オーストラリアの実験レーベルRoom40主宰Lawrence Englishが、2022年9月にリリースしたCDです。ドローン14曲を収録。以下、作家本人による解説です。 William Gibsonの作品Neuromancerの冒頭の一節、"港の上の空は、死んだチャンネルに合わせたテレビの色だった "をよく思い出す。この本が書かれた1980年代初頭、死んだテレビのチャンネルは、ノイズの死んだ灰色だった。しかし、今、この本を読むと、その性格は変わっている。デジタル時代のデッドチャンネルは、豊かな飽和状態のスカイブルーである。時間の参照効果は一定ではなく、むしろ新しい視点と理想的な新しい理解を呼び起こす。このアルバム『Approach』は、たとえ私が完全に意識していなかったとしても、33年間私と一緒に旅をしてきたエコーである。このアルバムは記憶についてのレコードであり、一見雑多な出会いがいかに私たちを形成するか、そして経験がいかに時間の中で蓄積されるかについてのレコードである。それは、私を鍛え上げた炎の輝きが薄れていくのを受け止める、歪んだ鏡のようなものだ。このレコードは、田上 喜久の代表的な漫画「GREY」をルーツとしている。このアルバムは、多くの点で、その漫画のサウンドトラックである。少なくとも欧米では、『GREY』は日本国外で翻訳され流通した最初のマンガのひとつである（そう、『AKIRA』よりも前に）。その後、日本から海外へと流れ出る奔流となった最初の一滴である。そして、13歳の時に初めて自分で買って、連載で読んだ漫画でもある。
私は10代の頃について、あまり考えたり話したりしない傾向がある。しかし、10代のころは、今につながる深い経験もしたし、心の絆も築いた。しかし、その大半の時間はある種の苦行であり、日々、自己防衛のためのパフォーマンスだった。この数年間は、私が共有することに興味のないあり方への期待に背を向ける静かな戦いだった。私が通っていた男子校は、覇権主義的な男らしさに参加しない場合、あるいは私のように覇権主義的な男らしさに反抗する場合、悪意に満ちた牢獄と化す。私の経験を詳しく説明する必要はないが、高校を卒業して数年後、同級生が文房具屋で私に近づき、私にしたことを許してほしいと言ったというだけのことだ。私は喜んで許したが、彼は明らかに私よりも深い傷を負っているように思えた。その頃、私は文化のスポンジのような存在だったこともあり、ネガティブな体験にとらわれることはなかった。10代の頃にどれだけ文化的な消費をしていたかを数値化するのは難しいが、今となっては、その時の経験がいかに形成的であったかがわかる。その一例が、昨年、たまたま『GREY』を思い出し、再読したときに鮮明になった。主人公のGREYが饒舌で、時には憎めないキャラクターであったとしても、私は彼らの決意の感覚に深く共感していた。GREYの社会的な期待に対する拒否反応（これは、推理小説作家のハーラン・エリスンがこの版の序文を書き、ストーリーにつきまとう階級闘争を強調することによって前景化されている）、システムや社会規範の不動性を認めない姿勢は、明らかに私の心に響くものであった。そして、そのニヒルな楽観主義と、抑えきれない怒りとが見事にマッチして、若き日の私はすっかり魅了されてしまったのだ。このレコードは、その不安定で気まぐれな自分のために書かれた、音の絵葉書のようなものでもある。もちろん、それ以上のものであることは間違いないが、私は、今となってはとても遠くにいるように見える、あの好戦的な若者を認識し、感謝したい。彼らの航海術、好奇心を持ち、言われた通りの自分ではなく、自分らしさを発見しようとする決意が、今日の私を存在させているのだと認識している。また、その若い体と心を支え、導いてくれた家族や友人（そしてこの漫画のような文化財）にも敬意を表する。彼らがいなければ、今ここにいる私はどうなっていたのか、知ることは難しい。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at...

オーストラリア・メルボルンのアンビエント作家Peter Knightが、2022年10月に同国ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたレコードです。 トランペットやバイオリン、チェロ、シンセを用いたミニマルなアンビエントドローン5曲を収録。DLコード付属。 以下、作家本人による解説です。   「このレコードのほとんどは、COVIDの影で、そして2020年のメルボルンの長い冬の閉鎖の口の奥深くで作られたものです。これは、つながりの本質についての瞑想です。5km圏内に制限されていたこの時期、家族以外で会った唯一の人の一人が、旧友で教師のアニア・ウォルウィッツでした。私たちは、ドックランズ近くのウォーターフロントで、お互いのゾーンが重なる場所で出会い、明るく涼しい冬の午後に歩きながら話をしました。9月にアニアが突然亡くなったとき、その会話は私の思考の中で大きな意味を持つようになった。彼女の声は、私がこの音楽に取り組んでいる間、アイデアの糸をたぐり寄せ、携帯電話で録音し、ノートに書き留めた考えを、頭の中に響かせていたのです。アニアの作家としての活動は、「自動的」なプロセスに依存していました。彼女の作品は、彼女が読んだものすべて（たくさん）から情報を得ていましたが、それは夢のような方法で作られたものでした。潜在意識が沸き起こり、言葉が自らを意味ある形に整え、表現するよりも共鳴するような状態です。この曲を作りながら、そのことをよく考えました。トランペット、古いRevoxのオープンリール、シンセ数台、友人から借りたハルモニウム、その他その辺にあるものを使って毎日録音しました。私は主に、座るたびに少しずつ深く潜っていくことに取り組みました。息を吐くというシンプルなプロセスを通して、これまで紆余曲折を経てきた私とトランペットの関係を探りました。息が生み出す音色を長いテープループで展開させ、ペダルとプラグインの連鎖によって認識できないほど劣化させ、最初のジェスチャーの痕跡だけが残るようにしたのです。また、自転車で長い距離を走りながら、前の日の作品を耳かきで聴き、人や動きがないことで少し奇妙に感じられる見慣れた通りを滑るように走ることもありました。港に隣接するFootscray Rdを走ることが多く、古いボートの係留所を過ぎてDocklands方面に下っていくと、惰性でペダルを踏むのをやめました。暗いスタジオから聞こえる音に、ヘルメットを通過する低い空気の音、自転車のギアの音、鳥の鳴き声、車の音などが混じっていました。そして私は、アニアとの最後の会話を思い出した。午後の日差しの中、水面を照らす光に目を細めながら、彼女はポーランド語とロシア語で青を表すさまざまな言葉について、そして言葉が物事の認識を変えるだけでなく、実際に認識されている物事をも変えてしまうことについて話してくれた。その日の午後、私は何でも可能になるような気がしました。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available...

オーストラリア・メルボルンのクラリネット奏者Aviva Endeanが、2022年12月に同国実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。 ミニマル・ドローン6曲を収録。シュリンク仕様です。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at Tobira. ---------------------------- Matte...

インドネシアのデュオSenyawaと、オーストラリアの実験音楽家Lawrence English/Aviva Endean/Peter Knight/Helen Svoboda/Joe Talia による共作CDです。 以下、レーベルオーナーLawrence Englishによる解説です。 私が初めてSenyawaを目撃したのは、2010年代初めのことでした。ホバートで開催されたモナフォマ・フェスティバルで競演したのです。その日のSenyawaの演奏は記憶に強く残るものでした。それは、同時にこれから起こることを予感させるような怪しげなものでした。このプロジェクト、The Prey And The Rulerは、2021年半ばの不安定な数ヶ月間にそのルーツを見つけます。パンデミックが進行し、ここオーストラリアでもロックダウンが日常化していた頃、ピーター・ナイトと私は、それぞれの州で起きている状況について話していました。そして、この地域の友人たちの話になり、すぐ北に位置するインドネシアの状況について考えていました。そこで、SenyawaのRullyとWukirに連絡を取り、彼らや彼らのコミュニティの状況を直接聞いてみようと考えたのです。そして、長い月日を経て、地理的に隔離されていた状況を打破し、パンデミックの影響を大きく受けたSenyawaの友人である楽器製作者のコミュニティに機会を提供するプロジェクトを開始するには良いタイミングだと、私たちは一様に判断したのです。このやりとりの数週間後、Wukirは携帯電話で撮影した一連のビデオを送ってきました。プラスチック製の金型、煙、スプレー塗料、音などの映像でした。どの映像も、楽器が考え出され、テストされ、鍛造される様子が映し出されていました。これらは、私たちの目と耳の前で命を吹き込まれた新しい楽器なのです。これらの楽器と、それらが示唆するオーディオの可能性が、この作品の核心です。さらに数回のやりとりを経て、私たちはお互いに録音したものを渡し合うようになりました。このように、素材をやりとりするうちに、このアルバムで聴くことのできる作品の形が出来上がっていったのです。すべての素材が揃ったところで、私はそれらを鍛え上げることにしました。最初に聴いたとき、どの演奏にも深い迫力があり、まるで噴き出しそうな感じがしました。これはきっと、人々が日常生活のループを断ち切るために、ほとんど閉じこもっていた結果なのだろう。仙谷和人の音、見慣れない音、思いもよらない音に、誰もが驚くようなアプローチを見せます。まるで、その音に身を委ね、新しい楽器の特質に自分を当てはめているようでした。このアルバムで聴くことができるのは、聴き方の幅を広げるための努力の結晶です。それは、ある種の「寄り添う」行為を可能にするアルバムなのです。多くの人の心が、同じ集団の行為に適用された結果です。...

京都の音響作家Akio Suzukiが1980年にリリースしたデビュー作の再発盤です。 自作楽器アナラポスの写真資料やAki Ondaとの英文インタビューなどが掲載されたブックレットが付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at Tobira. ----------------------------...

スペイン・バルセロナのバークレー音楽大学で講師を務めるアメリカ人音響作家Pierce Warneckeが、2022年8月にオーストラリアの音響レーベルRoom40からリリースする最新作です。以下、作家本人による解説です。 Deafened By The Noise Of Timeは、音がどのように減衰し、消滅していくのかについての思索的な試みであり、時間の経過とともにあらゆるものが避けられないエントロピーと崩壊について、4曲を通して考察していいます。タイトルは、ジュリアン・バーンズの小説「The Noise of Time」から借用したもので、ショスタコーヴィッチの架空の伝記です。私がこのアルバムの素材に最初に取り掛かったのは、2017年にパリのエグリス・サンメリーで行われた公演のためです。演奏会の後、私は音楽の編集に入りましたが、作品と格闘し、そのたびに新たな欠点が見つかり、元の作曲のアイデアを貫くことが出来ませんでした。悔しいので、音楽的な内容を削ぎ落してもっと骨太な構造にし、すべてを結びつける別の原理やプロセスを探すことにしました。錆びたり、汚れたり、燃えたり、壊れたりした拾得物に焦点を当て、シンプルな照明とゆっくりとした動きでカメラを使うのです。私は、これらのものが最近のものであると同時に古代のものでもあり、常に崩壊しつつある世界の現代的な遺物であるという考え方が好きなのです。また、ほとんど認識できなくなった物でも、記憶を感じることができるという考え方も好きです。 このことが無常の必然性に背中を押してくれるのです。廃棄されたものを回収し、再利用することで、新しい、しかし不確かな光を当てるという行為が好きです。私はこれを、「ゴミから宝物へ」という一種の儀式的な変換、つまり、物の表面に残された知覚できない手がかりから、その物の過去のすべてを呼び起こすことだと考えたいのです。Deafened by the...

フィンランドのアンビエント作家Antti Tolviが、2022年7月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。 フィンランド・キミト島にある14世紀の教会でのオルガン演奏、彼がインスタレーション用に制作したフィードバックゴング・ドローン2曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at Tobira. ---------------------------- Artist...

1990年代から活動しているアメリカ・LAの大御所実験音楽家PINKCOURTESYPHONE aka Richard Chartierが、2022年5月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたCDです。 冷たいドローン〜ダークアンビエント7曲を収録。8ページのブックレット付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at Tobira. ----------------------------...

カナダ・トロントの大御所ノイズ作家Daniel Mencheが、2022年4月にオーストラリアの実験レーベルRoom40からリリースしたカセットです。 彼の作品では珍しいローエンドドローンのみの2曲を収録。DLコード付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at Tobira. ---------------------------- Includes...

アメリカの大御所実験音楽家Phill Niblockが、2022年6月にオーストラリア・ブリスベンの実験レーベルRoom40からリリースした再発盤（オリジナルは1999年リリース）です。以下、レーベル解説です。    『Ghosts And Others』は、フィル・ニブロックの作品群の中でも特異な作品である。この作品は、その内容だけでなく、方法論やアプローチにおいても特異なものです。この作品は、編集、ロケ、音響観察において非常に集中した活動を表している。多くの点で、この作品は、映画制作者としての彼の実践を音響的に映し出したものである。この作品は自分自身を世界に公開し、そうすることで特定の視点を明らかにし、その対象についてと同様にその制作者についても語っている。ニブロックのすべての作品と同様に、この作品は忍耐の作品である。ある部分では特定の瞬間が支配的であり、別の部分では一見消え去るかのように見える。ある場所と別の場所を行き来し、時間を超えて徐々に進化していく様子は、境界の中での動きを示唆している。Ghost And Othersの全体を通して、衝突の感覚がある。香港のアバディーンでの葬儀の行列で幽霊を追い払うためのダイナミックな打楽器の爆発が、この作品を特徴づけている。車のクラクション、ハンガリーのソビエト時代の農場の牛の鳴き声、その他様々な音の断片の間で鳴り響く。他の場所では、葦の楽器が自分自身のための空間を切り開こうとするが、世界はそれを許さない。これは、聴覚的な展望と同様に、近接性を賞賛する作品である。トランジットもまた、この作品のテーマである。Ghost And Othersで魅力的なのは、作品の中にある移動の感覚だ。列車はこの作品を分割し、移行、気晴らし、発見のポイントを示している。電車はほとんど門番のような役割を果たし、私たちを新しい空間へと通し、音が結合したり離れたりすることで音の新しい関係を示唆している。フィールド・レコーディングの作品として、Ghosts And Othersは寛大で、人を招き入れ、そして何よりも深い。それは、場所、人々、物事の共鳴的な認知である。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to...

オーストラリアの音響作家Lawrence EnglishとJamie StewartによるデュオHEXAが、2021年10月にLawrence主宰レーベルRoom40からリリースしたレコードです。 深淵なローエンド・ドローン〜ダークアンビエント8曲を収録。以下、Lawrenceによる解説です。    " 私は子供の頃、2つの夢を繰り返し見ました。どちらも、私が住んでいた家にまつわる夢でした。その家は、高い位置にあるが、その下はほとんど未完成のボロ家であった。その家の裏側は、小さな部屋やコンクリートピット、建材のコレクション、配管、残された家具などが、月の砂のような固さの土のベッドと一緒に置かれた迷路のような空間になっていた。最初に見た夢は、朝早く、台所の窓から空から燃える鳥が落ちてくるというものだった。その鳥は幕屋の蝋燭が進化したもので、ねじれた永遠の炎の形が翼を動かして象徴されていた。この夢は大人になってから一度も見たことがないが、鮮明に思い出すことができる。2つ目の夢は、若いころに経験した具体的な激しさに対して、遠いかすみのような言及ではあるが、最近になって浮かび上がってきた。この夢は、私の家の下に存在する迷路のような未完成の機能の奥深くに埋もれていたものである。夢はたいてい、私が月の土の上で遊んでいるところから始まり、次第にその空間の中心にある大きなコンクリートの穴から音が聞こえてくるようになる。その音はだんだん大きくなり、やがて私はそれを調べに行かなければならなくなる。その音に呼ばれたのだ。他に表現しようがない。ピットを覗くと、いつも何らかのハッチがあり、しばしばサブマリンの映画で見るような圧力ドアに似たものがあり、音はそのハッチの下から発せられるのです。その音は、まるでブロックの上に駐車してある車からベース音楽を聴いているような、深く小さく埋もれた、ドクドクとした、ハンマーのような音であった。必然的にハッチをひねると、その中は、今でいう「鉄人テツオ」の内部心理を思い起こさせるような機械的な世界になっていた。ほとんどデュオトーンで、濃いグレーと黒で陰影をつけ、油のような湿った濃厚な雰囲気が漂っていた。ハッチに入り、ハシゴを降りると（ハシゴも必ずあった）、音の圧力が増し、まるでこのモノリシックな地下機械に全身が飲み込まれていくような感覚だった。その機械が何をするのか、あるいは機械なのか、そのシステムは明らかにされなかったが、私が感じさせられたのは、私の通常の理解を超えた何かが、昼も夜も鍛錬し、私の理解を超えた無限の力と命令を与えているということであった。この1年、その夢が再び私の前に現れたことに驚いている。おそらく、世の中が静かになり、私たちが眠っているときに、最も微妙な音響の変化にも耳を傾けることができるようになった結果なのだろう。普段は都会の夜景の喧噪の中に隠れている遠隔の音が、私の夢の中に入り込んできて、ある種の思索的な意識を引き起こすのである。この催眠術後の状態は、子供の頃に夢見たあの場所に戻るきっかけとなったが、同時にその場所への完全なアクセスは許されず、むしろ遠慮がちな感じだった。たとえハッチがあっても、同じように入ることはできないし、同じように鍵を開けることもできない。昨年、この夢をジェイミーに話したら、彼も睡眠パターンが不安定だと言っていた。このことがきっかけで、私たちは最近、世界の力学が自然界の出現に向かってシフトしていることについて考えるようになりました。工業製品、機械、その他、人間（あるいは人間以外の）労働の音響的副産物が、静かな環境騒音の床から手を伸ばしているのだ。普段は日常の（サブ）アーバンスケープに浸かっているものが掘り起こされ、この特別な瞬間、それは遠くから私たちを悩ませ、内部の不確実性を解き放つ外的な力となるのだ。この音楽は、この経験を移し変えたものであり、意識が間違いなく推測される瞬間のために書かれたものである。" レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available...

過去にShelter PressやiDEALなどから発表しているアメリカの音響作家Marina Rosenfeldが、2021年10月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルroom40からリリースしたレコードです。 以下、レーベルによる解説です。 "Teenage Lontano "と "roygbiv&b "は、それぞれ2008年と2011年の作品で、作曲家でありアーティストであるMarina Rosenfeldの2つの主要作品から構成されています。両作品は、10代の若者のために想像され、演じられた合唱曲です。ニューヨークの巨大なパーク・アヴェニュー・アーモリーで初演された『ティーンエイジ・ロンターノ』は、ハンガリーの作曲家ギョルジ・リゲティの1960年代の名作をローゼンフェルドが「カバーバージョン」でオーケストラ用に作曲した画期的な作品です。ティーンエイジ・ロンターノは、ヘッドフォンをつけたティーンエイジャーの列によって二分される没入型サウンド環境として再構築されています。33 1/3回転のラウドスピーカーの下で、10代の若者たちの声が、リゲティの不協和音の多和音を、心にしみるほど弱々しく響かせます。ティーンエイジ・ロンターノは3大陸で上演されており、2020年にはムジカ・ストラスブールの一環としてフランスで初演される予定です。roygbiv&b』では、非同期で時に騒々しい歌の断片の呪文が、ROYGBIVという頭字語の意図的な聞き間違いを中心にゆるやかに構成されて、うねったり消えたりする。ローゼンフェルドのバージョンでは、「r」が「are」（「あなたはあの誰か？ ローゼンフェルドのバージョンでは、「r」は「are」（「Are you...

過去にEditions Megoなどから発表しているオーストラリアの音響作家Robin Foxが、2021年12月に同国メルボルンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースしたカセットです。モジュラーによるドローン2曲を収録。以下、作家本人による解説です。 誰もが、自分だけの黙示録を生きているようだ。それは避けられないことです。私たちが地球上で生きている間に、私たちが知っているような世界の終わりがすぐそこまで来ているという、避けられない感覚が組み込まれているのです。それは、人間の意識の各単位が、それがすべての中心であると思い込んでいることの一部であり、一部なのだ。破滅的な思考を避けようとすると、恐怖と不安の感覚が忍び寄り、今まさに私の心の中に入り込んできているのですが、それはこの作品にも現れています。このリリースに収録されている2つのトラックは、私のスタジオのユーロラックモジュラーシステムで録音されたリニアテイクです。この2曲はそれぞれ別の日に別のパッチで録音されたものですが、関連性が感じられます。どちらのセッションも、忍耐強くハーモニック・シリーズを探求し、何か広大なものを作りたいという思いから始まりました。その時、街と私の心を襲った悲しみと断絶を表現したような、2つの壮大な作品が生まれた。光が変化している時にこれらのトラックを聴いてみてください。夜明けや夕暮れ、あるいは太陽が暗い雲の後ろから顔を出す瞬間など、境界線上の時間帯に。スレノディは嘆きである一方、高まるハーモニーのフレーズには希望もある。私たちは、この時代から、以前よりも良くなっているかもしれないという感覚があるのです。私たちは以前より良くならなければならない。いつも。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at Tobira....

20年以上のキャリアを誇るアメリカ・NYのターンテーブリストMarina Rosenfeldが、2021年11月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルroom40からリリースした最新作です。 燻銀のコラージュ6曲を収録。32ページのブックレットにはLawrence Englishとの対談と写真が掲載されています。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at Tobira....

過去にAnother Timbreなどから発表しているオーストラリア・メルボルンの音響作家Magda MayasとTina Douglasが、2021年11月に同国ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルroom40からリリースした共作です。ブックレットにはスコアと対話、写真が掲載されています。 以下、作家本人による解説です。  「ティナとは10年ほど前、メルボルンで共通のミュージシャン仲間を通じて知り合いました。ティナは様々な場面で私の演奏を聴き、私は彼女のスタジオを訪れ、何度も彼女の演奏を見てきました。すぐに個人的な、そして美的なつながりができ、何年にもわたる会話の中で、仕事のやり方を共有していることが明らかになりました。私たちは二人とも即興的で直感的なプロセスに惹かれ、個性的なオブジェや道具を使って作品を作り、それらと密接な関係を築いています。モノがアイデアを生み出し、私の行動を制限し、作品を根本的に構成してくれるのです。ティナの楽譜は非常に彫刻的で触覚的です。ピアノと私のオブジェとその中の準備も同様に、彫刻的、触覚的、体現的な感じがします。ティナの楽譜に反応するために音楽を録音し始めたとき、私は物事をスローダウンさせ、ある種の脆さや不完全さを露出させ、一つのメロディー、一つのコード、一つの小さな音で十分でありたいという願いがあったのです。ピアノでは、オーケストラのようなアプローチも可能で、私もよくそうします。しかし、今回のコラボレーションでは、このような複雑さは必要ないと感じました。このプロジェクトや楽譜には、私が好きなある種の壊れやすさがあります。薄い紙の楽譜で、オーストラリアからベルリンまで運んだこと、切り抜きなど、すべてが非常に壊れやすくて美しく、音楽もそのようにしたいと感じたのです。」 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available...

物音作家Jeph JermanとTim Barnesが、2021年12月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルroom40からリリースした共作CDです。 約20分のカットアップ・物音コラージュ2曲を収録。インサート付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at Tobira....

アメリカの音響作家Steve Rodenが、2022年1月にリリースする最新作です。 本作は、ギリシャのアテネで開催された展覧会「The Grand Promenade」のために制作したインスタレーション作品です。ブックレットにはエッセイが掲載されています。以下、作家本人による解説です。 この展覧会は、アテネ中心部のさまざまな遺跡や歴史的な場所で開催され、サイトスペシフィックな現代作品が歴史的な環境と対話する状況を作り出しました。

当初は候補地として提示されていませんでしたが、私はキュレーターに懇願し、グランドプロムナードのメインパスから徒歩10分ほどのところにある建築家ディミトリス・ピキオニスの聖ディミトリス・ルンバルディアディス教会で作品を制作することを許可してもらいました。ピキオニスが設計したオリジナルのプロムナードは、今でもいくつかのエリアで見ることができますが、2004年のオリンピック前の「修復」の際に、このエリアのオリジナルのデザインの多くが変更されています。教会に続く小道は、プロムナード全体に対するピキオニスのビジョンをより強く印象づけるものであり、私は自分の作品を通じて、見る人、聴く人を彼の世界に引き込みたいと思いました。

初めてこの小さな教会を見たとき、私はすっかり息を呑み、すぐに、この教会と共鳴し合いながら、しかしそれを邪魔しないような作品を考え始めました。教会自体はまだ使われているので、そこで礼拝をする人たちの邪魔にならないような、優しい作品にしたいと思いました。そこで、教会の正面にある大きな木を使って、視覚的な存在感と、虫の音やこの辺りの静けさと調和するような音を出す吊り下げ型の作品にすることにしました。

オーディオは、フィールドレコーディングと、ブリキの口笛やおもちゃのハーモニカなど、小さな「貧しい」ものから作られました。これらの「楽器」は、アテネの楽器博物館から提案されたもので、ちゃんとした楽器が博物館の大部分を占めていますが、地下には音楽のおもちゃや宗教的なもの、その他楽器とみなされない音の出る装置などが素晴らしい展示ケースに収められています。こうした素朴なものが、ピキオニスの建築や工芸に関する考え方や、土着文化と知的・近代的な文化との関連に関心を寄せていることに関係していると感じたのです。関係がありそうな気がしたのです。   レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available...

過去にNice Musicから発表しているオーストラリア・メルボルンのパーカッショニストMaria Molesが、2022年1月に同国アンビエント作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースする最新作です。全4曲を収録。 以下、作家本人による解説です。 「For Leolanda」は、2020年のメルボルンでのロックダウンの際に制作されました。音楽を聴き、作ることで癒され、その間に制作できたことにとても感謝しています。作品のほとんどは、フィリピンのクリンタン音楽を聴いてインスピレーションを受けたもので、シンセサイザー、パーカッション、テープループ、ドラムキットの組み合わせに作曲のテクニックを応用しているものもあります。In Pan-as という名前は、私の母が定期的に演奏していたピラールの祖父の農場にちなんでいます。ドラムキットのパートは、美しいアルバム「Muranao Kakolintang - Philippine Gong Music」で聴いたリズムをアレンジしたものです。この曲の最初のインスピレーションは、母との電話での会話の中で、突然、母が亡くなった後、母の遺灰を農園のパンに撒いてほしいと言われたことでした。そして、自分にとって最も大切な人の人生を祝うために、どのような儀式を行えばよいのだろうかと考えました。この曲のようなリズムで踊れば、きっとしっくりくるだろうと思ったんです。Mansakaはコンポステラ・バレーのマンサカ族にインスパイアされた曲で、彼らの音楽を聴いて好きになりました。この曲は、まったく別のもの、私らしいものに発展しました。ドラマーである私は、通常ドラムキットを起点に作曲しますが、このアルバムはシンギングボウル、ボウイングシンバル、ベルからの倍音を調和させ、シンセサイザーで作曲することを試みました。このアルバムは、私の母、レオランダに捧げます。...

過去にPast Inside the Presentなどから発表しているアメリカ・NYの音響作家Christina Giannoneが、2022年1月にオーストラリア・ブリスベンの音響作家Lawrence English主宰レーベルroom40からリリースする最新作です。 以下、作家本人による解説です。 「このレコードを制作している間、私は逃避というアイデアと、集中的な心理的探求がいかにその役割を担っているかに立ち戻ることに気づきました。このプロジェクトの主な目的は、意識の最前線からの離脱を促し、潜在意識に飛び込もうとする意志を可能にするプロセスになっています。ある意味では、意識から別の状態へと落ちていくことで、脱出のプロセスを始めることができる、ということかもしれません。意識から離れたこの場所にこそ、魂の領域があり、精神の溝の中に異次元への「ゾーン」と「ポータル」があるのです。私はこのアルバムで、人々がこれらの溝に手を伸ばし、それらを知り始め、ほんの一瞬でもそこに住むように誘われるきっかけを提供したいと思いました。それぞれの作品が、潜在意識の世界におけるこれらの部屋や空間への超越を促す助けになればと思います。そこでは、自分の知覚が変容し、自分の選んだ方向に進化し、自由な表現と内省を可能にします。潜在意識の中にこそ、自由への新しい可能性があり、おそらくより一般的に培われることができるのです。私たちはしばしば、自分自身の中にある世界を観察することを恐れますが、それらはより高い目的を果たすことができ、基本的な認識と生存のための道具を提供することができます。自分の内なる次元を訪れることを許可することによって、私たちは平和と永遠の自己保証のオアシスを見つけることができるかもしれません。この作品は、そのような場所へのサウンドトラックであり、それらが持つ約束であり、私たち全員が自分の心の中を旅するためのものです。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases...

過去にCassaunaやPsychic Liberationなどから発表しているイラン人の兄弟による実験ダブデュオSaint Abdullahが、2022年2月にオーストラリア・メルボルンの音響作家Lawrence English主宰レーベルRoom40からリリースする最新作です。 カットアップコラージュ・アンビエント5曲を収録。以下、作家本人による解説です。 22分の作品「glamour factory」では、まず、イラン映画界で数十年のキャリアを持つ、傑出した映画ナレーションアーティストの声を聴くことから始まります。彼は、映画界への貢献が認められ、生涯功労賞を受賞しています。そのスピーチの中で、彼はまず、「社会は、複数のアイデンティティを持つ我々を受け入れない。社会は、私たちが複数のアイデンティティを持つことを受け入れない。理解しやすいように。理解しやすく、測定しやすく。映画によって、彼はそこから自由になることができたのです。これは、私たちが非常に強く感じていることです。そして、それに対して、音や音楽は、すべてから自由を与えてくれるのです。だから、究極のサンプラーをサンプリングするのがふさわしいと思ったのです。アイデンティティという概念を、それを生きてきた人、それを認めた人を通して語ること。ここから先は、インシャーラランドを横断するピットストップをすることになります。この通りは密集しています。私たちは互いに重なり合って生活しています。私たちが何もないところから作り出すことを切望しているこの場所は、生きている場所なのです。恒久的なものです。インシャーラランドでは、私たちは偶然にも、鏡の前で私たちの相互関連性を認識し、私たちが複数のものであるという事実を認識することを余儀なくされています。私たちは一緒にしか点を結べないのです。私たちは鏡を掲げているのです。深刻な話ばかりではありません。いろいろな意味で、この作品はユーモラスです。理解さえしてもらえれば。私たちは自分自身を笑う権利を行使できますし、行使しています。私たちは常に笑うことができるはずです。声とは何でしょう？人の声？私たちにとって特別な存在だ 声と物語 彼らはあなたの友人、これらのサンプルになります。彼らとの関係を構築する。夜ごと、再訪問し、再解釈します。他の友人や物語を紹介する。もしかしたら、一緒に、空間を共有しさえすれば、お互いを理解できるかもしれない。これらの物語には、盲目の願望があります。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40...

オーストラリア・ブリスベンの音響レーベルroom40主宰Lawrence Englishが2021年9月にリリースしたCD+BOOKです。 2008年に彼がFrancisco Lopezが運営しているアマゾンのレジデンシーMamori Artlabに滞在した際に収集した50時間以上にも及ぶフィールドレコーディングをソースとして制作した作品です。密林で展開する聞いたこともない音色に耳が喜ぶ7曲を収録。 現地で撮影した写真を掲載した48ページのブックレットが付属。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at...

イギリスの大御所実験音楽家David Toop、日本の大御所実験音楽家Akio Suzuki、そしてオーストラリアの老舗実験レーベルRoom 40主宰Lawrence English3名が、2013年にオーストラリアのタンボリンマウンテンにて録音した共作CD。自然と呼応するような抑制をきかせた演奏です。 24ページのブックレットには、David Toopによるエッセイ、鈴木昭男によるドローイング、Lawrence Englishによる写真が掲載されています。ポスター付属。 「ローレンス・イングリッシュに招かれてブリスベンに飛んだのは、2013年のこと。ロンドンからは、デイビッド・トゥープが呼ばれていた。そして、ローレンスとの三人で深い森を散策し、音遊びをしたりくつろいだりのコテージ住まいが始まった。ディビッドは、ビーガンなので、クッキング上手な彼に台所を任せたところ、素晴らしいディナーになったのを覚えている。その時、ぼくが子供時代からずっと気にかかっていた話をした。　母に連れられて町の手相見を訪ねたことがあったけれど、そのおじさんが当時 11歳のぼくを見るなり「おまえさんは、72歳の夏に死ぬ !」と占ったのだ。「それが、とても気がかりでネ」と言うぼくに、「アキオ、ここは南半球で、今は冬なんだから、もう通り過ぎたじゃないか」と、デイビッド。　この音を聴いていると、清々しく過ごした日々が蘇ってくる。」-鈴木昭男 David Toop -...

Room 40主宰Lawrence EnglishとNYの大御所音響作家Stephen Vitielloによる共作CD。アンビエント〜エレクトロアコースティック7曲を収録。 レーベルその他作品はこちら /// Click here to see more Room40 releases available at Tobira. ----------------------------...

Lawrence English主宰音響レーベルRoom 40が2021年3月にリリースした新作を本邦初入荷しました。 本作は、NYの大御所音響作家Richard Chartierの最新作です。終始低空飛行のドローン6曲を収録。 A note from Richard Chartier:"I find myself at the...

60年代から活動する英国大御所ギタリストMike Cooperの2017年リリース作品。オープンチューニングによる紡がれる牧歌的なギターアンビエント7曲を収録。DLコード付属。 "Mike Cooper’s output of the past half century has been described as...

60年代から活動しているイギリスの大御所ギタリストMike Cooperが、2020年にオーストラリアの実験レーベルroom40からリリースしたレコードです。 バンコクやヴェネツィア、ジャカルタなどの島々で録音した環境音とギターアンビエンスが絶妙に交わるアンビエント・サウンドスケープ7曲を収録。DLコード付属。 " Playing With Water is a novel written by James Hamilton-Paterson....

日本を代表するサウンドアーティストAkio Suzukiが1984年にカセットでリリースしたアルバムを、オーストラリアアンビエント作家Lawrence English主宰Room40がLP再発。全4曲のオーガニック・サウンドコラージュを収録。DLコード付属。 Originally release on cassette in 1984, “Zeitstudie” is remastered and published...

これまでにSub RosaやAvantといった有名なレーベルから発表してきたメルボルンのアンビエント作家David Sheaによる2021年最新作が同国Room40よりCDリリース。東洋音楽の影響を随所に感じるアンビエント全10曲を収録。8ページのブックレットが付属。 Includes special 8 page saddle stitch booklet with essay from David Shea...