It By Yourself\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Doobie 2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Sleepwalker\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Pendulum\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. The Snail\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e8. Over No Water\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e9. Cheap Partition\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e10. Four Walls\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSand 16:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e11. Three For Anne\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e12. Glass Trade\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e13. Plant 1\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e14. 95 + H Will Save\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e15. Gum\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e16. Plant 2\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e17. Lucky\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e18. Fuji 1\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e19. In A Shoe\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e20. Age With T\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e21. 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While fragments of voice - often heavily treated; sometimes just barely there bubble up like half-remembered conversations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHammered and bowed utensils, household tools, and ad hoc instrumentation were deployed not just for their texture, but to \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eintentionally disrupt familiar compositional habits. 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¥5,422
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{"id":9392735518970,"title":"Germ Lattice \/\/ Corpusty 10inch","handle":"germ-lattice-corpusty-10inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのストレンジビーツトリオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGerm Latticeが、\u003c\/span\u003e2025年11月に同国実験レーベルHorn of Plentyからリリースした10\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスカム・ノーウェーブ〜コラージュ・ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/germ-lattice-gipping-through-the-ages-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ノリッジのトリオ、Germ Lattice（ジョー・バートン、ミッキー・ドネリー、ルーイ・ライス）は、2024年の『Gipping Through the Ages』LPに続き、新たなスタジオで制作された『Corpusty』を発表。旧スタジオの解体を向かいの通りから見守る準備を整えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e各トラックはリアルタイムで展開し、ベース、ドラム、ボーカル、シンセサイザーにライブテープ操作を組み合わせる。演奏と再生の境界は曖昧になり、一つの流動的な音の表面へと溶け込む。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Corpusty』は崩壊と再生をゆっくりと辿り、13分にも及ぶ「Old Glory」の漂流が自らの重みに耐えかねて崩れ落ちることで幕を閉じる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e限定10インチEPとしてリリース。グレン・ジェイミソンがロブ・フィルビーとの共同プロジェクトで撮影したノリッジ中世城壁の写真がジャケットを飾る。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=61236726\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/horn-of-plenty\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Horn of Plenty releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e10\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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¥2,525
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Modern Knife - That techno rock you guys listen to is gutless 05:26 \u003cbr\u003e2. Rhizome Weaver - A psychotic downs where the mystic swims 04:04 \u003cbr\u003e3. Brigitte Bardont - You got me hotter than Georgia asphalt 03:56 \u003cbr\u003e4. Sarah Marsh - Before you surf you must suffer 16:33 \u003cbr\u003e5. Ritualz - I'll give this shithole a break if my brother and I walk 04:29 \u003cbr\u003e6. Reneglod - Knock knock on the farmhouse door 04:42 \u003cbr\u003e7. By Bizarre Hands - Welcome to Earth 04:28 \u003cbr\u003e8. Leo Luchini - I'm not here to force my twisted soul into your life 03:11 \u003cbr\u003e9. Janna Lee - Go to Robbie's and get a fried banana sandwich 04:52 \u003cbr\u003e10. smr.tni - I want to hurt them, I want to punish them for what they did 07:00 \u003cbr\u003e11. AngelDust - My friends call me Lenny...only I ain't got no friends 05:06 \u003cbr\u003e12. Karl D'Silva - Killig me won't bring back your goddam honey 06:06 \u003cbr\u003e13. Wound Fetish - Birdie's Bad Lieutenant (You want me to get wet? On account of you?) 04:03 \u003cbr\u003e14. Tyko Ching - Moments of levity actually cause him pain 05:22 \u003cbr\u003e15. Hauras - Don't piss on the seat (even if they did) 04:20 \u003cbr\u003e16. DJ Deathdefy - Into good luck (Aw man, that bitch would work if she was dead) 03:27 17. Sleepasaformofescape - You are a vicious snowflake 05:45 \u003cbr\u003e18. Blacksmith - Yeah, kill yourself so we can all live 04:42 \u003cbr\u003e19. Alder Howie - I never thought you were sorry about anything 04:44 \u003cbr\u003e20. THICC PIXAR MOM - On any other day that might seem strange 02:44 \u003cbr\u003e21. hey, suburbia - Human sacrifice makes me uncomfortable 03:38 \u003cbr\u003e22. Jester's Shadow - Hand me a bag of shit and tell me it smells like fish and chips 05:35 23. Craig Lyons - You pay before you pump 03:19 \u003cbr\u003e24. Nestor - What happens when the numbers run out 04:00 \u003cbr\u003e25. moderner Nackten - I ain't no freakin monument to Justice 05:33 \u003cbr\u003e26. Pascal Luthi - The biggest arms dealer in the world is your boss 04:56 \u003cbr\u003e27. White Sage - A lot of dogs look like cows Joe 02:30 \u003cbr\u003e28. Stockport Swimming Team - Am I an arsehole? Do I look like an arsehole? 02:38 \u003cbr\u003e29. Fledgling - Four lefts is a circle, idiot! 02:44 \u003cbr\u003e30. Aleks Zamyarski - If you're going to get wet, you may as well go swimming 09:23 \u003cbr\u003e31. Dadaco - I rebuke the spirit of drugs in the name of Jesus 04:20 \u003cbr\u003e32. Enfant Unique - Well, I'm not moving to Seattle 06:01 \u003cbr\u003e33. No Fun Harsh Noise Wall - Looks like someone pissed in his holy water 20:00 \u003cbr\u003e34. More Noise Please - Would you like your twinkie now (you are the undead) 07:27 \u003cbr\u003e35. The Eyes, The Mouth - You're officially scaring the shit out of me right now 04:18 \u003cbr\u003e36. Feral Agathist - So you can just get the fuck out my life Nathan 05:45 \u003cbr\u003e37. Pillars of Salt - Unmake me \u0026amp; save me from the hell of living 03:46 \u003cbr\u003e38. Ditto Crush - You ever listen to a man drowning? They don't die quietly 01:28 \u003cbr\u003e39. Catastrophic Need - I'll preach heaven \u0026amp; beat the hell outta ya 02:40 \u003cbr\u003e40. Amoralist - To turn your back on that gift is to turn your back on the entire human race 03:24 \u003cbr\u003e41. Fierce Deity - After that comes vodka, caviar and suicidal novellists 05:40 \u003cbr\u003e42. MK Lord - This is pistachio paste isn't it? 03:50 \u003cbr\u003e43. Zero Signal - Well fuck you, for sure, totally 03:24 \u003cbr\u003e44. Monophonic Underground - You're in my shit 05:00 \u003cbr\u003e45. Lies, deceit, mixed messages 06:36 \u003cbr\u003e46. Technocullis - And you call yourself a psychiatrist 05:45 \u003cbr\u003e47. SHAME HOLE - FAT, FANTASTIC, I LOVE HER 01:19 \u003cbr\u003e48. Cyess Afxzs - A Weapon All Fighter Love 04:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T07:27:41+09:00","created_at":"2026-08-26T12:04:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","industrial coast","monooto","new","noise","strange beats","tape"],"price":275000,"price_min":275000,"price_max":275000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50175008833786,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Various Artists (Industrial Coast) \/\/ TAKE A BITE OF PEACH TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":275000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_cd0611d1-422d-4782-8d4e-389818e4b01d.jpg?v=1787713234"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_cd0611d1-422d-4782-8d4e-389818e4b01d.jpg?v=1787713234","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40751324758266,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_cd0611d1-422d-4782-8d4e-389818e4b01d.jpg?v=1787713234"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_cd0611d1-422d-4782-8d4e-389818e4b01d.jpg?v=1787713234","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスの実験レーベルIndustrial Coastが、2026年4月にリリースしたニコラスケイジへのトリビュートコンピレーションカセット第3弾です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eケイジのことが大好きな作家48名（カセットには1-16曲目を収録）が参加しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e私のお気に入りケイジ作品はアダプテーションです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※48曲入りのデジタル音源もお送りいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3933714165\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=129312991\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3933714165\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eNOTE: cassette contains tracks 1-17. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA tribute to Nicolas Cage Volume II.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Modern Knife - That techno rock you guys listen to is gutless 05:26 \u003cbr\u003e2. Rhizome Weaver - A psychotic downs where the mystic swims 04:04 \u003cbr\u003e3. Brigitte Bardont - You got me hotter than Georgia asphalt 03:56 \u003cbr\u003e4. Sarah Marsh - Before you surf you must suffer 16:33 \u003cbr\u003e5. Ritualz - I'll give this shithole a break if my brother and I walk 04:29 \u003cbr\u003e6. Reneglod - Knock knock on the farmhouse door 04:42 \u003cbr\u003e7. By Bizarre Hands - Welcome to Earth 04:28 \u003cbr\u003e8. Leo Luchini - I'm not here to force my twisted soul into your life 03:11 \u003cbr\u003e9. Janna Lee - Go to Robbie's and get a fried banana sandwich 04:52 \u003cbr\u003e10. smr.tni - I want to hurt them, I want to punish them for what they did 07:00 \u003cbr\u003e11. AngelDust - My friends call me Lenny...only I ain't got no friends 05:06 \u003cbr\u003e12. Karl D'Silva - Killig me won't bring back your goddam honey 06:06 \u003cbr\u003e13. Wound Fetish - Birdie's Bad Lieutenant (You want me to get wet? On account of you?) 04:03 \u003cbr\u003e14. Tyko Ching - Moments of levity actually cause him pain 05:22 \u003cbr\u003e15. Hauras - Don't piss on the seat (even if they did) 04:20 \u003cbr\u003e16. DJ Deathdefy - Into good luck (Aw man, that bitch would work if she was dead) 03:27 17. Sleepasaformofescape - You are a vicious snowflake 05:45 \u003cbr\u003e18. Blacksmith - Yeah, kill yourself so we can all live 04:42 \u003cbr\u003e19. Alder Howie - I never thought you were sorry about anything 04:44 \u003cbr\u003e20. THICC PIXAR MOM - On any other day that might seem strange 02:44 \u003cbr\u003e21. hey, suburbia - Human sacrifice makes me uncomfortable 03:38 \u003cbr\u003e22. Jester's Shadow - Hand me a bag of shit and tell me it smells like fish and chips 05:35 23. Craig Lyons - You pay before you pump 03:19 \u003cbr\u003e24. Nestor - What happens when the numbers run out 04:00 \u003cbr\u003e25. moderner Nackten - I ain't no freakin monument to Justice 05:33 \u003cbr\u003e26. Pascal Luthi - The biggest arms dealer in the world is your boss 04:56 \u003cbr\u003e27. White Sage - A lot of dogs look like cows Joe 02:30 \u003cbr\u003e28. Stockport Swimming Team - Am I an arsehole? Do I look like an arsehole? 02:38 \u003cbr\u003e29. Fledgling - Four lefts is a circle, idiot! 02:44 \u003cbr\u003e30. Aleks Zamyarski - If you're going to get wet, you may as well go swimming 09:23 \u003cbr\u003e31. Dadaco - I rebuke the spirit of drugs in the name of Jesus 04:20 \u003cbr\u003e32. Enfant Unique - Well, I'm not moving to Seattle 06:01 \u003cbr\u003e33. No Fun Harsh Noise Wall - Looks like someone pissed in his holy water 20:00 \u003cbr\u003e34. More Noise Please - Would you like your twinkie now (you are the undead) 07:27 \u003cbr\u003e35. The Eyes, The Mouth - You're officially scaring the shit out of me right now 04:18 \u003cbr\u003e36. Feral Agathist - So you can just get the fuck out my life Nathan 05:45 \u003cbr\u003e37. Pillars of Salt - Unmake me \u0026amp; save me from the hell of living 03:46 \u003cbr\u003e38. Ditto Crush - You ever listen to a man drowning? They don't die quietly 01:28 \u003cbr\u003e39. Catastrophic Need - I'll preach heaven \u0026amp; beat the hell outta ya 02:40 \u003cbr\u003e40. Amoralist - To turn your back on that gift is to turn your back on the entire human race 03:24 \u003cbr\u003e41. Fierce Deity - After that comes vodka, caviar and suicidal novellists 05:40 \u003cbr\u003e42. MK Lord - This is pistachio paste isn't it? 03:50 \u003cbr\u003e43. Zero Signal - Well fuck you, for sure, totally 03:24 \u003cbr\u003e44. Monophonic Underground - You're in my shit 05:00 \u003cbr\u003e45. Lies, deceit, mixed messages 06:36 \u003cbr\u003e46. Technocullis - And you call yourself a psychiatrist 05:45 \u003cbr\u003e47. SHAME HOLE - FAT, FANTASTIC, I LOVE HER 01:19 \u003cbr\u003e48. Cyess Afxzs - A Weapon All Fighter Love 04:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Various\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd April 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,750
クイックビュー
{"id":9387525406970,"title":"Acrartep \/\/ Instrumentalis TAPE","handle":"acrartep-instrumentalis-tape","description":"\u003cp\u003eドイツのドローン作家Acrartepが、\u003cspan\u003e2026年5月にイギリスの実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e終始低空飛行のドローン6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Instrumentalis』は、現代の混沌、均衡やパラダイム、公理の残酷な転覆を糧とする音響的実体だ。記憶、言葉の意味の喪失、そして資本主義的過負荷の原型としてのノイズを巡る連祷である。これは、聴く者を虜にし、屈服させ、方向感覚を狂わせ、構造的不安定性の美学として胸の奥深くまで食い込んでくるような聴取体験だ。それは曖昧な作品として現れ、不吉な予感を呼び起こす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Multum in Parvo』は、繊維状で繊細、かつ潜在意識的な干渉として我々に届く。そこには、日常生活の繊維そのものを駆け巡る暴力の性質、精神の脆さ、神経質なエネルギーで振動する都市のざわめき、そして絶え間ない苦痛を伴う情報の流れにさらされている様子が込められている。これは、絶え間ない情報の奔流に漂う人類の混乱を暗示しており、容赦ない蒸気が、記憶に官能的かつ不吉な動揺を引き起こしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Library of Ruina』の周波数帯は、まるでボルヘスの迷宮を歩いているかのように、あるいは記憶の道に忍び込む遠い声の反響に引き寄せられ、具体的な事柄を曖昧なものへと変容させながら、自らに罠を仕掛けようとしているかのように、果てしない螺旋を描いて渦巻く電気的な囁きへと絡み合う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Rapporti intervallari complessi e discontinui』は、解離の持続的な占いであり、残忍さを極めた試みである。ここでAcrartepは、空間的な不連続性と方向感覚の喪失を目指して音を操作する。それは、抵抗の一形態として、また従来の楽譜表記への拒絶として、偶然への純粋な降伏の行為である。ランダムなフィードバックによるこのサウンド・スカルプチャーの暴力性は、構造を排し、秩序、直線性、制御への西洋的な執着に挑み、それを覆す。そして、分裂的で断片化された動きで、この狂乱した現実の様々な層を駆け抜ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの後半は『Finnegans Wake』で幕を開ける。ここでは、夢の放蕩が幻覚の誇張と絡み合う。モジュラー・シンセが作り出す音響的な子宮は、聴く者をほとんど眠りに誘い、ほとんど気絶させそうになる。それは忘却であり、ステレオ・フィールドを吐き気を催すほどよろめきながら横切り、不透明な論理のもと未知へと向かう、調律の狂ったチェロの旋律が内臓に突き刺さるような一瞥だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『O Alter Duft』のドローンの壁と、遥か彼方から浮かび上がる象徴的なピアノは、時間と空間への一時的な滑り込みであり、共鳴と直感の場所へと向かう呪文だ。そして、アルバムの締めくくりとなる『Hoquetus』へと導く。これは位相反転（∅）の実験であり、幻想的で閉所恐怖症的な影絵芝居だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Instrumentalis』は、自らを超越する音響的反抗のメカニズムの中でうごめき、方向感覚を失わせるような不快感を生み出すが、それは最終的に我々が再び方向感覚を取り戻す助けとなるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=678898756\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Multum in Parvo 07:44 \u003cbr\u003e2. Library of Ruina 04:56 \u003cbr\u003e3. Rapporti intervallari complessi e discontinui 03:43 \u003cbr\u003e4. Finnegans Wake 05:00 \u003cbr\u003e5. O alter Duft 03:26 \u003cbr\u003e6. Hoquetus 05:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Instrumentalis is a sonic body that feeds on contemporary chaos, on the brutal upheaval of balances, paradigms, and axioms. A litany on memory, the loss of meaning in words, and noise as the archetype of the capitalist overload. It is a listening experience that holds you captive and bends you, disorients you, and digs into your chest as an aesthetic of structural instability. It presents itself as an ambiguous work, an evocation of foreboding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMultum in Parvo reaches us like a fibrous, subtle, subconscious interference; it carries the quality of violence surging through the very fiber of everyday life, the fragility of the mind, the buzz of cities vibrating with neurotic energy, subjected to a constant onslaught of distressing information flows. It alludes to the turmoil of a humanity adrift in an endless stream of input, with relentless vapours provoking a sensuous and sinister disturbance of remembrance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe bands of frequencies in Library of Ruina coil themselves into an electric murmur that winds in an endless spiral, as if we are walking in Borges' labyrinth, as if we were trying to set a trap\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e for ourselves, drawn by the echoes of distant voices that creep into our memory lane, transforming specifics into ambiguities.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRapporti intervallari complessi e discontinui is a sustained divination of dissociation, an exercise in brutality. Acrartep here manipulates the sound for spatial discontinuity and disorientation, in a pure act of surrender to chance as a form of resistance and a rejection of conventional musical notation. The violence of this sound sculpture of randomic feedbacks eschews structure and challenges, subverts the Western obsession with order, linearity, and control, moving, schizoid and disarticulated, through the various layers of this frenzied reality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe latter half of the album opens with Finnegans Wake, where the debauchery of the dream intertwines with the hyperbole of hallucination. The modular synth creates a sonic womb that almost lulls you, almost stuns you. It is oblivion, visceral glimpses of out-of-tune cello lines that stagger nauseously across the stereo field and head toward the unknown in an opaque logic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe wall of drone in O Alter Duft, with this symbolical piano surfacing in the far distance, is a temporal slip into both time and space, an incantation toward a place of resonance and intuition, leading into the album’s closer Hoquetus, an experiment in phase inversion (∅), an illusory,claustrophobic shadow theater.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInstrumentalis seethes within a mechanism of sonic defiance that transcends itself, creating a disorienting discomfort that ultimately helps us regain our bearings.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAcrartep\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T07:00:09+09:00","created_at":"2026-08-26T11:50:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","industrial coast","new","tape"],"price":236600,"price_min":236600,"price_max":236600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174984192250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Acrartep \/\/ Instrumentalis TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":236600,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coa1_1a83a8e7-cad1-4e10-9646-c39dd74f2abe.jpg?v=1787712564"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coa1_1a83a8e7-cad1-4e10-9646-c39dd74f2abe.jpg?v=1787712564","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40751216427258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coa1_1a83a8e7-cad1-4e10-9646-c39dd74f2abe.jpg?v=1787712564"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coa1_1a83a8e7-cad1-4e10-9646-c39dd74f2abe.jpg?v=1787712564","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのドローン作家Acrartepが、\u003cspan\u003e2026年5月にイギリスの実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e終始低空飛行のドローン6曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Instrumentalis』は、現代の混沌、均衡やパラダイム、公理の残酷な転覆を糧とする音響的実体だ。記憶、言葉の意味の喪失、そして資本主義的過負荷の原型としてのノイズを巡る連祷である。これは、聴く者を虜にし、屈服させ、方向感覚を狂わせ、構造的不安定性の美学として胸の奥深くまで食い込んでくるような聴取体験だ。それは曖昧な作品として現れ、不吉な予感を呼び起こす。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Multum in Parvo』は、繊維状で繊細、かつ潜在意識的な干渉として我々に届く。そこには、日常生活の繊維そのものを駆け巡る暴力の性質、精神の脆さ、神経質なエネルギーで振動する都市のざわめき、そして絶え間ない苦痛を伴う情報の流れにさらされている様子が込められている。これは、絶え間ない情報の奔流に漂う人類の混乱を暗示しており、容赦ない蒸気が、記憶に官能的かつ不吉な動揺を引き起こしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Library of Ruina』の周波数帯は、まるでボルヘスの迷宮を歩いているかのように、あるいは記憶の道に忍び込む遠い声の反響に引き寄せられ、具体的な事柄を曖昧なものへと変容させながら、自らに罠を仕掛けようとしているかのように、果てしない螺旋を描いて渦巻く電気的な囁きへと絡み合う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Rapporti intervallari complessi e discontinui』は、解離の持続的な占いであり、残忍さを極めた試みである。ここでAcrartepは、空間的な不連続性と方向感覚の喪失を目指して音を操作する。それは、抵抗の一形態として、また従来の楽譜表記への拒絶として、偶然への純粋な降伏の行為である。ランダムなフィードバックによるこのサウンド・スカルプチャーの暴力性は、構造を排し、秩序、直線性、制御への西洋的な執着に挑み、それを覆す。そして、分裂的で断片化された動きで、この狂乱した現実の様々な層を駆け抜ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムの後半は『Finnegans Wake』で幕を開ける。ここでは、夢の放蕩が幻覚の誇張と絡み合う。モジュラー・シンセが作り出す音響的な子宮は、聴く者をほとんど眠りに誘い、ほとんど気絶させそうになる。それは忘却であり、ステレオ・フィールドを吐き気を催すほどよろめきながら横切り、不透明な論理のもと未知へと向かう、調律の狂ったチェロの旋律が内臓に突き刺さるような一瞥だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『O Alter Duft』のドローンの壁と、遥か彼方から浮かび上がる象徴的なピアノは、時間と空間への一時的な滑り込みであり、共鳴と直感の場所へと向かう呪文だ。そして、アルバムの締めくくりとなる『Hoquetus』へと導く。これは位相反転（∅）の実験であり、幻想的で閉所恐怖症的な影絵芝居だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Instrumentalis』は、自らを超越する音響的反抗のメカニズムの中でうごめき、方向感覚を失わせるような不快感を生み出すが、それは最終的に我々が再び方向感覚を取り戻す助けとなるのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=678898756\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Multum in Parvo 07:44 \u003cbr\u003e2. Library of Ruina 04:56 \u003cbr\u003e3. Rapporti intervallari complessi e discontinui 03:43 \u003cbr\u003e4. Finnegans Wake 05:00 \u003cbr\u003e5. O alter Duft 03:26 \u003cbr\u003e6. Hoquetus 05:52\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Instrumentalis is a sonic body that feeds on contemporary chaos, on the brutal upheaval of balances, paradigms, and axioms. A litany on memory, the loss of meaning in words, and noise as the archetype of the capitalist overload. It is a listening experience that holds you captive and bends you, disorients you, and digs into your chest as an aesthetic of structural instability. It presents itself as an ambiguous work, an evocation of foreboding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMultum in Parvo reaches us like a fibrous, subtle, subconscious interference; it carries the quality of violence surging through the very fiber of everyday life, the fragility of the mind, the buzz of cities vibrating with neurotic energy, subjected to a constant onslaught of distressing information flows. It alludes to the turmoil of a humanity adrift in an endless stream of input, with relentless vapours provoking a sensuous and sinister disturbance of remembrance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe bands of frequencies in Library of Ruina coil themselves into an electric murmur that winds in an endless spiral, as if we are walking in Borges' labyrinth, as if we were trying to set a trap\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e for ourselves, drawn by the echoes of distant voices that creep into our memory lane, transforming specifics into ambiguities.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRapporti intervallari complessi e discontinui is a sustained divination of dissociation, an exercise in brutality. Acrartep here manipulates the sound for spatial discontinuity and disorientation, in a pure act of surrender to chance as a form of resistance and a rejection of conventional musical notation. The violence of this sound sculpture of randomic feedbacks eschews structure and challenges, subverts the Western obsession with order, linearity, and control, moving, schizoid and disarticulated, through the various layers of this frenzied reality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe latter half of the album opens with Finnegans Wake, where the debauchery of the dream intertwines with the hyperbole of hallucination. The modular synth creates a sonic womb that almost lulls you, almost stuns you. It is oblivion, visceral glimpses of out-of-tune cello lines that stagger nauseously across the stereo field and head toward the unknown in an opaque logic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe wall of drone in O Alter Duft, with this symbolical piano surfacing in the far distance, is a temporal slip into both time and space, an incantation toward a place of resonance and intuition, leading into the album’s closer Hoquetus, an experiment in phase inversion (∅), an illusory,claustrophobic shadow theater.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInstrumentalis seethes within a mechanism of sonic defiance that transcends itself, creating a disorienting discomfort that ultimately helps us regain our bearings.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAcrartep\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9387511021818,"title":"Ochu \/\/ Unproduktiw LP","handle":"ochu-unproduktiw-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデン・アルタのノイズ作家Ochuが、2018年に自身主宰レーベルVerlautbarungからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e癒しすら感じる物音ノイズ〜ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A535894212\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlbg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlbg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Verlautbarung releases available at 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{"id":9387508302074,"title":"Ochu \/\/ Ljud För Efterblivna LP","handle":"ochu-ljud-for-efterblivna-lp","description":"\u003cp\u003eスウェーデン・アルタのノイズ作家Ochuが、2026年8月に自身主宰レーベルVerlautbarungから144部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e癒しすら感じるノイズ・コンクレート2曲を収録。一点一点異なる手作りのアートワーク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"狂乱的で、どこか画一的な新たな章。ここでは、強烈さと弛緩が同時に作用し、静的で常軌を逸した栄光を紡ぎ出す。ループや全体的な構成に重点を置くのではなく、ここでは木を素材とした主要な楽器が、一見無意味に見える長尺の身体的探求の過程で、演奏され、曲げられ、こすられ、投げられ、あるいは破壊される。「TNB est mort!」――ドイツの70年代後半のフュージョン、制限への渇望、そして\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e素材を扱う制度的な手法の魅力――という、充実し、ゆっくりとしたが刺激的な饗宴の後、ochuは、苛烈で、勤勉で、古代的な方向へと狂乱的な転向を見せる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eノイズ、そう――決して若々しい焦りはない――だが、低音の痙攣的なエネルギーと、心を落ち着かせつつも苛まれたような音に満ち溢れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初版144部。スタンプが押され、貼り付けられたプリントと、数種類のバリエーションがある写真スリーブに加え、録音過程で欠けたベニヤ板が付いたジュート紐が付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2388416478\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlbg\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlbg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Verlautbarung releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 144 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Horsch Brathquöl \u003cbr\u003eB Ognov Plegderf\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eFrom the label:\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cem\u003e\"A \u003cspan class=\"il\"\u003edelirious\u003c\/span\u003e and \u003cspan class=\"il\"\u003esomewhat\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003euniform\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003enew\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003echapter\u003c\/span\u003e, where \u003cspan class=\"il\"\u003eintensity\u003c\/span\u003e and \u003cspan class=\"il\"\u003eflaccidity\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ework\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003esimultaneously\u003c\/span\u003e for \u003cspan class=\"il\"\u003estatic\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"il\"\u003eunhinged\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eglory\u003c\/span\u003e. \u003cspan class=\"il\"\u003eInstead\u003c\/span\u003e of a \u003cspan class=\"il\"\u003elarge\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003efocus\u003c\/span\u003e on \u003cspan class=\"il\"\u003eloops\u003c\/span\u003e and \u003cspan class=\"il\"\u003eoverall\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003estructure\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"il\"\u003ehere\u003c\/span\u003e the \u003cspan class=\"il\"\u003emain\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003einstrumentation\u003c\/span\u003e of \u003cspan class=\"il\"\u003ewood\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003esources\u003c\/span\u003e are \u003cspan class=\"il\"\u003eplayed\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"il\"\u003ebent\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"il\"\u003erubbed\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"il\"\u003ethrown\u003c\/span\u003e or \u003cspan class=\"il\"\u003edestroyed\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eduring\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003elonger\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003epassages\u003c\/span\u003e of \u003cspan class=\"il\"\u003eseemingly\u003c\/span\u003e meaningless physical exploration. After a full, slow \u003cspan class=\"il\"\u003ebut\u003c\/span\u003e excitative meal of “TNB est mort!”, \u003cspan class=\"il\"\u003eGerman\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003elate\u003c\/span\u003e 70’s \u003cspan class=\"il\"\u003efusion\u003c\/span\u003e, a \u003cspan class=\"il\"\u003edesire\u003c\/span\u003e for \u003cspan class=\"il\"\u003elimitation\u003c\/span\u003e and the \u003cspan class=\"il\"\u003eallure\u003c\/span\u003e of a \u003cspan class=\"il\"\u003einstitutional\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eway\u003c\/span\u003e to \u003cspan class=\"il\"\u003etreat\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethe \u003cspan class=\"il\"\u003ematerial\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"il\"\u003eochu\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003etakes\u003c\/span\u003e a \u003cspan class=\"il\"\u003efrenetic\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eturn\u003c\/span\u003e for the \u003cspan class=\"il\"\u003eabrasive\u003c\/span\u003e, the \u003cspan class=\"il\"\u003ediligent\u003c\/span\u003e, the \u003cspan class=\"il\"\u003eancient\u003c\/span\u003e. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eNoise\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"il\"\u003eyes\u003c\/span\u003e – \u003cspan class=\"il\"\u003enever\u003c\/span\u003e in a \u003cspan class=\"il\"\u003eyouthful\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ehurry\u003c\/span\u003e – \u003cspan class=\"il\"\u003ebut\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ebursting\u003c\/span\u003e with \u003cspan class=\"il\"\u003elow\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003espastic\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eenergy\u003c\/span\u003e and \u003cspan class=\"il\"\u003esoothing\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"il\"\u003etormented\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eclatter\u003c\/span\u003e.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFirst edition of 144 copies with stamped, glued on print and photo sleeves in several variations plus jute twine with broken veneer from the recording process.\"\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ochu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Verlautbarung\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003emitteilung 34II\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-26T14:08:03+09:00","created_at":"2026-08-26T11:23:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","noise","recommended","Verlautbarung"],"price":413000,"price_min":413000,"price_max":413000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174929142010,"title":"Default 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\u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vlbg\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Verlautbarung releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 144 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Horsch Brathquöl \u003cbr\u003eB Ognov Plegderf\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eFrom the label:\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cem\u003e\"A \u003cspan class=\"il\"\u003edelirious\u003c\/span\u003e and \u003cspan class=\"il\"\u003esomewhat\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003euniform\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003enew\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003echapter\u003c\/span\u003e, where \u003cspan class=\"il\"\u003eintensity\u003c\/span\u003e and \u003cspan 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After a full, slow \u003cspan class=\"il\"\u003ebut\u003c\/span\u003e excitative meal of “TNB est mort!”, \u003cspan class=\"il\"\u003eGerman\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003elate\u003c\/span\u003e 70’s \u003cspan class=\"il\"\u003efusion\u003c\/span\u003e, a \u003cspan class=\"il\"\u003edesire\u003c\/span\u003e for \u003cspan class=\"il\"\u003elimitation\u003c\/span\u003e and the \u003cspan class=\"il\"\u003eallure\u003c\/span\u003e of a \u003cspan class=\"il\"\u003einstitutional\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eway\u003c\/span\u003e to \u003cspan class=\"il\"\u003etreat\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ethe \u003cspan class=\"il\"\u003ematerial\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"il\"\u003eochu\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003etakes\u003c\/span\u003e a \u003cspan class=\"il\"\u003efrenetic\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eturn\u003c\/span\u003e for the \u003cspan class=\"il\"\u003eabrasive\u003c\/span\u003e, the \u003cspan class=\"il\"\u003ediligent\u003c\/span\u003e, the \u003cspan class=\"il\"\u003eancient\u003c\/span\u003e. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"il\"\u003eNoise\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"il\"\u003eyes\u003c\/span\u003e – \u003cspan class=\"il\"\u003enever\u003c\/span\u003e in a \u003cspan class=\"il\"\u003eyouthful\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ehurry\u003c\/span\u003e – \u003cspan class=\"il\"\u003ebut\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003ebursting\u003c\/span\u003e with \u003cspan class=\"il\"\u003elow\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003espastic\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eenergy\u003c\/span\u003e and \u003cspan class=\"il\"\u003esoothing\u003c\/span\u003e, \u003cspan class=\"il\"\u003etormented\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"il\"\u003eclatter\u003c\/span\u003e.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFirst edition of 144 copies with stamped, glued on print and photo sleeves in several variations plus jute twine with broken veneer from the recording process.\"\u003c\/em\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ochu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Verlautbarung\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003emitteilung 34II\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9387490705658,"title":"Alex Zhang Hungtai \/\/ Wild Gander TAPE","handle":"alex-zhang-hungtai-wild-gander-tape","description":"\u003cp\u003e台湾出身アメリカ在住のサックス奏者／俳優Alex Zhang Hungtaiが、\u003cspan\u003e2026年7月にイギリスの実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィードバックドローン作品です\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/alex-zhang-hungtai-young-gods-run-free-lp-1\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1339195997\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case - p\u003cspan\u003erogramme repeats both sides\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9387009868026,"title":"Bastien \/\/ Temps Boro LP","handle":"bastien-temps-boro-lp","description":"\u003cp\u003eスペイン・バルセロナの実験テクノ作家Bastienが、2025年8月にバルセロナのRed Edgeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ディープテクノ〜アンビエント・ダブ〜ドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Bastienの『Temps Boro』は、夢と覚醒した生活の間の不確かな空間、つまり、何もかもが完全に固定されているように感じられる、酔いしれた半回想の状態を漂う。各作品は、夜の創造物が朝の光とともに溶けてしまうかのように、不明瞭で抽象的な、あるいは未解決のまま残された何かをほのめかしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBastienは、Lo-Fiなレンズを通してサウンドにフィルターをかけ、アンビエントな雰囲気と実験的なダブ・パルス、そしてアバンギャルドな抽象性を融合させている。その結果、とらえどころのない、しかし説得力のある、定義に抵抗する一連の音の印象が生まれる。詳細は不明だが、彼はバルセロナの匿名アンダーグラウンドと結びついた新しいアイデンティティのもとで活動している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1758640362\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"red edge\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/red-edge-label\" target=\"_blank\"\u003ered edge\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Temps Boro - Bastien (SNIPPETS)\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/red-edge-label\/temps-boro-bastien\" target=\"_blank\"\u003eTemps Boro - Bastien (SNIPPETS)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 100. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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A distinctive endeavor with a somewhat lo-fi filter, featuring ambient touches, experimental dub elements, and holistically defined as avant-garde.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNew identity for new music, Bastien is part of anonymous Barcelona. 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{"id":9383644856570,"title":"Nearly Almost s\/t TAPE","handle":"nearly-almost-s-t-tape","description":"\u003cp\u003eフィンランドのコラージュ作家\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/malgrupp-sorl-tape\"\u003eJulian Murray aka Målgrupp\u003c\/a\u003e、オーストラリアのギタリストBen Speth、スウェーデンのアンビエント作家Jon CollinによるトリオNearly Almostが、2025年10月にJon Collin主宰レーベルEarly Musicから75本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンプラグドギターや調理器具、ヴィオラ、ニッケルハルパ、ドラムキット、ノーインプットミキサーを用いたスカム・コンクレート2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点手作りの紙箱ケース＋リソグラフプリント仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4205145405\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/earmu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/earmu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Early Music releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in homemade kraft brown box with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etwo-colour risograph printed cover \u0026amp; two inserts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9382873366778,"title":"The Shadow Ring \/\/ Lighthouse 2xLP","handle":"the-shadow-ring-lighthouse-2xlp","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験トリオThe Shadow Ringが、アメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート24曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003ci\u003e私はそれを『孤独』とは見なさない。『独りきり』だと見なしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1997年、The Shadow Ringが最後のアメリカツアーから帰国した際に録音された『Lighthouse』は、同バンドが最もミニマルかつ先見性あふれる姿を捉えている。グラハム・ランブキンの断片的な歌詞は、オルタナティブ・TVの『Vibing Up the Senile Man (Part One)』、ロバート・アシュリーの機械的な口語表現、そして『Dad’s Army』や『It Ain’t Half Hot Mum』の気取らないユーモアの影響を受けながら、フォークストーンの幽霊が出そうな海岸線――ヴァイキング、モルガワー、衰退しつつある英国、海の引力――を想起させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスコット・ファウストの『Swill Radio』から3作にわたり記録された、このトリオの有名な最終フェーズの幕開けとなる『Lighthouse』において、The Shadow Ringはステージの眩い光やツアー生活の落ち着きのなさから背を向ける。クーム・ハウスの家庭的な静寂に身を寄せ、フィールドレコーディングや台所でのコンクレートを駆使し、各トラックの内部構造に細心の注意を払いながら制作に臨んだ。スコット・ファウスト、カーラ・ボレッキー、そしてクーム・ハウスに新しく移り住んだアドリス・ホヨスがゲストとして参加している。後者はD面にボーカルとドラムを提供しており、グラハム・ラムキンとの新たな関係やフォークストーンへの移住が、このレコードのテーマに影を落としている。『Pebble Mill at One』の輝きの中で、ラムキンの言葉はますます省略的になり、英仏海峡の向こうを見つめながら、古代の丘や海景を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eランブキンとファウストの継続的な交流は、閉鎖的なアプローチを後押しし、かつてマーク・ボランやデヴィッド・ボウイといった人物の影で、グループが試行錯誤しながら追求していたLo-Fiな表現をさらに推し進めた。美的貧困を受け入れ、彼らはロバート・アシュリーやアルヴィン・ルーシエの簡素でコンセプチュアルな厳格さへと目を向け、ランブキンのベッドルーム・スタジオ制作への没入を深めた。『Lighthouse』において、各楽曲は自己完結した構造として現れる――独自の論理的制約に支配された厳格な形態だ。タイトルにあるように、廃墟となった灯台のように、このアルバムは英仏海峡を越えた先での停滞の廃墟に佇みつつ、神話的な過去を呼び起こし、衰退しつつあるイギリスの中で、独特の英国的な地方色体現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e愛好家たちは今もなお、『Lighthouse』とその2つの後続作『Lindus』および『I’m Some Songs』を、The Shadow Ringの全盛期を象徴する作品と見なしているが、スウィル・ラジオが意図的に知られざる存在であり続けたため、当時はこれらを聴いた者はほとんどいなかった。ダレン・ハリスは後にこれらを同バンドの最高傑作と呼んだが、これらのアルバムに対するレビューは、レーベルのボスであるスコット・ファウスト自身によるたった1件しかなかったと指摘している。当時、世間はまだ『Lighthouse』を受け入れる準備ができていなかったのだ。それから25年が経った今、Blank Formsは「flood the zone」再発キャンペーンの一環として、この2枚組LPの傑作のデラックス・エディションをリリースし、再びビニール盤で入手可能となった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WgT_z6Z-0Ig?si=fS5e_pWFuW7UumZR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally recorded in 1997 and released in 1999 on Swill Radio. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 I Am The Black Piper \u003cbr\u003eA2 I Am Lloyd Lyson \u003cbr\u003eA3 Mindart \u003cbr\u003eA4 If It Is A Boy \u003cbr\u003eA5 X-Ray My Mind \u003cbr\u003eA6 Don't Say No \u003cbr\u003eB1 I Am A Lighthouse \u003cbr\u003eB2 Working For The R.N.L.I. \u003cbr\u003eB3 Lifesavers \u003cbr\u003eB4 A Vision \u003cbr\u003eB5 Disrupt The Band's Breathing \u003cbr\u003eB6 Oyster Shell \u003cbr\u003eC1 Knock Between Doors \u003cbr\u003eC2 Black Chalk \u003cbr\u003eC3 Francois DeLoys \u003cbr\u003eC4 She's A Cracker \u003cbr\u003eC5 Pig And Hog \u003cbr\u003eC6 Fish And Hog \u003cbr\u003eD1 Egg Mombassa \u003cbr\u003eD2 Arthuring Tina \u003cbr\u003eD3 The British Army Can Eat \u003cbr\u003eD4 The R.A.F. Like A Nibble \u003cbr\u003eD5 Where Do They Put It \u003cbr\u003eD6 The R.A.F. Like A Nibble (Part 2)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eI don’t look at it as loneliness, I look at it as solitude.'\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eRecorded in 1997, on The Shadow Ring’s return from their final American tour, Lighthouse captures the group at their most stripped-down and visionary. Graham Lambkin’s fractured texts conjure Folkestone’s haunted coastline—Vikings, the Morgawr, a fading Britain, the pull of the sea—under the sway of Alternative TV’s Vibing Up the Senile Man (Part One), the mechanical vernaculars of Robert Ashley, and the deflated humor of Dad’s Army and It Ain’t Half Hot Mum.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eOpening the trio’s famed final phase (documented across three releases on Scott Foust’s Swill Radio), Lighthouse finds The Shadow Ring turning away from the glare of the stage and the restlessness of the road. Retreating into the domestic seclusion of Coombe House, they work with field recording and kitchen-table musique concrète, attending closely to the internal structure of each track. Scott Foust, Karla Borecky, and Adris Hoyos—newly installed at Coombe House—all make guest appearances; the latter lends her voice and drums to the D-side, while her newly minted relationship with Graham Lambkin and move to Folkestone haunt the record’s themes. In the glow of Pebble Mill at One, Lambkin’s language grows increasingly elliptical, mapping ancient hills and seascapes while gazing outward across the Channel. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eA sustained exchange between Lambkin and Foust encouraged a hermetic approach, pushing further into the lo-fi economy the group had once pursued tentatively, in the shadow of figures like Marc Bolan and David Bowie. Embracing an aesthetic poverty, they turned now toward the spare, conceptual rigor of Robert Ashley and Alvin Lucier, deepening Lambkin’s investment in bedroom-studio production. On Lighthouse, each piece emerges as a self-contained construction—an austere form governed by its own logical constraints. Like the decommissioned beacon of its title, the album inhabits the ruins of post-Channel stagnation while conjuring a mythic past, embodying a distinctly British provincialism amid a waning United Kingdom.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eWhile aficionados still regard Lighthouse and its two successors, Lindus and I’m Some Songs, as The Shadow Ring at their peak, Swill Radio’s cultivated obscurity meant few heard them at the time. Darren Harris has since called them the group’s finest work, but noted that the albums received only a single review, written by label boss Scott Foust himself. The world wasn’t yet ready for Lighthouse. Now, twenty-five years on, Blank Forms extends its “flood the zone” reissue campaign with a deluxe edition of this double-LP magnum opus, available again on vinyl.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Shadow Ring\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BF043lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-28T07:13:06+09:00","created_at":"2026-08-22T18:06:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["blank forms","drone","lp","monooto","new","noise"],"price":524000,"price_min":524000,"price_max":524000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148769693946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Shadow Ring \/\/ Lighthouse 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":524000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"783970982698","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-22at6.01.22pm.png?v=1787389372"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-22at6.01.22pm.png?v=1787389372","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40701030170874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.993,"height":748,"width":743,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-22at6.01.22pm.png?v=1787389372"},"aspect_ratio":0.993,"height":748,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-08-22at6.01.22pm.png?v=1787389372","width":743}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験トリオThe Shadow Ringが、アメリカの実験レーベルBlank Formsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1999年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート24曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003ci\u003e私はそれを『孤独』とは見なさない。『独りきり』だと見なしている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1997年、The Shadow Ringが最後のアメリカツアーから帰国した際に録音された『Lighthouse』は、同バンドが最もミニマルかつ先見性あふれる姿を捉えている。グラハム・ランブキンの断片的な歌詞は、オルタナティブ・TVの『Vibing Up the Senile Man (Part One)』、ロバート・アシュリーの機械的な口語表現、そして『Dad’s Army』や『It Ain’t Half Hot Mum』の気取らないユーモアの影響を受けながら、フォークストーンの幽霊が出そうな海岸線――ヴァイキング、モルガワー、衰退しつつある英国、海の引力――を想起させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eスコット・ファウストの『Swill Radio』から3作にわたり記録された、このトリオの有名な最終フェーズの幕開けとなる『Lighthouse』において、The Shadow Ringはステージの眩い光やツアー生活の落ち着きのなさから背を向ける。クーム・ハウスの家庭的な静寂に身を寄せ、フィールドレコーディングや台所でのコンクレートを駆使し、各トラックの内部構造に細心の注意を払いながら制作に臨んだ。スコット・ファウスト、カーラ・ボレッキー、そしてクーム・ハウスに新しく移り住んだアドリス・ホヨスがゲストとして参加している。後者はD面にボーカルとドラムを提供しており、グラハム・ラムキンとの新たな関係やフォークストーンへの移住が、このレコードのテーマに影を落としている。『Pebble Mill at One』の輝きの中で、ラムキンの言葉はますます省略的になり、英仏海峡の向こうを見つめながら、古代の丘や海景を描き出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eランブキンとファウストの継続的な交流は、閉鎖的なアプローチを後押しし、かつてマーク・ボランやデヴィッド・ボウイといった人物の影で、グループが試行錯誤しながら追求していたLo-Fiな表現をさらに推し進めた。美的貧困を受け入れ、彼らはロバート・アシュリーやアルヴィン・ルーシエの簡素でコンセプチュアルな厳格さへと目を向け、ランブキンのベッドルーム・スタジオ制作への没入を深めた。『Lighthouse』において、各楽曲は自己完結した構造として現れる――独自の論理的制約に支配された厳格な形態だ。タイトルにあるように、廃墟となった灯台のように、このアルバムは英仏海峡を越えた先での停滞の廃墟に佇みつつ、神話的な過去を呼び起こし、衰退しつつあるイギリスの中で、独特の英国的な地方色体現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e愛好家たちは今もなお、『Lighthouse』とその2つの後続作『Lindus』および『I’m Some Songs』を、The Shadow Ringの全盛期を象徴する作品と見なしているが、スウィル・ラジオが意図的に知られざる存在であり続けたため、当時はこれらを聴いた者はほとんどいなかった。ダレン・ハリスは後にこれらを同バンドの最高傑作と呼んだが、これらのアルバムに対するレビューは、レーベルのボスであるスコット・ファウスト自身によるたった1件しかなかったと指摘している。当時、世間はまだ『Lighthouse』を受け入れる準備ができていなかったのだ。それから25年が経った今、Blank Formsは「flood the zone」再発キャンペーンの一環として、この2枚組LPの傑作のデラックス・エディションをリリースし、再びビニール盤で入手可能となった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WgT_z6Z-0Ig?si=fS5e_pWFuW7UumZR\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/blank-forms-editions\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBlank Forms Editions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue - originally recorded in 1997 and released in 1999 on Swill Radio. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 I Am The Black Piper \u003cbr\u003eA2 I Am Lloyd Lyson \u003cbr\u003eA3 Mindart \u003cbr\u003eA4 If It Is A Boy \u003cbr\u003eA5 X-Ray My Mind \u003cbr\u003eA6 Don't Say No \u003cbr\u003eB1 I Am A Lighthouse \u003cbr\u003eB2 Working For The R.N.L.I. \u003cbr\u003eB3 Lifesavers \u003cbr\u003eB4 A Vision \u003cbr\u003eB5 Disrupt The Band's Breathing \u003cbr\u003eB6 Oyster Shell \u003cbr\u003eC1 Knock Between Doors \u003cbr\u003eC2 Black Chalk \u003cbr\u003eC3 Francois DeLoys \u003cbr\u003eC4 She's A Cracker \u003cbr\u003eC5 Pig And Hog \u003cbr\u003eC6 Fish And Hog \u003cbr\u003eD1 Egg Mombassa \u003cbr\u003eD2 Arthuring Tina \u003cbr\u003eD3 The British Army Can Eat \u003cbr\u003eD4 The R.A.F. Like A Nibble \u003cbr\u003eD5 Where Do They Put It \u003cbr\u003eD6 The R.A.F. Like A Nibble (Part 2)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eI don’t look at it as loneliness, I look at it as solitude.'\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eRecorded in 1997, on The Shadow Ring’s return from their final American tour, Lighthouse captures the group at their most stripped-down and visionary. Graham Lambkin’s fractured texts conjure Folkestone’s haunted coastline—Vikings, the Morgawr, a fading Britain, the pull of the sea—under the sway of Alternative TV’s Vibing Up the Senile Man (Part One), the mechanical vernaculars of Robert Ashley, and the deflated humor of Dad’s Army and It Ain’t Half Hot Mum.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eOpening the trio’s famed final phase (documented across three releases on Scott Foust’s Swill Radio), Lighthouse finds The Shadow Ring turning away from the glare of the stage and the restlessness of the road. Retreating into the domestic seclusion of Coombe House, they work with field recording and kitchen-table musique concrète, attending closely to the internal structure of each track. Scott Foust, Karla Borecky, and Adris Hoyos—newly installed at Coombe House—all make guest appearances; the latter lends her voice and drums to the D-side, while her newly minted relationship with Graham Lambkin and move to Folkestone haunt the record’s themes. In the glow of Pebble Mill at One, Lambkin’s language grows increasingly elliptical, mapping ancient hills and seascapes while gazing outward across the Channel. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eA sustained exchange between Lambkin and Foust encouraged a hermetic approach, pushing further into the lo-fi economy the group had once pursued tentatively, in the shadow of figures like Marc Bolan and David Bowie. Embracing an aesthetic poverty, they turned now toward the spare, conceptual rigor of Robert Ashley and Alvin Lucier, deepening Lambkin’s investment in bedroom-studio production. On Lighthouse, each piece emerges as a self-contained construction—an austere form governed by its own logical constraints. Like the decommissioned beacon of its title, the album inhabits the ruins of post-Channel stagnation while conjuring a mythic past, embodying a distinctly British provincialism amid a waning United Kingdom.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cem\u003eWhile aficionados still regard Lighthouse and its two successors, Lindus and I’m Some Songs, as The Shadow Ring at their peak, Swill Radio’s cultivated obscurity meant few heard them at the time. Darren Harris has since called them the group’s finest work, but noted that the albums received only a single review, written by label boss Scott Foust himself. The world wasn’t yet ready for Lighthouse. Now, twenty-five years on, Blank Forms extends its “flood the zone” reissue campaign with a deluxe edition of this double-LP magnum opus, available again on vinyl.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Shadow Ring\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Blank Forms Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BF043lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9382862422266,"title":"π. Διονύσιος Ταμπάκης \/\/ Paradise Metal LP","handle":"π-διονύσιος-ταμπάκης-paradise-metal-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギリシャの司祭／ギタリストπ. Διονύσιος Ταμπάκηςが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなドゥームメタル〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ディオニシオス・タバキス神父は正教会の司祭だ。ナフプリオのパナギツァ教会、すなわち「聖母マリアの降誕」教会で奉仕しており、自宅では一人で録音を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその家で生み出される音楽は、自らを主張したりはしない。それは、ジャンルよりも古く、私たちが音を分類するために用いる区別よりも古いどこかからやってくるのだ。タバキスは、最も広い意味での東地中海出身の音楽家だ。ビザンチン音楽の理論と実践に鍛えられ、カヌーン、ウード、ジュンブシュ、ネイ、ズルナ、ポリティキおよびポンティク・リラ、カバク・ケマネ、ヤリ・タンブルを自在に操る。彼が活動する枠組みはビザンチン様式であり、それは単なる美的選択や文化的参照としてではなく、論理そのものとして機能している。音階、音程、ある音が別の音に向かって近づくか遠ざかるかの動き――これこそが動作原理だ。そこから生まれるのは、石の壁の重みと絶え間ない祈りを背負った、ゆっくりとした、重厚で、瞑想的なドローンだ。それは依然としてビザンチン音楽である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲はフレットレス・エレキギターを軸に構成されている。トルコ語で「ペルデシズ」とは、単に「フレットなし」を意味する。フレットレス楽器は、声にはありながら固定音高の楽器にはない正確さで、半音よりも小さい音程である「モリア」を生み出せる数少ない楽器の一つだ。ここでは、ギターはギターらしく振る舞わない。西洋の調律が何世紀も前に閉ざしてしまった音高へと曲がり、地球が最もゆっくりと動くように、あるいはスコット・ウォーカーの晩年の作品がメロディーではなく重みとして音を用いたように、動きをみせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲では、エフゲニア・シメラ・アルメニが歌っている。彼女の声はプサルティックで、正教会の詠唱の伝統「プサルトトラグード（ψαλτοτράγουδο）」、すなわち詠唱歌の訓練を受けており、一本のろうそくが暗い身廊を切り裂くように、ドローンを切り裂いていく。『Χαίρε Παρθένε Σουμελά』は、スメラの神母（テオトコス）を讃えるポンティウス地方の賛歌だ。『ロドン・プシヒ』（魂の薔薇）。どちらも信仰に捧げられた曲だ。どちらも揺るぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタバキスは作家でもある。彼の著書『楽園を望みながら深淵へ』や『狂気の先駆者』などは、アトス山の修道思想と現代生活の質感の間を行き来している。音楽も同様に展開する。疎外、鬱、孤立――これらは現代の問題としてではなく、古くから語られ、今もなお存在する「古代の境遇」として描かれている。アトス山の静寂と現代の喧騒が、未解決のまま同じ枠内に共存している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディオニシオス・タバキス神父は小アジア系の出身で、53歳、既婚、3児の父だ。本作が彼の初リリースとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4087667960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Relaxation Music with Tanbur 04:16 \u003cbr\u003e2. Ἠλεκτρικαὶ Ὑμνωδίαι – Α΄ Ἑωθινὸν μὲ ἠλεκτρικὴν κιθάραν ἄνευ τάστων (perdesiz) 03:15 \u003cbr\u003e3. Ἠλεκτρικαὶ Ψαλμῳδίαι – «Θείας Πίστεως» – ἦχος γ΄ 01:05 \u003cbr\u003e4. Δὸς ἀγκαλιάν, τῆς ἀγάπης πινελιάν! 02:55 \u003cbr\u003e5. Εἰς τὴν Θεοτόκον μὲ κιθάραν ἄνευ τάστων (perdesiz) 01:58 \u003cbr\u003e6. Φῶς Ἱλαρόν καὶ Ἠλεκτρικόν 02:15 \u003cbr\u003e7. Techno ἐν Μοναστηρίῳ 01:55 \u003cbr\u003e8. Ἄναρχος Θεός – Βυζαντινὰ Κάλαντα τῶν Χριστουγέννων ἐν ἤχῳ α΄ (Techno Christmas) 05:49 \u003cbr\u003e9. Ντουμπάϊ πάει 01:48 \u003cbr\u003e10. Φλεξάρεις Κάργα – Ἐκκλησιαστικὴ Rap 01:21 \u003cbr\u003e11. «Χαῖρε, Παρθένε Σουμελά» – Ψαλτοτράγουδον (ᾀδόμενον ὑπὸ τῆς Εὐγενίας Συμέλα Ἀρμένη) 02:54 \u003cbr\u003e12. Ῥόδον Ψυχῆς (ᾀδόμενον ὑπὸ τῆς Εὐγενίας Συμέλα Ἀρμένη) 02:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFr. Dionysios Tabakis is a priest of the Orthodox Church. He serves at the Church of Panagitsa in Nafplio, the Nativity of the Theotokos, and records alone, at home.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music made in that house does not announce itself. It arrives from somewhere older than genre, older than the distinctions we use to organize sound. Tabakis is a musician of the Eastern Mediterranean in the fullest sense: formed in Byzantine theory and practice, fluent on qanun, oud, cümbüş, ney, zurna, Politiki and Pontic lyra, kabak kemane, yali tanbur. The system he works within is Byzantine, not as aesthetic choice or cultural reference, but as logic. The scales, the intervals, the way a note moves toward or away from another: this is the operating system. What emerges is slow, heavy, meditative, drone that carries the mass of stone walls and sustained prayer. It is still Byzantine music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwo tracks are built around the fretless electric guitar, perdesiz in Turkish, meaning simply: without frets. The fretless instrument is one of the few capable of producing moria, intervals smaller than a semitone, with the exactness the voice has and fixed-pitch instruments do not. Here the guitar does not behave like a guitar. It bends into pitches that Western tuning sealed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e off centuries ago, moving the way Earth moves in their slowest passages, or the way Scott Walker's later work used sound as weight rather than melody.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn two tracks, Evgenia Symela Armeni sings. Her voice is psaltic, trained in the Orthodox chanting tradition, ψαλτοτράγουδο, chant-song, and it cuts through the drone the way a single candle cuts through a dark nave. Χαίρε Παρθένε Σουμελά, a Pontian hymn to the Theotokos of Soumela. Ρόδον Ψυχής, Rose of the Soul. Both devotional. Both immovable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTabakis is also a writer. His books, among them Into the Abyss with a View of Paradise and The Mad Forerunner, move between Athonite monastic thought and the texture of contemporary life. The music moves the same way. Alienation, depression, isolation, not named as modern problems but as ancient conditions, long described, still present. The stillness of Athos and the noise of the present sit in the same frame, unresolved.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eFr. Dionysios Tabakis is of Asia Minor descent, 53, married with three children. This is his first release.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : π. Διονύσιος Ταμπάκης\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Heat Crimes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHC027\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-23T09:05:28+09:00","created_at":"2026-08-22T17:43:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","field recording","heat crimes","lp","new","strange beats"],"price":539000,"price_min":539000,"price_max":539000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148715593978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"π. 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Διονύσιος Ταμπάκηςが、2026年5月にウガンダ・カンパラのレフトフィールド・ダンスレーベルNyege Nyege Tapes傘下Heat Crimesからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエキゾチックなドゥームメタル〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ディオニシオス・タバキス神父は正教会の司祭だ。ナフプリオのパナギツァ教会、すなわち「聖母マリアの降誕」教会で奉仕しており、自宅では一人で録音を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその家で生み出される音楽は、自らを主張したりはしない。それは、ジャンルよりも古く、私たちが音を分類するために用いる区別よりも古いどこかからやってくるのだ。タバキスは、最も広い意味での東地中海出身の音楽家だ。ビザンチン音楽の理論と実践に鍛えられ、カヌーン、ウード、ジュンブシュ、ネイ、ズルナ、ポリティキおよびポンティク・リラ、カバク・ケマネ、ヤリ・タンブルを自在に操る。彼が活動する枠組みはビザンチン様式であり、それは単なる美的選択や文化的参照としてではなく、論理そのものとして機能している。音階、音程、ある音が別の音に向かって近づくか遠ざかるかの動き――これこそが動作原理だ。そこから生まれるのは、石の壁の重みと絶え間ない祈りを背負った、ゆっくりとした、重厚で、瞑想的なドローンだ。それは依然としてビザンチン音楽である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲はフレットレス・エレキギターを軸に構成されている。トルコ語で「ペルデシズ」とは、単に「フレットなし」を意味する。フレットレス楽器は、声にはありながら固定音高の楽器にはない正確さで、半音よりも小さい音程である「モリア」を生み出せる数少ない楽器の一つだ。ここでは、ギターはギターらしく振る舞わない。西洋の調律が何世紀も前に閉ざしてしまった音高へと曲がり、地球が最もゆっくりと動くように、あるいはスコット・ウォーカーの晩年の作品がメロディーではなく重みとして音を用いたように、動きをみせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2曲では、エフゲニア・シメラ・アルメニが歌っている。彼女の声はプサルティックで、正教会の詠唱の伝統「プサルトトラグード（ψαλτοτράγουδο）」、すなわち詠唱歌の訓練を受けており、一本のろうそくが暗い身廊を切り裂くように、ドローンを切り裂いていく。『Χαίρε Παρθένε Σουμελά』は、スメラの神母（テオトコス）を讃えるポンティウス地方の賛歌だ。『ロドン・プシヒ』（魂の薔薇）。どちらも信仰に捧げられた曲だ。どちらも揺るぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタバキスは作家でもある。彼の著書『楽園を望みながら深淵へ』や『狂気の先駆者』などは、アトス山の修道思想と現代生活の質感の間を行き来している。音楽も同様に展開する。疎外、鬱、孤立――これらは現代の問題としてではなく、古くから語られ、今もなお存在する「古代の境遇」として描かれている。アトス山の静寂と現代の喧騒が、未解決のまま同じ枠内に共存している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eディオニシオス・タバキス神父は小アジア系の出身で、53歳、既婚、3児の父だ。本作が彼の初リリースとなる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4087667960\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hakku\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hakuna Kulala \/ Nyege Nyege Tapes \/ Heat Crimes releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Relaxation Music with Tanbur 04:16 \u003cbr\u003e2. Ἠλεκτρικαὶ Ὑμνωδίαι – Α΄ Ἑωθινὸν μὲ ἠλεκτρικὴν κιθάραν ἄνευ τάστων (perdesiz) 03:15 \u003cbr\u003e3. Ἠλεκτρικαὶ Ψαλμῳδίαι – «Θείας Πίστεως» – ἦχος γ΄ 01:05 \u003cbr\u003e4. Δὸς ἀγκαλιάν, τῆς ἀγάπης πινελιάν! 02:55 \u003cbr\u003e5. Εἰς τὴν Θεοτόκον μὲ κιθάραν ἄνευ τάστων (perdesiz) 01:58 \u003cbr\u003e6. Φῶς Ἱλαρόν καὶ Ἠλεκτρικόν 02:15 \u003cbr\u003e7. Techno ἐν Μοναστηρίῳ 01:55 \u003cbr\u003e8. Ἄναρχος Θεός – Βυζαντινὰ Κάλαντα τῶν Χριστουγέννων ἐν ἤχῳ α΄ (Techno Christmas) 05:49 \u003cbr\u003e9. Ντουμπάϊ πάει 01:48 \u003cbr\u003e10. Φλεξάρεις Κάργα – Ἐκκλησιαστικὴ Rap 01:21 \u003cbr\u003e11. «Χαῖρε, Παρθένε Σουμελά» – Ψαλτοτράγουδον (ᾀδόμενον ὑπὸ τῆς Εὐγενίας Συμέλα Ἀρμένη) 02:54 \u003cbr\u003e12. Ῥόδον Ψυχῆς (ᾀδόμενον ὑπὸ τῆς Εὐγενίας Συμέλα Ἀρμένη) 02:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFr. Dionysios Tabakis is a priest of the Orthodox Church. He serves at the Church of Panagitsa in Nafplio, the Nativity of the Theotokos, and records alone, at home.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music made in that house does not announce itself. It arrives from somewhere older than genre, older than the distinctions we use to organize sound. Tabakis is a musician of the Eastern Mediterranean in the fullest sense: formed in Byzantine theory and practice, fluent on qanun, oud, cümbüş, ney, zurna, Politiki and Pontic lyra, kabak kemane, yali tanbur. The system he works within is Byzantine, not as aesthetic choice or cultural reference, but as logic. The scales, the intervals, the way a note moves toward or away from another: this is the operating system. What emerges is slow, heavy, meditative, drone that carries the mass of stone walls and sustained prayer. It is still Byzantine music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTwo tracks are built around the fretless electric guitar, perdesiz in Turkish, meaning simply: without frets. The fretless instrument is one of the few capable of producing moria, intervals smaller than a semitone, with the exactness the voice has and fixed-pitch instruments do not. Here the guitar does not behave like a guitar. It bends into pitches that Western tuning sealed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e off centuries ago, moving the way Earth moves in their slowest passages, or the way Scott Walker's later work used sound as weight rather than melody.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn two tracks, Evgenia Symela Armeni sings. Her voice is psaltic, trained in the Orthodox chanting tradition, ψαλτοτράγουδο, chant-song, and it cuts through the drone the way a single candle cuts through a dark nave. Χαίρε Παρθένε Σουμελά, a Pontian hymn to the Theotokos of Soumela. Ρόδον Ψυχής, Rose of the Soul. Both devotional. Both immovable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTabakis is also a writer. His books, among them Into the Abyss with a View of Paradise and The Mad Forerunner, move between Athonite monastic thought and the texture of contemporary life. The music moves the same way. Alienation, depression, isolation, not named as modern problems but as ancient conditions, long described, still present. The stillness of Athos and the noise of the present sit in the same frame, unresolved.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eFr. Dionysios Tabakis is of Asia Minor descent, 53, married with three children. This is his first release.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : π. 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{"id":9382860259578,"title":"ext-pop \/\/ an imagined time TAPE","handle":"ext-pop-an-imagined-time-tape","description":"\u003cp\u003eチリ出身カナダ在住の実験音楽家ext-popが、2026年7月に自主リリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロングフォームなコラージュ・ドローン〜アンビエントドローン作品です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはTaylor Deupreeが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eプリペアド・レコードプレーヤー、フィールドレコーディング、そして厳選されたサンプルを基に構成された、折衷的なサウンド作品だ。この作品は、追放、離散、適応と不適応、そして海外在住者の境遇を形作る数多くの経験について考察したものである。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e世界中に散らばるすべての在外者や外国人、そして彼らが住む想像上の世界たちに捧げる。2025年から2026年にかけて、カナダ・ケベック州モントリオールのヴィレレイにて作曲された。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=927651542\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. an imagined time 36:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn eclectic sound piece composed around a prepared record player, \u003c\/em\u003e\u003cem\u003efield recordings, and carefully selected samples. 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¥2,450
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Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. Alongside a handful of other keyboards, digital oscillators triggered by his flute, and occasional field recordings, this simple palette is reflected by the deeply emotive sense of minimalism that permeates the album’s two sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing two solo albums defined by outward facing temperaments - 2022’s Out there in the middle of nowhere (Poole Music), which used a lap steel guitar and generative oscillators to evoke the surreal landscapes of the South Dakota badlands, and the largely synthetic atmospheres of the 2024 anthology Music For Save Rooms 1 \u0026amp; 2 (Editions Basilic) - the shift in Bennett’s worldly circumstances offered an intuitive return to the calm, inward states of creative exploration that have historically defined JAB’s sound. In parallel, context provided clear sources of inspiration for many of the album’s themes, as well as sources for some of its sounds. The aura of Greece, from the ancient to the present, from its stones and olive groves to its traffic, figures heavily across Στον Ελαιώνα (Ston Elaióna)’s two sides...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eSP162cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-22T14:21:42+09:00","created_at":"2026-08-22T14:21:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","jazz","new","shelter press"],"price":229400,"price_min":229400,"price_max":229400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50148342792442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Also Bennett \/\/ Στον Ελαιώνα \/ Ston Elaióna CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":229400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"788362411916","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36408565661946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_f88e464c-786a-4daa-846e-f5f140902c9b.jpg?v=1753062471","width":700},{"alt":null,"id":36408565629178,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john.jpg?v=1753062471","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2025年8月にフランスの実験レーベルShelter PressからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズドローン9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3252390652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. Alongside a handful of other keyboards, digital oscillators triggered by his flute, and occasional field recordings, this simple palette is reflected by the deeply emotive sense of minimalism that permeates the album’s two sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing two solo albums defined by outward facing temperaments - 2022’s Out there in the middle of nowhere (Poole Music), which used a lap steel guitar and generative oscillators to evoke the surreal landscapes of the South Dakota badlands, and the largely synthetic atmospheres of the 2024 anthology Music For Save Rooms 1 \u0026amp; 2 (Editions Basilic) - the shift in Bennett’s worldly circumstances offered an intuitive return to the calm, inward states of creative exploration that have historically defined JAB’s sound. In parallel, context provided clear sources of inspiration for many of the album’s themes, as well as sources for some of its sounds. The aura of Greece, from the ancient to the present, from its stones and olive groves to its traffic, figures heavily across Στον Ελαιώνα (Ston Elaióna)’s two sides...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eSP162cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9380031627514,"title":"J.WLSN \u0026 Liam Keenan \/\/ Country\/The Country CD","handle":"j-wlsn-liam-keenan-country-the-country-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアの実験音楽家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJ.WLSN \u0026amp; Liam Keenanが、2026年7月にブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエントドローン〜ドローン\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、J.WLSNによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2024年後半、親友のLiam Keenanと私は、友人であるデヴィッド・アカーマンのマリックビルにあるスタジオ「Lost Sound」で、短いセッションを録音した。当時、私たちはオーストラリア・シドニーにある大手美術館で、アートと音楽のキュレーターとして働いていた。二人とも個別に音楽制作はしていたが、一緒にレコードを作ることをあまりにも長い間おろそかにしていた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Country\/ The County』は、長尺で、広がりのある、歪んだものすべてに対する私たちの共通の愛を初めて形にした作品であり、余韻に満ちている。繊細なギター、モジュラーシンセのパッド、サンプルベースのループを基盤に構築されたこの作品は、似たような地方や田舎の環境で育った私たちの経験を掘り下げたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、私たち二人が異なる時期に育った、オーストラリアの西シドニーや、さらに西のニューサウスウェールズ州地方の一角を表現している。そこでは、漂うような平原や険しい山々、時にはただなだらかに広がる郊外が広がっている。この音楽は、こうした重なり合う場所のための、ある種のスコアであり、時間を超えた共有された地理を解読する私たちなりの方法だ。いわば、それは「場所の音楽」であり、時間を超えた音楽だと言えるだろう。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3299227142\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matt laminate embossed sleeve, with insert card.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Built on subtle guitars, modular synth pads and sample-based loops, the record is us exploring our experience growing up in similar regional and rural settings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe music represents parts of the country in Western Sydney and further west in regional NSW in Australia where we both grew up across different periods of time. These places are drifting plains, scowling mountains and at times, simply, rolling suburbia. The music is a score of sorts for these meshing places, a way of us decoding these shared geographies, outside of time. You could almost say, it's a music of place, out of time.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : J.WLSN \u0026amp; Liam Keenan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 17th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:26:24+09:00","created_at":"2026-08-20T11:13:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","new","room40"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139436908794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"J.WLSN \u0026 Liam Keenan \/\/ Country\/The Country CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_2890547b-b945-4822-8d43-d98b47d636d9.jpg?v=1787191943","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_203ec1df-c5b7-4440-ad1d-4831d39c0a7e.jpg?v=1787191943"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_2890547b-b945-4822-8d43-d98b47d636d9.jpg?v=1787191943","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665611141370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_2890547b-b945-4822-8d43-d98b47d636d9.jpg?v=1787191943"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_2890547b-b945-4822-8d43-d98b47d636d9.jpg?v=1787191943","width":350},{"alt":null,"id":40665611174138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_203ec1df-c5b7-4440-ad1d-4831d39c0a7e.jpg?v=1787191943"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_203ec1df-c5b7-4440-ad1d-4831d39c0a7e.jpg?v=1787191943","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eオーストラリアの実験音楽家\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJ.WLSN \u0026amp; Liam Keenanが、2026年7月にブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースした共作CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエントドローン〜ドローン\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、J.WLSNによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e2024年後半、親友のLiam Keenanと私は、友人であるデヴィッド・アカーマンのマリックビルにあるスタジオ「Lost Sound」で、短いセッションを録音した。当時、私たちはオーストラリア・シドニーにある大手美術館で、アートと音楽のキュレーターとして働いていた。二人とも個別に音楽制作はしていたが、一緒にレコードを作ることをあまりにも長い間おろそかにしていた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Country\/ The County』は、長尺で、広がりのある、歪んだものすべてに対する私たちの共通の愛を初めて形にした作品であり、余韻に満ちている。繊細なギター、モジュラーシンセのパッド、サンプルベースのループを基盤に構築されたこの作品は、似たような地方や田舎の環境で育った私たちの経験を掘り下げたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの音楽は、私たち二人が異なる時期に育った、オーストラリアの西シドニーや、さらに西のニューサウスウェールズ州地方の一角を表現している。そこでは、漂うような平原や険しい山々、時にはただなだらかに広がる郊外が広がっている。この音楽は、こうした重なり合う場所のための、ある種のスコアであり、時間を超えた共有された地理を解読する私たちなりの方法だ。いわば、それは「場所の音楽」であり、時間を超えた音楽だと言えるだろう。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3299227142\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in matt laminate embossed sleeve, with insert card.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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A Good Hosing Down 09:44 \u003cbr\u003e2. Fang Vendor 06:33 \u003cbr\u003e3. It’s Sure To Be Dark If You Shut Your Eyes 08:44 \u003cbr\u003e4. Idler’s Reward 08:15 \u003cbr\u003e5. Bait Is Lowered 05:50\u003cbr\u003e6. Turned Slowly And Slowly Turned 03:16 \u003cbr\u003e7. That Porous Line 05:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artists:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eShaking off the uneasy depths of Lapsed Gasps took a minute (those mix sessions were intense!). Oliver and I knew we’d like the record that followed to let in some light. Not much light, but enough to differently illuminate the darkened corners Push For Night prefers to inhabit. So we shifted the stone slab covering the conceptual entrance to the sarcophagal room that contains the idea of PFN, just a little, and the crepuscular light inside the room changed. The shadows behaved differently, sounded differently. The textures, sizes, shapes, and acoustics of our weird space altered. How can we interpret the shadows’ song and dance differently this time? In these subtle changes in perception there lies a wealth of things to investigate, to peer into, to be afraid of, to be excited by… That said, our writing process doesn’t involve too much premeditated verbal back and forth. We tend to start lobbing sessions at each other and a path inevitably clears.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this case, and in no small part, the clearing of the path of That Porous Line begins with the contributions of my longtime sonic comrade David Daniell. The two pieces Oliver and I made with David are the earliest in the sessions that would become\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e this record. He brought, for lack of a better word, a beauty - a gentle, organic beauty - that ultimately reoriented PFN toward a sense of the melodic and of spontaneity. We moved away from programming sequences, generative patches, and atomizing every sound source via heavy processing. We lightened the gloom a bit. It might sound naive, but we touched instruments again; we played guitars and basses and keyboards and percussion, fingers on metal wire and wood. We reveled in less-than-perfect real time performance, and documented it as such. There is a certain lightness to that.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDon’t get me wrong, That Porous Line is absolutely a collaged, flickering, chaotic, electro-acoustic record. The project is the project after all. Although our tomb-room isn’t fully hermetic (what is?), I think it is a place PFN will always reside. A total escape outside into harshly lit reality without mystery is fairly unappealing, for us anyway. Inside is personal, guarded from too much light; a dark terrarium of weird ghosts and peculiar shadows ripe for conjuring and harnessing in order to make them kick and howl in a way pleasing to us. Or at least be near enough to them to try and hear what they sing. That’s the motive. We decorate the cave, invite the specters to reveal a message, and try to capture something. Inside, cocooned in the semi-dark of our uncommon space, we bang our heads against the act of interpreting these shifty, chimeric, hidden sonic shadows. How big is it in here? How much further down can we go? Did something move in that corner over there? Can it touch us? Can we catch it? That’s where the fear is. That’s where the fun happens. That’s why we listen. That’s why we play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Push For Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4272\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:21:21+09:00","created_at":"2026-08-20T11:10:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","jazz","monooto","new","room40"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139418394874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Push For Night \/\/ That Porous Line CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_18d696dd-0735-435c-980c-7197046bd610.jpg?v=1787191777"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665574736122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_7f4d661c-c24f-4e8c-b415-d6729a37d707.jpg?v=1787191777","width":350},{"alt":null,"id":40665574768890,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_18d696dd-0735-435c-980c-7197046bd610.jpg?v=1787191777"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_18d696dd-0735-435c-980c-7197046bd610.jpg?v=1787191777","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYの実験デュオ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePush For Nightが、2026年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロアコースティック〜インプロ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、メンバーJames Elliottによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Lapsed Gasps』の不穏な深みから抜け出すのに少し時間がかかった（あのミキシング・セッションは本当に過酷だった！）。オリバーと私は、その次のアルバムには少し光を差し込ませたいと思っていた。あまり多くの光ではないが、『Push For Night』が好んで潜む暗がりを、これまでとは違った角度から照らすのに十分な光だ。そこで、PFNという概念を収める石棺の部屋の、概念的な入り口を覆う石板をほんの少しだけずらしてみると、部屋の中の薄明かりが変わった。影の振る舞いも、響きも変わった。私たちの奇妙な空間の質感、大きさ、形、そして音響が変化したのだ。今回は、影の歌と踊りをどのように異なる視点で解釈できるだろうか。こうした知覚の微妙な変化の中には、探求すべきもの、覗き込むべきもの、恐れるべきもの、興奮すべきものが豊富に潜んでいる……とはいえ、私たちの作曲プロセスには、あまり計画的な言葉のやり取りは含まれていない。互いにアイデアを投げ合い始めると、必然的に道が開けてくるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回の場合、『That Porous Line』への道のりが開けたのは、長年の音楽的同志であるデヴィッド・ダニエルの貢献が少なからずあったからだ。オリバーと私がデヴィッドと共に制作した2曲は、このアルバムとなるセッションの中で最も初期のものだ。彼は、他に適切な言葉が見つからないが、ある種の「美しさ」――穏やかで有機的な美しさ――をもたらし、それが最終的にPFNを、メロディックさと即興性という方向へと再定位させた。我々は、シーケンスのプログラミングやジェネレーティブ・パッチ、そして過度な処理によるあらゆる音源の細分化から距離を置いた。暗さを少し和らげたのだ。素朴に聞こえるかもしれないが、我々は再び楽器に触れた。ギターやベース、キーボード、パーカッションを演奏し、金属の弦や木に指を走らせた。完璧とは程遠いリアルタイムの演奏を楽しみ、ありのままを記録した。そこにはある種の軽やかさがある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e誤解しないでほしい。『That Porous Line』は紛れもなく、コラージュ的で、ちらつき、混沌とした、エレクトロアコースティックな作品だ。何しろ、このプロジェクトはプロジェクトなのだから。私たちの「墓のような部屋」は完全に密閉されているわけではない（そんなものがあるだろうか？）が、そこはPFNがいつまでも居続ける場所だと私は思う。謎のない、過度に明るい現実へと完全に逃避することには、少なくとも私たちにとっては、あまり魅力がないのだ。内部は個人的な空間であり、過度な光から守られている。奇妙な幽霊や特異な影が棲む暗いテラリウムであり、それらを召喚し、操って、我々の好みに合うように暴れ回らせ、咆哮させるのにうってつけだ。あるいは少なくとも、彼らが歌う声を聞き取れるほど近くに寄り添うこと。それが動機だ。我々は洞窟を飾り立て、幽霊たちを招き入れてメッセージを明かさせ、何かを捉えようとするのだ。その内部で、この異質な空間の半闇に包まれながら、私たちは、これらの移ろいやすく、キメラのような、隠された音の影を解釈しようと頭を悩ませる。ここは一体どれほど広いのか？ あとどれほど深くまで下りられるのか？ あそこの隅で何かが動いたか？ それは私たちに触れることができるのか？ 私たちはそれを捕まえられるのか？ そこに恐怖がある。そこに楽しみがある。だからこそ、私たちは耳を澄ますのだ。だからこそ、私たちは演奏するのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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The textures, sizes, shapes, and acoustics of our weird space altered. How can we interpret the shadows’ song and dance differently this time? In these subtle changes in perception there lies a wealth of things to investigate, to peer into, to be afraid of, to be excited by… That said, our writing process doesn’t involve too much premeditated verbal back and forth. We tend to start lobbing sessions at each other and a path inevitably clears.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn this case, and in no small part, the clearing of the path of That Porous Line begins with the contributions of my longtime sonic comrade David Daniell. The two pieces Oliver and I made with David are the earliest in the sessions that would become\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e this record. He brought, for lack of a better word, a beauty - a gentle, organic beauty - that ultimately reoriented PFN toward a sense of the melodic and of spontaneity. We moved away from programming sequences, generative patches, and atomizing every sound source via heavy processing. We lightened the gloom a bit. It might sound naive, but we touched instruments again; we played guitars and basses and keyboards and percussion, fingers on metal wire and wood. We reveled in less-than-perfect real time performance, and documented it as such. There is a certain lightness to that.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDon’t get me wrong, That Porous Line is absolutely a collaged, flickering, chaotic, electro-acoustic record. The project is the project after all. Although our tomb-room isn’t fully hermetic (what is?), I think it is a place PFN will always reside. A total escape outside into harshly lit reality without mystery is fairly unappealing, for us anyway. Inside is personal, guarded from too much light; a dark terrarium of weird ghosts and peculiar shadows ripe for conjuring and harnessing in order to make them kick and howl in a way pleasing to us. Or at least be near enough to them to try and hear what they sing. That’s the motive. We decorate the cave, invite the specters to reveal a message, and try to capture something. Inside, cocooned in the semi-dark of our uncommon space, we bang our heads against the act of interpreting these shifty, chimeric, hidden sonic shadows. How big is it in here? How much further down can we go? Did something move in that corner over there? Can it touch us? Can we catch it? That’s where the fear is. That’s where the fun happens. That’s why we listen. That’s why we play.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Push For Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4272\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・NYの実験デュオPush For Nightが、2026年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。 エレクトロアコースティック〜インプロ7曲を収録。 以下、メンバーJames Elliottによる解説です。 "『Lapsed Gasps』の不穏な深みから抜け出すのに少し時間がかかった（あのミキシング・セッションは本当に過酷だった！）。オリバーと私は、その次のアルバムには少し光を差し込ませたいと思っていた。あまり多くの光ではないが、『Push For Night』が好んで潜む暗がりを、これまでとは違った角度から照らすのに十分な光だ。そこで、PFNという概念を収める石棺の部屋の、概念的な入り口を覆う石板をほんの少しだけずらしてみると、部屋の中の薄明かりが変わった。影の振る舞いも、響きも変わった。私たちの奇妙な空間の質感、大きさ、形、そして音響が変化したのだ。今回は、影の歌と踊りをどのように異なる視点で解釈できるだろうか。こうした知覚の微妙な変化の中には、探求すべきもの、覗き込むべきもの、恐れるべきもの、興奮すべきものが豊富に潜んでいる……とはいえ、私たちの作曲プロセスには、あまり計画的な言葉のやり取りは含まれていない。互いにアイデアを投げ合い始めると、必然的に道が開けてくるのだ。 今回の場合、『That Porous Line』への道のりが開けたのは、長年の音楽的同志であるデヴィッド・ダニエルの貢献が少なからずあったからだ。オリバーと私がデヴィッドと共に制作した2曲は、このアルバムとなるセッションの中で最も初期のものだ。彼は、他に適切な言葉が見つからないが、ある種の「美しさ」――穏やかで有機的な美しさ――をもたらし、それが最終的にPFNを、メロディックさと即興性という方向へと再定位させた。我々は、シーケンスのプログラミングやジェネレーティブ・パッチ、そして過度な処理によるあらゆる音源の細分化から距離を置いた。暗さを少し和らげたのだ。素朴に聞こえるかもしれないが、我々は再び楽器に触れた。ギターやベース、キーボード、パーカッションを演奏し、金属の弦や木に指を走らせた。完璧とは程遠いリアルタイムの演奏を楽しみ、ありのままを記録した。そこにはある種の軽やかさがある。 誤解しないでほしい。『That...
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Souffle d'un Petit Dieu Distrait 13:25 \u003cbr\u003e2. Tierra Quebrada 13:59 \u003cbr\u003e3. Sourires d’Automne 04:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBeatriz Ferreyra is a sonic world builder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor six decades she has been responsible for the creation of works that inhabit a place between the living world and the subliminal zones of the unconscious. Her compositions forge new realities, constructed piece by piece, from fragments of places and things we know, reedited and refocused to create something few of us might even imagine possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFerreyra’s life in sound has transcended from the analogue to the digital and back again. She is equally at home with tape manipulation as she is with digital transformations and it is this sense of material agnosticism which has lent her work such a personal quality. She pursues sound in the absolute, and allows it to guide her curiosity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA Distracted God collects three works from Ferreyra, each one a microcosm of listenership that speaks to her wholly consuming practice in sound. The edition takes in both tape and computer based works, which reveal the very particular ways within which Ferreyra has explored and shaped sound. She remains one of the true pioneers of her generation, a fearless and relentless maker for whom the totality of sound’s affect is forever front of mind.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Beatriz Ferreyra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRM4246\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T13:52:52+09:00","created_at":"2026-08-20T11:05:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","recommended","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139338277114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Beatriz Ferreyra \/\/ A Distracted God LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":415000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_8593c023-26cb-4d5b-984e-0c41fb4de433.jpg?v=1787191433"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40665426624762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god1_e4ab58ef-1df8-4b2b-b84f-b2589bd3b390.jpg?v=1787191433","width":350},{"alt":null,"id":40665426657530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_8593c023-26cb-4d5b-984e-0c41fb4de433.jpg?v=1787191433"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/god2_8593c023-26cb-4d5b-984e-0c41fb4de433.jpg?v=1787191433","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアルゼンチンの\u003cspan\u003e大御所\u003c\/span\u003e実験音楽家（\u003cspan\u003e御年89歳）\u003c\/span\u003eBeatriz Ferreyraが、2026年6月にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eBeatriz Ferreyraは、音の世界を構築するアーティストだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e60年にわたり、彼女は現実の世界と無意識の潜在領域の狭間に存在する作品を創り続けてきた。彼女の作品は、私たちが知る場所や物事の断片を一つひとつ積み上げ、再編集し、焦点を再設定することで、私たちのほとんどが想像すらできないような新たな現実を紡ぎ出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBeatriz Ferreyraの音に満ちた人生は、アナログからデジタルへ、そして再びアナログへと移行してきた。彼女はテープ操作にもデジタル処理にも等しく熟達しており、この媒体を選ばない姿勢こそが、彼女の作品に独自の個性を与えているのだ。彼女は音を絶対的なものとして追求し、その音に好奇心を導かせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Distracted God』は、Beatriz Ferreyraの3つの作品を収録したもので、それぞれが聴取体験の縮図であり、音に対する彼女の全身全霊を注ぐ実践を物語っている。この作品集にはテープ作品とコンピュータ作品の両方が含まれており、Beatriz Ferreyraが音をいかに独特な方法で探求し、形作ってきたかが明らかになる。彼女は同世代の真の先駆者の一人であり、音の与える影響の全体性を常に念頭に置き続ける、恐れを知らず、たゆまぬ創造者である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2536847139\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Souffle d'un Petit Dieu Distrait 13:25 \u003cbr\u003e2. Tierra Quebrada 13:59 \u003cbr\u003e3. Sourires d’Automne 04:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eBeatriz Ferreyra is a sonic world builder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFor six decades she has been responsible for the creation of works that inhabit a place between the living world and the subliminal zones of the unconscious. Her compositions forge new realities, constructed piece by piece, from fragments of places and things we know, reedited and refocused to create something few of us might even imagine possible.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFerreyra’s life in sound has transcended from the analogue to the digital and back again. 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¥4,150
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Acid Nostalgia 04:20 \u003cbr\u003e3. Eclosion 04:10 \u003cbr\u003e4. Sodium Vapour Halo 04:19 \u003cbr\u003e5. Grey's Shadow 04:38 \u003cbr\u003e6. One Line Sky 05:20 \u003cbr\u003e7. Metabolic City 01:55 \u003cbr\u003e8. Aerial Cable 04:02 \u003cbr\u003e9. Hack 02:45 \u003cbr\u003e10. GhostType 05:26 \u003cbr\u003e11. One Line Sky (alone) 04:44 \u003cbr\u003e12. Sodium Vapour Halo (alone) 04:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNostalgia is not an ideology, though in this moment, we could be mistaken for thinking it might be just that. Over the past years, the idea of nostalgia has been filtered through various political and technological lenses and has become a tool used for forgetting, rather than remembering. Instead of embracing histories’ complexities and inconsistencies, this version of nostalgia seeks only singular recollection. This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-20T14:08:43+09:00","created_at":"2026-08-20T10:59:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","room40"],"price":415000,"price_min":415000,"price_max":415000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50139251081466,"title":"Default Title","option1":"Default 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Englishが、2026年8月にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eノスタルジアはイデオロギーではない。とはいえ、今の状況では、それがまさにイデオロギーであるかのように誤解されかねない。ここ数年、ノスタルジアという概念は、さまざまな政治的・技術的な視点を通じて解釈され、記憶するのではなく、忘却のための道具となってしまった。歴史の複雑さや矛盾を受け入れる代わりに、この種のノスタルジアは単一の記憶のみを追求する。この現代的なノスタルジア現象は、良くて方法論、悪くては武器となり、過去を蝕み、かつての物事や場所、生き方について、崩壊し、想像を絶するほど浄化された姿を未来へと投影するために利用されている。この投影こそが、未来の想像可能な可能性を狭めることに結びついた社会的病理において、ノスタルジアがますます重要な役割を果たしている理由だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、こうした単純化された未来像の現れを問い直し、挑戦して（失敗した）人々や、腐敗し改竄された立場に今も抵抗し続ける人々を称える作品だ。これは、あり得る未来を覆い隠す目的でノスタルジアが武器化されることを考察した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、しかし、こうした事象や出来事に対する普遍的な解釈ではない。むしろ、ノスタルジアをめぐる私自身の苦悩に満ちた経験によって切り拓かれた極めて個人的な道筋から息吹を得ており、偶然の出会い、状況、場所、そして刺激といった、バラバラな要素のコラージュを通じて形作られている。日本のメタボリスト運動、香港の「ワン・ライン・スカイ」、そしてロサンゼルスから姿を消したナトリウムランプといった、都市的・建築的な参照から間接的なヒントを得ている。本書は、フランコ・ベラルディ、ケイト・クロフォード、J・G・バラード、大友克洋、マーク・フィッシャー、アレクセイ・ユルチャクといった作家たちによる――事実に基づくものも架空のものも含む――テキストを織り交ぜている。彼らはそれぞれ見事に、「今」という慣れ親しんだ現実を断ち切り、私たち自身や周囲の環境、そしてこの世界における私たちの在り方を、新たな視点で捉えるよう促そうとしてきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、今回の特集号の立ち上げに協力してくれたアダム・カーティスにも感謝の意を表したい。近未来を予測できるかどうか、そしてそれにどう対応すべきかという、圧倒的で深遠な不確実性について交わした会話の中で、彼が投げかけた挑発的な問いが、この特集号の最初の着想の火付け役となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『The Rest Is My Ghost』は、究極的には、物質的、社会的、政治的な、これから生まれる構築物やつながりの可能性についての記録だ。この作品は、失敗の脆さを究極の可能性の源として受け入れ、そこから想像力の最も深い自由を求め、呼び起こし、最も想像を絶する（しかし）可能な未来さえも創り出すことを目指している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1136740380\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/room40\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Room40 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 大 03:13\u003cbr\u003e2. Acid Nostalgia 04:20 \u003cbr\u003e3. Eclosion 04:10 \u003cbr\u003e4. Sodium Vapour Halo 04:19 \u003cbr\u003e5. Grey's Shadow 04:38 \u003cbr\u003e6. One Line Sky 05:20 \u003cbr\u003e7. Metabolic City 01:55 \u003cbr\u003e8. Aerial Cable 04:02 \u003cbr\u003e9. Hack 02:45 \u003cbr\u003e10. GhostType 05:26 \u003cbr\u003e11. One Line Sky (alone) 04:44 \u003cbr\u003e12. Sodium Vapour Halo (alone) 04:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNostalgia is not an ideology, though in this moment, we could be mistaken for thinking it might be just that. Over the past years, the idea of nostalgia has been filtered through various political and technological lenses and has become a tool used for forgetting, rather than remembering. Instead of embracing histories’ complexities and inconsistencies, this version of nostalgia seeks only singular recollection. This contemporary phenomenon of nostalgia has become a methodology at best, and a weapon at worst, used to erode the past and project forward a collapsed and unimaginably sanitised version of things, places, and ways of being from former times. It’s this projection that sees it playing a mounting role in a social pathology associated with reducing the imagined possibilities of future.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe Rest Is My Ghost is a record that interrogates the manifestations of this reductive futuring and celebrates those that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e have tried (and failed), and those who continue to push back against decayed and revisionist positions. It’s a record that considers the weaponisation of nostalgia for the purposes of cloaking possible futures.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIn recent times, I’ve proposed a term for this weaponised use of nostalgia, something I have called Acid Nostalgia. I offer it as a shorthand to describe the de-contouring of the future through a corrosive fixation on a flatten rendering of the preceding times. It is, in part, a certain type of lazy cultural scripting where tropes of the past are presented in the absolute, as empty pictorials; photocopies without any original from which to draw actual meaning, or useful detail.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAcid Nostalgia describes an increasingly common political projection of nostalgia that exists without any subjective connection to the memory surrounding and contained within it. Like acid poured onto a surface, this use of nostalgia seeks to erodes and smooth out the complexity and texture of lived connection and longing, which has until recently guided contemplations of nostalgia. Acid Nostalgia instead erases the texture of histories and de-contours the past, and in doing so dematerialises the horizon of possibility, which by its very nature marks the beginning point for any (and all) imaginable futures. Acid Nostalgia is a dreamless screen, where uncertainty, restlessness and aspiration are subjected to corrosion, breaking down and neutralising the wellspring of futures which are birthed from within the ambiguously charged, complex and at times chaotic atmospheres of the present.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is not however some universal reading of these things and happenings. Rather it draws its breath from a very personal pathway carved through my own fraught experiences of nostalgia and framed through a disparate collage of chance encounters, situations, places and provocations. It takes oblique notes from civic and architectural references such as Japan’s Metabolist movement, Hong Kong’s ‘one line sky’ and Los Angeles’s vanished Sodium Vapour lights. It interpolates texts – factual and fictional – by authors such as Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher and Alexei Yurchak who have each so wonderfully sought to rupture the familiarity of now, and push us towards other ways of imaging ourselves, our surroundings and our very ways of being in this world.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eI also owe a debt of thanks to Adam Curtis in helping launch what has become this edition. It was his provocation, in a conversation we shared about an overwhelming and profound sense of uncertainty around being able to predict the immediate future and how to respond to that, which sparked the earliest inklings of this edition.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eThe Rest Is My Ghost is ultimately a record about the promise of constructions and connections to come, material, social and political. It's a record that accepts the fragility of failure as a source of ultimate potential, and a position from which the deepest freedom of imagination might be sought and summoned forth to conjure even the most unimaginable, (but) possible futures.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lawrence English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Room40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 7th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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オーストラリアの実験レーベルroom40主宰Lawrence Englishが、2026年8月にリリースしたアルバムです。 没入感のあるアンビエントドローン〜ドローン12曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、作家本人による解説です。 "ノスタルジアはイデオロギーではない。とはいえ、今の状況では、それがまさにイデオロギーであるかのように誤解されかねない。ここ数年、ノスタルジアという概念は、さまざまな政治的・技術的な視点を通じて解釈され、記憶するのではなく、忘却のための道具となってしまった。歴史の複雑さや矛盾を受け入れる代わりに、この種のノスタルジアは単一の記憶のみを追求する。この現代的なノスタルジア現象は、良くて方法論、悪くては武器となり、過去を蝕み、かつての物事や場所、生き方について、崩壊し、想像を絶するほど浄化された姿を未来へと投影するために利用されている。この投影こそが、未来の想像可能な可能性を狭めることに結びついた社会的病理において、ノスタルジアがますます重要な役割を果たしている理由だ。 『The Rest Is My Ghost』は、こうした単純化された未来像の現れを問い直し、挑戦して（失敗した）人々や、腐敗し改竄された立場に今も抵抗し続ける人々を称える作品だ。これは、あり得る未来を覆い隠す目的でノスタルジアが武器化されることを考察した作品である。 最近、私はこの武器化されたノスタルジアの使い方に対して、「アシッド・ノスタルジア」という用語を提案した。これは、過去の時代を平坦に描き出すことへの腐食的な執着を通じて、未来の輪郭をぼやけさせる現象を簡潔に表現するための言葉として提示するものだ。それは、ある意味で、過去の定型表現を絶対的なものとして、空虚な図版のように提示する、ある種の怠惰な文化的脚色である。実際の意味や有用な詳細を引き出すための原本を欠いた、単なるコピーに過ぎない。 「アシッド・ノスタルジア」とは、それを取り巻く記憶やそこに含まれる記憶との主観的なつながりを一切持たずに存在する、ますます一般的になりつつあるノスタルジアの政治的投影を指す。表面に酸を注ぐかのように、このノスタルジアの活用法は、これまでノスタルジアへの思索を導いてきた「生きたつながり」や「憧れ」の複雑さや質感を蝕み、滑らかに平坦化しようとするものである。その代わりに、「アシッド・ノスタルジア」は歴史の質感を消し去り、過去の輪郭をぼかす。そうすることで、その性質上、あらゆる（そしてすべての）想像しうる未来の起点となる可能性の地平を非物質化してしまうのだ。「アシッド・ノスタルジア」は夢のないスクリーンであり、そこでは不確実性、落ち着きのなさ、そして志が腐食にさらされ、現在の曖昧で複雑、時に混沌とした雰囲気の中から生まれる未来の源泉を崩壊させ、無力化してしまう。 『The...
¥4,150
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{"id":9374629101818,"title":"Glyn Maier \/\/ after the deluge LP [COLOR]","handle":"glyn-maier-after-the-deluge-lp-color","description":"\u003cp\u003e当店オープン時から取り扱っているアメリカの実験レーベルenmossed主宰Glyn Maierが、2026年8月に130部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜実験アンビエント・ダブテクノ5曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Nick Kleinによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Glyn Maierはこの10年以上、世の中から距離を置いて過ごしてきた。メイン州の非法人地域や、ノースカロライナ州の山間部のさまざまな場所が、彼が意図的に選んだ孤立生活の舞台となっている。こうした人里離れた田舎の環境で、Glynは大都市の慌ただしいリズムから身を切り離し、代わりに愛犬ハニーカウを連れて森の小道を長く散歩させたり、非常に意図的な音楽活動に取り組んだりしてきた。Glynは物腰が柔らかく、深く親切で、分別のある男だ。彼は肉を食べない。自身のレーベル『enmossed』からリリースする音楽が、可能な限り環境に配慮したパッケージで制作されるよう、並々ならぬ努力を払っている。彼はナチュラルワインやタンポポ茶を飲み、シンセサイザーと向き合い、周囲の豊かな緑を眺めている。この緑は彼にとって創造的なインスピレーションの源であり、彼が自ら切り拓きたいと願う現実の全体像を可能にする膜のような役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、自然には独自の気質があり、それを受動的な存在としてロマンチックに美化するのは全くの愚行だ。近代性と資本主義は本質的に、人間と自然の疎外に依存しており、その隔たりの中で、人類は拡張主義的な欲望と消費への強迫観念によって自然と対立している。人間は天候や気候条件の気まぐれさを悪化させ、自然は人間が予測することすらできない形で人類に反撃してくるのだ。こうした現実を背景に、2024年、ハリケーン「ヘレン」がノースカロライナ州を直撃し、州知事は非常事態宣言を発令した。州は市民が被る被害の規模に備えが足りておらず、市民は米国の上位政府機関から財政的・物流的な支援をほとんど得られなかった。山岳峠は通行が危険すぎる状態であり、嵐による破壊とその余波から特定の地域が実際に回復するまでには、数週間から数ヶ月を要した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの嵐は彼のコミュニティにとって悲劇的で壊滅的な試練であったが、Glynは停電が続いた1ヶ月の間、その体験を乗り越えるために地元のフィールドレコーディングに取り組み始めた。この作品について話をした際、Glynは5つの楽曲が、これらのフィールドレコーディングをアナログフィルターで処理し、そのフィルター使用から生じる独特の共鳴によって生まれたものだと語った。私はこの多層的なプロセスを魅力的で、確固たるものだと感じる。電力が途絶えた状況下で、フィールドレコーダーは、Glynが周囲の荒廃を処理するためのフィルター、つまり媒介者となったのだ。電力が復旧し、フィールドレコーディングが処理されたとき、これらのフィルターは、あの恐ろしい体験に新しく、実りある命を吹き込んだ。このレコードは時に陰鬱な雰囲気を帯び、またある瞬間には、まるで教会音楽のような響きを奏でる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGlynのことを考えると、アルヴォ・ペルトのことを思い浮かべる。その一因は、長年にわたりこの作曲家について何度も語り合ってきたことにある。しかし、他にも理由が滲み出ている。ペルトが、ミニマルで親密な音の表現を通じて、人類の複雑な感情の秩序という巨大なテーマを凝縮する手法は、Glyn自身が周囲の環境をミニマリズムへと凝縮する能力と似ている。このアルバムにおいて、そのことは最も明確に表れている。孤立した状況の中で、彼は再び美しいアルバムを作り上げ、絶望に直面し、利便性という逆境に抗いながらも美を見出している。この場所で、Glynは彼の真の姿を輝かせ、音楽制作に対する独自の創造的なアプローチから生まれる本質的な力を引き出している。嵐が襲う前に、彼に予備の電池があったことに心から感謝している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2132899683\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2132899683\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1726125918\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/emsd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Enmossed releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" recycled color vinyl - colors are random.\u003cbr\u003eEdition of 130 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. windthrown mantle (water vers.) 05:57 \u003cbr\u003e2. ground loop 07:35 \u003cbr\u003e3. strobus occisa 04:30 \u003cbr\u003e4. awaken 13:42 \u003cbr\u003e5. navega lejos 07:02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText written by Nick Klein, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eGlyn Maier has spent the last decade or more getting away. Unincorporated Maine and different pockets of mountainous living in North Carolina have comprised the backdrops to his focused isolation. In these remote rural settings, Glyn has been able to filter out the pulsating irregularities of metropolitan paces, instead raising his canine companion Honeycow on long walks through wooded trails and working on a very intentional music practice. Glyn is a softly-spoken, profoundly kind, and sensible man. He does not eat meat. He goes to great lengths to ensure the music he puts out on his label, enmossed, is produced with the most environmentally sustainable packaging options possible. He drinks natural wine and dandelion tea, he spends time with his synthesizers, he looks out into the lush greenery around him. This greenery negotiates generative creative inspiration for him, and acts as a membrane that allows for a holistic version of a reality he wants to carve for himself.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNature has its own temperaments, though, and it is wholly a folly to romanticize it as a passive entity. Modernity and capitalism intrinsically rely on the alienation of man from nature, and in that gap, mankind antagonizes nature with its penchant for expansionist lust and consumptive compulsions. Humans exacerbate the\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e fickle nature of weather and climate conditions, and nature speaks back to humanity in ways unimaginable to plan for. Against this reality, Hurricane Helene hit North Carolina in 2024, causing the governor to declare a state of emergency. 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When power was restored and the field recordings were processed, these filters brought new, productive life to an awful experience. At times the record is brooding, while at other moments it sounds almost ecclesiastical.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen I think of Glyn, I think about Arvo Pärt. Part of that has to do with the many conversations we have had about the composer over the years. Other reasons permeate, though. The way Pärt distills massive themes of humanity's complex emotional order through minimal and intimate sonic gestures is not unlike Glyn's own ability to distill his surroundings into minimalism. Here, with this record, we see that most explicitly. In his isolation, he crafts again a beautiful album, finding beauty in the face of despair and against the odds of convenience. In this place, Glyn Maier shines his truest colors and garners the substantive forces of his uniquely creative approach to making music. I am so thankful he had some spare batteries before the storm hit.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Glyn Maier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003c\/span\u003eENMB-20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-18T06:07:31+09:00","created_at":"2026-08-17T11:14:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","enmossed","lp","new","recommended","techno \/ house"],"price":478000,"price_min":478000,"price_max":478000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50082497593594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Glyn Maier \/\/ after the deluge LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":478000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8.jpg?v=1786932780","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_34818642-b16f-403a-987a-2b05e835a444.jpg?v=1786932781"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8.jpg?v=1786932780","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40618917953786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8.jpg?v=1786932780"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_fcf462ce-1296-4187-867a-043a21a20ee8.jpg?v=1786932780","width":350},{"alt":null,"id":40618917986554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_34818642-b16f-403a-987a-2b05e835a444.jpg?v=1786932781"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_34818642-b16f-403a-987a-2b05e835a444.jpg?v=1786932781","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店オープン時から取り扱っているアメリカの実験レーベルenmossed主宰Glyn Maierが、2026年8月に130部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜実験アンビエント・ダブテクノ5曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため最初で最後の入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Nick Kleinによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Glyn Maierはこの10年以上、世の中から距離を置いて過ごしてきた。メイン州の非法人地域や、ノースカロライナ州の山間部のさまざまな場所が、彼が意図的に選んだ孤立生活の舞台となっている。こうした人里離れた田舎の環境で、Glynは大都市の慌ただしいリズムから身を切り離し、代わりに愛犬ハニーカウを連れて森の小道を長く散歩させたり、非常に意図的な音楽活動に取り組んだりしてきた。Glynは物腰が柔らかく、深く親切で、分別のある男だ。彼は肉を食べない。自身のレーベル『enmossed』からリリースする音楽が、可能な限り環境に配慮したパッケージで制作されるよう、並々ならぬ努力を払っている。彼はナチュラルワインやタンポポ茶を飲み、シンセサイザーと向き合い、周囲の豊かな緑を眺めている。この緑は彼にとって創造的なインスピレーションの源であり、彼が自ら切り拓きたいと願う現実の全体像を可能にする膜のような役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eしかし、自然には独自の気質があり、それを受動的な存在としてロマンチックに美化するのは全くの愚行だ。近代性と資本主義は本質的に、人間と自然の疎外に依存しており、その隔たりの中で、人類は拡張主義的な欲望と消費への強迫観念によって自然と対立している。人間は天候や気候条件の気まぐれさを悪化させ、自然は人間が予測することすらできない形で人類に反撃してくるのだ。こうした現実を背景に、2024年、ハリケーン「ヘレン」がノースカロライナ州を直撃し、州知事は非常事態宣言を発令した。州は市民が被る被害の規模に備えが足りておらず、市民は米国の上位政府機関から財政的・物流的な支援をほとんど得られなかった。山岳峠は通行が危険すぎる状態であり、嵐による破壊とその余波から特定の地域が実際に回復するまでには、数週間から数ヶ月を要した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの嵐は彼のコミュニティにとって悲劇的で壊滅的な試練であったが、Glynは停電が続いた1ヶ月の間、その体験を乗り越えるために地元のフィールドレコーディングに取り組み始めた。この作品について話をした際、Glynは5つの楽曲が、これらのフィールドレコーディングをアナログフィルターで処理し、そのフィルター使用から生じる独特の共鳴によって生まれたものだと語った。私はこの多層的なプロセスを魅力的で、確固たるものだと感じる。電力が途絶えた状況下で、フィールドレコーダーは、Glynが周囲の荒廃を処理するためのフィルター、つまり媒介者となったのだ。電力が復旧し、フィールドレコーディングが処理されたとき、これらのフィルターは、あの恐ろしい体験に新しく、実りある命を吹き込んだ。このレコードは時に陰鬱な雰囲気を帯び、またある瞬間には、まるで教会音楽のような響きを奏でる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGlynのことを考えると、アルヴォ・ペルトのことを思い浮かべる。その一因は、長年にわたりこの作曲家について何度も語り合ってきたことにある。しかし、他にも理由が滲み出ている。ペルトが、ミニマルで親密な音の表現を通じて、人類の複雑な感情の秩序という巨大なテーマを凝縮する手法は、Glyn自身が周囲の環境をミニマリズムへと凝縮する能力と似ている。このアルバムにおいて、そのことは最も明確に表れている。孤立した状況の中で、彼は再び美しいアルバムを作り上げ、絶望に直面し、利便性という逆境に抗いながらも美を見出している。この場所で、Glynは彼の真の姿を輝かせ、音楽制作に対する独自の創造的なアプローチから生まれる本質的な力を引き出している。嵐が襲う前に、彼に予備の電池があったことに心から感謝している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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I am so thankful he had some spare batteries before the storm hit.”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Glyn Maier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Enmossed\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003c\/span\u003eENMB-20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 8th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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当店オープン時から取り扱っているアメリカの実験レーベルenmossed主宰Glyn Maierが、2026年8月に130部限定でリリースしたレコードです。 アンビエントドローン〜実験アンビエント・ダブテクノ5曲を収録。一点一点異なるランダムカラー盤です。DLコード付属。 版元即完のため最初で最後の入荷となります。 以下、Nick Kleinによる解説です。 "Glyn Maierはこの10年以上、世の中から距離を置いて過ごしてきた。メイン州の非法人地域や、ノースカロライナ州の山間部のさまざまな場所が、彼が意図的に選んだ孤立生活の舞台となっている。こうした人里離れた田舎の環境で、Glynは大都市の慌ただしいリズムから身を切り離し、代わりに愛犬ハニーカウを連れて森の小道を長く散歩させたり、非常に意図的な音楽活動に取り組んだりしてきた。Glynは物腰が柔らかく、深く親切で、分別のある男だ。彼は肉を食べない。自身のレーベル『enmossed』からリリースする音楽が、可能な限り環境に配慮したパッケージで制作されるよう、並々ならぬ努力を払っている。彼はナチュラルワインやタンポポ茶を飲み、シンセサイザーと向き合い、周囲の豊かな緑を眺めている。この緑は彼にとって創造的なインスピレーションの源であり、彼が自ら切り拓きたいと願う現実の全体像を可能にする膜のような役割を果たしている。 しかし、自然には独自の気質があり、それを受動的な存在としてロマンチックに美化するのは全くの愚行だ。近代性と資本主義は本質的に、人間と自然の疎外に依存しており、その隔たりの中で、人類は拡張主義的な欲望と消費への強迫観念によって自然と対立している。人間は天候や気候条件の気まぐれさを悪化させ、自然は人間が予測することすらできない形で人類に反撃してくるのだ。こうした現実を背景に、2024年、ハリケーン「ヘレン」がノースカロライナ州を直撃し、州知事は非常事態宣言を発令した。州は市民が被る被害の規模に備えが足りておらず、市民は米国の上位政府機関から財政的・物流的な支援をほとんど得られなかった。山岳峠は通行が危険すぎる状態であり、嵐による破壊とその余波から特定の地域が実際に回復するまでには、数週間から数ヶ月を要した。 この嵐は彼のコミュニティにとって悲劇的で壊滅的な試練であったが、Glynは停電が続いた1ヶ月の間、その体験を乗り越えるために地元のフィールドレコーディングに取り組み始めた。この作品について話をした際、Glynは5つの楽曲が、これらのフィールドレコーディングをアナログフィルターで処理し、そのフィルター使用から生じる独特の共鳴によって生まれたものだと語った。私はこの多層的なプロセスを魅力的で、確固たるものだと感じる。電力が途絶えた状況下で、フィールドレコーダーは、Glynが周囲の荒廃を処理するためのフィルター、つまり媒介者となったのだ。電力が復旧し、フィールドレコーディングが処理されたとき、これらのフィルターは、あの恐ろしい体験に新しく、実りある命を吹き込んだ。このレコードは時に陰鬱な雰囲気を帯び、またある瞬間には、まるで教会音楽のような響きを奏でる。 Glynのことを考えると、アルヴォ・ペルトのことを思い浮かべる。その一因は、長年にわたりこの作曲家について何度も語り合ってきたことにある。しかし、他にも理由が滲み出ている。ペルトが、ミニマルで親密な音の表現を通じて、人類の複雑な感情の秩序という巨大なテーマを凝縮する手法は、Glyn自身が周囲の環境をミニマリズムへと凝縮する能力と似ている。このアルバムにおいて、そのことは最も明確に表れている。孤立した状況の中で、彼は再び美しいアルバムを作り上げ、絶望に直面し、利便性という逆境に抗いながらも美を見出している。この場所で、Glynは彼の真の姿を輝かせ、音楽制作に対する独自の創造的なアプローチから生まれる本質的な力を引き出している。嵐が襲う前に、彼に予備の電池があったことに心から感謝している。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...
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{"id":9374086267130,"title":"Charlemagne Palestine \/ Oren Ambarchi \/ Daniel O'Sullivan \/\/ KKAARREENNIINNAA LP","handle":"charlemagne-palestine-oren-ambarchi-daniel-osullivan-kkaarreenniinnaa-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charlemagne Palestineが、2026年9月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOren AmbarchiとDaniel O'Sullivanも参加したロングフォームなドローン2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"伝説のCharlemagne Palestineが『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』を携えてブラック・トリュフに帰ってきた。本作は、近年親しく協働しているマルチ・インストゥルメンタリストのDaniel O'SullivanとギタリストのOren Ambarchiを伴い、2025年にロンドンで行われた公演を収録したものだ。『ストラミング・ミュージック』のパフォーマンスにおける恍惚的なピアノの響きで今なお最もよく知られているかもしれないが、Palestineが「ゴールデン・サウンド」と呼ぶものを求めて生涯をかけて追求してきた道のりは、極めて多様な音作り手法を取り入れてきた。信じがたいほど60年にも及ぶ彼の連続的な音形への探求は、セント・トーマス・エピスコパル教会のカリヨンから、ムーグ・サウンド・ラボのシンセサイザー群に至るまで、途中にヨーロッパの多くの壮大な教会オルガンにも立ち寄りながら、巨大な楽器へと彼を導いてきた。しかし、それと同様に重要なのが、パレスティンの歌手としての活動だ。それは幼少期のユダヤ教の聖歌体験に始まり、1970年代のインドやジャワの音楽伝統の研究を通じて深まっていった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』は、Palestineの歌声を際立たせる重要な作品、ファルセットとハーモニウムのための心に残る「魔法の歌」『カレンイナ』を再解釈したものである。この曲は、1997年3月にパリで、Palestineが最近亡くしたブラック・ラブラドールの霊を偲んで録音されたものだ。Palestineが「カラオケ」版と称するこのトリオ・バージョンでは、O'Sullivanがオリジナル録音を再生する3台のカセットデッキを操作し、それらの位相が徐々にずれていくことで、録音された声が「カレンイナ」という名前の音節やその他のトランス的な言葉を唱えるにつれ、複雑なディレイや反響のパターンが生み出される。オルガンの持続音が徐々に広がり、周波数スペクトルを埋め尽くすところから始まるこの曲は、まもなく密度の高いサイケデリックな塊へと成長していく。Palestineの電子オルガンや反響する録音された声に、Ambarchiの渦巻くレスリー・ギターの音色、そしてO'Sullivanのヴィオラ、シンセサイザー、追加ボーカルが加わるからだ。そのすべての上に、Palestineの生声が鎮座している。それは、シャーマニックな強さを帯びた、悲痛な叫びのような並外れたパフォーマンスであり、時には彼のキーボード演奏とメロディックにユニゾンで奏でられることもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e明らかにPalestineの構想による作品であり、彼の作品群にしっかりと位置づけられるものだが、『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』において、Ambarchiとオサリバンは単なる伴奏者に留まらない。感情が渦巻くこの豊潤な音楽の要素がうねり、ねじれる中で、さまざまな要素が瞬間的に表面に現れる。小杉の『Catch Wave』を彷彿とさせる瞬間には、O'Sullivanの浮遊感のあるヴィオラが主導権を握り、Ambarchiの滑らかなコードと特徴的なスタッター音色が、静謐なエピソードの多くを細部まで豊かに彩っている。あらゆる変容の過程を通じて、音楽は神聖なオーラに包まれている。Palestineが、亡き愛犬の魂のために催眠的な祈りを唱えるからだ。O'Sullivanによる印象的なラブラドールの絵が表紙を飾る『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』は、現代の儀式音楽において欠かせない一作である。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/b3MQIfyWqhU?si=UH-LB6OzoR13wAgn\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThe legendary Charlemagne Palestine returns to Black Truffle with KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA, capturing a 2025 performance in London alongside two close collaborators of recent years, multi-instrumentalist Daniel O’Sullivan and guitarist Oren Ambarchi. While perhaps still best known for the ecstatic piano clouds of his ‘strumming music’ performances, Palestine’s life-long search for what he calls the ‘golden sound’ has taken in an enormous variety of methods of sound production. Now stretching back an incredible six decades, his exploration of continuous sound forms has led him to mega-instruments from the carillon bells of the Saint Thomas Episcopal Church to the synthesizer armada of the Moog Sound Lab, with stops along the way at many of Europe’s grandest church organs. Just as important, though, has been Palestine’s practice as a singer, beginning with his childhood experience of sacred Jewish music and growing through his studies of Indian and Javanese musical traditions in the 1970s.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKKKAAARRREEENNNIIINNNAAA reimagines a key work showcasing Palestine’s voice, the haunting ‘magic song’ Karenina for falsetto singing and harmonium, recorded in Paris in March 1997 to honour the spirit of Palestine’s recently departed black labrador. In this trio version, which Palestine describes as the ‘karaoke’ version, O’Sullivan controls three cassette machines playing the original recording, their slow drift out of phase creating complex patterns of delays and ricochets as the recorded voice chants the syllables of Karenina’s name and other trance words. Beginning with a held organ tone that gradually expands to fill out the frequency spectrum, the piece soon grows into a dense psychedelic mass, as Palestine’s electric organs and the echoing pre-recorded voices are joined by Ambarchi’s swirling Leslie guitar tones and O’Sullivan’s viola, synthesizer and additional vocals. Atop it all sits Palestine’s live voice, in an extraordinary performance of keening, shamanic intensity, sometimes delivered in melodic unison with his keyboard playing.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThough clearly a work of Palestine’s design that sits squarely within his oeuvre, Ambarchi and O’Sullivan are far from simple accompanists on KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA. As the elements of the teeming, emotionally charged stew writhe and twist, different elements come momentarily to the surface, O’Sullivan’s spaced-out viola taking the lead in moments that recall Kosugi’s Catch Wave, Ambarchi’s gliding chords and signature stuttering tones enriching the details of many of the quieter episodes. Throughout all its transformations, the music is buoyed up by a sacred aura, as Palestine intones his hypnotic prayer for the soul of his departed pet. Arriving emblazoned with a striking labrador painting by O’Sullivan on the cover, KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA is an essential slice of modern ritual music. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlemagne Palestine \/ Oren Ambarchi \/ Daniel O'Sullivan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 146\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-24T07:05:12+09:00","created_at":"2026-08-16T17:42:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","drone","lp","new"],"price":596000,"price_min":596000,"price_max":596000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50079777489146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Charlemagne Palestine \/ Oren Ambarchi \/ Daniel O'Sullivan \/\/ KKAARREENNIINNAA LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":596000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101498718","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1786636002_1x1_700.avif?v=1787522323"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1786636002_1x1_700.avif?v=1787522323","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40713936765178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1786636002_1x1_700.avif?v=1787522323"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a1786636002_1x1_700.avif?v=1787522323","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Charlemagne Palestineが、2026年9月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOren AmbarchiとDaniel O'Sullivanも参加したロングフォームなドローン2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"伝説のCharlemagne Palestineが『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』を携えてブラック・トリュフに帰ってきた。本作は、近年親しく協働しているマルチ・インストゥルメンタリストのDaniel O'SullivanとギタリストのOren Ambarchiを伴い、2025年にロンドンで行われた公演を収録したものだ。『ストラミング・ミュージック』のパフォーマンスにおける恍惚的なピアノの響きで今なお最もよく知られているかもしれないが、Palestineが「ゴールデン・サウンド」と呼ぶものを求めて生涯をかけて追求してきた道のりは、極めて多様な音作り手法を取り入れてきた。信じがたいほど60年にも及ぶ彼の連続的な音形への探求は、セント・トーマス・エピスコパル教会のカリヨンから、ムーグ・サウンド・ラボのシンセサイザー群に至るまで、途中にヨーロッパの多くの壮大な教会オルガンにも立ち寄りながら、巨大な楽器へと彼を導いてきた。しかし、それと同様に重要なのが、パレスティンの歌手としての活動だ。それは幼少期のユダヤ教の聖歌体験に始まり、1970年代のインドやジャワの音楽伝統の研究を通じて深まっていった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』は、Palestineの歌声を際立たせる重要な作品、ファルセットとハーモニウムのための心に残る「魔法の歌」『カレンイナ』を再解釈したものである。この曲は、1997年3月にパリで、Palestineが最近亡くしたブラック・ラブラドールの霊を偲んで録音されたものだ。Palestineが「カラオケ」版と称するこのトリオ・バージョンでは、O'Sullivanがオリジナル録音を再生する3台のカセットデッキを操作し、それらの位相が徐々にずれていくことで、録音された声が「カレンイナ」という名前の音節やその他のトランス的な言葉を唱えるにつれ、複雑なディレイや反響のパターンが生み出される。オルガンの持続音が徐々に広がり、周波数スペクトルを埋め尽くすところから始まるこの曲は、まもなく密度の高いサイケデリックな塊へと成長していく。Palestineの電子オルガンや反響する録音された声に、Ambarchiの渦巻くレスリー・ギターの音色、そしてO'Sullivanのヴィオラ、シンセサイザー、追加ボーカルが加わるからだ。そのすべての上に、Palestineの生声が鎮座している。それは、シャーマニックな強さを帯びた、悲痛な叫びのような並外れたパフォーマンスであり、時には彼のキーボード演奏とメロディックにユニゾンで奏でられることもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e明らかにPalestineの構想による作品であり、彼の作品群にしっかりと位置づけられるものだが、『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』において、Ambarchiとオサリバンは単なる伴奏者に留まらない。感情が渦巻くこの豊潤な音楽の要素がうねり、ねじれる中で、さまざまな要素が瞬間的に表面に現れる。小杉の『Catch Wave』を彷彿とさせる瞬間には、O'Sullivanの浮遊感のあるヴィオラが主導権を握り、Ambarchiの滑らかなコードと特徴的なスタッター音色が、静謐なエピソードの多くを細部まで豊かに彩っている。あらゆる変容の過程を通じて、音楽は神聖なオーラに包まれている。Palestineが、亡き愛犬の魂のために催眠的な祈りを唱えるからだ。O'Sullivanによる印象的なラブラドールの絵が表紙を飾る『KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA』は、現代の儀式音楽において欠かせない一作である。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/b3MQIfyWqhU?si=UH-LB6OzoR13wAgn\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Just as important, though, has been Palestine’s practice as a singer, beginning with his childhood experience of sacred Jewish music and growing through his studies of Indian and Javanese musical traditions in the 1970s.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eKKKAAARRREEENNNIIINNNAAA reimagines a key work showcasing Palestine’s voice, the haunting ‘magic song’ Karenina for falsetto singing and harmonium, recorded in Paris in March 1997 to honour the spirit of Palestine’s recently departed black labrador. In this trio version, which Palestine describes as the ‘karaoke’ version, O’Sullivan controls three cassette machines playing the original recording, their slow drift out of phase creating complex patterns of delays and ricochets as the recorded voice chants the syllables of Karenina’s name and other trance words. Beginning with a held organ tone that gradually expands to fill out the frequency spectrum, the piece soon grows into a dense psychedelic mass, as Palestine’s electric organs and the echoing pre-recorded voices are joined by Ambarchi’s swirling Leslie guitar tones and O’Sullivan’s viola, synthesizer and additional vocals. Atop it all sits Palestine’s live voice, in an extraordinary performance of keening, shamanic intensity, sometimes delivered in melodic unison with his keyboard playing.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThough clearly a work of Palestine’s design that sits squarely within his oeuvre, Ambarchi and O’Sullivan are far from simple accompanists on KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA. As the elements of the teeming, emotionally charged stew writhe and twist, different elements come momentarily to the surface, O’Sullivan’s spaced-out viola taking the lead in moments that recall Kosugi’s Catch Wave, Ambarchi’s gliding chords and signature stuttering tones enriching the details of many of the quieter episodes. Throughout all its transformations, the music is buoyed up by a sacred aura, as Palestine intones his hypnotic prayer for the soul of his departed pet. Arriving emblazoned with a striking labrador painting by O’Sullivan on the cover, KKKAAARRREEENNNIIINNNAAA is an essential slice of modern ritual music. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Charlemagne Palestine \/ Oren Ambarchi \/ Daniel O'Sullivan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBlack Truffle 146\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9372244345082,"title":"Bob Bellerue \/\/ Chaos Is A Law LP","handle":"bob-bellerue-chaos-is-a-law-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e過去にNo Rentや\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eElevator Bathなどから発表しているアメリカ・NYの大御所実験音楽家Bob Bellerueが、2026年8月に同国実験／ドローンレーベル\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\" role=\"group\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"text\"\u003e\u003cslot\u003eHelen Scarsdale Agency\u003c\/slot\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフィードバック・サイケデリア\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ca 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過去にNo RentやElevator Bathなどから発表しているアメリカ・NYの大御所実験音楽家Bob Bellerueが、2026年8月に同国実験／ドローンレーベルHelen Scarsdale Agencyからリリースしたレコードです。 フィードバック・サイケデリア2曲を収録。DLコード付属。 前作もオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 " あらゆる種類のノイズ制作活動の原動力であるBob Bellerueは、カオスを前向きな力として受け入れている。ミュージシャンとして、彼はピアノの弦、アンプ、金属、ツィター、電子機器などにフィードバックがぶつかり合うことで生まれる激しい音色や質感を巧みに活用している。また、NYで長年開催されているende tymes festivalを通じてコミュニティを結びつける中心的な役割も果たしており、あらゆる声がノイズを響かせるための交差的なプラットフォームを提供している。礼儀正しい社会にとって、カオスやノイズ、アナーキーといったものは、他者に対して支配権を主張し、権力を維持する規範的な構造を脅かすものである。Bob...
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{"id":9370074415354,"title":"NSI \/\/ A Day Or Two 2xLP","handle":"nsi-a-day-or-two-2xlp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンの実験アンビエントデュオNSIが、2024年4月に大阪のNakidからリリースした2枚組レコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜ダークアンビエント〜アンビエント・フォーク18曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1810836498\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tobirarecs6\" title=\"Tobirarecs6\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTobirarecs6\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tobirarecs6\/komplizen\" title=\"Komplizen_NSI\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eKomplizen_NSI\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1810836612\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tobirarecs6\" title=\"Tobirarecs6\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTobirarecs6\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/tobirarecs6\/are-you-one-of-them\" title=\"Are You One Of Them_NSI\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAre You One Of Them_NSI\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 2 x 12\" black vinyl. 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Faint \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e03:16\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix track-hidden\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e16. Whole Earth Catalogue \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e07:54\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix track-hidden\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e17. All Of A Sudden \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e01:30\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix track-hidden\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e18. 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Nebendinge \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e02:01\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e10. Unlikely Events \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e03:25\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e11. Detached To Reality \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e09:03\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e12. Irreal \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e04:11\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix track-hidden\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e13. Patience And Pain \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e02:51\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix track-hidden\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e14. Neutral \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e04:14\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix track-hidden\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e15. Faint \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e03:16\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix track-hidden\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e16. Whole Earth Catalogue \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e07:54\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix track-hidden\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e17. All Of A Sudden \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e01:30\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix track-hidden\"\u003e\n\u003ca class=\"table-cell table-cell-fit icon-play-icon\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan class=\"table-cell title\"\u003e18. The Three C's \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e07:19\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cdiv class=\"table-row track mp3 clearfix track-hidden\"\u003e\n\u003cspan class=\"table-cell table-cell-fit time\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eArtist : NSI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nakid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: NKD08\u003c\/p\u003e"}
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