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{"id":9282942959866,"title":"Purgate \/\/ Hæresis 10inch","handle":"purgate-haeresis-10inch","description":"\u003cp\u003eカナダの実験テクノ作家Purgateが、 2023年2月にドイツ・ベルリンのテクノレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003emetaphysikからリリースした10\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eポストインダストリアル・テクノ〜リズミック・ノイズ4曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3116466203\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1656939150\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3116466203\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2551629313\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003emetaphysik:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePurgate is Frederic Arbour's latest project and although new to metaphysik, Purgate needs no introduction. Having previously released as one half of Stärker (Zhark Recordings, Hospital Productions) and Visions (Cyclic Law), Purgate presents Hæresis, part three of the Trinitas split, and captivates with a set of flawless yet reflective tracks.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Purgate\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : metaphysik\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-29T06:44:43+09:00","created_at":"2026-06-29T06:44:12+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","noise","techno \/ house","zhark"],"price":289000,"price_min":289000,"price_max":289000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49085545382138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Purgate \/\/ Hæresis 10inch","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":289000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pu1_dc36dd34-efe8-46e2-85a2-6579b242e00d.jpg?v=1677040810"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pu1_dc36dd34-efe8-46e2-85a2-6579b242e00d.jpg?v=1677040810","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":31566092009722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pu1_dc36dd34-efe8-46e2-85a2-6579b242e00d.jpg?v=1677040810"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/pu1_dc36dd34-efe8-46e2-85a2-6579b242e00d.jpg?v=1677040810","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダの実験テクノ作家Purgateが、 2023年2月にドイツ・ベルリンのテクノレーベル\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003emetaphysikからリリースした10\"です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eポストインダストリアル・テクノ〜リズミック・ノイズ4曲を収録。DLコード付属。 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3116466203\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1656939150\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3116466203\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2551629313\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003emetaphysik:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePurgate is Frederic Arbour's latest project and although new to metaphysik, Purgate needs no introduction. Having previously released as one half of Stärker (Zhark Recordings, Hospital Productions) and Visions (Cyclic Law), Purgate presents Hæresis, part three of the Trinitas split, and captivates with a set of flawless yet reflective tracks.\"\u003c\/em\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Purgate\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : metaphysik\u003c\/p\u003e"}
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¥2,890
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{"id":9281755840762,"title":"Mia Windsor \/\/ Muta CD","handle":"mia-windsor-muta-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Mia Windsorが、2026年6月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作フィードバック装置Mutaによるドローン2曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Mia Windsorは実験音楽家であり、現在、継続的な製作と即興のプロセスを通じて開発した素材主導型のフィードバック楽器「Muta」を中心に、実践主導型の博士課程に取り組んでいる。この楽器は、物理的な素材を共鳴させ、その信号をスペクトル処理を通じて自身や他の素材へとフィードバックさせることで機能し、物体、回路、環境の相互作用から音が生まれるシステムを構築している。この活動と並行して、Windsorはパイプオルガンのドローン音楽を作曲し、Mutaや改造されたリードオルガン、そして声を用いた即興演奏を行い、アート・ポップ・グループ「Static Caravan」でも活動している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音の核心をなすのがMutaだ。その動作はフィードバックに依存しているため、本質的に不安定である。音はあらかじめ決められたものではなく、Mutaや素材との絶え間ない対話を通じて展開していく。素材の組み合わせごとにシステムの条件が変化するため、演奏という行為は、共鳴、圧力、反応の移り変わりに耳を傾けるプロセスとなる。この楽器は構造的に開放的なままであり、その特性によって生じる音を形作る幅広い素材を取り入れることができる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品の側面の一つに、水で満たされた容器の使用がある。液体中に設置されたハイドロフォンを通じて信号が捉えられ、水中のわずかな乱れがシステムの挙動に直接影響を与える。空気の導入、水面の撹拌、あるいは発泡に伴う化学反応といった作用は、フィードバックネットワークに微細ながらも重要な変化をもたらす。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここで紹介する録音は、より大きな容器を用いた一連の実験を記録したもので、楽器の音域を低周波数領域へと広げている。このスケールの変化により、音にはより大きな重みと空間的な広がりがもたらされる。最初のトラックは、より入念な調律プロセスから生まれたものである。このプロセスでは、容器内の共鳴周波数を見極め、安定させるために水位を調整した。この過程を通じて、花瓶はシンギングボウルよりセプティマル7度高い位置に基本周波数がくるように調律され、録音全体を通じて持続する複雑で不安定な倍音関係が生み出された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e花瓶自体はチャリティーショップで入手したものだが、後に講演での実演中に破損してしまった。したがって、これらの録音には、楽器としての最初の活性化と、最後の響きの両方が捉えられている。この物体は、有限の寿命を持つ共鳴体としてここに存在し、その音響的な可能性は、もはや再現することのできない特定の条件下で実現されたのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1418678593\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Its operation depends on feedback, rendering it inherently unstable. Sounds are not predetermined but unfolds through a continuous negotiation with the Muta and material. Each configuration of materials alters the conditions of the system, so that the act of playing becomes a process of listening to shifts in resonance, pressure, and response. The instrument remains open in structure, able to accommodate a wide range of materials whose properties shape the resulting sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne aspect of this work involves the use of vessels filled with water. Signals are captured through hydrophones placed within\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the liquid, allowing small disturbances in the water to directly affect the behaviour of the system. Actions such as the introduction of air, the agitation of the surface, or the chemical activity of effervescence produce subtle but consequential changes in the feedback network.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings presented here document a series of experiments using larger vessels, extending the instrument’s range into lower frequency regions. This shift in scale brings a greater sense of weight and spatial extension to the sound. The first track emerges from a more deliberate tuning process, in which water levels were adjusted to locate and stabilise resonant frequencies within the vessels. Through this process, the vase was tuned so that its fundamental frequency sits at a septimal seventh above the singing bowl, producing a complex and unstable harmonic relationship that remains present throughout the recording.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe vase itself was sourced from a charity shop and later ruptured during a lecture demonstration. These recordings therefore capture both its initial activation within the instrument and its final sounding. The object is present here as a resonant body with a finite duration, its sonic potential realised within a specific set of conditions that can no longer be repeated.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mia Windsor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-28T14:59:34+09:00","created_at":"2026-06-28T12:35:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083471397114,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mia Windsor \/\/ Muta CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mia1.jpg?v=1782617692","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mia2.jpg?v=1782617692"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mia1.jpg?v=1782617692","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39882374873338,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mia1.jpg?v=1782617692"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mia1.jpg?v=1782617692","width":350},{"alt":null,"id":39882374906106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mia2.jpg?v=1782617692"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mia2.jpg?v=1782617692","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家Mia Windsorが、2026年6月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自作フィードバック装置Mutaによるドローン2曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Mia Windsorは実験音楽家であり、現在、継続的な製作と即興のプロセスを通じて開発した素材主導型のフィードバック楽器「Muta」を中心に、実践主導型の博士課程に取り組んでいる。この楽器は、物理的な素材を共鳴させ、その信号をスペクトル処理を通じて自身や他の素材へとフィードバックさせることで機能し、物体、回路、環境の相互作用から音が生まれるシステムを構築している。この活動と並行して、Windsorはパイプオルガンのドローン音楽を作曲し、Mutaや改造されたリードオルガン、そして声を用いた即興演奏を行い、アート・ポップ・グループ「Static Caravan」でも活動している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの録音の核心をなすのがMutaだ。その動作はフィードバックに依存しているため、本質的に不安定である。音はあらかじめ決められたものではなく、Mutaや素材との絶え間ない対話を通じて展開していく。素材の組み合わせごとにシステムの条件が変化するため、演奏という行為は、共鳴、圧力、反応の移り変わりに耳を傾けるプロセスとなる。この楽器は構造的に開放的なままであり、その特性によって生じる音を形作る幅広い素材を取り入れることができる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品の側面の一つに、水で満たされた容器の使用がある。液体中に設置されたハイドロフォンを通じて信号が捉えられ、水中のわずかな乱れがシステムの挙動に直接影響を与える。空気の導入、水面の撹拌、あるいは発泡に伴う化学反応といった作用は、フィードバックネットワークに微細ながらも重要な変化をもたらす。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここで紹介する録音は、より大きな容器を用いた一連の実験を記録したもので、楽器の音域を低周波数領域へと広げている。このスケールの変化により、音にはより大きな重みと空間的な広がりがもたらされる。最初のトラックは、より入念な調律プロセスから生まれたものである。このプロセスでは、容器内の共鳴周波数を見極め、安定させるために水位を調整した。この過程を通じて、花瓶はシンギングボウルよりセプティマル7度高い位置に基本周波数がくるように調律され、録音全体を通じて持続する複雑で不安定な倍音関係が生み出された。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e花瓶自体はチャリティーショップで入手したものだが、後に講演での実演中に破損してしまった。したがって、これらの録音には、楽器としての最初の活性化と、最後の響きの両方が捉えられている。この物体は、有限の寿命を持つ共鳴体としてここに存在し、その音響的な可能性は、もはや再現することのできない特定の条件下で実現されたのである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1418678593\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Its operation depends on feedback, rendering it inherently unstable. Sounds are not predetermined but unfolds through a continuous negotiation with the Muta and material. Each configuration of materials alters the conditions of the system, so that the act of playing becomes a process of listening to shifts in resonance, pressure, and response. The instrument remains open in structure, able to accommodate a wide range of materials whose properties shape the resulting sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOne aspect of this work involves the use of vessels filled with water. Signals are captured through hydrophones placed within\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the liquid, allowing small disturbances in the water to directly affect the behaviour of the system. Actions such as the introduction of air, the agitation of the surface, or the chemical activity of effervescence produce subtle but consequential changes in the feedback network.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe recordings presented here document a series of experiments using larger vessels, extending the instrument’s range into lower frequency regions. This shift in scale brings a greater sense of weight and spatial extension to the sound. The first track emerges from a more deliberate tuning process, in which water levels were adjusted to locate and stabilise resonant frequencies within the vessels. Through this process, the vase was tuned so that its fundamental frequency sits at a septimal seventh above the singing bowl, producing a complex and unstable harmonic relationship that remains present throughout the recording.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe vase itself was sourced from a charity shop and later ruptured during a lecture demonstration. These recordings therefore capture both its initial activation within the instrument and its final sounding. The object is present here as a resonant body with a finite duration, its sonic potential realised within a specific set of conditions that can no longer be repeated.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mia Windsor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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イギリスの実験音楽家Mia Windsorが、2026年6月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。 自作フィードバック装置Mutaによるドローン2曲を収録。デジパック仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "Mia Windsorは実験音楽家であり、現在、継続的な製作と即興のプロセスを通じて開発した素材主導型のフィードバック楽器「Muta」を中心に、実践主導型の博士課程に取り組んでいる。この楽器は、物理的な素材を共鳴させ、その信号をスペクトル処理を通じて自身や他の素材へとフィードバックさせることで機能し、物体、回路、環境の相互作用から音が生まれるシステムを構築している。この活動と並行して、Windsorはパイプオルガンのドローン音楽を作曲し、Mutaや改造されたリードオルガン、そして声を用いた即興演奏を行い、アート・ポップ・グループ「Static Caravan」でも活動している。 この録音の核心をなすのがMutaだ。その動作はフィードバックに依存しているため、本質的に不安定である。音はあらかじめ決められたものではなく、Mutaや素材との絶え間ない対話を通じて展開していく。素材の組み合わせごとにシステムの条件が変化するため、演奏という行為は、共鳴、圧力、反応の移り変わりに耳を傾けるプロセスとなる。この楽器は構造的に開放的なままであり、その特性によって生じる音を形作る幅広い素材を取り入れることができる。 この作品の側面の一つに、水で満たされた容器の使用がある。液体中に設置されたハイドロフォンを通じて信号が捉えられ、水中のわずかな乱れがシステムの挙動に直接影響を与える。空気の導入、水面の撹拌、あるいは発泡に伴う化学反応といった作用は、フィードバックネットワークに微細ながらも重要な変化をもたらす。 ここで紹介する録音は、より大きな容器を用いた一連の実験を記録したもので、楽器の音域を低周波数領域へと広げている。このスケールの変化により、音にはより大きな重みと空間的な広がりがもたらされる。最初のトラックは、より入念な調律プロセスから生まれたものである。このプロセスでは、容器内の共鳴周波数を見極め、安定させるために水位を調整した。この過程を通じて、花瓶はシンギングボウルよりセプティマル7度高い位置に基本周波数がくるように調律され、録音全体を通じて持続する複雑で不安定な倍音関係が生み出された。 花瓶自体はチャリティーショップで入手したものだが、後に講演での実演中に破損してしまった。したがって、これらの録音には、楽器としての最初の活性化と、最後の響きの両方が捉えられている。この物体は、有限の寿命を持つ共鳴体としてここに存在し、その音響的な可能性は、もはや再現することのできない特定の条件下で実現されたのである。" レーベルその他作品はこちら ///...
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{"id":9281755545850,"title":"Nev Wendell \/\/ Chaparral CD","handle":"nev-wendell-chaparral-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Nev Wendellが、2026年6月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングを散りばめたアンビエントドローン〜ドローン3曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Chaparral』は、フィールドレコーディング、トランペットやトロンボーンで録音されたドローン音、金属板やミキサーからのフィードバック、そして心音、鐘の音、紙の上を鉛筆でなぞる音など、さまざまなサンプルを収録した作品集だ。3つの楽曲は2025年12月から2026年3月にかけて制作され、即興の素材やファウンド・サウンドを基に、徐々に構造感が形成されていった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、Nev Wendellが現在住んでいる都市との関わりについて考察している。場所への感覚は、そこに住むという体験から決して切り離すことはできず、この相互作用が作品の核心となっている。ロサンゼルスや、その街が抱く風景との彼女のつながりは、明示的にその場所に特化したフィールドレコーディングが含まれているか否かにかかわらず、作品全体を通して表れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eハリウッドという混沌とし、時にシュールな環境に住んでいながらも、ハリウッド・ヒルズの静かなチャパラルへとすぐに足を踏み入れることは可能だ。最初の感覚は都市の喧騒からの隔絶感であり、その後、耳はより穏やかでありながらも同様に活気あるサウンドスケープへと徐々に順応していく。カラス、タカ、スクラブジェイ、モッキンバード、コオロギ、クロバエ、頭上を通り過ぎる飛行機、他のハイカー、峡谷の崖面を時折滑り落ちる岩の音、そしてセージ、ニードルグラス、オーク、シカモアの間を吹き抜ける風の動きが、この作品の中に宿る特有の「場所」の感覚を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e「これらの録音は、環境への持続的な注意を通じて生じる、知覚と意識の異なるレベル間の動きを反映している。」\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4105560233\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Bronson Canyon 16:06 \u003cbr\u003e2. Scrub Oak 12:56 \u003cbr\u003e3. Walking Prayer 17:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eChaparral is a collection of field recordings, drones recorded on trumpet and trombone, feedback from a metal sheet and mixer, and various samples, including heartbeat, bells, and pencil on paper. The three pieces came together over the course of December 2025 to March 2026, drawing from improvised material and found sounds, combined to gradually create a sense of structure.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe work is concerned with Nev Wendell’s relationship to the city she lives in at this point in time. A sense of place is never separate from the experience of living in it, and this interplay is central. Her connection to Los Angeles and the landscape that it is nestled within surfaces throughout the work, whether or not explicitly site specific field recordings are present.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDespite living in Hollywood, a chaotic and at times surreal environment, it is possible to move quickly into the quiet chaparral of the Hollywood Hills. The initial sensation is one of separation from the noise of the city, followed by a gradual adjustment of the ear to a softer but equally active soundscape. Crows, hawks, scrub jays, mockingbirds, crickets, black flies, planes passing overhead, other hikers, the sound of rocks periodically slipping down the faces of the canyon, and the movement of wind through sage\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e, needlegrass, oak, and sycamore contribute to a specific sense of place that is held within the work.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe recordings reflect a movement between different levels of perception and awareness that arises through sustained attention to environment.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nev Wendell\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-28T15:03:11+09:00","created_at":"2026-06-28T12:33:34+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","discreet archive","drone","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083471102202,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nev Wendell \/\/ Chaparral CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chap1_fa24dcfd-a913-4c47-8cb3-abf45971f97d.jpg?v=1782617547","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chap2_c28a9319-47cd-4a4b-985d-ca5084f8b330.jpg?v=1782617547"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chap1_fa24dcfd-a913-4c47-8cb3-abf45971f97d.jpg?v=1782617547","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39882351706362,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chap1_fa24dcfd-a913-4c47-8cb3-abf45971f97d.jpg?v=1782617547"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chap1_fa24dcfd-a913-4c47-8cb3-abf45971f97d.jpg?v=1782617547","width":350},{"alt":null,"id":39882351739130,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chap2_c28a9319-47cd-4a4b-985d-ca5084f8b330.jpg?v=1782617547"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chap2_c28a9319-47cd-4a4b-985d-ca5084f8b330.jpg?v=1782617547","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Nev Wendellが、2026年6月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィールドレコーディングを散りばめたアンビエントドローン〜ドローン3曲を収録。デジパック仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Chaparral』は、フィールドレコーディング、トランペットやトロンボーンで録音されたドローン音、金属板やミキサーからのフィードバック、そして心音、鐘の音、紙の上を鉛筆でなぞる音など、さまざまなサンプルを収録した作品集だ。3つの楽曲は2025年12月から2026年3月にかけて制作され、即興の素材やファウンド・サウンドを基に、徐々に構造感が形成されていった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品は、Nev Wendellが現在住んでいる都市との関わりについて考察している。場所への感覚は、そこに住むという体験から決して切り離すことはできず、この相互作用が作品の核心となっている。ロサンゼルスや、その街が抱く風景との彼女のつながりは、明示的にその場所に特化したフィールドレコーディングが含まれているか否かにかかわらず、作品全体を通して表れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eハリウッドという混沌とし、時にシュールな環境に住んでいながらも、ハリウッド・ヒルズの静かなチャパラルへとすぐに足を踏み入れることは可能だ。最初の感覚は都市の喧騒からの隔絶感であり、その後、耳はより穏やかでありながらも同様に活気あるサウンドスケープへと徐々に順応していく。カラス、タカ、スクラブジェイ、モッキンバード、コオロギ、クロバエ、頭上を通り過ぎる飛行機、他のハイカー、峡谷の崖面を時折滑り落ちる岩の音、そしてセージ、ニードルグラス、オーク、シカモアの間を吹き抜ける風の動きが、この作品の中に宿る特有の「場所」の感覚を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e「これらの録音は、環境への持続的な注意を通じて生じる、知覚と意識の異なるレベル間の動きを反映している。」\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4105560233\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Wherever I'm At \u003cbr\u003e2. Lobes \u003cbr\u003e3. No Takeups \u003cbr\u003e4. The Bookmaster 02:18 \u003cbr\u003e5. HP Spin \u003cbr\u003e6. Wall to Wall Carpet \u003cbr\u003e7. Covers 05:04 \u003cbr\u003e8. Badtime \u003cbr\u003e9. Can't Have You Knowing \u003cbr\u003e10. Crumbs \u003cbr\u003e11. Rooms\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"'\u003cspan\u003e\u003cem\u003eKnow I've Been Here Before' by Dan Gilmore is a suite of eleven songs, based on reassembled and overdubbed audio files recorded between 2007 and 2010. What I hear in these recordings are not only various sound sources such as the guitar, the (self-built) synthesizer, or microphones, not only movements, rhythms, textures, or even harmonies, but also ideas, aspirations, circumstances, a mode of production. It is music that, through association and disassociation, makes (me) both thoughtful and thoughtless. This sounds familiar, but how did I get here in the first place?\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'Know I've Been Here Before' is the third publication by Les Archives de la Médiocrité. The album follows appearances by Gilmore on labels such as Regional Bears, HologramLabel, Edition Erich Schmid, and Gateway Gardenia. The artist, who is based in New York, runs the label Spoor LLC and is the former head of the Careful Catalog imprint.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Dan Gilmore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLes Archives de la Médiocrité\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-29T07:40:53+09:00","created_at":"2026-06-28T09:50:19+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","drone","monooto","neo classical","new","strange beats"],"price":359600,"price_min":359600,"price_max":359600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49083059994874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Dan Gilmore \/\/ Know I’ve Been Here Before CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":359600,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1ba83a6b-e511-477a-a3a4-42d5fe08810a.jpg?v=1782607682","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_8539f5f2-5ac7-4745-9b6a-53715e8f2f9c.jpg?v=1782607682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1ba83a6b-e511-477a-a3a4-42d5fe08810a.jpg?v=1782607682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39881668133114,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1ba83a6b-e511-477a-a3a4-42d5fe08810a.jpg?v=1782607682"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan1_1ba83a6b-e511-477a-a3a4-42d5fe08810a.jpg?v=1782607682","width":350},{"alt":null,"id":39881668165882,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_8539f5f2-5ac7-4745-9b6a-53715e8f2f9c.jpg?v=1782607682"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/dan2_8539f5f2-5ac7-4745-9b6a-53715e8f2f9c.jpg?v=1782607682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e当店おなじみの実験レーベル\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/caca\"\u003eCareful Catalog\u003c\/a\u003eや\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spoor\"\u003eSpoor LLC\u003c\/a\u003e主宰Dan Gilmoreが、2026年7月にスイス・チューリッヒの実験レーベル\u003cspan\u003eLes Archives de la Médiocrité\u003c\/span\u003eから40部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ストレンジビーツ〜ネオクラシカル・アンビエント〜ドローン11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Dan Gilmoreによる『Know I’ve Been Here Before』は、2007年から2010年にかけて録音されたオーディオファイルを再構成・オーバーダビングして制作された、11曲からなる組曲だ。これらの録音から私が聴き取るのは、ギターや（自作の）シンセサイザー、マイクといった様々な音源だけでなく、動きやリズム、質感、さらにはハーモニーだけでなく、アイデアや願望、状況、そして制作様式までもだ。これは、連想と断絶を通じて、（私を）思索的かつ無思慮な気分にさせる音楽である。これはどこか聞き覚えがあるが、そもそも私はどうやってここにたどり着いたのだろうか？\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Know I’ve Been Here Before』は、Les Archives de la Médiocritéからの3作目のリリースだ。このアルバムは、Regional Bears、HologramLabel、Edition Erich Schmid、Gateway GardeniaといったレーベルでのGilmoreの作品を継ぐものだ。ニューヨークを拠点とするこのアーティストは、レーベルSpoor LLCを運営しており、かつてCareful Catalogのインプリントの責任者を務めていた。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2568528813\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRELEASE DATE : 1st July 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in amaray DVD case.\u003cbr\u003eIncludes 2 inlays (A4 folded into A6)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥3,596
クイックビュー
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The resulting microphone is extremely sensitive and can be used to capture very faint sounds. It is equally useful in nature, capturing sounds in the soil, sand and rock, as it is in an urban enviroment, recording steel bridges and industrial machinery. Utiling the included magnet, suction cup or ground spike you can affix the mic to a varity of surfaces. Due to the capsules intended purpose it captures low frequency sound extremely well, and creates unique recordings unlike any other sensor.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDue to demand for a waterproof version we have developed the original Earthphone into a \u003cb\u003eHydrophone (the Seaphone)\u003c\/b\u003e, allowing you to expand your low frequency sound hunting to the rivers, lakes and streams. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNo phantom power is required.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cvideo style=\"max-width: 100%; height: auto;\" controls=\"controls\"\u003e\n\u003csource type=\"video\/mp4\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/videos\/c\/o\/v\/1240315c62a74cd0b538e0e36a4a49d4.mp4\"\u003e\u003c\/video\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cvideo controls=\"controls\" style=\"max-width: 100%; height: auto;\"\u003e\n\u003csource 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Archiveによる防水の全方向性ジオフォンです。地中に差し込むスパイク、マイクを固定する磁石と吸盤が付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジオフォンとは、主に地震の探査に使用される受振器で、地中や水中の振動を電気信号に変換するマイクロフォンです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eもう一歩踏み込んだフィールドレコーディング機材をお探しの方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一点一点職人が手作りで製作します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"The Seaphoneは、地音計素子から開発された全方向性マイクロフォンです。このマイクロフォンは極めて感度が高く、非常に微かな音も捉えることができます。自然環境下では土壌や砂、岩石の音を、都市環境では鋼鉄橋梁や産業機械の音を録音するのに等しく有用です。付属のマグネット、吸盤、地中用スパイクを使用することで、様々な表面にマイクを固定できます。カプセルの設計意図により、低周波音を極めて効果的に捉え、他のセンサーでは得られない独特の録音を実現します。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e防水バージョンへの需要に応え、オリジナルのEarthphoneをHydrophone（Seaphone）へと進化させました。これにより、低周波音の探求を河川、湖沼、渓流へと広げることが可能となります。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb\u003eDirectivity\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: Omnidirectional\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003eFrequency response\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e: 10 – 1000+ 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The resulting microphone is extremely sensitive and can be used to capture very faint sounds. It is equally useful in nature, capturing sounds in the soil, sand and rock, as it is in an urban enviroment, recording steel bridges and industrial machinery. Utiling the included magnet, suction cup or ground spike you can affix the mic to a varity of surfaces. Due to the capsules intended purpose it captures low frequency sound extremely well, and creates unique recordings unlike any other sensor.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDue to demand for a waterproof version we have developed the original Earthphone into a \u003cb\u003eHydrophone (the Seaphone)\u003c\/b\u003e, allowing you to expand your low frequency sound hunting to the rivers, lakes and streams. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNo phantom power is required.\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cvideo style=\"max-width: 100%; height: auto;\" controls=\"controls\"\u003e\n\u003csource type=\"video\/mp4\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/videos\/c\/o\/v\/1240315c62a74cd0b538e0e36a4a49d4.mp4\"\u003e\u003c\/video\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cvideo controls=\"controls\" style=\"max-width: 100%; height: auto;\"\u003e\n\u003csource src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/videos\/c\/o\/v\/2bccd4a7990045f2b5ec5419148e8e4a.mov\" type=\"video\/mp4\"\u003e\u003c\/video\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiscreet Archive\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9279472926970,"title":"AX \/\/ Vulcanalia LP","handle":"ax-vulcanalia-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカのドローン作家AX aka JKFが、2026年6月にエジプトの実験レーベル\u003cspan\u003eNashazphone\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターによるドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4091320895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nsz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nsz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNashazphone releases available at Tobira\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 ELAGABAL 10:34 \u003cbr\u003eA2 JUPITER: BEST AND GREATEST 8:40 \u003cbr\u003eB1 AEDES SATURNUS 10:00 \u003cbr\u003eB2 VULCANALIA 12:27\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eI started AX as a 21-year-old in 1993 because I wanted to combine distorted guitars and feedback with electronics and synthesizers. I wanted to strip out rhythms and percussion and just leave the beatless sound to flow, surge, crescendo and climax.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTo achieve this, I used a 4-track portastudio and a simple array of guitars, synths and effects to record 3 albums from 1994 to 1997. With Vulcanalia, I explore the same sound world but using techniques and inspiration gleaned from an additional 25 years of experience. This has allowed me to scale up the sound, using amplifiers, effects and mic placement in the studio to create greater depth and atmosphere. But although the equipment and recording techniques may have evolved, my aim remains the same: to create a towering edifice in sound that overwhelms me as much as it does the listener.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe unifying theme of this album is Roman mythology and religion which has long been an obsession of mine. I have had the good fortune to tour Italy and visit many ancient sites which have been a great inspiration to me, and all of this has fed into this work.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : AX\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nashazphone\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNP-58\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-28T05:17:59+09:00","created_at":"2026-06-26T10:54:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","Nashazphone","new","noise"],"price":576600,"price_min":576600,"price_max":576600,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49076134805754,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"AX \/\/ Vulcanalia LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":576600,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ax1.jpg?v=1782438870","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ax2_556bd90e-0e7e-45d0-a2c4-ee2179896b29.jpg?v=1782438876"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ax1.jpg?v=1782438870","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39858608668922,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ax1.jpg?v=1782438870"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ax1.jpg?v=1782438870","width":600},{"alt":null,"id":39858608701690,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ax2_556bd90e-0e7e-45d0-a2c4-ee2179896b29.jpg?v=1782438876"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ax2_556bd90e-0e7e-45d0-a2c4-ee2179896b29.jpg?v=1782438876","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのドローン作家AX aka JKFが、2026年6月にエジプトの実験レーベル\u003cspan\u003eNashazphone\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターによるドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源をご希望の場合はお気軽にご連絡をお願いいたします\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4091320895\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nsz\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nsz\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNashazphone releases available at Tobira\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. 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{"id":9279427707130,"title":"Ø (Mika Vainio) \/\/ Kantamoinen 2xLP","handle":"o-mika-vainio-kantamoinen-2xlp","description":"\u003cp\u003e2017年に夭折したフィンランドの実験テクノ作家Mika Vainioが、2026年6月にSahkoからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは2005年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜アンビエント・テクノ〜ドローン16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Øは、Mika Vainioが最も長く使い続けているペンネームだ。Mika Vainioは、ミニマル・エレクトロニック・グループPan Sonicの片割れとして最もよく知られている。最初のØのアルバムはPan Sonicのレコーディング活動が始まる前の1994年に、Sähkö Recordingsからリリースされた。Pan Sonicと同様、極めてミニマルな表現がØの音楽の最大の特徴だ。ØとしてのVainioは、Pan Sonicの時よりも、より雰囲気があり抽象的な作品を数多く生み出してきた。『Kantamoinen』は、抽象から具体へと向かう新たな方向性への一歩だ。これまでのアルバムよりもロマンチックであり、より個人的な作品でもある。Vainioは『Kantamoinen』をコンセプトアルバムとは捉えたくないとしているが、一部の楽曲はVainioの幼少期の記憶に触発されている。アルバムカバーに写る夏らしい写真は、フィンランド南部のアルトヤルヴィにあるヴァイニオの祖母の家のものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1413883667\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3045706912\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1413883667\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1413883667\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3516121088\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahko\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahko\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sahko Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl repress - originally released on CD in 2005, then double vinyl in 2016. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Vainio is best known as the other half of minimalist electronic group Pan Sonic. The first Ø-album was released back in 1994 on Sähkö Recordings, before Pan Sonic's recording career began. As with Pan Sonic, extremely minimalistic expression is the most distinctive feature in Ø's music. As Ø Vainio has often created more atmospheric and abstract pieces than with Pan Sonic. Kantamoinen is a step into a new direction, from abstract to concrete. It is more romantic than his earlier albums and also more personal. Vainio doesn't want to think of Kantamoinen as a concept album, but some of the tracks are inspired by Vainio's childhood memories. The summery photo on the album cover is of Vainio's grandmother's house in Artjärvi, Southern Finland.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ø (Mika Vainio)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Sahko Recordings x Boomkat Editions\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBKEDIT013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd June 2026 (repress)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-27T05:12:18+09:00","created_at":"2026-06-26T10:24:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","sahko recordings","techno \/ house"],"price":599500,"price_min":599500,"price_max":599500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49075988758778,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ø (Mika Vainio) \/\/ Kantamoinen 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599500,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kan1_7c4c3fb4-9468-410b-965e-ad1e78c65b96.jpg?v=1782437300","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kan2_b046e755-27ee-4992-8d25-f0c6dbdabe9f.jpg?v=1782437296"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kan1_7c4c3fb4-9468-410b-965e-ad1e78c65b96.jpg?v=1782437300","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39858530517242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kan1_7c4c3fb4-9468-410b-965e-ad1e78c65b96.jpg?v=1782437300"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kan1_7c4c3fb4-9468-410b-965e-ad1e78c65b96.jpg?v=1782437300","width":350},{"alt":null,"id":39858530550010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":2.837,"height":423,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kan2_b046e755-27ee-4992-8d25-f0c6dbdabe9f.jpg?v=1782437296"},"aspect_ratio":2.837,"height":423,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kan2_b046e755-27ee-4992-8d25-f0c6dbdabe9f.jpg?v=1782437296","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e2017年に夭折したフィンランドの実験テクノ作家Mika Vainioが、2026年6月にSahkoからリリースした再発2枚組12\"です。（オリジナルは2005年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントドローン〜アンビエント・テクノ〜ドローン16曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Øは、Mika Vainioが最も長く使い続けているペンネームだ。Mika Vainioは、ミニマル・エレクトロニック・グループPan Sonicの片割れとして最もよく知られている。最初のØのアルバムはPan Sonicのレコーディング活動が始まる前の1994年に、Sähkö Recordingsからリリースされた。Pan Sonicと同様、極めてミニマルな表現がØの音楽の最大の特徴だ。ØとしてのVainioは、Pan Sonicの時よりも、より雰囲気があり抽象的な作品を数多く生み出してきた。『Kantamoinen』は、抽象から具体へと向かう新たな方向性への一歩だ。これまでのアルバムよりもロマンチックであり、より個人的な作品でもある。Vainioは『Kantamoinen』をコンセプトアルバムとは捉えたくないとしているが、一部の楽曲はVainioの幼少期の記憶に触発されている。アルバムカバーに写る夏らしい写真は、フィンランド南部のアルトヤルヴィにあるヴァイニオの祖母の家のものだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1413883667\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3045706912\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1413883667\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1413883667\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3516121088\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahko\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/sahko\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Sahko Recordings releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003cbr\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003e2026 vinyl repress - originally released on CD in 2005, then double vinyl in 2016. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9279394283770,"title":"Roxane Métayer, Katya Shirshkova, Sara Eelen \/\/ Périodique des Chemins Boueux \/ Herbes Étincelles CD + BOOKLET","handle":"roxane-metayer-katya-shirshkova-sara-eelen-periodique-des-chemins-boueux-herbes-etincelles-cd","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたフランス出身ベルギー在住のバイオリニストRoxane Métayerが、2026年6月にベルギーの実験／アンビエントレーベルEdicoes CNからリリースしたCD + BOOKLETです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンと声、フィールドレコーディングによるネオクラシカル・アンビエント〜ドローン11曲を収録。詩人／活動家Sara Eelenによる詩を掲載した32ページのプックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e数年前、我々はホイラールトの文化団体「Serreklanken」と共同で、高い評価を得たCD『Serrisme』をリリースした。この作品は、\u003cem\u003eChristina Vantzou, Christophe Piette, Jan Matthé, Lieven Martens\u003c\/em\u003eによる音、映像、テキストを融合させ、ホイラールトの歴史ある温室でのテーブルグレープ栽培に\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eに敬意を表したものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回、私たちは2度目の共同プロジェクトを発表できることを嬉しく思う。今回のテーマは、地元の自然保護区「ドゥーデ・ベムデ」だ。そこは、小さな畑、ポプラの林、湿地林、牧草地、葦原、池、そして細い水路がモザイクのように織りなす風景である。1年間にわたり、作曲家兼ミュージシャンのRoxane Métayer は毎月、ブリュッセルからこの生息地を訪れた。カメラとフィールドレコーディング機材を用い、訪問のたびに音と映像のアーカイブを拡充し、それが徐々に映像作品と音楽作品へと発展していった。1年という時間が、風景がゆっくりと凍りつき、やがて再び生命を取り戻すというサイクルとして展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e水底を泳ぐカエルや草むらに潜む昆虫のように、このアルバムの音は表面的には穏やかに聞こえるが、微細な活動によって絶えず動き続けている。作品の中心にあるのは、Roxane Métayerの精緻なヴァイオリン演奏であり、それは保護区そのもの――バッタ、マルハナバチ、キビタキ、クロウタドリ、カエル、そして通り過ぎる列車の機械的な振動――と対話している。アルバムの後半では、Katya Shirshkovaの独特な歌声が登場する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eCDには、Sara Eelenによる詩を掲載した32ページのブックレットが同梱されている。Sara Eelenは詩人であり、活動家であり、気候正義を提唱するベルギーとオランダの詩人集団「Klimaatdichters」のメンバーだ。詩にはRoxaneによる解説文に加え、写真やその他の資料が添えられている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2724806690\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/edicoes-cn\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eIncludes 32-page booklet.\u003cbr\u003eEdition of 300 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Roxane Métayer - La Feuille Rieuse 04:00 \u003cbr\u003e2. Roxane Métayer - Merle Parallèle 04:22 \u003cbr\u003e3. Roxane Métayer - Floral Zigzag 05:57 \u003cbr\u003e4. Roxane Métayer - Octave Express 05:03 \u003cbr\u003e5. Roxane Métayer - Une Branche Inclinée 06:51 \u003cbr\u003e6. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Let the Wind 05:36 \u003cbr\u003e7. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Spectral Birds 04:17 \u003cbr\u003e8. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Confidences 04:25 \u003cbr\u003e9. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Lisières 07:09 \u003cbr\u003e10. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Sparkling Clouds 03:57 \u003cbr\u003e11. Roxane Métayer, Katya Shirshkova - Surrounded by Foam 04:26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA few years ago, we released the acclaimed Serrisme CD together with cultural association Serreklanken in Hoeilaart. That record brought together sounds, images, and texts by Christina Vantzou, Christophe Piette, Jan Matthé, and Lieven Martens; paying tribute to Hoeilaart’s historic glasshouse table grape cultivation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eToday, we are excited to present our second collaborative project, this time centered around the local nature reserve Doode Bemde: a mosaic landscape of small fields, poplar groves, marsh forests, meadows, reed beds, ponds, and narrow waterways. Over the course of a year, composer and musician Roxane Métayer travelled monthly from Brussels to this habitat. Using a camera and field recording setup, each visit expanded an archive of sounds and images that gradually evolved into both a video work and a musical composition. An entire year unfolds as a cycle in which the landscape slowly freezes, then gradually returns to life.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike frogs moving beneath the water or insects hidden in the grass, the sounds on this album seem calm on the surface, yet are in constant motion by subtle activity. At the centre of the work is Roxane’s intricate violin playing, in conversation with the reserve itself: grasshoppers, bumblebees, chiffchaffs\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e, blackbirds, frogs, and the mechanical waves of passing trains. During the second part of the album, the singular voice of Katya Shirshkova enters the scene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe CD includes a 32-page booklet featuring a poem by Sara Eelen. Sara is a poet, activist, and member of the Klimaatdichters, a collective of Belgian and Dutch poets advocating for climate justice. The poem is accompanied by a text by Roxane, alongside photographs and additional material.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roxane Métayer, Katya Shirshkova, Sara Eelen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdições CN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eECN53\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-29T06:26:23+09:00","created_at":"2026-06-26T09:57:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","Edições CN","neo classical","new"],"price":317400,"price_min":317400,"price_max":317400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49075908870394,"title":"Default 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Métayerが、2026年6月にベルギーの実験／アンビエントレーベルEdicoes CNからリリースしたCD + BOOKLETです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバイオリンと声、フィールドレコーディングによるネオクラシカル・アンビエント〜ドローン11曲を収録。詩人／活動家Sara Eelenによる詩を掲載した32ページのプックレットとDLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e数年前、我々はホイラールトの文化団体「Serreklanken」と共同で、高い評価を得たCD『Serrisme』をリリースした。この作品は、\u003cem\u003eChristina Vantzou, Christophe Piette, Jan Matthé, Lieven Martens\u003c\/em\u003eによる音、映像、テキストを融合させ、ホイラールトの歴史ある温室でのテーブルグレープ栽培に\u003c\/i\u003e\u003ci\u003eに敬意を表したものだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回、私たちは2度目の共同プロジェクトを発表できることを嬉しく思う。今回のテーマは、地元の自然保護区「ドゥーデ・ベムデ」だ。そこは、小さな畑、ポプラの林、湿地林、牧草地、葦原、池、そして細い水路がモザイクのように織りなす風景である。1年間にわたり、作曲家兼ミュージシャンのRoxane Métayer は毎月、ブリュッセルからこの生息地を訪れた。カメラとフィールドレコーディング機材を用い、訪問のたびに音と映像のアーカイブを拡充し、それが徐々に映像作品と音楽作品へと発展していった。1年という時間が、風景がゆっくりと凍りつき、やがて再び生命を取り戻すというサイクルとして展開される。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e水底を泳ぐカエルや草むらに潜む昆虫のように、このアルバムの音は表面的には穏やかに聞こえるが、微細な活動によって絶えず動き続けている。作品の中心にあるのは、Roxane Métayerの精緻なヴァイオリン演奏であり、それは保護区そのもの――バッタ、マルハナバチ、キビタキ、クロウタドリ、カエル、そして通り過ぎる列車の機械的な振動――と対話している。アルバムの後半では、Katya Shirshkovaの独特な歌声が登場する。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eCDには、Sara Eelenによる詩を掲載した32ページのブックレットが同梱されている。Sara Eelenは詩人であり、活動家であり、気候正義を提唱するベルギーとオランダの詩人集団「Klimaatdichters」のメンバーだ。詩にはRoxaneによる解説文に加え、写真やその他の資料が添えられている。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2724806690\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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{"id":9278050795770,"title":"David Jackman \/\/ Mauseoleum CD","handle":"jackman-mauseoleum-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家David Jackmanが、2026年6月に日本の実験／アンビエントレーベルSirenからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023〜2025年にかけて、Die Stadtより全8作の “Organum Electronics Subscription Series” を発表したDavid Jackman。その展開をさらに推し進める形で制作された最新作が『Mausoleum』です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は “Organum Electronics Subscription Series” の延長線上にありつつ、長年のリスナーであれば再生直後から『HORII』や『RASA』を想起するような感覚を覚えるはずです。音の配置、重低音の扱い、そして作品全体を推進する独特の時間感覚には、初期作品から一貫して受け継がれてきたDavid Jackmanの本質が息づいています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタンプーラ、幾重にも重ねられた重低音のドローン、教会の鐘やゴング、そして雲間から差し込む光のように現れる高音域のオルガン。これらの音は、鳴るべき瞬間と置かれるべき位置を厳密に見極めたうえで構築されています。近年の作品群に通じる緻密なサウンドデザインを備えながらも、本作は決して過去の再現ではありません。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eロスコの絵画やモートン・フェルドマンの作品にも通じるようなコンセプチュアルな性格を持ちながらも、本作は反復や変奏としてではなく、一つの独立した作品として強い存在感を放っています。そこには、変わらぬ作家性と、作品ごとに新たな形を模索し続ける姿勢とが共存しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作を特別なものにしているのは、その完成度の高さです。David Jackmanの作品は本来エンターテインメントを目的としたものではありませんが、ここでは精密に制御された速度感と構築性が高い次元で結実し、結果として純粋な音楽作品としての魅力を獲得しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその意味で『Mausoleum』は、近年のDavid Jackman作品における一つの到達点と呼ぶことのできる作品です。同時に、随所にはこれまでとはわずかに異なる方向へ向かおうとする兆しも見え、今後の展開を予感させます。過去から続く作家性の集大成でありながら、新たな変化の起点でもある、本作はその両面を内包した作品です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャケットおよびCDディスクのデザインは、これまでと同じくJonathan Colecloughが担当しています。本作はOrganum Electronics名義でもDavid Jackman名義でもなく、単に“Jackman”名義で発表されています。さらにジャケットには、背（スパイン）部分を除き名前すら記されていません。反復されるのは『Mausoleum』という語の表記のみであり、作品そのものを前面に置くという姿勢がより明確に示されています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e政治的主張や個人的メッセージを前景化することなく、ただ音そのものを提示し、その構築と運動を徹底して追求すること。その簡潔さと厳格さの中にこそ、David Jackmanという作家の揺るぎない姿勢が表れています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2346163835\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"Ttrb0622\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\" target=\"_blank\"\u003eTtrb0622\u003c\/a\u003e · \u003ca style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" title=\"mausoleum sound sample\" href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/mausoleum-sound-sample\" target=\"_blank\"\u003emausoleum sound sample\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/siren\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/siren\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Siren Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by Daisuke Suzuki (originally in Japanese translation via Google):\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eDavid Jackman released the eight-part \"Organum Electronics Subscription Series\" via Die Stadt between 2023 and 2025; 'Mausoleum' is his latest work, created to further advance the trajectory established by that series.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhile 'Mausoleum' follows the lineage of the \"Organum Electronics Subscription Series,\" long-time listeners will likely be reminded of earlier albums like *HORII* or *RASA* the moment playback begins. The placement of sounds, the handling of deep bass, and the unique sense of time driving the piece all embody the essence of David Jackman—qualities that have remained consistent since his earliest works.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe composition features a tanpura, layers of deep bass drones, church bells and gongs, and high-register organ tones that emerge like shafts of light breaking through the clouds. Each sound is constructed with a precise understanding of exactly when it should ring out and where it should be placed. Although it possesses the meticulous sound design characteristic of his recent output, *Mausoleum* is by no means a mere recreation of the past.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhile the work shares a conceptual nature with the paintings of Rothko or the compositions of Morton Feldman, it asserts a powerful presence as a standalone piece rather than functioning merely through repetition or variation. It represents a coexistence of his unchanging artistic identity and a persistent drive to explore new forms with every release.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhat makes this album truly special is its exceptional level of refinement. David Jackman’s work is not typically intended as entertainment; however, here, the precisely controlled sense of pacing and structural integrity come together at a high level, resulting in a work that captivates as a piece of pure music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIn this sense, 'Mausoleum' stands as a milestone in David Jackman’s recent body of work. At the same time, subtle signs of a shift toward a slightly different direction appear throughout, hinting at the evolution to come. This work embodies two facets: it is both a culmination of the artistic identity cultivated over time and a starting point for a new evolution...\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jackman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Siren Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : SIREN 40\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-25T14:44:01+09:00","created_at":"2026-06-25T10:28:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","new","siren records"],"price":179000,"price_min":179000,"price_max":179000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49068726092026,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"David Jackman \/\/ Mauseoleum CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":179000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-25at10.21.29am.png?v=1782350704"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-25at10.21.29am.png?v=1782350704","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39845137416442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":631,"width":631,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-25at10.21.29am.png?v=1782350704"},"aspect_ratio":1.0,"height":631,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-25at10.21.29am.png?v=1782350704","width":631}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの実験音楽家David Jackmanが、2026年6月に日本の実験／アンビエントレーベルSirenからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"2023〜2025年にかけて、Die Stadtより全8作の “Organum Electronics Subscription Series” を発表したDavid Jackman。その展開をさらに推し進める形で制作された最新作が『Mausoleum』です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作は “Organum Electronics Subscription Series” の延長線上にありつつ、長年のリスナーであれば再生直後から『HORII』や『RASA』を想起するような感覚を覚えるはずです。音の配置、重低音の扱い、そして作品全体を推進する独特の時間感覚には、初期作品から一貫して受け継がれてきたDavid Jackmanの本質が息づいています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eタンプーラ、幾重にも重ねられた重低音のドローン、教会の鐘やゴング、そして雲間から差し込む光のように現れる高音域のオルガン。これらの音は、鳴るべき瞬間と置かれるべき位置を厳密に見極めたうえで構築されています。近年の作品群に通じる緻密なサウンドデザインを備えながらも、本作は決して過去の再現ではありません。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eロスコの絵画やモートン・フェルドマンの作品にも通じるようなコンセプチュアルな性格を持ちながらも、本作は反復や変奏としてではなく、一つの独立した作品として強い存在感を放っています。そこには、変わらぬ作家性と、作品ごとに新たな形を模索し続ける姿勢とが共存しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e本作を特別なものにしているのは、その完成度の高さです。David Jackmanの作品は本来エンターテインメントを目的としたものではありませんが、ここでは精密に制御された速度感と構築性が高い次元で結実し、結果として純粋な音楽作品としての魅力を獲得しています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその意味で『Mausoleum』は、近年のDavid Jackman作品における一つの到達点と呼ぶことのできる作品です。同時に、随所にはこれまでとはわずかに異なる方向へ向かおうとする兆しも見え、今後の展開を予感させます。過去から続く作家性の集大成でありながら、新たな変化の起点でもある、本作はその両面を内包した作品です。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eジャケットおよびCDディスクのデザインは、これまでと同じくJonathan Colecloughが担当しています。本作はOrganum Electronics名義でもDavid Jackman名義でもなく、単に“Jackman”名義で発表されています。さらにジャケットには、背（スパイン）部分を除き名前すら記されていません。反復されるのは『Mausoleum』という語の表記のみであり、作品そのものを前面に置くという姿勢がより明確に示されています。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e政治的主張や個人的メッセージを前景化することなく、ただ音そのものを提示し、その構築と運動を徹底して追求すること。その簡潔さと厳格さの中にこそ、David Jackmanという作家の揺るぎない姿勢が表れています。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2346163835\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\" height=\"166\" width=\"100%\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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{"id":9278006198522,"title":"Diafracta \/\/ (In)Voluntary Death TAPE","handle":"diafracta-involuntary-death-tape","description":"\u003cp\u003eポルトガルのドローン作家Diafractaが、2024年に同国ノイズレーベルNekrogoat Heresy\u003cspan aria-label=\"\" role=\"group\" class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan aria-label=\"\" role=\"group\" class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan aria-label=\"\" role=\"group\" class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eから50本限定でリリースしたデビューカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e終始低空飛行のドローン〜ノイズ・ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカセットのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1542654971\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nkrgthsy\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/nkrgthsy\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Nekrogoat Heresy Productions releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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クイックビュー
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Oriental Pied Hornbill 03:12 \u003cbr\u003e2. Ruby Cheeked Sunbird 06:38 \u003cbr\u003e3. Red Jungle Fowl 04:59 \u003cbr\u003e4. White Throated Laughing Thrush 04:08 \u003cbr\u003e5. Greater Racket-Tailed Drone 06:23 \u003cbr\u003e6. Scarlet Backed Flowerpecker 05:06 \u003cbr\u003e7. Avianics 06:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMike Cooper returns to Discrepant with The Dream Island of Birds, a release that blurs the lines between memory, field recording, and reimagined sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the early 1990s, Cooper met illustrator and writer Charles van Sandwyk while walking on a small island in Fiji. Van Sandwyk was living there quietly, working from a modest bamboo house near the beach. Years later, Cooper learned that following a serious car accident, van Sandwyk experienced vivid dreams during his recovery — one of which became a small illustrated book titled The Dream Island of Birds. A signed postcard from that book still hangs in Cooper’s studio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2012, Cooper spent a month as artist-in-residence on Pulau Ubin, a small island between Singapore and Malaysia, recording birds and insects across the island. Home to more than 300 resident and migratory bird species, Pulau Ubin provided the source material for this album, later combined with electronics and digital processing. The track titles reference some of the island’s more evocatively named birds, though the sounds themselves are not literal representations. One piece is not derived from live birds at all, but imagined entirely through electronic means.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNeither documentary nor abstraction, The Dream of Island Birds sits between field recording, memory, and invention — an island heard through time and circuitry.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mike Cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP118\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-25T15:23:26+09:00","created_at":"2026-06-25T08:53:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","Discrepant","drone","lp","monooto","new","strange beats"],"price":442000,"price_min":442000,"price_max":442000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49068519031034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mike Cooper \/\/ The Dream Island of Birds LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":442000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_e059256e-30c1-4200-a6a7-5b6e1606f23b.jpg?v=1782345178","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_b1319a09-78cd-4e98-9bc3-48d7c421d860.jpg?v=1782345178"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_e059256e-30c1-4200-a6a7-5b6e1606f23b.jpg?v=1782345178","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39844521017594,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_e059256e-30c1-4200-a6a7-5b6e1606f23b.jpg?v=1782345178"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi1_e059256e-30c1-4200-a6a7-5b6e1606f23b.jpg?v=1782345178","width":350},{"alt":null,"id":39844521050362,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_b1319a09-78cd-4e98-9bc3-48d7c421d860.jpg?v=1782345178"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bi2_b1319a09-78cd-4e98-9bc3-48d7c421d860.jpg?v=1782345178","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※7月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、\u003c\/span\u003e2026年6月にポルトガル・リスボンの密林系音楽の大巣窟Discrepantからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシンガポールとマレーシアの間に位置する小さな島プラウ・ウビンで収集したフィールドレコーディングを用いたディープリスニング系コラージュスケープ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Mike Cooperが『The Dream Island of Birds』でDiscrepantに復帰した。本作は、記憶、フィールドレコーディング、そして再構築されたサウンドの境界線を曖昧にする作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1990年代初頭、Mike Cooperはフィジーの小さな島を散歩中に、イラストレーター兼作家のチャールズ・ヴァン・サンドウィックと出会った。ヴァン・サンドウィックはそこで静かに暮らし、ビーチの近くにある質素な竹造りの家で制作に励んでいた。数年後、Mike Cooperは、ヴァン・サンドウィックが重大な自動車事故に遭った後、回復期間中に鮮やかな夢を見たことを知った――そのうちの1つが、絵本『The Dream Island of Birds』となったのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその本に添えられたサイン入りの絵葉書は、今もMike Cooperのスタジオに飾られている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2012年、Mike Cooperはシンガポールとマレーシアの間に位置する小さな島プラウ・ウビンで1ヶ月間アーティスト・イン・レジデンスとして滞在し、島中の鳥や昆虫の音を録音した。300種以上の留鳥や渡り鳥が生息するプーラウ・ウビンは、このアルバムの素材となり、後にエレクトロニクスやデジタル処理と組み合わされた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e曲のタイトルには、島に生息する鳥のうち、特に印象的な名前を持つものたちが引用されているが、音そのものは文字通りの再現ではない。ある楽曲は、生きた鳥の鳴き声から全く派生したものではなく、完全に電子的な手法によって想像されたものだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ドキュメンタリーでも抽象でもなく、『The Dream of Island Birds』はフィールドレコーディング、記憶、そして創作の狭間に位置する――時間と回路を通して聴こえてくる島なのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Oriental Pied Hornbill 03:12 \u003cbr\u003e2. Ruby Cheeked Sunbird 06:38 \u003cbr\u003e3. Red Jungle Fowl 04:59 \u003cbr\u003e4. White Throated Laughing Thrush 04:08 \u003cbr\u003e5. Greater Racket-Tailed Drone 06:23 \u003cbr\u003e6. Scarlet Backed Flowerpecker 05:06 \u003cbr\u003e7. Avianics 06:04\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMike Cooper returns to Discrepant with The Dream Island of Birds, a release that blurs the lines between memory, field recording, and reimagined sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the early 1990s, Cooper met illustrator and writer Charles van Sandwyk while walking on a small island in Fiji. Van Sandwyk was living there quietly, working from a modest bamboo house near the beach. Years later, Cooper learned that following a serious car accident, van Sandwyk experienced vivid dreams during his recovery — one of which became a small illustrated book titled The Dream Island of Birds. A signed postcard from that book still hangs in Cooper’s studio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn 2012, Cooper spent a month as artist-in-residence on Pulau Ubin, a small island between Singapore and Malaysia, recording birds and insects across the island. Home to more than 300 resident and migratory bird species, Pulau Ubin provided the source material for this album, later combined with electronics and digital processing. The track titles reference some of the island’s more evocatively named birds, though the sounds themselves are not literal representations. One piece is not derived from live birds at all, but imagined entirely through electronic means.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNeither documentary nor abstraction, The Dream of Island Birds sits between field recording, memory, and invention — an island heard through time and circuitry.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Mike Cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discrepant\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCREP118\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Sabes bien que creo en ti (คุณรู้ดีว่าฉันเชื่อมั่นในตัวคุณ) 02:36 \u003cbr\u003e2. niche (โพรง) 05:51 \u003cbr\u003e3. Recorrido por lo desconocido (การเดินทางผ่านสิ่งที่ไม่รู้จัก) 05:00 \u003cbr\u003e4. momentos de calidad humana (ช่วงเวลาแห่งคุณภาพของมนุษย์) 03:59 \u003cbr\u003e5. Hyperload but going nicee 05:50 \u003cbr\u003e6. Confianza (เชื่อมั่น) 00:35 \u003cbr\u003e7. 05(R) 01:22 \u003cbr\u003e8. 8NG 05:49 \u003cbr\u003e9. Estenopeika 07:11 \u003cbr\u003e10. Creciente (การเจริญเติบโต) 02:19 \u003cbr\u003e11. 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{"id":9270466019578,"title":"Larum \/\/ Treatise by Cornelius Cardew CD","handle":"larum-treatise-by-cornelius-cardew-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家Micah FrankとChet DoxasによるデュオLarumが、2025年9月にNYのアンビエントレーベル12kからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCornelius Cardewのスコアを基にしたコンセプチュアルなアンビエント〜ドローン6曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eこのライブ演奏のコレクションにおいて、我々は『Treatise』を単なる楽譜としてではなく、視覚芸術作品――その生々しいグラフィックの美しさで我々を惹きつけた抽象的な風景――として捉えた。私たちは、この作品をその作品独自の視点で捉えつつ、楽器を用いて音へと翻訳せずにはいられなかった。Cornelius Cardewのノートや『Treatise Handbook』を調査する中で、彼がこの作品を「何でもあり」の自由な表現として意図していたわけではないことが明らかになった。むしろ、彼は演奏者に対し、個人的でありながらも論理的なアプローチを確立するよう促していたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこで我々は手法を考案した。各曲は、楽譜に一貫して引かれた中心線から始まり、これをタイムラインとして扱った。この基準点から、幾何学的な線が交わるウェイポイントを特定し、その瞬間を演奏者たちがあらかじめ決められた和音で合流するタイミングとして活用した。そして、周囲の幾何学的形状を、ダイナミクス、密度、楽器の配分の合図として解釈した。これにより、楽譜の抽象的な視覚的要素が、各演奏の展開と質感を作り出すこととなった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3478443787\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Rather, he encouraged performers to develop a personal yet logical approach.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSo we devised a method: each piece begins at the score’s consistent center line, which we treated as a timeline. From this anchor, we identified waypoints where the geometry converged and used those moments for the performers to meet on a predetermined harmony. We then interpreted the surrounding geometric forms as cues for dynamics, density, and instrumental voicing—allowing the score’s abstract visuals to shape the arc and texture of each performance.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Larum\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : 12k\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 19th September 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-21T07:48:40+09:00","created_at":"2026-06-20T12:33:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["12k","ambient","drone","lp","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49032408531194,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Larum \/\/ Treatise by Cornelius Cardew CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_d2730181-ec5b-464c-99cb-276b99ef396c.jpg?v=1781926353","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_b9f1e1e4-41ab-434b-8fdf-a7e938251bc9.jpg?v=1781926353"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_d2730181-ec5b-464c-99cb-276b99ef396c.jpg?v=1781926353","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39765218328826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_d2730181-ec5b-464c-99cb-276b99ef396c.jpg?v=1781926353"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co1_d2730181-ec5b-464c-99cb-276b99ef396c.jpg?v=1781926353","width":350},{"alt":null,"id":39765218361594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_b9f1e1e4-41ab-434b-8fdf-a7e938251bc9.jpg?v=1781926353"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/co2_b9f1e1e4-41ab-434b-8fdf-a7e938251bc9.jpg?v=1781926353","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのアンビエント作家Micah FrankとChet DoxasによるデュオLarumが、2025年9月にNYのアンビエントレーベル12kからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCornelius Cardewのスコアを基にしたコンセプチュアルなアンビエント〜ドローン6曲を収録。デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、作家による解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eこのライブ演奏のコレクションにおいて、我々は『Treatise』を単なる楽譜としてではなく、視覚芸術作品――その生々しいグラフィックの美しさで我々を惹きつけた抽象的な風景――として捉えた。私たちは、この作品をその作品独自の視点で捉えつつ、楽器を用いて音へと翻訳せずにはいられなかった。Cornelius Cardewのノートや『Treatise Handbook』を調査する中で、彼がこの作品を「何でもあり」の自由な表現として意図していたわけではないことが明らかになった。むしろ、彼は演奏者に対し、個人的でありながらも論理的なアプローチを確立するよう促していたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそこで我々は手法を考案した。各曲は、楽譜に一貫して引かれた中心線から始まり、これをタイムラインとして扱った。この基準点から、幾何学的な線が交わるウェイポイントを特定し、その瞬間を演奏者たちがあらかじめ決められた和音で合流するタイミングとして活用した。そして、周囲の幾何学的形状を、ダイナミクス、密度、楽器の配分の合図として解釈した。これにより、楽譜の抽象的な視覚的要素が、各演奏の展開と質感を作り出すこととなった。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3478443787\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/12k\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more 12k releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9270464872698,"title":"Machinefabriek \/\/ Samen CD","handle":"machinefabriek-samen-cd","description":"\u003cp\u003eオランダの実験音楽家／デザイナーMachinefabriekが、2026年6月に自主リリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2015-2025年に発表したシングルやEP、コンピレーションの音源17曲をシームレスに収録。（76分のミックスです）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1463824022\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1463824022\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3082038662\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1463824022\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2188642977\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1463824022\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2773282840\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアーティスト\u003c\/span\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/machfab\u0026amp;nbsp;\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Machinefabriek releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e'\u003c\/em\u003eSamen' is a compilation of tracks from singles, EPs, and compilations that came out between 2015 and 2025. 17 tracks, 76 minutes, presented as a continuous mix\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,564
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{"id":9266917802234,"title":"Autodetuned \/\/ Clutter CDr","handle":"autodetuned-clutter-cdr","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東京の実験音楽家Broken Shoulder主宰レーベルKirigirisu Recordings諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、スペインの実験音楽家Autodetunedが、2026年5月に35部限定でリリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ〜ドローン5曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1307262359\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kiri\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kiri\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kirigirsu Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr in cardstock sleeve with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efront image printed on photo paper and back information sticker.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 35 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 24 07:56 \u003cbr\u003e2. 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¥800
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{"id":9266892439802,"title":"Ollie Turbitt \/\/ Anchorite CDr","handle":"ollie-turbitt-anchorite-cdr","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東京の実験音楽家Broken Shoulder主宰レーベルKirigirisu Recordings諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、スコットランド／イタリアの実験音楽家Ollie Turbittが、2026年5月に35部限定でリリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・ドローン〜ドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3771170700\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kiri\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kiri\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kirigirsu Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr in cardstock sleeve with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efront image printed on photo paper and back information sticker.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 35 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Ollie also runs the labels Dead Hound Records and Ground Hum and works in freelance mixing\/mastering.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ollie Turbitt\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kirigirisu Recordings\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : kgr074\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 29th May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-25T07:04:48+09:00","created_at":"2026-06-18T10:34:14+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","kirigirisu","new","noise"],"price":80000,"price_min":80000,"price_max":80000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49023558418682,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ollie Turbitt \/\/ Anchorite CDr","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":80000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oll1_a14de2ac-90d3-4212-b188-478da01ac2fd.jpg?v=1781746336","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oll2_c3528a55-3657-4f9a-a1e9-3d796d1169b7.jpg?v=1781746337"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oll1_a14de2ac-90d3-4212-b188-478da01ac2fd.jpg?v=1781746336","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39729904681210,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oll1_a14de2ac-90d3-4212-b188-478da01ac2fd.jpg?v=1781746336"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oll1_a14de2ac-90d3-4212-b188-478da01ac2fd.jpg?v=1781746336","width":350},{"alt":null,"id":39729904713978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.012,"height":1186,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oll2_c3528a55-3657-4f9a-a1e9-3d796d1169b7.jpg?v=1781746337"},"aspect_ratio":1.012,"height":1186,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oll2_c3528a55-3657-4f9a-a1e9-3d796d1169b7.jpg?v=1781746337","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東京の実験音楽家Broken Shoulder主宰レーベルKirigirisu Recordings諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、スコットランド／イタリアの実験音楽家Ollie Turbittが、2026年5月に35部限定でリリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・ドローン〜ドローン4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3771170700\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kiri\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kiri\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kirigirsu Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr in cardstock sleeve with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efront image printed on photo paper and back information sticker.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 35 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9266891587834,"title":"Meadow Argus \/\/ Dreams Are Another Doorway CDr","handle":"meadow-argus-dreams-are-another-doorway-cdr","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e東京の実験音楽家Broken Shoulder主宰レーベルKirigirisu Recordings諸作を入荷しました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、アメリカ・オハイオのLo-Fiコンクレート作家Meadow Argusが、2026年5月に47部限定でリリースしたCDrです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・アンビエント〜Lo-Fiコンクレート8曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1978482128\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kiri\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kiri\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kirigirsu Recordings releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDr in cardstock sleeve with \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003efront image printed on photo paper and back information sticker.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEdition of 47 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9264427794682,"title":"Benjamín Vergara \/ Edén Carrasco \/\/ Secuelas TAPE","handle":"benjamin-vergara-eden-carrasco-secuelas-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチリのトランペット奏者Benjamín Vergaraとサックス奏者Edén Carrascoが、2026年5月にイタリアの実験／物音レーベルtsssから60本限定で\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1746633945\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etsss tapesその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tsss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tsss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003etsss tapes releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 60 copies.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Eso blanco donde termina el mar 06:46 \u003cbr\u003e2. Es mucho, pero igual es poco 06:57 \u003cbr\u003e3. Son de nuevo las nueve 08:54 \u003cbr\u003e4. Acaso 06:40\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Benjamín Vergara\/Edén Carrasco\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : tsss tapes\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-17T16:11:52+09:00","created_at":"2026-06-17T08:01:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","new","tape","tsss"],"price":209800,"price_min":209800,"price_max":209800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49017170166010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Benjamín Vergara \/ Edén Carrasco \/\/ Secuelas TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":209800,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_65c2796c-37f4-4eba-855e-f8c41364f1f7.jpg?v=1781650826"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_65c2796c-37f4-4eba-855e-f8c41364f1f7.jpg?v=1781650826","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39708016771322,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_65c2796c-37f4-4eba-855e-f8c41364f1f7.jpg?v=1781650826"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ben1_65c2796c-37f4-4eba-855e-f8c41364f1f7.jpg?v=1781650826","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eチリのトランペット奏者Benjamín Vergaraとサックス奏者Edén Carrascoが、2026年5月にイタリアの実験／物音レーベルtsssから60本限定で\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eリリースした共作カセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ4曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1746633945\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003etsss tapesその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tsss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/tsss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003etsss tapes releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eCassette in norelco case.\u003cbr\u003eEdition of 60 copies.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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{"id":9259431362810,"title":"Fumio Kosakai \/\/ The Warm Garden 2xLP","handle":"fumio-kosakai-the-warm-garden-2xlp","description":"\u003cp\u003eIncapacitantsのメンバーとしても活動している東京のノイズ作家Fumio Kosakaiが、2026年3月にアメリカのノイズレーベルAmok Ageからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1993年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Sy_SE4U-uok?si=A5_s7z4KBRd_hDfs\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/skedus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/skedus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Skeleton Dust releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003cbr\u003e2026 vinyl reissue - originally \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003erecorded \u0026amp; mixed at Anciant Studio 1990~1991 + \u003c\/span\u003ereleased in 1993. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 1. ‘暖かい庭’ (Warm Garden) 24:27 \u003cbr\u003e2. Violin Traveler 29:37\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eA pivotal force in the foundations of Noise music in Japan, Fumio Kosakai is half of The Incapacitants, and has recorded with other acts such as Hijokaidan, CCCC, and Club Skull. Originally released on cassette in an edition of fifty copies in 1993, \"The Warm Garden\" is a pinacle for collectors of 90s noise and the outer realms of Japanese psychadelia. The work steps away from the denshi zatsuon (electronic noise) of his other groups and instead comprises two pieces of minimal electronics, percussion, and treated violin. The result is engrossing, hypnotic gothic psychadelia and scorched earth cosmic sound. The cassette source was carefully remastered by Alex Nagle in consultation with Fumio Kosakai himself.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fumio Kosakai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Amok Age\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AA03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th March 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-17T16:22:24+09:00","created_at":"2026-06-13T15:17:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","noise","skeleton dust"],"price":723000,"price_min":723000,"price_max":723000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001198551290,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Fumio Kosakai \/\/ The Warm Garden 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":723000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fum1_84e9c7a3-01ab-4227-bdce-8b5fee814848.jpg?v=1781331499"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fum1_84e9c7a3-01ab-4227-bdce-8b5fee814848.jpg?v=1781331499","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39667542032634,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fum1_84e9c7a3-01ab-4227-bdce-8b5fee814848.jpg?v=1781331499"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fum1_84e9c7a3-01ab-4227-bdce-8b5fee814848.jpg?v=1781331499","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eIncapacitantsのメンバーとしても活動している東京のノイズ作家Fumio Kosakaiが、2026年3月にアメリカのノイズレーベルAmok Ageからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1993年カセットリリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Sy_SE4U-uok?si=A5_s7z4KBRd_hDfs\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/skedus\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/skedus\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Skeleton Dust releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x 12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 300. \u003cbr\u003e2026 vinyl reissue - originally \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003erecorded \u0026amp; mixed at Anciant Studio 1990~1991 + \u003c\/span\u003ereleased in 1993. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 1. ‘暖かい庭’ (Warm Garden) 24:27 \u003cbr\u003e2. 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The cassette source was carefully remastered by Alex Nagle in consultation with Fumio Kosakai himself.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Fumio Kosakai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Amok Age\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : AA03\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 6th March 2026 (reissue)\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9259426382074,"title":"Kjell Bjørgeengen \u0026 Lasse Marhaug \/\/ Flood Coil LP","handle":"kjell-bjorgeengen-lasse-marhaug-flood-coil-lp","description":"\u003cp\u003eノルウェーの実験映像作家Kjell Bjørgeengenと実験音楽家Lasse Marhaugが、2026年5月にオスロのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eSmalltown Supersoundからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作映像音響装置を用いたノイズ〜ドローン曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"数年前、Kjell BjørgeengenとKeith Roweは、古いCRTモニターの横にRoweのピックアップを設置し、その磁場を音源に変えることで、映像信号を音に変換しようと試みた。Roweはアルフレッド大学でデヴィッド・ジョーンズと共にこのシステムをさらに発展させ、銅線コイル、回路基板、ビデオ入力端子、電話用ピックアップを用いてセットアップを簡素化した。ジョーンズはこれを「フラッド・コイル」と名付けた。アルバムのジャケットに写っているのもこの楽器であり、アーティスト自身による物理的なライブ入力が一切ない状態で制作されたこれらの録音の核心を成している。本質的に、これは最も純粋な形のジェネレーティブミュージックだ。18🎧\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBjørgeengenの映像信号はオシレーターによって生成され、Marhaugのペダルを経由して再び「フラッド・コイル」へと送られる。そのため、映像の変化が音に影響を与え、音の変更が映像を変える仕組みになっている。このデュオはこのセットアップで何度もライブ演奏を行ってきたが、今回のスタジオ版では、次のアイデアに移る前に、2分間ずつシステムに介入せずにその働きに任せた。彼らはこのプロセスで何時間も録音を行い、その中からこのアルバムのために18のハイライトを選定した。過激なノイズ、パワーエレクトロニクス、眠気を誘うフィードバック・ドローン、そして独特なリズムの断片を抽出し、彼らの技法の幅広さを示している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e唸るような、ハイオクタンなパルス・デーモン風のノイズの壁がセットの幕を開け、徐々に非対称的なテクスチャーを露わにし、不安定な反復を経てMerzbowのメタルにインスパイアされた絶叫を『Aaltopiiri』時代のリズミカル・ノイズへと変容させていく。実際、MarhaugとBjørgeengenがこのシステムからどれほど多くのものを絞り出せるかは驚くべきもので、身震いするような小文字のチャグやポップ音、疾走するドラム、サウンドシステムのサブウーファー、そして壊れたアンプ・スタックを通して流されたナパーム・デスの『Scum』を思わせる、きしむようなブラストビートが次々と現れる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e美しいものではないが、ノイズ／インダストリアル・フリークたちは、その中に秘められた激しい快楽に酔いしれるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Smalltown Supersound releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecorded at The Best Studio in Oslo, November 2020.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Flood 1 - 9 \u003cbr\u003eB1 Coil 10 - 18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kjell Bjørgeengen \u0026amp; Lasse Marhaug \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smalltown Supersound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STSLJN447LP\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2025\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-17T16:20:29+09:00","created_at":"2026-06-13T15:14:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","noise","smalltown supersound"],"price":588000,"price_min":588000,"price_max":588000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":49001190326522,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kjell Bjørgeengen \u0026 Lasse Marhaug \/\/ Flood Coil LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":588000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-13at3.10.25pm_5cee0e17-ba63-4218-bb45-4d210d88288f.png?v=1781331178","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/floo2_e59639c3-5b89-4079-910a-8abdb54d82e4.jpg?v=1781331177"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-13at3.10.25pm_5cee0e17-ba63-4218-bb45-4d210d88288f.png?v=1781331178","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39667470205178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":398,"width":398,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-13at3.10.25pm_5cee0e17-ba63-4218-bb45-4d210d88288f.png?v=1781331178"},"aspect_ratio":1.0,"height":398,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-06-13at3.10.25pm_5cee0e17-ba63-4218-bb45-4d210d88288f.png?v=1781331178","width":398},{"alt":null,"id":39667470172410,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/floo2_e59639c3-5b89-4079-910a-8abdb54d82e4.jpg?v=1781331177"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/floo2_e59639c3-5b89-4079-910a-8abdb54d82e4.jpg?v=1781331177","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eノルウェーの実験映像作家Kjell Bjørgeengenと実験音楽家Lasse Marhaugが、2026年5月にオスロのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eSmalltown Supersoundからリリースした共作レコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e自作映像音響装置を用いたノイズ〜ドローン曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"数年前、Kjell BjørgeengenとKeith Roweは、古いCRTモニターの横にRoweのピックアップを設置し、その磁場を音源に変えることで、映像信号を音に変換しようと試みた。Roweはアルフレッド大学でデヴィッド・ジョーンズと共にこのシステムをさらに発展させ、銅線コイル、回路基板、ビデオ入力端子、電話用ピックアップを用いてセットアップを簡素化した。ジョーンズはこれを「フラッド・コイル」と名付けた。アルバムのジャケットに写っているのもこの楽器であり、アーティスト自身による物理的なライブ入力が一切ない状態で制作されたこれらの録音の核心を成している。本質的に、これは最も純粋な形のジェネレーティブミュージックだ。18🎧\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBjørgeengenの映像信号はオシレーターによって生成され、Marhaugのペダルを経由して再び「フラッド・コイル」へと送られる。そのため、映像の変化が音に影響を与え、音の変更が映像を変える仕組みになっている。このデュオはこのセットアップで何度もライブ演奏を行ってきたが、今回のスタジオ版では、次のアイデアに移る前に、2分間ずつシステムに介入せずにその働きに任せた。彼らはこのプロセスで何時間も録音を行い、その中からこのアルバムのために18のハイライトを選定した。過激なノイズ、パワーエレクトロニクス、眠気を誘うフィードバック・ドローン、そして独特なリズムの断片を抽出し、彼らの技法の幅広さを示している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e唸るような、ハイオクタンなパルス・デーモン風のノイズの壁がセットの幕を開け、徐々に非対称的なテクスチャーを露わにし、不安定な反復を経てMerzbowのメタルにインスパイアされた絶叫を『Aaltopiiri』時代のリズミカル・ノイズへと変容させていく。実際、MarhaugとBjørgeengenがこのシステムからどれほど多くのものを絞り出せるかは驚くべきもので、身震いするような小文字のチャグやポップ音、疾走するドラム、サウンドシステムのサブウーファー、そして壊れたアンプ・スタックを通して流されたナパーム・デスの『Scum』を思わせる、きしむようなブラストビートが次々と現れる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e美しいものではないが、ノイズ／インダストリアル・フリークたちは、その中に秘められた激しい快楽に酔いしれるだろう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Smalltown Supersound releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 200 copies. \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eRecorded at The Best Studio in Oslo, November 2020.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Flood 1 - 9 \u003cbr\u003eB1 Coil 10 - 18\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Kjell Bjørgeengen \u0026amp; 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{"id":9259422384378,"title":"Eric La Casa \/ Francisco Lopez \/\/ Induction \/ Mutation 2xCD","handle":"eric-la-casa-francisco-lopez-induction-mutation-2xcd","description":"\u003cp\u003eベテラン実験音楽家Eric La CasaとFrancisco Lopezが、2026年3月にリリースしたスプリット2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音コラージュ・ドローン3曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1800990747\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in digisleeve.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1-1. Eric La Casa - Everyday Unknown 6 18:48\u003cbr\u003e1-2. Eric La Casa - Everyday Unknown 7 18:37 \u003cbr\u003e2-1. 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Eric La Casa - Everyday Unknown 6 18:48\u003cbr\u003e1-2. Eric La Casa - Everyday Unknown 7 18:37 \u003cbr\u003e2-1. Francisco Lopez - Untitled #446 49:14\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Pieces created from shared original raw sound source materials\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eric La Casa \/ Francisco Lopez\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Swarming x \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCollection Supranaturelle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSupranaturelle 03 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eS32026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th March 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9256563310842,"title":"Judith Hamann \/ James Rushford \/\/ Midmeste LP","handle":"judith-hamann-james-rushford-midmeste-lp","description":"\u003cp\u003eオーストラリアのチェロ奏者Judith Hamannとオルガン奏者James Rushfordが、2026年5月に同国実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eオーストラリアの作曲家兼演奏家であるJudith HamannとJames Rushfordは、20年にわたり数え切れないほどのプロジェクトで共に活動してきた。中でも、サム・ダンズコムと結成したトリオ「ゴールデン・ファー」での活動が最もよく知られているだろう。ブラック・トリュフは、この二人による初のデュオ作品『Midmeste』を発表できることを嬉しく思う。このタイトルは中英語で「最も中央にある点」を意味し、HamannとRushfordが近年培ってきた極めて個性的な音楽言語の重なり合う点の上に、この作品が構築されていることを示唆している。チェロと様々なパイプオルガンによって演奏される『Midmeste』は、代替調律、心理音響現象、楽器の物理的特性、そして演奏者の身体から生じる通常は周辺的な音に対する彼らの共通の関心を、広々とした、時に不安を誘うような探求として描いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHamannのチェロによる、厳格でビブラートのない倍音音の連なりから始まり、Rushfordの口笛のようなポータティブ・オルガンの音色がそれに続く。音楽はすぐに、ゆっくりと流れるような旋律の彷徨へと広がり、時折、不快な和音や特に響きの良いチェロの音色に留まり、その余韻に浸る。HamannとRushfordは、古典派以前のヨーロッパ音楽の伝統と長年深く関わっており、過去のプロジェクトではソラージュ、ルイ・クープラン、ヨハン・コンラート・バイセルら作曲家の作品を演奏し、その表現を根本的に拡張してきた。本作では、ジョン・ダンスタプルによる15世紀の歌曲『O rosa bella』を用い、曲全体を通してこの旋律が歪められ、空気感を与えられ、新たな形へと展開されていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年にシュトゥットガルトのアカデミー・シュロス・ゾリテュード、2023年にレマン湖畔のラ・ベックで共にレジデンスを行った際に制作された『Midmeste』には、ビエンナーレ・ソンの招待を受けて、スイス・シオンのサン・ヴァレール大聖堂にあるオルガンで録音された音源が組み込まれている。このオルガンは15世紀初頭に建造された、現存する最古の演奏可能なオルガンである。RushfordとHamannの両者によって演奏されるこの楽器の独特な特徴——巨大な木製の梁を使って手動で風箱を動かす仕組みなど——は、増幅を通じて音楽に統合されている。きしむ音やドスンという音は、演奏者の身体と、その音楽が生まれた特定の場所の両方に、音楽を物理的に位置づける。40分間にわたる一連の明確なエピソードを巡りながら、『Midmeste』は、高音域の倍音と空気のヒス音が織りなす、ほとんど無音に近いデュエットの空間を創出する。さえずるような高音と轟くようなサブベースが電子音のように聞こえる瞬間や、静電気のような音場が予期せずロマン派的な和音へと開花する瞬間もまた、この作品の特徴である……。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3818475196\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/black-truffle\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Black Truffle releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes digital download.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Midmeste A 18:55 \u003cbr\u003e2. Midmeste B 20:34\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAustralian composer-performers Judith Hamann and James Rushford have worked together in countless projects for two decades, perhaps most notably in Golden Fur, their trio with Sam Dunscombe. Black Truffle is pleased to announce Midmeste, their first work as a duo. Its title is Middle English for ‘the middlemost point’, alluding to how the piece builds on the points of overlap between the highly personalised musical languages Hamann and Rushford have developed in recent years. Performed on cello and a variety of pipe organs, Midmeste is a spacious, sometimes unsettling exploration of their shared interest in alternative tunings, psychoacoustic phenomena, the physical properties of their instruments, and the usually peripheral sounds generated by the performing body.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeginning with a sequence of austerely vibrato-less harmonics from Hamann's cello, trailed by Rushford's whistling portative organ tones, the music soon expands into a slow-moving melodic wander, pausing at times to linger over an uncomfortable harmony or particularly resonant cello tone. Hamann and Rushford have long histories of engagement with pre-Classical European musical traditions, having in past projects performed and radically extended the work of Solage, Louis Couperin, Johann Conrad Beissell and other\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e composers. Here they use a 15th century song by John Dunstaple, ‘O rosa bella’, which returns throughout the piece, distorted, aerated and splayed into new forms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeveloped while the two shared residencies at Akademie Schloss Solitude, Stuttgart in 2020 and La Becque on Lake Geneva in 2023, Midmeste integrates recordings made (at at the invitation of the Biennale Son) on the organ of the Basilica St Valere in Sion, Switzerland—the world’s oldest playable organ, built in the early 15th century. Played by both Rushford and Hamann, the instrument’s idiosyncratic features, including bellows pumped manually using massive wooden beams, are integrated into the music through amplification. Creaks and thumps locate the music physically both in the performers’ bodies and the specific site of its making. Moving through a series of distinct episodes across its forty-minute span, Midmeste makes space for near-silent duets of high harmonics and hissing air, moments where twittering high tones and rumbling sub-bass could be electronic, and static fields that unexpectedly blossom into almost Romantic harmonies...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Judith Hamann \/ James Rushford\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 142\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-12T06:51:21+09:00","created_at":"2026-06-11T14:31:48+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","black truffle","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","neo classical","new"],"price":499800,"price_min":499800,"price_max":499800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48992194920698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Judith Hamann \/ James Rushford \/\/ Midmeste LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"4250101495151","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_35763dba-f054-4867-88e2-27b2fd1bd504.jpg?v=1781155826","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_f6605cc2-ad64-4f1d-818a-0bef42094275.jpg?v=1781155826"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_35763dba-f054-4867-88e2-27b2fd1bd504.jpg?v=1781155826","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39645951754490,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_35763dba-f054-4867-88e2-27b2fd1bd504.jpg?v=1781155826"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju1_35763dba-f054-4867-88e2-27b2fd1bd504.jpg?v=1781155826","width":350},{"alt":null,"id":39645951787258,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.412,"height":850,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_f6605cc2-ad64-4f1d-818a-0bef42094275.jpg?v=1781155826"},"aspect_ratio":1.412,"height":850,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ju2_f6605cc2-ad64-4f1d-818a-0bef42094275.jpg?v=1781155826","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリアのチェロ奏者Judith Hamannとオルガン奏者James Rushfordが、2026年5月に同国実験レーベルBlack Truffleからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説の抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eオーストラリアの作曲家兼演奏家であるJudith HamannとJames Rushfordは、20年にわたり数え切れないほどのプロジェクトで共に活動してきた。中でも、サム・ダンズコムと結成したトリオ「ゴールデン・ファー」での活動が最もよく知られているだろう。ブラック・トリュフは、この二人による初のデュオ作品『Midmeste』を発表できることを嬉しく思う。このタイトルは中英語で「最も中央にある点」を意味し、HamannとRushfordが近年培ってきた極めて個性的な音楽言語の重なり合う点の上に、この作品が構築されていることを示唆している。チェロと様々なパイプオルガンによって演奏される『Midmeste』は、代替調律、心理音響現象、楽器の物理的特性、そして演奏者の身体から生じる通常は周辺的な音に対する彼らの共通の関心を、広々とした、時に不安を誘うような探求として描いている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHamannのチェロによる、厳格でビブラートのない倍音音の連なりから始まり、Rushfordの口笛のようなポータティブ・オルガンの音色がそれに続く。音楽はすぐに、ゆっくりと流れるような旋律の彷徨へと広がり、時折、不快な和音や特に響きの良いチェロの音色に留まり、その余韻に浸る。HamannとRushfordは、古典派以前のヨーロッパ音楽の伝統と長年深く関わっており、過去のプロジェクトではソラージュ、ルイ・クープラン、ヨハン・コンラート・バイセルら作曲家の作品を演奏し、その表現を根本的に拡張してきた。本作では、ジョン・ダンスタプルによる15世紀の歌曲『O rosa bella』を用い、曲全体を通してこの旋律が歪められ、空気感を与えられ、新たな形へと展開されていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年にシュトゥットガルトのアカデミー・シュロス・ゾリテュード、2023年にレマン湖畔のラ・ベックで共にレジデンスを行った際に制作された『Midmeste』には、ビエンナーレ・ソンの招待を受けて、スイス・シオンのサン・ヴァレール大聖堂にあるオルガンで録音された音源が組み込まれている。このオルガンは15世紀初頭に建造された、現存する最古の演奏可能なオルガンである。RushfordとHamannの両者によって演奏されるこの楽器の独特な特徴——巨大な木製の梁を使って手動で風箱を動かす仕組みなど——は、増幅を通じて音楽に統合されている。きしむ音やドスンという音は、演奏者の身体と、その音楽が生まれた特定の場所の両方に、音楽を物理的に位置づける。40分間にわたる一連の明確なエピソードを巡りながら、『Midmeste』は、高音域の倍音と空気のヒス音が織りなす、ほとんど無音に近いデュエットの空間を創出する。さえずるような高音と轟くようなサブベースが電子音のように聞こえる瞬間や、静電気のような音場が予期せずロマン派的な和音へと開花する瞬間もまた、この作品の特徴である……。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3818475196\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Here they use a 15th century song by John Dunstaple, ‘O rosa bella’, which returns throughout the piece, distorted, aerated and splayed into new forms.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeveloped while the two shared residencies at Akademie Schloss Solitude, Stuttgart in 2020 and La Becque on Lake Geneva in 2023, Midmeste integrates recordings made (at at the invitation of the Biennale Son) on the organ of the Basilica St Valere in Sion, Switzerland—the world’s oldest playable organ, built in the early 15th century. Played by both Rushford and Hamann, the instrument’s idiosyncratic features, including bellows pumped manually using massive wooden beams, are integrated into the music through amplification. Creaks and thumps locate the music physically both in the performers’ bodies and the specific site of its making. Moving through a series of distinct episodes across its forty-minute span, Midmeste makes space for near-silent duets of high harmonics and hissing air, moments where twittering high tones and rumbling sub-bass could be electronic, and static fields that unexpectedly blossom into almost Romantic harmonies...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Judith Hamann \/ James Rushford\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Black Truffle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : Black Truffle 142\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9256476573946,"title":"OWA \/\/ Empty Bliss TAPE","handle":"owa-empty-bliss-tape","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eの実験音楽家OWAが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2026年4月に同国実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストインダストリアル・ダブ〜ドローン7\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Empty Bliss』は、マルチディシプリナリー・アーティストであるサム・ホートンがOWAという別名義で送り出す新作だ。記憶に埋もれた、錆びつき、朽ち果て、蒸発していく幼少期の空間をパノラマ的に描き出し、ドローンの濃厚な層、脈打つようなアンダーグラウンド・ダブ、幽霊のようなグリッチのクリック音や静寂、歪んだサンプルを通じて、それらを想起させる。\u003cbr\u003eここに収められた5曲は、北部の若者たちの集合的無意識の記憶に形作られた、形成期の空間を再構築している。夕暮れの村々、ポストインダストリアルなスラグの山、公営住宅から、自然の想像力に揺さぶられる草原や森に至るまで――時間によって荒らされ、塗りつぶされたぼやけた記憶から音響的に構築されたこれらの空間を通じて、私たちは再び、人生のリズムや調和へと導いてくれた、奇妙な通路、啓示的な発見、切ない疑念、そして不確実性に出会うのだ。\u003cbr\u003e純粋に見つめ、知るところを感覚的な手がかりとして伝える眼、すなわち精神を通じて、かつて社会経済的に繁栄した首都に残された散在する都市の断片の中で、進化と成長を司る私たちそれぞれのパターンの物語が語られる。それは、私たちが放り込まれた風景の克服、冷徹で容赦のない論理、反復と変化、つながりの模索、共同体の形成、不条理、そして受け入れるほかない状況によって課せられた変容を通じて表現される。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2107832322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eC\u003c\/span\u003eassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Empty Bliss (1-5) 23:52 \u003cbr\u003e2. Return to derangement 06:40 \u003cbr\u003e3. A look that contains the history of man 13:36\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEmpty Bliss bears a fresh offering from multi-disciplinary artist Sam Horton under the OWA alias, a panoramic survey of oblique rusting, decaying and evaporating childhood spaces drowned in memory, recalled in dense layers of drone, pulsating subterranean dub, in clicks and hushes of spectral glitch and warped samples.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe five cuts here recapture formative spaces, moulded in reminiscences of the collective subconscious of northern youth. From dusked villages, post-industrial slagheaps and council estates, to grasslands and forests stirred by the natural imagination, aurally constructed from blurred recollections savaged and smeared by time, we are met once again with the strange passageways, epiphanic discoveries, aching doubts and uncertainties which prepared us for the rhythm and tone of our lives.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFrom an eye, a spirit that sees purely and relays what it knows in sensory clues, the cinema of our personal patterns which govern evolution and coming-of-age among scattered urban fragments left in former capitals of socio-economic prosperity is told. Expressed through conquering of the landscape we have been\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e thrown into, through cold and unforgiving logic, through repetition and change, in searching for connections, the forging of community, through absurdity, and the transformation imposed on us by our circumstances, which we have no option but to embrace.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : OWA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-24T06:37:52+09:00","created_at":"2026-06-11T11:18:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","hiphop \/ funk","industrial coast","monooto","new","tape","techno \/ house"],"price":277000,"price_min":277000,"price_max":277000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48991852757242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"OWA \/\/ Empty Bliss TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":277000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/emp1_169c85f9-1c73-49c2-bc47-a48c6053a5f3.jpg?v=1781144217"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/emp1_169c85f9-1c73-49c2-bc47-a48c6053a5f3.jpg?v=1781144217","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39644146893050,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/emp1_169c85f9-1c73-49c2-bc47-a48c6053a5f3.jpg?v=1781144217"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/emp1_169c85f9-1c73-49c2-bc47-a48c6053a5f3.jpg?v=1781144217","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eイギリス\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eの実験音楽家OWAが、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2026年4月に同国実験レーベルIndustrial Coastからリリースしたカセットです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eポストインダストリアル・ダブ〜ドローン7\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曲を収録。廃盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"『Empty Bliss』は、マルチディシプリナリー・アーティストであるサム・ホートンがOWAという別名義で送り出す新作だ。記憶に埋もれた、錆びつき、朽ち果て、蒸発していく幼少期の空間をパノラマ的に描き出し、ドローンの濃厚な層、脈打つようなアンダーグラウンド・ダブ、幽霊のようなグリッチのクリック音や静寂、歪んだサンプルを通じて、それらを想起させる。\u003cbr\u003eここに収められた5曲は、北部の若者たちの集合的無意識の記憶に形作られた、形成期の空間を再構築している。夕暮れの村々、ポストインダストリアルなスラグの山、公営住宅から、自然の想像力に揺さぶられる草原や森に至るまで――時間によって荒らされ、塗りつぶされたぼやけた記憶から音響的に構築されたこれらの空間を通じて、私たちは再び、人生のリズムや調和へと導いてくれた、奇妙な通路、啓示的な発見、切ない疑念、そして不確実性に出会うのだ。\u003cbr\u003e純粋に見つめ、知るところを感覚的な手がかりとして伝える眼、すなわち精神を通じて、かつて社会経済的に繁栄した首都に残された散在する都市の断片の中で、進化と成長を司る私たちそれぞれのパターンの物語が語られる。それは、私たちが放り込まれた風景の克服、冷徹で容赦のない論理、反復と変化、つながりの模索、共同体の形成、不条理、そして受け入れるほかない状況によって課せられた変容を通じて表現される。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2107832322\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ic\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Industrial Coast releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eC\u003c\/span\u003eassette in norelco case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Expressed through conquering of the landscape we have been\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e thrown into, through cold and unforgiving logic, through repetition and change, in searching for connections, the forging of community, through absurdity, and the transformation imposed on us by our circumstances, which we have no option but to embrace.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : OWA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Industrial Coast\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : April 2026\u003c\/p\u003e"}
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La Tourmaline 03:09\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Hoedic long 11:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. La Grande Berce 05:13\u003cbr\u003e4. Rapiécés-cousus 03:02\u003cbr\u003e5. Le Serpent testa l'air 07:46\u003cbr\u003e6. Le Coeur Pourri du Taro 06:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"[...]\u003cem\u003eClément Vercelletto was first encountered in Kaumwald, where he and Ernest Bergez blended club music, avant-garde, and imagined folk rumors like warped children’s hoops—or served as a particle accelerator for vernacular songs from Extremadura collected by Marion Cousin. Recently, he’s been known, among other guises, as Sarah Terral, wrestling wildly with modular synths that rank among the most abrasive, poetic, and mercurial we’ve heard in ages. More recently, he has taken up the bagpipes (he resembles something of a dark bird blowing into a goat, if that rings any bells).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eL’Engoulevent is the first record to appear under his real name.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEntirely composed on a small electronic organ—both rudimentary and surprisingly complex—whose pipes have been replaced by bird calls controlled via a MIDI interface (designed by the musician and built by luthier Léo Maurel), the album was recorded in three acoustically contrasting locations: from an ultra-dry studio to \"former wine silos with a twenty-second resonance.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYet from this disparate palette emerges a perfectly coherent work, which might be described as contemporary music. However, its creator, more geographer than historian, calls it \"landscape music.\" It weaves nimbly from one composition to the next (six in total), conjuring visions of low-pulse dwarf techno, submerged folk music from distant lands, field recordings of a half-imaginary territory, theater for the ear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVercelletto summons, through the titles and materials, an ensemble of animal displays (cui-cui), mineral properties (Tourmaline), vegetal delinquency (Le cœur pourri du taro, La grande berce), sandy coves, rocky headlands, and humble marshes (Hoëdic Long). Full of clattering, key clicks, valve chirps, muffled polyrhythms, electronic sighs, and ghostly breaths, L’Engoulevent offers a music that is at once anxious and enchanted, capturing the sound of a vibrant, hypersensitive living fabric—our own.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Clément Vercelletto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : unjenesaisquoi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUJNSQ-049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th January 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-11T07:45:56+09:00","created_at":"2026-06-11T07:45:33+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","new","recommended","strange beats","unjenesaisquoi"],"price":434000,"price_min":434000,"price_max":434000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48991399313658,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Clément Vercelletto \/\/ L'Engoulevent LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":434000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle1.jpg?v=1771202847","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle2.jpg?v=1771202847"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle1.jpg?v=1771202847","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38343371096314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle1.jpg?v=1771202847"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle1.jpg?v=1771202847","width":700},{"alt":null,"id":38343371129082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle2.jpg?v=1771202847"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cle2.jpg?v=1771202847","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの実験音楽家Clément Vercellettoが、2025年1月に同国実験／ストレンジビーツレーベル\u003cspan\u003eunjenesaisquoiから\u003c\/span\u003eリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミニマルなストレンジビーツ〜物音〜ドローン6曲を収録。DLコード付属。廃盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Clément Vercellettoとの最初の出会いはカウムヴァルトで、彼はエルネスト・ベルジェと共にクラブミュージックと前衛芸術を融合させ、歪んだ子供用フープのような想像上の民謡の噂を紡いだ。あるいはマリオン・クザンが収集したエストレマドゥーラの民謡を加速させる粒子加速器としての役割も果たした。最近では、サラ・テラールという別名でも知られ、モジュラーシンセサイザーを激しく操り、その音色は、私たちがこれまで耳にしてきたものの中でも、最も刺激的で詩的、そして気まぐれなものに数えられる。さらに最近では、バグパイプも手掛けている（彼は、山羊の角を吹く、ある種の暗い鳥のような存在だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eL’Engoulevent は、彼の本名で発表された最初のアルバムである。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、MIDI インターフェース（ミュージシャンが設計し、弦楽器製作者レオ・モーレルが製作）によって制御される鳥の鳴き声にパイプが置き換えられた、初歩的でありながら驚くほど複雑な小型の電子オルガンだけで作曲され、音響的に対照的な 3 つの場所（非常に乾燥したスタジオから「22 秒の共鳴を持つ旧ワイン貯蔵庫」まで）で録音された。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、このまったく異なるパレットから、現代音楽と表現できる、完璧に首尾一貫した作品が生まれている。しかし、その作者は、歴史家というよりも地理学者であり、この作品を「ランドスケープ・ミュージック」と呼んでいる。この作品は、6曲からなる各楽曲を軽やかに織り交ぜながら、低脈拍のドワーフ・テクノ、遠い国々の水没したフォークミュージック、半想像上の領域のフィールドレコーディング、耳のための演劇といったイメージを想起させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eVercellettoは、タイトルと素材を通じて、動物の鳴き声（クイ・クイ）、鉱物の特性（トルマリン）、植物の逸脱（腐ったタロイモの心臓、オオゴボウ）、砂浜の入り江、岩の岬、そして謙虚な沼地（オエディック・ロング）といった要素の集合体を呼び起こす。ガタガタ音、鍵のクリック音、バルブの鳴き声、鈍いポリリズム、電子的なため息、幽霊のような息遣いに満ちた『夜鷹』は、不安と魅惑が共存する音楽を提示する。それは、私たちのものとも言える、鮮烈で過敏な生きた組織の音を捉えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4092828931\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/unjenesaisquoi\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more unjenesaisquoi releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. La Tourmaline 03:09\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e2. Hoedic long 11:18\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e3. La Grande Berce 05:13\u003cbr\u003e4. Rapiécés-cousus 03:02\u003cbr\u003e5. Le Serpent testa l'air 07:46\u003cbr\u003e6. Le Coeur Pourri du Taro 06:53\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"[...]\u003cem\u003eClément Vercelletto was first encountered in Kaumwald, where he and Ernest Bergez blended club music, avant-garde, and imagined folk rumors like warped children’s hoops—or served as a particle accelerator for vernacular songs from Extremadura collected by Marion Cousin. Recently, he’s been known, among other guises, as Sarah Terral, wrestling wildly with modular synths that rank among the most abrasive, poetic, and mercurial we’ve heard in ages. More recently, he has taken up the bagpipes (he resembles something of a dark bird blowing into a goat, if that rings any bells).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eL’Engoulevent is the first record to appear under his real name.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEntirely composed on a small electronic organ—both rudimentary and surprisingly complex—whose pipes have been replaced by bird calls controlled via a MIDI interface (designed by the musician and built by luthier Léo Maurel), the album was recorded in three acoustically contrasting locations: from an ultra-dry studio to \"former wine silos with a twenty-second resonance.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eYet from this disparate palette emerges a perfectly coherent work, which might be described as contemporary music. However, its creator, more geographer than historian, calls it \"landscape music.\" It weaves nimbly from one composition to the next (six in total), conjuring visions of low-pulse dwarf techno, submerged folk music from distant lands, field recordings of a half-imaginary territory, theater for the ear.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVercelletto summons, through the titles and materials, an ensemble of animal displays (cui-cui), mineral properties (Tourmaline), vegetal delinquency (Le cœur pourri du taro, La grande berce), sandy coves, rocky headlands, and humble marshes (Hoëdic Long). Full of clattering, key clicks, valve chirps, muffled polyrhythms, electronic sighs, and ghostly breaths, L’Engoulevent offers a music that is at once anxious and enchanted, capturing the sound of a vibrant, hypersensitive living fabric—our own.\u003c\/em\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Clément Vercelletto\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : unjenesaisquoi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eUJNSQ-049\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 10th January 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9254837158138,"title":"Taiga Ultan \/\/ Shade Zero LP","handle":"taiga-ultan-shade-zero-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのフルート奏者Taiga Ultanが、2026年6月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートによるインプロ〜アコースティック・ドローン10曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフルート奏者兼作曲家のTaiga Ultanが、6月26日にKou Recordsよりデビュー・フルアルバム『Shade Zero』をリリースすることを発表した。本作は、ランドール・ダン（アンナ・フォン・ハウズヴォルフ、アネア・ロックウッド、ダニー・エルフマン）がレコーディング、ミキシング、プロデュースを担当している。3部構成となった本作は、クラシックの規律に根ざした技巧的なフルート演奏から、拡張奏法、語り、そして詩的な思索へと徐々に変容していく過程を描いている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Shade Zero』の核心にあるのは、音楽制作における自由と規則の関係性への探求だ。ウルタンは構造を全面的に否定するのではなく、自ら厳格な作曲体系を構築した上で、意図的にそれを誤用し、解体していった。これらの規則を明示し、そしてそれに逆らうことで、彼女は慣れ親しんだ音の世界や、「自由な」音楽とはどうあるべきかという受け継がれた前提を超越しようとした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ルールがないこと＝自由？」とTaiga Ultanは自問する。「それはまるで『神よ、去れ』と繰り返し叫ぶようなものだ――そうすればするほど、神は近づいてくる。ルールから抜け出す道は、ルールの中を通ることにある」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、互いに連関する3つの楽章で構成されている。冒頭は、Taiga Ultanの綿密な音楽教育を反映した、極めて抑制の効いた調性的なフルートの演奏から始まる。ジョージ・ガーゾーンやフルート奏者のクレア・チェイスに師事した彼女は、即興演奏の厳格さと現代的な実験的手法をこの楽器にもたらしている。次第に音楽は不安定さを増し、呼吸音、マルチフォニック、そしてフルートを未知の質感へと押しやる拡張奏法へと展開していく。最終楽章では、アルタンの声が朗読という形で直接作品に入り込み、言語と音を単一の進化する形態へと融合させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eその詩は、簡素なモダニズムの伝統を彷彿とさせる——時にロリン・ニーデッカーの凝縮された注意力や、サミュエル・ベケットの再帰的な論理を想起させ——そこでは反復と平易な言葉が、音楽そのものの中に構造的な力となる……\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3104590488\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kou Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Rather than rejecting structure outright, Ultan constructed strict compositional systems for herself and then deliberately misused and dismantled them. By making these rules explicit—and then pushing against them—she sought to move beyond familiar sound worlds and inherited assumptions about what “free” music should be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Without rules equals freedom?” Ultan reflects. “That reminds me of saying ‘God get gone’ over and over again—it only brings him closer. The way out of rules is through them.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album unfolds across three interconnected movements. It begins with highly controlled, tonal flute playing that reflects Ultan’s extensive musical training. A former student of George\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Garzone and flutist Claire Chase, she brings both improvisational rigor and contemporary experimental technique to the instrument. Gradually the music destabilizes, opening into breath sounds, multiphonics, and extended techniques that push the flute toward unfamiliar textures. In the final movement, Ultan’s voice enters the work directly through spoken texts, folding language and sound into a single evolving form.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe poetry carries echoes of spare modernist traditions—at times recalling the distilled attention of Lorine Niedecker or the recursive logic of Samuel Beckett—where repetition and plainspoken language become structural forces within the music itself...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Taiga Ultan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU009lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-11T14:41:44+09:00","created_at":"2026-06-10T16:17:32+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","jazz","kou records","lp","new"],"price":479500,"price_min":479500,"price_max":479500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48988226552058,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Taiga Ultan \/\/ Shade Zero LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":479500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850077743184","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zero1_67988a5d-00d5-4227-86fe-275f9ba8414f.jpg?v=1781075757","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zero2_453526a5-c63f-479a-a0b3-1dd282c04d7b.jpg?v=1781075757"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zero1_67988a5d-00d5-4227-86fe-275f9ba8414f.jpg?v=1781075757","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39636476952826,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zero1_67988a5d-00d5-4227-86fe-275f9ba8414f.jpg?v=1781075757"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zero1_67988a5d-00d5-4227-86fe-275f9ba8414f.jpg?v=1781075757","width":350},{"alt":null,"id":39636476985594,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zero2_453526a5-c63f-479a-a0b3-1dd282c04d7b.jpg?v=1781075757"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/zero2_453526a5-c63f-479a-a0b3-1dd282c04d7b.jpg?v=1781075757","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのフルート奏者Taiga Ultanが、2026年6月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフルートによるインプロ〜アコースティック・ドローン10曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eフルート奏者兼作曲家のTaiga Ultanが、6月26日にKou Recordsよりデビュー・フルアルバム『Shade Zero』をリリースすることを発表した。本作は、ランドール・ダン（アンナ・フォン・ハウズヴォルフ、アネア・ロックウッド、ダニー・エルフマン）がレコーディング、ミキシング、プロデュースを担当している。3部構成となった本作は、クラシックの規律に根ざした技巧的なフルート演奏から、拡張奏法、語り、そして詩的な思索へと徐々に変容していく過程を描いている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Shade Zero』の核心にあるのは、音楽制作における自由と規則の関係性への探求だ。ウルタンは構造を全面的に否定するのではなく、自ら厳格な作曲体系を構築した上で、意図的にそれを誤用し、解体していった。これらの規則を明示し、そしてそれに逆らうことで、彼女は慣れ親しんだ音の世界や、「自由な」音楽とはどうあるべきかという受け継がれた前提を超越しようとした。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ルールがないこと＝自由？」とTaiga Ultanは自問する。「それはまるで『神よ、去れ』と繰り返し叫ぶようなものだ――そうすればするほど、神は近づいてくる。ルールから抜け出す道は、ルールの中を通ることにある」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、互いに連関する3つの楽章で構成されている。冒頭は、Taiga Ultanの綿密な音楽教育を反映した、極めて抑制の効いた調性的なフルートの演奏から始まる。ジョージ・ガーゾーンやフルート奏者のクレア・チェイスに師事した彼女は、即興演奏の厳格さと現代的な実験的手法をこの楽器にもたらしている。次第に音楽は不安定さを増し、呼吸音、マルチフォニック、そしてフルートを未知の質感へと押しやる拡張奏法へと展開していく。最終楽章では、アルタンの声が朗読という形で直接作品に入り込み、言語と音を単一の進化する形態へと融合させる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eその詩は、簡素なモダニズムの伝統を彷彿とさせる——時にロリン・ニーデッカーの凝縮された注意力や、サミュエル・ベケットの再帰的な論理を想起させ——そこでは反復と平易な言葉が、音楽そのものの中に構造的な力となる……\u003c\/i\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3104590488\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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Adagio \u003cbr\u003e2. Allegro Moderato 01:40 \u003cbr\u003e3. Largo \u003cbr\u003e4. Andante \u003cbr\u003e5. Act I \u003cbr\u003e6. Act II \u003cbr\u003e7. Hiding \u003cbr\u003e8. Neighbors \u003cbr\u003e9. God \u003cbr\u003e10. Memorial Day\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFlutist and composer Taiga Ultan announces the release of Shade Zero, her debut full-length album out June 26 on Kou Records and recorded, mixed, and produced by Randall Dunn (Anna von Hausswolff, Annea Lockwood, Danny Elfman). Structured as a three-part work, the album traces a gradual transformation from virtuosic flute performance rooted in classical discipline to extended techniques, spoken language, and poetic reflection.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt the center of Shade Zero is an investigation into the relationship between freedom and rules in music-making. Rather than rejecting structure outright, Ultan constructed strict compositional systems for herself and then deliberately misused and dismantled them. By making these rules explicit—and then pushing against them—she sought to move beyond familiar sound worlds and inherited assumptions about what “free” music should be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Without rules equals freedom?” Ultan reflects. “That reminds me of saying ‘God get gone’ over and over again—it only brings him closer. The way out of rules is through them.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album unfolds across three interconnected movements. It begins with highly controlled, tonal flute playing that reflects Ultan’s extensive musical training. A former student of George\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Garzone and flutist Claire Chase, she brings both improvisational rigor and contemporary experimental technique to the instrument. Gradually the music destabilizes, opening into breath sounds, multiphonics, and extended techniques that push the flute toward unfamiliar textures. In the final movement, Ultan’s voice enters the work directly through spoken texts, folding language and sound into a single evolving form.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe poetry carries echoes of spare modernist traditions—at times recalling the distilled attention of Lorine Niedecker or the recursive logic of Samuel Beckett—where repetition and plainspoken language become structural forces within the music itself...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Taiga Ultan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU009lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 26th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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The piece also incorporates shamanic instruments from the Amazon, such as the shacapa — a bundle of dry leaves whose rustling produces a deep, soothing texture with remarkable sensory resonance.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInterwoven with generative electronics, live looping and synthesisers, these organic timbres create evolving psychoacoustic spaces where the mystery of nature meets inner realms of perception and consciousness. The piece unfolds as a ceremonial passage through a shamanic ritual: beginning in a dense jungle of sounding entities, rising into moments of cathartic purging, dissolving into states of blessing and communion, and finally returning to the here and now with renewed awareness.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNervio Cosmico is an electroacoustic experimental duo based in Bristol, formed by Chilean composer Daniel Linker and Italian sound artist Matteo Amadio. 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It focuses on harsh noise, ambient, musique concrète, electroacoustic, drone, tape music, wall noise, experimental, unclassifiable, concept works, computer music, field recording, indeterminate electronic, narrative, ecological, text-based, religious, song, acoustic ensemble, gorenoise, power electronics, and sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePublishes Feb, April, June, August, October, December\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach issue contains lengthy artist interviews delving into unusual subjects for the genre, several recurring columns, art page(s), how to's, histories of and guest columns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eROCKER reviews all applicable material, referencing an era where you could get at least a one-sentence review in every zine. There is an up to date list of reviewers along with their tastes (broadly) on page 74. Once a writer agrees to review your material you can expect it to be published within the next 2-3 issues. Positive reviews are not guaranteed, but the review itself is.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMany interviews are conducted anonymously, with no byline, in order for the paper to speak as one voice. 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It focuses on harsh noise, ambient, musique concrète, electroacoustic, drone, tape music, wall noise, experimental, unclassifiable, concept works, computer music, field recording, indeterminate electronic, narrative, ecological, text-based, religious, song, acoustic ensemble, gorenoise, power electronics, and sound design.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePublishes Feb, April, June, August, October, December\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEach issue contains lengthy artist interviews delving into unusual subjects for the genre, several recurring columns, art page(s), how to's, histories of and guest columns.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eROCKER reviews all applicable material, referencing an era where you could get at least a one-sentence review in every zine. There is an up to date list of reviewers along with their tastes (broadly) on page 74. 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It also hints at those moments when systems start running on their own, opening up new realms of possibility — in music, or, like the legendary chess computer Deep Blue, in the thrilling space where calculation meets surprise.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : NNIS\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eststst\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 13th June 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-08T19:28:50+09:00","created_at":"2026-06-04T09:16:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","monooto","new","tape"],"price":218000,"price_min":218000,"price_max":218000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48964359291130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"NNIS \/\/ Deepblue TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":218000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep1_e78a10cb-8289-4e7d-9b88-cfd7bfaaa319.jpg?v=1780532092","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep2_0b8e5e98-2ead-4ac2-b3a6-268018859720.jpg?v=1780532092","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep3.jpg?v=1780532092"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep1_e78a10cb-8289-4e7d-9b88-cfd7bfaaa319.jpg?v=1780532092","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39577467551994,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep1_e78a10cb-8289-4e7d-9b88-cfd7bfaaa319.jpg?v=1780532092"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep1_e78a10cb-8289-4e7d-9b88-cfd7bfaaa319.jpg?v=1780532092","width":350},{"alt":null,"id":39577467584762,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep2_0b8e5e98-2ead-4ac2-b3a6-268018859720.jpg?v=1780532092"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep2_0b8e5e98-2ead-4ac2-b3a6-268018859720.jpg?v=1780532092","width":960},{"alt":null,"id":39577467617530,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"width":960,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep3.jpg?v=1780532092"},"aspect_ratio":0.8,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/deep3.jpg?v=1780532092","width":960}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたドイツの実験音楽家NNISが、2025年6月に同国stststからリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜物音ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2220997142\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=888026420\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2220997142\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003eCassette in norelco case with foldable art print. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":9244829352186,"title":"Takashi Inagaki \/\/ Soundtracks for Toshio Matsumoto LP","handle":"takashi-inagaki-soundtracks-for-toshio-matsumoto-lp","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月中\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリス／ポルトガルのオブスキュアレーベルPurge諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、大阪の実験音楽家稲垣貴士が、2026年4月に200部限定でリリースした\u003cspan\u003eレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験映像作家松本俊夫の短編作品のためのサウンドトラック集です\u003cspan\u003e。180g重量盤。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オリジナル・テープから新たに転写、ミキシング、マスタリングを経て、初リリース。稲垣貴士による松本俊夫作品サウンドトラック。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1969年の長編映画『薔薇の葬列』で最もよく知られる松本俊夫は、『コネクション』、『シフト』、 『リレーション』、『スウェイ』、『エングラム』といった短編映画の監督でもあり、これらには稲垣貴士によるオリジナル・スコアが使用されている。長年の歳月をかけて完成したこのLPには、それらの全楽曲が収録されているほか、ジェニファー・ルーシー・アランによるオリジナル・エッセイ、稲垣隆による「追想」、そして新たに英語に翻訳された松本俊夫への詳細なインタビューも収録されている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Purge releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e in custom-made kraft board with litho print.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes\u003c\/span\u003e booklet with drawings by Toshio Matsumoto.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eHand-numbered edition of 250 copies. \u003cbr\u003eVINYL ONLY - no digital. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"Newly transferred from the original tapes, mixed, mastered and available for the first time: Soundtracks for Toshio Matsumoto by TAKASHI INAGAKI.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTOSHIO MATSUMOTO, perhaps best known for his 1969 feature film Funeral Parade of Roses, is also the director of Connection, Shift, Relation, Sway and Engram, short films with original scores by INAGAKI - issued in their entirety on this very-many-years-in-the-making LP, with an original essay by JENNIFER LUCY ALLAN, a ‘remembrance’ by TAKASHI INAGAKI, and an extensive interview with TOSHIO MATSUMOTO newly translated into \u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e\u003cem\u003eEnglish.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Takashi Inagaki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Purge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003epurrrrrj050\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-02T13:32:07+09:00","created_at":"2026-06-02T10:46:41+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","purge"],"price":549000,"price_min":549000,"price_max":549000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48951275094266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Takashi Inagaki \/\/ Soundtracks for Toshio Matsumoto LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":549000,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/taka1.jpg?v=1780364618"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/taka1.jpg?v=1780364618","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39547939684602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/taka1.jpg?v=1780364618"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/taka1.jpg?v=1780364618","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※6月中\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eイギリス／ポルトガルのオブスキュアレーベルPurge諸作を入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、大阪の実験音楽家稲垣貴士が、2026年4月に200部限定でリリースした\u003cspan\u003eレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験映像作家松本俊夫の短編作品のためのサウンドトラック集です\u003cspan\u003e。180g重量盤。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"オリジナル・テープから新たに転写、ミキシング、マスタリングを経て、初リリース。稲垣貴士による松本俊夫作品サウンドトラック。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1969年の長編映画『薔薇の葬列』で最もよく知られる松本俊夫は、『コネクション』、『シフト』、 『リレーション』、『スウェイ』、『エングラム』といった短編映画の監督でもあり、これらには稲垣貴士によるオリジナル・スコアが使用されている。長年の歳月をかけて完成したこのLPには、それらの全楽曲が収録されているほか、ジェニファー・ルーシー・アランによるオリジナル・エッセイ、稲垣隆による「追想」、そして新たに英語に翻訳された松本俊夫への詳細なインタビューも収録されている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/purge\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Purge releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black 180gram vinyl\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e in custom-made kraft board with litho print.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan class=\"peekaboo-text\" id=\"package_description_0\"\u003e\u003cspan\u003eIncludes\u003c\/span\u003e booklet with drawings by Toshio Matsumoto.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eHand-numbered edition of 250 copies. \u003cbr\u003eVINYL ONLY - 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{"id":9244819095802,"title":"Robert Turman John Wiese \/\/ Past Present Future CD","handle":"robert-turman-john-wiese-past-present-future-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Robert TurmanとJohn Wieseが、2024年にJohn Wiese主宰レーベルHelicopterからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・ノイズ〜ドローン2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2441178668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Helicopter releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eRecorded October 30 2023 at Little Rose Tavern, Cleveland.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. 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![Drew Wesely / Laura Cocks / Camilo Ángeles / Lester St. Louis / Carlo Costa // A Fine Chance for Permanence LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/chan1_33d21621-c75c-483c-9402-8924edbfef88_medium.jpg?v=1780363185)
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The need to group words\/sounds\/images in an order that feels honest to lived experience is innate in all creative humans, and the history of musicians collectively building new musical syntax ranges from jazz freeing itself from the song form in the 1960s to the reliance on silence during the reductionist or lowercase movements of the last twenty years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith easier access to recordings, writings, and discussion, the question of how today’s cohort can keep themselves from splintering off into thousands of unconnected vocabularies is a real one. The promise of a globally connected community has proven, so far, to be moving toward alienation. It is heartening to see, then, that today’s improvisers seem to be using the digital glut of information to create a shared music of différance, or a “both\/and” kind of thinking that defies a concretized ideological performance practice), rather than choosing to disperse into multiple, evolutionarily barricaded\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e languages.\u003cbr\u003eA Fine Chance for Permanence may become a historical document of this new movement’s embrace of the internet age and its possibilities. The music here spreads itself out like a data set rather than unfolding into a linear narrative. It builds upon the creation and dissolution of multiple relationships within an ever-shifting sense of time rather than a virtuosic reproduction of hanging images within a set of aesthetic rules. Asymmetrical pulses replace rhythms; frequencies and sighs supplant pitches; floating timbres are substituted for strict counterpoint. But while the improvisations on this record dance around the aurorae of music’s building blocks, they are not afraid to grasp at the concrete—the historical as the expected—as a source material for new music. A Fine Chance is a conscious deconstruction of what we mean when we mean music; it is a single cycle of music differánce frozen in time...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Drew Wesely \/ Laura Cocks \/ Camilo Ángeles \/ Lester St. Louis \/ Carlo Costa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-07T06:35:31+09:00","created_at":"2026-06-02T10:19:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dinzu artefacts","drone","jazz","lp","new"],"price":534000,"price_min":534000,"price_max":534000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48951234101498,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Drew Wesely \/ Laura Cocks \/ Camilo Ángeles \/ Lester St. Louis \/ Carlo Costa \/\/ A Fine Chance for Permanence LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":534000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan1_33d21621-c75c-483c-9402-8924edbfef88.jpg?v=1780363185","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan3_c3883ac8-047e-42e2-9336-0a42b6485561.jpg?v=1780363184"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan1_33d21621-c75c-483c-9402-8924edbfef88.jpg?v=1780363185","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39547835547898,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan1_33d21621-c75c-483c-9402-8924edbfef88.jpg?v=1780363185"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan1_33d21621-c75c-483c-9402-8924edbfef88.jpg?v=1780363185","width":350},{"alt":null,"id":39547835580666,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan3_c3883ac8-047e-42e2-9336-0a42b6485561.jpg?v=1780363184"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan3_c3883ac8-047e-42e2-9336-0a42b6485561.jpg?v=1780363184","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ／メキシコの即興演奏者Drew Wesely \/ Laura Cocks \/ Camilo Ángeles \/ Lester St. Louis \/ Carlo Costaが、2026年6月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから200限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフルート、チェロ、ギター、パーカッションによるインプロ7曲を収録。DLコード付属。ピンク盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、Nate Wooleyによる解説の抜粋です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e即興演奏者たちは、世代ごとに、自発的な音楽の詩を書き直すという行為の中で、自然かつ一貫して結束していく。生きた経験に誠実だと感じられる順序で言葉／音／イメージを組み立てる必要性は、すべての創造的な人間に生来備わっているものであり、ミュージシャンたちが共同で新しい音楽的構文を築いてきた歴史は、1960年代に歌の形式から脱却したジャズから、ここ20年の還元主義的あるいはローワーケース運動における沈黙への依存に至るまで多岐にわたる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音物、文献、議論へのアクセスが容易になった今、今日の即興演奏家たちが、無数の無関係な語彙へと分断されるのをどう防ぐかという問いは、現実的な課題となっている。世界的につながったコミュニティという約束は、これまでのところ、疎外へと向かっていることが証明されている。それゆえ、今日の即興演奏家たちが、デジタル情報の氾濫を利用して、複数の進化的に隔絶された言語へと分散することを選ぶのではなく、ディファランス（différance）の共有された音楽、あるいは具体化されたイデオロギー的演奏実践に抗う「両方とも／そして」という思考様式を創造しようとしているように見えるのは、心強いことだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Fine Chance for Permanence』は、この新しい運動がインターネット時代とその可能性を受け入れたことを示す歴史的記録となるかもしれない。ここでの音楽は、直線的な物語として展開するのではなく、データセットのように広がっていく。それは、一連の美的ルールの中で静止したイメージを技巧的に再現するのではなく、絶えず変化する時間感覚の中で、複数の関係性の生成と解消の上に築かれている。非対称的なパルスがリズムに取って代わり、周波数やため息が音高に取って代わり、浮遊する音色が厳格な対位法に取って代わる。しかし、このレコードに収録された即興演奏は、音楽の構成要素が放つオーロラを舞う一方で、新しい音楽の素材として、具体的なもの――つまり、予想されるものとしての歴史的要素――を臆することなく掴み取っている。『A Fine Chance』は、私たちが「音楽」と言うときに何を意味しているのかを意図的に解体したものであり、時間の中に凍結された音楽のディファランス（differance）の単一の循環である……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1970457807\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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It is heartening to see, then, that today’s improvisers seem to be using the digital glut of information to create a shared music of différance, or a “both\/and” kind of thinking that defies a concretized ideological performance practice), rather than choosing to disperse into multiple, evolutionarily barricaded\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e languages.\u003cbr\u003eA Fine Chance for Permanence may become a historical document of this new movement’s embrace of the internet age and its possibilities. The music here spreads itself out like a data set rather than unfolding into a linear narrative. It builds upon the creation and dissolution of multiple relationships within an ever-shifting sense of time rather than a virtuosic reproduction of hanging images within a set of aesthetic rules. Asymmetrical pulses replace rhythms; frequencies and sighs supplant pitches; floating timbres are substituted for strict counterpoint. But while the improvisations on this record dance around the aurorae of music’s building blocks, they are not afraid to grasp at the concrete—the historical as the expected—as a source material for new music. A Fine Chance is a conscious deconstruction of what we mean when we mean music; it is a single cycle of music differánce frozen in time...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Drew Wesely \/ Laura Cocks \/ Camilo Ángeles \/ Lester St. Louis \/ Carlo Costa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-07T06:33:47+09:00","created_at":"2026-06-02T10:18:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dinzu artefacts","drone","jazz","lp","new"],"price":499800,"price_min":499800,"price_max":499800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48951233872122,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Drew Wesely \/ Laura Cocks \/ Camilo Ángeles \/ Lester St. Louis \/ Carlo Costa \/\/ A Fine Chance for Permanence LP [BLACK]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":499800,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan1_eed3a62a-3129-493a-a74f-aee7ece7237a.jpg?v=1780363007","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan2_8d16179c-58b5-41d9-ba86-b24de65db5bb.jpg?v=1780363007"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan1_eed3a62a-3129-493a-a74f-aee7ece7237a.jpg?v=1780363007","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39547820245242,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan1_eed3a62a-3129-493a-a74f-aee7ece7237a.jpg?v=1780363007"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan1_eed3a62a-3129-493a-a74f-aee7ece7237a.jpg?v=1780363007","width":350},{"alt":null,"id":39547820278010,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan2_8d16179c-58b5-41d9-ba86-b24de65db5bb.jpg?v=1780363007"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/chan2_8d16179c-58b5-41d9-ba86-b24de65db5bb.jpg?v=1780363007","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e即興演奏者Drew Wesely \/ Laura Cocks \/ Camilo Ángeles \/ Lester St. Louis \/ Carlo Costaが、2026年6月にアメリカ・LAの実験レーベルDinzu Artefacts\u003cspan\u003eから200限定でリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eフルート、チェロ、ギター、パーカッションによるインプロ7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、Nate Wooleyによる解説の抜粋です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e即興演奏者たちは、世代ごとに、自発的な音楽の詩を書き直すという行為の中で、自然かつ一貫して結束していく。生きた経験に誠実だと感じられる順序で言葉／音／イメージを組み立てる必要性は、すべての創造的な人間に生来備わっているものであり、ミュージシャンたちが共同で新しい音楽的構文を築いてきた歴史は、1960年代に歌の形式から脱却したジャズから、ここ20年の還元主義的あるいはローワーケース運動における沈黙への依存に至るまで多岐にわたる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e録音物、文献、議論へのアクセスが容易になった今、今日の即興演奏家たちが、無数の無関係な語彙へと分断されるのをどう防ぐかという問いは、現実的な課題となっている。世界的につながったコミュニティという約束は、これまでのところ、疎外へと向かっていることが証明されている。それゆえ、今日の即興演奏家たちが、デジタル情報の氾濫を利用して、複数の進化的に隔絶された言語へと分散することを選ぶのではなく、ディファランス（différance）の共有された音楽、あるいは具体化されたイデオロギー的演奏実践に抗う「両方とも／そして」という思考様式を創造しようとしているように見えるのは、心強いことだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『A Fine Chance for Permanence』は、この新しい運動がインターネット時代とその可能性を受け入れたことを示す歴史的記録となるかもしれない。ここでの音楽は、直線的な物語として展開するのではなく、データセットのように広がっていく。それは、一連の美的ルールの中で静止したイメージを技巧的に再現するのではなく、絶えず変化する時間感覚の中で、複数の関係性の生成と解消の上に築かれている。非対称的なパルスがリズムに取って代わり、周波数やため息が音高に取って代わり、浮遊する音色が厳格な対位法に取って代わる。しかし、このレコードに収録された即興演奏は、音楽の構成要素が放つオーロラを舞う一方で、新しい音楽の素材として、具体的なもの――つまり、予想されるものとしての歴史的要素――を臆することなく掴み取っている。『A Fine Chance』は、私たちが「音楽」と言うときに何を意味しているのかを意図的に解体したものであり、時間の中に凍結された音楽のディファランス（differance）の単一の循環である……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1970457807\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; 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A \u003cbr\u003e2. Fine \u003cbr\u003e3. Chance \u003cbr\u003e4. for \u003cbr\u003e5. Per \u003cbr\u003e6. ma \u003cbr\u003e7. nence\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt written by Nate Wooley, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEach generation of improvisors gathers itself—naturally and consistently—in the act of rewriting the poetry of spontaneous music. The need to group words\/sounds\/images in an order that feels honest to lived experience is innate in all creative humans, and the history of musicians collectively building new musical syntax ranges from jazz freeing itself from the song form in the 1960s to the reliance on silence during the reductionist or lowercase movements of the last twenty years.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWith easier access to recordings, writings, and discussion, the question of how today’s cohort can keep themselves from splintering off into thousands of unconnected vocabularies is a real one. The promise of a globally connected community has proven, so far, to be moving toward alienation. It is heartening to see, then, that today’s improvisers seem to be using the digital glut of information to create a shared music of différance, or a “both\/and” kind of thinking that defies a concretized ideological performance practice), rather than choosing to disperse into multiple, evolutionarily barricaded\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e languages.\u003cbr\u003eA Fine Chance for Permanence may become a historical document of this new movement’s embrace of the internet age and its possibilities. The music here spreads itself out like a data set rather than unfolding into a linear narrative. It builds upon the creation and dissolution of multiple relationships within an ever-shifting sense of time rather than a virtuosic reproduction of hanging images within a set of aesthetic rules. Asymmetrical pulses replace rhythms; frequencies and sighs supplant pitches; floating timbres are substituted for strict counterpoint. But while the improvisations on this record dance around the aurorae of music’s building blocks, they are not afraid to grasp at the concrete—the historical as the expected—as a source material for new music. A Fine Chance is a conscious deconstruction of what we mean when we mean music; it is a single cycle of music differánce frozen in time...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Drew Wesely \/ Laura Cocks \/ Camilo Ángeles \/ Lester St. Louis \/ Carlo Costa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dinzu Artefacts\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9244813492474,"title":"asha tamirisa \/\/ pois chiche TAPE","handle":"asha-tamirisa-pois-chiche-tape","description":"\u003cp\u003eアメリカ・メインの実験音楽家asha tamirisaが、2026年4月にカナダ・モントリオールの物音レーベルpresses précairesから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーによるインプロ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3746562397\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prepre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prepre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Presses Précaires releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eC28 cassette in hand-stamped cardstock slipcase.\u003cbr\u003eEdition of 70 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. pois 11:03 \u003cbr\u003e2. chiche 13:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : asha tamirisa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Presses \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePrécaires\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th April 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-02T13:41:38+09:00","created_at":"2026-06-02T10:11:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","lp","new","noise","presses précaires"],"price":198000,"price_min":198000,"price_max":198000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48951227220218,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"asha tamirisa \/\/ pois chiche TAPE","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":198000,"weight":60,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_41b16e53-a101-4e6b-900a-226e248deb79.jpg?v=1780362607","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_6c41a5ce-6982-4669-86f4-6d9d357f60f3.jpg?v=1780362607"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_41b16e53-a101-4e6b-900a-226e248deb79.jpg?v=1780362607","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39547797995770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_41b16e53-a101-4e6b-900a-226e248deb79.jpg?v=1780362607"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po1_41b16e53-a101-4e6b-900a-226e248deb79.jpg?v=1780362607","width":350},{"alt":null,"id":39547798028538,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.778,"height":675,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_6c41a5ce-6982-4669-86f4-6d9d357f60f3.jpg?v=1780362607"},"aspect_ratio":1.778,"height":675,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/po2_6c41a5ce-6982-4669-86f4-6d9d357f60f3.jpg?v=1780362607","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・メインの実験音楽家asha tamirisaが、2026年4月にカナダ・モントリオールの物音レーベルpresses précairesから70本限定でリリースしたカセットです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモジュラーによるインプロ2曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3746562397\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prepre\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/prepre\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Presses Précaires releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code.\u003cbr\u003eC28 cassette in hand-stamped cardstock slipcase.\u003cbr\u003eEdition of 70 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. pois 11:03 \u003cbr\u003e2. chiche 13:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : asha tamirisa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Presses \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePrécaires\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th April 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9244100362490,"title":"One Leg One Eye \/\/ CRONE LP","handle":"one-leg-one-eye-crone-lp","description":"\u003cp\u003eアイルランド・ダブリンの実験フォークバンドLankum創設メンバーIan Lynch aka One Leg One Eyeが、2026年5月にAD 93からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイルランド民謡アンビエントドローン〜リチュアリスティック・ドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=273742825\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ad93\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ad93\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AD 93 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Many are my Names Besides 07:11 \u003cbr\u003e2. Neither Fell nor Flesh 14:18 \u003cbr\u003e3. What I Shall Follow, I Shall Hunt 04:51 \u003cbr\u003e4. Save What Birds Will Bear Away in Their Claws 10:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : One Leg One Eye\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AD 93\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWHYT110\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-03T07:40:34+09:00","created_at":"2026-06-01T10:53:35+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ad 93","drone","lp","new","strange beats"],"price":527500,"price_min":527500,"price_max":527500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48948684194042,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"One Leg One Eye \/\/ CRONE LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":527500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cron1.jpg?v=1780278726","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cron2.jpg?v=1780278726"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cron1.jpg?v=1780278726","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39539474202874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cron1.jpg?v=1780278726"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cron1.jpg?v=1780278726","width":350},{"alt":null,"id":39539474235642,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cron2.jpg?v=1780278726"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/cron2.jpg?v=1780278726","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアイルランド・ダブリンの実験フォークバンドLankum創設メンバーIan Lynch aka One Leg One Eyeが、2026年5月にAD 93からリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアイルランド民謡アンビエントドローン〜リチュアリスティック・ドローン4曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=273742825\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ad93\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ad93\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more AD 93 releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Many are my Names Besides 07:11 \u003cbr\u003e2. Neither Fell nor Flesh 14:18 \u003cbr\u003e3. What I Shall Follow, I Shall Hunt 04:51 \u003cbr\u003e4. Save What Birds Will Bear Away in Their Claws 10:49\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : One Leg One Eye\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : AD 93\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWHYT110\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9243632795898,"title":"Henry Fraser \/\/ Pneuma LP","handle":"henry-fraser-pneuma-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのコントラバス奏者Henry Fraserが、2026年6月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバスによるインプロ〜アコースティック・ドローン8曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eコントラバス奏者兼作曲家のHenry Fraserが、6月12日にKou Recordsよりリリースされる新作ソロ・アルバム『Pneuma』の発売を発表した。本作は、ランドール・ダン（Sunn O)))、ヨハン・ヨハンソン）とベン・グリーンバーグ（Uniform、マーク・リボ）がレコーディング、ミキシング、共同プロデュースを担当している。8つの簡潔な楽章を通じて、Fraserは息吹、共鳴、そして作曲と即興の間の進化する関係性を探求し、コントラバスが息を吸い込み、倍音へと花開き、再び沈黙へと溶け込んでいくかのような、親密な音響風景を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e近年、ソロ・ベースの演奏に集中的に取り組む中で、Fraserは楽器を単なる表現の手段としてではなく、作曲プロセスにおける共同制作者として扱う独自のアプローチを確立した。共鳴、倍音、物理的な反応といったベースの物質的特性と密接に向き合い、深い傾聴を通じて構造とジェスチャーを浮かび上がらせ、入念に準備されたモチーフと即興的な発明を巧みに調和させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうしてFraserは、コントラバスを完全なソロ楽器として扱ってきた音楽家の系譜に加わることとなる。バレ・フィリップスの初期のソロ探求から、ピーター・コワルドやジョエル・レアンドルの身体的な即興言語に至るまで、この楽器は次第に、拡張された音響的探求の場として浮上してきた。Fraserの作品は、この軌跡を継承し、共鳴、呼吸、そして形式と即興の間に展開する関係性を強調している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eソロ演奏を絶えず展開する形態として捉えるFraserは、小さな旋律の断片から広範な即興の枠組みに至るまで、セッションのために多様な素材を用意した。これらのアイデアは、事前に構成された要素と新たに即興されたパッセージが交錯するレコーディング・プロセスにおいて、柔軟な足場として機能した。その結果、個々の研究として、またより大きな進化するサイクルの一部として機能する、鋭く焦点を絞った一連の楽曲が生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e特定の楽曲では、複数のベース演奏を重ねることで、楽器の触覚的な存在感を保ちつつ、音楽のスケールを劇的に広げている。自然なダイナミクスと空間的な細部に重点を置いて収録されたこの作品は、ベースの共鳴、微細な動き、そして移り変わる和声の領域を際立たせている……。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2772673888\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kou Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. Includes DL code.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Blood, is \u003cbr\u003e2. Turn \u003cbr\u003e3. Consecutives \u003cbr\u003e4. Revery I 04:59 \u003cbr\u003e5. Revery II \u003cbr\u003e6. That This \u003cbr\u003e7. Conversion Chants \u003cbr\u003e8. Luella\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDouble bassist and composer Henry Fraser announces the release of Pneuma, a new solo album out June 12 on Kou Records and recorded, mixed, and co-produced by Randall Dunn (Sunn O))), Jóhann Jóhannsson) and Ben Greenberg (Uniform, Marc Ribot). Across eight concise movements, Fraser explores breath, resonance, and the evolving relationship between composition and improvisation, shaping an intimate sonic landscape in which the double bass seems to inhale, bloom into overtones, and dissolve back into silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSince focusing intensively on solo bass work in recent years, Fraser has developed a distinctive approach that treats the instrument not simply as a vehicle for expression but as a collaborator in the compositional process. Working closely with the bass’s material properties—its resonance, overtones, and physical response—he allows structure and gesture to emerge through deep listening, balancing carefully prepared motifs with spontaneous invention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn doing so, Fraser joins a lineage of musicians who have treated the double bass as a complete solo instrument. From the early solo explorations of Barre Phillips to the physical improvisational language of Peter Kowald and Joëlle Léandre, the instrument has gradually emerged as a site for extended acoustic inquiry\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Fraser’s work continues this trajectory, emphasizing resonance, breath, and the unfolding relationship between form and improvisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eApproaching the solo practice as a continuous unfolding form, Fraser prepared a range of materials for the sessions, from small melodic cells to broader improvisational frameworks. These ideas served as flexible scaffolding for the recording process, where pre-composed elements and newly improvised passages intermingle. The result is a sequence of tightly focused pieces that function both as individual studies and as parts of a larger evolving cycle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCertain pieces incorporate multiple stacked bass performances, dramatically widening the music’s scale while preserving the instrument’s tactile presence. Captured with an emphasis on natural dynamics and spatial detail, the recording foregrounds the bass’s resonance, micro-gestures, and shifting harmonic fields...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Henry Fraser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU007lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-02T07:29:40+09:00","created_at":"2026-05-31T10:28:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","jazz","kou records","lp","new"],"price":479500,"price_min":479500,"price_max":479500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48946900271354,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Henry Fraser \/\/ Pneuma LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":479500,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"850077743160","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen.jpg?v=1780190790","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen2_13cdc591-ebd1-4a67-a2c1-242246f80aec.jpg?v=1780190790"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen.jpg?v=1780190790","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39532730679546,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen.jpg?v=1780190790"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen.jpg?v=1780190790","width":350},{"alt":null,"id":39532730712314,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen2_13cdc591-ebd1-4a67-a2c1-242246f80aec.jpg?v=1780190790"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hen2_13cdc591-ebd1-4a67-a2c1-242246f80aec.jpg?v=1780190790","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・NYのコントラバス奏者Henry Fraserが、2026年6月にNYの実験レーベル\u003cspan class=\"title\"\u003eKou Records\u003c\/span\u003eからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコントラバスによるインプロ〜アコースティック・ドローン8曲を収録。ゲートフォルド仕様です。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eコントラバス奏者兼作曲家のHenry Fraserが、6月12日にKou Recordsよりリリースされる新作ソロ・アルバム『Pneuma』の発売を発表した。本作は、ランドール・ダン（Sunn O)))、ヨハン・ヨハンソン）とベン・グリーンバーグ（Uniform、マーク・リボ）がレコーディング、ミキシング、共同プロデュースを担当している。8つの簡潔な楽章を通じて、Fraserは息吹、共鳴、そして作曲と即興の間の進化する関係性を探求し、コントラバスが息を吸い込み、倍音へと花開き、再び沈黙へと溶け込んでいくかのような、親密な音響風景を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e近年、ソロ・ベースの演奏に集中的に取り組む中で、Fraserは楽器を単なる表現の手段としてではなく、作曲プロセスにおける共同制作者として扱う独自のアプローチを確立した。共鳴、倍音、物理的な反応といったベースの物質的特性と密接に向き合い、深い傾聴を通じて構造とジェスチャーを浮かび上がらせ、入念に準備されたモチーフと即興的な発明を巧みに調和させている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこうしてFraserは、コントラバスを完全なソロ楽器として扱ってきた音楽家の系譜に加わることとなる。バレ・フィリップスの初期のソロ探求から、ピーター・コワルドやジョエル・レアンドルの身体的な即興言語に至るまで、この楽器は次第に、拡張された音響的探求の場として浮上してきた。Fraserの作品は、この軌跡を継承し、共鳴、呼吸、そして形式と即興の間に展開する関係性を強調している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eソロ演奏を絶えず展開する形態として捉えるFraserは、小さな旋律の断片から広範な即興の枠組みに至るまで、セッションのために多様な素材を用意した。これらのアイデアは、事前に構成された要素と新たに即興されたパッセージが交錯するレコーディング・プロセスにおいて、柔軟な足場として機能した。その結果、個々の研究として、またより大きな進化するサイクルの一部として機能する、鋭く焦点を絞った一連の楽曲が生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e特定の楽曲では、複数のベース演奏を重ねることで、楽器の触覚的な存在感を保ちつつ、音楽のスケールを劇的に広げている。自然なダイナミクスと空間的な細部に重点を置いて収録されたこの作品は、ベースの共鳴、微細な動き、そして移り変わる和声の領域を際立たせている……。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2772673888\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/kou\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Kou Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl. 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Across eight concise movements, Fraser explores breath, resonance, and the evolving relationship between composition and improvisation, shaping an intimate sonic landscape in which the double bass seems to inhale, bloom into overtones, and dissolve back into silence.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSince focusing intensively on solo bass work in recent years, Fraser has developed a distinctive approach that treats the instrument not simply as a vehicle for expression but as a collaborator in the compositional process. Working closely with the bass’s material properties—its resonance, overtones, and physical response—he allows structure and gesture to emerge through deep listening, balancing carefully prepared motifs with spontaneous invention.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn doing so, Fraser joins a lineage of musicians who have treated the double bass as a complete solo instrument. From the early solo explorations of Barre Phillips to the physical improvisational language of Peter Kowald and Joëlle Léandre, the instrument has gradually emerged as a site for extended acoustic inquiry\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Fraser’s work continues this trajectory, emphasizing resonance, breath, and the unfolding relationship between form and improvisation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eApproaching the solo practice as a continuous unfolding form, Fraser prepared a range of materials for the sessions, from small melodic cells to broader improvisational frameworks. These ideas served as flexible scaffolding for the recording process, where pre-composed elements and newly improvised passages intermingle. The result is a sequence of tightly focused pieces that function both as individual studies and as parts of a larger evolving cycle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCertain pieces incorporate multiple stacked bass performances, dramatically widening the music’s scale while preserving the instrument’s tactile presence. Captured with an emphasis on natural dynamics and spatial detail, the recording foregrounds the bass’s resonance, micro-gestures, and shifting harmonic fields...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Henry Fraser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Kou Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : KOU007lp\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 12th June 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9242853114106,"title":"Attila Csihar \/ Balázs Pándi \/ John Wiese \/\/ Annihilation of Samsara CD","handle":"attila-csihar-balazs-pandi-john-wiese-annihilation-of-samsara-cd","description":"\u003cp\u003eブラックメタルバンドMayhemのメンバーでもあるAttila Csihar、ハンガリーのドラマーBalázs Pándi、アメリカのノイズ作家John Wieseが、2026年6月にJohn Wiese主宰レーベルHelicopterからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ〜ノイズ・ドローン作品です。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eこの録音全体から浮かび上がってくるのは、従来の意味でのフュージョンではない。このトリオは、それぞれの経歴を統合して統一されたスタイルを作り上げているわけではない。その代わりに、このアルバムは共存と漸進的な変容を通じて展開している。Csiharの声は、時に典礼的、時に地下的、時に肉体を離れたもの、あるいは微細な息遣いや共鳴へと還元されるなど、複数の状態を同時に行き来する。彼の歌唱において、言語そのものが不安定な様相を呈し、呼びかけと浸食の狭間で宙吊りになっている。Csiharはしばしば、より広大な音響フィールド内の内部振動として機能し、音の上ではなく、その内側から現れるかのような存在感を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePándiのドラミングもまた、同様に流動的な位置を占めている。あるレベルでは、ドラムは物理的かつ文字通りの即時性を保ち、打たれた表面の触覚的な衝撃や運動の勢いを維持している。しかしアルバム全体を通して、パーカッションは処理や空間的な拡散を通じて変容し、ますます儚いものへと変化していく。リズミカルなジェスチャーは漂う物質へと溶け込み、重たい空気の中を煙が散っていくように、持続音の中を立ち上っていく。時折、ドラムは演奏されているというより蒸発しているかのように見え、幽霊のような構造と残留する動きを残していく。この肉体的力と幽霊のような拡散との二面性は、本作を特徴づける緊張感の一つとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWieseがレコーディング全体で果たす役割は、この不安定さをさらに深めている。アコーディオン、エレクトロニクス、そしてコンクレート・プロセッシングを駆使し、彼はアコースティックとエレクトロニックの素材が絶えず互いに溶け合う環境を構築する。アコーディオンは、しばしば認識可能な楽器としてではなく、サステインの源として現れ、共鳴と機械的な疲労の狭間に漂う、密度の高い調和の雲を生み出す。一方、彼のコンクレート・プロセッシング技術は、周囲の音響的構造を絶えず再形成し、環境の痕跡、処理されたパーカッション、断片化されたテクスチャーを楽曲へと折り込み、源と残滓の区別が崩壊し始めるまで続ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトル『Annihilation of Samsara』は、これらのプロセスを理解するための概念的枠組みを提供する。東洋の哲学的・精神的伝統において、サンサーラ（samsara）とは、生、死、そして絶え間ない再生という循環的な状態を指し、執着と反復によって支配される終わりのない繰り返しである。したがって、サンサーラの消滅（annihilation）とは、純粋に破滅的な意味での破壊ではなく、循環的な囚われそのものからの解放を意味する。この考えは、アルバムの構造的挙動と深く共鳴している。音は現れ、減衰し、変容した形で戻り、再び消え去るが、音楽は反復や解決へと落ち着くことを拒む。その代わりに、まるで反復を超えて、直線的な進行に縛られない何かへと向かおうとするかのように、絶えず宙吊りの状態に近づいていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのトリオは、表面的な神秘主義や装飾的なスピリチュアリティを通じてこれらのテーマにアプローチするわけではない。このレコードが持つ超越感は物質的なものであり、摩擦、密度、そして消耗に根ざしている。持続音は、内部からほつれ始めるまで蓄積していく。リズムは表面化したかと思うと、霧のような残像へと消え去る。ボーカルの発声は、古代の儀式と宣言の間を行き来する。アルバム全体を通じて、変容は決して浄化として提示されることはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのトリオ編成の意義は、しばしば別個に扱われがちな実験音楽の系譜間の歴史的つながりを、静かに再構築している点にもある。ブラックメタルや儀式的なパフォーマンスにおけるCsiharの経歴、即興演奏やフリー・ミュージックに根ざしたPándiの基盤、そして極端なエレクトロニクスや構造的断片化への長年の取り組みを持つWiese――これらすべてが、ここでは優劣関係なく交差している。この録音は、彼らの違いを平準化するのではなく、その違いを作品そのものの中で能動的なものとして残している。その結果生まれた音楽は、古代的でありながら技術的であり、肉体的でありながら非物質的であり、即興的でありながら地質学的であるかのような感覚を同時に与える……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/helicopter\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Helicopter releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excert from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eWhat emerges across this recording is not fusion in any conventional sense. The trio does not synthesize its respective histories into a unified style. Instead, the album operates through coexistence and gradual transformation. Csihar’s voice moves through multiple states simultaneously, at times liturgical, subterranean, disembodied, or reduced to granular breath and resonance. Language itself appears unstable within his delivery, suspended between invocation and erosion. Csihar often functions as an internal vibration within the larger sonic field, a presence that seems to emerge from inside the sound rather than above it.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePándi’s drumming occupies an equally fluid position. On one level, the drums retain a physical and literal immediacy, preserving the tactile impact of struck surfaces and kinetic momentum. Yet throughout the album, the percussion is also transformed through processing and spatial diffusion into something increasingly ephemeral. Rhythmic gestures dissolve into drifting matter, rising through sustained tones like smoke dispersing through heavy air. At moments, the drums seem less performed than evaporated, leaving behind ghost structures and residual movement. This duality between corporeal force and spectral dispersion becomes one of the album’s defining tensions.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWiese’s role throughout the recording extends this instability further. Working with accordion, electronics, and concrete processing, he constructs an environment in which acoustic and electronic materials continuously bleed into one another. The accordion often appears not as a recognizable instrument but as a source of sustain, producing dense harmonic clouds that hover between resonance and mechanical fatigue. Meanwhile, his concrete processing techniques continuously reshape the surrounding sonic architecture, folding environmental traces, processed percussion, and fragmented textures back into the composition until distinctions between source and residue begin to collapse.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe album’s title, Annihilation of Samsara, provides a conceptual frame for understanding these processes. Within Eastern philosophical and spiritual traditions, samsara refers to the cyclical condition of birth, death, and continual rebirth, an endless recurrence governed by attachment and repetition. The annihilation of samsara therefore suggests not destruction in a purely catastrophic sense, but release from cyclical entrapment itself. This idea resonates deeply with the album’s structural behavior. Sounds emerge, decay, return in altered forms, and dissolve again, but the music resists settling into repetition or resolution. Instead, it continually approaches states of suspension, as though attempting to move beyond recurrence toward something unbound by linear progression.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe trio does not approach these themes through superficial mysticism or decorative spirituality. The record’s sense of transcendence remains material, grounded in friction, density, and exhaustion. Sustained tones accumulate until they begin to fray internally. Rhythms surface only to dissipate into vaporous afterimages. Vocal utterances fluctuate between ancient ritual and declaration. Throughout the album, transformation is never presented as purification.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe significance of this trio formation also lies in the way it quietly redraws historical connections between experimental music lineages that are too often treated separately. Csihar’s history within black metal and ritual performance, Pándi’s grounding in improvisation and free music, and Wiese’s long engagement with extreme electronics and structural fragmentation all intersect here without hierarchy. Rather than smoothing over their differences, the recording allows those differences to remain active within the work itself. The result is a music that feels simultaneously ancient and technological, corporeal and disembodied, improvised and geological...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Attila Csihar \/ Balázs Pándi \/ John Wiese\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helicopter\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eH 167\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-06-01T07:40:00+09:00","created_at":"2026-05-30T10:03:38+09:00","vendor":"Tobira 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Wieseが、2026年6月にJohn Wiese主宰レーベルHelicopterからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインプロ〜ノイズ・ドローン作品です。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e...\u003c\/i\u003e\u003cem\u003eこの録音全体から浮かび上がってくるのは、従来の意味でのフュージョンではない。このトリオは、それぞれの経歴を統合して統一されたスタイルを作り上げているわけではない。その代わりに、このアルバムは共存と漸進的な変容を通じて展開している。Csiharの声は、時に典礼的、時に地下的、時に肉体を離れたもの、あるいは微細な息遣いや共鳴へと還元されるなど、複数の状態を同時に行き来する。彼の歌唱において、言語そのものが不安定な様相を呈し、呼びかけと浸食の狭間で宙吊りになっている。Csiharはしばしば、より広大な音響フィールド内の内部振動として機能し、音の上ではなく、その内側から現れるかのような存在感を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePándiのドラミングもまた、同様に流動的な位置を占めている。あるレベルでは、ドラムは物理的かつ文字通りの即時性を保ち、打たれた表面の触覚的な衝撃や運動の勢いを維持している。しかしアルバム全体を通して、パーカッションは処理や空間的な拡散を通じて変容し、ますます儚いものへと変化していく。リズミカルなジェスチャーは漂う物質へと溶け込み、重たい空気の中を煙が散っていくように、持続音の中を立ち上っていく。時折、ドラムは演奏されているというより蒸発しているかのように見え、幽霊のような構造と残留する動きを残していく。この肉体的力と幽霊のような拡散との二面性は、本作を特徴づける緊張感の一つとなっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWieseがレコーディング全体で果たす役割は、この不安定さをさらに深めている。アコーディオン、エレクトロニクス、そしてコンクレート・プロセッシングを駆使し、彼はアコースティックとエレクトロニックの素材が絶えず互いに溶け合う環境を構築する。アコーディオンは、しばしば認識可能な楽器としてではなく、サステインの源として現れ、共鳴と機械的な疲労の狭間に漂う、密度の高い調和の雲を生み出す。一方、彼のコンクレート・プロセッシング技術は、周囲の音響的構造を絶えず再形成し、環境の痕跡、処理されたパーカッション、断片化されたテクスチャーを楽曲へと折り込み、源と残滓の区別が崩壊し始めるまで続ける。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアルバムタイトル『Annihilation of Samsara』は、これらのプロセスを理解するための概念的枠組みを提供する。東洋の哲学的・精神的伝統において、サンサーラ（samsara）とは、生、死、そして絶え間ない再生という循環的な状態を指し、執着と反復によって支配される終わりのない繰り返しである。したがって、サンサーラの消滅（annihilation）とは、純粋に破滅的な意味での破壊ではなく、循環的な囚われそのものからの解放を意味する。この考えは、アルバムの構造的挙動と深く共鳴している。音は現れ、減衰し、変容した形で戻り、再び消え去るが、音楽は反復や解決へと落ち着くことを拒む。その代わりに、まるで反復を超えて、直線的な進行に縛られない何かへと向かおうとするかのように、絶えず宙吊りの状態に近づいていく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのトリオは、表面的な神秘主義や装飾的なスピリチュアリティを通じてこれらのテーマにアプローチするわけではない。このレコードが持つ超越感は物質的なものであり、摩擦、密度、そして消耗に根ざしている。持続音は、内部からほつれ始めるまで蓄積していく。リズムは表面化したかと思うと、霧のような残像へと消え去る。ボーカルの発声は、古代の儀式と宣言の間を行き来する。アルバム全体を通じて、変容は決して浄化として提示されることはない。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのトリオ編成の意義は、しばしば別個に扱われがちな実験音楽の系譜間の歴史的つながりを、静かに再構築している点にもある。ブラックメタルや儀式的なパフォーマンスにおけるCsiharの経歴、即興演奏やフリー・ミュージックに根ざしたPándiの基盤、そして極端なエレクトロニクスや構造的断片化への長年の取り組みを持つWiese――これらすべてが、ここでは優劣関係なく交差している。この録音は、彼らの違いを平準化するのではなく、その違いを作品そのものの中で能動的なものとして残している。その結果生まれた音楽は、古代的でありながら技術的であり、肉体的でありながら非物質的であり、即興的でありながら地質学的であるかのような感覚を同時に与える……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca 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The trio does not synthesize its respective histories into a unified style. Instead, the album operates through coexistence and gradual transformation. Csihar’s voice moves through multiple states simultaneously, at times liturgical, subterranean, disembodied, or reduced to granular breath and resonance. Language itself appears unstable within his delivery, suspended between invocation and erosion. Csihar often functions as an internal vibration within the larger sonic field, a presence that seems to emerge from inside the sound rather than above it.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePándi’s drumming occupies an equally fluid position. On one level, the drums retain a physical and literal immediacy, preserving the tactile impact of struck surfaces and kinetic momentum. Yet throughout the album, the percussion is also transformed through processing and spatial diffusion into something increasingly ephemeral. Rhythmic gestures dissolve into drifting matter, rising through sustained tones like smoke dispersing through heavy air. At moments, the drums seem less performed than evaporated, leaving behind ghost structures and residual movement. This duality between corporeal force and spectral dispersion becomes one of the album’s defining tensions.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWiese’s role throughout the recording extends this instability further. Working with accordion, electronics, and concrete processing, he constructs an environment in which acoustic and electronic materials continuously bleed into one another. The accordion often appears not as a recognizable instrument but as a source of sustain, producing dense harmonic clouds that hover between resonance and mechanical fatigue. Meanwhile, his concrete processing techniques continuously reshape the surrounding sonic architecture, folding environmental traces, processed percussion, and fragmented textures back into the composition until distinctions between source and residue begin to collapse.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe album’s title, Annihilation of Samsara, provides a conceptual frame for understanding these processes. Within Eastern philosophical and spiritual traditions, samsara refers to the cyclical condition of birth, death, and continual rebirth, an endless recurrence governed by attachment and repetition. The annihilation of samsara therefore suggests not destruction in a purely catastrophic sense, but release from cyclical entrapment itself. This idea resonates deeply with the album’s structural behavior. Sounds emerge, decay, return in altered forms, and dissolve again, but the music resists settling into repetition or resolution. Instead, it continually approaches states of suspension, as though attempting to move beyond recurrence toward something unbound by linear progression.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe trio does not approach these themes through superficial mysticism or decorative spirituality. The record’s sense of transcendence remains material, grounded in friction, density, and exhaustion. Sustained tones accumulate until they begin to fray internally. Rhythms surface only to dissipate into vaporous afterimages. Vocal utterances fluctuate between ancient ritual and declaration. Throughout the album, transformation is never presented as purification.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe significance of this trio formation also lies in the way it quietly redraws historical connections between experimental music lineages that are too often treated separately. Csihar’s history within black metal and ritual performance, Pándi’s grounding in improvisation and free music, and Wiese’s long engagement with extreme electronics and structural fragmentation all intersect here without hierarchy. Rather than smoothing over their differences, the recording allows those differences to remain active within the work itself. The result is a music that feels simultaneously ancient and technological, corporeal and disembodied, improvised and geological...\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Attila Csihar \/ Balázs Pándi \/ John Wiese\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Helicopter\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eH 167\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ブラックメタルバンドMayhemのメンバーでもあるAttila Csihar、ハンガリーのドラマーBalázs Pándi、アメリカのノイズ作家John Wieseが、2026年6月にJohn Wiese主宰レーベルHelicopterからリリースした共作CDです。 インプロ〜ノイズ・ドローン作品です。デジパック、シュリンク仕様です。 以下、レーベルによる解説です。 "...この録音全体から浮かび上がってくるのは、従来の意味でのフュージョンではない。このトリオは、それぞれの経歴を統合して統一されたスタイルを作り上げているわけではない。その代わりに、このアルバムは共存と漸進的な変容を通じて展開している。Csiharの声は、時に典礼的、時に地下的、時に肉体を離れたもの、あるいは微細な息遣いや共鳴へと還元されるなど、複数の状態を同時に行き来する。彼の歌唱において、言語そのものが不安定な様相を呈し、呼びかけと浸食の狭間で宙吊りになっている。Csiharはしばしば、より広大な音響フィールド内の内部振動として機能し、音の上ではなく、その内側から現れるかのような存在感を示している。 Pándiのドラミングもまた、同様に流動的な位置を占めている。あるレベルでは、ドラムは物理的かつ文字通りの即時性を保ち、打たれた表面の触覚的な衝撃や運動の勢いを維持している。しかしアルバム全体を通して、パーカッションは処理や空間的な拡散を通じて変容し、ますます儚いものへと変化していく。リズミカルなジェスチャーは漂う物質へと溶け込み、重たい空気の中を煙が散っていくように、持続音の中を立ち上っていく。時折、ドラムは演奏されているというより蒸発しているかのように見え、幽霊のような構造と残留する動きを残していく。この肉体的力と幽霊のような拡散との二面性は、本作を特徴づける緊張感の一つとなっている。 Wieseがレコーディング全体で果たす役割は、この不安定さをさらに深めている。アコーディオン、エレクトロニクス、そしてコンクレート・プロセッシングを駆使し、彼はアコースティックとエレクトロニックの素材が絶えず互いに溶け合う環境を構築する。アコーディオンは、しばしば認識可能な楽器としてではなく、サステインの源として現れ、共鳴と機械的な疲労の狭間に漂う、密度の高い調和の雲を生み出す。一方、彼のコンクレート・プロセッシング技術は、周囲の音響的構造を絶えず再形成し、環境の痕跡、処理されたパーカッション、断片化されたテクスチャーを楽曲へと折り込み、源と残滓の区別が崩壊し始めるまで続ける。 アルバムタイトル『Annihilation of Samsara』は、これらのプロセスを理解するための概念的枠組みを提供する。東洋の哲学的・精神的伝統において、サンサーラ（samsara）とは、生、死、そして絶え間ない再生という循環的な状態を指し、執着と反復によって支配される終わりのない繰り返しである。したがって、サンサーラの消滅（annihilation）とは、純粋に破滅的な意味での破壊ではなく、循環的な囚われそのものからの解放を意味する。この考えは、アルバムの構造的挙動と深く共鳴している。音は現れ、減衰し、変容した形で戻り、再び消え去るが、音楽は反復や解決へと落ち着くことを拒む。その代わりに、まるで反復を超えて、直線的な進行に縛られない何かへと向かおうとするかのように、絶えず宙吊りの状態に近づいていく。 このトリオは、表面的な神秘主義や装飾的なスピリチュアリティを通じてこれらのテーマにアプローチするわけではない。このレコードが持つ超越感は物質的なものであり、摩擦、密度、そして消耗に根ざしている。持続音は、内部からほつれ始めるまで蓄積していく。リズムは表面化したかと思うと、霧のような残像へと消え去る。ボーカルの発声は、古代の儀式と宣言の間を行き来する。アルバム全体を通じて、変容は決して浄化として提示されることはない。...
¥2,490
クイックビュー
{"id":9242839875834,"title":"Shadow Pattern \/\/ Live At Somewhere LP","handle":"shadow-pattern-live-at-somewhere-lp","description":"\u003cp\u003e過去にInfant TreeやAdhuman、Chocolate Monkなどから発表しているカナダ・ハミルトンの実験音楽家Shadow Patternが、2026年5月にスウェーデンのLo-FiレーベルDiscreet Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLo-Fiコンクレート〜アンビエントドローン〜物音ジャズ2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDarksmithやAaron Dilloway、Malvern Brumeの世界観が好きな方にオススメします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、Duncan Harrisonによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"私はこれを『Shadow Pattern Vignette』と呼んでいる。断片的で、好ましいほどに選り好みしない音声収録の実験であり、これをシーケンス化したり、編集したり、あるいは他の同様のヴィネットと組み合わせたりすることで、ネイト・イヴァンコの『シャドウ・パターン』という完成作が生まれるのだ。彼のマイクロレーベル『Hamilton Tapes』の閉ざされた深淵に手を伸ばしても、Infant Tree、Chocolate Monk、あるいはadhumanを通じた最近の海外での活動、あるいはこの新作LP『Live at Somewhere』にさえも、『Shadow Pattern Vignette』を見出すことができる。それは常に、全体が生み出される明確な構成要素として、そこにあるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのような手法は、よく使われる「サウンド・コラージュ」という一般的な言葉で簡単に説明できるが、そこには生々しさ、純粋さ、そしてイヴァンコの直感的な語彙に宿る本質があり、彼の素材は、その言葉が私に喚起するものとは一線を画している。むしろ、私は『Shadow Pattern Vignette』の中に、ベッドルーム・ミュージック制作のほぼ伝統的な枠組みの中で機能する独自の論理を感じ取る。それは「録音して再生する」という素朴なライブ感に満ちており、その結果生まれたセッションの最終的な形態がどうであれ、その本質は不変である。それゆえ、『Live at Somewhere』が、リアルタイムで演奏されたか、あるいはライブパフォーマンスのために開発された楽曲のスタジオ版から生まれたのも不思議ではない。12インチ盤の収録時間の大部分は、音色に重点を置いた楽器ベースの楽曲を長尺で肉付けすることに割かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA面の、粗くダビングされたギターとパイプのための楽曲は、ひらひらと舞う腐葉土のような音や、咳き込むような電子音の介入といったモードから、より自由な純粋な再生状態へと揺れ動き、やがて倍音、ヒスノイズ、擦れる音による心地よいうねりに落ち着く。同様に、B面の、鼻を鳴らし、うなり声を上げ、第四の壁を打ち破るようなピアノフォルテへのアプローチは、数分間にわたり、チリンチリンと響く鍵盤そのものに語らせる時間をたっぷりと割いている。張り詰めたキャプスタンや震えるベルトを通した、うめき声のような金属音が再び現れる頃には、聴き手は、その音色が、音符や和音の打ち鳴らしの合間に響くフレームのガタつきやスツールのきしみを等しく尊ぶ聴覚的文脈と、いかに見事に調和しているかに打たれる。どちらの楽曲も細部と予測不能な展開に富んでいるが、作品全体として捉えた際のその雰囲気こそが、この音楽を親しみやすく、このプロジェクトのトレードマークたらしめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Live at Somewhere』は、イヴァンコの音楽言語に内在する音楽性をさらに前面に押し出しているのだろうか？それとも、そのような進化は『Shadow Pattern Vignette』にすでに織り込まれているのだろうか？あるいは、これは「濁り」と「旋律」の両方を擁護することで知られるレーベル、Discreetからの初の量産盤リリースという機会に、ネイトが応えた音なのだろうか？これらはネイトにとって真実なのか、それとも単に執筆の課題を果たそうとする私の独りよがりの戯言に過ぎないのか？何度か聴き込んだ今、確かなのは、このレコードが大好きで、何度も聴きたくなるということだけだ。要約すると：本質的にプレイアブルなDIYホームテーピングである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OSFcG_ImsnQ?si=VdQ4DgBUfWla7Yr7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us or digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Untitled 20:01 \u003cbr\u003e2. Untitled II 20:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDuncan Harrison :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"I call it ‘the Shadow Pattern Vignette’. A fragmentary and pleasingly non-discriminatory exercise in audio capture which, when sequenced, compiled or arranged alongside other such vignettes, leads to the finished work of Nate Ivanco’s Shadow Pattern. You can reach into the hermetic depths of his Hamilton Tapes micro label, recent transatlantic appearances via Infant Tree, Chocolate Monk or adhuman, or indeed, this new LP ‘Live at Somewhere’ and find the Shadow Pattern Vignette. Forever in evidence as the clear constituent part from which the whole is always produced.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSuch a method is easily described by the oft-applied generalism ‘sound collage’, however, there is rawness; a purity, an essence to Ivanco’s intuitive vocabulary that situates his material beyond what that term evokes for me. Instead, I sense an internal logic to the Shadow Pattern Vignette that operates within an almost conventional tradition of bedroom music-making; saturated with ‘hit record and play’ homespun liveness that endures whatever the final form of the resulting session. No surprise then that ‘Live at Somewhere’ was birthed from studio renditions of material either performed in real time or developed for live performance, with significant quantities of their 12-inch real estate committed to the long-form fleshing out of tonally inclined instrument-based pieces.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSide A’s workout for poorly dubbed guitar and pipe lurches from modes of fluttering mulch and coughing electronic intervention to freer states of pure playback; settling into a lulling wash of harmonics, hiss and scrape. Likewise, Side B’s sniffin’, gruntin’, fourth-wall-shatterin’ take on the pianoforte spends ample minutes letting the tinkling ivories speak for themselves. By the time the sound of moaning ferric via strained capstans and quivering belts makes its reappearance, the listener is struck by how finely its timbres mesh with an auditory context equally prizing the rattle of frame or squeak of stool amidst the hammering of notes and chords. Both pieces are rich with detail and unpredictable turns of event, yet the atmosphere of the work taken in its entirety is where the music feels familiar and trademark to the project.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDoes ‘Live at Somewhere’ push the inherent musicality of Ivanco’s language further to the fore? Or is such evolution baked into the Shadow Pattern Vignette? Perhaps this is the sound of Nate rising to the occasion of his first outing on mass-produced wax via Discreet – a label known for its championing of the murky AND melodic? Is any of this true for Nate or just my pontificating ass fulfilling a writing brief? I’m several listens in and all I know for sure is that I love this record and keep wanting to hear it again. In summary: inherently playable DIY home taping FFO: Spoils \u0026amp; Relics, Graham Lambkin’s ‘Aphorisms’, ’00s Midwestern basements, Afvikling Kassetter, Guinness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shadow Pattern\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDISCREETMUSIC 33\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-30T11:24:23+09:00","created_at":"2026-05-30T09:39:40+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","discreet music","drone","jazz","lp","monooto","new","recommended"],"price":485400,"price_min":485400,"price_max":485400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48944126820602,"title":"Default Title","option1":"Default 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Vignette』の中に、ベッドルーム・ミュージック制作のほぼ伝統的な枠組みの中で機能する独自の論理を感じ取る。それは「録音して再生する」という素朴なライブ感に満ちており、その結果生まれたセッションの最終的な形態がどうであれ、その本質は不変である。それゆえ、『Live at Somewhere』が、リアルタイムで演奏されたか、あるいはライブパフォーマンスのために開発された楽曲のスタジオ版から生まれたのも不思議ではない。12インチ盤の収録時間の大部分は、音色に重点を置いた楽器ベースの楽曲を長尺で肉付けすることに割かれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA面の、粗くダビングされたギターとパイプのための楽曲は、ひらひらと舞う腐葉土のような音や、咳き込むような電子音の介入といったモードから、より自由な純粋な再生状態へと揺れ動き、やがて倍音、ヒスノイズ、擦れる音による心地よいうねりに落ち着く。同様に、B面の、鼻を鳴らし、うなり声を上げ、第四の壁を打ち破るようなピアノフォルテへのアプローチは、数分間にわたり、チリンチリンと響く鍵盤そのものに語らせる時間をたっぷりと割いている。張り詰めたキャプスタンや震えるベルトを通した、うめき声のような金属音が再び現れる頃には、聴き手は、その音色が、音符や和音の打ち鳴らしの合間に響くフレームのガタつきやスツールのきしみを等しく尊ぶ聴覚的文脈と、いかに見事に調和しているかに打たれる。どちらの楽曲も細部と予測不能な展開に富んでいるが、作品全体として捉えた際のその雰囲気こそが、この音楽を親しみやすく、このプロジェクトのトレードマークたらしめている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Live at Somewhere』は、イヴァンコの音楽言語に内在する音楽性をさらに前面に押し出しているのだろうか？それとも、そのような進化は『Shadow Pattern Vignette』にすでに織り込まれているのだろうか？あるいは、これは「濁り」と「旋律」の両方を擁護することで知られるレーベル、Discreetからの初の量産盤リリースという機会に、ネイトが応えた音なのだろうか？これらはネイトにとって真実なのか、それとも単に執筆の課題を果たそうとする私の独りよがりの戯言に過ぎないのか？何度か聴き込んだ今、確かなのは、このレコードが大好きで、何度も聴きたくなるということだけだ。要約すると：本質的にプレイアブルなDIYホームテーピングである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OSFcG_ImsnQ?si=VdQ4DgBUfWla7Yr7\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/discreet-music\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Music releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us or digital files.\u003cbr\u003e12\" black vinyl.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Untitled 20:01 \u003cbr\u003e2. Untitled II 20:40\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDuncan Harrison :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"I call it ‘the Shadow Pattern Vignette’. A fragmentary and pleasingly non-discriminatory exercise in audio capture which, when sequenced, compiled or arranged alongside other such vignettes, leads to the finished work of Nate Ivanco’s Shadow Pattern. You can reach into the hermetic depths of his Hamilton Tapes micro label, recent transatlantic appearances via Infant Tree, Chocolate Monk or adhuman, or indeed, this new LP ‘Live at Somewhere’ and find the Shadow Pattern Vignette. Forever in evidence as the clear constituent part from which the whole is always produced.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSuch a method is easily described by the oft-applied generalism ‘sound collage’, however, there is rawness; a purity, an essence to Ivanco’s intuitive vocabulary that situates his material beyond what that term evokes for me. Instead, I sense an internal logic to the Shadow Pattern Vignette that operates within an almost conventional tradition of bedroom music-making; saturated with ‘hit record and play’ homespun liveness that endures whatever the final form of the resulting session. No surprise then that ‘Live at Somewhere’ was birthed from studio renditions of material either performed in real time or developed for live performance, with significant quantities of their 12-inch real estate committed to the long-form fleshing out of tonally inclined instrument-based pieces.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSide A’s workout for poorly dubbed guitar and pipe lurches from modes of fluttering mulch and coughing electronic intervention to freer states of pure playback; settling into a lulling wash of harmonics, hiss and scrape. Likewise, Side B’s sniffin’, gruntin’, fourth-wall-shatterin’ take on the pianoforte spends ample minutes letting the tinkling ivories speak for themselves. By the time the sound of moaning ferric via strained capstans and quivering belts makes its reappearance, the listener is struck by how finely its timbres mesh with an auditory context equally prizing the rattle of frame or squeak of stool amidst the hammering of notes and chords. Both pieces are rich with detail and unpredictable turns of event, yet the atmosphere of the work taken in its entirety is where the music feels familiar and trademark to the project.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDoes ‘Live at Somewhere’ push the inherent musicality of Ivanco’s language further to the fore? Or is such evolution baked into the Shadow Pattern Vignette? Perhaps this is the sound of Nate rising to the occasion of his first outing on mass-produced wax via Discreet – a label known for its championing of the murky AND melodic? Is any of this true for Nate or just my pontificating ass fulfilling a writing brief? I’m several listens in and all I know for sure is that I love this record and keep wanting to hear it again. In summary: inherently playable DIY home taping FFO: Spoils \u0026amp; Relics, Graham Lambkin’s ‘Aphorisms’, ’00s Midwestern basements, Afvikling Kassetter, Guinness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Shadow Pattern\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDISCREETMUSIC 33\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 15th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9242135101690,"title":"Conrad Schnitzler \/\/ Upwards CD","handle":"conrad-schnitzler-upwards-cd","description":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler(1937-2011)が、2026年5月にロシア／オランダのDronarivmからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ〜ドローン19曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e『Upwards』に収録された楽曲は常に驚きに満ちており、いつものように壮大で、驚くほど聴き手を惹きつける。本作は19曲の「エレクトリック・ミニチュア」で構成されており、どれもがどこにもたどり着かないように聞こえるかもしれない――そしてそれは事実だ。なぜなら、CONは常に目的地よりも旅そのものを大切にしてきたからだ。この作品は極めて奥深く、ヴィトーリア・レジア・スタジオのギジェルモ・ピサロによって美しくリマスターされている。\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3253176246\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 02:43 \u003cbr\u003e2 03:23 \u003cbr\u003e3 03:07 \u003cbr\u003e4 03:20 \u003cbr\u003e5 03:07 \u003cbr\u003e6 03:15 \u003cbr\u003e7 03:01 \u003cbr\u003e8 03:33 \u003cbr\u003e9 03:07 \u003cbr\u003e10 03:14 \u003cbr\u003e11 03:09 \u003cbr\u003e12 03:07 \u003cbr\u003e13 04:01 \u003cbr\u003e14 03:09 \u003cbr\u003e15 03:09 \u003cbr\u003e16 03:09 \u003cbr\u003e17 02:58 \u003cbr\u003e18 03:24 \u003cbr\u003e19 02:57 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe music on 'Upwards' is constantly surprising and as always, it's expansive and incredibly captivating. The work comprises 19 \"electric miniature\" compositions, and one could say they all lead nowhere – and this is true, because CON has always valued the journey itself rather than the destination. It is intensely rich and beautifully remastered by Guillermo Pizarro at Vitória Régia Studios.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap x Fonodroom (distribution)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/264 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFD-65CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-30T14:39:00+09:00","created_at":"2026-05-29T10:10:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","dronarivm","drone","fonodroom","monooto","new"],"price":335700,"price_min":335700,"price_max":335700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48941305266426,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Conrad Schnitzler \/\/ Upwards CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":335700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/up1_b35707e1-9072-4ec6-9657-ca36ede724bd.jpg?v=1780016925","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/up2_5d82e63e-979b-4ecd-8ad3-e82eeb24ac5e.jpg?v=1780016925"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/up1_b35707e1-9072-4ec6-9657-ca36ede724bd.jpg?v=1780016925","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39513349259514,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/up1_b35707e1-9072-4ec6-9657-ca36ede724bd.jpg?v=1780016925"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/up1_b35707e1-9072-4ec6-9657-ca36ede724bd.jpg?v=1780016925","width":1200},{"alt":null,"id":39513349292282,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/up2_5d82e63e-979b-4ecd-8ad3-e82eeb24ac5e.jpg?v=1780016925"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/up2_5d82e63e-979b-4ecd-8ad3-e82eeb24ac5e.jpg?v=1780016925","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler(1937-2011)が、2026年5月にロシア／オランダのDronarivmからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ〜ドローン19曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003ci\u003e『Upwards』に収録された楽曲は常に驚きに満ちており、いつものように壮大で、驚くほど聴き手を惹きつける。本作は19曲の「エレクトリック・ミニチュア」で構成されており、どれもがどこにもたどり着かないように聞こえるかもしれない――そしてそれは事実だ。なぜなら、CONは常に目的地よりも旅そのものを大切にしてきたからだ。この作品は極めて奥深く、ヴィトーリア・レジア・スタジオのギジェルモ・ピサロによって美しくリマスターされている。\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3253176246\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1 02:43 \u003cbr\u003e2 03:23 \u003cbr\u003e3 03:07 \u003cbr\u003e4 03:20 \u003cbr\u003e5 03:07 \u003cbr\u003e6 03:15 \u003cbr\u003e7 03:01 \u003cbr\u003e8 03:33 \u003cbr\u003e9 03:07 \u003cbr\u003e10 03:14 \u003cbr\u003e11 03:09 \u003cbr\u003e12 03:07 \u003cbr\u003e13 04:01 \u003cbr\u003e14 03:09 \u003cbr\u003e15 03:09 \u003cbr\u003e16 03:09 \u003cbr\u003e17 02:58 \u003cbr\u003e18 03:24 \u003cbr\u003e19 02:57 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe music on 'Upwards' is constantly surprising and as always, it's expansive and incredibly captivating. 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¥3,357
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It comprises 33 tracks and represents a continuous body of electronic music. The album was recorded and performed in the same vein as 'III Kugeln', serving as its predecessor, and is made up of four “solo electric pieces”: Sack, Turbine, Raumknoten, and Fenster. As FdW noted in his review of 'III Kugeln', this is not ambient, not dance music, not musique concrète, not improvisation, nor any other term that comes to mind. The music is atmospheric and organic. It is an excellent example of Schnitzler’s work that is not based on keyboard instruments.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap x Fonodroom (distribution)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/102 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFD-64CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-30T14:36:33+09:00","created_at":"2026-05-29T10:06:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","dronarivm","drone","fonodroom","monooto","new"],"price":335700,"price_min":335700,"price_max":335700,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48941296779514,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Conrad Schnitzler \/\/ Windmills CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":335700,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_2233efb4-551e-43cc-845d-4768b03be67a.jpg?v=1780016615","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_9a979764-2a61-46b3-8ec9-15416fffd5dd.jpg?v=1780016614"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_2233efb4-551e-43cc-845d-4768b03be67a.jpg?v=1780016615","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39513329598714,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_2233efb4-551e-43cc-845d-4768b03be67a.jpg?v=1780016615"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_2233efb4-551e-43cc-845d-4768b03be67a.jpg?v=1780016615","width":350},{"alt":null,"id":39513329631482,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_9a979764-2a61-46b3-8ec9-15416fffd5dd.jpg?v=1780016614"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con2_9a979764-2a61-46b3-8ec9-15416fffd5dd.jpg?v=1780016614","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツの実験音楽家Conrad Schnitzler(1937-2011)が、2026年5月にロシア／オランダのDronarivmからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ〜ドローン33曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ウェブサイトfancymoon.comにおいて、CON本人は『Windmills』を『エレクトロ・コズミック・メタル・インダストリアル』と表現している。本作は33曲から構成され、連続した電子音楽の作品群となっている。このアルバムは、前作にあたる『III Kugeln』と同様の趣向で録音・演奏されており、『Sack』『Turbine』『Raumknoten』『Fenster』という4つの「ソロ・エレクトリック・ピース」で構成されている。FdWが『III Kugeln』のレビューで指摘したように、これはアンビエントでも、ダンス・ミュージックでも、ムジーク・コンクレートでも、即興演奏でもなく、その他思い浮かぶいかなるジャンルにも当てはまらない。この音楽は雰囲気があり、有機的だ。これは、鍵盤楽器に基づかないシュニッツラーの作品の優れた一例である。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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It comprises 33 tracks and represents a continuous body of electronic music. The album was recorded and performed in the same vein as 'III Kugeln', serving as its predecessor, and is made up of four “solo electric pieces”: Sack, Turbine, Raumknoten, and Fenster. As FdW noted in his review of 'III Kugeln', this is not ambient, not dance music, not musique concrète, not improvisation, nor any other term that comes to mind. The music is atmospheric and organic. It is an excellent example of Schnitzler’s work that is not based on keyboard instruments.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Conrad Schnitzler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Flip-Flap x Fonodroom (distribution)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e00\/102 \/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFD-64CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":9242131431674,"title":"Henrik Munkeby Nørstebø \/\/ Faint Light Blackens LP","handle":"henrik-munkeby-norstebo-faint-light-blackens-lp","description":"\u003cp\u003eノルウェーのトロンボーン奏者Henrik Munkeby Nørstebøが、2026年5月にドイツの実験レーベルPsychic Liberationから175部限定でリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmanuel Vigeland美術館で行ったトロンボーン独奏ライブ録音7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"4枚目のソロ・アルバムであり、レーベル「Psychic Liberation」からのデビュー作となる本作『Faint Light Blackens』において、Henrik Munkeby Nørstebøは、ソロ・トロンボーンによる断片的な楽器編成を「全音域にわたるサウンドの壁」へと押し広げ、アナログ盤の両面に収められた7つの独立した楽章という簡潔かつ広大な構成の中で、その境界を探求している。本作を構成する7つの楽章は、エマニュエル・ヴィゲランドの「トゥンバ・エマニュエル」内での録音のために特別に制作された。霊廟内のフレスコ画は、愛、誕生、そして死という重みのあるイメージに満ちた、実存的な重みというテーマを象徴している。その厳粛な空間は洞窟のような音響環境であり、反響する夢想の世界では、声を出することさえほぼ不可能であり、ましてや金管楽器やエレクトロニクスを通じて歌うことなど到底できない。この空間の広がりは、『Faint Light Blackens』で採用された作曲の方向性に深く刻み込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e制作面では、このレコードはオーバーダビングを一切行わない、長編パフォーマンス形式で制作された。レコードのフォーマットに合わせて編集はされたものの、ポストプロダクションによる色付けは一切加えられていない。ここでは、Henrik Munkeby Nørstebøが演奏家として真価を発揮しており、その場所特有の建築と彼の音源との共生が見事に調和している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2260977124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Liberation releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 175 copies. 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The solemn space is a cavernous acoustic terrain wherein reverberant reverie makes it almost impossible to speak aloud, let alone sing through horn and electronics. This chamber's expanse is baked into the compositional directions employed on Faint Light Blackens.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eExperientially, the record was produced in a long form performance gesture, with no overdubs. While edited to fit the record format, no additional post production coloring took place. Here Nørstebø shines as an instrumentalist, wherein the symbiosis of the site specific architecture and his sound sources are synced. At once musing and brooding, the gamut of emotive sonic landscapes is at play for a fully dynamic listening experience. The territory in Nørstebø’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e vocabulary through interplay with the mausoleum is not vaulted , unlike Vigeland’s urn’ed ashes. On Faint Light Blackens, the spirit takes bound beyond the cavern and reanimates the listeners stereo alters for a holistic listening experience of perfectly challenging electroacoustic endeavors.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : HENRIK MUNKEBY NØRSTEBØ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Liberation\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePLIB040\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-31T07:30:00+09:00","created_at":"2026-05-29T09:40:43+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","new","Psychic Liberation"],"price":427000,"price_min":427000,"price_max":427000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48941283541242,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Henrik Munkeby Nørstebø \/\/ Faint Light Blackens LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":427000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fain1.jpg?v=1780015141","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fain2.jpg?v=1780015141"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fain1.jpg?v=1780015141","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39513250169082,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fain1.jpg?v=1780015141"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fain1.jpg?v=1780015141","width":350},{"alt":null,"id":39513250201850,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fain2.jpg?v=1780015141"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/fain2.jpg?v=1780015141","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eノルウェーのトロンボーン奏者Henrik Munkeby Nørstebøが、2026年5月にドイツの実験レーベルPsychic Liberationから175部限定でリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmanuel Vigeland美術館で行ったトロンボーン独奏ライブ録音7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"4枚目のソロ・アルバムであり、レーベル「Psychic Liberation」からのデビュー作となる本作『Faint Light Blackens』において、Henrik Munkeby Nørstebøは、ソロ・トロンボーンによる断片的な楽器編成を「全音域にわたるサウンドの壁」へと押し広げ、アナログ盤の両面に収められた7つの独立した楽章という簡潔かつ広大な構成の中で、その境界を探求している。本作を構成する7つの楽章は、エマニュエル・ヴィゲランドの「トゥンバ・エマニュエル」内での録音のために特別に制作された。霊廟内のフレスコ画は、愛、誕生、そして死という重みのあるイメージに満ちた、実存的な重みというテーマを象徴している。その厳粛な空間は洞窟のような音響環境であり、反響する夢想の世界では、声を出することさえほぼ不可能であり、ましてや金管楽器やエレクトロニクスを通じて歌うことなど到底できない。この空間の広がりは、『Faint Light Blackens』で採用された作曲の方向性に深く刻み込まれている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e制作面では、このレコードはオーバーダビングを一切行わない、長編パフォーマンス形式で制作された。レコードのフォーマットに合わせて編集はされたものの、ポストプロダクションによる色付けは一切加えられていない。ここでは、Henrik Munkeby Nørstebøが演奏家として真価を発揮しており、その場所特有の建築と彼の音源との共生が見事に調和している。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2260977124\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Psychic Liberation releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 175 copies. Ask us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. ACT 1 03:05 \u003cbr\u003e2. ACT 2 06:06 \u003cbr\u003e3. ACT 3 07:50 \u003cbr\u003e4. ACT 4 02:58 \u003cbr\u003e5. ACT 5 06:54 \u003cbr\u003e6. ACT 6 06:08 \u003cbr\u003e7. ACT 7 02:43\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eOn his fourth solo album, and debut work for the Psychic Liberation imprint, Henrik Munkeby Nørstebø presents Faint Light Blackens , a negotiation between the atomized instrumentation of the solo trombone is pushed towards a “full range wall of sound” over the concise sprawl of seven distinct acts on two sides of a vinyl record. The seven acts that make up the album were developed specifically for recording within Emanuel Vigeland’s “Tomba Emmanuelle”. The fresco within the mausoleum anchors themes of existential weight, ripe with weighted imagery of love, birth, and death. The solemn space is a cavernous acoustic terrain wherein reverberant reverie makes it almost impossible to speak aloud, let alone sing through horn and electronics. This chamber's expanse is baked into the compositional directions employed on Faint Light Blackens.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eExperientially, the record was produced in a long form performance gesture, with no overdubs. While edited to fit the record format, no additional post production coloring took place. Here Nørstebø shines as an instrumentalist, wherein the symbiosis of the site specific architecture and his sound sources are synced. At once musing and brooding, the gamut of emotive sonic landscapes is at play for a fully dynamic listening experience. The territory in Nørstebø’s\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e vocabulary through interplay with the mausoleum is not vaulted , unlike Vigeland’s urn’ed ashes. On Faint Light Blackens, the spirit takes bound beyond the cavern and reanimates the listeners stereo alters for a holistic listening experience of perfectly challenging electroacoustic endeavors.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : HENRIK MUNKEBY NØRSTEBØ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Psychic Liberation\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePLIB040\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 8th May 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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ノルウェーのトロンボーン奏者Henrik Munkeby Nørstebøが、2026年5月にドイツの実験レーベルPsychic Liberationから175部限定でリリースしたレコードです。 Emanuel Vigeland美術館で行ったトロンボーン独奏ライブ録音7曲を収録。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ 以下、レーベルによる解説です。 "4枚目のソロ・アルバムであり、レーベル「Psychic Liberation」からのデビュー作となる本作『Faint Light Blackens』において、Henrik Munkeby Nørstebøは、ソロ・トロンボーンによる断片的な楽器編成を「全音域にわたるサウンドの壁」へと押し広げ、アナログ盤の両面に収められた7つの独立した楽章という簡潔かつ広大な構成の中で、その境界を探求している。本作を構成する7つの楽章は、エマニュエル・ヴィゲランドの「トゥンバ・エマニュエル」内での録音のために特別に制作された。霊廟内のフレスコ画は、愛、誕生、そして死という重みのあるイメージに満ちた、実存的な重みというテーマを象徴している。その厳粛な空間は洞窟のような音響環境であり、反響する夢想の世界では、声を出することさえほぼ不可能であり、ましてや金管楽器やエレクトロニクスを通じて歌うことなど到底できない。この空間の広がりは、『Faint...
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{"id":9240984322298,"title":"Jim O'Rourke \u0026 Jos Smolders \/\/ Albumin LP","handle":"jim-orourke-jos-smolders-albumin-lp","description":"\u003cp\u003eアメリカ／日本のJim O'RourkeとオランダのJos Smolders実験音楽家2名が、2026年6月にオランダのドローンレーベルMoving Furnitureからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e刻一刻と変化するエレクトロアコースティック2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Jim O'Rourke \u0026amp; Jos Smoldersは、2021年の初コラボレーション作『Additive Inverse』以来、再びタッグを組んだ。3年間にわたり、両アーティストはそれぞれのスタジオで、1日単位のセッションを重ねて制作に取り組んだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその成果は、時に温かな音の雲のようであり、突然リズミカルで不規則なパターンへと分解し、その後、内省的な世界へと飛び込んでいく。音楽は絶えず流動している。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のプロジェクトも同様のワークフローを踏襲したが、今回はJimが主導権を握り、自身のKymaシステムから抽出した音の連射で幕を開けた。JosもJimも、音のスペクトル的な特性に強い関心を寄せていた。JimはKymaのアルゴリズムを適用し、Josは自身の基本録音素材をグラニュレーション処理した。そうしてテクスチャーが構築され、温かみのある音からざらついた音へ、硬質な表面から深淵のような音の井戸へと、極めてゆっくりと移り変わっていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=194870593\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl \u003cbr\u003eEdition of 500 copies. 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Both Jos and Jim were quite interested in the spectral character of sounds. Jim applied Kyma algorithms while Jos granulated his basic recordings. That way, textures are built, quite slowly moving from warm to gritty, from hard surfaces to deep sonic wells.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jim O'Rourke \u0026amp; Jos Smolders\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Moving Furniture Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMFR122\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 5th June 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-29T15:16:09+09:00","created_at":"2026-05-28T09:47:26+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["drone","lp","monooto","moving furniture records","new","recommended"],"price":429000,"price_min":429000,"price_max":429000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48938524803322,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jim O'Rourke \u0026 Jos Smolders \/\/ Albumin LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":429000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"199806634745","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim1_f581083e-3e1c-4975-a01a-3ac23f8ef99f.jpg?v=1779929154","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim2_82a3e029-0120-4a5e-a32d-89607d8b5668.jpg?v=1779929154"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim1_f581083e-3e1c-4975-a01a-3ac23f8ef99f.jpg?v=1779929154","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39505654481146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim1_f581083e-3e1c-4975-a01a-3ac23f8ef99f.jpg?v=1779929154"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim1_f581083e-3e1c-4975-a01a-3ac23f8ef99f.jpg?v=1779929154","width":350},{"alt":null,"id":39505654513914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.42,"height":845,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim2_82a3e029-0120-4a5e-a32d-89607d8b5668.jpg?v=1779929154"},"aspect_ratio":1.42,"height":845,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/jim2_82a3e029-0120-4a5e-a32d-89607d8b5668.jpg?v=1779929154","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ／日本のJim O'RourkeとオランダのJos Smolders実験音楽家2名が、2026年6月にオランダのドローンレーベルMoving Furnitureからリリースした共作レコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e刻一刻と変化するエレクトロアコースティック2曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"Jim O'Rourke \u0026amp; Jos Smoldersは、2021年の初コラボレーション作『Additive Inverse』以来、再びタッグを組んだ。3年間にわたり、両アーティストはそれぞれのスタジオで、1日単位のセッションを重ねて制作に取り組んだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその成果は、時に温かな音の雲のようであり、突然リズミカルで不規則なパターンへと分解し、その後、内省的な世界へと飛び込んでいく。音楽は絶えず流動している。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e今回のプロジェクトも同様のワークフローを踏襲したが、今回はJimが主導権を握り、自身のKymaシステムから抽出した音の連射で幕を開けた。JosもJimも、音のスペクトル的な特性に強い関心を寄せていた。JimはKymaのアルゴリズムを適用し、Josは自身の基本録音素材をグラニュレーション処理した。そうしてテクスチャーが構築され、温かみのある音からざらついた音へ、硬質な表面から深淵のような音の井戸へと、極めてゆっくりと移り変わっていく。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=194870593\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mfr\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Moving Furniture Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl \u003cbr\u003eEdition of 500 copies. 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¥4,869
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Kosugi studied ethno-musicology at the Tokyo University of Arts, from which he graduated in 1962. Influenced by his professor Fumio Koizumi, the Italian Futurists and Pierre Schaeffer, Kosugi broke away from his classical training in 1958 and formed the seminal Group Ongaku with six other musicology students while still at university. The group’s Concert of Improvisational Music and Sound Objects in September 1961 was witnessed by Toshi Ichiyanagi, who had studied under John Cage in New York. Ichiyanagi sent recordings of the group to George Maciunas, who not much later announced that the “complete works of Kosugi” were available via mail order for the price of two dollars. From that moment on Kosugi had been incorporated in Fluxus. Kosugi himself moved to New York several years later, in 1965, but earlier his works were included in Maciunas’s Fluxus 1 and various Fluxus performance programs. Kosugi collaborated with Charlotte Moorman and Nam June Paik and formed the legendary Taj Mahal Travellers (1969-75), whose itinenary to the Taj Mahal led to various recorded and released concerts in Europe. Kosugi’s primary instrument was the violin, the sound of which he sent through various echo-chambers and effects to create unique drone-like music.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTakehisa Kosugi 2LP Kosugi received grants from The JDR 3rd Fund in 1966 and 1977 and a DAAD fellowship grant to reside in West Berlin in 1981. He received a John Cage Award for Music from Foundation for Contemporary Performance Arts in 1994. Beginning in 1995, Kosugi served as music director for the Merce Cunningham Dance Company, and lived in Osaka until his death in 2018.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSlowscan Vol. 53 is a double LP, of which the first is a remastered version of Kosugi’s New York, August 14, 1991 recording. This recording orginally appeared on cassette as part of the Slowscan Fluxus Anthology box set in 1994 and later as a 12″ vinyl in 2019. The second LP contains Unnamed Information (I, II, III), a recording of a live improvisation by Takehisa Kosugi and Ted Szànto at Bellevue Theatre, Amsterdam on 12 June, 1979.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Takehisa Kosugi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Slowscan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCat No : vol.53\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-05-28T07:23:25+09:00","created_at":"2026-05-28T07:22:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["asia","contemporary \/ sound poetry","drone","lp","monooto","new","noise","Slowscan"],"price":599800,"price_min":599800,"price_max":599800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":48938346807546,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Takehisa Kosugi \/\/ s\/t 2xLP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":599800,"weight":530,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-18399109-1619037744-3765.jpg?v=1779920317"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-18399109-1619037744-3765.jpg?v=1779920317","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39505197564154,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":600,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-18399109-1619037744-3765.jpg?v=1779920317"},"aspect_ratio":1.0,"height":600,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-18399109-1619037744-3765.jpg?v=1779920317","width":600}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本の実験音楽家Takehisa Kosugiが、2021年にオランダの実験レーベルSlowscanからリリースした再発2枚組レコードです。（オリジナルは1994年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eライブ録音5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレコードのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/N1zcvB2-zZ0?si=JU01vzUxiCP9wg01\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSlowscan\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/slowscan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Slowscan releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDouble LP.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrack list:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Takehisa Kosugi– New York, August 14, 1991\u003cbr\u003eB1 Takehisa Kosugi– New York, August 14, 1991\u003cbr\u003eC1 Takehisa Kosugi \u0026amp; Ted Szànto– Unnamed Information I\u003cbr\u003eElectronics, Tape – Ted Szànto\u003cbr\u003eViolin, Electronics – Takehisa Kosugi\u003cbr\u003eD1 Orchid Spangiafora– Dime Operation\u003cbr\u003eD2 Takehisa Kosugi \u0026amp; Ted Szànto– Unnamed Information III\u003cbr\u003eElectronics, Tape – Ted Szànto\u003cbr\u003eViolin, Electronics – Takehisa Kosugi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSlowscan :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Takehisa Kosugi (1938-2018) was a Japanese composer and violinist. 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アメリカ・NYのマルチメディア作家Bruce McClureが、2026年5月にシカゴのGlance Mechanicから100部限定でリリースしたレコードです。 16mm映写機とフィルムループを用いたライブ録音です。インサート付属。 版元即完のため最初で最後の入荷となります。 レコードのみでの発表です。 以下、Bruce Russellによる解説です。 "「Interval Band Selections」は、2019年10月11日にCafe OTOで行われたBruce McClureのパフォーマンスから2つの音源を収録したもので、それぞれが、乳剤に定着されたベースフレームのフィルムループをセットした16mm映写機1台、ギター用エフェクトペダル、そしてPAシステムを用いて制作されている。Bruce McClureは、知的な魅力においてほぼ唯一無二と言えるようなオーディオビジュアルの実践を創り出した一方で、その体験中は首尾一貫した思考をほぼ不可能にする役割も果たしている。私見では、これは実に見事な手腕だ。過去100年間で最も興味深い芸術のすべては、メディアをあり得ないほどに転用することで、私たちに世界を異なる形で体験させてきた。Bruce...
¥4,442