Raoul Delgardo / Anthony Vieira // Untitled 12inch
![Carmen Villain // Memoria LP [COLOR]](//tobirarecords.com/cdn/shop/files/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f_medium.jpg?v=1793146597)
![Aaron Dilloway // No Skill Comedy Mind Reading LP [COLOR]](//tobirarecords.com/cdn/shop/files/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2_medium.jpg?v=1793094122)
Raoul Delgardo / Anthony Vieira // Untitled 12inch
¥3,151
- Item no:
- Availability:
テクノ作家Raoul Delgardo / Anthony Vieiraが、2010年にリリースした再発12"です。（オリジナルは1998年リリース）
ミニマルテクノ3曲を収録。
-------------------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
A Raoul Delgardo - Steelworks B2
B1 Raoul Delgardo - Steelworks B1
B2 Anthony Vieira - Merino B2
Artist : Raoul Delgardo / Anthony Vieira
Label : Black Sun Records
cat no : BSR01
Release date : December 2010
テクノ作家Raoul Delgardo / Anthony Vieiraが、2010年にリリースした再発12"です。（オリジナルは1998年リリース）
ミニマルテクノ3曲を収録。
-------------------------------------------------------
12" black vinyl.
Tracklist:
A Raoul Delgardo - Steelworks B2
B1 Raoul Delgardo - Steelworks B1
B2 Anthony Vieira - Merino B2
Artist : Raoul Delgardo / Anthony Vieira
Label : Black Sun Records
cat no : BSR01
Release date : December 2010
Related Products
クイックビュー
{"id":15464016740602,"title":"S.B.A. (People Skills) \/\/ Heresy Museum LP","handle":"s-b-a-065-heresy-museum-lp","description":"\u003cp\u003e過去にDigital RegressやRegional Bears、Discreet Musicなどから発表しているアメリカ・フィラデルフィアの実験／アンビエント作家People Skills aka S.B.A.が、2026年7月にオーストラリアのNice Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク〜ドローン〜Lo-Fiコンクレート曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはSean McCannが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nice Musicが贈る、過激なDIYスリル界隈で「People Skills」として知られるアーティストによる、本名S.B.A.（またはSamael B. Aaens）名義でのデビュー作だ。Siltbreeze、Blackest Ever Black、Kashual Plastik、Altered States Tapes、Regional Bears、I Dischi Del Baroneといった名だたるアンダーグラウンドの重鎮レーベルたちとのレコーディング歴を経て、S.B.A.は今回初めて故郷に立ち返り、遠くに輝く灯台「Heresy Museum」を軸として、崩壊したアイデンティティと分岐する制作手法へと向かう、極めて個人的かつ哲学的な転換を遂げた一連の作品を解き放つ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e亡き父アルフレッド・P・セバスチャンのアーカイブに収められた、幽玄な写真的アクセントによって独特な枠組みが与えられ、 S.B.A.は、真空パックされたようなシンセシス、直感的なテクスチャのコラージュ、そして哀愁を帯びた楽器のジェスチャーを結びつけ、\u003cspan\u003eZoviet France\u003c\/span\u003eの惑星的なアンビエント作品、\u003cspan\u003eRobert Turman\u003c\/span\u003eの解離した瞑想、そして\u003cspan\u003ePinhas\u003c\/span\u003eの古典的な夢幻的な『Cyborg Sally』に、地下へと潜り込むような一貫した流れを織り込み、そこに含まれるアップテンポで表面的なリズムをすべて躊躇へと置き換えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e意図的な混乱であれ、無邪気な静寂であれ、『Heresy Museum』は、2023年にオーストラリア滞在中にPeople Skillsという別名で演奏された楽曲群を、変容のためのマントラへと昇華させている。オープニング曲『Half A Century Down』は修道院的なトーテムを放ち、キーボードの音色が虚無へと舞い散る。続いてアルトーの『シュルレアリスムのブラフ』をサウンドトラックにした楽曲が、電子音の突起が織りなすカルーセルの上をよろめきながら進む。この決して焦りすぎないペースは維持され、映画的な完成度へと近づくのと同じ速さで、そこから遠ざかっていく。B面は『Rebuke Of Pollination』で幕を開ける――これは激しい非難であり、震えながら憑りつかれたような反復へと滑り込んでいく。『The Mob Outside』には声が響くが、それは誰のものか？ それでも、最後には真の『Anastasis』が訪れる――サムが今のところ安らぎを見出す、復活の地点だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの楽曲には服従と脆さが漂っているが、それは本作に彩りを添えるというよりは、単にその上に溶け込み、作品の核心を深く突き動かす原動力を覆い隠している。章から章へと脈打つような響きと漂いは、アーティストの催眠的なディスコグラフィーの背後にあるうねるような敬虔さを、かろうじて抑え込んでいるに過ぎない――再び、我々の手元には、繊細でありながら狂おしいほど魅力的な新作が残される。そこには、彼の壮観な手作りの記号論を理解するための手がかりがふんだんに盛り込まれているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1586574134\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2076690433\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4069900162\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=506010655\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e[photos from the label]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Half A Century Down 04:16 \u003cbr\u003e2. The Surrealist Bluff 06:06 \u003cbr\u003e3. Caught In The Strings Of The Instrument 04:47 \u003cbr\u003e4. Chacun Sa Chimére 04:28 \u003cbr\u003e5. Rebuke Of Pollination 09:03 \u003cbr\u003e6. The Mob Outside 06:04 \u003cbr\u003e7. Anastasis 06:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eNice Music presents, from the artist well-known in drastic DIY thrills circles as People Skills, the debut release under the endonym S.B.A. (or Samael B. Aaens). Shotput through a career of recordings for prestigious underground pillars - Siltbreeze, Blackest Ever Black, Kashual Plastik, Altered States Tapes, Regional Bears and I Dischi Del Barone, yet for the first time ever, S.B.A. touches home, unleashing a series of recordings using his distant glowing beacon 'Heresy Museum' as the pivot point for a deeply personal and philosophical shift towards collapsed identity and diverging output methods.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDistinctively framed in the haunted photographic accents of his late father Alfred P. Sebastian's archives, S.B.A. binds vacuum packed synthesis, intuitive textural collage and plangent instrument gestures, burrowing subterranean throughlines across Zoviet France's planetary ambient output, the dissociated meditations of Robert Turman, and Pinhas's classic dream-state 'Cyborg Sally', subbing all up-tempo surficial rhythms therewithin for hesitation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWhether bounding with willful confusion or blithe serenity, 'Heresy Museum' channels the ark of material once performed under the People Skills alias from his time down under in 2023 into a mantra for transmutation. Its opener 'Half A Century Down' fires\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ea monastic totem, as keyboard notes flurry into nothingness, then soundtracking Artaud's 'The Surrealist Bluff' follows, stumbling along a carousel of electronic protrusions. This never-too-eager pace maintains, dripping towards, as fast as it does away from, cinematic readiness. Side B opens with 'Rebuke Of Pollination' - a charged accusation, trembling as it slides into possessed repetition. 'The Mob Outside' lands a voice, but whose? And yet by the end, we have true 'Anastasis' - the resurrection point on which Sam chooses to rest for now.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a submission and fragility to these compositions, which does not so much colour this work as it does just melt over the top of it, obscuring what fires its objectives along more deeply. The throb and waft from chapter to chapter often barely restrains the winding piety behind the artists hypnotic discography - once more, we are left with a sensitive, yet madly compelling addition to his output, replete with set of clues with which to understand his spectacular homespun semiotics.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : S.B.A.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nice Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNM065\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-29T07:05:46+09:00","created_at":"2026-10-28T18:00:29+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","monooto","new","recommended"],"price":523300,"price_min":523300,"price_max":523300,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67999100633338,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"S.B.A. (People Skills) \/\/ Heresy Museum LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":523300,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_694a7d04-beeb-4365-9b96-da9c99e32d98.jpg?v=1793177974","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_3bf48ca4-b823-4013-9906-cf38b2cf06b6.jpg?v=1793177974"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_694a7d04-beeb-4365-9b96-da9c99e32d98.jpg?v=1793177974","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46764214452474,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_694a7d04-beeb-4365-9b96-da9c99e32d98.jpg?v=1793177974"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her1_694a7d04-beeb-4365-9b96-da9c99e32d98.jpg?v=1793177974","width":350},{"alt":null,"id":46764214485242,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_3bf48ca4-b823-4013-9906-cf38b2cf06b6.jpg?v=1793177974"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/her2_3bf48ca4-b823-4013-9906-cf38b2cf06b6.jpg?v=1793177974","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003e過去にDigital RegressやRegional Bears、Discreet Musicなどから発表しているアメリカ・フィラデルフィアの実験／アンビエント作家People Skills aka S.B.A.が、2026年7月にオーストラリアのNice Musicからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e実験アンビエント・フォーク〜ドローン〜Lo-Fiコンクレート曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマスタリングはSean McCannが担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\"Nice Musicが贈る、過激なDIYスリル界隈で「People Skills」として知られるアーティストによる、本名S.B.A.（またはSamael B. Aaens）名義でのデビュー作だ。Siltbreeze、Blackest Ever Black、Kashual Plastik、Altered States Tapes、Regional Bears、I Dischi Del Baroneといった名だたるアンダーグラウンドの重鎮レーベルたちとのレコーディング歴を経て、S.B.A.は今回初めて故郷に立ち返り、遠くに輝く灯台「Heresy Museum」を軸として、崩壊したアイデンティティと分岐する制作手法へと向かう、極めて個人的かつ哲学的な転換を遂げた一連の作品を解き放つ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e亡き父アルフレッド・P・セバスチャンのアーカイブに収められた、幽玄な写真的アクセントによって独特な枠組みが与えられ、 S.B.A.は、真空パックされたようなシンセシス、直感的なテクスチャのコラージュ、そして哀愁を帯びた楽器のジェスチャーを結びつけ、\u003cspan\u003eZoviet France\u003c\/span\u003eの惑星的なアンビエント作品、\u003cspan\u003eRobert Turman\u003c\/span\u003eの解離した瞑想、そして\u003cspan\u003ePinhas\u003c\/span\u003eの古典的な夢幻的な『Cyborg Sally』に、地下へと潜り込むような一貫した流れを織り込み、そこに含まれるアップテンポで表面的なリズムをすべて躊躇へと置き換えている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e意図的な混乱であれ、無邪気な静寂であれ、『Heresy Museum』は、2023年にオーストラリア滞在中にPeople Skillsという別名で演奏された楽曲群を、変容のためのマントラへと昇華させている。オープニング曲『Half A Century Down』は修道院的なトーテムを放ち、キーボードの音色が虚無へと舞い散る。続いてアルトーの『シュルレアリスムのブラフ』をサウンドトラックにした楽曲が、電子音の突起が織りなすカルーセルの上をよろめきながら進む。この決して焦りすぎないペースは維持され、映画的な完成度へと近づくのと同じ速さで、そこから遠ざかっていく。B面は『Rebuke Of Pollination』で幕を開ける――これは激しい非難であり、震えながら憑りつかれたような反復へと滑り込んでいく。『The Mob Outside』には声が響くが、それは誰のものか？ それでも、最後には真の『Anastasis』が訪れる――サムが今のところ安らぎを見出す、復活の地点だ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eこれらの楽曲には服従と脆さが漂っているが、それは本作に彩りを添えるというよりは、単にその上に溶け込み、作品の核心を深く突き動かす原動力を覆い隠している。章から章へと脈打つような響きと漂いは、アーティストの催眠的なディスコグラフィーの背後にあるうねるような敬虔さを、かろうじて抑え込んでいるに過ぎない――再び、我々の手元には、繊細でありながら狂おしいほど魅力的な新作が残される。そこには、彼の壮観な手作りの記号論を理解するための手がかりがふんだんに盛り込まれているのだ。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1586574134\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2076690433\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=4069900162\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=3341479057\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=506010655\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e[photos from the label]\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Half A Century Down 04:16 \u003cbr\u003e2. The Surrealist Bluff 06:06 \u003cbr\u003e3. Caught In The Strings Of The Instrument 04:47 \u003cbr\u003e4. Chacun Sa Chimére 04:28 \u003cbr\u003e5. Rebuke Of Pollination 09:03 \u003cbr\u003e6. The Mob Outside 06:04 \u003cbr\u003e7. Anastasis 06:22\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eNice Music presents, from the artist well-known in drastic DIY thrills circles as People Skills, the debut release under the endonym S.B.A. (or Samael B. Aaens). Shotput through a career of recordings for prestigious underground pillars - Siltbreeze, Blackest Ever Black, Kashual Plastik, Altered States Tapes, Regional Bears and I Dischi Del Barone, yet for the first time ever, S.B.A. touches home, unleashing a series of recordings using his distant glowing beacon 'Heresy Museum' as the pivot point for a deeply personal and philosophical shift towards collapsed identity and diverging output methods.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDistinctively framed in the haunted photographic accents of his late father Alfred P. Sebastian's archives, S.B.A. binds vacuum packed synthesis, intuitive textural collage and plangent instrument gestures, burrowing subterranean throughlines across Zoviet France's planetary ambient output, the dissociated meditations of Robert Turman, and Pinhas's classic dream-state 'Cyborg Sally', subbing all up-tempo surficial rhythms therewithin for hesitation.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eWhether bounding with willful confusion or blithe serenity, 'Heresy Museum' channels the ark of material once performed under the People Skills alias from his time down under in 2023 into a mantra for transmutation. Its opener 'Half A Century Down' fires\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ea monastic totem, as keyboard notes flurry into nothingness, then soundtracking Artaud's 'The Surrealist Bluff' follows, stumbling along a carousel of electronic protrusions. This never-too-eager pace maintains, dripping towards, as fast as it does away from, cinematic readiness. Side B opens with 'Rebuke Of Pollination' - a charged accusation, trembling as it slides into possessed repetition. 'The Mob Outside' lands a voice, but whose? And yet by the end, we have true 'Anastasis' - the resurrection point on which Sam chooses to rest for now.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a submission and fragility to these compositions, which does not so much colour this work as it does just melt over the top of it, obscuring what fires its objectives along more deeply. The throb and waft from chapter to chapter often barely restrains the winding piety behind the artists hypnotic discography - once more, we are left with a sensitive, yet madly compelling addition to his output, replete with set of clues with which to understand his spectacular homespun semiotics.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : S.B.A.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Nice Music\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNM065\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 3rd July 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
過去にDigital RegressやRegional Bears、Discreet Musicなどから発表しているアメリカ・フィラデルフィアの実験／アンビエント作家People Skills aka S.B.A.が、2026年7月にオーストラリアのNice Musicからリリースしたレコードです。 実験アンビエント・フォーク〜ドローン〜Lo-Fiコンクレート曲を収録。 マスタリングはSean McCannが担当しています。 以下、レーベルによる解説です。 "Nice Musicが贈る、過激なDIYスリル界隈で「People...
¥5,233
クイックビュー
{"id":15464010744058,"title":"Troth \/\/ The Limits Of A Light Touch LP","handle":"troth-the-limits-of-a-light-touch-lp","description":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたオーストラリア・タスマニアのフォークデュオTrothが、2026年9月に自身ら主宰レーベルALTERED STATES TAPESからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ドリームポップ〜アンビエント・フォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/troth-an-unfinished-rose-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4192634338\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4192634338\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2704082896\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. In Essence 03:56 \u003cbr\u003e2. Found Ring 04:12 \u003cbr\u003e3. Shaking Light 04:04 \u003cbr\u003e4. Burrows 04:19 \u003cbr\u003e5. Incanta 03:56 \u003cbr\u003e6. She Sees Stars 03:24 \u003cbr\u003e7. Foggy Motion 04:23 \u003cbr\u003e8. Two Urns Mark The Way [w\/ The Dengie Hundred] 06:55 \u003cbr\u003e9. Knotwork 04:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Limits of a Light Touch finds Troth approaching a kind of sideways pop music, perhaps more directly than ever before.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is communicated through a refined musical language that blends ambient-pop, blurry trip hop slows and art-rock experimentalism. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is the first of Troth’s releases to consciously welcome external influence into their songwriting. Not with the considered intention of trying to bottle an ephemeral zeitgeist, but rather to co-habitate with Spirits that resonate personally.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is likely somewhat influenced by Troth’s recent run as NTS residents and occasional Early Bird show hosts. A return to active digging and deeper engagement with sounds of the outside world has opened their own ears to what their music can be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis process of radio programming has involved a (re)engagement of listening to music popular during their teenage years. Not for any kind of nostalgia-laden flight from the present or a cyclical trend fixation, but something of a reappraisal of these artists and looking at them fresh (or for the first time), with 20 years in the rear view.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe themes and influences of Troth's 5 previous LP’s (6 if you count 2023’s Idle Easel EP) are intrinsic to their DNA and still\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e clearly present here; the influence and immersion in environment, a constantly evolving dialogue with each other and a strong commitment to sustaining a vital global DIY community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTLOALT commenced with the quick and natural creation of In Essence. Possibly the most straight-ahead pop song on the album, it was crafted in the midst of profound personal challenges, the process of losing a loved one. Found Ring and Knotwork blur elements of Besseny and Bowman's other project, the trio Th Blisks (with Yuta Matsumura) with a greater appreciation of leftfield UK pop from 2009 ~onwards~. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Burrows, Troth absorb elements from Animal Collective \u0026amp; Vashti Bunyan’s collaborative Prospect Hummer, melding ethereal folk pop with the outer limits approach of Paavoharju and the general looseness of the Fonal sound. This same pagan ritual energy is carried into Incanta, but realised in clearer ecstasy through manually played electronics, keeping everything comfortably wonked and off-grid \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile perhaps not immediately evident, the influence of Broken Social Scene’s You Forgot It In People carries into the loose, uninhibited takes on indie-adjacent art pop in Shaking Light, She Sees Stars and Foggy Motion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLater, a darker, dubbed experimentalism is channeled, with ample aid from UK mate, The Dengie Hundred, on Two Urns Mark The Way. A kind of exquisite corpse of a song, reverse (re)engineered from an unreleased track from Troth's first album, wherein none of its past is longer extant.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Troth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dearest Latest\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-29T06:51:45+09:00","created_at":"2026-10-28T17:58:21+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","folk \/ left-field pop","lp","new","recommended"],"price":458000,"price_min":458000,"price_max":458000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67999075238138,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Troth \/\/ The Limits Of A Light Touch LP","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":458000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":null,"requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_bea67785-b7b1-4ff5-997a-62228f60ce83.jpg?v=1793177740","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_7b6837e7-22dc-4e45-8c24-f48dbe34b3dd.jpg?v=1793177740"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_bea67785-b7b1-4ff5-997a-62228f60ce83.jpg?v=1793177740","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46764185420026,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_bea67785-b7b1-4ff5-997a-62228f60ce83.jpg?v=1793177740"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim1_bea67785-b7b1-4ff5-997a-62228f60ce83.jpg?v=1793177740","width":350},{"alt":null,"id":46764185452794,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_7b6837e7-22dc-4e45-8c24-f48dbe34b3dd.jpg?v=1793177740"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/lim2_7b6837e7-22dc-4e45-8c24-f48dbe34b3dd.jpg?v=1793177740","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eTobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたオーストラリア・タスマニアのフォークデュオTrothが、2026年9月に自身ら主宰レーベルALTERED STATES TAPESからリリースしたレコードです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eベッドルーム・ドリームポップ〜アンビエント・フォーク9曲を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/products\/troth-an-unfinished-rose-lp\"\u003e前作\u003c\/a\u003eもオススメです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4192634338\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4192634338\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=2704082896\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003c\/iframe\u003e\n\u003cp\u003e----------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" black vinyl.\u003cbr\u003eAsk us for digital files.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. In Essence 03:56 \u003cbr\u003e2. Found Ring 04:12 \u003cbr\u003e3. Shaking Light 04:04 \u003cbr\u003e4. Burrows 04:19 \u003cbr\u003e5. Incanta 03:56 \u003cbr\u003e6. She Sees Stars 03:24 \u003cbr\u003e7. Foggy Motion 04:23 \u003cbr\u003e8. Two Urns Mark The Way [w\/ The Dengie Hundred] 06:55 \u003cbr\u003e9. Knotwork 04:56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eThe Limits of a Light Touch finds Troth approaching a kind of sideways pop music, perhaps more directly than ever before.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is communicated through a refined musical language that blends ambient-pop, blurry trip hop slows and art-rock experimentalism. \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis is the first of Troth’s releases to consciously welcome external influence into their songwriting. Not with the considered intention of trying to bottle an ephemeral zeitgeist, but rather to co-habitate with Spirits that resonate personally.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe album is likely somewhat influenced by Troth’s recent run as NTS residents and occasional Early Bird show hosts. A return to active digging and deeper engagement with sounds of the outside world has opened their own ears to what their music can be.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThis process of radio programming has involved a (re)engagement of listening to music popular during their teenage years. Not for any kind of nostalgia-laden flight from the present or a cyclical trend fixation, but something of a reappraisal of these artists and looking at them fresh (or for the first time), with 20 years in the rear view.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eThe themes and influences of Troth's 5 previous LP’s (6 if you count 2023’s Idle Easel EP) are intrinsic to their DNA and still\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e clearly present here; the influence and immersion in environment, a constantly evolving dialogue with each other and a strong commitment to sustaining a vital global DIY community.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTLOALT commenced with the quick and natural creation of In Essence. Possibly the most straight-ahead pop song on the album, it was crafted in the midst of profound personal challenges, the process of losing a loved one. Found Ring and Knotwork blur elements of Besseny and Bowman's other project, the trio Th Blisks (with Yuta Matsumura) with a greater appreciation of leftfield UK pop from 2009 ~onwards~. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Burrows, Troth absorb elements from Animal Collective \u0026amp; Vashti Bunyan’s collaborative Prospect Hummer, melding ethereal folk pop with the outer limits approach of Paavoharju and the general looseness of the Fonal sound. This same pagan ritual energy is carried into Incanta, but realised in clearer ecstasy through manually played electronics, keeping everything comfortably wonked and off-grid \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhile perhaps not immediately evident, the influence of Broken Social Scene’s You Forgot It In People carries into the loose, uninhibited takes on indie-adjacent art pop in Shaking Light, She Sees Stars and Foggy Motion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLater, a darker, dubbed experimentalism is channeled, with ample aid from UK mate, The Dengie Hundred, on Two Urns Mark The Way. A kind of exquisite corpse of a song, reverse (re)engineered from an unreleased track from Troth's first album, wherein none of its past is longer extant.\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Troth\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dearest Latest\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 4th September 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
Tobiraインストアショーケースでも素晴らしいライブを披露してくれたオーストラリア・タスマニアのフォークデュオTrothが、2026年9月に自身ら主宰レーベルALTERED STATES TAPESからリリースしたレコードです。 ベッドルーム・ドリームポップ〜アンビエント・フォーク9曲を収録。 前作もオススメです。 ※デジタル音源を無料でお送りいたしますのでお気軽にご連絡くださいませ ---------------------------- 12" black vinyl.Ask us for digital files....
¥4,580
![Carmen Villain // Memoria LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f_medium.jpg?v=1793146597)
クイックビュー
{"id":15462900433146,"title":"Carmen Villain \/\/ Memoria LP [COLOR]","handle":"carmen-villain-memoria-lp-color","description":"\u003cp\u003eノルウェーの実験／ダンス作家Carmen Villainが、2026年10月にオスロのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eSmalltown Supersoundからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験テクノ〜アンビエントドローン〜ドローン7曲を収録。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCarmen VillainのSmalltown Supersoundからの最新アルバム『Memoria』は、まるで開かれたバルブのように始まる。息を吐き出すようなフルートの和音が、広大な音の風景をゆっくりと満たし、聴き手にペースを落とし、深く耳を傾ける状態へと誘う。このイントロダクションは、物語性のある構成で並べられた7曲にわたって、きらめき、うなり、そして消えゆく、減速された幽玄なダブの世界へと巧みに導いていく。この点において、『Memoria』は、ヴィレインが2022年の『Only Love from Now On』で残した軌跡を継承している。ただし、今作の焦点は「記憶としての音」――そして「変容し続ける、静止しない不完全さとしての記憶」にある。反復は、語り直される記憶として機能する。処理によって音は劣化し、再形成され、抽象化によって直線性からの一種の自由がもたらされる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e他者には聞こえない、内面で想起される音に関するポーリン・オリヴェロスの著作や、アピチャッポン・ウィーラセタクンの2021年の映画『Memoria』に触発され、Carmen Villainは記憶を認知能力であると同時に作曲の一形態として捉え、自身のアーカイブから抽出したサンプルを、独我論とは正反対の、宇宙的な内省へと形作っている。このアルバムが内面へと向ける視線は、共感の一形態としての「ディープ・リスニング」から着想を得ており、私たちを自分自身と環境の両方と同時に結びつける。近年、振付家のエスター・サラモンとのコラボレーションや、IRCAMでのレジデンシーを通じて初めてアンビソニック空間化を探求するなど、コンテンポラリーダンスやインスタレーションのための作曲に取り組んできた経験もまた、『Memoria』において、音を物理的な空間や没入型の環境として捉えるという、その高度な意識を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Memoria』の大部分は、新たな録音と古いアーカイブ素材の組み合わせから構成されている。常連のコラボレーターであるヨハンナ・オレジャナ（フルート）やエイヴィンド・ローニング（トランペット）とのレコーディング・セッションに加え、ヴィレイン自身のクラリネット録音も、断片化され、再構築されて、密度が高くも開放感のあるサンプル・バンクとなっている。生々しい人間の存在感（息、風、楽器を通り抜ける空気の物理性）やフリージャズの調和的な要素が、処理の層を通して、まるで遠くから――あるいは時を超えて――聞こえてくるかのように現れる。リズムや質感は崩れていく。音は浸食される。記憶は再構築される。そしてメロディーは、ヴィランの過去の作品とは異なり、それほど鮮明ではなく、他の音楽的要素に道を譲っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここには、『Rhythm \u0026amp; Sound』、クリック・アンド・カット、ファラオ・サンダース、ジョン・ハッセル、アクターズ、リカルド・ヴィラロボスへと遡れる系譜がある――もっとも、それはしばしば抽象的な性質として現れる。小さな音が大きく響き、大きな音はきめ細かなリズムの中に後退していくのだ。ミニマリズムこそが細部を聴き取る鍵だ。パチパチと鳴る電子音、息を吸い込む音、ため息が、広大な空間の中で、リズムの土台の上で反響する。この抑制が、ヴィランが周波数に応じて音とその幽霊のような「音の記憶」の分身を外科的に分離しようとする傾向を際立たせている。逆説的だが、記憶の近似値としてのあらゆる音響要素が、極めて精密に聴き取れるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCarmen Villainにとって、音に宿る記憶は、ダブラボのミキシングコンソールの背後に安らかに佇んでいるかのようだ。そこでは、絶えず変容し続ける記憶の呼び起こしの中で、音量、質感、フィルター、そして既知・未知を問わずあらゆるパラメーターが、熟練かつ予測不能な手つきで制御されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=437885375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=437885375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1812805232\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Smalltown Supersound releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Labour of Imagination 01:47 \u003cbr\u003e2. Entre Nosotros 07:25 \u003cbr\u003e3. Memoria 05:52 \u003cbr\u003e4. Hope Synapses 05:06 \u003cbr\u003e5. Blue 05:14 \u003cbr\u003e6. Holding a Shape 03:35 \u003cbr\u003e7. Omriss 05:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMemoria, Carmen Villain’s latest album on Smalltown Supersound, begins like an opened valve; exhaling flute chords slowly fill a vast sonic landscape as an invitation for the listener to slow down and enter a state of deep listening. It’s an introduction that guides expertly into an album of decelerated, spectral dub, which shimmers, growls and decays across the narratively ordered seven tracks. In this regard, Memoria picks up where Villain left off with 2022’s Only Love from Now On, though the current album’s focus is sound as memory – and memories as morphing, non-static imperfections. Repetition functions as memory retold; processing degrades and reshapes sound, and abstraction allows a kind of freedom from linearity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Pauline Oliveros’s writings on internally recalled sounds inaudible to others, as well as Apichatpong\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Weerasethakul’s 2021 film Memoria, Villain approaches memory as both a cognitive faculty and a form of composition, moulding samples from her own archive into a cosmic introspection – albeit one that is the opposite of solipsistic. The album’s inward gaze takes its inspiration from deep listening as form of empathy, connecting us simultaneously with ourselves and our environment. Recent years working on composition for contemporary dance and installation – including collaborations with choreographer Eszter Salamon and a residency at IRCAM exploring ambisonic spatialisation for the first time – also inform Memoria’s heightened attention to sound as physical space and immersive environment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of Memoria is built from a combination of new recordings and older archive material: Recording sessions with frequent collaborator Johanna Orellana (flutes) as well as Eivind Lønning (trumpet), alongside Villain’s own clarinet recordings, are fractured and reassembled into a dense but airy sample bank. Visceral human presence (breath, wind, the physicality of air moving through instruments) and harmonic strands of free jazz are appear through layers of processing, as if heard from a distance – or through time. Rhythms and textures degrade. Sound erodes. Memories are recast. And melodies, unlike in Villain’s previous releases, are less distinct and make way for other musical leads.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a lineage that can be traced to Rhythm \u0026amp; Sound, clicks-and-cuts, Pharoah Sanders, Jon Hassell, Actress and Ricardo Villalobos – though often as abstract qualities: small sounds become big while big ones recede into fine-grained rhythm. Minimalism is key to hearing the details: crackling electronics, inhalation, and sighs reverberate within vast spaces and on a foundation of rhythm. This restraint highlights Villain’s tendency to surgically separate sounds and their ghostly sound-memory doppelgängers according to frequencies. Paradoxically, every artifact, as a memory’s approximation, can be heard with utmost precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Villain, memory in sound appears to sit comfortably behind the mixing console of a dub lab, expertly and unpredictably controlling volumes, textures, filters and all other parameters, known and unknown, in an ever-mutating recall.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carmen Villain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smalltown Supersound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STS459lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T14:54:57+09:00","created_at":"2026-10-28T09:19:18+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["ambient","drone","lp","new","smalltown supersound","techno \/ house"],"price":418000,"price_min":418000,"price_max":418000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67992370675962,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Carmen Villain \/\/ Memoria LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":418000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"7072822459017","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46756787454202,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/mem1_2bac08b3-beb2-49e7-b527-5bdb6769cf8f.jpg?v=1793146597","width":350}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003cp\u003eノルウェーの実験／ダンス作家Carmen Villainが、2026年10月にオスロのオールジャンルレーベル\u003cspan\u003eSmalltown Supersoundからリリースしたレコードです。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e実験テクノ〜アンビエントドローン〜ドローン7曲を収録。クリア盤です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eCarmen VillainのSmalltown Supersoundからの最新アルバム『Memoria』は、まるで開かれたバルブのように始まる。息を吐き出すようなフルートの和音が、広大な音の風景をゆっくりと満たし、聴き手にペースを落とし、深く耳を傾ける状態へと誘う。このイントロダクションは、物語性のある構成で並べられた7曲にわたって、きらめき、うなり、そして消えゆく、減速された幽玄なダブの世界へと巧みに導いていく。この点において、『Memoria』は、ヴィレインが2022年の『Only Love from Now On』で残した軌跡を継承している。ただし、今作の焦点は「記憶としての音」――そして「変容し続ける、静止しない不完全さとしての記憶」にある。反復は、語り直される記憶として機能する。処理によって音は劣化し、再形成され、抽象化によって直線性からの一種の自由がもたらされる。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e他者には聞こえない、内面で想起される音に関するポーリン・オリヴェロスの著作や、アピチャッポン・ウィーラセタクンの2021年の映画『Memoria』に触発され、Carmen Villainは記憶を認知能力であると同時に作曲の一形態として捉え、自身のアーカイブから抽出したサンプルを、独我論とは正反対の、宇宙的な内省へと形作っている。このアルバムが内面へと向ける視線は、共感の一形態としての「ディープ・リスニング」から着想を得ており、私たちを自分自身と環境の両方と同時に結びつける。近年、振付家のエスター・サラモンとのコラボレーションや、IRCAMでのレジデンシーを通じて初めてアンビソニック空間化を探求するなど、コンテンポラリーダンスやインスタレーションのための作曲に取り組んできた経験もまた、『Memoria』において、音を物理的な空間や没入型の環境として捉えるという、その高度な意識を形作っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『Memoria』の大部分は、新たな録音と古いアーカイブ素材の組み合わせから構成されている。常連のコラボレーターであるヨハンナ・オレジャナ（フルート）やエイヴィンド・ローニング（トランペット）とのレコーディング・セッションに加え、ヴィレイン自身のクラリネット録音も、断片化され、再構築されて、密度が高くも開放感のあるサンプル・バンクとなっている。生々しい人間の存在感（息、風、楽器を通り抜ける空気の物理性）やフリージャズの調和的な要素が、処理の層を通して、まるで遠くから――あるいは時を超えて――聞こえてくるかのように現れる。リズムや質感は崩れていく。音は浸食される。記憶は再構築される。そしてメロディーは、ヴィランの過去の作品とは異なり、それほど鮮明ではなく、他の音楽的要素に道を譲っている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eここには、『Rhythm \u0026amp; Sound』、クリック・アンド・カット、ファラオ・サンダース、ジョン・ハッセル、アクターズ、リカルド・ヴィラロボスへと遡れる系譜がある――もっとも、それはしばしば抽象的な性質として現れる。小さな音が大きく響き、大きな音はきめ細かなリズムの中に後退していくのだ。ミニマリズムこそが細部を聴き取る鍵だ。パチパチと鳴る電子音、息を吸い込む音、ため息が、広大な空間の中で、リズムの土台の上で反響する。この抑制が、ヴィランが周波数に応じて音とその幽霊のような「音の記憶」の分身を外科的に分離しようとする傾向を際立たせている。逆説的だが、記憶の近似値としてのあらゆる音響要素が、極めて精密に聴き取れるのだ。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCarmen Villainにとって、音に宿る記憶は、ダブラボのミキシングコンソールの背後に安らかに佇んでいるかのようだ。そこでは、絶えず変容し続ける記憶の呼び起こしの中で、音量、質感、フィルター、そして既知・未知を問わずあらゆるパラメーターが、熟練かつ予測不能な手つきで制御されている。\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=437885375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=437885375\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/track=1812805232\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/stss\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Smalltown Supersound releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12\" clear vinyl.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Labour of Imagination 01:47 \u003cbr\u003e2. Entre Nosotros 07:25 \u003cbr\u003e3. Memoria 05:52 \u003cbr\u003e4. Hope Synapses 05:06 \u003cbr\u003e5. Blue 05:14 \u003cbr\u003e6. Holding a Shape 03:35 \u003cbr\u003e7. Omriss 05:47\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eMemoria, Carmen Villain’s latest album on Smalltown Supersound, begins like an opened valve; exhaling flute chords slowly fill a vast sonic landscape as an invitation for the listener to slow down and enter a state of deep listening. It’s an introduction that guides expertly into an album of decelerated, spectral dub, which shimmers, growls and decays across the narratively ordered seven tracks. In this regard, Memoria picks up where Villain left off with 2022’s Only Love from Now On, though the current album’s focus is sound as memory – and memories as morphing, non-static imperfections. Repetition functions as memory retold; processing degrades and reshapes sound, and abstraction allows a kind of freedom from linearity.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eInspired by Pauline Oliveros’s writings on internally recalled sounds inaudible to others, as well as Apichatpong\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e Weerasethakul’s 2021 film Memoria, Villain approaches memory as both a cognitive faculty and a form of composition, moulding samples from her own archive into a cosmic introspection – albeit one that is the opposite of solipsistic. The album’s inward gaze takes its inspiration from deep listening as form of empathy, connecting us simultaneously with ourselves and our environment. Recent years working on composition for contemporary dance and installation – including collaborations with choreographer Eszter Salamon and a residency at IRCAM exploring ambisonic spatialisation for the first time – also inform Memoria’s heightened attention to sound as physical space and immersive environment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMuch of Memoria is built from a combination of new recordings and older archive material: Recording sessions with frequent collaborator Johanna Orellana (flutes) as well as Eivind Lønning (trumpet), alongside Villain’s own clarinet recordings, are fractured and reassembled into a dense but airy sample bank. Visceral human presence (breath, wind, the physicality of air moving through instruments) and harmonic strands of free jazz are appear through layers of processing, as if heard from a distance – or through time. Rhythms and textures degrade. Sound erodes. Memories are recast. And melodies, unlike in Villain’s previous releases, are less distinct and make way for other musical leads.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThere is a lineage that can be traced to Rhythm \u0026amp; Sound, clicks-and-cuts, Pharoah Sanders, Jon Hassell, Actress and Ricardo Villalobos – though often as abstract qualities: small sounds become big while big ones recede into fine-grained rhythm. Minimalism is key to hearing the details: crackling electronics, inhalation, and sighs reverberate within vast spaces and on a foundation of rhythm. This restraint highlights Villain’s tendency to surgically separate sounds and their ghostly sound-memory doppelgängers according to frequencies. Paradoxically, every artifact, as a memory’s approximation, can be heard with utmost precision.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFor Villain, memory in sound appears to sit comfortably behind the mixing console of a dub lab, expertly and unpredictably controlling volumes, textures, filters and all other parameters, known and unknown, in an ever-mutating recall.\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Carmen Villain\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Smalltown Supersound\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : STS459lp-C1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRelease date : 2nd October 2026\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
ノルウェーの実験／ダンス作家Carmen Villainが、2026年10月にオスロのオールジャンルレーベルSmalltown Supersoundからリリースしたレコードです。 実験テクノ〜アンビエントドローン〜ドローン7曲を収録。クリア盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "Carmen VillainのSmalltown Supersoundからの最新アルバム『Memoria』は、まるで開かれたバルブのように始まる。息を吐き出すようなフルートの和音が、広大な音の風景をゆっくりと満たし、聴き手にペースを落とし、深く耳を傾ける状態へと誘う。このイントロダクションは、物語性のある構成で並べられた7曲にわたって、きらめき、うなり、そして消えゆく、減速された幽玄なダブの世界へと巧みに導いていく。この点において、『Memoria』は、ヴィレインが2022年の『Only Love from Now On』で残した軌跡を継承している。ただし、今作の焦点は「記憶としての音」――そして「変容し続ける、静止しない不完全さとしての記憶」にある。反復は、語り直される記憶として機能する。処理によって音は劣化し、再形成され、抽象化によって直線性からの一種の自由がもたらされる。 他者には聞こえない、内面で想起される音に関するポーリン・オリヴェロスの著作や、アピチャッポン・ウィーラセタクンの2021年の映画『Memoria』に触発され、Carmen Villainは記憶を認知能力であると同時に作曲の一形態として捉え、自身のアーカイブから抽出したサンプルを、独我論とは正反対の、宇宙的な内省へと形作っている。このアルバムが内面へと向ける視線は、共感の一形態としての「ディープ・リスニング」から着想を得ており、私たちを自分自身と環境の両方と同時に結びつける。近年、振付家のエスター・サラモンとのコラボレーションや、IRCAMでのレジデンシーを通じて初めてアンビソニック空間化を探求するなど、コンテンポラリーダンスやインスタレーションのための作曲に取り組んできた経験もまた、『Memoria』において、音を物理的な空間や没入型の環境として捉えるという、その高度な意識を形作っている。...
¥4,180
![Aaron Dilloway // No Skill Comedy Mind Reading LP [COLOR]](http://tobirarecords.com/cdn/shop/files/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2_medium.jpg?v=1793094122)
クイックビュー
{"id":15461343789306,"title":"Aaron Dilloway \/\/ No Skill Comedy Mind Reading LP [COLOR]","handle":"aaron-dilloway-no-skill-comedy-mind-reading-lp-color","description":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2026年11月に同国Daisからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート8曲を収録。クリアブルー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eアーロン・ディロウェイが、2017年以来となる初のフルアルバム『No Skill Comedy Mind Reading』を携えて、Dais Recordsに復帰した。本作は、彼特有の耳障りで不条理な楽曲を集めた作品だ。フィードバックに包まれたファウンド・サウンド、フィールド・レコーディング、ボーカルの即興演奏といった、彼特有の歪みや変形が際立つ『No Skill』は、10年近くにわたる厳選されたソロ作品を収録しており、荒々しくもユーモラスな不安定さから生まれた、紛れもなく現代的な作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e過去四半世紀にわたる現代の実験音楽アーティストの中で、ディロウェイほど多作で尊敬されている人物はほとんどいない。彼はアメリカ中西部ノイズ・シーンの先駆者であり、ウルフ・アイズの元メンバー、そしてオーバーリンを拠点とするレーベル兼レコードショップ「ハンソン・レコード」の創設者でもある。しかし、これほど膨大な作品群を抱えながらも、彼はテープ作品やコラボレーション・プロジェクトを安定して発表する一方で、本格的なソロLPはわずか2枚しかリリースしていない。『No Skill』は、2012年の画期的な作品『Modern Jester』から始まる、曖昧なアルバム三部作を完結させるものとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「これらはまるで一つの作品の一部のような気がする。3枚のレコードすべてが、あり得る最悪の状況の中にユーモアを見つけ出そうとしている。聴く人やその時の心構え次第で、面白いと思われたり、単に恐ろしい、ひどいレコードだと受け取られたりするだろう」。半ば冗談めかして、ディロウェイは続ける。「僕にとってこの作品は、まあ、めちゃくちゃな出来事の産物なんだ。精神疾患、薬、離婚、おかしな出来事とかね。奇妙なものに没頭することは、いつも何らかの形で僕を魅了するんだ」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前述の人間的な経験に加え、『No Skill』はいくつかの技術的・美学的興味の対象からも影響を受けている。アルヴィン・ルーシエの緻密なサウンドデザイン、アンディ・ミリガンによる1989年の低予算カルトホラー映画『The Weirdo』、そして映画作曲家ヒューゴ・モンテネグロのポップで風変わりな作風だ。ディロウェイは、ストレージユニットのオークションでモンテネグロの奇妙な遺品を偶然手に入れた。そこには、作曲家の初期の電子音楽実験に関するメモも含まれていた。「Bring Me The Head Of The Unknown Comic」に不気味に響く笑い声のように、このアルバムで最も不気味な瞬間の一部は――音的にはアヴァンギャルドの巨匠ナース・ウィズ・ワウンドへのオマージュであり、テーマ的には1970年代の紙袋をかぶったコメディアンへの言及でもある――この実に珍しい発見の影響に由来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『No Skill』は、ディロウェイの近年の芸術的探求の延長線上にある。ジョン・ケージの88本のテープ・ループによる『Rozart Mix』の実演、映画『The Absence of Milk In The Mouths of the Lost』のためのオリジナル・スコア、ルクレシア・ダルトとのコラボレーション・アルバム『Lucy \u0026amp; Aaron』、そしてキム・ゴードンとビル・ネイスとの『Body\/Dilloway\/Head』などがそれだ。こうしたプロジェクトやその他の作業に取り組む傍ら、彼は次のDaisのアルバムに向けた「頭の中のフォルダ」を作り、かなり漠然としたビジョンに合う録音素材を取っておいた。「このアルバムは、『The Gag File』（2017年）を完成させて以来、ずっと頭の中を占めていたんだ。当初はもっとポップなアルバムになると思っていたが、ルクレシアとのプロジェクトを通じてその考えは頭から消え去った。次第に、自分のライブセットのような流れになっていったのだ。」彼は、聴き手が驚き、楽しさを感じ、あるいは戸惑うような、少し予測不能な曲順に落ち着いた。意図的にそう仕組まれた効果により、何かが壊れているのではないかと聴き手に思わせるかもしれない……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1968418029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dais Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent blue vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Raw Hyde \u003cbr\u003e2. My Brain Has Finished Growing \u003cbr\u003e3. Forced Auctioneer \u003cbr\u003e4. Find A New Way To Laugh \u003cbr\u003e5. Bring Me The Head Of The Unknown Comic \u003cbr\u003e6. Possession Audition Tape \u003cbr\u003e7. The Levitation Hacker \u003cbr\u003e8. Supporting Actor (for Pieter \u0026amp; Phil)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAaron Dilloway returns to Dais Records with 'No Skill Comedy Mind Reading', his first full-length album since 2017, a collection of characteristically jarring, absurdist material. Marked by his signature distortions and contortions — feedback-shrouded found sounds, field recordings, and vocal improvisations — 'No Skill' collects nearly a decade of select solo work and feels distinctly in the present, a scattered product of volatility, both harsh and humorous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFew contemporary experimental artists over the past quarter-century are as prolific and revered as Dilloway, a pioneer of the American Midwest noise scene, a former member of Wolf Eyes, and the founder of the Oberlin-based label and record shop Hanson Records. But for wielding such an immense catalog, he has released only two proper solo LPs, amid a steadier output of tape releases and collaborative projects, with No Skill completing what has become an ambiguous album trilogy starting with his 2012 landmark 'Modern Jester'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I almost feel like they're kind of part of one piece. All three records are trying to find humor in the worst possible situations. Depending on who is listening and what their mindset is, they could be seen as funny or just horrifying, horrible records.\" Half-serious, Dilloway continues, \"This one to me, it's the result of, you\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e know, fucked up stuff: mental illness, medications, divorce, funny shit. Immersion into weird stuff always fascinates me in one way or another.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlongside the aforementioned inputs from the human experience, No Skill draws on several technical and aesthetic curiosities: the methodical sound design of Alvin Lucier, Andy Milligan's low-budget 1989 cult horror film 'The Weirdo', and the pop eccentricity of film composer Hugo Montenegro. Dilloway came upon the latter’s oddball belongings through a storage-unit auction, which included notes from the composer’s early electronic experiments. Some of the album’s most unnerving moments, like the laughter that haunts \"Bring Me The Head Of The Unknown Comic\" — nodding sonically to avant-garde greats Nurse with Wound, and thematically to the paper bag-headed 1970s comedian — can be traced to the impact of this truly unusual find.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'No Skill' also follows recent artistic excursions: Dilloway’s realization of John Cage's 88-tape loop 'Rozart Mix', his original score for 'The Absence of Milk In The Mouths of the Lost', collaborative albums with Lucrecia Dalt ('Lucy \u0026amp; Aaron'), and Kim Gordon and Bill Nace ('Body\/Dilloway\/Head'). While working on these and other projects, he kept a mental folder for his next Dais record, setting aside recordings that fit a fairly nebulous vision. \"This record has kind of consumed my head since I finished 'The Gag File' [2017]. At first, I was thinking it would be more of a pop record, but then the Lucrecia project kind of got that out of my system. It started to flow more like my live sets.\" He landed on a sequencing that keeps the listener slightly guessing, whether startled, amused, or confused; by design, the effect may lead one to think something is broken...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dais Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DAIS249lp-C1\u003c\/p\u003e","published_at":"2026-10-28T06:50:43+09:00","created_at":"2026-10-27T18:43:42+09:00","vendor":"Tobira Records","type":"","tags":["dais records","lp","monooto","new","noise"],"price":384000,"price_min":384000,"price_max":384000,"available":true,"price_varies":false,"compare_at_price":null,"compare_at_price_min":0,"compare_at_price_max":0,"compare_at_price_varies":false,"variants":[{"id":67981960413434,"title":"Default Title","option1":"Default Title","option2":null,"option3":null,"sku":null,"requires_shipping":true,"taxable":true,"featured_image":null,"available":true,"name":"Aaron Dilloway \/\/ No Skill Comedy Mind Reading LP [COLOR]","public_title":null,"options":["Default Title"],"price":384000,"weight":430,"compare_at_price":null,"inventory_management":"shopify","barcode":"683950559295","requires_selling_plan":false,"selling_plan_allocations":[],"quantity_rule":{"min":1,"max":null,"increment":1}}],"images":["\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2.jpg?v=1793094122","\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_6ad88cb9-cbdb-4595-bc52-b6b86c889bfb.jpg?v=1793094122"],"featured_image":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2.jpg?v=1793094122","options":["Title"],"media":[{"alt":null,"id":46746091159802,"position":1,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":350,"width":350,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2.jpg?v=1793094122"},"aspect_ratio":1.0,"height":350,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no1_a7719177-a5d2-43f2-9d82-645f52ac96e2.jpg?v=1793094122","width":350},{"alt":null,"id":46746091192570,"position":2,"preview_image":{"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"width":1200,"src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_6ad88cb9-cbdb-4595-bc52-b6b86c889bfb.jpg?v=1793094122"},"aspect_ratio":1.0,"height":1200,"media_type":"image","src":"\/\/tobirarecords.com\/cdn\/shop\/files\/no2_6ad88cb9-cbdb-4595-bc52-b6b86c889bfb.jpg?v=1793094122","width":1200}],"requires_selling_plan":false,"selling_plan_groups":[],"content":"\u003ch2\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e※11\/13リリースです\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eアメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2026年11月に同国Daisからリリースしたレコードです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eノイズ・コンクレート8曲を収録。クリアブルー盤です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以下、レーベルによる解説です。\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"color: inherit;\"\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cem\u003eアーロン・ディロウェイが、2017年以来となる初のフルアルバム『No Skill Comedy Mind Reading』を携えて、Dais Recordsに復帰した。本作は、彼特有の耳障りで不条理な楽曲を集めた作品だ。フィードバックに包まれたファウンド・サウンド、フィールド・レコーディング、ボーカルの即興演奏といった、彼特有の歪みや変形が際立つ『No Skill』は、10年近くにわたる厳選されたソロ作品を収録しており、荒々しくもユーモラスな不安定さから生まれた、紛れもなく現代的な作品となっている。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e過去四半世紀にわたる現代の実験音楽アーティストの中で、ディロウェイほど多作で尊敬されている人物はほとんどいない。彼はアメリカ中西部ノイズ・シーンの先駆者であり、ウルフ・アイズの元メンバー、そしてオーバーリンを拠点とするレーベル兼レコードショップ「ハンソン・レコード」の創設者でもある。しかし、これほど膨大な作品群を抱えながらも、彼はテープ作品やコラボレーション・プロジェクトを安定して発表する一方で、本格的なソロLPはわずか2枚しかリリースしていない。『No Skill』は、2012年の画期的な作品『Modern Jester』から始まる、曖昧なアルバム三部作を完結させるものとなった。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「これらはまるで一つの作品の一部のような気がする。3枚のレコードすべてが、あり得る最悪の状況の中にユーモアを見つけ出そうとしている。聴く人やその時の心構え次第で、面白いと思われたり、単に恐ろしい、ひどいレコードだと受け取られたりするだろう」。半ば冗談めかして、ディロウェイは続ける。「僕にとってこの作品は、まあ、めちゃくちゃな出来事の産物なんだ。精神疾患、薬、離婚、おかしな出来事とかね。奇妙なものに没頭することは、いつも何らかの形で僕を魅了するんだ」。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e前述の人間的な経験に加え、『No Skill』はいくつかの技術的・美学的興味の対象からも影響を受けている。アルヴィン・ルーシエの緻密なサウンドデザイン、アンディ・ミリガンによる1989年の低予算カルトホラー映画『The Weirdo』、そして映画作曲家ヒューゴ・モンテネグロのポップで風変わりな作風だ。ディロウェイは、ストレージユニットのオークションでモンテネグロの奇妙な遺品を偶然手に入れた。そこには、作曲家の初期の電子音楽実験に関するメモも含まれていた。「Bring Me The Head Of The Unknown Comic」に不気味に響く笑い声のように、このアルバムで最も不気味な瞬間の一部は――音的にはアヴァンギャルドの巨匠ナース・ウィズ・ワウンドへのオマージュであり、テーマ的には1970年代の紙袋をかぶったコメディアンへの言及でもある――この実に珍しい発見の影響に由来している。\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e『No Skill』は、ディロウェイの近年の芸術的探求の延長線上にある。ジョン・ケージの88本のテープ・ループによる『Rozart Mix』の実演、映画『The Absence of Milk In The Mouths of the Lost』のためのオリジナル・スコア、ルクレシア・ダルトとのコラボレーション・アルバム『Lucy \u0026amp; Aaron』、そしてキム・ゴードンとビル・ネイスとの『Body\/Dilloway\/Head』などがそれだ。こうしたプロジェクトやその他の作業に取り組む傍ら、彼は次のDaisのアルバムに向けた「頭の中のフォルダ」を作り、かなり漠然としたビジョンに合う録音素材を取っておいた。「このアルバムは、『The Gag File』（2017年）を完成させて以来、ずっと頭の中を占めていたんだ。当初はもっとポップなアルバムになると思っていたが、ルクレシアとのプロジェクトを通じてその考えは頭から消え去った。次第に、自分のライブセットのような流れになっていったのだ。」彼は、聴き手が驚き、楽しさを感じ、あるいは戸惑うような、少し予測不能な曲順に落ち着いた。意図的にそう仕組まれた効果により、何かが壊れているのではないかと聴き手に思わせるかもしれない……\"\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=1968418029\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=none\/transparent=true\/\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレーベルその他作品は\u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e \/\/\/ Click \u003ca href=\"https:\/\/tobirarecords.com\/collections\/dais\"\u003ehere\u003c\/a\u003e to see more Dais Records releases available at Tobira.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-----------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003eRelease date : 13th November 2026\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e12\" transparent blue vinyl.\u003cbr\u003eEdition of 500 copies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Raw Hyde \u003cbr\u003e2. My Brain Has Finished Growing \u003cbr\u003e3. Forced Auctioneer \u003cbr\u003e4. Find A New Way To Laugh \u003cbr\u003e5. Bring Me The Head Of The Unknown Comic \u003cbr\u003e6. Possession Audition Tape \u003cbr\u003e7. The Levitation Hacker \u003cbr\u003e8. Supporting Actor (for Pieter \u0026amp; Phil)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText excerpt from the label:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eAaron Dilloway returns to Dais Records with 'No Skill Comedy Mind Reading', his first full-length album since 2017, a collection of characteristically jarring, absurdist material. Marked by his signature distortions and contortions — feedback-shrouded found sounds, field recordings, and vocal improvisations — 'No Skill' collects nearly a decade of select solo work and feels distinctly in the present, a scattered product of volatility, both harsh and humorous.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFew contemporary experimental artists over the past quarter-century are as prolific and revered as Dilloway, a pioneer of the American Midwest noise scene, a former member of Wolf Eyes, and the founder of the Oberlin-based label and record shop Hanson Records. But for wielding such an immense catalog, he has released only two proper solo LPs, amid a steadier output of tape releases and collaborative projects, with No Skill completing what has become an ambiguous album trilogy starting with his 2012 landmark 'Modern Jester'.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\"I almost feel like they're kind of part of one piece. All three records are trying to find humor in the worst possible situations. Depending on who is listening and what their mindset is, they could be seen as funny or just horrifying, horrible records.\" Half-serious, Dilloway continues, \"This one to me, it's the result of, you\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e know, fucked up stuff: mental illness, medications, divorce, funny shit. Immersion into weird stuff always fascinates me in one way or another.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlongside the aforementioned inputs from the human experience, No Skill draws on several technical and aesthetic curiosities: the methodical sound design of Alvin Lucier, Andy Milligan's low-budget 1989 cult horror film 'The Weirdo', and the pop eccentricity of film composer Hugo Montenegro. Dilloway came upon the latter’s oddball belongings through a storage-unit auction, which included notes from the composer’s early electronic experiments. Some of the album’s most unnerving moments, like the laughter that haunts \"Bring Me The Head Of The Unknown Comic\" — nodding sonically to avant-garde greats Nurse with Wound, and thematically to the paper bag-headed 1970s comedian — can be traced to the impact of this truly unusual find.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e'No Skill' also follows recent artistic excursions: Dilloway’s realization of John Cage's 88-tape loop 'Rozart Mix', his original score for 'The Absence of Milk In The Mouths of the Lost', collaborative albums with Lucrecia Dalt ('Lucy \u0026amp; Aaron'), and Kim Gordon and Bill Nace ('Body\/Dilloway\/Head'). While working on these and other projects, he kept a mental folder for his next Dais record, setting aside recordings that fit a fairly nebulous vision. \"This record has kind of consumed my head since I finished 'The Gag File' [2017]. At first, I was thinking it would be more of a pop record, but then the Lucrecia project kind of got that out of my system. It started to flow more like my live sets.\" He landed on a sequencing that keeps the listener slightly guessing, whether startled, amused, or confused; by design, the effect may lead one to think something is broken...\"\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Aaron Dilloway\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLabel : Dais Records\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ecat no : DAIS249lp-C1\u003c\/p\u003e"}
You may also like:
※11/13リリースです アメリカ・オハイオのノイズレーベルHanson Records主宰Aaron Dillowayが、2026年11月に同国Daisからリリースしたレコードです。 ノイズ・コンクレート8曲を収録。クリアブルー盤です。 以下、レーベルによる解説です。 "アーロン・ディロウェイが、2017年以来となる初のフルアルバム『No Skill Comedy Mind Reading』を携えて、Dais Recordsに復帰した。本作は、彼特有の耳障りで不条理な楽曲を集めた作品だ。フィードバックに包まれたファウンド・サウンド、フィールド・レコーディング、ボーカルの即興演奏といった、彼特有の歪みや変形が際立つ『No Skill』は、10年近くにわたる厳選されたソロ作品を収録しており、荒々しくもユーモラスな不安定さから生まれた、紛れもなく現代的な作品となっている。 過去四半世紀にわたる現代の実験音楽アーティストの中で、ディロウェイほど多作で尊敬されている人物はほとんどいない。彼はアメリカ中西部ノイズ・シーンの先駆者であり、ウルフ・アイズの元メンバー、そしてオーバーリンを拠点とするレーベル兼レコードショップ「ハンソン・レコード」の創設者でもある。しかし、これほど膨大な作品群を抱えながらも、彼はテープ作品やコラボレーション・プロジェクトを安定して発表する一方で、本格的なソロLPはわずか2枚しかリリースしていない。『No...
¥3,840