ambient
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{"id":10321616371962,"title":"Fohn \/\/ Porcelain LP","handle":"fohn-porcelain-lp","description":"\u003cp\u003eアイルランドのバイオリニストFohnが、2026年9月にイギリスのアンビエントレーベルOddaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパーカッションとシンセによるストレンジビーツ〜実験テクノ〜グリッチ・ハウス8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e南フランスの晩夏の夕べ。乾燥したミストラル風が、狭い路地の窓の外に干された洗濯物をなびかせ、秋の気配を初めてそっと運んでくる。遠くの広場では子供たちが遊んでいる。彼らの叫び声は、足元で巻き上げられた塵の中に消えていく。鐘が鳴り響き、明かりが消え、豊かで心を惹きつけるような孤独が降りてくる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴァイオリニストでありマルチ・インストゥルメンタリストのFohn（別名トム・コノリー）は、音楽を作る行為を「安らぎの場となる架空の環境を構築すること」と表現し、それは自身の内面世界と外界を結びつける翻訳と投影のプロセスであると語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Porcelain』は、このプロセスを力強く、かつ繊細に表現した作品であり、悲しみ、喪失、そして生きる機会を得られなかった人生への郷愁といった、複雑で矛盾した感情に彩られた、彼の人生における極めて困難な時期から生まれたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e感動的で親密、そして極めて個人的なアルバム『Porcelain』は、憂鬱の儚い光の中できらめいている。コノリーにとってはカタルシスをもたらす解放の場となったが、この感覚は、聴く人一人ひとりにとって異なる意味を持つだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2300202822\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/fohn-scmusic\" title=\"Fohn\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFohn\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/fohn-scmusic\/sets\/porcelain-735850492\" title=\"Porcelain\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePorcelain\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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A bell tolls, the light dies, and a rich, compelling solitude descends.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eViolinist and multi-instrumentalist Fohn, aka Tom Connolly, describes the act of making music as “building fictional environments that become places of solace,” and a process of translation and projection that bridges his internal and external worlds.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePorcelain is a powerful and nuanced expression of this process, emerging from a profoundly difficult period in his life defined by the complex, contradictory emotions of grief, loss and nostalgia for a life he did not have the opportunity to live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA moving, intimate and deeply personal album, Porcelain shimmers in the illusive light of melancholy. For Connolly it provided the release of catharsis, but it’s a feeling that will mean something different to everyone who listens.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fohn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Odda Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cspan\u003eODA09M\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-24T15:17:15+09:00","created_at":"2026-09-24T10:13:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","odda"],"price":567700,"price_min":567700,"price_max":567700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50576498458874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fohn \/\/ Porcelain LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":567700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"843190091713","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_d7e8a02e-bd47-43ca-9710-09aa69d23d62.jpg?v=1790212297","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_7d8459be-6c28-41c2-9cb7-5ccd29eecb6c.jpg?v=1790212297"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_d7e8a02e-bd47-43ca-9710-09aa69d23d62.jpg?v=1790212297","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46210953216250,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_d7e8a02e-bd47-43ca-9710-09aa69d23d62.jpg?v=1790212297"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_d7e8a02e-bd47-43ca-9710-09aa69d23d62.jpg?v=1790212297","width":350},{"alt":null,"id":46210953249018,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_7d8459be-6c28-41c2-9cb7-5ccd29eecb6c.jpg?v=1790212297"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_7d8459be-6c28-41c2-9cb7-5ccd29eecb6c.jpg?v=1790212297","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランドのバイオリニストFohnが、2026年9月にイギリスのアンビエントレーベルOddaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eパーカッションとシンセによるストレンジビーツ〜実験テクノ〜グリッチ・ハウス8曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e南フランスの晩夏の夕べ。乾燥したミストラル風が、狭い路地の窓の外に干された洗濯物をなびかせ、秋の気配を初めてそっと運んでくる。遠くの広場では子供たちが遊んでいる。彼らの叫び声は、足元で巻き上げられた塵の中に消えていく。鐘が鳴り響き、明かりが消え、豊かで心を惹きつけるような孤独が降りてくる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴァイオリニストでありマルチ・インストゥルメンタリストのFohn（別名トム・コノリー）は、音楽を作る行為を「安らぎの場となる架空の環境を構築すること」と表現し、それは自身の内面世界と外界を結びつける翻訳と投影のプロセスであると語っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Porcelain』は、このプロセスを力強く、かつ繊細に表現した作品であり、悲しみ、喪失、そして生きる機会を得られなかった人生への郷愁といった、複雑で矛盾した感情に彩られた、彼の人生における極めて困難な時期から生まれたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e感動的で親密、そして極めて個人的なアルバム『Porcelain』は、憂鬱の儚い光の中できらめいている。コノリーにとってはカタルシスをもたらす解放の場となったが、この感覚は、聴く人一人ひとりにとって異なる意味を持つだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2300202822\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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![Alaskan Tapes // Views From Sixteen Stories LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/six1_856ec8ee-9c7d-4da7-9d1d-e0cc37afbf86_medium.jpg?v=1790206922)
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¥3,680
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![Alaskan Tapes // Something Ephemeral LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ala1_fb5f6444-50b8-4be6-959f-a22aba2e27f3_medium.jpg?v=1790206300)
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{"id":10321351475450,"title":"Alaskan Tapes \/\/ Something Ephemeral LP [COLOR]","handle":"alaskan-tapes-something-ephemeral-lp-color","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントのアンビエントレーベルWe All Speak In Poems主宰Alaskan Tapesが、2024年にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント・フォーク〜アンビエントドローン11曲を収録。白緑スプラッター盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A1860233334\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/alaskantapes\" title=\"Alaskan Tapes\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eAlaskan Tapes\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/alaskantapes\/sets\/something-ephemeral\" title=\"Something Ephemeral\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eSomething Ephemeral\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" green\/white splatter vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥3,680
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Edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Through Damp Canyons (feat Patrick Shiroishi) 06:00\u003cbr\u003e2. Of Nature, Of Bodies, Of Dreams 03:57\u003cbr\u003e3. Imprint (feat Patrick Shiroishi) 04:15\u003cbr\u003e4. Creosote Creature Salve 03:42\u003cbr\u003e5. Into Sonoran Pool 04:43\u003cbr\u003e6. Monsoon 05:36\u003cbr\u003e7. Carpet Memory (feat Patrick Shiroishi) 04:45\u003cbr\u003e8. Chrysalis 04:28\u003cbr\u003e9. Red Rock 03:41\u003cbr\u003e10. What Is, What Was 03:14\u003cbr\u003e11. In Perfume, Remember 05:08\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText by Natalia Panther via Somewhere Press:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eUnder heavy swarms of cicada drone and spectral hum, the story of Night Rider opens onto a motorcycle merging with a dream-smudged desert landscape. It’s a scene that reads part sci-fi pulp, part Wild West fantasy, and one that’s both an imaginary fact and a real fiction for Slowfoam, who spent their teens in the Sonoran Desert—itself a haze of natural marvels and spiritual malaise, deep-seeded mysticism and cookie-cutter mania. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s to this psychosocial ground that they return on an album that lands somewhere in the realm of sonic autofiction. As is often the case with memory, the journey taken roams in wide spirals, cycling through a wilderness of images and impressions that continually twist and invert. The unconscious rewinds into a new rhythm. A footprint in the sand leaves its indent in the clouds. Our motorcycle must ride backwards if it's to reach the horizon. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSlowfoam’s hybrid storytelling similarly wefts time and warps space as now collapses into then, water into stone, abyss into oasis, heaven into home. Sense slips into the somatic, and back again, an experience written into the woozy drama of Patrick Shiroishi’s saxophone, and carried by an ecosystem of sonic forces that swoon and slither and sway into and out of the body. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAt once composer, narrator, and alchemised echo of their own self-worlding, Slowfoam playfully entangles a quantum dialogue for eternity, overlaying palimpsests of “what was…” with poetic reconstructions engraved into the red rock of “...what if?” \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Slowfoam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Somewhere Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eSP10\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-23T13:56:54+09:00","created_at":"2026-09-23T13:48:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","house","lp","new","somewhere press","techno \/ house"],"price":546000,"price_min":546000,"price_max":546000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50527819825402,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Slowfoam \/\/ Night Rider LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":546000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3378979532_10.jpg?v=1790139398","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047417968_10.jpg?v=1790139399","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047417969_10.jpg?v=1790139401"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3378979532_10.jpg?v=1790139398","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46168867340538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3378979532_10.jpg?v=1790139398"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3378979532_10.jpg?v=1790139398","width":1200},{"alt":null,"id":46168867799290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047417968_10.jpg?v=1790139399"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047417968_10.jpg?v=1790139399","width":1200},{"alt":null,"id":46168868192506,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047417969_10.jpg?v=1790139401"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047417969_10.jpg?v=1790139401","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e過去にLillerneなどから発表しているドイツ・ベルリンの実験エレクトロニック作家Slowfoamが、2026年9月にスコットランド・グラスゴーのSomewhere Pressから\u003cspan\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブ〜ダウンテンポ〜エレクトロニック・ポップ10曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、Natalia Pantherによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"蝉の群れが放つ重苦しいドローンと、幽玄な唸り声に包まれながら、『Night Rider』の物語は、夢のようにぼやけた砂漠の風景と溶け合う一台のオートバイから幕を開ける。この光景は、SFパルプ小説とワイルド・ウェストのファンタジーが混ざり合ったようなものであり、ソノラ砂漠で10代を過ごしたSlowfoamにとって、それは「想像上の事実」であり、同時に「現実のフィクション」でもある。ソノラ砂漠そのものが、自然の驚異と精神的な倦怠感、深く根付いた神秘主義と画一的な狂気が混ざり合った霞のような場所だからだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e彼らがこの心理社会的土壌へと回帰するアルバムは、音によるオートフィクションの領域のどこかに位置づけられる。記憶にありがちなことだが、その旅路は広大な螺旋を描き、絶えずねじれ、反転するイメージや印象の荒野を巡り続ける。無意識は新たなリズムへと巻き戻される。砂の上の足跡は、雲の中にそのくぼみを残す。地平線にたどり着くためには、私たちのオートバイは逆走しなければならない。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSlowfoamのハイブリッドな物語も同様に、時間を織り込み、空間を歪ませる。今が「あの時」へと崩壊し、水が石へと変わり、深淵がオアシスとなり、天国が家となるのだ。感覚は身体性へと滑り込み、また元へと戻る。その体験は、パトリック・シロイシのサックスが紡ぐめまいがするようなドラマに刻まれ、身体の中へと入り込み、またそこから抜け出すように、うっとりとし、這いずり、揺れ動く音の力の生態系によって運ばれていく。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e作曲家であり、語り手であり、そして自らの「自己世界」の錬金術的な反響でもあるスSlowfoamは、永遠に向けた量子的な対話を遊び心豊かに絡み合わせ、「かつては……」というパリンプセストに、「……もしも？」という赤い岩に刻まれた詩的な再構築を重ね合わせていく。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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It’s a scene that reads part sci-fi pulp, part Wild West fantasy, and one that’s both an imaginary fact and a real fiction for Slowfoam, who spent their teens in the Sonoran Desert—itself a haze of natural marvels and spiritual malaise, deep-seeded mysticism and cookie-cutter mania. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s to this psychosocial ground that they return on an album that lands somewhere in the realm of sonic autofiction. As is often the case with memory, the journey taken roams in wide spirals, cycling through a wilderness of images and impressions that continually twist and invert. The unconscious rewinds into a new rhythm. A footprint in the sand leaves its indent in the clouds. Our motorcycle must ride backwards if it's to reach the horizon. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSlowfoam’s hybrid storytelling similarly wefts time and warps space as now collapses into then, water into stone, abyss into oasis, heaven into home. 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{"id":10316616237306,"title":"Rick Deitrick \/\/ The Unguitarist : Complete Works, 1969-2022 5xCD BOX","handle":"rick-deitrick-the-unguitarist-complete-works-1969-2022-5xcd-box","description":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオの孤高のギタリストRick Deitrickが、2023年6月に同国フォークレーベルTompkins Squareからリリースしたコンプリート5枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオープンチューニングのアコースティックギターによる爪弾きアンビエント・フォーク43曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1390076066\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4132256537\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=896536900\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2719710405\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3404925097\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTompkins Square その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tosq\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tompkins Square releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e5xCD box set in an edition of 500. It also includes:\u003cbr\u003e- Notes by Rick Deitrick and Acoustic Guitar Editor, Adam Perlmutter\u003cbr\u003e- Transcription of Rick’s “Ballet La Jeunesse\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDisc 1\u003c\/strong\u003e: Gentle Wilderness - 1978 album. Tompkins Square LP reissue out of print. First time on CD\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDisc 2\u003c\/strong\u003e : River Sun River Moon - Recorded 1977-78. Tompkins Square LP out of print. First time on CD\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eDisc 3\u003c\/strong\u003e : Coyote Canyon - Recorded 1972-75, except one song 1999. Tompkins Square LP almost out of print. 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According to Rick, \"I completely divorced my playing from any formal music knowledge, but it was very important to me to use original tuning. During those years, the ‘60s\/70's, there was a lot of acoustic guitar playing, often using open tuning as a base. I wanted to create whole tones without de-tuning and keep access to the complex sounds stock tuning provided.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eRick pressed 500 LPs of his tranquil solo guitar record, Gentle Wilderness, in 1978. He gave copies to libraries and left a few in the middle of the wilderness, next to trails, \"so people would find them.\" Rick sought inspiration in nature and in particular the various rivers scattered around the Western United States, often composing songs while seated beside them.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eNow, Tompkins Square is proud to present a 5CD retrospective box set, Rick Deitrick - The Unguitarist : Complete Works, 1969 - 2022 , which makes a strong case for Rick as one of the most individual voices in acoustic guitar music over the past half century.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Rick Deitrick\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tompkins Square\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-23T13:19:05+09:00","created_at":"2026-09-23T13:18:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","folk \/ left-field pop","new","tompkins square"],"price":878000,"price_min":878000,"price_max":878000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50527645696250,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Rick Deitrick \/\/ The Unguitarist : Complete Works, 1969-2022 5xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":878000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_6713503d-4310-4a6f-9787-581288e6438a.jpg?v=1688297899","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_f59b0a70-34eb-43a9-a3ab-a24a53aff37c.jpg?v=1688297899"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_6713503d-4310-4a6f-9787-581288e6438a.jpg?v=1688297899","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32179454214394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_6713503d-4310-4a6f-9787-581288e6438a.jpg?v=1688297899"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com1_6713503d-4310-4a6f-9787-581288e6438a.jpg?v=1688297899","width":700},{"alt":null,"id":32179454247162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_f59b0a70-34eb-43a9-a3ab-a24a53aff37c.jpg?v=1688297899"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/com2_f59b0a70-34eb-43a9-a3ab-a24a53aff37c.jpg?v=1688297899","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・オハイオの孤高のギタリストRick Deitrickが、2023年6月に同国フォークレーベルTompkins Squareからリリースしたコンプリート5枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオープンチューニングのアコースティックギターによる爪弾きアンビエント・フォーク43曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=705692729\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1390076066\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":10315846582522,"title":"Taylor Deupree \u0026 The Humble Bee \/\/ Re: Case Studies LP","handle":"taylor-deupree-the-humble-bee-re-case-studies-lp","description":"\u003cp\u003e当店人気アンビエント作家Taylor DeupreeとThe Humble Beeが、2025年6月に\u003cspan\u003eベルギー・ヘントのアンビエントレーベルdauw\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテープループによるLo-Fi郷愁アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ほとんどのコラボレーションアルバムは最初から意図的に作られるが、このアルバムはほとんど実現せず、むしろ幸運な偶然から生まれた。数年前、Taylor Deupreeは、フィードバック・ループに完全に基づいた一連の作曲を手がけ、ソロ作品として世に出るところだった。しかし、これらの抽象的な作品は、完成していると感じる一方で、アーティストにとっては未完成だとも感じていた。レーベルとの話し合いの末、彼は誰かに命を吹き込んでもらい、長い間引き出しの中に眠っていたものを完成させることにした。The Humble Beeの登場だ。数ヵ月後、Craig Tattersall が音楽的な返事を送ってきた。オリジナルの面影は残っているが、『Re: Case Studies』は、それ自体で成り立っており、本格的なコラボレーションを象徴している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4254286323\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Case Study 5 04:01\u003cbr\u003e2. Case Study 4 06:50\u003cbr\u003e3. Case Study 7 05:44\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Case Study 2 04:31\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e5. Case Study 1 08:18\u003cbr\u003e6. Case Study 6 05:09\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDauw:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e\"After several solo-releases on the label, we welcome back Taylor Deupree and The Humble Bee for their first collaborative album to date. Re: Case Studies is out on May 2nd and available on vinyl and digitally.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhile most collaborative albums are intentional from the start, this one almost never came to fruition and was born rather out of a fortunate coincidence. A few years ago, Taylor Deupree created a series of compositions entirely based on feedback loops, which nearly made their way out as solo work. However, while these abstract pieces felt complete, they also felt unfinished to the artist. After some discussions with the label, he decided to invite someone to bring them to life and finish what had been sitting in the drawer for a long time. Enter The Humble Bee. A few months later, Craig Tattersall sent his musical response. While the echoes of the original remain, Re: Case Studies stands entirely on its own and represents a full-fledged collaboration.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Taylor Deupree \u0026amp; The Humble Bee\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Dauw\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : DAUW074\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-23T05:50:16+09:00","created_at":"2026-09-23T05:49:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dauw","lp","new","recommended"],"price":457500,"price_min":457500,"price_max":457500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50519764009210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Taylor Deupree \u0026 The Humble Bee \/\/ Re: Case Studies LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":457500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ca1_5d61d5f9-7869-43c7-9706-ae275931ea32.jpg?v=1749433741","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ca2_2ab84432-c26f-4715-b2f9-3c3fc8d1d983.jpg?v=1749433741","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ca3_d2f3fe0e-2bae-423c-a878-b599c712bd06.jpg?v=1749433741"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ca1_5d61d5f9-7869-43c7-9706-ae275931ea32.jpg?v=1749433741","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36155263025402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ca1_5d61d5f9-7869-43c7-9706-ae275931ea32.jpg?v=1749433741"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ca1_5d61d5f9-7869-43c7-9706-ae275931ea32.jpg?v=1749433741","width":700},{"alt":null,"id":36155263058170,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ca2_2ab84432-c26f-4715-b2f9-3c3fc8d1d983.jpg?v=1749433741"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ca2_2ab84432-c26f-4715-b2f9-3c3fc8d1d983.jpg?v=1749433741","width":1200},{"alt":null,"id":36155263090938,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ca3_d2f3fe0e-2bae-423c-a878-b599c712bd06.jpg?v=1749433741"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ca3_d2f3fe0e-2bae-423c-a878-b599c712bd06.jpg?v=1749433741","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店人気アンビエント作家Taylor DeupreeとThe Humble Beeが、2025年6月に\u003cspan\u003eベルギー・ヘントのアンビエントレーベルdauw\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテープループによるLo-Fi郷愁アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ほとんどのコラボレーションアルバムは最初から意図的に作られるが、このアルバムはほとんど実現せず、むしろ幸運な偶然から生まれた。数年前、Taylor Deupreeは、フィードバック・ループに完全に基づいた一連の作曲を手がけ、ソロ作品として世に出るところだった。しかし、これらの抽象的な作品は、完成していると感じる一方で、アーティストにとっては未完成だとも感じていた。レーベルとの話し合いの末、彼は誰かに命を吹き込んでもらい、長い間引き出しの中に眠っていたものを完成させることにした。The Humble Beeの登場だ。数ヵ月後、Craig Tattersall が音楽的な返事を送ってきた。オリジナルの面影は残っているが、『Re: Case Studies』は、それ自体で成り立っており、本格的なコラボレーションを象徴している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4254286323\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Having become aquainted through their shared love of music technology, Uwe Zahn (Arovane) and Taylor Deupree only found it natural to work on a project together based around one of their favorite synthesizers. As Zahn recalls:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“After a long email conversation, Taylor and I came up with the idea of recording an album only with sound sources from the Nonlinear Labs C15 synthesizer that we both own. The first sketches were made with an exchanging of C15 patches and a constantly growing shared sound pool that led to the structure of the first songs. Prefering to work in person, but hampered by the pandemic, we resorted to sending projects back and forth. and developed an organic method that inspired and excited us.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was very exciting to see how Taylor’s skills in the field of mixing combined with my experience in sound design. We both share a love of experimentation, gave each other very free rein in manipulating each other’s sounds. Most of the tracks are based on improvisations, loops and many layers of sounds processed in our studios. The results became our album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Skal_Ghost.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe songs continued to evolve as the duo worked. Distilling the rich sounds down to their most important textures and forms and creating many layers of processed and re-processed sounds all embued with their love of synthesis and sound exploration. Arovane’s dense textural beds of tone and harmony lay the foundation for the more broken and fragile melodics of Deupree’s organic loops. Deupree concludes:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It was exciting for me to work with one of the great sound designers of our humble music scene. Uwe and I not only both have a love of all things music technology-related but quickly developed a friendship as well shared stories of food and our homes. The music really became the seed and bond of friendship. Working and exploring sounds together is great, but the real takeaway is the story-making, learning and enriching of our lives. This is always the true goal of collaborations for me.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSkal_Ghost is a deep and haunting release with rich details and small worlds packed into each sound and movement. The album is a natural melding of styles and techniques and certainly not the last we will see from the collaboration.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Arovane \u0026amp; Taylor Deupree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : 12k\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e12k1098\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-23T05:48:32+09:00","created_at":"2026-09-23T05:48:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","cd","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":false,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50519738548474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":false,"name":"Arovane \u0026 Taylor Deupree \/\/ Skal_Ghost CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gh1_e6d3c807-94cf-4c65-abff-4349f6b762de.jpg?v=1696063632","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gh2_f3c9f3d0-7e96-47e6-8f6d-83fedab4903c.jpg?v=1696063632"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gh1_e6d3c807-94cf-4c65-abff-4349f6b762de.jpg?v=1696063632","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32512881295610,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gh1_e6d3c807-94cf-4c65-abff-4349f6b762de.jpg?v=1696063632"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gh1_e6d3c807-94cf-4c65-abff-4349f6b762de.jpg?v=1696063632","width":700},{"alt":null,"id":32512881328378,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gh2_f3c9f3d0-7e96-47e6-8f6d-83fedab4903c.jpg?v=1696063632"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gh2_f3c9f3d0-7e96-47e6-8f6d-83fedab4903c.jpg?v=1696063632","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのArovaneとアメリカのTaylor Deupreeアンビエント作家2名が、2022年11月に\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTaylor Deupree主宰\u003c\/span\u003eレーベル12kからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかなアンビエント10曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4161047896\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2665131639\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4161047896\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eAudd_Shut 04:14\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePfad_Onset 04:18\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDenn_Repp 06:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStill_Lili 04:27\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNeben_Ghost 04:49\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSomne_Tide 02:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStenn_Dispel 03:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEtta_Lorn 09:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEnner_Aer 04:35\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBarn_Abnd 03:14\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12k:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e12k continues in its tradition of collaborative releases presenting a first-time pairing between German artist Arovane and 12k’s Taylor Deupree. Having become aquainted through their shared love of music technology, Uwe Zahn (Arovane) and Taylor Deupree only found it natural to work on a project together based around one of their favorite synthesizers. As Zahn recalls:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“After a long email conversation, Taylor and I came up with the idea of recording an album only with sound sources from the Nonlinear Labs C15 synthesizer that we both own. The first sketches were made with an exchanging of C15 patches and a constantly growing shared sound pool that led to the structure of the first songs. Prefering to work in person, but hampered by the pandemic, we resorted to sending projects back and forth. and developed an organic method that inspired and excited us.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was very exciting to see how Taylor’s skills in the field of mixing combined with my experience in sound design. We both share a love of experimentation, gave each other very free rein in manipulating each other’s sounds. Most of the tracks are based on improvisations, loops and many layers of sounds processed in our studios. The results became our album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Skal_Ghost.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe songs continued to evolve as the duo worked. Distilling the rich sounds down to their most important textures and forms and creating many layers of processed and re-processed sounds all embued with their love of synthesis and sound exploration. Arovane’s dense textural beds of tone and harmony lay the foundation for the more broken and fragile melodics of Deupree’s organic loops. Deupree concludes:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“It was exciting for me to work with one of the great sound designers of our humble music scene. Uwe and I not only both have a love of all things music technology-related but quickly developed a friendship as well shared stories of food and our homes. The music really became the seed and bond of friendship. Working and exploring sounds together is great, but the real takeaway is the story-making, learning and enriching of our lives. This is always the true goal of collaborations for me.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSkal_Ghost is a deep and haunting release with rich details and small worlds packed into each sound and movement. The album is a natural melding of styles and techniques and certainly not the last we will see from the collaboration.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Arovane \u0026amp; Taylor Deupree\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : 12k\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e12k1098\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ドイツのArovaneとアメリカのTaylor Deupreeアンビエント作家2名が、2022年11月にTaylor Deupree主宰レーベル12kからリリースした共作CDです。 穏やかなアンビエント10曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more 12k releases available at Tobira. ----------------------------...
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I'm still excited by all of it! This sense of purpose continues with Considerable and the most I could wish for is that the specificity of what I am doing and where I'm doing it manages to evoke something in anyone listening--a connection to their own environments and spaces. 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I'm still excited by all of it! This sense of purpose continues with Considerable and the most I could wish for is that the specificity of what I am doing and where I'm doing it manages to evoke something in anyone listening--a connection to their own environments and spaces. None of these pieces is strictly documentary or one-take in approach or composition, but I hope that the combination of\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eprocessed and \"factual\" sounds achieve integrity.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eArtist : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eNed Milligan\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・NYのアンビエントレーベルFlorabelle主宰Ned Milliganが、2023年6月にフランスのアンビエントレーベルlaapsからリリースしたアルバムです。 フィールドレコーディングを多用したドリーミーな微睡系アンビエント〜アンビエントドローン8曲を収録。廃盤です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Laaps / IIKKI releases available at Tobira. ...
¥2,537
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On the nearly-ten-minute title track of this richly imaginative suite of songs—-written for a 13-piece supergroup of an ensemble that includes woodwinds, strings, and vibraphone as well as a rock rhythm section—-Hour conjures up this central image with spectral string harmonics and free-time percussion gestures that rattle like tremors passing across the planks of a rope stepbridge. Against this eerie backdrop, Cormier-O’Leary cuts the figure of an ECM Records pianist-composer, contributing spare and poignant motifs. (Think Paul Bley on Open, To Love.) While writing the keyboard pieces that became the takeoff point for the album, Cormier-O’Leary also found himself reflecting on less fantastical kinds of disappearances: the loss of loved ones or even his own mortality. 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The band mixes influences from baroque-pop experimentalists like Jim O’Rouke and Van Dyke Parks, post-rock progenitors like Dirty Three and Tortoise, and genre-flouting ensembles from Penguin Cafe Orchestra to the Carla Bley Band. Moving beyond their roots on the Philadelphia DIY scene, Hour has honed their unique sounds across crosscountry tours, ambitious residencies, gigs with comedian Joe Pera, and a live album celebrating the possibilities of their expansive touring unit (2025’s Subminiature). With dazzling, full-bodied production and engineering work by Lucas Knapp, Ghost Bridge delivers plenty of the live ensemble’s trademarks. Most importantly, there are cyclically developing guitar and keyboard melodies, expertly crafted and insistent enough to encourage the audience to join in and hum along. However, even more than on Hour’s last studio album (2024’s Ease the Work), unconventional harmonies and sophisticated counterpoint take center stage here. These nuanced and emotionally multifaceted compositions feel as rooted in contemporary classical and film soundtrack music as in indie rock...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR069lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-22T15:01:04+09:00","created_at":"2026-09-22T09:16:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dear life records","folk \/ left-field pop","lp","neo classical","new"],"price":338000,"price_min":338000,"price_max":338000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481281138938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Hour \/\/ Ghost Bridge LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":338000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308046021","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_8bb20757-1ba5-4a8f-b407-281c99868184.jpg?v=1790036076","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho2_f6864981-e197-46ea-8490-ffc943f2e02a.jpg?v=1790036076"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_8bb20757-1ba5-4a8f-b407-281c99868184.jpg?v=1790036076","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245333160186,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_8bb20757-1ba5-4a8f-b407-281c99868184.jpg?v=1790036076"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho1_8bb20757-1ba5-4a8f-b407-281c99868184.jpg?v=1790036076","width":350},{"alt":null,"id":41245333192954,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho2_f6864981-e197-46ea-8490-ffc943f2e02a.jpg?v=1790036076"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gho2_f6864981-e197-46ea-8490-ffc943f2e02a.jpg?v=1790036076","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/9リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのチャンバー・フォークバンドHourが、2026年10月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチャンバー・フォーク19曲を収録。16ページの写真ブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1206052434\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ea 16-page photography book of photos by Matthew Chasney.\u003cbr\u003eBlack vinyl edition of 400 copies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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On the nearly-ten-minute title track of this richly imaginative suite of songs—-written for a 13-piece supergroup of an ensemble that includes woodwinds, strings, and vibraphone as well as a rock rhythm section—-Hour conjures up this central image with spectral string harmonics and free-time percussion gestures that rattle like tremors passing across the planks of a rope stepbridge. Against this eerie backdrop, Cormier-O’Leary cuts the figure of an ECM Records pianist-composer, contributing spare and poignant motifs. (Think Paul Bley on Open, To Love.) While writing the keyboard pieces that became the takeoff point for the album, Cormier-O’Leary also found himself reflecting on less fantastical kinds of disappearances: the loss of loved ones or even his own mortality. The six kaleidoscopic instrumental pieces on Ghost Bridge, though, feel more cosmically inquisitive than straightforwardly elegiac, sketching a progression from existential doubt toward a new dawn of understanding, punctuated by moments of fear, pain\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, relief, and acceptance.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn delving into this thematic territory, Ghost Bridge forms a contrast with Hour’s art-rock-informed, more improvisatory early releases, representing a step further into the realm of intricate chamber orchestration. Known for his work with Friendship, Wendy Eisenberg, and 2nd Grade (among many other artists), Philly-based multi-instrumentalist and Dear Life Records founder Cormier-O’Leary has made Hour a home for increasingly cinematic instrumental compositions since the mid-2010s. The band mixes influences from baroque-pop experimentalists like Jim O’Rouke and Van Dyke Parks, post-rock progenitors like Dirty Three and Tortoise, and genre-flouting ensembles from Penguin Cafe Orchestra to the Carla Bley Band. Moving beyond their roots on the Philadelphia DIY scene, Hour has honed their unique sounds across crosscountry tours, ambitious residencies, gigs with comedian Joe Pera, and a live album celebrating the possibilities of their expansive touring unit (2025’s Subminiature). With dazzling, full-bodied production and engineering work by Lucas Knapp, Ghost Bridge delivers plenty of the live ensemble’s trademarks. Most importantly, there are cyclically developing guitar and keyboard melodies, expertly crafted and insistent enough to encourage the audience to join in and hum along. However, even more than on Hour’s last studio album (2024’s Ease the Work), unconventional harmonies and sophisticated counterpoint take center stage here. These nuanced and emotionally multifaceted compositions feel as rooted in contemporary classical and film soundtrack music as in indie rock...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Hour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR069lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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※10/9リリースです アメリカ・ペンシルベニアのチャンバー・フォークバンドHourが、2026年10月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたレコードです。 チャンバー・フォーク19曲を収録。16ページの写真ブックレット付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Dear Life releases available at Tobira. ...
¥3,380
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{"id":9464294605050,"title":"Fumio Miyashita \/\/ White Morning LP","handle":"fumio-miyashita-white-morning-lp","description":"\u003cp\u003e長野のアンビエント作家宮下富実夫が、2026年9月にAmbient Sansからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1991年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニューエイジ・アンビエント2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YNUNqT0uLXU?si=LANFQsxYCP4AaEvM\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/03ipBLzFDUA?si=Jq9Vk-a_koGVL3fz\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ambsan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ambsan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ambient Sans releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue on vinyl for the first time - originally recorded in 1989 and released in 1991 via BIWA Records. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 目覚め (See The Light) 17:59 \u003cbr\u003eB1 朝の祈り (Morning Prayer) 18:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fumio Miyashita\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ambient Sans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AMS003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : September 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-22T15:04:47+09:00","created_at":"2026-09-22T08:42:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","ambient sans","lp","new","post newage"],"price":634000,"price_min":634000,"price_max":634000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481232445690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fumio Miyashita \/\/ White Morning LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":634000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fumio1.jpg?v=1790033978"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fumio1.jpg?v=1790033978","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245203464442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fumio1.jpg?v=1790033978"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fumio1.jpg?v=1790033978","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e長野のアンビエント作家宮下富実夫が、2026年9月にAmbient Sansからリリースした再発レコードです。（オリジナルは1991年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニューエイジ・アンビエント2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YNUNqT0uLXU?si=LANFQsxYCP4AaEvM\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/03ipBLzFDUA?si=Jq9Vk-a_koGVL3fz\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ambsan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ambsan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ambient Sans releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003cbr\u003e2026 reissue on vinyl for the first time - originally recorded in 1989 and released in 1991 via BIWA Records. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 目覚め (See The Light) 17:59 \u003cbr\u003eB1 朝の祈り (Morning Prayer) 18:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fumio Miyashita\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ambient Sans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AMS003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : September 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e"}
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¥6,340
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{"id":9464270881018,"title":"Argento \/\/ Miraggi LP","handle":"argento-miraggi-12inch","description":"\u003cp\u003eイタリアのバレアリック作家Argentoが、2026年9月にオランダのMusic From Memoryからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブラリーミュージックを経由したバレアリック・フュージョン〜アンビエントジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Music From Memoryは、作曲家兼プロデューサーのDavid Augustが立ち上げた新プロジェクトArgentoのデビュー作『Miraggi』をリリースする。ベルリンとトスカーナ沿岸で制作された本作は、記憶、憧憬、そして風景との深いつながりに形作られ、地中海を舞台にした架空のサウンドトラックとして展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初のスケッチは、イタリアのティレニア海沿岸で長期にわたり過ごした期間に生まれた。そこでは、移ろいゆく光や植生、そして刻々と変化する海の存在が、永続的な創造的インパルスとなった。同時に、1970年代から80年代のイタリアのライブラリー・ミュージックへの没入が、このプロジェクトの音響言語に静かに影響を与え、ジャズ・フュージョンやバレアリック・アンビエントの痕跡は、直接的な参照としてではなく、遠い反響として表面化した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシンセサイザー、エレクトロニクス、アコースティック・パーカッション、そして環境音による録音の対話を軸に構築された『Miraggi』は、リズミカルな動きと、広々とした映画的な構成のバランスを保っている。レコーディング過程では、ドラマー兼パーカッショニストのLorenzo SettiがArgentoに加わり、彼の演奏と共同作曲は、アルバムが発展させていくリズム言語の不可欠な一部となった。長時間にわたる即興演奏やレコーディング・セッションを通じて、ArgentoとLorenzo Setti,は、深く個人的でありながらも静かに聴き手を別世界へと誘うような音楽言語を徐々に形作り、雰囲気や場所がメロディーやリズムと同じくらい重要な要素となるようにした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトル『Miraggi』（「蜃気楼」）は、手の届かない場所にある何か――完全には捉えられず、体験することもできない何か――への憧れを喚起する言葉として、自然に生まれた。それは、知覚と想像の狭間に浮かぶ、幻覚や夢に似た浮遊状態を暗示している。この意味で、『Miraggi』は、欲望、記憶、そして地中海の精神的な豊かさに形作られた、想像上のサウンドトラックという、このプロジェクトの内なる物語を反映している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2296493871\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\" title=\"Music From Memory\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMusic From Memory\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/music-from-memory\/sets\/mfm084-argento-miraggi\" title=\"MFM084 Argento - Miraggi\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMFM084 Argento - Miraggi\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Vento Del Sud 03:36 \u003cbr\u003e2. Sabbia Su Sabbia 03:28 \u003cbr\u003e3. Mare Arcaico 03:51 \u003cbr\u003e4. Tramonto 03:18 \u003cbr\u003e5. Alba 02:34 \u003cbr\u003e6. Ritmi Marini 03:41 \u003cbr\u003e7. Circeo 03:16 \u003cbr\u003e8. Salsedine 03:37 \u003cbr\u003e9. Muse Di Bronzo 03:54 \u003cbr\u003e10. Vela d'Argento 04:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMusic From Memory presents 'Miraggi', the debut release by Argento, a new project conceived by composer and producer David August. Written between Berlin and the Tuscan coast, the record unfolds as an imagined soundtrack to the Mediterranean, shaped by memory, longing and a profound connection to landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe earliest sketches emerged during extended periods spent along Italy's Tyrrhenian coast, where the shifting light, vegetation and ever-changing presence of the sea became lasting creative impulses. At the same time, an immersion in Italian library music of the 1970s and '80s quietly informed the project’s tonal language, while traces of jazz fusion and Balearic ambience surfaced not as direct references but as distant echoes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt around a dialogue between synthesizers, electronics, acoustic percussion and environmental recordings, 'Miraggi' balances rhythmic movement with spacious, cinematic composition. During the recording process, August was joined by drummer and percussionist Lorenzo Setti, whose performances and co-writing became an integral part of the album’s evolving rhythmic language. Across extended improvisations and recording sessions, August and Setti gradually shaped a musical language that feels both\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e deeply personal and quietly transportive, allowing atmosphere and place to become as important as melody or rhythm.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe title 'Miraggi' ('Mirages') emerged organically, evoking a longing for something that remains just out of reach — something that cannot fully be grasped or lived. It suggests a suspended state between perception and imagination, akin to a hallucination or a dream. In this sense, 'Miraggi' reflects the project's inner narrative: an imagined soundtrack shaped by desire, memory and the spiritual abundance of the Mediterranean Sea.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Argento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MFM084\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-22T14:36:18+09:00","created_at":"2026-09-22T08:21:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","music from memory","new"],"price":494000,"price_min":494000,"price_max":494000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481196597498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Argento \/\/ Miraggi LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":494000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg1.jpg?v=1790032785","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg2.jpg?v=1790032785"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg1.jpg?v=1790032785","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41245127278842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg1.jpg?v=1790032785"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg1.jpg?v=1790032785","width":350},{"alt":null,"id":41245127311610,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg2.jpg?v=1790032785"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/arg2.jpg?v=1790032785","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのバレアリック作家Argentoが、2026年9月にオランダのMusic From Memoryからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブラリーミュージックを経由したバレアリック・フュージョン〜アンビエントジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Music From Memoryは、作曲家兼プロデューサーのDavid Augustが立ち上げた新プロジェクトArgentoのデビュー作『Miraggi』をリリースする。ベルリンとトスカーナ沿岸で制作された本作は、記憶、憧憬、そして風景との深いつながりに形作られ、地中海を舞台にした架空のサウンドトラックとして展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e最初のスケッチは、イタリアのティレニア海沿岸で長期にわたり過ごした期間に生まれた。そこでは、移ろいゆく光や植生、そして刻々と変化する海の存在が、永続的な創造的インパルスとなった。同時に、1970年代から80年代のイタリアのライブラリー・ミュージックへの没入が、このプロジェクトの音響言語に静かに影響を与え、ジャズ・フュージョンやバレアリック・アンビエントの痕跡は、直接的な参照としてではなく、遠い反響として表面化した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eシンセサイザー、エレクトロニクス、アコースティック・パーカッション、そして環境音による録音の対話を軸に構築された『Miraggi』は、リズミカルな動きと、広々とした映画的な構成のバランスを保っている。レコーディング過程では、ドラマー兼パーカッショニストのLorenzo SettiがArgentoに加わり、彼の演奏と共同作曲は、アルバムが発展させていくリズム言語の不可欠な一部となった。長時間にわたる即興演奏やレコーディング・セッションを通じて、ArgentoとLorenzo Setti,は、深く個人的でありながらも静かに聴き手を別世界へと誘うような音楽言語を徐々に形作り、雰囲気や場所がメロディーやリズムと同じくらい重要な要素となるようにした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトル『Miraggi』（「蜃気楼」）は、手の届かない場所にある何か――完全には捉えられず、体験することもできない何か――への憧れを喚起する言葉として、自然に生まれた。それは、知覚と想像の狭間に浮かぶ、幻覚や夢に似た浮遊状態を暗示している。この意味で、『Miraggi』は、欲望、記憶、そして地中海の精神的な豊かさに形作られた、想像上のサウンドトラックという、このプロジェクトの内なる物語を反映している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2296493871\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Written between Berlin and the Tuscan coast, the record unfolds as an imagined soundtrack to the Mediterranean, shaped by memory, longing and a profound connection to landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe earliest sketches emerged during extended periods spent along Italy's Tyrrhenian coast, where the shifting light, vegetation and ever-changing presence of the sea became lasting creative impulses. At the same time, an immersion in Italian library music of the 1970s and '80s quietly informed the project’s tonal language, while traces of jazz fusion and Balearic ambience surfaced not as direct references but as distant echoes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuilt around a dialogue between synthesizers, electronics, acoustic percussion and environmental recordings, 'Miraggi' balances rhythmic movement with spacious, cinematic composition. During the recording process, August was joined by drummer and percussionist Lorenzo Setti, whose performances and co-writing became an integral part of the album’s evolving rhythmic language. Across extended improvisations and recording sessions, August and Setti gradually shaped a musical language that feels both\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e deeply personal and quietly transportive, allowing atmosphere and place to become as important as melody or rhythm.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe title 'Miraggi' ('Mirages') emerged organically, evoking a longing for something that remains just out of reach — something that cannot fully be grasped or lived. It suggests a suspended state between perception and imagination, akin to a hallucination or a dream. In this sense, 'Miraggi' reflects the project's inner narrative: an imagined soundtrack shaped by desire, memory and the spiritual abundance of the Mediterranean Sea.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Argento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MFM084\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 10th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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Michael Grigoni) 04:02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eMichael Scott Dawson is a Canadian sound artist and producer. Anchored by frayed melodies, tape loops, and pastoral field recordings he has crafted a body of tender and nostalgic ambient work. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDawson’s latest offering, The Tinnitus Chorus, is an album of wide-eyed collaborations. He is joined by an inspired cast of revered friends and kindred strangers including Suso Saiz, M. Sage (Fuubutsushi), Eli Winter, K. Freund, (Trouble Books \/ Lemon Quartet), Dasom Baek, Lina Langendorf (Langendorf United), Vumbi Dekula, Jairus Sharif, Yutaka Hirasaka, and his bandmates in Peace Flag Ensemble. The collection is bookended by two pieces with Michael Grigoni. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom birdsong and decaying tape to Western sprawl, each of Dawson’s previous solo records have moved in a singular direction but here he approaches things through a kaleidoscopic lens. While his weathered ambient sketches serve as a through line, they are woven with all manner of instrumentation from clarinet and modular synth to steel guitars and flugelhorn. Improvised Congolese guitar nuzzles next to American experimental folk. Handmade electronics give way to spiritual sax. M. Sage contributes something referred to as a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e “mystic music box”. The result is a strange and beautiful journey that feels lost between genres and yet wholly unified. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDawson reflects on the genesis of album with a smirk and a shrug. He has been marred by ear troubles in recent years and had been struggling to complete an album of solo material. The clicks, ringing tones, and hiss in his ears had been drowning out the ringing tones, clicks, and hiss in his studio. When he reached out to We Are Busy Bodies to provide an update on the record he was met with an unsuspecting proposal that perhaps he shift focus to an album of collaborations. Dawson jokes that label rejected an album without ever even hearing it. The truth is he had been ruminating on the idea for years and the nudge from WABB proved to be the motivation he needed to shelve his insecurities and invite artists he admires to join him for The Tinnitus Chorus. \u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : WABB-185\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-22T08:00:15+09:00","created_at":"2026-09-22T07:59:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","we are busy bodies"],"price":399000,"price_min":399000,"price_max":399000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50481172185338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Michael Scott Dawson \/\/ The Tinnitus Chorus LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457179776","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2330422305_10.jpg?v=1731284910"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2330422305_10.jpg?v=1731284910","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35171556753658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2330422305_10.jpg?v=1731284910"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2330422305_10.jpg?v=1731284910","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのアンビエント作家Michael Scott Dawsonが、2024年9月に同国トロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから500部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eさまざまな作家とコラボレートした穏やかなアンビエント〜アンビエントドローン12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dawsonは、にやにやと肩をすくめながらアルバムの誕生を振り返る。彼は近年、耳のトラブルに悩まされ、ソロアルバムを完成させるのに苦労していた。彼の耳では、クリック音、リンギングトーン、ヒスノイズがスタジオの音にかき消されていた。彼がWe Are Busy Bodiesにアルバムの最新情報を提供するために連絡を取ったとき、彼は、もしかしたらコラボレーションのアルバムに焦点を移すかもしれないという、疑う余地のない提案を受けた。Dawsonは、あのレーベルはアルバムを聴くこともなく却下したと冗談を言った。実際、彼はそのアイデアを何年も反芻していたのだが、WABBからの後押しは、彼が自分の不安を棚に上げ、尊敬するアーティストたちを『The Tinnitus Chorus』に招待するために必要な動機であることが証明されたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3392703912\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u0026lt;\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3392703912\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1627735693\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3392703912\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=652844027\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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The collection is bookended by two pieces with Michael Grigoni. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrom birdsong and decaying tape to Western sprawl, each of Dawson’s previous solo records have moved in a singular direction but here he approaches things through a kaleidoscopic lens. While his weathered ambient sketches serve as a through line, they are woven with all manner of instrumentation from clarinet and modular synth to steel guitars and flugelhorn. Improvised Congolese guitar nuzzles next to American experimental folk. Handmade electronics give way to spiritual sax. M. Sage contributes something referred to as a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e “mystic music box”. The result is a strange and beautiful journey that feels lost between genres and yet wholly unified. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDawson reflects on the genesis of album with a smirk and a shrug. He has been marred by ear troubles in recent years and had been struggling to complete an album of solo material. The clicks, ringing tones, and hiss in his ears had been drowning out the ringing tones, clicks, and hiss in his studio. When he reached out to We Are Busy Bodies to provide an update on the record he was met with an unsuspecting proposal that perhaps he shift focus to an album of collaborations. Dawson jokes that label rejected an album without ever even hearing it. The truth is he had been ruminating on the idea for years and the nudge from WABB proved to be the motivation he needed to shelve his insecurities and invite artists he admires to join him for The Tinnitus Chorus. \u003c\/span\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Michael Scott Dawson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : WABB-185\u003c\/p\u003e"}
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¥3,990
クイックビュー
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¥5,630
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Across releases, collaborations, and audiovisual projects, his music blends ambient textures, rhythmic experimentation, field recordings, and downtempo electronics into transportive listening experiences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLe Motel is also the founder of the Brussels label Maloca Records and has become known for projects that incorporate recordings gathered through travel and collaboration. His acclaimed release Odd Numbers \/ Số Lẻ drew from recordings made in Vietnam and explored the intersection of ambient composition, documentary sound, and experimental electronic music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePozo de Agua continues Le Motel’s exploration of atmosphere, texture, and place through a fluid palette of ambient electronics, organic detail, and layered sonic environments. Most of the tracks were created outdoors or in transit, primarily on trains, emerging from what Le Motel describes as “a very natural and emotional process” of translating feelings, memories, and passing thoughts into sound. The album treats environmental sounds — ripples, water drops, movement, and air — with the same importance as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e traditional instruments, allowing elements to drift in and out like ocean waves while forming subtle polyrhythms and overlapping textures.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWorking at the intersection of ambient, experimental electronic music, balearic downtempo, and new age-inspired sound design, Le Motel creates music that feels both intimate and expansive. His approach combines processed acoustic elements, environmental recordings, and soft electronic structures into compositions that reward deep listening while maintaining an understated emotional pull.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor listeners drawn to exploratory ambient music, environmental sound collage, and contemporary downtempo electronics, Pozo de Agua presents another entry in Le Motel’s evolving sonic world.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Le Motel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Constellation Tatsu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T14:01:08+09:00","created_at":"2026-09-20T09:05:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation tatsu","lp","new"],"price":358000,"price_min":358000,"price_max":358000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50468821500154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Le Motel \/\/ Pozo de Agua LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":358000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_c3f5bb1b-9705-4ea9-a1e8-799f6398cad5.jpg?v=1789862662","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_973c5287-3321-43bc-a960-eec41c49da09.jpg?v=1789862662"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_c3f5bb1b-9705-4ea9-a1e8-799f6398cad5.jpg?v=1789862662","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41220211376378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_c3f5bb1b-9705-4ea9-a1e8-799f6398cad5.jpg?v=1789862662"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_c3f5bb1b-9705-4ea9-a1e8-799f6398cad5.jpg?v=1789862662","width":350},{"alt":null,"id":41220211409146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_973c5287-3321-43bc-a960-eec41c49da09.jpg?v=1789862662"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_973c5287-3321-43bc-a960-eec41c49da09.jpg?v=1789862662","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eベルギーのベースレーベルMaloca主宰Le Motelが、2026年9月にアメリカ・オークランドの老舗アンビエントレーベルConstellation Tatsuからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e躍動感のあるアンビエント7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1234330905\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ctatsu\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eConstellation Tatsu releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e----------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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Across releases, collaborations, and audiovisual projects, his music blends ambient textures, rhythmic experimentation, field recordings, and downtempo electronics into transportive listening experiences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLe Motel is also the founder of the Brussels label Maloca Records and has become known for projects that incorporate recordings gathered through travel and collaboration. His acclaimed release Odd Numbers \/ Số Lẻ drew from recordings made in Vietnam and explored the intersection of ambient composition, documentary sound, and experimental electronic music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePozo de Agua continues Le Motel’s exploration of atmosphere, texture, and place through a fluid palette of ambient electronics, organic detail, and layered sonic environments. Most of the tracks were created outdoors or in transit, primarily on trains, emerging from what Le Motel describes as “a very natural and emotional process” of translating feelings, memories, and passing thoughts into sound. The album treats environmental sounds — ripples, water drops, movement, and air — with the same importance as\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e traditional instruments, allowing elements to drift in and out like ocean waves while forming subtle polyrhythms and overlapping textures.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWorking at the intersection of ambient, experimental electronic music, balearic downtempo, and new age-inspired sound design, Le Motel creates music that feels both intimate and expansive. 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¥3,580
![John Also Bennett // Στον Ελαιώνα / Ston Elaióna LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/john1_3035f413-affa-4781-af0c-2a14598efe58_medium.jpg?v=1761789149)
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The American born, Athens, Greece, based flautist, synthesist, and composer weaves a strikingly singular electroacoustic excursion for bass flute and Yamaha DX7ii, largely recorded in the golden haze of the early morning hours - bending time at the otherworldly juncture of consciousness and place. Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. Alongside a handful of other keyboards, digital oscillators triggered by his flute, and occasional field recordings, this simple palette is reflected by the deeply emotive sense of minimalism that permeates the album’s two sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing two solo albums defined by outward facing temperaments - 2022’s Out there in the middle of nowhere (Poole Music), which used a lap steel guitar and generative oscillators to evoke the surreal landscapes of the South Dakota badlands, and the largely synthetic atmospheres of the 2024 anthology Music For Save Rooms 1 \u0026amp; 2 (Editions Basilic) - the shift in Bennett’s worldly circumstances offered an intuitive return to the calm, inward states of creative exploration that have historically defined JAB’s sound. In parallel, context provided clear sources of inspiration for many of the album’s themes, as well as sources for some of its sounds. The aura of Greece, from the ancient to the present, from its stones and olive groves to its traffic, figures heavily across Στον Ελαιώνα (Ston Elaióna)’s two sides...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Also Bennett\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Shelter Press\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSP162lp-c1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-19T11:57:13+09:00","created_at":"2026-09-19T11:56:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","jazz","lp","new","recommended","shelter press"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50464013385978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Also Bennett \/\/ Στον Ελαιώνα \/ Ston Elaióna LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_3035f413-affa-4781-af0c-2a14598efe58.jpg?v=1761789149","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john2.jpg?v=1761789149"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_3035f413-affa-4781-af0c-2a14598efe58.jpg?v=1761789149","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37329640882426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_3035f413-affa-4781-af0c-2a14598efe58.jpg?v=1761789149"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john1_3035f413-affa-4781-af0c-2a14598efe58.jpg?v=1761789149","width":700},{"alt":null,"id":37329640915194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john2.jpg?v=1761789149"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/john2.jpg?v=1761789149","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ出身ギリシャ在住のフルート奏者John Also Bennettが、\u003cspan\u003e2025年7月にフランスの実験レーベルShelter Pressからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズドローン9曲を収録。真珠色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3252390652\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" 'arctic pearl' color vinyl.\u003cbr\u003eColor vinyl edition of 300.\u003cbr\u003eIncludes bonus tracks exclusive to physical release. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA1. Ston Elaióna\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA2. Gecko Pads\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA3. Hailstorm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eA4. A Handful of Olives\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eA5. Sacred House\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB1. Seikilos Epitaph\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB2. First Lament\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB3. Oracle\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eB4. Easter Daydream\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eB5. Lonely Melody\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by John Also Bennett:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSton Elaióna is John Also Bennett’s first album for Shelter Press since his 2019 solo debut Erg Herbe. The American born, Athens, Greece, based flautist, synthesist, and composer weaves a strikingly singular electroacoustic excursion for bass flute and Yamaha DX7ii, largely recorded in the golden haze of the early morning hours - bending time at the otherworldly juncture of consciousness and place. Translating from Greek as “in the olive grove”, Ston Elaióna is permeated with the ambiences of the ancient and present world, guided into form by a playfully rigorous approach to sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInitially emerging during the mid 2000s as part of Columbus, Ohio’s noise scene, before relocating to NYC around 2010, Bennett’s diverse activities picked up an increasing sense of pace over the following decade - performing and recording as a solo artist (JAB), with the trio Forma and with CV \u0026amp; JAB, his prolific duo with his partner Christina Vantzou, as well as playing in Jon Gibson’s ensemble among many other multifaceted collaborations. However, since 2020 the flautist and electroacoustic composer has existed in a semi nomadic state: drifting between Brooklyn, Brussels, extensive tours, and Greece, where he finally came to rest in Athens last year. Drawing upon a carefully honed attentiveness to the environments and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e experiences of everyday life, Ston Elaióna is a suite of nine pieces (with an additional track exclusive to physical formats), many of them composed and played live as the early morning sun touched the Parthenon, in full view from Bennett’s studio window in Athens. Bennett’s refinement and restraint, honed over his years adrift, led him to adopt a limited palette focused on his primary instrument, the bass flute, and a Yamaha DX7ii synthesizer tuned to just intonation scales. Alongside a handful of other keyboards, digital oscillators triggered by his flute, and occasional field recordings, this simple palette is reflected by the deeply emotive sense of minimalism that permeates the album’s two sides.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFollowing two solo albums defined by outward facing temperaments - 2022’s Out there in the middle of nowhere (Poole Music), which used a lap steel guitar and generative oscillators to evoke the surreal landscapes of the South Dakota badlands, and the largely synthetic atmospheres of the 2024 anthology Music For Save Rooms 1 \u0026amp; 2 (Editions Basilic) - the shift in Bennett’s worldly circumstances offered an intuitive return to the calm, inward states of creative exploration that have historically defined JAB’s sound. In parallel, context provided clear sources of inspiration for many of the album’s themes, as well as sources for some of its sounds. 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![Ao // Stiltje LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ao1_b788a7b7-4017-433c-9c71-dffc0f0f4c8e_medium.jpg?v=1789853390)
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{"id":9455401861370,"title":"Ao \/\/ Stiltje LP [COLOR]","handle":"ao-stiltje-lp-color","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家Aoが、\u003cspan\u003e2026年9月にフィンランドの実験／ジャズレーベルUltraääni Recordsからリリースした再発リマスターレコードです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント4曲を収録。一枚一枚異なるヴィンテージスリーブ・シルクスクリーン仕様、クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e 以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Stiltje』は、私、アンデルス・オロフソンが住んでいたヨーテボリのゴーダにあるファブリクスガタン沿いの長屋、その窓の外を走る車の騒音を打ち消すための音として始まった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、外の道路の存在を消し去りながら静けさを生み出したり、それをささやきのような波へと形を変えたりする音だった。通り過ぎる車が家を揺らし、その騒音は絶え間なく続いていた。録音は2015年4月に始まり、2019年5月にゴーダを離れるまで続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stiltje』は4つの器楽作品で構成されており、その背景には、世界中のさまざまな場所で収録されたフィールドレコーディングによる3つの異なるサウンドスケープが聴こえる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA1- Stiltje（死の静寂）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのタイトルは、トーヴェ・ヤンソンの『夏の本』の章名に由来している。2014年10月、カリフォルニア州トパンガで収録されたフィールドレコーディングだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB1 - Aplungens Badhymn（アプルンゲンの水泳賛歌）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのフィールドレコーディングは、スウェーデン・ヴェルムランド地方のアプルンゲン湖の桟橋で収録されたものだ。2018年の夏の終わりのある夜、私と親しい友人たちはたまたまその場所に立ち寄り、ヴェルムランドの魅惑的な森に囲まれた、鏡のように滑らかな湖面を目の前についた桟橋で語り合っていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB2 - Ringar Så Som På Vatten（水面の輪のように）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、同じタイトルのミックステープ『Ringar så som på vatten』も制作した。これは、このレコードの制作にインスピレーションを与えた楽曲を集めたものだ。2018年にVips \u0026amp; Vapsからリリースされた。フィールドレコーディングはスロベニアのグラード・クロムベルクで行われた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB3 - Tystnaden På Fabriksg（ファブリクス通りの静寂）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの中で、ゴーダから引っ越した後に完成した唯一のトラックだが、その始まりはゴーダにあった。このトラックは、真夜中に外を走る高速道路の交通が一時的に止まり、稀に訪れる静けさへのオマージュだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、このアルバムの中でフィールドレコーディングが伴わない唯一のトラックでもある。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KzjgOYqUUG8?si=LyPvVrEyAWbXrGUs\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gsY7BkFUtBU?si=xLS5B8p1Ubc0Tk36\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/bYra44-nA4g?si=mHbsUoVa__Iq4Uo1\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pZ4Rt6BIoZM?si=EpoYcQtYc2h-xQEV\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ulre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\"clear vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 400 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Stiltje \u003cbr\u003eB1 Aplungens Badhymn \u003cbr\u003eB2 Ringar Så Som På Vatten \u003cbr\u003eB3 Tystnaden På Fabriksg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Stiltje began as sound to overpower the traffic outside the windows of the tenement houses on Fabriksgatan in Gårda, Gothenburg where I, Anders Olofson, lived.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSound that could create calm while erasing the road outside, or reshape it into hushed waves. Passing cars shook the house and the noise was constant. Recording began in April, 2015, and I continued until I moved away from Gårda in May, 2019.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eStiltje comprises four instrumental works, and in the background you can hear three different soundscapes from field recordings taken at different places around the world. \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : AO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUltraääni Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUltra-072 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 14th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T06:18:51+09:00","created_at":"2026-09-18T09:24:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","Ultraääni Records"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50451298386170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ao \/\/ Stiltje LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao1_b788a7b7-4017-433c-9c71-dffc0f0f4c8e.jpg?v=1789853390","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao2_33aceca3-a87c-47d5-94b0-a70c1011e3f4.jpg?v=1789690762","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao3.jpg?v=1789690762"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao1_b788a7b7-4017-433c-9c71-dffc0f0f4c8e.jpg?v=1789853390","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41192915435770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":584,"width":584,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao1_b788a7b7-4017-433c-9c71-dffc0f0f4c8e.jpg?v=1789853390"},"aspect_ratio":1.0,"height":584,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao1_b788a7b7-4017-433c-9c71-dffc0f0f4c8e.jpg?v=1789853390","width":584},{"alt":null,"id":41192915468538,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.01,"height":593,"width":599,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao2_33aceca3-a87c-47d5-94b0-a70c1011e3f4.jpg?v=1789690762"},"aspect_ratio":1.01,"height":593,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao2_33aceca3-a87c-47d5-94b0-a70c1011e3f4.jpg?v=1789690762","width":599},{"alt":null,"id":41192915501306,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":540,"width":541,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao3.jpg?v=1789690762"},"aspect_ratio":1.002,"height":540,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ao3.jpg?v=1789690762","width":541}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデンのアンビエント作家Aoが、\u003cspan\u003e2026年9月にフィンランドの実験／ジャズレーベルUltraääni Recordsからリリースした再発リマスターレコードです。（オリジナルは2021年リリース）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント4曲を収録。一枚一枚異なるヴィンテージスリーブ・シルクスクリーン仕様、クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e 以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Stiltje』は、私、アンデルス・オロフソンが住んでいたヨーテボリのゴーダにあるファブリクスガタン沿いの長屋、その窓の外を走る車の騒音を打ち消すための音として始まった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそれは、外の道路の存在を消し去りながら静けさを生み出したり、それをささやきのような波へと形を変えたりする音だった。通り過ぎる車が家を揺らし、その騒音は絶え間なく続いていた。録音は2015年4月に始まり、2019年5月にゴーダを離れるまで続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Stiltje』は4つの器楽作品で構成されており、その背景には、世界中のさまざまな場所で収録されたフィールドレコーディングによる3つの異なるサウンドスケープが聴こえる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA1- Stiltje（死の静寂）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムのタイトルは、トーヴェ・ヤンソンの『夏の本』の章名に由来している。2014年10月、カリフォルニア州トパンガで収録されたフィールドレコーディングだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB1 - Aplungens Badhymn（アプルンゲンの水泳賛歌）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのフィールドレコーディングは、スウェーデン・ヴェルムランド地方のアプルンゲン湖の桟橋で収録されたものだ。2018年の夏の終わりのある夜、私と親しい友人たちはたまたまその場所に立ち寄り、ヴェルムランドの魅惑的な森に囲まれた、鏡のように滑らかな湖面を目の前についた桟橋で語り合っていた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB2 - Ringar Så Som På Vatten（水面の輪のように）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、同じタイトルのミックステープ『Ringar så som på vatten』も制作した。これは、このレコードの制作にインスピレーションを与えた楽曲を集めたものだ。2018年にVips \u0026amp; 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{"id":9455373910266,"title":"Lamin Fofana \/\/ Works In Metal LP","handle":"lamin-fofana-works-in-metal-lp-1","description":"\u003cp\u003e過去にPeak Oilなどから発表している西アフリカシエラレオネ共和国出身アメリカ在住の実験／ダンス作家Lamin Fofanaが、2025年9月にイギリスのHonest Jon'sからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・テクノ〜コラージュ・アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lamin-fofana-here-lies-universality-12\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Works In Metalは酸処理を施した刃を扇状に展開し、鋭く研ぎ澄まされた刃で形を切り取り、整え、宙に浮かせている。音は溶けた金属のように溶解され、鍛え上げられる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e作品は対をなす。『アークの青い炎』はアルバムの核心にある煙るような不安定さを予感させる。反響と共鳴が不協和で明るい質感を和らげ、そのすべてにFofana特有の打撃的なキックドラムが重なる。溶接は変容の不協和な興奮と奔流にドリルを突き立てる。火花が散り、変化の甘くも苦い弧が展開する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFofanaはテキスト、詩、フィールドレコーディングを控えめに折り込み、プリズムのような視点でそれらの分解と再構成を追跡する。『Obscure Light (Decomposition)』と『Obscure Light (Recomposition)』の組み合わせは彼の音楽における新たな境地を示す。脈動は鮮やかに研ぎ澄まされ、ダンスフロアを越えて奔流となり、音楽ジャンルを歓喜のうちに回避する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Works in Metal』はおそらくFofanaで最も物語性豊かなアルバムだ。その核心を成すのは、圧倒的な長尺曲「Lure of the Fragment \/ So Another Sound Suggests Itself」。メロディは呼びかけと応答のパターンで巡り、近接と距離を均衡させながら、金属と向き合うために必要な内向きの重力を示唆する。鳥が飛び込む入れ子状のストーリーライン。アルバムの中のアルバム。記憶と連想を掘り起こし、Fofanaは自身のサウンドアーカイブから選りすぐりを濾過する。シンセで層を成すフィールドレコーディングは、それ自体が楽器となる。最後の3分間は貴重な明晰さを提示する——溶けた金属に焼き付けられた、記憶のミニチュアだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1943年、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eSuzanne Césair \u003c\/span\u003eはこう宣言した。「我々のシュルレアリスムは、彼らに深淵からの酵母を供給するだろう。ついに卑劣な現代の二項対立——白人対黒人、ヨーロッパ人対アフリカ人、文明人対野蛮人——を超越する時が来る。マフルの強力な魔力は、生命の泉そのものから汲み上げられ、回復されるだろう。植民地主義の愚行は溶接アークの青い炎によって浄化される。我々の金属の靭性、鋼の刃先、唯一無二の交わり——これら全てが回復されるだろう。『Works In Metal 』は彼女の予言への賛歌であり、その実現を音で彫刻した作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1839855996\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hjr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Honest Jon's Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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The mettle of our metal, our cutting edge of steel, our unique communions — all will be recovered’. Works in Metal is a tribute to her prophecy; its enactment, sculpted in sound.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Lamin Fofana\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Honest Jon's Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : HJRLP090\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2025 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T06:08:34+09:00","created_at":"2026-09-18T09:13:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","honest jon's records","lp","monooto","new","techno \/ house"],"price":483000,"price_min":483000,"price_max":483000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50451090604282,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lamin Fofana \/\/ Works In Metal LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":483000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam1_fceeca2a-a40f-4239-8d00-b84e2cdd8b78.jpg?v=1789690333","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam2_2db3c2c4-84a8-4ce6-b4bd-269dca03d33f.jpg?v=1789690332"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam1_fceeca2a-a40f-4239-8d00-b84e2cdd8b78.jpg?v=1789690333","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41192792654074,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam1_fceeca2a-a40f-4239-8d00-b84e2cdd8b78.jpg?v=1789690333"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam1_fceeca2a-a40f-4239-8d00-b84e2cdd8b78.jpg?v=1789690333","width":350},{"alt":null,"id":41192792686842,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam2_2db3c2c4-84a8-4ce6-b4bd-269dca03d33f.jpg?v=1789690332"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lam2_2db3c2c4-84a8-4ce6-b4bd-269dca03d33f.jpg?v=1789690332","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にPeak Oilなどから発表している西アフリカシエラレオネ共和国出身アメリカ在住の実験／ダンス作家Lamin Fofanaが、2025年9月にイギリスのHonest Jon'sからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・テクノ〜コラージュ・アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/lamin-fofana-here-lies-universality-12\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Works In Metalは酸処理を施した刃を扇状に展開し、鋭く研ぎ澄まされた刃で形を切り取り、整え、宙に浮かせている。音は溶けた金属のように溶解され、鍛え上げられる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e作品は対をなす。『アークの青い炎』はアルバムの核心にある煙るような不安定さを予感させる。反響と共鳴が不協和で明るい質感を和らげ、そのすべてにFofana特有の打撃的なキックドラムが重なる。溶接は変容の不協和な興奮と奔流にドリルを突き立てる。火花が散り、変化の甘くも苦い弧が展開する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFofanaはテキスト、詩、フィールドレコーディングを控えめに折り込み、プリズムのような視点でそれらの分解と再構成を追跡する。『Obscure Light (Decomposition)』と『Obscure Light (Recomposition)』の組み合わせは彼の音楽における新たな境地を示す。脈動は鮮やかに研ぎ澄まされ、ダンスフロアを越えて奔流となり、音楽ジャンルを歓喜のうちに回避する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Works in Metal』はおそらくFofanaで最も物語性豊かなアルバムだ。その核心を成すのは、圧倒的な長尺曲「Lure of the Fragment \/ So Another Sound Suggests Itself」。メロディは呼びかけと応答のパターンで巡り、近接と距離を均衡させながら、金属と向き合うために必要な内向きの重力を示唆する。鳥が飛び込む入れ子状のストーリーライン。アルバムの中のアルバム。記憶と連想を掘り起こし、Fofanaは自身のサウンドアーカイブから選りすぐりを濾過する。シンセで層を成すフィールドレコーディングは、それ自体が楽器となる。最後の3分間は貴重な明晰さを提示する——溶けた金属に焼き付けられた、記憶のミニチュアだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1943年、\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eSuzanne Césair \u003c\/span\u003eはこう宣言した。「我々のシュルレアリスムは、彼らに深淵からの酵母を供給するだろう。ついに卑劣な現代の二項対立——白人対黒人、ヨーロッパ人対アフリカ人、文明人対野蛮人——を超越する時が来る。マフルの強力な魔力は、生命の泉そのものから汲み上げられ、回復されるだろう。植民地主義の愚行は溶接アークの青い炎によって浄化される。我々の金属の靭性、鋼の刃先、唯一無二の交わり——これら全てが回復されるだろう。『Works In Metal 』は彼女の予言への賛歌であり、その実現を音で彫刻した作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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過去にPeak Oilなどから発表している西アフリカシエラレオネ共和国出身アメリカ在住の実験／ダンス作家Lamin Fofanaが、2025年9月にイギリスのHonest Jon'sからリリースしたレコードです。 実験アンビエント・テクノ〜コラージュ・アンビエント6曲を収録。 前作もオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "Works In Metalは酸処理を施した刃を扇状に展開し、鋭く研ぎ澄まされた刃で形を切り取り、整え、宙に浮かせている。音は溶けた金属のように溶解され、鍛え上げられる。作品は対をなす。『アークの青い炎』はアルバムの核心にある煙るような不安定さを予感させる。反響と共鳴が不協和で明るい質感を和らげ、そのすべてにFofana特有の打撃的なキックドラムが重なる。溶接は変容の不協和な興奮と奔流にドリルを突き立てる。火花が散り、変化の甘くも苦い弧が展開する。Fofanaはテキスト、詩、フィールドレコーディングを控えめに折り込み、プリズムのような視点でそれらの分解と再構成を追跡する。『Obscure Light (Decomposition)』と『Obscure Light (Recomposition)』の組み合わせは彼の音楽における新たな境地を示す。脈動は鮮やかに研ぎ澄まされ、ダンスフロアを越えて奔流となり、音楽ジャンルを歓喜のうちに回避する。『Works...
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{"id":9455341863162,"title":"marine eyes \/\/ hidden hour TAPE","handle":"marine-eyes-hidden-hour-tape","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのアンビエント作家marine eyesが、2026年9月に自身主宰レーベルCloud Collectingからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなアンビエント〜アンビエントドローン18曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Cloud Collectingからの初のソロアーティストによるフルアルバムとして、Marine Eyes名義での4枚目のソロアルバム『Hidden Hour』を公開できることを嬉しく思う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『hidden hour』は、もし別の状況だったら見逃していたかもしれない瞬間に書き下ろされた。これらの曲の多くは、日の出や日没の静かな時間帯に生まれたもので、多くの場合、自宅から車で1時間以内の、これまで訪れたことのない場所を訪れた際に生まれたものだ。それは日常とは一線を画した空間をもたらし、私はこうした静寂に包まれた時間の中で、時間の流れがいつもとは違って感じられることに気づいた。全18曲、合計1時間にわたるこのアルバムは、そうした瞬間を留めておく手段となった。橋の下で、オークの木「ゴールデン・ドリーム」のそばで、グロッケンシュピールを手に。地元の州立公園の展望台で、フィールドレコーダーと日記帳を手に。ロス・パドレス国有林の山頂で、ピッコロ・ギターを手に一人きりで。私たちが大好きな山小屋で、ラップ・スチールを手に。ベンチュラの海岸沿いで、静かな瞑想の最中に。メンドシーノのレッドウッドの森にひっそりと佇む友人のティー・ハットで、そして他にも多くの魔法のような場所で。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『hidden hour』は、ペースを落とし、耳を澄まし、一口一口を味わい、手の届くところに存在する心豊かな時間を創り出すための招待状だ。その瞬間に意識を向けるかどうかは、私たち次第なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e5年間にわたり、アンビエント・ミックスやクリエイティブなインタビューを通じて女性アーティストを紹介してきたが、この「cloud collecting」コミュニティをレーベルへと発展させることができたことに感謝している。去る3月、私は『エコーズ・ブルー』のアニタ・タトローと共にキュレーションしたコンピレーション『ジェントル・ヴォイセス』をリリースし、アンビエントやそれに隣接する領域で共に活動する女性たちを特集した。『hidden hour』では、私が深く尊敬する2人の女性アーティスト、オランダを拠点とするリオムとスウェーデンを拠点とするディミングを招き、楽曲制作でコラボレーションを行うことにインスピレーションを受けた。ぜひ彼女たちの音楽をもっと聴いてみてほしい。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1145053925\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 23rd September 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. hidden hour 04:26 \u003cbr\u003e2. tea at appian creek 03:39 \u003cbr\u003e3. natural light (feat. Líom) \u003cbr\u003e4. smaller stars \u003cbr\u003e5. wild roses \u003cbr\u003e6. messengers \u003cbr\u003e7. count on these mountains \u003cbr\u003e8. tidal phase 02:22 \u003cbr\u003e9. autumn interlude \u003cbr\u003e10. golden oak \u003cbr\u003e11. cloudwalkers \u003cbr\u003e12. feel steps slow \u003cbr\u003e13. how long sunrise \u003cbr\u003e14. fade out (feat. dimming) 03:13 \u003cbr\u003e15. of enough time \u003cbr\u003e16. little house \u003cbr\u003e17. amid still trees \u003cbr\u003e18. sanctuary found\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"for the first full-length solo artist release on cloud collecting, i’m happy to share my fourth solo album as marine eyes, hidden hour.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ehidden hour was written during moments i might have otherwise missed. many of these songs were born in the quiet hours of sunrise and sunset, often while visiting places i had never been before within an hour drive from home. this provided a space outside of routine, and i found that time seemed to move differently in these carved hours of stillness. the eighteen songs, together running one hour long, became a way to preserve those moments. beneath a bridge next to the oak of the golden dream with a glockenspiel. at a local state park lookout with a field recorder and journal in hand. alone on a mountaintop in los padres national forest with a piccolo guitar. at a mountain cabin we dearly love with a lap steel. during a silent meditation along the shore in ventura. at a friend’s tea hut tucked away in the redwood forests of mendocino, and many other magical places.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ehidden hour is an invitation to slow down, listen closely, savor each sip, and create nourishing time that is within our grasp, it is up to us to be present to it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eafter 5 years of curating women of ambient mixes\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e and creative interviews, i am grateful to have expanded the cloud collecting community into a label. this past march i shared the gentle voices compilation i curated alongside anita tatlow of echoes blue, highlighting women working together across ambient and ambient adjacent spaces. on hidden hour i was inspired to invite two women artists i deeply admire to collaborate on songs, netherlands-based líom and sweden-based dimming. i encourage you to listen to more of their music.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e++\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cbr\u003ewritten from july 2025–july 2026.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003einstruments used: electric guitar, acoustic 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![Space Afrika // Quiet Storm LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/spac1_0b90731b-4e32-423d-b6eb-c41836ad2617_medium.jpg?v=1789687255)
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{"id":9455249064186,"title":"Space Afrika \/\/ Quiet Storm LP [COLOR]","handle":"space-afrika-quiet-storm-lp-color","description":"\u003cp\u003eイギリス／ドイツのエレクトロニックデュオSpace Afrikaが、2026年9月にDaisからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトリップホップ〜コンテンポラリーR\u0026amp;B10曲〜ネオクラシカル・アンビエント13曲を収録。アイスブルークリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eマンチェスター／ベルリンを拠点とするデュオSpace Afrikaは、アンビエント、トリップホップ、テクノ、ネオクラシカルを織り交ぜた、生々しく、極めて緻密で、五感を揺さぶるような音楽を作り出し、自分たちの街の輪郭から広大な都会のダブスケープを描き出している。Dais Recordsから2021年にリリースされた前作に続く、待望の新作『Quiet Storm』は、深い忍耐と意図をもって形作られた広大で協働的なビジョンとして、前作のサウンドとスケールをあらゆる方向へと拡張している。技術的かつ感情的なこの飛躍は、デュオの成長を浮き彫りにしている――プロデューサー、作曲家、パフォーマー、ビジュアルアーティストという多才な二人は、卓越した技量で期待に応えつつ、カタルシスに満ちた抽象的な一連の楽曲の中に、自らの成長物語を織り込んでいる。楽曲は、スピリチュアリティや人間の条件、大胆さと優しさの間の緊張、野心と根強く残る内なる悪魔をほのめかしている。参加アーティストには、Axelle Fanyo、Alto Aria、Deuén、Klein、RXKNephew、Tony Njoku、Kiala Ogawa、Kelly Moranらが名を連ねている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「我々は、階級やディアスポラをめぐるアイデンティティの概念、そしてそれが音楽ジャンルを超えてどのように表現されるかについて、自分自身と向き合い、挑戦した。協力者を厳選することで、このプロジェクトの特徴を表現したかった」とリードは語る。「我々は自分たちらしさを貫いてきた。「これは心の底から湧き出る音楽だ。独特の生々しさを帯びているが、それをよりモダンでクラシックな構造で表現し、テクニックの面でもより洗練された表現を実現した」とイニャンは語る。「コラボレーションには常に力と愛があるからこそ、これはコラボレーションによる作品だ。しかしそれによって、私たちは個人のアイデンティティにもっと強く焦点を当てることができた」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Honest Labour』のリリースから5年が経った。同作はResident Advisorの「2021年ベストアルバム」に選出されたほか、Bandcamp、Mixmag、The Guardianなどからも称賛を浴び、Space Afrikaを世界クラスのライブ・アクトとして確固たる地位に押し上げた。「こうしたことには時間がかかるものだ」とイニャンは語り、知名度が高まるにつれてある種の重圧も生じたと説明する。「それは、極めてポジティブな面もネガティブな面もある曲がりくねった道のりだった。北西部のアーティストとして、私たちの活動が世界的に広がっていく中で背負ってきた一種の責任だ。」当然ながら、『Quiet Storm』はこの瞬間に対して深く思慮を重ねた作品となっている。彼は続ける。「このアルバムの制作において、妥協は一切なかった。このアイデアは、黒人の芸術性を称えることから始まった。ストーリーの柱――つまり、映画にも映し出されている私たちの旅路――を見出すにつれ、コラボレーションも非常に意図的なものとなった。そこでは、二人の少年が自らの才能への信念に従ってリスクを冒しているのだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Honest Labour』がスペース・アフリカのインダストリアル・ノワール的な枠組みを定義したとするなら、『Quiet Storm』はその対比を、印象的なテクスチャーと洗練されたアレンジによってさらに数段階引き上げている。このアルバムはまさに多分野にわたる共同作業の結晶であり、デュオはチェリスト、ヴァイオリニスト、ギタリスト、ドラマーなどからの参加を歓迎し、ビジョンを完全に具現化するために、しばしばパートの作曲やアレンジを手掛けている。「僕たちは常に音楽の表現について考えている。作曲している最中でも、その曲がどのステージで演奏されるかを想定しているんだ」とイニャンは語る。リードはこう付け加える。「こうした国際的なコラボレーションは大きな意味を持つが、このアルバムからは英国ならではの風変わりな個性もにじみ出ている。ラップであれクラシックであれ、我々はこれらの分野やジャンル間の糸をつなぎ合わせている。時間を割いて、これらの世界がどのように我々を刺激してきたかを再考した。それは、自らを束縛から解き放ち、未知の世界へと踏み出すカタルシス的な実践だと捉えた。メッセージを表現する方法や、それが伝わる媒体に限りはないのだ。……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1399715084\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2706581833\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1399715084\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dais Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" ice blue clear color vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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'Quiet Storm', the duo's highly anticipated follow-up to their 2021 LP on Dais Records, expands on its predecessor’s sound and scale in every direction as a sprawling, collaborative vision shaped with profound patience and intention. The leap, both technical and emotional, outlines the duo’s development — two polymath producers, composers, performers, and visual artists who’ve met expectations with mastery, embedding their own coming-of-age story within a moving suite of cathartic abstraction. Songs allude to spirituality and the human condition, the tension between boldness and softness, ambition and the inner demons that persist. Contributors include Axelle Fanyo, Alto Aria, Deuén, Klein, RXKNephew, Tony Njoku, Kiala Ogawa, and Kelly Moran.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"We challenged ourselves and our own notions of identity, around class and diaspora, and how that is represented across musical genres. We wanted to show the characteristics of our project through the people we chose to work with,\" says Reid. \"We've stayed\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e true to ourselves. It's music from the heart. It's music that has a particular rawness to it, but we've articulated that in a more modern classic structure, there’s a much more critical pronunciation of techniques,\" says Inyang. \"It's a collaborative record because there is always strength and love in collaboration. But with that, we were able to focus more strongly on our personal identity.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFive years feels immense following the release of 'Honest Labour', which was named Resident Advisor’s album of 2021, among other accolades from the likes of Bandcamp, Mixmag, and The Guardian, and cemented Space Afrika as a world-class live act. \"These things take time,\" says Inyang, explaining that with the increased visibility came a certain weight. \"It’s taken us down a winding road with extreme positives and also negatives, a kind of responsibility that we've held as artists from the Northwest, with our work expanding globally.\" Naturally, 'Quiet Storm' responds to the moment with deep consideration. He continues, \"There’s no compromise in how we’ve made this album. The idea started as a celebration of Black artistry. Our collaborations have been very intentional, as we discovered the pillars of the story– our journey, which is mirrored in the film, where two young boys have taken a risk by following a belief in their talents.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIf 'Honest Labour' defined Space Afrika’s industrial-noir frameworks, 'Quiet Storm' takes the contrast up several levels with striking textures and sophisticated arrangements. The album is every bit a multidisciplinary effort, with the duo welcoming contributions from cellists, violinists, guitarists, drummers, and more, often writing and arranging lines to realize the vision in its totality. \"We always think about the presentation of the music, and as we're writing, we're thinking about the stages that it's going to be on,\" says Inyang. Reid adds, \"It's been a big nod to have these international collaborations, but there’s a British eccentricity coming through this record. We’re connecting the threads between these disciplines and genres, whether rap or classical. We took time away to revisit and rethink how these worlds have inspired us. We saw it as a cathartic practice, to unshackle oneself and step into the unknown, and there is no limit to the ways you can articulate a message and the vessels that they come through.\"...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Space Afrika\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dais Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DAIS232lp-C4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T07:08:57+09:00","created_at":"2026-09-18T08:23:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","dais records","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","lp","new"],"price":377000,"price_min":377000,"price_max":377000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450619826426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Space Afrika \/\/ Quiet Storm LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":377000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"683950559325","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spac1_0b90731b-4e32-423d-b6eb-c41836ad2617.jpg?v=1789687255"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spac1_0b90731b-4e32-423d-b6eb-c41836ad2617.jpg?v=1789687255","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41191760036090,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spac1_0b90731b-4e32-423d-b6eb-c41836ad2617.jpg?v=1789687255"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spac1_0b90731b-4e32-423d-b6eb-c41836ad2617.jpg?v=1789687255","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリス／ドイツのエレクトロニックデュオSpace Afrikaが、2026年9月にDaisからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトリップホップ〜コンテンポラリーR\u0026amp;B10曲〜ネオクラシカル・アンビエント13曲を収録。アイスブルークリア盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eマンチェスター／ベルリンを拠点とするデュオSpace Afrikaは、アンビエント、トリップホップ、テクノ、ネオクラシカルを織り交ぜた、生々しく、極めて緻密で、五感を揺さぶるような音楽を作り出し、自分たちの街の輪郭から広大な都会のダブスケープを描き出している。Dais Recordsから2021年にリリースされた前作に続く、待望の新作『Quiet Storm』は、深い忍耐と意図をもって形作られた広大で協働的なビジョンとして、前作のサウンドとスケールをあらゆる方向へと拡張している。技術的かつ感情的なこの飛躍は、デュオの成長を浮き彫りにしている――プロデューサー、作曲家、パフォーマー、ビジュアルアーティストという多才な二人は、卓越した技量で期待に応えつつ、カタルシスに満ちた抽象的な一連の楽曲の中に、自らの成長物語を織り込んでいる。楽曲は、スピリチュアリティや人間の条件、大胆さと優しさの間の緊張、野心と根強く残る内なる悪魔をほのめかしている。参加アーティストには、Axelle Fanyo、Alto Aria、Deuén、Klein、RXKNephew、Tony Njoku、Kiala Ogawa、Kelly Moranらが名を連ねている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「我々は、階級やディアスポラをめぐるアイデンティティの概念、そしてそれが音楽ジャンルを超えてどのように表現されるかについて、自分自身と向き合い、挑戦した。協力者を厳選することで、このプロジェクトの特徴を表現したかった」とリードは語る。「我々は自分たちらしさを貫いてきた。「これは心の底から湧き出る音楽だ。独特の生々しさを帯びているが、それをよりモダンでクラシックな構造で表現し、テクニックの面でもより洗練された表現を実現した」とイニャンは語る。「コラボレーションには常に力と愛があるからこそ、これはコラボレーションによる作品だ。しかしそれによって、私たちは個人のアイデンティティにもっと強く焦点を当てることができた」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Honest Labour』のリリースから5年が経った。同作はResident Advisorの「2021年ベストアルバム」に選出されたほか、Bandcamp、Mixmag、The Guardianなどからも称賛を浴び、Space Afrikaを世界クラスのライブ・アクトとして確固たる地位に押し上げた。「こうしたことには時間がかかるものだ」とイニャンは語り、知名度が高まるにつれてある種の重圧も生じたと説明する。「それは、極めてポジティブな面もネガティブな面もある曲がりくねった道のりだった。北西部のアーティストとして、私たちの活動が世界的に広がっていく中で背負ってきた一種の責任だ。」当然ながら、『Quiet Storm』はこの瞬間に対して深く思慮を重ねた作品となっている。彼は続ける。「このアルバムの制作において、妥協は一切なかった。このアイデアは、黒人の芸術性を称えることから始まった。ストーリーの柱――つまり、映画にも映し出されている私たちの旅路――を見出すにつれ、コラボレーションも非常に意図的なものとなった。そこでは、二人の少年が自らの才能への信念に従ってリスクを冒しているのだ」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Honest Labour』がスペース・アフリカのインダストリアル・ノワール的な枠組みを定義したとするなら、『Quiet Storm』はその対比を、印象的なテクスチャーと洗練されたアレンジによってさらに数段階引き上げている。このアルバムはまさに多分野にわたる共同作業の結晶であり、デュオはチェリスト、ヴァイオリニスト、ギタリスト、ドラマーなどからの参加を歓迎し、ビジョンを完全に具現化するために、しばしばパートの作曲やアレンジを手掛けている。「僕たちは常に音楽の表現について考えている。作曲している最中でも、その曲がどのステージで演奏されるかを想定しているんだ」とイニャンは語る。リードはこう付け加える。「こうした国際的なコラボレーションは大きな意味を持つが、このアルバムからは英国ならではの風変わりな個性もにじみ出ている。ラップであれクラシックであれ、我々はこれらの分野やジャンル間の糸をつなぎ合わせている。時間を割いて、これらの世界がどのように我々を刺激してきたかを再考した。それは、自らを束縛から解き放ち、未知の世界へと踏み出すカタルシス的な実践だと捉えた。メッセージを表現する方法や、それが伝わる媒体に限りはないのだ。……\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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We’re connecting the threads between these disciplines and genres, whether rap or classical. We took time away to revisit and rethink how these worlds have inspired us. We saw it as a cathartic practice, to unshackle oneself and step into the unknown, and there is no limit to the ways you can articulate a message and the vessels that they come through.\"...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Space Afrika\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dais Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DAIS232lp-C4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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イギリス／ドイツのエレクトロニックデュオSpace Afrikaが、2026年9月にDaisからリリースしたレコードです。 トリップホップ〜コンテンポラリーR&B10曲〜ネオクラシカル・アンビエント13曲を収録。アイスブルークリア盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "マンチェスター／ベルリンを拠点とするデュオSpace Afrikaは、アンビエント、トリップホップ、テクノ、ネオクラシカルを織り交ぜた、生々しく、極めて緻密で、五感を揺さぶるような音楽を作り出し、自分たちの街の輪郭から広大な都会のダブスケープを描き出している。Dais Recordsから2021年にリリースされた前作に続く、待望の新作『Quiet Storm』は、深い忍耐と意図をもって形作られた広大で協働的なビジョンとして、前作のサウンドとスケールをあらゆる方向へと拡張している。技術的かつ感情的なこの飛躍は、デュオの成長を浮き彫りにしている――プロデューサー、作曲家、パフォーマー、ビジュアルアーティストという多才な二人は、卓越した技量で期待に応えつつ、カタルシスに満ちた抽象的な一連の楽曲の中に、自らの成長物語を織り込んでいる。楽曲は、スピリチュアリティや人間の条件、大胆さと優しさの間の緊張、野心と根強く残る内なる悪魔をほのめかしている。参加アーティストには、Axelle Fanyo、Alto Aria、Deuén、Klein、RXKNephew、Tony Njoku、Kiala Ogawa、Kelly Moranらが名を連ねている。 「我々は、階級やディアスポラをめぐるアイデンティティの概念、そしてそれが音楽ジャンルを超えてどのように表現されるかについて、自分自身と向き合い、挑戦した。協力者を厳選することで、このプロジェクトの特徴を表現したかった」とリードは語る。「我々は自分たちらしさを貫いてきた。「これは心の底から湧き出る音楽だ。独特の生々しさを帯びているが、それをよりモダンでクラシックな構造で表現し、テクニックの面でもより洗練された表現を実現した」とイニャンは語る。「コラボレーションには常に力と愛があるからこそ、これはコラボレーションによる作品だ。しかしそれによって、私たちは個人のアイデンティティにもっと強く焦点を当てることができた」。...
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{"id":9455244050682,"title":"Also Steve Bates \/\/ An Infinite Antenna LP","handle":"also-steve-bates-an-infinite-antenna-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのエレクトロニック作家Also Steve Batesが、2026年9月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜IDM12曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eモントリオールを拠点とするサウンドアーティストAlso Steve Batesは、コンステレーションからの2作目のソロアルバム『An Infinite Antenna』において、その戦略とスタイル上の影響の幅を広げ、メロディックな要素やテクスチャのダイナミクスにより自由な表現の余地を与えている。レフトフィールドなシンセワーク、脱構築されたドラムマシン、点描的なエレキギター、そしてラジオノイズのようなぼやけ――これらすべてが、彼のブルイスト的な信号の歪みやフィールドレコーディングの感性を巡って渦巻く新たな調合の一部となっている。2022年にコンステレーションからリリースされ高い評価を得たデビュー作に比べ、本作『An Infinite Antenna』はよりアンビエント色の強いアルバムと言えるが、同時にアイデア、ダイナミクス、喚起力、そして耳に残るメロディがより濃密に詰め込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代のカナダ・プレーリー地方のアナキスト・パンク・シーンから登場したBatesは、1998年にウィニペグで実験音楽フェスティバル「Send + Receive」を設立した後、モントリオールに移住し、ヘキサグラム（コンコルディア大学）のサウンド・コーディネーターに就任。そこで音響研究や理論、テープを用いた作曲、インスタレーション作品への探求をさらに深めた。自身のサウンドアート・レーベル「The Dim Coast」のキュレーション活動と並行して、 Also Steve BatesはORAL_recordsからソロやコラボレーションによるアルバムを数枚リリースし、2022年にコンステレーションからデビュー作『All The Things That Happen』を発表した。この作品は、Boomkatから「荒々しくも虹色に輝くアンビエントのうねりが、マキシマリスト的なパノラマを描き出す」と称賛され、Backseat Mafiaからは「不安定で破壊的な不協和音と優しい静けさが織りなす並外れたサウンドスケープであり、権力の脅威の残響である」と評された。前作がカシオSK-1という自ら課した制限の下で制作された、ノイズが多く一途な作品だったのに対し、Also Steve Batesは『An Infinite Antenna』では楽器編成や雰囲気をより幅広く駆使している。また、ポスト・ハードコアのルーツを活かし、トラックごとに簡潔さを追求しつつも、アルバム全体としてシームレスな作品としての整合性を保っている。「（私が大いに愛する）アンビエント系のスタイルに見られるような、長くて広がりのある音楽ではなく、パンクを連想させるような曲の長さを設定しようとしていた。ミニットメンの曲の長さまで完全に絞り込むことはできなかったが、本質的な要素へと還元するという考えが、まるで肩越しにささやくような存在として常にあった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて、ボスニア・ヘルツェゴビナ（アルバムのジャケット写真はサラエボで撮影された）、オーストリア、ギリシャ、サスカチュワンでのアーティスト・イン・レジデンスや、特定の場所を舞台にしたサウンド・インスタレーションの視察などで収録された音源を取り入れた『An Infinite Antenna』は、Batesの「ラジオのダイヤルをゆっくりと回していく」という発想と、繰り返される音色や質感が指針となり、統合された全体を形成するサウンドワールドを融合させている。アルバムの12曲は、移り変わる底流、埋もれたメロディー、途切れ途切れの躍動感に満ちており、単独の楽曲としても、また連続した流れとしても効果的に機能する。曲と曲の間の短い沈黙は、広大でありながら唯一無二の情景を描いた透視図法のスケッチブックの次のページをめくるための、短い一息のようなものだ。オープニング曲「Pink pink pink pink…pink pink」のきらめく無調のシンセ・エクスプレッショニズムは、水中に沈んだようなアンビエンスへと穏やかに漂い、「Green as a ghost」のノイズ混じりの轟音や静電気のような干渉によって暗く染め上げられる。この曲は、終盤でブロークン・ビートとピアノの和音を導入している。「Battles and sieges and street trees」や「Easier sad than done」といったトラックは、低音域のフィールドレコーディングの共鳴を基盤としつつ、エフェクトをかけたギターやシンセによる美しいメロディの雫が散りばめられている。「Waste, songs of the world」や「Disaster loans」は、歪んだアンビエント・ベースと穏やかにざらついたドラム・サンプリングが特徴で、本作の中で最も明確にポスト・ハードコアを彷彿とさせるスタイルの曲だ。アルバムの最後を飾る「Swamps and factories」は、アルバム中最長の楽曲であり、その持続的な不協和音のきらめくドローンは、おそらくBatesの前作を最も彷彿とさせるが、『An Infinite Antenna』がそこに至るまでの道のりは、ベイツの最もダイナミックで、多様性にあふれ、独特で、聴き手を惹きつける姿そのものだ。聴いてくれてありがとう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2314561772\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Pink pink pink pink…pink pink \u003cbr\u003e2. Green as a ghost \u003cbr\u003e3. Battles and sieges and street trees \u003cbr\u003e4. Waste, songs of the world \u003cbr\u003e5. Easier sad than done\u003cbr\u003e6. Mountain scene \u003cbr\u003e7. Swiss apartment layouts \u003cbr\u003e8. Decades of river widths \u003cbr\u003e9. Disaster loans \u003cbr\u003e10. Corporate activity, ancient shipwrecks \u003cbr\u003e11. Lettre d’amour à Fly Pan Am\u003cbr\u003e12. 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Arguably a more ambient album than his acclaimed 2022 Constellation debut, An Infinite Antenna is at the same time more densely packed with ideas, dynamics, evocations and earworms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComing out of the anarcho-punk scene of the Canadian Prairies in the 1990s, Bates founded Winnipeg’s experimental sound festival Send + Receive in 1998 before moving to Montréal to become Sound Coordinator at Hexagram (Concordia University), delving further into sonic research and theory, tape-based composition, and installation work. Alongside the curatorial arc of his own sound art label The Dim Coast, Bates released several solo and collaborative albums on ORAL_records leading up to All The Things That Happen, the 2022 Constellation debut praised by Boomkat for its “grittily iridescent ambient billow rendering maximalist panoramas” and by Backseat Mafia as “extraordinary soundscapes of unstable\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, destructive cacophony and tender calm, echoes of the threat of power.” Where that album was noisier and single-minded, made with the self-imposed limit of a Casio SK-1, Bates plays more widely with instrumentation and atmospheres on An Infinite Antenna, also drawing on his post-hardcore roots in seeking a sort of track-by-track concision nonetheless driven by the album’s coherence as a seamless work. “I was trying to set durations I associate with punk rather than the longer, sprawling music coming from more ambient styles (that I very much love), and while I wasn’t able to quite pare it down to Minutemen durations, I had that reduction to essential elements as a sort of whisper over my shoulder.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIncorporating source recordings made throughout 2023-2025, including at artist residencies and site-specific sound installation visits in Bosnia and Herzegovina (the album’s cover photo was taken in Sarajevo), Austria, Greece, and Saskatchewan, An Infinite Antenna combines Bates’ “idea of slowly scanning a radio dial” with a soundworld of recurring timbral and textural touchstones that forge an integrated whole. The album’s 12 tracks work effectively as stand-alone pieces, replete with shifting undercurrents, buried melody, and stuttering kinetics, and as a sequential flow where the brief interstitial silences between them are like short pauses to flip the next page in a sketchbook of perspectival studies of a wide but singular tableau. The glistening atonal synth expressionism of opener “Pink pink pink pink…pink pink” drifts gently toward submerged ambience, darkened by the noised rumble and static interference of “Green as a ghost”, which introduces broken beats and piano chords in its denouement. Tracks like “Battles and sieges and street trees” and “Easier sad than done” work the foundations of low-end field-recording resonance, but dappled with lovely melodic droplets of treated guitar and synth. “Waste, songs of the world” and “Disaster loans” are among the album’s most explicit stylistic references to post-hardcore, with distorted ambient bass and gently abrasive drum sampling. Closing track “Swamps and factories”, the album’s longest piece, is perhaps most reminiscent of Bates’ previous record with its sustained dissonant glimmer-drone, but the journey An Infinite Antenna traces to get there is Bates at his most dynamic, diverse, distinctive, and engaging. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Also Steve Bates\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST195lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T07:38:56+09:00","created_at":"2026-09-18T08:16:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation records","house","lp","new"],"price":414500,"price_min":414500,"price_max":414500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450613043450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Also Steve Bates \/\/ An Infinite Antenna LP","public_title":null,"options":["Default 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Receive」を設立した後、モントリオールに移住し、ヘキサグラム（コンコルディア大学）のサウンド・コーディネーターに就任。そこで音響研究や理論、テープを用いた作曲、インスタレーション作品への探求をさらに深めた。自身のサウンドアート・レーベル「The Dim Coast」のキュレーション活動と並行して、 Also Steve BatesはORAL_recordsからソロやコラボレーションによるアルバムを数枚リリースし、2022年にコンステレーションからデビュー作『All The Things That Happen』を発表した。この作品は、Boomkatから「荒々しくも虹色に輝くアンビエントのうねりが、マキシマリスト的なパノラマを描き出す」と称賛され、Backseat Mafiaからは「不安定で破壊的な不協和音と優しい静けさが織りなす並外れたサウンドスケープであり、権力の脅威の残響である」と評された。前作がカシオSK-1という自ら課した制限の下で制作された、ノイズが多く一途な作品だったのに対し、Also Steve Batesは『An Infinite Antenna』では楽器編成や雰囲気をより幅広く駆使している。また、ポスト・ハードコアのルーツを活かし、トラックごとに簡潔さを追求しつつも、アルバム全体としてシームレスな作品としての整合性を保っている。「（私が大いに愛する）アンビエント系のスタイルに見られるような、長くて広がりのある音楽ではなく、パンクを連想させるような曲の長さを設定しようとしていた。ミニットメンの曲の長さまで完全に絞り込むことはできなかったが、本質的な要素へと還元するという考えが、まるで肩越しにささやくような存在として常にあった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて、ボスニア・ヘルツェゴビナ（アルバムのジャケット写真はサラエボで撮影された）、オーストリア、ギリシャ、サスカチュワンでのアーティスト・イン・レジデンスや、特定の場所を舞台にしたサウンド・インスタレーションの視察などで収録された音源を取り入れた『An Infinite Antenna』は、Batesの「ラジオのダイヤルをゆっくりと回していく」という発想と、繰り返される音色や質感が指針となり、統合された全体を形成するサウンドワールドを融合させている。アルバムの12曲は、移り変わる底流、埋もれたメロディー、途切れ途切れの躍動感に満ちており、単独の楽曲としても、また連続した流れとしても効果的に機能する。曲と曲の間の短い沈黙は、広大でありながら唯一無二の情景を描いた透視図法のスケッチブックの次のページをめくるための、短い一息のようなものだ。オープニング曲「Pink pink pink pink…pink pink」のきらめく無調のシンセ・エクスプレッショニズムは、水中に沈んだようなアンビエンスへと穏やかに漂い、「Green as a ghost」のノイズ混じりの轟音や静電気のような干渉によって暗く染め上げられる。この曲は、終盤でブロークン・ビートとピアノの和音を導入している。「Battles and sieges and street trees」や「Easier sad than done」といったトラックは、低音域のフィールドレコーディングの共鳴を基盤としつつ、エフェクトをかけたギターやシンセによる美しいメロディの雫が散りばめられている。「Waste, songs of the world」や「Disaster loans」は、歪んだアンビエント・ベースと穏やかにざらついたドラム・サンプリングが特徴で、本作の中で最も明確にポスト・ハードコアを彷彿とさせるスタイルの曲だ。アルバムの最後を飾る「Swamps and factories」は、アルバム中最長の楽曲であり、その持続的な不協和音のきらめくドローンは、おそらくBatesの前作を最も彷彿とさせるが、『An Infinite Antenna』がそこに至るまでの道のりは、ベイツの最もダイナミックで、多様性にあふれ、独特で、聴き手を惹きつける姿そのものだ。聴いてくれてありがとう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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Arguably a more ambient album than his acclaimed 2022 Constellation debut, An Infinite Antenna is at the same time more densely packed with ideas, dynamics, evocations and earworms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComing out of the anarcho-punk scene of the Canadian Prairies in the 1990s, Bates founded Winnipeg’s experimental sound festival Send + Receive in 1998 before moving to Montréal to become Sound Coordinator at Hexagram (Concordia University), delving further into sonic research and theory, tape-based composition, and installation work. Alongside the curatorial arc of his own sound art label The Dim Coast, Bates released several solo and collaborative albums on ORAL_records leading up to All The Things That Happen, the 2022 Constellation debut praised by Boomkat for its “grittily iridescent ambient billow rendering maximalist panoramas” and by Backseat Mafia as “extraordinary soundscapes of unstable\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, destructive cacophony and tender calm, echoes of the threat of power.” Where that album was noisier and single-minded, made with the self-imposed limit of a Casio SK-1, Bates plays more widely with instrumentation and atmospheres on An Infinite Antenna, also drawing on his post-hardcore roots in seeking a sort of track-by-track concision nonetheless driven by the album’s coherence as a seamless work. “I was trying to set durations I associate with punk rather than the longer, sprawling music coming from more ambient styles (that I very much love), and while I wasn’t able to quite pare it down to Minutemen durations, I had that reduction to essential elements as a sort of whisper over my shoulder.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIncorporating source recordings made throughout 2023-2025, including at artist residencies and site-specific sound installation visits in Bosnia and Herzegovina (the album’s cover photo was taken in Sarajevo), Austria, Greece, and Saskatchewan, An Infinite Antenna combines Bates’ “idea of slowly scanning a radio dial” with a soundworld of recurring timbral and textural touchstones that forge an integrated whole. The album’s 12 tracks work effectively as stand-alone pieces, replete with shifting undercurrents, buried melody, and stuttering kinetics, and as a sequential flow where the brief interstitial silences between them are like short pauses to flip the next page in a sketchbook of perspectival studies of a wide but singular tableau. The glistening atonal synth expressionism of opener “Pink pink pink pink…pink pink” drifts gently toward submerged ambience, darkened by the noised rumble and static interference of “Green as a ghost”, which introduces broken beats and piano chords in its denouement. Tracks like “Battles and sieges and street trees” and “Easier sad than done” work the foundations of low-end field-recording resonance, but dappled with lovely melodic droplets of treated guitar and synth. “Waste, songs of the world” and “Disaster loans” are among the album’s most explicit stylistic references to post-hardcore, with distorted ambient bass and gently abrasive drum sampling. Closing track “Swamps and factories”, the album’s longest piece, is perhaps most reminiscent of Bates’ previous record with its sustained dissonant glimmer-drone, but the journey An Infinite Antenna traces to get there is Bates at his most dynamic, diverse, distinctive, and engaging. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Also Steve Bates\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST195lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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※10月上旬再入荷後発送します カナダ・モントリオールのエレクトロニック作家Also Steve Batesが、2026年9月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。 アンビエントドローン〜IDM12曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "モントリオールを拠点とするサウンドアーティストAlso Steve Batesは、コンステレーションからの2作目のソロアルバム『An Infinite Antenna』において、その戦略とスタイル上の影響の幅を広げ、メロディックな要素やテクスチャのダイナミクスにより自由な表現の余地を与えている。レフトフィールドなシンセワーク、脱構築されたドラムマシン、点描的なエレキギター、そしてラジオノイズのようなぼやけ――これらすべてが、彼のブルイスト的な信号の歪みやフィールドレコーディングの感性を巡って渦巻く新たな調合の一部となっている。2022年にコンステレーションからリリースされ高い評価を得たデビュー作に比べ、本作『An Infinite Antenna』はよりアンビエント色の強いアルバムと言えるが、同時にアイデア、ダイナミクス、喚起力、そして耳に残るメロディがより濃密に詰め込まれている。 1990年代のカナダ・プレーリー地方のアナキスト・パンク・シーンから登場したBatesは、1998年にウィニペグで実験音楽フェスティバル「Send...
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{"id":9455243493626,"title":"Also Steve Bates \/\/ An Infinite Antenna CD","handle":"also-steve-bates-an-infinite-antenna-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのエレクトロニック作家Also Steve Batesが、2026年9月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜IDM12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eモントリオールを拠点とするサウンドアーティストAlso Steve Batesは、コンステレーションからの2作目のソロアルバム『An Infinite Antenna』において、その戦略とスタイル上の影響の幅を広げ、メロディックな要素やテクスチャのダイナミクスにより自由な表現の余地を与えている。レフトフィールドなシンセワーク、脱構築されたドラムマシン、点描的なエレキギター、そしてラジオノイズのようなぼやけ――これらすべてが、彼のブルイスト的な信号の歪みやフィールドレコーディングの感性を巡って渦巻く新たな調合の一部となっている。2022年にコンステレーションからリリースされ高い評価を得たデビュー作に比べ、本作『An Infinite Antenna』はよりアンビエント色の強いアルバムと言えるが、同時にアイデア、ダイナミクス、喚起力、そして耳に残るメロディがより濃密に詰め込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代のカナダ・プレーリー地方のアナキスト・パンク・シーンから登場したBatesは、1998年にウィニペグで実験音楽フェスティバル「Send + Receive」を設立した後、モントリオールに移住し、ヘキサグラム（コンコルディア大学）のサウンド・コーディネーターに就任。そこで音響研究や理論、テープを用いた作曲、インスタレーション作品への探求をさらに深めた。自身のサウンドアート・レーベル「The Dim Coast」のキュレーション活動と並行して、 Also Steve BatesはORAL_recordsからソロやコラボレーションによるアルバムを数枚リリースし、2022年にコンステレーションからデビュー作『All The Things That Happen』を発表した。この作品は、Boomkatから「荒々しくも虹色に輝くアンビエントのうねりが、マキシマリスト的なパノラマを描き出す」と称賛され、Backseat Mafiaからは「不安定で破壊的な不協和音と優しい静けさが織りなす並外れたサウンドスケープであり、権力の脅威の残響である」と評された。前作がカシオSK-1という自ら課した制限の下で制作された、ノイズが多く一途な作品だったのに対し、Also Steve Batesは『An Infinite Antenna』では楽器編成や雰囲気をより幅広く駆使している。また、ポスト・ハードコアのルーツを活かし、トラックごとに簡潔さを追求しつつも、アルバム全体としてシームレスな作品としての整合性を保っている。「（私が大いに愛する）アンビエント系のスタイルに見られるような、長くて広がりのある音楽ではなく、パンクを連想させるような曲の長さを設定しようとしていた。ミニットメンの曲の長さまで完全に絞り込むことはできなかったが、本質的な要素へと還元するという考えが、まるで肩越しにささやくような存在として常にあった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて、ボスニア・ヘルツェゴビナ（アルバムのジャケット写真はサラエボで撮影された）、オーストリア、ギリシャ、サスカチュワンでのアーティスト・イン・レジデンスや、特定の場所を舞台にしたサウンド・インスタレーションの視察などで収録された音源を取り入れた『An Infinite Antenna』は、Batesの「ラジオのダイヤルをゆっくりと回していく」という発想と、繰り返される音色や質感が指針となり、統合された全体を形成するサウンドワールドを融合させている。アルバムの12曲は、移り変わる底流、埋もれたメロディー、途切れ途切れの躍動感に満ちており、単独の楽曲としても、また連続した流れとしても効果的に機能する。曲と曲の間の短い沈黙は、広大でありながら唯一無二の情景を描いた透視図法のスケッチブックの次のページをめくるための、短い一息のようなものだ。オープニング曲「Pink pink pink pink…pink pink」のきらめく無調のシンセ・エクスプレッショニズムは、水中に沈んだようなアンビエンスへと穏やかに漂い、「Green as a ghost」のノイズ混じりの轟音や静電気のような干渉によって暗く染め上げられる。この曲は、終盤でブロークン・ビートとピアノの和音を導入している。「Battles and sieges and street trees」や「Easier sad than done」といったトラックは、低音域のフィールドレコーディングの共鳴を基盤としつつ、エフェクトをかけたギターやシンセによる美しいメロディの雫が散りばめられている。「Waste, songs of the world」や「Disaster loans」は、歪んだアンビエント・ベースと穏やかにざらついたドラム・サンプリングが特徴で、本作の中で最も明確にポスト・ハードコアを彷彿とさせるスタイルの曲だ。アルバムの最後を飾る「Swamps and factories」は、アルバム中最長の楽曲であり、その持続的な不協和音のきらめくドローンは、おそらくBatesの前作を最も彷彿とさせるが、『An Infinite Antenna』がそこに至るまでの道のりは、ベイツの最もダイナミックで、多様性にあふれ、独特で、聴き手を惹きつける姿そのものだ。聴いてくれてありがとう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2314561772\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Pink pink pink pink…pink pink \u003cbr\u003e2. Green as a ghost \u003cbr\u003e3. Battles and sieges and street trees \u003cbr\u003e4. Waste, songs of the world \u003cbr\u003e5. Easier sad than done\u003cbr\u003e6. Mountain scene \u003cbr\u003e7. Swiss apartment layouts \u003cbr\u003e8. Decades of river widths \u003cbr\u003e9. Disaster loans \u003cbr\u003e10. Corporate activity, ancient shipwrecks \u003cbr\u003e11. Lettre d’amour à Fly Pan Am\u003cbr\u003e12. 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Arguably a more ambient album than his acclaimed 2022 Constellation debut, An Infinite Antenna is at the same time more densely packed with ideas, dynamics, evocations and earworms.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComing out of the anarcho-punk scene of the Canadian Prairies in the 1990s, Bates founded Winnipeg’s experimental sound festival Send + Receive in 1998 before moving to Montréal to become Sound Coordinator at Hexagram (Concordia University), delving further into sonic research and theory, tape-based composition, and installation work. Alongside the curatorial arc of his own sound art label The Dim Coast, Bates released several solo and collaborative albums on ORAL_records leading up to All The Things That Happen, the 2022 Constellation debut praised by Boomkat for its “grittily iridescent ambient billow rendering maximalist panoramas” and by Backseat Mafia as “extraordinary soundscapes of unstable\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, destructive cacophony and tender calm, echoes of the threat of power.” Where that album was noisier and single-minded, made with the self-imposed limit of a Casio SK-1, Bates plays more widely with instrumentation and atmospheres on An Infinite Antenna, also drawing on his post-hardcore roots in seeking a sort of track-by-track concision nonetheless driven by the album’s coherence as a seamless work. “I was trying to set durations I associate with punk rather than the longer, sprawling music coming from more ambient styles (that I very much love), and while I wasn’t able to quite pare it down to Minutemen durations, I had that reduction to essential elements as a sort of whisper over my shoulder.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIncorporating source recordings made throughout 2023-2025, including at artist residencies and site-specific sound installation visits in Bosnia and Herzegovina (the album’s cover photo was taken in Sarajevo), Austria, Greece, and Saskatchewan, An Infinite Antenna combines Bates’ “idea of slowly scanning a radio dial” with a soundworld of recurring timbral and textural touchstones that forge an integrated whole. The album’s 12 tracks work effectively as stand-alone pieces, replete with shifting undercurrents, buried melody, and stuttering kinetics, and as a sequential flow where the brief interstitial silences between them are like short pauses to flip the next page in a sketchbook of perspectival studies of a wide but singular tableau. The glistening atonal synth expressionism of opener “Pink pink pink pink…pink pink” drifts gently toward submerged ambience, darkened by the noised rumble and static interference of “Green as a ghost”, which introduces broken beats and piano chords in its denouement. Tracks like “Battles and sieges and street trees” and “Easier sad than done” work the foundations of low-end field-recording resonance, but dappled with lovely melodic droplets of treated guitar and synth. “Waste, songs of the world” and “Disaster loans” are among the album’s most explicit stylistic references to post-hardcore, with distorted ambient bass and gently abrasive drum sampling. Closing track “Swamps and factories”, the album’s longest piece, is perhaps most reminiscent of Bates’ previous record with its sustained dissonant glimmer-drone, but the journey An Infinite Antenna traces to get there is Bates at his most dynamic, diverse, distinctive, and engaging. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Also Steve Bates\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST195cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T07:40:27+09:00","created_at":"2026-09-18T08:15:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","constellation records","house","new"],"price":248300,"price_min":248300,"price_max":248300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450612420858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Also Steve Bates \/\/ An Infinite Antenna CD","public_title":null,"options":["Default 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BatesはORAL_recordsからソロやコラボレーションによるアルバムを数枚リリースし、2022年にコンステレーションからデビュー作『All The Things That Happen』を発表した。この作品は、Boomkatから「荒々しくも虹色に輝くアンビエントのうねりが、マキシマリスト的なパノラマを描き出す」と称賛され、Backseat Mafiaからは「不安定で破壊的な不協和音と優しい静けさが織りなす並外れたサウンドスケープであり、権力の脅威の残響である」と評された。前作がカシオSK-1という自ら課した制限の下で制作された、ノイズが多く一途な作品だったのに対し、Also Steve Batesは『An Infinite Antenna』では楽器編成や雰囲気をより幅広く駆使している。また、ポスト・ハードコアのルーツを活かし、トラックごとに簡潔さを追求しつつも、アルバム全体としてシームレスな作品としての整合性を保っている。「（私が大いに愛する）アンビエント系のスタイルに見られるような、長くて広がりのある音楽ではなく、パンクを連想させるような曲の長さを設定しようとしていた。ミニットメンの曲の長さまで完全に絞り込むことはできなかったが、本質的な要素へと還元するという考えが、まるで肩越しにささやくような存在として常にあった。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年から2025年にかけて、ボスニア・ヘルツェゴビナ（アルバムのジャケット写真はサラエボで撮影された）、オーストリア、ギリシャ、サスカチュワンでのアーティスト・イン・レジデンスや、特定の場所を舞台にしたサウンド・インスタレーションの視察などで収録された音源を取り入れた『An Infinite Antenna』は、Batesの「ラジオのダイヤルをゆっくりと回していく」という発想と、繰り返される音色や質感が指針となり、統合された全体を形成するサウンドワールドを融合させている。アルバムの12曲は、移り変わる底流、埋もれたメロディー、途切れ途切れの躍動感に満ちており、単独の楽曲としても、また連続した流れとしても効果的に機能する。曲と曲の間の短い沈黙は、広大でありながら唯一無二の情景を描いた透視図法のスケッチブックの次のページをめくるための、短い一息のようなものだ。オープニング曲「Pink pink pink pink…pink pink」のきらめく無調のシンセ・エクスプレッショニズムは、水中に沈んだようなアンビエンスへと穏やかに漂い、「Green as a ghost」のノイズ混じりの轟音や静電気のような干渉によって暗く染め上げられる。この曲は、終盤でブロークン・ビートとピアノの和音を導入している。「Battles and sieges and street trees」や「Easier sad than done」といったトラックは、低音域のフィールドレコーディングの共鳴を基盤としつつ、エフェクトをかけたギターやシンセによる美しいメロディの雫が散りばめられている。「Waste, songs of the world」や「Disaster loans」は、歪んだアンビエント・ベースと穏やかにざらついたドラム・サンプリングが特徴で、本作の中で最も明確にポスト・ハードコアを彷彿とさせるスタイルの曲だ。アルバムの最後を飾る「Swamps and factories」は、アルバム中最長の楽曲であり、その持続的な不協和音のきらめくドローンは、おそらくBatesの前作を最も彷彿とさせるが、『An Infinite Antenna』がそこに至るまでの道のりは、ベイツの最もダイナミックで、多様性にあふれ、独特で、聴き手を惹きつける姿そのものだ。聴いてくれてありがとう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" 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Alongside the curatorial arc of his own sound art label The Dim Coast, Bates released several solo and collaborative albums on ORAL_records leading up to All The Things That Happen, the 2022 Constellation debut praised by Boomkat for its “grittily iridescent ambient billow rendering maximalist panoramas” and by Backseat Mafia as “extraordinary soundscapes of unstable\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, destructive cacophony and tender calm, echoes of the threat of power.” Where that album was noisier and single-minded, made with the self-imposed limit of a Casio SK-1, Bates plays more widely with instrumentation and atmospheres on An Infinite Antenna, also drawing on his post-hardcore roots in seeking a sort of track-by-track concision nonetheless driven by the album’s coherence as a seamless work. “I was trying to set durations I associate with punk rather than the longer, sprawling music coming from more ambient styles (that I very much love), and while I wasn’t able to quite pare it down to Minutemen durations, I had that reduction to essential elements as a sort of whisper over my shoulder.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIncorporating source recordings made throughout 2023-2025, including at artist residencies and site-specific sound installation visits in Bosnia and Herzegovina (the album’s cover photo was taken in Sarajevo), Austria, Greece, and Saskatchewan, An Infinite Antenna combines Bates’ “idea of slowly scanning a radio dial” with a soundworld of recurring timbral and textural touchstones that forge an integrated whole. The album’s 12 tracks work effectively as stand-alone pieces, replete with shifting undercurrents, buried melody, and stuttering kinetics, and as a sequential flow where the brief interstitial silences between them are like short pauses to flip the next page in a sketchbook of perspectival studies of a wide but singular tableau. The glistening atonal synth expressionism of opener “Pink pink pink pink…pink pink” drifts gently toward submerged ambience, darkened by the noised rumble and static interference of “Green as a ghost”, which introduces broken beats and piano chords in its denouement. Tracks like “Battles and sieges and street trees” and “Easier sad than done” work the foundations of low-end field-recording resonance, but dappled with lovely melodic droplets of treated guitar and synth. “Waste, songs of the world” and “Disaster loans” are among the album’s most explicit stylistic references to post-hardcore, with distorted ambient bass and gently abrasive drum sampling. Closing track “Swamps and factories”, the album’s longest piece, is perhaps most reminiscent of Bates’ previous record with its sustained dissonant glimmer-drone, but the journey An Infinite Antenna traces to get there is Bates at his most dynamic, diverse, distinctive, and engaging. Thanks for listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Also Steve Bates\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST195cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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カナダ・モントリオールのエレクトロニック作家Also Steve Batesが、2026年9月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたCDです。 アンビエントドローン〜IDM12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "モントリオールを拠点とするサウンドアーティストAlso Steve Batesは、コンステレーションからの2作目のソロアルバム『An Infinite Antenna』において、その戦略とスタイル上の影響の幅を広げ、メロディックな要素やテクスチャのダイナミクスにより自由な表現の余地を与えている。レフトフィールドなシンセワーク、脱構築されたドラムマシン、点描的なエレキギター、そしてラジオノイズのようなぼやけ――これらすべてが、彼のブルイスト的な信号の歪みやフィールドレコーディングの感性を巡って渦巻く新たな調合の一部となっている。2022年にコンステレーションからリリースされ高い評価を得たデビュー作に比べ、本作『An Infinite Antenna』はよりアンビエント色の強いアルバムと言えるが、同時にアイデア、ダイナミクス、喚起力、そして耳に残るメロディがより濃密に詰め込まれている。 1990年代のカナダ・プレーリー地方のアナキスト・パンク・シーンから登場したBatesは、1998年にウィニペグで実験音楽フェスティバル「Send +...
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{"id":9455242281210,"title":"Courant Zéro \/\/ Solari LP","handle":"courant-zero-solari-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのエレクトロニック作家Courant Zéroが、2026年9月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・テクノ8曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=676430340\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Solari \u003cbr\u003e2. En deçà du réel \u003cbr\u003e3. Strange Aorta \u003cbr\u003e4. La peau des dents \u003cbr\u003e5. Horizon n'arrête \u003cbr\u003e6. Unyeldd \u003cbr\u003e7. Eroding Us \u003cbr\u003e8. Journée au bout de la nuit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCourant Zéro is the new moniker of Montréal multi-media installation artist and Kohlenstoff label co-founder Maxime Corbeil-Perron, signalling his return to purely recording-based electronic music production following several years focused on award-winning experimental film and audio-visual works. Solari channels his cinematic sensibility and decade-long exploration of sound art and electroacoustic counterpoint into deep cuts of maximalist ambient electronica. Drawing on his early background as a pianist and jazz drummer, Corbeil-Perron weaves a fabric of melodic and rhythmic vectors with his unique timbral palette, intersecting modern composition, IDM, ambient, glitch, and noise on a debut album brimming with sonic detail and emotive resonance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA fixture of Montréal’s sound art community as both creator and curator since the early 2010s, Corbeil-Perron’s work has ranged from “hypnotic A\/V onslaught” (FACT Magazine) to the “richly nuanced acousmatic journey” of his 2018 EP Polychrome (Bandcamp Best Contemporary Classical Of The Month), with earlier electronic and techno-adjacent projects like Political Ritual, Dresden, and Le poisson d’argent garnering accolades from avant-music outlets A Closer Listen, Silence and Sound, and Musicworks, among others\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Courant Zéro mobilizes this cumulative wealth of explorative sonic experience in the service of distinctive compositional architectures and electronic music pathways that fans of Jan Jelinek, Floating Points, Squarepusher, Tim Hecker, and Oneohtrix Point Never should find compelling.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTitle track “Solari” opens the album with a cavernous ambient glitch-drone soundscape that envelops ever-shifting timbres of modular arpeggiation, serving as introduction to the clarion call of “En deçà du reel”, an homage to video artist Manon Labrecque, where layers of interweaving melodic counterpoint played on Buchla and other synths slowly build to widescreen immersive intensities; “I have this vision of her vibrating eternally between two frames of magnetic VHS tape… the slow pace of the piece also inspired by Tarkovsky’s approach to scenography” says Corbeil-Perron. “Strange Aorta” is ectoplasmic ambient with wistful melody lines transmuting along a central filament, awash in shifting waves of low-end and ricocheting tonal glitch, the title a reference to “the thumping rhythm beating around the main melody…and the heavy remnants of grief related to my father’s passing and a brutal confrontation with my own mortality a few years back.” Tracks like “La peau des dents” and “Eroding Us” are more firmly rooted in electroacoustic and aleatory systems music, where colliding loops are shaped into unstable flows of deconstructed slippage and reconvergence. Those two pieces bookend the album’s pivotal center: the gorgeous piano digitalia of “Horizon n’arrête” and the skittering electronica of 9-minute opus “Unyeldd”, its loping broken beat and cascading melodic glitter like a cluster of wind-up music boxes in a dappled forest—and for Corbeil-Perron also partly inspired by now fellow Constellation labelmates Do Make Say Think: “I spent a lot of time rediscovering their records after seeing them last September [2024] which definitely influenced this piece.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCourant Zéro’s debut is a vibrant sonic rebus at the junction of electronic, electroacoustic, noise and ambient music that resists easy categorisation. Solari strikes a compelling balance of unsettled disorientation and hospitable warmth, teeming with real feeling throughout. The album’s cover art painting Cryptography I by Yen-Chao Lin represents this prevailing sensibility, its mazelike circuitry distinctly carved and crisply rendered, while filigreed with handmade detail and artisanal patina. Thanks for listening.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Courant Zéro\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST194lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T07:29:47+09:00","created_at":"2026-09-18T08:12:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation records","lp","new","techno \/ house"],"price":414500,"price_min":414500,"price_max":414500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450611208442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Courant Zéro \/\/ Solari LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":414500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561019419","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_23cf15f5-b759-4198-86ef-e931a83d6f0b.jpg?v=1789686675","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_1f32b8f3-0835-42aa-b818-9cc506c41e83.jpg?v=1789686675"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_23cf15f5-b759-4198-86ef-e931a83d6f0b.jpg?v=1789686675","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41191684243706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_23cf15f5-b759-4198-86ef-e931a83d6f0b.jpg?v=1789686675"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou1_23cf15f5-b759-4198-86ef-e931a83d6f0b.jpg?v=1789686675","width":350},{"alt":null,"id":41191684276474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_1f32b8f3-0835-42aa-b818-9cc506c41e83.jpg?v=1789686675"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cou2_1f32b8f3-0835-42aa-b818-9cc506c41e83.jpg?v=1789686675","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのエレクトロニック作家Courant Zéroが、2026年9月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・テクノ8曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=676430340\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. 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Drawing on his early background as a pianist and jazz drummer, Corbeil-Perron weaves a fabric of melodic and rhythmic vectors with his unique timbral palette, intersecting modern composition, IDM, ambient, glitch, and noise on a debut album brimming with sonic detail and emotive resonance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA fixture of Montréal’s sound art community as both creator and curator since the early 2010s, Corbeil-Perron’s work has ranged from “hypnotic A\/V onslaught” (FACT Magazine) to the “richly nuanced acousmatic journey” of his 2018 EP Polychrome (Bandcamp Best Contemporary Classical Of The Month), with earlier electronic and techno-adjacent projects like Political Ritual, Dresden, and Le poisson d’argent garnering accolades from avant-music outlets A Closer Listen, Silence and Sound, and Musicworks, among others\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Courant Zéro mobilizes this cumulative wealth of explorative sonic experience in the service of distinctive compositional architectures and electronic music pathways that fans of Jan Jelinek, Floating Points, Squarepusher, Tim Hecker, and Oneohtrix Point Never should find compelling.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTitle track “Solari” opens the album with a cavernous ambient glitch-drone soundscape that envelops ever-shifting timbres of modular arpeggiation, serving as introduction to the clarion call of “En deçà du reel”, an homage to video artist Manon Labrecque, where layers of interweaving melodic counterpoint played on Buchla and other synths slowly build to widescreen immersive intensities; “I have this vision of her vibrating eternally between two frames of magnetic VHS tape… the slow pace of the piece also inspired by Tarkovsky’s approach to scenography” says Corbeil-Perron. “Strange Aorta” is ectoplasmic ambient with wistful melody lines transmuting along a central filament, awash in shifting waves of low-end and ricocheting tonal glitch, the title a reference to “the thumping rhythm beating around the main melody…and the heavy remnants of grief related to my father’s passing and a brutal confrontation with my own mortality a few years back.” Tracks like “La peau des dents” and “Eroding Us” are more firmly rooted in electroacoustic and aleatory systems music, where colliding loops are shaped into unstable flows of deconstructed slippage and reconvergence. Those two pieces bookend the album’s pivotal center: the gorgeous piano digitalia of “Horizon n’arrête” and the skittering electronica of 9-minute opus “Unyeldd”, its loping broken beat and cascading melodic glitter like a cluster of wind-up music boxes in a dappled forest—and for Corbeil-Perron also partly inspired by now fellow Constellation labelmates Do Make Say Think: “I spent a lot of time rediscovering their records after seeing them last September [2024] which definitely influenced this piece.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCourant Zéro’s debut is a vibrant sonic rebus at the junction of electronic, electroacoustic, noise and ambient music that resists easy categorisation. Solari strikes a compelling balance of unsettled disorientation and hospitable warmth, teeming with real feeling throughout. 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¥4,145
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{"id":9455236186362,"title":"Light Conductor \/\/ Sequence Three LP","handle":"light-conductor-sequence-three-lp","description":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのシンセデュオLight Conductorが、2026年9月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセによるアンビエント〜アンビエントドローン〜ポストロック5曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eモントリオールのサイケデリック・アンビエント・シンセ・ドローン・バンドが、5年ぶりのアルバム『Sequence Three』で帰ってきた。本作は、2019年の『Sequence One』から始まったグループのオープニング三部作の最終章となる。スティーヴン・ラムゼイ（Young Galaxy）とジェイス・ラセック（The Besnard Lakes）が共同設立したこの幽玄なスーパーグループは、通常、ラセックのBesnardのバンドメイトであるオルガ・ゴレアスが何らかの形で参加しており、修復されたヴィンテージ・シンセやアナログ電子機器から紡ぎ出された、彼ら特有のロングフォームで徐々に盛り上がるジャムを再び届ける。ラセックとラムゼイは、熟練のプロデューサーとしての腕を振るい、ミニマルなトラックにロック的なサウンドデザインを施している。チューブ・コンプレッションがたっぷりと効き、ピンクノイズやブラウンノイズに浸され、不穏な変調、まばらなビート、そして物憂げなメロディラインが織りなされている。ガス巨星の湿った夜明けを彷彿とさせるこれらの異質なドローン・アンセムは、スピリチュアライズドやクラスターの神秘的な超越主義と、ウィリアム・バシンスキーやGASの風化したような荒々しさを融合させている。『Light Conductor』は、『Uncut Magazine』から「アナログ・シンセの重鎮による至福の世界」と評され、『Electronic Sound』からは「素晴らしく、壮大で、きらめくように輝くコズミッシュ」と称賛されるなど、数々の称賛を受けている。『Sequence Three』は、こうした強みをさらに強化しつつ、Light Conductor の美学に常に潜んでいた、より暗く不穏な要素を前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニング曲「She Glitters The Dust」は、デチューンされたシンセ・ループが絡み合う中、ゆっくりとフェードインする。3分経過したところで、うっとりするような子守唄のようなビートが入り、昆虫を思わせるきらめきと、やがて曲の後半で自由奔放に展開されるメロディの断片が伴う。そのタイトルが示す通り、まるで宇宙の塵の雲の中で捉えられた電波が、バンドが即興演奏し、引き出し、この地上に落とし込むための素材を提供したかのようだ。そのビートの残響が、「Omenize」のトランス的な脈動を刻む。この曲はサイド1の中心を成すと同時に、Light Conductorの「アルバム1枚につきボーカルトラック1曲」という方針を体現した一曲だ。ゴリアスとラセックによる重層的なハーモニーが織りなすこの曲は、バンドが持つ幽玄でアンセム的な魅力を最高潮に発揮した一曲であり、宇宙に浮かぶような崇高な至福感は、またしても穏やかに歪んだ結末によって和らげられている。「Ghost City Radio」は、バンド史上最も露骨に不安を煽る楽曲としてこの面を締めくくる。シンプルなベースギターのリフとフィルター処理されたハイハットは一見堅実に見えるが、 グルーヴは最小限に削ぎ落とされ、終末を予言するサバイバル主義者／説教者の長大なスポークン・ワード・サンプルを支える土台となっている。これは、Godspeedの仲間たちが初期に打ち立てた特徴への一種のオマージュであり、Light Conductorならではの、他に類を見ない不安定な天上のアンビエンスというレンズを通して表現されている（LasekはGY!BEの直近2枚のアルバムをミックスしている）。B面には「High In The Orange Air」が収録されている。ビートのない、ぐちゅぐちゅと泡立つようなオスティナート・ドローンで、本作で最も正統派なアンビエント・コズミッシュ・トラックだ。これが、15分間にわたるラストトラック「Supercontinent」の舞台と設定を築いている。この曲は同様の領域から始まるが、次第に水没し逆回転したテクノのパルスが、きらめくコードのドローンを貫いていく様へと移行し、その容赦ない催眠的な軌跡をたどる中で、うっとりするような催眠的なサイケデリックな強さを増していく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=109408113\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl. 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Lasek and Ramsay don their seasoned producer hats to apply rockist sound design to minimalist tracks, saturated with tube compression, drenched in pink and brown noise, all queasy modulation, sparse beats, and languorous melodic lines. Evoking a humid dawn on a gas giant, these alien drone anthems meld the numinous transcendentalism of Spiritualized and Cluster with the eroded grit of William Basinski or GAS. Light Conductor has been tagged “heavyweight analogue synth nirvana” by Uncut Magazine and praised for its “fabulous, epic, shimmeringly radiant kosmische” by Electronic Sound, among other accolades. Sequence Three consolidates these strengths, while leaning into the darker disquietude that has always been an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e undercurrent of Light Conductor’s aesthetic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOpener “She Glitters The Dust” fades up slow with intertwining detuned synth loops, a languorous lullaby beat dropping at the 3-minute mark, accompanied by insectoid shimmers and a tease of melody that’s eventually given free reign over the song’s second half. Aptly titled, it’s as if a transmission captured within a cosmic dust cloud has provided the raw material for the band to jam on, tease out, and terrestrialize. An echo of that beat sets the tranced pulse for “Omenize”, the centerpiece of Side One and the fulfilment of Light Conductor’s one-vocal-track-per-album directive. With layered harmonies by Goreas and Lasek, this is the group at its ethereally anthemic best, the devotional floating-in-space bliss attenuated by another gently warped denouement. “Ghost City Radio” closes out the side with the band’s most overtly anxious tune to date, deceptively stolid in its simple bass guitar riff and filter-swept hi-hat: groove stripped to its minimum as foundation for an extended spoken-word sample of a doomsaying prepper\/preacher, a sort of homage to that early hallmark of their Godspeed compatriots, done up through the lens of Light Conductor’s inimitably destabilized celestial ambience (Lasek mixed the most recent two GY!BE albums.) Side Two offers up “High In The Orange Air”, a beatless, squelching, bubbling ostinato drone and the album’s most orthodox ambient kosmische track. This provides the set and setting for 15-minute closer “Supercontinent”, which starts off in similar territory but gradually yields to a submerged and reversed techno pulse pumping through coruscated chordal drone, gaining in woozy mesmeric psych intensity over its inexorable hypnagogic trajectory.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Light Conductor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST193lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T07:25:39+09:00","created_at":"2026-09-18T08:08:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","constellation records","folk \/ left-field pop","lp","new"],"price":414500,"price_min":414500,"price_max":414500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450600722682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Light Conductor \/\/ Sequence Three LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":414500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561019310","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_c99b45c6-61b6-4efe-a38e-330d19a517f4.jpg?v=1789686514","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_7a5ebef5-296c-4114-a4e0-e8d59abaa109.jpg?v=1789686514"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_c99b45c6-61b6-4efe-a38e-330d19a517f4.jpg?v=1789686514","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41191657931002,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_c99b45c6-61b6-4efe-a38e-330d19a517f4.jpg?v=1789686514"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_c99b45c6-61b6-4efe-a38e-330d19a517f4.jpg?v=1789686514","width":350},{"alt":null,"id":41191657963770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_7a5ebef5-296c-4114-a4e0-e8d59abaa109.jpg?v=1789686514"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_7a5ebef5-296c-4114-a4e0-e8d59abaa109.jpg?v=1789686514","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのシンセデュオLight Conductorが、2026年9月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセによるアンビエント〜アンビエントドローン〜ポストロック5曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eモントリオールのサイケデリック・アンビエント・シンセ・ドローン・バンドが、5年ぶりのアルバム『Sequence Three』で帰ってきた。本作は、2019年の『Sequence One』から始まったグループのオープニング三部作の最終章となる。スティーヴン・ラムゼイ（Young Galaxy）とジェイス・ラセック（The Besnard Lakes）が共同設立したこの幽玄なスーパーグループは、通常、ラセックのBesnardのバンドメイトであるオルガ・ゴレアスが何らかの形で参加しており、修復されたヴィンテージ・シンセやアナログ電子機器から紡ぎ出された、彼ら特有のロングフォームで徐々に盛り上がるジャムを再び届ける。ラセックとラムゼイは、熟練のプロデューサーとしての腕を振るい、ミニマルなトラックにロック的なサウンドデザインを施している。チューブ・コンプレッションがたっぷりと効き、ピンクノイズやブラウンノイズに浸され、不穏な変調、まばらなビート、そして物憂げなメロディラインが織りなされている。ガス巨星の湿った夜明けを彷彿とさせるこれらの異質なドローン・アンセムは、スピリチュアライズドやクラスターの神秘的な超越主義と、ウィリアム・バシンスキーやGASの風化したような荒々しさを融合させている。『Light Conductor』は、『Uncut Magazine』から「アナログ・シンセの重鎮による至福の世界」と評され、『Electronic Sound』からは「素晴らしく、壮大で、きらめくように輝くコズミッシュ」と称賛されるなど、数々の称賛を受けている。『Sequence Three』は、こうした強みをさらに強化しつつ、Light Conductor の美学に常に潜んでいた、より暗く不穏な要素を前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニング曲「She Glitters The Dust」は、デチューンされたシンセ・ループが絡み合う中、ゆっくりとフェードインする。3分経過したところで、うっとりするような子守唄のようなビートが入り、昆虫を思わせるきらめきと、やがて曲の後半で自由奔放に展開されるメロディの断片が伴う。そのタイトルが示す通り、まるで宇宙の塵の雲の中で捉えられた電波が、バンドが即興演奏し、引き出し、この地上に落とし込むための素材を提供したかのようだ。そのビートの残響が、「Omenize」のトランス的な脈動を刻む。この曲はサイド1の中心を成すと同時に、Light Conductorの「アルバム1枚につきボーカルトラック1曲」という方針を体現した一曲だ。ゴリアスとラセックによる重層的なハーモニーが織りなすこの曲は、バンドが持つ幽玄でアンセム的な魅力を最高潮に発揮した一曲であり、宇宙に浮かぶような崇高な至福感は、またしても穏やかに歪んだ結末によって和らげられている。「Ghost City Radio」は、バンド史上最も露骨に不安を煽る楽曲としてこの面を締めくくる。シンプルなベースギターのリフとフィルター処理されたハイハットは一見堅実に見えるが、 グルーヴは最小限に削ぎ落とされ、終末を予言するサバイバル主義者／説教者の長大なスポークン・ワード・サンプルを支える土台となっている。これは、Godspeedの仲間たちが初期に打ち立てた特徴への一種のオマージュであり、Light Conductorならではの、他に類を見ない不安定な天上のアンビエンスというレンズを通して表現されている（LasekはGY!BEの直近2枚のアルバムをミックスしている）。B面には「High In The Orange Air」が収録されている。ビートのない、ぐちゅぐちゅと泡立つようなオスティナート・ドローンで、本作で最も正統派なアンビエント・コズミッシュ・トラックだ。これが、15分間にわたるラストトラック「Supercontinent」の舞台と設定を築いている。この曲は同様の領域から始まるが、次第に水没し逆回転したテクノのパルスが、きらめくコードのドローンを貫いていく様へと移行し、その容赦ない催眠的な軌跡をたどる中で、うっとりするような催眠的なサイケデリックな強さを増していく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Lasek and Ramsay don their seasoned producer hats to apply rockist sound design to minimalist tracks, saturated with tube compression, drenched in pink and brown noise, all queasy modulation, sparse beats, and languorous melodic lines. Evoking a humid dawn on a gas giant, these alien drone anthems meld the numinous transcendentalism of Spiritualized and Cluster with the eroded grit of William Basinski or GAS. Light Conductor has been tagged “heavyweight analogue synth nirvana” by Uncut Magazine and praised for its “fabulous, epic, shimmeringly radiant kosmische” by Electronic Sound, among other accolades. Sequence Three consolidates these strengths, while leaning into the darker disquietude that has always been an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e undercurrent of Light Conductor’s aesthetic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOpener “She Glitters The Dust” fades up slow with intertwining detuned synth loops, a languorous lullaby beat dropping at the 3-minute mark, accompanied by insectoid shimmers and a tease of melody that’s eventually given free reign over the song’s second half. Aptly titled, it’s as if a transmission captured within a cosmic dust cloud has provided the raw material for the band to jam on, tease out, and terrestrialize. An echo of that beat sets the tranced pulse for “Omenize”, the centerpiece of Side One and the fulfilment of Light Conductor’s one-vocal-track-per-album directive. With layered harmonies by Goreas and Lasek, this is the group at its ethereally anthemic best, the devotional floating-in-space bliss attenuated by another gently warped denouement. “Ghost City Radio” closes out the side with the band’s most overtly anxious tune to date, deceptively stolid in its simple bass guitar riff and filter-swept hi-hat: groove stripped to its minimum as foundation for an extended spoken-word sample of a doomsaying prepper\/preacher, a sort of homage to that early hallmark of their Godspeed compatriots, done up through the lens of Light Conductor’s inimitably destabilized celestial ambience (Lasek mixed the most recent two GY!BE albums.) Side Two offers up “High In The Orange Air”, a beatless, squelching, bubbling ostinato drone and the album’s most orthodox ambient kosmische track. This provides the set and setting for 15-minute closer “Supercontinent”, which starts off in similar territory but gradually yields to a submerged and reversed techno pulse pumping through coruscated chordal drone, gaining in woozy mesmeric psych intensity over its inexorable hypnagogic trajectory.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Light Conductor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST193lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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カナダ・モントリオールのシンセデュオLight Conductorが、2026年9月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。 シンセによるアンビエント〜アンビエントドローン〜ポストロック5曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "モントリオールのサイケデリック・アンビエント・シンセ・ドローン・バンドが、5年ぶりのアルバム『Sequence Three』で帰ってきた。本作は、2019年の『Sequence One』から始まったグループのオープニング三部作の最終章となる。スティーヴン・ラムゼイ（Young Galaxy）とジェイス・ラセック（The Besnard Lakes）が共同設立したこの幽玄なスーパーグループは、通常、ラセックのBesnardのバンドメイトであるオルガ・ゴレアスが何らかの形で参加しており、修復されたヴィンテージ・シンセやアナログ電子機器から紡ぎ出された、彼ら特有のロングフォームで徐々に盛り上がるジャムを再び届ける。ラセックとラムゼイは、熟練のプロデューサーとしての腕を振るい、ミニマルなトラックにロック的なサウンドデザインを施している。チューブ・コンプレッションがたっぷりと効き、ピンクノイズやブラウンノイズに浸され、不穏な変調、まばらなビート、そして物憂げなメロディラインが織りなされている。ガス巨星の湿った夜明けを彷彿とさせるこれらの異質なドローン・アンセムは、スピリチュアライズドやクラスターの神秘的な超越主義と、ウィリアム・バシンスキーやGASの風化したような荒々しさを融合させている。『Light Conductor』は、『Uncut Magazine』から「アナログ・シンセの重鎮による至福の世界」と評され、『Electronic Sound』からは「素晴らしく、壮大で、きらめくように輝くコズミッシュ」と称賛されるなど、数々の称賛を受けている。『Sequence Three』は、こうした強みをさらに強化しつつ、Light...
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Lasek and Ramsay don their seasoned producer hats to apply rockist sound design to minimalist tracks, saturated with tube compression, drenched in pink and brown noise, all queasy modulation, sparse beats, and languorous melodic lines. Evoking a humid dawn on a gas giant, these alien drone anthems meld the numinous transcendentalism of Spiritualized and Cluster with the eroded grit of William Basinski or GAS. Light Conductor has been tagged “heavyweight analogue synth nirvana” by Uncut Magazine and praised for its “fabulous, epic, shimmeringly radiant kosmische” by Electronic Sound, among other accolades. Sequence Three consolidates these strengths, while leaning into the darker disquietude that has always been an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e undercurrent of Light Conductor’s aesthetic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOpener “She Glitters The Dust” fades up slow with intertwining detuned synth loops, a languorous lullaby beat dropping at the 3-minute mark, accompanied by insectoid shimmers and a tease of melody that’s eventually given free reign over the song’s second half. Aptly titled, it’s as if a transmission captured within a cosmic dust cloud has provided the raw material for the band to jam on, tease out, and terrestrialize. An echo of that beat sets the tranced pulse for “Omenize”, the centerpiece of Side One and the fulfilment of Light Conductor’s one-vocal-track-per-album directive. With layered harmonies by Goreas and Lasek, this is the group at its ethereally anthemic best, the devotional floating-in-space bliss attenuated by another gently warped denouement. “Ghost City Radio” closes out the side with the band’s most overtly anxious tune to date, deceptively stolid in its simple bass guitar riff and filter-swept hi-hat: groove stripped to its minimum as foundation for an extended spoken-word sample of a doomsaying prepper\/preacher, a sort of homage to that early hallmark of their Godspeed compatriots, done up through the lens of Light Conductor’s inimitably destabilized celestial ambience (Lasek mixed the most recent two GY!BE albums.) Side Two offers up “High In The Orange Air”, a beatless, squelching, bubbling ostinato drone and the album’s most orthodox ambient kosmische track. This provides the set and setting for 15-minute closer “Supercontinent”, which starts off in similar territory but gradually yields to a submerged and reversed techno pulse pumping through coruscated chordal drone, gaining in woozy mesmeric psych intensity over its inexorable hypnagogic trajectory.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Light Conductor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST193cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-20T07:24:19+09:00","created_at":"2026-09-18T08:07:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","constellation records","folk \/ left-field pop","new"],"price":248300,"price_min":248300,"price_max":248300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450598297850,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Light Conductor \/\/ Sequence Three CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561019327","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_60a1327d-0b0b-484a-8acd-5b4fffef3d92.jpg?v=1789686377","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_5010558a-059e-4dad-9c2f-d1acb879d9ca.jpg?v=1789686377"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_60a1327d-0b0b-484a-8acd-5b4fffef3d92.jpg?v=1789686377","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41191640563962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_60a1327d-0b0b-484a-8acd-5b4fffef3d92.jpg?v=1789686377"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_60a1327d-0b0b-484a-8acd-5b4fffef3d92.jpg?v=1789686377","width":350},{"alt":null,"id":41191640596730,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_5010558a-059e-4dad-9c2f-d1acb879d9ca.jpg?v=1789686377"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_5010558a-059e-4dad-9c2f-d1acb879d9ca.jpg?v=1789686377","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・モントリオールのシンセデュオLight Conductorが、2026年9月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンセによるアンビエント〜アンビエントドローン〜ポストロック5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eモントリオールのサイケデリック・アンビエント・シンセ・ドローン・バンドが、5年ぶりのアルバム『Sequence Three』で帰ってきた。本作は、2019年の『Sequence One』から始まったグループのオープニング三部作の最終章となる。スティーヴン・ラムゼイ（Young Galaxy）とジェイス・ラセック（The Besnard Lakes）が共同設立したこの幽玄なスーパーグループは、通常、ラセックのBesnardのバンドメイトであるオルガ・ゴレアスが何らかの形で参加しており、修復されたヴィンテージ・シンセやアナログ電子機器から紡ぎ出された、彼ら特有のロングフォームで徐々に盛り上がるジャムを再び届ける。ラセックとラムゼイは、熟練のプロデューサーとしての腕を振るい、ミニマルなトラックにロック的なサウンドデザインを施している。チューブ・コンプレッションがたっぷりと効き、ピンクノイズやブラウンノイズに浸され、不穏な変調、まばらなビート、そして物憂げなメロディラインが織りなされている。ガス巨星の湿った夜明けを彷彿とさせるこれらの異質なドローン・アンセムは、スピリチュアライズドやクラスターの神秘的な超越主義と、ウィリアム・バシンスキーやGASの風化したような荒々しさを融合させている。『Light Conductor』は、『Uncut Magazine』から「アナログ・シンセの重鎮による至福の世界」と評され、『Electronic Sound』からは「素晴らしく、壮大で、きらめくように輝くコズミッシュ」と称賛されるなど、数々の称賛を受けている。『Sequence Three』は、こうした強みをさらに強化しつつ、Light Conductor の美学に常に潜んでいた、より暗く不穏な要素を前面に押し出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニング曲「She Glitters The Dust」は、デチューンされたシンセ・ループが絡み合う中、ゆっくりとフェードインする。3分経過したところで、うっとりするような子守唄のようなビートが入り、昆虫を思わせるきらめきと、やがて曲の後半で自由奔放に展開されるメロディの断片が伴う。そのタイトルが示す通り、まるで宇宙の塵の雲の中で捉えられた電波が、バンドが即興演奏し、引き出し、この地上に落とし込むための素材を提供したかのようだ。そのビートの残響が、「Omenize」のトランス的な脈動を刻む。この曲はサイド1の中心を成すと同時に、Light Conductorの「アルバム1枚につきボーカルトラック1曲」という方針を体現した一曲だ。ゴリアスとラセックによる重層的なハーモニーが織りなすこの曲は、バンドが持つ幽玄でアンセム的な魅力を最高潮に発揮した一曲であり、宇宙に浮かぶような崇高な至福感は、またしても穏やかに歪んだ結末によって和らげられている。「Ghost City Radio」は、バンド史上最も露骨に不安を煽る楽曲としてこの面を締めくくる。シンプルなベースギターのリフとフィルター処理されたハイハットは一見堅実に見えるが、 グルーヴは最小限に削ぎ落とされ、終末を予言するサバイバル主義者／説教者の長大なスポークン・ワード・サンプルを支える土台となっている。これは、Godspeedの仲間たちが初期に打ち立てた特徴への一種のオマージュであり、Light Conductorならではの、他に類を見ない不安定な天上のアンビエンスというレンズを通して表現されている（LasekはGY!BEの直近2枚のアルバムをミックスしている）。B面には「High In The Orange Air」が収録されている。ビートのない、ぐちゅぐちゅと泡立つようなオスティナート・ドローンで、本作で最も正統派なアンビエント・コズミッシュ・トラックだ。これが、15分間にわたるラストトラック「Supercontinent」の舞台と設定を築いている。この曲は同様の領域から始まるが、次第に水没し逆回転したテクノのパルスが、きらめくコードのドローンを貫いていく様へと移行し、その容赦ない催眠的な軌跡をたどる中で、うっとりするような催眠的なサイケデリックな強さを増していく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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She Glitters The Dust \u003cbr\u003e2. Omenize \u003cbr\u003e3. Ghost City Radio \u003cbr\u003e4. High In the Orange Air \u003cbr\u003e5. Supercontinent\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Montréal psych-ambient synth-droners return with Sequence Three, their first album in five years and the final instalment in the group’s opening trilogy of records that began with Sequence One in 2019. The spectral supergroup co-founded by Stephen Ramsay (Young Galaxy) and Jace Lasek (The Besnard Lakes), usually joined in some capacity by Lasek’s Besnard bandmate Olga Goreas, deliver another dose of its trademark longform slowburn jams, forged from restored vintage synths and analogue electronic gear. Lasek and Ramsay don their seasoned producer hats to apply rockist sound design to minimalist tracks, saturated with tube compression, drenched in pink and brown noise, all queasy modulation, sparse beats, and languorous melodic lines. Evoking a humid dawn on a gas giant, these alien drone anthems meld the numinous transcendentalism of Spiritualized and Cluster with the eroded grit of William Basinski or GAS. Light Conductor has been tagged “heavyweight analogue synth nirvana” by Uncut Magazine and praised for its “fabulous, epic, shimmeringly radiant kosmische” by Electronic Sound, among other accolades. Sequence Three consolidates these strengths, while leaning into the darker disquietude that has always been an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e undercurrent of Light Conductor’s aesthetic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOpener “She Glitters The Dust” fades up slow with intertwining detuned synth loops, a languorous lullaby beat dropping at the 3-minute mark, accompanied by insectoid shimmers and a tease of melody that’s eventually given free reign over the song’s second half. Aptly titled, it’s as if a transmission captured within a cosmic dust cloud has provided the raw material for the band to jam on, tease out, and terrestrialize. An echo of that beat sets the tranced pulse for “Omenize”, the centerpiece of Side One and the fulfilment of Light Conductor’s one-vocal-track-per-album directive. With layered harmonies by Goreas and Lasek, this is the group at its ethereally anthemic best, the devotional floating-in-space bliss attenuated by another gently warped denouement. “Ghost City Radio” closes out the side with the band’s most overtly anxious tune to date, deceptively stolid in its simple bass guitar riff and filter-swept hi-hat: groove stripped to its minimum as foundation for an extended spoken-word sample of a doomsaying prepper\/preacher, a sort of homage to that early hallmark of their Godspeed compatriots, done up through the lens of Light Conductor’s inimitably destabilized celestial ambience (Lasek mixed the most recent two GY!BE albums.) Side Two offers up “High In The Orange Air”, a beatless, squelching, bubbling ostinato drone and the album’s most orthodox ambient kosmische track. This provides the set and setting for 15-minute closer “Supercontinent”, which starts off in similar territory but gradually yields to a submerged and reversed techno pulse pumping through coruscated chordal drone, gaining in woozy mesmeric psych intensity over its inexorable hypnagogic trajectory.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Light Conductor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST193cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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ElectroComp 101 01:44 \u003cbr\u003e2. Seawater Swell 04:31 \u003cbr\u003e3. For Voices 01:09 \u003cbr\u003e4. Rococco Rondo 07:32\u003cbr\u003e5. A Cloud Song 02:18 \u003cbr\u003e6. Rhythm Bell 01:44 \u003cbr\u003e7. Brush with Thin Air 03:55 \u003cbr\u003e8. Rhythm Serge 01:24 \u003cbr\u003e9. Static Stone Railway 02:27 \u003cbr\u003e10. Transparent Spheres 05:17 \u003cbr\u003e11. Echo Arp Hold 01:07 \u003cbr\u003e12. In Electric Time 04:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn June 29th, 2023, Jeremiah Chiu walked into the Vintage Synthesizer Museum (VSM) in Highland Park, Los Angeles, with no plan more specific than “let’s fire this stuff up and see what happens.” Exploring the VSM’s vast collection of classic, rare and staple synthesizers, he would sequence, trigger, and layer the machines together with help from VSM founder\/curator Lance Hill.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHill recalls: \"Jeremiah arrived before the engineer showed up. We talked for maybe 5 minutes before he started programming a sound and sequence into the Gleeman Pentaphonic. By the time the engineer showed up, Jeremiah had built several other parts around the Gleeman that weren't synced by any control method but sounded like they were just calling and responding to each other. They plugged the Tascam 388 into the patch bay, and hit record. Jeremiah played with it, and that was it. First piece written and recorded in under an hour. It felt natural, fun and free. And that's pretty much how the rest of the session went. Constant ecstatic motion. It was the funnest non-HipHop session I've ever worked on.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting album – In Electric Time - was recorded in just two days, and edited to completion in the two days following. It was captured fully analog by engineer Ben Lumsdaine, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e contributes performances on a few tracks himself. Cooper Crain (of Bitchin Bajas) makes an appearance as well; but ultimately the collection is an intuitive expression of organic electronic music conceptualized and created in-context by Chiu alone, as he calls on a lifetime of work in sound synthesis to paint a fulgent, refreshingly undercut sequence of cinematic sketches and in-process themes. In some ways, In Electric Time reflects the directness of Raymond Scott’s electronic studio recordings — with sharp cuts and room chatter — and, in others, it conjures the in-the-moment magic of Harmonia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the work, Chiu says: “The approach to the improvisations was to embrace the mixer setups at VSM — where a section of synthesizers are all routed to a single mixer\/patchbay — and to start at one end of the studio and work our way around the six different sections. I began with the synths I was most familiar with — or had spent years researching — and was fairly certain I could reign in quickly. When working with vintage gear, there's always a sweet spot where the instrument sings in a unique way. This may be the idiosyncrasies of its filter and how it resonates, the action of the keys, the ability to trigger and use control voltage to sequence, or the unique onboard features. I love finding the moments where a melody or rhythm appears in an unexpected way — at times feeling more like archaeology than sculpture. I was quite improvisatory with the editing as well, often pulling bits from distinctly different sections in dialogue with each other, in order to maintain the raw, spontaneous feeling. I loved hearing moments in the recordings when Ben started or stopped tape, so a take that was running long and beyond its moment would hit directly against a fresh idea.”\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIARC0074LPX\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-18T08:00:58+09:00","created_at":"2026-09-18T07:59:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new","post newage"],"price":438000,"price_min":438000,"price_max":438000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50450585092346,"title":"Default 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style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年9月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023年6月にLAのヴィンテージシンセサイザーミュージアム(VSM)で2日間で録音したポストニューエイジ・アンビエント〜エレクトロニック・アンビエントジャズ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年6月29日、Jeremiah Chiuはロサンゼルスのハイランドパークにあるヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアム（VSM）に入った。VSMの膨大なクラシックシンセサイザー、レアシンセサイザー、定番シンセサイザーのコレクションを探索し、VSMの創設者兼キュレーターであるランス・ヒルの助けを借りながら、マシンのシーケンス、トリガー、レイヤーを重ねていった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eヒルはこう振り返る： 「Jeremiahはエンジニアが来る前に到着した。彼がグリーマン・ペンタフォニックにサウンドとシーケンスをプログラムし始める前に、私たちは5分ほど話をしました。エンジニアが来るまでに、Jeremiahはグリーマンの周りに他のパーツをいくつか作っていて、それらはどんなコントロール方法でも同期していなかったが、ただ互いに呼び合って反応しているように聴こえた。彼らはタスカム388をパッチベイに接続し、録音を開始した。Jeremiahはそれで演奏し、それで終わった。1時間足らずで書き上げ、録音した最初の作品。それは自然で、楽しく、自由な感じだった。そして、セッションの残りはほとんどそうだった。常に恍惚とした動き。私が携わったノンヒップホップのセッションで一番楽しかった」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJeremiahはこう振り返る：「出来上がったアルバム『In Electric Time』は、わずか2日間でレコーディングされ、その後2日間で編集が完了した。エンジニアのベン・ラムスデインによって完全アナログ録音され、彼自身も数曲で演奏に参加している。ビッチン・バハスのクーパー・クレインも出演しているが、結局のところ、この作品集は、Chiuが一人でコンセプトを練り、文脈の中で創り上げたオーガニックなエレクトロニックミュージックの直感的な表現である。ある意味では、『In Electric Time』は、レイモンド・スコットのエレクトロニック・スタジオ・レコーディングの直截さ（シャープなカットや部屋の雑踏など）を反映しており、またある意味では、『ハルモニア』の瞬間的なマジックを想起させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興演奏のアプローチは、VSMのミキサーセットアップ（シンセサイザーのセクションがすべて1つのミキサー／パッチベイにルーティングされている）を採用し、スタジオの端から始めて、6つの異なるセクションを回るというものだった。私は、自分が最も慣れ親しんでいる、あるいは何年もかけて研究してきたシンセサイザーから始め、すぐに使いこなすことができると確信していた。ヴィンテージの機材で作業する場合、楽器がユニークに歌うスイートスポットが必ずある。フィルターや共鳴の仕方、鍵盤のアクション、トリガーやシーケンスに使用するコントロール・ボルテージ、搭載されているユニークな機能などだ。メロディやリズムが思いがけない形で現れる瞬間を見つけるのが好きで、彫刻というより考古学のように感じることもある。編集もかなり即興的で、生々しく自然な感じを維持するために、しばしば異なるセクションの断片を互いに対話させながら引っ張ってきた。ベンがテープを始めたり止めたりする瞬間を録音で聞くのが好きだったので、長くてその瞬間を超えたテイクは、新鮮なアイデアに直接ぶつかったりした。」\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5nzPIe9zDAc?si=en4snVPe3Amiihgq\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe 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In Electric Time 04:23\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn June 29th, 2023, Jeremiah Chiu walked into the Vintage Synthesizer Museum (VSM) in Highland Park, Los Angeles, with no plan more specific than “let’s fire this stuff up and see what happens.” Exploring the VSM’s vast collection of classic, rare and staple synthesizers, he would sequence, trigger, and layer the machines together with help from VSM founder\/curator Lance Hill.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHill recalls: \"Jeremiah arrived before the engineer showed up. We talked for maybe 5 minutes before he started programming a sound and sequence into the Gleeman Pentaphonic. By the time the engineer showed up, Jeremiah had built several other parts around the Gleeman that weren't synced by any control method but sounded like they were just calling and responding to each other. They plugged the Tascam 388 into the patch bay, and hit record. Jeremiah played with it, and that was it. First piece written and recorded in under an hour. It felt natural, fun and free. And that's pretty much how the rest of the session went. Constant ecstatic motion. It was the funnest non-HipHop session I've ever worked on.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe resulting album – In Electric Time - was recorded in just two days, and edited to completion in the two days following. It was captured fully analog by engineer Ben Lumsdaine, who\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e contributes performances on a few tracks himself. Cooper Crain (of Bitchin Bajas) makes an appearance as well; but ultimately the collection is an intuitive expression of organic electronic music conceptualized and created in-context by Chiu alone, as he calls on a lifetime of work in sound synthesis to paint a fulgent, refreshingly undercut sequence of cinematic sketches and in-process themes. In some ways, In Electric Time reflects the directness of Raymond Scott’s electronic studio recordings — with sharp cuts and room chatter — and, in others, it conjures the in-the-moment magic of Harmonia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the work, Chiu says: “The approach to the improvisations was to embrace the mixer setups at VSM — where a section of synthesizers are all routed to a single mixer\/patchbay — and to start at one end of the studio and work our way around the six different sections. I began with the synths I was most familiar with — or had spent years researching — and was fairly certain I could reign in quickly. When working with vintage gear, there's always a sweet spot where the instrument sings in a unique way. This may be the idiosyncrasies of its filter and how it resonates, the action of the keys, the ability to trigger and use control voltage to sequence, or the unique onboard features. I love finding the moments where a melody or rhythm appears in an unexpected way — at times feeling more like archaeology than sculpture. I was quite improvisatory with the editing as well, often pulling bits from distinctly different sections in dialogue with each other, in order to maintain the raw, spontaneous feeling. 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アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年9月に同国シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース） 2023年6月にLAのヴィンテージシンセサイザーミュージアム(VSM)で2日間で録音したポストニューエイジ・アンビエント〜エレクトロニック・アンビエントジャズ12曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "2023年6月29日、Jeremiah Chiuはロサンゼルスのハイランドパークにあるヴィンテージ・シンセサイザー・ミュージアム（VSM）に入った。VSMの膨大なクラシックシンセサイザー、レアシンセサイザー、定番シンセサイザーのコレクションを探索し、VSMの創設者兼キュレーターであるランス・ヒルの助けを借りながら、マシンのシーケンス、トリガー、レイヤーを重ねていった。ヒルはこう振り返る： 「Jeremiahはエンジニアが来る前に到着した。彼がグリーマン・ペンタフォニックにサウンドとシーケンスをプログラムし始める前に、私たちは5分ほど話をしました。エンジニアが来るまでに、Jeremiahはグリーマンの周りに他のパーツをいくつか作っていて、それらはどんなコントロール方法でも同期していなかったが、ただ互いに呼び合って反応しているように聴こえた。彼らはタスカム388をパッチベイに接続し、録音を開始した。Jeremiahはそれで演奏し、それで終わった。1時間足らずで書き上げ、録音した最初の作品。それは自然で、楽しく、自由な感じだった。そして、セッションの残りはほとんどそうだった。常に恍惚とした動き。私が携わったノンヒップホップのセッションで一番楽しかった」。 Jeremiahはこう振り返る：「出来上がったアルバム『In Electric Time』は、わずか2日間でレコーディングされ、その後2日間で編集が完了した。エンジニアのベン・ラムスデインによって完全アナログ録音され、彼自身も数曲で演奏に参加している。ビッチン・バハスのクーパー・クレインも出演しているが、結局のところ、この作品集は、Chiuが一人でコンセプトを練り、文脈の中で創り上げたオーガニックなエレクトロニックミュージックの直感的な表現である。ある意味では、『In Electric Time』は、レイモンド・スコットのエレクトロニック・スタジオ・レコーディングの直截さ（シャープなカットや部屋の雑踏など）を反映しており、またある意味では、『ハルモニア』の瞬間的なマジックを想起させる。 即興演奏のアプローチは、VSMのミキサーセットアップ（シンセサイザーのセクションがすべて1つのミキサー／パッチベイにルーティングされている）を採用し、スタジオの端から始めて、6つの異なるセクションを回るというものだった。私は、自分が最も慣れ親しんでいる、あるいは何年もかけて研究してきたシンセサイザーから始め、すぐに使いこなすことができると確信していた。ヴィンテージの機材で作業する場合、楽器がユニークに歌うスイートスポットが必ずある。フィルターや共鳴の仕方、鍵盤のアクション、トリガーやシーケンスに使用するコントロール・ボルテージ、搭載されているユニークな機能などだ。メロディやリズムが思いがけない形で現れる瞬間を見つけるのが好きで、彫刻というより考古学のように感じることもある。編集もかなり即興的で、生々しく自然な感じを維持するために、しばしば異なるセクションの断片を互いに対話させながら引っ張ってきた。ベンがテープを始めたり止めたりする瞬間を録音で聞くのが好きだったので、長くてその瞬間を超えたテイクは、新鮮なアイデアに直接ぶつかったりした。」"...
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{"id":9452387827962,"title":"Andris Mattson \/\/ FLUGEL LP","handle":"andris-mattson-flugel-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMoonchildとしても活動しているラトビア／アメリカのマルチ奏者Andris Mattsonが、2025年12月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオーバーダブ無しで録音したアンビエント・スピリチュアルジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Wildflower Recordsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「フリューゲルホルンとアコーディオンのハーモニックなインターフェースを融合させる」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそれが、2025年の夏、Mattsonが着手したプロジェクトだった。そして、数多くの実験と試行錯誤を経て、「フルコーディオン」が誕生した。その後、この楽器が持つハーモニーや作曲における可能性を探求する長い期間が続いた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e（より制作に重きを置いたアプローチをとっていた）Mattsonのこれまでのアルバムは完成までに数ヶ月から数年を要していたが、『FLUGEL』は違った。彼にとって、フルコーディオンの真髄は、常にライブでワンテイクで演奏される楽器であることにあった。アルバムも、それに付随する短編映画（YouTubeで公開）も、この精神を念頭に置いて制作された。すべてライブ録音で、オーバーダブは一切ない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『FLUGEL』（ドイツ語で「翼」の意）は、2025年11月に数日間かけて彼のリビングルームで録音され、数週間後にリリースされた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AUlGWWvBQI4?si=QepBXJE5cnnJ8LCl\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=105782657\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2046288977\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=105782657\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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For him, the spirit of the flucordion has always been, at its core, a live, one-take instrument. Both the album and its accompanying short film (released on YouTube) were created with this ethos in mind. All live, no overdubs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFLUGEL (German for \"wing\") was recorded in his living room over a few days in November 2025 and released a few weeks later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andris Mattson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released \/ Wildflower Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAM-005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-18T07:49:06+09:00","created_at":"2026-09-17T07:34:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Andris Mattson","jazz","lp","new","recommended"],"price":445000,"price_min":445000,"price_max":445000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443484266746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andris Mattson \/\/ FLUGEL LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":445000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_b2250e50-ba1f-4332-8c9f-271022b068bb.jpg?v=1789597958","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_e5d37c7d-2fb8-46bd-9189-d3cb5cd7f894.jpg?v=1789597958"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_b2250e50-ba1f-4332-8c9f-271022b068bb.jpg?v=1789597958","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41177949569274,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_b2250e50-ba1f-4332-8c9f-271022b068bb.jpg?v=1789597958"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_b2250e50-ba1f-4332-8c9f-271022b068bb.jpg?v=1789597958","width":350},{"alt":null,"id":41177949602042,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.997,"height":601,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_e5d37c7d-2fb8-46bd-9189-d3cb5cd7f894.jpg?v=1789597958"},"aspect_ratio":1.997,"height":601,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and2_e5d37c7d-2fb8-46bd-9189-d3cb5cd7f894.jpg?v=1789597958","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMoonchildとしても活動しているラトビア／アメリカのマルチ奏者Andris Mattsonが、2025年12月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオーバーダブ無しで録音したアンビエント・スピリチュアルジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Wildflower Recordsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「フリューゲルホルンとアコーディオンのハーモニックなインターフェースを融合させる」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそれが、2025年の夏、Mattsonが着手したプロジェクトだった。そして、数多くの実験と試行錯誤を経て、「フルコーディオン」が誕生した。その後、この楽器が持つハーモニーや作曲における可能性を探求する長い期間が続いた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e（より制作に重きを置いたアプローチをとっていた）Mattsonのこれまでのアルバムは完成までに数ヶ月から数年を要していたが、『FLUGEL』は違った。彼にとって、フルコーディオンの真髄は、常にライブでワンテイクで演奏される楽器であることにあった。アルバムも、それに付随する短編映画（YouTubeで公開）も、この精神を念頭に置いて制作された。すべてライブ録音で、オーバーダブは一切ない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『FLUGEL』（ドイツ語で「翼」の意）は、2025年11月に数日間かけて彼のリビングルームで録音され、数週間後にリリースされた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AUlGWWvBQI4?si=QepBXJE5cnnJ8LCl\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=105782657\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2046288977\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=105782657\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥4,450
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{"id":9452387205370,"title":"morimoto naoki \/\/ Kou TAPE","handle":"morimoto-naoki-kou-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東京のアンビエント作家morimoto naokiが、2026年9月にスペインのアンビエントレーベルNoray Recordsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日常に溶け込む穏やかなアンビエント11曲を収録。\u003c\/span\u003eDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/morimoto-naoki-still-inside-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=505136665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noray\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noray\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Noray Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Halo \u003cbr\u003e2. Advance \u003cbr\u003e3. Kageboshi \u003cbr\u003e4. Throw \u003cbr\u003e5. Recover \u003cbr\u003e6. One \u003cbr\u003e7. November \u003cbr\u003e8. Photon \u003cbr\u003e9. Slope \u003cbr\u003e10. Hizachi \u003cbr\u003e11. Zankou\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHave you ever stopped to think about light?\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout light, we cannot perceive the world around us. It is light that allows us to see and understand what surrounds us. At the same time, things that shine brightly—or are illuminated by an intense spotlight—naturally draw our attention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYet beyond those highlights, countless quiet and meaningful moments continue to exist. Even without standing in the spotlight, everyday life holds a quiet beauty of its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKou, the Japanese word for \"light,\" is inspired by a different kind of illumination. Rather than casting a spotlight on something extraordinary, this album imagines a gentle light—like sunlight—that embraces everything with the same quiet warmth.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen everything is illuminated with equal tenderness, we may begin to realize that what surrounds us does not need to be extraordinary to be precious. Within these ordinary moments, we can discover the beauty and warmth that quietly enrich our everyday lives.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : morimoto naoki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Noray Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNR17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-21T06:48:55+09:00","created_at":"2026-09-17T07:31:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","new","noray records","tape"],"price":239000,"price_min":239000,"price_max":239000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443482333434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"morimoto naoki \/\/ Kou TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kou1_3c1ae695-2be8-435e-afae-276574ff08d4.jpg?v=1789597792","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kou2_32573961-c0db-4bed-ba95-f6924ce90252.jpg?v=1789597792"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kou1_3c1ae695-2be8-435e-afae-276574ff08d4.jpg?v=1789597792","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41177948061946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kou1_3c1ae695-2be8-435e-afae-276574ff08d4.jpg?v=1789597792"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kou1_3c1ae695-2be8-435e-afae-276574ff08d4.jpg?v=1789597792","width":350},{"alt":null,"id":41177948094714,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kou2_32573961-c0db-4bed-ba95-f6924ce90252.jpg?v=1789597792"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kou2_32573961-c0db-4bed-ba95-f6924ce90252.jpg?v=1789597792","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東京のアンビエント作家morimoto naokiが、2026年9月にスペインのアンビエントレーベルNoray Recordsから50本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日常に溶け込む穏やかなアンビエント11曲を収録。\u003c\/span\u003eDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/morimoto-naoki-still-inside-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=505136665\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noray\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/noray\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Noray Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,390
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Primera hora en Lesseps 01:28 \u003cbr\u003e2. Ya no nos llevamos 02:57 \u003cbr\u003e3. La persona 02:07 \u003cbr\u003e4. Consulta privada 02:25 \u003cbr\u003e5. Jodido en Vigo 03:18 \u003cbr\u003e6. Una vez al mes 03:20 \u003cbr\u003e7. Cuanto antes 01:55 \u003cbr\u003e8. 20 francos suizos 04:06 \u003cbr\u003e9. Demasiada mano 03:32 \u003cbr\u003e10. Radio Miralba Jesuitinas 01:09 \u003cbr\u003e11. Tienes dinero 03:52 \u003cbr\u003e12. Mis amigos 02:20 \u003cbr\u003e13. Panchest 01:41\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Los Cuatro Amigos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Ediciones Populares\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEP59\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,620
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{"id":9452384518394,"title":"Eden Aurelius \/\/ Entre Nous 12inch","handle":"eden-aurelius-entre-nous-12inch","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのテクノ作家Eden Aureliusが、2026年10月に同国テクノレーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eShort Span\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブテクノ〜ダウンテンポ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2860461916\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3265846383\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2860461916\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shrtspn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shrtspn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Short Span releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Its depth and complexity is languid but has gravitational pull. Like much of her work, this record feels so refreshing because its tracks are both sensory and\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e illusory tones built in gossamer and transitory layers of satin. They have a remarkable sense of presence and pressure - floating rhythmically without sharp edges. There is guidance and gentle control that lead throughout the record.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe B side opens with “Ion” featuring Pontiac Streator. The song is formed out of a textural haze. A glistening, iridescent light appears, broken through fabric, projecting a blurred image onto the surface nearby. A hypnotic and evocative collaboration. The shared connection between the two artists’ command of rhythm and ambient language.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eden Aurelius\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Short Span\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSHORT17\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 3rd August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-17T08:34:22+09:00","created_at":"2026-09-17T07:13:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","short span","techno \/ house"],"price":545000,"price_min":545000,"price_max":545000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443471159546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eden Aurelius \/\/ Entre Nous 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":545000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou1_bd1d57d9-ae1f-4310-a2f7-65ac3db8f4fa.jpg?v=1789596741","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou2_87f8fa72-29be-486c-b38f-369a08756b15.jpg?v=1789596741"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou1_bd1d57d9-ae1f-4310-a2f7-65ac3db8f4fa.jpg?v=1789596741","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41177912082682,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou1_bd1d57d9-ae1f-4310-a2f7-65ac3db8f4fa.jpg?v=1789596741"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou1_bd1d57d9-ae1f-4310-a2f7-65ac3db8f4fa.jpg?v=1789596741","width":350},{"alt":null,"id":41177912115450,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.748,"height":1200,"width":898,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou2_87f8fa72-29be-486c-b38f-369a08756b15.jpg?v=1789596741"},"aspect_ratio":0.748,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/nou2_87f8fa72-29be-486c-b38f-369a08756b15.jpg?v=1789596741","width":898}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10月上旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・NYのテクノ作家Eden Aureliusが、2026年10月に同国テクノレーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eShort Span\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブテクノ〜ダウンテンポ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2860461916\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3265846383\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2860461916\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shrtspn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shrtspn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Short Span releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9452379472122,"title":"e is sky \/\/ In The Afternoon LP","handle":"e-is-sky-in-the-afternoon-12inch","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエントトリオe is skyが、2023年に同国ハウスレーベルVesselからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなエレクトロニック・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3426255963\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1574131291\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3426255963\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vssl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vssl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Vessel releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 mmah-iae_abstraction_180929 \u003cbr\u003eA2 mmah-iae_impressionism_180929 \u003cbr\u003eA3 mmah-iae_tradition\u0026amp;innovation_180929 \u003cbr\u003eA4 mmah-iae_underscore_cezanne_180929 \u003cbr\u003eB1 jr-iae_thegarden_180614 \u003cbr\u003eB2 jr-iae_rocksatbelle-ile_180614\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ee is sky is a collective born out of these first collaborations between Melbourne based experimental composer CORIN, electronic-pop musician Sui Zhen and music producer Casey Hartnett. They create score and sound design to tell stories and convey moods, connecting with art, film, multimedia, cultural artefacts, places, spaces and people.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere previously this music could only be heard via a location-aware app we now invite listeners to engage with the pieces outside of the gallery setting.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : e is sky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Vessel\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eVSSL06\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-18T07:32:52+09:00","created_at":"2026-09-17T06:59:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","vessel"],"price":333000,"price_min":333000,"price_max":333000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443440980218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"e is sky \/\/ In The Afternoon LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":333000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sky1_23047287-58d2-4556-a14f-87e4f5ca5b64.jpg?v=1789595914","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sky2_c0c85647-c01d-42fe-9894-40bfe45096b8.jpg?v=1789595914"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sky1_23047287-58d2-4556-a14f-87e4f5ca5b64.jpg?v=1789595914","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41177862078714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sky1_23047287-58d2-4556-a14f-87e4f5ca5b64.jpg?v=1789595914"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sky1_23047287-58d2-4556-a14f-87e4f5ca5b64.jpg?v=1789595914","width":350},{"alt":null,"id":41177862111482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sky2_c0c85647-c01d-42fe-9894-40bfe45096b8.jpg?v=1789595914"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sky2_c0c85647-c01d-42fe-9894-40bfe45096b8.jpg?v=1789595914","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのアンビエントトリオe is skyが、2023年に同国ハウスレーベルVesselからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなエレクトロニック・アンビエント〜ネオクラシカル・アンビエント6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3426255963\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1574131291\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3426255963\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vssl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/vssl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Vessel releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 mmah-iae_abstraction_180929 \u003cbr\u003eA2 mmah-iae_impressionism_180929 \u003cbr\u003eA3 mmah-iae_tradition\u0026amp;innovation_180929 \u003cbr\u003eA4 mmah-iae_underscore_cezanne_180929 \u003cbr\u003eB1 jr-iae_thegarden_180614 \u003cbr\u003eB2 jr-iae_rocksatbelle-ile_180614\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ee is sky is a collective born out of these first collaborations between Melbourne based experimental composer CORIN, electronic-pop musician Sui Zhen and music producer Casey Hartnett. 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{"id":9452256559354,"title":"F. Ampism \/\/ The Vertical Luminous LP","handle":"f-ampism-the-vertical-luminous-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのストレンジビーツ作家F. 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Ampism\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eが、2026年1月に\u003c\/span\u003eブライトンのワールドレーベルHive Mindからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eおもちゃ箱をひっくり返したようなストレンジビーツ〜実験ポストニューエイジ・アンビエント13曲を収録。\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/yayoba-a-maze-of-glass-tape\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2036552758\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hive-mind-records\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hive Mind Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Lunar Mansions 03:38\u003cbr\u003e2. Mammalian Brain 01:15\u003cbr\u003e3. The Sparkles on the Water Connect Me to the Sun 02:39\u003cbr\u003e4. Palming in Thunderbolt 01:49\u003cbr\u003e5. The Opposite of Doubt 01:20\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Rug Vision 02:36\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. Worm Moon 04:10\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e8. The Severed Head is Smiling 02:23\u003cbr\u003e9. Fold Back In 01:42\u003cbr\u003e10. The Shield Epoch 02:40\u003cbr\u003e11. Midi Evil 01:42\u003cbr\u003e12. Feature This Person Less 01:56\u003cbr\u003e13. The Flab In My Mind 06:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHive Mind Recods:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHive Mind Records are thrilled to announce The Vertical Luminous, an immersive new album from F.Ampism that invites listeners into a singular sound-world of quietly ecstatic wonder.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA dayglo collection of synth experiments, found sounds and musique concrète sound collage, The Vertical Luminous blurs all lines between the organic and the electronic, each piece shimmers with a sense of wide-eyed curiosity and lightness, tying the album together into a bubbling, serene gift to the world.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eListening to The Vertical Luminous feels a little like tuning in to the secret noises of the microscopic world, the hum and flutter of atoms, molecules, and micro-organisms as they dance just beyond the limits of our perception.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : f.ampism\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hive Mind Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : HMRLP040\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/p\u003e"}
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¥4,780
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{"id":9452244664570,"title":"Pretty Sneaky \/\/ Koldd LP","handle":"pretty-sneaky-koldd-lp","description":"\u003cp\u003e覆面レフトフィールド・ダンス作家pretty sneakyが、2023年9月にカナダのストレンジビーツレーベルMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダウンテンポ7曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=582009483\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. beginning theme 05:33\u003cbr\u003e2. memory theme 06:09\u003cbr\u003e3. movie interlude, wind, and power supply circuit 06:21\u003cbr\u003e4. entering theme 03:14\u003cbr\u003e5. desert theme 02:53\u003cbr\u003e6. raindrops theme 05:11\u003cbr\u003e7. ending theme 06:14\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMarionette:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePretty Sneaky, the anonymous project that has been quietly hiding behind a banana peel logo and self released white label 12” EPs, present their dilated and slomo sub laden atmospheres, this time for Marionette - following elusive outings for label favorites Mana and Meakusma.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKoldd (aka Norman Levy), is a longtime friend and collaborator of Pretty Sneaky, and while Norman has played instruments on two previous cuts (Meakusma ‘track 1’ and PRSN4 ‘track 3’) - this is their very first collaborative release, where five of the recordings were produced at Levy’s studio in Marseille.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe seven themes presented here lysergically weave field recordings of bird call and wind\/water with pastoral synth lines and resonating modular patches that are on occasion sideswiped with a bass-heavy thump and stripped back percussion. This album is a mysterious offering for the heads out there looking to get transported to the macro space around us while reminiscing the dancefloor - the sort of thing you’d play for your friends after a night out that blows them to smithereens.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pretty Sneaky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Marionette\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-17T05:58:50+09:00","created_at":"2026-09-17T05:58:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","marionette","new","techno \/ house"],"price":419800,"price_min":419800,"price_max":419800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443169530106,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pretty Sneaky \/\/ Koldd LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":419800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kol1.jpg?v=1734070933","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kol2.jpg?v=1734070933"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kol1.jpg?v=1734070933","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35299124805882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kol1.jpg?v=1734070933"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kol1.jpg?v=1734070933","width":700},{"alt":null,"id":35299124838650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kol2.jpg?v=1734070933"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kol2.jpg?v=1734070933","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e覆面レフトフィールド・ダンス作家pretty sneakyが、2023年9月にカナダのストレンジビーツレーベルMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダウンテンポ7曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=582009483\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mrn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Marionette releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. beginning theme 05:33\u003cbr\u003e2. memory theme 06:09\u003cbr\u003e3. movie interlude, wind, and power supply circuit 06:21\u003cbr\u003e4. entering theme 03:14\u003cbr\u003e5. desert theme 02:53\u003cbr\u003e6. raindrops theme 05:11\u003cbr\u003e7. ending theme 06:14\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eMarionette:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePretty Sneaky, the anonymous project that has been quietly hiding behind a banana peel logo and self released white label 12” EPs, present their dilated and slomo sub laden atmospheres, this time for Marionette - following elusive outings for label favorites Mana and Meakusma.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKoldd (aka Norman Levy), is a longtime friend and collaborator of Pretty Sneaky, and while Norman has played instruments on two previous cuts (Meakusma ‘track 1’ and PRSN4 ‘track 3’) - this is their very first collaborative release, where five of the recordings were produced at Levy’s studio in Marseille.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe seven themes presented here lysergically weave field recordings of bird call and wind\/water with pastoral synth lines and resonating modular patches that are on occasion sideswiped with a bass-heavy thump and stripped back percussion. This album is a mysterious offering for the heads out there looking to get transported to the macro space around us while reminiscing the dancefloor - the sort of thing you’d play for your friends after a night out that blows them to smithereens.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Pretty Sneaky\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Marionette\u003c\/p\u003e"}
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Following her debut album (Éclipse Des Ocelles) for Morc with a split EP and a limited cassette for Wabi-Sabi, Roxane now turns to Marionette with her intimate narrative based multi-instrumental recordings, a match made in the heavens if you ask us. With her violin, woodwind, voice and various effect pedals, Métayer takes the listener on a newfound journey into the ancient, medieval, and primordial.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePerlée de sève is Métayer’s second full length, a sophomore to the critically acclaimed Éclipse Des Ocelles, where Métayer continues to sonically realize the map of the fictional habitats that inhabit her mind. Coming from a background of studying narration and different animation mediums, it’s no surprise that her recordings evoke vivid imagery and carry a trace of the environment they were conceived in. The instruments morph as extensions of her body and ultimately become new organs, a means of communicating these bio-memetic stories and creating a dialogue between herself and her surroundings. Meandering melodies intertwine with accompanying drones, mantra-like fragments and a handfeel percussion lend\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e themselves as living and breathing elements in Roxane’s beguiling and spellbinding anecdotes.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoxane is an observer of the world, her projects conceived from elements that inform her reality, such as the organic imagery and sounds of nature, then transforming that into a strangely familiar parallel universe that would not exist otherwise. Whether it's active research or taking her instruments to the forest, Métayer opens up her imagination by taking this mental journey to discover locations, creatures, and time periods then channeling that into her own fairy tales. The album and track titles act as a portal into those worlds, like chapters in a book where the protagonists are animalia, plantae, and fungi. As Métayer wrote in an interview: “Stories are a privileged way to create an awareness of a specific subject.”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout Roxane:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoxane Métayer was born in France in 1992 and is currently based in Brussels developing herself as a multidisciplinary artist creating music, visual art, and sculptures. Métayer learnt to play the violin at a young age, and then continued her studies in Belgium at the Ecole de Recherches Graphiques, where she obtained her master’s degree in Speculative Narration, Narratives and Experiments.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Roxane Métayer\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Marionette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-17T05:57:20+09:00","created_at":"2026-09-17T05:56:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","marionette","neo classical","new","strange beats"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50443112546554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Roxane Métayer \/\/ Perlée de sève LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de_b7cb91e2-a178-4f24-9d8d-f19432bc7d7f.jpg?v=1709621301","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_7b14478e-1daa-483d-9304-a1df54d05178.jpg?v=1709621301"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de_b7cb91e2-a178-4f24-9d8d-f19432bc7d7f.jpg?v=1709621301","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33307227390202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de_b7cb91e2-a178-4f24-9d8d-f19432bc7d7f.jpg?v=1709621301"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de_b7cb91e2-a178-4f24-9d8d-f19432bc7d7f.jpg?v=1709621301","width":700},{"alt":null,"id":33307227422970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_7b14478e-1daa-483d-9304-a1df54d05178.jpg?v=1709621301"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/de2_7b14478e-1daa-483d-9304-a1df54d05178.jpg?v=1709621301","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobira Instore Showcaseでのライブも印象的だったフランス出身ベルギー在住のバイオリン奏者Roxane Métayerが、2023年2月にMarionetteからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンを軸に繰り広げられる実験アンビエント・フォーク11曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/1419429730\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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Following her debut album (Éclipse Des Ocelles) for Morc with a split EP and a limited cassette for Wabi-Sabi, Roxane now turns to Marionette with her intimate narrative based multi-instrumental recordings, a match made in the heavens if you ask us. With her violin, woodwind, voice and various effect pedals, Métayer takes the listener on a newfound journey into the ancient, medieval, and primordial.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003ePerlée de sève is Métayer’s second full length, a sophomore to the critically acclaimed Éclipse Des Ocelles, where Métayer continues to sonically realize the map of the fictional habitats that inhabit her mind. Coming from a background of studying narration and different animation mediums, it’s no surprise that her recordings evoke vivid imagery and carry a trace of the environment they were conceived in. The instruments morph as extensions of her body and ultimately become new organs, a means of communicating these bio-memetic stories and creating a dialogue between herself and her surroundings. Meandering melodies intertwine with accompanying drones, mantra-like fragments and a handfeel percussion lend\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e themselves as living and breathing elements in Roxane’s beguiling and spellbinding anecdotes.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoxane is an observer of the world, her projects conceived from elements that inform her reality, such as the organic imagery and sounds of nature, then transforming that into a strangely familiar parallel universe that would not exist otherwise. 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You can read it is as a new and different version of a very classic dub technique from the producer in many ways - Marija at the mixing console and effects desk, conjuring a new versioned music through radical restructuring and an instinctive reshaping of space + melody + lyric in studio experimentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTracks are pinned down by thick and enveloping bass while other elements float in and out, fleeting narcotic or hypnagogic notes of fantasy and song form bob in and out of focus. Scant colours and disorienting voice and melody sit suspended, occasionally coalescing and breaking out into moments of radiant beauty and slowly burning manifestations of warmth and presence shooting through the heart and gut.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : emer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Short Span\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Short6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : October 2025 \u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-15T07:06:51+09:00","created_at":"2026-09-13T10:40:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","lp","new","short span","techno \/ house"],"price":423600,"price_min":423600,"price_max":423600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50316381946106,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"emer \/\/ Fog LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":423600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1_713cfffc-3f90-43fd-ba51-5d7de0417d9a.jpg?v=1789263568","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em2_aa09c4d8-b3f0-42eb-a002-78a7ad0f850c.jpg?v=1789263568"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1_713cfffc-3f90-43fd-ba51-5d7de0417d9a.jpg?v=1789263568","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":41080564187386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1_713cfffc-3f90-43fd-ba51-5d7de0417d9a.jpg?v=1789263568"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em1_713cfffc-3f90-43fd-ba51-5d7de0417d9a.jpg?v=1789263568","width":350},{"alt":null,"id":41080564220154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em2_aa09c4d8-b3f0-42eb-a002-78a7ad0f850c.jpg?v=1789263568"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/em2_aa09c4d8-b3f0-42eb-a002-78a7ad0f850c.jpg?v=1789263568","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にLillerneから作品を発表している\u003cspan\u003eベルギー・ブリュッセルのアンビエント作家emer\u003c\/span\u003eが、2026年9月にイギリスのテクノレーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eShort Span\u003c\/span\u003eからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2025年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ダブ〜ダウンテンポ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元即完のため今回限りの入荷となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Fog』は、Marija Rasaがemer名義でShort Spanからリリースしたデビュー・アルバムであり、彼女の初のアナログ盤作品だ。本作は、StroomからリリースされたUgnė Umaをフィーチャーしたシングルや、今やカルト的な（そうなることを願っている！）インキュベーター・レーベルLilerne Tape Clubから発売された素晴らしいデビュー・テープに続く作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは夢想家のための作品だ。非常にダブ色が強い。ソウル。アンビエントの要素もある。デトロイト風のポスト・インダストリアル的な想像力が少し混ざっている。多くの点で、プロデューサーによる極めて古典的なダブ技法の、新しく異なる解釈として捉えることもできる――ミキシングコンソールとエフェクトデスクの前に座るマリヤは、スタジオでの実験を通じて、空間＋メロディ＋歌詞を根本的に再構築し、直感的に再形成することで、新たなバージョンの音楽を生み出しているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトラックは、分厚く包み込むようなベースによってしっかりと支えられ、その一方で他の要素は浮遊し、幻想と歌の形態を帯びた、はかない麻薬的あるいは入眠時の音色が、焦点の合ったり外れたりしながら現れては消えていく。淡い色彩と、方向感覚を失わせるような声やメロディーが宙に浮遊し、時折融合して、輝くような美しさの瞬間へと爆発したり、心と腹の奥深くを貫く、ゆっくりと燃え上がるような温かさと存在感の現れへと変化していく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1858138203\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2nd pressing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Below Altitude 03:23 \u003cbr\u003e2. Open 03:31 \u003cbr\u003e3. Nobody Speaks 05:40 \u003cbr\u003e4. Degrowth 05:21 \u003cbr\u003e5. Room Five 02:59 \u003cbr\u003e6. The Evergreen Fog 03:13 \u003cbr\u003e7. Calling 03:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Fog is Marija Rasa’s debut album on Short Span as emer, and her first cut to wax. It follows a single featuring Ugnė Uma for Stroom and a wonderful debut tape for the now cult (I hope!) incubator label Lilerne Tape Club.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt’s for dreamers. Very dub. Soul. Ambient too. A bit of Detroit-like post industrial imagining. You can read it is as a new and different version of a very classic dub technique from the producer in many ways - Marija at the mixing console and effects desk, conjuring a new versioned music through radical restructuring and an instinctive reshaping of space + melody + lyric in studio experimentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTracks are pinned down by thick and enveloping bass while other elements float in and out, fleeting narcotic or hypnagogic notes of fantasy and song form bob in and out of focus. Scant colours and disorienting voice and melody sit suspended, occasionally coalescing and breaking out into moments of radiant beauty and slowly burning manifestations of warmth and presence shooting through the heart and gut.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : emer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Short Span\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Short6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : October 2025 \u003c\/p\u003e"}
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{"id":9418922098938,"title":"Jay du Temps \/\/ Sidemu TAPE","handle":"jay-du-temps-sidemu-tape","description":"\u003cp\u003eアンビエント作家Jay du Tempsが、2026年9月にTobira Recordsから30本限定でリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなシンセ・アンビエント〜アンビエント・ダブ13曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリサイクルカセット仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一本一本リアルタイムで気持ちを込めて録音しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2397760764\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobira\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tobira\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Tobira Records releases.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cspan\u003eCarefully duplicated on recycle tape in real-time.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eCassette in sturdy cardboard box with sticker artwork.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. 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¥1,980
クイックビュー
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Unicorns In Paradise (Side A) 42:25 \u003cbr\u003e2. Unicorns in Paradise (Side B) 45:32 \u003cbr\u003e3. Lotus Collage (Side A) 29:56 \u003cbr\u003e4. Lotus Collage (Side B) 28:59 \u003cbr\u003e5. Trance Celestial - Movement 1 03:20 \u003cbr\u003e6. Trance Celestial - Movement 2 09:22 \u003cbr\u003e7. Trance Celestial - Movement 3 03:31 \u003cbr\u003e8. Trance Celestial - Movement 4 04:56 \u003cbr\u003e9. Trance Celestial - Movement 5 07:37 \u003cbr\u003e10. Connecting with the Inner Healer Through Music (A Transmission of Musical Verbal Information) 34:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOriginally compiled \u0026amp; released in 2015 by Leaving Records \u0026amp; Laraaji, we proudly present (again), with humble gratitude, three re-issues of seminal works by new age musician, composer, and laughter meditation workshop leader Laraaji - recorded between 1978 and 1983. Although some excerpts of the material have been featured on various compilations, this was the first time in over 30 years that one can experience the uninterrupted duration of these cosmic etudes in their complete form. The added length creates an immersive environment of fresh, exploratory, experimental and healing sounds in which to dwell– these are the proper, entire experiences as intended by their creator.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1978’s Lotus Collage was recorded live in a Park Slope, Brooklyn living room during Laraaji’s busker years. The sounds consist of freestyle electric open tuned zither\/harp, Ecstatic Rhythmic hammer percussion, and free flow open hand ethereal moods. This recording crucially predates Laraaji’s now mythological “discovery” by Brian Eno, and is significant as one of Laraaji’s first electric zither recordings. This early recording captures a youthful Laraaji at the outset of his musical journey, still ripe for discovery, exploration, and transcendence. 1981’s Unicorns in Paradise was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performed on electric keyboard Casiotone MT-70, and once again features Laraaji’s iconic zither in a flowing atmospheric improvisation. Laraaji describes its sonic environs as “an ideal habitat in another dimension of timelessness.” Many years later, this description holds true as its vibrant sounds inspire sensual reflections of the excited imagination. The final re-issue consists of two parts. Its first side, “Trance Celestial,” is a glowing, amorphous survey of muted and malleable electric sounds. Its uncharacteristically dark atmospheres nevertheless still paint a surreal atmosphere for self-reflection. Much beauty and inner-wisdom can be found in the depths of its inward trajectory. In contrast, the title track is a guided meditation full of light and optimism. Its spoken word segments and patient arrangements illustrate a constructive framework for enjoying the whole of Laraaji’s extensive catalog.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOriginally, these releases were hand-made and dubbed to cassette by Laraaji himself. Of the process, he says “I felt like I was distributing artwork. As a matter of fact, for some of the cassettes I actually did some extra handwork on the label, doing a screen print or magic marker to add some color. So there was a sense of how to be an industry homemade artist direct-to-consumer feeling in the early years. People would ask for cassette tapes of an issue that I had not mass produced. So, now and then I’ll run into somebody who has a cassette tape… I’ll look at it and say, ‘Oh Wow, hand-made label, J-card and HEART.'”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvailable on both cassette and digital, these re-issues offer Laraaji’s early music in both its original form and a form that did not exist at the time of its recording. Regarding this parallel, Laraaji reflects, 'Having the music move in dimensions I didn’t predict… It feels like an extended blessing.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : LARAAJI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2023 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-11T07:10:39+09:00","created_at":"2026-09-10T12:29:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","leaving records","new","post newage","tape"],"price":477700,"price_min":477700,"price_max":477700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50270829969658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"LARAAJI \/\/ All In One Peace 3xTAPE BUNDLE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":477700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-10at12.24.24pm.png?v=1789078232","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034046301_10.jpg?v=1789078184","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-10at12.24.33pm.png?v=1789010754"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-10at12.24.24pm.png?v=1789078232","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40992071581946,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":215,"width":215,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-10at12.24.24pm.png?v=1789078232"},"aspect_ratio":1.0,"height":215,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-10at12.24.24pm.png?v=1789078232","width":215},{"alt":null,"id":41010572394746,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034046301_10.jpg?v=1789078184"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0034046301_10.jpg?v=1789078184","width":900},{"alt":null,"id":40992071614714,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.219,"height":310,"width":378,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-10at12.24.33pm.png?v=1789010754"},"aspect_ratio":1.219,"height":310,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-09-10at12.24.33pm.png?v=1789010754","width":378}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのニューエイジ作家LARAAJIが、2023年にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースした3本組カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下の作品がセットになっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e『Unicorns In Paradise』(1981）\u003cbr\u003e『Lotus Collage』 (1979)\u003cbr\u003e『Trance Celestial \/ Connecting With The Inner Healer Through Music』 (1983)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1866086455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3 x cassette in individual norelco cases + outer cardstock slipcase.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e2023 cassette reissue via Leaving Records - originally released from 1979-1983. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe set contains:\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e *Unicorns In Paradise (1981)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e *Lotus Collage (1979)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e *Trance Celestial \/ Connecting With The Inner Healer Through Music (1983)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Unicorns In Paradise (Side A) 42:25 \u003cbr\u003e2. Unicorns in Paradise (Side B) 45:32 \u003cbr\u003e3. Lotus Collage (Side A) 29:56 \u003cbr\u003e4. Lotus Collage (Side B) 28:59 \u003cbr\u003e5. Trance Celestial - Movement 1 03:20 \u003cbr\u003e6. Trance Celestial - Movement 2 09:22 \u003cbr\u003e7. Trance Celestial - Movement 3 03:31 \u003cbr\u003e8. Trance Celestial - Movement 4 04:56 \u003cbr\u003e9. Trance Celestial - Movement 5 07:37 \u003cbr\u003e10. Connecting with the Inner Healer Through Music (A Transmission of Musical Verbal Information) 34:24\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOriginally compiled \u0026amp; released in 2015 by Leaving Records \u0026amp; Laraaji, we proudly present (again), with humble gratitude, three re-issues of seminal works by new age musician, composer, and laughter meditation workshop leader Laraaji - recorded between 1978 and 1983. Although some excerpts of the material have been featured on various compilations, this was the first time in over 30 years that one can experience the uninterrupted duration of these cosmic etudes in their complete form. The added length creates an immersive environment of fresh, exploratory, experimental and healing sounds in which to dwell– these are the proper, entire experiences as intended by their creator.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1978’s Lotus Collage was recorded live in a Park Slope, Brooklyn living room during Laraaji’s busker years. The sounds consist of freestyle electric open tuned zither\/harp, Ecstatic Rhythmic hammer percussion, and free flow open hand ethereal moods. This recording crucially predates Laraaji’s now mythological “discovery” by Brian Eno, and is significant as one of Laraaji’s first electric zither recordings. This early recording captures a youthful Laraaji at the outset of his musical journey, still ripe for discovery, exploration, and transcendence. 1981’s Unicorns in Paradise was\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e performed on electric keyboard Casiotone MT-70, and once again features Laraaji’s iconic zither in a flowing atmospheric improvisation. Laraaji describes its sonic environs as “an ideal habitat in another dimension of timelessness.” Many years later, this description holds true as its vibrant sounds inspire sensual reflections of the excited imagination. The final re-issue consists of two parts. Its first side, “Trance Celestial,” is a glowing, amorphous survey of muted and malleable electric sounds. Its uncharacteristically dark atmospheres nevertheless still paint a surreal atmosphere for self-reflection. Much beauty and inner-wisdom can be found in the depths of its inward trajectory. In contrast, the title track is a guided meditation full of light and optimism. Its spoken word segments and patient arrangements illustrate a constructive framework for enjoying the whole of Laraaji’s extensive catalog.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOriginally, these releases were hand-made and dubbed to cassette by Laraaji himself. Of the process, he says “I felt like I was distributing artwork. As a matter of fact, for some of the cassettes I actually did some extra handwork on the label, doing a screen print or magic marker to add some color. So there was a sense of how to be an industry homemade artist direct-to-consumer feeling in the early years. People would ask for cassette tapes of an issue that I had not mass produced. So, now and then I’ll run into somebody who has a cassette tape… I’ll look at it and say, ‘Oh Wow, hand-made label, J-card and HEART.'”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvailable on both cassette and digital, these re-issues offer Laraaji’s early music in both its original form and a form that did not exist at the time of its recording. Regarding this parallel, Laraaji reflects, 'Having the music move in dimensions I didn’t predict… It feels like an extended blessing.'\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : LARAAJI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2023 (reissue)\u003c\/p\u003e"}
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Merging field recordings, poemsongs, and familial voices from their home in Costa Rica, they build memory portals for the kindling of transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is a window into a continually evolving and iterative world, created with “a gloriously improvised heart” (writes Dada Strain of crespo pardo’s music). Known and celebrated for a strong track record of highly rewarding collaborations, this solo guise reveals a new facet of their artistic vision. Here, the self becomes a constellation of shifting presences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from Latin American histories, Black American art, and queer and trans thought, iiisa prioritizes vulnerability, interconnection, and an openness to change. The resulting album tanto te he querido is largely crafted with composted fragments of past compositions and field recordings gathered by iiisa over the past decade.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Engaging in an ongoing dialogue with archival material has taught me so much,” they write. The particularities of working with limited source material — much of which contains texture and sonic artifacts — is a challenge crespo pardo deftly embraces. Like\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e trying to sculpt a cloud, each poemsong was recomposed dozens of times, continuing to fluctuate in performance as its essence comes into view. crespo pardo recorded and produced the album during a residency at renowned NY art \u0026amp; science community centre Pioneer Works, while on tour, and in the homes of several loved ones.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I wanted to offer my voice in the way I hear it when I’m alone,” iiisa shares. “I wanted to bring people into the cave of my mind.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was conceived as a cumulative experience, each of the 10 tracks unveiling a new layer of iiisa’s extensive sound world. Lead single, “aún siento la sombra” shakes in frustration against the painful conformity that, says iiisa, “keeps us powerless”. Moving between erratic percussion, clips of protests in Mexico, and of a release ritual in Costa Rica, crespo pardo’s “pliable and fearless voice” (I Care If You Listen) emerges from a bed of distortion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnother key moment in the album, “pasa y pasará” includes moments from a conversation between them, their mother, grandmother, and great grandmother. The speakers and subjects within the album are always in flux, dissolving any sense of a singular narrative or distinct individual. Filled with recordings of iiisa playing piano in solitude, the track sits in the uncertainty of external perception.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout the album, iiisa’s quiet contemplation invites the listener to sit with themes of memory, mortality, intergenerational trauma, and hope. Reaching through cyclical aches and non-linear becoming, they ask: “is it possible to heal into the past?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs an improviser-composer, crespo is an active member of the NYC creative music scene. They lead and participate in myriad collaborations, working across sound, performance, text, and visual art with artists such as Kalia Vandever, Lester St. Louis, yuniya edi kwon, Matthew Barney, and Raven Chacon. crespo’s work has been presented by Big Ears Festival, Lincoln Center Atrium, LAMPO, and Sound \u0026amp; Gravity Festival, and supported by the Loghaven Artist Residency, Roulette Intermedium Residency, and the Van Lier Fellowship.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : iiisa \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-11T07:34:30+09:00","created_at":"2026-09-10T12:17:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","leaving records","lp","monooto","new","strange 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style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/2リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eコスタリカ出身アメリカ在住の実験ポップ作家iiisaが、2026年10月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・ポップ〜ストレンジビーツ〜アンビエント・フォーク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eブルックリンを拠点とする学際的アーティスト\u003cem\u003eisabel crespo pardo \u003c\/em\u003e（they \/ them）が、新たなアーティスト名「iiisa」として、エレクトロアコースティック・ソロデビュー作『tanto te he querido』（英題：so much i’ve loved you）を発表した。フィールドレコーディング、詩的な歌、そしてコスタリカの自宅から届いた家族の声を融合させ、変容の火種となる記憶の入り口を築き上げている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、「見事な即興の心」（ダダ・ストレインがクレスポ・パルドの音楽について記した言葉）をもって創り出された、絶えず進化し、反復する世界への窓である。非常に実り多いコラボレーションの実績で知られ、高く評価されてきた彼だが、このソロとしての姿は、その芸術的ビジョンの新たな一面を明らかにしている。ここでは、自己が移ろいゆく存在の星座となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラテンアメリカの歴史、アフリカ系アメリカ人の芸術、そしてクィアやトランスに関する思想から着想を得て、iiisaは脆弱性、相互接続性、そして変化への開放性を重視している。その結果生まれたアルバム『tanto te he querido』は、主にiiisaが過去10年間に収集した過去の作曲断片やフィールドレコーディングを組み合わせて制作されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「アーカイブ資料との継続的な対話を通じて、私は多くのことを学んだ」と彼らは記している。限られたソース素材――その多くは質感や音響的なアーティファクトを含んでいる――を扱うという特殊性は、crespo pardoが巧みに受け入れる挑戦だ。まるで雲を彫刻しようとするかのように、各「詩の歌」は数十回も再構成され、その本質が見えてくるにつれて演奏においても変化し続けた。crespo pardoは、ニューヨークの著名な芸術・科学コミュニティセンター「パイオニア・ワークス」でのレジデンシー期間中、ツアー中、そして数人の親しい人々の自宅で、このアルバムの録音とプロデュースを行った。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「一人きりの時に聞こえる通りの自分の声を届けたいと思った」とiiisaは語る。「人々を、私の心の洞窟へと招き入れたかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは累積的な体験として構想されており、全10曲の各トラックが、iiisaの広大なサウンドワールドの新たな層を次々と明らかにしていく。リードシングル「aún siento la sombra」は、iiisaが「私たちを無力なままにしておく」と語る、痛ましい同調圧力に対して、苛立ちを込めて揺れ動く。不規則なパーカッション、メキシコでの抗議活動の音声、コスタリカでの解放の儀式の音源が交錯する中、crespo pardoの「しなやかで恐れを知らない声」（I Care If You Listen）が、ディストーションの波から浮かび上がる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムのもう一つの重要な楽曲「pasa y pasará」には、iiisa自身と、その母、祖母、そして曾祖母との会話の断片が盛り込まれている。アルバム内の語り手や主題は常に流動的であり、単一の物語や明確な個人の概念を溶かし去っている。iiisaが孤独の中でピアノを弾く録音で満たされたこの楽曲は、外部からの認識という不確実性の中に位置づけられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバム全体を通して、iiisaの静かな思索は、聴き手を記憶、死、世代間トラウマ、そして希望というテーマと向き合うよう誘う。循環する痛みと非線形な変容を乗り越えながら、彼らは問いかける。「過去へと癒やされていくことは可能だろうか？」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e即興演奏家兼作曲家として、crespoはニューヨークのクリエイティブ・ミュージック・シーンで活躍する。Kalia Vandever、Lester St. Louis、yuniya edi kwon、Matthew Barney、Raven Chaconといったアーティストたちと、サウンド、パフォーマンス、テキスト、ビジュアルアートを横断する数多くのコラボレーションを主導・参加している。crespoの作品は、Big Ears Festival、リンカーン・センター・アトリウム、LAMPO、Sound \u0026amp; Gravity Festivalなどで発表されており、Loghaven Artist Residency、Roulette Intermedium Residency、Van Lier Fellowshipからの支援を受けている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2117258551\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. y si nos vamos \u003cbr\u003e2. te mando señales \u003cbr\u003e3. pasa y pasará \u003cbr\u003e4. qué hago \u003cbr\u003e5. tiendo a desaparecer \u003cbr\u003e6. en voz alta \u003cbr\u003e7. no hay nada \u003cbr\u003e8. aún siento la sombra \u003cbr\u003e9. brilla el sol \u003cbr\u003e10. siempre cerca\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBrooklyn-based interdisciplinary artist isabel crespo pardo (they \/ them) announces their solo electroacoustic debut tanto te he querido (Eng: so much i’ve loved you), under new moniker, iiisa. Merging field recordings, poemsongs, and familial voices from their home in Costa Rica, they build memory portals for the kindling of transformation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is a window into a continually evolving and iterative world, created with “a gloriously improvised heart” (writes Dada Strain of crespo pardo’s music). Known and celebrated for a strong track record of highly rewarding collaborations, this solo guise reveals a new facet of their artistic vision. Here, the self becomes a constellation of shifting presences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing from Latin American histories, Black American art, and queer and trans thought, iiisa prioritizes vulnerability, interconnection, and an openness to change. The resulting album tanto te he querido is largely crafted with composted fragments of past compositions and field recordings gathered by iiisa over the past decade.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Engaging in an ongoing dialogue with archival material has taught me so much,” they write. The particularities of working with limited source material — much of which contains texture and sonic artifacts — is a challenge crespo pardo deftly embraces. Like\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e trying to sculpt a cloud, each poemsong was recomposed dozens of times, continuing to fluctuate in performance as its essence comes into view. crespo pardo recorded and produced the album during a residency at renowned NY art \u0026amp; science community centre Pioneer Works, while on tour, and in the homes of several loved ones.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I wanted to offer my voice in the way I hear it when I’m alone,” iiisa shares. “I wanted to bring people into the cave of my mind.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album was conceived as a cumulative experience, each of the 10 tracks unveiling a new layer of iiisa’s extensive sound world. Lead single, “aún siento la sombra” shakes in frustration against the painful conformity that, says iiisa, “keeps us powerless”. Moving between erratic percussion, clips of protests in Mexico, and of a release ritual in Costa Rica, crespo pardo’s “pliable and fearless voice” (I Care If You Listen) emerges from a bed of distortion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnother key moment in the album, “pasa y pasará” includes moments from a conversation between them, their mother, grandmother, and great grandmother. The speakers and subjects within the album are always in flux, dissolving any sense of a singular narrative or distinct individual. Filled with recordings of iiisa playing piano in solitude, the track sits in the uncertainty of external perception.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThroughout the album, iiisa’s quiet contemplation invites the listener to sit with themes of memory, mortality, intergenerational trauma, and hope. Reaching through cyclical aches and non-linear becoming, they ask: “is it possible to heal into the past?”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs an improviser-composer, crespo is an active member of the NYC creative music scene. They lead and participate in myriad collaborations, working across sound, performance, text, and visual art with artists such as Kalia Vandever, Lester St. Louis, yuniya edi kwon, Matthew Barney, and Raven Chacon. crespo’s work has been presented by Big Ears Festival, Lincoln Center Atrium, LAMPO, and Sound \u0026amp; Gravity Festival, and supported by the Loghaven Artist Residency, Roulette Intermedium Residency, and the Van Lier Fellowship.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : iiisa \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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Grieving Figure \u003cbr\u003e2. Map The Path \u003cbr\u003e3. Bells On A Branch \u003cbr\u003e4. Crawling Ashore \u003cbr\u003e5. Sounding A Void \u003cbr\u003e6. Heavy With Fruit \u003cbr\u003e7. My Eve My Dawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJonathan Williger, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBurning Song, Malone’s first new album of solo compositions since early 2024’s All Life Long, represents a transformation in her compositional strategy towards a process that is more intuitive and direct. Feeling supersedes matrices, and each piece proceeds linearly, connected to one another by subtle bridging tones. The album was recorded at the historic Thomaskirche in Leipzig, Germany, where J.S. Bach was cantor for the last 27 years of his life; his body rests beneath the sanctuary. Malone is\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the first musician to perform contemporary works on the church’s Bach Organ, an instrument completed in 2000 but with bespoke tuning and temperament systems based on historical norms of the baroque period. She is joined by Lucy Railton on cello and Stephen O’Malley on bowed acoustic guitar, the same trio that honed a profound connection based on deep listening through the development of Malone’s work Does Spring Hide Its Joy. Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078lp-C1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:34:57+09:00","created_at":"2026-09-10T10:49:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","shelter press"],"price":538000,"price_min":538000,"price_max":538000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50270097899770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kali Malone \/\/ Burning Song LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":538000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581409312","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_580403d4-e5a8-4efa-b6dc-e236c7d5c373.jpg?v=1789004977"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_580403d4-e5a8-4efa-b6dc-e236c7d5c373.jpg?v=1789004977","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40988654633210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_580403d4-e5a8-4efa-b6dc-e236c7d5c373.jpg?v=1789004977"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_580403d4-e5a8-4efa-b6dc-e236c7d5c373.jpg?v=1789004977","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年10月にIdeologic Organからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。グラスカラー盤、ゲートフォルド仕様です。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e和音が次々と、ゆっくりと連なり、曲がりくねった小道に散らばる様々な色合いや形の石のように浮かび上がる。トリオは一体となって、一歩一歩、曖昧さと輝きを交互に織り交ぜたパッセージを進み、音色がオルガンの高音域へと昇る際には、時に勝利を告げるかのような響きを放つ。彼女のオルガン作品の多くを支配してきたカノン形式を排したことで、明確な自由感が生まれ、これらの楽曲はこれまで以上に徐々に展開し、より断定的に語りかけるようになった。史上最も神格化され、徹底的に分析されてきた作曲家の足元でさえ、Maloneは伝統の重圧が解けていくのを感じ、その安らぎが音楽の流れを導いていた。彼女は個々の楽曲の物語を、完結したと感じる範囲を超えて決して延ばさないよう細心の注意を払い、その結果、比較的コンパクトな一連の作品群が生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Burning Song』の前半は、2023年のヴェネチア音楽ビエンナーレのために委嘱され、驚くほど華麗なサン・ピエトロ・ディ・カステッロ教会で披露された。これらの曲の最初の着想は、ブリュッセルのボザールでのエレクトロニック・ソロ公演の後、観客やスタッフがすっかり帰った後の舞台裏のピアノで練り上げられた。Maloneが幼少期以来初めてピアノを作曲の道具として用いたこの体験は、幼い頃の自分へと通じる扉となった。アルバムの最後の3曲は、2025年のレコーディング・セッションの1ヶ月前に短期間で書き上げられた。その荘厳な展開は、安らぎと必然性を伴って彼女の心の中で浮かび上がり、理解に至る直前の瞬間――啓示が宿るその瞬間に――漂っていた。アルバムの最終曲「My Eve My Dawn」は、このプロセスを明確に映し出している。終わりと始まりの結びつきを前面に押し出し、悲しみと喜びのパッセージを駆け抜け、それらをつなぐ音色が連続性、ひいては受容感をもたらしている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Grieving Figure \u003cbr\u003e2. Map The Path \u003cbr\u003e3. Bells On A Branch \u003cbr\u003e4. Crawling Ashore \u003cbr\u003e5. Sounding A Void \u003cbr\u003e6. Heavy With Fruit \u003cbr\u003e7. My Eve My Dawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJonathan Williger, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBurning Song, Malone’s first new album of solo compositions since early 2024’s All Life Long, represents a transformation in her compositional strategy towards a process that is more intuitive and direct. Feeling supersedes matrices, and each piece proceeds linearly, connected to one another by subtle bridging tones. The album was recorded at the historic Thomaskirche in Leipzig, Germany, where J.S. Bach was cantor for the last 27 years of his life; his body rests beneath the sanctuary. Malone is\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the first musician to perform contemporary works on the church’s Bach Organ, an instrument completed in 2000 but with bespoke tuning and temperament systems based on historical norms of the baroque period. She is joined by Lucy Railton on cello and Stephen O’Malley on bowed acoustic guitar, the same trio that honed a profound connection based on deep listening through the development of Malone’s work Does Spring Hide Its Joy. Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078lp-C1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥5,380
![Kali Malone // Burning Song LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/burn1_b6108461-6a6f-46a2-9999-ba892b63506c_medium.jpg?v=1789004851)
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Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:30:34+09:00","created_at":"2026-09-10T10:46:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","shelter press"],"price":489000,"price_min":489000,"price_max":489000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50270055694586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kali Malone \/\/ Burning Song LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":489000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581409305","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_b6108461-6a6f-46a2-9999-ba892b63506c.jpg?v=1789004851","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2_1e57f99c-63eb-43e4-a7cf-c4d4dcb6471f.jpg?v=1789004850"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_b6108461-6a6f-46a2-9999-ba892b63506c.jpg?v=1789004851","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40988565569786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_b6108461-6a6f-46a2-9999-ba892b63506c.jpg?v=1789004851"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_b6108461-6a6f-46a2-9999-ba892b63506c.jpg?v=1789004851","width":350},{"alt":null,"id":40988565602554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.174,"height":1022,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2_1e57f99c-63eb-43e4-a7cf-c4d4dcb6471f.jpg?v=1789004850"},"aspect_ratio":1.174,"height":1022,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn2_1e57f99c-63eb-43e4-a7cf-c4d4dcb6471f.jpg?v=1789004850","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年10月にIdeologic Organからリリースするレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。ポスター付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e和音が次々と、ゆっくりと連なり、曲がりくねった小道に散らばる様々な色合いや形の石のように浮かび上がる。トリオは一体となって、一歩一歩、曖昧さと輝きを交互に織り交ぜたパッセージを進み、音色がオルガンの高音域へと昇る際には、時に勝利を告げるかのような響きを放つ。彼女のオルガン作品の多くを支配してきたカノン形式を排したことで、明確な自由感が生まれ、これらの楽曲はこれまで以上に徐々に展開し、より断定的に語りかけるようになった。史上最も神格化され、徹底的に分析されてきた作曲家の足元でさえ、Maloneは伝統の重圧が解けていくのを感じ、その安らぎが音楽の流れを導いていた。彼女は個々の楽曲の物語を、完結したと感じる範囲を超えて決して延ばさないよう細心の注意を払い、その結果、比較的コンパクトな一連の作品群が生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Burning Song』の前半は、2023年のヴェネチア音楽ビエンナーレのために委嘱され、驚くほど華麗なサン・ピエトロ・ディ・カステッロ教会で披露された。これらの曲の最初の着想は、ブリュッセルのボザールでのエレクトロニック・ソロ公演の後、観客やスタッフがすっかり帰った後の舞台裏のピアノで練り上げられた。Maloneが幼少期以来初めてピアノを作曲の道具として用いたこの体験は、幼い頃の自分へと通じる扉となった。アルバムの最後の3曲は、2025年のレコーディング・セッションの1ヶ月前に短期間で書き上げられた。その荘厳な展開は、安らぎと必然性を伴って彼女の心の中で浮かび上がり、理解に至る直前の瞬間――啓示が宿るその瞬間に――漂っていた。アルバムの最終曲「My Eve My Dawn」は、このプロセスを明確に映し出している。終わりと始まりの結びつきを前面に押し出し、悲しみと喜びのパッセージを駆け抜け、それらをつなぐ音色が連続性、ひいては受容感をもたらしている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Grieving Figure \u003cbr\u003e2. Map The Path \u003cbr\u003e3. Bells On A Branch \u003cbr\u003e4. Crawling Ashore \u003cbr\u003e5. Sounding A Void \u003cbr\u003e6. Heavy With Fruit \u003cbr\u003e7. My Eve My Dawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJonathan Williger, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBurning Song, Malone’s first new album of solo compositions since early 2024’s All Life Long, represents a transformation in her compositional strategy towards a process that is more intuitive and direct. Feeling supersedes matrices, and each piece proceeds linearly, connected to one another by subtle bridging tones. The album was recorded at the historic Thomaskirche in Leipzig, Germany, where J.S. Bach was cantor for the last 27 years of his life; his body rests beneath the sanctuary. Malone is\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the first musician to perform contemporary works on the church’s Bach Organ, an instrument completed in 2000 but with bespoke tuning and temperament systems based on historical norms of the baroque period. She is joined by Lucy Railton on cello and Stephen O’Malley on bowed acoustic guitar, the same trio that honed a profound connection based on deep listening through the development of Malone’s work Does Spring Hide Its Joy. Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078lp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※10/30リリースです スウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年10月にIdeologic Organからリリースするレコードです。 ドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。ポスター付属。 以下、レーベルによる解説です。 "…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。...
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Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-10T15:36:12+09:00","created_at":"2026-09-10T10:46:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","new","shelter press"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50270048092410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kali Malone \/\/ Burning Song CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581409350","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_d70ba79b-0f9b-45ec-b534-573c383eda8c.jpg?v=1789004624","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn3.jpg?v=1789004624"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_d70ba79b-0f9b-45ec-b534-573c383eda8c.jpg?v=1789004624","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40988385214714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_d70ba79b-0f9b-45ec-b534-573c383eda8c.jpg?v=1789004624"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn1_d70ba79b-0f9b-45ec-b534-573c383eda8c.jpg?v=1789004624","width":350},{"alt":null,"id":40988385247482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.174,"height":1022,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn3.jpg?v=1789004624"},"aspect_ratio":1.174,"height":1022,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/burn3.jpg?v=1789004624","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※10\/30リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eスウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年10月にIdeologic OrganからリリースするCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e和音が次々と、ゆっくりと連なり、曲がりくねった小道に散らばる様々な色合いや形の石のように浮かび上がる。トリオは一体となって、一歩一歩、曖昧さと輝きを交互に織り交ぜたパッセージを進み、音色がオルガンの高音域へと昇る際には、時に勝利を告げるかのような響きを放つ。彼女のオルガン作品の多くを支配してきたカノン形式を排したことで、明確な自由感が生まれ、これらの楽曲はこれまで以上に徐々に展開し、より断定的に語りかけるようになった。史上最も神格化され、徹底的に分析されてきた作曲家の足元でさえ、Maloneは伝統の重圧が解けていくのを感じ、その安らぎが音楽の流れを導いていた。彼女は個々の楽曲の物語を、完結したと感じる範囲を超えて決して延ばさないよう細心の注意を払い、その結果、比較的コンパクトな一連の作品群が生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Burning Song』の前半は、2023年のヴェネチア音楽ビエンナーレのために委嘱され、驚くほど華麗なサン・ピエトロ・ディ・カステッロ教会で披露された。これらの曲の最初の着想は、ブリュッセルのボザールでのエレクトロニック・ソロ公演の後、観客やスタッフがすっかり帰った後の舞台裏のピアノで練り上げられた。Maloneが幼少期以来初めてピアノを作曲の道具として用いたこの体験は、幼い頃の自分へと通じる扉となった。アルバムの最後の3曲は、2025年のレコーディング・セッションの1ヶ月前に短期間で書き上げられた。その荘厳な展開は、安らぎと必然性を伴って彼女の心の中で浮かび上がり、理解に至る直前の瞬間――啓示が宿るその瞬間に――漂っていた。アルバムの最終曲「My Eve My Dawn」は、このプロセスを明確に映し出している。終わりと始まりの結びつきを前面に押し出し、悲しみと喜びのパッセージを駆け抜け、それらをつなぐ音色が連続性、ひいては受容感をもたらしている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1426255659\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/shelter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Shelter Press \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecollection GRM\u003c\/span\u003e \/ Ideologic Organ releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digisleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Grieving Figure \u003cbr\u003e2. Map The Path \u003cbr\u003e3. Bells On A Branch \u003cbr\u003e4. Crawling Ashore \u003cbr\u003e5. Sounding A Void \u003cbr\u003e6. Heavy With Fruit \u003cbr\u003e7. My Eve My Dawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eJonathan Williger, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBurning Song, Malone’s first new album of solo compositions since early 2024’s All Life Long, represents a transformation in her compositional strategy towards a process that is more intuitive and direct. Feeling supersedes matrices, and each piece proceeds linearly, connected to one another by subtle bridging tones. The album was recorded at the historic Thomaskirche in Leipzig, Germany, where J.S. Bach was cantor for the last 27 years of his life; his body rests beneath the sanctuary. Malone is\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e the first musician to perform contemporary works on the church’s Bach Organ, an instrument completed in 2000 but with bespoke tuning and temperament systems based on historical norms of the baroque period. She is joined by Lucy Railton on cello and Stephen O’Malley on bowed acoustic guitar, the same trio that honed a profound connection based on deep listening through the development of Malone’s work Does Spring Hide Its Joy. Recording took place over the course of two late nights in August 2025, with the engineer Francesco Donadello placing over 20 microphones throughout the room and closely upon the instruments, allowing the listener to locate themselves within the music as it fills the historic sanctum.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChord follows chord, each in slow succession, emerging like stones of various shades and shapes on a winding path. The trio moves as one, stepwise, through passages that are alternately ambiguous and radiant, at times triumphant as the tones rise towards the organ’s upper register. By discarding canon form, which has dominated much of her organ work, there is a clear sense of freedom that allows these pieces to unfold more gradually and speak more declaratively than ever before. Even with the presence of one of the most canonized and dissected composers of all time just underfoot, Malone felt the pressure of tradition lifting, an ease of being dictating the flow of the music. She is careful to never extend the narratives of any individual piece beyond what feels conclusive, resulting in a relatively compact cycle of compositions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe first half of Burning Song was commissioned for the 2023 Venice Music Biennale and presented at the remarkably ornate San Pietro di Castello. Initial seeds of these pieces were developed on a piano backstage at Bozar in Brussels following a solo electronic performance, long after the audience and staff had departed. It was the first time Malone had used the piano as a compositional tool since her childhood, offering a portal to a younger self. The album’s final three pieces were composed swiftly in the month preceding the recording session in 2025, their stately progressions emerging within her mind’s ear with a sense of ease and inevitability, hovering in the moment just before understanding, where revelation lives. The album’s final piece, “My Eve My Dawn,” represents a clear vision of this process; foregrounding the cohesion between endings and beginnings, it moves through passages of sadness and joy, the linking tones offering a sense of continuity, and thus of acceptance...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kali Malone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ideologic Organ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSOMA078cd\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※10/30リリースです スウェーデン・ストックホルムのドローン作家Kali Maloneが、2026年10月にIdeologic OrganからリリースするCDです。 ドローン〜アンビエントドローン7曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "…『Burning Song』は、2024年初頭の『All Life Long』以来となるMalone初のソロ作品アルバムであり、彼女の作曲手法が、より直感的で直接的なプロセスへと変容したことを示している。構造よりも感情が優先され、各楽曲は直線的に展開し、繊細なつなぎの音によって互いに結びつけられている。本作は、ドイツ・ライプツィヒにある由緒あるトーマス教会で録音された。この教会では、J.S.バッハが晩年の27年間をカンターとして過ごし、その遺体は聖堂の下に眠っている。Maloneは、この教会の「バッハ・オルガン」で現代作品を演奏した最初の音楽家である。この楽器は2000年に完成したが、バロック時代の歴史的規範に基づいた特注の調律と音律システムを採用している。彼女と共に演奏するのは、チェロのルーシー・レイルトンと、弓で弾くアコースティック・ギターのスティーブン・オマリーだ。このトリオは、Maloneの作品『Does Spring Hide Its Joy』の制作過程を通じて、深い傾聴に基づく強固な絆を築いてきた。録音は2025年8月の深夜2晩にわたって行われ、エンジニアのフランチェスコ・ドナデッロが室内の至る所や楽器のすぐ近くに20本以上のマイクを配置した。これにより、聴き手は歴史ある聖堂を満たす音楽の中に自らを位置づけることができる。...
¥2,490
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