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{"id":8764289941754,"title":"Robert Stillman \/\/ Rainbow (U.S.) LP","handle":"robert-stillman-rainbow-u-s-lp","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ出身イギリス在住のアンビエント・ジャズ作家Robert Stillmanが、2023年9月にアメリカ・シカゴのインディーレーベルOrindal Recordから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテナーサックスやパーカッションによるアンビエント・ジャズ6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e『Rainbow』はRobert Stillmanのニューアルバムである。音楽、特に言葉を持たない音楽が人生を描写することができる限りにおいて、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Rainbow』はRobert Stillman自身の過去4年間を映し出す窓の役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、妻のアンナ、亡き娘のルースと次女のロミリー、イースト・ケントにある養家の風景、そして青いステーションワゴンのウォーレンに捧げる言葉によって構成されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e自身のアンサンブル、アルカイック・フューチャー・プレイヤーズとの最近の2つのプロジェクト（『Station Wagon Interior Perspective』、『Leap of Death』）の後、『Rainbow』は、2011年の『Machine Song』での一匹狼的な作業方法への回帰を表している。また『Rainbow』では、2006年のデビュー作『Robert Stillman's Horses』以来、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRobert Stillmanの音楽で重要な役割を担っていなかったテナーサックスが復活している。これらの信頼できる手法と道具を駆使して、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRobert Stillmanは新たな文体の領域を開拓し、ミルトン・ナシメントのブラジリアン・サイケデリアとオーネット・コールマンの奔放な詩学、ハリー・スミスのフォークウェイズ・アンソロジーの「ソーシャル・ミュージック」とハーバート・アイマートの初期エレクトロニック・クラングシュトゥーディなど、異質な影響を調和させている。また、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRobert Stillman\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eの歌声も、歌詞に登場する野原を娘と散歩したときの録音で初めて聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムに収録された音楽の多様性は、間違いなく\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRobert Stillmanの多彩な音楽人生の産物である。ジャズを学ぶために18歳でボストンに移り住んだことで、後にグラス・ゴースト、ダーティ・プロジェクターズ、ケイブマン、ヒア・ウィー・ゴー・マジックといったバンドのメンバーとなる、志を同じくする仲間たちと知り合う。2001年にニューヨークに移住すると、この輪はさらに広がり、ルーク・テンプル、クリス＆カート・ワイズマン、グリズリー・ベアーのメンバーといった新たなコラボレーターが加わった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eキャリアを通じて、ピアノとフット・パーカッションのソロ「ワンマン・バンド」として、また様々な楽器のアンサンブルと様々な場所で演奏し、広範囲にツアーを行ってきた。また、ディアフーフ、ヨ・ラ・テンゴ、ダーティー・プロジェクターズ、カシオトーン・フォー・ザ・ペインフリー・アローンなどのアクトをサポートしている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1572823116\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\" seamless=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/orindal\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Orindal Records releases available at Tobira. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIncludes DL code. Edition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrindal Records:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e\"Rainbow is the new album by Robert Stillman. To the extent that music, especially that which is wordless, can describe life, Rainbow serves as a window into the past four years of Stillman’s own: a time of birth, death, love, and learning, and through these things, a new willingness to look the world in the eye.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe album is structured around dedications: to his wife, Anna; to his late daughter Ruth, and his second-born daughter Romilly; to the landscape of his adopted home in East Kent; and to his blue station wagon, Warren.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eAfter two recent projects with his ensemble The Archaic Future Players (Station Wagon Interior Perspective; Leap of Death), Rainbow represents a return to the loner working methods of 2011’s Machine Song, with Stillman building up intricate arrangements from multi-tracked recordings of himself on all instruments. Rainbow also marks the return of Stillman’s tenor saxophone, a sound not heard in such a prominent role in his music since his 2006 debut, Robert Stillman’s Horses. With these trusted methods and tools, Stillman explores new stylistic territory, reconciling influences as disparate as the Brazilian psychedelia of Milton Nascimento with the uninhibited poetics of Ornette Coleman, the “Social Music” volume of Harry\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e Smith’s Folkways anthology with the early electronic Klangstudie of Herbert Eimert. Stillman’s singing voice is also heard for the first time, in a recording made during a walk with his daughter through the field described in the song’s lyrics.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe musical diversity on this album is no doubt a product of Stillman’s varied musical life, which started with saxophone lessons in his native Portland, Maine. A move to Boston at age 18 to study jazz introduced him to the like-minded colleagues with whom he’d later move to New York, including future members of bands such as Glass Ghost, Dirty Projectors, Caveman, and Here We Go Magic. Upon moving to New York in 2001, this circle was widened further to include new collaborators such as Luke Temple, Chris and Kurt Weisman, and members of the band Grizzly Bear; since relocating to England, Stillman has worked in bands led by Kit Downes and Tom Skinner.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOver the course of his career, Stillman has toured extensively, playing a variety of venues both as a solo “one-man band” of piano and foot-percussion, and with ensembles of various instrumentations, and he has supported acts such as Deerhoof, Yo La Tengo, Dirty Projectors, and Casiotone for the Painfully Alone.\u003c\/span\u003e \"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"lightweightBreak\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003eArtist : Robert Stillman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Orindal Records\u003c\/p\u003e","published_at":"2025-04-14T15:40:54+09:00","created_at":"2025-04-14T15:40:13+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","jazz","lp","new","orindal"],"price":358000,"price_min":358000,"price_max":358000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":47255624384762,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Robert Stillman \/\/ Rainbow (U.S.) LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":358000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[]}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3441510679_16.jpg?v=1695635486","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0031301165_10.jpg?v=1695635488"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3441510679_16.jpg?v=1695635486","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":32495125856506,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":700,"width":700,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3441510679_16.jpg?v=1695635486"},"aspect_ratio":1.0,"height":700,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/a3441510679_16.jpg?v=1695635486","width":700},{"alt":null,"id":32495125889274,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0031301165_10.jpg?v=1695635488"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/0031301165_10.jpg?v=1695635488","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003eアメリカ出身イギリス在住のアンビエント・ジャズ作家Robert Stillmanが、2023年9月にアメリカ・シカゴのインディーレーベルOrindal Recordから500部限定でリリースした再発レコードです。（オリジナルは2016年リリース）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテナーサックスやパーカッションによるアンビエント・ジャズ6曲を収録。DLコード付属。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cem\u003e『Rainbow』はRobert Stillmanのニューアルバムである。音楽、特に言葉を持たない音楽が人生を描写することができる限りにおいて、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e『Rainbow』はRobert Stillman自身の過去4年間を映し出す窓の役割を果たしている。\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムは、妻のアンナ、亡き娘のルースと次女のロミリー、イースト・ケントにある養家の風景、そして青いステーションワゴンのウォーレンに捧げる言葉によって構成されている。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e自身のアンサンブル、アルカイック・フューチャー・プレイヤーズとの最近の2つのプロジェクト（『Station Wagon Interior Perspective』、『Leap of Death』）の後、『Rainbow』は、2011年の『Machine Song』での一匹狼的な作業方法への回帰を表している。また『Rainbow』では、2006年のデビュー作『Robert Stillman's Horses』以来、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRobert Stillmanの音楽で重要な役割を担っていなかったテナーサックスが復活している。これらの信頼できる手法と道具を駆使して、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRobert Stillmanは新たな文体の領域を開拓し、ミルトン・ナシメントのブラジリアン・サイケデリアとオーネット・コールマンの奔放な詩学、ハリー・スミスのフォークウェイズ・アンソロジーの「ソーシャル・ミュージック」とハーバート・アイマートの初期エレクトロニック・クラングシュトゥーディなど、異質な影響を調和させている。また、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRobert Stillman\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eの歌声も、歌詞に登場する野原を娘と散歩したときの録音で初めて聴くことができる。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eこのアルバムに収録された音楽の多様性は、間違いなく\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eRobert Stillmanの多彩な音楽人生の産物である。ジャズを学ぶために18歳でボストンに移り住んだことで、後にグラス・ゴースト、ダーティ・プロジェクターズ、ケイブマン、ヒア・ウィー・ゴー・マジックといったバンドのメンバーとなる、志を同じくする仲間たちと知り合う。2001年にニューヨークに移住すると、この輪はさらに広がり、ルーク・テンプル、クリス＆カート・ワイズマン、グリズリー・ベアーのメンバーといった新たなコラボレーターが加わった。\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eキャリアを通じて、ピアノとフット・パーカッションのソロ「ワンマン・バンド」として、また様々な楽器のアンサンブルと様々な場所で演奏し、広範囲にツアーを行ってきた。また、ディアフーフ、ヨ・ラ・テンゴ、ダーティー・プロジェクターズ、カシオトーン・フォー・ザ・ペインフリー・アローンなどのアクトをサポートしている。\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe style=\"border: 0; 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Rainbow also marks the return of Stillman’s tenor saxophone, a sound not heard in such a prominent role in his music since his 2006 debut, Robert Stillman’s Horses. With these trusted methods and tools, Stillman explores new stylistic territory, reconciling influences as disparate as the Brazilian psychedelia of Milton Nascimento with the uninhibited poetics of Ornette Coleman, the “Social Music” volume of Harry\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"bcTruncateMore\"\u003e Smith’s Folkways anthology with the early electronic Klangstudie of Herbert Eimert. Stillman’s singing voice is also heard for the first time, in a recording made during a walk with his daughter through the field described in the song’s lyrics.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe musical diversity on this album is no doubt a product of Stillman’s varied musical life, which started with saxophone lessons in his native Portland, Maine. 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