jazz / impro
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{"id":9244100755706,"title":"Anthony Calonico \/\/ Spacious Heart LP","handle":"anthony-calonico-spacious-heart-lp","description":"\u003cp\u003eTotal Blueメンバーとしても活動しているアメリカ・LAのマルチ奏者Anthony Calonicoが、2026年5月にオランダのアンビエントレーベルMusic From Memoryからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するアンビエント・ジャズ〜フュージョン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eMusic From Memoryより、ロサンゼルスを拠点とするミュージシャンAnthony Calonicoのデビュー・ソロアルバム『Spacious Heart』がリリースされる。トリオ「Total Blue」の一員としての活動で知られるCalonicoは、本作において、聴き手を彼の豊かで広大かつ深く個人的な世界へと誘う楽曲とインストゥルメンタルを収録している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年から2024年にかけて徐々に制作・録音された『Spacious Heart』は、堅苦しい期待を排し、音楽が自然に発展していくことを許容した、ゆったりとした開放的なプロセスを通じて誕生した。本作のサウンド・ランドスケープは、Total Blueと幾分似た領域に位置しており、温かみのあるキーボードやシンセサイザー、そして豊かなプロダクションが、メロディーとテクスチャーが自然に広がる広々とした空間を創り出している。『Spacious Heart』は、スピリチュアル・ジャズの超越的な性質、ハロルド・バッドのようなミニマル・コンポーザーの抑制と余白、そしてマーク・ホリスやジョン・マーティンのようなソングライターの静かな強さとダイナミクスを、難なく融合させ、最終的には完全に独自の領域へと到達している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Spacious Heart』が『Total Blue』と最も明確に異なる点は、この作品の感情的なアンカーとなるCalonicoの歌声の存在である。滑らかで輝きに満ち、静かに表現力豊かな彼の歌声は、繊細な抑制を保ちつつも、真摯さと脆さを感じさせる。このアルバムは、歌と雰囲気との対話として展開し、ボーカル曲は焦点が定まったりぼやけたりしながら、親密で内省的な雰囲気を醸し出す。周囲のインストゥルメンタルは、こうした感情が呼吸し、落ち着き、広がっていくための空間を切り開き、感情、質感、ニュアンスが柔らかく共存する世界を創り出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=583377806\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The album’s sonic landscape sits in a somewhat similar zone to Total Blue, with warm keys, synthesizers and rich production creating spacious environments where melodies and textures open up naturally. ‘Spacious Heart’ effortlessly straddles the transcendental qualities of spiritual jazz, the restraint and space of minimal composers such as Harold Budd, and the quiet intensity and dynamics of songwriters like Mark Hollis and John Martyn, ultimately arriving at something wholly its own.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhere ‘Spacious Heart’ diverges mostly clearly from Total Blue is through the presence of Calonico’s voice, the emotional anchor of the record. Smooth, luminous and quietly expressive, his singing carries a sense of earnestness and vulnerability while remaining delicately restrained. The album unfolds as a conversation\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e between song and atmosphere, with vocal pieces drifting in and out of focus, intimate and inward-looking. The surrounding instrumentals open up space for these emotions to breathe, settle and expand, creating a world where feeling, texture and nuance move softly together.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anthony Calonico\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFM083\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-01T11:55:46+09:00","created_at":"2026-06-01T10:57:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","music from memory","new"],"price":479000,"price_min":479000,"price_max":479000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48948685373690,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anthony Calonico \/\/ Spacious Heart LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":479000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555205975","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_27541606-e617-40b8-b4a4-cdf2b4c1957b.jpg?v=1780278935","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he2_1c785488-7233-4bec-b18e-aea9fc66e414.jpg?v=1780278935"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_27541606-e617-40b8-b4a4-cdf2b4c1957b.jpg?v=1780278935","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39539482886394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_27541606-e617-40b8-b4a4-cdf2b4c1957b.jpg?v=1780278935"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he1_27541606-e617-40b8-b4a4-cdf2b4c1957b.jpg?v=1780278935","width":350},{"alt":null,"id":39539482919162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he2_1c785488-7233-4bec-b18e-aea9fc66e414.jpg?v=1780278935"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/he2_1c785488-7233-4bec-b18e-aea9fc66e414.jpg?v=1780278935","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTotal Blueメンバーとしても活動しているアメリカ・LAのマルチ奏者Anthony Calonicoが、2026年5月にオランダのアンビエントレーベルMusic From Memoryからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を演出するアンビエント・ジャズ〜フュージョン8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eMusic From Memoryより、ロサンゼルスを拠点とするミュージシャンAnthony Calonicoのデビュー・ソロアルバム『Spacious Heart』がリリースされる。トリオ「Total Blue」の一員としての活動で知られるCalonicoは、本作において、聴き手を彼の豊かで広大かつ深く個人的な世界へと誘う楽曲とインストゥルメンタルを収録している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年から2024年にかけて徐々に制作・録音された『Spacious Heart』は、堅苦しい期待を排し、音楽が自然に発展していくことを許容した、ゆったりとした開放的なプロセスを通じて誕生した。本作のサウンド・ランドスケープは、Total Blueと幾分似た領域に位置しており、温かみのあるキーボードやシンセサイザー、そして豊かなプロダクションが、メロディーとテクスチャーが自然に広がる広々とした空間を創り出している。『Spacious Heart』は、スピリチュアル・ジャズの超越的な性質、ハロルド・バッドのようなミニマル・コンポーザーの抑制と余白、そしてマーク・ホリスやジョン・マーティンのようなソングライターの静かな強さとダイナミクスを、難なく融合させ、最終的には完全に独自の領域へと到達している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Spacious Heart』が『Total Blue』と最も明確に異なる点は、この作品の感情的なアンカーとなるCalonicoの歌声の存在である。滑らかで輝きに満ち、静かに表現力豊かな彼の歌声は、繊細な抑制を保ちつつも、真摯さと脆さを感じさせる。このアルバムは、歌と雰囲気との対話として展開し、ボーカル曲は焦点が定まったりぼやけたりしながら、親密で内省的な雰囲気を醸し出す。周囲のインストゥルメンタルは、こうした感情が呼吸し、落ち着き、広がっていくための空間を切り開き、感情、質感、ニュアンスが柔らかく共存する世界を創り出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=583377806\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfm\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Music From Memory releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Blending Nascimento’s expressive, Afro-samba- and choro-inflected guitar with Ruscha’s cosmic, groove-driven sound, ‘Aquáticos’ marks the start of a vibrant musical partnership—an organic, free-spirited collaboration full of interplay and vitality.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during the early 2020’s, ‘Aquáticos’ grew from a series of recording sessions in which the music unfolded naturally, in a state of effortless flow. Album opener ‘Nascer,’ the very first piece they recorded, captures such a moment perfectly: Nascimento’s 7- and 10-string nylon guitars weave seamlessly with Ruscha’s modular synths, drum machines, and vintage keyboards. Like much of Ruscha’s work under Secret Circuit and E Ruscha V, it is rich in lush, rhythmic textures—pulsing and bubbling with vibrant energy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe initial session that produced the opening track set the tone for the record, establishing a template of intuitive interplay and musical freedom. Each subsequent session built upon the last, gradually shaping ‘Aquáticos’ across nine tracks, all characterized by melodic richness, rhythmic depth, and an unshakable sense of\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e spontaneity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Aquáticos’ pulls the listener gently into a celebration of musical conversation — a radiant, immersive journey where Ruscha and Nascimento’s instruments breathe together, echoing the joy, curiosity, and playful spirit that define their collaboration.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano Do Nascimento \u0026amp; E Ruscha V\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Music From Memory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFM079\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 21st January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-01T11:18:15+09:00","created_at":"2026-06-01T10:24:44+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","jazz","lp","music from memory","new","post newage","recommended"],"price":510000,"price_min":510000,"price_max":510000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48948649099514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fabiano Do Nascimento \u0026 E Ruscha V \/\/ Aquáticos LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":510000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"0821555205920","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_5868af1d-af35-4540-9aaf-28fcacba1c60.jpg?v=1780276904","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab2_2d2b8195-f1af-476f-8c6a-b21990601782.jpg?v=1780276904"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_5868af1d-af35-4540-9aaf-28fcacba1c60.jpg?v=1780276904","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39539347718394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_5868af1d-af35-4540-9aaf-28fcacba1c60.jpg?v=1780276904"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab1_5868af1d-af35-4540-9aaf-28fcacba1c60.jpg?v=1780276904","width":350},{"alt":null,"id":39539347751162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab2_2d2b8195-f1af-476f-8c6a-b21990601782.jpg?v=1780276904"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fab2_2d2b8195-f1af-476f-8c6a-b21990601782.jpg?v=1780276904","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoとアメリカ・LAのシンセ奏者E Ruscha Vが、2026年1月にオランダのアンビエントレーベルMusic From Memoryからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ジャズ〜エレクトロニカ〜ポストロック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eE Ruscha Vの\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/e-ruscha-v-seeing-frequencies-lp-color\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「Music From Memory」は、ロサンゼルスのプロデューサーE Ruscha VとブラジルのギタリストFabiano Do Nascimentoによる魅惑的な新作『Aquáticos』を発表できることを大変嬉しく思う。Nascimentoの表現力豊かで、アフロ・サンバやショーロの要素を取り入れたギターと、Ruschaの宇宙的でグルーヴ感あふれるサウンドが見事に融合した『Aquáticos』は、活気あふれる音楽的パートナーシップの幕開けを告げる作品であり、相互作用と活力に満ちた、有機的で自由奔放なコラボレーションである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年代初頭に構想された『Aquáticos』は、音楽が自然な流れの中で、何の努力も要さずに展開していく一連のレコーディング・セッションから生まれた。アルバムのオープニングを飾る『Nascer』は、彼らが最初に録音した楽曲であり、まさにそのような瞬間を完璧に捉えている。Nascimentoの7弦および10弦ナイロンギターが、Ruschaのモジュラーシンセ、ドラムマシン、ヴィンテージ・キーボードとシームレスに織りなす。Secret CircuitやE Ruscha V名義でのRuschaの多くの作品と同様、この曲も豊かでリズミカルなテクスチャーに満ちており、脈打つような活気あふれるエネルギーが沸き立っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのオープニングトラックを生み出した最初のセッションが、本作の基調を決定づけ、直感的な相互作用と音楽的自由のテンプレートを確立した。その後の各セッションは前のセッションを土台として積み重ねられ、9曲にわたる『Aquáticos』を徐々に形作っていった。どの曲も、豊かなメロディ、リズムの深み、そして揺るぎない即興性によって特徴づけられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Aquáticos』は、リスナーを優しく音楽的な対話の祝祭へと誘い込む。RuschaとNascimentoの楽器が共に息を合わせ、彼らのコラボレーションを定義づける喜び、好奇心、そして遊び心あふれる精神を響かせる、輝かしく没入感のある旅である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Blending Nascimento’s expressive, Afro-samba- and choro-inflected guitar with Ruscha’s cosmic, groove-driven sound, ‘Aquáticos’ marks the start of a vibrant musical partnership—an organic, free-spirited collaboration full of interplay and vitality.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eConceived during the early 2020’s, ‘Aquáticos’ grew from a series of recording sessions in which the music unfolded naturally, in a state of effortless flow. Album opener ‘Nascer,’ the very first piece they recorded, captures such a moment perfectly: Nascimento’s 7- and 10-string nylon guitars weave seamlessly with Ruscha’s modular synths, drum machines, and vintage keyboards. Like much of Ruscha’s work under Secret Circuit and E Ruscha V, it is rich in lush, rhythmic textures—pulsing and bubbling with vibrant energy.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe initial session that produced the opening track set the tone for the record, establishing a template of intuitive interplay and musical freedom. 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Across 34 tracks, including the show’s indelible theme song, listeners will get a taste of funk, soul, rare groove, jazz, samba, r\u0026amp;b, new wave, and more, all delivered with Eraserhood Sound’s signature Synth \u0026amp; Soul stylings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe groundbreaking series, which follows Carl, an autistic raccoon, and his group of friends, is one of the first major shows to feature characters on the autism spectrum. Series creator Zachariah OHora knew he needed a one-of-a-kind musical score to fully realize the show’s potential. He approached Eraserhood Sound based on their Italian library music album Ribelle Di Mare, and requested a similar Synth \u0026amp; Soul approach. Says OHora, “I didn’t want typical kids' music. I wanted nuanced, emotionally rich music made by and for record lovers.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed, produced, and performed entirely by Vincent John and Maxwell Perla, the resulting music captures the sophisticated soulfulness of Vince Guaraldi’s classic Peanuts scores, while still sounding utterly fresh and modern. Each song on the album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e is pulled directly from episodes of Carl The Collector's unforgettable first season. From funky fuzz freakouts to somber, introspective ballads, enjoy some of Vincent and Maxwell’s favorite musical moments from the show.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eraserhood Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Eraserhood Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : EHS115lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-30T18:08:08+09:00","created_at":"2026-05-30T18:06:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":389000,"price_min":389000,"price_max":389000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48945161175290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eraserhood Sound \/\/ Sound Spectrum: A Collection of Themes From Carl The Collector LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":389000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564357453","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_27b7e18c-7828-4daa-9e86-11ffa0c2c72d.jpg?v=1778893713"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_27b7e18c-7828-4daa-9e86-11ffa0c2c72d.jpg?v=1778893713","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39387825733882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_27b7e18c-7828-4daa-9e86-11ffa0c2c72d.jpg?v=1778893713"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_27b7e18c-7828-4daa-9e86-11ffa0c2c72d.jpg?v=1778893713","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのシンセファンクデュオEraserhood Soundが、2026年5月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e子供向け番組『Carl The Collector』のサウンドトラックとして制作した34曲を収録。ミントグリーン盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エミー賞受賞のPBSキッズ番組『Carl The Collector』の音楽を今すぐお楽しみください！『Sound Spectrum: A Collection of Themes From Carl The Collector』は、フィラデルフィアのEraserhood Soundによる独創的な楽曲集です。番組の印象的なテーマソングを含む全34曲で、ファンク、ソウル、レア・グルーヴ、ジャズ、サンバ、R\u0026amp;B、ニューウェーブなど、Eraserhood Soundならではの「シンセ＆ソウル」スタイルで彩られた多彩な音楽をお楽しみいただけます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自閉症のアライグマ、カールとその仲間たちを描くこの画期的なシリーズは、自閉症スペクトラムのキャラクターを登場させた最初の主要番組の一つです。シリーズ制作者のザカリア・オホラは、番組の可能性を最大限に引き出すには、他に類を見ない独自の音楽が必要だと確信していました。彼は、Eraserhood Soundのイタリアン・ライブラリー・ミュージック・アルバム『Ribelle Di Mare』に感銘を受け、同様のシンセ＆ソウル・アプローチを求めて彼らにアプローチしました。オホラは次のように語ります。「ありきたりな子供向け音楽は望んでいなかった。レコード愛好家によって、そして彼らのために作られた、ニュアンス豊かで情感あふれる音楽が欲しかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴィンセント・ジョンとマクスウェル・パーラが作曲、プロデュース、演奏をすべて手掛けたこの音楽は、ヴィンス・グアラルディによる『ピーナッツ』のクラシックなサウンドトラックが持つ洗練されたソウルフルさを捉えつつ、全く新しい現代的な響きを放っています。アルバム収録の各曲は、『カール・ザ・コレクター』の忘れがたい第1シーズンのエピソードから直接抜粋されたものです。ファンキーでファズが効いた熱狂的な曲から、静かで内省的なバラードまで、ヴィンセントとマクスウェルが番組の中で特に気に入っている音楽の瞬間をぜひ楽しんでほしいです。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3805400532\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" mint green vinyl.\u003cbr\u003eContains selection of \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003emusic from the Emmy-winning PBS Kids show Carl The Collector, across \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efunk, soul, rare groove, jazz, samba, r\u0026amp;b, new wave, and more. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Carl The Collector Theme Song 00:35 \u003cbr\u003e2. Club Collector's Watch 00:41 \u003cbr\u003e3. World Record, Here I Come 00:37 \u003cbr\u003e4. The Bark Banquet 00:35 \u003cbr\u003e5. Cruisin' On the Block 00:55 \u003cbr\u003e6. Forrest Fever 00:35 \u003cbr\u003e7. Carl Without Sheldon 01:22 \u003cbr\u003e8. Fela Robotics 00:39 \u003cbr\u003e9. Fuzzémon 01:57 \u003cbr\u003e10. Museum Blues 00:42 \u003cbr\u003e11. Meet Paolo 00:48 \u003cbr\u003e12. Dylan Rolls Up 00:56 \u003cbr\u003e13. On the Porch 00:57 \u003cbr\u003e14. Rainbow Platform Boots 01:13 \u003cbr\u003e15. Synesthesia 00:36 \u003cbr\u003e16. Spectrum 00:49 \u003cbr\u003e17. Cosmic Sheldon 00:37 \u003cbr\u003e18. Forrest Freakout 00:30 \u003cbr\u003e19. Fuzzytown Fall Fest 00:53 \u003cbr\u003e20. Synapse Junction 00:38 \u003cbr\u003e21. Show and Tell 00:58 \u003cbr\u003e22. The Super Moon 00:43 \u003cbr\u003e23. Trippy Breakfast 00:40 \u003cbr\u003e24. Soup Breathing 00:56 \u003cbr\u003e25. Sheldon Went Home 00:37 \u003cbr\u003e26. Atlantis 00:29 \u003cbr\u003e27. It's Dough Time 00:46 \u003cbr\u003e28. Library Friends 00:29 \u003cbr\u003e29. The First Garden 01:17 \u003cbr\u003e30. Fly Over the Horizon 00:57 \u003cbr\u003e31. Passing the Time 00:43 \u003cbr\u003e32. The Tree Fort 00:41 \u003cbr\u003e33. Tell the Truth 00:29 \u003cbr\u003e34. Talkin' With Mama 01:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEnjoy the music from the Emmy-winning PBS Kids show Carl The Collector now! Sound Spectrum: A Collection of Themes From Carl The Collector features the singular scoring work of Philadelphia’s Eraserhood Sound. Across 34 tracks, including the show’s indelible theme song, listeners will get a taste of funk, soul, rare groove, jazz, samba, r\u0026amp;b, new wave, and more, all delivered with Eraserhood Sound’s signature Synth \u0026amp; Soul stylings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe groundbreaking series, which follows Carl, an autistic raccoon, and his group of friends, is one of the first major shows to feature characters on the autism spectrum. Series creator Zachariah OHora knew he needed a one-of-a-kind musical score to fully realize the show’s potential. He approached Eraserhood Sound based on their Italian library music album Ribelle Di Mare, and requested a similar Synth \u0026amp; Soul approach. Says OHora, “I didn’t want typical kids' music. I wanted nuanced, emotionally rich music made by and for record lovers.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed, produced, and performed entirely by Vincent John and Maxwell Perla, the resulting music captures the sophisticated soulfulness of Vince Guaraldi’s classic Peanuts scores, while still sounding utterly fresh and modern. Each song on the album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e is pulled directly from episodes of Carl The Collector's unforgettable first season. From funky fuzz freakouts to somber, introspective ballads, enjoy some of Vincent and Maxwell’s favorite musical moments from the show.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eraserhood Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Eraserhood Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : EHS115lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9242855866618,"title":"Sissy Spacek \/ Smegma \/\/ Electric Garden CD","handle":"sissy-spacek-smegma-electric-garden-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのグラインドバンドSissy SpacekとフリーフォームバンドSmegmaが、2026年6月にJohn Wiese主宰レーベルHelicopterからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2013年に行ったセッションの録音です。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"……この録音は、安定した前景と背景の関係を拒絶している。どの楽器も一貫して中心的な役割を担うことはない。ギターは和声的な構造としてではなく、不安定なテクスチャーとして現れる。エレクトロニクスは、断片的な介入としてではなく、環境的な圧力として振る舞う。パーカッションと加工されたドラムは、リズミカルな明瞭さと拡散した粒子状のノイズの間を行き来する。ターンテーブルの操作によって導入される断片は、アーカイブ的なものと即興的なものを同時に帯びており、あたかも過去の録音の痕跡が、ライブ環境そのものを通じて一時的に浮上しているかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの不定形な性質が、このアルバムに独特な性格を与えている。音楽は進行というよりは、漂流や転がり落ちるように展開していく。音は循環し、浸食され、変容した形で戻ってきては、従来の構造に収束することなく再び消えていく。時折、この録音はある意味では電子音響即興演奏を彷彿とさせるが、それと同じくらい素早く抽象化へと滑り込み、意図的なジェスチャーと偶発的な産物との区別を安定させることは不可能になる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような不安定性は、異なる歴史的軌跡を通じて現れているものの、Sissy Spacek \/ Smegmaの両者にとって長らく中心的な要素であった。Smegmaは、数十年にわたるメンバーの入れ替わりと流動的なアイデンティティの中で形成された。このグループは、固定された美的定義ではなく、プロセスに根ざした実践を発展させてきた。Sissy Spacekは、グラインドコアの構造が断片的な形態へと崩壊したことから始まり、すぐにコンクレートや構造的抽象へと広がっていった。両プロジェクトは最終的に、不安定性、集団的プロセス、そして物質的な相互作用を通じた音の変容という共通の関心事において収束する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音の意義は、こうしたアプローチがいかに自然に混ざり合っているかにある。このセッションは、両グループの対比を強調するのではなく、それぞれの歴史の下にすでに存在していた、より深い親和性を明らかにしている。メンバーたちは、コラボレーションの中で個別のアイデンティティを維持しようとはしない。その代わりに、各参加者は、より大きな、流動的な音響生成の生態系の一部となる。役割は流動的であり続け、個々のジェスチャーは集団的なテクスチャーへと溶け込み、この録音は単なるコラボレーションではなく、安定したアイデンティティそのものの一時的な停止を記録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、録音から13年が経過した今、このセッションを聴くことには、歴史的に見て示唆に富む点がある。振り返ってみれば、このアルバムは、実験音楽のいくつかの潮流が静かに再編成されていた過渡期を捉えている。ノイズ、フリー・インプロヴィゼーション、そして電子音響作曲の間の境界がますます曖昧になっていく様子が、ここでは特に鮮明に聴き取れる。これらのアプローチは、孤立したシーンや伝統として存在するのではなく、重なり合うコミュニティや共有された歴史の中を循環する、相互につながった手法として現れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e長年にわたり未発表のままだったこのセッションは、より重層的なメディアを介した制作物とは対照的な、暫定的で即興的な臨場感を保っている。ここには固定されたものは何一つない。音楽は「生成」の状態で宙に浮いたまま、その出現した瞬間の不確実性をそのまま留めている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSissy SpacekとSmegmaによるこのコラボレーションは、単なる二つのプロジェクトの交差を記録しただけではない。それは、異なる世代や方法論の間に横たわる連続性を明らかにしている。この録音は、集団のアイデンティティが曖昧になり、即興演奏が環境そのものと不可分となる境界領域に存在している。そこから浮かび上がるのは、スタイルの融合ではなく、音が集合的に振る舞い、近接や重なり合いを通じて絶えず自らを再形成していく、不安定な関係の場である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Helicopter releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThe recording refuses stable foreground and background relationships. No instrument consistently occupies a central role. Guitar appears not as harmonic structure but as unstable texture. Electronics behave not as discrete intervention but environmental pressure. Percussion and processed drums fluctuate between rhythmic articulation and diffuse particulate noise. Turntable manipulations introduce fragments that seem simultaneously archival and immediate, as though traces of earlier recordings were surfacing temporarily through the live environment itself.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis amorphous quality gives the album an unusual character. The music unfolds less through progression than through drift and tumble. Sounds circulate, erode, return in altered forms, and disappear again without resolving into conventional structure. At moments, the recording resembles electro-acoustic improvisation in a sense, yet just as quickly it slips toward abstraction, where the distinction between deliberate gesture and incidental artifact becomes impossible to stabilize.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSuch instability has long been central to both Sissy Spacek and Smegma, though manifested through different historical trajectories. Smegma emerged across decades of shifting membership and mutable identity. The group developed a practice grounded in process rather than fixed aesthetic definition. Sissy Spacek originated from the collapse of grindcore structures into fragmented forms before quickly expanding outward into musique concrète and structural abstraction. Both projects ultimately converge around a shared interest in instability, collective process, and the transformation of sound through material interaction.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe significance of this recording lies in how naturally these approaches intermingle. Rather than emphasizing contrast between the groups, the session reveals a deeper compatibility already present beneath their respective histories. The members do not attempt to preserve separate identities within the collaboration. Instead, each participant becomes part of a larger shifting ecology of sound production. Roles remain fluid, individual gestures dissolve into collective texture, and the recording documents not merely a collaboration but a temporary suspension of stable identity itself.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThere is also something historically revealing about hearing this session now, thirteen years after its recording. In retrospect, the album captures a transitional period in which several strands of experimental music were quietly reorganizing themselves. The increasingly porous boundary between noise, free improvisation, and electro-acoustic composition becomes especially audible here. Rather than existing as isolated scenes or traditions, these approaches appear as interconnected methods circulating through overlapping communities and shared histories.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLeft unreleased for years, the session retains a sense of provisional immediacy which is starkly different than more heavily mediated productions. Nothing here feels fixed. The music remains suspended in a state of becoming, preserving the unpredictability of its original moment of emergence.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis collaboration between Sissy Spacek and Smegma documents more than the intersection of two projects. It reveals an underlying continuity between different generations and methodologies. The recording exists in a liminal space where group identities blur and improvisation becomes inseparable from environment itself. What emerges is not a fusion of styles but a field of unstable relations in which sound behaves collectively, continuously reshaping itself through proximity and overlap.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sissy Spacek \/ Smegma\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helicopter\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHEL 99109\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-01T07:22:43+09:00","created_at":"2026-05-30T10:10:17+09:00","vendor":"Tobira 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Wiese主宰レーベルHelicopterからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2013年に行ったセッションの録音です。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"……この録音は、安定した前景と背景の関係を拒絶している。どの楽器も一貫して中心的な役割を担うことはない。ギターは和声的な構造としてではなく、不安定なテクスチャーとして現れる。エレクトロニクスは、断片的な介入としてではなく、環境的な圧力として振る舞う。パーカッションと加工されたドラムは、リズミカルな明瞭さと拡散した粒子状のノイズの間を行き来する。ターンテーブルの操作によって導入される断片は、アーカイブ的なものと即興的なものを同時に帯びており、あたかも過去の録音の痕跡が、ライブ環境そのものを通じて一時的に浮上しているかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの不定形な性質が、このアルバムに独特な性格を与えている。音楽は進行というよりは、漂流や転がり落ちるように展開していく。音は循環し、浸食され、変容した形で戻ってきては、従来の構造に収束することなく再び消えていく。時折、この録音はある意味では電子音響即興演奏を彷彿とさせるが、それと同じくらい素早く抽象化へと滑り込み、意図的なジェスチャーと偶発的な産物との区別を安定させることは不可能になる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような不安定性は、異なる歴史的軌跡を通じて現れているものの、Sissy Spacek \/ Smegmaの両者にとって長らく中心的な要素であった。Smegmaは、数十年にわたるメンバーの入れ替わりと流動的なアイデンティティの中で形成された。このグループは、固定された美的定義ではなく、プロセスに根ざした実践を発展させてきた。Sissy Spacekは、グラインドコアの構造が断片的な形態へと崩壊したことから始まり、すぐにコンクレートや構造的抽象へと広がっていった。両プロジェクトは最終的に、不安定性、集団的プロセス、そして物質的な相互作用を通じた音の変容という共通の関心事において収束する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音の意義は、こうしたアプローチがいかに自然に混ざり合っているかにある。このセッションは、両グループの対比を強調するのではなく、それぞれの歴史の下にすでに存在していた、より深い親和性を明らかにしている。メンバーたちは、コラボレーションの中で個別のアイデンティティを維持しようとはしない。その代わりに、各参加者は、より大きな、流動的な音響生成の生態系の一部となる。役割は流動的であり続け、個々のジェスチャーは集団的なテクスチャーへと溶け込み、この録音は単なるコラボレーションではなく、安定したアイデンティティそのものの一時的な停止を記録している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eまた、録音から13年が経過した今、このセッションを聴くことには、歴史的に見て示唆に富む点がある。振り返ってみれば、このアルバムは、実験音楽のいくつかの潮流が静かに再編成されていた過渡期を捉えている。ノイズ、フリー・インプロヴィゼーション、そして電子音響作曲の間の境界がますます曖昧になっていく様子が、ここでは特に鮮明に聴き取れる。これらのアプローチは、孤立したシーンや伝統として存在するのではなく、重なり合うコミュニティや共有された歴史の中を循環する、相互につながった手法として現れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e長年にわたり未発表のままだったこのセッションは、より重層的なメディアを介した制作物とは対照的な、暫定的で即興的な臨場感を保っている。ここには固定されたものは何一つない。音楽は「生成」の状態で宙に浮いたまま、その出現した瞬間の不確実性をそのまま留めている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSissy SpacekとSmegmaによるこのコラボレーションは、単なる二つのプロジェクトの交差を記録しただけではない。それは、異なる世代や方法論の間に横たわる連続性を明らかにしている。この録音は、集団のアイデンティティが曖昧になり、即興演奏が環境そのものと不可分となる境界領域に存在している。そこから浮かび上がるのは、スタイルの融合ではなく、音が集合的に振る舞い、近接や重なり合いを通じて絶えず自らを再形成していく、不安定な関係の場である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Helicopter releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eThe recording refuses stable foreground and background relationships. No instrument consistently occupies a central role. Guitar appears not as harmonic structure but as unstable texture. Electronics behave not as discrete intervention but environmental pressure. Percussion and processed drums fluctuate between rhythmic articulation and diffuse particulate noise. Turntable manipulations introduce fragments that seem simultaneously archival and immediate, as though traces of earlier recordings were surfacing temporarily through the live environment itself.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis amorphous quality gives the album an unusual character. The music unfolds less through progression than through drift and tumble. Sounds circulate, erode, return in altered forms, and disappear again without resolving into conventional structure. At moments, the recording resembles electro-acoustic improvisation in a sense, yet just as quickly it slips toward abstraction, where the distinction between deliberate gesture and incidental artifact becomes impossible to stabilize.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSuch instability has long been central to both Sissy Spacek and Smegma, though manifested through different historical trajectories. Smegma emerged across decades of shifting membership and mutable identity. The group developed a practice grounded in process rather than fixed aesthetic definition. Sissy Spacek originated from the collapse of grindcore structures into fragmented forms before quickly expanding outward into musique concrète and structural abstraction. Both projects ultimately converge around a shared interest in instability, collective process, and the transformation of sound through material interaction.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe significance of this recording lies in how naturally these approaches intermingle. Rather than emphasizing contrast between the groups, the session reveals a deeper compatibility already present beneath their respective histories. The members do not attempt to preserve separate identities within the collaboration. Instead, each participant becomes part of a larger shifting ecology of sound production. Roles remain fluid, individual gestures dissolve into collective texture, and the recording documents not merely a collaboration but a temporary suspension of stable identity itself.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThere is also something historically revealing about hearing this session now, thirteen years after its recording. In retrospect, the album captures a transitional period in which several strands of experimental music were quietly reorganizing themselves. The increasingly porous boundary between noise, free improvisation, and electro-acoustic composition becomes especially audible here. Rather than existing as isolated scenes or traditions, these approaches appear as interconnected methods circulating through overlapping communities and shared histories.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLeft unreleased for years, the session retains a sense of provisional immediacy which is starkly different than more heavily mediated productions. Nothing here feels fixed. The music remains suspended in a state of becoming, preserving the unpredictability of its original moment of emergence.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis collaboration between Sissy Spacek and Smegma documents more than the intersection of two projects. It reveals an underlying continuity between different generations and methodologies. The recording exists in a liminal space where group identities blur and improvisation becomes inseparable from environment itself. What emerges is not a fusion of styles but a field of unstable relations in which sound behaves collectively, continuously reshaping itself through proximity and overlap.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sissy Spacek \/ Smegma\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helicopter\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHEL 99109\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのグラインドバンドSissy SpacekとフリーフォームバンドSmegmaが、2026年6月にJohn Wiese主宰レーベルHelicopterからリリースした共作CDです。 2013年に行ったセッションの録音です。デジパック、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "……この録音は、安定した前景と背景の関係を拒絶している。どの楽器も一貫して中心的な役割を担うことはない。ギターは和声的な構造としてではなく、不安定なテクスチャーとして現れる。エレクトロニクスは、断片的な介入としてではなく、環境的な圧力として振る舞う。パーカッションと加工されたドラムは、リズミカルな明瞭さと拡散した粒子状のノイズの間を行き来する。ターンテーブルの操作によって導入される断片は、アーカイブ的なものと即興的なものを同時に帯びており、あたかも過去の録音の痕跡が、ライブ環境そのものを通じて一時的に浮上しているかのようだ。 この不定形な性質が、このアルバムに独特な性格を与えている。音楽は進行というよりは、漂流や転がり落ちるように展開していく。音は循環し、浸食され、変容した形で戻ってきては、従来の構造に収束することなく再び消えていく。時折、この録音はある意味では電子音響即興演奏を彷彿とさせるが、それと同じくらい素早く抽象化へと滑り込み、意図的なジェスチャーと偶発的な産物との区別を安定させることは不可能になる。 このような不安定性は、異なる歴史的軌跡を通じて現れているものの、Sissy Spacek / Smegmaの両者にとって長らく中心的な要素であった。Smegmaは、数十年にわたるメンバーの入れ替わりと流動的なアイデンティティの中で形成された。このグループは、固定された美的定義ではなく、プロセスに根ざした実践を発展させてきた。Sissy Spacekは、グラインドコアの構造が断片的な形態へと崩壊したことから始まり、すぐにコンクレートや構造的抽象へと広がっていった。両プロジェクトは最終的に、不安定性、集団的プロセス、そして物質的な相互作用を通じた音の変容という共通の関心事において収束する。 この録音の意義は、こうしたアプローチがいかに自然に混ざり合っているかにある。このセッションは、両グループの対比を強調するのではなく、それぞれの歴史の下にすでに存在していた、より深い親和性を明らかにしている。メンバーたちは、コラボレーションの中で個別のアイデンティティを維持しようとはしない。その代わりに、各参加者は、より大きな、流動的な音響生成の生態系の一部となる。役割は流動的であり続け、個々のジェスチャーは集団的なテクスチャーへと溶け込み、この録音は単なるコラボレーションではなく、安定したアイデンティティそのものの一時的な停止を記録している。 また、録音から13年が経過した今、このセッションを聴くことには、歴史的に見て示唆に富む点がある。振り返ってみれば、このアルバムは、実験音楽のいくつかの潮流が静かに再編成されていた過渡期を捉えている。ノイズ、フリー・インプロヴィゼーション、そして電子音響作曲の間の境界がますます曖昧になっていく様子が、ここでは特に鮮明に聴き取れる。これらのアプローチは、孤立したシーンや伝統として存在するのではなく、重なり合うコミュニティや共有された歴史の中を循環する、相互につながった手法として現れている。...
¥2,790
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{"id":9242853114106,"title":"Attila Csihar \/ Balázs Pándi \/ John Wiese \/\/ Annihilation of Samsara CD","handle":"attila-csihar-balazs-pandi-john-wiese-annihilation-of-samsara-cd","description":"\u003cp\u003eブラックメタルバンドMayhemのメンバーでもあるAttila Csihar、ハンガリーのドラマーBalázs Pándi、アメリカのノイズ作家John Wieseが、2026年6月にJohn Wiese主宰レーベルHelicopterからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ〜ノイズ・ドローン作品です。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eこの録音全体から浮かび上がってくるのは、従来の意味でのフュージョンではない。このトリオは、それぞれの経歴を統合して統一されたスタイルを作り上げているわけではない。その代わりに、このアルバムは共存と漸進的な変容を通じて展開している。Csiharの声は、時に典礼的、時に地下的、時に肉体を離れたもの、あるいは微細な息遣いや共鳴へと還元されるなど、複数の状態を同時に行き来する。彼の歌唱において、言語そのものが不安定な様相を呈し、呼びかけと浸食の狭間で宙吊りになっている。Csiharはしばしば、より広大な音響フィールド内の内部振動として機能し、音の上ではなく、その内側から現れるかのような存在感を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePándiのドラミングもまた、同様に流動的な位置を占めている。あるレベルでは、ドラムは物理的かつ文字通りの即時性を保ち、打たれた表面の触覚的な衝撃や運動の勢いを維持している。しかしアルバム全体を通して、パーカッションは処理や空間的な拡散を通じて変容し、ますます儚いものへと変化していく。リズミカルなジェスチャーは漂う物質へと溶け込み、重たい空気の中を煙が散っていくように、持続音の中を立ち上っていく。時折、ドラムは演奏されているというより蒸発しているかのように見え、幽霊のような構造と残留する動きを残していく。この肉体的力と幽霊のような拡散との二面性は、本作を特徴づける緊張感の一つとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWieseがレコーディング全体で果たす役割は、この不安定さをさらに深めている。アコーディオン、エレクトロニクス、そしてコンクレート・プロセッシングを駆使し、彼はアコースティックとエレクトロニックの素材が絶えず互いに溶け合う環境を構築する。アコーディオンは、しばしば認識可能な楽器としてではなく、サステインの源として現れ、共鳴と機械的な疲労の狭間に漂う、密度の高い調和の雲を生み出す。一方、彼のコンクレート・プロセッシング技術は、周囲の音響的構造を絶えず再形成し、環境の痕跡、処理されたパーカッション、断片化されたテクスチャーを楽曲へと折り込み、源と残滓の区別が崩壊し始めるまで続ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトル『Annihilation of Samsara』は、これらのプロセスを理解するための概念的枠組みを提供する。東洋の哲学的・精神的伝統において、サンサーラ（samsara）とは、生、死、そして絶え間ない再生という循環的な状態を指し、執着と反復によって支配される終わりのない繰り返しである。したがって、サンサーラの消滅（annihilation）とは、純粋に破滅的な意味での破壊ではなく、循環的な囚われそのものからの解放を意味する。この考えは、アルバムの構造的挙動と深く共鳴している。音は現れ、減衰し、変容した形で戻り、再び消え去るが、音楽は反復や解決へと落ち着くことを拒む。その代わりに、まるで反復を超えて、直線的な進行に縛られない何かへと向かおうとするかのように、絶えず宙吊りの状態に近づいていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのトリオは、表面的な神秘主義や装飾的なスピリチュアリティを通じてこれらのテーマにアプローチするわけではない。このレコードが持つ超越感は物質的なものであり、摩擦、密度、そして消耗に根ざしている。持続音は、内部からほつれ始めるまで蓄積していく。リズムは表面化したかと思うと、霧のような残像へと消え去る。ボーカルの発声は、古代の儀式と宣言の間を行き来する。アルバム全体を通じて、変容は決して浄化として提示されることはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのトリオ編成の意義は、しばしば別個に扱われがちな実験音楽の系譜間の歴史的つながりを、静かに再構築している点にもある。ブラックメタルや儀式的なパフォーマンスにおけるCsiharの経歴、即興演奏やフリー・ミュージックに根ざしたPándiの基盤、そして極端なエレクトロニクスや構造的断片化への長年の取り組みを持つWiese――これらすべてが、ここでは優劣関係なく交差している。この録音は、彼らの違いを平準化するのではなく、その違いを作品そのものの中で能動的なものとして残している。その結果生まれた音楽は、古代的でありながら技術的であり、肉体的でありながら非物質的であり、即興的でありながら地質学的であるかのような感覚を同時に与える……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Helicopter releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excert from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eWhat emerges across this recording is not fusion in any conventional sense. The trio does not synthesize its respective histories into a unified style. Instead, the album operates through coexistence and gradual transformation. Csihar’s voice moves through multiple states simultaneously, at times liturgical, subterranean, disembodied, or reduced to granular breath and resonance. Language itself appears unstable within his delivery, suspended between invocation and erosion. Csihar often functions as an internal vibration within the larger sonic field, a presence that seems to emerge from inside the sound rather than above it.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePándi’s drumming occupies an equally fluid position. On one level, the drums retain a physical and literal immediacy, preserving the tactile impact of struck surfaces and kinetic momentum. Yet throughout the album, the percussion is also transformed through processing and spatial diffusion into something increasingly ephemeral. Rhythmic gestures dissolve into drifting matter, rising through sustained tones like smoke dispersing through heavy air. At moments, the drums seem less performed than evaporated, leaving behind ghost structures and residual movement. This duality between corporeal force and spectral dispersion becomes one of the album’s defining tensions.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWiese’s role throughout the recording extends this instability further. Working with accordion, electronics, and concrete processing, he constructs an environment in which acoustic and electronic materials continuously bleed into one another. The accordion often appears not as a recognizable instrument but as a source of sustain, producing dense harmonic clouds that hover between resonance and mechanical fatigue. Meanwhile, his concrete processing techniques continuously reshape the surrounding sonic architecture, folding environmental traces, processed percussion, and fragmented textures back into the composition until distinctions between source and residue begin to collapse.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe album’s title, Annihilation of Samsara, provides a conceptual frame for understanding these processes. Within Eastern philosophical and spiritual traditions, samsara refers to the cyclical condition of birth, death, and continual rebirth, an endless recurrence governed by attachment and repetition. The annihilation of samsara therefore suggests not destruction in a purely catastrophic sense, but release from cyclical entrapment itself. This idea resonates deeply with the album’s structural behavior. Sounds emerge, decay, return in altered forms, and dissolve again, but the music resists settling into repetition or resolution. Instead, it continually approaches states of suspension, as though attempting to move beyond recurrence toward something unbound by linear progression.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe trio does not approach these themes through superficial mysticism or decorative spirituality. The record’s sense of transcendence remains material, grounded in friction, density, and exhaustion. Sustained tones accumulate until they begin to fray internally. Rhythms surface only to dissipate into vaporous afterimages. Vocal utterances fluctuate between ancient ritual and declaration. Throughout the album, transformation is never presented as purification.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe significance of this trio formation also lies in the way it quietly redraws historical connections between experimental music lineages that are too often treated separately. Csihar’s history within black metal and ritual performance, Pándi’s grounding in improvisation and free music, and Wiese’s long engagement with extreme electronics and structural fragmentation all intersect here without hierarchy. Rather than smoothing over their differences, the recording allows those differences to remain active within the work itself. The result is a music that feels simultaneously ancient and technological, corporeal and disembodied, improvised and geological...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Attila Csihar \/ Balázs Pándi \/ John Wiese\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helicopter\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eH 167\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-01T07:40:00+09:00","created_at":"2026-05-30T10:03:38+09:00","vendor":"Tobira 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Wieseが、2026年6月にJohn Wiese主宰レーベルHelicopterからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ〜ノイズ・ドローン作品です。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eこの録音全体から浮かび上がってくるのは、従来の意味でのフュージョンではない。このトリオは、それぞれの経歴を統合して統一されたスタイルを作り上げているわけではない。その代わりに、このアルバムは共存と漸進的な変容を通じて展開している。Csiharの声は、時に典礼的、時に地下的、時に肉体を離れたもの、あるいは微細な息遣いや共鳴へと還元されるなど、複数の状態を同時に行き来する。彼の歌唱において、言語そのものが不安定な様相を呈し、呼びかけと浸食の狭間で宙吊りになっている。Csiharはしばしば、より広大な音響フィールド内の内部振動として機能し、音の上ではなく、その内側から現れるかのような存在感を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePándiのドラミングもまた、同様に流動的な位置を占めている。あるレベルでは、ドラムは物理的かつ文字通りの即時性を保ち、打たれた表面の触覚的な衝撃や運動の勢いを維持している。しかしアルバム全体を通して、パーカッションは処理や空間的な拡散を通じて変容し、ますます儚いものへと変化していく。リズミカルなジェスチャーは漂う物質へと溶け込み、重たい空気の中を煙が散っていくように、持続音の中を立ち上っていく。時折、ドラムは演奏されているというより蒸発しているかのように見え、幽霊のような構造と残留する動きを残していく。この肉体的力と幽霊のような拡散との二面性は、本作を特徴づける緊張感の一つとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWieseがレコーディング全体で果たす役割は、この不安定さをさらに深めている。アコーディオン、エレクトロニクス、そしてコンクレート・プロセッシングを駆使し、彼はアコースティックとエレクトロニックの素材が絶えず互いに溶け合う環境を構築する。アコーディオンは、しばしば認識可能な楽器としてではなく、サステインの源として現れ、共鳴と機械的な疲労の狭間に漂う、密度の高い調和の雲を生み出す。一方、彼のコンクレート・プロセッシング技術は、周囲の音響的構造を絶えず再形成し、環境の痕跡、処理されたパーカッション、断片化されたテクスチャーを楽曲へと折り込み、源と残滓の区別が崩壊し始めるまで続ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトル『Annihilation of Samsara』は、これらのプロセスを理解するための概念的枠組みを提供する。東洋の哲学的・精神的伝統において、サンサーラ（samsara）とは、生、死、そして絶え間ない再生という循環的な状態を指し、執着と反復によって支配される終わりのない繰り返しである。したがって、サンサーラの消滅（annihilation）とは、純粋に破滅的な意味での破壊ではなく、循環的な囚われそのものからの解放を意味する。この考えは、アルバムの構造的挙動と深く共鳴している。音は現れ、減衰し、変容した形で戻り、再び消え去るが、音楽は反復や解決へと落ち着くことを拒む。その代わりに、まるで反復を超えて、直線的な進行に縛られない何かへと向かおうとするかのように、絶えず宙吊りの状態に近づいていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのトリオは、表面的な神秘主義や装飾的なスピリチュアリティを通じてこれらのテーマにアプローチするわけではない。このレコードが持つ超越感は物質的なものであり、摩擦、密度、そして消耗に根ざしている。持続音は、内部からほつれ始めるまで蓄積していく。リズムは表面化したかと思うと、霧のような残像へと消え去る。ボーカルの発声は、古代の儀式と宣言の間を行き来する。アルバム全体を通じて、変容は決して浄化として提示されることはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのトリオ編成の意義は、しばしば別個に扱われがちな実験音楽の系譜間の歴史的つながりを、静かに再構築している点にもある。ブラックメタルや儀式的なパフォーマンスにおけるCsiharの経歴、即興演奏やフリー・ミュージックに根ざしたPándiの基盤、そして極端なエレクトロニクスや構造的断片化への長年の取り組みを持つWiese――これらすべてが、ここでは優劣関係なく交差している。この録音は、彼らの違いを平準化するのではなく、その違いを作品そのものの中で能動的なものとして残している。その結果生まれた音楽は、古代的でありながら技術的であり、肉体的でありながら非物質的であり、即興的でありながら地質学的であるかのような感覚を同時に与える……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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The trio does not synthesize its respective histories into a unified style. Instead, the album operates through coexistence and gradual transformation. Csihar’s voice moves through multiple states simultaneously, at times liturgical, subterranean, disembodied, or reduced to granular breath and resonance. Language itself appears unstable within his delivery, suspended between invocation and erosion. Csihar often functions as an internal vibration within the larger sonic field, a presence that seems to emerge from inside the sound rather than above it.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePándi’s drumming occupies an equally fluid position. On one level, the drums retain a physical and literal immediacy, preserving the tactile impact of struck surfaces and kinetic momentum. Yet throughout the album, the percussion is also transformed through processing and spatial diffusion into something increasingly ephemeral. Rhythmic gestures dissolve into drifting matter, rising through sustained tones like smoke dispersing through heavy air. At moments, the drums seem less performed than evaporated, leaving behind ghost structures and residual movement. This duality between corporeal force and spectral dispersion becomes one of the album’s defining tensions.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWiese’s role throughout the recording extends this instability further. Working with accordion, electronics, and concrete processing, he constructs an environment in which acoustic and electronic materials continuously bleed into one another. The accordion often appears not as a recognizable instrument but as a source of sustain, producing dense harmonic clouds that hover between resonance and mechanical fatigue. Meanwhile, his concrete processing techniques continuously reshape the surrounding sonic architecture, folding environmental traces, processed percussion, and fragmented textures back into the composition until distinctions between source and residue begin to collapse.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe album’s title, Annihilation of Samsara, provides a conceptual frame for understanding these processes. Within Eastern philosophical and spiritual traditions, samsara refers to the cyclical condition of birth, death, and continual rebirth, an endless recurrence governed by attachment and repetition. The annihilation of samsara therefore suggests not destruction in a purely catastrophic sense, but release from cyclical entrapment itself. This idea resonates deeply with the album’s structural behavior. Sounds emerge, decay, return in altered forms, and dissolve again, but the music resists settling into repetition or resolution. Instead, it continually approaches states of suspension, as though attempting to move beyond recurrence toward something unbound by linear progression.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe trio does not approach these themes through superficial mysticism or decorative spirituality. The record’s sense of transcendence remains material, grounded in friction, density, and exhaustion. Sustained tones accumulate until they begin to fray internally. Rhythms surface only to dissipate into vaporous afterimages. Vocal utterances fluctuate between ancient ritual and declaration. Throughout the album, transformation is never presented as purification.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe significance of this trio formation also lies in the way it quietly redraws historical connections between experimental music lineages that are too often treated separately. Csihar’s history within black metal and ritual performance, Pándi’s grounding in improvisation and free music, and Wiese’s long engagement with extreme electronics and structural fragmentation all intersect here without hierarchy. Rather than smoothing over their differences, the recording allows those differences to remain active within the work itself. The result is a music that feels simultaneously ancient and technological, corporeal and disembodied, improvised and geological...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Attila Csihar \/ Balázs Pándi \/ John Wiese\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helicopter\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eH 167\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ブラックメタルバンドMayhemのメンバーでもあるAttila Csihar、ハンガリーのドラマーBalázs Pándi、アメリカのノイズ作家John Wieseが、2026年6月にJohn Wiese主宰レーベルHelicopterからリリースした共作CDです。 インプロ〜ノイズ・ドローン作品です。デジパック、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "...この録音全体から浮かび上がってくるのは、従来の意味でのフュージョンではない。このトリオは、それぞれの経歴を統合して統一されたスタイルを作り上げているわけではない。その代わりに、このアルバムは共存と漸進的な変容を通じて展開している。Csiharの声は、時に典礼的、時に地下的、時に肉体を離れたもの、あるいは微細な息遣いや共鳴へと還元されるなど、複数の状態を同時に行き来する。彼の歌唱において、言語そのものが不安定な様相を呈し、呼びかけと浸食の狭間で宙吊りになっている。Csiharはしばしば、より広大な音響フィールド内の内部振動として機能し、音の上ではなく、その内側から現れるかのような存在感を示している。 Pándiのドラミングもまた、同様に流動的な位置を占めている。あるレベルでは、ドラムは物理的かつ文字通りの即時性を保ち、打たれた表面の触覚的な衝撃や運動の勢いを維持している。しかしアルバム全体を通して、パーカッションは処理や空間的な拡散を通じて変容し、ますます儚いものへと変化していく。リズミカルなジェスチャーは漂う物質へと溶け込み、重たい空気の中を煙が散っていくように、持続音の中を立ち上っていく。時折、ドラムは演奏されているというより蒸発しているかのように見え、幽霊のような構造と残留する動きを残していく。この肉体的力と幽霊のような拡散との二面性は、本作を特徴づける緊張感の一つとなっている。 Wieseがレコーディング全体で果たす役割は、この不安定さをさらに深めている。アコーディオン、エレクトロニクス、そしてコンクレート・プロセッシングを駆使し、彼はアコースティックとエレクトロニックの素材が絶えず互いに溶け合う環境を構築する。アコーディオンは、しばしば認識可能な楽器としてではなく、サステインの源として現れ、共鳴と機械的な疲労の狭間に漂う、密度の高い調和の雲を生み出す。一方、彼のコンクレート・プロセッシング技術は、周囲の音響的構造を絶えず再形成し、環境の痕跡、処理されたパーカッション、断片化されたテクスチャーを楽曲へと折り込み、源と残滓の区別が崩壊し始めるまで続ける。 アルバムタイトル『Annihilation of Samsara』は、これらのプロセスを理解するための概念的枠組みを提供する。東洋の哲学的・精神的伝統において、サンサーラ（samsara）とは、生、死、そして絶え間ない再生という循環的な状態を指し、執着と反復によって支配される終わりのない繰り返しである。したがって、サンサーラの消滅（annihilation）とは、純粋に破滅的な意味での破壊ではなく、循環的な囚われそのものからの解放を意味する。この考えは、アルバムの構造的挙動と深く共鳴している。音は現れ、減衰し、変容した形で戻り、再び消え去るが、音楽は反復や解決へと落ち着くことを拒む。その代わりに、まるで反復を超えて、直線的な進行に縛られない何かへと向かおうとするかのように、絶えず宙吊りの状態に近づいていく。 このトリオは、表面的な神秘主義や装飾的なスピリチュアリティを通じてこれらのテーマにアプローチするわけではない。このレコードが持つ超越感は物質的なものであり、摩擦、密度、そして消耗に根ざしている。持続音は、内部からほつれ始めるまで蓄積していく。リズムは表面化したかと思うと、霧のような残像へと消え去る。ボーカルの発声は、古代の儀式と宣言の間を行き来する。アルバム全体を通じて、変容は決して浄化として提示されることはない。...
¥2,490
クイックビュー
{"id":9242839875834,"title":"Shadow Pattern \/\/ Live At Somewhere LP","handle":"shadow-pattern-live-at-somewhere-lp","description":"\u003cp\u003e過去にInfant TreeやAdhuman、Chocolate Monkなどから発表しているカナダ・ハミルトンの実験音楽家Shadow Patternが、2026年5月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート〜アンビエントドローン〜物音ジャズ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDarksmithやAaron Dilloway、Malvern Brumeの世界観が好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Duncan Harrisonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私はこれを『Shadow Pattern Vignette』と呼んでいる。断片的で、好ましいほどに選り好みしない音声収録の実験であり、これをシーケンス化したり、編集したり、あるいは他の同様のヴィネットと組み合わせたりすることで、ネイト・イヴァンコの『シャドウ・パターン』という完成作が生まれるのだ。彼のマイクロレーベル『Hamilton Tapes』の閉ざされた深淵に手を伸ばしても、Infant Tree、Chocolate Monk、あるいはadhumanを通じた最近の海外での活動、あるいはこの新作LP『Live at Somewhere』にさえも、『Shadow Pattern Vignette』を見出すことができる。それは常に、全体が生み出される明確な構成要素として、そこにあるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような手法は、よく使われる「サウンド・コラージュ」という一般的な言葉で簡単に説明できるが、そこには生々しさ、純粋さ、そしてイヴァンコの直感的な語彙に宿る本質があり、彼の素材は、その言葉が私に喚起するものとは一線を画している。むしろ、私は『Shadow Pattern Vignette』の中に、ベッドルーム・ミュージック制作のほぼ伝統的な枠組みの中で機能する独自の論理を感じ取る。それは「録音して再生する」という素朴なライブ感に満ちており、その結果生まれたセッションの最終的な形態がどうであれ、その本質は不変である。それゆえ、『Live at Somewhere』が、リアルタイムで演奏されたか、あるいはライブパフォーマンスのために開発された楽曲のスタジオ版から生まれたのも不思議ではない。12インチ盤の収録時間の大部分は、音色に重点を置いた楽器ベースの楽曲を長尺で肉付けすることに割かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA面の、粗くダビングされたギターとパイプのための楽曲は、ひらひらと舞う腐葉土のような音や、咳き込むような電子音の介入といったモードから、より自由な純粋な再生状態へと揺れ動き、やがて倍音、ヒスノイズ、擦れる音による心地よいうねりに落ち着く。同様に、B面の、鼻を鳴らし、うなり声を上げ、第四の壁を打ち破るようなピアノフォルテへのアプローチは、数分間にわたり、チリンチリンと響く鍵盤そのものに語らせる時間をたっぷりと割いている。張り詰めたキャプスタンや震えるベルトを通した、うめき声のような金属音が再び現れる頃には、聴き手は、その音色が、音符や和音の打ち鳴らしの合間に響くフレームのガタつきやスツールのきしみを等しく尊ぶ聴覚的文脈と、いかに見事に調和しているかに打たれる。どちらの楽曲も細部と予測不能な展開に富んでいるが、作品全体として捉えた際のその雰囲気こそが、この音楽を親しみやすく、このプロジェクトのトレードマークたらしめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Live at Somewhere』は、イヴァンコの音楽言語に内在する音楽性をさらに前面に押し出しているのだろうか？それとも、そのような進化は『Shadow Pattern Vignette』にすでに織り込まれているのだろうか？あるいは、これは「濁り」と「旋律」の両方を擁護することで知られるレーベル、Discreetからの初の量産盤リリースという機会に、ネイトが応えた音なのだろうか？これらはネイトにとって真実なのか、それとも単に執筆の課題を果たそうとする私の独りよがりの戯言に過ぎないのか？何度か聴き込んだ今、確かなのは、このレコードが大好きで、何度も聴きたくなるということだけだ。要約すると：本質的にプレイアブルなDIYホームテーピングである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OSFcG_ImsnQ?si=VdQ4DgBUfWla7Yr7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us or digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Untitled 20:01 \u003cbr\u003e2. Untitled II 20:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDuncan Harrison :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"I call it ‘the Shadow Pattern Vignette’. A fragmentary and pleasingly non-discriminatory exercise in audio capture which, when sequenced, compiled or arranged alongside other such vignettes, leads to the finished work of Nate Ivanco’s Shadow Pattern. You can reach into the hermetic depths of his Hamilton Tapes micro label, recent transatlantic appearances via Infant Tree, Chocolate Monk or adhuman, or indeed, this new LP ‘Live at Somewhere’ and find the Shadow Pattern Vignette. Forever in evidence as the clear constituent part from which the whole is always produced.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSuch a method is easily described by the oft-applied generalism ‘sound collage’, however, there is rawness; a purity, an essence to Ivanco’s intuitive vocabulary that situates his material beyond what that term evokes for me. Instead, I sense an internal logic to the Shadow Pattern Vignette that operates within an almost conventional tradition of bedroom music-making; saturated with ‘hit record and play’ homespun liveness that endures whatever the final form of the resulting session. No surprise then that ‘Live at Somewhere’ was birthed from studio renditions of material either performed in real time or developed for live performance, with significant quantities of their 12-inch real estate committed to the long-form fleshing out of tonally inclined instrument-based pieces.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSide A’s workout for poorly dubbed guitar and pipe lurches from modes of fluttering mulch and coughing electronic intervention to freer states of pure playback; settling into a lulling wash of harmonics, hiss and scrape. Likewise, Side B’s sniffin’, gruntin’, fourth-wall-shatterin’ take on the pianoforte spends ample minutes letting the tinkling ivories speak for themselves. By the time the sound of moaning ferric via strained capstans and quivering belts makes its reappearance, the listener is struck by how finely its timbres mesh with an auditory context equally prizing the rattle of frame or squeak of stool amidst the hammering of notes and chords. Both pieces are rich with detail and unpredictable turns of event, yet the atmosphere of the work taken in its entirety is where the music feels familiar and trademark to the project.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDoes ‘Live at Somewhere’ push the inherent musicality of Ivanco’s language further to the fore? Or is such evolution baked into the Shadow Pattern Vignette? Perhaps this is the sound of Nate rising to the occasion of his first outing on mass-produced wax via Discreet – a label known for its championing of the murky AND melodic? Is any of this true for Nate or just my pontificating ass fulfilling a writing brief? I’m several listens in and all I know for sure is that I love this record and keep wanting to hear it again. In summary: inherently playable DIY home taping FFO: Spoils \u0026amp; Relics, Graham Lambkin’s ‘Aphorisms’, ’00s Midwestern basements, Afvikling Kassetter, Guinness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shadow Pattern\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDISCREETMUSIC 33\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-30T11:24:23+09:00","created_at":"2026-05-30T09:39:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet music","drone","jazz","lp","monooto","new","recommended"],"price":485400,"price_min":485400,"price_max":485400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48944126820602,"title":"Default Title","option1":"Default 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TreeやAdhuman、Chocolate Monkなどから発表しているカナダ・ハミルトンの実験音楽家Shadow Patternが、2026年5月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート〜アンビエントドローン〜物音ジャズ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDarksmithやAaron Dilloway、Malvern Brumeの世界観が好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Duncan Harrisonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私はこれを『Shadow Pattern Vignette』と呼んでいる。断片的で、好ましいほどに選り好みしない音声収録の実験であり、これをシーケンス化したり、編集したり、あるいは他の同様のヴィネットと組み合わせたりすることで、ネイト・イヴァンコの『シャドウ・パターン』という完成作が生まれるのだ。彼のマイクロレーベル『Hamilton Tapes』の閉ざされた深淵に手を伸ばしても、Infant Tree、Chocolate Monk、あるいはadhumanを通じた最近の海外での活動、あるいはこの新作LP『Live at Somewhere』にさえも、『Shadow Pattern Vignette』を見出すことができる。それは常に、全体が生み出される明確な構成要素として、そこにあるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような手法は、よく使われる「サウンド・コラージュ」という一般的な言葉で簡単に説明できるが、そこには生々しさ、純粋さ、そしてイヴァンコの直感的な語彙に宿る本質があり、彼の素材は、その言葉が私に喚起するものとは一線を画している。むしろ、私は『Shadow Pattern Vignette』の中に、ベッドルーム・ミュージック制作のほぼ伝統的な枠組みの中で機能する独自の論理を感じ取る。それは「録音して再生する」という素朴なライブ感に満ちており、その結果生まれたセッションの最終的な形態がどうであれ、その本質は不変である。それゆえ、『Live at Somewhere』が、リアルタイムで演奏されたか、あるいはライブパフォーマンスのために開発された楽曲のスタジオ版から生まれたのも不思議ではない。12インチ盤の収録時間の大部分は、音色に重点を置いた楽器ベースの楽曲を長尺で肉付けすることに割かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA面の、粗くダビングされたギターとパイプのための楽曲は、ひらひらと舞う腐葉土のような音や、咳き込むような電子音の介入といったモードから、より自由な純粋な再生状態へと揺れ動き、やがて倍音、ヒスノイズ、擦れる音による心地よいうねりに落ち着く。同様に、B面の、鼻を鳴らし、うなり声を上げ、第四の壁を打ち破るようなピアノフォルテへのアプローチは、数分間にわたり、チリンチリンと響く鍵盤そのものに語らせる時間をたっぷりと割いている。張り詰めたキャプスタンや震えるベルトを通した、うめき声のような金属音が再び現れる頃には、聴き手は、その音色が、音符や和音の打ち鳴らしの合間に響くフレームのガタつきやスツールのきしみを等しく尊ぶ聴覚的文脈と、いかに見事に調和しているかに打たれる。どちらの楽曲も細部と予測不能な展開に富んでいるが、作品全体として捉えた際のその雰囲気こそが、この音楽を親しみやすく、このプロジェクトのトレードマークたらしめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Live at Somewhere』は、イヴァンコの音楽言語に内在する音楽性をさらに前面に押し出しているのだろうか？それとも、そのような進化は『Shadow Pattern Vignette』にすでに織り込まれているのだろうか？あるいは、これは「濁り」と「旋律」の両方を擁護することで知られるレーベル、Discreetからの初の量産盤リリースという機会に、ネイトが応えた音なのだろうか？これらはネイトにとって真実なのか、それとも単に執筆の課題を果たそうとする私の独りよがりの戯言に過ぎないのか？何度か聴き込んだ今、確かなのは、このレコードが大好きで、何度も聴きたくなるということだけだ。要約すると：本質的にプレイアブルなDIYホームテーピングである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OSFcG_ImsnQ?si=VdQ4DgBUfWla7Yr7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us or digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Untitled 20:01 \u003cbr\u003e2. Untitled II 20:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDuncan Harrison :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"I call it ‘the Shadow Pattern Vignette’. A fragmentary and pleasingly non-discriminatory exercise in audio capture which, when sequenced, compiled or arranged alongside other such vignettes, leads to the finished work of Nate Ivanco’s Shadow Pattern. You can reach into the hermetic depths of his Hamilton Tapes micro label, recent transatlantic appearances via Infant Tree, Chocolate Monk or adhuman, or indeed, this new LP ‘Live at Somewhere’ and find the Shadow Pattern Vignette. Forever in evidence as the clear constituent part from which the whole is always produced.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSuch a method is easily described by the oft-applied generalism ‘sound collage’, however, there is rawness; a purity, an essence to Ivanco’s intuitive vocabulary that situates his material beyond what that term evokes for me. Instead, I sense an internal logic to the Shadow Pattern Vignette that operates within an almost conventional tradition of bedroom music-making; saturated with ‘hit record and play’ homespun liveness that endures whatever the final form of the resulting session. No surprise then that ‘Live at Somewhere’ was birthed from studio renditions of material either performed in real time or developed for live performance, with significant quantities of their 12-inch real estate committed to the long-form fleshing out of tonally inclined instrument-based pieces.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSide A’s workout for poorly dubbed guitar and pipe lurches from modes of fluttering mulch and coughing electronic intervention to freer states of pure playback; settling into a lulling wash of harmonics, hiss and scrape. Likewise, Side B’s sniffin’, gruntin’, fourth-wall-shatterin’ take on the pianoforte spends ample minutes letting the tinkling ivories speak for themselves. By the time the sound of moaning ferric via strained capstans and quivering belts makes its reappearance, the listener is struck by how finely its timbres mesh with an auditory context equally prizing the rattle of frame or squeak of stool amidst the hammering of notes and chords. Both pieces are rich with detail and unpredictable turns of event, yet the atmosphere of the work taken in its entirety is where the music feels familiar and trademark to the project.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDoes ‘Live at Somewhere’ push the inherent musicality of Ivanco’s language further to the fore? Or is such evolution baked into the Shadow Pattern Vignette? Perhaps this is the sound of Nate rising to the occasion of his first outing on mass-produced wax via Discreet – a label known for its championing of the murky AND melodic? Is any of this true for Nate or just my pontificating ass fulfilling a writing brief? I’m several listens in and all I know for sure is that I love this record and keep wanting to hear it again. In summary: inherently playable DIY home taping FFO: Spoils \u0026amp; Relics, Graham Lambkin’s ‘Aphorisms’, ’00s Midwestern basements, Afvikling Kassetter, Guinness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shadow Pattern\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDISCREETMUSIC 33\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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![Gas-Lab // Vision LP [BLACK]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/gas1_a83912bb-b4b4-4bcd-9fc3-995a88768751_medium.jpg?v=1780015682)
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{"id":9242132939002,"title":"Gas-Lab \/\/ Vision LP [BLACK]","handle":"gas-lab-vision-lp-black","description":"\u003cp\u003eアルゼンチン・ブエノスアイレスのビートメイカーGas-Labが、2023年にギリシャのLounge Disorderからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーなLo-Fiヒップホップ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3261232952\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Vision (w\/ Hector Mario) 02:21 \u003cbr\u003e2. What do you see 02:36 \u003cbr\u003e3. Yankadi 01:36 \u003cbr\u003e4. Better half 01:57 \u003cbr\u003e5. Chief 02:31 \u003cbr\u003e6. Trane's bop (w\/ Pali Alvarez) 02:23 \u003cbr\u003e7. True blessing (w\/ Hector Mario) 02:14 \u003cbr\u003e8. Body move 02:34 \u003cbr\u003e9. Kuma 02:34 \u003cbr\u003e10. Spirit's lament 02:20 \u003cbr\u003e11. Pacha 02:06 \u003cbr\u003e12. Tribe 02:24 \u003cbr\u003e13. Blur 02:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eIndeed, Argentinian artist Gas Lab has made a name for himself with his unique sound. Combining elements of jazz, neo soul, and hip hop in his recent creation \"Vision\", he skillfully merges samples with his own craftsmanship of remarkable keys and resonant bass lines. This homage to Cool Jazz and past music eras exhibits a timeless style, effortlessly balancing a contemporary tone with a laid-back vibe. \"Vision\" has been lauded for its emotive power, consistently drawing smiles from listeners and audiophiles while leaving them eager for more of Gas Lab's captivating music.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Gas Lab\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Lounge Disorder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLDV-001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th October 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-29T15:06:36+09:00","created_at":"2026-05-29T09:50:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":485400,"price_min":485400,"price_max":485400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48941289406714,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Gas-Lab \/\/ Vision LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":485400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas1_a83912bb-b4b4-4bcd-9fc3-995a88768751.jpg?v=1780015682","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas3.jpg?v=1780015683"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas1_a83912bb-b4b4-4bcd-9fc3-995a88768751.jpg?v=1780015682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39513274843386,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas1_a83912bb-b4b4-4bcd-9fc3-995a88768751.jpg?v=1780015682"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas1_a83912bb-b4b4-4bcd-9fc3-995a88768751.jpg?v=1780015682","width":350},{"alt":null,"id":39513274876154,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.667,"height":1200,"width":800,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas3.jpg?v=1780015683"},"aspect_ratio":0.667,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gas3.jpg?v=1780015683","width":800}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアルゼンチン・ブエノスアイレスのビートメイカーGas-Labが、2023年にギリシャのLounge Disorderからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャジーなLo-Fiヒップホップ13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3261232952\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Das Nuvens (“From The Clouds”), out July 21, 2023 on Leaving Records, is a crisp, frequently blissful, and deceptively groove-oriented showcase from a consummate musician — a rich and varied collection of songs, all of which seem to prioritize, and thrive in, the soft and intentional spaces between notes.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaised in Rio and São Paulo before eventually relocating to Southern California as a teenager, Nascimento’s approach to guitar and songcraft is informed by an adolescence enmeshed in Brazil’s exceptionally fertile musical environs. His induction into this lineage was organic. With the encouragement and attention of a musical family, a young Nascimento learned to read music, play the piano, and dabbled with the flute before picking up guitar at age 10. His affinity for the guitar was immediate, decisive, and clear. The instrument further catalyzed his decades-long journey into the annals of Brazilian classical music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDas Nuvens constitutes the free-form, exploratory work of a musician who, having mastered a distinct musical language, seeks to apply his skill towards broader, more experimental modes of expression. Fittingly, track one — built around a contemplative, pointillistic refrain— is titled “Babel,” a reference to the legend of man’s attempt to build a tower to heaven, and how God thwarted this alleged act of hubris by shattering man’s shared language, sowing chaos and confusion. Though a stern parable on its face, it is a myth that enshrines our world’s dizzying array of languages (of modes of being), and the subsequent beauty of cultural exchange through art. In this regard, it is a fitting opening statement for an album that collapses and collages not only contemporary and classical Brazilian and pop idioms, but also the diverse range of indigenous music that Nascimento has encountered and studied in his travels as a touring musician.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded in Nascimento’s home studio with his longtime friend and collaborator, Daniel Santiago, Das Nuvens evokes windswept vistas (the plaintive “Thrdwrld” lands like Morricone gently flirting with trap), and the lush Latin American forests of Nascimento’s youth (“Aurora” in particular), while simultaneously foregrounding music’s ineffable and universally-felt capacity to sooth and inspire.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-25T05:03:56+09:00","created_at":"2026-05-25T05:03:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hiphop \/ funk","jazz","leaving records","lp","new"],"price":448000,"price_min":448000,"price_max":448000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48930720645370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fabiano do Nascimento \/\/ Das Nuvens LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":448000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32637294903546,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/da1_d40e6eca-0ad1-4ef2-a95e-48580ecdea57.jpg?v=1698986315","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eブラジル・サンパウロ出身アメリカ・LA在住のギタリストFabiano do Nascimentoが、2023年7月にLAのリリースしたデビューアルバムです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7弦ギターや10弦ギター、バリトンギター、アップライトベースなどによるアンビエントジャズ・ヒップホップ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003e\"LAを拠点に活動するFabiano do Nascimentoは、母国ブラジルの伝統的なイディオム（サンバ、ショーロなど）と、ジャズ、ポップス、エレクトロニック・ミュージックといった現代的で実験的な要素を融合させたマルチストリング・ギタリストでありソングライターだ。2023年7月21日にLeaving Recordsからリリースされる『Das Nuvens』（「The Clouds」）は、完璧なミュージシャンによる、鮮明で、しばしば至福に満ちた、欺瞞に満ちたグルーヴ志向のショーケースである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eリオとサンパウロで育ち、10代で南カリフォルニアに移り住んだナシメントのギターと曲作りへのアプローチは、ブラジルの非常に肥沃な音楽環境に包まれた青春時代から影響を受けている。彼がこの系譜に入ったのは有機的なものだった。音楽一家の励ましと配慮のもと、幼いナシメントは楽譜を読み、ピアノを弾き、フルートにも手を出したが、10歳でギターを手にした。ギターとの親和性は即座に、決定的かつ明確になった。この楽器は、彼の10年にわたるブラジル・クラシック音楽史への旅をさらに加速させた。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDas Nuvensは、明確な音楽言語を習得した音楽家が、その技術をより広範で実験的な表現方法に応用しようとする、自由で探求的な作品である。瞑想的で点描的なリフレインを中心に構成されたトラック1のタイトルは「バベル」で、これは人間が天国への塔を建てようとした伝説にちなんでいる。表面的には厳しいたとえ話だが、この神話は、私たちの世界のめまぐるしい言語（存在様式）の配列と、それに続く芸術を通じた文化交流の美しさを表現している。この点で、現代的でクラシックなブラジルのイディオムやポップ・イディオムだけでなく、ナシメントがツアー・ミュージシャンとして旅する中で出会い、研究してきた多様な土着の音楽もまた、コラプスし、コラージュしているこのアルバムの冒頭を飾るにふさわしい言葉である。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e長年の友人でありコラボレーターでもあるダニエル・サンティアゴ（アルバムのアートデザインも担当）と共にナシメントの自宅スタジオでレコーディングされた『Das Nuvens』は、風の吹きすさぶ大自然（悲しげな \"Thrdwrld \"は、モリコーネがトラップに優しくなびいたような曲）や、ナシメントの青春時代の緑豊かなラテンアメリカの森（特に \"Aurora\"）を想起させると同時に、癒しやインスピレーションを与える音楽の計り知れない普遍的な感覚を前面に押し出している。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AQfiXmosurg\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9_Gzoi_LHSE\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4149259319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/license_id=3353\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Das Nuvens (“From The Clouds”), out July 21, 2023 on Leaving Records, is a crisp, frequently blissful, and deceptively groove-oriented showcase from a consummate musician — a rich and varied collection of songs, all of which seem to prioritize, and thrive in, the soft and intentional spaces between notes.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRaised in Rio and São Paulo before eventually relocating to Southern California as a teenager, Nascimento’s approach to guitar and songcraft is informed by an adolescence enmeshed in Brazil’s exceptionally fertile musical environs. His induction into this lineage was organic. With the encouragement and attention of a musical family, a young Nascimento learned to read music, play the piano, and dabbled with the flute before picking up guitar at age 10. His affinity for the guitar was immediate, decisive, and clear. The instrument further catalyzed his decades-long journey into the annals of Brazilian classical music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDas Nuvens constitutes the free-form, exploratory work of a musician who, having mastered a distinct musical language, seeks to apply his skill towards broader, more experimental modes of expression. Fittingly, track one — built around a contemplative, pointillistic refrain— is titled “Babel,” a reference to the legend of man’s attempt to build a tower to heaven, and how God thwarted this alleged act of hubris by shattering man’s shared language, sowing chaos and confusion. Though a stern parable on its face, it is a myth that enshrines our world’s dizzying array of languages (of modes of being), and the subsequent beauty of cultural exchange through art. In this regard, it is a fitting opening statement for an album that collapses and collages not only contemporary and classical Brazilian and pop idioms, but also the diverse range of indigenous music that Nascimento has encountered and studied in his travels as a touring musician.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRecorded in Nascimento’s home studio with his longtime friend and collaborator, Daniel Santiago, Das Nuvens evokes windswept vistas (the plaintive “Thrdwrld” lands like Morricone gently flirting with trap), and the lush Latin American forests of Nascimento’s youth (“Aurora” in particular), while simultaneously foregrounding music’s ineffable and universally-felt capacity to sooth and inspire.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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ブラジル・サンパウロ出身アメリカ・LA在住のギタリストFabiano do Nascimentoが、2023年7月にLAのリリースしたデビューアルバムです。 7弦ギターや10弦ギター、バリトンギター、アップライトベースなどによるアンビエントジャズ・ヒップホップ11曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "LAを拠点に活動するFabiano do Nascimentoは、母国ブラジルの伝統的なイディオム（サンバ、ショーロなど）と、ジャズ、ポップス、エレクトロニック・ミュージックといった現代的で実験的な要素を融合させたマルチストリング・ギタリストでありソングライターだ。2023年7月21日にLeaving Recordsからリリースされる『Das Nuvens』（「The Clouds」）は、完璧なミュージシャンによる、鮮明で、しばしば至福に満ちた、欺瞞に満ちたグルーヴ志向のショーケースである。リオとサンパウロで育ち、10代で南カリフォルニアに移り住んだナシメントのギターと曲作りへのアプローチは、ブラジルの非常に肥沃な音楽環境に包まれた青春時代から影響を受けている。彼がこの系譜に入ったのは有機的なものだった。音楽一家の励ましと配慮のもと、幼いナシメントは楽譜を読み、ピアノを弾き、フルートにも手を出したが、10歳でギターを手にした。ギターとの親和性は即座に、決定的かつ明確になった。この楽器は、彼の10年にわたるブラジル・クラシック音楽史への旅をさらに加速させた。Das Nuvensは、明確な音楽言語を習得した音楽家が、その技術をより広範で実験的な表現方法に応用しようとする、自由で探求的な作品である。瞑想的で点描的なリフレインを中心に構成されたトラック1のタイトルは「バベル」で、これは人間が天国への塔を建てようとした伝説にちなんでいる。表面的には厳しいたとえ話だが、この神話は、私たちの世界のめまぐるしい言語（存在様式）の配列と、それに続く芸術を通じた文化交流の美しさを表現している。この点で、現代的でクラシックなブラジルのイディオムやポップ・イディオムだけでなく、ナシメントがツアー・ミュージシャンとして旅する中で出会い、研究してきた多様な土着の音楽もまた、コラプスし、コラージュしているこのアルバムの冒頭を飾るにふさわしい言葉である。長年の友人でありコラボレーターでもあるダニエル・サンティアゴ（アルバムのアートデザインも担当）と共にナシメントの自宅スタジオでレコーディングされた『Das Nuvens』は、風の吹きすさぶ大自然（悲しげな...
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Joining Him for the performance was Sam Gendel on alto saxophone, Jacob Mann on Roland Juno 106 and Korg Kronos, Christian Euman on drums, and Adam Ratner and Brian Green on electric guitars.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe set was engineered and recorded by Hans Bernhard, and mixed by Chris Sorem and Sam Wilkes.Set Design was done by James Watson and Sam Wilkes,advertisements for the show by Miles Witner, video artand installations by James Watson, tea and beverage by Thien-Anh Tu, floral arrangements by Peter Cameron,additional lighting by Angela Lin, soundboard providedby Joey Genetti, speakers and cabling provided by Stones Throw, Louis Cole, and Hans Bernhard, fruit from Cookbook (highland Park), AstroTurf provided by Pico Party Rentals, records selected by Bianca Lexis, and additional performances by Matthewdavid’s Mindflightand Jacob Mann.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLR161\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-25T05:03:05+09:00","created_at":"2026-05-25T05:02:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","new","tape"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48930720252154,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Wilkes \/\/ Live on The Green TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/green1_732357a2-8129-4ad6-9e9c-1d03392338d6.jpg?v=1758507996"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/green1_732357a2-8129-4ad6-9e9c-1d03392338d6.jpg?v=1758507996","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36859642478842,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/green1_732357a2-8129-4ad6-9e9c-1d03392338d6.jpg?v=1758507996"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/green1_732357a2-8129-4ad6-9e9c-1d03392338d6.jpg?v=1758507996","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2025年8月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースした再発カセットです。（オリジナルは2019年にカセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2018年に行ったライブ録音8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2018年11月15日、Sam Wilkesはハイランドパーク・エベル・クラブの広間を人工芝で埋め尽くし、音響を吸収するとともに、音楽と聴衆が一体となる共有空間を創出した。共演者は、アルトサックスにサム・ゲンデル、ローランド・ジュノ106とコルグ・クロノスにジェイコブ・マン、ドラムにクリスチャン・ユーマン、エレキギターにアダム・ラトナーとブライアン・グリーンが名を連ねた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエンジニアリングと録音はハンス・ベルンハルトが担当し、ミキシングはクリス・ソレムとSam Wilkesが行った。舞台美術はジェームズ・ワトソンとSam Wilkes、公演広告はマイルズ・ウィトナー、映像アートとインスタレーションはジェームズ・ワトソン、茶と飲料はティエン・アン・トゥ、フラワーアレンジメントはピーター・キャメロン、追加照明はアンジェラ・リン、サウンドボードはジョーイ・ジェネッティ、スピーカーとケーブルはStones Throw、ルイス・コール、ハンス・ベルンハルトが提供、フルーツはCookbook（ハイランドパーク）より提供。人工芝はピコ・パーティー・レンタルズ提供、レコード選曲はビアンカ・レクシス、追加パフォーマンスはマシューデイヴィッドズ・マインドフライトとジェイコブ・マンが担当した。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3856047265\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Floresta dos Sonhos 04:03\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn Wednesday June 21, 2023 LA-via-Rio composer Fabiano do Nascimento had organized - with Leaving Records and an ensemble of contemporaries in the local scene - a one-night-only seated concert at a historic venue in Northeast Los Angeles. Do Nascimento and his band set out to perform a curated selection of original music and other favorites from cherished composers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBehold Solstice Concert - the raw recording of what went down that evening - straight from the board, solstice vibes glistening, full band synchronized, audience stoked. Although unintended to be a full-length album release subsequent to the performance, the tape was indeed rolling however unknown to the band on stage and those in attendance.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-25T05:02:14+09:00","created_at":"2026-05-25T05:01:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","leaving records","new","tape"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48930719727866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fabiano do Nascimento \/\/ Solstice Concert TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_bf8331d1-f316-4a5c-8298-9a6d292b465d.jpg?v=1741489287","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_c6303bae-bcf6-4f43-be7e-a96864cf3b58.jpg?v=1741489287"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_bf8331d1-f316-4a5c-8298-9a6d292b465d.jpg?v=1741489287","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35703057744122,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_bf8331d1-f316-4a5c-8298-9a6d292b465d.jpg?v=1741489287"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_bf8331d1-f316-4a5c-8298-9a6d292b465d.jpg?v=1741489287","width":700},{"alt":null,"id":35703057809658,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.432,"height":838,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_c6303bae-bcf6-4f43-be7e-a96864cf3b58.jpg?v=1741489287"},"aspect_ratio":1.432,"height":838,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con3_c6303bae-bcf6-4f43-be7e-a96864cf3b58.jpg?v=1741489287","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブラジル・サンパウロ出身アメリカ・LA在住のギタリストFabiano do Nascimentoが、2025年3月にLAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2023年6月に行ったコンサートの録音です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023年6月21日（水）、LAヴィア・リオの作曲家ファビアーノ・ド・ナシメントは、Leaving Recordsと地元シーンの同世代のアンサンブルとともに、ロサンゼルス北東部の歴史的な会場で一夜限りの着席コンサートを企画した。Fabiano do Nascimentoと彼のバンドは、オリジナル曲のほか、大切な作曲家たちのお気に入りの曲を厳選して演奏した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e夏至のヴァイブスがきらめき、フル・バンドがシンクロし、観客が熱狂する。演奏後にフルアルバムをリリースするつもりはなかったが、ステージ上のバンドも観客も知らないところで、テープは確かに巻かれていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2416316503\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Das Nuvens 02:45\u003cbr\u003e2. Nene's Song 04:19\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. Aurora 05:12\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e4. Train to Imagination 04:30\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Valsa 05:48\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e6. Ilza na Feijoada 05:13\u003cbr\u003e7. Haru 01:22\u003cbr\u003e8. Floresta dos Sonhos 04:03\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eLeaving Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eOn Wednesday June 21, 2023 LA-via-Rio composer Fabiano do Nascimento had organized - with Leaving Records and an ensemble of contemporaries in the local scene - a one-night-only seated concert at a historic venue in Northeast Los Angeles. Do Nascimento and his band set out to perform a curated selection of original music and other favorites from cherished composers.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBehold Solstice Concert - the raw recording of what went down that evening - straight from the board, solstice vibes glistening, full band synchronized, audience stoked. Although unintended to be a full-length album release subsequent to the performance, the tape was indeed rolling however unknown to the band on stage and those in attendance.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fabiano do Nascimento\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9237513371898,"title":"The Rayvelles featuring Star Anice \/\/ One Black Candle b\/w Your Eyes 7inch","handle":"the-rayvelles-featuring-star-anice-one-black-candle-b-w-your-eyes-7inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリスのファンクデュオThe Rayvellesが、2026年5月にアメリカのジャズレーベルFunkNight Recordsからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eシンガーStar Aniceをフィーチャーしたネオソウル2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThee Marloesが好きな方にオススメです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/uUILbwT6cRk?si=R06ADMQUEb-KWT2_\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/22Q755T8EgU?si=DJ7niQ3AL2hh6Y6V\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9237511831802,"title":"Christian Wallumrød Ensemble \/\/ Non Sonett LP","handle":"christian-wallumrod-ensemble-non-sonett-lp","description":"\u003cp\u003e過去にECMから大量に作品を発表しているノルウェー・オスロのピアニストChristian Wallumrød率いる室内楽グループChristian Wallumrød Ensembleが、2026年5月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Aspenは、Christian Wallumrød Ensembleによる『Non Sonett』をご紹介できることを大変誇りに思います。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアンサンブルは、ECMやHubroからの作品を通じて、ジャズ、現代音楽、フォークミュージックの境界を再定義してきた、ノルウェーの先駆的な室内楽グループです。\u2028これまでに7枚のアルバムを発表し、抑制、音色のニュアンス、そして集団的な相互作用を基盤とした極めて独特な音楽言語を確立した同アンサンブルは、21世紀のヨーロッパにおいて最も影響力のあるアンサンブルの一つに数えられています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eノルウェー屈指のミュージシャンたちを集めたこのアンサンブルは、稀有な集団的感性を発揮し、各奏者が深く融合した、質感豊かな音の世界を創り出しています。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599235060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599235060\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=44510837\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aspen Edities releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eVinyl edition of 250 copies. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. New hum old hum 07:53 \u003cbr\u003e2. Tune queen 06:06 \u003cbr\u003e3. Due dove 04:43 \u003cbr\u003e4. Newnison 04:41 \u003cbr\u003e5. Not new to 07:29 \u003cbr\u003e6. Nonen 06:51 \u003cbr\u003e7. Sonett souvenir 07:03 \u003cbr\u003e8. Au bar de la gare 03:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAspen is very proud to introduce ‘Non Sonett’ by the Christian Wallumrød Ensemble.\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis ensemble is a pioneering Norwegian chamber group whose work on ECM and Hubro has redefined the boundaries between jazz, contemporary composition and folk music. \u2028Across seven albums, the ensemble has developed a highly distinctive language built on restraint, timbral nuance and collective interplay, placing it among the most influential European ensembles of the 21st century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBringing together some of the finest musicians in Norway, the ensemble draws on a rare collective sensitivity, where each player contributes to a deeply integrated and texturally rich sound world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christian Wallumrød Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAspen 025 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-24T13:31:01+09:00","created_at":"2026-05-24T10:19:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Aspen Edities","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","recommended"],"price":528400,"price_min":528400,"price_max":528400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929706279162,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Christian Wallumrød Ensemble \/\/ Non Sonett LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":528400,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_6ac12c77-03bf-4eed-b096-29b5659e996f.jpg?v=1779585629","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non4.jpg?v=1779585629"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_6ac12c77-03bf-4eed-b096-29b5659e996f.jpg?v=1779585629","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39475610681594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_6ac12c77-03bf-4eed-b096-29b5659e996f.jpg?v=1779585629"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non1_6ac12c77-03bf-4eed-b096-29b5659e996f.jpg?v=1779585629","width":350},{"alt":null,"id":39475610714362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.544,"height":777,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non4.jpg?v=1779585629"},"aspect_ratio":1.544,"height":777,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/non4.jpg?v=1779585629","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にECMから大量に作品を発表しているノルウェー・オスロのピアニストChristian Wallumrød率いる室内楽グループChristian Wallumrød Ensembleが、2026年5月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Aspenは、Christian Wallumrød Ensembleによる『Non Sonett』をご紹介できることを大変誇りに思います。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアンサンブルは、ECMやHubroからの作品を通じて、ジャズ、現代音楽、フォークミュージックの境界を再定義してきた、ノルウェーの先駆的な室内楽グループです。\u2028これまでに7枚のアルバムを発表し、抑制、音色のニュアンス、そして集団的な相互作用を基盤とした極めて独特な音楽言語を確立した同アンサンブルは、21世紀のヨーロッパにおいて最も影響力のあるアンサンブルの一つに数えられています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eノルウェー屈指のミュージシャンたちを集めたこのアンサンブルは、稀有な集団的感性を発揮し、各奏者が深く融合した、質感豊かな音の世界を創り出しています。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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これまでに7枚のアルバムを発表し、抑制、音色のニュアンス、そして集団的な相互作用を基盤とした極めて独特な音楽言語を確立した同アンサンブルは、21世紀のヨーロッパにおいて最も影響力のあるアンサンブルの一つに数えられています。 ノルウェー屈指のミュージシャンたちを集めたこのアンサンブルは、稀有な集団的感性を発揮し、各奏者が深く融合した、質感豊かな音の世界を創り出しています。" レーベルその他作品はこちら...
¥3,150
クイックビュー
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Au bar de la gare 03:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAspen is very proud to introduce ‘Non Sonett’ by the Christian Wallumrød Ensemble.\u2028\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis ensemble is a pioneering Norwegian chamber group whose work on ECM and Hubro has redefined the boundaries between jazz, contemporary composition and folk music. \u2028Across seven albums, the ensemble has developed a highly distinctive language built on restraint, timbral nuance and collective interplay, placing it among the most influential European ensembles of the 21st century.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBringing together some of the finest musicians in Norway, the ensemble draws on a rare collective sensitivity, where each player contributes to a deeply integrated and texturally rich sound world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Christian Wallumrød Ensemble\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAspen 025 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9237511635194,"title":"ALIA \/\/ Where the Echoes Bloom LP","handle":"alia-where-the-echoes-bloom-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者ALIAが、2026年6月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテルミンとジャワ島の伝統弦楽器カチャピによるエキゾチックなラウンジ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eロサンゼルスを拠点とするテルミン奏者兼作曲家のALIAが、2025年にNailah HunterとのコラボレーションでリリースしたHarold Buddのカバーに続き、デビューアルバム『Where Echoes Bloom』を発表する。本作は、文化的影響を織り交ぜつつ、オーディオ技術や斬新な楽器編成を駆使した演奏技術を通じて、独自の雰囲気を探求した作品となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「テルミンの幽玄で美しい音色と、ジャワのツィターであるカチャピの親密でメランコリックな響きを披露したかった」とALIAは綴る。「それらを、Arturia MicrofreakとKorg Minilogueで作り出した豊かなパッドサウンドを背景に据え、きらめくリバーブをふんだんに重ねることで、時に催眠的な、この世のものとは思えないようなサウンドスケープを創り出した。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、地理的背景、影響を受けた音楽、創作活動、そして師匠たちという要素が交差する独自の接点から生まれた。レバノン出身のパーカッショニスト、ジャマル・モハメドを父に持つALIAは、レバント・ジャズやその他の広範な音楽に囲まれて育った。彼女はラクシュ・シャルキー（通称ベリーダンス）やアラビア音楽を学び、インドネシアのパンディット（音楽家）であるアデ・スパルマンからカチャピの演奏も習得した。その後、イラン系アルメニア人のミュージシャン、アルメン・ラによるロサンゼルスでのパフォーマンスを目にしたことをきっかけに、彼女はテルミンを取り入れた。「まるで人間の声のようでありながら、奇妙で魔法のような音色です。私はそれを、様々な音楽スタイルに予想外の形で取り入れるのが好きです。」引っ張りだこのセッション・ミュージシャンであるALIAは、ポップ・ミュージシャンのメラニー・マルティネスのツアー・バンドのメンバーでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e父親とのコラボレーションについて、ALIAは次のように語っている。「私が曲の骨組みを作り、父がベル、ブラシ、ウッドブロック、カホン、モロッコのボンゴなど様々な楽器を使ったパーカッションを送ってくれました。一部のパーカッションには大胆なエフェクト処理を施し、最終的に使用したサンプルが元の音とは全く異なるものになるまで実験しました。」このアルバムは、ALIAが自宅で全編プロデュースしたもので、彼女はそこでテルミン、カチャピ、シンセサイザーの演奏も担当し、さらに様々な場所でのフィールドレコーディングも取り入れている。「バリの田んぼで録音したカエルや鳥の鳴き声、そして自宅のバスタブに落ちる水滴の音も使用しました。このアルバムにはダイジェスティックな質感を求めました。温かみがあり、時に手に取るように湿り気を感じさせ、まるで未知で少し奇妙でありながらも、同時に温かく迎え入れてくれるような、現実の場所に身を置いているかのような感覚を人々に味わってほしかったのです。」これらの現実世界の音は、同じ自然現象を表現した音と合成されており、ここではテルミンで演奏することで効果的な結果を生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3113376764\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1958537640\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3113376764\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 26th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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It is an exploration of atmosphere through cultural influences paired with a performance prowess over audio technology and novel instrumentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I wanted to showcase the hauntingly beautiful voice of the theremin as well as the intimate, melancholic sound of the kacapi, a Javanese zither,” writes Alia. “I set them to a backdrop of lush pads I created on my Arturia Microfreak and Korg Minilogue along with lots of shimmering reverb to create ethereal, otherworldly soundscapes that are, at times, hypnotic.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record is informed by a unique meeting point of geographies, influences, creative practices, and mentors. Via her father, the Lebanese percussionist Jamal Mohamed, Alia grew up around Levantine jazz and other widespread musics. She studied raqs sharqi - better known as belly dance - and Arabic music, as well as learning the kacapi from the Indonesian pandit Ade Suparman. Later, she adopted the theremin after seeing an LA performance by Iranian-Armenian musician Armen Ra, to employ “like a human voice, but strange and magical. I like to incorporate it into\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e various styles of music in unexpected ways.” An in-demand session player, Alia is also a member of pop musician Melanie Martinez’ touring band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn collaboration with her father, Alia describes laying out “the bones of a song, and he sent me percussion using various instruments such as bells, brushes, woodblocks, cajon, Moroccan bongos. I experimented with heavy processing on some of the percussion to where the samples used ended up being completely different to the original sound.“ The record was produced entirely by Alia at home, where she also performed the theremin, kacapi, and synthesis, alongside field recordings from a multitude of locations: “I used field recordings of frogs and birds from the rice fields of Bali, and also recorded the sound of water drops in my bathtub. I wanted the album to have a diegetic quality, for things to feel warm and tangibly wet at times, for people to feel like they are in a real place, that feels unknown and slightly strange but at the same time warm and welcoming.” These real world sounds are synthesized with representations of the same natural phenomena, here performed for the theremin to yield effective results...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ALIA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR299\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-25T04:57:43+09:00","created_at":"2026-05-24T10:13:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new","post newage","recommended","strange beats"],"price":428000,"price_min":428000,"price_max":428000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929705853178,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ALIA \/\/ Where the Echoes Bloom LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":428000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_6f9eb0ea-41b1-46ea-8299-53f692f6f9af.jpg?v=1779585098"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39475601178874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo1_dc276d62-579e-4166-ae54-7a30eeae9d6a.jpg?v=1779585098","width":350},{"alt":null,"id":39475601211642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.434,"height":837,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_6f9eb0ea-41b1-46ea-8299-53f692f6f9af.jpg?v=1779585098"},"aspect_ratio":1.434,"height":837,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bloo2_6f9eb0ea-41b1-46ea-8299-53f692f6f9af.jpg?v=1779585098","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6\/26リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者ALIAが、2026年6月にLAの老舗レーベルLeaving Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテルミンとジャワ島の伝統弦楽器カチャピによるエキゾチックなラウンジ9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eロサンゼルスを拠点とするテルミン奏者兼作曲家のALIAが、2025年にNailah HunterとのコラボレーションでリリースしたHarold Buddのカバーに続き、デビューアルバム『Where Echoes Bloom』を発表する。本作は、文化的影響を織り交ぜつつ、オーディオ技術や斬新な楽器編成を駆使した演奏技術を通じて、独自の雰囲気を探求した作品となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「テルミンの幽玄で美しい音色と、ジャワのツィターであるカチャピの親密でメランコリックな響きを披露したかった」とALIAは綴る。「それらを、Arturia MicrofreakとKorg Minilogueで作り出した豊かなパッドサウンドを背景に据え、きらめくリバーブをふんだんに重ねることで、時に催眠的な、この世のものとは思えないようなサウンドスケープを創り出した。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、地理的背景、影響を受けた音楽、創作活動、そして師匠たちという要素が交差する独自の接点から生まれた。レバノン出身のパーカッショニスト、ジャマル・モハメドを父に持つALIAは、レバント・ジャズやその他の広範な音楽に囲まれて育った。彼女はラクシュ・シャルキー（通称ベリーダンス）やアラビア音楽を学び、インドネシアのパンディット（音楽家）であるアデ・スパルマンからカチャピの演奏も習得した。その後、イラン系アルメニア人のミュージシャン、アルメン・ラによるロサンゼルスでのパフォーマンスを目にしたことをきっかけに、彼女はテルミンを取り入れた。「まるで人間の声のようでありながら、奇妙で魔法のような音色です。私はそれを、様々な音楽スタイルに予想外の形で取り入れるのが好きです。」引っ張りだこのセッション・ミュージシャンであるALIAは、ポップ・ミュージシャンのメラニー・マルティネスのツアー・バンドのメンバーでもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e父親とのコラボレーションについて、ALIAは次のように語っている。「私が曲の骨組みを作り、父がベル、ブラシ、ウッドブロック、カホン、モロッコのボンゴなど様々な楽器を使ったパーカッションを送ってくれました。一部のパーカッションには大胆なエフェクト処理を施し、最終的に使用したサンプルが元の音とは全く異なるものになるまで実験しました。」このアルバムは、ALIAが自宅で全編プロデュースしたもので、彼女はそこでテルミン、カチャピ、シンセサイザーの演奏も担当し、さらに様々な場所でのフィールドレコーディングも取り入れている。「バリの田んぼで録音したカエルや鳥の鳴き声、そして自宅のバスタブに落ちる水滴の音も使用しました。このアルバムにはダイジェスティックな質感を求めました。温かみがあり、時に手に取るように湿り気を感じさせ、まるで未知で少し奇妙でありながらも、同時に温かく迎え入れてくれるような、現実の場所に身を置いているかのような感覚を人々に味わってほしかったのです。」これらの現実世界の音は、同じ自然現象を表現した音と合成されており、ここではテルミンで演奏することで効果的な結果を生み出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Soul of My Soul \u003cbr\u003e2. Crescent Sun 03:39 \u003cbr\u003e3. Jogja \u003cbr\u003e4. Aquamarine Dream \u003cbr\u003e5. Intimate \u003cbr\u003e6. Endless Love 05:36 \u003cbr\u003e7. Nightbloom \u003cbr\u003e8. Daughter of the Nile \u003cbr\u003e9. The Thorn and the Carnation\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eLos Angeles theremin player and composer ALIA announces her debut album Where Echoes Bloom, following 2025’s Harold Budd cover in collaboration with Nailah Hunter. It is an exploration of atmosphere through cultural influences paired with a performance prowess over audio technology and novel instrumentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I wanted to showcase the hauntingly beautiful voice of the theremin as well as the intimate, melancholic sound of the kacapi, a Javanese zither,” writes Alia. “I set them to a backdrop of lush pads I created on my Arturia Microfreak and Korg Minilogue along with lots of shimmering reverb to create ethereal, otherworldly soundscapes that are, at times, hypnotic.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe record is informed by a unique meeting point of geographies, influences, creative practices, and mentors. Via her father, the Lebanese percussionist Jamal Mohamed, Alia grew up around Levantine jazz and other widespread musics. She studied raqs sharqi - better known as belly dance - and Arabic music, as well as learning the kacapi from the Indonesian pandit Ade Suparman. Later, she adopted the theremin after seeing an LA performance by Iranian-Armenian musician Armen Ra, to employ “like a human voice, but strange and magical. I like to incorporate it into\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e various styles of music in unexpected ways.” An in-demand session player, Alia is also a member of pop musician Melanie Martinez’ touring band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn collaboration with her father, Alia describes laying out “the bones of a song, and he sent me percussion using various instruments such as bells, brushes, woodblocks, cajon, Moroccan bongos. I experimented with heavy processing on some of the percussion to where the samples used ended up being completely different to the original sound.“ The record was produced entirely by Alia at home, where she also performed the theremin, kacapi, and synthesis, alongside field recordings from a multitude of locations: “I used field recordings of frogs and birds from the rice fields of Bali, and also recorded the sound of water drops in my bathtub. I wanted the album to have a diegetic quality, for things to feel warm and tangibly wet at times, for people to feel like they are in a real place, that feels unknown and slightly strange but at the same time warm and welcoming.” These real world sounds are synthesized with representations of the same natural phenomena, here performed for the theremin to yield effective results...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : ALIA\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLR299\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Days As Echoes 07:57\u003cbr\u003e2. In A Dream 05:45\u003cbr\u003e3. Moonscape Waltz 03:29\u003cbr\u003e4. Together 06:34\u003cbr\u003e5. Few Layers For Smith 04:02\u003cbr\u003e6. Ocean Song 07:29\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Brent Sawicki:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIt’s very difficult to describe someone as prolific as Misha Panfilov. So, I feel the best way to define him is to think of a “Trivial Pursuit Playing Piece,” where each pie piece represents one of the bands he heads up, and each band has its own distinct style and genre. Yet, when looked at all together, create the whole musical persona of Misha. This is the lens I would like to view his latest endeavor, Days As Echoes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe vibe on this sophomore release channels Krautrock philosophy and Library music, peppered with elements of jazz, Ethiopian, cinema, ambient and bits of everything between. This atmosphere is created from all the instruments Misha uses and the resulting compositions are heard as repetitive patterns that are forged from the multiple layering of melodies. Thus, creating six unique songs with emotional granularity, yet collectively encompass a genuinely positive “feel good” vibe…with a hint of nostalgia...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Misha Panfilov Sound Combo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Funk Night\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FNR-111\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-24T06:51:57+09:00","created_at":"2026-05-24T06:51:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","funk night","jazz","lp","new","recommended"],"price":388000,"price_min":388000,"price_max":388000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929582612730,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Misha Panfilov Sound Combo \/\/ Days As Echoes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":388000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_588e842d-70c7-48f5-b334-0b1906acfdec.jpg?v=1755927209","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_8169b2f6-b274-4239-9fbc-caea872c8992.jpg?v=1755927209","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_708245f6-73ea-41e7-95a9-39f7a6d5e835.jpg?v=1755927209","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day4.jpg?v=1755927209"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_588e842d-70c7-48f5-b334-0b1906acfdec.jpg?v=1755927209","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36624641687802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_588e842d-70c7-48f5-b334-0b1906acfdec.jpg?v=1755927209"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day1_588e842d-70c7-48f5-b334-0b1906acfdec.jpg?v=1755927209","width":700},{"alt":null,"id":36624641720570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_8169b2f6-b274-4239-9fbc-caea872c8992.jpg?v=1755927209"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day2_8169b2f6-b274-4239-9fbc-caea872c8992.jpg?v=1755927209","width":1200},{"alt":null,"id":36624641753338,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.762,"height":681,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_708245f6-73ea-41e7-95a9-39f7a6d5e835.jpg?v=1755927209"},"aspect_ratio":1.762,"height":681,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day3_708245f6-73ea-41e7-95a9-39f7a6d5e835.jpg?v=1755927209","width":1200},{"alt":null,"id":36624641786106,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day4.jpg?v=1755927209"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/day4.jpg?v=1755927209","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエストニア・タリンのマルチ奏者Misha Panfilovが、2025年7月にアメリカのジャズレーベルFunk Night Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエチオピア・ジャズ〜アンビエント・ジャズ〜ライブラリーミュージック6曲を収録。ゲートフォルド仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1022260798\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e4th edition reprint. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9237479358714,"title":"Transgressors \/\/ The Biz b\/w Beyond Addis 7inch","handle":"transgressors-the-biz-b-w-beyond-addis-7inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのギタリストJJ Whitefield率いるファンクバンドTransgressorsが、2026年2月にアメリカのジャズレーベルFunkNight Recordsからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eファンク〜エチオピア・ジャズ2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0u6tnXnr0cM?si=vlRYHpEQVhKa_Nqc\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MZsFZewShZ0?si=x9ZNNzmMpEnj4M6Q\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. 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{"id":9237479194874,"title":"Thunderfield \/\/ Fever Pitch b\/w Roy’s Groove 7inch","handle":"thunderfield-fever-pitch-b-w-roy-s-groove-7inch","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eドイツのギタリストJJ Whitefield aka Thunderfieldが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2026年2月にアメリカのジャズレーベルFunkNight Recordsからリリースした7\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eファンク2曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3c4HqXvSNBg?si=jVnIHTrDjqQ3NO2L\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/FRHy4zt6xIU?si=3X6WHdhsVvJOcYOv\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/funi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Funk Night releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA. 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{"id":9237474115834,"title":"WIM Fanfare \/\/ Free Music (1975 - 1988) LP","handle":"wim-fanfare-free-music-1975-1988-lp","description":"\u003cp\u003eベルギーの実験マーチングバンドWIM Fanfareが、2025年9月に同国実験レーベルCortizonaサブラインCortizona Heritageからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1975-1988年に行ったライブ音源7曲を収録。ライナーノーツ、インタビュー、写真などが掲載されたインナースリーブ、イラスト、DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Cortizonaは、フランドル音楽史の隠れた章を蘇らせ紹介するため、フランドル音楽研究センター（SVM）との提携により創設した新サブレーベルCortizona Heritageを発表する。このレーベルは、アーカイブを深く掘り下げ、稀少でしばしば見過ごされてきた録音作品を、それらが受けるに値する注意と文脈をもって修復・再発する。その使命は、聴かれることのなかった、スリリングで過小評価されてきたフランドル音楽史のエピソードを、美しく制作されたエディションで再び響かせることである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデビュー作となるWIM Fanfareの『Free Music (1975–1988)』がその基調を打ち立てる。1975年にピアニスト兼即興演奏家の\u003cspan\u003eFred Van Hove\u003c\/span\u003e、テナーサックス奏者の\u003cspan\u003eCel Overberghe\u003c\/span\u003e、アルトサックス奏者の\u003cspan\u003eAndré Goudbeek\u003c\/span\u003e、パーカッショニストの\u003cspan\u003eIvo Vander Borght\u003c\/span\u003eによって結成されたWIM Fanfareは、即興音楽家ワークショップ（Werkgroep Improviserende Musici）の奔放なストリート部門として台頭した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWIM集団自体は1973年、抗議行動として設立された。1972年、\u003cspan\u003eFred Van Hove\u003c\/span\u003eと\u003cspan\u003eCel Overberghe\u003c\/span\u003eがジャズ・ミデルハイムでの演奏を拒否したことがきっかけだった。同じ出演者リストに名を連ねる欧米ミュージシャン間の著しい報酬格差への抗議である。代わりにWIMメンバーは独自のイベントを創出した。同年アントワープで始まったフリー・ミュージック・フェスティバルである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマーチングバンドの奔放さと即興演奏の予測不可能性を融合させたWIM Fanfareは、都市の広場やパレード、予期せぬ聴衆に——特にフリーミュージックフェスティバルでは恒例行事となり——生々しくも歓喜に満ちた音楽的無秩序をもたらした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Free Music (1975–1988)』に収録された音源は、1990年にアート雑誌『Deus Ex Machina』のカセット付録として初リリースされたが、現在では入手困難な限定盤となっている。今回、WIMF anfare初のヴァイナル盤リリースにあたり、\u003cspan\u003eFred Van Hove\u003c\/span\u003eが個人で保管していた膨大なライブ音源アーカイブから厳選された楽曲を完全修復・リマスターした。本作には新たにデザインされたアートワーク、ジェラール・ルーイによる未公開写真を掲載したインナースリーブとジャケット、創設メンバーであるセル・オーバーベルヘが70年代半ばに描いたオリジナル『WIM Fanfare』のイラストを収めた限定インサートが付属。アーカイブ資料、インタビュー、\u003cspan\u003eFred Van Hove\u003c\/span\u003e自身のテープから構成された詳細なライナーノーツがパッケージを完成させ、音楽に豊かな歴史的文脈を与えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4082573411\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=975351865\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4082573411\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/cortizona\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Cortizona releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes printed innersleeve + extra insert with liner notes and a drawing by Ce Overberghe\u003cbr\u003eEdition of 250. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Prijs 75 11:29\u003cbr\u003e2. Vrijloop 03:39\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e3. FM 84 13:53\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e4. Leer Mij Zingen 12:25\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e5. Gutcha 02:39\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e6. Piket 06:32\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e7. FM 88 05:54\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCortizona:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eCortizona proudly unveils Cortizona Heritage, a new sublabel created in partnership with the Study Centre for Flemish Music (SVM) to revive and showcase hidden chapters of Flemish music history. This heritage imprint will dig deep into the archives, restoring and reissuing rare, often overlooked recordings with the care and context they deserve. Its mission: to let unheard, thrilling, and underrepresented episodes of Flemish music history resound again, presented in beautifully crafted editions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe debut release, Free Music (1975–1988) by WIM Fanfare, sets the tone. Founded in 1975 by pianist and improviser Fred Van Hove, tenor saxplayer Cel Overberghe, alto saxophonist André Goudbeek, and percussionist Ivo Vander Borght, WIM Fanfare emerged as the unruly street-arm of the Werkgroep Improviserende Musici (Workshop for Improvising Musicians).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe WIM collective itself had been founded in 1973 as an act of protest - after Van Hove and Overberghe refused to play at Jazz Middelheim in 1972 in response to the stark pay gap between European and American musicians on the same bill. Instead, WIM members created their own event: the Free Music Festival, launched in Antwerp that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e same year.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBlending the exuberance of a marching band with the unpredictability of free improvisation, WIM Fanfare brought raw, joyful musical anarchy to city squares, parades, and unsuspecting audiences—especially during the Free Music Festival, where they became a tradition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings on Free Music (1975–1988) were first issued in 1990 as a cassette supplement to the art magazine Deus Ex Machina, an edition now virtually impossible to find. For this first-ever vinyl release of WIM Fanfare, these selections from Van Hove’s extensive personal live archive have been fully restored and remastered. The album comes with newly designed artwork, an inner sleeve and cover featuring never-before-seen photographs by Gérard Rouy, and an exclusive insert with an original WIM Fanfare drawing, made by founding member Cel Overberghe, mid 70s. Detailed liner notes, assembled from archival press materials, interviews, and Van Hove’s own tape - complete the package, giving rich historical context to the music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : WIM FANFARE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona Heritage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCH001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-24T06:24:59+09:00","created_at":"2026-05-24T06:24:22+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cortizona","jazz","lp","new"],"price":598000,"price_min":598000,"price_max":598000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48929562951930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"WIM Fanfare \/\/ Free Music (1975 - 1988) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":598000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim1.webp?v=1764637827","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim2.jpg?v=1764637827","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim4.jpg?v=1764637827"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim1.webp?v=1764637827","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37675662999802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim1.webp?v=1764637827"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim1.webp?v=1764637827","width":700},{"alt":null,"id":37675663032570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim2.jpg?v=1764637827"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim2.jpg?v=1764637827","width":1200},{"alt":null,"id":37675663065338,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim4.jpg?v=1764637827"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wim4.jpg?v=1764637827","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eベルギーの実験マーチングバンドWIM Fanfareが、2025年9月に同国実験レーベルCortizonaサブラインCortizona Heritageからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1975-1988年に行ったライブ音源7曲を収録。ライナーノーツ、インタビュー、写真などが掲載されたインナースリーブ、イラスト、DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Cortizonaは、フランドル音楽史の隠れた章を蘇らせ紹介するため、フランドル音楽研究センター（SVM）との提携により創設した新サブレーベルCortizona Heritageを発表する。このレーベルは、アーカイブを深く掘り下げ、稀少でしばしば見過ごされてきた録音作品を、それらが受けるに値する注意と文脈をもって修復・再発する。その使命は、聴かれることのなかった、スリリングで過小評価されてきたフランドル音楽史のエピソードを、美しく制作されたエディションで再び響かせることである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデビュー作となるWIM Fanfareの『Free Music (1975–1988)』がその基調を打ち立てる。1975年にピアニスト兼即興演奏家の\u003cspan\u003eFred Van Hove\u003c\/span\u003e、テナーサックス奏者の\u003cspan\u003eCel Overberghe\u003c\/span\u003e、アルトサックス奏者の\u003cspan\u003eAndré Goudbeek\u003c\/span\u003e、パーカッショニストの\u003cspan\u003eIvo Vander Borght\u003c\/span\u003eによって結成されたWIM Fanfareは、即興音楽家ワークショップ（Werkgroep Improviserende Musici）の奔放なストリート部門として台頭した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWIM集団自体は1973年、抗議行動として設立された。1972年、\u003cspan\u003eFred Van Hove\u003c\/span\u003eと\u003cspan\u003eCel Overberghe\u003c\/span\u003eがジャズ・ミデルハイムでの演奏を拒否したことがきっかけだった。同じ出演者リストに名を連ねる欧米ミュージシャン間の著しい報酬格差への抗議である。代わりにWIMメンバーは独自のイベントを創出した。同年アントワープで始まったフリー・ミュージック・フェスティバルである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマーチングバンドの奔放さと即興演奏の予測不可能性を融合させたWIM Fanfareは、都市の広場やパレード、予期せぬ聴衆に——特にフリーミュージックフェスティバルでは恒例行事となり——生々しくも歓喜に満ちた音楽的無秩序をもたらした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Free Music (1975–1988)』に収録された音源は、1990年にアート雑誌『Deus Ex Machina』のカセット付録として初リリースされたが、現在では入手困難な限定盤となっている。今回、WIMF anfare初のヴァイナル盤リリースにあたり、\u003cspan\u003eFred Van Hove\u003c\/span\u003eが個人で保管していた膨大なライブ音源アーカイブから厳選された楽曲を完全修復・リマスターした。本作には新たにデザインされたアートワーク、ジェラール・ルーイによる未公開写真を掲載したインナースリーブとジャケット、創設メンバーであるセル・オーバーベルヘが70年代半ばに描いたオリジナル『WIM Fanfare』のイラストを収めた限定インサートが付属。アーカイブ資料、インタビュー、\u003cspan\u003eFred Van Hove\u003c\/span\u003e自身のテープから構成された詳細なライナーノーツがパッケージを完成させ、音楽に豊かな歴史的文脈を与えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Its mission: to let unheard, thrilling, and underrepresented episodes of Flemish music history resound again, presented in beautifully crafted editions.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe debut release, Free Music (1975–1988) by WIM Fanfare, sets the tone. Founded in 1975 by pianist and improviser Fred Van Hove, tenor saxplayer Cel Overberghe, alto saxophonist André Goudbeek, and percussionist Ivo Vander Borght, WIM Fanfare emerged as the unruly street-arm of the Werkgroep Improviserende Musici (Workshop for Improvising Musicians).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe WIM collective itself had been founded in 1973 as an act of protest - after Van Hove and Overberghe refused to play at Jazz Middelheim in 1972 in response to the stark pay gap between European and American musicians on the same bill. Instead, WIM members created their own event: the Free Music Festival, launched in Antwerp that\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e same year.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBlending the exuberance of a marching band with the unpredictability of free improvisation, WIM Fanfare brought raw, joyful musical anarchy to city squares, parades, and unsuspecting audiences—especially during the Free Music Festival, where they became a tradition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings on Free Music (1975–1988) were first issued in 1990 as a cassette supplement to the art magazine Deus Ex Machina, an edition now virtually impossible to find. For this first-ever vinyl release of WIM Fanfare, these selections from Van Hove’s extensive personal live archive have been fully restored and remastered. The album comes with newly designed artwork, an inner sleeve and cover featuring never-before-seen photographs by Gérard Rouy, and an exclusive insert with an original WIM Fanfare drawing, made by founding member Cel Overberghe, mid 70s. Detailed liner notes, assembled from archival press materials, interviews, and Van Hove’s own tape - complete the package, giving rich historical context to the music.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : WIM FANFARE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Cortizona Heritage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCH001\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th September 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9235983237370,"title":"Jordan Ireland \/\/ spirit walking LP","handle":"jordan-ireland-spirit-walking-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのマルチ奏者Jordan Irelandが、2025年8月に同国アンビエントレーベルBrierfield Flood Pressからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2022年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ独奏によるインプロ・アンビエントジャズ〜アンビエント12曲を収録。180g重量盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e長年寄り添ってくれそうな一枚です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4215717524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1792878316\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4215717524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4274265590\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4215717524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4215717524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1136995266\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4215717524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3249402498\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4215717524\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=339722400\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/briflpr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/briflpr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Brierfield Flood Press releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":9235661127930,"title":"Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаков \/\/ Live at KURS TAPE","handle":"варя-прошина-и-никита-олещенко-коржаков-live-at-kurs-tape","description":"\u003cp\u003eロシア・モスクワのエレクトロアコースティックレーベル\u003cspan\u003eNew Sense Of Hearing Editions\u003c\/span\u003e諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、モスクワの実験音楽家Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаковが、2025年1月にリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ〜エレクトロアコースティック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、「meio culto」キュレーターイリヤ・カピトノフによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"デュオВаря Прошина и Никита Олещенко-Коржаковの音楽作品は、具体音楽の伝統、即興技法、そして前衛的な折衷主義に遡る独自の融合を、ロシアの音楽シーンにおいて描き出している。このような融合は、発音体の性質に十分な注意を払わなければ、常に聴覚的な過負荷を招くリスクを伴う。このデュオの重要な特徴は、ファウンド・オブジェクトに対する綿密なアプローチ、楽器の扱いにおける技術的熟練、そして発声法にある。この点において、彼らの作曲は現代音楽にとって極めて重要な、空間的知覚という建築的な特性を獲得している。同時に、この特定のケースにおける空間的要素は、いわゆるサウンドスケープに還元されるものではなく、むしろピラミッド状の構造に例えられるものである。音そのものの流動性ゆえに、複数の音源は階層的な関係の絶え間ない再構築の状態にある。統合されつつも孤立した音は、多くの聴覚文化や意味的図像を吸収したハイブリッドな多様性であり、聴き手を「夜の図像」のイメージの中に注意深く見入らせたり、まるでストラヴィンスキーの『チェスゲームのほんの数人の人物』から来たかのような想像上のミゼ・アン・シーンを描かせたりする。KURSラジオの「meio culto」プログラムの一環として行われたこのデュオのライブパフォーマンスは、彼らの活動におけるある時期を総括するものであり、独自の技術的・技術的スタイルを示し、新しく自由な音響イメージの創造に向けた可能性のある道筋を提示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=758764789\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nsohe\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nsohe\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNew Sense Of Hearing Editions\u003c\/span\u003e releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ночная фигура 08:00\u003cbr\u003e2. Фигура красного и всего его спектра 04:16 \u003cbr\u003e3. Фигура речи, только шутка 01:29 \u003cbr\u003e4. Фигура широкого почерка и восклицательных знаков 03:22 \u003cbr\u003e5. Воздушная фигура летучего змея 04:01 \u003cbr\u003e6. Фигура несоответствия 02:57 \u003cbr\u003e7. Всего несколько фигур в шахматной партии 08:59 \u003cbr\u003e8. Фигура распада 06:07 \u003cbr\u003e9. Почти забытая фигура в моей памяти 06:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eВаря Прошина: clarinet, shells, tambourine, paperclip, dudochka and harmonica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eНикита Олещенко-Коржаков: vinyl and cd turntables, daf, toy pianos with kaoss pad, toy guitar, singing bowl, kalimba, field recordings and selected samples (by Helmut Lachenmann, Luc Ferrari, Maxwells Damon)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаков\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : New Sense Of Hearing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNSOH 007\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th January 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-23T15:17:24+09:00","created_at":"2026-05-22T17:28:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","monooto","new","new sense of hearing","strange beats","tape"],"price":399500,"price_min":399500,"price_max":399500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48924729704698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаков \/\/ Live at KURS TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":399500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba1_9b2877ec-c177-4c7c-b7e6-90a0d8c074a4.jpg?v=1779438411","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761732_10.jpg?v=1779516773","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761743_10.jpg?v=1779516774"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba1_9b2877ec-c177-4c7c-b7e6-90a0d8c074a4.jpg?v=1779438411","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39457056948474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba1_9b2877ec-c177-4c7c-b7e6-90a0d8c074a4.jpg?v=1779438411"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ba1_9b2877ec-c177-4c7c-b7e6-90a0d8c074a4.jpg?v=1779438411","width":350},{"alt":null,"id":39463801061626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.345,"height":892,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761732_10.jpg?v=1779516773"},"aspect_ratio":1.345,"height":892,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761732_10.jpg?v=1779516773","width":1200},{"alt":null,"id":39463801291002,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.702,"height":705,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761743_10.jpg?v=1779516774"},"aspect_ratio":1.702,"height":705,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0038761743_10.jpg?v=1779516774","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eロシア・モスクワのエレクトロアコースティックレーベル\u003cspan\u003eNew Sense Of Hearing Editions\u003c\/span\u003e諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、モスクワの実験音楽家Варя Прошина и Никита Олещенко-Коржаковが、2025年1月にリリースした共作カセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストレンジビーツ〜エレクトロアコースティック9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、「meio culto」キュレーターイリヤ・カピトノフによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"デュオВаря Прошина и Никита Олещенко-Коржаковの音楽作品は、具体音楽の伝統、即興技法、そして前衛的な折衷主義に遡る独自の融合を、ロシアの音楽シーンにおいて描き出している。このような融合は、発音体の性質に十分な注意を払わなければ、常に聴覚的な過負荷を招くリスクを伴う。このデュオの重要な特徴は、ファウンド・オブジェクトに対する綿密なアプローチ、楽器の扱いにおける技術的熟練、そして発声法にある。この点において、彼らの作曲は現代音楽にとって極めて重要な、空間的知覚という建築的な特性を獲得している。同時に、この特定のケースにおける空間的要素は、いわゆるサウンドスケープに還元されるものではなく、むしろピラミッド状の構造に例えられるものである。音そのものの流動性ゆえに、複数の音源は階層的な関係の絶え間ない再構築の状態にある。統合されつつも孤立した音は、多くの聴覚文化や意味的図像を吸収したハイブリッドな多様性であり、聴き手を「夜の図像」のイメージの中に注意深く見入らせたり、まるでストラヴィンスキーの『チェスゲームのほんの数人の人物』から来たかのような想像上のミゼ・アン・シーンを描かせたりする。KURSラジオの「meio culto」プログラムの一環として行われたこのデュオのライブパフォーマンスは、彼らの活動におけるある時期を総括するものであり、独自の技術的・技術的スタイルを示し、新しく自由な音響イメージの創造に向けた可能性のある道筋を提示している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=758764789\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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There is ambient breath. There is classic stretched. Always hidden someplace afar fixed definition. You hear birds sing. And her. Weeping in tone, sorrow-pop, at times hysteric, made for heartbroken optimists, zoning in endless imagination. Lots of space between the notes, too. Percussive drones jazzing odd districts. Drama melodies, crying chants, electric glitches. Post-punk, newborn and dubbed in shadow. In-between, industrial bone machines, at times maritime riding. Awake and asleep. Always in that zone, where sound carves itself into story. We meet you there, at Twin Peaks, in hi-heels.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karen Willems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kashual Plastik\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-21T11:30:02+09:00","created_at":"2026-05-21T09:21:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","kashual plastik","monooto","new","strange beats","tape"],"price":297700,"price_min":297700,"price_max":297700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48919758176506,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Karen Willems \/\/ Fancy cannot cheat TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":297700,"weight":120,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann1_e3a034c0-14b0-4ca9-a506-c15e5eda194c.jpg?v=1779322790","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann2_8e15c418-aa65-4649-aef4-bc387a1b124e.jpg?v=1779322790","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann3.jpg?v=1779322790"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann1_e3a034c0-14b0-4ca9-a506-c15e5eda194c.jpg?v=1779322790","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39442891505914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann1_e3a034c0-14b0-4ca9-a506-c15e5eda194c.jpg?v=1779322790"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann1_e3a034c0-14b0-4ca9-a506-c15e5eda194c.jpg?v=1779322790","width":350},{"alt":null,"id":39442891538682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.958,"height":1200,"width":1150,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann2_8e15c418-aa65-4649-aef4-bc387a1b124e.jpg?v=1779322790"},"aspect_ratio":0.958,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann2_8e15c418-aa65-4649-aef4-bc387a1b124e.jpg?v=1779322790","width":1150},{"alt":null,"id":39442891571450,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.015,"height":1182,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann3.jpg?v=1779322790"},"aspect_ratio":1.015,"height":1182,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cann3.jpg?v=1779322790","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eベルギーのドラマーKaren Willemsが、2026年4月にドイツ・ベルリンの実験レーベルKashual Plastikからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜ストレンジビーツ〜ノーウェーブ〜実験ジャズ10曲を収録。一点一点手作りのケース仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"10のアレンジ、対話、作曲。率直で、多様で、静かにあなたと向き合い、その行為を決して名指ししない。それらはテープに乗って、歪んだ側面を帯びてやってくる。ベルギー出身のドラマーであり、音の放浪者であるKaren Willemsによって形作られている。シーンとシーンの間を行き来する者。枠を打ち破る者。音の中で落ち着きのない者。彼女は、押したり、叩いたり、動き続けたりできるその空間へと足を踏み入れるのが好きだ。好奇心が、決して同じままではいられないことでその名にふさわしいものとなる場所へ。「Fancy cannot cheat」は、彼女の最新ビートのタイトルだ。そこにはアンビエントな息吹があり、クラシックな広がりがある。明確な定義は常にどこか遠くに隠されている。鳥のさえずりが聞こえる。そして彼女も。音色に涙を湛え、悲しみのポップ、時にヒステリックなその音楽は、傷心ながらも楽観的な人々に向けられ、果てしない想像の世界へと誘う。音と音の間に、たっぷりの余白もまたある。パーカッシブなドローンが奇妙な街角をジャズ風に彩る。ドラマチックなメロディー、泣き叫ぶような詠唱、エレクトリックなグリッチ。ポストパンク、新生児のように、そして影の中でダビングされたかのように。その狭間には、インダストリアルな骨の機械、時には海を駆けるような響き。目覚めと眠り。常にその領域にあり、音は自らを物語へと刻み込む。私たちはそこで、ハイヒールを履いて、ツイン・ピークスであなたと出会う。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2231516573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3124518667\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2231516573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kapl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kashual Plastik releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in handmade sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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There is ambient breath. There is classic stretched. Always hidden someplace afar fixed definition. You hear birds sing. And her. Weeping in tone, sorrow-pop, at times hysteric, made for heartbroken optimists, zoning in endless imagination. Lots of space between the notes, too. Percussive drones jazzing odd districts. Drama melodies, crying chants, electric glitches. Post-punk, newborn and dubbed in shadow. In-between, industrial bone machines, at times maritime riding. Awake and asleep. Always in that zone, where sound carves itself into story. We meet you there, at Twin Peaks, in hi-heels.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karen Willems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kashual Plastik\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,977
![Dave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishi // Making Colors LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mak1_19eda62e-c727-4126-8708-d9acb9a01e0b_medium.jpg?v=1779238511)
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The result, Making Colors, quietly stands among these three prolific musicians’ best work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaking Colors is a carousel of hypnotic rhythms swung into avant-garde jazz, pairing fragile melodic movements with maximalist fervor. While lengthy stretches of the record are decidedly mellow - soft cymbal hits, a cooing sax, gentle guitar work - the record also contains a rollicking twin of free expression juxtaposed throughout. The record’s A-Side is punctuated as four distinct movements over a single take and is driven by this twinned energy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. It also reflects a mission statement of sorts for the group’s approach to improvisation and life; while each movement stands on its own, they collectively triumph in the company of their neighbors. The record's B-Side further distills the emboldened trio's approach across three distinct movements reflecting a growing embrace of the sonic vacuum that electronic music depends on (the loop-oriented “need buy in”), a heaviness that the trio's 2024 live record Zebulon! unlocked (lead single “FRACTAL HASH”), and an outstretched and unhurried melodic ambience (the 12-minute album closer “trackerKeeper”).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMovements gather texture; melodies yearn from Harrington’s guitar and find their companions in electronic sputters filling the cracks in Jaffe’s drum kit; Shiroishi’s magisterial sax passionately cries out and whispers in coded bits and bytes; the alchemy of this trio bends time to create a new musical language. In their ever-evolving performances, the overlapping timelines of each musician build into a dense and kinetic chorus that retains its nuance as it grows in immensity (the editing and mix was done by Jaffe and the mastering by Harrington, and many of the bold musical swings that set Making Colors apart from its predecessor take place in these post-production realms, where things like nuance and immensity are truly determined for the listener).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKP Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAKP047\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-20T13:29:33+09:00","created_at":"2026-05-20T09:56:59+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["akp","ambient","jazz","lp","new","strange beats"],"price":465200,"price_min":465200,"price_max":465200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48912430825722,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishi \/\/ Making Colors LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":465200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_19eda62e-c727-4126-8708-d9acb9a01e0b.jpg?v=1779238511","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ddd1b6d0-6469-4720-932d-c4db37fdc423.jpg?v=1779238511"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_19eda62e-c727-4126-8708-d9acb9a01e0b.jpg?v=1779238511","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39429415600378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_19eda62e-c727-4126-8708-d9acb9a01e0b.jpg?v=1779238511"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak1_19eda62e-c727-4126-8708-d9acb9a01e0b.jpg?v=1779238511","width":350},{"alt":null,"id":39429415633146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ddd1b6d0-6469-4720-932d-c4db37fdc423.jpg?v=1779238511"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mak2_ddd1b6d0-6469-4720-932d-c4db37fdc423.jpg?v=1779238511","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのDave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishiが、2026年4月に同国LAのオールジャンルレーベルAKP Recordingsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験エレクトロニック・ジャズ〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。黄色盤です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=632130121\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/akp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AKP Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" 'natural purple swirl' color vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. open (4-a) 05:14 \u003cbr\u003e2. six acting orange (aaaaa) 03:34 \u003cbr\u003e3. steal from walgreens 01:13 \u003cbr\u003e4. sweat street 7-QS:ZBN9_ 10:03 \u003cbr\u003e5. need buy in (17-b) 01:59 \u003cbr\u003e6. FRACTAL HASH 05:36 \u003cbr\u003e7. trackerKeeper 12:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHarrington\/Jaffe\/Shiroishi are an experimental music trio from Los Angeles. The group works at a cross section of avant-garde, ambient, electronic, post-hardcore, and free jazz, but is not really any of those things. The group embraces a fully improvised ethos, with each performance and recording balancing intention with malleability to render specific moments in time and space into a growing body of spontaneous musical conversation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing 2024’s debut Speak, Moment - which captured the very first meeting of the trio - Dave Harrington, Max Jaffe, and Patrick Shiroishi reunite for a multidimensional record that goes deeper into the many navigable musical territories suggested by its predecessor. The result, Making Colors, quietly stands among these three prolific musicians’ best work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMaking Colors is a carousel of hypnotic rhythms swung into avant-garde jazz, pairing fragile melodic movements with maximalist fervor. While lengthy stretches of the record are decidedly mellow - soft cymbal hits, a cooing sax, gentle guitar work - the record also contains a rollicking twin of free expression juxtaposed throughout. The record’s A-Side is punctuated as four distinct movements over a single take and is driven by this twinned energy\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. It also reflects a mission statement of sorts for the group’s approach to improvisation and life; while each movement stands on its own, they collectively triumph in the company of their neighbors. The record's B-Side further distills the emboldened trio's approach across three distinct movements reflecting a growing embrace of the sonic vacuum that electronic music depends on (the loop-oriented “need buy in”), a heaviness that the trio's 2024 live record Zebulon! unlocked (lead single “FRACTAL HASH”), and an outstretched and unhurried melodic ambience (the 12-minute album closer “trackerKeeper”).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMovements gather texture; melodies yearn from Harrington’s guitar and find their companions in electronic sputters filling the cracks in Jaffe’s drum kit; Shiroishi’s magisterial sax passionately cries out and whispers in coded bits and bytes; the alchemy of this trio bends time to create a new musical language. In their ever-evolving performances, the overlapping timelines of each musician build into a dense and kinetic chorus that retains its nuance as it grows in immensity (the editing and mix was done by Jaffe and the mastering by Harrington, and many of the bold musical swings that set Making Colors apart from its predecessor take place in these post-production realms, where things like nuance and immensity are truly determined for the listener).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dave Harrington, Max Jaffe, Patrick Shiroishi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AKP Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAKP047\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥4,652
クイックビュー
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Jacobsが、2026年4月に同国実験／アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelから50部限定でリリースそしたツアー限定CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eプロデュースはMilan W.が担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、ゲント市中心部の修道院にある小さな礼拝堂で録音された。礼拝堂という場所は本質的に瞑想と内省の場であり、それが必然的に音楽に影響を与えている。動きは緩やかになり、注意力は研ぎ澄まされ、空間に満ちる圧倒的な静寂が音楽の一部となる。音と沈黙が緻密に織り交ぜられている。音楽が時に濃密で重厚に膨らむ瞬間でさえ、常に身近で親密な感覚が漂う。これは声の活用によってさらに強化されている。声はアルバム全体に自然に登場するが、独立した層としてではなく、楽器の延長として機能する。楽曲群——前作『Pair, Paire』よりも厳選された今回の作品群——は、音が空間となり空間が音となる、数時間に及ぶ即興演奏から生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2939600491\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=182706537\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=534887109\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJapan tour exclusive CD.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Talk To Mt. Inari 02:24\u003cbr\u003e2. Algebra 03:08\u003cbr\u003e3. Rabbit's Aura 01:50\u003cbr\u003e4. Fanfare 01:08\u003cbr\u003e5. At Your Leisure 04:32\u003cbr\u003e6. Cadabra 04:22\u003cbr\u003e7. A Joyous Whistle 02:48\u003cbr\u003e8. Sun Rock 03:26\u003cbr\u003e9. Behind the Great Curve 04:02\u003cbr\u003e10. The North, Parts 1 and 2 06:34\u003cbr\u003e11. There is No Dream 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA line or outline which gradually deviates from being straight for some or all of its length.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBehind the Great Curve explores and celebrates the beauty and universality of the abstract notion above and what we commonly refer to as the curve. Its presence, allegedly, is everywhere. It is a form that appears visually, mathematically, and symbolically — a line that suggests motion, time, expectation, and impermanence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album aims to listen to all of this — the poetry, the irony, and the faint background hum of modern life — with quiet curiosity. Within a gently meandering, synthesized landscape, a collection of dreamlike compositions unfolds: delicate melodies, sparse percussion, warm buzzing synths, and fragments of field recordings coexist in carefully measured imperfection. Colorful yet minimal in aesthetic, the album does not seek to explain the curve, but to follow it\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : L. Jacobs\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Blickwinkel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eblickwinkel 24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-18T15:07:35+09:00","created_at":"2026-05-18T15:06:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","blickwinkel","cd","dauw","jazz","new","strange beats"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48902122373370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"L. 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Jacobsが、2026年4月に同国実験／アンビエントレーベルdauw傘下Blickwinkelから50部限定でリリースそしたツアー限定CDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマフィア・ラウンジ〜アンビエント・ジャズ〜ストレンジビーツ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eプロデュースはMilan W.が担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"このアルバムは、ゲント市中心部の修道院にある小さな礼拝堂で録音された。礼拝堂という場所は本質的に瞑想と内省の場であり、それが必然的に音楽に影響を与えている。動きは緩やかになり、注意力は研ぎ澄まされ、空間に満ちる圧倒的な静寂が音楽の一部となる。音と沈黙が緻密に織り交ぜられている。音楽が時に濃密で重厚に膨らむ瞬間でさえ、常に身近で親密な感覚が漂う。これは声の活用によってさらに強化されている。声はアルバム全体に自然に登場するが、独立した層としてではなく、楽器の延長として機能する。楽曲群——前作『Pair, Paire』よりも厳選された今回の作品群——は、音が空間となり空間が音となる、数時間に及ぶ即興演奏から生まれた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2939600491\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=182706537\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3893547856\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=534887109\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dauw\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Dauw releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJapan tour exclusive CD.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Talk To Mt. Inari 02:24\u003cbr\u003e2. Algebra 03:08\u003cbr\u003e3. Rabbit's Aura 01:50\u003cbr\u003e4. Fanfare 01:08\u003cbr\u003e5. At Your Leisure 04:32\u003cbr\u003e6. Cadabra 04:22\u003cbr\u003e7. A Joyous Whistle 02:48\u003cbr\u003e8. Sun Rock 03:26\u003cbr\u003e9. Behind the Great Curve 04:02\u003cbr\u003e10. The North, Parts 1 and 2 06:34\u003cbr\u003e11. There is No Dream 01:50\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eA line or outline which gradually deviates from being straight for some or all of its length.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBehind the Great Curve explores and celebrates the beauty and universality of the abstract notion above and what we commonly refer to as the curve. Its presence, allegedly, is everywhere. It is a form that appears visually, mathematically, and symbolically — a line that suggests motion, time, expectation, and impermanence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis album aims to listen to all of this — the poetry, the irony, and the faint background hum of modern life — with quiet curiosity. Within a gently meandering, synthesized landscape, a collection of dreamlike compositions unfolds: delicate melodies, sparse percussion, warm buzzing synths, and fragments of field recordings coexist in carefully measured imperfection. Colorful yet minimal in aesthetic, the album does not seek to explain the curve, but to follow it\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : L. Jacobs\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Blickwinkel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eblickwinkel 24\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9228204572922,"title":"David Torn \/\/ now i imagine a place not the same 2xLP","handle":"david-torn-now-i-imagine-a-place-not-the-same-2x12inch","description":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストDavid Tornが、2026年5月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターによるインプロ〜ドローン11曲を収録。ゲートフォルド仕様です。ライナーノーツとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エレキ・ギタリスト兼作曲家のDavid Tornが、5月29日にKou Recordsよりリリースされる大作ニュー・ダブルLP『now i imagine a place not the same』を発表した。ランドール・ダン（Sunn O)))、サーストン・ムーア）がプロデュースを手掛けた本作は、Tornの初期のエフェクト処理手法が持つ生々しいエネルギーを再訪しつつ、数十年にわたる探求の視点を通じてそれを進化させている。本能的でありながら軽やかで、独自チューニング、ループシステム、タッチセンシティブなエレクトロニクスとの長年にわたる対話をさらに深めている。メロディ、ノイズ、そして雰囲気が、絶えず変化し続ける音響のフィールドの中で互いに交錯し合う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエレクトリックギター・プロセッシングの先駆者であるTornは、映画音楽と現代のエレクトロアコースティック音楽の両方に、静かでありながら広範な影響を与えてきた。自身のスコアに加え、カーター・バーウェル、坂本龍一、クリフ・マルティネス、ハワード・ショア、マーク・アイシャムらの作品にも、形成期における創造的な貢献を果たしている。これらのコラボレーションを通じて、彼のギター・ランゲージは、雰囲気があり、心理的で、質感に満ちた映画的な語彙を形作る一助となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e映画の分野を超えて、Tornの活動はデヴィッド・ボウイ、マドンナ、ジョン・レジェンド、トーリ・エイモス、k.d.ラング、ドン・チェリー、ビル・ブルフォード、トニー・レヴィン、デヴィッド・シルヴィアンなど、異例なほど幅広いアーティストに及んでいる。ECMレコードでの彼の録音は、没入感あふれる空間的なアプローチによるギター・プロセッシングをさらに確立し、その響きは世代を超えて今もなお続いている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=952357333\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kou Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes original gatefold artwork by Arik Roper, concrete poem by Stephen O'Malley, writing and notes by David Torn and liner notes by Randall Dunn.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. ice-shock cold of illusion \u003cbr\u003e2. shapes of newborn warming stars \u003cbr\u003e3. the red door #1 \u003cbr\u003e4. its own dimension \u003cbr\u003e5. within dimension behind dimension \u003cbr\u003e6. inconclusive \u003cbr\u003e7. the road (past the beehive) to the river \u003cbr\u003e8. when the birds flock 'round my head \u003cbr\u003e9. gold and its oxide \u003cbr\u003e10. bones of home, fly east... \u003cbr\u003e11. the (once green) red door #2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eElectric guitarist and composer David Torn announces \"now i imagine a place not the same,\" an expansive new double LP out May 29 via Kou Records. Produced by Randall Dunn (Sunn O))), Thurston Moore), the album revisits the raw electricity of Torn’s early processing language while carrying it forward with the perspective of decades of exploration. Visceral yet weightless, it deepens his long-standing dialogue between alternate tunings, looping systems, and touch-sensitive electronics. Melody, noise, and atmosphere move through one another in a continuously shifting field of tone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA pioneering figure in electric guitar processing, Torn has exerted a quiet but far-reaching influence on both film scoring and contemporary electro-acoustic music. In addition to his own scores, he has made formative creative contributions to works by Carter Burwell, Ryuichi Sakamoto, Cliff Martinez, Howard Shore, and Mark Isham. Across these collaborations, his guitar language helped shape a cinematic vocabulary that feels atmospheric, psychological, and texturally alive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeyond film, Torn’s presence spans an unusually broad range of artists, including David Bowie, Madonna, John Legend, Tori Amos, k.d. lang, Don Cherry, Bill Bruford, Tony Levin, and David\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Sylvian. His recordings for ECM Records further defined an immersive, spatial approach to processed guitar that continues to resonate across generations...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Torn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU005lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-19T07:55:32+09:00","created_at":"2026-05-16T10:23:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","kou records","lp","new"],"price":579600,"price_min":579600,"price_max":579600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48894234427642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"David Torn \/\/ now i imagine a place not the same 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":579600,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850077743207","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im1_209c991e-a725-401b-ab2b-24acdacb437a.jpg?v=1778894288","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im2_f5662383-0650-4432-b2e8-d50d91f07070.jpg?v=1778894288"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im1_209c991e-a725-401b-ab2b-24acdacb437a.jpg?v=1778894288","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39387855061242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im1_209c991e-a725-401b-ab2b-24acdacb437a.jpg?v=1778894288"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im1_209c991e-a725-401b-ab2b-24acdacb437a.jpg?v=1778894288","width":350},{"alt":null,"id":39387855094010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im2_f5662383-0650-4432-b2e8-d50d91f07070.jpg?v=1778894288"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/im2_f5662383-0650-4432-b2e8-d50d91f07070.jpg?v=1778894288","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストDavid Tornが、2026年5月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースした2枚組レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターによるインプロ〜ドローン11曲を収録。ゲートフォルド仕様です。ライナーノーツとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エレキ・ギタリスト兼作曲家のDavid Tornが、5月29日にKou Recordsよりリリースされる大作ニュー・ダブルLP『now i imagine a place not the same』を発表した。ランドール・ダン（Sunn O)))、サーストン・ムーア）がプロデュースを手掛けた本作は、Tornの初期のエフェクト処理手法が持つ生々しいエネルギーを再訪しつつ、数十年にわたる探求の視点を通じてそれを進化させている。本能的でありながら軽やかで、独自チューニング、ループシステム、タッチセンシティブなエレクトロニクスとの長年にわたる対話をさらに深めている。メロディ、ノイズ、そして雰囲気が、絶えず変化し続ける音響のフィールドの中で互いに交錯し合う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエレクトリックギター・プロセッシングの先駆者であるTornは、映画音楽と現代のエレクトロアコースティック音楽の両方に、静かでありながら広範な影響を与えてきた。自身のスコアに加え、カーター・バーウェル、坂本龍一、クリフ・マルティネス、ハワード・ショア、マーク・アイシャムらの作品にも、形成期における創造的な貢献を果たしている。これらのコラボレーションを通じて、彼のギター・ランゲージは、雰囲気があり、心理的で、質感に満ちた映画的な語彙を形作る一助となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e映画の分野を超えて、Tornの活動はデヴィッド・ボウイ、マドンナ、ジョン・レジェンド、トーリ・エイモス、k.d.ラング、ドン・チェリー、ビル・ブルフォード、トニー・レヴィン、デヴィッド・シルヴィアンなど、異例なほど幅広いアーティストに及んでいる。ECMレコードでの彼の録音は、没入感あふれる空間的なアプローチによるギター・プロセッシングをさらに確立し、その響きは世代を超えて今もなお続いている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=952357333\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Produced by Randall Dunn (Sunn O))), Thurston Moore), the album revisits the raw electricity of Torn’s early processing language while carrying it forward with the perspective of decades of exploration. Visceral yet weightless, it deepens his long-standing dialogue between alternate tunings, looping systems, and touch-sensitive electronics. Melody, noise, and atmosphere move through one another in a continuously shifting field of tone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eA pioneering figure in electric guitar processing, Torn has exerted a quiet but far-reaching influence on both film scoring and contemporary electro-acoustic music. In addition to his own scores, he has made formative creative contributions to works by Carter Burwell, Ryuichi Sakamoto, Cliff Martinez, Howard Shore, and Mark Isham. Across these collaborations, his guitar language helped shape a cinematic vocabulary that feels atmospheric, psychological, and texturally alive.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeyond film, Torn’s presence spans an unusually broad range of artists, including David Bowie, Madonna, John Legend, Tori Amos, k.d. lang, Don Cherry, Bill Bruford, Tony Levin, and David\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Sylvian. His recordings for ECM Records further defined an immersive, spatial approach to processed guitar that continues to resonate across generations...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Torn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU005lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Sheldon Went Home 00:37 \u003cbr\u003e26. Atlantis 00:29 \u003cbr\u003e27. It's Dough Time 00:46 \u003cbr\u003e28. Library Friends 00:29 \u003cbr\u003e29. The First Garden 01:17 \u003cbr\u003e30. Fly Over the Horizon 00:57 \u003cbr\u003e31. Passing the Time 00:43 \u003cbr\u003e32. The Tree Fort 00:41 \u003cbr\u003e33. Tell the Truth 00:29 \u003cbr\u003e34. Talkin' With Mama 01:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEnjoy the music from the Emmy-winning PBS Kids show Carl The Collector now! Sound Spectrum: A Collection of Themes From Carl The Collector features the singular scoring work of Philadelphia’s Eraserhood Sound. Across 34 tracks, including the show’s indelible theme song, listeners will get a taste of funk, soul, rare groove, jazz, samba, r\u0026amp;b, new wave, and more, all delivered with Eraserhood Sound’s signature Synth \u0026amp; Soul stylings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe groundbreaking series, which follows Carl, an autistic raccoon, and his group of friends, is one of the first major shows to feature characters on the autism spectrum. Series creator Zachariah OHora knew he needed a one-of-a-kind musical score to fully realize the show’s potential. He approached Eraserhood Sound based on their Italian library music album Ribelle Di Mare, and requested a similar Synth \u0026amp; Soul approach. Says OHora, “I didn’t want typical kids' music. I wanted nuanced, emotionally rich music made by and for record lovers.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed, produced, and performed entirely by Vincent John and Maxwell Perla, the resulting music captures the sophisticated soulfulness of Vince Guaraldi’s classic Peanuts scores, while still sounding utterly fresh and modern. Each song on the album\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e is pulled directly from episodes of Carl The Collector's unforgettable first season. From funky fuzz freakouts to somber, introspective ballads, enjoy some of Vincent and Maxwell’s favorite musical moments from the show.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eraserhood Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Eraserhood Sound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : EHS115lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-19T07:40:55+09:00","created_at":"2026-05-16T10:11:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","lp","new"],"price":389000,"price_min":389000,"price_max":389000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48894224040186,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eraserhood Sound \/\/ Sound Spectrum: A Collection of Themes From Carl The Collector LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":389000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564357446","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_27b7e18c-7828-4daa-9e86-11ffa0c2c72d.jpg?v=1778893713","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_59c2ebb5-8154-4291-906e-7d3c8e6babfb.jpg?v=1778893713"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_27b7e18c-7828-4daa-9e86-11ffa0c2c72d.jpg?v=1778893713","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39387825733882,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_27b7e18c-7828-4daa-9e86-11ffa0c2c72d.jpg?v=1778893713"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll1_27b7e18c-7828-4daa-9e86-11ffa0c2c72d.jpg?v=1778893713","width":350},{"alt":null,"id":39387825766650,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_59c2ebb5-8154-4291-906e-7d3c8e6babfb.jpg?v=1778893713"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coll2_59c2ebb5-8154-4291-906e-7d3c8e6babfb.jpg?v=1778893713","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・ペンシルベニアのシンセファンクデュオEraserhood Soundが、2026年5月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e子供向け番組『Carl The Collector』のサウンドトラックとして制作した34曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"エミー賞受賞のPBSキッズ番組『Carl The Collector』の音楽を今すぐお楽しみください！『Sound Spectrum: A Collection of Themes From Carl The Collector』は、フィラデルフィアのEraserhood Soundによる独創的な楽曲集です。番組の印象的なテーマソングを含む全34曲で、ファンク、ソウル、レア・グルーヴ、ジャズ、サンバ、R\u0026amp;B、ニューウェーブなど、Eraserhood Soundならではの「シンセ＆ソウル」スタイルで彩られた多彩な音楽をお楽しみいただけます。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e自閉症のアライグマ、カールとその仲間たちを描くこの画期的なシリーズは、自閉症スペクトラムのキャラクターを登場させた最初の主要番組の一つです。シリーズ制作者のザカリア・オホラは、番組の可能性を最大限に引き出すには、他に類を見ない独自の音楽が必要だと確信していました。彼は、Eraserhood Soundのイタリアン・ライブラリー・ミュージック・アルバム『Ribelle Di Mare』に感銘を受け、同様のシンセ＆ソウル・アプローチを求めて彼らにアプローチしました。オホラは次のように語ります。「ありきたりな子供向け音楽は望んでいなかった。レコード愛好家によって、そして彼らのために作られた、ニュアンス豊かで情感あふれる音楽が欲しかったのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eヴィンセント・ジョンとマクスウェル・パーラが作曲、プロデュース、演奏をすべて手掛けたこの音楽は、ヴィンス・グアラルディによる『ピーナッツ』のクラシックなサウンドトラックが持つ洗練されたソウルフルさを捉えつつ、全く新しい現代的な響きを放っています。アルバム収録の各曲は、『カール・ザ・コレクター』の忘れがたい第1シーズンのエピソードから直接抜粋されたものです。ファンキーでファズが効いた熱狂的な曲から、静かで内省的なバラードまで、ヴィンセントとマクスウェルが番組の中で特に気に入っている音楽の瞬間をぜひ楽しんでほしいです。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3805400532\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eContains selection of \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003emusic from the Emmy-winning PBS Kids show Carl The Collector, across \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003efunk, soul, rare groove, jazz, samba, r\u0026amp;b, new wave, and more. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Carl The Collector Theme Song 00:35 \u003cbr\u003e2. Club Collector's Watch 00:41 \u003cbr\u003e3. World Record, Here I Come 00:37 \u003cbr\u003e4. The Bark Banquet 00:35 \u003cbr\u003e5. Cruisin' On the Block 00:55 \u003cbr\u003e6. Forrest Fever 00:35 \u003cbr\u003e7. Carl Without Sheldon 01:22 \u003cbr\u003e8. Fela Robotics 00:39 \u003cbr\u003e9. Fuzzémon 01:57 \u003cbr\u003e10. Museum Blues 00:42 \u003cbr\u003e11. Meet Paolo 00:48 \u003cbr\u003e12. Dylan Rolls Up 00:56 \u003cbr\u003e13. On the Porch 00:57 \u003cbr\u003e14. Rainbow Platform Boots 01:13 \u003cbr\u003e15. Synesthesia 00:36 \u003cbr\u003e16. Spectrum 00:49 \u003cbr\u003e17. Cosmic Sheldon 00:37 \u003cbr\u003e18. Forrest Freakout 00:30 \u003cbr\u003e19. Fuzzytown Fall Fest 00:53 \u003cbr\u003e20. Synapse Junction 00:38 \u003cbr\u003e21. Show and Tell 00:58 \u003cbr\u003e22. The Super Moon 00:43 \u003cbr\u003e23. Trippy Breakfast 00:40 \u003cbr\u003e24. Soup Breathing 00:56 \u003cbr\u003e25. Sheldon Went Home 00:37 \u003cbr\u003e26. Atlantis 00:29 \u003cbr\u003e27. It's Dough Time 00:46 \u003cbr\u003e28. Library Friends 00:29 \u003cbr\u003e29. The First Garden 01:17 \u003cbr\u003e30. Fly Over the Horizon 00:57 \u003cbr\u003e31. Passing the Time 00:43 \u003cbr\u003e32. The Tree Fort 00:41 \u003cbr\u003e33. Tell the Truth 00:29 \u003cbr\u003e34. Talkin' With Mama 01:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEnjoy the music from the Emmy-winning PBS Kids show Carl The Collector now! Sound Spectrum: A Collection of Themes From Carl The Collector features the singular scoring work of Philadelphia’s Eraserhood Sound. Across 34 tracks, including the show’s indelible theme song, listeners will get a taste of funk, soul, rare groove, jazz, samba, r\u0026amp;b, new wave, and more, all delivered with Eraserhood Sound’s signature Synth \u0026amp; Soul stylings.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe groundbreaking series, which follows Carl, an autistic raccoon, and his group of friends, is one of the first major shows to feature characters on the autism spectrum. Series creator Zachariah OHora knew he needed a one-of-a-kind musical score to fully realize the show’s potential. He approached Eraserhood Sound based on their Italian library music album Ribelle Di Mare, and requested a similar Synth \u0026amp; Soul approach. Says OHora, “I didn’t want typical kids' music. 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¥3,890
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Jeff Hollie provides interpretative sax lines on all tracks, slipping into the scene like a shadow, silent and unexpected, touching upon emotional registers almost explicit, yet confounding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs musical signifiers keep turning around themselves, they set up a mood of euphoria, one that suggests understanding. Never explicitly spaced-out, there is continuous reference to cosmoses both inward and far away. Ambient music in modern form. Jordan Czamanski uses his experience in producing off-the-charts club music to come up with five tracks that at times are standstills, and at\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e times dwell in forward momentum. Jeff Hollie provides both comprehension and beautiful confusion. As grainy images switch into focus, Clairvoyant Dimensions is a beautiful and contemplative trip that suggests its own reality in delicate ways. One of the five tracks, the gorgeous live-recorded Painted Desert Pastel, features composer, performer, and researcher Ilya Ziblat Shay on double bass and electronics.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mei Honeycomb\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : meakusma\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMEA053\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T16:13:52+09:00","created_at":"2026-05-15T13:18:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","meakusma","new"],"price":435500,"price_min":435500,"price_max":435500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48891586838778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mei Honeycomb \/\/ Clairvoyant Dimensions LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":435500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mei1_5e95f4a2-1ec9-436d-870f-330a1fbbc247.jpg?v=1778818400","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mei2_d6c1b33c-82d7-4647-b76c-7a6740697026.jpg?v=1778818400"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mei1_5e95f4a2-1ec9-436d-870f-330a1fbbc247.jpg?v=1778818400","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39378599674106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mei1_5e95f4a2-1ec9-436d-870f-330a1fbbc247.jpg?v=1778818400"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mei1_5e95f4a2-1ec9-436d-870f-330a1fbbc247.jpg?v=1778818400","width":350},{"alt":null,"id":39378599706874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.546,"height":776,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mei2_d6c1b33c-82d7-4647-b76c-7a6740697026.jpg?v=1778818400"},"aspect_ratio":1.546,"height":776,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mei2_d6c1b33c-82d7-4647-b76c-7a6740697026.jpg?v=1778818400","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eJordan CzamanskiとJeff HollieによるデュオMei Honeycombが、2026年5月\u003cspan\u003eにベルギーの実験レーベルmeakusmaからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eエレクトロニック・アンビエントジャズ5\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=94545840\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/meakusma\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/meakusma\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Meakusma releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Squeaky Eye Syndrom \u003cbr\u003e2. Duct Tape Blues\u003cbr\u003e3. At Peace \u003cbr\u003e4. Painted Desert Pastel (Live in Zaandam with Ilya Ziblat)\u003cbr\u003e5. Drone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eClairvoyant Dimensions is the first album by Mei Homeycomb, a new duo of Jordan Czamanski, renowned as a member of the acclaimed Juju \u0026amp; Jordash and the Magic Mountain High project, with solo work released as Jordan GCZ, and legendary saxophonist Jeff Hollie, known mostly for his work with Frank Zappa and Ike Willis. An explorative ambient album, Clairvoyant Dimensions is an exercise in distance and contemplation, and the exhilarating feeling of insight, however fleeting, like staring at the midnight flicker of an old VCR. Czamanski's music has a trademark tenderness and soft-spokenness, an ability to maximize minimalist musical elements and bring them to an open-ended conclusion. Jeff Hollie provides interpretative sax lines on all tracks, slipping into the scene like a shadow, silent and unexpected, touching upon emotional registers almost explicit, yet confounding.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs musical signifiers keep turning around themselves, they set up a mood of euphoria, one that suggests understanding. Never explicitly spaced-out, there is continuous reference to cosmoses both inward and far away. Ambient music in modern form. Jordan Czamanski uses his experience in producing off-the-charts club music to come up with five tracks that at times are standstills, and at\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e times dwell in forward momentum. Jeff Hollie provides both comprehension and beautiful confusion. As grainy images switch into focus, Clairvoyant Dimensions is a beautiful and contemplative trip that suggests its own reality in delicate ways. 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¥4,355
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{"id":9226963091706,"title":"Vladislav Delay Quintet \/\/ vd5 LP","handle":"vladislav-delay-quintet-vd5-lp","description":"\u003cp\u003eフィンランドのエレクトロニック作家Vladislav Delay率いるVladislav Delay Quintetが、2026年5月に同国ジャズレーベルWe Jazzからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2559861354\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Jazz Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. two 03:22 \u003cbr\u003e2. twelve 04:22 \u003cbr\u003e3. nineteen 04:45 \u003cbr\u003e4. nine 04:37 \u003cbr\u003e5. fourteen 05:31 \u003cbr\u003e6. thirteen 06:24 \u003cbr\u003e7. twenty 03:39 \u003cbr\u003e8. fifteen 04:28 \u003cbr\u003e9. ten 03:40 \u003cbr\u003e10. three 04:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVladislav Delay, primarily known as a highly regarded electronic music innovator, steps ahead with his acoustic jazz quintet, releasing \"vd5\" on We Jazz Records, 8th May. Echoing the forward-looking vd musical vision always ahead of the curve, the new album does not fit into any specific category, forging a path of its own across the 10 tracks. Recorded at Candybomber Studio in Berlin, the album brings vd together with Maria Bertel, Lucio Capece, Derek Shirley and Max Loderbauer. This is shape-shifting, elastic music that exists left of any given timeline.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBased in Hailuoto in Northern Finland, Vladislav Delay has never fit into any preset mould as an artist. His prolific, at times mythical output has elevated him to a veritable legend status in all music cycles appreciating a unique artistic voice. Be it his forward-reaching recent releases as Vladislav Delay on his own Rajaton imprint, his Ripatti alias, or playing metallic percussion with the Moritz Von Oswald Trio, Vladislav Delay always has A SOUND. And that sound is ever-evolving, as his new jazz album shows. What \"jazz\" is this? There are certainly liquid elements there in the mix, not unlike the ones heard on previous vd productions. Then again, this is acoustic quintet music by and large, but not any specific kind we have ever heard before. Isn't that the whole point of \"jazz\"? Whatever came before is a springboard, not a limitation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Vladislav Delay Quintet\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eWe Jazz Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WJLP88\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T15:03:54+09:00","created_at":"2026-05-15T12:17:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","strange beats","we jazz records"],"price":498500,"price_min":498500,"price_max":498500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48891262894330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Vladislav Delay Quintet \/\/ vd5 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":498500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548136548","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_6a9fe01e-6eab-41dc-a0f5-0d4107ecd686.jpg?v=1778814955","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_0683053f-f3be-4616-9018-1b5a5baade49.jpg?v=1778814955"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_6a9fe01e-6eab-41dc-a0f5-0d4107ecd686.jpg?v=1778814955","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39377747149050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_6a9fe01e-6eab-41dc-a0f5-0d4107ecd686.jpg?v=1778814955"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del1_6a9fe01e-6eab-41dc-a0f5-0d4107ecd686.jpg?v=1778814955","width":350},{"alt":null,"id":39377747181818,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_0683053f-f3be-4616-9018-1b5a5baade49.jpg?v=1778814955"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/del2_0683053f-f3be-4616-9018-1b5a5baade49.jpg?v=1778814955","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドのエレクトロニック作家Vladislav Delay率いるVladislav Delay Quintetが、2026年5月に同国ジャズレーベルWe Jazzからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験ジャズ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2559861354\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wjzz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Jazz Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. two 03:22 \u003cbr\u003e2. twelve 04:22 \u003cbr\u003e3. nineteen 04:45 \u003cbr\u003e4. nine 04:37 \u003cbr\u003e5. fourteen 05:31 \u003cbr\u003e6. thirteen 06:24 \u003cbr\u003e7. twenty 03:39 \u003cbr\u003e8. fifteen 04:28 \u003cbr\u003e9. ten 03:40 \u003cbr\u003e10. three 04:00\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVladislav Delay, primarily known as a highly regarded electronic music innovator, steps ahead with his acoustic jazz quintet, releasing \"vd5\" on We Jazz Records, 8th May. 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{"id":9226918985978,"title":"Lori Vambe \/\/ Space-Time Dreamtime: The Four-Dimensional Music Of Lori Vambe 2xLP","handle":"lori-vambe-space-time-dreamtime-lp","description":"\u003cp\u003eジンバブエ出身のアウトサイダー作家／自作楽器奏者Lori Vambeが、2023年にStrut\u003cspan\u003eからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作楽器ドラムギターとピアノによるスピリチュアル・ジャズ〜ストレンジビーツ20曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2909219867\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eDRUMGITA SOLO\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eA1. 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Creator of his own instrument, the drumgita (pronounced ‘drum-guitar’) or string-drum, Vambe intended to create a kind of music that had never been made in order to pursue access to the fourth dimension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVambe was born in Harare, Zimbabwe and his father, Lawrence Vambe, was a noted Zimbabwean journalist and author. Moving to London in 1959, Vambe immersed himself in the Brixton squat movement of the early 1970s, teaching himself to drum and creating a short-lived performance group, The Healing Drums of Brixton (Vambe, the sculptor Alexander Sokolov and outsider musician Michael O’Shea). Vambe later had a dream-vision involving a feeling of ecstasy while playing an unknown instrument that extended from his own umbilical cord; the instrument would manifest\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e itself as the drumgita. In 1982, he privately produced a pair of home recordings, the diptych set Drumgita Solo and Drumland Dreamland, releasing them on his own label Drumony. On these records, he rejected any commercial aesthetic and employed tape effects, temporal shifts, reversed sound and overdubbing to investigate space-time and access the fourth dimension. Combining layered drums with the rhythmic throb of the drumgita and, on Drumland Dreamland, an improvised piano performance by Brazilian concert pianist Rafael Dos Santos, the albums are both hypnotic and perturbing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBoth albums were cut at Portland Studios by Chas Chandler and stand as a concealed monument of Black British experimental music. 500 copies of each record were originally pressed, and both were released together. The albums were never performed live.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor this first ever reissue of Drumland Drumland and Drumgita Solo, Strut presents the two albums in their original artwork, housed in a deluxe slipcase including an additional 8-page 12”-sized booklet featuring unseen photos, liner notes and an interview with Lori Vambe by The Wire magazine writer Francis Gooding. Both albums are fully remastered by The Carvery.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lori Vambe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT340LPB\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th September 2023\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-17T05:22:02+09:00","created_at":"2026-05-15T11:42:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","strange beats","strut"],"price":787900,"price_min":787900,"price_max":787900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48891007009018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lori Vambe \/\/ Space-Time Dreamtime: The Four-Dimensional Music Of Lori Vambe 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":787900,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548064445","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_8ab32d68-ee07-4ceb-baab-6deca8e173fb.jpg?v=1778813065","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space3.jpg?v=1778813065"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_8ab32d68-ee07-4ceb-baab-6deca8e173fb.jpg?v=1778813065","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39377301569786,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_8ab32d68-ee07-4ceb-baab-6deca8e173fb.jpg?v=1778813065"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_8ab32d68-ee07-4ceb-baab-6deca8e173fb.jpg?v=1778813065","width":350},{"alt":null,"id":39377301602554,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space3.jpg?v=1778813065"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space3.jpg?v=1778813065","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジンバブエ出身のアウトサイダー作家／自作楽器奏者Lori Vambeが、2023年にStrut\u003cspan\u003eからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作楽器ドラムギターとピアノによるスピリチュアル・ジャズ〜ストレンジビーツ20曲を収録。ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2909219867\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cstrong\u003eDRUMGITA SOLO\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eA1. 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{"id":9226918363386,"title":"Bolbec \/\/ Foutu Félin LP","handle":"bolbec-foutu-felin-lp","description":"\u003cp\u003eフランスのジャズデュオBolbecが、2026年5月にBatov Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなラウンジ〜フュージョン〜ジャズ・ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoon Mullinsが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229925016\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2536158410\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229925016\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1792652052\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229925016\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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The record is inspired as much by the cut-and-paste production techniques of Portishead and the Beastie Boys as by the legendary composers of le cinéma français and il cinema italiano.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing directly from their debut Victime De L’aube, Foutu Félin feels like a continuation rather than a departure, a second reel instead of a reset. Axel Concato and Barth Corbelet each wrote five pieces independently, deliberately exploring as instinctively and introspectively as possible before reshaping their embryonic ideas together into bigger, brighter compositions, uncovering hidden humour along the way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCinema remains Bolbec’s primary language. \"We always think in movie scenes”,, they explain. Barth points to Alberto Iglesias as a key influence, while Axel draws inspiration from the melodic logic of film scores from the 60s to the 80s, where characters carried themes and melody mattered as much as atmosphere. In\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e contrast to contemporary soundtrack trends that prioritise texture over tune, Bolbec consciously foreground melody, harmony and rhythm in search of a personal musical signature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat philosophy extends to the album’s French-language titles, which act as scene headings rather than explanations. Often playful and sometimes absurd, names such as ‘Café Frappé’, ‘Foutu Félin’ and ‘Le Prof de Gong’ sound like fragments of half-remembered films, inviting listeners to project their own narratives.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bolbec\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Batov Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BTR136LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-17T06:55:59+09:00","created_at":"2026-05-15T11:38:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Batov Records","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new"],"price":449000,"price_min":449000,"price_max":449000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48890992394490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bolbec \/\/ Foutu Félin LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548136586","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_69502ad1-dedb-4731-be6c-8e1f1cf7b37c.jpg?v=1778812577","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol2.jpg?v=1778812577"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_69502ad1-dedb-4731-be6c-8e1f1cf7b37c.jpg?v=1778812577","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39377274208506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_69502ad1-dedb-4731-be6c-8e1f1cf7b37c.jpg?v=1778812577"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol1_69502ad1-dedb-4731-be6c-8e1f1cf7b37c.jpg?v=1778812577","width":350},{"alt":null,"id":39377274241274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol2.jpg?v=1778812577"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bol2.jpg?v=1778812577","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスのジャズデュオBolbecが、2026年5月にBatov Recordsからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシネマティックなラウンジ〜フュージョン〜ジャズ・ポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMoon Mullinsが好きな方にオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229925016\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2536158410\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229925016\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1792652052\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=229925016\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Café Frappé 03:03\u003cbr\u003e2. Le Prof de Gong 02:06\u003cbr\u003e3. Fanny 03:14\u003cbr\u003e4. Foutu Félin 03:20\u003cbr\u003e5. Ponto Final 03:23\u003cbr\u003e6. Machine Arrière 02:42\u003cbr\u003e7. En Voiture 04:37\u003cbr\u003e8. Fanny au Phare 03:56\u003cbr\u003e9. Le Fou-Rire 02:06\u003cbr\u003e10. Terrassée 04:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Bolbec duo return with their sophomore album Foutu Félin, a richly cinematic collection of instrumental music that unfolds like an imaginary soundtrack, melodic, tactile and transportive. The record is inspired as much by the cut-and-paste production techniques of Portishead and the Beastie Boys as by the legendary composers of le cinéma français and il cinema italiano.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing directly from their debut Victime De L’aube, Foutu Félin feels like a continuation rather than a departure, a second reel instead of a reset. Axel Concato and Barth Corbelet each wrote five pieces independently, deliberately exploring as instinctively and introspectively as possible before reshaping their embryonic ideas together into bigger, brighter compositions, uncovering hidden humour along the way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCinema remains Bolbec’s primary language. \"We always think in movie scenes”,, they explain. Barth points to Alberto Iglesias as a key influence, while Axel draws inspiration from the melodic logic of film scores from the 60s to the 80s, where characters carried themes and melody mattered as much as atmosphere. In\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e contrast to contemporary soundtrack trends that prioritise texture over tune, Bolbec consciously foreground melody, harmony and rhythm in search of a personal musical signature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat philosophy extends to the album’s French-language titles, which act as scene headings rather than explanations. 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¥4,490
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Creator of his own instrument, the drumgita (pronounced ‘drum-guitar’) or string-drum, Vambe intended to create a kind of music that had never been made in order to pursue access to the fourth dimension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVambe was born in Harare, Zimbabwe and his father, Lawrence Vambe, was a noted Zimbabwean journalist and author. Moving to London in 1959, Vambe immersed himself in the Brixton squat movement of the early 1970s, teaching himself to drum and creating a short-lived performance group, The Healing Drums of Brixton (Vambe, the sculptor Alexander Sokolov and outsider musician Michael O’Shea). Vambe later had a dream-vision involving a feeling of ecstasy while playing an unknown instrument that extended from his own umbilical cord; the instrument would manifest\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e itself as the drumgita. In 1982, he privately produced a pair of home recordings, the diptych set Drumgita Solo and Drumland Dreamland, releasing them on his own label Drumony. On these records, he rejected any commercial aesthetic and employed tape effects, temporal shifts, reversed sound and overdubbing to investigate space-time and access the fourth dimension. Combining layered drums with the rhythmic throb of the drumgita and, on Drumland Dreamland, an improvised piano performance by Brazilian concert pianist Rafael Dos Santos, the albums are both hypnotic and perturbing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBoth albums were cut at Portland Studios by Chas Chandler and stand as a concealed monument of Black British experimental music. 500 copies of each record were originally pressed, and both were released together. The albums were never performed live.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor this first ever reissue of Drumland Drumland and Drumgita Solo, Strut presents the two albums in their original artwork, housed in a deluxe slipcase including an additional 8-page 12”-sized booklet featuring unseen photos, liner notes and an interview with Lori Vambe by The Wire magazine writer Francis Gooding. Both albums are fully remastered by The Carvery.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lori Vambe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT340CD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th September 2023\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-17T05:23:49+09:00","created_at":"2026-05-15T11:29:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","jazz","new","strange beats","strut"],"price":279400,"price_min":279400,"price_max":279400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48890988724474,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Lori Vambe \/\/ Space-Time Dreamtime: The Four-Dimensional Music Of Lori Vambe CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4062548064476","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_9a7d1d91-7496-4dec-8fa8-36459c9b1fde.jpg?v=1778811827","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space2_77774432-674a-4219-a8e4-b31a3e69dd39.jpg?v=1778811827"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_9a7d1d91-7496-4dec-8fa8-36459c9b1fde.jpg?v=1778811827","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39377245503738,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_9a7d1d91-7496-4dec-8fa8-36459c9b1fde.jpg?v=1778811827"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space1_9a7d1d91-7496-4dec-8fa8-36459c9b1fde.jpg?v=1778811827","width":350},{"alt":null,"id":39377245536506,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space2_77774432-674a-4219-a8e4-b31a3e69dd39.jpg?v=1778811827"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/space2_77774432-674a-4219-a8e4-b31a3e69dd39.jpg?v=1778811827","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eジンバブエ出身のアウトサイダー作家／自作楽器奏者Lori Vambeが、2023年にStrut\u003cspan\u003eからリリースした再発CDです。（オリジナルは1982年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作楽器ドラムギターとピアノによるスピリチュアル・ジャズ〜ストレンジビーツ20曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2909219867\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/strut\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Strut releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDRUMGITA SOLO\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e1. 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Creator of his own instrument, the drumgita (pronounced ‘drum-guitar’) or string-drum, Vambe intended to create a kind of music that had never been made in order to pursue access to the fourth dimension.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVambe was born in Harare, Zimbabwe and his father, Lawrence Vambe, was a noted Zimbabwean journalist and author. Moving to London in 1959, Vambe immersed himself in the Brixton squat movement of the early 1970s, teaching himself to drum and creating a short-lived performance group, The Healing Drums of Brixton (Vambe, the sculptor Alexander Sokolov and outsider musician Michael O’Shea). Vambe later had a dream-vision involving a feeling of ecstasy while playing an unknown instrument that extended from his own umbilical cord; the instrument would manifest\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e itself as the drumgita. In 1982, he privately produced a pair of home recordings, the diptych set Drumgita Solo and Drumland Dreamland, releasing them on his own label Drumony. On these records, he rejected any commercial aesthetic and employed tape effects, temporal shifts, reversed sound and overdubbing to investigate space-time and access the fourth dimension. Combining layered drums with the rhythmic throb of the drumgita and, on Drumland Dreamland, an improvised piano performance by Brazilian concert pianist Rafael Dos Santos, the albums are both hypnotic and perturbing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBoth albums were cut at Portland Studios by Chas Chandler and stand as a concealed monument of Black British experimental music. 500 copies of each record were originally pressed, and both were released together. The albums were never performed live.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor this first ever reissue of Drumland Drumland and Drumgita Solo, Strut presents the two albums in their original artwork, housed in a deluxe slipcase including an additional 8-page 12”-sized booklet featuring unseen photos, liner notes and an interview with Lori Vambe by The Wire magazine writer Francis Gooding. Both albums are fully remastered by The Carvery.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Lori Vambe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Strut\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STRUT340CD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th September 2023\u003c\/p\u003e"}
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ジンバブエ出身のアウトサイダー作家／自作楽器奏者Lori Vambeが、2023年にStrutからリリースした再発CDです。（オリジナルは1982年リリース） 自作楽器ドラムギターとピアノによるスピリチュアル・ジャズ〜ストレンジビーツ20曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Strut releases available at...
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{"id":9226857447674,"title":"Mark Fell \u0026 Pat Thomas \/\/ Reality Is Not A Theory LP","handle":"mark-fell-pat-thomas-reality-is-not-a-theory-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Mark Fellとジャズ・ピアニストPat Thomasが、2025年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシェフィールド大学のコンサートホールで録音したインプロ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年3月、シェフィールド大学でのコンサートにて録音された『Reality Is Not A Theory』は、Mark Fell \u0026amp; Pat Thomasの初のコラボレーション作品である。1990年代以降の英国実験音楽界を代表する二人であるフェルとトーマスは、根本的に異なる背景と視点から厳格な実践を発展させてきた。フェルの独創的な合成抽象表現がシェフィールドの電子音楽アンダーグラウンドから生まれたのに対し、トーマスはジャズと現代芸術音楽に深く根ざした即興演奏の達人であり、同時に数十年にわたりサンプラーベースの電子音楽も手がけてきた。本作の学術的な副題が示す通り、ここでは「コンピューターとピアノのためのアルゴリズム的かつ即興的な音楽」の二面性が提示され、両プレイヤーが新たな（時に居心地の悪い）演奏状況を探求し続ける飽くなき姿勢が体現されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e演奏はフェルの電子音がアコースティック打楽器の音色に近づくところから始まる。木、金属、あるいはガラスを思わせるアタックが速いパルスに沿って紡がれる一方、トーマスはピアノの最低音域に集中し、弦の響きを消していく。フェルの電子音が響き渡り和声的空間を占めるにつれ、トーマスは広範な反復クラスターへと移行し、それが徐々に和音のパターンへと展開していく。近年のソロ録音やジョエル・グリップ、アントン・ジェルバルとのトリオ活動と同様、トーマスの演奏は極限の不協和音と深い叙情性を併せ持つ。フェルの作品は次第にドラム音へと焦点が移り、ここ数十年彼の創作を特徴づけてきた微細な時間的プロセスを駆使する。トーマスの探求的なピアノと共鳴するコンピューター音は、ポール・ローヴェンスやトニー・オクスリーといった即興ドラマーの「音色（クランファルベン）」的戯れを予期せぬ形で想起させる。後半にかけて音楽はますます狂乱を極め、トーマスが高速で不規則に反復されるフレーズと高音域の美しく酸っぱい和音を響かせる一方、フェルの打楽器は角張ったパンパイプ風のフィードバックとグリッサンドの波へと発展する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eフェルとトーマスは、大きな自信と忍耐をもって、しばしばそれぞれの演奏をリズム的に明確に区別し、同期させないままにしておく。そうすることで、予期せぬ呼応や偶然が音楽の発展を導くのだ。シェフィールドの鉄鋼メーカーであり、マスター・カトラー（刃物職人組合長）でもあったマーク・ファースに因んで名付けられたホールで録音された本作は、フェルとトーマスの相互作用を理解する一つのモデルを示唆しているかもしれない。同じ工房で働く二人の職人が、それぞれ生産工程の異なる部分に没頭しているように。マーク・フェルによる印象的なジャケットデザイン、フランシス・プラニュのライナーノーツを伴って到着した『Reality Is Not A Theory』は、現代音楽の異端児二人の邂逅を活き活きと記録した作品である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1785922087\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Mark Fell \u0026amp; Pat Thomas - set two, part one\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMark Fell \u0026amp; Pat Thomas - set two, part two 22:21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eRecorded in concert at the University of Sheffield in March 2025, Reality Is Not A Theory is the first collaboration between Mark Fell and Pat Thomas. Major figures in British experimental music since the 1990s, Fell and Thomas have developed their rigorous practices from radically different backgrounds and perspectives: where Fell’s singular take on synthetic abstraction emerged from Sheffield’s electronic underground, Thomas is a virtuoso improvising pianist steeped in jazz and modernist art music who has simultaneously worked with sampler-based electronics for decades. As the record’s wonderfully academic subtitle explains, we are presented here with two sides of ‘algorithmic and improvised music for computer and piano’, exemplifying both players’ insatiable search for new (and sometimes uncomfortable) playing situations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe performance begins with Fell’s electronics close to the timbres of acoustic percussion, attacks that suggest wood, metal or glass threaded along a rapid pulse while Thomas focuses on the lowest registers of the piano, deadening the strings. As Fell’s electronics start to ring out and occupy more harmonic space, Thomas turns to wide, repeated clusters, which slowly expand into patterns of chords. Like in his recent solo recordings and his trio work\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e with Joel Grip and Anton Gerbal, Thomas’ playing combines extreme dissonance with a deep lyrical sense. Fell’s work gradually shifts its focus toward drum sounds, drawing on the microtemporal processes that have characterized his practice in recent decades. Heard together with Thomas’ probing piano, the computer sounds call up unexpected associations with the klangfarben antics of improv drummers like Paul Lovens or Tony Oxley. Throughout its second half, the music grows increasingly frenetic, as Thomas sounds out rapid, irregularly repeated figures and beautifully sour chords in the upper register, while Fell’s percussion develops into angular pan-pipe-like feedback and waves of glissandi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith great confidence and patience, Fell and Thomas often let their individual contributions remain rhythmically distinct and unsynchronised, allowing unexpected correspondence and coincidence to guide the music’s development. Recorded in a hall named after Sheffield steel manufacturer and Master Cutler Mark Firth, the location might suggest a model for understanding how Fell and Thomas interact here: two workers in the same workshop, each immersed in their own part of the production process. Arriving in a striking sleeve designed by Mark Fell, with liner notes by Francis Plagne, Reality Is Not A Theory is an invigorating document of the meeting of two mavericks of contemporary music.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mark Fell \u0026amp; Pat Thomas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 137\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T07:21:11+09:00","created_at":"2026-05-15T07:20:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","recommended","strange beats"],"price":532700,"price_min":532700,"price_max":532700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48890741948666,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mark Fell \u0026 Pat Thomas \/\/ Reality Is Not A Theory LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":532700,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101489839","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_652a711d-52cf-4551-bb92-67d6c45a23aa.jpg?v=1763092283"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37502634393850,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not1_3152313a-0183-4b1a-ad57-88c04c7b0cff.jpg?v=1763092283","width":700},{"alt":null,"id":37502634426618,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_652a711d-52cf-4551-bb92-67d6c45a23aa.jpg?v=1763092283"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/not2_652a711d-52cf-4551-bb92-67d6c45a23aa.jpg?v=1763092283","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Mark Fellとジャズ・ピアニストPat Thomasが、2025年11月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシェフィールド大学のコンサートホールで録音したインプロ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2025年3月、シェフィールド大学でのコンサートにて録音された『Reality Is Not A Theory』は、Mark Fell \u0026amp; 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{"id":9226855547130,"title":"Nijiumu \/\/ When I sing, I slip into the microphone. Into that void... 2xLP","handle":"nijiumu-when-i-sing","description":"\u003cp\u003e灰野敬二率いるNijiumuが、2025年10月にオーストラリアの実験レーベルBlack Truffleからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1990年にCDリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e未発表音源を含む4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=315755393\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. When I sing, I slip into the microphone. Into that void, I bring comrade \"prayers\", then, turning to face the outside, together we explode. Part I 03:10\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e2. When I sing, I slip into the microphone. Into that void, I bring comrade \"prayers\", then, turning to face the outside, together we explode. Part II 49:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e3. When I sing, I slip into the microphone. Into that void, I bring comrade \"prayers\", then, turning to face the outside, together we explode. Part III 12:29\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e4. 4th Movement: The kotodama that attempts to take back all energy into itself 26:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAmong the true Keiji Haino devotees, Nijiumu’s Era of Sad Wings (released on P.S.F. in 1993) has always held a special place in the pantheon. Operating for only a few years in the early 90s and apparently only performing a handful of shows, Nijiumu operated at the opposite end of the dynamic spectrum to Haino’s famed power trio Fushitsusha, dwelling in a hushed, meditative realm of mysterious droning sonorities and free-floating melodies that occasionally erupts into violence. Black Truffle is pleased to announce a new double-LP edition of a lesser-known 1994 Nijiumu recording, When I sing, I slip into the microphone. Into that void, I bring comrade “prayers”, then, turning to face the outside, together we explode. Here, Nijiumu is the trio of Haino, Tetuzi Akiyama and the obscure Takashi Matsuoka, the three performing on a wide variety of string, wind and percussion instruments, as well as electric guitar and bass, and Haino’s unmistakeable voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike on the early solo Haino album that shares the group’s name (released on P.S.F. in 1990), the instrumentation swims in reverb (the use of which Akiyama recalls as ‘a kind of point of the band’), often obscuring the instrumental sources. On the short opening piece, a distant reed instrument arcs long buzzing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e melodies over a bed of cymbals and gongs, like a psychedelic take on Tibetan music. The epic second part, occupying almost 50 minutes, begins as a splayed, near-formless cloud of electric guitar and bass, shadowed by bowed and plucked strings, the three elements working through twisting atonal shapes. At various points in the recording, we hear what seems to be the sounds of musicians moving between instruments, their shuffling and bumps fitting seamlessly into this radically open music. Eventually, what sounds like electric guitar moves closer to the foreground, fixing on a repeated melodic cell around which hover mysterious clouds of long tones and a sporadic shaker. At the half-hour mark, the music begins to build to a violently emotive climax, Haino’s impassioned vocal cries punctuating a lumbering, bass-heavy murk, contrasted at points by what sounds like a tin whistle. Suddenly, the volume drops to a near-whisper, opening the way for the stunning final moments, which touch on the slow-motion balladry of Haino’s classic Affection, here given an eccentric twist by an occasional woodblock hit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe third piece opens with a hazy trio of rumbling bass, bowed strings and abstracted slide guitar, the latter calling to mind some of Akiyama’s later solo work. Eventually joined by Haino’s voice, its fragile, haunted tone might remind the listener of the man in black’s documented love of the madrigals of the murderous Count Gesualdo, before the recording abruptly breaks off mid-note. In this new edition, the Nijiumu trio recording is supplemented by a piece recorded solo by Haino in 1973, a bracing electronic blowout stretching almost half an hour. Using a homemade electronics setup to unleash a barrage of crunching distortion and shuddering harmonic fuzz, it takes its place in the canon of extreme live electronics next to Robert Ashley’s Wolfman and Walter Marchetti’s Osmanthus fragrans, looking forward to extreme noise years before Merzbow. Taken as a whole, these four sides of music are a stunning document of some of the lesser-known waystations of Haino’s singular creative path.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nijiumu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 135\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T07:14:41+09:00","created_at":"2026-05-15T07:13:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","drone","jazz","lp","new","noise"],"price":787000,"price_min":787000,"price_max":787000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48890735558906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nijiumu \/\/ When I sing, I slip into the microphone. 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Into that void, I bring comrade “prayers”, then, turning to face the outside, together we explode. Here, Nijiumu is the trio of Haino, Tetuzi Akiyama and the obscure Takashi Matsuoka, the three performing on a wide variety of string, wind and percussion instruments, as well as electric guitar and bass, and Haino’s unmistakeable voice.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike on the early solo Haino album that shares the group’s name (released on P.S.F. in 1990), the instrumentation swims in reverb (the use of which Akiyama recalls as ‘a kind of point of the band’), often obscuring the instrumental sources. On the short opening piece, a distant reed instrument arcs long buzzing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e melodies over a bed of cymbals and gongs, like a psychedelic take on Tibetan music. The epic second part, occupying almost 50 minutes, begins as a splayed, near-formless cloud of electric guitar and bass, shadowed by bowed and plucked strings, the three elements working through twisting atonal shapes. At various points in the recording, we hear what seems to be the sounds of musicians moving between instruments, their shuffling and bumps fitting seamlessly into this radically open music. Eventually, what sounds like electric guitar moves closer to the foreground, fixing on a repeated melodic cell around which hover mysterious clouds of long tones and a sporadic shaker. At the half-hour mark, the music begins to build to a violently emotive climax, Haino’s impassioned vocal cries punctuating a lumbering, bass-heavy murk, contrasted at points by what sounds like a tin whistle. Suddenly, the volume drops to a near-whisper, opening the way for the stunning final moments, which touch on the slow-motion balladry of Haino’s classic Affection, here given an eccentric twist by an occasional woodblock hit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe third piece opens with a hazy trio of rumbling bass, bowed strings and abstracted slide guitar, the latter calling to mind some of Akiyama’s later solo work. Eventually joined by Haino’s voice, its fragile, haunted tone might remind the listener of the man in black’s documented love of the madrigals of the murderous Count Gesualdo, before the recording abruptly breaks off mid-note. In this new edition, the Nijiumu trio recording is supplemented by a piece recorded solo by Haino in 1973, a bracing electronic blowout stretching almost half an hour. Using a homemade electronics setup to unleash a barrage of crunching distortion and shuddering harmonic fuzz, it takes its place in the canon of extreme live electronics next to Robert Ashley’s Wolfman and Walter Marchetti’s Osmanthus fragrans, looking forward to extreme noise years before Merzbow. Taken as a whole, these four sides of music are a stunning document of some of the lesser-known waystations of Haino’s singular creative path.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nijiumu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 135\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9226854400250,"title":"Keiji Haino \/ Jim O'Rourke \/ Oren Ambarchi \/\/ With pats on the head, just one too few is evil one too many is good that's all it is 3xLP","handle":"keiji-haino-jim-orourke-oren-ambarchi-with-pats-on-the-head-just-one-too-few-is-evil-one-too-many-is-good-thats-all-it-is-3xlp","description":"\u003cp\u003eKeiji HainoとJim O'Rourke、Oren Ambarchiが、2018年11月にスーパーデラックスで行ったライブ録音です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9qYQ1MuTzJw?si=iFjY99sFVjc5Ra5Q\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3x12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eMy “Watashi Dake?” is definitely not included in this unequal treaty, is it? 13:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRight brain, left brain; right, left; right wing, left wing. Just how many combinations can be made from these? 09:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e“Critical consciousness?” That’s been abandoned in corner of a shower room in a 53-storey apartment building inhabited by extra-terrestrial lifeforms….. 11:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI thought I had pulverized it summarily but there are just too many who lack reality or who are cowards so I cannot change a thing 15:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStill divided into pieces? Let’s reconnect them Recognise that you are a point And the longest line Let it become light 22:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI can no longer sense that sacred feeling of expression Just the loitering of vulgar vibrations that can only be described as a half-hearted class reunion Will you consent to this? 23:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThere are always things I wish to say but I can only convey them in this language August 6 August 9 16:59\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe heavyweight trio of Keiji Haino, Jim O’Rourke and Oren Ambarchi return with their 12th and most epic release to date, the triple LP With pats on the head, just one too few is evil one too many is good that's all it is. Documenting the entirety of their final performance at the dearly departed Roppongi home of Tokyo underground institution SuperDeluxe in November 2018, the music spread across these six sides splits the difference between the guitar-bass-drums power trio moves and experiments with novel instrumentation that have defined the trio’s decade of working together. Containing some of the most delicate music the three have committed to wax since the gorgeous 12-string acoustic guitar and dulcimer tones of Only wanting to melt beautifully away is it a lack of contentment that stirs affection for those things said to be as of yet unseen (BT011), this wide-ranging release also offers up some of their most blistering free rock performances yet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe side-long opening piece finds Haino on a single snare drum in duet with O’Rourke on unamplified electric guitar, playing in the lovely post-Bailey vein heard on his classic 90s recordings with Henry Kaiser and Mats Gustafsson. Spiky dissonance and ringing harmonics interweave with flowing melodic fragments as Haino\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e single-mindedly explores the resonance of the snare like an untutored Han Bennink. On ‘Right brain, left brain; right, left; right wing, left wing. Just how many combinations can be made from these?’, O’Rourke moves to synth and electronics, joined by Ambarchi on drums, who at first focuses on sizzle cymbals before hypnotic cycles of gentle tom rhythms combine with electronic burbles and flutters to suggest a dream collaboration between Masahiko Togashi and Jean Schwarz. Ambarchi’s percussion is then joined by Haino on wandering, overblown flute, before the man in black switches back to the snare for a bizarre, stuttering drum duet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the first trio performance, Haino makes another new addition to his seemingly infinite catalogue of instruments, this time a homemade contraption he refers to as ‘Strings of Dubious Reputation’. Joined by O’Rourke on increasingly spaced-out electric guitar and Ambarchi on skittering percussion, Haino’s wonky, slack strings adds a definite ‘musique brut’ edge to this side-long performance, certainly one of the most enchantingly odd in the trio’s discography. When the group reconvene for the second set, spread out across the final three sides, they seem ready to breathe fire from the first instant. O’Rourke slashes distorted chords on the six-string bass, Ambarchi breaks into his signature irregular caveman thump, and Haino squeals and squawks on heavily delayed oboe before unleashing an overpowering electrical storm when he first picks up the guitar. For over half an hour, the trio pound out one of their most relentless performances, a constantly rearranging kaleidoscope of tortured fuzz guitar, insanely busy bass riffing and propulsive, tumbling drums. A hushed atmosphere initially reigns on the final long piece, given the mournful title ‘There are always things I wish to say but I can only convey them in this language August 6 August 9’. Haino’s clean guitar strumming calls up the shimmering tones of his PSF classic Affection, gradually building to a surging wall of sound, bass and drums lumbering through a roar of jet-engine guitar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArriving in a deluxe trifold package with photos by Lasse Marhaug alongside inner sleeves with extensive live images, this epic release is perhaps the most remarkable document yet of this unique trio’s stamina and continuing inventiveness.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oren Ambarchi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : Black Truffle113\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-15T07:09:56+09:00","created_at":"2026-05-15T07:09:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["black truffle","drone","jazz","lp","new"],"price":836900,"price_min":836900,"price_max":836900,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48890731561210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Keiji Haino \/ Jim O'Rourke \/ Oren Ambarchi \/\/ With pats on the head, just one too few is evil one too many is good that's all it is 3xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":836900,"weight":730,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101461378","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pat1.jpg?v=1706077101","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pat2.jpg?v=1706077101","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pat3.jpg?v=1706077101"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pat1.jpg?v=1706077101","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33040456646906,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pat1.jpg?v=1706077101"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pat1.jpg?v=1706077101","width":700},{"alt":null,"id":33040456679674,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pat2.jpg?v=1706077101"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pat2.jpg?v=1706077101","width":1200},{"alt":null,"id":33040456712442,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":2.065,"height":581,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pat3.jpg?v=1706077101"},"aspect_ratio":2.065,"height":581,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pat3.jpg?v=1706077101","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eKeiji HainoとJim O'Rourke、Oren Ambarchiが、2018年11月にスーパーデラックスで行ったライブ録音です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/9qYQ1MuTzJw?si=iFjY99sFVjc5Ra5Q\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e3x12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eMy “Watashi Dake?” is definitely not included in this unequal treaty, is it? 13:13\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRight brain, left brain; right, left; right wing, left wing. Just how many combinations can be made from these? 09:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e“Critical consciousness?” That’s been abandoned in corner of a shower room in a 53-storey apartment building inhabited by extra-terrestrial lifeforms….. 11:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI thought I had pulverized it summarily but there are just too many who lack reality or who are cowards so I cannot change a thing 15:17\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStill divided into pieces? Let’s reconnect them Recognise that you are a point And the longest line Let it become light 22:41\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI can no longer sense that sacred feeling of expression Just the loitering of vulgar vibrations that can only be described as a half-hearted class reunion Will you consent to this? 23:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThere are always things I wish to say but I can only convey them in this language August 6 August 9 16:59\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eBlack Truffle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe heavyweight trio of Keiji Haino, Jim O’Rourke and Oren Ambarchi return with their 12th and most epic release to date, the triple LP With pats on the head, just one too few is evil one too many is good that's all it is. Documenting the entirety of their final performance at the dearly departed Roppongi home of Tokyo underground institution SuperDeluxe in November 2018, the music spread across these six sides splits the difference between the guitar-bass-drums power trio moves and experiments with novel instrumentation that have defined the trio’s decade of working together. Containing some of the most delicate music the three have committed to wax since the gorgeous 12-string acoustic guitar and dulcimer tones of Only wanting to melt beautifully away is it a lack of contentment that stirs affection for those things said to be as of yet unseen (BT011), this wide-ranging release also offers up some of their most blistering free rock performances yet.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe side-long opening piece finds Haino on a single snare drum in duet with O’Rourke on unamplified electric guitar, playing in the lovely post-Bailey vein heard on his classic 90s recordings with Henry Kaiser and Mats Gustafsson. Spiky dissonance and ringing harmonics interweave with flowing melodic fragments as Haino\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e single-mindedly explores the resonance of the snare like an untutored Han Bennink. On ‘Right brain, left brain; right, left; right wing, left wing. Just how many combinations can be made from these?’, O’Rourke moves to synth and electronics, joined by Ambarchi on drums, who at first focuses on sizzle cymbals before hypnotic cycles of gentle tom rhythms combine with electronic burbles and flutters to suggest a dream collaboration between Masahiko Togashi and Jean Schwarz. Ambarchi’s percussion is then joined by Haino on wandering, overblown flute, before the man in black switches back to the snare for a bizarre, stuttering drum duet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the first trio performance, Haino makes another new addition to his seemingly infinite catalogue of instruments, this time a homemade contraption he refers to as ‘Strings of Dubious Reputation’. Joined by O’Rourke on increasingly spaced-out electric guitar and Ambarchi on skittering percussion, Haino’s wonky, slack strings adds a definite ‘musique brut’ edge to this side-long performance, certainly one of the most enchantingly odd in the trio’s discography. When the group reconvene for the second set, spread out across the final three sides, they seem ready to breathe fire from the first instant. O’Rourke slashes distorted chords on the six-string bass, Ambarchi breaks into his signature irregular caveman thump, and Haino squeals and squawks on heavily delayed oboe before unleashing an overpowering electrical storm when he first picks up the guitar. For over half an hour, the trio pound out one of their most relentless performances, a constantly rearranging kaleidoscope of tortured fuzz guitar, insanely busy bass riffing and propulsive, tumbling drums. A hushed atmosphere initially reigns on the final long piece, given the mournful title ‘There are always things I wish to say but I can only convey them in this language August 6 August 9’. Haino’s clean guitar strumming calls up the shimmering tones of his PSF classic Affection, gradually building to a surging wall of sound, bass and drums lumbering through a roar of jet-engine guitar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArriving in a deluxe trifold package with photos by Lasse Marhaug alongside inner sleeves with extensive live images, this epic release is perhaps the most remarkable document yet of this unique trio’s stamina and continuing inventiveness.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Oren Ambarchi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : Black Truffle113\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9225260433658,"title":"Sam Gendel \u0026 Sam Wilkes \/\/ Unrelated LP","handle":"sam-gendel-sam-wilkes-unrelated","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月中旬発送開始します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのサックス奏者Sam GendelとベーシストSam Wilkesが、2026年7月に自主リリースする共作第4弾です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eGendelはサックスではなくギターとシンセサイザーを用いたアンビエント・ジャズ8\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4200954415\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u0026gt;\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4200954415\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2390955310\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4200954415\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3931804651\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4200954415\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2526328215\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSam Gendel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gendel\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/gendel\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Sam Gendel releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eShipping begins mid July.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvailable on 12\" black vinyl. 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Ask us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. RAPWORLD 04:51\u003cbr\u003e2. LOS 02:11\u003cbr\u003e3. HORSE MASTER 02:44\u003cbr\u003e4. JAGUAR PAW 03:10\u003cbr\u003e5. RAPMAN 02:57\u003cbr\u003e6. DOME 04:21\u003cbr\u003e7. FIEFDOM 03:42\u003cbr\u003e8. PI-PI MALAGUII 03:55 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSam Gendel:\u003cbr\u003eGuitar\u003cbr\u003eGuitar Synthesizer\u003cbr\u003eWind Synthesizer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSam Wilkes:\u003cbr\u003eGuitar\u003cbr\u003eGuitar Synthesizer\u003cbr\u003eBass Guitar \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Sam Gendel \u0026amp; Sam Wilkes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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※7月中旬発送開始します アメリカ・LAのサックス奏者Sam GendelとベーシストSam Wilkesが、2026年7月に自主リリースする共作第4弾です。 Gendelはサックスではなくギターとシンセサイザーを用いたアンビエント・ジャズ8曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ > Sam Gendelその他作品はこちら /// Click here to see more Sam...
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{"id":9225211773178,"title":"Zlatko Kaučič - Francesco Cigana \/\/ Kako Klicati Zmaja CD","handle":"zlatko-kaucic-francesco-cigana-kako-klicati-zmaja-cd","description":"\u003cp\u003eスロベニアのZlatko KaučičとイタリアのFrancesco Ciganaパーカッショニスト2名が、2026年3月にイタリアの実験レーベルDissipatioからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロディ皆無の物音ストレンジビーツ〜インプロ10曲を収録。6面カードストック、デジスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=125285414\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=626120592\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=125285414\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dspto\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dspto\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dissipatio releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel cardstock digisleeve. \u003cbr\u003eEdition of 150 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. sentiero+uho 03:06 \u003cbr\u003e2. najti+domanda 04:23 \u003cbr\u003e3. odkriti+addentrarsi 04:23 \u003cbr\u003e4. fiamma+oko 04:51 \u003cbr\u003e5. scrivere+govoriti 05:50 \u003cbr\u003e6. odločiti+incidere 05:51 \u003cbr\u003e7. svegliare+ples 06:08 \u003cbr\u003e8. kazalec+spada 04:18 \u003cbr\u003e9. bilancia+dih 04:44 \u003cbr\u003e10. rotolare+potop 05:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAccompanying text:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe Pozoj dwells in large marshes, in those pools where water rises endlessly, or beneath churches and castles. From the pool where it lies, steam rises every morning before the sun appears. Hidden deep within the earth, it begins to rise whenever a student of the Black School discovers its presence and returns each year to pray over it. With every prayer the creature ascends a little more. When it draws near enough, it finally emerges, and the student prays until the Pozoj raises its head. After three prayers it rises completely; then the student casts a noose over it and drags it into the Seventh Land.” - \u003c\/em\u003eJosip Pajek, 1884\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zlatko Kaučič - Francesco Cigana\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dissipatio\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDISS036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-18T15:24:41+09:00","created_at":"2026-05-14T08:10:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","dissipatio","jazz","monooto","new"],"price":253700,"price_min":253700,"price_max":253700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48883543146746,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Zlatko Kaučič - Francesco Cigana \/\/ Kako Klicati Zmaja CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":253700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kako1.jpg?v=1778713716","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kako2.jpg?v=1778713716"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kako1.jpg?v=1778713716","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39362858418426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kako1.jpg?v=1778713716"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kako1.jpg?v=1778713716","width":350},{"alt":null,"id":39362858451194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.491,"height":805,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kako2.jpg?v=1778713716"},"aspect_ratio":1.491,"height":805,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kako2.jpg?v=1778713716","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスロベニアのZlatko KaučičとイタリアのFrancesco Ciganaパーカッショニスト2名が、2026年3月にイタリアの実験レーベルDissipatioからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメロディ皆無の物音ストレンジビーツ〜インプロ10曲を収録。6面カードストック、デジスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=125285414\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=626120592\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=125285414\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dspto\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dspto\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dissipatio releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel cardstock digisleeve. \u003cbr\u003eEdition of 150 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. sentiero+uho 03:06 \u003cbr\u003e2. najti+domanda 04:23 \u003cbr\u003e3. odkriti+addentrarsi 04:23 \u003cbr\u003e4. fiamma+oko 04:51 \u003cbr\u003e5. scrivere+govoriti 05:50 \u003cbr\u003e6. odločiti+incidere 05:51 \u003cbr\u003e7. svegliare+ples 06:08 \u003cbr\u003e8. kazalec+spada 04:18 \u003cbr\u003e9. bilancia+dih 04:44 \u003cbr\u003e10. rotolare+potop 05:20\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAccompanying text:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eThe Pozoj dwells in large marshes, in those pools where water rises endlessly, or beneath churches and castles. 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¥2,537
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{"id":9223053639930,"title":"Sam Wilkes \/\/ iiyo iiyo iiyo LP","handle":"sam-wilkes-iiyo-iiyo-iiyo-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2026年5月に自主リリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本で行ったライブ録音5曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※若干の角打ちが一箇所ございます。（画像をご確認ください）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Sadie Sartini Garnerによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"FRUE fesの主催者が、Sam Wilkesに2022年のフェスティバルのためのアンサンブルの編成を依頼したとき、彼らは当初、彼が2021年のアルバム One Theme \u0026amp; Subsequent Improvisation のために制作したバンドに依頼した。キーボーディストのクリス・フィッシュマン（パット・メセニー、ルイス・コール）だけがそのグループのメンバーで都合がついたため、Wilkesは主催者に代替案として2つのグループのうちの1つを選ぶよう求めた。ドラマー、クレイグ・ワインリブ（ヘンリー・スレッドギル、アーメン・デューンズ）とギタリスト、ディラン・デイ（ジェニー・ルイス、ジャクソン・ブラウン）をフィーチャーしたトリオ（Wilkesは最近トリオ・アルバムをリリースした）、またはワインリブ、フィッシュマン、キーボーディスト兼ギタリストのトム・ギル（KNOWER、ジョセフ・シャバソン）をフィーチャーしたカルテットだ。「どのバンドを連れてくるべきか決断できず、とても迷いました」と彼は言う。WilkesとFRUEのオーガナイザーは、奇妙な行き違い、あるいは単なるセレンディピティ（偶然の一致）を通して、もう一方が両グループのメンバーを含むクインテットへの統合を提案したと考えた。どちらも口に出さなかったアイデアが、いつの間にか当然の選択となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e iiyo iiyo iiyoは、Wilkesがバンドリーダー兼アレンジャーとして発表した5枚目のアルバムで、その雰囲気はスピーカーからこぼれ落ちるほど豊かだ。クインテットの出会いを記録したこのアルバムは、掛川のFRUEと東京のWWWXでライブ録音された。演奏者間の親密な相互作用や、小さな部屋で録音されたような雰囲気からは想像もつかないだろう。Wilkesが2018年にリリースしたセルフタイトルアルバムでデビューを飾ったオープニング曲「Descending」では、ホール後方で遊ぶ子供たちの声がサンプリングされたのではないかと思うほど居心地の良いムードが漂っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesにとって、演奏やレコーディングに適切なトーンを設定することは最も重要であり、それは彼がベーシストとしての役割をどう理解しているかということと切り離せない。「私が自分のこと、つまり音楽で最も大切にしていることを理解するための入り口は、伴奏だった。伴奏には、エネルギーという言葉にできないものがある。例えば、ディランがメロディーを弾くために、あるいはトムがメロディーを弾くために、究極の環境を作るためのアレンジやオーケストレーションをする。綿密な準備と完全な即興が同程度に組み合わさっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルの「iiyo iiyo iiyo」は、感謝の言葉に対して使われる日本語の表現で、自分への賞賛を払いのけるチーキーな言い方である。したがって、このレコードはチャーミングで家庭的な個性に溢れている。スタンダード曲I Wanna Be Lovedのゴージャスなヴァージョンで、デイは洗礼されたアンビエント・ガーゼと、ダイナ・ワシントンのオリジナルを彷彿とさせる伝統的な美しいラインの間を行き来するようにメロディーを奏でる。Descendingでは、バンドがマントリックなメロディーを循環させる一方で、フィッシュマンがMoog Oneでメロディーを点描し、ウィルクス・スタンダードとなった曲に新たな継ぎ目を開いている。ワインリブの忍耐強く印象主義的な筆致は、メロディーの下で渦を巻いているようであり、ギルは鍵盤から厚くリバーブの効いた伴奏で部屋を曇らせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesはどこにいるのだろう？彼は友人たちを導き、彼自身が建てた部屋の飾り付けを手伝い、この曲の切なく、希望に満ちた、地に足の着いた雰囲気に深く引き込んでいる。彼の演奏の特徴であるポリフォニックなヴォイシングは、曲の境界線を定め、音楽的・感情的なアンカーの役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、Wilkesがアルバム全体でとっているアプローチであり、彼のフレージングを音楽の重心と心臓の両方として使っているのだが、Girl の冒頭1分ほどで彼はそれを完璧にやってのけている。この曲は元々、Wilkes 「Sings」（2014-2016）に収録されていたもので、本人は 「サイコティックなほど異なるアレンジ 」と呼んでいる。掛川のステージでは、彼はこの曲をスロー再生し、中心となるコードを分離する。彼はその和音を優しく辛抱強く演奏し、混乱した気持ちをすべて吐き出した人のように明瞭に声を出す。Wilkesが言うように、彼のベーシストとしての役割は、これらの曲の土台となることであり、土台はその性質上、不明瞭になりがちである。ここで、ある素敵な瞬間のために、彼はすべてを解体し、この奇跡的な音楽を支えている緑豊かな建築物を明らかにした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3091666111\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3242546102\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u0026lt;\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wilkes\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wilkes\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Wilkes Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Descending (Frue)\u003cbr\u003e2. I Wanna Be Loved 03:51\u003cbr\u003e3. Girl\u003cbr\u003e4. Rain \u0026amp; Snow\u003cbr\u003e5. Descending (WWW) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Wilkes Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat. 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Subsequent Improvisation のために制作したバンドに依頼した。キーボーディストのクリス・フィッシュマン（パット・メセニー、ルイス・コール）だけがそのグループのメンバーで都合がついたため、Wilkesは主催者に代替案として2つのグループのうちの1つを選ぶよう求めた。ドラマー、クレイグ・ワインリブ（ヘンリー・スレッドギル、アーメン・デューンズ）とギタリスト、ディラン・デイ（ジェニー・ルイス、ジャクソン・ブラウン）をフィーチャーしたトリオ（Wilkesは最近トリオ・アルバムをリリースした）、またはワインリブ、フィッシュマン、キーボーディスト兼ギタリストのトム・ギル（KNOWER、ジョセフ・シャバソン）をフィーチャーしたカルテットだ。「どのバンドを連れてくるべきか決断できず、とても迷いました」と彼は言う。WilkesとFRUEのオーガナイザーは、奇妙な行き違い、あるいは単なるセレンディピティ（偶然の一致）を通して、もう一方が両グループのメンバーを含むクインテットへの統合を提案したと考えた。どちらも口に出さなかったアイデアが、いつの間にか当然の選択となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e iiyo iiyo iiyoは、Wilkesがバンドリーダー兼アレンジャーとして発表した5枚目のアルバムで、その雰囲気はスピーカーからこぼれ落ちるほど豊かだ。クインテットの出会いを記録したこのアルバムは、掛川のFRUEと東京のWWWXでライブ録音された。演奏者間の親密な相互作用や、小さな部屋で録音されたような雰囲気からは想像もつかないだろう。Wilkesが2018年にリリースしたセルフタイトルアルバムでデビューを飾ったオープニング曲「Descending」では、ホール後方で遊ぶ子供たちの声がサンプリングされたのではないかと思うほど居心地の良いムードが漂っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesにとって、演奏やレコーディングに適切なトーンを設定することは最も重要であり、それは彼がベーシストとしての役割をどう理解しているかということと切り離せない。「私が自分のこと、つまり音楽で最も大切にしていることを理解するための入り口は、伴奏だった。伴奏には、エネルギーという言葉にできないものがある。例えば、ディランがメロディーを弾くために、あるいはトムがメロディーを弾くために、究極の環境を作るためのアレンジやオーケストレーションをする。綿密な準備と完全な即興が同程度に組み合わさっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルの「iiyo iiyo iiyo」は、感謝の言葉に対して使われる日本語の表現で、自分への賞賛を払いのけるチーキーな言い方である。したがって、このレコードはチャーミングで家庭的な個性に溢れている。スタンダード曲I Wanna Be Lovedのゴージャスなヴァージョンで、デイは洗礼されたアンビエント・ガーゼと、ダイナ・ワシントンのオリジナルを彷彿とさせる伝統的な美しいラインの間を行き来するようにメロディーを奏でる。Descendingでは、バンドがマントリックなメロディーを循環させる一方で、フィッシュマンがMoog Oneでメロディーを点描し、ウィルクス・スタンダードとなった曲に新たな継ぎ目を開いている。ワインリブの忍耐強く印象主義的な筆致は、メロディーの下で渦を巻いているようであり、ギルは鍵盤から厚くリバーブの効いた伴奏で部屋を曇らせている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWilkesはどこにいるのだろう？彼は友人たちを導き、彼自身が建てた部屋の飾り付けを手伝い、この曲の切なく、希望に満ちた、地に足の着いた雰囲気に深く引き込んでいる。彼の演奏の特徴であるポリフォニックなヴォイシングは、曲の境界線を定め、音楽的・感情的なアンカーの役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれは、Wilkesがアルバム全体でとっているアプローチであり、彼のフレージングを音楽の重心と心臓の両方として使っているのだが、Girl の冒頭1分ほどで彼はそれを完璧にやってのけている。この曲は元々、Wilkes 「Sings」（2014-2016）に収録されていたもので、本人は 「サイコティックなほど異なるアレンジ 」と呼んでいる。掛川のステージでは、彼はこの曲をスロー再生し、中心となるコードを分離する。彼はその和音を優しく辛抱強く演奏し、混乱した気持ちをすべて吐き出した人のように明瞭に声を出す。Wilkesが言うように、彼のベーシストとしての役割は、これらの曲の土台となることであり、土台はその性質上、不明瞭になりがちである。ここで、ある素敵な瞬間のために、彼はすべてを解体し、この奇跡的な音楽を支えている緑豊かな建築物を明らかにした。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=53010074\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3091666111\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Much of the self-produced album was written together at Rhein's Chicago studio, and many tracks are based on one-take demos — proof that vibes were particularly high, each member pulling from their refined tool kits with ease. Notes Frazer: \"We took the spirit of play that started the project, and added in the wisdom and lessons that we've acquired through the years.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"When I think of Flowers, I think of this sense of naturalness. There's a lot of courage in showing the human side of making music,\" adds Rhein. \"We spent the most energy playing to each other’s strengths and learning how to support each other. Being able to make art from an intuitive level takes a lot of confidence, not second guessing yourself, not asking if it's going to be well received.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJones says Flowers is the result of significant personal transformation. \"I had spent the last year and a half laying everything out that I felt insecure about — I felt insecure about my sexuality, growing up poor; about a myriad of things. I laid all of that out on the table and it made me such a stronger person, to the point that I got back to the Indications and I was way more sure of myself.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePulling sonically and spiritually from each of the group's previous releases and solo work — Jones released his debut album, Wait Til I Get Over, in 2023; Frazer followed with his sophomore effort, Into The Blue, in 2024; and Rhein writes and releases as Patchwork Inc. — Flowers is the next stage of DJI's inspired soulful discography. DJI are not only accepting their flowers, but indulging in their sweet and sexy fragrance...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Durand Jones \u0026amp; The Indications\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dead Oceans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DOC367lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-11T05:53:58+09:00","created_at":"2026-05-11T05:53:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dead oceans","folk \/ left-field pop","hiphop \/ funk","jazz","lp","new","recommended"],"price":384300,"price_min":384300,"price_max":384300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48871073644794,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Durand Jones \u0026 The Indications \/\/ Flowers LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":384300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"656605166711","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/du1_c4020f77-c861-4892-942d-766f1f42efbb.jpg?v=1749090215"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/du1_c4020f77-c861-4892-942d-766f1f42efbb.jpg?v=1749090215","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":36133481971962,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/du1_c4020f77-c861-4892-942d-766f1f42efbb.jpg?v=1749090215"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/du1_c4020f77-c861-4892-942d-766f1f42efbb.jpg?v=1749090215","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・インディアナのファンクトリオDurand Jones \u0026amp; The Indicationsが、\u003cspan\u003e2025年6月に\u003c\/span\u003eインディアナのインディーレーベルDead Oceansからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e夏の昼下がりにぴったりなネオソウル〜コンテンポラリーR\u0026amp;B11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1625189969\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=107566466\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1625189969\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2981197565\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ddoc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dead Oceans releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Much of the self-produced album was written together at Rhein's Chicago studio, and many tracks are based on one-take demos — proof that vibes were particularly high, each member pulling from their refined tool kits with ease. Notes Frazer: \"We took the spirit of play that started the project, and added in the wisdom and lessons that we've acquired through the years.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"When I think of Flowers, I think of this sense of naturalness. There's a lot of courage in showing the human side of making music,\" adds Rhein. \"We spent the most energy playing to each other’s strengths and learning how to support each other. Being able to make art from an intuitive level takes a lot of confidence, not second guessing yourself, not asking if it's going to be well received.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eJones says Flowers is the result of significant personal transformation. \"I had spent the last year and a half laying everything out that I felt insecure about — I felt insecure about my sexuality, growing up poor; about a myriad of things. I laid all of that out on the table and it made me such a stronger person, to the point that I got back to the Indications and I was way more sure of myself.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePulling sonically and spiritually from each of the group's previous releases and solo work — Jones released his debut album, Wait Til I Get Over, in 2023; Frazer followed with his sophomore effort, Into The Blue, in 2024; and Rhein writes and releases as Patchwork Inc. — Flowers is the next stage of DJI's inspired soulful discography. DJI are not only accepting their flowers, but indulging in their sweet and sexy fragrance...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Durand Jones \u0026amp; The Indications\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dead Oceans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DOC367lp\u003c\/p\u003e"}
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アメリカ・インディアナのファンクトリオDurand Jones & The Indicationsが、2025年6月にインディアナのインディーレーベルDead Oceansからリリースしたレコードです。 夏の昼下がりにぴったりなネオソウル〜コンテンポラリーR&B11曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more...
¥3,843
クイックビュー
{"id":9221247959290,"title":"Aaron Shaw \/\/ And So It Is LP","handle":"aaron-shaw-and-so-it-is-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Aaron Shawが、2026年2月にLAの老舗レーベルStones Throwからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・アンビエントジャズ8曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"決して秘密というわけではなく（需要も絶えない）、しかし間違いなく「知る人ぞ知る」存在であるマルチ・インストゥルメンタリストAaron Shawは、ロサンゼルスで最も注目すべき若手作曲家、プロデューサー、編曲家、バンドリーダー、そして音楽監督の一人だ。兄のローレンス（二人でグループ「ブラック・ナイル」を結成）と共有するホームスタジオでは、Aaron Shawがサックス、クラリネット、フルート、キーボード、ドラムマシンを演奏したり、レコーディングのエンジニアリングを手掛けたりする姿が見られる。ライマート・パークの「ザ・ワールド・ステージ」の常連であるAaron Shawは、Pan Afrikan Peoples Arkestra, Phil Ranelin, Herbie Hancock, and Miguel Atwood-Ferguson, Mary J. Blige, Dave Chapelle, Tyler, The Creator, Anderson .Paak, Nightmares on Waxをはじめ、LAのジャズ、ヒップホップ、ラップ、エレクトロニック、実験音楽シーンにおいて、名だたるベテランから新進気鋭、アンダーグラウンドのアーティストに至るまで、数多くのアーティストと共演している。ラデラ・ハイツで生まれ育った彼は、フェルナンド・プラム・コミュニティ・アーツ・センターやLAカウンティ・ハイスクール・フォー・ザ・アーツ（LACHSA）で腕を磨き、やがてカマシ・ワシントンの指導を受けるようになった。2025年リリースの『Saul Williams meets Carlos Niño \u0026amp; Friends at TreePeople』では、全編にわたりカマシ・ワシントンとの音楽的な対話を繰り広げている。長年の研鑽、献身、そしてライブ活動を経て、初のフルアルバムリリースへの道のりは険しいものとなっ\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eた。2月13日にLeaving Recordsよりリリースされる『And So It Is』は、すでに並外れた才能を持つ彼に突きつけられた、肉体的、音楽的、そして精神的な変容を記録した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、27歳の時、数ヶ月にわたる不穏な症状と医療上の行き詰まりを経て、Shawは骨髄不全と診断された。彼はこの状況を「厳しい」と簡潔に表現している。そのような診断に伴う疎外感、疲労、恐怖――果てしない検査や治療プロトコルは言うまでもなく――6年生以来、意識的に人生を捧げてきた音楽という技芸そのものを奏でるShawの能力が、突如として根本から覆された。核心となったのはShawの赤血球数と、十分な酸素を供給できない状態だった。管楽器の原動力である「息」が、今や不足していたのだ。かつてはごく普通のライブだったものが、医療的な賭け事へと変わった。ステージまで何段の階段があるか？標高の高いアイディルワイルドで演奏できるだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその後の受容のプロセスは（重大な健康上の試練がそうであるように）困難で、直線的ではなかった。感情的な消耗（泣き崩れる時期、社会的孤立）の時期と、自身の限界を克服しようとする勇敢な試み（新しいマウスピースやリードの試行、姿勢の変更）が交錯していた。当初、音色の変化に苛立ちを覚えたShawだったが、それを乗り越えた。音楽を奏でることが、依然として彼にとって最大の慰めだったのだ。この自己療法と、新たな演奏スタイルという制約の中で、楽曲は徐々に形を成していった。「And So It Is（そういうことなのだ）」——Shawが教会音楽に浸っていた幼少期に遡るこの言葉は、この創作期間のマントラとなり、やがてアルバムタイトルとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLeaving Recordsの関連アーティストであるカルロス・ニーニョ（パーカッショニストであり、特にアンドレ3000の『New Blue Sun』のプロデューサーとしても知られる）の温かい見守りの下、『And So It Is』は徐々に形を成していった。これは、絶望と孤立の深淵、そして自らの死と向き合うことから生まれる奇妙な明晰さを掘り下げる、8曲からなる連作である。その名にふさわしい1曲目「Soul Journey」が、リスナーをその世界へと導く。最初は不協和で、物思いにふけり、まるで雨に打たれたような動きが、より集中し推進力のある中間部へと移行する（ここには、前進への意欲を感じさせる粘り強さがある）。そして徐々に、チェロとハープの響きの上に落ち着いていく。『And So It Is』は全編を通じて内省的な視点を保ちつつ、超越的な瞬間も存在する。それは、Shawを悩ませていた個人的な懸念が、音楽形式の発見と表現における純粋な喜びへと道を譲るかのような瞬間である……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1718169522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Soul Journey 04:31\u003cbr\u003e2. Heart of a Phoenix 09:27\u003cbr\u003e3. Windows to the Soul 05:01\u003cbr\u003e4. The Path to Clarity 03:48\u003cbr\u003e5. Echoes of the Heart 02:52\u003cbr\u003e6. Jubilant Voyage 05:10\u003cbr\u003e7. Inner Compass 04:41\u003cbr\u003e8. Never Catch Me Out of Alignment 06:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBy no means a secret, (and in steady demand,) but certainly in the category of IYKYK, multi-instrumentalist Aaron Shaw is one of Los Angeles’s brightest young Composers, Producers, Arrangers, Band Leaders, and Music Directors. In his Home Studio that he shares with his older Brother, Lawrence (together making up the group Black Nile), Shaw can be found playing Saxophones, Clarinets, Flutes, Keyboards, Drum Machines, and also Engineering Sessions. A frequent fixture at The World Stage in Leimert Park, Shaw has collaborated with everyone from Pan Afrikan Peoples Arkestra, Phil Ranelin, Herbie Hancock, and Miguel Atwood-Ferguson, to Mary J. Blige, Dave Chapelle, Tyler, The Creator, Anderson .Paak, Nightmares on Wax and many more less well known OG, established, emerging, and underground Artists in the LA Jazz, Hip-Hop, Rap, Electronic, and Experimental Music scenes. Born and raised in Ladera Heights, he cut his teeth at the Fernando Pullum Community Arts Center and the LA County High School for the Arts (LACHSA) before eventually entering the tutelage of Kamasi Washington, who he is featured with in tandem Musical conversation on the entirety of the 2025 release Saul Williams meets Carlos Niño \u0026amp; Friends at TreePeople. After years of study, dedication, and gig-work, the path to his first full\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-length release proved to be a perilous one. And So It Is, out February 13th on Leaving Records, documents the physical, musical, and spiritual transformation thrust upon an already extraordinary talent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 2023, at age 27, and after months of troubling symptoms and medical dead-ends, Shaw was diagnosed with bone marrow failure—a state of affairs he succinctly describes as “grim.” To say nothing of the alienation, exhaustion, and fear that accompanies such a diagnosis—the endless testing and treatment protocols—Shaw’s very capacity to play music, the craft to which he had consciously dedicated his life since the sixth grade, was suddenly, radically altered. The key matter was Shaw’s red blood cell count, and his incapacity to produce sufficient oxygen. Breath, the activating force of the wind instrument, was now in short supply. A once-normal gig became a medical gamble. How many stairs to the stage? Could he play in Idyllwild’s higher altitude?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe subsequent process of acceptance was fraught and non-linear (as major health journeys tend to be), characterized by periods of emotional exhaustion (crying spells, social isolation), as well as brave attempts to troubleshoot his limitations (experimenting with new mouthpieces and reeds, changing his posture). Initially frustrated by the resultant changes to his sound, Shaw pushed through. Playing music was still his primary source of solace. Through this self-therapy, and within the constraints of a new playing style, songs began to coalesce. “And So It Is,” a saying Shaw traces back to a childhood immersed in church music, became the mantra for this creative period, and eventually the collection’s title.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnder the nurturing eye of Leaving Record’s affiliate Carlos Niño (percussionist and, notably, the Producer for Andre 3000’s New Blue Sun) And So It Is slowly took shape—An eight song cycle that plums the depths of despair and isolation, as well as the strange clarity that comes from confronting one’s mortality. The aptly-titled first track, “Soul Journey” orients the listener. An initially off-kilter, ruminative, almost rainswept movement gives way to a more focused and propulsive mid-section (one senses grit here, a desire for forward momentum), before gradually laying down to a bed of cello and harp. And So It Is retains an inward focus throughout, and there are moments of transcendence, when the individual concerns plaguing Shaw seem to give way to pure delight in the discovery and expression of musical forms...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Shaw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLR297\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-09T15:01:59+09:00","created_at":"2026-05-09T10:01:20+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new"],"price":449500,"price_min":449500,"price_max":449500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48866125807866,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aaron Shaw \/\/ And So It Is LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":449500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"198704743085","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aa1.jpg?v=1778288359","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aa2.jpg?v=1778288358"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aa1.jpg?v=1778288359","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39310060126458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aa1.jpg?v=1778288359"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aa1.jpg?v=1778288359","width":350},{"alt":null,"id":39310060159226,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aa2.jpg?v=1778288358"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aa2.jpg?v=1778288358","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのマルチ奏者Aaron Shawが、2026年2月にLAの老舗レーベルStones Throwからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・アンビエントジャズ8曲を収録。インサート付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"決して秘密というわけではなく（需要も絶えない）、しかし間違いなく「知る人ぞ知る」存在であるマルチ・インストゥルメンタリストAaron Shawは、ロサンゼルスで最も注目すべき若手作曲家、プロデューサー、編曲家、バンドリーダー、そして音楽監督の一人だ。兄のローレンス（二人でグループ「ブラック・ナイル」を結成）と共有するホームスタジオでは、Aaron Shawがサックス、クラリネット、フルート、キーボード、ドラムマシンを演奏したり、レコーディングのエンジニアリングを手掛けたりする姿が見られる。ライマート・パークの「ザ・ワールド・ステージ」の常連であるAaron Shawは、Pan Afrikan Peoples Arkestra, Phil Ranelin, Herbie Hancock, and Miguel Atwood-Ferguson, Mary J. Blige, Dave Chapelle, Tyler, The Creator, Anderson .Paak, Nightmares on Waxをはじめ、LAのジャズ、ヒップホップ、ラップ、エレクトロニック、実験音楽シーンにおいて、名だたるベテランから新進気鋭、アンダーグラウンドのアーティストに至るまで、数多くのアーティストと共演している。ラデラ・ハイツで生まれ育った彼は、フェルナンド・プラム・コミュニティ・アーツ・センターやLAカウンティ・ハイスクール・フォー・ザ・アーツ（LACHSA）で腕を磨き、やがてカマシ・ワシントンの指導を受けるようになった。2025年リリースの『Saul Williams meets Carlos Niño \u0026amp; Friends at TreePeople』では、全編にわたりカマシ・ワシントンとの音楽的な対話を繰り広げている。長年の研鑽、献身、そしてライブ活動を経て、初のフルアルバムリリースへの道のりは険しいものとなっ\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eた。2月13日にLeaving Recordsよりリリースされる『And So It Is』は、すでに並外れた才能を持つ彼に突きつけられた、肉体的、音楽的、そして精神的な変容を記録した作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2023年、27歳の時、数ヶ月にわたる不穏な症状と医療上の行き詰まりを経て、Shawは骨髄不全と診断された。彼はこの状況を「厳しい」と簡潔に表現している。そのような診断に伴う疎外感、疲労、恐怖――果てしない検査や治療プロトコルは言うまでもなく――6年生以来、意識的に人生を捧げてきた音楽という技芸そのものを奏でるShawの能力が、突如として根本から覆された。核心となったのはShawの赤血球数と、十分な酸素を供給できない状態だった。管楽器の原動力である「息」が、今や不足していたのだ。かつてはごく普通のライブだったものが、医療的な賭け事へと変わった。ステージまで何段の階段があるか？標高の高いアイディルワイルドで演奏できるだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその後の受容のプロセスは（重大な健康上の試練がそうであるように）困難で、直線的ではなかった。感情的な消耗（泣き崩れる時期、社会的孤立）の時期と、自身の限界を克服しようとする勇敢な試み（新しいマウスピースやリードの試行、姿勢の変更）が交錯していた。当初、音色の変化に苛立ちを覚えたShawだったが、それを乗り越えた。音楽を奏でることが、依然として彼にとって最大の慰めだったのだ。この自己療法と、新たな演奏スタイルという制約の中で、楽曲は徐々に形を成していった。「And So It Is（そういうことなのだ）」——Shawが教会音楽に浸っていた幼少期に遡るこの言葉は、この創作期間のマントラとなり、やがてアルバムタイトルとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLeaving Recordsの関連アーティストであるカルロス・ニーニョ（パーカッショニストであり、特にアンドレ3000の『New Blue Sun』のプロデューサーとしても知られる）の温かい見守りの下、『And So It Is』は徐々に形を成していった。これは、絶望と孤立の深淵、そして自らの死と向き合うことから生まれる奇妙な明晰さを掘り下げる、8曲からなる連作である。その名にふさわしい1曲目「Soul Journey」が、リスナーをその世界へと導く。最初は不協和で、物思いにふけり、まるで雨に打たれたような動きが、より集中し推進力のある中間部へと移行する（ここには、前進への意欲を感じさせる粘り強さがある）。そして徐々に、チェロとハープの響きの上に落ち着いていく。『And So It Is』は全編を通じて内省的な視点を保ちつつ、超越的な瞬間も存在する。それは、Shawを悩ませていた個人的な懸念が、音楽形式の発見と表現における純粋な喜びへと道を譲るかのような瞬間である……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1718169522\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eIncludes insert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Soul Journey 04:31\u003cbr\u003e2. Heart of a Phoenix 09:27\u003cbr\u003e3. Windows to the Soul 05:01\u003cbr\u003e4. The Path to Clarity 03:48\u003cbr\u003e5. Echoes of the Heart 02:52\u003cbr\u003e6. Jubilant Voyage 05:10\u003cbr\u003e7. Inner Compass 04:41\u003cbr\u003e8. Never Catch Me Out of Alignment 06:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBy no means a secret, (and in steady demand,) but certainly in the category of IYKYK, multi-instrumentalist Aaron Shaw is one of Los Angeles’s brightest young Composers, Producers, Arrangers, Band Leaders, and Music Directors. In his Home Studio that he shares with his older Brother, Lawrence (together making up the group Black Nile), Shaw can be found playing Saxophones, Clarinets, Flutes, Keyboards, Drum Machines, and also Engineering Sessions. A frequent fixture at The World Stage in Leimert Park, Shaw has collaborated with everyone from Pan Afrikan Peoples Arkestra, Phil Ranelin, Herbie Hancock, and Miguel Atwood-Ferguson, to Mary J. Blige, Dave Chapelle, Tyler, The Creator, Anderson .Paak, Nightmares on Wax and many more less well known OG, established, emerging, and underground Artists in the LA Jazz, Hip-Hop, Rap, Electronic, and Experimental Music scenes. Born and raised in Ladera Heights, he cut his teeth at the Fernando Pullum Community Arts Center and the LA County High School for the Arts (LACHSA) before eventually entering the tutelage of Kamasi Washington, who he is featured with in tandem Musical conversation on the entirety of the 2025 release Saul Williams meets Carlos Niño \u0026amp; Friends at TreePeople. After years of study, dedication, and gig-work, the path to his first full\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e-length release proved to be a perilous one. And So It Is, out February 13th on Leaving Records, documents the physical, musical, and spiritual transformation thrust upon an already extraordinary talent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 2023, at age 27, and after months of troubling symptoms and medical dead-ends, Shaw was diagnosed with bone marrow failure—a state of affairs he succinctly describes as “grim.” To say nothing of the alienation, exhaustion, and fear that accompanies such a diagnosis—the endless testing and treatment protocols—Shaw’s very capacity to play music, the craft to which he had consciously dedicated his life since the sixth grade, was suddenly, radically altered. The key matter was Shaw’s red blood cell count, and his incapacity to produce sufficient oxygen. Breath, the activating force of the wind instrument, was now in short supply. A once-normal gig became a medical gamble. How many stairs to the stage? Could he play in Idyllwild’s higher altitude?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe subsequent process of acceptance was fraught and non-linear (as major health journeys tend to be), characterized by periods of emotional exhaustion (crying spells, social isolation), as well as brave attempts to troubleshoot his limitations (experimenting with new mouthpieces and reeds, changing his posture). Initially frustrated by the resultant changes to his sound, Shaw pushed through. Playing music was still his primary source of solace. Through this self-therapy, and within the constraints of a new playing style, songs began to coalesce. “And So It Is,” a saying Shaw traces back to a childhood immersed in church music, became the mantra for this creative period, and eventually the collection’s title.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnder the nurturing eye of Leaving Record’s affiliate Carlos Niño (percussionist and, notably, the Producer for Andre 3000’s New Blue Sun) And So It Is slowly took shape—An eight song cycle that plums the depths of despair and isolation, as well as the strange clarity that comes from confronting one’s mortality. The aptly-titled first track, “Soul Journey” orients the listener. An initially off-kilter, ruminative, almost rainswept movement gives way to a more focused and propulsive mid-section (one senses grit here, a desire for forward momentum), before gradually laying down to a bed of cello and harp. And So It Is retains an inward focus throughout, and there are moments of transcendence, when the individual concerns plaguing Shaw seem to give way to pure delight in the discovery and expression of musical forms...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Shaw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLR297\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th February 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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I was hyped \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe more I took in this 6 song offering. I thought to ask \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSam about his new record and use his answers as aid \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto illustrate some of my feelings, but when I read his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereply I thought you should too. It's so descriptive \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand visual, perfect to pull from and quote.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e.................................\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWhat does your last name Wilkes mean?\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI actually just found that It means Wolf in Lithuanian. Which is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecrazy because It was changed from Wolff to Wilkes upon immigration \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto the U.S. due to fear of a Judaic last name inhibiting my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e families ability to get work here. My heritage is a mix of Romanian, Russian, Polish, Liuthanian, and Austrian\/German I believe.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat does your last name Wilkes mean to you?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's vast. It provokes a different sentiment in me in different situations. I.e my dad's side of the family is one, while my immediate family is another, and within my musical community in Los Angeles and elsewhere it's also another. The latter is the sentiment \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eI'm really coming from on this record. Myself within the context of my beautiful community. This record does not exist without that community. My friend and collaborator, Sam Gendel calls me Wilkes and our friendship and musical relationship began to take a new form when I started to record him playing these songs of mine. Sam and my other dearest friends beginning to call me \"Wilkes\" (especially with humor) more and more coincided with a new era for me, which was the start of this record\/chapter.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat does your new record WILKES mean to you?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is the first part of a two part chapter.\u003cbr\u003eIt's the product of realizing that I HAD to make my own art, instead of just working with\/for other projects (as I had done up until this point). Upon jumping into that pool and then swimming on my own for the first time, I realized that I could compose and produce the music that I want to hear; which I got VERY excited about. I have a pretty belligerent need to create and once I began, working on my own music became a daily necessity for fulfillment and to deal with what I was going through at the time.\u003cbr\u003eI expressed this through composition, production, sonics, and creating and curating an environment for Sam Gendel's, Brian Green's, Louis Cole's, and Christian Euman's genius to be heard and featured (i.e featuring personal cornerstones of that community I was talking about.) this, rather than, say, making music for the sake of making a \"bass record\", was the outlet I needed; it wasn't really an option, this was just the vehicle for my observations, experience, philosophy, love . . .\u003cbr\u003eIt's a snapshot, one that I worked so hard on, of who and where I was from 2015-2017.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDo you have visions about how this record may affect people?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI can't really articulate it.\u003cbr\u003eBut:\u003cbr\u003eI think Sam Gendel is the greatest saxophone player alive.\u003cbr\u003eI hope it makes some people feel that way too. This music was made to be played by him.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat were your biggest inspirations while making this record?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Coltrane\u003cbr\u003ePharaoh Sanders\u003cbr\u003eMiles Davis\u003cbr\u003eJoe Zawinul\u003cbr\u003eSam Gendel\u003cbr\u003eLouis Cole\u003cbr\u003eDaniel Lanois\u003cbr\u003eMilton Nascimento\u003cbr\u003eRahsaan Roland Kirk\u003cbr\u003eQuincy Jones\u003cbr\u003eBrian Eno\u003cbr\u003eJames \"J Dilla\" Yancey\u003cbr\u003ePete Rock\u003cbr\u003eRudy Van Gelder\u003cbr\u003eJoseph Campbell\u003cbr\u003eGenevieve Artadi\u003cbr\u003eAlice Coltrane\u003cbr\u003eChanting\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat are your biggest general inspirations?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is infinite but, a short list:\u003cbr\u003eMy parents\u003cbr\u003eMy whole family\u003cbr\u003eHerman Hesse\u003cbr\u003ePatrice Rushen\u003cbr\u003eNdugu Chancler\u003cbr\u003eAlphonso Johnson\u003cbr\u003eJohn Daversa\u003cbr\u003eMichael Jordan\u003cbr\u003eDaniel Lanois\u003cbr\u003eQuincy Jones\u003cbr\u003eRay Brown\u003cbr\u003eStefan Sagmeister\u003cbr\u003eSam Gendel\u003cbr\u003eLouis Cole\u003cbr\u003eBrian Green\u003cbr\u003eMythology\u003cbr\u003eJackson Pollack\u003cbr\u003eErnst Barlach\u003cbr\u003eWilliam Shakespeare\u003cbr\u003eRainer Maria Rilke\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eand From my childhood -\u003cbr\u003ePhish\u003cbr\u003eThe Grateful Dead\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHow would you describe the sound of your Bass, what do you see \/ envision when you're playing?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI would describe the sound of my bass as: Sam Wilkes.\u003cbr\u003eFor seeing and envisioning, It depends on the feeling I'm trying to express. Sometimes it's just colors or an image, but something I've gone back to a bit for whatever reason in some sessions as of late is the feeling of seeing fireworks and having a hot dog on the fourth of July as a kid, knowing that I didn't have to go to school the next day because it was summer and I was free, and just being happy and excited and full of love for my family and my best friends (kind of like that scene in that movie \"The Sandlot\"), and the feeling of knowing that I could go home and play or listen to CDs in my room and dance.\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sam Wilkes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Leaving Records \/ Stones Throw\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-09T06:56:35+09:00","created_at":"2026-05-09T06:56:08+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","jazz","leaving records","lp","new","recommended"],"price":485200,"price_min":485200,"price_max":485200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48865784365306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sam Wilkes \/\/ Wilkes LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":485200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"659457525118","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3565543305_16_8f94166c-696b-4c9c-83b9-aeacedc308cf.jpg?v=1697586228","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0014404780_10_3b88b10e-d8f0-4827-a424-7755fef996a6.jpg?v=1697586228"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3565543305_16_8f94166c-696b-4c9c-83b9-aeacedc308cf.jpg?v=1697586228","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32571747336442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3565543305_16_8f94166c-696b-4c9c-83b9-aeacedc308cf.jpg?v=1697586228"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3565543305_16_8f94166c-696b-4c9c-83b9-aeacedc308cf.jpg?v=1697586228","width":700},{"alt":null,"id":32571747369210,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0014404780_10_3b88b10e-d8f0-4827-a424-7755fef996a6.jpg?v=1697586228"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0014404780_10_3b88b10e-d8f0-4827-a424-7755fef996a6.jpg?v=1697586228","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ・LAのベーシストSam Wilkesが、2023年5月にLAの老舗レーベルStones Throwからリリースした再発レコードです。(オリジナルは2018年にリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスピリチュアル・アンビエントジャズ〜ジャズ・ヒップホップ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1909343724\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 500. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInterview with Sam Wilkes and\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003elabelmate Carlos Niño: \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eListening to WILKES numerous times, considering \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ewhat I might write about it for a Press Release, (which I \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eagreed to do because I'm a fan of his Music and his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecollaborations with Sam Gendel and Louis Cole \/ Knower,) \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eI was growing in enthusiasm, looking forward to my \u003c\/em\u003e\u003cem\u003enext radio show or DJ set including the song \"Today\" \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eso I could hear it bump in a nice system. I was hyped \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ethe more I took in this 6 song offering. I thought to ask \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eSam about his new record and use his answers as aid \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto illustrate some of my feelings, but when I read his \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ereply I thought you should too. It's so descriptive \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eand visual, perfect to pull from and quote.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e.................................\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eWhat does your last name Wilkes mean?\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI actually just found that It means Wolf in Lithuanian. Which is \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ecrazy because It was changed from Wolff to Wilkes upon immigration \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eto the U.S. due to fear of a Judaic last name inhibiting my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e families ability to get work here. My heritage is a mix of Romanian, Russian, Polish, Liuthanian, and Austrian\/German I believe.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat does your last name Wilkes mean to you?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt's vast. It provokes a different sentiment in me in different situations. I.e my dad's side of the family is one, while my immediate family is another, and within my musical community in Los Angeles and elsewhere it's also another. The latter is the sentiment \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eI'm really coming from on this record. Myself within the context of my beautiful community. This record does not exist without that community. My friend and collaborator, Sam Gendel calls me Wilkes and our friendship and musical relationship began to take a new form when I started to record him playing these songs of mine. Sam and my other dearest friends beginning to call me \"Wilkes\" (especially with humor) more and more coincided with a new era for me, which was the start of this record\/chapter.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat does your new record WILKES mean to you?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt is the first part of a two part chapter.\u003cbr\u003eIt's the product of realizing that I HAD to make my own art, instead of just working with\/for other projects (as I had done up until this point). Upon jumping into that pool and then swimming on my own for the first time, I realized that I could compose and produce the music that I want to hear; which I got VERY excited about. I have a pretty belligerent need to create and once I began, working on my own music became a daily necessity for fulfillment and to deal with what I was going through at the time.\u003cbr\u003eI expressed this through composition, production, sonics, and creating and curating an environment for Sam Gendel's, Brian Green's, Louis Cole's, and Christian Euman's genius to be heard and featured (i.e featuring personal cornerstones of that community I was talking about.) this, rather than, say, making music for the sake of making a \"bass record\", was the outlet I needed; it wasn't really an option, this was just the vehicle for my observations, experience, philosophy, love . . .\u003cbr\u003eIt's a snapshot, one that I worked so hard on, of who and where I was from 2015-2017.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDo you have visions about how this record may affect people?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI can't really articulate it.\u003cbr\u003eBut:\u003cbr\u003eI think Sam Gendel is the greatest saxophone player alive.\u003cbr\u003eI hope it makes some people feel that way too. This music was made to be played by him.\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat were your biggest inspirations while making this record?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Coltrane\u003cbr\u003ePharaoh Sanders\u003cbr\u003eMiles Davis\u003cbr\u003eJoe Zawinul\u003cbr\u003eSam Gendel\u003cbr\u003eLouis Cole\u003cbr\u003eDaniel Lanois\u003cbr\u003eMilton Nascimento\u003cbr\u003eRahsaan Roland Kirk\u003cbr\u003eQuincy Jones\u003cbr\u003eBrian Eno\u003cbr\u003eJames \"J Dilla\" Yancey\u003cbr\u003ePete Rock\u003cbr\u003eRudy Van Gelder\u003cbr\u003eJoseph Campbell\u003cbr\u003eGenevieve Artadi\u003cbr\u003eAlice Coltrane\u003cbr\u003eChanting\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWhat are your biggest general inspirations?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis is infinite but, a short list:\u003cbr\u003eMy parents\u003cbr\u003eMy whole family\u003cbr\u003eHerman Hesse\u003cbr\u003ePatrice Rushen\u003cbr\u003eNdugu Chancler\u003cbr\u003eAlphonso Johnson\u003cbr\u003eJohn Daversa\u003cbr\u003eMichael Jordan\u003cbr\u003eDaniel Lanois\u003cbr\u003eQuincy Jones\u003cbr\u003eRay Brown\u003cbr\u003eStefan Sagmeister\u003cbr\u003eSam Gendel\u003cbr\u003eLouis Cole\u003cbr\u003eBrian Green\u003cbr\u003eMythology\u003cbr\u003eJackson Pollack\u003cbr\u003eErnst Barlach\u003cbr\u003eWilliam Shakespeare\u003cbr\u003eRainer Maria Rilke\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eand From my childhood -\u003cbr\u003ePhish\u003cbr\u003eThe Grateful Dead\u003cbr\u003e~\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHow would you describe the sound of your Bass, what do you see \/ envision when you're playing?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI would describe the sound of my bass as: Sam Wilkes.\u003cbr\u003eFor seeing and envisioning, It depends on the feeling I'm trying to express. 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{"id":9221153652986,"title":"Time Wharp \/\/ Spiro World LP","handle":"time-wharp-spiro-world-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NY\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Time Wharpが、2022年6月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を一人で演奏したアンビエント〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3451609423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2159575615\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3451609423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3451609423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3345276452\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files. 12\" black vinyl \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eEast River Dusk 02:47\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLupron 04:01\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTOTP 01:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMixo World 04:46\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNo Furniture\/Tanagra 08:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTezeta 06:06\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSpiro World 04:38\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDelay I 06:06\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLeaving Records:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eSpiro World (or One Must First Become Aware Of The Body) is the definitive Time Wharp full-length coming of age collection. Unhinged to any particular music scene, Spiro’s (in reference to prescription drug spironolactone) unabashed yet vulnerable all genre album story by its Brooklyn-based artist Kaye Loggins describes somatically profound personal experiences of derealization, the endocrinological mixolydian heaven \u0026amp; pharma hell on earth, and love letters to New York.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Time Wharp\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Leaving Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-09T06:55:57+09:00","created_at":"2026-05-09T06:55:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","leaving records","lp","new"],"price":485200,"price_min":485200,"price_max":485200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48865782825210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Time Wharp \/\/ Spiro World LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":485200,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"669158566419","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_71da3541-f86f-4a2b-b8ef-a7dc70427baf.jpg?v=1698988142"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32637322199290,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo1_0f91a3c9-7851-4415-a3df-d4530f2cc479.jpg?v=1698988142","width":700},{"alt":null,"id":32637322232058,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_71da3541-f86f-4a2b-b8ef-a7dc70427baf.jpg?v=1698988142"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wo2_71da3541-f86f-4a2b-b8ef-a7dc70427baf.jpg?v=1698988142","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NY\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eのマルチ奏者Time Wharpが、2022年6月に同国LAの老舗オールジャンルレーベルLeaving Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほぼ全ての楽器を一人で演奏したアンビエント〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3451609423\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2159575615\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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¥4,852
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{"id":9220286251258,"title":"Kieran Daly \u0026 Sam Weinberg \/\/ Live Unison and Unison Continued LP","handle":"kieran-daly-sam-weinberg-live-unison-and-unison-continued-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Kieran Daly \u0026amp; Sam Weinbergが、2026年5月にNYのStern Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStern Recordsは、アメリカの作曲家兼演奏家であるKieran Daly \u0026amp; Sam Weinbergによる最新のコラボレーション作品『Live Unison』および『Unison Continued』のリリースを発表できることを大変嬉しく思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Unison』は、2022年以降にこのデュオがリリースした4作目のアルバムであり、本作は2回目のライブ録音によるパフォーマンスを収録したものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『DEMO』（2023年）や『FOUR IMPROVISATIONS』（2024年）に見られるように、『Unison』は即興的行為を組織化する第一原理として機能し、この単純なテクスチャの原理から、複雑に重なり合うパターンの形態が生み出される。「互いに何を演奏するかわからないまま、一斉に演奏する」というのが、この実践を初めて知る人への簡潔な説明となるだろう。即興のテクスチャーは、音域、音域帯、基本的なリズムの細分化（4分音符、2分音符、8分音符）について事前に相互合意することでさらに決定されるが、演奏の過程では、音程、パルス、移調などについて、その定義が流動的であることから生じる対立が浮上することもある。こうして、奇妙な「リーダーに従うゲーム」が展開される。リーダーはいつ何時でも予期せず交代させられ、時には不気味なほど偶然の一致によるテッセレーションによって無力化されることもある。この音楽は、徹底的に「ずれた」手法によって、偶然の一致を促進する。まるでポーラとブリジット・パワーズが、40分間、クラリネットとギターで微分音階を共演しているかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e2025年9月15日、ニューヨークの「Ear Inn」にて演奏・録音\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1320560188\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stern\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stern\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stern Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Live Unison and Unison Continued (36'53\", recorded by Callahan) 36:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStern Records is thrilled to announce Live Unison and Unison Continued, the latest collaborative effort from American composer-performers Kieran Daly and Sam Weinberg.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnison marks the fourth album released by the duo since 2022 with this release documenting the second live recorded performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs shown in DEMO (2023) and FOUR IMPROVISATIONS (2024), Unison functions as a first principle for the organization of improvisational behavior, allowing for complex overlapping pattern morphologies to result from this simple textural principle. \"Play together in unison but without knowing what each other will play\" might be the pithy version of describing this practice to the uninitiated. The improvisational texture is further determined through prior mutual agreement on pitch range, register, and basic rhythmic subdivisions (quarter, half, eighth), though conflicts about their possibly-shifting definitions of intonation, pulse, transposition, etc. may emerge throughout performance. Thus, a strange game of follow the leader; the leader is unexpectedly supplanted at any moment and sometimes neutralized by an eerily coincidental tessellation. The music facilitates coincidence by way of the rigorously awry. It's almost as if Paula and Bridgette Powers played microtonal scales\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e together on clarinet and guitar for forty minutes.\u003cbr\u003ePerformed and recorded at the Ear Inn, NYC on September 15th, 2025\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kieran Daly \u0026amp; Sam Weinberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Stern Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAMS-5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-22T07:19:42+09:00","created_at":"2026-05-08T11:37:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","jazz","lp","new","stern records"],"price":424600,"price_min":424600,"price_max":424600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48861996744954,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kieran Daly \u0026 Sam Weinberg \/\/ Live Unison and Unison Continued LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":424600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live1_0b8925b7-4e56-45f0-8fd2-ee7a4c304623.jpg?v=1778207555","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live2_f9fb3c83-114d-4a32-8378-ef6b96596eb3.jpg?v=1778207555"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live1_0b8925b7-4e56-45f0-8fd2-ee7a4c304623.jpg?v=1778207555","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39297822097658,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live1_0b8925b7-4e56-45f0-8fd2-ee7a4c304623.jpg?v=1778207555"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live1_0b8925b7-4e56-45f0-8fd2-ee7a4c304623.jpg?v=1778207555","width":350},{"alt":null,"id":39297822130426,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live2_f9fb3c83-114d-4a32-8378-ef6b96596eb3.jpg?v=1778207555"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/live2_f9fb3c83-114d-4a32-8378-ef6b96596eb3.jpg?v=1778207555","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Kieran Daly \u0026amp; Sam Weinbergが、2026年5月にNYのStern Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eStern Recordsは、アメリカの作曲家兼演奏家であるKieran Daly \u0026amp; Sam Weinbergによる最新のコラボレーション作品『Live Unison』および『Unison Continued』のリリースを発表できることを大変嬉しく思う。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Unison』は、2022年以降にこのデュオがリリースした4作目のアルバムであり、本作は2回目のライブ録音によるパフォーマンスを収録したものである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『DEMO』（2023年）や『FOUR IMPROVISATIONS』（2024年）に見られるように、『Unison』は即興的行為を組織化する第一原理として機能し、この単純なテクスチャの原理から、複雑に重なり合うパターンの形態が生み出される。「互いに何を演奏するかわからないまま、一斉に演奏する」というのが、この実践を初めて知る人への簡潔な説明となるだろう。即興のテクスチャーは、音域、音域帯、基本的なリズムの細分化（4分音符、2分音符、8分音符）について事前に相互合意することでさらに決定されるが、演奏の過程では、音程、パルス、移調などについて、その定義が流動的であることから生じる対立が浮上することもある。こうして、奇妙な「リーダーに従うゲーム」が展開される。リーダーはいつ何時でも予期せず交代させられ、時には不気味なほど偶然の一致によるテッセレーションによって無力化されることもある。この音楽は、徹底的に「ずれた」手法によって、偶然の一致を促進する。まるでポーラとブリジット・パワーズが、40分間、クラリネットとギターで微分音階を共演しているかのようだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e2025年9月15日、ニューヨークの「Ear Inn」にて演奏・録音\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1320560188\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stern\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stern\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Stern Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Live Unison and Unison Continued (36'53\", recorded by Callahan) 36:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eStern Records is thrilled to announce Live Unison and Unison Continued, the latest collaborative effort from American composer-performers Kieran Daly and Sam Weinberg.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUnison marks the fourth album released by the duo since 2022 with this release documenting the second live recorded performance.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs shown in DEMO (2023) and FOUR IMPROVISATIONS (2024), Unison functions as a first principle for the organization of improvisational behavior, allowing for complex overlapping pattern morphologies to result from this simple textural principle. \"Play together in unison but without knowing what each other will play\" might be the pithy version of describing this practice to the uninitiated. 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{"id":9218042003706,"title":"Mesmer \/\/ Terrain Vague II CD","handle":"mesmer-terrain-vague-ii-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークのエレクトロアコースティックトリオMesmerが、2026年4月に同国実験レーベルArbitraryからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜インプロ5曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e前作もオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003earbitraryより、デンマークのエレクトロアコースティック・トリオ、MESMERのセカンドアルバム『Terrain Vague II』がリリースされる。本作において、トリオはスピード、ノイズ、そしてデジタルによる断片化が特徴的な現代において、聴き手が身を委ねられる官能的で内省的な空間を創り出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Terrain Vague II』は、デンマークのレーソ、フレデリクスハウン、オールボーで収録されたフィールドレコーディングを基に制作された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e港湾、海岸線、都市の郊外から採られた環境音を用い、MESMERは自然と文化が交差する場所を探求する。これらのフィールドレコーディングは単なる雰囲気作りの背景音ではなく、社会的、歴史的、感覚的な痕跡を宿す、本作の建築的基盤そのものである。即興演奏、作曲的な構造、そしてシンセサイザー、トランペット、パーカッション、モジュラーシステムを駆使したエレクトロアコースティックなセットアップを通じて、これらの痕跡は個人的かつ集合的な音の旅へと変容していく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは「テレーン・ヴァグ（terrain vague）」という概念に由来する。これは、未定でありながら無限の可能性を秘めた過渡的な領域を指す。MESMERにとって、それは「動き続ける社会」のイメージとなる。トリオは決定的な答えを示すのではなく、作曲されたものと即興的なもの、制御されたものと自由なものの境界が溶解する、開かれた聴取空間を創出する。ここでは、聴くことが意識的な行為として活性化され、場所、存在、そしてコミュニティとの再接続の機会となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデビュー作『Terrain Vague』（arbitrary19、2023年）に続き、MESMERはその実践をより一貫してサイトスペシフィックかつ空間的な方向へと発展させてきた。前作がフィールドレコーディングと電子音響作曲の間のトリオ共通の言語を確立したのに対し、『Terrain Vague II』では、特定の地理的環境が音楽の構造を形作る。即興性が明確に前面に押し出され、対比が際立ち、個人と集団の間の緊張感が強調されている。本作では形式も拡張され、アルバム、コンサート・シリーズ、インスタレーションとして具現化されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMESMER（エミル・ジェンセン、ヴィクター・ディブロー、アンダース・フィリプセン）は、音楽、映画、ラジオ、インスタレーションの分野で15年以上にわたり緊密に協働してきた。デンマーク・ミュージック・アワード（DMA）を2度受賞し、著名な美術館のために作品を制作してきた彼らの長年にわたるコラボレーションは、この音楽に稀有な直感的な正確さを与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Terrain Vague II』において、MESMERは自らの芸術的立場を洗練させ、深めている。彼らは複雑な現代社会の中に、ゆっくりとした時間と注意深さのための空間を提供し、音には世界における新たな在り方を切り拓く力があると主張している。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1449273461\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/arbitrary\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more arbitrary releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Lodsbåd \/ Vind\u0026amp;Maskiner \/ Insekter 07:37\u003cbr\u003e2. Sejlturen til Læsø \/ Salt\u0026amp;Kompressor 07:31\u003cbr\u003e3. Fløjten \/ Budolfi 07:58\u003cbr\u003e4. Trompet\u0026amp;Propeller 02:20\u003cbr\u003e5. Under Limfjorden 05:09\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFromt the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003earbitrary presents Terrain Vague II - the second album by Danish electro-acoustic trio MESMER. With this work, the trio creates a sensuous and reflective space to inhabit in a time marked by speed, noise, and digital fragmentation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTerrain Vague II emerges from field recordings made in Læsø, Frederikshavn, and Aalborg in Denmark. Using environmental sounds from harbors, coastlines, and the outskirts of the city, MESMER explores the places where nature and culture intersect. These field recordings are not atmospheric background, but rather the architectural foundation of the work — carriers of social, historical, and sensory traces. Through improvisation, compositional structures, and an electro-acoustic setup featuring synthesizers, trumpet, percussion, and modular systems, these traces are transformed into personal and collective sonic journeys.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title refers to the concept of terrain vague: indeterminate transitional zones with open potential. For MESMER, it becomes an image of a society in motion. Rather than offering definitive answers, the trio creates an open listening space in which the boundaries between the composed and the improvised, the controlled and the free, dissolve. Listening is activated here as a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e conscious act — an opportunity to reconnect with place, presence, and community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn relation to their debut work Terrain Vague (arbitrary19, 2023), MESMER has developed their practice in a more consistently site-specific and spatial direction. While the first work established the trio’s shared language between field recording and electro-acoustic composition, Terrain Vague II allows the specific geographies to structure the music. Improvisation comes clearly to the fore, contrasts are sharpened, and the tension between the individual and the collective is pronounced. With this work, the format is also expanded — realized as an album, a concert series, and an installation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMESMER — Emil Jensen, Victor Dybbroe, and Anders Filipsen — have worked closely together for more than 15 years across music, film, radio, and installation. Their long-standing collaboration, recognized with two Danish Music Awards (DMA) and works created for renowned museums, lends the music a rare intuitive precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWith Terrain Vague II, MESMER refines and deepens their artistic position. They offer a space for slowness and attentiveness within a complex present — and insist on sound’s capacity to open new ways of being in the world.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mesmer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : arbitrary\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : arbitrary25\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-10T14:41:04+09:00","created_at":"2026-05-06T10:32:31+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","arbitrary","cd","drone","jazz","monooto","new"],"price":279500,"price_min":279500,"price_max":279500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48853594996986,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mesmer \/\/ Terrain Vague II CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":279500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes1_2bede96c-7703-49f3-b340-12a3a00edfcc.jpg?v=1778031058","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes2_a79d7ffb-942f-41ad-8933-ab366f19a5aa.jpg?v=1778031058"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes1_2bede96c-7703-49f3-b340-12a3a00edfcc.jpg?v=1778031058","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39272899248378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes1_2bede96c-7703-49f3-b340-12a3a00edfcc.jpg?v=1778031058"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes1_2bede96c-7703-49f3-b340-12a3a00edfcc.jpg?v=1778031058","width":350},{"alt":null,"id":39272899281146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes2_a79d7ffb-942f-41ad-8933-ab366f19a5aa.jpg?v=1778031058"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mes2_a79d7ffb-942f-41ad-8933-ab366f19a5aa.jpg?v=1778031058","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eデンマークのエレクトロアコースティックトリオMesmerが、2026年4月に同国実験レーベルArbitraryからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント・ジャズ〜インプロ5曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e前作もオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003earbitraryより、デンマークのエレクトロアコースティック・トリオ、MESMERのセカンドアルバム『Terrain Vague II』がリリースされる。本作において、トリオはスピード、ノイズ、そしてデジタルによる断片化が特徴的な現代において、聴き手が身を委ねられる官能的で内省的な空間を創り出している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Terrain Vague II』は、デンマークのレーソ、フレデリクスハウン、オールボーで収録されたフィールドレコーディングを基に制作された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e港湾、海岸線、都市の郊外から採られた環境音を用い、MESMERは自然と文化が交差する場所を探求する。これらのフィールドレコーディングは単なる雰囲気作りの背景音ではなく、社会的、歴史的、感覚的な痕跡を宿す、本作の建築的基盤そのものである。即興演奏、作曲的な構造、そしてシンセサイザー、トランペット、パーカッション、モジュラーシステムを駆使したエレクトロアコースティックなセットアップを通じて、これらの痕跡は個人的かつ集合的な音の旅へと変容していく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは「テレーン・ヴァグ（terrain vague）」という概念に由来する。これは、未定でありながら無限の可能性を秘めた過渡的な領域を指す。MESMERにとって、それは「動き続ける社会」のイメージとなる。トリオは決定的な答えを示すのではなく、作曲されたものと即興的なもの、制御されたものと自由なものの境界が溶解する、開かれた聴取空間を創出する。ここでは、聴くことが意識的な行為として活性化され、場所、存在、そしてコミュニティとの再接続の機会となる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eデビュー作『Terrain Vague』（arbitrary19、2023年）に続き、MESMERはその実践をより一貫してサイトスペシフィックかつ空間的な方向へと発展させてきた。前作がフィールドレコーディングと電子音響作曲の間のトリオ共通の言語を確立したのに対し、『Terrain Vague II』では、特定の地理的環境が音楽の構造を形作る。即興性が明確に前面に押し出され、対比が際立ち、個人と集団の間の緊張感が強調されている。本作では形式も拡張され、アルバム、コンサート・シリーズ、インスタレーションとして具現化されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMESMER（エミル・ジェンセン、ヴィクター・ディブロー、アンダース・フィリプセン）は、音楽、映画、ラジオ、インスタレーションの分野で15年以上にわたり緊密に協働してきた。デンマーク・ミュージック・アワード（DMA）を2度受賞し、著名な美術館のために作品を制作してきた彼らの長年にわたるコラボレーションは、この音楽に稀有な直感的な正確さを与えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Terrain Vague II』において、MESMERは自らの芸術的立場を洗練させ、深めている。彼らは複雑な現代社会の中に、ゆっくりとした時間と注意深さのための空間を提供し、音には世界における新たな在り方を切り拓く力があると主張している。\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1449273461\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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{"id":9215047631098,"title":"Simon Popp \/\/ Trio LP [COLOR]","handle":"simon-popp-trio-lp-color","description":"\u003cp\u003eドイツ・ミュンヘンのパーカッショニストSimon Poppが、2025年10月にミュンヘンのSquamaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドラマー3名によるインプロ・ストレンジビーツ11曲を収録。180g重量ゴールド盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"技術的な精密さと打楽器の細部描写にもかかわらず、『Trio』には硬直した学術的な要素は一切ない。このアルバムは世界的な精神に満ちており、伝統的なドラムヘッドの打撃だけでなく、ウッドブロック、シンギングボウル、調律されたゴング、寺院の鐘、金属パイプ、タンドラム、ピエゾ増幅された電子テクスチャーによっても崇められている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全編にわたる電子機器と加工技術の活用が、繊細な輝きを加えている。エコー、ディレイ、サチュレーションは聴き手を遠ざけるためではなく、雰囲気を深めるために用いられる。これらの効果は一種の黄金の糸として機能し、自然と人工、古代と現代、個人と集団を結びつける。金継ぎのように、分離したままだったものが一体となり、その継ぎ目は隠されることなく称賛されるのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは音色、質感、タッチを称えるものであり、その音のパレットは大陸と伝統を超えて引き出されている。あらゆる時代、あらゆる文化、あらゆる大陸において、人類は音楽を用いて祝賀し、哀悼し、崇拝し、絆を深めてきた。声と共に、身体でリズムを創り出す。手を叩き、足を踏み鳴らし、棒で打つ。これこそが人間性を表現する本質である。それがトリオの精神だ。共有された人類の記憶として、そして緊密な絆の聴覚的表現として、リズムを称えるもの。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、トリオは単なるドラムのアルバムではない。繋がりについてのアルバムだ。協働の喜び、不完全さの美しさ、そして共有された人類の力としてのリズムの永遠の引力についてのアルバムである。ひび割れは隠されていない。それらは黄金で満たされている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6Vfg3eSqaBY?si=-vQDSEonldhQHX6R\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" gold 180gram vinyl in PVC sleeve.\u003cbr\u003eGold vinyl edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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These effects serve as a kind of golden thread, binding the natural and synthetic, the ancient and the modern, the individual and the collective. Like in Kintsugi, what might have remained separate is made whole, its joins not hidden but celebrated.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album is a celebration of timbre, texture, and touch, its sound palette drawn from across continents and traditions. Human beings at all points of time, across all cultures and continents have used music to celebrate, mourn, worship and bond. Along with our voices, creating rhythm with our bodies. Clapping, stomping, hitting with sticks. This sits at the core of what it means to express our humanity. That is the spirit of Trio. A celebration of rhythm as both a shared human memory and an audible expression of close bonds.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the end, Trio is not just an album about drums. It is an album about connection. About the joy of collaboration, the beauty of imperfection and the timeless pull of rhythm as a shared human force. The cracks are not hidden. They are filled with gold.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Popp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM036G\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-04T07:19:11+09:00","created_at":"2026-05-04T07:18:45+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","Squama","strange beats"],"price":586000,"price_min":586000,"price_max":586000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48835258679546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Simon Popp \/\/ Trio LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":586000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804187732","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop4.jpg?v=1761353744","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/popp3.jpg?v=1761353498"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop4.jpg?v=1761353744","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37257527034106,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":854,"width":854,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop4.jpg?v=1761353744"},"aspect_ratio":1.0,"height":854,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pop4.jpg?v=1761353744","width":854},{"alt":null,"id":37257527066874,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/popp3.jpg?v=1761353498"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/popp3.jpg?v=1761353498","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ミュンヘンのパーカッショニストSimon Poppが、2025年10月にミュンヘンのSquamaからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドラマー3名によるインプロ・ストレンジビーツ11曲を収録。180g重量ゴールド盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"技術的な精密さと打楽器の細部描写にもかかわらず、『Trio』には硬直した学術的な要素は一切ない。このアルバムは世界的な精神に満ちており、伝統的なドラムヘッドの打撃だけでなく、ウッドブロック、シンギングボウル、調律されたゴング、寺院の鐘、金属パイプ、タンドラム、ピエゾ増幅された電子テクスチャーによっても崇められている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e全編にわたる電子機器と加工技術の活用が、繊細な輝きを加えている。エコー、ディレイ、サチュレーションは聴き手を遠ざけるためではなく、雰囲気を深めるために用いられる。これらの効果は一種の黄金の糸として機能し、自然と人工、古代と現代、個人と集団を結びつける。金継ぎのように、分離したままだったものが一体となり、その継ぎ目は隠されることなく称賛されるのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは音色、質感、タッチを称えるものであり、その音のパレットは大陸と伝統を超えて引き出されている。あらゆる時代、あらゆる文化、あらゆる大陸において、人類は音楽を用いて祝賀し、哀悼し、崇拝し、絆を深めてきた。声と共に、身体でリズムを創り出す。手を叩き、足を踏み鳴らし、棒で打つ。これこそが人間性を表現する本質である。それがトリオの精神だ。共有された人類の記憶として、そして緊密な絆の聴覚的表現として、リズムを称えるもの。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、トリオは単なるドラムのアルバムではない。繋がりについてのアルバムだ。協働の喜び、不完全さの美しさ、そして共有された人類の力としてのリズムの永遠の引力についてのアルバムである。ひび割れは隠されていない。それらは黄金で満たされている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6Vfg3eSqaBY?si=-vQDSEonldhQHX6R\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" gold 180gram vinyl in PVC sleeve.\u003cbr\u003eGold vinyl edition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Before All Else\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e04:18\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by Squama:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eDespite the technical precision and percussive detail, there is nothing rigid or academic in Trio. The album is filled with a global spirit, venerated not only with the traditional beating of drumheads, but wood blocks, singing bowls, tuned gongs, temple bells, metal pipes, tongue drums and piezo-amplified electronic textures.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe use of electronics and processing throughout the record adds a subtle shimmer. Echo, delay and saturation are used not to distance the listener but to deepen the atmosphere. These effects serve as a kind of golden thread, binding the natural and synthetic, the ancient and the modern, the individual and the collective. Like in Kintsugi, what might have remained separate is made whole, its joins not hidden but celebrated.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe album is a celebration of timbre, texture, and touch, its sound palette drawn from across continents and traditions. Human beings at all points of time, across all cultures and continents have used music to celebrate, mourn, worship and bond. Along with our voices, creating rhythm with our bodies. Clapping, stomping, hitting with sticks. This sits at the core of what it means to express our humanity. That is the spirit of Trio. A celebration of rhythm as both a shared human memory and an audible expression of close bonds.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the end, Trio is not just an album about drums. It is an album about connection. About the joy of collaboration, the beauty of imperfection and the timeless pull of rhythm as a shared human force. The cracks are not hidden. They are filled with gold.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Simon Popp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM036G\u003c\/p\u003e"}
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![David Lavoie & Carson Tworow // Teardown LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/tear1_0542f85e-995a-4e02-b96e-0dc517101145_medium.jpg?v=1729156038)
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Our urban space is changing at a rapid pace, let Lavoie and Tworow present a provocative musical commentary on a complex topic.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : David Lavoie \u0026amp; Carson Tworow\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Inner Ocean Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-04T05:06:04+09:00","created_at":"2026-05-04T05:05:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["hiphop \/ funk","inner ocean records","jazz","lp","new"],"price":598300,"price_min":598300,"price_max":598300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48834696478970,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"David Lavoie \u0026 Carson Tworow \/\/ Teardown LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":598300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tear1_0542f85e-995a-4e02-b96e-0dc517101145.jpg?v=1729156038","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tear2_833e6b31-0788-4a9b-9870-286de9f4f6de.jpg?v=1729156038"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tear1_0542f85e-995a-4e02-b96e-0dc517101145.jpg?v=1729156038","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35069976772858,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tear1_0542f85e-995a-4e02-b96e-0dc517101145.jpg?v=1729156038"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tear1_0542f85e-995a-4e02-b96e-0dc517101145.jpg?v=1729156038","width":700},{"alt":null,"id":35069976805626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tear2_833e6b31-0788-4a9b-9870-286de9f4f6de.jpg?v=1729156038"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/tear2_833e6b31-0788-4a9b-9870-286de9f4f6de.jpg?v=1729156038","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eカナダ・アルベルタのトランペット奏者David LavoieとバンクーバーのパーカッショニストCarson Tworowが、2024年10月に\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eカルガリーのLo-Fi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eヒップホップレーベルInner Oceanからリリースした共作アルバム\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLo-Fiジャズ・ヒップホップ10曲を収録。クリーム盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/1882871963\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"450\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Inner Ocean Records\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/inneroceanrecords\" target=\"_blank\"\u003eInner Ocean Records\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Teardown\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/inneroceanrecords\/sets\/teardown\" target=\"_blank\"\u003eTeardown\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ior\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eInner Ocean Records releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAvailable on 12\" cream\/grey vinyl (edition of 100) or cassette in norelco case (edition of 150). 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