Minor Moon // Tethers CD

アメリカ・メイン州のシンガーソングライターLisa/Lizaが、2016年にシカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースしたアルバムです。 アコースティックギターと声によるシンプルな構成のベッドルーム・フォーク7曲を収録。 以下、作家本人による解説です。 "『Deserts of Youth』は、私たちの内に残る過去の断片について描いたアルバムだ。失われたものや、もはや頼りにも道にもならないものについて思いを巡らすのではなく、自分自身を認識しつつ、そうした風景を訪ねることをテーマにしている。これは、過去と向き合い、それを放棄するのではなく、自分のものとして受け入れることについて描かれたものだ。砂漠を、荒廃した場所として見ることもあれば、必要な内省の場として、生命と力に満ちた場所として捉えることもできる、という考えが込められている。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Orindal Records releases...

アメリカの実験音楽家Gordon Ashworthが、2014年にシカゴのインディーレーベルOrindal Recordsからリリースしたアルバムです。 アンビエント・フォーク〜アンビエントドローン5曲を収録。 以下、Brad Roseによる解説です。 "ここ数年間、Gordon Ashworthにとっては長く、奇妙な旅路だった。オレゴン州ポートランド在住の彼は、20カ国以上で演奏を行い、Concern、Oscillating Innards、CAENなど、さまざまなソロ名義で数え切れないほどの作品をリリースしてきた。また、ブラック／デスメタル・バンド『Knelt Rote』のメンバーでもある。しかし、Concernを解散した後、新たな音の風景が形を成した。『S.T.L.A.』はAshworthの真骨頂を披露する作品であり、メロディックと抽象の境界線を跨ぐ独自のプリズムを通して、密度の高い楽曲を紡ぎ出している。フォーク音楽やコンクレート、アコースマティック作品といった根源的な影響が、『S.T.L.A.』の広大な世界観の中に聴き取れる。 オープニング曲「Norma」が舞台を整える。厳粛なバンジョーの弾き語りが、内省を誘うミニマルな音色の変化の雲の下で響き渡り、やがて「Upbringing」のゆっくりとした、微妙なグラインドへと溶け込んでいく。これは忍び寄る音楽だ。それが這うように進むにつれ、光の欠片が、濁った不気味な音の広がりに滲み込んでくる。『S.T.L.A.』全体を通して、Ashworthが夜間のタクシー運転手として働いていた際や、2010年後半の3ヶ月間にわたる公共交通機関での旅の途中で収録したフィールドレコーディングにより、豊かさと質感が増している。これらの奇妙でざらついた音の多くは、冬のヨーロッパの都市で道に迷った際に収録されたものであり、音楽にさらなる荒涼感を加えている。その迫力は圧倒的だ。 しかし、『S.T.L.A.』の中盤こそが、このアルバムの要だ。「Suite For Broken...

スペイン出身スイス在住のドローン作家Francisco Meirinoが、2024年1月にアメリカ・テキサスの実験／ノイズレーベルMisanthropic Agendaから250部限定でリリースしたCDです。 ディープリスニング系物音コラージュ〜ドローン4曲、1時間以上の大作です。4面デジパック、シュリンク仕様。 Misanthropic Agenda · Francisco Meirino "Something Always Remains" レーベルその他作品はこちら /// Click here to...

※9月中旬再入荷後発送します アイルランドの弱冠16歳のブルース・ギタリストMuireann Bradleyが、2023年12月にアメリカのフォークレーベルTompkins Squareからリリースしたデビューアルバムです。 往年の名曲が彼女のギターと声により再び輝きを取り戻します。 ※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします 以下、彼女自身による解説です。 "「これは私のファースト・アルバムです。これらの曲のほとんどは、1920年代から1930年代にかけて、場合によっては1970年代初頭までレコードを作っていた偉大なブルースマンやブルースウーマンたちによってオリジナルに録音されたものです。また、1960年代以降にこの音楽をレコーディングし始めたミュージシャンたちの演奏からもインスピレーションを得ています。これらのギタリストの多くは、1960年代のブルース・リバイバルと、それに続くカントリー・ブルースの偉大なミュージシャンたちの「再発見」において、極めて重要な役割を果たしました。私はドニゴール州のバリーボフェイという町の郊外、フィン川の渓谷を見下ろす丘陵地帯で、こうした古いブルースに浸りながら育ちました。父は家でも車でも、どこへ行くにも常にこの音楽をかけ、聴いている人がいようといまいと、延々とこの音楽について語り続け、まるで伝説や神話や夕方のニュースのように、ミュージシャンたちの人生について語っていました。私が幼い頃、父がギターを弾いているのを見て、「私もあんなふうに弾けるようになりたい」と思ったのを覚えています。私が9歳のとき、父は私に教えてくれることになり、初めて小さなトラベルギターを買ってくれました。私はプレーを習得するために懸命に努力しましたが、時間が経つにつれ、定期的にトレーニングや試合に出ていた格闘技に没頭するようになり、練習する時間がどんどん減っていったように思います。そして2020年3月、最初のコロナ・ロックダウンが起こり、すべてのコンタクトスポーツがシャットダウンされました。私はしばらく道に迷いましたが、すぐにギターに戻る道を見つけました。私は、新たな強さと集中力でギターを聴き、弾き、練習していました。とても真剣な瞬間に、私はこれから学ぶ曲のリストを書き出しました。そのリストの最初の曲はブラインド・ブレイクの「ポリス・ドッグ・ブルース」でした。そのアレンジができるまでにどれくらいの時間がかかったのか、今となってはわかりませんが、準備ができたときに、それを演奏しているところをビデオに撮ってYouTubeにアップしました。両親もかなりショックを受けていたのを覚えているし、その後すぐにTompkins Squareが連絡をくれて......そして今に至ります！このアルバムの各トラックは、スタジオでライブレコーディングされたもので、私が歌い、同時にギターのバッキングをすることで、ワンテイクで完結しています。ほとんどがファーストテイクかセカンドテイクです。何も足したり削ったりはしていないし、オーバーダビングや現代的なレコーディングのトリックも一切使っていません。少なくともある面では、このアルバムは1920年代や1930年代のクラシックと同じ方法でレコーディングされています。このレコードを楽しんでほしいと思います。" Tompkins Square その他作品はこちら /// Click here to see...