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{"id":15501743292666,"title":"Frank Denyer \/\/ Five Muted Quartets CD","handle":"frank-denyer-five-muted-quartets-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家Frank Denyerが、2026年10月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽5曲を収録。。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eベテラン作曲家Frank Denyerによる、5曲からなる後期弦楽四重奏曲集だ。Frank Denyerの音楽には常に奇妙な趣があったが、これらの後期作品ではそれが極限まで推し進められている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e付属のブックレットの中で、Frank Denyerは、この音楽を「部屋の向こう側から聞こえてくる小さな声のように、繊細で、無防備で、控えめで、自らに注目を集めようとしない音」にしたいと説明している。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれは一編にして、「『室内楽』の親密さを再発見しようとする試み」でもある。小規模な演奏が私邸からより大きな公共の場へと移り、楽器が音量を上げるために物理的に改造されていった19世紀から20世紀にかけて、ヨーロッパで失われてしまったコミュニケーションの質を、再び取り戻そうとする試みだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、それは同時に、現代社会におけるソーシャルメディアの騒音や喋りすぎに対する情熱的な抵抗でもある。ソーシャルメディアは「私たちの最もプライベートな空間にまで押し寄せてきており、そこで交わされるオンライン上の議論は、かつてないほど怒りに満ち、無礼で、辛辣なものになっている。私たちは、商業的な侵入から自由な私的空間も公共空間も失いかけている。こうした空間が必要なのは、そここそが静かにアイデアを育み、友人同士で芸術を分かち合い、内面的な生活を養うことができる場所だからだ。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eしたがって、文字通り「静寂」を帯びたこの音楽の性質は、一種の反抗の行為であり、その異質さは現代社会の規範に順応することを拒む姿勢なのである。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1111297207\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Denyer's music has always had a quality of strangeness, but these late works take this to extremes.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the accompanying booklet (available as a bonus item with downloads) Denyer explains that he wants the music to \"sound like a small voice from the other side of the room, a fragile, vulnerable, undemanding sound not drawing attention to itself\".\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is in part an attempt \"to rediscover the intimacy of ‘chamber’ music, a quality of communication that was lost in Europe during the 19th and 20th centuries as small scale performances migrated from private houses into larger public spaces, and musical instruments were physically modified to make them louder.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBut it is also a passionate resistance to the noise and garrulousness of social media in the contemporary world, which \"imposes itself into our most private spaces and the online discourse it brings is angrier, ruder, and more vitriolic than ever. We are in danger of losing both domestic and public spaces that are free from commercial intrusion. We need such spaces because this is where ideas can be quietly cultivated, where art can be shared between friends, and the inner life nurtured.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe literally muted nature of the music is thus an act of defiance, and its strangeness a refusal to conform to the norms of contemporary society.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Frank Denyer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat262\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T15:22:17+09:00","created_at":"2026-11-11T10:20:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68155992310010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Frank Denyer \/\/ Five Muted Quartets CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2_9e2a981f-1c5b-45bf-8d60-80e9095b6865.jpg?v=1794359985","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den1_3319f878-4b30-480c-8f31-57a265ec3925.jpg?v=1794359985"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2_9e2a981f-1c5b-45bf-8d60-80e9095b6865.jpg?v=1794359985","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":47036994060538,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.057,"height":1135,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2_9e2a981f-1c5b-45bf-8d60-80e9095b6865.jpg?v=1794359985"},"aspect_ratio":1.057,"height":1135,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den2_9e2a981f-1c5b-45bf-8d60-80e9095b6865.jpg?v=1794359985","width":1200},{"alt":null,"id":47036994027770,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den1_3319f878-4b30-480c-8f31-57a265ec3925.jpg?v=1794359985"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/den1_3319f878-4b30-480c-8f31-57a265ec3925.jpg?v=1794359985","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家Frank Denyerが、2026年10月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽5曲を収録。。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eベテラン作曲家Frank Denyerによる、5曲からなる後期弦楽四重奏曲集だ。Frank Denyerの音楽には常に奇妙な趣があったが、これらの後期作品ではそれが極限まで推し進められている。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e付属のブックレットの中で、Frank Denyerは、この音楽を「部屋の向こう側から聞こえてくる小さな声のように、繊細で、無防備で、控えめで、自らに注目を集めようとしない音」にしたいと説明している。\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこれは一編にして、「『室内楽』の親密さを再発見しようとする試み」でもある。小規模な演奏が私邸からより大きな公共の場へと移り、楽器が音量を上げるために物理的に改造されていった19世紀から20世紀にかけて、ヨーロッパで失われてしまったコミュニケーションの質を、再び取り戻そうとする試みだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eしかし、それは同時に、現代社会におけるソーシャルメディアの騒音や喋りすぎに対する情熱的な抵抗でもある。ソーシャルメディアは「私たちの最もプライベートな空間にまで押し寄せてきており、そこで交わされるオンライン上の議論は、かつてないほど怒りに満ち、無礼で、辛辣なものになっている。私たちは、商業的な侵入から自由な私的空間も公共空間も失いかけている。こうした空間が必要なのは、そここそが静かにアイデアを育み、友人同士で芸術を分かち合い、内面的な生活を養うことができる場所だからだ。」\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eしたがって、文字通り「静寂」を帯びたこの音楽の性質は、一種の反抗の行為であり、その異質さは現代社会の規範に順応することを拒む姿勢なのである。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1111297207\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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We are in danger of losing both domestic and public spaces that are free from commercial intrusion. We need such spaces because this is where ideas can be quietly cultivated, where art can be shared between friends, and the inner life nurtured.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe literally muted nature of the music is thus an act of defiance, and its strangeness a refusal to conform to the norms of contemporary society.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Frank Denyer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat262\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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The kind of quiet found at the bottom of the stairs 05:53 \u003cbr\u003e2. We are like ships in the dark (I fucking hate you) 10:33 \u003cbr\u003e3. My bedroom 04:30 \u003cbr\u003e4. Mishearing and rotting 06:21 \u003cbr\u003e5. On withdrawing 10:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eMutism' is a 5-movement composition from 2026, scored for an ensemble of seven players. The recording was made by a new ensemble Tahdig.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEd Cooper is a young UK-based composer whose work fuses a wide variety of influences in strikingly original and unexpected ways:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'During my PhD, I taught composition at Leeds with Scott McMillan and Martin Iddon. Something really useful that they taught me that I still use with my students today is to imagine two canons of musical work—the music that you’ve learned about at school, college, or university, and the music that you like or are engaged with outside of that—and the ways in which they might collide to make music that is, for better or worse, only music that you might make (or like). From there, if you’re willing to indulge what might seem like a silly idea at first, then it’s relatively straightforward to plan some unusual music. So, for example, the second track of Mutism, ‘We are like ships in the dark (I fucking hate you)’, is, to my ears, a meeting of Cocteau Twins and Laure Hiendl, with the title referencing Blackhaine. I suspect that few people like all three of those artists and that there are even fewer who would earnestly entertain trying to make them fit together.'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ed Cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat261\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T15:09:00+09:00","created_at":"2026-11-11T10:18:46+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68155981594874,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Ed Cooper \/\/ Mutism CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coop2.jpg?v=1794359850","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coop1.jpg?v=1794359850"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coop2.jpg?v=1794359850","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":47036955492602,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.024,"height":1172,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coop2.jpg?v=1794359850"},"aspect_ratio":1.024,"height":1172,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coop2.jpg?v=1794359850","width":1200},{"alt":null,"id":47036955459834,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coop1.jpg?v=1794359850"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/coop1.jpg?v=1794359850","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家Ed Cooperが、2026年10月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽5曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『Mutism』は2026年に作曲された5楽章からなる作品で、7人の演奏者によるアンサンブルのためのものだ。録音は新進のアンサンブル「Tahdig」によって行われた。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエド・クーパーは英国を拠点とする若手作曲家であり、その作品は多岐にわたる影響を、驚くほど独創的かつ予想外の方法で融合させている：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「博士課程在学中、私はリーズ大学でスコット・マクミランやマーティン・イドンと共に作曲を教えた。彼らが教えてくれた、今でも自分の学生たちに伝えている非常に役立つことは、音楽作品について二つの規範を想像することだ――学校やカレッジ、大学で学んだ音楽と、それとは別に自分が好きだったり関わっていたりする音楽――そして、それらがどのように衝突し、良し悪しは別として、自分だけが作り出せる（あるいは好きになれる）音楽が生まれるかを考えることだ。そこから、最初は馬鹿げたアイデアに思えるかもしれないが、それに没頭する気さえあれば、一風変わった音楽を構想するのは比較的簡単だ。例えば、『Mutism』の2曲目「We are like ships in the dark (I fucking hate you)」は、私の耳にはコクトー・ツインズとローレ・ヒエンドルの融合に聞こえ、そのタイトルは『Blackhaine』を引用している。これら3組のアーティストすべてを好む人はほとんどいないだろうし、それらを融合させようと真剣に考える人はさらに少ないだろう。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=393558755\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The kind of quiet found at the bottom of the stairs 05:53 \u003cbr\u003e2. We are like ships in the dark (I fucking hate you) 10:33 \u003cbr\u003e3. My bedroom 04:30 \u003cbr\u003e4. Mishearing and rotting 06:21 \u003cbr\u003e5. On withdrawing 10:48\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e'\u003cem\u003eMutism' is a 5-movement composition from 2026, scored for an ensemble of seven players. The recording was made by a new ensemble Tahdig.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEd Cooper is a young UK-based composer whose work fuses a wide variety of influences in strikingly original and unexpected ways:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e'During my PhD, I taught composition at Leeds with Scott McMillan and Martin Iddon. 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I suspect that few people like all three of those artists and that there are even fewer who would earnestly entertain trying to make them fit together.'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Ed Cooper\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat261\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15501721764090,"title":"Timothy McCormack \/\/ ...stretched across its axes CD","handle":"timothy-mccormack-stretched-across-its-axes-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Timothy McCormackが、2026年10月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアのヴィオラ奏者Marco Fusi演奏による45分のアコースティックドローン作品です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eマルコ・フシが演奏する、並外れて緊張感に満ち、ゆっくりと変化していく45分間のヴィオラ・ソロだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「…stretched across its axes」は、45分間にわたりミクロの世界の中で展開される。ヴィオリストのマルコ・フシは、弓を弦に非常にゆっくりと滑らせるため、通常は連続している音色が、まるでスローモーションのように、個別のパルスへと分解されていく。まるで走査型顕微鏡の下にいるかのように、ロジンでコーティングされた馬毛が弦をわずか数分の1インチだけ引きずり、その後弦が元の位置へ跳ね返る音が繰り返し聞こえる。どの弦か、接触点、圧力、弓の速度によって、この周期的なガタガタという音――ヴィオラの繊維の一つひとつに共鳴しながら――が、極めて繊細なニュアンスと移ろいゆく倍音を振動させるのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eライナー・ノンネンマン、『Neue Musikzeitung』誌掲載「Unausweichliche Zeitgenossenschaft」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTimothy McCormackは次のように書いている。「……『stretched across its axes』は、身体内部のつながりと、身体を横切る両半球に関心を寄せている。この作品は、互いの動きを結びつけ、痙攣させ、締め付ける、相互に連結した腱、筋、靭帯のネットワークに沿って展開される。ヴィオラこそが身体そのものだ。ここを押せばあそこに張力が生まれ、あそこを締めればここでの振動が鋭くなる。身体に触れれば、それは反応する。その歌に耳を傾けてほしい。それは、触覚と感覚が織りなす、隠された、内向的な対位法なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの作品は作曲家とソリストによる共同制作であり、10年以上の歳月をかけて発展させてきたものだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1812382780\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. ...stretched across its axes 44:38\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAn extraordinary tense, slowly shifting 45-minute solo for viola played by Marco Fusi.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“…stretched across its axes,” operates within the micro-realm for three-quarters of an hour. Violist Marco Fusi draws the bow across the strings so slowly that the usually continuous tone—as if in slow motion—disintegrates into discrete pulses. As if under a scanning microscope, one hears the rosin-coated horsehair repeatedly dragging the string along a fraction of an inch before allowing it to snap back to its starting position. Depending on the specific string, contact point, pressure, and bowing speed, this periodic rattling—resonating through every fiber of the viola—sets the finest nuances and shifting overtones into vibration.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRainer Nonnenmann, Unausweichliche Zeitgenossenschaft in Neue Musikzeitung\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTimothy McCormack writes: \"…stretched across its axes is interested in the tethers within a body, and the hemispheres across a body. It plots itself along the network of interconnected tendons, sinews, and ligaments that bind and convulse and constrict each other’s action. The viola is the body: press here to exact tension there; tighten there to sharpen vibration here. Touch the body, it responds\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. Listen to its song: a hidden, withdrawn counterpoint of tactility and sensation.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe piece is a collaboration between composer and soloist, and was developed over a period of over 10 years.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Timothy McCormack\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat259\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T15:16:34+09:00","created_at":"2026-11-11T10:13:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68155960099066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Timothy McCormack \/\/ ...stretched across its axes CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ax2_2b5683b9-a4f3-460e-b43b-5d1ae9dc5893.jpg?v=1794359570","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ax1_0f21c857-9352-4db8-9d7d-5b68d67ea01b.jpg?v=1794359570"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ax2_2b5683b9-a4f3-460e-b43b-5d1ae9dc5893.jpg?v=1794359570","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":47036903522554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.975,"height":1200,"width":1170,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ax2_2b5683b9-a4f3-460e-b43b-5d1ae9dc5893.jpg?v=1794359570"},"aspect_ratio":0.975,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ax2_2b5683b9-a4f3-460e-b43b-5d1ae9dc5893.jpg?v=1794359570","width":1170},{"alt":null,"id":47036903489786,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ax1_0f21c857-9352-4db8-9d7d-5b68d67ea01b.jpg?v=1794359570"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ax1_0f21c857-9352-4db8-9d7d-5b68d67ea01b.jpg?v=1794359570","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの作曲家Timothy McCormackが、2026年10月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイタリアのヴィオラ奏者Marco Fusi演奏による45分のアコースティックドローン作品です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eマルコ・フシが演奏する、並外れて緊張感に満ち、ゆっくりと変化していく45分間のヴィオラ・ソロだ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「…stretched across its axes」は、45分間にわたりミクロの世界の中で展開される。ヴィオリストのマルコ・フシは、弓を弦に非常にゆっくりと滑らせるため、通常は連続している音色が、まるでスローモーションのように、個別のパルスへと分解されていく。まるで走査型顕微鏡の下にいるかのように、ロジンでコーティングされた馬毛が弦をわずか数分の1インチだけ引きずり、その後弦が元の位置へ跳ね返る音が繰り返し聞こえる。どの弦か、接触点、圧力、弓の速度によって、この周期的なガタガタという音――ヴィオラの繊維の一つひとつに共鳴しながら――が、極めて繊細なニュアンスと移ろいゆく倍音を振動させるのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eライナー・ノンネンマン、『Neue Musikzeitung』誌掲載「Unausweichliche Zeitgenossenschaft」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTimothy McCormackは次のように書いている。「……『stretched across its axes』は、身体内部のつながりと、身体を横切る両半球に関心を寄せている。この作品は、互いの動きを結びつけ、痙攣させ、締め付ける、相互に連結した腱、筋、靭帯のネットワークに沿って展開される。ヴィオラこそが身体そのものだ。ここを押せばあそこに張力が生まれ、あそこを締めればここでの振動が鋭くなる。身体に触れれば、それは反応する。その歌に耳を傾けてほしい。それは、触覚と感覚が織りなす、隠された、内向的な対位法なのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eこの作品は作曲家とソリストによる共同制作であり、10年以上の歳月をかけて発展させてきたものだ。」\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Violist Marco Fusi draws the bow across the strings so slowly that the usually continuous tone—as if in slow motion—disintegrates into discrete pulses. As if under a scanning microscope, one hears the rosin-coated horsehair repeatedly dragging the string along a fraction of an inch before allowing it to snap back to its starting position. Depending on the specific string, contact point, pressure, and bowing speed, this periodic rattling—resonating through every fiber of the viola—sets the finest nuances and shifting overtones into vibration.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRainer Nonnenmann, Unausweichliche Zeitgenossenschaft in Neue Musikzeitung\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTimothy McCormack writes: \"…stretched across its axes is interested in the tethers within a body, and the hemispheres across a body. It plots itself along the network of interconnected tendons, sinews, and ligaments that bind and convulse and constrict each other’s action. 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{"id":15501718323450,"title":"Zeynep Toraman \/\/ The Same Moonlight CD","handle":"zeynep-toraman-the-same-moonlight-cd","description":"\u003cp\u003eトルコの作曲家Zeynep Toramanが、2026年10月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽3曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eトルコ生まれで、現在はベルリンを拠点とする作曲家Zeynep Toramanによる、室内楽アンサンブルのための3つの謎めいた作品。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eZeynep Toramanは次のように説明している（Another Timbreのウェブサイトでのインタビューより）：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「どの曲も非常に精密に記譜されているが、私の音楽には楽譜だけでは伝えきれない性質があると思う。それは、演奏者たちが、ゆっくりと展開するこれらのメロディーをどのように持続させ、歌い上げるか、そして音を配置する特有の仕方に関係している。私はそれを、壊れやすいものではない音楽の一種としか表現できない。たとえ非常に親密な室内楽であっても、何らかの形で遠くから聴かれるような音楽にしたい。まるで身近なものを聴いているかのように、しかし距離を置いて聴いているかのような感覚だ。これは私が演奏者たちに伝えようとしていることだが、おそらくそれは、記譜に従うことと同じくらい、音楽に耳を傾け、その中に身を置くことの問題でもあるのだ。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=699537560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Same Moonlight 12:31 \u003cbr\u003e2. Looks but Glances 16:08 \u003cbr\u003e3. Long Lurking in the Sky 16:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThree mysterious works for chamber ensemble by Turkish-born composer Zeynep Toraman, who is now based in Berlin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eZeynep explains (from her interview on the Another Timbre website):\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"The pieces are all scored very precisely, but I think there is a quality to my music that cannot be conveyed through the score alone. It has to do with the way the musicians sustain and sing these very slowly evolving melodies, and with a particular way of placing the sound. I can only describe it as a kind of music that is not fragile. I want it to be heard from afar, somehow, even when it is very intimate chamber music. As though you were listening to something close to you, but from a distance. This is something I try to communicate to the musicians, but it is perhaps as much a matter of listening and inhabiting the music as it is of following the notation.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Zeynep Toraman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat258\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T15:12:18+09:00","created_at":"2026-11-11T10:11:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68155952398586,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Zeynep Toraman \/\/ The Same Moonlight CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_200a4b49-6c3c-412f-8efb-7c752fe24f66.jpg?v=1794359430","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_0e268361-024f-4f9d-a0a9-93c9e813af0f.jpg?v=1794359430"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_200a4b49-6c3c-412f-8efb-7c752fe24f66.jpg?v=1794359430","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":47036890284282,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"width":1198,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_200a4b49-6c3c-412f-8efb-7c752fe24f66.jpg?v=1794359430"},"aspect_ratio":0.998,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon2_200a4b49-6c3c-412f-8efb-7c752fe24f66.jpg?v=1794359430","width":1198},{"alt":null,"id":47036890251514,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_0e268361-024f-4f9d-a0a9-93c9e813af0f.jpg?v=1794359430"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/moon1_0e268361-024f-4f9d-a0a9-93c9e813af0f.jpg?v=1794359430","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eトルコの作曲家Zeynep Toramanが、2026年10月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e室内楽3曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベル及び作家による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003eトルコ生まれで、現在はベルリンを拠点とする作曲家Zeynep Toramanによる、室内楽アンサンブルのための3つの謎めいた作品。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eZeynep Toramanは次のように説明している（Another Timbreのウェブサイトでのインタビューより）：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「どの曲も非常に精密に記譜されているが、私の音楽には楽譜だけでは伝えきれない性質があると思う。それは、演奏者たちが、ゆっくりと展開するこれらのメロディーをどのように持続させ、歌い上げるか、そして音を配置する特有の仕方に関係している。私はそれを、壊れやすいものではない音楽の一種としか表現できない。たとえ非常に親密な室内楽であっても、何らかの形で遠くから聴かれるような音楽にしたい。まるで身近なものを聴いているかのように、しかし距離を置いて聴いているかのような感覚だ。これは私が演奏者たちに伝えようとしていることだが、おそらくそれは、記譜に従うことと同じくらい、音楽に耳を傾け、その中に身を置くことの問題でもあるのだ。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=699537560\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. The Same Moonlight 12:31 \u003cbr\u003e2. Looks but Glances 16:08 \u003cbr\u003e3. Long Lurking in the Sky 16:28\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThree mysterious works for chamber ensemble by Turkish-born composer Zeynep Toraman, who is now based in Berlin.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eZeynep explains (from her interview on the Another Timbre website):\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"The pieces are all scored very precisely, but I think there is a quality to my music that cannot be conveyed through the score alone. It has to do with the way the musicians sustain and sing these very slowly evolving melodies, and with a particular way of placing the sound. I can only describe it as a kind of music that is not fragile. I want it to be heard from afar, somehow, even when it is very intimate chamber music. 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Streams Barely in Winter 1 - Cold 02:07\u003cbr\u003e2. Sei Bach-Intonazioni Ia: Sonata Prima - adagio 04:12\u003cbr\u003e3. Sei Bach-Intonazioni Ia: Sonata Prima - fuga allegro 06:25\u003cbr\u003e4. Sei Bach-Intonazioni Ia: Sonata Prima - siciliana 03:39\u003cbr\u003e5. Sei Bach-Intonazioni Ia: Sonata Prima - presto 04:19\u003cbr\u003e6. Streams Barely in Winter 2 - Sun 01:49\u003cbr\u003e7. Sei Bach-Intonazioni IIa: Sonata Seconda - grave 04:00\u003cbr\u003e8. Sei Bach-Intonazioni IIa: Sonata Seconda - fuga 08:54\u003cbr\u003e9. Sei Bach-Intonazioni IIa: Sonata Seconda - andante - 05:34\u003cbr\u003e10. Sei Bach-Intonazioni IIa: Sonata Seconda -allegro 06:49\u003cbr\u003e11. Streams Barely in Winter 3 - Stones 01:52\u003cbr\u003e12. Sei Bach-Intonazioni IIIa: Sonata Terza - adagio 05:00\u003cbr\u003e13. Sei Bach-Intonazioni IIIa: Sonata Terza - fuga 11:47\u003cbr\u003e14. Sei Bach-Intonazioni IIIa: Sonata Terza - largo 03:15\u003cbr\u003e15. Sei Bach-Intonazioni IIIa: Sonata Terza - allegro asai 05:10\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBach's 3 Sonatas for Solo Violin, arranged by Marc Sabat for two violins using Just Intonation tunings, together with three short introductory pieces by Marc Sabat.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"Ever since I first played solo Bach on my violin, I've been fascinated by how changing colours of differently tuned harmonic intervals shape and transform the music. In my compositions I make music using intervals found amongst the natural harmonic partials, an approach sometimes called just or rational intonation (JI). These are sounds that can be accurately played by ear, by carefully listening to how very small differences of pitch create beating, resonance, fusion, and reinforce combination tones. These subtle psychoacoustic interactions are at the heart of experiencing harmony, which is what my work is about.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAs I came to work this way, I was curious if the approach I use in my own compositions could also be applied to Bach in a strict way, by composing the fine shadings of intonation according to JI intervals. Over the past 25 years, I kept coming back to this work, but it was the ongoing collaboration with Sara Cubarsi, beginning with a first meeting in Cat Lamb's studio in Berlin a decade ago, that led me to write and us to record the realisation documented on\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e this disc.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI have added a second violin part to Bach's solo violin sonatas, music that began as sustained harmonic drones on mostly open strings and harmonics, but which gradually evolved into a kind of personal take on harmonic counterpoint, and became a gentle conversation between my own music and Bach's, finding my way by ear. It was very inspiring to collaborate with a composer who invented so many ways of exploring harmony, and to revisit the old question whether music that moves freely through many tonal regions needs a \"well tempered tuning\", or if it can also work in a microtonal re-interpretation using many different shadings of pitch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the three Bach \"tunings\" are preceded by a short prelude from my cycle \"Streams barely in winter\" (2019). These miniatures focus on particular intonations of the piece to follow.\" (Marc Sabat, May 2025).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist : Marc Sabat \/ Johann Sebastian Bach\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat243\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T08:10:21+09:00","created_at":"2026-11-11T08:09:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":259000,"price_min":259000,"price_max":259000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68155146993914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Marc Sabat \/ Johann Sebastian Bach \/\/ Bach Tunings CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac2_66d92b84-195f-42bb-960a-09c8872aab10.jpg?v=1760746867","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac1_5cb7ccbc-b628-451e-b8ea-bd9f4b595a1f.jpg?v=1760746867"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac2_66d92b84-195f-42bb-960a-09c8872aab10.jpg?v=1760746867","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37012790378746,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac2_66d92b84-195f-42bb-960a-09c8872aab10.jpg?v=1760746867"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac2_66d92b84-195f-42bb-960a-09c8872aab10.jpg?v=1760746867","width":1200},{"alt":null,"id":37012790345978,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac1_5cb7ccbc-b628-451e-b8ea-bd9f4b595a1f.jpg?v=1760746867"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bac1_5cb7ccbc-b628-451e-b8ea-bd9f4b595a1f.jpg?v=1760746867","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ出身ドイツ在住のバイオリニスト／作曲家Marc Sabatが、2025年9月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベル\u003cspan\u003eAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバッハの\u003c\/em\u003e『無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタ』を純正律の2本のヴァイオリン用に編曲した\u003cem\u003e1\u003c\/em\u003e5曲を収録。\u003cspan\u003eゲートフォルド\u003c\/span\u003eデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルと作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"バッハの無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタ（Marc Sabatによる純正律調弦を用いた2つのヴァイオリンのための編曲）、およびMarc Sabatによる3つの短い導入曲。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「初めてヴァイオリンでバッハの独奏曲を演奏して以来、異なる調律による和声的音程の変化が音楽を形作り変容させる様子に魅了され続けてきた。私の作曲では、自然倍音に含まれる音程を用いて音楽を創出している。これは「純正律（JI）」あるいは「合理的律」と呼ばれる手法である。微細な音程差がもたらすビート、共鳴、融合、倍音の強化といった現象を注意深く聴き取ることで、耳で正確に演奏可能な音である。こうした繊細な心理音響学的相互作用こそが、和声体験の核心であり、私の作品の根幹を成すものだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのように仕事に取り組むうちに、自身の作曲で用いる手法を厳密にバッハにも適用できないかと興味が湧いた。つまり、平均律ではなく純律のインターバルに基づいて、微妙な音色のニュアンスを作曲するという試みである。過去25年間に、私はこの作品に何度も立ち返ったが、10年前にベルリンのキャット・ラムのスタジオでサラ・クバルシと初めて出会い、その後継続的なコラボレーションを重ねたことで、このディスクに収録されている実現版を作曲し、録音することになった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバッハのヴァイオリン・ソナタに第二ヴァイオリンパートを追加した。この音楽は、主に開放弦と倍音による持続的な和声ドローンとして始まったが、次第に私なりの和声的対位法へと発展し、耳を頼りに道を見出しながら、私の音楽とバッハの音楽との穏やかな対話となった。和声を探求する無数の手法を発明した作曲家との協働は大変刺激的だった。また、多くの調性領域を自由に移動する音楽に「平均律調律」が必要なのか、あるいは様々な音程のニュアンスを用いた微分音の再解釈でも成立するのかという古くからの問いを再考する機会にもなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバッハの三つの「調律」にはそれぞれ、私の連作『\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eStreams barely in winter\u003c\/span\u003e』（2019年）からの短い前奏曲が置かれている。これらの小品は、続く楽曲の特定の音程表現に焦点を当てている。」\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2570120721\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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It was very inspiring to collaborate with a composer who invented so many ways of exploring harmony, and to revisit the old question whether music that moves freely through many tonal regions needs a \"well tempered tuning\", or if it can also work in a microtonal re-interpretation using many different shadings of pitch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach of the three Bach \"tunings\" are preceded by a short prelude from my cycle \"Streams barely in winter\" (2019). These miniatures focus on particular intonations of the piece to follow.\" (Marc Sabat, May 2025).\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eArtist : Marc Sabat \/ Johann Sebastian Bach\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat243\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15501429670138,"title":"Morton Feldman \/\/ Violin and String Quartet 2xCD","handle":"morton-feldman-violin-and-string-quartet-2xcd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987）が、1985年に作曲した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eバイオリン3本とチェロ、ヴィオラ（演奏は\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House）による\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2時間40分のネオクラシカル・アンビエント超大作です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e数あるFeldmanの作品の中で最も情緒あふれる作品のひとつです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Uv8Us1klvjQ\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Dating from two years before the composer's death in 1987, 'Violin and String Quartet' lasts two and a quarter hours, throughout which the strings weave gently shifting patterns of sound. It is one of Feldman's most beautiful pieces.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T08:09:27+09:00","created_at":"2026-11-11T08:09:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","neo classical","new"],"price":436000,"price_min":436000,"price_max":436000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68155142701306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman \/\/ Violin and String Quartet 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":436000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685894_10_bb0d406f-8390-4ce6-b8e6-7a3047160acc.jpg?v=1709174582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685898_10_bc65a44f-0f85-4bcb-a9b6-db6561b82e8e.jpg?v=1709174582","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685901_10_d2dd08b3-5fc7-499f-a2bf-fb515c7ea8eb.jpg?v=1709174582"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259881726202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a4074307335_16_22806d62-d879-4027-ad54-6231bce66790.jpg?v=1709174582","width":700},{"alt":null,"id":33259881758970,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.22,"height":984,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685894_10_bb0d406f-8390-4ce6-b8e6-7a3047160acc.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.22,"height":984,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685894_10_bb0d406f-8390-4ce6-b8e6-7a3047160acc.jpg?v=1709174582","width":1200},{"alt":null,"id":33259881791738,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685898_10_bc65a44f-0f85-4bcb-a9b6-db6561b82e8e.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685898_10_bc65a44f-0f85-4bcb-a9b6-db6561b82e8e.jpg?v=1709174582","width":1200},{"alt":null,"id":33259881824506,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685901_10_d2dd08b3-5fc7-499f-a2bf-fb515c7ea8eb.jpg?v=1709174582"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0032685901_10_d2dd08b3-5fc7-499f-a2bf-fb515c7ea8eb.jpg?v=1709174582","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカのピアニストMorton Feldman（1926-1987）が、1985年に作曲した作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eバイオリン3本とチェロ、ヴィオラ（演奏は\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eApartment House）による\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2時間40分のネオクラシカル・アンビエント超大作です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e数あるFeldmanの作品の中で最も情緒あふれる作品のひとつです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Uv8Us1klvjQ\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Dating from two years before the composer's death in 1987, 'Violin and String Quartet' lasts two and a quarter hours, throughout which the strings weave gently shifting patterns of sound. 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{"id":15501427966202,"title":"Magnus Granberg \/\/ How Lonely Sits the City? CD","handle":"magnus-granberg-how-lonely-sits-the-city-cd","description":"\u003cp\u003eスウェーデンの作曲家Magnus Granbergが、2022年2月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のアンサンブルSkogenによる50分の静謐な演奏です。\u003cspan\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4125329304\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 55-minute piece by Swedish composer Magnus Granberg, interpreted by his ensemble Skogen, and produced during the Covid pandemic in 2021.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Magnus Granberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T08:08:20+09:00","created_at":"2026-11-11T08:07:55+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","new"],"price":259000,"price_min":259000,"price_max":259000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68155139981562,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Magnus Granberg \/\/ How Lonely Sits the City? CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ci1_4b4ae80f-ea95-4723-b4e5-040741dc2613.jpg?v=1646272885"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ci1_4b4ae80f-ea95-4723-b4e5-040741dc2613.jpg?v=1646272885","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":29228823019770,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ci1_4b4ae80f-ea95-4723-b4e5-040741dc2613.jpg?v=1646272885"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/products\/ci1_4b4ae80f-ea95-4723-b4e5-040741dc2613.jpg?v=1646272885","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンの作曲家Magnus Granbergが、2022年2月にイギリスのコンテンポラリーレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼のアンサンブルSkogenによる50分の静謐な演奏です。\u003cspan\u003eゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2133556205\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4125329304\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA 55-minute piece by Swedish composer Magnus Granberg, interpreted by his ensemble Skogen, and produced during the Covid pandemic in 2021.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Magnus Granberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15501426393338,"title":"Jürg Frey \/\/ Je laisse à la nuit son poids d’ombre CD","handle":"jurg-frey-je-laisse-a-la-nuit-son-poids-d-ombre-cd","description":"\u003cp\u003eスイスの作曲家／クラリネット奏者Jürg Freyが、2025年11月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e女性ボーカル、シンセ、パーカッション、バイオリン、チェロ、フルート、クラリネット、トロンボーン、チューバによるアンサンブル作品です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jurg-frey-longing-landscape-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2776793419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Je laisse à la nuit son poids d’ombre 52:05\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e++\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Timbre:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHaunting, crepuscular composition for an ensemble of 10 musicians, written for, and played by, ensemble]h[iatus.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eComposed in 2019\/2020, the piece was commissioned by ensemble]h[iatus, the French-based group consisting of musicians who can move easily between improvisation and contemporary music.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe ensemble’s unusual line-up is two female voices, analogue synthesiser, percussion, violin, cello, flute, clarinet, trombone and tuba. Jürg Frey’s 50-minute piece sets old Japanese haikus alongside modern texts by poet Anne Perrier, creating a typically tense, brooding music on the cusp of darkness.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Jürg Frey\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat249\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 16th November 2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T08:07:16+09:00","created_at":"2026-11-11T08:06:49+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":259000,"price_min":259000,"price_max":259000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68155137622266,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jürg Frey \/\/ Je laisse à la nuit son poids d’ombre CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_5a0e4fbd-cd5e-4fa8-9497-63b0be872b3f.jpg?v=1764453352","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_ff0a469d-6d81-4f5c-9de0-988e0c7e9f6f.jpg?v=1764453352"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_5a0e4fbd-cd5e-4fa8-9497-63b0be872b3f.jpg?v=1764453352","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":37647085830394,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.156,"height":1038,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_5a0e4fbd-cd5e-4fa8-9497-63b0be872b3f.jpg?v=1764453352"},"aspect_ratio":1.156,"height":1038,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je2_5a0e4fbd-cd5e-4fa8-9497-63b0be872b3f.jpg?v=1764453352","width":1200},{"alt":null,"id":37647085797626,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_ff0a469d-6d81-4f5c-9de0-988e0c7e9f6f.jpg?v=1764453352"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/je1_ff0a469d-6d81-4f5c-9de0-988e0c7e9f6f.jpg?v=1764453352","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスイスの作曲家／クラリネット奏者Jürg Freyが、2025年11月にイギリス・シェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e女性ボーカル、シンセ、パーカッション、バイオリン、チェロ、フルート、クラリネット、トロンボーン、チューバによるアンサンブル作品です。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/jurg-frey-longing-landscape-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2776793419\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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SageとZander Raymondによるコラボレーション作品だ。Raymondはシカゴを拠点とするビジュアルアーティスト兼シンセシストであり、Sageはコロラド州で活動するミュージシャン兼教育者だ。彼らのデュオ作品は、みずみずしく豊潤な響きを帯びており、モジュラーシンセの流れるような音が、ピアノ、クラリネット、フィールドレコーディング、ヴァイオリン、パーカッション、バリトンギターの間を軽やかに舞う。忍耐と熟考を兼ね備えた『Parayellowgram』は、緻密なディテールと巧みなバリエーションを通じて牧歌的な世界を巧みに紡ぎ出し、洗練されたタッチで反復を際立たせている。ペースを落とし、自然を観察するのに理想的なサウンドトラックだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=377724926\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4273970641\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e \u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=377724926\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=846691006\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/mogl\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Moon Glyph releases available at Tobira.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eZander Raymond: Synthesizers, Piano, Field Recordings\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMatthew Sage: Baritone Guitar, Synthesizers, Percussion, Violin, Clarinet, Field Recordings\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDescription by Moon Glyph:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cem\u003e“Parayellowgram” is a collaboration between M. Sage \u0026amp; Zander Raymond. Raymond is a visual artist \u0026amp; synthesist based out of Chicago and Sage is a musician \u0026amp; educator in Colorado. Their duo work is dewy and lush; trickling modular synths dance among piano, clarinet, field recordings, violin, percussion and baritone guitar. Exhibiting patience and measured thinking, 'Parayellowgram' adeptly crafts pastoral environments through intricate details and skillful variations, enhancing the repetition with a refined touch. The ideal soundtrack for slowing down and observing the natural world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : M. 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Sage \u0026amp; Zander Raymond. Raymond is a visual artist \u0026amp; synthesist based out of Chicago and Sage is a musician \u0026amp; educator in Colorado. Their duo work is dewy and lush; trickling modular synths dance among piano, clarinet, field recordings, violin, percussion and baritone guitar. Exhibiting patience and measured thinking, 'Parayellowgram' adeptly crafts pastoral environments through intricate details and skillful variations, enhancing the repetition with a refined touch. The ideal soundtrack for slowing down and observing the natural world.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"tralbumData tralbum-about\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : M. Sage \u0026amp; Zander Raymond\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Moon Glyph\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,680
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{"id":15490259157242,"title":"Kiefer \/\/ It's Ok, B U CD","handle":"kiefer-its-ok-b-u-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのジャズピアニスト／ビートメイカーKieferが、2023年9月にLAの老舗ヒップホップレーベルStones ThrowからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレイドバックなインスト・ジャズヒップホップ16曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3180181072\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eI Could Cry\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePanic\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMy Disorder\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDreamer 04:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHigh\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFalling\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI Wish I Wasn’t Me\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHead Trip (feat. 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Kiefer says, “I wanted to ‘allow myself’ to go crazy and express myself in the biggest, loudest way possible.” Artwork by María Medem.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Kiefer\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Stones Throw\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCat No. : STH2484\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-08T04:25:59+09:00","created_at":"2026-11-08T04:25:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","hiphop \/ funk","jazz","new","stones throw"],"price":249000,"price_min":249000,"price_max":249000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68123729821946,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Kiefer \/\/ It's Ok, B U CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":249000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_8b24be18-75ea-4ba3-8df6-b368867147f5.jpg?v=1706351831"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_8b24be18-75ea-4ba3-8df6-b368867147f5.jpg?v=1706351831","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33067039719674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_8b24be18-75ea-4ba3-8df6-b368867147f5.jpg?v=1706351831"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bu1_8b24be18-75ea-4ba3-8df6-b368867147f5.jpg?v=1706351831","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eアメリカ・LAのジャズピアニスト／ビートメイカーKieferが、2023年9月にLAの老舗ヒップホップレーベルStones ThrowからリリースしたCDです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレイドバックなインスト・ジャズヒップホップ16曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3180181072\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/leaving\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more Leaving Records\/Stones Throw releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e---------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli\u003eI Could Cry\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePanic\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMy Disorder\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDreamer 04:37\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHigh\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFalling\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eI Wish I Wasn’t Me\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHead Trip (feat. 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{"id":15488377127162,"title":"孙一舟 Sun Yizhou \/ 中村としまる Toshimaru Nakamura \/\/ 油炸鬼 \/ oil-fried ghost CD","handle":"sun-yizhou-toshimaru-nakamura-oil-fried-ghost-cd","description":"\u003cp\u003e中国／日本のノイズ作家孙一舟と中村としまるが、2026年10月に中国のnestledからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィードバック・ノイズ6曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3987844218\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-------------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in 6 panel digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 热锅烧油 heat oil in a wok 06:36 \u003cbr\u003e2. 鬼在笑 ghost is laughing 04:24 \u003cbr\u003e3. 从一个地狱 from the hell 13:12 \u003cbr\u003e4. 到 to 09:03 \u003cbr\u003e5. 另一个地狱 another hell 06:42 \u003cbr\u003e6. 让我们吃早餐吧！ let's eat breakfast! 01:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNotes from the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ethanks to neciak and ziyi from nestled, and to 41, yifan, and konini. without them, this album could not have appeared as a complete work. along with my thanks, I'd like to add a few small production notes to this album. the order below has nothing to do with the content:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ea. the phrase \"from the hell to another hell\" used for tracks 3, 4, and 5 is something Toshimaru Nakamura said before coming to veijing. It refers to the summer heat in beijing and tokyo (which, I believe, is also reflected in the music). thinking about it now, it can also be translated as \"从地狱中来，到地狱中去。\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eb. toshimaru nakamura came to veijing for you and me festival (2025), interestingly, we describe it as \"hell week\".\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ec. the recording's panning is arranged as an eai duo: most of my sound is on the left, most of his is on the right. after track 4, \"to\", the stereo positions are swapped.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ed. the album title, \"油炸鬼 (yóu zhá guǐ)\", is the cantonese and minnan term for fried dough sticks. i came up with it during a tour in hong kong with toshimaru nakamura, yan jun, makoto oshiro, and satoshi yashiro (consider to the temperature there, that place is closer to\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ehell). the literal english translation is a bit more interesting and a bit silly, which is exactly right. please take it only literally. also, this is dedicated to those who don't know what \"油炸鬼\" is: you are right.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ee. track 6, \"let's eat breakfast!\" although we lived together for about a week, we never ate breakfast together.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : 孙一舟 Sun Yizhou \/ 中村としまる Toshimaru Nakamura\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Nestled\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003enestled - noo1\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-10T07:07:33+09:00","created_at":"2026-11-07T11:35:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","new","noise"],"price":283000,"price_min":283000,"price_max":283000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68117126119674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"孙一舟 Sun Yizhou \/ 中村としまる Toshimaru Nakamura \/\/ 油炸鬼 \/ oil-fried ghost CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":283000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oil1_76e35077-3f10-4b08-b54b-be639583f9c7.jpg?v=1794018848","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oil2_a62a8e01-9898-4548-91d3-7f45ef817350.jpg?v=1794018848"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oil1_76e35077-3f10-4b08-b54b-be639583f9c7.jpg?v=1794018848","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46956779241722,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oil1_76e35077-3f10-4b08-b54b-be639583f9c7.jpg?v=1794018848"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oil1_76e35077-3f10-4b08-b54b-be639583f9c7.jpg?v=1794018848","width":350},{"alt":null,"id":46956779274490,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oil2_a62a8e01-9898-4548-91d3-7f45ef817350.jpg?v=1794018848"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/oil2_a62a8e01-9898-4548-91d3-7f45ef817350.jpg?v=1794018848","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e中国／日本のノイズ作家孙一舟と中村としまるが、2026年10月に中国のnestledからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフィードバック・ノイズ6曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. Thematically, the idea of an architectural edge condition came to mind during the process of making this record as it, too, feels like a practice bound by (environmental) restrictions, or boundaries.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0115LPI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-05T04:38:26+09:00","created_at":"2026-11-05T04:36:57+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","international anthem","jazz","new"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68092493168890,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Jeremiah Chiu \/\/ Edge Conditions CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46523049574650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/con1_76364cf5-e41c-48dc-bb8f-aca4612dd64c.jpg?v=1792028757","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・LAのモジュラー奏者Jeremiah Chiuが、2026年10月に同国シカゴのジャズレーベルInternational AnthemからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコンテンポラリー・ジャズ〜アンビエント・ジャズ11曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"シカゴ生まれ、ロサンゼルスを拠点に活動する作曲家／シンセサイザー奏者／ヴィジュアル・アーティスト、Jeremiah Chiuによる最新作『Edge Conditions』。Marta Sofia Honerとのエレクトロ・アコースティック作品や、共同リーダーを務める実験的クインテットSMLで注目を集めてきた彼が、より密度の高い電子音楽へと踏み込んだ意欲作だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYMO周辺の電子音響、Arthur Russellの12インチ・ミックス、清水靖晃、Boards of Canada、Aphex Twin、Art of Noiseなどから影響を受けつつ、テクノ、ジャズ、アンビエント、実験音楽を自在に横断。ヴィンテージ・シンセやモジュラー・シンセ、フィールド・レコーディング、ライヴ音源などを緻密に組み合わせ、ダンスフロアの高揚とチルアウトの静けさ、秩序と混沌を行き来する独自の音世界を構築している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前作『In Electric Time』で追求した即興的な制作手法をさらに拡張し、2026年2～3月にかけて孤独な制作と仲間との協働を重ねながら完成。Marta Sofia Honer、Marquis Hill、Will Miller、Patrick Shiroishi、Booker Stardrumらも参加する。建築における「境界領域＝Edge Conditions」をコンセプトに、異なる音、ジャンル、環境の「あいだ」を探求した本作は、現代エレクトロニック・ミュージックの新たな可能性を提示する。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3274104668\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/inan\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more International Anthem releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCD\u003cbr\u003eAsk us for digital files. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1 Way In \u003cbr\u003eA2 A.M. Fuses \u003cbr\u003eA3 In Visibility \u003cbr\u003eA4 Edge Conditions \u003cbr\u003eA5 Interfaces \u003cbr\u003eA6 Plastic Minds \/ Elastic Machines \u003cbr\u003eB7 Sentimental Object \u003cbr\u003eB8 Doubles \u003cbr\u003eB9 Non-narrative \u003cbr\u003eB10 Floral Pattern \u003cbr\u003eB11 Night Fog\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eText excerpt from the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e'Edge Conditions' is the new album by Chicago born and raised, longtime Los Angeles based composer, synthesist, and multi-media artist Jeremiah Chiu.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFollowing three electro-acoustic duo albums with violist Marta Sofia Honer (one in collaboration with late legend of minimalist music Ariel Kalma) and three heavily-fused trance-jazz LPs with his co-led quintet SML, 'Edge Conditions' settles Chiu into a world of densely layered, tightly composed electronic music deviations in the vein of the YMO spinoffs, Arthur Russell 12-inch mixes, Yasuaki Shimizu, classic Boards of Canada, Aphex Twin, or Art of Noise. Outsider deconstructions spun through the dance\/chill cycle and lovingly rebuilt on California land. There’s an emotional, energetic arc here — a shining display of Chiu’s range and depth as both a composer and producer, in which every facet of his collaborative work and sonic personality feels represented without force.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eChiu’s previous solo album, 2023’s 'In Electric Time', was a first-thought-best-thought album recorded at the Vintage Synthesizer Museum in LA, and offered a narrower glimpse into his solo process and sound, essentially acting as a collection of studies \u0026amp; experiments à la Raymond Scott's essential 'Manhattan Research Inc'\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e. The goal was for the work to be immediate, improvisational, and born of quick decision making. The operation was ultimately simple: Jeremiah Chiu, synth practitioner, finding his way around a very impressive collection of analog synthesizers, recording said findings to 8-track tape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'Edge Conditions' expanded the aim of that approach to make room for a larger scope of vision, developing under a more nuanced series of self-imposed boundaries, limitations, and clarifying frameworks meant to help connect the threads of the disparate artistic worlds Chiu inhabits in a more patiently-considered way. The music was mostly written and recorded during February and March of 2026, with the composer operating both in isolation and with a select team of musical comrades, while also incorporating live collaborations, field recordings, and audio sketches going back years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbout the album’s title and binding concept, Chiu says: “In architecture, “edge conditions” are the boundaries, interfaces, or transition zones between two different areas, materials, or states, often acting as a unique, occupiable, or functional space. They describe the interaction between systems — such as public vs. private land, or contrasting building materials — and are critical in architectural design, urban planning, and ecology for their \"active\" or \"passive\" nature. Thematically, the idea of an architectural edge condition came to mind during the process of making this record as it, too, feels like a practice bound by (environmental) restrictions, or boundaries.”...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Jeremiah Chiu\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : International Anthem\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIARC0115LPI\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15480106156282,"title":"saoirse dream \/\/ grimdark CD","handle":"saoirse-dream-grimdark-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのハイパーポップ作家saoirse dreamが、2026年10月にCAのインディーレーベルLauren Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチップチューン・エモロック〜ハイパーポップ8曲を収録。カードストックスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2480593455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3423197045\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2480593455\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lrnrcs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lrnrcs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lauren Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1. death vs dying 02:47 \u003cbr\u003e2. killer bees 01:43 \u003cbr\u003e3. dolled up (ft. 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{"id":15480086888698,"title":"saoirse dream s\/t CD","handle":"saoirse-dream-s-t-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのハイパーポップ作家saoirse dreamが、2025年2月にCAのインディーレーベルLauren Recordsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエモロック〜ハイパーポップ11曲を収録。カードストックスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=200119500\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3794866227\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=200119500\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=200119500\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2742284025\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lrnrcs\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/lrnrcs\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Lauren Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1 Initialize 2:58 \u003cbr\u003e2 Down In Flames 3:55 \u003cbr\u003e3 Broad Shoulders!! 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¥2,280
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{"id":15477447852282,"title":"zakè \/\/ Orchestral Tape Studies III 4xCD BOX","handle":"zake-orchestral-tape-studies-iii-4xcd-box","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家zakèが、\u003c\/span\u003e2026年11月に自身主宰レーベル\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong admin-next admin-next-light\" role=\"group\" aria-label=\"\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"text\"\u003e\u003cslot\u003ezake drone recordings\u003c\/slot\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエントドローン18曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"18の楽章からなる『Orchestral Tape Studies III』は、『Orchestral Tape Studies I \u0026amp; II』（2019\/2023）、『Orchestral Studies Collectanea』（2020）、『Veta』（2024）、そして『Caelum （2025年）によって築かれた基盤の上に、zakè（別名ザック・フリッツェル）の絶えず拡大し続けるオーケストラの世界観をさらに深め、洗練させている。フリッツェルはこの組曲を「時間の厳しさにさらされたまま開かれたままの写本のように、ゆっくりと燃え続ける瞑想」と表現している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Orchestral Tape Studies III』は、フリッツェルが20年以上にわたる作曲と録音を通じて築き上げてきたビジョンを的確に豊かにしているが、その決定的な特徴は、その長い熟成期間にある。その旅路を共に歩んできた長年の友人や共同制作者たちを結集させたこの組曲は、音色のパレットを広げつつ、記憶や時間、そして生きた経験が音楽にその痕跡を残すことを許している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e特に注目すべきは、これらの楽曲が10年近くにわたり、他のプロジェクトの合間に一つずつ形を成していったことであり、それによってこの作品には忍耐強さ、ゆったりとした充実感、そして静かな完成度がもたらされている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの組曲は、ブロック・ヴァン・ウェイ（bvdub）、ウェイン・ロバート・トーマス、そしてラファエル・アントン・イリサリとの共作によるアブル・モガードによる壮大な再構成で幕を閉じる。それぞれの貢献は、作品を新たな感情的・表現的な領域へと広げ、フリッツェルの独自のビジョンと深く結びついたまま、独自の視点を通じてその管弦楽的言語を再構築している。これらの締めくくりの作品が一体となり、広大なコーダを形成し、アルバムを響き渡るような、思索に満ちた結末へと導く。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"166\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/soundcloud%253Atracks%253A2435212641\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/zake-orchestral-tape-studies\" title=\"zakè - Orchestral Tape Studies III - 11 Alters\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ Zakè Drone Recordings \/ Healing Sound Propagandist releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4 x CD in 8-panel digipack. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e1. 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Frizzell describes this suite as “a slow-burning meditation, like a manuscript left open to the rigors of time.” \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhile Orchestral Tape Studies III aptly enriches the vision that Frizzell has developed over more than two decades of writing and recording, its defining quality lies in its extensive gestation. Bringing together longtime friends and collaborators who have shared in that journey, the suite broadens its tonal palette while allowing memory, time, and lived experience to leave their imprint on the music. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNotably, these pieces emerged one by one, finding their form in the spaces between other projects over the course of nearly a decade, lending the work a sense of patience, unhurried fullness, and quiet completeness. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe suite draws to a close with sweeping recompositions by Brock Van Wey (bvdub), Wayne Robert Thomas, and Abul Mogard with Rafael Anton Irisarri. Each contribution extends the work into new emotional and expressive terrain, reshaping its orchestral language through distinct perspectives while remaining deeply connected to Frizzell’s singular vision. Together, these closing works form an expansive coda, bringing the album to a resonant and contemplative conclusion.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : zakè\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Past \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eInside The Present\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePITP89\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2026 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-10T06:54:16+09:00","created_at":"2026-11-03T10:09:03+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","new","Past Inside The Present"],"price":566000,"price_min":566000,"price_max":566000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":68062687985914,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"zakè \/\/ Orchestral Tape Studies III 4xCD BOX","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":566000,"weight":180,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-11-03at10.00.01am_2e524ab7-7c9c-4fd0-af70-459e00a5397b.png?v=1793668030","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-11-03at10.06.55am.png?v=1793668030"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-11-03at10.00.01am_2e524ab7-7c9c-4fd0-af70-459e00a5397b.png?v=1793668030","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46871853400314,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":757,"width":759,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-11-03at10.00.01am_2e524ab7-7c9c-4fd0-af70-459e00a5397b.png?v=1793668030"},"aspect_ratio":1.003,"height":757,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-11-03at10.00.01am_2e524ab7-7c9c-4fd0-af70-459e00a5397b.png?v=1793668030","width":759},{"alt":null,"id":46871853433082,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":757,"width":759,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-11-03at10.06.55am.png?v=1793668030"},"aspect_ratio":1.003,"height":757,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-11-03at10.06.55am.png?v=1793668030","width":759}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアメリカのアンビエント作家zakèが、\u003c\/span\u003e2026年11月に自身主宰レーベル\u003cspan class=\"chip has-remove-button remove-on-hover color-strong admin-next admin-next-light\" role=\"group\" aria-label=\"\"\u003e\u003cspan class=\"content\"\u003e\u003cspan class=\"text\"\u003e\u003cslot\u003ezake drone recordings\u003c\/slot\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eからリリースした4枚組CD BOXです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eアンビエントドローン18曲を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"18の楽章からなる『Orchestral Tape Studies III』は、『Orchestral Tape Studies I \u0026amp; 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Frizzell describes this suite as “a slow-burning meditation, like a manuscript left open to the rigors of time.” \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eWhile Orchestral Tape Studies III aptly enriches the vision that Frizzell has developed over more than two decades of writing and recording, its defining quality lies in its extensive gestation. 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{"id":15462883393786,"title":"ALA.NI, Adrian Younge \/\/ Proud of Me CD","handle":"ala-ni-adrian-younge-proud-of-me-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのシンガーソングライターALA.NIと、アメリカのベテランプロデューサーAdrian Youngeが、2026年11月にLinear Labsからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソウル〜ファンク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"時を超越したかのような歌声を持つ、謎めいた英国のシンガー・ソングライター兼ミュージシャン、ALA.NIが、エミー賞受賞作曲家兼プロデューサーのAdrian Youngeとタッグを組み、10年近くかけて制作された極めて個人的な新作アルバム『Proud of Me』を発表した。このアルバムは、ロサンゼルスを舞台に、愛、憧れ、悲しみ、そして自己発見の軌跡をたどる、ALA.NIの数年にわたる人生の断片を日記のように捉えた作品だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3274163690\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The record captures a diaristic snapshot of ALA.NI's life across several years, tracing love, longing, grief and self-discovery against the backdrop of Los Angeles.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : ALA.NI, Adrian Younge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Linear Labs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : LL021cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-11T07:14:16+09:00","created_at":"2026-10-28T08:41:16+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","hiphop \/ funk","jazz","linear labs","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992280760570,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"ALA.NI, Adrian Younge \/\/ Proud of Me CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308054651","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_984f2b79-ad9b-46f0-9a58-0be7c4171903.jpg?v=1793144397","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me3_1be3fef9-7406-4790-8bd7-ee4460bea59c.jpg?v=1793144397"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_984f2b79-ad9b-46f0-9a58-0be7c4171903.jpg?v=1793144397","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756521574650,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_984f2b79-ad9b-46f0-9a58-0be7c4171903.jpg?v=1793144397"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me1_984f2b79-ad9b-46f0-9a58-0be7c4171903.jpg?v=1793144397","width":350},{"alt":null,"id":46756521607418,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.135,"height":1057,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me3_1be3fef9-7406-4790-8bd7-ee4460bea59c.jpg?v=1793144397"},"aspect_ratio":1.135,"height":1057,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/me3_1be3fef9-7406-4790-8bd7-ee4460bea59c.jpg?v=1793144397","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのシンガーソングライターALA.NIと、アメリカのベテランプロデューサーAdrian Youngeが、2026年11月にLinear Labsからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソウル〜ファンク10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"時を超越したかのような歌声を持つ、謎めいた英国のシンガー・ソングライター兼ミュージシャン、ALA.NIが、エミー賞受賞作曲家兼プロデューサーのAdrian Youngeとタッグを組み、10年近くかけて制作された極めて個人的な新作アルバム『Proud of Me』を発表した。このアルバムは、ロサンゼルスを舞台に、愛、憧れ、悲しみ、そして自己発見の軌跡をたどる、ALA.NIの数年にわたる人生の断片を日記のように捉えた作品だ。\"\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3274163690\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,280
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{"id":15462881296634,"title":"Sammy Weissberg \/\/ Music for Strings and Brass CD","handle":"sammy-weissberg-music-for-strings-and-brass-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのマルチ奏者Sammy Weissbergが、2026年11月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1663112364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Over the last decade, Weissberg has moved beyond his background as a jazz and pop instrumentalist and arranger into the world of classical composition. Consisting of intimate worksfor guitar and woodwinds, film scores for chamber orchestra, and everything in between, his catalog of original pieces is full of lovingly arced melodies and striking chord progressions. At different points, his work channels the graceful and catchy instrumental themes of Antonín Dvořák and Sergei Prokofiev, the atomic rhythmic interplay of Igor Stravinsky, and the luxurious harmonic worlds of Claude Debussy and Nino Rota. Music for Strings and Brass, Weissberg’s newest release (and his debut for Dear Life Records), features two works that redefine the scope of his artistry: his commanding, impressionistic String Quartet No, 2 and a brass quintet that explores the poignant, voice-like expressivity of each of its instruments. In both contexts, Weissberg reveals himself to be a composer with boundless imagination, whose humanistic and immediate musical language requires no grand dramatic context to feel deeply emotionally\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e resonant.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWeissberg’s pieces often start with a simple melody, often hummed in its elemental form on long bike rides and developed through murmured voice memos. While writing the two pieces on Music for String and Brass, he consciously pushed himself to develop these central themes more elaborately than ever before, incorporating techniques he has honed during his work arranging for songwriters (The Lemon Twins, Allegra Krieger, June McDoom, Frances Chang, and many more). In the string quartet, especially, Weissberg bats motifs back and forth between voices, with elements from each melody becoming stepping stones to surprising, transcendent mini-climaxes. Taking inspiration from late-Romantic and modernist composers, Weissberg speaks in a musical parlance that sometimes sounds beamed in from another era. Unfailingly, though, he channels these nostalgic points of reference into contemporary-sounding, acutely personal chamber works that feel impossible to misunderstand—elaborate and unpretentious, exceptional and timeless.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sammy Weissberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dear Life\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DLR070cd\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-30T05:28:38+09:00","created_at":"2026-10-28T08:33:00+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","contemporary \/ sound poetry","dear life records","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992268833018,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sammy Weissberg \/\/ Music for Strings and Brass CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"617308056105","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm1.jpg?v=1793143852","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm2.jpg?v=1793143852"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm1.jpg?v=1793143852","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756452139258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm1.jpg?v=1793143852"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm1.jpg?v=1793143852","width":350},{"alt":null,"id":46756452172026,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm2.jpg?v=1793143852"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/samm2.jpg?v=1793143852","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカのマルチ奏者Sammy Weissbergが、2026年11月に同国インディーレーベルdear lifeからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント〜コンテンポラリー9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1663112364\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/delire\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dear Life releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15453118202106,"title":"Glade Leclerc \/\/ Tour CD","handle":"glade-leclerc-tour-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ／アメリカの実験ポップデュオGlade Leclercが、2026年9月にアメリカ・ジョージア州のオールジャンルレーベルPrimordial VoidからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・アンビエントジャズ〜Lo-Fiポップ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"正直に言うと、今年初めにこの作品がメールボックスに届いた時、私たちはすっかり度肝を抜かれた。ジョージア州アテネ出身のニック・グレイドと、ケベックを拠点とするミュージシャン、ニコラス・シャボ＝ルクレールによる初のコラボレーション・アルバムは、マイナーなニューエイジ、ヨットロック、ECMスタイルのジャズ、そしてエーテルなインディー音楽に対する二人の「難解な執着」を織り込んだ、息をのむような傑作だ。『Tour』は間違いなく2026年の私たちのお気に入りのリリースの一つだ。ユートピア的な、仮想世界に近いサウンドスケープとプログレッシブなエレクトロニック・トリックが詰まった8曲から成る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年に共通の友人を通じて知り合ったグレイドとルクレールは、翌年ノースカロライナ州で決定的な出会いを果たした。この旅こそが、共通の音楽的影響に基づいて築かれた二人の絆を確固たるものにしたのだ。「僕たちは、アナログならではの無垢さをもって、夏の本質を必死に表現しようとしていると信じるそのサウンドを捉えることに没頭した」とグレイドは語る。「自分の音楽の方向性が定まっていなかった時期、ニコにコラボを始めようと提案したんだ」。『Tour』の全曲は2年間にわたりファイル共有を通じて制作され、デュオはアイデアをやり取りしながら積み重ねていくという、即興的で計画性のないアプローチをとった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e脳を揺さぶるようなMIDIアレンジ、透き通るようなシンセ、うねるような80年代風のベース……すべてがここにある。Far Side Virtual、R Plus Seven、Orange Milk Records、マーク・アイシャム、そしてエイドリアン・ベリュー時代のキング・クリムゾンのファンには、この作品を強くお勧めする。これで興味が湧かないなら、他に何がきっかけになるのか分からない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504945576\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2454489142\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504945576\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/primvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/primvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primordial Void releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Tour is easily one of our favorite releases of 2026; eight tracks of utopian virtual-adjacent soundscapes and progressive electronic trickery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIntroduced to each other through a mutual friend in 2022, Glade and Leclerc had a pivotal meetup in North Carolina the following year. It was this trip that solidified the connection they made based on their shared musical influences. “We became fixated on capturing the sound that we believed was desperately trying to portray the essence of summer in all its analog innocence,” Glade tells us. “After not really having a direction of where to go with my own music, I proposed to Nico that we start a collaboration.” The entirety of Tour was made through file sharing over the course of two years, where the duo took an improvisational and unplanned approach by stacking ideas back\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and forth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMind-bending MIDI arrangements, crystalline synths, warbly ‘80s bass… it’s all here. We highly recommend this one for fans of Far Side Virtual, R Plus Seven, Orange Milk Records, Mark Isham, and Adrian Belew-era King Crimson. If that doesn’t sell you, we don’t know what will. Available on CD and digital formats September 4.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Glade Leclerc\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Primordial Void\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePV-77\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-26T06:55:34+09:00","created_at":"2026-10-24T15:17:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","folk \/ left-field pop","jazz","new","primordial void"],"price":239000,"price_min":239000,"price_max":239000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67933159784698,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Glade Leclerc \/\/ Tour CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":239000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_e19e0eb7-e9f2-43e1-bcd4-193264ddee03.jpg?v=1792822522","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_c0e46c1e-ecfa-4263-874c-b61e0cdcfe1a.jpg?v=1792822522"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_e19e0eb7-e9f2-43e1-bcd4-193264ddee03.jpg?v=1792822522","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46686936301818,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_e19e0eb7-e9f2-43e1-bcd4-193264ddee03.jpg?v=1792822522"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le1_e19e0eb7-e9f2-43e1-bcd4-193264ddee03.jpg?v=1792822522","width":350},{"alt":null,"id":46686936334586,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.211,"height":991,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_c0e46c1e-ecfa-4263-874c-b61e0cdcfe1a.jpg?v=1792822522"},"aspect_ratio":1.211,"height":991,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/le2_c0e46c1e-ecfa-4263-874c-b61e0cdcfe1a.jpg?v=1792822522","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ／アメリカの実験ポップデュオGlade Leclercが、2026年9月にアメリカ・ジョージア州のオールジャンルレーベルPrimordial VoidからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・アンビエントジャズ〜Lo-Fiポップ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"正直に言うと、今年初めにこの作品がメールボックスに届いた時、私たちはすっかり度肝を抜かれた。ジョージア州アテネ出身のニック・グレイドと、ケベックを拠点とするミュージシャン、ニコラス・シャボ＝ルクレールによる初のコラボレーション・アルバムは、マイナーなニューエイジ、ヨットロック、ECMスタイルのジャズ、そしてエーテルなインディー音楽に対する二人の「難解な執着」を織り込んだ、息をのむような傑作だ。『Tour』は間違いなく2026年の私たちのお気に入りのリリースの一つだ。ユートピア的な、仮想世界に近いサウンドスケープとプログレッシブなエレクトロニック・トリックが詰まった8曲から成る。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022年に共通の友人を通じて知り合ったグレイドとルクレールは、翌年ノースカロライナ州で決定的な出会いを果たした。この旅こそが、共通の音楽的影響に基づいて築かれた二人の絆を確固たるものにしたのだ。「僕たちは、アナログならではの無垢さをもって、夏の本質を必死に表現しようとしていると信じるそのサウンドを捉えることに没頭した」とグレイドは語る。「自分の音楽の方向性が定まっていなかった時期、ニコにコラボを始めようと提案したんだ」。『Tour』の全曲は2年間にわたりファイル共有を通じて制作され、デュオはアイデアをやり取りしながら積み重ねていくという、即興的で計画性のないアプローチをとった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e脳を揺さぶるようなMIDIアレンジ、透き通るようなシンセ、うねるような80年代風のベース……すべてがここにある。Far Side Virtual、R Plus Seven、Orange Milk Records、マーク・アイシャム、そしてエイドリアン・ベリュー時代のキング・クリムゾンのファンには、この作品を強くお勧めする。これで興味が湧かないなら、他に何がきっかけになるのか分からない。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504945576\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2454489142\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=504945576\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/primvo\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/primvo\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Primordial Void releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Tour is easily one of our favorite releases of 2026; eight tracks of utopian virtual-adjacent soundscapes and progressive electronic trickery.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIntroduced to each other through a mutual friend in 2022, Glade and Leclerc had a pivotal meetup in North Carolina the following year. 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{"id":15452376039674,"title":"iu takahashi \/\/ Ipsum CD","handle":"iu-takahashi-ipsum-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e横浜のアンビエント作家iu takahashi\u003c\/span\u003eが、2026年8月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e朧げなアンビエント〜アンビエントドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=90528688\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 125 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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As part of the \"soundscape\" concept, she always takes care to offer music that takes the listener’s thoughts and feelings into account, as well as music that resonates with the subconscious.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\" \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : iu takahashi\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Laaps\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003elaaps 054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 27th August 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T14:26:05+09:00","created_at":"2026-10-24T10:16:51+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","Laaps","new"],"price":267000,"price_min":267000,"price_max":267000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928491786490,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"iu takahashi \/\/ Ipsum CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":267000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ip1_810fc9aa-8f1c-4abf-841b-0e486fadd28b.jpg?v=1792804646","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ip3.jpg?v=1792804647"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ip1_810fc9aa-8f1c-4abf-841b-0e486fadd28b.jpg?v=1792804646","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679376822522,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ip1_810fc9aa-8f1c-4abf-841b-0e486fadd28b.jpg?v=1792804646"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ip1_810fc9aa-8f1c-4abf-841b-0e486fadd28b.jpg?v=1792804646","width":350},{"alt":null,"id":46679376855290,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.25,"height":960,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ip3.jpg?v=1792804647"},"aspect_ratio":1.25,"height":960,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ip3.jpg?v=1792804647","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e横浜のアンビエント作家iu takahashi\u003c\/span\u003eが、2026年8月にフランスのアンビエントレーベルlaaps \/ IIKKIからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e朧げなアンビエント〜アンビエントドローン7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=90528688\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/laaps\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Laaps \/ IIKKI releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003cbr\u003eCD edition of 125 copies. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15452372631802,"title":"Blue Divers \/\/ Hiddenness Songs CD","handle":"blue-divers-hiddenness-songs-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・ウーロンゴンのアンビエント・フォークバンドBlue Diversが、2026年10月に100部限定で自主リリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターとベース、ドラムによるアンビエント・スローコア5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/blue-divers-blue-divers-ii-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=758277323\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=758277323\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1671259047\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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We made a minimalist power trio arrangement, extended it and communed with ghosts.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e02: Muss Blues II\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOld music we used to play in Hot Palms c. 2012-15.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e03: Ghost\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSome newer music, played around here and there.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e04: Solstice\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis one I wrote for Dusty Anastassiou to write words for, which did happen. A demo of the vocal version exists, and we played it live a couple times in the band Loaded\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e and True.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e05: Splish Splash In The Creek\u003cbr\u003eThis music was originally written for a show with Loaded and True. I try to write new stuff each time that band plays. We played it a couple times, then I thought it better fitted my other band Blue Riders, and we recorded it for a Blue Riders album that remains unfinished.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIt’s been four years since I’ve released any new music, but I have been active in writing, collaborating and recording, it’s just nothing got finished and released. To hopefully lift the curse, we had to take these old and new musical ideas from projects near and far, and try to do them justice in our refined power trio arrangements. We played a couple shows like this - drums, bass and guitar - and this EP basically documents what we sounded like live. There are very few recordings of the live band in existence, and we have had many different versions - instrumental, with singing, large ensembles and small. Because we barely play outside our home town, all these ideas and new music goes unheard by anyone that isn’t part of the handful of people who come to our gigs. It is a bit hiddenness. This is a glimpse into one version of the band, documented for anyone to hear. I hope this EP breaks the dry spell, and we see all this other music come out of hiding soon.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Blue Divers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Why Don't You Believe Me? Records (distributed by Bedroom Suck)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eWDYBM033\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T17:30:34+09:00","created_at":"2026-10-24T09:54:04+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","bedroom suck","blue divers","cd","folk \/ left-field pop","new","recommended"],"price":288500,"price_min":288500,"price_max":288500,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928477204730,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Blue Divers \/\/ Hiddenness Songs CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":288500,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd2_a35f8578-2cf5-405f-9fe3-8071fce26933.jpg?v=1792803176","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd3_704eeebd-646e-4afb-9fd4-16daa7cff113.jpg?v=1792803176"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd2_a35f8578-2cf5-405f-9fe3-8071fce26933.jpg?v=1792803176","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679342055674,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd2_a35f8578-2cf5-405f-9fe3-8071fce26933.jpg?v=1792803176"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd2_a35f8578-2cf5-405f-9fe3-8071fce26933.jpg?v=1792803176","width":350},{"alt":null,"id":46679342088442,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd3_704eeebd-646e-4afb-9fd4-16daa7cff113.jpg?v=1792803176"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hidd3_704eeebd-646e-4afb-9fd4-16daa7cff113.jpg?v=1792803176","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・ウーロンゴンのアンビエント・フォークバンドBlue Diversが、2026年10月に100部限定で自主リリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eギターとベース、ドラムによるアンビエント・スローコア5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/blue-divers-blue-divers-ii-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=758277323\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=758277323\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1671259047\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/bedroom-suck\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Bedroom Suck Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003eEdition of 100 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15452371550458,"title":"Mot \/\/ Victim CD","handle":"mot-victim-cd","description":"\u003cp\u003eカナダのノイズ作家MOTが、2026年10月にアメリカの実験／ノイズレーベルThrone HeapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート4曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mot-bruises-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"MOTのニューリリース『VICTIM』は、ほこりや汚れで覆われた回路経路を、危険なほど音を立てながら流れ抜ける生々しい電流のような響きだ。まるで滑りやすい騒がしいループが、古びたテープヘッドの上を引きずられているかのようだ。増幅された金属音がアクセントを添える、焦げたようなざらついた音は、不安定さと突然の崩壊を彷彿とさせる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dMEyMMEUkiY?si=aI0nCIf805Flv1Xv\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Throne Heap releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrone Heap:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMOT’s new release VICTIM sounds like raw current dangerously buzzing its way through a circuit path caked in dust and grime. As if slippery, buzzing loops were dragged across old tape heads - Fried, gritty sounds punctuated by amplified metals evoke instability and abrupt collapse. \u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: Mot\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Throne Heap\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T11:25:37+09:00","created_at":"2026-10-24T09:43:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","monooto","new","noise","throne heap"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928469831930,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Mot \/\/ Victim CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.42.46am.png?v=1792802599"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.42.46am.png?v=1792802599","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679332782330,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":808,"width":810,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.42.46am.png?v=1792802599"},"aspect_ratio":1.002,"height":808,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.42.46am.png?v=1792802599","width":810}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダのノイズ作家MOTが、2026年10月にアメリカの実験／ノイズレーベルThrone HeapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート4曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/mot-bruises-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"MOTのニューリリース『VICTIM』は、ほこりや汚れで覆われた回路経路を、危険なほど音を立てながら流れ抜ける生々しい電流のような響きだ。まるで滑りやすい騒がしいループが、古びたテープヘッドの上を引きずられているかのようだ。増幅された金属音がアクセントを添える、焦げたようなざらついた音は、不安定さと突然の崩壊を彷彿とさせる。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/dMEyMMEUkiY?si=aI0nCIf805Flv1Xv\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Throne Heap releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrone Heap:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMOT’s new release VICTIM sounds like raw current dangerously buzzing its way through a circuit path caked in dust and grime. 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{"id":15452371091706,"title":"Green Tea \/\/ Desiccated Mirror CD","handle":"green-tea-desiccated-mirror-cd","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e当店おなじみアメリカのノイズ作家Green Tea aka Nick Forteが、\u003c\/span\u003e2026年10月に同国実験／ノイズレーベルThrone HeapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・アンビエントノイズ4曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ぼやけて凍りついたニューエイジ・サイケデリアが、スタティックとフィードバックの崩れゆく壁の内部に、有機的に広大で深遠な奥行きと広がりを刻み出す。『Desiccated Mirror』の散り散りになった反射からは、半ば朽ち果てた幻覚が浮かび上がり、その表面は乾いた罠となっている。Nick Forteのプロジェクト「GREEN TEA」による、繊細でありながら容赦ない攻撃だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QpIngXzGI6s?si=Zl-qcEAgQyURGg01\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Throne Heap releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrone Heap:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eBlurry, frozen new age psychedelia organically carves vast depth and \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ebreadth inside crumbling walls of static and feedback. Scrying \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehalf-decayed hallucinations emanate from the Desiccated Mirror’s \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003escattered reflections, its surface a dry trap. A delicately ruthless \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eassault from Nick Forte’s GREEN TEA project.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: Green Tea\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Throne Heap\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T11:18:51+09:00","created_at":"2026-10-24T09:42:11+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","monooto","new","noise","recommended","throne heap"],"price":235000,"price_min":235000,"price_max":235000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928469307642,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Green Tea \/\/ Desiccated Mirror CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":235000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.39.49am.png?v=1792802453"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.39.49am.png?v=1792802453","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46679330226426,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.002,"height":808,"width":810,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.39.49am.png?v=1792802453"},"aspect_ratio":1.002,"height":808,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-24at9.39.49am.png?v=1792802453","width":810}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e当店おなじみアメリカのノイズ作家Green Tea aka Nick Forteが、\u003c\/span\u003e2026年10月に同国実験／ノイズレーベルThrone HeapからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eコラージュ・アンビエントノイズ4曲を収録。6面デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCDのみでの発表となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"ぼやけて凍りついたニューエイジ・サイケデリアが、スタティックとフィードバックの崩れゆく壁の内部に、有機的に広大で深遠な奥行きと広がりを刻み出す。『Desiccated Mirror』の散り散りになった反射からは、半ば朽ち果てた幻覚が浮かび上がり、その表面は乾いた罠となっている。Nick Forteのプロジェクト「GREEN TEA」による、繊細でありながら容赦ない攻撃だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QpIngXzGI6s?si=Zl-qcEAgQyURGg01\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/throne-heap\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Throne Heap releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in 6-panel digipack.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrone Heap:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eBlurry, frozen new age psychedelia organically carves vast depth and \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ebreadth inside crumbling walls of static and feedback. Scrying \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ehalf-decayed hallucinations emanate from the Desiccated Mirror’s \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003escattered reflections, its surface a dry trap. A delicately ruthless \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eassault from Nick Forte’s GREEN TEA project.\u003c\/span\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist: Green Tea\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Throne Heap\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15452166324474,"title":"Eamon Sprod \/\/ Foil Void Join Avoid 2xCD","handle":"eamon-sprod-foil-void-join-avoid-2xcd","description":"\u003cp\u003eフランスの音響レーベルAposiopèse諸作を一挙入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、オーストラリア・メルボルンの実験音楽家Eamon Sprod aka Tarabが、2026年1月にリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eディープリスニング系物音コラージュ〜ドローン〜ノイズ6曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTarab名義での\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/tarab-rooms-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Eamon Sprod（旧名TARAB）は、日常的あるいは見過ごされがちな都市空間から収集した音を用いて、反自然主義的なフィールドレコーディングの実践を追求する。日常とその周辺から間接的な物語と聴取空間を引き出すためである。空間を記述するのではなく、日常空間を単なる容器としてではなく、聴覚体験の能動的な参加者として包含することで、空間そのものを形作ろうとする試みである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3728002163\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAposiopèse releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in 6-panel digisleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eFoil void\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e1. A\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e22:34\u003cbr\u003e2. B\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e25:45\u003cbr\u003eJoin Avoid\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e1. A\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e17:23\u003cbr\u003e2. B\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e18:35\u003cbr\u003e3. C.\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003c\/span\u003e14:45\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThank you : floors, walls, ceilings, corridors, chairs, tables, air-conditioners, heaters, alarms, plastic, paper, foil, tins, boxes, containers, microphones, speakers, shellac, tape, magnets, dust, data, hollows, surfaces, bodies, actions, weather, vibration, Jennifer Callaway, Carly Fischer, Eric la Casa, David Prescott-steed, Martin Kay, Matthew Davis, Francisco Meirino, Justas Pipinis, Ursss, everyone from C3, Simon Whetham, Edwina Eves, Yvan Etienne, Chisato Ishiyama, Pierre Judon, Aposiopèse.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist bio via the label\u003cem\u003e:\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"Eamon Sprod (previously working as TARAB) works with sound collected from mundane or neglected urban spaces, pursuing an anti-naturalist field recording practice to draw oblique narratives and listening spaces from the everyday and its outer edges. Rather than describing spaces, he attempts to shape them, by working to include everyday spaces as active participants in aural experiences instead of only acting as their container.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEamon Sprod \/ TARAB has presented performances through out Australia, Europe, Japan, Korea, North and South America; compositional works have been published on labels including Naturestrip (AU), nonlinear (AU), 23five (US), Unfathomless (BE), Aposiopese (FR), Swarming (FR), Cronica (PT), Semperflorens (RU), Hemisphäreの空虚 (AU) and also his own sonicrubbish imprint formed in 2018.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSound found, borrowed, stolen, arranged, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ere-arranged by Eamon Sprod, (2022-25)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Eamon Sprod \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAposiopèse\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAPO19\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 22nd January 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T06:55:32+09:00","created_at":"2026-10-24T06:55:01+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["aposiopese","cd","drone","monooto","new","noise"],"price":334400,"price_min":334400,"price_max":334400,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67928062984442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Eamon Sprod \/\/ Foil Void Join Avoid 2xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":334400,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_95354fc3-ecbc-4215-b1f3-539d269ebcfb.jpg?v=1769850241"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_95354fc3-ecbc-4215-b1f3-539d269ebcfb.jpg?v=1769850241","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":38203292221690,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_95354fc3-ecbc-4215-b1f3-539d269ebcfb.jpg?v=1769850241"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ea1_95354fc3-ecbc-4215-b1f3-539d269ebcfb.jpg?v=1769850241","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフランスの音響レーベルAposiopèse諸作を一挙入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、オーストラリア・メルボルンの実験音楽家Eamon Sprod aka Tarabが、2026年1月にリリースした2枚組CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eディープリスニング系物音コラージュ〜ドローン〜ノイズ6曲を収録。6面デジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eTarab名義での\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/tarab-rooms-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Eamon Sprod（旧名TARAB）は、日常的あるいは見過ごされがちな都市空間から収集した音を用いて、反自然主義的なフィールドレコーディングの実践を追求する。日常とその周辺から間接的な物語と聴取空間を引き出すためである。空間を記述するのではなく、日常空間を単なる容器としてではなく、聴覚体験の能動的な参加者として包含することで、空間そのものを形作ろうとする試みである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3728002163\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eレーベルその他作品は\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\/\/ Click \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/aposio\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e to see more \u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAposiopèse releases available at Tobira. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2 x CD in 6-panel digisleeve.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eFoil void\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e1. 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{"id":15448907677946,"title":"Linus + Bonnie 'Prince' Billy \/\/ The Outsider, The Music Of Jules De Corte CD","handle":"linus-bonnie-prince-billy-the-outsider-the-music-of-jules-de-corte-cd","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eベルギーのジャズバンドLinusとアメリカのシンガーソングライターBonnie 'Prince' Billyが、2026年10月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダの盲目のピアニストJules de Corte(1924-1996)の楽曲のカバー8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ジュール・ド・コルテの楽曲は、凝縮されたフォーク調の珠玉の作品であり、ほとんど無理のない魅力を放っている。親密さと普遍性、軽やかさと暗闇の狭間に位置し、宗教、愛、喪失、そして日常のささやかなドラマに触れている。しかし、その楽曲は安易な翻訳には抵抗する。言葉遊びや、ド・コルテ特有の頭韻、ユーモア、そして地元の文化への言及が詰め込まれているため、別の言語に翻訳されると、必然的に何かが失われてしまうのだ。それでも、ベルギーの即興演奏カルテットが、アメリカのシンガーソングライターBonnie 'Prince' Billyを加えてこれらの曲に挑戦すると、曲は単に転調されるのではなく、生まれ変わる。文字通りの忠実さは解釈に道を譲り、言葉で失われたものは、しばしば精神的な深みとして得られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての変更点を追う必要はなくても、その全体的な効果は魅力的だ。曲はテンポが落とし、多くの場合演奏時間が倍になり、予期せぬ音楽的介入で満たされている。アレンジはより豊かになり、全く新しい文脈に置かれる。「マリスカ」のように、デ・コルテのピアノをギターに置き換えるだけで、根本的に異なる雰囲気が生まれることもある。ソロが加わることで、「リトル・アニタ」における子供のような視点と、ほとんど淡々とした残忍さとの対比が際立つこともある。「ザ・ストレンジャー」では、別の対比の使い方によって日常的な調和が揺さぶられ、微妙で方向感覚を失わせるようなひねりによって変容させられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、これらの演奏は、解釈が文字通りであるからといって成功するわけではないことを示している。Linusが築いた土台の上に、Bonnie 'Prince' Billyはさらにこれらの曲をオリジナル版から解放したのだ。歌詞とメロディーは柔軟なものとなり、彼の特徴的なリズム、音色、そして個性的な癖によって形作られる。共演者たちと同様、彼もまた素材を自身のアプローチに合わせて自由に曲げることを許している。このパフォーマンスと彼の他のレコードとの間には、根本的な断絶はない。オリジナルに馴染みのあるリスナーは最初は戸惑うかもしれないが、デ・コルテを初めて聴く人にとっては、まったく異なる体験となるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルの「リトル・ジーザス、マイティ・ゴッド」が、遊び心のある純真さと聖書的な熱意を融合させた100秒の珠玉の曲であることは、果たして重要だろうか。この5人の探求者たちの手にかかると、この曲は興味深い思索へと変貌し、繊細な音楽的ニュアンスと、一音一音に新たな視点をもたらす成熟した朗読が織りなされる。そして「ザ・アウトサイダー」は、どのオリジナルのアメリカン・フォークソングにも引けを取らないほど本物らしさを感じさせる。ミュージシャンたちのプロセスは単なる再解釈にとどまらない――それは再想像であり、新たな音楽的調和と感情的な深みをもたらしている。その深みが最初から存在し、掘り起こされるのを待っていたのか、それとも制作過程で生み出されたのかは、本質ではない。重要なのは、LinusとBonnie 'Prince' Billyがこれらの曲の本質を自らのものとし、敬意を払いながらも独自の旋律に合わせて踊っているということだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1453261029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ased\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Aspen Edities releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack with booklet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. And God Saw \u003cbr\u003e2. Little Anita \u003cbr\u003e3. Mariska 03:05 \u003cbr\u003e4. The Stranger \u003cbr\u003e5. Little Jesus, Mighty God \u003cbr\u003e6. When I Was Nude \u003cbr\u003e7. And God Saw (instrumental) \u003cbr\u003e8. The Outsider\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eGuy Peters, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The songs of Jules de Corte are condensed, folky gems with an almost effortless charm. Poised between the intimate and the universal, between lightness and darkness, they touch on religion, love, loss, and the small dramas of everyday life. Yet they resist easy translation. Packed with wordplay, de Corte’s signature alliterations, humor, and local cultural references, the songs inevitably lose something in another language. Still, when a Belgian quartet of improvisers takes them on, joined by American songwriter Bonnie ‘Prince’ Billy, the songs are reborn rather than merely transposed: literal fidelity gives way to interpretation, and what is lost in words is often gained in spirit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEven without tracing every change, their overall effect is fascinating. Songs are slowed down, often doubled in length, and filled with unexpected musical intrusions. They gain fuller arrangements and are placed in an entirely new context. Replacing de Corte’s piano with guitar can create a radically different vibe, as in “Mariska.” An added solo can heighten the contrast between childlike perspective and the almost matter-of-fact brutality of “Little Anita.” In “The\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Stranger,” another use of contrast unsettles the everyday harmony, transforming it with a subtle, disorienting twist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, these performances show that interpretation is not successful simply because it is literal. With the groundwork laid by Linus, Bonnie ‘Prince’ Billy further liberated the songs from their original versions. Lyrics and melodies become malleable, shaped by his recognizable cadences, timbre, and personal quirks. Like his collaborators, he allows himself the freedom to bend the material to his own approach. There is no radical break between this performance and his other records. Listeners familiar with the originals may be puzzled at first; for those new to de Corte, it is a wholly different experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDoes it really matter that the original “Little Jesus, Mighty God” is a 100-second nugget combining playful naivete with biblical fervor? In the hands of these five explorers, the song becomes an intriguing contemplation, with subtle musical shades and a recitation in which every syllable carries a maturity that offers a new perspective. Then there is “The Outsider,” which feels as genuine as any original American folk song. The musicians’ process is more than reinterpretation—it is reimagination, bringing new musical compatibility and emotional depth. Whether that depth was there from the start, waiting to be uncovered, or created in the process is beside the point. What matters is that Linus and Bonnie ‘Prince’ Billy have made the essence of these songs their own, paying homage yet dancing to their own tune.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Linus + Bonnie 'Prince' Billy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAE026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T15:09:30+09:00","created_at":"2026-10-23T08:27:50+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["Aspen Edities","cd","folk \/ left-field pop","new"],"price":298000,"price_min":298000,"price_max":298000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67842825289978,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Linus + Bonnie 'Prince' Billy \/\/ The Outsider, The Music Of Jules De Corte CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":298000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_0a2361db-14e9-4448-bdf6-857fcc68a68b.jpg?v=1792711735","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon4.jpg?v=1792711734"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_0a2361db-14e9-4448-bdf6-857fcc68a68b.jpg?v=1792711735","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46658373714170,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_0a2361db-14e9-4448-bdf6-857fcc68a68b.jpg?v=1792711735"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon1_0a2361db-14e9-4448-bdf6-857fcc68a68b.jpg?v=1792711735","width":350},{"alt":null,"id":46658373746938,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon4.jpg?v=1792711734"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bon4.jpg?v=1792711734","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月中旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eベルギーのジャズバンドLinusとアメリカのシンガーソングライターBonnie 'Prince' Billyが、2026年10月にベルギーのジャズレーベルAspen Editiesからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダの盲目のピアニストJules de Corte(1924-1996)の楽曲のカバー8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ジュール・ド・コルテの楽曲は、凝縮されたフォーク調の珠玉の作品であり、ほとんど無理のない魅力を放っている。親密さと普遍性、軽やかさと暗闇の狭間に位置し、宗教、愛、喪失、そして日常のささやかなドラマに触れている。しかし、その楽曲は安易な翻訳には抵抗する。言葉遊びや、ド・コルテ特有の頭韻、ユーモア、そして地元の文化への言及が詰め込まれているため、別の言語に翻訳されると、必然的に何かが失われてしまうのだ。それでも、ベルギーの即興演奏カルテットが、アメリカのシンガーソングライターBonnie 'Prince' Billyを加えてこれらの曲に挑戦すると、曲は単に転調されるのではなく、生まれ変わる。文字通りの忠実さは解釈に道を譲り、言葉で失われたものは、しばしば精神的な深みとして得られているのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eすべての変更点を追う必要はなくても、その全体的な効果は魅力的だ。曲はテンポが落とし、多くの場合演奏時間が倍になり、予期せぬ音楽的介入で満たされている。アレンジはより豊かになり、全く新しい文脈に置かれる。「マリスカ」のように、デ・コルテのピアノをギターに置き換えるだけで、根本的に異なる雰囲気が生まれることもある。ソロが加わることで、「リトル・アニタ」における子供のような視点と、ほとんど淡々とした残忍さとの対比が際立つこともある。「ザ・ストレンジャー」では、別の対比の使い方によって日常的な調和が揺さぶられ、微妙で方向感覚を失わせるようなひねりによって変容させられている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e結局のところ、これらの演奏は、解釈が文字通りであるからといって成功するわけではないことを示している。Linusが築いた土台の上に、Bonnie 'Prince' Billyはさらにこれらの曲をオリジナル版から解放したのだ。歌詞とメロディーは柔軟なものとなり、彼の特徴的なリズム、音色、そして個性的な癖によって形作られる。共演者たちと同様、彼もまた素材を自身のアプローチに合わせて自由に曲げることを許している。このパフォーマンスと彼の他のレコードとの間には、根本的な断絶はない。オリジナルに馴染みのあるリスナーは最初は戸惑うかもしれないが、デ・コルテを初めて聴く人にとっては、まったく異なる体験となるだろう。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eオリジナルの「リトル・ジーザス、マイティ・ゴッド」が、遊び心のある純真さと聖書的な熱意を融合させた100秒の珠玉の曲であることは、果たして重要だろうか。この5人の探求者たちの手にかかると、この曲は興味深い思索へと変貌し、繊細な音楽的ニュアンスと、一音一音に新たな視点をもたらす成熟した朗読が織りなされる。そして「ザ・アウトサイダー」は、どのオリジナルのアメリカン・フォークソングにも引けを取らないほど本物らしさを感じさせる。ミュージシャンたちのプロセスは単なる再解釈にとどまらない――それは再想像であり、新たな音楽的調和と感情的な深みをもたらしている。その深みが最初から存在し、掘り起こされるのを待っていたのか、それとも制作過程で生み出されたのかは、本質ではない。重要なのは、LinusとBonnie 'Prince' Billyがこれらの曲の本質を自らのものとし、敬意を払いながらも独自の旋律に合わせて踊っているということだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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And God Saw \u003cbr\u003e2. Little Anita \u003cbr\u003e3. Mariska 03:05 \u003cbr\u003e4. The Stranger \u003cbr\u003e5. Little Jesus, Mighty God \u003cbr\u003e6. When I Was Nude \u003cbr\u003e7. And God Saw (instrumental) \u003cbr\u003e8. The Outsider\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText written by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003eGuy Peters, via the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"The songs of Jules de Corte are condensed, folky gems with an almost effortless charm. Poised between the intimate and the universal, between lightness and darkness, they touch on religion, love, loss, and the small dramas of everyday life. Yet they resist easy translation. Packed with wordplay, de Corte’s signature alliterations, humor, and local cultural references, the songs inevitably lose something in another language. Still, when a Belgian quartet of improvisers takes them on, joined by American songwriter Bonnie ‘Prince’ Billy, the songs are reborn rather than merely transposed: literal fidelity gives way to interpretation, and what is lost in words is often gained in spirit.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEven without tracing every change, their overall effect is fascinating. Songs are slowed down, often doubled in length, and filled with unexpected musical intrusions. They gain fuller arrangements and are placed in an entirely new context. Replacing de Corte’s piano with guitar can create a radically different vibe, as in “Mariska.” An added solo can heighten the contrast between childlike perspective and the almost matter-of-fact brutality of “Little Anita.” In “The\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cem\u003e Stranger,” another use of contrast unsettles the everyday harmony, transforming it with a subtle, disorienting twist.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, these performances show that interpretation is not successful simply because it is literal. With the groundwork laid by Linus, Bonnie ‘Prince’ Billy further liberated the songs from their original versions. Lyrics and melodies become malleable, shaped by his recognizable cadences, timbre, and personal quirks. Like his collaborators, he allows himself the freedom to bend the material to his own approach. There is no radical break between this performance and his other records. Listeners familiar with the originals may be puzzled at first; for those new to de Corte, it is a wholly different experience.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDoes it really matter that the original “Little Jesus, Mighty God” is a 100-second nugget combining playful naivete with biblical fervor? In the hands of these five explorers, the song becomes an intriguing contemplation, with subtle musical shades and a recitation in which every syllable carries a maturity that offers a new perspective. Then there is “The Outsider,” which feels as genuine as any original American folk song. The musicians’ process is more than reinterpretation—it is reimagination, bringing new musical compatibility and emotional depth. Whether that depth was there from the start, waiting to be uncovered, or created in the process is beside the point. What matters is that Linus and Bonnie ‘Prince’ Billy have made the essence of these songs their own, paying homage yet dancing to their own tune.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Linus + Bonnie 'Prince' Billy\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Aspen Edities\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAE026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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Komorebi 03:55 \u003cbr\u003e2. Moon Road 05:19 \u003cbr\u003e3. Rainbow Gate 05:00 \u003cbr\u003e4. Ever Green 03:04 \u003cbr\u003e5. 潮風 04:06 \u003cbr\u003e6. おだやかな海 03:03 \u003cbr\u003e7. Round and Round 03:32 \u003cbr\u003e8. La Sylphide 空気の精 04:51 \u003cbr\u003e9. Moon Ring 03:50 \u003cbr\u003e10. 銀の船 05:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJapanese pianist Yumiko Morioka initially released Resonance, her first and only solo recording, on Akira Ito's ‘Green \u0026amp; Water’ imprint in 1987. Whilst by no means a commercial failure, the album was mostly found in the background of Japanese TV documentaries, maternity clinics and healing shops before drifting into relative obscurity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1994, Morioka had relocated to America and her solo music career had given way to the joys of starting a family and her new life in California. It was, and still is, a shock for her to learn that Resonance had gained the attention of a new audience outside of Japan through blog posts and YouTube album uploads.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter hearing Resonance for the first time ourselves back in early 2017, we tried for months to track Morioka down about a reissue. This news reached her at a particularly trying time in her life following the devastating loss of her home in the 2017 California wildfires.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHer home had recently been razed, destroying all of her possessions, musical equipment, scores and recordings. Morioka was lucky to escape with her life; her quick thinking neighbour raised the alarm in the middle of the night giving her just enough time to escape safely before then tragically watching her home burn to the ground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the aftermath, Morioka returned to Japan in an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e attempt to rebuild her life. She found work writing music for commercial projects and pop acts before recently opening her own chocolate shop in the Jiyugaoka neighbourhood of Tokyo - back where it all began.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Space and time moved at a different speed than now’’ – Yumiko Morioka...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yumiko Morioka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR005-CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026 (CD edition reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-22T07:22:10+09:00","created_at":"2026-10-22T07:21:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","metron","neo classical","new","post newage"],"price":284800,"price_min":284800,"price_max":284800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67820275073274,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Yumiko Morioka \/\/ Resonance CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":284800,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":40199559315706,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori1_106bd72c-50ba-4e82-baa4-c7e1831ef42a.jpg?v=1784430257","width":350},{"alt":null,"id":40199559348474,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mori2_a334b87f-4454-46b6-a4c0-fd718af4304b.jpg?v=1784430258","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e日本のピアニストYumiko Moriokaが、2026年7月にイギリスのMétron Recordsからリリースした再発CDです（オリジナルは1987年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e穏やかな時間を約束するピアノ・アンビエント10曲を収録。ゲートフォルド、カードストックスリーブ仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1518458283\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=872820319\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/metron\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more \u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereleases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003cbr\u003e2026 CD edition reissue - also reissued by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron on vinyl in 2020, and originally released in 1987. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Komorebi 03:55 \u003cbr\u003e2. Moon Road 05:19 \u003cbr\u003e3. Rainbow Gate 05:00 \u003cbr\u003e4. Ever Green 03:04 \u003cbr\u003e5. 潮風 04:06 \u003cbr\u003e6. おだやかな海 03:03 \u003cbr\u003e7. Round and Round 03:32 \u003cbr\u003e8. La Sylphide 空気の精 04:51 \u003cbr\u003e9. Moon Ring 03:50 \u003cbr\u003e10. 銀の船 05:21\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eJapanese pianist Yumiko Morioka initially released Resonance, her first and only solo recording, on Akira Ito's ‘Green \u0026amp; Water’ imprint in 1987. Whilst by no means a commercial failure, the album was mostly found in the background of Japanese TV documentaries, maternity clinics and healing shops before drifting into relative obscurity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBy 1994, Morioka had relocated to America and her solo music career had given way to the joys of starting a family and her new life in California. It was, and still is, a shock for her to learn that Resonance had gained the attention of a new audience outside of Japan through blog posts and YouTube album uploads.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAfter hearing Resonance for the first time ourselves back in early 2017, we tried for months to track Morioka down about a reissue. This news reached her at a particularly trying time in her life following the devastating loss of her home in the 2017 California wildfires.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eHer home had recently been razed, destroying all of her possessions, musical equipment, scores and recordings. Morioka was lucky to escape with her life; her quick thinking neighbour raised the alarm in the middle of the night giving her just enough time to escape safely before then tragically watching her home burn to the ground.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIn the aftermath, Morioka returned to Japan in an\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e attempt to rebuild her life. She found work writing music for commercial projects and pop acts before recently opening her own chocolate shop in the Jiyugaoka neighbourhood of Tokyo - back where it all began.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e‘’Space and time moved at a different speed than now’’ – Yumiko Morioka...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Yumiko Morioka\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMétron Records\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : MTR005-CD\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : July 2026 (CD edition reissue)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15445494268154,"title":"Quiet Light \/\/ Blue Angel Sparkling Silver 2 CD","handle":"quiet-light-blue-angel-sparkling-silver-2-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・テキサスのインディー作家／医学生Quiet Lightが、2026年4月にNYのインディーレーベルTrue PantherからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリームポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4172088059\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=261707660\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=954145829\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4172088059\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3502857030\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more True Panther releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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As she puts it: 'This record is for people who dream about what their life could be like.'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Quiet Light\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : True Panther\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-24T12:16:14+09:00","created_at":"2026-10-21T08:55:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","new","True Panther"],"price":253000,"price_min":253000,"price_max":253000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67811032695034,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Quiet Light \/\/ Blue Angel Sparkling Silver 2 CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":253000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qui1_4b0f0e03-f5ea-4142-bff1-d6d41275496f.jpg?v=1792540583","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qui3.jpg?v=1792540583"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qui1_4b0f0e03-f5ea-4142-bff1-d6d41275496f.jpg?v=1792540583","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46631695778042,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qui1_4b0f0e03-f5ea-4142-bff1-d6d41275496f.jpg?v=1792540583"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qui1_4b0f0e03-f5ea-4142-bff1-d6d41275496f.jpg?v=1792540583","width":350},{"alt":null,"id":46631695810810,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.224,"height":980,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qui3.jpg?v=1792540583"},"aspect_ratio":1.224,"height":980,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/qui3.jpg?v=1792540583","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカ・テキサスのインディー作家／医学生Quiet Lightが、2026年4月にNYのインディーレーベルTrue PantherからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリームポップ12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4172088059\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=261707660\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=954145829\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4172088059\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=3502857030\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/trpa\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more True Panther releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Her 2020 self-titled debut EP 'Quiet Light' foregrounded a virtuosic run of independent, self-produced records, including 2023’s 'Blue Angel Sparkling Silver' and 'Fourth of July', 'Going Nowhere' (2024), and 'Pure Hearts' (2025). Now, with her forthcoming mixtape 'Blue Angel Sparkling Silver 2', she proves she’s a generational voice that’s here to stay. As she puts it: 'This record is for people who dream about what their life could be like.'\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Quiet Light\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : True Panther\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 24th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15441162961146,"title":"David Granström \/\/ Echoes of Impermanence CD","handle":"david-granstrom-echoes-of-impermanence-cd","description":"\u003cp\u003eスウェーデンの実験音楽家David Granströmが、2026年11月に同国実験レーベルXkatedralからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドゥームメタル〜ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=257541573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Xkatedral releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock digisleeve.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. A Shadow Cast \u003cbr\u003e2. Echoes of Impermanence \u003cbr\u003e3. Ossarium \u003cbr\u003e4. To Fade Away \u003cbr\u003e5. Draped Urn \u003cbr\u003e6. A Light Radiates Into Tomorrow\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eEchoes of Impermanence sees David Granström’s previously established strict hermetic minimalist musical topography undergo a major shift with the introduction of the electric guitar, which instigates a breaking of the sealed crystal walls of the composer’s previous work within music of long duration and precise digital synthesis, bringing forth a riff-laden spirit previously lingering below the surface. The album was recorded at the world-renowned Elektronmusikstudion EMS as well as in the composer’s own studio with the help of Mats Erlandsson and features a guest appearance by long-time collaborator and XKatedral co-founder Maria W Horn performing on the Hurdy-Gurdy on the title track.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDavid Granström is a composer and musician from Umeå in the northern part of Sweden. His hometown is a stronghold of extreme musical expression and consequently Granström grew up playing guitar in a metal band and started to compose music within that context which eventually evolved into solo projects, having access to studio facilities adjacent to the rehearsal space. Granström initially found his personal musical voice within the context of electroacoustic composition utilizing his advanced programming ability to manifest a sound and formal structure governed by algorithmic processes. The resulting musical work is characterized by harmonic simplicity and spatiotextural complexity, employing sounds of synthetic and acoustic origin in combination with strict digital synthesis techniques.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : David Granström\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Xkatedral\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : XK036cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-11-04T07:52:28+09:00","created_at":"2026-10-19T11:42:28+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","new","XKatedral"],"price":255200,"price_min":255200,"price_max":255200,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67789814661370,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"David Granström \/\/ Echoes of Impermanence CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":255200,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"647581409480","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imp1_aadd9086-046f-4faf-b6d2-4360089815af.jpg?v=1792377676","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imp2_a77e5f29-22ba-4bef-869f-b1ece84a88c5.jpg?v=1792377676"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imp1_aadd9086-046f-4faf-b6d2-4360089815af.jpg?v=1792377676","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46604556992762,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imp1_aadd9086-046f-4faf-b6d2-4360089815af.jpg?v=1792377676"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imp1_aadd9086-046f-4faf-b6d2-4360089815af.jpg?v=1792377676","width":350},{"alt":null,"id":46604557025530,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.402,"height":856,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imp2_a77e5f29-22ba-4bef-869f-b1ece84a88c5.jpg?v=1792377676"},"aspect_ratio":1.402,"height":856,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/imp2_a77e5f29-22ba-4bef-869f-b1ece84a88c5.jpg?v=1792377676","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスウェーデンの実験音楽家David Granströmが、2026年11月に同国実験レーベルXkatedralからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドゥームメタル〜ドローン6曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=257541573\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/xktd\"\u003ehere\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/std\"\u003e\u003c\/a\u003e to see more Xkatedral releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock digisleeve.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The album was recorded at the world-renowned Elektronmusikstudion EMS as well as in the composer’s own studio with the help of Mats Erlandsson and features a guest appearance by long-time collaborator and XKatedral co-founder Maria W Horn performing on the Hurdy-Gurdy on the title track.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDavid Granström is a composer and musician from Umeå in the northern part of Sweden. His hometown is a stronghold of extreme musical expression and consequently Granström grew up playing guitar in a metal band and started to compose music within that context which eventually evolved into solo projects, having access to studio facilities adjacent to the rehearsal space. Granström initially found his personal musical voice within the context of electroacoustic composition utilizing his advanced programming ability to manifest a sound and formal structure governed by algorithmic processes. 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{"id":15440726917370,"title":"Your Old Droog \/\/ Bread \u0026 Butter CD","handle":"your-old-droog-bread-butter-cd","description":"\u003cp\u003eウクライナ／アメリカのヒップホップ作家Your Old Droogが、2026年11月にNature Soundsからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e豪華なゲスト陣です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2690923772\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. You Know How That Go 02:57 \u003cbr\u003e2. Brighton Beach (feat. Evidence) 02:56 \u003cbr\u003e3. Bread \u0026amp; Butter 02:47 \u003cbr\u003e4. Pavlovian Effect (feat. 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{"id":15440706273530,"title":"Sylvie \/\/ New Season CD","handle":"sylvie-new-season-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカのフォーク作家Sylvieが、2026年11月に同国老舗レーベル\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e60-70'sライクなインディーフォーク〜カントリー10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eもしSylvieの『New Season』が映画だとしたら、ベン・シュワブはその作者であり、ビジョンを書き下ろし、監督し、登場人物たちを通じて物語を紡ぎ出すだろう。『New Season』はSylvieにとってGhostly Internationalからの初のアルバムであり、ロサンゼルスを拠点とするこのアーティストが、メンバーが入れ替わるアンサンブルを率い、苦難に直面しながらも純粋で喜びに満ちた表現と、新たな信念を見出している。これは稀有で洗練された音楽的表現であり、親密でありながらもすべてを包み込むような、セルフプロデュースで単独で作詞・作曲され、集団によって奏でられるものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSylvieのセルフタイトル作と同様、『New Season』もまた、このプロジェクトの代名詞となっている、陽気で軽快、そして滑らかな1960年代から70年代のサウンドを今なお響かせている。シュワブは2021年、主に他のバンドや関連プロジェクトでの活動を通じて知り合った友人たちを中心にSylvieを結成したが、フルアルバムデビュー作となる『New Season』ではその規模を10倍に拡大した。この変幻自在な集団は、ノスタルジックな感性と現代的な感性を魅力的に融合させ、ローレル・キャニオンの精神やナッシュビルのソングライティングの伝統を、現代的な輝きを添えて呼び起こしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eシュワブは『New Season』を、主に自身の名を冠したデビュー作と同じホームスタジオで録音した後、ロンドンのアビー・ロード・スタジオへ赴き、アルバムの最終調整とマスタリングを行い、楽曲により大きく、広がりのある印象を与えた。正真正銘のロサンゼルス・レコードである一方で、ナッシュビルにゆかりのある才能も溢れている。ペダル・スチール、ドラム、オルガン、ホーン、ストリングスなど、様々なミュージシャンが参加している。シュワブは数多くの楽器を自在に操り、シエラ・フェレル、コートニー・マリー・アンドリュース、アレックス・アーメン、ケイシー・リー・アンダーソンらを含むボーカリストたちとマイクを分かち合っている。アメリカの二大音楽都市にまたがるこの驚くべき顔ぶれの融合は、ボブ・ディランの『ナッシュビル・スカイライン』時代や、絶えず進化し続けるバンドを率いてロサンゼルスへと向かったニール・ヤングを彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1939744247\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Are You Coming? \u003cbr\u003e2. Not Looking Back Anymore 03:58 \u003cbr\u003e3. Rina (feat. Alex Amen) 04:39 \u003cbr\u003e4. New Season \u003cbr\u003e5. You and Me \u003cbr\u003e6. Wish I Could Tell You \u003cbr\u003e7. Traveling \u003cbr\u003e8. Guiding Star (feat. Courtney Marie Andrews) \u003cbr\u003e9. California Hills (feat. Sierra Ferrell)\u003cbr\u003e10. Ending\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\"If Sylvie’s New Season were a movie, Ben Schwab would be the auteur, writing and directing the vision, articulating his story through a cast of characters. New Season is Sylvie’s first record with Ghostly International, and it finds the Los Angeles-based artist at the helm of a rotating ensemble, arriving at pure, joyous expression and renewed faith in the face of hardship. It’s a rare and refined kind of musical gesture, both intimate and all-embracing, self-produced, penned singularly, delivered collectively.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLike Sylvie’s self-titled effort, New Season still rings of the sunny, lighthearted, and smooth 1960s and ’70s sonics that have become the project’s signature. While Schwab constructed Sylvie in 2021, mainly with friends in his orbit, stemming from his time playing in other bands and peripheral projects, he has broadened the scope tenfold for his full-length debut, New Season. The shapeshifting collective executes on an alluring mix of nostalgic and modern sensibilities, evoking the spirit of Laurel Canyon and the songwriting tradition of Nashville with a contemporary sheen.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSchwab recorded New Season primarily in the same home studio as his self-titled debut, then traveled to London's Abbey Road Studios to put the finishing touches on the album and master it, giving\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e the songs a bigger, more expansive feel. While a true Los Angeles record, it also brims with Nashville-adjacent talent. Various musicians enter the fold on pedal steel, drums, organ, horns, strings, and more. Schwab moves across myriad instruments, sharing the mic with a lineup of vocalists, including Sierra Ferrell, Courtney Marie Andrews, Alex Amen, Kacy Lee Anderson, and others. The convergence here, a remarkable roster spanning two of America’s great music cities, brings to mind Bob Dylan’s Nashville skyline period, or Neil Young heading down to LA with his ever-evolving band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike the passing of a day, New Season unfolds in two chapters. Side A greets the morning with movement, searching, and discovery. Side B settles into night, turning inward to reflect on the grief we carry home. “Rina” is a twangy slow march sung by Alex Amen, reviving a song written by Schwab’s father in the 1970s (as part of the recently reissued cult favorite band Mad Anthony). ‘Rain is coming down on LA tonight,’ sings Courtney Marie Andrews on “Guiding Star,” which sprawls out in striking, piano-backed soft-rock splendor to survey loss and light, a gratitude for friendship. With “California Hills,” Sierra Ferrell hauntingly sings ‘… that’s all there is’, carrying the album to its final chapter, closing one season, while welcoming the next.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMore than an album, New Season reflects a life shaped by renewed faith and a growing sense of hope. Sylvie offers an invitation to find beauty after loss, embrace joy without forgetting what came before, and trust that even the longest winters can give way to a New Season.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Ghostly International\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : GI496cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T07:25:25+09:00","created_at":"2026-10-19T08:26:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","folk \/ left-field pop","ghostly international","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788210274554,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvie \/\/ New Season CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"804297849621","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_c2e5b532-3ad6-4306-bb27-014b9cbe120e.jpg?v=1792365879","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_d9171c5a-03fd-423d-9090-e8b993a8e7ab.jpg?v=1792365880"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_c2e5b532-3ad6-4306-bb27-014b9cbe120e.jpg?v=1792365879","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601975693562,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_c2e5b532-3ad6-4306-bb27-014b9cbe120e.jpg?v=1792365879"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new1_c2e5b532-3ad6-4306-bb27-014b9cbe120e.jpg?v=1792365879","width":350},{"alt":null,"id":46601975726330,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_d9171c5a-03fd-423d-9090-e8b993a8e7ab.jpg?v=1792365880"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/new2_d9171c5a-03fd-423d-9090-e8b993a8e7ab.jpg?v=1792365880","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカのフォーク作家Sylvieが、2026年11月に同国老舗レーベル\u003cspan\u003eGhostly Internationalからリリースしたアルバムです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e60-70'sライクなインディーフォーク〜カントリー10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eもしSylvieの『New Season』が映画だとしたら、ベン・シュワブはその作者であり、ビジョンを書き下ろし、監督し、登場人物たちを通じて物語を紡ぎ出すだろう。『New Season』はSylvieにとってGhostly Internationalからの初のアルバムであり、ロサンゼルスを拠点とするこのアーティストが、メンバーが入れ替わるアンサンブルを率い、苦難に直面しながらも純粋で喜びに満ちた表現と、新たな信念を見出している。これは稀有で洗練された音楽的表現であり、親密でありながらもすべてを包み込むような、セルフプロデュースで単独で作詞・作曲され、集団によって奏でられるものだ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSylvieのセルフタイトル作と同様、『New Season』もまた、このプロジェクトの代名詞となっている、陽気で軽快、そして滑らかな1960年代から70年代のサウンドを今なお響かせている。シュワブは2021年、主に他のバンドや関連プロジェクトでの活動を通じて知り合った友人たちを中心にSylvieを結成したが、フルアルバムデビュー作となる『New Season』ではその規模を10倍に拡大した。この変幻自在な集団は、ノスタルジックな感性と現代的な感性を魅力的に融合させ、ローレル・キャニオンの精神やナッシュビルのソングライティングの伝統を、現代的な輝きを添えて呼び起こしている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eシュワブは『New Season』を、主に自身の名を冠したデビュー作と同じホームスタジオで録音した後、ロンドンのアビー・ロード・スタジオへ赴き、アルバムの最終調整とマスタリングを行い、楽曲により大きく、広がりのある印象を与えた。正真正銘のロサンゼルス・レコードである一方で、ナッシュビルにゆかりのある才能も溢れている。ペダル・スチール、ドラム、オルガン、ホーン、ストリングスなど、様々なミュージシャンが参加している。シュワブは数多くの楽器を自在に操り、シエラ・フェレル、コートニー・マリー・アンドリュース、アレックス・アーメン、ケイシー・リー・アンダーソンらを含むボーカリストたちとマイクを分かち合っている。アメリカの二大音楽都市にまたがるこの驚くべき顔ぶれの融合は、ボブ・ディランの『ナッシュビル・スカイライン』時代や、絶えず進化し続けるバンドを率いてロサンゼルスへと向かったニール・ヤングを彷彿とさせる。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1939744247\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/ghostly\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Ghostly International releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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The convergence here, a remarkable roster spanning two of America’s great music cities, brings to mind Bob Dylan’s Nashville skyline period, or Neil Young heading down to LA with his ever-evolving band.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLike the passing of a day, New Season unfolds in two chapters. Side A greets the morning with movement, searching, and discovery. Side B settles into night, turning inward to reflect on the grief we carry home. “Rina” is a twangy slow march sung by Alex Amen, reviving a song written by Schwab’s father in the 1970s (as part of the recently reissued cult favorite band Mad Anthony). ‘Rain is coming down on LA tonight,’ sings Courtney Marie Andrews on “Guiding Star,” which sprawls out in striking, piano-backed soft-rock splendor to survey loss and light, a gratitude for friendship. 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アメリカのフォーク作家Sylvieが、2026年11月に同国老舗レーベルGhostly Internationalからリリースしたアルバムです。 60-70'sライクなインディーフォーク〜カントリー10曲を収録。 以下、レーベルによる解説です。 "もしSylvieの『New Season』が映画だとしたら、ベン・シュワブはその作者であり、ビジョンを書き下ろし、監督し、登場人物たちを通じて物語を紡ぎ出すだろう。『New Season』はSylvieにとってGhostly Internationalからの初のアルバムであり、ロサンゼルスを拠点とするこのアーティストが、メンバーが入れ替わるアンサンブルを率い、苦難に直面しながらも純粋で喜びに満ちた表現と、新たな信念を見出している。これは稀有で洗練された音楽的表現であり、親密でありながらもすべてを包み込むような、セルフプロデュースで単独で作詞・作曲され、集団によって奏でられるものだ。Sylvieのセルフタイトル作と同様、『New Season』もまた、このプロジェクトの代名詞となっている、陽気で軽快、そして滑らかな1960年代から70年代のサウンドを今なお響かせている。シュワブは2021年、主に他のバンドや関連プロジェクトでの活動を通じて知り合った友人たちを中心にSylvieを結成したが、フルアルバムデビュー作となる『New Season』ではその規模を10倍に拡大した。この変幻自在な集団は、ノスタルジックな感性と現代的な感性を魅力的に融合させ、ローレル・キャニオンの精神やナッシュビルのソングライティングの伝統を、現代的な輝きを添えて呼び起こしている。シュワブは『New Season』を、主に自身の名を冠したデビュー作と同じホームスタジオで録音した後、ロンドンのアビー・ロード・スタジオへ赴き、アルバムの最終調整とマスタリングを行い、楽曲により大きく、広がりのある印象を与えた。正真正銘のロサンゼルス・レコードである一方で、ナッシュビルにゆかりのある才能も溢れている。ペダル・スチール、ドラム、オルガン、ホーン、ストリングスなど、様々なミュージシャンが参加している。シュワブは数多くの楽器を自在に操り、シエラ・フェレル、コートニー・マリー・アンドリュース、アレックス・アーメン、ケイシー・リー・アンダーソンらを含むボーカリストたちとマイクを分かち合っている。アメリカの二大音楽都市にまたがるこの驚くべき顔ぶれの融合は、ボブ・ディランの『ナッシュビル・スカイライン』時代や、絶えず進化し続けるバンドを率いてロサンゼルスへと向かったニール・ヤングを彷彿とさせる。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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{"id":15440685531386,"title":"Bilal Nasser \/\/ Every Martyr Is A Universe CD","handle":"bilal-nasser-every-martyr-is-a-universe-cd","description":"\u003cp\u003eパレスチナ／カナダのギタリストBilal Nasserが、2026年11月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eパレスチナ系カナダ人のギタリスト、オーガナイザー、そしてハームリダクション活動家であるBilal Nasserによる『The Constellation』でのデビュー作は、彼が受けたクラシック・ギターの訓練と、パンク、ポストロック、現代音楽からの影響を基にしている。ガザでのジェノサイドに抗議する学生のテントキャンプ運動の最中に構想された『Every Martyr Is A Universe』は、そのような状況下における芸術の価値と意味という答えの出ない問いから生まれた作品だ。主にオンタリオ州ウィンザーにあるNasserのDIYスペース「Uma Loft」で録音され、このコミュニティから9人のミュージシャンを招いてアルバムの荘厳なオーケストレーションを表現し、連帯、抵抗、そして嘆きという集団的な反応を体現している。Nasserのこれまでの2枚のアルバムは、20世紀のクラシック、ロビー・バショー、そして様々なフォークの伝統に根ざした、独特かつ洗練されたアコースティック・ギターの奏法を確立しており、その感性はシューゲイザー、アンビエント・エレクトロニック、インディー・ロックの影響を受けている。『Every Martyr Is A Universe』は、Nasserが初めて大規模なアンサンブルのために作曲を行ったことで、この基盤をさらに広げている。アコースティック・ギターが依然としてこの新作の軸となっているものの、音楽は魅惑的な弦楽と管楽器のアレンジによって牽引されており、特にアルバム前半を構成する、ポストロックとポストクラシックが融合した2つの長尺楽曲においてそれが顕著だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eオープニングのタイトル曲は、弦楽器、金管楽器、ギターによる優雅で抑制の効いた組曲として展開される。哀歌的な厳粛さを伝えつつも、露骨な悲しみを排しており、長調のテーマはレクイエムを希望に満ちた賛辞であり、続く闘いとして表現され、対位法のメロディーは連帯と不屈の精神を織りなしている。この曲は、11分という演奏時間の半ばで、Nasserのズキズキと響くギターに牽引され、一時的にテンポを速める。その切迫感は不安、台頭、そして反抗を喚起するが、やがてアルバム初の不協和な和声の転換へと移り変わり、脆さをテーマとして再提示される。そして、心に残るエレクトロアコースティックなアンビエンスが、不安感を漂わせながらこの曲を締めくくる。ここから直接「Erasure」へと流れ込む。ここでは、ポスト・クラシックなシューゲイザー風のイントロの上に、Nasserの霧のようなボーカルが初めて聴こえ、それがアンビエント・ハードコアの儚い瞬間へと滑らかに移行する。その後、曲の中核となるリフが持続的な反復の中で盛り上がり、様々な楽器が交互に加わり彩りを添え、最終的には、活気に満ちた重層的なミニマリズムとロック的なドラムによる最終楽章へと至り、アルバムで最も明らかに壮大なパッセージを形成する。B面は、Nasserのこれまでのソロ活動により深く根ざしている。「And Where They Make A Desert They Call It Peace」では、不吉なドローンを基調としたサウンドデザインと、伝説的なパレスチナの作家であり活動家であるガッサン・カナファニのアーカイブ音源が並置され、続いて 「Who We Used To Be」と「Soul Of My Soul」が続き、いずれもナッセルの美しく繊細な歌声と確かなソングライティングが際立っている。フィンガーピッキングのギターを基調とし、弦楽器、管楽器、ピアノ、エレクトロニクスのうねりの中で、和声や質感の細部に富んだ有機的に展開するアレンジへの確かな耳が融合している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Every Martyr Is A Universe』は、コンステレーション・レコードの歴史と展望の中でも力強い位置を占めており、Thee Silver Mt. Zion、Do Make Say Think、Esmerine、Black Ox Orkestarといった同レーベルのアーティストたちと、スタイル的にも政治的にも対話を交わしている。これらのバンドのファン――そして、彼らが体現する、ジャンルを融合させた前衛的な作曲と親しみやすさ、パンクの影響を受けた断固たる姿勢と真正性、そしてありのままの感情表現の組み合わせを愛する者たち――は、Nasserの中に、魅力的で相補的な声を見出すだろう。聴いてくれてありがとう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3363332673\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/conrec\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Constellation Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock gatefold sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Every Martyr Is A Universe \u003cbr\u003e2. Erasure \u003cbr\u003e3. And Where They Make A Desert They Call It Peace \u003cbr\u003e4. Who We Used To Be \u003cbr\u003e5. Soul Of My Soul\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Constellation debut from Palestinian-Canadian guitarist, organiser, and harm-reduction worker Bilal Nasser draws upon his training in classical guitar and influences from punk, post-rock, and contemporary composition. Conceived during the student encampment movement protesting the Gaza genocide, Every Martyr Is A Universe emerges from the impossible question of art’s worth and meaning under such conditions, primarily recorded at Nasser's DIY space Uma Loft in Windsor, Ontario and enlisting nine musicians from this community to help render the album’s stately orchestrations, channeling a collective response of solidarity, resistance, and lament. Nasser’s previous two albums established a distinctive and accomplished acoustic guitar technique rooted in 20th classical, Robbie Basho, and various folkways, with a sensibility informed by shoegaze, ambient electronic, and indie rock. Every Martyr Is A Universe expands on this foundation as Nasser writes for a larger ensemble for the first time. While his acoustic guitar often still anchors this new work, the music is propelled by captivating string and horn arrangements, especially on the pair of longform post-rock meets post-classical pieces that comprise the album’s first half.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening title track unfolds as an elegantly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e restrained suite for strings, horns, and guitar that conveys elegiac solemnity but refuses conspicuous dolefulness, its major-key theme expressing requiem as hopeful tribute and ongoing struggle, its counterpoint melodies weaving communion and resilience. The piece briefly gathers pace toward the middle of its eleven-minute arc, driven by Nasser’s thrumming guitar, a moment of urgency that evokes anxiety, ascendance, and defiance, that gives way to the album’s first discordant harmonic shifts and a thematic restatement of fragility, with haunting electroacoustic ambience closing the track in disquietude. This flows directly into “Erasure”, where we hear Nasser’s vaporous vocals for the first time, over a post-classical shoegaze intro that dovetails into a fleeting moment of ambient hardcore before the song’s central riff builds in durational repetition, various instruments alternately joining and adorning, ending in a final movement of ebulliently layered Minimalism and rockist drums for the album’s most overtly epic passage. Side Two is more rooted in Nasser’s prior solo practice: “And Where They Make A Desert They Call It Peace” juxtaposes foreboding drone-based sound design with an archival recording of legendary Palestinian author and militant Ghassan Kanafani, followed by “Who We Used To Be” and “Soul Of My Soul”, both featuring Nasser’s gorgeously delicate singing and assured songwriting, blending fingerpicked guitar with an ear for organically evolving arrangements full of harmonic and textural detail in an ebb and flow of strings, horns, piano and electronics.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvery Martyr Is A Universe also sits powerfully within Constellation’s own history and horizons, in stylistic and political conversation with label artists like Thee Silver Mt. Zion, Do Make Say Think, Esmerine, and Black Ox Orkestar. Fans of those bands—and the combination of genre-blending compositional avant-gardism and accessibility, punk-inflected assertiveness and authenticity, and heart-on-sleeve emotiveness they represent—will find a compelling and complementary voice in Bilal Nasser. Thanks for listening.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Bilal Nasser\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Constellation Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CST196cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-25T07:13:25+09:00","created_at":"2026-10-19T08:15:39+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","constellation records","neo classical","new"],"price":248000,"price_min":248000,"price_max":248000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788128977146,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Bilal Nasser \/\/ Every Martyr Is A Universe CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":248000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"666561019624","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil1.jpg?v=1792365272","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil3.jpg?v=1792365272"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil1.jpg?v=1792365272","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601889612026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil1.jpg?v=1792365272"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil1.jpg?v=1792365272","width":350},{"alt":null,"id":46601889644794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil3.jpg?v=1792365272"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/bil3.jpg?v=1792365272","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eパレスチナ／カナダのギタリストBilal Nasserが、2026年11月にモントリオールの老舗レーベルConstellationからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eネオクラシカル・アンビエント5曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eパレスチナ系カナダ人のギタリスト、オーガナイザー、そしてハームリダクション活動家であるBilal Nasserによる『The Constellation』でのデビュー作は、彼が受けたクラシック・ギターの訓練と、パンク、ポストロック、現代音楽からの影響を基にしている。ガザでのジェノサイドに抗議する学生のテントキャンプ運動の最中に構想された『Every Martyr Is A Universe』は、そのような状況下における芸術の価値と意味という答えの出ない問いから生まれた作品だ。主にオンタリオ州ウィンザーにあるNasserのDIYスペース「Uma Loft」で録音され、このコミュニティから9人のミュージシャンを招いてアルバムの荘厳なオーケストレーションを表現し、連帯、抵抗、そして嘆きという集団的な反応を体現している。Nasserのこれまでの2枚のアルバムは、20世紀のクラシック、ロビー・バショー、そして様々なフォークの伝統に根ざした、独特かつ洗練されたアコースティック・ギターの奏法を確立しており、その感性はシューゲイザー、アンビエント・エレクトロニック、インディー・ロックの影響を受けている。『Every Martyr Is A Universe』は、Nasserが初めて大規模なアンサンブルのために作曲を行ったことで、この基盤をさらに広げている。アコースティック・ギターが依然としてこの新作の軸となっているものの、音楽は魅惑的な弦楽と管楽器のアレンジによって牽引されており、特にアルバム前半を構成する、ポストロックとポストクラシックが融合した2つの長尺楽曲においてそれが顕著だ。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eオープニングのタイトル曲は、弦楽器、金管楽器、ギターによる優雅で抑制の効いた組曲として展開される。哀歌的な厳粛さを伝えつつも、露骨な悲しみを排しており、長調のテーマはレクイエムを希望に満ちた賛辞であり、続く闘いとして表現され、対位法のメロディーは連帯と不屈の精神を織りなしている。この曲は、11分という演奏時間の半ばで、Nasserのズキズキと響くギターに牽引され、一時的にテンポを速める。その切迫感は不安、台頭、そして反抗を喚起するが、やがてアルバム初の不協和な和声の転換へと移り変わり、脆さをテーマとして再提示される。そして、心に残るエレクトロアコースティックなアンビエンスが、不安感を漂わせながらこの曲を締めくくる。ここから直接「Erasure」へと流れ込む。ここでは、ポスト・クラシックなシューゲイザー風のイントロの上に、Nasserの霧のようなボーカルが初めて聴こえ、それがアンビエント・ハードコアの儚い瞬間へと滑らかに移行する。その後、曲の中核となるリフが持続的な反復の中で盛り上がり、様々な楽器が交互に加わり彩りを添え、最終的には、活気に満ちた重層的なミニマリズムとロック的なドラムによる最終楽章へと至り、アルバムで最も明らかに壮大なパッセージを形成する。B面は、Nasserのこれまでのソロ活動により深く根ざしている。「And Where They Make A Desert They Call It Peace」では、不吉なドローンを基調としたサウンドデザインと、伝説的なパレスチナの作家であり活動家であるガッサン・カナファニのアーカイブ音源が並置され、続いて 「Who We Used To Be」と「Soul Of My Soul」が続き、いずれもナッセルの美しく繊細な歌声と確かなソングライティングが際立っている。フィンガーピッキングのギターを基調とし、弦楽器、管楽器、ピアノ、エレクトロニクスのうねりの中で、和声や質感の細部に富んだ有機的に展開するアレンジへの確かな耳が融合している。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e『Every Martyr Is A Universe』は、コンステレーション・レコードの歴史と展望の中でも力強い位置を占めており、Thee Silver Mt. 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Nasser’s previous two albums established a distinctive and accomplished acoustic guitar technique rooted in 20th classical, Robbie Basho, and various folkways, with a sensibility informed by shoegaze, ambient electronic, and indie rock. Every Martyr Is A Universe expands on this foundation as Nasser writes for a larger ensemble for the first time. While his acoustic guitar often still anchors this new work, the music is propelled by captivating string and horn arrangements, especially on the pair of longform post-rock meets post-classical pieces that comprise the album’s first half.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe opening title track unfolds as an elegantly\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e restrained suite for strings, horns, and guitar that conveys elegiac solemnity but refuses conspicuous dolefulness, its major-key theme expressing requiem as hopeful tribute and ongoing struggle, its counterpoint melodies weaving communion and resilience. The piece briefly gathers pace toward the middle of its eleven-minute arc, driven by Nasser’s thrumming guitar, a moment of urgency that evokes anxiety, ascendance, and defiance, that gives way to the album’s first discordant harmonic shifts and a thematic restatement of fragility, with haunting electroacoustic ambience closing the track in disquietude. This flows directly into “Erasure”, where we hear Nasser’s vaporous vocals for the first time, over a post-classical shoegaze intro that dovetails into a fleeting moment of ambient hardcore before the song’s central riff builds in durational repetition, various instruments alternately joining and adorning, ending in a final movement of ebulliently layered Minimalism and rockist drums for the album’s most overtly epic passage. Side Two is more rooted in Nasser’s prior solo practice: “And Where They Make A Desert They Call It Peace” juxtaposes foreboding drone-based sound design with an archival recording of legendary Palestinian author and militant Ghassan Kanafani, followed by “Who We Used To Be” and “Soul Of My Soul”, both featuring Nasser’s gorgeously delicate singing and assured songwriting, blending fingerpicked guitar with an ear for organically evolving arrangements full of harmonic and textural detail in an ebb and flow of strings, horns, piano and electronics.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEvery Martyr Is A Universe also sits powerfully within Constellation’s own history and horizons, in stylistic and political conversation with label artists like Thee Silver Mt. Zion, Do Make Say Think, Esmerine, and Black Ox Orkestar. 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{"id":15440675832058,"title":"The Winston Brothers \/\/ Sweets CD","handle":"the-winston-brothers-sweets-cd","description":"\u003cp\u003eドイツのファンクバンドThe Winston Brothersが、2026年11月にアメリカのColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ファンク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eハード・ファンクの奥底から、The Winston Brothersが4年ぶりにColemineへ帰ってきた。Issac Hayes, Willie Hutch, Roy Ayers, JJ Johnson.のサウンドトラック作品からインスピレーションを得た、ホーンをふんだんに用いた70年代風のソウル・シネマに根ざしたサウンドを、再び届けてくれる。マルチ・インストゥルメンタリスト兼プロデューサーのセバスチャン・ナーゲルと、長年のパートナーであるドラマー、ルーカス・コッホベックが率いる『Sweets』は、ドイツ・ハンブルクの音楽シーンが、今日のソウル・サウンドをいかに形作り、影響を与えているかを改めて思い起こさせる作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキモ・アイザーベック（サックス、フルート）やハンス・ステファン（トランペット）といったミュージシャンを起用し、さらにマックス・ホワイトフィールド（旧姓ヴァイセンフェルト）による追加のドラム演奏も加わっていることは、彼らミュージシャンたちの結束の強さを如実に物語っている。『Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band』のような影響力のあるバンドから『Angels of Libra』や『The Mighty Mocambos』に至るまで、ハンブルクのディープ・グルーヴ・シーンは、数多くの優れたソウルやファンクの後継者たちを輩出してきた。これらのミュージシャンたちは長年にわたりステージやスタジオを共にし、様々な編成で前述のバンドに参加してきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕たちは学校のプロジェクトとして始めたんだ……当時はただの子供だった」とセバスチャンは振り返る。「家族のような関係で、お互いのことを本当によく知っているんだ。」\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599052294\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Get On Down \u003cbr\u003e2. Lockdown Blues \u003cbr\u003e3. Straight Shooter \u003cbr\u003e4. Island Travel \u003cbr\u003e5. Rolling \u003cbr\u003e6. Tripping \u003cbr\u003e7. Drummer XXX \u003cbr\u003e8. Slow Cooking \u003cbr\u003e9. Kitchen Floor \u003cbr\u003e10. Bouncy Meters \u003cbr\u003e11. Brampton Hippies \u003cbr\u003e12. Sweets\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom deep in the hard funk pocket, the Winston Brothers return to Colemine after four years with a second helping of sounds rooted in horn-heavy, 70s-style soul cinema, taking cues from the soundtrack work of Issac Hayes, Willie Hutch, Roy Ayers, and JJ Johnson. Helmed by multi-instrumentalist\/producer Sebastian Nagel and longtime collaborator Lucas Kochbeck on drums, Sweets serves as a timely reminder of how Hamburg, Germany’s music scene helps shape and influence today’s soul sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, bringing musicians like Kimo Eiserbeck (sax and flute) and Hans Stephan (trumpet), alongside some additional drum contributions by Max Whitefield (née Weissenfeldt), demonstrates the close-knit nature of these musicians. From influential bands like Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band to Angels of Libra and the Mighty Mocambos, Hamburg’s deep groove scene has sired its share of worthy soul and funk acolytes. These musicians have shared stages and studios over the years, with various configurations finding their way in the aforementioned bands.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e“We started as a school project… we were just kids,” Sebastian recalls. “It’s a family thing, and we really know each other well.”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSweets is more than just another addition to this scene’s collective musical canon; it is a vibrant dispatch from funk’s leading edge.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : The Winston Brothers\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : CLMN12057cd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 6th November 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-23T08:35:54+09:00","created_at":"2026-10-19T08:10:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","hiphop \/ funk","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788119048442,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"The Winston Brothers \/\/ Sweets CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"648564359211","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_f44786bc-a41d-4a0a-b185-7bcf47690d8b.jpg?v=1792364933"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_f44786bc-a41d-4a0a-b185-7bcf47690d8b.jpg?v=1792364933","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601851764986,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_f44786bc-a41d-4a0a-b185-7bcf47690d8b.jpg?v=1792364933"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/win1_f44786bc-a41d-4a0a-b185-7bcf47690d8b.jpg?v=1792364933","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eドイツのファンクバンドThe Winston Brothersが、2026年11月にアメリカのColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eジャズ・ファンク12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eハード・ファンクの奥底から、The Winston Brothersが4年ぶりにColemineへ帰ってきた。Issac Hayes, Willie Hutch, Roy Ayers, JJ Johnson.のサウンドトラック作品からインスピレーションを得た、ホーンをふんだんに用いた70年代風のソウル・シネマに根ざしたサウンドを、再び届けてくれる。マルチ・インストゥルメンタリスト兼プロデューサーのセバスチャン・ナーゲルと、長年のパートナーであるドラマー、ルーカス・コッホベックが率いる『Sweets』は、ドイツ・ハンブルクの音楽シーンが、今日のソウル・サウンドをいかに形作り、影響を与えているかを改めて思い起こさせる作品だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eキモ・アイザーベック（サックス、フルート）やハンス・ステファン（トランペット）といったミュージシャンを起用し、さらにマックス・ホワイトフィールド（旧姓ヴァイセンフェルト）による追加のドラム演奏も加わっていることは、彼らミュージシャンたちの結束の強さを如実に物語っている。『Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band』のような影響力のあるバンドから『Angels of Libra』や『The Mighty Mocambos』に至るまで、ハンブルクのディープ・グルーヴ・シーンは、数多くの優れたソウルやファンクの後継者たちを輩出してきた。これらのミュージシャンたちは長年にわたりステージやスタジオを共にし、様々な編成で前述のバンドに参加してきたのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「僕たちは学校のプロジェクトとして始めたんだ……当時はただの子供だった」とセバスチャンは振り返る。「家族のような関係で、お互いのことを本当によく知っているんだ。」\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3599052294\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/clmne\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Colemine Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeeve. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Helmed by multi-instrumentalist\/producer Sebastian Nagel and longtime collaborator Lucas Kochbeck on drums, Sweets serves as a timely reminder of how Hamburg, Germany’s music scene helps shape and influence today’s soul sound.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eUltimately, bringing musicians like Kimo Eiserbeck (sax and flute) and Hans Stephan (trumpet), alongside some additional drum contributions by Max Whitefield (née Weissenfeldt), demonstrates the close-knit nature of these musicians. From influential bands like Bacao Rhythm \u0026amp;amp; Steel Band to Angels of Libra and the Mighty Mocambos, Hamburg’s deep groove scene has sired its share of worthy soul and funk acolytes. 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{"id":15440654958842,"title":"Caught In The Wake Forever \/\/ The Places Where I Worship You CD","handle":"caught-in-the-wake-forever-the-places-where-i-worship-you-cd","description":"\u003cp\u003eスコットランドのアンビエント作家From A Harbour Softly Drawn aka Caught In The Wake Forever aka Fraser Alexander McGowanが、2026年10月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエントドローン6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eこのアルバムのインスピレーションは、昨年10月にスコットランドのアラン島で休暇を過ごしていた時に生まれた。そこは、美しく人里離れた静かなスコットランドの島だ。私は1週間、リラックスしたり、フィールドレコーディングをしたり、家族と一緒に散策したりして過ごした。滞在中、普段はめったに、あるいは一度も感じたことのないような深い安らぎを感じた。この環境にいると、自分がより良い人間になれた気がした。より良いパートナーであり、そして何よりも、より良い父親になれたと感じた。現代生活の一般的なペースから離れることで、再び昔の自分に戻ったような気分になった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e家に帰ってから、次の6ヶ月間、その体験を音の記録として残そうと試みた。自分が（そのことを見失った時に）こうあり得るのだと、自分自身に思い出させるために。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収録された6曲はすべて、島で収録した環境音と、帰路につく際、フェリー乗り場のチャリティーショップで購入した古い78回転レコードを加工した音で構成されている。私にとってこれは極めて個人的なインストゥルメンタル作品であり、単なる時間や場所だけでなく、ある種の生き方を刻んだものだ。近い将来、もっと恒久的にその生き方に戻りたいと願っている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=95918877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in discbox slider. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. On Lochranza Shores 09:37 \u003cbr\u003e2. Sun Downing 02:20 \u003cbr\u003e3. Wreaths 07:23 \u003cbr\u003e4. Our Own Loch View 04:15 \u003cbr\u003e5. Your Absent Breath 07:32 \u003cbr\u003e6. Often Nowhere 08:07\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the artist:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cspan\u003e\u003cem\u003eThe inspiration for this record came about while I was on holiday in The Isle Of Arran, Scotland last October. It’s a beautifully detached \u0026amp; quiet Scottish Island. I had spent the week relaxing, collecting field recordings \u0026amp; walking around with my family. During my time there I felt an intense calm that I often don’t, if ever feel. I felt a better person in this environment. I felt a better partner \u0026amp; most importantly, a better father. I began to feel like my old self again, being away from the general pace of modern life.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eWhen I arrived home I spent the next 6 months trying to create an aural document of my experience. In order to remind myself (when I lose sight of it) that it is possible for me to be this way.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe six tracks here all consist of environmental recordings taken on the island, along with manipulations of an old 78rpm record bought in a charity shop at the ferry port upon leaving for home. For me this is a deeply personal instrumental record, marking not just a time \u0026amp; place but a certain way of life. It’s a way of life I hope to return to on a more permanent basis in the near future.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Caught In The Wake Forever\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd March 2015\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T05:52:29+09:00","created_at":"2026-10-19T08:00:37+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","new"],"price":269000,"price_min":269000,"price_max":269000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788096078074,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Caught In The Wake Forever \/\/ The Places Where I Worship You CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":269000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_336678a4-1ba8-416e-a99e-78d7bf303704.jpg?v=1792364373","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_4376dcef-e653-4ccc-adec-16aaf9763219.jpg?v=1792364373"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_336678a4-1ba8-416e-a99e-78d7bf303704.jpg?v=1792364373","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601789538554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_336678a4-1ba8-416e-a99e-78d7bf303704.jpg?v=1792364373"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl1_336678a4-1ba8-416e-a99e-78d7bf303704.jpg?v=1792364373","width":350},{"alt":null,"id":46601789571322,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_4376dcef-e653-4ccc-adec-16aaf9763219.jpg?v=1792364373"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pl2_4376dcef-e653-4ccc-adec-16aaf9763219.jpg?v=1792364373","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランドのアンビエント作家From A Harbour Softly Drawn aka Caught In The Wake Forever aka Fraser Alexander McGowanが、2026年10月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエント〜アンビエントドローン6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家自身による解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eこのアルバムのインスピレーションは、昨年10月にスコットランドのアラン島で休暇を過ごしていた時に生まれた。そこは、美しく人里離れた静かなスコットランドの島だ。私は1週間、リラックスしたり、フィールドレコーディングをしたり、家族と一緒に散策したりして過ごした。滞在中、普段はめったに、あるいは一度も感じたことのないような深い安らぎを感じた。この環境にいると、自分がより良い人間になれた気がした。より良いパートナーであり、そして何よりも、より良い父親になれたと感じた。現代生活の一般的なペースから離れることで、再び昔の自分に戻ったような気分になった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e家に帰ってから、次の6ヶ月間、その体験を音の記録として残そうと試みた。自分が（そのことを見失った時に）こうあり得るのだと、自分自身に思い出させるために。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここに収録された6曲はすべて、島で収録した環境音と、帰路につく際、フェリー乗り場のチャリティーショップで購入した古い78回転レコードを加工した音で構成されている。私にとってこれは極めて個人的なインストゥルメンタル作品であり、単なる時間や場所だけでなく、ある種の生き方を刻んだものだ。近い将来、もっと恒久的にその生き方に戻りたいと願っている。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=95918877\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in discbox slider. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Drawing from ambient, jazz and electronic influences the project serves as a logical follow-up to the quiet lo-fi, ambient \u0026amp; folk records as Caught In The Wake Forever and Small Town Boredom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShepherds was born almost a decade ago, from a summer’s worth of recordings of late night improvised attic sessions with friends \u0026amp; early morning field tapes taken from the shorelines of the West of Scotland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver time, memories of who played what \u0026amp; when faded. All that remained were hard-drives full of forgotten loops, sketches \u0026amp; samples providing a wealth of foreign sounds to be resampled \u0026amp; moulded into something new. Guided by the source material and drawn from a love of early 90s ambient \u0026amp; mellow jazz records, Shepherds was cultivated slowly \u0026amp; methodically over an 8 year period, with the careful blending\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eof samples \u0026amp; rich instrumentation into a collection of downbeat, late night, melancholic slow burners.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt its heart, Shepherds is an album as much about collaboration as it is about isolation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbout family, friends \u0026amp; being alone. Inspired by and dedicated to the things in life that guide, whatever you’re doing \u0026amp; wherever you’re going.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : From A Harbour Softly Drawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T04:56:36+09:00","created_at":"2026-10-19T07:56:30+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","dronarivm","jazz","neo classical","new"],"price":269000,"price_min":269000,"price_max":269000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67788086051066,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"From A Harbour Softly Drawn \/\/ Shepherds CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":269000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1_ef6e8d07-fa78-44f3-be32-da1d8be1724f.jpg?v=1792364231","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw3_5d8cbfa1-b875-48fc-866f-ff2cd32dd0fe.jpg?v=1792364231"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1_ef6e8d07-fa78-44f3-be32-da1d8be1724f.jpg?v=1792364231","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46601781969146,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1_ef6e8d07-fa78-44f3-be32-da1d8be1724f.jpg?v=1792364231"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw1_ef6e8d07-fa78-44f3-be32-da1d8be1724f.jpg?v=1792364231","width":350},{"alt":null,"id":46601782001914,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.333,"height":900,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw3_5d8cbfa1-b875-48fc-866f-ff2cd32dd0fe.jpg?v=1792364231"},"aspect_ratio":1.333,"height":900,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/draw3_5d8cbfa1-b875-48fc-866f-ff2cd32dd0fe.jpg?v=1792364231","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eスコットランドのアンビエント作家From A Harbour Softly Drawn aka Caught In The Wake Forever aka Fraser Alexander McGowanが、2026年10月にロシア／オランダのアンビエントレーベルDronarivmからリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e深夜のひとりの時間におすすめのアンビエント・ジャズ〜アンビエント・フォーク7曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003ci\u003e『From A Harbour Softly Drawn』は、スコットランド出身のマルチ・インストゥルメンタリスト兼ソングライター\u003cem\u003eFraser McGowan\u003c\/em\u003eによる新たなプロジェクトだ。アンビエント、ジャズ、エレクトロニックの影響を取り入れたこのプロジェクトは、『Caught In The Wake Forever』や『Small Town Boredom』といった、静謐なLo-Fiアンビエントフォーク作品に続く、自然な流れとして位置づけられる。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Shepherds』は、ほぼ10年前に、友人たちとの深夜の屋根裏部屋での即興セッションや、スコットランド西部の海岸線で早朝に録音したフィールド・テープといった、夏の一時期の録音から生まれた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e時が経つにつれ、誰がいつ何を演奏したかという記憶は薄れていった。残ったのは、忘れ去られたループやスケッチ、サンプルで満たされたハードドライブだけであり、それらは再サンプリングされ、新たな何かへと形作られるための豊富な異質な音源となった。原素材に導かれ、90年代初頭のアンビエントやメロウ・ジャズのレコードへの愛を糧に、『Shepherds』は8年という歳月をかけて、ゆっくりと、そして綿密に作り上げられた。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eサンプルと豊かな楽器編成を丁寧に融合させ、ダウンビートで深夜の、メランコリックなスローバーナーのコレクションへと仕上げていった。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eその核心において、『Shepherds』は孤立についてであるのと同様に、コラボレーションについても語っているアルバムだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e家族や友人、そして孤独について。人生において、何をしていても、どこへ向かっていようとも、道しるべとなってくれるものたちにインスピレーションを受け、それらに捧げられた作品だ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4263114849\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/drnv\"\u003ehere \u003c\/a\u003eto see more Dronarivm releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in discbox slider. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Morning Waters \u003cbr\u003e2. Yillen \u003cbr\u003e3. Lavender \u0026amp; Blue Thread \u003cbr\u003e4. Rhu Aun \u003cbr\u003e5. Seaweed \u003cbr\u003e6. Untitled (Cairns) \u003cbr\u003e7. Feels Like Coming Home\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eFrom A Harbour Softly Drawn is the new project from Scottish multi-instrumentalist and songwriter Fraser McGowan. Drawing from ambient, jazz and electronic influences the project serves as a logical follow-up to the quiet lo-fi, ambient \u0026amp; folk records as Caught In The Wake Forever and Small Town Boredom.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eShepherds was born almost a decade ago, from a summer’s worth of recordings of late night improvised attic sessions with friends \u0026amp; early morning field tapes taken from the shorelines of the West of Scotland.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOver time, memories of who played what \u0026amp; when faded. All that remained were hard-drives full of forgotten loops, sketches \u0026amp; samples providing a wealth of foreign sounds to be resampled \u0026amp; moulded into something new. Guided by the source material and drawn from a love of early 90s ambient \u0026amp; mellow jazz records, Shepherds was cultivated slowly \u0026amp; methodically over an 8 year period, with the careful blending\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eof samples \u0026amp; rich instrumentation into a collection of downbeat, late night, melancholic slow burners.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAt its heart, Shepherds is an album as much about collaboration as it is about isolation.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAbout family, friends \u0026amp; being alone. Inspired by and dedicated to the things in life that guide, whatever you’re doing \u0026amp; wherever you’re going.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : From A Harbour Softly Drawn\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dronarivm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 23rd October 2026\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15440588505338,"title":"Karate Boogaloo \/\/ Hold Your Horses CD","handle":"karate-boogaloo-hold-your-horses-cd","description":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2024年5月にColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンとギター、ドラム、ベースによるシネマティック・インストソウル12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UWU5GmlTYvc?si=3WD2eZfhAUXDxyOd\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. All Aboard 03:16\u003cbr\u003e2. The Early Bird Catches 04:00\u003cbr\u003e3. Eyes On The Prize 04:21\u003cbr\u003e4. Not For The First Time 02:45\u003cbr\u003e5. PS EmmyLou 03:34\u003cbr\u003e6. One Hand One Bounce 04:07\u003cbr\u003e7. Onwards and Upwards 04:06\u003cbr\u003e8. Family Song (Sing-A-Long) 03:20\u003cbr\u003e9. 8th Movement 04:02\u003cbr\u003e10. Incredible Wonderful 03:10\u003cbr\u003e11. There Is No Rush 05:21\u003cbr\u003e12. Alighting Lullaby 02:31\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eText excerpt by Colmine Records:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cem\u003eSitting at the core of Melbourne’s burgeoning movement of cinematic instrumental soul, Karate Boogaloo’s roots go deep into the fabric of the DIY soul idiom. A mainstay of the Melbourne underground over the last decade, their now sought-after series of LPs delving into hip-hop sample culture and its relationship to funk music, The ‘KB’s Mixtapes’, are evidence of their long-standing contribution to the development of the Melbourne cinematic soul sound.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e[...]\u003cbr\u003eStylistically, links can be drawn to the deep funk of the late 60s and early 70s, certain examples of European film music and new wave of instrumental soul. The restrained instrumental palette is limited to drums, guitar, bass and organ, establishing a distinct and consistent tone throughout, yet the use of dynamics, space and finite execution in the playing carves the experience, keeping the listener glued to their headphones from start to finish.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Karate Boogaloo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Colemine Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCAT No: CLMN12058lp\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-19T06:46:40+09:00","created_at":"2026-10-19T06:45:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","colemine records","hiphop \/ funk","jazz","new"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67787914215674,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Karate Boogaloo \/\/ Hold Your Horses CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"674862662623","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hold.jpg?v=1715490023"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hold.jpg?v=1715490023","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":34001254187258,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hold.jpg?v=1715490023"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/hold.jpg?v=1715490023","width":700}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eオーストラリア・メルボルンのファンクバンドKarate Boogalooが、2024年5月にColemine RecordsからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオルガンとギター、ドラム、ベースによるシネマティック・インストソウル12曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe title=\"YouTube video player\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/UWU5GmlTYvc?si=3WD2eZfhAUXDxyOd\" height=\"315\" width=\"560\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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{"id":15439251177722,"title":"Nick Storring \/\/ Mirante CD","handle":"nick-storring-mirante-cd","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. CD.\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003cspan style=\"mso-tab-count: 1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Roxa I 07:35\u003cbr\u003e2. Roxa II\u003cbr\u003e3. Mirante\u003cbr\u003e4. Falta De Ar\u003cbr\u003e5. Parque Tingui\u003cbr\u003e6. Terra Da Garoa 04:34\u003cbr\u003e7. Roxa III \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp\u003eWe Are Busy Bodies:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAcclaimed Toronto-based composer Nick Storring today announces his ninth full-length recording Mirante, and releases the first track taken from it, 'Roxa I', a lush mass of percolating melodic and percussive figures.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante, which will be released on March 21st 2025 on We Are Busy Bodies, can be regarded as an homage to Brazil, albeit an oblique one, especially given that two of the tracks were composed well before Storring even visited the country for the first time. Storring's output is decidedly abstract in its general orientation, and this sensibility extends to his evocation of style, and as a result the album does not intentionally strive to sound like any particular Brazilian music, even if some audible influences and elements float to the surface. Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T14:32:56+09:00","created_at":"2026-10-18T14:32:23+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","jazz","new","post newage","strange beats","we are busy bodies"],"price":228000,"price_min":228000,"price_max":228000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67781407867130,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Nick Storring \/\/ Mirante CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":228000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":35658316808442,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a2485409261_10.jpg?v=1741078682","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eカナダ・トロントの一人チャンバー作家Nick Storringが、2025年3月にトロントのオールジャンルレーベルWe Are Busy Bodiesから300部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eポストニューエイジ・ストレンジビーツ〜アンビエント・ジャズ7曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/nick-storring-newfoundout-cd\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Storringが初めてブラジルを訪れるかなり前に作曲された2曲を含め、斜め上ではあるが、ブラジルへのオマージュとみなすことができる。ストーリングの作品は、その全般的な方向性において明らかに抽象的であり、この感性は彼のスタイルの喚起にも及んでいる。その結果、このアルバムは、たとえ聴き取れる影響や要素が表面に浮かび上がってきたとしても、意図的に特定のブラジル音楽のように聴こえようとはしていない。その代わり、音楽はブラジルの美しさやコントラスト、都市や自然環境の音など、この国の幅広い印象を伝えようとしている。そしてもちろん、音楽はブラジルのアイデンティティのかなりの部分を占めている。\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1358838278\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=372175354\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/wabb\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more We Are Busy Bodies releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAsk us for digital files. 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Instead, the music endeavours to convey broader impressions of the country—its beauty and its contrasts, the sounds of its urban and natural environments. And of course, music is a considerable part of Brazil's identity.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMirante is easily Storring's most rhythmic record to date. Percussion plays a major role throughout, and at times is one of the key features that connects these pieces to the Brazilian canon. Yet even the more ambient sections carry an underlying sense of pulse, making the transitions between the album's various sonic environments supple and fluid.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Nick Storring\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : We Are Busy Bodies\u003c\/p\u003e"}
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{"id":15439013445882,"title":"Pallette \/\/ Each Day, as if It Were Your Last CD","handle":"pallette-each-day-as-if-it-were-your-last-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニカ作家Palletteが、2026年10月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The PresentからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニカ〜IDM12曲を収録\u003cspan\u003e。デジパック\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003e『Each Day, as if It Were Your Last』は、Palletteにとって印象的な新たな章を切り開き、デビュー作『Pathways』（Past Inside the Presentより）とは一線を画す作品となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年11月にリリースされた『Pathways』は、アレクサンダー・カルロ・バックリーの人生における内省的な時期から生まれた作品であり、催眠的な調和のとれたアレンジ、儚いメロディー、そして忍耐強い満ち引きの感覚によって形作られた、4つの美しいループベースの楽曲を収録していた。『Each Day, as if It Were Your Last』は、そうした瞑想的な基盤を超え、Palletteのサウンドをよりリズミカルで、色彩豊か、そして幅広いものへと拡張している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエレクトロニカ、シンセウェーブ、ローファイ、アンビエント・ミュージックを滑らかに行き来するこのアルバムは、推進力に満ちつつも夢のような雰囲気を併せ持っている。ビートは、霞んだシンセサイザー、柔らかな質感、そして記憶の彼方から引き出されたかのようなメロディの下を漂う。深いノスタルジーが全編に流れ、まるで長年の日光で色あせた写真や、ふと記憶の片隅から蘇った場所のように、その縁が優しく擦り切れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバックリーは夢のような世界とグルーヴのバランスを取り、憂鬱と歓喜を共存させている。無重力のような瞬間はリズミカルな勢いに変わり、やがて再びぼやけたアンビエントとセピア色の夢想へと溶けていく。その結果、音と記憶を巡る旅が生まれる。それはどこか親しみを感じさせつつも、具体的にどこなのか特定しがたいものであり、前へ進み続けながら過去を振り返るという、奇妙な美しさを捉えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2317242660\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;\"\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\" title=\"Ttrb0622\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003eTtrb0622\u003c\/a\u003e · \u003ca href=\"https:\/\/soundcloud.com\/ttrb0622\/sets\/pallette-each-day-as-if-it\" title=\"Pallette \/\/ Each Day, as if It Were Your Last\" style=\"color: #cccccc; text-decoration: none;\" target=\"_blank\"\u003ePallette \/\/ Each Day, as if It Were Your Last\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/pitp\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Past Inside The Present \/ Zakè Drone Recordings \/ Healing Sound Propagandist releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 150 copies.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. We Can Start Here\u003cbr\u003e2. Borealis\u003cbr\u003e3. Sawtooth Highway\u003cbr\u003e4. Submerged Spheres Of Light\u003cbr\u003e5. No More Birthdays\u003cbr\u003e6. Chin Up, We Saddle High\u003cbr\u003e7. Fort Lauderdale\u003cbr\u003e8. Let's Change The Future\u003cbr\u003e9. Sound Can Save You\u003cbr\u003e10. Xylitol\u003cbr\u003e11. As Within, So Without\u003cbr\u003e12. Each Day, As If It Were Your Last - Faded Postcards And Tapes - A Reimagined Suite By Zake \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e'Each Day, as if It Were Your Last' marks a striking new chapter for Pallette and a complete departure from his Past Inside the Present debut, 'Pathways'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReleased in November 2020, Pathways emerged from an introspective period in Alexander Carlo Buckley’s life, presenting four lovely loop-based compositions shaped by hypnotic, consonant arrangements, fleeting melodies, and a patient sense of ebb and flow. Each Day, as if It Were Your Last moves beyond those meditative foundations, expanding Pallette’s sound into something more rhythmic, colorful, and wide-ranging.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMoving fluidly through electronica, synthwave, lo-fi, and ambient music, the album is at once propulsive and dreamlike. Beats drift beneath hazy synthesizers, softened textures, and melodies that feel pulled from somewhere just beyond memory. A deep sense of nostalgia runs throughout, worn gently at the edges like a photograph faded by years of sunlight or a half-remembered place unexpectedly resurfacing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuckley balances dreamscape and groove, allowing melancholy and glee to exist side by side. Moments of weightlessness give way to rhythmic momentum before dissolving again into blurred ambience and sepia-toned reverie. The result is a journey through sound and memory, familiar yet difficult to place, capturing the strange beauty of looking backward while continuing to move forward.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Pallette\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Past Inside The Present\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePITP86\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 2020\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-21T07:09:48+09:00","created_at":"2026-10-18T12:59:58+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","cd","house","new","Past Inside The Present"],"price":245000,"price_min":245000,"price_max":245000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67780012048634,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Pallette \/\/ Each Day, as if It Were Your Last CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":245000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.56.05pm.png?v=1792295845","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.55.58pm.png?v=1792295845"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.56.05pm.png?v=1792295845","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46589016310010,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":759,"width":759,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.56.05pm.png?v=1792295845"},"aspect_ratio":1.0,"height":759,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.56.05pm.png?v=1792295845","width":759},{"alt":null,"id":46589016277242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":759,"width":759,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.55.58pm.png?v=1792295845"},"aspect_ratio":1.0,"height":759,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/ScreenShot2026-10-18at12.55.58pm.png?v=1792295845","width":759}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eイギリスのエレクトロニカ作家Palletteが、2026年10月にアメリカ・インディアナのアンビエントレーベルPast Inside The PresentからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエレクトロニカ〜IDM12曲を収録\u003cspan\u003e。デジパック\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、シュリンク仕様です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003ci\u003e『Each Day, as if It Were Your Last』は、Palletteにとって印象的な新たな章を切り開き、デビュー作『Pathways』（Past Inside the Presentより）とは一線を画す作品となっている。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2020年11月にリリースされた『Pathways』は、アレクサンダー・カルロ・バックリーの人生における内省的な時期から生まれた作品であり、催眠的な調和のとれたアレンジ、儚いメロディー、そして忍耐強い満ち引きの感覚によって形作られた、4つの美しいループベースの楽曲を収録していた。『Each Day, as if It Were Your Last』は、そうした瞑想的な基盤を超え、Palletteのサウンドをよりリズミカルで、色彩豊か、そして幅広いものへと拡張している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエレクトロニカ、シンセウェーブ、ローファイ、アンビエント・ミュージックを滑らかに行き来するこのアルバムは、推進力に満ちつつも夢のような雰囲気を併せ持っている。ビートは、霞んだシンセサイザー、柔らかな質感、そして記憶の彼方から引き出されたかのようなメロディの下を漂う。深いノスタルジーが全編に流れ、まるで長年の日光で色あせた写真や、ふと記憶の片隅から蘇った場所のように、その縁が優しく擦り切れている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eバックリーは夢のような世界とグルーヴのバランスを取り、憂鬱と歓喜を共存させている。無重力のような瞬間はリズミカルな勢いに変わり、やがて再びぼやけたアンビエントとセピア色の夢想へと溶けていく。その結果、音と記憶を巡る旅が生まれる。それはどこか親しみを感じさせつつも、具体的にどこなのか特定しがたいものであり、前へ進み続けながら過去を振り返るという、奇妙な美しさを捉えている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"100%\" height=\"450\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/playlists\/soundcloud%253Aplaylists%253A2317242660\u0026amp;color=%23ff5500\u0026amp;auto_play=false\u0026amp;hide_related=false\u0026amp;show_comments=true\u0026amp;show_user=true\u0026amp;show_reposts=false\u0026amp;show_teaser=true\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"font-size: 10px; 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We Can Start Here\u003cbr\u003e2. Borealis\u003cbr\u003e3. Sawtooth Highway\u003cbr\u003e4. Submerged Spheres Of Light\u003cbr\u003e5. No More Birthdays\u003cbr\u003e6. Chin Up, We Saddle High\u003cbr\u003e7. Fort Lauderdale\u003cbr\u003e8. Let's Change The Future\u003cbr\u003e9. Sound Can Save You\u003cbr\u003e10. Xylitol\u003cbr\u003e11. As Within, So Without\u003cbr\u003e12. Each Day, As If It Were Your Last - Faded Postcards And Tapes - A Reimagined Suite By Zake \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e'Each Day, as if It Were Your Last' marks a striking new chapter for Pallette and a complete departure from his Past Inside the Present debut, 'Pathways'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eReleased in November 2020, Pathways emerged from an introspective period in Alexander Carlo Buckley’s life, presenting four lovely loop-based compositions shaped by hypnotic, consonant arrangements, fleeting melodies, and a patient sense of ebb and flow. Each Day, as if It Were Your Last moves beyond those meditative foundations, expanding Pallette’s sound into something more rhythmic, colorful, and wide-ranging.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eMoving fluidly through electronica, synthwave, lo-fi, and ambient music, the album is at once propulsive and dreamlike. Beats drift beneath hazy synthesizers, softened textures, and melodies that feel pulled from somewhere just beyond memory. A deep sense of nostalgia runs throughout, worn gently at the edges like a photograph faded by years of sunlight or a half-remembered place unexpectedly resurfacing.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBuckley balances dreamscape and groove, allowing melancholy and glee to exist side by side. Moments of weightlessness give way to rhythmic momentum before dissolving again into blurred ambience and sepia-toned reverie. 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Figure A 29:12 \u003cbr\u003e2. Figure B 18:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePaul Sakai identifies as a cultural nomad, existing between cultural and physical spaces. Born in the United States, they are a yonsei Japanese American raised as a part of the international community in Southeast Asia as a Third Culture Kid. Their work is an act of grounding — a practice of connecting their present body to place, people, and cultural histories.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir project, “Roy Kiyo”, is an extension of this practice. Works under this project are broadly catalogued as “figures” wherein their meaning is twofold:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1. A “figure” as a physical bodily form emergent in a past and present landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2. A “figure”, as representative illustration, artifact, and evidence. An evidential materialization of a lifelong experience: a collaged juxtapositional patchwork of emotional memory\/experience and past\/present places folded in on themselves across time.\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Roy Kiyo\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 18th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T15:17:01+09:00","created_at":"2026-10-18T12:29:17+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779941171450,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Roy Kiyo \/\/ Figures CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kiyo1.jpg?v=1792293908"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kiyo1.jpg?v=1792293908","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46588737585402,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kiyo1.jpg?v=1792293908"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/kiyo1.jpg?v=1792293908","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Roy Kiyoが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e物音ドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e\"ポール・サカイは、文化的・物理的な空間の狭間に存在する「文化的ノマド」であると自認している。米国生まれの四世日系アメリカ人であり、東南アジアの国際社会の一員として「サード・カルチャー・キッド」として育った。その作品は「グラウンディング」の行為であり、現在の自身の身体を場所、人々、そして文化的歴史と結びつける実践である。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eそのプロジェクトRoy Kiyoは、この実践の延長線上にある。このプロジェクトに属する作品は、大まかに「フィギュア」として分類されており、その意味には二つの側面がある：\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e1. 過去と現在の風景の中に浮かび上がる、身体的な形態としての「フィギュア」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2. 代表的な図像、人工物、証拠としての「フィギュア」。生涯にわたる経験の証拠としての具現化：感情的な記憶／経験と、過去／現在の場所が、時間を超えて内側に折り重なり、コラージュのように並置されたパッチワークである。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3971494165\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Figure A 29:12 \u003cbr\u003e2. Figure B 18:46\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePaul Sakai identifies as a cultural nomad, existing between cultural and physical spaces. Born in the United States, they are a yonsei Japanese American raised as a part of the international community in Southeast Asia as a Third Culture Kid. Their work is an act of grounding — a practice of connecting their present body to place, people, and cultural histories.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTheir project, “Roy Kiyo”, is an extension of this practice. Works under this project are broadly catalogued as “figures” wherein their meaning is twofold:\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1. A “figure” as a physical bodily form emergent in a past and present landscape.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2. 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{"id":15438989852922,"title":"Anqi Liu \/\/ A Grey City With Its Beast CD","handle":"anqi-liu-a-grey-city-with-its-beast-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Anqi Liuが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモンゴルの伝統楽器choor khuurを用いたドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『a grey city with its beast』は、choor khuurのためのソロ録音作品であり、Anqi Liuが作曲・演奏を担当し、2026年にサンディエゴで録音された。choor khuurは、morin khuurと関連する古いモンゴルの弓奏楽器だが、独自の構造と特性を持っている。皮で覆われた胴、馬毛の弦と弓、音調調整用のペグに加え、ブリッジと胴の間に差し込まれたモンゴルのナイフによって、調律や音色を微調整することができる。温度、湿度、気圧、そして楽器の物理的な状態はすべて、音色に影響を与える。劉は、こうした反応性や不安定性を解決すべき問題として扱うのではなく、楽器の不可欠な特徴として捉え、その特性そのものの中で直接的に創作を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムにまつわる考え方は、劉による付随エッセイや、2025年の博士論文『Towards the Ecology of Fraysonics』において、より詳細に展開されている。この博士論文では、音を「フレイ・フィールド（fray-field）」、すなわち楽器、身体、環境、歴史が交わる場所で形成される張力の生態系として記述している。この枠組みにおいて、脆弱性は生産の場となり、予測不可能な反応を示し、生きた交渉の痕跡を刻み込む。劉はこの歴史的な摩耗の一側面を「アトリソナンス（Attrisonance）」と呼んでいる。これは、音の実践が、変化する環境、技術、制度、言語を通過するにつれて、引き伸ばされ、再形成されていく様を指す。チョール・フールそのものが、劉が提起したこれらの問いに対して特異な具体性を与えている。本研究は、古来の皮製胴体の楽器と現代のモリン・フールが、生きた歴史と適応を通じていかに結びついたかを追跡する。より大きな舞台や正式な機関向けに設計されるようになったモリン・フールは、音の投射力、明るさ、調律の安定性を重視した。一方、チョール・フールの子牛の皮製の胴体、毛の緩い弓、そして環境への感受性は、より親密で不安定な音の世界をもたらした。劉の博士論文において、伝統的な楽器と現代的な楽器は同じ編み込みの一部を成しており、変化するニーズを通じて形作られてきた連続性の証拠を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e劉は、伝統と近代、あるいは中心対周辺といった単純な対立構造を慎重に回避している。彼女のフィールドワークは、音楽家、製作者、教師、機関、景観、そして実用的なニーズが絶えず互いに影響し合う、はるかに微妙で複雑に絡み合った音響生態系を強調している。ここに収録された3つの作品を通じて、チュール・フールは、遺産の固定的な象徴として扱われることなく、細部に至るまで詳細に聴き取られる。その素材は、記憶を宿しつつ、現在において新たな音響的関係を生み出し、能動的かつ不安定で現代的な状態を保つことが許されている。劉は、博物館の展示品として埋もれてしまいがちな楽器のために、新たな音響言語を提案している。弓は音色と摩擦の境界を絶えず試み、息のようなノイズや、消え去りそうな音を生み出す。圧力や位置のわずかな変化が、この楽器の伝統的な物質性を再構成しうる。音響形成の境界線で活動するための実践として、劉の研究の中で発展した「スレショグラフィー（Threshography）」という概念は、たとえこのアルバムが理論体系の実証として提示されていないとしても、ここで有用である。音楽は概ね同じ概念に依拠しており、不安定さに近い姿勢を保ちつつ、楽器がリアルタイムでどのように応答するかに耳を傾けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『cinereus nativitas』、『cinerea fera』、『smog unbroken』にわたり、この感性は、厳格でありながら極めて身体的な聴取環境へと蓄積されていく。これらの作曲において、不安定性は、（個人的かつ文化的な）歴史、環境、そして継続的な「聴く」という行為との絶え間ない交渉として捉えられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=279901019\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cinereus Nativitas 14:27 \u003cbr\u003e2. Cinerea Fera 22:57 \u003cbr\u003e3. Smog Unbroken 14:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ea grey city with its beast is a solo recording for choor khuur, composed and performed by Anqi Liu and recorded in San Diego in 2026. The choor khuur is an older Mongolian bowed instrument related to the morin khuur, yet it has its own construction and behaviour: a skin-covered body, horsehair strings and bow, a sound peg, and a Mongolian knife inserted between bridge and body permit minute adjustments of tuning and timbre. Temperature, humidity, pressure and the physical state of the instrument can all alter the sound. Liu works directly within that responsiveness and instability rather than treating it as a problem to solve but instead an integral feature of the instrument.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe ideas surrounding the album are developed at greater length in Liu’s accompanying essay and in her 2025 doctoral dissertation, Towards the Ecology of Fraysonics. The dissertation describes sound as a “fray-field”, a tensile ecology formed where instrument, body, environment and history meet. Within this framework, fragility becomes a site of production, responding unpredictably and imparting traces of lived negotiation. Liu calls one aspect of this historical wear Attrisonance: the way sonic practices are stretched and reshaped as they pass through changing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e environments, technologies, institutions and languages. The choor khuur itself give unusual tangibility to these questions posed by Liu, research traces how the older skin-bodied instrument and the modern morin khuur became connected through a living history and adaptation. the morin khuur increasingly intended for larger stages and formal institutions favoured projection, brightness and tuning stability. While the choor khuur’s calfskin body, loose-hair bow and environmental sensitivity offered a more intimate and volatile soundworld. In Liu’s dissertation, the traditional and modern instruments belong to the same braid and display evidence of a continuity shaped through changing needs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLiu is careful to resist a simple opposition between tradition and modernity or centre vs. margin,. Her field research emphasises a significantly more nuanced and entangled sonic ecology, where musicians, makers, teachers, institutions, landscapes and practical needs continually impact one another. Across the three works here the choor khuur is heard in close detail without being made to stand in as a fixed emblem of heritage. Its material is allowed to remain active, unstable and contemporary, carrying memory while producing new sonic relations in the present. Liu suggests a new sonic language for an instrument which could easily become resigned to a museum piece. The bow continually tests thresholds between tone and friction creating breath-like noise and near-disappearance. Small changes in pressure or position can reorganise the traditional materiality of the instrument. Liu’s concept of Threshography, developed in her research as a practice for working at the edge of sonic formation, is useful here even when the album does not present itself as a demonstration of a theoretical system. The music depends on broadly the same concepts maintaining a gesture close to instability and listening to how the instrument answers in real time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross cinereus nativitas, cinerea fera and smog unbroken, this sensitivity accumulates into an austere but highly physical listening environment. In these compositions, instability is held as the continual negotiation of history (both personal and cultural), environment, and the ongoing act of listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anqi Liu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T15:13:51+09:00","created_at":"2026-10-18T12:20:24+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","drone","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779939238138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Anqi Liu \/\/ A Grey City With Its Beast CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_329d6ec2-799a-48df-afd9-e72c58bb03ad.jpg?v=1792293554"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_329d6ec2-799a-48df-afd9-e72c58bb03ad.jpg?v=1792293554","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46588715106554,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_329d6ec2-799a-48df-afd9-e72c58bb03ad.jpg?v=1792293554"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/gr1_329d6ec2-799a-48df-afd9-e72c58bb03ad.jpg?v=1792293554","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eアメリカの実験音楽家Anqi Liuが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモンゴルの伝統楽器choor khuurを用いたドローン3曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『a grey city with its beast』は、choor khuurのためのソロ録音作品であり、Anqi Liuが作曲・演奏を担当し、2026年にサンディエゴで録音された。choor khuurは、morin khuurと関連する古いモンゴルの弓奏楽器だが、独自の構造と特性を持っている。皮で覆われた胴、馬毛の弦と弓、音調調整用のペグに加え、ブリッジと胴の間に差し込まれたモンゴルのナイフによって、調律や音色を微調整することができる。温度、湿度、気圧、そして楽器の物理的な状態はすべて、音色に影響を与える。劉は、こうした反応性や不安定性を解決すべき問題として扱うのではなく、楽器の不可欠な特徴として捉え、その特性そのものの中で直接的に創作を行っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこのアルバムにまつわる考え方は、劉による付随エッセイや、2025年の博士論文『Towards the Ecology of Fraysonics』において、より詳細に展開されている。この博士論文では、音を「フレイ・フィールド（fray-field）」、すなわち楽器、身体、環境、歴史が交わる場所で形成される張力の生態系として記述している。この枠組みにおいて、脆弱性は生産の場となり、予測不可能な反応を示し、生きた交渉の痕跡を刻み込む。劉はこの歴史的な摩耗の一側面を「アトリソナンス（Attrisonance）」と呼んでいる。これは、音の実践が、変化する環境、技術、制度、言語を通過するにつれて、引き伸ばされ、再形成されていく様を指す。チョール・フールそのものが、劉が提起したこれらの問いに対して特異な具体性を与えている。本研究は、古来の皮製胴体の楽器と現代のモリン・フールが、生きた歴史と適応を通じていかに結びついたかを追跡する。より大きな舞台や正式な機関向けに設計されるようになったモリン・フールは、音の投射力、明るさ、調律の安定性を重視した。一方、チョール・フールの子牛の皮製の胴体、毛の緩い弓、そして環境への感受性は、より親密で不安定な音の世界をもたらした。劉の博士論文において、伝統的な楽器と現代的な楽器は同じ編み込みの一部を成しており、変化するニーズを通じて形作られてきた連続性の証拠を示している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e劉は、伝統と近代、あるいは中心対周辺といった単純な対立構造を慎重に回避している。彼女のフィールドワークは、音楽家、製作者、教師、機関、景観、そして実用的なニーズが絶えず互いに影響し合う、はるかに微妙で複雑に絡み合った音響生態系を強調している。ここに収録された3つの作品を通じて、チュール・フールは、遺産の固定的な象徴として扱われることなく、細部に至るまで詳細に聴き取られる。その素材は、記憶を宿しつつ、現在において新たな音響的関係を生み出し、能動的かつ不安定で現代的な状態を保つことが許されている。劉は、博物館の展示品として埋もれてしまいがちな楽器のために、新たな音響言語を提案している。弓は音色と摩擦の境界を絶えず試み、息のようなノイズや、消え去りそうな音を生み出す。圧力や位置のわずかな変化が、この楽器の伝統的な物質性を再構成しうる。音響形成の境界線で活動するための実践として、劉の研究の中で発展した「スレショグラフィー（Threshography）」という概念は、たとえこのアルバムが理論体系の実証として提示されていないとしても、ここで有用である。音楽は概ね同じ概念に依拠しており、不安定さに近い姿勢を保ちつつ、楽器がリアルタイムでどのように応答するかに耳を傾けている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『cinereus nativitas』、『cinerea fera』、『smog unbroken』にわたり、この感性は、厳格でありながら極めて身体的な聴取環境へと蓄積されていく。これらの作曲において、不安定性は、（個人的かつ文化的な）歴史、環境、そして継続的な「聴く」という行為との絶え間ない交渉として捉えられている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=279901019\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Cinereus Nativitas 14:27 \u003cbr\u003e2. Cinerea Fera 22:57 \u003cbr\u003e3. Smog Unbroken 14:44\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ea grey city with its beast is a solo recording for choor khuur, composed and performed by Anqi Liu and recorded in San Diego in 2026. The choor khuur is an older Mongolian bowed instrument related to the morin khuur, yet it has its own construction and behaviour: a skin-covered body, horsehair strings and bow, a sound peg, and a Mongolian knife inserted between bridge and body permit minute adjustments of tuning and timbre. Temperature, humidity, pressure and the physical state of the instrument can all alter the sound. Liu works directly within that responsiveness and instability rather than treating it as a problem to solve but instead an integral feature of the instrument.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe ideas surrounding the album are developed at greater length in Liu’s accompanying essay and in her 2025 doctoral dissertation, Towards the Ecology of Fraysonics. The dissertation describes sound as a “fray-field”, a tensile ecology formed where instrument, body, environment and history meet. Within this framework, fragility becomes a site of production, responding unpredictably and imparting traces of lived negotiation. Liu calls one aspect of this historical wear Attrisonance: the way sonic practices are stretched and reshaped as they pass through changing\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e environments, technologies, institutions and languages. The choor khuur itself give unusual tangibility to these questions posed by Liu, research traces how the older skin-bodied instrument and the modern morin khuur became connected through a living history and adaptation. the morin khuur increasingly intended for larger stages and formal institutions favoured projection, brightness and tuning stability. While the choor khuur’s calfskin body, loose-hair bow and environmental sensitivity offered a more intimate and volatile soundworld. In Liu’s dissertation, the traditional and modern instruments belong to the same braid and display evidence of a continuity shaped through changing needs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLiu is careful to resist a simple opposition between tradition and modernity or centre vs. margin,. Her field research emphasises a significantly more nuanced and entangled sonic ecology, where musicians, makers, teachers, institutions, landscapes and practical needs continually impact one another. Across the three works here the choor khuur is heard in close detail without being made to stand in as a fixed emblem of heritage. Its material is allowed to remain active, unstable and contemporary, carrying memory while producing new sonic relations in the present. Liu suggests a new sonic language for an instrument which could easily become resigned to a museum piece. The bow continually tests thresholds between tone and friction creating breath-like noise and near-disappearance. Small changes in pressure or position can reorganise the traditional materiality of the instrument. Liu’s concept of Threshography, developed in her research as a practice for working at the edge of sonic formation, is useful here even when the album does not present itself as a demonstration of a theoretical system. The music depends on broadly the same concepts maintaining a gesture close to instability and listening to how the instrument answers in real time.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAcross cinereus nativitas, cinerea fera and smog unbroken, this sensitivity accumulates into an austere but highly physical listening environment. In these compositions, instability is held as the continual negotiation of history (both personal and cultural), environment, and the ongoing act of listening.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Anqi Liu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 16th October 2026\u003c\/p\u003e"}
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I 19:22 \u003cbr\u003e2. II 20:58\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003epresage is an act of sonic foraging: shortwave radio transmissions and field recordings were collected around Helsinki, then assembled and transformed into two long-form pieces. Collecting radio brings with it a particular uncertainty, as signals may have travelled enormous distances before arriving stripped of their context and misted with static, interference and the imprint of atmospheric conditions; a field recording is a more certain and geographically secure material, however once removed from its site and placed beside these transmissions it too becomes unstable. Across presage, both kinds of material are treated as partial evidence of somewhere else, and the record feels to me like a worldbuilding exercise, familiar in its materials but somewhat otherworldly in the environment it creates.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003elamberg described the work as static, haunting, droning and mysterious, utilising sounds that occupy uncertain contexts, and this quality is reflected closely in minja-milla ikonen’s accompanying poem, which moves through hum, skin, shoreline, sand, ribs, forest, asphalt and wind, allowing one sensation to pass into another in a way that feels akin to the shifting surface of miska’s composition. Its final suggestion that sounds are always presaging\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e something else offers a useful description of lamberg’s method: a radio fragment points towards an absent broadcaster, a field recording towards a site that can no longer be entered through the recording alone, while a transformed sound points towards its source and away from it simultaneously.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI say less about this work than I might normally, as its atmosphere is summed up perfectly in the following stanzas, so I will let them speak for the work.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : miska lamberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiscreet Archive\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-18T15:08:48+09:00","created_at":"2026-10-18T12:16:47+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","discreet archive","drone","monooto","new"],"price":259300,"price_min":259300,"price_max":259300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67779938222330,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"miska lamberg \/\/ presage CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":259300,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre1_21a88bee-5a1a-4d23-9b06-b7d72fb1a114.jpg?v=1792293329","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre2_10b3aa68-2524-4b7f-90bb-db262ba913a2.jpg?v=1792293329"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre1_21a88bee-5a1a-4d23-9b06-b7d72fb1a114.jpg?v=1792293329","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46588691185914,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre1_21a88bee-5a1a-4d23-9b06-b7d72fb1a114.jpg?v=1792293329"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre1_21a88bee-5a1a-4d23-9b06-b7d72fb1a114.jpg?v=1792293329","width":350},{"alt":null,"id":46588691218682,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"width":900,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre2_10b3aa68-2524-4b7f-90bb-db262ba913a2.jpg?v=1792293329"},"aspect_ratio":0.75,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/pre2_10b3aa68-2524-4b7f-90bb-db262ba913a2.jpg?v=1792293329","width":900}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eフィンランドの実験音楽家miska lambergが、2026年10月にウェールズの実験レーベルDiscreet Archiveから50部限定でリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディープリスニング系物音ドローン2曲を収録。デジパック、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e『presage』は、音による採集の行為である。ヘルシンキ周辺で短波ラジオ放送やフィールドレコーディングを収集し、それらを組み合わせて2つの長編作品へと変容させた。ラジオの収集には特有の不確実性が伴う。信号は途方もない距離を旅してやってくるため、文脈を失い、雑音や干渉、大気の状態による影響を帯びて到着する可能性があるからだ。一方、フィールドレコーディングはより確実で地理的にも安定した素材だが、一度その現場から切り離され、これらの電波と並べられると、それ自体も不安定なものとなる。『presage』全体を通じて、これら2種類の素材は「どこか別の場所」の部分的な証拠として扱われており、この作品は私にとって、素材は馴染み深いものの、それが作り出す環境はどこか異世界的な、世界構築の演習のように感じられる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003emiska lambergはこの作品を、不確かな文脈に位置づけられた音を利用し、静的であり、心に残り、ドローン音のような響きを持ち、神秘的であると表現している。この性質は、ミンジャ＝ミラ・イコネンによる付随する詩にも密接に反映されており、その詩はハム音、肌、海岸線、砂、肋骨、森、アスファルト、風を巡り、ある感覚が別の感覚へと移り変わる様は、miska lambergの作曲の移ろいゆく表面を彷彿とさせる。「音は常に何か他のものを予兆している」という最後の示唆は、ランバーグの手法を的確に説明している。ラジオの断片は不在の放送者を指し示し、フィールドレコーディングは録音だけではもはや立ち入ることのできない場所を指し示し、変容した音は、その源を指し示しつつ、同時にそこから遠ざかる方向をも指し示すのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこの作品については、普段ほど多くを語らない。その雰囲気は以下の詩節に完璧に要約されているからだ。だから、それらに作品の代弁を任せよう。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1889547594\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/diar\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Discreet Archive releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in digipack.\u003cbr\u003eEdition of 50 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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Across presage, both kinds of material are treated as partial evidence of somewhere else, and the record feels to me like a worldbuilding exercise, familiar in its materials but somewhat otherworldly in the environment it creates.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003elamberg described the work as static, haunting, droning and mysterious, utilising sounds that occupy uncertain contexts, and this quality is reflected closely in minja-milla ikonen’s accompanying poem, which moves through hum, skin, shoreline, sand, ribs, forest, asphalt and wind, allowing one sensation to pass into another in a way that feels akin to the shifting surface of miska’s composition. Its final suggestion that sounds are always presaging\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e something else offers a useful description of lamberg’s method: a radio fragment points towards an absent broadcaster, a field recording towards a site that can no longer be entered through the recording alone, while a transformed sound points towards its source and away from it simultaneously.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI say less about this work than I might normally, as its atmosphere is summed up perfectly in the following stanzas, so I will let them speak for the work.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : miska lamberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Discreet Archive\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDiscreet Archive\u003c\/p\u003e"}
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¥2,593
クイックビュー
{"id":15438770274554,"title":"James M. Creed \/\/ Tending CD","handle":"james-m-creed-tending-cd","description":"\u003cp\u003eイギリスの作曲家James M. Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cb\u003e..\u003ci\u003eこのアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305423650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. 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Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. 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Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cb\u003e..\u003ci\u003eこのアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3305423650\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. Double Quintet and Duo 17:10\u003cbr\u003e2. Piano(s) and String Quartet 15:11\u003cbr\u003e3. Sextet and Solo 16:59\u003cbr\u003e4. Octet: after five bars by Rebecca Clarke, composer 25:02\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from an interview with the artist, via the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\".\u003cstrong\u003e..\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cstrong\u003eMost of the music on the album has a gently floating, shimmering feel – rather like the cloud formations on your photo on the cover. Is that slightly otherworldly feel something that you’re consciously looking for?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI’m often drawn to it, yes. It’s partly that I simply like the sound, of course, but it’s also a useful palette for a lot of the things I’m interested in exploring. Music that’s coaxed into being and then sustained by careful attention—a description I’ve used previously in a notation is the ways that someone might hold a sleeping baby or a delicate glasswork: secure, but not firm. Each action is simple, important, and probably repeated. That’s where a lot of my music sits and it lets some of my other material drift forwards, the expressions of character of players and their instruments that emerge from these simple doubles and repetitions. That’s particularly apparent in Piano(s) and String Quartet: the tuning disparity between the new and old piano turns it into a sort of eulogy for the one that was to be donated, but also the different approach taken by both pianists to the pulsed middle C that continues through most of the piece is expressive and generates this beautiful overtone melody, moulded around their characters, that shimmers from both pulsed strings. Things like that are a large part of why we don’t tend to rehearse my music very much. Rehearsing is a wonderful thing for lots of music, but it can be flattening for some and certainly for mine. The recording of Double Quintet and Duo on the album is a capture of the very first read-through, on the day of the premiere and only a minute or two after I finished setting up the mics—I’m still tuning my guitar through the first minutes! I recorded the public performance that came an hour or two later, too, but this rehearsal version felt better for the disc. The recordings of the other three pieces are of their second or third reading, capturing their first performances...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : James M. 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イギリスの作曲家James M. Creedが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。 アンビエントリスナーにもアプローチする室内楽4曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。 以下、作家へのインタビューの抜粋です。 "...このアルバムの楽曲の多くは、優しく漂い、きらめくような雰囲気を持っていますね――ジャケットの写真に写っている雲の模様にも似ています。その少しこの世のものとは思えないような雰囲気は、あなたが意識的に求めているものなのでしょうか？ ええ、よく惹かれますね。もちろん、単にその音が好きというのもありますが、私が探求したいと思っている多くのことにとって、それは有用な表現手段でもあるのです。注意深く手当てされ、維持される音楽――以前、楽譜の注釈で用いた表現ですが、それはまるで眠る赤ん坊や繊細なガラス細工を抱くようなものです。しっかりと支えつつも、強引ではない。それぞれの動作は単純で、重要であり、おそらく繰り返されるものです。私の音楽の多くはそこに位置しており、そうした単純な二重奏や反復から浮かび上がる演奏者や楽器の個性的な表現が、他の素材を前へと漂わせていくのです。それは『Piano(s) and String Quartet』において特に顕著です。新旧のピアノの調律の差異は、寄贈されることになっていたピアノへの一種の追悼の歌となっています。また、曲の大部分を通して続くパルス状の中央のC音に対する、二人のピアニストの異なるアプローチは表現力豊かで、彼らの個性に形作られた美しい倍音メロディーを生み出し、パルス状に奏でられる弦楽器の両方からきらめきを放っています。こうした要素こそが、私の音楽をあまりリハーサルしない主な理由です。リハーサルは多くの音楽にとって素晴らしいものですが、一部の作品、そして間違いなく私の作品にとっては、その魅力を削いでしまうこともあります。アルバムに収録された『ダブル・クインテット』と『デュオ』の録音は、初演当日の、マイク設置を終えてわずか1、2分後の、まさに最初の通し演奏を捉えたものです。最初の数分間は、私がまだギターのチューニングをしている最中でした！1、2時間後にあった公開演奏も録音しましたが、このディスクにはこのリハーサル版の方がふさわしいと感じました。他の3曲の録音は2回目か3回目の通し演奏で、初演の様子を捉えたものです……" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see...
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{"id":15435607179514,"title":"Chris Shields, Ed Atkins, and Magnus Kaslov \/\/ Welcome to All the Pleasures CD","handle":"chris-shields-ed-atkins-and-magnus-kaslov-welcome-to-all-the-pleasures-cd","description":"\u003cp\u003eデンマークの実験音楽家Chris Shields, Ed Atkins, and Magnus Kaslovが、2026年10月にアメリカの実験／アンビエントレーベルRecitalからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSarah Davachiによるライナーノーツを掲載したブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003e『Welcome to All the Pleasures』は、Chris Shields, Ed Atkins, and Magnus Kaslovによる作品であり、2024年12月14日にコペンハーゲンのコンツェルトキルケンで、「オルガン・サウンド・アート・フェスティバル」の一環として演奏・録音された。シールズがオルガンを担当し、アトキンスが歌声を担当し、カスロフが録音を行った。この作品はオルガンの内部を掘り下げ、パイプから漏れ出る空気、機械的な躊躇、圧力、そして倍音の漸進的な変化といった、その微細な物理的挙動に注目している。巨大な楽器は繊細な活動が繰り広げられる場へと縮小され、音の焦点はオルガンの各部を巡りながら変化していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初演に立ち会い、ライナーノーツを執筆したサラ・ダヴァチは次のように記している。「声とオルガンの編成において、表向きの期待を根本から覆す点が注目に値する。どちらの楽器も、規則的な音の連続した支柱として典型的な形で現れることはない。その代わりに、両者は相互に交替する単位として、繊細な連続性を形成しているのだ。」 彼女はさらに次のように続けている。「私がこの作品を深く賞賛するのは、作品全体を通して示されるメカニズムの純粋な率直さと詩情にある。それは、最も熱心なミニマリストでさえ保持している伝統的な音楽的慣習からほぼ完全に切り離された『表現としてのアーティキュレーション』であり、私が想像しうる中で最も熟考され、感動的な形で提示されているのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初演は教会内で、音楽作品であると同時にインスタレーションとしても披露され、建築と音響を活かしたマルチチャンネル構成が採用された。『Welcome to All the Pleasures』は、その公演のステレオ録音としてここに収録されており、ミキシングとマスタリングはショーン・マッキャンが担当した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーティスト・バイオ\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eクリス・シールズは、コペンハーゲン在住の作曲家兼科学者だ。デンマーク・グリーンランド地質調査所で働きながら、ソロや他者との共演で音楽を録音している。シールズは、定期刊行紙『Fool Tide』の創刊者兼編集長である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eマグヌス・カスロフは、SMK（デンマーク国立美術館）の現代美術キュレーターだ。パフォーマンスやサウンドを基軸とした実践に頻繁に取り組み、現在はSMK Thyで3年間のプロジェクトをキュレーションすると同時に、1940年代後半から1990年頃までのデンマーク美術における「音」をテーマにした博士論文を執筆中だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエド・アトキンスは、コペンハーゲン在住の英国人アーティストだ。昨年、ロンドンのテート・ブリテンでキャリア半ばの回顧展を開催し、フィッツカラルド・エディションズからアンチ・メモワール『Flower』を出版した。現在はデュッセルドルフ美術アカデミーでテキスト・メディア・エントルフトの教授を務めている。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1468865317\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ean 8-page booklet with photographs, plus program notes by Sarah Davachi. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Welcome to All the Pleasures\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eWelcome to All the Pleasures is a work by Chris Shields, Ed Atkins, and Magnus Kaslov, performed and recorded at KoncertKirken in Copenhagen on December 14, 2024, as part of the Organ Sound Art Festival. Shields performs the organ, Atkins the voice, and Kaslov records. The work excavates the interior of the organ, attending to its smaller physical behaviors: air leaking through pipes, mechanical hesitation, pressure, and the gradual alteration of overtones. The enormous instrument is reduced to a table of delicate activity, the sonic focus morphing through the limbs of the organ.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSarah Davachi, who attended the premiere and provides the liner notes, writes: “It is worth noting that in its orchestration of voice and organ, there is a profound subversion of ostensible expectations. Neither instrument appears in its typical form as continuous pillars of regular sound. Instead, the two form a continuity of subtlety as an interchanging unit.” She continues: “What I admire so deeply about this piece is the sheer candour and poetics of the mechanics on display throughout: an articulation-as-expression almost entirely removed from the traditional musical conventions retained by even the most ardent minimalists, and presented in one of the most considered and moving ways I can\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e imagine.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe original performance was presented within the church as both a musical work and installation, with a multichannel setup taking advantage of the architecture and acoustics. Welcome to All the Pleasures is presented here as a stereo document of that performance, mixed and mastered by Sean McCann.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eARTIST BIOS\u003cbr\u003eChris Shields is a composer and scientist living in Copenhagen. He works for the Geological Survey of Denmark and Greenland and records music alone and with others. Shields is the founder and editor of ‘Fool Tide’, a periodical newspaper.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnus Kaslov is a curator of contemporary art at SMK – National Gallery of Denmark. He often works with performance and sound-based practices and is currently curating a three-year project at SMK Thy while writing a PhD on sound in Danish art from the late 1940s to around 1990.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEd Atkins is a British artist living in Copenhagen. Last year he presented a mid-career retrospective at Tate Britain in London, and released an anti-memoir, 'Flower', via Fitzcarraldo Editions. He is Professor of Text, Media \u0026amp; Entwurf at Kunstakademie Düsseldorf.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Chris Shields, Ed Atkins, and Magnus Kaslov\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Recital\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-16T16:51:51+09:00","created_at":"2026-10-16T15:22:02+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new","Recital"],"price":277800,"price_min":277800,"price_max":277800,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67761437343994,"title":"Default Title","option1":"Default 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Shields, Ed Atkins, and Magnus Kaslovが、2026年10月にアメリカの実験／アンビエントレーベルRecitalからリリースした共作CDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSarah Davachiによるライナーノーツを掲載したブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\" \u003cem\u003e『Welcome to All the Pleasures』は、Chris Shields, Ed Atkins, and Magnus Kaslovによる作品であり、2024年12月14日にコペンハーゲンのコンツェルトキルケンで、「オルガン・サウンド・アート・フェスティバル」の一環として演奏・録音された。シールズがオルガンを担当し、アトキンスが歌声を担当し、カスロフが録音を行った。この作品はオルガンの内部を掘り下げ、パイプから漏れ出る空気、機械的な躊躇、圧力、そして倍音の漸進的な変化といった、その微細な物理的挙動に注目している。巨大な楽器は繊細な活動が繰り広げられる場へと縮小され、音の焦点はオルガンの各部を巡りながら変化していく。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初演に立ち会い、ライナーノーツを執筆したサラ・ダヴァチは次のように記している。「声とオルガンの編成において、表向きの期待を根本から覆す点が注目に値する。どちらの楽器も、規則的な音の連続した支柱として典型的な形で現れることはない。その代わりに、両者は相互に交替する単位として、繊細な連続性を形成しているのだ。」 彼女はさらに次のように続けている。「私がこの作品を深く賞賛するのは、作品全体を通して示されるメカニズムの純粋な率直さと詩情にある。それは、最も熱心なミニマリストでさえ保持している伝統的な音楽的慣習からほぼ完全に切り離された『表現としてのアーティキュレーション』であり、私が想像しうる中で最も熟考され、感動的な形で提示されているのだ。」\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e初演は教会内で、音楽作品であると同時にインスタレーションとしても披露され、建築と音響を活かしたマルチチャンネル構成が採用された。『Welcome to All the Pleasures』は、その公演のステレオ録音としてここに収録されており、ミキシングとマスタリングはショーン・マッキャンが担当した。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eアーティスト・バイオ\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eクリス・シールズは、コペンハーゲン在住の作曲家兼科学者だ。デンマーク・グリーンランド地質調査所で働きながら、ソロや他者との共演で音楽を録音している。シールズは、定期刊行紙『Fool Tide』の創刊者兼編集長である。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003eマグヌス・カスロフは、SMK（デンマーク国立美術館）の現代美術キュレーターだ。パフォーマンスやサウンドを基軸とした実践に頻繁に取り組み、現在はSMK Thyで3年間のプロジェクトをキュレーションすると同時に、1940年代後半から1990年頃までのデンマーク美術における「音」をテーマにした博士論文を執筆中だ。\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eエド・アトキンスは、コペンハーゲン在住の英国人アーティストだ。昨年、ロンドンのテート・ブリテンでキャリア半ばの回顧展を開催し、フィッツカラルド・エディションズからアンチ・メモワール『Flower』を出版した。現在はデュッセルドルフ美術アカデミーでテキスト・メディア・エントルフトの教授を務めている。\u003c\/em\u003e\"\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1468865317\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/recital\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Recital releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in gatefold cardstock sleeve.\u003cbr\u003eIncludes \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ean 8-page booklet with photographs, plus program notes by Sarah Davachi. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEdition of 200 copies. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Welcome to All the Pleasures\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFrom the label:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003eWelcome to All the Pleasures is a work by Chris Shields, Ed Atkins, and Magnus Kaslov, performed and recorded at KoncertKirken in Copenhagen on December 14, 2024, as part of the Organ Sound Art Festival. Shields performs the organ, Atkins the voice, and Kaslov records. The work excavates the interior of the organ, attending to its smaller physical behaviors: air leaking through pipes, mechanical hesitation, pressure, and the gradual alteration of overtones. The enormous instrument is reduced to a table of delicate activity, the sonic focus morphing through the limbs of the organ.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSarah Davachi, who attended the premiere and provides the liner notes, writes: “It is worth noting that in its orchestration of voice and organ, there is a profound subversion of ostensible expectations. Neither instrument appears in its typical form as continuous pillars of regular sound. Instead, the two form a continuity of subtlety as an interchanging unit.” She continues: “What I admire so deeply about this piece is the sheer candour and poetics of the mechanics on display throughout: an articulation-as-expression almost entirely removed from the traditional musical conventions retained by even the most ardent minimalists, and presented in one of the most considered and moving ways I can\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e imagine.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe original performance was presented within the church as both a musical work and installation, with a multichannel setup taking advantage of the architecture and acoustics. Welcome to All the Pleasures is presented here as a stereo document of that performance, mixed and mastered by Sean McCann.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eARTIST BIOS\u003cbr\u003eChris Shields is a composer and scientist living in Copenhagen. He works for the Geological Survey of Denmark and Greenland and records music alone and with others. Shields is the founder and editor of ‘Fool Tide’, a periodical newspaper.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnus Kaslov is a curator of contemporary art at SMK – National Gallery of Denmark. He often works with performance and sound-based practices and is currently curating a three-year project at SMK Thy while writing a PhD on sound in Danish art from the late 1940s to around 1990.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEd Atkins is a British artist living in Copenhagen. Last year he presented a mid-career retrospective at Tate Britain in London, and released an anti-memoir, 'Flower', via Fitzcarraldo Editions. He is Professor of Text, Media \u0026amp; Entwurf at Kunstakademie Düsseldorf.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eArtist : Chris Shields, Ed Atkins, and Magnus Kaslov\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLabel : Recital\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 30th October 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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¥2,778
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Half Mast \u003cbr\u003e2. Pages of Shadowlife \u003cbr\u003e3. Sweet Solitude \u003cbr\u003e4. After the Spring \u003cbr\u003e5. Ocean Lamp \u003cbr\u003e6. Everafter \u003cbr\u003e7. It’s Alright \u003cbr\u003e8. Minaret \u003cbr\u003e9. Gentian \u003cbr\u003e10. Hyssop \u003cbr\u003e11. Borodin Voice \u003cbr\u003e12. Poison \u003cbr\u003e13. Starfleet \u003cbr\u003e14. Big School \u003cbr\u003e15. Minted Waters \u003cbr\u003e16. It Never Entered My Mind \u003cbr\u003e17. Withdrawn \u003cbr\u003e18. The Lobby \u003cbr\u003e19. I Should Care 04:06 \u003cbr\u003e20. The Tumblers \u003cbr\u003e21. Black Building \u003cbr\u003e22. Stars Across the Floor \u003cbr\u003e23. Candles \u003cbr\u003e24. Shuttle (Fast) \u003cbr\u003e25. 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¥2,950
クイックビュー
{"id":15435553931514,"title":"Exiter \/\/ Temporary Empty CD","handle":"exiter-temporary-empty-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・カリフォルニアのインディーレーベルSpirit Goth Records作品を大量入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、ワシントンのインディーバンドExiterが2026年4月にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドリームポップ〜スローコア〜シューゲイズ8曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/aXxfHR1Mrg0?si=mC9pwoWC_N07G1e7\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/1wQhG_yAJRE?si=7_jARFrmJJrZl-ZK\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spgth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spgth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Spirit Goth releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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{"id":15435538891002,"title":"CASTLEBEAT \/\/ CASTLEBEAT II CD","handle":"castlebeat-castlebeat-ii-cd","description":"\u003cp\u003eアメリカ・カリフォルニアのインディーレーベルSpirit Goth Records作品を大量入荷しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、同州ドリームポップ作家CASTLEBEATが2026年9月にリリースしたアルバムです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e爽やかなシューゲイズ・ドリームポップ10曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OdYE2s7nXgU?si=FD5PzydFthW4bqE1\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spgth\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/spgth\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Spirit Goth releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in jewel case. \u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. 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¥2,280
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How would you characterise it, and do any of the pieces on the album exemplify this?\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring my PhD I became interested in more dynamic processes of decay (e.g. growth within decay), moving away from fragility as solely approaching emptiness or absence. This feels important to mention because it led to a preoccupation with timbral richness. The pieces on this album were written in the years following this. They reflect a deeper exploration of timbre, and consider how form and notation might emerge from the specific materiality of the sound rather than predetermined conceptual framings. For instance, flare explores the harmonics of just two keys on the piano, and in same but different, one of the guitars is prepared with a cotton bud. Writing these pieces involved working out what the possibilities were within those defined parameters, and listening attentively to what the sounds needed, which I think more frequently led me to places I was not expecting. I’d say the more recent pieces on the album (Field of Play, Grafting) take this further. The exception to this approach is things we overheard, where the sounds are very open-ended and loosely defined - the players respond to field recordings which they listen to privately while playing...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvia Lim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat255\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T04:40:43+09:00","created_at":"2026-10-14T04:40:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","drone","new"],"price":268000,"price_min":268000,"price_max":268000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67725363446010,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Sylvia Lim \/\/ Flare CD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":268000,"weight":90,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":39199395610874,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1028,"width":1028,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438"},"aspect_ratio":1.0,"height":1028,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_2d7ffd2c-9520-498b-a5e5-557a7aaa080a.jpg?v=1777852438","width":1028},{"alt":null,"id":39199395578106,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_63163a18-7f8a-4ec5-97ad-568dfee7f2b1.jpg?v=1777515053","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11月上旬再入荷後発送します\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eマレーシア／オーストラリアの作曲家Sylvia Limが、2026年4月にシェフィールドのコンテンポラリー・クラシックレーベルAnother TimbreからリリースしたCDです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eドローンリスナーにもアプローチする室内楽11曲を収録。ゲートフォルドデジスリーブ、シュリンク仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、作家へのインタビューの抜粋です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cb\u003e\u003ci\u003e... あなたのCDに収録された楽曲には、確かに「脆さ」への関心と探求が色濃く表れています。しかし、あなたの音楽における現在／最新の変容について、もう少し詳しくお話しいただけますか？それをどのように特徴づけるでしょうか。また、アルバム収録曲の中で、それを体現しているものはありますか？\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e博士課程在学中、私は「崩壊」というより動的なプロセス（例えば、崩壊の中での成長など）に関心を寄せるようになり、脆さを単に「空虚」や「不在」に近づくものとして捉えることから距離を置くようになりました。これは、音色の豊かさへの強い関心へとつながったため、言及しておくべき重要な点だと感じています。このアルバムの楽曲は、その後に書かれたものです。それらは音色のより深い探求を反映しており、あらかじめ決められた概念的な枠組みではなく、音の固有の物質性からどのように形式や記譜法が浮かび上がってくるかを考察しています。例えば、『flare』はピアノのたった2つの鍵盤の倍音を探求しており、『same but different』では、ギターの1本に綿棒を当てて音色を変えています。これらの曲を書き上げる過程では、定められたパラメーターの中でどのような可能性があるかを模索し、音そのものが何を求めているかに注意深く耳を傾ける必要がありました。その結果、予想もしなかった場所へと導かれることが多かったと思います。このアルバムのより新しい曲（『Field of Play』や『Grafting』）では、このアプローチをさらに推し進めていると言えるでしょう。この手法の例外となるのが『things we overheard』で、ここでは音が非常に開放的で曖昧に定義されています。演奏者は、演奏中に個別に聴いているフィールドレコーディングに即興的に反応していくのです……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1233564826\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/anti\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Another Timbre releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCD in cardstock sleeve.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e1. shadowfolds 07:00\u003cbr\u003e2. 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How would you characterise it, and do any of the pieces on the album exemplify this?\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDuring my PhD I became interested in more dynamic processes of decay (e.g. growth within decay), moving away from fragility as solely approaching emptiness or absence. This feels important to mention because it led to a preoccupation with timbral richness. The pieces on this album were written in the years following this. They reflect a deeper exploration of timbre, and consider how form and notation might emerge from the specific materiality of the sound rather than predetermined conceptual framings. For instance, flare explores the harmonics of just two keys on the piano, and in same but different, one of the guitars is prepared with a cotton bud. Writing these pieces involved working out what the possibilities were within those defined parameters, and listening attentively to what the sounds needed, which I think more frequently led me to places I was not expecting. I’d say the more recent pieces on the album (Field of Play, Grafting) take this further. The exception to this approach is things we overheard, where the sounds are very open-ended and loosely defined - the players respond to field recordings which they listen to privately while playing...\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Sylvia Lim\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Another Timbre\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eat255\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRelease date : 18th April 2026\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e"}
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Performed by Philip Thomas, who also writes a 52-page booklet that is included in the box (and a pdf of the booklet is included with download sales)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eComes with a 52-page booklet by Philip Thomas including artwork by David Ainley.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eartist : Morton Feldman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003elabel : another timbre\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-14T04:38:19+09:00","created_at":"2026-10-14T04:37:56+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["another timbre","cd","contemporary \/ sound poetry","jazz","new","sound poetry"],"price":860000,"price_min":860000,"price_max":860000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67725349421306,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Morton Feldman | Phillip Thomas \/\/ Piano 5xCD","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":860000,"weight":210,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292030-5153_jpeg_856ccdb7-f893-421f-8d44-ca7b46dbd170.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292032-6316_jpeg_340cfab0-37ab-4600-b112-e7d9fa2a1ed3.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291987-1161_jpeg_80874119-983b-4207-9afd-14415e82be04.jpg?v=1709174648","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292003-6857_jpeg_11b5728a-48da-40f4-90ff-29546493c821.jpg?v=1709174648"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":33259884413178,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":0.988,"height":607,"width":600,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":0.988,"height":607,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291953-6663_jpeg_00567864-4d12-4e18-a3fd-ae6de8893b15.jpg?v=1709174648","width":600},{"alt":null,"id":33259884445946,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":0.987,"height":300,"width":296,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292030-5153_jpeg_856ccdb7-f893-421f-8d44-ca7b46dbd170.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":0.987,"height":300,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292030-5153_jpeg_856ccdb7-f893-421f-8d44-ca7b46dbd170.jpg?v=1709174648","width":296},{"alt":null,"id":33259884478714,"position":3,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":299,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292032-6316_jpeg_340cfab0-37ab-4600-b112-e7d9fa2a1ed3.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":1.003,"height":299,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292032-6316_jpeg_340cfab0-37ab-4600-b112-e7d9fa2a1ed3.jpg?v=1709174648","width":300},{"alt":null,"id":33259884511482,"position":4,"preview_image":{"aspect_ratio":1.003,"height":299,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291987-1161_jpeg_80874119-983b-4207-9afd-14415e82be04.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":1.003,"height":299,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577291987-1161_jpeg_80874119-983b-4207-9afd-14415e82be04.jpg?v=1709174648","width":300},{"alt":null,"id":33259884544250,"position":5,"preview_image":{"aspect_ratio":1.017,"height":295,"width":300,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292003-6857_jpeg_11b5728a-48da-40f4-90ff-29546493c821.jpg?v=1709174648"},"aspect_ratio":1.017,"height":295,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/R-14190609-1577292003-6857_jpeg_11b5728a-48da-40f4-90ff-29546493c821.jpg?v=1709174648","width":300}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e現代音楽\/実験音楽を中心にパフォーマンスを続けるPhilip ThomasによるMorton Feldman演奏５枚組CD。深淵なFeldmanの楽曲をたっぷりと愉しめます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDavid Ainleyによるアートワークを含む52ページ豪華ブックレット付属。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; 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