フランスの美術家David Douardのアートブックです。 以下、レーベルによる解説です。 "アトリエの様子、近作、再構成されたファンジンがごちゃ混ぜになった『inner GLOw’』のレプリカは、David Douardの創作活動のルーツに迫る。彼が長年にわたり執拗に制作し続けてきた「ジン」は、作品と相互作用し、作品に新たな要素を吹き込んでいる。コラージュ、ドローイング、コピー、テープの切れ端、破れた雑誌、ソーシャルメディアで拾い集めたスローガン、スマートフォンで撮影した写真といったページ群は、アーティストの言語の密度と形成過程を明らかにする。この流れは彼の彫刻やインスタレーションの中に浸透し、変容していく。それらの溢れんばかりの多形的な物質性は、網羅的な客観的写真群によって明らかにされる。この図像的コーパスには、チャーリー・フォックスによる幻想的なフィクション、イングリッド・ルケ＝ガドによるエッセイ、そしてニーナ・ケネルによる詩的な列挙という3つのテキストが加えられている。『inner GLOw' replica』——Zzzから刊行された最初の書籍——は、デヴィッド・ドゥアールとデザイナーのトーマス・ビザリ、アラン・ロドリゲスとの長きにわたるコラボレーションの成果である。" 256 pages315mm × 230mmHardcover " A...

イギリスの美術家Scarlet Griffithsのアートブックです。 以下、レーベルによる解説です。 "本書には、雨粒が散る窓や金網のフェンスから、拾い集めた物や儚い質感に至るまで、5年間にわたる日常の断片を捉えた写真が収められています。各プリントは、メスを使って何百時間にもわたって丹念に手作業で削り出し、光沢のある表面を切り開いてその下の紙を露わにすることで、丹念に作り変えられています。その結果、写真と彫刻の中間にあるようなシリーズが誕生しました。『Scratch』は今年10月、ロンドンで展示された。併せて、本書のテキストをもとに制作されたアルバムも発売されました。このアルバムは、グリフィスが朗読したテキストを、イギリスのプロデューサーたちが再解釈したものです。" 308 pages230mm × 180mmSoftcover "The book brings together five years...

アメリカの美術家Molly Rose Liebermanのアートブックです。 以下、レーベルによる解説です。 "『文学的な』絵画の基準をどう提示すればいいのかは分かりませんが、それを見ればすぐに分かります。– ニック・アーヴィン（『Tape Notes』より）5bとThetaは、ニューヨーク生まれで同地を拠点とするアーティストMolly Rose Liebermanの作品に捧げられた初の画集『A landscape shredded』の刊行を発表できることを嬉しく思います。絵画、彫刻、詩の分野を横断し、副業として美術館のアーキビストも務めるMolly Rose Liebermanは、客観的な体系と表現的な創造の間を自由に行き来しています。あらかじめ設定された形式は、構成を前進させるために彼女が作り出す独自のルールを通じて構築される質感、色彩、形状、そしてエネルギーを探求するための基盤となる。時には、以前に使用されたフレームを軸に作品が構築され、それらは従来通りの方法で用いられることもあれば、変容の場として活用されることもあります。生活から得られた観察――通りすがりの人の姿勢や手書きの看板――が、新たな形態が生まれるきっかけとなります。こうして浮かび上がるのは、構造と漂流の両方を内包する作品であり、それぞれが時間、場所、そして制作過程を収める、奇妙なほどロマンチックな器となります。本書は、「抽象」や「コラージュ」といった大まかな用語でリーバーマンの作品を概括することを拒絶した姿勢と、彼女の作品がどのようにして誕生するかという、重層的でしばしば回り道をする物語に対する共通の喜びから生まれたものです。ある絵画が、その配色にインスピレーションを与えた靴と対話するようにスプレーペイントされるため、毎日台車に乗せて公園まで運ばれた話や、二人の人物を描いたコールドワックスと油彩の絵画が、「コーヒーは悪魔だ」という手書きのフレーズからどのように発展したかといった話です。『A landscape...

シリアの美術家Jwan Yosefのアートブックです。 以下、レーベルによる解説です。 "Baronがリリースした『Intimacies』は、著名な現代ビジュアルアーティストJwan Yosefの作品を紹介する一冊です。本書は、同アーティストの膨大な作品群の中から新作や過去の作品を取り上げ、「Touch」、「Object」、「Brush」という3つのシリーズで構成されています。Jwan Yosefの作品は、絵画と彫刻の境界線上に位置し、形式的な分類を拒む。彼の型破りな絵画表現には、キャンバスを枠から引き剥がし、画像をくしゃくしゃに歪ませ、絵画を支える構造そのものを可視化させる手法が含まれます。こうした素材への遊び心あふれる扱い方は、作品体験に内在する触覚的で身体的な存在感を高める一方で、作品に巧妙な破壊的力を与えています。アーティストは、自身の構成や素材に対するこの反逆的な姿勢を、自身の周縁化されたアイデンティティに起因するものだとし、次のように述べています。「アーティストとしての仕事も、クィアな男性としての経験も、社会が素材や物体、そして人々に押し付ける物語や意味を探し求め、再考することを私に強いています」。実際、アーティストのクィア性は作品全体に反映されています。ホモエロティックな欲望の描写にとどまらず、作品には周縁性と反逆という独自のリズムと反復される言語が存在します。『Touch and Brush』は、触覚性と近接性の概念を探求しています。このシリーズの画像には、抽象化された人間の姿が満ちています。それらは時にフレームから部分的に切り取られたり、歪められ、あるいは大胆な筆致でぼかされたりしています。このシリーズには、かすんだ、映画的な質感が漂っており、人物たちはしばしば遠く、鑑賞者の手の届かない場所にいるかのように見えます。作家が織り交ぜた自画像は、曖昧で儚く、形成途上の存在を映し出しています。これらの画像には紛れもない肉体性、遊び心のあるエロティシズム、そしてクィアな欲望への探求が宿っています。舌が空気をなめ、顔が見えない肉体に押し付けられる……触れる可能性は構図によって絶えず阻まれ、それが作品の官能的なスリルをさらに高めています。「オブジェクト」は、形態の探求であると同時に、国籍、民族、宗教の狭間におけるアーティストのアイデンティティの探求でもあります。張り枠の上で加工された真っ白なキャンバスは彫刻的な質感を帯び、形態と質感に対する完全な実験を可能にしている。イメージの反復は、このシリーズに独特のリズムをもたらし、ループを形成して視線を変化や歪みへと引き寄せます。この絶えず移り変わる焦点が、夢のような儚い雰囲気を醸し出します。それは、Jwan Yosefの祖先や故郷への記憶、クィアなアラブ人としての複雑なアイデンティティ、そして作品を通じて結びつけようと努める混血のルーツを反映しています。「私は自身のアイデンティティと背景の多面性を検証しています。これは、私のルーツを単にルーツという枠組みだけで語らないという、内省的な実践です。イメージへの再訪と反復という手法を通じて、私は記憶と追憶と向き合っているのです。」" 164 pages270mm × 320mmHardcover From...

アメリカの美術家Gordon Matta-Clarkの写真集です。 以下、レーベルによる解説です。 "1972年から1973年にかけて、Gordon Matta-Clarkはニューヨーク市のグラフィティを1500枚以上撮影しました。これらの写真は、当時台頭しつつあった芸術形式を捉えた最も初期の記録の一つであり、都市の老朽化したインフラを利用して建築や都市設計が持つ社会的・政治的意味合いを浮き彫りにしたアーティストGordon Matta-Clarkの、あまり注目されていない作品群です。本書は、Gordon Matta-Clarkが撮影したすべてのフィルムの全フレームを、アーティストのアーカイブにあるコンタクトシートの順序に従って収録しています。これらの写真は、街中の壁や地下鉄、バスに爆発的に広がったグラフィティに対するGordon Matta-Clarkの執着を如実に示しており、路上や地下鉄のホームでの撮影から、郊外の鉄道車両基地への不法侵入へと移るにつれ、彼がますます大胆になっていった様子を伝えています。こうした記録活動を行う傍ら、Gordon Matta-Clarkは廃墟となった建築物やインフラ、そして都市の社会生活も撮影していました。それらの写真も本書に収録されており、グラフィティと、アーティストの作品においてより一般的に連想されるテーマとの関連性を示しています。アントニオ・セルジオ・ベッサによるエッセイと、ジョナサン・レテムによるテキストが写真に添えられています。" 1008 pages230mm × 180mmHardcover From...

オランダの研究者Marjolein van der Looが、同国Onomatopeeからリリースした本です。 以下、作家本人による解説です。 "『A Tree』は、植物の主体性、植物の知恵、そして植物と人間の相互作用について、特に木々に焦点を当てた作品です。すべての植物と同様に、木々は世界を形作っています。文字通り土壌を生み出し、景観を形成し、気候に影響を与えています。木々は酸素を生み出し、燃料や食料、建築資材、住処を提供し、無数の種が集まって様々な共生関係を築く生態系を形成しています。木々は思考の糧として素晴らしい存在であり、人類は——瞑想やあらゆる物語、そして問題解決のパートナーとして——おそらく地球上に存在し始めて以来、ずっとそうしてきたのです。木々はまた、時間の語り手でもあります。産業的な時間や時計の時間、あるいは人間の活動によって定義されたいかなる時間にも従うのではなく、木々は独自の時間体験と関わり合っています。
 
 本書を通じて、想像力、芸術、音楽、物語、詩、そしてイメージを用いて、木々について異なる視点から考える時間を持ち、樹木との絆を実践するための対話を育み、そのインスピレーションを共有することを目指しています。さらに、『A Tree』に掲載された寄稿は、木々の時間から学び、木々と共に学ぶことで、大規模な抑圧のシステムを超え、人間中心主義、資本主義、個人主義、ヘテロノーマティビティ、そして植民地主義を払拭する方向へと私たちを導いてくれるのです。" 128 pages180mm × 110mmSoftcover...

イギリス・ロンドンの写真家Marcus Jefferson & Eden Chau-Morrowが、2026年1月に同国Lichen Booksからリリースした写真集です。 フランス、ベラルーシ、カザフスタン、キルギス、タジキスタン、ウズベキスタン、アゼルバイジャン、ジョージアの旅の記録です。 345 pages140mm × 100mmSoftcover Shot in 2019-2020...

リトアニアのコーヒー専門店Crooked Nose & Coffee Stories創設者Emanuelis Ryklysが、2023年に自主リリースした本です。 コーヒーが好きな方にオススメです。 以下、レーベルによる解説です。 "『LET THERE BE COFFEE』――コーヒーとその周辺のすべてについて綴った一冊。好奇心旺盛で柔軟な心を持つ人々、そして世界で最も愛されるこの黒い飲み物について少しでも知りたいと思っている人々のために。『Let There Be...

フランスの詩人／小説家Fanny Chiarelloが、2026年3月に自身主宰の女性・ノンバイナリー・トランスジェンダー専門レーベルPermanent Draftからリリースした本です。 世界の実験シーンで活躍する2371人の女性アーティストを紹介した482ページの本です。 以下、レーベルによる解説です。 "フランスの詩人、小説家、そして音楽愛好家であるFanny Chiarelloによる、学術的ではないエッセイ集。本書は、Fanny ChiarelloとミュージシャンのValentina Magaletti,が設立した、女性のみによるレコードレーベル兼マイクロプレスPermaanent Draftから出版された初の書籍でもあり、現代の女性、ノンバイナリー、トランスジェンダーのアーティストの支援に力を注いでいる。『Basta Now』は、世界の実験的なサウンド＆ミュージックシーンに活躍する2371人の女性たちを網羅した（とはいえ、決して網羅的とは言えないが）大規模な概観書である。遊び心にあふれ、読者を引き込むような散文で綴られ、写真、イラスト、ディスコグラフィーを交えてスタイリッシュに構成されている。「この本は男性を否定するものではない。ただ、男性について書かれた本ではないだけだ」" 482 pagesSize: 210mm...

ノルウェーのジャズ研究家／美術史家Johannes Rødが、2025年12月に同国実験レーベルSmalltown Supersoundからリリースしたカタログ本です。 1965-2024年発表のフリージャズ作品がリストアップされています。 ソフトカバー仕様／170 x 230 mm ／485ページ 以下、レーベルによる解説です。 "まさに我々が求めていたものだ。大いに。Johannes Rødが、その必須ガイドの大幅増補版で帰ってきた——創造的な音楽の記録を60年にわたって網羅した、ディスコグラフィ研究の記念碑である。381ページに加え、レーベルのアートワークを収めた47ページの無番号ページ。185のレーベルが、執拗なほどの詳細と情熱的な擁護をもって網羅されている。1960年代半ばのフリージャズの爆発的台頭からESP-Disk、BYG Actuel、Actuelを経て、FMP、Incus、ICP、Po Torchが記録したヨーロッパ即興音楽運動、そしてClean...

イギリスのグラフィックデザイナーDavid Kingが、1977年から他界する2019年までに制作した作品をまとめた一冊です。 ソフトカバー仕様／165 x 228 mm ／120ページ 120 pages165mm × 228mmSoftcoverPublished on the occasion...

1973年に開始したAnna TurnerとStephen Hillによるラジオ番組『Music from the Hearts of Space』で紹介された音楽をまとめたガイド本です。初版は1981年です。 ソフトカバー仕様／206 x 222 mm ／112ページ 112...

アメリカ・NYのビジュアルアーティストAngie Wallerが、2021年にUnknown Unknownsからリリースしたアートブックです。 ソフトカバー仕様／260 x 190 mm ／60ページ 以下、作家本人による解説です。 "Trippy Training Dataは、LSDを服用する体験を模倣するようコンピュータを訓練するための、ラベル付き画像のユニークなデータセットを紹介する。画像は、RedditのサブRedditで、人々がハイになった経験について議論し、低画質のスマートフォンのカメラを使って幻覚のようなビジョンを記録しているものである。画像には、食べ残しのピザや浴室のタイルなど、普通のものが写っていることが多く、厳しい蛍光灯の下で撮影され、「WOH !」などの絶叫するようなキャプションが添えられている。アルゴリズムに学習データを与えると、たとえ意味のあるものが見つからなくても、ルールを一般化し、関係を確立し、パターンを検出する。霜降りのチーズを長い間見つめていれば、私たちも崇高な何かを体験できるのだろうか？" 26...

アメリカ・LAの美術家Michael McGregorが、2024年3月にParagon Booksからリリースしたアートブックです。 ソフトカバー仕様／179 x 229 mm ／144ページ／117イメージ   Book dimensions: 179 x 229...

フェミニスト雑誌『Magazine for Young Girls』です。 ソフトカバー仕様／270 x 205 mm ／148ページ 以下、Antenne Booksによる解説です。 "ファッション、アート、音楽、ポップカルチャーのレンズを通して、年齢、性別、人種に関係なく、「若い女の子 」の可能性を探求するフェミニスト誌。この雑誌は、世界中の東アジア、東南アジア、ディアスポラの声を取り上げ、新しいナラティブを構築するファッション・コンテンツを探求している。" レーベルその他作品はこちら...

アメリカ・NYの美術家Eddie Martinezが、2023年にベルギーのTriangle Booksからリリースしたアートブックです。 ハードカバー・シュリンク仕様／175 x 236 mm ／448ページ／289イメージ 以下、Triangle Booksによる解説です。 "『Extra Drawings』は、Eddie Martinezの18年にわたる絶え間ないドローイング活動の軌跡を描いた壮大な作品である。スリーパー、鳥、花、ブロックヘッド、フラン・ザ・ドッグ、ネイチャー・モルテ、テーブルの上、ブリー、マンダラ、レイド缶など、Eddie Martinezが繰り返し描くモチーフが、この新刊を通して変幻自在の旅へと誘う。Eddie...

イギリス・ロンドンの美術家Anthea Hamiltonが、2023年にベルギーのTriangle Booksからリリースしたアートブックです。 ソフトカバー・シュリンク仕様／232 x 305 mm ／264ページ／433イメージ 以下、Triangle Booksによる解説です。 "『Mash Up』は、ロンドンを拠点に活動するアーティストAnthea Hamiltonの作品に特化した初の包括的な単行本であり、2022年にアントワープ現代美術館で開催された彼女の調査展に続くものである。20年以上にわたり、Anthea Hamiltonは彫刻、インスタレーション、映画、パフォーマンスなど、複雑な活動を展開してきた。本書は、Anthea...

アメリカ・NYの美術家Caitlin Keoghが、2017年にベルギーのTriangle Booksからリリースしたアートブックです。 ハードカバー・シュリンク仕様／317 x 247 mm ／160ページ 以下、Triangle Booksによる解説です。 "この2011年から2017年までのアーティストの作品サーベイでは、絵画とそれに対応する習作が再現されている。詩人チャリティ・コールマンによる解釈詩「Blank Melody」が、本書の序章として掲載されている。キュレーターのジェフ・デ・ブロワによるエッセイは、「Never Converge Into...

アメリカ・NYの美術家Eddie Martinezが、2020年にベルギーのTriangle Booksからリリースしたアートブックです。 ハードカバー・シュリンク仕様／175 x 236 mm ／448ページ／305イメージ 以下、Triangle Booksによる解説です。 "『More Drawings』は、Eddie Martinezのアーカイブから300点以上の作品を記録したもので、2017年に出版された初の書籍『Drawings』の続編である。2005年から現在までのセレクションを収録した『More Drawings』は、Martinezの美意識の進化と不屈のイマジネーションを、並置されたアクロノロジカルなモンタージュで表現している。本書は『Drawings』3部作の第2章である。"...

アメリカ・NYの美術家Caitlin Keoghが、2022年にNYのBlurring Booksからリリースしたアートブックです。 ハードカバー・シュリンク仕様／280 x 226 mm ／128ページ 以下、Blurring Booksによる解説です。 "NYを拠点とするマルチアーティストErik Fossの目を通して、激動の2020年を視覚的に振り返る。 『TWENTY TWENTY...

ブラジルの美術家Paulo Nimer Pjotaのアートブックです。 以下、レーベルによる解説です。 "ブラジル人アーティストPaulo Nimer Pjota（1988年、サン・ジョゼ・ド・リオ・プレト生まれ、サンパウロ在住）は、自身の創作活動において、ポップカルチャーやカウンターカルチャー、そして美術史に由来する図像をリミックスしている。彼の大型の額縁なしキャンバスや金属パネルには、部族のタトゥー、ボデガ（小規模な商店）や高級店の広告、グラフィティのタグ、漫画のキャラクターなどが描かれており、その前にアーティストが配置した彫刻によって補完されることも多い。日常的な物体と考古学や美術史への言及を対峙させることで、Paulo Nimer Pjotaはハイカルチャーと大衆文化の間に境界線を引く、階層的な認識体系の非効率性を批判している。モノグラフ『A Lua e Eu（月と私）』は、Paulo Nimer Pjotaの過去5年間の作品を紹介し、その圧倒的なモンタージュの実践を明らかにしている。マテウス・ヌネスとガビ・ンゴボによる寄稿に加え、アーティストとハンス・ウルリッヒ・オブリストとの対談も収録されている。"...

写真家Idola Hunnikinが、2025年12月にAntenne Booksからリリースした写真集です。 ソフトカバー仕様／ 297 x 210 mm ／100ページ 以下、レーベルによる解説です。 "『DICKSWINGERS』は、Idola Hunnikinと彼女のガールフレンドAlessiaの同居初年を描いたレズビアン・ラブレターである。パリ、ニューヨーク、実家、ベルリンでの留学生活を記録した本作は2021年から22年にかけて撮影され、同時期にAlessiaが執筆した詩を収録。レズビアンのフェティッシュ化を探求しつつ、欲望、セクシュアリティ、宗教、消費、美といったテーマを戯れに扱う。" Softcover art...

オランダの写真家Sarah van Rijが、2025年にNote Note Editionsからリリースした写真集です。絶版です。 ハードカバー仕様／290 x 222 mm ／112ページ 以下、レーベルによる解説です。 "『Atlas of Echoes』はオランダ人アーティストSarah...

アメリカ・NYの美術家Eddie Martinezが、2017年にベルギーのTriangle Booksからリリースしたアートブックです。 ハードカバー・シュリンク仕様／175 x 236 mm ／448ページ／307イメージ 以下、Triangle Booksによる解説です。 "Drawingは、2005年から現在までのEddie Martinezのドローイングの幅広いセレクションを紹介する。Martinezは具象画から抽象画、そして再び具象画へと、繰り返し描かれるキャラクター、形、マーク・メイキングなど、彼独自の語彙と図像を発展させてきた。本書は、Drawing三部作の第一章である。" レーベルその他作品はこちら ///...

アメリカ・NYの美術家Maureen Doughertyが、2024年7月にNYのBlurring Booksからリリースしたアートブックです。 ソフトカバー／280 x 216 mm ／56ページ ※クリックポストでの発送もご選択いただけます 以下、Blurring Booksによる解説です。 "この本には、2021年のパンデミックの時期に始まった、Doughertyの最後の4年間の具象絵画が収録されている。スタジオでの抽象画から具象画への移行は、かつて耐えられないとされた快適な空間を、今や人間性で豊かにした。さらに、作家とアリソン・ジンガラスの対談、ジョー・ファイフ、デイヴィッド・リマネリ、ジョン・チェイムの寄稿文も掲載。" レーベルその他作品はこちら ///...

韓国ソウルのグラフィックデザイナーHalim Leeのミニ写真集です。絶版です。 ソフトカバー仕様／135 x 102 mm ／40ページ 以下、Antenne Booksによる解説です。 "この不思議な出版物『Frozen Island.Live』は、ウェブサイト Frozen Island (https://frozenisland.live)...