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![Alejandro Bravo s/t LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/ScreenShot2026-10-19at11.13.47am_medium.png?v=1792376098)
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{"id":15441089233146,"title":"Alejandro Bravo s\/t LP [COLOR]","handle":"alejandro-bravo-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eメキシコのボサノヴァ作家Alejandro Bravoが、2026年10月に同国発掘専門レーベルNumeroからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eボサノヴァ〜サンバ11曲を収録。ナチュラルブルー渦巻カラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eクルーズ船が下船した後も、その余韻が長く残るメキシコのプライベート・ラウンジ。ナイロン弦のギター1本、おもちゃ箱のような簡素な打楽器、そしてスペイン語の情感あふれる微細な音色を武器に、アレハンドロ・ブラボーの唯一のLPは、ボサノバ、サンバ、そしてブリル・ビルディングの要素を融合させ、観光客向けの官能的なマルガリータに仕上がっている。1971年にアカプルコの自宅で録音された、ブラボーの自主制作LPは、そのタップ音とトリルで聴く者を叩き、興奮させる。最高の効果を得るには、妊娠検査薬と組み合わせて聴くのがよい。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/lS0toANqErg?si=KTVTlZ6ldGFpAPuN\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5qcokVLPtEA?si=cuJfhjWv7NYjCAAn\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/orI2-9h557I?si=XjUfEfgk0J-MUVH8\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wR1FJCWg8fc?si=nHJm0DeABUIFNO6K\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dR71nofc4nA?si=8jwsbJ71Ixd_iAER\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/numerog\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Numero Group releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" 'natural with blue swirl' color vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e(There's) Always Something To Remind Me\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eChili Verde\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eBlue Eyes\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eNaranjita\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eA5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eLa Llorona\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB1\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eSamba De Mi Tiera\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB2\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eSuperstar\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB3\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eSo Danso Samba\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB4\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eAmor Secreto\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB5\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eAgua De Beber\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"artist\"\u003eB6\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e-\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003eEl Cascabel\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePrivate Mexican lounge that still burns long after the cruise ship disembarks. Armed with a single nylon string guitar, a toy chest of rudimentary percussion, and the emotional microtones of the Spanish tongue, Alejandro Bravo's lone LP blends bossanova, samba, and the Brill Building into a horny margarita for the tourist class. Recorded at home in Acapulco in 1971, Bravo's self-released LP slaps and thrills with its taps and trills. Pair with a pregnancy test for best results.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alejandro Bravo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM658lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-04T07:43:06+09:00","created_at":"2026-10-19T11:16:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","jazz","lp","new","numero group"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67789677232378,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Alejandro Bravo s\/t LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default 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Armed with a single nylon string guitar, a toy chest of rudimentary percussion, and the emotional microtones of the Spanish tongue, Alejandro Bravo's lone LP blends bossanova, samba, and the Brill Building into a horny margarita for the tourist class. Recorded at home in Acapulco in 1971, Bravo's self-released LP slaps and thrills with its taps and trills. Pair with a pregnancy test for best results.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Alejandro Bravo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Numero Group\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NUM658lp-C1\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15441111908602,"title":"Nicole Mitchell \u0026 Joe Westerlund \/\/ Written in the Universe LP","handle":"nicole-mitchell-joe-westerlund-written-in-the-universe-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのフルート奏者Nicole MitchellとパーカッショニストJoe Westerlundが、2026年11月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスペーシーなスピリチュアル・ジャズーストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e時折、ニコール・ミッチェルとジョー・ウェスターランドは互いの言葉を補い合う。それは、バンドメンバーが長い間一緒に演奏を重ねることで培われる、一種のテレパシーのようなものだ。ただ今日のインタビュー中、それがステージ上で現れるのではなく、言葉を通じて表れている。国際的に高い評価を受けるフルート奏者、作曲家であり、シカゴの「創造的音楽家振興協会（AACM）」の元会長でもあるミッチェルは、数十年にわたり即興音楽の表現の幅を広げてきた。実験的ロック、ジャズ、電子音響即興など幅広いバックグラウンドを持つパーカッショニストのウェスターランドも、同様に探求心あふれる感性で音に向き合っている。『Written in the Universe』は、そうしたテレパシーと、確固たる二面性の結晶だ。地に足がついた自然な感覚に満ちており、同時に表現力豊かでサイケデリックな広がりを併せ持っている。エコーが効き、エレクトロニクスを前面に押し出し、どこか夢幻的なそのサウンドは、岩のように堅固なポリリズムの骨格に支えられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eニコールはこのつながりについて次のように語っている。「ええ、私たちが演奏するたびに、いつも魔法のようなことが起こると思うの……火花が散る……『わあ』って感じるような瞬間があるの。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eノースカロライナ州ダーラム周辺での数え切れないほどのライブパフォーマンスを通じて磨き上げられたそのつながりが、彼らを共同レコーディングへと導いた。チャペルヒル郊外の森にひっそりと佇む田舎のスタジオ「ベティーズ」で2日間にわたって行われたレコーディング・セッションは、即興演奏の予測不可能性を存分に活かしていた。木々や広々とした空間に囲まれたその環境自体が、本能的で深く「今ここ」に存在していると感じられる演奏スタイルを後押ししているようだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーはこう付け加えた。「僕が関わってきた即興を基にしたプロジェクトの多くは、修正のプロセスを経てきた。今回、僕にとって違っていたのは、ライブで演奏する時のあり方に本当に忠実であり続けたことだ。レコーディングには2日間を費やしたが、おそらく3枚分のアルバムに十分な量の音源が収録できた」と語り、さらに「カットやスプライスによる編集は行ったが、演奏にオーバーダブは一切加えなかった。それは、ここ5、6年ほど私がやってきたこととは本当に違っていた。ニコールと共に、その即興的な質をそのまま残せたことは、本当に心地よかった」と続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eウェスターランドにとって、即興性とはミッチェルの音楽制作へのアプローチを受け入れることを意味した。演奏を磨き上げた楽曲へと修正するのではなく、直感に任せてアルバムの形を決定させたのだ。これは妥協というより、むしろ招き入れられるような体験だった。ミッチェルは、ウェスターランドを、彼女が数十年にわたり培ってきた創造的な哲学の深みへと誘い込んだ。そこでは即興は単なるテクニックではなく、耳を傾け、反応し、コミュニティを築くための方法なのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2679210253\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/psyht\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Hotline releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Westerlund, a percussionist whose background spans experimental rock, jazz, and electroacoustic improvisation, approaches sound with an equally exploratory sensibility. Written in the Universe is the product of such telepathy as well as a resolved duality: imbued with a grounded, natural feeling; paired with an expressive, psychedelic, expansiveness. Echo-imbued, electronics forward and vaguely dreamy, the sound is rooted by a rock-solid polyrhythmic backbone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNicole speaks of the connection thusly. “Well, I think whenever we play, there's always this magic that happens... There's a spark... A “whoa” type of thing.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was that connection, honed during myriad live performances around the Durham, North Carolina area, that led them to record\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e together. Recorded over 2 days at Betty's, a rural studio nestled in the woods outside Chapel Hill, the sessions embraced the unpredictability of improvisation. Surrounded by trees and open space, the environment itself seemed to encourage a way of playing that felt instinctive and deeply present.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoe added, “A lot of the projects that I've been involved with that are improv-based have had a process of revisions. What was different for me is we really stayed true to what we do when we play live. We spent two days recording, and we probably had enough for three records,” continuing, “we edited through cutting and splicing, but there were no overdubs added to our performances. And that was really different from the stuff that I've been doing for the last five, six years, or so. It felt really good to just preserve the spontaneous quality with Nicole.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Westerlund, spontaneity meant embracing Mitchell's approach to music making. Rather than revising performances into polished compositions, they allowed intuition to dictate the shape of the record. It's less a story of compromise than one of invitation: Mitchell draws Westerlund deeper into a creative philosophy she has spent decades cultivating where improvisation is not simply a technique but a way of listening, responding, and building community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat commitment to resisting revision gives Written in the Universe its expanding quality. The album exists as a pure document. A record that captures discovery, intuition, and reaction unfolding in real time. The soft patter of rain, the stillness of the surrounding forest, and the open air become an uncredited third player, subtly shaping the musicians' responses as much as the music itself...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nicole Mitchell \u0026amp; Joe Westerlund\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY072lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-04T07:39:43+09:00","created_at":"2026-10-19T11:23:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","psychic hotline","strange beats"],"price":386000,"price_min":386000,"price_max":386000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67789723894010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nicole Mitchell \u0026 Joe Westerlund \/\/ Written in the Universe LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":386000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850068258956","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni1_5c5d02cc-0b1c-492f-81be-f7efae1fc8b3.jpg?v=1792376468","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni2_e5343a98-c136-4ad3-806c-fc015297856f.jpg?v=1792376468"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni1_5c5d02cc-0b1c-492f-81be-f7efae1fc8b3.jpg?v=1792376468","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46604055216378,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni1_5c5d02cc-0b1c-492f-81be-f7efae1fc8b3.jpg?v=1792376468"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni1_5c5d02cc-0b1c-492f-81be-f7efae1fc8b3.jpg?v=1792376468","width":350},{"alt":null,"id":46604055249146,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.498,"height":801,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni2_e5343a98-c136-4ad3-806c-fc015297856f.jpg?v=1792376468"},"aspect_ratio":1.498,"height":801,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/uni2_e5343a98-c136-4ad3-806c-fc015297856f.jpg?v=1792376468","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのフルート奏者Nicole MitchellとパーカッショニストJoe Westerlundが、2026年11月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスペーシーなスピリチュアル・ジャズーストレンジビーツ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e時折、ニコール・ミッチェルとジョー・ウェスターランドは互いの言葉を補い合う。それは、バンドメンバーが長い間一緒に演奏を重ねることで培われる、一種のテレパシーのようなものだ。ただ今日のインタビュー中、それがステージ上で現れるのではなく、言葉を通じて表れている。国際的に高い評価を受けるフルート奏者、作曲家であり、シカゴの「創造的音楽家振興協会（AACM）」の元会長でもあるミッチェルは、数十年にわたり即興音楽の表現の幅を広げてきた。実験的ロック、ジャズ、電子音響即興など幅広いバックグラウンドを持つパーカッショニストのウェスターランドも、同様に探求心あふれる感性で音に向き合っている。『Written in the Universe』は、そうしたテレパシーと、確固たる二面性の結晶だ。地に足がついた自然な感覚に満ちており、同時に表現力豊かでサイケデリックな広がりを併せ持っている。エコーが効き、エレクトロニクスを前面に押し出し、どこか夢幻的なそのサウンドは、岩のように堅固なポリリズムの骨格に支えられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eニコールはこのつながりについて次のように語っている。「ええ、私たちが演奏するたびに、いつも魔法のようなことが起こると思うの……火花が散る……『わあ』って感じるような瞬間があるの。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eノースカロライナ州ダーラム周辺での数え切れないほどのライブパフォーマンスを通じて磨き上げられたそのつながりが、彼らを共同レコーディングへと導いた。チャペルヒル郊外の森にひっそりと佇む田舎のスタジオ「ベティーズ」で2日間にわたって行われたレコーディング・セッションは、即興演奏の予測不可能性を存分に活かしていた。木々や広々とした空間に囲まれたその環境自体が、本能的で深く「今ここ」に存在していると感じられる演奏スタイルを後押ししているようだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジョーはこう付け加えた。「僕が関わってきた即興を基にしたプロジェクトの多くは、修正のプロセスを経てきた。今回、僕にとって違っていたのは、ライブで演奏する時のあり方に本当に忠実であり続けたことだ。レコーディングには2日間を費やしたが、おそらく3枚分のアルバムに十分な量の音源が収録できた」と語り、さらに「カットやスプライスによる編集は行ったが、演奏にオーバーダブは一切加えなかった。それは、ここ5、6年ほど私がやってきたこととは本当に違っていた。ニコールと共に、その即興的な質をそのまま残せたことは、本当に心地よかった」と続けた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eウェスターランドにとって、即興性とはミッチェルの音楽制作へのアプローチを受け入れることを意味した。演奏を磨き上げた楽曲へと修正するのではなく、直感に任せてアルバムの形を決定させたのだ。これは妥協というより、むしろ招き入れられるような体験だった。ミッチェルは、ウェスターランドを、彼女が数十年にわたり培ってきた創造的な哲学の深みへと誘い込んだ。そこでは即興は単なるテクニックではなく、耳を傾け、反応し、コミュニティを築くための方法なのである。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Westerlund, a percussionist whose background spans experimental rock, jazz, and electroacoustic improvisation, approaches sound with an equally exploratory sensibility. Written in the Universe is the product of such telepathy as well as a resolved duality: imbued with a grounded, natural feeling; paired with an expressive, psychedelic, expansiveness. Echo-imbued, electronics forward and vaguely dreamy, the sound is rooted by a rock-solid polyrhythmic backbone.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNicole speaks of the connection thusly. “Well, I think whenever we play, there's always this magic that happens... There's a spark... A “whoa” type of thing.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIt was that connection, honed during myriad live performances around the Durham, North Carolina area, that led them to record\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e together. 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Rather than revising performances into polished compositions, they allowed intuition to dictate the shape of the record. It's less a story of compromise than one of invitation: Mitchell draws Westerlund deeper into a creative philosophy she has spent decades cultivating where improvisation is not simply a technique but a way of listening, responding, and building community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThat commitment to resisting revision gives Written in the Universe its expanding quality. The album exists as a pure document. A record that captures discovery, intuition, and reaction unfolding in real time. The soft patter of rain, the stillness of the surrounding forest, and the open air become an uncredited third player, subtly shaping the musicians' responses as much as the music itself...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nicole Mitchell \u0026amp; Joe Westerlund\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Hotline\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : PSY072lp\u003c\/p\u003e"}
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アメリカのフルート奏者Nicole MitchellとパーカッショニストJoe Westerlundが、2026年11月に同国インディーレーベルPsychic Hotlineからリリースした共作レコードです。 スペーシーなスピリチュアル・ジャズーストレンジビーツ8曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "時折、ニコール・ミッチェルとジョー・ウェスターランドは互いの言葉を補い合う。それは、バンドメンバーが長い間一緒に演奏を重ねることで培われる、一種のテレパシーのようなものだ。ただ今日のインタビュー中、それがステージ上で現れるのではなく、言葉を通じて表れている。国際的に高い評価を受けるフルート奏者、作曲家であり、シカゴの「創造的音楽家振興協会（AACM）」の元会長でもあるミッチェルは、数十年にわたり即興音楽の表現の幅を広げてきた。実験的ロック、ジャズ、電子音響即興など幅広いバックグラウンドを持つパーカッショニストのウェスターランドも、同様に探求心あふれる感性で音に向き合っている。『Written in the Universe』は、そうしたテレパシーと、確固たる二面性の結晶だ。地に足がついた自然な感覚に満ちており、同時に表現力豊かでサイケデリックな広がりを併せ持っている。エコーが効き、エレクトロニクスを前面に押し出し、どこか夢幻的なそのサウンドは、岩のように堅固なポリリズムの骨格に支えられている。 ニコールはこのつながりについて次のように語っている。「ええ、私たちが演奏するたびに、いつも魔法のようなことが起こると思うの……火花が散る……『わあ』って感じるような瞬間があるの。」 ノースカロライナ州ダーラム周辺での数え切れないほどのライブパフォーマンスを通じて磨き上げられたそのつながりが、彼らを共同レコーディングへと導いた。チャペルヒル郊外の森にひっそりと佇む田舎のスタジオ「ベティーズ」で2日間にわたって行われたレコーディング・セッションは、即興演奏の予測不可能性を存分に活かしていた。木々や広々とした空間に囲まれたその環境自体が、本能的で深く「今ここ」に存在していると感じられる演奏スタイルを後押ししているようだった。 ジョーはこう付け加えた。「僕が関わってきた即興を基にしたプロジェクトの多くは、修正のプロセスを経てきた。今回、僕にとって違っていたのは、ライブで演奏する時のあり方に本当に忠実であり続けたことだ。レコーディングには2日間を費やしたが、おそらく3枚分のアルバムに十分な量の音源が収録できた」と語り、さらに「カットやスプライスによる編集は行ったが、演奏にオーバーダブは一切加えなかった。それは、ここ5、6年ほど私がやってきたこととは本当に違っていた。ニコールと共に、その即興的な質をそのまま残せたことは、本当に心地よかった」と続けた。 ウェスターランドにとって、即興性とはミッチェルの音楽制作へのアプローチを受け入れることを意味した。演奏を磨き上げた楽曲へと修正するのではなく、直感に任せてアルバムの形を決定させたのだ。これは妥協というより、むしろ招き入れられるような体験だった。ミッチェルは、ウェスターランドを、彼女が数十年にわたり培ってきた創造的な哲学の深みへと誘い込んだ。そこでは即興は単なるテクニックではなく、耳を傾け、反応し、コミュニティを築くための方法なのである。...
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![Jozef Van Wissem & Jim Jarmusch // Bocca di Lupo and Mouth of the Wolf 2xLP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/bocc1_medium.jpg?v=1792376733)
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The recording sessions took place just after several live dates in New York and Chicago, and a week before they began a short European tour which included Paris, London, Ghent, Porto, and a first date in Bologna.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the artists:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e“\u003cem\u003eWith thanks to Gian Luca Farinelli and Rosanna Mordini from the extraordinary Cineteca di Bologna, we were able to secure recording days in the very cool Fonoprint Studios — located on Via Bocca di Lupo in Bologna, hence the titles of these two LPs. (“In bocca di lupo” - in the mouth of the wolf - is the Italian idiom for wishing one good luck; equivalent to “break a leg” in english.)\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBocca di Lupo starts with a new version of our own “Only Lovers Left Alive,” and “Apology” is a new version of a pre-existing piece by Jozef. All other tracks are new originals. We were honored to have guest duet vocals from the iconic Courtney Barnett on “Never Like You Said.” The lyrics of the song arrived spontaneously in a single take in the studio. It’s not directed at a specific person, but more an emotional response to several disingenuous, deceitful people - a closing of the door on their toxic behavior. And a\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e casually recorded conversation (concerning the haunted auras of particular pieces of vintage women’s clothing) between Adriana Coppi and Veronica Mayrr (from Deux Femmes) is woven as a background into the track titled “Pour Deux Femmes.” “Black Roses” is an original poem written in Bologna, and recited from within its own musical setting. All other tracks are instrumentals.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMouth of the Wolf, the second LP, consists of two longer, darkly ecstatic instrumental studio tracks – “In A” and “Massa Damnata.” Both were created with two electric guitars, and derived from our live performances. We consider it to be a musically separate album, and is therefore presented in its own sleeve and with its own artwork.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOur music has many inspirations – everything from our friends in Sunn O))) and Swans to Terry Riley and Morton Feldman; from Hildegard Von Bingen and WIlliam Lawes to Psychic Ills and Spacemen 3; from Les Rallizes Dénudés and NEU! to Nadja and Glenn Branca; from Ian Svenonius and Dead Skeletons to Son House and Gwenifer Raymond…from sunset to sunrise…full moon to new moon…”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jozef Van Wissem \u0026amp; Jim Jarmusch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sacred Bones Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SBR387lp-C3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-04T07:47:25+09:00","created_at":"2026-10-19T11:27:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","sacred bones"],"price":518000,"price_min":518000,"price_max":518000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67789751288058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jozef Van Wissem \u0026 Jim Jarmusch \/\/ Bocca di Lupo and Mouth of the Wolf 2xLP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":518000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526514083","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bocc1.jpg?v=1792376733","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bocc2.jpg?v=1792376733"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bocc1.jpg?v=1792376733","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46604176261370,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bocc1.jpg?v=1792376733"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bocc1.jpg?v=1792376733","width":350},{"alt":null,"id":46604176294138,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bocc2.jpg?v=1792376733"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bocc2.jpg?v=1792376733","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eJozef Van Wissem \u0026amp; Jim Jarmuschが、2026年11月にSacred Bones Recordsからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアで録音した9曲を収録。曇り空カラー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2880326901\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/scrdbns\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/scrdbns\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sacred Bones Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" cloudy clear vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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We consider it to be a musically separate album, and is therefore presented in its own sleeve and with its own artwork.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOur music has many inspirations – everything from our friends in Sunn O))) and Swans to Terry Riley and Morton Feldman; from Hildegard Von Bingen and WIlliam Lawes to Psychic Ills and Spacemen 3; from Les Rallizes Dénudés and NEU! to Nadja and Glenn Branca; from Ian Svenonius and Dead Skeletons to Son House and Gwenifer Raymond…from sunset to sunrise…full moon to new moon…”\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jozef Van Wissem \u0026amp; Jim Jarmusch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sacred Bones Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SBR387lp-C3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15479819239674,"title":"Andris Mattson \/\/ FLUGEL TAPE","handle":"andris-mattson-flugel-tape","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMoonchildとしても活動しているラトビア／アメリカのマルチ奏者Andris Mattsonが、2025年12月に自主リリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオーバーダブ無しで録音したアンビエント・スピリチュアルジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Wildflower Recordsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「フリューゲルホルンとアコーディオンのハーモニックなインターフェースを融合させる」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそれが、2025年の夏、Mattsonが着手したプロジェクトだった。そして、数多くの実験と試行錯誤を経て、「フルコーディオン」が誕生した。その後、この楽器が持つハーモニーや作曲における可能性を探求する長い期間が続いた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e（より制作に重きを置いたアプローチをとっていた）Mattsonのこれまでのアルバムは完成までに数ヶ月から数年を要していたが、『FLUGEL』は違った。彼にとって、フルコーディオンの真髄は、常にライブでワンテイクで演奏される楽器であることにあった。アルバムも、それに付随する短編映画（YouTubeで公開）も、この精神を念頭に置いて制作された。すべてライブ録音で、オーバーダブは一切ない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『FLUGEL』（ドイツ語で「翼」の意）は、2025年11月に数日間かけて彼のリビングルームで録音され、数週間後にリリースされた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AUlGWWvBQI4?si=QepBXJE5cnnJ8LCl\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=105782657\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2046288977\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=105782657\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case \u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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For him, the spirit of the flucordion has always been, at its core, a live, one-take instrument. Both the album and its accompanying short film (released on YouTube) were created with this ethos in mind. All live, no overdubs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFLUGEL (German for \"wing\") was recorded in his living room over a few days in November 2025 and released a few weeks later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andris Mattson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released \/ Wildflower Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAM-005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-04T05:38:21+09:00","created_at":"2026-11-04T05:32:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Andris Mattson","jazz","new","recommended","tape"],"price":255000,"price_min":255000,"price_max":255000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68077536182522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Andris Mattson \/\/ FLUGEL TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":255000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7808.jpg?v=1793738266","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7812.jpg?v=1793738205","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7810.jpg?v=1793738244","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_b2250e50-ba1f-4332-8c9f-271022b068bb.jpg?v=1789597958"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7808.jpg?v=1793738266","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46892288278778,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":3358,"width":3358,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7808.jpg?v=1793738266"},"aspect_ratio":1.0,"height":3358,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7808.jpg?v=1793738266","width":3358},{"alt":null,"id":46892288311546,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":4284,"width":4284,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7812.jpg?v=1793738205"},"aspect_ratio":1.0,"height":4284,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7812.jpg?v=1793738205","width":4284},{"alt":null,"id":46892288344314,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":4284,"width":4284,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7810.jpg?v=1793738244"},"aspect_ratio":1.0,"height":4284,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/IMG_7810.jpg?v=1793738244","width":4284},{"alt":null,"id":41177949569274,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_b2250e50-ba1f-4332-8c9f-271022b068bb.jpg?v=1789597958"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/and_b2250e50-ba1f-4332-8c9f-271022b068bb.jpg?v=1789597958","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMoonchildとしても活動しているラトビア／アメリカのマルチ奏者Andris Mattsonが、2025年12月に自主リリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオーバーダブ無しで録音したアンビエント・スピリチュアルジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Wildflower Recordsによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"「フリューゲルホルンとアコーディオンのハーモニックなインターフェースを融合させる」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eそれが、2025年の夏、Mattsonが着手したプロジェクトだった。そして、数多くの実験と試行錯誤を経て、「フルコーディオン」が誕生した。その後、この楽器が持つハーモニーや作曲における可能性を探求する長い期間が続いた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e（より制作に重きを置いたアプローチをとっていた）Mattsonのこれまでのアルバムは完成までに数ヶ月から数年を要していたが、『FLUGEL』は違った。彼にとって、フルコーディオンの真髄は、常にライブでワンテイクで演奏される楽器であることにあった。アルバムも、それに付随する短編映画（YouTubeで公開）も、この精神を念頭に置いて制作された。すべてライブ録音で、オーバーダブは一切ない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『FLUGEL』（ドイツ語で「翼」の意）は、2025年11月に数日間かけて彼のリビングルームで録音され、数週間後にリリースされた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AUlGWWvBQI4?si=QepBXJE5cnnJ8LCl\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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For him, the spirit of the flucordion has always been, at its core, a live, one-take instrument. Both the album and its accompanying short film (released on YouTube) were created with this ethos in mind. All live, no overdubs.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFLUGEL (German for \"wing\") was recorded in his living room over a few days in November 2025 and released a few weeks later.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Andris Mattson\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released \/ Wildflower Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAM-005\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th December 2025\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15472360489210,"title":"Larry Heard \u0026 Ross Devlin \/\/ On My Way BOOK","handle":"larry-heard-ross-devlin-on-my-way-book","description":"\u003cp\u003eLarry Heard \u0026amp; Ross Devlinが、2026年10月にAlleviated Records\u003cspan\u003eからリリースした写真集です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『On My Way』は、ラリー・ハードがフィンガーズ・インク、ザ・イット、ミスター・フィンガーズ、そしてラリー・ハード・ライブとして、40年間にわたり30カ国以上で演奏してきた軌跡を追った、近日刊行予定の写真回顧録だ。Alleviated Recordsから自主出版されるこの380ページの本は、ハード氏の膨大なアーカイブ――数千点に及ぶ写真、イベントのチラシ、歴史的資料――を基にしており、その多くはこれまで未公開のものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『On My Way』には8時間以上に及ぶインタビューの抜粋も収録されているが、その旅路は主に視覚的なものだ。ハード氏とその協力者たちが撮影した写真は、個人的かつ芸術的なオデッセイとして機能し、ハード氏がキャリアを通じて行った350回以上のライブのほぼすべてを記録している。『On My Way』はまた、芸術における技術の歴史も提示している。音楽機材が進化し、より洗練され、よりセクシーになり、その機材を収めるスタジオがより壮大なものになっていく様子が見て取れる。個人用カメラは35mmからデジタルへと移行し、当初は軽量だが解像度の低いレンズの自由さが世界的に受け入れられたことで画質は低下したが、最終的には現代のデジタル一眼レフカメラにたどり着いた。レイヴのチラシのデザインは、コピーされた画像と手書きのテキストから始まり、90年代から00年代にかけてジャンルと共に進化し、未来的でユートピア的な質を帯びるようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e21世紀がノスタルジアを受け入れるにつれ、ファッションやアートのトレンドは過去の要素を参照するものになっていく。このシーンを支える機関も台頭し、中でも特に注目すべきはレッドブル・ミュージック・アカデミーだ。2010年代のエレクトロニック・ミュージックの重要な後援者であり、先見性のある世界的なフェスティバルやパネルディスカッションを主催することで、新しいミュージシャンをそのルーツへと結びつけようとした。この道のりには、歌手、DJ、クラブキッズ、音楽業界の専門家といったおなじみの顔ぶれに加え、その作品が数百万人にインスピレーションを与えてきた男の謎めいた眼差しも映し出されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOn My Way is a forthcoming photo memoir that follows Larry Heard to over 30 countries across 40 years, performing in Fingers Inc, The It, Mr. Fingers, and Larry Heard Live. Published independently by Alleviated Records, this 380 page book draws from Mr. Heard's extensive archive of thousands of photographs, event flyers, and historical documents, many of which have never been seen before.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn My Way contains excerpts from over 8 hours of interviews, but the journey is primarily visual: the photographs taken by Mr. Heard and his collaborators serve as a personal and artistic odyssey, documenting almost every single one of the over 350 gigs Mr. Heard has performed in his career. On My Way also presents a history of technology in the arts. We see music equipment evolve, become sleeker, sexier, the studios housing the gear more grandiose. Personal cameras transition from 35mm to digital, first declining in quality as the world embraced the freedom of lightweight yet low resolution lenses, eventually arriving at the contemporary DSLR. The designs of rave flyers begin with photocopied images and hand drawn text, evolving with the genre through the 90s and 00s to take on a futuristic, utopian quality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe watch trends in fashion and art become referential as the 21st century embraces nostalgia. Institutions rise up to support this scene, most notably Red Bull Music Academy, a significant patron of electronic music in the 2010s that sought to connect new musicians to their roots by hosting visionary global festivals and panel discussions. Along this journey we see familiar faces: singers, DJs, club kids, and music industry professionals, as well as the enigmatic gaze of the man whose work has inspired millions.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Larry Heard \u0026amp; Ross Devlin \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alleviated Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MLBOOK\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-04T07:15:33+09:00","created_at":"2026-10-31T15:39:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["books \/ clothing \/ others","new"],"price":640000,"price_min":640000,"price_max":640000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033667268858,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Larry Heard \u0026 Ross Devlin \/\/ On My Way BOOK","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":640000,"weight":500,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_1bb2245d-1fce-4fbe-ad32-efbd3225f7ae.jpg?v=1793428781","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_c84dfa69-bf2b-4706-bd9b-316af4a604e0.jpg?v=1793428682","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on3_f9133640-2d03-48cb-b856-ca26aeae241a.jpg?v=1793428682","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on4_05440a3a-07c0-44a5-b21e-076f91dabf0d.jpg?v=1793428682","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on5.jpg?v=1793428682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_1bb2245d-1fce-4fbe-ad32-efbd3225f7ae.jpg?v=1793428781","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46824356217082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1074,"width":1074,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_1bb2245d-1fce-4fbe-ad32-efbd3225f7ae.jpg?v=1793428781"},"aspect_ratio":1.0,"height":1074,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on1_1bb2245d-1fce-4fbe-ad32-efbd3225f7ae.jpg?v=1793428781","width":1074},{"alt":null,"id":46824356249850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.669,"height":719,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_c84dfa69-bf2b-4706-bd9b-316af4a604e0.jpg?v=1793428682"},"aspect_ratio":1.669,"height":719,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on2_c84dfa69-bf2b-4706-bd9b-316af4a604e0.jpg?v=1793428682","width":1200},{"alt":null,"id":46824356282618,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on3_f9133640-2d03-48cb-b856-ca26aeae241a.jpg?v=1793428682"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on3_f9133640-2d03-48cb-b856-ca26aeae241a.jpg?v=1793428682","width":1200},{"alt":null,"id":46824356315386,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on4_05440a3a-07c0-44a5-b21e-076f91dabf0d.jpg?v=1793428682"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on4_05440a3a-07c0-44a5-b21e-076f91dabf0d.jpg?v=1793428682","width":1200},{"alt":null,"id":46824356348154,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on5.jpg?v=1793428682"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/on5.jpg?v=1793428682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eLarry Heard \u0026amp; Ross Devlinが、2026年10月にAlleviated Records\u003cspan\u003eからリリースした写真集です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『On My Way』は、ラリー・ハードがフィンガーズ・インク、ザ・イット、ミスター・フィンガーズ、そしてラリー・ハード・ライブとして、40年間にわたり30カ国以上で演奏してきた軌跡を追った、近日刊行予定の写真回顧録だ。Alleviated Recordsから自主出版されるこの380ページの本は、ハード氏の膨大なアーカイブ――数千点に及ぶ写真、イベントのチラシ、歴史的資料――を基にしており、その多くはこれまで未公開のものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『On My Way』には8時間以上に及ぶインタビューの抜粋も収録されているが、その旅路は主に視覚的なものだ。ハード氏とその協力者たちが撮影した写真は、個人的かつ芸術的なオデッセイとして機能し、ハード氏がキャリアを通じて行った350回以上のライブのほぼすべてを記録している。『On My Way』はまた、芸術における技術の歴史も提示している。音楽機材が進化し、より洗練され、よりセクシーになり、その機材を収めるスタジオがより壮大なものになっていく様子が見て取れる。個人用カメラは35mmからデジタルへと移行し、当初は軽量だが解像度の低いレンズの自由さが世界的に受け入れられたことで画質は低下したが、最終的には現代のデジタル一眼レフカメラにたどり着いた。レイヴのチラシのデザインは、コピーされた画像と手書きのテキストから始まり、90年代から00年代にかけてジャンルと共に進化し、未来的でユートピア的な質を帯びるようになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e21世紀がノスタルジアを受け入れるにつれ、ファッションやアートのトレンドは過去の要素を参照するものになっていく。このシーンを支える機関も台頭し、中でも特に注目すべきはレッドブル・ミュージック・アカデミーだ。2010年代のエレクトロニック・ミュージックの重要な後援者であり、先見性のある世界的なフェスティバルやパネルディスカッションを主催することで、新しいミュージシャンをそのルーツへと結びつけようとした。この道のりには、歌手、DJ、クラブキッズ、音楽業界の専門家といったおなじみの顔ぶれに加え、その作品が数百万人にインスピレーションを与えてきた男の謎めいた眼差しも映し出されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOn My Way is a forthcoming photo memoir that follows Larry Heard to over 30 countries across 40 years, performing in Fingers Inc, The It, Mr. Fingers, and Larry Heard Live. Published independently by Alleviated Records, this 380 page book draws from Mr. Heard's extensive archive of thousands of photographs, event flyers, and historical documents, many of which have never been seen before.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn My Way contains excerpts from over 8 hours of interviews, but the journey is primarily visual: the photographs taken by Mr. Heard and his collaborators serve as a personal and artistic odyssey, documenting almost every single one of the over 350 gigs Mr. Heard has performed in his career. On My Way also presents a history of technology in the arts. We see music equipment evolve, become sleeker, sexier, the studios housing the gear more grandiose. Personal cameras transition from 35mm to digital, first declining in quality as the world embraced the freedom of lightweight yet low resolution lenses, eventually arriving at the contemporary DSLR. The designs of rave flyers begin with photocopied images and hand drawn text, evolving with the genre through the 90s and 00s to take on a futuristic, utopian quality.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWe watch trends in fashion and art become referential as the 21st century embraces nostalgia. Institutions rise up to support this scene, most notably Red Bull Music Academy, a significant patron of electronic music in the 2010s that sought to connect new musicians to their roots by hosting visionary global festivals and panel discussions. Along this journey we see familiar faces: singers, DJs, club kids, and music industry professionals, as well as the enigmatic gaze of the man whose work has inspired millions.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Larry Heard \u0026amp; Ross Devlin \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Alleviated Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : MLBOOK\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15472351183098,"title":"K.O.P. 32 \/\/ Symmetry 12inch","handle":"k-o-p-32-symmetry-12inch","description":"\u003cp\u003e韓国のテクノ作家K.O.P. 32が、2026年9月に自身主宰レーベル\u003cspan\u003eBeyond The Bridgeからリリースした12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eディープ・ミニマルテクノ3\u003c\/span\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=184519025\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA1 - Expensive Mistake 05:50 \u003cbr\u003eA2 - Symmetry 05:25 \u003cbr\u003eB2 - Water 05:22\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEverything is locked in the grid \u0026gt; A precise reflection, then an infinite loop.\u003cbr\u003eFollowing the release of the boy that never sea, k.o.p. 32 returns with Symmetry, pressed on vinyl this time. Pushing further into uncompromising sonic architecture, the release strips away excess, leaving behind a cold, hypnotic framework built for heavy rotation.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : k.o.p. 32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Beyond The Bridge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOP02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 28th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-04T07:12:12+09:00","created_at":"2026-10-31T15:35:07+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":295000,"price_min":295000,"price_max":295000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033643053306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"K.O.P. 32 \/\/ Symmetry 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":295000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kop1_bab2e38d-934a-4e39-9ee2-88c2f67766b9.jpg?v=1793428335","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kop2_f32b54ac-66d6-4c2f-883d-f0c79e0c2d38.jpg?v=1793428335"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kop1_bab2e38d-934a-4e39-9ee2-88c2f67766b9.jpg?v=1793428335","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46824284422394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kop1_bab2e38d-934a-4e39-9ee2-88c2f67766b9.jpg?v=1793428335"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kop1_bab2e38d-934a-4e39-9ee2-88c2f67766b9.jpg?v=1793428335","width":350},{"alt":null,"id":46824284455162,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.667,"height":1200,"width":800,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kop2_f32b54ac-66d6-4c2f-883d-f0c79e0c2d38.jpg?v=1793428335"},"aspect_ratio":0.667,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kop2_f32b54ac-66d6-4c2f-883d-f0c79e0c2d38.jpg?v=1793428335","width":800}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e韓国のテクノ作家K.O.P. 32が、2026年9月に自身主宰レーベル\u003cspan\u003eBeyond The Bridgeからリリースした12\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eディープ・ミニマルテクノ3\u003c\/span\u003e曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=184519025\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA1 - Expensive Mistake 05:50 \u003cbr\u003eA2 - Symmetry 05:25 \u003cbr\u003eB2 - Water 05:22\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEverything is locked in the grid \u0026gt; A precise reflection, then an infinite loop.\u003cbr\u003eFollowing the release of the boy that never sea, k.o.p. 32 returns with Symmetry, pressed on vinyl this time. 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{"id":15472383361274,"title":"Mees Javois \/\/ Swamped EP 12inch","handle":"mees-javois-swamped-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eオランダのテクノ作家Mees Javoisが、2026年9月にドイツのテクノレーベルPrimordial Stateからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヒプノティック・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2288949648\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/primordialstate\" title=\"Primordial State\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePrimordial State\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/primordialstate\/sets\/mees-javois-swamped-ep-ps10\" title=\"Mees Javois - Swamped EP (PS10) (Snippets)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMees Javois - Swamped EP (PS10) (Snippets)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1. 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{"id":15472378052858,"title":"Exit To Tomorrow \/\/ You Play Games EP 12inch","handle":"exit-to-tomorrow-you-play-games-ep-12inch","description":"\u003cp\u003eテクノ作家Exit To Tomorrowが、2026年9月にドイツのテクノレーベルPrimordial Stateからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2096346835\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/primordialstate\" title=\"Primordial State\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePrimordial State\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/primordialstate\/sets\/exit-to-tomorrow-you-play\" title=\"Exit To Tomorrow - You Play Games EP (PS07) (Snippets)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eExit To Tomorrow - You Play Games EP (PS07) (Snippets)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1. 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{"id":9388697125114,"title":"Kirk Barley \/\/ Lux LP","handle":"kirk-barley-lux-lp","description":"\u003cp\u003eイギリス・ヨークシャーのマルチ奏者Kirk Barleyが、2025年4月に同国アンビエントレーベルOdda \u003cspan\u003eRecordingsから300部限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアナログとデジタルが良い塩梅で交わるポストニューエイジ・アンビエントフォーク〜第4世界ジャズ〜ストレンジビーツ7曲を収録。インサート付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=220040568\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=795423543\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=220040568\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/odda\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Odda Recordings releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003eEdition of 300. \u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Twisted by rhythms that never quite resolve.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten, recorded and produced by Barley in Yorkshire in early 2024, Lux picks up where 2023 LP Marionette leaves off, conjuring a mystical, reflective space between formal minimalism and sonic imaginaries of northern landscapes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAnd yet, where Marionette relied at times on more recognisable field recordings, Lux leans into Barley’s skill as an instrumentalist and sound designer, working from a palette of short samples and utilising a variety of alternate tuning systems to build, layer and coax his compositions into being. 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{"id":15472339452154,"title":"FJAAK \/\/ FJAAK015 12inch","handle":"fjaak-fjaak015-12inch","description":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのテクノデュオFJAAKが、2026年9月に自主リリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRAWなディープテクノ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2295453720\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/fjaak\" title=\"FJAAK\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFJAAK\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/fjaak\/sets\/fjaak015\" title=\"FJAAK 015\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFJAAK 015\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA1 Serotonin \u003cbr\u003eA2 Threshold \u003cbr\u003eB1 Bio Data \u003cbr\u003eB2 Wax Pack\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFJAAK returns to their own imprint with a new four track EP ‘FJAAK015’, showcasing the raw, analogue driven techno that has become synonymous with the Berlin duo. Based in Berlin, Felix Wagner and Aaron Röbig have been making music together since childhood, developing FJAAK into one of the most recognisable names in the electronic music industry. Over the years, the duo have built a reputation for their rebellious approach to club culture, electrifying live performances and hardware-driven productions, drawing from techno, power house, dub, breakbeat and beyond.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOpening the EP, ‘Serotonin’ is unmistakably FJAAK. Stripped back and fiercely groove focused, punchy drums and crisp hat sequencing lock around roaring low end, offbeat tension and precisely placed tonal percussion. Analogue textures give the production its raw physical character, while an arrangement built around subtle shifts in rhythm and pressure keeps the energy continuously moving. Designed with dark rooms and heavyweight systems firmly in mind, it captures the direct warehouse functionality at the heart of FJAAK’s sound while retaining the personality and hardware driven grit that has long separated their productions from the pack\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. ‘Threshold’ pushes into more hypnotic territory. Skipping rhythms meet filtered synth stabs and expansive reverberated spaces as the track steadily evolves through layers of movement and progressive tension. Fast and immersive without becoming overcrowded, it demonstrates the duo’s ability to create a considerable sense of scale from a tightly controlled selection of elements.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn the B-side, ‘Bio Data’ moves deeper into industrial territory, pairing coarse machine textures with intensifying rhythmic structures before unexpectedly opening into a vast, euphoric passage of atmospheric release. That contrast between airy, almost weightless space and gritty mechanical drive makes it one of the EP’s most distinctive moments, before the production gradually pulls the listener back towards its harder rhythmic foundations. Closing track ‘Wax Pack’ brings the focus firmly back to the groove. Sharing some of the stripped back attitude of ‘Serotonin’, its sequenced analogue movement, driving percussion and rolling low end form an extended dancefloor workout designed to lock into rather than constantly interrupt its momentum. There are no unnecessary diversions, just carefully controlled changes in pressure and texture that allow the groove to do the work.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : FJAAK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : FJAAK\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : FJAAK015\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-04T06:52:29+09:00","created_at":"2026-10-31T15:25:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":311500,"price_min":311500,"price_max":311500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033616806138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"FJAAK \/\/ FJAAK015 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":311500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aak1.jpg?v=1793427859","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aak2.jpg?v=1793427858"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aak1.jpg?v=1793427859","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46824187101434,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aak1.jpg?v=1793427859"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aak1.jpg?v=1793427859","width":350},{"alt":null,"id":46824187134202,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aak2.jpg?v=1793427858"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/aak2.jpg?v=1793427858","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのテクノデュオFJAAKが、2026年9月に自主リリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRAWなディープテクノ4曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2295453720\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/fjaak\" title=\"FJAAK\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFJAAK\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/fjaak\/sets\/fjaak015\" title=\"FJAAK 015\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eFJAAK 015\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA1 Serotonin \u003cbr\u003eA2 Threshold \u003cbr\u003eB1 Bio Data \u003cbr\u003eB2 Wax Pack\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFJAAK returns to their own imprint with a new four track EP ‘FJAAK015’, showcasing the raw, analogue driven techno that has become synonymous with the Berlin duo. 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{"id":15472337748218,"title":"Hashashin \/\/ Bastion 12inch","handle":"hashashin-bastion-12inch","description":"\u003cp\u003eテクノ作家Hashashinが、2026年10月にポルトガルのテクノレーベルDiffuse Reality Recordsからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロアバーニングなミニマルテクノ〜エレクトロ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2337571985\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/diffusereality\" title=\"Diffuse Reality\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDiffuse Reality\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/diffusereality\/hashashin-bastion\" title=\"Hashashin - BASTION [Vinyl]\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eHashashin - BASTION [Vinyl]\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/difre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/difre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Diffuse Reality Records releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. 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{"id":15472333750522,"title":"DJ Nobu \/ JakoJako \/\/ Wax and Wane \/ Nodus 12inch","handle":"dj-nobu-jakojako-wax-and-wane-nodus-12inch","description":"\u003cp\u003eテクノ作家DJ NobuとJakoJakoが、2026年10月にNobu主宰レーベルbittaからリリースした共作12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアトモスフェリックなヒプノティック・テクノ〜アンビエント・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2311470084\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/djnobu_bitta\" title=\"DJ NOBU\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDJ NOBU\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/djnobu_bitta\/sets\/dj-nobu-jakojako-wax-and-wane\" title=\"DJ Nobu \u0026amp; JakoJako - Wax and Wane \/ Nodus (Bitta017)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDJ Nobu \u0026amp; JakoJako - Wax and Wane \/ Nodus (Bitta017)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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JakoJako's 'Nodus' is a more cybernetic affair—lithe layers of frequency\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e modulation moving over the rugged kick drum thump before opening up to celestial arps and jagged flurries of percussion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the remixes, Nobu immediately reframes 'Nodus's melodic crescendo as the core theme while steering the track towards an immersive, linear arrangement that ebbs and flows with poise. In the process, he finds his own expressive sound design language to put a unique spin on JakoJako's original sound. Meanwhile, JakoJako steers 'Wax and Wane' into a mesmerising lattice of needlepoint percussion and swooning synth strokes, creating emotive swells out of the raw ingredients of Nobu's original melodies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe end result is a record made up of four distinct pieces, all logically compatible but bringing forth different aspects of two dedicated, ceaselessly curious practitioners of contemporary techno.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ Nobu \/ JakoJako\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Bitta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Bitta017\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-04T06:46:40+09:00","created_at":"2026-10-31T15:18:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":311500,"price_min":311500,"price_max":311500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033607598330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"DJ Nobu \/ JakoJako \/\/ Wax and Wane \/ Nodus 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":311500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wan1_eeb5405d-15f1-4161-89e0-f046b0dda333.jpg?v=1793427435","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wan2_54d93121-94aa-4dc2-8c33-b7065313855d.jpg?v=1793427435"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wan1_eeb5405d-15f1-4161-89e0-f046b0dda333.jpg?v=1793427435","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46824151974138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wan1_eeb5405d-15f1-4161-89e0-f046b0dda333.jpg?v=1793427435"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wan1_eeb5405d-15f1-4161-89e0-f046b0dda333.jpg?v=1793427435","width":350},{"alt":null,"id":46824152006906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wan2_54d93121-94aa-4dc2-8c33-b7065313855d.jpg?v=1793427435"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/wan2_54d93121-94aa-4dc2-8c33-b7065313855d.jpg?v=1793427435","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eテクノ作家DJ NobuとJakoJakoが、2026年10月にNobu主宰レーベルbittaからリリースした共作12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアトモスフェリックなヒプノティック・テクノ〜アンビエント・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2311470084\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/djnobu_bitta\" title=\"DJ NOBU\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDJ NOBU\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/djnobu_bitta\/sets\/dj-nobu-jakojako-wax-and-wane\" title=\"DJ Nobu \u0026amp; JakoJako - Wax and Wane \/ Nodus (Bitta017)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDJ Nobu \u0026amp; JakoJako - Wax and Wane \/ Nodus (Bitta017)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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While she comfortably embraces ambient projects, she's also firmly entrenched in the club matching a tough rhythmic sensibility with adventurous textures and subliminal emotional content. As Nobu himself describes, \"Beyond standard techno functionality, I deeply respect [JakoJako]'s approach to music making, which stems from a pure, unyielding curiosity about sound itself. Her sound aligns perfectly with Bitta’s core philosophy—the coexistence of experimentation and physicality.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNobu's own 'Wax and Wane' opens up the release in a melancholic mosaic of bleeping leads and natural-sounding drum tones, patiently laid out over a dense pad and developed with the elegant but driving style he's made his own over many years. JakoJako's 'Nodus' is a more cybernetic affair—lithe layers of frequency\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e modulation moving over the rugged kick drum thump before opening up to celestial arps and jagged flurries of percussion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor the remixes, Nobu immediately reframes 'Nodus's melodic crescendo as the core theme while steering the track towards an immersive, linear arrangement that ebbs and flows with poise. In the process, he finds his own expressive sound design language to put a unique spin on JakoJako's original sound. Meanwhile, JakoJako steers 'Wax and Wane' into a mesmerising lattice of needlepoint percussion and swooning synth strokes, creating emotive swells out of the raw ingredients of Nobu's original melodies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe end result is a record made up of four distinct pieces, all logically compatible but bringing forth different aspects of two dedicated, ceaselessly curious practitioners of contemporary techno.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : DJ Nobu \/ JakoJako\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Bitta\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Bitta017\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥3,115
クイックビュー
{"id":15440726917370,"title":"Your Old Droog \/\/ Bread \u0026 Butter CD","handle":"your-old-droog-bread-butter-cd","description":"\u003cp\u003eウクライナ／アメリカのヒップホップ作家Your Old Droogが、2026年11月にNature Soundsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e豪華なゲスト陣です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2690923772\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. You Know How That Go 02:57 \u003cbr\u003e2. Brighton Beach (feat. Evidence) 02:56 \u003cbr\u003e3. Bread \u0026amp; Butter 02:47 \u003cbr\u003e4. Pavlovian Effect (feat. A-Reece and Masta Ace) (keyboard by DJ Harrison) 04:38 \u003cbr\u003e5. Thinking (feat. Oddisee) 02:50 \u003cbr\u003e6. I Appreciate You (feat. Tarriona 'Tank' Ball) 04:30 \u003cbr\u003e7. Symphony (feat. Kim Hill) 03:22 \u003cbr\u003e8. Therapy 01:14 9. Schadenfreude 01:55 \u003cbr\u003e10. I Don't Care (feat. Georgia Anne Muldrow) 03:41 \u003cbr\u003e11. Hunter Biden (Outro) 02:35 \u003cbr\u003e12. Impression Control (Bonus) 02:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Your Old Droog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nature Sounds\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : NSD271cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-04T07:34:46+09:00","created_at":"2026-10-19T08:35:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","hiphop \/ funk","new"],"price":251400,"price_min":251400,"price_max":251400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788269682938,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Your Old Droog \/\/ Bread \u0026 Butter CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":251400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"822720727124","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/droo1_2b917a20-f95b-4002-b99c-b023e91fceeb.jpg?v=1792366448","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/droo3.jpg?v=1792366448"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/droo1_2b917a20-f95b-4002-b99c-b023e91fceeb.jpg?v=1792366448","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46602022125818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/droo1_2b917a20-f95b-4002-b99c-b023e91fceeb.jpg?v=1792366448"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/droo1_2b917a20-f95b-4002-b99c-b023e91fceeb.jpg?v=1792366448","width":350},{"alt":null,"id":46602022158586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/droo3.jpg?v=1792366448"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/droo3.jpg?v=1792366448","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eウクライナ／アメリカのヒップホップ作家Your Old Droogが、2026年11月にNature Soundsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e豪華なゲスト陣です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2690923772\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15441157128442,"title":"Wilder Maker \/\/ Smoking the Bunny LP","handle":"wilder-maker-smoking-the-bunny-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのシンガーソングライターWilder Makerが、2026年11月に同国老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアヴァンポップ17曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"最終的にこの三部作が、私が影響から解放され、他の誰も作らなかったし、作れなかったし、作るべきでもなかったものを生み出した時期を象徴するものとして見なされることを願っている」と、メインのソングライター兼ボーカリストであるガブリエル・バーンバウムは語る。「自分でも、これを作るべきだったのかさえ分からない」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトーク・トークの『Spirit of Eden』や『Laughing Stock』と同様に、『Smoking the Bunny』の制作においても、編集プロセスは創造的な取り組みとして扱われた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e主にバンド全員または一部の即興演奏から始まり、バーンバウムはそれらの録音を「その音が夜のどの時間帯にふさわしいか」という基準で分けながら、積極的に編集し、凝縮し、加工していった。このアルバムの演奏者には、バーンバウムの常連のバンドメイトであるニック・ジョスト、ショーン・マリンズ、アダム・ブリスビンに加え、バーンバウムの最も長く協働しているパートナーであり、Wilder Makerの補助メンバーでもあるケイティ・フォン・シュライヒャーが、エンジニア、ギター・キーボード奏者、そしてボーカリストとして参加している。フォン・シュライヒャーの歌声は、時にそのまま歌われ、時にバーンバウムによってサンプリング、加工、ループ処理される点が注目される。こうした多義性を引き出す手法こそが、『Smoking the Bunny』の特徴である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループを斬新な形で拡大するため、バーンバウムはギタリストのチャック・ジョンソン、サックス奏者のジョセフ・シャバソン、トランペット奏者のコール・カメン＝グリーン、作曲家兼ハープ奏者のキットバ（ベック・エル＝サレ）らをはじめ、ドラマーのウィル・ショア、アヴァンギャルド・パーカッショニストのレヴィ・ロレンツォ、そしてヴァイオリニストのメイシー・スチュワートといった数多くの新たな共演者を招いた。スチュワートは、FINOMのメンバーの一人として、またジェフ・トゥイーディのバンドのメンバーとして、さらにリア・コール、 ケン・ヴァンダーマーク、マカヤ・マクレイヴンなど、数多くのアーティストとのコラボレーションで知られている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2454037115\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Hands off the Suit, Creep 02:17 \u003cbr\u003e2. Last Call At The Star's Ascent \u003cbr\u003e3. You Get the Face You Deserve \u003cbr\u003e4. Smoking The Bunny 02:09 \u003cbr\u003e5. Lone Firefly Over the Domino Game 01:41 \u003cbr\u003e6. City of Gold (Room 23) \u003cbr\u003e7. Sunday Grips the Heart \u003cbr\u003e8. Dim Bars, Delusions of Grandeur (Room 17) 03:32 \u003cbr\u003e9. Bachelor Garbage (Room 12) \u003cbr\u003e10. Amy Weaves (Room 21) \u003cbr\u003e11. Crawler (Room 15) \u003cbr\u003e12. A Drunkard of Days \u003cbr\u003e13. Rain Pocking the Black \u0026amp; Silver World \u003cbr\u003e14. No Lark (Room 9) \u003cbr\u003e15. Gin \u0026amp; Chthonic\u003cbr\u003e16. Birnbaum is a Name Not a Fate \u003cbr\u003e17. Ballad of Total Control\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSmoking the Bunny is the second in a planned trilogy of records by Brooklyn based avant-indie outfit Wilder Maker. It is sonically and conceptually ambitious, expansive, groovy, poetic, cinematic –– both strange and familiar. At times, this episodic record sidles alongside Broadcast or Oren Ambarchi or Tortoise, at others Ry Cooder or Paul Simon. Aesthetic juxtapositions are the order of the day but nothing here feels disjointed or without intention. And despite those aforementioned antecedents, Smoking the Bunny is the sole inhabitant of its own distinct universe, one characterized by an ambience of wonder and active questioning. It is a record that wanders endlessly but is never aimless.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I hope that ultimately this trilogy will be viewed as marking a time when I liberated myself from my influences and made something no one else would or could or should have made,” principle songwriter and vocalist Gabriel Birnbaum says. “I don’t even know if I should have made it.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNot unlike with Talk Talk’s Spirit of Eden and Laughing Stock, the editing process was treated as a creative enterprise when making Smoking the Bunny.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStarting mostly with full- or partial-band\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvisations, Birnbaum then aggressively edited, condensed, and manipulated those recordings, dividing them “according to what time of night they felt like.” Among the players on this record are Birnbaum’s usual bandmates Nick Jost, Sean Mullins, and Adam Brisbin, as well as Birnbaum’s longest standing collaborator and Wilder Maker auxiliary member Katie Von Schleicher who acts as engineer, guitar and keyboard player and vocalist. Von Schleicher’s singing is notably sometimes performed directly and sometimes sampled, processed and looped by Birnbaum. This coaxing of multivalence is characteristic of Smoking the Bunny.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExpanding the group in novel ways, Birnbaum invited a host of new collaborators including guitarist Chuck Johnson, saxophonist Joseph Shabason, trumpet player Cole Kamen-Green, composer-harpist Kitba (bec el-saleh), drummer Will Shore, avant garde percussionist Levy Lorenzo, and violinist Macie Stewart, who is known as half of FINOM, a member of Jeff Tweedy’s band, and for her collaborations with Lia Kohl, Ken Vandermark, Makaya McCraven and many others...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wilder Maker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV304lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-04T07:50:42+09:00","created_at":"2026-10-19T11:39:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","western vinyl"],"price":377000,"price_min":377000,"price_max":377000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67789804372218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Wilder Maker \/\/ Smoking the Bunny LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":377000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"840526506408","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bunn1.jpg?v=1792377376","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bunn2.jpg?v=1792377376"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bunn1.jpg?v=1792377376","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46604421628154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bunn1.jpg?v=1792377376"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bunn1.jpg?v=1792377376","width":350},{"alt":null,"id":46604421660922,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bunn2.jpg?v=1792377376"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bunn2.jpg?v=1792377376","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのシンガーソングライターWilder Makerが、2026年11月に同国老舗インディーレーベルWestern Vinylからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアヴァンポップ17曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"最終的にこの三部作が、私が影響から解放され、他の誰も作らなかったし、作れなかったし、作るべきでもなかったものを生み出した時期を象徴するものとして見なされることを願っている」と、メインのソングライター兼ボーカリストであるガブリエル・バーンバウムは語る。「自分でも、これを作るべきだったのかさえ分からない」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eトーク・トークの『Spirit of Eden』や『Laughing Stock』と同様に、『Smoking the Bunny』の制作においても、編集プロセスは創造的な取り組みとして扱われた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e主にバンド全員または一部の即興演奏から始まり、バーンバウムはそれらの録音を「その音が夜のどの時間帯にふさわしいか」という基準で分けながら、積極的に編集し、凝縮し、加工していった。このアルバムの演奏者には、バーンバウムの常連のバンドメイトであるニック・ジョスト、ショーン・マリンズ、アダム・ブリスビンに加え、バーンバウムの最も長く協働しているパートナーであり、Wilder Makerの補助メンバーでもあるケイティ・フォン・シュライヒャーが、エンジニア、ギター・キーボード奏者、そしてボーカリストとして参加している。フォン・シュライヒャーの歌声は、時にそのまま歌われ、時にバーンバウムによってサンプリング、加工、ループ処理される点が注目される。こうした多義性を引き出す手法こそが、『Smoking the Bunny』の特徴である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eグループを斬新な形で拡大するため、バーンバウムはギタリストのチャック・ジョンソン、サックス奏者のジョセフ・シャバソン、トランペット奏者のコール・カメン＝グリーン、作曲家兼ハープ奏者のキットバ（ベック・エル＝サレ）らをはじめ、ドラマーのウィル・ショア、アヴァンギャルド・パーカッショニストのレヴィ・ロレンツォ、そしてヴァイオリニストのメイシー・スチュワートといった数多くの新たな共演者を招いた。スチュワートは、FINOMのメンバーの一人として、またジェフ・トゥイーディのバンドのメンバーとして、さらにリア・コール、 ケン・ヴァンダーマーク、マカヤ・マクレイヴンなど、数多くのアーティストとのコラボレーションで知られている……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2454037115\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wevi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Western Vinyl releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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It is a record that wanders endlessly but is never aimless.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“I hope that ultimately this trilogy will be viewed as marking a time when I liberated myself from my influences and made something no one else would or could or should have made,” principle songwriter and vocalist Gabriel Birnbaum says. “I don’t even know if I should have made it.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNot unlike with Talk Talk’s Spirit of Eden and Laughing Stock, the editing process was treated as a creative enterprise when making Smoking the Bunny.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eStarting mostly with full- or partial-band\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvisations, Birnbaum then aggressively edited, condensed, and manipulated those recordings, dividing them “according to what time of night they felt like.” Among the players on this record are Birnbaum’s usual bandmates Nick Jost, Sean Mullins, and Adam Brisbin, as well as Birnbaum’s longest standing collaborator and Wilder Maker auxiliary member Katie Von Schleicher who acts as engineer, guitar and keyboard player and vocalist. Von Schleicher’s singing is notably sometimes performed directly and sometimes sampled, processed and looped by Birnbaum. This coaxing of multivalence is characteristic of Smoking the Bunny.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExpanding the group in novel ways, Birnbaum invited a host of new collaborators including guitarist Chuck Johnson, saxophonist Joseph Shabason, trumpet player Cole Kamen-Green, composer-harpist Kitba (bec el-saleh), drummer Will Shore, avant garde percussionist Levy Lorenzo, and violinist Macie Stewart, who is known as half of FINOM, a member of Jeff Tweedy’s band, and for her collaborations with Lia Kohl, Ken Vandermark, Makaya McCraven and many others...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Wilder Maker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Western Vinyl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : WV304lp\u003c\/p\u003e"}
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A Shadow Cast \u003cbr\u003e2. Echoes of Impermanence \u003cbr\u003e3. Ossarium \u003cbr\u003e4. To Fade Away \u003cbr\u003e5. Draped Urn \u003cbr\u003e6. A Light Radiates Into Tomorrow\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEchoes of Impermanence sees David Granström’s previously established strict hermetic minimalist musical topography undergo a major shift with the introduction of the electric guitar, which instigates a breaking of the sealed crystal walls of the composer’s previous work within music of long duration and precise digital synthesis, bringing forth a riff-laden spirit previously lingering below the surface. The album was recorded at the world-renowned Elektronmusikstudion EMS as well as in the composer’s own studio with the help of Mats Erlandsson and features a guest appearance by long-time collaborator and XKatedral co-founder Maria W Horn performing on the Hurdy-Gurdy on the title track.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDavid Granström is a composer and musician from Umeå in the northern part of Sweden. His hometown is a stronghold of extreme musical expression and consequently Granström grew up playing guitar in a metal band and started to compose music within that context which eventually evolved into solo projects, having access to studio facilities adjacent to the rehearsal space. Granström initially found his personal musical voice within the context of electroacoustic composition utilizing his advanced programming ability to manifest a sound and formal structure governed by algorithmic processes. The resulting musical work is characterized by harmonic simplicity and spatiotextural complexity, employing sounds of synthetic and acoustic origin in combination with strict digital synthesis techniques.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Granström\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Xkatedral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : XK036cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-04T07:52:28+09:00","created_at":"2026-10-19T11:42:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","new","XKatedral"],"price":255200,"price_min":255200,"price_max":255200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67789814661370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"David Granström \/\/ Echoes of Impermanence CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":255200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581409480","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imp1_aadd9086-046f-4faf-b6d2-4360089815af.jpg?v=1792377676","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imp2_a77e5f29-22ba-4bef-869f-b1ece84a88c5.jpg?v=1792377676"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imp1_aadd9086-046f-4faf-b6d2-4360089815af.jpg?v=1792377676","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46604556992762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imp1_aadd9086-046f-4faf-b6d2-4360089815af.jpg?v=1792377676"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imp1_aadd9086-046f-4faf-b6d2-4360089815af.jpg?v=1792377676","width":350},{"alt":null,"id":46604557025530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imp2_a77e5f29-22ba-4bef-869f-b1ece84a88c5.jpg?v=1792377676"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imp2_a77e5f29-22ba-4bef-869f-b1ece84a88c5.jpg?v=1792377676","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンの実験音楽家David Granströmが、2026年11月に同国実験レーベルXkatedralからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドゥームメタル〜ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=257541573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Xkatedral releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock digisleeve.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The album was recorded at the world-renowned Elektronmusikstudion EMS as well as in the composer’s own studio with the help of Mats Erlandsson and features a guest appearance by long-time collaborator and XKatedral co-founder Maria W Horn performing on the Hurdy-Gurdy on the title track.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDavid Granström is a composer and musician from Umeå in the northern part of Sweden. His hometown is a stronghold of extreme musical expression and consequently Granström grew up playing guitar in a metal band and started to compose music within that context which eventually evolved into solo projects, having access to studio facilities adjacent to the rehearsal space. Granström initially found his personal musical voice within the context of electroacoustic composition utilizing his advanced programming ability to manifest a sound and formal structure governed by algorithmic processes. 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{"id":15475732381946,"title":"Bastian Void \/\/ Initials: 2011-2017 LP","handle":"bastian-void-initials-2011-2017-lp","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント作家Bastian Voidが、2026年10月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2011-2017年にリリースした作品からコンパイルした14曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Initials: 2011-2017』は、小規模なテープ・レーベルから様々なカセットで過去にリリースされた楽曲をまとめた作品だ。すべての楽曲は、いくつかの古いノートパソコンのハードドライブや焼いたディスクから救出されたオリジナル・ファイルをもとに、完全にリミックスされている」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私の音楽は、常に「時間」と「記憶」をテーマにしてきた。過去の化身が、記憶の虚無から呼びかけてくる。二度と戻ることのできない場所から、二度とあの自分にはなれない自分からのメッセージだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトを立ち上げた当初、私はツールに対する未熟な理解を活かして、意図的に古風なサウンドを表現しようと試みた。いつか、遥か遠い時空を越えて自分自身とコラボレーションし、この古い電子音楽を別の視点から再検討できる機会が訪れることを、常に願っていた。そして今、『Bastian Void』の制作から15年が経ち、このLPリリースのために文脈を再構築したこれらの楽曲を、誇りを持って披露する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20代を通じて様々な場所で録音された『Initials: 2011-2017』は、カシオのキーボードを主体とした素朴な作品から、モジュラーシンセで作られた完成度の高いトラックに至るまでの軌跡を描いている。このアルバムには、ローランドのJuno-60、SH-101、そしてコルグのPoly-61を初めて手にした頃の作品も収録されている。あるトラックには、呪われた屋根裏部屋に鍵をかけて置かれていた、幽霊が出そうなヤマハのキーボードが使用されている。いくつかのトラックは子供の頃の自分の部屋で制作され、そのほとんどはウースターの薄暗いアパート周辺で制作された。ニューハンプシャーの森にある小屋で制作されたものもあれば、日本を旅しながらミックスされたものもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは2024年から2025年にかけてまとめられた。ある曲については、親しい友人の助けのおかげで、とっくに失われたと思っていた古いファイルを見つけ出すことができた。すべてのトラックはリミックスされ、そのほとんどは構成の流れがより滑らかになるよう再編集された。長年気になっていた些細な点を修正し、常に並べて存在してほしいと願っていた楽曲を一つにまとめられたことは、大きな喜びだ。これらの作品を再検討し、レコードとしてプレスする機会を得られたことに感謝している。すべてリマスターされており、LPの音は深みがありクリアだ。これらの楽曲がすべてローファイなルーツを持つことを考えると、これは特に嬉しいことだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e長年にわたり私の音楽を聴いてくれたすべての人に感謝する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2489610750\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eInitials: 2011-2017 is a compilation of material previously released on various cassettes by small tape labels. 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Northern Services 02:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMy music has always been about time and memory. An avatar of the past, calling back from the void of recollection. Transmissions from a place we can never return to, from a person we will never be again.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen I first created this project, I tried to let my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e primitive grasp of the tools convey a deliberately archaic sound. I always hoped that one day I'd have the opportunity collaborate with myself across a far distance of time, and re-examine this old electronic music from a different perspective. So now, 15 years on from the creation of Bastian Void, I am proud to present these pieces, re-contextualized for this LP release.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in many different places throughout my twenties, Initials: 2011-2017 charts a course through naive, Casio-led missives, to full tracks written with modular synths. It features my first moments with a Roland Juno-60, SH-101 and Korg Poly-61. One track features a haunted Yamaha keyboard that I found locked in a cursed attic. Some tracks were made in my childhood bedroom, most were made around dingy apartments in Worcester. Some were made in a cabin in the woods of New Hampshire, others were mixed while traveling in Japan.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis album was compiled throughout 2024 and 2025. In one case, I was able to source old files that I assumed were long-gone, thanks to a close friend. Every track has been re-mixed, and most were re-edited for smoother compositional flow. It has been gratifying to fix minor things that have bugged me for years, and to consolidate pieces that I always wished could exist side-by-side. I appreciate the opportunity to revisit these works and press them on vinyl. Everything was remastered and the LP sounds deep and clean, which is especially gratifying, considering the lo-fi roots of all this material.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bastian Void\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-03T08:12:23+09:00","created_at":"2026-11-02T10:26:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","new","post newage","self-released"],"price":348000,"price_min":348000,"price_max":348000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68046298972410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bastian Void \/\/ Initials: 2011-2017 LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":348000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bas1_a4682d81-40ff-484d-b60b-934f27561a2d.jpg?v=1793582675","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bas2_64e7112f-86e8-45c4-82ad-ae6951975e2b.jpg?v=1793582675"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bas1_a4682d81-40ff-484d-b60b-934f27561a2d.jpg?v=1793582675","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46849612611834,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bas1_a4682d81-40ff-484d-b60b-934f27561a2d.jpg?v=1793582675"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bas1_a4682d81-40ff-484d-b60b-934f27561a2d.jpg?v=1793582675","width":350},{"alt":null,"id":46849612644602,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bas2_64e7112f-86e8-45c4-82ad-ae6951975e2b.jpg?v=1793582675"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bas2_64e7112f-86e8-45c4-82ad-ae6951975e2b.jpg?v=1793582675","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント作家Bastian Voidが、2026年10月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2011-2017年にリリースした作品からコンパイルした14曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Initials: 2011-2017』は、小規模なテープ・レーベルから様々なカセットで過去にリリースされた楽曲をまとめた作品だ。すべての楽曲は、いくつかの古いノートパソコンのハードドライブや焼いたディスクから救出されたオリジナル・ファイルをもとに、完全にリミックスされている」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e私の音楽は、常に「時間」と「記憶」をテーマにしてきた。過去の化身が、記憶の虚無から呼びかけてくる。二度と戻ることのできない場所から、二度とあの自分にはなれない自分からのメッセージだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのプロジェクトを立ち上げた当初、私はツールに対する未熟な理解を活かして、意図的に古風なサウンドを表現しようと試みた。いつか、遥か遠い時空を越えて自分自身とコラボレーションし、この古い電子音楽を別の視点から再検討できる機会が訪れることを、常に願っていた。そして今、『Bastian Void』の制作から15年が経ち、このLPリリースのために文脈を再構築したこれらの楽曲を、誇りを持って披露する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20代を通じて様々な場所で録音された『Initials: 2011-2017』は、カシオのキーボードを主体とした素朴な作品から、モジュラーシンセで作られた完成度の高いトラックに至るまでの軌跡を描いている。このアルバムには、ローランドのJuno-60、SH-101、そしてコルグのPoly-61を初めて手にした頃の作品も収録されている。あるトラックには、呪われた屋根裏部屋に鍵をかけて置かれていた、幽霊が出そうなヤマハのキーボードが使用されている。いくつかのトラックは子供の頃の自分の部屋で制作され、そのほとんどはウースターの薄暗いアパート周辺で制作された。ニューハンプシャーの森にある小屋で制作されたものもあれば、日本を旅しながらミックスされたものもある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは2024年から2025年にかけてまとめられた。ある曲については、親しい友人の助けのおかげで、とっくに失われたと思っていた古いファイルを見つけ出すことができた。すべてのトラックはリミックスされ、そのほとんどは構成の流れがより滑らかになるよう再編集された。長年気になっていた些細な点を修正し、常に並べて存在してほしいと願っていた楽曲を一つにまとめられたことは、大きな喜びだ。これらの作品を再検討し、レコードとしてプレスする機会を得られたことに感謝している。すべてリマスターされており、LPの音は深みがありクリアだ。これらの楽曲がすべてローファイなルーツを持つことを考えると、これは特に嬉しいことだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e長年にわたり私の音楽を聴いてくれたすべての人に感謝する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2489610750\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eInitials: 2011-2017 is a compilation of material previously released on various cassettes by small tape labels. Everything has been completely remixed from the original files, which were rescued from several old laptop drives and burned discs\"\u003c\/em\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Drift 02:35 \u003cbr\u003e2. Videochess 02:11 \u003cbr\u003e3. Taito City View 03:54 \u003cbr\u003e4. Ueno Park 01:33 \u003cbr\u003e5. Pineline 06:41 \u003cbr\u003e6. Windows 97 01:23 \u003cbr\u003e7. A Brief Description 01:30 \u003cbr\u003e8. Atrium 05:00 \u003cbr\u003e9. Marbles 01:49 \u003cbr\u003e10. Rotating Wave Display 01:34 \u003cbr\u003e11. Fluorescent Bells 02:14 \u003cbr\u003e12. Hyperbole Stasis Daze 03:07 \u003cbr\u003e13. All of the Above 04:04 \u003cbr\u003e14. Northern Services 02:12\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMy music has always been about time and memory. An avatar of the past, calling back from the void of recollection. Transmissions from a place we can never return to, from a person we will never be again.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen I first created this project, I tried to let my\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e primitive grasp of the tools convey a deliberately archaic sound. I always hoped that one day I'd have the opportunity collaborate with myself across a far distance of time, and re-examine this old electronic music from a different perspective. So now, 15 years on from the creation of Bastian Void, I am proud to present these pieces, re-contextualized for this LP release.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRecorded in many different places throughout my twenties, Initials: 2011-2017 charts a course through naive, Casio-led missives, to full tracks written with modular synths. It features my first moments with a Roland Juno-60, SH-101 and Korg Poly-61. One track features a haunted Yamaha keyboard that I found locked in a cursed attic. Some tracks were made in my childhood bedroom, most were made around dingy apartments in Worcester. Some were made in a cabin in the woods of New Hampshire, others were mixed while traveling in Japan.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis album was compiled throughout 2024 and 2025. In one case, I was able to source old files that I assumed were long-gone, thanks to a close friend. Every track has been re-mixed, and most were re-edited for smoother compositional flow. It has been gratifying to fix minor things that have bugged me for years, and to consolidate pieces that I always wished could exist side-by-side. I appreciate the opportunity to revisit these works and press them on vinyl. Everything was remastered and the LP sounds deep and clean, which is especially gratifying, considering the lo-fi roots of all this material.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bastian Void\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Self-released\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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Tobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたアメリカのアンビエント作家Bastian Voidが、2026年10月に自主リリースしたレコードです。 2011-2017年にリリースした作品からコンパイルした14曲を収録。DLコード付属。 以下、作家本人による解説です。 "『Initials: 2011-2017』は、小規模なテープ・レーベルから様々なカセットで過去にリリースされた楽曲をまとめた作品だ。すべての楽曲は、いくつかの古いノートパソコンのハードドライブや焼いたディスクから救出されたオリジナル・ファイルをもとに、完全にリミックスされている」 私の音楽は、常に「時間」と「記憶」をテーマにしてきた。過去の化身が、記憶の虚無から呼びかけてくる。二度と戻ることのできない場所から、二度とあの自分にはなれない自分からのメッセージだ。 このプロジェクトを立ち上げた当初、私はツールに対する未熟な理解を活かして、意図的に古風なサウンドを表現しようと試みた。いつか、遥か遠い時空を越えて自分自身とコラボレーションし、この古い電子音楽を別の視点から再検討できる機会が訪れることを、常に願っていた。そして今、『Bastian Void』の制作から15年が経ち、このLPリリースのために文脈を再構築したこれらの楽曲を、誇りを持って披露する。 20代を通じて様々な場所で録音された『Initials: 2011-2017』は、カシオのキーボードを主体とした素朴な作品から、モジュラーシンセで作られた完成度の高いトラックに至るまでの軌跡を描いている。このアルバムには、ローランドのJuno-60、SH-101、そしてコルグのPoly-61を初めて手にした頃の作品も収録されている。あるトラックには、呪われた屋根裏部屋に鍵をかけて置かれていた、幽霊が出そうなヤマハのキーボードが使用されている。いくつかのトラックは子供の頃の自分の部屋で制作され、そのほとんどはウースターの薄暗いアパート周辺で制作された。ニューハンプシャーの森にある小屋で制作されたものもあれば、日本を旅しながらミックスされたものもある。 このアルバムは2024年から2025年にかけてまとめられた。ある曲については、親しい友人の助けのおかげで、とっくに失われたと思っていた古いファイルを見つけ出すことができた。すべてのトラックはリミックスされ、そのほとんどは構成の流れがより滑らかになるよう再編集された。長年気になっていた些細な点を修正し、常に並べて存在してほしいと願っていた楽曲を一つにまとめられたことは、大きな喜びだ。これらの作品を再検討し、レコードとしてプレスする機会を得られたことに感謝している。すべてリマスターされており、LPの音は深みがありクリアだ。これらの楽曲がすべてローファイなルーツを持つことを考えると、これは特に嬉しいことだ。 長年にわたり私の音楽を聴いてくれたすべての人に感謝する。" ------------------------------------------------...
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クイックビュー
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Ceramic Fish #1 \u003cbr\u003e2. Crabapple Catapault \u003cbr\u003e3. Wooden Cow \u003cbr\u003e4. Bathtub Ginny \u003cbr\u003e5. Simon of the Ditch \u003cbr\u003e6. Frank's Breath \u003cbr\u003e7. Painting Friend \u003cbr\u003e8. Bell Harp 02:37 \u003cbr\u003e9. Forest Song \u003cbr\u003e10. Motel Song \u003cbr\u003e11. River Season\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThere are places where a river runs through the story even when you cannot see it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAustin Cash grew up in the Arkansas Delta, and Nathan Smerage in the Chicago suburbs, their paths crossing years later in Fayetteville, Arkansas, where both became members of the Ozark Free Music Society, a loose congregation of musicians who made free and experimental music in non-traditional venues across the city.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘River Season’ began as an impulsive text sent to Smerage in the summer of 2024, Cash suggesting they should make an album of guitar duets. Calling his bluff, Smerage returned a folder of recordings within a week. Cash had a handful of pieces of his own, originally written for an unreleased film about an Ozarks ceramicist. The songs began traveling back and forth between them by email, however, after opening for the Magic Tuber Stringband and playing the compositions live for the first time together, realised the decision to record them live was the only true option. For four days, in the basement apartment where Cash lived, they recorded River Season live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result is a meticulously composed collection of steel-string guitar music: part folk record, part road map. Fahey and Ackerman are somewhere in the distance, alongside Bert Jansch\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Nick Drake, Marisa Anderson, Nathan Salsburg, Loren Connors, and others. But River Season belongs to neither Arkansas nor Chicago entirely. Cash grew up in Arkansas before moving to Chicago, whereas Smerage grew up in Illinois before moving to Arkansas. River Season catches the two musicians at an intersection in their paths; it belongs to the stretches of road and rivers between them, real and imagined.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Austin Cash \u0026amp; Nathan Smerage\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Scissor Tail Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-03T08:21:25+09:00","created_at":"2026-11-02T10:14:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","new","Scissor Tail Records","tape"],"price":258000,"price_min":258000,"price_max":258000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68046222131450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Austin Cash \u0026 Nathan Smerage \/\/ River Season TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":258000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_8f9982db-5ae9-4791-ad6c-feee7eed9117.jpg?v=1793582011"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_8f9982db-5ae9-4791-ad6c-feee7eed9117.jpg?v=1793582011","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46849526759674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_8f9982db-5ae9-4791-ad6c-feee7eed9117.jpg?v=1793582011"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/au1_8f9982db-5ae9-4791-ad6c-feee7eed9117.jpg?v=1793582011","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのギタリストAustin Cash \u0026amp; Nathan Smerageが、2026年11月にオクラホマのフォークレーベル\u003cspan\u003eScissor Tailからリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2本のアコースティックギターによるアメリカーナ11曲を収録。DLコード付属。特殊マッチ箱ケース仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"目には見えないけれど、物語のなかに川が流れている場所がある。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAustin Cashはアーカンソー・デルタで育ち、Nathan Smerageはシカゴ郊外で育った。数年後、アーカンソー州フェイエットビルで二人の道が交わり、そこで二人は「オザーク・フリー・ミュージック・ソサエティ」のメンバーとなった。これは、市内の非伝統的な会場でフリー・ミュージックや実験音楽を演奏するミュージシャンたちの緩やかな集まりだった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『River Season』は、2024年の夏、CashがSmerageに「ギターのデュエット・アルバムを作ろう」と提案した、衝動的なメッセージから始まった。その挑発に乗ったSmerageは、1週間も経たないうちに録音のフォルダを送り返してきた。Cashには、もともとオザーク地方の陶芸家を題材にした未公開映画のために書いた自作の曲が数曲あった。楽曲はメールを通じて二人の間でやり取りされるようになったが、マジック・チューバー・ストリングバンドの前座を務め、初めて一緒にその楽曲をライブで演奏した後、二人はそれらをライブ録音することが唯一の真の選択肢だと悟った。4日間、Cashが住んでいた地下のアパートで、彼らは『River Season』をライブ録音した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその結果生まれたのは、入念に構成されたスチール弦ギターの楽曲集だ。それは、一部はフォーク・レコードであり、一部はロードマップでもある。フェイヒーやアッカーマンは、バート・ジャンシュ、ニック・ドレイク、マリサ・アンダーソン、ネイサン・サルズバーグ、ローレン・コナーズらと共に、どこか遠くに位置している。しかし、『River Season』は、アーカンソーにもシカゴにも完全には属していない。Cashはアーカンソーで育ち、その後シカゴへ移り住んだのに対し、Smerageはイリノイで育ち、その後アーカンソーへ移り住んだ。『River Season』は、二人のミュージシャンの道のりが交差する地点を捉えている。この作品は、現実と想像が交錯する、二人の間にある道や川の一区間に属しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3138112308\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3138112308\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=798176900\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eScissor Tail releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 5th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCassette in letterpressed brown cardstock box.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Ceramic Fish #1 \u003cbr\u003e2. Crabapple Catapault \u003cbr\u003e3. Wooden Cow \u003cbr\u003e4. Bathtub Ginny \u003cbr\u003e5. Simon of the Ditch \u003cbr\u003e6. Frank's Breath \u003cbr\u003e7. Painting Friend \u003cbr\u003e8. Bell Harp 02:37 \u003cbr\u003e9. Forest Song \u003cbr\u003e10. Motel Song \u003cbr\u003e11. River Season\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eThere are places where a river runs through the story even when you cannot see it.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAustin Cash grew up in the Arkansas Delta, and Nathan Smerage in the Chicago suburbs, their paths crossing years later in Fayetteville, Arkansas, where both became members of the Ozark Free Music Society, a loose congregation of musicians who made free and experimental music in non-traditional venues across the city.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e‘River Season’ began as an impulsive text sent to Smerage in the summer of 2024, Cash suggesting they should make an album of guitar duets. Calling his bluff, Smerage returned a folder of recordings within a week. Cash had a handful of pieces of his own, originally written for an unreleased film about an Ozarks ceramicist. The songs began traveling back and forth between them by email, however, after opening for the Magic Tuber Stringband and playing the compositions live for the first time together, realised the decision to record them live was the only true option. For four days, in the basement apartment where Cash lived, they recorded River Season live.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe result is a meticulously composed collection of steel-string guitar music: part folk record, part road map. Fahey and Ackerman are somewhere in the distance, alongside Bert Jansch\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, Nick Drake, Marisa Anderson, Nathan Salsburg, Loren Connors, and others. But River Season belongs to neither Arkansas nor Chicago entirely. Cash grew up in Arkansas before moving to Chicago, whereas Smerage grew up in Illinois before moving to Arkansas. 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{"id":15477353873658,"title":"Gary Peters \/\/ Beginnings: Collected Pedal Steel Works LP","handle":"gary-peters-beginnings-collected-pedal-steel-works-lp","description":"\u003cp\u003eイギリスのペダルスチールギタリストGary Petersが、2023年12月にアメリカ・オクラホマのフォークレーベル\u003cspan\u003eScissor Tailからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカーナ・アンビエントフォーク〜インストフォーク11曲を収録。DLコード付属。180g重量盤です。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/84a_6WFi0EA?si=jZ_EB9OxUZUQ1XKV\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PFXg4o442p4?si=nE27Z20Ze6OZ4tto\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PFXg4o442p4?si=V5Pd6bk5tGRXKMCK\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/k-l680XkM9M?si=d186GJV9eW5mzSEV\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XlNW7jPyXbM?si=FZZZSIT1qk3xKzm7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6yg0gIQlgdI?si=1iActSNtbHPbO6xI\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail その他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/str\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eScissor Tail releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. 12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eBeginning 02:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCaged 04:09\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAt Veryan's (with Veryan Weston, Keystation) 01:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eChromatic Suspension 04:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDouble Lament (with Christopher Williams, Contrabass) 03:20\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRedemption 02:53\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelent Less 05:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOne On One 03:26\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFlatpick 04:32\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWayne's Refrain 04:57\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStarted Wishing 02:38\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eScissor Tail Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe first full length LP by UK based pedal steel guitarist and improviser Gary Peters. 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{"id":15407978643706,"title":"maya ongaku \/\/ Nothing Space Music LP","handle":"maya-ongaku-nothing-space-music-lp","description":"\u003cp\u003e神奈川のサイケバンドmaya ongakuが、2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケロック〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2254049759\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/mayaongaku-music\" title=\"maya ongaku\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003emaya ongaku\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/mayaongaku-music\/sets\/nothing-space-music\" title=\"Nothing Space Music\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eNothing Space Music\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Vanishing Waves 3:19 \u003cbr\u003e2 Astral Echoes 5:33 \u003cbr\u003e3 Thinkingscape 5:46 \u003cbr\u003e4 Flowing 5:44 \u003cbr\u003e5 Hisoku Blue 6:41 \u003cbr\u003e6 In Nothing Space 1:24 \u003cbr\u003e7 You are Silence 6:01 \u003cbr\u003e8 Permanent Waves 5:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003emaya ongaku has always been searching for what exists just beyond the edge of perception. Since forming in the seaside towns surrounding Enoshima, the trio has followed a path guided less by intention than intuition, allowing songs, ideas, and experiences to emerge through a process they describe as 自然発生 (shizen hassei), spontaneous occurrence. Nothing Space Music is the deepest expression of that philosophy to date.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWritten in the aftermath of several years of international touring, the album emerged from a growing desire to reconnect with silence. As stages became larger and the world around them moved faster, the band found themselves drawn toward the quieter spaces beneath it all. What began as a reflection on stillness \u0026amp; silence eventually expanded into the idea of \"Nothing Space\". To realise the album, maya ongaku created an entirely new environment for themselves. Near a seaside shrine in their hometown, the trio transformed a large soundproof building into Nothing Space Studio, a space built specifically around the needs of this record.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNothing Space Music: a meditation on presence, perception, and the possibility of rediscovering the world through attentive listening.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : maya ongaku\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Guruguru Brain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GGB-042LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 15th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-06T04:54:12+09:00","created_at":"2026-10-05T10:12:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asia","folk \/ left-field pop","jazz","lp","new"],"price":499500,"price_min":499500,"price_max":499500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67640153538810,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"maya ongaku \/\/ Nothing Space Music LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/NO1_73f83cc4-8dae-4931-bfde-750dec0433c7.jpg?v=1791162665","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no3_2a8a0693-4759-4def-b6a5-afd8e9fe22db.jpg?v=1791162665"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/NO1_73f83cc4-8dae-4931-bfde-750dec0433c7.jpg?v=1791162665","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46347047239930,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/NO1_73f83cc4-8dae-4931-bfde-750dec0433c7.jpg?v=1791162665"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/NO1_73f83cc4-8dae-4931-bfde-750dec0433c7.jpg?v=1791162665","width":350},{"alt":null,"id":46347047305466,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no3_2a8a0693-4759-4def-b6a5-afd8e9fe22db.jpg?v=1791162665"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no3_2a8a0693-4759-4def-b6a5-afd8e9fe22db.jpg?v=1791162665","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e神奈川のサイケバンドmaya ongakuが、2026年9月にリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイケロック〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2254049759\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/mayaongaku-music\" title=\"maya ongaku\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003emaya ongaku\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/mayaongaku-music\/sets\/nothing-space-music\" title=\"Nothing Space Music\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eNothing Space Music\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 Vanishing Waves 3:19 \u003cbr\u003e2 Astral Echoes 5:33 \u003cbr\u003e3 Thinkingscape 5:46 \u003cbr\u003e4 Flowing 5:44 \u003cbr\u003e5 Hisoku Blue 6:41 \u003cbr\u003e6 In Nothing Space 1:24 \u003cbr\u003e7 You are Silence 6:01 \u003cbr\u003e8 Permanent Waves 5:01\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003emaya ongaku has always been searching for what exists just beyond the edge of perception. 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{"id":9418880319738,"title":"Deniz Cuylan \/\/ For Luca LP","handle":"deniz-cuylan-for-luca-lp","description":"\u003cp\u003eトルコ出身アメリカ在住のギタリストDeniz Cuylanが、2026年9月に同国アンビエントレーベルHush Hushからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e全曲コラボレーションで展開するネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Deniz Cuylanによる、エレガントなネオクラシカル、世界各国の要素を取り入れたフォーク、そして穏やかなエレクトロニック・ミュージックを収録した3枚目のソロアルバムは、愛してやまなかった亡き愛犬へのオマージュでもある。ルカは、まるで扉を開く鍵のようにCuylanの人生に現れ、新しくてかつどこか懐かしい体験や試みへと導いてくれた。当時、トルコ生まれのこのミュージシャンは妻と共にロサンゼルスに住み、映画やNetflixシリーズの楽曲制作やレコーディングに追われる多忙な創作生活を送っていたが、ルカを引き取った途端、この元気いっぱいで毛むくじゃらの生き物が絶えず注意を求め始めた。Cuylanは、まるで子供を迎える父親のようにその責任を受け入れた。妻との絆も深まった。そして精神分析を受け始めた。彼は、シンセサイザーやエレクトロニクス、脈打つポストロックや軽快なジャズに傾倒して20年間遠ざかっていた、本来の楽器であるアコースティック・ギターに戻った。Cuylanが初のソロ・アルバムである2021年の『No Such Thing As Free Will』をレコーディングした際、スタジオにはルカがいた。ガーディアン紙はこのアルバムについて、「ギターのための新しい言語を発明したかのようだ」と評した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e間違いなく、犬のルカはミュージシャンであるCuylanをより表現豊かに、より繊細な存在にした。音楽の腕も、人間性においても、より高みへと導いたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eルカが骨肉腫に襲われた時、まだ5歳だった。彼はあまりにも早くこの世を去った。喜びの彗星が、暗く計り知れない宇宙へと消えていったのだ。Cuylanは彼の不在を受け入れるのに非常に苦労した――ついさっきまでここにいたのに！数年を要したが、必然的に、Cuylanの現在の章のきっかけとなったルカは、その死後、新たな芸術性を生み出した――Cuylan自身から、そして『For Luca』に協力した世界中の数多くの共同制作者たちからも。彼ら全員が、私たちがこの惑星を共有する「人間以上の存在」――犬、猫、クジラ、アリ、木々――に対する揺るぎない思いやりを共有している。このあらゆる生き物たち――人類の親族である。このアルバムは、彼らの計り知れない本質に対する、集団的な瞑想であり、賛歌でもある。それは絶望から生まれたのではなく、その儚さゆえに一層輝きを増す、超越的な愛から生まれたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=880944500\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hush Hush releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. No Such Thing (feat. Felbm) 03:50 \u003cbr\u003e2. Lelana (feat. Peni Candra Rini \u0026amp; Thor Harris) \u003cbr\u003e3. For Shirasu (feat. Makoto Kubota \u0026amp; Berke Can Ozcan) 03:50 \u003cbr\u003e4. Big Blue (feat. Sarah La Puerta \u0026amp; Six Missing) 05:28 \u003cbr\u003e5. Bluffs \u003cbr\u003e6. Ali Ali (feat. Peni Candra Rini) \u003cbr\u003e7. Viggo (feat. Casper Clausen) \u003cbr\u003e8. Asleep in the Sun (feat. Sarah La Puerta)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Deniz Cuylan's third solo album of elegant modern classical, globally informed folk and gentle electronic music is in part a tribute to his dearly departed dog. Luca came into Cuylan's life like a key unlocking a door, leading to experiences and experiments simultaneously new and familiar. Back then the Turkish-born musician was living in LA with his wife, leading a busy creative life, writing and recording scores for films and Netflix series, and suddenly with the adoption of Luca here's this bouncy, furry being demanding constant attention. Cuylan accepted the responsibility like a father welcoming a child. He grew closer to his wife. He started psychoanalysis. He returned to acoustic guitar, his original instrument, waylaid for 20 years in favor of synthesizers and electronics, pulsing post-rock and skittering jazz. Luca was there in the studio when Cuylan recorded his first solo album, 2021's 'No Such Thing As Free Will,' which The Guardian said \"seems to invent new languages for the guitar.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout a doubt, Luca the dog made Deniz the musician more expressive and more vulnerable. Better at his craft. Better at his humanity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLuca was just five years old when bone cancer struck. He exited far too quickly, a comet of joy passing into the dark\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, unfathomable universe. Cuylan found his absence very hard to process--he was just right here! It took a couple years, but inevitably Luca, the catalyst for Cuylan's current chapter, inspired new artistry after his death--from Cuylan, and from a host of collaborators from around the world who contributed to For Luca. All of them share an abiding compassion for the more-than-human creatures with whom we share this planet--dogs, cats, whales, ants, trees. The entire menagerie, humankind's kindred. The album is a collective meditation on--and celebration of--their immeasurable essence. It was born not from despair but from a transcendent love that burns all the brighter for its brevity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Deniz Cuylan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hush Hush \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHH168LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-09-26T08:25:57+09:00","created_at":"2026-09-10T12:38:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","hush hush","jazz","lp","neo classical","new"],"price":522300,"price_min":522300,"price_max":522300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50270875484410,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Deniz Cuylan \/\/ For Luca LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":522300,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den.jpg?v=1789011421","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2_1ab2ad21-eb12-484f-bc93-6cc31e1d32d8.jpg?v=1789011421"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den.jpg?v=1789011421","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40992367476986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den.jpg?v=1789011421"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den.jpg?v=1789011421","width":350},{"alt":null,"id":40992367509754,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2_1ab2ad21-eb12-484f-bc93-6cc31e1d32d8.jpg?v=1789011421"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2_1ab2ad21-eb12-484f-bc93-6cc31e1d32d8.jpg?v=1789011421","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eトルコ出身アメリカ在住のギタリストDeniz Cuylanが、2026年9月に同国アンビエントレーベルHush Hushからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e全曲コラボレーションで展開するネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Deniz Cuylanによる、エレガントなネオクラシカル、世界各国の要素を取り入れたフォーク、そして穏やかなエレクトロニック・ミュージックを収録した3枚目のソロアルバムは、愛してやまなかった亡き愛犬へのオマージュでもある。ルカは、まるで扉を開く鍵のようにCuylanの人生に現れ、新しくてかつどこか懐かしい体験や試みへと導いてくれた。当時、トルコ生まれのこのミュージシャンは妻と共にロサンゼルスに住み、映画やNetflixシリーズの楽曲制作やレコーディングに追われる多忙な創作生活を送っていたが、ルカを引き取った途端、この元気いっぱいで毛むくじゃらの生き物が絶えず注意を求め始めた。Cuylanは、まるで子供を迎える父親のようにその責任を受け入れた。妻との絆も深まった。そして精神分析を受け始めた。彼は、シンセサイザーやエレクトロニクス、脈打つポストロックや軽快なジャズに傾倒して20年間遠ざかっていた、本来の楽器であるアコースティック・ギターに戻った。Cuylanが初のソロ・アルバムである2021年の『No Such Thing As Free Will』をレコーディングした際、スタジオにはルカがいた。ガーディアン紙はこのアルバムについて、「ギターのための新しい言語を発明したかのようだ」と評した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e間違いなく、犬のルカはミュージシャンであるCuylanをより表現豊かに、より繊細な存在にした。音楽の腕も、人間性においても、より高みへと導いたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eルカが骨肉腫に襲われた時、まだ5歳だった。彼はあまりにも早くこの世を去った。喜びの彗星が、暗く計り知れない宇宙へと消えていったのだ。Cuylanは彼の不在を受け入れるのに非常に苦労した――ついさっきまでここにいたのに！数年を要したが、必然的に、Cuylanの現在の章のきっかけとなったルカは、その死後、新たな芸術性を生み出した――Cuylan自身から、そして『For Luca』に協力した世界中の数多くの共同制作者たちからも。彼ら全員が、私たちがこの惑星を共有する「人間以上の存在」――犬、猫、クジラ、アリ、木々――に対する揺るぎない思いやりを共有している。このあらゆる生き物たち――人類の親族である。このアルバムは、彼らの計り知れない本質に対する、集団的な瞑想であり、賛歌でもある。それは絶望から生まれたのではなく、その儚さゆえに一層輝きを増す、超越的な愛から生まれたのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=880944500\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/hush\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Hush Hush releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. \u003cbr\u003e12\" black vinyl in gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. No Such Thing (feat. Felbm) 03:50 \u003cbr\u003e2. Lelana (feat. Peni Candra Rini \u0026amp; Thor Harris) \u003cbr\u003e3. For Shirasu (feat. Makoto Kubota \u0026amp; Berke Can Ozcan) 03:50 \u003cbr\u003e4. Big Blue (feat. Sarah La Puerta \u0026amp; Six Missing) 05:28 \u003cbr\u003e5. Bluffs \u003cbr\u003e6. Ali Ali (feat. Peni Candra Rini) \u003cbr\u003e7. Viggo (feat. Casper Clausen) \u003cbr\u003e8. Asleep in the Sun (feat. Sarah La Puerta)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Deniz Cuylan's third solo album of elegant modern classical, globally informed folk and gentle electronic music is in part a tribute to his dearly departed dog. Luca came into Cuylan's life like a key unlocking a door, leading to experiences and experiments simultaneously new and familiar. Back then the Turkish-born musician was living in LA with his wife, leading a busy creative life, writing and recording scores for films and Netflix series, and suddenly with the adoption of Luca here's this bouncy, furry being demanding constant attention. Cuylan accepted the responsibility like a father welcoming a child. He grew closer to his wife. He started psychoanalysis. He returned to acoustic guitar, his original instrument, waylaid for 20 years in favor of synthesizers and electronics, pulsing post-rock and skittering jazz. Luca was there in the studio when Cuylan recorded his first solo album, 2021's 'No Such Thing As Free Will,' which The Guardian said \"seems to invent new languages for the guitar.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWithout a doubt, Luca the dog made Deniz the musician more expressive and more vulnerable. Better at his craft. Better at his humanity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLuca was just five years old when bone cancer struck. He exited far too quickly, a comet of joy passing into the dark\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, unfathomable universe. Cuylan found his absence very hard to process--he was just right here! It took a couple years, but inevitably Luca, the catalyst for Cuylan's current chapter, inspired new artistry after his death--from Cuylan, and from a host of collaborators from around the world who contributed to For Luca. All of them share an abiding compassion for the more-than-human creatures with whom we share this planet--dogs, cats, whales, ants, trees. The entire menagerie, humankind's kindred. The album is a collective meditation on--and celebration of--their immeasurable essence. It was born not from despair but from a transcendent love that burns all the brighter for its brevity.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Deniz Cuylan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Hush Hush \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHH168LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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トルコ出身アメリカ在住のギタリストDeniz Cuylanが、2026年9月に同国アンビエントレーベルHush Hushからリリースしたレコードです。 全曲コラボレーションで展開するネオクラシカル・アンビエント〜アンビエント・ジャズ8曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。 以下、レーベルによる解説です。 "Deniz Cuylanによる、エレガントなネオクラシカル、世界各国の要素を取り入れたフォーク、そして穏やかなエレクトロニック・ミュージックを収録した3枚目のソロアルバムは、愛してやまなかった亡き愛犬へのオマージュでもある。ルカは、まるで扉を開く鍵のようにCuylanの人生に現れ、新しくてかつどこか懐かしい体験や試みへと導いてくれた。当時、トルコ生まれのこのミュージシャンは妻と共にロサンゼルスに住み、映画やNetflixシリーズの楽曲制作やレコーディングに追われる多忙な創作生活を送っていたが、ルカを引き取った途端、この元気いっぱいで毛むくじゃらの生き物が絶えず注意を求め始めた。Cuylanは、まるで子供を迎える父親のようにその責任を受け入れた。妻との絆も深まった。そして精神分析を受け始めた。彼は、シンセサイザーやエレクトロニクス、脈打つポストロックや軽快なジャズに傾倒して20年間遠ざかっていた、本来の楽器であるアコースティック・ギターに戻った。Cuylanが初のソロ・アルバムである2021年の『No Such Thing As Free Will』をレコーディングした際、スタジオにはルカがいた。ガーディアン紙はこのアルバムについて、「ギターのための新しい言語を発明したかのようだ」と評した。 間違いなく、犬のルカはミュージシャンであるCuylanをより表現豊かに、より繊細な存在にした。音楽の腕も、人間性においても、より高みへと導いたのだ。 ルカが骨肉腫に襲われた時、まだ5歳だった。彼はあまりにも早くこの世を去った。喜びの彗星が、暗く計り知れない宇宙へと消えていったのだ。Cuylanは彼の不在を受け入れるのに非常に苦労した――ついさっきまでここにいたのに！数年を要したが、必然的に、Cuylanの現在の章のきっかけとなったルカは、その死後、新たな芸術性を生み出した――Cuylan自身から、そして『For...
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{"id":15453124886778,"title":"Erev \/\/ The Wind Forgot Its Shape TAPE","handle":"erev-the-wind-forgot-its-shape-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエントバンドErev\u003c\/span\u003eが、2026年10月にテキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・ジャズ〜ポストロック〜アンビエント・フォーク9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『The Wind Forgot Its Shape』は、神話の断片や海岸の風景、そして私たちを取り巻く色あせた記憶を巡っていく。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e木管楽器とメロトロンが互いに呼応し合い、ぼやけたギターと電子音のエコーが響く中、アルバムは静謐なパッセージ、交響的なコラージュ、そして耳に残るリズミカルなメロディの間を行き来する。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eメイン州ポートランドの自宅で録音されたこのアルバムは、一度も訪れたことのない場所の記憶を彷彿とさせる。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3324190345\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=770474379\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3324190345\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3874207871\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3324190345\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Lunar Pull \u003cbr\u003e2. Tidal Sync \u003cbr\u003e3. Second Hand Prophecy \u003cbr\u003e4. The Wind Forgot Its Shape \u003cbr\u003e5. Minor Revisions \u003cbr\u003e6. Last Light \u003cbr\u003e7. Brine Oracle \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eThe Wind Forgot Its Shape moves through fragments of myth, coastal \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003elandscapes, and the faded memories that surround us.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWoodwinds and Mellotron mirror one another, with blurred guitar and \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eelectronic echoes as the album shifts between quiet passages, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esymphonic collage, and rhythmic earworms.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRecorded at home in Portland, ME, the album feels like something \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eremembered from a place you’ve never been.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMatthew Olerio: Piano, Electric Piano, Mellotron, Synth, Percussion\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAustin Wilson: Guitar\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNicholas Rier: Guitar\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDavid Ulrich: Bass\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSarah Christiansen: Flute\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCameron Hewes: Clarinet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMatthew Anderson: Percussion\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Erev\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-03T08:04:15+09:00","created_at":"2026-10-24T15:30:52+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","folk \/ left-field pop","jazz","new","tape"],"price":299300,"price_min":299300,"price_max":299300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67933236723962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Erev \/\/ The Wind Forgot Its Shape TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_40e68b6f-292d-4e11-bb5e-ba68514d0d33.jpg?v=1792823301","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_f7da0885-4987-4764-a3a9-9523427fc378.jpg?v=1792823301"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_40e68b6f-292d-4e11-bb5e-ba68514d0d33.jpg?v=1792823301","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46687032836346,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_40e68b6f-292d-4e11-bb5e-ba68514d0d33.jpg?v=1792823301"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_40e68b6f-292d-4e11-bb5e-ba68514d0d33.jpg?v=1792823301","width":350},{"alt":null,"id":46687032869114,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"width":904,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_f7da0885-4987-4764-a3a9-9523427fc378.jpg?v=1792823301"},"aspect_ratio":0.753,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win2_f7da0885-4987-4764-a3a9-9523427fc378.jpg?v=1792823301","width":904}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエントバンドErev\u003c\/span\u003eが、2026年10月にテキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・ジャズ〜ポストロック〜アンビエント・フォーク9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『The Wind Forgot Its Shape』は、神話の断片や海岸の風景、そして私たちを取り巻く色あせた記憶を巡っていく。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e木管楽器とメロトロンが互いに呼応し合い、ぼやけたギターと電子音のエコーが響く中、アルバムは静謐なパッセージ、交響的なコラージュ、そして耳に残るリズミカルなメロディの間を行き来する。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eメイン州ポートランドの自宅で録音されたこのアルバムは、一度も訪れたことのない場所の記憶を彷彿とさせる。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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{"id":15453128229114,"title":"Effective Dreaming \/\/ The Spring Eternal TAPE","handle":"effective-dreaming-the-spring-eternal-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eスコットランド・グラスゴーのアンビエント作家\u003c\/span\u003eEffective Dreamingが、2026年10月にアメリカ・テキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e昇天ポストニューエイジ・アンビエント6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"グラスゴーを拠点とする、イアン・P・ロスのソロ・プロジェクトEffective Dreamingが、『The Spring Eternal』で復帰した。Effective Dreamingという名称は、ウルスラ・K・ル・グウィンの小説『天の旋盤』に由来しており、同作では主人公の夢が現実を再構築する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2025年初頭にグラスゴーで録音された本作は、6つの長編楽曲で構成されており、そのタイトルから作品の世界観がうかがえる。「Physis」というタイトルは、成長の原理として理解され、女神として擬人化された「自然」を意味する古代ギリシャ語に由来する。「A Boundless Net of Celestial Jewels」は「インドラの網」であり、これは宇宙を、すべての結び目に宝石があり、それぞれの宝石が他のすべての宝石を映し出す無限の網として描いた仏教の比喩である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Dream Catalogue Vol. 1』が、漂い、溶け、指の間からすり抜けていく一連のきらめく小景として展開されたのに対し、本作の楽曲はゆっくりと構築され、変容し、うねり、内側へと折り重なる。音型がループして戻り、メロディーや演奏のニュアンスが膨らんだり引いたりする。きらめくシンセサイザーのリード音が、形を変えながら移り変わるアナログ・ドローンの上やその間を駆け巡る。時折フィールドレコーディングが顔をのぞかせ、オープニング曲「Physis」では流麗なフィンガーピッキングのアコースティック・ギターが響く。聴いていると、まるで水流の中に浮かび、その流れに優しく揺さぶられているような感覚に襲われ、境界や定義がぼやけていく。その効果は、言葉の本来の意味における、深くサイケデリックなものだ――すなわち、心が具現化されるような体験である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Physis」は、早朝の清々しい静寂の中でアルバムの幕を開ける。その静けさはあまりにも完全で、まるで宙に浮いているかのようだ。「A Boundless Net of Celestial Jewels」の結晶のようなきらめきは、Iasosの輝かしいニューエイジ時代を彷彿とさせる。「Abiding Abyss」は、哀愁を帯びたビブラートで揺らめく、細く宙に浮かぶシンセラインを軸に、高みへと舞い上がる。「I am a Stranger in this World」の憂いを帯びたパッドとリードの背後には、さざ波のような水の音が響いている。「The Heart within the Heart」の脈打つドローンは温かく包み込むように、聴き手を内面へと誘い込み、「A Tree of Wind」は繊細で静謐なムードの中でアルバムを締めくくる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルは季節と、源泉の両方を指している。存在の生きた源であり、絶えず形と変化を生み出し続けるものだ。永遠の春とは、静寂の中に感じられる生気であり、沈黙の豊かさである。この作品は、慣れ親しんだ基準を手放すこと、そしてしがみつくものが何もない状態になって初めて開かれる豊かさについて描いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャケットは、モントリオールを拠点とするアーティスト、ヴィナ・ビギンによる絵画『Salutation』（2023年）だ。彼女は直感的に制作し、論理よりも感覚を信頼し、ある色や形が次の色や形へと導くままに描き進め、絵画が視覚的かつ感情的なバランスに達するまで続ける。彼女が求めているのは、静寂だと語っている。ロスもまた、ほぼ同じ方法で制作している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1054542036\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Rocky islands emmerge on the sea, evocating immemorial geological and hydrographic times, portuguese and tupi-guarani names evoke the bittersweet marks left by history upon these land masses and water bodies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe second release in the Paisagens series and first full-length release by Gabriel Jacobina Marques follows the \"Paisagens\" EP style, deepening the artist's proposal of an immersive but melodic type of ambient music.\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : G. Jacobina\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-03T06:51:24+09:00","created_at":"2026-10-24T15:43:36+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","new","post newage","tape"],"price":299300,"price_min":299300,"price_max":299300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67933314056442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"G. 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Jacobinaが、2026年8月にアメリカ・テキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間が流れるポストニューエイジ・アンビエント8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Paisagens 2』は、リオデジャネイロの海岸や湖の地域からインスピレーションを得た、旋律的な風景のコレクションだ。鬱蒼とした大西洋岸林が白い砂浜へと溶け込む場所には、湖や砂州からなる生態系が広がり、半島やレスタンガが織りなす海辺のシルエットが見て取れる。塩水と淡水が織りなす広大な水域は、マングローブの浅瀬の静けさと、紺碧の海の深い地平線の間に、重く、湿り気があり、かつ幽玄な雰囲気を醸し出している。海に浮かぶ岩の島々は、太古の地質学的・水文的な時代を彷彿とさせ、ポルトガル語やトゥピ・グアラニ語の名称は、これらの陸地や水域に歴史が残した甘くも苦い痕跡を想起させる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Paisagens』シリーズの第2弾であり、ガブリエル・ジャコビナ・マルケスの初のフルアルバムとなる本作は、『Paisagens』EPのスタイルを踏襲しつつ、没入感がありながらもメロディックなアンビエント・ミュージックという、アーティストの提案をさらに深めている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4118679490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4118679490\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1677849316\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Rocky islands emmerge on the sea, evocating immemorial geological and hydrographic times, portuguese and tupi-guarani names evoke the bittersweet marks left by history upon these land masses and water bodies.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe second release in the Paisagens series and first full-length release by Gabriel Jacobina Marques follows the \"Paisagens\" EP style, deepening the artist's proposal of an immersive but melodic type of ambient music.\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : G. Jacobina\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 14th August 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,993
クイックビュー
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I've been working on it for awhile now, and I couldn't be more excited to release it.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Corntuth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-03T06:44:59+09:00","created_at":"2026-10-24T15:41:15+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","new","post newage","tape"],"price":299300,"price_min":299300,"price_max":299300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67933313106170,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Corntuth \/\/ The Nightingale Floor TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_890c52de-7113-4eda-b797-01d261da9266.jpg?v=1792824010","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_268f99b6-589b-4eb2-b817-55e6118495fb.jpg?v=1792824011"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_890c52de-7113-4eda-b797-01d261da9266.jpg?v=1792824010","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46687147262202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_890c52de-7113-4eda-b797-01d261da9266.jpg?v=1792824010"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_890c52de-7113-4eda-b797-01d261da9266.jpg?v=1792824010","width":350},{"alt":null,"id":46687147294970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_268f99b6-589b-4eb2-b817-55e6118495fb.jpg?v=1792824011"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_268f99b6-589b-4eb2-b817-55e6118495fb.jpg?v=1792824011","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家\u003c\/span\u003eCorntuthが、2026年9月にテキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e穏やかな時間が流れるポストニューエイジ・アンビエント11曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e このアルバムは、往きと帰りの旅をテーマにしており、日本での旅先で収録したフィールドレコーディングや20世紀半ばのドラムループ、そして私の1983年製DX7を用いて制作された。タイトルは、踏むとナイチンゲールのように鳴くという特殊な木製の床の説明に由来している。それがこのアルバムのテーマとなった――踏まれると音を奏でるものたちだ。制作にはしばらく時間を費やしてきたが、ついにリリースできることにこの上ない喜びを感じている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1629259288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=754342608\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1629259288\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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I've been working on it for awhile now, and I couldn't be more excited to release it.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Corntuth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd September 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥2,993
クイックビュー
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Recorded across multiple sessions in both Oakland and Brooklyn, the album is in constant motion, unfurling ideas and textures in an expansive sonic landscape that manages to preserve space for each sound. While the trombone remains the emotional center, the album incorporates cosmic loops and tightly focused riffs introduced by an assortment of sounds: piano, keyboards, vibraphone, guitar, tape loops, voice and French horn.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Windows Out” both blurs and highlights the relationships among melody, tone and atmosphere, in which the compositions emerge kaleidoscopic, emotive and hypnotizing. The result is music that dissolves boundaries, inviting listeners to contemplate a rich tapestry of environments. Each listen rewards close attention without demanding it. It invites its audience to look outward—and inward—through a series of crystalline musical windows.\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Danny Lubin-Laden\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-03T05:22:25+09:00","created_at":"2026-10-24T15:35:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","jazz","new","tape"],"price":299300,"price_min":299300,"price_max":299300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67933305209082,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Danny Lubin-Laden \/\/ Windows Out TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann.jpg?v=1792823684","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_bd0eedd0-4670-4bd2-84b9-c75d022ef690.jpg?v=1792823684"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann.jpg?v=1792823684","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46687101354234,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann.jpg?v=1792823684"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann.jpg?v=1792823684","width":350},{"alt":null,"id":46687101387002,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_bd0eedd0-4670-4bd2-84b9-c75d022ef690.jpg?v=1792823684"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dann2_bd0eedd0-4670-4bd2-84b9-c75d022ef690.jpg?v=1792823684","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eバークレーのトロンボーン奏者\u003c\/span\u003eDanny Lubin-Ladenが、2026年10月にアメリカ・テキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eエレクトロニック・アンビエントジャズ9曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eバークレーを拠点とするトロンボーン奏者兼作曲家のDanny Lubin-Ladenは、長年の共同制作者であるアリ・チェルスキーがプロデュースを手掛けた『Windows Out』で、アンビエントかつ半音階的な探求を織り交ぜた、複雑かつ魅力的な作品集を披露している。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDanny Lubin-Ladenの独特なメロディックな音色を軸に構築された『Windows Out』は、歌のような即興演奏、繊細に重なり合うテクスチャー、そしてシンプルな作曲が交わり、時に衝突する世界を描き出している。オークランドとブルックリンの両方で複数回にわたり録音されたこのアルバムは、絶えず動き続け、各音に十分な余白を残しつつ、広大な音響的風景の中でアイデアやテクスチャーを繰り広げていく。トロンボーンが感情の中心であり続ける一方で、このアルバムには、ピアノ、キーボード、ヴィブラフォン、ギター、テープ・ループ、ボーカル、フレンチホルンといった多彩な音色によって導入される、宇宙的なループや鋭く焦点を絞ったリフが織り込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Windows Out』は、メロディー、音色、雰囲気の関係を曖昧にしつつも際立たせ、その中では楽曲が万華鏡のように多彩で、情感豊か、そして催眠的なものとして浮かび上がる。その結果、境界線を溶かし、聴き手を豊かな環境のタペストリーを思索へと誘う音楽が生まれた。聴くたびに、無理強いすることなく、注意深く耳を傾ける価値がある。この作品は、一連の透き通った音楽の窓を通して、聴き手を外へ――そして内へ――と視線を向けるよう誘うのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1995503579\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/auralc\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aural Canyon releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Recorded across multiple sessions in both Oakland and Brooklyn, the album is in constant motion, unfurling ideas and textures in an expansive sonic landscape that manages to preserve space for each sound. While the trombone remains the emotional center, the album incorporates cosmic loops and tightly focused riffs introduced by an assortment of sounds: piano, keyboards, vibraphone, guitar, tape loops, voice and French horn.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Windows Out” both blurs and highlights the relationships among melody, tone and atmosphere, in which the compositions emerge kaleidoscopic, emotive and hypnotizing. The result is music that dissolves boundaries, inviting listeners to contemplate a rich tapestry of environments. Each listen rewards close attention without demanding it. It invites its audience to look outward—and inward—through a series of crystalline musical windows.\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Danny Lubin-Laden\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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Eclipse 06:11 \u003cbr\u003e2. Loma Coast 04:13 \u003cbr\u003e3. Lake Memory 02:35 \u003cbr\u003e4. Water Sign 08:39 \u003cbr\u003e5. Cicada Drone 02:56 \u003cbr\u003e6. Emergence 04:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSpirit Realm is an eclectic ambient work that blends spoken word, immersive soundscapes, and moments of quiet reflection, guiding listeners through intimate fragments of lived experience. Each composition draws from distinct memories: bearing witness to a total eclipse, listening to millions of cicadas emerge on a warm spring day, or sharing a quiet conversation with a loved one along the moonlit shores of Lake Michigan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe earliest recordings for the album began in 2024, following a series of experiences that felt both deeply personal and otherworldly. Spirit Realm explores the moments when the veil between the physical and metaphysical feels most thin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing inspiration from the New Age ambient movement of the 1970s and 1980s, the album carries themes of esoteric spiritualism both sonically and aesthetically. Practices of divination, particularly Tarot and the I Ching helped shape the emotional and symbolic language of this\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebody work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI am forever grateful for the friends who helped me along the way and who continue to believe in what I do, without you I am nothing.\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Silent Spirit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-03T05:13:26+09:00","created_at":"2026-10-24T15:38:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","aural canyon","contemporary \/ sound poetry","new","post newage","tape"],"price":299300,"price_min":299300,"price_max":299300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67933312942330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Silent Spirit \/\/ Spirit Realm TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299300,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi1_6e863d8f-7f3d-416b-a9d0-07c5559cdda0.jpg?v=1792823840","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi2_b89fe751-9c4d-4466-ae1c-5b0be41f23ce.jpg?v=1792823841"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi1_6e863d8f-7f3d-416b-a9d0-07c5559cdda0.jpg?v=1792823840","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46687128092922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi1_6e863d8f-7f3d-416b-a9d0-07c5559cdda0.jpg?v=1792823840"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi1_6e863d8f-7f3d-416b-a9d0-07c5559cdda0.jpg?v=1792823840","width":350},{"alt":null,"id":46687128125690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"width":1199,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi2_b89fe751-9c4d-4466-ae1c-5b0be41f23ce.jpg?v=1792823841"},"aspect_ratio":0.999,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/spi2_b89fe751-9c4d-4466-ae1c-5b0be41f23ce.jpg?v=1792823841","width":1199}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカの\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアンビエント作家\u003c\/span\u003eSilent Spiritが、2026年8月にテキサスのアンビエントレーベルAural Canyonからリリースしたカセットです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストニューエイジ・アンビエント〜サウンドポエトリー6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家本人による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Spirit Realm』は、スポークン・ワード、没入感のあるサウンドスケープ、そして静かな内省の瞬間を融合させた、多彩なアンビエント作品であり、リスナーを生きられた体験の親密な断片へと導く。各楽曲は、皆既日食を目の当たりにした瞬間、暖かい春の日に何百万匹ものセミが一斉に羽化する音を聴いた瞬間、あるいは月明かりに照らされたミシガン湖の湖畔で愛する人と静かに語り合った瞬間など、それぞれ異なる記憶から着想を得ている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムの最初のレコーディングは、深く個人的でありながらも別世界のような一連の体験を経て、2024年に始まった。『Spirit Realm』は、物質世界と超自然世界の間のベールが最も薄くなるような瞬間を探求している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1970年代から1980年代のニューエイジ・アンビエント・ムーブメントからインスピレーションを得て、このアルバムは音と美学の両面で秘教的なスピリチュアリズムのテーマを帯びている。占いの実践、特にタロットや易経は、この\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e作品\u003c\/i\u003eの感情的かつ象徴的な表現を形作る一助となった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの道のりで私を支え、今も私の活動を信じてくれている友人たちに、心から感謝している。君たちがいなければ、私は何者でもない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Eclipse 06:11 \u003cbr\u003e2. Loma Coast 04:13 \u003cbr\u003e3. Lake Memory 02:35 \u003cbr\u003e4. Water Sign 08:39 \u003cbr\u003e5. Cicada Drone 02:56 \u003cbr\u003e6. Emergence 04:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSpirit Realm is an eclectic ambient work that blends spoken word, immersive soundscapes, and moments of quiet reflection, guiding listeners through intimate fragments of lived experience. Each composition draws from distinct memories: bearing witness to a total eclipse, listening to millions of cicadas emerge on a warm spring day, or sharing a quiet conversation with a loved one along the moonlit shores of Lake Michigan.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe earliest recordings for the album began in 2024, following a series of experiences that felt both deeply personal and otherworldly. Spirit Realm explores the moments when the veil between the physical and metaphysical feels most thin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDrawing inspiration from the New Age ambient movement of the 1970s and 1980s, the album carries themes of esoteric spiritualism both sonically and aesthetically. Practices of divination, particularly Tarot and the I Ching helped shape the emotional and symbolic language of this\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ebody work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eI am forever grateful for the friends who helped me along the way and who continue to believe in what I do, without you I am nothing.\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Silent Spirit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aural Canyon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 21st August 2026\u003c\/p\u003e"}
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Resistenza\/Ultraääni、2023年）といった華麗なアルバムに加え、AktiやMonk’s Hoodを通じて他者の楽曲を執筆・リリースしている。後者はCuneiform Tabsのスターリング・マッキノンとのコラボレーションだ。しかし『Kaksin』は、トランペットのライモ・シンネマキの参加があっても、独特であり――そして「一人きり」だ。孤独ではなく、ただ「一人きり」なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Itämeri」は、短いライブ・イントロの後、そのメロディックなリズムがボーカルの即興を支える形で、A面の大部分を占めている。このイントロは2分弱で過ぎ去り、「Itämeri」の静かで澄み切った美しさへの序章となる。Juho Toivonen はメロディーを掴み、数分間それを繰り返し、染み込ませた後、その糸をあちこちへと引き伸ばし、スロー・ズームさせたり、停止させたり、リセットさせたりする。まるで映写機のシャトル上で8mmフィルムを引っ張っているかのようだ。シンネマキはJuho Toivonen の周りを彩り、ピアノのハンマーで打たれた弦の上に、息の響きを漂わせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトル曲はアルバムのB面を占めている。ここでは、Juho Toivonen が互いにぶつかり合い、ざらついた響きを立てる和音の形を彫り出し、共鳴が生み出す催眠的な領域へと漂っていく。本作や『Itämeri』におけるシンネマキとJuho Toivonen の関係は、マハー・シャラル・ハッシュ・バズのKudoとNakazakiによるデュオ・アルバムの可能性を思わせる。ただし、Nakazakiのユーフォニアムの代わりにトランペットが用いられるという設定で。また、Toivonenの演奏――特にその執拗さ――には、リチャード・ヤングスの『Advent』や『Making Paper』、あるいはザ・キュアの『Seventeen 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\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Intro (Live) 1:49 \u003cbr\u003eA2 Itämeri 15:38 \u003cbr\u003eB1 Kaksin 16:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Juho Toivonen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDM38\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 26th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-02T16:29:06+09:00","created_at":"2026-11-02T10:29:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet 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Toivonenが、2026年10月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノとトランペット主体のミニマルなアンビエント2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"フィンランド・ポリ出身のJuho Toivonen は、実り多い5年以上にわたり、反復、旋律、そして感情の率直さといった、一見シンプルで優雅な原則から派生したと思われる、膨大な作品群を記録してきた。スウェーデンのレーベル「Discreet Music」からリリースされた新作アルバム『Kaksin』において、Juho Toivonen はさらなる凝縮を実現した。それは、マントラ的な献身を通じて生まれる親密さである。短いライブ・イントロで前兆が示されるこれら2つの長編作品において、Juho Toivonen は「核」や「種」として機能するフレーズを見出し、そこから内省的な強さを帯びた音楽が育まれていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e我々は、若きJuho Toivonen の外向的な情熱――『Lapsikuninkaan Fanfaari』（Discreet Music、2025年）や 『Sisarusten Toistuva Uni』（Discreet Music、2024年）、『Kasveille Ja Eläimille』（Futura Resistenza\/Ultraääni、2023年）といった華麗なアルバムに加え、AktiやMonk’s Hoodを通じて他者の楽曲を執筆・リリースしている。後者はCuneiform Tabsのスターリング・マッキノンとのコラボレーションだ。しかし『Kaksin』は、トランペットのライモ・シンネマキの参加があっても、独特であり――そして「一人きり」だ。孤独ではなく、ただ「一人きり」なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「Itämeri」は、短いライブ・イントロの後、そのメロディックなリズムがボーカルの即興を支える形で、A面の大部分を占めている。このイントロは2分弱で過ぎ去り、「Itämeri」の静かで澄み切った美しさへの序章となる。Juho Toivonen はメロディーを掴み、数分間それを繰り返し、染み込ませた後、その糸をあちこちへと引き伸ばし、スロー・ズームさせたり、停止させたり、リセットさせたりする。まるで映写機のシャトル上で8mmフィルムを引っ張っているかのようだ。シンネマキはJuho Toivonen の周りを彩り、ピアノのハンマーで打たれた弦の上に、息の響きを漂わせる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトル曲はアルバムのB面を占めている。ここでは、Juho Toivonen が互いにぶつかり合い、ざらついた響きを立てる和音の形を彫り出し、共鳴が生み出す催眠的な領域へと漂っていく。本作や『Itämeri』におけるシンネマキとJuho Toivonen の関係は、マハー・シャラル・ハッシュ・バズのKudoとNakazakiによるデュオ・アルバムの可能性を思わせる。ただし、Nakazakiのユーフォニアムの代わりにトランペットが用いられるという設定で。また、Toivonenの演奏――特にその執拗さ――には、リチャード・ヤングスの『Advent』や『Making Paper』、あるいはザ・キュアの『Seventeen Seconds』のピアノ・インターリュードを彷彿とさせる側面もある。しかし、Toivonenの瞑想的で感動的な歌には、いかなる比較も不要だ。『Kaksin』において、彼は本質へと立ち返り、弦の間に心を宙吊りにする真の音を見出しているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe 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{"id":15475733168378,"title":"Marco Shuttle \/\/ MSP03 12inch","handle":"marco-shuttle-msp03-12inch","description":"\u003cp\u003eイタリアのテクノ作家Marco Shuttleが、2026年9月に自主リリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eトライバル・ディープテクノ〜トライバル・プログレハウス2曲を収録。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2369470451\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/marco_shuttle\" title=\"Marco Shuttle\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMarco Shuttle\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/marco_shuttle\/msp03\" title=\"MSP03\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eMSP03\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA Meteora 6:19 \u003cbr\u003eB Rhythm Plus 6:41\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThird time's the charm! 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{"id":15475717406970,"title":"Coby Sey \/\/ Passengers LP","handle":"coby-sey-passengers-lp","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのアンビエント作家Coby Seyが、2026年10月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ主体のネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2718759727\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2718759727\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3504109993\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black viny.\u003cbr\u003eVinyl contains 3 bonus vinyl-only tracks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. Dusk\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2. Face (Vinyl Version)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e3. Passengers\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e4. To (Vinyl Version)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e5. Dawn\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e6. Crossing (Vinyl Only)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e7. Seen In Another (Vinyl Only)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e8. Extended Capacity (Vinyl Only)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe next EP from Lewisham, London born and based Coby Sey – and inaugural release on a new outlet, Cardinal Loom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis EP consists of 5 instrumental songs: 3 new songs and 2 pre-existing songs, all led by piano and DX keyboard, made during rare moments of solitude outside of his collaborations.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe vinyl version of 'Passengers' is extended into a mini-LP with 3 vinyl only tracks 'Crossing', 'Seen In Another' and 'Extended Capacity' alongside 'Dusk', a new recording of 'Face', 'Passengers', a new recording of 'To' and 'Dawn'.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Coby Sey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Cardinal Loom\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCLCS001LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 1st October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-02T15:57:25+09:00","created_at":"2026-11-02T10:09:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","lp","neo classical","new","recommended"],"price":440000,"price_min":440000,"price_max":440000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68046215610618,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Coby Sey \/\/ Passengers LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":440000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_6f412ee3-5720-409b-93a4-0dfc0a93c2f6.jpg?v=1793581684","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob2_21a692bb-431b-461e-988b-b8c7ab6df496.jpg?v=1793581684"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_6f412ee3-5720-409b-93a4-0dfc0a93c2f6.jpg?v=1793581684","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46849491992826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_6f412ee3-5720-409b-93a4-0dfc0a93c2f6.jpg?v=1793581684"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob1_6f412ee3-5720-409b-93a4-0dfc0a93c2f6.jpg?v=1793581684","width":350},{"alt":null,"id":46849492025594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob2_21a692bb-431b-461e-988b-b8c7ab6df496.jpg?v=1793581684"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cob2_21a692bb-431b-461e-988b-b8c7ab6df496.jpg?v=1793581684","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのアンビエント作家Coby Seyが、2026年10月に自主リリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eピアノ主体のネオクラシカル・アンビエント8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2718759727\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2718759727\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3504109993\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black viny.\u003cbr\u003eVinyl contains 3 bonus vinyl-only tracks.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1. 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{"id":15469020709114,"title":"Polygonia, Simon Popp \/\/ Apiformes LP","handle":"polygonia-simon-popp-apiformes-lp","description":"\u003cp\u003eドイツ・ミュンヘンのエレクトロニック作家PolygoniaとSimon Poppが、2026年11月にミュンヘンのジャズレーベルSquamaからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験エレクトロニック・ポップ〜エレクトロニック・ジャズ〜IDM〜トライバル・テクノ11曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003ePolygoniaとSimon Poppが2作目の共同作品『Apiformes』を発表する。このデュオは2022年、スクアマのマーティン・ブルッガーの紹介を通じて、互いに共通するポリリズムへの感性を発見し、それがきっかけで間もなく初のコンサート公演を行い、デビューアルバム『Candid』を制作した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Candid』と同様、『Apiformes』も純粋な即興から生まれた。4回のコンサートの音源を基に、ライブ録音を土台として追加要素が重ねられていった。これはミュージシャンたちによる直感的な試みであり、エフェクトが有機的に融合することで、まるで一つの音響的有機体であるかのような印象を与え、どの音がどの演奏者から発せられているのかが判然としない神秘的な世界を作り出している。迅速な創作上の決断が、興味深い生命感を醸し出し、ジャズとエレクトロニックの影響が織りなす、独特で活気あふれるざわめきを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのデュオは最新作で、アコースティックかつパーカッションを多用した楽器編成に、遊び心のあるシンセサイザーの響きを組み合わせることで、別世界のような雰囲気を醸し出している。それは、開放感を生み出すものであり、幽玄な世界や、神聖なるものへの窓として自然が持つ可能性に対する、興味深く真摯な探求である。ミツバチの学名にちなんで名付けられたこのプロジェクトは、温かみのあるダイナミックな即興演奏とシーケンスされたシンセサイザーの演奏を融合させ、ミツバチのコロニーに見られるのと同様に複雑な数学的構造を模倣している。幾何学的な形状、求愛ダンス、ナビゲーションパターンから成る視覚的・音響的な世界は、論理的な解明というよりは、むしろ驚嘆の感覚を通じて最も力強く感じ取れるものかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e蜂の巣の活気あふれる羽音によって結びつけられた、多様でジャンルを超越したサウンドスケープは、有機的な要素と電子的な要素の境界線を曖昧にしている。オープニングトラック「Superorganism」は、可能性と楽観的な即興性を提示し、ポップの魅惑的なパーカッシブなリズムが流れるような好奇心を支える一方で、Polygoniaの神秘的なボーカルがそれを際立たせている。「Compound Signal」は私たちを探検へと誘い、高揚感あふれるジャズ調のビデオゲーム・サウンドトラックを彷彿とさせ、「Recruitment Signal」ではドローンのような、決意に満ちた探求へとテンポを落とす。「Honeydrop」は鋭く控えめなシンセを特徴とし、Polygoniaの繊細な歌声が響き渡る。続いては、「Flight Formation」の広大で空を舞うような彷徨、「Nectar Flow」に見られるダイナミックでエネルギッシュな不協和音、そして「Biotic Circuits」の絶妙に渦巻くトップラインが展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリンジー・ワン（別名Polygonia）は、アコースティック音楽のバックグラウンドを活かし、色彩豊かでジャンルを超越したエレクトロニック・ミュージックを創り出している。UKベース、ブレイクビーツ、ハウス、フットワーク、IDM、アンビエント、グレイ・エリア、エクスペリメンタル、テクノに加え、自然を主要なインスピレーション源としており、ワンの創造的な影響力は単一のカテゴリーには収まらない。イラストレーション、グラフィック、UI\/UXデザインに加え、音楽性を融合させた多分野にわたるアートプロジェクトであるポリゴニアは、アーティストの幅広い感情のスペクトルと、DJやライブセットにおけるその場の雰囲気に即座に適応する即興性が特徴だ。レーベル「QEONE」の創設者、コレクティブ「IO」の共同創設者、ジャズトリオ「Lyder」のメンバー、そしてオーディオソフトウェア会社「DSP Dealer」の創業者として、ワンは多岐にわたる分野で活躍している。2023年からは、ミュンヘンのBLITZクラブで常駐レジデントも務めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャズドラムを学んだバイエルン州出身のパーカッショニストSimon Poppは、完璧主義よりも実験を重んじ、予期せぬ幸運な偶然を受け入れる姿勢を掲げてきた。こうした哲学は、彼の作品群を特徴づける複雑なポリリズムの傾向、旋律の繊細さ、そして豊かな遊び心に反映されている。4枚のソロ・スタジオ・アルバムに加え、ポップの活動はFazer、9ms、Poejiといった数々のコラボレーション・プロジェクトや、Polygoniaとのデュオ・プロジェクトにも及んでいる。ポップは、『Bleep』誌から作曲の先駆者であるフィリップ・グラスやスティーヴ・ライヒに例えられるなど、高い評価を受けており、『Clash』、『Juno』、『Ransom Note』各誌からも称賛されている。2023年には「シティ・オブ・ミュージック」から音楽振興賞を受賞し、2025年にはドイツ・ジャズ賞にノミネートされた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=336424645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Superorganism \u003cbr\u003e2. Compound Eyes \u003cbr\u003e3. Recruitment Signal \u003cbr\u003e4. Honeydrop \u003cbr\u003e5. Flight Formation \u003cbr\u003e6. Nectar Flow \u003cbr\u003e7. Queen's Court \u003cbr\u003e8. Hive Mind \u003cbr\u003e9. Biotic Circuits \u003cbr\u003e10. Pollination Beats \u003cbr\u003e11. Amber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePolygonia and Simon Popp present Apiformes, the second collaborative release from the two Munich-based artists. The duo discovered their shared polyrhythmic sensibilities by way of an introduction from Squama’s Martin Brugger in 2022, which quickly led to the artists’ first concert performance and creation of their debut album Candid.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs with ‘Candid’, ‘Apiformes’ was born from pure improvisation. Originating from the stems of four concerts, additional elements were built on from a foundation of live recordings — an intuitive endeavor by the musicians with such integrated effects to give one the impression of a sole sonic organism, and mystifying which sound is coming from which performer. Rapid creative decisions create an intriguing sense of aliveness, producing a uniquely vibrant buzz of jazz and electronic influences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe duo set an otherworldly tone in their latest release, with leanings towards acoustic and percussion-heavy instrumentation, combined with playful synthetic musings which create a sense of opening up: an intriguing and earnest exploration of the ethereal, and what is available in nature as a window to the divine. Named for the scientific name for bees, the project’s mix of warm, dynamic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvisation and sequenced synth instrumentalisation mimic the similarly complex mathematical structures of a bee colony: a visual and sonic world made up of geometric shapes, mating dances and navigation patterns, sensations perhaps most energetically available through a sense of wonder rather than logical extrication.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTied together by the energetic hum of the beehive, a diverse, genre-bending soundscape blurs the lines between organic and electric influences. Opening track “Superorganism” introduces a sense of possibility and optimistic spontaneity, with Popp’s mesmerising percussive rhythms grounding a flowing curiosity, accentuated by Polygonia’s mystic vocals. “Compound Signal” delivers us into expedition, evoking something of an elevated, jazz-infused video game soundtrack, slowing down into a drone-like, determined searching in “Recruitment Signal”. “Honeydrop” features sharp, sparing synth, with Polygonia’s delicate cantillation echoing through, followed by the expansive aerial wanderings of “Flight Formation”, the dynamic, energetic cacophony found in “Nectar Flow”, and the exquisite swirling toplines of “Biotic Circuits”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLindsey Wang aka Polygonia draws from an acoustic background to create colourful, genre-fluid electronic music. Inspired by UK Bass, Breakbreat, House, Footwork, IDM, Ambient, Grey Area, Experimental and Techno, as well as nature as a central source of inspiration, Wang’s creative influence defies any sole categorisation. A multidisciplinary art project made up of illustration, graphic and UI\/UX design alongside musicianship, Polygonia is defined by the artist’s wide emotional spectrum, as well as a spontaneous adaptation to atmosphere in DJ and live sets. As founder of label QEONE, co-founder of IO collective, one member of jazz trio Lyder and the creator of audio software company DSP Dealer, Wang has her foot in a varied set of holds. Since 2023, she also has a standing residency at Munich’s BLITZ club.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTrained in jazz drumming, Bavarian-born percussionist Simon Popp has touted his values in experimentation over perfectionism and space for happy accidents, philosophies which have gone on to inform the complex polyrhythmic tendencies, melodic subtleties and abundant sense of play which define his body of work. Alongside four solo studio albums, Popp’s work extends into several collaborative projects such as Fazer, 9ms and Poeji, as well as his duo project with Polygonia. Popp has inspired comparisons by Bleep to compositional pioneers Philip Glass and Steve Reich, as well as received acclaim from Clash, Juno and Ransom Note. Popp received the Advancement Award for Music from the City of Music in 2023, and a nomination for the German Jazz Prize in 2025.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Polygonia, Simon Popp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM042\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-02T06:37:49+09:00","created_at":"2026-10-30T14:37:25+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","house","jazz","lp","new","Squama","techno \/ house"],"price":525000,"price_min":525000,"price_max":525000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68021016396026,"title":"Default Title","option1":"Default 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Poppが、2026年11月にミュンヘンのジャズレーベルSquamaからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験エレクトロニック・ポップ〜エレクトロニック・ジャズ〜IDM〜トライバル・テクノ11曲を収録。180g重量盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003ePolygoniaとSimon Poppが2作目の共同作品『Apiformes』を発表する。このデュオは2022年、スクアマのマーティン・ブルッガーの紹介を通じて、互いに共通するポリリズムへの感性を発見し、それがきっかけで間もなく初のコンサート公演を行い、デビューアルバム『Candid』を制作した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Candid』と同様、『Apiformes』も純粋な即興から生まれた。4回のコンサートの音源を基に、ライブ録音を土台として追加要素が重ねられていった。これはミュージシャンたちによる直感的な試みであり、エフェクトが有機的に融合することで、まるで一つの音響的有機体であるかのような印象を与え、どの音がどの演奏者から発せられているのかが判然としない神秘的な世界を作り出している。迅速な創作上の決断が、興味深い生命感を醸し出し、ジャズとエレクトロニックの影響が織りなす、独特で活気あふれるざわめきを生み出している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのデュオは最新作で、アコースティックかつパーカッションを多用した楽器編成に、遊び心のあるシンセサイザーの響きを組み合わせることで、別世界のような雰囲気を醸し出している。それは、開放感を生み出すものであり、幽玄な世界や、神聖なるものへの窓として自然が持つ可能性に対する、興味深く真摯な探求である。ミツバチの学名にちなんで名付けられたこのプロジェクトは、温かみのあるダイナミックな即興演奏とシーケンスされたシンセサイザーの演奏を融合させ、ミツバチのコロニーに見られるのと同様に複雑な数学的構造を模倣している。幾何学的な形状、求愛ダンス、ナビゲーションパターンから成る視覚的・音響的な世界は、論理的な解明というよりは、むしろ驚嘆の感覚を通じて最も力強く感じ取れるものかもしれない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e蜂の巣の活気あふれる羽音によって結びつけられた、多様でジャンルを超越したサウンドスケープは、有機的な要素と電子的な要素の境界線を曖昧にしている。オープニングトラック「Superorganism」は、可能性と楽観的な即興性を提示し、ポップの魅惑的なパーカッシブなリズムが流れるような好奇心を支える一方で、Polygoniaの神秘的なボーカルがそれを際立たせている。「Compound Signal」は私たちを探検へと誘い、高揚感あふれるジャズ調のビデオゲーム・サウンドトラックを彷彿とさせ、「Recruitment Signal」ではドローンのような、決意に満ちた探求へとテンポを落とす。「Honeydrop」は鋭く控えめなシンセを特徴とし、Polygoniaの繊細な歌声が響き渡る。続いては、「Flight Formation」の広大で空を舞うような彷徨、「Nectar Flow」に見られるダイナミックでエネルギッシュな不協和音、そして「Biotic Circuits」の絶妙に渦巻くトップラインが展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリンジー・ワン（別名Polygonia）は、アコースティック音楽のバックグラウンドを活かし、色彩豊かでジャンルを超越したエレクトロニック・ミュージックを創り出している。UKベース、ブレイクビーツ、ハウス、フットワーク、IDM、アンビエント、グレイ・エリア、エクスペリメンタル、テクノに加え、自然を主要なインスピレーション源としており、ワンの創造的な影響力は単一のカテゴリーには収まらない。イラストレーション、グラフィック、UI\/UXデザインに加え、音楽性を融合させた多分野にわたるアートプロジェクトであるポリゴニアは、アーティストの幅広い感情のスペクトルと、DJやライブセットにおけるその場の雰囲気に即座に適応する即興性が特徴だ。レーベル「QEONE」の創設者、コレクティブ「IO」の共同創設者、ジャズトリオ「Lyder」のメンバー、そしてオーディオソフトウェア会社「DSP Dealer」の創業者として、ワンは多岐にわたる分野で活躍している。2023年からは、ミュンヘンのBLITZクラブで常駐レジデントも務めている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャズドラムを学んだバイエルン州出身のパーカッショニストSimon Poppは、完璧主義よりも実験を重んじ、予期せぬ幸運な偶然を受け入れる姿勢を掲げてきた。こうした哲学は、彼の作品群を特徴づける複雑なポリリズムの傾向、旋律の繊細さ、そして豊かな遊び心に反映されている。4枚のソロ・スタジオ・アルバムに加え、ポップの活動はFazer、9ms、Poejiといった数々のコラボレーション・プロジェクトや、Polygoniaとのデュオ・プロジェクトにも及んでいる。ポップは、『Bleep』誌から作曲の先駆者であるフィリップ・グラスやスティーヴ・ライヒに例えられるなど、高い評価を受けており、『Clash』、『Juno』、『Ransom Note』各誌からも称賛されている。2023年には「シティ・オブ・ミュージック」から音楽振興賞を受賞し、2025年にはドイツ・ジャズ賞にノミネートされた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=336424645\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/squama\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Squama releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Superorganism \u003cbr\u003e2. Compound Eyes \u003cbr\u003e3. Recruitment Signal \u003cbr\u003e4. Honeydrop \u003cbr\u003e5. Flight Formation \u003cbr\u003e6. Nectar Flow \u003cbr\u003e7. Queen's Court \u003cbr\u003e8. Hive Mind \u003cbr\u003e9. Biotic Circuits \u003cbr\u003e10. Pollination Beats \u003cbr\u003e11. Amber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePolygonia and Simon Popp present Apiformes, the second collaborative release from the two Munich-based artists. The duo discovered their shared polyrhythmic sensibilities by way of an introduction from Squama’s Martin Brugger in 2022, which quickly led to the artists’ first concert performance and creation of their debut album Candid.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs with ‘Candid’, ‘Apiformes’ was born from pure improvisation. Originating from the stems of four concerts, additional elements were built on from a foundation of live recordings — an intuitive endeavor by the musicians with such integrated effects to give one the impression of a sole sonic organism, and mystifying which sound is coming from which performer. Rapid creative decisions create an intriguing sense of aliveness, producing a uniquely vibrant buzz of jazz and electronic influences.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe duo set an otherworldly tone in their latest release, with leanings towards acoustic and percussion-heavy instrumentation, combined with playful synthetic musings which create a sense of opening up: an intriguing and earnest exploration of the ethereal, and what is available in nature as a window to the divine. Named for the scientific name for bees, the project’s mix of warm, dynamic\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e improvisation and sequenced synth instrumentalisation mimic the similarly complex mathematical structures of a bee colony: a visual and sonic world made up of geometric shapes, mating dances and navigation patterns, sensations perhaps most energetically available through a sense of wonder rather than logical extrication.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTied together by the energetic hum of the beehive, a diverse, genre-bending soundscape blurs the lines between organic and electric influences. Opening track “Superorganism” introduces a sense of possibility and optimistic spontaneity, with Popp’s mesmerising percussive rhythms grounding a flowing curiosity, accentuated by Polygonia’s mystic vocals. “Compound Signal” delivers us into expedition, evoking something of an elevated, jazz-infused video game soundtrack, slowing down into a drone-like, determined searching in “Recruitment Signal”. “Honeydrop” features sharp, sparing synth, with Polygonia’s delicate cantillation echoing through, followed by the expansive aerial wanderings of “Flight Formation”, the dynamic, energetic cacophony found in “Nectar Flow”, and the exquisite swirling toplines of “Biotic Circuits”.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLindsey Wang aka Polygonia draws from an acoustic background to create colourful, genre-fluid electronic music. Inspired by UK Bass, Breakbreat, House, Footwork, IDM, Ambient, Grey Area, Experimental and Techno, as well as nature as a central source of inspiration, Wang’s creative influence defies any sole categorisation. A multidisciplinary art project made up of illustration, graphic and UI\/UX design alongside musicianship, Polygonia is defined by the artist’s wide emotional spectrum, as well as a spontaneous adaptation to atmosphere in DJ and live sets. As founder of label QEONE, co-founder of IO collective, one member of jazz trio Lyder and the creator of audio software company DSP Dealer, Wang has her foot in a varied set of holds. Since 2023, she also has a standing residency at Munich’s BLITZ club.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTrained in jazz drumming, Bavarian-born percussionist Simon Popp has touted his values in experimentation over perfectionism and space for happy accidents, philosophies which have gone on to inform the complex polyrhythmic tendencies, melodic subtleties and abundant sense of play which define his body of work. Alongside four solo studio albums, Popp’s work extends into several collaborative projects such as Fazer, 9ms and Poeji, as well as his duo project with Polygonia. Popp has inspired comparisons by Bleep to compositional pioneers Philip Glass and Steve Reich, as well as received acclaim from Clash, Juno and Ransom Note. Popp received the Advancement Award for Music from the City of Music in 2023, and a nomination for the German Jazz Prize in 2025.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Polygonia, Simon Popp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Squama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SQM042\u003c\/p\u003e"}
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ドイツ・ミュンヘンのエレクトロニック作家PolygoniaとSimon Poppが、2026年11月にミュンヘンのジャズレーベルSquamaからリリースした共作レコードです。 実験エレクトロニック・ポップ〜エレクトロニック・ジャズ〜IDM〜トライバル・テクノ11曲を収録。180g重量盤です。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "PolygoniaとSimon Poppが2作目の共同作品『Apiformes』を発表する。このデュオは2022年、スクアマのマーティン・ブルッガーの紹介を通じて、互いに共通するポリリズムへの感性を発見し、それがきっかけで間もなく初のコンサート公演を行い、デビューアルバム『Candid』を制作した。 『Candid』と同様、『Apiformes』も純粋な即興から生まれた。4回のコンサートの音源を基に、ライブ録音を土台として追加要素が重ねられていった。これはミュージシャンたちによる直感的な試みであり、エフェクトが有機的に融合することで、まるで一つの音響的有機体であるかのような印象を与え、どの音がどの演奏者から発せられているのかが判然としない神秘的な世界を作り出している。迅速な創作上の決断が、興味深い生命感を醸し出し、ジャズとエレクトロニックの影響が織りなす、独特で活気あふれるざわめきを生み出している。 このデュオは最新作で、アコースティックかつパーカッションを多用した楽器編成に、遊び心のあるシンセサイザーの響きを組み合わせることで、別世界のような雰囲気を醸し出している。それは、開放感を生み出すものであり、幽玄な世界や、神聖なるものへの窓として自然が持つ可能性に対する、興味深く真摯な探求である。ミツバチの学名にちなんで名付けられたこのプロジェクトは、温かみのあるダイナミックな即興演奏とシーケンスされたシンセサイザーの演奏を融合させ、ミツバチのコロニーに見られるのと同様に複雑な数学的構造を模倣している。幾何学的な形状、求愛ダンス、ナビゲーションパターンから成る視覚的・音響的な世界は、論理的な解明というよりは、むしろ驚嘆の感覚を通じて最も力強く感じ取れるものかもしれない。 蜂の巣の活気あふれる羽音によって結びつけられた、多様でジャンルを超越したサウンドスケープは、有機的な要素と電子的な要素の境界線を曖昧にしている。オープニングトラック「Superorganism」は、可能性と楽観的な即興性を提示し、ポップの魅惑的なパーカッシブなリズムが流れるような好奇心を支える一方で、Polygoniaの神秘的なボーカルがそれを際立たせている。「Compound Signal」は私たちを探検へと誘い、高揚感あふれるジャズ調のビデオゲーム・サウンドトラックを彷彿とさせ、「Recruitment Signal」ではドローンのような、決意に満ちた探求へとテンポを落とす。「Honeydrop」は鋭く控えめなシンセを特徴とし、Polygoniaの繊細な歌声が響き渡る。続いては、「Flight Formation」の広大で空を舞うような彷徨、「Nectar Flow」に見られるダイナミックでエネルギッシュな不協和音、そして「Biotic...
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{"id":15468524765434,"title":"Marion Poncet \/\/ The Raging Swells Crushing The Cliff Of My Love 2x12inch","handle":"marion-poncet-the-raging-swells-crushing-the-cliff-of-my-love-2x12inch","description":"\u003cp\u003eフランスのハウス作家Marion Poncet aka Traumerが、2026年9月にドイツのハウスレーベルsmallville records傘下Fuck Realityからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリーミーなディープハウス8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2362590704\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; 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{"id":15468514279674,"title":"Acid Pauli \/\/ Gwar Is Not The Answer 12inch","handle":"acid-pauli-gwar-is-not-the-answer-12inch","description":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのテクノ作家Acid Pauliが、2026年9月に自主リリースした再発12\"です。（オリジナルは2006年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルテクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eAcid Pauliが、『Gwar Is Not The Answer』（2006年にSmaulから初リリース）の奇妙な世界へ再び戻ってきた。入念にリマスターされたこの再リリース盤には、Jonathan KasparとAcid Pauliによる2つの新リミックスが収録されている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルトラックはゆったりとしたペースで展開し、温かみのあるパーカッションと、定位置に落ち着く前に現れては消えていくような、中心から外れたメロディの断片の間に、ゆるやかなアシッドの痕跡を織り交ぜている。静かな勢いを帯びて前進し、風変わりなテクスチャーと、終始しっかりと地に足をつけたグルーヴとのバランスを保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eジョナサン・カスパーは今回のリミックスで、オリジナルをよりスリムな領域へと導き、その輪郭を際立たせ、緊張感を引き出しながらも、核心にある独特なキャラクターを保っている。彼のリミックスは、このトラックをより集中したクラブ向けの枠組みへと拡張し、うねるような低音の圧力が微調整されたリズムの動きと融合することで、細かなディテールが予想外の重みを持つようになっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面では、Acid Pauliが別の角度からこのトラックを再解釈している。このリミックスは、原曲を広々とした流動的なアレンジへと展開させ、きらめく音色が深みのあるパルスを取り囲み、時間の経過とともに微妙な和声の変化が徐々に明らかになっていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれら3つのバージョンは、同じ音楽言語の異なる側面を探求しており、サイケデリック・ハウス、控えめなダンスフロア向けの実用性、そして長年にわたりアシッド・パウリの作品を特徴づけてきた独特のストーリーテリングの間を行き来している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2113031075\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - originally released in 2006 via Smaul. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Gwar Is Not The Answer 06:18 \u003cbr\u003e2. Gwar Is Not The Answer (Jonathan Kaspar Remix) 06:30 \u003cbr\u003e3. G.I.N.T.A. (Acid Pauli Remix) 07:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAcid Pauli returns to the curious world of Gwar Is Not The Answer (originally released 2006 on Smaul) with a carefully remastered re-release that includes two new remixes from Jonathan Kaspar and Acid Pauli.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title track unfolds at an unhurried pace, weaving loose acid traces through warm percussion and off-centre melodic fragments that seem to appear and dissolve before settling into place. It drifts forward with a quiet sense of momentum, balancing eccentric textures with a groove that remains firmly grounded throughout.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith his new remix Jonathan Kaspar takes the original into leaner territory, sharpening its contours and drawing out its tension while preserving the peculiar character at its core. His remix stretches the track into a more focused club framework where rolling low-end pressure meets finely tuned rhythmic movement, allowing small details to carry unexpected weight.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the flip Acid Pauli revisits the track from a different angle. The remix opens up the source material into a spacious and fluid arrangement where shimmering tones circle around a deep pulse and subtle harmonic shifts gradually reveal themselves over time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTogether the three versions explore different dimensions of the same musical language, moving between psychedelic house, understated dancefloor functionality and the kind of idiosyncratic storytelling that has long defined Acid Pauli’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Acid Pauli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : All Is Acid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AIA003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-02T06:46:49+09:00","created_at":"2026-10-30T08:29:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","techno \/ house"],"price":325000,"price_min":325000,"price_max":325000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68019489407226,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Acid Pauli \/\/ Gwar Is Not The Answer 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":325000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250382456384","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac1_87241efb-b639-46d8-b112-6b8bbea0611f.jpg?v=1793316400","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac2_eae22358-31b8-4200-afe7-3f6cfe329a26.jpg?v=1793316400"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac1_87241efb-b639-46d8-b112-6b8bbea0611f.jpg?v=1793316400","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46798836629754,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac1_87241efb-b639-46d8-b112-6b8bbea0611f.jpg?v=1793316400"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac1_87241efb-b639-46d8-b112-6b8bbea0611f.jpg?v=1793316400","width":350},{"alt":null,"id":46798836662522,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.33,"height":902,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac2_eae22358-31b8-4200-afe7-3f6cfe329a26.jpg?v=1793316400"},"aspect_ratio":1.33,"height":902,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ac2_eae22358-31b8-4200-afe7-3f6cfe329a26.jpg?v=1793316400","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003eドイツ・ベルリンのテクノ作家Acid Pauliが、2026年9月に自主リリースした再発12\"です。（オリジナルは2006年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルテクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eAcid Pauliが、『Gwar Is Not The Answer』（2006年にSmaulから初リリース）の奇妙な世界へ再び戻ってきた。入念にリマスターされたこの再リリース盤には、Jonathan KasparとAcid Pauliによる2つの新リミックスが収録されている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタイトルトラックはゆったりとしたペースで展開し、温かみのあるパーカッションと、定位置に落ち着く前に現れては消えていくような、中心から外れたメロディの断片の間に、ゆるやかなアシッドの痕跡を織り交ぜている。静かな勢いを帯びて前進し、風変わりなテクスチャーと、終始しっかりと地に足をつけたグルーヴとのバランスを保っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eジョナサン・カスパーは今回のリミックスで、オリジナルをよりスリムな領域へと導き、その輪郭を際立たせ、緊張感を引き出しながらも、核心にある独特なキャラクターを保っている。彼のリミックスは、このトラックをより集中したクラブ向けの枠組みへと拡張し、うねるような低音の圧力が微調整されたリズムの動きと融合することで、細かなディテールが予想外の重みを持つようになっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eB面では、Acid Pauliが別の角度からこのトラックを再解釈している。このリミックスは、原曲を広々とした流動的なアレンジへと展開させ、きらめく音色が深みのあるパルスを取り囲み、時間の経過とともに微妙な和声の変化が徐々に明らかになっていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれら3つのバージョンは、同じ音楽言語の異なる側面を探求しており、サイケデリック・ハウス、控えめなダンスフロア向けの実用性、そして長年にわたりアシッド・パウリの作品を特徴づけてきた独特のストーリーテリングの間を行き来している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2113031075\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12\" black vinyl. \u003cbr\u003e2026 reissue and remaster - originally released in 2006 via Smaul. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Gwar Is Not The Answer 06:18 \u003cbr\u003e2. Gwar Is Not The Answer (Jonathan Kaspar Remix) 06:30 \u003cbr\u003e3. G.I.N.T.A. (Acid Pauli Remix) 07:32\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAcid Pauli returns to the curious world of Gwar Is Not The Answer (originally released 2006 on Smaul) with a carefully remastered re-release that includes two new remixes from Jonathan Kaspar and Acid Pauli.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe title track unfolds at an unhurried pace, weaving loose acid traces through warm percussion and off-centre melodic fragments that seem to appear and dissolve before settling into place. It drifts forward with a quiet sense of momentum, balancing eccentric textures with a groove that remains firmly grounded throughout.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith his new remix Jonathan Kaspar takes the original into leaner territory, sharpening its contours and drawing out its tension while preserving the peculiar character at its core. His remix stretches the track into a more focused club framework where rolling low-end pressure meets finely tuned rhythmic movement, allowing small details to carry unexpected weight.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn the flip Acid Pauli revisits the track from a different angle. The remix opens up the source material into a spacious and fluid arrangement where shimmering tones circle around a deep pulse and subtle harmonic shifts gradually reveal themselves over time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTogether the three versions explore different dimensions of the same musical language, moving between psychedelic house, understated dancefloor functionality and the kind of idiosyncratic storytelling that has long defined Acid Pauli’s work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Acid Pauli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : All Is Acid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AIA003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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¥3,250
![Ariel Kalma, Jeremiah Chiu & Marta Sofia Honer // The Closest Thing to Silence LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/clo1_medium.jpg?v=1708483075)
クイックビュー
{"id":9392823992570,"title":"Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026 Marta Sofia Honer \/\/ The Closest Thing to Silence LP [COLOR]","handle":"ariel-kalma-jeremiah-chiu-marta-sofia-honer-the-closest-thing-to-silence-lp-color","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honerが、2026年8月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ11曲を収録。水色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年8月、オーストラリアを拠点にフランスで生まれた4thワールド音楽の伝説的作家Ariel Kalmaが、BBCラジオ3の特別コラボレーション番組「レイト・ジャンクション」シリーズに招かれた。この番組では、これまで一緒に仕事をしたことのないアーティストがペアを組み、共同で新しい音楽を創作する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInternational AnthemのレコーディングアーティストであるJeremiah ChiuとMarta Sofia Honerは、数ヶ月前にデュオデビュー作『Recordings from the Åland Islands』をリリースし高い評価を得ていた。Chiuは以前からKalmaのファンで、エレクトロニックミュージック作曲へのアプローチに大きな影響を与えたとさえ語っていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレイト・ジャンクションのコラボレーションの基本的な構成は、アーティストが協力して約20分の音楽を創作するというものだった。Kalmaが始めた曲と、ChiuとHonorが始めた曲とが行き来し、それぞれがトラックを追加・編集してから、もう一方のアーティストに返す。音楽は数回行き来しただけで、最終的に完成する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e番組の20分の目標（計4曲）を達成した3人は、発表する内容に満足し、レイト・ジャンクションのプロデューサーに作品を送った。しかし、これで終わりではないのではないかという疑念があった。もう少しで完成しそうだったのに、ラジオ番組に収録するために送られなかった作品がいくつかあったし、完成した作品をさらに洗練させるためのアイデアもたくさんあった。このことを念頭に置いて3人は、音楽をさらに推し進めるために協力し続けることで合意した。生まれたばかりのトリオは、もっと言うべきこと、もっとやるべきことがたくさんあると感じていた。レイト・ジャンクションは2022年9月に放送された。同時に、3人は、放送のために始めた音楽をさらに発展させ始め、数ヶ月間、熱心に音楽制作に取り組んだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品に対する彼らの集団的なアプローチは、即興の中で生まれ、コラージュに基づく編集によって実現された。その結果、時には数十年の時を経て録音された、いくつかの異なる音楽的瞬間が互いに会話を交わし、古い音楽の積み重ねから新しい物語を形成している。各ミュージシャンの即興演奏の断片が、Kalmaが70年代にGRMで録音したものと一緒に編集され、最終的なミックスに入ることになる、Kalmaが自分のアイデアを説明するような音声メモの瞬間さえある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e最終的に、この音楽集はChiuとHonorの『Recording from the Åland Islands』で聴かれた文脈への没入と、Kalmaの数十年にわたる作品群に対する世代を超えた敬愛（そして紛れもない存在感）とを絡めながら、3人のミュージシャンの作品を際立たせている。それは、彼をニューエイジと第4世界の音楽における真の超越的なパイオニアであり、賢人のひとりとして決定的に祀り上げた作品である。この敬愛の念は、グループが選んだアルバムタイトル「The Closest Thing to Silence」（静寂に最も近いもの）にも表れている。このタイトルは、RVNG Intlが2014年にリリースしたコンペンディウム／レトロスペクティブ『An Evolutionary Music』のドキュメンタリーに収録されたKalmaの言葉から取られている。おそらく偶然だろうが、Kalmaの言葉は、伝説的なECMレコードのモットーを少し変えたものだった： \"音楽は沈黙に最も近いものである\"。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4067863479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" light blue vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eTen Hour Wave 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits (Intro) 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Closest Thing To Silence 03:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDizzy Ditty 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUne Ombre Légère 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNew Air 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÉcoute Au Loin 06:02 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Treasure Chest 06:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStay Centered 02:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStack Attack 06:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe essential structure of the Late Junction collaboration was that the artists would work together to create around twenty minutes of music. They began passing music back and forth, some that Kalma had started, and some that Honer \u0026amp; Chiu had started, with each adding to or editing the track before returning it to the other. The music would only go back and forth a few times before being finalized.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter meeting their twenty minute goal for the program\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (four pieces total), the three musicians were satisfied in what they would present and sent along their work to the producers of Late Junction. However, there was a nagging suspicion that this wasn’t the end of the story. There were several pieces that they had nearly completed but that weren’t sent for inclusion in the radio program, and there were many ideas for refining those pieces that had. With this in mind Kalma, Chiu and Honer agreed that they would continue to work together to try to push the music further. The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. There are snippets of improvised playing from each musician, edited together with recordings that Kalma had made in the 70s at GRM, and even moments of audio notes — like Kalma explaining his ideas — that would make it into the final mixes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, the collection of music highlights the work of all three musicians, intertwining the contextual immersion heard on Chiu \u0026amp; Honer’s 'Recordings from the Åland Islands' with an intergenerational reverence for (and the undeniable presence of) Kalma’s decades-spanning body of work. It is work that has definitively enshrined him as one of the true, transcendent pioneers and sages of new age and fourth-world music. That reverence is affirmed by the album title chosen by the group — \"The Closest Thing to Silence\" — which is taken from a quote by Kalma included in a documentary by RVNG Intl (as part of their release of the 2014 compendium\/retrospective An Evolutionary Music). Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-29T11:38:11+09:00","created_at":"2026-08-29T11:35:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","international anthem","jazz","lp","new","post newage"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50194254889210,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026 Marta Sofia Honer \/\/ The Closest Thing to Silence LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"634457262478","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_90f72075-0bc2-4ef7-9601-900785082d7f.jpg?v=1708483074","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a634457262478.jpg?v=1787970940"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33212670181626,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo1.jpg?v=1708483075","width":700},{"alt":null,"id":33212670214394,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_90f72075-0bc2-4ef7-9601-900785082d7f.jpg?v=1708483074"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/clo2_90f72075-0bc2-4ef7-9601-900785082d7f.jpg?v=1708483074","width":1200},{"alt":null,"id":40793284477178,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":500,"width":500,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a634457262478.jpg?v=1787970940"},"aspect_ratio":1.0,"height":500,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a634457262478.jpg?v=1787970940","width":500}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eフランスの4thワールド音楽家Ariel Kalmaと、アメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honerが、2026年8月にアメリカ・シカゴのジャズレーベルInternational Anthemからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2024年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・アンビエントジャズ11曲を収録。水色盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2022年8月、オーストラリアを拠点にフランスで生まれた4thワールド音楽の伝説的作家Ariel Kalmaが、BBCラジオ3の特別コラボレーション番組「レイト・ジャンクション」シリーズに招かれた。この番組では、これまで一緒に仕事をしたことのないアーティストがペアを組み、共同で新しい音楽を創作する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eInternational AnthemのレコーディングアーティストであるJeremiah ChiuとMarta Sofia Honerは、数ヶ月前にデュオデビュー作『Recordings from the Åland Islands』をリリースし高い評価を得ていた。Chiuは以前からKalmaのファンで、エレクトロニックミュージック作曲へのアプローチに大きな影響を与えたとさえ語っていたからだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eレイト・ジャンクションのコラボレーションの基本的な構成は、アーティストが協力して約20分の音楽を創作するというものだった。Kalmaが始めた曲と、ChiuとHonorが始めた曲とが行き来し、それぞれがトラックを追加・編集してから、もう一方のアーティストに返す。音楽は数回行き来しただけで、最終的に完成する。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e番組の20分の目標（計4曲）を達成した3人は、発表する内容に満足し、レイト・ジャンクションのプロデューサーに作品を送った。しかし、これで終わりではないのではないかという疑念があった。もう少しで完成しそうだったのに、ラジオ番組に収録するために送られなかった作品がいくつかあったし、完成した作品をさらに洗練させるためのアイデアもたくさんあった。このことを念頭に置いて3人は、音楽をさらに推し進めるために協力し続けることで合意した。生まれたばかりのトリオは、もっと言うべきこと、もっとやるべきことがたくさんあると感じていた。レイト・ジャンクションは2022年9月に放送された。同時に、3人は、放送のために始めた音楽をさらに発展させ始め、数ヶ月間、熱心に音楽制作に取り組んだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品に対する彼らの集団的なアプローチは、即興の中で生まれ、コラージュに基づく編集によって実現された。その結果、時には数十年の時を経て録音された、いくつかの異なる音楽的瞬間が互いに会話を交わし、古い音楽の積み重ねから新しい物語を形成している。各ミュージシャンの即興演奏の断片が、Kalmaが70年代にGRMで録音したものと一緒に編集され、最終的なミックスに入ることになる、Kalmaが自分のアイデアを説明するような音声メモの瞬間さえある。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e最終的に、この音楽集はChiuとHonorの『Recording from the Åland Islands』で聴かれた文脈への没入と、Kalmaの数十年にわたる作品群に対する世代を超えた敬愛（そして紛れもない存在感）とを絡めながら、3人のミュージシャンの作品を際立たせている。それは、彼をニューエイジと第4世界の音楽における真の超越的なパイオニアであり、賢人のひとりとして決定的に祀り上げた作品である。この敬愛の念は、グループが選んだアルバムタイトル「The Closest Thing to Silence」（静寂に最も近いもの）にも表れている。このタイトルは、RVNG Intlが2014年にリリースしたコンペンディウム／レトロスペクティブ『An Evolutionary Music』のドキュメンタリーに収録されたKalmaの言葉から取られている。おそらく偶然だろうが、Kalmaの言葉は、伝説的なECMレコードのモットーを少し変えたものだった： \"音楽は沈黙に最も近いものである\"。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4067863479\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" light blue vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eTen Hour Wave 03:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits (Intro) 00:45\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreathing In Three Orbits 05:59\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe Closest Thing To Silence 03:52\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDizzy Ditty 04:33\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUne Ombre Légère 04:23\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNew Air 02:25\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÉcoute Au Loin 06:02 video\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA Treasure Chest 06:12\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStay Centered 02:15\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStack Attack 06:29\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt by International Anthem:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"[...] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe essential structure of the Late Junction collaboration was that the artists would work together to create around twenty minutes of music. They began passing music back and forth, some that Kalma had started, and some that Honer \u0026amp; Chiu had started, with each adding to or editing the track before returning it to the other. The music would only go back and forth a few times before being finalized.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter meeting their twenty minute goal for the program\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e (four pieces total), the three musicians were satisfied in what they would present and sent along their work to the producers of Late Junction. However, there was a nagging suspicion that this wasn’t the end of the story. There were several pieces that they had nearly completed but that weren’t sent for inclusion in the radio program, and there were many ideas for refining those pieces that had. With this in mind Kalma, Chiu and Honer agreed that they would continue to work together to try to push the music further. The freshly minted trio felt like there was much more to be said and more work to be done. The Late Junction program was broadcast in September of 2022. Simultaneously, Kalma, Chiu and Honer began expanding upon the music they had started for the purpose of the broadcast, working diligently on the music for several months.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTheir collective approach to this work was born in improvisation and realized via collage-based editing. The end result brings several distinct musical moments — recorded sometimes decades apart — into conversation with one another, forming new narratives from building blocks of old ones. There are snippets of improvised playing from each musician, edited together with recordings that Kalma had made in the 70s at GRM, and even moments of audio notes — like Kalma explaining his ideas — that would make it into the final mixes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUltimately, the collection of music highlights the work of all three musicians, intertwining the contextual immersion heard on Chiu \u0026amp; Honer’s 'Recordings from the Åland Islands' with an intergenerational reverence for (and the undeniable presence of) Kalma’s decades-spanning body of work. It is work that has definitively enshrined him as one of the true, transcendent pioneers and sages of new age and fourth-world music. That reverence is affirmed by the album title chosen by the group — \"The Closest Thing to Silence\" — which is taken from a quote by Kalma included in a documentary by RVNG Intl (as part of their release of the 2014 compendium\/retrospective An Evolutionary Music). Perhaps coincidental, Kalma’s quote was a slight modulation of a legendary ECM Records motto, as he said: 'Music is the closest thing to silence.'\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ariel Kalma, Jeremiah Chiu \u0026amp; Marta Sofia Honer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : International Anthem\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No.: \u003cspan\u003eIARC0077 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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French-born, London-based composer and musician Pascal Bideau takes this as his central premise on a new album of intrepid sonic exploration that delights in the sensation of being somewhere you’ve never been before. ‘Terra Incognita’ invites us to seven faraway sonic imaginariums fusing global and spiritual jazz with life affirming minimalism into a hypnotic, polyrhythmic odyssey.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis time, the albums’ sound palette is more vibrant, earthy and abundant, drawing inspiration from the radiating optimism and high-energy sources heard in Afrobeat, Highlife and Electronic Afro-pop music, sounding looser, free and primarily interested in raw sensations. Antithetical to the precise ostinatos and gamelan patterns of the acclaimed debut ‘Fleeting Future’ (2022) and ‘Lines’ (2023). Terra Incognita, then, is a hybrid blend of traditional music and modern electronics, a trip into the unknown that ambulates freely, taking pleasure in its repetitions and never staying\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e still. Bideau suggests this unmarked territory could be as much a fantasyland as it is a transportive journey into the inner self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It’s probably the feeling I love the most in life,” enthuses Pascal. “It pushes you into a state of wonder and naivety that brings you back to how everything felt when you were a child.” He’s talking about dépaysement, a French word that literally translates as “uncountryfication” but has no English equivalent. “It’s the sensation you get when you visit a place you’ve never been before, where nothing makes sense and everything needs to be learnt from scratch. There are no cultural references, no familiarity, just a constant flux of new colours, smells, social and moral codes.” In an era where the concept of nation states and their need to be protected has come to dominate the political discourse, Terra Incognita embraces adventure without borders, seeking out the unexplored territory of the title, breathlessly beholding vistas and pirouetting to take in boundless panoramas...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akusmi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU020LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-07-25T06:34:22+09:00","created_at":"2026-07-20T08:41:10+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new","strange beats","tonal union"],"price":549300,"price_min":549300,"price_max":549300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49722250297594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Akusmi \/\/ Terra Incognita LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":549300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4251804187107","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40210319147258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in1_8a2d2a67-c390-4a36-88c3-c938c5eccad4.jpg?v=1784504293","width":350},{"alt":null,"id":40210319180026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.494,"height":803,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293"},"aspect_ratio":1.494,"height":803,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/in2_0022f9fe-6dae-48eb-8d87-0bb69814c425.jpg?v=1784504293","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランス出身イギリス在住のマルチ奏者Akusmiが、2026年7月にイギリスのTonal Unionからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e多数の民族楽器を駆使したエキゾチックなスピリチュアル・ジャズ6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e地図製作者や米国の多国籍テクノロジー企業は、この大きくて美しい青い惑星の大部分をすでに地図に描き終えたと思っているかもしれない。しかし、どこを見ればよいかを知っていれば、発見すべきものは常にまだある。フランス生まれでロンドンを拠点とする作曲家兼ミュージシャンのパスカル・ビドーは、この考えを核として、かつて訪れたことのない場所にいるような感覚を存分に味わえる、大胆不敵な音の探求を繰り広げる新作アルバムを制作した。『Terra Incognita』は、グローバル・ジャズやスピリチュアル・ジャズを、生命を讃えるミニマリズムと融合させ、催眠的なポリリズムのオデッセイへと昇華させた、7つの遥か彼方の音響的想像の世界へと私たちを誘う。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のアルバムのサウンドパレットは、より鮮やかで、土臭く、豊かだ。アフロビート、ハイライフ、エレクトロニック・アフロポップに聴かれる、溢れんばかりの楽観主義と高エネルギーな源泉からインスピレーションを得ており、より緩やかで自由な響きを持ち、何よりも生の感覚を重視している。これは、高い評価を得たデビュー作『Fleeting Future』（2022年）や『Lines』 （2023年）の緻密なオスティナートやガムランのパターンとは正反対だ。『Terra Incognita』は、伝統音楽と現代のエレクトロニクスが融合したハイブリッドな作品であり、未知の世界への旅路として自由に歩き回り、反復そのものを楽しみ、決して静止することのない作品だ。ビドーは、この未踏の領域が、内なる自己への没入的な旅であると同時に、ファンタジーの世界でもあると示唆している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「それはおそらく、私が人生で最も愛している感覚だ」とパスカルは熱く語る。「それは、驚きと無邪気さという状態へとあなたを突き動かし、子供の頃にすべてがどう感じられたかへと連れ戻してくれる。」彼が語っているのは「デペイズマン（dépaysement）」だ。これはフランス語で、文字通り「非国化」と訳されるが、英語に相当する言葉はない。「それは、かつて訪れたことのない場所を訪れた時に感じる感覚だ。そこでは何も意味をなさず、すべてを一から学ばなければならない。文化的参照点も、慣れ親しんだものも何一つなく、ただ新しい色や匂い、社会的・道徳的規範が絶え間なく流れ込んでくるだけだ」。国民国家という概念や、それを守らなければならないという必要性が政治的議論を支配するようになったこの時代において、『Terra Incognita』は国境のない冒険を受け入れ、タイトルが示す未踏の地を探求し、息をのむような景色を眺め、無限のパノラマを堪能するためにくるりとくるりと回転する……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1628778249\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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French-born, London-based composer and musician Pascal Bideau takes this as his central premise on a new album of intrepid sonic exploration that delights in the sensation of being somewhere you’ve never been before. ‘Terra Incognita’ invites us to seven faraway sonic imaginariums fusing global and spiritual jazz with life affirming minimalism into a hypnotic, polyrhythmic odyssey.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis time, the albums’ sound palette is more vibrant, earthy and abundant, drawing inspiration from the radiating optimism and high-energy sources heard in Afrobeat, Highlife and Electronic Afro-pop music, sounding looser, free and primarily interested in raw sensations. Antithetical to the precise ostinatos and gamelan patterns of the acclaimed debut ‘Fleeting Future’ (2022) and ‘Lines’ (2023). Terra Incognita, then, is a hybrid blend of traditional music and modern electronics, a trip into the unknown that ambulates freely, taking pleasure in its repetitions and never staying\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e still. Bideau suggests this unmarked territory could be as much a fantasyland as it is a transportive journey into the inner self.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“It’s probably the feeling I love the most in life,” enthuses Pascal. “It pushes you into a state of wonder and naivety that brings you back to how everything felt when you were a child.” He’s talking about dépaysement, a French word that literally translates as “uncountryfication” but has no English equivalent. “It’s the sensation you get when you visit a place you’ve never been before, where nothing makes sense and everything needs to be learnt from scratch. There are no cultural references, no familiarity, just a constant flux of new colours, smells, social and moral codes.” In an era where the concept of nation states and their need to be protected has come to dominate the political discourse, Terra Incognita embraces adventure without borders, seeking out the unexplored territory of the title, breathlessly beholding vistas and pirouetting to take in boundless panoramas...\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Akusmi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tonal Union\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTU020LP\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥5,493
![zayok // In elsewhere LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/zay_medium.jpg?v=1792539939)
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I don't feel like myself today 02:57 \u003cbr\u003e2. Teeth + MBRK 02:32 \u003cbr\u003e3. My jinxxxx \u0026lt;33 02:21 \u003cbr\u003e4. Life's too short to be this afraid + h3artch3rades 03:46 \u003cbr\u003e5. Free throw, winning shot interlude 01:23 \u003cbr\u003e6. The silence is what will kill me 03:13 \u003cbr\u003e7. Mutual infection (I hope, i wish) 03:06 \u003cbr\u003e8. Let's pretend together + gunk 03:21 \u003cbr\u003e9. Still love still love still love 03:22 \u003cbr\u003e10. Blood and arrow, tranquilize heart + jhl \u0026amp; isobel 06:06 \u003cbr\u003e11. Three more seventeens + thisfindsyou \u0026amp; evangeline 06:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : zayok\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : True Panther\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTPS046\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 17th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15468516245754,"title":"Aphex Twin \/\/ Selected Ambient Works 85-92 2xLP","handle":"aphex-twin-selected-ambient-works-85-92-2x12inch","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Aphex Twinが、2026年4月にApolloからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1992年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1881652386\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2 x 12\" black vinyl in gatefold sleeve. \u003cbr\u003e2026 reissue - originally released in 1992. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Xtal 4:51 \u003cbr\u003eA2 Tha 9:01 \u003cbr\u003eA3 Pulsewidth 3:47 \u003cbr\u003eB1 Ageispolis 5:21 \u003cbr\u003eB2 I 1:13 \u003cbr\u003eB3 Green Calx 6:02 \u003cbr\u003eB4 Heliosphan 4:51 \u003cbr\u003eC1 We Are The Music Makers 7:42 \u003cbr\u003eC2 Schottkey 7th Path 5:07 \u003cbr\u003eC3 Ptolemy 7:12 \u003cbr\u003eD1 Hedphelym 6:02 \u003cbr\u003eD2 Delphium 5:36 \u003cbr\u003eD3 Actium 7:35\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aphex Twin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Apollo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : amb3922lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : April 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-02T06:49:38+09:00","created_at":"2026-10-30T08:35:05+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["house","lp","new","techno \/ house"],"price":492000,"price_min":492000,"price_max":492000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68019503235322,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aphex Twin \/\/ Selected Ambient Works 85-92 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":492000,"weight":630,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5055274703046","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_006b6e7d-db03-44c4-9ed3-afec654879d7.jpg?v=1793316698","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_e2c1ef29-2069-4f14-9827-20337bed652d.jpg?v=1793316699","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am3_ae6f190d-78f8-4f68-b9fd-ebe1c917ec64.jpg?v=1793316698"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_006b6e7d-db03-44c4-9ed3-afec654879d7.jpg?v=1793316698","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46798895710458,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_006b6e7d-db03-44c4-9ed3-afec654879d7.jpg?v=1793316698"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am1_006b6e7d-db03-44c4-9ed3-afec654879d7.jpg?v=1793316698","width":350},{"alt":null,"id":46798895743226,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.008,"height":595,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_e2c1ef29-2069-4f14-9827-20337bed652d.jpg?v=1793316699"},"aspect_ratio":1.008,"height":595,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am2_e2c1ef29-2069-4f14-9827-20337bed652d.jpg?v=1793316699","width":600},{"alt":null,"id":46798895775994,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":2.106,"height":284,"width":598,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am3_ae6f190d-78f8-4f68-b9fd-ebe1c917ec64.jpg?v=1793316698"},"aspect_ratio":2.106,"height":284,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/am3_ae6f190d-78f8-4f68-b9fd-ebe1c917ec64.jpg?v=1793316698","width":598}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニック作家Aphex Twinが、2026年4月にApolloからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1992年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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That was certainly the case for Horse Jumper of Love’s self-titled debut, an album of scrappy, aching slowcore, written in a basement, quietly put on Bandcamp and tape in 2016 by Disposable America, and then given a wider release on vinyl and streaming the following year by Run For Cover Records. The album's extremely humble origins might seem incongruous with its outsized impact—a decade on Horse Jumper of Love is widely regarded as an essential record of the 2010s, a key release that helped propel slowcore and shoegaze out of the musical dustbin and back into the indie rock zeitgeist—but at the time of its creation, the young band couldn’t have had lower expectations. Now, in celebration of the album’s tenth anniversary, Horse Jumper of Love and Run For Cover have expanded and re-mastered this cult classic, including a booklet of handwritten guitar tabs, archival photos, and an additional disc of unreleased b-sides, demos, and alternate versions. It’s a lovingly assembled tribute to a seminal record and to the time, place, and spirit from which it emerged.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the spring of 2016, Horse Jumper of Love (guitarist\/vocalist Dimitri Giannopoulos, bassist John Margaris, and drummer\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e James Doran) were a fresh-faced trio of teenagers making a name for themselves in the Boston house show circuit. \"I started writing these songs in my parents’ basement when I was nineteen years old,” explains Giannopoulos. He had no intentions with it besides the hope he’d make back the small amount of money it had taken to record. “It’s truly a slacker album in that way, one that could only have been born out of the shamelessness of being a worm. It came because it had to, because I was en route to fully submitting to mental illness and self-destruction. You put your art out because you burn to tap into some universal truth and make the world feel less alien. In hindsight, it was very pure.” That bone-deep need for self-expression permeated Horse Jumper of Love and helped it connect with an unexpectedly dedicated audience on Bandcamp before catching the attention of ascending label, Run For Cover, who pressed it to vinyl and spurred the momentum further. Soon the band’s small local following was expanding to message boards, then to tastemaker outlets like Stereogum, Pitchfork, and NPR, and suddenly the group found themselves at the start of what would become a real career as professional musicians...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Horse Jumper of Love\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Run For Cover Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RFC321dlx\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-01T15:32:01+09:00","created_at":"2026-09-23T06:59:54+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["folk \/ left-field pop","lp","new","run for covers"],"price":548000,"price_min":548000,"price_max":548000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50521340575994,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Horse Jumper of Love s\/t (10 Year Anniversary Edition) 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":548000,"weight":730,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"199438003520","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump1_a8d1e69a-4a43-4d27-ae2e-ceb68e0e71ed.jpg?v=1790113993","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump2_a00d0192-a090-49c9-b862-8fa62d5dd449.jpg?v=1790113993"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump1_a8d1e69a-4a43-4d27-ae2e-ceb68e0e71ed.jpg?v=1790113993","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46163516326138,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump1_a8d1e69a-4a43-4d27-ae2e-ceb68e0e71ed.jpg?v=1790113993"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump1_a8d1e69a-4a43-4d27-ae2e-ceb68e0e71ed.jpg?v=1790113993","width":350},{"alt":null,"id":46163516358906,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump2_a00d0192-a090-49c9-b862-8fa62d5dd449.jpg?v=1790113993"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jump2_a00d0192-a090-49c9-b862-8fa62d5dd449.jpg?v=1790113993","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのスローコアバンドHorse Jumper of Loveが、2026年10月に同国インディーレーベルRun For Cover Recordsからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスローコア〜エモ・マスロック22曲を収録。180g重量盤です。手書きのTAB譜等を掲載したブックレット付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e最高の芸術は、誰も注目していない時に生まれることがある。Horse Jumper of Loveのセルフタイトル・デビュー作はまさにその好例だ。このアルバムは、地下室で作曲された、荒削りで切ないスローコア作品であり、2016年にDisposable AmericaによってBandcampとカセットテープでひっそりとリリースされ、翌年にはRun For Cover Recordsによってレコード盤やストリーミングで広くリリースされた。このアルバムの極めてささやかな始まりは、その計り知れない影響力とは不釣り合いに見えるかもしれない――10年が経った今、『Horse Jumper of Love』は2010年代の必須アルバムとして広く認められており、スローコアやシューゲイザーを音楽の忘れ去られた存在から救い出し、インディー・ロックの時代精神へと再び押し上げた重要な作品だ――しかし、制作当時、この若いバンドの期待はこれ以上ないほど低かったのだ。今、アルバムの10周年を記念して、Horse Jumper of LoveとRun For Coverは、このカルト的な名作を拡張・リマスターした。手書きのギタータブ譜やアーカイブ写真を含むブックレットに加え、未発表のB面曲、デモ、別バージョンを収録した追加ディスクも同梱されている。これは、画期的なアルバムそのもの、そしてそれが生まれた時代、場所、精神への、愛情を込めてまとめられたトリビュート作品だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2016年の春、Horse Jumper of Love（ギタリスト／ボーカリストのディミトリ・ジャンノポロス、ベーシストのジョン・マーガリス、ドラマーのジェームズ・ドラン）は、ボストンのハウスショー・サーキットで名を上げつつあった、若々しい10代のトリオだった。「19歳の時、実家の地下室でこれらの曲を作り始めたんだ」とジャンノポロスは説明する。彼には、レコーディングにかかったわずかな費用を回収できればという希望以外、何の意図もなかった。「その点では、まさに『スラックラー・アルバム』だ。虫けらのような存在であることの恥知らずさからしか生まれ得なかった作品だ。それは必然として生まれた。なぜなら、僕は精神疾患と自己破壊に完全に身を委ねる途上にあったからだ。芸術作品を世に送り出すのは、普遍的な真実に触れたいという切実な思いからであり、世界がそれほど異質に感じられなくなるようにするためだ。今思えば、それはとても純粋な気持ちだった。」その骨の髄まで染み渡るような自己表現への欲求が『Horse Jumper of Love』に浸透し、Bandcamp上で予想外に熱心なファン層とのつながりを生み出した。その後、台頭しつつあったレーベル「Run For Cover」の目に留まり、同レーベルがレコード化することで、その勢いはさらに加速した。やがて、バンドの地元での小さなファン層は掲示板へと広がり、さらに『Stereogum』や『Pitchfork』、NPRといったトレンドを牽引するメディアにも波及し、突如として彼らは、プロのミュージシャンとしての本格的なキャリアの始まりに立っていたのだ……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Ugly Brunette \u003cbr\u003e2. July 5th \u003cbr\u003e3. Bagel Breath \u003cbr\u003e4. Spaceman \u003cbr\u003e5. I Want to Paint Horses… And to Have a Horse \u003cbr\u003e6. DIRT \u003cbr\u003e7. Sun Poisoning \u003cbr\u003e8. i love you very much forever \u003cbr\u003e9. Orange Peeler \u003cbr\u003e10. Heather (2013) \u003cbr\u003e11. Hole (Electric) \u003cbr\u003e12. Bunny Ears \u003cbr\u003e13. Ugly Brunette (4-Track) \u003cbr\u003e14. DIRT (4-Track) \u003cbr\u003e15. Spaceman (Demo) \u003cbr\u003e16. Big Fat Worm \u003cbr\u003e17. Graveyard Harmony (Upright Bass) \u003cbr\u003e18. Mansion (2015 Demo) \u003cbr\u003e19. Sick Anymore \u003cbr\u003e20. Chariots (2013) \u003cbr\u003e21. Spaceman (4-Track Instrumental) \u003cbr\u003e22. Trees or Tape Hiss\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSometimes the best art happens when no one is paying attention. That was certainly the case for Horse Jumper of Love’s self-titled debut, an album of scrappy, aching slowcore, written in a basement, quietly put on Bandcamp and tape in 2016 by Disposable America, and then given a wider release on vinyl and streaming the following year by Run For Cover Records. The album's extremely humble origins might seem incongruous with its outsized impact—a decade on Horse Jumper of Love is widely regarded as an essential record of the 2010s, a key release that helped propel slowcore and shoegaze out of the musical dustbin and back into the indie rock zeitgeist—but at the time of its creation, the young band couldn’t have had lower expectations. Now, in celebration of the album’s tenth anniversary, Horse Jumper of Love and Run For Cover have expanded and re-mastered this cult classic, including a booklet of handwritten guitar tabs, archival photos, and an additional disc of unreleased b-sides, demos, and alternate versions. It’s a lovingly assembled tribute to a seminal record and to the time, place, and spirit from which it emerged.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the spring of 2016, Horse Jumper of Love (guitarist\/vocalist Dimitri Giannopoulos, bassist John Margaris, and drummer\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e James Doran) were a fresh-faced trio of teenagers making a name for themselves in the Boston house show circuit. \"I started writing these songs in my parents’ basement when I was nineteen years old,” explains Giannopoulos. He had no intentions with it besides the hope he’d make back the small amount of money it had taken to record. “It’s truly a slacker album in that way, one that could only have been born out of the shamelessness of being a worm. It came because it had to, because I was en route to fully submitting to mental illness and self-destruction. You put your art out because you burn to tap into some universal truth and make the world feel less alien. In hindsight, it was very pure.” That bone-deep need for self-expression permeated Horse Jumper of Love and helped it connect with an unexpectedly dedicated audience on Bandcamp before catching the attention of ascending label, Run For Cover, who pressed it to vinyl and spurred the momentum further. Soon the band’s small local following was expanding to message boards, then to tastemaker outlets like Stereogum, Pitchfork, and NPR, and suddenly the group found themselves at the start of what would become a real career as professional musicians...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Horse Jumper of Love\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Run For Cover Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : RFC321dlx\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15472328343802,"title":"Artefakt \/\/ Flow Tide 12inch","handle":"artefakt-flow-tide-12inch","description":"\u003cp\u003eオランダのテクノ作家Artefaktが、2026年9月に同国テクノレーベルDelsinからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアトモスフェリックなディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Flow Tide』で、Artefaktは信頼できる拠点であるDelsinへ戻り、2022年の前作『Brain Dripper』EPの続きを紡ぎ出している。これは、メランコリックなエレクトロニカと非の打ち所のないテクノ・グルーヴが見事に融合した作品だ。A面は有機的で神秘的な雰囲気を強調しており、海のさざ波のようなリズムによってその雰囲気がさらに引き立てられている。B面はテンポを上げ、余韻の残る2つの素晴らしいテクノ・トリップを披露している。これは、我々が知るArtefaktらしい、多岐にわたるムードとサウンドを独自のユニークな世界観へと昇華させた、バランスの取れた作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Flow Tide』は、彼らの長年にわたるレコーディングキャリアにおける重要な転換点でもある。2012年からデュオとして制作・パフォーマンスを行ってきたが、本作はニック・ラピエンが単独でプロデュースした初のEPであり、彼がソロアーティストとしてArtefaktのライブパフォーマンスを続ける中で、プロジェクトの新たな章を切り開くものだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2384342934\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/delsinrecords\" title=\"Delsin Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDelsin Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/delsinrecords\/artefakt-165dsr\" title=\"Artefakt - Flow Tide EP (165DSR)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eArtefakt - Flow Tide EP (165DSR)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Delsin releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Having produced and performed as a duo since 2012, this is the first EP produced solely by Nick Lapien, marking a new chapter for the project as he continues Artefakt’s live performances as a solo artist.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Artefakt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Delsin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 165DSR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 11th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T14:34:09+09:00","created_at":"2026-10-31T15:10:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["delsin","delsin records","lp","new","techno \/ house"],"price":295000,"price_min":295000,"price_max":295000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033598521594,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Artefakt \/\/ Flow Tide 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":295000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo1_86f52445-f23e-4087-9189-dd69675e74fc.jpg?v=1793426953","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo2_eb529244-c760-4d7c-98b0-e5e672bbea2f.jpg?v=1793426952"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo1_86f52445-f23e-4087-9189-dd69675e74fc.jpg?v=1793426953","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46824134902010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo1_86f52445-f23e-4087-9189-dd69675e74fc.jpg?v=1793426953"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo1_86f52445-f23e-4087-9189-dd69675e74fc.jpg?v=1793426953","width":350},{"alt":null,"id":46824134934778,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo2_eb529244-c760-4d7c-98b0-e5e672bbea2f.jpg?v=1793426952"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/flo2_eb529244-c760-4d7c-98b0-e5e672bbea2f.jpg?v=1793426952","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオランダのテクノ作家Artefaktが、2026年9月に同国テクノレーベルDelsinからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアトモスフェリックなディープ・ミニマルテクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『Flow Tide』で、Artefaktは信頼できる拠点であるDelsinへ戻り、2022年の前作『Brain Dripper』EPの続きを紡ぎ出している。これは、メランコリックなエレクトロニカと非の打ち所のないテクノ・グルーヴが見事に融合した作品だ。A面は有機的で神秘的な雰囲気を強調しており、海のさざ波のようなリズムによってその雰囲気がさらに引き立てられている。B面はテンポを上げ、余韻の残る2つの素晴らしいテクノ・トリップを披露している。これは、我々が知るArtefaktらしい、多岐にわたるムードとサウンドを独自のユニークな世界観へと昇華させた、バランスの取れた作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e『Flow Tide』は、彼らの長年にわたるレコーディングキャリアにおける重要な転換点でもある。2012年からデュオとして制作・パフォーマンスを行ってきたが、本作はニック・ラピエンが単独でプロデュースした初のEPであり、彼がソロアーティストとしてArtefaktのライブパフォーマンスを続ける中で、プロジェクトの新たな章を切り開くものだ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2384342934\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":15472330178810,"title":"Claudio PRC \/\/ Self Surrender Deconstructed 12inch","handle":"claudio-prc-self-surrender-deconstructed-12inch","description":"\u003cp\u003eイタリアのテクノ作家Claudio PRCが、2026年10月にオランダのテクノレーベルDelsinからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエント・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e Claudio PRCの最新アルバム『Self Surrender』が、サンフランシスコのコレクティブ「Endzeit」のために、特別なライブA\/Vショーとして再構成された。SFアートウィーク2026において、Claudio PRCは、2025年にDelsin Recordsからリリースされた自身の最新アルバムをデコンストラクトしたバージョンを披露した。アルバムの楽曲を分解した、魅惑的で深みのあるアンビエントの旅路は、Subsetによるライブビジュアルパフォーマンスとともに繰り広げられた。これらの作品のうち4曲が、新作『Self Surrender Deconstructed』のヴァイナル盤に収録されており、新曲『Traces』と『Sanctuary』の2曲も含まれている。フルパフォーマンスを視聴できるリンクが記載されたポストカードが付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2405877762\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/delsinrecords\" title=\"Delsin Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDelsin Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/delsinrecords\/claudio-prc-self-surrender-dec\" title=\"Claudio PRC - Self Surrender Deconstructed (167DSR)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eClaudio PRC - Self Surrender Deconstructed (167DSR)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Delsin releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Comes with a postcard featuring a link to watch the full performance.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Claudio PRC\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Delsin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 167DSR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T14:39:11+09:00","created_at":"2026-10-31T15:12:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","delsin","delsin records","lp","new","techno \/ house"],"price":295000,"price_min":295000,"price_max":295000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033601634554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Claudio PRC \/\/ Self Surrender Deconstructed 12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":295000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sel1_0c702aeb-1e98-4f61-8f48-fd40b7f03d23.jpg?v=1793427104"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sel1_0c702aeb-1e98-4f61-8f48-fd40b7f03d23.jpg?v=1793427104","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46824138932474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sel1_0c702aeb-1e98-4f61-8f48-fd40b7f03d23.jpg?v=1793427104"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sel1_0c702aeb-1e98-4f61-8f48-fd40b7f03d23.jpg?v=1793427104","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのテクノ作家Claudio PRCが、2026年10月にオランダのテクノレーベルDelsinからリリースした12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエント・テクノ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e Claudio PRCの最新アルバム『Self Surrender』が、サンフランシスコのコレクティブ「Endzeit」のために、特別なライブA\/Vショーとして再構成された。SFアートウィーク2026において、Claudio PRCは、2025年にDelsin Recordsからリリースされた自身の最新アルバムをデコンストラクトしたバージョンを披露した。アルバムの楽曲を分解した、魅惑的で深みのあるアンビエントの旅路は、Subsetによるライブビジュアルパフォーマンスとともに繰り広げられた。これらの作品のうち4曲が、新作『Self Surrender Deconstructed』のヴァイナル盤に収録されており、新曲『Traces』と『Sanctuary』の2曲も含まれている。フルパフォーマンスを視聴できるリンクが記載されたポストカードが付属する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"300\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2405877762\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\u0026amp;visual=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/delsinrecords\" title=\"Delsin Records\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eDelsin Records\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/delsinrecords\/claudio-prc-self-surrender-dec\" title=\"Claudio PRC - Self Surrender Deconstructed (167DSR)\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eClaudio PRC - Self Surrender Deconstructed (167DSR)\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Delsin releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,950
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Working closely with friends and fellow musicians has been a crucial part of shaping KRUX where five collaborations with Aurora Halal, Verraco, René Wise, AZARI and ATEQ form the core of a 13-track journey. Framed once again by the visionary artwork of Daniel Martin Diaz, KRUX captures a moment of convergence: between generations, humans and machines. Fusing past, present and future into a singular moment.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : .Vril\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Delsin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 168DSR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T14:43:11+09:00","created_at":"2026-10-31T15:16:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["delsin","delsin records","house","lp","new","techno \/ house"],"price":599000,"price_min":599000,"price_max":599000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033604550906,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":".Vril \/\/ KRUX 2x12inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kru1.jpg?v=1793427256"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kru1.jpg?v=1793427256","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46824145289466,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kru1.jpg?v=1793427256"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kru1.jpg?v=1793427256","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eポルトガルのテクノ作家.Vrilが、2026年9月にオランダのテクノレーベルDelsinからリリースした2枚組12\"です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアトモスフェリックなダブテクノ〜IDM13曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eVRILが『KRUX』でDelsinに復帰した。すべてが収束する、決定的な瞬間だ。『KRUX』では、VRILのダブを基調としたサウンドという強固な基盤の上に、新たな方向性が打ち出された。VRILは今回の新作アルバムで、初めて複数のアーティストとのコラボレーションを披露している。友人や仲間のミュージシャンたちとの緊密な連携は、『KRUX』を形作る上で極めて重要な要素であり、\u003cspan\u003eAurora Halal, Verraco, René Wise, AZARI, ATEQ\u003c\/span\u003eとの5つのコラボレーションが、全13曲からなるこの旅の核を成している。ダニエル・マーティン・ディアスの先見性あふれるアートワークに再び彩られた『KRUX』は、世代、人間、そして機械が交わる瞬間を捉えている。過去、現在、未来を融合させ、唯一無二の瞬間を紡ぎ出している。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2296857657\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dlsn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Delsin releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Working closely with friends and fellow musicians has been a crucial part of shaping KRUX where five collaborations with Aurora Halal, Verraco, René Wise, AZARI and ATEQ form the core of a 13-track journey. Framed once again by the visionary artwork of Daniel Martin Diaz, KRUX captures a moment of convergence: between generations, humans and machines. Fusing past, present and future into a singular moment.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : .Vril\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Delsin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : 168DSR\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 25th September 2026\u003c\/p\u003e"}
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During his stay he composed Tuscany, a two side-long solo piano exploration of this particular geographical envelope, a place where nature is shaped into form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKirby would cycle 12 kilometers each day to Cascata di Malbacco, a waterfall with jade pools and silver stone, and the inspiration for Side A of Tuscany. His own Cascata di Malbacco tumbles and shimmers along the piano as a gorgeous eighteen-minute-long improvised piece, some of it polished and some moments left raw.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn a ride to Sant’Anna, twenty-something kilometers away, Kirby took a wrong turn and got lost among the hills, where he encountered several monuments memorializing the victims of the Sant’Anna di Stazzema massacre. The dark history of an abandoned mill house served as the inspiration for the album’s haunting Side B, a eulogy for all of those forgotten by time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough Side A is inspired by the natural beauty of a waterfall, and Side B by the cruelty that people can inflict upon others, both pieces revolve around the same seven-note bassline. The idea Kirby is iterating on is the realization that darkness exists inside\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e light, and vice versa; Tuscany is an inquiry into this duality and its consequences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Carroll Kirby has recently released music on Leaving Records, Outside Insight and Pinchy \u0026amp; Friends. In the studio and on the road, he’s produced and\/or played with Connan Mockasin, Blood Orange, Sebastian Tellier, Shabazz Palaces and Solange.\u003c\/span\u003e\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Carroll Kirby\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Patience \/ Impatience\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T06:39:59+09:00","created_at":"2026-11-01T06:39:27+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","patience impatience","post newage","recommended"],"price":439000,"price_min":439000,"price_max":439000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68041009070330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"John Carroll Kirby \/\/ Tuscany (2026 repress) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":439000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3410528650_16.jpg?v=1680253688","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047629010_10.jpg?v=1793482363"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3410528650_16.jpg?v=1680253688","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31759746171130,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3410528650_16.jpg?v=1680253688"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/a3410528650_16.jpg?v=1680253688","width":700},{"alt":null,"id":46834720211194,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.5,"height":800,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047629010_10.jpg?v=1793482363"},"aspect_ratio":1.5,"height":800,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0047629010_10.jpg?v=1793482363","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのキーボード奏者John Carroll Kirbyが、2026年10月に同国NYのレフトフィールド・ダンスレーベル\u003cspan\u003ePatience \/ Impatienceからリリースした再発レコードです。（オリジナルは2019年リリース）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eピアノのみによる瞑想的な即興\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eミニマル・アンビエント曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eマスタリングはRashad Beckerが担当しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ロサンゼルスを拠点とするピアニスト、プロデューサー、ソングライターのJohn Carroll Kirbyは、2018年の夏、自ら決めた創作旅行のためイタリアのピエトラサンタを訪れた。滞在中、彼は『Tuscany』を作曲した。これは、自然が形作られているこの特別な地理的空間を探求した、両面分のソロピアノ作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Carroll Kirbyは毎日12キロメートルを自転車で走り、翡翠色の水たまりと銀色の岩が特徴の滝「カスカータ・ディ・マルバッコ」を訪れていた。この場所こそが、『Tuscany』のA面のインスピレーションの源だ。彼独自の「カスカータ・ディ・マルバッコ」は、18分間にわたる壮麗な即興曲としてピアノの上を奔流のように駆け抜け、きらめきながら響き渡る。その一部は磨き上げられ、またある瞬間は生のまま残されている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e20キロメートルほど離れたサンタ・アンナへ向かう途中、Kirbyは道を間違えて丘陵地帯で迷子になり、そこでサンタ・アンナ・ディ・スタッツェマ虐殺の犠牲者を追悼するいくつかの記念碑に出会った。廃墟となった製粉所の暗い歴史は、このアルバムの心に響くB面のインスピレーションとなり、時によって忘れ去られたすべての人々への追悼の歌となった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA面は滝の自然の美しさから、B面は人間が他者に与えうる残酷さからインスピレーションを得ているが、両曲とも同じ7音のベースラインを軸に展開している。Kirbyが繰り返し表現しているのは、光の中に闇が存在し、その逆もまた然りという気づきだ。『Tuscanyは、この二面性とその帰結を探求する作品である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eJohn Carroll Kirbyは最近、Leaving Records、Outside Insight、Pinchy \u0026amp; Friendsから作品をリリースしている。スタジオやツアーでは、コナン・モカシン、ブラッド・オレンジ、セバスチャン・テリエ、シャバズ・パレス、ソランジュとプロデュースや共演を行っている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=981749371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=981749371\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1062428016\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/patience-impatience\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Patience \/ Impatience releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePatience \/ Impatience:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLos Angeles based pianist, producer, and songwriter John Carroll Kirby traveled to Pietrasanta, Italy in the summer of 2018 on a self-imposed writing trip. During his stay he composed Tuscany, a two side-long solo piano exploration of this particular geographical envelope, a place where nature is shaped into form.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eKirby would cycle 12 kilometers each day to Cascata di Malbacco, a waterfall with jade pools and silver stone, and the inspiration for Side A of Tuscany. His own Cascata di Malbacco tumbles and shimmers along the piano as a gorgeous eighteen-minute-long improvised piece, some of it polished and some moments left raw.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOn a ride to Sant’Anna, twenty-something kilometers away, Kirby took a wrong turn and got lost among the hills, where he encountered several monuments memorializing the victims of the Sant’Anna di Stazzema massacre. The dark history of an abandoned mill house served as the inspiration for the album’s haunting Side B, a eulogy for all of those forgotten by time.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAlthough Side A is inspired by the natural beauty of a waterfall, and Side B by the cruelty that people can inflict upon others, both pieces revolve around the same seven-note bassline. The idea Kirby is iterating on is the realization that darkness exists inside\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e light, and vice versa; Tuscany is an inquiry into this duality and its consequences.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJohn Carroll Kirby has recently released music on Leaving Records, Outside Insight and Pinchy \u0026amp; Friends. In the studio and on the road, he’s produced and\/or played with Connan Mockasin, Blood Orange, Sebastian Tellier, Shabazz Palaces and Solange.\u003c\/span\u003e\" \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : John Carroll Kirby\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Patience \/ Impatience\u003c\/p\u003e"}
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¥4,390
クイックビュー
{"id":15472324706554,"title":"Patrones s\/t LP","handle":"patrones-s-t-lp","description":"\u003cp\u003eペルーのジャズバンドPatronesが、2026年10月にスペインのTenorio Cotobadeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロペルー・スピリチュアルジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eペルー出身のミュージシャン、DJ、プロデューサーであるウンベルト・ポラールが率いる新プロジェクトPatronesは、ジャズの自由なダイナミクスとアフロ・ペルー音楽の根源的なリズムが対話する4曲を収録したデビュー作を発表した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマドリードを拠点とするレーベル、テノリオ・コトバデとサムタイムズ・ミュージックからリリースされたこのアルバムは、アフロ・ペルー文化を代表する音楽一家の一員であるアルフレド・バリエンテ、ロベルト・バルンブロシオ、チェボ・バルンブロシオが奏でるリズムの織り成すタペストリーの上に、ジャズ・アンサンブルによるインストゥルメンタル・インプロヴィゼーションを乗せている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリマで録音されたこれらのリズムは、アフロ・ペルー音楽の伝統のほぼすべてが築かれている4つの「パターン」であり、アルバムを構成する4つの楽曲――『Son de los Diablos』、『Festejo』、『Yunza』、『Landó』――のタイトルにもなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメキシコシティを拠点に23年間活動してきたポーラーは、これらのパターンを取り入れ、ジャズ、アンビエント、エレクトロニック・ダンス・ミュージックに根ざした感性を活かして、楽器間の相互作用のダイナミクスを展開するためのテンプレートへと変容させた。これらの新曲制作にあたり、彼はドラマーであるカルロス・イカサ、トロンボーン奏者のユディス・ロハス、コントラバス奏者のマイク・サンドバルという3人の卓越したミュージシャンをレコーディング・スタジオに集め、共に深いジャズ即興のプロセスに没頭した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニング・トラック「Patrones de Son de los Diablos」は、本作の基調とアプローチを決定づける。録音されたパターンを出発点として、ウンベルトのギター、マイクのコントラバス、ユディスのトロンボーンが調和的な枠組みを築き、その中を各ミュージシャンがフレーズを紡ぎ出し、自由で即興的な対話を繰り広げる。その対話は純粋なジャズ・インプロヴィゼーションであり、その雰囲気はスピリチュアルで、荘厳かつ儀式的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Patrones de Festejo』では、アフロ・ペルー伝統の祝祭にまつわるリズムがスローダウンされ、神秘的な雰囲気が醸し出される。そこでは、電子音色が、ストレートでありながら不吉な響きを持つベースラインの周りを漂っている。ポラールのエレキギターによる流麗なフレーズが、ロハスのトロンボーンが築き上げた旋律的モチーフの上に重なり、バンドは一旦演奏を止め、熱心に耳を傾けてから再び演奏を再開する。この瞬間こそ、このアルバムのサウンドが1970年代初頭のジャズ・フュージョンの雰囲気に最も近づく瞬間だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのサウンドは『Patrones de Yunza』でも続き、イカサのドラムがアフロ・ペルー風のリズムと融合し、ユディスのトロンボーンとマイクのコントラバスが、抗いがたい即興の旋律を紡ぎ出す。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラストトラックである『パトロネス・デ・ランドー』では、反復的なメロディを持つ詠唱が特徴的だ。その儀式的な性質は、ミュージシャンたちを過去へと結びつけ、まず第一にアフロ・ペルー文化へ、そして最終的にはアフリカ大陸に遡る先祖代々の伝統へと繋いでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多様な作曲手法や様式的アプローチを組み合わせ、リズムと即興の密接な関係性を活かしたPatronesは、アフロ・ペルー音楽の伝統とジャズの創造的可能性を融合させ、異なる時代、地域、美学的次元の間にかけがえのない架け橋を築くアルバムである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2814959140\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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With these new tracks, he gathered in the recording studio with three highly skilled musicians – drummer Carlos Icaza, trombonist Yudith Rojas and double bassist Mike Sandoval – and together\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e they immersed themselves in a process of deep jazz improvisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Patrones de Son de los Diablos’, the opening track, sets the tone and the approach: taking the recorded patterns as a starting point, Humberto’s guitar, Mike’s double bass and Yudith’s trombone create a harmonic framework within which each musician articulates phrases to establish a free and spontaneous conversation. The dialogue is pure jazz improvisation; the atmosphere is spiritual, solemn and ceremonial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn ‘Patrones de Festejo’, the rhythm associated with festivities in the Afro-Peruvian tradition is slowed down to give way to an esoteric atmosphere where electronic textures float around a bass line that is as straightforward as it is ominous. The fluid phrases of Polar’s electric guitar overlay the melodic motifs established by Rojas’s trombone, while the band chooses to pause and listen intently before setting off again. This is the moment when the album’s sound comes closest to the atmosphere of early 1970s jazz fusion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis sound continues in ‘Patrones de Yunza’, where Icaza’s drums blend with the Afro-Peruvian rhythms, allowing Yudith’s trombone and Mike’s double bass to weave irresistible lines of improvisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Patrones de Landó’, the closing track, features a chant whose repetitive melody has a ritualistic quality that connects the musicians to a past which links them, first and foremost, to Afro-Peruvian culture and, ultimately, to ancestral traditions dating back to the African continent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCombining a variety of compositional strategies and stylistic approaches, and drawing on the intimate relationship between rhythm and improvisation, “Patrones” is an album that unites the traditions of Afro-Peruvian music with the creative possibilities of jazz, establishing a vital link between different temporal, territorial and aesthetic dimensions.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Patrones\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tenorio Cotobade\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TEN109LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T07:18:29+09:00","created_at":"2026-10-31T15:04:38+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["jazz","lp","new"],"price":443300,"price_min":443300,"price_max":443300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68033592852730,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Patrones s\/t LP","public_title":null,"options":["Default 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Cotobadeからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアフロペルー・スピリチュアルジャズ4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eペルー出身のミュージシャン、DJ、プロデューサーであるウンベルト・ポラールが率いる新プロジェクトPatronesは、ジャズの自由なダイナミクスとアフロ・ペルー音楽の根源的なリズムが対話する4曲を収録したデビュー作を発表した。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eマドリードを拠点とするレーベル、テノリオ・コトバデとサムタイムズ・ミュージックからリリースされたこのアルバムは、アフロ・ペルー文化を代表する音楽一家の一員であるアルフレド・バリエンテ、ロベルト・バルンブロシオ、チェボ・バルンブロシオが奏でるリズムの織り成すタペストリーの上に、ジャズ・アンサンブルによるインストゥルメンタル・インプロヴィゼーションを乗せている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eリマで録音されたこれらのリズムは、アフロ・ペルー音楽の伝統のほぼすべてが築かれている4つの「パターン」であり、アルバムを構成する4つの楽曲――『Son de los Diablos』、『Festejo』、『Yunza』、『Landó』――のタイトルにもなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eメキシコシティを拠点に23年間活動してきたポーラーは、これらのパターンを取り入れ、ジャズ、アンビエント、エレクトロニック・ダンス・ミュージックに根ざした感性を活かして、楽器間の相互作用のダイナミクスを展開するためのテンプレートへと変容させた。これらの新曲制作にあたり、彼はドラマーであるカルロス・イカサ、トロンボーン奏者のユディス・ロハス、コントラバス奏者のマイク・サンドバルという3人の卓越したミュージシャンをレコーディング・スタジオに集め、共に深いジャズ即興のプロセスに没頭した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオープニング・トラック「Patrones de Son de los Diablos」は、本作の基調とアプローチを決定づける。録音されたパターンを出発点として、ウンベルトのギター、マイクのコントラバス、ユディスのトロンボーンが調和的な枠組みを築き、その中を各ミュージシャンがフレーズを紡ぎ出し、自由で即興的な対話を繰り広げる。その対話は純粋なジャズ・インプロヴィゼーションであり、その雰囲気はスピリチュアルで、荘厳かつ儀式的だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Patrones de Festejo』では、アフロ・ペルー伝統の祝祭にまつわるリズムがスローダウンされ、神秘的な雰囲気が醸し出される。そこでは、電子音色が、ストレートでありながら不吉な響きを持つベースラインの周りを漂っている。ポラールのエレキギターによる流麗なフレーズが、ロハスのトロンボーンが築き上げた旋律的モチーフの上に重なり、バンドは一旦演奏を止め、熱心に耳を傾けてから再び演奏を再開する。この瞬間こそ、このアルバムのサウンドが1970年代初頭のジャズ・フュージョンの雰囲気に最も近づく瞬間だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこのサウンドは『Patrones de Yunza』でも続き、イカサのドラムがアフロ・ペルー風のリズムと融合し、ユディスのトロンボーンとマイクのコントラバスが、抗いがたい即興の旋律を紡ぎ出す。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eラストトラックである『パトロネス・デ・ランドー』では、反復的なメロディを持つ詠唱が特徴的だ。その儀式的な性質は、ミュージシャンたちを過去へと結びつけ、まず第一にアフロ・ペルー文化へ、そして最終的にはアフリカ大陸に遡る先祖代々の伝統へと繋いでいる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e多様な作曲手法や様式的アプローチを組み合わせ、リズムと即興の密接な関係性を活かしたPatronesは、アフロ・ペルー音楽の伝統とジャズの創造的可能性を融合させ、異なる時代、地域、美学的次元の間にかけがえのない架け橋を築くアルバムである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2814959140\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Patrones de Son de los Diablos 07:38\u003cbr\u003e2. Patrones de Festejo 10:03 \u003cbr\u003e3. Patrones de Yunza 06:47 \u003cbr\u003e4. Patrones de Landó 10:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eFrancisco Melgar Wong,\u003c\/span\u003e via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePatrones, the new project led by Peruvian musician, DJ and producer Humberto Polar, debuts with four tracks in which the loose dynamics of jazz engage in a dialogue with the foundational rhythms of Afro-Peruvian music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReleased by the Madrid-based labels Tenorio Cotobade and Sometimes Music, the album sets the instrumental improvisation of jazz ensembles over a tapestry of rhythms performed by Alfredo Valiente and Roberto and Chebo Ballumbrosio, members of one of the most representative musical families in Afro-Peruvian culture.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThese rhythms, recorded in Lima, are the four ‘patterns’ upon which almost the entire Afro-Peruvian musical tradition is built, and they give their names to the four pieces that make up the album: Son de los Diablos, Festejo, Yunza and Landó.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHaving been based in Mexico City for twenty-three years, Polar took these patterns and, drawing on a sensibility rooted in jazz, ambient and electronic dance music, transformed them into templates for developing dynamics of instrumental interaction. With these new tracks, he gathered in the recording studio with three highly skilled musicians – drummer Carlos Icaza, trombonist Yudith Rojas and double bassist Mike Sandoval – and together\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e they immersed themselves in a process of deep jazz improvisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Patrones de Son de los Diablos’, the opening track, sets the tone and the approach: taking the recorded patterns as a starting point, Humberto’s guitar, Mike’s double bass and Yudith’s trombone create a harmonic framework within which each musician articulates phrases to establish a free and spontaneous conversation. The dialogue is pure jazz improvisation; the atmosphere is spiritual, solemn and ceremonial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn ‘Patrones de Festejo’, the rhythm associated with festivities in the Afro-Peruvian tradition is slowed down to give way to an esoteric atmosphere where electronic textures float around a bass line that is as straightforward as it is ominous. The fluid phrases of Polar’s electric guitar overlay the melodic motifs established by Rojas’s trombone, while the band chooses to pause and listen intently before setting off again. This is the moment when the album’s sound comes closest to the atmosphere of early 1970s jazz fusion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis sound continues in ‘Patrones de Yunza’, where Icaza’s drums blend with the Afro-Peruvian rhythms, allowing Yudith’s trombone and Mike’s double bass to weave irresistible lines of improvisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘Patrones de Landó’, the closing track, features a chant whose repetitive melody has a ritualistic quality that connects the musicians to a past which links them, first and foremost, to Afro-Peruvian culture and, ultimately, to ancestral traditions dating back to the African continent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCombining a variety of compositional strategies and stylistic approaches, and drawing on the intimate relationship between rhythm and improvisation, “Patrones” is an album that unites the traditions of Afro-Peruvian music with the creative possibilities of jazz, establishing a vital link between different temporal, territorial and aesthetic dimensions.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Patrones\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Tenorio Cotobade\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : TEN109LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 9th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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The album, with a run time over 35 minutes, unfolds as a fluid sonic journey, where rhythm and texture interact in a subtle balance between structure and improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Harmograph, BRA begins its catalogue by looking toward unexplored territories of contemporary sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matteo Scaioli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spazio Disponible\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BRA001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-08-26T06:01:10+09:00","created_at":"2026-08-26T06:00:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["lp","new","spazio disponible","strange beats","techno \/ house"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":50174120427770,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Matteo Scaioli \/\/ Harmograph LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm2.jpg?v=1777342207"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39167928172794,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm1_a657d8bd-8fcb-41fa-ae96-ba7fcb911a6c.jpg?v=1777342207","width":350},{"alt":null,"id":39167928205562,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm2.jpg?v=1777342207"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/harm2.jpg?v=1777342207","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイタリアのシンセ製作者Matteo Scaioliが、2026年4月に同国テクノ作家NeelとDonato Dozzy主宰レーベルSpazio Disponible傘下Big Room Ambientからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作シンセとタブラによるストレンジビーツ〜トライバル・テクノ3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※ジャケットに天抜けがございます\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1410823871\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spzdsp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spzdsp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Spazio Disponible releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA1. 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The album, with a run time over 35 minutes, unfolds as a fluid sonic journey, where rhythm and texture interact in a subtle balance between structure and improvisation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith Harmograph, BRA begins its catalogue by looking toward unexplored territories of contemporary sound.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Matteo Scaioli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Spazio Disponible\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : BRA001\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15472083665146,"title":"Allan Bryant \/\/ Space Guitars TAPE","handle":"allan-bryant-space-guitars-tape","description":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年10月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器によるエレクトロアコースティック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアメリカのアンダーグラウンド・エレクトロニック・ミュージックの先駆者であるAllan Bryantは、アルヴィン・カラン、フレデリック・ジェフスキー、リチャード・タイテルバウムと共に「ムジカ・エレクトロニカ・ヴィヴァ（MEV）」の創設メンバーとして、その境界を押し広げる一翼を担った。1968年にグループを離れた後も、2019年に亡くなるまで、自身のレーベル「IRML」を通じて、独自に作曲、録音を行い、MEVの往年のライブセットをアーカイブし続けた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1970年代初頭から中期にかけて、Allan Bryantは自作の楽器や生の電気への執着を、本作『Space Guitars』に収録されたソロ作品に注ぎ込んだ。1977年にCRIレーベルから初リリースされた本作は、今回初めてアナログ盤として再発され、改訂・拡張された2枚組LPとなっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4087827803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Following his departure in 1968 he continued to independently compose, record, and archive live vintage MEV sets on his own IRML imprint until his death in 2019.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring a period in the early to mid 1970s, Bryant channelled his obsession with self-made instrumentation and raw electricity into the solo works collected here on Space Guitars - originally released on the CRI label in 1977 it’s now reissued on vinyl for the first time, revised and expanded on this 2LP.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"One way to find new ideas and to make music a little different from anyone else's, is to make your own instruments. They automatically supply you with sounds and techniques you probably never could have imagined otherwise. The new instruments I use in Space Guitars produce unusual virtuoso effects that are sometimes similar to those of electronic music. They are not electronic instruments however. Aside from amplification, there are no electronics used to produce or modify the sound, and there is no tape manipulation\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. They might be called \"bridge\" instruments — something between the traditional manual ones and new electronic ones. They are amplified string instruments, each constructed in a different manner in order to make use of varying new and unusual techniques, sounds, and effects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"That many of these effects sound electronic is probably due to the fact that I made these instruments originally for concerts that were billed as Musica Elettronica Viva (Live Electronic Music). In these concerts we purposely created electronic sounding music even when we used normal instruments. But for the last few decades a great deal of music, both pop and serious, has been electronic influenced. For serious music, the electronic influence has provided a valuable exit from '12-tone alley.' There's an entire new organisation and logic made possible with these new sounds. I consider the orchestral music of Penderecki and 2001-Ligeti to be striking examples of this; there are strange new electronic influenced effects and combinations, including blocks of sound that are held for a long time or that slide in different directions, often with a lot of internal movement, with irregular rhythms, tremolos, trills, bubbling, bouncing, waving, wobbling, etc.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"This list of effects can give some impression of what these pieces are like. Also, the titles give some clue since they are an attempt to match the sound of the pieces as well as possible with some external sound or program. The titles make space-impressionistic music out of what was originally written as just abstract music, but who knows whether something similar wasn't in my subconscious at the time? From working at Cape Canaveral for a year, I certainly have the magnificent sound of a rocket take-off still in my ears. An earlier piece in this series, Pitch Out, has a beginning that I only recognized later as an attempt to imitate that sound. I wonder how far I can go in equating titles with just finding out what was supposedly there in intent all the time? Whatever the case, the listener is free and welcome to create his or her own titles if they have more suggestive meaning.\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Allan Bryant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH137\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-01T07:26:57+09:00","created_at":"2026-10-31T13:05:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["death is not the end","drone","monooto","new","tape"],"price":299500,"price_min":299500,"price_max":299500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68032902299898,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Allan Bryant \/\/ Space Guitars TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":299500,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"5050580879294","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp_67255667-f188-4125-a2ea-24d0addcb7a9.jpg?v=1793419454","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp3_ce8be31b-9cd2-4baa-8c67-ea303509af84.jpg?v=1793419454"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp_67255667-f188-4125-a2ea-24d0addcb7a9.jpg?v=1793419454","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46821529485562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp_67255667-f188-4125-a2ea-24d0addcb7a9.jpg?v=1793419454"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp_67255667-f188-4125-a2ea-24d0addcb7a9.jpg?v=1793419454","width":350},{"alt":null,"id":46821529518330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp3_ce8be31b-9cd2-4baa-8c67-ea303509af84.jpg?v=1793419454"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/sp3_ce8be31b-9cd2-4baa-8c67-ea303509af84.jpg?v=1793419454","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年10月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作楽器によるエレクトロアコースティック7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eアメリカのアンダーグラウンド・エレクトロニック・ミュージックの先駆者であるAllan Bryantは、アルヴィン・カラン、フレデリック・ジェフスキー、リチャード・タイテルバウムと共に「ムジカ・エレクトロニカ・ヴィヴァ（MEV）」の創設メンバーとして、その境界を押し広げる一翼を担った。1968年にグループを離れた後も、2019年に亡くなるまで、自身のレーベル「IRML」を通じて、独自に作曲、録音を行い、MEVの往年のライブセットをアーカイブし続けた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1970年代初頭から中期にかけて、Allan Bryantは自作の楽器や生の電気への執着を、本作『Space Guitars』に収録されたソロ作品に注ぎ込んだ。1977年にCRIレーベルから初リリースされた本作は、今回初めてアナログ盤として再発され、改訂・拡張された2枚組LPとなっている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4087827803\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dinte\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Death Is Not The End releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Following his departure in 1968 he continued to independently compose, record, and archive live vintage MEV sets on his own IRML imprint until his death in 2019.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring a period in the early to mid 1970s, Bryant channelled his obsession with self-made instrumentation and raw electricity into the solo works collected here on Space Guitars - originally released on the CRI label in 1977 it’s now reissued on vinyl for the first time, revised and expanded on this 2LP.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"One way to find new ideas and to make music a little different from anyone else's, is to make your own instruments. They automatically supply you with sounds and techniques you probably never could have imagined otherwise. The new instruments I use in Space Guitars produce unusual virtuoso effects that are sometimes similar to those of electronic music. They are not electronic instruments however. Aside from amplification, there are no electronics used to produce or modify the sound, and there is no tape manipulation\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. They might be called \"bridge\" instruments — something between the traditional manual ones and new electronic ones. They are amplified string instruments, each constructed in a different manner in order to make use of varying new and unusual techniques, sounds, and effects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"That many of these effects sound electronic is probably due to the fact that I made these instruments originally for concerts that were billed as Musica Elettronica Viva (Live Electronic Music). In these concerts we purposely created electronic sounding music even when we used normal instruments. But for the last few decades a great deal of music, both pop and serious, has been electronic influenced. For serious music, the electronic influence has provided a valuable exit from '12-tone alley.' There's an entire new organisation and logic made possible with these new sounds. I consider the orchestral music of Penderecki and 2001-Ligeti to be striking examples of this; there are strange new electronic influenced effects and combinations, including blocks of sound that are held for a long time or that slide in different directions, often with a lot of internal movement, with irregular rhythms, tremolos, trills, bubbling, bouncing, waving, wobbling, etc.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"This list of effects can give some impression of what these pieces are like. Also, the titles give some clue since they are an attempt to match the sound of the pieces as well as possible with some external sound or program. The titles make space-impressionistic music out of what was originally written as just abstract music, but who knows whether something similar wasn't in my subconscious at the time? From working at Cape Canaveral for a year, I certainly have the magnificent sound of a rocket take-off still in my ears. An earlier piece in this series, Pitch Out, has a beginning that I only recognized later as an attempt to imitate that sound. I wonder how far I can go in equating titles with just finding out what was supposedly there in intent all the time? Whatever the case, the listener is free and welcome to create his or her own titles if they have more suggestive meaning.\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Allan Bryant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Death Is Not The End\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DEATH137\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th July 2026\u003c\/p\u003e"}
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イギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endが、2026年10月にイギリスの発掘専門レーベルDeath Is Not The Endからリリースしたアルバムです。 自作楽器によるエレクトロアコースティック7曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "アメリカのアンダーグラウンド・エレクトロニック・ミュージックの先駆者であるAllan Bryantは、アルヴィン・カラン、フレデリック・ジェフスキー、リチャード・タイテルバウムと共に「ムジカ・エレクトロニカ・ヴィヴァ（MEV）」の創設メンバーとして、その境界を押し広げる一翼を担った。1968年にグループを離れた後も、2019年に亡くなるまで、自身のレーベル「IRML」を通じて、独自に作曲、録音を行い、MEVの往年のライブセットをアーカイブし続けた。...
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Following his departure in 1968 he continued to independently compose, record, and archive live vintage MEV sets on his own IRML imprint until his death in 2019.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDuring a period in the early to mid 1970s, Bryant channelled his obsession with self-made instrumentation and raw electricity into the solo works collected here on Space Guitars - originally released on the CRI label in 1977 it’s now reissued on vinyl for the first time, revised and expanded on this 2LP.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"One way to find new ideas and to make music a little different from anyone else's, is to make your own instruments. They automatically supply you with sounds and techniques you probably never could have imagined otherwise. The new instruments I use in Space Guitars produce unusual virtuoso effects that are sometimes similar to those of electronic music. They are not electronic instruments however. Aside from amplification, there are no electronics used to produce or modify the sound, and there is no tape manipulation\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. They might be called \"bridge\" instruments — something between the traditional manual ones and new electronic ones. They are amplified string instruments, each constructed in a different manner in order to make use of varying new and unusual techniques, sounds, and effects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"That many of these effects sound electronic is probably due to the fact that I made these instruments originally for concerts that were billed as Musica Elettronica Viva (Live Electronic Music). In these concerts we purposely created electronic sounding music even when we used normal instruments. But for the last few decades a great deal of music, both pop and serious, has been electronic influenced. For serious music, the electronic influence has provided a valuable exit from '12-tone alley.' There's an entire new organisation and logic made possible with these new sounds. I consider the orchestral music of Penderecki and 2001-Ligeti to be striking examples of this; there are strange new electronic influenced effects and combinations, including blocks of sound that are held for a long time or that slide in different directions, often with a lot of internal movement, with irregular rhythms, tremolos, trills, bubbling, bouncing, waving, wobbling, etc.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"This list of effects can give some impression of what these pieces are like. Also, the titles give some clue since they are an attempt to match the sound of the pieces as well as possible with some external sound or program. The titles make space-impressionistic music out of what was originally written as just abstract music, but who knows whether something similar wasn't in my subconscious at the time? From working at Cape Canaveral for a year, I certainly have the magnificent sound of a rocket take-off still in my ears. An earlier piece in this series, Pitch Out, has a beginning that I only recognized later as an attempt to imitate that sound. I wonder how far I can go in equating titles with just finding out what was supposedly there in intent all the time? 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But for the last few decades a great deal of music, both pop and serious, has been electronic influenced. For serious music, the electronic influence has provided a valuable exit from '12-tone alley.' There's an entire new organisation and logic made possible with these new sounds. I consider the orchestral music of Penderecki and 2001-Ligeti to be striking examples of this; there are strange new electronic influenced effects and combinations, including blocks of sound that are held for a long time or that slide in different directions, often with a lot of internal movement, with irregular rhythms, tremolos, trills, bubbling, bouncing, waving, wobbling, etc.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"This list of effects can give some impression of what these pieces are like. Also, the titles give some clue since they are an attempt to match the sound of the pieces as well as possible with some external sound or program. 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